Художники графисты: Графика в искусстве. Суть, виды и история. Известные художники-графисты | ArtAlebrio gallery

Содержание

Графика российских художников конца XIX–XX вв.

Коллекция отечественной графики конца XIX–XX веков в Сергиево-Посадском музее-заповеднике невелика по объёму, менее систематична и целостна, чем его живописное собрание этого периода. Но она обладает своей художественной значимостью в общем музейном комплексе.
Спецификой графической коллекции музея (так же, как и живописной) является преобладание в ней работ местных художников и определённая тематическая направленность, связанная с иконографией Троице-Сергиевой лавры и города. Особую её часть составляют отдельные листы (редко – циклы работ) известных мастеров отечественного изобразительного искусства – И.И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, К.С. Петрова-Водкина, В.А. Фаворского, Т.А. Мавриной и других (около 80 работ).

Первые шаги к формированию коллекции были сделаны в самом начале деятельности музея – в 1920–1921 годах: с «Выставки архитектурных мотивов ТСЛ» было закуплено более 30-ти графических произведений местных художников.


Наиболее ценная часть собрания – это приобретение в дар и закупка графических работ у частных лиц. Таким путём поступили в музей работы И.И. Шишкина, Б.М. Кустодиева, В.А. Фаворского, Л.С. Бакста. «Имена» (И.Репин, В.Маковский, И.Шишкин, К. Коровин и др.) «названы», но представлены единичными работами. «Персоналия» российского графического искусства в музейном собрании по сути одна – Т.А. Маврина (коллекция СПМЗ позволяет на примере лучших произведений показать её творчество в развитии – с 1940 х до 1970 х годов). Тем не менее, для «провинциального» собрания искусства конца XIX- XX веков и отдельные работы художников-классиков необычайно ценны.



Наиболее ранние образцы печатной графики в рассматриваемом нами комплексе произведений относятся к 80 м годам XIX в. Связаны они с одной «персоналией» – знаковой и значимой в истории русской гравюры этого периода – И.И. Шишкиным (1832 1898).
Напомним, что 1870-е годы – период переходный и «проходной» для русской печатной графики, время главенствования тоновой гравюры.
Но и в этот не самый творческий период были подлинные виртуозы ксилографии (В.В. Матэ) и офорта (И.И. Шишкин). В нашем собрании имеются четыре офорта художника, созданные им в 1880 е годы (период, особенно плодотворный в творчестве Шишкина). Это блестящие по мастерству исполнения и тонкости передачи состояния природы листы «Гурзуф» (1885), «Чернолесье» (1885), «Апрель» (1885), «Болото на Варшавской железной дороге» (1886). В собрании музея также есть рисунки известных русских живописцев, таких как художник-передвижник Владимир Егорович Маковский (1846- 1920) и Валентин Александрович Серов (1865 — 1911). Портреты В.Е. Маковского, выполненные в рисунке, так же безукоризненны по композиции и завершённости, как и его работы маслом. Будучи мастером портрета, В.Е. Маковский обладал талантом верно передать не только внешнее сходство портретируемого, но и особенности его душевных движений, выделяя те главные черты характера, которые определяют поступки человека, его мысли и чувства. Валентин Серов, как и всякий настоящий художник, замечательно работал не только в масляной живописи, но виртуозно владел техникой рисунка.
Многочисленные его работы карандашом и углем обладают такой же живостью и точностью в передаче характера изображаемых людей, таким же совершенством исполнения, как и его картины маслом.
В собрании музея есть несколько работ известных русских художников конца XIX – начала XX вв. Это, прежде всего рисунок Михаила Врубеля (1856–1910), крупнейшего представителя символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Наряду с листами Л.С. Бакста и М.А. Врубеля период расцвета русской графики рубежа XIX–XX веков и 1910-х годов представлен работой К.А. Коровина (1861–1939) – эскизом декорации 1917 г. к опере Н.А. Римского Корсакова «Садко». Этот эскиз является единственным «уцелевшим» образцом театрально-декорационной графики. Стилистически наш лист близок целому ряду театральных работ К. Коровина конца 1900-х–1910-х годов. Эскизы К. Коровина к «Садко» 1906, 1914 годов отличает более сложное композиционное построение, они включают в себя не только изображение «Хором», но и открытой террасы, сквозь пролёты которой виден пейзаж – «морская синь».
Наш лист имеет камерное звучание: он представляет интерьер палаты с высоким сводом, небольшими окнами, изразцовой печью и лавками.
Коллекция графики музея обладает и небольшим рисунком Ильи Ефимовича Репина «Портрет писателя Леонтьева-Щеглова». И.Л. Леонтьев-Щеглов (1856—1911) — талантливый русский писатель и драматург
Графические листы Б.М. Кустодиева в собрании Сергиево-Посадского музея-заповедника – это три линогравюры 1926 г. (подписные, датированные автором), поступившие в 1928 г. из частной коллекции. В творчестве художника графика занимала большое место, хотя он и был, по преимуществу, живописцем. В 1920-е годы Кустодиев много занимался книжной иллюстрацией, плакатом и станковой гравюрой (ксилографией, литографией, линогравюрой). В 1926 г. Б.М. Кустодиевым было создано несколько композиций с «Купальщицами» в техниках линогравюры, ксилографии и акварели. В дневниковых записях за 1926 г. первого биографа Кустодиева В.В. Воинова (художника-графика, историка искусства, художественного критика) постоянно звучит тема работы Бориса Михайловича над линогравюрами «Купальщица» и «Купальщицы».
Постоянной моделью в последние годы жизни Б.М. Кустодиева «для портретов, персонажей картин, обложек, гравюр, иллюстраций» служила его дочь Ирина. Она позировала отцу и для гравюры «Купальщица».
Над серией «Купальщиц» Б.М. Кустодиев работал, в буквальном смысле слова, до последних дней своей жизни: последняя гравюра этого цикла была сделана им 4 мая 1927 г. (а 26 мая художника не стало).
Творчество одного из выдающихся деятелей отечественного искусства XX в., классика гравюры на дереве В.А. Фаворского (1886–1964) представлено в музейной коллекции шестнадцатью графическими листами разных периодов: это и станковые работы, и книжные иллюстрации, и образцы его «шрифтовой графики».
Подбор листов во многом случаен, не все из них являются первоклассными или знаковыми работами мастера. В 1919 1939 гг. члены этой семьи (в том числе и Владимир Андреевич Фаворский) проживали в Сергиеве Загорске, были укоренены в его духовной и культурной жизни, создавали здесь многие свои произведения, а тесть В. А. Фаворского был одним из организаторов нашего музея.
Среди них – одно из самых известных, значительных произведений этого периода творчества мастера – станковая гравюра «Октябрь 1917» 1928 г. Эта ксилография была создана по первому государственному заказу Совнаркома к 10-летию Октябрьской революции. Тогда Фаворским была задумана серия «Годы Революции», где «расположенные в хронологическом порядке рисунки должны были год за годом воссоздавать всю историю Советского государства за первые 10 лет». Ксилография «Октябрь 1917» представляет собой развёрнутую сюжетно-повествовательную и, одновременно, знаковую, метафорическую композицию со множеством действующих лиц и нескольких эпизодов, достаточно органически слитых воедино.
Поздний период творчества В.А. Фаворского в нашей коллекции представляют гравюры из его лучших, самых известных циклов 1950-х годов, за которые в 1962 г. художник был удостоен Ленинской премии, – иллюстрации 1950 г. к «Слову о полку Игореве» и к «Борису Годунову» 1955 г.
, подаренные в музей в 1965 г.
Они прекрасно демонстрируют «поздний стиль» ксилографий Фаворского, где больше внимания уделяется внешнему облику героев, обстановке, костюму, где закономерно изменяются изобразительные средства: на смену аскетизму графических решений с выделением контуров и открытой штриховкой приходит определённая «живописность». Былинная торжественность, эпичность «Слова» полновесно звучат в многофигурной композиции («Перед битвой»), в которую Фаворский включает изображения русских воинов под боевым стягом и Гусляра. Из многообразия графических циклов В.А. Фаворского 50-х годов к драматургии А.С. Пушкина («Борис Годунов», «Маленькие трагедии») в коллекции музея представлена только одна иллюстрация к трагедии «Борис Годунов» – «Пимен и Григорий» 1955 г.

Коллекция произведений выдающегося отечественного графика и живописца Татьяны Алексеевны Мавриной в Сергиево-Посадском музее-заповеднике по своему объёму, уровню работ, их жанровому разнообразию может быть сопоставлена только с крупнейшими музейными собраниями страны, имеющими коллекции графики XX в.

(ГМИИИ, ГТГ, ГРМ). Это шестьдесят два листа, поступившие к нам в 1977 1978 годах после проведения в музее персональной выставки автора. Сорок пять произведений были переданы Т.А. Мавриной в дар.
Хронологически коллекция мавринских работ охватывает большой период творчества художника (крайние даты – 1944 и 1976 годы; причём примерно равное количество листов относится к периодам 40 х, 50 х, 60 х и 70 х годов). Она представляет достаточное разнообразие графических техник, в которых плодотворно работала Маврина: это акварели, гуаши, листы, выполненные в смешанной технике (темпера, гуашь или темпера, гуашь, акварель), карандашные рисунки, рисунки тушью.

«Загорский цикл» Т.А. Мавриной, ярко выражающий её мироощущение, приоритеты в искусстве, её неповторимый стиль, часто и справедливо называемый «мавринским», начал складываться в 1940-е годы. «Сюжетный ряд» мавринских работ 50-х годов – «сказочно увиденный» ансамбль Лавры, Пятницкий монастырь, старый город и жизнь его обитателей – повседневная и праздничная, воплощённые в её особом, метафорически-поэтическом ключе, связанном с образностью народного искусства, фольклора.

Столь же выразительны и свободны, смелы в рисунке, композиции, цвете листы 1960–1970-х годов. В их тематическом составе по-прежнему превалируют жанровые пейзажи, в самих названиях которых подчёркнут действенно-бытовой аспект. Классический образец «мавринского портрета» в нашем собрании – «Демидова» 1973 г. «Демидова» – замечательный пример органичного соединения двух жанров – «портрет в пейзаже»: крупное, фронтальное, поясное изображение «русской старушки» в белом платке на фоне летнего деревенского пейзажа, где по старинной традиции народных росписей и лубка надписи даются на самих изображениях.

Белорусские художники-графики привезли свои работы в Екатеринбург

В Екатеринбурге проходит Международная триеннале экслибриса и печатной графики малого формата «Памятники культуры мира». На ней представлено более 250 работ самых известных художников-графиков из 25 стран мира, в том числе из Беларуси.

— Помимо мирового пространства существует маленькое пространство художников-графиков, — обозначила параллели куратор триеннале заслуженный деятель искусств России Ирина Оськина. — Все они мобильны, контактны, дружны между собой, поэтому выставки проходят по всему миру.

Работы художников из Беларуси не потерялись в этом блистательном собрании. Короткую экскурсию по экспозиции провел член жюри триеннале, художник-график, преподаватель Белорусской государственной Академии искусств.

…Вот две работы минчанки Марины Мороз — «Хлеб неснедаемый алчущих» и «Питие неисчерпаемое жаждущих жизни», составляющих своеобразный диптих как по теме, так и по технике исполнения — меццо-тинто. Они привлекают внимание, заставляют всматриваться в детали — виноград и хлеб, увеличительное стекло и стремительные рыбы, внезапное мерцание золотых бликов.

— Марина — моя бывшая ученица, — говорит с гордостью Роман Сустов. — Ее техника — сочетание выглаживания и травления — нечасто встречается, так как сложна в исполнении, но зато она добавляет изящества, усложняет деталировку.

Офорты Федора Шурмелева посвящены сюжетам греческой мифологии.

— Тоже мой бывший студент, а теперь коллега по Академии, — гордится Сустов. — Он занимается редкой книгой, экслибрисами.

Рассматриваем работы Евгении Тимошенко и Владислава Квартального, Марины Жвирбля, Светланы Волосюк…

— Молодые художники не боятся того, что искусство книжной графики уйдет в прошлое вместе с бумажной книгой?

— Нас этим уже лет двадцать пугают, — не удивляется вопросу Роман Сустов. — Но бумажная книга по-прежнему жива. Мы, художники, даже видим обратный процесс: знатоки ценят живой рисунок, руку мастера, его подпись.

— Знают ли белорусских графиков в мире?

— Конечно. Белорусская школа графики — одна из самых сильных на постсоветском пространстве. Мы, можно сказать, «метисы», в нас смешалось влияние русской традиционной школы и европейского авангарда, мы многое берем и у России, и у Европы — но у нас есть свое лицо.

Решением международного жюри двое авторов из Беларуси, Марина Мороз и Федор Шурмелев, стали дипломантами Международной триеннале экслибриса и печатной графики малого формата.

Хотите знать больше о Союзном государстве? Подписывайтесь на наши новости в социальных сетях.

ТОХМ / Выставки / Виртуальные выставки и мастер-классы / Художники-графики о войне. Балтийцы в Великой Отечественной.

 

   В томском областном художественном музее хранятся четыре литографии из серии «Балтийцы в Великой Отечественной», созданной в 1985 году иркутским художником Муравьевым Александром Михайловичем. Художник родился 26 января 1948 года в селе Маниловское Иркутской области. В 1967 году окончил Иркутское училище искусств, в 1973 Московский полиграфический институт. Поле деятельности художника разнообразно. От экслибриса до кино и мультипликации. Но основное призвание – станковая и книжная графика. Среди оформленных им книг сказки С. Волковой «Облачный пудель», А. Линдгрен «Малыш и Карлсон, который живет на крыше», серия «Полярная звезда». Графические серии: «Сибирь», «Декабристы», «Пасхальные увеселения на Тихвинской площади старого Иркутска», «Слово о полку Игореве», «Исследователи Байкала», «Балтийцы в Великой Отечественной». В 1988 году А.М. Муравьев получает звание Заслуженный художник РСФСР, а в 2005 году становится Народным художником Российской Федерации. Долгое время Муравьев был главным художником детского регионального журнала «Сибирячок» (с 1992 по 2010), возглавлял Иркутское региональное отделения союза художников России (до 2011). Несколько лет назад он переехал в Москву и до сих пор постоянно в работе. Много времени занимают поездки на выставки, встречи с коллегами, но всё свободное время Александр Михайлович проводит у мольберта.

   Литографии из серии «Балтийцы в Великой Отечественной» поступили в музей в 2004 году от самого автора. Работы представляют собой своеобразные биографические очерки героев войны: летчиков и подводников. В центре композиции — портрет героя, вокруг которого располагаются пять фрагментов с эпизодами мирной и военной жизни.

   Две работы посвящены подвигам подводников.

«Щ-303» – одна из самых прославленных лодок Балтийского флота времен Великой Отечественной войны. Заложена 5 февраля 1930 года на Балтийском заводе, получив при постройке имя «Ёрш». В феврале 1940 года командиром «Щ-303» стал старший лейтенант (впоследствии капитан 3 ранга) Травкин Иван Васильевич. Начало Великой Отечественной подводная лодка встретила в составе учебной бригады. 1942 год стал годом активных действий «Щ-303» на коммуникациях противника.

«Щ-304» — подводная лодка типа «Щука». В боях Великой Отечественной приняли участие 44 подводных лодки этого типа, 31 из них мы потеряли. «Щ-304» заложена 23 февраля 1930 года на заводе в Нижнем Новгороде. В свой первый боевой поход вышла 9 июня 1942 года под командованием Афанасьева Якова Павловича.

   Следующие две литографии посвящены знаменитым летчикам.

Геннадий Дмитриевич Цоколаев (24.07.1916, Томск – 13.07.1976, Орджоникидзе) – Герой Советского Союза, подполковник. С июня 1941 года принимал участие в боевых действиях Балтийского фронта. Всего за годы войны морской летчик Г.Д. Цоколаев совершил 510 боевых вылетов, сбил лично 8 самолетов и 14 в группе, потопил 8 катеров противника.

Григорий Андреевич Речкалов (09.2.1918, д. Худяково, Ирбитский уезд. Пермская губ. – 20.12.1990, Москва) – дважды Герой Советского Союза, генерал-майор авиации. Уроженец Среднего Урала вошел в четверку самых результативных советских летчиков Великой Отечественной войны. Он выполнил 452 успешных боевых вылета, участвовал в 122 воздушных боях, сбив 56 самолетов лично и 6 в составе группы.

 

Материал подготовлен хранителем фонда графики ТОХМ Станкеевой С.Г.


Муравьев А.М.

Подводная лодка ,,Щ-303,,. Командир ГСС Травкин А.В

7-я победа ,,счастливой щуки,, (подводка ,,Щ-304,,)

Очередная победа летчика Цоколаева
Поделиться с друзьями:

Немецкие художники и графики, Аугсбург и Мюнхен туры со скидкой в мае

Туры в Мюнхен помогают поближе познакомиться с творчеством немецких графиков

Бонавентура Дженелли родился в 1798 году в Берлине. Отцом будущего графика был известный художник-пейзажист Янус Дженелли. В 1814 году Бонавентура поступает учиться в Берлинскую академию художеств. В этот период Бонавентура Дженелли в основном рисует портреты и работает над полотнами на исторические и религиозные сюжеты.

С 1822 по 1832 год Дженелли работает и живет в Риме, где также знакомится с произведениями великих мастеров эпохи Возрождения. В 1831 году Дженелли возвращается в Германию, а в 1836 году переезжает из Лейпцига в Мюнхен. Сегодня все туристы, приобретающие в Мюнхен туры, могут познакомиться с работами немецкого мастера итальянского происхождения в картинных галереях этого города.

Во время своей жизни в Мюнхене Дженелли рисует пером и акварелью, отдавая предпочтение графике. Но мюнхенский период в творчестве Дженелли не приносит художнику особой известности. График переезжает в Веймар, где работает над выполнением иллюстраций для графа Адольфа фон Шака. За свою жизнь Бонавентура Дженелли провел в Мюнхене около 25 лет, создав несколько больших циклов рисунков.

Наибольшую известность графику принесли иллюстрации к произведениям Гомера, к «Божественной комедии» Данте и графические работы для Венской академии художеств. Широко известен его цикл «Жизнь ведьмы», который состоит из 10 рисунков, и цикл «Жизнь художника», состоящий из 24 рисунков. Кроме того, для Венской академии художеств Дженелли создал более 280 графических работ.

Отто Дикс – немецкий художник-авангардист

Отто Дикс родился в Тюрингии в 1891 году. Дикс относился к последователям движения «новая вещественность», а в 20-е годы 20 века его имя связывали с такими направлениями, как экспрессионизм и дадаизм. Как правило, работы Дикса отличаются ярко выраженным авангардистским посылом. Немецкий график был одним из основателей художественного объединения «Дрезденский сецессион», которое начало вести свою деятельность в 1919 году в Дрездене. Многие работы Отто Дикса отличаются пацифистским посылом, они заставляют задуматься о главных общечеловеческих ценностях.

Выставка Строгановка. Молодые художники-графики, Москва – Афиша-Музеи

Московская государственная художественно-промышленная академия имени С. Г. Строганова уже в своём названии заявляет о том, что учащиеся в ней студенты, в том числе те, кто учится на кафедре «Искусство графики», получают академическое образование. И это правда: с первого по пятый курс они проходят классическую программу по рисунку, живописи и композиции, рисуют гипс и натурщиков, пишут натюрморты, выполняют общие задания. Но к середине четвёртого учебного года происходит кое-что важное — молодые художники могут сами выбрать себе тему, над которой будут работать. У «книжников» это литературное произведение, которое они хотят проиллюстрировать и оформить. Вот тут-то и проявляются все индивидуальные и профессиональные качества. Вдруг оказывается, что пристрастия и устремления совершенно разные. Кто-то предпочитает шедевры мировой литературы, кто-то склонен иллюстрировать детскую книгу; один хочет сделать научно-познавательную книгу, другой — поэтический сборник. Кто-то делает иллюстрации в офорте, кто-то — в технике аппликации, кто-то — в цифровой графике. Начинается действительно интересная углублённая работа. В этот период, когда они могут делать то, что хочется, происходит формирование дальнейшего пути художника. На выставке представлены работы нынешних студентов-старшекурсников и дипломников 2021 года. Все они талантливые и очень разные: в этот период обучения никто на них не давит, не заставляет делать «как надо», и они могут проявить себя по-настоящему. В экспозиции есть и недавно окончившие Строгановку художники. На работы некоторых из них посмотришь и не скажешь, что они не так давно штудировали голову Цезаря и писали поставленные натюрморты. Но всё это — багаж за плечами, который формирует пространственное мышление и развивает профессиональные навыки, общую культуру. Очень хочется, чтобы молодые художники шли дальше по пути творчества, нашли своего издателя и свою аудиторию, которые смогут оценить их талант и перспективы.

Специальность Графика — Учёба.ру

Специалитет, код специальности 54.05.03

В цикле мировой художественной культуры студенты изучают историю отечественного и зарубежного искусства, историю литературы. В цикле профессиональных предметов — технологию графических материалов, технику печатной графики, пластическую анатомию, основы психологии творческого процесса и др. Большая часть учебного времени отведена на практикумы по живописи, рисунку, пластической анатомии и композиции. Учебная практика проходит как в мастерских вуза, так и в издательствах различной направленности.

Художник — одна из тех профессий, которые выбирают по велению души, а не из соображений престижа и востребованности. Художники-графики могут как работать в штате различных организаций, так и быть свободными творцами. Работодателями этих специалистов чаще всего становятся издательства, причем не обязательно художественные. Труд художников востребован и в книжном деле, и в периодической печати. Они иллюстрируют произведения, разрабатывают дизайн макетов, придумывают концепцию будущих книг и полиграфической продукции.

Профили обучения: художник-график (станковая графика), художник-график (искусство книги), художник-график (искусство графики и плаката), художник-график (оформление печатной продукции)

Формы обучения: очная, очно-заочная

Вузов

По этой специальности

В среднем по другим

Проходной балл

На эту специальность

В среднем на другие

Бюджетных мест

На эту специальность

В среднем на другие

С какими ЕГЭ можно поступить

обществознание

Вузы по специальности

37

бюджетных мест

от 78

проходной балл

от 145000 р.

за год

Санкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайна — один из крупнейших университетов художественно-технологического профиля в России. Приоритетными направлениями являются текстильная и легкая промышленность, промышленная энерго- и теплоэнергетика, целлюлозно-бумажная и полиграфическая промышленность, химическая технология, дизайн и медиаиндустрия.

6

бюджетных мест

от 100

проходной балл

от 175600 р.

за год

Краснодарский государственный институт культуры — это ведущий комплекс Юга России по подготовке специалистов в сфере культуры и искусства, один из крупнейших научных центров в области культурологии, народного художественного творчества и социально-культурной деятельности.

8

бюджетных мест

от 92

проходной балл

от 354000 р.

за год

Санкт-Петербургский государственный институт кино и телевидения -единственный вуз России, готовящий весь спектр специалистов для киноиндустрии, телевидения и массмедиа. Миссия СПбГИКиТ состоит в подготовке высококвалифицированных, гармонично развитых, профессиональных кадров для кинематографии, телевидения и смежных отраслей, соответствующих мировым стандартам и требованиям рынка труда, а также в активном содействии научно-техническому, социально-экономическому и духовному развитию России.

16

бюджетных мест

от 89

проходной балл

от 471000 р.

за год

Институт входит в образовательную структуру Российской Академии художеств. Предлагает программы в области живописи, архитектуры, искусствоведения и скульптуры. В МГАХИ представлены все виды образования: от бакалавриата до аспирантуры.

10

бюджетных мест

от 85

проходной балл

от 222000 р.

за год

Южный федеральный университет — крупнейший научно-образовательный центр Юга России. Стратегическая цель университета — активное участие в производстве новых знаний, их распространении и использовании через научную, образовательную и инновационную деятельность, накопление и приумножение нравственных и культурных ценностей общества, формирование крупного межрегионального, общероссийского и международного центра образования, науки и культуры, а также вхождение в число ведущих университетов мира.

Вуз в рейтингах

28 в России

9 в России

18 в России

Показать все вузы

Поступление по олимпиаде

18 января — 03 февраля

отборочный очный этап

01 ноября — 15 февраля

регистрация участников

01 ноября — 31 января

отборочный онлайн этап

Профессии

Чем отличается художник-график от живописца? В первую очередь, тем, что плод его труда, графика — это прикладное искусство. Под профессией графика чаще понимают не художника как такового, а человека, который занимается иллюстрированием, отрисовкой персонажей для компьютерных игр, рекламы. Или, например, рисованием рекламных плакатов там, где требуется не просто рука дизайнера. А может быть, и вовсе разработкой орнамента и росписью интерьеров, мебели, тканей, витражей.

Художник-иллюстратор оформляет книги или статьи. При работе ему нужно вникнуть в суть материала, который предстоит оформить, понять, что хочет заказчик, и, если нужно — убедить его, что стоит что-то поменять. В профессии нужна не только творческая жилка, но и навыки тайм-менеджмента, поиска заказов и деловых переговоров.

Похожие специальности

52-97

проходной балл

271

бюджетное место

Графический дизайн — профиль обучения на направлении бакалавриата «Дизайн». Выпускники программы работают в сфере рекламы, дизайна печатных изданий, дизайна упаковки, web-дизайна, motion-дизайна.

Экзамены в 31 вузе:

 Все варианты

45-118

проходной балл

467

бюджетных мест

На направлении предусмотрен увеличенный срок обучения – 5 лет. В зависимости от профиля обучения выпускники могут работать ландшафтными дизайнерами, дизайнерами интерьера, разработчиками мебели, проектировщиками объектов городской инфраструктуры.

Экзамены в 28 вузах:

 Все варианты

67-105

проходной балл

135

бюджетных мест

Выпускники программы — архитекторы — создают проекты зданий, сооружений и воплощают их в моделях и детальных чертежах. Они обладают инженерным мышлением, художественными навыками и знанием информационных технологий.

Экзамены в 12 вузах:

 Все варианты

Показать все специальности

Криптовесна в искусстве: как художники из СНГ стали зарабатывать десятки тысяч долларов за счет бума NFT 

Раскопать талант 

«Маркетплейсы дали мне свободу. Уровень стресса упал до минимума. Ты уже не думаешь о том, что нужно к полуночи завершить проект. Стало легче думать, появилась возможность развиваться как художник», — рассказывает 23-летний моушн-дизайнер (от англ. motion — «движение». Дизайнер, который занимается созданием динамической графики — 2D- и 3D-графики в движении. — Forbes) с Украины Эдуард Михайлов.

Месяц назад Михайлов опубликовал свои работы на Nifty Gateway — маркетплейсе цифровых объектов, который в 2018 году основали 26-летние братья-близнецы Кок Фостеры, Дункан и Гриффин. С 2019 года Nifty Gateway принадлежит компании Genesis Global Capital миллиардеров Кэмерона и Тайлера Уинклвоссов — они тоже близнецы. На маркетплейсе продают и покупают виртуальные объекты, не имеющие физических носителей, — гифки, мемы, видео и музыкальные треки. Каждый объект привязан к уникальному NFT-токену (Non-fungible token — невзаимозаменяемый токен. — Forbes). Это запись на блокчейн-платформе Ethereum, которая подтверждает подлинность цифрового объекта и факт владения им.

Михайлов заработал на Nifty Gateway $50 000, продав четыре дропа (сделать дроп значит выставить работу на продажу. — Forbes) с изображениями акул, созданных в коллаборации с диджеем и саунд-продюсером из Лос-Анджелеса LEAT’EQ (он придумал музыку для гифок). Работа INVENT из этой серии была продана всего за пять минут и принесла Михайлову $34 000. «Сейчас ее перепродают на вторичном рынке. Ее общий оборот превысил $50 000, и я как автор получаю по 10% от каждой перепродажи», — рассказывает художник.

Реклама на Forbes

На грани искусства: как музыкант 3LAU провел первую крупнейшую в истории продажу NFT-токенов

По словам Михайлова, в отличие от других маркетплейсов на Nifty Gateway не нужно платить комиссию, которую на рынке NFT называют «газ» (от англ. gas fee — плата за транзакцию. — Forbes), — площадка берет ее на себя. На других популярных площадках плата за «газ» может достигать нескольких сотен долларов в пиковые часы. Размер комиссии зависит от загруженности сети Ethereum в момент исполнения транзакции.

Работа INVENT была продана всего за пять минут и принесла Эдуарду Михайлову $34 000

С конца февраля Михайлов также выставляет свои работы на площадке Foundation — первую из них он продал за $5 316. Благодаря продажам своих работ на рынке NFT февраль для Михайлова выдался «более прибыльным, чем весь прошлый год». Раньше художник зарабатывал, выполняя проекты на фрилансе для музыкантов (Martin Garrix, Massive Attack) и брендов (Adidas, KFC). Один проект, который мог длиться от недели до месяца, приносил ему $1000–3000. «Конечно, были и более крупные проекты, но редко», — уточняет художник.

Художник-коллекционер

В России одним из первых на NFT-площадки вышел 3D-художник из Москвы R66 (его настоящее имя — Никита Реплянский). В портфолио R66 игры Kinect Adventures! и Borderlands 2, а также коллаборации с Adidas, Третьяковской галереей и рок-группой Bring Me the Horizon. Кроме того, художник создает физические объекты — например, весной 2017-го R66 и российский производитель протезов «Моторика» представили два протеза для взрослых на российской неделе моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia.

Об NFT Никита узнал в 2020 году от близкого друга, который увлекался торговлей криптовалютами. В мае Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1231). Сейчас, помимо SuperRare, Никита выставляется на площадке Async.art: там он выгодно продал работу Crypto Gothic, которая отсылает зрителей к 2030 году, когда, по словам художника, окончательно сотрутся границы между физическим и цифровым мирами. Аукцион проходил с 16 по 20 февраля, работа ушла за 6,1 ETH ($12 900 по курсу на конец февраля).

Революция среднего класса: как поколение 30-летних меняет арт-рынок

Реплянский утверждает, что у него нет цели стабильно зарабатывать на криптоискусстве. В то же время он рассчитывает ежемесячно увеличивать доход, создавая «прорывные вещи». Хотя до бума NFT художник зарабатывал меньше, по его словам, он и тогда не испытывал финансовых трудностей.

В мае Никита Реплянский выставил первую работу на площадке SuperRare и продал ее за 3,5 ETH ($1 231)

Другая его цель — помочь развитию комьюнити. Выйдя на рынок NFT, художник сам стал покупать и коллекционировать дропы: по его словам, он потратил на это уже несколько тысяч долларов. Реплянский первым сделал ставку на лот российского художника Покраса Лампаса — автора направления «каллиграфутуризм». В марте 2021 года Лампас выпустил свой первый дроп на площадке Foundation. На выставленном фото масштабное полотно с каллиграфией художника проецируется на Чиркейскую ГЭС в Дагестане. 12 марта работу купили за $29 000.

Бэнкси для поколения Z

По словам Никиты Реплянского, когда он только вышел на рынок в 2020 году, тема NFT в России была «андеграундной». Это подтверждает московский художник Brickspacer (Степан Христофоров), который пришел на NFT-площадки в январе 2021 года. Свою первую работу художник продал в январе за 7,49 ETH ($10 000) — на ней изображено противостояние оппозиционера Алексея Навального с президентом России Владимиром Путиным. По словам Brickspacer, из них 15% ушло на комиссию площадки, еще $5200 он перечислил Фонду борьбы с коррупцией (признана иноагентом) и правозащитной организации ОВД-Инфо. Еще одна работа принесла ему 5,1 ETH (более $9000). Обе работы художник продал через площадку SuperRare.

Основатель онлайн-платформы цифрового искусства Snark.art Андрей Алехин рассказывает, что до этого года дропы художников на NFT-маркетплейсах были редким явлением. Хотя впервые о невзаимозаменяемых токенах заговорили еще в 2017 году, когда студия дизайна Larva Labs создала коллекцию из 10 000 цифровых аватаров под названием CryptoPunks. Но тогда свои работы таким образом продавали в основном американские художники, говорит Алехин.

Его галерея еще в 2018 году помогла токенизировать (превратить в коллекцию уникальных токенов. — Forbes) десятиминутное видео 89 Seconds британско-американской художницы Ив Суссман. Работы художницы представлены в Музее американского искусства Уитни и Пушкинском музее. Для NFT Суссман разбила оригинал видео на 2304 кусочка экрана размером 20×20 пикселей и продала разным людям. По задумке художницы, владелец одного кусочка может попросить другие кусочки взаймы у их обладателей — и таким образом посмотреть видео целиком. Один кусочек стоил $100–120, оригинальное видео целиком — $200 000.

Инвайт одобрения: какие социальные триггеры помогли Clubhouse набрать миллионы пользователей

Мейнстримом NFT сделал 32-летний житель Чарлстона, крупнейшего города штата Южная Каролина, Майк Винкельманн, больше известный как Beeple, говорит Алехин. После непродолжительной карьеры дизайнера корпоративных сайтов в 2007 году Beeple запустил проект «Каждый день» — начал ежедневно выкладывать свои графические работы в Instagram. К 2019-му на его профиль подписались более 1 млн пользователей. В том же году модный дом Louis Vuitton выпустил коллекцию одежды с его принтами. А в сентябре 2020-го сооснователь Nifty Gateway Джон Крейн пригласил художника выставляться на этой площадке — к тому моменту она существовала около года.

На Nifty Gateway художник продал анимированную гифку с двумя обнаженными кандидатами в президенты США — Джо Байденом и Дональдом Трампом. Изображение должно было измениться в ноябре 2020 года, в зависимости от исхода выборов. Работу тогда купил коллекционер Пабло Родригес-Фрайле за $67 000. В марте 2021 года он продал гифку с поверженным Трампом анонимному покупателю за $6,6 млн.

В марте 2021 года Майк Винкельманн продал гифку с поверженным Трампом за $6,6 млн анонимному криптоинвестору

Также в марте Beeple продал коллаж из 5000 рисунков, которые он выкладывал в свой инстаграм последние 13 лет. Работу за рекордные для рынка $69,3 млн купил анонимный основатель фонда Metapurse, который вкладывается в NFT. Торги проводил знаменитый аукционный дом Christie’s — он впервые принял оплату криптовалютой.

Реклама на Forbes

«Beeple одним из первых начал продавать свое искусство с помощью NFT, — объясняет Алехин значение фигуры художника. — У него мощное комьюнити, которое его безумно любит (сейчас на инстаграм художника подписаны 1,9 млн человек. — Forbes). У него интересный иллюстративный стиль. И его работы отражают текущую реальность. Его можно смело назвать «Бэнкси для поколения Z». И момент, когда он решил продавать свои работы с помощью NFT, стал поворотным в истории NFT».

Другой фактор, который привел к буму, — рост криптовалюты, полагает эксперт. Биткоин вырос в шесть раз за 2020 год, сообщество разбогатело и стало тратить лишние деньги на то искусство, которое ему ближе, — криптоарт, отмечает Алехин.

По его словам, еще одним катализатором роста рынка в начале 2021 года стало появление социальной сети и «вечной конференции» — Clubhouse. Во многих комнатах новой соцсети художники и другие участники арт-индустрии обсуждали феномен NFT. «Благодаря Clubhouse информация об NFT стала распространяться с невероятной скоростью», — заключает Алехин.

Кризис галерей

В первую очередь токенизация позволила выйти из тени CG-художникам (художникам компьютерной графики.Forbes), которых арт-сообщество раньше не воспринимало как полноценных художников, говорит Алехин. Также за счет бума NFT выиграли представители видеоарта и других направлений цифрового искусства. «Многие эксперты традиционных digital-художников также считали художниками второго плана, потому что не было понятно, как покупать видеоарт или работу, созданную на IPad, — поясняет Алехин. — Сейчас они могут, наконец, монетизировать свое искусство, продавая его коллекционерам. До появления NFT их работы покупали только музеи».

Это подтверждает российская художница Татьяна Бродач, которая создает анимацию из пластилиновых скульптур. До появления NFT она продавала исключительно скульптуры и распечатанные фотографии. «Я всегда хотела работать с видео. Но когда только начинала, даже не представляла, что такое искусство можно продать, — признается Бродач. — NFT— панацея для художников, которые занимаются видео-».

Реклама на Forbes

Бум цифрового искусства: как селебрити и художники стали зарабатывать миллионы на продаже своих гифок

Бродач создала свой дроп вместе с галереей Snark. art — она познакомилась с исполнительным директором галереи Надеждой Тайгой во время беседы в Clubhouse. Работу выставили на площадке Open Sea в марте 2021 года и продали за 2 ETH (около $3550), что, по словам художницы, сопоставимо с ценами на ее физические объекты. Но она рассчитывает, что стоимость следующих дропов будет выше.

Арт-куратор Кристина Штейнбрехер считает, что на рынок могут выйти и традиционные художники, а блокчейн-транзакции станут стандартом для всех сделок купли-продажи произведений искусства — как цифровых, так и физических. По словам Алехина, основные проблемы в связи с появлением NFT-платформ сейчас возникают у галерей, которые представляют художников и забирают до 60% комиссии от суммы продаж. «Теперь художникам не нужны агенты, так как они могут продавать напрямую и при этом в открытую. Все сделки прозрачны», — отмечает эксперт. Штейнбрехер считает, что традиционные галереи могут перестроиться, просто добавив на свои сайты подобные маркетплейсы.

Тотализатор для художников 

В пятницу, 12 марта, художник Олег Вдовенко, известный под ником Chuvabak, заявил в своем инстаграме, что уходит с площадок NFT. «Мне очень нравится криптоарт, но мне реально нравилось создавать эти штуки бесплатно», — написал он в сторис. «Это [торги] не очень приятная штука. Вызывает много стресса. Очень похоже на какой-то тотализатор. — рассказывает Вдовенко в интервью Forbes. — Плюс художник и его работы обесцениваются. Я нарисовал уродскую картинку мышкой ради прикола и выложил. И ее купили, хотя она не имеет никакой ценности. Как-то грустно, возможно, всему этому нужно дать время на развитие».

Вдовенко имеет в виду работу, которую он подписал как I got drunk («Я напился»). Произведение купили за 0,13 ETH ($232). Всего художник заработал на NFT «мало денег» — за девять работ, опубликованных на Foundation, он выручил 13 ETH ($23 000). Теперь Вдовенко планирует, как и ранее в своей карьере, заниматься оформлением видеоигр, а также продолжать выставлять свои работы, но уже бесплатно.

Реклама на Forbes

О трудностях другого рода Forbes рассказал художник и графический дизайнер frm46 (Евгений Зубков) из Санкт-Петербурга. Зубков узнал об NFT еще несколько месяцев назад, но вышел на площадку Foundation только в начале марта, после того как стали появляться новости об успешных продажах работ российских художников.

«Правда всегда где-то между двумя неправдами»: как картины Эдварда Мунка воплотили в себе дух времени

По словам Зубкова, из-за загруженности он никак не мог найти время, чтобы изучить эту тему. К тому же отпугивала необходимость погружаться в непривычную сферу. «Когда только начинаешь изучать эту тему, на тебя сразу сваливается гора новой информации. Особенно если до этого не имел дел с криптовалютой, — рассказывает он. — Поэтому многие художники, привыкшие к стабильной схеме работы, либо долго не решаются выйти из зоны комфорта и потратить время на изучение вопроса, либо вовсе отказываются вникать. Но, как и в любом деле, главное — начать».

Первый дроп Зубкова — изображение «криптогопника» с битой CryptoGop. Он продал его 6 марта, всего за сутки, по цене 0,9 ETH ($1620). В общей сложности за три дропа художник заработал 3 ETH (более $5300). «Это удивительно, хоть сумма и небольшая для крипторынка», — резюмирует Зубков.

Художник Никита Реплянский обращает внимание на тот факт, что художники зарабатывают в эфирах (он же Ethereum, сокращенно ETH), а не долларах, в то время как курс криптовалюты «пляшет как американские горки». Основатель Snark.art Алехин отмечает, что многие инвесторы спекулируют на ценах, пытаясь «взвинтить их до невозможности». «Криптовалютчики делают это, чтобы попасть в новости и привлечь внимание к рынку. А это возможно только за счет очередного рекорда», — говорит эксперт.

Реклама на Forbes

По словам Алехина, часть художников тоже пытается нажиться на хайпе. «Но через несколько месяцев наступит «NFT-зима», и цены на многие работ упадут и уже не поднимутся никогда, — прогнозирует эксперт. — Но у настоящих художников, художников с репутацией, которые делают глубокие, интересные работы, все будет в порядке».

Первый онлайн-аукцион женского искусства: почему важно поддерживать современных российских художниц

20 фото

20 самых влиятельных графических дизайнеров сегодня, которым нужно следовать и вдохновляться

Хотя Фред Вудворд, Алан Флетчер, Боб Гилл и Паула Шер могут быть очевидными, за кем стоит следить или исследовать, в Шиллингтоне мы думаем, что также полезно черпать вдохновение из последних талантов.

Независимо от того, тронуты ли вы Mavericks, бросающими вызов нормам, или дизайнерами с их особенным чутьем, вот мнение эксперта, «кто есть кто», который должен знать каждый начинающий графический дизайнер.

1. Кэти Форнер

Кати Форнер — дизайнер из Лос-Анджелеса с более чем 12-летним опытом работы в области печати, цифрового дизайна и производства. Она начала свою профессиональную карьеру в Чикаго, работая с несколькими инновационными агентствами. Пять лет назад она открыла свою креативную студию в Лос-Анджелесе, где с тех пор они разработали комплексные индивидуальные подходы для брендов красоты, моды и стиля жизни. Ее стиль минималистичен и элегантен, и нам особенно нравится ее недавний редакционный дизайн для Victoria Will.

Дизайн книги Кати Форнер для Виктории Уилл

2. Марта Велудо

В настоящее время работающая в Амстердаме Марта Велудо вдохновляется поп-культурой, народным искусством, магазинами фунта и Tumblr, увлечена изобретениями, цветом, движением и композициями. Будь то в цифровой сфере или в трехмерном масштабе, она сочетает разные дисциплины и среды для создания увлекательного опыта. В число клиентов входят Adidas, Reebok, LEGO и Vice.Недавним ярким проектом был ее редизайн для «постоянной» черной книги для начальной школы Staples, заказанный Staples и Departamento.com.

Дизайн Марты Велудо для Staples и Departamento.com

3. Овен Моросс

Овен Моросс — арт-директор, иллюстратор и графический дизайнер. Их работа включает художественное оформление, движущиеся изображения, типографику и иллюстрацию. В 2012 году Кейт основала Studio Moross, лондонскую многопрофильную дизайнерскую компанию, как расширение их работы и способ сотрудничества с другими творческими людьми.Нам нравится их недавнее живое фотообои во флагманском магазине Uniqlo на лондонской Оксфорд-стрит.

4. Алекс Трошут

Алекс Трошут родился в Барселоне. Перед тем как переехать в Нью-Йорк, он основал свою дизайнерскую студию в своем родном городе. Благодаря своему дизайну, иллюстрации и типографской практике он разработал выразительный визуальный стиль, который привлек внимание таких клиентов, как Coca-Cola, Nike и Apple. Недавно он также читал лекции в Шиллингтоне в Нью-Йорке. Ожидайте увидеть еще больше Алекса на сцене.

Алекс Трошут для Coca-Cola

5. Габби Лорд

Габби Лорд — австралийский дизайнер и арт-директор, живущая в Берлине. Увлеченная дизайном как для печати, так и для экрана, она работает над разнообразными проектами для таких брендов, как Jetstar, Qantas и Red Bull Music Academy. Помимо работы, она также тратит много времени на написание еженедельного информационного бюллетеня под названием OMGLORD — на который мы настоятельно рекомендуем подписаться.

Работа Габби Лорд для Mahlo Brunch Bar

6.Leta Sobierajski

Лета Соберайски — независимый дизайнер и арт-директор из Нью-Йорка, сочетающая традиционные элементы графического дизайна с фотографией, искусством и стилем для создания совершенно уникальных визуальных эффектов. Ее работы невероятно разнообразны: от традиционных идентичностей до блестяще причудливых композиций. В октябре 2016 года Лета вместе со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри открыла дизайн-студию, в которой они сосредоточили свой пристальный взгляд на проектах, начиная от брендинга, художественного руководства, инсталляции и заканчивая видео.Одна только ее лента в Instagram заслуживает внимания.

7. Бен Дж. Крик

Родом из Австралии, Бен Дж. Крик сейчас живет в Нью-Йорке, работая над всем — от небольших увлеченных проектов до систем брендинга и идентификации для таких крупных брендов, как Spotify и Coca-Cola. Design Week назвал его работу с Коллинзом для Spotify одними из самых глобально определяющих на сегодняшний день.

Работа Бена Дж. Крика с Коллинзом для Spotify

8.Энни Аткинс

Энни Аткинс специализируется на графике для кинопроизводства, а это значит, что она создает любые графические элементы, описанные в сценарии того или иного фильма. Например, почтовые марки и банкноты для создания вымышленного штата Зубровка Уэса Андерсона или вывески на витринах и поддельные паспорта Стивена Спилберга в Нью-Йорке.

Работа Энни Аткинс для отеля Уэса Андерсона «Гранд Будапешт»

9. Уилл Брайант

Работы Уилла Брайанта из Остина, штат Техас, полны юмора, веселья и позитива.Его иллюстрации и инсталляции пестрят цветами, среди клиентов — Nickelodeon, Dropbox и Google. Нам очень понравилась его серия художников, выпущенная ограниченным тиражом для Shacksbury Cider.

Серия ограниченного выпуска Уилла Брайанта для сидра Shacksbury

10. Фрэнк Чимеро

Фрэнк Чимеро — дизайнер, иллюстратор и автор, работающий в качестве визуального партнера в области брендинга, публикаций и цифровых проектов. Помимо признания журналов Print Magazine и The New Yorker, в 2012 году он написал и опубликовал The Shape of Design, небольшой философский справочник о создании вещей для других людей.Книга есть в классах по всему миру, но ее послание нашло отражение во всех видах творческих дисциплин, от поваров до мастеров по дереву.

Работа Фрэнка Чимеро для Abstract

11. Бен Грандгенетт

Бен Грандгенетт — графический дизайнер и арт-директор из Бруклина, родился и вырос в Небраске. Он окончил Школу визуальных искусств в 2013 году и в настоящее время является заместителем арт-директора журнала The New York Times.

Недавняя работа Бена Грандгенетта для The New York Times

12.

Мораг Майерскоу

Мораг Майерскоу — удостоенная наград создательница Studio Myerscough, которую она основала в 1993 году, и один из самых плодовитых дизайнеров Великобритании. Сочетая традиционный графический дизайн и типографику с ремеслом, ее работы всегда смелые и эклектичные, часто эксцентричные. Она разработала множество экспонатов для лондонского Музея дизайна, в том числе его единственную постоянную.

Инсталляция Мораг Майерскоу для Музея дизайна. Фотография © Гарет Гарднер

13. Чип Кидд

Чип Кидд — отмеченный наградами графический дизайнер и писатель из Нью-Йорка. Его новаторские проекты книжных обложек для Альфреда А. Кнопфа особенно примечательны. И он работал с сотнями других писателей, включая Джона Апдайка, Кэтрин Хепберн, Кормака Маккарти, Генри Луи Гейтса-младшего, Джеймса Эллроя, Карен Рассел, Майкла Крайтона, Дэвида Седариса, Шэрон Олдс, Орхана Памука, Пола Саймона, Нила Геймана и Харуки Мураками.

Его первый роман, Сырные обезьяны, стал национальным бестселлером. Его последняя книга, Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design, — первая книга по обучению детей графическому дизайну, тираж которой насчитывает более 60 000 экземпляров.

Книга Чипа Кидда Go: A Kidd’s Guide to Graphic Design

14. Ллев Мехиа

Лью Мехиа (Llew Mejia) — иллюстратор, обладающий навыками рисованной иллюстрации, узоров и печати, упаковки, брендинга и компьютерных иллюстраций.В молодые годы его семья путешествовала между Мексикой и юго-западом Соединенных Штатов. В результате он двуязычный и имеет уникальный взгляд на американскую, а также на мексиканскую культуру. Среди клиентов Apple, Google, Starbucks и Nike.

Иллюстрация Ллеу Мехиа для Red Bull

15. Джессика Уолш

Джессика Уолш — дизайнер и арт-директор, работающая в качестве партнера дизайнерской фирмы Sagmeister & Walsh из Нью-Йорка. Она читает лекции о дизайне на творческих конференциях и в университетах по всему миру. Она преподает дизайн и типографику в Школе визуальных искусств Нью-Йорка. Ее работы завоевали множество наград, а в ее впечатляющем списке клиентов — Jay-Z, Музей современного искусства и The New York Times. Нам нравится ее внешний вид в Milly, модном бренде, основанном дизайнером Мишель Смит.

Имя Джессики Уолш для Милли

16. Элана Шленкер

Элана Шленкер сотрудничает с брендами всех размеров, специализируясь на визуальной идентификации, интерактивной работе и печатной продукции.Среди избранных клиентов — The New Yorker, Princeton Architectural Press и Condé Nast. Помимо проектов по заказу, Элана издает Gratuitous Type, периодический журнал о графическом дизайне, в котором публикуются интервью и проекты ведущих креативщиков, а также управляет менее 100, путешествующим всплывающим магазином, посвященным достижению гендерного паритета в заработной плате.

Каталог выставки «Реверберации» Дизайн Эланы Шленкер

17. Лорен Хом

Hom Sweet Hom — студия Лорен Хом, дизайнера и писателя из Детройта.Известная своими яркими цветовыми палитрами и игривыми формами букв, Лорен создала работы для таких клиентов, как Starbucks, Google и YouTube. Ее работы были отмечены Communication Arts, Клубом шрифтовых директоров и премией Webby Awards. Лорен также является автором популярного блога и книги Daily Dishonesty.

Дизайн типографского плаката Лорен Хом

18. Джессика Хиш

Джессика Хиш (Jessica Hische) — писательница и писательница, «склонная к излишнему общему мнению и склонность к прокрасти».»В настоящее время она живет в Сан-Франциско, где она живет в одной студии с другим художником-шрифтовиком Эриком Мариновичем. Она только что выпустила новую книгу под названием» Завтра я буду храброй «в сотрудничестве с Penguin Workshop. Нам нравится ее новый стиль Oddfellows, дизайн и анимация. студия в Сан-Франциско и Портленде.

Недавнее имя Джессики Хиш для Oddfellows

19. Тимоти Гудман

Тимоти Гудман — дизайнер, иллюстратор и автор.Его искусство и слова заполнили стены, здания, упаковку, автомобили, людей, обувь, одежду, книжные обложки, обложки журналов и галереи по всему миру. В число клиентов входят Google, Samsung, Uniqlo и Netflix, и это лишь некоторые из них. И он также недавно запустил свою глобальную коллекцию одежды с Uniqlo.

20. Майк Кус

Майк Кус — дизайнер из Великобритании, специализирующийся на брендинге, графическом дизайне, иллюстрации и фотографии. У него есть список клиентов по всему миру, и его работы часто публикуются в публикациях, связанных с дизайном.Майк также регулярно выступает на конференциях по дизайну и технологиям. Нам понравился его проект для Getty Images, где он разработал набор из трех плакатов, исследуя возможности дизайна сочетания изображений с графическим дизайном и типографикой.

Дизайн плакатов для Getty Images Майка Куса

Самые известные графические дизайнеры мира в 2021 году

Лучшие графические дизайнеры

Давайте начнем — Нажмите здесь

Важность графических дизайнеров

Визуальные эффекты привлекают внимание и легко запоминаются.Чаще всего это первый шанс произвести впечатление на потенциального клиента и удержать его внимание как можно дольше.

Вот почему в наши дни работе графических дизайнеров уделяется так много внимания. Индустрия растет вместе со своим спросом, и с таким спросом количество появляющихся графических дизайнеров также стремительно растет. Графические дизайнеры берут видение своих клиентов и воплощают его в жизнь с помощью визуальной коммуникации.

Графические дизайнеры используют иллюстрации и текст для создания визуальных композиций, но чаще всего графических дизайнера решают задачи!

Люди используют дизайнеров, чтобы вытащить идею из головы в реальный мир.Графический дизайнер также является важной частью вашей внутренней команды разработчиков контента.

Они могут помочь вам взять эту идею или концепцию и представить ее людям в привлекательной форме, эффективно общаясь и давая результат, которого вы хотите достичь.

Используя концепцию линии, пространства, цвета, шрифта и формы, дизайнеры должны обладать творческой жилкой и желанием учиться.

Чаще всего графические дизайнеры работают в следующих отраслях:

  • Реклама
  • Разработка продукта
  • Пользовательский опыт
  • Пользовательский интерфейс
  • Видеоигры
  • Мультимедиа и анимация
  • Веб-дизайн
  • Дизайн экспоната

Как я могу стать графическим дизайнером?

Одна из замечательных особенностей графического дизайна заключается в том, что не обязательно учиться в университете, чтобы стать великим графическим дизайнером.

Конечно, университетская степень в области графического дизайна даст вам огромное преимущество, если вы сможете его получить.

Но с развитием некоторых удивительных инструментов дизайна, которые делают процесс дизайна намного проще, а также с появлением тысяч блогов и курсов графического дизайна, доступных сегодня через Интернет, сейчас, вероятно, лучшее время для начала карьеры в графический дизайн.

Нелегко пойти по пути «самоучки», но с упорным трудом, самоотверженностью и страстью к дизайну вы можете этого добиться.

Если вы хотите работать в области графического дизайна и в конечном итоге стать известным графическим дизайнером, в первую очередь вам необходимо изучить основы.

Этот курс самообучения поможет вам их решить.

Еще один курс, который будет полезен для начинающих, — «Цвет для дизайнеров» Ричарда Мела.

Если вы постоянно в пути и хотите изучать графический дизайн в те «потерянные» часы, как ежедневные поездки на работу, тогда вы можете проверить некоторые из творческих подкастов в этом списке.

Не заблуждайтесь, хотя сделать карьеру графического дизайнера легко, но это не значит, что овладеть ею легко.Чтобы стать известным графическим дизайнером, скорее всего, потребуются годы упорного труда.

Но не волнуйтесь, вы можете получить много вдохновения от известных графических дизайнеров, которых мы перечисляем в этом посте.

Графические дизайнеры ХХ века

Графический дизайн как профессия действительно вырос в 20 веке. (Подумайте о безумцах и рекламе сигарет)

Мы не могли бы составить список самых известных графических дизайнеров 2021 года, не воздав должное некоторым известным графическим дизайнерам всех времен! Эти пионеры проложили путь для сегодняшних.

Графические дизайнеры, вдохновившие нынешний урожай на карьеру в этой области.

Итак, прежде чем вы ознакомитесь с нашим списком известных графических дизайнеров, которые будут работать в 2021 году, проведите небольшое исследование и извлеките уроки из карьеры предков дизайна:

Если честно, этот список известных графических дизайнеров 20-го века мог продолжаться бесконечно. Вероятно, это было достойно быть совершенно другим постом сам по себе, поэтому я сделал его кратким и приятным, чтобы дать вам достаточно вдохновения, прежде чем вы перейдете к списку 2021 года.

Графический дизайн в 2021 году и в дальнейшем

Так где же искать вдохновение для собственных работ? На какие из них стоит обращать внимание?

Не смотрите дальше! Мы составили список самых известных графических дизайнеров мира, чтобы вы могли следить за ними в социальных сетях и, возможно, даже получить вдохновение для своего следующего проекта графического дизайна! В Instagram, Twitter и всех других социальных сетях есть масса графических дизайнеров.Мы выбрали для вас лучшее из лучшего, чтобы дать вам ежедневную дозу вдохновения.

Любой из этого списка предлагает свой уникальный подход к графическому дизайну, и его работа поразит вас!

Мы не пожалели ни денег, ни усилий, чтобы найти лучших графических дизайнеров во всех областях ремесла. Выбор, которым мы поделимся с вами в этом посте, является отличным представлением этой удивительной индустрии.

Вдохновлен профессионалами? Сделайте первый шаг к созданию собственных потрясающих дизайнов с помощью Мастера дизайна.Выбирайте из тысячи потрясающих шаблонов, а затем просто редактируйте и публикуйте.

Некоторые из самых известных дизайнеров 2021

Джессика Уолш

Джессика — половина известных Нью-Йорка Сагмайстера и Уолша, дизайнер, который видит, что клиенты A-List, такие как Jay-Z и Levis, ежедневно соперничают за ее дизайнерские навыки. Ее дизайн выполнен в стиле ретро и ярко, и в нем чувствуется сильное влияние 1950-х годов. Подумайте о «Безумцах» с ярким акцентом.

Джейсон Санта Мария

Чтобы перечислить все титулы, которыми владеет этот влиятельный дизайнер, у нас ушел бы целый день.Его глубокая любовь к типографике и традиционным печатным элементам четко проиллюстрирована в его сообщениях в социальных сетях.

Хотя он не работает в Instagram, аккаунт Джейсона в Twitter — отличный способ заглянуть в мысленный взор блестящего графического дизайнера.

Стефан Загмайстер

Другая половина ранее упомянутого Sagmeister & Walsh, этот австрийский дизайнер считает Talking Heads и Лу Рида своими друзьями и клиентами. По сравнению с яркими работами его делового партнера, стиль дизайна Стефана минималистичен и использует более нейтральную цветовую палитру для создания потрясающих дизайнов для самых разных клиентов.

Стивен Харрингтон

Взгляните на ленту Стивена в Instagram, и вы поймете, почему его называют «лидером современной калифорнийской эстетики психоделической поп-музыки». Его стиль дизайна привлекает и искажает перспективу зрителя и создает удивительные темы для разговора, будь то на боку обуви или на традиционном холсте.

Дэвид Швен

В ярких рисунках Дэвида часто сочетаются формы, напоминающие формы, и привлекательная анимация, и повседневная фотография.Его острый юмор и многолетний опыт дизайна привели к тому, что аккаунт в Instagram наверняка подарит хорошее настроение, если не станет главным источником вдохновения для дизайна. Если вы хотите поучиться у известного графического дизайнера, который не боится использовать смелые цвета, Дэвид — ваш помощник.

Лорен Хом

Один из «самых влиятельных графических дизайнеров на сегодняшний день» от Creative Bloom, причудливая, но привлекательная типографика Лорен заполняет (или, скорее, ставит галочки) все поля Instagram в ее аккаунте. Взгляните на ее ленту, и вы поймете, почему такие клиенты, как Starbucks, Google и Time Magazine, изо всех сил стараются включить ее сложную типографику в свои кампании.

Давид Милан

У этого влиятельного дизайнера, арт-директора и художника-литературного мастера все акронимы из разных стран стекаются к его дверям. MTV, HBO, CNN … вы называете их, и он работал с ними. Необработанный стиль типографики Дэвида основан на традиционных и цифровых методах для создания привлекательных дизайнов для клиентов, которые он дает своим подписчикам возможность увидеть в своих публикациях в социальных сетях.

Чак Андерсон

С момента открытия собственной студии (No Studio) в возрасте 18 лет, у Чака есть такие клиенты, как ESPN, Vans и Nike, которые пытаются заполучить его опыт в дизайне.Его яркие дизайны — прекрасная иллюстрация того, как быть графическим дизайнером в современном мире. Каждый дизайн основан на реальных моментах фотографии, отражающей суету повседневной жизни.

Лотта Ниеминен

Лотта — современный графический дизайнер, родом из Хельсинки, который теперь обосновался (и создал дизайн-студию) в Большом Яблоке. Ее графика и иллюстрации демонстрируют ее нордические корни, но с ярким акцентом, который безошибочно вдохновлен всем, что связано с цветами и растениями.За графикой приходите к ней в Instagram, а за вдохновением от дизайна интерьера останетесь!

Июнь Диган

Графический дизайнер, иллюстратор и писатель из Манилы на Филиппинах, Джун использует акварельные и карандашные рисунки для создания системы постинга с цветным градиентом в своем Instagram. Если вы ищете курсы графического дизайна по искусству акварели, все, что вам нужно, — это посмотреть ее таймлапс, чтобы научиться у профессионала!

Leta Sobierajski

Эклектичная, влиятельная и никогда не придерживающаяся статус-кво, Лета — графический дизайнер, который старается использовать причуды для создания уникальных дизайнов для своих клиентов.Аккаунт Леты в Instagram — идеальная демонстрация ее грандиозной индивидуальности и творческого мышления, при этом возмутительные формы и цветовые комбинации являются нормой во всей ее ленте.

Выбор Люка

Люк — известный австралийский графический дизайнер, который отдал свою жизнь, чтобы ощутить влияние дизайна старой доброй Америки. Его студия Velvet Spectrum сейчас работает в Портленде, штат Орегон, и занимается искусством рассказывания историй с помощью визуального дизайна. Дизайны Люка без извинений красочны и невероятно соответствуют бренду, когда дело доходит до визуального повествования.

Дана Танамачи

То, что начиналось как иллюстрация мелом на новоселье, только что превратило Дану в всемирно известного и влиятельного художника-графического дизайнера, который привлек внимание Google среди многих других. Ее отличительный стиль надписей и типографики полон ярких и цветочных элементов, которые даже нашли свое отражение на обложке журнала O Magazine.

Джошуа Дэвис

Если вы когда-нибудь оказывались на концерте Deadmau5, то лента Джошуа в Instagram может показаться вам знакомой.Джошуа не ограничивает свое искусство страницей и часто предпочитает концертные площадки всемирно известных артистов, чтобы продемонстрировать свои работы. В его проектах используется «аппаратное и программное обеспечение для создания алгоритмических изображений», что приводит к его футуристическому, почти неземному стилю дизайна.

Энтони Беррилл

Наиболее известный своими текстовыми проектами, вы можете найти некоторые из работ Уилла в постоянной экспозиции в Музее Виктории и Альберта и Смитсоновском музее дизайна Купера Хьюитта. Дизайны Энтони — долгожданное дополнение к любой ленте Instagram; хотите ли вы сделать карьеру графического дизайнера или просто цените хорошее произведение искусства.

Майк Перри

Любой, кто является поклонником Broad City Comedy Central, знает отличительный стиль дизайна Майка по их эпизоду «Mushrooms» и психоделическому логотипу. Это не только позволило ему попасть на сцену премии «Эмми» как победитель «Премии жюри по моушн-дизайну», но также означает, что его незабываемые проекты известны во всем мире своими эксцентричными иллюстрациями и цветами.

Тэд Карпентер

Будучи сыном двух художников, все дороги вели в мир графического дизайна с того дня, как Тэд взял в руки свой первый карандаш.Сейчас он руководит студией Carpenter Creative, которую основал вместе со своим партнером, и теперь он приложил руку к созданию потрясающих иллюстраций для более чем 20 детских книг и концертных афиш.

Уилл Брайант

Этот «профессиональный тупица» считает не только Nickelodeon и Converse, но и Белый дом его прошлыми и настоящими клиентами. Его проекты могут заставить вас вспомнить подписные начальные титры Saved by the Bell, но будьте уверены, проекты Уилла — это работа невероятной оригинальности, которую вы не захотите пропустить.

Роб Лоу

Роб, который занимается дизайном под псевдонимом Supermundane, является известным графическим дизайнером, который полностью погружен во все области графического дизайна — даже дошел до того, что живет в эксклюзивном сообществе художников на Хэвлок-Уок. Стиль дизайна Роба необычный и определяется такими публикациями, как Anorak и Fire & Knives, которые заказывают ему иллюстрацию для них.

Алекс Трошут

От центра художественного творчества в Барселоне до средних улиц Нью-Йорка, Алекс — еще один известный графический дизайнер, который постоянно расширяет границы, когда дело доходит до создания дизайнов с возмутительными формами и цветами.Его искусство является личным фаворитом Кэти Перри, что привело к тому, что Роб создал обложку для ее сингла, занявшего первое место в чартах, Roar в 2013 году.

Дженнет Лиав

Необработанный стиль дизайна Дженнет блестяще демонстрируется в каждом посте в ее аккаунте в Instagram. Ее выбор текстуры и дефектные следы кисти делают ее невероятно привлекательной, и не верьте нам на слово. Ее дизайн даже получил одобрение HarperCollins. Все, что создает Дженнет, великолепно создано вручную и является долгожданным дополнением к любому каналу.

Дебби Миллман

Дебби — влиятельный графический дизайнер, который ест, спит и дышит брендингом. Настолько, что она стала соучредителем первой в мире программы для выпускников по брендингу в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке! Любой, кто хочет продвинуться в своей карьере графического дизайнера, должен внимательно следить за ее лентой в Твиттере, где она публикует обновления в своем подкасте Design Matters.

Келли Андерсон

Kelli — это работа и создание «простых вещей, которые ведут себя не так, как ожидалось.«Пребывание внутри линий и нормальных конструктивных элементов просто не соответствует дизайну М.О. Келли. и один взгляд на ее ленту в Instagram покажет, насколько потрясающими могут быть результаты, когда вы придерживаетесь норм, когда дело доходит до графического дизайна.

Кальвин Павлов

Девиз Pavlov Designs — «дизайн без границ», и, быстро пролистав их Instagram, становится ясно, что это девиз, которым они очень гордятся! Благодаря этому уникальному подходу к дизайну Кэлвин собрал свои вещи, чтобы открыть студию в Амстердаме, чтобы быть ближе к европейским клиентам Pavlov Design, в то время как его деловой партнер управлял кораблем в Далласе!

Дэвид Эйри

Дэвид основал свою студию в 2005 году с миссией создавать удивительные логотипы и визуальную идентичность для клиентов по всему миру.С тех пор его проекты использовались Billboard, The Hollywood Reporter и Coors, чтобы назвать лишь несколько брендов, которые обратились к нему в поисках обновления для своих потребностей в брендинге.

Элиа Коломбо

Этот итальянский графический дизайнер использует юмор и наводящие на размышления перспективы для создания красочных иллюстраций для таких компаний, как Ikea и MIND Magazine. Его учетная запись в Instagram является свидетельством его способности создавать вызывающие воспоминания дизайны, которые полагаются на иногда вызывающие воспоминания, все время привлекающие внимание сообщения его подписчикам.

Рэйчел Уркхарт

Рэйчел — журналист, ставшая иллюстратором, которая использует пастельные тона для создания освежающих дизайнов в своей студии Gold Pony. Ее стиль дизайна женственный, с четкими картами Таро и богемным влиянием. Она часто накладывает иллюстрацию поверх обрезанной фотографии, чтобы создать дизайн, который будет желанным дополнением к любой общественной или личной галерее.

Эрин Донати

Недавно переименованный в Harley Quinn and Co.для Darling Assembly, в аккаунте Эрин в Instagram пастельно-розовая цветовая палитра, которую нельзя пропустить, особенно если вы, как и она, «любите все, что написано от руки». Как занятая мама маленького Лео, Эрин руководит The Darling Assembly как бизнесом графического дизайна с частичной занятостью для клиентов, которые хотят создать привлекательный бренд для своих клиентов.

Луиза Фили

Луиза основала свою компанию графического дизайна в 1989 году, чтобы дать предприятиям по производству специализированных продуктов питания необходимое им преимущество, чтобы завоевать сердца (и желудки) своих клиентов.Ее итало-американское наследие означает, что ее проекты могут перенести зрителя в Нью-Йорк и Флоренцию за один присест и являются отличным источником для всех, кто хочет узнать больше о графическом дизайне.

Алекс Центр

Алекс — графический дизайнер из Бруклина, который восхищает нью-йоркской арт-сценой. Возглавив многочисленные дизайнерские кампании во время работы в The Coca-Cola Company, Алекс решил действовать самостоятельно и в 2017 году основал собственную дизайнерскую компанию под названием CENTER.Наряду с фотографиями своих публичных выступлений Алекс часто публикует захватывающие графические проекты, над которыми он работал.

Бен Джонстон

Если вы уличный художник и хотите узнать, как стать лучшим графическим дизайнером в области настенных росписей, то Бен Джонсон является обязательным дизайнером в социальных сетях. Его ручной подход к крупномасштабным типографским проектам означает, что ему было поручено создавать произведения от Кейптауна до Торонто и всего, что между ними.

Сержи Дельгадо

Сюрреалистический стиль дизайна Серджи сочетает в себе красоту природы с «совершенством геометрических и математических форм», и результаты захватывают дух! В настоящее время он работает в своей студии в Барселоне, а работы Серджи можно найти в различных витринах магазинов El Gothic и за его пределами.Его рисунки психоделические и привлекательные, они обязательно вдохновят любого графического дизайнера на создание следующего произведения.

Райли Крэн

Этот известный графический дизайнер сочетает в себе исторические и современные элементы, чтобы создать свой фирменный стиль, который можно четко увидеть, взглянув на его аккаунт в Instagram. Любитель ретро книг в твердом переплете, вы могли бы представить Л. Фрэнка Баума, который воспользовался бы типографскими навыками Райли, если бы он был там во времена ранней публикации «Волшебника страны Оз».

Гленн Гарриок

Будучи вдохновителем Form Fifty-Five, Гленн с тех пор переименовал компанию с Джеком Дейли, чтобы создать Made by Folk — «рынок и витрину творческих работ со всего мира». Их аккаунт в Instagram демонстрирует не только их собственные блестящие работы, но и работы растущего числа сотрудников со всего мира. Это обязательное условие для всех, кто ищет вдохновение в дизайне.

Энни Аткинс

Хотя ее имя, возможно, не сразу вызовет у вас колокольчиков, ее рисунки точно будут! Как дизайнер Уэс Андерсон, вы можете найти ее произведения искусства, разбросанные по всему отелю Grand Budapest, Isle of Dogs вместе с многочисленными телешоу.Ее аккаунт в Instagram дает подписчикам возможность заглянуть в мир влиятельного графического дизайнера, путешествующего по всему миру, и наверняка вызовет у вас зависть к графическому дизайну!

Джереми Шнайдер

Жереми и его напарница Виолайн составляют центр парижского дизайна, который… как вы уже догадались, Виолэн и Жереми! Их дизайн вдохновлен типографикой и иллюстрациями эпохи модерна, а их совместный аккаунт в Instagram включает в себя широкий спектр полиграфических дизайнов; каждый более привлекательный, чем предыдущий.

Алекс Асфур

Аккаунт Алекса в Instagram, наиболее известный своими красочными туристическими постерами, является обязательным аккаунтом как для графических дизайнеров, так и для любителей путешествий. От горизонта Пекина до исторического горизонта Ангкор-Ват Алекс создает удивительные изображения знаковых мест по всему миру. Загляните в его Instagram, чтобы узнать, режут ли ваш родной город!

Виктор Герц

То, что начиналось как хобби в 2009 году, быстро превратилось для Виктора Герца в прибыльную карьеру графического дизайнера.Посты в его ленте варьируются от остроумных комментариев до более подробных заказных работ, но если вы ищете доказательства того, что хобби может превратиться в вашу карьеру на всю жизнь, тогда не смотрите дальше!

Дэн Кассаро

Соучредитель Young Jerks, лента Дэна в Instagram — отличный взгляд на жизнь известного графического дизайнера, нового отца и творческого визионера. Его стиль типографики и иллюстраций напоминает о 20 веке, Среднем Западе Америки, и его определенно стоит проверить, если вы ищете вдохновение для логотипов.

Нил Стивенс

Neil — образец силы (простите за каламбур!), Когда нужно найти свою дизайнерскую нишу и придерживаться ее — что в данном случае — это велосипед! Его фирменные винтажные велосипедные постеры и марки красочны и необычны. Каждый плакат тщательно продуман, чтобы отразить город или город, в котором он черпает вдохновение, и является отличным поводом для разговора в любой галерее.

Дэвид Карсон

Экспериментальный стиль дизайна Дэвида в сочетании с его непринужденным отношением к серфингу означает, что его Instagram заставляет вас почувствовать себя на шаг ближе к набору Point Break.Его коллажный стиль графического дизайна является сырым и запоминающимся, поэтому неудивительно, что он вошел в наш список известных графических дизайнеров!

Майк Салливан

Майк основал свою студию креативного дизайна MISTER в Файфе в 2004 году. С тех пор Майк неустанно работал, чтобы укрепить свое положение в качестве одного из самых влиятельных графических дизайнеров Шотландии. Стили дизайна Майка и его команды невероятно современны, но они никогда не забывают добавлять необычные посты в винтажном стиле.

Николас Молли

Стиль графического дизайна

Николаса вызывает деревенскую атмосферу Среднего Запада и привлек внимание таких отмеченных наградами музыкантов, как Рэй Ламонтань, Джош Риттер и Дэйв Мэтьюз Бэнд. Как и следовало ожидать от дизайнера, который специализируется на произведениях искусства для элиты Америки, Instagram Николаса перенесет вас в маленькие городки Америки, чтобы открыть бутылку Blue Moon (для которой он также создал).

Родриго Коррал

Экстраординарный дизайн обложки книги. Возможно, вы знакомы с влиятельными рисунками Родриго, которые украшают обложку бестселлера Джона Грина и последующего фильма «Ошибка в наших звездах».И если это не повод для беспокойства, то взгляните на его Instagram, чтобы увидеть, сможете ли вы найти одну из своих текущих прикроватных книжек в его ленте.

Касс Деллер

Искусство

Cass — это сердце! Ее работы представляют собой сочетание «современного дизайна, абстрактных акварельных иллюстраций и надписей от руки», выполненных с помощью кисти или пера. Пастельные оттенки, которые освещают ее аккаунт в Instagram, свежие, но теплые, они обязательно сделают вашу ленту ярче, как только вы нажмете кнопку «Подписаться».

Яэль Леви

Яэль — специалист по продуктовому дизайну и тихий дизайнер UX, в отличие от любого другого влиятельного дизайнера, который есть в этом списке. UX, возможно, не первое, что приходит в голову, когда дело доходит до графического дизайна, но некоторые утверждают, что это наиболее широко используемый аспект современного дизайна в современном мире!

Мэтт Уилли

Как арт-директор журнала The New York Times Magazine, Мэтт демонстрирует суету нью-йоркской жизни как в своих фотографиях, так и в графическом дизайне.Если вы дизайнер, который хочет черпать вдохновение в лучшем, то Мэтт определенно известный графический дизайнер, за которым вам нужно следить в социальных сетях!

Дэн Мэзер

Мастер трафаретной печати, графический дизайнер, а ныне преподаватель, Дэн Мазер является экспертом в области традиционной трафаретной печати. Этот грубый стиль графического дизайна никогда не поколебался, и его лента в Instagram — это высшая дань уважения вековой художественной форме трафаретной печати. Но не позволяйте слову «традиционный» вводить вас в заблуждение. Дизайн Дэна изящен и отполирован и посрамит даже самое современное программное обеспечение для дизайна!

Шайвалини Кумар

Шавивалини — графический дизайнер и иллюстратор из Копенгагена, в настоящее время работающий в Supernova Design.Ее яркий и психоделический стиль иллюстраций очевиден во всех частях ее социальных сетей, и в каждом дизайне есть так много привлекательных элементов, что вы обязательно получите вдохновение для своего следующего дизайн-проекта.

Райан Боссе

Если вы любитель ретро-графики в современной интерпретации, аккаунт Райана в Instagram обязательно станет долгожданным дополнением к вашему следующему списку. Житель Канзас-Сити, который сейчас осознает дизайнерское чутье Сан-Франциско, Райан работает в Stout Design и проводит свои дни, создавая потрясающие дизайны для больших и малых брендов.

Гэвин Стрэндж

В качестве директора Aardman Animations этот графический дизайнер из Бристоля постоянно создает удивительные произведения искусства для клиентов студии. Его Instagram — это каталог всех его увлечений и профессиональных проектов — от анимации до семейной жизни и публичных выступлений.

Том Мюллер

Том — графический дизайнер и креативный директор компании POSSIBLE, номинированный на премию Eisner & Harvey. Что касается похвалы этого человека, этот список можно продолжить! Он входит в сотню лучших дизайнеров, работающих в Великобритании по версии The Drum, и среди многих имен в его списке клиентов не кто иной, как DC.

Лукас Янг

В настоящее время работает дизайнером в компании Jackknife Design в Торонто, Лукас — самопровозглашенный «типоголик», который попал в наш список известных графических дизайнеров благодаря большому разнообразию дизайнов, которые он создает почти ежедневно! Его сложный типографский стиль резок, интересен и, что самое главное, привлекает внимание.

Ричард Перес

Ричард управляет Skinny Ships со своим деловым партнером Дженнифер ДеРоса. В их ленте Instagram в значительной степени преобладают яркие цвета и формы, любовь Ричарда к видеоиграм становится очень очевидной, и вы глубже погружаетесь в их сообщения.

Кристиан Хэй

Кристиан — разработчик бренда, арт-директор и визуальный дизайнер из Ванкувера. Наряду с соучредителем ZAK (студия брендового дизайна), Кристиан обладает невероятным талантом создавать захватывающие дизайны, наполненные цветом, но при этом никогда не отвлекаются от центральной точки дизайна — продукта клиента.

Радим Малинич

Радим — уроженец Чехии, начавший свои приключения в Лондоне с любви к музыке. Его творческие увлечения привели его к созданию прибыльной карьеры графического дизайнера в Южном Лондоне.Его выбор цветовых палитр привлекает внимание каждого последователя, а его трехмерный дизайн одинаково привлекателен, будь то часть упаковки продукта или идеальный фон для фотосессии высокой моды.

Никола Кнобель

Аккаунт

Никола — идеальное убежище для всех, кто ищет вдохновения для своего следующего проекта журналирования. Она также использует систему цветовых градиентов, чтобы публиковать свои идеи, поэтому, если пулевое ведение журнала было недостаточно привлекательным, вы получите творческое чувство удовлетворения, глядя на детали, которые входят в каждую публикацию, и создают в целом потрясающую учетную запись Instagram.

Дэниэл Маунтфорд

Если вы взглянете на Instagram Даниэля, то увидите, что он руководит словом «эстет» и, безусловно, эстет. Помимо того, что Дэниел является арт-директором, он также занимается дизайном для Urban Outfitters и Adobe, но выдающаяся работа Дэниела в области графического дизайна — это его невероятные портреты животных и людей.

Ирэн Харди

Ирен создала Magnolia House Design в 2014 году, намереваясь получать больше удовольствия от работы, и, если ее дизайн подходит, мы должны сказать, что она определенно достигла этой цели.Как графический дизайнер, Ирен работает элегантно и с цветочным орнаментом, и очевидно, что она испытывает глубокую страсть ко всему графическому дизайну.

Fika Studio

Карли, вдохновитель Fika Studios, является одним из самых известных графических дизайнеров Мельбурна. Получив степень по интерактивному и визуальному дизайну, она решила проверить все, чему научилась, с потрясающими результатами. Нейтральная база ее ленты в Instagram обеспечивает успокаивающий выход и контрастирует с некоторыми из более психоделических дизайнов, упомянутых в этом списке.

Сэм Ларсон

Наш следующий графический дизайнер черпает вдохновение в дизайне «Американский Запад, путешествия и пицца». Все дизайны Сэма присущи аутентичности, и если вы любитель ностальгических произведений искусства по Америке, то его рассказ нельзя пропустить.

Джессика Хиш

Авторские надписи Джессики привлекли внимание таких авторитетных специалистов, как Etsy, Pinterest и UNICEF. Ее аккаунт в Instagram — это высшая дань уважения искусству письма, а с частичными фотографиями по всему аккаунту это отличный шанс заглянуть в мир известного графического дизайнера.

Тимоти Гудман

Внутренние стены, здания, упаковка, автомобили — вы называете это, и искусство Тимати украсило это. «Организованный хаос» лучше всего описывает его стиль надписей и иллюстраций, но в мире искусства это высокая награда, особенно если взглянуть на его впечатляющие дизайны.

Толга Гиргин

Инженер-электрик, страстно увлекающийся каллиграфией. Две вещи, которые вы, вероятно, не сложили бы в обычный день, но лента Толги в Instagram — обязательное место для посещения, если вы художник, желающий освежить в памяти искусство каллиграфии.Хотя изображения, которые он публикует, прекрасны, в его аккаунте главное внимание уделяется видео.

Диего Кузано

Диего, также известный как Исследователь Фэнтези, объединяет обычные и удивительные вещи в произведения искусства путем тщательного добавления рисунков ручной работы. Вы когда-нибудь представляли Нед Старка сидящим на Железном троне… сделанном из картофеля фри? Что ж, благодаря необычному подходу Диего к графическому дизайну и его аккаунту в Instagram, в этом нет необходимости!

Люси Литман

Как вы все уже знаете, мы довольно большие поклонники Pantone в Design Wizard, но Люси посрамляет нас своей одержимостью подбором цветов.Помимо создания потрясающего контента для своего работодателя, Allbird в Сан-Франциско, Люси ежедневно публикует посты, в которых она размещает «вещи по цвету с #pantoneposts».

Джон Контино

Дизайн торговой марки Джона и миссия его студии CONTINO «определяются его человечностью» и стремлением создать запоминающийся бренд, с которым мир будет иметь отношение. Его дизайн напоминает олдскульный стиль татуировки, и его «безграничное» отношение четко прослеживается во всех его работах.

Даниэль Аристизабаль

Как глава Lazy Eye Studios, дизайн-студии, специализирующейся на причудливых движениях и трехмерных изображениях, Даниэль является графическим дизайнером, который создает графику, которая добавляет глубины и привлекает внимание зрителя к изображению.Мы не видим мир в 2D, и Дэниел считает, что мы должны смотреть на свое творчество именно так!

Крис Лаброй

Инстаграм-аккаунт

Криса — это мечта всех навязчивых автомобилей! Он всецело исследует «пересечение типографики, архитектуры, дизайна продукта и визуального искусства», что означает, что Крис работал с такими брендами, как Porsche, Jaguar и McDonald’s, над созданием потрясающих дизайнов. Его сообщения часто искажают реальные жизненные ситуации, чтобы продемонстрировать его проекты с 3D-эффектами.

Эрик Маринович

Как соучредитель Friends of Type, как следует из названия, Эрик любит жирные буквы и типографику.Он сочетает влияние уличного искусства с эклектичными цветами, чтобы создавать привлекательные городские предметы, которые подходят для маркетинговых кампаний по всему миру.

Фрэнк Химеро

Доска настроения

Фрэнка вдохновила графику на создание невероятно подробных фотографий и рисунков для получения потрясающих результатов. Имея обширное портфолио интерактивных, редакционных и брендинговых проектов, Фрэнк — дизайнер, которого нельзя пропустить, если вы хотите увидеть, как творческий процесс идет полным ходом в его социальных сетях.

Джошуа Нум

Если у вас была возможность получить выпуск журнала Entertainment Weekly, в котором рассказывается о возрождении A Star is Born, то вы уже знакомы с работами Джошуа Нума. У него талант к невероятно подробным иллюстрациям, которые, по его собственному признанию, сочетают в себе дизайн с «органичным чувством типографики».

Майки Бертон

Мало того, что он создает потрясающие дизайны, но и бросает свою шляпу на ринг создания новых веселых названий должностей.Майки считает себя иллюстратором по совместительству, дизайнером по совместительству, что, если собрать их вместе, делает его «дизайнером-иллюстратором». Он работает 2 дня в неделю в «На прошлой неделе сегодня вечером» с Джоном Оливером, и его аккаунт является прекрасным примером того, как он справляется с трудностями.

Энтони Тибо

Дизайн товарного знака

Энтони демонстрирует его причудливый стиль типографики, который переводится с бумаги на холст с экспертной точностью. Если вы уличный художник и хотите отточить свои навыки типографики, вы обязательно научитесь у лучших, подписавшись на Энтони в социальных сетях.

Тобиас Холл

Никогда не ограничиваясь одним всеобъемлющим стилем, Тобиас обращается к большому количеству стилей букв и каждый раз прибивает их. Благодаря его опыту обращения с такими клиентами, как Netflix, YouTube и Comic Relief, аккаунт Тобиаса в социальных сетях является отличным ресурсом в арсенале любого артиста.

35 известных графических дизайнеров, которых необходимо знать

Мы любим графический дизайн. И мы предполагаем, что вы тоже любите графический дизайн.Это означает, что все мы тоже любим графических дизайнеров — в конце концов, именно они создают дизайн. Хотя мы считаем, что следует чествовать всех дизайнеров, независимо от того, на каком этапе их карьеры они находятся, есть несколько известных дизайнеров, которых должен знать каждый!

Мы спросили сообщество Шиллингтона, наших студентов, выпускников и преподавателей, об их любимом дизайнере — прошлом или настоящем — и составили этот удобный список. Мы вышли за рамки обычного списка сильных нападающих: есть лауреаты наград, зал славы, носители олимпийского огня, рисовальщики Google, черные пантеры, мастера по изготовлению бумаги и многое другое.Итак, если вы ищете вдохновения или просто хотите удивиться, читайте!

Карьера Гейл Андерсон впечатляет: она работала в Rolling Stone, The Boston Globe, Random House и в настоящее время является партнером в Anderson Newton Design. Кроме того, она также преподает в Школе изобразительных искусств, участвует в журналах Imprint и Uppercase и является соавтором множества книг, в том числе «Типографская вселенная», «Американский шрифт» и «Новый модернистский шрифт». Настоящая сила дизайна, ее работы на протяжении многих лет оставались впечатляющими и определенно заслуживающими внимания.Так думаем не только мы. Андерсон также получил множество наград от крупных организаций, в том числе от AIGA и Клуба типовых директоров. Первый из них наградил ее своей медалью за заслуги в 2008 году. Ее работы также находятся в постоянных коллекциях нью-йоркского музея дизайна Купера Хьюитта, Библиотеки Конгресса и Архива дизайна Милтона Глейзера. Еще она самопровозглашенная хранительница запасов, у нее есть коллекции солонок и перцовых шейкеров, крышек от бутылок, мексиканских крестов и чугунных игрушек.

Hey Studio и ее креативный директор Вероника Фуэрте были в авангарде барселонской и мировой дизайнерской сцены с момента ее основания в 2007 году. Последние 14 лет Фуэрте создавала прекрасные работы, которые стали частью ее родного города. В каталонской столице даже заклеймили Рождество! Фуэрте и ее команда в Hey работают над художественным оформлением, брендингом, упаковкой, рекламными кампаниями, иллюстрацией, печатью, типографикой и цифровыми технологиями. Они также работали с глобальными брендами, такими как Uniqlo и Huawei, а также с независимыми небольшими барселонскими брендами, такими как Caravelle и Madrid’s Hola Coffee.В довершение всего в 2019 году Hey открыл магазин в Готическом квартале Барселоны.

Если вы не знаете его имени, вы наверняка видели некоторые работы Родриго Коррала — он разработал более 500 обложек для книг от Джона Грина «Ошибка в наших звездах» до JAY Z’s Decoded. Базируясь в Нью-Йорке, Corral является одним из самых плодовитых дизайнеров обложек книг последнего времени, создавая обложки для книг, получивших Пулитцеровскую премию, а также гигантов американской и международной литературы. Помимо обложек книг, Коррал также является креативным директором Farrar, Straus & Giruoux и руководит собственной одноименной студией.Он читает лекции в своей альма-матер, Школе визуальных искусств и других колледжах по всей Америке.

Эмори Дуглас наиболее известен своей работой в качестве министра культуры Партии американских черных пантер в период с 1967 по 1980 год. В течение этих тринадцати лет он курировал художественное руководство газетой организации «Черная пантера». Его невероятные познания в области дизайна, производства, печати и иллюстрации помогли распространить информацию о BPP и сыграли важную роль в ее успехе, найдя новые способы распространения информации.Помимо газеты, он также подготовил бумаги, которые были расклеены по всей области залива, где проживают Дуглас и его партия, и в Америке — снова распространяя слухи о Пантерах и набирая новых членов. Работа Дугласа стала такой же революционной, как и сама организация — он использовал иллюстрации, надписи, коллажи и карикатуры для создания памятных работ, которые действительно выдержали испытание временем.

Чай Углоу — креативный директор творческой лаборатории Google в Сиднее, поэтому вы можете себе представить, что ее работа прочно основана на цифровых технологиях.Работа Ти в творческой лаборатории Google в основном связана с работой с культурными организациями, такими как Сиднейская биеннале, Британский музей и Аделаида Фриндж, для проведения цифровых экспериментов. Работая с продюсерами, разработчиками и коллегами-дизайнерами, она стремится создавать работы, которые интригуют и обучают других. Еще в 2018 году компания Deloitte признала Ти одним из лидеров ЛГБТ-сообщества Австралии # OUT50. Она также является автором тома Loud and Proud, в котором собраны невероятные, изменившие мир выступления сообщества ЛГБТК + и его союзников.

Мы не знаем многих — если вообще кого-нибудь — известных графических дизайнеров, чья работа началась на новоселье. Но еще в 2009 году импровизированная инсталляция Даны Танамачи мелом на вечеринке в Бруклине привела к заказу Google, возрождению тенденции надписи мелом и процветанию карьеры Танамачи. Индивидуальная типографика и иллюстрации стали названием игры, и вскоре она открыла собственную специализированную студию, работающую в редакционных, стилистических, пищевых и модных брендах.С тех пор она работала в огромном количестве различных компаний по всему миру, включая, помимо прочего, Nike, Penguin и Instagram. Она также создала обложки для O, HOW и культового журнала TIME.

Люк Чойс проработал в индустрии дизайна 15 лет, работая в ведущих агентствах Лондона, Сиднея и Нью-Йорка. Однако, желая полностью погрузиться в свой собственный стиль и создать то, что он действительно может назвать своим, он основал Velvet Spectrum в 2014 году.Choice всегда был большим поклонником комиксов и мультфильмов, и это видно по его работам. Его портфолио полно подробных историй, переплетенных с новаторскими, красочными иллюстрациями и творениями. Мечтательная штука. Choice и Velvet Spectrum создали работы для American Express, Samsung и Adobe Max.

Типографика — это игра для венесуэльского дизайнера Изабель Урбина Пенья. Она управляет собственной студией в Бруклине, которая занимается надписью, обложками и дизайном книг, дизайном шрифтов и брендингом.Список ее клиентов также впечатляет. В него входят The New York Times, BuzzFeed, Refinery29, Историческое общество Нью-Йорка и другие. Пенья любит работать над проектами, которые имеют положительное социальное влияние, и постоянно работает над тем, чтобы сделать индустрию дизайна более доступной и инклюзивной. Раньше она вела «Да, равно» — базу данных женщин в творческих сферах, которая сейчас заархивирована.

Цзыпэн Чжу, или мистер Даззл, как его еще называют, — художник, дизайнер и владелец DAZZLE Studio и компании по производству товаров для дома и одежды DAZZLE Supply.Работая в области брендинга, цифровых технологий, анимации, иллюстраций, окружающей среды, печати и упаковки, Чжу — это чудо дизайна. Он создал вариативные шрифты для Adidas, банки для пива Eliqs ’Love Spectrum и брендинг для Towards Utopia, антирасистской, трансфеминистской инициативы, которая предоставляет искусство, образование и ресурсы. Он также был гостем первого эпизода Pathfinder, подкаста о собственном дизайне Шиллингтона.

Основанная в Детройте, но родом из Калифорнии, Лорен Хом начала свою удивительную карьеру совершенно незапланированно, когда она получила степень в области рекламы.Изначально взявшись за несколько увлеченных проектов, Хом вскоре превратила свою практику в полноценную и процветающую внештатную практику. Вы наверняка видели работу Лорен, но она работала в Кулинарном институте, Washingtonian, Chobani и многих других, а также создавала работы с шрифтами, которыми можно делиться. Хом также проводит фантастическое еженедельное задание #HOMwork, которое она начала и рассылает с 2017 года.

Синдисо Ньони — мультидисциплинарный дизайнер в Булавайо (Зимбабве), но также иллюстратор, уличный художник и активист.Ньони работал иллюстратором и арт-директором в рекламной индустрии Южной Африки, а также подрабатывал художником-плакатистом R! OT. Под этим видом его работы были опубликованы как в Южной Африке, так и в США, Великобритании, Испании, Хорватии, Германии и Мексике. Ньони также входил в состав экспертных и консультативных групп по всей Африке и был представителем континента на 50-м Всемирном дне коммуникационного дизайна Icograda в 2013 году.

Творческая Шона X из Нью-Йорка работает в цифровом, пространственном и динамическом форматах, а это означает, что ее яркие, яркие работы украсили множество разных пространств за последние несколько лет.Снимая экраны, автомобили, доски для серфинга и даже гигантский анимированный рекламный щит Samsung на всемирно известной площади Таймс-сквер в Нью-Йорке, работа X никогда не ускользает от себя. Помимо Samsung, она также работала в Adidas, Dr Martens, OKCupid, Squarespace и Музее пиццы. С таким бесспорно впечатляющим составом вы определенно видели работу X где-то в последние несколько лет — фанат пиццы или нет.

Родившийся в Барселоне, живущий в Бруклине Алекс Трошут определенно является известным графическим дизайнером, который заслуживает того, чтобы быть в этом списке.В своей работе, которая включает дизайн, типографику и иллюстрацию, он любит смешивать стили и жанры, часто находя вдохновение в поп-культуре, уличной культуре, моде и музыке одновременно. Это явно окупается, он работал с гигантами спортивной одежды Nike и Adidas, газетами The Guardian и The New York Times и международными компаниями по производству напитков Coca Cola и Pepsi. Помимо своей корпоративной работы, Трошут также работал с некоторыми из крупнейших мировых групп. А именно The Rolling Stones, Arcade Fire и Vampire Weekend, для которых он разработал визуальный язык.

Ведущий графический дизайнер и арт-директор Габби Лорд — это имя, которое, мы уверены, вы узнаете, если не за ее потрясающие работы, то определенно из-за ее совершенно фантастического информационного бюллетеня OMGLORD. В последнем случае она предлагает свои еженедельные мысли о дизайне и творчестве, а также делится некоторыми полезными ресурсами для своих коллег-творцов. В своей дизайнерской работе, которая в основном сосредоточена на брендинге, она стремится создавать демократические и стратегические ответы на сводки, решая проблемы способами, которых вы никогда не ожидали.Помимо своей дизайнерской практики и информационного бюллетеня, Лорд также основала и курирует Broads Down Under, базу данных о женщинах и небинарных людях в австралийской индустрии дизайна, которая способствует представительству и равным возможностям.

Британский дизайнер, арт-директор, иллюстратор и художник Кейт Моросс управляет собственной студией Studio Moross с 2012 года. Моросс и студия сосредоточены в основном на проектах, связанных с музыкой, разрабатывая плакаты для ежегодного фестиваля Parklife в Манчестере, художественные работы для Renegades Spotify. : Подкаст Born in the USA, организованный Бараком Обамой и Родом Стюартом, а также постановки, мерч и постеры для камбэк-тура Spice Girls 2019.Другими словами, влияние Моросса на то, как выглядит музыкальный мир в последние годы, было МАССИВНЫМ. Помимо дизайнерских работ, Моросс также снял музыкальные видеоклипы для Jessie Ware, Simian Mobile Disco и других. Интересно, что они также провели Эстафету Олимпийского огня через Льюишам, Южный Лондон, перед Олимпийскими играми 2012 года в Лондоне.

Лета Соберайски — дизайнер из Нью-Йорка, которая создает свои уникальные работы, сочетая традиционный графический дизайн с фотографией, искусством и стилем.Управляя студией дизайна со своим мужем и соавтором Уэйдом Джеффри, Соберайски работает в самых разных областях — от брендинга и художественного оформления до инсталляции и видео. Она работала с самыми разными клиентами, такими как Tate Britain в Лондоне, AIGA Eye on Design Conference и модные дома, Gucci и Comme Des Garçons. Ее уникальный стиль и методы работы означают, что ее работа выделяется и мгновенно узнаваема.

Хотя в свое время он был известен как художник, большая часть произведений Аарона Дугласа теперь будет считаться графическим дизайном.Ключевой участник движения Гарлемского Возрождения, Дуглас умело смешал понятия ар-деко и модерна с оттенками африканских масок и танцев. Хотя в своем иллюстративном стиле он оторвался от этих традиций и ясно выразил свое африканское наследие, в конечном итоге разработав отчетливо африканский и афро-американский стиль дизайна. Дуглас также был постоянным участником ночной жизни Черного Гарлема, что и вдохновило его на творчество, и привело к его фрескам, украшающим стены многих заведений Гарлема.Его больше всего помнят по иллюстрациям к «Движению новых негров» Алана Локка и эпической поэме Джеймса Уэлдона Джонсона «Тромбом Бога», а также по его фрескам «Аспекты негритянской жизни» для 135-го филиала нью-йоркской публичной библиотеки.

Родом из Колумбии, но сейчас живет и занимается дизайном в Тасмании, Джо Рока является креативным директором For The People, брендового агентства со студиями в Сиднее, Перте и Тасмании. Они также стали победителями конкурса AGDA Studio of the Year в 2019 году! Джо стремится создавать эффективные дизайнерские работы, а не о шумихе — понимая, какое влияние дизайн может оказать на некоммерческие организации.Она пришла к этому осознанию во время работы над ребрендингом для дома для кошек и собак в Сиднее, который умело отражает всех животных прошлого, настоящего и будущего, которые проходят через приют, в логотипе и бренде. Это 3000 животных в год, если рассматривать контекст.

Луиза Фили управляет собственной дизайнерской студией еще в 1989 году, так что она уже какое-то время участвует в игре — она ​​даже наставляла Дана Танамачи, о которой мы говорили выше! Фили и ее студия работают над брендингом и упаковкой продуктов питания и ресторанов.В список ее клиентов входят Маркус Самуэльссон, известный как Red Rooster, консервы Sarabeth’s, пицца Juliana’s, трактир Mermaid Inn и бар Oyster. До того, как открыть свою студию, Фили в течение 11 лет была также арт-директором Pantheon Books. В Pantheon она разработала обложки для колоссальных 2000 книг. Она также написала и является соавтором множества книг по типографике на английском и итальянском языках. И, конечно же, такая карьера, как Фили, не обходится без бесчисленных наград — она ​​является членом Зала славы арт-директоров, имеет награды за прижизненные достижения от AIGA и шрифтовых директоров и получила премию Фредерика В.Премия Гауди за выдающиеся достижения в области типографики.

Стены, упаковка, автомобили, обувь, одежда, книги, журналы, галереи и люди были тронуты дизайном Тимоти Гудмана. Ведущий графический дизайнер, иллюстратор и художник-монументалист Гудман работал с клиентами по всему миру, включая Airbnb, Google и Netflix. Кроме того, он написал книгу под названием Sharpie Art Workshop, выпустил линию футболок для Uniqlo и стал соавтором пяти побочных проектов, включая Build Kindness Not Walls и Friends With Secrets.Мы уверены, что вы где-то встречали его работы — будь то на стене, на вышеупомянутых футболках или даже на бутылке вина от Aldi.

Покойный японский графический дизайнер Икко Танака создал уникальный стиль графического дизайна. В своей работе он объединил принципы модернизма и японские традиции, создав невероятный объем работ для компаний по всему миру. На протяжении своей карьеры он работал с Mazda, Issey Miyake, Hanae Mori и создавал плакаты для культурных учреждений как в своей стране, так и для японских культурных мероприятий по всему миру.Он также был первым креативным директором японской розничной компании Muji, известной своим минималистичным подходом без логотипов к бытовым и потребительским товарам. Ему приписывают разработку концепции с консультантом по маркетингу Казуко Койке и дизайнером интерьеров Такаши Сугимо.

Джон Контино, родившийся и выросший в Большом Яблоке, на протяжении многих лет был одним из основных участников сообщества дизайнеров и брендов. Управляет и творчески руководит собственной студией брендинга CONTINO. Студия производила работы для телевидения, уличной моды и спорта — недавно они переделали товарный знак Chicago White Sox впервые за 30 лет.Кроме того, Contino ведет подкаст The Nose Knows, который описывается как «лекарство от подкаста общего дизайна». Он также опубликовал свою первую книгу Brand by Hand в 2018 году и проводит мастер-класс Contino Workshop, посвященный рукописному письму.

Паула Шер, возможно, является одним из самых влиятельных дизайнеров всех времен, и имя, с которым вы наверняка все знакомы. Работая в нью-йоркском офисе Pentagram в течение последних 30 лет, Шер была знакомым лицом в индустрии с момента ее новаторской работы в The Public Theater в середине 90-х.Ее дизайнерское наследие простирается повсюду в ее родном городе, США и во всем мире — чтобы назвать нескольких клиентов, она работала в Microsoft, Shake Shack, Музее современного искусства, Институте Сандэнс, New York City Ballet, Нью-Йорке. Ботанический сад, Мемориальный музей Холокоста США и Департамент парков и отдыха Нью-Йорка. На самом деле ее наследие настолько велико, что она работала в Комиссии по общественному дизайну города Нью-Йорка с 2006 по 2015 год.

Австралийский дизайнер Кития Паласкас любит привносить ремесло в свои работы.Используя методы ручной работы и традиционные методы ремесла, которые она переосмысливает в современном стиле, она создает реквизит, инсталляции, контент, иллюстрации и мастер-классы, которые доставляют удовольствие глазам. Упаковка для шоколада, обложки альбомов, поделки, пиньяты и витрины были вручную созданы из картона, фетра и других материалов в ярких ярких тонах. Паласкас также очень страстно любит делиться своей любовью к культуре ручной работы, особенно в нашу цифровую эпоху — она ​​даже опубликовала книгу о ремеслах под названием Piñata Party.

Крейг Олдхэм — британский дизайнер, работающий под вывеской «Офис Крейга Олдхэма». Олдхэм, гордый севером и базирующийся в Манчестере, работал в сфере кино, телевидения, искусства, розничной торговли и образования, и это лишь некоторые из них. Некоторые из его крупных проектов включали работу с футбольным клубом Манчестер Сити, зоопарком Честера, Creative Review и ребрендинг Brit Awards с иконой моды Вивьен Вествуд. Он также является креативным директором отдела Rough Trade и опубликовал свою собственную книгу под названием In Loving Memory of Work, которая представляет собой визуальный отчет о забастовке шахтеров Великобритании в 1980-х годах.

Ноэми Ле Коз — австралийский дизайнер, которая, по ее словам, стремится превратить удовольствие в функционал. Ей нравится привносить в работу чувство игры, что приводит к великолепному портфолио, которое, если не сказать лучшего слова, весело. Ее работа для таких брендов, как Casper, Billie и Smalls, направлена ​​на то, чтобы довести основной посыл до его самой ясной и свежей визуальной формы, чего она определенно добивается каждый раз. Помимо своей независимой практики, Ле Коз является частью творческой студии Little Troop со своим мужем Джереми и ранее работала в Pentagram, RoAndCo Studio, Hugo & Marie, Partners & Spade, Google Creative Lab и Apple.

Другое имя, которое, как мы знаем, вы слышали раньше, покойный Сол Басс — легенда в мире дизайна. Он наиболее известен своей работой в киноиндустрии, создавая как плакаты, так и названия фильмов для некоторых из крупнейших режиссеров и фильмов в истории. Два самых известных постера к фильму Басса — это «Головокружение» Альфреда Хичкока и «Сияние» Стэнли Кубрика, созданные с разницей в 20 лет, в 1960 и 1980 годах соответственно. И то и другое до сих пор хорошо помнят и ценят.Помимо работы в кино, Басс также был плодовитым дизайнером логотипов, разработавшим некоторые из самых известных логотипов в истории Америки, включая United Airlines, AT&T и Geffen Records.

Панк-дизайнер. Джейми Рид познакомился с Малкомом Маклареном, наиболее известным менеджером Sex Pistols, когда учился в Художественной школе Кройдона в Южном Лондоне, а остальное уже история. Эстетика Рида сформировала британскую панк-сцену в период ее расцвета в 1970-х и 80-х годах. Взяв попсовые и националистические образы и объединив их с надписью в стиле записки о выкупе, он создал свою самую известную работу — в частности, обложку песни Sex Pistols «Боже, храни королеву».В течение последних 50 лет анархист Рейд играл важную роль как в дизайне, так и в политике, публикуя журналы, объединяющие свои увлечения. Его работы находятся в постоянных коллекциях Тейт и Виктории и Альберта в Лондоне и Музея современного искусства в Нью-Йорке.

Луис Пинто — мексиканский графический дизайнер и иллюстратор, живущий и работающий в Гватемале. На его супер-экспрессивные и красочные работы повлияли народные сказки, распорядок дня, графические романы, история искусства и поп-культура.Этот смешанный набор влияний прекрасно дополняется экспериментами Пинто и использованием различных материалов — вместе они создают прекрасное портфолио работ. Он разработал и проиллюстрировал для Google Doodles, Little White Lies, Easyjet, Culture Trip и сумки других выдающихся клиентов.

Бесспорная королева цвета, Мораг Майерскоу — британский дизайнер и художник, возглавляющая свою студию Studio Myerscough. Работы Майерскоу можно охарактеризовать выразительным использованием цвета, часто с использованием неоновых и других ярких цветов, а также умным использованием узоров.Работая как в 2D, так и в 3D, работы Майерскоу всегда идеально воплощают ее мантру: «Делайте счастливыми тех, кто рядом, а тех, кто далеко, придут». Ее инсталляционные работы появились в городах по всему миру, от Лас-Вегаса до Лидса и от Манчестера до Мехико.

Начав свою карьеру наборщика книг, канадский дизайнер Мариан Бантьес с тех пор, как присоединилась к миру фрилансеров в 2003 году, постоянно развивалась и процветала. дизайн появился в публикациях и на плакатах по всему миру.Несмотря на органичность и текучесть невооруженного глаза, работа Бантьес также имеет основную структуру и формальность, которые позволяют ее работам добиться того расцвета, которым они стали известны. Именно это смешение формальности и расцвета сделало работу Бантьеса столь же влиятельной, как и сегодня.

Основатель и креативный директор & Walsh, невероятная Джессика Уолш управляет одной из самых известных студий в мире — одной из 36, возглавляемых женщинами в Америке. Трудно смотреть на последние десять лет графического дизайна, не глядя на Джессику Уолш.Еще в 2010 году она была нанята Стефаном Сагмайстером в его студии, которая тогда называлась Sagmeister Inc. Два года спустя, в возрасте 25 лет, Уолш помогал вести шоу, став партнером, и появилась компания Sagmeister & Walsh. Семь лет спустя она основала & Walsh, и с тех пор их продукция стала плодотворной. Уолш даже нанял выпускницу Шиллингтон, Мельбурн, Стефани Халованик, чтобы она стала частью своей команды в & Walsh. Уолш также является основателем Ladies, Wine & Design, сообщества женщин-креативщиков с 273 отделениями по всему миру на шести континентах (единственное, что не хватает, — это Антарктида).

Австрийский графический дизайнер Стефан Загмайстер наиболее известен своими работами в музыкальной индустрии. Он разработал обложки альбомов для некоторых из самых известных групп всех времен, включая The Rolling Stones, Lou Reed, JAY Z и Aerosmith. Он получил две премии Грэмми за свою работу для Talking Heads и Брайана Ино в 2005 и 2010 годах соответственно. Он управлял Sagmeister Inc. с 1993 по 2011 год, прежде чем продвинуть вышеупомянутую Джессику Уолш в качестве партнера и сформировать компанию Sagmeister & Walsh, которой они руководили вместе до 2019 года.В прошлом году австрийская национальная газета Die Presse назвала его австрийцем года.

Unknown Pleasures, альбом Joy Division, обложку для которого Питер Сэвилл разработал, возможно, является одним из самых воспроизводимых произведений графического дизайна за всю историю. Его наносили на футболки, пляжные полотенца, тарелки и всю коллекцию Рафа Симонса. Его также называют сценой из «Симпсонов» и дёнер-кебабом, но имитация — самая искренняя форма лести, верно? Однако все это не должно умалять значения Сэвилла.Его работы по дизайну для записей Manchester’s Factory положили начало эпохе дизайна и музыки. Работы Сэвилла представлены на собственной выставке в лондонском Музее дизайна в 2003 году.

Другой тяжеловес Пентаграммы, Майкл Бейрут был партнером фирмы в Нью-Йорке с 1990 года. На протяжении своей карьеры он работал во многих различных дисциплинах — например, он разрабатывал навигационную графику и графику окружающей среды для The New York Times Building, бренд и упаковка для Saks Fifth Avenue, переработал дизайн журнала The Atlantic Magazine и разработал логотип для президентской кампании Хилари Клинтон в 2016 году.Другими словами, трудно обойти Нью-Йорк, не наткнувшись на один из дизайнов Бейрута. Помимо дизайна, Бейрут также является лектором, дизайнером-критиком, пишет статьи для New York Times и соучредитель онлайн-журнала Design Observer.

Очевидно, что есть еще множество дизайнеров — известных и не очень — которые создают действительно вдохновляющие работы, но эти 35 определенно являются хорошим началом. Хотите пойти по их стопам и начать проектировать самостоятельно? Курс Шиллингтона по графическому дизайну — идеальный способ начать свою карьеру в области графического дизайна.

Графический дизайнер против графического художника

Вы, вероятно, думаете: «Неужели существует целый блог, посвященный различиям между художником-графиком и графическим дизайнером?»

Вы можете не осознавать, что есть разница, но она есть. Цель этого блога — помочь объяснить, что это такое.

ПЕРСПЕКТИВА

Как дизайнер, который работал одновременно и художником-графиком, и графическим дизайнером, я понимаю путаницу. В конце концов, у художников-графиков и графических дизайнеров есть следующие общие черты:

  • Оба используют визуальные эффекты для выполнения своей работы
  • Оба работают в цифровом и печатном форматах
  • И, конечно, оба начинаются со слова «графика».”

Роли художника-графика и графического дизайнера на самом деле преследуют разные цели. Основываясь на моем опыте и знаниях, я разберу различия.

ГРАФИЧЕСКИЙ ХУДОЖНИК

Единственная цель художника-графика — создавать визуальные эффекты, которые облегчают идею или историю. Иногда в создании дизайна отсутствует логика, а в других случаях визуальные эффекты служат платформой для всей истории.

Прежде всего, нет ограничений на тип или количество средств, которые может использовать художник-график.

Принципы проектирования не строгие, но это не значит, что ими нельзя пренебрегать. (Чтобы узнать больше об основных элементах и ​​принципах дизайна, обратитесь к моему блогу («Конструирование, составление, создание; Базовое руководство по графическому дизайну»). Следовательно, художники-графики склонны нарушать или нарушать некоторые правила дизайна, но только если он соответствует композиции или рассказываемой истории.

Чтобы лучше понять, чем может заниматься художник-график, можно определить

видов работ, которые он создает. Портфолио художника-графика может включать:
  • Мультфильмы
  • Иллюстрации
  • Графические романы
  • Комиксы
  • Иллюстрации из фильмов

КТО ДЕЛАЕТ ГРАФИЧЕСКОГО ХУДОЖНИКА?

Общим знаменателем всех этих произведений является то, что они более склонны к искусству.Работа художника-графика может охватывать широкий круг вопросов, от неодушевленных предметов до людей и всего, что между ними.

Каждая фигура не подчиняется единому набору правил. Стиль ограничен этим конкретным произведением искусства. Если художник-график хочет рассказать историю, то на первом месте стоят визуальные эффекты, а потом — история. В зависимости от сюжета на визуальные эффекты влияют динамические действия, диалоги или стилизация внутри композиции.

ЦЕЛЬ ГРАФИКА

Вот интерпретация того, как художник-график может быть показан через гуманистические качества:

Основная цель художника-графика — развлечь зрителя.Внешний вид объекта может иметь отношение к рассказу, а может и не иметь. Основное внимание уделяется искусству, которое отражается в их стилистике. Тематика обычно более естественная и художественная. В этом конкретном примере объект — человек с природными и утилитарными элементами. Стилизация волос естественна, а одежда предназначена исключительно для ее удобства. Другого основного сообщения нет.

Вы увидите работы художников-графиков в печатном или цифровом формате. Это зависит от назначения конструкции.Их работы создаются вручную или на компьютере, а произведения искусства, которые они создают, часто работают как в печатном, так и в цифровом формате.

ГРАФИЧЕСКИЙ ДИЗАЙНЕР

Напротив, главная цель графического дизайнера — заставить зрителя взаимодействовать с контентом в дизайне. Благодаря интерактивности зритель может читать, прокручивать или щелкать отображаемый контент. В мире графического дизайна контент — это король, и цель дизайна — помочь оптимизировать краткую информацию, предоставляя визуальную платформу.


Чтобы лучше понять, чем может заниматься графический дизайнер, вы должны уметь определять виды работы, которую он выполняет. Портфолио графического дизайнера может включать:
  • Инфографика
  • Маркетинговое обеспечение
  • Полиграфический дизайн
  • Цифровой дизайн
  • Веб-дизайн
  • Учебный дизайн
  • Дизайн презентации
  • Дизайн логотипа

ВОЗ ДИЗАЙН ГРАФИКА Конечно, общим знаменателем для всех этих частей является то, что они служат платформами для контента, который можно использовать в различных формах медиа.Ярким примером графического дизайна является маркетинговое обеспечение компании. Компании потребуется единый дизайн всех своих маркетинговых материалов (например, брошюр, листовок, визитных карточек, рекламных объявлений, веб-сайтов и т. Д.) На всех носителях.

ЦЕЛЬ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНЕРА

Вот интерпретация того, как графический дизайнер может проявиться через гуманистические качества:

Основная цель графического дизайнера — доставить контент в привлекательной манере.Состав и способ взаимодействия дизайна зависят от отображаемого контента. На рубашке есть графический элемент, но с дополнительными цветами: синим и желтым. У рубашки тоже есть дизайн, но он сбалансирован благодаря своей симметричной композиции. Цвет и баланс — два элемента дизайна.

Помните, что графический дизайн зависит от композиции контента, а элементы и принципы графического дизайна важны для создания композиции.

ВЫВОДЫ
  • Графические дизайнеры должны следовать строгим рекомендациям в связи с параметрами содержания и среды (т.е., брошюра, веб-сайт, плакат и т. д.), но у художников-графиков более мягкие правила из-за неограниченных возможностей для идей и историй.
  • Для графических дизайнеров контент имеет первостепенное значение. Дизайнер не может создавать визуальные эффекты, не понимая, какой контент они будут способствовать.
  • Для художников-графиков визуальные возможности безграничны. Дизайн зависит от абстрактной мысли, и невозможно установить ориентиры.

Основное различие между графическим дизайнером и художником-графиком заключается в важности образов в работе.Главное намерение графического дизайнера — облегчить содержание, а главное намерение художника-графика — облегчить идею или историю. Оба они включают визуальные эффекты и могут быть в различных формах медиа, и оба они важны, потому что они удовлетворяют различные потребности в визуальной сфере.

О CATMEDIA

CATMEDIA — отмеченная наградами компания Inc. 500, базирующаяся в Атланте, штат Джорджия. Основанная в 1997 году, компания специализируется на рекламе, творческих услугах, производстве средств массовой информации, управлении программами, обучении и управлении человеческими ресурсами.Как малый бизнес, принадлежащий женщинам (WOSB), CATMEDIA обеспечивает обслуживание клиентов мирового класса и инновационные решения для государственных и коммерческих клиентов. Текущие клиенты CATMEDIA включают Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC), Федеральное управление гражданской авиации (FAA), Управление персонала (OPM) и Департамент по делам ветеранов (VA).

Оставайтесь на связи с CATMEDIA:
Для получения дополнительной информации посетите CATMEDIA.com

Проверьте нас в социальных сетях!
Facebook
Twitter
Instagram
LinkedIn

Графический художник Vs.Графический дизайнер | Работа

Барбара Бин-Меллингер Обновлено 29 июня 2018 г.

Названия «художник-график» и «дизайнер-график» звучат достаточно похоже, что их часто путают и используют как синонимы люди за пределами своей области. Однако на практике это не одно и то же. Оба работают в коммерческой среде искусства, такой как рекламные агентства, издательства, газеты, журналы и полиграфические фирмы. Их образовательные требования тоже очень разные.Как только вы поймете разницу между ними, вы, вероятно, сразу поймете, какая работа вам подходит.

Описание работы

Художник-график создает изображения, которые будут использоваться в графическом проекте, например, в рекламе или обложке обложки книги. Художник может быть иллюстратором или аниматором и даже может создавать произведения искусства на компьютере. Большинство художников-графиков придерживаются определенного стиля, и их нанимают, когда кто-то хочет произведение искусства в этом стиле. Можно быть иллюстратором, который создает произведения, которые выглядят почти так, как будто они являются произведениями искусства.Другой может создать рисунок, похожий на мультфильм, который идеально подходит для обложки юмористической книги. Художникам-графикам часто поручают создать искусство для конкретного проекта.

Графический дизайнер объединяет проект, используя произведение искусства, созданное художником-графиком, вместе с шрифтом и, возможно, другим искусством, чтобы создать маркетинговое решение или передать общее сообщение. Они могут использовать компьютерные программы для создания нескольких различных макетов, чтобы увидеть, какой из них лучше всего работает или нравится больше всего арт-директору, руководителю креативного директора или клиенту.Когда одних слов недостаточно, а одного искусства недостаточно, графический дизайнер соединяет их вместе таким образом, чтобы привлечь внимание и передать сообщение.

Требования к образованию

Художники-графики могут быть самоучками, при этом у них есть дар к искусству, который они адаптируют для коммерческой работы. Или они могут иметь степень в области графического искусства, изобразительного искусства или рекламы, или они могут иметь сертификат в области коммерческого искусства. Поскольку художники-графики часто работают не по найму, образец информации о заработной плате для них недоступен.

Графические дизайнеры обычно имеют степень бакалавра дизайна или рекламы. Их курсовая работа включает принципы дизайна, цвета, типографику, студийное искусство и компьютерный дизайн с использованием доступного программного обеспечения. Или вместо этого они могли бы получить двухлетнюю степень в такой области, как реклама или графический дизайн, с портфолио их работ, достаточным для найма. Затем они учатся на работе и, приобретая опыт, становятся надежными графическими дизайнерами.

Средняя годовая заработная плата графических дизайнеров по состоянию на май 2017 года составляла 48700 долларов США, согласно данным Бюро статистики труда.Средняя зарплата — это середина в списке зарплат по одной профессии, где половина зарабатывает больше, а половина меньше. Первые десять процентов заработали 83 140 долларов или больше, а самые низкие 10 процентов заработали 28 560 долларов или меньше.

Об их отраслях


И художники-графики, и графические дизайнеры работают в коммерческих учреждениях, таких как рекламные агентства, фирмы графического дизайна, отделы корпоративных коммуникаций, а также в газетах, журналах и других издательствах.Художники-графики чаще работают не по найму, но многие графические дизайнеры тоже работают самостоятельно. Они работают в студии с компьютерами и чертежными столами, с доступом к пространству, где они могут размещать свои художественные и дизайнерские работы по мере необходимости.

лет опыта

Репутация художников-графиков может расти с годами опыта, так что графические дизайнеры и арт-директора узнают о них и их стиле и обращаются к ним, когда они ищут свою специальность.Тратить свои первые годы на работу и маркетинг окупается, поэтому на более поздних этапах карьеры они могут тратить больше времени на создание искусства и меньше на саморекламу. По мере того, как они становятся популярными, они могут брать больше за свою работу.

Графические дизайнеры могут использовать свой опыт, чтобы больше узнать об этой области, не отставать от новых компьютерных программ и текущих тенденций в дизайне. Их опыт требует повышения заработной платы, возможно, повышение до старшего графического дизайнера или арт-директора, или их нанимают другие фирмы с более высокими зарплатами.

Тенденция роста занятости

Многих талантливых, творческих людей привлекает работа в качестве художников-графиков и графических дизайнеров. Поскольку печатные СМИ уступают место цифровым медиа, художники и дизайнеры будут меньше нуждаться в газетах, журналах и других печатных средствах. Однако ожидается, что потребности в цифровых медиа будут продолжать расти. Бюро статистики труда прогнозирует, что потребность в графических дизайнерах увеличится на 4 процента с 2016 по 2026 год, что ниже среднего показателя для всех профессий.Хотя BLS не дает оценки потребности в художниках-графиках, можно предположить, что они схожи, поскольку эти две должности зависят друг от друга.

15 самых популярных графических дизайнеров 2021 года

Графические дизайнеры часто стремятся к тому, чтобы их узнавали и чтобы их имена появлялись на веб-сайтах, особенно в эту эпоху, ориентированную на Интернет. Лучший способ попасть туда — это учиться у самих великих людей, число которых за последнее десятилетие выросло, поскольку в последние годы графический дизайн становился все более и более популярным.Чтобы самому стать успешным, вы должны делать заметки из историй этих 15 известных имен графического дизайна, которые произвели фурор в Интернете в прошлом году.

15 известных графических дизайнеров, совершивших поисковые запросы в этом году

1. Милтон Глейзер

Изображение с официального сайта Milton Glaser

Милтон Глейзер — американский графический дизайнер, буквально оставивший свой след в своем родном штате Нью-Йорк. Этот опытный графический дизайнер — человек, который создал марку «Я * сердце * Нью-Йорк», которую можно было встретить на футболках, продаваемых туристам каждый год (до глобального кризиса в области здравоохранения).Среди его самых известных работ также плакат Боба Дилана к альбому лучших хитов певца. Его искусство насчитывает несколько десятилетий, поскольку он является популярным дизайнером психоделического искусства.

Изображение с официального сайта Милтона Глейзера

Глейзер также стал первым графическим дизайнером, получившим Национальную медаль искусств, присужденную президентом США Бараком Обамой в 2009 году. К сожалению, он попал в заголовки газет в этом году из-за объявления о его кончине 26 июня прошлого года. Ему был 91 год. .Его работы были опубликованы в его книге «Sketch & Finish: The Journey from Here to There», а также их можно найти на официальном сайте Милтона Глейзера.

«Есть три ответа на дизайн — да, нет и ВАУ! Вау — это то, к чему нужно стремиться ».

2. Паула Шер

Изображение из: Пентаграмма

Паула Шер — настоящий образец современного графического дизайнера. Когда дело доходит до создания фирменного стиля с использованием искусства и творчества, она была тем человеком, к которому можно было обратиться.Многие, возможно, встречали ее в документальном фильме Netflix «Абстракция: искусство дизайна», где у нее была особая эпизодическая роль.

Изображение из пентаграммы

Шер работал с множеством крупных клиентов, таких как New York Theater, The New York Times Magazine, Madison Square Park, Американский музей естественной истории и многие другие. Она получила множество титулов и наград, включая Национальную премию в области дизайна, медаль AIGA и медаль Клуба шрифтовых директоров. В 1991 году она была занесена в Зал славы арт-директоров.Посмотрите ее выступление на TED Talk.

«Дизайн — это искусство планирования и искусство делать вещи возможными».

3. Дэвид Карсон

Изображение из: Среднее

Если бы вы посмотрели на «гранж-типографику», этот мастер графического дизайна всплыл бы почти мгновенно. Дэвид Карсон — один из пионеров эстетики гранж, которая доминировала в дизайне в 90-е годы. Он продемонстрировал это, когда был арт-директором в известном журнале Ray Gun.Он работал с такими известными компаниями, как Ray Ban, Pepsi Cola, American Airlines и многими другими.

Изображение с веб-сайта David Carson Design

В 2000 году он написал монографию под названием «Конец печати», которую впоследствии сочли «библией дизайнера». Вы можете найти больше его работ на сайте David Carson Design.

«Графический дизайн спасет мир сразу после того, как это сделает рок-н-ролл».

4. Стефан Загмайстер

Изображение взято: TED.com

Вам знаком Стефан Загмайстер? Что ж, этот австрийский дизайнер был другой половиной команды дизайнеров Sagmeister & Walsh Inc. Он самым лучшим образом привнес в мир графического дизайна много странностей. Его работы часто были провокационными и новаторскими, устанавливая планку для других дизайнеров отрасли.

Изображение Ренцо Джусти

Он и его партнер-дизайнер (следующий в списке) закрыли свое агентство после многих лет совместной работы, направленной на то, чтобы сместить свое внимание на выставочную работу.Его веб-сайт Sagmeister демонстрирует множество его эксцентричных работ.

«Очень важно принимать неудачи и делать много вещей — как можно больше — с как можно меньшим страхом. Намного, намного лучше закончить с кучей чуши, попробовав это, чем вначале слишком много обдумывать и не делать этого ».

5. Джессика Уолш

Изображение из: The Drum

Джессика Уолш была одним из тех блестящих дизайнеров, которые подали надежды в юном возрасте.Она проявила талант к дизайну и программированию еще в 11 лет. После окончания университета она отклонила предложение Apple о работе, чтобы пройти стажировку у Паулы Шер. Она работала заместителем директора в Print Magazine и публиковала проекты в различных компаниях, включая The New York Times.

Изображение из Fold Magazine

Она стала второй половиной компании Sagmeister & Walsh Inc. в возрасте 25 лет. Ее выдающиеся проекты известны своей смелостью, эмоциональностью и провокационностью.В 2019 году она основала свою собственную компанию «& Walsh», выполнив большую часть работы с клиентами в течение 4 лет, прежде чем распустить свое партнерское агентство. Посмотрите ее работы в ее новом агентстве.

« Выполняйте работу, которая питает вашу душу, а не свое эго.

6. Невилл Броуди

Изображение взято: Bloomberg

Графический дизайн — это не только логотипы, анимационная графика или анимация. Он также включает типографику и визуальный язык.Невилл Броуди начал свою карьеру с создания плаката для студенческого концерта. Оттуда он начал изучать основы индустрии, а затем сделал себе имя в качестве арт-директора The Face.

Изображение с среднего

В 1991 году он и его друг основали проект FUSE, который бросает вызов идеям типографского и визуального языка. Сейчас он владеет дизайнерской студией Brody Associates, расположенной в Лондоне. Вы можете посетить его веб-сайт, чтобы узнать о типографском дизайне.

«Дизайн — это больше, чем просто несколько уловок на первый взгляд. Это несколько уловок для мозга «.

7. Массимо Виньелли

Изображение Александра Р. Уилкокса Чик

Работы одного из самых известных графических дизайнеров всех времен, Массимо Виньелли вневременные и визуально впечатляющие. Благодаря разным работам, от дизайна упаковки до дизайна посуды и мебели, он смог повлиять на ребрендинг многих крупных компаний, в том числе American Airlines, Xerox, IBM и других.

Изображение Александра Р. Уилкокса Чик

Кроме того, он также отвечает за разработку схемы метро и указателей Нью-Йорка. Он скончался в 2014 году, оставив после себя великое и могущественное наследие, которое должно было направлять мир.

«Если вы можете спроектировать что-то одно, вы можете спроектировать все».

8. Кейт Моросс

Изображение с сайта: The Dots.com

Кейт Моросс — современный дизайнер, известный своим ярким стилем, который лучше всего можно описать как любовное письмо радуге.Этот британский арт-директор заслужил репутацию творческого деятеля в таких изданиях, как GrafiMagazine, Creative Review и Vice magazine.

Изображение с сайта Katemoross.com

И если дизайна было недостаточно, чтобы разжечь творческий огонь, Моросс также основал Isomorph Records, компанию по производству виниловых пластинок. Studio Moross, которую они также создали, чтобы найти линию, соединяющую дизайн и музыку. Посмотрите их блестящие работы в их онлайн-портфолио!

«Ключ к великим идеям не в их наличии, а в их воплощении.А великие идеи рождаются из проблем. Как дизайнеры, мы называем проблемами: трусы; и мы называем реакции на проблемы: концепциями ».

9. Майкл Берут

Изображение из: Пентаграмма

Майкл Берут — лидер в мире графического дизайна. Он работал с Pentagram, создав тысячи графических дизайнерских работ для Benetton, New York Jets, Walt Disney, Fashion Institute of Technology и многих других известных компаний.

Изображение из «Это хорошо, что

»

Берут, без сомнения, исключительно талантлив и успешен.Он считает, что задача графического дизайнера — придать значение предмету и вдохновения, а не Photoshop. Посмотрите его выступление на TED.

«Дизайнеры действительно могут изменить мир к лучшему, делая сложное простым и находя красоту в истине».

10. Херб Любалин

Изображение из: Известные графические дизайнеры

Херб Любалин известен как «отец концептуальной типографики», выдвинувший креативную и выразительную типографику на передний план печатной рекламы.

Изображение из Petrolicious

Как один из первых дизайнеров типографики, Любалин основал частную студию, где делал одни из своих лучших работ. Он широко известен своей работой в фильме Ральфа Гинзбурга «Эрос, факт и авангард».

«Вы можете сделать хорошую рекламу без хорошей типографики, но вы не сможете сделать отличную рекламу без хорошей типографики».

11. Шигео Фукуда

Изображение из: The One Club for Creativity

Первый японский графический дизайнер, занесенный в Зал славы арт-директоров, Шигео Фукуда известен как создатель «саркастических антивоенных и экологических плакатов», которые газета New York Times однажды охарактеризовала как «преобразование сложных концепций в убедительные изображения лого-простоты.”

Его работы включают плакат к Всемирной выставке 1970 года в Осаке и плакат 1980 года, созданный для Amnesty International.

«Я считаю, что в дизайне необходимо 30 процентов достоинства, 20 процентов красоты и 50 процентов абсурда».

12. Вольфганг Вайнгарт

Изображение из: AIGA

Вольфганг Вайнгарт — всемирно известный графический дизайнер и типограф ХХ века. Его работа классифицируется как швейцарская типографика и считается «отцом» типографики «Новой волны» или «швейцарского панка».

Изображение из: AIGA

Он был членом Международного графического альянса с 1978 по 1999 год и за свою жизнь получил несколько наград. Он даже доктор изящных искусств и получает медаль AGIA — высшую награду, которую дизайнер может получить только в таком удачном и талантливом виде.

«Чем проще задание, тем сложнее решение».

13. Армин Хофманн

Изображение из: Известные графические дизайнеры

Армин Хофманн также является швейцарским дизайнером шрифтов и преданным учителем.Он начал свою карьеру учителем в Базельской школе искусств и ремесел Allgemeine Gewerbeschule. Он также является пионером в разработке стиля графического дизайна, известного как «швейцарский стиль».

Изображение из: Дизайн — это история

Если вы слышали его имя раньше, то вы, вероятно, правильно догадывались. Он является автором «Руководства по графическому дизайну», учебника, который пользуется популярностью и сегодня.

«В своей работе я чувствую себя обязанным подавать пример: культивировать угол единства и бороться против расчленения и фрагментации в области дизайна.”

14. Апрель Грейман

Источник изображения: roski.usc.edu

Раньше у графических дизайнеров не было ничего, кроме креативности и карандаша для создания великолепных дизайнов. В настоящее время все делается с помощью технологий, и этот дизайнер — один из тех, кому за это нужно благодарить.

Эйприл Грейман — известный графический дизайнер, который был одним из первых дизайнеров, которые использовали компьютер в качестве инструмента.

Изображение из AIGA

Помимо новаторских технологий в отрасли, она заработала известность за свою карьеру как участник и руководитель многих проектов с художественными институтами и музеями.

«Мне нравится заходить в районы, где я боюсь. Страх — знак того, что я иду в правильном направлении ».

15. Луиза Фили

Изображение из: AIGA

Луиза Фили — типограф с особым стилем, который вам, возможно, хорошо знаком. Этот итало-американский дизайнер во многом вдохновлен европейским стилем ар-деко, отражающим эстетику модерна.

Изображение с официального сайта Loise Fili

Ее винтажную эстетику легко узнать, поскольку они широко представлены в заведениях общественного питания и т.п.Если бы вы описали ее фирменный стиль одним словом, это было бы «очаровательно». Вот ее онлайн-портфолио.

«Никогда не сидите и ждите, пока зазвонит телефон».

Хотите узнать больше об известных графических дизайнерах и их образе жизни? Посмотрите наше интервью с единственным и неповторимым Робом Дрейпером. Следите за обновлениями графического дизайна в наших блогах!

8 типов графического дизайна

Графический дизайн использует визуальные композиции для решения проблем и передачи идей с помощью типографики, изображений, цвета и формы.Единого способа сделать это нет, поэтому существует несколько типов графического дизайна, каждый со своей областью специализации.

Хотя они часто пересекаются, каждый тип графического дизайна требует определенного набора навыков и дизайнерских приемов. Многие дизайнеры специализируются на одном шрифте; другие сосредотачиваются на наборе родственных, похожих типов. Но поскольку отрасль постоянно меняется, дизайнеры должны быть адаптируемыми и постоянно учиться, чтобы они могли менять или добавлять специализации на протяжении всей своей карьеры.

Если вы начинающий дизайнер или ищете дизайнерские услуги для своего бизнеса, понимание восьми типов графического дизайна поможет вам найти нужные навыки для работы.

1. Графический дизайн визуальной идентификации


Бренд — это отношения между бизнесом или организацией и ее аудиторией. Идентичность бренда — это то, как организация передает свою личность, тон и суть, а также воспоминания, эмоции и опыт. Графический дизайн визуальной идентичности — это именно то, что нужно: визуальные элементы идентичности бренда, которые действуют как лицо бренда, чтобы передать эти нематериальные качества через изображения, формы и цвет.

Дизайнеры, специализирующиеся на графическом дизайне визуальной идентичности, сотрудничают с заинтересованными сторонами бренда для создания таких активов, как логотипы, типографика, цветовые палитры и библиотеки изображений, которые отражают индивидуальность бренда. Помимо стандартных визитных карточек и корпоративных канцелярских принадлежностей, дизайнеры часто разрабатывают набор визуальных руководств по бренду (руководства по стилю), в которых описываются передовые практики и приводятся примеры визуального брендинга, применяемого в различных средствах массовой информации. Эти рекомендации помогают обеспечить единообразие бренда во всех будущих приложениях.

Автор nnorth

Дизайн визуальной идентичности — один из самых распространенных типов дизайна. Графические дизайнеры визуальной идентичности должны обладать общими знаниями обо всех типах графического дизайна, чтобы создавать элементы дизайна, подходящие для всех визуальных средств массовой информации. Им также необходимы отличные коммуникативные, концептуальные и творческие навыки, а также страсть к исследованиям отраслей, организаций, тенденций и конкурентов.

2. Маркетинг и реклама графический дизайн


Когда большинство людей думают о графическом дизайне, они думают о дизайне, созданном для маркетинга и рекламы.

Компании зависят от успешных маркетинговых усилий, чтобы задействовать процесс принятия решений их целевой аудиторией. Хороший маркетинг привлекает людей на основе их желаний, потребностей, осведомленности и удовлетворенности продуктом, услугой или брендом. Поскольку люди всегда находят визуальный контент более привлекательным, графический дизайн помогает организациям более эффективно продвигать и общаться.

Дизайнеры по маркетингу работают с владельцами компаний, директорами, менеджерами или специалистами по маркетингу для создания активов для маркетинговых стратегий.Они могут работать в одиночку, в составе собственного или творческого коллектива. Дизайнеры могут специализироваться на определенном типе средств массовой информации (например, обертывания транспортных средств или журнальной рекламе) или создавать широкий ассортимент материалов для печати, цифровых технологий и других материалов. Традиционно ориентированный на печать, этот тип дизайна расширился и теперь включает больше цифровых активов, особенно для использования в контент-маркетинге и цифровой рекламе.

Автор yaseenart

Примеры маркетингового графического дизайна

  • Открытки и флаеры
  • Объявления в журналах и газетах
  • Плакаты, баннеры, рекламные щиты
  • Инфографика
  • Брошюры (печатные и цифровые)
  • Автомобильная упаковка
  • Вывески и дисплеи для выставок
  • Шаблоны электронного маркетинга
  • Презентации PowerPoint
  • Меню
  • Реклама, баннеры и графика в социальных сетях
  • Баннерная и ретаргетинговая реклама
  • Изображения для сайтов и блогов

Маркетологам нужны отличные навыки общения, решения проблем и управления временем.Помимо владения несколькими приложениями для графического дизайна, верстки и презентаций, они также должны быть знакомы с производством для печати и онлайн-среды. Позиции начального уровня в этой области — отличный способ для начинающих дизайнеров изучить процессы и приобрести ценные навыки и опыт.

3. Графическое оформление пользовательского интерфейса


Пользовательский интерфейс (UI) — это то, как пользователь взаимодействует с устройством или приложением. Дизайн пользовательского интерфейса — это процесс разработки интерфейсов, чтобы сделать их простыми в использовании и обеспечить удобство использования.

Пользовательский интерфейс включает в себя все, с чем взаимодействует пользователь — экран, клавиатуру и мышь, — но в контексте графического дизайна дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя и дизайне экранных графических элементов, таких как кнопки, меню и т. Д. микровзаимодействия и многое другое. Задача UI-дизайнера — найти баланс между эстетической привлекательностью и технической функциональностью.

UI-дизайнеров специализируется на настольных и мобильных приложениях, веб-приложениях и играх. Они тесно сотрудничают с дизайнерами UX (взаимодействия с пользователем) (которые определяют, как работает приложение) и разработчиками пользовательского интерфейса (которые пишут код для его работы).

Примеры графического оформления пользовательского интерфейса

  • Дизайн веб-страниц
  • Дизайн темы (WordPress, Shopify и т. Д.)
  • Игровые интерфейсы
  • Дизайн приложения

UI-дизайнеры должны быть командными игроками, обладающими серьезными навыками графического дизайна и отличным пониманием принципов UI / UX, адаптивного дизайна и веб-разработки. Помимо графических приложений, им необходимо знание таких языков программирования, как HTML, CSS и JavaScript.

4. Публикация графического дизайна


Публикации — это длинные публикации, которые общаются с аудиторией посредством публичного распространения. Они традиционно использовались для печати. Дизайн публикаций — это классический тип дизайна, например, книги, газеты, журналы и каталоги. Однако в последнее время наблюдается значительный рост цифровых публикаций.

Автор: shwin

Графические дизайнеры, специализирующиеся на публикациях, работают с редакторами и издателями для создания макетов с тщательно подобранной типографикой и сопутствующими иллюстрациями, включая фотографии, графику и иллюстрации.Дизайнеры публикаций могут работать как фрилансеры, как члены креативного агентства или внутри компании как часть издательской компании.

Примеры графического оформления публикаций

  • Книги
  • Газеты
  • Информационные бюллетени
  • Справочники
  • Годовые отчеты
  • Журналы
  • Каталоги

Дизайнеры публикаций должны обладать отличными навыками общения, верстки и организации. Помимо опыта в графическом дизайне, им необходимо разбираться в управлении цветом, печати и цифровых публикациях.

5. Графический дизайн упаковки


Для большинства продуктов требуется упаковка в той или иной форме для защиты и подготовки к хранению, распространению и продаже. Но дизайн упаковки также может напрямую общаться с потребителями, что делает его чрезвычайно ценным маркетинговым инструментом. Каждая коробка, бутылка и пакет, каждая банка, контейнер или канистра — это шанс рассказать историю бренда.

Дизайнеры упаковки создают концепции, разрабатывают макеты и создают файлы для печати продукта.Для этого требуются экспертные знания процессов печати и глубокое понимание промышленного дизайна и производства. Поскольку дизайн упаковки затрагивает очень много дисциплин, дизайнеры нередко обнаруживают, что создают другие активы для продукта, такие как фотографии, иллюстрации и визуальный стиль.

Дизайнеры упаковки могут быть мастерами на все руки или специализироваться на конкретном типе упаковки (например, этикетки или банки для напитков) или определенной отрасли (например, продукты питания или детские игрушки).Их работа требует первоклассных концептуальных навыков и навыков решения проблем в дополнение к сильным практическим знаниям в полиграфии и промышленном дизайне. Они должны быть гибкими, чтобы соответствовать требованиям клиентов, маркетологов и производителей, а также быть в курсе текущих тенденций.

6. Анимированный дизайн


Проще говоря, анимированная графика — это графика, которая находится в движении. Это может включать анимацию, аудио, типографику, изображения, видео и другие эффекты, которые используются в онлайн-СМИ, на телевидении и в кино.Популярность этого средства массовой информации резко возросла в последние годы, поскольку технологии совершенствовались, а видеоконтент стал королем.

«Дизайнер анимационной графики» — это новая специальность для дизайнеров. Технический прогресс, формально предназначенный только для телевидения и кино, позволил сократить время и затраты на производство, сделав этот вид искусства более доступным и доступным. Сейчас анимированная графика — один из новейших типов дизайна, который можно найти на всех цифровых платформах, что создало всевозможные новые области и возможности.

Примеры анимационного дизайна

  • Последовательности заголовков и конечные титры
  • Объявления
  • Анимированные логотипы
  • Прицепы
  • Презентации
  • Рекламные ролики
  • Обучающие видео
  • Сайтов
  • Приложения
  • Видеоигры
  • Баннеры
  • гифки

Дизайнеры анимационной графики начинают с разработки раскадровки, а затем воплощают свои концепции в жизнь с помощью анимации, видео и традиционного искусства.В зависимости от отрасли сильные практические знания в области маркетинга, программирования и 3D-моделирования могут быть определенными активами.

7. Графический дизайн окружающей среды


Графический дизайн окружающей среды визуально связывает людей с местами, чтобы улучшить их общее впечатление, делая места более запоминающимися, интересными, информативными или более удобными для навигации. Экологический дизайн — это широкий тип дизайна, вот несколько примеров:

Примеры графического дизайна окружающей среды

  • Вывески
  • Фотообои
  • Экспозиций в музее
  • Офисный брендинг
  • Навигация для общественного транспорта
  • Интерьер магазинов розничной торговли
  • Брендинг стадиона
  • Помещения для мероприятий и конференций

Wayfinding — это особый тип графического дизайна окружающей среды, который состоит из стратегических указателей, ориентиров и визуальных подсказок, которые помогают людям определить, где они находятся и куда им нужно идти, чтобы они могли добраться туда без путаницы.

Экологический графический дизайн — это междисциплинарная практика, объединяющая графический, архитектурный, интерьерный, ландшафтный и промышленный дизайн. Дизайнеры сотрудничают с людьми в любом количестве этих областей, чтобы спланировать и реализовать свои проекты. Из-за этого дизайнеры обычно имеют образование и опыт как в графическом дизайне, так и в архитектуре. Они должны быть знакомы с концепциями промышленного дизайна и уметь читать и рисовать архитектурные планы.

Традиционно графический дизайн окружающей среды создавал статические печатные материалы, но цифровые интерактивные дисплеи продолжают набирать популярность как средство создания более увлекательного опыта.

8. Искусство и иллюстрация для графического дизайна


Графическое искусство и иллюстрация часто рассматриваются как одно и то же, что и графический дизайн, однако они очень разные. Дизайнеры создают композиции для общения и решения проблем, художники-графики и иллюстраторы создают оригинальные произведения искусства. Их искусство принимает разные формы, от изобразительного искусства до декораций и иллюстраций, рассказывающих истории.

Несмотря на то, что графическое искусство и иллюстрация технически не являются типами графического дизайна, так много создано для коммерческого использования в контексте графического дизайна, что вы не можете говорить об одном без другого.

Автор suxzero

Примеры искусства и иллюстрации для графического дизайна

  • Дизайн футболки
  • Графические узоры для текстиля
  • Анимированная графика
  • Стоковые изображения
  • Графические романы
  • Видеоигры
  • Сайтов
  • Комиксы
  • Обложка альбома
  • Обложки для книг
  • Книжки с картинками
  • Инфографика
  • Техническая иллюстрация
  • Концепт-арт
Наталья Мака Автор: МОГОЛЛОН

Художники-графики используют любую комбинацию медиа и техник для создания своих работ, поскольку они сотрудничают с писателями, редакторами, менеджерами, маркетологами и арт-директорами по всем типам графического дизайна.Часто у них есть основы изобразительного искусства, анимации или архитектуры. Перекрывающиеся навыки и приложения позволяют найти графических дизайнеров, которые также работают в качестве художников-графиков и иллюстраторов (и наоборот).

Используйте правильные типы графического дизайна для работы


Графический дизайн — это постоянно развивающаяся область, и спрос на специализированных и квалифицированных дизайнеров постоянно растет.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.