Инстаграм айдан салахова: #салахова Instagram posts (photos and videos)

#салахова Instagram posts (photos and videos)

Сегодня в 20:00 мы встретимся онлайн с Айдан Салаховой @aidansalakhova ⠀ Для BoscoMagazine @bosco_di_ciliegi ею была создана работа «Начало» — диптих вечных символов: мужской силы, скрученной как мощный стальной канат, и женской творческой энергии, переплетенных лепестков цветка и рук. Ориентальность и космизм, легкость и одновременно концентрация энергии смысла создают эпичный стиль художницы, узнаваемый и мощный. ⠀ Минимализм Айдан Салаховой полон внутренней экспрессии. Сфера интересов художника – чувственный мир, предельно очищенный от социальных и других условностей. Символика графики и скульптуры художника устремлена к поэзии самоидентификации. Мир Айдан Салаховой – это мир лаконичных сочетаний, мир, где есть место только самому главному: нашему чувственному, природному и человеческому началу. Ее графика и скульптура обращены к тем, кто готов встретить самих себя, взглянуть в мир собственных желаний и возможностей, быть настоящим. Диалог вечных символов мужского и женского начала, творческой энергии и воли делает графический диптих «Начало» своеобразным знаком. Концентрированная энергия смыслов связывает воедино все произведения стенда – скульптурную композицию «Без слов № 31», монументальное полотно «Орнамент № 11» и работу, созданную для обложки BoscoMagazine. ⠀ ⠀ Прямой эфир с Айдан проведет куратор Марина Федоровская @marfedor ⠀ Напоминаем, что самые активные слушатели и авторы интересных вопросов смогут выиграть уникальные сувениры с изображениями работ художника 🖼 ⠀ До встречи сегодня в 20:00!😉 ⠀ ⠀ 1. Начало, 2018. Диптих ⠀ 2. Павильон Айдан Салаховой на фестивале ГУМ-Red-Line ⠀ 3. Орнамент №11, 2016. Холст, акрил. 310 x 573 см ⠀ 4. Без слов №31, 2018. Мрамор статуарио, бельгиум блэк. 30 x 40 x 10 см ⠀ 5. Павильон Айдан Салаховой на фестивале ГУМ-Red-Line ⠀ ⠀ ⠀ #GUM #RedLine #GUMRedLine #Bosco #Boscodiciliegi #ГУМ #ГУМRedLine #ОднаСемья #Салахова

Айдан Салахова — фото, биография, личная жизнь, новости, художница, скульптор 2021

Биография

Айдан Салахова — известная личность на современной арт-сцене. Она открыла первую галерею в Советском Союзе, хотя по прошествии лет разочаровалась в этом бизнесе. Скульптор, педагог, общественный деятель и живописец — эти профессии женщина умудрялась совмещать на творческом пути, регулярно удивляя публику своими работами.

Детство и юность

Дочь знаменитого живописца и первого секретаря в Союзе художников СССР Таира Теймуровича родилась 25 марта 1964 года. Мать Ванцетта Ханум писала картины. Одна из бабушек Тамара Артемовна Петросян (Ханум) удостоилась звания народной артистки. А дедушка отличился певческим талантом, выступая в театре.

Казалось, творческий путь Айдан был предопределен. В детстве девочка не думала о карьере в искусстве. В интервью телеведущей Полине Аскери Салахова призналась, что в школьные годы планировала стать биологом-генетиком. Родители же настояли на том, чтобы дочь поступила в художественную школу.

Айдан Салахова в детствереч

Будущий скульптор и галерист видела, как отец трудится в мастерской, а после надевает костюм и уходит на службу. Поэтому для нее не было никакого противоречия в том, чтобы соединить искусство и бизнес в профессии.

Девочка также занималась спортом — в школе ходила в секцию баскетбола, и при этом посещала скульптурную студию. Интересный факт: Салахова сделала первый барельеф в 11 лет.

Поступление в Московский государственный художественный институт имени В. И. Сурикова было уже осознанным решением выпускницы. О полученном образовании впоследствии отзывалась двояко, говоря, что классическая школа ставит в жесткие рамки, из которых ей пришлось самостоятельно выбираться. К слову, учебное заведение девушка окончила экстерном, на год раньше. Дипломной работой стал триптих «Стальной оргазм на оранжевом фоне».

Личная жизнь

Айдан не скрывала, что у нее было много поклонников. В молодости это были непродолжительные романы. Первый брак с отцом Кая Гором Чахалом оказался тоже недолгим. Женщина неоднократно возвращалась к этому опыту, не стесняясь в интервью излагать причины развода.

Салахова — человек творческий, который не смотрит на часы за проектом и не готов забыть себя в рутине семейных будней. Художница сообщала: главной ошибкой было то, что она выбрала в мужья человека, который также занят в искусстве.

Кроме того, Айдан после разрыва и вовсе решила, что брак — это не ее. Семья в ее понимании — непростой и даже тяжелый проект. Свое дело женщина любила намного больше и, пытаясь разорваться между работой и супругом, стала проигрывать и там, и там.

Однако одиночество дочери Таира Теймуровича не грозило, хотя мужчины в ее жизни не задерживались. Наиболее продолжительные отношения художница построила с Сергеем Шутовым и Ираклием Пурцхванидзе.

Айдан Салахова и Григорий Речан

Сына Кая женщина воспитывала сама, оставшись без мужа, когда тому едва исполнилось 2 года. Детей больше не планировала, вспоминая, как в тяжелые 90-е годы вынуждена была браться за любую возможность заработать. В последние годы у Айдан появился постоянный спутник жизни Григорий Речан.

Личную жизнь Салахова старается не афишировать. Однако на страницах в «Инстаграме» и «Фейсбуке» делится совместными фото с Григорием и разрешает поклонникам проникнуть в святую святых — собственную мастерскую, где высекает очередной шедевр. А на личном сайте предлагает публике ознакомиться с уже готовыми работами — графикой и живописью.

В начале 2019 года друзья обеспокоились состоянием здоровья талантливой художницы, но диагноз Айдан остался тайной. Женщина возрождалась из глубоких кризисов не раз — справилась и с болезнью, уже в середине весны вернувшись в творчество.

Творчество

В 1989 году выпускница института имени В. И. Сурикова вместе с Александром Якутом и Евгением Миттой явили миру Первую галерею в Москве. Цель молодых деятелей состояла в том, чтобы познакомить публику с проектами художников концептуального авангарда. Через 3 года Салахова открыла собственное заведение — Айдан-галерею.

На первой выставке внучка знаменитой Тамары Ханум не представила ни одной своей работы. Зато осветила творчество Сергея Волкова, мужа Гора Чахала, Александра Безукладникова. Сейчас бывший галерист сожалеет, что в 1992 году затеяла этот бизнес, а не вкладывала силы в искусство.

В биографии знаменитости были и скандальные моменты. В экспозициях Салаховой большое место было уделено «обратной» стороне любви. Откровенно она рассказывала о неприглядных моментах, с которыми приходится сталкиваться женщине — о тяжелых родах, абортах.

Яркий пример — инсталляция «Золотая исповедь», в которой художница совмещает нарядную картину в стиле салонной живописи с рисунками, изображающими гинекологические приборы и даже патологических эмбрионов. Работы «Бедная мама» и «Аборты» вызвали ажиотаж у зарубежной аудитории.

Айдан Салахова и Андрей Малахов

Интерес Салаховой к Востоку привел ее к частому использованию в проектах образа девушки в парандже. Скульптор стремилась передать закрытый и оттого манящий мир мусульманки, который спрятан за хиджабом. Также она попыталась изобразить в одной экспозиции две темы — исламскую традицию и сексуальность.

Результат оказался шокирующим для автора. В июне 2011 года работы талантливой художницы были представлены на Венецианской биеннале и подверглись жесткой критике от азербайджанского президента Ильхама Алиева. Политическому деятелю пришлись не по вкусу два объекта — «Предстоящая» и «Черный камень».

Глава негативно отозвался по тому поводу, что на международной выставке его государство будет представлено мусульманским искусством. А «Черный камень» и вовсе посчитал оскорбляющим ислам.

К слову, венецианский инцидент только вызывал ажиотаж вокруг талантливой персоны — итальянский телеведущий и политик Витторио Згарби предложил перенести инсталляции в Джардини. Сама галерист отмечала, что цены на ее работы только возросли. Это тоже повлияло на решение закрыть галерею в 2012 году и окунуться в творчество, оставив бизнес.

Айдан Салахова сейчас

Из-за пандемии коронавирусной инфекции женщина на протяжении четырех месяцев не могла вернуться в то место, где высекала из мрамора шедевры последние несколько лет — в город Каррару. Более того, приехав из Италии, она сразу попала в ГБУ «Царицыно», где провела положенные две недели карантина. Анализы пришли отрицательные.

Картина Айдан Салаховой из серии «Новые святые»

Тема пандемии тронула художницу. Она призывала россиян быть осторожнее и соблюдать меры безопасности. Сама же, после того как выписалась из лечебного учреждения, показала в «Инстаграме» две небольшие картины, иллюстрирующие врачей в костюмах химзащиты. Этот проект живописец называла «Новые святые».

Сейчас художница вернулась в Италию и уже 10 июля 2020 года выставила фото вместе с Пьетой в Карраре, которую не успела закончить ранее.

Персональные выставки

• 1990 — «Визуальная стимуляция», Москва.
• 1991 — «Золотая исповедь», Москва
• 1992 — «Леда и лебедь», Нью-Йорк
• 1997 — «Антонимы», Санкт-Петербург
• 1998 — «Саспенс», Москва
• 2000 — «Спящая красавица», Кунстлерхаус Бетаньен
• 2000 — «Чай в пустыне», Москва
• 2001 — «Живые картины», Санкт-Петербург
• 2002 — «Кааба», Москва
• 2002 — «Хабиби», Берлин
• 2005 — «Абстракт», Москва
• 2005 — «Я люблю себя», Москва
• 2006 — «Айдан Салахова», Санкт-Петербург
• 2007— «Персидские миниатюры», Комо
• 2009 — «Kicik Qala Art», Баку
• 2012 — «Персидские миниатюры», Дубай
• 2013 — «Out of Body», Дубай
• 2015 — «Недоступность», Серпухов
• 2016 — «Revelations», Лондон

Айдан Салахова | SRSLY.RU

Одна из самых известных и влиятельных российских художниц, основательница первой в СССР частной галереи.

Айдан Салахова — талантливая, чувственная и смелая художница, способная извлечь красоту и эротизм даже из консервативного религиозного символа и превращающая тяжелые мраморные глыбы в изящные фигуры и формы. Как галеристка, Айдан многое сделала для популяризации современного искусства в России и за рубежом.

При рождении Айдан получила особый пропуск в мир искусства, продолжая два поколения творческих профессий. Ее отцом был художник всесоюзного масштаба Таир Салахов, живописью занималась и мать Ванцетта Ханум, а бабушка Айдан — известная танцовщица и певица Тамара Ханум.

При этом первоначально Айдан, хоть и рисовала сама, в будущем хотела стать биологом, но поддалась на уговоры родителей и поступила в художественную школу. В дальнейшем получала высшее образование в Московском государственном художественном институте им. В.И. Сурикова, где училась у своего отца. В настоящее время сама Айдан — профессор МГАХИ, а когда-то сдала в качестве дипломной работу под названием «Стальной оргазм на оранжевом фоне».

В марте 1989-го Айдан Салахова вместе с художниками Евгением Миттой и Александром Якутом открыли первую частную альтернативную галерею на Пушкинской площади и назвали ее «Первая галерея». Та и в самом деле была первой частной галереей в СССР, где проходили выставки известнейших современных художников: Роберта Раушенберга, Ильи Кабакова, Хельмута Ньютона. Заодно активно продвигали российских авангардистов, в том числе и за рубеж.

Затем у «Первой» отжали слишком хорошее помещение, Якут основал свою собственную галерею на Садовой, а Айдан — свою, так и названную «Айдан Галерея». За годы работы в творческом пространстве Салаховой прошло немало известных выставок, неизменно высоко оцененных мировыми критиками, да и сама галерея считалась одной из самых популярных в столице. Салахова чрезвычайно популярна и в других странах, особенно ее творчество ценится в Дубае, будучи признанным на авторитетнейшей художественной выставке «Арт-Дубай».

У Салаховой на счету более тридцати выставок: «Золотая исповедь», «Хабиби», «Я люблю себя» и многие другие, задающие не всегда удобные вопросы и предоставляющие такие же ответы созерцателю. Нередко выставки сопровождали волнения, но апофеоз случился на 54-й биеннале современного искусства в Венеции: президент Азербайджана Ильхам Алиев потребовал убрать экспозицию Салаховой в национальном павильоне. Не угодила художница и светскому Азербайджану, и ревнителям религиозных традиций. Особые нарекания вызвали фигура женщины в чадре, двусмысленный минарет в женских руках и «черный камень», в котором нервному президенту почудился намек на некоторые женские части, на которые в его стране смотреть не пристало. Скульптуры убрали из азербайджанского павильона, но руководство в знак протеста против цензуры все равно показывало работы Айдан на биеннале в общем порядке, а затем их забрали на выставку в Дубае.

Несмотря на успех галереи в творческом плане, в финансовом не все было гладко, и в 2012-м Айдан галерею закрыла, разочаровавшись в мире дельцов и желая больше времени отдавать своему творчеству. Тем более, что многие высоты были уже покорены: еще в 1988 году она стала членом Союза художников СССР, а с 2007-го — академиком РАХ.

Отдыхая в Италии, Айдан познакомилась с Карло Николи, наследным владельцем одной из самых известных мастерских по работе с мрамором в Карраре рядом с мраморными карьерами. Чем дальше, тем больше Салаховой хотелось работать с камнем, по сравнению с которым даже живопись казалась недолговечной. Теперь большую часть времени она проводит в мастерской в Карраре, где ваяет скульптуры.

Не так давно Айдан оправилась после тяжелой болезни и продолжает творить.

Что до личной жизни, как и почти любая самодостаточная женщина, Айдан была изрядно разочарована в браке, где мужчины пытались ограничивать ее в самовыражении. Меньше всего ей хотелось повторить историю своей матери, которая после рождения детей отказалась от творчества и лишь после развода пыталась вернуться к заработку рисованием. От первого брака с Гором Чахалом у художницы остался единственный сын Кай. С 2014-го Салахову в основном можно увидеть в компании красавца Григория Речана.

Айдан Салахова — галерея современного искусства Ural Vision Gallery

1989-1992 — один из организаторов и совладелец «Первой Галереи», Москва.

1992-2012 — основатель и владелец «Айдан–галереи».

2000 преподаватель Московского государственного художественного института им. В.И.Сурикова.

2002 — награждена серебряной медалью Академии художеств РФ.

2005-2007 — член Общественной Палаты РФ.

2007 — Академик Академии художеств РФ.

Персолнальные выставки:

2009 — «Kicik Qala Art», Баку, Азербайджан;

2008 — «Персидские миниатюры». XL Галерея на Винзаводе, Москва;

2007— Из серии «Красное». Проект Ив Сен Лоран. ГЦСИ, Москва, Россия;

2007— «Персидские миниатюры». AMT Gallery, Комо, Италия;

2006 — «Айдан Салахова». Живопись, графика. Галерея D-137, С-Петербург;

2006 — Выставка «АЙДАН». Совместный проект Московского музея современного искусства и XL галереи в рамках программы «Москва актуальная». Московский музей современного искусства на Ермолаевском;

2005 — «Я люблю себя». XL-галерея, Москва;

2005 — «Абстракт». Культурный центр «Дом», Москва

2004 — «Хабиби». Галерея Д-134, Санкт-Петербург;

2004 — «Habibi». Orel Art Presenta Galerie, Париж;

2004 — «MMS». XL-галерея, Москва;

2002 — «Кааба». Галерея XL, Москва;

2002 — «Хабиби». Галерея Volker Diehl, Берлин;

2001 — «Живые картины». Галерея «Д137», Санкт-Петербург;

2001 — «Одалиска» (в рамках проекта «Мастерская АРТ-МОСКВА»). Центральный Дом художника;

2000 — «Спящая красавица». XL Галерея (при поддержке ассоциации «Европейские галереи»), Кунстлерхаус Бетаньен, Германия;

2000 — «Чай в пустыне». Invogue, Москва;

1999 — «Саспенс». Музей искусства XX-го века, Кемерово;

1999-2000 — After the Wall. Art and Culture in post-Communist Europe. Moderna Museet, Стокгольм;

1998 — «Саспенс». XL галерея, Москва;

1998 — «Дива». XL галерея. Фотобиеннале-98. Большой Манеж, Москва;

1997 — «Антонимы». Новая Академия, Санкт-Петербург;

1996 — «Новые поступления». XL галерея, Москва;

1992 — «Леда и лебедь». Berman-E.N., Нью-Йорк;

1992 — «Золотая исповедь». Galleria Sprovieri, Рим;

1991 — «Золотая исповедь». Первая галерея, Москва;

1990 — «Визуальная стимуляция». Первая галерея, Москва.

Избранные групповые выставки:

2014 – «Строгость и красота», Ural Vision Gallery, Екатеринбург, Россия.

Художница Айдан Салахова о своем искусстве, карантине и любви после него

«Вчера писала новую работу и думала: «Бедный Джефф Кунс, вот он, наверное, не испытывает ­сейчас счастья. Или Дэмиен Хёрст… ну он хотя бы умеет писать. В ситуации карантина и кризиса все эти большие студии с кучей ассистентов — куда они денутся? Выиграют те художники, кто умеет работать руками. Да, у меня тоже есть четыре ассистента, которые делают начальную работу, но финал всегда пилю я, потому что художник должен прикасаться к своим произведениям. А Хёрст, когда делал скульп­турный проект для Венецианской биеннале в 2017 году, ни разу в мастерской в Карраре не был. На него работали две студии, он туда двух ассистентов посылал, но сам не приезжал».

За спиной у Айдан холст с фигурой в маске и голубом комбинезоне — портрет девушки-врача из больницы в Царицыно, куда она попала на карантин, прилетев из охваченной коронавирусом Италии. «Главное было не позволить себе ­размазаться по кровати и ничего не делать. Спасали расписание и организация пространства. Как говорят, даже в маленькой квартире нужно разграничивать себе зоны для работы и отдыха. Повезло, что в палате были две кровати: на одной спишь и читаешь, на другой рисуешь. Ну и маленькие ритуалы — глаза накрасить, например, — помогают держать голову в порядке».

Процесс работы над скульп­турой «Пьета». «Пьета» Салаховой вдохновлена шедевром Микеланджело, но, в отличие от ренессансной статуи, здесь мужчина оплакивает женщину 

О чем думала? «Мысли приходят ко мне в ситуации как бы ничегонедумания. Когда ты смотришь в окно, а там деревья колышутся на ветру. Или даже тупо смотришь в потолок. А в больнице была постоянная суматоха. Первые четыре дня я столько разговаривала по телефону — спасибо всем за поддержку! — что воспалилось горло. Врач говорит: «Так дальше пойдет — отправим в Коммунарку». Я испугалась страшно. Выпросила у них ромашку для полоскания. Сейчас уже дома просто отключаю телефон, чтобы никто не звонил. И пишу картину под поток интервью на YouTube».

«Хочется приблизиться к классикам уровня Микеланджело в плане мастерства, учиться у них, вести диалог, но идеи в работу вкладывать современные»

«Вообще дома я все теперь делаю медленно, — продолжает Айдан. — Никуда не тороплюсь. Бывает порыв — сделать быстро, а потом думаешь: зачем? И так ме-е-едленно все ­делаешь: принимаешь ванну, разбираешь баночки с красками». Вот оно, то самое замедление, о котором столько говорят, но которое мало кому довелось попробовать. «Да я давно себе устроила такую жизнь! Итальянцы же никуда не торопятся. А в Москву прилетаешь: встречи, тусовки, бешеная скорость. Я от нее за месяц устаю и обратно улетаю. А теперь я и тут получила возможность никуда не спешить. Получается такой диссонанс: я нахожусь во внутреннем раю, хотя прекрасно понимаю, что снаружи ужас. Заболеть не страшно. А вот советские страхи проснулись: страх закрытия границ, страх бесправия перед полицией».

Процесс работы над скульп­турой «Пьета»

По ту сторону границы у Айдан остались «любимый человек», собака и мастерская в Карраре с незаконченной ­скульптурой «Пьета». Только, в отличие от Микеланджело, у Салаховой мужчина держит на руках женщину. Каково вставать в один ряд с титаном Возрождения? «Тяжело, конечно. Но я давно выпала из потока современного искусства, хочется хоть чуть-чуть приблизиться к классикам в плане мастерства, учиться у них, вести диалог, вкладывая при этом в работу актуальные идеи». Актуальность пьеты-­оплакивания за последние месяцы возросла помимо воли автора, но и до коронавируса давно любимые Айдан религиозные сюжеты были в тренде. Спасибо «Молодому папе», без которого не было бы выставки Heavenly Bodies в ­Метрополитен-музее. А уж в «Новом папе» та же «Пьета» Микеланджело играет ключевую роль. «Я вижу запрос на новую сакральность, — говорит Айдан. — Но мне кажется, что пришло время искать ее в искусстве. Если произведение резонирует с вами, оно разворачивает вас внутрь вас самих, помогает разобраться в себе. Поэтому я очень рада за людей, которые собирали искусство, — они оказались в самоизоляции не одни, а с картинами, им есть с чем вести диалог. А если вернуться к церкви, то мне кажется, что эта пауза в несколько месяцев дает и нам, и церкви шанс очиститься от шелухи. Папа Франциск, который одиноко молится на площади Святого Петра, — это же что-то потрясающее. Про поездку с иконой на «мерседесе» промолчим».

«Пора искать сакральное в искусстве. Если произведение задевает что-то внутри вас, значит оно помогает вам разобраться в себе»

«Пьету» планируется презентовать в лондонской Saatchi Gallery, для которой Марат Гельман готовит выставку ­женщин-художниц под названием Love Me Too. Там же ­Айдан покажет пятиметровый лежащий минарет и видео: «Я полирую женское тело, достаточно эротичная съемка». На вопрос, что теперь будет с любовью, Айдан сначала ­смеется и предрекает, что мы в сумочках помимо помады и телефона будем носить экспресс-тест на коронавирус и станем ответственнее выбирать партнера, руководствуясь принципом: смогу ли я пробыть с этим человеком на ка­рантине хотя бы пару недель? А потом вдруг добавляет: «Кажется, мир идет к пониманию того, что в браке необязательно жить вместе. Патриархальная модель семьи уйдет, дети будут кочевать между домами родителей. И если те разведутся, у детей не будет психологических проблем. ­По-моему, это спасет нас от большого количества разводов и неприятных бытовых моментов. Залог моих очень долгих и хороших отношений с любимым мужчиной в том, что мы оба понимаем, что нам необязательно 24 часа в сутки находиться вместе. А для меня, как творческого человека, это просто невыносимо. Поэтому в Италии мы встречаемся на выходных, а в Москве живем то порознь, то вместе».

Процесс работы над скульп­турой «Пьета»

Айдан, любимая светской Москвой не меньше, чем арт-тусовкой, предлагает и к моде относиться как к искусству: «Давно люблю Yamamoto и Rick Owens за интересные мысли и потрясающий крой. А сейчас мечтаю купить что-то не ради того, чтобы носить, а потому, что носить это невозможно. Вот как Iris van Herpen — просто повесила бы на стену и любовалась».

История Юлии Цветковой — это Средневековье. Как и политика инстаграма, который блокирует изображения женской груди

Героини Айдан модой не интересуются, представая перед публикой либо ню, либо под паранджой, либо, как на работах, вдохновленных персидскими миниатюрами, обнаженными и при этом с покрытой головой. Минареты, похожие на фаллосы. Цветы, напоминающие вульву. Салахова давно пробует на прочность социальные и религиозные табу. А в начале года запустила флешмоб в поддержку активистки из Комсомольска-на-Амуре Юлии Цветковой. Девушку обвинили в распространении порнографии в паб­лике, куда она, борясь с табу в отношении женской физио­логии, выкладывала изображения женских половых органов. «Я всегда говорю про внутреннюю свободу женщины, которая зависит от того, что у тебя в голове, — комментирует Салахова. — Даже мои истории с паранджой, они про диалог с собой. Про то, что, закрывшись от социума, ты становишься более свободной внутри. Со мной, когда я три дня ходила в парандже по Абу-Даби, было именно так. Но история Юлии Цветковой — это Средневековье. Как и политика инстаграма, который блокирует изображения женской груди. А почему мужскую грудь не блокирует? Почему вообще вид голого тела вызывает ужас у людей?»

Фото: Владимир Кожарский. Vogue Россия, июнь 2020

«Мой сын Кай увлекается философом Кеном Уилбером, автором книги «Интегральное видение», который говорит, что интернет дал возможность большинству управлять интеллектуальным меньшинством, — объясняет Айдан. — Я с этим столкнулась, когда снялась для журнала Interview. Энди Уорхол, создавая журнал, рассчитывал на узкий круг читателей, а не на азербайджанскую деревню, которая, увидев голую грудь, взорвется от возмущения. И откуда людям, которые преследуют Цветкову, знать, что изображения вагины давно висят в музеях? Значит, надо просвещать людей, устраивать виртуальные выставки, лекции».

Готова ли взяться за это сама Айдан? Или беседы с Микеланджело интереснее? «Я занимаюсь своим маленьким делом — учу студентов (МГАХИ им. Сурикова. — Прим. Vogue) думать. Кстати, они рады карантину — можно заниматься творчеством, ни на что не отвлекаясь. Для художника это прекрасное время. К тому, что деньги то есть, то нет, мы давно привыкли, так что нам даже легче. Но я всем ­советую покупать искусство, чтобы в моменты одиночества смотреть не на пустую точку на стене, а на картину, и она каждый день будет восприниматься по-разному».

Фото: Владимир Кожарский. Vogue Россия, июнь 2020

10 работ, созданных российскими художниками на самои

Виртуальные граффити, картинная галерея в холодильнике и другие работы, созданные во время пандемии.

Так уж сложилось, что карантин – один из самых плодотворных периодов для творческих людей. Если бы не эпидемии холеры и чумы, мы бы не читали поэму «Евгений Онегин» и великие пьесы Уильяма Шекспира. А сколько картин появилось во время «испанки» или оспы – остаётся только догадываться! Некоторые работы Эгона Шиле, Эдварда Мунка и Питера Брейгеля были созданы во время эпидемий, а после коронавируса список произведений пополнился ещё сотнями, а то и тысячами названий. Вспомнить хотя бы Бэнкси, который во время карантина регулярно публиковал свои новые работы.

Современные российские художники за два месяца самоизоляции тоже были полны идей и посвящали свои проекты разным темам, связанным с пандемией: одиночеству, новым технологиям, врачам. Инсталяции, перформансы, комиксы и картины – всё это вошло в нашу подборку самых интересных работ «коронавирусного» искусства.

Айдан Салахова – «Новые святые»

В начале марта художница и галерист Айдан Салахова вернулась из Италии. По прилёте выяснилось, что на борту самолёта находился заболевший коронавирусом, поэтому Айдан сразу же отправили на карантин в Царицыно. Там она провела две недели и за это время создала серию работ «Новые святые», которую посвятила врачам.

«Новые святые» (Айдан Салахова, 2020). Источник: Instagram @aidansalakhova

Екатерина Муромцева – галерея «Балкон»

Если вы не можете пойти на выставку, то выставка придёт к вам: именно так решила Екатерина Муромцева и превратила собственный балкон в картинную галерею. В ней художница выставляет не только свои работы, но и произведения других авторов, например, Дарьи Серенко, Иоланты Новачик и Александра Ануфриева.

Несмотря на то что выставка задумывалась как некоммерческая, Екатерина всё же продала несколько своих картин. Все вырученные средства она направила на поддержку фонда «Старость в радость».

Галерея «Балкон». Источник: Instagram @katya_muromtseva

Duran – «Карта королевства самоизоляции»

В начале апреля известный петербургский иллюстратор Duran опубликовал работу под названием «Карта королевства самоизоляции». На ней можно найти все атрибуты настоящего карантина – «Болото сериальчиков», «Дремучие леса онлайн-курсов», «Пещеру пугающих новостей» и «Антисептическое озеро». Художник не забыл и о главных трендах этой весны и нарисовал «Библиотеку рецептов из гречки» и «Замок из туалетной бумаги».

«Карта королевства самоизоляции» (Duran, 2020). Источник: Instagram @by_duran

Ольга Орната – «Самоизоляция. Натюрморт с защитной маской»

Коллаж Ольги Орнаты была создан специально для проекта Art Saves, который организовала газета «Коммерсантъ» в поддержку художников. Коллаж был также представлен в галерее Cube Moscow.

«Самоизоляция. Натюрморт с защитной маской» (Ольга Орната, 2020). Источник: Instagram @cube_moscow

Игорь Самолёт – «Цифровые объятия»

В 2019 году Игорь Самолёт открыл персональную выставку под названием «Энергия ошибки», в которую вошёл его собственный цифровой дневник. Он состоял из скриншотов экрана телефона – плейлистов, сториз, переписок в мессенджерах и селфи, сделанных с использованием масок в Instagram и Snapchat. Во время самоизоляции художник продолжил вести свой дневник и дополнил его личными фотографиями, на которых запечатлены моменты из докарантинной жизни. Так появилась серия «Цифровые объятия», напоминающая о том, какой была жизнь три месяца, год и даже пять лет назад.

Источник: igorsamolet.com

Олег Габисов – «Здесь так много призраков»

Московский художник Олег Габисов, известный под псевдонимом Karman Verdi, создал фотопроект, посвящённый самоизоляции, одиночеству и дефициту общения. С помощью проектора Олег передавал изображения девушек, которые полностью сливались с интерьером комнат и дополняли картину обыденной жизни. Таким образом художник хотел показать, что с помощью технологий можно сделать многое, но нельзя передать живое человеческое общение.

«Здесь так много призраков» (Олег Габисов, 2020). Источник: Instagram @karmanverdi

Арт-группа «Явь» – «Генезис»

Проект «Генезис» – это серия из девяти стрит-арт работ, созданных в виртуальной реальности. Все граффити можно увидеть только с помощью Google-карт, в реальной жизни их не существует. Поскольку проект был создан во время режима самоизоляции, художники снимали все панорамы в своих районах – когда выходили в магазин или выбросить мусор.

«Генезис». Арт-группа «Явь», 2020. Источник: Instagram @yav_zone

Gudim – «Азбука самоизоляции»

В начале мая сервис «Яндекс.Музыка» создал проект «Азбука самоизоляции» с 30 тематическими плейлистами, обложки к которым нарисовал московский иллюстратор Антон Гудим. Их названия были подобраны к словам, которые стали популярными в условиях карантина: например, А – «адаптация», Б – «балкон», Г – «гречка», У – «удалёнка» и так далее. При этом для каждого плейлиста подобрали тематическую музыку в ироничном ключе. Так, в плейлисте «Доставка» встречаются треки «Розовое вино», «Пачка сигарет» и «Миллион алых роз».

«Азбука самоизоляции» (Gudim, 2020). Источник: Яндекс.Музыка

Loketski – «Спокойствие»

В середине марта петербургский уличный художник Loketski создал инсталляцию в одном из дворов Парнаса. На заборе он развесил туалетную бумагу и пакеты с гречкой, рисом и спичками, которые все вместе составили слово «Спокойствие!». Инсталляция была создана ещё до того, как в Петербурге ввели режим самоизоляции. Тем не менее работа связана с коронавирусом, а точнее – с потребительской паникой, которая возникла в первые дни пандемии.

Художник признался, что для создания инсталляции он купил последнюю крупу в магазинах своего района. Он предложил каждому, кто нуждается в продуктах, забрать с забора всё необходимое.

«Спокойствие». Loketski, 2020. Источник: Instagram @loketski

Ирина Севостьянова – галерея «Холодильник»

Во время самоизоляции самарская художница Ирина Севостьянова открыла галерею в собственном холодильнике. В экспозицию вошла коллекция обменных карточек художника, которые Ирина получила в Школе современного искусства Quadro. Такие карточки-визитки идеально вписались в белое пространство холодильника и превратили его в настоящую галерею современного искусства.

«Выставка» длилась семь дней, и кроме карточек на ней были представлены запасы еды художницы, коллажи, самодельные журналы, личные вещи и даже смартфон и ноутбук.

Галерея «Холодильник» (Ирина Севостьянова, 2020). Источник: russiancollage.ru

RuArts gallery — галерея актуального искусства

Основатель фонда и галереи Ruarts, коллекционер Марианна Сардарова и арт-директор фонда и галереи Ruarts Катрин Борисов
Фонд содействия развитию современного искусства Ruarts, основанный в 2003 году коллекционером и меценатом Марианной Сардаровой, ведет активную выставочную, издательскую и просветительскую деятельность: регулярно организует выставки, оказывает поддержку художникам, выпускает каталоги, альбомы и книги по искусству, проводит различные образовательные программы.

В 2020 году состоится открытие площадки Фонда Ruartsв районе Нового Арбата – 6-ти этажное здание общей площадью более 2 тысяч кв. метров в Трубниковском переулке. Три экспозиционных этажа займет обширная коллекция современного российского искусства, на остальных этажах пространства разместятся залы для временных выставок, лекторий, библиотека, книжный магазин и кафе.

Первым масштабным проектом, организованным Ruarts на новом месте, станет выставка коллекции Фонда, сформированной Марианной Сардаровойза время его существования. На сегодняшний день собрание насчитывает более 2 тысяч произведений искусства, среди которых разнообразные виды актуальной художественной практики: живопись, графика, фотография, видео, скульптура, инсталляция, произведения пост-граффити. В коллекции представлены следующие авторы: Владимир Немухин, Владимир Яковлев, Игорь Вулох, Дмитрий Краснопевцев, Тимур Новиков, Владислав Мамышев-Монро, Франсиско Инфанте, Игорь Макаревич, Ольга Тобрелутс, Леонид Пурыгин, Сергей Ануфриев, Сергей Борисов, Олег Целков, Сергей Шаблавин, Валерий Кошляков, Семен Файбисович, Евгений Антуфьев, Айдан Салахова, Дмитрий Цветков, Александр Захаров, Виталий Пушницкий, Вита Буйвид, Андрей Бартенев, Ирина Корина, Сергей Кищенко, Миша Мост, Алексей Лука, Дмитрий Аске и многие другие. В дальнейшем Фонд продолжит пополнение своего собрания.

Новый мультидисциплинарный комплекс позволит проводить не только выставочную, но и образовательную программу, которая будет включать лекции, дискуссионные мероприятия, мастер-классы для взрослых и детей. В то же время, специально сформированный научный отдел будет заниматься исследованиями, касающимися наиболее актуальных вопросов современного искусства, кураторства и арт-критики, изучать, переосмыслять и фиксировать наследие самых заметных и интересных представителей художественной сцены России.

Своей задачей Фонд видит объединение усилий кураторов, художников и исследователей для установления диалога со зрителем, который позволит пересмотреть деятельность Фонда за прошедшие годы и наметить стратегию дальнейшего развития Ruarts.

«Мы надеемся, что новое пространство позволит объединить всех людей, стремящихся лучше понять современное искусство, и станет центром притяжения как для представителей арт-сообщества, так и для широкой публики всех возрастов. Двери Фонда будут открыты для всех, кто всерьез решил разобраться в текущем художественном процессе и готов воспринимать смелые идеи и проекты». Арт-директор Фонда и Галереи Ruarts Катрин Борисов.

Фонд также планирует взаимодействовать с другими культурными институциями, поддерживать значимые художественные проекты на других площадках, развивать издательскую деятельность и реализовывать грантовую программу для художников.

За 16 лет деятельности Фондом Ruarts было осуществлено множество проектов, среди которых:

О галерее[ | ]

Пространство галереи, спроектированное по проекту архитекторов Антона Надточия и Веры Бутко (АБ «Атриум»), находится в «музейном квартале» (1-й Зачатьевский переулок, 10) и имеет площадь более 800 м2.

За 15 лет в Галерее прошло более 100 персональных и групповых выставок[2], зачастую с участием приглашенных кураторов, таких как Мариза Весково, Алессандро Каррер, Светлана Тейлор, Андрей Мартынов, Анна Буйвид, Радмила Саркисян, Светлана Ерошина, Нина Гомиашвили, Сабина Чагина, Кирилл Преображенский, Катрин Борисов и других.

Ruarts активно сотрудничает с участниками движения российской «уличной волны».

Галерея Ruarts регулярно принимает участие в программах Московской международной биеннале современного искусства, Московской международной биеннале молодого искусства, Международной биеннале уличного искусства «Артмоссфера», Московской Фотобиеннале и Московского международного фестиваля «Мода и Стиль в Фотографии»; а также в российских и международных ярмарках современного искусства: Cosmoscow, ARCO Madrid, Urvanity, Vienna Fair, Pulse NY, Art Beijing.

Особое внимание Галерея Ruarts уделяет сотрудничеству с региональными галереями[3] и музеями, реализуя совместные проекты.

История

Фонд RuArts основан в Москве в апреле 2003 года.

В состав Фонда RuArts входят:

• Галерея актуального искусства RuArts;
• библиотека;
• видеотека.

Фонд занимает особняк XVI века, бывшие палаты Муравьевых, в 1-м Зачатьевском переулке. В палатах в 1970-е годы находились мастерские художников-нонконформистов.

7 декабря 2004 года палаты Муравьевых, трансформированные в галерейное пространство (проект Антона Надточия и Веры Бутко, архитектурное бюро «Атриум»), открыли новую страницу своей художественной истории.

Художники галереи[ | ]

Галерея представляет следующих авторов:

• Ануфриев, Сергей
• Аске, Дмитрий
• Борисов, Сергей
• Буйвид, Вита
• Захаров, Александр
• Лука, Алексей
• Морик, Марат
• Найнти, Иван
• Розанов, Михаил
• Цветков, Дмитрий
• Араки, Нобуёси
• Йошида, Кимико
• Мурелли, Риккардо
• Туник, Спенсер

Помимо этого в галерее Ruarts выставлялись работы таких важных российский художников, как:

• Агроскин, Семен

• Ануфриев, Сергей
• Алимпиев, Виктор
• Бартенев, Андрей
• Борисов, Сергей
• Бугаев, Сергей (Африка)
• Буйвид, Вита
• Виноградов, Александр
• Вишняков, Игорь
• Вулох, Игорь
• Дубосарский, Владимир
• Дыбский, Евгений
• Глынин, Владимир
• Захаров, Александр
• Кройтор, Ольга
• Кудрявцев, Василий
• Мамышев-Монро, Владислав
• Новиков, Тимур
• Юфит, Евгений
• Подмаркова, Татьяна
• Пушницкий, Виталий
• Савченков, Инал
• Шутов, Сергей

Photos, videos and stories of @ruartsgallery on instagram

• ＲＵＡＲＴＳ Gallery

  Contemporary art gallery Moscow, Russia Галерея Ruarts временно закрыта #ruartsgallery #stayhome

  @ruartsgallery

34143 Followers | 1472 Following | 763 Medias

This profile belongs to ＲＵＡＲＴＳ Gallery with user name ruartsgallery. All photos, stories, videos posted by ＲＵＡＲＴＳ Gallery can be discovered from here.

You can see all media on Instagram related with ＲＵＡＲＴＳ Gallery from here.

ＲＵＡＲＴＳ Gallery is following 1472 and followed by 34143 users on Instagram. ＲＵＡＲＴＳ Gallery shared 763 media since joining Instagram.

The profile of ＲＵＡＲＴＳ Gallery (@ruartsgallery) is private so the user is not sharing their data with people other than their friends.

@ruartsgallery account is not verified on Instagram.

ＲＵＡＲＴＳ Gallery Instagram User Id is : 1358806411

Show Similar Users

@ruartsgallery

Встречайте подборку работ российских художников уличной волны, которые займут достойное место в любой коллекции. Цены по запросу. In order to support the artists, Ruarts Gallery has started to publish their works available for purchase. The price can be found on request (email us to) Our new selection is dedicated to the street art. 1. Giwe. Экскурсионка. 2020. Гобелен, стразы. 34 x 53 см 2. Гриша. «Гриша». 2015-2016. Гранит. 39 x 46 x 15 см 3. Марат Морик. Мимикрия в абстракции. 2020. Холст, восковая пастель, акрил, аэрозольная краска. 108 x 150 см 4. Анатолий Акуе. Pressure of the Past. 2020. Холст, акрил. 110 x 110 см 5. 0331с. Забор №14. Придуманный образ. 2012. Фарфор, подглазурная роспись. 13.5 x 16.4 x 4 см 6. Дмитрий Аске. Шаг навстречу. 2020. Фанера, аэрозольная краска. 87 x 100 см 7. Александр Blot. Atavism. 2020. Холст, аэрозольная краска. 120 x 80 см 8. Алексей Лука. Без названия. 2020. Холст, акрил. 50 x 40 см 9. Павел Ртуе. Без названия. 2020. Холст, акрил. 110 x 160 см 10. Виталий SY. Селфи-девушка. 2020. Холст, аэрозольная краска. 80 x 60 см #ruartsgallery

3

204

@ruartsgallery

Если вы пропустили выпуск Art Stream, посвященный стрит-арту, можно пересмотреть его в IGTV Спасибо всем участникам и организаторам @winzavod @cborissoff @sabina_chagina @dmitriaske @pingek

0

41

@ruartsgallery

Не забудьте, что с сегодняшнего дня ношение медицинской маски на улицах – обязательно. А для тех, кто продолжает соблюдать режим самоизоляции, художник Дмитрий Аске @dmitriaske сделал альтернативную версию — правда, пока только для Instagram-Stories. Маску можно примерить, пройдя по ссылке в шапке профиля или найдя ее среди доступных вам масок в галерее эффектов (Aske for Ruarts). Носите на здоровье! Выкладывайте свои автопортреты в маске и отмечайте нас в своих Stories. #ruartsgallery #художникнакарантине #aske #dmitriaske #streetart #mask #russianculturevscovid19 #stayhome

5

246

@ruartsgallery

Уже завтра, 9 мая в 16:00 арт-директор галереи и фонда Ruarts Катрин Борисов @cborissoff примет участие в эфире ArtStream, посвященном теме streetart. Регистрация на эфир – по ссылке в шапке профиля. В рамках дискуссии о реакции уличного искусства на пандемию, эффективной коммуникации с городом, искусстве в стенах музеев и галерей и грамотной коммерциализации расскажут художник Дмитрий Аске @dmitriaske арт-директор галереи и фонда Ruаrts Катрин Борисов, куратор, соосновательница творческого объединения АРТМОССФЕРА @artmossphere и одноименной биеннале уличного искусства​​​​​​​ Сабина Чагина и директор Музея стрит-арта в Санкт-Петербурге @strtartmuseum Татьяна Пинчук. Модератор дискуссии — основательница Центра современного искусства Винзавод @winzavod Софья Троценко. Трансляция дискуссии пройдет на страницах Винзавода в YouTube, соцсетях Facebook и ВКонтакте.

2

86

@ruartsgallery

Часть прямого эфира с @cborissoff #ruartsgallery #collector #paper #gallery #streetart #print

9

147

@ruartsgallery

Айдан Салахова Биография, возраст, рост, муж, собственный капитал, семья

Возраст, биография и вики

Айдан Салахова (Айдан Салахова) родилась 25 марта 1964 года в Москве, Россия. Откройте для себя биографию, возраст, рост, физические данные, свидания / дела, семью и карьеру Айдан Салаховой. Узнайте, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть чистой прибыли в возрасте 56 лет?

Популярное как	Айдан Салахова
Род занятий	НЕТ
Возраст	56 лет
Знак зодиака	Овен
Родился	25 марта 1964 г.
День рождения	25 марта
Место рождения	Москва, Россия
Гражданство	Русский

Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 25 марта.Она является участницей известной группы в возрасте лет 56 лет .

Айдан Салахова Рост, вес и размеры

В 56 лет рост Айдан Салаховой сейчас недоступен. Мы обновим информацию о росте, весе, размерах тела, цвете глаз, цвете волос, обуви и размере платья Айдан Салаховой как можно скорее.

Физическое состояние
Высота	Нет в наличии
Масса	Нет в наличии
Размеры тела	Нет в наличии
Цвет глаз	Нет в наличии
Цвет волос	Нет в наличии

Знакомства и статус отношений

В настоящее время она не замужем.Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у нее нет.

Семья
Родители	Нет в наличии
Муж	Нет в наличии
Братья и сестры	Нет в наличии
Детский	Кай Салахов

Айдан Салахова Собственный капитал

Ее собственный капитал значительно вырос в 2019-2020 годах.Итак, сколько стоит Айдан Салахова в возрасте 56 лет? Источником дохода Айдан Салаховой в основном является успех. Она из России. Мы оценили собственный капитал, деньги, зарплату, доход и активы Айдан Салаховой.

Собственный капитал в 2020 году	1 миллион — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году	На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году	В ожидании
Заработная плата в 2019 году	На рассмотрении
Дом	Нет в наличии
Легковые автомобили	Нет в наличии
Источник дохода

Айдан Салахова Социальная сеть

Хронология

В июне 2011 года Салахова представляла Павильон Азербайджана среди других национальных художников на 54-й Венецианской биеннале.Два из ее работ, ранее одобренных министерством культуры, было приказано закрыть и убрать с выставки за день до открытия «из-за чувствительности правительства к статусу нации как светской мусульманской страны». По словам официальных лиц, сооружения были повреждены во время транспортировки. Комментируя конфликт, куратор павильона Берал Мадра заявила, что концепция удаленных скульптур была неверно истолкована правительством, и добавила, что за более чем 25 лет кураторства она «когда-либо сталкивалась с конфликтом подобного рода».В статье под названием «Искусство вагины, скрытое в павильоне Венецианской биеннале в Азербайджане, заставляет некоторых кричать о цензуре» Кейт Даймлинг заявила, что «Черный камень», скульптура, изображающая черный камень в Мекке, почитаемый мусульманами в мраморной рамке, напоминающей вагину, оба были прикрыты «.

Основанная в Москве в 1992 году Айдан Салаховой, сегодня галерея является одной из самых престижных частных галерей современного искусства в России. Традиционно Aidan Gallery получает высокие оценки критиков, коллекционеров и публики на международных ярмарках и выставках современного искусства, таких как The Armony Show (США), FIAC (Франция), Liste (Швейцария), Art Forum Berlin (Германия), ARCO. (Испания), Vienna Art Fair (Австрия), Art Dubai (ОАЭ), Art Brussels (Бельгия).Галерея работает с художниками, сочетающими прямой концептуализм с радикальным эстетизмом, такими как: Рауф Мамедов, Елена Берг, Никола Овчинников, Константин Латышев и другие.

Салахова выставляла свои работы на крупнейших международных арт-ярмарках и биеннале, в том числе дважды на Венецианской биеннале (1991 и 2011) и на Второй Московской биеннале современного искусства (2007).

Искусство Салаховой завоевало признание не только в российском художественном сообществе, но и на международном уровне.Айдан — постоянный участник крупных международных арт-ярмарок и биеннале, в том числе Венецианской биеннале современного искусства (1991, 2011), 2-й Московской биеннале современного искусства (2007) и др. В своих работах Салахова исследует гендерные темы, женскую сексуальность в контекст ислама, контрасты между Востоком и Западом, вопросы запрета, эзотеризма и красоты. Она — один из ключевых художников на сцене современного российского искусства, работающий в различных средах, таких как фотография, скульптура, живопись и инсталляции.

В конце 1980-х Салахова стала одной из самых значительных художественных фигур нового поколения на постсоветском пространстве. В 2002 году Айдан был награжден серебряной медалью Российской Академии художеств. В 2005-2007 годах была членом Общественной палаты.

Айдан Салахова (азербайджанский: Айдан Таир кызы Салахова, родилась 25 марта 1964 года) — азербайджанская и российская художница, галерист и общественный деятель. В 1992 году она основала в Москве «Айдан-галерею». Работы Салаховой находятся во многих частных и государственных коллекциях, включая Государственную Третьяковскую галерею, Московский музей современного искусства, Фонд культуры Екатерины, Фонд Франсуа Пино, Музей Тевтлова и Фонд Богосяна; в частных коллекциях И.Халилов П-К. Броше, Т. Новиков, В. Некрасов, В. Бондаренко и другие. На Венецианской биеннале 2011 года имя Салаховой попало в заголовки газет, когда ее работы подверглись политической цензуре.

Айдан Салахова родилась в 1964 году в Москве в семье азербайджанского и российского художника Таира Салахова, вице-президента Российской Академии художеств, лауреата государственных премий России и Азербайджана. В 1987 году окончила Московский государственный художественный институт им. Сурикова (Московское училище живописи, ваяния и зодчества) экстерном.С 2000 года Айдан Салахова — профессор института. С 2007 года — академик Российской Академии художеств.

#aidansalakhova Instagram posts — Gramho.com

«Пыль стала дыханием» Айдан Салаховой в Gazelli Art House. В Gazelli Art House сейчас выставлена ​​прекрасная коллекция работ Айдан Салаховой, ее даже можно рассматривать как небольшую ретроспективу художника.На выставке можно найти работы, созданные в различных средах, но ее мраморные скульптуры определенно привлекли мое внимание. Скульптуры-бюсты просто захватывают, исследуя культурную и сексуальную идентичность, религию и духовность самым тонким и в то же время мощным способом, не говоря уже о безупречной обработке камня художником. Работы часто сосредоточены на восточной иконографии, но художник также блестяще сочетает мужское и женское начало. Кроме того, в произведениях определенно присутствует мистицизм, исследующий духовные представления восточной культуры.Это можно увидеть в том, что художники повторно изображают восточную символику, а также в использовании золотого листа, при этом использование черного камня также не случайно, оно относится к черному камню Мекки. Не стоит забывать и о замысловатых рисунках, вдохновленных персидскими миниатюрами, полных чувственности и таинственности, которые также прекрасно отражают культурную самобытность художника, а также женское начало в ней и связанные с ней социальные стигмы. Хотя миниатюрные мечети и минареты между нежными женскими пальмами являются символами веры, они также являются комментарием к патриархальному обществу и женской роли в этих социальных условностях.(Обратите внимание на фаллическую форму миниатюрных архитектурных объектов.) Выставка демонстрирует разнообразный опыт Айдан Салаховой и то, как в своих работах она объединяет восточно-исламский мир с западными феминистскими влияниями. • • • • • # скульптура # искусство # художник #artcall #artcollective #instaart #artwork #artsy #creative #painting #painting #painter #artcontest #art #photography #artgallery #artinfo #artist #artnews #artshow #artlover #artsgallery #painting #drawing #photography #artoftheday #instaartist #aidansalakhova #mayfair

Stella Polare | Artiste Plasticien | The Art Cycle

Все творения художников, подписанных Стеллой Полярной, qui veut dire l’étoile polaire.Il s’agit d’une traduction de son vrai nom, Khulkar, que sa grand-mère lui a offert. Puisque l’art est devenu l’étoile directrice de l’artiste, elle a choisi ce pseudonyme. Стелла Полярная — урожденная и великая в Узбекистане. Actuellement elle vit et oeuvre en France.
Après des études d’économie et de gestion, elle a travaillé pendant 7 ans dans l’industrie Pharmaceutique во Франции. Le dernier projet dans le domaine de l’oncologie pédiatrique dernier stade a fait une grande impression sur l’artiste.Посещение питомников и детей, страдающих раком, на горе Стелла Полярная, в которой нет разницы. Маленькие пациенты, хрупкое телосложение, étaient spirituellement si созревает, чтобы не справиться с прекрасным состоянием. Ces enfants sont profondément socients de la mort et ce sont eux qui ont appris à Stella Polare à valoriser chaque Instant de la vie. Le moindre moment de soulagement de la douleur chez les enfants malades est synonyme de joie. Ils utilisent tout ce qu’ils ont: leur énergie, leur temps, pour vivre le plus pleinement возможно.В тот момент, будущий артист — это настоящая жизнь, которая сознается в искусстве. Chaque fois que Stella Polare quittait l’hôpital, elle se sentait plus que jamais vivante et heureuse, car elle se rendait compte qu’elle avait de la random d’être en vie, en bonne santé et d’avoir le droit de choisir.

Stella Polare s’intéresse aux histoires des hommes, des femmes, leur chemin de l’urgence de joie, aux études, notamment en études Cliniques.
Сын бывшего артиста Тино Сегала, созданный конструкторами ситуаций.C’est de la même manière que Stella Polare включает в себя ситуации интенсивных эмоций в коллекции «Emotions Contraes» или более чем в сыном проекте «Pas moi» фестиваля «Immitation».
Elle aussi travaillé pour d’autres projets avec le curateur de projet Normurad Negmatov.
Stella Polare — это вдохновитель артиста Такаши Мураками, примечание о сознании присутствия двух культур, о культуре происхождения и культуре, которая вдохновляет. C’est en appliquant cette cess que Stella Polare développe le projet d’Institut d’Ouzbékistan.
Источником вдохновения является Айдан Салахова, l’artiste azéri-russe qui travaille en Italie.

Stella Polare étudie l’histoire de l’art contemporain et cherche des elements, biologiques humains parmi des artistes vivants, qui sont construits sans être figés. Cette envie d’avoir des sources d’inspirations vivantes n’empêche pas l’artiste de se tourner vers le passé notamment avec Duchamp, de Vinci, Michel Ange.
Le plus elle les étudie, le plus elle s’inspire de leur personnalité plutôt que de leur техника.

2020 — Проект «Institut d’Ouzbékistan»
2020 — соорганизатор проекта «Pensées vivantes» в сотрудничестве с Musée d’art modern Ruhsor et l’équipe d’artistes d’Ouzbékistan au Musée d’État de Boukhara.
2020 — проект «Motifs de l’âme ouzbèque» lors de Oriental Fashion Show, Carrousel du Louvre, Париж, Франция
2020 — проект «Not Me» на фестивале экспериментального театра «Имитация», Самарканд,
2019 — проект Route de la soie 2019 à l’événement du même nom au Château d’Arnières, Франция
2019 — проект «Enfants — fleurs de la vie», ЮНЕСКО «Art sans frontières», Париж, Франция
2019 — Проект «Enfants — fleurs de la vie» в Musée d’Etat de Boukhara dans le cadre du «Dialogue», организация Нормурода Негматова; Журнал Sputnik — это разведывательный проект Stella Polare, связанный с проектом, плюс его история о диалоге.
2019 — проект «Il y a une lettre pour vous», куратор, Нормурод Негматов, Галерея Айсель, Самарканд, Узбекский край,
2019 — проект «Je suis heureux (a), Centre spirituel et culturel russe, Париж, Франция
2019 — проект «Enfants-Fleurs de vie», Galerie Bonum Factum, Тачкент, Узбекский край,
2019-18 участие в салоне красоты «Art Shopping» au Carrousel du Louvre, Париж, Франция
2019 — Персонал выставки «Motifs de l’âme ouzbèke» в посольстве Узбекистана во Франции, Париж, Франция
2019 — Projet Feux d’artifices, Бал царевен и царевичей в Cercle Interalié, Париж, Франция,
2018 — Проект «# жизнь», Международная биеннале современного искусства, Тачкент, Узбекский край,
2018 — Персонал выставки «Recycle» à la Maison de la Photography de Tachkent, Tachkent, Ouzbékistan
2016 — Персонал выставки «Stella Polare» en Alliance Française, Тачкент, Узбекистан

Пыль стала дыханием в Gazelli Art House

Мила Аскарова (директор-основатель) говорит: «Мы очень гордимся тем, что имеем международную платформу для демонстрации известных художников из Азербайджана и озвучивают историю региона в Великобритании.На выставке будет представлена ​​серия новых работ Салаховой.

Куратор

Фарах Пирие объясняет: «Название выставки, навеянное« Сокровищницей тайн »Низами Гянджеви (1163 г.), этико-философской поэмой, направленной на моральное и духовное руководство, сравнивает пыль с призраками нашего прошлого, пока выставка движется. личный и коллективный опыт, столкновение со сложными аспектами нашей истории с целью изучения нашей нынешней идентичности ».

«Пыль стала дыханием» строит свое повествование вокруг работ Айдан Салаховой, структурируя декадентский дискурс о культурной и сексуальной идентичности, религии и духовности, традиционных символах и путешествиях внутрь себя.Несмотря на цензуру, Салахова продолжает создавать противоречивые и радикальные работы, постоянно сталкиваясь с социальными и этическими проблемами. Экспериментируя с неявными формами времени и памяти, Салахова пробуждает чувство мистики и превосходства, исследуя природу женского присутствия во времени. Он допускает одновременное существование во множестве реальностей — внутреннем и внешнем, в прошлом и настоящем, переживании и переживании, пытаясь избежать таких ограничений, налагаемых принципами дуальности; женское против мужского, сознание против бессознательного, вина против раскаяния, личное против публичного, присутствие против отсутствия, прошлые борьбы против настоящих идентичностей, Восток против Запада.

Выходя за пределы времени и пространства, бросая вызов стойкости патриархата, фокусируясь на сильной женской персонификации, выставка проливает свет на личный опыт художника, поскольку нерассказанные истории и социальные стигмы занимают свое законное место в публичном дискурсе. Почти суфийским образом дихотомия Я-другой преодолевается, становясь одной универсальной недвойственностью.

Айдан Салахова (1964) В 1987 г. окончила Московский Государственный Художественный Институт им. Сурикова. В 2000 году Айдан Салахова стала профессором института.В 2007 году Салахова стала академиком Российской академии художеств. В 2011 году работала в азербайджанском павильоне 54-й Венецианской биеннале. Основные персональные выставки включают; (2016) «Откровения: новая работа Эйдана», Галерея Саатчи, Лондон, Великобритания; (2016) «Слезы печали, слезы радости». Галерея Веттерлинга, Стокгольм, Швеция; (2012) «Fascinans & Tremendum», MMoMA, Москва и (2007) «Red, Project with Yves Saint Laurent», Государственный центр современного искусства, Москва.

Низами Гянджеви — один из величайших представителей персидской литературной традиции и аллегорической поэзии, родившийся в XII веке в Гяндже (современный Азербайджан), наиболее известен своим романтическим эпическим произведением «Хамса» (1163–1197).Его наследие широко ценится и разделяется Афганистаном, Азербайджаном, Ираном, Курдистаном и Таджикистаном.

Фара Пирие — куратор из Лондона и Милана, соучредитель социокультурной платформы Zeitgeist19, занимающейся исследованием искусства и устойчивого развития. Окончила Институт искусств Sotheby’s (2011 г.) и UAL: Central Saint Martin’s (2017 г.) по специальности история искусства и кураторство.

Предоставлено Gazelli Art House

Bağımsızlığın Kosova Hali — ATAUM

Avrupa Gündemi… ATAUM e-bülten Анкара Üniversitesi Avrupa Toplulukları Araştırma ve Uygulama Merkezi Yıl 3 — Sayı 33 HAZİRAN 2011 Bağımsızlığın Косова Хали Косова ‘daki uluslararası kurumların resmi amacı, sorunların çözümüneardımcı olmak ve ülkedeki kurumları özyönetimi gerçekleştirecek hale getirmekti. Ne var ki Kosova ’da herkes bu denetim kurumlarını desteklemiyor, hatta Kosova ’ nın sorunlarının çözümü önündeki en büyük engelin bu «denetlenen bağımsızlık statüsü» olduğunu.Эбру СУЛЕЙМАН Косова ’nın uluslararası toplumun merceği altına girmesi, çatışmaların başlamasıyla oldu. NATO’nun «insancıl müdahalesi» nin ardından BM duruma el attı ve Güvenlik Konseyi’nin aldığı kararlarla Косова Misyonu (UNMIK) kuruldu. Bu misyonun şemsiyesi altında birçok uluslararası örgütle olduğu gibi AB’yle де işbirliği yapılması kararlaştırıldı. Kosova ‘nın resmi statüsü konusunda BM Kosova Özel Temsilcisi Martti Ahtisaari’nin «denetlenen bağımsızlık» ı öngören raporu kabul edildi ve uygulamayaardımcı da olma’ ve denetlerası » ye (ICR) gerekli butkiler tanındı. Kosova ’da gerekli hukuk kurumları ve multi-etnik temelde çalışacak bir adalet sistemi kuruldu. İç güvenliği ve sınırların güvenliini sağlama amaçlı EULEX misyonu da faaliyete geçerek yönetim butkisini geçici olarak eline aldı. (devamı 3.sayfada) Belçika Bölünüyor mu? Онур ХАЗНЕДАР сайфа 2 Портрет: Жан Клод Трише Назли АКГЮН сайфа 16-17 ‘Uluslararası Toplum’un İlan Ettiği BM, AB ve NATO’nun «gözetiminde« dünyaya gelen Kosova Cumhuriyeti’nin durumu, adeta The Truman Показать filminin uluslararası alana yansıtılmış hali. Косова типки filmde sıradan bir sigorta çalışanı olan Truman gibi doğduğundan beri bir yapımcı tarafından denetlenen ve kendisi farkında olmadan tüm dünyaya canlı yayınlanan biramşyta ya. ‘DENETLENEN BAĞIMSIZLIK STATÜSÜ’ Kriz İtalya Açıklarında Betül YILDIZHAN sayfa 5 Nabucco Gazsız Doğalgaz Hattı Zahide Tuğba ŞENTERZİ sayfa 12-13 Diktatörlük, Hemen imdi? Begüm IMAN sayfa 7 «Tercihe Dayalı» Tüketici Sözleşmesi Esra AKGEMCİ sayfa 11 üyelik ve diğer talepleriniz için ataum @ education.ankara.edu.tr Avrupa’nın Yeni Salgını Esra DERE sayfa 8-9 Венедик Биенали ‘Işık’ Saçıyor Aylin AYDI sayfa 21

ⓘ Энциклопедия — Айдан Салахова

2. Произведения искусства

Салаховское искусство завоевало признание не только в российском художественном сообществе, но и на международном уровне. Айдан — постоянный участник крупных международных арт-ярмарок и биеннале, в том числе Венецианской биеннале современного искусства 1991, 2011, 2-й Московской биеннале современного искусства 2007 и др.В своих работах Салахова исследует гендерные темы, женскую сексуальность в контексте ислама, контрасты между Востоком и Западом, вопросы запрета, эзотеризма и красоты. Она — один из ключевых художников на сцене современного российского искусства, работающий в различных средах, таких как фотография, скульптура, живопись и инсталляции.

Айдан Салахова сочетает восточно-исламский образ жизни с западными феминистскими влияниями, сочетая свое азербайджанское происхождение с восточноевропейским воспитанием.Ее серия «Персидские миниатюры» исследует женскую идентичность в исламском контексте.

Недостающие элементы имеют такой же вес, как и визуализируемые. Женские фигуры изображены изящно, при этом мужское присутствие заметно отсутствует. Рисунки плоские, а их персонажи анонимны. , делая их взаимозаменяемыми и репрезентативными.

Ее исполнение восходит к персидским миниатюрам, от которых серия берет свое название. Ее выбор этого стиля вполне уместен, поскольку персидские миниатюры исторически были частными книгами, что позволяло художникам выражать себя более свободно, чем они могли бы с большим количеством публичных настенных картинХотя они, как правило, выполнены в ярких, ярких цветах, миниатюры Салахова более мрачны, как будто они несут в себе силу и вес своих предметов.

В высшей степени семиотическая работа Салахова обыгрывает способность репрезентативных образов представлять множество значений, главным из которых является положение женщины в рамках установленных социальных условностей. Ее символы далеки от обыденных, они включают такие изображения, как тыква, символ плодородия, похожий на утробу. Также часто встречается символ минарета, представляющий веру и силу, а также единство, учитывая его функцию как место призыва к молитве.Вода, символ чистоты и жизни во многих цивилизациях и религиях, также является выражением слез как внутреннего эмоционального моря.

биографов, кишисел яшамынин айринтылары, fotoğraf «Güzel bir genç adamın bir kadının yanında olmasını seviyorum»

Moskova’daki ana laik kızlardan biri hakkında bilmeniz gerekenler?

24 Temmuz’da bir kız, rolünü abartması zor olan doğum gününü kutluyor — çevresinde, ünlü bir şarkıda söylendiği gibi, tüm dünya yıllardır daire çiziyor.Moskova’nın yüksek yaşamında neden önemli bir figür? Popüler bir şekilde açıklamaya çalışalım.

Фотографии Арсения Джабиева, Лада Арзуманова тарзы

Надя ве Света

Kendilerini kahramanımızın ayağına yıan en güzel, ünlü ve etkili erkeklerin varlığına rağmen, ana laik tandemi onlarla değil, Svetlana Bondarchuk ile gelişti: Nadia ve arlıdıııınadir gerçek bir marka olun. Bu güçlü ittifak, Capital A-List bağlamında mutlak büyüklüktür.Яни, херханги бир севийедеки бир партиде даха фазла арзу эдилен мисафир буламазсыныз.

Фотораф Александр Терехов

Надя ве Резо

Сын «Кинотавр» ı dikkate değer bir şeyle işaretlemek, değilse bile zor olurdu. Атешли бир Гюрджу адам олан йонетмен Гигинеишвили, гюзель кадынлара олан ашкыла танинйор, анджак бу ашктан даха чок дар чеврелерде бахседийорларды. Resmi olarak, başka bir Nadya — Mikhalkova’dan boşandıktan sonra — sadece Obolentseva şirketinde «ışıkta» göründü.Belki de bugün Moskova’da bu ikisinden daha moda ve tartışılan bir çift yoktur.

Резо Гигинеишвили ве Надежда Оболенцева

роковая женщина

Янан эсмер Надежда Оболенцева, birçok erkeğin hayatında baştan çıkarıcı bir kadın. 2008 yılında, atlet Антон Сихарулидзе ишадами Антон Михайлов adına kırık bir kalple bıraktı. Ancak Los Angeles’ta modern sanat eserleri arasında бир «camdan kalede» yaşam, kısa sürede mizaç güzelliğini sıktı. 2014 yılında, uzun süredir hayran olduğu Neftegazindustriya grubunun üst yöneticisi Айрат Исхаков иле эвленди.Efsaneye göre adam 11 uzun yıl boyunca bu anı bekliyordu ve bu nedenle seçtiği kişi için rüya gibi bir düğün düzenledi: Moskova’da seküler olan Como Gölü, Dolce & Gabbana Alta Moda elbisesi. Sonuç olarak, aşk gemisi günlük yaşam hakkında düştü, ancak hiç kimse Obolentsev’in yalnız bırakılabileceğini hayal bile edemezdi — Роман Абрамович желчь Nadia’nın hayranlarded olara.

Надежда Оболенцева ве Айрат Исхаков

Entelektüel Kulüp 418

Nadia’nın güzel olduğu gerçeğinin yanı sıra, o da zeki.Olaydan olaya çiçek açıp çırpınabilirdi, ancak yazarların, sanatçıların, politikacıların ve çeşitli alanlardaki diğer etkili figürlerin bir araya geldiği bir rüya iş düzenledi. Терехов için Yeni Yıl çekimlerine ek olarak, kahramanımızın Татьяна Черниговская вея Эрик Булатов ile görüşmeler düzenlemesi dikkat çekicidir.

Надежда Оболенцева ве Ирина Кудрина «418» Entelektüel Kulübü’nün yıldönümünde

Бондарчук Светлана İlk olarak Tatler dergisine verdiği röportajda boşanmadan bahsetti.Başarılı kişisel editörlük deneyimi göz önüne alındığında, iki seçeneğin olduğunu açıkça anladı: sessiz kalmak ya da konuşmaya başlamak, ancak güvenilir bir kaynağa. Tüm ülke Fyodor Bondarchuk’un Паулина Андреева ile nişanlandığını söylemeye başladığında, Светлана эльбиселери ичин бир даире арамакла мешгулдю. Лайк дива, бир гардыроп ичин айры бир ев киралады, çünkü eski kocasıyla taşındıktan sonra, markalı kıyafetlerden oluşan bir koleksiyon için bir sıınak bulmak gerekiyordu.

«Асла асла Деме»

— Светлана, bu dönüm noktası röportajında, gazeteciyi mavi duvar kağıdıyla kaplı oturma odasında kabul ettiğini söylüyor (Света мавиден нефрет эдийор).Бондарчук klanının arazisindeki Rublevka’da çeyrek asırlık evlilik hayatından sonra, göz alıcı dişi aslan üç yüz metrelik bir dairede zor zor toplanıyor.

Modern şov dünyasının en güçlü çiftlerinden birinin boşanmasının resmi açıklaması 61 kelimeye sığmaktadır. Sveta’nın kendi dergisinin Merhaba! Веб-сайтыinde dünya teşhirine koyduğu 61 iyi seçilmiş kelime. Sanki hayranlar ве кинчи eleştirmenler skandalı, kamuya açık hakaretleri, utanç verici mülkiyet bölünmesini beklemiyormuş gibi, bunları takip etmedi.Onlar sadece (alıntı) «Sevgi ve minnettarlıkla boşanmaya karar verdiler».

Светлана Бондарчук boşandıktan sonra ve evlilikten çok önce

Net bir biyografi derleyin Светлана Бондарчук — ее gazeteci için büyük bir sevinç. U anki konumuna göre çok şey yazmış, yeniden yazmayı değil yazmayı başarmış mükemmel bir kadın. Oğunlukla, sicil kaydı, Svetlana’nın fantezilerinde, yağmurdan sonra mantarlar gibi ortaya çıkan projelerle dolu.

Светлана Бондарчукюн биография

Kız 17 Aralık 1968’de doğdu.Yerli bir Muskovit, ailesinin özel konakları olmasa bile. Annem ve babam çocuk 5 yaşındayken boşandı. Светлана покровитель Витальевна tarafından çağrılmaktan hoşlanmıyor çünkü isminin önünde ikinci bir ön ek var. Babasının yerine geçen üvey babaya Владимир денир. Biyolojik babasına göre, Rudskaya soyadı kız için bir yüktü, mümkün olan en kısa sürede değiştirmeyi hayal etti. «İlk» ebeveyne göre bir erkek kardeşi Grigory ve bir kız kardeşi Larissa var.

Bunun hakkında düşün: Светлана Бондарчук kütüphaneci olması gerekiyordu.Kız, Moskova Kültür Enstitüsü kütüphane bölümünden mezun oldu. Erken çocukluk döneminde zayıf ve zayıf olan Rudskaya çok endişeliydi. Büyükanneardım etti. Ön yargılara rağmen büyükanne torununu kollarından tuttu, onu yaklaşık 180 см boyundaki kızın büyük bir zevkle kabul edildiği manken okula sürükledi. Böylece ilk tuğla, Svetlana’nın gelecekteki popülaritesinin temeline atıldı.

Eskrimde Spor Ustası

Gençliğin ikinci ilginç detayı ise eskrim spor ustası adayı unvanıdır.Bu kadar iğrenç bir spora nasıl girdiğini açıklamak zor. Ancak сын röportajlarda Светлана, yaşam koşullarında hızlı ве doğru kararlar almayaardımcı olanın eskrim olduğunu kabul ediyor. Ее faaliyetinden yeni fırsatlar yakalama yeteneği, kahramanın şüphesiz güçlü noktasıdır.

Yarışmalar, başarılı kariyer

Birincisi, Burda model yarışmasında bir zafer, sonra manken olarak başarılı bir kariyer, ilk çocuğunun doğumu, hızlı bir televizyon biyografisi — Sveta’nın yorulmadan hareket sıçıtaramai bir.Домашний канал TV şovlarına ev sahipliği yaptı: Moda Aşılama, Kız Arkadaşını Giydirme. Daha sonra birkaç sezondur ekranlarda başarıyla yer alan «Sen Bir Süper Modelsin» projesinde ana yönetici olması teklif edildi.
Привет, монахиня genel yayın yönetmeni!

Ancak 2006’da Светлана, merhaba yönetiminin teklifini kabul ederek mesleğini büyük ölçüde değiştirdi! baş editör olun. Хален edebiyat alanında çalışıyor.

Светлана Бондарчук: Wikipedia ve yaşam felsefesi

Svetlana, henüz 16 yaşındayken gelecekteki kocası Fedor ile tanıştı.Утангач ама геледжек ваат эден (бирчокларин инандыши гиби) генч бир адам, аркадашынин эвини зиярет эдерди. Orduda görev yaptı, ancak yaş farkı erkeklerin hızla aşık olmasını engellemedi. Ünlü ebeveynler, Fedor’un küçük bir kızla hiçbir yerden iletişim kurma arzusunu paylaşmadı. Bu nedenle, çift önce arkadaşlarıyla, en uzun süre Tigran Keosyan ile yaşadı. Aşk meyve verdi: 1991’de büyükbabasının tam adaşı olan Sergei adlı bir oğul doğdu. Федор, ancak oğlunun doğumundan sonra, ortak hukuk eşine bir teklifte bulundu.

Tam olarak 10 yıl sonra, Varvara’nın kızı Bondarchuk ailesinde doğdu. Kıza Down sendromu teşhisi kondu. Ancak Светлана ве Федор бу тести онурлу бир şekilde aldılar, sorunların önünde bozulmadılar.

2012’de Fedor ve Svetlana büyükanne ve büyükbaba oldu. Оглу Сергей, yıldız ailesinin kızları Margarita ve Vera’yı veren aktris Татьяна Мамиашвили иле эвленди.

марта 2016’da yukarıda bahsedilen duyuru yayınlandı. Sveta ve Fedor, uzun süredir ayrı olmalarına rağmen tatillerini resmen resmileştirdiler.Materyalin kahramanı Tatler ile yapılan bir röportajda, 25 yıllık evlilik boyunca evlilikte farklı dönemler yaşandığını iddia ediyor. Ама ее birini onurlu bir şekilde aştılar. Boşanma dönemi bir istisna değildi. Fedor’un yeni sevgilisi Паулина Андреева ile kırmızı halısında görünmesine rağmen, eski eşlerden hiç kimse birbirine bir kelime veya suçlama söylemedi. Güç çifti güzelce ayrıldı. Imdi, dünyadaki ее şeyden çok yalnız kalmak istemediğini ilan eden güçlü bir kadın ortaya çıktı.

Светлана Бондарчук: Instagram

Светлана, «küçük tanınabilir» olmasının onun için hoş olduğunu söylediğinde kurnaz değildir.@ A030aa Instagram sayfası yarım milyon aboneye rağmen kapandı. Özel dünya dünyasına kimin gireceğine sadece mal sahibi karar verir.

Медиа

hiçbir zaman bir kadının ayrıcalığı olmadı. Televizyondan ayrıldıktan sonra kasıtlı olarak küçük röportajlar yaptı, tanınmış projelere katılma davetlerini reddetti. Светлана, böylesine ünlü bir yönetmen, oyuncu, yapımcının karısı olmanın kolay bir yük olmadığını anladı. Onu haysiyetle taşıyor, hiçbir şekilde kocasını geride bırakmaya çalışmıyor.

Svetlana’nın bazı resimleri çok züppe olmakla veya zenginlikle övünmekle suçlandığında, «Sabahtan akşama kadar çalışıyorum, dolayısıyla para.»

Tabii ki, Svetlana Bondarchuk kişisinin şov dünyasındaki popülaritesini fark etmemek imkansız. Ülkenin ilk yıldızlarıyla yapılan röportaj, görüntülerine sıra dışı bir yaklaşım, kişisel alana saygı — Merhaba! Bondarchuk’un editörünün görevine katıldıktan sonra Rusya’da lider parlaklık. Yayın daha şık, ilginç ve çok yönlü görünmeye başladı.

Светлана, телевидение dönmek istediğini inkar etmiyor. En Şık Kişiler’in editörü tarafından icat edilen yıllık ödüle ek olarak, sadece izleyiciyi rahatlatmakla kalmayıp aynı zamanda faydalı şeyler öğretecek bazı kullanıraınışı

Sveta’nın sinema seçmelerini unutma. Yapımcılığını Bondarchuk’ın üstlendiği «ZHARA» filmi, 2006 yılında kahraman karakterin minyatür rolüyle gösterime girdi. 2012 год Резо Гигинеишвили, Светлана Янковский, Надежда ве Анна Михалков ile birlikte oynadığı Любовь с акцентом filmini çekti.Фильм büyük beğeni topladı.

Светлана Бондарчук ve erkek arkadaşı

Светлана Бондарчук ile fotoğrafın yanında bir meşe masası aydınlatılsaydı, o zaman sosyetenin yeni erkek arkadaşlarının listelerine de dahil edilirdi. Paparazziler ее gün önemli hanedanın «eski» sini izleyicilerin titizliğiyle bir çeşit zina ile bekliyorlar. Светлана, ара сыра атеше якыт ​​катыйор, şimdi ве сонра генч, çekici erkeklerle fotoğraflarda görünüyor. Ени seçtiği бир кез ким söyleyecek.

Toplumu Merhaba! илк оларак улусал кинофестиваля «Кинотавр» да бирликте яинланан Федор Бондарчук ве Паулина Андреева’нын çiftleri. Herkes için, şüpheci eleştirmenler bile, Svetlana’nın eski kocasının yeni sevgilisiyle olan ilişkisi hakkında nasıl bu kadar sakin bir şekilde yazabileceği belirsizdi.

Федор, nokta attıı ve nokta attığı bir röportaj verdi. Yönetmen, 2016’daki boşanmanın basit bir formite olduğunu, Svetlana ile ilişkilerinin birkaç yıldır bittiğini ve ikisinin de tamamen özgür insanlar olduğunu söyledi.Света, Бондарчук konaının uzun süredir bulunduğu eski Discord’dan ayrıldı, sadece bir daireye karar veremedi. An .. Kavga mı? Böyle bir köyde, herkes bir aile kurmaya cesaret edemez .. Adam, «Bir aşamayı bitirdik, bir diğeri başladı» diye özetledi.

Bugün, malzemenin kahramanı işine, ev işlerine daldı. Bir apartman dairesinin yenilenmesi, bir kız ve torun yetiştirme, karısıyla olan ilişkisinde oğluna sözler ayırma, Bati’s Labrador’da yürüyüş, Mel’s corgi ve melez Eva — bunlarıvilenhopsi en hops.Kişisel koleksiyonu göz önüne alındığında araba sürmeyi seviyor — бу хич де şaşırtıcı değil. Güçlü, güzel, bilge bir kadın tarafından yönlendirilen yeni sloganı «Mücadelenin üstünde ol». Бондарчук йени бир formül çıkarır: hayat 48’de başlar ve zamanın geçtiğini istedikleri kadar söylemelerine izin verin. Bazıları için bu yeni bir başlangıç.

Fyodor Bondarchuk’un eski karısı genç bir galeri sahibiyle buluştu

2016 yılında Bondarchuk ailesi dağıldı.Ift 25 yıldır evliler. Федор, ayrıldıktan kısa bir süre sonra yeni bir aşk bulmayı başardı. 29 yaşındaki oyuncu Paulina Andreeva’ydı.

Gazeteciler ayrıca romanları yönetmenin eski karısına bağladılar, ancak hiçbiri doğrulanmadı.

Gizlilik perdesi yakın zamanda açıldı — yeni sevgilisi tanındı. Сергей Табунов olduğu ortaya çıktı.

Адам fotoğrafla uğraşıyor ve galeri sahibi olarak çalışıyor. Onların romantizminin teyidi, Михаил Друян иле StarHit dergisine yapılan röportajda görülebilir.

Fotoğrafta birlikte Сергей Табунов ве Светлана Бондарчук

Харика бир чифт олан Света ве Сережа ичин чок мутлуюм. Йени ilişkiler doğduğunda ее заман hayranlık duyarım çünkü çou insan hayatta bekardır ve бир ruh eşi bulmayı hayal eder.

Mikhail’in sözlerine güvenilebilir çünkü o çiftin bir arkadaşıdır.

49 yaşındaki Svetlana ve 37 yaşındaki Sergei birbirlerini uzun süredir tanıyorlar. Arkadaşlara göre, aşıklar birlikte seyahat etmeyi, restoranlara gitmeyi ve Arbat boyunca yürümeyi severler.

Fotoğrafta Екатерина Шпица, Сергей Табунов ве Светлана Бондарчук

Ее şeyin nasıl başladığını kimse fark etmedi bile. Ve balantı belli olduğunda, şaşırmadılar. Çocuklar, yaş farkına rağmen birbirlerini mükemmel anlıyorlar.

Ayrıca ortak arkadaşların varlığıyla bir araya geliyorlar, örnein Рената Литвинова, Алексей Киселев, Надежда Оболенцева.

Romantizmiyle ilgili birkaç resmi yorumdan, Tabunov’un ifadesi dışında henüz yapılmadı:

Anlatacak ne var? Хаят бу!

Bu arada, gözlemci hayranlar, Svetlana’nın 50 yaşındaki eski kocasıyla birlikte hayatının son yıllarında kaybettiği gözlerindeki parlamayı uzun zamandır fark ettiler.

iftin ilişkisinin gelişimini takip edeceğiz ve daha fazla detay ortaya çıkarsa sizi kesinlikle bilgilendireceğiz.

Светлана Бондарчук harika durumda

Sveta ve Nadia iki kişilik aynı spor ayakkabı ve elbiseleri giyiyor

Слоган: «Asla asla deme!» Ve birçok testi geçen deneyimli bir kadının başka sloganı olabilir. 48 yaşındaki Svetlana BONDARCHUK, iki çocuk annesi, iki sevimli küçük kızın büyükannesi. Федор БОНДАРЧУК ile 25 zor yılın arkasında.Kendisinden bir parçasını kaybettiği ve değiştirdiği birkaç kasırga romanı. Ve muhtemelen, şimdi hayatında olanlar, daha önce gelen her şeyin doğal bir sonucudur.

А кадар Федор Бондарчук колларда эрир Паулина Андреева , eski karısı Svetlana dolu dolu yaşıyor. Kinotavr’ın bir parçası olarak, Привет! Magazine’in zaten geleneksel olan basın kahvaltısında, ev konforu gibi kokan bir fincan cappuccino veya latte eşliğinde ünlü sanatçıların sinema, resim, aşk ve hava hakkında sohbet ettiğet kahvaliiBu yıl, bu etkinlikte, film gösterimlerinde ve gece plaj diskolarında ve sahil kafelerinde — kısacası, kesinlikle her yerde! — yanındaki Sveta Bondarchuk büyüleyici esmer olumlu bir şekilde parladı Надя Оболенцева .

Bu kızı tanıyor musun? Надежда 33 yaşında iki kez evlenmeyi başardı. İlk tercihi bir iş adamıydı Денис Михайлов Yukarı Hollywood’da bir spor araba parkı ve lüks bir villa sahibi Мадонна … Denis aşkına, Nadya düğünden sadece bir gün önce ünl .

Sveta ve Nadya kıyafet ve ayakkabı değiştirir. Sevgiden daha ötesi!

Ancak evlilik kısaydı. Üç yıl önce Obolentseva tekrar evlendi. Bu sefer deneyimli bir finansçı, Neftegazindustriya Airat Iskhakov’un genel müdürü. Büyük düğünleri İtalya’nın Como Gölü’nde gerçekleşti. Гелин ичин айны анда üç элбисе сипариш эдилди: Dolce & Gabbana’dan iki özel el yapımı elbise, biri Yudashkin’den (bu arada, şu anda aktif olarak böbrek kanseriyle savaşıyor). Бир milyon avroyu aşan değerde Graff elmas nişan yüzükleri özel olarak üretilmiştir.

Bu arada, tamamlanan romantik Fyodor Bondarchuk ve Paulina Andreeva’nın Ağustos ayı başlarında evleneceği yer Como Gölü’nde, Villa Balbianello’da, Dosso di Lavedo Burnu’nda. Seçim şans eseri değil bu pitoresk yere düştü. Ne de olsa, Fedya’nın dünya sinemasının altını olarak gördüğü «Казино Рояль» ве «Звездные войны» bölümleri burada çekildi. Tören ve ziyafet için, cömert ve aşık yönetmen zaten çok fazla sıfırla bir miktar harcadı. Ve bu, geline hazırladığı unutulmaz sürpriz hediyesini de saymıyor (iç çevreden gelen bilgiye göre bu «taşınabilir» mal).

Obolentseva’ya dönecek olursak, Sveta ile tanıştığı seçkin kapalı entelektüel kulüp «418» e başkanlık ettiğini eklemeye değer.

Bondarchuk’lar ayrıldıklarında, Sveta’nın çevresinden her erkeğin bu uzun süreli evliliğini yok eden kişiyi görmeye başladılar. Bunun kızından şüphelenmek kimsenin aklına gelmedi. İlk bakışta saçma! — Sveta’nın yakın bir arkadaşı diyor.

Evet, Fedor’dan boşanmadan bir süre önce ve Svetlana diş hekimi Omar Gazaev ile görüştükten sonra.Diş hekimi Zarema’nın eski eşi şikayet etti:

Sadece Bondarchuk yüzünden ailemiz çöktü ve oğlum babasını kaybetti. Ondan önce güzel yaşadık! Svetlana’nın yaptığı ее şey vicdanında kalacak.

Ancak, geçen sonbahardan beri Gazzeev, Sveta’nın şirketinde görünmeyi bıraktı. Diş hekimi ile birlikte, hayatında bir sosyetik Nadenka Obolentseva ortaya çıktı. Даха önce бир yerlerde dönmüştü ama ilişkileri henüz о kadar yakın olmamıştı. Bunun nedeni, geçen yılın sonundan bu yana, Nadya’nın neredeyse kocasıyla yaşamamış olmasıdır.Mayıs ayında evlilikleri de jure olmaktan çıktı. Анджак Оболенцева, икамет йерини чок даха эркен деиштирди — алты айдан фазла бир суредир, Патрик Голетлериндеки Света Бондарчукун мютевази üç юз «мейданында» яшыор.

OBOLENTSEVA’nın zengin bir köylüyü ona götürebilmek için Svetka’ya sarıldığını söylüyorlar. İnanmıyoruz! Фото: Petit TABUNOV

Moskova’daki bir apartman dairesinde meter bulmak zor. Sürekli hareket halindedirler: ubat ayında Maldivler’de, Mayıs ayında Saint Barth’ta dinlendiler.Hafta sonları, Prag veya Tiflis’te yakalamak, tozlu Moskova’dan daha kolaydır.

Fotoğrafta çekilen, bakışları çok okuyan iki güzel kız, sıradan bir fotoğrafı sanat eserine dönüştürüyor. Sveta ve Nadia’ya hiç durmadan bakabiliyorum. Birbirlerinde çözülürler. Fotoğrafçı arkadaşları, karşıtların tam bir uyum oluşturduunu söylüyor.

Bu kadınların «Instagram» ına göz atmak yeterli: Aralarında kadın arkadaşlığından çok daha fazlası var.

Aşkta sınır, yaş ve kural olamaz — Светлана Бондарчук emin.- Doğa öyle düzenlenmiştir ки бир kadın yetişkinlikte kendini gösterir. Ve sonra kendi içinde tamamen bilinmeyen yönleri, duyguları ve olasılıkları keşfeder. Sonra bir gülümsemeyle aynada kendinize bakarsınız ve yansımaya göz kırparak: «Асла асла деме бебегим!»

Светлана Бондарчук бир Рус модель, оюнджу, бир PR ajansının sahibi parlak dergi Здравствуйте! ‘Nun editörü. Eski eş. Sanatçı sadece yetenekli değil, yetenekleri başarıya dönüştürmeyi başardı. Kaderin Svetlana’ya gönderdiği duruşmalara rağmen, kadın olan her şeye karşı olumlu bir tutum sergilemeyi başardı.

ocukluk ve gençlik

Svetlana Rudskaya 17 Aralık 1968’de doğdu, Moskova’da yaşıyor. Рождественский бульвар ндаки евде çocukluk yılları geçirildi, şimdi konağın bölgesi. Kız, Svetlana’nın yürümeyi sevdiği tarihi binalarla çevriliydi.

Bir televizyon

Modelleme kariyerinde bir mola sırasında Светлана Бондарчук televizyona geçti. Sanatçı ток-шоуlara katıldı, genellikle moda uzmanı olarak hareket etti. Bugün bile, Moskova seçkinleri Bondarchuk’u kusursuz zevke sahip bir kadın olarak görüyor.

Svetlana’nın katılımıyla bir sonraki resim, 17 yıl sonra yaratıcı biyografisinde ortaya çıktı. Yapımcılığını Fyodor Bondarchuk’ın yaptığı «Жара» filmi buydu. Bu kasette, oyuncu kısaca bir şifoniyer rolünde not edildi. Filmde, uzun zamandır beklenen bir toplantıdan sonra yaşam yönelimlerini kökten değiştiren dört okul arkadaşının — Алексей, Костя, Артур ве Тимати’нин (,) yaz eğlencesiydi.

Sosyetik, Любовь с акцентом adlı komedide rol aldı. Filmde ayrıca Gürcü ve Rus sinema yıldızları yer alıyor.2012 yılında halka sunulan resim gişede iyi bir gişe topladı.

Bir yıl sonra, aktrisin filmografisinde başka bir çalışma ortaya çıktı — Svetlana’nın ana karakterin annesi şeklinde göründüğü kısa фильм «Прикосновение».

Kişisel hayat

Svetlana, 16 yaşındayken gelecekteki kocasıyla tanıştı. Gençler ilk olarak Fyodor Bondarchuk’un ordudan izinli olarak gelip bir okul arkadaşını ziyarete gelmesiyle tanıştı. Светлана Варды. Бондарчук ве Рудская бир buçuk yıl sonra hastanede bir araya geldi ве Федор бир бакак yaralanması geçirdikten sonra sona erdi.Zaten hastane kouşunda olan adam gözlerini açtıında, önünde Svetlana’yı gördü. Kız periyodik olarak Fedor’u ziyaret etmeye başladı.

Svetlana Bondarchuk ve Fyodor Bondarchuk

Yavaş yavaş, arkadaşça duygular aşka dönüştü. Генч, Sveta’nın ailesinin iradesine karşı kaçtı ве Fedor’un sınıf arkadaşı olan ortak bir arkadaş Tigran Keosayan’ın evinde birlikte yaşamaya başladı. Ortak Aile yaşamları orada başladı. Бондарчук, şarkı için бир видео клип oluşturken sette seçtiği kişiye teklifte bulundu.

Федор ве Светлана 25 yılı aşkın süredir birlikte yaşıyor. İki çocukları var — bir oğlu Sergei ve bir kızı Varvara. ABD’de okudu, фильм yönetmeni olmaya karar verdi. Şimdi zaten kendi ailesi var. 2012’nin sonunda, Bondarchuks’un bir torunu Margarita ve 2 yıl sonra Vera vardı.

Bu gönderiyi Instagram’da görüntüleyin

Svetlana Bondarchuk ve kızı Varvara

Eşlerin duygularının periyodik olarak güç için test edilmesine rağmen, fedor bondı ılılılılı.Bir zamanlar evlilik, Fyodor Bondarchuk ile ilişkisini açıklayan şarkıcı Liki Star’ın kamuoyunda tanınmasına dayandı. Aile limanı daha sonra söylentilere ve dedikodulara karşı koydu. Özel bir çocuk olduğu ortaya çıkan en küçük kızın doğduğu anda eşler arasındaki ilişkinin daha da güçlendiği görülüyordu.

Ее evlilik yıldönümünde, koca Svetlana’ya bir yüzük ve en sevdiği orkideleri verdi. Bondarchuk’un boşandığı haberi hayranlara tam bir sürpriz oldu. Ift, ayrılığı kamuoyuna duyurarak resmi веб-сайтыinde bir açıklama yayınladı Merhaba! İçinde Fedor ve Svetlana, birlikte yaşadıkları yıllar için birbirlerine teşekkür ederek, bu seferin harika olduğunu söylediler.

Bu gönderiyi Instagram’da görüntüleyin

Svetlana Bondarchuk ve oğlu Сергей Бондарчук-младший

Bugün eski karı kocanın yolları ayrılmadı — Bondarchuk Bu aşk hikayesi, çatışmalar ve karşılıklı hakaretler olmadan medeni bir şekilde sona erdi. Svetlana’nın daha sonra «» программа Борис Корчевников иле yaptığı röportajda itiraf ettiği gibi, ayrılma kararı yandaki romanlardan etkilenmedi. Eski eşlerin ее biri için yeni seçilenlerle tüm ilişkiler boşanmadan sonra başladı.

Svetlana’nın kişisel hayatı, eski eşinin yeni bir tutkuyla ilişkisi kadar hızlı gelişti. Ünlü, Instagram mikrobloguna gençlerle fotoğraf yüklemeye başladı. Ancak bu tür fotoğraf oturumları oldukça anlamsızdı. 2016 yılının ortalarında, Bondarchuk çiftinin evliliğinin dağılmasından 2 ay sonra, Svetlana ve Fransız kozmetik şirketi Lancome’un resmi makyaj sanatçısı Alexei Molchanov’un resimleri Web’de görör.