К рождественский художник: РОЖДЕСТВЕНСКИЙ Василий Васильевич

Содержание

Художник недели: Константин Рождественский

История, ценовые и маркетинговые показатели представителя русского авангарда, ученика Малевича и мастера выставочного дизайна Константина Ивановича Рождественского

Самый интересный и богатый слой,
которым питаешься всю жизнь, оказался
периодом, связанным с нашей молодой
надеждой. … Когда рядом был Казимир.
Константин Рождественский

Годы жизни: 1906–1997

Направление: авангард

Вид искусства: живопись, графика, дизайн

Жизнь и творчество

Единственный из мастеров русского авангарда, доживший до конца XX века, ученик и последователь идей Казимира Малевича Константин Иванович Рождественский родился 19 марта (1 апреля) 1906 года в селе Берикуль Мариинского уезда Томской губернии в семье местного священника.

Закончив начальную школу, в возрасте 14 лет Константин Рождественский начал работать в мастерской деревянных детских игрушек.

Начальное художественное образование будущий художник получил в мастерской живописца Митрофана Полякова в Томске. С Поляковым Рождественский познакомился в 1919 году, во время учебы в Томском политехническом институте. В мастерской, которую начинающий художник посещал по 1922 год, Рождественский создал свои первые самостоятельные работы (с ними он в том же 1922 году участвовал в «Выставке картин томских художников»), а также познакомился с новейшими художественными течениями и творчеством Сезанна, Пикассо, Малевича и Татлина. К началу 1920-х годов относятся и первые шаги в оформительской деятельности художника: во время учебы в институте он работал декоратором в Томском театре и оформил отдел «Кустарная промышленность» на сельскохозяйственной выставке в Томске.

В 1923 году, за заслуги в учебе и работе, Константин Рождественский был по командировке томского Дома просвещения направлен в Петроград для продолжения художественного образования в Академии художеств. Однако, воспитанный на эстетике новейших художественных течений, Рождественский вскоре покинул стены Академии и перешел на обучение к Казимиру Малевичу. В конце 1923 — начале 1924 занимался у него в МХК (Музее художественной культуры), а с 1924-го по 1926-й — в ГИНХУКе (Государственном институте художественной культуры).

Таким образом, дальнейшее художественное образование Рождественского строилось по особой педагогической программе Малевича, включавшей в себя последовательное изучение «систем» нового искусства: импрессионизма, сезаннизма, кубизма, футуризма, супрематизма. Точное следование этой программе нашло свое отражение в работах Рождественского 1920-х годов: если в его портретах, натюрмортах и пейзажах 1923–1924 годов преобладают импрессионистические приемы, то уже в 1925 году он вполне уверенно пишет в узнаваемой сезанновской манере, а к 1929 году доходит до супрематизма и абстракции.

В 1929 году Рождественский вместе с учениками Малевича Л. А. Юдиным и В. В. Стерлиговым основывает творческое объединение «Группа живописно-пластического реализма», куда входили также В. М. Ермолаева и А. А. Лепорская. Помимо участия в группе, в конце 1920-х годов он начал преподавать не только как художник, но и как теоретик и историк искусства: работал в Ленинградском институте истории искусств и руководил изостудией Дома культуры имени Первой пятилетки в Ленинграде.

Активную деятельность в качестве художника-станковиста и занятия теорией и практикой новейших течений живописи Рождественский сочетал с оформительской работой: занимался дизайном и оформлением книг, плакатов и других видов бумажной продукции. Впоследствии такая способность к продуктивной деятельности сразу в нескольких сферах искусства сыграет большую роль в его жизни.

К 1930-м годам относится следующий этап развития творческой манеры художника. Оставив опыты супрематизма в графике, в живописи Рождественский приступил к созданию так называемого «Крестьянского цикла» — серии работ, вдохновленных образами постсупрематического «Крестьянского цикла» Малевича (к ним, кстати, относится «Крестьянка с распростертыми руками в зеленой кофте» (1930-е), выставленная сегодня на AI Аукционе). В этом цикле Рождественского выделяют несколько отдельных тематических разделов — фигуры крестьянок, рыжебородых мужиков, семьи в поле, снопы и т.д.

Исследователи творчества художника называют время создания этого цикла «порой высших достижений Рождественского в живописи». Зачастую он использует сюжет, композиционное или пластическое решение, увиденное им у Малевича, однако переосмысливает его, наделяя свои вещи особым чувством, колоритом и атмосферой, почерпнутой им из собственного опыта жизни в Сибири. «Это и грандиозные светоносные сибирские закаты; это и рыжие сибирские мужики-крестьяне… это и золотые купола церквей на фоне густых сибирских лесов», — описывал истоки своего вдохновения художник.

Развитие живописной манеры художника, да и вообще его жизнь и работа, непосредственно связанная с искусством авангарда (и в живописи и в графике), оборвались практически на взлете. В 1934 году, избежав репрессий, которым подверглись все остальные члены группы Веры Ермолаевой, Рождественский переехал в Москву, где оставил занятия живописью и прожил следующие шесть с лишним десятилетий.

В Москве живопись в его жизни осталась в виде хобби, а основным занятием стало оформительство. Если точнее — оформление выставок и павильонов для крупных, в том числе международных, выставочных мероприятий. С конца 1930-х годов он в качестве дизайнера оформлял павильоны СССР на Всемирных выставках в Париже (1937, под руководством Н. Суетина) и Нью-Йорке (1939). В 1958 году Рождественский был главным художником Всемирной выставки в Брюсселе, за что был награжден одной из высших наград Бельгии — Орденом Леопольда II.

В 1950–70-х работал заместителем главного художника ВДНХ, на Всесоюзной строительной выставке, оформлял многочисленные советские выставки за рубежом, Всесоюзные художественные выставки в Москве, был куратором декоративно-прикладного искусства в Союзе художников СССР. За успехи в оформительской деятельности в 1976 году получил звание Народного художника РСФСР, а в 1979-м стал действительным членом Академии художеств СССР. Одним из последних крупных проектов художника стало оформление знаменитой выставки «Москва — Париж» в ГМИИ им.

А.С. Пушкина в 1981 году.

За годы своей международной деятельности, Константин Рождественский познакомился со многими представителями современного искусства и даже использовал творчество некоторых из них (например, Де Кирико, искусство которого он уважал и любил) в качестве отправной точки для создания собственных проектов. Несмотря на то, что он больше не принимал активного участия в творческой жизни страны в качестве живописца, принципы, почерпнутые им у Малевича и художников его круга, он использовал в работе до конца жизни.

Прожив невероятно долгую жизнь, Рождественский умер в Москве, 30 июня 1997 года.

Впервые в новейшей истории в музейном пространстве топ-уровня работы Константина Рождественского были экспонированы в 1992 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке и Городском музее Стеделийк в Амстердаме в составе групповой выставки «Великая утопия: русский и советский авангард, 1915–1932». Первая персональная выставка художника прошла в 1993 году в Galerie Gmurzynska в Кельне.

Произведения Рождественского также были представлены публике в составе групповой выставки «В круге Малевича» (2000, Государственный Русский музей, 2001, Государственная Третьяковская галерея). К 100-летию Константина Рождественского в 2006 году ретроспективная выставка художника была проведена Государственной Третьяковской галереей. В 2019 году в Нью-йоркской Almine Rech Gallery состоялась групповая выставка Lineup («Состав <художников>»), в которой работы Рождественского экспонировались рядом с произведениями еще 23 художников, в том числе Пабло Пикассо, Пьера Боннара, Казимира Малевича, Барнетта Ньюмана и Фрэнка Стеллы.

Работы художника находятся в собрании Государственной Третьяковской галереи, престижных частных коллекциях в России (в частности, в собрании Романа Бабичева), странах Европы и США.

Финансовые показатели

В тройку самых дорогих вещей Константина Рождественского входят работы, созданные в конце 1920-х — начале 1930-х годов и проданные лондонскими аукционными домами. Третий по стоимости результат был достигнут в 2013 году: «Крымский пейзаж и Автопортрет (двусторонняя работа)» (1929, бумага, акварель) была продана на MacDougall’s за $11 435. Два последующих ценовых рекорда были установлены в 2019–2020 годах на Sotheby’s: в ноябре прошлого года «Стоящая женская фигура» (1934, холст, масло) ушла с молотка за $128 650, а на последних июньских торгах Sotheby’s продал живопись «Девушка без паспорта» (1933, фанера, масло) за $142 054.

Согласно базе ARTinvestment.RU, к моменту публикации работы художника 10 раз были выведены на аукционные торги, из них живопись — 5 работ, графика — 5 работ. Средняя стоимость проданных работ — $90,0 тыс. Общая капитализация на публичном рынке — $282,1 тыс. Имеет баланс проданных и непроданных работ 3 к 7 (30 % всех торгов завершились продажей).

Таблица 1. Продажи по периодам проведения аукционных торгов

Период продаж, гг.	Выставлено лотов, шт.	Результаты по лотам
		Продано,		Не продано, шт.
		шт.	%	Не продано, шт.
2011–2013	3	1	33	2
2014–2017	3	0	0	3
2018–2020	4	2	50	2

Таблица 2. Продажи по странам проведения аукционных торгов

Страна проведения аукционов	Выставлено лотов, шт.	Результаты по лотам
		Продано,		Не продано, шт.
		шт.	%	Не продано, шт.
Великобритания	5	3	60	2
РФ	5	0	0	5

На данный момент Константин Рождественский не имеет повторных продаж, поэтому воспользуемся подсчетом другого показателя — превышения эстимейта при успешных продажах. Средний эстимейт всех проданных работ художника был превышен на 220 % — другими словами, продавцы в среднем получили сумму почти в 2,2 раза больше первоначальной оценки аукционного дома. При этом превышение верхней границы эстимейта зафиксировано при 100 % продаж. Обратим внимание, что аукционная история художника началась в 2011 году, т.е. после бума русского авангарда у отечественных коллекционеров 2007–2009 годов, который привел к перегреванию рынка и спекулятивному росту цен, а затем к такому же резкому ослаблению спроса. В случае Константина Рождественского рынок публичных продаж художника формировался, скорее, «вопреки», а не «благодаря» — другими словами, природным образом, без участия регуляторов сверху. Этим, в частности, можно объяснить и отрицательный баланс продаж в первые годы появлений на аукционах.

В общепринятой практике, в случае, когда художник имеет 10 аукционных прецедентов, а две наиболее успешные продажи приходятся на последние торги, следует искать причины в маркетинговой активности и лоббировании интересов. Несмотря на ретроспективную выставку Рождественского в Третьяковской галерее (2006), интересы стоявших за ней частных коллекционеров не были учтены при формировании международных выставок RUSSIA! (2006–2007, Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке и Бильбао) и From Russia (2008, Королевская академия искусств в Лондоне). Следовательно, художник не попал в условный «пул» русского авангарда, определивший вкус и спрос в последующие годы. При этом Galerie Gmurzynska, одна из наиболее влиятельных европейских галерей, занимающихся искусством XX века, продолжала работу с международными покупателями. На наш взгляд, катализатором интереса к творчеству Константина Рождественского стала групповая выставка в нью-йоркской Almine Rech Gallery (2019), где художник бы представлен наряду с первыми именами авторов своего времени. Отметим, что среди 24 художников той выставки лишь Константин Рождественский на данный момент выставляется аукционными домами в составе нишевых торгов («русская неделя») — остальные уже перешагнули в разряд наиболее престижных вечерних торгов. Учитывая это, зададимся вопросом: долго ли Константин Рождественский будет считаться локальным русским художником или вскоре сменит аукционную прописку с приставкой Russian Born («рожден в России»)?

На текущем, 337-м AI Аукционе выставлен картон «Крестьянка с распростертыми руками в зеленой кофте» (1930-е).

Мария Кузнецова, AI
Денис Белькевич, AI

Источники: liveinternet.ru, tg-m.ru, babichevcollection.com

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами.

В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Художник Рождественский Василий Васильевич

24 мая 1884 (Тула) — 20 мая 1963 (Москва)

Живописец, график

Первоначальные художественные навыки приобрел в Тульском духовном училище (1890-е). Учился в МУЖВЗ (1900–1911, с перерывом в 1905–1906) у В. А. Серова, К. А. Коровина, А. Е. Архипова, Л. О. Пастернака; курса не окончил. В годы учебы сблизился с П. П. Кончаловским, И. И. Машковым, А. В. Куприным, А. В. Лентуловым, Р. Р. Фальком; в 1910 вместе с ними организовал объединение «Бубновый валет» (1910–1917, 1927).

Жил в Москве. В 1910–1912 совершил поездку за границу, побывал в Италии. В 1914 был призван на военную службу, находился на фронте; в 1917 демобилизован. Много путешествовал по стране; бывал в Крыму, на Кавказе, в Карелии, Средней Азии, на Алтае. Регулярно работал в Подмосковье. Писал пейзажи, портреты, натюрморты; в конце 1910-х — начале 1920-х занимался плакатом. Прошел через увлечение импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом; в 1920-е обратился к реалистической манере.

С 1907 — участник выставок. Экспонировал свои работы на выставках общества «Леонардо да Винчи», Московского товарищества художников, «Мира искусства» (1917, 1922), общества «Московские живописцы» (1925). Член и экспонент Общества московских художников (1928), АХРР — АХР (1926, 1928). Участвовал в V государственной выставке картин (1918–1919), выставках «Русский рисунок за 10 лет Октябрьской революции» (1927), «10 лет работы Малого театра» (1927), художественных произведений к 10-летнему юбилею Октябрьской революции (1928), «Красная Армия в советском искусстве», произведений революционной и советской тематики (обе — 1930), «Социалистическое строительство в изобразительном искусстве» (1931) в Москве, 1-й государственной выставке искусства и науки (1920) в Казани, выставке новейших течений в искусстве (1927) в Ленинграде, юбилейной выставке «Художники РСФСР за XV лет» в Москве и Ленинграде (1932–1934). Экспонент многих зарубежных выставок, в том числе, советского искусства в Берлине (1922, 1927, 1930), Японии (1926–1927), Вене (1927, 1930), Стокгольме (1927–1928, 1930) Праге, Осло, Копенгагене (1927–1928), Амстердаме, Риге, Нью-Йорке, Филадельфии, Бостоне, Детройте, Винтертуре (все — 1929), Данциге (1930), Цюрихе (1931), XIV, XVI и XVIII международных выставок искусств в Венеции (1924, 1928, 1932), современной живописи в Питтсбурге (1930) и других.

Преподавал в 1-х и 2-х Государственных свободных художественных мастерских (1918–1920). Выступил инициатором создания и руководителем (до 1922) Государственных свободных художественных мастерских в Удомле Тверской губернии.

Автор воспоминаний («Записки художника». М., 1963).

Подробнее

Произведения находятся во многих музейных собраниях, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Тульском областном художественном музее, Каракалпакском государственном музее искусств им. И. В. Савицкого в Нукусе и других.

Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.

RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

РОЖДЕСТВЕНСКИЙ КОНСТАНТИН ИВАНОВИЧ — информация на портале Энциклопедия Всемирная история

Художник, дизайнер, оформитель. Ученик и последователь К.С. Малевича.

Родился в селе Берикуль Мариинского уезда Томской губернии. Его отец был протодьяконом, что художник тщательно скрывал в советское время. Начальное художественное образование с 1919-го по 1922 год Рождественский получал в Томске в частной мастерской М.С. Полякова. Именно там он впервые познакомился с «новой живописью» Сезанна, Пикассо, Малевича и Татлина. Также в 1922 году Рождественский учился в Томском политехническом институте, работал декоратором в Томском театре, оформлял отдел «Кустарная промышленность» на сельскохозяйственной выставке в Томске.

В сентябре 1923 года по командировке томского Дома просвещения художник был направлен в Петроград для продолжения образования. Разочаровавшись в Академии художеств, Рождественский поступил на обучение к Малевичу, сначала в МХК (Музей художественной культуры), а с 1924-го по 1926 год в ГИНХУК (Государственный институт художественной культуры). В МХК он вел активную экскурсионную работу, был научным сотрудником музея, курировал организацию лекций и докладов. В ГИНХУКе Рождественский сотрудничал на отделении формы с Львом Юдиным, на отделении цвета — с Верой Ермолаевой. Там он впервые ознакомился с теорией прибавочного элемента Малевича, на определенных этапах писал картины в духе импрессионизма («Аполлон. Скульптура на окне» (1924) и кубизма, особенно активно занимался проработкой сезаннизма как живописной системы, а также его сопоставлением с супрематизмом Малевича. Сам учитель считал, что «получил в его лице хорошего формалиста и исследователя сезанновской культуры». Стоит заметить, что тесное сотрудничество ученика и учителя продолжалось до самой смерти Малевича в 1935 году. Одной из его последних живописных работ стал именно портрет Рождественского.

Супрематизмом Рождественский занимался лишь в рисунках: живописных композиций он не писал, но наряду с другими учениками Малевича принимал участие в исполнении трех супрематических картин «Квадрат», «Крест» и «Круг» для Венецианской выставки 1924 года. В 1930-1940-е годы он создал несколько супрематических полотен, объединенных названием «Супрематический элемент в пейзаже», «Супрематический ландшафт. Космический аппарат».

Постепенно Рождественский стал признанным знатоком творчества Сезанна: готовя труд «Живописный метод Сезанна», он выступил с рядом докладов по различным аспектам его творчества в ГИНХУКе, вел семинар о нем в Государственном институте истории искусств (ГИИИ). Живописных работ Рождественского в стиле сезаннизма не много, это в основном пейзажи: «Озеро в горах» (1926), «Город» (1927), «Пейзаж» (сер. 1920-х) и др.

В 1925-1927 годах Рождественский также работал научным сотрудником в петроградском Декоративном институте в отделе экспериментального изучения плаката, занимаясь проблемой восприятия плаката в условиях города. Параллельно с этим он работал в области книжной и промышленной графики, оформления городской среды, был разъездным корреспондентом в детских журналах «Чиж» и «Еж», где тогда работали многие авангардные художники и поэты. Будучи корреспондентом, с 1924-го по 1937 год Рожественский ежегодно посещал Сибирь, где создал многие свои произведения. В 1936 году он также совершил поездку в Нальчик и создал цикл пейзажей города.

1928-й и 1929-й годы стали переломными для творчества Константина Рождественского — именно тогда произошел переход от затянувшегося ученичества к самостоятельному творчеству. Он отдаляется от Малевича и совместно с Ермолаевой, Юдиным, Стерлиговым и Лепорской создает группу «живописно-пластического реализма». Молодые художники искали реалистическую форму, которая, вобрав опыт супрематизма, могла бы воплотить в искусстве новое живописно-пластическое восприятие мира. В этой группе Рождественский, по общему признанию, «отвечал за цвет», отличаясь уникальным цветовым видением.

В 1930-х художник создал так называемый крестьянский цикл, вдохновленный постсупрематическим фигуративным творчеством Малевича, воспоминаниями детства и бытом сибирских крестьян, увиденным им во время командировок. Работы этого времени можно разделить на несколько тематических разделов: семья в поле, сибирские мальчики, рыжебородые мужики, крестьянки и т.д. Основные картины этого цикла: «Семья в поле» (1932), «Голова крестьянки» (1932), «Мужик с рыжей бородой» (1933), «Супрематизм. Крестьянка» (1933), «Пастух» (1932-1933), «Сибиряк» (1933-1934), «У реки» (1933-1934).

В середине 1930-х годов Рождественский оставил живопись, сконцентрировавшись на оформительской работе. Оформление выставок стало делом его жизни вплоть до 1980-х годов. Первым проектом в этой области (совместно с Суетиным) стало оформление советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1937 году, получившее гран-при. В 1939 году также вместе с Суетиным он оформлял интерьеры советского павильона на Международной выставке в Нью-Йорке. Став признанным мастером эксподизайна, Рождественский оформил множество всесоюзных и международных выставок: «Вклад СССР в дело разгрома фашизма» (Белград, 1948), «Советская женщина» (Париж, 1948), «Атом для мира» (Гётеборг, 1956), одной из последних стала «Москва-Париж» (Москва, ГМИИ, 1981).

В связи с работой по оформлению этих выставок с конца 1930-х годов художник проживал в Москве, окончательно переехав туда в 1941 году. С начала 1940-х Рождественский работал в Академии архитектуры СССР, во время войны был руководителем бригады Центральной проектно-маскировочной мастерской и посещал многие города для составления проектов технической маскировки важнейших сооружений.

В 1940-е-1950-е годы Рождественский эпизодически занимался театральной декорацией, оформляя спектакли Э. Гарина в Театре-студии киноактера, затем был главным художником Всесоюзной строительной выставки и заместителем главного художника ВДНХ. В 1976 году Рождественский был удостоен звания Народного художника РСФСР. Его персональные выставки прошли в 1933 году в Кельне и в 2006 году в честь 100-летия художника в Третьяковской галерее. Умер художник 30 июня 1997 года в Москве.

Современная живопись, художник Рождественский Василий Васильевич

Рождественский Василий Васильевич [1884 — 1963]

Русский и советский живописец. График и театральный художник. Увлёкся рисованием, будучи воспитанником Тульского духовного училища. В 1900 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где учился (по 1910 год) у В.А. Серова, К.А. Коровина, А.Е. Архипова.

Не желая идти проторенным путём, примкнул к кружку почитателей французского кубизма, выросшему в объединение «Бубновый валет». Искания «бубнововалетцев» в области разработки нового, более активного живописного языка получили у Рождественского своеобразный декоративный оттенок, неповторимый «ковровый» характер.

Участник выставок с 1907;

Мир искусства. Москва, 1917,

1922; 5-я Государственная выставка картин. Москва,

1919; 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников. Витебск,

1919; 1-я Государственная выставка искусства и науки. Казань,

1920; Берлин, 1922; XIV Международная выставка искусств. Венеция,

1924; Московские живописцы. Москва,

1925; VIII выставка АХРР. Москва, 1926 и другие.

Несмотря на то, что с конца 1920-х годов художнику пришлось обратиться к реалистической манере, воспевать бесчисленные красоты различных уголков Страны Советов – от Русского Севера до Средней Азии и Алтая, – определяющим в его живописи оставалось ритмичное плоскостное движение ярких цветовых пятен. Книга воспоминаний Рождественского, названная им «Записки художника», была издана уже посмертно в 1963 году. Работы Рождественского находятся в ГТГ, ГМЗ «Ростовский кремль», ГМИИ Республики Татарстан, Саратовском ГХМ им. А.Н. Радищева, Иркутском ОХМ им. В.П. Сукачёва, КГМИ им. Савицкого (Нукус)

Живопись: Пейзаж

Живопись: Портрет

Акварель: Жанровая акварель

Рождество на картинах европейских художников из русских музеев.

Тема Рождества Христова в западной религиозной живописи одна из самых популярных. Вот десять шедевров, которые сегодня можно увидеть в российских музеях.

Гуго ван дер Гус. Поклонение волхвов

XV век, Эрмитаж

Сцена поклонения трех восточных мудрецов только что родившемуся Младенцу изображена на центральной створке триптиха. На ее заднем плане — «Поклонение пастухов» и «Путешествие волхвов». На левой створке написан эпизод с обрезанием Христа, а на правой — «Избиение младенцев».

Гуго ван дер Гус. Поклонение волхвов. XV век, Эрмитаж

Псевдо Пьер Франческо Фьорентино. Поклонение Мадонны Младенцу Христу. 2-я половина XV века, ГМИИ

Псевдо Пьер Франческо Фьорентино. Поклонение Мадонны Младенцу Христу

2-я половина XV века, ГМИИ

Вместе с Богоматерью новорожденному Младенцу поклоняется ребенок постарше — Иоанн Креститель, по западным легендам — его двоюродный брат. За плечом Иоанна можно разглядеть топор лесоруба, воткнутый в пень, — напоминание, что этому святому отрубят голову.

Филиппино Липпи. Поклонение Младенцу Христу

около 1480 года, Эрмитаж

Один из первых итальянских художников, который использовал пейзаж, созвучный настроению персонажей. Мадонна и слетевшие с небес ангелы поклоняются Младенцу на лужайке, усыпанной цветами, которая окружена оградой и символизирует рай — ведь у райского сада обязательно есть забор!

Филиппино Липпи. Поклонение Младенцу Христу. Около 1480 года, Эрмитаж

Ян Йост Калькар (последователь). Рождество (Святая ночь). Около 1520 года, ГМИИ

Ян Йост Калькар (последователь). Рождество» (Святая ночь)

около 1520 года, ГМИИ)

События на картине происходят глубокой ночью. Теплый свет, озаряющий Мадонну и ангелов, идет не от какого-нибудь искусственного источника тепла, а от самого тела Младенца. Ангелы слева вверху поют, держа в руках лист с нотами.

Питер Брейгель Младший. «Поклонение волхвов»

2-я половина XVI века, Эрмитаж

Копия картины великого Питера Брейгеля Старшего, тщательно выполненная его сыном. Евангельскую сцену в левом нижнем углу можно найти с трудом. Полотно в основном посвящено зимней повседневности Голландии — например, на льду изображена прорубь для воды, откуда горожане черпают воду.

Питер Брейгель Младший. Поклонение волхвов. 2-я половина XVI века, Эрмитаж

Рембрандт ван Рейн. Святое семейство. 1645, Эрмитаж

Рембрандт ван Рейн. Святое семейство

1645, Эрмитаж

Мария с ребенком и мужем уже дома, в Назарете. Это ясно из того, что на заднем плане в тени написан плотник святой Иосиф — он стоит у своего верстака, строгая ярмо. Один из ангелов, спускающихся с небес, — в позе Распятия, чтобы напомнить зрителю, чем закончится эта семейная идиллия.

Паоло Веронезе. Поклонение волхвов

1570-е годы, Эрмитаж

Итальянский художник использует новозаветный сюжет, чтобы изобразить пышность и роскошь: дорогие ткани, перья, драпировки, античная архитектура. Рядом с коровой и ослом — истинными хозяевами яслей, где родился Иисус, написаны верблюды, на которых приехали волхвы. Морды не похожи на настоящие: автор писал не с натуры.

Паоло Веронезе. Поклонение волхвов. 1570-е годы, Эрмитаж

Матиас Стомер. Поклонение Младенцу. 2-я четверть XVII века, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева

Матиас Стомер. Поклонение Младенцу

2-я четверть XVII века, Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева

Если художник хотел изобразить роскошь и богатство — он выбирал сюжет Поклонения волхвов-царей, если же ему нравились жанровые сценки, крестьянский реализм и контрастные эффекты света и тени — он писал эпизод Поклонения пастухов. В руках у персонажей картины — мощные пастушьи посохи.

Рутилио Манетти. Поклонение волхвов

начало 1620-х годов, Екатеринбургский музей изобразительных искусств)

В Библии не написано, сколько всего волхвов прибыло в Вифлеем, чтобы поклониться Младенцу Христу. Поэтому армянская и сирийская церковь, например, считают, что их было 12. А в католицизме их традиционно трое. Они олицетворяют три стадии человеческого возраста, поэтому на картинах обычно — старик, зрелый мужчина и юноша.

Рутилио Манетти «Поклонение волхвов» (начало 1620-х годов, Екатеринбургский музей изобразительных искусств)

Бартоломе Эстебан Мурильо «Поклонение пастухов» (1646–1650 годы, Эрмитаж)

Бартоломе Эстебан Мурильо. Поклонение пастухов

1646–1650 годы, Эрмитаж

Одна из легенд гласит, что пастухи, которым ангел возвестил о рождении Мессии, охраняли не обычное стадо, а животных, которые предназначались для жертв в Иерусалимском храме. По богословским толкованиям, эти простые люди символизируют будущих духовных пастырей и являются первыми евангелистами.

Художник Василий Васильевич Рождественский — Тула ушедшего века

Художник Василий Васильевич Рождественский

23.12.2020

Ровно 110 лет назад произошло важное событие в русском искусстве. В декабре 1910 года, в Москве открылась выставка работ молодых русских художников-авангардистов «Бубновый валет», положившая начало одноимённому творческому объединению, одним из учредителей которого был выдающийся русский художник Василий Васильевич Рождественский.

Василий Рождественский родился 12 мая 1884 г. в доме на Старо-Павшинской улице (теперь ул. Мосина) в Туле. Был младшим из одиннадцати детей протоиерея Василия Александровича Рождественского, настоятеля храма во имя иконы Божией Матери Боголюбской (Святых Великомучеников Флора и Лавра) и его супруги Марии Дмитриевны. Учился в Тульском духовном училище. В 1897 г. поступил в Тульскую духовную семинарию, но курса не окончил, решив развивать проявившиеся в детские годы художественные способности. В 1900 г. Василий Рождественский поступил на общеобразовательное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества, где в то время преподавали С. А. Коровин, С. В. Иванов, В. Н. Бакшеев, Н. А. Клодт. В 1905 г. встречался с Л. Н. Толстым в Ясной Поляне, В. В. Вересаевым в Туле. В 1906 г. побывал под арестом за участие в революционных событиях в Москве. В 1907 г. с портретом девочки Люси и несколькими пейзажами впервые участвовал в профессиональной выставке (Выставка имени Леонардо да Винчи). В 1904 – 1911 гг. учился на высшем художественном отделении Московского училища живописи, ваяния и зодчества у А. М. Корина, К. Н. Горского, Н. А. Касаткина, С. Д. Милорадовича, А. Е. Архипова, Л. О. Пастернака. В годы учёбы в училище сблизился с молодыми художниками П. П. Кончаловским, И. И. Машковым, А. В. Куприным, А. В. Лентуловым, Р. Р. Фальком, М. Ф. Ларионовым. В 1910 г. стал одним из участников общества художников «Бубновый валет». Василий Рождественский был очень разносторонним художником. Работал в разных жанрах живописи, писал портреты, натюрморты, пейзажи, плакаты. Увлекался импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом. В 1912 г. совершил путешествие в Италию, где написал серию сиенских пейзажей. В 1914 – 1917 гг. служил в действующей армии. В 1918 – 1919 гг. был членом Профессионального союза художников-живописцев нового искусства. В апреле 1918 вступил в общество «Мир искусства». В 1918 – 1920 гг. преподавал живопись в 1-х и 2-х Государственных свободных художественных мастерских. В 1920 – 1922 гг. руководил художественной школой в Удомле Вышневолоцкого уезда Тверской губернии. В 1922 г. участвовал в Первой выставке русского искусства в Берлине, в 1924 г. в русском отделе Венецианской биеннале. В 1925 г. подписал декларацию общества художников «Московские живописцы». В 1927 – 1932 гг. член Общества московских художников. В эти годы он пришёл к реалистической манере живописи.

Василий Рождественский был весьма энергичным путешественником: Крым (1923), Средняя Азия (1926), Дагестан (1927), Карелия (1928), Приуралье (1929), Северный Урал (1931), Алтай (1933, 1936, 1940), Русский Север (1930, 1932, 1934, 1935, 1937, 1938, 1939). Его привлекали горные виды и живописная природа Русского Севера, самобытный уклад и образы жителей удалённых уголков страны. В Москве проходили его персональные выставки: «Природа и строительство СССР» (1935), «Природа Севера» (1940). В 1941 – 1945 гг. он работал над большой серией графических портретов «Мастера народного творчества, представленных на Специальной выставке в Союзе советских писателей (1945). В послевоенные годы сосредоточился на работе в Подмосковье.

Произведения Василия Рождественского находятся во многих музейных собраниях России и за её пределами, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, Тульском областном музее изобразительных искусств, Каракалпакском государственном музее искусств им. И. В. Савицкого в Нукусе, музеях Архангельска, Астрахани, Перми и других городов.

Василий Рождественский был женат на писательнице Наталье Ивановне Михайловой. В 1963 году он скончался в Москве, похоронен на Ваганьковском кладбище.

В том же году вышла книга воспоминаний «Записки художника», в том числе о детстве и юности в досоветской Туле. Этой книги нет ни в одной библиотеке Тулы. Дом № 7 на ул. Мосина (1873 года постройки), где прошли детство и юность художника, находится в печальном состоянии, никак не отмечен и не охраняется, может быть утрачен в любой момент. Не слышно и о выставках работ художника в его родном городе.

Константин Струков

Музейные немелочи: портрет художника В.В. Рождественского

Текст: Анастасия Мошкина

Мне нравится!

Идея рубрики «Музейные немелочи» сюжетна: представим, что вы задержались у одного музейного экспоната хотя бы на 15-20 минут – что даст вам это? «Музейные немелочи» мы давно задумывали как проект, который бы погружал в контекст одного музейного экспоната из фондов муниципальных музеев, музеев школ искусств, музеев при центрах культуры – тех собраний, где пытаются что-то сохранить. Но сохранять – это не только хранить в определенной температуре и влажности, но и транслировать обществу, чтобы эта вещь жила. Мы решили помогать музеям как раз в этом – транслировать то, что они сохраняют.

Представим музей одной вещи – работы Петра Кончаловского «Портрет художника В.В. Рождественского». Насколько глубока может быть проработка экспозиции одной вещи, где есть только выставляемый предмет, его экспликация от искусствоведа или хранителя и впечатления посетителя?

Я помню эту картину Кончаловского с детства по альбому «Свердловская картинная галерея» 1983 года издания. Альбом лежал на полках со взрослыми книгами, но мне разрешалось брать его и листать, и делала я это часто. В предисловии было написано что-то о «молчаливом разговоре наедине с собой, когда полотна и статуи оживают в сердце» (цитата скульптора С.Т. Коненкова). Именно таким разговором с собой, разглядыванием деталей и придумыванием сюжетов, сценок, где бы я попадала внутрь тех или иных картин, я и занималась. Во времена аналоговых развлечений (отсутствия не только интернета в мире, но и телевизора в нашей отдельно взятой семье) приходилось больше полагаться на свою фантазию. Сразу скажу, что на полотна Пауля Бриля «Превращение женщин в сорок» или «Страшный суд» Каспара Крайера я попадать не собиралась, но вот по пейзажу с путниками Яна Асселейна (Краббетье) гуляла, так же, как и чувствовала влажную свежеть снежного «Марта» Геннадия Мосина. Картина Кончаловского привлекала меня моими любимыми собаками – мне казалось, что в этом есть какой-то ребус.

Особенно в той собаке, от которой виден только глаз. А еще теплом – ощущением теплой светящейся мозаики из зеленого стекла разных оттенков. Когда я спустя много лет увидела картину вживую, то поняла, что это особенности полиграфии – даже песочный костюм в альбоме отдавал зеленью. И хотя некоторые визуальные заблуждения развеялись, чувство летнего тепла во мне от портрета осталось. В альбоме в названии картины значилось «Автопортрет с собаками», когда же я побывала на выставке ЕМИИ «Ясновидцы грядущего» (2017 год), то прочитала на экспликации «Портрет художника В.В. Рождественского».

И тут пора вспомнить о том, как труд искусствоведа похож на труд детектива, и передать слово Ольге Анатольевне Горнунг, заведующей отделом отечественного и зарубежного искусства Екатеринбургского музея изобразительных искусств.

«Поступление: в 1936 году из Свердловского краеведческого музея. Ранее, в 1920 году, была передана из Музейного бюро Государственного художественного фонда Отдела ИЗО Наркомпроса в Екатеринбургские свободные государственные художественные мастерские (ЕСГХМ) для комплектования местного Музея живописной культуры. Затем поступила в музей Уральского общества любителей естествознания (УОЛЕ), реорганизованный в 1925 году в Уральский областной государственный музей (с 1934 года – Свердловский краеведческий музей).

В инвентарной книге музея картина имеет название «Мужской портрет». На обороте холста есть авторская подпись, но имя портретируемого там не указано: «Moscou Grande Sadovaia Mais Piguitte P. Kontchalovsky № 2 Portrait» (Москва, Большая Садовая, дом Пигит, П. Кончаловский №2 Портрет)⁽¹⁾. Время часто не щадит имен: если уж теряются имена художников, то что говорить о героях портретов. Вероятнее всего, на портрете изображен Василий Рождественский⁽²⁾, соратник Петра Кончаловского по «Бубновому валету». В 1912 году автор картины путешествовал с семьей по Италии, летом они остановились в Сиене, куда по приглашению Кончаловского приехал Василий Рождественский. В письме к Илье Машкову Кончаловский писал: «Рождественский устроился недалеко от нас, усиленно работает» 1912 год⁽³⁾. [Сиена]. (Лето).

Итальянский пейзаж на заднем плане указывает на то, что портрет был выполнен именно в этот период. Художник не случайно написал Василия Рождественского в окружении собак, ведь тот был известен своей, как отмечали современники, «необыкновенной любовью к животным». Вот так, сравнивая портрет с фотографиями того времени, находя совпадения на картине с письмами, воспоминаниями и дневниками, изучая каталоги первых выставок, в которых участвовала картина, я сделала вывод, что на ней изображен Василий Рождественский.

Кроме заключения атрибутационного совета нашего музея о признании этого вывода, искусствоведческое сообщество и специалисты по изучению авангарда с этой атрибуцией согласились. И уже во многих публикациях картина упоминается как портрет Рождественского.

Интересно было бы поговорить о том, что указано на обороте. Moscou Grande Sadovaia Mais Piguitte P. Kontchalovsky – это домашний адрес художника на тот случай, если картина затеряется после выставки, чтобы знали, куда ее возвращать. Это дом Пигита, где в 1910 году в квартире №24 поселился Петр Кончаловский, а в квартире №40 находилась его мастерская. Здание было построено в 1902 году в стиле модерн владельцем табачной фабрики «Дукат» Ильей Давыдовичем Пигитом и использовалось как доходный дом. С ним связано много интересных историй (их можно узнать самостоятельно, скажу только, что в этом доме начинал путь в литературе Михаил Булгаков, а Сергей Есенин встретил Айседору Дункан), которые уводят нас от картины, но создают контекст того времени, когда она писалась».

Список примечаний

⁽¹⁾ В.А. Никольский приводит список произведений П. Кончаловского по годам и их местонахождение. «1912 год <…> Портрет художника В.В. Рождественского – Пензенский музей», вероятно автор опирался на архивные материалы, где на списке Наркомпроса отправок картин в провинциальные музеи было написано «Пенза». См.: Никольский В.А. Петр Петрович Кончаловский. М.: «Всекохудожник», 1936. C. 138.

⁽²⁾ В 1910 году в доме №10 по Большой Садовой в квартире №24 поселился с семьей Петр Петрович Кончаловский, а в квартире № 40 находилась его мастерская. После революции здание являлось одним из первых в Москве рабочих домов-коммун. Квартиры превратились в коммуналки. Одну из таких комнат с 1921 по 1924 годы занимал М.А. Булгаков.

⁽³⁾ Кончаловский П. Письма к И.И. Машкову // Мурина Е.Б. (сост.). Панорама искусств 78. № 3. Москва. Советский художник. 1979. С. 175.

поделились
в соцсетях

Комментарии пользователей сайта

Оставьте комментарий

Кейт Рождество | Дискография | Discogs

В 1969 году Кейт Кристмас записал свой первый альбом «Stimulus» в Sound Control в Челси, Лондон, когда его подписал Сэнди Робертон. Mighty Baby поставили задачу сделать минусовку треков, и отчасти из-за этого он стал предметом коллекционирования.
В том же году из-за выступлений, которые он играл в качестве главного артиста в Beckenham Arts Lab, которой тогда руководил восходящая звезда по имени Дэвид Боуи, его попросили сыграть на акустической гитаре на первом альбоме Дэвида «Space Oddity».Он играл на акустической гитаре Fender Palomino, в то время как Дэвид играл на своей 12-струнной в песнях Letter to Hermione, God Knows I’m Good и Occasional Dream
В том же году Майкл Ивис попросил его выступить на небольшом фестивале в Пилтоне, называемом фестивалем Гластонбери. В последующие годы он много появлялся, некоторые как артисты, а некоторые просто появлялись и играли. В 1970 году он записал альбом «Fable of the Wings», а в 1971 году он написал и записал получивший признание «Pigmy».

Этим летом он окончил Батский университет.Он закончил лекции во вторник и к пятнице пытался убедить швейцара в Leicester DeMontford Hall впустить его, поскольку в тот вечер он выступал на разогреве у The Who.

Спустя два насыщенных концерта он был в туре по Великобритании, сначала с King Crimson, а затем сразу после Ten Years After.
На протяжении 70-х годов, помимо клубов и университетов по всей Великобритании и Европе, он также выступал на разогреве у Argent, Captain Beefheart, Frank Zappa, The Kinks и был в первом туре Roxy Music по Великобритании.

В 1974 году, после разрыва с Сэнди Робертоном, он подписал контракт с домашним лейблом ELP Manticore и сначала с Грегом Лейком, а затем с продюсером Питером Синфилдом записали альбом Brighter Day. Кейт сформировал группу в этот момент, поскольку музыка, которую он создавал, все дальше и дальше уходила от фолк-жанра, но после нескольких очень успешных концертов в Roundhouse в Camden Town и Marquee вместе со своим менеджером Джеки Кростом из BKM они решили поехать в Лос-Анджелес и записать там следующий альбом.

Кейт поселился в знаменитой Башне Сансет на бульваре Сансет и через 20 месяцев после этого записал «Истории из человеческого зоопарка».

В 1976 году он вернулся в Англию и через несколько лет перестал играть. В 1991 году вместе с друзьями он сформировал блюз-группу Weatherman, а в 1992 году вышел одноименный альбом.

В 1996 году он внезапно начал писать другой акустический материал, что почти сразу привело к выпуску нового альбома «Love Beyond Deals» на HTD Records.

В январе 2003 года Кейт выпустил инструментальный компакт-диск «Acoustica». Он получил отличные отзывы во всем мире — «абсолютно блестящий», «это выдающаяся работа», «роскошный и потрясающий», «прекрасный альбом», а вступительный трек был использован в документальном фильме BBC «Скрытые сады».

В 2006 году он записал и выпустил свой первый сольный компакт-диск под названием «Light of the Dawn». Журнал fRoots написал об этом обзоре: «… звук фантастический и привлекает внимание: уверенная, смелая гитара, выбранная или скользящая, в равной мере обладает непосредственностью и интимностью; и настойчивый, хриплый вокал Рождества не может не вовлечь слушателя в настроение и истории песен… прекрасный вневременной альбом ».

В 2011 году Кейт выпустил сольный акустический EP из 5 треков под названием «Fat Cat Big Fish», а в 2012 году выпустил свой первый концертный компакт-диск «Live at the Pump».

В июне 2015 года Кейт поехал во Францию и снова начал писать. Две недели спустя, когда началось семь песен, он вернулся в Англию и закончил альбом менее чем за 10 месяцев.

С тех пор ранние версии 8 песен, которые были размещены на YouTube, SoundCloud и Fandalism, были воспроизведены ошеломляюще 47 000 раз, 14 000 из них — призыв к терпимости к беженцам «Cross the Water».И все это без какой-либо рекламной машины, минимального количества живых выступлений и без трансляций.

«Crazy Dancing Days» был выпущен в декабре 2016 года.

Новый всплеск популярности Кейта и аншлаговые выступления были вызваны новыми потрясающими песнями, такими как «Love in the Gold», «Born of God» и «Book of Magic» — Life. LIfe », выпущенными в сентябре 2019 года.

60 лучших рождественских песен — лучшая рождественская музыка всех времен

Если есть что-то постоянное в этом мире, так это то, что день после Хэллоуина знаменует собой многомесячный не подлежащий обсуждению поток праздничной музыки практически в каждом общественном месте, где есть динамики.От кафе до мини-маркетов, от автомобильного радио до приемной стоматолога — вам не избежать нежелательных видений, как звенят серебряные колокольчики и танцуют сахарные сливы в ваших барабанных перепонках.

Неважно, не склонны ли вы к чрезмерно коммерциализированному «праздничному духу», снобу, когда дело касается мелодий для печенья, или просто сертифицированному Скруджу, ваш дом может быть вашим единственным убежищем на зиму. К счастью, это также означает, что у вас есть AUX и вам не нужно уступать тому, что ваша местная CVS поставила в очередь на повторение.

Итак, если вы все еще ищете рождественские мелодии, просто с немного более изысканным вкусом , мы вас приготовили. Сделайте немного вина, разожгите огонь и включите домашние динамики достаточно высоко, чтобы заглушить фальшивое исполнение «Рождественских туфель» соседскими колядниками, о которых никто не просил. Вот лучшие рождественские песни всех времен.

Вы можете прослушать полный плейлист на Spotify.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«The Christmas Song» Нэта Кинга Коула

Смело ли для названия трека самопровозглашать рождественской песней ? Да. Жареные каштаны — довольно устаревшая традиция, которая на самом деле не очень вкусная на практике? Тоже да. Но эта культовая мелодия заслуживает всех вольностей и даже больше. Теплый вокал Нэта Кинга Коула в сочетании с романтичным струнным аккомпанементом создает такую же сладкую комбинацию, как печенье и молоко Санты.

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

«Feliz Navidad» Хосе Фелисиано

Великолепный объединитель не только своими двуязычными текстами, но и универсальным шармом, «Feliz Navidad» Хосе Фелисиано стал основным продуктом в библиотеке праздничных поп-песен, которые не сосать.

«Я буду дома на Рождество» Фрэнка Синатры

Этот классический напев, изначально написанный для солдат за границей во время Второй мировой войны, стал гимном для всех одиноких сердец, которые не могут быть дома на праздники.

«River» Джони Митчелл

Хотя это скорее баллада о разрыве, чем рождественская песня, любой, кому приходится переносить острую боль от раскола во время курортного сезона, заслуживает отдельной песни.

«You’re a Mean One, Mr. Grinch» Терла Равенскрофта

Это оригинальный (и, возможно, единственный) трек праздничного дисс. По сути, это длинная серия комплиментов, спетых на задворках веселым баритоном, эта песня наверняка вызовет улыбку даже у самого мистера Гринча.

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дэвид Боуи и Бинг Кросби — «Маленький барабанщик /« Мир на Земле »»

В 1977 году звезда современного арт-рока и олдскульный певец с шелковистым голосом объединились в одном из самых неожиданно успешных дуэтов. время. Эта знаменитая смесь из песен «Little Drummer Boy» и «Peace on Earth» — не только одна из самых коммерчески успешных песен Боуи за его легендарную карьеру, но и одна из последних вокальных записей, когда-либо сделанных Кросби — она была записана за месяц до его выступления. смерть.

Lizzo — «Never Felt Like Christmas»

Если старые рождественские песни о любви не подходят, всегда есть эта от Лиззо. И в истинной форме Лиззо она не скупится на слова, когда дело доходит до того, чтобы запечатлеть тех, кто испытывает горечь по поводу рождественских чувств.

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Carpenters — «Поездка на санях»

Ах да, классический сырный рождественский шмальц от The Carpenters. Должно быть, декабрь.

Фитц и истерики — «Санта украл мою леди»

Рождество — отстой для разбитых сердцем.Мы все были там. С таким же успехом можно извлечь максимум из этой соул-баллады Fitz & the Tantrums.

The Killers — «Don’t Shoot Me, Santa»

Эта песня Killers предназначена для истинных любителей альтернативных рождественских треков. Кроме того, довольно забавно думать, что Санта как сдержанный преступник (и сюжет Bad Santa ).

Ариана Гранде — «Остроумие это Рождество»

В этой песне 2015 года есть слова «Ты не хочешь немного этого молока и печенья?», Что на самом деле является единственным способом обращения к Санта-Клаусу.

Джули Эндрюс — «My Favorite Things»

«Мои любимые вещи» не задумывались как одна из них, но она стала рождественской песней. Да, за эти годы было много каверов — например, от Келли Кларксон, — но Джули Эндрюс всегда будет OG.

Барбра Стрейзанд — «Jingle Bells?»

В 1967 году Барбра Стрейзанд записала «Рождественский альбом», в который вошли «Jingle Bells?», Спетый в таком быстром темпе, что заставит ваш пульс работать так же эффективно, как быстрая прогулка по кварталу.

Джон Леннон и Йоко Оно — «Счастливого Рождества (война окончена)»

Это примерно такая же политическая, как и рождественская песня. Эта песня 1971 года была вдохновлена протестом Джона Леннона и Йоко Оно против участия Америки во Вьетнамской войне.

Селин Дион — «Счастливого Рождества (Война окончена)»

А если вам нужна обновленная — хотя и явно менее политическая версия — есть обложка Селин Дион. Недостаток в политике компенсируется на 100 процентов большим количеством Селин.

Долли Партон — «Hard Candy Christmas»

Запись Долли в великий праздничный песенник изначально даже не предназначалась для Рождества.Версия саундтрека к фильму « The Best Little Whorehouse in Texas » является своеобразным представителем сольного выступления Партона. Ее версия вошла в меланхоличный рождественский сингл, в котором пропитан яблочным вином.

Джуди Гарланд — «Счастливого Рождества»

Если этого нет в вашем рождественском плейлисте, это трагедия.Хотя «Have Yourself a Merry Little Christmas» был записан больше раз, чем, наверное, кто-либо из нас может сосчитать, эмоциональная версия Джуди Гарланд из Meet Me in St. Louis выделяется среди остальных.

Barenaked Ladies и Сара Маклахлан — «God Rest Ye Merry Gentlemen / We Three Kings»

Интересный факт: Barenaked Ladies выпустили рождественский альбом.Более забавный факт: лучшая песня в нем — это непреодолимая гармония между группой и Маклахланом, чей ангельский голос идеально подходит для всего, что связано с Рождеством.

Келли Кларксон — «Под деревом»

Келли любит боп, а «Под деревом» просто счастлива, рождественский шум.Хотя ее альбом « Wrapped in Red » является свидетельством того, что Кларксон должна бросить свою шляпу ради всей рождественской музыки, этот альбом особенно интересен.

Sia — «Puppies Are Forever»

Набег Sia на пространство праздничных альбомов настолько необычен, насколько вы можете себе представить, но в верхней части этой кучи глупостей находится фраза «Puppies Are Forever.«Помимо сахаристости до такой степени, что у вас может образоваться кариес, это ушной червь, который вы, несомненно, будете напевать через час после прослушивания.

Sufjan Stevens — «Auld Lang Syne»

Суфьян Стивенс (Sufjan Stevens) взялся за то, что большинство людей называют песней, которая играет на Новый год, — это народный трек с банджо, который кажется упрощенным и урезанным так же, как вы представляете большой группа друзей исполнила бы это на их собственном новогоднем празднике.

Подвиг. Кирсти МакКолл — «Fairytale of New York»

Если вы можете представить британскую кельтскую панк-группу, выступающую с рождественской песней, это, вероятно, будет «Fairytale of New York». То, что начинается как медленный джем, через минуту переходит в полную ирландскую атмосферу. За исключением одной ~ проблемной ~ строчки, «Fairytale of New York» — это пьяная красивая ода Рождеству.

Кейси Масгрейвс — «Рождество заставляет меня плакать»

Праздничный альбом Масгрейвса 2016 года, A Very Kacey Christmas , является поздним вступлением в канон, но он полностью заслуживает внимания. Особенно это сокращение, которое оттачивает нюансы боли, которую может причинить ежегодное мероприятие.

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

The Crystals — «Санта-Клаус идет в город»

Лучший рождественский альбом всех времен, A Christmas Gift For You From Phil Spector , женская группа из Нью-Йорка записывает этот веселый джем на праздничной вечеринке, который окупится Гринч, чтобы крутить его на танцполе.

Элвис Пресли — «Blue Christmas»

Рождественский альбом Элвиса , возможно, является лучшим свидетельством художественных интересов Короля из всех его альбомов, поскольку он мастерски решает рокабилли, госпел, кантри, поп и госпел во всех его 12 треки. Однако самый прочный вариант — это печальная и обнадеживающая песня «Голубое Рождество» в равных частях. Послушайте, и вы поймете почему.

Smokey Robinson and The Miracles — «Jingle Bells»

«Jingle Bells» вряд ли можно назвать самой заводной из всех праздничных песен, но надежные аккомпанементы соул-легенды обновили знакомую мелодию в новом, нежном стиле, вдохновленном Motown.

The Beach Boys — «Santa’s Beard»

Одна из шести оригинальных композиций на праздничной пластинке группы 1964 года — рождественский альбом Beach Boys с метким названием — «Santa’s Beard» — это мрачно-забавная история о Майке Лаве, который забрал себе младший брат в торговый центр, чтобы встретить Санту.Когда ребенок сразу же дергает за эти искусственные волосы на лице, его жизнь навсегда меняется.

Бинг Кросби — «Белое Рождество»

Лучшая рождественская песня и мастер-класс по величественному и элегантному пению. Они больше не делают их такими — Кросби выпустил мечтательную балладу в 1941 году, — что делает еще более необходимым наслаждение этим каждый год.

Элла Фицджеральд — «Зимняя страна чудес»

Немногие делают это так, как Первая леди джаза. Показательный пример: ее восхитительный и яркий вариант классической праздничной сказки «Зимняя страна чудес». Необходимое дополнение к плейлисту каждого праздничного ужина.

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Уилли Нельсон — «Pretty Paper»

Написанная Нельсоном, но изначально выпущенная Роем Орбисоном в 1963 году, «Pretty Paper» — одна из лучших когда-либо созданных песен. (Нельсон записал свою версию для праздничного LP 1979 года.) Просторная баллада рассказывает историю уличного торговца, который торопится продавать карандаши и, да, красивую бумагу во время курортного сезона. Это согреет твое сердце и заставит слезиться сразу.

Луи Армстронг — «Cool Yule»

Этот рождественский трек, написанный Стивом Алленом, за последние годы получил широкую известность, но инаугурационная версия Сатчмо по-прежнему стоит выше остальных.

Донни Хэтэуэй — «This Christmas»

Святочная мелодия легенды R&B 1970 года — это легкое напуганное настроение, которое упивается возможностью праздников.

The Kinks — «Дед Мороз»

Сознательный рождественский рейв-ап дерзких бритпопперов в письме к Санта-Клаусу выражает свое серьезное послание о имущих и неимущих..

Slade — «Всем с Рождеством»

Билли Сквайер — «Рождество — время сказать, что я люблю тебя»

Сладкая ода рокера арены духу Рождества запечатлела себя в поколении, когда она стала де-факто рождественской открыткой от тогда еще молодого MTV для зрителей.

Бац! — «Last Christmas»

Величайший поп-певец 80-х превращает свою праздничную сердечную боль в снежный синти-поп.

Дарлин Лав — «Рождество (Детка, пожалуйста, вернись домой)»

Святочная тоска превращается в поп-золото для поп-дуайена 1960-х.

Мэрайя Кэри — «Все, что я хочу на Рождество — это ты»

Вхождение Мими в рождественский канон наполнено кокетливым воркованием, поясными стихами и гармониями женских групп.

The Ronettes — «Frosty the Snowman»

Выдающаяся плохая девочка поп-музыки Ронни Спектор демонстрирует свой дух зимней страны чудес.

Брюс Спрингстин — «Санта-Клаус едет в город»

Один из самых оживленных вариантов этой оды Деду Рождеству — это Брюс Спрингстин, игриво дразня своих товарищей по группе об их поведении за последний год, и радостное соло на саксофоне Кларенса Клемонса.

Ramones — «Счастливого Рождества (я не хочу драться сегодня вечером)»

Королевские панк-рок королевы Квинса без промедления призывают к рождественскому миру на внутреннем фронте.

Элвин и бурундуки — «Песня о бурундуке (Рождество не опаздывает)»

Трек, несомненно, вызывает разногласия, но вы, вероятно, блефуете, если не улыбнетесь, когда подпеваете пожеланиям Элвина. «хоооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооооо

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Дэрил Холл и Джон Оутс — «Jingle Bell Rock»

Празднование рождественского рока Бобби Хелмса в 1957 году — хорошо известная территория, но голубоглазая соул-версия Hall & Oates на голову выше своих сверстников.

Мадонна — «Санта-младенец»

Мадонна была на полном ходу для этой обложки соблазнения у костра Эрты Китт, все это икали флирт и подмигивали вампирам.

The Darkness — «Christmas Time (Don’t Let the Bells End)»

Британские глэм-группы от Wizzard до Slade уловили рождественский дух, но абсурдность этого ретро-наряда создает особенно сладкие рождественские ощущения.

Run-DMC — «Christmas in Hollis»

Этот трек, добавляющий «Jingle Bells» в историю курортного сезона в Квинсе, не просто один из величайших рождественских рэпов, это одна из лучших праздничных песен 20-го века. .

Шэрон Джонс и The Dap-Kings — «Пожалуйста, вернись домой на Рождество»

Пламенный взгляд на разбитую сердцем любовную песню Чарльза Брауна от столь скучаемого возродителя души.

The Jackson 5 — «Я видел, как мама целует Санта-Клауса»

Молодой Майкл Джексон играет в одном из своих самых радостных ранних выступлений, что говорит о многом, учитывая коэффициент возбуждения его других предложений Jackson 5.

The Temptations — «Rudolph the Red-Nosed Reindeer»

Выбрать один трек из рождественского альбома этих душевных титанов 1970 года сложнее, чем выбрать между ромом и бурбоном для своего гоголя-гоголя, так что давайте просто возьмем его с начала.

John Denver & The Muppets — «Christmas Is Coming»

Восхитительное сотрудничество между певцом Rocky Mountain High и группой несоответствующих марионеток Джима Хенсона полно ярких моментов, но в версии этого рождественского стихотворения со вкусом калипсо есть особенности особенно достойный хихиканья звездный поворот от мисс Пигги.

Пол Маккартни — «Wonderful Christmastime»

Веселая шутка о развлечениях во время праздников, которая демонстрирует глупую сторону бывших битлов.

Эл Грин и Энни Леннокс — «Положите немного любви в свое сердце»

Зернистость голоса преподобного Ала и гладкость пояса певца Eurythmics на этой обложке Джеки ДеШаннон создают великолепную комбинацию.

Официантки — «Рождественские упаковки»

Случайные встречи с симпатичными парнями в супермаркете — вот из чего состоят рождественские сказки, особенно когда они настроены на игристую Новую волну с саксофонами.

Улица Сезам

Специальная программа «Сочельник на улице Сезам» в 1978 году представляет собой образовательное шоу во всей красе, и этот оригинальный трек о том, как не терять дух Рождества. раунд по-прежнему дергает за сердце.

Отис Реддинг — «Merry Christmas Baby»

Яркая версия этой классической R&B Yuletide от Отиса вызывает покалывание почти через 50 лет после ее записи.

Элтон Джон — «Step Into Christmas»

Необыкновенная индивидуальность Элтона и шумное настроение его фирменного праздничного трека создают радостное событие.

Стиви Уандер — «Когда-нибудь на Рождество»

Призыв Стиви Уандера к Рождественскому миру (о котором он недавно рассказывал в «Андре Дэй») особенно актуален в смутные времена.

Lloyd — «She’s All I Want for Christmas»

Новая запись в каноне Рождества, этот R&B рейв-ап демонстрирует исполнение Майкла Джексона одного из лучших новых соул-певцов Атланты.

Боб Риверс — «Двенадцать болей Рождества»

Дурацких рождественских треков нет в дефиците, но это веселое изложение более адских аспектов праздника является интересным моментом для всех, от плачущих детей до похмелья.

Трио Винса Гуаральди — «Рождество пришло»

Меланхолия, соответствующая сезону из Рождество Чарли Брауна , которое до сих пор остается величайшим оживленным салютом духу сезона.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

50 лучших рождественских песен всех времен, рейтинг

Слушание рождественских песен в торговых центрах, на работе или в 2020 году — просто в машине по радио — действительно сигнализирует о начале праздничного сезона.

Однако, какая праздничная песня лучше, — это горячо обсуждаемый вопрос. Ниже мы представили наше мнение о песнях с 1930-х годов до 2020 года.

От рождественских артистов OG, таких как Мэрайя Кэри, Бинг Кросби, Нат Кинг Коул и Мишал Бубле, до современных хитов от Арианы Гранде и Келли Кларксон до скрытых жемчужин от Дарлин Лав и Стиви Уандер, посмотрите, что вы думаете сами.

Мы собрали 50 лучших рождественских песен в порядке возрастания ниже …

50 Санта идет за нами — Сиа

Sia — еще один современный исполнитель, выпустивший рождественскую песню в 2010-х, предложив в 2017 году песню «Santa’s Coming For Us» с видео с участием пары A-List Кристен Белл и Дакс Шеперд.

49 Ты заставляешь это чувствовать себя как Рождество — Гвен Стефани и Блейк Шелтон

Гвен Стефани из No Doubt объединилась со своим женихом, певцом кантри Блейком Шелтоном для этого праздничного хита. Сначала мы не были уверены, но, послушав больше, мы вроде как копаем?

48 О, Санта — Мэрайя Кэри, Ариана Гранде и Дженнифер Хадсон

Мэрайя Кэри заручилась поддержкой Арианы Гранде и Дженнифер Хадсон для переработки своего хита 2010 года «О, Санта» в 2020 году.Просто послушайте гармонии.

47 Мальчик-младенец Мэри — Боже мой — Бони М.

Карибская группа записала свою версию хита рождественской песни Гарри Белафонте в 1978 году.

46 Как будто это Рождество — Братья Джонас

Вы спросите, у братьев Джонас есть рождественская песня? Да, да! Выпущенная в 2019 году песня «Like It’s Christmas» очень запоминающаяся и, очевидно, многие согласны, поскольку в 2019 году песня заняла первое место в чартах Billboard США.

45 Фелис Навидад — Хосе Феличиано

Написанное пуэрториканским певцом Фелисиано в 1970 году, испанские добрые пожелания остаются классикой пять десятилетий спустя.

44 год Baby, It’s Cold Outside — John Legend ft Келли Кларксон

43 год Омела — Джастин Бибер

Канадский певец выпустил целый рождественский альбом Under The Mistletoe в 2011 году, но это был ведущий сингл Mistletoe , который остается фаворитом Рождества 21 века.

42 Jingle Bell Rock — Бобби Хелмс

Выпущен в 1957 году Бобби Хелмсом, прославился среди миллениалов в 2004 году благодаря Дрянным девчонкам.

41 год Слава богу, это Рождество — Королева

Возможно, в этом году как никогда актуально название этой песни. Но успокаивающий вокал Фредди Меркьюри всегда приветствуется.

40 Рождество в Холлисе — RUN DMC

Ага, для тех, кто не знал, есть рождественский хип-хоп трек, и он великолепен.RUN DMC выпустили свой трек в 1987 году, вы можете узнать его как присутствующий в саундтреках к Die Hard и The Grinch.

39 Еще один сон — Леона Льюис

Bleeding Love, в сторону, мы думаем, что этот рождественский номер 2013 года — это лучшим хитом Леоны Льюис (и лучше, чем ее настоящий рождественский номер один как победитель X Factor , который был кавером на «A Moment Like This» ).

38 Знают ли они, что сейчас Рождество? — Лейкопластырь

Пожалуй, самый звездный артист в этом списке, Band Aid, в состав которого входят Дэвид Боуи, Бой Джордж, Боно, Джордж Майкл, список продолжается … Автор Боб Гелдоф и Мидж Юр в ответ на голод в Эфиопии 1984 года, песня собрал много денег, но подвергся критике — особенно с течением времени — за его очень западноцентричные стереотипные и снисходительные тексты об Африке.

37 Бинг Кросби и Дэвид Боуи — Peace On Earth / Little Drummer Boy

Дуэт, о котором рождаются мечты: уникальное сочетание двух рождественских песен Бинга Кросби и Дэвида Боуи было выпущено в 1983 году.

36 Что для меня значит Рождество — Стиви Уандер

Классический рождественский фильм, обложка Стиви Уандера 1967 года — в комплекте с губной гармошкой — праздничного хита Motown — это приятный гимн для веков.

35 год Беги, Рудольф, Беги — Чак Берри

«Беги, Рудольф, беги», вызывая мгновенные видения парочки 1950-х годов, был записан Чаком Берри в 1958 году, а также в соавторстве с Джонни Марксом.

34 Счастливого Рождества — Джуди Гарленд

Впервые исполнена воодушевленно Джуди Гарланд в праздничном фильме 1944 года « Meet Me In St Louis, ». В последние годы на эту песню исполнялись каверы от Фрэнка Синатры до Сэма Смита.

33 Санта-Бэби — Эрта Китт

На протяжении многих лет были разные версии от Кайли Миноуг до Гвен Стефани и Арианы Гранде. Но эту песню впервые исполнила Эрта Китт в 1953 году, где она вызвала возмущение и запреты из-за наводящих на размышления (читай: блестящих) текстов.

32 Остановить кавалерию — Йона Леви

Эта антивоенная песня 1980 года никогда не задумывалась как рождественская песня, сказал Джона Льюис The Guardian в 2015 году, но благодаря инструментальному вкладу Армии Спасения и лирике «Жаль, что я не был дома на Рождество», это получилось.По словам Леви, он «зарабатывает больше на« Stop the Cavalry », чем на остальных моих песнях вместе взятых».

31 год Рождественская песня — Нат Кинг Коул

«Жареные каштаны на открытом огне» … одна только первая строчка известной песни Ната Кинга Коула заставит вас почувствовать себя уютно и празднично.

30 Это самое прекрасное время года — Энди Уильямс

Надежный рождественский фаворит американского певца Энди Уильямса, песня была впервые выпущена в 1963 году.

29 Маленький Святой Ник — Пляжные парни

The Beach Boys выпустили свой безошибочный рождественский гимн в 1963 году.

28 год Радость миру — Мэрайя Кэри

Мэрайя Кэри прекрасно исполнила эту традиционную рождественскую гимн в 1995 году с помощью феноменального госпел-хора. Музыкальное видео было снято в декадентском соборе Св.Иоанн Богослов.

27 С Рождеством, детка — Отис Реддинг

Сочетание саксофона и рождественского джингла делает «Merry Christmas Baby» мечтательной мелодией для праздничного сезона. Впервые написанный Чарльзом Брауном в 1947 году, сингл с тех пор перепевался многими артистами, включая версию Отиса Реддинга 1968 года.

26 год Все в одиночестве на рождество — дарлин любовь

Дарлин Лав также дважды появляется в этом списке, и благодаря ее рождественской песне это не должно вызывать удивления.

Выпущенная в 1992 году в качестве саундтрека к фильму Home Alone 2: Lost In New York (в клипе фигурирует Маколей Калкин), песня стала такой же любимой, как и фильм.

25 8 дней Рождества — дитя судьбы

Бейонсе, Келли и Мишель в магазине игрушек в нарядах Санта-Клауса с поворотом Destiny’s Child — вот что нам нужно, и каждые Рождества. Рождественский боп R&B, который мы не знали, нам нужен, сингл был выпущен в 2001 году.

24 Это Рождество — Донни Хэтэуэй

С культовым рождественским вступлением эта песня соул-певца Донни Хэтэуэя — настоящая жемчужина. Мечтательный вокал Hathaways в сочетании с оптимистичными праздничными текстами кажется отличным выбором для праздничного прослушивания в 2020 году.

23 Одинокая в это Рождество — Грязь

Бедный старый Грязь, эту песню несколько раз ошибочно приписывали Элвису Пресли из-за угрюмых баритонов и фортепианных битов в стиле 1950-х годов, но именно английская рок-группа Mud отправила эту песню на Рождественский номер один в 1974 году.

22 Зимняя страна чудес — Элла Фицджеральд

Еще одна стандартная рождественская песня благодаря своим зимним темам — «Winter Wonderland», истоки которой лежат в 1930-х годах. В этом списке блестящая и успокаивающая джазовая версия Эллы Фицджеральд 1960 года.

21 год Санта скажи мне — Ариана Гранде

Еще одно блестящее новогоднее предложение было сделано в 2014 году благодаря Ариане Гранде, еще одной большой поклоннице Рождества.Видео, в котором главные и приятели в рождественских комбинезонах и джемперах, с тех пор было просмотрено на YouTube более 200 миллионов раз.

20 Остаться еще один день — Восток 17

Черно-белое видео, пуховики … знаковые. Этот трек британского бой-бэнда из Уолтемстоу 90-х и бой-бэнда OG ‘bad boys’ остается классикой.

19 Белое Рождество — Бинг Кросби

Согласно Книге рекордов Гиннеса, сингл Бинга Кросби 1942 года «Белое Рождество» является самым продаваемым синглом за всю историю: по всему миру было продано 50 миллионов копий.Wowza.

18 Brenda Lee — рок вокруг рождественской елки

Написанный Джонни Марксом, выдающимся рождественским автором песен, написавшим также «Holly Jolly Christmas» и «Rudolph The Red Nosed Reindeer», он стал хитом американской певицы Брендой Ли в 1958 году.

17 Прекрасное Рождество — Пол Маккартни

Второй битл в списке — Пол Маккартни, который в 1979 году выпустил оптимистичную песню Wonderful Christmastime для своего дебютного сольного альбома.

16 Это начинает сильно походить на Рождество — Майкл Бубле

Первоначально записанный Мередит Уилсон в 1951 году, вы не могли не включать самого мистера Рождества, Майкл Бубле, верно?

15 Под деревом — Келли Кларксон

Трудно сделать новую рождественскую песню такой же знаковой, как старые фавориты, но Келли Кларксон поставила , когда она выпустила Underneath The Tree в 2013 году.

14 Пусть идет снег! Пусть идет снег! Пусть идет снег! — Фрэнк Синатра

Одна из наших любимых рождественских песен, если вообще не упомянуть Рождество. Зимняя атмосфера, которую создает эта песня, не меньше, чем идеальный праздничный гимн. Вот версия Фрэнка Синатры 1950 года, которую несколько раз освещали после того, как она была написана в 1940-х годах.

13 Санта-Клаус едет в город — Мэрайя Кэри

Мэрайя Кэри появляется в этом списке более одного раза (а на самом деле более двух раз), но чего еще вы ожидаете от обзора рождественских песен?

Как сообщается, впервые написанная в 1930-х годах, эта песня неоднократно исполнялась каверами, в том числе Бингом Кросби, The Four Seasons, The Jackson 5 и Майклом Бубле.

Но лучшая версия — Мэрайя, фанаты Брюса Спрингстина меня не @.

12 Еду домой на Рождество — Крис Ри

Незаменимая вещь на радио, когда вы или на самом деле едете домой на Рождество, скрипучий вокал Ри — идеальный способ развлечься 25 декабря.

11 Рождественские упаковки — официантки

Песня группы, о которой люди, возможно, не слышали, если бы не эта абсолютная пробка рождественской песни.Выпущенная американской группой The Waitress в 1981 году, группа распалась через три года.

10 Happy Xmas (Война окончена) — Джон Леннон и Йоко Оно

Пацифистский гимн Джона Леннона и Йоко Оно с бэк-вокалом из хора Гарлемского сообщества стал главным продуктом Рождества почти 50 лет спустя.

9 С Рождеством всем — Shakin ‘Stevens

С таким фортепианным фоном он должен был стать рождественским хитом.В настоящее время песня занимает 6 место в британском чарте синглов, а после выпуска в 1985 году песня была рождественской номером один.

8 Шаг в Рождество — Элтон Джон

Старый, но хороший, Элтон Джон и его верный партнер по написанию песен (если вы смотрели Rocketman , вы знаете), Берни Топин написал этот рождественский хит еще в 1973 году.

7 Катание на санях — The Ronettes

Мы не знаем, является ли это джинглом, цоканьем ног (оленей?) Или ржанием лошадей, но во вступлении к этой культовой песне много Рождества.

The Ronettes сделали эту песню хитом в 1963 году, и с тех пор она появилась в бесчисленных рождественских фильмах.

6 Рождество (Детка, пожалуйста, иди домой) — Дарлин Лав

Недооцененная праздничная песня, которая заслуживает того, чтобы войти в десятку лучших. Впервые записанная в 1963 году бывшей бэк-артисткой Дарлин Лав (примечание: пожалуйста, посмотрите 20 Feet From Stardom, , если вы еще этого не сделали), песня — настоящая рождественская песня. во многом благодаря зажигательному вокалу Лав.

5 С Рождеством всем — Слэйд

Есть ли лучший способ обозначить начало рождественского сезона, чем крик Нодди Холдера: «Это Рождествосссссс». Нет, поэтому эта песня входит в пятерку лучших.

4 Я хочу, чтобы Рождество было каждый день — Wizzard

Глэм-рок 1970-х годов остается одним из основных в британских чартах каждый год.В настоящее время это номер 19 в чарте синглов U.

3 Сказка Нью-Йорка — Погу

Эта песня была официально признана самой любимой рождественской песней Великобритании в опросе 2012 года, проведенном ITV. Классические британцы признали самую неприятную рождественскую песню лучшей.

2 В прошлое Рождество — Бац!

Мы ставим предложение Джорджа Майкла 1985 года на второе место.Несмотря на явную природу 1980-х годов, от волос до лыжной одежды, это вне времени.

1 Все, что я хочу на Рождество — Мэрайя Кэри

То есть, естественно, королева Рождества занимает первое место. Тем не менее, некоторые забавные мелочи для вас: эта песня заняла первое место в британских чартах только в 2020 году, через 26 лет после ее выпуска. По данным BBC, песня принесла Кэри более 60 миллионов долларов (45 миллионов фунтов стерлингов) в виде гонораров за эти годы и в совокупности провела 70 недель в топ-100 Великобритании.

Оливия Блэр Редактор цифровых новостей Оливия — редактор цифровых новостей ELLE, освещающий новости и особенности поп-культуры, королевской семьи, образа жизни и женщин.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Художник из Аделаиды Тони К радуется Рождеству новым синглом
Аделаида, певица и автор песен в стиле R&B, поп и EDM, Тони К. выпустила новый трек, который будет звучать в праздничный сезон.
Ее последний сингл, посвященный Рождеству «New Way to Be», представляет собой снимок того времени, когда австралийцы переходят от одиночества пандемической изоляции к возобновлению отношений во время праздничного сезона.
Тони Керанович говорит: «Я люблю Рождество. Весь сезон приносит мне много радости.
«Речь идет не о том, что находится под деревом или о еде, которую я ем, а о друзьях и семье в моей жизни и о многих случаях, когда я делюсь с ними в течение всего сезона.
«Я считаю, что это передано в текстах этой песни. Даже если слушатели чувствуют себя одинокими, я обращаюсь к ним через эту песню с большим объятием ».
Далее она объясняет: «Вся моя музыка о реальных и актуальных вещах в нашей жизни.
«История этой песни — о связи, о том, чтобы оставаться вместе с людьми, которые имеют значение.
«2020 год заставил нас пересмотреть то, как мы общаемся и взаимодействуем. Я надеюсь, что эта песня даст людям небольшой перерыв в этом очень тяжелом году.”
Это не первая рождественская песня Тони, поскольку ранее он выпустил «No Diamonds For Christmas».
Ее миссия остается той же, что и когда она только начала писать: быть свежей, честной и обнадеживающей, но также быть образцом для подражания для молодого поколения и вдохновлять их быть лучшей версией самих себя.
Тони резюмирует: «В наши дни средства массовой информации оказывают такое большое влияние, что важно знать, чего вы хотите от жизни, быть верным себе и выйти и получить это!»
Она объясняет, как эти настроения подчеркнуты в «New Way to Be»: «Мы действительно« все вместе », а не только наша улица, наш пригород, наши города или даже наша страна — это коснулось всего мира.”

Наталья К — Его Рождество
Что за день, вокруг меня все сияет,
Сердце взорвалось предстоящей ночью.
Дети смеются в парке и такие милые
Деревья украшены, потому что мир ждет первого света звезды.
Дни разные несчастливые или грациозные,
Но это лучшее, с чем вы согласитесь.
Разделяя доброту и любовь, мы осторожны
Оставляем все наши пожелания и подарки под елку.
Может быть, завтра мы забудем о печали,
Может быть, завтра счастье последует,
Может быть … так что я буду молиться всю ночь.
В город приближается Рождество,
Я ловлю снежинки, падающие на землю, как ребенок.
Ничто не может испортить мне настроение,
И каждый незнакомец, улыбаясь
Все вокруг меня на какое-то время радует.
Я хочу, чтобы все были счастливы в этот день,
Я хочу, чтобы каждое сердце было благословлено во всем,
Потому что это Рождество.
Каждый знает, что это особенное время
Смотрите, как тоже случаются чудеса.
Даже если вы потеряли последнюю копейку
Ваша плохая история тоже может превратиться в сказку.
Может быть, завтра мы забудем о печали,
Может быть, завтра счастье последует,
Может быть … так что я буду молиться всю ночь!
В город приближается Рождество
Я ловлю снежинки, падающие на землю, как ребенок.
Ничто не может испортить мне настроение,
И каждый незнакомец, улыбаясь
Все вокруг меня на какое-то время радует.
Я хочу, чтобы все были счастливы в этот день,
Я хочу, чтобы каждое сердце было благословлено во всем,
Потому что это Рождество!
Припев: Это Рождество, это Рождество, это Рождество …
С Рождеством.
Наталья К — певица, автор песен и актриса. Выступает в разных жанрах: джаз, фанк, блюз и поп. It’s Christmas — первый праздничный трек, выпущенный в 2018 году, посвященный самому любимому времени года.
Квасцы Джейсон Мак создает самую большую в мире стеклянную рождественскую елку — Новости
Художник по стеклу и квасцу Вонсук Кима штата Иллинойс Джейсон Мак ’08 построил, по его мнению, рекордный арт-проект в центре Шампейна.Мак, как ранее сообщалось на сайте WCIA.com, провел первые три уик-энда декабря, строя самую большую рождественскую елку, когда-либо сделанную из стекла.
Строительство гиганта высотой 31 фут стало результатом усилий всего сообщества при спонсорской поддержке местного бизнеса и более 5000 фунтов переработанного стекла, пожертвованных местными жителями.
«Я хотел сделать что-то, что вернет немного жизни и людей в центр города Шампейн», — сказал Мак. «Я также подумал, что это отличный проект, объединяющий людей, и что мы все можем весело провести время, создавая что-то вместе.Поддержка сообщества была невероятной ».
Художник и выпускник Джейсон Мак строит самую большую в мире стеклянную рождественскую елку в центре Шампейна. Елка, которая постоянно крутится, каждый вечер подсвечивается яркими огнями изнутри. (Фотография @Robert K. Media)
Мак закончил елку 20 декабря. Он подает заявку на Книгу рекордов Гиннеса . По его словам, самая высокая стеклянная рождественская елка в мире была высотой 27,5 футов и была найдена на острове Мурано в Италии.
Последние 10 лет Мак экспериментировал с различными методами, используя горячее стекло для создания больших скульптур на месте. Он построил 12- и 20-футовые версии дерева в Блумингтоне.
Мак объяснил процесс создания елки в этом году: «Сначала мы сортируем и раздавливаем стекло. Затем мы загружаем его в печь с температурой 2300 градусов в смеси зеленого и прозрачного стекла 50/50. На следующий день мы начинаем с 300 фунтов жидкого стекла в печи. Собираем из печи железными чугунами.Затем мы подносим его к вращающейся стальной арматуре высотой 31 фут и заворачиваем, как сахарную вату, пока на нем не останется 4000 фунтов стекла ».
Дерево будет стоять до января по адресу 502 North Neil Street. Мак управляет частной художественной студией в Шампейне и преподает в муниципальном колледже Паркленда. Он планирует использовать часть стекла с дерева для изготовления украшений, которые он будет продавать в Интернете.
Рождественская елка — это всего лишь верхушка айсберга для Мака.
«Я хотел бы создать первый в мире стеклянный лес в качестве живого выступления и места для мероприятий для сообщества.Он также будет использоваться для обучения детей и взрослых переработке вторсырья и искусству стекла. Стекло в лесу будет «собрано» для создания других произведений искусства, которые мы продаем, чтобы поддержать рост леса. Большая часть тарного стекла, используемого в округе Шампейн, отправляется на свалку, так что это также предотвратит это ».
Те, кто заинтересован в участии в строительстве стеклянного леса, могут написать Маку по электронной почте.
Pinoys любят исполнение Kahit Isang Saglit к-поп артисткой Эйли
Филиппино-американский музыкальный директор Трой Лаурета сразу понял, что корейская поп-звезда Эйли идеально подойдет для римейка классического произведения OPM Кахита Исанга Саглита для его «Kaibigan: A Troy Laureta OPM Collective Vol.1 альбом.
«Я думаю, это был кисмет, судьба. И Эйли хотела спеть тагальскую песню, так что я думаю, это судьба », — сказал он.
Когда Эйли впервые услышала оригинал Мартина Ньеверы, она сразу влюбилась в его мелодию.
«В то время я не знала, что означала эта песня, но знала, что текст будет отличным», — сказала Эйли.
Однако какое-то время она волновалась, сможет ли она отдать должное песне. Она сказала: «Я узнала, насколько это культовая песня, и подумала про себя, давление!»
К счастью, у нее есть друг-филиппинец из средней школы, который помогал ей с произношением, и Трой, который поддерживал ее практически во время записи.
Опыт оказался чудесным для артистки, получившей множество наград, которая популяризировала Heaven и OST Goblin I’ll Go To You Like The First Snow, и она с нетерпением ждет возможности исполнять еще больше филиппинских песен в будущем.
Филиппинско-американский музыкальный директор Трой Лаурета снимает с Эйли римейк классики Мартина Ньеверы «Кахит Исанг Саглит» для своего «Kaibigan: A Troy Laureta OPM Collective Vol. 1 альбом.
Пользователи сети в восторге от ее интерпретации филиппинской классики.Так что, если вы не слышали об этом, я предлагаю вам поискать его в Интернете.
Версия
Эйли мощная и проникновенная. Видеоклип корейско-американского исполнителя на YouTube получил положительные отзывы и получил тысячи просмотров.
«Я хотел бы делать больше музыки Pinoy и петь больше на тагальском. «Моим фанатам на Филиппинах понравился римейк« Кахит Исанг Саглит »», — сказала она.
Эйли присоединилась к другим артистам мирового уровня Чизе, Джейку Зайрусу, Мэтту Блойду, Николь Шерзингер, Пиа Тоскано, Регине Веласкес-Алькасид и Шелеа в масштабном проекте Kaibigan, который Трой назвал своим «самым гордым моментом как музыкант».”
Он сказал, что сборник OPM, созданный совместно с ABS-CBN Music International, дал ему возможность собрать своих друзей из разных уголков его жизни, чтобы спеть филиппинские баллады и продемонстрировать эти песни слушателям музыки по всему миру.
Он особенно выбрал Kahit Isang Saglit для записи альбома, потому что это караоке-гимн его отца, чей любимый певец — Мартин Ньевера.
«Я вырос на музыке Мартина, и он любимый певец моего отца. Он тоже с Гавайев », — рассказал Трой, который вырос на Гавайях, а затем переехал в Лос-Анджелес, чтобы осуществить свои мечты.
Он надеется, что новая версия Kahit Isang Saglit, в которой он работал с Эйли, может отдать дань уважения легендарной песне. Он сказал: «Тито Мартин навсегда останется легендой, и я надеюсь, что отдал должное его песне».
Трой, который ранее работал с феноменальными артистами, включая Ариану Гранде, Джастина Бибера и Кэти Перри, поделился, что теперь он официально работает над Kaibigan Volume 2, что принесет еще больше сюрпризов для меломанов.
Посмотрите Kahit Isang Saglit Эйли и остальные римейки классических филиппинских песен о любви в Kaibigan в различных сервисах потоковой передачи музыки.
.