Как изменилось отношение общества к актерской профессии: 7 вещей, к которым мы поменяли отношение

В прошлом году я беседовала с сэром Иэном. Он рассказал, что обсуждал грядущего «Костюмера» с Томом Кортни и Кортни ответил: «Снимать этот фильм все равно что переписывать Рембрандта». Видимо, имел в виду, что экранизацию 1983 года превзойти нельзя. Что об этом думаете?

Кроме Иэна с Томом виделась и Эмили Уотсон, и ей он сказал то же самое. Я понимаю его раздражение: все-таки мы сделали свою версию произведения, в котором в свое время блистал именно Том, причем и на сцене, и в кино. Но если Иэн принимает все близко к сердцу, то меня не особо волнует чужое мнение.

Ваш персонаж Сэр — актер с непомерным эго. А как обстоят дела с самооценкой у вас?

Я считаю, определенная степень нарциссизма нужна: это формирует чувство собственного достоинства. Называйте как хотите: эго, тщеславием, — но человеку эти качества необходимы, чтобы двигаться вперед. Важно знать себе цену и иметь стойкие убеждения. Особенно здесь, в Голливуде. Расскажу вам историю про Ричарда Бертона. Я родился в Порт-Толботе, в Южном Уэльсе. Там же родился и жил Бертон. Мой отец был пекарем, а мама управляла магазинчиком при папиной пекарне. Сестра Бертона, Сесилия, заходила к нам в лавку постоянно. Однажды я пришел в их дом попросить у Ричарда автограф, и она меня сразу узнала и провела внутрь. Я застал Бертона в ванной, бреющимся. Он повернулся ко мне, сверкнул глазами и спросил: «Ты говоришь по-валлийски?». Я помотал головой, а он лишь бросил в ответ: «Значит, ты не настоящий валлиец», — и продолжил бриться. И я ушел ни с чем. Пока я спускался вниз по холму, мимо пронесся серый «Ягуар». В нем сидел Бертон с женой. Жена приветливо махнула мне рукой, а он демонстративно отвернулся. И мне тогда отчаянно захотелось убраться из этого места навсегда. Я не имею в виду Уэльс — обожаю свою страну. Я имею в виду эту точку, в которой я почувствовал собственную неполноценность. Ощущение неполноценности вдруг стало настолько противным, что я раз и навсегда решил: хочу преодолеть эту ситуацию, хочу что-то значить и чего-то стоить. Это было желание доказать, что я могу быть лучше самого себя. Мне захотелось иметь столько же достоинства, сколько было в Ричарде Бертоне, чтобы вот так запросто играть с психикой других людей, как только что он поиграл с моей, лишь задав вопрос. В тот день родилось мое чувство собственного достоинства, а точнее желание доказать, что я достоин внимания и уважения. И это очень здоровое желание, на мой взгляд. Вот такой сложный ответ на ваш вопрос…

«Каждому нужна определенная степень нарциссизма: это формирует чувство собственного достоинства.»

Прошло уже без малого 25 лет с момента выхода «Молчания ягнят», где вы сыграли свою самую известную роль, Ганнибала Лектера. Что эта роль для вас значит? Как вы вообще к ней относитесь?

Лектер? Боже, как давно это было! После того как фильм вышел, мне часто говорили: «Вы чудовище!». Люди думали, что я и есть живое воплощение Ганнибала Лектера. Я же пытался объяснить, что я всего лишь актер, исполнивший роль. Но нет, им было проще считать меня дьяволом во плоти. Такова актерская жизнь: ты никогда не знаешь, как публика воспримет ту или иную историю. У меня были и взлеты, и самые настоящие провалы. Поэтому я с таким воодушевлением взялся за «Костюмера» — думаю, это как раз картина из категории удавшихся. В ней я постарался доказать, прежде всего самому себе, что у меня еще есть порох в пороховницах. Когда мы снимали сцену репетиции в театре, мне даже захотелось сыграть короля Лира не фрагментарно, как в картине, а по-настоящему. Кстати, вот тот же король Лир, например, он плохой человек или нет? По мне, так он скорее вступил в пору второго детства и совсем потерял самообладание и терпимость. Помню, когда американцы вошли в Порт-Толбот, они привезли с собой жвачку. Один солдат дал мне тогда пачку этой жвачки, а мама сказала поделиться с соседским мальчишкой Питером Джонсом. Я по-детски ненавидел этого Питера Джонса и поэтому отдал ему всю пачку — было неприятно думать, что я буду с ним что-то делить. «Либо все мне, либо ему, но делиться не буду». Так же ведет себя король Лир.

В этом году на Каннском фестивале в секции «Каннская классика» показали фильм 1992 года с вашим участием — «Говардс-Энд». Когда вспоминаете об этом фильме, что приходит на ум?

Джеймс Айвори, который снял «Говардс-Энд», — редкий пример режиссера, точно знающего, что хочет получить в итоге. Но несмотря на свое четкое видение, он дает актерам известную степень свободы в работе, право выбора. Прекрасно помню первый день на съемочной площадке. Эмма Томпсон и Хелена Бонем Картер уже успели друг к другу привыкнуть, а я только приступал к работе. Так вот, я вошел к ним в кадр буквально играючи, очень легко и гладко, хотя Эмму я знал в то время поверхностно, а Хелену вообще впервые видел. А через пару дублей Джеймс уже крикнул: «Снято!». Даже наша знаменитая сцена с Эммой Томпсон, в которой она пытается достать книгу, была снята легко и просто, без напряжения и суеты. Мне кажется, эта сцена именно потому и вошла в историю кино, что мы снимали ее без ощущения, что творим на века. Мы просто плыли по течению, просто чувствовали друг друга. Когда же постоянно прокручиваешь в голове мысль, что эпизод должен быть гениальным, чтобы его изучали потомки в университетах, ничего из этого не выйдет.

«Контроль над собой и нервами — наше все»

Был ли в вашей карьере проект, — фильм или театральная постановка — который вы вспоминаете как настоящую катастрофу?

Помню момент, когда я испытал такой страх, какого не испытывал ни до, ни после. Это было в Национальном театре. В один прекрасный день меня внезапно попросили заменить на сцене Лоуренса Оливье в пьесе Стриндберга «Пляска смерти». Я был на 30 лет моложе Оливье — и к такому вообще не готов. Тем не менее, когда в театр пришла жена Оливье, Джоан Плаурайт, со словами, что Лоуренс в больнице и играть не сможет, театр не отменил представления, а решил ввести дублера. Я всячески упирался, но руководство настаивало. Так, в ноябре 1967 года я стоял на сцене и репетировал вместе с Робертом Стивенсом и Джеральдин МакЮэн. Я знал наизусть каждую строчку, но так волновался, что начал говорить быстро и очень высоким голосом. Тогда режиссер Глен Байам Шоу остановил меня, попросил сбавить обороты. И я сбавил их с 55 миль в час до 10 миль в час. Я же был молод и хотел доказать, чего стою, поэтому погнал во всю прыть. А Шоу вернул меня на землю — я замедлился и снова почувствовал собственный пульс. Помню, что Джеральдин МакЮэн была бледной как смерть: она играла мою жену и очень волновалась за результат, ведь я только входил в роль и не было никаких гарантий, что все будет хорошо. В день премьеры, чтобы я выглядел старше, мне остригли волосы и наложили грим. Аккурат перед спектаклем я закурил и вдруг почувствовал, что руки не слушаются. Нервы были на пределе, тело стало будто ватным — и я ничего не мог с этим поделать. Но когда поднялся занавес и я произнес первую строчку, все резко изменилось: мой голос звучал уверенно, без единого признака волнения, хотя в голове постоянно проносилась мысль о том, что ничего не выйдет. Что люди меня засмеют, ведь я даже близко не великий Лоуренс Оливье. Но публика приняла нас тогда на ура. На следующее утро мне позвонил сам Оливье: «Ты был хорош». Оказалось, что он сбежал из больницы прямо в халате, чтобы посмотреть хотя бы первый акт. Я рассказал ему, что от волнения сменил пять маек, которые промокли насквозь. «Это страх», — ответил Оливье. Тогда я спросил, сколько нужно времени, чтобы избавиться от этого страха. И Лоуренс сказал: «Двадцать пять лет».

Помогает ли этот страх актеру или мешает?

Здесь важен баланс. Если перед выходом на сцену ты не волнуешься, это ненормально. Но в первые минуты представления тебе нужно совладать с собой, чтобы волнение уступило место профессионализму и творчеству. Контроль над собой и нервами — наше все.

Предварительное волнение должно быть обязательно. Еще полезно иногда сомневаться в себе: пока мы сомневаемся, мы стараемся стать лучше. Снова вспомню момент, когда Ричард Бертон отказался дать мне автограф. Я тогда не просто стал сомневаться в себе и собственной значимости, я сильно разозлился и пообещал, что обязательно возьму реванш у всех, кто в меня не верит. Вот совет, который дал мне Лоуренс Оливье: «Развивай в себе инстинкт убийцы». Это не означает, что ты должен быть монстром. Это означает, что у тебя должны быть какие-то принципы и какие-то позиции, по поводу которых ты не пойдешь на компромисс ни с собой, ни с миром. Нужно уметь преодолевать страх. Именно этому я учу молодых актеров. Страх будет всегда, но его каждый раз нужно побеждать. Страх, волнение, напряженность — они сопровождают актера на протяжении всей карьеры. И это нормально: это значит, что вам не все равно, что вы действительно живете тем, что делаете. Но нельзя позволять этим чувствам засасывать тебя в болото.

Позвольте вернуться к разговору о Ричарде Бертоне. Известно, что он не смог справиться с внутренними демонами, с которыми вы, в свою очередь, справились. Что помогло вам противостоять им?

Вы о каких демонах? Об алкоголизме? Да, он действительно не справился… Видите ли, алкоголизм — очень сложная штука. С одной стороны, ты пьешь, когда счастлив, с другой — чтобы утопить свои печали. Но слово «демон», на мой взгляд, слишком сильное. Я бы сказал, что это скорее некая уязвимость, страх — все мы в тот или иной период жизни сталкиваемся со страхом и чувствуем уязвимость. Их надо побороть. Если в этой битве мы проигрываем, то назад дороги нет. Но если собираем все силы в кулак, идем до конца, то в итоге побеждаем. Нельзя опускать руки, нельзя отчаиваться — нужно продолжать бороться за себя. Эта борьба и есть страсть к жизни. У меня есть страсть, поэтому я столько работаю. Работа — моя борьба.

«полезно сомневаться в себе: пока мы сомневаемся, мы стараемся стать лучше»

Что заставляет вас нервничать?

Деньги. Ненавижу говорить о бизнесе, прибыли и деньгах вообще. Моя жена вроде уже привыкла к этому, но агент все никак не может успокоиться. Переживает, что я в один момент брошу кино и погружусь с головой в театр. Что ж, он прав: моя мечта — вернуться на сцену и играть как можно больше. И я намерен эту мечту осуществить. Как по мне, лучшее в кино — это возможность зарабатывать столько денег, чтобы заниматься тем, что действительно нравится. А мне нравится играть в театре. Наверное, это странно — вот так запросто рассказывать о своих планах. Но я придерживаюсь того мнения, что если мечты высказывать вслух, то они обязательно будут услышаны и станут реальностью. А кино… Как индустрия меня кино не интересовало вообще никогда. Если я и переживал, то не из-за гонораров, рейтингов или съемочных процессов, а из-за своей игры. В личной жизни я вообще не нервничаю — там все очень мирно и спокойно. Недавно познакомился с очень интересным психотерапевтом, его зовут Натаниэль Бранден. Он в беседе высказал любопытную мысль о том, что низкая самооценка — это обратная сторона эгоизма. Человек, живущий с низкой самооценкой, всегда стремится получить внимание и подтверждение, что все хорошо. И я понял, общаясь с ним, что всю жизнь манипулировал людьми. Хотел, чтобы они все время подтверждали, что я чего-то стою. Моя застенчивость и неуверенность, все мои переживания были лишь оборотной стороной эгоизма.

Вы теперь тоже считаете, что все переживания и любая неуверенность в себе — обратная сторона эгоизма? Может, это просто следствие вашего темперамента?

Последние несколько недель я как раз проводил глобальную инвентаризацию своих мыслей, чувств и проявлений. Пришел к выводу, что, например, моя супердисциплинированность и категоричность в отношении непрофессионализма — на самом деле серьезные недостатки. Я должен быть хоть немного мягче с собой и другими. Пока я очень требователен и переживаю, если кто-то что-то делает по-своему, а не так, как я это вижу. Например, впадаю в бешенство, если человек опаздывает на встречу. Или раздражаюсь, если кто-то вроде как физически присутствует, но своих обязанностей не выполняет. Однажды я работал в Англии с режиссером, который был как раз из такой породы: он номинально всегда был на месте, но не делал ровным счетом ничего. И я тогда совершил фундаментальную ошибку. Вместо того, чтобы попрощаться с ним и уйти из проекта, я решил взять на себя обязанности режиссера, чтобы ткнуть его носом в его же непрофессионализм. Из этой затеи не вышло ничего — я лишь повредил спину и в очередной раз травмировал свое болезненное эго. Но я был так зол на него, что не мог адекватно оценить свои силы, — мне хотелось задеть его больше, чем хотелось сделать что-то стоящее. В итоге газеты разнесли нас в пух и прах — вот тогда я и понял, что мой эгоизм заставил меня совершить большую ошибку. Но вообще, да, я не терплю непрофессионализма и непунктуальности. Есть люди, с которыми мне настолько тяжело работать, что я сразу отказываюсь от проекта, если узнаю, что они там тоже будут. Но я не менее требователен и к самому себе — по отношению к себе я просто тиран! На любую встречу я приду часа на три раньше, лишь бы не опоздать. Это не добродетель, отнюдь. Это скорее дефект личности.

Вы с годами становитесь только интереснее. В чем секрет?

Сейчас мне 78, но каждый день я работаю, работаю и работаю — вот в этом, должно быть, весь секрет. Моя жена Стелла постоянно волнуется: переживает за мое здоровье. Пытаюсь ее убедить в том, что все хорошо, но такова, видимо, ее природа — волноваться. Однажды в Канаде мы снимали сцену в разваленном старом сарае с пауками, где из всех щелей дул пронизывающий ветер. Стелла приехала на площадку, и я решил показать ей наш сарай: смотри, мол, какая красота. А она — в ужасе. Долго не могла успокоиться: «Неужели тебе действительно все это нравится? Неужели ты готов до конца своих дней быть актером и сниматься в таких условиях?». Я ей ответил, что не просто готов, я иначе и не могу. Это моя жизнь, моя страсть. И пока здоровье мне позволяет, я буду сниматься. Я не знаю, как и что работает с научной точки зрения, но уверен: заучивание ролей позволяет моему мозгу оставаться активным. Мне нравится просыпаться по утрам, приезжать на съемочную площадку, пить обязательную чашку кофе, завтракать, а потом приступать к съемкам. Для меня это естественный ход вещей. Удовольствие от работы — вот что важно. Помню, как умирающий от эмфиземы Леонард Бернстайн дирижировал в Германии: если не ошибаюсь, давали Девятую симфонию Бетховена. Мощное зрелище: умирающий титан собрал все силы, чтобы взорвать пространство своим талантом. Я считаю, такие личности, как Бернстайн или тот же Оливье, живут долго и активно именно благодаря силе таланта.

Слушаю вас и не могу отделаться от мысли, что у вас сейчас очень счастливый период в жизни. Все в вас гармонично и прекрасно. Что это: мудрость, опыт?

Это старость.

Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.

Русский театр второй половины 19 века

В середине 19 века наиболее важным духовным центром Российской империи у русского общества был драматический театр. Общество, как правило, впитывало те  свободолюбивые мысли и чувства, которые были слышны со сцены и  которые были призваны выставить напоказ все мрачные аспекты действительности, защитить интересы каждого человека и ответить на «проклятые» вопросы.

В этом виделась возрастающая роль театра как просветительного центра для низших неграмотных классов империи.

Массовую популярность этому виду искусства постоянно добавляли всевозможные печатные издания, выпускавшие рецензии, статьи и обзоры всесторонней театральной деятельности.

• В Петербурге театральную жизнь описывали и «Северная пчела» и «Голос»;
• в Москве – «Московские ведомости», «День» и др.

В это время появляются и первые специальные театральные издания, например,

«Русская сцена», «Музыкальный и театральный вестник», «Музыка и театр», «Антракт».

Расширяется и список самих театров, которые стали возникать практически в каждом российском городе.

Деятельность театрального начальства, монополия Дирекции императорских театров

Русский театр 19 века был крайне монополизированным. К началу 60-х годов московские Большой и Малый, а также петербургские Михайловский, Мариинский, Большой и Александрийский театры были в полном подчинении у государства.

Согласно структуре управления (установленной в 1842 году) главным регулирующим органом являлась Дирекция императорских театров, относившаяся к министерству двора и управлявшая почти всеми аспектами театральной жизни двух столиц (репертуаром, распределением ролей, составом труппы).

К сожалению, руководители театров не всегда отличались глубоким познанием творческих аспектов художественной деятельности и профессиональным исполнением своих обязанностей. Например, некий барон Кистер (отставной офицер конногвардейского полка) на должности управляющего периодически промышлял денежными махинациями, отчего привёл в упадок театральное хозяйство. В последующем такое отношение к своему делу множество раз подвергалось критике со стороны культурного общества, но к быстрым изменениям и реорганизации это не привело.

Однако, несмотря на вышесказанное, иногда позволялось появляться частным заведениям, которые уплачивали определенную денежную комиссию в казну.

Как правило, такими местами становились либо частные кабаре («Ливадия», «Эльдорадо», «Шато де флер»), либо небольшие театры (Театр-буфф, театр Берга), либо сцены маленьких клубов по интересам.

Организация работы и вопросы цензуры русского театра

Жёсткая цензура, бесполезная бюрократия, невежество работников — всё это сказывалось на качестве творчества и приводило к его деградации. Работа с постановками замедлялась бесконечным рецензированием и проверками, которые производили Главное управление по делам печати и Театрально-литературный комитет. Провинциальные театры много месяцев ждали отредактированную пьесу, чтобы взять её к себе в репертуар.

Пьесы, в которых задевался авторитет духовенства, офицерства или чиновничества, постоянно запрещались, из-за чего русский театр 19 века напоминал строго выхолощенную пресную пародию на искусство.

Так, были запрещены к постановкам пьесы Сухово-Кобылина («Дело» — до 1882, «Смерть Тарелкина» — 1900), Салтыкова-Щедрина ( «Тени» до 1914)

Само собой разумеется, такое положение дел никуда не годилось, и многие прогрессивные люди стали своими силами противодействовать посредственным государственным постановкам. По воле Островского и Рубинштейна при Артистическом кружке был основан новый театр, проработавший вплоть до отмены монополии на театры в марте 1882 года.

Новый этап развития русского театра. Работники театров

После того, как была отменена монополия, постановки в новых частных театрах не сильно отличались от антреприз в клубах, хотя немного лучше выглядели на фоне спектаклей казённых театров. Государственные заведения потеряли былую популярность и стали вытесняться конкурентами, поскольку незначительные изменения в организации не принесли желаемого результата, и основные изъяны устранить не получилось (низкое качество декораций, непрофессионализм актёров, бюрократия и цензура по-прежнему не позволяли выпустить качественный продукт). Интриги, козни и низкопоклонничество стали обычным делом для корыстных артистов, которые желали получить приличную заработанную плату.

Однако театральное дело развивалось, преобразовывалось, а вместе с ним изменялся и актёрский состав.

Русский театр конца 19 века стал наполняться разнообразными работниками сцены: молодыми актерами, бутафорами, костюмерами и прочими.

На смену малограмотным мещанам (хотя таких оставалось большинство) к актерской профессии стали питать интерес люди из дворянских семей. Гимназисты, чиновники и студенты, пополнившие ряды театральной труппы, значительно повысили образовательный уровень театров (примерами таких культурных театральных деятелей можно назвать критика Потехина, актёров Андреева-Бурлака, Варламова, Савину и Сумбатова-Южина).

Постепенно работа актёра стала одной из самых прибыльных профессий для наиболее успешных исполнителей, вслед за этим стал изменяться и общественный статус артистов, которые из уничижительных «комедиантов» превращались в полноправных членов русского общества.

Правда, на начальном этапе это большей частью касалось лишь столичных артистов, получивших хорошее образование, в том числе и университетское.

Новые зрители в театре

Новые артисты — новые зрители.

На смену представителям дворянства в театр пришёл весь свет интеллигенции: профессора и их студенты, разнообразные сочинители, репортеры, доктора и прочие. Новый репертуар, отпугивавший губернскую аристократию, пришёлся по вкусу именно им. Театр стал местом для молодых «любителей искусства».

Российское купечество присоединялось к любителям театра осторожно постепенно. Сначала это были только купеческие дети, но позже, во время спектакля, в нижних рядах можно было увидеть и самих богатых купцов с жёнами в дорогих украшениях (на верхних рядах размещалась аудитория уже не столь обеспеченная, ну а на «галёрке», на самых дешёвых местах, располагались бедные студенты вместе с неграмотными торговцами.

В то же время «просвещенное дворянство» стало предпочитать оперу и балет, особенно в исполнении заезжих трупп. В демократизации отечественных подмостков высшие слои общества не устраивало новое содержание репертуара.

Позднее популярность драматического театра пошла на спад, из-за кризисной атмосферы в тогдашнем обществе и неблагоприятной политической обстановке в стране.

Вам понравилось? Не скрывайте от мира свою радость — поделитесь

Константин Лавроненко: «Мы открыты миру!» | Персона | Культура

Обладатель приза Каннского кинофестиваля за лучшую мужскую роль актёр Константин Лавроненко — один из немногих в нашем кино, чьё участие в той или иной картине уже говорит о её качестве. А скандал с полицейской драмой «Клим», в которой Лавроненко сыграл главную роль (некоторые серии утекли в Сеть ещё до того, как сериал вышел на экраны), — это ли не знак признания зрителей?

Быть самим собой

Сергей Грачёв, «АиФ»: Константин, ваш «Клим» — это адаптация зарубежного сериала «Лютер». В нашем кино перенос западных сериалов в российские реалии стал уже делом привычным. Так, может, и какие-нибудь общественные, экономические, политические вещи западного мира было бы неплохо адаптировать под нашу действительность?

Константин Лавроненко: В такой постановке вопроса мне слово «адаптация» не очень нравится. Оно становится сродни такому понятию, как «подражательство». Ничего в этом хорошего нет. Нужно всегда стараться быть самим собой! Пытаться понять, кто ты есть, в чём твоё предназначение. Это касается и страны в том числе. Да, определить свою дорогу, хоть в личном плане, хоть в государственном, — вещь крайне непростая. Но иначе никак.

Могу привести пример из актёрской профессии: как только артист начинает задумываться о том, а не повторить ли ему в этой роли приёмы кого-то из коллег, — всё, ничего путного из этой затеи не выйдет! Я уже не раз цитировал слова режиссёра Андрея Звягинцева. Когда он ещё учился в театральном институте и только-только пришёл работать в театр, его учитель сказал ему: «Андрей, в нашем театре было всё! Не было только тебя!» При всей простоте это же просто потрясающая фраза!

Читайте также: Пусть говорят: 5 секретов успеха Андрея Звягинцева

— Оставаться самим собой — это, конечно, здорово. Но мы живём среди людей и так или иначе должны приспосабливаться, прислушиваться друг к другу. Разве нет?

— Это несколько иное. Я говорю о том, что нужно не врать прежде всего себе. Нужно быть открытым миру, но при этом не стараться угождать кому-то, пытаться понравиться. Нужно оставаться личностями в том числе и на уровне государства.

— В нашей стране столько событий произошло даже за последние десятилетия, что, может быть, в этом плане нам гораздо сложнее, чем другим. Но я вижу, что попытки найти себя, свой путь есть. Процесс идёт! Дай бог, в ходе этого процесса нам бы справиться с многочисленными ошибками прошлого. 

— Ещё несколько лет назад много говорили о том, что мы живём в эпоху глобализации. Была некая убеждённость, что мир скоро станет един, а все границы условны. Сегодня же есть ощущение, что границы никуда не исчезнут, а, наоборот, станут ещё надёжнее. Россия явно взяла курс на самоизоляцию…

— Лично мне так не кажется. Наоборот, я вижу, что мы пытаемся наладить контакты с самыми разными странами на самых разных уровнях — на экономических, политических, культурологических. Я вижу открытость миру, желание найти взаимопонимание — и это абсолютно правильный вектор! Многополярность в совокупности с абсолютной честностью между людьми, странами — это то, к чему и надо стремиться. А замыкаться, закрываться, изолироваться — это тупиковая история.

Перемены идут!

— Пару лет назад, когда в прокат выходил фильм «Территория», мы с вами говорили о том, что очень многие достойные рабочие профессии утратили сегодня ореол романтизма, престижа. Деньги стали главным. Вот вы сейчас играете полицейского… Напрашивается вопрос: с момента проведения пресловутой милицейской реформы, на ваш взгляд, отношение к стражам закона как-то изменилось у людей? 

— По моим ощущениям, какие-то изменения к лучшему в отношении людей к полиции всё-таки происходят. И в целом в стране медленно, но верно происходят позитивные изменения. Наконец-то у нас начинают работать законы. Мы действительно движемся к ситуации, когда во главе угла стоит закон. Другое дело, что эти перемены происходят не так быстро, как бы нам хотелось. Проблем в стране выше крыши — и разом все их не решить. Остаётся набраться терпения и не только ждать, но и участвовать в этом процессе по мере сил.

— Когда вы видите полицейского на улице, испытываете ли какое-то напряжение, дискомфорт? Многие законопослушные граждане откровенно боятся человека в форме!

— Я мало сталкиваюсь с полицейскими. Могу сказать лишь, что при виде стража порядка у меня не возникнет непреодолимого желания перейти на другую сторону дороги. (Смеётся.) А вообще, мне кажется, что в этой профессии стало как-то больше профессионалов.

— Давайте напоследок немного о кино поговорим. Сериал, в котором вы сейчас играете, это, как мы уже сказали, адаптация проверенной качественной истории. Это обстоятельство можно считать гарантией зрительского успеха?

— Кино — это всегда риск. Ни один великий режиссёр, ни один киноклассик не застрахован от творческих неудач. А адаптация фильма или сериала — это и вовсе двойной риск. Обязательно будут сравнивать с первоисточником, обязательно найдётся немало тех, кто будет нещадно ругать. Но если об этом постоянно думать, тогда лучше вообще сложить руки и ничего не делать.

— Перед интервью одна ваша поклонница просила узнать у вас, почему вы всегда такой хмурый и мрачный…

— Это какой-то миф, который давно живёт своей жизнью. Я уже и не помню, когда это началось. Ну считают, что я такой мрачный, грустный — ради бога. Мне-то что от этого? (Смеётся.) Наверное, это всё от ролей пошло. Персонажи, которых я играю, как правило, люди не очень весёлые. А зритель почему-то склонен отождествлять роли артиста и его самого как человека. А поклонницам, которые считают меня мрачной букой, передавайте большой привет! (Смеётся.)

Почему актеры так важны в обществе?

Оскар определенно покорил нас «воротами-конвертами» и эмоциональными речами победителей, таких как Виола Дэвис и Эмма Стоун.

Мы довольно часто теряемся в их фильмах, их моде и, чаще всего, в их жизни. Однако как часто мы думаем о том, какой вклад в общество вносят действующие лица? Как они влияют на нас и почему люди вообще занимаются этим направлением работы?

Слава и богатство могут быть самыми очевидными причинами, но не обязательно самыми точными.Чаще всего есть другие факторы, создающие это призвание, которое делает актеров важными для общества.

‘Актеры по своей сути рассказчики. Искусство, актерское мастерство и перформанс — это выражение жизни: нашей культуры, наших забот, нашей любви, наших сильных сторон, наших слабостей и нашего экзистенциального любопытства. Оно политическое и духовное в равной мере. Он может стимулировать дебаты, просвещать, анализировать жизнь или восставать против угнетения. Это актуально, потому что наша культура и наше искусство — это наша отличительная черта от других животных, с которыми мы делим мир», — объяснил Нил Роулинсон, менеджер творческих проектов Центра актеров.

Джонни Перси, директор киношколы Метрополитена, разделяет схожую точку зрения относительно важности искусства для общества.

‘Мы живем во времена больших политических и социальных перемен, которые привносят в нашу жизнь много неопределенности. Это время, когда нам нужны художники и рассказчики, создающие произведения, благодаря которым мы можем лучше соединиться с этим новым миром, понять, что мы чувствуем по этому поводу, и решить, что мы собираемся делать. Я считаю, что художники — это зеркало социальных изменений и психотерапевты общества», — сказал он.

На что похожа киноиндустрия?

Несмотря на то влияние, которое актеры могут оказать на нас и на весь мир, реалии чрезвычайно суровы для подающих надежды талантов. Часто сталкиваясь с большим количеством отказов, конкуренцией и смехотворно низкой оплатой, выжить может быть непросто, даже если вы только начинаете работать в отрасли.

Equity, профсоюз исполнителей, сообщил в 2013 году, что опрос членов показал, что «по крайней мере 56% его членов заработали менее 10 000 фунтов стерлингов, будучи профессиональными исполнителями в период с ноября 2012 по 2013 год».

Тори Йоханн Лау, актер на стажировке, столкнулась с негативной стороной индустрии, назвав ее «адской».

Она обнаружила, что, несмотря на то, что некоторые актеры подвергаются менее чем приятным переживаниям, от них все же требуется оставаться профессионалом с минимальным количеством больничных дней или вообще без них. В индустрии, которая, по ее мнению, источает элементы расизма, сексизма и эйблизма, пройти свой путь может быть непросто.

Несмотря на это, люди по-прежнему хотят заниматься актерским мастерством, и Лау не исключение.«Меня очень трогают хорошие истории. На днях я посмотрел «Заборы», и это дало мне много пищи для размышлений, что мне понравилось. Я по натуре эмоционален и всегда стараюсь поставить себя на место персонажей, насколько это возможно. Был момент, когда Виола Дэвис рассказала правду Дензелу Вашингтону, и я почувствовал, как ее сердце разбилось, и мое разбилось вместе с ней».

Эта врожденная связь людей с рассказыванием историй — это то, что продолжает двигать актерами, и сейчас растет число платформ, которые предоставляют возможности.

«Мы знаем, что индустрия экранов по своей природе очень конкурентоспособна. Однако как перед камерой, так и за ней природа возможностей резко изменилась за последние десять лет. Цифровая революция означает, прежде всего, быстрое увеличение количества платформ. Как в кино, так и на телевидении сейчас больше программ, станций, вещательных компаний, веб-вещателей, чем когда-либо, а экономика означает, что они могут обслуживать больше нишевых аудиторий. Это означает, что больше контента требует большего количества актеров.

‘В то же время гейткиперов стало больше, и на веб-платформах гейткипером становится аудитория. Таким образом, вы можете быстрее получить последователей и аудиторию. Это очень захватывающее время, чтобы заняться этим, хотя важно помнить, что актерское мастерство не дает вам высокого уровня безопасности работы! », — объяснил Перси.

Актерский центр также обнаружил, что интерес к этому направлению работы по-прежнему высок.

‘В Центре актеров одновременно насчитывается около 3000 активных членов.Драматические школы принимают больше людей, чем когда-либо прежде, и больше людей называют себя актерами, чем когда-либо прежде: крупнейшая в Великобритании кастинговая платформа (Spotlight) насчитывает более 60 000 членов, а Союз актеров (Equity UK) насчитывает более 50 000 человек. Можно с уверенностью сказать, что актерство — это популярная карьерная мечта для многих, которую преследуют многие, а для некоторых достижимы», — говорит Роулинсон.

Проблема разнообразия в кино и на телевидении

сообщалось, что на церемонии вручения премии «Оскар» в этом году победило разнообразие. Огромный шаг в правильном направлении, когда дело доходит до представительства общества, однако важно обращать внимание на количество людей, проходящих обучение, поскольку именно эти когорты станут следующей волной талантов. Статистика Met Film School изменчива, особенно в отношении их портфолио коротких курсов, которое включает актерское мастерство.

«Кино- и телеиндустрия, как и мы, очень старается увеличить представительство всех слоев общества перед камерой и расширить участие за камерой.Ситуация меняется, но медленно. Есть много инициатив, и новая программа расширения участия BFI заставляет компании серьезно задуматься об историях, которые они рассказывают, а также о том, кого они поощряют и нанимают для рассказывания историй и съемок съемочной группы. Представление на экране будет меняться только по мере изменения историй, а истории будут меняться только по мере изменения рассказчиков, так что это будет медленно. Я действительно рад, что мы все думаем об этом и так много говорим об этом сейчас. Интересно, что я думаю, что этот год также стал тревожным сигналом, чтобы мы включили более традиционный белый рабочий класс в эту программу расширения участия», — сказал Перси.

Роулинсон добавил, что нет недостатка в разнообразных талантах, если мы бросим взгляд на лауреатов премии Алана Бейтса Центра актеров за последние 12 лет, но на тех, кто держит «кошелек», а это означает, что комиссарам не хватает разнообразия внутри себя, а также создатели представление.

Многое делается для поддержки тех, кто хочет войти в индустрию и пройти курс актерского мастерства. Актерский центр, например, занимается поддержкой актеров уже почти 40 лет.Они предлагают обширную программу семинаров и курсов — примерно 1700 в год — и у них есть много преимуществ для членов, включая доступ к студии и пространству для выступлений, пересечение с их собственным театром Тристана Бейтса, возможности для общения и пастырскую поддержку.

Ученики киношколы Met получают отснятое портфолио, практические знания и отзывы отраслевых экспертов. Студенты также работают с профессиональными режиссерами, кастинг-директорами и агентами, что дает прекрасную возможность получить реальную обратную связь от профессионалов.

Итак, хотите ли вы пройти вводный курс актерского мастерства или приняли решение продолжить карьеру, вы можете быть спокойны, зная, что эта область не только процветает, но и расширяет возможности и поддержку в форме актерского мастерства. школы.

Все еще сомневаетесь, стоит ли вам стать актером? Роулинсон поделился несколькими ценными советами для тех, кто рассматривает возможность этой карьеры.

«Актерское мастерство — это образ жизни, а не работа, вы должны этого хотеть.Будьте готовы к американским горкам со множеством взлетов и падений. Талант нужен, да, но не менее важны инициативность, профессионализм, умение налаживать связи и позитивный настрой. Наблюдайте за окружающим миром, анализируйте его. Наблюдайте за работой других актеров, смотрите как можно больше театра и кино. Играйте, исследуйте, учитесь… постоянно. Будь добр ко всем».

Ознакомьтесь с нашим ассортиментом курсов актерского мастерства и нашим руководством по актерскому мастерству, и, возможно, мы скоро увидим вас на большом экране!

Просмотрите курсы актерского мастерства здесь

Последнее обновление: 25 сен 2019

На актеров все еще смотрят свысока? | Комментарии

Комментарий к подъему

Поверите ли вы, что актеры в Пакистане, несмотря на очевидную славу, которой они, кажется, наслаждаются, даже сегодня сталкиваются с социальной дискриминацией на различных уровнях? В то время как мировые звезды борются за разнообразие, гендерное равенство и, возможно, даже за мир во всем мире, наши все еще сталкиваются с кризисом идентичности.Верьте или нет, на актеров в Пакистане до сих пор смотрят свысока из-за их выбора карьеры.

Это звезды киноиндустрии, вдохновляющие миллионы поклонников по всей стране и за ее пределами. Однако на самом деле предложение руки и сердца от актера вызывает удивление, и многие из них сталкиваются с препятствиями, когда делают что-то такое простое, как аренда комнаты. Как будто мы живем по цитате Кэтрин Хепберн о том, что «актерское мастерство — профессия идеального идиота… и не очень высококлассный способ зарабатывать на жизнь».Проще говоря, не только старшее поколение думает, что актером можно стать только тогда, когда он потерпел неудачу во всем остальном стоящем в жизни; это все общество разделяет ту же веру.

Instep связался с несколькими актерами, опытными и новыми, чтобы узнать, как общество относится к ним и по-прежнему ли смотрят на актерскую профессию свысока.

«Хотя восприятие общества значительно изменилось, есть люди, которые не считают это стабильной работой и все еще спрашивают меня, чем я еще занимаюсь, кроме актерства», — сказал Instep Фейсал Куреши, чья актерская карьера насчитывает более двух десятилетий.«Однако, по сравнению с прошлым, сейчас многие считают актерское мастерство признанной профессией. Студенты получают надлежащее образование в киношколах. Раньше актерам не разрешалось посещать многие шоу, из-за чего их доступ к массам был ограничен. на экран, а в некоторых случаях и в газеты. На телевидении почти не было интервью. Раньше зрители создавали представление об актерах на основе ролей, которые они играли на экране, но теперь есть способы связаться с нами. Мы почти всегда доступны на различных платформах социальных сетей, помимо появления в телешоу, которые позволяют зрителям общаться больше, чем когда-либо прежде.Они знают, как мы проводим выходные, какую еду мы едим и многое другое, что позволяет им понять, что актеры такие же люди (не актеры), которых они видят вокруг». Фейсал Куреши признает, что дела актеров улучшаются; социальные сети позволили фанатам общаться со звездами.

Мехвиш Хаят, который готовится к выпуску «Пенджаб Нахи Джаунги» в этот Ид-уль-Ажа, также чувствует, что ситуация уже не та.

Она сказала: «Вся среда СМИ в Пакистане изменилась за последние несколько лет, и теперь для многих это считается выбором карьеры.Даже правительство предоставило кинопроизводству статус индустрии. Актерское мастерство, конечно, нестабильно, но к нему следует относиться как к любой другой профессии фрилансера, где люди переходят с одной работы на другую. У всех нас была своя доля предубеждений в аренде жилья и других финансовых вопросах. В других странах годовые отчеты и налоговые декларации принимаются в качестве подтверждения дохода, может быть, это можно рассматривать как способ облегчить проблему и здесь».

«Наше общество и мы как нация запутались, и до определенного уровня мы также лицемерны. Мы любим тусоваться и веселиться со знаменитостями, нам нравится встречаться с ними, ассоциировать себя с ними, делать с ними селфи, но когда дело доходит до брака, мы говорим: «унсе шади нахи кар шакте» (мы не можем жениться на них). Разве они не люди? Мы все еще застряли в мышлении, которое преобладало в 70-х и 80-х годах: из приличных семей не балуются этой профессией, а те, кто является частью поля, неприличны. »

Гоар также отметила, что ни одна отрасль не свободна от подобных обвинений. В любой сфере есть люди, которые занимаются неадекватной деятельностью и загрязняют всю окружающую среду, будь то банковский сектор, политика, строительные компании или даже работники СМИ. Просто актеры всегда в центре внимания, поэтому их осуждают и отодвигают на второй план.

«Вы не можете открыть счет в банке, вы не можете арендовать дом или подать заявку на кредит, если вы актер, и причина, которую они называют, это «у вас нет стабильной работы», — вздыхает Гоар. «Новичок в отрасли зарабатывает больше, чем банковский менеджер. Чем это не стабильная работа? И если есть какие-то сомнения, почему они не проверяют нашу банковскую выписку, прежде чем предположить, что мы не сможем выполнить требования банка только потому, что мы актеры? Разве люди из других сфер не нарушают правила?»

Актриса-ветеран Сания Саид, недавно получившая награду за роль в фильме «Сан-и-Мар-Мар», повторяет аналогичные взгляды по этому поводу. Она тоже считает, что изменения, которые мы наблюдаем сегодня по сравнению с прошлым, поверхностны, а общество лицемерно.

«Изменения очень поверхностны», — утверждает она. «На самом деле проблемы все еще есть. Представления об актерах те же, даже хуже, чем были раньше. Тогда люди были либеральнее. это просто актеры, которые тусуются со своими друзьями? Это предубеждение против нас действительно существует. Бегать за артистами и брать автографы — это нормально, но когда молодая девушка или парень хотят сделать карьеру актера, «так называемые» респектабельные семьи не делают этого. разрешить их.И это касается не только женщин; мужчины тоже сталкиваются с такой же реакцией. Предполагается, что актеры ведут определенный образ жизни; благодаря своим друзьям-журналистам и блогерам. На основании того, как ведут себя одни акторы, общество одинаково смотрит на всех остальных».

Короче говоря, слава и богатство, которыми наслаждаются актеры, не зарабатываются в одночасье. Требуется много тяжелой работы, а также сильный ум, чтобы справиться с критикой и предубеждениями, которые исходят не только от их семей, но и от общества в целом. Мы видим, как дуют ветры перемен; большинство актеров сегодня образованы и квалифицированы. Они в профессии по выбору и увлечению искусством, а не из-за отсутствия чего-то лучшего. Было время, когда актерское мастерство не считалось достойной мужской (или женской) профессией, потому что очень немногие мужчины и женщины из хороших, образованных и солидных семей вмешивались, но теперь это изменилось. Пришло время изменить и отношение общества к ним.

Культурное строительство социального агентства на JSTOR

Многие социальные теории принимают как само собой разумеющееся основное представление современной культуры о том, что современные акторы — индивидуумы, организации, национальные государства — являются автохтонными и естественными образованиями, которые на самом деле больше не встроены в культуру.Соответственно, хотя существует много абстрактных метатеорий об «актерах» и их «агентстве», теории по этой теме, пожалуй, мало. В данной статье предлагаются прямые рассуждения о том, как современная (европейская, ныне глобальная) культурная система конструирует современного актора как уполномоченного агента различных интересов через постоянное перемещение в общество агентности, изначально находившейся в трансцендентальной власти или в естественных силах, окружающих социальную систему. Мы рассматриваем эту уполномоченную агентскую способность как существенную черту того, что современная теория и культура называют «актором», и как характеристику, которая при анализе очень помогает в объяснении ряда аномальных или малоизученных черт современных людей, организаций и государств. .К этим чертам относятся их изоморфизм и стандартизация, их внутреннее разъединение, их чрезвычайно сложная структура и их способность к плодотворному коллективному действию.

Sociological Theory публикует работы во всех областях теории, включая новые содержательные теории, историю теории, метатеорию, построение формальной теории и синтетические вклады. «Социологическая теория», рецензируемая экспертами и публикуемая ежеквартально, известна тем, что в ней представлены лучшие международные исследования и стипендии, и она является важным чтением для социологов.

Заявление о миссии Американской социологической ассоциации: Служение социологам в их работе Продвижение социологии как науки и профессии Продвижение вклада и использования социологии в обществе Американская социологическая ассоциация (АСА), основанная в 1905 году, является некоммерческой организацией. членская ассоциация, занимающаяся продвижением социологии как научной дисциплины и профессия, служащая общественному благу. ASA, насчитывающая более 13 200 членов, охватывает социологи, преподаватели колледжей и университетов, исследователи, практиков и студентов.Около 20 процентов членов работают в правительстве, бизнеса или некоммерческих организаций. Как национальная организация социологов, Американская социологическая ассоциация, через свой Исполнительный офис, имеет хорошие возможности для предоставления уникального набора услуги своим членам и способствовать жизнеспособности, видимости и разнообразию дисциплины. Работая на национальном и международном уровнях, Ассоциация направлен на формулирование политики и реализацию программ, которые, вероятно, будут иметь самый широкий возможное влияние на социологию сейчас и в будущем.

Гендер на шекспировской сцене: краткая история

Театр как форма искусства имеет долгую историю раздвигания гендерных границ.

Традиция мужчины изображать женщин на публичных сценах восходит к театру древних греков и присутствует в нескольких других театральных традициях со всего мира. Причины развития этих традиций, которым суждено было в разной степени сохраняться на протяжении тысячелетий, неразрывно связаны с тем, как понимались понятия гендера и пола, и, в частности, роли женщины в обществе.Древнегреческие женщины, как и многие женщины шекспировской Англии, не имели права голоса или права собственности, и должны были оставаться дома и воспитывать детей.

Многие из этих концепций легли в основу английской гендерной динамики XVII века. Во времена Шекспира и царствования королевы Елизаветы I и короля Якова I английские представления о сексе и гендере, законных правах женщин и социальных ожиданиях женственности играли значительную роль в том, как театр был поставлен, истории он сказал, и кто сказал им.В дополнение к другим юридическим ограничениям прав женщин, на женщин оказывалось значительное социальное давление, чтобы они вели себя в соответствии с определенными социальными ролями. Ожидалось, что женщины будут подчиненными, тихими и привязанными к дому, а их основные амбиции полностью ограничиваются замужеством, деторождением и домашним хозяйством; конечно, социальный статус и экономический класс играли в степени, в которой эти ожидания проявлялись, главным примером которых была сама королева Елизавета I.

Актерская игра была в некотором роде полной противоположностью этим ожиданиям, а женщины-актеры ассоциировались с половым недержанием, проституцией, распутством и непристойностью.Хотя есть свидетельства , что женщины играли в уличных представлениях и в других печально известных местах, все коммерческие актерские труппы того времени полностью состояли из мужчин, и до 1661 года женщинам было запрещено играть на сцене профессионально. Несмотря на то, что профессия актера имела из-за менее чем добродетельной репутации, а также из-за растущего ортодоксального христианского возражения против театра эти труппы, состоящие исключительно из мужчин, считались социально законными, поскольку они не угрожали гендерной иерархии. На сцене изображалось и воплощалось только представление о женщине, а не реальность.Эти профессиональные компании часто финансировались королевским покровительством, например The King’s Players.

На фото: гравюра на дереве Мэри Фрит, курящей трубку и держащей меч. Фото предоставлено Википедией.

Чтобы лучше понять, почему практика молодых мужчин, играющих женщин, была общепринятой практикой в ​​елизаветинской Англии, и почему женщинам было запрещено выходить на сцену по закону, полезно изучить современные представления о гендере. На то, как пол и гендер были созданы в Англии раннего Нового времени, оказали два основных влияния: медицина и религия.Медицинская наука того времени в значительной степени полагалась на работу греческих и римских философов, таких как Платон, Гиппократ и Гален среди многих других, чтобы понять и лечить человеческое тело. Эта медицинская традиция считала, что люди женского пола по сути были неполными или незавершенными мужчинами; явление, вызванное недостатком тепла, которое в противном случае привело бы к формированию мужских гениталий. Из этого следовало, что женщины считались более слабыми, более склонными к психологическим и физическим недугам и нуждающимися в присмотре, контроле, а иногда и сдерживании со стороны единственного истинного пола, мужчин.

Любопытно, что библейские идеи противоречили светским представлениям о сексе и гендере; Библия оставила место для двух разных, но неравных полов: Адама и Евы. Хотя английская корона отделилась от Римско-католической церкви в 15 веке, во время правления короля Генриха VIII, христианские библейские ценности по-прежнему определяли большую часть того, как понимается и кодируется пол. Хотя в Библии есть противоречивые сообщения о поле и гендере, она была использована английским обществом раннего Нового времени, чтобы утвердить идею о том, что женщины нуждаются в господстве и управлении со стороны мужчин. Кроме того, Библия использовалась, чтобы навязать всем людям гендерные ожидания и запретить практику переодевания в другую одежду.

Несмотря на некоторые различия, эти два основных влияния проявлялись в сходных правовых и социальных ожиданиях от женщин того времени и навязывали строгую бинарность между мужчинами и женщинами. Когда женщина того периода нарушала гендерные границы и публично одевалась в мужскую одежду, это ассоциировалось с тем же социальным клеймом, с которым сталкивались женщины-актрисы, за исключением того, что она подвергалась аресту и тюремному заключению.Одну из таких женщин звали Мэри Фрит по прозвищу Молл Катперс. Мэри регулярно появлялась на публике в мужской одежде и была связана с лондонским криминальным подпольем. Она также была героем пьесы 17 века «Ревущая девушка ». Такое поведение понималось как угроза гендерным иерархиям того времени, и любая женщина, заподозренная в «переодевании в одежду другого пола», воспринималась как бунт против лучших, то есть мужчин. Наказывался и любой мужчина, попавший в подобные обстоятельства, так как переодевание в женскую одежду понималось как извращение мужественности и признак нравственного и полового вырождения.

Хотя последствия того, что называется «переодеванием в другую одежду» на публике, были значительными на юридическом и социальном уровне, театр был уникальной ареной, на которой можно было манипулировать гендером и играть с ним на публике, хотя и только для мужчин. Вопрос о том, воспринималась ли в целом практика мужчин, играющих женщин, как законная угроза мужественности, открыт для интерпретации; также нельзя сказать наверняка, представляла ли такая практика преднамеренный вызов иерархии или построению гендера в Англии раннего Нового времени.Тем не менее, для мужчин было стандартной театральной практикой изображать женщин на сцене в манерах и костюмах, а драматурги писали в соответствии с этим ожиданием, точно так же, как было принято, чтобы публика полностью осознавала эту практику.

На снимке: Сара Бернар исполняет главную роль Гамлета (1899). Фото предоставлено отделом эстампов и фотографий Библиотеки Конгресса США.

Во времена Шекспира театры испытывали социальное и юридическое давление со стороны растущего консервативного пуританства той эпохи.В трактатах против театра часто указывалось на моральную и духовную опасность, присутствующую в современной театральной практике, в том числе на изображении женщин молодыми мужчинами. Эти брошюры также указывали на опасность публичного коммерческого театра в целом, особенно потому, что он дестабилизировал гендерные ожидания в отношении женщин. Театр был коммерческим интересом, поскольку женщины, по пуританскому воображению, рисковали свергнуть своих законных хозяев, проявив экономическую и социальную независимость.Этим пуританским интересам удалось закрыть театры на период между 1642 и 1660 годами, во время политических потрясений Гражданских войн в Англии и Реставрации. Даже после 1661 года, во время правления короля Карла II, когда женщинам было разрешено заниматься профессиональной деятельностью по закону, негативное социальное клеймо актерской деятельности и сопутствующие гендерные ожидания все еще оставались в силе. Шло время, и женщины всех рас боролись и агитировали за расширение прав и привилегий как в Англии, так и в ее колониях, а затем и в том, что сейчас известно как США, гендерные роли и ожидания продолжали меняться.Помимо закона, эти изменения отражались (а иногда и вызывались) эволюцией стиля, бизнеса, образования и искусства. Поскольку женщины продолжали участвовать в театре, возникла гендерная игра другого рода.

Возможно, одним из самых известных примеров женщины, изображающей мужчину, является исполнение Сарой Бернар 1899 года в роли Гамлета. Фактически, на рубеже 20-го века женщины стали все чаще изображать мужчин в так называемых «бриджи». Научные концепции пола и гендера продолжали меняться со времен Шекспира наряду с постоянно развивающимся социальным пониманием пола и гендера.Особого внимания заслуживают текущие социальные тенденции в отношении гендерного несоответствия и гендерных различий среди людей, которые вызывают новые и волнующие вопросы при исполнении легендарного произведения Шекспира. В то время, когда гендерно неконформные люди становятся все более популярными в мейнстримных развлечениях, возможности и проблемы текстов Шекспира углубляются. Все женские компании, такие как полностью женский Генрих IV Филлиды Ллойд, и компании, в которых участвуют трансгендерные и гендерно-неконформные актеры, такие как собственный Eclectic Full Contact Theater As You Like It в Чикаго, продолжают раздвигать границы и открывать новые интерпретации.

7 навыков, необходимых для успеха в исполнительском искусстве

Помимо природного таланта к выбранной дисциплине, вам также необходимо продемонстрировать и отточить эти навыки, чтобы преуспеть в конкурентной индустрии исполнительского искусства

В первую очередь исполнительское искусство сосредоточиться на танце, драме, музыке и театре. Это означает, что они часто пересекаются с киноиндустрией и медиаиндустрией. Роли дизайнера и продюсера также подпадают под эту категорию: многие учреждения и школы исполнительских искусств предлагают курсы по производственному освещению, дизайну сцены и реквизита, созданию костюмов и управлению сценой. При наличии необходимого опыта и квалификации можно перейти к преподаванию и репетиторству.

Вакансии в этой области включают в себя:

Талант может завести вас так далеко, когда вы пытаетесь сделать себе имя в этой отрасли. Вам также понадобятся следующие атрибуты.

Уверенность

Играть, танцевать, играть или петь перед другими людьми может быть невероятно нервным занятием. Выход на сцену и выступление перед публикой требует огромной уверенности и чувства собственного достоинства, поскольку вы демонстрируете свой талант и вызываете осуждение.

В таких ситуациях вполне естественно ощущать некоторую нервозность, но как профессиональному исполнителю вам необходимо обуздать и использовать эти нервы, чтобы улучшить свое выступление.

Те, кто стремится работать в более широкой отрасли, возможно, на технической или управленческой должности, столкнутся с жесткой конкуренцией. Уверенное и целеустремленное отношение поможет вам выделиться на собеседовании и может помочь в получении опыта работы.

Если вам нужно немного повысить уверенность в себе, вы можете многое сделать.Присоединяйтесь к университетским клубам или обществам или местным группам, таким как хоры, оркестры, танцевальные или любительские драматические коллективы. Вы также можете подумать об участии в местных или региональных конкурсах или конкурсах талантов, чтобы укрепить свою уверенность. Работа с частичной занятостью в роли клиента может действительно помочь вашим коммуникативным навыкам и самооценке.

Возможность создавать сети и продавать себя

Многие люди, работающие в сфере исполнительского искусства, работают не по найму, а актерам, танцорам, певцам и музыкантам необходимо пройти прослушивание, чтобы получить работу, поэтому очень важно, чтобы вы могли продавать и продавать свои способности потенциальным работодателям.

Чтобы ваше имя было известно и чтобы обеспечить себе работу в будущем, вам необходимо использовать свои навыки работы в сети, чтобы установить как можно больше отраслевых связей. Вступайте в профессиональные ассоциации и посещайте отраслевые мероприятия, записывайтесь на занятия, семинары и короткие курсы, чтобы встретить единомышленников и следить за соответствующими директорами по кастингу, танцевальными труппами, хореографами, музыкальными руководителями, а также репертуарными и коммерческими театрами в социальных сетях. Многие из лучших рабочих мест достигаются благодаря связям, и знакомство с нужным человеком в нужное время может принести дивиденды.

Стойкость, самодисциплина и выносливость

Из-за конкурентного и высококвалифицированного характера отрасли вполне вероятно, что те, кто работает в исполнительском искусстве, даже на технических или управленческих должностях, в какой-то момент своей карьеры столкнется с отказом. . Точно так же они также получат критику в той или иной форме на каком-то этапе.

Чтобы справиться с этими проблемами, необходимы стойкость и упорство. Вы должны иметь возможность использовать этот опыт, чтобы оттачивать и развивать свое мастерство и восстанавливаться лучше, чем раньше.

Здесь пригодятся самодисциплина и выносливость. Исполнители должны работать долгие часы во время репетиций и в преддверии шоу и должны выкладываться на 100% в каждом выступлении. Большая часть вашего времени будет потрачена на практику и совершенствование, и работа может сказаться как на умственном, так и на физическом уровне — особенно на исполнителях, которые работают на дополнительных работах, чтобы оплачивать счета.

Аналитический склад ума и способность к самоанализу

Возможно, не самый очевидный навык, но тем, кто работает в отрасли, аналитический склад ума необходим.Если вы участвуете в драме, вы должны быть в состоянии тщательно изучить и интерпретировать роль и сценарий, в то время как танцоры должны уметь разбирать и анализировать хореографию, а музыканты должны уметь анализировать и интерпретировать фрагмент. Музыка. Вы также должны уметь применять эти навыки в своей работе при критическом анализе своих выступлений.

Вы можете развить этот навык, просматривая университетские или профессиональные постановки, концерты и сольные концерты для академических изданий, местных СМИ или отраслевых журналов.

Гибкость

Исполнителям необходимо адаптироваться и применять свои навыки и таланты в различных ролях, жанрах, техниках и стилях. Например, актеры могут быть героем в одной роли и злодеем в другой, в то время как танцоры могут быть обязаны исполнять классический балет для одной работы и уличные танцы через неделю.

Гибкость в основном заключается в способности выполнять несколько задач одновременно, а работа неполный рабочий день во время учебы даст вам много практики, когда вы будете совмещать университетские, рабочие и личные обязательства.

Действительно, большинство тех, кто работает в исполнительском искусстве, также имеют портфолио карьеры, часто субсидируя свою зарплату, устраиваясь на вторую или третью работу, как правило, в области преподавания, управления искусством или на других технических должностях, поэтому адаптируемость и гибкость становятся полезными при сохранении нескольких работу и переключение между ролями.

Пандемия COVID-19 только подчеркнула необходимость иметь другую работу, к которой можно было бы вернуться, тем более что многие мероприятия были отменены в течение 2020 и 2021 годов.

Работа в команде

Исполнительское искусство — это совместная работа множества разных людей, объединившихся для создания успешного шоу, спектакля, трансляции, концерта или сольного концерта, поэтому способность хорошо работать с другими людьми жизненно важна. Ознакомьтесь с нашими советами по успешной групповой работе в университете.

Организация и тайм-менеджмент

Успешным исполнителям часто приходится работать более чем над одним проектом одновременно, и рабочий график может стать напряженным. Поэтому необходимы сильные организаторские способности и навыки тайм-менеджмента.Ваша повседневная роль может включать посещение нескольких прослушиваний, отслеживание расписания репетиций, организацию поездок, рекламные мероприятия и время выступлений. Возможно, вам также придется совмещать вторую или третью работу.

Узнайте больше

, написанные Даниэль Хиггинботам, редактор

Перспективы · Февраль 2021

Вы также можете также понравиться .

Событие

Аспирант День открытия

3 Liverpool John Moores Университет

аспирантура виртуальный открытый день

• Manchester Metropolitan
• Manchester Metropolitan
• онлайн

аспирантура

будущая программа таланта — студия

аспирантура

будущая программа таланта — цифровой

Молодые люди климат беспокойства выявлено в ходе ориентировочного исследования

Дети на школьной забастовке в знак протеста против изменения климата в Сиднее, Австралия.Кредит: Ричард Милнс/Shutterstock

Изменение климата вызывает страдания, гнев и другие негативные эмоции у детей и молодых людей во всем мире, как показал опрос тысяч молодых людей в возрасте от 16 до 25 лет. Эта «экологическая тревога» оказывает негативное влияние на повседневную жизнь респондентов, говорят исследователи, проводившие опрос, и частично вызвана ощущением, что правительства делают недостаточно для предотвращения климатической катастрофы.

«Это исследование предоставляет аргументы для всех, кто хоть как-то связан с психическим здоровьем молодежи — изменение климата — это реальное измерение их проблем с психическим здоровьем», — говорит Сара Рэй, изучающая климатическую тревогу в Университете штата Гумбольдт в Аркате, Калифорния.

В рамках самого масштабного в своем роде опроса 10 000 молодых людей из 10 стран спросили, что они думают об изменении климата и реакции правительства на него.

Результаты, опубликованные в препринте 14 сентября ¹ , показали, что большинство респондентов обеспокоены изменением климата, причем почти 60% заявили, что они «очень обеспокоены» или «чрезвычайно обеспокоены». Многие связывали отрицательные эмоции с изменением климата — чаще всего выбирали «грусть», «испуганный», «тревожный», «злой» и «бессильный» (см. «Климатическая тревога»).В целом 45% участников заявили, что их отношение к изменению климата повлияло на их повседневную жизнь.

Источник: Реф. 1

Странами с наибольшей долей респондентов, которые были «очень обеспокоены» или «крайне обеспокоены» изменением климата, были Филиппины (84%), Индия (68%) и Бразилия (67%), страны, которые сильно пострадали изменением климата. В Португалии, где лесные пожары становятся все более сильными, был самый высокий уровень очень или очень обеспокоенных респондентов (65%) из опрошенных стран с высоким уровнем дохода, включая Францию, Финляндию, Австралию и США.

«Несмотря на то, что мы пытаемся внести изменения, я также вижу бездействие правительства — ежедневно вырубают деревья», — сказала журналистам Дженнифер Ученду, климатическая активистка из Лагоса, на пресс-конференции, на которой были представлены результаты опроса. Она вспомнила, как испытывала гнев и горе по поводу поддерживаемой правительством вырубки лесов в ее стране. «Молодым людям приходится страдать от этих проблем, когда наступают кризисы или стихийные бедствия». В ходе опроса почти две трети респондентов из Нигерии заявили, что их отношение к изменению климата негативно повлияло на их повседневную жизнь.

Общее «другое»

Среди тех, кто говорил с другими об изменении климата (81%), почти половина сообщила, что их игнорируют или увольняют. «Существует общая «отчужденность» детей в обществе и детские голоса, которые угрожают преобладающему повествованию о самой влиятельной группе в обществе», — говорит соавтор исследования Кэролайн Хикман, исследователь климатической психологии из Университета Бата, Великобритания. . Она добавляет, что до сих пор было мало исследований психологического воздействия изменения климата на детей.

На вопрос о том, как правительства реагируют на изменение климата, 65 % респондентов согласились с утверждением, что правительства подводят молодежь, 64 % согласились с тем, что они лгут о влиянии предпринятых действий, а 60 % согласились, что они игнорируют бедственное положение людей. . Только 36% согласились с тем, что правительства действуют в соответствии с наукой. Однако молодые люди чувствуют себя уверенно, когда правительства действуют.

Рэй говорит, что результаты опросов, подобных этому, могут сыграть роль в судебных процессах, связанных с изменением климата, поскольку они могут предоставить доказательства морального вреда в соответствии с законом о правах человека.«Если исследование может помочь привлечь государственные органы к ответственности… это было бы экстраординарно. Это дало бы право голоса наиболее уязвимым детям, и экологическая тревога могла бы стать меньше по поводу «снежинок» в привилегированных условиях, беспокоящихся о белых медведях — так это видят недоброжелатели», — говорит она.

«Я думаю, что это исследование повлияет на большую аудиторию, чем другие аргументы о том, почему мы должны больше заниматься климатом».

Типы, Причины, Симптомы, Диагностика, Лечение

Обзор

Что такое расстройства личности?

Личность жизненно важна для определения того, кто мы есть как личности.Он включает в себя уникальное сочетание черт, включая отношения, мысли, поведение и настроение, а также то, как мы выражаем эти черты в наших контактах с другими людьми и окружающим миром. Некоторые характеристики личности человека наследуются, а некоторые формируются жизненными событиями и опытом. Расстройство личности может развиться, если определенные черты личности станут слишком жесткими и негибкими.

Люди с расстройствами личности имеют давние модели мышления и поведения, которые отличаются от того, что общество считает обычным или нормальным.Негибкость их личности может причинять большие страдания и мешать многим сферам жизни, включая социальную и рабочую деятельность. Люди с расстройствами личности, как правило, также плохо умеют справляться с трудностями и с трудом выстраивают здоровые отношения.

В отличие от людей с тревожными расстройствами, которые знают, что у них есть проблема, но не могут ее контролировать, люди с расстройствами личности обычно не осознают, что у них есть проблема, и не верят, что им есть что контролировать.Поскольку они не верят, что у них есть расстройство, люди с расстройствами личности часто не обращаются за лечением самостоятельно.

Насколько распространены расстройства личности?

Расстройства личности являются одними из наиболее распространенных тяжелых психических расстройств и часто возникают вместе с другими психическими заболеваниями, такими как расстройства, связанные со злоупотреблением психоактивными веществами, расстройствами настроения (депрессия или биполярное расстройство) и тревожными расстройствами. Подсчитано, что от 10 до 13 процентов населения мира страдают той или иной формой расстройства личности.

Большинство расстройств личности начинаются в подростковом возрасте, когда происходит дальнейшее развитие и взросление личности. В результате почти все люди с диагнозом «расстройство личности» старше 18 лет.

Некоторые расстройства личности, такие как пограничное расстройство личности и истерическое расстройство личности, чаще встречаются у женщин, а другие, такие как антисоциальное расстройство личности и обсессивно-компульсивное расстройство личности, чаще встречаются у мужчин. Многие заключенные также имеют диагностируемое расстройство личности.

Какие существуют типы расстройств личности?

Диагностическое и статистическое руководство по психическим расстройствам (DSM-5) , которое является стандартным справочником по признанным психическим заболеваниям, распределяет расстройства личности по трем основным категориям с несколькими типами расстройств личности в каждой категории.

Люди с этими расстройствами часто кажутся странными или странными. К эксцентрическим расстройствам личности относятся:

• Параноидальное расстройство личности. Отличительной чертой этого расстройства является паранойя. Люди с параноидальным расстройством личности имеют постоянное недоверие и подозрительность к другим. Они считают, что другие пытаются их унизить, причинить вред или запугать их.
• Шизоидное расстройство личности. Люди с этим расстройством далеки, отстранены и безразличны к социальным отношениям. Как правило, это одиночки, предпочитающие уединенную деятельность и редко выражающие сильные эмоции.
• Шизотипическое расстройство личности. Люди с этим расстройством отличаются необычным мышлением и поведением, а также внешним видом. Люди с шизотипическим расстройством личности могут иметь странные убеждения и часто очень суеверны.

У людей с этими расстройствами сильные, нестабильные эмоции и искаженное представление о себе. Они также часто склонны вести себя импульсивно. Эти расстройства включают:

• Антисоциальное расстройство личности. Людей с этим расстройством иногда называют «социопатами» или «психопатами».Это расстройство характеризуется необдуманным, безответственным и агрессивным поведением, которое часто выражается в пренебрежении к окружающим и неспособности соблюдать правила общества. Люди с этим расстройством часто совершают серьезные преступления и не раскаиваются в своих действиях.
• Пограничное расстройство личности. Это расстройство характеризуется неустойчивым настроением, плохим представлением о себе, хаотическими отношениями и импульсивным поведением (например, сексуальной распущенностью, злоупотреблением психоактивными веществами, чрезмерными тратами и безрассудным вождением).
• Истерическое расстройство личности. Люди с этим расстройством поверхностны и постоянно ищут внимания. Часто они очень драматичны, возможно, даже ребячливы и излишне эмоциональны.
• Нарциссическое расстройство личности. Это расстройство характеризуется преувеличенным чувством превосходства и озабоченностью успехом и властью. Однако эта озабоченность подпитывается хрупкой самооценкой. Люди с этим расстройством очень эгоцентричны, им не хватает сочувствия, им требуется постоянное внимание и восхищение.

Люди с этими расстройствами часто нервничают или боятся. Эти расстройства включают:

• Избегающее расстройство личности. Люди с этим расстройством склонны избегать социальных контактов. Такое поведение является результатом не желания побыть в одиночестве, а чрезмерного беспокойства по поводу смущения или резкого осуждения. Они часто упускают много ценного социального опыта из-за страха быть отвергнутыми.
• Зависимое расстройство личности. Это расстройство характеризуется зависимостью и покорностью, потребностью в постоянной поддержке, чувством беспомощности и неспособностью принимать решения. Люди с зависимым расстройством личности часто очень сближаются с другим человеком и прилагают огромные усилия, пытаясь угодить этому человеку. Они склонны к пассивному и цепляющемуся поведению и боятся разлуки.
• Обсессивно-компульсивное расстройство личности. Это расстройство характеризуется перфекционизмом и негибкостью, контролем и упорядоченностью, с сильным страхом совершить ошибку. Этот страх часто приводит к неспособности принимать решения, трудностям с выполнением задач и озабоченности деталями.

Люди могут иметь смешанные симптомы более чем одного расстройства личности.

Симптомы и причины

Что вызывает расстройства личности?

Расстройства личности относятся к числу наименее изученных и признанных психических расстройств.Считается, что генетика и окружающая среда играют роль в развитии расстройств личности. Определенные расстройства личности, по-видимому, связаны с семейным анамнезом психических заболеваний. Например, у людей с антисоциальным расстройством личности члены семьи, скорее всего, также страдают расстройствами личности; семейная история депрессии может быть фактором риска пограничного расстройства личности или обсессивно-компульсивного расстройства личности.

Хотя исследования расстройств личности были ограничены, ни одно исследование не смогло показать, что человек рождается с расстройством личности.Как и в случае со многими другими психическими расстройствами, склонность к развитию расстройства личности может передаваться по наследству, а не само расстройство. Расстройство возникает, когда что-то препятствует развитию здоровой личности.

Расстройства личности могут развиться как способ справиться с тревожной ситуацией или необоснованным стрессом. Например, у человека, который в детстве подвергался насилию или пренебрежению, может развиться расстройство личности как способ справиться с болью, страхом и беспокойством, которые существуют в его или ее окружении.Известно одно: расстройства личности развиваются со временем. Человек не «заболевает» внезапно расстройством личности.

Каковы симптомы расстройства личности?

Симптомы варьируются в зависимости от типа расстройства личности. Они могут варьироваться от легких до тяжелых.

Диагностика и тесты

Как диагностируются расстройства личности?

Важно понимать разницу между стилями личности и расстройствами личности.Человек, который застенчив или любит проводить время в одиночестве, не обязательно страдает избегающим или шизоидным расстройством личности. Разницу между стилем личности и расстройством личности часто можно определить, оценив личностные функции человека в определенных областях, в том числе:

• Работа
• Отношения
• Чувства/эмоции
• Самоидентификация
• Осознание реальности
• Контроль поведения и импульсов

При наличии симптомов врач начнет обследование, собрав полную историю болезни и осмотр.Хотя не существует лабораторных тестов для конкретной диагностики расстройств личности, врач может использовать различные диагностические тесты, такие как рентген и анализы крови, чтобы исключить физическое заболевание как причину симптомов.

Если врач не находит физической причины симптомов, он или она может направить человека к психиатру или психологу, медицинским работникам, специально обученным диагностике и лечению психических заболеваний. Психиатры и психологи используют специально разработанные инструменты интервью и оценки, чтобы оценить человека на наличие расстройства личности.Врач или терапевт основывает свой диагноз на описании симптомов человеком и на своих наблюдениях за отношением и поведением человека. Затем терапевт определяет, указывают ли симптомы человека на расстройство личности, как указано в DSM-5 .

Управление и лечение

Как лечат расстройства личности?

Люди с расстройствами личности могут не обращаться за лечением самостоятельно; и в результате многие остаются без лечения.Одной из причин отказа от обращения за лечением может быть то, что многие люди с расстройствами личности могут нормально функционировать в обществе вне ограничений своего расстройства.

Большинство расстройств личности постоянны и неумолимы, и их очень трудно вылечить. Однако лечение может помочь облегчить некоторые тревожные симптомы многих типов расстройств личности.

Лечение варьируется в зависимости от типа расстройства, но основной формой лечения является психотерапия (разновидность консультирования).В некоторых случаях лекарства могут использоваться для лечения экстремальных или инвалидизирующих симптомов, которые могут возникнуть. Лекарства, которые могут быть использованы, включают антидепрессанты, нейролептики, успокаивающие препараты и препараты, стабилизирующие импульсы.

Психотерапия фокусируется на оценке ошибочных моделей мышления и обучении новым моделям мышления и поведения. Терапия также направлена ​​на улучшение навыков преодоления трудностей и межличностного общения.

Каковы осложнения расстройства личности?

Без лечения расстройства личности могут привести к большим личным и социальным издержкам, включая снижение производительности, госпитализации, значительное несчастье и тюремное заключение.Люди с нелеченными расстройствами личности также подвержены риску злоупотребления алкоголем или наркотиками, а также насильственного или саморазрушительного поведения, вплоть до самоубийства.

Профилактика

Можно ли предотвратить расстройства личности?

В настоящее время не существует известного способа предотвращения расстройств личности, но многие из связанных с этим проблем можно уменьшить с помощью лечения.