Хореограф мацек: Матс Эк, хореограф-легенда | Таневальный блог HendrixDance

Содержание

Матс Эк, хореограф-легенда | Таневальный блог HendrixDance

Матс Эк, хореограф-легенда

Матс Эк, новатор «интеллектуального балета»

 

Матс Эк — великий и талантливый хореограф из Швеции, являющийся одним из символов балета конца 20 века.Он относится к тем хореографам, которые в 70-ые годы занимались постановкой интеллектуального балета.

 

Сверстник и друг таких хореографов, как Килиан Иржи, Форсайт Уильям и Ноймайер Джон, он был единственным, кто не проходил обучение в студии балета Штутгарта, принадлежавшей Джону Крэнко. Что отличает его от коллег по хореографии, в собственных постановках он практически не использует традиционного балета, с которым хорошо знаком. Все свои основные постановки он создал, опираясь на материалы театрального балета 19 века.

Также Эк изменил некоторые балетные спектакли, сделав их самостоятельными. К их числу относятся «Кармен», «Спящая красавица», «Лебединое озеро» и «Жизель», сочиненная в роковом для многих возрасте 37 лет.

 

 

На свет Матс Эк появился в 1945 г. в городке Мальмё, семейство его было аристократическим: отец — Андерс Эк был популярным актером, а мать Биргит Кульберг — не менее известным преподавателем хореографии, она основала свою труппу балета и руководила ею, оказав большое влияние на совершенствование искусства хореографии, сестра-близнец Малин была актрисой драмы, а брат — Николас Эк был танцором. Супруга Матс Эка, вдохновлявшая его, была балериной и большинство спектаклей Эка создавалось с упором на ее талант и умения.

 

В самом начале

 

Обучался азам танца в Норчепинге и Стокгольме, однако вскоре забросил учебу, перейдя в театр драмы. В наше же время, для обучения можно арендовать зал, не прибегая к учебе в школе танца. К 1976 г., вдохновившись идеей спектаклей с марионетками, создал постановку с куклами, на основе драмы «Войцек». Некоторое время служил в Драматене (Королевском театре драмы), работав в паре с И.

Бергманом (известным режиссером). После 1972 года решил вернуться в мир танца, пройдя курс обучения в балетной академии Стокгольма. К 1973 году стал танцором в «Кульберг-балете», а спустя год участвовал в балетной труппе Немецкой оперы.

 

В 1976 году состоялся дебют Матс Эка, как хореографа, начал он с постановки «Денщик», поставленной с использованием музыкального сопровождения Бартока. К 1977 году он создал балетное шоу «Святой Георгий и дракон», в нем четко прослеживались политические моменты, а также спектакль «Совето». В каждом из этих спектаклей Матс Эк отыграл главные партии.

 

Начиная с 1980 и до 1981 года, Матс трудился в балетном театре Нидерланд, а с 1980 по 1984 года вместе со своей матерью являлся артистическим директором в директора «Кульберг-балете», с 1985 по 1993 продолжил управлять им самостоятельно.

 

При постановке балета любил сотрудничать Никласом Эком (своим братом), а также с танцовщицей балета Сильви Гиллем и М. Боярышниковым.

Бесспорно, Матс соединил в себе множество знаний, дополнив их своей чувственностью, эмоциями и талантом. Пластика и хореография в его постановках достаточно просты, но при этом очень эффектны.

 

Стиль хореографии Матса Эка отличается своей пародийностью и склонностью к театру абсурда. В своих спектаклях он предпочитал незамысловатые костюмы, отсутствие пуантов и игру с танцевальными мотивами, таким образом, создав неповторимый почерк.

 

Как прошёл концерт к юбилею Чайковского в Астрахани

Празднование 180-летия со дня рождения великого композитора в театре оперы и балета началось с масштабного гала-концерта. Зрители могли наблюдать его как в зале храма Мельпомены, так и через многочисленные прямые трансляции. И это только начало. Впереди у сотрудников театра многочисленные мастер-классы, выставки и многое другое.

Балл начала XX века. Уже на входе в театр зритель погружается в атмосферу искусства великого композитора. А в это время в зале во всю идёт подготовка к началу концерта.

Оркестр настраивает инструменты, артисты балетной труппы разминаются за кулисами. До начала премьеры остаются считанные минуты.

По словам художественного руководителя и главного дирижёра Валерия Воронина, этот концерт один из самых масштабных в истории театра оперы и балета. «Великое наследие музыкального гения Чайковского − 180 лет со дня рождения» − это симбиоз балетной труппы, солистов оперы и симфонического оркестра.

«Все соскучились по музыке, по Чайковскому, поэтому решили, что надо сделать что-то грандиозное и большое», − сказал художественный руководитель, главный дирижер Астраханского театра оперы и балета Валерий Воронин.

Артисты Астраханского театра оперы и балета, солисты и музыканты Мариинского, а также примы и премьеры Большого. Мэтры в области искусства сошлись на одной сцене. У каждого из них за плечами десятки концертов и партий, а также особо трепетное отношение к произведениям Чайковского.
«Постоянная жизнь рядом с Чайковским. Я всегда говорю об этом композиторе с большой любовью. Как правило, все студенты хотят петь Чайковского, и, как правило, это очень сложно», − отмечает солистка оперной труппы Мариинского театра Наталья Евстафьева.

«Я, наверное, скажу, что это самая такая балетная музыка, её хореографы очень любят и очень много берут, исполняют. Огромное количество сегодня современных постановок: и Мацека обращался, и Шпукт. Все современные хореографы обращаются к Чайковскому», − подчеркнул главный балетмейстер, художественный руководитель балета Астраханского театра оперы и балета Дмитрий Гуданов.

В этот вечер зрители заново познакомились со всемирно известными произведениями Чайковского. Балет «Щелкунчик», «Лебединое озеро», опера «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», увертюр-фантазия «Ромео и Джульетта». И это только часть концертной программы.
− Чайковский это, конечно же, наше всё. Это шикарно. Впечатления потрясающие.

− Чаще пусть будут такие праздники в нашем городе. Это очень хорошо, очень приятно.

− После карантина очень приятно оказаться снова в нашем театре. Я сама пианистка по образованию. Мне, конечно же, фортепиано понравилось, концерт я с удовольствием послушала.

− Мы просто любим “Щелкунчика”. Это наш любимый балет. Мы с детьми постоянно присутствуем в нашем театре, поэтому это наша любовь.

Вместить всех желающих увидеть премьеру зрительный зал не смог, поэтому руководство театра приняло решение транслировать постановку в парке.
«Чтобы не ограничивать количество зрителей, которые могут в рамках COVID-19 зайти в театр, мы сделали всё возможное и согласовали с Минкультом Российской Федерации и фондом, который поддерживает этот проект. Выставили на территории парка огромный экран, чтобы большее количество зрителей могло увидеть то, что будет происходить», − рассказала директор Астраханского театра оперы и балета Наталья Шагова.

Концерт в режиме онлайн могли посмотреть и наши зрители на интернет-канале «Лотос 24». А увидеть телеверсию постановки Вы сможете уже в это воскресение, 27-го сентября на канале «Россия 24» в 14 часов.

Александр Миндадзе приглашает пользователей Okko на «Паркет»

Новая картина одного из самых авторитетных сценаристов и режиссёров российского кино будет эксклюзивно доступна в формате Full HD без дополнительной платы в подписках «Оптимум» и «Премиум» для всех зарегистрированных пользователей Okko в приложениях iOS, Android, Smart TV, на Okko SmartBox, SberBox и на сайте okko.tv с 17 июня.

Абсурдистская мелодрама «Паркет» — история трёх героев, которых в прошлом связывал не только танец, но и любовные отношения. Теперь судьба сводит их вновь. К ним возвращаются прежние чувства и эмоции, они тонут в них, и, погружаясь в танец и растворяясь в нём, герои теряют связь с реальностью.

Герман — длинноволосый мужчина с пронзительно голубыми глазами и в цветастом костюме, которому очень подходит его прозвище — Какаду. Валенсия — одна из его партнёрш по танцу и по совместительству бывшая жена. С виду она слишком холодна и серьёзна, но на самом деле внутри неё живёт страстная натура. Элизабет — вторая партнёрша, бывшая любовница Какаду, когда-то разлучившая его с Валенсией. Герои по-прежнему испытывают сильные чувства друг к другу: они одновременно и любят, и ненавидят.

Страсть овладевает танцорами, они погружаются в мир молодости и танго. Для них не существует ничего, кроме танца, но внезапное появление их детей, внуков, супругов разбивает иллюзии о реальность. Этот фильм не только о мучительной невозможности расставания и страхе старения, но и о смерти, которая может настигнуть в любой момент.

Жанр: Драма

Производство: Студия Пассажир, AI Film, Reason8, Impakt Film

Страна: Россия, Великобритания, Польша

Продюсеры: Александр Миндадзе, Лиза Антонова, Денис Крупнов, Бартек Глински, Мацек Хамела

Исполнительные продюсеры: Леонард Блаватник, Винс Холден, Светлана Гришина, Анна Крупнова

Сопродюсеры: Карен Шахназаров, Валерий Харьков

Режиссер: Александр Миндадзе

Автор сценария: Александр Миндадзе

Оператор: Олег Муту

Художник-постановщик: Кирилл Шувалов

Хореограф: Сергей Стаценко

В ролях: Анджей Хыра, Агата Кулеша, Евгения Додина, Владимир Мишуков, Василий Михайлов, Марина Маныч, Александр Исаков, Таави Ээльмаа.

Возрастное ограничение: 6+

Продолжительность: 90 мин

Главные роли в фильме исполнили польские актёры: Агата Кулеша («Ида»), Анджей Хыра («Доктор Лиза») и израильская актриса Евгения Додина («Убивая Еву»). Также в картине снимались российские актёры: Владимир Мишуков, Василий Михайлов, Марина Маныч, Александр Исаков, Таави Ээльмаа.

Все три главных актёров почти полгода работали с балетмейстером Сергеем Стаценко, занимающимся танго более 15 лет. Тренировки проходили в Польше.

Сценарий всегда начинается неожиданно. Это интуитивный поиск того, чтобы выразить себя, своё ощущение жизни, времени, мира. Таким образом, драматург в некотором роде занимается ʺсамоэкранизациейʺ, но для этого всё же нужны некоторые ʺвнешниеʺ поводы, которые каждый раз сложно найти. Я не знаю, почему именно танцы легли в основу этого сценария. Мне тогда показалось, что это история двух реальностей: творческой и обыденной жизни. Это дилемма многих, кто посвятил свою жизнь искусству, в частности кинематографу. Условно говоря, у таких людей жизнь проходит ʺв пируэтах на паркетеʺ, а одновременно с этим есть семья и любовь

Фильм снят в копродукции России, Великобритании и Польши. Российская премьера картины состоялась в рамках 43-го Московского международного кинофестиваля во внеконкурсной программе «Восемь с половиной фильмов».

Кадры из фильма «Паркет» доступны по ссылке: https://disk.yandex.ru/d/0VEWBImLqmJi6Q.

Новости академической музыки — Страница 394 из 418

Главная » Новости академической музыки » Страница 394

Академическая музыка — последние музыкальные новости и события в России и мире.

Уроженец России пианист Кирилл Герштейн назван лауреатом престижной премии Gilmore Artist Award. Награду вручают музыкантам, подающим наибольшие надежды, с целью поддержания их дальнейшей международной карьеры.

Саксофонист Георгий Гаранян скончался в возрасте 75 лет, сообщает агентство ИТАР-ТАСС со ссылкой на вдову музыканта Нелли Закирову.

Композитор Исаак Шварц, автор музыки к фильмам “Белое солнце пустыни” и “Звезда пленительного счастья”, скончался вечером в воскресенье на 87-м году жизни, сообщила народная артистка России Елена Камбурова.

Международную школу музыки откроет в Санкт-Петербурге звезда мировой оперной сцены, народная артистка СССР Елена Образцова. Об этом она сообщила сегодня, добавив, что эту идею поддержал президент России Дмитрий Медведев.

Новым ректором петербургской консерватории стал скрипач Сергей Стадлер, исполнявший обязанности руководителя этого вуза, сообщила РИА Новости пресс-секретарь консерватории Екатерина Хомчук.

Стали известны итоги ХХIII Международного конкурса вокалистов имени Глинки, который проходил с 3 по 13 декабря 2009 года в Москве.

В Нью-Йорке выставлена на обозрение клавишная виола (clavi-viola) – уникальный инструмент, изобретенный 500 лет назад Леонардо да Винчи. Об этом пишет The New York Times.

Знаменитая оперная певица Ирина Архипова чувствует себя нормально и в ближайшее время будет выписана из больницы, сообщил ее супруг, народный артист СССР Владислав Пьявко.

Пианист и дирижёр Игнат Солженицын оставит пост дирижёра Камерного оркестра Филадельфии после того, как занимал этот пост 16 лет. На место Солженицына заступит Дирк Броссе, при том, что Солженицын закончит программу этого сезона.

В Стокгольме в возрасте 82 лет скончалась шведская оперная певица Элизабет Сёдерстрём, которая считалась одним из лучших сопрано послевоенного периода. Об этом сообщает The Guardian.

В столице Франции названы лауреаты Международного конкурса виолончелистов имени Мстислава Ростроповича. Об этом объявило жюри конкурса, которое возглавил известный польский композитор Кшиштоф Пендерецкий.

Часть 1.
Я так хотел бы совершить путешествие во времени и оказаться вечером 9 декабря 1836 г. в петербургском Большом театре.

Бывший заместитель министра культуры Владимир Гридюшко назначен новым генеральным директором Национального академического большого театра оперы и балет.

5 ноября 2009 года широкой общественности был представлен новый главный режиссер Самарского оперного театра Владислав Капп.

Завершена программа по реконструкции и обновлению Джульярдской школы в Нью-Йорке, пишет 2 ноября The New York Times. Реконструкция, проводившаяся три года и стоившая 200 миллионов долларов, завершилась созданием нового помещения для хранения коллекции рукописных партитур.

« Предыдущая страницаСледующая страница »

Филип Мацек | Filip Macek статистика, видео, фото, биография, бои без правил, боец MMA

Выиграл

Лука Иовино
(Luca Iovino)
Oktagon MMA Oktagon 24: Kosma vs. Apollo
3 2:29
Сабмишном (рычаг локтя) 29 мая 2021 / Petr Balej
Oktagon MMA Oktagon 24: Kosma vs. Apollo Дата: 29 мая 2021 Лука Иовино
(Luca Iovino)

Выиграл

Р: 3 Время: 2:29

Сабмишном

(рычаг локтя)

Выиграл

1 3:58
Техническим нокаутом (удары) 30 января 2021 / Герд Рихтер
Oktagon MMA Oktagon 21 Дата: 30 января 2021 Костадин Енев
(Kostadin Enev)

Выиграл

Р: 1 Время: 3:58

Техническим нокаутом

(удары)

Выиграл

Джерри Кварнстрем
(Jerry Kvarnstrom)
Oktagon MMA Oktagon 19
2 0:42
Сабмишном (удушение гильотиной) 05 декабря 2020 / Petr Balej
Oktagon MMA Oktagon 19 Дата: 05 декабря 2020 Джерри Кварнстрем
(Jerry Kvarnstrom)

Выиграл

Р: 2 Время: 0:42

Сабмишном

(удушение гильотиной)

Выиграл

org/Person»> Lucas Tenorio HG Heroes Gate 23
1 0:35
Сабмишном (удушение Брабо) 13 декабря 2019 / Jaroslav
HG Heroes Gate 23 Дата: 13 декабря 2019 Lucas Tenorio

Выиграл

Р: 1 Время: 0:35

Сабмишном

(удушение Брабо)

Выиграл

Dmytro Vlasiuk Oktagon MMA Oktagon Prime 1
1 2:15
Сабмишном (рычаг локтя) 26 апреля 2019 / Вацлав Прибыл
Oktagon MMA Oktagon Prime 1 Дата: 26 апреля 2019 Dmytro Vlasiuk

Выиграл

Р: 1 Время: 2:15

Сабмишном

(рычаг локтя)

Выиграл

Тарас Грицкив
(Taras Gryckiv)
Oktagon MMA Oktagon 10
1 3:02
Сабмишном (удушение треугольником) 17 ноября 2018 / Ondrej Stary
Oktagon MMA Oktagon 10 Дата: 17 ноября 2018 Тарас Грицкив
(Taras Gryckiv)

Выиграл

Р: 1 Время: 3:02

Сабмишном

(удушение треугольником)

Выиграл

1 0:00
Сабмишном (удушение сзади) 28 сентября 2018 /
FNW Fight Night West 4 Дата: 28 сентября 2018 Драган Пешич
(Dragan Pesic)

Выиграл

Р: 1 Время: 0:00

Сабмишном

(удушение сзади)

Выиграл

Зака Фатуллазаде
(Zaka Fatullazade)
Oktagon MMA Oktagon 7
1 3:30
Сабмишном (удушение треугольником) 28 июля 2018 / Вацлав Прибыл
Oktagon MMA Oktagon 7 Дата: 28 июля 2018 Зака Фатуллазаде
(Zaka Fatullazade)

Выиграл

Р: 1 Время: 3:30

Сабмишном

(удушение треугольником)

Выиграл

1 1:13
Сабмишном (удушение гильотиной) 26 мая 2018 / Ян Худак
Oktagon MMA Oktagon 6 Дата: 26 мая 2018 Ivan Ovchinnikov

Выиграл

Р: 1 Время: 1:13

Сабмишном

(удушение гильотиной)

Выиграл

Zygimantas Linauskas NOW Night of Warriors 13
1 3:40
Сабмишном (удушение треугольником) 25 марта 2018 / Павел Тоус
NOW Night of Warriors 13 Дата: 25 марта 2018 Zygimantas Linauskas

Выиграл

Р: 1 Время: 3:40

Сабмишном

(удушение треугольником)

Проиграл

3 5:00
Решением (раздельным) 23 сентября 2017 / Цезарь Войцеховски
ACB 70 Barnatt vs. Askham Дата: 23 сентября 2017 Харон Орзумиев
(Haron Orzumiev)

Проиграл

Р: 3 Время: 5:00

Решением

(раздельным)

Проиграл

Шамиль Шахбулатов
(Shamil Shakhbulatov)
ACB 55 Tajikistan
3 5:00
Решением (единогласным) 24 марта 2017 / Виктор Корнеев
ACB 55 Tajikistan Дата: 24 марта 2017 Шамиль Шахбулатов
(Shamil Shakhbulatov)

Проиграл

Р: 3 Время: 5:00

Решением

(единогласным)

Выиграл

3 3:12
Сабмишном (рычаг колена) 17 сентября 2016 / Армен Ананян
ACB 45 Absolute Championship Berkut 45 Дата: 17 сентября 2016 Хамид Султанбиев
(Khamid Sultanbiev)

Выиграл

Р: 3 Время: 3:12

Сабмишном

(рычаг колена)

Проиграл

Олег Борисов
(Oleg Borisov)
ACB 38 — Breakthrough
2 1:33
Техническим нокаутом (удары) 20 мая 2016 / Лукаш Босацки
ACB 38 — Breakthrough Дата: 20 мая 2016 Олег Борисов
(Oleg Borisov)

Проиграл

Р: 2 Время: 1:33

Техническим нокаутом

(удары)

Проиграл

2 3:42
Сабмишном (удушение гильотиной) 24 октября 2015 / Сергей Пелеховский
ACB 24 — Grand Prix Berkut 2015 Final Дата: 24 октября 2015 Евгений Лазуков
(Evgeniy Lazukov)

Проиграл

Р: 2 Время: 3:42

Сабмишном

(удушение гильотиной)

Проиграл

Мурад Каламов
(Murad Kalamov)
ACB 19 — Grand Prix Berkut 2015 Stage 6
2 3:49
Сабмишном (удушение треугольником) 30 мая 2015 / Владимир Кащеев
ACB 19 — Grand Prix Berkut 2015 Stage 6 Дата: 30 мая 2015 Мурад Каламов
(Murad Kalamov)

Проиграл

Р: 2 Время: 3:49

Сабмишном

(удушение треугольником)

Выиграл

3 N/A
Сабмишном (удушение сзади) 28 февраля 2015 /
ACB 14 — Grand Prix 2015 Дата: 28 февраля 2015 Мурад Зейнулабидов
(Murad Zeinulabidov)

Выиграл

Р: 3 Время: N/A

Сабмишном

(удушение сзади)

Выиграл

Павел Свобода
(Pavel Svoboda)
GCF — Gladiator Championship Fighting 29
2 2:52
Техническим нокаутом (удары локтями и руками) 12 декабря 2014 / Павел Тоус
GCF — Gladiator Championship Fighting 29 Дата: 12 декабря 2014 Павел Свобода
(Pavel Svoboda)

Выиграл

Р: 2 Время: 2:52

Техническим нокаутом

(удары локтями и руками)

Выиграл

1 3:45
Сабмишном (удушение сзади) 18 октября 2014 / Александр Иванов
SCP — Scythian Gold Promotion Дата: 18 октября 2014 Евгений Лазуков
(Evgeniy Lazukov)

Выиграл

Р: 1 Время: 3:45

Сабмишном

(удушение сзади)

Выиграл

Мирослав Кубан
(Miroslav Kuban)
GCF 27 — Road to the Cage
2 0:16
Нокаутом (удар коленом в прыжке) 21 марта 2014 / Павел Тоус
GCF 27 — Road to the Cage Дата: 21 марта 2014 Мирослав Кубан
(Miroslav Kuban)

Выиграл

Р: 2 Время: 0:16

Нокаутом

(удар коленом в прыжке)

Выиграл

1 N/A
Сабмишном (удушение сзади) 13 декабря 2013 / Павел Тоус
GCF Challenge — Cage Fight 3 Дата: 13 декабря 2013 Tomas Kozma

Выиграл

Р: 1 Время: N/A

Сабмишном

(удушение сзади)

Ничья

Мирослав Кубан
(Miroslav Kuban)
GCF 23 — MMA Cage Fight 2
3 5:00
Ничья () 10 мая 2013 / Ян Воборник
GCF 23 — MMA Cage Fight 2 Дата: 10 мая 2013 Мирослав Кубан
(Miroslav Kuban)

Ничья

Р: 3 Время: 5:00

Ничья

()

Проиграл

Тони Тауру
(Toni Tauru)
LFN — Lappeenranta Fight Night 8
2 1:55
Сабмишном (удушение сзади) 27 апреля 2013 /
LFN — Lappeenranta Fight Night 8 Дата: 27 апреля 2013 Тони Тауру
(Toni Tauru)

Проиграл

Р: 2 Время: 1:55

Сабмишном

(удушение сзади)

Проиграл

2 0:00
Сабмишном (удушение сзади) 28 декабря 2012 / Лукаш Босацки
HG — Heroes Gate 9 Дата: 28 декабря 2012 Даниэль Кмеджи
(Daniel Kmegy)

Проиграл

Р: 2 Время: 0:00

Сабмишном

(удушение сзади)

Проиграл

Мартин Бушкамп
(Martin Buschkamp)
SFC — Tournament 2012 Part V
1 2:22
Сабмишном (удушение сзади) 24 ноября 2012 / Курт Браун
SFC — Tournament 2012 Part V Дата: 24 ноября 2012 Мартин Бушкамп
(Martin Buschkamp)

Проиграл

Р: 1 Время: 2:22

Сабмишном

(удушение сзади)

Выиграл

2 0:00
Сабмишном (удушение гильотиной) 12 октября 2012 /
HG — Heroes Gate 8 Дата: 12 октября 2012 Суксавах Хампасат
(Souksavanh Khampasath)

Выиграл

Р: 2 Время: 0:00

Сабмишном

(удушение гильотиной)

Выиграл

Давид Дворак
(David Dvorak)
GCF 12 — Cage Fight Brno
2 0:15
Техническим нокаутом (остановка доктором) 11 мая 2012 /
GCF 12 — Cage Fight Brno Дата: 11 мая 2012 Давид Дворак
(David Dvorak)

Выиграл

Р: 2 Время: 0:15

Техническим нокаутом

(остановка доктором)

Проиграл

3 5:00
Решением (единогласным) 07 апреля 2012 /
GCF 10 — Battle in the Cage Дата: 07 апреля 2012 Марчин Ласота
(Marcin Lasota)

Проиграл

Р: 3 Время: 5:00

Решением

(единогласным)

Выиграл

Ондрей Скальник
(Ondrej Skalnik)
GCF 7 — Redemption
1 4:16
Сабмишном (удушение сзади) 03 декабря 2011 /
GCF 7 — Redemption Дата: 03 декабря 2011 Ондрей Скальник
(Ondrej Skalnik)

Выиграл

Р: 1 Время: 4:16

Сабмишном

(удушение сзади)

Проиграл

3 5:00
Решением (единогласным) 23 сентября 2011 /
BP 10 — Botnia Punishment 10 Дата: 23 сентября 2011 Джоханнс Исаксон
(Johannes Isaksson)

Проиграл

Р: 3 Время: 5:00

Решением

(единогласным)

Проиграл

Кшиштоф Клачек
(Krzysztof Klaczek)
Olimp Extreme Fight — Poland vs. Czech Republic
1 4:17
Техническим нокаутом (удары) 22 мая 2011 / Дамиан Грабовски
Olimp Extreme Fight — Poland vs. Czech Republic Дата: 22 мая 2011 Кшиштоф Клачек
(Krzysztof Klaczek)

Проиграл

Р: 1 Время: 4:17

Техническим нокаутом

(удары)

Проиграл

2 4:22
Сабмишном (удушение сзади) 09 апреля 2011 /
CFL 1 — Cage Fight Live Дата: 09 апреля 2011 Жозиро Бойе
(Joziro Boye)

Проиграл

Р: 2 Время: 4:22

Сабмишном

(удушение сзади)

Выиграл

Leszek Kulik
(Leszek Kulik)
GCF 2 — All or Nothing
3 5:00
Решением (единогласным) 20 февраля 2011 /
GCF 2 — All or Nothing Дата: 20 февраля 2011 Leszek Kulik
(Leszek Kulik)

Выиграл

Р: 3 Время: 5:00

Решением

(единогласным)

Выиграл

1 2:30
Сабмишном (рычаг локтя в прыжке) 05 декабря 2010 /
GCF 1 — Judgement Day Дата: 05 декабря 2010 Артур Евзеджцик
(Artur Jevsejcik)

Выиграл

Р: 1 Время: 2:30

Сабмишном

(рычаг локтя в прыжке)

Выиграл

Роман Каландра
(Roman Kalandra)
EBR — East Bohemia Ring
1 0:00
Сабмишном (удушение сзади) 15 августа 2010 /
EBR — East Bohemia Ring Дата: 15 августа 2010 Роман Каландра
(Roman Kalandra)

Выиграл

Р: 1 Время: 0:00

Сабмишном

(удушение сзади)

Выиграл

2 5:00
Решением (единогласным) 06 июня 2010 /
NBR — Nord Bohemia Ring Дата: 06 июня 2010 Давид Дворак
(David Dvorak)

Выиграл

Р: 2 Время: 5:00

Решением

(единогласным)

Выиграл

Томас Дженисек
(Tomas Jenicek)
HC — Challenge Cup
2 10:00
Решением (раздельным) 24 января 2010 /
HC — Challenge Cup Дата: 24 января 2010 Томас Дженисек
(Tomas Jenicek)

Выиграл

Р: 2 Время: 10:00

Решением

(раздельным)

«В балете любой эксперимент вызывает бум»

убежден солист «Aalto theater» в Германии Артур Бабаджанян

В распространении культуры незаменимую роль играют СМИ и особенно специализированные издания, которых в европейских странах очень много, сказал в беседе с Aravot. am солист «Aalto theater» в Германии Артур Бабаджанян. «Когда в 2002 году в Швейцарии я участвовал в престижном Лозаннском конкурсе артистов балета, он освещался как ведущими западными газетами, так и журналами, посвященными вопросам балета. Именно благодаря этим изданиям я стал известен широкой общественности. С другой стороны большое значение имеют организуемые в той или иной стране культурные мероприятия. После того же конкурса в Лозанне я получил предложение продолжить учебу сразу от нескольких европейских школ. Выбрал школу в Цюрихе. После года учебы руководитель балетной труппы национального театра оперы и балеты Гайнс Шперл пригласил меня на работу. На сцене этого театра я танцевал до прошлого года. В 2012 году по приглашению известного хореографа Бена Ван Ковенберга я пришел в театр «Aalto theater » в немецком городе Эссене, где я работаю по сей день»,- рассказал Артур. По его словам,  для выступающих сегодня на Западе около 50 артистов балета судьбоносное значение имело создание в 2006 году выступающими в европейских театрах пятью армянскими танцорами труппы «Мощные чувства». В ее составе выступают Тигран Микаелян (Мюнхенский национальный оперный театр), Арсен Меграбян и Ваге Мартиросян (Королевский балет Швеции), Арман Григорян (цюрихский балет) и сам Артур Бабаджанян. Наш собеседник сказал, что в свое время балетные критики, представляя труппу «Мощные чувства», постоянно использовали выражение «фантастическая пятерка из Армении».

На Западе армянский балет отождествляется с выступающими в различных театрах армянскими танцорами. На вопрос, есть ли представление об армянском балетном искусстве в целом, Артур ответил: «Для того, чтобы добиться всеобщего признания, ереванский театр оперы и балета должен приглашать крупных, известных хореографов, о постановках которых заговорит западная пресса. Например, недавно в грузинском оперном театре постановку осуществил известный балетмейстер, чех по национальности Жири Килиани, который всю жизнь прожил в Голландии. Не ошибусь, если скажу, что о спектакле, который имел неколассическую направленность, писали все европейские специализированные журналы. В результате балетная труппа оперного театра Грузии, по всей видимости, получит приглашения… В свое время заговорили и о ереванском оперном театре, потому что Юрий Григорович поставил здесь «Спартак». Короче говоря, нужны известные имена, и, независимо от результьта, ведущие газеты и специализированные журналы напишут об этих работах».

По словам Артура Бабаджаняна, в современном балетном мире любой эксперимент вызывает бум. «Например, недавно в Королевском балете Швеции большой шум в хорошем смысле слова вызвал спектакль «Ромео и Джульетта» в постановке Мацека. Спектакль был поставлен в стиле модерн. Причем постановщик выбрал музыку не известного балета Прокофьева, он предпочел гармоничный синтез музыки симфоний Чайковского. В этом спектакле задействованы также Арсен Меграбян и Ваге Мартиросян».

Читайте также

В заключение Артур Бабаджанян выразил пожелание, чтобы балетная труппа ереванского оперного театра приобрела такую же мощь, какой обладает архитектура самого оперного театра. А армянских олигархов он призвал брать пример с европейских бизнесменов и содействовать развитию армянского балета.

 

Самвел ДАНИЕЛЯН 

СМИ обязаны цитировать материалы Aravot.am с гиперссылкой на конкретный материал цитирования. Гиперссылка должна быть размещена в первом абзаце текста.

Мое тело не было приспособлено для балета. Я достигла всего за счет сознания, тренинга и труда

Мое почтение, драгоценные зрители телеканала Дождь! Меня зовут Миша Козырев. Это программа «Как все начиналось». Мы вспоминаем первые шаги моих гостей и безумное десятилетие девяностых, но говорим не только об этом. Сегодня особенная программа. Дамы и господа, у меня в студии Диана Вишнева! Спасибо большое, что добрались. Я представляю себе, какой у вас график.

Давайте начнем вот с чего: Ленинград, который вы запомнили из детства, и чем он отличается от Санкт-Петербурга сегодняшнего.

Сейчас уже трудно вновь переформатировать себя на Ленинград, а когда, я помню, тогда меняли название, я как-то отстаивала: как же так? Я родилась в Ленинграде, а теперь будет Санкт-Петербург! Но сейчас история и традиции, конечно, перевешивают, Ленинград больше ассоциируется с Советским Союзом или больше даже у меня с блокадой, с войной.

А так да, я ленинградский ребенок из интеллигентной семьи молодых специалистов, которые получили возможность кооператива, купить кооператив, хотя у них двоих не было прописки. Мама пошла специально работать на предприятие, неблагополучное для здоровья, «Красный треугольник», чтобы иметь прописку. И вот они, юные, молодые специалисты, поднимали двух детей. Я росла в такой семье в новостройках.

Опишите, пожалуйста, квартиру, двор, что это из себя представляло? Сколько комнат было?

Веселый Поселок.

Веселый Поселок?

Уже весело, да. Улица Подвойского, Товарищеский проспект, Большевиков, Дыбенко.

Все названия…

Дворы, школы тут же, как говорится, даже через дорогу не надо переходить. Хотя детский садик там был в десяти минутах. Все как положено в советских семьях, полный стандарт, набор. Закрытое предприятие, с утра до вечера родители на работе. Я с малолетства ― ясли, детский сад, бабушек-дедушек нет рядом, да. То есть такая самостоятельность, воспитание, приучали к этой самостоятельности, доверие. Если, как говорится, дверь захлопнется или ключи забудешь, соседи есть.

А у соседей есть запасная связка ключей?

Или запасная, или перекантоваться, пообедать или погулять, всегда пускали, конечно, с разных этажей соседи всегда были, ходили в гости друг к другу.

Это особенность того времени. Все знали, с кем рядом живут, всех соседей знали.

Да. Точечный дом, кирпичный, 14 этажей, мы в центре, на седьмом этаже. Все очень ярко, да, сейчас вы просите вспомнить, как-то это все живо встает сразу же перед глазами. Такое достаточно беззаботное, приятное детство. Спорт с папой, грибы, лес, поездки к бабушкам, к дедушкам.

Какие грибы собирали?

У меня была своя поляна. Лисички.

Лисички?

Да, да. Каждый из детей, кто находил поляну лисичек, именовали потом все: «Пойдем на твою поляну собирать, смотреть, какой урожай в этом году». А так, конечно, белые, подосиновики. Грибы, ягоды ― это стандартно. Потом на кухне перетираешь это все с сахаром или маринуешь, солишь.

А вы поразились тому, что?.. Когда я, например, попал учиться в Америку, я вдруг обнаружил, что для американцев грибы ― это только шампиньоны, которые в полиэтилене продаются в супермаркете. Ни одного сорта грибов они больше не знают, никогда не могут отличить лисичку от боровика или подберезовика.

Слушайте, для американцев вообще и медведи по улице ходят у нас. Слава богу, сейчас это все развеялось, миф, но тогда же много чего непонятного. Этот секрет русской души, загадка русской души им всегда очень интересна. Я говорю: «Пойдемте в лес по грибы, по ягоды, там покормим комаров, клещей».

Мошку.

Тогда почувствуете, да.

Помните, какая музыка звучала в детстве дома?

Пластинки «Мелодии», да, это были, естественно, Алла Пугачева, естественно, Arabesque, ABBA, Высоцкий. Мой любимый был Джо Дассен, да.

Et si tu n’existais pas.

Да. И когда я говорила: «Мама, о чем он поет?», мама говорила: «Если бы не было тебя, не было бы его». Я ходила гордая и всем говорила: «Представляете, Джо Дассен поет, что если бы не было меня, то его бы тоже не было».

Отлично! Адресно! «Это про меня», да. А классика какая-нибудь была на пластинках?

У меня мама закончила музыкальную школу с отличием. У нас всегда было дома пианино, и сначала отдали старшую дочку, а я уже по поступлении в Вагановское училище занималась музыкой, но не столь любила. И мама так же не очень любила, это все было немножко из-под палки, как говорится.

Я хочу себе представить конкурс 90 человек на место. Это как вообще? Это вообще никаких шансов нет?

Это шансов вообще никаких нет, потому что все равно в итоге, как говорилось, попадают или блатные, или иногородние и из республик, то есть интернатские. И как-то без блата, говорилось, вам не попасть.

Но дело было не в этом. Я действительно была не способна, мое тело было не столь гибким, физических данных не было. В принципе, этот приговор выносился достаточно…

Обоснованно?

Да, обоснованно. Но когда все-таки я поступила и во мне, наверно, и появился вот этот дух того, что все не просто так в жизни, что-то надо преодолевать, потом оказалась я лучшей ученицей, хотя у меня был интернатский класс, были все иногородние, были с высшими баллами. Но в итоге из 22 человек до выпуска дошло четыре человека.

Видите, из 90 человек на место в итоге все равно только четыре, потому что все равно не поймешь, как ребенок будет адаптироваться, как он способен к труду, как он способен к информации, к самоконтролю, к такому определенному преодолению, то есть к определенной жертве того, что да, сталкиваешься со взрослой жизнью сразу же.

Когда вы по прошествии лет задаете себе самой вопрос «Почему я смогла и почему я стала лучшей?», то какой ответ находите? Что в вас оказалось такого, чего не было в хороших, талантливых, способных ваших коллегах и соучениках?

Характер.

Характер.

Да, и неимоверное такое желание чего-то достичь, сделать, как говорится, все равно стараться сделать то, что тебе говорят. То есть я очень быстро воспринимаю, меня называли Спинозой. Я не знала в то время, кто такой Спиноза, говорю маме: «Мама, меня какой-то занозой называют все время».

Как-то, видимо, я отличалась своей какой-то энергией и очень много даже раздражала, в то время называли выскочками, да, то есть меня часто за это наказывали. Но это давало совершенно другие результаты, определенные такие, лидирующие, и в итоге я, как говорится, вдохновляла и сподвигала весь класс на тот или иной стимул к работе.

А это особенность вашего характера вообще во всем или только в профессии? Я, например, будучи человеком конкурентным, обнаруживаю, что даже сейчас, у меня две девочки-двойняшки семилетние, когда мы садимся играть в какой-нибудь скрэббл или в какую-нибудь игру, я начинаю раздражаться, потому что мне обязательно надо победить! Куда победить, ты с детьми играешь!

Когда вы играете в какие-то игры или ввязываетесь в какие-то вещи, которые требуют победы и конкуренции, это везде так, особенность вашего характера?

Нет, как раз таки я столкнулась… В детстве было игрой с папой во все игры, да, начиная с бадминтона, шашки, шахматы, теннис, он мне всегда давал фору, он мне давал выиграть, и это было нормой. Я, естественно, очень радовалась, было априори, что я выиграю, папа же взрослый, значит, естественно, мне положена фора.

Придя во взрослую жизнь еще в детском возрасте, я поняла, что там-то игры совершенно другие, да, и тут надо действительно конкурентоспособно выживать. Но меня это не расстраивало, мне было комфортно именно бороться с самой собой. Единственное, что бесконечные сомнения, и критика, и то, что вокруг, такая изнанка этого всего, конечно… Но мне было некогда, я не обращала на это внимания. Я видела это все, я знала, я чувствовала интуитивно, я достаточно взрослой была внутренне, но я была вся погружена в свои задачи, в свои цели, мне было очень важно, что со мной рядом есть один-два человека, которые в меня верят.

Что в вас от мамы, а что от папы?

Наверно, лучшее и от мамы, и от папы. Много всего, наверно, эмоциональность, мама у меня татарка. А от папы глубина, такая вдумчивость, мыслитель он у меня такой, да, романтик. А взрывное, энергия ― это, конечно, мама, да. Такая харизма, такая улыбка. Генетика такая сильная по родословной мамы.

Мама, как я понимаю, настояла на том, чтобы вы попробовали себя в танце. А в какой момент?.. То есть любой же ребенок идет, ведомый родителями по обстоятельствам. В какой-то момент вы приняли решение: «Да, я хочу стать балериной, я хочу, чтобы это стало делом всей моей жизни». Это было самостоятельное решение или все-таки это было решение, спущенное с родительского верха?

Я бы не сказала, что я была ведомой, я была послушной, это немножко разное. Я все равно в детстве помню себя таким достаточно бунтарским, капризным ребенком, но в то же время я очень маму слушала. И вот это воспитание в семье, нет другого пути, сказано ― сделано.

Мама не знала, семья не театральная, то есть это действительно была иллюзорная, как говорили, голубая мечта. И когда это все уже осознала умом, а не эмоциями, конечно, ее, наверно, это все-таки испугало очень. Она как-то так стала вообще ко мне по-другому относиться, более бережно, как-то меня совсем по-другому уже поддерживать, не только с материнской стороны, а именно уже внедряться в эти профессиональные детали: что нужно, как нужно, как действительно жизнь облегчить ребенку.

Но ты остаешься один на один в зале, в школе. В семь утра я вставала, в девять уже был урок ― и до девяти вечера. Закрытое помещение, вакуум учреждения, то есть никакие родители… Я даже не помню родительских собраний, такого не было. Поэтому ты один на один. Я попала к тем педагогам, определенная, наверно, судьба ― то, что я именно у этих педагогов. Они мне дали такую определенную, свою дорогу в жизнь, то есть я шла вопреки, абсолютно нестандартно, не отвечала стандартам.

Объясните, пожалуйста, что это значит.

Если меня не брали три года, меня же не брали профессионалы три года, а потом каким-то образом я становлюсь лучшей ученицей, все равно это определенное… Невозможно раз и… Если природой не дано, то развивать данные ― это все равно немножко не тот стандарт, который от природы. Поэтому если кому-то давалось легко что-то, то мне требовалось намного больше времени. Я приходила за час, я оставалась вечерами, ближе к ночи, тренировала себя, репетировала, занималась, чтобы достичь, добиться того, что требует педагог.

Поэтому все было как-то немножко вопреки и против течения. Не приспособлено мое тело быть балериной, поэтому я себе отдавала достаточно реально… В то же время я говорю, что я по натуре и от папы, и от мамы, но я реально и логически размышляла, что, в принципе, я не могу стать балериной, а тем более высокого ранга и уровня балериной, потому что у меня нет определенных данных для этого.

Но постепенно я делала те успехи, которые не ожидали педагоги, профессионалы. Каким-то образом я постепенно… Для меня был важен каждый день, я за счет своего сознания и тренинга до сих пор танцую только так, то есть не природы, не желания быть балериной, а своего сознания и невероятного тренинга и труда, такого самосовершенствования.

Опишите, пожалуйста, ваш путь от дома до места. Как я понимаю, он включал в себя разные виды транспорта.

Да, сначала пешком нужно было дойти до автобусной станции, это было минут 15–20, потом на одном автобусе, потом пересадка, потом на метро с двумя пересадками, через несколько лет сделали хотя бы с одной пересадкой, построили ближе к нам метро. И потом еще до школы. То есть занимало полтора часа.

Мне надо было вставать, я ненавидела то, что мне надо вставать в 06:30, чтобы успеть позавтракать, подготовиться и с учебниками… Потом мама взяла в библиотеке учебники, чтобы я хотя бы учебники не носила на своей спине, потому что я даже не только по природным, я и по медицинским показателям не могу быть балериной. У меня не та спина, у меня определенные неврологические проблемы были с детства. То есть по всем показателям все мимо.

Все против вас.

Да. Но вот я говорю, поэтому на сегодняшний день это определенный интересный экземпляр, я экспонат. Я отдаю себе отчет, что они молодцы, что меня не брали, только вот почему мама настояла все равно? Она верила, что все преодолимо, хотя у нее не было мечты, чтобы я была известной балериной. Она просто верила в эту профессию красивую и говорила: «Как удобно для семьи: вечером потанцевала ― и весь день свободен». То есть она совершенно была в иллюзии того, что это такое.

Совершенно себе не представляла. Представляете, а сейчас где-нибудь в альтернативной реальности вы, например, мать шестерых детей и компьютерный программист, если бы мама не настояла, например.

Моя жизнь была бы намного скучнее, я думаю, да. Нет, конечно, когда я попала в стены академии, сейчас уже академия, тогда было училище имени Агриппины Яковлевны Вагановой, мой мир поменялся. Во-первых, я уехала из новостроек и поняла, что я живу, оказывается, в Ленинграде, это не тот город, вот он, вот центр. Я редко бывала и только именно с шести лет стала бывать там, когда сначала была в кружке Дворца пионеров, а потом на Зодчего Росси.

Я попала в театральную семью, я попала в театры, и, конечно, эти флюиды… Я была невероятной губкой, спонжем, который впитывал все моментально. Свою жизнь я уже совершенно не представляю, хотя, я говорю, достаточно способна к точным наукам, естественно, у меня родители химики, мама экономист, дедушка был, и юристы, и экономисты.

Большая палитра, можно было выбрать. А вы помните ощущения от первого выступления в Мариинке?

Да, это как будто я с какой-то скалы куда-то просто…

Прыгнули.

Прыгнула, да, в такой, знаете, луч света какой-то прямо. То есть меня до такой степени поразило, что эти фонари, эти софиты, свет софитов, что я два дня не могла прийти в себя, я мучалась мигренью, до такой степени это был такой очень сильный стресс для меня.

Но это было уже именно сольное выступление, а так мы с детства на сцене. В том-то и дело, что вроде бы мы сцены не боимся, но тут такая ответственность! И по своему складу я такой перфекционист, что, конечно, для меня это был большой вызов. Я вообще по жизни бесконечно, я не успевала еще, на меня накладывались какие-то те непосильные для ребенка задачи, что мне только приходилось дышать, знаете, как рыбы ловят воздух.

Неужели не было ни разу такого момента «я этого сделать не могу»?

Постоянно!

«Я никогда не освою вот это па».

Да, я сидела на третьем ярусе, смотрела «Дон Кихота» и плакала. Мне говорят: «Что ты плачешь-то?». Я говорю: «Потому что я понимаю, что никогда в жизни так не смогу сделать». Меня это очень расстраивает. Зачем я учусь в этой школе, если я понимаю, что я не смогу вот так просто элементарно прыгнуть красиво?

Вот это счастье от выступлений и ощущение абсолютной эйфории, которую ты испытываешь после успешного спектакля на сцене, оно реально, вот эти все чудовищные усилия стоили этого ощущения счастья?

Понимаете, да, этот момент эйфории, но ты не ради этого живешь, лично я. Все равно для меня очень важен процесс именно прихода к этой эйфории. И вот этот процесс и эта эйфория ― это лишь определенный момент счастья, и результат, конечно, если он удачный и успешный, да, дает тебе… Не сознание греет твое тщеславное, а именно открытие новых дверей и возможностей для тебя, что ты можешь двигаться дальше, вот и все.

Никогда не пребывала в иллюзии того, что а вот сейчас можно и на лаврах почитать или что-то изменилось.

Я понимаю, у вас нет такого в характере. Но просто я приведу другую аналогию ― появление ребенка. У меня это произошло таким образом: я вдруг понял, что жизнь делится на до и после, вот оно, мое абсолютное счастье и смысл жизни, вот мои дети. Я уверен, что то же самое вы испытывали. И тогда ты понимаешь: вот ради чего вообще все это было.

А в профессии ради чего? Это в первую очередь процесс, путь или это все-таки какая-то конкретная точка?

Этапность, этапность, да. Вот эта школа, потом вот это становление юной, перспективной, потенциальной, потом вроде бы звезды. Потом уже есть какие-то встречи, зрелость и мастерство, а потом начинается действительно жизнь, это в мастерстве уже и в осознанном выборе того, что ты хочешь.

Но это профессиональная линия, помимо нее, есть же еще жизнь, и жизнь может абсолютно внедряться, калечить и ломать эту линию того, что ты себе намечаешь профессионально. Поэтому это сочетание ума, обстоятельств, удачи и тех людей, кто рядом. Как сложится у тебя.

Вы помните впечатление от вашего первого выезда за рубеж и от первых гастролей?

Конечно, нас очень сильно к этому готовили, да.

Расскажите, пожалуйста.

Где-то двенадцать лет мне было, мы поехали в Париж и Амстердам, Голландия и Франция. Нас готовили так, надо, чтобы дети не сошли с ума, потому что у нас, как говорится, все лавки просто пустые или вообще там талоны были, я уже не помню конкретно.

Но меня совершенно ничего не шокировало, наоборот, я просто увидела этот какой-то комфорт, я увидела это свободное дыхание для себя. Я не знаю, что под этим подразумевалось в том возрасте, но я почувствовала, что мне здесь легко, свободно, я чувствую себя очень комфортно. Но на следующий год я уже была тоже лучшей ученицей школы, но меня не взяли в Америку за то поведение, которое я проявила в первой поездке. Что это было, я до сих пор не особо понимаю, но меня наказали так.

Что вы там творили?

Я не знаю, я как-то гуляла не так, как надо было.

Не по тем переулкам французским?

Как-то вела себя не так, как говорится. Я, видимо, человек определенной свободолюбивости в поведении, я, может быть, не ходила какими-то группами или что-то как-то позволяла себе, может быть, огрызаться или что-то. Я была человек тоже достаточно с характером в этом плане. Я не терплю несправедливости, если что-то я видела несправедливое по отношению к кому-то или к себе. А так я вообще очень скромная и не самоуверенная, но когда что-то не так, я проявляю, да. Причем даже будучи маленькой, я со взрослыми вступала сразу в какие-то конфликты.

Меня не выгоняли, да, но как-то негласно, я говорю, не было конкретного случая, но как-то негласно, а в нашем театральном мире очень много вот этой негласности, слухов и того, как, что и почему. Очень трудно иногда найти концы. Просто я очень тогда переживала, что я лучшая ученица школы, а меня не берут в следующую поездку.

И когда вы первый раз попали в Америку, какое впечатление? Это Нью-Йорк был?

Нью-Йорк ― это я уже была в Мариинском театре, это были гастроли, когда ты выезжаешь с Мариинским театром, это было под брендом Мариинского театра, это все немножко по-другому.

Первые были гастроли, как раз таки я совсем молоденькая была, на Gala Des Etoiles, это я поехала в Канаду, в Торонто. И там я выступила с прекрасным танцовщиком, по тем временам просто супергиперзвездой, Владимиром Малаховым, а я была еще ученицей. Он сказал: «Что это я буду с ученицей танцевать?». Ему говорят: «Ты посмотри ее сначала». «Нет». И когда он меня увидел, он сказал: «Да, с ней я буду танцевать». И после этого наш дуэт состоялся уже потом на долгие годы.

И как Канада?

Ну, это было все очень… Я говорю, понимаете, все равно, мы же живем по сегодняшним, как можно сказать, в виртуальном мире сцены и театра, поэтому через призму этого все воспринимаешь. Ты все равно воспринимаешь сценическое пространство, с кем ты встречаешься, какие танцовщики, какой школы, как это все на сцене взаимоотношения происходят. Конечно, я ощутила себя, что мне надо не только танцевать в России. Я понимала, что вот эти затертые кассеты, которые смотрелись и были таким запретным плодом, что я понимала, что вот я, наверное, вот это мне хотелось.

Что за кассеты?

Ну, Кранка, Макмиллан, Бежар, потом Маци появилась, мне это было эстетика, культура, танцы, это непонятно, то есть я понимала, что что-то у нас не хватает в той школе, хотя школа одна из лучших до сих пор остается в мире, но важно что-то еще, еще что-то того, что вот как они так могут мыслить, танцевать, эмоционально выражаться, те новые постановки, которых нам не хватало. Но я уже попала в то поколение, как раз-таки все было открыто и все стало возможным. Я не предстала перед выбором, выбирать или убегать, или что-то делать.

Как некоторые великие.

Да. То есть у меня были тоже связанные определенные моменты того, что никто не хочет давать тебе свободу в театре, то есть ты все равно определенно должен быть заложником той или иной системы, это всегда, это норма, это не потому что… И бунтарство, хорошо, тогда ради бога, выходи. Но мне удалось каким-то образом совместить карьеру и на Западе, и не терять Мариинский театр, но тоже это обстоятельство и определенные взаимоотношения, которые выстраиваются годами. Но приходилось платить за это.

Впереди грядет, я видел уже кусочки, мощнейшая премьера, и я хотел бы это обсудить. Но в первую очередь общий вопрос. Я помню, как человек, выросший в Советском Союзе на классическом балете, какое впечатление на меня первый раз произвела Пина Бауш, ее хореография. Это был просто взрыв мозга вдруг. Самое главное, переворот системы произошел, потому что, оказывается, и так можно. Что происходит в современном танце? Где стоит классика, где стоит модерн? Что такое contemporary dance, если объяснить это как первокласснику?

Понимаете, мир так быстро меняется, движется, даже вот, я говорю, беря мое поколение, как я начинала, это были совершенно параллельные миры, Пина Бауш, и даже если приезды-заезды Бежара, Форсайта, Наймара, то есть Наймар ближе к классике, он все-таки такой неоклассичный, они параллельно шли, и невозможно было пересечение придумать. Сейчас абсолютно норма, все очень, как говорится, переливаются, туда-сюда перетекают, сообщающиеся определенные сосуды. Я помню, когда я первый раз зашла в Нидерландский театр, в Амстердаме, на меня посмотрели как на неандертальца, потому что это классическая балерина, что она здесь делает.

И когда ты такой определенный пионер и первопроходец, это совершенно другое, чем сейчас это входит уже у всех у молодого поколения в норму, и в этом ничего такого нет. Для меня то есть самостоятельно проявить вот этот напор и вот эту вот смелость и риск, приехать и станцевать Марту Грэм, приехать в Гаагу, приехать к Пине Бауш в Вупперталь и сказать, вот я. И она смотрит и не понимает, а почему я, ту которую прекрасно она видит по кассетам, танцую «Жизель», почему ее интересует танцтеатр. И она говорит: «А можешь станцевать у меня «Жизель» на фестивале?» Я говорю: «Да я наоборот вырваться хочу из «Жизели», приехала к вам». Она говорит: «Да хорошо, хорошо. Но так красиво…». Так искренне и чисто она это сказала. Я говорю: «Конечно, станцую».

То есть я была до такой степени голодная к тому, что мне нужно было, мне мало то, что происходило даже в стенах Мариинского театра. И даже уже будучи в ABT, Американском балетном театре, мне хотелось вот этого современного познания себя, духа своего, нутра. И конечно, встреча с хореографом тебе открывает сначала мир его, а потом он открывает твой мир, потому что хореограф тебя смотрит рентгеном, и конечно, показывает тебе совершенно другую тебя, вот что тебе говорили в процессе всего обучения и вот этого критисизма постоянного, того, что ты не можешь, не способен, не достоин, не уверен, то-се, вдруг тебе начинает открывать, какой ты красивый, какой ты любимый, какой ты невероятный, как ты способен на такие вещи… И ты, конечно, открываешься, заражаешься, и идешь дальше, и все, этот ком уже не остановить.

Я безумно счастлива, что я находила в себе вот эти, потому что я помню, как у меня дрожали коленки, как ты не можешь даже связать слов, не то что там по-английски, по-русски, а им не нужны слова, они смотрят на тебя внутрь, и они считывают, кто ты.

Если тебе всю жизнь говорят: «У тебя торчат локти!» или «Не приземляйся вот в такой позиции!», то вдруг тебе человек говорит: «Как прекрасно, что у тебя торчат локти, давай из этого построим танец».

Да, абсолютно вот то, что вы говорите. Они указывают на твои недостатки как на твою индивидуальность и говорят: «Боже мой, как же, оказывается, это красиво, какие линии-то». И ты говоришь, господи, ты просто для себя открываешь заново мир. Так же, когда появляется ребенок, ты открываешь для себя заново мир, так же и мир с хореографом, он совершенно меняет тебя как личность, и конечно, как персоналию в твоей профессии.

Кто, имена несколько назовите вот тех людей, которые вам привели вот этот новый…

Это уже известные гении, Пина Бауш, Бежар, Мацек, Килиан. Час с ними в зале меняет твою даже ментальность, твое понимание танца, движения, кто ты, что ты можешь. Конечно, ты приезжаешь уже другим человеком, и танцуя, уже возвращаясь в классику, ты обогащаешься, и широта твоего познания, того, что ты можешь отдать именно эмоционально, и пересмотрев уже свою физику, в разы становится интереснее.

Вот сейчас новый барьер и новый вызов впереди, это спектакль-шоу Sleeping Beauty Dreams. Когда вы в первый раз о нем услышали, и какая была реакция? Сразу ли поверили?

Услышали, понимаете, это все не так просто, услышала. Мы говорили об этом, и пришли к этому, несколько лет, и обсуждалось, это такой новый жанр, Art and Dance Performance. Да, он носит элемент как бы шоу, но та команда креативная художников, которая участвует, они не про шоу, они интеллектуалы. И в каждом своем жанре человек даже выходит и что-то делает более чем, поэтому мы, селекция происходила. Тот человек тем более, который не индивидуум, а который может работать в команде, и те люди, которые никогда вместе не работали, это очень сложная задача, и поэтому это формировалось несколько лет.

Формировал это Рэм Хасс, с ними я делала в 2015 году тоже с технологией связанный фильм «Гравитация», с камерой 4К, это очень медленная, slow motion. После этого мы стали говорить именно о спектакле будущего, потому что прогресс неминуем, технологии внедряются в творческое пространство и просто вытесняют, и что за спектакль будущего, и как он может выглядеть. Это был эксперимент, и конечно, революционно в этом проекте то, что это связаны технологии, real time avatar, проекции, которые проекции digital цифровые, которые придумал художник, график компьютерный Тобиас Греммлер, он также оформитель. Кстати, он сделал последнее шоу Бьорк, последний клип, который вышел в мае, как раз он сделал. И вот до этого привлечения к Бьорк он у нас уже был на «Спящей красавице», что очень гордишься этим. Сочетание техно-музыки, оно диктует тоже, конечно, какое-то рок-концертное ощущение и момент шоу, но это сегодняшний день, мы это никуда не можем деться от этого, но найти диалог с технологиями, вот это одна из. Первый раз, конечно, такой опыт, очень интересный, очень сложный и трудоемкий.

Я смотрел backstage фрагменты, которые мне Эдик Ратников показывал. У меня возник такой вопрос. Чтобы зрители понимали, вы танцуете на сцене, плюс еще кордебалет, но проекция всех ваших движений видна зрителям на гигантском экране, при этом вы принимаете различный аватары, облики самых разных существ. Каким образом это происходит, я понял, у вас стоят сенсоры.

У меня сенсоры в костюме, да.

Насколько работа с сенсорами сложнее, чем работа без сенсоров, в традиционном виде на сцене?

Понимаете, как бы заготовки происходили, это очень был тоже, ты заготовки делаешь еще в зале. Потом ты выходишь, надеваешь сенсоры и начинаешь взаимодействовать с проекциями, как они будут, именно то, что поставлено на тебя, и это совсем меняет ракурс того, что цифровой персонаж может так не двигаться. В принципе, он всегда так не двигается. И вот находить баланс и в то же время быть в диалоге истории того, что происходит, потому что мы рассказываем о снах Спящей красавицы, то есть что происходило со Спящей красавицей, когда она спала сто лет. И мы не осовремениваем, не редактируем, не дописываем историю, мы берем именно сегодняшний день, как бы легенда сказки, но вот этот вот сегмент, белое пятно и достаточно длинное повествование, сто лет. И что происходит, она встречается со своим воображением, со своими, может быть, темными сторонами, это вы приходите и увидите, какая идет история снов ее, и что с ней происходит. И вот эти сны преображаются в этих определенных или монстров, или, наоборот, в тех или иных фантастических персонажей, с которыми ты воинствуешь или наоборот, находишь ту или иную историю.

Но они двигаются в real time, то есть команда из Италии находила digital возможность, чтобы они двигались синхронно, то есть происходит то, как я двигаюсь, поэтому каждый спектакль, он не может быть повтором априори, не по настроению по эмоциональному, а просто по движению. Понятно, есть определенный рисунок, но все происходит в реальном времени. И найти вот этот диалог, чтобы ты не стал заложником и рабом технологий, это было невероятно трудно, потому что или ты начинаешь двигаться достаточно просто, и хореографии, и смысла в твоем танце нет, но ты видишь, как здорово двигается аватар, или аватар ничего не может повторить за тобой, а ты прекрасно танцуешь. И самое главное, он не выступает оформителем, он не должен нести связанную с тобой историю, которая должна сложиться из снов.

Этого я не понимаю.

То есть он же не говорит, он же отдельно от тебя не двигается, он идет параллельно с тобой, но хореограф должен так найти, что в какой-то момент он в измерениях увеличивается, в какой-то момент уменьшается, передвигается, и появляется диалог, что с нами происходит, она с ним делится своими эмоциями, ругается или наоборот, история там любви или история ее страха, или история ее зависти, что в твоих снах тебя обуревает, что рождает твое воображение. То есть, есть определенный сценарный ракурс, но это не значит, что у зрителя, зритель, каждый человек, который приходит в театр, у него свой сценарий внутри, что он видит в этой истории.

Вот такая замысловатая фантазийная история, так как у нас это сны, и каждый персонаж, который меняется, он совершенно по-разному, у кого-то именно такая пластика, у другой состоит из воздуха, у третьей со множеством рук, и нужно к каждому аватару найти подход. И вот так я в этом странствии цифровых проекций пребываю два акта. И это тоже для меня впервые, потому что кардебалет буквально не столь много танцует, но ты постоянно, и если вдруг у тебя один сенсор отказал, то аватар перестанет двигаться, у него нога не будет двигаться, или там рука, или какая-то голова, то есть все зависит, поэтому ты постоянно зависим от технологии, то есть если что-то вдруг, поэтому очень много обезопасывается, то есть компьютеры, сенсоры перестраховываются.

Перестраховываются, да, всегда.

Но сенсоры, они достаточно большие, сейчас их уже делают меньше.

Выходят новые и новые.

То есть каждый месяц технология шагает на новый уровень, и мы также хотим это совершенствовать, поэтому к туру в России, который начнется в сентябре, в Мариинском театре в Петербурге, потом Крокус Сити, Москва, потом Екатеринбург, Нижний Новгород, Воронеж, Краснодар, и вот мы его доводим до совершенства, потому что это процесс постоянный. Потому что только-только это был действительно премьера, эксперимент, ты не знаешь, как с этим работать, это не просто твои декорации сзади, это взаимодействие. И ты боишься, ты думаешь, что нет, вот они, технология должна главенствовать, а в итоге все равно главенствует человек, потому что все равно ты эмоции и вот то, что происходит с тобой, это важно, что, конечно, от человека. Хотя проекция, семиметровый экран на всю сцену, это впечатляет невероятно, и музыка электронная, которая написана была Тайсом, известная в Голландии компания, которая электронные музыканты.

Это EDM, Electronic Dance Music.

Да-да. И костюмы, который тоже футуристические, которые такие, с авангардным началом таким, то есть все художники, и как это все обсуждалось, как это работалось, как это создавалось, действительно командно, это был такой опыт невероятный интересный.

Как аудитория в Майами на премьере отреагировала?

Ну вот когда ты спрашиваешь, тем более, те люди, которые уже привыкли ходить не только на классический репертуар, но и как-то уже подготовленные к современному восприятию танца, они испытали, говорят, это какой-то культурный шок, это невероятно, говорят, это что-то, это надо с этим пережить, но это очень сильно впечатляет. Что-то может сильно западать, что-то может как бы, но это что-то, это какое-то новое, естественно, слово и новый ракурс спектакля, к чему мы в принципе и хотели прийти. Но это невероятно дорогостоящий проект, потому что связано с технологиями, все берется передовое, все берется в аренду и стоит миллионы долларов.

Вы планируете потом Европу и Америку?

Америка, потом да, Северная Америка, Азия, Европа, то есть это такой долгосрочный проект. Начали мы с России, с моего дорогого Мариинского театра.

20 сентября в Крокусе.

Да. 14-15 в Мариинском театре на новой сцене.

Как вписались ваши декорации и технологии в Мариинку?

На новой сцене, другая площадка.

А, это на новой сцене. Все понятно. Там все можно осуществить. Слушайте, длинные путь впереди. Это, конечно, очень круто.

Но очень интересно. Это была такая огромная мотивация быстро войти в форму после рождения ребенка, потому что, вы же понимаете, этот проект планировался за два года, это планирование, планирование и планирование. И тут вдруг я объявляю, что я беременна, и понимаю, что ну вот просто…

И все такие — О, господи, только не это!

Нет. Нет, абсолютно. Говорят, да ты успеешь. Я говорю, как успею, тут вообще впритык все, я говорю, я же понимаю, на что я иду. Они говорят, нет-нет, успеешь. То есть они так оберегали меня, сделали все это возможное, и это было очень сильное подспорье того, чтобы это я понимала, это меня очень сильно мотивировало. Это что-то совершенно невероятное, то, что я никогда не делала в жизни. С этого проекта началось мое возвращение и новый этап в моей профессиональной, видении, деятельности.

Как вы будете видеться в Рудольфом в течение всего этого гастрольного периода? Или вы будете летать…

Как раз наоборот, Рудольф родился в Нью-Йорке, я потом прекрасно приехала в Майами, где тепло, мы переехали в тот период как раз осенний, я готовила, я кормила, то есть ничего не пострадало, никакой вины или что. Была с нами бабушка, он был просто, понимаете, Рудольф такой оказался ребенок, что он, наоборот, очень способствует, чтобы я это сделала, то есть ты видишь по ребенку, что он как раз-таки позволяет это все, он не страдает, он не чувствует себя, то есть он до такой степени в любви и в обожании, с рук на руки переходит, но очень самостоятельный, самодостаточный уже и позволяет именно маме делать то, что она должна делать.

Вы как-то раз сказали, что вы ощущаете себя в общем везде гостем. Где есть дом сейчас?

Дом все равно, где родители, где твой родной город, родной театр, альма матер, понимаете, школа, театр. Но и там я тоже стала гостем, но как-то это состояние мне дает какую-то, наоборот, отдушину, потому что я вот как-то не окунаюсь в рутину и в систему. И мне это дает совершенно творческий посыл на много сильнее. А с Американским балетным театром я попрощалась, как только я вот стала заниматься этим проектом, я поняла, что если будет тур, то это уже никуда не впишется, и я уже поняла, что мое поколение ушло практически, да, уже ушло, и это было правильно, на самом пике попрощаться, чем вот какое-то что-то тянуть, какой-то паровоз, воз.

Вы знаете, я много смотрел разных фильмов про балет, художественных. Даже сериал недавно посмотрел, «Плоть и кости». Насколько то, как показывают балет в художественных произведениях, соответствует реальной закулисной жизни?

Ну, нет, это такие определенные штампы, мифы. Единственное, последний фильм Ральфа Файнса «Белый ворон», про Нуреева, он оставил у меня такое приятное, ну, не приятное, а такое интересное, то есть особенно для человека не профессионального, ракурс вот этого, жизни и понимания жизни звезды и личности Нуреева, он мне показался достаточно правдивым, интересным и увлекающим. А так, слушайте, мой один из любимых фильмов был все равно «Анна Павлова» и «Фуэте», вот они как запали у меня в детстве, и все остальное, что я смотрела западное, я уже не говорю о «Черном лебеде» Аронофски, да, это красивый триллер, но это ничего близко не имеет к жизни балета.

Степень ненависти, кулуарных сплетен, жестокости, конкурентной борьбы с применением вообще всех самых чудовищных способов, вплоть до насыпания стекол в пуанты, это сильное преувеличение, да, гипербола?

Нет, такого не было. Там есть, понимаете, в театре очень много психологических моментов. Поэтому это, наверное, сильнее и острее, и люди, которые действительно талантливые и от природы одарены, они бывают со сломленными судьбами. И для этого не нужны эти в пуанты, это делается совершенно другими методами.

Были ли у вас когда-нибудь провалы?

Ну, наверное.

Есть ли что-нибудь, к чему вы возвращаетесь в памяти и думаете, блин, вот это был провал.

Да, когда бразильцы проиграли Чемпионат мира, это была «Спящая красавица» у меня, то ли я так расстроилась, то ли я так провально станцевала, но это был вот просто… Я просто везде поскальзывалась, сходила, то есть это просто, ну что с тобой, такого никогда в жизни не было, ни до, ни после.

Во время спектакля на сцене поскальзывалась?

Да-да, везде.

Это так на вас бразильцы повлияли?

Наверное. Это еще был день моего рождения, по-моему, в канун моего дня рождения, поэтому я так это запомнила.

И противоположный вопрос, а к каким страницам жизни вы возвращаетесь с ощущением полного триумфа? Вот этот момент, вот эта сцена, вот этот театр, вот этот город.

Да, есть такие спектакли, которые не то что ты с моментами триумфа, а ты просто благодарен, что это в жизни твоей было. Просто это твоя жизнь, и вот этот результат того, что… И ты просто понимаешь, что это какой-то момент истины, потому что если это триумф, значит, что-то определенное случилось, та магия зрителя и действа на сцене, и тот человек, который и за пультом дирижерским стоял, и вообще в ауре в воздухе. Поэтому всегда, когда я прихожу на спектакли, я как-то всегда ангелам говорю — собирайтесь, собирайтесь.

То есть вот этот момент триумфа это момент истины, когда все сложилось, и вот этот вот пик наслаждения и удовлетворения. Они были, да. Они были в Париже, в Нью-Йорке, в Мариинском театре. Они постоянно тоже на каких-то этапах случаются. Они были в момент приза Лозанны, которые не присуждали до меня десять лет, и до сих пор не присуждают женщинам, только мужчинам, то есть это был шок такой. Но за этим как бы не стоит определенный успех, а стоят возможности того, что тебя сразу приглашают или определяют в театр тот или иной, появляются контракты. То есть я расцениваю только как шаги вперед и возможности.

Какое самое максимальное количество цветов вам дарили после спектакля, которое, например, заполнило всю квартиру?

Это даже не связано со спектаклем, а просто с личной жизнью, когда моя вся квартира была, и номера были заставлены так, что невозможно было зайти, все было в цветах или шарах. И потом это вывозилось вот этими для багажа каталками, вывозилось и вывозилось, господи. Да, были такие истории.

Последний вопрос вот какой. Если сейчас вдруг сюда зайдет маленькая Диана Вишнева, вот в тот момент, когда она, например в Вагановке, то есть вот в начале девяностых. Что бы вы ей сказали? Какой бы совет дали?

Слушай себя, верь в себя, и чтобы тебе на пути встречались вот те люди, которые они встретились мне действительно, те менторы, профессионалы, впитывай и делай выводы. Ищи себя, ищи свой путь, верь. Верить надо, нас не учили именно верить в себя. В нас развенчивали эту веру в себя, у детей, мне кажется, и из-за этого очень были зажаты. И когда я приезжала на конкурс на Запад, и видела, до какой степени они открытые и самодостаточные, могут экспериментировать, могут выдать какой-то экспромт. Мы стояли по углам и боялись сделать какой-то шаг. Но я быстро сориентировалась.

Сегодня у меня в студии была Диана Вишнева. Sleeping Beauty Dreams, «Сны спящей красавицы», это шоу, премьера которого будет в Мариинке и в Крокус Сити Холле этой осенью. И как вы понимаете, это нельзя пропустить. Спасибо за то, что смотрите мою программу, телеканал Дождь, «Как все начиналось». Пока.

Музыкальный театр Мэдисон Свежий взгляд на «Held»

Кэти Мацек | Фото Хиллари Шейв

Как директор Музыкального театра Мэдисона, Меган Рэндольф ставит перед своими шоу две задачи: сделать их уникальными и, по возможности, сделать их локальными.

Благодаря октябрьской постановке MTM «Held: A Musical Fantasy» Рэндольф достигает обеих этих целей, а затем и некоторых других. Шоу было написано в соавторстве с местными авторами и музыкантами и имело три показа: в театре Брум-Стрит в Мэдисоне, а также на фестивале New York Fringe Festival и New York Musicals Festival.

Все творческие умы, стоящие за текущим производством, — женщины. Келли Максвелл написала книгу, на которой основана пьеса, а также написала тексты. Меган Роуз написала музыку. Режиссер Изабелла Анастасия Ли, а Лиза Мюллер — музыкальный руководитель.

Рэндольф хотел сделать четвертый показ шоу еще на шаг вперед, объединившись с двумя местными организациями, чтобы добавить в игру дополнительные визуальные компоненты.

«Это шоу было сделано только с участием актеров и группы, и это замечательно, — говорит Рэндольф, — но я подумал: «Что, если бы мы обратились к сообществу и нашли какие-то способы сделать что-то совершенно другое?» Это это первый раз, когда (сценаристы) Келли и Меган полностью отстранились, и я подумал, что мы должны дать им что-то совершенно новое.

Поэтому она обратилась к друзьям Кристине Мартин-Райт, исполнительному директору Arts For All Wisconsin (ранее VSA Wisconsin), организации, которая предоставляет художественные программы для детей и взрослых с ограниченными возможностями, и Марин Джонсон, директору и хореографу для допрофессиональных танцевальная группа X-Tension Dance Company.

По словам Мартина-Райт, участники

Arts For All Wisconsin создают гобелены и текстильное искусство. Она наняла двух приглашенных художников для проведения бесплатных мастер-классов для людей с ограниченными возможностями, чтобы они помогали красить, шить, раскрашивать и украшать гобелены, которые будут составлять декорации шоу.

Эти гобелены будут вдохновлены музыкой и тем, что сценарий означает для этих художников, что, по мнению Рэндольфа, добавит убедительный компонент.

«Вот что классно в этом мюзикле», — говорит она. «Это резонирует со всеми немного по-разному, потому что это так, в хорошем смысле».

В дополнение к набору местного производства X-Tension Dance Company добавит в шоу элемент физического движения. По словам Джонсона, трое танцоров изучают хореографию, чтобы подражать трем главным героям шоу.Танцоры помогут пройти переходы в шоу.

«Часто в танце вы пытаетесь изобразить эмоцию или настроение, и этот вариант крут, потому что он изображает персонажей, так что у них действительно будет характер», — говорит Джонсон. «Это классная возможность».

«В плену» — это история трех друзей на всю жизнь, которые попали в ловушку Волшебника крови и проводят шоу, выясняя, кто держит их в заложниках. При этом трое исследуют свои отношения с течением времени.В шоу участвуют только три актера, и действие происходит в другом мире, наполненном магическими элементами и усиленным языком, что сразу же привлекло Рэндольфа.

«Это очень фантастично, что не обязательно относится к моей сфере или сфере многих мюзиклов», — говорит Рэндольф. «Он создан в своем собственном мире и по своим правилам, что довольно редко встречается в музыкальном театре».

Она описывает сценарий как «роскошный» и «почти шекспировский» с уникальным музыкальным стилем. Рассказывается не в хронологическом порядке.Тем не менее, добавляет она, это доступно всем, даже тем, кто не является поклонником фэнтезийного мира, как и она сама.

Это было целью, когда Максвелл написала сценарий для своего первого полнометражного шоу после того, как ее спросили, не хочет ли она сыграть в сезоне в театре на Брум-Стрит. Она адаптировала его из 10-минутной пьесы, которую написала для местной театральной труппы. Первоначально названный «Я должен», Максвелл говорит, что она намеренно создала полностью связанный мир, в котором действие каждого персонажа поддерживалось и двигалось к большому, последнему действию.

«Это во многом история отношений, история дружбы на всю жизнь и того, что может случиться, если вы не позволите людям расти в рамках такой близости», — говорит Максвелл. «Сюжет, сценарий, персонажи, все натянуто. Я старался без лишних слов. Все целенаправленно, и мне нравится, когда актеры понимают сценарий дословно».

Одна из ее лучших подруг, Меган Роуз, написала музыку для шоу. Роуз, которая сейчас живет в Бруклине, штат Нью-Йорк, говорит, что ей очень понравилось работать над полным сценарием.

Независимо от того, кто играет или руководит шоу, Роуз говорит, что каждая итерация остается довольно неизменной. Она связывает это с сочинениями Максвелла.

«Язык Келли очень поэтичен, и она так хорошо жила в этом мире, пока писала его, что мы почти не изменились, если что-то и изменилось, то же самое и с моей музыкой», — говорит Роуз. «Нам нравится то, что мы сделали, а сценарий и сюжет не настолько жесткие, чтобы их нельзя было направить по-новому».

Вот что самое захватывающее и пугающее в этой последней версии, в производстве которой впервые не будут участвовать ни Роуз, ни Максвелл.

«Это очень захватывающе и пугающе», — говорит Максвелл об их подходе невмешательства. «Мне не терпится увидеть, что сделает [MTM]. Что они будут делать, если я не скажу им, что делать?»

Но она взволнована открывающимися возможностями и говорит, что полностью доверяет MTM и директору шоу Изабель Анастейше Ли.

Мартин-Райт рад видеть, как танцоры, художники и актеры объединяются, чтобы создать новую версию уже уникального шоу. Она надеется, что сотрудничество организаций побудит зрителей быть открытыми для других точек зрения и посмотреть, что может сделать такое сотрудничество.

«Я надеюсь, [зрители] вдохновятся, — говорит Мартин-Райт, — увидев, что может быть создано, когда вместе собираются разные люди с разными взглядами и разными способностями».

mtmadison.com

«Проводится» с 17 по 19 октября в Threshold, 2717 Atwood Ave. Премьера в четверг будет вечером «плати сколько сможешь». Дополнительные информационные выступления в «Искусствах для всех» и на горе Хорив.

Brucmorechestra — Revival Theater Company

Кристофер Джонстон

 

 

Сейчас Кристофер живет в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе и испытывает сильное чувство гордости за свой родной город Сидар-Рапидс в Айове.

Бывший ученик уроженца Сидар-Рапидс, Карла Геттель, одним из первых его выступлений была роль капитана Уокера в знаменитой постановке The Who’s Tommy ! напротив звезды Бродвея Меган Рейнкинг. Он участвовал во многих других постановках, концертах и ​​конкурсах на протяжении всего своего пребывания в Айове, где он посещал начальную школу Кулиджа, среднюю школу Тафта и среднюю школу Джефферсона ’99. Его пребывание в Джефферсоне привело его в Пасадену, Калифорния, чтобы принять участие в Параде роз в качестве барабанщика с «Band of Blue» и в Нэшвилл с шоу-хором «Westside Delegation», чтобы выиграть титул Гранд Чемпионов на Национальном конкурсе Showstoppers. назовите несколько.

Кристофер имел честь выступать в качестве приглашенного артиста в «Кабаре во дворе» Брюсмора несколько лет назад на премьере своего кабаре «Очарованный вечер».

Кристофер покинул Сидар-Рапидс, чтобы продолжить обучение вокалу в Университете штата Аризона, Университете штата Калифорния, Лонг-Бич и Музыкальном колледже-консерватории Цинциннати.

Путешествуя по Соединенным Штатам, Канаде и Европе, он выступал в многочисленных бродвейских шоу, концертах и ​​операх.Преимущество участия в бродвейском туре в том, что они часто проходят через Де-Мойн! Два года назад его видели в сиквеле Эндрю Ллойда Уэббера «Призрак оперы: . Любовь никогда не умирает ». До этого он гастролировал по Де-Мойну с Национальным бродвейским туром Evita , получив восторженные отзывы за роль певца танго «Августина Магальди». Предыдущие бродвейские туры включают South Pacific , который посетил более 50 городов и чье возрождение Линкольн-центра получило 7 премий Тони. Он повторил свою роль лейтенанта Кейбла в той же постановке в Ogunquit Playhouse и получил награду Broadway World Boston Awards в номинации «Лучший актер».

В качестве сольного артиста Кристофер пел в Glimmerglass Opera, Lyric Opera San Diego, The Mark Morris Dance Group и Opera Pacific. Он выступал в Карнеги-холле, Кеннеди-центре, Ратуше Нью-Йорка, Симфоническом оркестре Торонто, The Boston Pops, Симфоническом оркестре Хьюстона, Симфоническом оркестре Цинциннати, Симфоническом оркестре Лонг-Бич, Симфоническом оркестре Индианаполиса, Симфоническом оркестре Гранд-Рапидс, Филармоническом оркестре Нью-Мексико, Модесто и Симфонические оркестры Омахи, Музыкальный фестиваль Тэнглвуда под управлением Джеймса Левина и Музыкальный фестиваль в Каслтоне под управлением Лорина Маазеля.

Кристофер совмещает свою исполнительскую карьеру с должностью директора по операциям в Burkestone Estate в Гудзоне, штат Нью-Йорк.

Подробнее: www.johnstonechristopher.com

Компания Island Moving отправляется в Неверленд

Перл Масек | Меркурий | @PearlMacek | Newport Daily News

Как сказал Питер Пэн в диснеевском фильме 1953 года: «Все, что нужно, — это вера, доверие и немного волшебной пыли». Танцорам компании Newport’s Island Moving Company (IMC) требуются годы танцевального опыта, серьезная подготовка и большая доля мужества, чтобы выступить с четырьмя предстоящими представлениями «Вторая звезда направо: сказка о Крюке и Пане». быть искусно выполненным на Северном пирсе государственного парка Форт-Адамс, а также на палубе и такелаже «Оливер Хазард Перри», недавно спущенного на воду большого корабля, который обеспечивает обучение парусному спорту в университетах, школах и группах.

Идея создания танцевального спектакля по мотивам Питера Пэна пришла художественному руководителю Мики Ульсен еще в 2009 году, когда она смотрела один из спектаклей компании «Дракула» в замке Белкорт, который также включал в себя летную акробатику.

«Я сказал себе: «Боже мой, они похожи на маленьких Питеров Пэнов», — сказал Ульсен, наблюдая, как танцоры летают по особняку.

Она начала искать место для такого выступления и быстро поняла, что, поскольку они базируются в Ньюпорте, лодка была бы идеальной сценой. Первоначально Ульсен рассматривал возможность сотрудничества с HMS Bounty, но после того, как судно затонуло у побережья Северной Каролины в 2012 году во время урагана «Сэнди», эту идею пришлось отложить на второй план.

В прошлом году Барт Данбар, председатель Oliver Hazard Perry Rhode Island (OHPRI), некоммерческой организации, которая управляет судном и обслуживает его, предложил помочь Ульсен воплотить в реальность ее идею создания фильма «Питер Пэн».

«Мы все сами живем в этой Неверленде!» Ульсен рассказал об опыте тренировок и репетиций к предстоящим выступлениям.Один из двух танцоров, которые изображают Питера Пэна, и танцор, который играет Тинкер Белл, начали репетиции на борту «Оливера Хазарда Перри» пару недель назад, в то время как остальная часть труппы должна была начаться где-то на этой неделе.

«Я думаю, что все очень взволнованы, — сказала исполнительный директор OHPRI Джессика Вурцбахер.

И танцевальная компания, и штаб-квартира OHPRI расположены на Вашингтон-сквер, поэтому они соседи. Исполнительный директор IMC Доминик Альфандре сказал, что, хотя лодки и балет «не типичные партнеры в постели», до сих пор это было «невероятное партнерство».

Представления требуют, чтобы зрители перемещались между причалом в форте Адамс и кораблем, а количество мест очень ограничено. «У нас не так много места, где сидящие люди могут наблюдать за происходящим», — сказал Альфандре.

«Это определенно новое приключение», — сказала 28-летняя Лорен Дифеде, которая сыграет Тинкер Белл в предстоящих спектаклях.

Дифеде вполне может быть настоящей Тинкер Белл, учитывая ее миниатюрность. Она выглядит достаточно сильной, чтобы с легкостью летать вокруг такелажа высокого корабля, и она сделала именно это.Уроженка Карибского бассейна, выросшая в Техасе, танцовщица с июня тренируется для своей серьезной роли.

Дифеде начала танцевать с IMC в 2013 году, поэтому у нее не было возможности станцевать Дракулу в замке Белкорт. «Это первый раз, когда я делаю что-то подобное», — сказала она. Дифеде сказала, что она одновременно взволнована и немного напугана выступлениями, но она знает, что это то, чем известен IMC: расширение границ танцевального представления.

«Они делают то, чего раньше не делали.Это своего рода исследование», — сказала она.

Кристин Сандорфи, 35 лет, танцует с IMC с 2006 года и будет играть летающего Питера Пэна на такелаже корабля, а другой танцор, Ян Матисяк, будет играть Питера Пэна внизу. «Очень интересно летать на корабле», — сказала Сандорфи, у которой уже есть опыт полетов в роли невесты Дракулы в балете «Дракула в замке Белкорт».

Сандорфи сказала, что она может «немного больше нервничать» по поводу этого выступления, так как оно представляет собой нечто большее, чем просто танец.«Вариантов почти слишком много», — сказала она о постоянном развитии хореографии в оснастке. Но, по ее словам, «это будет потрясающе».

30-летний Шейн Фаррелл сыграет капитана Крюка. «Я отращивал волосы, — сказал он. Он был занят, пытаясь понять, как он будет делать поддержку с другими танцорами, не повреждая их своим хуком. Фаррелл сказал, что он не обязательно нервничает из-за этого конкретного балета, ему «более любопытно» то, как представления будут проходить на этой уникальной сцене.

Уроженец Провиденса Тобайас Эндрюс является музыкальным руководителем и органистом в церкви Св. Антония и церкви Введения в Пресвятой Девы Марии в Северном Провиденсе. Он написал оригинальную музыку для «Второй звезды справа», своего четвертого сотрудничества с компанией, но своей первой оригинальной музыки для нее.

Субботний календарь — Los Angeles Times

СЕГОДНЯ

Pulse 2011

DeFore Foundation For The Arts представляет Pulse 2011, танцевальный концерт с хореографией Майка Эсперансы, Нейта Ходжеса, Джесси Хартли, Джошуа Ромеро, Линн Альдуенда, Сара Мелли, Рика Пайпер, Линда Симмонс, Майкл Ван Паттен и Эрика Уотерс.Шоу в 20:00. в Театре Роберта Б. Мура Колледжа Ориндж-Кост, 2701 Fairview St., Коста-Меса, и билеты стоят 20 долларов на входе. Для получения дополнительной информации позвоните по телефону (714) 241-9908 или посетите сайт https://www. deforedance.com.

DJ Josh One

DJ Josh One выступает в Commonwealth Lounge & Grill, 2406 Newport Blvd., Newport Beach. Бесплатное шоу начинается в 21:30. Для получения дополнительной информации звоните (949) 675-4444.

Rockin’ For Radio V

The Westside Bar and Grill, 512 Вт.19th Street, Costa Mesa, представляет Rockin’ For Radio V, сбор средств для Startree Foundation и KOCI 101.5 FM. Выступят Steve Copeland Band, Erick Macek & Bryn, One Hot Mess и Saturated. Шоу начинается в 15:00. и есть предложенное пожертвование в размере 10 долларов у двери. Для получения дополнительной информации позвоните по телефону (949) 646-5615 или посетите сайт https://www.westsidebarandgrill.com.

Танцевальный клуб Lemon Drop

В расположенном в Ньюпорт-Бич клубе Lemon Drop Club, который устраивает вечеринки для одиноких людей в округе Ориндж, предназначенные для взрослых в возрасте от 40 лет и старше, будет проводиться танцевальная вечеринка для одиноких в стиле кантри с 7 до полуночи в отеле Crowne Plaza. , 17941 Фон Карман, Ирвин.Бесплатный итальянский буфет будет подан с 8 до 9:30 вечера. и бесплатный урок танцев будет предложен с 7 до 8 часов вечера. Билеты стоят 10 долларов, парковка бесплатная. Членство не требуется. Для получения дополнительной информации позвоните по телефону (949) 378-6600 или посетите сайт https://www.lemondropclub.com.

Соломон Гранди

Электронная рок-группа Соломон Гранди даст свое первое выступление почти за два года в La Cave, 1695 Irvine Ave., Коста-Меса. Бесплатное шоу начинается в 22:00. и только 21 год и старше. Для получения дополнительной информации посетите https://www.myspace.com/lacave.

Sugar Rush

Загородный магазин Piecemakers, 1720 Adams Ave., Costa Mesa, принимает Sugar Rush: A Cupcake Extravaganza с 11:00 до 15:00. На мероприятии представлены фургоны с едой, музыкальные развлечения, мероприятия для детей и взрослых и многое другое. Дополнительную информацию можно получить по телефону (714) 641-3112.

Пункт приема электронных отходов

В клубе мальчиков и девочек с 9:00 до 14:00 проводится мероприятие по переработке электронных отходов, чтобы собрать деньги для клуба. на стоянке по адресу 2131 Tustin Ave., Коста-Меса. Принимаемые предметы включают компьютеры, телевизоры, мониторы, принтеры, сотовые телефоны, видеомагнитофоны и провода.

ДО СЕГОДНЯ

Antique Roadshow

Очистительный завод по переработке золота и серебра в долине Огайо останавливается в гостинице Best Western Newport Mesa Inn, 2642 Newport Blvd., Коста-Меса. Компания ищет антиквариат, ценные металлы и предметы коллекционирования для покупки. Посетите https://www.ohiovalleygoldandsilver.com для получения дополнительной информации.

Academy Performers

The Academy Performers, квартет молодых музыкантов из Карнеги-холла, Джульярдской школы и Музыкального института Вейля, выступают в Jewel Court на South Coast Plaza.Представления в 12:30 и 17:00. ежедневно. Дополнительную информацию можно получить по телефону (714) 435-2000.

ДО ВОСКРЕСЕНЬЯ

Выставка и распродажа орхидей

Общество орхидей Ньюпорт-Харбор проводит свою 10-ю ежегодную выставку и распродажу орхидей в Вестминстерском торговом центре. Мероприятие, на котором цветут тысячи орхидей, проходит с 10:00 до 21:00. Пятница; с 10:00 до 19:00 Суббота и с 11:00 до 18:00. Воскресенье.

SUNDAY

Ребрышки Prime Sunday

Ресторан Fleming’s at Fashion Island представляет специальный ужин из трех блюд с ребрами премиум-класса за 29 долларов.95. Для бронирования звоните по телефону (949) 720-9633 или посетите https://www.flemingssteakhouse.com.

Allensworth

Allensworth выступает в Commonwealth Lounge & Grill, 2406 Newport Blvd., Newport Beach. Бесплатное шоу с 15:00 до 19:00. Для получения дополнительной информации звоните (949) 675-4444.

Balboa Blues

The Westside Bar and Grill, 512 W. 19th St., Коста-Меса, представляет ночь или рок-н-блюз с участием местной группы Balboa Blues. Бесплатное мероприятие начнется в 17:00. и только 21 год и старше.Для получения дополнительной информации позвоните по телефону (949) 646-5615 или посетите сайт https://www.westsidebarandgrill.com.

ВТОРНИК

Пейзаж и паблик-арт

В публичной библиотеке Ньюпорт-Бич, 1000 Авокадо-авеню, проходит лекция ландшафтного архитектора Питера Уокера, чья фирма Peter Walker Partners of Berkeley занимается проектированием ландшафта для административного центра и парка Ньюпорт-Бич. . Лекция Уокера, которая бесплатная и в 19:00. в Комнате друзей, называется «Пейзаж и искусство: внутри, из и для». Для получения дополнительной информации звоните по телефону (949) 717-3870.

Тайна Жизни. Моя история Тина Джаксе | автор Tina Jakse

Моя история Tina Jakse

Вот и я… спустя полтора года я наконец решилась на это. Меня тронуло то, что я часто слушал Гэри Вайнерчука, который говорил: «, иди и сделай дерьмо, ».

Как и у многих из нас, у меня были отговорки, что у меня нет времени, у меня нет навыков, я не умею писать, я не знаю, о чем хочу писать, но я всегда чувствовал что во мне так много всего, что я хотела сказать, но на время потеряла голос.

Когда я был молод, я был танцором. И вот так я общался с людьми. Я был очень застенчив (в некотором роде и сейчас), но только тогда, когда я танцевал, я был по-настоящему уверен в себе. И вот как я выразился. Предложение, которое было у меня в голове, было: «Если ты не понимаешь меня, пока я танцую, мне незачем с тобой разговаривать». Я дышал через танец. После окончания школы современного танца я решила, что не буду продолжать это направление. Почему нет? У меня нет ответа на этот вопрос.Я действительно не знаю. А потом произошло то, что полностью изменило мой образ мыслей. Я заболел. Я заболел туберкулезом. Да, вы все еще можете получить один в настоящее время. Я думаю, что и врачи были немного шокированы, потому что сначала они не могли понять, что со мной не так.

Время, проведенное в больнице, действительно изменило мою жизнь. Для некоторых это прозвучит безумно, но я очень рад этому опыту. Пока я лежала в больнице, я всегда мечтала о танцах. Я слушал музыку и визуализировал свою следующую хореографию.Я был счастлив, когда был в своем мире. Но там произошли две вещи. Во-первых, я видел, как люди умирают рядом со мной, потому что меня окружали в основном старики в больнице. И второе, что мне сказали, что я, наверное, буду в инвалидной коляске. Я не знаю, почему они сказали это мне, но если все, что вы можете делать, это мечтать о танцах, когда вы выходите из больницы, эти слова могут разбить вам сердце. Но в то же время я начал думать… а что, если это действительно произойдет? Чем я хочу заниматься в жизни помимо танцев?

Вот так мое путешествие пошло по другому пути.Танцы стали моим хобби. Я медленно начал терять голос в танце и отключился. Я стал интересоваться личностным развитием и людьми. Потратил часы и часы на его изучение, но все мы знаем, что теории недостаточно. Так что я начал применять это на практике через бизнес, чтобы я мог достучаться до большего количества людей. Но вы должны понимать, что выражать себя через слова ужасно. Я становлюсь ребенком, который учится говорить.

И я не могу передать вам, как я нервничаю и взволнован, чтобы наконец начать излагать свои слова на бумаге.Во мне так много всего, что я хочу выразить, и если ты не знаешь, что это самое худшее, что может с тобой случиться. Но в какой-то момент нужно просто начать. И это мое начало 🙂

Последняя мысль. Узнайте, что действительно делает вас счастливым в жизни и чем вы хотите заниматься в жизни. Что меня огорчает, так это то, как люди отказываются от своей жизни из-за того, что происходит во внешнем мире. Теперь я часто спрашиваю себя: почему? Что происходит внутри вас? О чем ты думаешь? Что у тебя в голове?

Когда вы пишете историю своей жизни, не позволяйте никому держать ручку.

И поверь мне…произойдут 3 вещи:

  • ты изменишься, потому что ты этого хочешь
  • кто-то заставит тебя измениться
  • с тобой что-то случится и ты начнешь думать и меняться

Не жди чтобы с тобой что-то случилось. Может быть, в этот момент будет слишком поздно, и все, о чем вы будете думать, будет: «Я бы хотел».

Аргиппо воскрес | Фотографии подмастерья

 «АРГИППО ВОСКРЕШИЛСЯ»


СТАРТ
#00:00:00:00

ОНДРЕЙ МАЦЕК:
Там вроде так, не так ли?
#00:00:08:00-00:00:09:24
(играет партию Аргиппона на клавесине)

Когда я начал играть на пианино,
#00:00:15:12-00: 00:18:15

НАЗВАНИЕ:
Ондржей Мацек
художественный руководитель Музыкального ансамбля барокко Hofmusici
#00:00:17:09-00:00:22:08

ОНДРЖЕЙ МАКЕК:
в музыкальной школе, когда Мне было пять или шесть лет,
#00:00:18:18-00:00:22:03

Я увидел клавесин, стоящий в зале,
#00:00:22:06-00:00:25: 00

из фанеры восточногерманского образца.
#00:00:25:03-00:00:27:16

Мой профессор разрешил мне сыграть
#00:00:43:21-00:00:47:01

и сказал, что это клавесин,
объяснил, чем он отличается от фортепиано,
#00:00:47:04-00:00:50:10

и так все началось.
#00:00:50:13-00:00:52:05

Тогда моей жизненной целью
стало иметь клавесин.
#00:00:52:08-00:00:54:21

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК (голос за кадром):
Если бы я нашел на чердаке старый сундук, полный очков
, это было бы открытием.
#00:01:00:21-00:01:05:09

Но это мог сделать любой
, у которого была бы такая же идея.
#00:01:05:13-00:01:08:16

ПЕРЕДНЯЯ ЧАСТЬ:
ALPHA PLUS Pro
представляет
#00:01:09:21-00:01:14:13

ОСНОВНОЕ НАЗВАНИЕ:
ARGIPPO RESURRECTED
#00:01:19:12-00:01:25:11

ONDŘEJ MACEK:
Еще одной мечтой было иметь ансамбль
, который играл бы на старинных инструментах.
#00:01:52:21-00:01:57:18

В 1980-х
их было не так много.
#00:01:57:21-00:02:01:14

Я всегда так планировал,
#00:02:16:07-00:02:20:07

Я все равно хотел делать оперы .
#00:02:20:10-00:02:24:04

Логически я должен был понять
что здесь в Чески Крумлове
#00:02:24:07-00:02:29:03
(Чески Крумлов – исторический город в Южной Богемии, Чехия)

здесь находится этот фантастический, забытый театр,
единственный сохранившийся.
#00:02:29:06-00:02:34:06

Еще когда я учился в Праге,
#00:02:57:23-00:03:00:04

мои коллеги и Я
ездил в Чески-Крумлов.
#00:03:00:07-00:03:02:14

Мы знали, что существует уникальный театр в замке,
, но закрытый для публики.
#00:03:02:17-00:03:06:00

Единственным человеком, который мог впустить нас в
, был директор замка.
#00:03:06:03-00:03:09:08

Сначала он нам отказал
сказав, что закрыто,
#00:03:12:03-00:03:15:03

, но когда он узнал
, мы кое-что знали об этом,
#00:03:15:06-00:03:17:21

он весь день показывал нам округу.
#00:03:17:24-00:03:20:07

Так я познакомился с Павлом Славко.
#00:03:23:21-00:03:27:16
(= директор замка Чески-Крумлов)

Внезапно появился человек, который знал
огромное количество о барочном театре
#00:03: 27:19-00:03:32:07

и имел абсолютно четкое представление
#00:03:32:10-00:03:36:21

как восстановить замковый театр
и что делать с ним потом.
#00:03:36:24-00:03:41:08

Он хотел, чтобы
работало в сочетании с музыкой барокко.
#00:03:41:11-00:03:47:19

С музыкой, подходящей для этого театра
#00:03:47:22-00:03:52:11

и в подходящей интерпретации Это.
#00:03:52:14-00:03:55:22

Когда задействован театр, который
уникально, достоверно сохранен
#00:03:56:00-00:03:59:23

и восстановлен без всяких
доработок и модернизаций,
#00:04:00:01-00:04:05:14

то это бред играть,
скажем так, Романтическая опера там
#00:04: 05:17-00:04:10:23

или опера в стиле барокко, поставленная
в современной или модернистской манере.
#00:04:11:01-00:04:16:21

И это не само собой разумеется.
Подобные театры есть и в других местах
#00:04:17:17-00:04:22:00

в разной степени сохранности
или в некомплектности.
#00:04:22:03-00:04:26:15

Они восстановлены, есть уцелевшие
наборы или механизмы,
#00:04:26:18-00:04:33:01

еще в эксплуатации,
#00:04:33:04-00:04:35:01

зато там оперы ставят,
возможно даже из 18 века,
#00:04:35:04-00 :04:40:00

но поставлено по-современному,
что совершенно не подходит для театра.
#00:04:40:03-00:04:43:14

Этакая полумера.
#00:04:43:17-00:04:46:03

Павел Славко просто знает этот
и чувствует, что мы хотим одного и того же:
#00:04:46:06-00:04:50: 03

мы, в нашей интерпретации,
он как ремонтник в театре.
#00:04:50:06-00:04:54:23

В начале
мы называли их акустическими репетициями.
#00:06:02:12-00:06:05:23

Когда театр находился на определенной
продвинутой стадии ремонта,
#00:06:06:01-00:06:10:16

возник закономерный вопрос о
как бы это звучало здесь,
#00:06:10:19-00:06:14:20

как бы это выглядело, когда кто-то
стоял на сцене и пел,
# 00:06:14:23-00:06:18:03

как бы это звучало, когда
кто-то играл в оркестровой яме.
#00:06:18:06-00:06:21:23

В то время у нас был ансамбль, который
исполнял барочную музыку и барочную оперу
#00:06:22:13-00:06:26 :18

и так мы попытались исполнить
одну арию в театре.
#00:06:26:21-00:06:30:23

Постепенно репетиции становились богаче
#00:06:35:23-00:06:39:12

и это вылилось в спектакль
оперы, которая длилась почти 3 часа.
#00:06:39:15-00:06:43:22

И это происходит
каждый год с 2000 года.
#00:06:44:00-00:06:46:23

Наш ансамбль Hofmusici на самом деле
возник еще в 1991 году,
#00:07:36:23-00:07:40:20

хотя под другим именем.
#00:07:40:23-00:07:42:18

Это актуальное имя
мы выбрали совсем недавно,
#00:07:42:21-00:07:45:18

около года полтора назад.
#00:07:45:21-00:07:48:07

Основано на названии
, которое давали придворным оркестрам того времени,
#00:07:49:14-00:07:54: 07

на самом деле означает «придворные музыканты».
#00:07:54:10-00:07:57:13

Таким образом, мы также хотели, чтобы
признал Чески Крумлов
#00:07:58:16-00:08:02:07

где имеем честь работать,
где мы играем в ливреях
#00:08:02:10-00:08:06:14

которые являются копиями оригинальных ливрей
придворных оркестрантов.
#00:08:06:17-00:08:12:16

В 18 веке
слова «придворный оркестр»,
#00:08:13:10-00:08:16:07

«Hofkapelle» на немецком языке,
#00:08:16:10-00:08:18:23

означало скорее пространство,
замковая часовня,
#00:08:19:01-00:08:22 :18

придворная часовня,
и в Крумлове тоже есть.
#00:08:22:21-00:08:25:06

Будучи музыкальной группой,
хотя слово «банда» также использовалось,
#00:08:25:09-00:08:29 :00

скорее назывался «musici»
, что на латыни означает «музыканты».
#00:08:29:03-00:08:34:20

Таким образом, Hofmusici или Hofmusik
означает придворный оркестр как ансамбль.
#00:08:53:02-00:08:59:03

Это просто ссылка
на обычай дня
#00:08:59:06-00:09:02:05

и, в то же время, приятное варварство
, так как это немецко-латинский гибрид.
#00:09:02:08-00:09:06:19

Не только мы,
музыканты и певцы,
#00:09:16:22-00:09:19:08

, которые учились и постепенно
учатся работать в театре.
#00:09:19:11-00:09:23:01

Машинисты также
научились двигать театр,
#00:09:23:04-00:09:26:24

как работать со сценической техникой.
#00:09:27:02-00:09:29:21

Вначале, в 1995 году,
мы могли видеть, как дергались стандартные фигуры,
#00:09:29:24-00:09: 33:11

время от времени вытягивались крылья
лесной сцены,
#00:09:33:14-00:09:36:18

на живописном фоне
храма и так далее.
#00:09:36:21-00:09:40:05

Сегодня такого больше не бывает.
#00:09:40:19-00:09:43:12

Изменение дизайна набора
занимает всего несколько секунд.
#00:09:43:15-00:09:46:12

Им потребовалось некоторое время, это было похоже на
процесс, который переживали мы, музыканты.
#00:09:46:15-00:09:51:22

В Италии такие театры
раньше были в каждой деревне.
#00:09:59:23-00:10:02:15

Сегодня не существует ни одного.
А если и есть, то только его фрагмент.
#00:10:02:18-00:10:06:11

Либо здание,
либо несколько лебедок, комплект…
#00:10:06:14-00:10:10 :21

То же самое относится и к Германии.
#00:10:10:24-00:10:12:24

Но театр сохранился таким образом, что
имеет зрительный зал, сцену, декорации,
#00:10:13:02-00 :10:17:04

то есть полный набор конструкций,
а не отдельные детали,
#00:10:17:07-00:10:20:15

с деревянным механизмом
в более или менее полное состояние…
#00:10:20:18-00:10:25:03

Не то что бы без модификаций
, но они очень маленькие.
#00:10:25:06-00:10:29:08

. ..Только два театра в мире
сохранились так полностью сегодня,
#00:10:29:11-00:10 :33:12

один находится в Чески-Крумлове, а другой,
, в Дроттнингхольме, Швеция, недалеко от Стокгольма.
#00:10:33:15-00:10:38:09

Барочный театр имел в наличии
некий базовый набор сценических установок,
#00:10:48:00-00:10:52:11

декорации,
#00:10:53:13-00:10:55:02

которыми можно играть
почти все оперы в стиле барокко.
#00:10:55:05-00:11:00:19

Когда в опере было что-то экстраординарное
, это рисовалось отдельно.
#00:11:00:22-00:11:05:10

Обычно это были вещи
вроде летательных аппаратов
#00:11:05:13-00:11:08:04

или другое оборудование ,
например, так называемые реквизиты,
#00:11:08:07-00:11:11:20

то есть набор деталей, которые
не являются частью сменной техники.
#00:11:11:23-00:11:17:18

Вот такая переменная была,
но основа,
#00:11:17:23-00:11:20:10

я. е. зал, собор, лес,
сад, тюрьма, город, побережье, море,
#00:11:20:13-00:11:25:21

плюс некоторые другие сцены в помещении,
#00:11:25 :24-00:11:29:12

они принадлежали любому театру
#00:11:29:15-00:11:33:14

и более или менее
каждая опера с ними справляется.
#00:11:33:17-00:11:37:16

Уже для автора музыки барокко,
#00:11:43:21-00:11:46:11

понимание музыки через театр ,
искусство и цвета, было само собой разумеющимся,
#00:11:46:14-00:11:50:19

и я пытаюсь увидеть, что это то же самое для нас.
#00:11:50:22-00:11:53:22

Партитура барокко имеет свои правила.
#00:12:23:24-00:12:28:03

Конечно, он передает форму
композиции, как и любая другая партитура,
#00:12:28:06-00:12: 32:21

но при сравнении например с Романтиком
и современной музыкой, в гораздо более…
#00:12:32:24-00:12:37:16

…расплывчато, только в качестве основы.
#00:12:37:19-00:12:40:14

Конкретные приборы только упоминаются.
#00:12:40:17-00:12:43:12

Это надо знать из других источников
и из собственного опыта,
#00:12:43:15-00:12:46:14

зная структуру оркестра.
#00:12:46:17-00:12:49:06

Это касается и партии клавесина,
так называемого бассо континуо
#00:12:59:10-00:13:04:16

импровизированный клавесинист.
#00:13:04:19-00:13:08:07

В случае с нашей партитурой
это очень красивая чистая копия
#00:13:10:02-00:13:14:03

из рук и перьев
венских придворных переписчиков,
#00:13:14:06-00:13:19:10

так что не только легко читается,
#00:13:19:13 -00:13:23:14

но очень красиво и точно записано.
#00:13:23:17-00:13:28:02

ЯНА СПАЧИЛОВА – СКРИПАЧ:
Этот инструмент невероятно близко
#00:13:29:24-00:13:34:05

к инструменты
, на которых играли тогда.
#00:13:34:08-00:13:40:17

НАЗВАНИЕ:
Яна Спачилова
барочная скрипка
#00:13:40:14-00:13:45:13

ЯНА СПАОВИЛЬЯ –Ч СКРИПАЧ:
Вы видите, что у меня нет
ни упора для подбородка, ни плечевого упора,
#00:13:41:03-00:13:45:22

, которые сегодня используются в скрипках.
#00:13:46:00-00:13:48:24

Тонких тюнеров нет,
#00:13:49:02-00:13:51:09

струны струны жилы ,
поэтому колки используются для настройки,
#00:13:51:12-00:13:54:09

У меня короткий гриф,
короче, чем сегодня.
#00:13:54:12-00:13:57:24

Действительно, это инструмент, приспособленный
к нотам в партиях барокко.
#00:13:58:02-00:14:05:07

Имеет детали типичные
для старого инструмента
#00:14:05:20-00:14:10:09

и до одного встречает его
и держит в руках,
#00:14:10:12-00:14:15:01

понять его невозможно.
#00:14:15:04-00:14:18:12

Потом обнаруживается, что нет смысла
играть так, как люди играют сегодня
#00:14:18:15-00:14:24 :01

потому что это действительно, просто…
#00:14:24:04-00:14:26:08

Так звучит намного лучше,
не правда ли…
#00 :14:39:22-00:14:42:12

…используя этот барочный захват,
#00:14:42:15-00:14:45:09

при этом голова скрипача
не прилагается к инструменту.
#00:14:45:12-00:14:50:04

И они могут работать с пространством.
Ты слышишь?
#00:14:58:23-00:15:01:16

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Мы познакомились с Клэр…
#00:15:04:01-00:15:07:02

…бельгийка, валлонка,
без планирования,
#00:15:07:05-00:15:11:13

, потому что заказала клавесин
у Йиржи Викукала,
#00:15:11: 16-00:15:14:15

мой друг, который делает клавесины.
#00:15:14:18-00:15:17:03

У нее тоже есть свой ансамбль,
#00:15:18:12-00:15:21:11

они играли здесь с нами
и мы играли там
#00:15:21:14-00:15:23:24

и так началось наше сотрудничество.
#00:15:24:02-00:15:27:03

Она очень умелая. Она нравится певицам,
И мне она тоже нравится.
#00:15:27:06-00:15:30:00

КЛЭР МЕЙЕР – КЛАВИНИСТ:
Я начала играть на клавесине
когда мне было тринадцать
#00:15:30:05-00:15 :33:03

НАЗВАНИЕ:
Клэр Мейер
клавесин
#00:15:31:15-00:15:36:14

КЛЭР МЕЙЕР – КЛАВИНИСТ:
и с тех пор, 9023 .
#00:15:33:06-00:15:35:10

Когда мне было восемнадцать
Я тоже начал играть на органе.
#00:15:35:13-00:15:38:03

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Это выгодно.
#00:15:41:17-00:15:43:06

Эти люди
с которыми мы связались,
#00:15:43:09-00:15:46:20

особенно восторженные о том, что
могут играть здесь, в Крумлове.
#00:15:46:23-00:15:50:18

Такого
театра в их странах нет.
#00:15:50:21-00:15:53:12

Они хорошо понимают, что это такое,
может лучше наших музыкантов.
#00:15:53:15-00:15:57:06

Крумловский экспресс…
#00:15:58:01-00:15:59:17

Сара, которая идет,
скрипачка из Берлина,
#00:16:05:16-00:16:08:02

другая наша скрипачка познакомилась с ней
на каких-то курсах.
#00:16:08:05-00:16:11:19

Кто еще приедет…
Гобоист из Австрии.
#00:16:12:21-00:16:15:23

ОНДРЕЙ МАЦЕК / СКРИПАЧ:
-Привет.
-Привет!
#00:16:16:01-00:16:18:00

ОНДРЕЙ МАЦЕК:
Она уже говорила с вами,
не так ли?
#00:16:18:21-00:16:21:15

Позвольте мне взять с вас еще немного. ..
#00:16:23:23-00:16:26:14

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК (голос за кадром):
У меня давно было в голове, что
опера существовала и больше не существует,
#00:16:40:17-00:16:44:24

что это единственная опера, которую
Вивальди написал специально для Праги
#00:16:45:04-00:16:48:12

и так интересно для нас.
#00:16:48:17-00:16:51:09

Более двадцати опер Вивальди
не сохранились…
#00:16:51:14-00:16: 55:14

Это не я сказал:
сейчас я найду Вивальди.
#00:17:16:13-00:17:19:16

Это определенно
было бы рецептом провала.
#00:17:19:21-00:17:22:08

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
В этом есть определенная честность,
не у всех она есть.
#00:17:33:24-00:17:37:06

Вы должны сказать
, что на самом деле ничего не знаете,
#00:17:38:08-00:17:40:19

что все, что вы знаете, больше
или меньше бесполезно.
#00:17:40:22-00:17:43:14

Потом узнаешь
на что-то годится
#00:17:43:17-00:17:46:13

но его нельзя как-то привить.
Вы должны начать сначала.
#00:17:46:16-00:17:49:16

Одно дело какое-то
какое-то чувство и т.д. в конце концов это просто работа
и тщательный поиск,
#00:17:52:07-00:17:55:10

чтение, часто между строк,
сравнение картинок,
#00:17:55: 13-00:17:58:20

разгребая тонны материала.
Просто учитесь.
#00:17:58:23-00:18:02:19

Как и все.Вы не научитесь
играть на фортепиано или скрипке
#00:18:03:14-00:18:06:13

без деформации пальцев
и многочасовой практики в день.
#00:18:06:16-00:18:10:21

ЗУЗАНА ВРБОВА — РЕЖИССЕР:
Так как есть две возможности…
#00:18:12:22-00:18:15: 10

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Ну, продолжайте.
#00:18:17:07-00:18:19:03

ЗУЗАНА ВРБОВА — РЕЖИССЕР-РЕЖИССЕР:
…то есть с троном,
как это решить.
#00:18:19:06-00:18:21:13

ONDŘEJ MACEK:
При постановке барочной оперы
#00:18:21:20-00:18:24:03

мы не заинтересован в том, чтобы сделать
реконструкцией, археологической находкой,
#00:18:24:06-00:18:27:16

, хотя мы используем что-то
как метод реставратора.
#00:18:27:19-00:18:30:15

«Выкапываем» музыку, партитуру
из старых источников,
#00:18:30:18-00:18:35: 12

способ интерпретировать его вокально,
инструментально, с точки зрения направления.
#00:18:35:15-00:18:41:13

Мы пытаемся сделать
то, что они делали тогда
#00:18:42:02-00:18:44:17

потому что мы считаем, что они лучше всех знали
, как интерпретировать свою музыку
#00:18:44:20-00:18:48:23

и их театральные постановки
и их театр.
#00:18:49:01-00:18:51:23

Это замечательные вещи.
Вот, например…
#00:18:53:20-00:18:56:07

Это просто идеальные скульптуры.
#00:18:56:10-00:18:58:21

У вас тогда будет Иво где-то
в положении этого горя.
#00:18:58:24-00:19:04:05

ИВО МИХЛ — SINGER:
Я бы сказал, что это
довольно долговременная работа…
#00:19:04:22 -00:19:09:14

НАЗВАНИЕ:
Иво Михл
бас-баритон
точки зрения
того, как я это чувствую.
#00:19:11:13-00:19:15:03

Сначала я учу некоторые ноты
как они нанесены на бумагу,
#00:19:17:19-00:19:21: 22

то мне надо потренироваться в пении
чтобы я спела там все ноты…
#00:19:22:00-00:19:26:22

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК / ИВО МИХЛ:
-Хочешь пройти через это или нет?
-Конечно.
#00:19:27:08-00:19:29:19

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Камилка, подожди минутку, пожалуйста.
Тогда я сосредоточусь на тебе.
#00:19:32:15-00:19:35:17

И не делайте крох!
#00:19:39:18-00:19:41:05

ИВО МИХЛ — ПЕВЦ:
А потом эта фантастическая работа
#00:19:44:11-00:19:47:05

когда ищешь, что важно,
что не важно,
#00:19:47:08-00:19:50:13

как строится эта фраза
и что она должна выражать на самом деле.
#00:19:50:16-00:19:54:21

И я пытаюсь передать
#00:20:06:05-00:20:09:00

то, что я чувствую в этот момент
или что я чувствую в этой роли
#00:20:09:03-00:20:13:19

чтобы было понятно
прямо через голос
#00:20:13:22-00:20:16 :18

и через дикцию вообще
или как я подхожу к фразировке.
#00:20:16:21-00:20:22:00

Например, когда есть…
#00:20:22:03-00:20:24:00

Вот так, только упражнение… правильно?
#00:20:43:02-00:20:46:18

И абсолютно ничего.
#00:20:46:21-00:20:49:00

Но когда хочется выразить
#00:20:49:03-00:20:52:10

что ария о страдании ,
#00:20:52:13-00:20:57:22

как бы сравнивая
с мучениями Тантала,
#00:20:58:00-00:21:00:17

о страданиях, которые им пришлось испытать
#00:21:00:20-00:21:03:22

до встречи с этим Сципионом.
#00:21:04:00-00:21:08:02
(т.е. Scipione Affricano – главный оперный персонаж из «Scipione Affricano il Maggiore» Антонио Кальдара)

Важно, чтобы это чувство
звучало, чтобы опосредовать это.
#00:22:11:14-00:22:15:04

Потому что написано гениально
#00:22:15:07-00:22:17:11

и все фантастически проработанный,
все подходило ко всему остальному.
#00:22:17:14-00:22:21:08

В том числе и то, что вместо огней
свечей.
#00:22:21:11-00:22:24:22

Когда накрасишься в стиле барокко
и встанешь при свечах,
#00:22:25:00-00:22: 28:16

вся картина какая-то
завуалированная или непрозрачная,
#00:22:28:19-00:22:31:13

одновременно,
невероятно приятная, нежная…
# 00:22:31:16-00:22:34:06

Обычай был такой
что арии имеют 3 части:
#00:22:36:16-00:22:41:03

часть А, часть B, а затем
повторяется часть A.
#00:22:41:06-00:22:45:09

Они состоят из трех частей, причем последняя часть
такая же, как и первая,
#00:22:45:14-00:22:49 :17

хотя более-менее ожидалось
и было разрешено
#00:22:49:20-00:22:52:17

и даже требовалось,
#00:22:52:20-00: 22:54:23

что
немного отличается от первой части.
#00:22:55:01-00:22:58:07

Добавлен орнамент.
#00:22:58:10-00:23:00:17

Конечно, это украшение
всегда должно было быть в характере.
#00:23:00:20-00:23:04:05

Степень эмоциональной вовлеченности
должна хотя бы немного контролироваться.
#00:23:20:11-00:23:26:06

Есть певцы, которые
чрезвычайно эмоционально вовлечены,
#00:23:26:09-00:23:29:18

но это совершенно не к месту.
#00:23:29:21-00:23:32:08

Напротив, есть те
, которые технически поют
#00:23:32:11-00:23:34:23

но особо не общаемся.
#00:23:35:01-00:23:37:11

Есть красивые тембры,
#00:23:37:14-00:23:39:13

но эмоций нет.
#00:23:39:16-00:23:41:17

ОНДРЕЙ МАЦЕК:
Отец Франциск Ланг был иезуитом
#00:23:41:20-00:23:43:23

кто написал фантастическое руководство по актерскому мастерству
на латыни.
#00:23:44:01-00:23:47:04

Примерно в 1727 году, точно не знаю.
Он вышел в Мюнхене.
#00:23:47:07-00:23:51:13

У иезуитов был очень развит театр
#00:23:51:16-00:23:54:09

и они играли в театр со своими учениками
всякий раз, когда они могли.
#00:23:54:12-00:23:58:08

У них действительно была фантастическая школьная система.
#00:23:58:14-00:24:02:08

Театр был чем-то
они придавали большое значение
#00:24:03:00-00:24:05:18

и они обучали их мальчики, чтобы быть актерами.
#00:24:05:21-00:24:08:17

Ланг оставил нам этот трактат,
толстый и основательный.
#00:24:08:20-00:24:12:12

Он описывает
, как обучать маленьких мальчиков актерам.
#00:24:12:15-00:24:17:11

Для нас незаменим
т.к. не написано в аллюзиях,
#00:24:17:14-00:24:21:24

не надо читать между строк
как в других трактатах.
#00:24:22:02-00:24:25:20

Тут понятно. Просто, вот как
вы ходите, как вы сидите, как вы стоите на коленях…
#00:24:25:23-00:24:29:14

У нас есть немецкий перевод,
Это вышло в Германия,
#00:24:30:07-00:24:34:11

, но оригинал на латинице.
#00:24:34:14-00:24:36:22

А сзади список
аллегорий и всякой всячины,
#00:24:37:00-00:24: 40:24

как изобразить их на сцене,
в искусстве, на конкурсах и так далее.
#00:24:41:02-00:24:45:04

Это аллегории, смыслы, элементы,
#00:24:45:07-00:24:48:11

континенты, характеристики,
#00:24:49:14-00:24:51:22

добродетели, пороки, что угодно…
#00:24:52:00-00:24:54:05

Есть десятки подобных вещей.
#00:24:54:08-00:24:57:14

У всего есть подробное описание:
это женщина, она держит это в руке…
#00:24:57:17- 00:25:02:10

И даже цвет халата или чадры.
#00:25:02:13-00:25:06:23

АНА СЛАЧАЛЬКОВА – ТАНЦОВЩИЦА/ХОРЕОГРАФ:
В период барокко
все были близки к танцу.
#00:25:07:02-00:25:09:24

НАЗВАНИЕ:
Хана Слачалкова
хореограф и танцовщица – ТАНЦОР/ХОРЕОГРАФ:
Люди должны были научиться танцевать,
им пришлось учиться у мастеров танцев.
#00:25:10:02-00:25:13:01

Но уже тогда начал ответвляться театральный
танец,
#00:25:13:04-00:25:17:00

и конечно постепенно
стал профессиональным.
#00:25:17:03-00:25:20:10

Это уже не делали
обычные придворные
#00:25:20:13-00:25:23:24

но по лучшим из них.
#00:25:24:02-00:25:26:03

И театральный танец позже тоже
сопровождался экспрессивной составляющей.
#00:25:26:06-00:25:32:09

В этой нашей опере, в финальном танце,
мы представляем добродетели.
#00:25:34:24-00:25:40:12

Часто это были только символические фигуры.
#00:25:40:15-00:25:43:24

Итак, я представляю высшую добродетель,
девушки представляют две другие добродетели.
#00:25:44:02-00:25:48:13

Именно с этим подтекстом
ее просто необходимо танцевать.
#00:25:48:16-00:25:52:02

Движение всего тела
#00:25:52:11-00:25:54:18

дополнен
внутренним , личное измерение,
#00:25:54:21-00:25:57:09

и результат тогда
приносит пользу всей работе.
#00:25:57:12-00:26:00:02

ONDŘEJ MACEK:
Это то, что на самом деле
придумала эпоха барокко,
#00:26:35:17-00:26:39: 22

так называемый Gesamtkunstwerk,
Вагнеровский термин 19 века,
#00:26:40:00-00:26:45:04

что-то вроде резюме
всех видов искусства.
#00:26:45:07-00:26:48:15

Суть не в том, чтобы
класть один слой поверх другого
#00:26:48:18-00:26:51:10

чтобы у нас получился кремовый торт.
#00:26:51:13-00:26:53:20

Внутри
#00:26:53:23-00:26:57:02

все должно быть взаимосвязано и создавать функционирующее целое.
#00:26:57:05-00:27:01:18

Все элементы:
музыка, искусство и жесты.
#00:27:01:21-00:27:05:22

В нашем театре и декорациях
#00:27:06:00-00:27:09:07

актеры двигаются
согласно тем же правилам
#00:27:09:10-00:27:13:02

и следуя той же логике или духу
#00:27:13:05-00:27:17:04

что и художник кто нарисовал
этих фигурок на наборах.
#00:27:17:07-00:27:23:21

А мы играем музыку, которая раньше
играла в таком театре
#00:27:24:11-00:27:28:10

когда композитор при его сочинении
#00:27:28:13-00:27:31:13

имел в виду такой театр
и движущиеся таким образом актеры.
#00:27:31:16-00:27:34:24

Более или менее. Мы, конечно,
не можем этого знать точно, к сожалению.
#00:27:35:02-00:27:39:03

Но мы как-то стремимся к этому.
#00:27:39:06-00:27:42:08

Итак, что интересного в барокко
и способ его интерпретации
#00:27:42:15-00:27:47:12

как раз в том, что действительно
имеет только одну элементарную идею,
#00:27:47:15-00:27:52:12

ли она называется
учение о привязанностях
#00:27: 52:15-00:27:55:08

или дух барокко или как там,
#00:27:55:11-00:27:58:01

и это отражено во всех
компонентах производительности.
#00:27:58:04-00:28:03:23

И начинаем с главного,
с идеи,
#00:28:04:09-00:28:07:23

как бы из
духа вещи,
#00:28:08:01-00:28:11:07

и только попробуй как-нибудь визуализировать,
#00:28:11:10 -00:28:14:15

сделать его слышимым и видимым.
#00:28:14:18-00:28:17:03

ПАВЕЛ СЛАВКО – ДИРЕКТОР ЗАМКА:
И на этом заканчиваю…
#00:28:17:07-00:28:18: 20

…и желаю вам абсолютно
искрометной производительности!
#00:28:18:23-00:28:23:06

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК (голос за кадром):
Я бы никогда не сделал этого только для того, чтобы стать
известным, получить статью в газете.
#00:28:25:04-00:28:29:03

Меня интересует сама опера.
#00:28:29:07-00:28:31:18

Я увлекаюсь музыкой.
Иначе я бы этого не сделал.
#00:28:32:02-00:28:34:17

ОНДРЕЙ МАЦЕК:
Вивальди написал одну оперу для Праги.
#00:29:20:11-00:29:23:08

В Праге по инициативе
графа Шпорка,
#00:29:24:01-00:29:28:24

действовала первая итальянская оперная труппа
.
#00:29:29:02-00:29:32:00

Это были венецианцы,
певцы, ранее сотрудничавшие с Вивальди в Италии.
#00:29:32:03-00:29:37:07

Театр находился на улице Hybernská
в Праге, во дворце Спорка,
#00:29:37:10-00:29:41:08

и известно, что там были исполнены шесть
опер Вивальди.
#00:29:41:11-00:29:45:01

Пять из них были выполнены
ранее в Италии,
#00:29:45:04-00:29:48:23

и только один был написан
непосредственно для Праги.
#00:29:49:01-00:29:53:06

Его зовут Аргиппо
#00:29:53:09-00:29:55:17

и сохранилось только его либретто,
хранится в Национальной библиотеке в Праге.
#00:29:55:20-00:30:00:00

СТАНИСЛАВ БОГАДЛО – МУЗЫКОЛОГ:
История компании
Denzio-Peruzzi
#00:30:01:02-00:30:04: 24

НАЗВАНИЕ:
Станислав Богадло
музыковед
#00:30:02:15-00:30:06:14

СТАНИСЛАВ БОГАДЛО – МУЗЫКОЛОГ:
начинается в конце лета, 1724,
его прибытие сюда в Кукс .
#00:30:05:02-00:30:12:14

Денцио был близким коллегой
Антонио Вивальди.
#00:30:12:17-00:30:18:11

Его компания приехала из Венеции,
они знали Вивальди и использовали его музыку.
#00:30:18:14-00:30:25:15

В частности, в различных обработках и
пастиччо, капельмейстер Антонио Биони.
#00:30:25:18-00:30:33:01

Вся эпоха венецианской оперы
в Куксе и Праге
#00:30:34:16-00:30:42:22

достигает кульминации в 1730
#00:30:43:00-00:30:47:01

, когда Аргиппо появился в театре Спорка.
#00:30:47:04-00:30:52:23

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Мне удалось найти некоторые подсказки относительно
, где можно искать эту музыку.
#00:30:53:02-00:30:57:12

Я нашел конкретные арии, которые
разбросаны по разным архивам.
#00:30:57:15-00:31:02:16

Я собрал довольно много
их
#00:31:02:19-00:31:08:13

думая что в будущая
опера может быть реконструирована.
#00:31:08:16-00:31:13:17

Здесь, в Венеции, в Институте Вивальди
на острове Сан-Джорджо-Маджоре
#00:31:14:09-00:31:19:22

собрали
все рукописи Вивальди
#00:31:20:00-00:31:24:02

которые разошлись по
европейским и американским библиотекам.
#00:31:24:05-00:31:29:17

Так вот, в одном месте можно
изучить все, что писал Вивальди.
#00:31:29:20-00:31:34:16

Это была удача.
#00:32:24:13-00:32:26:18

У меня давно было в голове, что
опера была и нет,
#00:32:26:21-00 :32:30:08

что это единственная опера которую
Вивальди написал специально для Праги
#00:32:30:11-00:32:33:17

и так нам интересно.
#00:32:33:20-00:32:37:01

Кроме этого, существует более двадцати
опер Вивальди, которые не сохранились.
#00:32:37:04-00:32:41:11

Это не я сказал:
сейчас я найду Вивальди.
#00:32:41:14-00:32:44:24

Это определенно
было бы рецептом провала.
#00:32:45:02-00:32:48:03

Но в какой-то момент я сказал, что
было бы неплохо просто посмотреть.
#00:32:48:06-00:32:52:21

И мне невероятно повезло,
что это было так легко и быстро.
#00:32:52:24-00:32:57:07

Это была идея
, которая возникла у меня где-то в пабе,
#00:32:59:16-00:33:02:15

или в кафе-баре или кто знает где,
#00:33:02:18-00:33:05:15

чтобы я мог проследить за отдельными
певцами, выступавшими в Аргиппо.
#00:33:05:18-00:33:10:23

Куда они делись в Европе и можно ли
где-то там оперу найти
#00:33:11:01-00:33:15: 14

среди анонимных томов.
#00:33:15:17-00:33:18:12

Это привело меня к данным в Регенсбурге
#00:33:18:16-00:33:23:16

и все Мне было нужно.
Тогда я только заглянул в каталог.
#00:33:23:19-00:33:28:23

Это идея.
#00:33:29:04-00:33:30:21

Это дело пары секунд
чтобы прийти в голову.
#00:33:30:24-00:33:34:07

Мне просто пришло в голову
что я мог бы посмотреть.
#00:33:34:10-00:33:37:08

Как я уже сказал, это был вопрос одного
дня в Национальной библиотеке в Праге.
#00:33:37:11-00:33:41:09

СТАНИСЛАВ БОГАДЛО – МУЗЫКОЛОГ:
Я думаю, что открытие
Ондржей Мацек сделал
#00:34:18:16-00:34:23: 17

просто фантастический по нескольким причинам.
#00:34:23:20-00:34:28:08

С одной стороны, он немного преуменьшает значение
#00:34:28:11-00:34:31:10

но в этой последовательности и методологии
#00:34:31:13-00:34:36:03

просто
гениальность первооткрывателя.
#00:34:36:06-00:34:40:05

Конечно, необходимым условием является фантастическая музыкальная память
Ондржея.
#00:34:40:08-00:34:48:15

Например, он скопировал
это либретто от руки.
#00:34:49:10-00:34:52:14

У него мог быть
фотокопия в Праге
#00:34:52:17-00:34:55:10

или спросите кого-нибудь переписать для него
#00:34:55:13-00:35:00:06

но он скопировал от руки
чтобы запомнить.
#00:35:00:09-00:35:03:04

Что само по себе является прекрасным способом
прочувствовать текст.
#00:35:03:07-00:35:09:11

Кроме того, он создал теорию…
#00:35:09:19-00:35:15:10

…о пребывании ансамбля Denzio
в Регенсбурге.
#00:35:17:07-00:35:22:10

А потом оказалось просто
найти эти личности
#00:35:22:13-00:35:29:06

которые иногда назывались
на сохранившихся частях.
#00:35:29:09-00:35:34:07

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Я обнаружил, что по крайней мере два певца,
, которые пели в Argippo в Праге,
#00:35:40:07-00 :35:44:16

потом пели в Регенсбурге.
#00:35:44:19-00:35:46:19

Включая Антонио Денцио, который
исполнил одну из ролей в Аргиппо
#00:35:46:22-00:35:50:08

и был так называемым импресарио,
главой компании.
#00:35:50:11-00:35:54:06

В библиотеке суда Турн-и-Таксис
есть также музыкальный сборник.
#00:35:57:10-00:36:01:22

Я уже изучил
либретто Аргиппона,
#00:36:02:00-00:36:04:20

Я знал инципиты арий.
#00:36:04:23-00:36:08:05

И вот я нашел анонимный
том из девятнадцати арий.
#00:36:08:08-00:36:12:15

Я сразу увидел, что семь инципитов
совпадают с текстом Аргиппона!
#00:36:12:18-00:36:20:03

СТАНИСЛАВ БОГАДЛО – МУЗЫКОЛОГ:
И тут он тоже может очень быстро среагировать,
#00:36:20:20-00:36:25: 12

среди огромного количества
анонимного материала,
#00:36:25:15-00:36:31:01

не только в плане музыки
но и в плане текста,
#00: 36:31:04-00:36:34:15

на сохранившиеся анонимные арии.
#00:36:34:18-00:36:38:09

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Это копия
той рукописи Регенсбурга.
#00:36:39:07-00:36:44:10

Когда я открыл его,
это выглянуло на меня.
#00:36:44:13-00:36:47:12

Это первая ария из Аргиппона
и первая ария в этом томе.
#00:36:47:15-00:36:51:18

Это был такой радостный момент.
#00:36:51:21-00:36:55:10

СТАНИСЛАВ БОГАДЛО – МУЗЫКОЛОГ:
Ондржей всегда делает мало
и немного преуменьшает
#00:36:55:13-00:37: 00:12

говоря, что любой может найти это
и что на удачу.
#00:37:00:15-00:37:05:10

Но это неправда
так как он единственный
#00:37:05:13-00:37:09:11

в ком соединились таланты
в идеальной пропорции.
#00:37:09:14-00:37:15:06

Особенно практичного
музыканта-переводчика.
#00:37:15:09-00:37:19:15

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Это
сразу бросилось мне в глаза как первая ария.
#00:37:20:13-00:37:23:17

И это было очень приятно,
потому что это чистый Вивальди.
#00:37:23:20-00:37:27:16

Я сделал свою транскрипцию
и это такая музыка.
#00:37:28:07-00:37:31:20
(играет отрывок из Аргиппо)

Для этого достаточно даже знания
глупых Four Seasons
#00:37:59:11-00 :38:02:24

чтобы услышать в нем Вивальди.
#00:38:03:02-00:38:05:02

Благодаря находке этой рукописи
#00:39:02:17-00:39:06:11

Скажем ,
половина оперы завершена.
#00:39:06:14-00:39:11:21

А дальше нужно было найти
в окружающих операх Вивальди,
#00:39:11:24-00:39:16: 13

то есть две-три оперы
до и после,
#00:39:16:16-00:39:19:07

в то время, когда сам Вивальди
переносил арии из одной оперы в другую,
#00:39:19:10-00:39:23:07

музыка для остальных по текстам.
#00:39:23:10-00:39:27:06

И я работал над этим
до конца года.
#00:39:27:09-00:39:31:09

СТАНИСЛАВ БОГАДЛО – МУЗЫКОЛОГ:
Он, пожалуй, единственный в нашей стране
#00:39:32:03-00:39:35: 21

кто до такой степени прочувствовал,
#00:39:35:24-00:39:40:15

продумал
#00:39:40:18-00:39:43: 19

и играл Вивальди.
#00:39:43:22-00:39:48:09

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Вот у меня материалы Регенсбурга,
несколько фотокопий из Венеции,
#00:39:48:15-00:39: 51:10

В Дрездене я кое-что сложил вручную…
#00:39:51:13-00:39:54:04

Вот у меня все эти оригинальные версии.
#00:39:54:07-00:39:57:24

Когда вы посмотрите на это
, это что-то вроде стенографии,
#00:39:59:19-00:40:03:05

, потому что у меня было всего два дня
, чтобы сделать это где-то в Дрездене.
#00:40:03:08-00:40:06:12

Дома пришлось переписать, чтобы потом
правильно понять.
#00:40:06:15-00:40:09:23

Из Крумлова мы переехали
на остров Сан Джорджио Маджоре
#00:40:10:02-00:40:13:18

прямо напротив
ул.Площадь Святого Марка в Венеции.
#00:40:13:21-00:40:15:23

Мы здесь из-за международной конференции
об Антонио Вивальди:
#00:40:16:12-00:40:20:21

«Convenio internazionale
Антонио Вивальди: Passato e futuro».
#00:40:20:24-00:40:24:22

Это «Вивальди: прошлое и будущее».
#00:40:25:00-00:40:27:17

Меня это тоже волнует
#00:40:27:20-00:40:31:03

так как часть оперы Я нашел
это дело прошлого
#00:40:31:06-00:40:37:19

а то что я хочу его исполнить
уже дело будущего.
#00:40:37:22-00:40:42:03

Так что тема подходящая.
#00:40:42:06-00:40:44:15

СТАНИСЛАВ БОГАДЛО – МУЗЫКОЛОГ:
С ним действительно все
работало, на самом деле
#00:40:44:18-00:40: 48:12

так всегда делаются большие открытия
.
#00:40:48:15-00:40:53:04

ОНДРЖЕЙ МАЦЕК:
Когда я говорил об этом
на конференции в Венеции,
#00:40:53:14-00:40:56 :20

Я сыграл эти мотивы
музыковедам.
#00:40:56:23-00:41:00:09

В конце концов, самым убедительным доказательством
авторства является сама музыка.
#00:41:00:12-00:41:05:04

Лекция состоялась,
реакции в основном хорошие,
#00:41:39:18-00:41:44:03

конечно, некоторые из них были
и удивительными, со стороны…
#00:41:44:06-00:41:48:06

…более древнего из музыковедов.
#00:41:49:14-00:41:52:18

Но ощущение приятное.
#00:41:52:21-00:41:55:23

Перед нами,
церковь Ла Пьета,
#00:41:56:19-00:42:00:02

часть известного учреждения,
Ospedale della Pietà,
#00:42:00:05-00:42:04:08

, где Вивальди проработал большую часть своей жизни.
#00:42:04:11-00:42:06:21

Через мост,
#00:42:07:05-00:42:08:18

мы попадаем в приход
г. церковь Сан-Джованни-ин-Брагора,
#00:42:08:21-00:42:12:02

, родной приход Антонио Вивальди.
#00:42:12:05-00:42:14:17

Этот квадрат связан с
началом жизни Антонио Вивальди
#00:42:31:13-00:42:34:22

потому что в этой церкви,
Сан Джованни ин Брагора,
#00:42:35:00-00:42:37:06

выдающийся музыкант называл
«il Prete rosso», т.е. Красный Священник,
#00: 42:37:09-00:42:41:15

крестился.
#00:42:41:18-00:42:43:08

Начало музыкальной карьеры Вивальди,
как и у всех венецианских музыкантов,
#00:43:19:06-00:43:24:09

связан со ст.Собор Святого Марка
, где его отец был скрипачом.
#00:43:24:12-00:43:28:04

Его отец был,
согласно источникам, парикмахером
#00:43:28:07-00:43:32:17

и скрипач в церкви Святого Марка.
Это было престижное заведение.
#00:43:32:20-00:43:35:24

Таким образом, он был профессиональным скрипачом
и одновременно парикмахером.
#00:43:36:02-00:43:39:02

Предполагается, что он также
представил своего сына Антонио,
#00:43:39:20-00:43:43:07

к началу игры на скрипке.
#00:43:43:10-00:43:45:15

Вивальди был известным скрипачом и
кажется, что его учил отец.
#00:43:45:18-00:43:50:02

О Вивальди известно немногое.
#00:43:50:05-00:43:52:10

Кто бы ни был его учителем композиции,
— это всего лишь предположения.
#00:43:52:15-00:43:56:14

Но тут логично
что это был его отец.
#00:43:56:17-00:43:59:04

Вивальди и Венеция — два слова
, которые, кажется, принадлежат друг другу.
#00:44:18:23-00:44:22:03

Пока мы здесь стоим
Я должен показывать пальцем и говорить:
#00:44:22:06-00:44:25:06

он ходил сюда обедать,
он ходил туда в школу,
#00:44:25:09-00:44:28:09

он жил в этом доме
а потом переехал сюда…
# 00:44:28:12-00:44:33:07

Это можно сделать, например, с Моцартом
в Зальцбурге, в Вене, даже в Праге.
#00:44:33:10-00:44:37:24

Но в случае с Вивальди это невозможно.
Слишком мало информации.
#00:44:38:02-00:44:42:20

Можно сказать, что мы посетили
все места, где бывал Вивальди
#00:44:42:23-00:44:47:17

когда ему был один или два дня от роду
а потом, безусловно, и позже.
#00:44:47:20-00:44:54:02

Например, он действительно ходил
в церковь Ла Пьета на работу.
#00:44:54:11-00:44:58:02

Здесь находилась знаменитая больница
Ospedale della Pietà.
#00:44:58:05-00:45:00:24

Ospedale на сегодняшнем итальянском языке
означает больницу, дом для больных.
#00:45:01:02-00:45:04:13

В те времена это был приют
для брошенных девушек,
#00:45:04:16-00:45:08:18

однако одним из основных критериев
для поступления в это учебное заведение
#00:45:08:21-00:45:12:12

был музыкальный талант. Заключенные женского пола
сформировали хор и оркестр.
#00:45:12:15-00:45:17:04

Отличные были певцы,
инструменталисты,
#00:45:17:07-00:45:19:21

даже такие играли инструменты
как трубы и контрабасы
#00:45:19:24-00:45:24:07

потому что ни один мужчина не был допущен
в их компанию.
#00:45:24:10-00:45:26:18

Священник Вивальди
был «маэстро концертов» здесь,
#00:45:26:21-00:45:29:12

преподаватель игры на скрипке.
#00:45:29:15-00:45:31:05

Было бы интересно
посмотреть в местных театрах,
#00:45:31:08-00:45:35:03

прежде всего Театр Сан-Анджело
#00:45:35:06-00:45:37:15

в котором состоялись премьеры большинства опер Вивальди
.
#00:45:37:18-00:45:41:01

Кроме того, это был его театр.
Работал там импресарио.
#00:45:41:04-00:45:45:09

Участвовал в организационной
операции театра,
#00:45:45:12-00:45:48:11

он разделил прибыль, а также риски
, связанные с оперными представлениями.
#00:45:48:14-00:45:51:18

Он, конечно, исчез, как и все
другие театры венецианского барокко.
#00:45:52:03-00:45:55:23

Театры, в которых ставились оперы
, исчезли навсегда.
#00:45:57:14-00:46:01:10

Можно было бы понять
, если бы они сгорели.
#00:46:01:13-00:46:03:20

Но в течение 1950-х и 1960-х годов
из них были превращены в кинотеатры, галереи,
#00:46:03:23-00:46 :08:01

или были модернизированы.
#00:46:08:04-00:46:10:13

Так нет ни одного такого театра
, как у нас в Крумлове.
#00:46:10:16-00:46:17:00

Наш музыкальный ансамбль претерпел
преобразование за последние два года.
#00:47:24:02-00:47:28:10

Сегодня у нас гораздо
большая доля иностранцев
#00:47:28:13-00:47:32:01

или давайте говорят музыканты из других мест
, чем из Богемии и Моравии.
#00:47:32:04-00:47:36:00

У нас там австрийцы,
#00:47:36:03-00:47:38:10

полька, венгерка
#00:47:38:13-00:47:41:04

два американца, один из которых
живет в Вене, а другой в Лейпциге.
#00:47:41:07-00:47:44:07

Все они сегодня
специалистов по музыке барокко.
#00:47:44:10-00:47:48:19

В основном даже не играют на современных инструментах
, что важно для техники.
#00:47:48:22-00:47:54:13

Барочные инструменты
не только разные по звучанию
#00:47:54:16-00:47:57:12

но и разные приемы игры.
#00:47:57:15-00:47:59:20

Обозначения доромантической музыки
#00:48:47:23-00:48:51:21

протяженность, каркас,
#00:48:51:24-00:48:55:17

не так подробно
как в более поздних композиторах.
#00:48:55:20-00:49:00:03

Регулирование темпа,
#00:49:00:06-00:49:02:09

динамика, фразировка, артикуляция,
#00 :49:02:12-00:49:05:14

короче все компоненты
из которых состоит интерпретация,
#00:49:05:17-00:49:09:08

были либо просто намекали на
или вообще не упоминались.
#00:49:09:11-00:49:13:21

SZABOLCS ILLÉS – КОНЦЕРТМЕЙСТЕР/СКРИПАЧ:
(обратите внимание: СУБТИТРЫ В АНГЛОЯЗЫЧНЫХ ТЕРРИТОРИЯХ НЕТ)
Да, импровизация играет довольно большую роль.
#00:49:22:17-00:49:25:19

НАЗВАНИЕ:
Szabolcs Illés
концертмейстер
#00:49:23:11-00:49:28:10

SZABOLCILLMAÉS – CONCILLMAÉS /СКРИПАЧ:
(обратите внимание: НЕТ СУБТИТРОВ В АНГЛОЯЗЫЧНЫХ ТЕРРИТОРИЯХ)
К счастью, у нас есть свобода,
что было привычкой того времени.
#00:49:25:22-00:49:31:19

Они использовали интеллект музыкантов.
На самом деле счет не был фиксированным.
#00:49:31:22-00:49:37:16

Они попросили импровизацию
и мы тоже пытаемся ее использовать.
#00:49:37:19-00:49:40:23

Много мест, каденций,
#00:49:41:01-00:49:43:19

дать шанс певице
и частично оркестру.
#00:49:43:22-00:49:47:14

Конечно, мы должны обсудить
, потому что это большая группа людей.
#00:49:47:17-00:49:53:04

Это другое мышление,
оно не фиксируется на счете.
#00:49:54:16-00:50:00:12

Импровизация – часть нашей жизни.
#00:50:00:15-00:50:02:20

ONDŘEJ MACEK:
При выборе певцов
учитываются несколько аспектов.
#00:50:28:19-00:50:32:12

Стараюсь выбирать людей, с которыми
давно сотрудничаю,
#00:50:32:15-00:50:38 :02

мы уже привыкли друг к другу,
и, надеюсь, взаимно довольны.
#00:50:38:05-00:50:42:07

Это общее правило.
#00:50:42:10-00:50:45:01

Затем важно найти людей
соответствующих типу роли.
#00:50:45:04-00:50:51:22

У нас есть певицы, исполняющие мужские роли
, так как у нас нет кастратов.
#00:50:52:00-00:50:57:11

Требуется другой
тип голоса и фигуры,
#00:50:57:14-00:51:01:10

чем у нежной девушки.
#00:51:01:15-00:51:03:23

И еще два аспекта:
один музыкальный, тип голоса,
#00:51:05:06-00:51: 09:10

а затем тип фигуры
что касается внешности,
#00:51:09:13-00:51:13:06

то, как человек производит
впечатление на сцене .
#00:51:13:09-00:51:15:16

Много сказано и написано о
Барочном пении или технике
#00:51:25:23-00:51:30:07

но это очень хитро.
#00:51:30:10-00:51:33:00

Пение до сих пор преподается только на основе
метода чувств и впечатлений.
#00:51:33:03-00:51:38:23

Пианист или трубач узнает
#00:51:39:01-00:51:41:13

куда нажимать то или иное
ключ, кнопка или вентиль,
#00:51:41:16-00:51:45:02

а в певце
что то подобное не возможно.
#00:51:45:05-00:51:49:01

По сути, человеческий голос всегда один и тот же
, но есть разные типы голоса.
#00:51:50:04-00:51:54:23

Певица, подходящая,
например, для Вагнера
#00:51:55:01-00:51:57:24

вряд ли будет «пригоден»
для музыки барокко
#00:51:58:02-00:52:01:02

и может не иметь к ней
никакого интереса.
#00:52:01:05-00:52:04:03

Это скорее стилистические вопросы.
#00:52:06:14-00:52:09:00

Каждый молодой певец с красивым голосом
и прежде всего с интересом
#00:52:09:03-00:52:14:08

и вообще хорошая техника,
#00:52:14:11-00:52:16:18

могут петь музыку барокко, если принимают
определенные стилистические принципы.
#00:52:16:21-00:52:23:04

В большой опере
около тридцати арий.
#00:54:48:15-00:54:51:12

Имеют одинаковую форму: ABA,
т.н. «Da capo aria»,
#00:54:51:15-00: 54:56:00

с оркестровыми антрактами.
#00:54:56:03-00:54:58:20

Сюжет обрывается и персонаж
неожиданно поет арию
#00:54:58:23-00:55:02:14

отражение сюжет, но
без значения для самого сюжета.
#00:55:02:17-00:55:06:15

Если вы хотите поставить это как драму, из арий оставить только 90 235 речитативов, и получится драма.
#00:55:08:21-00:55:12:05

Ария фактически останавливает
на пять-десять минут.
#00:55:12:08-00:55:15:10

Это изображение эмоций
новое для нас, интересное.
#00:55:17:02-00:55:21:04

Похожий мотив есть в Зимнем концерте
из Времен года.
#00:56:46:03-00:56:50:19

И это не случайно.
#00:56:50:22-00:56:52:20

Песня о том, как кровь
в жилах Аргиппо застывает,
#00:56:52:23-00:56:56:09

буквально замирает от ужаса,
#00:56:56:12-00:57:00:07

так как он думал
что его жена пошла на смерть,
#00:57:00:10-00: 57:05:06

что в итоге оказывается неверным.
#00:57:05:09-00:57:09:00

Из такого театра можно получить визуальный опыт
.
#00:57:09:16-00:57:12:19

Вид на красивые декорации,
костюмы,
#00:57:12:22-00:57:16:14

все в свете свечи.
#00:57:16:17-00:57:18:11

Этот стиль работает
и работал в прошлом.
#00:57:18:18-00:57:21:19

И если есть часть аудитории
которой это нравится,
#00:57:21:22-00:57:24:15

или музыканты которые захотят
на нем сыграть, мы конечно рады.
#00:57:24:18-00:57:28:07

Зная, что
он никогда не будет таким же популярным, как мюзикл.
#00:57:28:10-00:57:31:12

САБОЛЬЧ ИЛЬЕС – КОНЦЕРМЕЙСТЕР/СКРИПАЧ:
(обратите внимание: БЕЗ СУБТИТРОВ НА АНГЛОЯЗЫЧНЫХ ТЕРРИТОРИЯХ)
Музыка Вивальди всегда
очень приятна, конечно.
#00:57:41:01-00:57:44:00

Особенно та, что написана для скрипок.
#00:57:44:03-00:57:47:19

Вивальди был очень хорошим скрипачом напрямую
для скрипичных групп.Это удивительно приятно.
#00:57:51:03-00:57:55:03

Вивальди написал ее в середине своей карьеры.
Он уже был известным композитором.
#00:57:55:06-00:57:59:21

Его попросили приехать в Прагу, чтобы написать
опер. Это очень хороший пример.
#00:57:59:24-00:58:05:03

Он сделал это очень, очень хорошо
и для нас это удовольствие играть.
#00:58:06:19-00:58:09:19

Это очень легко играемый
и очень скрипичный.
#00:58:09:22-00:58:12:21

ONDŘEJ MACEK:
Чешский слушатель также обязательно
будет очарован финальным оперным хором,
#00:58:13:07-00: 58:19:06

так называемый «lieto fine»,
счастливый конец по-итальянски.
#00:58:20:12-00:58:25:19

Что в барочной опере
является более или менее обязательным…
#00:58:25:22-00:58: 30:01

…заключение.
#00:58:31:08-00:58:32:18

Финальный припев…
#00:58:33:08-00:58:34:23

Чешская рождественская песнь «Hark , Харк,
о пастыри» здесь отчетливо слышно.
#00:58:37:15-00:58:41:11

Был похожий по звучанию текст.
#00:58:41:14-00:58:44:07

«Se d’inganno Amor si pasce».
#00:58:46:22-00:58:50:06

Pascere означает «пасться».
Довольно поразительное совпадение.
#00:58:50:09-00:58:56:00

СТАНИСЛАВ БОГАДЛО – МУЗЫКОЛОГ:
Весьма вероятно, что Вивальди
непосредственно сочинил Аргиппо в Праге,
#00:58:57:02-00: 59:03:04

что он участвовал в премьере
#00:59:03:07-00:59:06:13

и что он руководил спектаклем,
по привычке.
#00:59:06:16-00:59:10:22

ОНДРЕЙ МАЦЕК:
Недавно найденная и реконструированная
опера такого композитора
#00:59:31:19-00:59:34 :14

не каждый день случается.
#00:59:34:17-00:59:37:13

Кроме того,
это специфически чешская штука,
#00:59:37:16-00:59:40:07

мы можно сказать, что это самая важная опера до «Дон Жуана».
#00:59:40:10-00:59:44:06

Не хотелось бы влезать в
какое-то жуткое объяснение,
#00:59:46:00-00:59:49:18

это вообще не мое,
#00:59:49:21-00:59:52:10

но я правда не знаю
другого композитора
#00:59:52:13-00: 59:56:00

для которого гений места города
, с которым он был так связан
#00:59:56:03-01:00:00:12

был бы так близок его музыке
# 01:00:00:15-01:00:02:19

как в случае
Венеции и Вивальди.
#01:00:02:22-01:00:06:00

В музыке Антонио Вивальди…
#01:00:06:05-01:00:08:01

а это сугубо личное,
Я не делаю из этого никакой теории,
#01:00:08:04-01:00:12:08

…Я слышу эти каналы
#01:00: 12:11-01:00:15:18

и здесь можно увидеть цвет моря,
той лагуны и тех каналов,
#01:00:15:21-01:00:20:23

Я вижу эти улочки, белье
, висящее над этими улочками.
#01:00:21:01-01:00:26:00

Вивальди не сочинил бы так
, если бы не был венецианцем
#01:00:26:15-01:00:31 :17

и Венеция была бы одинаково прекрасна
и без музыки Вивальди
#01:00:31:20-01:00:36:03

но чего-то ей все равно не хватало.
#01:00:36:06-01:00:38:08

СТАНИСЛАВ БОГАДЛО – МУЗЫКОЛОГ:
Важность этого открытия
фантастическая.
#01:00:40:02-01:00:43:15

Если никакой другой аргумент не имел значения,
#01:00:43:18-01:00:49:10

то реакция вызвало
в вивальдианской стипендии было огромным.
#01:00:49:13-01:00:55:21

Я думаю, что это одно из самых больших открытий
,
#01:00:55:24-01:00:58:22

определенно самое большое открытие Vivaldian
в 21 веке.
#01:00:59:00-01:01:02:18

ОНДРЕЙ МАЦЕК:
Меня интересует это
как Gesamtkunstwerk.
#01:01:04:23-01:01:08:04

Как взаимодействие
всех компонентов вместе,
#01:01:08:07-01:01:10:20

без каких-либо компонентов их отсекают от целого и возводят в особое искусство.
#01:01:10:23-01:01:15:20

Сегодня под режиссером часто понимают
человека, который интерпретирует оперу.
#01:01:18:10-01:01:25:14

Я думаю, что интерпретация должна
корениться в либретто и партитуре,
#01:01:26:00-01:01:29 :16

не в голове какого-то сумасшедшего,
что часто бывает.
#01:01:29:19-01:01:34:01

Нет, я абсолютно бескомпромиссен.
Я не приветствую так называемые модернизации.
#01:01:35:11-01:01:40:10

Некоторые остроумные,
не такие глупые, даже интересные,
#01:01:40:13-01:01:43:21

но это всегда просто выставка,
#01:01:43:24-01:01:47:07

кое-что добавочное к работе
#01:01:47:10-01:01:51 :12

сверху.
#01:01:51:15-01:01:53:15

Это также демонстрирует неуважение
к тексту, незнание и незнание.
#01:01:57:14-01:02:01:22

Обычная публика не понимает
итальянский и режиссер тоже,
#01:02:02:00-01:02: 05:13

так что это действительно не имеет значения
если это не имеет смысла.
#01:02:05:16-01:02:09:06

Например, в «Женитьбе Фигаро»
весь ансамбль поет о
#01:02:09:09-01:02:12:17

Фигаро выпрыгивает из окна
и топчет цветы садовника.
#01:02:12:20-01:02:15:08

Но когда действие происходит на
25 этаже нью-йоркского небоскреба,
#01:02:15:11-01:02: 18:24

с одной стороны остроумно, но нельзя
петь на итальянском о том, как
#01:02:19:02-01:02:23:16

Фигаро выпрыгнул из окна
и растоптали цветы.
#01:02:23:19-01:02:27:05

Тогда, конечно, режиссер и
певцы намеренно игнорируют текст.
#01:02:27:08-01:02:31:16

То же самое относится и к Риголетто, занимающему
место в среде итальянской мафии.
#01:02:31:19-01:02:36:02

Риголетто — бармен
, а граф — мафиози.
#01:02:36:05-01:02:39:13

Ничего страшного, ведь могла случиться ситуация
с соблазненной дочерью.
#01:02:39:16-01:02:43:20

Но в тот момент, когда убийца разрывает
Джильду и уносит ее в мешке,
#01:02:43:23-01: 02:49:09

так и должно быть
в девяностые годы 20 века,
#01:02:49:12-01:02:53:13

почему Риголетто не вызывает скорую
на своем мобильном телефоне и спасти свою дочь?
#01:02:53:16-01:02:58:13

Вместо этого он поет с ней дуэтом.
Это просто чепуха.
#01:02:58:16-01:03:02:21

Если это исторический текст, не важно
17, 18 или 19 века,
#01:03:03:06-01 :03:07:18

это как-то взаимодействует с этой музыкой.
#01:03:07:21-01:03:10:20

Достоверно в период
, из которого был создан текст
#01:03:10:23-01:03:16:04

и слушатели должны понимать это в
таким образом. Когда они этого не понимают
#01:03:16:07-01:03:20:11

они должны узнать об этом
или им не нужно идти смотреть это.
#01:03:20:14-01:03:24:06

Люди обычно без энтузиазма
относятся к модернизации.
#01:03:24:24-01:03:28:15

Конечно, критик напишет
, что это было авангардно и прогрессивно.
#01:03:28:18-01:03:32:06

И когда публика освистывает режиссера
со сцены, например в Германии,
#01:03:32:09-01:03: 36:05

это объясняется
неосведомленностью аудитории.
#01:03:36:08-01:03:39:19

Но я бы не стал недооценивать
зрителя.
#01:03:39:22-01:03:43:11

Даже у сегодняшнего зрителя
есть историческое сознание.
#01:03:43:14-01:03:46:21

Толпы туристов
не посещайте барочные замки
#01:03:46:24-01:03:50:11

посмотреть Мебель ИКЕА есть.
#01:03:50:14-01:03:53:21

Они хотят видеть барочные кровати.
#01:03:53:24-01:03:57:08

Так почему же иначе должно быть
в музыке и опере?
#01:03:57:11-01:04:00:11

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ТИТРЫ — СУБТИТРЫ:
АРГИППО ВОСКРЕШЕННЫЙ
#01:04:19:12-01:04:23:05

автор:
# 01:04:23:15-01:04:26:01

реконструкция оперы
постановщик
#01:04:36:04-01:04:39:24

солисты
#01:04: 40:06-01:04:45:05

хор
#01:04:45:12-01:04:48:08

художественный руководитель
скрипка
#01:04:48:15-01:04 :53:14

гобой, фагот, клавесин
#01:04:59:02-01:05:04:01

особая благодарность
#01:05:21:05-01:05:24:12

редактор, оператор-постановщик,
режиссер
#01:05:43:07-01:05:46:02

продюсер
#01:05:47:04-01:05:50:15

ARGIPPO ZNOVUZROZENÝ / ARGIPPO RESURRECTED

имя и сценарий / сюжет и сценарий
Dan Krameš

драматургия / драматург
natálie nadassy

páznam operního
Антонио Вивальди:
Аргиппо (1730)

новодоба световая премьера / современная мировая премьера
3.5. 2008
ŠPANělský Sál Pražského Hradu / Prague Castle, испанский зал

. 60235 6. 6. 2008, Zámecké divadlo Český krumlov
18. 10. 2008, Zámecké divadlo Český krumlov
23. 10. 2008 , Театр Голдони, Венеция, Italia

Rekonstrukce Opery / реконструкция Opera
Ondřej Macek

Hraje / с

Hraje / с
Soubouber Barokní Hofby Hofmusici / Baroque Music Angerble Hofmusici

Umělecký vedoucí / Художественный руководитель
ondřej macek

Režiej barokní gestika / режиссер и барочные жесты
Жужана Врбовой

Солисте / солисты
Argippo: Вероника Mráčková Fučíková (mezzosoprán / Меццо-сопрано)
Osira: Яна Binova-Koucká (Sopran / сопрано)
Zanaida: Pavla Štěpničková (mezzosoprán / Меццо -сопрано)
Сильверо: Ольга Крумфользова / Барбора Сойкова (сопрано / сопрано)
Тисифаро: Зденек Капл (баритон / баритон)

сбор / хор
Алена Мачова , Зузана Веверкова, Ленка Джакубкова, Маркета Růžičková
Павел Валента, Вацлав ЧИЖЖЭК, IVO Michl, Jan Honek

Hofmusici
Umělecký vedoucí / Художественный директор
Ondřej Macek

HOWLE / скрипка
Szabolcs Illés, Jana Spáčilová, Мартин Flašar,
Ева Kalová, Сара Flög, Кристофер Рот,
Данута Zawada, Гунда Hagmüller

альт
Zdeňka Procházková Зита Vinklerová

виолончель
Věra Kousalíková, Далибор Pimek

Виолон
Франтишек Дворжак, Флориан Wieninger

Хоба / гобой
Andrea Strassberger, Aviad Gershoni

Fagot / Basshoni

EVA Nováková

CEMBALO / Harpsichord
Ondřej Macek, FILIP DVOřáK

UKázky Z Děl / Extricts:

Antonio Caldara:

Antonio Caldara:
Scipione Affricano Il Maggiore (1735)
Hudební Nastudování Ондржей Мацек
хореография Хелена Казарова и Хана Слачалкова
режим Зузана Врбова
hraje soubor barokní hu DBY Hofmusici
Tanci soubor barokního стояние Хартиг
Солист
Шипьоне Affricano: Мартин Kučerová (mezzosoprán)
Эмилий: Яна Koucká (Sopran)
Pubblio Шипьоне Figlio: Камила Zbořilová (Sopran)
Arbace: Зденек Kapl (Baryton)
Annone: Иво Michl (барельеф)
(2006)

Иоганн Йозеф Фукс:
Юнона PLACATA
Hudební nastudování Ондржа Мацки
choreografie Helena Казаров
повторно т.е. Зузана Врбовые
hraje soubor barokní hudby Hofmusici
Tanci soubor barokního стояние Гартига
(2005)

hlavní poděkování / особая благодарность
PhDr.Павел Славко
ředitel správy Státního Hradu zámku Чески Крумлова
ZA УМО není natáčení
v Zámeckém divadle Чески Крумлова
(для съемки в или письменного разрешения в стиле барокко замок театра в Чешском Крумлове)

obsluha barokní jevištní techniky
soubor mašinistů barokního Divadla zámku Český Krumlov
Vedoucí Jan Pilný
Richard Křenek, Ричард Кршенек М.В., Мартин Швамберг, Мирослав Волак, Йирс Ольшан, Ян Ольшан, Владимир Хлушичка, Джозеф Масарык, Ярослав Пеликан, Петр Славетинский, Лукаш Опекар, Петр Полачек, Лукаш Хайны, Андреа Шнайдеров , Jiřina Pelikánová, Klára Brichcínová, Stanislava Slavková

koordinace scénických výměn
Мартин Voříšek, Мартин Horyna

spolupracovali / дополнительный сотрудничество
Март Nádassy
Ондржи Мацки
Зузана Врбовые
Томаш Míka
Bernie Хиггинс

poděkování / спасибо за их помощь
Národní knihovna ČR
Oddeleni rukopisů and starých tisků
Mgr.Катерина Цибулкова
SYNTEX s.r.o.
Michal Jenča, Jan Vodrážka
Věra KraMešová
Jan Kastner

Titulky A Kastner

Titulky A Kolečka

Oto Kolečko

Záznam Představení / Opera Performance Камеры
1. Kamera / 1-я камера
Dan Kramehh
2. Kamera / 2-й камера
Natálie Nádassy
3. Kamera / 3-я камера
Matyáš Nádassy

Výroba / исполнительный продюсер
alpha Plus Pro

Šéfdramaturg, ŠéfProducent
NAT Schemark

Scénář, Střih, Kamera, Režie / редактор, директор фотографии, письменный и режиссер
Дэн Крамеш

Copyright © ALPHA PLUS Pro, 2009
Все права защищены.

КОНЕЦ ПЛЕНКИ
#01:05:57:00

Heart By Heart остается верным классическим хитам

Легенды рока приедут на фестиваль Maritime Gig Festival, чтобы исполнить хиты сиэтлской группы Heart.

Рик Хэллок, Gig Harbour Life

Heart By Heart с участием басиста оригинальной группы Heart Стива Фоссена и барабанщика Майка Дерозье сыграют в субботу, 7 июня, в 19:00 в павильоне Skansie Brothers Park в рамках дневного развлечения на ежегодном фестивале Gig Harbour Maritime Gig Festival.Если вы пропустите шоу или захотите увидеть их снова, группа также выступит в 15:30 в воскресенье, 27 июля, на Whaling Days в Сильвердейле и еще раз в 20:00 в пятницу, 10 октября, в Point Casino в Кингстоне.

Чтобы прослушать отрывки, записанные Heart By Heart, зайдите на сайт www.heartbyheart.com.

Германия, Англия, Япония, Шотландия, Канада и США ? Нью-Йорк, Лос-Анджелес, Даллас, Чикаго, Филадельфия, Сиэтл, Мемфис и другие. Это лишь некоторые из мест за последние четыре десятилетия, где толпы слушали уникальную, заразительную музыку Heart, рок-н-ролльной группы, глубоко укоренившейся на Тихоокеанском Северо-Западе.Теперь добавьте Гиг-Харбор в список, когда Heart By Heart появится на фестивале Maritime Gig Festival в субботу, 7 июня. член группы) и Майк Дерозье? оба являются членами Зала славы рок-н-ролла. Они были введены в должность в прошлом году как участники оригинальной группы вместе с сестрами Энн и Нэнси Уилсон, Роджером Фишером и Ховардом Лизом.

С двумя из пяти участников группы, создавшей такие классические рок-музыки, как «Crazy On You», «Magic Man», «White Lightning», «Barracuda», «Kick It Out», «Straight On», «Heartless». , «Even It Up» и множество других? Медвежья услуга — называть Heart By Heart просто трибьют-группой.

«Мы стараемся играть материал Heart настолько точно, насколько это возможно», — сказал Фоссен перед началом недавней репетиции.

Для этого Фоссен собрал вокруг себя внушительную команду талантов и опыта.

Покинув группу в начале 1980-х, Фоссен воздерживался от исполнения какой-либо музыки, которая была такой важной частью его жизни, пока в 2008 году он не встретил Сомара Мацека. Мацек сказала, что она не росла, слушая Heart ? «Мне нравилась Уитни Хьюстон, — призналась она.Вокалистка в нерабочее время, диапазон Мацек находится прямо в рулевой рубке Энн Уилсон, вокалистки Heart, а Фоссен и Мацек начали играть в небольших клубах и на площадках с акустическими версиями классики Heart.

Мацек, помолвленная с Фоссеном, вспоминает, как впервые выступила с Дерозье, исполнив «Рок-н-ролл» в China Clipper на Береговой линии.

Дерозье вскоре снова присоединился к своему старому товарищу по группе, и вместе с несколькими другими музыкантами они начали играть в клубах, на окружных ярмарках и на небольших частных концертах.

В конце 2011 года альбом Heart (который продал более 35 миллионов пластинок по всему миру) впервые был номинирован в Зал славы рок-н-ролла, но не попал в него. После второй номинации в ноябре 2012 года группа была введена в должность, и первоначальные пять участников? включая Фоссена и Дерозье? воссоединились на сцене впервые за 34 года, чтобы сыграть «Crazy On You» на церемонии посвящения в Nokia Center в Лос-Анджелесе в апреле 2013 года.

Рэнди Хансен, настоящая гитарная легенда из Сиэтла, уже гастролировавший по миру со своим трибьютом Джими Хендриксу, был с ними время от времени в течение нескольких лет и вполне мог остаться. Хансен был на другом мероприятии во время репетиции и был недоступен для комментариев.

Лиззи Деймонт, еще один ветеран игры на гитаре из Сиэтла, выросла на поклоннице Нэнси Уилсон и уже знала много песен Heart группы ? ну на душе. Она знала Фоссена по прошлым встречам, но в то время играла в другой группе, которую попросили выступить на разогреве у Heart By Heart на шоу в казино Tulalip.

Даймонт была взволнована, услышав игру Heart By Heart, и осталась после выступления, чтобы послушать группу, где Фоссен и Дерозье обратили внимание на то, как она поет вместе с каждой песней. Вскоре после этого они пригласили ее на прослушивание в качестве гитаристки и человека, который мог бы петь в гармонии с Мацеком.

Завершает группу клавишников радио-икона из Сиэтла Боб Риверс, ведущий утреннего шоу на KJR-FM. Риверс, обладатель золотого сертификата, широко известный своими пародиями на Twisted Tunes, знает толк в студии и знает, что нужно для создания высококачественных записей.

Риверс тоже был в Тулалипе ? впервые на сцене с Heart By Heart? группа попросила его присоединиться к ним в исполнении двух песен в качестве ответной услуги после того, как Риверс заставил Фоссена и Мацека выйти на сцену на предыдущем шоу со Spike and the Impalers, еще одной группой, которую он сформировал благодаря сотрудничеству с другими телекомпаниями и Сиэтлом. местные музыканты с мировым именем.

PLAYING BY HEART

Весь прошлый год Heart By Heart усердно работал над составлением плейлиста из множества хитов Heart, менее половины из которых исполнялось на каждом выступлении.

«Вы услышите столько хитов 70-х и 80-х годов, сколько мы можем уместить в 90 минут», — сказал Фоссен. «Мой опыт наблюдения за группами показывает, что толпа больше всего волнуется, когда они играют песни, которые знают. стремятся производить звук, который соответствует тому, как они впервые исполняли песни, даже более поздние хиты, которые они исполняют, которые были созданы реинкарнацией Heart с разными участниками группы в 80-х и 90-х годах.

Пути давно разошлись, но многие эмоции, которые могли вызвать распад первоначальной группы, со временем смягчились, и, хотя прямого общения нет, есть уважение к работе, которую пять участников создали с середины 70-х до начала 80-х.

Дерозье отметил, что группы часто распадаются, когда один или несколько участников официально сохраняют название, в то время как другим участникам приходится создавать новый образ под новым именем.

«На мой взгляд, мы находимся в прямой конкуренции с Энн и Нэнси», сказал он.

Членство в Зале славы рок-н-ролла, безусловно, помогает имиджу группы.

«На самом деле, это чересчур», — сказал Фоссен о такой чести. Он и Мацек вернулись в Холл прошлым летом, и он был удивлен, увидев одну из своих джазовых бас-гитар в стеклянном футляре в вестибюле. «Они относились к нам очень хорошо», — сказал он.

После церемонии введения в должность он заметил, что отношение к классике Heart изменилось в прямом эфире. «Раньше, когда по радио звучала песня, все, что вы слышали, это сестры.С момента вступления в должность теперь говорят, что это на сердце», — сказал Фоссен. был «наиболее последовательным» по качеству музыки. Он сказал, что «Little Queen» лучше всего отражает честные усилия группы.

Фоссен гордится теми же альбомами, упомянутыми Дерозье, а также включает «Dreamboat Annie» и «Magazine» для студии. Фоссену не потребовалось много времени, чтобы начать говорить о своем ремесле, и он вспомнил закулисный вклад всех, кто участвовал в микшировании и создании первого альбома.

«Как ни странно, альбом был сделан примерно за 35 000 долларов, и для альбома это было практически бесплатно, учитывая время в студии и наличие оркестра», — сказал он.

В то время 16-трековая машина была ультрасовременной, и, по словам Фоссена, чтобы получить нужные треки, они микшировали альбом с шагом в 30 секунд. «Вокальный трек превратился бы в бубен», — отметил он. «Мастер «Лодки мечты Энни» был похож на лоскутное одеяло».

Во время микширования музыканты сидели вокруг доски, все были назначены на определенные эквалайзеры или горшки и должны были сделать определенные ходы.Они ставили свои движения, а затем проигрывали каждую часть, чтобы убедиться, что они сделали это правильно.

В конце концов, они создали альбом, который положил начало тогда еще малоизвестной группе к международной известности и быстрому пути к идолопоклонству рок-н-ролла.

ПОДГОТОВКА К БУДУЩЕМУ

Эти пьянящие дни рок-славы послужили их основой, рок-легенды Heart By Heart теперь счастливы играть свою музыку для поклонников на Тихоокеанском Северо-Западе, в то время как их соратники все еще мечтают о вкусе слава в центре внимания.

«Я хотел бы испытать все гастроли в составе группы», — сказал Мацек. У нее есть профессиональная дневная работа, так что количество их концертов до двух или трех в месяц и в основном в Северо-Западном регионе.

«У нас было много предложений поиграть в других штатах, — сказала она. «Если мы заработаем достаточно, я на время попрощаюсь (с ее работой)».

Даже через год после репетиций и выступлений Деймонт испытывает благоговейный трепет от возможности играть музыку с двумя рок-легендами. «Это невероятно — сбылась мечта», — сказала она.

Риверс сначала заметил, что это пугает. «Я думал о лекарствах от беспокойства», — пошутил он. «Вместо этого я тренировался изо всех сил».

«Они (Фоссен и Дерозье) — большие звезды, которые не отличаются ничем, кроме скромности, — сказал Риверс. «Они стали легендами благодаря сильной трудовой этике и невероятному вниманию к деталям». Он отмечает, что те же навыки они привносят и на текущие репетиции группы, многие из которых проходят в его домашней студии в Норт-Бенде.

Именно эта неизменная преданность музыке и ее оригинальному звучанию нравится как старым, так и новым поклонникам Heart, а также формирует новое поколение поклонников Heart By Heart.

И Фоссен, и Дерозье счастливы играть песни, которые они помогли внедрить в сознание американцев и которые стали частью культуры? некоторые из их песен получили новую жизнь, будучи представлены целому новому поколению в видеоиграх, таких как Guitar Hero II.

«Я сказал Сомару, что заниматься музыкой — это главное в моей жизни», — сказал Фоссен.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.