Хореограф кто это: Хореограф – Описание профессии. Где учиться и где работать

Хореограф – Описание профессии. Где учиться и где работать

Описание профессии

Хореограф — это представитель творческой профессии, который ставит танцы для своей труппы или любой другой группы танцоров. Неважно, кто исполняет танец (мальчиковая группа или кордебалет) движения в нем всегда связаны друг с другом, а не хаотичны. Это результат хореографической работы.

Хореограф работает с танцорами, чтобы придать их движениям завершенность, которая предстает перед зрителями в виде танцевального произведения. Некоторые хореографы используют свои навыки для переделки уже существующих танцев, другие при помощи техник наподобие контактной импровизации создают совершенно новые работы.

Хореограф проводит тренировки с танцорами, вечером посещает и оценивает их выступление, а в остальное время занимается административной работой.
Еще хореограф разрабатывает идеи, проводит оценивание и отбор танцоров, подбирает костюмы, музыку и т.д.

Танец и песня — это проявления народного творчества. У каждого народа есть свои национальные танцы, по которым понятна принадлежность к какому-либо государству. У простых людей после тяжёлой работы на поле было только одно развлечение — водить хороводы.

В поместьях богатых людей танцевали специально нанятые танцоры, чтобы скрасить скучный вечер вельможи. В XII веке вошёл в моду придворный танец, когда много пар кружили по кругу. Очень важно было двигаться красиво, так как от этого в некоторой степени зависело общественное мнение о джентльменах и леди.

Поэтому перед профессиональными хореографами стояла задача — научить манерам, которые должны проявляться во время танца.

Видео Профессия «Хореограф».

Личные качества

Хореограф должен, естественно, уметь танцевать, быть хорошим организатором и креативщиком. Ведь работа заключается в том, что предстоит координировать действия всех танцоров, придумывать образы и концепцию. Нужно уметь быть оригинальным, так как именно импровизаторы добиваются успеха. Также желательно любить общение, потому что встречаться надо будет со многими людьми: артистами, продюсерами, танцорами, костюмерами.

Образование (Что надо знать?)

Обучиться хореографии на полупрофессиональном уровне можно в танцевальной студии. Образование по этой специальности можно получить у нас в городе только на Факультете современного танца Гуманитарного университета.

Место работы и карьера

Хореографов можно встретить в танцевальных компаниях, в театрах мюзиклов, в опере, на телевидении, на съемках фильма, на фестивалях, на круизных суднах и даже на подиуме.

Родственные профессии:

, Актер, Актриса, Дизайнер, Композитор, Художник

Где учиться?

Кто такой хореограф? — Хореографический ансамбль Вдохновение

 

 

                                    Хореограф

-является ярким представителем творческих людей. В его обязанности входит постановка или обучение различным танцам. Он ставит танцы, как для одиночных исполнителей, так и для целых танцевальных коллективов.

Задача хореографа заключается в создание зрелищной, уникальной и захватывающей зрителя постановки, не только в танцевальных номерах, но и в балетных спектаклях и в концертных выступлениях.

В ходе своей профессиональной деятельности, хореограф должен принимать во внимание все тонкости и особенности той или иной школы танцев.

 

 

 

Профессиональные качества присущие хореографу:

• он должен прекрасно знать и владеть искусством танца, при этом сам уметь танцевать, пусть и не на самом высоком уровне                                                                                                 
• данный специалист должен быть грамотным организатором, ведь даже планирование репетиций полностью ложиться на его плечи

​​                                                                          

• очень важно, что бы у него получилось создать и поддержать контакты не только с членами танцевальной группы, но и с другими участниками творческого процесса, а именно музыкантами, работниками сцены, художниками и другими специалистами, вплоть до работника продающего билеты для выступления                                                                                 
• этот специалист, вне всякого сомнения, должен быть человеком вдохновения, способным творить и создавать прекрасное действо    

          

                                                                                                                                         

• хореограф должен уметь анализировать работы своих коллег и использовать их опыт, обогащая его собственной интерпретацией                                                                                                                                                                                                                                               
• важными качествами присущими представителю данной профессии являются чувство ритма и всестороннее понимание музыки, плюс к этому ему характерны хорошая зрительная память и образное мышление

 

 

 

В круг его общения в основном входят интересные и творческие личности.

Классный хореограф не имеет серьезных проблем с трудоустройством даже за рубежом, даже не владея  языком данной страны. Его повседневная деятельность не имеет ничего общего со скукой и рутиной.

Человек, выбравший для себя этот путь, обязан всегда, находится в прекрасной физической форме. Очень часто вместе со своими танцевальными коллективами хореографы гастролируют не только по нашей стране, но и за ее пределами.

 

 

Это прекрасный выбор для тех, кто предпочитает активный образ жизни, позитивное мышление и постоянное внимание к себе и своему творчеству.

Человек, выбравший путь хореографа должен быть не только профессионалом в своем деле, но и всесторонне развитой личностью, черпающей вдохновение не только других направлениях и жанрах искусства, но и во всей многогранности окружающего его мира.

 

 

 

 

 

Читайте так же:

 

 

 

 

Хореограф — что это за профессия?

Хореографы работают с танцорами, чтобы отшлифовать танец, придать ему логическую завершенность. Основной задачей хореографа является постановкой танцев одного человека или группы танцоров. Они могут использоваться во многих спектрах: в театральных спектаклях, на ледовых шоу, в музыкальных клипах, балетных номерах и т.д..

Для танцовщиков хореографы являются:

 

• учителями,
• тренерами,
• помощниками в подготовке в выступлению.
   

 

История возникновения профессии

 

Танец относится к проявлениям творчества народа. Он может иметь отличия по движениям, темпоритму, костюмам. В былые времена танцы различались также по сословиям. Простой народ после напряженного трудового дня отдыхал, танцуя плясовые с хороводами. Представители знатных сословий, чтобы скрасить свой досуг, приглашали танцоров. 

История профессии хореографа гласит, что она появилась в двенадцатом веке. В этот временной отрезок модными стали придворные танцы, в которых принимало участие большое количество пар танцующих. На общественное мнение могло повлиять то обстоятельство, насколько красиво и слаженно кружатся в танце его исполнители. Главной задачей хореографов того времени было обучение представителей знати основным танцевальным движениям, а также манерам во время танца.

Основные обязанности

 

Хореография — это искусство танца. Если принимать во внимание перевод этого слова с древнегреческого (пляска, описываю), то его можно расшифровать как запись движений танца с помощью особых аллегорий. Разработка данных движений и создание на их основе целостного произведения является основной профессиональной обязанностью хореографа.

 

Профессия хореограф (плюсы и минусы работы людей, остановивших на ней свой выбор, будут освещены далее в данной статье) подразумевает постановку не только танцев, но и концертных номеров, балетных спектаклей. Основной задачей хореографа является создание наполненной красотой и уникальностью танцевальной композиции. Представитель данной профессии распределяет между танцорами конкретные образы, предназначенные для воплощения в танце, принимая во внимание способности и характер каждого участника танцевального коллектива. Он осуществляет подбор музыкального сопровождения и костюмов. 

 

Также хореограф отвечает за технику исполнения движений танца. Он должен обладать умением создавать танец на основе не только своих замыслов, но и опираясь на передовой опыт своих коллег. Профессия хореографа объединяет в одном лице: танцоров, профессионально владеющих искусством танца, гуру всех видов искусства, а также признанных интеллектуалов.

Виды и сфера деятельности

 

Выделяют основные виды работы хореографов:

 

• Подготовка сценария танца, участие в его обсуждении перед утверждением.
• Проведение кастинга танцоров.
• Подбор музыки, костюмов, декораций.
• Координирование своей работы с людьми, принимающими непосредственное участие в процессе претворения сценария танца в жизнь.
• Участие в смотре танцоров, группами и по одному.
• Посещение репетиций, выступлений танцевальных коллективов перед зрителями.
• Проведение уроков танца 

 

Сфера деятельности представителей данной профессии довольно обширна. Они могут быть востребованы в танцевальных компаниях, мюзиклах, опере и балете, на телевидении, на съемках фильмов и телевизионных шоу, на судах, перевозящих туристов, и даже на подиумах. 

Профессия хореографа имеет определенную специфику. Во всех жанрах, независимо от количества танцоров, каждым отдельным коллективом руководит один хореограф. При такой конкуренции, чтобы достичь успеха и известности, специалистам в области хореографии необходимо обладать креативным и оригинальным подходом к воплощению своих идей. 

 

Личные качества

 

Хореограф, чтобы состояться в выбранной профессии, должен обладать набором определенных личных качеств:

 

• Ему необходимо в совершенстве знать теорию искусства танца, самому быть профессиональным танцором.
• Важно, чтобы представитель данной профессии был наделен прекрасными организаторскими способностями.
• Этот человек должен быть коммуникабельным, уметь создавать и поддерживать контакты не только с танцорами, но и с большим количеством людей, с которым он общается в силу специфики своей работы.
• Хореографу нужно уметь анализировать и использовать в своем творчестве опыт коллег, украшая его собственной интерпретацией. Профессия хореографа обязывает ощущать мир искусства, чувствовать ритм и понимать музыку.

Преимущества данной профессии

 

Плюсы профессии хореографа включают в себя определенные аспекты:

 

• Сфера деятельности хореографа предоставляет ему возможности познакомиться с представляющими интерес творческими личностями.
• Танцор высочайшего уровня может работать в любой стране мира, даже не зная языков.
• Непрерывная мотивация и реализация новых замыслов.
• Профессия хореограф лишена скуки и рутины.
• Пребывание в прекрасной физической форме.
• Специфика работы не позволяет профессиональным танцорам набрать лишние килограммы.
• Возможность увидеть новые страны.
• Перспектива открытия собственной школы.

 

Недостатки профессии

 

Про профессию хореографа можно сказать, что она, наряду с преимуществами, также имеет определенные минусы. 

 

• Представители данной профессии не застрахованы от различных травм.
• Каждодневные постановки и репетиции способны истощить запас сил и энергии хореографа.
• Сложно быть востребованным в этой профессии после 35 лет.
• Иногда это обстоятельство приводит к переживаниям и депрессиям.
• Часто хореографы посвящают работе все свободное время, и это чревато проблемами в личной жизни.

 

Советы для тех, кто решил связать свою жизнь с хореографией

 

Чтобы стать хореографом, необходимо закончить девять или одиннадцать классов общеобразовательной школы, получить аттестат школы искусств по классу хореографии. Претендентам, которые были участниками танцевального кружка или просто не представляют свою жизнь без танцев, профессия хореограф тоже может покориться. Следует тщательно подготовиться к поступлению. Особое внимание стоит уделить классическому танцу, чтобы продемонстрировать приемной комиссии владение его техникой и свою музыкальность. Чтобы суметь раскрыть свой творческий диапазон, нужно отточить мастерство исполнения народных, историко-бытовых и других танцев, ведь экзаменационная комиссия может предложить изобразить движения, этюды и комбинации из различных танцевальных направлений.

В определенных учебных заведениях также требуется прохождение собеседования. Чтобы успешно его пройти, необходимо располагать хорошими сведениями об искусстве, литературе и истории хореографии. Удивительная и интересная профессия хореографа открывает множество перспектив для тех, кто овладел ее тонкостями в совершенстве. 

Источник

 

Хореограф — это… Что такое Хореограф?

хореограф — хореограф …   Орфографический словарь-справочник

хореограф — балетмейстер, постановщик Словарь русских синонимов. хореограф см. балетмейстер Словарь синонимов русского языка. Практический справочник. М.: Русский язык. З. Е. Александрова …   Словарь синонимов

ХОРЕОГРАФ — занимающейся постановкой балетов на сцене. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. хореограф а, м., одуш. ( …   Словарь иностранных слов русского языка

ХОРЕОГРАФ — ХОРЕОГРАФ, а, муж. Специалист по хореографии. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

хореограф — а, м., ХОРЕГРАФ а, м. chorégraphe m. Мастер хореографии; балетмейстер. БАС 1. В этом же году был выписан знаменитый хореграф Дидло. Пыляев Стар. Петербург. В хорошо организованной балетной труппе режиссер с талантом второй начальник после… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

хореограф — хореограф, хореография. Неправильно произношение [хорэограф], [хорэография] …   Словарь трудностей произношения и ударения в современном русском языке

хореограф — Постановщик танцевальных композиций для фигуристов. [Департамент лингвистических услуг Оргкомитета «Сочи 2014». Глоссарий терминов] EN choreographer Person who creates dance compositions for figure skaters. [Департамент… …   Справочник технического переводчика

хореограф — а, ч. Майстер хореографії; балетмейстер …   Український тлумачний словник

хореограф — ХОРЕОГРАФ, а, м То же, что балетмейстер. Каждый хореограф мечтает поставить большой спектакль с большой труппой, с большими возможностями Большого театра (Газ.) …   Толковый словарь русских существительных

Хореограф — м. 1. Специалист в области хореографии [хореография 1., 2.]. 2. Постановщик танцев (в том числе и танцевальных композиций фигуристов и мастеров художественной гимнастики) и балетных спектаклей; балетмейстер. 3. Преподаватель хореографии. Толковый …   Современный толковый словарь русского языка Ефремовой

Профессия хореограф — хореография как образ жизни. — Педагог

Хореограф — это специалист в области хореографии. Профессия хореограф – достаточно широкое понятие, это может быть и танцор в составе танцевального коллектива, и постановщик танцев, и балетмейстер, постановщик балетных спектаклей. Профессия хореографа пользуется высоким спросом различных жанров. Это могут быть ансамбли народного танца, студии бальных танцев, студиях эстрадных танцев, а также, студиях классической хореографии. Профессиональный хореограф соединяет в своей работе функции педагога, репетитора и балетмейстера. Хореограф проводит занятия, обучает учеников основам хореографии, демонстрирует движения, способствует наращиванию техники и увеличению умений. Хореограф создает художественный замысел, композицию и рисунок танца. В его обязанности входит также, подбор музыки и костюмов. Человек, выбравший для себя профессию хореографа, должен обладать великолепной физической формой, и хорошей подготовкой в области хореографии.   Профессия хореографа сопряжена с большими эмоциональными и каждодневными физическими нагрузками. Чтобы добиться успеха, в столь сложной профессии необходимо обладать целым рядом качеств. Помимо природной артистичности, наличия художественного вкуса, общительности, доброжелательности и высокой энергичности, необходимы также такие качества как, сила воли, терпение и самоконтроль. Профессия хореографа, накладывает на человека обязанность знать теорию и историю музыки, сценографии и костюма. Профессиональный хореограф, должен хорошо разбирается в вопросах педагогики, физиологии, психологии и анатомии. Хореограф должен быть эрудированным по широкому кругу вопросов. Профессию хореографа можно получить только при условии наличия ранней профессиональной подготовки. Процесс начального обучения хореографа, происходит в специализированных хореографических школах искусств или студиях танцев. С раннего детства, происходит приобщение к столь сложному делу, хорошей подготовкой в области хореографии. Это дело требует посвящение всей жизни, поэтому случайных людей в профессии нет. Профессия хореографа – это та сфера, которая требует постоянного обучения и повышения квалификации. Хореография – настолько широкая и обширная отрасль, что изучать ее приходится всю жизнь. Именно с целью, помочь профессиональным хореографам, повысить свои профессиональные качества, и была создана «Национальная школа современной хореографии».

ХОРЕОГРАФИЯ — это… Что такое ХОРЕОГРАФИЯ?

хореография — хореография …   Орфографический словарь-справочник

хореография — и, ж., ХОРЕГРАФИЯ и, ж. chorégraphie f. Танцевальное искусство. БАС 1. Хороописание, или искусство описывать танцы помощию различных знаков. 1790. Танц. сл. 114. Хореграфия или Кореграфия. Искусство .. изображать на бумаге танцевальные шаги (па) …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

хореография — искусство, искусство танца Словарь русских синонимов. хореография сущ. • балет Словарь русских синонимов. Контекст 5.0 Информатик. 2012 …   Словарь синонимов

ХОРЕОГРАФИЯ — (от греч. choreia пляска и …графия) первоначально запись танца, затем искусство сочинения танца, балета, с кон. 19 нач. 20 вв. танцевальное искусство в целом …   Большой Энциклопедический словарь

ХОРЕОГРАФИЯ — это искусство сочинения танца. Данный термин был впервые использован ок. 1700 в его буквальном значении нотации или стенографической записи танцевальных па. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к замыслу постановщика танцев,… …   Энциклопедия Кольера

ХОРЕОГРАФИЯ — ХОРЕОГРАФИЯ, хореографии, мн. нет, жен. (от греч choreia танец, хоровод и grapho пишу). Искусство танца. || Композиция и постановки балетных танцев. (первонач. письменное обозначение фигур танца.) Толковый словарь Ушакова. Д.Н. Ушаков. 1935 1940 …   Толковый словарь Ушакова

ХОРЕОГРАФИЯ — ХОРЕОГРАФИЯ, и, жен. Искусство танца, а также постановка балетных танцев, балетного спектакля. | прил. хореографический, ая, ое. Толковый словарь Ожегова. С.И. Ожегов, Н.Ю. Шведова. 1949 1992 …   Толковый словарь Ожегова

Хореография — Хореография. Х. в широком смысле обнимает все виды танцевальногоискусства; в более тесном смысле под Х. понимается способ изображенияусловными знаками различные танцевальные движения (простые и сложным паи т. д.). Первое печатное руководство по Х …   Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Хореография — (греч. choreia – пляска) – первоначально – запись танца, затем – искусство сочинения танца, балета, с конца ХIХ в. – танцевальное искусство в целом. Большой толковый словарь по культурологии.. Кононенко Б.И.. 2003 …   Энциклопедия культурологии

Хореография — Систематическое использование разных мест для разных видов поведения. Например, сидеть или стоять в разных положениях для сообщения информации, рассказывания историй, ответов на вопросы и т. д. Это устанавливает пространственные якоря для людей,… …   Большая психологическая энциклопедия

хореография — Один из пяти компонентов программы в фигурном катании, каждый из которых оценивается по десятибалльной шкале с шагом 0,25. [Департамент лингвистических услуг Оргкомитета «Сочи 2014». Глоссарий терминов] EN choreography (CH) One of… …   Справочник технического переводчика

Педагог хореограф

Мария Егорова, 29 лет

Огромное спасибо за переданные знания и опыт! Мне ценен и дорог каждый час, проведённый в Дункане. Это время открытий, развития, профессионального роста. 

Здесь собрался удивительный коллектив профессиональных педагогов- хореографов. Такие разные и яркие, неповторимые индивидуальности, мастера своего дела, преданные искусству танца!

Андрей — педагог по бальным танцам — чёткий, последовательный, эрудированный. Профессионал, дающий очень конкретные и детальные объяснения. Очень последовательно выстроенная, широкая программа.

Евгения — педагог по джаз-модерну — яркая, энергичная, быстрый движущийся поток, сильная живая пластика. Профессионал , который вовлекает, заражает, влюбляет в танец.

Аника — педагог по хип-хопу — харизма, огонь и профессионализм. Как только Аника заходит в зал, все меняется — начинает жить, двигаться, пылать. Даже если сил уже не было — она умеет включить сверхмощный мотор. И ты восхищён, поражён и заражён танцем!

Алексей — педагог по джаз-модерну. Профессионал, тонкий, яркий, креативный. Это хореограф-художник! Особое чувствование, даже видение музыки и рисунка танца! Красота, юмор, легкость, и живой, рождающийся на твоих глазах танец. Это чудо!

Алина — педагог по контемпорари, классике, народному танцу, композиции, руководитель курса. Несравненная Алина! Человек удивительной глубины. Профессионал, наполняющий мыслью движение и рождающий танец из внутреннего смысла. Учит чувствовать себя и друг друга, пространство и время, Слово и Звук.
Открывает вселенную танца со всеми ее звёздами и сокровищами. Ну и даёт конкретно огромное количество инструментов танцовщика и хореографа. Очень внимательна к каждому. Развивает каждого. Заставляет преодолевать свои границы и возможности, расширять свои пределы. Профессиональный рост обеспечен независимо от уровня. Даже если ты уже пришёл профи, тебе все равно пахать и пахать, расти и развиваться!

Спасибо нашим дорогим организаторам- администраторам — Анне и Чин Гизу! Они наша опора и связь с реальностью))) Человечные, чуткие и внимательные. Создают домашнюю тёплую атмосферу, ты сразу ощущаешь себя частью большой чудесной семьи!

И конечно…. студенты! Это юмор, смех, искрометное веселье, поддержка и опора, советы, помощь, сочувствие, кипящая жизнь и эмоции. Каждый из тех, кто был рядом настоящая звёздочка и Человек! Спасибо вам, ребята. Вы были и есть великолепны! 

Благодарю! Счастья вам! Развивайтесь дальше и продолжайте дарить миру красоту и профессионалов!

Чем занимается хореограф и перспективы карьеры.

Хореограф создает оригинальные танцы и развивает различные интерпретации существующих танцев. Они креативны в дизайне и используемых техниках и часто руководят танцорами и артистами в их повседневной деятельности. Они придумывают, направляют и преподают процедуры для различных выступлений или прослушиваний.

Посмотреть видео:

Как стать хореографом

Хореографы обычно начинают свою карьеру как танцоры и с раннего возраста изучают различные танцевальные номера.После танцевальной карьеры многие переходят на балетмейстеры. Хореографы также могут продолжать посещать танцевальную программу колледжа после окончания школы, чтобы изучить различные движения тела и танцевальные жанры. По данным O * NET OnLine, около 40% опрошенных хореографов имели колледж или степень бакалавра. Есть множество колледжей и университетов, которые предлагают степень бакалавра танцев, обычно на факультетах изящных искусств или театра. Те, кто посещает танцевальные программы колледжа, могут рассчитывать на изучение различных танцевальных стилей.

Должностная инструкция хореографа

Хореографы создают оригинальные танцы и последовательно соединяют движения для танцевальной программы и разрабатывают новые интерпретации существующих танцев. Он или она выбирает музыку для танцевального номера и пробует танцоров на роль в шоу. Они могут помочь с художественными аспектами шоу, такими как освещение или дизайн костюмов. Они обучают сложным танцевальным движениям и иногда работают с неподготовленными танцорами. Хореограф также помогает с административными обязанностями танцевальной труппы.

Многие часы проводят, слушая музыку, наблюдая за танцевальными движениями и придумывая идеи для своих распорядков. Они очень тесно сотрудничают с людьми, которые помогают с освещением, шьют костюмы и создают музыкальное сопровождение. Они должны обладать лидерскими качествами, дисциплиной и быть уверенными в своих силах. Хореографы часто работают сверхурочно и по вечерам, особенно если выступают спектакли. Хореографы работают не только с танцорами, но и часто с актерами и певцами.Они помогают им развивать характер, ритм и темп их выступления. Другие решают преподавать в танцевальных школах, колледжах или университетах.

Расшифровка видео о карьере хореографа

Будь то школьный концерт или профессиональное выступление, танцоров, выполняющих тщательно спланированную последовательность движений артистов, создающих эти последовательности, называют хореографами. Обычно хореографы сами являются опытными танцорами. Возможно, они поступили в колледж, чтобы получить ученую степень в области искусства.Будь то образование или многолетний практический опыт, важно иметь хорошее знание музыкальной теории и техники. Даже при формальном обучении записать танцевальную последовательность — сложный процесс. По этой причине многие хореографы предпочитают демонстрировать сами шаги.

Репетиции могут быть изнурительными, требующими координации, гибкости и выносливости. Однако не все хореографы, особенно по мере взросления, физически способны в полной мере исполнять спроектированные ими последовательности.Следовательно, они должны иметь возможность выражать свои идеи другим танцорам, чтобы они могли правильно исполнить хореографию. Часть работы включает прослушивание танцоров. Ожидается, что вы сможете принимать решения, даже если это означает разочарование многообещающих кандидатов.

Хореографы находят работу в танцевальных труппах и студиях. Их также нанимают для работы в театре, фильмах, музыкальных клипах и школьных программах. Несмотря на то, что эти должности доступны стабильно, конкуренция высока. Но если вы обладаете страстью и талантом хореографа, вы можете помочь воплотить поэзию в движение танца.

Ссылки на статьи

Бюро статистики труда, Министерство труда США, Руководство по профессиональным перспективам, танцоры и хореографы.

Национальный центр развития O * NET. 27-2032.00. O * NET в сети.

Видео о карьере является общественным достоянием Министерства труда, занятости и обучения США.

Что такое хореограф? | Вондрополис

Любишь танцевать? Когда вы слышите, как ваша любимая песня звучит по радио, начинаете ли вы двигаться в такт? Танцы могут быть прекрасным способом художественного самовыражения!

Нам тоже нравится смотреть на танцоров по телевизору.За последние несколько лет танцевальные шоу получили огромную аудиторию. Люди не могут насытиться танцами!

Если вы когда-нибудь наблюдали, как профессионалы танцуют по телевизору, в кино, или в рамках шоу или балета, вы, вероятно, заметили, что их движения кажутся тщательно спланированными. То, что временами могло показаться спонтанным, вероятно, было зарисовано и отработано в течение нескольких часов перед первым выступлением.

И кто несет ответственность за все это тщательное планирование? Хотя сами танцоры могут время от времени придумывать идеи, человек, ответственный за объединение всего этого в красивое, захватывающее представление, — это хореограф.

Хореографы создают постановки и постановки танцев. Они не только изобретают и совершенствуют танцевальные движения, но и практикуют их, чтобы убедиться, что они согласованы с музыкой и развлекают публику. Слово «хореография» на самом деле происходит от греческих слов, которые означают «танцевальное письмо».

Некоторые известные хореографы, такие как Боб Фосс, Джордж Баланчин, Элвин Эйли и Марта Грэм, могут работать внештатными артистами, которые владеют собственным хореографическим бизнесом. Другие хореографы могут работать в танцевальных студиях, университетах, кинокомпаниях или телекомпаниях.

Хореографы могут работать как с отдельными танцорами, так и с большими группами. Обучая танцевальным движениям своим примером, они также подбадривают танцоров и наставляют их. Хотя финальный танец может длиться всего несколько минут, могут потребоваться недели и даже месяцы, чтобы довести до совершенства даже короткий распорядок.

Помимо профессиональных танцоров, хореографы часто используют свои знания танцев и движений тела для постановки программ для самых разных профессионалов, включая гимнастов, чирлидеров, синхронных пловцов, ныряльщиков и фигуристов.Любой, кто должен исполнить программу под музыку, может воспользоваться помощью хореографа. Современные хореографы часто используют передовые технологии для синхронизации танцевальных движений со светом, музыкой и видео-презентациями!

Чем занимается хореограф в театре?

Хореограф создает оригинальные танцевальные движения и номера для выступлений и постановок. Они также разрабатывают различные интерпретации существующих танцев для отдельного танцора или группы танцоров (хор).

Каковы основные обязанности хореографа?

• Создавайте танцевальные номера, которые сочетаются с музыкой и текстами постановки или выступления
• Прочитайте сценарий и интерпретируйте каждую песню, создавая танцевальные последовательности, соответствующие песне, и интерпретируйте историю через танец
• Иногда движение требуется как часть сцены или перехода. Хореограф может разработать последовательность движений, чтобы показать это
• Посещайте репетиции танцоров и актеров и убедитесь, что все четко понимают распорядок дня, и убедитесь, что все находятся на одном уровне.
• Убедиться, что рутина нравится публике, и все синхронны друг с другом и с музыкой.
• Убедитесь, что механизм соответствует оригинальной интерпретации.

Вы можете найти вакансии хореографа с помощью The Stage Jobs здесь.

Какая квалификация мне нужна, чтобы стать хореографом?

Формальная квалификация не требуется, поскольку хореографы обычно начинают свою карьеру как танцоры и изучают различные программы с раннего возраста. Однако есть несколько курсов хореографии, которые вы можете найти здесь. Всегда ведите шоурил вашей индивидуальной работы и места, где она была показана, а также хореографию для любых предыдущих постановок.

Найдите танцевальных и хореографических возможностей на Get Into Theater здесь.

Какие навыки мне нужны, чтобы стать хореографом?

• Ритм
• Может следовать хореографии и создавать оригинальные танцевальные последовательности
• Тайм-менеджмент
• Самореклама
• Тимбилдинг и лидерство

Как выглядит карьера в хореографии?

Хореографы часто начинают свою карьеру как танцоры и учатся с раннего возраста. Когда они сделают успешную танцевальную карьеру, они могут затем перейти в помощника хореографа, прежде чем стать хореографом.Вы можете учиться на различных семинарах и всегда оставаться активными и быть в курсе последних тенденций в мире танцев. Некоторые хореографы работают на фрилансе, поэтому самореклама очень важна. Читайте наш блог «Как стать фрилансером в театре» здесь.

Сколько зарабатывает хореограф?

В среднем хореограф может зарабатывать до 20 тысяч фунтов стерлингов в год, а для более опытных — до 30 тысяч фунтов стерлингов.

Найдите здесь все советы по вопросам карьеры.

Список литературы

What does a Choreographer do?

https://myjobsearch.com/careers/choreographer.html#Salary

Фото: Shutterstock

Опубликовано: 12 августа 2019 г.

хореография | танцевальная композиция | Британника

хореография , искусство создания и аранжировки танцев. Слово происходит от греческого слова «танец» и «писать». В XVII и XVIII веках это действительно означало письменные записи танцев.Однако в 19-м и 20-м веках значение изменилось неточно, но повсеместно, в то время как письменная запись стала известна как танцевальная нотация.

Далее следует краткое описание хореографии. Для полного обращения, см. танец: Хореография; танец, вестерн.

Подробнее по этой теме

танец: Хореография

Хореография — это искусство приводить танцы, собирать и организовывать движения в порядок и закономерность.Последние произведения западных …

Танцевальная композиция является творческой так же, как и музыкальная композиция. Нотация танца, однако, — это работа по анализу и репортажам, обычно выполняемая людьми, кроме хореографа, на языке или знаках, которые могут быть непонятны создателем.

В эпоху Возрождения мастера танцев в Италии, такие как Доменико да Пьяченца, преподавали общественные танцы при дворе и, вероятно, начали изобретать новые или устраивать варианты известных танцев, совмещая, таким образом, творческую функцию с образовательной.В постановочном балете использовались те же шаги и движения, что и в социальном танце, и он отличался от него главным образом расположением этажей и визуальной проекцией.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

В XVI веке мастера танцев при французском дворе так организовали рисунки пола, театральные и художественные контексты своих социальных танцев, что положили начало хореографической форме — ballet de cour . В последующие два столетия разрыв между социальным танцем и театральным танцем увеличивался, пока в 19 веке балет не приобрел в основном независимый словарный запас.

Балетмейстер этой эпохи, хореограф, был аранжировщиком танца как театрального искусства. Гигант хореографического искусства конца 18 века был Жан-Жорж Новерр, чьи работы и сочинения сделали драматический балет, или ballet d’action, прославленным. Здесь балет включал пантомиму, а также академические танцы, придавая танцу выразительность в повествовательном и театральном контексте. После Новерра и его современника Гаспаро Анджолини, другие развили эту тенденцию по-разному — особенно Жан Доберваль в реалистическом изображении современного деревенского народа, Шарль Дидло в движении к романтической сценической иллюзии и фантазии и Сальваторе Вигано в драматическом использовании ансамбля ( хореодрамма ) и естественность трагического жеста.

Хореографы романтического движения использовали балет, кодифицированный такими мастерами, как Карло Бласис, главным образом в театральных формах ballet d’action времен Новерра или в оперных дивертисментах (балетных интермедиях). Балерина, роль которой усугубляется недавно изобретенными пуантами (положение равновесия на крайнем кончике пальцев ног), и женский кордебалет приобрели новую известность. Лучшими хореографами, которые развили искусство театрального танцевального повествования, были Август Бурнонвиль из Копенгагена; Жюль Перро, особенно в Лондоне и Св.Петербург; и Мариус Петипа, который в Санкт-Петербурге довел зрелищное классическое балетное действо до своего пика в таких произведениях, как «Спящая красавица», , в которых расширенные и сложные сюиты классического танца привносили поэтическую и метафорическую выразительность в сюжет.

Ранний современный танец в Соединенных Штатах привнес новые элементы движения и выражения; а в балете работы Мишеля Фокина подчеркивали более натуралистические стили и более мощный театральный образ, чем балетный классицизм Петипа.С тех пор хореографические формы менялись на полюсах репрезентации и абстракции.

Танцевальная нотация в 20-м веке была связана с базовыми движениями, а также с формальным танцем, и этому способствовало изобретение новых систем абстрактных символов, наиболее влиятельными из которых были системы Рудольфа фон Лабана и Рудольфа Бенеша. Лабанотация была первой, кто указывал продолжительность, беглость или интенсивность движений. Сегодня эти и другие системы продолжают быстро развиваться, усиливаясь фильмами и видеозаписями.

Хореография развивалась не менее стремительно. Методы композиции радикально различаются: одни хореографы используют импровизации своих танцоров в качестве исходного материала, другие придумывают каждое движение перед репетицией. Мерс Каннингем радикально изменил контекст для хореографии в своем отношении к музыке и декору как к случайному (а не совместному или поддерживающему) танцу, в использовании случайных методов в танцевальной композиции и организации, а также в использовании нетеатрального пространства для выступления.Он, Джордж Баланчин и сэр Фредерик Эштон стали ведущими исполнителями классического или абстрактного танца; но последние двое — как Марта Грэм, Леонид Мясин, Джером Роббинс и другие — также создали основные репрезентативные хореографические произведения. Единственные абсолютные правила в хореографии сегодня — это то, что она должна налагать порядок в танце, выходящем за рамки чистой импровизации, и что он должен формировать танец в трех измерениях пространства и четвертом измерении времени, а также в соответствии с потенциалом человека. тело.

Познакомьтесь с хореографами, стоящими за одними из самых вирусных танцев TikTok.

Танцы TikTok постоянно развиваются: в то время как один человек может создать два или три шага к песне, кто-то другой может добавить еще два или три, чтобы она стала вирусной. Несколько человек могут быть приписаны движениям вирусной программы TikTok к «Привет, Джули!» KYLE, но 20-летний Майкл Ли из Флориды был первым, кто популяризировал полноценную программу в приложении (и имеет желанный «Оригинал» тег для загрузки песни).Вероятно, специальные эффекты, которые он использовал на заднем плане видео, помогли привлечь внимание — его видео анимировано со светлыми размытыми пятнами и текстами, которые появляются на экране.

В этом случае лирика оказывается в высшей степени поучительной. Помашите руками «Привет, Джули» и четыре раза потяните за рубашку, когда услышите «капает, капает, капает, капает». Закиньте руки в сторону и двигайте ими синхронно с лирикой «запястья, запястья, запястья, запястья» — тогда вы получите суть, суть, суть, суть.

«Честно говоря, я создал этот танец за десять минут, и мы записали его сразу же после этого», — говорит Ле, который зарабатывает весь свой доход, размещая контент в TikTok и Instagram.Ле получают деньги от звукозаписывающих компаний и брендов за продвижение музыки и товаров — чаще всего он работает с компанией по производству энергетических напитков и брендом одежды. В мае 2020 года он начал арендовать роскошный дом (с крытым и открытым бассейнами) на свои доходы влиятельного лица.

В общей сложности у Ле девять лет танцевального обучения. «Танцы в TikTok, очевидно, не супер-пупер сложные или опытные, но поскольку у меня есть тренировка, я могу выполнять движения не так, как у тех, у кого нет такого опыта, это выглядит намного естественнее. ,» он говорит.

Out West Challenge, Николь Блумгарден, 19

Песня: «Out West» Jackboys & Travis Scott feat. Молодой бандит

Николь Блумгарден

Когда известные TikTokers исполнили рутину 19-летней студентки по связям с общественностью Николь Блумгарден на матче НБА в феврале 2020 года, она решила, что пришло время получить признание за свой танец. Bloomgarden разработал #OutWestChallenge в декабре 2019 года, на следующий день после выхода песни, что позволило «легко воспроизвести» ее в надежде стать вирусной.

Bloomgarden исполнила свое желание: известные участники TikTokToker, такие как Чарли Д’Амелио, начали танцевать в следующие месяцы, и проблема вскоре распространилась, но Bloomgarden не получил должного внимания (как и Хармон, у нее не было тега «Оригинал» на TikTok, потому что она не загрузила трек и свое видео вместе). Когда знаменитости, включая Ашера, начали танцевать, она высказалась в Твиттере, TikTok и YouTube, наконец, получив признание за свой танец.

Чтобы исполнить танец: ударьте в ладоши, хлопните в ладоши, вытяните плечи вперед, скрестите руки, направьте локти в сторону и вытяните руки к потолку.

«Все, что я хочу делать, это развлекать», — говорит Блумгарден, которая в детстве ходила на уроки танцев, но в основном самоучка. «Я хочу иметь возможность поднимать настроение людей».

Еще больше интересных историй из WIRED

🚚 Французский город, создавший собственный Amazon

🦆 Google разбогател на ваших данных. DuckDuckGo сопротивляется

😷 Какую маску для лица купить? Руководство WIRED

🔊 Слушайте подкаст WIRED, неделю науки, технологий и культуры, который проводится каждую пятницу

👉 Следите за WIRED в Twitter, Instagram, Facebook и LinkedIn

Профиль вакансии хореографа | Перспективы.ac.uk

Успешный хореограф демонстрирует острую страсть и талант к танцам в сочетании с настойчивостью, целеустремленностью, отличными педагогическими и лидерскими качествами

Как хореограф, вы создаете и планируете выступления для выступления, обычно под музыку или вызывая эмоции. идея в головах аудитории. Вы создадите танцевальные номера для развлечения на концертах, мероприятиях или для телевидения и фильмов. Обычно от вас требуется спланировать весь спектакль, от обучения танцоров до работы с дизайнерами костюмов и режиссерами для достижения желаемого результата.Вы можете поставить хореографию на сцене, на телевидении или в кино, музыкальные клипы и даже модные показы или корпоративные мероприятия. Вы можете создавать свои собственные танцевальные пьесы или интерпретировать инструкции режиссера в зависимости от предоставленного задания.

Вам понадобится высокий уровень танцевальных способностей, терпение, чтобы учить других и знать, что хорошо выглядит для более широкой аудитории, а также коммуникативные навыки, необходимые, чтобы убедиться, что ваши указания четко доходят до ваших танцоров.

Самые успешные хореографы сами проводят целые шоу, разыгрывая сюжетные линии и темы путем тщательного планирования танцев, костюмов, музыки и визуальных эффектов, чтобы заинтересовать публику.Хореографы часто управляют собственными танцевальными школами, что также предполагает балансирование их собственных счетов и управление расходами.

Обязанности

В зависимости от области вашей специализации вам необходимо:

• разрабатывать идеи и создавать и разрабатывать процедуры для создания хорошо отточенного исполнения
• планировать движения в соответствии с музыкой под руководством художественных и музыкальных руководителей
• обсудить идеи и планы с продюсерами, дизайнерами костюмов, музыкальными и художественными руководителями
• выбрать музыку, подходящую для концепции или предмета, с которым вам было поручено
• прослушивание, обучать и репетировать танцоров
• для некоторых форм танца, которыми вы можете быть требуется для записи шагов с использованием системы обозначений, такой как Labanotation или Benesh
• Работа с другими профессионалами для постановки сцен боев или театральных трюков
• иметь возможность работать более чем на одном шоу одновременно
• регулярно встречаться с продюсерами, музыкальными художественные руководители и художники по костюмам.

Если вы фрилансер, вам также необходимо продвигать и продвигать себя, находить новую работу и заниматься своими собственными налогами и счетами.

Хореографы обычно специализируются на одном стиле танца, например:

• классический балет
• современные формы танца, такие как джаз, хип-хоп, уличный или фристайл
• музыкальный театр
• бальный и латиноамериканский, например сальса
• горных или шотландских танцев (ceilidh)
• культурных, таких как ирландские, индийские, африканские или танец живота
• танцы на льду
• танцы для людей с ограниченными возможностями.

Заработная плата

Заработная плата сильно различается в зависимости от того, работаете ли вы исключительно на фрилансе, управляете собственной компанией или работаете на кого-то другого.

Изменения в доходе также могут зависеть от:

• типа занятости — внештатная, с фиксированным сроком или по контракту
• от вашего опыта и вашей репутации в отрасли
• от размера компании или организации, в которой вы работаете.

Заработок хореографов также может сильно варьироваться в зависимости от типа контракта и постановки, над которой вы работаете.

Согласно прогнозам, средняя зарплата хореографа в Великобритании в настоящее время составляет 44 200 фунтов стерлингов (LMI для всех).

Equity, союз артистов, ежегодно оговаривает минимальные ставки оплаты труда хореографов как для коммерческого, так и для независимого театра. Независимый театральный совет (ITC) также публикует минимальные ставки оплаты труда.

• Первоначальные ставки на подготовку и репетиции продолжительностью до двух недель — минимальная плата в размере 1 951,50 фунтов стерлингов.
• Минимальная еженедельная плата (при репетициях более двух недель) для хореографа составляет 483 фунта стерлингов.00.
• Минимальная дневная ставка составляет 157,00 фунтов стерлингов.
• Минимальная стоимость сеанса (максимум 3 часа) составляет 101,00 фунтов стерлингов.

Рабочее время

Ваше рабочее время будет зависеть от вашего работодателя. Например, если вы работаете в учебном заведении, ваши часы будут зависеть от часов ученика, но вам все равно нужно будет учитывать время вне рабочего времени, в которое вы будете готовить свою хореографию и организовывать мероприятия. .

Рабочее время хореографа обычно длинное из-за строгих требований к преподаванию в дневное время и дополнительных занятий или выступлений по вечерам, потому что вы, как правило, работаете над более чем одним спектаклем одновременно.

Ваша работа может быть больше основана на краткосрочных контрактах, чем на одной постоянной работе, что также может повлиять на требуемое количество часов и регулярность часов.

Данные, предоставленные LMI For All, показывают, что рабочая сила хореографии Великобритании в настоящее время состоит из 7,8% работающих полный рабочий день, 26,6% неполный рабочий день и 65,6% самостоятельно занятых работников.

Чего ожидать

• Вы, вероятно, часто будете работать над более чем одним производством одновременно.
• Вы можете работать в основном в танцевальных студиях и репетиционных залах, а также в театрах, кино- и телестудиях, ночных клубах, холлах и центрах отдыха.
• Может быть много поездок, возможно, в том числе за границу. Чем выше вы попадете в цепочку, тем больше будет путешествий, поскольку популярные шоу часто гастролируют по стране или даже континенту.
• Вы должны поддерживать свою физическую форму и выносливость на протяжении всей карьеры.
• Возможно, вам придется проводить длительное время вдали от дома.

Квалификация

Для этой роли не требуется формальной квалификации, однако многие хореографы обычно начинают танцевать, а многие изучают танцы в колледжах или университетах.Танцевальный опыт (желательно исполнительский) важнее образования.

Несколько курсов танцевального исполнения включают опцию хореографии. Существуют курсы танцев и исполнительских искусств (включая танцы) на разных уровнях, от национального сертификата (NC) или национальной квалификации (NQ) до высшего национального сертификата (HNC), высшего национального диплома (HND) и степени.

Не для всех курсов требуется академическая квалификация, хотя обычно проводится прослушивание.Полезно иметь опыт владения английским (требуется на многих курсах), предметами выразительного искусства, такими как танцы, музыка и драма, а также физическим воспитанием. Многие танцоры начинают обучение в раннем возрасте и сдают экзамены в танцевальных классах.

Есть курсы и в частных школах. Информацию о признанных танцевальных курсах можно получить в Совете танцевального, драматического и музыкального театра (CDMT).

Навыки

У вас должно быть:

• творческое воображение
• высокий уровень танцевальных способностей и общая физическая подготовка
• знание установленных танцевальных шагов и движений
• отличное чувство ритма и понимание теории времени в музыке
• хороший музыкальный слух
• знание анатомии человека
• хорошее пространственное восприятие
• хорошая память, чтобы вспомнить последовательности движений
• энергия и выносливость, чтобы опробовать движения самостоятельно и продемонстрировать их другим.

Вам также понадобятся:

• терпение, выносливость и отличная концентрация
• самодисциплина и решительность
• хорошие коммуникативные навыки для работы с людьми
• осведомленность о здоровье и безопасности
• навыки маркетинга и бизнеса, если вы работаете внештатным сотрудником
• способность эффективно объяснять и обучать других
• сильным межличностным навыкам.

Опыт работы

Каждая работа может привести к большему признанию и более широким возможностям для хореографов.По возможности важно демонстрировать свои работы, и хореографы на любом этапе своей карьеры могут обнаружить, что постановки, танцевальные концерты и фестивали дают возможность продемонстрировать свои артистические способности. Работа также может быть доступна на круизных лайнерах, на развлекательных мероприятиях или на преподавательских должностях.

Возможно, вам будет полезно получить опыт работы с известным хореографом. Справочник хореографов Великобритании One Dance UK (UKCD) — это бесплатный справочник независимых хореографов, имеющих опыт работы в сфере искусства и развлечений, с возможностью поиска.Вы также можете развить свои навыки, приняв участие в хореографии выступлений любительских танцевальных клубов.

Стремитесь познать как можно больше различных видов танцев, таких как балет, современный танец, джаз, чечетка и Болливуд. Слушайте много разной музыки и начните создавать свои собственные распорядки.

Работодатели

Официальных центральных или крупных работодателей нет, только множество творческих компаний, которым требуется такой опыт. Танцевальным школам потребуется несколько хореографов, а также продюсерским компаниям и тем, кто занимается искусством.

Работа может рекламироваться в таких изданиях, как The Stage, и на веб-сайтах, связанных с танцами, таких как The Place, где также издается ежемесячный журнал Juice. Хореографы также должны общаться и продвигать себя. У Dance UK есть Справочник хореографов и национальный форум. Фрилансерам часто советуют спекулятивно связываться с отдельными компаниями, поскольку многие роли хореографов активно не рекламируются.

Ищите вакансии по адресу:

Повышение квалификации

Танцоры, как правило, начинают тренироваться рано, сдавая оценки и экзамены по определенным танцевальным стилям.Многие ходят в танцевальную школу или получают степень по танцевальному / музыкальному театру, некоторые из которых будут включать модули по хореографии.

Быть танцором не обязательно, но с точки зрения опыта очень пригодится. Затем вы можете предложить себя в качестве помощника хореографа, чтобы получить дополнительный опыт, прежде чем, возможно, вы сможете получить официальную квалификацию или заявить о себе в качестве хореографа по своему усмотрению. С этого момента весь прогресс основан на производительности — способ быть замеченным — это хореография, которую просто нельзя игнорировать.

Многие хореографы стремятся открыть свою собственную танцевальную школу, чтобы они могли привлечь других учителей танцев и воспитать новое поколение танцоров.

One Dance UK предоставляет возможности профессионального развития, включая создание сетей, наставничество и учебные курсы, которые включают здоровье танцоров, обучение и сбор средств.

CDMT — членский комитет индустрии профессионального танца. Он организует программу непрерывного профессионального развития (НПР) вместе со специализированными компаниями, учебными обществами и другими организациями, занимающимися искусством.

Карьерные перспективы

Многие хореографы продолжают преподавать в частном или государственном секторе. CDMT предоставляет подробную информацию о диапазоне доступных квалификаций преподавателя танцев. Следуя этому маршруту, вы можете организовать свои собственные танцевальные курсы или рассмотреть возможность создания франшизы в клубе здоровья и фитнеса.

Другие варианты карьеры включают работу танцором или актером, а также работу в качестве режиссера или менеджера в кино, на телевидении или в театре.

Некоторые хореографы также становятся психотерапевтами танцевального движения — терапевтического процесса, который помогает клиентам решать свои проблемы или развиваться лично с помощью танца и движения.Вы также можете работать тренером по движению для актеров.

Написано Линн Барнс

Саутгемптонский университет · Декабрь 2019 г.

© Copyright AGCAS & Graduate Prospects Ltd · Заявление об ограничении ответственности

Посмотрите, насколько хорошо вы соответствуете этому профилю работы и более чем 400 другим профессиям.

Сопутствующие вакансии и курсы

Опыт работы

Советник лагеря

• Кэмп Америка
• Конкурентоспособная зарплата
• США

Просмотреть вакансию

Кэтрин Данэм: Жизнь в танцах

Кэтрин Данэм, давно признанная одной из главных сил в американском танце. меньше нарицательное имя, чем у некоторых ее современников, таких как Марта Грэм или Джордж Баланчин.Тем не менее, ее творческое влияние столь же глубокий. Помимо театральной карьеры, Данэм сделала новаторскую работу в области танцевальной антропологии и основал школу который воплощал мультикультурные принципы за десятилетия до того, как этот термин был использован в сфере образования.

Кэтрин Данэм, американская танцовщица и хореограф, родилась в 1909 году в Чикаго. кто наиболее известен тем, что включает афроамериканцев, карибских, африканских, стили и темы южноамериканского движения в ее балеты.Как молодая танцовщица и студентка Чикагского университета, она выбрала антропологию. как ее курс обучения. Союз танца и антропологии оказали глубокое влияние на ее хореографический стиль на протяжении всей ее карьеры.
[Кэтрин Данхэм о танцевальной антропологии]

Присутствовала г-жа Альфред Розенвальд из Фонда Юлиуса Розенвальда один из танцевальных концертов Данхэма (некоторые говорят, что по настоянию Эриха Фромма, друг и наставник Данхэма в Чикагском университете) и был очарован с представлениями молодого танцора о танце и его потенциале для понимание других культур.В результате Данхэм был удостоен награды Розенвальда. Фонд стипендии для учебы танцевальные формы Карибского моря под под эгидой факультета антропологии Чикагского университета и Мелвилл Дж. Херсковиц, руководитель отдела антропологии Северо-Западного Университет. Так началось историческое путешествие Данхэма в американском танце.

Первоначальная цель Данхэма состояла в том, чтобы проанализировать танцы Карибского моря, но вскоре она поняла, что это слишком сложная задача для одного поездка.В ее обновленную повестку дня была включена остановка на Ямайке для изучения марунов. деревня, результатом которой стала ее первая книга, Путешествие сопровождать. Затем последовали поездки на несколько других островов. до ее приезда в Гаити, где она пробыла девять месяцев. Ее работа в Гаити, что привело к ее диссертации «Танцы Гаити: их социальные Организация, классификация, форма и функции »и еще одну книгу, Остров одержимых. Эти новаторские работы в области танца / антропологии имели большое значение. первые шаги к признанной ныне субдисциплине танцевальной антропологии.Но еще большее значение имел эффект, полученный от полевых исследований Данхэма. имела собственное художественное развитие. Во время ее пребывания на Гаити, Данхэм пришел к пониманию — как интеллектуально, так и кинестетически — Африканские корни черного танца в Вест-Индии. Из этого физического понимания того, что она считала своими культурными корнями, Данэм начала развивать первая афроамериканская концертная танцевальная техника.
[Кэтрин Данхэм о «Потребности в технике Данхэма»]

По возвращении в США Данэм отправилась в Нью-Йорк, чтобы выступить и поставить хореографию этого нового типа афроамериканского танца.Сделать это означало оставив академическую арену позади; Тем не менее, она продолжала приближаться ее хореографическая работа с точки зрения антрополога.

Хореографический подход Данхэма заключался в выборе определенного движения мотивы, а затем адаптировать, расширять и абстрагировать их, пока они не станут ее собственное художественное высказывание. Данэм также применил те же методы к предмет ее танцев. Она могла почерпнуть идею из определенного ритуального события; но она всегда сохраняла привязанность к изначальному культурному контексту из которого возникло движение или идея.Этот процесс привел к чрезвычайно театральная постановка, но поддерживающая связь с ритуально заряженными Культурные мероприятия. Эта ссылка на ритуал, скорее всего, была частью того, что сделало танцы, так трогательные для зрителей.

Подпись к изображению справа: Катерина Данэм и студент Университета Южного Иллинойса, около 1960-х годов. Предоставлено Исследовательским центром специальных коллекций, Библиотека Морриса, Университет Южного Иллинойса, Карбондейл.

Хореография и исполнение Данхэма Компания была очень хорошо принята в Нью-Йорке. Ее успех привел к более разнообразные возможности, включая бродвейские спектакли, художественные фильмы, хореографию и национальные и международные гастроли, представленные Солом Хуроком (ведущим театральным импресарио того периода).

В середине 1940-х Данэм вернулся в Нью-Йорк и открыл Школа танцев и театра Данхэма, первая из многих школ Данхэма.В 1946 г. школа была расширена и переименована в Katherine Dunham School of Arts. и исследования. Рассмотрена междисциплинарная программа школы. радикальный в то время и остается уникальным сегодня. Следующий список курсов В школе явно учат по программе, разработанной антропологом: общая антропология, вводная психология, научный метод и логика, балет, современный танец, нотация, история драмы и Карибский бассейн фольклор.

Просмотр видео Кэтрин Данэм, описывающей несколько гаитянских танцев:

Кэтрин Данхэм о технике танца (гаитянская танцовщица Рэйчел Тавернье, демонстрирует лошадку-качалку)

Демонстрация традиционного гаитянского «Махи»

Демонстрация традиционного гаитянского «Ибо»

Демонстрация традиционного гаитянского «Петро»

Данхэм продолжал много гастролировать с конца 1940-х до начала 1960-х гг.Она поставила для кино и телевидения, и она открыла школы в Париже, Стокгольме, и Рим. Затем она вернулась на Гаити, чтобы жить, исследовать, и написать. В 1964 году она стала художницей в Южном Иллинойсе. Университет, где она впоследствии стала профессором и директором Учебный центр исполнительского искусства. В 1983 году она получила Кеннеди-центр с отличием, а в 2000 году она была названа одним из «американских Незаменимые сокровища танца: первые 100 «танцевального наследия Коалиция.Она продолжала обучать молодых людей технике Данхэма. танцоров в центрах Данхэма в Восточном Сент-Луисе, куда она привозит осведомленность жителей области о карибском и африканском искусстве.

Данэм сделала то, о чем мечтает каждый художник — создала новое искусство. форма. Опираясь на свои ранние полевые исследования, она усовершенствовала свою методологию с помощью лет выступлений и хореографии, и в конечном итоге произвел продукт: Афро-американский танец.Она передал как технику, так и совокупность знаний для будущих поколений студентов-танцев.

На вопрос, как бы она описала значение своей работы, Данхэм сказал: «Мне всегда казалось, что в конечном итоге это Важно не исследование и запись полевого материала, а скорее некоторые практические материальные свидетельства его использования и перевода «. материальные доказательства очевидны в работе Данхэма и в работе ее учеников.[Кэтрин Данэм о ее влиянии на американский танец]

.