Художников 24: Как доехать до просп. Художников, 24 в Санкт-Петербурге на автобусе, метро, маршрутке или троллейбусе

Реализация региональной программы капремонта многоквартирных домов (общее имущество).

Молд №457 Палитра для художников (24 см), 1 шт., Art Blong mold-457 Art Blong 24х18х1 см

Силиконовый молд с идеально глянцевой поверхностью. Изготовлен из высокопрочного силикона на платиновой основе. Высота готового изделия до 10 мм. Отверстие для пальца 55 мм. Края у молда полуглянцевые/полуматовые. Рекомендуем шлифовать края у готового изделия.

Рекомендации по использованию:

• Силиконовые молды храните в зип — пакетах (так же подойдет обычный целлофановый пакет либо пищевая пленка), чтобы к ним не прилипли пыль и мелкие соринки.
• Никогда не пользуйтесь металлическими инструментами, чтобы извлечь изделие из формы.
• Храните молды при комнатной температуре, в местах, где нет доступа для солнечного света, чтоб они не деформировались, например, на разделочной доске, которую так же удобно использовать как переносной планшет, когда форма залита и идёт процесс сушки.
• Никогда не ставьте силиконовые формы на нагревательный элемент, и не задерживайте горелку на одном месте.
• Никогда не очищайте абразивными средствами.
• Перед использованием рекомендуется промыть молд тёплой мыльной водой или любыми нейтральными моющими средствами, без использования жестких и царапающих тканей. Также молд необходимо тщательно просушить перед непосредственным процессом работы со смолой. Сушить можно в перевёрнутом виде, чтобы пыль не скапливалась на дне молда или в подвешенном виде (так же можно вытереть насухо мягкими бумажными салфетками).
• Чтобы убрать пыль с поверхности, можно использовать малярный скотч.
• Во избежание прилипания готового изделия к поверхности молда при заливании смолой рекомендуем извлекать готовое изделие не позднее 11 часов.
• Уровень горизонт выставляем по внутренней части молда, если имеются небольшие перекосы на рабочей поверхности, то выравниваем согласно уровню.

Если на поверхности молда образовались микроцарапины или какие-либо незначительные изъяны, то их легко можно исправить, воспользовавшись финишным защитным слоем Protect Resin.

Дизайн разработан @decorta.tiana.

На экспозиции «Серебро» в выставочном зале Союза художников представлено 40 авторов и 100 картин

Ростовская область, 26 июля 2021. DON24.RU. Памятные конверты к юбилею ростовского актера, режиссера Александра Кайдановского выпустили в донской столице. Об этом сообщает телеканал «ДОН 24».

«Мы выпустили маркированный конверт, в сюжете которого изображен кадр из фильма «Свой среди чужих, чужой среди своих». Данный фильм был создан в 1974 году и являлся отправной точкой Александра Леонидовича в большом-большом кинопути», – приводит телеканал слова директора макрорегиона «Южный» АО «Почта России» Андрея Ершова.

Всего выпущено 250 тысяч памятных конвертов. Их гасили эксклюзивным штемпелем. К торжественному мероприятию приурочили спецпоказ киноленты «Свой среди чужих, чужой среди своих».

Фото: скрин из сюжета телеканала «ДОН 24»

Александр Кайдановский родился 23 июля 1946 года в Ростове. Его дедушка был актером. Отец работал в КГБ, на управляющих должностях в гражданских организациях. Мама заведовала детским драмкружком в ростовском ДК энергетиков, ставила там небольшие спектакли. Сыну ролей не давала, так как считала его неартистичным.

По настоянию отца юноша поступил в сварочный техникум в Днепропетровске, однако в нем разглядел театральный талант режиссер драмстудии местного ДК. Он-то и отговорил Александра от учебы на сварщика.

Тогда молодой человек вернулся в родной Ростов и поступил на театральное отделение в училище искусств. Он запомнился коллективу учреждения как неординарная личность.

В Ростове жил на углу Московской и Газетного. Сейчас на фасаде здания висит мемориальная табличка «Здесь жил Кайдановский…». Тут же, в южном городе, встретил свою первую жену. Всего за свою недолгую жизнь (скончался в возрасте 49 лет) Александр был женат четыре раза.

Кайдановский отличался особой эрудицией, чем удивлял даже жителей российской столицы. Вместе с тем не был робкого десятка, охотно вступал в конфликты. Однажды в Москве Кайдановский с вилкой в руках кинулся на известного профессора за то, что тот плохо отозвался о декабристах, сославшись на то, что среди них были евреи. Актер загнал профессора под стол и стоял над ним со столовым прибором, пока тот не извинился.

Знакомые отмечали, что Александр был по своей натуре очень свободным человеком.

Кайдановский известен по фильмам «Сталкер», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Жизнь Бетховена».

Среди его режиссерских работ стоит выделить картину «Простая смерть», которая получила приз на кинофестивале в Испании. Затем Александр снял фильмы «Гость» и «Жена керосинщика».

В 1990-х актер перестал снимать и сниматься, говоря, что наступила эра дурного кино. Писал сценарии и вел лекции на драматических курсах. В последние годы жизни Александр Леонидович работал над фильмом «Восхождение к Эрхарду», но не успел закончить его.

Самые влиятельные артисты: # 24 Jay-Z SPIN

В рамках нашего 35-летнего юбилея мы называем самых влиятельных художников за последние 35 лет. Сегодня мы на # 24. Джей-Зи из Бруклина, Нью-Йорк.

КРЕДИТ: Джонни Луис / Автор

Мадонна превратилась в поп-корпорацию — высокий памятник Мэдж — задолго до того, как Шон Картер из Бруклина начал свое правление как Jay-Z.Помимо жанра, ключевое отличие: начиная с прыжка, его артистизм неотделим от экономического голода, неукротимой уверенности, лирического чванства и биографии как с трудом завоеванной судьбой. Плотные стихи, безупречный подбор битов и синглы, ставшие протомемами — «Мертвые президенты», «Hard Knock Life», «99 проблем» — безусловно, укрепили легенду; Выпуск сильных и смекалистых пластинок почти каждый год, женитьба на королеве R&B Бейонсе и тревожный союз с Канье Уэстом тоже не повредили.

Тем не менее, наследие и влияние Jay-Z, к лучшему или худшему, основываются на его тщательно управляемом переходе от уличного капитализма, основанного на торговле наркотиками в начале 1990-х, к традиционному капитализму титана индустрии в конце того десятилетия: Rocawear, Roc Nation Sports, Tidal, доли в Brooklyn Nets, Barclays Center и других предприятиях, различные сделки по производству теле-, кино- и театральных постановок.Рэперы, оставшиеся после его расцвета, показали острую игру слов, но в эпоху резкого спада продаж пластинок они также увидели, что икона не боялась использовать свою известность в прибыльных сделках, которые могли бы финансировать все более сногсшибательные выплаты.

Где-то в процессе он стал версией вора в законе, о котором всегда заявлял, даже если его непосредственные потенциальные преемники начали создавать империи до того, как они записали значимые и существенные объемы работ — и даже если сегодняшняя молодежь Рэперы SoundCloud, вероятно, не могут точно сказать, как Jay-Z взошел на трон, который мы все не можем не наблюдать.

24-часовое любовное письмо к исполнительскому искусству

Я думаю, что самым шокирующим для меня было абсолютное отчаяние, которое я испытал, достигнув Часа 18, когда меня встретили (сначала ужасающей, затем радостной, затем эйфорической) осознанием того, В моей голове не осталось ни одной мысли, которую я хотел бы вымогать. Я даже не мечтал о том, как может выглядеть тот момент; в моем мозгу буквально ничего не осталось.Марина однажды обратила внимание на отрывок из «Идиота» (1869) Достоевского, который я дочитал за несколько дней до спектакля, в котором князь Мышкин проницательно описывает момент, предшествующий эпилептическому приступу, как момент чрезвычайной гармонии, легкости и ясности. К 22 часу это состояние наконец наступило. Боль полностью исчезла, и я думаю, что впервые испытал истинное внутреннее безмолвие. После этого я начал танцевать, что застало меня врасплох, потому что я даже не помню, чтобы решился на это.Внезапно мое подсознание полностью овладело моей моторной корой, и все стало непроизвольно; он просто появился. Я посмотрел запись через две недели и почувствовал, что читаю свою собственную последовательность ДНК, я не знаю, как еще ее описать. За последние два часа я мог видеть своего отца, мать и сотни людей, которых никогда не встречал.

Что вдохновило вас на эту работу? «Oysterknife» был моим любовным письмом к исполнительскому искусству 1970-х, а точнее к великим черным пионерам выносливости, таким как Сенга Ненгуди, Папа.L и Дэвид Хэммонс. Для меня это было пугающе и очень ново — сделать что-то настолько урезанное, но также это было очень срочно. На всей остальной работе я ношу маски; Я всегда закрываю и кожу, и глаза. Работа на выносливость в какой-то момент обязательно предполагает зрелище физического разрушения. Однако до тех пор я всегда очень скрупулезно подходил к тому, как эстетизировать это ухудшение с помощью макияжа, контактных линз и сценографии. Это был мой первый раз, когда я делал произведение искусства без визуального покрытия , которое служило барьером между аудиторией и моим телом.Я чувствую, как мое Черное тело поглощается каждый день. Я нахожусь в своей зоне комфорта, пока у меня есть свобода выбора в отношении поэтики этого потребления. Но здесь я хотел отпустить это, просто посмотреть, что произойдет. Это настоящая физическая боль — она ​​всегда такова, но на этот раз эта боль не обернута метафорой или доставлена ​​вам как стихотворение; это образец. Моим величайшим открытием во время этого процесса было то, что образцы тоже являются поэзией. Честно говоря, я придерживаюсь обоих подходов, , и я по-прежнему твердо верю, что фантастическое так же верно для жизни, как и обыденное.Я просто думаю, что (по крайней мере, в моей практике) реальность существования черных требует больше места прямо сейчас, чем воображаемая.

«Нож Oysterknife» также был во многом вдохновлен ритуалами Вуду, свидетелем которых я стал во время моей последней поездки на Гаити в районе Фет-Геде. Перед этими ритуальными представлениями те, кто помогал, раскладывали матрасы на земле, потому что жрецы и участники должны были терять сознание в ходе практики. Это было лишь его частью.Это полностью изменило то, как я смотрю на результативность — дело в преданности делу, а не в том, чтобы не сомневаться в необходимости искреннего импульса. Когда намерение истинно, физическое тело не будет препятствием. Я хочу жить так, чтобы позволять мне распадаться на вот так, снова и снова. Это единственный способ, которым я умею расти.

Какое произведение искусства в любой среде изменило вашу жизнь? Когда мне было 16, я вместе с семьей поехал в Наосиму, Япония. Там я посетил музей Ли Уфана, который был спроектирован Тадао Андо .Я безумно влюбился в работу Уфана . Он создает скульптуры и картины, которые настолько тщательны в пространстве и атмосфере, что мгновенно приводят зрителя в чувство. В каждой огромной комнате было всего несколько работ, что позволяло каждой отдельной маленькой вселенной. Охранников не было. Я помню, как наткнулся на затемненную комнату с одной каменной скульптурой и одной картиной в свете прожектора. Я сел на пол в узкое пространство между ними (что, оглядываясь назад, определенно было недопустимо).Хотел бы я вспомнить его название. Что-то в составе поразило меня в самое сердце и заставило расплакаться. Я понятия не имею, как долго просидел и плакал, и у меня до сих пор нет языка, чтобы точно описать то, что со мной произошло. Я просто помню, как сразу же после выхода из комнаты знал, что, что бы это ни было, я был полон решимости посвятить этому свою жизнь.

: доступный и профессиональный перьевой дисплей

Источник: Windows Central

Несколько лет назад было не так много вариантов перьевых дисплеев и дигитайзеров для цифровых художников.Wacom считал их отраслевым стандартом, и они были более чем счастливы взимать дополнительную плату за свое оборудование. К сожалению, термин «голодный художник» существует не просто так, и такая более высокая цена означала, что устройства Wacom были недоступны для многих создателей. XP-Pen увидела возможность выпустить линейку недорогих устройств для цифровых художников, но их первоначальный запуск был полон проблем с программным обеспечением.

Однако после того, как прислушивались к потребностям своих клиентов, программное и аппаратное обеспечение XP-Pen постепенно улучшалось, и они оказались за столом как одна из лучших альтернатив Wacom, доступная как для начинающих, так и для любителей и художников с ограниченным бюджетом. .Благодаря успеху своих дигитайзеров и перьевых дисплеев меньшего размера, XP-Pen начала увеличивать размеры перьевых дисплеев и увеличивать их стоимость. Artist 24 Pro — это самый большой перьевой дисплей, доступный в настоящее время от XP-Pen. Итак, давайте попробуем это сделать, чтобы увидеть, оправдывает ли он более высокую цену, которую приносит с собой большее рабочее пространство.

XP-Pen Artist 24 Pro обзор:

XP-Pen Artist 24 Pro

Итог: XP-Pen предлагает перьевой дисплей профессионального уровня, который легко может сравниться с перьевыми дисплеями, которые почти вдвое дороже.Artist 24 Pro представляет собой надежный выбор дисплеев среднего уровня для людей, которые находят дисплеи для начинающих без функций, но цены конкурентов выходят за рамки.

Хорошее

• Область рисования 23,5 дюйма
• 20 настраиваемых горячих клавиш
• 2 настраиваемых поворотных колеса
• Перо без батареек
• Подключение USB-C к USB-C
• 90% точность цветопередачи Adobe RGB

Плохой

• Не полностью ламинированный экран
• На ручке нет специальной кнопки ластика

XP-Pen Artist 24 Pro:

XP-Pen Artist 24 Pro упал с ценника в 900 долларов, что сделало его самым дорогим перьевым дисплеем, доступным в настоящее время в линейке XP-Pen.Тем не менее, цена не обязательно должна быть сдерживающим фактором, если вас интересует этот перьевой дисплей, поскольку он часто доступен на Amazon с купонами на сумму до 180 долларов. Он часто доступен по аналогичным ценам в Интернете у других розничных продавцов электроники, включая собственный веб-сайт Newegg и XP-Pen.

XP-Pen Artist 24 Pro:

Это огромный, тяжелый, хорошо сложенный монитор. Обладая рабочим пространством 23,8 дюйма, Artist 24 Pro в целом имеет размеры примерно 25 на 14 дюймов и глубину чуть менее 2 дюймов, не считая прикрепленной регулируемой подставки.Монитор разработан с учетом простоты использования этой подставки, включая прорезиненные ножки в нижней части экрана для предотвращения скольжения и язычок в верхней части подставки для регулировки угла наклона монитора. Подставку можно отрегулировать так, чтобы монитор располагался под углом от 16 до 90 градусов.

Монитор также весит 15 фунтов, поэтому, хотя можно снять подставку и прикрепить ее к креплению VESA, вы можете дважды проверить пределы веса. В своем волнении я решил положить дисплей XP-Pen на кронштейн монитора и был весьма удивлен, когда вся установка пошла вперед.Это событие застало меня врасплох, так как раньше у меня был Huion GT220 v2 на той же установке в течение почти полутора лет без проблем. После неудачи с кронштейном монитора я решил снова прикрепить подставку для монитора, которая шла с дисплеем, и положить этому конец.

Хорошая новость в том, что прилагаемая подставка для монитора такая же прочная, как и все остальное устройство. Это невероятно важно, потому что сама природа монитора для рисования заключается в том, что для рисования вы будете прикладывать некоторый вес к устройству.Более ранние версии этих дисплеев боролись с шатанием на подставках, которые не выдерживали использования. К счастью, XP-Pen Artist 24 Pro преодолел это и в значительной степени способен выдержать использование, которое ему придется выполнять среднестатистическими художниками.

Улучшенная подставка для монитора — не единственное обновление, которое видел XP-Pen Artist 24 Pro. Предыдущие мониторы XP-Pen совершали критическую ошибку, проложив кабели вниз, что приводило к проблеме, когда кабели могли быть повреждены из-за перегиба, если вы использовали монитор под более плоским углом.Artist 24 Pro имеет все порты, включая два порта USB 2.0, один HDMI и порт USB-C, а также вилку розетки, которые расположены с правой стороны пользователя, в безопасном месте, вдали от возможных повреждений .

Улучшенная подставка для монитора — не единственное обновление, которое видел XP-Pen Artist 24 Pro

Дисплей XP-Pen Artist 24 Pro имеет разрешение 2K при 60 Гц, что делает его идеально подходящим для использования в качестве основного дисплея при установке одного монитора. Однако стоит отметить, что у Artist 24 Pro нет полностью ламинированного экрана.Полное ламинирование перьевого дисплея помогает снизить параллакс, это расстояние между рисунком под экраном и кончиком стилуса, что может помочь вам почувствовать себя так, будто вы рисуете прямо на изображении, а не проталкиваете рисунок через стекло. На экране есть ламинация, но есть также тонкий слой стекла, который увеличивает этот параллакс, но не до дезориентирующей степени.

Тем не менее, ламинат Artist 24 Pro имеет некоторые приятные особенности.В первую очередь, это помогает уменьшить блики на мониторе. Блики были проблемой, с которой я довольно часто имел дело с Huion GT 220 v2, который я использовал ранее, поскольку у него вообще не было ламинации. Если бы в комнате был включен верхний свет или настольные лампы, яркий свет Huion сделал бы его практически непригодным для использования. Artist 24 Pro, напротив, делает больше для рассеивания бликов от этих ламп, когда они включены в комнате, а я работаю. В дополнение к антибликовым свойствам у монитора также есть приятное ощущение «зуба», что дает ручке немного больше захвата, что делает его более похожим на рисование на бумаге.

Внешняя лицевая панель Artist 24 Pro имеет приятный матовый черный цвет, чтобы уменьшить смазывание отпечатков пальцев. Он включает в себя 20 настраиваемых горячих клавиш и 2 вращающихся колеса с красными кольцами, которые также можно настроить в пользовательском интерфейсе драйвера монитора. Использование экспресс-клавиш может быть горячей темой среди пользователей перьевых дисплеев, но лично я считаю их приятным дополнением. Из-за большого размера 24 Pro мне часто приходилось убирать клавиатуру в сторону, чтобы использовать ее должным образом, поэтому наличие экспресс-клавиш, на которые можно было упасть, избавляло меня от необходимости тянуться к клавиатуре всякий раз, когда я хотел сделать что-то столь же простое. как отменить.

Настраиваемые вращающиеся колеса имеют металлическое красное кольцо, которое представляет собой красивый привлекательный дизайн, который также помогает сделать колеса видимыми для вашего периферийного зрения, пока вы сосредоточены на рисовании. Поскольку Artist 24 Pro не поддерживает сенсорное управление, поворотные ручки позволяют изменять масштаб холста и размер кисти одним нажатием на небольшой диск. Наличие колесиков по бокам дисплея означает, что они подходят как для левшей, так и для правшей.Предыдущие итерации этих дисплеев вынуждали пользователей выбирать, хотят ли они использовать экспресс-клавиши левой или правой стороны, но этот 24 Pro удаляет условие и позволяет пользователю решать использовать любые или все клавиши по своему усмотрению.

Наряду с монитором и необходимыми кабелями, Artist 24 Pro поставляется с не одним, а двумя перьями без батареек, удобным держателем для пера и восемью сменными перьями, которые, несмотря на все мои годы цифрового искусства, мне ни разу не понадобились. . Каждое перо имеет прорезиненную ручку на нижней половине корпуса, аналогичную той, что используется на ножках монитора и подставки, и металлическое красное кольцо, видимое на поворотных ручках, что является приятным дизайнерским штрихом.Ручки также имеют кнопку-качельку, которую можно настроить и обычно лучше всего использовать для переключения между кистью и ластиком на лету.

Говоря о ластике, это единственный элемент, который мне больше всего не хватает на этих бюджетных перьевых дисплеях. Более дорогие устройства от Wacom и Xencelabs часто включают в себя кнопку «ластик», позволяющую случайно перевернуть стилус для стирания, как традиционный карандаш, а затем динамически переключаться обратно на кисть, когда кончик возвращается на экран.Стилус для Artist 24 Pro не имеет этой кнопки ластика; Вам остается просто связать кнопки на корпусе пера с помощью этой функции. Это не мешает мне хотя бы раз за картину стереть концом.

XP-Pen Artist 24 Pro:

Идея перьевого дисплея может показаться ошеломляющей, если у вас нет опыта работы с ними, но их на удивление легко настроить. Для Artist 24 Pro есть два способа подключения к компьютеру.Первым из них является входящий в комплект кабель USB-C — USB-C. Однако, если ваш компьютер не имеет соединения USB-C, вы можете использовать второй вариант: кабель HDMI и кабель USB-C — USB-A, оба из которых также включены в комплект для вашего удобства.

Перед подключением монитора к компьютеру рекомендуется посетить веб-сайт XP-Pen, чтобы загрузить и установить соответствующее программное обеспечение для перьевого дисплея. Сам по себе этот шаг — самая сложная часть этого процесса. После завершения процесса установки вы можете загрузить пользовательский интерфейс, чтобы начать процесс настройки.

В пользовательском интерфейсе у вас есть возможность откалибровать монитор так, чтобы перо и курсор располагались в одной линии, удобной для угла, под которым вы используете монитор. Это так же просто, как нажатие на перекрестие на экране, и это действительно быстрый и безболезненный процесс. Программное обеспечение пользовательского интерфейса также дает вам возможность переназначить экспресс-клавиши и поворотные колеса в соответствии с потребностями вашего личного рабочего процесса. Приятным моментом здесь является то, что несколько параметров по умолчанию уже запрограммированы для некоторых из наиболее часто используемых приложений для рисования, поэтому, если вы не особо беспокоитесь, вы можете просто использовать настройки по умолчанию.

Независимо от того, используете ли вы Sketchable или Adobe Illustrator или все возможные приложения между ними, вы сможете положиться на Artist 24 Pro, чтобы он работал и работал хорошо. Дрожание пера минимальное благодаря сочетанию стилуса без батареи и размера монитора, позволяющего делать большие широкие штрихи пера. То небольшое дрожание, которое действительно существовало, было достаточно легко сгладить с помощью настроек кисти.

Однако это не совсем безупречный опыт рисования, поскольку в Corel Painter 2019 были случаи, когда после отрыва пера от экрана в конце штриха оставался странный «шип».Мне не удалось воссоздать эту проблему в Krita, Sketchable или Realistic Paint Studio, поэтому она может быть ограничена исключительно из-за того, что я использовал более старую версию Painter 2019. В лучшем случае это было незначительное неудобство, когда я мог просто вернуться, стереть дополнительный шип и продолжайте работу. Пользовательский интерфейс драйвера и программное обеспечение также часто обновляются, поэтому вполне вероятно, что, если это ошибка, связанная с драйвером, она может быть устранена в будущем.

XP-Pen Artist 24 Pro:

XP-Pen любит рекламировать, что Artist 24 Pro — первый монитор для рисования с разрешением 2K такого размера; они не совсем точны.Huion выпустила 24-дюймовый монитор 2K в своей линейке Kamvas примерно одновременно с выпуском Artist 24 Pro, и преимущество Huion Kamvas в том, что он полностью ламинирован, в то время как 24 Pro — нет. Кроме того, два монитора невероятно похожи, хотя у Kamvas есть сенсорные полосы вместо циферблатов XP-Pen. У них даже одна и та же цена.

Хотя Huion может быть ближайшим конкурентом XP-Pen среднего или бюджетного уровня, это верхний предел, с которым все пытаются сравнивать бренд.Это будет убийца Wacom? Что касается Wacom, XP-Pen Artist 24 Pro имеет ряд серьезных недостатков, поскольку 24-дюймовое устройство Wacom поддерживает как 4K, так и поддержку сенсорного ввода. Однако там, где XP-Pen убегает с победой, это в цене. 24-дюймовый перьевой дисплей Wacom с поддержкой 4K и сенсорным экраном стоит внушительная цена в 2200 долларов, в то время как XP-Pen может предложить урезанный 24 Pro с разрешением 2K и без поддержки сенсорного экрана за более экономичные 900 долларов.

XP-Pen, возможно, не на пути к свержению Wacom с позиции королевских перьевых дисплеев, но Artist 24 Pro, безусловно, является надежной альтернативой, которая дает конкурентам преимущество за свои деньги.

XP-Pen Artist 24 Pro:

Вы должны купить это, если …

• Вы художник, который обычно «рисует от плеча», чтобы создать большие широкие линии на своем произведении искусства.
• Вы создаете большие изображения с высоким разрешением, которые будут использоваться для печати.
• У вас нет бюджета на более дорогие сопоставимые дисплеи.

Не стоит покупать это, если…

• Вам нужен полностью ламинированный экран без параллакса.
• Вам нужен дисплей 4k.
• У вас нет ПК или ноутбука для подключения.

При всех представленных на рынке перьевых дисплеях с диагональю 13–16 дюймов, включая собственную версию XP Pen с разрешением 4k, поддерживающую 16-дюймовую опцию, убедить вас потратить более 900 долларов на большой и тяжелый 24-дюймовый монитор может показаться трудным продавать. Однако есть веская причина инвестировать в такую ​​большую поверхность для рисования.

Меньшие дисплеи, планшеты и дигитайзеры — это прекрасно, но они ограничивают диапазон движений, которые вы можете использовать для штрихов.Когда вы ограничиваетесь рисованием в основном с запястья, вы в долгосрочной перспективе подвержены травмам, и поэтому традиционные художники обычно делают упор на рисование с плеча. Кроме того, более крупные и быстрые штрихи делают ваши рисунки более уверенными, и делать такие отметки проще с большей поверхностью для рисования.

4.5 из 5

Мало того, что монитор большего размера — более удобное рабочее пространство для рисования, но и поддерживаемый экран 2k означает, что ваши иллюстрации будут красивыми и четкими даже при просмотре с более низким разрешением.Это не означает, что вы можете просто использовать XP-Pen как дисплей 1080p, потому что он будет искажаться и пикселизироваться, если вы попытаетесь снизить разрешение.

Artist 24 Pro занял мой рабочий стол в качестве моего нового монитора для рисования «повседневного драйвера», заменив мой Huion GT 220 v2. Благодаря более высокому разрешению, высокой точности стилуса и настраиваемым экспресс-клавишам решение добавить этот планшет в мой рабочий процесс кажется очевидным.

А теперь, если бы мы могли убедить XP-Pen надеть ластик на стилус.

XP-Pen Artist 24 Pro

Итог: Перьевой дисплей Artist 24 Pro от XP-Pen — отличная альтернатива более дорогим устройствам, обеспечивающая профессиональный уровень качества без больших затрат.

Мы можем получать комиссию за покупки, используя наши ссылки. Выучить больше.

Вот все машины Forza Horizon 5, подтвержденные на данный момент

Forza Horizon 5 становится масштабнее, чем когда-либо, со своей следующей поездкой в ​​Мексику в сочетании с обширным списком автомобилей, которым можно соответствовать.Вот полный список машин Forza Horizon 5, и все время добавляются новые.

Вот все, что мы знаем о Forza Horizon 5 для Xbox и ПК.

Forza Horizon 5 является официальной, и это одна из самых впечатляющих игр, которые мы когда-либо видели. Мы провели исследование и собрали всю информацию, которую смогли найти. Вот все, что вам нужно знать о Forza Horizon 5, которая выйдет на Xbox и ПК 9 ноября 2021 года.

Художественный музей Далласа вручает награды 2021 года художникам

Художественный музей Далласа объявил о присуждении награды 2021 году артистам, получившим награду в понедельник утром.

В этом году 12 художников получили одну из трех наград: Премию Фонда памяти Клэр Харт ДеГольер, Премию Фонда Арка и Анны Джайлз Кимбро и Грант на путешествия Отиса и Велмы Дэвис Дозьер. Все получатели в этом году из Техаса; восемь базируются в районе Даллас – Форт-Уэрт, два в Остине, один в Хьюстоне и один в Сан-Антонио. Доктор Ли Арнольд, младший куратор Центра скульптур Нашера, в этом году был приглашенным членом жюри .

«Для нас большая честь, что на протяжении более 40 лет Awards to Artists поддерживает выдающихся художников нашего сообщества в решающие моменты их практики и карьеры», — сказала д-р Вивиан Ли, куратор современного искусства Люпе Мерчисон из DMA. «Мы очень рады продолжить нашу поддержку динамичных художников, исследующих новые направления в своем искусстве вокруг центральных тем, включая окружающую среду, расу, пол и последствия пандемии.”

Фонды ДеГольера и Кимбро будут в первую очередь поддерживать приобретение материалов для разработки новых амбициозных работ. Проекты и мероприятия включают создание ризографической прессы, закупку необходимого оборудования для фото- и видеопроизводства, выделенных студийных помещений для реализации новых работ, материалов для изготовления ювелирных изделий, а также принадлежностей для рисования и гравюры, которые позволят расширить творческие возможности. Грант Отиса и Велмы Дэвис Дозьер будет поддерживать поездки в Майами и Пуэрто-Рико для осмотра площадей, парков и рынков как мест общения и обмена; юго-запад, чтобы посетить приграничные общины для размышлений об иммиграции, идентичности и принадлежности; и пещерные системы в Техасе, Теннесси и Арканзасе для наблюдения за этими местами эстетического, социального и культурного образования.Практики художников сегодня охватывают весь спектр современного искусства, включая фотографию, скульптуру, инсталляцию, видео, живопись и цифровое искусство.

Три получателя премии Мемориального фонда Клэр Харт ДеГольер в 2021 году:

• Логан Ларсен
• Кристофер Лю
• Кайл Пеннер

Шесть лауреатов премии Фонда Арки 2021 года и Энн Джайлз Кимбро:

• Тейлор Барнс
• Ари Брилль
• Ребекка Херст
• Кейси Леоне
• Эрика Суарес
• Колтон Уайт

Три получателя грантов на путешествия Отиса и Велмы Дэвис Дозьер 2021 года:

• Фрэнсис Альмендарес
• Карлос Донжуан
• Эрика Джеггли

Awards to Artists были присуждены более чем 300 получателям, многие из которых сделали успешную карьеру в Северном Техасе и по всей стране.

художников DeGolyer — Дидрик Брэкенс, Джефф Элрод и Робин О’Нил. Среди художников Kimbrough Дэвид Бейтс, Келли Коннелл, Трентон Дойл Хэнкок, Седрик Хакаби, Лоуренс Ли, Мелисса Миллер, Майкл Миллер, Эрик Свенсон и Сяозе Се. Среди художников Dozier — Хелен Альтман, Скотт Барбер, Джули Боззи, Джозеф Гавел, Стивен Лаптизофон, Катрина Мурхед, Джон Помара и Людвиг Шварц.За прошедшие годы DMA приобрело работы многих художников, получивших награды от фондов ДеГольера, Кимбро и Дозье.

Крис Шанк, лауреат премии ДеГольера в 1994 году, является предметом выставки Curbed Vanity: A Contemporary Foil Криса Шанка , представленной в DMA до 29 августа 2021 года. Для мечтателя о домах , который будет доступен до 4 июля 2021 года, включает работы четырех прошлых получателей: Мисти Кислер, Аннетт Лоуренс, Франсиско Морено и Роберта Прюитта.

Ежегодная награда музея была учреждена в 1980 году Мемориальным фондом Клэр Харт ДеГольер и Фондом Арка и Анны Джайлз Кимбро для признания исключительного таланта и потенциала молодых художников, демонстрирующих приверженность продолжению своих творческих усилий. С момента своего основания оба фонда предоставили артистам более 610 000 долларов.

Грант для путешествий Отиса и Велмы Дэвис Дозьер, созданный в 1990 году, чтит память художников из Далласа Отиса и Велмы Дозьер, которые твердо верили в обогащающее влияние путешествий на творчество художников. Грант направлен на признание исключительных талантов профессиональных художников, желающих расширить свой художественный кругозор за счет поездок по стране или за границу, и предоставляется профессиональным художникам в возрасте не менее 30 лет, проживающим в Техасе. С момента создания фонда в рамках гранта Отиса и Велмы Дэвис Дозьер Travel Grant было выделено более 190 000 долларов.

художников на месте 2021 — Художественный музей Ноксвилля

Гильдия Художественного музея Ноксвилля представляет художника на Location 2021 — художественная выставка и продажа в Художественном музее Ноксвилля Суббота, 24 апреля с 17:30 до 21:00 . Будет запрошено бронирование в соответствии с протоколами COVID. Миссия Artist on Location 2021 — способствовать связи музея с местным и региональным художественным сообществом, поддерживая художников, представителей искусства, ценить искусство и собирать произведения искусства.Это мероприятие предоставит как новым, так и опытным коллекционерам редкую возможность купить оригинальные картины Ноксвилла и Восточного Теннесси.

Нажмите здесь, чтобы сделать заказ

С понедельника, 19 апреля, по пятницу, 23 апреля, талантливые художники, отобранные в результате тщательного отбора жюри, будут рисовать на открытом воздухе в районе Ноксвилла и его окрестностях. Публике предлагается понаблюдать за художниками AOL в действии, когда они запечатлевают на холсте самые разные сюжеты, от городских уличных сцен до пасторальных садов.

Эта ежегодная художественная выставка и распродажа, проводимые в субботу, 24 апреля, бесплатны и открыты для публики и будут включать в себя кассовый бар. Доходы от продажи пойдут на пользу как участвующим художникам, так и Художественному музею Ноксвилля.

Живопись на открытом воздухе или пленэр стал популярным в середине 19-го ^-го -го века среди художников французского импрессионистского движения, стремящихся нарисовать свет и его изменчивые эфемерные качества в атмосфере. Популярность живописи на месте возросла с появлением переносных туб с краской и мольбертов.

Мероприятие будет проходить по всем протоколам COVID-19. Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с пятью основными действиями.

Дополнительные спонсоры включают

СПОНСОРЫ КУРАТОРА
Dover Properties
Harvest / Nama / Wicked Chicken
The Trust Company of Tennessee

СПОНСОРЫ-ПАТРОНЫ
Сэнди Бердик и Том Бойд
Ричард Янсен
Laws Interiors

СПОНСОРЫ КОЛЛЕКТОРА
Энн и Стив Бейли
Audi Knoxville
BarberMcMurray Architects
Дэвид Батлер и Тед Смит
Сьюзан и Кент Фаррис
Est8te
Джун и Роб Хеллер
Лесли и Кен Пэрент
Джон Троттер 9

Сотрудничество с художниками выходит за рамки научного общения

Centerbeam : культовая художественно-научная инсталляция Массачусетского технологического института в 1977 году.Предоставлено: Dietmar Löhrl / CAVS Special Collection, MIT

Захватывающий, стимулирующий, поучительный, стимулирующий, вдохновляющий, веселый.

Это были некоторые из слов, которые читатели Nature использовали для описания своего опыта сотрудничества в области искусства и науки в серии статей о партнерстве между художниками и исследователями. Около 40% из примерно 350 человек, ответивших на сопутствующий опрос, заявили, что сотрудничали с артистами; и почти все заявили, что подумают об этом в будущем.

Столь обнадеживающий результат неудивителен. Участие общественности стало важным для многих исследовательских проектов. Ученые все чаще ищут художников и дизайнеров, которые помогли бы им донести свою работу до новой аудитории. «Художники помогают ученым охватить более широкую аудиторию и установить эмоциональные связи, которые улучшают обучение», — сказал один респондент. «Этот опыт очень освобождает меня как ученого», — сказал другой. «В моей науке часто есть визуальный аспект, который создание и публикация данных не передает.

Один из примеров того, как художники и ученые вместе потрясли чувства, был в прошлом месяце, когда Сиднейский симфонический оркестр в Австралии исполнил переработанную версию The Four Seasons Антонио Вивальди. Они переосмыслили оценку 300-летней давности, внедрив последние данные климатических прогнозов для каждого сезона, предоставленные Центром коммуникационных исследований по изменению климата Университета Монаша в Мельбурне. Произведение было озаглавлено (Неопределенные) Четыре сезона , и вариации партитуры, содержащие местные данные, были разосланы в каждый крупный оркестр мира.Представление было творческим призывом к действию в преддверии ноябрьской конференции Организации Объединенных Наций по изменению климата в Глазго, Великобритания.

Другой пример — это то, как исследователи могут «ходить» внутри клеток путем включения изображений нанометрового масштаба из микроскопии сверхвысокого разрешения в программное обеспечение виртуальной реальности (A. Spark и др. Nature Methods 17 , 1097–1099; 2020). Исследователи также применяют научные методы для изучения многих аспектов литературы и музыки.

Но настоящее партнерство должно быть улицей с двусторонним движением.На опрос Nature ответило меньше художников, чем ученых; однако несколько респондентов отметили, что художники не просто помогают ученым в их коммуникационных потребностях. Их работу нельзя рассматривать только как объект изучения — даже если это причины, по которым ученые ищут возможности работать с художниками. Союзы наиболее ценны, когда ученые и художники разделяют долю в проекте, могут совместно разрабатывать его и критиковать работы друг друга. Такой подход может как побудить к новым исследованиям, так и привести к мощному искусству.

Более полувека назад Массачусетский технологический институт (MIT) открыл свой Центр передовых визуальных исследований (CAVS) в Кембридже, чтобы изучить роль технологий в культуре. Центр был основан во время войны во Вьетнаме, когда многих ученых в США критиковали за работу по оборонным контрактам. Его основатели считали, что художники и ученые могут вместе создать видение более гуманного мира. Они сознательно сосредоточили свои проекты на свете — отсюда и название «визуальные исследования».«Свет был тем, чем интересовались как художники, так и ученые, и поэтому он мог стать основой для сотрудничества», — говорит Сет Рискин, исследователь изобразительного искусства в Музее Массачусетского технологического института, ранее работавший в CAVS.

Среди множества достижений CAVS была создана установка Centerbeam длиной 44 метра, иллюстрирующая передачу энергии. Он включал в себя лазерные рисунки на фоне облаков пара, голограммы, освещенные зеркалами, отслеживающими Солнце, и огромные нейлоновые скульптуры, поднятые в воздух с помощью полиэтиленовых трубок, наполненных гелием.По мере развития науки и технологий и их разделения на дополнительные дисциплины центр одновременно искал время, когда ведущие исследователи также могли бы быть художниками, писателями и поэтами, и наоборот.

Результаты опроса Nature показывают, что эта тенденция так же сильна, как и прежде, но для того, чтобы сотрудничество работало, обе стороны должны быть готовы удивляться и бросать вызов, тратить время на то, чтобы узнать друг друга и доверяют их разным знаниям. «Мне понравилась физика за ее элегантность и симметрию», — сказал квантовый физик в ответ на опрос.Их соавтора-художника больше привлекала беспорядочная реальность научного процесса, которая не всегда находит отражение в научно-популярном общении.

Досягаемость связей между наукой и искусством должна выходить за рамки необходимой цели исследовательского общения, и участники не должны попадаться в ловушку стереотипов друг друга. Художники и ученые в одинаковой степени погружены в открытия и изобретения, и вызов и критика также являются ключевыми для обоих.

24 артиста из Аризоны получили гранты на исследования и разработки

Сегодня Комиссия по искусству штата Аризона объявила 24 получателя грантов на исследования и разработки на 2021 год.Эти гранты в размере 5000 долларов США, присуждаемые на конкурсной основе и в процессе рассмотрения, поддерживают художников из Аризоны, которые работают над развитием своей художественной практики, расширением своих творческих горизонтов и усилением воздействия своей работы.

Получатели грантов представляют различные художественные дисциплины и проживают в сообществах по всему штату.

Следующие художники получили гранты на исследования и разработки 2021 года. (Чтобы просмотреть биографии артистов, описания проектов и дополнительную информацию, щелкните имя ниже.Чтобы просмотреть полный список, нажмите здесь)

Помимо грантов на исследования и разработки, Комиссия по искусству вручила премию Билла Десмонда за писательское мастерство, которая предлагает финансирование в размере 1000 долларов выдающемуся писателю научной литературы Tiffany Hawk . Получатель выбирается из пула претендентов на гранты на исследования и разработки, и один кандидат может быть награжден обоими. Премия была учреждена Кэтлин Десмонд в честь ее покойного мужа Билла Десмонда, репортера, редактора и писателя научной литературы.

Группа по оценке грантов на исследования и разработки на 2021 год

Заявки были рассмотрены группой художников и профессионалов искусства Аризоны.

• Эми Данн (Тусон) — Художник
• Биджойини Чаттерджи (Бисби) — художник и основатель Onrica Productions
• Мел Домингес (Тусон) — Художник
• Лоуренс Ленхарт (Флагстафф) — художники и лектор в Университете Северной Аризоны
• Антуанетта Коли (Феникс) — Художник
• Роман Орона (Чендлер) — художник и основатель iamHUMAN Media
• Аманда Моллиндо (Феникс) — художник и координатор по маркетингу в Центре предпринимательских инноваций
• Джиния Берриан (Юма) — художник и основатель EVE Events Group
• Элизабет Гусман (Феникс) — художник и преподаватель в Аризонской школе искусств
• Делиза Майлз (Прескотт) — Художник

После индивидуального рассмотрения и оценки заявок участники дискуссии собрались на общественное собрание в офисе Комиссии по искусству в центре Феникса, чтобы обсудить заявки, получившие наибольшее количество баллов, и дать рекомендации по финансированию.Рэйчел Фрейзер Джонсон, назначенный губернатором комиссар по делам искусств штата Аризона, выступила в качестве председателя группы, наблюдая за процессом, не участвуя в обзоре.

На своем ежеквартальном заседании совета директоров 25 марта 2021 года назначенный губернатором комиссии по искусству совет уполномоченных утвердил рекомендации группы по финансированию.

Грант Комиссии по искусству предоставляется штатом Аризона, а финансирование предоставляется на конкурсной ежегодной основе Национальным фондом искусств.

Открыта заявка на грант 2022 на исследования и разработки

Комиссия по искусству Аризоны начнет прием заявок на период финансирования 2022 года в среду, 12 мая 2021 года. Художники, желающие подать заявку, могут узнать больше на https://azarts.gov/grant/artist-research-and-development/.

Получатели грантов на исследования и разработки в 2021 году

Биографии и описания проектов каждого грантополучателя можно найти ниже.

Декстер Л. Бут, Феникс (Он / Он / Его)

Фото: Эллисон Вальц

пр.

Декстер Л.Грант Бута будет поддерживать написание нового сборника стихов, вдохновленного историей восстания невольничьих кораблей 1803 года, после которого 75 нигерийцев предпочли утонуть, а не попасть в плен и поработить.

Биография художника

Декстер Л. Бут является автором книг «Абракадабра, Саншайн» (Red Hen Press, 2021), книги «Рапсодия» (Upper Rubber Boot Books, 2019) и сборника Scratching the Ghost (Graywolf Press, 2013), выигравшего премию «Пещера 2012». Приз «Канем Поэзия». Его стихи были включены в многочисленные антологии, в том числе «Лучшая американская поэзия 2015 года», «Бремя света: стихи о болезни и утрате», «Антология Золотой лопаты», посвященная Гвендолин Брукс, «Неистовый цветок: засевая будущее афроамериканской поэзии» и «Поэзия плюма 9». .Бут имеет докторскую степень. в области творческого письма Университета Южной Калифорнии.

Жаклин Чанда, Тусон (Она / Ее / Ее)

Сайт художника: www.jacquelinechanda.com

пр.

Жаклин Чанда направлен на поддержку исследования, которое послужит основой для следующей серии картин художника, посвященных жизни и культуре афроамериканцев Аппалачей из юго-центральной части Западной Вирджинии.

Биография художника

В какой-то момент жизни звонят каждому художнику.Жаклин Чанда позвонила в детстве. В старших классах Чанда была сосредоточена на искусстве. Она посещала столько классов рисования, сколько могла. Она выиграла стипендию в Центре искусств в Лос-Анджелесе и в конце концов поступила в Калифорнийский университет в Лос-Анджелесе, где специализировалась на живописи и рисунке. По окончании учебы в бакалавриате она отправилась в Париж, Франция, где изучала искусство в Высшей национальной школе изящных искусств, Академии Порт-Рояль и Университете Сорбонны.

После 28 лет преподавания и исследований в педагогической практике художественного образования в нескольких университетах, мы видим, что она занимается тем, чем всегда хотела заниматься, — рисует полный рабочий день.

Chanda включают: 1-е место и премию Художественного музея Уэст-Вэлли в конкурсе с участием жюри штата, 2-е и 3-е места в двух национальных конкурсах с участием жюри, а также приз за заслуги в международном онлайн-конкурсе. Она и ее работы были представлены в Arizona Daily Star, Sonoran Arts Network, художественном обозрении, журнале Lovin ’Life After 50, путеводителе Tubac Gallery, Tucson / Marana Daily News. Кроме того, она появлялась на телеканале PBS «Пятно в искусстве» и KGUN 9 T.V.

Крейг Калли и Келли Лесли, Тусон

Сайт художника: https://www.craigcully.com/
Фото: Крейг Калли и Келли Лесли

пр.

Крейга Калли и Келли Лесли будет направлен на поддержку мероприятий по взаимодействию с общественностью, которые позволят создать серию картин.

Биография художника

Крейг Калли вырос в пригороде Филадельфии, где некоторые из его первых влияний исходят из давних местных традиций художников-реалистов.Он получил степень бакалавра искусств Школы искусств Тайлера при университете Темпл и получил степень магистра иностранных дел в Университете Аризоны.

Работы Калли выставлялись на выставках в галереях и музеях США и Мексики. Его работы являются частью постоянной коллекции Художественного музея Бойсе, Художественного музея Тусона, Художественного музея Университета Аризоны, Университета наук и искусств Оклахомы и Художественного музея Техасского технологического университета. В настоящее время его работы представлены в галерее Etherton в Тусоне, штат Аризона, и в галерее проектов в Майами, штат Флорида.

Калли — адъюнкт-профессор живописи и рисунка в Государственном университете Нью-Мексико.

Келли Лесли получила степень магистра в области визуальных коммуникаций в Университете Аризоны и степень бакалавра искусств в Школе искусств Тайлера в Филадельфии. Она занимала постоянные должности в Хартфордском университете и Техасском техническом университете, а в настоящее время является адъюнкт-профессором искусств в Университете Аризоны. Ее работы включают в себя книги художников, цифровые отпечатки и различные методы цифрового производства и выставлялись в Китае, Японии, Австралии и Германии.Она сотрудничала с художницей Элис Бриггс и писателем Чарльзом Боуденом в создании «Страны грез: Выход из Хуареса», изданной UT Press.

Коли Карри, Тусон (Она / Ее / Ее)

Сайт художника: https://www.cocurry.net/
Фотография предоставлена: Аарон Постон

пр.

Coley Curry будет использоваться для приобретения технологий, которые артистка будет использовать для создания и документирования своих танцевальных работ и работ своего танцевального сообщества.

Биография художника

Коли Карри — филиппинский танцор, режиссер, рассказчик и фасилитатор.Она родилась в Чикаго, штат Иллинойс, а в настоящее время живет в Аризоне. Недавно она получила степень магистра танцев в Университете штата Аризона, где получила награду FWA Distinguished Graduate Student Award. Коли в настоящее время работает младшим преподавателем в общественном колледже Чендлера Гилберта, тем временем продолжая свои творческие поиски.

В своем исследовании движений она стремится создавать пространства для построения сообщества, исцеления, рассказывания историй, исследования движений и владения культурными повествованиями.

Диана Мари Дельгадо, Тусон (Она / Ее / Ее)

Сайт художника: https: // www.dianamariedelgado.com/
Фото: Фелиция Замора

пр.

Грант Дианы Мари Дельгадо пойдет на финансирование исследования, которое поможет написать стихотворения в прозе об испанском завоевании Империи ацтеков.

Биография художника

Дебютный сборник стихов Дианы Мари Дельгадо «По следам лошади» (BOA, 2019) был отмечен New York Times. В книге рассказывается о взрослении молодой американки мексиканского происхождения, пытающейся понять, кто она, в семье и сообществе, в которых царит насилие и зависимость.Дельгадо, первая в своей семье окончившая среднюю школу и поступившая в колледж, переехала из Mt. Общественный колледж Сан-Антонио в Калифорнийский университет в Риверсайде. Она имеет степень магистра изящных искусств Колумбийского университета, а ее избранные награды и награды включают гранты и стипендии от Национального фонда искусств, Hedgebrook, Breadloaf и премию Джеймса Д. Фелана. Ее поэтический сборник «Поздние ночные беседы с мужчинами, которым я думаю, я доверяю» был удостоен награды Центра книжного искусства 2018 года. Она публиковала стихи в Plowshares, Ninth Letter, New York Times Magazine, Colorado Review и Tin House.Она имеет обширный опыт работы как в цветных сообществах, так и с ними, после более чем десяти лет работы и писательства в Нью-Йорке. В настоящее время она является литературным директором Центра поэзии Университета Аризоны и живет в Тусоне, штат Аризона.

Стейси Гордон, Феникс (Она / Ее / Ее)

Сайт художника: Www.puppetpie.com
Фотография предоставлена: Mirelle Inglefield

пр.

Стейси Гордон будет направлен на развитие мобильной кукольной сцены и молодежного образовательного / художественного центра.

Биография художника

Стейси Гордон — кукольница из Феникса, Аз. Она управляет Puppet Pie, художественной студией в самом сердце Феникса, и имеет честь выступать с одной из новых подруг Улицы Сезам, Джулией, любопытной четырехлетней куклой с аутизмом.

Помимо работы над «Улицей Сезам», она также преподает кукольный театр нейроразнообразной аудитории в «Марионеточном пироге», а также в библиотеках и школах Феникса. Миссия Puppet Pie — использовать кукольный театр, чтобы дать людям всех возрастов возможность исследовать мир вокруг них через призму творчества.Это достигается посредством: мастер-классов, которые позволяют людям использовать кукольный театр как средство изучения различных техник общения; мастерские по созданию кукол, которые знакомят детей и взрослых с концепциями STEAM в легко усваиваемой форме; открытые кукольные мастерские, позволяющие творчески решать проблемы.

Стейси также входит в совет директоров Кукловод Америки и выступала с основными докладами, пропагандирующими разнообразие, доброту и искусство на различных мероприятиях в Фениксе, в том числе совсем недавно на конференции ESSA Департамента образования Аз и Марикопа. Округ Библиотеки округа.

Райан Грин, Феникс (Он / Он / Его)

Сайт художника: www.fiikbooks.org

пр.

Райана Грина будет направлен на поддержку создания букмекерской студии под открытым небом.

Биография художника

Райан Грин впервые научился изготавливать книги на заднем дворе и за кухонными столами с Джанкарло Хуапайей и Мэгги Мессершмидт в 2017 году. С 2018 года он организовал местные букмекерские семинары для коллектива Cardboard House Press Cartonera в двуязычном книжном магазине Palabras.В 2019 году он инициировал издательский проект в Фениксе, ориентированный на Феникс, под названием F *% K IF I KNOW // BOOKS, где он является соучастником заговора с Мэри Хоуп Уайтхед Ли и Клаудией Нуньес де Ибьета. Начиная с начала 2021 года, он и его друг Джей Ган начали совместно планировать мероприятие для прессы / архива / игрового пространства / празднования под названием no.good.home, которое находится на ранних этапах своей жизни … только в детстве.

Букмекерская контора Райана находится под сильным влиянием этики и практики DIY / DIT [само-] издателей, журналов, газетчиков [post-] cartonera, коллективов языковой справедливости / доступного искусства, производителей всплывающих окон / игрушек и работников культуры, включая: Мэри Хоуп Уайтхед Ли, Николь Сесилия Дельгадо [La Impresora, Atarraya Cartonera и др.], Яшкин Мелчи [Кактус дель Вьенто, 2.0.1.3. Редакция, Salario Mínimo и др.], Amber McCrary [Abalone Mountain Press], Jen / Eleana Hofer & JD Pleucker [Antena Aire], Clottee Hammons [Emancipation Arts], Fuentes Rojas, Jocelyn Samayoa, Prickly Pear Printing, Noa / h Fields И Стефания Гомес [разложение], Дэвид Буук [Tripwire], Кейт Шапира [Консультации по вопросам климатической тревоги], Мэтью Рейнхарт, Арвинд Гупта [Игрушки из мусора] и т. Д. И т. Д.

Тиффани Хок, Тусон (Она / Ее / Ее)

Сайт художника: http: // www.tiffanyhawk.com/
Фото: Жаклин Бак

пр.

Tiffany Hawk будет направлен на сбор и публикацию работ различных авторов, посвященных культурно ответственным путешествиям.

Биография художника

Тиффани Хок — редактор журнала Undomesticated, посвященного переосмыслению написания статей о путешествиях и усилению голоса женщин, живущих смело в этом мире. Ранее она работала редактором журнала «Побережье», отмеченного наградами Мэгги, и является автором «Люби меня в любом случае», мрачно-забавного романа о достижении совершеннолетия на высоте 35 000 футов.Ее рассказы также публиковались в таких изданиях, как The New York Times, The Los Angeles Times, GQ, National Geographic Traveler, StoryQuarterly и NPR «Все учитывались». Она преподавала письмо в Университете Рутгерса и Университете штата Аризона, а сейчас работает частным тренером и редактором, живущим в Тусоне.

Доминик Холли, Личфилд-Парк (Он / Он / Его)

Сайт художника: https://www.instagram.com/bassisking/
Фотография предоставлена: Идара Экпох (@ohyeahitsidy)

пр.

Доминика Холли будет направлен на поддержку исследования, которое послужит основой для разработки Blurred Lines, проекта, сочетающего традиционные методы западной художественной музыки с афроамериканскими музыкальными традициями.

Биография художника

Доминик можно регулярно видеть выступающим с квинтетом Driftwood, основателем и художественным руководителем которого он является, чтобы популяризировать камерную музыку в своем сообществе. Доминик считает, что камерная музыка может быть эффективным средством не только для развлечения, но и для обогащения сообщества и социальных дискуссий.

Помимо работы с Driftwood, Доминик выступал в качестве основного кларнетиста в хорале и оркестре AZ Promusica и бас-кларнетиста в Tempe Symphonic Winds.В настоящее время он также является участником инди-фолк-блюзовой группы The Paper Hats и членом ансамбля Open Score Ensemble под руководством Джейкоба Адлера, который недавно исполнил оперу Филипа Гласса «Эйнштейн на пляже» в Phoenix Art. Музей.

Как педагог Доминик стремится принести радость от музыки малообеспеченной молодежи, будь то частные уроки, образовательные программы с квинтетом Driftwood или его прошлая работа в некоммерческой организации Harmony Project Phoenix.

Доминик учился в Университете штата Аризона, где изучал игру на кларнете с доктором. Роберт Спринг и Джошуа Гарднер, а также изучает джаз с Брайоном Рутом и Майклом Кокуром. Он также обучался в частном порядке с членами ансамбля пятого дома из Чикаго, а также с главным кларнетистом Phoenix Symphony Алексом Лэйнгом и бас-кларнетистом Стивом Ханусофски.

Роб Джеймсон, Майер (Он / Он / Его)

Сайт художника: https://aio-tea.com/
Фото: Джессика Джеймсон

пр.

Роба Джеймсона будет направлен на поддержку его продолжающегося исследования мультисенсорных и иммерсивных арт-инсталляций.

Биография художника

Роб Джеймсон — отмеченный наградами технолог, предприниматель и художник. Последние 7 лет Роб руководил технологией экспериментального микрогорода Аркосанти в Аризоне. Роб построил здесь множество нестандартных иммерсивных систем в архитектуре, что позволило ему заниматься мультисенсорным погружением в качестве карьеры и творческого выхода.

Роб любит сочетать технологии с обществом и искусством. Он выиграл несколько грантов, стал соучредителем 2 кооперативов и получил финансирование в 2 стартапах.Роб провел новаторские исследования на стыке искусства, технологий и общества, был одним из руководителей трех масштабных художественных инсталляций и выиграл два национальных конкурса кинематографистов. Роб увлечен использованием технологий и коллективного воображения, чтобы помочь группам достичь состояния, называемого «Глубокая игра».

Sharayah (Shay) Jimenez, Tucson (She / Her / Hers)

Сайт художника: www.cuadro.design
Фотография предоставлена: Шарая Хименес

пр.

Шая Хименеса будет направлен на поддержку развития междисциплинарного проекта паблик-арта, созданного в сотрудничестве с жителями некоторых исторических баррио Тусона.

Биография художника

Шарая Хименес — представитель Тусоненсе 5-го поколения. Она окончила Колледж архитектуры, планирования и ландшафтной архитектуры Университета Аризоны в 2009 году. Она проработала десять лет в архитектурной отрасли и имеет опыт в области строительства доступного жилья, сохранения исторических памятников, общественного искусства и общественного планирования с акцентом на жилище в пустыне. . Она является главным дизайнером и основателем CUADRO и основала фирму, чтобы исследовать устойчивые решения для быстрорастущего рынка жилья на юго-западе Америки, который содержит одни из самых уникальных и хрупких экосистем в мире.Шей является активным членом местного сообщества Тусона и регулярно вносит свой вклад в ассоциацию своего района, а также является членом жилищных комиссий города Тусон и округа Пима. Ее художественная практика сосредоточена на идентичности, а ее личные работы часто исследуют пересечение культуры Чиканкс с жилищем и культурой баррио. Ее работа в качестве планировщика сообщества также направлена ​​на укрепление существующей самобытности соседей и поиск способов отметить их в рамках публичного искусства.

Максимилиано Ларреа, Тусон (Он / Его / Его)

Сайт художника: www.maxilarrea.com
Фото: Тереза ​​Там

пр.

Максимилиано Ларреа будет направлен на поддержку работы над сборником аранжировок гитары для танго для начинающих гитаристов и гитаристов среднего уровня, а также связанных с ними информационных мероприятий.

Биография художника

Макси Ларреа — гитарист, аранжировщик, композитор и музыкальный педагог из Росарио, Аргентина. Специалист в аргентинской популярной музыке, он изучал танго и народную гитару под руководством известного аргентинского гитариста Хуана Фалу и обучался аранжировке танго и композиции у Диего Шисси, Николаса Ледесмы и Габриэля Сенанеса.В Аргентине Ларреа руководил и выступал в группах как традиционного, так и современного танго и народной музыки, включая Cuartero Revirado, Quinteto Negro La Boca (Sony Argentina), Quinteto Clandestino и Aires Trío. Он неоднократно выступал на чемпионате мира по танго в Буэнос-Айресе, был финалистом конкурса на фольклорном фестивале Pre-Cosquin в Кордове, Аргентина, а также участвовал в международных турах в Европе, Канаде и Мексике. В 2015 году он переехал в Соединенные Штаты, где он сочинял, преподавал и выступал в качестве солиста и с танго-группами по всей стране.Проведя 2018 и 2019 годы в Сан-Франциско, он недавно переехал в Тусон, штат Аризона. Недавно вышел его первый сольный альбом оригинальных композиций танго и фолк-гитары «Donde Termina el Río / Where the River Ends».

Мэри Лакинг, Феникс (Она / Ее / Ее)

Сайт художника: www.marylucking.com
Фото: Билл Кинг

пр.

Мэри Лаккинг будет направлен на поддержку продолжающихся экспериментов художницы с перегородкой — древней техникой украшения предметов из металла.

Биография художника

Мэри Лаккинг создает произведения искусства, которые помогают людям исследовать и понимать окружающую среду и сообщества, в которых они живут. Ее работы варьируются от крупномасштабных постоянных произведений искусства до временных интерактивных инсталляций и включают искусство, встроенное в пешеходные и велосипедные маршруты, транзитные станции, кампусы колледжей и окрестные парки.

Ее работы находятся в постоянных публичных коллекциях произведений искусства в городах США. В Аризоне они включают проекты на станциях легкорельсового транспорта Mesa Drive и Indian School, в Научном центре Аризоны, на станциях трамваев Tempe и Tucson и в парке Papago.Три ее проекта были удостоены награды Американской ассоциации искусств Public Art Network Year in Review.

Мэри имеет степень бакалавра архитектуры в колледже Уэллсли и степень магистра изящных искусств в области искусства и технологий в Школе художественного института Чикаго. Она долгое время жила в Аризоне, окончила Центральную среднюю школу в Фениксе, а также жила в Тусоне и Дугласе. В настоящее время она живет и работает в Фениксе, штат Аризона.

Тим «Тусон Тим» Мадрил, Тусон (Он / Он / Его)

Сайт художника: https: // www.instagram.com/tucson.tim/

пр.

«Тусон Тим» Мадрила будет направлен на поддержку работы, связанной с созданием документального фильма об истории хип-хоп сообщества Аризоны.

Биография художника

Тимоти Хашке Мадрил, американский художник мексиканского происхождения. Родился и вырос в долине солнечного города Тусон, штат Аризона. «Тусон Тим» провел годы в качестве активного исследователя, студента, сотрудника и преподавателя в сообществе хип-хопа Аризоны.Эта культура лежала в основе его убеждений и того, как он взаимодействует в своем сообществе.

В настоящее время проживающий в Фениксе, штат Аризона, «Тусон Тим» учился в Университете штата Аризона по специальности «Кинопроизводство» в Школе кино, танца и театра Хербергера. Через многогранный объектив творчество Тима как художника демонстрируется в танцах, музыке, фотографии, фильмах, организации и проведении мероприятий.

Как один из основателей Arizona Hip Hop Alliance, он продолжает изучать историю, дизайн, устойчивость и сообщество хип-хоп культуры.

Аманда Микс, Тусон (Они / они / их)

Сайт художника: www.amandameeks.com

пр.

Аманды Микс будет направлен на поддержку их текущих усилий по созданию и распространению комплектов для создания журналов в рамках общественной независимой программы публикации и обмена.

Биография художника

Аманда Микс — междисциплинарный производитель, художник и библиотекарь, живущая в Тусоне, штат Аризона. Их работа принимает различные формы, включая журналы, книги художников, значки, живопись, коллаж, высокую печать и совместную практику социального искусства.Их текущий проект в Тусоне, Outspokin ‘& Bookish, отчасти представляет собой всплывающее феминистское собрание журналов / арт-объектов, а отчасти — игровое, мобильное (на велосипеде) пространство для производителей печатных СМИ, которое превратилось в региональный коллектив журналов и открыт для обмена. всем во время пандемии COVID-19. Миссия Outspokin ’& Bookish включает в себя развитие социальной связи, чувства принадлежности, празднования различий и гордости за место посредством обмена практиками и инструментами самостоятельной публикации и создания печатных СМИ.

МЕГАНДИЕГО, Феникс

Сайт художника: https://www.meghandiego.com/

пр.

Меган Руэль и Диего Миранда, выступающие в роли MEGHANDIEGO, будут использовать свой грант для поддержки дальнейшего развития экспериментальной многопрофильной серии онлайн-концертов.

Биография художника

Меган Руэль и Диего Миранда — дуэт скрипка-гитара, обладающий широким репертуаром и разнообразными навыками совместной работы.От стандартного классического репертуара до уникальных аранжировок с электронными элементами — MEGHANDIEGO по-новому освещает репертуар дуэтов. Их сольные концерты и образовательные программы были представлены на фестивалях Arts at Nativity, West Valley Arts, фестивале Durango Bach, Университете штата Аризона, ProMusica Arizona и Southwest Arts. Оба окончили Университет штата Аризона со степенью магистра музыки в области исполнительского мастерства и преподают артистам в Фениксе. Диего возглавляет музыкальную программу в Панамериканской чартерной школе, а Меган — струнную программу в Христианском университете Аризоны.Они также совместно преподают в программах, включая Harmony Project PHX и Музыкальную консерваторию Феникса. Они примут участие в Летнем институте барокко Tafelmusik 2021 года и симпозиуме по педагогике Дороти Дилэй в Джульярде.

Карен Одден, Скоттсдейл (Она / Ее / Ее)

Сайт художника: https://www.karenodden.com
Фотография предоставлена: Тина Целле

пр.

Карен Одден будет направлен на поддержку работы по разработке руководства для начинающих писателей.

Биография художника

Карен Одден получила степень доктора философии. по английской литературе в Нью-Йоркском университете и впоследствии преподавал викторианскую литературу в UW-Milwaukee. Она написала эссе для множества книг, написала вступления к романам Диккенса и Троллопа для Barnes & Noble и редактировала академический журнал Victorian Literature and Culture (Cambridge UP). Она регулярно выступает в библиотеках, книжных клубах и книжных магазинах в районе Феникса, и идея книги «Где я живу письменно: искусство письма и практика авторства» возникла после встречи с начинающими писателями на Bouchercon и других конференциях.Она наставляет писателей через «Загадочные писатели Америки», а также выступала с презентациями о ремесле на конференциях «Ночи пустыни», конференции «Восходящие звезды» и группам писателей, включая Общество исторических романов Аризоны, «Сестры в преступлении» и «Связь писателей».

Все исторические загадки Карен происходят в Лондоне 1870-х годов. «Дама в дыму» (2015, Random House / Alibi) стала бестселлером USA Today; ее второй и третий романы «Опасный дуэт» и «След обмана» (2018 и 2019, Уильям Морроу) получили награды за историческую фантастику и детективы.Ее следующая книга, выходящая из Crooked Lane в ноябре 2021 года, — это Down a Dark River, она касается инспектора Скотланд-Ярда из захудалого Уайтчепела, который расследует убийства мертвых женщин, отправленных на лодках по Темзе. В 2002 году она и ее семья переехали в Аризону, где она стала заядлой путешественницей по пустыне и удочерила своего до смешного милого бигля-спасателя Рози. Вы можете связаться с ней на сайте www.karenodden.com.

Николь Л. Олсон, Феникс (Она / Ее / Ее)

Фото: фрауке Вохлерс

пр.

Николь Л.Грант Олсона будет поддерживать работу над экспериментальным танцевальным фильмом, в котором будет использоваться технология проекционного мэппинга.

Биография художника

После обучения в школе балета Милуоки и получения степени бакалавра танцев в Университете Висконсина в Стивенс Пойнт, Николь Л. Олсон работала с Кирби Рид (Чикаго), Bauer Contemporary Ballet (Милуоки) и Театром танцев Emergence (Чикаго).

В Аризоне она танцевала с Оперой Феникса, Лилианой Гомес, Дайан МакНил Хант и Дульсе Дэнс, и в течение 8 лет была приглашенным артистом / солисткой ансамбля Center Dance Ensemble.В настоящее время она является помощником директора Театра танца Скорпиус и художественным руководителем NicoleOlson | MovementChaos.

Олсон представила свои работы на национальном уровне на таких площадках, как Центр Кеннеди (округ Колумбия), Ruth Page Performing Arts (Чикаго) и фестиваль TBA (Портленд, штат Орегон). Ее хореография также была замечена в спектаклях «Эвита» и «Однажды» театра «Феникс», а также в «Вересках» и «Тишина!» Театра бродячих кошек. Музыкальный».

Николь с 2015 года представляет работы для конкретных площадок в альтернативных пространствах для выступлений; создание танца для Художественного музея Феникса, Музея современного искусства Скоттсдейла (SMOCA) и {9} Галереи.В прошлые годы она создала пять вечерних произведений для всемирно признанного конкурса Canal Convergence в 2018 и 1919 году, представленного Scottsdale Public Art.

Олсон была награждена премией Phoenix Mayor’s Arts Award 2016 в области танцев и была выбрана «Лучшим танцором 2016 года» по версии Phoenix New Times за их ежегодный «Лучший танцор в Фениксе» и «100 креативщиков» за 2016 год. В 2018 году она была признана авторства Phoenix New Times «Лучшее за 2018 год» за работу с Патрисией Саннит (Лучшая совместная работа). Совсем недавно Николь была удостоена 2-го места на 20-й ежегодной выставке жюри Artlink в 2020 году.

Пенелопа Старр, Тусон (Она / Ее / Ее)

Сайт художника: www.penelopestarr.com
Фото: Сильвия Колченс

пр.

Пенелопы Старр будет использоваться на заключительных этапах подготовки ее последней книги к публикации.

Биография художника

Пенелопа Старр основала Odyssey Storytelling в Тусоне, штат Аризона, в 2004 году. Ее книга, The Radical Act of Community Storytelling: Empowering Voices in Uncensored Events, является частично мемуарами, частично практическими рекомендациями и частично пропагандой демократической структуры рассказывания историй сообщества.Сейчас она заканчивает роман о женщинах, которые живут на лесбийской земле.

Ее рассказы были опубликованы в Four Chambers Press, Southwest Folklife’s Continuum, Real Women Write, FST! Антология и SandScript. Ее блог, Telling Stories, выходил в Tucson Citizen с 2009 по 2012 год. Она рассказывала и читала свои истории в таких разных местах, как Antigone Books, Тусон; Освещенная гостиная в Центре искусств Скоттсдейла; FST! (Женщины-рассказчики) в Тусоне; Глобальная художественная галерея в Патагонии, штат Аризона; Золотая тетрадь в Вудстоке, штат Нью-Йорк; Современный еврейский музей в Сан-Франциско и Odyssey Storytelling в Тусоне.

Пенелопа предлагает семинары: рассказывание историй для писателей, библиобиографию и SoulCollage® для писателей и других творческих людей. Вы можете узнать, чем она занимается на penelopestarr.com.

Синтия Стоукс, Тусон (Она / Ее / Ее)

Веб-сайт художника: www.cynthiastokes.com
Фотография предоставлена: C. Stokes jpeg фотограф Стейси Маккензи, Синтия-Стокс… Кристиан Хайме

пр.

Грант Синтии Стоукс будет направлен на поддержку создания иммерсивной постановки в виртуальной реальности короткой оперы Доминика Ардженто «Экспедиция Андре».

Биография художника

Профессиональная карьера американского театрального и оперного режиссера Синтии Стоукс посвящена созданию провокационных и захватывающих постановок по всей Америке. Среди недавних постановок: «Сон в летнюю ночь» (Мендельсон) с дирижером Майклом Фрэнсисом для оркестра Флориды, премьера ее нового либретто и постановка для Тамоса, короля Египта (Моцарт, Филипп) для фестиваля «В основном Моцарта» в Сан-Диего. Основные режиссуры: «Тихая ночь» для Пьемонтской оперы; «Похищение Лукреции» для Opera Workshop UA; «Свадьба Фигаро» для оперы Сан-Антонио, «Ромео и Джульетта» для оперы Сан-Диего; Пальяччи для оперы Сан-Хосе; «Мадам Баттерфляй» для оперной труппы Филадельфии; Homies and Popz (тур) для оперы Лос-Анджелеса; Маргарет Гарнер для Оперы Цинциннати и Оперы Каролины.Она была членом руководящего состава Далласской оперы, Мичиганского оперного театра, Флорентийской оперы, Opera Pacific и Glimmerglass Opera.

Г-жа Стоукс создала оперные инсталляции для конкретных мест по всей Северной Америке, в том числе: «Хиджа де Раппаччини», поставленную в общественном вестибюле каньона в кампусе Университета Аризоны. Ее оперная труппа SD City Opera поставила «Королеву Карфагена» по пьесе Перселла «Дидона и Эней», действие которой происходило с видом на Тихий океан.Премьера постановки «Экспедиция Андре» с международным баритоном Майкла Чиолди состоялась в заброшенном мраморном карьере в Вермонте.

Недавнее финансирование мисс Стоукс включает Комиссию по искусству Аризоны; Грант на инициативы провостов Украины; и грант Qualcomm Ideas. Она имеет степень магистра гуманитарных наук. по режиссуре из Калифорнийского университета в Сан-Диего. Она является руководителем Оперного театра UA.

Десвуд Тиллман, Чендлер (Он / Он / Его)

Сайт художника: http://deztillman.com/
Фотография предоставлена ​​Дэвидом Бенито

пр.

Десвуда Тиллмана будет направлен на поддержку новой коллекции совместной музыки, созданной в сотрудничестве с ансамблем коренных американцев, музыкантов, ударников, барабанщиков, рассказчиков и поэтов.

Биография художника

Десвуд Тиллман — певец, автор песен и музыкальный продюсер, страстно увлеченный творчеством, обогащающим душу. Также известный как Дез, он является основателем группы Guitarzan. За последние десять лет своей карьеры он выступал на международном уровне, представляя культуру коренных американцев, и записался в студии со многими известными артистами различных жанров.

Он получил степень бакалавра междисциплинарных исследований в области математики и музыки в Университете штата Аризона.

Десвуд Тиллман является выходцем из Дайн (навахо) и англоязычных стран. С 2011 года он использует свои таланты для участия в благотворительной деятельности на благо коренных американцев с рок-группой Clandestine.

Дез также владеет и управляет частной студией звукозаписи, известной как Sonic Alchemy Studios, где он продюсировал музыку для телевидения, фильмов и других исполнителей.

Как художник и ученый, Дез продолжает активно выступать в своем сообществе, повышая осведомленность о критических проблемах и критическом мышлении.Когда он не занят в студии или не является сильным голосом в своем сообществе, вы можете увидеть, как он поднимает настроение своей гитарой по долине для общественных и частных мероприятий.

Во Вера, Седона (Он / Его / Его)

Сайт художника: www.vospacevera.com/
Фотография предоставлена ​​Чарльзом Рушером

пр.

Vo Vera будет поддерживать исследования и эксперименты с носимыми световыми технологиями, проекционным картированием и иллюзорным движением.

Биография художника

Во Вера провела последние два десятилетия, идентифицируя себя как Bboy и танцор, получив формальное танцевальное образование и несколько степеней в Университете штата Аризона.Инструктор, хореограф, участник, артист, поэт и фотограф, его стремление к множеству возможностей говорит о преданности его творческого двигателя. Он ставил хореографию и выступал с профессиональными группами, включая Jacob Jonas The Company, EPIK Dance Company и The Sacred G’s. Во и его хореографические работы были на платформах, включая предыгровое шоу НБА и шоу НБА в перерыве между таймами. Танцевальные кредиты включают Red Bull, Microsoft, PayPal, Budweiser, Phillip Morris, Yahoo !, и JanSport.Как педагог, он работал младшим преподавателем в ASU и адъюнктом факультета в пяти муниципальных колледжах Марикопа.

На протяжении многих лет артистизм его движения основывался на брейкинге, йоге, балансе рук, экспериментальном и других стилях уличного танца. Они смешались в разнообразную практику, что привело к перекрестному опыту чего-то уникального: стиля, непохожего ни на один другой, и свежей презентации творческого, динамичного, преднамеренного междисциплинарного искусства перформанса.

Во Вера находится в процессе создания сборника стихов, рассказывающего о его жизненном пути от травмы до выздоровления, преодолении аварии на мотоцикле, которая сделала его инвалидом и повредила позвоночник в 2019 году.Во в настоящее время разрабатывает технику движения, которую он называет «обрамление», и он участвует в нескольких проектах в области мультимедиа и перформанса, а также предоставляет гранты. Осенью 2021 года он поступает в аспирантуру АГУ, чтобы получить степень магистра в области танцев.

Эшли Уайт, Тусон (Она / Ее / Ее)

Сайт художника: http://modernaquarian.com
Фото: Джеки Тран

пр.

Эшли Уайт будет направлен на дальнейшее развитие ее работы в области позолоченных вывесок, техники, сочетающей в себе использование сусального золота, раковины морского ушка и кислотного травления.

Биография художника

Эшли Уайт — коммерческий художник из Тусона, Аризона. Она специализируется на росписи по индивидуальному заказу, раскрашенных вручную и позолоченных вывесках и дизайне букв под названием компании Modern Aquarian. Эшли любит создавать фирменную визуальную среду, которая была бы функциональной и визуально интересной. С 2013 года она помогла сотням предприятий и частных лиц внедрить искусство в коммерческие и жилые помещения.

Кристиан Уильямс, Tempe (He / Him / His)

Фото: Арди Рипц (иллюстратор)

пр.

Кристиана Уильямса будет направлен на поддержку работы над его цифровым графическим веб-сериалом, афроамериканским научно-фантастическим эпосом под названием IndigoShado.

Биография художника

Кристиан Уильямс — сценарист, музыкальный продюсер и креативный директор, чьи работы в основном сосредоточены на имперских функциях и колониальных механизмах как внутри страны, так и за ее пределами. Родом из Северной Калифорнии, он переехал в Феникс в 2013 году, где получил степень бакалавра искусств.