Искусство иллюзии: Мировое искусство. Оптические иллюзии в живописи и графике

Содержание

Искусство, отточенность иллюзии. Эстетика утраты иллюзий

Трикерион. Искусство иллюзии. Полное издание / Trickerion: Legends of Illusion. Bundle edition

В полное издание игры входит базовая игра, три дополнения («Академия Далгарда», «Расцвет технологий», «Дары Далгарда»), одиночный режим «Преемник Далгарда» и все выпущенные ранее модули.

В «Трикерионе» игроки становятся иллюзионистами и принимают участие в соревновании, стремясь получить как можно больше очков славы.

Основой игры является сочетание размещения рабочих с одновременным выбором действий. Каждый из рабочих, доступных игроку, обладает собственным количеством очков действий, что влияет на количество выполняемых действий. Игроки могут нанимать учеников и специалистов разных профилей, покупать оборудование, разучивать и подготавливать новые трюки — всё это, чтобы подготавливать еженедельные выступления.

За 7 недель (7 раундов) нужно постараться стать одновременно специалистом в одной из четырёх школ магии, с которым никто не может конкурировать в его авторских номерах, и одновременно гибким мастером на все руки, способным присоединиться к любому представлению.

«Академия Далгарда» добавляет новое базовое правило, новую локацию, четыре новых действия, и множество компонентов, заменяющих или дополняющих компоненты базовой игры, которые дают новые сочетания или уравнивают возможности.

В локации «Академия» игроки могут получать славу, реставрируя комнаты и читая лекции. Там же можно открывать тайны особых номеров и повышать уровень своих учеников.

«Дары Далгара» добавляют новую механику, позволяющую игрокам выстраивать более асимметричные стратегии — карты возможностей иллюзионистов.

Дополнение «Расцвет технологий» усложняет и без того мудрёный процесс осваивания, подготовки и реализации номеров, и позволяет продемонстрировать свою виртуозность тем, кто уже чувствует себя великим иллюзионистом. К планшету каждого иллюзиониста добавляется планшет приборов, позволяющий использовать новое действие — создание приборов, то есть улучшений для мастерской.

Также в полное издание включены правила и особые компоненты для одиночного и дуэльного режима.

Школа дизайна НИУ ВШЭ

Темой дипломного проекта является создание пространств виртуальной реальности на основе известных картин изобразительного искусства, представленных в виде роликов в 360 градусов.

Специфика восприятия таких роликов заключается в том, что зритель смотрит их через телефон в очках виртуальной реальности. Именно поэтому воспринимать данное пространство исключительно как объем — неправильно. Экран телефона — это плоскость, а, следовательно, наше ощущение, что мы видим трехмерное пространство, есть ни что иное как оптическая иллюзия. Так появилась тема визуального исследования: «Оптические иллюзии 20-21 века в изобразительном искусстве», для возможности изучить виды иллюзий, на примере картин известных художников. Книга разделена на две основные части: «Предметное» и «Абстрактное», — так появилась идея создать книгу «перевертыш». Внутри этих частей книга делится по направлениям в искусстве. Одно из первых направлений, упомянутых в книги – кубизм, так как исследование посвящено изучению оптических иллюзий с двадцатого века, хотя важно заметить, что создание оптических иллюзий в искусстве началось еще в древности. Именно кубизм стал «прародителем» геометрической абстракции, а значит оп-арта.

Также оптическими иллюзиями интересовались художники сюрреализма и, конечно же, представители имп-арта. В визуальном исследовании есть приложение в середине книги, в котором описаны виды оптических иллюзий, выделенные при изучении материалов и разделенные на четыре подгруппы: «Форма», «Пространство», «Цвет» и «Движение». И по этой классификации в основной книге под каждой картиной присутствует подпись, об используемой в ней иллюзии. Именно направления в искусстве, художники которых занимались иллюзиями, затронули не только тему эстетики, но и «науки». Это стало отправной точкой для развития зрелищных аттракционов, в которых используются оптические иллюзии, в том числе виртуальная реальность. Поэтому изучение приемов, которые использовали художники, чтобы обмануть зрение человека, поможет при создании виртуальных пространств в рамках дипломного проекта, ведь принципы оптических иллюзий одинаковы как в объемных пространствах, так и на плоскости, в которой ограничены художники.

«Искусство через оптические иллюзии в масштабе 2020»

Величайшие творения классиков живописи и современные художники в очках виртуальной реальности, голограммах, видео — проекторах, технологиях дополненной реальности и технологиях «Kinect» – во всём, с помощью чего сейчас можно насладиться искусством в музеях и галереях мира.

Выставка в буквальном смысле слова позволяет зрителю перемещаться в пространстве и времени, собственными глазами увидеть эволюцию научной мысли в области оптических технологий, прикоснуться к артефактам и познакомиться с будущим. Это таинственные двери в мир живописи, скульптуры и творчества через оптические иллюзии. Леонардо Да Винчи, Рафаэль, Тициан, Ботичелли, Веласкес, Паоло Веронезе, Гойя, Караваджо, Босх, Ян Ван Эйк, Рембрандт, Рубенс, Магритт, Босх и современные художники в оригинальном цифровом формате.

Ключевые экспонаты:

Микеланджело, Леонардо Да Винчи, Рафаэль, Тициан, Ботичелли, Веласкес, Паоло Веронезе, Гойя, Караваджо, Босх, Ян Ван Эйк, Рембрандт, Рубенс – мультимедийный лекторий о шедеврах их авторах при помощи «дополненной реальности». Максимальная продолжительность лектория – 120 минут.

Босх — с помощью очков виртуальной реальности можно совершить путешествие по «внутренностям» работ Босха.

Магритт — селфи и фото — зоны, позволяющие зрителю становиться участником загадочных сюрреалистических картин Рене Магритта, а так же фильм – погружение по работам маэстро (3D анимация).

Винсент Ван Гог и Эдуард Мане — Винсент Ван Гог и Эдуард Мане – просмотр картин художников с рассказом об их жизни и творчестве в очках виртуальной реальности.

По ту сторону страха — выставка фантастических «оживающих» работ мастера цифровой живописи Алексея Андреева (художник-постановщик по фонам и концепт-художник фильма «Ку! Кин-Дза-Дза!» Георгия Данелия; ТВ сериала «Зона», по повести А. и Б. Стругацких «Пикник на обочине»; «The Roadside Picnic» — экранизации повести братьев Стругацких студией Sony Pictures — режиссера Алана Тейлора (США).

Заяц в тумане — интерактивный пиксельный арт-объект, который реагирует на приближение человека, благодаря технологии Kinect. Туман рассеивается и из него выглядывает заяц — но только, когда зритель рядом.

Цена билета:

полный – 350?;
льготный (для пенсионеров, студентов, школьников) – 200?;
для группы посетителей (без льготы) от 4 человек и более – 300?.

Дополнительная информация:

+7 (383)223 53 31
+7 913 396 3119

«Невозможное искусство и оптические иллюзии»

В Саратове в залах Радищевского музея открывается необычная выставка.

9 октября в 17.00 в музее им. А.Н.Радищева (ул. Первомайская, 75) состоится торжественное открытие выставки «IMP-ART 2014: невозможное искусство и оптические иллюзии» (традиционные и компьютерные технологии). Это совместный творческий проект Радищевского музея, Поволжского отделения Российской академии художеств и Творческого союза художников России.

Это четвертая выставка «IMP-ART». В рамках данного проекта будут рассматриваться проблемы развития и применения «невозможных» фигур и оптических иллюзий в современном искусстве и дизайне. В саратовском проекте «IMP-ART» принимают участие академики Российской академии художеств и члены Творческого союза художников России и Московского союза художников.

Работы представлены в различных техниках: стереоскопические панели Константина Худякова, живопись Александра Майорова и Мухадина Кишева, графика Георгия Лиховида и Оскара Реутерсварда, горячая эмаль Евгения Матько и Анастасии Агафоновой, фотоработы Константина Маркова, инсталляции Сергея Денисова, Ивана Колесникова и Андрея Топунова, «невозможные» объекты Вячеслава Колейчука, компьютерная графика Феликса Кузнецова.

Выставка будет открыта для посещения с 9 октября по 9 ноября 2014 года в часы работы Радищевского музея. Студентам предоставляются скидки.

Справка

Художественное течение изобразительного искусства «impossible art» окончательно сформировалось в Европе в 1980-е годы XX века как часть оптического искусства. Изобразительную основу этого направления составили геометрия «обманок» и другие эффектные визуальные иллюзии, полученные в результате рисования «невозможных» фигур.

Первая выставка «IMP-ART» проходила в апреле 2013 года в московском выставочном зале «Тушино». Были представлены более ста работ сорока трёх художников.

ИСКУССТВО ИЛЛЮЗИИ — радая | Дневники.Ykt.Ru

Оптическая иллюзия — впечатление о видимом предмете или явлении, несоответствующее действительности, т.е. оптический обман зрения. В переводе с латыни слово «иллюзия» означает «ошибка, заблуждение». Это говорит о том, что иллюзии с давних времен интерпретировались как некие сбои в работе зрительной системы. Изучением причин их возникновения занимались многие исследователи. Некоторые зрительные обманы давно уже имеют научное объяснение, другие до сих пор необъяснены.

Параллельные линии

Вариант классической иллюзии от японского профессора психологии Акиоши Китаока. Линии на рисунке параллельны.

Стена

Искажение перспективы. Какая из желтых линий в углах стены больше? Левая кажется значительно меньше, чем правая.

На самом деле желтые линии имеют совершенно одинаковую высоту.

Вращающаяся девушка

Картинка, созданная японским дизайнером из Хиросимы Nobuyuki Kayahara в 2003 году. Утверждалось, что это тест-картинка для зрительного восприятия и упражнение для воображения.

Если человек видит вращение по часовой стрелке — то он логик, т.е. у него более развито левое полушарие, если против — интуит. Большинство людей после недолгих упражнений способны видеть вращение девушки в любую сторону, этому способствуют разные техники. Иногда достаточно пристального разглядывания картинки в течении 30 секунд, иногда слежения за тенью

Дракон Гарднера

Дракон Гарднера или дракон Джери Андруса (по имени создателя), который все время смотрит на наблюдателя — одна из самых известных оптических иллюзий. Чтобы добиться максимального эффекта, нужно разместить дракона так, чтоб источник света был внизу, закрыть один глаз и на расстоянии 1 — 2 метра, перемещаясь, смотреть на дракона.

Видео:

Снайпер

Иллюзия Акиоши Китаока профессора по психологии в Ritsumeikan University и профессора Eiji Watanabe из Японского Национального института биологии, построенная на классической иллюзии Покендорфа. Суть иллюзии: на глаз очень сложно определить в какой из шариков направлена линия, являющаяся продолжением ствола автомата.

Вид из вагона

Мелькание штрихов за окном поезда создает иллюзию движения. А вот направление движения каждый человек может изначально определить по-разному.

Относительность

Литография голландского художника Эшера. Впервые была напечатана в 1953 году. На литографии изображен парадоксальный мир, в котором не применяются законы реальности. В одном мире объединены три реальности, три силы тяжести направлены перпендикулярно одна другой. Создана архитектурная структура, реальности объединены лестницами. Для людей, живущих в этом мире, но в разных плоскостях реальности, одна и та же лестница будет направлена или вверх или вниз.

Бесконечная лестница

Эту фигуру чаще всего называют «Бесконечной лестницей», «Вечной лестницей» или «Лестницей Пенроуза» — по имени ее создателей. Ее также называют «непрерывно восходящей и нисходящей тропой». «Бесконечная лестница» — одна из самых известных классических невозможностей.

Бегущие монстры

Иллюзия Роджера Шепарда, связанная с восприятием перспективы. На рисунке убегающий монстр кажется значительно меньше догоняющего. На самом деле, монстры совершенно одинаковы. Первый является копией второго.

Летающие пирамиды

Скульптура венесуэльского художника Рафаэля Барриоса (Rafael Barrios). Одна из многочисленных экспозиций, выставленных в Нью-Йорке на Парк-авеню. Все они выполнены из плоских листов стали и выкрашены акриловыми красками. Однако, на расстоянии скульптуры кажется объемными.

Клетки шахматной доски

Иллюзия восприятия цвета, опубликованная профессором Массачусетского технологического института Эдвардом Эдельсоном (Edward H. Adelson) в 1995 году. Разного ли цвета клетки A и B шахматной доски?

Линии на путях

Иллюзия Понцо. В 1913 году Марио Понцо показал, что иногда наш мозг определяет размер объекта, основываясь на фоне позади него. Красные Линии на фото имеют одинаковую длину, параллельны и равноудалены друг от друга. Тем не менее, ближние к нам линии кажутся короче дальних.

Лучи из глаза

Иллюзия Akiyoshi Kitaoka. Абсолютно статичная картинка имеет иллюзию наплыва на наблюдателя.

Акиоши Китаока — профессор психологии в университете (Ritsumeikan) в Токио. Всемирноизвестный своими многочисленными иллюзиями движения.

Я нашел дорогу

Иллюзия создана фотографом любителем Робертом Брюсом Мюрреем III. Надпись уверенно наплывает на наблюдателя.

Плавающая звезда

Плавающая звезда. Художник Kaia Nao. Участник конкурса «Иллюзия года 2012». Абсолютно статичное изображение звезды, кажется вращающимся.

Скрытый гусь

«Пусть собака спит». Масло. Художник Игорь Лысенко. Оригинальные картины в жанре сюрреализма содержат массу загадок и скрытых образов. Так, например, на представленной картине художник спрятал образ гуся. Однако найти его не просто.

Невозможный куб

Невозможный куб с картины Маурица Корнелиса Эшера «Бельведер». Изображение является результатом «чистого» моделирования в 3D Max, то есть получено после нажатия кнопки «Render», без последующей обработки в фотошопе. Автор рендеринга Андрей Устюжанин.

Кошка и мышь

Иллюзия из серии двойственных изображений. На рисунке можно увидеть или кошку или мышь, но практически невозможно видеть два образа одновременно.

Драгун и слон

Рисунок на спичечном коробке. Испания 1870 г.

Невозможный слон

Рисунок Роджера Шепарда.

Артист жанра иллюзии / КонсультантПлюс

Артист жанра иллюзии

Должностные обязанности. Профессионально манипулирует предметами, свободно пользуясь трюковой, иллюзионной аппаратурой. Создает художественный образ средствами циркового искусства. Исполняет в представлении трюковой репертуар, зафиксированный в акте приемки номера и записанный в расчетную книжку артиста. Проводит ежедневные (систематические) репетиции. Участвует в парадах-прологах и эпилогах, в массовых сценах и интермедиях при постановке цирковых пантомим и тематических представлений, в массовых клоунадах и антре, кавалькадах. Работает над созданием нового трюкового репертуара, соблюдая тайну трюковых секретов.

Должен знать: законы и иные нормативные правовые акты Российской Федерации, касающиеся деятельности цирка; историю развития циркового искусства и жанра иллюзии; методику профессиональной подготовки и тренировки; цирковую терминологию; основы актерского мастерства, сценического движения и техники речи; правила страховки и виды средств страховки и пассировки; достижения отечественного и зарубежного цирка в жанре иллюзии; основы организации циркового дела, трудового законодательства и авторского права; правила внутреннего трудового распорядка; правила по охране труда и пожарной безопасности.

Дополнительно:

при работе в коллективе «Цирк на льду» — специфику ледяного манежа; правила фигурного катания; технологию подготовки ботинок и коньков для фигурного катания; специфические требования охраны труда при работе на льду; терминологию фигурного катания;

при работе в коллективе «Цирк на воде» — специфику работы в водном бассейне; специфические требования охраны труда при работе на воде; правила оказания первой помощи пострадавшему на воде; терминологию спортивного и фигурного плавания.

Требования к квалификации.

Артист жанра иллюзии — мастер циркового искусства — высшее или среднее профессиональное образование (культуры и искусства, циркового искусства, техническое) и стаж работы не менее 5 лет в должности артиста жанра иллюзии высшей категории.

Яркая артистическая индивидуальность; владение искусством иллюзии и исполнения трюков и трюковых комбинаций наивысшей сложности; способность к созданию сложных новаторских номеров и аттракционов наивысшей сложности в жанре иллюзии; выступление в них в качестве основного исполнителя, солиста; признание публики и цирковой общественности.

Артист жанра иллюзии высшей категории — среднее профессиональное образование (культуры и искусства, циркового искусства, техническое) и стаж работы не менее 3 лет в должности артиста жанра иллюзии первой категории.

Профессиональное и актерское мастерство в жанре иллюзии; владение арсеналом манипулирования предметами; творческие достижения при выступлении в крупных номерах аттракционного плана в качестве одного из основных исполнителей сложных трюков и комбинаций.

Артист жанра иллюзии первой категории — среднее профессиональное образование (культуры и искусства, циркового искусства, техническое) и стаж работы не менее 2 лет в должности артиста жанра иллюзии второй категории.

Способность к исполнению сложных трюков и трюковых комбинаций в групповых номерах и при необходимости — в сольных номерах жанра.

Артист жанра иллюзии второй категории — среднее профессиональное образование (культуры и искусства, циркового искусства, техническое) без предъявления требований к стажу работы или среднее (полное) общее образование и обладание достаточными навыками актерского и профессионального мастерства в жанре иллюзии, позволяющее участвовать в групповых номерах жанра, не менее 3 лет.

Открыть полный текст документа

4:44 2 RunMusic By, Lyrics By — Anders Rydholm Music By, Lyrics By — Андерс Ридхольм 4:49 3 My Loveless Lullabyholmus Music By, Lyrics By — Music By, Lyrics By — Anders Rydholm Автор, слова — Андерс Ридхольм 5:04 4 Waltz For The Movies Music By, Lyrics By — Anders Rydholm Music By, Lyrics By — Андерс Ридхольм 1:43 4 AM, слова — Андерс Ридхольм y — Андерс Ридхольм, Ларс Сэфсунд 5:08 7 Snakebite CharmMusic By, Lyrics By — Anders Rydholm Music By, Lyrics By — Андерс Ридхольм 3:48 3:48 3:48 3:48 The Games Begin: музыка, слова — Андерс Райдхолм, слова — Андерс Ридхолм 5:30 9 A Culinary Detour Музыка, слова — Андерс Ридхолм, слова 9000 — Андерс Райдхолм : 22 10 Catch If You Can Тексты — Арлин Маца-Джексон * Музыка: Андерс Ридхолм Тексты — Арлин Маца-Джексон * Музыка: Андерс Ридхолм 4:57 11 Rampant Wildfire, слова — Патрик Алм, музыка — Андерс Райдхолм, слова — Патрик Алм, музыка — Андерс Ридхолм 4:42 12 Race Against Time, автор слов — Арлин Маца-Джа ckson * Музыка — Андерс Ридхольм, Ларс Зефсунд, слова — Арлин Маца-Джексон * Музыка: Андерс Ридхольм, Ларс Зефсунд 4:47

Frontiers | Чудеса иллюзии: иллюзия и восприятие в искусстве Сальвадора Дали

Введение

Экспонат «Чудеса иллюзий», представленный в Музее Дали в Санкт-Петербурге.Санкт-Петербург, Флорида, с 14 июня по 12 октября 2014 г., предложил посетителям уникальный познавательный и познавательный опыт в мире двусмысленности и иллюзий. На выставке был представлен ряд картин, гравюр и скульптур Сальвадора Дали (1904–1989), произведение XVI века из школы Арчимбольдо, предоставленное музеем Ринглинга, а также интерактивные демонстрации и иллюстративный материал. Здесь мы рассмотрим роль иллюзий в искусстве Дали, сосредоточив внимание на произведениях, представленных на выставке «Чудеса иллюзий».

Иллюзии отмечаются как разрыв между физической реальностью и субъективным восприятием (Martinez-Conde and Macknik, 2010). Испытывая визуальную иллюзию, мы можем видеть то, чего нет в реальности, не видеть того, что есть, или, в более общем смысле, видеть что-то отличное от того, что есть. Из-за этого несоответствия между восприятием и реальностью визуальные иллюзии демонстрируют, как мозг не может воссоздать физический мир, и предоставляют ученым, занимающимся зрением, существенные инструменты, которые можно применять для изучения нейронных основ восприятия.

На протяжении всей истории художники и исследователи использовали иллюзии с целью понимания восприятия. За много лет до того, как ученые начали изучать свойства нейронов, художники изобрели несколько методов, чтобы заставить мозг поверить в то, что плоский холст имеет глубину или что последовательность мазков на самом деле представляет собой натюрморт. Такие факторы, как яркость, цвет, оттенки и движения глаз, среди других факторов, могут сильно повлиять на то, что мы видим.

Сальвадор Дали интуитивно понял, что то, что мы визуально воспринимаем как реальность, является продуктом привычек ума, а не глаза.Он понимал, что мы создаем упорядоченный или беспорядочный мир из прерывистой и неполной информации на сетчатке глаза, обрабатываемой нашим умственным опытом, желаниями и опасениями. Таким образом, работы Дали бросают вызов восприятию реальности зрителями и позволяют им заглядывать за пределы поверхности. Визуальные иллюзии, присутствующие во многих работах художника, включают многочисленные примеры перцептивного завершения и неоднозначные образы.

Иллюзорные контуры и заполняющие иллюзии в творчестве Дали

Наш мозг составляет значительную часть того, что мы воспринимаем.Зрение с высоким разрешением ограничено центром наших глаз — примерно десятой процента всего нашего поля зрения, — но мы воспринимаем все поле зрения как сфокусированное, идеально сформированное изображение с высоким разрешением. Это великая иллюзия, возникающая в результате совместного действия нейронных систем, отвечающих за наше зрение и движения глаз.

Различные правила восприятия, такие как законы гештальта, сформулированные в конце 19-го и начале 20-го веков, управляют тем, как наш мозг заполняет неполную информацию.Например, гештальт-принцип замыкания гласит, что наше восприятие будет группировать отдельные элементы как единое целое (а не рассматривать их как отдельные друг от друга), если кажется, что они составляют единое целое. Иллюзия треугольника Канижи выглядит как призрачный треугольник, частично наложенный на три окружности в вершинах треугольника. Мы воспринимаем треугольник, а не трех пакменов, которые на самом деле присутствуют, потому что наш мозг накладывает форму треугольника на чрезвычайно ограниченное поле данных.Иллюзорному треугольнику удается выглядеть немного белее фона, хотя на самом деле он того же оттенка. Большая часть нашего повседневного опыта состоит из подобных подвигов по заполнению перцептивных и когнитивных пробелов, когда мы используем то, что мы знаем о мире, чтобы представить себе то, чего мы не знаем.

В нашей визуальной системе заложена способность быстро и эффективно обнаруживать и обрабатывать лица даже с небольшими деталями. Даже младенцы дольше смотрят на простые изображения лиц, чем на похожие карикатурные лица, на которых глаза и другие черты искажены.Нейроны, отвечающие за наше утонченное «чувство лица», находятся в веретенообразной извилине или веретенообразной области лица, области мозга, которая становится активной не только тогда, когда мы обнаруживаем реальное лицо, но также когда мы воспринимаем иллюзорное или воображаемое лицо. Meng et al. недавно обнаружили, что, в то время как и лица, и объекты, похожие на лица, активируют левую веретеновидную извилину, настоящие лица активируют правую веретеновидную извилину гораздо сильнее, чем похожие (Meng et al., 2012).

Травма или повреждения веретенообразной области лица приводят к прозопагнозии или слепоте лица.Но даже люди со стандартными навыками распознавания лиц подвержены различным иллюзиям восприятия лиц. Многие из них возникают, когда визуальная система заполняет пробелы, чтобы создать полное лицо из скудного визуального контента.

«Парейдолия лица» относится к предрасположенности нашей зрительной системы находить лица в случайной или расплывчатой визуальной информации. Обычные примеры — это нахождение лиц на фасадах автомобилей и зданий. Это явление возникает из-за схем распознавания лиц, которые постоянно работают, чтобы найти лицо в толпе.Способность нашего мозга находить смысл в сочетании с выдающимся навыком распознавания лиц может привести к впечатляющим случаям парейдолии. Сэндвич с жареным сыром и изображением Девы Марии, сожженной на хлебе, был продан на eBay за 28 000 долларов (Martinez-Conde and Macknik, 2012).

Способность мозга создавать связи между вещами, которые в действительности не связаны между собой, важна для художественного метода «параноидально-критического метода», изобретенного Дали. (Фактически, паранойя и парейдолия имеют общую этимологию, от греческого para — «вместо» и — oid , — oeides или — eidos для «формы»).

Паранойя — холст, масло, 1935–36

Paranoia представляет собой яркий пример иллюзорного контура, возникающего в результате процессов заполнения. Батальная сцена, напоминающая некоторые зарисовки Леонардо да Винчи, парит над бюстом на пьедестале. У бюста нет головы, но мы видим голову (рис. 1).

Рис. 1. Паранойя, Сальвадор Дали, холст, масло, 1935–1936 . ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015.Коллекция Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.

Маленькие фигурки, которые кажутся стоящими на шее женщины или позади нее, образуют ее подбородок, рот и нос. Вдалеке группы людей на лошадях образуют глаза и линию роста волос. Затем мозг заполняет недостающие линии и контуры лица женщины (Cox et al., 2004). Распознавание лиц — это доминирующая функция восприятия, поэтому мозг легко завершает работу с головой, несмотря на то, что ему приходится фальсифицировать большую часть информации.

Лицо женщины легче увидеть, прищурив глаза, чтобы размыть четкие края маленьких фигур. Интересно, что на лице тоже есть двойное изображение. Некоторые люди могут видеть милую женщину с опущенными глазами, в то время как другие видят женщину с дикими глазами со зловещей улыбкой (см. Раздел «Двусмысленные иллюзии», где приведены другие примеры неоднозначности восприятия в искусстве Дали).

Paranoia отдает дань уважения Леонардо не только в изображении сцены битвы, но и в том, что он следует его совету находить паттерны восприятия в бессмысленных объектах: «… иногда останавливайтесь и смотрите на пятна стен, пепел или огонь. , или облака, или грязь, или подобные места, в которых, если вы хорошо их рассмотрите, вы можете найти действительно чудесные идеи », — писал Леонардо в своих блокнотах.

Мадонна с птицами — бумага, акварель, 1943

Мадонна с птицами акварель (рис. 2, слева) основана на картине итальянского художника эпохи Возрождения Рафаэля (1483-1520) Мадонна Альба , ок. 1511 (рисунок 2, справа). В версии Дали туловище только предполагается, а лицо образовано стайкой птиц. Нейроны в нашей зрительной коре головного мозга соединяют формы отдельных птиц, образуя иллюзорный контур ожидаемой, но отсутствующей головы, а также волос, глаз, рта и подбородка.Дали сохранил оттенок и ценность птиц приглушенным, чтобы просто намекнуть на морду.

Рис. 2. Слева: Мадонна с птицами, Сальвадор Дали, Бумага, акварель, 1943 год. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc. Справа: Мадонна Альба, Рафаэля, ок. 1511.

Соединение головы с телом требует большего усилия восприятия, чем заполнение лица.Разрыв в торсе большой, а отсутствие деталей и линий на лифе заставляет нашу зрительную систему формировать восприятие всей верхней части тела там, где мы предполагаем, что это должно быть.

Дали заимствует композиционную аранжировку оригинала Рафаэля. В версии Дали младенец Христос, обозначенный нимбом, держит тонкий крест, сидя на коленях у Девы. Другой ребенок, Иоанн Креститель, подходит к Мадонне с маленькой птичкой в руке. Дали копирует сандалии Мадонны Рафаэля.

La Soif (Жажда) — бумага, тушь, гуашь, 1965

В Thirst Дали либо использовал декалькоманию (складывая лист бумаги с влажной гуашью внутри, а затем открывая его), либо брал пропитанную чернилами ткань и прижимал ее к поверхности бумаги. В пятнах туши и гуаши он визуализировал две фигуры эпохи Возрождения в старинной одежде, одна подает вино другой (рис. 3). Затем он нарисовал линии и фрагменты формы и предоставил нашему воображению завершение подразумеваемого присутствия объектов в сцене.Брюки человека справа — это не более чем чернильные пятна, и все же в контексте наши процессы восприятия восполняют недостающую информацию, поэтому мы распознаем общую форму как предмет одежды.

Рис. 3. Ла Сойф, Сальвадор Дали, Бумага, тушь и гуашь, 1965 год . ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.

Дали создал свою собственную систему наблюдения, свой знаменитый параноико-критический метод, с помощью которого художник мог смотреть на любой объект и видеть другой. В «Покорение иррационального » Дали описал, что его цель состояла в том, чтобы « материализовать образы конкретной иррациональности с самой империалистической яростью точности» (Дали, 1935). Целью Дали было создание образов, которые нельзя было проанализировать или уменьшить с помощью рациональной логики.

Дали был хорошо знаком с записями Леонардо да Винчи в его Трактате о живописи , который содержал следующие советы по поиску скрытых изображений: « посмотрите на определенные стены, испачканные различными пятнами… вы сможете увидеть различные сражения и фигуры… и странные выражения лиц, и костюмы, и бесконечное множество вещей » (Да Винчи, 1956).Способность Дали идентифицировать различные изображения в рамках заданной конфигурации позволила ему взглянуть на реальность с новой точки зрения.

Двусмысленные иллюзии в творчестве Дали

Искусство Дали включает частые примеры неоднозначных иллюзий, когда мозг интерпретирует одну и ту же картинку двумя взаимоисключающими способами. Физический объект неизменен, но он производит два (или более) противоречащих друг другу восприятия. Создавая доступные двойные образы, Дали просит нас фундаментально пересмотреть наши конструкции реальности.

Femme-Cheval — Ink, 1933

Модель Femme-Cheval Дали заставляет зрителя определить, являются ли две нарисованные фигуры частью того или иного изображения, и угадать, где заканчивается одна фигура и начинается другая. Смешение гривы и волос женщины или ноги женщины, которые отображаются настолько слабо, что исчезают, вызывает неоднозначность восприятия (рис. 4). Наш мозг также заполняет неполную или отсутствующую информацию для каждой перцепционной интерпретации. Многие из иллюзий, которые мы обсуждаем здесь как неоднозначные, также включают значительные иллюзорные контуры и заполнение / завершение восприятия, и наоборот.Различные иллюзорные компоненты дополняют и усиливают друг друга.

Рис. 4. Femme-Cheval, Сальвадор Дали, Ink, 1933 . ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.

Согласно эссе Дали 1930 года L’Ane pourri, « Двойное изображение (примером которого может быть изображение лошади, которое в то же время является изображением женщины) может быть расширено, продолжая параноидальный процесс, с существованием другой навязчивой идеи, достаточной для появления третьего образа […] и, таким образом, последовательно до тех пор, пока [количество образов] не будет ограничено только степенью степени параноидальной способности ума (Dali, 1998a).”

Нью-Амстердам — бронзовая скульптура, расписанная маслом с добавлением металла, 1974

Дали нарисовал прямо на копии знаменитого бронзового бюста девятнадцатого века « Белый орел » (1899), выполненный американским скульптором Чарльзом Шрейфогелем (1861–1912). При этом Дали трансформирует бюст в трехмерную сцену, как это предусмотрено его параноико-критическим методом (рис. 5). Хотя технически это можно классифицировать как неоднозначную иллюзию, неоднозначность между конкурирующими восприятиями (сцена vs.лицо) более тонкое, чем в других произведениях искусства. Неопределенность возникает, когда Дали использует черты лица скульптуры для определения сцены: очертания глаз Белого Орла образуют лица, тени скул образуют руки, подбородок образует стол.

Рис. 5. Новый Амстердам, Сальвадор Дали, Бронзовая скульптура, расписанная маслом с добавлением металла, 1974 . ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.

На картине изображены два голландских купца за столом. На лбу Белого Орла — настенная карта, окруженная синей драпировкой. Красные накидки торговцев закрывают щеки, а шляпы с перьями подчеркивают брови. Торговцы сидят на миниатюрном металлическом стуле, который прикреплен к бюсту. Фигуры поджаривают бутылку кока-колы, присутствие которой сочетает в себе современный символ с традиционным украшением скульптуры.Подбородок вождя превращается в столешницу, а губы — в корзину с фруктами.

Старость, юность, младенчество (три возраста) — холст, масло, 1940

В «Трех эпохах» намёки на текстуры и видимые отверстия предполагают правдоподобную стену арок, через которые мы видим далекие сцены. Вопреки этой интерпретации, склонность нашей зрительной системы к обнаружению лиц и высококонтрастные края, определяющие форму голов, указывают нашему мозгу, что мы видим лица на темном фоне (рис. 6, слева).

Рис. 6. Слева: Старость, отрочество, младенчество (Три возраста), Сальвадор Дали, холст, масло, 1940. Справа: Три возраста, с подавленным отрочеством. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.

Выбор Дали более светлых оттенков и значений затенения для трех «лиц» заставляет наше восприятие осмыслить сцену, сгруппировав эти области как лицевые объекты, отделенные от темного окружающего «фона».Но Дали, возможно, не достиг такой неоднозначности восприятия, как он стремился. Для старости и подросткового возраста лица доминируют в борьбе с двусмысленностью, отчасти из-за того, что Дали выбрал почти насыщенные (сплошные) темные оттенки с высококонтрастными краями для деталей лиц, что создает сильное предпочтение в нашем мозгу для интерпретации лица. . Легче увидеть лица старости и юности (слева и посередине), чем арки и сцены вдалеке. И наоборот, Infancy (справа) более тонко сочетается с противоположным изображением женщин-рыбаков, чинящих сети, что приводит к большей двусмысленности.

Резкое подавление фигур и холмов в «Подростковом возрасте» создает более сильную двусмысленность между фигурой и фоном, где наш разум теперь может с большей легкостью воспринимать отверстие в стене, чем на не подавленном изображении (рис. 6, справа).

Этюд для «Трех веков» — карандаш на бумаге, 1940

Когда Дали готовился к фильму Три возраста , он рисовал фигуры и экспериментировал с затенением, размером и другими элементами, которые должны были быть в окончательном изображении (рис. 7).Глядя на мир параноически-критическим взглядом на мир, он искал элементы, которые лучше всего способствовали бы неоднозначности восприятия.

Рис. 7. Этюд «Три возраста» Сальвадора Дали, Карандаш на бумаге, 1940 . ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.

Этюд «Исчезающее изображение» — бумага, уголь, 1939 г.

Предварительное исследование Дали для Три возраста исследует развитие неоднозначной иллюзии.С одной стороны, мы легко можем видеть сквозь арки мимо фигур во внутренний двор. Но мы также можем идентифицировать объекты, похожие на глаза, рты и головы, которые являются сильным триггером для наших нейронов распознавания лиц (рис. 8, слева). Путаница лишает наш разум понимания того, что мы на самом деле видим.

Рис. 8. Слева: Исследование «Исчезающее изображение» Сальвадора Дали, Уголь на бумаге, 1939. В центре: Исследование исчезающих изображений: увеличенное лицо. Справа: Исследование изменено. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.

Хотя это исследование в целом похоже на окончательную картину, написанную маслом, отдельные лица отличаются. В масляной живописи аллегорически изображены три стадии человека: младенчество, юность и старость (справа налево).В этом более раннем исследовании конкретные лица гораздо менее точны, а порядок возрастов обратный. Слева появляется неопределенное лицо, возможно, ребенок, близкий к подростковому возрасту, а в центре — подросток с усами на вид постарше. Лицо справа — череп, возможно, олицетворяющий смерть, от которой Дали отказался в готовом полотне.

Прищуривание или отступление от изображения размывает мелкие детали, определяющие объекты и людей внутри арок, позволяя интерпретации лица вместо этого доминировать в нашем восприятии.

Дали очень тщательно экспериментировал с набросками форм, затенением, деталями краев и размещением для создания двойных изображений. Мы можем увидеть, насколько важны эти элементы, увеличив центральное изображение, чтобы исключить присутствие стены. В результате получается более очевидное лицо (рис. 8, в центре).

И наоборот, смягчение интенсивности черт среднего лица ухудшает сигналы для распознавания лица и позволяет нам легче воспринимать дугу как структуру (рис. 8, справа).

Изменения в великих шедеврах, Рембрандт — литография, 1974

Дали воздал должное старым мастерам, таким как Рафаэль, Рембрандт, Энгр, Вермеер и Веласкес, своим параноидально-критическим взглядом на мир. В Изменения в великих шедеврах, Рембрандт (1974) Дали увидел открытую дверь и уходящий темный коридор на автопортрете Рембрандта ван Рейна (1606–1669) и создал двойное изображение, используя контраст и реплики формы ( Рисунок 9).

Рисунок 9.Слева: Изменения в великих шедеврах, Рембрандт, Сальвадора Дали, Литография, 1974. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc. Справа: Оригинал Рембрандта: Дали увидел удаляющийся темный коридор к женщине в освещенной комнате через открытую дверь.

Чтобы создать неоднозначность восприятия, Дали уменьшил общую ценность изображения Рембрандта, чтобы создать более темную версию портрета.Это позволило ему превратить плоский фон в отступающую стену, переходящую в пол в месте, которое должно было быть рукой Рембрандта. Эти подсказки перспективы создают ощущение, что коридор уходит вдаль. Более яркий проем предполагает освещенную комнату за стеной. Открытая дверь и острые края дверной коробки дополняют эту интерпретацию.

Неопределенность заключается в том, как наше восприятие переключается между лицом Рембрандта и сценой в коридоре. Как это часто бывает в этом типе иллюзий, сосредоточение внимания на деталях крупного плана помогает восприятию одного изображения (женщина в комнате в конце коридора), в то время как отступление назад для просмотра целого открывает более крупный портрет.Прищуривание также помогает воспринимать портрет как доминирующую сцену, размывая края и границы мелких деталей двери и коридора.

Превращение

Antiques Обложка журнала в Явление лица — Гуашь на обложке журнала, 1974
У Дали было видение лица на оригинальной обложке журнала Antiques Magazine. Он был очарован камуфляжем и мимикрией в природе с детства (см. Также « Tres Picos » для конкретной интерпретации Дали камуфляжа в мире природы).Это увлечение повлияло на невидимые и параноидальные образы, которые населяют его картины.
На обложке журнала «Трансформация антиквариата » … Дали создает неоднозначную иллюзию, в которой наша зрительная система борется между альтернативным и несовместимым восприятием лица и сцены в торговом центре Crystal Palace. Присмотревшись к изображению, мы можем сосредоточиться на легко узнаваемых ветвях и листьях дерева. Или мы можем взглянуть на линии и тени стеклянного потолка и определить правдоподобную арочную структуру, уходящую вдаль (рис. 10).
Рис. 10. Слева: Преобразование Антиквариата Обложка журнала в Явление лица, Сальвадор Дали, Гуашь на обложке журнала, 1974. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc. Справа: Антиквариат, оригинал 1974 г. чехол для сравнения.
Но когда мы фокусируемся на изображении в целом, особенно когда мы отступаем назад, резко контрастирующие края темного дерева на светлом фоне дают нам достаточно сигналов, чтобы обнаружить лицо.Затенение и изменение тона фона также формируют наше восприятие кривизны лица и выступающих бровей, носа и губ. Однако даже с очевидным лицом сцена с деревом в торговом центре не теряется, и наш разум переключается между интерпретациями лица и сцены.
Иллюстрация к «Трес Пикос» — преобразование печати акварелью и тушью, 1955 год
Дали написал в 1942 году Total Camouflage of Total War , в котором он заявляет: « Открытие« невидимых образов », безусловно, было моей судьбой (Дали, 1998b). Его умение использовать различные техники для создания необычных эффектов в своем искусстве основано на его способности «видеть вещи по-другому». Способность Дали «читать» другие конфигурации в иллюстрациях других художников подтолкнула к этой интерпретации Tres Picos (рис. 11).
Рис. 11. Иллюстрация к «Трес Пикос» Сальвадора Дали, Преобразование печати акварелью и чернилами, 1955 год . ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015.Коллекция Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.
Использование Дали бабочки подчеркивает его высокую оценку естественной красоты насекомого и его влечение к ней как к символу метаморфозы. Двусмысленность этой иллюзии возникает из-за того, что одетый в костюм мужчина является одновременно человеком и конфигурацией бабочек, личинок и растений. Самец и самка бабочек Apatura Iris (Purple Emperor) могут восприниматься либо как бабочки, либо как вееры или маски для формального маскарада.Гусеница, сворачивающаяся в лист, чтобы окукливаться, образует трехугольную шляпу человека, в то время как бабочка, садящаяся на нее, также может быть плюмажем шляпы.
Дали и движение сюрреалистов заново открыли для себя забавные и реалистичные произведения итальянского художника Джузеппе Арчимбольдо (1527–1593), которые, вероятно, вдохновили его на создание таких произведений, как Tres Picos . Портреты Арчимбольдо — неоднозначные иллюзии, потому что наше восприятие танцует между видом лица и коллекцией фруктов и овощей.Оба объекта являются знакомыми нашему мозгу, и Арчимбольдо контролировал переменные в картине, чтобы она оставалась интригующей двусмысленностью.
Груша, определяющая нос в модели Autumn Арчимбольдо (рис. 12), не является ярко-желтой или зеленоватой, как груши. Вместо этого выбран желто-оранжевый оттенок (цвет) с приглушенными тонами. Градации значений, особенно увеличивающиеся по краям, предполагают контур, массу и размер. Для нашего восприятия это груша, но также и правдоподобный нос.Таким образом, каждый фрукт или овощ выбирается так, чтобы определить цвет и контур своей части портрета. Они смешиваются таким образом, что нашему разуму приходится «дважды посмотреть», чтобы понять, что он видит.
Рисунок 12. Осень, Арчимбольдо .
Мозг создает репрезентации объектов из дискретных элементов, таких как фрагменты линий и мельчайшие цветные пятна. Мы воспринимаем нос в Autumn не из-за нейрона сетчатки, который обрабатывает нос, а из-за множества фоторецепторов, которые реагируют на различные оттенки яркости и цвета в этой области картины.Впоследствии корковые цепи сопоставляют эту информацию с нашим нейронным шаблоном носа. Тот же выход фоторецептора также позволяет другим кортикальным нейронам различать груши, виноград и листья, делая подобные изображения такими восхитительными для созерцания.
Как это часто бывает с этим типом неоднозначной иллюзии (см. «Гала , созерцая Средиземное море» … для яркого примера), отступление назад и прищуривание наших глаз приводит к гомогенизации ценностей, обесцвечиванию оттенков и размытию границ, которые наш мозг используется для определения деталей в формах, позволяя нам видеть лицо в целом, а не как собрание фруктов и овощей.
В то время как многие портреты Арчимбольдо являются примерами мозаицизма, где большой объект, такой как шляпа, состоит из более мелких, таких как виноград и листья, неоднозначные изображения Дали обычно включают в себя инверсию фигуры и фона.
Овца. Гуашь на хромолитографии Шенка, 1942 г.
Овца демонстрирует способность Дали тщательно исследовать и реконфигурировать визуальный мир, а затем представлять это новое видение другим людям. Дали применяет гуашь к репродукции хромолитографии Альбрехта Шенка, Затерянный на горе (ок.1873/84), чтобы добавить или скрыть детали, стирая грань между оригиналом и его дополнениями. Сравните оригинал Скенка Lost on the Mountain (Рис. 13, справа) с Дали The Sheep (Рис. 13, слева).
Рис. 13. Слева: Овца, Сальвадор Дали, Гуашь на хромолитографии Шенка, 1942. В центре: Деталь лампы. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc. Справа: Затерянные на горе , автор Альбрехт Шенк, ок. 1873/84.
Когда мы смотрим на The Sheep , сцена удивляет наш ум множеством неоднозначных образов. Мы узнаем знакомое стадо овец, но кажется, что они находятся внутри комнаты и являются частью мебели. Таким образом, мы воспринимаем нечто, колеблющееся между мебелью и группой животных.
Лицо женщины также отличается неоднозначной иллюзией.Лицо тонкое, почти текстурированное на стене. Хотя эти две интерпретации чередуются в нашем восприятии, контекст тела женщины в состоянии покоя и многочисленные детали лица смещают нашу систему распознавания лиц в сторону восприятия лица.
При внимательном рассмотрении лампы на столе (рис. 13, в центре) обнаруживаются глаза, уши, нос, рот и шея, которые вместе с абажуром лампы дают нашим визуальным схемам множество подсказок для заполнения недостающей информации и таким образом сопоставить наш нейронный шаблон для лица.
La Lecon d’Anatomie (Урок анатомии) — бумага, тушь, 1965
Дали переосмыслил книгу Рембрандта «Урок анатомии доктора Яна Деймана», 1656, (рис. 14). Оригинальная картина была основана на публичном вскрытии казненного преступника в Анатомическом театре Гильдии хирургов в Амстердаме. За процедурой наблюдали состоятельные граждане и врачи (рис. 14, справа).
Рис. 14. Слева: La Lecon d’Anatomie (Урок анатомии) Сальвадора Дали, Тушь на бумаге, 1965. В центре: Деталь чернильных пятен. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc. Справа: Анатомия Урок доктора Яна Деймана , Рембрандт, 1656 г.
В композиции чернил
Дали используются элементы, аналогичные оригиналу с семью чернильными пятнами с тонкими фигурами Диего Веласкеса (1599–1660), Христа и самого Дали (рис. 14, слева).Труп повернут так, чтобы Веласкес вправо, используя пилу, чтобы вскрыть череп, обнажая мозг испытуемого. Лицо Христа слева с закрытыми глазами.
Сохраняя тонкие чернильные изображения лиц, Дали тщательно создал неоднозначную иллюзию, в которой наш разум жонглирует взад и вперед между тем, чтобы видеть лица внутри пятен (рис. 14, в центре) или видеть сами темные чернильные пятна, резко контрастирующие с белой бумагой, как набор, возможно, предполагающий брызги крови от тела, лежащего в нижней части сцены.
Декалькомания — акварель на черной бумаге, 1936 г.
Нервные основы воображения плохо изучены. Воображение Дали, возможно, более плодотворное, чем у большинства других, было движимо его параноико-критической методологией удивительного видения вещей. Дали и другие художники-сюрреалисты того времени экспериментировали с техникой декалькомании Оскара Домингеса (1906–1957), складывая лист бумаги с влажной гуашью и медленно отдирая его, чтобы художник обнаружил в себе спонтанную реальность.
Наш мозг запрограммирован на поиск смысла и структуры вокруг нас, поэтому нам трудно разобраться в образах, подобных Дали Decalcomania (рис. 15). Обнаружение краев и контуров начинается с нейронов сетчатки, которые затем передают эту информацию на более поздние этапы обработки изображений в головном мозге, пока она не достигнет корковых областей, ответственных за наше восприятие формы и цвета. Попутно мы сравниваем поступающую визуальную информацию с известными объектами в нашей памяти. Если это имеет смысл, как, возможно, преследующий скелет женщины с рыжими волосами вокруг лица, мы принимаем это.Если это не так, мы можем вызвать альтернативные интерпретации.
Рис. 15. Декалькомания, Сальвадор Дали, Акварель на черной бумаге, 1936 год . ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.
Высококонтрастные формы напоминают тесты Роршаха и аналогичным образом побуждают наше воображение определять конкретные формы.Симметрия помогает воспринимать ассоциации с похожими объектами, поскольку многие вещи в мире природы симметричны. Хотя это разновидность неоднозначной иллюзии, здесь Дали не встроил два конкурирующих изображения, которые сбивают с толку мозг. Двусмысленность заключается в отсутствии подлинных изображений, поэтому мозгу приходится выдвигать любое количество конкурирующих гипотез. Это также иллюзия заполнения: наши зрительные нейроны заполняют и заполняют положительное и отрицательное пространство, чтобы помочь нам разрешить знакомые объекты.
Голова Осла — Чернила, 1936
Дали исследовал процесс декалькомании гуашью на сложенной бумаге (в данном случае стационарной из дома Эдварда Джеймса, покровителя Дали), чтобы затем открыть ее и позволить своему параноико-критическому воображению искать изображения внутри. Чернильные пятна Роршаха в природе, подобные изображения побуждают наше воображение искать в них знакомые формы или значимые изображения. В этом конкретном случае изображение выглядело как насекомое, если смотреть с одной стороны, но превратилось в Голова осла , когда перевернулось (рис. 16).
Рис. 16. Слева: Голова осла, Сальвадор Дали, Чернила, 1936. Справа: Повернуто, чтобы увидеть насекомое. ^© Сальвадор Дали, Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.
Наш мозг запрограммирован на то, чтобы замечать, идентифицировать и различать выражения лица и черты лица по минимальному количеству данных.Эта способность важна для наших социальных взаимодействий и является причиной того, что мы приписываем эмоции и личность таким объектам, как рудиментарные маски и передние части транспортных средств. В таком случае, почему мы не воспринимаем морду осла, когда поворачиваем изображение по вертикали? Причина в том, что нейронные процессы, которые позволяют нам быстро и без усилий видеть лица, оптимизированы для обнаружения лиц, повернутых правой стороной вверх, поэтому лица, перевернутые вверх ногами, труднее различить (рис. 17).
Рисунок 17.Этот натюрморт Арчимбольдо изображает миску с овощами (слева), которая становится причудливым изображением головы человека, увенчанной котелком, в перевернутом виде (справа) .
Гала, созерцая Средиземное море, которое в двадцати метрах становится лицом Авраама Линкольна — Посвящение Ротко — 2-я версия, холст, масло, 1976
Еще один способ создать неоднозначные иллюзии — сопоставить мелкие детали с высоким разрешением с преобладающими формами с низким разрешением, как в «Гала-концерте Дали, созерцающем Средиземное море», который на расстоянии двадцати метров становится портретом Авраама Линкольна , одним из лучших двусмысленных художников. иллюзии (рисунок 18).
Рис. 18. Слева: Гала, созерцающая Средиземное море, которое на 20 м становится лицом Авраама Линкольна — дань уважения Ротко, Сальвадор Дали. 2-я версия, холст, масло, 1976. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc. Справа: Оригинал Хармона 16 × 16 полутоновое усредненное изображение Линкольна.Дали отдает дань уважения Хармону, включив это изображение в одну из ячеек в левом нижнем углу его картины.
Дали создал эту статью после прочтения новаторской работы Леона Д. Хармона, опубликованной в 1973 году в журнале Scientific American под названием « The Recognition of Faces». Хармон произвел визуализацию «усреднения блоков» изображения Авраама Линкольна, взятого из пятидолларовой банкноты. Усреднение блоков влечет за собой разбиение изображения на блоки сетки и заполнение каждого блока его средним значением шкалы серого; другими словами, каждому пикселю присваивается один тон.Хармон обнаружил, что 16 × 16 (всего 256) было наименьшим количеством блоков, необходимых для распознавания лица (Harmon, 1973).
Дань Марку Ротко (1903–1970) отдает дань уважения абстрактному экспрессионисту, который недавно покончил жизнь самоубийством. Дали использовал цветные блоки в оттенках, которые напоминают картины «цветового поля» Ротко.
Фигура
Гала состоит из высоких пространственных частот, тогда как лицо Линкольна содержит низкие пространственные частоты. Когда мы стоим близко, мы сосредотачиваемся на резких различиях ценностей и оттенков, а также на других высокочастотных деталях, поэтому мы замечаем распятие, изображенное тяжелым импасто в небе, и Гала, смотрящую в крестообразное окно, выходящее на море.Такие высокие пространственные частоты, которые управляют нашим восприятием с близкого расстояния, затемняют лицо Линкольна.
По мере того, как мы стоим дальше (20 м) от картины, в нашем восприятии преобладают низкие пространственные частоты: теперь мы видим более грубые, менее сложные элементы сцены, довольно тонкие детали, такие как контур Гала и края больших блоков. . Мы больше не являемся свидетелями Галы; Высокие пространственные частоты, которые определяют ее тело, сливаются с окружающей областью (которая имеет такие же значения освещенности, что и на фигуре Галы), оставляя нам только общие низкочастотные оттенки и формы, которые составляют лицо Линкольна.Прищуривание возле картины также помогает нам размазать и смягчить края, удаляя информацию о высоких пространственных частотах и открывая лицо, «скрытое» в низких частотах. Таким образом, выбор Дали оттенков, значений, тонов, текстур и насыщенности для моря, облаков и тела Галы становится подходящим оттенком для восприятия кожи Линкольна.
Как только мы начинаем узнавать облик Линкольна, наши нейроны, обрабатывающие лицо, вносят дополнительные детали, чтобы заполнить изображение. После того, как мы соединим лицо Линкольна с определенной группой квадратов, его трудно перестать видеть.Дали и Хармон выбрали Линкольна не случайно: знакомые лица мы узнаем легче, чем незнакомые.
При повторном приближении к картине Линкольн исчезает, а Гала появляется снова, так как картина снова становится подчиненной мельчайшим деталям.
Многие работы Дали с двойными изображениями основаны на взаимодействии высоких и низких пространственных частот, поэтому, когда мы отступаем или прищуриваем глаза, преобладают низкие частоты (обычно открывая большой портрет), но когда мы приближаемся, высокие частоты берут верх. вместо этого (обычно с подробным изображением сцены).(См., Например, Nieuw Amsterdam, The Three Ages, Changes in Great Masterpieces, Rembrandt или Transformation of Antiques Magazine Cover ).
Интерактивная инсталляция «Гала, созерцающая тебя» была центральным элементом выставки «Чудеса иллюзий» в Музее Дали. «Гала, созерцающий вас» заменил изображение Линкольна в картине «Гала-концерт , созерцающей …»… заблокированными портретами посетителей музея (см. Http: //www.galacontemplatingyou.com / gallery / 1).
Восприятие глубины и стереоскопическое зрение в творчестве Дали
На плоском холсте нет настоящего переднего плана или фона: плоское изображение с перспективой — это своего рода иллюзия. Поскольку зрительная система имеет только косвенный доступ к глубинной информации о своем окружении (наши сетчатки, по сути, двумерны), мы воспринимаем третье измерение всегда как ментальную конструкцию, как когда мы смотрим на искусство в музее, так и за его пределами. Мир. Восприятие глубины является следствием набора правил, берущих начало в нейронных вычислениях, которые художники используют для создания убедительных трехмерных иллюзий в своей работе.Эти правила включают точки схода, размер, окклюзию, затенение и градацию, светотень, сфумато и уровень прозрачности атмосферы. Те же правила, также называемые монокулярными сигналами восприятия глубины, управляют нашим восприятием реального мира — поэтому они также применимы к таким произведениям искусства, как живописные картины Дали.
Более того, в реальном мире наша зрительная система полагается на бинокулярные или стереоскопические сигналы для восприятия глубины.
Распятие (Христос Гала) — литография, 1981
Стереопсис — это нейронный механизм, с помощью которого зрительная система объединяет смещенные по горизонтали изображения левого и правого глаза для создания трехмерного восприятия.Интерес Дали к восприятию привел его к экспериментам со стереоскопическим зрением, создав ряд картин в виде стереопар. То есть он достиг трехмерности, создав две версии одной и той же сцены (по одной для каждого глаза наблюдателя, таким образом имитируя горизонтальное несоответствие бинокулярных изображений при естественном зрении). Каждая картина была тщательно отрисована с немного разных точек обзора, что эквивалентно различиям, возникающим при просмотре одного и того же изображения с правой или левой стороны.левый глаз, если бы наблюдатель был свидетелем этой сцены в реальной жизни. Корректировки положения, тона, освещения и симметрии Дали учитывали расстояние между зрителем и изображением.
Распятие очень эффективно сочетает бинокулярные сигналы (стереопсис) и монокулярные сигналы для восприятия глубины, последние наиболее сильно проявляются в виде точек схода (т.е.крест, кажется, удаляется вдаль, даже когда мы закрываем один глаз). Когда мы наблюдаем оба изображения рядом, с левым глазом, сфокусированным на левом изображении, а правым глазом на правом изображении, наша зрительная система объединяет оба изображения в одно трехмерное изображение (рис. 19).
Рис. 19. Распятие (Христос Гала), Сальвадор Дали, литография, 1981 . ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.
Ле Кран (Череп) — Литография, 1972 год
Изображение Дали 1972 года Le Crane ( Череп ) из его литографического набора 1972 года Anamorphoses , сочетает оптическую иллюзию (отражение изображения, создаваемого цилиндрическим зеркалом) с визуальной иллюзией, включающей анаморфную перспективу.Анаморфные изображения искажены, так что они неравномерно увеличены по перпендикулярным осям. Эти изображения не распознаются сразу со всех сторон, но кажутся нормальными при просмотре с определенной точки, под малым углом или с определенным объективом или зеркалом. В Le Crane то, что на первый взгляд кажется абстрактным водоворотом, распознается в зеркале как череп. Художники часто используют черепа как напоминание о временности человека. Скрывая череп в абстрактном узоре, Дали, кажется, скрывает секрет человеческой природы, который зритель может открыть только с помощью необходимого устройства — цилиндрического зеркала (рис. 20).
Рисунок 20. Ле Крейн (Череп) . Из «Анаморфозов» Сальвадора Дали, литография, 1972. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание Музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015. Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.
Dix Recettes d’Immortalite (Десять рецептов бессмертия) — гравюра, 1973
В то время как в Распятие зритель должен не скрещивать глаза, чтобы достичь стереозрения, в Бессмертная монархия из сюиты «Десять рецептов бессмертия» зритель помещает свой нос на вершину изогнутых зеркал, чтобы заставить каждый глаз видеть только определенное изображение.Затем зрительная кора объединяет два изображения для восприятия трехмерной сферы (рис. 21, справа).
Рис. 21. Два примера из Dix Recettes d’Immortalite (10 рецептов бессмертия) Сальвадора Дали, гравюра, 1973 . Слева и в центре: Анаморфоз. Справа: Бессмертная монархия. ^© Сальвадор Дали. Fundación Gala-Salvador Dali (Общество прав художников), 2015. Собрание музея Сальвадора Дали, Inc., Санкт-Петербург, Флорида, 2015.Воспроизведено с любезного разрешения Музея Сальвадора Дали, Inc.
В конструкции коробки Anamorphosis , также из набора «Десять рецептов бессмертия», восприятие зрителя радикально меняется, просто изменяя его или ее визуальную точку зрения, открывая дополнительные изображения, включая как анаморфный череп Дали, так и второй анаморфный череп Ганса Гольбейна Младшего с картины 1533 года Les Ambassadors (рис. 21, слева и в центре). Посредством таких иллюзий художники эпохи Возрождения предложили форму образов, которые могут быть поняты только тем, кто знает ее секреты.
Выводы
Мы описали, как Дали постоянно использовал иллюзии в своих работах, чтобы стереть различие между фактом и фантазией, что является отличительной чертой сюрреалистического движения. Иллюзии являются — или должны быть — фундаментальной частью инструментария нейробиолога для изучения того, как мозг создает внутреннее представление внешнего мира. Кроме того, иллюзии добавляют интеллектуальное измерение к эстетическому и эмоциональному взаимодействию, которое обычно характеризует опыт искусства.Использование иллюзий Дали заставляет зрителя взаимодействовать с его работами в аналитической манере, чтобы понять, что есть восприятие против реальности. Он превращает наблюдателя в активного практикующего параноико-критического метода подписи Дали, с помощью которого любой объект может рассматриваться как другой.
Заявление о конфликте интересов
Авторы заявляют, что исследование проводилось в отсутствие каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.
Благодарности
Эта работа была поддержана грантом от Research to Prevent Blindness Inc. Департаменту офтальмологии SUNY Downstate, программой Empire Innovation Program (награды SMC и SLM) и Национальным научным фондом (награда 1523614 SLM) . Международные права @ Salvador Dali. Fundació Gala-Salvador Dali (Общество прав художников) 2015. Работы из собрания музея Дали: в США @ Salvador Dali Museum, Inc., Музей Санкт-Петербурга, Флорида, 2012.Благодарим Макса Дорфмана за административную и письменную помощь.
Список литературы
Дали, С. (1935). Сальвадор Дали: Покорение иррационального . Нью-Йорк, Нью-Йорк: Жюльен Леви.
Дали, С. (1998a). «Гниющий осел», в Собрание сочинений Сальвадора Дали , под редакцией и переводом. Х. Н. Финкельштейн (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 224.
Дали С. (1998b). «Тотальный камуфляж тотальной войны», Собрание сочинений Сальвадора Дали , под редакцией и переводом.Х. Н. Финкельштейн (Кембридж: издательство Кембриджского университета), 340.
Да Винчи Л. (1956). Трактат о живописи , Vol. 2. Принстон, Нью-Джерси: Издательство Принстонского университета.
Google Scholar
Мартинес-Конде, С., Макник, С. Л. (2010). Неврология иллюзий. Sci. Являюсь. Спец. Отчет 20, 4–7. DOI: 10.1038 / Scientificamericanmind0510-4sp
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Мартинес-Конде, С., Макник, С.Л. (2012). Верное сходство. Sci. Являюсь. Ум 23, 16–18. DOI: 10.1038 / Scientificamericanmind0712-16
CrossRef Полный текст | Google Scholar
Аудиокнига недоступна | Audible.com
Evvie Drake: более чем
Роман
К: Линда Холмс
Рассказывает: Джулия Уилан, Линда Холмс
Продолжительность: 9 часов 6 минут
Несокращенный
В сонном приморском городке в штате Мэн недавно овдовевшая Эвелет «Эвви» Дрейк редко покидает свой большой, болезненно пустой дом почти через год после гибели ее мужа в автокатастрофе.Все в городе, даже ее лучший друг Энди, думают, что горе держит ее взаперти, а Эвви не поправляет их. Тем временем в Нью-Йорке Дин Тенни, бывший питчер Высшей лиги и лучший друг детства Энди, борется с тем, что несчастные спортсмены, живущие в своих худших кошмарах, называют «ура»: он больше не может бросать прямо, и, что еще хуже, он не может понять почему.
3 из 5 звезд
Что-то заставляло меня слушать….
К Каролина Девушка на 10-12-19
Вы действительно получаете то, что видите?
Искусство оптической иллюзии: действительно ли то, что вы получаете, то, что вы видите?
Искусство оптических иллюзий, также известное как оп-арт, — это математический жанр, создающий оптические иллюзии.Он использует повторение формы и цвета для создания муаровых узоров, порождающих иллюзии. Это также искажает наше ощущение глубины, вызывая путаницу переднего плана и фона, а также другие озадачивающие эффекты.
Искусство оптических иллюзий требует математической изобретательности, технических навыков и тщательного планирования. Поскольку это манипулирует правилами восприятия, зритель, пытающийся расшифровать такую картину, может наблюдать движение, скрытые изображения, трехмерные формы и другие симуляции.
История искусства оптических иллюзий
В октябре 1964 года журнал Time впервые использовал термин «оптическое искусство» в статье, в которой иллюзорная живопись была названа новым видом искусства, хотя на самом деле работы в этом стиле уже создавались за 30 лет до этого.Одним из таких произведений искусства является картина Виктора Вазарели «Зебры» 1938 года, которую многие считают пионером этого абстрактного движения. Другие художники, такие как Бриджит Райли, Хесус-Рафаэль Сото, Ричард Анушкевич и Франсуа Морелле, также создали изображения, которые можно отнести к категории оп-арта. М.С. Эшер экспериментировал с оп-артом, хотя его работы не считались полностью абстрактными (http://www.aaronartprints.org/escher-drawinghands.php)
Как создать искусство оптических иллюзий
Все элементы, используемые для создания иллюзорного произведения, линии, формы и цвета, должны быть тщательно отобраны, чтобы их комбинация достигла намеченного максимального эффекта..
Есть два основных метода изготовления оп-арта. Первый и, возможно, наиболее широко известный метод — это использование линий и узоров, часто черно-белых, которые создают иллюзорные изображения. Второй — с цветом, использующим те же элементы узора, но приводящим к дополнительным эффектам для глаза зрителя и производящим другое измерение.
Существует три типа цветового взаимодействия:
• Одновременный контраст — это происходит, когда одна цветная область окружена другим цветом для создания разницы в яркости, но когда одна цветовая область больше и / или более интенсивна, чем другая , контраст не сбалансирован, кажется, идет только в одном направлении.
• Последовательный контраст — это происходит, когда за одним цветом сразу же следует другой цвет, быстро меняя фокус зрителя с одной цветовой области на другую.
• Обратный контраст — это происходит, когда кажется, что светлый белый или темный черный распространяется на соседние области, в результате чего цвета кажутся переходящими друг в друга.
Характеристики оптических иллюзий
Как и все другие жанры или движения, искусство оптических иллюзий обладает узнаваемыми характеристиками:
• Он обманывает глаз разными способами.Это может дать зрителю ощущение или иллюзию того, что изображение, на которое он смотрит, на самом деле движется и / или является многомерным. Хотя зритель хорошо понимает, что изображение фиксированное и плоское, в мозг отправляется другое сообщение.
• Он не является репрезентативным, поскольку имеет геометрическую природу.
• Он использует две техники для создания оптических иллюзий: перспективу и сопоставление цветов, хроматических или ахроматических.
• Требуется, чтобы положительное и отрицательное пространство уделяли одинаковое внимание, чтобы изображение функционировало должным образом.
В 1965 году крупная выставка под названием «Отзывчивый глаз» действительно привлекла внимание публики и способствовала популяризации движения. В результате оп-арт стал появляться повсюду: в печатной рекламе, телевизионной рекламе, обложках альбомов и даже в мире моды.
Донован Говро
Искусствовед, Донован Говро читает лекции об арт-терапии с упором на развитие творческих способностей. Он считает, что мы можем научиться у великих мастеров искусства передавать идеи и чувства через живопись.Он предоставляет материалы для www.AaronArtPrints.org, чтобы обучать и вдохновлять людей заглянуть в жизнь художника, чтобы лучше понять смысл его работы.
Главная | Художественные репродукции | Художественные движения | Известные художники | Статьи
Политика конфиденциальности | Свяжитесь с нами
Что ученые узнали из искусства иллюзий
«Дым и зеркала: психология магии» в Wellcome Collection в Лондоне.
Эта статья является превью летнего выпуска New Humanist
, выпущенного летом 2019 года.
Я забыл о существовании экстраординарного манипулятора Ури Геллера, прежде чем он пообещал остановить Брексит своими телепатическими способностями в марте.Общая реакция была вялым весельем. В нашу эпоху постправды сгибать ложку перед камерой или даже заявлять, что взорвал водопроводные трубы в парламенте, как это сделал и Геллер, одновременно и скучно, и невменяемо.
В наши дни волшебники кажутся странной породой. Общеизвестно, что это мужская профессия, вызывающая в воображении образ подходящей куклы Кена: наполовину культист, наполовину продавец подержанных автомобилей. Выставка Smoke and Mirrors , которая сейчас демонстрируется в Wellcome Collection в Лондоне, переворачивает эти предположения с ног на голову.И снова Wellcome удалось выполнить свою миссию — побудить нас более глубоко задуматься о связях между наукой, жизнью и искусством. Это показывает нам, как в век информации нам есть чему поучиться у «магических искусств», как это делали наши предки на протяжении веков. Это также очень весело.
Дым и зеркала начинается в эпоху Прекрасной эпохи в Западной Европе в конце 19 века и показывает нам, как в развитии психологии участвовали профессиональные маги.Мы окунаемся в туманный мир поздневикторианского спиритизма. Стеклянные шкафы сверкают атрибутикой салонного сеанса. Труба длиной в фут, предназначенная для усиления мертвых, стоит напротив серии духовных фотографий, на которых похожие на живые плазменные капли, кажется, смотрят на женщин в нижних юбках.
Это повальное увлечение вызвало негативную реакцию ученых. В 1882 году родилось Общество психических исследований (SPR), которое возглавил философ-утилитарист и экономист Генри Сиджвик. Заявленная цель SPR — института, который существует до сих пор, хотя и сильно изменился, — заключалась в проверке паранормальных явлений в строгих научных условиях.
Вот где история получает свой поворот. Для тестирования медиумов SPR обратился за помощью к сценическим фокусникам, иллюзионистам и фокусникам. Smoke and Mirrors исследует эту бурную битву умов. Почти весь зал посвящен знаменитой попытке разоблачить Мину «Марджери» Крэндон, медиума, получившего массовую популярность после Второй мировой войны. Она была противопоставлена Гарри Гудини, виртуозному каскадеру, который недавно поразил публику, заставив взрослого слона исчезнуть со сцены Нью-Йоркского ипподрома.Двое других судей были высокопоставленными членами Американского общества психических исследований. Но результаты были оспорены, что вызвало серьезный раскол в Обществе.
* * *
Эти столкновения были не просто развлекательными, они были продуктивными с научной точки зрения. SPR критиковали за включение в его состав спиритуалистов, но он также разработал некоторые базовые методологии, которые сегодня являются неотъемлемой частью исследовательской практики. Им приписывают проведение первых экспериментов по изучению психологии свидетельских показаний очевидцев, и они также разработали рандомизированные исследования.
Сегодня мы все больше понимаем, что люди — опасные наблюдатели. Как пишет популярный нейробиолог Бо Лотто в своей недавней книге « Отклонение: наука видеть по-другому» (Ашетт): «Мир существует. Просто мы этого не видим. Мы не воспринимаем мир таким, какой он есть, потому что наш мозг не эволюционировал для этого ». Deviate исследует тот факт, что около 90% информации, которую мы используем, чтобы видеть, передаются в мозг не нашими глазами. Мы воспринимаем в основном в периоды, когда наши глаза на что-то прикованы.Наш мозг конструирует остальную часть нашего визуального мира, заполняя пробелы.
Маги и иллюзионисты используют этот парадокс. Smoke and Mirrors предлагает программу живых выступлений, исследующих восприятие и обман. Я видел доктора Мэтью Томпкинса, фокусника, ставшего экспериментальным психологом, чья книга «Зрелище иллюзии: магия, паранормальные явления и соучастие разума» (Thames & Hudson) сопровождает выставку. Он объяснил, как современная психология обязана «магическим искусствам», выполняя трюки и объясняя их, радостно нарушая кодекс магов.В одном обманчиво простом трюке он показал четыре карты и попросил нас выбрать одну. «Сконцентрируйтесь на этой карте», — сказал он. Я выбрал Королеву червей. «Я сейчас заберу твою карту». Да да! Карта исчезла. Как он узнал?
Он поменял всех четверых. Этот классический трюк основан на моем убеждении, что я записал все карты. Это зависит от того, чувствую ли я себя умнее, чем я есть на самом деле. «Слепота к изменениям» — это термин, который сейчас используется для обозначения трудностей, которые мы обычно испытываем при обнаружении значительных визуальных изменений, даже когда мы непосредственно сосредоточены на сцене.Я слышал об этом явлении. Я также знал, что наш сознательный опыт отстает примерно на десятую долю секунды в прошлом. И все же я был ошеломлен. «Это не значит, что ты сломлен или глуп, — сказал Томпкинс. «Ваши системы восприятия и когнитивные системы более странные, чем вы думаете. И это важно ».
* * *
Это важно, потому что наши когнитивные странности эксплуатируются каждый день. В то время как Smoke and Mirrors на цыпочках занимается политикой, в нем есть несколько ярких примеров ошибочного восприятия и памяти.На нем есть фотография Барака Обамы, пожимающего руку президенту Ирана, и фотография Джорджа Буша, улыбающегося в своей машине, очевидно, отдыхающего со знаменитостью бейсбола Роджером Клеменсом во время урагана «Катрина». Оба являются подделанными изображениями, основанными на фейковых новостях, распространяемых правыми и левыми каналами соответственно.
В исследовании 2010 года, проведенном журналом Slate , 15 процентов тех, кто видел фотографию Буша, заявили, что помнят, что видели этот инцидент, а более четверти вспомнили, как Обама и Ахмадинежад пожали друг другу руки.
В недавнем интервью британский иллюзионист Деррен Браун объяснил свое мастерство следующим образом: «Даже фокусник, показывающий вам карточный фокус, просто заставляет вас рассказывать себе историю. . . вам продают историю с определенными точками редактирования. . . вот что такое жизнь, к нам приходит этот бесконечный источник данных, и мы должны свести его к рассказам ». Поставщики фейковых новостей и разжигающие страх ученые мужи полагаются на наш предсказывающий мозг и его потребность заполнять пробелы. Такер Карлсон из Fox News и Алекс Джонс из InfoWars — наши современные мастера магического искусства.И машина за кулисами становится все более изощренной.
Франклин Фоер, автор книги World Without Mind: The Existential Threat of Big Tech (Penguin), описал способность создавать манипулируемое видео как экзистенциальное погружение: «Скоро мы будем жить в мире, где наши глаза обычно обманывают нас. Иными словами, мы не так уж далеки от краха реальности ». Фоер прав, когда беспокоится. Однако поездка в Smoke and Mirrors напоминает нам, что мы никогда не могли поверить своим глазам.На одном из видео на выставке видно, как мужчина трижды подбрасывает мяч. В третий раз мяч не падает обратно. Вы уже догадались: мяча не существует. Как и большинство зрителей, я представлял это на основе предсказаний. ИИ не требуется.
* * *
В Sacrifice , последнем шоу Деррена Брауна на Netflix, он пытается превратить белого американца с сильными антииммигрантскими настроениями в героя, который в конце концов добровольно примет пулю за мексиканца без документов.Браун подвергся критике за свои манипуляции, но Sacrifice ставит вопрос: его объект запрограммирован или де-запрограммирован? Приемы кондиционирования, которые использует Браун, доведены до крайности, но они также распространены в рекламе. Метод принуждения фокусника — заставить игрока выбрать карту, полагая, что он делает это по своей собственной воле, — не так уж отличается от метода подталкивания, модного слова для политиков и политиков.
Магия учит нас тому, что видеть — значит поверить.Или, что более важно, верить — значит видеть. Это мощный урок в нашу насыщенную информацией эпоху. Как безобидный страх перед фильмом ужасов, быть обманутым — это здоровый трепет. Мы смеемся и хлопаем в ладоши, воркуем и краснеем, движимые теми же основными приемами, которые щекотали наших предков много веков назад. Часть современной науки обязана магам, как восхитительно показывает Smoke and Mirrors . Более противоречивый посыл выставки заключается в том, что нам еще есть чему поучиться.
«Дым и зеркала» работает до 15 сентября
Скачать Art of Illusion 3.2,0
Многофункциональное приложение для трехмерного моделирования и рендеринга, которое позволяет манипулировать объектами и сценами для создания детализированной анимации с помощью мощных инструментов
Art of Illusion — это комплексное программное приложение, которое можно использовать для создания и визуализации 3D-сцен и анимации. Он поддерживается расширенными параметрами и параметрами конфигурации.
Хорошо организованный интерфейс
Интерфейс может показаться устаревшим, но в нем довольно легко ориентироваться.Он разделен на четыре панели для 3D-моделирования, а также содержит временную шкалу, на которой вы можете выбирать и перемещать ключевые кадры.
Панели меньшего размера отвечают за быстрый выбор объектов и редактирование их свойств, а поле для рисования позволяет легко вставлять объекты и манипулировать ими.
Создание объектов и управление ими
Можно редактировать объекты в зависимости от их макета, поля зрения, глубины резкости и фокусного расстояния, задавать текстуры и материалы, преобразовывать объекты в треугольные сетки или актеров или блокировать выбор нескольких объектов.
Art of Illusion также позволяет вращать, изменять размер, масштабировать, выравнивать и переименовывать объекты, вставлять кубы, сферы, цилиндры, сплайновые сетки и трехсторонние многоугольники, добавлять точки для установления соединений между двумя элементами, а также создавать камеры и точечные источники света. как перемещать или вращать точки обзора.
Настройка свойств 3D-моделирования и визуализации сцен
Кроме того, можно создавать живые дубликаты, изменять размер сетки и свойства среды (например, цвет окружающей среды и туман), отображать оси координат, вставлять внешние фотографии в проект, устанавливать изображение шаблона или делать выбор кадра с помощью камеры.
Режим отображения можно переключать между гладким, закрашенным, каркасным, текстурированным, прозрачным и визуализированным. Между тем, ключевые кадры можно редактировать массово (перемещать, копировать, масштабировать, зацикливать, удалять), а также можно предварительно просмотреть анимацию.
При рендеринге сцены вы можете настроить широкий диапазон настроек, включая высоту и ширину анимации, камеру, средство рендеринга, время начала и окончания, количество кадров в секунду, количество изображений в кадре, точность поверхности, режим сглаживания, освещение, прозрачность фона. , и размер шага материала.
Оценка и заключение
Art of Illusion предлагает поддержку скриптов и плагинов. В наших тестах он использовал разумное количество ЦП и ОЗУ, поэтому не снижал производительность системы. В целом, приложение поставляется в комплекте с мощными инструментами 3D-моделирования, которые можно использовать в удобной для пользователя среде. Кроме того, это бесплатно для некоммерческого использования.
Подано под
3D-анимация Визуализация 3D-сцены Визуализация анимации Анимация Визуализация текстуры Сетка
10 потрясающих иллюзий, которые заставят вас взглянуть дважды
В жизни и в искусстве восприятие — это реальность.Вещи не всегда такие, какими кажутся… или они? На протяжении многих лет художники пытались использовать силу иллюзий в умопомрачительных картинах, чтобы бросить вызов человеческому уму. Их работы часто вызывают у нас трепет, поскольку нам приходится размышлять над деталями создания таких ярких и просветляющих образов.
Некоторые образы имеют отчетливый умственный поворот, в то время как другие предназначены только для развлечения. Несмотря ни на что, нельзя отрицать художественное творчество умопомрачительной картины, заставляющей взглянуть дважды.
Вот десять умопомрачительных произведений искусства художников нескольких поколений, которые заставят вас усомниться в реальности. Эти художники используют архитектурную точность и творческую свободу, чтобы показать вам мир невозможных реальностей. Наслаждайтесь сюрреализмом, магическим реализмом и оптическими иллюзиями, созданными художниками от Олега Шупляка до М. Эшер.
1. Томек Сентовски
Томек Сентовски — польский художник, известный во всем мире своим самобытным и сказочным стилем под названием «Магический реализм».Его искусство наполнено причудливыми сказочными персонажами и красивыми женщинами среди сверкающих городов, парящих высоко в небе или глубоко под водой — иногда и то, и другое.
http://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2011/06/tomek-setowski-poland.html
2. Олег Шупляк
Олег Шупляк — украинский художник-сюрреалист, овладевший искусством оптических иллюзий. Он стратегически размещает персонажей, предметы и раскраски на своих живописных картинах маслом, чтобы создать два слоя изображений.Он известен своими сюрреалистическими изображениями известных исторических личностей, включая Ван Гога, Дарвина и Шекспира.
http://webneel.com/oleg-shuplyak-illusion-painting
3. Роберт Гонсалвес
Канадский художник Роберт Гонсалвес использует свои навыки архитектора, чтобы усовершенствовать свое искусство иллюзий. Гонсалвес использует точность и воображение, чтобы превратить повседневные сцены в волшебство в стиле магического реализма.
http://www.boredpanda.com/magic-realism-paintings-rob-gonsalves/
4.M.C. Escher
Одним из самых известных художников иллюзий был голландский художник-график M.C. Эшер (он же Мауриц Корнелис Эшер). Посредством гравюры на дереве, меццо-оттенков и литографий Эшер применил свои знания математики, архитектуры и геометрии для создания невозможных и, казалось бы, бесконечных конструкций.
http://www.mcescher.com/
5. Хос де Мей
Внимательно посмотрите на эту картину фламандско-бельгийского художника Жоса де Мея. Стена кажется параллельной зрителю, а колонны — нет.В большинстве своем он использовал акриловые картины для создания своих произведений искусства и в основном использовал изображения невозможных объектов в фотореалистичном стиле. Он также известен тем, что заимствовал персонажей у других художников, таких как Магритт, М.С. Эшера, или на изображении выше, Брейгеля.
http://www.artsology.com/optical-illusions-art.php
6. Джулиан Бивер
Современный художник Джулиан Бивер использует мел на общественных тротуарах, чтобы создать уникальное произведение искусства. -изгибание иллюзий.
http://julianbeever.net/
7. Сальвадор Дали
Испанский сюрреалист Сальвадор Дали был одним из самых выдающихся художников в своей области. Его грандиозное и эксцентричное поведение могло быть превзойдено только его диким и творческим искусством.
Home
8. Майкл Паркс
Майкл Паркс воплощает в жизнь захватывающие и романтичные пейзажи мечты. Этот американский художник сейчас проживает в Испании, где он занимается живописью, каменной литографией и скульптурой, создавая удивительное искусство фэнтези и магический реализм.
http://theworldofmichaelparkes.com/cm/Home.html
9. Джузеппе Арчимбольдо
Джузеппе Арчимбольдо был итальянским художником 1500-х годов. Он был мастером обмана зрения, переосмысливая повседневные предметы, такие как фрукты, овощи, цветы, книги и даже рыбу, чтобы создать иллюзию лиц. Арчимбольдо расположил продукт с такой точностью, что картина по-прежнему давала очень узнаваемое сходство с действительным предметом картины.
http: //www.giuseppe-arcimboldo.org /
10. Владимир Куш
Художник, родившийся в России, Владимир Куш называет свои работы «метафорическим реализмом», поскольку его картины маслом объединяют изображения для создания фантастических красочных образов. Куш сейчас живет в Америке. Его искусство выставлено в галереях по всей территории США. Он активно создает морские пейзажи и изображения воды, хотя он также известен тем, что смешивает изображения животных и неодушевленных предметов.
http://vladimirkush.com/Editions/
Изображение предоставлено: http: // nuffer.

Искусство, отточенность иллюзии. Эстетика утраты иллюзий

Читайте также

Поиск позитивной иллюзии

Глава 21. Зона иллюзии

Глава 21.

ТВОРЧЕСКОЕ ИСКУССТВО — СУБЪЕКТИВНОЕ ИСКУССТВО

Глава 10. ИЛЛЮЗИИ СТАТИСТИКИ

Искусство подобий (мнимого художественного восстановления) и искусство действительности (действительное воскрешение)

7.

Иллюзии, иллюзии…

Искусство задавать вопросы и искусство слышать ответы

Искусство, отточенность иллюзии

Поиск позитивной иллюзии

XL (Лорд Кларендон о Хемпдене.

Иллюзии

Трикерион. Искусство иллюзии. Полное издание / Trickerion: Legends of Illusion. Bundle edition

Школа дизайна НИУ ВШЭ

«Искусство через оптические иллюзии в масштабе 2020»

«Невозможное искусство и оптические иллюзии»

ИСКУССТВО ИЛЛЮЗИИ — радая | Дневники.Ykt.Ru

Артист жанра иллюзии / КонсультантПлюс

Frontiers | Чудеса иллюзии: иллюзия и восприятие в искусстве Сальвадора Дали

Введение

Иллюзорные контуры и заполняющие иллюзии в творчестве Дали

Паранойя — холст, масло, 1935–36

Мадонна с птицами — бумага, акварель, 1943

La Soif (Жажда) — бумага, тушь, гуашь, 1965

Двусмысленные иллюзии в творчестве Дали

Femme-Cheval — Ink, 1933

Нью-Амстердам — ​​бронзовая скульптура, расписанная маслом с добавлением металла, 1974

Старость, юность, младенчество (три возраста) — холст, масло, 1940

Этюд для «Трех веков» — карандаш на бумаге, 1940

Этюд «Исчезающее изображение» — бумага, уголь, 1939 г.

Изменения в великих шедеврах, Рембрандт — литография, 1974

Превращение

Иллюстрация к «Трес Пикос» — преобразование печати акварелью и тушью, 1955 год

Овца. Гуашь на хромолитографии Шенка, 1942 г.

La Lecon d’Anatomie (Урок анатомии) — бумага, тушь, 1965

Декалькомания — акварель на черной бумаге, 1936 г.

Голова Осла — Чернила, 1936

Гала, созерцая Средиземное море, которое в двадцати метрах становится лицом Авраама Линкольна — Посвящение Ротко — 2-я версия, холст, масло, 1976

Восприятие глубины и стереоскопическое зрение в творчестве Дали

Распятие (Христос Гала) — литография, 1981

Ле Кран (Череп) — Литография, 1972 год

Dix Recettes d’Immortalite (Десять рецептов бессмертия) — гравюра, 1973

Выводы

Заявление о конфликте интересов

Благодарности

Список литературы

Аудиокнига недоступна | Audible.com

Evvie Drake: более чем

Что-то заставляло меня слушать….

Вы действительно получаете то, что видите?

Что ученые узнали из искусства иллюзий

* * *

* * *

* * *

Скачать Art of Illusion 3.2,0

Хорошо организованный интерфейс

Создание объектов и управление ими

Настройка свойств 3D-моделирования и визуализации сцен

Оценка и заключение

Подано под

10 потрясающих иллюзий, которые заставят вас взглянуть дважды

1. Томек Сентовски

2. Олег Шупляк

3. Роберт Гонсалвес

4.M.C. Escher

5. Хос де Мей

6. Джулиан Бивер

7. Сальвадор Дали

8. Майкл Паркс

9. Джузеппе Арчимбольдо

10. Владимир Куш

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики

Нью-Амстердам — бронзовая скульптура, расписанная маслом с добавлением металла, 1974