Художественный руководитель | Донковье — организация событий и отдыха
Кто такой художественный руководитель? Каковы его должностные обязанности? За что он отвечает и каковы требования к должности худрука, вы узнаете их этой статьи. Сразу пропишем мнение администратора сайта Донковье — худрук для учреждения культуры, это отец, мать, хозяин и тиран для творческого коллектива, человек, от которого зависит— всё.Кто такой художественный руководитель
Художественный руководитель отвечает за творческие идеи, разработку плана мероприятий, реализацию художественного видения и направление учреждения искусства и творчества. Такая должность, как художественный руководитель, ил сокращенно — худрук, существует в штате всех театров, с различными направлениями: музыкальный театр, театр комедии, драматический и все остальные, имеют своего худрука. В других учреждениях культуры тоже часто можно встретить худрука, это дома и дворцы культуры, клубы, культурные центры, филармонии, цирки, везде имеется в штате художественный руководитель.
Работа художественного руководителя
Художественный руководитель, как правило, подчиняется главному административному должностному лицу, хотя, в некоторых случаях, эти две штатные единицы объединены в одну, особенно, если это театральное заведение.
В учреждении культуры, художественный руководитель отвечает за творческий процесс, а также принимает решения о развитии эстетических ценностей и духовно-нравственную деятельность творческого коллектива. Осуществляет онсультации с главным административным должностным лицом стратегию и развитие учреждения культуры.Худрук пишет сценарии и составляет концертные программы, если это Дом культуры, или филармония.Художественный руководитель: должностные обязанности
- Худрук нанимает, контролирует и оценивает художественные кадры, включая исполнителей, художников и режиссеров.
- Нанимает, контролирует и оценивает ключевой технический персонал, в том числе руководителя вспомогательного производства.
- Разрабатывает, внедряет и оценивает годовые и месячные программы.
- С главным административным должностным лицом, разрабатывает годовой бюджет учреждения.
- Выступает в качестве пресс-секретаря для художественной оценки творческого коллектива в СМИ.
- Ведет переговоры со спонсорами по сбору средств на реализацию творческих проектов.
- Выстраивает отношения с другими культурными организациями и партнерами.
- Худрук отчитывается за работу творческого коллектива, создает доклады для конференций и отчета перед вышестоящими организациями.
Художественный руководитель контролирует содержание письменных процедур по учреждению, проверяет и контролирует работу собственных СМИ: сайт, газета, журнал, канал видео, и другие варианты позиционирования учреждения культуры.
«Я пью кровь младенцев. В иносказательном плане»
В прямом эфире на радио «Городская волна» (101.
4 FM) побывал художественный руководитель «Первого театра» Павел Южаков. Он рассказал о том, как можно молодо выглядеть в 40 лет, как правильно искать вдохновение и что нужно, чтобы доносить идеи до зрителей.
Регина Крутоус
17:00, 06 мая 2021
Досье: Павел Южаков родился в Новосибирске в 1980 году. После школы окончил Новосибирское государственное театральное училище (мастерская Сергея Афанасьева) и Высшее театральное училище имени Б. Щукина .С октября 1998 года — актёр и режиссёр Новосибирского городского драматического театра Сергея Афанасьева. С 2008 года — художественный руководитель «Первого театра». Доцент кафедры актёрского мастерства и режиссуры Новосибирского государственного театрального института. Сотрудничал с новосибирским театром «Красный факел», Канским драматическим театром, Алтайским краевым театром драмы, Тюменским драматическим театром, Свердловским театром драмы, новосибирской театральной компанией «Гамма».
Регина Крутоус: Павел Валентинович, здравствуйте, очень рада вас видеть!
Павел Южаков: Здравствуйте!
Регина Крутоус: Павел Валентинович, вам в 2020 году исполнилось 40 лет. Если представить ваш путь в виде багажа, что сейчас лежит в чемодане?
Павел Южаков: Ответим словами классика: «Картина, корзина, картонка и маленькая собачонка». Кстати, собачонка маленькая действительно есть. Ну а если говорить серьёзно, то, конечно, за 12 лет существования театра (а театру недавно, 15 декабря, исполнилось 12 лет — уже сознательный возраст, в котором надо отвечать за свои поступки и пытаться понимать, куда ты идёшь) добиться удалось довольно многого.
Первое наше достижение — мы стали государственным театром. Я считаю, что это очень серьёзная история. Наверное, она была возможна только в те годы, чуть-чуть раньше. Сейчас уже намного сложнее, но тем не менее мы это сделали, чему безмерно рады, потому что у нас в городе растут не только торговые центры, но ещё и город прирастает искусством.
Театр за эти годы сменил две труппы по причине сложности существования коллектива в условиях без собственной площадки. Но мы не унываем, мы уже адаптировались к этому способу существования. Нет ни одного пространства в Новосибирске, в котором мы бы не показывали свои спектакли. Сначала это было безумно тяжело, но сейчас мы научились с этим справляться с приходом нового директора. А их у театра было четыре.
Конечно, мы в этом смысле не лидеры, у театра Афанасьева их сменилось, к примеру, 13 или 14. У нас четыре. Я надеюсь, что Юлия Сергеевна Чурилова, с которой мы работаем, задержится. Мы будем с ней сотрудничать, потому что это очень интересно.
Одно из достижений: наш спектакль на фестивале конкурса «Арлекин» — это такая детская «Золотая маска», которая проходит в Санкт-Петербурге, — взял первую премию, выиграл в главной номинации. И мы получили миллион на постановку следующего спектакля.
Регина Крутоус: «Первый театр» сегодня — что это и кто?
Павел Южаков: Немножко расскажу про «Первый театр».
Если кто не видел, очень советую посмотреть сериал «Кремниевая долина». Там молодые ребята приезжают в эту долину и пытаются пробиться в IT-технологиях. И там есть некие хостелы, где собираются молодые и нищие люди, но очень заряженные, очень креативные. Они живут и пытаются сделать мир интернета и IT-технологий лучше. Но, естественно, им приходится бороться со всякими разными большими конгломерациями, монстрами IT-технологий, и это всё весело, забавно.
Почему я про это сказал? Потому что «Первый театр» во многом напоминает эту структуру, но только в связи с театром. Что собирается огромное количество молодых людей, заряженных на успех, на победу, не имеющих практически ничего на самом старте пути.
Павел Южаков. Фото: Валентин Копалов, «Первый театр»
Поэтому он и называется «Первый театр» — не потому, что в смысле «лучший», хотя, конечно, мы к этому стремимся и хотим этого.
Но потому, что это первый театр для артистов, которые только что выпустились из театрального института. Для режиссёров, которые выпускаются и у нас, и в других городах.
И мы даём возможность молодым режиссёрам проявить себя и стартануть, потому что очень сложно научиться профессии без практики.
Это довольно сложное дело, и не каждый академический большой театр сможет так рискнуть и дать работу молодым, хотя это делают все. Но у нас это специализация. Поэтому театр является базой для стартапов в плане актёрского мастерства и искусств.
Мы не ограничиваемся каким-то определённым направлением. Поэтому театр у нас молодёжный, можем развиваться в разных направлениях и пробовать разные вещи.
Чем отличается «Первый театр» от большинства театров? В других театрах обычно так бывает, что директор радеет за зрительские спектакли, классические комедии например, куда может массово пойти зритель.
А художественный руководитель тянет эксперимент.
У нас с Юлией Сергеевной Чуриловой всё наоборот: она у нас отвечает за креативность и модные направления в искусстве. А я как преподаватель и хранитель всех театральных школ держу эту профессиональную позицию зрительского театра. Мы с ней, работая в разных направлениях, создаём единое целое.
Регина Крутоус: А бывает такое: вы спектакль поставили, душу вложили, а зритель не понял, не принял… Было такое за годы вашей работы?
Павел Южаков: Нет, такого не бывало. Если ты по-настоящему честно подошёл, то всегда это какой-то отклик найдёт у зрителей. Другое дело, что спектакль и театральное искусство — оно многосоставное в отличие от музыканта, особенно сольного исполнителя. Это есть он и его инструмент — голос, пианино или ещё что, даже если это оркестр. Всё равно это я и мой инструмент.
А синтетическое искусство театра сложно тем, что не всегда получается собрать все элементы одинакового качества.
Допустим, пьеса хорошая, а труппа не раскладывается на эту пьесу. Или труппа и пьесы классные, всё идет, но на художественное оформление не хватает денег, или там музыкальный материал не удался. То есть там же элементов огромное количество, и поэтому всё хорошо, а где-то раз — и провал.
Поэтому этот идеал, о котором вы говорите, когда срослось всё, он случается довольно редко. Не только в нашем театре, но и вообще. Когда все элементы композиции ни убрать, ни отнять, когда всё на своих местах — это, конечно, чудо. Это сравнимо с чудом, когда человек заходит и понимает, что он попадает в какой-то невозможно прекрасный мир.
Даже если это мир сложный и с какими-то чудовищными выводами и задачами, но там прекрасно всё, там прекрасные артисты, драматургия прекрасная, музыка подобрана, свет, всё найдено точно, декорации. Такие чудеса, конечно, случаются редко, но случаются.
Я, например, поставил 50 спектаклей за свою 20-летнюю карьеру и скажу, что я бы выделил спектаклей пять, где всё срослось.
А всё остальное — это путь.
Регина Крутоус. Фото: Павел Комаров, nsknews.info
Регина Крутоус: Павел Валентинович, любовь к театру — это наследственное?
Павел Южаков: Нет, это приобретённый элемент. У меня никто из родственников никак не связан был с театром. Папа, помню, в него вообще не ходил, мама ходила, но никакого отношения не имела. Да и я, собственно говоря, только в школе, благодаря театральной студии, каким-то образом приобщился к этому делу, а дальше влюбился, и пошло…
У меня родители даже очень негативно к этому относились. Они как раз очень советские были в этом смысле. У меня мама из деревни ходила в школу десять километров, чтобы вы понимали уровень серьёзности моей мамы.
Поэтому она говорила: «Павлик, ты куда? В театр? Ой, да нет. Во-первых, у тебя не получится, во-вторых, это же несерьёзная профессия». Они очень долго не верили сначала, что я поступлю в театральное училище.
Поступил — да ты доучись сначала. Доучился — и что, ты доучился, а в театр тебя взяли? Взяли.
Потом я ещё учился на режиссуре в «Щуке». И вот как-то немножко, смотрю, уже и как-то гордятся. Но всё равно мама очень серьёзная. Она самый большой критик, наверное. Она очень критично относится ко всем достижениям. Ты к ней подходишь, говоришь: «Мама, у меня там вот это, это». А она: «Понятно, да, но это ещё ничего не значит».
И, наверное, это критичное отношение к себе передалось мне от матери. Быть удовлетворённым собой никак не получается. Например, получился спектакль, или сделал хороший экзамен — это буквально работает до следующего дня.
А дальше начинается: «Так, и что? Чем дальше жить? Куда дальше идти?» И чем дальше проходит время, тем больше ты начинаешь себя корить: «Парень, ты деградируешь! Если ты ничего дальше не ставишь перед собой, то всё — жизнь закончена».
На самом деле, это творческая неуспокоенность.
Это сложная профессия. Мне печально слушать, когда люди не понимают, что там в творчестве сложного. Ну, прыгай, веселись, радуйся. А на самом деле это тяжело, в первую очередь морально тяжело. Потому что, если ты познал этот вкус успеха и победы в творчестве, чтобы его ещё достичь, нужно приложить огромное количество работы и труда.
Регина Крутоус: А вы помните, как вы заработали свои первые деньги? На что их потратили?
Павел Южаков: Конечно. Сейчас все расскажу! Я люблю рассказывать эту историю студентам, чтобы они понимали отличия 1990-х годов от сегодня. Мы всё равно куда-то двигаемся, всё равно жизнь становится лучше, в плане быта всё становится проще. В девяностых мы с моим другом ходили на городской пляж и собирали там бутылки. Мы жили на «Альянсе», а пляж на «Студенческой». И вот ты весь день на жаре ходишь. Но мы считали это большим удовольствием — купаешься, загораешь и собираешь бутылки.
Мы набирали огромные пакеты, с этими пакетами садились в автобус, везли их до «Альянса», тащили домой, мыли в ванной, снимали этикетки, отбирали и несли в пункты стеклотары.
Там сидел злостный дядька, который не все бутылки принимал, сволочь такая.
Представляешь, ты нёс всё это, а у тебя из двух огромных пакетов приняли только один. Остальные забраковали. Дали тебе денежку, нам было по десять лет тогда — совсем детский труд. И этих денег нам хватало, чтобы купить два сока Zukо и «Сникерс», по-моему. И это было абсолютное счастье! Тогда это только вывалили на прилавки, мы же дети из Советского Союза — не всегда мороженое могли купить. И за молочным коктейлем стояли в очереди, и то — не всегда он был. А тут раз — и всё это появилось, только деньги зарабатывай.
И вот два этих порошка химозных, которые казались безумно вкусными, и «Сникерс» — чудо чудесное. И вот я говорю: «Господа студенты, вы понимаете?»
Но, с другой стороны, и моя мама может рассказать мне, какой я счастливый был в девяностых. Хотя бы у меня была школа через дорогу, не нужно было десять километров идти пешком. Все-таки развитие происходит.
Я думаю, и у студентов будут дети, и им будут рассказывать: «Вот знаете, как нам в пандемию-то было! А вы вот сейчас живёте на всём готовеньком, без маски можете ходить».
Регина Крутоус: Вы являетесь доцентом Новосибирского театрального института. Преподаёте студентам актёрское мастерство, отвечаете за производственную практику. Как вы считаете, можно ли научить актёрской профессии?
Павел Южаков: Можно научить методологии.
Регина Крутоус: И этого будет достаточно?
Павел Южаков: Нет. Конечно, нет. Не зря же говорят: вообще нельзя ничему научить, можно только научиться. В отличие от технических вузов, где есть какие-то конкретные, чёткие закономерности, которые ты можешь выучить и что-то понимать. Ты, конечно, сам что-то не придумаешь, но будешь знать как — от таблицы умножения до матриц.
Я, кстати, не силён в математике, но я скажу, что в театральной профессии есть своя математика, есть свои логические цепочки: как сознательным путём прийти в бессознательное.
Потому что многое в творческих профессиях — это бессознательное, когда тебе кажется, что раз — вышел, начал творить. Так не бывает.
Для того, чтобы начать творить, надо, чтобы у тебя возникло желание, чтобы ты понимал, куда идти, чтобы были цели, задачи, понимание того, что ты хочешь донести публике, чтобы в итоге получилось искусство. Это серьёзная планомерная работа, которая состоит из этапов, состоит из подготовки. Человека не осеняет просто так.
Это миф, что есть гений, который сидел-сидел — и вдруг к нему муза на крыльях прилетела, в голову ему попорхала, и он сочинил гениальное произведение. Такого не бывает. Это чушь и неправда.
Человек очень долго подготавливает себя, очень мучается, ставит себе конкретные вопросы, на которые он должен ответить, решает конкретные задачи. И, когда он находится в этом мозговом процессе, вдруг его осеняет — но это происходит, только если он к этому готовится.
Павел Южаков.
Фото: Валентин Копалов, «Первый театр»
Тем более что касается режиссуры, потому что там огромное количество элементов, которые нужно собрать в одно, чтобы это работало. Что с точки зрения актёрского мастерства тоже: глупые артисты — это миф. Есть талантливые, у которых есть природа. Они выходят на сцену, и на них приятно смотреть. Да, он приятный, но ты не получишь от него какое-то откровение, если он не думает и не систематизирует свою профессию, не воспитывает себя, не окультуривает свой мозг.
Это будет милый, заразительный и интересный человек на сцене — дальше этого не пойдёт. Ты не сможешь транслировать какие-то серьёзные вещи, если ты глупый человек. Даже не глупый, а просто не уделяющий этому внимание и не знающий — что такое твоя профессия и как это работает.
Так что ответ: можно только научиться. Мы как педагоги можем рассказать методологию подхода к этому творчеству — что нужно сделать, чтобы в какой-то момент к тебе в дверь постучалась муза.
Регина Крутоус: Чему вас учат студенты?
Павел Южаков: С ними всё время проходишь вот эту методологию, этот четырехгодичный цикл: начинаешь с элементов, азов. И заканчиваешь уже постановкой полноценного спектакля. И каждый раз у меня происходит заново осознание профессии, с азов.
В чём сложность, например, режиссуры? Мы иногда начинаем заигрываться, забывая первоначальные основы, мы начинаем уходить в какие-то дебри и становимся не очень понятны людям. И тогда возникают вопросы о заумностях, непонятности, о том, как режиссёр себя проявляет, а не автора. То есть это может и неплохо для сообщества театрального, но в плане коннекта режиссёра и зрителя это плохо.
Уйти, закрыться в свой маленький мирок и там существовать, внутри своей каши вариться, что-то там экспериментировать — и доэкспериментироваться до того, что не найдёшь отклика у зрителей. А тогда зачем всё это? Зачем ты существуешь, человек? Ты же существуешь для того, чтобы свои даже гениальные и очень непростые идеи доносить до зрителя.
Для этого профессия существует, а не для того, чтобы вариться в своём узком мире.
А студенты тебя приземляют, упрощают, не дают тебе забыть основы профессии. Ещё Станиславский всё это творчество расчленил на маленькие детальки, а мы их собираем, как пазл. Так вот, институт учит собирать правильно. Можно всё разбросать, соединить как попало и сказать, что «я так вижу мир». Ну молодец, видь его один.
Ещё студенты учат терпению. А знаете, что главное? Из-за чего, несмотря на маленькие зарплаты, все проблемы, о которых мы говорили, не уходят из института? Это молодой наркотик. Горящий глаз, когда ты видишь, что ты для человека открываешь что-то новое и у человека вспыхивает этот огонёк. Это потрясающее чувство. Ты что-то дал человеку, ты изменил его мир, восприятие мира. Ты сделал его умнее, лучше, сделал его профессиональнее. И он энергетически отдаёт тебе очень много. Ты и устанешь, и в то же время сильно подпитываешься.
Меня часто спрашивают, почему я так молодо выгляжу.
Я говорю, что пью кровь младенцев… в иносказательном плане. Я чувствую себя их ровесником, когда вокруг тебя постоянно молодые лица, у тебя появляется ощущение, что ты человек вне возраста. Поэтому приходится следить за собой, заниматься спортом, быть подтянутым, чтобы не выглядеть на фоне молодости дряхлым и неинтересным. Мы, педагоги, должны быть интересными.
Регина Крутоус: Павел Валентинович, помимо театра у вас есть другая жизнь? Какой вы в частной жизни?
Павел Южаков: Мало, но есть. У меня есть спорт, у меня есть друзья, одноклассники. Мне очень повезло, потому что мы со школы дружим одним коллективом в районе пяти человек. Мы каждое воскресенье собираемся и играем в волейбол. У нас это традиция. Причём мы все разные, абсолютно все лидеры, все уже довольно серьёзные люди.
К нам уже присоединились люди с левого берега. Мы сами с правого. И вот нас около 12 человек моего возраста — 40-летних мужиков.
Кто-то директор фирмы, кто-то директор бань — все в разных направлениях работают. И это мне очень полезно. Даже не столько с точки зрения, что нам вместе хорошо: мы можем спортом вместе заниматься и разговаривать. А с точки зрения того, что я могу мониторить разный мир. То есть не варюсь только в своей театральной жизни.
Мы собираемся раз в воскресенье. Из разных уголков города, из разных структур, из разных тем у меня новости появляются. Не из интернета, а, что называется, «вести с полей». Проблемы, кто как живёт, кто во власти рулит, что как происходит. Это, конечно, очень полезно. И то, что мы продержали больше 30 лет дружбу, я благодарен судьбе за это. Мы это очень ценим. Если есть в мире что-то действительно для меня важное, кроме театра, то это оно.
Регина Крутоус: То есть так вы и отдыхаете?
Павел Южаков: Ну да. Я, конечно, люблю иногда просто полежать, такое бывает, когда перетрудишься сильно.
Просто лежишь и смотришь Екатерину Шульман, она говорит быстро и завораживающе. Но если говорить про активный отдых, когда у тебя есть энергия и ты не высосан как овощ — то это, конечно, у меня с друзьями.
Даже если говорить про поездки, то в одного мне как-то не нравится. Я общительный человек, видимо, поэтому профессию такую выбрал. Мне очень важно, чтобы вокруг был правильный коллектив — тогда я отдыхаю, тогда мне не тяжело. Даже если брать поездку на Алтай или в другие места, будет там со мной три человека соратников — это мой отдых, это хорошо.
Регина Крутоус. Фото: Павел Комаров, nsknews.info
Регина Крутоус: Давайте представим: если бы с театром не получилось, чем бы тогда стал заниматься Павел Южаков?
Павел Южаков: Конечно, трудно представить, но, я думаю, я был бы кризисным менеджером. Просто я без ложной скромности скажу — в эти моменты, когда всем плохо, мне становится хорошо.
Когда идёт спокойная, размеренная жизнь, я менее энергичный, менее креативный, у меня меньше работает мозг.
Но, когда наступает коллапс, когда все впадают в истерику и начинают терять волю к победе, у меня почему-то парадоксально наступает ощущение «Наконец-то я нужен! А сейчас давайте-ка все собрались и побежали!». Какие-то внутренние ресурсы организма подключаются, и я из этого делаю вывод, что где-то в этой среде мне было бы интересно.
Хотя, если говорить, я в этом и работаю. Я в театре уже несколько лет работаю, можно сказать, кризисным менеджером. Потому что в тех условиях, в которых мы работаем, ни один театр не сможет действовать.
Регина Крутоус: А перспективы есть какие-то?
Павел Южаков: Перспективы — пока есть силы у меня, у директора театра, театр будет работать. Когда закончатся силы, я думаю, театра не будет. Ну, к сожалению, в России многое так. Либо много человек работал, как Пётр Фоменко — всю жизнь театр свой тянул, и всё время театр где-то ютился, даже уже будучи знаменитым театром.
И буквально за несколько лет до его смерти построили большой театр. Но только человека уже нет. И понятно, что это теперь просто здание его имени. Но это реалии нашей жизни.
Регина Крутоус: Я желаю, чтобы здание «Первого театра» построили быстрее.
Павел Южаков: Да, мы в очереди. Сейчас Сергею Николаевичу Афанасьеву, мастеру моему, здание построят, и тогда уже начнём свои претензии предъявлять активно. Сейчас я не могу, потому что нельзя вперёд мастера лезть. Хотя это разные бюджеты: город и область. Но тем не менее.
Мы же даже боремся не за своё здание, мы же боремся за площадку, где бы мы постоянно находились. Это совсем разные вещи. В этом уникальность нашего театра — театр работает больше 12 лет, государственный, профессиональный, и не имеет своей площадки.
У театра Афанасьева всё равно было своё постоянное место, где они собирались и куда приходил зритель к ним. Даже когда я артистом работал — это было всегда, а у нас такого нет.
Меня так забавляет, когда говорят: «Театр Афанасьева 38 лет ждёт, и вы подождёте!» Тихо-тихо, вы не путайте. Это разные вещи. С одной стороны — без своего большого здания, а с другой — вообще без пространства, куда можно привести своего зрителя. Многие не понимают разницы, но она есть.
Блиц-опрос:
— Ваш девиз?
— Даже если тебя съели, у тебя есть два выхода.
— Что вы считаете своим долгом?
— Долгом — достроить театр, сделать так, чтобы он существовал, был крепким и стал знаменитым на весь мир.
— Что такое мудрость?
— Мудрость — умение смотреть на события с разных сторон, не однобоко.
— Как нужно смотреть в будущее?
— В будущее нужно смотреть, смотря в прошлое.
— Когда появляются силы двигаться дальше?
— Когда видишь, что твои идеи заражают коллектив рядом стоящих людей, когда у них загорается глаз.
— Какие мечты детства вы воплотили в жизнь?
— Никакие. То, о чём я мечтал в детстве, и то, чего я добиваюсь сейчас, — это абсолютные разные вещи. Космонавтом я не стал, супербогатым я не стал. У меня не появилась возможность быть невидимым, но зато я стал режиссёром, худруком, артистом и доцентом кафедры актёрского мастерства. Я никогда об этом не мечтал, не думал об этом. Это произошло само собой.
— Что бы вы сделали, если бы стали невидимкой?
— Я бы мог спокойно ходить без маски.
— Какой вы видите свою жизнь через десять лет?
— Я очень надеюсь, что прежде всего здоровой и полной творческих амбиций.
— Три главных качества, которыми, на ваш взгляд, должен обладать герой нашего времени?
— Юмор, терпение и энергия.
#Замечательные новосибирцы #Культурный город #Городская волна #Театр #Культура #Работа
Худрук театра имени Ленсовета превратил Гамлета в женщину
Юрий Бутусов: «Театр – сложное место: божественное и почти адское»
В конце 2017 года художественным руководителем Санкт-Петербургского театра им. Ленсовета был назначен Юрий Бутусов. Он начал ставить там спектакли еще в 1990-е, в том числе с молодыми артистами Хабенским, Пореченковым, Трухиным. Уходил оттуда, но в 2011-ом вернулся главным режиссером. Параллельно ставил в Москве (где, к слову, никто не предлагал возглавить театр). Хотя, по словам Юрия Бутусова, какие-то намеки делались.
Сцена из спектакля «Гамлет» в Театре им. Ленсовета. В роли Гамлета — Лаура Пицхелаури. Фото с сайта театра
Быть худруком театра – значит, кардинально изменить образ жизни.
– Повышается степень моей ответственности за театр и его художественную линию, – говорит Юрий Бутусов. – Семь лет я занимал должность главного режиссера. Хочу, чтобы театр стал другим. В течение многих лет он имел бульварное лицо. Есть публика, которая это любит. Мои интересы находятся в другой области. Хотя я не люблю скучные спектакли – и смотреть, и делать. Но в тоже время пытаюсь заложить в спектакль мысли и чувства, требующие работы от зрителя. После смерти Игоря Петровича Владимирова (театральный режиссер, возглавлявший на протяжении 40 лет театр им. Ленсовета, муж Алисы Фрейндлих – С.Х.) прошло почти 20 лет. Эти годы были разными, сделано много хорошего.
Но все-таки лицо театра стало общим. А он должен иметь индивидуальное лицо, отличное от других. Все бульварные театры немного похожи. Я бы хотел, чтобы наш театр стал современным, вызывающим споры и интерес, чтобы он занимал не обслуживающую позицию, а куда приходили бы люди мыслить, спорить, переживать. Важно, чтобы театр перестал быть местом отдыха. То, что я пытаюсь делать в театре им. Ленсовета, напрямую связано с лучшими традициями этого коллектива, традициями лучших спектаклей Игоря Владимирова, в которых сочетались острота мысли и формы, демократичность, открытость. Когда в семью приходит новый отец – это сложный момент, и путь к детям (в кавычках, конечно) не может быть бесконфликтным.
Перемены всегда сложны. Конечно, легче создавать на пустом месте. У меня нет никаких предубеждений по отношению ни к одному из артистов. Ну, к одному есть. За время моей работы из театра никто не был изгнан, никаких репрессивных мер не принималось. Стараюсь думать обо всех артистах, но их 67 человек. Я попросил уйти из театра 3 или 4 своих учеников, вернее, предложил им подумать о том, что их судьба в театре может складываться не так, как бы им хотелось. Они ушли. Все остальные работают. Главное – терпение, умение сохранять отношения в человеческих нормах. Мне кажется, что у нас хорошая атмосфера в театре. Большинство труппы – мои ученики. Правильнее любить молодежь, быть рядом с ней, получать от нее энергию. Война – абсолютно бесперспективное и бессмысленное дело. Неправильно в театре бросаться камнями, поскольку это хрупкая вещь, которую легко разрушить…
В предновогодние дни состоялась премьера «Гамлета» в Театре им. Ленсовета. Молодые зрительницы, несколько шокированные его смелой трактовкой, переговаривались: «Интересно посмотреть, что Бутусов ставит в Москве». А подросток, пораженный музыкальным оформлением спектакля, сказал: «Такой музыки еще никогда не было в театре».
Перед спектаклем одна дама преподнесла Юрию Бутусову по случаю его назначения ручку со снеговиком. Объяснила, что когда Андрея Могучего назначали руководить БДТ, она ему тоже подарила ручку с Алисой. Бутусов ответил: «Это настолько связанные вещи, что ручку с Алисой мне тоже можно было подарить». В театре им. Ленсовета все еще наполнено духом Алисы Фрейндлих, хотя она давно покинула эти стены. В фойе – ее костюмы и обувь из старых спектаклей. На этой сцене она была богиней. И на «Гамлета» пришла в тот день с дочерью Варварой Владимировой.
«Гамлет» идет четыре часа и начинается с радиодиалога неких молодых людей: «Славик, как умер Гамлет?». Славик не знает ответа, но вскоре выдает: «Я вспомнил. Гамлет умер давно». Диалог — не выдумка. Можно проверить, выйдя на улицу. Гамлета играет молодая актриса Лаура Пицхелаури. Офелии здесь две. Одна – мужчина с выбеленным лицом, напоминающим грим японского театра «Кабуки» как и его традицию – исполнение женских ролей мужчинами. Офелию играет Федор Пшеничный и Юстина Вонщик — с легким иностранным акцентом. Здесь вообще много удивительного. «Гамлет – давно уже миф, не человек, это духовная субстанция, не имеющая ни возраста, ни пола, ни веса, ни запаха» — считает Юрий Бутусов. Буквально за три-четыре часа до спектакля он рассказал о том, как создавался спектакль, и как чувствует театр.
«Женщины знают о жизни больше, чем мужчины»
– У меня сегодня заканчивается премьерный марафон, в пять репетиция. Все это очень тяжело. Режиссер ведь постоянно находится со своим спектаклем в диалоге, либо успокаивается через какое-то время, либо все его начинает раздражать.
– Как вы в таком состоянии, с температурой репетируете?
– Да, состояние ужасное. Я болен, как и многие наши артисты. Очень тяжелым был выпуск «Гамлета».
– Главную роль играет актриса Лаура Пицхелаури.
– Что в этом необычного? В истории театра это не единичный случай. Сара Бернар играла Гамлета. Это одна из важнейших ролей мирового репертуара, и чтобы погрузиться в ее сложный мир, актер должен обладать определенными духовными, физическими и интеллектуальными возможностями. У Лауры Пицхелаури они есть. «Гамлет» — нежная и светлая пьеса, поэтому главную роль у нас играет актриса. Женщины знают о жизни больше, чем мужчины.
– Кинорежиссер Григорий Козинцев семь лет добивался права постановки своего знаменитого фильма «Гамлет». Что в этой пьесе опасного?
– Интересно, почему он так долго не мог ее поставить? В «Гамлете», конечно, есть вопросы власти, которые могут как-то интерпретироваться.
– Но вы это не закладывали?
– Нет. Для меня это было неважно. Акцентов на этом не делал, хотя зритель реагирует на какие-то реплики, в том числе и на те, что связаны с вопросами власти.
фото: Светлана Хохрякова
Юрий Бутусов
– В 2005 году вы ставили «Гамлета» в МХТ им. Чехова. Почему спустя 12 лет вновь к нему вернулись? Связано ли это с творческими поисками? Возможно, что-то изменилось в вас?
– Это связано с желанием вновь окунуться в текст. Осталось ощущение какой-то неудовлетворенности. Все сложилось не совсем так, как я хотел. Со времен московской премьеры прошло столько лет! Это два разных спектакля. Теперь другие артисты, другой город, другой мир. Московский спектакль был связан определенным периодом моей жизни, построен на дружбе, воспоминаниях. У нас была прекрасная актерская команда. Вместе с Костей Хабенским, Мишей Трухиным, Мишей Пореченковым мы когда-то вместе начинали в Петербурге. Я почувствовал еще тогда в них возможность роста и рад, что та закваска живет в них до сих пор, дала им возможность стать большими артистами. Мой первый «Гамлет» стал вхождением в один из главных театров страны. Жизнь спектакля закончилась со смертью Марины Голуб. Я посчитал, что не нужно искать ей замену.
Брак с какими-то пьесами бывает удачен. Если это так, то возвращаться к ним не стоит. А вот к «Королю Лиру» я бы еще вернулся. С «Гамлетом» так и случилось. Я практически наизусть знаю перевод Бориса Пастернака, хотя не учил его. Но хочется обновления в лексике и смыслах. Поэтому я взял перевод «Гамлета» 2001 года, сделанный питерским переводчиком Андреем Черновым. В нем есть новая лексика, и вдруг появился новый поворот в самом известном монологе, по-другому зазвучала строка, которую знает весь мир. Это дает новые ощущения. Андрей провел огромное исследование вокруг пьесы с математическими выкладками, пятичастную форму превратил в трехчастную. С художественной точки зрения это правильно. Я понял это, когда ставил спектакль в Москве. В МХТ мне не удалось разделить пьесу на три части. Я был молод, и театр мне этого не разрешил. Одна из прелестей художественного руководителя в том, что можно себе кое-что позволить.
– Мне нравился ваш московский «Гамлет». Увидела его, когда отшумели премьерные показы, и уже вышли критические статьи.
– Я не говорю, что он плохой. Он – совсем другой. Про новый спектакль еще не могу сказать, хватает мне чего-то в нем или нет. Он еще не родился до конца. Наверное, через год, когда все успокоится, можно будет понять, что получилось, а что нет. Сейчас еще рано. Это не лукавство, поверьте.
– Я это понимаю. Вы ставите спектакли в Москве и Петербурге, живете на два города. Насколько разные эти два мира?
– Разные. В человеческом смысле. Это очень интересный вопрос. Я как мост. Мне важно то и другое. Такой, видимо, у меня характер, такой склад души. Но думаю, что этим городам не сойтись никогда. Петербург – непростой город с ужасным климатом, что накладывает отпечаток на характер людей. А какие у нас длинные, холодные и скучные вечера! Поэтому для Петербурга невероятно важен театр. Меня радует, когда он движется не в сторону пустого развлечения, а пытается ставить вопросы. Это заблуждение, что зрителю нужна только балалайка. Драматическим театрам в нашем городе оказывается недостаточное внимание. А это ведь единственное место, где происходит живое общение человека с человеком, чего не может дать ни музей, ни библиотека. Для нашей страны театр — невероятно важный институт. Как школа или больница. Люди приходят в театр, чтобы лечиться, получать духовную пищу. Я могу даже не смотреть спектакль в театр Льва Додина, а посидеть в коридоре. Важно просто находиться в неком духовном поле.
«Я люблю театр. Если ты приходишь туда как на арену, то надо уходить»
– Мы говорим о двух городах, а вы ведь родом из Гатчины, что под Петербургом? Какой спокойный и интеллигентный город.
– Да, но я давно там не был. Мои родители умерли. Я уехал оттуда и не хочу возвращаться.
– Мешают воспоминания?
– Да. Я езжу туда на кладбище. Родители похоронены под Пижмой. Там не очень хорошее место.
– Театральную закваску вы получили благодаря родителям? С детства начали ходить на спектакли или уже студентом кораблестроительного или театрального института?
– Я влюбился в театр, потому что меня однажды привели в него родители. Детские кукольные спектакли, те, что смотрел в БТК, произвели на меня сильное впечатление. Потом уже без родителей ходил в БДТ и Театр Ленинского комсомола в успешный период его существования. Мне было тогда 18-20 лет. Часто стоял на балконе, оттуда смотрел спектакли. Я очень долго поступал, поздно стал студентом режиссерского факультета. В настоящих спектаклях есть боль и сострадание, и они могут что-то изменить в тебе. Уверен, что театр меняет людей, поэтому так важно, чтобы туда ходили молодые люди. А они пойдут, если смогут получить там прививку раздражения.
– На одном из премьерных показов вашего «Дяди Вани» на сцену вышел Сергей Мигицко, и кое-кто из зрителей зашикал. Как раз в то время на него спустили всех собак за участие в шествии верующих по Невскому проспекту, часть которых требовала запрета фильма «Матильда». Публика, погруженная в контекст событий, перестает отстраненно воспринимать происходящее на сцене. Важно ли, какой шлейф у артиста?
– То, что на Сергея Григорьевича, как вы говорите, спустили всех собак, — для меня открытие. Я что-то про это слышал, но мне, честно говоря, все это безразлично. Сергей Мигицко решил, что так надо сделать, и это его личная позиция, которую он имеет право высказывать. А вот сериальный шлейф, конечно, существует и имеет значение. Но думаю, что и с ним можно справиться. Саша Новиков 17 лет снимается в «Тайнах следствия», то есть не сходит с телеэкранов. При этом он умудряется оставаться абсолютно театральным артистом. Я не чувствую никакого шлейфа, который приносился бы им на сцену. Хотя бывают случаи, когда это происходит.
– Всегда ли вас понимают актеры и публика?
– С артистами нет особых трудностей. Как-то мы находим общий язык. Видимо, уже выработался определенный навык. Что же касается моих спектаклей, то часть людей их не принимает. Но это тоже нормально.
– Вы производите впечатление абсолютного интеллигента. А спектакли ставите иногда не просто смелые, а вызывающие. Вы дерзкий человек?
– Гротовский сказал прекрасную фразу: «Театр – то место, где наконец-то можно не играть». Там ты можешь быть, кем угодно, расширить свои возможности, в первую очередь, человеческие. В театре можно попробовать все, что и делает его прекрасным.
– Там можно быть собой?
– Можно и так сказать. Театр ведь работает с воображением, внутренним миром. А внутренний мир человека непознаваем и бесконечен. Очень интересно в этом разбираться.
– Есть духовная составляющая театра, но есть и повседневность. Он может исковеркать человека?
– Может. Театр – сложное место. Оно одновременно и божественное, и почти адское. В театре много исковерканных судеб. Но это такая вещь, с которой мы живем, и тут уж ничего изменить нельзя.
– Нет ощущения, что всякий раз приходится выходить как на арену?
– Нет. Я люблю театр. Если ты приходишь туда как на арену, то надо уходить. Работа должна доставлять удовольствие, иначе я не понимаю, как можно жить.
– Разве театр — не диктатура?
– Иногда приходится быть жестким. Ничего страшного в этом нет. Хотя для меня тяжело. Но идешь на это, поскольку театр должен возглавлять художественный лидер. А я имею наглость претендовать на это. Существует интендантская форма управления, при которой художественный руководитель не является режиссером. Театр им. Ленсовета всегда возглавлялся личностью. Мое желание стать его художественным руководителем связано именно с цельностью театра. Да, я прислушиваюсь к чужому мнению, есть люди, с которыми я советуюсь, но всегда делаю так, как считаю нужным. .
– Театр – тотальное одиночество для режиссера?
– Не знаю. Может быть, понимание этого приходит позднее. Я слишком возбужден вечерней премьерой, нахожусь в нервном состоянии, так что не смогу ответить на ваш вопрос. Сегодня играем четвертый спектакль. Я очень волнуюсь.
Умер создатель и худрук «Ералаша» Борис Грачевский. У него был коронавирус
Автор фото, Mikhail Tereshchenko/TASS
Подпись к фото,Борис Грачевский на церемонии вручения телевизионной премии в театре Et Cetera. 5 октября 2020 года
Художественный руководитель детского юмористического журнала «Ералаш» Борис Грачевский умер от коронавируса на 72-м году жизни, сообщил его друг артист Владимир Долинский.
«Да, он скончался», — сказал Долинский Интерфаксу. Об этом же агентству ТАСС сообщила жена Грачевского Екатерина Белоцерковская.
В конце декабря Грачевского госпитализировали после заражения коронавирусом. «Я в больнице под масками, под кислородом, под капельницами, лечусь как следует», — говорил тогда режиссер агентству ТАСС.
Его состояние оценивали как тяжелое. Позднее Грачевского вывели из медикаментозного сна, но в четверг Долинский сообщил РИА Новости, что тот снова в медикаментозном сне и его состояние тяжелое.
Грачевский поступил во ВГИК в 1969 году, но окончил его только спустя 23 года. Работал на киностудии имени Горького, был организатором производства на фильмах Марка Донского, Александра Роу и Василия Шукшина.
В 1974 году вместе с драматургом Александром Хмеликом он создал детский юмористический киножурнал «Ералаш», став директором и художественным руководителем киножурнала.
В 1974-1984 годах Грачевский был директором «Ералаша», с 1984 года — художественным руководителем.
«Ералаша» показывали в кинотеатрах, как и взрослый сатирический журнал «Фитиль». Но в отличие от «Фитиля» «Ералаш» пережил СССР и до последнего времени выходил в эфире российских телеканалов.
«Он давно уже мог бы взять себе псевдоним «Ералаш». Он даже в трудные времена, в 90-е, когда все гибло, он все равно вытащил «Ералаш», он не погиб и выжил, это замечательный детский киножурнал, и не только детский. И я несколько раз там снимался, там все снимались», — сказал РИА Новости актер Леонид Ярмольник.
«Сколько я написал музыки для его «Ералаша»! Заставка, которая постоянно звучит, напоминает мне каждый раз о тех счастливых, молодых годах на киностудии Горького, когда мы с ним работали. Тяжело говорить», — сказал композитор Алексей Рыбников.
Актер Станислав Садальский написал в «Фейсбуке», что до последнего надеялся на его выздоровление: «Очень надеялся, что Боря выстоит, даже в последние дни в больнице он был веселым и шутил».
Генеральный директор Большого Московского цирка на проспекте Вернадского Эдгард Запашный рассказал, что Грачевский до последнего верил, что все будет хорошо.
«Ещё несколько дней назад вы мне ответили из реанимации и говорили, что всё будет хорошо, а вчера уже Катя (вдова Грачевского — Би-би-си) ответила, что ситуация тяжёлая! Борис, мы много разговаривали и на море, и на всяких ужинах, и я всё-таки смог вам признаться, что раньше думал, что вы вредный, а зато потом не отходил от вас, когда вы что-то начинали рассказывать (…) Борис, вас будет сильно не хватать», — написал Запашный в «Инстаграме».
В театр Виктюка назначили нового худрука :: Общество :: РБК
Денис Азаров (Фото: Екатерина Чеснокова / РИА Новости)
Художественным руководителем Театра Романа Виктюка назначен режиссер Денис Азаров, выпускник ГИТИСа (режиссерский факультет, мастерская Иосифа Райхельгауза). Нового худрука представил сегодня труппе театра руководитель департамента культуры Москвы Александр Кибовский.
В разговоре с РБК Азаров сказал, что предложение возглавить театр стало для него полной неожиданностью: «Я, естественно, какое-то время взвешивал все за и против, но потом через какое-то время посчитал, что это было бы очень интересно для меня. Косвенно я неплохо знаю театр, но в него надо погрузиться и потратить время, потому что это абсолютно уникальный авторский организм, который ни в коем случае нельзя рушить».
Режиссер добавил, что не будет пока делать выводы, в ближайшие пару месяцев он планирует «погрузиться в театр, понять, что происходит и должно происходить, а потом уже принимать какие-то решения по тому, куда двигаться дальше». Денис Азаров очень рассчитывает на помощь Дмитрия Бозина, артиста, ученика Романа Виктюка, который, по просьбе нового худрука, назначен режиссером.
Режиссер, создатель и художественный руководитель театра Виктюка, существующего с 1996 года, Роман Виктюк умер 17 ноября от коронавирусной инфекции.
«Все боялись — он экспериментировал». Что привнес Роман Виктюк в театрВ волгоградском театре «Царицынская опера» назначен новый худрук | Новости Волжского
рекламаИзвестный дирижер Антон Лубченко стал новым художественным руководителем театра «Царицынская опера». За его плечами руководство рядом государственных театров и оркестров страны, сотрудничество с крупнейшими международными сценами.
Антон Лубченко уже приступил к исполнению своих обязанностей. Прежний художественный руководитель «Царицынской оперы» Николай Черепанов возглавил оперную труппу театра.
— Очень рад, что осуществлять художественное руководство театром дал согласие именитый дирижер и композитор, — подчеркнул директор театра «Царицынская опера» Леонид Пикман. – Уверен, такой мэтр, как Антон Лубченко, сможет помочь нашему театру стать лучше и качественнее. Думаю, что это хороший знак.
— Я познакомился с труппой театра «Царицынская опера» в ноябре прошлого года, когда приезжал в Волгоград дирижировать спектаклем «Князь Игорь». Хор и оперная труппа театра произвели на меня сильное впечатление, и когда Леонид Пикман предложил мне художественное руководство – я долго не размышлял. Волгоград для меня – четвёртый регион после Бурятии, Приморья и Сочи, но, пожалуй, впервые мне не нужно ничего начинать с ноля: уже сегодня «Царицынская опера» – это полноценный творческий организм с замечательными достижениями, моя задача – лишь немного укрепить труппу, помочь скорейшему «наращиванию мускулов» – созданию нового репертуара – и способствовать тому, чтобы театр занимал лидирующие позиции среди региональных театров страны. Благо, за моими плечами уже 10-летний руководящий опыт. Я не любитель чего-то обещать заранее: вижу немало задач и творческих целей – встретимся на спектаклях и концертах!
Антон Лубченко является одним из ярчайших молодых дирижеров и композиторов России. Он родился в 1985 году, в 2008 закончил Санкт-Петербургскую консерваторию. В 25 лет Антон Лубченко возглавил Академический Бурятский театр оперы и балета. Затем руководил Государственным Приморским театром (ныне – Приморская сцена Мариинского театра), создав там с ноля оркестр, оперную и балетную труппы. С 2017 по 2018 год являлся музыкальным руководителем Александринского театра, с 2017 по 2020 – художественным руководителем Сочинского Симфонического оркестра. Как дирижер сотрудничает с лучшими музыкальными и театральными коллективами, среди которых Мариинский театр, Московский театр «Новая опера», Большой симфонический оркестр им. П. И. Чайковского, Государственный симфонический оркестр «Новая Россия», Симфонический оркестр Москвы «Русская Филармония», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, и др. С 2019 года ассистирует легендарному дирижёру, народному артисту СССР Владимиру Федосееву. Выступал на самых престижных концертных площадках страны, включая все оперные сцены и концертные залы Мариинского театра, Большой зал Московской консерватории, Московский Дом музыки, залы Московской и Санкт-Петербургской филармоний, зал Академической капеллы Санкт-Петербурга.Имя Антона Лубченко известно и за пределами России – в разные годы маэстро работал с такими коллективами, как Симфонический оркестр Дрезденской штатскапеллы (Германия), Симфонический оркестр Брукнерхауса в Линце (Австрия), Симфонический оркестр Нанси (Франция), Пекинский симфонический оркестр (КНР), Симфонический оркестр Национального балета Канады в Торонто и многие другие.Выступал с такими легендарными артистами как Елена Образцова, Маквала Касрашвили и Джойс Дидонато, а постоянными партнёрами Антона Лубченко по сцене являются Денис Мацуев, Сергей Лейферкус, Сергей Ролдугин, Екатерина Мечетина, Ольга Перетятько, Владимир Галузин, Борис Березовский, Алексей Володин, Павел Милюков, Александр Рамм, Гайк Казазян, Мирослав Култышев и многие другие.В 2020 году Антон Лубченко стал Лауреатом Государственной премии Правительства Санкт-Петербурга в области культуры и искусства.
«Театр — это живая энергия, в нем есть первобытность, божественность, пещерность какая-то. Через экран это не передается»
«Сатирикон» открыл новый сезон первой посткарантинной премьерой — спектаклем по пьесе Мольера «Плутни Скапена» в постановке Константина Райкина.
Жанр спектакля режиссер определил как «криминальную комедию», а действие перенес в другое время и другую страну, которая очень похожа на Россию, но не современную, а времен нэпа. Пройдоха Скапен здесь играет не только на нервах, но и на ударных, не скрывает своего криминального прошлого и за час с небольшим успевает соединить две влюбленные пары.
Константин Райкин рассказал «Культуре», что не хотел привязывать спектакль к мольеровской эпохе, поскольку великие пьесы попадают в человеческую суть и отражаются в каждом времени.
— Я не знаю, вы замечаете, что это очень похоже на то, что происходит у нас? В этой пьесе есть и сатирический заряд, не только заряд веселости и остроумия, в ней есть попадание в общественные пороки. Скапен — это человек, который испытывает человеческую природу. Занимаясь авантюрами, он пользуется хорошо отработанными приемами и знанием человеческой психологии. Смысл пьесы в большой степени в этом характере: Скапену скучно жить в рутине жизни, он сам придумывает себе разные ситуации и сложности, из которых сам и выбирается. Иначе ему скучно, он творец, художник.
Скульптор имеет дело с глиной, писатель с бумагой и пером, а Скапен — с жизнью. Это опасная игра, переизбыток энергии, который вообще отличает творческого человека, иногда вынуждает его нарушать законы. Он человек, у которого есть криминальное прошлое, совершенно очевидно, что он не придумывает, когда говорит об этом. Он человек бывалый и тем не менее не потерявший, а все больше приобретающий вкус к жизни.
Он вызывает огромную симпатию, потому что он добрый, все его проказы и плутни не подлы. Он не совершает подлостей и в результате действует во благо людей, может быть, не отдавая себе в этом отчета.
Это персонаж огромного обаяния, созданный под влиянием итальянской комедии дель арте. Не случайно место действия мольеровской пьесы — Италия, Мольер специально перенес его сюда, чтобы адресовать к первоисточнику.
Конечно, мы могли бы сыграть эту пьесу в париках, в версалевских декорациях, потому что игралось это для короля ровно 350 лет назад. Но мне хотелось сократить дистанцию. Мне нравится, что это не итальянская, а еще и российская история. Чему это мешает? Оскорбит какого-нибудь мольероведа? Это я переживу. А зрителя мы можем, мне кажется, пронзить схожестью этой истории с его жизнью.
— В этом спектакле прекрасный актерский ансамбль, это все ваши ученики?
— Здесь ребята разных поколений, Григорий Сиятвинда и Денис Суханов — это два мастера, которых я просто обожаю. Из моих старших учеников здесь Тема Осипов, который играет Скапена, или Леша Бордуков с этого же курса, моего первого выпуска в Школе-студии МХАТ. А есть и молодые ребятки, почти все они учились у меня, и мне это дорого, потому что мы разговариваем на одном птичьем языке и друг друга понимаем. Несмотря на пандемию, на вынужденные перерывы, мы работали над этим спектаклем с большим рвением и наслаждением.
— Скапен, которого играет Артем Осипов, явно ближайший родственник вашего Труффальдино из фильма «Слуга двух господ». И по способу игры, и по количеству энергии, которое он тратит в этой роли.
— На самом деле Мольер — изнурительный драматург для актера. Это такая физическая нагрузка, которую не всякий выдержит. Чтобы правильно сыграть Скапена, надо чтобы семь потов с тебя сошло. Не зря Мольер, который играл в собственных пьесах, в конце концов и умер на сцене, играя Аргана в «Мнимом больном».
— Такое впечатление, что этот спектакль вырвался на свободу из того оцепенения, в котором мы все находились несколько месяцев. Есть ощущение, что можно наконец выдохнуть, потому что трудные времена позади?
— Я не очень понимаю, позади ли, хотелось бы, чтобы опасность нас миновала, но нет ощущения, что мы все с себя сбросили. Мы ходим в масках, и зрителя имеем шахматно сидящего. Хотя я не понимаю, почему: в метро-то они сюда едут не шахматно. Ну, кому-то, наверное, виднее, чем мне. Я просто болезненно отношусь к судьбе отечественного театра. Что дальше с нами будет? Трудно играть спектакли с такой разрозненной публикой. И публике трудно. Вот такие спектакли, как этот, я надеюсь, будут собирать людей в театре, нужно, чтобы они хотели сюда попасть.
— Вы начинаете с мольеровской комедии, а что дальше? Какие у вас планы на сезон?
— Дальше мы встретимся с Евгением Марчелли, у нас с ним в планах Достоевский. Не хочу называть произведение, потому что есть некоторые сомнения. Дальше будем работать с Егором Перегудовым и с Юрием Бутусовым, нашими проверенными режиссерами. Что-то и я сыграю, надеюсь. Я боюсь об этом говорить, потому что многое не только мне, но и другим работникам театра вопросительно, загадочно.
— А что публика ждет от театра в этой непонятной ситуации, как вы думаете?
— Не знаю. Я знаю, что я жду от публики. Я надеюсь, что она все-таки соскучилась по живому театру. Мне, честно говоря, очень надоели эти экранные версии спектаклей. Театр — это живая энергия, и не надо заблуждаться, что можно перенести его на экран. Конечно, когда нечего делать, когда все остановилось, пусть будет хоть так. Но это все равно гербарий, я все время говорю, что невозможно по гербарию судить о живом лесе с его запахами, его энергией, его атмосферой. Театр есть театр, в нем есть первобытность, божественность, пещерность какая-то. Через экран это не передается.
— А что с вашим зданием? Когда вы сможете в него вернуться?
— Мы сегодня туда ходили, оно строится каждый день, но это история не быстрая. К сожалению, мы можем только ждать, от нас ничего не зависит. Главное, чтобы нам помогали выживать в этой ситуации люди, от которых мы зависим, наше начальство. Важно, чтобы они понимали, что мы очень нуждаемся в том, чтобы вернуться в свой дом, нам это просто необходимо.
— То есть новый сезон пройдет в здании «Планеты КВН»?
— Здесь мы можем работать только когда нам позволяют. Спасибо большое КВН, но у них свои планы, своя жизнь, свой график. Поэтому мы работаем только в свободное от их графика время. Нам этого недостаточно, приходится работать еще где-то, ездить на гастроли, в общем, как-то выживать.
Оригинал
Фото: Александр Авилов / АГН «Москва»
Художественный руководитель | AACT
Художественный руководитель отвечает за создание, развитие и реализацию художественного видения и направленности театральной труппы. Он или она обычно подчиняется главному административному директору, хотя в некоторых компаниях две должности объединены в одну.
Художественный руководитель отвечает за концепцию, разработку и реализацию художественного видения и направленности организации, а также за основные решения, касающиеся постоянного развития эстетических ценностей и деятельности, после обширных консультаций с главным административным сотрудником.
Некоторые типовые обязанности
- Нанимает, контролирует и оценивает художественный персонал, включая режиссеров, исполнителей, дизайнеров и постановщиков
- Нанимает, контролирует и оценивает ключевой технический персонал, включая начальника производства и технического директора.
- Разрабатывает, реализует и оценивает программы на год
- Совместно с главным административным сотрудником разрабатывает годовой программный бюджет.
- Выступает в качестве представителя художественных целей организации посредством выступлений, публичных и общественных выступлений, а также, по запросу, на мероприятиях по сбору средств и ходатайствах.
- Способствует развитию хороших отношений с другими культурными организациями, участвуя в собраниях и совместных мероприятиях, где это необходимо.
- Отчитывается перед Советом директоров на регулярной основе, чтобы предоставить последнюю информацию о творческой деятельности
- Контролирует поддержание письменного руководства по процедурам для технического и производственного персонала.
- Управляет как минимум одним производством за сезон
Некоторые компании совмещают обязанности художественного директора с управляющим директором или главным исполнительным директором компании.
Больше ресурсов у вас На кончиках пальцев членов AACT имеют доступ к нашей библиотеке ресурсов, охватывающей все аспекты театра, а также сети участников, скидки на театральные товары и услуги, а также на фестивали и конференции AACT. Щелкните здесь, чтобы подробнее узнать о преимуществах членства в AACT. |
Чем занимается арт-директор?
Титул «арт-директор» может использоваться в самых разных отраслях, таких как издательское дело, маркетинг, реклама, театр, игры, мода, кино и телевидение, а также онлайн-индустрии.Сама работа предполагает разные обязанности в зависимости от компании и отрасли, в которой она работает.
Однако по большей части все арт-директора устанавливают общий художественный стиль и визуальный образ, который необходимо создать для каждого проекта, управляя выходными данными писателей, редакторов, дизайнеров, художников и фотографов, чтобы довести проект до плод. Главная задача арт-директора — вдохновлять и направлять свою команду так, чтобы каждый компонент проекта объединился, чтобы создать привлекательное визуальное целое.
Издательское дело
В издательском деле арт-директора обычно работают с редактором (редакторами) публикации и контролируют концепцию конкретных разделов и макетов страниц каталогов, газет или журналов.
Художественный руководитель несет полную ответственность за внешний вид публикации, а редактор — за письменное содержание публикации. Арт-директора также выбирают обложки для книг и журналов, и, поскольку эта работа часто включает публикации для Интернета, они часто контролируют создание веб-сайтов, используемых для публикации.
Работа арт-директора издательского дома связана с множеством многозадачности, например, совмещение различных этапов производства, на которых могут находиться несколько книг или журналов.
Как Дайан Шонетт, арт-директор Tin House, описывает в интервью Writers & Artists: «Всегда есть книги на разных стадиях производства, и ежеквартальный журнал либо находится в начале производственного процесса, либо готов к выпуску. Нашей команде по маркетингу и рекламе также предоставляется значительная поддержка художественного отдела, которая включает в себя создание умных пакетов для прессы, печать гранок / ARC (копий для предварительного чтения) или создание баннеров для веб-сайтов и социальных сетей.«
«Один день может включать в себя отправку книги в печать, демонстрацию концепций обложки, чтение и исследование предметов интерьера журнала, а также получение цитат из принтера для будущей книги. Обычно по электронной почте отправляются запросы на файлы или изображения обложек что я втискиваю между другими более серьезными задачами. Я думаю, что наличие такого количества мячей в воздухе — одна из лучших частей моей работы — поддерживать мой разум активным, и день идет быстро «.
Индустрия рекламы и связей с общественностью
Арт-директора, работающие в рекламных агентствах, являются очень важной частью творческой команды.Команда обычно состоит из арт-директора (отвечает за общие визуальные аспекты рекламной кампании) и копирайтера (отвечает за текст рекламной кампании). Арт-директор и копирайтер обычно наблюдает за креативным директором или главным креативным директором.
В этом типе индустрии арт-директора также несут ответственность за координацию работы других артистов (например, художников-графиков) и объединение всего для клиента, чтобы желаемое сообщение и изображение должным образом передавались потребителю.Каждый человек, участвующий в проекте, сотрудничает вместе и приветствует предложения и конструктивную критику друг друга, что способствует улучшению конечного продукта.
Рекламные фирмы больше не ограничиваются рекламой в печатных или кинематографических СМИ. Средства массовой информации нового века теперь преобладают и стали нормой отрасли (например, маркетинг в социальных сетях, мобильная связь и Интернет).
Это означает, что клиентам предлагаются другие виды услуг, такие как медиапланирование, управление брендом, связи с общественностью и рекламные мероприятия.Поэтому у арт-директора более широкий круг обязанностей, чем раньше.
Эти обязанности могут включать обсуждение вопросов с командой менеджеров и представителей клиента, придумывание идей и концепций в сотрудничестве с творческой группой, подготовку кампаний для утверждения клиентом, а также организацию создания рекламы и доведение проекта до реализации.
В большой компании арт-директор может отвечать за других арт-директоров, разработчиков изображений, художников-постановщиков и младших дизайнеров.В небольших компаниях арт-директор может выполнять все вышеупомянутые роли.
Индустрия кинопроизводства
Художественные руководители кино и кинопроизводства работают непосредственно под руководством художника-постановщика, а также очень тесно сотрудничают с декораторами, сценографами и помощниками арт-директора. Они сотрудничают с режиссерами и сценаристами, чтобы понять, какой стиль или внешний вид должен иметь набор, и точно знать, сколько наборов потребуется для постановки.
Сценаристы играют ключевую роль в том, чтобы дать арт-директору почувствовать тип истории, которую нужно рассказать, и пролить свет на то, как визуальный выбор поможет создать атмосферу фильма или эпизода.
Визуальный выбор может дать аудитории невероятное представление о личности и биографии персонажа. Все, от картины на стене до цвета платья, — это выбор визуального дизайна, сделанный арт-директором и руководителями различных отделов.
Различные отделы обычно включают в себя отделы искусства, строительства, локации, имущества, транспорта и специальные отделы FX. Арт-директора несут ответственность за назначение задач персоналу из каждого из этих отделов, а также за отслеживание бюджета, календарного планирования, контроля качества и посещения производственных совещаний.
Независимо от отрасли, в которой работает арт-директор, в этой карьере всегда есть одна цель — добиться успеха. Как объясняет основатель Blimp Creative Джеймс Фентон: «Как арт-директор вы должны быть лидером, тем, кто вдохновляет и направляет видение команды дизайнеров.Вы должны уметь распознавать таланты в тех, кто вас окружает, и узнавать, как лучше всего получить от них лучшее ».
«Роль арт-директора можно сравнить с ролью шеф-повара, объединяющего ингредиенты для создания меню восхитительных блюд», — объясняет он. «Все дизайнеры привносят в свою работу свои индивидуальные особенности, вкусы и стиль. Роль арт-директора состоит в том, чтобы определять и понимать различные вкусы, которые каждый участник привносит в команду, а затем тщательно вводить их, чтобы дополнять друг друга.«
Читать далее
Рынок вакансий арт-директоров в США
В настоящее время в Соединенных Штатах насчитывается около 90 300 арт-директоров. Ожидается, что рынок вакансий арт-директоров вырастет на 5,4% в период с 2016 по 2026 год.
Насколько трудоустроены арт-директора?
CareerExplorer присваивает арт-директорам рейтинг возможности трудоустройства D, что означает, что эта карьера должна обеспечить слабые возможности трудоустройства в обозримом будущем.Ожидается, что в следующие 10 лет США потребуются 7 800 арт-директоров. Это число основано на 4900 дополнительных арт-директорах и выходе на пенсию 2900 существующих арт-директоров.
Насколько востребованы арт-директора?
Спрос и количество доступных рабочих мест для арт-директоров традиционных газет и журналов сокращается. Однако другие формы СМИ, такие как электронные журналы и Интернет-публикации, создают новые возможности. Кроме того, фирмы по рекламе, дизайну и связям с общественностью; ожидается, что кинопроизводственные и вещательные компании будут искать арт-директоров, которые привносят в свои проекты творческое видение и лидерские качества, а также умеют управлять временем и бюджетом.Кандидаты со степенью бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и обучением в области мультимедиа и цифровой инфографики значительно улучшат свои перспективы. Тем не менее, если они только начинают работать в отрасли, особенно в периоды вялого роста, им, вероятно, придется работать графическими дизайнерами или редакторами или заниматься другим искусством или дизайном, прежде чем стать арт-директорами. Эти карьерные шаги приводят к развитию портфолио, которое необходимо для демонстрации своих концептуальных и визуальных способностей потенциальным работодателям или клиентам-фрилансерам.Те, кто получил степень магистра изящных искусств (MFA), конечно, расширят свои возможности трудоустройства на более высоких должностях.
Что есть арт-директора?
Индустрия арт-директоров сосредоточена в Нью-Йорк, Калифорния, Иллинойс
* { граница-радиус: наследовать; переполнение-x: прокрутка; переполнение-y: скрыто; максимальная ширина: 100%; } ]]>Рынок труда арт-директора по штатам
| Название штата | Количество работающих арт-директоров |
|---|---|
| Нью-Йорк | 7 970 |
| Калифорния | 6 920 |
| Иллинойс | 2 300 900 48 |
| Техас | 1890 |
| Массачусетс | 1,410 |
| Флорида | 1,280 |
| Мичиган | 1,240 |
| Орегон | 1,100 |
| Огайо | 1,080 |
| Пенсильвания | 990 |
| Миннесота | 850 |
| Миссури | 840 |
| Нью-Джерси | 810 |
| Округ Колумбия | 720 |
| Вашингтон | 660 |
| Колорадо | 660 |
| Грузия | 620 |
| Коннектикут | 590 |
| Вирджиния | 520 |
| Висконсин | 510 |
| Аризона | 470 |
| Юта | 430 |
| Мэриленд | 380 |
| Северная Каролина | 350 |
| Теннесси | 330 |
| Канзас | 330 |
| Индиана | 310 |
| Айова | 230 |
| Алабама | 220 |
| Небраска | 200 |
| Невада | 190 |
| Мэн | 180 |
| Кентукки | 160 |
| Луизиана | 160 |
| Южная Каролина | 160 |
| Пуэрто-Рико | 150 |
| Оклахома | 120 |
| Арканзас | 110 |
| Род-Айленд | 100 |
| Нью-Гэмпшир | 100 |
| Нью-Мексико | 90 |
| Гавайи | 80 |
| Айдахо | 70 |
| Вермонт | 70 |
| Миссисипи | 60 |
| Аляска | 60 |
| Делавэр | 50 |
| Северная Дакота | 40 |
| Западная Вирджиния | 40 |
Быть арт-директором: все, что нужно знать
В большинстве творческих сфер есть арт-директор.Это впечатляющая должность в графическом дизайне, рекламе, маркетинге, издательском деле, кино и телевидении, веб-дизайне и видеоиграх. Многие творческие люди стремятся им стать, и если вы только начинаете, вы, вероятно, захотите знать, что вам нужно сделать, чтобы получить лучшую работу. Если вы уже идете по пути к тому, чтобы стать им, вы можете прочитать дальше, чтобы убедиться, что вы не споткнулись с дороги из желтого кирпича.
Существует ряд так называемых «мягких навыков» и черт характера, которые необходимы для этой роли.К этому, конечно же, добавляется убойное портфолио, поэтому, если это побудило вас убедиться, что у вас все в порядке, у нас есть множество вдохновляющих примеров портфолио, которые помогут вам начать работу в нашем кратком изложение лучших примеров портфолио.
Чтобы получить более подробную информацию об арт-режиссуре, сначала мы попросили арт-директоров ведущих студий поделиться своими мыслями и опытом о том, что делают арт-директора и что делает их хорошими. И если вы уверены, что эта роль вам подходит, вы можете прочитать несколько основных советов о том, как стать арт-директором (перейдите к советам здесь), или перейдите на нашу блестящую новую доску вакансий в области дизайна, чтобы найти свою следующую карьерную задачу. .
Кто такой арт-директор?
Так что же такое арт-директор? В разных организациях это может означать разные вещи. В общих чертах, эта работа включает в себя управление командой дизайнеров, работающих над творческим проектом, но степень ответственности и автономии может быть разной.
«Как арт-директор вы должны быть лидером; тем, кто вдохновляет и направляет видение команды дизайнеров», — объясняет основатель Blimp Creative Джеймс Фентон. «Вы должны уметь распознавать таланты в тех, кто вас окружает, и узнавать, как лучше всего получить от них лучшее.
Арт-директор Дженни Теолин комментирует: «Для меня главное различие между работой графического дизайнера и арт-директора заключалось в том, что я больше работал с людьми, чем с компьютерами. А поскольку я предпочитаю рассматривать творческую индустрию как отрасль для людей, это сотрудничество и совместная работа были ключом к созданию новых захватывающих работ ».
Robot Food обновил бренд г-на Киплинга, чтобы помочь ему выйти на новый, международный рынок [Изображение : Robot Food]Бен Брирс, директор по стратегическому дизайну Robot Food, отмечает, что модели агентств в 2019 году стали более гибкими, а отдельные роли стали менее определенными.Действительно, в творческом сообществе наблюдается некоторая обратная реакция на названия должностей — в конце концов, точно описать чью-то роль одним или двумя словами на удивление сложно, и во многих компаниях сотрудники берут на себя ряд различных задач в рамках своей работы. повседневная структура.
«Дизайнер, арт-директор, креативный директор — все эти должности необходимы для создания структуры внутри отделов агентства, в интересах клиента и для процесса найма», — возражает Теолин.«И чтобы добавить к путанице, такие описания, как« Web Ninja »,« Pixel Guru »и« Creative Wizard »также проникают в наш мир. Но насколько все это актуально для нашей работы?»
Чем занимается арт-директор?
«Мы создаем культуру исследований и экспериментов, но в равной степени руководствуемся стратегией бренда и творческим заданием», — резюмирует Клаудиа Моррис, директор по дизайну в студии B&B. «Мы должны убедиться, что наша команда наделена полномочиями и обоснована, но при этом была взволнована и вдохновлена расширять границы.Нам необходимо поддерживать культуру, в которой команда чувствует себя заботливой и свободной, чтобы быть лучшими ».
Мы должны убедиться, что наша команда наделена полномочиями и обоснована, в то же время она была взволнована и вдохновлена расширять границы
Клаудиа Моррис, B & B Studio
Один из ключевых аспектов роли арт-директора — это управление: например, критика работы людей, соблюдение сроков и бюджета и (иногда) наказание всех ленивых дизайнеров. Однако, по словам Фентона, Главная задача арт-директора — вдохновлять и направлять свою команду.
«Роль арт-директора можно сравнить с ролью шеф-повара, объединяющего ингредиенты для создания меню восхитительных блюд», — объясняет он. «Все дизайнеры привносят в свою работу свои индивидуальные особенности, вкусы и стиль. Роль арт-директора состоит в том, чтобы определять и понимать различные вкусы, которые каждый участник привносит в команду, а затем тщательно их дополнять друг друга».
Роль арт-директора не ограничивается рассмотрением визуальной стороны вещей — он должен уметь направлять аудиторию через представляемую им информацию, используя слова, а также изображения и создавая структуру и акцент с помощью верстка и типографика.«Арт-директор должен ценить письменное содержание не меньше визуального, беря на себя роль рассказчика», — комментирует Фентон. «Вы должны быть посредником между писателями и дизайнерами, понимая обе дисциплины и тесно сотрудничая с ними».
«Арт-директор», по крайней мере для нас в Robot Food, — это не столько роль, сколько набор навыков, который мы развиваем во всей нашей творческой команде », — говорит Брирс. «Мы верим в прекрасные идеи и смелые мнения, и мы поддерживаем их по всей студии».
B&B Studio создала привлекательную идентичность для бренда чайного гриба Fix8 [Изображение: B&B Studio]Изо дня в день он мог заниматься дизайном вместе с командой, предоставляя отзывы о различных вакансиях, посещая встречи, чтобы определить направление деятельности клиента в более широком смысле. творческая стратегия.Или он может помогать команде с хитрой частью фотошопа или обучать ярлыку Illustrator. Но, как отмечает Брирс, это не обязательно соответствует описанию должности типичного арт-директора.
«Насколько это связано с названием, насколько это просто потому, что это« кажется »правильным? Будет ли это название чертовски значить для другого агентства с другой философией?» он говорит.
Как мы уже упоминали ранее, студии все больше развиваются таким образом, что существует менее четкое различие между тем, что делают разные креативщики.«Во многих компаниях традиционная структура команды превратилась в парных творческих энтузиастов», — комментирует Теолин. «Спросите любую творческую команду, работающую сегодня, и вы увидите, что они разделяют множество своих рабочих задач. Копирайтеры жульничают, арт-директора пишут, включая статьи в блоги, книги и журналы.
Что делает хорошего арт-директора?
Так что же делает хорошего арт-директора? Что ж, вы будете много работать с людьми, так что одно можно сказать наверняка: дело не только в творческом таланте, вам также понадобится подходящий темперамент и личность для работы.
«Фундаментальным аспектом этой должности является способность создавать наилучшую творческую среду», — говорит Шон Боуэн, креативный партнер B&B Studio. «Наличие лидерских навыков, позволяющих делать это эффективно и последовательно, является одним из самых сложных требований к должности арт-директора, и его не всегда легко найти в портфолио. Наряду с высочайшим творческим чутьем и талантом это требует эмоционального интеллекта и сострадания и способность понимать общие бизнес-цели.»
Знайте, когда и куда лучше всего вкладывать свою энергию, когда вам нужно участвовать, а когда лучше не вмешиваться
Шон Боуэн, B&B Studio
Есть ряд навыков, которые помогут вам сиять в этой роли Брерс резюмирует свои взгляды: «Тайм-менеджмент. Зная, когда и куда лучше всего вкладывать свою энергию, когда вам нужно участвовать, а когда лучше держаться подальше. Когда говорить «да» и, что важно, когда говорить «нет». «
» Для меня хороший арт-директор должен быть открыт для влияния, вдохновения и опыта окружающих людей, ценить их таланты, сильные и слабые стороны, в то же время поддержание четкого видения передачи сообщения, которое обращено непосредственно к читателю, зрителю или пользователю », — говорит Фентон.
Тем не менее, в конечном итоге роль часто формируется самим человеком. «Не существует единой формулы того, что делает хорошего арт-директора: это не дисциплина, которую преподают в школах дизайна, нет книг или руководств, которые определяют шаги к успеху», — добавляет Фентон.
«Каждый арт-директор проложит свой собственный путь, будет иметь собственное определение своей роли и свой собственный подход к тому, чтобы работа была сделана хорошо и хорошо. Иногда этому можно научиться у своих наставников и передать в Мастер-ученик, в то время как другие могут сформулировать свой процесс совершенно независимо, на основе своего личного опыта и проб и ошибок.»
Лучшие советы для того, чтобы стать арт-директором
Джеймс Фентон, основатель Blimp Creative, считает, что вы должны отказаться от идеи иерархии [Изображение: Blimp Creative]01. Помните, все дело в командной работе
A Большая часть работы арт-директора — это знать, как и когда использовать таланты разных членов команды.
«Ни один человек — не остров; дизайн и студийная жизнь редко бывают изолированными. Все мы являемся продуктами и производителями окружающей среды, — говорит Брирс.«Возможность самостоятельно создать красивую иллюстрацию или образец типографики — это замечательный набор навыков, но в равной степени нужно иметь дальновидность, чтобы распознать, когда это не ваша сила или сила вашей команды, а затем нанять подходящего человека для этой работы. Путешествие так же важно, как и пункт назначения, и возможность сообщить, что, почему, и пит-стопы по пути имеет решающее значение ».
Это означает, что когда вы составляете свое портфолио или заявку на роль, вы должны четко понимать, какую роль вы играли в каждом проекте.Дело не только в тебе.
02. Составьте потрясающее портфолио
Как и в любой творческой роли, ваша первая остановка — убедиться, что ваше портфолио на высоте. «Покажите хорошее дизайнерское портфолио работ, которое представляет стиль художественного направления, который вы используете и к которому хотите стремиться», — говорит основатель OneRedEye Эд Робинсон.
Брерс дает более лаконичный совет: «Я хочу, чтобы великие идеи прекрасно воплощались в жизнь».
Дополнительные советы см. В нашей публикации о том, как создавать творческое портфолио.
03. Не сосредотачивайтесь на иерархии
Пока вы будете руководить людьми, работа арт-директора не сводится к тому, чтобы баловаться всем. «Тот, кто считает себя лидером в дизайне, неизбежно обречен на неприятное падение», — объясняет Фентон. «Вы должны уметь распознавать талант в тех, кто вас окружает … Арт-директор, который видит себя в иерархической позиции, — это просто прославленный менеджер».
04. Будьте уверены в обратной связи
Чтобы быть лучшим арт-директором, которым вы можете быть, вам нужно быть уверенным в обратной связи как внутри, так и за пределами вашей студии.«Внутренняя обратная связь и критика — это проще простого. В Robot Food нет эго. Нам все равно, поступает ли обратная связь от стажера или менеджера по работе с клиентами — если это помогает улучшить работу, это действительно так», — говорит Brears.
Однако обратная связь с внешними специалистами — иллюстраторами, фотографами, аниматорами и т. Д. — может быть сложнее. «Вы должны преодолеть собственный синдром самозванца и быть готовым встать на защиту видения студии», — советует Брирс. «Мы стремимся работать с лучшими талантами, которые мы можем, и легко по умолчанию думать, что они знают лучше всех, а ваш собственный опыт не так важен.Но в конечном итоге вы знаете задачу, клиента и результат, которого хотите достичь — это значит работать в тесном и совместном сотрудничестве, чтобы достичь этого ».
Чтобы получить дополнительные советы, ознакомьтесь с нашим руководством о том, как дать и получить больше от художественная критика
05. Подружитесь
Конечно, есть много чего, чему можно научиться у тех, кто сам был в этой роли. «Преследуйте своих героев и попросите их встретиться. Многие любят говорить о себе, поэтому просят встретиться с ними за советом, поработать мозгами — и посмотреть их работы! »- предлагает Теолин.«Однако не удивляйтесь, если ваши значки на самом деле окажутся старыми, сварливыми пердунами».
06. Получите знания о работе
Вы будете играть роль в формировании направления проектов и продвижении творческих способностей в новых направлениях, поэтому вам нужно будет быть в курсе развития и тенденций отрасли и усердно работать чтобы все было свежо. «Будьте в курсе блогов и отчетов о тенденциях», — советует Теолин. «Сохраняйте импульс и не застревайте в пузыре. Креативное исследование — одно из преимуществ этой индустрии, поэтому выбирайтесь и делайте разные вещи по-другому.»
Статьи по теме:
Лучшие на сегодня предложения по обязательным инструментам для творчества
Профиль карьеры арт-директора| Описание работы, заработная плата и рост
Арт-директора отвечают за визуальный стиль и изображения в журналах, газетах, упаковке продуктов, а также в фильмах и телепрограммах. Они создают общий дизайн и направляют других, кто разрабатывает иллюстрации или макеты.
Обязанности
Арт-директора обычно делают следующее:
- Определите, как лучше всего представить концепцию визуально
- Определите, какие фотографии, рисунки или другие элементы дизайна использовать
- Разработать общий вид или стиль публикации, рекламной кампании, театра, телевидения или съемочной площадки
- Управлять графическими дизайнерами, декораторами и дизайнерами выставок или другими дизайнерами
- Рассмотрение и утверждение дизайнов, иллюстраций, фотографий и графики, разработанных другими сотрудниками
- Поговорите с клиентами, чтобы развить художественный подход и стиль
- Координировать деятельность с другими художественными и творческими отделами
- Разработка подробных бюджетов и сроков
- Представить дизайн клиентам на утверждение
Арт-директора обычно контролируют работу других дизайнеров и художников, которые создают изображения для телевидения, фильмов, живых выступлений, рекламы или видеоигр.Они определяют общий стиль, в котором сообщение передается аудитории визуально. Для каждого проекта они озвучивают свое видение художников. Затем художники создают изображения, такие как иллюстрации, графики, фотографии или диаграммы и графики, или сцену дизайна и наборы фильмов, в соответствии с видением арт-директора.
Арт-директора работают с художественными и дизайнерскими кадрами в рекламных агентствах, фирмах по связям с общественностью, а также в книжных, журнальных или газетных изданиях для создания дизайнов и макетов.Они также работают с продюсерами и режиссерами театральных, телевизионных или кинематографических постановок, чтобы контролировать декорации. Их работа требует, чтобы они понимали элементы дизайна проектов, вдохновляли других творческих работников и выполняли проекты в рамках бюджета и в срок. Иногда они несут ответственность за разработку бюджетов и сроков.
Вот некоторые особенности того, чем занимаются арт-директора в разных отраслях:
В сфере рекламы и связей с общественностью арт-директора следят за тем, чтобы желаемое сообщение и изображение их клиентов передавались потребителям.Арт-директора несут ответственность за общие визуальные аспекты рекламной или медийной кампании и координируют работу других артистов или дизайнеров, например графических дизайнеров.
I В издательском деле арт-директора обычно контролируют верстку страниц каталогов, газет или журналов. Также они выбирают обложки для книг и периодических изданий. Часто эта работа включает публикации для Интернета, поэтому арт-директора контролируют создание веб-сайтов, используемых для публикации.
При производстве фильмов арт-директора сотрудничают с режиссерами, чтобы определить, какие декорации потребуются для фильма и какой стиль или внешний вид должны иметь декорации. Они нанимают и руководят штатом помощников арт-директоров или дизайнеров для завершения дизайна.
Кто такой арт-директор и чем они занимаются?
Источник изображения Советы По сценарию Маккеллы Сойер Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки.Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)Арт-директор может многое и умеет. Но обычно арт-директор отвечает за визуальных художественных элементов в постановке. Это может быть фильм, спектакль, анимация или что-нибудь еще творческое, в котором используются художественные визуальные эффекты.
Думайте о художественном руководителе как о визуальном директоре фильма: но вместо того, чтобы направлять актеров, они направляют художественные элементы и визуальные элементы в проекте.
Это широкое название должности, и звучит потрясающе.
«Искусство» подразумевает творчество, и «режиссер» также звучит важно и творчески. И это!
Арт-директора приступают к работе над некоторыми довольно невероятными проектами.
Компании любого размера нанимают арт-директоров, чтобы превратить свои проекты в нечто незабываемое. Но что на самом деле арт-директор делает ? Арт-директор — это то же самое, что креативный директор? Как стать арт-директором?
Давайте подробнее рассмотрим, что такое арт-директор и чем он занимается, и как вы можете выйти на рынок.
Чем занимается арт-директор?
Арт-директор обычно работает с директорами других отделов и руководителем проекта, чтобы убедиться, что видение создателя реализовано.
Они делают это, тесно сотрудничая с генеральным директором и выясняя, как лучше всего воплотить свои намерения в визуальный формат.
Арт-директор должен обладать художественными навыками, чтобы понимать, как воплотить мечту руководителя проекта в реальность.
Они должны знать, как передать заданное настроение и сообщение в такие вещи, как цвет, текстура, форма, стиль и другие элементы искусства и дизайна, а затем передать эту информацию команде художников.
Это означает, что арт-директор поддерживает связь с директором проекта, работая с командой дизайнеров, утверждая дизайны, созданные арт-командой, а затем представляя эти дизайны директору проекта.
Источник изображенияЧасто у главного директора проекта возникает настроение или идея, к которой они стремятся, но на самом деле он не знает точно , как передать это визуально . Вот тут и появляется арт-директор.
В зависимости от размера компании и команды арт-директор может взаимодействовать с несколькими другими отделами, такими как отдел дизайна декораций, группа графического дизайна или группа маркетинга и рекламы.
Небольшие компании, с другой стороны, могут назначить арт-директора, отвечающего за все визуальные элементы, и потребовать, чтобы они выполняли функции главы нескольких отделов.
Они должны делать все это, соблюдая сроки и работая в рамках бюджета проекта.
В небольших компаниях арт-директор может даже отвечать за создание этих бюджетов и производственных графиков помимо всего остального.
Сложно передергивать!
Вот несколько отраслей, в которых работают арт-директора:
Дизайн продукта : Обычно дизайном упаковки продукта занимается арт-директор.Они часто создают основную концепцию дизайна, такую как сообщение и тон упаковки, а также управляют другими членами арт-группы, такими как графические дизайнеры и типографы.
Издательство книги: арт-директор курирует дизайн обложки, типографику, внутреннюю планировку и любые иллюстрации.
Печатные журналы : Арт-директор управляет макетом страницы, типографикой и любыми другими визуальными аспектами, такими как фотография, значки или фирменная графика.
Реклама : Обычно в рекламных агентствах арт-директора следят за тем, чтобы послание клиента отражалось в визуальных эффектах, работая с дизайнерами.Это может включать все этапы процесса разработки объявления, такие как шрифт, логотипы, фотографии, макет объявления и т. Д.
Театр и кино : Художественный руководитель (и, в более широком смысле, художественный отдел) в основном отвечает за декорации в фильмах и театральных постановках, хотя есть много других отделов, которым требуются визуальные эффекты и творческая работа. Это становится еще шире, когда мы говорим об анимации и дизайне видеоигр, поскольку арт-директора становятся ответственными за , весь визуальный стиль и творческую команду, такую как художники-разработчики и дизайнеры персонажей.
Арт-директор vs креативный директор
Это частый вопрос: арт-директор и креативный директор — одно и то же?
Ответ: Нет!
Между ними может быть много общего, в зависимости от отрасли и размера проекта, но это две разные роли.
Креативный директор — это более общее название должности, охватывающее все творческие аспекты проекта, а не только визуальные. У любой компании, проекта или отрасли могут быть креативные директора.
Но арт-директора обычно работают только в кино, анимации, играх, издательском деле и рекламе.
В некоторых отраслях и в крупных компаниях обычно есть и то, и другое!
Крупные киностудии обычно работают как с креативными директорами, так и с арт-директорами, потому что есть очень много творческих и визуальных элементов, которые нужно отслеживать. У них также есть на это бюджет.
Как арт-директор, креативный директор может быть вашим боссом и сотрудничать с вами по визуальным аспектам проекта.Креативный директор работает с руководителями всех остальных креативных отделов так же, как арт-директор работает с руководителями всех визуальных отделов.
Креативный директор взаимодействует не только с арт-директором, но и со сценаристами, звукорежиссерами и видеоредакторами.
Требуемые навыки
Художественный руководитель должен обладать сильными творческими и артистическими способностями помимо организаторских способностей.
Эта работа включает в себя тонкое общение между арт-директором и директором проекта, между арт-директором и художественным отделом, а также между арт-директором и любыми другими творческими отделами, участвующими в проекте.
Арт-директор должен уметь понимать и обсуждать идеи с руководителем проекта, а затем развернуться и четко объяснить все арт-команде через десять минут.
Они должны уметь визуализировать концепции , прежде чем будут созданы какие-либо визуальные элементы.
Художественное произведение, созданное @yaasonkaОбычно они начинают с нуля, чтобы разработать идею визуально, не имея ничего, кроме нескольких слов описания от клиента или директора. Или им нужно контролировать этот процесс создания, как дизайнер персонажей, который работает под руководством арт-директора.
Также важно хорошо разбираться в используемом носителе, будь то графический дизайн или декорации, чтобы арт-директор знал, как визуально воплощать идеи, работая в рамках своей среды (и своей команды).
Если вы хотите в конечном итоге стать арт-директором, вам понадобится набор навыков, уникальных для любой отрасли, в которой вы работаете: анимация, раскадровка, дизайн персонажей, сценография, дизайн интерьера, иллюстрация, что у вас есть.
Итак, как стать арт-директором?
Это большой вопрос.
Было бы неплохо сказать, что это простой вопрос — получить ученую степень и устроиться на работу, но это не так.
Это более высокая должность, к которой стремятся многие творческие люди. Это требует знаний, навыков и многолетнего опыта работы в этой области. Не говоря уже о связях.
Чтобы продвигаться по служебной лестнице, вам нужны отличные коммуникативные навыки, потрясающее портфолио и очевидные управленческие навыки.
Так как же это делают большинство работающих арт-директоров?
Большинство арт-директоров обычно начинают с того, что зарабатывают себе место где-нибудь в творческой команде.Это будет варьироваться в зависимости от отрасли, но очень важно работать на первом этаже творческих проектов, а работать под руководством других арт-директоров , чтобы увидеть, чем они занимаются.
Люди, которые поднялись до арт-директора, годами оттачивали свое мастерство, годами строили портфолио, часто начиная с должностей начального уровня.
Достаточно долгая работа в этой области позволяет им контактировать с продюсерами, режиссерами и другими профессионалами, которые рекомендуют и даже нанимают их в будущем.
Источник изображенияВаше резюме и портфолио являются доказательством вашего опыта, поэтому их создание должно быть вашим главным приоритетом.
Если вы хотите стать арт-директором театра или кино, тогда получите опыт, работая над небольшими постановками с меньшим бюджетом и создавая свое портфолио. Попутно завяжите некоторые связи и дайте понять, что вы хотите погрузиться в художественную сторону производства.
Вы даже можете наполнить свое портфолио своими собственными идеями в свободное время или стать своим собственным арт-директором для небольшого проекта, который вы создаете.
Лидерские навыки имеют решающее значение для роли арт-директора. Если вы можете создать свой собственный проект с нуля, это показывает, что у вас есть желание его делать.
Также не бойтесь общаться с другими директорами вашей отрасли. Вы сможете учиться у них, а встречи с людьми — вот где появляется много возможностей.
По возможности познакомьтесь с арт-директорами один на один. Поговорите с ними об их работе и спросите, что нужно для этого.
Легко ли стать арт-директором? Нет.
Это требует огромной работы и опыта, но если это то, чем вы действительно хотите заниматься, то работа — это часть удовольствия!
Если эта карьера звучит как работа вашей мечты, начните создавать свое портфолио сегодня.
Найдите отличные проекты для работы.
Или сделай сам.
Покажите отрасли, что у вас есть, и узнайте все, что можно. Когда-нибудь вы просто можете увидеть свое имя в графе «арт-директор» в финальных титрах фильма.
Автор: МакКелла Сойер
Маккелла — художник и писатель-фрилансер из Солт-Лейк-Сити, штат Юта.Когда она не рисует и не пишет для клиентов, она любит писать художественную литературу, путешествовать и исследовать горы возле своего дома пешком, верхом на лошади или на горном велосипеде. Вы можете просмотреть ее работы на Etsy и ее услуги по написанию на TheCafeWordsmith.com.
Чем занимается художественный руководитель театра?
Художественный руководитель будет контролировать программу театра, а также управлять финансированием, бюджетом и персоналом. Ниже вы найдете подробную информацию о том, что вы найдете в описании должности художественного руководителя театра.
Каковы основные обязанности художественного руководителя?- Создать программу; выбрать спектакли, которые будут проходить в театре
- Наем персонала; Режиссеры, актеры, постановщики, дизайнеры и т. Д.
- Прочтите и выберите отправленные вам сценарии
- Обсудить бюджет театра и финансирование с исполнительным директором
- У них также есть возможность / потребность в прямых выступлениях
- Представлять театр на мероприятиях, публичных и общественных мероприятиях
- Создавать и внедрять новаторские принципы и цели театра
Найдите все возможности театра здесь
Какая квалификация мне нужна, чтобы стать художественным руководителем?Хотя для этой должности вам не нужна степень, вот несколько полезных предметов и курсов, которые вы можете изучить, чтобы получить знания и опыт.
- Режиссура
- Производство
- Искусство
- Театральный менеджмент
- Театроведение
- Творческий менеджмент
Найдите курсы по обучению в театре здесь
Какие навыки мне нужны, чтобы стать художественным руководителем?Это желательные навыки, чтобы быть кандидатом на роль художественного руководителя:
- Опыт режиссуры и продюсирования
- Способность работать под давлением
- Лидерство и навыки работы с людьми
- Риск
- Отличные коммуникативные навыки
- Управленческие навыки
- Творчество
- Сильные математические способности для бюджета и логистики
Больше советов по работе в театре можно найти здесь
Как выглядит режиссерская карьера?Не существует одностороннего пути к тому, чтобы стать художественным руководителем, однако наличие предыдущего опыта продюсирования, режиссуры и создания новых работ — это идеально.
Сколько зарабатывает художественный руководитель?Плата за художественного руководителя может варьироваться от 20 до 60 тысяч фунтов в зависимости от театра и вашего личного опыта. Художественные руководители национальных учреждений могут зарабатывать намного больше.
Найдите вакансии в театре с The Stage Jobs здесь
Ссылки:Спецификация работы театра Буша
Шекспировский театр «Глобус» Спецификация вакансии
Спецификация работы представителя Бирмингема
Опубликовано: 4 марта 2019 г.
.