Искусство схема: Схемы вышивок крестом — Искусство

Мадонна с младенцем , (этюд для Мадонны Бриджуотер ) черный мел и перо, набросок Рафаэля, 1506–07; в музее Альбертина, Вена.

В традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой эскиз часто предназначен для собственного руководства; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими. Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый — иногда известный как croquis — предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме.Второй — похад — это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной фотографией и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.

Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти пришло на смену традиционному. Акцент на свежесть и непосредственность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей, и растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, преобразовали сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью, — легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-то простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), записывающем визуальный опыт.Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ. Современный вкус, например, склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.

Хэнк Уиллис Томас представляет печально известную диаграмму современного искусства в постколониальном обновлении

Графика 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство», созданная директором-основателем Музея современного искусства (MoMA) Альфредом Дж. Барр-младший стал легендой в художественных кругах. В нем Барр представляет очень урезанную историю искусства, которая объединяет многие движения в телеологическую диаграмму, которая подчеркивает важность кубизма и ему подобных. Как и сам колониализм, эта версия истории служит одной цели: оправданию господства современной европейской цивилизации, даже если, как в данном случае, она сосредоточена на определенном культурном движении.

Художник Хэнк Уиллис Томас обновил загадочное изображение для своей выставки в галерее Maruani Mercier в Брюсселе, Бельгия.Он расширил имидж, чтобы не только перенести его на 1970 год, но также включил структурные реалии общества, которые Барр сознательно игнорировал. Из-за места проведения выставки акцент по понятным причинам сделан на истории Бельгии. Некоторые связи сначала могут показаться тупыми, но постепенно они обретают смысл, например, связь между добычей меди и ар-деко — я имею в виду, что все эти блестящие металлы, используемые для обтекаемых деталей и форм, а также радиоприемники и электроника, должны были откуда-то возникать. , верно?

На этом изображении властные отношения и структурное угнетение легко смешиваются с терминами академического искусства, и все вместе они выглядят как сеть отношений, которые могут быть столь же противоречивыми и запутанными, насколько диаграмма Барра упрощена и наивна.

Томаса демонстрирует, как мы можем изменить близорукие взгляды на искусство, продолжая взаимодействовать с историческими произведениями, не позволяя им затмевать более крупные и развивающиеся истории, которые помогают нам понять наш мир.

Бельгия и Конго были насильственно связаны в течение столетия, причем одна из этих стран явно извлекала выгоду за счет другой. Возникает вопрос, что это значит для искусства? Когда мы смотрим на картину бельгийского сюрреалиста Рене Магритта, должны ли мы также учитывать, как Конго влияет на его работу?

Искусство и наука диаграммы: передача знаний о Небесах, Земле и тайной магии, заключительная часть

В этом последнем сообщении в блоге серии «Искусство и наука диаграммы (см. Часть 1 и Часть 2)» я рискнет отойти от более явных концептуальных (и вычислительных) диаграмм в практике науки, чтобы рассмотреть, что значит иметь все эти диаграммные модели и схемы.В качестве напоминания о том, что я сказал в первой части серии, важно еще раз подчеркнуть важность схематического мышления в науке как результат многовекового развития средств массовой информации, даже несмотря на то, что цель сохранения и передачи знаний остается неизменной.

Хотя хорошо разработанные схемы ручной работы существовали в рукописной форме задолго до изобретения печатного станка, эта работа была настолько трудоемкой и требовала таких специальных навыков, что их было изготовлено не так много, и даже меньше таких артефактов смогли выжить невредимыми.

Многие из этих предметов, которые сейчас являются частью уважаемых коллекций в архивах и музеях Раритета, на самом деле были предками пластиковых версий, которые производились в виде коллекционных предметов в детских энциклопедических сериях и научных моделях. Некоторые из этих сериалов естественно-научного образования будут поставляться с бумажными и пластиковыми моделями, которые читатель сможет собрать с помощью прилагаемых инструкций. Основная цель — упростить и сделать осмысленными знания, которые не всегда являются линейными или интуитивно понятными.

Все началось с небес

Составление карт темного неба началось с интереса к определению судьбы человечества, сначала путем расчета сезонных и климатических циклов, а затем — через возможное влияние созвездий и астрономические объекты на здоровье и благополучие людей.

У каждой древней цивилизации была своя версия «звездного альманаха» с очень подробными конфигурациями и инструкциями по расчетам, относящимися к движениям внеземных объектов, основанным на знаниях, доступных в то время.Результаты расчетов наблюдаемых физических явлений затем экстраполируются в интерпретацию жизни и социальных событий. Китайцы известны такими проводниками, которые существуют веками и с которыми до сих пор консультируются некоторые более «суеверные» члены общества.

Однако самые ранние версии таких карт имеют такое же влияние как астрономия, так и астрология. Есть параллели между развитием астрономии / астрологии в Древнем Китае и Греции, например, в географии и картировании созвездий, отсылках к мифам и пантеону богов и богинь, взаимосвязи между судьбой и географическим положением звезды и планеты (хотя у китайцев есть более сложная система, которая связывает небеса с материализмом четырех « элементов » земли »), важность сезонных циклов, а также зодиаки (однако, в то время как знаки зодиака меняется ежегодно для китайцев, греческая версия охватывает перекрывающиеся солнечные месяцы).

По мере прохождения веков астрологический аспект греческой астрономии выпадал из поля зрения, хотя было известно, что врачи эпохи Возрождения и раннего Нового времени все еще пытались составить карту медицинской судьбы своих пациентов в сочетании с определенными местоположениями звезд. Они рассматривались не столько как какие-либо другие мирские верования, а как вера в то, что природные элементы играют роль в влиянии на физиономию и склонность к определенным проблемам со здоровьем.

Китайцы, с другой стороны, разработали очень сложные структурные представления о жизненном цикле человека с помощью архитектурно-анатомической номенклатуры, которая сохранилась столетиями до настоящего момента.Если бы кто-то пошел к китайскому астрологу и попросил прочитать карту рождения, в зависимости от уровня детализации в запросе, ему могли бы быть представлены полномасштабные детализация особняков, столбов, деревянных каркасов и ссылок на различные телесные объекты. органы.

Однако, помимо «суеверий», замечательно то, что стремление обозначить судьбу человечества привело к развитию более сложных форм вычислительных методов, таких как использование китайской версии геометрии для создания более точных расчеты координат небесных объектов.Один из таких примеров можно найти в китайском математическом трактате «Девять глав математических процедур» ¹ .

Однако, несмотря на трудности нанесения трехмерных объектов на двумерный каркас, вместо каких-либо согласованных усилий по созданию трехмерной копии, греки и китайцы в основном использовали свою собственную версию проективной геометрии для уменьшения трехмерных объектов. в двумерные представления.

Использование трехмерного схематического устройства, известного как volvelle, не имело места до начала современного периода, вероятно, примерно во второй четверти шестнадцатого века, когда научные издатели (которые, как правило, также являются печатниками), решили включить Педагогические инструменты ручной работы в виде бумажных кругов, дисков, колпачков и циферблатов, среди других « вырезных » и подвижных устройств, которые функционировали не только как научный демонстрационный аппарат для распространения знаний в эпоху пост-ренессанса, но и как возможный бумажный калькулятор для расчета любых конкретных дат, времени и времени года для определенного дня, а также для построения карт огромных пространств от небес до океанов в навигационных целях.Некоторые будут называть volvelle аналоговой компьютерной программой, которая позволяет читателю вычислить конечный результат с помощью комбинации переменных (Drennan 318). ² Есть свидетельства того, что подобные механические объекты были разработаны в исламском мире, но они не были включены в печатные тексты так же, как в Европе, потому что современная полиграфия не развивалась в исламском мире до девятнадцатого века.

Volvelle становится ранней версией диаграммы, используемой для демонстрации математической конструкции, но за счет использования четко определенных геометрических и топологических структур для обозначения математического обрамления небесных сущностей с точки зрения их физического отношения к сознательному восприятию человека.Определенные механические ограничения встроены в это механическое устройство из бумаги и дерева, чтобы позволить читателю в то время развить более интуитивные отношения с объектами, которые не обязательно вписываются в их повседневные ментальные модели. Хотя устройство предназначено для продвижения определенной формы наборов знаний и убеждений, оно не защищает от ошибочного восприятия, проистекающего из фундаментального непонимания наблюдения или неспособности связать наблюдения, которые кажутся парадоксальными в существующих рамках.

Все в volvelle, включая материал, из которого он изготовлен, помещает его прямо в царство аналога. Однако, если нужно внимательно вглядываться в способ, которым был построен volvelle, выполняются очень точные измерения, чтобы гарантировать, что шкалы указывают туда, куда они должны указывать, и что каждый поворот правильной комбинации меток даст желаемый результат. Хотя может быть некоторая степень нечеткости в том, что то, что кто-то считает точным, не всегда точно, есть точность в измерительных инструментах, используемых для этих нарезок, которые пытаются максимально точно передать задачи прогнозирования относительно координаты и наступление того или иного события.В этом смысле можно было бы рассматривать volvelle как вычислительную и предсказательную «машину» как раннего прародителя цифровых технологий; с бумагой, а позже с деревянными винтиками и колесами, за исключением того, что «программирование» происходило на уровне «оборудования», а не «программного обеспечения».

Даже в сегодняшних очень сложных вычислениях еще не удалось воспроизвести стремление к осязанию как части обучающих чувств, хотя это могло измениться сейчас, когда стало возможным создавать трехмерные модели менее сложных природа с помощью специальных принтеров, которые могут печатать в трехмерном виде.Многие функции volvelle можно анимировать с помощью простых сценариев изображений в формате gif, но они не могут воспроизвести ощущение и текстуру материальности объектов, которые продолжают вызывать трепет. Что наиболее важно, он может быть не в состоянии воспроизвести обучение через ощущение «оригинального» материала.

Блокноты, всплывающие окна и складывание и раскладывание анатомии

Диаграммное мышление играет важную роль в медицине, особенно в изображении анатомии человека.Хотя замысловатые рисунки биологии человека существовали еще со времен средневековья в арабских и других « восточных » мирах, с очень подробными линиями и этикетками, прикрепленными к каждой анатомической секции, вырезанные версии были найдены только примерно в период Возрождения. , в медицинских и некоторых книгах по физике.

Поскольку эпоха Возрождения знаменует собой период озабоченности человеческим телом, а также развития печатных технологий, созданные научные иллюстрации стали результатом применения новых техник в искусстве, таких как перспективы и проекции.В то же время росла озабоченность всеми механическими вещами и их представлениями, поскольку на философском уровне существовали школы мыслей, которые придерживались механического идеала в той или иной степени, как правило, как реакция на предпочтительные интерпретации. возле церкви. Таким образом, анатомия и физиология в основном изучались как часть органического механического процесса. По мере того как университеты, старые и новые, а также недавно открывшиеся медицинские школы начали процветать, экспериментировали с новыми способами преподавания, и поэтому были разработаны «трехмерные» учебные пособия в виде блокнотов.

Если вам интересно, что собой представляет собой блокнот, особенно медицинский, я предлагаю посетить веб-сайт Duke Library здесь и посмотреть видеодемонстрацию сложных слоев, скрытых под «вырезками» и «вырезами», мало чем отличаясь от такие, какие можно найти в детских книгах. Такая сложность слоев требует тщательного масштабирования и измерений, основанных на наблюдениях за множеством рисунков, представляющих различные системы, которые можно найти в «среднем» теле (мышечная, скелетная, органы пищеварения, репродуктивные системы и т. Д.), А затем совмещение каждой из этих систем в пределах настолько точного представления, насколько это возможно. Такая склонность к созданию трехмерного обучения и демонстрации печатных текстов была лишь частью большого увлечения созданием моделей, которые должны были представлять раннюю современную философию жизни. К тому времени, когда начался 18^-й век, можно было уже найти металлические изображения автоматов и кукол с часовым механизмом, которые были воплощением некоторых из тех же моделей, что и в анатомических книжках.

Поскольку многие известные медицинские школы эпохи Возрождения и раннего Нового времени базировались в Италии, большая часть этих текстов возникла в Италии.Поскольку языком образованного класса был латынь, любой, кто поступал в медицинский институт, приходил с готовностью владеть этим языком. В основе блокнота была идея использования нескольких слоев жесткой бумаги, где, например, можно было затем нарисовать всю систему наизнанку, чтобы показать множественные фазы гестации эмбриона или, проще говоря, показать, что может сердце. выглядит как. Это мало чем отличается от традиционного использования прозрачных слайдов, когда каждый слайд будет представлять определенную систему, за исключением того, что в случае блокнота диаграммы можно перемещать. Одна из самых известных версий — это Epitome Anatomica Андреа Весалии (также известная как De humani corporis fabrica librorum epitome). ³ Художественное мастерство в его изготовлении было непревзойденным для своего времени, и, вероятно, владеть им тогда стоило бы столько же, сколько сегодня.

Даже сегодня, несмотря на всю анимацию и визуальные эффекты, создаваемые в цифровом виде, которые легко доступны из его банка данных, ЦЕРН и эксперимент ATLAS решили, что создание всплывающей книги будет способствовать их расширению.Таким образом, одна такая книга была опубликована в 2010 году. ⁴

Sketching Nature

Анатомические блокноты — это всего лишь часть созвездия озабоченности представлением природы через печатные материалы и другие объекты. Если в эпоху Возрождения и в первой половине 17^{-х годов} века наблюдался определенный уровень антропоцентризма, возрастал интерес к тому, как другая органическая, а также неорганическая материя будет соединяться с биосферой человека. Как уже упоминалось, интерес к представлению механического мира рос, и по мере того, как с 18 ^{-х годов} века начали происходить исследования и колониальные экспансии, Европа, а позже и Северная Америка стали подвергаться воздействию целого ряда экзотических вещей. любопытства, выходящие за рамки их обычной компетенции. В то же время открытие международной торговли в тот период также позволило создавать новые объекты для удовлетворения потребностей его внешнеторгового партнера, что привело к производству многих новых изделий, таких как украшенные орнаментами устройства для измерения времени, которые также были результатом контроля в попытках понять взаимодействие природы. ⁵

Поскольку естественная история развивалась на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков благодаря работе все более «профессиональных» исследователей, таких как Чарльз Дарвин и Альфред Рассел Уоллес, созданные научные иллюстрации больше не были грубыми набросками, сопровождающими заметки, а скорее, полномасштабные рисунки профессионального мастерства. Фактически, я хотел бы немного поговорить о схемах природы как форме био-геоисториографии, которая также функционирует как колониальное наблюдение и критика другого, через работу Уоллеса в «Малайском архипелаге».Издание содержит рисунки, сделанные самим Уоллесом, весьма неплохим художником, с его внимательными описаниями местности и растительности места, которое он посетил. Как естествоиспытатель, он вышел за рамки обычного описания природы с острым и политически проницательным описанием земель, народов и форм животных, с которыми он вступил в контакт, даже если его язык не совсем не обременен колониальной политикой ⁶ .

Что мне интересно в набросках, сопровождающих его сочинения, так это попытки обеспечить как можно более точную передачу наблюдений за «инопланетянами».В то же время можно довольно очевидно обнаружить, что чем дальше описываемые сущности были удалены от среды людей, тем точнее были нарисованы эскизы. Как малазиец, я бы сказал, что рисунок юноши-даяка, сделанный Уоллесом, не имел никакого фактического сходства с даяками, уроженцами Малайзии, с точки зрения строения лица. Конечно, можно было бы возразить, что это субъективно или что Уоллес обладал целым набором техник рисования жизни, и это представление, вероятно, было основано на его личном впечатлении о том, как должны выглядеть « туземцы », с добавлением определенные европеизированные идеалы.

Таким образом, чтобы связать это с анатомическими книгами, выпущенными в тот период и раньше, можно утверждать, что акцент на научность не умаляет формирования предубеждений. Вышеупомянутый Весалий также выпустил еще одну книгу по медицинской анатомии под названием De corporis humani fabrica libri septem, которая содержит сложные анатомические особенности, не похожие на его другую книгу, но поставленные таким образом, чтобы напоминать драматические картины, а не «безразличную» науку. Само по себе это не обязательно плохо, но ведет к открытию дискуссии о том, что составляет легитимную науку и знание, на чем мы остановимся в следующем, заключительном разделе.

Однако означает ли это, что физические науки, считающиеся менее подверженными антропоморфным предубеждениям, будут освобождены от предубеждений восприятия? Как показало обсуждение древней астрономии / астрологии, приведенное выше, главное отличие астрономии более недавнего времени от ее более раннего происхождения — это больший упор только на теоретизацию наблюдений или на подтяжку этих наблюдений, не включая повествование о метафизике, для которого нет ощутимых форм демонстрации. Диаграммы представляют наблюдаемое, хотя интерпретирующее повествование может быть более чем выдуманным.

Зал диковинок: искусство, виртуальное и реальное

Когда вы входите в музей, какое ожидание приходит на ум? Независимо от предметов, выставленных в этом музее, вы все равно ожидаете правдивости этого происхождения, даже если предметы представляют собой мир вымысла и вымысла. Но что, если вы войдете в музей, который является музеем музеев или даже музеем критики.Музей, содержащий уникальные предметы и образцы, все включенные в музей по какой-то причине, и каждый из этих предметов представляет собой следы того, что могло быть, и того, что возможно.

Музей юрских технологий в Калвер-Сити, Лос-Анджелес, именно такой. Это похоже на кабинет любопытства в натуральную величину, содержащий натурфилософию, археологию медиа (объектную историю звуковых, визуальных и тактильных технологий различных форм) и историю идей.

В Юбилейном каталоге музея среди экспонатов, которые можно найти в его коллекции, были азиатский перепел диаметром 7 дюймов и вонючий муравей Камерун. На страницах каталога есть образцы, которые могли бы дать Ripley «Хотите верьте, хотите нет» за свои деньги пробег. Например, первым из перечисленных экземпляров был рог, который якобы вырос на затылке женщины.

Ближе к четверти каталога находится описание работы микроминиатюриста Акопа Сандалджяна, который вырезал из материалов с такой точностью, что детали были различимы только под микроскопом. Одна из самых интригующих историй в каталоге связана с выставкой о Мадлене Делани и Джеффри Соннабенд, чьи истории были рассказаны в одном разделе музея, хотя они никогда не встречались и не имели никаких отношений друг с другом.

Эту «связь» между ними создала интригующая история «геометрии забывания». Делани была виртуозным сопрано с проблемами кратковременной памяти, в то время как Соннабенд интересовался, как можно визуализировать память и, следовательно, забывчивость. Соннабенд утверждает, что у всех живых организмов есть «конус забвения», где можно «переживать переживания». Что касается Соннабенда, эти конусы и то, как они пересекаются с плоскостями, представляют способ, которым происходит процесс памяти.Согласны ли вы с тем, что наша память формируется определенным образом, и что использование памяти определенными способами в основном представляет собой локус функции памяти и что память делает в этот момент времени? ⁷ Возможно ли, что диаграммы являются не чем иным, как способом визуализации познания, которое обычно действует абстрактно, а думается, что действует случайным образом.

Заключение

Мы достигли последней партии в этой серии. Во всех примерах, которые мы видели, построение диаграмм — это создание среды, способствующей пониманию, пониманию и запоминанию.Речь также идет о нанесении на карту всего, что можно наблюдать, и в процессе рассмотрения того, что не является видимым. Не существует стандартного представления диаграммы: однако одно можно сказать наверняка: это посредник, с помощью которого мы измеряем, вычисляем и «нормализуем» наши представления о нашей Вселенной.

Примечания:

¹ «Mei Wending.» Британская энциклопедия. Энциклопедия Britannica Online. Энциклопедия Britannica Inc., 2013. Интернет. 14 мая.2013. .

² Дреннан, Энтони С. «Библиографическое описание астрономических телескопов и других подвижных диаграмм». Библиотека: Труды Библиографического общества, 13.3, сентябрь 2012 г., стр. 316-339

³ Для получения дополнительной информации об этом и других брошюрах посетите http://www.library.unt.edu/rarebooks /exhibits/popup2/introduction.htm, http: //blog.whitneyannetrettien.com / 2011/06 / these-are-evelyn-tables-set-of-four.html и http://collections.nlm.nih.gov/ext/pub/HIDDENTREASURE_NLM_BlastBooks.pdf. См. Также Кусукава С. Изображая книгу природы: изображение, текст и аргументы в анатомии человека и медицинской ботанике шестнадцатого века. Чикаго: University of Chicago Press, 2012.

⁴ http://www.atlas.ch/popupbook/.

⁵ В 2010 году в музее Филиппа Патека в Женеве была организована масштабная выставка «китайских» часов, разработанных мастерами Женевы для китайского рынка 18 и 19 веков.Мне довелось быть в то время в Женеве на полевых исследованиях. Хотя мне не удалось найти полномасштабную виртуальную выставку таких произведений, я прилагаю краткую рецензию по теме http://www.keithstrandberg.com/documents/WJ7_PatekChinese.pdf.

⁶ См. Http://www.papuaweb.org/dlib/bk/wallace/toc.html, который также содержит иллюстрации с Малайского архипелага.

⁷ Более подробную информацию о музее можно найти на http://mtj.org.

Amazon.com: Wunderkammer Studio — Печать плаката с диаграммой бейсбольного поля — Искусство стены с бейсболом — Подарок бейсбольной команде

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• Патентное искусство — это идеальный способ сохранить как историю, так и дизайн ваших любимых изобретений.
• ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ ДОЛГОВЕЧНОСТИ: Мы используем плотную матовую бумагу и первоклассные пигментные чернила, которые вместе достигают более 100 лет архивирования. Наши холсты также хранятся в архиве и обертываются на подрамники толщиной 1,5 дюйма, а наши рамы прочные и гладкие и сделаны из экологически чистого кленового дерева.
• ОСНОВАНА В 2013 ГОДУ: Студия Wunderkammer помогла стилизовать и отделать более 25 000 стен, комнат, офисов и домов!
• БЫСТРАЯ ОБРАБОТКА И БЕЗОПАСНАЯ УПАКОВКА: Мы ежедневно обрабатываем и производим заказы в нашей студии и бережно упаковываем их, чтобы ваше искусство было доставлено в отличной форме.

The Feral Diagram: граффити и стрит-арт

ИНФОРМАЦИЯ О ПРОИЗВОДСТВЕ:
Размер отпечатка 18 дюймов в высоту x 12 дюймов в ширину (45. 72см x 30,48см), цветная офсетная печать, на матовой плакатной бумаге, тираж 500 экземпляров.

ПРИМЕЧАНИЕ О НАЛОГАХ:
Большой картель недавно начал сбор обязательных государственных налогов с продаж.

ПРИМЕЧАНИЕ О ДОСТАВКЕ:
На выполнение вашего заказа у меня может уйти до двух недель. Если вы находитесь за границей, вы можете ждать доставки месяц. Спасибо за терпеливость.

EKG LABS: является эксклюзивным дистрибьютором плаката с диаграммой Дэниела Ферала «Дикая диаграмма: граффити и уличное искусство».

ОБЩИЕ ПРИМЕЧАНИЯ К ДИАГРАММЕ:
The Feral Diagram: Graffiti And Street Argt — это дань уважения и празднование 75-летия диаграммы Альфреда Х. Барра о кубизме и абстрактном искусстве, которую он создал в качестве первого директора MoMA. Схема Feral начинается там, где заканчивается диаграмма Барра. Он показывает, как граффити и уличное искусство стали центром истории искусства, и показывает, как они повлияли и испытали влияние других основных движений и художников в сообществе изобразительного искусства. Feral Diagram впервые появилась в пресс-релизе от 29 марта 2011 года для выставки «Пантеон: история искусства с улиц Нью-Йорка» в пространстве библиотеки Доннелла напротив МоМА на Манхэттене. Он стал вирусным в качестве предмета обсуждения и разногласий, его тысячи раз делали реблог, и его лайкали, не любили или комментировали десятки тысяч раз. 1 апреля, за день до открытия Пантеона, MOCA в Лос-Анджелесе связался с сокураторами Дэниелом Фералом и Джойс Манало по поводу размещения схемы в качестве плаката в книжном магазине во время их выставки Art in the Streets, открывающейся 17 апреля.В течение четырех месяцев они продавали по сотне в месяц. В этих стенах история культуры США изменила курс, поскольку граффити и уличное искусство впервые получили широкую культурную ценность благодаря институциональному признанию: вандалы были мифологизированы, а Институт подвергся вандализму. Для нас было честью быть включенным. Спасибо нашим друзьям и соотечественникам, с которыми мы вместе провели время в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в то время. Особая благодарность за таланты и консультации сокуратору Джойс Манало и дизайнеру Карле Хенрик.Если бы не Джойс, диаграмма так и осталась бы наброском в папке и не получила бы необходимого критического и редакционного внимания. Если бы не Карла, схема и каталог не были бы так красиво оформлены и блестяще выполнены. Другие консультанты Диаграммы 1.0: Чарли Ахерн, Джон Фекнер, Тоофли, Эль Сельсо. Диаграмма 2.0: Poesia Transcend, Карлос Родригес aka Mare139, Натали Хегерт, Лукас Фуксгрубер, Бекки Фуллер, Кэтрин Лоример, Энрико Леттер и Рианнон Платт.

ТОМ.IV ИЗДАНИЕ НАЗАД ИСТОРИЯ:
Это четвертое издание диаграммы. Эта версия была напечатана вместе с выставкой Superchief Gallery в Juxtapoz Clubhouse, на которой была представлена ​​инсталляция НЛО 907 и показ фильма Wastedland 2. В здание клуба также вошли многие другие галереи, такие как MANA Contemporary, Jonathan Levine Projects и ThinkSpace. Существенным изменением диаграммы для этого издания была замена Rurbanism на Rural Graff и использование Droid 907 в качестве важного примера из-за его отношения, эстетики, образа жизни и тем, подчеркнутых во многих средах, которые он исследовал. Рурбанизм был скорее термином, определяющим теорию, изучающую применение методов оригинального городского граффити к вторичной сельской среде, когда граффити распространилось по всем частям мира; Сельский Графф больше относится к другим терминам на схеме как попытка запечатлеть художественное движение.

НЕСКОЛЬКО СТАТЕЙ О ФЕРАЛЬНОЙ ДИАГРАММЕ ИЛИ ВКЛЮЧАЮЩИЕ СТАТЬИ
(скопируйте и вставьте URL-адрес в свой браузер):
http://www.artnews.com/2012/10/02/momaabstractionfaceboo
http: // граффутуризм.com / 2012/09/24 / daniel-feral-Release-feral-diagram-2-0-at-futurism-2-0-симметрия-сквозь века
http://www.12ozprophet.com/index.php/news/essay-Willem-de-kooning-and-wildstyle
https://www.concretetodata.com/artists/daniel-feral/

В чем разница между бумагой для эскизов и чертежной бумагой?

В целом, самая большая разница между бумагой для набросков и бумагой для рисования заключается в том, что бумага для эскизов предназначена для практики, экспериментов и быстрых исследований, в то время как бумага для рисования предназначена для готовых художественных работ.

Набросок углем на бумаге для набросков серии 300

Графит на бумаге для рисования серии 300 — Иллюстрация Ванды Уайт

Бумага для рисования обычно легче, а бумага для рисования, наоборот, немного тяжелее. Поскольку бумага для рисования обычно тяжелее, художник может работать над листом дольше и совершенствовать работу. Бумага обычно выдерживает большее стирание и более мелкую работу с деталями.

обычно дешевле, так что у вас есть много листов, на которых можно практиковаться в блокноте.Бумага для рисования обычно немного дороже, чем бумага для набросков, и обычно содержит меньше листов в блокноте.

Бумага для эскизов и чертежей предназначена для использования с сухими средами, такими как графит, уголь и континуум. Однако бумага для рисования обычно имеет более зубчатую поверхность, что обеспечивает повышенную вариативность тона. Многие художники резервируют такие материалы, как пастель и цветные карандаши, для рисования, а не для рисования, поскольку они обычно предназначены для законченного искусства, а более глубокий зубец рисовальной бумаги позволяет художникам получить большую глубину цвета. Более зубчатая поверхность листа для рисования лучше подходит для «захвата» сухого материала, что позволяет художнику создавать более интенсивные области света и темноты, чем то, что можно было бы получить на поверхности эскиза. Художник также увидит разные результаты при использовании различных техник затенения, таких как перекрестная штриховка, использование растушевки или других методов, поэтому лучше всего протестировать разные бумаги и посмотреть, каковы ваши собственные индивидуальные предпочтения.

Изображение слева внизу было нарисовано графитом на бумаге Strathmore 200 Series Sketch.То же изображение было воссоздано тем же графитовым карандашом на бумаге для рисования Strathmore 500 Series. Бумага для набросков серии 200 имеет меньший вес и имеет мелкую поверхность зубцов, в то время как бумага для рисования серии 500 имеет больший вес и поверхность зубцов среднего размера. Более темные тона могут быть получены на листе с более глубоким зубцом, и может быть получен более подробный, четкий рисунок.

В таблице ниже показаны основные различия между бумагами для рисования и эскизами.

Strathmore предлагает широкий выбор бумаги для эскизов и чертежей различных размеров и форматов, включая блокноты, листы, художественные журналы и рулоны.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы Sketch
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы Drawing

Нашим самым популярным продуктом для создания эскизов является наш блокнот для эскизов серии 400 на 100 листов размером 9 x 12 дюймов (элемент № 455-3). Это 60 фунтов (89 г / м2), это высококачественная бумага для набросков с твердой поверхностью, хорошей формовкой и прочностью, чтобы выдерживать длительное использование.

Нашим самым популярным продуктом для рисования является наш блокнот для рисования серии 400 из 24 листов размером 18 x 24 дюйма (№ 400-8).Эта бумага весит 80 фунтов (130 г / м2) и имеет маслянисто-кремовый цвет. Он отлично подходит для всех типов сухих материалов и является отличным выбором для создания законченных произведений искусства. У него прочная и прочная поверхность, которая выдерживает многократные стирания и переделки.

Искусство танца — Музей Энди Уорхола

Прогуливаясь по галереям седьмого этажа, я редко проходил мимо «Танцевальной диаграммы » Энди Уорхола [2] (Fox Trot: «Двойной мерцающий человек») , 1962 [1], не замечая, чтобы кто-то пытался сделать это.Я не часто вижу людей, танцующих в музеях, но именно это меня интересовало в этом конкретном произведении. Для статической картины такой уровень заинтересованности зрителя мне показался необычным. Глядя в галерею на другую картину « Пишущая машинка» [2] [2], я не видел, чтобы зрители пытались печатать, и когда я смотрел на Телефон [3], я не видел, чтобы зрители принимали вызов. Картины были выполнены в 1961 и 1962 годах соответственно; таким образом, Уорхол работал над ними в то же время, что и диаграмма Dance Diagram .Мне было интересно, что именно в этой работе заставляло людей танцевать.

Посетитель воспроизводит танцевальные шаги в «Танцевальной диаграмме Энди Уорхола» [2] [Фокс Трот: «Двойной мерцающий человек»] , 1962. Иллюстрация © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Как одна из Milton Fine Члены куратора Уорхола, у меня была возможность погрузиться в исследование коллекции музея. Я наткнулся на фотографии инсталляции с открытия нью-йоркского открытия в Stable Gallery 6 ноября 1962 года.Это было первое персональное шоу Уорхола, и на нем он впервые представил Dance Diagram . [4] Он был представлен в серии, включающей шесть дополнительных Dance Diagrams с исходным материалом, взятым из книги Гильдии танцоров 1956 года «Fox Trot Made Easy». [5]. Затем процесс Уорхола включал проецирование изображения, его отслеживание и закрашивание графитовых линий черным казеином. Просматривая эти фотографии, я с удивлением обнаружил, что изначально серия была установлена ​​на полу галереи.Семь картин занимали значительную часть пространства, так как это были большие холсты размером 71,5 х 51,75 дюйма [6]. Диаграммы были разбросаны по комнате, поэтому участникам приходилось рыться в картинах, чтобы перемещаться по галерее, что затрудняло игнорирование работ. Мне показалось сознательным кураторским решением Уорхола выставить эту необычную картину, чтобы дополнить серию Dance Diagram . Хотя это изображение было отслежено по исходному изображению, эта демонстрация размыла грань того, что было оригинальным источником, и представила серию как совместную.[7]

В 1998 году французский искусствовед Николя Буррио разработал весьма влиятельную теорию «эстетики отношений», которую он определил как «искусство, взявшее в качестве теоретического горизонта сферу человеческого взаимодействия и его социальный контекст, а не утверждения. на независимом и приватном символическом пространстве.[8] Он хотел использовать новый подход к интерпретации современного искусства, и часть его теории состоит в том, что произведение уходит намного дальше, чем просто физический предмет. На него сильно влияет опыт зрителя, и он утверждает, что «искусство — это состояние встречи». [9] Это взаимодействие вызывает у зрителя вопрос, кто создает искусство: это художник или ваше взаимодействие с произведением? Буррио утверждал последнее. [10]

Принимая во внимание свое чтение, я подумал о диаграмме Dance Diagram в ее контексте в музее.Помимо физического акта танца, музей или галерея — необычное пространство для танцевальной диаграммы. В галерее, которая часто бывает тихой, когда люди задумчиво останавливаются и рассматривают картины, танцам присуща игривость, которая разрушает невысказанные социальные ожидания молчаливого размышления. Я определенно почувствовал более тесную связь с работой после ознакомления с инструкциями, но я не чувствовал, что «эстетика отношений» Буррио полностью ответила, почему посетители музея чувствовали себя обязанными танцевать.

В 2004 году Клэр Бишоп, в настоящее время профессор современного искусства Городского университета Нью-Йорка, написала резкую критику теории относительного искусства Буррио. «Я не утверждаю, что реляционные произведения искусства должны развивать большее социальное сознание … Мне просто интересно, как мы решаем, что включает в себя« структура »реляционного произведения искусства, и насколько это отделимо от мнимого предмета произведения или проницаемо для его контекст »[11]. Этот аспект критики указывает на то, что Буррио упускает из виду важность предмета, который, по ее мнению, нельзя отделить от готового продукта.[12] Если говорить о диаграмме Dance Diagram , то исходный материал Уорхола был взят непосредственно из диаграммы Fox Trot, которая всегда предназначалась для обучения. Таким образом, предмет по своей сути является совместным, и я считаю, что это играет жизненно важную роль в обосновании того, почему зрители привлекаются к этой работе, а не к работам, выполненным аналогичным образом, как, например, «Пишущая машинка » и телефон «Телефон ».

Из личного опыта и исследований я обнаружил, что элементы контекста и предмета являются основными причинами, по которым зрители танцуют перед Dance Diagram ; но для меня акцент Клэр Бишоп на предмете был более сильным аргументом в пользу этой картины.Исходный материал важен при сопоставлении с произведением, потому что это то, что отличает его от других картин Уорхола начала 1960-х годов. Проходя по галерее седьмого этажа, можно было заметить, что каждая работа была взята из определенного источника и завершена примерно в том же году, что подчеркивается хронологией коллекции 2014 года, повторно висящей в галерее. Однако то, что отличает Dance Diagram , — это то, что это диаграмма, и ее можно легко узнать как таковую.Затем Уорхол трансформирует обычную диаграмму своим умелым взглядом и новаторской эстетикой, чтобы создать новый опыт, который раздвинул границы живописи. В следующий раз, когда вы приедете в музей, рекомендую сделать танцевальный перерыв на седьмом этаже.

[1] Уорхол, Энди. «Танцевальная диаграмма [2] (Fox Trot:« Двойной мерцающий человек »)» 1962. Казеин и графит на полотне.

[2] Уорхол, Энди. «Пишущая машинка [2]» 1961 г. Казеин, графит на полотне.

[3] Уорхол, Энди.«Телефон» 1962. Акрил, графит, полотно.

[4] Кинг, Марджери Музей Энди Уорхола. Музей Карнеги, Питтсбург, 1994. Печать с. 157

[5] Персонал музея Энди Уорхола. Энди Уорхол, 365 Takes: Коллекция музея Энди Уорхола. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс в сотрудничестве с музеем Энди Уорхола, 2004 г. Печать. п. 27

[6] Фрей, Георг и Нил Принц. Живопись и скульптура 1961-1963: Уорхол 01: Каталог Энди Уорхола Raisonne. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Phaidon, 2002.Распечатать.

[7] Фрей, Георг и Нил Принц. Каталог Raisonne

[8] Буррио, Николя. Эстетика отношений. Париж: Leses Du Réel, 2002, стр.14

[9] Буррио. п. 18

[10] Буррио. п. 27

[11] Епископ, Клэр. «Антагонизм и эстетика отношений».