Как доехать до галереи: Как добраться

Как доехать до The Gallery в Philadelphia на автобусе, поезде или метро?

Общественный транспорт до Галереи в Филадельфии

Не знаете, как доехать до The Gallery в Philadelphia, США? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до Галерея Галерея от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.

Moovit предоставляет бесплатные карты и маршруты, которые помогут вам ориентироваться в городе.Просматривайте расписания, маршруты, расписания и узнайте, сколько времени нужно, чтобы добраться до Галереи в режиме реального времени.

Ищете остановку или станцию ​​около Галерея? Посмотрите на этот список остановок, ближайших к вашему месту назначения: Станция 11-я улица; Маркет-стрит и 11-я улица; 11-я улица и Маркет-стрит; Маркет-стрит на 11-й улице; Маркет-стрит и 11-я улица — Mbns; Терминал для борзых; Терминал Greyhound — 10th St/Filbert St; 10-я улицаи фундук; Арочная улица и 11-я улица; Троллейбусная станция «13-я улица»; 9-10 И Саранча.

Вы можете доехать до Галерея на автобусе, поезде или метро. Это линии и маршруты, рядом с которыми есть остановки: Автобус: 17, 315, 402, 406, 408, 410, 44, 45, 551, 9 Поезд: CHESTNUT HILL WEST, MANAYUNK/NORRISTOWN, PAOLI/THORNDALE, PATCO, WARMINSTER Метро: BSL, MFL

Хотите узнать, есть ли другой маршрут, который приведет вас туда в более раннее время? Moovit поможет вам найти альтернативные маршруты или время.Получите инструкции, как легко доехать до или от Галерея с помощью приложения или сайте Moovit.

Мы упростили поездку в Галерею, поэтому более 930 миллионов пользователей, включая жителей Филадельфии, доверяют Moovit как лучшему транспортному приложению. Вам не нужно загружать отдельное приложение для автобусов или поездов, Moovit — это ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам найти лучшее доступное время автобуса или поезда.

Информацию о ценах на автобусы, поезда и метро, ​​а также стоимость проезда в Галерею можно найти в приложении Moovit.

Как получить свою работу в художественной галерее

Наконец-то ваша самая желанная художественная галерея объявила открытый конкурс для художников. Но как добиться того, чтобы ваше искусство заметили? Это руководство покажет вам, как добиться лучших результатов при подаче работ и занять место в самых престижных художественных галереях, принимающих новых художников.

Мы знаем, мы знаем: продавать себя и свое искусство поначалу может показаться немного странным, но это один из навыков, которым вам обязательно нужно овладеть. Есть много художественных галерей, которые ищут работы с разным уровнем опыта, и полученные в результате продажи, когда вы получаете свою работу в галерее, могут изменить правила игры.

Во-первых: если вы хотите продать свое искусство, вам понадобится представительство, поэтому ваша цель должна состоять в том, чтобы установить отношения с галереей, которая примет вас и будет отстаивать ваши работы перед потенциальными покупателями. Вот как вы оттачиваете эти навыки представления и передаете свое искусство в руки клиентов.

Будьте честны: где я могу выставить свои работы?

Вы можете сэкономить как свое время, так и время галеристов и кураторов, задав себе простой вопрос, прежде чем отправлять заявку: где я могу реалистично показать свое искусство?

Ознакомьтесь с прошлыми и текущими выставками в интересующих вас галереях и обратите внимание на то, какое искусство они представляют.Перед отправкой решите, соответствует ли ваше искусство темам, стилям и средствам массовой информации, обычно отображаемым в галерее.

Национальная Галерея Искусств Произведение Против. Работа в местной инди-галерее

В то время как элитные галереи могут время от времени брать менее известных художников, более вероятно, что вам придется достичь уровня признания или успеха, прежде чем обращаться к крупным, хорошо финансируемым галереям.

Как и все предприятия, каждая художественная галерея обслуживает определенную клиентуру. Часть их работы состоит в том, чтобы приносить произведения искусства, которые, по их мнению, найдут отклик у их клиентской базы.Если их коллекционеры ожидают определенной воспринимаемой ценности картин в своей галерее, может сбивать с толку появление более дешевых, менее известных произведений.

Итак, как художественные галереи работают с новичками, которых они считают многообещающими, но пока не готовы их представлять? Они все еще могут помочь вам, предложив критический анализ вашего портфолио. Обязательно выражайте благодарность за любой вклад, который вы получаете в отношении своих работ, поскольку вы никогда не знаете, могут ли ваши отношения с куратором или владельцем галереи быть ценными в будущем.

Мир искусства может показаться довольно маленьким, а слухи распространяются быстро, поэтому всегда будьте уважительны и добры, имея дело с галереями.

Убедитесь, что ваша работа готова для использования в художественной галерее

Галереи, ищущие новых художников, хотят, чтобы их работы были запоминающимися и уникальными, а покупатели были в восторге от вашей следующей выставки.

• Не уверены, что ваша работа готова для галереи? Задайте себе эти вопросы:
• Отражает ли моя работа уникальную художественную перспективу?
• Использую ли я интересные материалы или техники?
• Похоже ли, что моя работа создана одним и тем же художником?
• Кто-нибудь захочет выставить мою работу у себя дома?
• Кто-нибудь заплатит, чтобы лично увидеть мои работы?
• Что меня вдохновляет?

Галереи ищут художников не только по доброте душевной; они также в бизнесе, чтобы делать деньги.Быть представленным художественной галереей означает выплачивать комиссию со всех продаж. Большинство художников считают, что продавать свои работы намного сложнее, чем создавать их, поэтому они согласны на такой компромисс. Прежде чем подавать заявку на участие в художественной галерее, убедитесь, что вы согласны разделить 50% от продажной цены ваших произведений.

Посещение мероприятий в художественных галереях в поисках художников

Если вы пытаетесь представить свои работы галереям, ищущим художников, вам необходимо быть активным в художественном сообществе, чтобы художественные галереи, ищущие новых художников, привлекли вас к себе. Читайте дальше, чтобы узнать, как это сделать.

Станьте постоянным покровителем выбранной вами художественной галереи

Прежде чем решить, как найти подход к художественным галереям, посетите как можно больше открытий и выставок художественных галерей. Представьтесь галеристам и кураторам. Ознакомьтесь с местными историями успеха, а также с новичками — они станут отличным поводом для разговора. Будьте дружелюбны, но помните: вы здесь как зритель на чужой витрине.

Общайтесь с другими художниками и поддерживайте их работу.Некоторые художественные галереи, ищущие новых художников, не публикуют объявления о представлении художников, и единственный способ — через направление. Это может произойти неожиданно от коллеги-художника, который восхищается вашей работой, но лучше проявлять инициативу в общении со своими коллегами. Потратьте время на налаживание отношений, чтобы другие артисты захотели вам помочь.

Обратите внимание на работы, которые вы видите в галереях, особенно на выбранные вами художественные галереи, в которых вы действительно хотели бы увидеть свои работы. У некоторых галерей и кураторов может быть особый вкус или предпочтение определенного стиля в работе, которую они выбирают.Это нормально — спрашивать, что они ищут, но не беспокойтесь о том, чтобы изменить свою работу, чтобы удовлетворить одно субъективное мнение. Сосредоточьтесь на поиске подходящего варианта для вашей существующей работы.

Площадка не может быть слишком маленькой! Если вы пытаетесь представить свое искусство в галерее, небольшие выставки — отличный трамплин, на который легче попасть. Даже крошечная кофейня, где выставлены ваши лучшие работы, — это то, что вы можете добавить в свое резюме и пригласить на мероприятие, которое можно отправить потенциальным директорам галерей. Распечатайте приглашение с фотографией вашей работы и отправьте его нужным людям.

Получите известность, спланировав художественную выставку самостоятельно

Самостоятельное планирование художественной выставки может стать отличным способом представить свои работы большему количеству людей, в том числе кураторам и владельцам галерей. Изучите потенциальные места для проведения мероприятий в вашем районе, в том числе галереи DIY, которые можно арендовать на вечер, и рассмотрите возможность привлечения других художников, если вы беспокоитесь о том, сколько произведений вам нужно для арт-шоу.

Благодаря привлечению других художников ваше искусство также попадет в их сети, что расширит охват вашего шоу.

Создайте надежное присутствие в Интернете перед отправкой произведений искусства в галереи

Иметь художественное онлайн-портфолио очень важно, когда речь идет о маркетинге и представлении произведений искусства в галереи, которые ищут новых художников. Это отличная платформа для демонстрации ваших работ — подумайте о ней как о собственной галерее, созданной вами.

Убедитесь, что у вас есть собственный персонализированный домен веб-сайта. Включите свою контактную информацию, биографию, заявление художника и свое резюме, если ваше искусство уже где-то выставлялось — школьная выставка засчитывается! Не забудьте включить любые упоминания в прессе. Нужно вдохновение? Посмотрите, как другие художники настроили свои страницы.

Очень легко создать свой сайт, используя платформу веб-сайта онлайн-портфолио, такую ​​как Format. (Бонус: вы всегда можете попробовать Format бесплатно в течение двух недель, чтобы поэкспериментировать с макетами и посмотреть, подойдет ли он вам.)

Еще лучше? Вы можете монетизировать свой веб-сайт, чтобы продавать репродукции напрямую, создавая свой бренд в художественном сообществе и зарабатывая немного денег на стороне. Вам даже не нужны художественные галереи, чтобы продавать свое искусство; пока вы готовите свои работы для художественных галерей, ищущих новых художников, вы также можете продавать работы на своем веб-сайте!

Практикуйтесь, как отправлять произведения искусства в галереи, курируя свое искусство

Когда вы поймете, как успешно отправить работу в художественную галерею, вы узнаете, что искусство, которое вы включаете в свои заявки, действительно важно.Веб-сайт вашего портфолио дает вам возможность овладеть важным навыком курирования.

Меньше часто значит больше, и хотя может возникнуть соблазн отказаться от каждого маленького проекта, вы будете казаться более опытным и профессиональным, если выделите свои лучшие работы, не слишком повторяясь. Курируя веб-сайт своего портфолио, вы научитесь лучше выбирать свои работы, прежде чем отправлять работы в галерею.

Сотрудничайте с другими художниками. Если вы чувствуете, что у вас пока не так много произведений для демонстрации, почему бы не организовать быструю и веселую совместную работу между вами и вашими друзьями, будь то видеоинсталляция или общая доска настроения? Привлекайте свежий трафик, расширяя и совершенствуя свою работу.

Покажите свою работу в виртуальной художественной галерее

Не забывайте об установленных онлайн-галереях. Saatchi — известная виртуальная художественная галерея и журнал, в котором представлены художники со всего мира. Вы можете покупать и продавать практически любой вид искусства, на любой бюджет. Всякий раз, когда вы фотографируете свое искусство, обязательно загрузите несколько высококачественных изображений, которые хорошо освещены и отражают истинный внешний вид и текстуру произведения.

Format Prints Marketplace — еще один отличный вариант, доступный пользователям Format.

Как получить искусство в галерее, тщательно изучив целевые галереи

Избавьтесь от догадок о том, как получить представительство художественной галереи, сузив целевые галереи до мест, которые, по вашему мнению, отлично подходят для вашей работы и стиля. Узнайте о директоре, кураторе и владельце, а также о правилах подачи заявок. Задокументируйте их правила подачи и сроки. Покажите, что вы знакомы с правилами галереи, и у вас будет больше шансов быть выбранными.

Начните с написания письма-запроса. Есть довольно стандартная формула для написания письма директору галереи, на которую вы хотите нацелиться. Включите имя человека, краткое описание вашего прошлого, ваших работ, заявление вашего художника, веб-сайт и почему вы считаете, что ваше искусство хорошо подходит для их галереи. Пригласите их заглянуть на выставку, которую вам удалось уберечь от всего этого предыдущего смешения, или даже в вашу студию.

Свяжитесь с нами, если вы не получили ответ в течение двух недель.Приятно слышать обратную связь. Всегда будьте уважительны и вежливы независимо от приговора. И вы должны спросить, есть ли что-то, что вы можете сделать, чтобы улучшить. Выяснение того, как получить выставку в галерее, включает в себя пробы, ошибки и отказы для большинства художников, поэтому не расстраивайтесь из-за негативных вердиктов, которые вы, вероятно, получите на пути к выставлению своей работы в галерее.

Как разместить свои фотографии в художественной галерее

Хотя процесс размещения вашей фотографии в галерее не слишком отличается от других видов искусства, есть что-то уникальное в том факте, что вы действительно можете легко носить с собой готовые образцы своей работы.

В отличие от других видов искусства, вы можете легко иметь при себе высококачественные отпечатки в ситуациях, когда они могут пригодиться. Не навязывайте их людям, которые не заинтересованы, но если вы обнаружите, что разговариваете с кем-то, кто может помочь вам выставить ваши фотографии, наличие некоторых отпечатков, которые вы можете оставить им, поможет вам оставаться на вершине. своего ума.

Как разместить свое искусство в галерее, используя местные ресурсы

Лучшее место, где можно найти открытые конкурсы на подачу заявок от художников, — это муниципальный совет по делам искусств.Провинциальные, государственные и федеральные советы по искусству также предоставляют онлайн-сеть для поиска возможностей и ресурсов для демонстрации вашего искусства.

Покупка расходных материалов, необходимых для создания вашего искусства, а также его надлежащая демонстрация и транспортировка для каждой выставки, может сложить. Вы также можете подать заявку на участие в программах грантов художественного совета, которые помогут вам финансировать и стимулировать местные творческие проекты. (Вот несколько советов о том, как лучше написать заявку на грант художника.)

Интернет-конкурсы — еще один отличный способ привлечь больше внимания, пока вы решаете, как устроить художественную выставку своих работ.Зачастую вход в них бесплатный, и вы можете выиграть солидный денежный приз. Посмотрите, на какие конкурсы и презентации вы имеете право.

Узнайте, как продавать искусство в галерее с эффективной подачей в лифте

Если вы хотите начать продавать свои работы художественным галереям, сделайте презентацию для лифта. Вы должны быть в состоянии говорить о своем искусстве, своем вдохновении и своих темах свободно и с гордостью, а также излагать ключевые преимущества за 30 секунд или меньше.

Всегда держите свои визитные карточки под рукой: никогда не знаешь, когда кто-нибудь их попросит.Адаптируйте их к своему стилю; это замечательная возможность передать маленькое произведение искусства кому-то в руки. Что касается содержания, придерживайтесь самого необходимого: эффектного изображения, вашего имени, веб-сайта и контактной информации. Часть освоения того, как продавать картины в галереи, готовится в любое время на случай, если вы обнаружите, что разговариваете с кем-то, кто потенциально может помочь вам достичь вашей цели.

Будьте уважительны. Не бомбардируйте людей электронными письмами и телефонными звонками. Вы хотите представить себя в нужное время и в нужном месте.Лучшее время для общения с занятыми людьми — середина недели; не звоните по понедельникам и пятницам.

Как получить свое произведение искусства в музее с помощью телефона: освоение навыков использования социальных сетей

Пока вы ждете ответа от галерей, почему бы не поработать над улучшением своего контента в социальных сетях? Таким образом, галереи, принимающие работы художников, смогут найти вас, а не наоборот. Сначала убедитесь, что у вас есть руководство по бренду.

Воспринимайте Instagram как своего агента.Убедитесь, что вы публикуете часто, в том числе фотографии незавершенных работ (не забывайте хэштег #wip), видеоролики с интервальной съемкой и закулисные фотографии вашей студии. Процесс так же увлекателен для окружающих, как и само искусство. Вы также можете увеличить свои шансы на участие в выставке, расширив аудиторию, которая искренне заинтересована в вашей работе и заинтересована в ней.

Используйте инструменты Instagram Business, чтобы добавить веб-сайт и контактные ссылки, чтобы художественным галереям было проще связаться с вами, если они заинтересованы в представлении вашей работы.

Имейте в виду, что ваши страницы в социальных сетях должны соответствовать вашему бренду как артиста и быть едиными по стилю. Художники, использующие этот подход, — @erinaart и @mishelart2.

Подписывайтесь и взаимодействуйте с аккаунтами, в которых представлены артисты. В таких аккаунтах, как @mirthiferous, представлены наброски и картины самых разных художников. Если вы фотограф, @the.pinklemonade предлагает привлекательные снимки, приглашая художников и фотографов в DM для участия или сотрудничества.

Как привлечь внимание к моему творчеству, поделившись навыками

Есть навыки преподавания? Попробуйте YouTube. Уроженка Беларуси Дарья Кэлли, например, имеет успешный канал на YouTube, который учит зрителей рисовать маслом с помощью красиво отредактированных информативных коротких видеороликов. Она не только получает прибыль от просмотров на канале, но и указывает потенциальным покупателям на ее Instagram и веб-сайт. Владельцы художественных галерей ищут художников с большим числом поклонников, зная, что их работы могут вызвать войну на торгах. Существуют также такие платформы, как Teachable, которые вы можете использовать для создания курса и привлечения внимания к своим работам.Вы можете зарабатывать деньги на поступлении на курс, а также зарекомендовать себя как идейный лидер и выдающийся талант в своей отрасли.

Как размещать произведения искусства в галерее: внимательно прочитайте инструкции по отправке

Всегда готовьте свои работы в соответствии с инструкциями по подаче, предоставленными галереей. Сделайте так, чтобы им было легко оценить вашу работу! Запишите детали на обратной стороне холста в соответствии с указаниями, включая размеры и направление подвешивания. При необходимости добавьте безопасный провод изображения.

Если вы отправляете какие-либо физические предметы или книгу-портфолио владельцам художественных галерей, упакуйте их очень тщательно и включите предоплату, чтобы гарантировать их возврат. Вы не хотите рисковать тем, что они потеряются в куче или окажутся в мусорном ведре.

Выставка произведений искусства в галерее — главная цель для многих художников, и иногда эти маленькие штрихи профессионализма могут помочь выделить вас в глазах кураторов.

Как продавать искусство в галерее

Стоит упомянуть одну из самых важных вещей, которые вам нужно будет сделать после того, как вы попали в галерею, и это продажа произведений искусства в галерее.Галерея будет вкладывать время и ресурсы в продвижение вашей работы, так как они получат 50 процентов от продажной цены, но вы также должны внести свой вклад, чтобы привлечь покупателей.

Вот некоторые способы сделать это:

1. Рекламируйте галерею, чтобы покупатели не задавались вопросом, где они могут купить ваши работы. Включите его в свою биографию в Instagram, упомяните его в сообщениях и включите эту информацию на страницу «О сайте» вашего сайта.
2. Подключитесь к своей сети, чтобы увеличить посещаемость ваших шоу. Галерея может провести мероприятие, когда они принесут ваши работы, поэтому предложите своим друзьям и поклонникам присоединиться и увеличить шумиху.
3. Включите галерею в свои пресс-релизы и любые другие средства массовой информации, когда это уместно.

И последнее: остерегайтесь художественных галерей тщеславия!

Это может быть действительно интересно, когда галерея обращается к вам, но принятие их предложения может не всегда отвечать вашим интересам. Всегда изучайте любую галерею, которая обращается к вам.Спросите представленных художников, довольны ли они своим опытом работы в галерее, прежде чем подписывать контракт. Внимательно прочитайте все условия.

Будьте осторожны с платой за представление и выставку. Уважаемые галереи получают комиссию за произведения искусства и входные билеты от публики, а не из карманов художников. Обычно это около 50% при продаже двухмерных произведений искусства (картины, фотографии, монотипии и т. д.) и от 33,3% до 40% при продаже трехмерных работ.

Галереи, которые продлевают вам контракт на демонстрацию ваших работ в обмен на деньги, называются галереями тщеславия — избегайте их! Чаще всего это ужасное вложение для художника и не несет никакого престижа.

Нужны дополнительные советы о том, как продавать свое искусство? Проверьте это:
Как получить свое искусство в фильме или телешоу
10 секретов маркетинга в социальных сетях, которые вам нужны, чтобы получить больше клиентов
Как написать презентацию, которая вас опубликует

Как художник получает первую выставку в художественной галерее

Что галереи ищут в художниках

Вы когда-нибудь задумывались, как галерея решает дать новому художнику первую выставку? Если вы похожи на многих художников, вы, вероятно, думаете, что все дело в искусстве.Вы вальсируете со своим творчеством через двери галереи, владелец падает в обморок, и вы получаете представление. Вот как это работает, верно? Нет, не совсем. По словам галеристов, получить выставку — это гораздо больше. Конечно, они должны быть впечатлены вашей работой и понравиться настолько, чтобы захотеть показать ее, но, по их словам, это только начало. Множество других кусочков головоломки должны встать на свои места, чтобы они взяли вас на себя (или выпасть из рук, чтобы сорвать сделку).

Организация первой выставки в галерее — это гораздо больше, чем безличная договоренность между двумя независимыми субъектами, где вы предоставляете искусство, они — пространство на стене, а затем вы занимаетесь своими делами, а галерея делает все остальное.Вы и владелец галереи собираетесь вступить в деловые отношения, своего рода партнерство, и, надеюсь, такое, которое со временем окажет серьезное положительное влияние на вашу карьеру. Осознаете вы это или нет, но галереи всегда смотрят в будущее, по крайней мере известные, и идеальным результатом для них являются взаимовыгодные и постоянно развивающиеся долгосрочные отношения с художниками, чье искусство они выбирают для выставки.

Некоторым из вас эта статья может оказаться не самой легкой для чтения. Это может даже разозлить вас или вообще отговорить вас от участия в галереях. Как бы то ни было, именно так все устроено в галерейном мире. То, что вы собираетесь прочесть, исходит прямо из уст владельцев галерей. Это о том, что они ищут, чего они хотят, чего они ожидают, и о том, какие типы обязательств включены в любые успешные отношения между художником и галереей.

Итак, на что обращают внимание галереи, помимо того, что ваше искусство им подходит, когда решают, давать ли вам эту крайне важную первую выставку (и, надеюсь, многие другие)? Давайте начнем с вашей жизни и карьеры художника, не с того, чем вы занимаетесь сегодня, а скорее с того, что вы делали до сих пор, и каков может быть прогноз, когда вы пойдете по пути творчества.Владельцы галереи должны не только любить ваше искусство сейчас, но и оценивать ваши прошлые достижения, а также делать все возможное, чтобы оценить ваш потенциал роста и развития в будущем.

Они знают, что отдача не обязательно будет немедленной (первые выставки, как правило, не приносят большого дохода), и что если они собираются вкладывать время, энергию, деньги, пиар и пространство на стене в ваше искусство, они хотят, по крайней мере, увидеть некоторые перспективы и потенциал для успешных продолжительных отношений. Другими словами, они ищут признаки того, что вы серьезно относитесь к своему творчеству, имеете некоторое представление об общем плане игры и полны решимости стать художником и показывать свое искусство в течение многих лет. Едва ли есть что-то, что галереи ненавидят больше, чем поддержку художников, которые внезапно решают заняться чем-то другим в своей жизни и навсегда исчезают в эфире. Исчезающие художники и чудо-однодневки никогда не сделают галерею хорошей.

Что касается вашей работы, дилеры последовательно описывают своих идеальных художников такими словами, как амбициозный, оригинальный, рискованный, смелый, вдохновляющий и так далее.Они хотят услышать всю вашу историю, не только сегодняшние заголовки, но и то, куда вас приведет ваше путешествие, и что движет, мотивирует и вдохновляет ваш творческий процесс. У вас есть более одной идеи? У вас есть видение? Является ли это видение сфокусированным, четко определенным и сформулированным? Вы открываете новые горизонты, исследуете новые территории? Или вы переосмысливаете прошлое, делаете одно и то же снова и снова, застаиваетесь или загоняете себя в угол?

Вы продуктивны и серьезно относитесь к работе в студии? Самое главное, есть ли у вас значительный объем текущих работ, которые завершены (или почти завершены), свежи, оригинальны и НЕ были показаны или выставлены где-либо еще, ни в других галереях, ни в Интернете? Или, если нет, есть ли у вас работа или вы можете создать его к определенной дате или крайнему сроку? Галереи делают все возможное, чтобы отсеять художников, которые могут создавать хорошее искусство сегодня, но кажутся неясными или неуверенными в своем будущем.

Итак, ок. Хватит об искусстве, видении, преданности делу и обо всех этих возвышенных нематериальных вещах. Давай поговорим о деле. Проще говоря, галереи предпочитают, чтобы художники, с которыми они работают, имели некоторые знания о бизнесе и, что более важно, понимали, что включает в себя успешное деловое партнерство или отношения и как они могут расти с течением времени. Или, если вы только начинаете свою карьеру и на самом деле мало знаете о том, как работает бизнес, они ожидают, что вы, по крайней мере, выразите готовность учиться.Вы должны быть открыты для этого.

Возьмем, к примеру, такие качества, как настойчивость и выносливость. Как упоминалось ранее, владельцы галерей почти всегда смотрят дальше первой выставки. В идеале они предпочитают представлять художников, с которыми они потенциально могут работать в течение многих лет или даже десятилетий. Они ценят художников, которые понимают свою роль в партнерстве и осознают, что обе стороны должны доверять друг другу, сотрудничать и развиваться вместе даже в трудные или неблагоприятные времена, чтобы добиться максимальных результатов. Другими словами, галеристы действительно очень ценят художников, которые понимают и уважают отношения и с которыми не сложно работать. Повторюсь… ДЕЙСТВИТЕЛЬНО.

Например, имейте разумные ожидания относительно того, что означает первое шоу. Это не ответ и не конец, а скорее начало, одна строчка в вашем резюме и всего лишь один маленький шаг в том, что, как мы надеемся, окажется богатым и полезным путешествием. Допустим, у вас есть первая выставка и продажи скромные, но общий отклик хороший, и галерея довольна тем, как все прошло.Владельцы, вероятно, знают, что некоторые художники будут воодушевлены таким исходом, в то время как другие могут разочароваться, разозлиться или впасть в депрессию.

В результате они делают все возможное, чтобы заранее выяснить, являетесь ли вы художником, который понимает общую картину и с большей вероятностью попадет в категорию «поощряемых», чем тот, кто сосредоточен в основном на моменте и с большей вероятностью стать отрицательным, если в первый раз все получается не так идеально (потому что так бывает часто). Проще говоря, у крупных художников больше шансов получить первые выставки, чем у тех, кто не имеет более широкого представления о времени, необходимом для развития и развития художественной карьеры.

Продолжая критические вопросы, на которые галерея пытается ответить при встрече с вами… Любите ли вы создавать искусство и с энтузиазмом ли вы демонстрируете его на публике, независимо от того, сколько или как мало вы можете продать? Вы согласны с комиссионными, которые галереи берут с продаж? Согласны ли вы с тем, что позволяете галереям выбирать искусство, которое они хотят показать, и решать, как его показывать, а не вам? Нравится ли вам направление, в котором движется галерея? Если вы можете ответить «да» на подобные вопросы, и галерея также впечатлена вашим искусством, вы, скорее всего, в ней.С другой стороны, галерея старается избегать художников, которые рассматривают выставку как карьерный шаг превыше всего, которые скажут или сделают что угодно, чтобы попасть туда, которые ожидают, что галерея продаст все, которые могут обвинить владельца, если этого недостаточно. продается, или которые, кажется, не понимают, сколько усилий галерея вкладывает в каждую выставку, которую они представляют, независимо от результата.

Надеюсь, вы проявляете гибкость, рады любой возможности работать с галереей, выражаете готовность к сотрудничеству и рассматриваете это как совместное предприятие, а не враждебные отношения.Вы должны не только демонстрировать серьезную заботу о своем искусстве, но также понимать важность профессионализма, дисциплины, честности и приверженности успеху галереи. Галереи нуждаются в этих гарантиях, особенно в эпоху онлайна, когда менее заслуживающим доверия художникам относительно легко продавать искусство на стороне или иным образом действовать за спиной галереи. Делать что-либо подобное — это не только отличный способ разорвать текущие отношения, но также, вероятно, уменьшит ваши шансы на продвижение других выставок в галерее.

Галереи также обращают внимание на то, насколько хорошо вы двое ладите, не только в общих разговорах об искусстве, но, в частности, в обсуждении деталей возможных показов. Будете ли вы художником, который доверяет галерее выполнение ее работы, понимаете, насколько усердно галерея намерена работать от вашего имени, и готов согласиться с их советами или предложениями? Некоторые художники думают, что знают лучше, чем галереи. Некоторые чувствуют необходимость проинструктировать дилеров о том, как они ожидают, что с ними будут обращаться, или как демонстрировать свое искусство.Некоторые даже заходят так далеко, что рассказывают галереям, как вести свой бизнес. Если вы предпочитаете контролировать шоу, подумайте об открытии собственного пространства и демонстрации своих работ там. Галереи знают своих клиентов, знают, что лучше для их бизнеса, и хотят продавать искусство так же сильно, как и вы. Поверь в это.

На более личном уровне владельцы галерей снова и снова описывают свои идеальные отношения с художниками так же, как люди описывают дружбу. Личности должны совпадать; все должны понимать и ценить друг друга.Некоторые из вопросов, которые галеристы неоднократно задают себе в связи с этим. .. Могу ли я представить себе дружбу с этим человеком? Можем ли мы вместе ужинать, ходить куда-то вместе или заниматься одними и теми же делами? Нравимся ли мы друг другу? Мы ладим? Являются ли разговоры синхронизированными и легкими? Уважаем ли мы мнения и точки зрения друг друга? Ответы на подобные вопросы часто определяют, получит ли артист первое выступление или продолжит поиски. Вот так просто и не сложнее.

Опыт также имеет значение, особенно в более известных галереях. С артистами, побывавшими в этом квартале несколько раз, как правило, легче работать, и они имеют более широкое представление о взлетах и ​​падениях бизнеса. Таким образом, при наличии выбора между двумя художниками, у одного из которых больше опыта, а у другого меньше, при прочих равных условиях многие галереи склонны выбирать опыт. Самые авторитетные галереи почти исключительно показывают художников с солидным послужным списком карьерных достижений и впечатляющим резюме.

Они обращают внимание на то, писались ли об искусстве и художнике критически и признавались ли они, выставлялись ли они на престижных площадках, какие награды или знаки отличия они получили и даже есть ли у них последователи (онлайн, а также в реальной жизни) и насколько велики эти подписчики. Каким бы не по годам развитым, многообещающим или впечатляющим может быть молодой художник, отсутствие устоявшегося послужного списка может представлять слишком большой риск для некоторых галерей. Так что знайте: если вы обращаетесь к крупным галереям с небольшим резюме, а они вам отказывают, это не обязательно потому, что им не нравится или не уважают ваше искусство.

В заключение всегда помните, что галерея не существует для того, чтобы служить вам. Будьте уверены, что вы никогда и нигде не покажетесь, если так думаете. Хотите верьте, хотите нет, но некоторые художники на самом деле отваживаются на то, чтобы галереи выставляли или продавали их работы, или, что еще хуже, важничают и спрашивают: «Что вы можете для меня сделать?» Вы знаете, что сделают галереи для таких художников? Абсолютно ничего, кроме как показать им дверь и поблагодарить за то, что они зашли. Так что избегайте любого отношения, поймите, что все дело в работе в тандеме, и, надеюсь, вы двое достигнете именно того, чего хотите, — вместе вперед и вверх.

Дополнительные указатели для артистов, которые ищут первые выступления:

* Быть в состоянии обратиться в галерею с уровнем профессионализма, равным уровню галереи или равным тому, к чему галерея привыкла. Узнайте как можно больше о том, что та или иная галерея обычно ожидает от художников, прежде чем обращаться к ним каким-либо образом. Вы можете даже связаться с некоторыми из художников, которых галерея показывает или представляет, и попросить указатели. Не все артисты готовы об этом говорить, так что не настаивайте.Если один говорит нет, попробуйте другой. Надеюсь, вы найдете кого-то великодушного, кто готов помочь.

* Владельцы галерей ожидают, что вы будете знать, кто они, чем занимаются, за что выступают и какие виды искусства и художников они выставляют в своих галереях. Это может даже распространяться на понимание физического пространства галереи, того, как они организуют показы, какое искусство они выставляют где, какие люди туда приходят и любых других соответствующих культурных, социальных или политических точек зрения, которые они охватывают. Так что будьте готовы рассказать о них. Не начинайте говорить о себе, не зная, где вы находитесь, с кем вы разговариваете, почему вы здесь или чего вы хотите, кроме того, чтобы они показали ваше искусство. Это добросовестный нон-стартер.

* Говоря с галереями о своем искусстве, говорите прямо и ясно. Не пытайтесь произвести впечатление с интеллектуальной или академической точки зрения. Описывайте свое искусство своими словами, а не на художественном языке. Хотите верьте, хотите нет, но галереи действительно ценят это (как и их клиенты).Они хотят получить представление о том, насколько вы общительны и доступны, говоря о своем искусстве. Сохраните сложные или академические объяснения на потом.

* Будьте гибкими в ценообразовании и готовы сотрудничать с галереями. Только потому, что вы получаете первую выставку в лучшей галерее, чем когда-либо прежде, не означает, что вы мгновенно удваиваете или утраиваете свои цены. Одна из причин, по которой галереи устраивают выставки, в первую очередь заключается в том, что они считают цены художников справедливыми или разумными с самого начала и что они могут продавать искусство на этих уровнях. Поднимите цены слишком высоко по сравнению с тем, за что вы сейчас продаете, и вы рискуете ничего не продать. Имейте в виду, что гораздо лучше продать все по реальным ценам, чем продать немного или ничего по чрезмерно амбициозным ценам. Распроданное или почти распроданное шоу всегда отлично смотрится в резюме, независимо от того, по какой цене было продано искусство.

* Позвольте владельцу галереи быть проводником в плане выбора того, что показывать, как это организовать и представить, а также других логистических деталей. Они хорошо знают физические характеристики своей галереи, знают, что и где лучше всего выглядит, и как создать убедительную презентацию искусства художника.Одна из причин, по которой они устраивают вам шоу, в первую очередь заключается в том, что они верят, что ваше искусство будет хорошо смотреться в их пространстве. Вероятно, у них есть довольно хорошее представление о том, как эффективно отображать и продавать его.

* Не предъявляйте слишком много требований. Это всегда проблематично, особенно в начале отношений. Аналогия почти как у нового любовного увлечения; вы оба хотите, чтобы все прошло идеально, и когда проблемы или разногласия возникают на раннем этапе, даже незначительные, это может сигнализировать о более серьезных проблемах позже, и ни один владелец галереи не хочет участвовать в потенциально непростых отношениях.

* Не звоните постоянно, не пишите по электронной почте и не просите поговорить с владельцем галереи или делать другие разные запросы. Вступайте в контакт только тогда, когда это необходимо, особенно в начале отношений или если вы ждете, чтобы узнать, устраивают ли вам шоу. Шоу либо будет, либо его не будет, и вы узнаете об этом достаточно скоро.

* Сосредоточьтесь на том, что правильно, а не на том, что, по вашему мнению, может быть неправильно. Не зацикливайтесь на незначительных деталях. Такое поведение может повредить или разрушить многообещающие отношения или, что еще хуже, помешать завязать новые.

* Две вещи, которые никогда не следует говорить в интервью: что у вас есть проблемы с галереями или что вы горько относитесь к предыдущему опыту работы с галереями. Обращение к любой из этих тем, безусловно, уменьшит ваши шансы на первое выступление в любом месте.

Итак, краткий курс политики и обязательств, связанных с работой с галереей. Может быть, показ в галереях подходит именно вам; может быть нет. В любом случае, вы, по крайней мере, знаете, во что ввязываетесь, до того, как войдете в это.

Вы готовы начать контакт с галереями или уже безуспешно связываетесь с галереями? Я всегда просматриваю ваше искусство и справочную информацию и даю рекомендации о том, как определить, найти подход и связаться с галереями, которые, по вашему мнению, могут быть заинтересованы в вашем искусстве. Мы также рассмотрим, как организовать и представить свое искусство, прежде чем вы начнете вступать в контакт. Если вы заинтересованы в консультации по любому аспекту показа в галереях или у вас есть другие вопросы о моих услугах, звоните 415. 931.7875 или напишите мне по электронной почте [email protected].

***

Я хотел бы поблагодарить следующих владельцев галерей за их щедрую помощь и помощь в написании этой статьи: Роберт Берман из галереи Роберта Бермана, Лос-Анджелес; Стивен Вольф из Steven Wolf Fine Arts, Сан-Франциско; Джек Хэнли из галереи Джека Хэнли, Нью-Йорк; Брайан Гросс из Brian Gross Fine Art, Сан-Франциско; Лиза Чедвик из галереи Долби Чедвик, Сан-Франциско; Луи Стерн из Louis Stern Fine Arts, Лос-Анджелес; Кэтрин Кларк из галереи Кэтрин Кларк, Сан-Франциско; Дэррил Смит из магазина багажа, Сан-Франциско; и коллекционер произведений искусства Роберт Шимшак.

(искусство Ребекки Гольдфарб)

Начало работы с галереей PowerShell — PowerShell

• Статья
• 05.10.2021
• 4 минуты на чтение

Пожалуйста, оцените свой опыт

да Нет

Любая дополнительная обратная связь?

Отзыв будет отправлен в Microsoft: при нажатии кнопки отправки ваш отзыв будет использован для улучшения продуктов и услуг Microsoft. Политика конфиденциальности.

Представлять на рассмотрение

Спасибо.

В этой статье

Коллекция PowerShell — это репозиторий пакетов, содержащий сценарии, модули и ресурсы DSC, которые вы можно скачать и использовать. Вы используете командлеты в Модуль PowerShellGet для установки пакетов из PowerShell. Галерея. Вам не нужно входить в систему, чтобы загружать элементы из галереи PowerShell.

Примечание

Можно загрузить пакет напрямую из галереи PowerShell, но это не рекомендуемый подход. Подробнее см. Ручная загрузка пакетов.

Обнаружение пакетов из галереи PowerShell

Вы можете найти пакеты в галерее PowerShell с помощью элемента управления Search в PowerShell. Домашняя страница Галереи или просмотрев Модули и Скрипты со страницы Packages. Вы также можете найти пакеты из галереи PowerShell, запустив Find-Module, Командлеты Find-DscResource и Find-Script в зависимости от Тип пакета, с - Репозиторий PSGallery .

Вы можете отфильтровать результаты из Галереи, используя следующие параметры:

• Имя
• Все версии
• Минимальная версия
• Требуемая версия
• Тег
• Включает
• Дскресурс
• Ролевые возможности
• Команда
• Фильтр

Если вас интересуют только определенные ресурсы DSC в галерее, вы можете запустить Командлет Find-DscResource. Find-DscResource возвращает данные о ресурсах DSC. содержащиеся в галерее.Поскольку ресурсы DSC всегда поставляются как часть модуля, вы по-прежнему необходимо запустить Install-Module для установки этих ресурсов DSC.

Изучение пакетов в галерее PowerShell

После того, как вы определили интересующий вас пакет, вы можете узнать о нем больше. Ты Это можно сделать, изучив конкретную страницу этого пакета в галерее. На этой странице вы сможете чтобы просмотреть все метаданные, загруженные вместе с пакетом. Эти метаданные предоставляются пакетом автор, и не проверен Microsoft. Владелец пакета сильно привязан к Галерее учетная запись, используемая для публикации пакета, и заслуживает большего доверия, чем поле «Автор».

Если вы обнаружите пакет, который, по вашему мнению, опубликован недобросовестно, нажмите Сообщить о нарушении в страница этого пакета.

Если вы используете Find-Module или Find-Script, вы можете просмотреть эти данные в возвращаемом объекте PSGetModuleInfo. Например, бег Find-Module -Name PSReadLine -Repository PSGallery |Get-Member возвращает данные в PSReadLine модуль в Галерее.

Загрузка пакетов из галереи PowerShell

Мы рекомендуем следующий процесс при загрузке пакетов из галереи PowerShell:

Проверить

Чтобы загрузить пакет из Галереи для проверки, запустите либо Save-Module, либо Командлет Save-Script в зависимости от типа пакета. Это позволяет сохранить пакет локально, не устанавливая его, и проверьте содержимое пакета. Не забудьте удалить сохраненное упаковать вручную.

Некоторые из этих пакетов созданы Microsoft, а другие созданы PowerShell. сообщество.Microsoft рекомендует просматривать содержимое и код пакетов в этой галерее. до установки.

Если вы обнаружите пакет, который, по вашему мнению, опубликован недобросовестно, нажмите Сообщить о нарушении в страница этого пакета.

Установить

Чтобы установить пакет из Галереи для использования, запустите либо Install-Module, либо Командлет Install-Script в зависимости от типа пакета.

Install-Module устанавливает модуль в $env:ProgramFiles\WindowsPowerShell\Modules по умолчанию.Для этого требуется учетная запись администратора. Если вы добавляете параметр -Scope CurrentUser , модуль устанавливается в $env:USERPROFILE\Documents\WindowsPowerShell\Modules .

Install-Script устанавливает сценарий в $env:ProgramFiles\WindowsPowerShell\Scripts по умолчанию. Для этого требуется учетная запись администратора. Если вы добавляете параметр -Scope CurrentUser , скрипт устанавливается в $env:USERPROFILE\Documents\WindowsPowerShell\Scripts .

По умолчанию Install-Module и Install-Script устанавливают текущая версия пакета. Чтобы установить более старую версию пакета, добавьте -RequiredVersion параметр.

Развернуть

Чтобы развернуть пакет из коллекции PowerShell в службе автоматизации Azure, щелкните Автоматизация Azure , затем щелкните Развернуть в службе автоматизации Azure на странице сведений о пакете. Вы перенаправлены на Портал управления Azure, где вы входите, используя учетные данные своей учетной записи Azure.Обратите внимание, что развертывание пакетов с зависимостями развертывает все зависимости в службе автоматизации Azure. Развертывание в службу автоматизации Azure» можно отключить, добавив тег AzureAutomationNotSupported в метаданные вашего пакета.

Дополнительные сведения о службе автоматизации Azure см. в документации по службе автоматизации Azure.

Обновление пакетов из галереи PowerShell

Чтобы обновить пакеты, установленные из галереи PowerShell, запустите либо Командлет Update-Module или Update-Script.При запуске без каких-либо дополнительные параметры, Update-Module пытается обновить все модули, установленные запуск Install-Module. Для выборочного обновления модулей добавьте параметр -Name .

Аналогично, при запуске без каких-либо дополнительных параметров Update-Script также пытается чтобы обновить все установленные скрипты, запустив Install-Script. Выборочное обновление скрипты, добавьте параметр -Name .

Список пакетов, которые вы установили из галереи PowerShell

Чтобы узнать, какие модули вы установили из галереи PowerShell, запустите Командлет Get-InstalledModule.Эта команда выводит список всех модулей, которые у вас есть. вашей системы, которые были установлены непосредственно из галереи PowerShell.

Аналогичным образом, чтобы узнать, какие сценарии вы установили из галереи PowerShell, запустите Командлет Get-InstalledScript. Эта команда выводит список всех сценариев, которые у вас есть. вашей системы, которые были установлены непосредственно из галереи PowerShell.

Сетевой доступ к галерее PowerShell

В галерее PowerShell используются следующие имена хостов.

• psg-prod-eastus.azureedge.net — имя хоста CDN
• az818661.vo.msecnd.net — имя хоста CDN
• devopsgallerystorage.blob.core.windows.net — имя хоста учетной записи хранения
• *.powershellgallery.com — веб-сайт
• go.microsoft.com — служба перенаправления

Эти имена хостов должны быть добавлены в списки разрешений, которые контролируют доступ из вашей сети.

Важно

. По состоянию на апрель 2020 г. коллекция PowerShell больше не поддерживает безопасность транспортного уровня (TLS). версии 1.0 и 1.1. Если вы не используете TLS 1.2 или выше, вы получите сообщение об ошибке при пытается получить доступ к галерее PowerShell. Используйте следующую команду, чтобы убедиться, что вы используете TLS 1.2:

  [Net.ServicePointManager]::SecurityProtocol = [Net.ServicePointManager]::SecurityProtocol -bor [Net.SecurityProtocolType]::Tls12
  

Для получения дополнительной информации см. объявление в Блог PowerShell.

3 способа разместить свое искусство в галерее

Об этой статье

В соавторстве:

Инструктор по керамике и скульптуре

Соавторы: 45

Обновлено: 10 августа 2021 г.

Просмотров: 198 708

Чтобы разместить свое искусство в галерее, начните с проверки политики отправки на веб-сайте галереи.Вы также можете позвонить в галерею или отправить письмо с запросом по электронной почте, включая иллюстрации вашей работы, описание вашего художественного подхода и ссылку на веб-сайт вашего художника. Готовясь к разговору с куратором, подумайте о 3 конкретных моментах, которые делают ваше искусство захватывающим и достойным внимания галереи, а также о том, как ваше искусство сочетается с произведениями, уже находящимися в галерее. Чтобы узнать, как общаться на открытиях галерей, продолжайте читать!

• Печать
• Отправить фанатскую почту авторам

Доступ | Посещение | Национальная галерея, Лондон

Национальная галерея стремится сделать доступ к картинам приятным и гостеприимным для максимально широкой публики. Есть целый ряд возможностей, которые помогут вам увидеть коллекцию, посетить выставки и посетить мероприятия.

В галерее проводятся беседы о картинах с переводом на британский язык жестов для глухих и слабослышащих посетителей, а также художественные сеансы для слепых и слабовидящих посетителей.

Если у вас есть особые требования к доступу, позвоните нам по телефону +44 (0)20 7747 2885 , и мы будем рады помочь.

Спланируйте свой визит.

Билеты

Вход в Национальную галерею в настоящее время платный. Все посещения должны быть забронированы заранее через Интернет, чтобы помочь нам управлять количеством людей в галерее и ограничить очереди. Для посетителей с требованиями доступа, пожалуйста, позвоните нам по телефону +44 (0)20 7747 2885.

Вход в коллекцию бесплатный.

Бесплатный билет сиделки

Вместе с каждым билетом для инвалидов можно забронировать бесплатный билет по уходу.

Нужна помощь в бронировании билетов?

Если вы являетесь членом: [email protected]

Для входного билета в галерею: [email protected]

Билеты на выставку: [email protected]

Посмотреть, что есть на

BSL: введение в галерею

К сожалению, ваш браузер не поддерживает тег видео.

BSL введение в галерею

3 мин 20 сек

Стенограмма

Знакомство с галереей

Добро пожаловать в Национальную галерею.
Здесь вы найдете национальную коллекцию западноевропейской живописи примерно с 1250 по 1900 год.
Он включает в себя шедевры многих великих европейских художников, представлено более тысячи картин.

Общая информация:
Адрес: Национальная галерея, Трафальгарская площадь, Лондон, WC2N 5DN
. Часы работы: ежедневно с 10:00 до 18:00, в пятницу до 21:00.
Закрыт с 24 по 26 декабря и 1 января.

Вход в коллекцию свободный.
За проведение специальных выставок в крыле Sainsbury взимается плата. Билеты можно приобрести в день в галерее, онлайн или заранее по телефону.

Посетители с ограниченными физическими возможностями имеют право на скидку при покупке билетов на выставку и могут бесплатно приходить с сопровождающим.

Для посетителей с ограниченными физическими возможностями:

На Оранж-Стрит есть одно внеуличное парковочное место для обладателей пропусков. Предварительное бронирование только по телефону 020 7747 2885. Специализированные парковочные места для владельцев бейджей на улице Святого Мартина, за крылом Sainsbury, обеспечивают ровный доступ ко входу.

Четыре входа имеют уровень доступа: Гетти, Крыло Сейнсбери, входы в Национальное кафе и Образовательный центр.Главный вход, вход в портик, недоступен из-за ограничений, связанных с тем, что он является памятником архитектуры I степени.

Инвалидные коляски доступны в Getty Entrance на уровне 0, в гардеробе Sainsbury Wing на уровне 0 и в Образовательном центре (который находится на уровне улицы). В театре Sainsbury Wing Theater on Levels также есть места для инвалидных колясок. Доступ к передней части театра находится на уровне -2.

Места для сидения доступны по всей галерее, есть также небольшое количество табуретов для требований доступа, которые люди могут попросить на информационных стойках и в гардеробе крыла Sainsbury, и вы можете принести складной табурет.Собаки-поводыри приветствуются.

Для глухих и слабослышащих посетителей:

Мы предлагаем программу британского языка жестов (BSL) с интерпретацией обсуждений картин. Глухие лекторы также регулярно выступают с докладами на BSL.
Аудиогиды доступны для картин с усилением громкости и есть расшифровки аудиогидов.
Видеоролики и фильмы с выставок снабжены субтитрами и расшифровками.
Все информационные стойки и прилавки магазинов имеют индукционные петли, а также индукционные петли для разговоров и фильмов в театре Sainsbury Wing, кинотеатре Sainsbury Wing Exhibition и кинотеатре Sunley Room.

Если вы хотите дополнительно обсудить требования к доступу, позвоните по номеру 020 7747 2885 (по этому номеру вы можете использовать Typetalk).

Школьные группы

Для школьных групп Галерея может также предлагать занятия с использованием мультисенсорных материалов для слепых и слабовидящих учащихся, а также для учащихся с ограниченными возможностями обучения. Узнайте больше о нашей программе SEND.

Доступный транспорт

Ближайшая станция метро с бесступенчатым доступом с платформы на уровень улицы — станция Вестминстер на линиях Юбилейной, Дистрикт и Кольцевой. Затем садитесь на автобусы: 12, 24, 88 или 453. Актуальную информацию см. в TFL [внешняя ссылка, открывается в новой вкладке].

Парковочный держатель бейджа

На Оранж-стрит есть одно парковочное место, предназначенное только для посетителей Национальной галереи.

Требуется предварительное бронирование за 48 часов по телефону 020 7747 2885.

На улице Святого Мартина есть три специально отведенных парковочных места. Пожалуйста, позвоните в информационную службу парковки Westminster по телефону 020 7823 4567 для получения дополнительной информации.

Общественные автостоянки находятся поблизости на Лестер-сквер [внешняя ссылка, открывается в новой вкладке] и на Трафальгарской площади [внешняя ссылка, открывается в новой вкладке].

Туры

Мультимедийный тур BSL

В целях безопасности наших посетителей туры BSL в настоящее время недоступны. Мы работаем над решением этой проблемы.

Аудиоэкскурсия для слепых и слабовидящих

В целях безопасности наших посетителей аудиоэкскурсии в настоящее время недоступны. Мы работаем над решением этой проблемы.

Другие объекты, имеющиеся на месте

Место для молитв : Пожалуйста, спросите у сотрудника, хотите ли вы воспользоваться этим помещением.

Пункты первой помощи : Если вы хотите воспользоваться пунктом первой помощи или нуждаетесь в помощи, обратитесь к сотруднику.

Туалет для переодевания: 

Наш недавно установленный туалет «Переодевание» [внешняя ссылка, открывается в новой вкладке] в Образовательном центре Pigott специально разработан для тех, у кого есть требования к доступу.Помещение включает в себя настенную скамью с регулируемой высотой, подъемную систему, полуостровной туалет, регулируемую по высоте раковину и душ.

Вы можете получить доступ к туалету с помощью ключа RADAR. Ключи RADAR также можно взять напрокат на информационных стойках и у школьного стола в Образовательном центре Pigott.

Пункт переодевания будет доступен ежедневно с 10:00 до закрытия. Пожалуйста, получите доступ к объекту в Образовательном центре Pigott с Уровня 2 через Галерею 18.

Особенности объекта:

• Скамья, регулируемая по высоте, для взрослых, настенная
• Подъемник — Потолок, Петля
• Полуостровной туалет
• Умывальник с регулируемой высотой
• Нескользкий пол
• Площадь (кв.м) — 12
• Аварийная сигнализация
• Экран конфиденциальности
• Рулон бумаги
• Ключ от радара
• Доступный душ
• Полка для колостомы
• Парковка для инвалидов.

Туалет The Change Spaces в Образовательном центре Pigott.

Связаться с нами

Сотрудники готовы поддержать ваш визит.

Общие вопросы доступа: контактная информация по телефону 020 7747 2885 или электронная почта [email protected]

Доступ к мероприятиям: Education по телефону 020 7747 2864 или по электронной почте education@ng-london. org.uk

Национальная галерея получила высокую оценку в национальном рейтинге Rough Guide to Accessible Britain Awards как одна из лучших доступных достопримечательностей Великобритании в категории «Лучшее бесплатное место».

Полное руководство по открытию художественной галереи

Вы давно мечтали открыть картинную галерею? Если это так, вы пришли в нужное место. Вы можете задаться вопросом, является ли это подходящим временем для начала бизнеса. И не заблуждайтесь, художественные галереи — это бизнес. Хотя вам не обязательно заниматься этим в одиночку, страсть к искусству — это только часть уравнения! Конечно, и любовь к искусству, и творческий интерес к художникам важны для того, чтобы стать владельцем художественной галереи.Кроме того, владельцы художественных галерей находят баланс между миром творчества и миром бизнеса, поскольку цель художественной галереи — продавать искусство и оставаться в бизнесе.

Являясь крупнейшим онлайн-рынком почасовой аренды, включая потрясающие помещения художественных галерей, Peerspace знает все об этом предмете. Мы поддерживаем всех организаторов наших площадок, независимо от того, открывают ли они художественную галерею или ресторан и размещают их на Peerspace для получения дополнительного дохода. Мы проконсультировались с некоторыми из наших самых успешных владельцев художественных галерей и составили это полное руководство по открытию художественной галереи.Если вы думаете об открытии художественной галереи, но не знаете, с чего начать, эти советы от владельцев художественных галерей направят вас на правильный путь. Проверьте это.

Первым шагом при открытии художественной галереи является изучение местного рынка. Проведите опрос о том, что уже доступно в вашем городе. Не бойтесь встречаться с художниками или другими членами арт-сообщества для помощи в оценке рынка. Это исследование поможет вам определить размер, объем и видение вашей художественной галереи.

Знакомясь с местными галереями, подумайте о том, что ваша художественная галерея принесет в этот район. Оцените, достаточно ли представлен интересующий вас вид искусства и привлечет ли он клиентуру. У вас больше шансов на успех, если вы создадите нишу на местном рынке — что-то, что действительно идентифицирует вашу художественную галерею.

Впитайте всю информацию о типе искусства, которое вы будете иметь в своей галерее.Вы хотите стать экспертом. Ищите похожие галереи за пределами вашего города и посещайте их онлайн или лично. Получите более глубокие знания о художниках, создающих этот особый вид искусства, как о выдающихся светильниках, так и о новых талантах. Возможность объяснить каждое произведение искусства, его значение и актуальность в жанре сделает вашу галерею выдающейся галереей, которой покупатели могут доверять.

«Вначале я знал много людей в мире искусства. Я работал с несколькими галереями, прежде чем открыть свое собственное пространство в 2004 году», — сказал Майкл Фоули об этой просторной художественной галерее в Нью-Йорке (на фото выше). Он также отмечает: «У меня была фора, и это действительно помогло».

Прежде чем открыть художественную галерею, вам нужно решить, как ваша художественная галерея будет вести бизнес. Создайте бизнес-план, в котором сформулируйте, как ваша галерея будет работать, продавать себя и ваш общий план роста. Решите, как вы будете получать финансирование и общую структуру управления.

Как ваша картинная галерея зарабатывает деньги? Если вы планируете получать прибыль от комиссионных с продаж, определите, каков будет процент вашей комиссии.Как и любой бизнес, художественные галереи придерживаются налогового законодательства. Настало время согласовать организационную структуру, будь то корпорация или индивидуальное предприятие.

После того, как вы открыли двери своей галереи, вам следует подумать о других способах заработка помимо продажи произведений искусства. Один из способов сделать это — арендовать галерею для проведения мероприятий, встреч и даже фото- или киносъемок. Как мы кратко упоминали во введении, вы можете разместить свое пространство прямо на Peerspace.Это позволяет вам установить свой собственный график и заполнить время простоя вашего пространства заказами. Это не только отличный способ максимизировать ваше пространство, но и еще один способ привлечь потенциальных новых покупателей произведений искусства. Людей может заинтересовать тип искусства, который вы продаете, но сначала они должны найти вашу галерею!

Peerspace Бен Зайдл говорит: «Одним из моментов, когда мы были в восторге, был случай, когда люди покупали произведения искусства, находясь на мероприятии Peerspace». Показывая свою галерею и искусство новым гостям, он наблюдает увеличение продаж художников, что позволяет ему возвращать художникам 100% комиссионных.Это разумный способ покрыть накладные расходы, поддерживая художников, чьей работой вы дорожите.

Теперь пришло время подумать о местонахождении вашей художественной галереи. Помещение должно быть легко доступным для гостей. Когда Майкл впервые открыл свою галерею, он выбрал «галерейное здание» в Челси. Отличное расположение гарантировало, что люди, посещающие другие галереи, также придут к нему. Его нынешняя галерея находится на деловой улице в Нижнем Ист-Сайде, где, естественно, много посетителей.

Кроме того, помните, что ключевым моментом является удобная планировка. Художественные галереи должны иметь достаточно места для размещения нескольких коллекций произведений искусства для показа, а также, если возможно, для хранения. Не забывайте, что вам нужно уметь проводить приемы. Это означает, что пространство достаточно большое, что позволяет людям общаться и передвигаться. Сведите внутреннее убранство вашей художественной галереи к минимуму. Вы хотите не отвлекать потенциальных покупателей от выставленного искусства. Тем не менее, не забудьте включить элементы декора, которые связаны с вашим общим видением, так как это еще больше укрепляет бренд вашей кухни.

После того, как вы создадите пространство для художественной галереи, вам необходимо выйти в интернет. Важно не только продвигать свою галерею, онлайн-сервисы также могут помочь вам управлять пространством. Когда галерист Майкл впервые открыл свою галерею, большинство технологий, которые он использовал, были для факсимильной связи и ксерокопирования.

Времена изменились, изменились и технологии. «Мы используем передовую облачную систему инвентаризации под названием Gallery Manager, которая также напрямую подключается к нашему веб-сайту», — сказал Фоули.«Это очень просто и эффективно». Если вы не разбираетесь в Интернете, вы можете упростить задачу, указав контактную информацию и информацию о приемах и избранных артистах. Существуют различные инструменты для создания веб-сайтов, доступные как на уровне экспертов, так и для тех, у кого мало опыта работы с HTML.

«Наш веб-сайт является динамичным и позволяет клиентам покупать избранные работы непосредственно на веб-сайте, — говорит Майкл. Не ограничивайтесь только веб-сайтом; поделитесь видением и искусством своей галереи в социальных сетях. Вы также можете опубликовать свое пространство в Peerspace как еще один способ распространить информацию о своей галерее.Создание специального сообщества последователей облегчит продвижение открытий и новых художников. Подумайте о том, чтобы начать ежемесячный информационный бюллетень, в котором вы будете делиться новостями о художниках в вашей галерее и предстоящих событиях.

Общение с людьми как в мире искусства, так и за его пределами поможет вам в маркетинге художественных галерей. Общайтесь с другими художественными галереями в вашем районе, чтобы продвигать друг друга. Организуйте вечернюю художественную прогулку, во время которой соседи смогут зайти в каждую галерею и полюбоваться произведениями искусства, наслаждаясь напитком.

Еще один хороший способ привлечь людей в свою художественную галерею — указать место проведения на Peerspace. Проведение мероприятий в вашей галерее привлекает новых клиентов, которые, возможно, никогда не видели ваше искусство, и обеспечивает еще один источник дохода. Пригласите общественные организации устраивать вечеринки в вашем пространстве. Опять же, это представляет вашу галерею потенциальным покупателям и строит отношения с местными лидерами, чтобы увеличить успех вечеров открытия в вашей галерее.

Это приводит нас к премьерам, неотъемлемой части работы успешной художественной галереи.Ночные приемы в честь открытия в художественной галерее задают импульс тому, как сообщество воспримет работы вашего художника. Вы хотите создать сильное, убедительное сообщение с искусством на выставке.

Расскажите историю художника и отметьте то, что делает его искусство особенным. И помните, чтобы каждый посетитель чувствовал себя особенным. «В этот вечер важно позаботиться о артисте и приветствовать каждого приходящего посетителя», — говорит Майкл. «Вы просто никогда не знаете, кто может принять решение о покупке в тот вечер или кто может вернуться, чтобы снова посмотреть шоу.Всем сердечно приветствуем».

Наличие коктейлей и простых блюд для ваших гостей побудит их остаться и заняться искусством. Он советует новым владельцам галерей быть идеальным хозяином, веселить людей. И, конечно же, не забудьте сообщить посетителям, что работа продается.

9. Виртуальный доступ

Несмотря на то, что мы живем в непростые времена, это не должно мешать вам проводить удивительные мероприятия в вашей галерее! Вам просто нужно придумать способы привлечь все сегменты вашей аудитории, как тех, кто чувствует себя комфортно на улице, так и тех, кто предпочитает оставаться дома.Тот факт, что последняя группа чувствует себя в большей безопасности дома и вдали от толпы, не означает, что они не хотят делиться опытом с вашей галереей.

Неудивительно, что интерес к виртуальной галерее вырос с начала пандемии и не собирается снижаться! Вам просто нужно создать мероприятие с гибридной посещаемостью, чтобы привлечь как личных, так и виртуальных посетителей. Ознакомьтесь с этой функцией от vFairs о том, как провести мероприятие с виртуальными участниками и при этом получить прибыль.

Открытие художественной галереи: отличие Peerspace

На платформе Peerspace тысячи художественных галерей доступны для почасовой аренды. Вы можете перечислить свое пространство, включив подробное описание, установив некоторые основные правила и загрузив фотографии помещения в высоком разрешении. Поскольку арендаторы Peerspace приходят на платформу в поисках места для галереи, они смогут найти вас довольно быстро! Ознакомьтесь с другими галереями, представленными на нашем сайте, их описанием, фотографиями и отзывами.Это может помочь вам решить, что лучше всего подходит для вашего пространства, оставаясь при этом верным вашей эстетике, конечно!

А когда вы разместите свою галерею на Peerspace, вы сможете проконсультироваться со службами консьержей, чтобы узнать о лучшем кейтеринге и аренде оборудования.