Как изменилось отношение общества к актерской профессии: 7 вещей, к которым мы поменяли отношение

Содержание

7 вещей, к которым мы поменяли отношение

Жизнь не стоит на месте, и оказывается, что многие привычные для нас вещи раньше воспринимались совсем по-другому. Семь вещей, к которым мы относимся не так, как люди в старину – что это за вещи, и почему так получилось?

1. Имя Татьяна

В начале 19 столетия такое красивое имя Татьяна – несправедливо считали простонародным и неподходящим для знатных особ. «Революцию» в сознании людей сделал Пушкин, назвав Татьяной главную героиню романа «Евгений Онегин». Мы не видим ничего удивительного в строчке «Итак, она звалась Татьяной». Но для читателей-современников Пушкина это был шок. Как, девушку из знатного рода зовут Татьяной? Не может быть!

Но очень скоро удивление сменилось восхищением. Люди по-новому взглянули на имя – и оценили его по достоинству. После выхода «Евгения Онегина» началась мода на имя Татьяна. Сейчас же Татьяна – привычное для нас имя, которое надежно закрепилось среди других. 

2. Театр

Историю театра можно сравнить с кораблем, который качается на волнах: вверх-вниз, подъем-спад. Театр прошел сложный путь от всенародного культа – до порицания, а от неприятия – к признанному искусству.

В Древней Греции театр был самым любимым и уважаемым видом искусства. Театральные представления длились несколько дней, а бывало – и целую неделю. Такая неделя считалась праздничной – жизнь в городе останавливалась, и на представления приходили все, включая рабов. Целью театра было просветить людей, показать самые яркие сцены из истории и повторить в памяти сюжеты мифов. Но главной ценность этого искусства считался катарсис. Катарсис в переводе с греческого означает «очищение». Это чувство, которое возникает тогда, когда зритель переживает за героя на сцене. Страдая вместе с героем, у зрителя в душе поднимаются самые благородные чувства – любовь, сочувствие, желание помочь и поддержать. Это и есть катарсис. Считалось, что катарсис имеет лечебный эффект: переживая настолько бурные чувства – человек может излечиться и от душевных, и от физических недугов.

В Средневековье отношение к театру изменилось на противоположное. Почему? Потому что эта эпоха уважала только то, что касается духовной жизни. Телесное отвергалось, считалось греховным. Театральное действие воспринималось не как искусство, а как что-то неприличное, недостойное внимания. Профессия актера считалась унизительной. Исключением были только те сцены, в которых разыгрывались библейские сюжеты или рассказывалось про жизнь святых. При этом ко всему, что касалось жизни обычных людей – относились пренебрежительно. Но эпоха Средневековья прошла – и театр пережил второй расцвет.

С появлением кино, многие критики искусства пророчили исчезновение театра. Они думали, что кино – это тот же театр, только на экране, а значит, кино со временем вытеснит театр. Но, как оказалось – это два разных вида искусства, и у каждого есть и будут свои ценители. Можно предположить, что, пережив такую неоднозначную историю, театр доказал свой статус настоящего искусства и наконец-то будет «жить спокойно».

3. Идеал женской красоты

Каждая эпоха диктовала свой идеал красоты. Но эпоха барокко отличилась. Для начала – что такое барокко? В переводе с итальянского слово «barocco» означает «склонный к излишествам». В этом – вся суть эпохи. Стиль барокко – это пышность, величие и причудливость. Целью искусства этой эпохи было удивить, шокировать зрителя. Никто не должен был оставаться равнодушным.

То же самое касалось и понимания женской красоты. Очевидно, что «пышность» люди понимали прямо, а не только в переносном значении. Идеалом красоты считались женщины с полотен Рубенса.

Да, некоторые Рубенсовские женщины вполне ничего, но встречаются экземпляры… Это, кстати, уже мужчина. Картина называется «Вакх». Вакх – древнегреческий бог природы и виноделия. Конечно, каждый понимает красоту по-своему, но такая «красота» опасна для здоровья.


4. Сватовство

Считается, что предлагать руку и сердце должен мужчина. Сватовство невесты – древняя традиция. Но, как бы удивительно это не звучало, в старину существовала и другая традиция: сватовство жениха. Не парень, а девушка выбирала, к кому свататься. Если же жених не соглашался, то девушка даже не думала отступать. Она просто поселялась в доме у жениха. По традиции, семья жениха была обязана содержать невесту, причем девушка не занималась никакой работой по дому. Просто жила, отдыхала. Рано или поздно такая ситуация надоедала семье жениха – и все уговаривали его жениться. Тем более, сам жених за много дней уже привык к невесте… Так девушка добивалась своего, выходила замуж – и ставала хозяйкой. Правда, теперь уже приходилось работать.


5. Белый цвет

Сегодня белый – праздничный цвет. Но так было не всегда. В языческой древности белый считался символом печали, траура и смерти. Почему? Возможно, белый ассоциировался с сединой и болезненной бледностью. В похоронных процессиях всегда было много белого. Все изменилось с приходом христианства. В христианской традиции белый означает чистоту и святость. А белая лилия – символ Богородицы. Со временем эти значения победили, и про негатив белого все забыли. Интересно, что в восточной культуре белый до сих пор имеет два значения – истины и траура.


6. Орнамент

Орнамент сейчас – украшение, а раньше каждый символ в нем имел свой смысл. Когда на ткани вышивались узоры – ни один узор не был случайным. Вышивая, девушка вкладывала в вышивку тот смысл, который хотела. Со временем символика орнамента забылась – и большинство не может расшифровать «азбуку» узора.

Что означают геометрические фигуры в орнаменте? Круг – символ солнца, жизни и бесконечности. Квадрат обозначает 4 стороны света. Треугольник – это огонь, ведь костер имеет треугольную форму. Ромб – обработанное земельное поле, участок земли. Крест (прямой, который выглядит как плюс) – означает мужчину. «Косой» крест (как в игре «крестики-нолики») – символ женщины. А еслиналожить один крест на другой – выходит восьмиконечная звезда, которая означает единство и гармонию.

Меандр. Ми привыкли, что это греческий орнамент. Но он был популярный и у древних славян. Назывался «бесконечник» или «кривулька». Из названия понятно значение – славянский меандр символизировал бесконечность, вечную жизнь, связь поколений.

Значения этих узоров: горы, дерево жизни, запрет, засеянное поле, защита, изменения, начало и конец. Наше «начало и конец» напоминает восточное «инь и ян». Это еще раз доказывает, что во всех культурах – много общего.
Значение этих орнаментов: оберег, победа, птицы, согласие, солнце, спираль времени.

7. Автор

Автор книги – кто он? Понятно, что человек, который написал книгу. Но интересно, что отношение к автору постоянно менялось.

Каким был автор в самую древнюю эпоху? Тогда вопрос авторства даже не стоял – автор был коллективным. Все народные песни, сказки, былины и прочее творчество сочинялось всем народом: один человек придумал начало, другой – конец, третий улучшил сюжет… Кстати, именно благодаря коллективности, авторское право не действует на народное творчество – и каждый из нас может свободно использовать фольклор где угодно.

Эпоха Средневековья. Бог – главная ценность, а человек – мелочь, незаметная в масштабах вселенной. А значит, все человеческое – недостойное. Такая вот философия. В Средневековье писателями были в основном монахи. И среди них было принято всячески унижать свою особу. «Я, недостойный, грехами обремененный…» – это была стандартная формула, с которой начиналась любая книга. И каждый автор старался наговорить на себя как можно больше плохого. Это не значит, что писатели не любили себя. Просто так было принято. Дань этикету, не больше.

На смену Средневековью пришла эпоха Возрождения – и маятник качнулся в другую сторону. Теперь человек – главная ценность. Теперь писатель – очень почитаемая особа в обществе. Автора тешили самолюбие как могли – любая книга начиналась с перечисления всех достоинств и титулов писателя. Иногда такой список растягивался на несколько страниц.

19 столетие, Романтизм. Возвышенность, чувства и мистика. Люди во всем искали потустороннее и необычное. Эпоха Романтизма провозгласила автора гением. Считалось, что писатель общается с высшими силами – и они надиктовывают ему произведения. Автор – это творец, которым управляет вдохновение, экстаз. Кстати, такое понимание автора сохранилось до сих пор. Многие считают, что творческие люди – другие, «не от мира сего». А это – чистый романтизм.

20 столетие увидело в авторе обычного человека. В эту эпоху читателей интересовала реальная особа писателя. Его биография, привычки, повседневная жизнь. Популярными стали дневники и мемуары. Часто писатели публиковали свои письма и переписки – ведь читатели хотели узнать настоящего человека, а не спрятанный за маской образ.

Литературоведение – это наука, переходящая в творчество. И каждый ученый хочет придумать новую теорию. В 60-х годах 20 столетия жертвой литературоведов стал автор. Юлия Кристева и Ролан Барт решили «похоронить» писателя и создали теорию, что у литературного произведения нет автора, а текст – это стихия без начала и конца. Текст возникает сам по себе, а писатель только фиксирует его на бумаге, не больше. То есть произведение пишется само. Труд Барта так и называется – «Смерть автора». Это была провокация, но она всем понравилась. Видимо, литературоведы устали от исследования биографий авторов. И в 60-х годах использовать слово «автор» в статьях про литературу считалось очень не модно.

Что происходит с писателем в 21 столетии? Автор «воскрес», и это хорошо.

Замечайте изменения – ведь это так интересно!

Всеобъемлющая система Станиславского — BBC News Русская служба

Подпись к фото,

Константин Станиславский утверждал, что его система — не набор догм, она открыта для интерпретации

В лондонском Пушкинском доме в эти дни проходит выставка «Станиславский на сцене», где в двух залах собрано 46 фотографий, относящихся к периоду первых постановок Московского художественного театра, начиная с 1899 и заканчивая 1920-ми годами.

Здесь сцены из шекспировского «Юлия Цезаря», гоголевского «Ревизора», горьковской пьесы «На дне», толстовской «Власть тьмы» и чеховского «Дяди Вани». Прекрасные декорации и костюмы, значительные, породистые лица актеров, богатая массовка — в немой сцене «Ревизора» актеров не сосчитать, — передо мной живые документы великой театральной эпохи. Экспозиция обустроена усилиями учебного Центра Станиславского при колледже драматического искусства Роуз Бруфорд (Rose Bruford College).

Как рассказывает директор учебного центра Пол Фрайер, бывший директор колледжа Жан Бенедетти, неустанный популяризатор учения Станиславского и автор нескольких книг о нем, полагал, что в Англии необходимо открыть центр по изучению наследия великого актера и педагога, и в 2007 году это наконец стало возможно.

«Можно заметить, что многие педагоги используют систему Станиславского, даже не отдавая себе в этом отчета, поскольку столько людей и уже так давно используют эту систему, что она стала чем-то вроде разменной монеты обучения актеров, — говорит Пол Фрайер. — Я очень удивлюсь, если где-либо на Западе можно будет обнаружить театральную школу, где хоть в какой-то мере не преподавали бы его метод. Другое дело, что порой это делается неосознанно».

Всеобъемлющая Система

Конечно, как и химия существовала до таблицы Менделеева, так и театр существовал и до Станиславского, и даже вполне успешно, но принципы освоения роли, проникновения в текст, овладения своим творческим самочувствием и актерским инструментарием, умение не давать роли приедаться — на все эти вопросы Константин Сергеевич всю свою жизнь искал ответы, наблюдал, записывал в дневники, обобщал в книгах и создал свою систему, оставив колоссальное наследие как теоретических трудов, так и вполне практических руководств. «Это живая методика, которая стала моей плотью и кровью, — признается актер театра и кино Геннадий Венгеров, в прошлом выпускник школы-студии МХАТ. – Для меня очень важным принципом является, как у нас говорили, «иди от себя». То есть понимание своей собственной природы, понимание того, что эта природа актерская, она гораздо умнее меня как личности, и если она правильно натренирована и правильно подготовлен творческий процесс, то моя природа сама сделает за меня все гораздо лучше».

Стоит только раскрыть Станиславского, любой его труд, будь то «Моя жизнь в искусстве» или «Работа актера над ролью», как сразу поражает предельная (так и хочется сказать «толстовская») честность автора прежде всего перед самим собой: «Во время последних гастролей за границей и раньше, в Москве, я механически повторял именно эти выработанные и установленные «штучки» роли — механические знаки отсутствующего чувства». Станиславский всю жизнь задавался вопросом: как не прибегать к этим «штампам уснувшего чувства», как победить физическую неестественность публичного творчества?

«Штампы уснувшего чувства»

Безусловно, Станиславский интересовался психологией. Как пишет в своей биографии Станиславского Жан Бенедетти, вряд ли он читал Фрейда, но его интересовали изыскания в области бихевиоризма — направления психологии, рассматривавшего личность как устойчивую систему навыков.

Поскольку становление и развитие системы Станиславского совпало по времени с оформлением психологии как дисциплины, возможно, поэтому его систему часто считают исключительно психологической, что, как объясняет педагог кафедры театрального искусства профессор Лидского университета Джонатан Питчес, неверно.

В книге «Работа актера над собой» очень большое место уделено физическим приемам, и именно слияние психического и физического оказалось столь действенным, полагает профессор Питчес. «Идеи Станиславского бросили вызов набору внешних приемов и сконцентрировали внимание на воображении, на творчестве «изнутри», и дали в помощь актеру инструментарий, или, если угодно, особый язык, который дал возможность актерам им пользоваться. То есть произошли две вещи: уход от внешней подражательности и упор на внутренний мир актера, а второе — его система позволила осмыслить сложности актерской подготовки в Британии», — говорит профессор Питчес.

Джонатан Питчес — автор нескольких книг о Станиславском, одна из его недавних работ — «Русские в Британии: Как русская актерская школа повлияла на британский театр» (The Russians in Britain: British Theatre and the influence of the Russian Tradition of Acting).

На мой вопрос, есть ли что-то в системе Станиславского специфически русское, Джонатан Питчес отвечает, что, как все гении, Станиславский был эклектичен, но он очень во многом опирался на идеи выдающихся русских физиологов — Ивана Сеченова и Ивана Павлова. Однако очень многое из системы Станиславского попало на Запад, трансформировавшись.

Система или Метод?

«Если посмотреть на американскую драматическую школу, например Сэнфорда Мейснера, на развитие его метода система Станиславского оказала огромное влияние! Или взять актерскую студию Ли Страсберга, или Стеллу Адлер или Уту Хаген — все эти великие американские театральные педагоги, которые оказали огромное влияние на развитие актерского мастерства особенно в кинематографе — все они заимствовали многое из системы Станиславского», — размышляет Пол Фрайер. Взаимопроникновение оказалось так велико, что многие путают систему Станиславского и «Метод» Ли Страсберга, на котором выросли многие голливудские звезды: Аль Пачино, Роберт де Ниро, Харви Кайтел, про которых зачастую говорят — смешивая два подхода — что они учились по «Методу Станиславского». Но так ли сильно отличаются эти две актерские школы?

«Если вы спросите американского театрального педагога, то ответ, возможно, будет совершенно иным, но, по моим ощущениям, они совершенно разные. В частности, Страсберг основывал свой метод на весьма усеченном наборе принципов, которые частично были взяты у Станиславского, и частично были заимствованы из психоанализа, которым Страсберг восторгался. Его гораздо больше интересуют эмоциональные возможности актера, его прошлое, и поэтому он гораздо больше заинтересован в том, чтобы раскапывать психологические глубины исполнителя и оттуда черпать темные стороны роли, физической подготовке актера внимания уделяется гораздо меньше. Про него иногда говорят, что он, наверное, только прочел «Работу актера над собой», а «Работу над ролью» уже не читал. Это, конечно, вряд ли, но точно можно сказать, что книга Страсберга A Dream of Passion концентрирует внимание в основном на психологической стороне актерской профессии», — полагает Джонатан Питчес. В то же время взращенный на системе Геннадий Венгеров не видит большого расхождения между русским и американским подходом, и говорит, что в Америке очень правильно понимают базовые принципы Станиславского: «Я читал, как, допустим, Де Ниро готовится к роли – все это абсолютно в рамках нашей московской школы». Но насколько просто бывает сработаться на сцене или съемочной площадке актерам, прошедшим разные актерские школы?

Живущий последние годы в Германии и имеющий богатый опыт работы с иностранными актерами Геннадий Венгеров говорит, что разница в подходе видна уже на подготовительном этапе, и он с этой проблемой стакивался не однажды.

«Я очень медленно вхожу в роль, как нас учили, то есть не позволяю форме забегать вперед содержания, пока это содержание не станет «моим», а многие мои немецкие коллеги уже на первых репетициях, на так называемых «застольных», уже начинают играть и играют неплохо, — признается Геннадий. – Было несколько репетиций спектаклей, где все были готовы уже на первой-второй читке, а я вплоть до генеральной репетиции не производил впечатление актера, который играет; просто мой процесс был незакончен».

Романтик с большой буквы

Как писал Станиславский: «Нужно, прежде чем творить, уметь войти в ту духовную атмосферу, в которой только и возможно творческое таинство». Всю жизнь он оставался верен своей романтической натуре и пытался соединить жизнь и искусство, не превращая последнее в обыденность, однако идеалистичность многих его принципов особенно резко контрастирует с сегодняшней жесткой реальностью мирового шоу-бизнеса. Да, его система идеалистична очень во многих аспектах, соглашается профессор Питчес, называющий Станиславского Романтиком с большой буквы.

«Он часто воспринимал текст через эту призму романтизма, за что его критиковали, в частности, за постановку чеховских пьес с романтическим уклоном. Он идеалист даже в том, сколько времени можно уделить репетициям новой пьесы. Но, мне кажется, это отношение по-прежнему важно для нас и сегодня, в жестких условиях театра ХХI века, когда на новую постановку отводится четыре недели, а не три года, даже не полгода. То есть важно, чтобы этот альтернативный подход, взгляд существовали бок о бок с жесткими прагматиками, которые овладевают британской театральной сценой», — размышляет мой собеседник. Как отмечает профессор Питчес, Станиславский сегодня особенно важен потому, что служит своего рода интеллектуальным фоном современному прагматизму.

Но, с другой стороны, как подчеркивал сам Константин Сергеевич, его система — не набор догм, она открыта для интерпретации и именно это мы и наблюдаем спустя 150 лет со дня рождения Мастера — и на большой сцене и на малых подмостках, и в голливудском блокбастере и в малобюджетном телесериале.

Российское кино в в XXI веке

Тематически и стилистически новый век стартовал с отголосков 90-х. Но постепенно российские режиссеры отошли от фильмов о войне и бандитах, освоили массовое кино (первым настоящим прорывом в котором стал «Ночной дозор»), большие бюджеты, а некоторые даже отправились попытать счастья в Голливуде. Одновременно с этим зародилось и свежее слово в авторском кинематографе — так называемая «новая волна» режиссеров (Хомерики, Попогребский, Хлебников), поехавшая, в свою очередь, покорять международные фестивали.

Внутри кинематографического сообщества все эти 15 лет было не очень спокойно: то раскол в Союзе кинематографистов, то постоянные изменения в системе субсидий (устаканившейся только с появлением Фонда кино), то назначение нового министра культуры. Все это не добавляло еще не окрепшей индустрии стабильности. Но несмотря на это, на протяжении всех 15 лет отечественные режиссеры снимали фильмы, вызывавшие бурные дискуссии как в среде профессиональных критиков, так и у обычных зрителей. От «Груза 200» до «Левиафана», от «Школы» до «Горько!» — российский кинематограф и телевидение постоянно находили, чем удивить и взволновать аудиторию.

Редакция КиноПоиска вместе с аналитиками Яндекса посмотрела, как эпоха с 2001 по 2015 год отражена в крупнейшей российской базе данных о кино.

Мы изучили, как менялись популярность разных жанров и количество выходящих фильмов, какие проекты и режиссеры пользовались наибольшим успехом на международных фестивалях, а также какие российские картины получили самый высокий рейтинг и самое большое количество оценок на КиноПоиске. Посмотрели мы и на кадровый состав в российском кино: какие профессии выбирают чаще всего, какие актеры поставили рекорд по количеству фильмов, с какими профессионалами предпочитают работать те или иные режиссеры или продюсеры. На основе исследования составили рейтинг главных людей в киноиндустрии в соответствии с популярностью проектов, в которых они участвовали. Отдельное внимание мы уделили сериалам, изучив, как с годами менялись предпочтения телезрителей.

Юра Борисов: кино живет не когда его снимают, а когда доходит до людей

https://ria.ru/20210711/kino-1740492994. html

Юра Борисов: кино живет не когда его снимают, а когда доходит до людей

Юра Борисов: кино живет не когда его снимают, а когда доходит до людей — РИА Новости, 11.07.2021

Юра Борисов: кино живет не когда его снимают, а когда доходит до людей

Новый фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе» представлен в основном конкурсе Каннского фестиваля. Это история про самую обычную семью, жизнь которой… РИА Новости, 11.07.2021

2021-07-11T08:00

2021-07-11T08:00

2021-07-11T09:27

карловы вары

канны

москва

кирилл серебренников

гоголь-центр

виктория исакова

культура

знаменитости

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/08/1740420251_0:0:2736:1540_1920x0_80_0_0_318fd048d5cd5bf42228ec1ac8dfc43f.jpg

МОСКВА, 11 июл — РИА Новости, Анна Нехаева. Новый фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе» представлен в основном конкурсе Каннского фестиваля. Это история про самую обычную семью, жизнь которой внезапно наполняется безумием, фантастикой и сюрреализмом. Одну из ролей исполнил Юра Борисов, известный по картинам «Бык», «»Вторжение», «Хрусталь». На Лазурном берегу покажут две ленты с его участием. Накануне фестивальных премьер в интервью РИА Новости он рассказал о самокритике, как под него переписывали сценарий, чем профессия актера напоминает работу в оркестре, а также поделился планами построить оранжерею и выращивать огурцы в городе.— Какие были первые эмоции, когда узнал, что два твоих фильма едут на фестиваль? — Особенно эмоций не было: просто интересно, что из всего этого получится. Но потом все принялись звонить, поздравлять — стало волнительно. Надеюсь, фестиваль принесет какие-то знакомства, новые работы.— Ты самокритичный человек? К кому обычно прислушиваешься?— К друзьям, знакомым — это актеры, режиссеры, художники, спортсмены, люди, не имеющие отношения к кино.Они смотрят и говорят: «вот это было круто, спасибо». Я их в ответ спрашиваю, что они думают насчет каких-то определенных вещей, они разбирают, разносят или говорят, что очень классно. Интересно мнение каждого, ведь кино живет не только в тот момент, когда его снимают или оценивают. Оно живет, когда доходит до людей, а те, посмотрев, совершают какие-то поступки, меняют свою жизнь. Это невероятно, как кино может влиять на ход истории.И не всегда это должны быть фильмы-открытия в плане искусства.— В твоей жизни был такой фильм, который на тебя кардинально повлиял?— «Аватар» меня сильно пронзил, «Форрест Гамп» — еще в детстве. Первый фильм, который я смотрел на большом экране, в кинотеатре «Березка» или «Саяны» в Перово, — «Двухсотлетний человек». Огромное впечатление произвел и отчасти сформировал меня, что-то в глубине повернул.— А как ты попал в проект Серебренникова?— Снимался с Викой Исаковой в Нормандии, сказал ей, что мечтаю познакомиться с Кириллом Семеновичем. Вика представила меня, и он позвал меня в проект. Вот так получилось.— Причем изначально твою роль должен был играть Саша Горчилин. Почему произошла замена?— Так решил Кирилл Семенович. Такие странные завихрения времени. Но на наши отношения с Сашей это не повлияло, мы не на том уровне дружим, чтобы соперничать и обижаться. Неважно это.— Что общего и какое отличие фильма от театральной постановки в «Гоголь-центре»?— Полная противоположность. Даже если бы делал один режиссер, были бы совершенно разные вещи. Оба проекта ничего общего не имеют — ну, кроме материала.— Что экранизация привнесла в эту историю, на чем акцент?— Мне кажется, это фильм без акцентов. Есть очень специфическая сюжетная линия, здесь есть главный герой и в то же время нет. Это такое кино противоречий.— Для тебя лично — о чем этот проект?— Как раз об уникальности, переплетении судеб, мотиваций, точек истории и влиянии всего на все. О неразрывности жизненного процесса.Как будто «Эффект бабочки», но только здесь все единым пластом друг с другом существует, без начала и конца и взаимоизменяется.— Немного перекликается с фильмом «Господин Никто».— Да, перекликается. Мне кажется, наш фильм каждый будет понимать по-своему. Картина тем и интересна, что многогранна. — Серебренников говорил, что твоя роль Саши — Деда Мороза одна из сложных в картине. Согласен с этим?— В этом фильме не так важны роли, потому что это как мазки художника. Мы все — что-то на полотне, которое мастер рисует.Важно было стать частью общего, находиться в потоке. Это как оркестр играет: ты не слышишь каждого, но результат зависит от любого участника. А управляет этим всем дирижер, ни один оркестр не сможет играть без него.В этом случае дирижер есть и надо просто стать ответственной частью оркестра, сыграть на своем инструменте. Не вылезать вперед, но и не подвести симфонию.— Прорывом для тебя стал фильм «Бык». Что после этого изменилось?— Как только фильм победил на «Кинотавре», а потом в Карловых Варах, меня позвал Юхо Куосманен (он тогда был в жюри этого фестиваля) в свой новый проект «Купе номер шесть». И после того как «Бык» вышел в прокат, случилась метаморфоза. Люди стали по-другому на меня смотреть, хотя я не изменился никак.Это была переломная точка. Теперь много предложений, из которых можно выбирать то, что интересно. А раньше думал: «Сейчас откажусь, потому что ерунду какую-то предлагают, но не факт, что после какие-то предложения вообще будут».Ну и, опять же, появилась возможность делать что-то самому, что-то создавать. Надо сейчас подразобраться, чего самому хочется.— В плане режиссерском или продюсерском?— Да что угодно, хоть оранжерею на крыше обустроить и выращивать огурцы в городе. Когда получаешь известность, почему-то сразу можешь предлагать, и люди автоматически воспринимают это как нечто увлекательное. Интересный парадокс.— Ты упомянул фильм «Купе номер шесть», который тоже представят в Каннах. Это твой первый международный проект?— Да! «Бык» поехал в Карловы Вары, режиссер Юхо Куосманен увидел меня там, после фестиваля прилетел в Москву, мы познакомились, и он утвердил на роль.После этого изменили сценарий: изначально героем был мужчина, а не парень. Снимали фильм на пленку зимой-весной 2020 года. Это была одна из самых интересных работ в моей жизни.— О чем фильм?— Двое едут куда-то, их пути рядом, но они одиноки. Они тянутся друг к другу, но при этом отталкивают. Такая тихая история — про слабого мужчину и сильную женщину.— Есть амбиции после этого фильма сниматься в западных проектах?— Хотелось бы. У меня появился международный агент, я учу английский, а дальше как сложится. Пока было одно по-настоящему интересное для меня предложение — не утвердили. Но я и не подходил так, как тот, кто получил роль.— Ты как-то говорил, что отчасти разочаровался в актерской профессии. Запал пропал?— В какой-то момент было ощущение того, что не получается через актерство выразить все, о чем хочу размышлять. Но в последнее время, знакомясь с разными режиссерами, понимаю: если работать с крутыми постановщиками, то можно о многом рассказать. Нужно просто внимательно выбирать.

https://ria.ru/20210621/kino-1737579062.html

https://ria.ru/20210707/kino-1740150798.html

карловы вары

канны

москва

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

2021

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdnn21.img.ria.ru/images/07e5/07/08/1740420251_0:0:2537:1903_1920x0_80_0_0_c539c95753c24e8e3b2f1c886c5f25a0.jpg

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

карловы вары, канны, москва, кирилл серебренников, гоголь-центр, виктория исакова, знаменитости, кино и сериалы

МОСКВА, 11 июл — РИА Новости, Анна Нехаева. Новый фильм Кирилла Серебренникова «Петровы в гриппе» представлен в основном конкурсе Каннского фестиваля. Это история про самую обычную семью, жизнь которой внезапно наполняется безумием, фантастикой и сюрреализмом. Одну из ролей исполнил Юра Борисов, известный по картинам «Бык», «»Вторжение», «Хрусталь». На Лазурном берегу покажут две ленты с его участием. Накануне фестивальных премьер в интервью РИА Новости он рассказал о самокритике, как под него переписывали сценарий, чем профессия актера напоминает работу в оркестре, а также поделился планами построить оранжерею и выращивать огурцы в городе.

— Какие были первые эмоции, когда узнал, что два твоих фильма едут на фестиваль?

— Особенно эмоций не было: просто интересно, что из всего этого получится. Но потом все принялись звонить, поздравлять — стало волнительно. Надеюсь, фестиваль принесет какие-то знакомства, новые работы.

— Ты самокритичный человек? К кому обычно прислушиваешься?

— К друзьям, знакомым — это актеры, режиссеры, художники, спортсмены, люди, не имеющие отношения к кино.

Они смотрят и говорят: «вот это было круто, спасибо». Я их в ответ спрашиваю, что они думают насчет каких-то определенных вещей, они разбирают, разносят или говорят, что очень классно.

Интересно мнение каждого, ведь кино живет не только в тот момент, когда его снимают или оценивают. Оно живет, когда доходит до людей, а те, посмотрев, совершают какие-то поступки, меняют свою жизнь. Это невероятно, как кино может влиять на ход истории.

И не всегда это должны быть фильмы-открытия в плане искусства.

— В твоей жизни был такой фильм, который на тебя кардинально повлиял?

— «Аватар» меня сильно пронзил, «Форрест Гамп» — еще в детстве. Первый фильм, который я смотрел на большом экране, в кинотеатре «Березка» или «Саяны» в Перово, — «Двухсотлетний человек». Огромное впечатление произвел и отчасти сформировал меня, что-то в глубине повернул.

1 из 3

Кадр из фильма «Аватар»

© Paramount Pictures (1994)

Сцена из фильма «Форрест Гамп».

2 из 3

Сцена из фильма «Форрест Гамп».

© 1492 Pictures (1999)

Фрагмент из фильма «Двухсотлетний человек»

3 из 3

Фрагмент из фильма «Двухсотлетний человек»

1 из 3

Кадр из фильма «Аватар»

2 из 3

Сцена из фильма «Форрест Гамп».

3 из 3

Фрагмент из фильма «Двухсотлетний человек»

— А как ты попал в проект Серебренникова?

— Снимался с Викой Исаковой в Нормандии, сказал ей, что мечтаю познакомиться с Кириллом Семеновичем. Вика представила меня, и он позвал меня в проект. Вот так получилось.

— Причем изначально твою роль должен был играть Саша Горчилин. Почему произошла замена?

— Так решил Кирилл Семенович. Такие странные завихрения времени. Но на наши отношения с Сашей это не повлияло, мы не на том уровне дружим, чтобы соперничать и обижаться. Неважно это.

— Что общего и какое отличие фильма от театральной постановки в «Гоголь-центре»?

— Полная противоположность. Даже если бы делал один режиссер, были бы совершенно разные вещи. Оба проекта ничего общего не имеют — ну, кроме материала.

— Что экранизация привнесла в эту историю, на чем акцент?

— Мне кажется, это фильм без акцентов. Есть очень специфическая сюжетная линия, здесь есть главный герой и в то же время нет. Это такое кино противоречий.

— Для тебя лично — о чем этот проект?

— Как раз об уникальности, переплетении судеб, мотиваций, точек истории и влиянии всего на все. О неразрывности жизненного процесса.

Как будто «Эффект бабочки», но только здесь все единым пластом друг с другом существует, без начала и конца и взаимоизменяется.

— Немного перекликается с фильмом «Господин Никто».

— Да, перекликается. Мне кажется, наш фильм каждый будет понимать по-своему. Картина тем и интересна, что многогранна.

— Серебренников говорил, что твоя роль Саши — Деда Мороза одна из сложных в картине. Согласен с этим?

— В этом фильме не так важны роли, потому что это как мазки художника. Мы все — что-то на полотне, которое мастер рисует.

Важно было стать частью общего, находиться в потоке. Это как оркестр играет: ты не слышишь каждого, но результат зависит от любого участника. А управляет этим всем дирижер, ни один оркестр не сможет играть без него.

В этом случае дирижер есть и надо просто стать ответственной частью оркестра, сыграть на своем инструменте. Не вылезать вперед, но и не подвести симфонию.

— Прорывом для тебя стал фильм «Бык». Что после этого изменилось?

— Как только фильм победил на «Кинотавре», а потом в Карловых Варах, меня позвал Юхо Куосманен (он тогда был в жюри этого фестиваля) в свой новый проект «Купе номер шесть». И после того как «Бык» вышел в прокат, случилась метаморфоза. Люди стали по-другому на меня смотреть, хотя я не изменился никак.

Это была переломная точка. Теперь много предложений, из которых можно выбирать то, что интересно. А раньше думал: «Сейчас откажусь, потому что ерунду какую-то предлагают, но не факт, что после какие-то предложения вообще будут».

Ну и, опять же, появилась возможность делать что-то самому, что-то создавать. Надо сейчас подразобраться, чего самому хочется.

— В плане режиссерском или продюсерском?

— Да что угодно, хоть оранжерею на крыше обустроить и выращивать огурцы в городе. Когда получаешь известность, почему-то сразу можешь предлагать, и люди автоматически воспринимают это как нечто увлекательное. Интересный парадокс.

— Ты упомянул фильм «Купе номер шесть», который тоже представят в Каннах. Это твой первый международный проект?

— Да! «Бык» поехал в Карловы Вары, режиссер Юхо Куосманен увидел меня там, после фестиваля прилетел в Москву, мы познакомились, и он утвердил на роль.

После этого изменили сценарий: изначально героем был мужчина, а не парень. Снимали фильм на пленку зимой-весной 2020 года. Это была одна из самых интересных работ в моей жизни.

— О чем фильм?

— Двое едут куда-то, их пути рядом, но они одиноки. Они тянутся друг к другу, но при этом отталкивают. Такая тихая история — про слабого мужчину и сильную женщину.

— Есть амбиции после этого фильма сниматься в западных проектах?

— Хотелось бы. У меня появился международный агент, я учу английский, а дальше как сложится. Пока было одно по-настоящему интересное для меня предложение — не утвердили. Но я и не подходил так, как тот, кто получил роль.

21 июня 2021, 08:00КультураЕвгения Крюкова: «В молодости роли были красивые, а сейчас еще и умные»

— Ты как-то говорил, что отчасти разочаровался в актерской профессии. Запал пропал?

— В какой-то момент было ощущение того, что не получается через актерство выразить все, о чем хочу размышлять. Но в последнее время, знакомясь с разными режиссерами, понимаю: если работать с крутыми постановщиками, то можно о многом рассказать. Нужно просто внимательно выбирать.

7 июля 2021, 08:00КультураСкорее жив или мертв? Во Франции открылся Каннский фестиваль

Энтони Хопкинс: «Суть актерской профессии — умирать перед зрителем»

Buro 24/7 встретился с Энтони Хопкинсом и расспросил, зачем столько сниматься, как победить алкоголизм и чем полезно уязвленное эго

Энтони Хопкинсу  78 лет, а его фильмография — готовый рейтинг «Ста картин, обязательных к просмотру».  Есть признанная классика вроде «Молчания ягнят» и «Человека-слона», голливудские эпики уровня «Дракулы» Брэма Стокера и сериалы, которые смотрят запоем. Ожидаемая премьера осеннего сезона — новый сериал «Западный мир» с Хопкинсом в главной роли — чуть ли не самое дорогое шоу в истории телевидения, которое критики называют конкурентом «Игры престолов». Накануне выхода сериала Buro 24/7 встретился с одним из главных британцев Голливуда и подробно с ним поговорил. Приготовьтесь к продолжительному чтению.

Недавно вышел телефильм «Костюмер» по пьесе Рональда Харвуда, где вы сыграли главную роль. А 

кто вас одевает в жизни?

Моя жена. Она всегда проверяет, что я надел, — и почти всегда вносит коррективы. Даже сегодня, когда я собирался на эту встречу, она позвонила из Малибу и проинструктировала, как одеться.

В центре пьесы Харвуда — актер и его отношение к актерскому ремеслу. Как вы сами понимаете суть этой профессии? Знаком ли вам диссонанс между тем, какой вы, и тем, каким хотели бы себя видеть?

Мой персонаж Сэр больше всего на свете хочет превзойти самого себя, достичь некоего абсолюта, но не понимает, как это сделать. В итоге накануне премьеры он сходит с ума — и лишь в своем безумии представляет миру совершенную работу. Достигнув желаемого, осознав, что сделал действительно больше и ярче, чем предполагал, что когда-либо сможет, освободившись наконец от внутренних ограничений, он умирает. Вот в стремлении к этому абсолюту, в стремлении преодолеть внутренние блоки, в том, чтобы каждый раз сходить с ума и умирать перед зрителем, и есть суть актерской профессии, на мой взгляд.

Ваш герой не справился бы без своего костюмера, а если точнее — без преданного помощника и друга. Скажите, приходилось ли вам встречать таких людей, как Норман?

Когда я служил в Национальном театре, у нас был костюмер, он работал со всей труппой. Его звали Лесли Хихо. Это был один из самых одиноких людей, которых я когда-либо встречал. Вся его жизнь проходила между работой в театре и заботой о коте по кличке Тигр. Актеры часто были грубы с ним, заставляли бегать в паб за пивом, а он, пыхтя и задыхаясь, выполнял все их капризы — хотя ему, старому человеку, все это было крайне непросто. Потом я пересекался со многими костюмерами в самых разных странах мира, и все они были людьми совершенно другой породы. Но Норман (я имею в виду именно воплощенного МакКелленом Нормана) из всех встреченных на моем пути костюмеров больше всего похож на того одинокого старика, с которым я работал в пятидесятые. Кстати, сам Иэн тоже знал Лесли — мы вспоминали его вместе перед началом съемок.

«Должны быть принципы, по поводу которых ты не пойдешь на компромисс ни с собой, ни с миром»

Что еще вспоминалось вам во время съемок «Костюмера»?

Шестидесятые — те времена, когда я служил в Королевском национальном театре в Лондоне. Казалось, что я не вписывался в труппу, был таким аутсайдером. Я играл в спектаклях с Лоуренсом Оливье и Альбертом Финни, но это были небольшие роли — да и вообще, довольно нудная, однообразная работа. Но это не то, что приходит в голову в первую очередь. В первую очередь я вспоминаю, как шестидесятилетний Оливье, который уже тогда болел раком, играл Отелло.

Он проклинал все на свете, мучился от боли и провалов в памяти, но каждый вечер выходил на сцену и играл на разрыв аорты. Мы с Иэном на площадке только и делали, что болтали о былых временах. Ребята из съемочной группы даже шутили, что нам не нужны репетиции — достаточно просто посидеть и поговорить о прошлом.

«Костюмер» вышел настолько атмосферным, что невольно чувствуешь себя непосредственным участником — или хотя бы свидетелем — событий. Как удалось добиться такого?

Ричард Эйр много лет управлял Королевским национальным театром, поэтому у него очень особое чувство пространства. Он сразу предложил снимать исключительно внутри театра: на сцене и особенно в закулисных помещениях. Все эпизоды, действие которых происходит во внешнем мире, вырезали: Рич хотел вызвать, как он сам говорил, ощущение, близкое к клаустрофобии. Поэтому мы вообще не выходили за пределы театра. Снимали в театре Хакни Эмпайр, где впервые сыграл на сцене Чарли Чаплин — посыльного Билли в пьесе «Шерлок Холмс» в постановке Уильяма Джиллетта.

Мой дед смотрел этот спектакль, а потом рассказывал нам с отцом. Эти рассказы я, разумеется, тоже вспоминал в процессе съемок. И вспоминал бомбежки Ливерпуля. Я был совсем мальчишкой, но все это помню. Ричард создал такую атмосферу, когда вокруг чувствовалось и величие театра, и страх, какой бывает у людей только в военное время. Могу точно сказать: пока длились съемки, я ужасно не любил выходные — ждал понедельника, чтобы снова вернуться на площадку.

В прошлом году я беседовала с сэром Иэном. Он рассказал, что обсуждал грядущего «Костюмера» с Томом Кортни и Кортни ответил: «Снимать этот фильм все равно что переписывать Рембрандта». Видимо, имел в виду, что экранизацию 1983 года превзойти нельзя. Что об этом думаете?

Кроме Иэна с Томом виделась и Эмили Уотсон, и ей он сказал то же самое. Я понимаю его раздражение: все-таки мы сделали свою версию произведения, в котором в свое время блистал именно Том, причем и на сцене, и в кино. Но если Иэн принимает все близко к сердцу, то меня не особо волнует чужое мнение.

Я получил напутствие от Альберта Финни — его слова мне передал Рональд Харвуд (английский писатель и сценарист. — Прим. Buro 24/7). Финни пожелал мне «не облажаться», скажем так, — только выразился несколько грубее.

Ваш персонаж Сэр — актер с непомерным эго. А как обстоят дела с самооценкой у вас?

Я считаю, определенная степень нарциссизма нужна: это формирует чувство собственного достоинства. Называйте как хотите: эго, тщеславием, — но человеку эти качества необходимы, чтобы двигаться вперед. Важно знать себе цену и иметь стойкие убеждения. Особенно здесь, в Голливуде. Расскажу вам историю про Ричарда Бертона. Я родился в Порт-Толботе, в Южном Уэльсе. Там же родился и жил Бертон. Мой отец был пекарем, а мама управляла магазинчиком при папиной пекарне. Сестра Бертона, Сесилия, заходила к нам в лавку постоянно. Однажды я пришел в их дом попросить у Ричарда автограф, и она меня сразу узнала и провела внутрь. Я застал Бертона в ванной, бреющимся. Он повернулся ко мне, сверкнул глазами и спросил: «Ты говоришь по-валлийски?». Я помотал головой, а он лишь бросил в ответ: «Значит, ты не настоящий валлиец», — и продолжил бриться. И я ушел ни с чем. Пока я спускался вниз по холму, мимо пронесся серый «Ягуар». В нем сидел Бертон с женой. Жена приветливо махнула мне рукой, а он демонстративно отвернулся. И мне тогда отчаянно захотелось убраться из этого места навсегда. Я не имею в виду Уэльс — обожаю свою страну. Я имею в виду эту точку, в которой я почувствовал собственную неполноценность. Ощущение неполноценности вдруг стало настолько противным, что я раз и навсегда решил: хочу преодолеть эту ситуацию, хочу что-то значить и чего-то стоить. Это было желание доказать, что я могу быть лучше самого себя. Мне захотелось иметь столько же достоинства, сколько было в Ричарде Бертоне, чтобы вот так запросто играть с психикой других людей, как только что он поиграл с моей, лишь задав вопрос. В тот день родилось мое чувство собственного достоинства, а точнее желание доказать, что я достоин внимания и уважения. И это очень здоровое желание, на мой взгляд. Вот такой сложный ответ на ваш вопрос…

«Каждому нужна определенная степень нарциссизма: это формирует чувство собственного достоинства.»

Прошло уже без малого 25 лет с момента выхода «Молчания ягнят», где вы сыграли свою самую известную роль, Ганнибала Лектера. Что эта роль для вас значит? Как вы вообще к ней относитесь?

Лектер? Боже, как давно это было! После того как фильм вышел, мне часто говорили: «Вы чудовище!». Люди думали, что я и есть живое воплощение Ганнибала Лектера. Я же пытался объяснить, что я всего лишь актер, исполнивший роль. Но нет, им было проще считать меня дьяволом во плоти. Такова актерская жизнь: ты никогда не знаешь, как публика воспримет ту или иную историю. У меня были и взлеты, и самые настоящие провалы. Поэтому я с таким воодушевлением взялся за «Костюмера» — думаю, это как раз картина из категории удавшихся. В ней я постарался доказать, прежде всего самому себе, что у меня еще есть порох в пороховницах. Когда мы снимали сцену репетиции в театре, мне даже захотелось сыграть короля Лира не фрагментарно, как в картине, а по-настоящему. Кстати, вот тот же король Лир, например, он плохой человек или нет? По мне, так он скорее вступил в пору второго детства и совсем потерял самообладание и терпимость. Помню, когда американцы вошли в Порт-Толбот, они привезли с собой жвачку. Один солдат дал мне тогда пачку этой жвачки, а мама сказала поделиться с соседским мальчишкой Питером Джонсом. Я по-детски ненавидел этого Питера Джонса и поэтому отдал ему всю пачку — было неприятно думать, что я буду с ним что-то делить. «Либо все мне, либо ему, но делиться не буду». Так же ведет себя король Лир.

В этом году на Каннском фестивале в секции «Каннская классика» показали фильм 1992 года с вашим участием — «Говардс-Энд». Когда вспоминаете об этом фильме, что приходит на ум?

Джеймс Айвори, который снял «Говардс-Энд», — редкий пример режиссера, точно знающего, что хочет получить в итоге. Но несмотря на свое четкое видение, он дает актерам известную степень свободы в работе, право выбора. Прекрасно помню первый день на съемочной площадке. Эмма Томпсон и Хелена Бонем Картер уже успели друг к другу привыкнуть, а я только приступал к работе. Так вот, я вошел к ним в кадр буквально играючи, очень легко и гладко, хотя Эмму я знал в то время поверхностно, а Хелену вообще впервые видел. А через пару дублей Джеймс уже крикнул: «Снято!». Даже наша знаменитая сцена с Эммой Томпсон, в которой она пытается достать книгу, была снята легко и просто, без напряжения и суеты. Мне кажется, эта сцена именно потому и вошла в историю кино, что мы снимали ее без ощущения, что творим на века. Мы просто плыли по течению, просто чувствовали друг друга. Когда же постоянно прокручиваешь в голове мысль, что эпизод должен быть гениальным, чтобы его изучали потомки в университетах, ничего из этого не выйдет.

«Контроль над собой и нервами — наше все»

Был ли в вашей карьере проект, — фильм или театральная постановка — который вы вспоминаете как настоящую катастрофу?

Помню момент, когда я испытал такой страх, какого не испытывал ни до, ни после. Это было в Национальном театре. В один прекрасный день меня внезапно попросили заменить на сцене Лоуренса Оливье в пьесе Стриндберга «Пляска смерти». Я был на 30 лет моложе Оливье — и к такому вообще не готов. Тем не менее, когда в театр пришла жена Оливье, Джоан Плаурайт, со словами, что Лоуренс в больнице и играть не сможет, театр не отменил представления, а решил ввести дублера. Я всячески упирался, но руководство настаивало. Так, в ноябре 1967 года я стоял на сцене и репетировал вместе с Робертом Стивенсом и Джеральдин МакЮэн. Я знал наизусть каждую строчку, но так волновался, что начал говорить быстро и очень высоким голосом. Тогда режиссер Глен Байам Шоу остановил меня, попросил сбавить обороты. И я сбавил их с 55 миль в час до 10 миль в час. Я же был молод и хотел доказать, чего стою, поэтому погнал во всю прыть. А Шоу вернул меня на землю — я замедлился и снова почувствовал собственный пульс. Помню, что Джеральдин МакЮэн была бледной как смерть: она играла мою жену и очень волновалась за результат, ведь я только входил в роль и не было никаких гарантий, что все будет хорошо. В день премьеры, чтобы я выглядел старше, мне остригли волосы и наложили грим. Аккурат перед спектаклем я закурил и вдруг почувствовал, что руки не слушаются. Нервы были на пределе, тело стало будто ватным — и я ничего не мог с этим поделать. Но когда поднялся занавес и я произнес первую строчку, все резко изменилось: мой голос звучал уверенно, без единого признака волнения, хотя в голове постоянно проносилась мысль о том, что ничего не выйдет. Что люди меня засмеют, ведь я даже близко не великий Лоуренс Оливье. Но публика приняла нас тогда на ура. На следующее утро мне позвонил сам Оливье: «Ты был хорош». Оказалось, что он сбежал из больницы прямо в халате, чтобы посмотреть хотя бы первый акт. Я рассказал ему, что от волнения сменил пять маек, которые промокли насквозь. «Это страх», — ответил Оливье. Тогда я спросил, сколько нужно времени, чтобы избавиться от этого страха. И Лоуренс сказал: «Двадцать пять лет».

Помогает ли этот страх актеру или мешает?

Здесь важен баланс. Если перед выходом на сцену ты не волнуешься, это ненормально. Но в первые минуты представления тебе нужно совладать с собой, чтобы волнение уступило место профессионализму и творчеству. Контроль над собой и нервами — наше все.

Предварительное волнение должно быть обязательно. Еще полезно иногда сомневаться в себе: пока мы сомневаемся, мы стараемся стать лучше. Снова вспомню момент, когда Ричард Бертон отказался дать мне автограф. Я тогда не просто стал сомневаться в себе и собственной значимости, я сильно разозлился и пообещал, что обязательно возьму реванш у всех, кто в меня не верит. Вот совет, который дал мне Лоуренс Оливье: «Развивай в себе инстинкт убийцы». Это не означает, что ты должен быть монстром. Это означает, что у тебя должны быть какие-то принципы и какие-то позиции, по поводу которых ты не пойдешь на компромисс ни с собой, ни с миром. Нужно уметь преодолевать страх. Именно этому я учу молодых актеров. Страх будет всегда, но его каждый раз нужно побеждать. Страх, волнение, напряженность — они сопровождают актера на протяжении всей карьеры. И это нормально: это значит, что вам не все равно, что вы действительно живете тем, что делаете. Но нельзя позволять этим чувствам засасывать тебя в болото.

Позвольте вернуться к разговору о Ричарде Бертоне. Известно, что он не смог справиться с внутренними демонами, с которыми вы, в свою очередь, справились. Что помогло вам противостоять им?

Вы о каких демонах? Об алкоголизме? Да, он действительно не справился… Видите ли, алкоголизм — очень сложная штука. С одной стороны, ты пьешь, когда счастлив, с другой — чтобы утопить свои печали. Но слово «демон», на мой взгляд, слишком сильное. Я бы сказал, что это скорее некая уязвимость, страх — все мы в тот или иной период жизни сталкиваемся со страхом и чувствуем уязвимость. Их надо побороть. Если в этой битве мы проигрываем, то назад дороги нет. Но если собираем все силы в кулак, идем до конца, то в итоге побеждаем. Нельзя опускать руки, нельзя отчаиваться — нужно продолжать бороться за себя. Эта борьба и есть страсть к жизни. У меня есть страсть, поэтому я столько работаю. Работа — моя борьба.

«полезно сомневаться в себе: пока мы сомневаемся, мы стараемся стать лучше»

Что заставляет вас нервничать?

Деньги. Ненавижу говорить о бизнесе, прибыли и деньгах вообще. Моя жена вроде уже привыкла к этому, но агент все никак не может успокоиться. Переживает, что я в один момент брошу кино и погружусь с головой в театр. Что ж, он прав: моя мечта — вернуться на сцену и играть как можно больше. И я намерен эту мечту осуществить. Как по мне, лучшее в кино — это возможность зарабатывать столько денег, чтобы заниматься тем, что действительно нравится. А мне нравится играть в театре. Наверное, это странно — вот так запросто рассказывать о своих планах. Но я придерживаюсь того мнения, что если мечты высказывать вслух, то они обязательно будут услышаны и станут реальностью. А кино… Как индустрия меня кино не интересовало вообще никогда. Если я и переживал, то не из-за гонораров, рейтингов или съемочных процессов, а из-за своей игры. В личной жизни я вообще не нервничаю — там все очень мирно и спокойно. Недавно познакомился с очень интересным психотерапевтом, его зовут Натаниэль Бранден. Он в беседе высказал любопытную мысль о том, что низкая самооценка — это обратная сторона эгоизма. Человек, живущий с низкой самооценкой, всегда стремится получить внимание и подтверждение, что все хорошо. И я понял, общаясь с ним, что всю жизнь манипулировал людьми. Хотел, чтобы они все время подтверждали, что я чего-то стою. Моя застенчивость и неуверенность, все мои переживания были лишь оборотной стороной эгоизма.

Вы теперь тоже считаете, что все переживания и любая неуверенность в себе — обратная сторона эгоизма? Может, это просто следствие вашего темперамента?

Последние несколько недель я как раз проводил глобальную инвентаризацию своих мыслей, чувств и проявлений. Пришел к выводу, что, например, моя супердисциплинированность и категоричность в отношении непрофессионализма — на самом деле серьезные недостатки. Я должен быть хоть немного мягче с собой и другими. Пока я очень требователен и переживаю, если кто-то что-то делает по-своему, а не так, как я это вижу. Например, впадаю в бешенство, если человек опаздывает на встречу. Или раздражаюсь, если кто-то вроде как физически присутствует, но своих обязанностей не выполняет. Однажды я работал в Англии с режиссером, который был как раз из такой породы: он номинально всегда был на месте, но не делал ровным счетом ничего. И я тогда совершил фундаментальную ошибку. Вместо того, чтобы попрощаться с ним и уйти из проекта, я решил взять на себя обязанности режиссера, чтобы ткнуть его носом в его же непрофессионализм. Из этой затеи не вышло ничего — я лишь повредил спину и в очередной раз травмировал свое болезненное эго. Но я был так зол на него, что не мог адекватно оценить свои силы, — мне хотелось задеть его больше, чем хотелось сделать что-то стоящее. В итоге газеты разнесли нас в пух и прах — вот тогда я и понял, что мой эгоизм заставил меня совершить большую ошибку. Но вообще, да, я не терплю непрофессионализма и непунктуальности. Есть люди, с которыми мне настолько тяжело работать, что я сразу отказываюсь от проекта, если узнаю, что они там тоже будут. Но я не менее требователен и к самому себе — по отношению к себе я просто тиран! На любую встречу я приду часа на три раньше, лишь бы не опоздать. Это не добродетель, отнюдь. Это скорее дефект личности.

Вы с годами становитесь только интереснее. В чем секрет?

Сейчас мне 78, но каждый день я работаю, работаю и работаю — вот в этом, должно быть, весь секрет. Моя жена Стелла постоянно волнуется: переживает за мое здоровье. Пытаюсь ее убедить в том, что все хорошо, но такова, видимо, ее природа — волноваться. Однажды в Канаде мы снимали сцену в разваленном старом сарае с пауками, где из всех щелей дул пронизывающий ветер. Стелла приехала на площадку, и я решил показать ей наш сарай: смотри, мол, какая красота. А она — в ужасе. Долго не могла успокоиться: «Неужели тебе действительно все это нравится? Неужели ты готов до конца своих дней быть актером и сниматься в таких условиях?». Я ей ответил, что не просто готов, я иначе и не могу. Это моя жизнь, моя страсть. И пока здоровье мне позволяет, я буду сниматься. Я не знаю, как и что работает с научной точки зрения, но уверен: заучивание ролей позволяет моему мозгу оставаться активным. Мне нравится просыпаться по утрам, приезжать на съемочную площадку, пить обязательную чашку кофе, завтракать, а потом приступать к съемкам. Для меня это естественный ход вещей. Удовольствие от работы — вот что важно. Помню, как умирающий от эмфиземы Леонард Бернстайн дирижировал в Германии: если не ошибаюсь, давали Девятую симфонию Бетховена. Мощное зрелище: умирающий титан собрал все силы, чтобы взорвать пространство своим талантом. Я считаю, такие личности, как Бернстайн или тот же Оливье, живут долго и активно именно благодаря силе таланта.

Слушаю вас и не могу отделаться от мысли, что у вас сейчас очень счастливый период в жизни. Все в вас гармонично и прекрасно. Что это: мудрость, опыт?

Это старость.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Купить билет

Русский театр второй половины 19 века

В середине 19 века наиболее важным духовным центром Российской империи у русского общества был драматический театр. Общество, как правило, впитывало те  свободолюбивые мысли и чувства, которые были слышны со сцены и  которые были призваны выставить напоказ все мрачные аспекты действительности, защитить интересы каждого человека и ответить на «проклятые» вопросы.

В этом виделась возрастающая роль театра как просветительного центра для низших неграмотных классов империи.

Массовую популярность этому виду искусства постоянно добавляли всевозможные печатные издания, выпускавшие рецензии, статьи и обзоры всесторонней театральной деятельности.

  • В Петербурге театральную жизнь описывали и «Северная пчела» и «Голос»;
  • в Москве – «Московские ведомости», «День» и др.

В это время появляются и первые специальные театральные издания, например,

«Русская сцена», «Музыкальный и театральный вестник», «Музыка и театр», «Антракт».

Расширяется и список самих театров, которые стали возникать практически в каждом российском городе.

Деятельность театрального начальства, монополия Дирекции императорских театров

Русский театр 19 века был крайне монополизированным. К началу 60-х годов московские Большой и Малый, а также петербургские Михайловский, Мариинский, Большой и Александрийский театры были в полном подчинении у государства.

Согласно структуре управления (установленной в 1842 году) главным регулирующим органом являлась Дирекция императорских театров, относившаяся к министерству двора и управлявшая почти всеми аспектами театральной жизни двух столиц (репертуаром, распределением ролей, составом труппы).

К сожалению, руководители театров не всегда отличались глубоким познанием творческих аспектов художественной деятельности и профессиональным исполнением своих обязанностей. Например, некий барон Кистер (отставной офицер конногвардейского полка) на должности управляющего периодически промышлял денежными махинациями, отчего привёл в упадок театральное хозяйство. В последующем такое отношение к своему делу множество раз подвергалось критике со стороны культурного общества, но к быстрым изменениям и реорганизации это не привело.

Однако, несмотря на вышесказанное, иногда позволялось появляться частным заведениям, которые уплачивали определенную денежную комиссию в казну.

Как правило, такими местами становились либо частные кабаре («Ливадия», «Эльдорадо», «Шато де флер»), либо небольшие театры (Театр-буфф, театр Берга), либо сцены маленьких клубов по интересам.

Организация работы и вопросы цензуры русского театра

Жёсткая цензура, бесполезная бюрократия, невежество работников — всё это сказывалось на качестве творчества и приводило к его деградации. Работа с постановками замедлялась бесконечным рецензированием и проверками, которые производили Главное управление по делам печати и Театрально-литературный комитет. Провинциальные театры много месяцев ждали отредактированную пьесу, чтобы взять её к себе в репертуар.

Пьесы, в которых задевался авторитет духовенства, офицерства или чиновничества, постоянно запрещались, из-за чего русский театр 19 века напоминал строго выхолощенную пресную пародию на искусство.

Так, были запрещены к постановкам пьесы Сухово-Кобылина («Дело» — до 1882, «Смерть Тарелкина» — 1900), Салтыкова-Щедрина ( «Тени» до 1914)

Само собой разумеется, такое положение дел никуда не годилось, и многие прогрессивные люди стали своими силами противодействовать посредственным государственным постановкам. По воле Островского и Рубинштейна при Артистическом кружке был основан новый театр, проработавший вплоть до отмены монополии на театры в марте 1882 года.

Новый этап развития русского театра. Работники театров

После того, как была отменена монополия, постановки в новых частных театрах не сильно отличались от антреприз в клубах, хотя немного лучше выглядели на фоне спектаклей казённых театров. Государственные заведения потеряли былую популярность и стали вытесняться конкурентами, поскольку незначительные изменения в организации не принесли желаемого результата, и основные изъяны устранить не получилось (низкое качество декораций, непрофессионализм актёров, бюрократия и цензура по-прежнему не позволяли выпустить качественный продукт). Интриги, козни и низкопоклонничество стали обычным делом для корыстных артистов, которые желали получить приличную заработанную плату.

Однако театральное дело развивалось, преобразовывалось, а вместе с ним изменялся и актёрский состав.

Русский театр конца 19 века стал наполняться разнообразными работниками сцены: молодыми актерами, бутафорами, костюмерами и прочими.

На смену малограмотным мещанам (хотя таких оставалось большинство) к актерской профессии стали питать интерес люди из дворянских семей. Гимназисты, чиновники и студенты, пополнившие ряды театральной труппы, значительно повысили образовательный уровень театров (примерами таких культурных театральных деятелей можно назвать критика Потехина, актёров Андреева-Бурлака, Варламова, Савину и Сумбатова-Южина).

Постепенно работа актёра стала одной из самых прибыльных профессий для наиболее успешных исполнителей, вслед за этим стал изменяться и общественный статус артистов, которые из уничижительных «комедиантов» превращались в полноправных членов русского общества.

Правда, на начальном этапе это большей частью касалось лишь столичных артистов, получивших хорошее образование, в том числе и университетское.

Новые зрители в театре

Новые артисты — новые зрители.

На смену представителям дворянства в театр пришёл весь свет интеллигенции: профессора и их студенты, разнообразные сочинители, репортеры, доктора и прочие. Новый репертуар, отпугивавший губернскую аристократию, пришёлся по вкусу именно им. Театр стал местом для молодых «любителей искусства».

Российское купечество присоединялось к любителям театра осторожно постепенно. Сначала это были только купеческие дети, но позже, во время спектакля, в нижних рядах можно было увидеть и самих богатых купцов с жёнами в дорогих украшениях (на верхних рядах размещалась аудитория уже не столь обеспеченная, ну а на «галёрке», на самых дешёвых местах, располагались бедные студенты вместе с неграмотными торговцами.

В то же время «просвещенное дворянство» стало предпочитать оперу и балет, особенно в исполнении заезжих трупп. В демократизации отечественных подмостков высшие слои общества не устраивало новое содержание репертуара.

Позднее популярность драматического театра пошла на спад, из-за кризисной атмосферы в тогдашнем обществе и неблагоприятной политической обстановке в стране.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Константин Лавроненко: «Мы открыты миру!» | Персона | Культура

Обладатель приза Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль актёр Константин Лавроненко — один из немногих в нашем кино, чьё участие в той или иной картине уже говорит о её качестве. А скандал с полицейской драмой «Клим», в которой Лавроненко сыграл главную роль (некоторые серии утекли в Сеть ещё до того, как сериал вышел на экраны), — это ли не знак признания зрителей?

Быть самим собой

Сергей Грачёв, «АиФ»: Константин, ваш «Клим» — это адаптация зарубежного сериала «Лютер». В нашем кино перенос западных сериалов в российские реалии стал уже делом привычным. Так, может, и какие-нибудь общественные, экономические, политические вещи западного мира было бы неплохо адаптировать под нашу действительность?

Константин Лавроненко: В такой постановке вопроса мне слово «адаптация» не очень нравится. Оно становится сродни такому понятию, как «подражательство». Ничего в этом хорошего нет. Нужно всегда стараться быть самим собой! Пытаться понять, кто ты есть, в чём твоё предназначение. Это касается и страны в том числе. Да, определить свою дорогу, хоть в личном плане, хоть в государственном, — вещь крайне непростая. Но иначе никак.

Могу привести пример из актёрской профессии: как только артист начинает задумываться о том, а не повторить ли ему в этой роли приёмы кого-то из коллег, — всё, ничего путного из этой затеи не выйдет! Я уже не раз цитировал слова режиссёра Андрея Звягинцева. Когда он ещё учился в театральном институте и только-только пришёл работать в театр, его учитель сказал ему: «Андрей, в нашем театре было всё! Не было только тебя!» При всей простоте это же просто потрясающая фраза!

Читайте также: Пусть говорят: 5 секретов успеха Андрея Звягинцева

— Оставаться самим собой — это, конечно, здорово. Но мы живём среди людей и так или иначе должны приспосабливаться, прислушиваться друг к другу. Разве нет?

— Это несколько иное. Я говорю о том, что нужно не врать прежде всего себе. Нужно быть открытым миру, но при этом не стараться угождать кому-то, пытаться понравиться. Нужно оставаться личностями в том числе и на уровне государства.

— Ну а нам как обществу удалось хотя бы встать на путь самоопределения, самоидентификации?

— В нашей стране столько событий произошло даже за последние десятилетия, что, может быть, в этом плане нам гораздо сложнее, чем другим. Но я вижу, что попытки найти себя, свой путь есть. Процесс идёт! Дай бог, в ходе этого процесса нам бы справиться с многочисленными ошибками прошлого. 

— Ещё несколько лет назад много говорили о том, что мы живём в эпоху глобализации. Была некая убеждённость, что мир скоро станет един, а все границы условны. Сегодня же есть ощущение, что границы никуда не исчезнут, а, наоборот, станут ещё надёжнее. Россия явно взяла курс на самоизоляцию…

— Лично мне так не кажется. Наоборот, я вижу, что мы пытаемся наладить контакты с самыми разными странами на самых разных уровнях — на экономических, политических, культурологических. Я вижу открытость миру, желание найти взаимопонимание — и это абсолютно правильный вектор! Многополярность в совокупности с абсолютной честностью между людьми, странами — это то, к чему и надо стремиться. А замыкаться, закрываться, изолироваться — это тупиковая история.

Константин Лавроненко в фильме «Новая земля» Фото: www.globallookpress.com

Перемены идут!

— Пару лет назад, когда в прокат выходил фильм «Территория», мы с вами говорили о том, что очень многие достойные рабочие профессии утратили сегодня ореол романтизма, престижа. Деньги стали главным. Вот вы сейчас играете полицейского… Напрашивается вопрос: с момента проведения пресловутой милицейской реформы, на ваш взгляд, отношение к стражам закона как-то изменилось у людей? 

— По моим ощущениям, какие-то изменения к лучшему в отношении людей к полиции всё-таки происходят. И в целом в стране медленно, но верно происходят позитивные изменения. Наконец-то у нас начинают работать законы. Мы действительно движемся к ситуации, когда во главе угла стоит закон. Другое дело, что эти перемены происходят не так быстро, как бы нам хотелось. Проблем в стране выше крыши — и разом все их не решить. Остаётся набраться терпения и не только ждать, но и участвовать в этом процессе по мере сил.

— Когда вы видите полицейского на улице, испытываете ли какое-то напряжение, дискомфорт? Многие законопослушные граждане откровенно боятся человека в форме!

— Я мало сталкиваюсь с полицейскими. Могу сказать лишь, что при виде стража порядка у меня не возникнет непреодолимого желания перейти на другую сторону дороги. (Смеётся.) А вообще, мне кажется, что в этой профессии стало как-то больше профессионалов.

— Давайте напоследок немного о кино поговорим. Сериал, в котором вы сейчас играете, это, как мы уже сказали, адаптация проверенной качественной истории. Это обстоятельство можно считать гарантией зрительского успеха?

— Кино — это всегда риск. Ни один великий режиссёр, ни один киноклассик не застрахован от творческих неудач. А адаптация фильма или сериала — это и вовсе двойной риск. Обязательно будут сравнивать с первоисточником, обязательно найдётся немало тех, кто будет нещадно ругать. Но если об этом постоянно думать, тогда лучше вообще сложить руки и ничего не делать.

— Перед интервью одна ваша поклонница просила узнать у вас, почему вы всегда такой хмурый и мрачный…

— Это какой-то миф, который давно живёт своей жизнью. Я уже и не помню, когда это началось. Ну считают, что я такой мрачный, грустный — ради бога. Мне-то что от этого? (Смеётся.) Наверное, это всё от ролей пошло. Персонажи, которых я играю, как правило, люди не очень весёлые. А зритель почему-то склонен отождествлять роли артиста и его самого как человека. А поклонницам, которые считают меня мрачной букой, передавайте большой привет! (Смеётся.)

Почему актеры так важны в обществе?

Оскар определенно покорил нас «воротами-конвертами» и эмоциональными речами победителей, таких как Виола Дэвис и Эмма Стоун.

Мы довольно часто теряемся в их фильмах, их моде и, чаще всего, в их жизни. Однако как часто мы думаем о том, какой вклад в общество вносят действующие лица? Как они влияют на нас и почему люди вообще занимаются этим направлением работы?

Слава и богатство могут быть самыми очевидными причинами, но не обязательно самыми точными.Чаще всего есть другие факторы, создающие это призвание, которое делает актеров важными для общества.

‘Актеры по своей сути рассказчики. Искусство, актерское мастерство и перформанс — это выражение жизни: нашей культуры, наших забот, нашей любви, наших сильных сторон, наших слабостей и нашего экзистенциального любопытства. Оно политическое и духовное в равной мере. Он может стимулировать дебаты, просвещать, анализировать жизнь или восставать против угнетения. Это актуально, потому что наша культура и наше искусство — это наша отличительная черта от других животных, с которыми мы делим мир», — объяснил Нил Роулинсон, менеджер творческих проектов Центра актеров.

Джонни Перси, директор киношколы Метрополитена, разделяет схожую точку зрения относительно важности искусства для общества.

‘Мы живем во времена больших политических и социальных перемен, которые привносят в нашу жизнь много неопределенности. Это время, когда нам нужны художники и рассказчики, создающие произведения, благодаря которым мы можем лучше соединиться с этим новым миром, понять, что мы чувствуем по этому поводу, и решить, что мы собираемся делать. Я считаю, что художники — это зеркало социальных изменений и психотерапевты общества», — сказал он.

 

На что похожа киноиндустрия?

Несмотря на то влияние, которое актеры могут оказать на нас и на весь мир, реалии чрезвычайно суровы для подающих надежды талантов. Часто сталкиваясь с большим количеством отказов, конкуренцией и смехотворно низкой оплатой, выжить может быть непросто, даже если вы только начинаете работать в отрасли.

Equity, профсоюз исполнителей, сообщил в 2013 году, что опрос членов показал, что «по крайней мере 56% его членов заработали менее 10 000 фунтов стерлингов, будучи профессиональными исполнителями в период с ноября 2012 по 2013 год».

Тори Йоханн Лау, актер на стажировке, столкнулась с негативной стороной индустрии, назвав ее «адской».

Она обнаружила, что, несмотря на то, что некоторые актеры подвергаются менее чем приятным переживаниям, от них все же требуется оставаться профессионалом с минимальным количеством больничных дней или вообще без них. В индустрии, которая, по ее мнению, источает элементы расизма, сексизма и эйблизма, пройти свой путь может быть непросто.

Несмотря на это, люди по-прежнему хотят заниматься актерским мастерством, и Лау не исключение.«Меня очень трогают хорошие истории. На днях я посмотрел «Заборы», и это дало мне много пищи для размышлений, что мне понравилось. Я по натуре эмоционален и всегда стараюсь поставить себя на место персонажей, насколько это возможно. Был момент, когда Виола Дэвис рассказала правду Дензелу Вашингтону, и я почувствовал, как ее сердце разбилось, и мое разбилось вместе с ней».

Эта врожденная связь людей с рассказыванием историй — это то, что продолжает двигать актерами, и сейчас растет число платформ, которые предоставляют возможности.

«Мы знаем, что индустрия экранов по своей природе очень конкурентоспособна. Однако как перед камерой, так и за ней природа возможностей резко изменилась за последние десять лет. Цифровая революция означает, прежде всего, быстрое увеличение количества платформ. Как в кино, так и на телевидении сейчас больше программ, станций, вещательных компаний, веб-вещателей, чем когда-либо, а экономика означает, что они могут обслуживать больше нишевых аудиторий. Это означает, что больше контента требует большего количества актеров.

‘В то же время гейткиперов стало больше, и на веб-платформах гейткипером становится аудитория. Таким образом, вы можете быстрее получить последователей и аудиторию. Это очень захватывающее время, чтобы заняться этим, хотя важно помнить, что актерское мастерство не дает вам высокого уровня безопасности работы! », — объяснил Перси.

Актерский центр также обнаружил, что интерес к этому направлению работы по-прежнему высок.

‘В Центре актеров одновременно насчитывается около 3000 активных членов.Драматические школы принимают больше людей, чем когда-либо прежде, и больше людей называют себя актерами, чем когда-либо прежде: крупнейшая в Великобритании кастинговая платформа (Spotlight) насчитывает более 60 000 членов, а Союз актеров (Equity UK) насчитывает более 50 000 человек. Можно с уверенностью сказать, что актерство — это популярная карьерная мечта для многих, которую преследуют многие, а для некоторых достижимы», — говорит Роулинсон.

Проблема разнообразия в кино и на телевидении

В новостях

сообщалось, что на церемонии вручения премии «Оскар» в этом году победило разнообразие. Огромный шаг в правильном направлении, когда дело доходит до представительства общества, однако важно обращать внимание на количество людей, проходящих обучение, поскольку именно эти когорты станут следующей волной талантов. Статистика Met Film School изменчива, особенно в отношении их портфолио коротких курсов, которое включает актерское мастерство.

«Кино- и телеиндустрия, как и мы, очень старается увеличить представительство всех слоев общества перед камерой и расширить участие за камерой.Ситуация меняется, но медленно. Есть много инициатив, и новая программа расширения участия BFI заставляет компании серьезно задуматься об историях, которые они рассказывают, а также о том, кого они поощряют и нанимают для рассказывания историй и съемок съемочной группы. Представление на экране будет меняться только по мере изменения историй, а истории будут меняться только по мере изменения рассказчиков, так что это будет медленно. Я действительно рад, что мы все думаем об этом и так много говорим об этом сейчас. Интересно, что я думаю, что этот год также стал тревожным сигналом, чтобы мы включили более традиционный белый рабочий класс в эту программу расширения участия», — сказал Перси.

Роулинсон добавил, что нет недостатка в разнообразных талантах, если мы бросим взгляд на лауреатов премии Алана Бейтса Центра актеров за последние 12 лет, но на тех, кто держит «кошелек», а это означает, что комиссарам не хватает разнообразия внутри себя, а также создатели представление.

Многое делается для поддержки тех, кто хочет войти в индустрию и пройти курс актерского мастерства. Актерский центр, например, занимается поддержкой актеров уже почти 40 лет.Они предлагают обширную программу семинаров и курсов — примерно 1700 в год — и у них есть много преимуществ для членов, включая доступ к студии и пространству для выступлений, пересечение с их собственным театром Тристана Бейтса, возможности для общения и пастырскую поддержку.

Ученики киношколы Met получают отснятое портфолио, практические знания и отзывы отраслевых экспертов. Студенты также работают с профессиональными режиссерами, кастинг-директорами и агентами, что дает прекрасную возможность получить реальную обратную связь от профессионалов.

Итак, хотите ли вы пройти вводный курс актерского мастерства или приняли решение продолжить карьеру, вы можете быть спокойны, зная, что эта область не только процветает, но и расширяет возможности и поддержку в форме актерского мастерства. школы.

Все еще сомневаетесь, стоит ли вам стать актером? Роулинсон поделился несколькими ценными советами для тех, кто рассматривает возможность этой карьеры.

«Актерское мастерство — это образ жизни, а не работа, вы должны этого хотеть.Будьте готовы к американским горкам со множеством взлетов и падений. Талант нужен, да, но не менее важны инициативность, профессионализм, умение налаживать связи и позитивный настрой. Наблюдайте за окружающим миром, анализируйте его. Наблюдайте за работой других актеров, смотрите как можно больше театра и кино. Играйте, исследуйте, учитесь… постоянно. Будь добр ко всем».

Ознакомьтесь с нашим ассортиментом курсов актерского мастерства и нашим руководством по актерскому мастерству, и, возможно, мы скоро увидим вас на большом экране!

Просмотрите курсы актерского мастерства здесь

Последнее обновление: 25 сен 2019

На актеров все еще смотрят свысока? | Комментарии

Комментарий к подъему

Поверите ли вы, что актеры в Пакистане, несмотря на очевидную славу, которой они, кажется, наслаждаются, даже сегодня сталкиваются с социальной дискриминацией на различных уровнях? В то время как мировые звезды борются за разнообразие, гендерное равенство и, возможно, даже за мир во всем мире, наши все еще сталкиваются с кризисом идентичности.Верьте или нет, на актеров в Пакистане до сих пор смотрят свысока из-за их выбора карьеры.

Это звезды киноиндустрии, вдохновляющие миллионы поклонников по всей стране и за ее пределами. Однако на самом деле предложение руки и сердца от актера вызывает удивление, и многие из них сталкиваются с препятствиями, когда делают что-то такое простое, как аренда комнаты. Как будто мы живем по цитате Кэтрин Хепберн о том, что «актерское мастерство — профессия идеального идиота… и не очень высококлассный способ зарабатывать на жизнь».Проще говоря, не только старшее поколение думает, что актером можно стать только тогда, когда он потерпел неудачу во всем остальном стоящем в жизни; это все общество разделяет ту же веру.

Instep связался с несколькими актерами, опытными и новыми, чтобы узнать, как общество относится к ним и по-прежнему ли смотрят на актерскую профессию свысока.

«Хотя восприятие общества значительно изменилось, есть люди, которые не считают это стабильной работой и все еще спрашивают меня, чем я еще занимаюсь, кроме актерства», — сказал Instep Фейсал Куреши, чья актерская карьера насчитывает более двух десятилетий.«Однако, по сравнению с прошлым, сейчас многие считают актерское мастерство признанной профессией. Студенты получают надлежащее образование в киношколах. Раньше актерам не разрешалось посещать многие шоу, из-за чего их доступ к массам был ограничен. на экран, а в некоторых случаях и в газеты. На телевидении почти не было интервью. Раньше зрители создавали представление об актерах на основе ролей, которые они играли на экране, но теперь есть способы связаться с нами. Мы почти всегда доступны на различных платформах социальных сетей, помимо появления в телешоу, которые позволяют зрителям общаться больше, чем когда-либо прежде.Они знают, как мы проводим выходные, какую еду мы едим и многое другое, что позволяет им понять, что актеры такие же люди (не актеры), которых они видят вокруг». Фейсал Куреши признает, что дела актеров улучшаются; социальные сети позволили фанатам общаться со звездами.

Мехвиш Хаят, который готовится к выпуску «Пенджаб Нахи Джаунги» в этот Ид-уль-Ажа, также чувствует, что ситуация уже не та.

Она сказала: «Вся среда СМИ в Пакистане изменилась за последние несколько лет, и теперь для многих это считается выбором карьеры.Даже правительство предоставило кинопроизводству статус индустрии. Актерское мастерство, конечно, нестабильно, но к нему следует относиться как к любой другой профессии фрилансера, где люди переходят с одной работы на другую. У всех нас была своя доля предубеждений в аренде жилья и других финансовых вопросах. В других странах годовые отчеты и налоговые декларации принимаются в качестве подтверждения дохода, может быть, это можно рассматривать как способ облегчить проблему и здесь».

Мехвиш Хаят считает, что вся медийная среда в Пакистане изменилась за последние несколько лет, и теперь для многих это [актерское мастерство] считается выбором карьеры.Гоар Рашид, с другой стороны, придерживается другого мнения. У актера, который всегда очень открыто высказывал свои взгляды, было твердое мнение по этому поводу.

«Наше общество и мы как нация запутались, и до определенного уровня мы также лицемерны. Мы любим тусоваться и веселиться со знаменитостями, нам нравится встречаться с ними, ассоциировать себя с ними, делать с ними селфи, но когда дело доходит до брака, мы говорим: «унсе шади нахи кар шакте» (мы не можем жениться на них). Разве они не люди? Мы все еще застряли в мышлении, которое преобладало в 70-х и 80-х годах: из приличных семей не балуются этой профессией, а те, кто является частью поля, неприличны. »

Гоар также отметила, что ни одна отрасль не свободна от подобных обвинений. В любой сфере есть люди, которые занимаются неадекватной деятельностью и загрязняют всю окружающую среду, будь то банковский сектор, политика, строительные компании или даже работники СМИ. Просто актеры всегда в центре внимания, поэтому их осуждают и отодвигают на второй план.

Гоар Рашид говорит, что есть лицемерие, с которым смотрят на актеров. Настроение, отмечает Рашид, таково, что люди из респектабельных семей не занимаются этой профессией.

«Вы не можете открыть счет в банке, вы не можете арендовать дом или подать заявку на кредит, если вы актер, и причина, которую они называют, это «у вас нет стабильной работы», — вздыхает Гоар. «Новичок в отрасли зарабатывает больше, чем банковский менеджер. Чем это не стабильная работа? И если есть какие-то сомнения, почему они не проверяют нашу банковскую выписку, прежде чем предположить, что мы не сможем выполнить требования банка только потому, что мы актеры? Разве люди из других сфер не нарушают правила?»

Актриса-ветеран Сания Саид, недавно получившая награду за роль в фильме «Сан-и-Мар-Мар», повторяет аналогичные взгляды по этому поводу. Она тоже считает, что изменения, которые мы наблюдаем сегодня по сравнению с прошлым, поверхностны, а общество лицемерно.

«Изменения очень поверхностны», — утверждает она. «На самом деле проблемы все еще есть. Представления об актерах те же, даже хуже, чем были раньше. Тогда люди были либеральнее. это просто актеры, которые тусуются со своими друзьями? Это предубеждение против нас действительно существует. Бегать за артистами и брать автографы — это нормально, но когда молодая девушка или парень хотят сделать карьеру актера, «так называемые» респектабельные семьи не делают этого. разрешить их.И это касается не только женщин; мужчины тоже сталкиваются с такой же реакцией. Предполагается, что актеры ведут определенный образ жизни; благодаря своим друзьям-журналистам и блогерам. На основании того, как ведут себя одни акторы, общество одинаково смотрит на всех остальных».

Короче говоря, слава и богатство, которыми наслаждаются актеры, не зарабатываются в одночасье. Требуется много тяжелой работы, а также сильный ум, чтобы справиться с критикой и предубеждениями, которые исходят не только от их семей, но и от общества в целом. Мы видим, как дуют ветры перемен; большинство актеров сегодня образованы и квалифицированы. Они в профессии по выбору и увлечению искусством, а не из-за отсутствия чего-то лучшего. Было время, когда актерское мастерство не считалось достойной мужской (или женской) профессией, потому что очень немногие мужчины и женщины из хороших, образованных и солидных семей вмешивались, но теперь это изменилось. Пришло время изменить и отношение общества к ним.

Культурное строительство социального агентства на JSTOR

Абстрактный

Многие социальные теории принимают как само собой разумеющееся основное представление современной культуры о том, что современные акторы — индивидуумы, организации, национальные государства — являются автохтонными и естественными образованиями, которые на самом деле больше не встроены в культуру.Соответственно, хотя существует много абстрактных метатеорий об «актерах» и их «агентстве», теории по этой теме, пожалуй, мало. В данной статье предлагаются прямые рассуждения о том, как современная (европейская, ныне глобальная) культурная система конструирует современного актора как уполномоченного агента различных интересов через постоянное перемещение в общество агентности, изначально находившейся в трансцендентальной власти или в естественных силах, окружающих социальную систему. Мы рассматриваем эту уполномоченную агентскую способность как существенную черту того, что современная теория и культура называют «актором», и как характеристику, которая при анализе очень помогает в объяснении ряда аномальных или малоизученных черт современных людей, организаций и государств. .К этим чертам относятся их изоморфизм и стандартизация, их внутреннее разъединение, их чрезвычайно сложная структура и их способность к плодотворному коллективному действию.

Информация о журнале

Sociological Theory публикует работы во всех областях теории, включая новые содержательные теории, историю теории, метатеорию, построение формальной теории и синтетические вклады. «Социологическая теория», рецензируемая экспертами и публикуемая ежеквартально, известна тем, что в ней представлены лучшие международные исследования и стипендии, и она является важным чтением для социологов.

Информация об издателе

Заявление о миссии Американской социологической ассоциации: Служение социологам в их работе Продвижение социологии как науки и профессии Продвижение вклада и использования социологии в обществе Американская социологическая ассоциация (АСА), основанная в 1905 году, является некоммерческой организацией. членская ассоциация, занимающаяся продвижением социологии как научной дисциплины и профессия, служащая общественному благу. ASA, насчитывающая более 13 200 членов, охватывает социологи, преподаватели колледжей и университетов, исследователи, практиков и студентов.Около 20 процентов членов работают в правительстве, бизнеса или некоммерческих организаций. Как национальная организация социологов, Американская социологическая ассоциация, через свой Исполнительный офис, имеет хорошие возможности для предоставления уникального набора услуги своим членам и способствовать жизнеспособности, видимости и разнообразию дисциплины. Работая на национальном и международном уровнях, Ассоциация направлен на формулирование политики и реализацию программ, которые, вероятно, будут иметь самый широкий возможное влияние на социологию сейчас и в будущем.

Гендер на шекспировской сцене: краткая история

Театр как форма искусства имеет долгую историю раздвигания гендерных границ.

Традиция мужчины изображать женщин на публичных сценах восходит к театру древних греков и присутствует в нескольких других театральных традициях со всего мира. Причины развития этих традиций, которым суждено было в разной степени сохраняться на протяжении тысячелетий, неразрывно связаны с тем, как понимались понятия гендера и пола, и, в частности, роли женщины в обществе.Древнегреческие женщины, как и многие женщины шекспировской Англии, не имели права голоса или права собственности, и должны были оставаться дома и воспитывать детей.

Многие из этих концепций легли в основу английской гендерной динамики XVII века. Во времена Шекспира и царствования королевы Елизаветы I и короля Якова I английские представления о сексе и гендере, законных правах женщин и социальных ожиданиях женственности играли значительную роль в том, как театр был поставлен, истории он сказал, и кто сказал им.В дополнение к другим юридическим ограничениям прав женщин, на женщин оказывалось значительное социальное давление, чтобы они вели себя в соответствии с определенными социальными ролями. Ожидалось, что женщины будут подчиненными, тихими и привязанными к дому, а их основные амбиции полностью ограничиваются замужеством, деторождением и домашним хозяйством; конечно, социальный статус и экономический класс играли в степени, в которой эти ожидания проявлялись, главным примером которых была сама королева Елизавета I.

Актерская игра была в некотором роде полной противоположностью этим ожиданиям, а женщины-актеры ассоциировались с половым недержанием, проституцией, распутством и непристойностью.Хотя есть свидетельства , что женщины играли в уличных представлениях и в других печально известных местах, все коммерческие актерские труппы того времени полностью состояли из мужчин, и до 1661 года женщинам было запрещено играть на сцене профессионально. Несмотря на то, что профессия актера имела из-за менее чем добродетельной репутации, а также из-за растущего ортодоксального христианского возражения против театра эти труппы, состоящие исключительно из мужчин, считались социально законными, поскольку они не угрожали гендерной иерархии. На сцене изображалось и воплощалось только представление о женщине, а не реальность.Эти профессиональные компании часто финансировались королевским покровительством, например The King’s Players.

На фото: гравюра на дереве Мэри Фрит, курящей трубку и держащей меч. Фото предоставлено Википедией.

Чтобы лучше понять, почему практика молодых мужчин, играющих женщин, была общепринятой практикой в ​​елизаветинской Англии, и почему женщинам было запрещено выходить на сцену по закону, полезно изучить современные представления о гендере. На то, как пол и гендер были созданы в Англии раннего Нового времени, оказали два основных влияния: медицина и религия.Медицинская наука того времени в значительной степени полагалась на работу греческих и римских философов, таких как Платон, Гиппократ и Гален среди многих других, чтобы понять и лечить человеческое тело. Эта медицинская традиция считала, что люди женского пола по сути были неполными или незавершенными мужчинами; явление, вызванное недостатком тепла, которое в противном случае привело бы к формированию мужских гениталий. Из этого следовало, что женщины считались более слабыми, более склонными к психологическим и физическим недугам и нуждающимися в присмотре, контроле, а иногда и сдерживании со стороны единственного истинного пола, мужчин.

Любопытно, что библейские идеи противоречили светским представлениям о сексе и гендере; Библия оставила место для двух разных, но неравных полов: Адама и Евы. Хотя английская корона отделилась от Римско-католической церкви в 15 веке, во время правления короля Генриха VIII, христианские библейские ценности по-прежнему определяли большую часть того, как понимается и кодируется пол. Хотя в Библии есть противоречивые сообщения о поле и гендере, она была использована английским обществом раннего Нового времени, чтобы утвердить идею о том, что женщины нуждаются в господстве и управлении со стороны мужчин. Кроме того, Библия использовалась, чтобы навязать всем людям гендерные ожидания и запретить практику переодевания в другую одежду.

Несмотря на некоторые различия, эти два основных влияния проявлялись в сходных правовых и социальных ожиданиях от женщин того времени и навязывали строгую бинарность между мужчинами и женщинами. Когда женщина того периода нарушала гендерные границы и публично одевалась в мужскую одежду, это ассоциировалось с тем же социальным клеймом, с которым сталкивались женщины-актрисы, за исключением того, что она подвергалась аресту и тюремному заключению.Одну из таких женщин звали Мэри Фрит по прозвищу Молл Катперс. Мэри регулярно появлялась на публике в мужской одежде и была связана с лондонским криминальным подпольем. Она также была героем пьесы 17 века «Ревущая девушка ». Такое поведение понималось как угроза гендерным иерархиям того времени, и любая женщина, заподозренная в «переодевании в одежду другого пола», воспринималась как бунт против лучших, то есть мужчин. Наказывался и любой мужчина, попавший в подобные обстоятельства, так как переодевание в женскую одежду понималось как извращение мужественности и признак нравственного и полового вырождения.

Хотя последствия того, что называется «переодеванием в другую одежду» на публике, были значительными на юридическом и социальном уровне, театр был уникальной ареной, на которой можно было манипулировать гендером и играть с ним на публике, хотя и только для мужчин. Вопрос о том, воспринималась ли в целом практика мужчин, играющих женщин, как законная угроза мужественности, открыт для интерпретации; также нельзя сказать наверняка, представляла ли такая практика преднамеренный вызов иерархии или построению гендера в Англии раннего Нового времени.Тем не менее, для мужчин было стандартной театральной практикой изображать женщин на сцене в манерах и костюмах, а драматурги писали в соответствии с этим ожиданием, точно так же, как было принято, чтобы публика полностью осознавала эту практику.

На снимке: Сара Бернар исполняет главную роль Гамлета (1899). Фото предоставлено отделом эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса США.

Во времена Шекспира театры испытывали социальное и юридическое давление со стороны растущего консервативного пуританства той эпохи.В трактатах против театра часто указывалось на моральную и духовную опасность, присутствующую в современной театральной практике, в том числе на изображении женщин молодыми мужчинами. Эти брошюры также указывали на опасность публичного коммерческого театра в целом, особенно потому, что он дестабилизировал гендерные ожидания в отношении женщин. Театр был коммерческим интересом, поскольку женщины, по пуританскому воображению, рисковали свергнуть своих законных хозяев, проявив экономическую и социальную независимость.Этим пуританским интересам удалось закрыть театры на период между 1642 и 1660 годами, во время политических потрясений Гражданских войн в Англии и Реставрации. Даже после 1661 года, во время правления короля Карла II, когда женщинам было разрешено заниматься профессиональной деятельностью по закону, негативное социальное клеймо актерской деятельности и сопутствующие гендерные ожидания все еще оставались в силе. Шло время, и женщины всех рас боролись и агитировали за расширение прав и привилегий как в Англии, так и в ее колониях, а затем и в том, что сейчас известно как США, гендерные роли и ожидания продолжали меняться.Помимо закона, эти изменения отражались (а иногда и вызывались) эволюцией стиля, бизнеса, образования и искусства. Поскольку женщины продолжали участвовать в театре, возникла гендерная игра другого рода.

Возможно, одним из самых известных примеров женщины, изображающей мужчину, является исполнение Сарой Бернар 1899 года в роли Гамлета. Фактически, на рубеже 20-го века женщины стали все чаще изображать мужчин в так называемых «бриджи». Научные концепции пола и гендера продолжали меняться со времен Шекспира наряду с постоянно развивающимся социальным пониманием пола и гендера.Особого внимания заслуживают текущие социальные тенденции в отношении гендерного несоответствия и гендерных различий среди людей, которые вызывают новые и волнующие вопросы при исполнении легендарного произведения Шекспира. В то время, когда гендерно неконформные люди становятся все более популярными в мейнстримных развлечениях, возможности и проблемы текстов Шекспира углубляются. Все женские компании, такие как полностью женский Генрих IV Филлиды Ллойд, и компании, в которых участвуют трансгендерные и гендерно-неконформные актеры, такие как собственный Eclectic Full Contact Theater As You Like It в Чикаго, продолжают раздвигать границы и открывать новые интерпретации.

7 навыков, необходимых для успеха в исполнительском искусстве

Помимо природного таланта к выбранной дисциплине, вам также необходимо продемонстрировать и отточить эти навыки, чтобы преуспеть в конкурентной индустрии исполнительского искусства

В первую очередь исполнительское искусство сосредоточиться на танце, драме, музыке и театре. Это означает, что они часто пересекаются с киноиндустрией и медиаиндустрией. Роли дизайнера и продюсера также подпадают под эту категорию: многие учреждения и школы исполнительских искусств предлагают курсы по производственному освещению, дизайну сцены и реквизита, созданию костюмов и управлению сценой. При наличии необходимого опыта и квалификации можно перейти к преподаванию и репетиторству.

Вакансии в этой области включают в себя:

Талант может завести вас так далеко, когда вы пытаетесь сделать себе имя в этой отрасли. Вам также понадобятся следующие атрибуты.

Уверенность

Играть, танцевать, играть или петь перед другими людьми может быть невероятно нервным занятием. Выход на сцену и выступление перед публикой требует огромной уверенности и чувства собственного достоинства, поскольку вы демонстрируете свой талант и вызываете осуждение.

В таких ситуациях вполне естественно ощущать некоторую нервозность, но как профессиональному исполнителю вам необходимо обуздать и использовать эти нервы, чтобы улучшить свое выступление.

Те, кто стремится работать в более широкой отрасли, возможно, на технической или управленческой должности, столкнутся с жесткой конкуренцией. Уверенное и целеустремленное отношение поможет вам выделиться на собеседовании и может помочь в получении опыта работы.

Если вам нужно немного повысить уверенность в себе, вы можете многое сделать.Присоединяйтесь к университетским клубам или обществам или местным группам, таким как хоры, оркестры, танцевальные или любительские драматические коллективы. Вы также можете подумать об участии в местных или региональных конкурсах или конкурсах талантов, чтобы укрепить свою уверенность. Работа с частичной занятостью в роли клиента может действительно помочь вашим коммуникативным навыкам и самооценке.

Возможность создавать сети и продавать себя

Многие люди, работающие в сфере исполнительского искусства, работают не по найму, а актерам, танцорам, певцам и музыкантам необходимо пройти прослушивание, чтобы получить работу, поэтому очень важно, чтобы вы могли продавать и продавать свои способности потенциальным работодателям.

Чтобы ваше имя было известно и чтобы обеспечить себе работу в будущем, вам необходимо использовать свои навыки работы в сети, чтобы установить как можно больше отраслевых связей. Вступайте в профессиональные ассоциации и посещайте отраслевые мероприятия, записывайтесь на занятия, семинары и короткие курсы, чтобы встретить единомышленников и следить за соответствующими директорами по кастингу, танцевальными труппами, хореографами, музыкальными руководителями, а также репертуарными и коммерческими театрами в социальных сетях. Многие из лучших рабочих мест достигаются благодаря связям, и знакомство с нужным человеком в нужное время может принести дивиденды.

Стойкость, самодисциплина и выносливость

Из-за конкурентного и высококвалифицированного характера отрасли вполне вероятно, что те, кто работает в исполнительском искусстве, даже на технических или управленческих должностях, в какой-то момент своей карьеры столкнется с отказом. . Точно так же они также получат критику в той или иной форме на каком-то этапе.

Чтобы справиться с этими проблемами, необходимы стойкость и упорство. Вы должны иметь возможность использовать этот опыт, чтобы оттачивать и развивать свое мастерство и восстанавливаться лучше, чем раньше.

Здесь пригодятся самодисциплина и выносливость. Исполнители должны работать долгие часы во время репетиций и в преддверии шоу и должны выкладываться на 100% в каждом выступлении. Большая часть вашего времени будет потрачена на практику и совершенствование, и работа может сказаться как на умственном, так и на физическом уровне — особенно на исполнителях, которые работают на дополнительных работах, чтобы оплачивать счета.

Аналитический склад ума и способность к самоанализу

Возможно, не самый очевидный навык, но тем, кто работает в отрасли, аналитический склад ума необходим.Если вы участвуете в драме, вы должны быть в состоянии тщательно изучить и интерпретировать роль и сценарий, в то время как танцоры должны уметь разбирать и анализировать хореографию, а музыканты должны уметь анализировать и интерпретировать фрагмент. Музыка. Вы также должны уметь применять эти навыки в своей работе при критическом анализе своих выступлений.

Вы можете развить этот навык, просматривая университетские или профессиональные постановки, концерты и сольные концерты для академических изданий, местных СМИ или отраслевых журналов.

Гибкость

Исполнителям необходимо адаптироваться и применять свои навыки и таланты в различных ролях, жанрах, техниках и стилях. Например, актеры могут быть героем в одной роли и злодеем в другой, в то время как танцоры могут быть обязаны исполнять классический балет для одной работы и уличные танцы через неделю.

Гибкость в основном заключается в способности выполнять несколько задач одновременно, а работа неполный рабочий день во время учебы даст вам много практики, когда вы будете совмещать университетские, рабочие и личные обязательства.

Действительно, большинство тех, кто работает в исполнительском искусстве, также имеют портфолио карьеры, часто субсидируя свою зарплату, устраиваясь на вторую или третью работу, как правило, в области преподавания, управления искусством или на других технических должностях, поэтому адаптируемость и гибкость становятся полезными при сохранении нескольких работу и переключение между ролями.

Пандемия COVID-19 только подчеркнула необходимость иметь другую работу, к которой можно было бы вернуться, тем более что многие мероприятия были отменены в течение 2020 и 2021 годов.

Работа в команде

Исполнительское искусство — это совместная работа множества разных людей, объединившихся для создания успешного шоу, спектакля, трансляции, концерта или сольного концерта, поэтому способность хорошо работать с другими людьми жизненно важна. Ознакомьтесь с нашими советами по успешной групповой работе в университете.

Организация и тайм-менеджмент

Успешным исполнителям часто приходится работать более чем над одним проектом одновременно, и рабочий график может стать напряженным. Поэтому необходимы сильные организаторские способности и навыки тайм-менеджмента.Ваша повседневная роль может включать посещение нескольких прослушиваний, отслеживание расписания репетиций, организацию поездок, рекламные мероприятия и время выступлений. Возможно, вам также придется совмещать вторую или третью работу.

Узнайте больше

, написанные Даниэль Хиггинботам, редактор

Перспективы · Февраль 2021

Вы также можете также понравиться .

..

Событие

Аспирант День открытия

3 Liverpool John Moores Университет

  • Liverpool
  • Просмотр события

    аспирантура виртуальный открытый день

    • Manchester Metropolitan
    • Manchester Metropolitan
    • онлайн
    просмотр события

    аспирантура

    будущая программа таланта — студия

    вид на работу

    аспирантура

    будущая программа таланта — цифровой

    просмотр задания

    Молодые люди климат беспокойства выявлено в ходе ориентировочного исследования

    Дети на школьной забастовке в знак протеста против изменения климата в Сиднее, Австралия.Кредит: Ричард Милнс/Shutterstock

    Изменение климата вызывает страдания, гнев и другие негативные эмоции у детей и молодых людей во всем мире, как показал опрос тысяч молодых людей в возрасте от 16 до 25 лет. Эта «экологическая тревога» оказывает негативное влияние на повседневную жизнь респондентов, говорят исследователи, проводившие опрос, и частично вызвана ощущением, что правительства делают недостаточно для предотвращения климатической катастрофы.

    «Это исследование предоставляет аргументы для всех, кто хоть как-то связан с психическим здоровьем молодежи — изменение климата — это реальное измерение их проблем с психическим здоровьем», — говорит Сара Рэй, изучающая климатическую тревогу в Университете штата Гумбольдт в Аркате, Калифорния.

    В рамках самого масштабного в своем роде опроса 10 000 молодых людей из 10 стран спросили, что они думают об изменении климата и реакции правительства на него.

    Результаты, опубликованные в препринте 14 сентября 1 , показали, что большинство респондентов обеспокоены изменением климата, причем почти 60% заявили, что они «очень обеспокоены» или «чрезвычайно обеспокоены». Многие связывали отрицательные эмоции с изменением климата — чаще всего выбирали «грусть», «испуганный», «тревожный», «злой» и «бессильный» (см. «Климатическая тревога»).В целом 45% участников заявили, что их отношение к изменению климата повлияло на их повседневную жизнь.

    Источник: Реф. 1

    Странами с наибольшей долей респондентов, которые были «очень обеспокоены» или «крайне обеспокоены» изменением климата, были Филиппины (84%), Индия (68%) и Бразилия (67%), страны, которые сильно пострадали изменением климата. В Португалии, где лесные пожары становятся все более сильными, был самый высокий уровень очень или очень обеспокоенных респондентов (65%) из опрошенных стран с высоким уровнем дохода, включая Францию, Финляндию, Австралию и США.

    «Несмотря на то, что мы пытаемся внести изменения, я также вижу бездействие правительства — ежедневно вырубают деревья», — сказала журналистам Дженнифер Ученду, климатическая активистка из Лагоса, на пресс-конференции, на которой были представлены результаты опроса. Она вспомнила, как испытывала гнев и горе по поводу поддерживаемой правительством вырубки лесов в ее стране. «Молодым людям приходится страдать от этих проблем, когда наступают кризисы или стихийные бедствия». В ходе опроса почти две трети респондентов из Нигерии заявили, что их отношение к изменению климата негативно повлияло на их повседневную жизнь.

    Общее «другое»

    Среди тех, кто говорил с другими об изменении климата (81%), почти половина сообщила, что их игнорируют или увольняют. «Существует общая «отчужденность» детей в обществе и детские голоса, которые угрожают преобладающему повествованию о самой влиятельной группе в обществе», — говорит соавтор исследования Кэролайн Хикман, исследователь климатической психологии из Университета Бата, Великобритания. . Она добавляет, что до сих пор было мало исследований психологического воздействия изменения климата на детей.

    На вопрос о том, как правительства реагируют на изменение климата, 65 % респондентов согласились с утверждением, что правительства подводят молодежь, 64 % согласились с тем, что они лгут о влиянии предпринятых действий, а 60 % согласились, что они игнорируют бедственное положение людей. . Только 36% согласились с тем, что правительства действуют в соответствии с наукой. Однако молодые люди чувствуют себя уверенно, когда правительства действуют.

    Рэй говорит, что результаты опросов, подобных этому, могут сыграть роль в судебных процессах, связанных с изменением климата, поскольку они могут предоставить доказательства морального вреда в соответствии с законом о правах человека.«Если исследование может помочь привлечь государственные органы к ответственности… это было бы экстраординарно. Это дало бы право голоса наиболее уязвимым детям, и экологическая тревога могла бы стать меньше по поводу «снежинок» в привилегированных условиях, беспокоящихся о белых медведях — так это видят недоброжелатели», — говорит она.

    «Я думаю, что это исследование повлияет на большую аудиторию, чем другие аргументы о том, почему мы должны больше заниматься климатом».

    Типы, Причины, Симптомы, Диагностика, Лечение

    Обзор

    Что такое расстройства личности?

    Личность жизненно важна для определения того, кто мы есть как личности.Он включает в себя уникальное сочетание черт, включая отношения, мысли, поведение и настроение, а также то, как мы выражаем эти черты в наших контактах с другими людьми и окружающим миром. Некоторые характеристики личности человека наследуются, а некоторые формируются жизненными событиями и опытом. Расстройство личности может развиться, если определенные черты личности станут слишком жесткими и негибкими.

    Люди с расстройствами личности имеют давние модели мышления и поведения, которые отличаются от того, что общество считает обычным или нормальным.Негибкость их личности может причинять большие страдания и мешать многим сферам жизни, включая социальную и рабочую деятельность. Люди с расстройствами личности, как правило, также плохо умеют справляться с трудностями и с трудом выстраивают здоровые отношения.

    В отличие от людей с тревожными расстройствами, которые знают, что у них есть проблема, но не могут ее контролировать, люди с расстройствами личности обычно не осознают, что у них есть проблема, и не верят, что им есть что контролировать.Поскольку они не верят, что у них есть расстройство, люди с расстройствами личности часто не обращаются за лечением самостоятельно.

    Насколько распространены расстройства личности?

    Расстройства личности являются одними из наиболее распространенных тяжелых психических расстройств и часто возникают вместе с другими психическими заболеваниями, такими как расстройства, связанные со злоупотреблением психоактивными веществами, расстройствами настроения (депрессия или биполярное расстройство) и тревожными расстройствами. Подсчитано, что от 10 до 13 процентов населения мира страдают той или иной формой расстройства личности.

    Большинство расстройств личности начинаются в подростковом возрасте, когда происходит дальнейшее развитие и взросление личности. В результате почти все люди с диагнозом «расстройство личности» старше 18 лет.

    Некоторые расстройства личности, такие как пограничное расстройство личности и истерическое расстройство личности, чаще встречаются у женщин, а другие, такие как антисоциальное расстройство личности и обсессивно-компульсивное расстройство личности, чаще встречаются у мужчин. Многие заключенные также имеют диагностируемое расстройство личности.

    Какие существуют типы расстройств личности?

    Диагностическое и статистическое руководство по психическим расстройствам (DSM-5) , которое является стандартным справочником по признанным психическим заболеваниям, распределяет расстройства личности по трем основным категориям с несколькими типами расстройств личности в каждой категории.

    Эксцентрические расстройства личности

    Люди с этими расстройствами часто кажутся странными или странными. К эксцентрическим расстройствам личности относятся:

    • Параноидальное расстройство личности. Отличительной чертой этого расстройства является паранойя. Люди с параноидальным расстройством личности имеют постоянное недоверие и подозрительность к другим. Они считают, что другие пытаются их унизить, причинить вред или запугать их.
    • Шизоидное расстройство личности. Люди с этим расстройством далеки, отстранены и безразличны к социальным отношениям. Как правило, это одиночки, предпочитающие уединенную деятельность и редко выражающие сильные эмоции.
    • Шизотипическое расстройство личности. Люди с этим расстройством отличаются необычным мышлением и поведением, а также внешним видом. Люди с шизотипическим расстройством личности могут иметь странные убеждения и часто очень суеверны.
    Драматические расстройства личности

    У людей с этими расстройствами сильные, нестабильные эмоции и искаженное представление о себе. Они также часто склонны вести себя импульсивно. Эти расстройства включают:

    • Антисоциальное расстройство личности. Людей с этим расстройством иногда называют «социопатами» или «психопатами».Это расстройство характеризуется необдуманным, безответственным и агрессивным поведением, которое часто выражается в пренебрежении к окружающим и неспособности соблюдать правила общества. Люди с этим расстройством часто совершают серьезные преступления и не раскаиваются в своих действиях.
    • Пограничное расстройство личности. Это расстройство характеризуется неустойчивым настроением, плохим представлением о себе, хаотическими отношениями и импульсивным поведением (например, сексуальной распущенностью, злоупотреблением психоактивными веществами, чрезмерными тратами и безрассудным вождением).
    • Истерическое расстройство личности. Люди с этим расстройством поверхностны и постоянно ищут внимания. Часто они очень драматичны, возможно, даже ребячливы и излишне эмоциональны.
    • Нарциссическое расстройство личности. Это расстройство характеризуется преувеличенным чувством превосходства и озабоченностью успехом и властью. Однако эта озабоченность подпитывается хрупкой самооценкой. Люди с этим расстройством очень эгоцентричны, им не хватает сочувствия, им требуется постоянное внимание и восхищение.
    Тревожные расстройства личности

    Люди с этими расстройствами часто нервничают или боятся. Эти расстройства включают:

    • Избегающее расстройство личности. Люди с этим расстройством склонны избегать социальных контактов. Такое поведение является результатом не желания побыть в одиночестве, а чрезмерного беспокойства по поводу смущения или резкого осуждения. Они часто упускают много ценного социального опыта из-за страха быть отвергнутыми.
    • Зависимое расстройство личности. Это расстройство характеризуется зависимостью и покорностью, потребностью в постоянной поддержке, чувством беспомощности и неспособностью принимать решения. Люди с зависимым расстройством личности часто очень сближаются с другим человеком и прилагают огромные усилия, пытаясь угодить этому человеку. Они склонны к пассивному и цепляющемуся поведению и боятся разлуки.
    • Обсессивно-компульсивное расстройство личности. Это расстройство характеризуется перфекционизмом и негибкостью, контролем и упорядоченностью, с сильным страхом совершить ошибку. Этот страх часто приводит к неспособности принимать решения, трудностям с выполнением задач и озабоченности деталями.

    Люди могут иметь смешанные симптомы более чем одного расстройства личности.

    Симптомы и причины

    Что вызывает расстройства личности?

    Расстройства личности относятся к числу наименее изученных и признанных психических расстройств.Считается, что генетика и окружающая среда играют роль в развитии расстройств личности. Определенные расстройства личности, по-видимому, связаны с семейным анамнезом психических заболеваний. Например, у людей с антисоциальным расстройством личности члены семьи, скорее всего, также страдают расстройствами личности; семейная история депрессии может быть фактором риска пограничного расстройства личности или обсессивно-компульсивного расстройства личности.

    Хотя исследования расстройств личности были ограничены, ни одно исследование не смогло показать, что человек рождается с расстройством личности.Как и в случае со многими другими психическими расстройствами, склонность к развитию расстройства личности может передаваться по наследству, а не само расстройство. Расстройство возникает, когда что-то препятствует развитию здоровой личности.

    Расстройства личности могут развиться как способ справиться с тревожной ситуацией или необоснованным стрессом. Например, у человека, который в детстве подвергался насилию или пренебрежению, может развиться расстройство личности как способ справиться с болью, страхом и беспокойством, которые существуют в его или ее окружении.Известно одно: расстройства личности развиваются со временем. Человек не «заболевает» внезапно расстройством личности.

    Каковы симптомы расстройства личности?

    Симптомы варьируются в зависимости от типа расстройства личности. Они могут варьироваться от легких до тяжелых.

    Диагностика и тесты

    Как диагностируются расстройства личности?

    Важно понимать разницу между стилями личности и расстройствами личности.Человек, который застенчив или любит проводить время в одиночестве, не обязательно страдает избегающим или шизоидным расстройством личности. Разницу между стилем личности и расстройством личности часто можно определить, оценив личностные функции человека в определенных областях, в том числе:

    • Работа
    • Отношения
    • Чувства/эмоции
    • Самоидентификация
    • Осознание реальности
    • Контроль поведения и импульсов

    При наличии симптомов врач начнет обследование, собрав полную историю болезни и осмотр.Хотя не существует лабораторных тестов для конкретной диагностики расстройств личности, врач может использовать различные диагностические тесты, такие как рентген и анализы крови, чтобы исключить физическое заболевание как причину симптомов.

    Если врач не находит физической причины симптомов, он или она может направить человека к психиатру или психологу, медицинским работникам, специально обученным диагностике и лечению психических заболеваний. Психиатры и психологи используют специально разработанные инструменты интервью и оценки, чтобы оценить человека на наличие расстройства личности.Врач или терапевт основывает свой диагноз на описании симптомов человеком и на своих наблюдениях за отношением и поведением человека. Затем терапевт определяет, указывают ли симптомы человека на расстройство личности, как указано в DSM-5 .

    Управление и лечение

    Как лечат расстройства личности?

    Люди с расстройствами личности могут не обращаться за лечением самостоятельно; и в результате многие остаются без лечения.Одной из причин отказа от обращения за лечением может быть то, что многие люди с расстройствами личности могут нормально функционировать в обществе вне ограничений своего расстройства.

    Большинство расстройств личности постоянны и неумолимы, и их очень трудно вылечить. Однако лечение может помочь облегчить некоторые тревожные симптомы многих типов расстройств личности.

    Лечение варьируется в зависимости от типа расстройства, но основной формой лечения является психотерапия (разновидность консультирования).В некоторых случаях лекарства могут использоваться для лечения экстремальных или инвалидизирующих симптомов, которые могут возникнуть. Лекарства, которые могут быть использованы, включают антидепрессанты, нейролептики, успокаивающие препараты и препараты, стабилизирующие импульсы.

    Психотерапия фокусируется на оценке ошибочных моделей мышления и обучении новым моделям мышления и поведения. Терапия также направлена ​​на улучшение навыков преодоления трудностей и межличностного общения.

    Каковы осложнения расстройства личности?

    Без лечения расстройства личности могут привести к большим личным и социальным издержкам, включая снижение производительности, госпитализации, значительное несчастье и тюремное заключение.Люди с нелеченными расстройствами личности также подвержены риску злоупотребления алкоголем или наркотиками, а также насильственного или саморазрушительного поведения, вплоть до самоубийства.

    Профилактика

    Можно ли предотвратить расстройства личности?

    В настоящее время не существует известного способа предотвращения расстройств личности, но многие из связанных с этим проблем можно уменьшить с помощью лечения.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.