Исторические выставки: Выставки в Нижнем Новгороде: исторические – Афиша-Музеи

Мультимедийная историческая выставка «Нижний Новгород — мой город, моя история»

Создание выставки с экспозициями где будет рассказана история г. Нижнего Новгорода от его основания до становления современного города. В выставочном зале будут располагаться разнообразные формы подачи информации: информационные табло, карты, фотографии, картины, фильмы, стенды с историческими фактами, а также будут представлены: предметы старины, реставрации битв, экспозиции быта и культуры. Вся информация будет подаваться в хронологическом порядке: из зала в зал, систематизируя знания по истории Нижнего Новгорода.

Этапы рассмотрения идеи:

Этап 1

Идея на модерации

Этап 2

Идея готовится
к рассмотрению

Этап 3

Идея рассматривается

Этап 4

Идея рассмотрена

Этап 5

Идея одобрена

Этап 5

Идея отклонена

Этап 5

Идея одобрена

Русский музей фотографии — О музее

Внимание! На время ремонта до июля 2021 телефоны музея не работают. По всем вопросам просьба обращаться на почту Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Виртуальный тур

Русский музей фотографии — первый фотографический музей в России, посвящённый истории фотографии, жизни и творчеству всемирно известных фотографов А.О.Карелина и М.П.Дмитриева.

Русский музей фотографии создан 21 сентября 1992 года по инициативе общественности. Государственным стал с 2000 года. Это один из самых молодых музеев в Нижнем Новгороде.

Музей фотографии находится в здании, построенном в XIX веке, и охраняется законом как памятник истории и культуры. Именно в этом здании работали всемирно известные фотографы: Андрей Осипович Карелин (1837-1906) – основоположник художественной фотографии, Максим Петрович Дмитриев (1858-1948) – основатель публицистической фотографии. На 2-м этаже этого здания находился их фотопавильон, специально для этого спроектированный и построенный. Чтобы было больше света, одна из стен павильона, выходящая на улицу, была полностью стеклянная. В конце XIX века на 3-м этаже жила семья М.П.Дмитриев, на 1-м — располагалась его фототипия.

В доме №9 на ул. Осыпной (сейчас ул. Пискунова) в конце XIX века побывали многие известные люди разных профессий и сословий. Об этом сохранились воспоминания известного художника Ф. Богородского:

Дорожная камера М.П.Дмитриева

Он (фотопавильон) занимал весь второй этаж каменного белого дома… Все стены входа и чугунной лестницы были увешаны фотографиями, изображающими жизнь и быт Нижнего Новгорода. Почти напротив этого дома стояла специальная деревянная витрина с огромным зеркальным стеклом. Эта витрина была очень популярна, около неё всегда толпились зрители. Здесь можно было видеть фотографии А.М.Горького с Ф.И.Шаляпиным, В.Г.Короленко, П.И.Мельникова-Печерского, других деятелей культуры и искусства».

Именно в этом здании сейчас и располагается Русский музей фотографии. В фондах музея насчитывается уже более 212 тысяч единиц хранения.

Это дагерротипы, негативы, стереонегативы, позитивы, стереопозитивы, открытки, фотокамеры, фотоувеличители, фотоальбомы, медали, письма, личные вещи известных фотографов, начиная с 70-х годов XIX века и заканчивая сегодняшним днем.

Часть экспозиции посвящена А.О.Карелину

На 1-ом этаже — историческая экспозиция. Здесь представлены замечательные фотографии не только А.О.Карелина и М.П.Дмитриева, но и их современников: М.Хрипкова, М.Гагаева, И.Иванова, Д.Лейбовского и др. Экскурсовод музея познакомит Вас с обликом Нижнего Новгорода рубежа XIX-ХХ веков, с его улицами, площадями, церквями, соборами и монастырями, многие из которых не сохранились до сегодняшнего времени, с историей Нижегородской ярмарки и XVI Всероссийской художественно-промышленной выставки 1896 года. Он расскажет Вам о таком чудесном явлении, как фотография.

Перед глазами зрителя предстанут как самые ранние деревянные камеры ящичного типа 70-х годов XIX века, рассчитанные на стеклянные негативы, так и наиболее совершенные фирм “AGFA”, “ZEISS-IKON”, “GOERZ”, “VOIGTLANDER”, аппарат легендарной фирмы “KODAK”, знаменитая “LEICA”.

Здесь же — советские фотоаппараты ХХ века, которые теперь тоже стали историей. Внимание зрителей всегда привлекает деревянная дорожная фотокамера, которая принадлежала М.П.Дмитриеву. Размер кадра этой камеры — 45х55 см, а её вес вместе с объективом — около 100 кг. Её российские изготовители: Н.К.Клячко и Д.П.Езучевский (XIX век, г. Москва).

На 2-м этаже музея — выставочный зал. Здесь можно познакомиться с творчеством современных российских и зарубежных авторов. Выставки меняются через каждые 2-3 недели. Музей занимается организацией выездных выставок. Здесь же на 2-м этаже работает фотогалерея. Для оформления офиса или квартиры Вам помогут приобрести красиво оформленные современные или старинные фотографии.

Желающие могут сфотографироваться в фотосалоне музея, для съемок предоставляется костюм XIX века. Фотографии будут напечатаны в течение 30 минут.

Для тех, кто хочет повысить свой фотографический уровень, в музее работает «Нижегородская фотошкола». Обучение ведется по специальной программе. Занятия проводят ведущие российские и зарубежные специалисты.

Стало доброй традицией ежегодное проведение областных фестивалей фотографии. В 2004 году был организован первый Международный фестиваль «Волжское биеннале-2004». В фестивале приняло участие более 100 гостей из 6 зарубежных стран и 15 городов России. В 2005 году организован первый Российский фотографический фестиваль молодежи. На базе музея проводятся мастер-классы и семинары с приглашением ведущих специалистов. При музее работает фотосалон. Русский музей фотографии вносит неповторимый колорит в культурную жизнь Нижнего Новгорода.

Фото Виты Маслий и Татьяны Мартовской

Научными сотрудниками проводятся научные исследования по истории возникновения и развития фотографии, фотографического процесса, совершенствования и использования фототехники. Разрабатывается тема «Фотографы Нижнего Новгорода XIX-XX веков». Опираясь на эти исследования, постоянно совершенствуется историческая экспозиция, создаются и реализуются проекты на основе фондов РМФ. Например, в музее создана небольшая экспозиция «Фотолаборатория ХХ века», которая знакомит посетителя со сложной техникой проявки пленки и ручной печати фотографий.

В 2006 году было 2 публикации научных исследований. Ретроспективный обзор по фотографии XIX века «Застывшее мгновение» был опубликован в фотоальбоме «Нижегородская фотография. 1843-1917», изд. «Деком», Н.Новгород, 2006 год. Статья «Сумел подчинить себе те условия, которые до него считались непобедимыми…» опубликована в каталоге «Андрей Карелин. Портрет в интерьере», Москва, 2006 год.

К 15-летию Русского музея фотографии, которое отмечалось в сентябре 2007 года, был издан презентационный буклет, рассказывающий об истории музея и о наиболее интересных и ценных предметах экспозиции.

Периодически музеем издаются каталоги фестивалей и конкурсов. Выпущен каталог международного фотофестиваля «Волжское биеннале», проходившего в 2004, 2006 и 2008 г, каталог Российского фотографического фестиваля молодежи 2007, 2009. Каталоги издаются и на цифровых носителях.

В рамках выставок, конкурсов и фестивалей музеем организуются мастер-классы и семинары по теории и практике фотодела. Вход на все мастер-классы и семинары свободный. В 2006 году на базе музея было организовано 11 семинаров, мастер-классов, творческих встреч с ведущими фотографами из Москвы, С.-Петербурга, Минска, Дюссельдорфа, Сан-Диего, Стокгольма.

Благодарственные письма, грамоты, премии, которыми награждался музей:

Диплом участника Московского международного фестиваля «Интермузей» (1999, 2009)

Благодарственное письмо Министерства экономики и развития предпринимательства Нижегородской области (2003)

Благодарственное письмо Центрального Выставочного Зала «Манеж» и ИВЦ «Реал» (2005)

Благодарственное письмо Законодательного собрания Нижегородской области (2005)

Почетная грамота Комитета по культуре Нижегородской области (2007)

Благодарственное письмо Законодательного собрания Нижегородской области (2007)

Медаль «За вклад в наследие народов России» Российского союза исторических городов и регионов (2007)

Благодарственное письмо «Городец. Музейная столица» (2008)

Премия города Нижнего Новгорода (2008, 2010, 2015)

Благодарность Губернатора Нижегородской области (2012)

Благодарственное письмо Законодательного собрания Нижегородской области (2012)

Почетная грамота Директора департамента культуры, спорта и молодежной политики администрации г.Нижнего Новгорода (2012)

Сертификат VII Международной туристской выставки «ИНТУРМАРКЕТ-2012» (2012)

Благодарственное письмо Администрации г.Нижнего Новгорода (2014)

 

В 2017 году музей проходил независимую оценку качества оказания услуг.  С её результатами вы можете ознакомиться по ссылке:  http:/bus.gov.ru/pub/independentRating/list  

Сотрудники музея:

Директор: Тарасова Вера Михайловна, тел. 8(831) 411-82-47

Заместитель директора: Вершинина Ольга Борисовна, тел. 8 (831) 411-82-47

Главный хранитель: Ронжина Ирина Николаевна, тел. 8(831)434-25-23

Главный бухгалтер: Минеева Елена Александровна, тел. 8(831)430-90-24

Руководитель фотостудии «МиГ»: Тарасов Алексей Гурьевич, тел. 8(831)411-82-47

Заведующий экспозиционно-выставочным отделом: Карасева Ольга Васильевна, тел. 8(831)437 37 43

Научный сотрудник: Ерёмина Людмила Алексеевна, тел. 8(831) 437 37 43

Специалист по связям с общественностью: Гаврилов Олег Вадимович, тел. 8(831) 437 37 43

Внимание! На время ремонта до июля 2021 телефоны музея не работают. По всем вопросам просьба обращаться на почту Этот адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

куда пойти в выходные в районах Москвы / Новости города / Сайт Москвы

Библиотеки, музеи и культурные центры подготовили программу на начало мая. Участников ждут выставки картин с натюрмортами и индийскими сюжетами, инструментальные и вокальные концерты, сказочные и космические спектакли и многое другое. Подробнее — в материале mos.ru.

Выставки: натюрморты, зубры и древняя индийская культура

Культурный центр «Алые паруса» в Северном Тушине приглашает на открытие персональной выставки Марины Таракановой «Простые вещи». Художница представит серию натюрмортов с привычными нам бытовыми предметами. Работы выполнены в разных техниках: от гризайля (разновидность росписи, выполняемой градациями одного тона, хроматического или ахроматического) до многослойной акварели. Благодаря чему в работах Таракановой присутствует академическая реалистичность и неподдельность изображения. На выставке зрители познакомятся с историей предметов, окружающих автора. Это может быть привезенный из путешествий или купленный на блошином рынке артефакт. Либо вещь, потерявшая когда-то актуальность, а теперь получившая второе дыхание благодаря искусной работе живописца с формой и цветом. Выставка откроется 1 мая в 19:00. Необходима регистрация.

В Государственном биологическом музее имени К.А. Тимирязева в Пресненском районе пройдет фотовыставка, подготовленная совместно с Приокско-Террасным государственным заповедником. Она приурочена к Году науки и технологий. Главным героем экспозиции «Символ года — гордость века» стал зубр.

Зубр — один из немногих видов животных, которых удалось вернуть в дикую природу практически после полного истребления человеком. В 1924 году в питомниках и зоопарках мира сохранилось всего лишь 54 зубра, из-за чего многие страны вступили в программу по восстановлению популяции этого редкого животного. Россия не стала исключением, в 1948 году на территории Приокско-Террасного заповедника был организован первый в стране Центральный зубровый питомник. С 1951 года из питомника в дикую природу и другие места содержания было расселено около 700 зубров. Выставка будет идти весь май, билеты можно приобрести на сайте музея.

Еще одна выставка в Государственном биологическом музее имени К. А. Тимирязева посвящена особенностям и повадкам кобчика — птицы рода соколов, признанной символом 2021 года. Эта мелкая перелетная птица размером меньше голубя включена в Красную книгу России. К концу 2000-х годов в нашей стране насчитывалось примерно 20 тысяч пар, но численность неуклонно снижается. Выставка «Гроза насекомых» продлится до 28 ноября. Для посещения необходимо купить билет на сайте музея.

Культурный центр «Митино» приглашает на открытие выставки картин профессиональной художницы из Индии Сусанны Мари Дьяконовой Франсиз, члена Международной федерации художников ЮНЕСКО (IFA) и Творческого союза художников России.

«Выставка “Воскресение Христово видевше…” большая как по масштабу, так и по жанровому многообразию и сложным техникам написания картин. Творческие, как и духовные, интересы художницы сконцентрированы на ее связи и принадлежности к древней индийской культуре, на фольклоре, традициях и их трактовках. Фантастические образы и сюжеты из индийских легенд и сказаний нашли свое отражение во многих картинах автора, а их сплетение и многоплановость поражает своей оригинальностью», — рассказывает менеджер по социокультурной деятельности культурного центра Елизавета Воробьева.

Выставка будет проходить с 2 по 27 мая, вход свободный. Регистрация не требуется.

Концерты: камерная и клавирная музыка, хиты 80-х

Культурные площадки районов Москвы подготовили и музыкальную программу. В атриуме культурного центра «Алые паруса» 1 мая в 18:00 пройдет концерт «Весенний букет». Здесь выступит квартет выпускников Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского. Прозвучат инструментальные и вокальные камерные произведения русских и зарубежных композиторов: Фортепианный квартет ля минор Густава Малера, «Мазурка» из балета «Золушка» Сергея Прокофьева, «Салют любви» Эдварда Элгара и другие композиции. Свои лучшие номера зрителям представят учащиеся балетной студии «Классика». Также выступят артисты театра танца «Альтаир» под руководством Ирины Половниковой. Они исполнят хореографическую композицию «Пламя Победы», танец «Битва стихий» и новые постановки — «Душа скрипки», «Девочка и море». Для посещения концерта необходима предварительная регистрация.

Совершить музыкальное путешествие во времени предлагает культурный центр «Вдохновение» района Ясенево. Здесь 2 мая в 18:00 начнется концерт «Легенды советских ВИА. Хиты 70–80-х». В исполнении вокально-инструментальных ансамблей можно будет услышать «Кто тебе сказал», «Листья закружат», «Облака в реке», «Так вот какая ты», «Дождь и я», «Беловежская пуща», «Олеся», «Я не могу иначе», «Ах Таня, Таня, Танечка», «Березовый сок», «Косил Ясь конюшину», «Вологда», «Калина», «Канатоходцы», «Учкудук, три колодца», «Клен», «Вот так бывает», «Я иду тебе навстречу» и многие другие. Приобрести билеты можно на сайте центра.

Послушать концерты классической музыки как всегда можно в музее-заповеднике «Царицыно». 3 мая в 14:00 в музыкальной гостиной в исполнении лауреата международных конкурсов пианистки Юлии Казанцевой прозвучит клавирная музыка композитора Франсуа Куперена и его брата Луи Куперена. Один из наиболее значительных представителей известной французской династии Куперенов — композитор, органист и клавесинист Франсуа. Эта семья насчитывает несколько поколений музыкантов. Помимо этого, в честь Куперенов даже назван кратер на Меркурии. На концерте из цикла «Музыкальные династии» гости услышат сюиты для клавира Луи Куперена; пьесы для клавира «Тростники», «Жнецы», «Маленькие ветряные мельницы» Франсуа Куперена; песни Франсуа Куперена. Билеты — на сайте музея.

Музыкальную программу европейских композиторов можно дополнить песнями военных лет и о войне, приуроченных к празднованию Дня Победы. В концерте «Диалоги эпох» в музее-заповеднике примут участие лауреаты международных конкурсов Кристина Эшба (сопрано) и Лука Гаделия (орган). В программе прозвучат произведения композиторов Георга Бема, Дитриха Букстехуде, Георга Фридриха Генделя, Иоганна Себастьяна Баха, Антонио Вивальди, Роберта Шумана, Александра Гильмана. Концерт состоится 8 мая в 17:00. Приобрести билеты можно на сайте музея.

Спектакли: Баба-яга, домовенок Кузя и путешествие к звездам

Для любителей спектаклей культурный центр «Зеленоград» подготовил пьесу-притчу Аси Котляр «Дом моего сердца» о гостях внутреннего мира человека. Постановка — символ, за которым скрывается жизнь каждого человека и переживания, которые он прячет в глубине. Притча повествует об общечеловеческих ценностях. Сюжет заставляет задуматься о том, что есть добро и зло, как жить в гармонии и как важно следить за тем, что ты впускаешь в свое сердце. Режиссер — руководитель детской театральной студии «Контакт» Наталия Задорожная. Спектакль пройдет 2 мая в 17:00. Вход свободный, регистрация не требуется.

Посмотреть детские спектакли можно в центре культуры «Сцена» района Коньково. 2 мая там пройдут сразу два представления. Спектакль «Маленькая Баба-яга» начнется в 12:00. Это история про маленькую чародейку, которая еще только учится волшебству и мечтает побывать на празднике в честь Вальпургиевой ночи. Следующее мероприятие — «Если звезды зажигают» — также будет интересно юным зрителям. Это интерактивное путешествие в космическое пространство, к звездам. Ребята узнают, что такое Млечный Путь и какая звезда самая яркая. Кроме того, гости смогут сделать панно с созвездием, которое каждый сможет унести с собой. Начало в 13:30.

Еще один детский спектакль, «Домовенок Кузя», центр культуры «Сцена» предлагает посмотреть 8 мая в 12:00. Это история про добрейшее существо — маленького домового, который пытается жить в современном мире в любви и дружбе с окружающими. Сказка поможет детям пополнить словарный запас, познакомит с русским фольклором, расскажет о ценности дружбы, взаимопомощи и доброты. Приобрести билеты на спектакли можно онлайн.

Прогулки по Москве: Клинический городок и Усачевка

Несколько прогулок для детей и взрослых в районе Хамовники предлагает совершить Центральная городская детская библиотека имени А.П. Гайдара. Экскурсия по маршруту «Клинический городок» начнется 1 мая в 10:30. Она пройдет по Клиническому городку, который занимает большую часть Девичьего поля. Строительство огромного по территории медицинского городка началось в конце XIX века. В его строительстве участвовали известнейшие архитекторы, и их творения стали произведениями искусства. В больницах городка впоследствии лечились Антон Чехов, Сергей Есенин и Андрей Белый. Здесь также установлен самый старый памятник района — хирургу Николаю Пирогову. Начало экскурсии — в сквере Девичьего поля напротив храма Архангела Михаила, рядом с надземным переходом. Окончание — у памятника Николаю Склифосовскому. Записаться на экскурсию можно на сайте библиотеки.

В Приамурье открыли уникальные исторические выставки

В Амурском областном краеведческом музее 3 сентября открылись одновременно пять  уникальных выставок.  Все они посвящены 75-летию Победы в Великой Отечественной войне и годовщине окончания Второй мировой войны. Впервые организаторы выставили предметы и личные вещи маршалов из фондов Центрального музея Великой Отечественной войны 1941 — 1945 гг.: дорожный саквояж Р.Я. Малиновского, лупу А.М. Василевского, английский патефон К.А. Мерецкова, а также подлинное японское и советское военное обмундирование образца 1930 — 1940-х годов. 

Среди экспонатов также воспоминания ветеранов, рассказы о боевых и трудовых подвигах жителей Амурской области и многое другое. Одним из первых посетителей экспозиций стал секретарь Амурского регионального отделения партии «Единая Россия» Вячеслав Логинов. 

«У нас есть чем гордиться, есть чему учить молодое поколение. Мы верим, что выставка и экспонаты, которые представлены, разогреют ещё не одно сердце амурских жителей, позволят по-иному посмотреть и переосмыслить эти печальные страницы нашей истории. Я уверен, что историческая ценность, которая представлена на выставке, заставит заново влюбиться в нашу Родину. В сочетании с фотографией, холстом, маслом, графитом есть личные вещи маршалов. Я благодарен организаторам за то, что основная ценность и потребность гордиться нашей историей, возможность учиться, чтобы потом созидать и совершать героические подвиги в труде, у наших предков будут переданы всем жителям Амурской области», — отметил в приветственном слове Вячеслав Логинов. 

Отдельное внимание организаторы уделили дальневосточной военной истории. Выставка  «Дорогами Маньчжурии» знакомит посетителей  с уникальными графическими рисунками известного амурского скульптора, участника ВОВ  1941-1945 гг. и советско-японской войны Б.Т. Горлача. Во время военных событий он выполнил карандашом, пером и тушью серию графических рисунков, некоторые из них сделаны на трофейной японской бумаге.

 

Военно-исторические выставки открываются по всей стране

Накануне майских праздников, 30 апреля, в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве открылась подготовленная к 70-летию Победы выставка «Хранители. Война и мир в музее. ГМИИ им. А.С.Пушкина в 1941–1955 годах». Она посвящена работе музейщиков в годы Великой Отечественной и в первое послевоенное десятилетие. Выставка рассказывает о том, как сначала спасали от гибели здание и коллекции ГМИИ, а позднее сохраняли и реставрировали пострадавшее во время войны собрание Дрезденской галереи.

В Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге начала работу выставка «Идет война народная». Помимо живописных, графических и скульптурных произведений Ореста Верейского, Александра Дейнеки, Петра Кончаловского, Кукрыниксов, Веры Мухиной и других классиков советского искусства, в экспозицию включены наброски, плакаты, фотографии и фрагменты документальной хроники, дающие живое представление об атмосфере военных лет.

В Музее-диораме Пермского краеведческого музея открылась выставка «Шли эшелоны на фронт». Оригинальность выставочной идеи заключается в том, что основой всей экспозиции и отправной точкой осмотра выбран вокзал. Вокзал — это место встречи фронта и тыла, место, где пересекались пути огромного числа проезжавших через город, с него провожали на войну, отправляли грузы на фронт, туда же прибывали эвакуированные предприятия, организации и люди. Из выставочного вокзала можно не только «выйти» в тыловой город и попасть в жилище того времени (представлен интерьер квартиры военных лет), но и отправиться с него вместе с воинским эшелоном на запад и «оказаться на фронте», стать свидетелем основных сражений войны.

В Культурно-выставочном центре «На Ростовской» Переславль-Залесского государственного музея-заповедника проходит выставка «Просмотрено Военной Цензурой», на которой представлены письма переславцев с фронтов Великой Отечественной. На каждом стоит штамп «просмотрено военной цензурой». Организаторы выставки полагают, что сегодня «важно познакомить посетителей с коллекцией писем переславцев-фронтовиков и приблизить уже далекую Великую Отечественную войну к каждому, отдельно взятому человеку». В собрании музея хранятся целые подборки писем многих фронтовиков, по этим документам можно восстановить историю каждого автора и даже историю их семей. Помимо писем, посетители увидят стихи и рисунки солдат, выполненные в перерывах между боями, документы и фотографии. К примеру, здесь представлены уникальные кадры Николая Ширшина — фотографа политотдела Спецчастей 5-й Ударной армии. Они были сделаны в мае 1945 года в Берлине.

В Новгородском кремле у Дворцовой башни открылась выставка-инсталляция: в 11 арочных стенных ниш помещены редкие кадры освобожденного от немцев Новгорода из собрания Новгородского государственного объединенного музея-заповедника и частных коллекций. Дизайн пространства дополняют большие разбитые оконные рамы, создающие ощущение присутствия зрителей на месте событий. Перед арками экспонируется военная техника и вооружение времен войны. В нижней части Дворцовой башни работает интерактивная выставка, посвященная послевоенному Новгороду. После освобождения города люди жили даже в уцелевших башнях кремля. В небольшом помещении воссоздана обстановка тех лет: в быту использовалось брошенное военное имущество и снаряжение, в ход шло все вплоть до остатков вооружения и боеприпасов. Посетители могут попробовать настоящий морковный чай и сухари, приготовленные по рецепту 1940-х годов.

В Государственном музее-заповеднике «Ростовский кремль» начала работу выставка «Свидетели великой эпохи». На ней жизнь небольшого тылового города представлена через подлинные предметы тех лет. Основными экспонатами стали повседневные вещи, образцы продукции предприятий города и района, воинское обмундирование, медицинское оборудование, трудовые награды, а также фотографии и документы. С их помощью рассказывается о мирной жизни накануне войны и о том, как она изменилась с началом лихолетья.

Нижегородский государственный художественный музей с 9 мая приглашает посетить выставку «Живи и помни». На ней представлено более 80 произведений живописи, графики и скульптуры на военную тему известных советских мастеров: Владимира Богаткина, Ореста Верейского, Евгения Вучетича, Владимира Гаврилова, Александра Дейнеки, Льва Кербеля, Ивана Козловского, Александра Кокорина, Юрия Кугача, Веры Мухиной, Алексея Пахомова, Аркадия Пластова. Здесь же изделия палехских мастеров из собрания музея и произведения горьковских (нижегородских) художников Павла Гусева, Владимира Данелюка, Андрея Никифорова, Анатолия Самсонова, Сергея Тумакова, прошедших дороги войны, служивших связистами, артиллеристами, разведчиками.

В павильоне «Верхняя ванна» Екатерининского парка Государственного музея-заповедника «Царское Село» 9 мая начнет работу выставка «И однажды откроется дверь…». В экспозиции будут представлены предметы, которые были вывезены из музея в период оккупации города Пушкин и в разные годы, в том числе совсем недавно, вернулись в родные стены. Благодаря усилиям сотрудников музея-заповедника было возвращено более 100 предметов из исторической коллекции: живопись, мебель, фарфор, а также несколько тысяч книг из императорской библиотеки. Поистине бесценные экспонаты — один из двух парных комодов русской работы 1760-х годов и флорентийская мозаика «Осязание и Обоняние», выполненная во Флоренции в 1753-м. Оба предмета находились до войны в Янтарной комнате. Еще один спасенный раритет — подлинная скульптура фонтана «Молочница» («Девушка с кувшином») работы Павла Соколова. В начале Великой Отечественной войны, перед вступлением в Пушкин немецких захватчиков, статую закопали в землю. Благодаря этому фонтан сохранился.

Книжная выставка «Великие исторические персоны»

Книжная выставка «Великие исторические персоны»

01.12.2018

ПРЕСС-РЕЛИЗ

Книжная выставка
«Великие исторические персоны»
(Серийные издания)

Воронежская областная универсальная научная библиотека им. И. С. Никитина продолжает цикл выставок, знакомящих воронежцев с современными серийными изданиями.
С 1 декабря 2018 г. открывается выставка книг «Великие исторические персоны» от издательства «Вече».
Государи и военачальники, духовные лидеры и политики, писатели и художники, артисты и путешественники, учёные и композиторы, изобретатели и спортсмены – все они предстают на страницах книг серии как живые люди со всеми достоинствами и недостатками.
Книга Аллы Бегуновой рассказывает о Надежде Дуровой – первой русской женщине-офицере. Факты, изложенные в книге, основаны на документах и архивных источниках и раскрывают перед читателями ранее неизвестные страницы жизни и деятельности легендарной героини Отечественной войны 1812 года.
Из книги Николая Непомнящего можно узнать о знаменитом зоологе Альфреде Бреме. Свои знания А. Брем начал приобретать в долгих и изнурительных экспедициях, которые вели его не только через пустыни и тропики Африки, но и по полярным областям и горным районам Центральной Азии и Сибири, сделав его поистине Человеком всей земли.
Юлия Андреева подробно и увлекательно рассказывает о жизни и творчестве выдающегося русского мариниста XIX века Ивана Константиновича Айвазовского.
Серию продолжают издания о Гончарове И. А., Толкине Дж. Р. Р., Гумилеве Н. С., Лермонтове М. Ю., Уэллсе Г., Есенине С. А., Шолохове М. А. и др.

Выставка располагается на 2-м этаже главного корпуса библиотеки по адресу: пл. Ленина, 2.

Экспозиция работает с 1 по 31 декабря 2018 г. (с понедельника по четверг – с 9:00 до 20:00, в субботу и воскресенье – с 12:00 до 20:00).

Пресс-релиз подготовлен ведущим библиотекарем отдела хранения основного фонда Жанной Сергеевной Яковлевой.
Телефон: 255-07-26
http//vrnlib.ru

Сцены из русской истории. Исторические события и костюмы в акварелях Ивана и Дмитрия Коваленко

Гостиница «Рэдиссон Ройал, Москва» («Украина»), второй этаж
Москва, Кутузовский проспект, 2/1 стр. 1

Имена отца и сына Коваленко продолжают список художников, обращавшихся к теме национальной истории в своем творчестве. Ближайшей аналогией данному циклу может быть знаменитое учебное пособие «Картины по русской истории», издававшееся в 1908 – 1913 годах И. Н. Кнебелей. Главной особенностью издания было привлечение для создания картин лучших художников своего времени. Авторами иллюстраций были братья Васнецовы, Борис Кустодиев, Александр Бенуа, Евгений Лансере и Мстислав Добужинский. Оценивая вклад издателя в подготовку “Картин по русской истории”, А. Н. Бенуа справедливо отмечал: “…наряду с чисто педагогическими достижениями Кнебель сделал все от себя зависящее, чтобы придать школьным картинам высокое художественное значение…”.

Иван и Дмитрий Коваленко поставили перед собой не менее сложную задачу: не просто красочно проиллюстрировать историю России, но досконально воссоздать атмосферу, в которой протекала жизнь предков и свершались решающие для страны события. На реализацию задуманного у живописцев ушло более десяти лет (точку в творческом тандеме поставила ранняя кончина Дмитрия Коваленко в 2006 году), но в результате этого колоссального кропотливого труда была создана коллекция, достойная называться уникальной. Произведения отличает исключительная точность в подаче исторического материала, ювелирная проработка деталей интерьера, костюмов и всей обстановки изображаемой эпохи, внимание к подробностям и нюансам. Благодаря такому подходу достигается удивительная достоверность жанровых сцен.

Большой интерес представляют также листы из вспомогательных серий, созданных в дополнение к основной, сюжетной: «Русский народный и гражданский костюм» авторства Дмитрия Коваленко и «Русский военный костюм» Ивана Коваленко. Обе серии отличает тщательное изучение предмета изображения и виртуозность исполнения.

Этот цикл – самостоятельное произведение, которое отличает высокая профессиональная культура и верность традиционным ценностям русского реалистического искусства, не случайно учителя Ивана Коваленко принадлежали к школе И. Е. Репина. Творческий почерк художника характеризуется многоплановостью композиционных решений, колористической выразительностью, сюжетным разнообразием. Всего у живописца состоялось 25 персональных выставок, в том числе и за рубежом: во Франции, Германии, Польше, Болгарии, Румынии. Работы Ивана Коваленко хранятся в Киевском музее русского искусства, а также в музеях Ростова, Донецка, Мариуполя, Ялты, Чернигова.

Десять лучших онлайн-выставок 2020 года | История

SMITHSONIANMAG.COM | 31 декабря 2020 г. 10:48

В последние годы кураторы и преподаватели все чаще начали изучать многочисленные возможности, предлагаемые виртуальными выставками. Сотни учреждений сделали трехмерные туры по своим галереям доступными онлайн через Google Arts & Culture и аналогичные платформы, что позволяет посетителям со всего мира виртуально «бродить» по музею Ван Гога в Амстердаме, Casa Azul Фриды Кало в Мехико, Токийский национальный музей и другие важные достопримечательности.

Но когда пандемия Covid-19 вынудила музеи закрыться на большую часть 2020 года, общественный интерес к виртуальному искусству резко возрос, как никогда раньше. Многие музеи, закрытые для публики и испытывающие финансовые затруднения, тем не менее сумели создать заставляющие задуматься альтернативы личному просмотру.

Цифровые предложения в США варьировались от интерактивной ретроспективы рисунков Эла Тейлора в библиотеке и музее Моргана до «Виртуальных представлений» женщин-сюрреалистов Музея современного искусства (MoMA).За границей выставки, такие как интерактивная версия шедевра Рембрандта в Рейксмузеуме, давали зрителям возможность буквально «увеличить масштаб» одного произведения искусства — и, возможно, заметить новые детали, которые в противном случае остались бы незамеченными. Тем временем в Лондоне галерея Тейт Модерн адаптировала свое шоу «Энди Уорхол», организовав экскурсию под руководством куратора, которая проводит пользователей по выставочному залу за залом.

Смитсоновский институт также совершил впечатляющие набеги на мир онлайн-выставок.Прекрасно иллюстрированный портал, созданный Национальным музеем американской истории и Смитсоновской инициативой по истории американских женщин, изучал, как девочки формируют историю, а знаковая выставка в Смитсоновском музее американского искусства высветила новаторскую гравюру активистов чикано. В Национальном музее естественной истории кураторы обслуживали энтузиастов науки виртуальными экскурсиями по различным выставкам и залам; в Национальном музее авиации и космонавтики авиационные эксперты создали панорамные виды интерьеров знаменитых самолетов.Другие основные моменты включали в себя тур по виртуальной реальности Национального музея азиатского искусства по шести знаковым памятникам со всего арабского мира, обзор Купера Хьюитта «Современная мусульманская мода» и исследование Национальным музеем афроамериканской истории и культуры опыта чернокожих солдат во время Первая мировая война (Более полный список предложений см. На портале онлайн-выставок Смитсоновского института)

В ознаменование конца беспрецедентного года журнал Smithsonian выделяет некоторые из самых новаторских способов, которыми музеи помогали создавать значимые виртуальные встречи с историей и искусством.От первых леди до женщин-писательниц и мексиканских художников-монументалистов — это десять наших любимых онлайн-выставок 2020 года.

«Все глаза прикованы ко мне: первые леди США»

Смитсоновская национальная портретная галерея (Вашингтон, округ Колумбия)

Щелкните это изображение, чтобы просмотреть онлайн-выставку. Изображены по часовой стрелке сверху слева: Мэми Эйзенхауэр, леди Берд Джонсон, Грейс Кулидж, Нэнси Рейган, Долли Мэдисон, Эбигейл Филмор, Фрэнсис Кливленд и Сара Полк.(Иллюстрация Мейлан Солли / Фотографии через NPG)

Посетители президентского крыла Национальной портретной галереи давно хотели посетить выставку, посвященную первым леди США. Но, как указывает Алисия Олт для Smithsonian , эти женщины не всегда признавались важными личностями сами по себе — факт, отраженный в относительной нехватке портретных изображений, изображающих их. Сама галерея начала заказывать официальные портреты первых леди только в 2006 году.

«Все глаза прикованы ко мне: первые леди Соединенных Штатов» стремится исправить этот дисбаланс, представив 60 портретов жен американских президентов, включая фотографии, рисунки, силуэты, картины и скульптуры. Хотя физическая выставка в настоящее время закрыта из-за пандемии Covid-19, потенциальные посетители могут изучить виртуальную версию с изображениями в высоком разрешении первых леди от Марты Вашингтон до Мелании Трамп, а также краткие биографии, подкасты и сообщения в блогах.Портреты столь же разнообразны, как и сами женщины, которые по-разному реагировали на уникальные вызовы и давление своего офиса, пишет Олт.

Вдохновением для названия выставки послужила Джулия Гардинер, которая была первой женщиной, вышедшей замуж за действующего президента. Гардинер родилась в богатой рабовладельческой семье Лонг-Айленда, когда в 1844 году она вышла замуж за Джона Тайлера, ей было всего 24 года. Готовясь взять на себя громкую роль, она написала в письме к матери, что знает, что ее будут внимательно изучать. : «Я очень хорошо знаю, что все глаза прикованы ко мне, моя дорогая мама, и я буду вести себя соответствующим образом.”

«Джейкоб Лоуренс: американская борьба»

Музей Пибоди Эссекс (Салем, Массачусетс)

Джейкоб Лоуренс, один из выдающихся рассказчиков истории чернокожего населения, использовал модернистские формы и яркие цвета, чтобы рассказать об опыте Америки глазами самых маргинализованных граждан страны. В этом году музей Пибоди Эссекс в Салеме, штат Массачусетс, впервые за 60 лет воссоединил одну из самых революционных серий Лоуренса — « Борьба: из истории американского народа» (1954–56).

На 30 панелях из оргалита, каждая размером 12 на 16 дюймов, Лоуренс прослеживает историю Америки от Войны за независимость до 1817 года, освещая такие события, как Бостонское чаепитие и кровавые, продолжительные кампании страны против коренных американцев, как писала Эми Кроуфорд для Смитсоновского института . в июне. Виртуальные посетители могут прогуляться по выставке, метко названной «Джейкоб Лоуренс: Американская борьба», или увеличить изображения каждой панели. Работы сопровождаются произведениями искусства и размышлениями ученых.

Когда выставка прошла в Метрополитен-музей в Нью-Йорке, она вызвала волнующее воссоединение. Посетитель музея узнал отчетливый модернистский стиль панелей и понял, что у ее соседей, пары, живущей в Верхнем Вест-Сайде, в гостиной висела похожая картина. Кураторы определили, что панель с изображением Восстания Шэя была одной из пяти пропавших без вести работ из серии Struggle . Никаких фотографий панели не сохранилось, и она считалась утерянной на протяжении десятилетий, но, как рассказал куратор Рэндалл Гриффи в газете « New York Times », оказалось, что она находится «через парк» от музея.

«Vida Americana: мексиканские художники-муралисты переделывают американское искусство, 1925–1945»

Музей американского искусства Уитни (Нью-Йорк)

Когда мексиканская революция подошла к концу в 1920 году после десяти лет вооруженной борьбы, в стране произошли глубокие изменения. Но среди художников послереволюционного периода новая культурная революция только начиналась. В течение следующих нескольких десятилетий такие художники, как знаменитый Tres Grandes , или Большая тройка — Хосе Клементе Ороско, Диего Ривера и Давид Альфаро Сикейрос — начали создавать радикальные, крупномасштабные работы, которые охватывали культуру коренных народов Мексики и рассказывали эпические повествования о нации история.

Как утверждает «Vida Americana», текущая выставка в Музее американского искусства Уитни, эти широкие, динамичные фрески также оказали большое влияние на северных соседей Мексики. Путешествуя по США (и наоборот), мексиканские художники учили своих сверстников, как освободиться от европейских условностей и создавать паблик-арт, прославляющий американскую историю и повседневную жизнь. В хорошо организованном онлайн-центре шоу любители искусства могут просмотреть короткие документальные фильмы, аудиогиды, эссе и другие ресурсы на испанском и английском языках.Просмотрите некоторые из выбранных произведений искусства с выставки, чтобы познакомиться с шедевром Детройтского института искусств Риверы, масштабным циклом из 27 фресок, который предлагал американцам, пережившим Великую депрессию, дальновидный взгляд на будущий промышленный потенциал своей страны, и экспериментальную мастерскую Сикейроса, которая непосредственно вдохновил абстрактный экспрессионизм Джексона Поллока.

«Доротея Ланж: слова и картинки»

Музей современного искусства (Нью-Йорк)

Признанная сегодня как один из ведущих фотографов Америки, Доротея Лэнг известна своими захватывающими портретами условий жизни человека и глубоким социальным сознанием — качествами, которые, возможно, лучше всего демонстрирует ее фотография 1936 года Мать-мигрантка , , которая стала де-факто символом Великая депрессия.

Но мало кто знает, что Ланге тоже был очарован письменным словом. Как она однажды сказала: «Все фотографии — не только так называемые« документальные »… можно подкрепить словами». Ланге считал, что слова могут прояснить и добавить контекст к фотографиям, тем самым усиливая их социальное воздействие. В своей знаменательной фотокниге An American Exodus: A Record of Human Erosion она стала одним из первых фотографов, которые включили собственные слова своего объекта в свои подписи, как сообщил в августе Smithsonian .

Через онлайн-центр этой выставки MoMA зрители могут прочитать избранные произведения Ланге, посмотреть серию коротких видеороликов о ее работах, послушать интервью с куратором Сарой Мейстер и, конечно же, не спешить, изучая крупным планом версии работ художницы. культовые фотографии.

«Написание будущего: Баския и поколение хип-хопа»

Музей изящных искусств, Бостон (Бостон, Массачусетс)

Жан-Мишель Баския часто называют выдающимся гением.Его крупномасштабные работы, в которых используются цвета, фразы и иконография, исследуются проблемы колониализма, расизма и знаменитостей, регулярно продаются на аукционах за огромные суммы.

Но художник-граффити, ставший художником, умерший от передозировки героина в возрасте 27 лет, не развил свое художественное видение в вакууме: вместо этого он находился под сильным влиянием сети сверстников и близких сотрудников. «Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation», открывшаяся в октябре в Музее изящных искусств в Бостоне, — первая выставка, в которой рассматривается влияние большого круга Баскии, состоящего в основном из чернокожих и латиноамериканцев. сформировал художественное видение художника в Нью-Йорке 1980-х годов.

Музей дополнил свою персональную выставку мультимедийной онлайн-выставкой, которая включает в себя подробные очерки, изображения работ на выставке и отрывки интервью с художником. Зрителям предлагается изучить менее известные произведения искусства сверстников Баскии, такие как «готические футуристические» картины Раммеллзе и мятежные фрески леди Пинк, в поисках тем и стилей, которые Баския перекликал с его собственными работами.

« Making the Met, 1870–2020 »

Метрополитен-музей (Нью-Йорк)

Группа бизнесменов и общественных деятелей приобрела первую работу Музея искусств Метрополитен — мраморный саркофаг из Древнего Рима — в 1870 году.С тех пор коллекции музея стали одними из величайших сокровищ культурного наследия в мире, представляя энциклопедический ряд артефактов, которые ежегодно привлекают миллионы посетителей.

В этом году музей Манхэттена отпраздновал свое 150-летие, организовав праздничную выставку и список виртуальных предложений: среди прочего, список цифровых ресурсов включает часовой аудио-тур по некоторым основным моментам выставки, рассказанный актером Стивом Мартином. ; интерактивная онлайн-версия шоу; и виртуальное пошаговое руководство любезно предоставлено Google Arts and Culture.Представители встреч предоставили для всеобщего обозрения редкую жемчужину: За кулисами: рабочая сторона музея , немой документальный фильм 1928 года, изображающий кураторов и дворников за работой в культовом здании Нью-Йорка.

«Музей мира»

Британский музей (Лондон, Англия)

Щелкните это изображение, чтобы перейти к интерактивной временной шкале. (Скриншот предоставлен Британским музеем / Google Arts & Culture)

Новаторский пример возможностей онлайн-выставок, «Музей мира» Британского музея дебютировал в феврале 2020 года, и это было как нельзя лучше вовремя.Хотя музей оставался закрытым для личного посещения в течение большей части года, пользователи настольных компьютеров могли использовать эту интерактивную временную шкалу для визуализации связей между различными предметами в обширных коллекциях музея.

На веб-сайте, разработанном музеем в сотрудничестве с Google Arts & Culture, зрители могут отслеживать связи во времени и пространстве, прыгая от рукописного свитка, описывающего придворное поведение женщин из династии Восточная Цзинь в Китае, на нефритовую мемориальную доску короля майя. .Благодаря приятному интерфейсу и звуковым элементам, шкала времени побуждает зрителей совершить интерактивное самостоятельное путешествие по материальной культуре истории человечества.

Примечательно, что в проекте отсутствует признание колониальной истории лондонского музея, которая этим летом подверглась новому внимательному анализу на фоне глобальных протестов против системного расизма. В августе культурное учреждение перенесло бюст своего основателя, который нажился на порабощении людей на Ямайке, на новую экспозицию с дополнительной контекстуализацией.Как пишет Адитья Айер для Hyperallergic , музей недавно сделал «многообещающее, но ошибочное начало борьбы с» этим наследием, организовав самостоятельную экскурсию под названием «Империя и коллекционирование». Доступный онлайн в сокращенном формате, тур прослеживает «различные, сложные, а иногда и противоречивые пути объектов», попавших в коллекции, согласно веб-сайту музея.

«Ночной дозор»

Государственный музей (Амстердам, Нидерланды)

Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к интерактивному порталу.(Скриншот предоставлен Государственным музеем)

На этом новом изображении картины Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » Рембрандта ван Рейна «Ночной дозор » с повышенным разрешением любители искусства могут внимательно изучить каждую деталь самой известной картины голландского мастера — вплоть до каждой трещины и случайных брызг краски, как Тереза Мачемер написал за Smithsonian в мае. Рейксмузеум в Амстердаме представил интерактивную версию своей ценной картины в рамках длительного процесса реставрации, получившего название «Операция« Ночной дозор ». В прошлом году эксперты начали реставрацию картины размером 11 на 15 футов в стеклянной камере, установленной в центре музея, предлагая посетителям редкую возможность заглянуть за кулисы процесса реставрации.

Официальное название « Ночной дозор», рота ополчения округа II под командованием капитана Франса Баннинка Кока , картина 1642 года изображает капитана, инструктирующего отряд солдат. В онлайн-экскурсии (которая поставляется с опциями для детей и взрослых) пользователи могут увеличивать масштабирование различных аспектов картины во время звукового ландшафта — шороха плаща, копыт лошади, жуткой мелодии, далекого звонка — задает настроение. Ищите подпись Рембрандта, его предполагаемый автопортрет, скрывающийся на заднем плане картины, эффектную молодую девушку с курицей, свисающей на поясе, и другие таинственные элементы, встроенные в динамичную сцену.

Согласно заявлению, изображение объединяет 528 экспозиций в одну композицию, что делает его наиболее детализированным из когда-либо созданных шедевров Рембрандта. Этот проект является ярким примером того, как онлайн-галереи могут побуждать зрителей к многократному и тщательному изучению одного и того же произведения искусства — и доказательством того, что они всегда могут открыть для себя что-то новое.

«Ван Эйк: оптическая революция»

Музей изящных искусств Гента (Гент, Бельгия)

Щелкните это изображение, чтобы получить доступ к виртуальному опыту.(Скриншот из Музея изящных искусств Гента)

Кураторы и энтузиасты искусства были раздавлены, когда пандемия вынудила закрыть выставку-блокбастер Яна ван Эйка в Музее изящных искусств в Генте менее чем через два месяца после открытия. Выставка под названием «Ван Эйк: оптическая революция», проводившаяся один раз в поколении, представляла собой крупнейшую в истории выставку картин ван Эйка и была «настолько маловероятна, что ее повторится, что музей мог бы с таким же успехом использовать« сейчас или никогда ». ‘”Как JS В январе Маркус написал для Wall Street Journal .

В ответ на неожиданное закрытие музей развернулся, сотрудничая с бельгийской компанией виртуальной реальности Poppr, чтобы создать 360-градусный тур по галерее с сопровождающими аудиогидами для взрослых и детей. Среди звезд, представленных на выставке, были Портрет мужчины (L éal Souvenir ) и панели из впечатляющего Гентского алтаря , центральная панель которого изображает Иисуса в виде жертвенного агнца на алтаре, живого, но истекающего кровью из раны.До выставки панели не покидали их дома в соборе Святого Бавона с 1945 года, как сообщила Софи Эгни в газете New York Times ранее в этом году.

Ван Эйк родился в 1390 году на территории современной Бельгии. Он создавал живописные масляные картины с эффектными деталями, изображающими религиозные сцены. Как отмечается на сайте выставки, сегодня сохранилось всего около 20 картин фламандского мастера.

«Мудрые и доблестные: женщины и писательство в золотой век Испании»

Instituto Cervantes (Мадрид, Испания)

Щелкните это изображение, чтобы просмотреть эссе и работы выставки в Интернете.(Скриншот предоставлен Институтом Сервантеса)

Золотой век Испании, пожалуй, наиболее известен созданием «Дон Кихота » Мигеля Сервантеса, устрашающе вытянутыми портретами Эль Греко и плодовитыми пьесами Лопе де Вега. Но, как показала закрытая выставка «Мудрые и доблестные», эти люди и их сверстники-мужчины были не единственными творческими гениями, работавшими в XVI и XVII веках. Хотя возможности женщин в то время были в значительной степени ограничены семейной и религиозной сферами, некоторые избранные воспользовались относительной интеллектуальной свободой, предлагаемой жизнью в монастыре, чтобы заняться писательством в профессиональном плане.

От мексиканской монахини Сор Хуаны Инес де ла Крус до драматурга Аны Каро и монахини, ставшей солдатом Каталины де Эраузо, сотни женщин по всей Испанской империи публиковали стихи, дневники, романы, драматические произведения и путевые заметки. Хотя многие из этих произведений с тех пор были утеряны или забыты, ученые все чаще предпринимают шаги по обнаружению скрытых историй своих авторов — тенденция, отраженная в мадридском шоу, в котором жизнь женщин-писателей была изучена с помощью более 40 документов.Как отметила Лорен Мойя Форд в обзоре выставки Hyperallergic , онлайн-версия выставки (доступная как на испанском, так и на английском языках) представляет их истории в «формате, хорошо подходящем для этого плотного, деликатного материала». Пользователи могут копаться в оцифрованных исторических документах, просматривать комментарии кураторов и смотреть видеомонтаж соответствующих клипов.

10 выставок, изменивших курс истории искусства | Высокий блог

Временные художественные выставки существуют веками.Со временем самые влиятельные выставки из салонов жюри превратились в «блокбастерные» феерии, в тематические групповые выставки. Эти смелые новые кураторские форматы изменили взгляды людей на искусство и их оценку и направили курс на творческие инновации. Здесь представлены десять выставок 1824–1989 годов, которые изменили ход истории искусства.

Парижский салон , 1824

Королевская академия, Париж

В Париже девятнадцатого века публика рассматривала новые произведения искусства на ежегодных выставках Салона.Члены жюри отбирали для выставки картины своих сверстников, и вскоре выбранные работы стали влиятельными ориентирами художественных направлений. Самыми престижными считались картины исторических событий, за ними следовали портреты, пейзажи, жанровые сцены и натюрморты. В Салоне 1824 года драматические пейзажи Джона Констебля и выразительные исторические картины Эжена Делакруа подчеркивали примат природы над приверженностью классическим академическим традициям. Переходный момент теперь известен как «Романтический салон».

Salon de Refusés , 1863

Palace of Industry, Париж

Салон отказов (Salon of the Refusés) был открыт в ответ на жалобы художников, чьи работы не были приняты на выставку. Современные отчеты сообщают о комнатах, заполненных зрителями, возмущенными сенсационной женской наготой, изображенной в фильме Эдуара Мане Déjeuner sur l’herbe и озадаченными симфонией Джеймса Макнила Уистлера в белом, No.1: Белая девушка . Работы сейчас бережно хранятся. Эта сложная выставка произвела впечатление на публику, принимая более тысячи посетителей в день и узаконивая авангардные практики.

Выставка Рембрандта , 1898

Stedelijk Museum, Амстердам

Рембрандт работал в шестнадцатом веке и был признан «королем голландской живописи» в девятнадцатом веке. Эта выставка, организованная в честь инаугурации принцессы Вильгельмины в качестве королевы Нидерландов, часто считается первым «блокбастером» музейной выставки.Организация выставки потребовала огромных усилий, потому что в Нидерландах осталось мало работ Рембрандта. Оргкомитет позаимствовал более ста работ из королевских домов и учреждений по всей Европе. Это была одна из первых выставок отдельных художников и ранний пример того, как государство развернуло художественную выставку для демонстрации культурной силы.

Мане и постимпрессионисты , 1910

Grafton Galleries, Лондон

Куратор Роджер Фрай организовал эту знаменательную выставку, на которой были представлены работы Поля Гогена, Эдуарда Мане, Анри Матисса и Винсента Ван Гога.Фрай ввел термин «постимпрессионизм» для описания ряда новых художественных практик и установления связей с известным движением импрессионистов. В то время как публика в основном высмеивала выставленные работы, термин Фрая «постимпрессионизм» помог контекстуализировать новые художественные практики и поместить их в связное историко-художественное повествование.

Международная выставка современного искусства , 1913

Park Avenue Armory, Нью-Йорк

Для публики в Нью-Йорке первая оружейная выставка послужила знакомством с кубизмом и абстрактным искусством, оба из которых были восприняты скептически.Выставка также дала американским зрителям возможность увидеть картину Марселя Дюшана «Обнаженная, спускающаяся по лестнице » Марселя Дюшана, которая вызвала шок и возмущение. Эта масштабная выставка, ставшая важной вехой для современного искусства в Америке, широко рассматривается как катализатор американского арт-рынка.

Выставка Баухаус , 1923

Bauhaus School, Веймар

Немецкий Баухаус был основан в 1919 году. Четыре года спустя школа представила проекты Ле Корбюзье и Людвига Мис ван дер Роэ и опубликовала эссе Вальтера Гропиуса « Искусство и технологии — новое единство» .Это заявление стало отправной точкой для школы, которая на тот момент продвигала более экспрессионистскую эстетику. На фоне политических потрясений 1924 года Баухаус был перенесен в Дессау, Германия, где в 1933 году был закрыт магазин. Тем не менее, конструктивистские формы и строительные методы, представленные на выставке 1923 года, остались влиятельными в современном искусстве.

Лондонская международная выставка сюрреалистов, 1936 год

New Burlington Galleries, Лондон

Возникнув в Париже, сюрреалистическое движение было попыткой обуздать бессознательное мышление и раскрыть силу воображения.В этом конкретном шоу, организованном в Лондоне в 1936 году, большое внимание было уделено Сальвадору Дали: по сообщениям газет, художника пришлось спасать после того, как он чуть не задохнулся во время попытки прочитать лекцию изнутри костюма глубоководного дайвера. — удерживая двух собак на привязи. В общем, выставка стала настоящим хитом; Британская публика не могла оставить без внимания удивительные работы Андре Бретона, Рене Магритта и Мана Рэя.

Документа 5 , 1972

Кассель, Германия

С 1955 года Documenta , международная выставка современного искусства, проводится примерно каждые пять лет в Касселе, Германия.Для пятой выставки Documenta генеральный директор Харальд Зееманн обозначил тему Ставя под сомнение реальность — Живописные миры сегодня и решил включить в шоу работы, исследующие взаимосвязь между визуальным искусством и реальностью. На 100-дневной выставке были представлены перформансы, хеппенинги и стороннее искусство. Его раскритиковали как причудливое и ненормальное. Но сегодня историки искусства обычно ожидают и уважают такие практики концептуального искусства.

Сокровища Тутанхамона , 1972

Британский музей, Лондон (другие места, 1972-1981)

Организованная по соглашению между президентом Египта Насером и правительством Соединенного Королевства, эта выставка знаменует полвека со дня открытия гробницы короля Тутанхамона.Среди пятидесяти экспонатов из сокровищницы гробницы были его печально известная теперь золотая погребальная маска, деревянная позолоченная статуэтка Тутанхамона, украшения, мебель, гробы, скарабеи и многие другие богато украшенные артефакты. Публика была в восторге от выставки, которая остается самой посещаемой выставкой Британского музея за все время. Позже объекты гастролировали по СССР, США, Канаде и Западной Германии, способствуя более глубокому пониманию египетского наследия и древнего искусства в целом.

Magiciens de la Terre , 1989

Centre Georges Pompidou and Grande Halle de la Villette, Париж

Французский куратор Жан-Юбер Мартен создал выставку, направленную против этноцентрических практик в мире современного искусства.Стремясь исправить художественные выставки, которые «игнорировали 80 процентов земли», он организовал выставку, наполовину состоящую из работ незападных художников, а западные художники предоставили другую половину. Выставка отошла от предыдущих показов незападных работ, указав собственные имена незападных художников — знак уважения, которого они обычно не оказывали. Хотя сегодня формула 50/50 подвергается серьезной критике за то, что она не в состоянии по-настоящему представить население мира, Magiciens De La Terre внесла значительный вклад в диверсификацию мира искусства.

Feature image: Международная выставка сюрреалистов в галереях New Burlington, Лондон, 1936 г. Фото: Архив Фонда Генри Мура.

прошедших выставок | Смитсоновский институт

Прошедшие выставки | Смитсоновский институт Перейти к основному содержанию

• Visionary: Семейная коллекция Камминг 18 сентября 2020 г. — 22 ноября 2020 г. Портретная галерея
• Вилли Смит: уличная мода 13 марта 2020 г. — 25 октября 2020 г. Купер Хьюитт
• Памяти: Фримена Дайсона 3 марта 2020 г. — 13 марта 2020 г. Портретная галерея
• Джон Сингер Сарджент: Портреты углем 28 февраля 2020 г. — 13 марта 2020 г. Портретная галерея
• Современная мусульманская мода 28 февраля 2020 г. — 13 марта 2020 г. Купер Хьюитт
• Сердца нашего народа: женщины-художницы из коренных народов 21 февраля 2020 г. — 13 марта 2020 г. Галерея Ренвика
• Памяти: Коби Брайанта 27 января 2020 г. — 1 марта 2020 г. Портретная галерея
• Вековые города: виртуальное путешествие из Пальмиры в Мосул 25 января 2020 г. — 13 марта 2020 г. Галерея Саклера
• Красота богатая и редкая 9 января 2020 г. — 13 марта 2020 г. Музей естественной истории
• Памяти: Дон Ларсен, 1929–2020 гг. 6 января 2020 г. — 27 января 2020 г. Портретная галерея
• Портреты мира: Дания 13 декабря 2019 — 13 марта 2020 Портретная галерея
• Мы возвращаемся в бой: афроамериканский опыт в Первой мировой войне 13 декабря 2019 г. — 6 сентября 2020 г. Афро-американский музей
• Природа по замыслу: ботанические выражения 7 декабря 2019 г. — 10 января 2021 г. Купер Хьюитт
• Поэтический мир Дьюинга 27 ноября 2019 — 13 марта 2020 Галерея искусств Фриер
• Чиура Обата: американский модерн 27 ноября 2019 — 13 марта 2020 Американский художественный музей
• 898-15747
• 608-3″> Сейчас демонстрируются: плакаты из афроамериканских фильмов 22 ноября 2019 — 18 апреля 2021 Афро-американский музей
• Цветочная мода: от букетов до петлиц 22 ноября 2019 — Навсегда С.Центр Диллона Рипли
• Природа по дизайну: кошениль 16 ноября 2019 — 25 мая 2020 Купер Хьюитт
• Природа по замыслу: после айсбергов 16 ноября 2019 г. — 27 апреля 2020 г. Купер Хьюитт
• Герберт Байер: Мастер Баухауса 16 ноября 2019 — 26 апреля 2020 Купер Хьюитт
• Недавние приобретения 15 ноября 2019 — 13 марта 2020 Портретная галерея
• Бросая вызов науке: проект «Бородатая дама» 14 ноября 2019 — 13 марта 2020 Музей естественной истории
• Памяти: Вальтера Меркадо, 1932-2019 гг. 7 ноября 2019 — 2 января 2020 Портретная галерея
• -9″> Outwin 2019: американская портретная живопись сегодня 26 октября 2019 — 13 марта 2020 Портретная галерея
• 35-153729 85-3″> Пэт Стейр: Цветовое колесо 24 октября 2019 — 18 января 2021 Hirshhorn
• 150 лет Лондонскому королевскому филателистическому обществу 18 октября 2019 — 19 октября 2019 Почтовый музей
• Памяти: Джесси Норман, 1945-2019 гг. 3 октября 2019 г. — 3 ноября 2019 г. Портретная галерея

Страниц

прошедших выставок и инсталляций | Гетти

Месопотамия: начало цивилизации

18 марта — 27 июля 2020 г.

Микеланджело: разум мастера

25 февраля — 7 июня 2020 г.

Нарисованное пророчество: Еврейская Библия глазами христианина

10 марта — 31 мая 2020 г.

В фокусе: платиновые фотографии

21 января — 31 мая 2020 г.

Крестьяне в пастели: просо и пастельное возрождение

29 октября 2019 г. — 10 мая 2020 г.

Художники в движении: путешествия и рисунки

11 февраля — 3 мая 2020 г.

Полет фантазии: Люстра из Галле

9 апреля 2019 г. — 19 апреля 2020 г.

Кете Кольвиц: гравюры, процесс, политика

3 декабря 2019 г. — 13 марта 2020 г.

LA #UNSHUTTERED: Один из многих

26 июня 2019 г. — 11 марта 2020 г.

Незримые: 35 лет коллекционирования фотографий

17 декабря 2019 г. — 8 марта 2020 г.

Приобретения в музеях 2019: выбор директора

10 декабря 2019 г. — 1 марта 2020 г.

Бальтазар: черный африканский король в искусстве средневековья и эпохи Возрождения

19 ноября 2019 г. — 16 февраля 2020 г.

True Grit: американские эстампы и фотографии с 1900 по 1950 год

15 октября 2019 г. — 19 января 2020 г.

Мане и современная красота

8 октября 2019 г. — 12 января 2020 г.

В фокусе: камера

30 июля 2019 г. — 5 января 2020 г.

Один раз.Очередной раз. Фотографии серии

9 июля — 10 ноября 2019 г.

Гордон Паркс: История Флавио

9 июля — 10 ноября 2019 г.

Похоронены Везувием: сокровища с виллы Папири

26 июня — 28 октября 2019 г.

Размытие черты: рукописи в эпоху печати

6 августа — 27 октября 2019 г.

Неизменная икона: Собор Парижской Богоматери

, 23 июля — 20 октября 2019 г.

Пастельные портреты восемнадцатого века

28 августа 2018 г. — 13 октября 2019 г.

Начало Баухауза

11 июня — 13 октября 2019 г.

Баухаус: создание нового художника

11 июня — 13 октября 2019 г.

Джон Мартин: новое приобретение

2 июля — 6 октября 2019 г.

Греческая и римская скульптура из Художественного музея Санта-Барбары

24 мая 2016 г. — 6 октября 2019 г.

Чтение между строк: рисование иллюстраций

4 июня — 15 сентября 2019 г.

Эрколе де Роберти в фокусе: сохранение двух шедевров эпохи Возрождения

18 июня — 1 сентября 2019 г.

Книга зверей: Бестиарий в средневековом мире

, 14 мая — 18 августа 2019 г.

Дивный космос в средневековых рукописях

30 апреля — 21 июля 2019 г.

Картографическое пространство: последние приобретения в фокусе

26 февраля — 14 июля 2019 г.

Дж.Пол Гетти Жизнь и наследие

27 сентября 2016 г. — 16 июня 2019 г.

Encore: реконструкция в современной фотографии

, 12 марта — 9 июня 2019 г.

Оскар Рейландер: художник-фотограф

, 12 марта — 9 июня 2019 г.

Леонардо да Винчи: 500 лет

30 апреля — 2 июня 2019 г.

Пальмира: утрата и память

18 апреля 2018 г. — 27 мая 2019 г.

Понтормо: Чудесные встречи

5 февраля — 28 апреля 2019 г.

Захватывающие тайны: раскрыты рисунки эпохи Возрождения

11 декабря 2018 г. — 28 апреля 2019 г.

МОНУМЕНТАЛЬНОСТЬ

4 декабря 2018 г. — 21 апреля 2019 г.

Знаки сотрудничества: рисунки в контексте

5 февраля — 14 апреля 2019 г.

Искусные слова: каллиграфия в иллюминированных рукописях

18 декабря 2018 г. — 7 апреля 2019 г.

Другой мир: Воображая загробную жизнь

31 октября 2018 г. — 18 марта 2019 г.

Салли Манн: Тысяча переходов

16 ноября 2018 г. — 10 февраля 2019 г.

Искусство трех вер: Тора, Библия и Коран

7 августа 2018 г. — 3 февраля 2019 г.

Обнаженная эпоха Возрождения

30 октября 2018 г. — 27 января 2019 г.

LA #UNSHUTTERED: Подростки переосмысливают жизнь в Лос-Анджелесе

20 июня 2018 г. — 20 января 2019 г.

Сокровище королевы из Версаля: японский лак Марии-Антуанетты

23 января 2018 г. — 6 января 2019 г.

Бегство в Египет: рисунки в контексте

18 сентября — 9 декабря 2018 г.

Все, что блестит: жизнь при дворе Возрождения

28 августа — 2 декабря 2018 г.

В фокусе: выражения

, 22 мая — 28 октября 2018 г.

Художники и их книги / Книги и их художники

26 июня — 28 октября 2018 г.

Мастерское подобие: голландские рисунки золотого века

, 24 июля — 28 октября 2018 г.

Иконы стиля: век модной фотографии, 1911–2011 гг.

26 июня — 21 октября 2018 г.

За Нилом: Египет и классический мир

27 марта — 9 сентября 2018 г.

Платон в Л.A .: Видения современных художников

18 апреля — 3 сентября 2018 г.

Пути в рай: средневековая Индия и Европа

1 мая — 5 августа 2018 г.

Пастель в кусках

16 января — 29 июля 2018 г.

Рембрандт и вдохновение Индии

13 марта — 24 июня 2018 г.

Бумажные обещания: ранняя американская фотография

27 февраля — 27 мая 2018 г.

Вырезать! Бумажная игра в современной фотографии

27 февраля — 27 мая 2018 г.

Роберт Полидори: 20 фотографий музея Гетти, 1997 год

12 декабря 2017 г. — 6 мая 2018 г.

Харальд Зееманн: Музей навязчивых идей

6 февраля — 6 мая 2018 г.

Микеланджело Дега: новые крупные приобретения

17 января — 22 апреля 2018 г.

Изгои: предрассудки и преследования в средневековом мире

30 января — 8 апреля 2018 г.

Караваджо: шедевры из галереи Боргезе

21 ноября 2017 г. — 21 февраля 2018 г.

Форма вывода

12 декабря 2017 г. — 11 февраля 2018 г.

Создание художественного бетона: работы из Аргентины и Бразилии в Коллекции Патрисии Фелпс де Сиснерос

16 сентября 2017 г. — 11 февраля 2018 г.

Фотография в Аргентине, 1850–2010: противоречие и преемственность

16 сентября 2017 г. — 28 января 2018 г.

Золотые королевства: роскошь и наследие древней Америки

16 сентября 2017 г. — 28 января 2018 г.

Джованни Беллини: Пейзажи веры в Венеции эпохи Возрождения

10 октября 2017 г. — 14 января 2018 г.

Римские мозаики по всей Империи

9 июня 2017 г. — 8 января 2018 г.

Метрополия в Латинской Америке, 1830–1930 гг.

16 сентября 2017 г. — 7 января 2018 г.

Сакральные пейзажи: природа в рукописях эпохи Возрождения

10 октября 2017 г. — 7 января 2018 г.

Рождение пастели

6 июня — 17 декабря 2017 г.

Жизнь искусства: контекст, коллекционирование и демонстрация

7 февраля 2012 г. — 3 декабря 2017 г.

С Днем Рождения, Mr.Хокни

27 июня — 26 ноября 2017 г.

^{ТОЛЬКО ОНЛАЙН} Наследие Древней Пальмиры

8 февраля — 19 сентября 2017 г.

Освещение женщин в средневековом мире

20 июня — 17 сентября 2017 г.

Теперь тогда: Крис Киллип и создание

во Флагранте

, 23 мая — 13 августа 2017 г.

Томас Аннан: фотограф Глазго

, 23 мая — 13 августа 2017 г.

Очарование Италии: взгляды художников

9 мая — 30 июля 2017 г.

Мнения очевидцев: творить историю в Европе восемнадцатого века

9 мая — 30 июля 2017 г.

Берлин / Лос-Анджелес: Музыкальное пространство

25 апреля — 30 июля 2017 г.

Конкретная поэзия: слова и звуки в графическом пространстве

28 марта — 30 июля 2017 г.

В фокусе: Sealander Джейн и Луизы Уилсон

14 февраля — 2 июля 2017 г.

Джерард Дэвид: повторная сборка раннего нидерландского алтаря

21 марта — 18 июня 2017 г.

Вспоминая древность: Древний мир глазами средневековья

, 24 января — 28 мая 2017 г.

Модное сходство: пастельные портреты в Британии XVIII века

1 ноября 2016 г. — 7 мая 2017 г.

Дега:

Русские танцоры и искусство пастели

1 ноября 2016 г. — 7 мая 2017 г.

Последние новости: взгляд на СМИ

20 декабря 2016 г. — 30 апреля 2017 г.

Скульптурная линия

17 января — 16 апреля 2017 г.

Бушардон: Королевский художник Просвещения

10 января — 2 апреля 2017 г.

Римские мозаики по всей Империи

30 марта 2016 г. — 6 марта 2017 г.

Расплавленный цвет: стекловарение в древности

8 октября 2010 г. — 26 февраля 2017 г.

Искусство алхимии

11 октября 2016 г. — 12 февраля 2017 г.

Недавние приобретения в центре внимания: скрытые рассказы

13 сентября 2016 г. — 29 января 2017 г.

Мерцание золота: Джованни ди Паоло в Сиене эпохи Возрождения

11 октября 2016 г. — 8 января 2017 г.

Рисунок: искусство перемен

4 октября 2016 г. — 1 января 2017 г.

Алхимия цвета в средневековых рукописях

11 октября 2016 г. — 1 января 2017 г.

Реальное / Идеальное: фотография Франции, 1847–1860 гг.

30 августа — 27 ноября 2016 г.

Ричард Лиройд: В студии

30 августа — 27 ноября 2016 г.

Звонок в Лондон: Бэкон, Фрейд, Коссофф, Эндрюс, Ауэрбах и Китай

26 июля — 13 ноября 2016 г.

Дега: «Русские танцоры» и искусство пастели

3 мая — 23 октября 2016 г.

Незримые вещи: видение, вера и опыт в иллюминированных рукописях

, 12 июля — 25 сентября 2016 г.

Неуправляемая природа: пейзажи Теодора Руссо

, 21 июня — 11 сентября 2016 г.

Пещерные храмы Дуньхуана: буддийское искусство на китайском шелковом пути

敦煌 莫高窟

, 7 мая — 4 сентября 2016 г.

В фокусе: электрический!

5 апреля — 28 августа 2016 г.

Обещание молодости: заново открыты «чувства» Рембрандта

11 мая — 28 августа 2016 г.

Азарт погони: Коллекция фотографий Вагстафф

15 марта — 31 июля 2016 г.

Роберт Мэпплторп: идеальная среда

15 марта — 31 июля 2016 г.

Мраморный рельеф с девушкой с голубями в руках

18 апреля — 18 июля 2016 г.

Путешествие по земному шару через иллюминированные рукописи

26 января — 26 июня 2016 г.

Нуар: Романтика черного во французских рисунках и гравюрах XIX века

9 февраля — 15 мая 2016 г.

Тканое золото: гобелены Людовика XIV

15 декабря 2015 г. — 1 мая 2016 г.

В фокусе: дагерротипы

3 ноября 2015 г. — 20 марта 2016 г.

Съедобный памятник: искусство приготовления еды для фестивалей

13 октября 2015 г. — 13 марта 2016 г.

Ишиучи Мияко: Послевоенные тени

6 октября 2015 г. — 21 февраля 2016 г.

Молодое поколение: современная японская фотография

6 октября 2015 г. — 21 февраля 2016 г.

Очаровательный пейзаж Греции: акварели Эдварда Додуэлла и Симоны Помарди

21 октября 2015 г. — 15 февраля 2016 г.

Искусство складки: рисунки драпировки и костюмов

6 октября 2015 г. — 10 января 2016 г.

Стиль Луи: французские оправы, 1610–1792

15 сентября 2015 г. — 3 января 2016 г.

Ешь, пей и веселись: еда в средние века и эпоху Возрождения

13 октября 2015 г. — 3 января 2016 г.

Жизнь искусства: контекст, коллекционирование и демонстрация

7 февраля 2012 г. — 31 декабря 2015 г.

Власть и пафос: бронзовая скульптура эллинистического мира

28 июля — 1 ноября 2015 г.

В фокусе: Animalia

26 мая — 18 октября 2015 г.

Дега: «Русские танцоры» и искусство пастели

19 мая — 11 октября 2015 г.

Прикосновение к прошлому: рука и средневековая книга

, 7 июля — 27 сентября 2015 г.

Андреа дель Сарто: Мастерская Возрождения в действии

23 июня — 13 сентября 2015 г.

Королевство изображений: французская гравюра в эпоху Людовика XIV, 1660–1715 гг.

16 июня — 6 сентября 2015 г.

Свет, бумага, процесс: новое изобретение фотографии

14 апреля — 6 сентября 2015 г.

Древняя роскошь и римское серебряное сокровище из Бертувиля

19 ноября 2014 г. — 17 августа 2015 г.

Великолепие эпохи Возрождения дворов Северной Италии

31 марта — 21 июня 2015 г.

Дж.М. В. Тернер: Набор для рисования бесплатно

24 февраля — 24 мая 2015 г.

Zeitgeist: Искусство в германском мире, 1800–1900

10 февраля — 17 мая 2015 г.

Опасное совершенство: погребальные вазы из Южной Италии

19 ноября 2014 г. — 11 мая 2015 г.

В фокусе: Играть

23 декабря 2014 г. — 10 мая 2015 г.

Рельеф с Антиохом и Гераклом

23 мая 2012 г. — 20 апреля 2015 г.

Первая мировая война: Война образов, Образы войны

18 ноября 2014 г. — 19 апреля 2015 г.

Йозеф Куделка: национальность сомнительна

11 ноября 2014 г. — 22 марта 2015 г.

Дай и получишь: дарение в средние века

16 декабря 2014 г. — 15 марта 2015 г.

Рисунок в эпоху Рубенса

14 октября 2014 г. — 11 января 2015 г.

Захватывающий Рубенс: Торжество Евхаристии

14 октября 2014 г. — 11 января 2015 г.

Расплавленный цвет: стекловарение в древности

8 октября 2009 г. — 31 декабря 2014 г.

В фокусе: Токио

5 августа — 14 декабря 2014 г.

Рыцарство в средние века

8 июля — 30 ноября 2014 г.

Незначительный белый: Проявления духа

8 июля — 19 октября 2014 г.

Конвергенции: избранные фотографии из постоянной коллекции

8 июля — 19 октября 2014 г.

Ивонн Райнер: танцы и фильмы

27 мая — 12 октября 2014 г.

Бронзовый портрет Тиберия

5 марта — 22 сентября 2014 г.

Рококо до революции: французские рисунки XVIII века из собраний Лос-Анджелеса

1 июля — 21 сентября 2014 г.

Скандальное искусство Джеймса Энсора

10 июня — 7 сентября 2014 г.

Небо и Земля: Искусство Византии из греческих собраний

9 апреля — 25 августа 2014 г.

В фокусе: Ансель Адамс

18 марта — 20 июля 2014 г.

Небо и Земля: византийское озарение на перекрестке культур

25 марта — 22 июня 2014 г.

Королевская страсть: королева Виктория и фотография

4 февраля — 8 июня 2014 г.

Хироши Сугимото: Прошедшее время

4 февраля — 8 июня 2014 г.

Фреска

Джексона Поллока

11 марта — 1 июня 2014 г.

Вылупилось! Создание формы с помощью линии

11 марта — 1 июня 2014 г.

Вернер Херцог:

Слухи о душе

23 июля 2013 г. — 20 апреля 2014 г.

Соединение морей: визуальная история открытий и встреч

7 декабря 2013 г. — 13 апреля 2014 г.

Тиберий: Портрет императора

16 октября 2013 г. — 3 марта 2014 г.

Чудеса и мученики: Святые в средние века

3 сентября 2013 г. — 2 марта 2014 г.

В фокусе: архитектура

15 октября 2013 г. — 2 марта 2014 г.

Боги и герои: европейские рисунки классической мифологии

19 ноября 2013 г. — 9 февраля 2014 г.

Кентербери и Св.Альбаны: Сокровища церкви и монастыря

20 сентября 2013 г. — 2 февраля 2014 г.

Абелардо Морелл: Вселенная по соседству

1 октября 2013 г. — 5 января 2014 г.

У окна: взгляд фотографа

1 октября 2013 г. — 5 января 2014 г.

Цилиндр Кира и Древняя Персия: новое начало

2 октября — 8 декабря 2013 г.

Поэзия бумаги

23 июля — 20 октября 2013 г.

В фокусе: Эд Руша

9 апреля — 29 сентября 2013 г.

Японский современный раскол: фотографии Хироши Хамая и Кансуке Ямамото

26 марта — 25 августа 2013 г.

Сицилия: искусство и изобретения между Грецией и Римом

3 апреля — 19 августа 2013 г.

Сады Возрождения

28 мая — 11 августа 2013 г.

Овердрайв: L.А. Конструирует будущее, 1940–1990

9 апреля — 21 июля 2013 г.

Взгляд на восток: встреча Рубенса с Азией

5 марта — 9 июня 2013 г.

Нерассказанные истории: коллекционирование и преобразование средневековых рукописей

26 февраля — 12 мая 2013 г.

Лев, атакующий лошадь из Капитолийских музеев, Рим

10 августа 2012 г. — 6 мая 2013 г.

Прощание с сюрреализмом: круг

Dyn в Мексике

2 октября 2012 г. — 14 апреля 2013 г.

Драма и преданность: Алтарь

Ecce Homo Хемскерка из Варшавы

5 июня 2012 г. — 7 апреля 2013 г.

Йоханнес Вермеер,

Женщина в голубом читает письмо

16 февраля — 31 марта 2013 г.

В фокусе: Роберт Мэпплторп

23 октября 2012 г. — 24 марта 2013 г.

Роман Эфеб из Неаполя

7 мая 2009 г. — 26 февраля 2013 г.

Фотографии Рэя К.Мецкер и Институт дизайна

25 сентября 2012 г. — 24 февраля 2013 г.

Флоренция на заре Возрождения: живопись и освещение, 1300–1350

13 ноября 2012 г. — 10 февраля 2013 г.

Искусство преданности в средние века

28 августа 2012 г. — 3 февраля 2013 г.

Disegno: Рисование в Европе, 1520–1600

13 ноября 2012 г. — 3 февраля 2013 г.

Святилища Деметры и Персефоны в Моргантине

14 апреля 2012 г. — 28 января 2013 г.

Драма и преданность: алтарь Heemskerck «Ecce Homo» из Варшавы

5 июня 2012 г. — 13 января 2013 г.

Последние дни Помпеи: Упадок, Апокалипсис, Воскресение

12 сентября 2012 г. — 7 января 2013 г.

Мессершмидт и современность

, 24 июля — 14 октября 2012 г.

В фокусе: изображение пейзажа

, 22 мая — 7 октября 2012 г.

Густав Климт: Магия линии

3 июля — 23 сентября 2012 г.

Портреты знаменитостей: фотография и культ знаменитостей

3 апреля — 2 сентября 2012 г.

Херб Ритц: Л.A. Стиль

3 апреля — 2 сентября 2012 г.

Исследовательский институт Гетти: последние приобретения полиграфической продукции

7 апреля — 2 сентября 2012 г.

Небеса, ад и колодец смерти: образы смерти в средние века

, 29 мая — 12 августа 2012 г.

Афродита и боги любви

28 марта — 9 июля 2012 г.

Рисунки эпохи Возрождения из Германии и Швейцарии, 1470–1600

27 марта — 17 июня 2012 г.

Готическое величие: иллюминация рукописи, 1200–1350

13 декабря 2011 г. — 13 мая 2012 г.

В фокусе: Лос-Анджелес, 1945–1980 гг.

20 декабря 2011 г. — 6 мая 2012 г.

От начала до конца: серая колонна

De Wain Valentine

13 сентября 2011 г. — 11 марта 2012 г.

Лионель Фейнингер: фотографии, 1928–1939 гг.

25 октября 2011 г. — 11 марта 2012 г.

Повествовательные интервенции в фотографии

25 октября 2011 г. — 11 марта 2012 г.

Образы художника

15 ноября 2011 г. — 12 февраля 2012 г.

Привет от Л.А .: Художники и публика, 1950–1980 гг.

1 октября 2011 г. — 5 февраля 2012 г.

Стандартное тихоокеанское время: перекрестные течения в живописи и скульптуре Лос-Анджелеса, 1950–1970 годы

1 октября 2011 г. — 5 февраля 2012 г.

Современная античность: Пикассо, де Кирико, Леже и Пикабиа в присутствии античности

2 ноября 2011 г. — 16 января 2012 г.

La Roldana’s

Saint Ginés : Создание полихромной скульптуры

17 февраля 2009 г. — 11 декабря 2011 г.

В фокусе: небо

26 июля — 4 декабря 2011 г.

В начале было Слово: Просвещение Средневекового Евангелия

30 августа — 27 ноября 2011 г.

Светящаяся бумага: британские акварели и рисунки

19 июля — 23 октября 2011 г.

Революционный проект: Куба от Уокера Эванса до наших дней

17 мая — 2 октября 2011 г.

Аполлон из Помпеи: исследование древней бронзы

2 марта — 12 сентября 2011 г.

В поисках библейских земель: от Иерусалима до Иордании в фотографии XIX века

2 марта — 12 сентября 2011 г.

Экспозиция и история искусства: Дюссельдорфская галерея и ее каталог

31 мая — 21 августа 2011 г.

Боги Ангкора: бронзы из Национального музея Камбоджи

22 февраля — 14 августа 2011 г.

Мода в средние века

31 мая — 14 августа 2011 г.

Париж: жизнь и роскошь

26 апреля — 7 августа 2011 г.

В фокусе: дерево

8 февраля — 3 июля 2011 г.

Дух эпохи: рисунки из германского мира, 1770–1900

29 марта — 19 июня 2011 г.

Истории, которые стоит посмотреть: повествование в средневековых рукописях

22 февраля — 15 мая 2011 г.

Кисть и затвор: ранняя фотография в Китае

8 февраля — 1 мая 2011 г.

Феличе Беато: фотограф на Восточной дороге

7 декабря 2010 г. — 24 апреля 2011 г.

Фотография из Нового Китая

7 декабря 2010 г. — 24 апреля 2011 г.

Молодежь Агридженто

27 октября 2010 г. — 18 апреля 2011 г.

Путешествие в обсидиановое зеркало: преломление древнего мексиканского искусства и археологии

16 ноября 2010 г. — 27 марта 2011 г.

Тайная жизнь рисунков

23 ноября 2010 г. — 13 февраля 2011 г.

Иллюминированные рукописи из Бельгии и Нидерландов

24 августа 2010 г. — 6 февраля 2011 г.

Воображая прошлое во Франции, 1250–1500

16 ноября 2010 г. — 6 февраля 2011 г.

В фокусе: натюрморт

14 сентября 2010 г. — 23 января 2011 г.

Искусство древнегреческого театра

26 августа 2010 г. — 3 января 2011 г.

Литейное производство до конца: изготовление бронзовой скульптуры

23 июня 2009 г. — 2 января 2011 г.

Приглашенные наблюдатели: документальная фотография с 60-х годов

29 июня — 14 ноября 2010 г.

Гела Кратер

16 июня — 18 октября 2010 г.

Печать великих манер: Шарль Лебрен и монументальные эстампы в эпоху Людовика XIV

18 мая — 17 октября 2010 г.

От линии к свету: рисунок эпохи Возрождения во Флоренции и Венеции

20 июля — 10 октября 2010 г.

Зрелищное искусство Жана-Леона Жерома

15 июня — 12 сентября 2010 г.

Триптих Беффи

18 мая — 5 сентября 2010 г.

В фокусе: картинки со вкусом

6 апреля — 22 августа 2010 г.

Ветхий Завет в средневековом освещении рукописей

1 июня — 8 августа 2010 г.

Пантеон ацтеков и искусство империи

24 марта — 5 июля 2010 г.

Леонардо да Винчи и искусство скульптуры: вдохновение и изобретение

23 марта — 20 июня 2010 г.

Запись эмоций: Фотографии Фредерика Х.Эванс

2 февраля — 6 июня 2010 г.

Городские панорамы: Опи, Ляо, Ким

2 февраля — 6 июня 2010 г.

Строительство средневекового мира: архитектура в иллюминированных рукописях

2 марта — 16 мая 2010 г.

Миграции разума: рукописи из коллекции Лоуренса Дж. Шенберга

17 ноября 2009 г. — 18 апреля 2010 г.

В фокусе: рабочий

3 ноября 2009 г. — 21 марта 2010 г.

Рисование жизни: голландская визуальная традиция

24 ноября 2009 г. — 28 февраля 2010 г.

Рисунки Рембрандта и его учеников: отличия

8 декабря 2009 г. — 28 февраля 2010 г.

Средневековый скрипторий

24 ноября 2009 г. — 14 февраля 2010 г.

Химера Ареццо

16 июля 2009 г. — 8 февраля 2010 г.

Восстановление личности: статуя бога из Дрездена

18 ноября 2009 г. — 8 февраля 2010 г.

Выбор коллекционера: J.Пол Гетти и его древности

18 ноября 2009 г. — 8 февраля 2010 г.

Ирвинг Пенн: мелкие сделки

9 сентября 2009 г. — 10 января 2010 г.

За пределами границ: изображения на полях средневековых рукописей

1 сентября — 8 ноября 2009 г.

В плену красоты природы: три века французских пейзажей

28 июля — 1 ноября 2009 г.

Стены Алжира: Рассказы о городе

19 мая — 18 октября 2009 г.

В фокусе: создание сцены

30 июня — 18 октября 2009 г.

Золотые могилы древнего Вани

16 июля — 5 октября 2009 г.

Отлит из бронзы: французская скульптура от Возрождения до революции

30 июня — 27 сентября 2009 г.

Резчики и коллекционеры: непреходящее очарование древних драгоценных камней

19 марта — 7 сентября 2009 г.

Искушение и спасение: Псалмы царя Давида

9 июня — 16 августа 2009 г.

Пол Аутербридж: Командная производительность

31 марта — 9 августа 2009 г.

Джо Энн Каллис: Женщина крутится

31 марта — 9 августа 2009 г.

Сделано для производства

31 марта — 5 июля 2009 г.

Обретение формы: в поисках скульптуры в декоративном искусстве

31 марта — 5 июля 2009 г.

В фокусе: портрет

27 января — 14 июня 2009 г.

Восстановление личности: статуя бога из Дрездена

18 декабря 2008 г. — 1 июня 2009 г.

Гетти Коммод: римские портреты и современные копии

18 декабря 2008 г. — 1 июня 2009 г.

Фрагмент вазы: подходы к керамической реставрации

18 декабря 2008 г. — 1 июня 2009 г.

Иллюминация рукописей в Германии и Центральной Европе

24 февраля — 24 мая 2009 г.

Сказки в посыпанном золоте: японский лак для европейских коллекционеров

3 марта — 24 мая 2009 г.

Запечатленные эмоции: живопись в стиле барокко в Болонье, 1575–1725

16 декабря 2008 г. — 3 мая 2009 г.

Танго с коровами: книжное искусство русского авангарда 1910–1917

18 ноября 2008 г. — 19 апреля 2009 г.

Междометия: Люсьен Фрейд Натюрморт

6 января — 29 марта 2009 г.

Sur le motif: Живопись в природе около 1800 года

23 сентября 2008 г. — 8 марта 2009 г.

Рисование классической фигуры

23 декабря 2008 г. — 8 марта 2009 г.

Диалог между гигантами: Карлтон Уоткинс и подъем фотографии в Калифорнии

14 октября 2008 г. — 1 марта 2009 г.

Джим Дайн: Поэт поет (Цветущие листы)

30 октября 2008 г. — 9 февраля 2009 г.

The Belles Heures герцога Берри

18 ноября 2008 г. — 8 февраля 2009 г.

Пожалуйста, присаживайтесь: видеоинсталляция Николь Коэн

18 сентября 2007 г. — 11 января 2009 г.

В фокусе: пейзаж

26 августа 2008 г. — 11 января 2009 г.

Легкое прикосновение: изучение юмора в рисовании

23 сентября — 7 декабря 2008 г.

Классические связи: непреходящее влияние греческого и римского искусства

16 декабря 2003 г. — 9 ноября 2008 г.

Греческий вкус и римский дух: Общество дилетантов

7 августа — 27 октября 2008 г.

Бернини и рождение барочной портретной скульптуры

5 августа — 26 октября 2008 г.

Лики власти и благочестия: средневековая портретная живопись

12 августа — 26 октября 2008 г.

Чудо и мера Перу: три века визуальной истории, 1550–1880 гг.

8 июля — 19 октября 2008 г.

Бернд и Хилла Бехер: основные формы

6 мая — 14 сентября 2008 г.

Август Сандер: Люди двадцатого века

6 мая — 14 сентября 2008 г.

Надежда Гигиея: восстановление истории статуи

10 апреля — 8 сентября 2008 г.

Мария Сибилла Мериан и дочери: женщины искусства и науки

10 июня — 31 августа 2008 г.

Десять лет в фокусе: художник и камера

25 марта — 10 августа 2008 г.

Воображая Христа

6 мая — 27 июля 2008 г.

Цвет жизни: полихромия в скульптуре от античности до наших дней

6 марта — 23 июня 2008 г.

Уроки Бернарда Рудофски

11 марта — 8 июня 2008 г.

Калифорния Видео

15 марта — 8 июня 2008 г.

Десять лет рисунков: что, как и почему

29 января — 4 мая 2008 г.

Всепоглощающая страсть: Аллегории любви Фрагонара

12 февраля — 4 мая 2008 г.

Редкие находки: десять лет коллекционирования рукописей

12 февраля — 20 апреля 2008 г.

Андре Кертес: Семь десятилетий

18 декабря 2007 г. — 13 апреля 2008 г.

Танец козла: фотографии Грасиелы Итурбиде

18 декабря 2007 г. — 13 апреля 2008 г.

Великолепный Пиранези

6 декабря 2007 г. — 10 марта 2008 г.

В фокусе: Обнаженная

9 октября 2007 г. — 24 февраля 2008 г.

Китай на бумаге: европейские и китайские произведения с конца шестнадцатого до начала девятнадцатого века

6 ноября 2007 г. — 10 февраля 2008 г.

Украшенное письмо

13 ноября 2007 г. — 27 января 2008 г.

Средневековые сокровища из Художественного музея Кливленда

30 октября 2007 г. — 20 января 2008 г.

Отражение старины: современное стекло в духе Древнего Рима

18 октября 2007 г. — 14 января 2008 г.

Таддео и Федерико Цуккаро: братья-художники в Риме эпохи Возрождения

2 октября 2007 г. — 6 января 2008 г.

Новейшая история: фотографии Люка Делахайе

31 июля — 25 ноября 2007 г.

Эдвард Уэстон: стойкое видение

31 июля — 25 ноября 2007 г.

Женщины Геркуланума и истоки археологии

12 июля — 5 ноября 2007 г.

Музыка для масс: иллюминированные хоровые книги

14 августа — 28 октября 2007 г.

Свидетельства движения

10 июля — 7 октября 2007 г.

Зоопсия: новые работы Тима Хокинсона

6 марта — 16 сентября 2007 г.

Определяя современность: европейские рисунки, 1800–1900

5 июня — 9 сентября 2007 г.

Бар Мане в Фоли-Бержер

5 июня — 9 сентября 2007 г.

Греки на Черном море: Древнее искусство из Эрмитажа

14 июня — 3 сентября 2007 г.

Раскрашенный зверинец Удри

1 мая — 2 сентября 2007 г.

Кабинет эпохи Возрождения, открытый заново

22 ноября 2005 г. — 5 августа 2007 г.

Средневековые звери

1 мая — 29 июля 2007 г.

Сияющая тьма: Искусство ночного света

, 24 апреля — 22 июля 2007 г.

Старый порядок и новый: П.Х. Эмерсон и фотография 1885-1895

27 марта — 8 июля 2007 г.

Место под солнцем: фотографии Лос-Анджелеса, сделанные Джоном Хамблом

27 марта — 8 июля 2007 г.

Искусство, антиискусство, неискусство: эксперименты в общественной сфере в послевоенной Японии, 1950-1970 годы

6 марта — 3 июня 2007 г.

Произведено для производства: рисунки для скульптуры и декоративно-прикладного искусства

6 февраля — 20 мая 2007 г.

Зигмар Польке: фотографии, 1968–1972 гг.

20 февраля — 20 мая 2007 г.

Истории в камне: сохранение мозаики римской Африки; Шедевры из национальных музеев Туниса

26 октября 2006 г. — 30 апреля 2007 г.

От Каспара Давида Фридриха до Герхарда Рихтера: немецкие картины из Дрездена

5 октября 2006 г. — 29 апреля 2007 г.

Расплавленный цвет: стекловарение в древности

11 января — 23 апреля 2007 г.

Французские рукописные иллюминации средневековья

23 января — 15 апреля 2007 г.

Casting Nature:

Machine d’Argent Франсуа-Томаса Жермена

11 июля 2006 г. — 25 марта 2007 г.

Святой образ, святая земля: иконы с Синая

14 ноября 2006 г. — 4 марта 2007 г.

Где мы живем: фотографии Америки из коллекции Бермана

24 октября 2006 г. — 25 февраля 2007 г.

Общественные лица / Частные пространства: недавние приобретения

10 октября 2006 г. — 4 февраля 2007 г.

Guercino: Mind to Paper

17 октября 2006 г. — 21 января 2007 г.

Бурное собрание: визуальные стихи итальянских футуристов

1 августа 2006 г. — 7 января 2007 г.

Евангелия в средневековом освещении рукописей

31 октября 2006 г. — 7 января 2007 г.

Неизменный миф: трагедия Ипполита и Файдры

24 августа — 4 декабря 2006 г.

Пейзаж в эпоху Возрождения

1 августа — 15 октября 2006 г.

Рубенс и Брейгель: рабочая дружба

5 июля — 24 сентября 2006 г.

Рубенс и его художники

5 июля — 24 сентября 2006 г.

Элиот Портер: В царстве природы

13 июня — 17 сентября 2006 г.

Цвета глины: особые приемы в афинских вазах

8 июня — 4 сентября 2006 г.

Графический модернизм Энсора

2 мая — 30 июля 2006 г.

Расплавленный цвет: стекловарение в древности

28 января — 24 июля 2006 г.

Культ святых

25 апреля — 16 июля 2006 г.

Взволнованные изображения: Джон Хартфилд и немецкий фотомонтаж, 1920-1938 гг.

21 февраля — 25 июня 2006 г.

Прозрачность Кармонтеля: кинофильм XVIII века

14 марта — 18 июня 2006 г.

Дега у Гетти

7 марта — 11 июня 2006 г.

Роберт Адамс: Пейзажи гармонии и диссонанса

7 февраля — 28 мая 2006 г.

Курбе и современный пейзаж

21 февраля — 14 мая 2006 г.

Новый взгляд на виллу Гетти

28 января — 8 мая 2006 г.

Древность и фотография: ранние виды древних памятников Средиземноморья

28 января — 1 мая 2006 г.

Средневековая книжная полка: от романтики к астрономии

24 января — 9 апреля 2006 г.

Рисунки от Леонардо до Тициана: маршрут по Северной Италии

6 декабря 2005 г. — 26 февраля 2006 г.

Тициан и полководец: художник эпохи Возрождения и его покровитель

4 октября 2005 г. — 5 февраля 2006 г.

Место преступления: фото Weegee

20 сентября 2005 г. — 22 января 2006 г.

Рисунки для прессы

20 сентября 2005 г. — 22 января 2006 г.

Юлий Шульман, Современность и мегаполис

11 октября 2005 г. — 22 января 2006 г.

Расписные молитвы: часовые книги из библиотеки Моргана

18 октября 2005 г. — 8 января 2006 г.

Воссозданный шедевр: часы Людовика XII

18 октября 2005 г. — 8 января 2006 г.

Искусство из бумаги: собираем рисунки в Голландии, 1600–1800

6 сентября — 20 ноября 2005 г.

Изготовление мебели

7 октября 2003 г. — 23 октября 2005 г.

Святыня и Плащаница: текстиль в иллюминированных рукописях

28 июня — 2 октября 2005 г.

Художник обращается к книге

, 24 мая — 11 сентября 2005 г.

На ваше усмотрение: эскизы маслом Тьеполо

3 мая — 4 сентября 2005 г.

Три пути: фотографии Пола Стрэнда

10 мая — 4 сентября 2005 г.

Фотографии Фредерика Соммера: Посвящение столетию

10 мая — 4 сентября 2005 г.

Поздние религиозные портреты Рембрандта

7 июня — 28 августа 2005 г.

Свет и вода: рисунок в Венеции восемнадцатого века

17 мая — 21 августа 2005 г.

Шедевры в миниатюре: итальянские рукописи средневековья и Возрождения

29 марта — 12 июня 2005 г.

Эпоха революции: рисунок в Европе, 1770-1820 годы

18 января — 1 мая 2005 г.

Жак Луи Давид: Империя в изгнание

1 февраля — 24 апреля 2005 г.

Весь могучий мир: фотографии Роджера Фентона, 1852-1860 гг.

1 февраля — 24 апреля 2005 г.

Притянутые в Рим: французские неоклассические альбомы и гравюры

1 февраля — 24 апреля 2005 г.

Воображая Восток

5 октября 2004 г. — 3 апреля 2005 г.

Образы насилия в средневековом мире

21 декабря 2004 г. — 13 марта 2005 г.

Близко к дому: американский альбом

12 октября 2004 г. — 16 января 2005 г.

Призматическая палитра: четыре века акварели

5 октября 2004 г. — 2 января 2005 г.

Сезанн в студии: Натюрморт в акварели

12 октября 2004 г. — 2 января 2005 г.

Прошлое присутствие: объекты исследования в Исследовательском институте Гетти

26 октября 2004 г. — 2 января 2005 г.

Византия и Запад

14 сентября — 5 декабря 2004 г.

Достижение совершеннолетия в Древней Греции: образы детства из классического прошлого

14 сентября — 5 декабря 2004 г.

Дух в материю: фотографии Эдмунда Теске

15 июня — 26 сентября 2004 г.

Sea Tails: видео-сотрудничество

13 июля — 26 сентября 2004 г.

Видения величия: рисунок в эпоху барокко

1 июня — 12 сентября 2004 г.

Искусство огня: исламские влияния на итальянское Возрождение

4 мая — 5 сентября 2004 г.

Подходит для короля: придворные рукописи, 1380–1450

29 июня — 29 августа 2004 г.

Гениальные фотографы на выставке Getty

16 марта — 25 июля 2004 г.

Искусство искусства: свидетельства арт-рынка

16 марта — 13 июня 2004 г.

В поисках озарения: монашеские рукописи, 800–1200

23 марта — 13 июня 2004 г.

Недавние приобретения: Эжен Атже, Бретт Уэстон, Уильям Гарнетт, Милтон Роговин

3 февраля — 30 мая 2004 г.

Древнее искусство из постоянной коллекции

1 февраля 2000 г. — 23 мая 2004 г.

Окно в Испанию: рисунки и гравюры от Риберы до Гойи

17 февраля — 16 мая 2004 г.

Образы в свете: недавно приобретенные витражи

28 октября 2003 г. — 4 апреля 2004 г.

Слава готики Страница

16 декабря 2003 г. — 7 марта 2004 г.

Искусство комиксов: Парижский салон в карикатуре

18 ноября 2003 г. — 15 февраля 2004 г.

Выбор персонажей: портреты и этюды голов

4 ноября 2003 г. — 1 февраля 2004 г.

Жан-Антуан Удон: скульптор эпохи Просвещения

4 ноября 2003 г. — 25 января 2004 г.

Джулия Маргарет Кэмерон, фотограф

21 октября 2003 г. — 11 января 2004 г.

Трансформация традиций: древние мотивы в средневековых рукописях

23 сентября — 30 ноября 2003 г.

Микеланджело — Вазари: Рисование фигуры в эпоху Возрождения Флоренция

15 июля — 19 октября 2003 г.

Фотографии художников Александра Либермана

, 22 июля — 19 октября 2003 г.

Странные дни: фотографии шестидесятых годов Виногранда, Эгглстона и Арбус

1 июля — 5 октября 2003 г.

Создание средневековой книги

, 20 мая — 28 сентября 2003 г.

Освещение эпохи Возрождения: триумф фламандской рукописной живописи в Европе

17 июня — 7 сентября 2003 г.

Изображая мир природы

17 июня — 7 сентября 2003 г.

Между небом и землей: образы Христа и Богородицы

18 марта — 29 июня 2003 г.

Роберт Мазервелл:

A la pintura

4 марта — 22 июня 2003 г.

Муза сюрреалиста: Ли Миллер, Роланд Пенроуз и Ман Рэй

25 февраля — 15 июня 2003 г.

Пятьсот лет иллюминирования рукописей

11 февраля — 1 июня 2003 г.

Доисторическое искусство Восточного Средиземноморья

11 февраля — 4 мая 2003 г.

Билл Виола: Страсти

24 января — 27 апреля 2003 г.

Mise en Page: Искусство композиции на бумаге

17 декабря 2002 г. — 2 марта 2003 г.

О жизни: Фотографии Доротеи Ланж

15 октября 2002 г. — 9 февраля 2003 г.

Гроздья гнева: Калифорнийские фотографии Горация Бристоля

15 октября 2002 г. — 9 февраля 2003 г.

Пейзажи мифов

5 ноября 2002 г. — 2 февраля 2003 г.

Средневековый бестселлер: Иллюминированные часовые пояса

29 октября 2002 г. — 26 января 2003 г.

Орацио Джентилески в Генуе: картины для Палаццо Саули

1 октября 2002 г. — 12 января 2003 г.

Грёз рисовальщик

10 сентября — 1 декабря 2002 г.

Французские рисунки в эпоху Greuze

10 сентября — 1 декабря 2002 г.

Песни хвалы: иллюминированные хоровые книги

23 июля — 13 октября 2002 г.

Гюстав Ле Грей, фотограф

9 июля — 29 сентября 2002 г.

Исход на Дунае: колеблющиеся течения реки

17 августа — 29 сентября 2002 г.

Голландские рисунки Золотого века

28 мая — 25 августа 2002 г.

Рим в большом туре

28 мая — 25 августа 2002 г.

Священные пространства Питера Санредама

16 апреля — 7 июля 2002 г.

Геометрия зрения: перспектива и рассвет виртуального пространства

16 апреля — 7 июля 2002 г.

Рисуем Италию в эпоху Гранд-тура

5 февраля — 12 мая 2002 г.

Мануэль Альварес Браво: оптические притчи

13 ноября 2001 г. — 17 февраля 2002 г.

Чудесные устройства: от мира в коробке до изображений на экране

13 ноября 2001 г. — 3 февраля 2002 г.

Уокер Эванс: до и после

10 июля — 28 октября 2001 г.

Мексика: от империи к революции

24 февраля — 20 мая 2001 г.

Формирование большого города: современная архитектура в Центральной Европе, 1890-1937 гг.

, 20 февраля — 6 мая 2001 г.

Рафаэль у Гетти

31 октября 2000 г. — 7 января 2001 г.

Живопись на свету: рисунки и витражи в эпоху Дюрера и Гольбейна

11 июля — 24 сентября 2000 г.

Отбыло: 11 художников в Getty

29 февраля — 7 мая 2000 г.

Национальный совет по общественной истории

Архив меток

24 декабря 2020 — Hayley Noble

Тюрьма в Старом Айдахо была местом семи беспорядков и беспорядков, и некоторые структурные повреждения в результате этих действий все еще очевидны.В течение многих лет экспонаты и вывески, выставленные на историческом месте тюрьмы в Старом Айдахо, никогда не обсуждали беспорядки, поэтому в начале 2019 года было решено, что последняя выставка сайта должна объяснить ущерб, который все еще виден посетителям, контекстуализировать действия заключенных и администраторов. и связать исторические ситуации в исправлениях с текущими событиями. Узнать больше

13 августа 2020 — Дэн Гиффорд

Важность сообщества лежит в основе почти каждого уголка и трещины общественной истории.От пространственных сообществ, связанных общей географией, до культурных сообществ с общей идентичностью и образами жизни, мы почти инстинктивно понимаем, что музеи, архивы, проекты устной истории и другие продукты общественной истории требуют участия сообщества и взаимодействия с сообществами. Узнать больше

25 апреля 2019 — Эйми Э. Ньюэлл

Примечание редактора. Наш редактор цифровых медиа Николь Белолан выросла в сельской местности Пенсильвании, примерно в 45 минутах езды от Уилкс-Барре.В детстве она вспоминает, как часто ходила в торговый центр Wilkes-Barre, поскольку в ее небольшом районе было мало покупок по . Когда она прочитала о программировании и выставке Исторического общества округа Люцерн об истории Уилкс-Барре как места для покупок, она захотела узнать больше. Подробнее

11 мая 2018 — Florencia Pierri

Когда большинство людей думают о компьютерных играх, они представляют себе нечто электронное, гораздо более сложное, чем игры из картона и пластика, в которые играют за кухонным столом.Постоянная выставка, проводимая Sarnoff Collection в Колледже Нью-Джерси в Юинге, штат Нью-Джерси, переносит посетителей во времена, когда компьютерные игры имели гораздо больше общего с Монополией, чем с Майнкрафт. Узнать больше

12 февраля 2018 — Ребекка Буш

«Не могли бы вы подробнее рассказать об этой картине?»

Глаза женщины были яркими и любопытными, когда она указала на альбом для вырезок в одном из наших выставочных ящиков. У меня было хорошее представление о том, о каком фото она говорит, но я подошел ближе, чтобы убедиться.Узнать больше

15 января 2018 — GVGK Tang

Все еще сражаемся за наши жизни , выставка, спонсируемая и проводимая ЛГБТ-общественным центром William Way, посвящена тридцатой годовщине Филадельфийской библиотеки по борьбе со СПИДом. Узнать больше

29 февраля 2016 — Адина Лангер

Мой недавний обзор Стандартов социальных исследований Джорджии в рамках моей работы в Музее истории и просвещения по вопросам Холокоста пробудил во мне желание задуматься о важности бродвейского мюзикла Allegiance , который рассказывает историю в художественной форме Семья Джорджа Такея в лагерях для интернированных во время Второй мировой войны.Узнать больше

Стандарты для музейных экспонатов, имеющих дело с историческими предметами (обновлено в 2017 г.)

Принято Обществом истории в Исполнительном совете федерального правительства 8 января 1997 г .; Исполнительный совет Национального совета по общественной истории, 30 марта 2000 г .; Исполнительный совет Организации американских историков, 2 апреля 2000 г .; Совет Американской исторической ассоциации, 4 января 2001 г .; и Ассоциации медицинских музеев, 19 апреля 2001 г.Отредактировано профессиональным отделом AHA и одобрено Советом AHA 5 января 2017 г.

В условиях демократии знание истории формирует контекст, в котором граждане принимают информированные решения. Историческое понимание различных обществ помогает людям определять общие черты в человеческих условиях и согласовывать различия, существующие в нашем все более плюралистическом мире. Исторические знания также обеспечивают личные, семейные и общественные связи с прошлым. Историческое понимание других обществ помогает людям идентифицировать общие черты в человеческих условиях и согласовывать различия, существующие в нашем все более плюралистическом мире.

Музейные экспонаты играют важную роль в передаче исторических знаний. Их рассматривают граждане разного возраста, интересов и происхождения, часто в семейных группах. Иногда они отмечают общие события, иногда увековечивают память о трагедиях или несправедливостях и содержат толковательный элемент, даже если он не так очевиден. Процесс выбора тем, фотографий, объектов, документов и других компонентов для включения в выставку подразумевает интерпретирующие суждения о причине и следствии, перспективе, значимости и значении.

Исторические экспонаты могут способствовать информированному обсуждению их содержания и более широких вопросов исторического значения, которые они поднимают. Попытки подавить показы или навязать некритическую точку зрения, какой бы широкой она ни была, враждебны открытой и рациональной дискуссии.

Для достижения целей выставки историки, кураторы музеев, администраторы и члены музейных советов должны подходить к своей задаче с учетом своего общественного доверия. Для надлежащего выполнения своих обязанностей они должны соблюдать следующие стандарты:

1. Экспонаты должны быть основаны на учености, отмечены интеллектуальной честностью и подвергаться строгой экспертной оценке.Доказательства, рассматриваемые при подготовке выставки, могут включать предметы, письменную документацию, устные рассказы, изображения, произведения искусства, музыку и фольклор.
2. В самом начале выставочного процесса музеи должны привлечь заинтересованные стороны к участию в любой выставке и, возможно, пожелают привлечь своих представителей к процессу планирования.
3. Музеи и другие учреждения, финансируемые за счет государственных средств, должны четко осознавать разнообразие сообществ и групп, которым они служат.
4. Когда выставка посвящена спорной теме, она должна признавать существование конкурирующих точек зрения.Общественность должна быть в состоянии увидеть, что история — это меняющийся процесс интерпретации и переосмысления, сформированный путем сбора и анализа свидетельств, составления выводов и представления выводов в текстовом или демонстрационном формате.
5. Администраторы музея должны поддерживать работу кураторов, которые создают исторические экспонаты, произведенные в соответствии с этими стандартами.

Исследуйте цифровой мир исторических материалов! ｜ Прошедшие выставки ｜ Специальная выставка ｜ Выставки ｜ Национальный музей истории Японии

Наброски

Период	вторник, 14 марта — воскресенье, 7 мая 2017 г.
Заведение	Специальные выставочные галереи A&B, Национальный музей истории Японии
Приемная	Взрослые: 830 йен (560 йен) Для учащихся старших классов средней школы и колледжей: 450 йен (250 йен) * Сборы в скобках применяются к группам от 20 человек * Вход на постоянные выставки включен * Бесплатный вход для учеников начальной и младшей школы * Бесплатный вход для старшеклассников каждую субботу
Часы	9:30 а.м. – 17:00 (вход закрыт в 16:30) * Часы и дни работы могут быть изменены.
Закрыто	Понедельник (Когда понедельник — национальный праздник, музей закрыт в следующий вторник.)
Органайзер	Национальный музей истории Японии

Особенности выставки

На этой выставке будут представлены самые известные коллекции Национального музея истории Японии, в том числе ряд важных культурных ценностей.Цифровые технологии будут использоваться, чтобы посетители могли легко понять и насладиться разнообразными историческими материалами.

• Цифровые технологии будут использоваться, чтобы посетители могли лучше понимать исторические материалы и дальше наслаждаться историей.
• Цифровые технологии могут извлечь из исторических материалов лучшее, помимо того, что возможно только с физическими объектами: увеличивать, увеличивать яркость, делать их более заметными и удобными для сравнения.
• Сценарии «Что, если»: задача восстановления потерянных изображений и сцен решается с помощью цифровых технологий.
• Смотрите, слушайте и наслаждайтесь: цифровые технологии могут извлекать музейные коллекции из прошлого и переносить их в настоящее.
• Даже если вы не разбираетесь в цифровых технологиях, вы можете ознакомиться с самыми известными коллекциями исторических материалов, принадлежащими Национальному музею истории Японии.На выставке будут представлены ширмы с пейзажами Эдо во время весенних каникул и ширмы с пейзажами в Киото и его окрестностях (версия Rekihaku A) во время праздников Золотой недели. Это настоящие изделия! Если вы поклонник самураев, вы не можете пропустить полную коллекцию свитков с изображениями, изображающими Войну Зенкунен, Войну Юки и Тайхейки (Записи Великого Мира) соответственно. Экспонаты также будут включать документы Сёсоин (воспроизведенные), кимоно в стиле косодэ из коллекции Номура, музыкальные инструменты гагаку, переданные семейством Кишу-Токугава, и покрытые золотом перьевые ручки.Не пропустите ни один из этих потрясающих экспонатов.

Концепция выставки

На этой выставке будут использоваться цифровые технологии, такие как компьютер и смартфон, чтобы посетители могли по-разному пользоваться историческими материалами. Разнообразные исторические материалы, принадлежащие Национальному музею истории Японии (также известному как Рэкихаку), следует бережно хранить для будущих поколений. В то же время это общие активы, которые следует использовать для нынешнего поколения.С момента своего основания в 1983 году Национальный музей истории Японии один за другим пытался удовлетворить эти два, казалось бы, взаимоисключающих требования. Эти усилия включают активное использование цифровых технологий — например, открытие базы данных Rekihaku для публики и отображение различного рода информации на постоянных и специальных выставках. Цифровые технологии, которые обычно помогают нашим музейным сотрудникам в их исследовательской, выставочной и образовательной деятельности, будут в центре внимания на этой выставке.