Интернет галереи для художников: 9 лучших онлайн-платформ для покупки искусства

Содержание

Онлайн галерея картин украинских художников

О ГАЛЕРЕЕ

Наша философия

Art Me Gallery – это уникальное интернет-пространство, первая онлайн-галерея по продаже современного украинского искусства. У нас вы найдете работы как известных мастеров с мировым именем, так и молодых начинающих художников. Это абстрактная живопись, графика, работы в стиле поп-арт, а также предметы искусства для интерьера.

Для нас очень важно, чтобы художественные работы в нашей галерее могли покупать люди совершенно разные – по своему роду деятельности, возрасту, стране проживания и уровню доходов. Так мы сформировали концепцию Art Me Gallery.

Ассортимент онлайн-галереи постоянно обновляется. Мы очень тщательно подходим к выбору работ, главными критериями служат качество работы, ее настроение, вложенная энергия и соответствие актуальным тенденциям.

Мы хотим, чтобы ваше пространство – дом, офис, салон, было живым, стильным и неординарным, и будем рады подобрать для вас работу современных украинских авторов.

Добро пожаловать в мир украинского современного искусства! 

Наши услуги

Галерея предоставляет следующий спектр услуг в области искусства и коллекционного дизайна:

  • составление и систематизация коллекций
  • арт-консультирование
  • помощь в приобретении произведений украинского современного искусства: организация покупки, доставка по Украине и за границу, помощь в оформлении работ
  • сертификация художественных работ: при покупке клиент получает сертификат соответствия, галерея гарантирует провенанс по каждому предмету искусства
  • реализация индивидуальных заказов: ведение переговоров с художником, организация личных встреч и посещения мастерских, сопровождение и контроль за выполнением заказа
  • помощь в оформлении официального разрешения на вывоз предметов искусства за пределы территории Украины
  • организация покупки произведений украинских художников, проживающих за рубежом
  • помощь в декорировании жилых и общественных помещений предметами искусства и дизайна

О СОЗДАТЕЛЕ

Ольга Федоровская – потомственный коллекционер, галерист и журналист.

Более 10 лет собирает современное искусство. Осознав, что образование, вкус, визуальный опыт и включённость в контекст мировых тенденций современного искусства позволяют ей выступать экспертом в этой области, в 2017 году открыла галерею в Киеве.

Как начать сотрудничество с галереями

Вы достигли той стадии в творчестве, когда у вас много работ. Всерьез думаете, чтобы их продавать, и следующий шаг видите в выставке. С чего начать, если хочется быть представленным в галерее? Важно знать, что подразумевает собой работа с галереями и как к ним подступиться. Как только вы поймете суть процесса, проблем не возникнет.

Оригинал статьи опубликован на сайте  www.thoughtco.com. Перевод: Liza Pchelinceva

Комментарии, отмеченные курсивом, даны представителями российских галерей.

Как галереи работают с художниками?

Прежде чем связаться с галереей, поймите, как они работают.

Разумеется, организации будут немного отличаться друг от друга и у многих собственная внутренняя политика, но в целом они работают одинаково.

“Сотрудничество с галереей, как и любое другое сотрудничество, начинается с идеи. Если есть интересная идея выставки, можно начинать переговоры. Мы открыты для переговоров об организации выставки как с художниками, так и с кураторами.

Для нашей галереи важна актуальность проекта и четкое представление о идее, которую мы совместно с куратором и художником хотим донести до зрителя. И конечно, бюджет проекта” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Работы отбирает, как правило, искусствовед или куратор галереи. Иногда, при организации большой сборной, например, молодежной или республиканской выставки, конкурса собирается выставком или жюри с участием именитых мастеров.

Художник должен показать свои работы, биографию (когда начал рисовать, какое учебное заведение закончил, есть ли образование по специальности или нет.

.. хотя образование решающего значения не имеет), список участия в выставках, награды (если есть)” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства "Облака")

“Художников мы выбираем сами на молодежных выставках, либо рассмотрев представляемые художником работы. Рекомендации не имеют для нас значения. По знакомству мы никого не принимаем. В наших проектах участвуют и известные художники, со многими мы сотрудничаем с момента основания галереи” (Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Комиссионные или прямая продажа?

Есть два способа продавать работы через галерею — либо на основе комиссии, либо галерея выкупает работу авансом. Большинство договоров между галереей и художником бывают на основе комиссии.

Это значит, что ваша работа находится в галерее определенное время. Ни вы, ни галерея не получаете деньги, пока работу не купят. Затем вы разделите полученное в соответствии с договором.

Средняя комиссия с продажи?

Обычно галереи берут 30-40 процентов. Где-то больше, где-то меньше, зависит от галереи и состояния местного арт-рынка.

Художникам бывает сложно принять тот факт, что галереям тоже нужно зарабатывать. Больно видеть, как 40 процентов уходят кому-то еще, но нужно помнить, что ваши партнеры тоже несут издержки. Галереям надо оплачивать коммунальные услуги, аренду, сотрудников, а также налоги и маркетинг. Они занимаются маркетингом в ваших интересах, чтобы вашу работу увидели. И если сделают его хорошо, вы получите выгоду.

Кто определяет цену?

Опять же, в каждой галерее по-разному, но в общем галеристы работают с художниками, стремясь достичь цены, которая устраивала бы всех. Вы можете сказать, сколько хотели бы получить после комиссии, аони поделятся мнением, чего стоит работа на арт-рынке.

Назначение цены редко бывает сильной стороной художника и может быть одним из самых щекотливых разговоров (почитайте статью в помощь).

Не стоит забывать, что владельцы галерей знают состояние местного арт-рынка, благодаря годам опыта.

“Если художник ранее не имел продаж, то цены на его работы устанавливает галерея. Если же художник уже был представлен на рынке, стоимость мы устанавливаем совместно. С каждым из наших художников мы заключаем индивидуальное соглашение” (Александр Шаров, основатель 11.12 GALLERY)

“Стоимость определяет художник, галерея берет комиссию с продажи. Конечно, начинающим художникам мы можем оказать помощь в формировании стоимости работы” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Цена согласовывается с художником, учитываются все нюансы. Обязательно составляется договор и акт о приеме работ с указанием цен.

Желательно, чтобы художник объективно оценивал себя и свое творчество. С такими людьми легче работать и общаться” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства “Облака”)

“Галерея занимается продажей работ, цена зависит от творческой биографии художника и устанавливается совместно с автором.

Продажа работ в первую очередь зависит от ситуации в стране, от известности художника, от того где находятся его работы, от активности, частоты выставок и т.д.” (Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Есть много прекрасных галеристов и не очень прекрасных тоже. Ваша работа — отсеять плохих и ненадежных. Оставайтесь бдительны, не соглашайтесь на что-либо, если чувствуете, что нужен совет со стороны.

Продадут ли мои работы?

Никогда нет гарантии, что работы продадут. Многое зависит от того, каких покупателей галерея привлекает, от маркетинга и от того, скольким людям понравятся ваши работы так сильно, что они захотят забрать их домой.

“Предсказать продажи не в наших силах. Думаю, что это зависит от эффективной совместной работы галереи и куратора выставки” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Предугадать, насколько быстро продастся, непросто.

Это зависит и от вкуса потенциального покупателя, и от цели приобретения им работы. Кто-то покупает картину для себя, кто-то для подарка, есть коллекционеры, но это особая категория покупателя” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства "Облака")

Одни художники хорошо продаются в галереях. Они тщательно выбирали галереи, соответствующие стилю их работ, назначили подходящие цены и предлагают конечную презентацию работы, обрамление, которое нравится покупателям.

Другие не имеют большого успеха в галереях и находят, что личное взаимодействие, например, на арт-ярмарках, для них лучше (почитать статью о ярмарках искусства)

Сколько нужно работ?

В некоторых галереях есть ограничения, и они требуют определенное количество работ за определенный период. В других галереях более свободные условия и вас попросят работы в зависимости от имеющегося пространства или каких-либо еще факторов.

Лучше всего иметь разнообразную подборку работ, когда вы связываетесь с галереей.

Это позволит им выбрать наиболее подходящие для своей базы покупателей, а вам даст больше возможностей продать. Одной-двух работ — если только они не внушительного формата — будет недостаточно.

“Как правило, художник присылает нам портфолио, которое содержит все, что он наработал за много лет, как в магазин. Или же, наоборот, всего одну-две работы. И в том и в другом варианте в подборке нет системности, а потому она заведомо проигрышная” (Александр Шаров, основатель 11.12 GALLERY)

“По моему мнению, для начинающих свой путь художников, не обязательно сразу делать «Solo Exhibition». Лучше принять участие в совместных выставках с другими художниками разного уровня известности. Это сразу придает статус работам, а художнику дает неоценимый опыт для движения вперед” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

Как мне связаться с галереей?

Когда вы готовы работать с галереей, есть несколько способов это организовать. Вам может быть неловко просить принять ваши работы, но не стесняйтесь. Галеристы ищут новых художников и новые работы для экспозиции. Худшее, что может случиться: вам скажут "нет", но, как говорится, пока не спросите, не узнаете.

Два наиболее распространенных способа — прийти лично с фотографиями работ или написать / позвонить заранее и назначить встречу.

Если пишете, к письму прикрепите несколько фотографий ваших работ или добавьте ссылку на свой сайт (хотя, чтобы получатель просмотрел сайт, письмо должно быть достаточно заманчивым).

“С нашей галереей для начала лучше связаться по электронной почте или через сообщения в соц.сетях. Обязательных требований у нас нет. Все индивидуально. Нужно прислать краткую информацию о себе, описание идеи проекта и фотографии экспонатов” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Связываться с галереей лучше в наше рабочее время (11.12 GALLERY работает со вторника по воскресенье с 12 до 20. 00). Лучше всего писать нам на электронную почту. Художнику следует сделать интернет-рассылку своего портфолио. Так же большую роль играют рекомендации. Художник должен предоставить СV, BIO и фото своих работ. По сути это и есть его портфолио” (Александр Шаров, основатель 11.12 GALLERY)

“Как правило, художник звонит, заходит в галерею или присылает на электронную почту письмо и фотографии своих работ – это первоначальный контакт. Мы учитываем рекомендации и рассматриваем работы художника, и, если они соответствуют нашему формату, принимаем их. Часто ищем таланты сами. Если художник обращается к нам со стороны, обязательно общаемся с ним, смотрим работы и принимаем, если они выполнены на хорошем профессиональном уровне. Бывают случаи, когда принимаем работы, не вполне отвечающие профессиональному уровню, но в которых есть самобытность, «изюминка», просматривается будущее художника” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства "Облака")

“Художник может всегда связаться с галереей – либо по электронной почте, либо лично. Он должен представить свои работы в электронной форме, описать свои проекты (желательно), представить биографию. Обязательные требования – яркая художественная индивидуальность, интересные идеи, принадлежность к современному искусству” (Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Многие художники находят "старомодный" способ — просто прийти в галерею — лучшим методом. Так вы познакомитесь с владельцем галереи или менеджером и получите шанс расположить их к себе и своим работам.

Если у вас оригинальные, хорошо исполненные работы, скорее всего, они уделят вам время.

- Не появляйтесь на выходных или вечером. Выберете не такое занятое время, например, в будни днем.

- Не приносите с собой оригиналы работ. Может, неплохо оставить пару небольших картин в машине, но будет выглядеть не очень, если вы появитесь в дверях с холстами. Лучше принесите портфолио или несколько копий работ.

- Внешний вид и первое впечатление играют большую роль в мире искусства, и вы продаете себя в той же степени, что свое искусство. Одевайтесь опрятно, но не бойтесь быть эксцентричным.

- С крупными галереями разумнее созвониться и договориться о встрече загодя. Иначе тот, кто должен вас принять, может оказаться занятым. Лучше не полагаться на то, что у них будет время поговорить.

Также неплохо было бы разведать обстановку заранее. Просто прийти в галерею и посмотреть представленные работы. Еще лучше — перекинуться парой слов с галеристами и посетителями. Это даст вам понимание общей клиентуры и совпадают ли представленные работы с тем, что вы делаете (пейзаж не подойдет для галереи, которая сосредоточена на абстрактном искусстве).

Что стоит знать о контрактах с галереями

Галереи подписывают соглашения с художниками, чтобы защитить обе стороны и чтобы все знали, что от них ожидается. В больших галереях обычно очень официальные контракты, а в маленьких, по типу сувенирных лавок, могут быть более простые. В любом случае важно, чтобы вы поняли все в соглашении, прежде чем подписывать его.

Несколько вопросов, на которые у вас должны быть ответы:

- Сколько времени работа будет представлена в галерее?

- Когда нужно будет забрать работы?

- Ваша работа будет находиться в постоянной или временной экспозиции?

- Кто ответственен за повреждения, пока работа в экспозиции?

- Сколько составляет комиссия?

- Сколько займет времени получить деньги после продажи?

- Что будет с непроданными работами?

- Предоставляет ли галерея скидки и как это отразится на вашем проценте?

- Можете ли вы выставляться одновременно в других галереях или ваш контракт эксклюзивен?

- Что, если покупатель захочет заказать картину у вас лично?

- Как галерея будет продвигать вас?

- Что вы должны сделать для маркетинга?

- Получите ли вы отчет с описью работ? (не покидайте галерею без списка работ, которые вы там оставили и цен продажи/суммы после комиссии).

Если контракт кажется слишком сложным, проконсультируйтесь с юристом. Прочитайте все очень внимательно, так как условия, написанные мелким шрифтом, могут сильно подпортить впечатление от работы с галереями.

“Самое важное, что надо знать художнику, это то, что следует соблюдать условия договора с галереей. Следует продавать работы через галерею, согласовывать свою деятельность с галереей. Не следует сбивать ценовую политику галереи, продавая свои работы самостоятельно по заниженным ценам”(Ирина Филатова, галерист, куратор современного искусства, галерея “Файн Арт”)

Отслеживайте, что происходит с вашими работами

Что будет, если галерея закроется? Как вы об этом узнаете и что будет с вашими работами? Арт-бизнес довольно нестабилен и даже самые надежные галереи могут внезапно выйти из игры.

К сожалению, иногда они просто оставят ваши картины на произвол судьбы. Сомнительная практика, но такое случается. Каждому художнику важно знать, где их работы и поддерживать контакт с галереями на всякий случай.

“Галерейный мир связан. Думаю, что художнику порекомендуют куда обратиться, и помогут если будет такая возможность у галереи. Ведь всех нас объединяет любовь к искусству” (Регина Дрозд, куратор галереи “Формограмма”)

“Мы очень доброжелательно и уважительно относимся к другим галереям и, конечно же, к художникам. Если по каким-то причинам работы нам не подходят, и мы не можем их принять, то обязательно рекомендуем художнику, в какую галерею ему можно обратиться” (Ирина Зиновьева, искусствовед Центра современного искусства "Облака")

Почитать еще:

- "12 шагов к тому, чтобы ваши работы заметили в галереях":  https://goo.gl/ynmuzz

- "Как добиться ПЕРВОЙ ВЫСТАВКИ в галерее:  http://bit.ly/gallery3post

- "Как галереи выбирают художников" (одна из великих тайн арт-бизнеса): https://goo. gl/NacfX6 

Продажа своих работ в галереях: все, что необходимо знать

Оригинал: jennamartinphotoblog.com. Перевод: Александра Архипчук

Необходимо узнать многое, если вы надеетесь продавать свои работы в галереях. Как установить контакт с галереей, и в случае, когда вы уже добились собеседования, что говорить? Что они ищут? И если спросят портфолио, как оно должно выглядеть? Кто должен назначать цену за работу? Вы или галерея? Какой размер комиссии допустим? И так далее, и так далее…

Где мне взять всю эту информацию?

За свою карьеру я выставлялась в нескольких галереях, но большую часть полезной информации я почерпнула на биеннале «Фотофест». Попытаюсь ответить на подобные вопросы и не только. Все в одной статье. Пожелайте мне удачи.

Ищите правильные галереи

Если вы попадете в галерею, но она не подходит вам, вы потеряете время и деньги. Приведу несколько вещей, которые нужно сделать прежде, чем начинать переговоры с галереей по поводу выставки:

Проверьте их сайт. Обновляется ли он? Есть ли у них фото и описания текущих выставок/художников?

Любая галерея, с которой вы собираетесь сотрудничать, должна иметь сильное присутствие в интернете. Это означает, что у них должен быть календарь мероприятий, обновленная биография артистов и их портфолио, фотографии нынешнего интерьера, а также добавлены кнопки социальных сетей и подписка на рассылку.

Вы должны видеть, что с ними легко связаться. Чем меньше шагов вынужден сделать покупатель, чтобы купить произведение искусства, тем лучше.

Также посмотрите, как выглядит галерея. Она светлая или темная и тусклая? Чистая и просторная или выглядит загроможденной и неряшливой? Заставлены ли их столы и столешницы миллионами безделушек, задрапированы ли какие-нибудь работы (боже, только не это)? Есть ли свободное пространство между объектами?

Вам необходимо, чтобы посетители меньше отвлекались. Люди приходят, чтобы увидеть ваши работы, а не копаться среди дешевых вещей, как на блошином рынке.

Продают ли они что-то еще, кроме предметов искусства? (вот примеры: кофейня, мебельный магазин, ресторан)

Значит, их основной бизнес – не продажа предметов искусства, а продажа чего-то другого. Если ваши работы выставлены, например, в мебельном магазине/мебельной галерее, вы понимаете, что большая часть людей приходит сюда, чтобы купить диван и комод, не картину. Ничего плохого в том, чтобы выставлять работы в таких комбинированных галереях/в других видах бизнеса, но это так же может влиять на размер комиссии, которую с вас будут брать после каждой продажи (к этой теме вернемся чуть позже).

Посетите галерею лично. Как персонал встретит вас?

Если вы вошли в галерею и владелец, сидя где-то вдалеке, между разговором со своим другом махнул вам рукой, а после, вы, очертив полный круг по галерее, на выходе слышите дежурное: “Спасибо, что зашли”, – это не то место, где вы захотите представлять свои работы.

Наверняка вы хотите, чтобы кто-то встретил вас, спросил, как прошел ваш день и предложил помощь. А представьте, вы просматриваете чью-то экспозицию, и вам говорят: “Правда, у него невероятные работы? Вы должны увидеть его следующую выставку “Уровни памяти”, она будет открыта в следующем месяце 21-го числа. У него есть несколько образцов на его сайте (вам вежливо протягивают визитку с адресом сайта). Я был бы рад показать вам что-то еще, если вам интересно”.

Важно знать, как они будут работать, когда ваши картины висят в галерее. Вы действительно хотите выставляться в пространстве, где кто-то просто сидит в уголке и треплется со своими приятелями? Нет. Вы хотите работать с теми, кто общается с каждым посетителем, который зашел в эти двери, как с потенциальным покупателем, потому что каждый посетитель — потенциальный покупатель.

Какие именно работы они продают?

Если вы специализируетесь, скажем, в сюрреалистическом портрете, то галерею, выставляющую исключительно фотографии цветов, не заинтересует ваше портфолио. Даже не пытайтесь уговаривать их. Они знают, что им нравится, и это не вы.

Какая у них ценовая категория?

Если стоимость работ, выставленных в галерее, превышает 30.000 долларов, а вы до этого ничего не продавали, поищите еще. Эти работы продаются по такой цене, потому что они созданы известными художниками. А вы определенно неизвестный художник… или зачем тогда вы читаете эту статью?. Найдите галерею, которая продает произведения искусства по близкой вам цене.

Переговоры с галереей

Они кажутся чем-то страшным, но на деле… страшны лишь настолько, насколько вы воображаете..

Владельцы галерей такие же люди, и они охотнее возьмут инициативного воодушевленного художника, чем неуверенного в себе, который понятия не имеет, чем они занимаются.

Так что соберитесь и сделайте следующее:

Личный подход

Если надеетесь назначить встречу с владельцем галереи, идите лично. Все что вам необходимо сделать – спросить проводят ли они собеседования с художниками или портфолио-ревю. Не приносите портфолио в галерею. По сути это говорит: «Я так невероятно талантлив, что захочется бросить все дела и взглянуть». Высокомерно и самонадеянно. Возьмите визитку в заднем кармане, а портфолио оставьте в машине.

Вам ответят что-то из этого:

  1. Нет, в настоящее время мы не ищем новых художников.

  2. Нет, мы не назначаем личных встреч, но можно подать заявку онлайн.

  3. Да, мы проводим портфолио-ревю, которые стоят столько-то и пройдут в такой-то день и время.

Если вы спрашиваете о портфолио-ревю, знайте, что необходимо будет заплатить за него. Их время так же ценно, как и ваше, и они не делают обзоры в благотворительных целях. Портфолио-ревю – отличный способ показать свои работы. Вам либо дадут полезные советы либо, если им понравится, заведут речь о будущей выставке.

Онлайн-заявка

Вероятнее всего, вас попросят выслать заявку онлайн. Обычно она расположена на сайте галереи и имеет особые требования к заполнению.Выполняйте инструкции. Они не случайно здесь, и есть вероятность, что если вы не будете точно им следовать, ваша заявка будет отклонена. Нет времени валять дурака.

Обычно просят предоставить резюме, ваш список работ (названия, материал [тип бумаги для фотографий], размер, тираж, цена), контактную информацию, ссылки на ваши работы и, возможно, несколько работ для примера в небольшом разрешении.

Ваше художественное резюме, по сути, не будет отличаться от любого другого резюме. Разместите в нем контактную информацию, сайт, короткую биографию и описание вашей деятельности. Затем добавьте все, что уместно: образование, связанное с искусством/фотографией; награды; публикации, в которых вы участвовали; опыт преподавания; ваши последние выставки. Поищите «резюме художника» в интернете, и вы увидите большое количество примеров.

Размер, тираж и цена

Размер

Каждый вид искусства тяготеет к определенным размерам, но есть одно общее правило. Каждый владелец галереи говорил мне: делать работы не более чем в трех размерах. Причина проста: это позволит избежать ненужных хлопот с другими галереями.

Давайте представим гипотетическую ситуацию. Скажем, вы используете квадратный формат для фотографий, который представлен в 5 размерах: 10 x 10, 20 x 20, 30 x 30, 40 x 40 и 50 x 50 (в дюймах). Отлично.

Предположим, вы подаете заявку в 20 разных галерей, двум из них вы нравитесь, и они хотят сотрудничать с вами. Одна хочет экспонировать ваши работы в январе-марте, вторая – в апреле-июне. Первая галерея предпочитает размер 30 x 30, вторая – 20 x 20. Это означает, вы должны заплатить за печать, оформление и доставку всех работ (что может стоить больше, чем 3.000 долларов). Ограничение в размерах не приведет к тому, что галерея откажется работать с вами. Если вы понравились второй галерее, но можете предложить только работы 30 x 30 вместо 20 x 20, они возьмут, что есть. Это поможет сэкономить вам целое состояние на подготовке двух разных выставок в двух разных размерах.

Размеры должны быть разнообразны. Это может быть один маленький размер (10 x 10), который удобно держать в руках. «Маленькая жемчужина» – объяснили мне кураторы.

Затем у вас может быть основной размер (30 x 30). Он достаточно большой, чтобы выигрышно смотреться в любом доме. Его же вы можете предоставлять в галереи. Большой размер (50 x 50) специально предназначен для коллекционеров и сдачи работ в аренду. Обычно это наибольший размер, который вы можете распечатать без потери качества. Возможно, ваши работы в большом размере будут выглядеть несколько комично, но в этом и суть – броский необычный вариант.

Ограниченный тираж

Вам не обязательно тиражировать свои произведения, но, стоит сказать, я еще ни разу не встречала кого-то, кто был бы против. А ограниченный тираж увеличивает стоимость ваших работ: покупатели платят не только за произведение искусства, но и за эксклюзивность. Тираж может варьироваться от 3 до 500 экземпляров, зависит от вида искусства, в котором вы работаете. Например, фотограф, печатающийся в одном размере, может делать 25 копий. Это означает, что он может продать только 25 экземпляров одной фотографии, на этом все. После того, как тираж закончится, больше нельзя продавать отпечатки этой фотографии (правда, возможно переиздание тиража, например, если вы невероятно знамениты или…. если вы умерли).

Звучит сложно? Возможно, да.

На самом деле, вы не всегда будете распродавать свои тиражи, но они создают ощущение эксклюзивности и побуждают к покупке. Тираж так же должен уменьшаться при увеличении размера, что придает больший вес вашим работам.

Для своих работ я использую следующую схему:

Размер (в дюймах):

  • 10 x 10, тираж: 15 экземпляров

  • 30 x 30, тираж: 7 экземпляров

  • 50 x 50, тираж: 3 экземпляра

Цена

Ценообразование может быть сложным вопросом. В качестве отправной точки пригодится формула: затраты на чужой труд + затраты на производство + расходы на печать и доставку + прибыль = цена.

Важно также исследовать местный рынок, чтобы понять, за сколько продают похожие работы. Пусть можно продать что угодно по любой цене, я считаю, разумно знать, что делают конкуренты.

Например, рынок искусства в Монтане [штат на границе с Канадой] очень отличается от Нью-Йорка. Если бы я продавала свои работы в Монтане по ценам Нью-Йорка, ко мне едва ли бы относились серьезно.

Я так же принимаю во внимание мнение галереи по поводу стоимости. Они знают рынок лучше, чем кто-либо, и знают, какую сумму готовы потратить постоянные клиенты.

Галереям необходимо, чтобы ваши цены были достаточно высокими, чтобы показать значимость работ, но и достаточно низкими, чтобы они были сопоставимы с картинами других художников, которые выставлялись ранее.

Если вы оцениваете себя так же, как знаменитый художник, чьи работы были показаны в этой галерее недавно, но у вас нет и близко такого послужного списка, это затруднит продажу. Галереи должны защищать свой авторитет и репутацию. Продавать работы, исходя только из их возможного потенциала, они не могут, поэтому оценивайте стоимость соответственно.

Издержки и комиссия

Издержки

Как правило, художник оплачивает все расходы на организацию выставки. Сюда относится печать, транспортировка и оформление.

Поскольку вы продаете свои фотографии как произведение искусства, они должны быть напечатаны на сертифицированной архивной бумаге. Обычно галереи сами развешивают работы. Важно участвовать в этом процессе.

Для своих работ я, как правило, использую паспарту, багет и они могут быть закреплены на стене или подвешены. Так, часть моих подводных фотографий была закреплена, а часть подвешена на леске, и их легкое покачивание и колебание имитировало течение воды.

Комиссия

У каждой галереи комиссия отличается. Иногда комиссия 40% и очень редко бывает больше 50%.

Некоторые галереи устанавливают маленький процент взамен ежемесячного платежа. Скажем, вы платите 300 долларов в месяц за размещение в выставочном зале и в случае продажи всего 30%. Если у вас есть возможность, не стоит связываться с таким типом галерей.

Лучше выставляться в галерее, которая зарабатывает деньги только при продаже ваших работ. А начисление ежемесячной платы, по сути, покрывает все расходы выставочного зала. Галерея не обеспокоена продажей произведений искусства, у них отсутствует стимул для продвижения ваших работ. Если вы ничего не продаете, их это не сильно волнует, они уже покрыли все свои издержки с помощью ежемесячного платежа, понимаете?

Рассмотрим идею комбинированных галерей – пространств, где есть совершенно другой отдельный бизнес, и при этом там демонстрируют предметы искусства для продажи.

Такие места должны взимать не более 30% комиссии. Вот почему: комиссия галереи – это плата за все, что они делают. Сюда входит привлечение новых покупателей, контакты постоянных клиентов, которые могут быть заинтересованы вашей работой, мероприятия и другое. Вся рекламная кампания направлена на продажу ваших работ, и это стоит 50% комиссии.

У магазинов, которые выставляют предметы искусства, на привлечение потенциальных покупателей может отводиться лишь небольшая часть бюджета. Например, если это кофейня, то их маркетинг и промоушен ориентирован на то, чтобы стимулировать людей покупать кофе. Если кто-то случайно придет и купит арт-объект – классно, но они не преследуют эту цель. Поскольку только 20% их дохода идет на продвижение предметов искусств в их магазине, то они и должны получать только 20% комиссии.

Контракты (могут быть довольно сложными)

Существует много моментов, которые стоит обсудить с юристом. По крайней мере, обратите внимание на следующие вещи:

  • Сколько вы должны будете платить и когда. Обычно это процент комиссии и дата, когда эту комиссию необходимо заплатить, как правило, конец месяца.

  • Срок действия контракта. Часто контракты заключают на 3 месяца. Если контракт можно пролонгировать, то большинство галерей в этом случае требуют новые работы для экспозиции в новом периоде.

  • Какое количество работ будет показано. Идеально, если будет экспонироваться вся ваша серия целиком или хотя бы половина. Некоторые галереи показывают только часть серии, но затем меняют работы на протяжении всего периода действия контракта. В этом случае вам нужно знать, какое количество ваших работ будет одновременно показываться в выставочном зале.

  • Как быстро вас известят о продаже. Меня необходимо уведомлять в течение 24 часов после продажи. Это чрезвычайно важно, чтобы вы не продали больше, чем это возможно, и чтобы клиент получил то, что ему пообещали.

  • Кто отвечает за ущерб, пока работы в галерее. Если в галерее произойдет пожар и ваши работы будут уничтожены, галерея должна покрыть ваши убытки. Некоторые выставочные залы требуют, чтобы у вас была собственная страховка, способная покрыть все риски, пока ваши работы находятся на экспозиции. Но, честно говоря, сложно подавать страховое требование на произведения искусства, которые вы не видели 2 месяца. Если они находятся в галерее – это ответственность галереи.

  • Как расторгнуть договор. На случай если произойдет что-то непредвиденное, необходимо знать, какой будет штраф за расторжение контракта с обеих сторон. Вы можете быть привлечены к ответственности, если заберете свои работы до окончания контракта, так же как и галерея, если она не демонстрирует ваши работы весь контрактный период.

  • Кто может продать ваши произведения. Разрешено ли еще кому-то продавать ваши произведения искусства, включая вас самих? Например, если это персональная выставка, вам могут запретить публиковать какие-либо изображения в интернете или выставлять свои работы где-то еще. Если вы продадите свои картины самостоятельно, без договоренностей с галереей, они могут прекратить с вами сотрудничество… что будет справедливо.

Подумайте о том, что они тратят свои силы на раздачу визиток, отправляют потенциальных покупателей на ваш сайт, а затем покупатель связывается с вами, и вы проводите продажу вне галереи. Получается все, что они сделали со своей стороны, было напрасно.
На этот случай стоит иметь дополнительное соглашение. Если покупатели приходят к вам после того, как познакомились с вашими работами в галерее, вам следует вернуть их обратно, чтобы галерея могла получить свою комиссию. Это может показаться сложным (особенно, когда ваша прибыль от продажи сокращается вдвое), но это правильное решение, простое и честное. Чем лояльнее вы относитесь к галерее, тем лучше галерея будет работать над вашим продвижением, они будут знать, что вам можно доверять и отправлять к вам потенциальных покупателей.

Спросите отзывы у художников. Я выставлялась в галерее, чьи принципы противоречили моим (не хочу называть имен или что-то еще). Если бы я поговорила с предыдущими художниками о том, как там ведут бизнес, вероятно, я бы не выставляла там свои работы. Урок был усвоен.

Продажа работ на открытии

Один из самых стрессовых моментов для любого художника – продажа работ на открытии. Предстоит убедить большое количество людей купить ваши произведения, в противном случае у вас будет хороший шанс стать к концу месяца бездомным.

Для тех, кто боится даже допустить мысль о том, что придется говорить о себе целых 4 часа с абсолютно незнакомыми людьми, вот небольшой сценарий:

  • Шаг 1: Представитесь, благодарите всех за то, что они пришли, скажите, что вы готовы ответить на любые вопросы.

  • Шаг 2: Ответьте на любой вопрос, который вам зададут, развернуто и подробно.

  • Шаг 3: Приводите в качестве примера свои работы.

  • Шаг 4: Ответьте на следующий вопрос, который вам зададут, развернуто и подробно.

Это все. Серьезно.

Вам стоит отвечать на каждый вопрос подробно, потому что чем больше знают посетители о ваших работах, тем больше они хотят купить их. Они не хотят вещь, которую можно просто повесить в прихожей, они хотят вещь, которую можно показать гостям и рассказать, насколько она необычна.

Ваш диалог с клиентом может выглядеть примерно так:

Я: «Здравствуйте! Спасибо, что нашли время и пришли сегодня. Если у вас возникнут какие-либо вопросы, не стесняйтесь спрашивать, я с удовольствием отвечу!»

Клиент: «Большое спасибо! Вы тоже художник?»

Я: «Да! Эта картина моя, она называется «Бессонница».

Клиент: «О, я вижу! Я смотрел здесь на корни деревьев, выглядит очень интересно!»

Я: «Спасибо! На самом деле мне пришлось взять их из другой фотографии. На то, чтобы добиться такого эффекта, ушло около 100 часов на редактирование».

Клиент: «Ого, это не укладывается в голове. Эй, дорогая, ты знаешь, что это заняло более 100 часов работы?»

Супруга клиента: «Да ты шутишь!».

Я: «Серьезно! А эта работа, она называется «Хранитель весны», заняла около 80 часов. Это комбинация из 46 отдельных фотографий».

Клиент: «С ума сойти! Как вы это делаете?»

Я: «Сначала я устанавливаю штатив и делаю первую фотографию, затем…»

Видите? Вместо того, чтобы просто смотреть на интересную работу, посетители думают обо всех элементах, которые входят в нее. Они чувствуют волнение и хотят, чтобы кто-то еще почувствовал его, когда они перескажут вашу историю.

Заключение

Работа с галеристами пугает, но важно сделать первый шаг и понять, что они тоже люди. Они попали в этот бизнес, потому что любят искусство, и в любом случае хотят помочь вам.

Не будьте напористы, думая, что это будет преимуществом. Пусть ваши работы говорят сами за себя. Я получила первую выставку, просто придя в галерею и показав фотографии на мобильном телефоне. Это реальная история.

Если вы знаете кого-то, кому мог бы пригодиться этот пост, не стесняйтесь поделиться им! 

Арт-галерея в интернете: Секреты бизнеса

Частные художественные галереи сегодня — это динамично развивающийся бизнес, в котором онлайн-технологии уживаются с прекрасным и вечным. То есть с тем, что, собственно, во все времена и является непреложным содержанием искусства. «Инвест-Форсайт» беседует с одним из пионеров использования интернет-технологий в галерейном бизнесе, генеральным директором и сооснователем галереи ART-ICON (Москва) Ольгой Никифоровой.

Виртуализация экспозиций   

— Ольга, галереи с продажами, делающие ставку на онлайн-технологии, — каков, на ваш взгляд, уровень развития направления этого бизнеса (а к нему, насколько я понимаю, и относятся такие галереи, как ART-ICON)?

— Активное развитие онлайн-рынка современного искусства в России началось приблизительно четыре года назад — это очень молодое направление. Мы начали работу в сентябре 2014 года. Сегодня все галереи стремятся выйти в интернет. Так что конкуренция усиливается, и это делает рынок интереснее для клиента: уровень сервиса растет, каталоги становятся больше и разнообразнее.

— Как вы сами оценили бы роль онлайн-галерей на отечественном рынке? И место в нем ART-ICON?

— Будет нескромно, но я считаю, мы на сегодня одна из самых сильных онлайн-галерей на русском рынке: исходя из качества нашей подборки, размера каталога, разнообразия стилей и направлений.

— Какая-то сеть или ассоциация таких галерей существует в России? Или пока речь приходится вести о разрозненных участках новой отрасли?

— Большой известной ассоциации нет. В большинстве случаев каждый сам за себя. Но есть положительная динамика в развитии русского арт-рынка. Сейчас виден плавный переход на европейскую модель, когда художник и галерея работают в связке и не конкурируют за покупателя, а, наоборот, помогают развитию друг друга. Например, цены непосредственно у художника и у галереи на одно произведение одинаковые. Покупателю нет смысла обходить галерею и идти напрямую к художнику: за ту же цену, что у художника, от галереи он получает гарантии возврата денег, если произведение не понравится, удобную систему оплаты и доставки. А при долгой истории сотрудничества еще и скидки на работы разных авторов. Художник же сосредотачивается на творчестве, а не на поиске покупателей и организации логистики.

Высокое искусство может приносить доход

— То, что контентом бизнеса таких галерей, как ваша, является высокое искусство — это, с вашей точки зрения, сдерживает рентабельность? Или, напротив, способствует коммерческому успеху?

— Возможно, в чем-то и сдерживает, но это — прицел на будущее. Я и моя команда любим искусство и верим в развитие хорошего вкуса у людей. Безусловно, у нас пропасть по сравнению со странами Европы и Америкой в восприятии предметов искусства. 70 лет в нашей стране произведения были не для людей, а для музеев. В большинстве домов висели репродукции. Естественно, это не могло пройти бесследно: сейчас мы видим сотни сайтов, продающих модульные картины, штампованные тосканские пейзажи и берёзки в золотых рамах. Но я верю, что мы все достойны большего. С каждым годом «насмотренность» у сограждан растет, эстетические требования к интерьерам и произведениям искусства становятся выше.

Среди задействованных вами онлайн-проектов есть как информационно-ознакомительные, так и коммерческие. Какова доля продаж галереи через интернет? И каковы, в принципе, тенденции развития галерейного бизнеса, связанные с использованием современных технологий?

— Мы — полностью онлайн-галерея, так что почти все продажи у нас идут через интернет. Выставки и лекции являются имиджевой составляющей. Наша задача — дать людям возможность найти работы музейного качества на любой вкус быстро и комфортно, не выходя из дома. Далекому от искусства человеку сложно найти хорошее произведение онлайн из-за огромного количества художественных работ низкого качества — все равно что искать иголку в стоге сена. Команда нашей галереи эту проблему решает. Мы отбираем все работы по следующим параметрам:

  1. Биография художника, его выставочный бэкграунд.
  2. Техническое качество работ. Даже у одного автора есть наиболее сильные, средние и слабые периоды в творчестве. Мы отбираем только те произведения, которые соответствуют нашим понятиям о качестве.
  3. Достаточная плодовитость автора. (Есть ошибочное мнение, что чем меньше у художника работ, тем ценнее они должны быть. На самом деле, это не так. Художник должен быть способен обеспечить спрос на свои работы, иначе галереям невыгодно вкладывать деньги и силы в его продвижение).
  4. Соответствие цены и уровня произведения. Мы не можем допустить в галерею переоценённые работы — это плохо скажется на репутации, которая в нашем деле — всё.

Комбинированные методы

— Съёмка картин для каталога, чтобы они адекватно отображались в электронном виде, согласитесь, немаловажная деталь. Как реализуете этот процесс?

— Фотосъемку работ художники производят сами. Главное, снимать при дневном свете. Слишком большое по разрешению фото нам не нужно, мы ведь не собираемся печатать принты. Основная задача — правильно передать колористику работы. При дневной съемке шанс исказить цветопередачу минимален. И обычно вживую работы выглядят значительно лучше, чем на фото.

— В галерее действует категория кураторов. В чем их значение и функции? Вообще, было бы интересно узнать о структуре галереи в целом.

— У нас потрясающая команда кураторов и арт-директор. Все профессионалы с высшим художественным образованием, влюбленные в свое дело. Задача кураторов — искать и приглашать к сотрудничеству художников, чьи работы соответствуют нашим понятиям о качественном искусстве. Задача арт-директора — выстраивать гармоничную подборку работ, управлять работой кураторов, задавать направление развития галереи. Это — огромная работа, без нее невозможно было бы представить галерею такой, какой она является сейчас. У меня экономическое образование: я являюсь генеральным директором, сооснователем галереи. Всё управление — административное и операционное — лежит на мне, как и решения по продвижению. У меня есть соучредитель — инвестор проекта Иван Сидорок, он же — совладелец НМЖК (Нижегородского масложирового комбината), партнер холдинга Wilmar International Ltd, основатель центра пищевых стартапов Mabius. Он же автор идеи и генеральный промоутер реалити-шоу про фуд-стартапы Meallions. Мне очень повезло, что Иван стал моим партнером. У него огромный опыт в бизнесе и нетривиальное видение всех процессов и механик. Если у меня есть какой-то важный стратегический вопрос, всегда иду к нему.

— Арт-туры — за счет чего, если не секрет, они обеспечиваются? Можете рассказать о каких-то интересных моментах туров в последнее время? И в какие еще города или страны в ближайшее время планируете выехать с коллекциями?

— Туры появились благодаря нашему арт-директору Полине Железниковой и ее проекту L&P tours. Полина прожила в Нью-Йорке больше полугода и досконально изучила местную арт-индустрию. Нам захотелось показать все «сливки» местного арт-рынка в Нью-Йорке и Майами заинтересованным любителям искусства. В ближайшее время думаем расширить географию на Европу, а также сделать обратный поток туров — в Россию. Очень хочется показать всё волшебство мастерских художников, потому что обычно оно скрыто от глаз обывателей. Стоимость тура складывается из проживания, перелета, билетов на мероприятия. Мы помогаем сделать путешествие наименее затратным и максимально насыщенным, так как, зная всё изнутри, знаем, и как провести людей в музеи, на выставки и мероприятия бесплатно.

— Картины на заказ — какие жанры больше всего востребованы в галерее? 

— Картины на заказ — самый сложный сегмент нашей работы. Очень тонкая работа: угодить всем желанием заказчика, ведь образ «в голове» не всегда можно корректно описать. Так что здесь цены будут в разы больше, чем на уже готовые произведения. Иногда просят повтор работы. Но художники не пишут точные копии своих работ, они пишут авторские копии, в которых несколько деталей изменено, или это повтор на тему. То есть работа может быть на похожую тему, в схожей колористике, но другая.

— Несмотря на то, что галерея относится не к гигантам индустрии, а к предприятиям малого бизнеса, предположу, что и у нее есть своя инвестиционная привлекательность. Если бы можно было применить десятибалльную систему оценки, какой балл дали бы? Какими вам видятся перспективы увеличения инвестиций в галерею?

— Вполне оптимистично на это смотрю: прежде всего из-за растущего объема рынка. Все-таки страна у нас огромная, вкус у людей развивается. Есть запросы на произведения из регионов, хотя мы даже не рекламируемся там. Думаю, дальше будет больше. По десятибалльной шкале поставила бы восемь. Мы хотим расти дальше и развивать сферу онлайн-продаж современного искусства в России и за рубежом. Мы за то, чтобы найти партнеров, которые сделают нас еще сильнее — не только за счет денежных инвестиций, но, прежде всего, за счет того, чему мы можем у них научиться.

Основная проблема, с которой я регулярно сталкиваюсь, — отсутствие логистических компаний для небольших по объему доставок интернет-магазинов. Если вы думаете вложиться в красивый бизнес — это про Art-ICON. Если вы хотите работать на себя и не знаете, какая ниша пустует, — создавайте курьерскую для небольших интернет-магазинов. Спрос я вам обеспечу.

— Хотелось бы уточнить внутрироссийскую географию маркетинга — в каких еще городах и регионах, кроме Москвы и Санкт-Петербурга, вы добились устойчивого спроса на экспонируемое галереей? 

— Действительно, Москва и Петербург — лидеры по спросу на современное искусство. Но у нас периодически заказывают и из других регионов, самые активные — Нижний Новгород, Самара, Казань, Курск. Были заказы из Екатеринбурга и Хабаровска.

— Художники (судя по вашему сайту) демонстрируют немыслимое разнообразие жанровых приемов, стилистических изысков и неподражаемой выдумки. Было бы любопытно узнать: а вам какие жанры изобразительного искусства нравятся? Есть свои любимые художники — именно те, кто продуктивно сотрудничает с галереей?

— Некорректно было бы выделять каких-то авторов как любимчиков. У нас 160 художников в галерее, и каждый — повод для гордости. Мы очень тщательно вели отбор и собрали каталог из более чем 3000 произведений, и за качество всех мы ручаемся. Лично у меня есть виш-лист произведений, состоящий из работ художников Art-ICON. В него всегда входят 5-6 работ. Покупая что-то из него, я тут же добавляю в него новую мечту.

Беседовал Алексей Голяков

Подписывайтесь на канал «Инвест-Форсайта» в «Яндекс.Дзене»

Agora Gallery – Как разместить свои арт-работы в галереях Нью-Йорка

Как профессиональный художник, вы понимаете важность представительства посредством общепризнанной галереи,в частности, в Нью-Йорке. Вы также можете быть в курсе, что существует множество способов, с помощью которых галереи функционируют как коммерческие организации в США и других странах. В отношении Нью-Йоркского арт-рынка, галереи сотрудничают с художниками, используя один из следующих четырех способов:

1. Галереи, работающие на основе комиссии, как правило, выплачивают 50-60% комиссионных от продажной цены художественного произведения. Эти галереи выставляют картины художников, которые хорошо зарекомендовали себя, и имеют успешный опыт продаж; кроме того, у этих художников уже есть наработанные связи с известными коллекционерами в регионе Метрополитан, а также на национальном и международном уровне. Эти галереи предоставляют рекламу, стимулирование продаж и места на выставках.

2.Галереи , работающие по кооперативному принципу, обычно взимают с художника ежемесячную плату и предоставляют упоминания в местных арт-публикациях, где размещаются объявления о выставках. По большей части, художник несет ответственность за производство своих собственных рекламных материалов и ему часто приходится "присутствовать в галерее". Многие из этих галерей также взимают комиссию с продажи произведений искусства. Экспозиция и продвижение часто ограничиваются показами художественных работ и включением в список; онлайн поддержка и продвижение практически не предоставляются.

3. Арт-ярмарки и Выставки организовываются различными организациями, не всегда связанными с искусством, и обычно длятся 3-7 дней. Они, как правило, являются очень дорогими, и предусматривают дополнительные расходы к основным пакетам; часто художники узнают об этих дополнительных расходах уже после заключения договора. Другим недостатком является то, что многие арт-ярмарки слишком переполнены предметами искусства и ремесел. Оригинальные художественные произведения часто смешиваются с каталогами компаний и репродукциями. Пожалуйста, всегда задавайте вопросы до заключения договора.

4. Представительские галереи,, например, Agora Gallery,предоставляют продвижение как развивающимся, так и признанным художникам, мы предлагаем 18 месяцев представительства и возможность продления представительства по льготной цене. Галереи, работающие в этом формате, предоставляют широкий спектр услуг.

Agora Gallery является частью арт-сцены Нью-Йорка с 1984 года, и хорошо зарекомендовала себя в этой динамичной и сложной среде. Галерея хорошо известна в Нью-Йорке и на международных арт-рынках. Услуги, которые Agora Gallery предоставляет нашим художникам, четко указаны в письменном соглашении.

Agora Gallery предоставляет комплексные рекламные и выставочные услуги; художники, которые подписывают договор о представительстве, обязаны оплатить пошлину за представление рекламы и рекламных услуг, которые оказывает галерея. Продвинутый уровень продвижения очень существенный и включает в себя: включение в журнальные списки, размещение рекламных объявлений, пресс-релизы, открытки, арт-маркетинг, целевые клиентские презентации, индивидуальные PR-мероприятия, музейные материалы, онлайн-объявления, участие в коллективной выставке с открытым приемом и онлайн-представительство на двух веб-сайтах галереи. Сайты галереи - это сегодня один из самых влиятельных арт-вебсайтов в Интернете. Структура комиссии по продаже художественных работ составляет 70% для художника и 30% для галереи.

Нажмите здесь, чтобы разместить свое порфолио для оценки

Мы рекомендуем вам прочитать раздел Часто задаваемые вопросы до подачи вашего портфолио.

Художникам бесплатное размещение картин в галерее Арт СПб

Внимание!!! Свободной регистрации художников у нас нет! Мы размещаем только профессиональных художников!
Размещение авторов происходит только через эту форму регистрации:

 

  • Если вы ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ художник, то можете самостоятельно бесплатно разместить для продажи свои работы в художественной интернет галерее Арт СПб.
  • Ваша заявка на регистрацию будет рассмотрена в течении 1-7 дней, если ваши произведения соответствуют концепции сайта, то на ваш емайл будет отправлен доступ на сайт для размещения и редактирования произведений, а так же ицензионный договор об авторском праве, который вы должны будете подписать и передать нам.
  • Основное условие для размещения - у вас должны быть исключительные интеллектуальные права на размещаемые произведения.
  • Для размещения должно быть минимум 3 произведения.
  • Если у вас изменились цены, наличие или контактная информация, пожалуйста оперативно измените их в своем личном кабинете на сайте.
  • Пожалуйста не размещайте картины с утратой красочного слоя, дырками, кракелюрами, заломами и т.п.
  • Особенное предпочтение сайта - художникам из Санкт-Петербурга.
  • Больше всего нас интересуют виды С-Петербурга и профессиональные копиисты.
    Нам очень нужны художники с недорогой живописью с видами СПб.
  • Картины у художников мы не выкупаем.
  • Антикварными картинами мы не занимаемся.
  • Мы не занимаемся продажей картин из частных коллекций.
  • Картины и цены нам нужны без багета, мы сами оформляем картины в раму, исходя из пожеланий заказчика.
  • Мы не требуем от вас эксклюзивности размещения ваших картин только на нашем сайте, при этом просим указывать везде одинаковую авторскую цену.

 

Для пожилых профессиональных художников из СПб, желающих разместиться на сайте, организуем бесплатную профессиональную фотосъемку произведений.

 

Что дает вам размещение в нашей интернет галерее

  • Наш сайт ежедневно посещают 1500-3000 человек и это для вас абсолютно бесплатная реклама вашего творчества. Мы входим в топ 10 интернет галерей по посещаемости в русскоязычном сегменте.
  • Потенциальных клиентов.
  • Поклонников вашего творчества и известность. Популярность в узком арт круге не идет ни в какое сравнение с популярностью в сети интернет.
    Часто в блогах или соцсетях можно встретить картины, взятые с нашего сайта, с указанием авторства и со словами восхищения, благодаря этому ваше творчество становится более узнаваемым.
    Эффект от размещения в посещаемой интернет галерее гораздо больше, чем размещение в офлайн галерее. Фактически ваша галерея на сайте - это ваша персональная выставка в 24 часовом формате 365 дней в году, которая работает на все регионы нашей необъятной страны.
  • Из личного опыта общения с покупателями - что бы мы ни говорили о том, насколько известный автор, они предпочитают доверять Гуглу, а не словам. Сейчас такие времена - если вашего творчества нет в интернете, то вас как художника не существует.
  • Ваши картины участвуют в важной миссии - формируют художественный вкус у человека, в формировании которого перестали участвовать государство, школа и семья. Возможно, благодаря вашему творчеству, появится новый гениальный художник, архитектор, дизайнер или изобретатель.
    Так же ваше творчество может быть источником радости, хорошего настроения, вдохновения и помогает человеку выжить в этом безумно сложном мире.

 

Основные причины по которым мы не разместим ваши картины

  • Плохое качество фотографии.
    Чтобы улучшить качество фото, вы можете почитать статьи: как фотографировать картины в домашних условиях и как уменьшить размер фотографии картины.
  • Картины негативного содержания, с нарушением авторского права или сюжетом противоречащим законам РФ.
  • Мы не размещаем копии с картин современных художников, без документального разрешения от автора оригинала.
    Для законного копирования должно пройти не менее 70 лет со дня смерти художника.
  • Картины с завышенной, неадекватной стоимостью.
    Картины начинающего художника, по определению, не могут стоить так же или дороже картин Народных или Заслуженных художников!
  • Картины присланы с ценой, выше установленной вами на других сайтах (мы очень хорошо знакомы с размером % на других сайтах).
  • Неправильно указаны размеры картин.
  • Картины находятся не на территории России (для хорошей живописи делаем исключения).
  • У художника нет художественного образования (обучения в художественной школе недостаточно).
    Не надо нам приводить мифы-аргументы, что Ван Гог был самоучкой. На самом деле, он не самоучка - художник год учился в Академии изящных искусств в Брюсселе и год в Академии изящных искусств в Антверпене. Затем два года учился в студии знаменитого педагога Фернана Кормона, обучение в которой было подобно обучению в Академии художеств. Среди знаменитых учеников Кормона были: Виктор Борисов-Мусатов, Николай Рерих, Эмиль Визель, Николай Холявин, Анри де Тулуз-Лотрек, Луи Анкетен, Эмиль Бернар, Жан-Дезире Баскуле, Леон Жубер и др.

 

Список предложений о сотрудничестве которые мы не рассматриваем и на которые мы не отвечаем

  • Не звоните нам с предложениями о сотрудничестве, без присланного фотоматериала мы не рассматриваем такие предложения!
  • На письма: "я хотел(а) бы выставить на вашем сайте свою работу" или "могу ли я разместить . .... на вашем сайте?" или "как я могу разместить ... на вашем сайте?" или "у меня образование ... могу ли я разместить?" или "живу в городе ... могу ли я разместить?" - присланные без фотографий работ мы не отвечаем. Поскольку ответ очевиден - пришлите фото и цену...
  • Мы не отвечаем на письма с вопросами и предложения о сотрудничестве присланные без фотоматериала и цен!!!
  • Мы рассматриваем предложения от художников присланных только через форму указанную выше! Присланные предложения на Viber, WhatsApp и т.п. нас не интересуют.

 

Основные причины по которым мы можем удалить вашу страницу

  • Если вы не подписали лицензионное соглашение с сайтом, то через 2-3 недели мы удалим вашу страницу с сайта.
  • Мы дорожим своей репутацией. Если вместо авторской работы мы получим рисунок по принту, то сразу удалим вашу страницу с сайта.
  • Мы за честную конкуренцию. Указывайте одинаковую авторскую цену на всех сайтах!
    Авторская цена - это сумма, которую вы получите на руки в случае продажи.
    Обратите внимание, что на одних сайтах % за размещение включается в вашу стоимость, на других - добавляется сверху.
    Если вы разместили свои картины в нашей галерее по одной цене, а затем разместили их на другом сайте гораздо дешевле, то мы удалим вашу страницу с сайта.
  • Сайт постоянно растет и его концепция постоянно видоизменяется, поэтому не обижайтесь, если в будущем мы удалим вашу галерею с сайта.
  • Администрация сайта оставляет за собой право без объяснения причин: не размещать или снять с продажи ваши картины, а также удалить информацию.

 

Согласие на воспроизведение

В соответствии с действующим законодательством РФ об авторских правах авторы, владельцы имущественных прав на публикуемые в электронном виде произведения изобразительного искусства, фотографические произведения, текстовую информацию и иные результаты интеллектуальной и творческой деятельности предоставляют письменное согласие на их воспроизведение, доведение до всеобщего сведения, продажу посредством размещения на сайте www. art-spb.ru на весь период их размещения на условиях простой (неисключительной) лицензии. Авторское вознаграждение при продаже включается в стоимость произведения. Конфиденциальность сообщаемой персональной информации защищена. Введенная информация не будет предоставлена третьим лицам.

как попасть в Saatchi Gallery

В лондонской Saatchi Gallery 13 сентября представят двух современных российских художниц Марию Агурееву и Викторию Иконен – сделает это молодой стартап Abode, основанный москвичкой Анной Глинкиной. Анна Глинкина рассказала ZIMA Magazine, как из мира рекламы попасть в современное искусство, открыть онлайн-галерею и продавать картины через интернет.  

Кружок рисования для взрослых

Я поступила в художественную школу в Манчестере, когда мне было 33 года, чтобы получить диплом в современном искусстве. А через три года открыла свою онлайн-галерею Abode. Я всегда мечтала рисовать. Но родители считали, что с художественным образованием из меня не получится серьезного гражданина. До этого я работала в одном из самых крупных международных рекламных агентств BBDO, где предложила организовать кружок для взрослых – когда нанимаешь преподавателя и он учит группу взрослых. У нас был учитель старой школы, учил нас очень традиционно: ставил руку и так далее. На тот момент мне было 25 лет, и это было что-то среднее между хобби и арт-терапией.

Могу сказать, что Manchester School of Art – очень сильная школа. Я провела там три года, этому предшествовали те самые десять лет нашего художественного кружка. Когда я поступала, у меня с собой было портфолио, в основном картины маслом. С ним меня приняли. Сначала был Foundation, потом меня сразу взяли на второй курс Fine Art. Когда я начала учиться, то стала интересоваться больше тем, что происходит внутри индустрии, изучать процессы и закономерности. Даже написала несколько работ о том, что происходит в российском современном искусстве – почему после авангарда оно скрылось в небытие.

Karl Bielik. Landfill, 2016

Главное, что я поняла за время обучения, это то, что и в России, и в Британии есть много талантов. Но в Британии у художников все в порядке с амбициями и самовыражением, есть концепции современного искусства, но страдает ‘skill set’. В России с последним все в порядке, но художники очень не уверены, нужно ли все это и достойно ли. Вообще многие талантливые молодые художники сосредоточены на своей практике и не имеют возможности, достаточно ресурсов и знаний, чтобы продвигать своё творчество, поэтому им нужна поддержка. Например, чтобы их правильно представляли коллекционерам.

Искусство пинты Гиннесса

Идея проекта пришла ко мне во время учебы в художественной школе. Я решила скомбинировать свой опыт и знания: первое образование я получила на филфаке МГУ (романо-германская филология), потом год училась в Тринити-колледже в Дублине. Мне хотелось сделать проект, отвечающий потребностям современного арт-рынка.

Учеба в Ирландии очень повлияла на мое мировоззрение, на то, как я начала мыслить о себе и других людях. Это связано с подходом к образованию: если в МГУ приходилось заучивать огромные объемы информации и цвет занавесок в разных произведениях, то в Дублине учили пропускать информацию через себя, выбирать то, что зацепило, и потом выдавать уже нечто свое. Еще я научилась самостоятельности. В Москве мои друзья-студенты не работали, считалось, что нужно концентрироваться на учебе, а в Дублине работали все. Я тоже начала: устроилась в паб и совсем скоро могла наливать идеальные пинты Гиннесса. А так как вся социальная жизнь Ирландии проходит в пабах, за время работы я познакомилась со всем Дублином – со многими общаемся уже 20 лет.

Сначала мы думали, что это будет галерея ‘pop up’. Отсюда появилось название проекта Abode – ‘no fixed abode’. Проблема [постоянных] галерей мне виделась в том, что они очень привязаны к конкретному месту и людям в этом месте. Даже в Лондоне ты так или иначе ограничен. Финансовый вопрос здесь, конечно, тоже играет роль. Физическая галерея – это большой груз, порой невыносимый. Часто он мешает делать тебе то, во что ты веришь. Особенно в случае молодого искусства.

James Robinson. Kocmoc, 2016

Также многим знакома ситуация барьера: [когда неловко] зайти в галерею. Есть элемент стеснения, непринадлежности и ощущения «я здесь ничего не могу себе позволить». Это также одна из причин, почему многие галереи уходят в онлайн. Поэтому мы тоже решили, что в онлайне будет проще  продвигать молодое искусство. Для нас очень важны отдельные, серьезные ярмарки – как та, на которой мы будем в Саатчи. У них есть амбиции [создать нечто вроде] Frieze для молодых галерей.

Инвестиции и лояльные коллекционеры

С самого начала, когда мы искали инвестиции, нас стала поддерживать британская компания, в которой много крупных меценатов и коллекционеров. Я лидер проекта, я определяю себя как русская, но мне интересно и то, что происходит в российском искусстве, и то, что происходит в британском. Поэтому было решено, что проект будет русско-британским. Мы работаем с художниками из обеих стран.

Чтобы оставаться независимыми и выбирать действительно стоящих художников, нам, конечно, нужны средства. Пока мы не подавали заявления на гранты, пытаемся своими силами. Открытие платформы, участие в ярмарках – все это стоит достаточно дорого. Здесь, конечно, работают только инвестиции. Нам повезло: у нас доверительные отношения, поэтому мы свободны в выборе художников и мероприятий. Финансирование у нас не безграничное, поэтому мы стараемся выбирать те проекты, которые могут дать хороший толчок галерее. Также важно иметь пул лояльных коллекционеров, которые всегда заинтересованы в новых именах. При этом, чтобы наращивать новых клиентов, нам жизненно важно появляться где-то физически.

JamesRobinson. Landfill, 2016

На то, чтобы галерея стала приносить прибыль, мы заложили три года, пока прошел только год. Но прогресс уже есть. Допустим, в Саатчи мы попали достаточно легко. [Сначала] они нас пригласили не участвовать, а только подать заявку. Они ко всем галереям подходят индивидуально. Мы показали сильных художников, поэтому нас достаточно легко приняли, в то время как многим отказали. Конечно, для нас и для наших художников это хороший знак того, что мы на правильном пути: в проект Саатчи пригласили всего 46 галерей со всего мира, которые занимаются современным искусством.

Сложно ли продавать искусство онлайн?

Мое направление – одно из самых сложных. Сложно привлекать внимание и вызывать интерес к тому, что еще не известно. Но мне это поэтому и кажется таким важным с точки зрения формирования культуры. Ведь то, что сейчас происходит в молодом искусстве, – это то, что будет через несколько лет представлять молодое поколение. То, что раскручено, уже не так интересно, все и так знают нео-поп-арт, слышали имена Джеффа Кунса и Хокни. Для меня это уже прошлое – потому что уже представлено.

Наш проект не занимается красивыми принтами в рамочках, мы сосредоточены именно на серьезном искусстве, которое отражает современные проблемы, реальность и мышление. Все это только формируется, художники молодые, их мало кто знает, поэтому прокладывать путь к новым коллекционерам, ярмаркам, конечно, сложно. Несмотря на то, что мы живем в эпоху диджитал-коммуникаций, достучаться до людей очень тяжело. Но в этом, наверное,  и состоит интерес.

Victoria Ikonen. Summer78, 2015

Картины у нас можно купить прямо на сайте. Конечно, это накладывает на нас определенную ответственность: как сделать так, чтобы у человека по другую сторону экрана возникла связь с тем или иным произведением искусства. Эту задачу мы решаем несколькими способами. Например, представляем фотоработы художника в интерьере. Другой инструмент называется ‘view in the room’, когда пользователь может сконструировать свой интерьер с разными цветами, чтобы понять как картина подойдет по гамме. Также мы всячески мотивируем клиентов с нами связываться. Пока покупают, в основном, коллекционеры, которых мы знаем лично. Мы получаем много запросов онлайн и стараемся строить отношения, приглашаем на ярмарки, где картины можно посмотреть физически.

Рисовать не хуже своего учителя

Выбором художников я занимаюсь в основном через знакомых кураторов, художников, владельцев галерей – они многое советуют. Я долгое время работала в рекламе, а это очень близкая к искусству индустрия. Даже у креативщиков в рекламе по большей части художественное образование. Также я хожу на выставки, где бы я ни находилась, чтобы отмечать для себя новые имена. Для меня важно видеть развитие художников, поэтому мы обычно наблюдаем за их творчеством в течение 1-2 лет, прежде чем предложить сотрудничество. Таким образом, например, я познакомилась с Марией Агуреевой, чьи работы мы представим в Саатчи. А впервые я увидела ее работы на «Винзаводе» несколько лет назад, следила за ее развитием, а теперь она с нами в Abode.

Maria Agureeva. The shell of the pearl shines brighter, 2018

Со всеми художниками мы работаем очень тесно: общаемся, встречаемся лично. На этом этапе многие отсеиваются. В случае с Россией, к примеру, это происходит из-за [того, что там художники] не принимают западную культуру и  [новые] идейные концепции. Меня поразило, что многие талантливые художники стремятся рисовать не хуже своего учителя, вместо того чтобы развивать свое видение. Я не вижу в этом ничего интересного, это не добавляет современному искусству ничего нового, хотя я преклоняюсь перед техникой и мастерами.

Тот же Пикассо, который очень популярен в России, говорил: «Я учился рисовать как Рембрандт 10 лет. А как ребенок – всю жизнь». Искусство – это не просто правильные мазки, это впечатление на более сложном уровне. На мой взгляд, современное искусство должно нести заряд того, что происходит здесь и сейчас, а не волочить багаж прошлого. Красивую картинку можно научить рисовать кого угодно – я в этом убедилась на собственном опыте.

Больше о жизни в Британии – тут: t.me/zimamagazine

Онлайн-площадка для художников менее чем за неделю достигла оборота в £9 млн

Площадка #ArtistsSupportPledge, на которой художники продают и покупают работы друг друга, была запущена в Instagram 17 марта

На фоне пандемии все более проявляется сплочение, самоорганизация и взаимовыручка людей в разных сферах жизни и бизнеса. Одним из ярких примеров подобного объединения стал проект Artist Support Pledge запущенный британским художником Мэтью Бэрроузом. В рамках проекта любой художник может разместить фотографию своего произведения в своем блоге Instagram с хэштегом #ArtistsSupportPledge, полным описанием работы и ценой, за которую он готов эту работу продать. По задумке организатора, цена каждой работы должна быть в пределах £200. Предполагается, что каждый художник, после того как он заработает £1 тыс., должен купить за £200 работу другого художника по этому же хэштегу, в качестве взаимопомощи. Соотношение покупок и продаж никак не проверяется — вся система строится на взаимном доверии.

В рамках проекта размещены уже более 13 тысяч работ, предоставленных художниками со всего мира — от Сальвадора до Германии, Новой Зеландии, Италии и Австралии. За первую неделю художники получили 9 тыс. предложений о продаже работ, что потенциально составляет £9 млн. Таким образом, £1,8 млн., в случае проведенной оплаты, они должны потратить на приобретение работ своих коллег. Если интерес коллекционеров не угаснет, эта платформа может положить начало новому каналу продаж. Если первые £9 млн. так и останутся единственными, то интересного социального проекта хватит максимум на три круга. Заметим также, что вопросами логистики купленных работ платформа изначально не занимается.

«Я хочу создать такую среду и такую культуру, которая была бы основана на человеческих отношениях, не анонимный цифровой проект», — говорит Берроуз. Для поддержания духа взаимовыручки и взаимной поддержки проект #ArtistsSupportPledge также поощряет своих участников каждую неделю оказывать финансовую поддержку случайно выбранному художнику. Эта акция получила название The Gifted Keep Giving — в вольном переводе: одаренные продолжают отдавать.

Материал подготовила Мария Кузнецова, AI

Источник: theartnewspaper.com



Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment. RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.

Итак, вы хотите продать свое искусство? Вот 6 онлайн-платформ, которые помогут начинающим художникам заработать

Для начинающего художника арт-рынок может быть довольно непростым местом. Дилеры и коллекционеры часто недоступны - и даже если вам удастся установить контакт, они могут не заинтересоваться взаимодействием, если вы не художник, которого они уже знают. Кроме того, есть целый иностранный лексикон, который включает такие слова, как «первичный рынок» (и, что еще более пугает, «вторичный рынок»), не говоря уже о структуре комиссионных и консигнационных соглашениях, которые могут быть особенно запутанными для непосвященных в расшифровке.

В сети все не намного проще. Существует более дюжины веб-сайтов, которые утверждают, что предлагают художникам возможность продавать свои работы напрямую покупателям (в отличие от сайтов электронной коммерции, которые получают работы от посредников, таких как галерея или издатель). Многие из них похожи друг на друга - коллекции организованы по сезонам и цветовым схемам или просто по средним и размеру - и обычно они заявляют, что делают искусство доступным для всех. Но как художнику узнать, какой сайт стоит вашего времени (а в случаях, когда есть доля прибыли, ваших денег)?

Оказывается, «демократизировать мир искусства» легче сказать, чем сделать.Чтобы выявить некоторые проблемы, мы собрали множество сайтов, которые обещают помочь художникам продавать свои работы в Интернете, и внимательно изучили их предложения, условия обслуживания, размер прибыли и общий опыт, чтобы помочь вам ориентироваться во многих электронных ресурсах. торговые точки. Это далеко не полный список, поскольку мы решили включить платформы, которые поддерживают «кураторские» стандарты, т. Е. есть процесс отбора (хотя он остается непонятным даже для нас) - и те, которые предлагают информацию и процессы подачи заявок для художников.Читайте ниже, и удачных продаж.

ЧТО ЭТО? Saatchi Art позиционирует себя как «ведущая онлайн-галерея в мире» - и, безусловно, одна из крупнейших. Он также может похвастаться наиболее полным набором инструментов, от бесшовного приложения для iPhone, постоянно обновляемого блога, в котором регулярно появляются новые художники, и онлайн-руководства, охватывающего все, от упаковки вашей работы до установления справедливой цены за нее, помогая художникам продвигать себя. .

МАСШТАБ: Около 500 000 оригинальных работ более 60 000 художников.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ Unique, 125–100 000 долларов США. Отпечатки начинаются от 40 долларов.

ДЛЯ КОГО ЭТО? Это бесплатное приложение, которое легко заполнять, с полезными ссылками на загрузку изображений и создание профиля, то есть более или менее любой желающий может продать свою работу. Но если вам повезет, вы получите дополнительный импульс, получив «печать одобрения» от одного из кураторов сайта, чьи выборы составляют раздел «Рекомендуемые» на главной странице.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? художников получают 65 процентов от продаж. Оплата обычно происходит через одну или две недели после доставки работы покупателю через PayPal, чек или банковский перевод.

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Согласно Справочнику художников, художники уведомляются о совершении продажи, после чего их связывают с одним из курьеров Саатчи для получения. Художник несет ответственность за стоимость и уход за упаковкой работы, а продавцы должны соблюдать правила доставки Саатчи, чтобы иметь право на страхование.Стоимость доставки должна быть включена в стоимость произведения искусства и оплачивается заказчиком.

PERKS: Вероятно, первым, кто занялся бизнесом электронных галерей, Саатчи может похвастаться всемирным признанием имени - даже если это имя связано со скандальным основателем, который с тех пор стремился дистанцироваться от сайта, ныне принадлежащего Leaf Group (ранее Demand Media). Платформа также сотрудничает с Other Art Fair, мероприятием, которое проходит в шести городах по всему миру, так что у вас также есть возможность представить свои товары в натуральном реале и встретиться с коллекционерами лицом к лицу.Что касается технической стороны, Saatchi также предлагает приложение для iPhone, которое вы можете связать с Facebook, чтобы держать своих друзей и подписчиков в курсе ваших последних работ.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Сравнительно хорошо. Коллекционерам легко находить новых художников и искать определенные типы произведений искусства с помощью различных фильтров. Кроме того, Saatchi имеет более сильное присутствие в области интернет-маркетинга, чем любой другой сайт.

ЧТО ЭТО? Artfinder позиционирует себя как сайт знакомств для художников.Он использует технологию искусственного интеллекта и личных покупателей (бесплатно для клиентов, готовых потратить более 500 долларов), чтобы подобрать покупателям произведения искусства, которые им понравятся.

МАСШТАБ: Более 300 000 работ более 10 000 художников и более 500 000 подписчиков.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ от 13 до 11 миллионов долларов. (Да, это большой диапазон.)

ДЛЯ КОГО ЭТО? Художники всех мастей продают на Artfinder все виды искусства, от рисунков до массивных скульптурных инсталляций.Поскольку задействована передовая технология сопоставления, если ваша работа супер концептуальна или сложна для описания, ваша работа может не быть идентифицирована стандартными фильтрами (размер, цвет, средний), поэтому вы рискуете потеряться в случайном порядке. .

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? 67 процентов

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Приложение бесплатное, и у компании также есть полезные ссылки, по которым можно заполнить профиль, оценить свои произведения искусства и спланировать доставку и транспортировку.Продавец несет ответственность за оплату доставки и упаковочные материалы, поэтому учитывайте это при установлении цены на свою работу.

PERKS: В 2017 году компания запустила Artfinder Independent Art Market Report - исследование доходов независимых художников. Он также имеет множество партнерских соглашений с поставщиками произведений искусства, ярмарками искусства и т. Д.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Достойно. Среди его главных плюсов - легкодоступный ассортимент продукции и руководство для художников, помогающее понять их собственный бизнес.

ЧТО ЭТО? Многофункциональная платформа, которая включает в себя электронную галерею, программное обеспечение для управления студией и даже подкаст.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ от 100 до 5000 долларов.

ДЛЯ КОГО ЭТО? Для людей, которые хотят больше узнать о мире искусства и просматривать предложения искусства на ходу, стоит обратить внимание на Vango. Его подкаст «State of the Art», в котором представлены интервью с новаторами из мира искусства (такими как Мэтти Мо, также известный как «Самый известный художник»), является звездным событием. Однако сам веб-сайт тусклый и в нем сложно ориентироваться.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? 70 процентов

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Существует колода, в которой есть ссылки на часто задаваемые вопросы для художников, заинтересованных в продажах с помощью платформы, но процесс регистрации в качестве продавца сам по себе может показаться бесполезным занятием, особенно для тех, кто менее склонен ориентироваться в цифровых технологиях. область.

PERKS: Vango Studio работает как «инструмент управления запасами», помогая художникам компилировать, организовывать и отслеживать платформы, которые они используют для продажи, и транзакции, которые они совершают, что делает ее универсальным средством управления вашими счетами в Artfinder. , Saatchi и другие партнерские сайты.Также Студия предлагает помощь художникам в написании биографий, съемке видеороликов и фотографировании своих работ.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Для покупателей пользовательский опыт не так хорош. «Коллекции» в основном организованы по цвету или средам, без возможности просматривать все работы одновременно. Многие изображения не загружаются полностью.

ЧТО ЭТО? Интернет-торговая площадка, которая отличается тем, что принимает только оригинальные работы (без постеров или не изданных печатных изданий).

МАСШТАБ: Более 7000 работ примерно 500 художников. Большинство из них - это картины, а фотография - следующая по величине категория.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ от 75 до 17 000 долларов. Самая большая категория - работы до 500 долларов.

ДЛЯ КОГО ЭТО? Любой, у кого есть 10 цифровых изображений для загрузки и который готов выложить номинальный (5 долларов США) регистрационный взнос.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? 50 процентов. Ожидайте оплаты через 30-40 дней после доставки.

ГАЙКИ И БОЛТЫ: После продажи художники получают уведомление по электронной почте; UGallery отправит художникам нестандартные художественные коробки для упаковки, а художники из США также получат предоплаченные этикетки FedEx. Если вы работаете за пределами США или работаете в 3D, упаковочные материалы и транспортные этикетки находятся на вас, но компания возместит вам расходы.

PERKS: Компания имеет хороший послужной список для партнерских отношений - недавно они подписали соглашение с гигантом товаров для дома Crate & Barrel, чтобы предлагать работы художников UGallery на своем сайте.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Довольно хорошо. Веб-сайт не такой изящный, как некоторые другие, но он предлагает отзывчивую функцию чата обслуживания клиентов и обширный раздел с часто задаваемыми вопросами, а для художников - полезные советы по маркетингу в Интернете.

АБСОЛЮТ АРТ

ЧТО ЭТО? Absolut Art сотрудничает с художниками для создания эксклюзивных произведений искусства ограниченным тиражом, которые подписываются, оформляются и доставляются к дверям коллекционера.И, да, он принадлежит водочной компании - это «новое независимое расширение бренда Absolut, направленное на расширение доступа к современному искусству в глобальном масштабе», согласно FAQ сайта.

МАСШТАБ: Более 400 работ около 150 художников

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​от 105 до 3065 долларов.

ДЛЯ КОГО ЭТО? Описывая чувствительность сайта, основатель Absolut Art Нахема Мехта сказала, что ищет искусство, которое находится где-то «между постерами и Пикассо», и что компания ставит «цель 20/80 для каждой коллекции: 20 процентов должны быть хорошо известны». медиа любимые типы, и 80 процентов должны появиться и появиться.«Компания позиционирует себя больше как инструмент для коллекционеров, который может найти новое искусство для покупки, а не как способ саморекламы для художников, но есть приложение для художников, доступное в Интернете для предприимчивых людей, ищущих элегантный контекст.

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ: 50 процентов

ГАЙКИ И БОЛТЫ: Absolut позаботится об упаковке, и в зависимости от страны, в которую она отправляется, Absolut или покупатель покрывают вкладку доставки - таким образом, это больше похоже на традиционную галерею, которая однажды позаботится о логистике. вы в их списке; они также используют маркетинговые мероприятия, такие как видеоклипы и профессиональную фотографию, для улучшения ваших товаров!

ЗА: Вы находитесь в компании таких известных художников, как Миранда Джули, Сара Мейохас и Король лягушек Квок, и в вашем распоряжении надежные маркетинговые решения и корпоративная репутация Absolut.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Действительно впечатляет. Как покупатель, вы получаете отлаженный веб-сайт, впечатляющие решения в социальных сетях и множество отличных СМИ, поддерживающих ваше решение делать покупки здесь. Для художников, однако, то, что вы подаете заявку, не означает, что вы попадете в нее - процесс отбора здесь более требователен, чем на других сайтах в списке, поэтому убедитесь, что у вас уже есть привлекательное присутствие в Интернете (и IRL), чтобы быть замеченным.

ЧТО ЭТО? По словам соучредителя Tappan Челси Неман, сайт был создан, чтобы «способствовать развитию карьеры начинающих художников, предоставляя им онлайн-платформу для продажи своих работ, рассказа их истории и охвата коллекционеров по всему миру. »Как« арт-фирму с полным спектром услуг, цифровую платформу и галерею в Лос-Анджелесе для обнаружения и сбора оригинальных работ и печатных изданий ограниченного тиража лучших современных молодых художников ».

МАСШТАБ: Около 1300 работ 56 художников.

ЦЕНА ДОСТУПНЫХ РАБОТ: ​​ Зинов от 15 долларов до 12 000 уникальных скульптур.

ДЛЯ КОГО ЭТО ДЛЯ: Предложения ориентированы на Instagram, минималистичны и в основном созданы на основе аналогичных приглушенных цветовых палитр.Если вам нравятся маття латте и тосты с авокадо, это может быть платформой для вас. В то же время не на 100 процентов понятно, как вы можете это сделать, если вы новый артист. На вопрос, откуда берутся артисты Таппана, соучредитель Неман ответил: «Везде. Мы прочесываем все, от выпускных программ МИД до Instagram. Мы всегда представляем новые работы, но мы действительно инвестируем в наших художников ».

ЧТО ВЫ ВЫРЕЗАТЬ? Не разглашается.

NUTS & BOLTS: Tappan фактически работает как многоплатформенный арт-инкубатор, предлагая избранным начинающим художникам доступ к программам резиденций, программам международного обмена, обычным выставкам и доступ к сотрудничеству с брендами.

ПРОФИ: Компания наладила партнерские отношения и сотрудничество с некоторыми активными игроками в сфере моды / искусства / влияния, включая модный лейбл Vince, поставщика здоровой пищи Sweetgreen и бренд калифорнийского стиля жизни Jenni Kayne. Просто непонятно, как артисты могут участвовать в действии, если не считать того, что их разыскивает сотрудник Tappan, но все же попробовать стоит.

ОПЫТ ПОЛЬЗОВАТЕЛЯ: Причудливый, загадочный, немного зацикленный, с фотографией Джоны Хилла, сидящего в офисе в Таппане, создавая атмосферу.


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

Бесплатная онлайн-галерея для художников

Победители 42-го онлайн-конкурса на тему «COVID Dreams»

1-я премия: «COVID Central Park», Патрик Уэбб

2-я премия: «Crescendo», Tone Ladegård

3-я премия, «Тоска по дому, старый мир закрыт», Пол Кенан

Остальные 57 победителей в алфавитном порядке :

Анна Зусман

Барри Смайли

Шерил

Клара де Бобс

Констанс Э. Вепцас

Даниэла Амант

Дудас Крепель

Эда Гьенис

Эрика Харт

Фариба Богзаран

Франсиско Ариас

Габриэль Лавуа

Джеймс

Иегетэри

Иегета

Гэранджер

Английский язык

Гаранджер

Писли

Джейн Эпплби

Jeong Wookyung

Джери Гринберг

Джон Баялис

Джонас Нг

Джори Мейсон

Джоси Теллиер

Джозеф Аббати

Кэти

Кэтри

Джозеф Аббати

Каат Остин

Лиз Ковингтон

Лура Шварц Смит

Мари-Анж Хода Аккад

Марк Кравчински

Меган Шарир

Майлз Дэвис

Мохамед Ахмед

Нина Онейл Опен

Нина Онейл ОпенРивера

Питер Уолл

Фил Харгривз

Филип Дэвис

Регина Дэвис

Рика М. Асабан

Роланд Рейнерт

Роуэн Доддс

Шелли Боцзон Хоэнштайн

9000 Сокк2 Шелли Ловенштайн

9000 Сокк2 Сьюзан Оукс

Сюзанна МакКорт

Том Хефлин

Торхильд Фрёйдис Ид

Венди Коэн

Вернер Бранц

Бесплатная презентация в 4-м выпуске журнала World Wide Art Magazine

Другие победители:

Барри Смайли

Бетти Коллиер

C. Ф. Лоуренсон

Шер Андерсон

Клара де Бобс

Клаудиа Мёлле

Дарко Станич

Екатерина Нягу

Джанфранко (Джон) Гамбарделла

Джанфранко (Джон) Гамбарделла

Джанфранко (Джон) Гамбарделла

Дьюхе Йон

Джеймс Рогис

Джеймс Рогис

Джоан Мид

Джоуи Шмидт-Мюллер

Джон Джастер

Джон Барлоу Хадсон

Кэти Кучлер

Киз Вустененк

Ларри Вольф

Линци Линн

Линци Линн

Ливиен Роузен

Ливиен Роузен

Мауро Мартин

Мишель Крамер

Моника Мендес

Мирослав Дузинкевич

Надежда Ступина

Раф Тарнавски

Ранджан Рамчандани

00030003000300030003000300030003000 Сэтли 9000 Шифэн Ширан

Шиллиан

Штайн Роллим Штайн

Штайн

Geissbuhl er

Susan Borowitz

Sushila Oliphant

Венди Коэн

Победители: бесплатно выставиться с Artavita на Spectrum - Red Dot Miami, 2-6 декабря 2020 г.

Клара де Бобс, «Леди Лобстер»

Илария Арпино

«Эстас» (лето)

«Персефона» (весна)

«Хионе» (зима)

«Карпо» (осень)

Победители 39-го онлайн-конкурса

1 место: Нэнси Кинг Мертц.«Жизнь во времена Ковида»

2-я премия: Торстен Бём, «Откровение»

3-я премия: Дейл М. Самнер. «Что-нибудь поможет»

Второе место:

Альбина Урбанек

Алан Мауд

Ананд Манчираджу

Анжела Келлер

Энн Хамрик Бернс

Антон Хугер

Пэрэл

Авгассал

Чернан

Авгассал

Кристиан Блей

Синтия Р. Дилл

Дэн Лаут

Дебора Миссуртен

Дебора Конн

Драган Маркович Маркус

Эд Хунер

Энрико Туберт Эу

Эу Берт Георгоед

Энрико Туберт Эу Херманс

Ян Андерсон

Джои Шмидт-Мюллер

Джон Лебен

Джон Б.Полсен

Джори Мейсон

Карен Сеолла Тайлек

Кайла Гриффин

Лиза Коди-Раппорт

Лиза Моззини-МакДилл

Люк Брун-Перассо

Луис Крус

Марсета

Мальколь 9000 Марсета -Anne Couteau

Miguel Balbás

Miles Davis

Misha Fryč

Никита Будков

Пауль Кененс

Пегги Стенмарк

Питер Дрейфус

0003000

000 Ролин

000 Ролин

000 9anuezit Сандра Мануила

Шарка Дартон

Shermen Chu Seok Boon

Siem Joan Burger

Sinisha Kashawelski

Stephen Gary Frisk

Stephen Remick

Susan Reed

Susan Reed

Победитель 37-го онлайн-конкурса

Герберт Херманс: Бесплатная выставка в Art San Diego картины

«Гражданская ратуша, ратуша Роттердама»

Победители 36-го онлайн-конкурса: передняя и задняя обложки и премиальная презентация «Выдающиеся мировые художники», том 4

Первая премия: Лицевая сторона обложки: скульптура «Sentius Tectonicus», автор: Dr. Джон О'Рурк

Второй приз: задняя обложка: «Дует ветер», картина Роланда Райнерта

Третий приз: Премиум Презентация: «Каллисто», картина Лизы Рикард

Победители 34-го онлайн-конкурса: 4 работы будут бесплатно выставлены в Artexpo New York с 23 по 26 апреля 2020 г.

Даниэле Амент, "Рождение"

Эрберхард Маркс, "Nordisches Apfelwerk I"

Мира ДеМартино, "Согласовано"

Натали Лапуант, "Джетлаг"

Победитель 33-го онлайн-конкурса: Джоанна Тлок, бесплатная выставка двух работ в Spectrum Miami, 4-8 декабря 2019 г.

«Особый случай», холст, масло

«В цветочной лавке», холст, масло

Победители 32-го конкурса: передняя и задняя обложки и премиальная презентация в International Contemporary Masters, том 13

Первый приз: Передняя обложка: "Confianza", Сюзана Цицеро

Второй приз: Задняя обложка: "Осторожное чудо", Энни Эванс

Третий приз: Премиум-исполнитель. 4-страничная презентация: Гэри Агард

"Ослеплено Delight Redux "

" Гигант в отпуске "

" Бог по Вольтеру "

" Цикл отжима "

Победитель 31-го онлайн-конкурса

Победительницей, которая бесплатно выставила 4 работы в Art San Diego, стала Кэтрин Поч с четырьмя яркими импрессионистскими морскими пейзажами.Art San Diego будет проходить с 10 по 13 октября в конференц-центре Сан-Диего в центре Сан-Диего, и Artavita разместит там большой павильон.

«Рондо»

«Крещендо II»

«Сфорцандо»

«Баркарола»

Победители 30-го конкурса: обложки и фронтиспис журнала "Current Masters", том 4

У всех трех победивших работ было одно удивительное общее свойство: все рассказывали историю.

"Ma Nature Revisted", холст, масло, представляет собой великолепную политическую карикатуру в хогартской традиции, "Starpolish" - это мастерская сюрреалистическая сказка, созданная цифровой обработкой фотографий, и очень необычная для абстрактной живописи "Афины" в огне »лучше, чем любая фотография, передает обжигающую атмосферу кипящей волны тепла.

Первый приз: передняя обложка "Ma Nature Revisted", Гэри Агард, холст, масло

Второй приз: задняя обложка, "Starpolish", Элизабет Лэдвиг, фотография, обработанная цифровым способом.

Третий приз: Frontispiece, "Афины на Огонь », Ларри Вольф, масло и смешанная техника на борту

Победитель 29-го конкурса: Николай Залевский

"Прости, Рембрандт!"

«Лестница, где мой брат сломал палец, Киев»

«Утро в доме престарелых»

«Жизнь хороша»

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego 2018
Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego October 2018 имел огромный успех.
Мы представили работы 26 мастеров-художников

Лори Моле, Имаи Ацуши, Тедди Ло, CLADJZZA, Марсия Рафф, Джон Буонани, Армель Реттмейер-Боккар, Кармен Ранцуч-Долл, Яника Анукулпун, Моник Хьюбель, Эрна Клаус, Адам Вюртцус . , Надя Петрович, Энн Свон Мур, Карлайл Томпсон, Анита Бьёрбекк, Марианна Шарлотта Милонас-Свиковски (Марло), Элиза Грион, Вирал Падия, Герберт Херманс, Мари Энн Барон, Марсель Бастиаанс, Ольга Лощинина, Аль Мартинес, Антон Хоэджеер Войцех Чечлински (ТУТ)

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego 2018

Павильон World Wide Art и Artavita в Art San Diego в октябре 2018 года имел огромный успех. Мы представили работы 26 мастеров. ., Надя Петрович, Энн Свон Мур, Карлайл Томпсон, Анита Бьёрбекк, Марианна Шарлотта Милонас-Свиковски (Марло), Элиза Грион, Вирал Падия, Герберт Херманс, Мари Энн Барон, Марсель Бастиаанс, Ольга Лощинина, Аль Мартинес, Антон Хоэсси Войцех Чечлински (ТУТ)

Победители 28-го онлайн-конкурса

Картина: Антон Хёгер, «Благовещение»

Другие двухмерные медиа: Мелисса Коул, «Койлейдоскоп»

Скульптура: Диана Фернандес, «Парусные энергии»

Фотография: Амир Лавон, «Может быть по-другому»

Цифровое искусство , Шу Ю, "Something Just Like This"

Победитель 26-го онлайн-конкурса: Майя Борович

«Тень будущего»

«Хрупкость бытия»

«След прошлого»

Победитель 24-го онлайн-конкурса Artavita: Джули Фишер

Приз: Бесплатная выставка работ в Spectrum Miami, 6 - 10 декабря 2017 г.

«Воскресенье»

«Герои»

Выпущен
Important World Artists II!

Перейдите по этой ссылке, чтобы просмотреть книгу постранично: http: // wwab.us / портфолио / iwa-2/

Мы с гордостью выпускаем еще один большой том наших художественных антологий, которые являются одним из самых авторитетных источников известных художников со всего мира и великой хроникой пластического искусства во всем мире в 21 век.

Галереи, ищущие художников для участия в выставке, могут просмотреть наши книги, выбрать художников, отвечающих требованиям их клиентуры, и напрямую связаться с ними для сотрудничества.

Коллекционеры могут найти начинающих художников, в которые можно инвестировать, или известных художников, которых можно добавить в свои коллекции.

Дизайнеры интерьеров, консультанты по искусству и архитекторы содержат в этих книгах уникальный инструмент поиска великого искусства всех медиа и жанров.

Художники, которые хотели бы подать заявку на включение в следующий том, свяжитесь с нами по адресу [email protected] Наши книги оцениваются жюри, и мы тщательно отбираем художников.

World Wide Art Promotion, INC

5533 Cathedral Oaks Rd

Santa Barbara 93111, CA

Тел. +1 805 770 7136

Веб-сайт: http: // wwab.us /

SPOTLIGHT MAGAZINE ИЮЛЬ 2017

Уже почти август, и вы, возможно, ищете идеальное летнее чтение.

Не волнуйтесь. Мы вас прикрыли;)

ЗДЕСЬ ИЮЛЬСКИЙ ВЫПУСК ЖУРНАЛА SPOTLIGHT.

Листайте страницу за страницей цифрового журнала на нашем веб-сайте, чтобы познакомиться с нашими новыми художниками-членами и изучить тщательно подобранную подборку выдающихся произведений искусства.

Закажите высококачественные печатные копии сегодня и наслаждайтесь расслабляющим и вдохновляющим чтением под жарким августовским солнцем!

Издано Circle Foundation for the Arts.

Перейти к журналу >>

Победитель 23-го онлайн-конкурса Artavita: Таня Рагир

Приз: бесплатно выставить 4 работы в Art San Diego, 28 сентября - 1 октября 2017 г.

«Сквозь огонь»

«Прыжок веры»

«Прогресс четырех»

«Колыбель»

Circle: SPOTLIGHT Magazine

Посещение кружка искусств.com и пролистайте страницы журнала Circle: Spotlight Magazine, чтобы узнать об аффилированных артистах этого месяца. Откройте для себя тщательно подобранную подборку замечательных произведений искусства, которые стоит коллекционировать, и нажмите на имя любого художника, чтобы узнать больше об их карьере. Прочтите электронный журнал и закажите печатные копии прямо по выбранному вами адресу.

15 Интернет-галерей и конструкторы сайтов

Продажа произведений искусства может быть действительно сложной задачей, но в то же время полезным. Я около 6 лет занимаюсь продажей своих фотографий и картин.Я хотел бы поделиться своим личным опытом ниже. Идея состоит не столько в том, чтобы попытаться продать, сколько в том, чтобы использовать и расти как художник. Я продаю через галерею, персональную выставку, художественные ярмарки и веб-сайт. Все они работают по-разному. Ниже моя мысль;

Museum:
Идея экспонирования в музее в основном состоит в том, чтобы помочь повысить узнаваемость вашего имени и добавить дополнительное влияние на ваше резюме. Люди обычно идут в музеи не за произведениями искусства, а за тем, чтобы увидеть и оценить искусство.Если вы сможете выставить свои работы в музее, это будет большим преимуществом для вашей художественной карьеры в долгосрочной перспективе.

Продажа через галерею:
Персональная выставка или групповая выставка через галерею действительно открыта для многих коллекционеров произведений искусства. Это то место, куда они хотят приехать, чтобы купить и увидеть новое искусство. Галерея может взимать высокую комиссию, и я понимаю, что многие художники предпочитают продавать искусство самостоятельно. Честно говоря, я сам сталкиваюсь с той же проблемой. Но вот красивые награды:
1.Иногда на улице я могу наткнуться на кого-нибудь, кто меня остановит и скажет. «Эй, я тебя знала. Художник из такого-то… »
2. Во-вторых, галерея может помочь мне повысить ценность моих работ. Это означает, что мои работы сейчас продаются по более высокой цене из-за постоянного развития арт-рынка.
3. Они помогают мне сосредоточиться на создании искусства с определенной темой. А не просто отдельные вещи, которые мне нравятся. Это важно для художника в будущем, чтобы создать связные работы.И найти свой стиль или голос очень важно.

Продам на ярмарке искусств:
Ну, знаете ... стоя у стола все выходные с утра до вечера. С вашими работами на разделе. Надеюсь, кто-нибудь зайдет. Выставка на таких площадках - это не столько для увеличения вашего бренда, сколько для музейной галереи. Но это то место, где вы сосредоточены на продаже. Потому что люди приходят покупать искусство.
1. Преимущество арт-ярмарки в том, что вы можете собрать хороший список адресов электронной почты для посетителей, которые подписываются.В настоящий момент они не могут покупать искусство. Но может стать вашим потенциальным коллекционером в будущем. В отличие от галереи, они не хотели бы, чтобы у вас был список имен. Или вы можете обратиться к покупателю напрямую.
2. Затем вы можете направлять их на свой веб-сайт и время от времени обновлять их новыми произведениями искусства.
3. Это хорошее место для укрепления доверия и связи с потенциальными покупателями. А также для отслеживания коллекционеров, которые уже купили ваше искусство.
4. Вы также можете узнать цены других художников на художественной ярмарке.Потратьте время, чтобы узнать, как другие художники продают свои работы. Научитесь взаимодействовать с покупателем и незнакомцем.

Продажа онлайн:
Сегодня все больше покупателей покупают искусство онлайн. По моему опыту, большинство предпочитают покупать более дешевое искусство, которое может колебаться в пределах 100 долларов. Есть случаи, когда коллекционеры готовы пойти дороже 500 или 1000 долларов. Я продал более дешевые произведения искусства, чем дорогие. Но обычно возвращающиеся покупатели готовы покупать более крупное и дорогое искусство.
1. Интернет-подарок также важен для того, чтобы делиться своими работами в различных социальных сетях.
2. Иметь один главный веб-сайт и иметь ссылку на другой социальный сайт (pinterest, facebook, блог) на этот основной сайт. Направляйте трафик.
3. Присутствие в Интернете также может помочь вам быть обнаруженным другими галереями. Ко мне обращались галереи из других стран, чтобы показать их на их площадках. Однако один совет, только остерегайтесь спама. Попытайтесь узнать о них больше, прежде чем соглашаться с ними.

Вывод состоит в том, что как художник вы должны быть творческими и гибкими, чтобы знать, как продвигается мир искусства. Как они функционируют. Это как знать, как использовать эти инструменты, чтобы помочь вам расти. Не только в одном месте, но и изучите все аспекты этих маркетинговых стратегий. Мне еще предстоит поговорить о художественных конкурсах, публикации журналов, издании книг и многом другом. Я надеюсь, что это будет полезно, так как я также учусь и открываю для себя новые вещи.

Желаю успехов в творческом пути!

Пять лучших онлайн-галерей искусства

Instagram позволяет вам точно увидеть, что вдохновляет людей и как творчество черпается из их повседневной жизни.Мы используем Instagram, чтобы запечатлеть, что заставляет нас улыбаться, что приносит радость в нашу жизнь и чем мы увлечены, а перечисленные ниже аккаунты, в свою очередь, обязательно вдохновят вас.

Вот наши 20 лучших творческих аккаунтов в Instagram, на которые вы должны подписаться сегодня.

Брэндон Стэнтон гуляет по улицам Нью-Йорка, делая уличные фотографии, и заставляет своих испытуемых рассказывать о деталях жизни, о которых даже многие члены семьи могут не знать. Это заставляет вас улыбаться и общаться с изображениями на новом уровне.

Карин Олссон переехала в Париж и документирует каждую часть своего опыта, от миндального печенья до Эйфелевой башни со всеми ее мерцающими огнями. Если вы хотите поехать в Париж, но не можете приехать сегодня, Карин отвезет вас.

Джордж Брайант предлагает больше, чем просто любовь к приготовлению палео-кухни, так как он больше рассказывает о жизни, радости и счастье. Его придуманный хэштег - #hugsandbacon.

Эндрю покорил мир своей очаровательной версией «Где Уолдо?» Его версия - «Найди Момо», а звездой - бордер-колли.

Ида Скивенес научилась искусству еды. От мира Чарли и шоколадной фабрики до Strawberry Fields Forever она воссоздала все это с помощью еды.

Бабушка Бетти борется с раком и вдохновляет других улыбаться и быть счастливыми в жизни. Она мгновенно вызывает улыбку на вашем лице, и это как если бы ваша бабушка была рядом с вами.

Таня Асан запечатлела мир своего симпатичного бульдога Майи во время ее приключений в Нью-Йорке. Появления Майи заставят вас улыбнуться, посмеяться и вдохновить выйти на улицу и создать что-то особенное.

Лев запечатлел жизнь на улицах Парижа. Большая часть его работ выполнена в черно-белом цвете, что создает культовый образ Парижа.

Джейкоб Сантьяго создает потрясающие яркие изображения вокруг Нью-Йорка, демонстрируя архитектуру и улицы. Уверен, вы раньше не видели таких улиц Нью-Йорка.

Джули Ли демонстрирует, как повседневные товары могут создавать красочные художественные произведения. На первый взгляд кажется, что это просто дизайн; затем второй дубль показывает, что это действительно фрукты и овощи.

iloveplaymo объединяет фотографию и игрушки Playmobil в действии. Изображения соответствуют текущим мировым событиям и повседневной жизни.

Красный Хун И любит рисовать без кисти. В ее стиле используются повседневные предметы для создания прекрасных образов.

Захватывающий художник из Пуэрто-Рико, который любит рисовать фрески. Работы Алексис выставлены во всем мире.

Мурад Османн - продюсер музыкальных видеоклипов, но его известность в Instagram объясняется фотографиями, на которых его девушка ведет его за руку.

Симона Брамате - рассказчик, который тоже делает восхитительные фотографии.

Вилли Кессель привнесет пляжную жизнь прямо в ваш смартфон. Потрясающие изображения серфинга и образа жизни, которые отвлекут вас от работы и стресса в вашей жизни.

Ник Уливьери - талантливый фотограф, который любит снимать ветреный город Чикаго и небо, особенно во время штормов. Его образы великолепны и заставляют осознать, насколько прекрасна на самом деле жизнь.

Пейзажные фотографии Джо Джерри вокруг Санторини, Греция, вызывают желание сразу же забронировать рейс.Яркие цвета и простота изображений выделяют его фотографии среди остальных.

GoPro использует в своей учетной записи изображения из фанатских источников, которые все сняты с помощью GoPro. В этих изображениях используется максимальное творчество - от продуктового магазина до невероятного серфинга.

Вин Фаррелл - креативщик, который работает в агентстве с крупными клиентами и умеет фотографировать. Его iPhone делает потрясающие аэрофотоснимки Нью-Йорка и мира.

Показанное фото: Энди через flickr.com

Интернет-галерея АРТ | Купить оригинальные картины на продажу

О НАШЕЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ГАЛЕРЕЕ


Искусство покупать оригинальные картины онлайн!

Специализированная служба поддержки

С июля 2003 года GalleryToday является поставщиком прекрасных оригинальных произведений искусства со всего мира, подписанных вручную художниками, создавшими их. В GalleryToday мы стремимся увлечь и удовлетворить коллекционеров и любителей оригинальных произведений искусства своим разнообразным выбором картин и нашей преданной службой поддержки клиентов.Мы предлагаем подборку картин как признанных, так и начинающих художников, которые не только талантливы, но и увлечены своим ремеслом, и мы с гордостью доставляем их творения к вам домой или в офис.

Выбор такой же уникальный, как и вы

В GalleryToday мы предлагаем широкий выбор произведений искусства в Интернете, как больших, так и малых, в соответствии с темой любого дома или офиса. Добавьте элегантности и изысканности столовой или гостиной или, возможно, немного причуды солнечной кухне.Измените настроение всей комнаты или добавьте немного изюминки в существующий декор. Независимо от того, какой образ вы пытаетесь достичь, в нашей онлайн-галерее есть идеальные картины для вас. Не стесняйтесь просматривать нашу уникальную подборку оригинальных произведений искусства, пока не найдете то, что вас вдохновляет!

Широкий мир международного искусства

В GalleryToday представлен широкий выбор произведений художников со всего мира. Хотя многие из наших художников родом из США, в нашей галерее представлены еще более 40 стран, в которых вы можете покупать, включая Италию, Францию, Перу, Россию, Индию и Бразилию. Мы предлагаем бесплатную доставку по всему миру и гарантируем, что ваши произведения искусства будут доставлены в целости и сохранности к вам домой или в офис.

Наше обещание качества

Все картины, которые мы продаем на GalleryToday, являются полностью оригинальными, единственными в своем роде произведениями искусства, подписанными вручную художником. Мы не продаем подделки, репродукции или принты. Каждая картина на GalleryToday была лично выбрана, проверена и проверена командой опытных профессиональных специалистов по аутентификации произведений искусства, чтобы гарантировать, что вы получите продукт высочайшего качества.У нас есть договорное соглашение с нашими художниками на отправку их произведений искусства в отличном состоянии нашим клиентам и на уведомление нас, если они решат продать свои картины в другом месте. Это гарантирует, что вы каждый раз будете получать уникальные произведения искусства. Мы также гарантируем, что наши клиенты получают справочную информацию о картинах, которые они выбирают, а также о художниках, которые их создали. Также продаем портреты по фотографии на заказ. Отправьте нам письмо с запросом, и один из наших художников поработает над вашим портретом.

Для вашей безопасности

GalleryToday посвящена обеспечению безопасности покупок для каждого из наших клиентов. Мы используем 2CheckOut Inc. в вашей корзине покупок для обработки вашей платежной информации. 2CheckOut Inc. имеет сертификат уровня 1 в соответствии со Стандартом безопасности данных индустрии платежных карт, который является наивысшим из возможных сертификатов, поэтому, совершая оплату с помощью GalleryToday, вы можете быть уверены, что ваша платежная информация в безопасности.Мы также принимаем онлайн-платежи PayPal, которые являются безопасными и зашифрованными.

10 способов продать свое искусство в Интернете в 2021 году

Исчерпывающее руководство по продаже вашего искусства в Интернете в 2021 году. Ознакомьтесь с нашими лучшими выборами и самыми популярными веб-сайтами для продажи искусства в Интернете…

Интернет-галереи искусства



Самая большая проблема при продаже ваших произведений искусства в сети - это показать их тем редким единорогам, которые любят их настолько, чтобы покупать. Если вы когда-либо создавали веб-сайт-портфолио, но находили редких посетителей, вы знаете, насколько обескураживает все это предприятие.Мечта зарабатывать на жизнь продажей своего искусства может постепенно угаснуть, поскольку ваша работа пылится в уединенном уголке Интернета.

Назад в будущее

Отображение ваших работ в художественных галереях или на торговых площадках в Интернете позволяет вам расширить охват в поиске потенциальных покупателей. Но разве Интернет не обещал положить конец тому, что художники полагаются на галереи при продаже своих работ? Разве нельзя продавать напрямую коллекционерам, отказаться от посредников и оставить себе 100% продажной цены?

Прагматичный ответ приходит, если спросить себя, действительно ли мы продаем искусство в Интернете.Если у нас все в порядке, продолжайте делать то, что делаем, но если нет, то 100% от нуля - это хорошо, хорошо, мы понимаем картину.

Лучшие онлайн-галереи (действительно хороших очень мало) представят ваши работы широкой аудитории, активно стремящейся купить искусство. И люди покупают искусство в Интернете. Отчет Hiscox Online Art Trade Report 2019 показывает, что объем продаж на рынке онлайн-искусства в 2018 году составил 4,64 миллиарда долларов (на 9,8% больше, чем в 2018 году). Авторитетные онлайн-галереи с кураторским опытом, защитой платежей, навыками продвижения и руководством - это то место, где вы хотите быть.

Хорошее…

В какой галерее я бы подписался? Без сомнения, это Saatchi Art. Это не только самая большая онлайн-галерея в мире, они еще и очень хорошо работают - прочтите о моем опыте покупки принтов в Saatchi Art.

Покупатели могут сузить круг поиска, используя все критерии, от используемых художественных материалов до тематики и цены. Saatchi Art курирует работы по темам, проводит конкурсы и способствует развитию сообщества, позволяя вам следить за другими художниками, и (что наиболее важно) коллекционеры произведений искусства могут следить за вами.

Не уверены? Художник из Амстердама Даниэль Маллен продал более 30 картин на Saatchi Art менее чем за два года. Здесь мы говорили о его опыте.

Новый

Еще рано, но DROOL - это новая британская онлайн-галерея современного искусства, которую стоит посетить. Управляемый молодыми творческими людьми, начинающими карьеру и неизведанными талантами, зарабатывает до 90% от продажной цены в зависимости от типа продукта.

Плохие и уродливые

Обратная сторона интернет-галерей? Существует множество не очень хорошего искусства, а также множество онлайн-галерей, которые готовы показать его независимо от качества.Единственными победителями здесь являются онлайн-галереи, которые зарабатывают деньги за счет комиссионных или за счет огромных комиссионных с продаж. Ко мне обратилась американская компания с просьбой продвигать свои художественные услуги, взимая с художников 600 долларов в год за интернет-магазин. Эмм нет.

Но если ставка 35% комиссии на Saatchi Art все еще звучит слишком круто, то читайте о некоторых альтернативах.

Лучшие онлайн-галереи

Ссылки для подачи заявки на продажу вашего искусства:
1. Искусство Саатчи - 65% от продажной цены художнику
2.Artfinder - до 67% продажной цены художнику
3. Степень Art - 60% продажной цены художнику

К началу

Узнавайте первыми о новых конкурсах, ресурсах художников и предложениях.

Краудфандинговых сайтов


Если вы еще не знакомы с краудфандингом, это, по сути, способ собрать средства для проекта, предлагая вознаграждение людям, которые хотят поддержать ваш проект финансово.

История Kickstarter

Для создания успешной краудфандинговой кампании необязательно быть известным художником, режиссером или творческим коллективом.Дункан из Джорданстон Эллис О’Коннор собрала на Kickstarter более 1000 фунтов стерлингов для своей экспедиции на Северные острова всего через несколько недель после окончания учебы на степень. Сторонники (как и я) получили оригинальные рисунки и гравюры, созданные во время поездки, которые, в свою очередь, помогли собрать деньги на ее проект, а также соединить Эллис с потенциальными будущими коллекционерами.

Подключение к коллекторам

Как и все остальное, что связано с продажей произведений искусства в Интернете, вы не можете просто остановиться, когда наконец разместили идею своего проекта на краудфандинговом веб-сайте.Вот тогда и начинается настоящая беготня! Возможно, это не естественно для вас, но вам действительно нужно рассказать о своей кампании. Разместите его на своей странице в Facebook друзьям и семье, обратитесь к людям в Twitter, которые могут помочь распространить информацию, что бы вы ни делали - делайте это! Если вы не достигнете своей цели по финансированию, вы ничего не получите, поэтому попытайтесь установить ее реалистично, а затем изо всех сил, чтобы ее побить.

Лучший совет по краудфандингу для художников - это видео-интервью с Эмили Бест через Film Courage: Почему большинство кинематографистов терпят неудачу в краудфандинге.

Лучшие краудфандинговые сайты

1. Kickstarter
2. IndiGoGo
3. GoFundMe

К началу

Художественные ярмарки


Интернет-магазины идеально подходят для того, чтобы окунуться в воду продаж искусства в Интернете, особенно менее дорогих произведений искусства. Комиссионные минимальны, и вы все равно можете построить прямые отношения с людьми, которые покупают ваше искусство. Гравюры, поделки и небольшие оригинальные произведения искусства могут хорошо продаваться на торговых площадках, поэтому они могут стать хорошей отправной точкой для продажи ваших работ в онлайн-галерее, когда вы соберете аудиторию.

Взлет и рост Etsy

Etsy широко известна как рынок домашних поделок и винтажных товаров, но все чаще его используют в качестве витрины для художников, продающих свои работы. Размещение предмета в списке стоит всего 0,20 фунта стерлингов и удивительно низкая комиссия в размере 5%, если ваш предмет продается. Не забудьте о дополнительной комиссии за обработку платежа в размере 4% плюс 0,20 фунта стерлингов (3% + 0,20 доллара США в США). Ничто не сравнится с тем, чтобы получить такой доступ к своему искусству всего за 10% комиссии.

Есть разделы от художественных журналов до коллажей, офортов до народного искусства. В Etsy чувствуется настоящее сообщество и в целом положительная атмосфера, когда клиенты и коллекционеры чувствуют более тесную связь с художниками, отправляющими им работы напрямую.

Рабочий класс Лизы Конгдон

Лиза Конгдон - художник, иллюстратор и автор с более чем 17 000 продажами в ее магазине Etsy. Книга Лизы «Art Inc» - отличное руководство для построения карьеры художника, но, возможно, еще лучше - ее курс «Стать рабочим художником» на Creative Live.

Снятый со студентами в выходные дни, это практический урок, который поможет вам стать практикующим художником, и включает пошаговое руководство по созданию магазина на Etsy для продажи произведений искусства в Интернете. Курс имеет 100% -ную оценку более 27000 студентов и также настоятельно рекомендуется исходя из личного опыта.

Лучшие арт-площадки

1. Etsy приблизительно 90% продажной цены художнику
2. Folksy приблизительно 90% продажной цены художнику
3. Not On The High Street 75% продажной цены художнику

К началу

Сделай сам


Независимо от того, продаете ли вы работу через онлайн-галерею или где-то еще, иметь свой собственный веб-сайт также практически необходимо. Помимо социальных сетей, нет лучшего места для прямой связи с коллекционерами и поклонниками ваших работ. В наши дни даже не так сложно или дорого создать веб-сайт для демонстрации вашего искусства и продажи его прямо с вашего сайта. Вам даже не нужно запоминать строчку кода, если вы используете такие сервисы, как Squarespace или BigCartel.

Решение Squarespace

Что такое Squarespace? Простое в использовании и элегантное решение для создания собственного веб-сайта. Это похоже на веб-сайт в коробке - если Apple создавала веб-сайты в коробках.

Вы платите ежемесячную плату (10 фунтов стерлингов в месяц при ежегодной оплате), которая дает вам собственное доменное имя, шаблон веб-сайта, хостинг и (что наиболее важно для продажи вашего искусства) полностью интегрированный интернет-магазин. Вдобавок к этому Squarespace поставляется с некоторыми действительно хорошо разработанными шаблонами портфолио, которые придают вашему сайту профессиональный и отзывчивый дизайн, который выглядит так же хорошо на мобильных устройствах, как и на настольных компьютерах.

Интерфейс администратора также интуитивно прост в использовании, поэтому вы можете перетаскивать элементы в макет страницы, не прибегая к какому-либо коду.Это наш лучший выбор, если вы ищете простое решение и не знаете, как создавать веб-сайты. Эллис О’Коннор (одна из наших любимых художников) создала свой поразительно эффективный веб-сайт с помощью Squarespace.

Магазины художников большого картеля

BigCartel - еще один вариант, созданный художниками для художников. Они строили магазины для творческих людей уже почти десять лет, поэтому кое-что выяснили относительно продажи произведений искусства в Интернете. Их стартовый план не будет стоить вам ни копейки (до 5 работ) и идеально подходит для того, чтобы окунуться в воду, прежде чем переходить к годовому плану (от 9 долларов).99 в месяц до 25 работ).

Художница Диди Чериэль уже давно продала свои работы через свой Большой Картельный Магазин.

Мой последний совет - Shopify, более дорогой, чем другие, - 29,99 доллара в месяц, но предлагает множество вариантов, если вы ищете что-то более мощное. Известный художник Энди Уилкс управляет хорошо оформленным магазином Shopify на своем веб-сайте. Хватай подушку, пока можешь, побаловала себя дизайном лисы, и это красиво.

Да, и если вы хотите продавать товары цифрового искусства в Интернете (т.е. логотипы, векторная графика, дизайн, электронные книги и даже членство), то Payhip может сделать все за вас бесплатно (с комиссией за транзакцию 5%).

Создайте свой собственный сайт с помощью WordPress

Хотя вам не нужны навыки веб-дизайна, чтобы создать собственный сайт WordPress для продажи произведений искусства, это определенно поможет. Вам нужно будет купить собственное доменное имя и хостинг. Я недавно переместил хостинг MoMa на Brixly как для хостинга, так и для покупки доменного имени, и был очень доволен их услугами (быстрая и дружелюбная поддержка, отличное качество, отличная скорость).Хостинг от 3,95 фунтов стерлингов в месяц (+ НДС).

Из этого видеоурока вы узнаете, как настроить WordPress на свой сайт после того, как у вас появится домен и хостинг.

После того, как вы запустите WordPress, следующим шагом будет поиск темы, которая вам нравится. ThemeForest - одно из лучших мест для тем WordPress. Этот сайт использует отличную тему Salient от Theme Forest в качестве основы для единовременного платежа в размере 60 долларов США (и 6 месяцев поддержки, чтобы помочь вам в настройке).

Если вы хотите продавать искусство в Интернете через свой блог WordPress, лучше всего выбрать тему с поддержкой Woo-Commerce.На ThemeForest есть множество тем, или вы можете получить бесплатные темы на веб-сайте Woo Themes. Вот видео-руководство по настройке Woocommerce на WordPress.

Если вы прошли через все это и у вас не закружилась голова, вы, несомненно, сможете создать свой собственный сайт!

Лучшие ресурсы для самостоятельной работы

1. Squarespace
2. Большой картель
3. Shopify

К началу

Социальные сети


Этого нельзя избежать - если вы хотите продавать искусство в Интернете, это намного проще, если вы используете инструменты социальных сетей, чтобы общаться и взаимодействовать с людьми, которые купят вашу работу (или помогут вам продать). Социальные сети могут быть щекотливой темой среди художников. Большинство из нас счастливее в студии, чем на рынке, и в социальных сетях может показаться, что огромное количество людей ужасно кричат. Меня услышат? Стоит ли прилагать усилия для построения отношений через социальные сети? Конечно, да ... если вы все сделаете правильно.

Правильный способ - это найти каналы социальных сетей, которые лучше всего подходят для вас. Хотите, чтобы ваша работа говорила сама за себя? Используйте Instagram.Вы как сорока, когда собираете интересные изображения и исходный материал? Используйте Pinterest. Хотите связаться с единомышленниками и галереями? Используйте Twitter и Facebook. У каждой социальной сети есть свои сильные и слабые стороны, и вы быстро поймете, какая из них соответствует вашему типу личности и методам.

Открытки Муравьям

Лоррейн Лутс - молодая художница из Кейптауна, которая начала создавать миниатюрную картину день назад, 1 января 2013 года. Родилось 365 открыток для муравьев, и она все еще рисует по одной, каждый день продала каждую из них (включая сотни отпечатков размером с открытки. ).Проект никогда бы не имел такого успеха, если бы Лоррейн не взяла на себя обязательство публиковать свои работы и собирать подписчиков в социальных сетях. Просмотрите аккаунты Лоррейн в Instagram, Facebook, Twitter и Tumblr, чтобы узнать, как она использует онлайн-код для каждой платформы по-разному и эффективно для связи с другими.

Золотое правило социальных сетей

Если вы хотите продавать свою работу через социальные сети, вы должны делать намного больше, чем пытаться продавать свою работу в социальных сетях.Это 6-минутное видео с Ричардом Ботто объясняет это лучше, чем я.

Прежде чем вы сможете что-либо продать, вам необходимо укрепить доверие и связь с вашей аудиторией. Для этого вам нужно действовать как настоящий человек. Если ваши сообщения в социальных сетях изображают вас как саморекламы, продающую машину, большинство людей проигнорируют вас или откажутся от вас. Вы не будете просто разговаривать, как продавец, с посетителями вашей выставки. Возможно, вы захотите, чтобы все что-то купили, но у вас будет гораздо больше шансов продать свое искусство, если все, с кем вы встречаетесь, будут чувствовать, что вы относитесь к ним с уважением, любопытством и добротой.

Социальные сети - это просто собирательный термин для общения людей. Люди, которые, как и мы, используют свой телефон, планшет или компьютер для связи с миром. Так что не забрасывайте свои каналы социальных сетей повторяющимися снимками ваших работ и цен со скидкой. Покажите людям, кто вы за холст. Делитесь тем, что вас интересует, взаимодействуйте с людьми и организациями, которые вам интересны, давайте заглянем в свою студию, рабочий процесс или интересную статью, которую вы прочитали.Будьте собой и наслаждайтесь тем, с кем встречаетесь и что обнаруживаете на своем пути. Вы можете просто встретить некоторых из 1000 настоящих фанатов.

Лучшие сайты социальных сетей

1. Twitter
2. Instagram
3. Facebook

К началу

Печать по запросу


Веб-сайты «Печать по запросу» становятся все более популярным средством продажи своих работ в Интернете для художников и дизайнеров. Что особенно привлекает в печати по запросу, так это то, что после того, как вы загрузите высококачественное изображение своего произведения искусства, сайт печати по запросу позаботится обо всем остальном, так что вы сможете продолжить создание искусства. Затем это высококачественное изображение будет напечатано на чем угодно, от художественных принтов до чехлов для телефонов, футболок и подушек. Не каждому художнику удастся разместить свою работу на чехле телефона или пододеяльнике - сайты печати по требованию больше ориентированы на графические и иллюстративные стили, но есть много художников и художников, продающих свои работы тоже. Не забывайте, что продвигать свою работу на сайтах, распечатываемых по запросу, решать вам, но мы сможем продвигать ваше искусство в разделе социальных сетей ниже.

Избранные художники

Все художники, представленные в МоМа, продают свое искусство на сайтах по запросу… Эми Гамильтон - графический дизайнер и иллюстратор из Онтарио, которая создает красивые иллюстрации животных.Федерико Бабина - итальянский иллюстратор, создающий причудливые интерпретации работ известных художников, переосмысленных в функциональные здания. Художница из Лос-Анджелеса Диди Черил продает свои работы через Design By Humans (среди прочего) и демонстрирует, что вам не нужно идти на компромисс или коммерциализировать свою работу, чтобы добиться огромной популярности.

Общество 6 ведет вперед

Society 6 - ведущий веб-сайт с печатью по запросу с глобальной аудиторией и наибольшим количеством посетителей. Мне нравится, что вы можете определить, сколько прибыли вы получаете от проданных картин.Просто установите свою розничную цену, а затем добавьте желаемую прибыль. Прибыль от других товаров, от сумок до толстовок, обычно составляет всего несколько долларов, поэтому художественные принты - это то место, где вы получите максимальную отдачу. См. Все суммы комиссионных в руководстве по продажам Society 6.

Сайты с лучшей печатью по запросу

1. redbubble - в среднем 17% от продажной цены художнику
2. Society6 - 10% от продажной цены + наценка художнику
3. designbyhumans - 2,50–6,50 доллара за продажу художественной печати

К началу

Издательство книги об искусстве и фото


Мир самоиздания стремительно растет, и качество конечного продукта с каждым годом становится все лучше и лучше. Все большее количество художников, фотографов, дизайнеров и иллюстраторов берут книгоиздание в свои руки.

Пока я еще не создал ни одной фотокниги с моими произведениями искусства, я сделал пару больших фотокниг для подарков и был действительно впечатлен профессиональным качеством, конечной стоимостью и простым в использовании программным обеспечением от Blurb.

Почему мой лучший выбор - Blurb

См. Мой подробный обзор Blurb, в котором я расскажу об основных принципах использования Blurb для создания фотокниги. После использования Blurb для двух разных книг в твердом переплете я без колебаний рекомендую их для публикации художественных и фотокниг.Blurb производят фотокниги с 2005 года и за эти годы усовершенствовали свое программное обеспечение и процессы, чтобы удовлетворить потребности творческих самостоятельных издателей.

Blurb объединились с Amazon, чтобы вы могли продавать свои самостоятельно изданные книги прямо на Amazon.com. Устанавливайте свою цену и прибыль. Комиссия Amazon составляет 15% от розничной цены вашей книги плюс 1,35 доллара за копию. Еще никогда не было так просто представить свою творческую книгу мировой аудитории. Вот видео с дополнительной информацией о самостоятельной публикации книги с помощью Blurb и Amazon.

Награды за фотокниги

Ваша заполненная фотокнига затем может быть включена в такие призы, как Dummy Award Kassel, где победитель получит свою книгу, профессионально изданную k-books. Есть также премия Aperture Photo Book Awards и премия за первую книгу для фотографов (где вы должны быть номинированы).

Лучшие сайты для самостоятельной публикации

1. Вставка
2. Bob Books
3. Альбелли

К началу

Сайты фотографии


Продавать фотографии в Интернете никогда не было так просто и сложно.Обе противоположности верны. Легко, потому что существует так много сайтов с изображениями, с которых можно продавать свои фотографии. Трудно, потому что существует так много сайтов с изображениями, с которых можно продавать свои фотографии. Повсеместное распространение цифровых фотоаппаратов профессионального качества привело к появлению лавины фотографий, доступных для покупки, лицензирования или обмена в Интернете. Отлично подходит для выбора покупателя, но не подходит для художника / фотографа, пытающегося зарабатывать на жизнь на перенасыщенном рынке. На таких сайтах, как Dollar Photo Club, продающие изображения без лицензионных отчислений за 1 доллар, как фотографы должны зарабатывать на жизнь своей работой?

Ответ повторяет все обсуждаемые до сих пор решения для продажи вашего искусства в Интернете.Вы должны быть умны на том, на каких сайтах вы подписываетесь (сайты, которые ценят фотографа с справедливой комиссией), и вам нужно очень много работать, чтобы создать отличную работу - а затем рассказать об этом через любой другой канал, который вы '' получил (Facebook, Instagram, персональный сайт и т. д.)

Наш лучший сайт по продаже фотографий

500px.com - это не просто один из самых популярных фотографических сайтов в мире, это один из самых популярных сайтов в мире, а Alexa в настоящее время включает его в число 5000 лучших сайтов на планете. Итак, для сайта по продаже ваших фотографий уже есть фундаментальное требование - это процветающее сообщество людей, которые любят фотографию. Вторая причина, по которой я выбрал 500px, заключается в том, что они вкладывают свои деньги в то, что они говорят, и показали, насколько они ценят работу фотографов, предлагая комиссию в размере 60% с каждой продажи.

Они запустили 500 Prime в начале 2014 года с жалкими 30% комиссионных для фотографов, но быстро осознали свою ошибку и изменили ее, так что фотограф заработал 70%, а они забрали оставшиеся 30%.Сейчас он упал до 60%, но по-прежнему остается одним из самых высоких.

Мне нравится, как 500px прислушались к их сообществу, извинились и приняли меры. Они приняли смелое решение поступить правильно для своего творческого сообщества, и их сообщество ответило тем же, приняв новую платформу.

Лучшие сайты фотографии

1. 500px - 60% продажи художнику
3. Adobe Stock - 20% - 60% продажи художнику
2. Dreamstime - 25% - 60% продажи художнику

К началу

Рекламируйте с помощью Google Рекламы


Если вы не знакомы с Google Ads (ранее Google Adwords), то это объявления, которые показываются рядом с вашими результатами поиска в Google, Gmail и других содержательных сайтах.Возможно, вы не в первую очередь думаете о продаже произведений искусства в Интернете, но система Google Рекламы может стать мощным инструментом продаж и маркетинга. Вам также не нужно быть супер-компьютерным фанатом, чтобы научиться ими пользоваться. Фактически, если вы посмотрите эти видеоролики "Обучение с помощью Google", они покажут все, что вам нужно знать, чтобы настроить и управлять своим аккаунтом Google Реклама.

Использование Google Рекламы для продажи произведений искусства

В двух словах, Google Реклама позволяет показывать рекламу вашего искусства, чтобы она появлялась в результатах поиска Google только тогда, когда кто-то вводит что-то, имеющее отношение к вашему искусству. Самое замечательное в Google Рекламе - это не взимать плату за показ рекламы. Вы платите только в том случае, если кто-то нажимает на него. Тот, кто достаточно заинтересован, чтобы нажать на ваше объявление, означает, что есть большая вероятность, что он заинтересуется вашим искусством, когда зайдет на ваш сайт или в интернет-магазин. Вам не нужно тратить целое состояние, чтобы привлечь новых посетителей и потенциальные продажи, при этом каждый клик будет стоить вам всего несколько пенсов. Вы можете использовать Google Рекламу, чтобы продвигать себя как художника, предлагать услуги портретной печати или напрямую продавать оригинальные гравюры или произведения искусства (вы также можете разместить изображение своего искусства рядом с рекламой.)

Например, если вы лондонский художник, вы можете создать рекламу, которая будет появляться только тогда, когда кто-то ищет "лондонский художник". Затем вы можете настроить таргетинг своей рекламы, описав свою работу, материалы, стиль и т. Д. Если вы доступны для комиссионных, если вы делаете портреты, если вы продаете печатные издания ограниченным тиражом… все это может привлечь внимание людей к вашей рекламе и вашей работе.

Google Реклама привлек столько посетителей на мои сайты, что было бы практически невозможно настроить таргетинг каким-либо другим способом.Это особенно хорошо работает, если у вас очень нишевый стиль или тематика, поэтому вы можете показывать свою рекламу непосредственно энтузиастам, которым нравится то, что вы делаете.

Получите 75 фунтов стерлингов на счет Google Рекламы, чтобы начать работу (может быть, скоро).

Facebook Ads и Twitter Ads также предлагают художникам серьезные возможности показывать убедительные изображения своих работ людям со схожими интересами и вкусами.

Лучшие рекламные сайты

1. Google Реклама
2. Facebook Реклама
3.Bing

К началу

Получить местный


Немного непонятно в контексте продажи произведений искусства в Интернете, но терпите меня. Чем больше вы будете вовлечены в местное художественное сообщество, тем больше у вас будет возможностей продавать искусство в Интернете. Все больше и больше местных галерей, типографий, арт-ярмарок и художественных коллективов удваивают свое присутствие на местах за счет онлайн-присутствия.

Пример Эдинбурга

Я живу в Эдинбурге, где нет недостатка в галереях, мастерских, классах и арт-ярмарках.Не так давно я прошел блестящий курс офорта в Edinburgh Printmakers, у которого также есть интернет-магазин, где продаются работы участников. Курс предоставил возможность создавать новые работы для продажи, в то время как членство давало возможность продавать работы и через их интернет-магазин. По дороге находится галерея Red Door с довольно обширным интернет-магазином. Пройдя несколько улиц, вы попадете в галерею Ричи Коллинза с небольшим интернет-магазином, где продаются работы местных художников.

Художественные ярмарки

Пока у нас проходит Эдинбургская ярмарка искусств, они еще не продают работы экспонентов онлайн. Итак, давайте обратимся к Лондону, чтобы получить лучший пример - если вы живете в столице, вы избалованы выбором арт-ярмарок, местных галерей и коллективов, с которыми можно выставлять свои работы. Other Art Fair - хорошее место для начала с богатого и разнообразного интернет-магазина. Ярмарка доступного искусства также является оплотом для состоявшихся и начинающих художников. Особое упоминание галерее и интернет-магазину Pure Evil за то, что все делают по-своему.

Лучшие местные сайты

1. Ярмарка другого искусства
2.Ярмарка доступного искусства
3. Edinburgh Printmakers

К началу

Итак, это конец самого длинного в мире поста о том, как продавать свои работы в Интернете! Надеюсь, вы сочли это полезным, и скрестив пальцы, что-то щелкнет, и вы станете на шаг ближе к поддержке своей практики, продавая свои работы. Нет ничего похожего на это.

Если вам понравилась эта статья, ознакомьтесь с моим сообщением о лучших сайтах для покупки художественных принадлежностей в Интернете (это еще больше, учитывая недели исследований по покупке художественных материалов в 10 различных творческих категориях).

А если вы предпочитаете покупать произведения искусства, а не продавать произведения искусства, то вот 10 способов купить оригинальные произведения искусства в Интернете.

К началу

Как Artsy наконец-то убедила галереи продавать искусство в Интернете

В течение 13 лет Галерея Майка Вайса была активным участником мира искусства Челси, проводя более 100 выставок и участвуя в местных групповых выставках. Но в октябре прошлого года Вайс и его жена Вирджиния Мартинсен решили закрыть свое физическое местонахождение. Арендная плата росла, строительство поблизости превращалось в головную боль, а постоянно растущее количество арт-ярмарок отвлекало внимание и покупателей от галерей.Проблемы галереи Вайс широко распространены. От Лондона до Лос-Анджелеса галереи, пережившие десятилетия рыночных кризисов и смены вкусов, прекратили свою деятельность в последние несколько лет.

Продолжающееся сокращение после экономического кризиса 2009 года означает, что рынок традиционного искусства, особенно небольших галерей, за последнее десятилетие продемонстрировал очень незначительный рост. Но, что не менее важно, говорит Вайс, они почувствовали, что изменился способ, которым люди открывали и покупали искусство. «Раньше мы собирали тысячу человек в субботу», - сказал Вайс.«Остановился пешеходный поток». Пара считала, что господство Интернета изменило поведение покупателей. «Раньше было немыслимо, чтобы коллекционер купил произведение, не увидев его лично», - сказал Мартинсен. «В последние несколько лет было почти наоборот. Люди покупали работы в галерее в Интернете и не приходили на выставку ». В то время как рост рынка традиционного искусства остается неизменным, мир онлайн-продаж произведений искусства переживает бум.

Всего пять лет назад многие галеристы и аукционные дома все еще скептически относились к размещению коллекций в Интернете.«Есть много сайтов, таких как Artsy, которые хотят провести вашу инвентаризацию и разместить ее в Интернете. В прежние времена это называлось бы «сжиганием инвентаря», - писал в 2014 году ветеран искусствовед Энтони Хейден-Гест. Ценность картины или скульптуры часто связана с ее уникальностью - уникальным объектом, недоступным для всех, кроме его владелец. Создав цифровую версию, кто угодно мог копировать или распространять под вашим контролем. «Идея продажи в сети не работает», - написал Хейден-Гест.

«Есть много сайтов, таких как Artsy, которые хотят провести вашу инвентаризацию и разместить ее в Интернете.В прежние времена это называлось бы «сжиганием инвентаря» ».

Натан Риттерпуш, который последние два десятилетия зарабатывает на жизнь живописью, соглашается. Его работы выставлены в галереях и продаются на крупных аукционных домах. Многие годы он держал его в автономном режиме. «Были опасения, что размещение моих работ в Интернете обесценит работу. Так было и с Facebook. И галерея, с которой я работал в то время, мне посоветовали не делать этого», - говорит Риттерпуш. «Есть очень специфический способ. в котором вы представляете работу и должны передать некоторым людям чувство привилегии. Чрезвычайно важно сохранять ощущение редкости и уникальности ».

Но эта динамика быстро меняется. Сегодня транзакции, проводимые через Интернет, помогают стимулировать рекордные продажи, даже несмотря на то, что стоящие за ними продавцы стремятся уменьшить свое физическое присутствие. Christie’s, один из крупнейших аукционных домов в мире, объявил в марте этого года, что закроет одно пространство в Лондоне и сократит другое в Амстердаме, одновременно увеличивая объем онлайн-аукционов. «Многие владельцы галерей задаются вопросом, почему они должны отдавать предпочтение помещениям, когда арендная плата настолько высока и люди могут легко найти вас в Интернете», - говорит Карло Маккормик, ветеран художественного критика и куратор.«Даже в успешной галерее большую часть времени пространство пусто».

Переход в онлайн был одной из решающих сил, сформировавших отрасль за последнее десятилетие, сбой, который происходил медленно, а затем внезапно. «Это огромное изменение в том, что сделали галереи. Это самая большая тенденция на рынке искусства за последние десять лет, не считая ярмарок искусства, - говорит Клэр МакЭндрю, ведущий экономист по рынку искусства. «Самым большим драйвером является более широкое распространение электронной коммерции. Так коллекционеры покупают все остальное, так почему бы не искусство? » После закрытия своего физического пространства Вайс и Мартинсен сосредоточились на создании онлайн-бизнеса Gates of the West и развитии своего бренда через социальные сети.

Эта новая парадигма определяет успех Artsy, стартапа из Нью-Йорка, который сегодня утром объявил о привлечении 50 миллионов долларов нового венчурного капитала. Предложение компании гораздо более открыто и доступно, чем мир традиционного искусства. Каждая часть доступна через поисковую систему, которая может фильтровать по стилю, периоду времени или цене. Сервис использует алгоритмы, чтобы понять, какое искусство нравится пользователям, а затем рекомендует другие работы, которые им могут понравиться или которые они могут купить. Вместо разреженных стерильных стен галереи Челси пользователи проводят пальцем по экрану.Artsy делает покупку произведений искусства такой же непритязательной и пешеходной, как с помощью Tinder.


В мире изобразительного искусства, такого как музыка или кино, обычно есть несколько уровней между создателем и покупателем. Конечно, некоторые богатые люди общаются с артистами, посещают их студии и покупают напрямую. Но для большинства художников предстать перед клиентами с серьезными деньгами означает найти галерею, которая будет их представлять. На протяжении десятилетий галереи были физическими розничными торговцами, которые приводили в движение отрасль. Они предоставили произведениям искусства тщательно подобранную выставочную площадку, которую посещал постоянный поток потенциальных покупателей.По последним оценкам, количество галерей в США составляет около 5000.

В прошлом коллекционеры, которые хотели узнать больше об искусстве и усовершенствовать свои вкусы, часто обращались к консультантам. Это были отраслевые инсайдеры, которым платили школьным коллекционерам за то, что было модно, приглашали их на эксклюзивные выставки и рекомендовали начинающих художников, чьи работы были бы оценены по культурным ценностям или цене. «В мире искусства забавная вещь - большинство людей не доверяют своему вкусу, - сказал МакЭндрю, автор широко читаемого ежегодного отчета о состоянии рынка искусства.«Когда вы начинаете вкладывать значительную часть своего состояния в эти работы, вам нужно некоторое подтверждение, что вы принимаете правильное решение».

«Это забавная вещь в мире искусства - большинство людей не доверяют своему вкусу».

Даже состоятельные люди говорят, что посещение галереи может быть устрашающим занятием. «Я не похож на покупателя мечты из мира искусства», - говорит Алан Тиш, 29-летний генеральный директор стартапа и член сверхбогатой семьи Тиш, чьему имени посвящено целое крыло музея Метрополитен. .«Если в субботу днем ​​я захожу в галерею в сандалиях, спортивных штанах и футболке, ты чувствуешь себя отстраненным. Вибрация такая: «Что ты здесь делаешь, тебе не место. Это искусство не для тебя ».

Через свой веб-сайт и мобильное приложение Artsy предлагает пользователям возможность просматривать каталог произведений искусства, даже не заходя в физическую галерею. Если вы создадите профиль, Artsy будет отправлять вам персональные рекомендации о новых художниках, которые могут вам понравиться, или оповещения о выставленных на продажу работах.После регистрации вы сможете подписываться на такие учреждения, как музеи, галереи, аукционные дома и художественные ярмарки. Система может отправлять вам оповещения по электронной почте и push-уведомления о предстоящих событиях и распродажах. Вы также можете добавить в избранное отдельные работы, что эквивалентно отметке «Нравится» на Facebook или отметке «Нравится» на Pandora. Все эти данные используются алгоритмами Artsy, чтобы решить, какое искусство и художников вам следует рекомендовать.

Для многих молодых коллекционеров этот процесс самостоятельного обучения предпочтительнее найма консультанта или просмотра галереи. «Даже в галереях, которые я посещал на открытиях и мероприятиях, даже в местах, где я знаю галериста, даже тогда вы не всегда чувствуете себя желанным гостем. Если вы получили «привет» в галерее Нью-Йорка, считайте, что вам повезло », - говорит Кинджил Матур, директор по маркетингу Squarespace. «Возможность провести собственное исследование Artsy невероятно полезна. Вы можете контекстуализировать работу так, как это невозможно в физическом мире ».

Тиш, который пользуется сервисом около четырех лет, говорит, что отправляет сообщения в галереи через мобильное приложение, когда ему интересна работа.Они могут увидеть его профиль коллекционера, который обычно вызывает гораздо более теплый отклик. «С Artsy вы можете общаться с галереями, не беспокоясь», - говорит он.


В некотором смысле изобразительное искусство кажется идеальным продуктом для продажи через Интернет. Картинами и фотографиями можно легко поделиться на веб-сайте или по электронной почте, и даже скульптуры часто можно снимать и публиковать как плоские изображения. Более того, флэш-продажи и аукционы, два основных продукта электронной коммерции, являются обычной практикой на рынке искусства.Тем не менее, даже в конце 2000-х годов рынок изобразительного искусства практически отсутствовал в Интернете. Почему было так сложно убедить галереи разместить свои работы в Интернете?

Ответ - волатильность. В отличие от чугунной сковороды, книги в мягкой обложке или любого из множества предметов, которые вы можете купить на Amazon, ценность произведений искусства очень субъективна и постоянно меняется. Мнения критиков и ученых, выставки, устраиваемые музеями, и покупки, сделанные знаменитостями, - все это влияет на культурную матрицу, лежащую в основе цены.

Если произведение искусства продается по слишком низкой цене или не может двигаться в течение длительного времени после выставления на продажу, это может быть расценено как знак того, что интерес к нему падает, и будущие цены на работы художника упадут. Если работа продается слишком дорого, некоторые могут посчитать рынок перегретым и колебаться. Если коллекционер покупает произведение, а затем через полгода сразу продает его даже по такой же или более высокой цене, это может быть негативным сигналом для художника, чья слава мимолетна. Чтобы сохранить контроль над рынком, галереи и аукционные дома жестко контролируют каждый аспект продажи.Поэтому идея разрешить анонимной онлайн-платформе продавать свои работы незнакомцам была ужасающей.

Ценность произведения искусства очень субъективна и постоянно меняется

Соучредитель и генеральный директор Artsy Картер Кливленд вырос в окружении высокой культуры и чисел. Сын искусствоведа и финансиста, когда он поступил в Принстон в 2005 году, он говорит, что был шокирован переходом из дома, полного изобразительного искусства, к пустым стенам его комнаты в общежитии. Итак, он намеревался украсить, но с удивлением обнаружил, что изобразительного искусства, доступного для просмотра или покупки в Интернете, почти не было.«Я подумал:« Как этого не существует? Может быть, я смогу построить это », - вспоминает он, сидя в офисе Арти на Канал-стрит на Манхэттене. «В то время я был очень наивен. Я не понимал, что это было не потому, что никто не думал об этом раньше. Это потому, что отрасль действительно сопротивляется переменам ».

Первым проектом

Картера было создание системы, которая могла бы научиться распознавать сходство между искусством и давать рекомендации пользователям на основе их вкусов. Кливленд заручился финансированием через конкурсы стартапов, от друзей и семьи, и к 2008 году он построил базовую систему, которая могла собирать немного данных о том, какое искусство нравится пользователю, и выдавать полезные рекомендации для другой работы, которая может им понравиться. .Однако, когда он обошел галереи и спросил, рассматривают ли они возможность добавления своих коллекций в его проект, ответ был ледяным.

«Реакция была такая:« Что ты здесь делаешь? Зачем мне вообще связывать мою галерею и наших художников с 22-летним парнем и его веб-сайтом? »- смеется Кливленд. «Наступает реальность».

Artsy был не единственным стартапом, пытавшимся убедить галереи в том, что делиться своим инвентарем с онлайн-рынком - хорошая идея. Такие компании, как ArtSpace, Paddle8 и ArtNet, предлагали продавать произведения от имени галерей за небольшую комиссию.Однако, несмотря на обещание увеличения аудитории, галереи все еще колебались. По словам Андреа Хилл, которая в течение нескольких лет руководила отделом по работе с галереями в Paddle8, цель галерей - обеспечить надежную защиту отдельного рынка художника. «Они хотят тщательно отслеживать инвентарь, предвидеть аукционные циклы и не становиться сторонними наблюдателями, если рынок художника перегреется, и в этот момент может произойти корректировка цен».

Точно так же, как галереи дадут первую трещину в горячих работах коллекционеру, чей тайник повысит бренд художников, они запретят коллекционерам, которые переворачивают работы слишком быстро или по неправильной цене.«Это серый рынок», - объясняет Хилл. «Галерея предпочла бы, чтобы, если вы купили у них произведение и захотели перепродать его через несколько лет, вы сначала пошли бы к ним». Продажа может быть проведена незаметно через частную сеть, защищая будущую цену.

К 2010 году Artsy проработала два года, почти не имея на борту галерей, и у нее не хватало денег. Их компанию спас чек на 1,25 миллиона долларов от Thrive Capital, венчурной фирмы, основанной Джошуа Кушнером. (Thrive также участвовал в последующих раундах финансирования и возглавил Artsy's $ 18.5 миллионов Series. Б. Кушнер входит в правление.) Эта инвестиция подтолкнула их к встрече с Ларри Гагосяном, влиятельным мировым арт-дилером, который работал с отцом Кливленда. «Благодаря семейным связям мы получили Ларри Гагосяна и Pace Gallery», - говорит Кливленд. «Они покупались на видение того, что арт-рынок каким-то образом станет онлайн. Как только у нас было несколько главных имен, последовали все остальные ».

Artsy также изменила свою бизнес-модель, чтобы сделать ее более привлекательной для галерей.Он отошел от модели прямых продаж и комиссионных, вместо этого вернув власть галереям, позволив им утаивать информацию о ценах и взять под контроль процесс продаж после того, как покупатель проявил интерес. Artsy будет получать доход за счет продажи подписок на галереи, в которых есть инструменты для демонстрации своих художников, освещения предстоящих программ и выставления их произведений искусства для покупки. Artsy также получает комиссию за товары, которые он помогает продавать на онлайн-аукционах. Кроме того, он также начал привлекать свою базу пользователей к источникам работ, которые собираются продать коллекционеры, - услуга, за которую партнеры аукционного дома будут платить дополнительную комиссию.

«Вы не какой-то революционер из пламени, а, скорее, партнер, который работает с промышленностью для расширения рынка».

Есть множество работ, доступных для продажи напрямую на Artsy, по цене от 500 до более чем 50 000 долларов. Но для подавляющего большинства произведений коллекционеры используют Artsy для непосредственного запроса, а затем переводят процесс в автономный режим с галереей. Вместо того чтобы играть роль агрессивного разрушителя, Artsy позиционирует себя как технологическую платформу, которая может расширить охват галерей. «Вы не какой-то революционер-огнемет, а, скорее, партнер, который работает с промышленностью над расширением рынка», - сказал Себастьян Квилих, бывший руководитель Christie’s, который сейчас работает президентом и главным операционным директором Artsy. «Большинство людей, которые сегодня могут позволить себе покупать произведения искусства, не делают этого. Мы думаем, что рынок может увеличиться как минимум в 10 раз ».

Стратегия окупилась. Когда Artsy была представлена ​​публике в 2012 году, у нее было немногим более 20 000 изображений из 275 галерей и 50 музеев.Сегодня Artsy, несомненно, является крупнейшим игроком на онлайн-рынке искусства, предлагая более 800 000 работ из более чем 4 000 галерей. Мало того, что владельцы галерей стали пользоваться онлайн-рынками Кливленда, 1800 галерей теперь платят Artsy от 425 до 1000 долларов в месяц за членство. Компания помогла провести 41 аукцион в прошлом году и планирует принять участие в более чем 160 аукционах в 2017 году. И Artsy говорит, что каждый месяц она способствует продаже произведений искусства на сумму более 20 миллионов долларов, при этом среднее расстояние между покупателем и покупателем составляет 3000 миль. продавец.


Помимо связей с галереями, ядро ​​продукта Artsy - это геном для предсказания того, какое искусство вам может понравиться; думайте об этом как о Пандоре для искусства. Восемь лет назад, будучи репортером, освещавшим стартап-сцену Нью-Йорка, я подписался на еженедельную рассылку Artsy. Я игнорировал большинство из них, но время от времени я просматривал веб-сайт Artsy, выбирал работы, которые мне нравились, и следил за художниками, которые, казалось, активировали мои центры визуального удовольствия.

Со временем рекомендации стали на мой вкус.В нем были представлены объемные мазки японского художника Айне Кинаши, яркая геометрия кубинского художника Вальдо Диас-Баларта и сардоническая стилизованная поп-музыка американского художника Эда Руша. Алгоритм загадочным образом пришелся мне по вкусу как произведение искусства.

Недавно я зашел в офис Artsy, чтобы понять, как работает проект Art Genome. Им управляет Мадлен Баучер, которая окончила Чикагский университет по специальности история искусств, прежде чем попала в мир стартапов. «Геном - это технология поиска и открытия, которая лежит в основе практически всех продуктов Artsy», - сказала она.

Процесс генома начинается с присвоения признаков вручную. Многие из них основаны на фактах: это картина; это акварель; это акварель из Японии. Другие более субъективны: предоставляют алгоритму данные о том, какие работы связаны с религиозными темами, вызывают воспоминания или содержат юмор.

Каждый художник и каждая работа вводятся в геном командой из семи геномеров, коллекцией искусствоведов и ученых, которые каждую вторую пятницу проводят в конференц-зале в офисе Artsy, обсуждая, какие черты лучше всего подходят для конкретной работы и для чего ценить.

Каждому гену также присваивается относительный вес от 0 до 100, который описывает, насколько он важен для характера художника или работы. Так, например, Пабло Пикассо получает 100 баллов за кубизм, поскольку он был пионером этого стиля. Мондриан, который столкнулся с кубизмом и экспериментировал с ним, получил 30 баллов. Это исчерпывающий труд. За десять лет команда создала геном для сотен тысяч произведений искусства.

Алгоритмы

Artsy принимают вес каждого гена, смотрят, как часто он появляется в группе художников и произведений искусства, и используют это, чтобы оценить, насколько важна эта характеристика.Затем он триангулирует отношения между художниками и произведениями на основе этих характеристик. Artsy не использует методы совместной фильтрации, характерные для таких сервисов, как Amazon и Spotify, потому что это не согласуется с уникальной природой произведений искусства. «С Amazon вы можете сказать:« Людям, купившим этот кухонный нож, понравилась и эта тарелка », - объясняет Баучер, -« но это предполагает, что у вас есть почти неограниченный запас каждого продукта, который можно рекомендовать, тогда как обычно он есть у нас ». Поскольку большинство изображений в Artsy представляют собой уникальные объекты, алгоритм должен иметь возможность вычислять сходство между объектами, а не сходство между поведением пользователя.

Состоятельные коллекционеры относятся к работам как к инвестициям, поэтому компания стремится расширить диапазон алгоритмов рекомендаций.

Конечно, для многих серьезных коллекционеров искусства вкус - это только часть внимания. Состоятельные коллекционеры относятся к произведениям как к инвестициям, поэтому компания ищет способы расширить диапазон своих рекомендательных алгоритмов до того, какие произведения искусства, вероятно, будут расти в цене. На протяжении десятилетий советники по искусству играли ключевую роль в процессе оказания помощи коллекционерам в принятии решения о том, что покупать с этой точки зрения.Но и здесь Artsy пытается заменить людей программным обеспечением.

Компания недавно приобрела стартап под названием Art Advisor и сделала генерального директора этой компании Хьюго Лю своим главным научным сотрудником. Соучредителем Лю был Лукас Цвирнер, сын влиятельного галериста Дэвида Цвирнера. В Art Advisor Лю и его команда построили систему, чтобы пытаться предсказывать рост звезд на арт-рынке. «Мы изучили общедоступные данные о выставках в галереях, результатах аукционов, размещении в музеях и собственности частных коллекционеров.Затем мы сшили все это вместе с машинным обучением, чтобы дать определенную оценку культурной значимости художника и его потенциальной ценности в будущем ».

Лю говорит, что он видит много новых коллекционеров из сферы технологий и финансов, которые хотят поддержать молодых и начинающих художников. Но они также хотят сделать разумную покупку. Они хотят, чтобы что-то помогло обосновать их решение, помимо их вкуса. «Мы пытаемся помочь им быть покровителями искусства, но основанными на данных», - пояснил он.«Что, если бы Artsy мог предложить художника, который нашел бы у вас отклик, а также сделать прогноз о том, стоит ли их собирать в качестве инвестиций?»

Рост цифровой музыки привел к краху розничных магазинов звукозаписи, а постоянно растущая волна электронной коммерции разрушительна для традиционных торговых центров и универмагов. Но высший эшелон мира искусства по-прежнему основан на личных отношениях, физических галереях и эксклюзивных мероприятиях.«Это был очень медленный процесс, изменение психического состояния с подсобных помещений и рукопожатий на онлайн и прозрачность», - сказала Эшли Меллеринг, ветеран Sotheby’s и Christie’s. Когда в мире многомиллионных работ работает всего несколько покупателей и продавцов, эта часть рынка уже очень эффективна. «Многие крупные сделки все еще заключаются в задней комнате из-за рукопожатия, но менее ценные произведения искусства определенно переместились в онлайн».

Разговор тоже переместился туда.«Большинство дилеров считают, что, даже если они не продают в Instagram, они должны сохранять присутствие там и публиковать информацию о ярмарках и открытиях, которые они собираются, просто чтобы оставаться актуальными», - говорит Мёллеринг. Instagram, как крупнейшая в мире социальная сеть, основанная на изображениях, стала де-факто онлайн-воплощением мира искусства. Для Меллеринга это имеет смысл. «Гиперкурированная реальность, представленная в Instagram, на самом деле является продолжением модели галереи или музея».

Нарушение рынка традиционного искусства открывает перед художниками и дилерами возможности стать более независимыми.В ноябре прошлого года Бретт Горви, тогдашний руководитель Christie’s, разместил в своем Instagram изображение картины Жана-Мишеля Баскии, выставленной на продажу, перед тем, как сесть на самолет из Нью-Йорка в Гонконг. К тому времени, как он приземлился, три клиента, увидевшие пост в Instagram, написали текстовые сообщения, чтобы узнать о покупке этого произведения. Через несколько дней один из них купил его за 24 миллиона долларов. С тех пор Горви покинул Christie’s, чтобы основать новое предприятие, которое полагается на Instagram не меньше, чем на физические галереи и живые мероприятия.

Такие художники, как Натан Риттерпуш, чьи работы продаются за более скромные суммы, начали экспериментировать с онлайн-рынком. Некоторые работы Риттерпуша доступны на Artsy, и он сосредоточился на создании своего бренда в Instagram, где коллекционеры раскупили несколько картин. Он объясняет, что хитрость заключается в том, чтобы подыгрывать. «Если ты выглядишь так, будто собираешься продавать вещи, это не работает. Как и весь остальной мир искусства, речь идет о том, как вы создаете собственный бренд ». Его корм - смесь незавершенных работ; визиты в студию к другим художникам; поездки на выставки и ярмарки; и случайный намек на коммерцию, редкое предложение совершить сделку.Примерно к Рождеству он опубликовал готовую картину с короткой подписью. «Прямо от разработчиков. Хочешь повесить? »

Не все в восторге от того, что искусство перемещается в Интернет. «Меня пугает то, что так много людей на самом деле покупают произведения искусства у картин», - говорит арт-критик Маккормик. «Для большинства людей в Twitter, Facebook и Instagram появляется бесконечная прокрутка изображений. Ну это не искусство. Даже если вы смотрите на картины и скульптуру, это не искусство. Это картины искусства », - говорит Маккормик.Он считает, что многие молодые коллекционеры, особенно те, кто покупает произведения искусства, не видя их лично, не до конца понимают разницу. «Мы теряем первичный опыт стоять перед живописью. Выйти на улицу и увидеть работу в контексте окрестностей ».

Я являюсь примером нового поколения клиентов, которых боится Маккормик. За эти годы я сделал скриншоты сотен работ, которые мне рекомендовал Artsy, и поместил их в папку, которую использую для фона рабочего стола.Я еще не на том этапе, когда я могу позволить себе покупать искусство, но когда-нибудь я надеюсь стать им.

«С точки зрения демократизации рынка и расширения аудитории это сработало довольно хорошо, - говорит МакЭндрю, экономист по рынку искусства. «Интернет-рынок растет, а рынок в целом падает, так что это яркое пятно».

Artsy неоднократно критиковали за попытку разместить свои работы в Интернете. «Когда я пытался вывести галереи на платформу, я часто слышал это мнение: если искусство более доступно, оно меньше стоит», - говорит Кливленд.Кливленд предпочитает рассматривать сегодняшнюю культуру и ее одержимость распространением информации в социальных сетях как возможность.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *