Искусство схема: Схемы вышивок крестом — Искусство

Содержание

Центр современного искусства ВИНЗАВОД

Место проведения

Все

Все

«Передвижник»

[цурцум] кафе

11.12 GALLERY

Alekseev Jewelry

ART+ART Gallery

BIS ART GALLERY

Cosmotheca

DanceOptions

Faces&Laces Locals

Frisbee coffee

Pechersky Gallery

Sintezia

Totibadze Gallery

U Contemporary

Vladey Space

VR-студия Arcadia

Большая площадь

Большое Винохранилище

Бродильный цех

Винный бар Barrel

Винтажный зал

Галерея «Файн Арт»

Галерея InArt

Галерея OVCHARENKO

Галерея pop/off/art

Галерея XL

Галерея РиджинаБерлога

Галерея Треугольник

Дом моды Tegin

Институт «База»

Кафе-бар «Хитрые люди»

Креативная студия Faces&Laces

Магазин-мастерская Gas Guitars

Открытые студии

Площадка СТАРТ

Поп-ап пространство Винзавода

Проект Стена (Малая площадь)

Пространства ЦСИ Винзавод

Пространство под галерею

Союз Печать

Территория ЦСИ ВИНЗАВОД

Цех Белого

Цех Красного

Школа коллекционеров и экспертов

Главное здание

В связи с проведением выставки «Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико» залы 17 и 18 Главного здания можно посетить по билетам «Входной билет в Главное здание. Постоянная экспозиция + выставки». Постоянная экспозиция этих залов обновлена к выставке.

В постоянной экспозиции Главного здания музея представлено зарубежное искусство разных стран и эпох, с древнейших времен до начала XIX века. Это обширная коллекция тонированных гипсовых слепков с произведений античности, Средних веков и Возрождения, а также собрание подлинников живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Особое внимание привлекают памятники Древнего Египта, сокровища, обнаруженные Генрихом Шлиманом при раскопках Трои, работы выдающихся европейских художников Возрождения и Нового времени — Сандро Боттичелли, Рембрандта Харменса ван Рейна, Петера Пауля Рубенса, Эль Греко, Никола Пуссена, Антуана Ватто. Главное здание музея построено на рубеже XIX–XX веков по проекту архитектора Р.И. Клейна. Важную роль в погружении в ту или иную историческую эпоху играют музейные интерьеры — архитектурное оформление залов соответствует представленным в них экспонатам. Продолжение экспозиции — в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков.

ПОСМОТРЕТЬ ПЛАН ЗДАНИЯ (PDF, 1Мб)

Церемония закладки Музея состоялась 17 августа 1898 года. Этому знаменательному событию предшествовали долгие годы огромной созидательной работы. Ко времени торжественного акта закладки Музея, совершенного в присутствии императора Николая II и членов его семьи, Московской Городской думой для строительства здания была безвозмездно передана территория бывшего Колымажного двора вблизи Кремля. Было принято Положение о Комитете по устройству Музея. Официально было утверждено название — Музей изящных искусств имени императора Александра III. Был организован архитектурный конкурс на здание Музея. Строительные работы начались за месяц до закладки и, что важно, к этому времени Комитет по устройству Музея уже располагал значительной частью коллекций.

Музей создавался на основе Кабинета (Музея) изящных искусств и древностей Московского университета как учебно-вспомогательный и публичный, где в гипсовых слепках, макетах, живописных и гальванокопиях по единой научной программе были представлены основные этапы истории искусства классических народов с древних времен до Нового времени. В этом качестве Музей становился первым в России учреждением такого типа. Проекты создания подобного музея в Москве неоднократно излагались в печати: кн. З.А. Волконской и С.П. Шевыревым (1831), проф. К.К. Герцем (1858), директором Московского Публичного и Румянцевского музеев Н.В. Исаковым (1864).

Инициатором создания (1893) и первым директором Музея (1911–1913) был заслуженный профессор Московского университета, доктор римской словесности и историк искусства И.В. Цветаев (1847–1913). Замысел Цветаева развивал основные идеи предшественников.

Объявленный в конце 1896 года конкурс на лучший проект здания музея привлек 19 архитекторов из разных городов России. Правлением Университета был избран в качестве строителя один из участников конкурса, получивший золотую медаль, московский архитектор Р.И.Клейн (1858–1924). Им был выработан окончательный вариант проекта, отвечавший требованиям Правления и Комитета для устройства Музея изящных искусств при Московском университете. Здание строилось по последнему слову музейной практики и строительной техники. Спроектировано оно было по типу античного храма на высоком подиуме с ионической колоннадой по фасаду. Во внутреннем убранстве сочетаются элементы разных исторических эпох сообразно представленным экспонатам. В сооружении участвовал инженер И.И. Рерберг.

Подробнее об истории здания

Введение. Виды и жанры изобразительного искусства. | Искуству.ру

Искусство – это творчество вцелом.
Какие искусства вам известны?
Литература, музыка, танец, театр, кино.

Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).

Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:
- многообразие окружающего мира;
- мысли и чувства человека.
Это способ познания окружающего и себя самого.

Для этого художник использует обобщение и воображение.

Виды изобразительного искусства:
Архитектура
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Театрально-декорационное искусство
Дизайн

Архитектура

Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.

Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший;
«Тектонико» - строительство.

Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.

Живопись

Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …).

Графика

Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» - пишу, рисую, черчу.
Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной…
Печатные изображения – гравюры, литография, ксилография, монотипия.

Графика делится на станковую, книжную и прикладную.
На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель.

Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства.
В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись.

Скульптура

Термин произошел от латинского «sculpere» - вырезать, высекать.
В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем.
Скульптура – это объемное изображение.

Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…
Скульптура – один из самых древних видов искусства.
Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.
Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).
Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).

Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)

В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» - украшение везде.
Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.

Дизайн

Начиная с первобытного периода можно проследить развитие этого вида искусства.

Театрально - декорационное искусство

Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима.

ЖАНРЫ

Термин «жанр» произошел от французского – вид, род.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.

Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Бытовой
Марина
Анималистический
Интерьер

Исторический жанр

Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.

Мифологический жанр

Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.

Религиозный

Батальный жанр

Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.

Портрет

Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.

Пейзаж

Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием.
Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии.
Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.

Натюрморт

Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа».
Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее).
Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.

Бытовой жанр

Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.

Марина

Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.
Художник, который пишет море, называется маринистом.

Анималистический жанр

Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.

Интерьер

Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.

Стиль искусства

Понятие «стиль» - это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение.
Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства.
Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление.
К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства.
Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств.
Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства.
Сложившись в определенную историческую эпоху, высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.

Художественный образ

Художественный образ – это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве.

Театр "Школа драматического искусства", схема проезда и билеты на спектакли в театре "Школа драматического искусства".

Идея театра

Театр «Школа драматического искусства» открылся 24 февраля 1987 года премьерой спектакля «Шесть персонажей в поисках автора» Луиджи Пиранделло в постановке Анатолия Васильева. Этот спектакль для целого поколения стал своеобразным творческим манифестом, откровением нового театра, живого, наполненного импровизацией, который впоследствии будет назван игровым, в отличие от традиционного психологического. Основатель «Школы драматического искусства» предложил своим актерам, публике, всему театральному сообществу уникальную художественную модель: «Лаборатория - школа - театр».

Лаборатория. Школа. Театр

Концепция театра-лаборатории в отличие от репертуарного театра - это сосредоточение на поис­ках и исследованиях с возможностью постоянного эксперимента. Единство практики и исследова­ния природы драматического искусства реализуется как в лабораторных спектаклях, так и в крупно­масштабных постановках. Концепция театра-школы осуществляет значение театра как высшей школы актерского мастерства. Из ежедневного ученичества (школы) рождаются новые театральные технологии, новый художест­венный стиль. Когда стиль входит в актера, становится его природой, можно говорить о новом худо­жественном направлении, собственно о происхождении театра, его поэтике.

Сегодня «Школа драматического искусства» представляет собой не имеющий аналогов творческий организм, обладающий уникальным практическим и теоретическим опытом, развивающий лучшие традиции русской сцены, идущие от Станиславского, и открывающий новые пути развития театра.

Многофункциональное здание театра можно сравнить с городом или городом-театром. Четыре зрительных зала «Манеж», «Глобус», «Тау-зал», «Грот-зал», а также все основные функциональные блоки связаны друг с другом Атриумом (зрительским фойе под прозрачным сводом) будто «внутренней улицей». Новое здание театра на Сретенке построено по проекту Анатолия Васильева, Игоря Попова (Школа драматического искусства), Бориса Тхора, Сергея Гусарева (Моспроект-2, Мастерская № 6). Строительство осуществлено на средства Правительства Москвы и под личным патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова.

В архитектуре здания отразились оригинальность творческой и организационной структуры, своеобразие эстетических принципов театра «Школа драматического искусства». Взаимопроникно­вению лабораторной и репертуарной деятельности театра соответствует «сквозная» система двух сцен, репетиционных залов и зала для тренингов, танцевального и музыкальных классов. Естест­венное, проникающее через окна освещение наполняет светом и воздухом ежедневную практику актеров, атмосферу лабораторных и постановочных спектаклей. На обеих площадках нетеат­ральное, естественное освещение сменяется лучами прожекторов, создавая живую игру света.

ЗАЛЫ ТЕАТРА

Манеж
В зале «Манеж» территория зрительских мест по отношению к игровому пространству не фиксирована и трансформируется в зависимости от концепции драматического текста или замысла режиссера. Базилика «Манежа» открывает широкий спектр пространственных решений: от «японской сцены», не разделяющей зрителей и актеров, до классической «итальянской коробки». Расположенные на втором и третьем уровнях галереи балконы и ложи предназначены для зрителей, но могут быть использованы и в качестве игровых пространств.

Глобус
Восьмерик зала «Глобус» венчается стеклянным шатром. По аналогии со своим прообразом - шекспировским «Глобусом» - портал имеет пятиярусную сценическую вертикаль и три яруса галерей для зрителей. Планшет зала «Глобус» может целиком опускаться в трюм.

Тау-зал
Камерный зал, очертания которого соответствуют греческой букве «тау». Позволяет произвольно менять расположение зрительских мест относительно пространства сцены. Тау-зал - площадка, на которой каждый день сменяют друг друга драматические, музыкальные, танцевальные спектакли разных лабораторий театра.

Грот-зал
Камерный зал, название которого связано с именем выдающегося польского театрального режиссера Ежи Гротовского. Экспериментальные спектакли, открытые показы, лабораторные проекты постоянно демонстрируются на сцене Грот-зала.

Классификация произведений изобразительного искусства в зависимости от носителя.

| by Дмитрий Некрасов

Аннотация: Статья посвящена структурированию и систематизации современных художественных произведений искусства в зависимости от среды их создания, технологий и материалов. Приводится сравнение возможностей и особенностей традиционного и цифрового искусства, а также их различных гибридных сочетаний.

Ключевые слова: Цифровое, традиционное, гибридное, пространственное, интерактивное, плоскостное, графика, живопись, скульптура.

Сегодня в результате стремительного развития компьютерных технологий в профессиональной художественной среде возникают проблемы в определении технологии создания художественного произведения и его эстетической оценки. Часто оцениваются технологические аспекты создания работы, а не созданный художником образ, а также идея, положенная в основу произведения.

Появляются похожие друг на друга термины: «цифровое», «компьютерное», «нематериальное», «классическое» «традиционное», происходит путаница в классификации комплексных художественных работ, совмещающих в себе как традиционные, так и цифровые техники.

Я предлагаю классифицировать виды современного искусства по принципу использования или совмещения материалов и техник при их создании.

Изобразительные виды искусства — это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, реализующие визуально–концептуальные образы и различающиеся способами их материального воплощения.

Сложившаяся сегодня система классификации изобразительного искусства, построенная на принципах традиционных, академических художественных техник, с трудом включает в себя новые виды творчества, созданные при помощи современных технологических средств.

Прежде чем перейти к описанию каждого раздела классификации, хочу подчеркнуть, что вне зависимости от технологии создания в любом случае задача для художника остается неизменной — донести до зрителя идею произведения с помощью создания художественного образа. Использованный в процессе работы материал может диктовать определенную стилистику и нести дополнительную информацию, но не влияет на финальный смысл произведения.

Общее деление современного изобразительного искусства на три основные группы.

1.1 Традиционное — это произведение искусства, подлинник которого был изначально создан как материальный физический объект, не изменяющийся во времени и пространстве, и не являющийся интерактивным. Традиционное искусство всецело основывается на художественных академических традициях классической школы живописи, скульптуры, графики, наследует их инструментарий, методики, технические приемы.

Сегодня по отношению к цифровым искусствам традиционное также называют «аналоговым».

1.2 Цифровое — это произведение искусства, подлинник которого изначально был создан полностью в цифровой среде.

Цифровое искусство использует новые, нематериальные, гибкие инструменты, но все так же базируется на принципах традиционного искусства, используя все те же художественные законы. Цифровая живопись остаётся сложной системой цвето–тональных отношений; к эскизу, созданному цифровым способом, применяются все те же требования композиции и перспективы.

Кроме того, что оно нематериально, цифровое искусство обладает главными и уникальными отличиями от традиционного искусства — возможностью меняться во времени и быть интерактивным — изменяться при участии зрителя.

Цифровое искусство это наиболее открытая система, развивающаяся в контексте всего искусства и активно взаимодействующая с аналоговым искусством, оказывая на него большое влияние. Открываются и становятся доступными почти любые материалы и достижения техники и науки, художники могут экспериментировать и не ограничиваться временными и пространственными рамками, есть возможность поместить свои работы в новую виртуальную среду, где нет ограничений. В первую очередь подверглись влиянию цифровых искусств наиболее традиционные виды изобразительного искусства — живопись, графика, скульптура. В цифровом искусстве появляется проблема определения подлинника произведения и авторства, учитывая легкую возможность копирования произведения в виртуальной среде.

1.3 Гибридное — это произведение искусства, созданное с помощью совмещения цифровых и материальных технологий, современных и традиционных техник. На разных этапах создания, произведение может быть нематериальным, находясь в цифровой среде, потом может быть переведено в физический объект (быть напечатано) и доработано материальными художественными инструментами, аналогично смешанным техникам в традиционной живописи или графике, как, например, доработка пастелью и карадашами акварельной подложки или сочетание фотографии и масляной живописи.

Фотография помогала художникам с начала XX века в сборе материала к живописным работам, а цифровые технологии сегодня позволяют с легкостью экспериментировать и искать новые способы выражения своих замыслов.

Гибридное искусство, аналогично традиционному, имеет предметную плоскостную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве.

Три основных современных способа воплощения произведений искусства я предлагаю разделить на второстепенные и третьестепенные группы, основываясь на принципах их создания.

Традиционное искусство я обобщаю и разделяю на плоскостные и пространственные произведения.

2.1 Плоскостное традиционное искусство

— группа видов художественного творчества, воспроизводящих изображение и художественный образ на плоскости (на бумаге, холсте, стене и т.д.). К категории плоскостного искусства относятся живопись, графика, фотография .

Графика — (в переводе с греческого «графо» — «пишу, рисую») это, прежде всего изображение с помощью линий, штрихов, тональных пятен и цвета на плоскости. В понятие «графика» включаются также художественные печатные произведения — гравюра, литография, книжная иллюстрация, оригинал которых специально был создан для последующего копирования. В графике тон и цвет бумаги может играть важную роль при создании произведения. Графическое решение произведения может быть цветным или монохромным.

Существует широкий ассортимент художественных инструментов для создания графических работ. Пастель и уголь, графитные карандаши, перья и кисти, акварель, фломастеры позволяют добиться различных визуальных результатов.

Живопись — изображение образа на плоскости при помощи масляных, акриловых, темперных, гуашевых красок. В живописи делается упор на использования цвета, как драматического инструмента. Технология масляной живописи дает возможность точного подбора цвета,

Существуют два основных вида живописи: монументально–декоративная (фреска, мозаика, витраж) и станковая.

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Картины пишутся на специально подготовленном холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон; на прогрунтованном картоне; в прошлом широко применялись деревянные доски.

Есть также прикладные техники, когда живопись взаимодействует с другими искусствами — театрально–декорационное искусство. Особыми видами живописи являются: иконопись, миниатюра.

В конце XIX века академические тенденции живописи подверглись переосмыслению, появились новые направления, такие как импрессионизм, использующий декоративные приемы.

В XX веке характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фотографии и кино аппаратуры), что впоследствии приводит к появлению новых форм искусства — например, мультимедийному искусству.

Фотография — Слово образовано от греческих слов Phos (photos) — свет+ grafo — пишу. Это искусство основывается на техническом прогрессе, посредством фотоаппарата воспроизводит на плоскости контур и форму предмета, используя свет и тени.

Творческий процесс создания художественной фотографии заключается в поиске и выборе темы, композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка, и последующей обработки готового кадра.

Специфика фотоискусства — в изобразительном образе документального значения. Фотография запечатлевает динамический момент времени в качестве статичного, плоскостного изображения.

2.2 Пространственное традиционное искусство

— существуют две основные его разновидности: объемная трехмерная (круговая) скульптура и рельеф (а также барельеф).

Круглая скульптура — изобразительное искусство, оперирующее пластическими образами, которые существуют в пространстве, не меняясь и не развиваясь во времени, имеют предметный характер, выполняется путём обработки вещественного материала, имеют осязательную силу и воспринимается зрителем непосредственно и визуально.

Специфика скульптуры отражается в ее содержании и выразительных средствах — в выборе материала для ее исполнения. Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево, гипс. Новые технологии позволяют позволяют использовать сталь, пластик, бетон и другие материалы.

Наряду с термином “скульптура” (от латинского sculpere — вырезать, высекать), употребляется, как равнозначное, слово “пластика”, происходящее от греческого pladzein, что значит «лепить». Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, рубку — потому что процесс создания скульптуры фактически заключается в отсечении всей лишней массы от выбранного материала; остается только необходимая форма.

Под пластикой понимают противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения — лепку из глины или воска, при которойавтор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем и форму.

У скульптуры своя особая специфическая задача, чем-то схожая с архитектурой — организация пространства вокруг себя. Скульптура должна «смотреться» с любой точки: форма заворачивается при смене ракурса и взгляд следует дальше и дальше по поверхности работы. Скевоморфизм тоже имеет место: в скульптуре возможны подражания текстурам и другим материалам за счет воспроизведения их фактуры и даже тактильных ощущений.

Рельеф (а также горельеф и барельеф) включает в себя все свойства трехмерной скульптуры, компонуя их на плоскости с различными степенями объемности. Рельеф подразумевает определенную точку обзора.

Цифровая среда предоставляет произведениям искусства гибкие возможности для копирования, изменения во времени, сочетания пространственных и плоскостных техник, интерактивности. Именно поэтому цифровое искусство имеет так много третьестепенных и даже четверостепенных групп.

Произведения цифрового искусства представлены в материальном мире как плоскостные, так как отображаются на плоскости мониторов, но статичное и пространственное цифровое искусство может быть впоследствии воспроизведено как материальный объект, в качестве копии, отпечатанной на бумаге, или трехмерной модели, отпечатанной на 3D принтере. (Ерохин С.В. Цифровое компьютерное искусство. / С.В. Ерохин — Алетейя, 2011. — С. 19–25, Erohin S.V. Cifrovoe komp’juternoe iskusstvo. [Computer digital art] Aletejja, 2011. pp. 19–25)

3.1 Статичное цифровое

произведение искусства классифицируется по методу создания:

Craig Mullins, Портрет женщины. Photoshop.

3.1.1 Растровая графика — является цифровым аналогом традиционной живописи и имеет технологические возможности для работы с цветом, тоном, композицией. Инструментарий растровых цифровых редакторов имеет много аналогий с реальными традиционными инструментами художника. Цифровая растровая живопись работает по всем тем же законам композиции, цвета и тона, что и традиционный аналог.

Растровая графика состоит из сетки пикселей, количество которых влияет на четкость и качество изображения. (David Hockney’s iPad Paintings Take Over Major Museum Exhibition / Huffington post, интернет газета, 2013. URL: (дата обращения 12.10.2014)

Портрет жены. Работа автора, Illustrator

3.1.2 Векторная графика является цифровым аналогом традиционной графики и состоит из точек и соединяющих их линий, залитых областей. Четкость рисунка, геометричность, плавность линий позволяют создавать цифровые чертежи, офорты, зарисовки.

Векторная графика не теряет четкости и качества при масштабировании, может быть без потерь материализована на бумаге.

Фрактальный узор, сгенирированный на компьютере

3.1.3 Фрактальная графика не основывается на классических художественных традициях. Управление созданием фрактальной графики происходит за счет построению формулы с помощью привычного графического интерфейса. Графику, полученную таким образом, можно сравнить с традиционными беспредметными орнаментами. Также фрактальную графику можно назвать аналогом беспредметной, абстрактной живописи.

Фрактальную графику, в отличие от растровой и векторной, можно назвать менее вещественной, более самобытной и существующей изначально как вид искусства исключительно в цифровой среде, обладая особым и важным свойством — он непредсказуем для создателя.

Пример обработки фотографии в цифровом редакторе

3.1.4 Фотография с постобработкой в цифровой среде. Подлинник такой работы изначально может быть создан в цифровой среде, с помощью цифрового фотоаппарата или быть отсканированным с бумаги или пленки аналоговым снимком, созданным механическим фотоаппаратом.

С помощью цифрового редактирования снимка, можно усилить нужные драматические черты, скорректировать тон, цвет и композицию снимка, добиться нужного образного решения.

3.2 Динамическое цифровое искусство

— включает в себя все элементы статичного цифрового искусства, оперирует ими во времени и предлагает зрителю возможность изменять произведение.

3.2.1 Интерактивное динамическое

Интерактивный цифровой натюрморт

Интерактивная живопись/графика берет за основу статичное цифровое искусство, и реагирует на зрителя, изменяясь в зависимости от его действий (изменение точки перспективы в зависимости от положения зрителя, использование дополнительных звуковых эффектов, возможности масштабирования, редактирования произведения зрителем.) При этом произведение отображается на плоском жидкокристаллическом мониторе или проецируется посредством проектора, используя камеры, микрофоны, датчики движения для отслеживания зрителя.

Интерактивное кино/видео произведение

— это искусство воспроизведения на экране движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности но при этом меняющих последовательность сюжета в зависимости от действий зрителя. К классическому кино — синтетическому произведению искусства, включающему в себя литературу (сценарий), живопись и графику (декорации, цветовое решение, композицию), театральному искусству (игра актеров), музыке, добавляется вариативность сюжетной линии, где выборы в развилках сюжета осуществляет зритель.

При этом произведение отображается на плоском жидкокристаллическом мониторе или проецируется на стену, реагируя на команды зрителя.

Интерактивная 3D скульптура с элементами анимации — Трехмерная цифровая модель демонстрируется на плоском мониторе или проецируется, реагируя на зрителя, перемещением в трехмерном цифровом пространстве, таким образом делая зрителя участником экспозиции. Это может быть скульптурный трехмерный цифровой портрет, который зритель может поворачивать, изменять, запускать циклы анимации.

3.2.2 Динамическое временное искусство

— существует в определенных временных рамках и может быть зациклено. В эту категорию входит цифровая покадровая, перекладочная или трехмерная анимация. Включает в себя и синтезирует все принципы традиционного искусства.

Цифровая живопись/графика с элементами анимации

— берет за основу статичное цифровое художественное, и добавляет к нему короткие зацикленные элементы анимации. Таким образом можно добится нового художественного эффекта, «оживить” элементы статичного изображения, развивать его во временном отрезке.

Цифровая перекладочная / покадровая / 3D анимация

— основывается на художественном и стилистическом видении художника, добавляя драматическую составляющую и развиваясь, изменяясь во времени. Фактически, стилизованная иллюстрация оживает, обретает свой собственный мир и историю. Учитывая современные технологии, анимация может быть воплощена в цифровом виде в покадровой, перекладочной технике, используя растровую или векторную графику, а также полностью или частично в трехмерной графике.

Цифровой анимационный фильм может иметь интерактивные элементы, изменяясь во времени при участии зрителя.

3.2.3 Пространственное временное.

Трехмерные цифровые архитектурные макеты и модели

Цифровые трехмерные модели архитектурных объектов являются аналогами традиционных объемных макетов, использующихся в творческом процессе архитекторов, дизайнеров интерьеров. Цифровая модель позволяет искать нужный объем и форму, а также высчитывать точные размеры и отношения. Трехмерная модель находится в пространстве, и является динамически интерактивной, не имея четко уставленных ракурсов. Трехмерный макет, созданный в цифровой среде, может быть отпечатан на 3Д принтере и тем самым быть переведенным в физический формат.

Трехмерная цифровая круглая скульптура

Процесс создания трехмерной цифровой скульптуры по методике приближен к традиционному — из общей, грубой формы моделируется объект, убирается все лишнее.

Инструментарий для создания цифровой скульптуры позволяет имитировать различные фактуры материалов, выставлять освещение объекта для лучшего понимания рельефности, имеет различные инструменты для воздействия на форму — сжатие, разрезание, вдавливание, сглаживание. Учитывается сила нажатия пера на графический планшет для определения силы увеличения или уменьшения объема. Фактически художник рисует объем на плоскости экрана.

Трехмерная скульптура находится в пространстве, и является динамически интерактивной, не имея четко уставленных ракурсов, она может быть отпечатана на 3Д принтере и тем самым быть переведена в физический формат.

Трехмерный цифровой рельеф

— включает в себя все свойства трехмерной цифровой круглой скульптуры, компонуя их на плоскости с различными степенями объемности. Рельеф подразумевает определенную точку обзора. Цифровой рельеф может быть отпечатан на 3Д принтере и тем самым быть переведен в физический формат.

Для произведений искусства, совмещающих традиционные и цифровые способы создания в начале 90-х годов художником Юдифом Монкрифом был предложен термин «tradigital», совмещающий в себе термины «traditional» и «digital». Эта категория — связующее звено между традиционным, академическим и цифровым техническим искусством.

Совмещение цифрового и материального искусства стоит рассматривать как смешанные техники в традиционном искусстве, которые предполагают использование разных материалов (акварельные работы с доработкой пастелью или карандашами, совмещение туши и гуаши и т. д.) для достижения определенного эстетического эффекта. Категория «гибридное» так же имеет предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве.

Появление масляной живописи дало широкие технические возможности и способствовало развитию искусства; как фотография помогала художникам с начала XX века в сборе материала к картинам, так и цифровые технологии помогают современным художникам в выполнении работ и в поиске новых материалов и способов выражения своих замыслов.

Гибридное искусство подразделяется на плоскостное и пространственное.

4.1 Плоскостное

— группа видов художественного творчества, воспроизводящих изображение и художественный образ на плоскости (на бумаге, холсте, стене, мониторе, экране и т.д.).

Cочетание 3D модели и акварели в создании иллюстрации

4.1.1 Традиционная, классическая живопись или графика, в процессе создания которой частично используются цифровые средства

— Художник может создать подмалевок для живописного произведения на компьютере, обозначив композицию, тональные пятна, и отпечатав подмалевок на холсте, продолжить работу поверх него масляными красками.

Существует возможность проецирования цифрового наброска на физический холст с помощью проектора, перенося и дорабатывая изображение на холсте красками. Такая техника является аналогом камеры Обскура, использованной Вермеером при создании своих полотен. Также художник может использовать цифровые фотографии как тематический материал при создании традиционного произведения искусства.

4.1.2 Цифровая живопись или графика, в процессе создания которой частично используются традиционные художественные техники

— Произведение может быть начато на бумаге или холсте с помощью традиционных инструментов, потом сфотографировано или отсканировано, перенесено в цифровую среду и доделано цифровыми средствами. В дальнейшем произведение может существовать как полностью в цифровой среде, так и быть отпечатанным на бумаге или холсте.

Цифровое произведение искусства, при создании которого были использованы фотографии реальных физических объектов, материальные фактуры или текстуры также считается гибридным.

4.1.3 «Жикле» — цифровая репродукция традиционного произведения, напечатанная на принтере, и обработанная традиционными художественными методиками, для имитации «материальности». На цифровом отпечатке создается имитация красочного слоя, кракелюров, мазков. «Жикле» изначально позиционируется как высококачественная репродукция, выпущенная ограниченном тиражом, для печати подбирается материал, максимально приближенный к оригиналу (плоттерные холсты разной зернистости, фактурная бумага).

4.1.4 «Псевдоцифровое»

— С появлением медийного и веб пространства появилась возможность экспонировать работы в цифровой среде. Так появилась категория «псевдоцифровое искусство». Как правило это традиционная графика или живопись изначально созданная на материальном носителе для последующей публикации в цифровой сети.

4.2 Пространственное гибридное

— в итоге может существовать как материальное или как цифровое произведение искусства.

4.2.1 Трехмерная модель, созданная в цифровой среде и переведенная в материальный объект с помощью печати на 3Д принтере — такое произведение становится материальным, пространственным, но созданным изначально с помощью цифровых технологий.

4.2.2 Материальный пространственный объект, оцифрованный с помощью 3D сканера и переведенный в цифровой формат, является цифровым пространственным произведением, созданным изначально как материальный объект.

4.2.3 Интерактивная скульптура или инсталляция — Материальный скульптурный объект реагирует и изменяется, отслеживая информацию о действиях зрителя с помощью электронных датчиков движения, камер.

Вывод:

Многообразие техник и возможностей их сочетания предоставляет множество способов для реализации творческих идей. Современный художник должен владеть как цифровыми, так и традиционными инструментами, технологически упрощая процесс создания произведения, и обогащая его информационно. Нужно понимать особенности и преимущества каждого творческого метода, для поиска эффективных сочетаний.

Компьютер не способен создать художественный образ, а традиционные техники не обладают многими возможностями и точностью цифровой среды, но именно их сочетание может дать неожиданный и богатый эстетический результат.

Я надеюсь, что классификация, приведенная мной, поможет более адекватно определять место произведения искусства в современной медиа среде, оценивая эстетические качества вне зависимости от художественных техник.

составь СХЕМУ «Виды искусства» - Школьные Знания.com

Представьте, что Вы решили стать бизнесменом. Составьте свой бизнес-план по представленному алгоритму. Алгоритм составления бизнес-плана В бизнес-план … е будет описано, как Вы будете зарабатывать деньги и какие товары или услуги Вы будете предлагать. ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП. Запишите все идеи, которые у Вас есть относительно бизнеса. Выберите идею для бизнеса, которая будет соответствовать Вашим навыкам. Выберите название для своего дела. Напишите небольшой текст, который бы описывал суть Вашего бизнеса и Ваши цели. Решите, нужны ли Вам наемные сотрудники. ОСНОВНОЙ ЭТАП. Составьте список материалов, услуг или продуктов, которые Вам потребуются для организации бизнеса. Составьте список будущих и текущих расходов. Установите стоимость Ваших товаров или услуг. Определите, кто будет покупать Ваш товар или услуги. Подумайте, есть ли у Вас конкуренты. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЙ ЭТАП. Укажите, кто занимается фирмой, и дайте необходимую информацию об организаторе бизнеса. Будете ли Вы заниматься рекламой, расскажите о ней. Напишите о том, сколько средств Вы намерены вкладывать в дело и на какую прибыль рассчитываете. Расскажите о планируемых результатах. Свой бизнес-план Вы можете оформить в виде презентации или в текстовом редакторе Word (но с иллюстративным материалом). СРОЧНО ПОМОГИТЕ БАМ 61 БАЛЛ

Финансовая помощь это

подростки всегда заводят друзей и теряют их (мини-эссе)​

Нужно ответить на два вопроса: Назовите единственный НЕ творческий элемент деятельности человека. Какой вид творческой деятельности представлен в текс … те? "Давно уже я привык укладываться рано. Иной раз, едва лишь гасла свеча, глаза мои закрывались так быстро, что я не успевал сказать себе: «Я засыпаю». А через полчаса просыпался от мысли, что пора спать; мне казалось, что книга все еще у меня в руках и мне нужно положить ее и потушить свет; во сне я продолжал думать о прочитанном, но мои думы принимали довольно странное направление: я воображал себя тем, о чем говорилось в книге, – церковью, квартетом, соперничеством Франциска I и Карла V. "

В стра­не Z гла­вой го­су­дар­ства яв­ля­ет­ся на­след­ствен­ный мо­нарх. Какая до­пол­ни­тель­ная ин­фор­ма­ция поз­во­лит сде­лать вывод, что стра­н … а Z — пар­ла­мен­тар­ная мо­нар­хия?

помогите написать прощальное лагерное письмо вожатому в лагере. он мужчина возраст детей- 13-14 лет. он очень много делал для нашего отряда. круто шут … ит. веселый​

Составьте перечень качеств, которые вам нравятся в ваших близких. Укажите не менее 5 качеств, опишите их. Ответ должен быть развернутым, содержать не … менее 5 предложений.ℼℍ

пжпжпжпжжпж срооооочно!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! Общество 5 класс Срочно!!!!!!! Отмечу лутшим!!!!!!!!!!! Поставлю пять и спасибо!!!

помогите срочно надо

Твір-роздум на тему «Чи потрібно навчати толерантності[email protected]

Выключатель одноклавишный ATLASDESIGN Art схема 1 10АХ механизм с возможностью установки персонального изображения ATN200111

Серия AtlasDesign от Schneider Electric — это коллекция розеток, рамок и выключателей, доступных по цене, созданная для поклонников классического стиля. Уникальные цвета, реализованные в теплой гамме, станут достойным украшением помещений с дизайнерским ремонтом. У нас можно купить все изделия, представленные в каталоге производителя.

Отличительные особенности:

  • Рамочная серия, скрытая установка;
  • Цветовая гамма: белый, бежевый, алюминий, перламутр, жемчуг, шампань, мокко, грифель, изумруд, сталь, карбон;
  • Обширный ассортимент включает функции комфорта: термостат, диммер, датчик движения, USB-розетка;
  • Уникальные устройства: розетка с выталкивателем, розетка со сдвижными крышками;
  • Антибактериальная технология в белом цвете - представляет собой оптимальное решение для больниц, госпиталей, школьных учреждений и детских садов;
  • AtlasDesign Aqua IP44 - пылевлагозащищенная рамочная серия - обеспечит безопасность на кухне и в ванной комнате;
  • AtlasDesign Art дает возможность создать собственный дизайн в любом помещении. Просто поместите под прозрачную накладку в розетках, выключателях и рамках рисунок, любимую фотографию, обои или любое другое изображение и сделайте свой интерьер уникальным; 
  • AtlasDesign Nature изготовленная из 5 натуральных материалов, превратит все индивидуальные решения в реальность. Металл, органическое и матовое органическое стекло - сделают интерьер более изысканным, а мрамор и дерево - приближенным к природе.

В каталоге 10 цветов, которые можно сочетать между собой (рамка + механизм). Также представлены различные модели с защитой от влаги, пыли, с заземлением, со шторками от детей. Антибактериальная технология в белом цвете обеспечивает дополнительную защиту от распространения микробов.

Производитель: Schneider Electric

Технический каталог электротехнического и промышленного оборудования. Описание, спецификации, наличие на складе. Оплата по безналичному расчету по счету. Бесплатная доставка до ТК. Информация о товарах может обновляться в течении нескольких часов. О наличии и стоимости продукции, сроках поставки уточняйте у менеджеров по телефонам +7 (812) 716-38-50, 715-04-80 или воспользуйтесь кнопкой "Купить". Данные о технических характеристиках, внешнем виде могут отличаться от указанных на сайте. Если Вы заметили ошибку или неточность в описании, пожалуйста, сообщите нам об этом воспользовавшись формой обратной связи, или написав на электронную почту.

Наименование товараВыключатель одноклавишный ATLASDESIGN Art схема 1 10АХ механизм с возможностью установки персонального изображения
АртикулATN200111

Эскиз | искусство | Britannica

Sketch , традиционно грубый рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией. Этот термин также применяется к коротким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.

Рафаэль: Мадонна с младенцем

Мадонна с младенцем , (этюд для Мадонны Бриджуотер ) черный мел и перо, набросок Рафаэля, 1506–07; в музее Альбертина, Вена.

Предоставлено Альбертиной, Вена

В традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой эскиз часто предназначен для собственного руководства; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими. Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый - иногда известный как croquis - предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме.Второй - похад - это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной фотографией и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.

Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти пришло на смену традиционному. Акцент на свежесть и непосредственность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей, и растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, преобразовали сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью, - легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-то простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), записывающем визуальный опыт.Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ. Современный вкус, например, склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.

Хэнк Уиллис Томас представляет печально известную диаграмму современного искусства в постколониальном обновлении

Хэнк Уиллис Томас, Колониализм и абстрактное искусство, 2019) (изображение любезно предоставлено художником)

Графика 1936 года «Кубизм и абстрактное искусство», созданная директором-основателем Музея современного искусства (MoMA) Альфредом Дж. Барр-младший стал легендой в художественных кругах. В нем Барр представляет очень урезанную историю искусства, которая объединяет многие движения в телеологическую диаграмму, которая подчеркивает важность кубизма и ему подобных. Как и сам колониализм, эта версия истории служит одной цели: оправданию господства современной европейской цивилизации, даже если, как в данном случае, она сосредоточена на определенном культурном движении.

Художник Хэнк Уиллис Томас обновил загадочное изображение для своей выставки в галерее Maruani Mercier в Брюсселе, Бельгия.Он расширил имидж, чтобы не только перенести его на 1970 год, но также включил структурные реалии общества, которые Барр сознательно игнорировал. Из-за места проведения выставки акцент по понятным причинам сделан на истории Бельгии. Некоторые связи сначала могут показаться тупыми, но постепенно они обретают смысл, например, связь между добычей меди и ар-деко - я имею в виду, что все эти блестящие металлы, используемые для обтекаемых деталей и форм, а также радиоприемники и электроника, должны были откуда-то возникать. , верно?

На этом изображении властные отношения и структурное угнетение легко смешиваются с терминами академического искусства, и все вместе они выглядят как сеть отношений, которые могут быть столь же противоречивыми и запутанными, насколько диаграмма Барра упрощена и наивна.

Графика

Томаса демонстрирует, как мы можем изменить близорукие взгляды на искусство, продолжая взаимодействовать с историческими произведениями, не позволяя им затмевать более крупные и развивающиеся истории, которые помогают нам понять наш мир.

Бельгия и Конго были насильственно связаны в течение столетия, причем одна из этих стран явно извлекала выгоду за счет другой. Возникает вопрос, что это значит для искусства? Когда мы смотрим на картину бельгийского сюрреалиста Рене Магритта, должны ли мы также учитывать, как Конго влияет на его работу?

Связанные

Искусство и наука диаграммы: передача знаний о Небесах, Земле и тайной магии, заключительная часть

В этом последнем сообщении в блоге серии «Искусство и наука диаграммы (см. Часть 1 и Часть 2)» я рискнет отойти от более явных концептуальных (и вычислительных) диаграмм в практике науки, чтобы рассмотреть, что значит иметь все эти диаграммные модели и схемы.В качестве напоминания о том, что я сказал в первой части серии, важно еще раз подчеркнуть важность схематического мышления в науке как результат многовекового развития средств массовой информации, даже несмотря на то, что цель сохранения и передачи знаний остается неизменной.

Хотя хорошо разработанные схемы ручной работы существовали в рукописной форме задолго до изобретения печатного станка, эта работа была настолько трудоемкой и требовала таких специальных навыков, что их было изготовлено не так много, и даже меньше таких артефактов смогли выжить невредимыми.

Многие из этих предметов, которые сейчас являются частью уважаемых коллекций в архивах и музеях Раритета, на самом деле были предками пластиковых версий, которые производились в виде коллекционных предметов в детских энциклопедических сериях и научных моделях. Некоторые из этих сериалов естественно-научного образования будут поставляться с бумажными и пластиковыми моделями, которые читатель сможет собрать с помощью прилагаемых инструкций. Основная цель - упростить и сделать осмысленными знания, которые не всегда являются линейными или интуитивно понятными.

Все началось с небес

Составление карт темного неба началось с интереса к определению судьбы человечества, сначала путем расчета сезонных и климатических циклов, а затем - через возможное влияние созвездий и астрономические объекты на здоровье и благополучие людей.

У каждой древней цивилизации была своя версия «звездного альманаха» с очень подробными конфигурациями и инструкциями по расчетам, относящимися к движениям внеземных объектов, основанным на знаниях, доступных в то время.Результаты расчетов наблюдаемых физических явлений затем экстраполируются в интерпретацию жизни и социальных событий. Китайцы известны такими проводниками, которые существуют веками и с которыми до сих пор консультируются некоторые более «суеверные» члены общества.

Однако самые ранние версии таких карт имеют такое же влияние как астрономия, так и астрология. Есть параллели между развитием астрономии / астрологии в Древнем Китае и Греции, например, в географии и картировании созвездий, отсылках к мифам и пантеону богов и богинь, взаимосвязи между судьбой и географическим положением звезды и планеты (хотя у китайцев есть более сложная система, которая связывает небеса с материализмом четырех `` элементов '' земли ''), важность сезонных циклов, а также зодиаки (однако, в то время как знаки зодиака меняется ежегодно для китайцев, греческая версия охватывает перекрывающиеся солнечные месяцы).

По мере прохождения веков астрологический аспект греческой астрономии выпадал из поля зрения, хотя было известно, что врачи эпохи Возрождения и раннего Нового времени все еще пытались составить карту медицинской судьбы своих пациентов в сочетании с определенными местоположениями звезд. Они рассматривались не столько как какие-либо другие мирские верования, а как вера в то, что природные элементы играют роль в влиянии на физиономию и склонность к определенным проблемам со здоровьем.

Китайцы, с другой стороны, разработали очень сложные структурные представления о жизненном цикле человека с помощью архитектурно-анатомической номенклатуры, которая сохранилась столетиями до настоящего момента.Если бы кто-то пошел к китайскому астрологу и попросил прочитать карту рождения, в зависимости от уровня детализации в запросе, ему могли бы быть представлены полномасштабные детализация особняков, столбов, деревянных каркасов и ссылок на различные телесные объекты. органы.

Однако, помимо «суеверий», замечательно то, что стремление обозначить судьбу человечества привело к развитию более сложных форм вычислительных методов, таких как использование китайской версии геометрии для создания более точных расчеты координат небесных объектов.Один из таких примеров можно найти в китайском математическом трактате «Девять глав математических процедур» 1 .

Однако, несмотря на трудности нанесения трехмерных объектов на двумерный каркас, вместо каких-либо согласованных усилий по созданию трехмерной копии, греки и китайцы в основном использовали свою собственную версию проективной геометрии для уменьшения трехмерных объектов. в двумерные представления.

Использование трехмерного схематического устройства, известного как volvelle, не имело места до начала современного периода, вероятно, примерно во второй четверти шестнадцатого века, когда научные издатели (которые, как правило, также являются печатниками), решили включить Педагогические инструменты ручной работы в виде бумажных кругов, дисков, колпачков и циферблатов, среди других `` вырезных '' и подвижных устройств, которые функционировали не только как научный демонстрационный аппарат для распространения знаний в эпоху пост-ренессанса, но и как возможный бумажный калькулятор для расчета любых конкретных дат, времени и времени года для определенного дня, а также для построения карт огромных пространств от небес до океанов в навигационных целях.Некоторые будут называть volvelle аналоговой компьютерной программой, которая позволяет читателю вычислить конечный результат с помощью комбинации переменных (Drennan 318). 2 Есть свидетельства того, что подобные механические объекты были разработаны в исламском мире, но они не были включены в печатные тексты так же, как в Европе, потому что современная полиграфия не развивалась в исламском мире до девятнадцатого века.

Volvelle становится ранней версией диаграммы, используемой для демонстрации математической конструкции, но за счет использования четко определенных геометрических и топологических структур для обозначения математического обрамления небесных сущностей с точки зрения их физического отношения к сознательному восприятию человека.Определенные механические ограничения встроены в это механическое устройство из бумаги и дерева, чтобы позволить читателю в то время развить более интуитивные отношения с объектами, которые не обязательно вписываются в их повседневные ментальные модели. Хотя устройство предназначено для продвижения определенной формы наборов знаний и убеждений, оно не защищает от ошибочного восприятия, проистекающего из фундаментального непонимания наблюдения или неспособности связать наблюдения, которые кажутся парадоксальными в существующих рамках.

Все в volvelle, включая материал, из которого он изготовлен, помещает его прямо в царство аналога. Однако, если нужно внимательно вглядываться в способ, которым был построен volvelle, выполняются очень точные измерения, чтобы гарантировать, что шкалы указывают туда, куда они должны указывать, и что каждый поворот правильной комбинации меток даст желаемый результат. Хотя может быть некоторая степень нечеткости в том, что то, что кто-то считает точным, не всегда точно, есть точность в измерительных инструментах, используемых для этих нарезок, которые пытаются максимально точно передать задачи прогнозирования относительно координаты и наступление того или иного события.В этом смысле можно было бы рассматривать volvelle как вычислительную и предсказательную «машину» как раннего прародителя цифровых технологий; с бумагой, а позже с деревянными винтиками и колесами, за исключением того, что «программирование» происходило на уровне «оборудования», а не «программного обеспечения».

Даже в сегодняшних очень сложных вычислениях еще не удалось воспроизвести стремление к осязанию как части обучающих чувств, хотя это могло измениться сейчас, когда стало возможным создавать трехмерные модели менее сложных природа с помощью специальных принтеров, которые могут печатать в трехмерном виде.Многие функции volvelle можно анимировать с помощью простых сценариев изображений в формате gif, но они не могут воспроизвести ощущение и текстуру материальности объектов, которые продолжают вызывать трепет. Что наиболее важно, он может быть не в состоянии воспроизвести обучение через ощущение «оригинального» материала.

Блокноты, всплывающие окна и складывание и раскладывание анатомии

Диаграммное мышление играет важную роль в медицине, особенно в изображении анатомии человека.Хотя замысловатые рисунки биологии человека существовали еще со времен средневековья в арабских и других `` восточных '' мирах, с очень подробными линиями и этикетками, прикрепленными к каждой анатомической секции, вырезанные версии были найдены только примерно в период Возрождения. , в медицинских и некоторых книгах по физике.

Поскольку эпоха Возрождения знаменует собой период озабоченности человеческим телом, а также развития печатных технологий, созданные научные иллюстрации стали результатом применения новых техник в искусстве, таких как перспективы и проекции.В то же время росла озабоченность всеми механическими вещами и их представлениями, поскольку на философском уровне существовали школы мыслей, которые придерживались механического идеала в той или иной степени, как правило, как реакция на предпочтительные интерпретации. возле церкви. Таким образом, анатомия и физиология в основном изучались как часть органического механического процесса. По мере того как университеты, старые и новые, а также недавно открывшиеся медицинские школы начали процветать, экспериментировали с новыми способами преподавания, и поэтому были разработаны «трехмерные» учебные пособия в виде блокнотов.

Если вам интересно, что собой представляет собой блокнот, особенно медицинский, я предлагаю посетить веб-сайт Duke Library здесь и посмотреть видеодемонстрацию сложных слоев, скрытых под «вырезками» и «вырезами», мало чем отличаясь от такие, какие можно найти в детских книгах. Такая сложность слоев требует тщательного масштабирования и измерений, основанных на наблюдениях за множеством рисунков, представляющих различные системы, которые можно найти в «среднем» теле (мышечная, скелетная, органы пищеварения, репродуктивные системы и т. Д.), А затем совмещение каждой из этих систем в пределах настолько точного представления, насколько это возможно. Такая склонность к созданию трехмерного обучения и демонстрации печатных текстов была лишь частью большого увлечения созданием моделей, которые должны были представлять раннюю современную философию жизни. К тому времени, когда начался 18 век, можно было уже найти металлические изображения автоматов и кукол с часовым механизмом, которые были воплощением некоторых из тех же моделей, что и в анатомических книжках.

Поскольку многие известные медицинские школы эпохи Возрождения и раннего Нового времени базировались в Италии, большая часть этих текстов возникла в Италии.Поскольку языком образованного класса был латынь, любой, кто поступал в медицинский институт, приходил с готовностью владеть этим языком. В основе блокнота была идея использования нескольких слоев жесткой бумаги, где, например, можно было затем нарисовать всю систему наизнанку, чтобы показать множественные фазы гестации эмбриона или, проще говоря, показать, что может сердце. выглядит как. Это мало чем отличается от традиционного использования прозрачных слайдов, когда каждый слайд будет представлять определенную систему, за исключением того, что в случае блокнота диаграммы можно перемещать. Одна из самых известных версий - это Epitome Anatomica Андреа Весалии (также известная как De humani corporis fabrica librorum epitome). 3 Художественное мастерство в его изготовлении было непревзойденным для своего времени, и, вероятно, владеть им тогда стоило бы столько же, сколько сегодня.

Даже сегодня, несмотря на всю анимацию и визуальные эффекты, создаваемые в цифровом виде, которые легко доступны из его банка данных, ЦЕРН и эксперимент ATLAS решили, что создание всплывающей книги будет способствовать их расширению.Таким образом, одна такая книга была опубликована в 2010 году. 4

Sketching Nature

Анатомические блокноты - это всего лишь часть созвездия озабоченности представлением природы через печатные материалы и другие объекты. Если в эпоху Возрождения и в первой половине 17-х годов века наблюдался определенный уровень антропоцентризма, возрастал интерес к тому, как другая органическая, а также неорганическая материя будет соединяться с биосферой человека. Как уже упоминалось, интерес к представлению механического мира рос, и по мере того, как с 18 -х годов века начали происходить исследования и колониальные экспансии, Европа, а позже и Северная Америка стали подвергаться воздействию целого ряда экзотических вещей. любопытства, выходящие за рамки их обычной компетенции. В то же время открытие международной торговли в тот период также позволило создавать новые объекты для удовлетворения потребностей его внешнеторгового партнера, что привело к производству многих новых изделий, таких как украшенные орнаментами устройства для измерения времени, которые также были результатом контроля в попытках понять взаимодействие природы. 5

Поскольку естественная история развивалась на протяжении восемнадцатого и девятнадцатого веков благодаря работе все более «профессиональных» исследователей, таких как Чарльз Дарвин и Альфред Рассел Уоллес, созданные научные иллюстрации больше не были грубыми набросками, сопровождающими заметки, а скорее, полномасштабные рисунки профессионального мастерства. Фактически, я хотел бы немного поговорить о схемах природы как форме био-геоисториографии, которая также функционирует как колониальное наблюдение и критика другого, через работу Уоллеса в «Малайском архипелаге».Издание содержит рисунки, сделанные самим Уоллесом, весьма неплохим художником, с его внимательными описаниями местности и растительности места, которое он посетил. Как естествоиспытатель, он вышел за рамки обычного описания природы с острым и политически проницательным описанием земель, народов и форм животных, с которыми он вступил в контакт, даже если его язык не совсем не обременен колониальной политикой 6 .

Что мне интересно в набросках, сопровождающих его сочинения, так это попытки обеспечить как можно более точную передачу наблюдений за «инопланетянами».В то же время можно довольно очевидно обнаружить, что чем дальше описываемые сущности были удалены от среды людей, тем точнее были нарисованы эскизы. Как малазиец, я бы сказал, что рисунок юноши-даяка, сделанный Уоллесом, не имел никакого фактического сходства с даяками, уроженцами Малайзии, с точки зрения строения лица. Конечно, можно было бы возразить, что это субъективно или что Уоллес обладал целым набором техник рисования жизни, и это представление, вероятно, было основано на его личном впечатлении о том, как должны выглядеть `` туземцы '', с добавлением определенные европеизированные идеалы.

Таким образом, чтобы связать это с анатомическими книгами, выпущенными в тот период и раньше, можно утверждать, что акцент на научность не умаляет формирования предубеждений. Вышеупомянутый Весалий также выпустил еще одну книгу по медицинской анатомии под названием De corporis humani fabrica libri septem, которая содержит сложные анатомические особенности, не похожие на его другую книгу, но поставленные таким образом, чтобы напоминать драматические картины, а не «безразличную» науку. Само по себе это не обязательно плохо, но ведет к открытию дискуссии о том, что составляет легитимную науку и знание, на чем мы остановимся в следующем, заключительном разделе.

Однако означает ли это, что физические науки, считающиеся менее подверженными антропоморфным предубеждениям, будут освобождены от предубеждений восприятия? Как показало обсуждение древней астрономии / астрологии, приведенное выше, главное отличие астрономии более недавнего времени от ее более раннего происхождения - это больший упор только на теоретизацию наблюдений или на подтяжку этих наблюдений, не включая повествование о метафизике, для которого нет ощутимых форм демонстрации. Диаграммы представляют наблюдаемое, хотя интерпретирующее повествование может быть более чем выдуманным.

Зал диковинок: искусство, виртуальное и реальное

Когда вы входите в музей, какое ожидание приходит на ум? Независимо от предметов, выставленных в этом музее, вы все равно ожидаете правдивости этого происхождения, даже если предметы представляют собой мир вымысла и вымысла. Но что, если вы войдете в музей, который является музеем музеев или даже музеем критики.Музей, содержащий уникальные предметы и образцы, все включенные в музей по какой-то причине, и каждый из этих предметов представляет собой следы того, что могло быть, и того, что возможно.

Музей юрских технологий в Калвер-Сити, Лос-Анджелес, именно такой. Это похоже на кабинет любопытства в натуральную величину, содержащий натурфилософию, археологию медиа (объектную историю звуковых, визуальных и тактильных технологий различных форм) и историю идей.

В Юбилейном каталоге музея среди экспонатов, которые можно найти в его коллекции, были азиатский перепел диаметром 7 дюймов и вонючий муравей Камерун. На страницах каталога есть образцы, которые могли бы дать Ripley «Хотите верьте, хотите нет» за свои деньги пробег. Например, первым из перечисленных экземпляров был рог, который якобы вырос на затылке женщины.

Ближе к четверти каталога находится описание работы микроминиатюриста Акопа Сандалджяна, который вырезал из материалов с такой точностью, что детали были различимы только под микроскопом. Одна из самых интригующих историй в каталоге связана с выставкой о Мадлене Делани и Джеффри Соннабенд, чьи истории были рассказаны в одном разделе музея, хотя они никогда не встречались и не имели никаких отношений друг с другом.

Эту «связь» между ними создала интригующая история «геометрии забывания». Делани была виртуозным сопрано с проблемами кратковременной памяти, в то время как Соннабенд интересовался, как можно визуализировать память и, следовательно, забывчивость. Соннабенд утверждает, что у всех живых организмов есть «конус забвения», где можно «переживать переживания». Что касается Соннабенда, эти конусы и то, как они пересекаются с плоскостями, представляют способ, которым происходит процесс памяти.Согласны ли вы с тем, что наша память формируется определенным образом, и что использование памяти определенными способами в основном представляет собой локус функции памяти и что память делает в этот момент времени? 7 Возможно ли, что диаграммы являются не чем иным, как способом визуализации познания, которое обычно действует абстрактно, а думается, что действует случайным образом.

Заключение

Мы достигли последней партии в этой серии. Во всех примерах, которые мы видели, построение диаграмм - это создание среды, способствующей пониманию, пониманию и запоминанию.Речь также идет о нанесении на карту всего, что можно наблюдать, и в процессе рассмотрения того, что не является видимым. Не существует стандартного представления диаграммы: однако одно можно сказать наверняка: это посредник, с помощью которого мы измеряем, вычисляем и «нормализуем» наши представления о нашей Вселенной.

Примечания:

1 "Mei Wending." Британская энциклопедия. Энциклопедия Britannica Online. Энциклопедия Britannica Inc., 2013. Интернет. 14 мая.2013. .

2 Дреннан, Энтони С. «Библиографическое описание астрономических телескопов и других подвижных диаграмм». Библиотека: Труды Библиографического общества, 13.3, сентябрь 2012 г., стр. 316-339

3 Для получения дополнительной информации об этом и других брошюрах посетите http://www.library.unt.edu/rarebooks /exhibits/popup2/introduction.htm, http: //blog.whitneyannetrettien.com / 2011/06 / these-are-evelyn-tables-set-of-four.html и http://collections.nlm.nih.gov/ext/pub/HIDDENTREASURE_NLM_BlastBooks.pdf. См. Также Кусукава С. Изображая книгу природы: изображение, текст и аргументы в анатомии человека и медицинской ботанике шестнадцатого века. Чикаго: University of Chicago Press, 2012.

4 http://www.atlas.ch/popupbook/.

5 В 2010 году в музее Филиппа Патека в Женеве была организована масштабная выставка «китайских» часов, разработанных мастерами Женевы для китайского рынка 18 и 19 веков.Мне довелось быть в то время в Женеве на полевых исследованиях. Хотя мне не удалось найти полномасштабную виртуальную выставку таких произведений, я прилагаю краткую рецензию по теме http://www.keithstrandberg.com/documents/WJ7_PatekChinese.pdf.

6 См. Http://www.papuaweb.org/dlib/bk/wallace/toc.html, который также содержит иллюстрации с Малайского архипелага.

7 Более подробную информацию о музее можно найти на http://mtj.org.

Amazon.com: Wunderkammer Studio - Печать плаката с диаграммой бейсбольного поля - Искусство стены с бейсболом - Подарок бейсбольной команде


В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Размер 11 дюймов x 14 дюймов в рамке
Марка WUNDERKAMMER STUDIO
Материал Холст
Цвет Античный
Материал рамы Древесина

  • Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
  • Патентное искусство - это идеальный способ сохранить как историю, так и дизайн ваших любимых изобретений.
  • ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ РАБОТЫ ДОЛГОВЕЧНОСТИ: Мы используем плотную матовую бумагу и первоклассные пигментные чернила, которые вместе достигают более 100 лет архивирования. Наши холсты также хранятся в архиве и обертываются на подрамники толщиной 1,5 дюйма, а наши рамы прочные и гладкие и сделаны из экологически чистого кленового дерева.
  • ОСНОВАНА В 2013 ГОДУ: Студия Wunderkammer помогла стилизовать и отделать более 25 000 стен, комнат, офисов и домов!
  • БЫСТРАЯ ОБРАБОТКА И БЕЗОПАСНАЯ УПАКОВКА: Мы ежедневно обрабатываем и производим заказы в нашей студии и бережно упаковываем их, чтобы ваше искусство было доставлено в отличной форме.

The Feral Diagram: граффити и стрит-арт

ИНФОРМАЦИЯ О ПРОИЗВОДСТВЕ:
Размер отпечатка 18 дюймов в высоту x 12 дюймов в ширину (45. 72см x 30,48см), цветная офсетная печать, на матовой плакатной бумаге, тираж 500 экземпляров.

ПРИМЕЧАНИЕ О НАЛОГАХ:
Большой картель недавно начал сбор обязательных государственных налогов с продаж.

ПРИМЕЧАНИЕ О ДОСТАВКЕ:
На выполнение вашего заказа у меня может уйти до двух недель. Если вы находитесь за границей, вы можете ждать доставки месяц. Спасибо за терпеливость.

EKG LABS: является эксклюзивным дистрибьютором плаката с диаграммой Дэниела Ферала «Дикая диаграмма: граффити и уличное искусство».

ОБЩИЕ ПРИМЕЧАНИЯ К ДИАГРАММЕ:
The Feral Diagram: Graffiti And Street Argt - это дань уважения и празднование 75-летия диаграммы Альфреда Х. Барра о кубизме и абстрактном искусстве, которую он создал в качестве первого директора MoMA. Схема Feral начинается там, где заканчивается диаграмма Барра. Он показывает, как граффити и уличное искусство стали центром истории искусства, и показывает, как они повлияли и испытали влияние других основных движений и художников в сообществе изобразительного искусства. Feral Diagram впервые появилась в пресс-релизе от 29 марта 2011 года для выставки «Пантеон: история искусства с улиц Нью-Йорка» в пространстве библиотеки Доннелла напротив МоМА на Манхэттене. Он стал вирусным в качестве предмета обсуждения и разногласий, его тысячи раз делали реблог, и его лайкали, не любили или комментировали десятки тысяч раз. 1 апреля, за день до открытия Пантеона, MOCA в Лос-Анджелесе связался с сокураторами Дэниелом Фералом и Джойс Манало по поводу размещения схемы в качестве плаката в книжном магазине во время их выставки Art in the Streets, открывающейся 17 апреля.В течение четырех месяцев они продавали по сотне в месяц. В этих стенах история культуры США изменила курс, поскольку граффити и уличное искусство впервые получили широкую культурную ценность благодаря институциональному признанию: вандалы были мифологизированы, а Институт подвергся вандализму. Для нас было честью быть включенным. Спасибо нашим друзьям и соотечественникам, с которыми мы вместе провели время в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в то время. Особая благодарность за таланты и консультации сокуратору Джойс Манало и дизайнеру Карле Хенрик.Если бы не Джойс, диаграмма так и осталась бы наброском в папке и не получила бы необходимого критического и редакционного внимания. Если бы не Карла, схема и каталог не были бы так красиво оформлены и блестяще выполнены. Другие консультанты Диаграммы 1.0: Чарли Ахерн, Джон Фекнер, Тоофли, Эль Сельсо. Диаграмма 2.0: Poesia Transcend, Карлос Родригес aka Mare139, Натали Хегерт, Лукас Фуксгрубер, Бекки Фуллер, Кэтрин Лоример, Энрико Леттер и Рианнон Платт.

ТОМ.IV ИЗДАНИЕ НАЗАД ИСТОРИЯ:
Это четвертое издание диаграммы. Эта версия была напечатана вместе с выставкой Superchief Gallery в Juxtapoz Clubhouse, на которой была представлена ​​инсталляция НЛО 907 и показ фильма Wastedland 2. В здание клуба также вошли многие другие галереи, такие как MANA Contemporary, Jonathan Levine Projects и ThinkSpace. Существенным изменением диаграммы для этого издания была замена Rurbanism на Rural Graff и использование Droid 907 в качестве важного примера из-за его отношения, эстетики, образа жизни и тем, подчеркнутых во многих средах, которые он исследовал. Рурбанизм был скорее термином, определяющим теорию, изучающую применение методов оригинального городского граффити к вторичной сельской среде, когда граффити распространилось по всем частям мира; Сельский Графф больше относится к другим терминам на схеме как попытка запечатлеть художественное движение.

НЕСКОЛЬКО СТАТЕЙ О ФЕРАЛЬНОЙ ДИАГРАММЕ ИЛИ ВКЛЮЧАЮЩИЕ СТАТЬИ
(скопируйте и вставьте URL-адрес в свой браузер):
http://www.artnews.com/2012/10/02/momaabstractionfaceboo
http: // граффутуризм.com / 2012/09/24 / daniel-feral-Release-feral-diagram-2-0-at-futurism-2-0-симметрия-сквозь века
http://www.12ozprophet.com/index.php/news/essay-Willem-de-kooning-and-wildstyle
https://www.concretetodata.com/artists/daniel-feral/

В чем разница между бумагой для эскизов и чертежной бумагой?

В целом, самая большая разница между бумагой для набросков и бумагой для рисования заключается в том, что бумага для эскизов предназначена для практики, экспериментов и быстрых исследований, в то время как бумага для рисования предназначена для готовых художественных работ.

Набросок углем на бумаге для набросков серии 300

Графит на бумаге для рисования серии 300 - Иллюстрация Ванды Уайт

Бумага для рисования обычно легче, а бумага для рисования, наоборот, немного тяжелее. Поскольку бумага для рисования обычно тяжелее, художник может работать над листом дольше и совершенствовать работу. Бумага обычно выдерживает большее стирание и более мелкую работу с деталями.

Бумага для набросков

обычно дешевле, так что у вас есть много листов, на которых можно практиковаться в блокноте.Бумага для рисования обычно немного дороже, чем бумага для набросков, и обычно содержит меньше листов в блокноте.

Бумага для эскизов и чертежей предназначена для использования с сухими средами, такими как графит, уголь и континуум. Однако бумага для рисования обычно имеет более зубчатую поверхность, что обеспечивает повышенную вариативность тона. Многие художники резервируют такие материалы, как пастель и цветные карандаши, для рисования, а не для рисования, поскольку они обычно предназначены для законченного искусства, а более глубокий зубец рисовальной бумаги позволяет художникам получить большую глубину цвета. Более зубчатая поверхность листа для рисования лучше подходит для «захвата» сухого материала, что позволяет художнику создавать более интенсивные области света и темноты, чем то, что можно было бы получить на поверхности эскиза. Художник также увидит разные результаты при использовании различных техник затенения, таких как перекрестная штриховка, использование растушевки или других методов, поэтому лучше всего протестировать разные бумаги и посмотреть, каковы ваши собственные индивидуальные предпочтения.

Изображение слева внизу было нарисовано графитом на бумаге Strathmore 200 Series Sketch.То же изображение было воссоздано тем же графитовым карандашом на бумаге для рисования Strathmore 500 Series. Бумага для набросков серии 200 имеет меньший вес и имеет мелкую поверхность зубцов, в то время как бумага для рисования серии 500 имеет больший вес и поверхность зубцов среднего размера. Более темные тона могут быть получены на листе с более глубоким зубцом, и может быть получен более подробный, четкий рисунок.


В таблице ниже показаны основные различия между бумагами для рисования и эскизами.

Strathmore предлагает широкий выбор бумаги для эскизов и чертежей различных размеров и форматов, включая блокноты, листы, художественные журналы и рулоны.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы Sketch
Щелкните здесь, чтобы просмотреть все наши документы Drawing

Нашим самым популярным продуктом для создания эскизов является наш блокнот для эскизов серии 400 на 100 листов размером 9 x 12 дюймов (элемент № 455-3). Это 60 фунтов (89 г / м2), это высококачественная бумага для набросков с твердой поверхностью, хорошей формовкой и прочностью, чтобы выдерживать длительное использование.

Нашим самым популярным продуктом для рисования является наш блокнот для рисования серии 400 из 24 листов размером 18 x 24 дюйма (№ 400-8).Эта бумага весит 80 фунтов (130 г / м2) и имеет маслянисто-кремовый цвет. Он отлично подходит для всех типов сухих материалов и является отличным выбором для создания законченных произведений искусства. У него прочная и прочная поверхность, которая выдерживает многократные стирания и переделки.

Искусство танца - Музей Энди Уорхола

Прогуливаясь по галереям седьмого этажа, я редко проходил мимо «Танцевальной диаграммы » Энди Уорхола [2] (Fox Trot: «Двойной мерцающий человек») , 1962 [1], не замечая, чтобы кто-то пытался сделать это.Я не часто вижу людей, танцующих в музеях, но именно это меня интересовало в этом конкретном произведении. Для статической картины такой уровень заинтересованности зрителя мне показался необычным. Глядя в галерею на другую картину « Пишущая машинка» [2] [2], я не видел, чтобы зрители пытались печатать, и когда я смотрел на Телефон [3], я не видел, чтобы зрители принимали вызов. Картины были выполнены в 1961 и 1962 годах соответственно; таким образом, Уорхол работал над ними в то же время, что и диаграмма Dance Diagram .Мне было интересно, что именно в этой работе заставляло людей танцевать.

Посетитель воспроизводит танцевальные шаги в «Танцевальной диаграмме Энди Уорхола» [2] [Фокс Трот: «Двойной мерцающий человек»] , 1962. Иллюстрация © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Как одна из Milton Fine Члены куратора Уорхола, у меня была возможность погрузиться в исследование коллекции музея. Я наткнулся на фотографии инсталляции с открытия нью-йоркского открытия в Stable Gallery 6 ноября 1962 года.Это было первое персональное шоу Уорхола, и на нем он впервые представил Dance Diagram . [4] Он был представлен в серии, включающей шесть дополнительных Dance Diagrams с исходным материалом, взятым из книги Гильдии танцоров 1956 года «Fox Trot Made Easy». [5]. Затем процесс Уорхола включал проецирование изображения, его отслеживание и закрашивание графитовых линий черным казеином. Просматривая эти фотографии, я с удивлением обнаружил, что изначально серия была установлена ​​на полу галереи.Семь картин занимали значительную часть пространства, так как это были большие холсты размером 71,5 х 51,75 дюйма [6]. Диаграммы были разбросаны по комнате, поэтому участникам приходилось рыться в картинах, чтобы перемещаться по галерее, что затрудняло игнорирование работ. Мне показалось сознательным кураторским решением Уорхола выставить эту необычную картину, чтобы дополнить серию Dance Diagram . Хотя это изображение было отслежено по исходному изображению, эта демонстрация размыла грань того, что было оригинальным источником, и представила серию как совместную.[7]

Альфред Стэтлер, искусство Энди Уорхола в его студии на Лексингтон-авеню 1342, Нью-Йорк, апрель 1962 года, Музей Энди Уорхола, Питтсбург, покупка музея © 2015 Музей Энди Уорхола, Питтсбург, Пенсильвания, музей Института Карнеги. Все права защищены.

В 1998 году французский искусствовед Николя Буррио разработал весьма влиятельную теорию «эстетики отношений», которую он определил как «искусство, взявшее в качестве теоретического горизонта сферу человеческого взаимодействия и его социальный контекст, а не утверждения. на независимом и приватном символическом пространстве.[8] Он хотел использовать новый подход к интерпретации современного искусства, и часть его теории состоит в том, что произведение уходит намного дальше, чем просто физический предмет. На него сильно влияет опыт зрителя, и он утверждает, что «искусство - это состояние встречи». [9] Это взаимодействие вызывает у зрителя вопрос, кто создает искусство: это художник или ваше взаимодействие с произведением? Буррио утверждал последнее. [10]

Принимая во внимание свое чтение, я подумал о диаграмме Dance Diagram в ее контексте в музее.Помимо физического акта танца, музей или галерея - необычное пространство для танцевальной диаграммы. В галерее, которая часто бывает тихой, когда люди задумчиво останавливаются и рассматривают картины, танцам присуща игривость, которая разрушает невысказанные социальные ожидания молчаливого размышления. Я определенно почувствовал более тесную связь с работой после ознакомления с инструкциями, но я не чувствовал, что «эстетика отношений» Буррио полностью ответила, почему посетители музея чувствовали себя обязанными танцевать.

В 2004 году Клэр Бишоп, в настоящее время профессор современного искусства Городского университета Нью-Йорка, написала резкую критику теории относительного искусства Буррио. «Я не утверждаю, что реляционные произведения искусства должны развивать большее социальное сознание ... Мне просто интересно, как мы решаем, что включает в себя« структура »реляционного произведения искусства, и насколько это отделимо от мнимого предмета произведения или проницаемо для его контекст »[11]. Этот аспект критики указывает на то, что Буррио упускает из виду важность предмета, который, по ее мнению, нельзя отделить от готового продукта.[12] Если говорить о диаграмме Dance Diagram , то исходный материал Уорхола был взят непосредственно из диаграммы Fox Trot, которая всегда предназначалась для обучения. Таким образом, предмет по своей сути является совместным, и я считаю, что это играет жизненно важную роль в обосновании того, почему зрители привлекаются к этой работе, а не к работам, выполненным аналогичным образом, как, например, «Пишущая машинка » и телефон «Телефон ».

Из личного опыта и исследований я обнаружил, что элементы контекста и предмета являются основными причинами, по которым зрители танцуют перед Dance Diagram ; но для меня акцент Клэр Бишоп на предмете был более сильным аргументом в пользу этой картины.Исходный материал важен при сопоставлении с произведением, потому что это то, что отличает его от других картин Уорхола начала 1960-х годов. Проходя по галерее седьмого этажа, можно было заметить, что каждая работа была взята из определенного источника и завершена примерно в том же году, что подчеркивается хронологией коллекции 2014 года, повторно висящей в галерее. Однако то, что отличает Dance Diagram , - это то, что это диаграмма, и ее можно легко узнать как таковую.Затем Уорхол трансформирует обычную диаграмму своим умелым взглядом и новаторской эстетикой, чтобы создать новый опыт, который раздвинул границы живописи. В следующий раз, когда вы приедете в музей, рекомендую сделать танцевальный перерыв на седьмом этаже.

[1] Уорхол, Энди. «Танцевальная диаграмма [2] (Fox Trot:« Двойной мерцающий человек »)» 1962. Казеин и графит на полотне.

[2] Уорхол, Энди. «Пишущая машинка [2]» 1961 г. Казеин, графит на полотне.

[3] Уорхол, Энди.«Телефон» 1962. Акрил, графит, полотно.

[4] Кинг, Марджери Музей Энди Уорхола. Музей Карнеги, Питтсбург, 1994. Печать с. 157

[5] Персонал музея Энди Уорхола. Энди Уорхол, 365 Takes: Коллекция музея Энди Уорхола. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Х. Н. Абрамс в сотрудничестве с музеем Энди Уорхола, 2004 г. Печать. п. 27

[6] Фрей, Георг и Нил Принц. Живопись и скульптура 1961-1963: Уорхол 01: Каталог Энди Уорхола Raisonne. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Phaidon, 2002.Распечатать.

[7] Фрей, Георг и Нил Принц. Каталог Raisonne

[8] Буррио, Николя. Эстетика отношений. Париж: Leses Du Réel, 2002, стр.14

[9] Буррио. п. 18

[10] Буррио. п. 27

[11] Епископ, Клэр. «Антагонизм и эстетика отношений».

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *