Хип хоп мода: как fashion бренды сотрудничают с представителями рэп-индустрии

Содержание

как fashion бренды сотрудничают с представителями рэп-индустрии

На протяжении последних двух лет хип-хоп-артисты всё чаще появляются в самых разных промокампаниях. Это происходит из-за возросшего интереса к жанру, который наблюдается в России и за её пределами.

Наиболее активно с рэперами сотрудничают фэшн-бренды. Примеров можно привести много: недавно 2 Chainz и Versace выпустили совместную линейку кроссовок 2 Chain Reaction, а Cardi B создала специальную коллекцию для бренда Fashion Nova. Модный дом Dior, в свою очередь, начал приглашать на показы Future, Big Sean и Metro Boomin, а Gucci — выводить рэперов на подиум. В числе их моделей — A$AP Rocky и триумфатор последней церемонии «Грэмми» Childish Gambino.

Причина, по которой бренды хотят ассоциироваться с рэперами, проста: хип-хоп — это ключ к молодой аудитории, которая в последние годы стала более платежеспособной. Согласно данным американской исследовательской компании Bain & Company, к 2025 году 45% продукции фэшн-индустрии будут приобретать именно молодые люди. Крис Ван Аш (дизайнер, креативный директор Berluti, 11 лет проработавший с Dior) утверждает, что модой стали интересоваться тинейджеры, которые долгое время оставались в стороне от трендов.


Согласно большинству прогнозов, массовое увлечение хип-хопом не будет краткосрочной тенденцией. Aleali May — фэшн-консультант Kendrick Lamar, Lil Yachty и 21 Savage — утверждает, что сотрудничество рэперов с модными брендами будет выгодно обеим сторонам на протяжении долгих лет. «Хип-хоп — это жанр номер один, и рэп-артисты стоят во главе культуры. При этом модная индустрия сейчас более заинтересована в покупателях, чем когда-либо», — отметила она.

При этом интерес к представителям хип-хоп-индустрии проявляют не только модные бренды, но и крупнейшие торговые сети. К примеру, в конце 2017 года Starbucks совместно с музыкальным сервисом Spotify запустили новогоднюю благотворительную акцию, лицом которой стал чикагский исполнитель Chance The Rapper.

Chance The Rapper и Starbucks

Российская хип-хоп-культура значительно более молодая, чем западная, однако отрицать её влияние на молодую аудиторию невозможно. Многие крупные бренды уже обратили на это внимание и обзавелись собственными представителями в хип-хоп-сообществе: Oxxxymiron стал официальным амбассадором Reebok, а другие гиганты спортивного сегмента нередко работают с рэперами в рамках рекламных кампаний (один из примеров — Yanix и кроссовки Nike Air Max 270).

Oxxxymiron стал амбассадором Reebok

Yanix в рекламной кампании Nike

Как и на Западе, в России хип-хоп-артистами интересуются не только производители одежды. Осенью прошлого года Burger Heroes и Feduk презентовали авторский бургер «Ван Лав», а Элджей снялся в рекламе Coca-Cola Cherry.

Элджей в рекламе Coca-Cola Cherry

Российские медиа тоже не обходят стороной феномен хип-хопа и активно освещают происходящее в рэп-индустрии. На обложках глянца появляются российские исполнители, интернет-порталы пристально следят за самым интересным в мире хип-хопа, рассказывают о главных событиях и музыкальных новинках.

Среди крупнейших площадок, недавно появившихся в России — проект STUDIO 21, контент которого представлен на радио в 40 городах, на сайте studio21. ru и соцсетях.

Андрей Цыбуков, PR-директор STUDIO 21

STUDIO 21 стремительно набирает молодую аудиторию за счёт привлечения интересных ей артистов и лидеров мнений. Сегодня с проектом сотрудничают самые разные представители хип-хоп индустрии, включая тех, кто редко выходит на контакт со СМИ. В течение года с момента создания проекта в эфире уже побывали не только популярные российские исполнители (в числе которых Feduk, Obladaet, Markul и другие), но и легендарные представители американского хип-хопа, такие как Onyx. За счет разнообразия контента аудитория STUDIO 21 охватывает всех поклонников жанра в России, независимо от их предпочтений.

Недавно впервые в истории российских медиа произошла коллаборация радиостанции и бренда Adidas: 9 марта STUDIO 21 презентовали собственный шоукейс в рамках турнира уличного футбола Tango League. В программу вошли диджей-сеты, декодинг актуальных клипов от STUDIO 21, public talk с Markul и совместный просмотр фильма «BEEF: Русский хип-хоп» — первого фильма о русском рэпе, часть сцен в котором были сняты в интерьерах STUDIO 21.

STUDIO 21 и Adidas

По всем прогнозам, развитие хип-хопа во всём мире и его проникновение в массы в ближайшее время будет только продолжаться.

«Хип-хоп — это новая реальность, самый влиятельный жанр будущего. И если вы хотите, чтобы ваш бренд ассоциировался с молодой аудиторией, вам надо принять этот факт», — заявил Дэвид Фишер, основатель портала Highsnobiety, одного из самых перспективных международных медиа о моде и современной культуре.

10 главных трендов: как стиль хип-хоп пришел с улиц на подиумы и какие вещи сделал модными

Эминем

В западной культуре в 90-х хип-хоп был, пожалуй, главным культурным феноменом. Музыка, вышедшая с улиц, стала невероятно популярна, исполнители зарабатывали миллионы, при этом сама субкультура долгое время оставалась андеграундной. Мир моды с осторожностью смотрел на новых звезд, и далеко не все торопились сотрудничать с рэперами. Некоторые бренды и вовсе стремились избежать ассоциации с хип-хопом, и лишь некоторые, увидев потенциал, начинали сотрудничество.

В общем, свой стиль представители хип-хоп-движения создавали сами, часто используя базовые вещи, которые в итоге благодаря им стали культовыми. Какие марки рэперы сделали популярными и какие заданные ими тренды влияют на уличную моду до сих пор, вспоминаем в нашем материале.

Головные уборы Kangol

Аксессуары всегда играли важную роль в стиле хип-хоп, и головные уборы, пожалуй, можно назвать одним из ключевых элементов образа.

Британский бренд Kangol стал одним из самых культовых в 90-х. Взлет его популярности начался еще в 1980-х годах, когда фирменной деталью своего образа рэпер LL Cool J сделал красную панаму от Kangol.

LL Cool J

Бренд, кстати, был основан еще в 1920-х годах польским эмигрантом еврейского происхождения Якобом Хенриком Спрейрегеном. Название для фирмы он придумал чуть позже, соединив слова «вязать» (knitting), «ангора» (angora) и «шерсть» (wool).

Дела компании всегда шли неплохо — Kangol даже был официальным поставщиком беретов для британской армии, но именно популярность в хип-хоп-среде принесла мировую известность. А благодаря LL Cool J резко выросли продажи в США.

Лудакрис

Эминем

Многие рэперы последовали примеру коллеги — головные уборы от бренда стали носить Run-D.M.C., Grandmaster Flash, Slick Rick и Missy Elliott, а в составе бруклинской хип-хоп-группы UTFO даже был участник по имени Кангол Кид.

Run-D.M.C.

Закрепился успех благодаря кинематографу — Сэмюэл Л. Джексон в перевернутой кепке со знаменитым лого в виде кенгуру из фильма «Джеки Браун» Квентина Тарантино сегодня называют вообще одним из самых узнаваемых образов, связанных с брендом.

Обувь Timberland

Известные на сленге как «тимбы» водонепроницаемые ботинки из нубука на прочной подошве были разработаны для рабочих и строителей и впервые появились в 1973 году, но культовый статус приобрели тоже благодаря хип-хопу, став неотъемлемой частью нью-йоркского уличного стиля.

В книге Роба Уокера Buying In рассказывается версия, что первыми на обувь обратили внимание промышлявшие незаконными делами мелкие жулики Нью-Йорка, которым приходилось проводить много времени на улице, и им требовалась удобная и теплая обувь.

Notorious B.I.G.

Как и в случае с брендами Converse, Dr. Martens и Vans, повышенный спрос совсем не у той целевой аудитории, на которую они рассчитывали, сначала смутил представителей Timberland, и они даже стремились дистанцироваться от этой внезапной популярности.

Алия

Но волну уже было не остановить: следом ботинки стали популярны и у рэперов. Те ценили их также за прочность — ботинки выдерживали «встречи» и с битым стеклом, и с проволокой (не будем забывать, что рэп был музыкой улиц, причем не в самых благополучных кварталах).

Вскоре бренд сдался и принял популярность среди хип-хоп-исполнителей, начав сотрудничать в том числе и со многими уличными брендами, а также адаптировав свою линейку под урбанистический стиль и добавив новые виды дизайна (сегодня в магазинах марки можно найти не только классические светло-коричневые ботинки).

Ну а популярность и не думает утихать — сегодня в «тимбах», например, ходит и Канье Уэст.

Белая футболка оверсайз

Мода в стиле хип-хоп в значительной степени всегда определялась свободным кроем и длинными силуэтами. Одна из причин этого заключается в том, что многие дети, выросшие в бедности в таких городах, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Чикаго, донашивали одежду своих старших братьев и сестер.

Но даже если у вас не было брата или сестры, ношение одежды на пару размеров больше могло уберечь вас от неприятностей, ведь, в конце концов, чем больше у тебя одежда, тем больше должен быть твой «старший брат».

Fat Joe

Простая белая футболка настолько связана с хип-хоп-модой 90-х, что, когда Канье Уэст работал с французским брендом A.P.C. над капсульной коллекцией в 2013 году, то он добавил ее в линейку, назвав модель «футболка в стиле хип-хоп».

Тупак Шакур

Комбинезоны

Кажется, что комбинезоны ассоциируются скорее с детской одеждой, но в 1990-х их оценили и большие парни. Впрочем, четкой «половой принадлежности» этот тренд, как и многие другие в хип-хопе, не имел — комбинезоны носили и рэп-исполнительницы. Стилизовали вещь тоже по-разному: и с футболками, и с худи, ну а парни носили и на голое тело.

Тупак ШакурTLC и Dr. DreTLCЭминем

После 90-х из моды комбинезоны не вычеркнули, и время от времени они снова становятся желанными вещами среди модников. Так, популярный бренд Supreme выпускал комбинезоны и в коллаборации с Louis Vuitton, и с North Face.

Крупные яркие принты

Хип-хоп 90-х у нас сегодня ассоциируется скорее с довольно мрачной лирикой о тяготах жизни, но был и другой рэп. Так, в конце 1980-х годов хип-хоп начал разделяться на несколько поджанров, а каждая группа стремилась создать свой собственный стиль.

Куин ЛатифаSalt’n’Pepa

В Нью-Йорке такие артисты, как A Tribe Called Quest, De La Soul, Куин Латифа и Brand Nubian, сформировали Native Tongues — музыкальный коллектив, продвигавший африканскую стилистику, позитивное мышление и духовность. Коллектив отличался яркими нарядами с принтами тай-дай, узорами пейсли, традиционными африканскими принтами и яркими оттенками.

В поп-культуре этот стиль яснее всего отражен в образе Уилла Смита в сериале «Принц из Беверли-Хиллз».

Американские марки

Одним из заметных явлений в мире моды конца 80-х было появление новой волны американских модельеров, которые произвели фурор и бросили вызов европейским дизайнерам, доминировавшим в то время.

Такие бренды, как Tommy Hilfiger, Nautica и Polo Ralph Lauren, привлекали публику тщательно продуманным образом американской изысканности и богатой жизни. Горнолыжные трассы, загородные клубы и прогулки на яхте по выходным в Хэмптоне — этот стиль зацепил молодежь Восточного побережья, которой тоже хотелось выглядеть роскошно.

Алия

Polo Ralph Lauren к концу 80-х стал настоящим культом и… брендом, который чаще всего воровали из магазинов! В городе действовало несколько группировок из неблагополучных районов, которые просто забегали гурьбой в универмаги на Манхэттене и выносили обожаемые вещи.

В какой-то момент представители двух банд объединились и организовали группировку Lo Life. Главным девизом было: чем больше на тебе вещей Polo, тем лучше (Lo в названии — это отсылка именно к названию бренда).

Кадр из клипа Wu-Tang Clan — Рэйквон в куртке от Ralph Lauren

Когда Wu-Tang Clan начал носить Ralph Lauren, то американские марки закрепили за собой место в стиле хип-хопа. Чтобы понять, что это событие оказало довольно сильное влияние на моду, достаточно обратить внимание на то, что и современные уличные бренды, например Supreme, часто вдохновляются именно дизайнами той эпохи, да и ставшую культовой ветровку Snow Beach бренд Ralph Lauren в 2018 году перевыпустил к 25-летию капсулы. 

Но если Ральф Лорен на бешеную популярность в гетто особо не реагировал, то вот Томми Хилфигер быстро решил наладить отношения с новой целевой аудиторией. Так, он сделал лицом марки Снуп Дога, снимал в рекламе рэпершу Алию и стал выпускать больше ярких вещей с крупным лого — то, что любили в хип-хоп-среде.

Снуп Дог

Бренд FUBU

Сегодня марки, созданные рэперами, не вызывают удивления, да и бренды, основанные темнокожими, в эпоху Black Lives Matter вышли на первый план. Но FUBU, вероятно, был одним из первых крупных брендов, созданных специально для темнокожей американской молодежи, как объясняет фраза, содержащаяся в названии бренда (аббревиатура от For Us, By Us).

В то время это был настоящий прорыв, а поклонники хип-хопа получили бренд, который «говорил» с ними на одном языке. Ведь существующие марки только присматривались к субкультуре и были весьма осторожны. Большинство не сотрудничало с рэперами и не предлагало подходящей одежды — на эксперименты шли лишь единицы.

Уилл Смит и LL Cool J

Придуманный Дэймондом Джоном вместе с тремя друзьями, Александром Мартином, Китом Перрином и Карлтоном Брауном, бренд из домашнего производства головных уборов превратился в глобальное явление мира моды. В 1995 году южнокорейская компания Samsung инвестировала в развитие FUBU.

На пике своего развития в 1998 году годовой оборот FUBU по всему миру составил более 350 миллионов долларов.

Основатели бренда FUBU

С брендом связана и довольно интересная история, которая вместо, казалось, неизбежного скандала обернулась неожиданной выгодой.

В 1999 году рэпер LL Cool J снялся в рекламе бренда Gap в головном уборе от FUBU и, более того, включил фразу For Us, By Us в свой рэп-текст, который был использован в рекламе. Группа, занимающаяся производством рекламного ролика, не знала о значении упоминаний рэпера, пока реклама не вышла в эфир. Но последующие разногласия оказались огромным толчком к популярности для обеих компаний. FUBU стал более известен в мейнстриме, а вот Gap приобрел поклонников в среде субкультур.

Банданы

Уличные банды и хип-хоп в 90-е часто были тесно связаны — не зря существовал жанр гэнста-рэпа. Ну а в уличной среде то, что на тебе надето, было не только данью моде, но и важным элементом идентификации.

Тупак Шакур

В 90-х уличная жизнь определялась тремя главными бандитскими группировками, каждая из которых носила свой цвет. У выходцев из Лос-Анджелеса Bloods и Crips сигнальными цветами были красный и синий соответственно, а Latin Kings, банда латиноамериканцев из Чикаго, своими считала черный и золотой цвета.

Так что банданы были повсеместным символом принадлежности к бандам, и если рэпер становился известным, то от этого символа он не отказывался. Но вскоре этот стиль распространился повсеместно, а бандана стала просто модным трендом. Впрочем, заходить с аксессуаром неправильного цвета в определенные районы все равно было нежелательно.

Бандана стала фирменным аксессуаром Тупака Шакура — пожалуй, именно завязанный узлом на лбу головной убор первым приходит на ум, когда вспоминаешь рэпера. Таким он остался и в истории хип-хопа — на постерах и обложках книг чаще всего оказывались именно такие фото.

Кто-то стал копировать такую же манеру, ну а другие придумывали свои варианты стилизации, например, Эминем часто носил бандану под бейсболкой.  

Эминем

В наше время благодаря рэперу Asap Rocky этот тренд в хип-хопе переродился, правда, принял несколько иные формы. Вместо банданы с узнаваемым узором пейсли стали популярны платки, повязывать которые надо было в «бабушкином» стиле.

Asap Rocky

Спортивные костюмы

У каждого найдется своя ассоциация со спортивными костюмами из 90-х. Вообще, отношение к спортивной одежде стало меняться в 80-х годах, когда доступные виды спорта вроде пробежек или аэробики стали невероятно популярны.

В то же время стали набирать популярность премиальные итальянские бренды спортивной одежды вроде FILA, Kappa и Sergio Tacchini. Спортивные костюмы стали отшиваться из роскошных тканей, таких как велюр и шелк, с богатыми декоративными деталями и крупными лого.

Шон Комбс (Пи Дидди) в эфире передачи The Tonight Show

Тупак Шакур в кроссовках Fila

Спортивные майки и джерси

Неизвестно, кто в 90-е носил бейсбольную или баскетбольную форму чаще: сами спортсмены или представители хип-хоп-движения. Эти вещи были отличным выражением духа субкультуры: тут и самоидентификация, и оверсайз. Многие бренды, например, тот же FUBU, выпускали майки, стилизованные под спортивную униформу.

3LWIce-T

Рэперы стали носить спортивные майки в начале 1990-х, а такие артисты, как Flavor Flav и Тупак Шакур, сделали образ по-настоящему модным, появляясь в таком виде и на концертах, и на вечеринках, и в суде.

Так, на выступлениях можно было увидеть Flavor Flav в майке Chicago Bulls, а Тупак был в майке Detroit Red Wings, когда выходил из здания суда в 1994 году.

Пити Пабло и Flavor Flav

ЭминемПи Дидди и Кид Рок

Стоит отметить, что эта традиция довольно крепко прижилась в субкультуре, и такую одежду рэперы (да и не только они) с удовольствием носят и сегодня.

Дрейк

для девушек и парней, для детей и подростков

Стиль в одежде хип хоп зачинался в конце 70-х годов в Соединённых Штатах Америки, в острогах, где заключённые носили широкую одежду, и нищих районах с преобладанием темнокожего населения.

Криминальные авторитеты в то время ходили в балахонах с капюшоном и с вышитыми буквами, которые являлись отличительным знаком преступной группировки и позволяли скрыв лицо, ускользнуть от погони.

Позже молодёжь, избравшая подобный образ, высказывала протест против государства, несправедливости и неравенства.

Было положено начало хип-хоп культуры, развивалось танцевальное и музыкальное движение, на улицах танцевали, читали рэп.

Особенности

  • Незаурядность форм.

Предельно просторные брюки, облегающие майки, гигантские толстовки с капюшонами, кепки с прямым козырьком, спортивные мотивы — элементы облика любого приверженца хип-хопа.

  • Яркие, сочные, порой кричащие расцветки, многие модели совмещают несколько цветов.
  • Креативные рисунки, узоры, нередко ими в избытке усыпана поверхность одежды.
  • Своеобразная символика, чаще всего логотипы торговых марок, спортивных команд, музыкальных коллективов.
  • Высокое качество ткани, из которой изготавливают вещи.
  • Многослойность. Не возбраняется одновременно надевать строгую рубашку поверх футболки или несколько топов.
  • Мешковатость.

В прежние времена была отличительной чертой хип-хоп одежды, сейчас же популярность завоевали более обтягивающие вещи.

  • Конфликт. В этом стиле, как правило, всегда есть элемент, противоречащий современным устоям моды. Если в стране активно защищают права животных, хип-хоперы носят натуральные шубы, в то время когда молодёжь призывают бросить курить, они приобретают эту вредную привычку, в период всеобщей экономии и умеренности носят цепи из драгоценных металлов.

Материал и цвет

Вещи в стиле хип-хоп по обыкновению шьют из натуральных и нередко блестящих тканей,

приятных на ощупь и не капризных в уходе.

К таким относят велюр, нейлон, хлопковый трикотаж, флис, деним.

В тёплое время года используют тонкую материю, для зимы предназначены варианты с начёсом.

Цветовая палитра необъятна, тем не менее наиболее распространены чёрный, серый, голубой, бежевый, белоснежный, синий, зелёный и оранжевый оттенки, кроме того, актуальна расцветка хаки.

Женские модели, разработанные дизайнерами, подчас удивляют оригинальными решениями, к примеру могут иметь фрагменты красного или жёлтого цветов, дополняют одежду зачастую логотипы, впечатляющие рисунки или фотопечать с изображением популярных музыкантов.

Аксессуары и украшения

Главным атрибутом имиджа выступает цветная кепка или бейсболка квадратной формы с логотипом, под которую часто повязывают платок.

Брюки модников в изобилии пестрят разнообразными карманами и непременно имеют ремень.

Нередко хип-хоперы носят тяжёлые цепи, брелки, банданы, рюкзачки, напульсники, яркие солнцезащитные очки, браслеты, кулоны, кольца, и крупные серьги. Состоятельные поклонники стиля не обходятся без золотых цепей с подвесками и дорогих часов.

Последним штрихом образа может быть причёска — жёсткие кудри, африканские косички или заплетённые колоски.

Для девушек

На заре появления стиля хип-хоп различия между мужской и женской одеждой не было, оно возникло сравнительно недавно. Женские наряды, как правило, весьма откровенны, с нотками шика, на них зачастую можно лицезреть сверкающие надписи.

Широко распространены майки и регланы, имеющие симметрию снизу и с рукавом на одно плечо, трикотажные комбинезоны. Многие девушки предпочитают обтягивающие короткие топы и яркие шорты, рваные майки поверх облегающего топа, элегантные спортивные костюмы со стразами.

Для посещения ночного клуба отлично подходят штаны с приспущенной талией, из-под которых видно нижнее бельё. Все комбинации элементов гардероба заключают в себе определённый смысл, ввиду этого не нужно ходить в майке, не зная, как переводится украшающая её надпись. Безгранично полюбился современным молодым людям такой предмет одежды, как просторные штаны — трубы, они очень удобны, особенно для занятий танцами. К ним по обыкновению добавляют ремень с объёмистой и выразительной бляхой.

На женскую моду хип-хопа сильно повлиял имидж певицы Missy Eliot, она привнесла в привычный набор вещей набедренную короткую юбку, этот элемент одежды выгодно подойдёт к широкой толстовке с капюшоном.

Для парней

Мужская одежда этого стиля представляет собой, как правило, длинную футболку или рубашку большого размера, к ней подбирают мешковатые джинсы тёмных тонов с низкой посадкой, они могут быть потёртыми и рваными. В такой образ гармонично впишется ремень с цельной пряжкой.

Эффектно завершить облик поможет вязаная шапочка или цветная бейсболка, под неё уместно повязать бандану либо сетку для волос.

Кроме того штаны можно комбинировать с куртками для лётчиков(бомберами), сверкающими куртками с капюшоном, кофтами «кенгуру», толстовками, всё больше в моду входят фланелевые рубашки.

Ныне хип-хоп стиль обновлён, зазвучали мотивы милитари, парни носят объёмные штаны без пояса и карманов, как у заключённых.

Для детей

Стиль хип-хоп не обошёл стороной и детский гардероб, а для подростков он и вовсе уже давно стал образом жизни, возможностью выразить себя, высказать своё несогласие с тем, что происходит в мире. Немало мальчиков и девочек стали увлечённо танцевать хип-хоп, побуждая родителей покупать им вещи для тренировок и выступлений. Одежда для упражнений не стесняет движений и производится из гипоаллергенных долговечных тканей.

Девочки могут совмещать обтягивающие спортивные топики и приталенные футболки с широкими штанами, или надеть мешковатое платье. В холодное время года детям не обойтись без толстовки с карманами и капюшоном.

Мальчикам подойдут просторные штаны на резинке и яркая футболка с круглым вырезом, для выхода на сцену часто подбирают рубашку или свитер.

Хип хоп одежда, хип хоп стиль или хип хоп мода.

У современной молодежи это один из наиболее популярных стилей. Говоря об этой одежде нужно вспомнить, что начало данный стиль получил из бедных кварталов Америки. Когда вещи доставались по наследству от старших братьев и сестер. Со временем признак низкого социального статуса уличной моды исчез. У хип хоп стиля заложено спортивное направление. Одежда замечательно подходит для катания на роликах или игры в баскетбол. Ее замечательно используют рэперы и танцоры разных стилей. Это одежда для определенного стиля жизни со своей музыкой и мировидением.

Одним из самых ярких примеров данного стиля широкие штаны на несколько размеров больше чем нужно. Носят штаны слегка приспущенными. Материал, из которого шьют одежду может быть абсолютно разный, хлопок, трикотаж, джинсы и т. д. На штанах может быть разнообразный декор: надписи и рисунки, карманы и многое другое. В обязательном порядке нужен ремень. Такие штаны хорошо сочетаются с футболками свободного покроя и бейсбольными майками, толстовками и рубашками.

Сейчас чтобы разнообразить стиль, многие его представители экспериментируют с одеждой и каждый, старается добавить, что- то свое. Если посмотреть гардероб хип хоп стиля для девушек, то заметим, здесь присутствуют такие предметы одежды как: обтягивающие топы, короткие шорты, обтягивающие лосины, спортивные платья, на ряду, с такими же предметами одежды как футболки и майки. Обувь у девушек только двух типов это кроссовки или высокий каблук, ни каких прогулочных туфлей. Обуви уделяется особое внимание, кеды и кроссовки. Если кроссовки белого цвета это просто шик. Еще многие любят ретро кроссовки и ботинки скейтбордистов.

Стоит отметить, что этот стиль одежды очень откровенный и даже сексуальный. Открытый живот и плечи являются обязательным. Обтягивающие топы, и штаны с заниженной талией.

Этому стилю соответствуют такие аксессуары как рюкзаки, солнечные очки, бейсболки и банданы. Бейсболок обязательно должно быть много и по возможности они должны быть оригинальные.

Хип хоп культура имеет свою очень богатую и интересную историю развития. Ее в разное время перенимали разные слои населения. Эта культура долго и упорно распространялась по всему земному шару. Сейчас это один из наиболее распространенных стилей в одежде у современной молодежи. Это очень удобный и многофункциональный стиль одежды. В нем нельзя пойти разве что в театр, оперу. При кажущейся простоте предметов одежды главным остается их сочетание. В данном стиле обязательно должен быть, аксессуар который будет конфликтовать с взглядами на моду. Это, например натуральная шуба когда идет борьба за права зверей, или сигары и сигареты в эпоху борьбы с курением.

Хип хоп мода для улицы. Это самовыражение виденье мира для подростков. Сочетание стиля и небрежности выражение страсти к одежде и собственному стилю. Вся одежда этого стиля не терпит подделок, все аксессуары и предметы одежды должны быть трендовыми и оригинальными. Так как этот стиль очень разнообразен можно фантазировать и добавлять, что-то свое.

По цветовой гамме данный стиль очень разнообразен, в нем присутствуют контрастные оттенки красного, зеленого, бежевого и черного, белого и желтого. В одном комплекте одежды могут сочетаться много цветовых гамм. На одежде часто изображены логотипы фирмы, хип хоп исполнители, разнообразные принты.

Еще представители хип хоп культуры очень любят украшать свой гардероб ювелирными украшениями, такими как большие увесистые цепи, медальоны усыпанные стразами или бриллиантами. Очки солнцезащитные большие и яркие, могут быть усыпаны стразами или быть интересной формы. Большие браслеты, огромные кольца, брелки на ключи и телефоны, часы обычно дорогие. Среди аксессуаров часто используются рюкзаки, маленькие сумочки на пояс.

Прически, которые носят представители данной культуры интересные: дреды, африканские косички, короткие стрижки или мелкие кудри.

вход на гидру в обход блокировки

Модная одежда хип-хоп и рэп исполнителей

На моих руках по три браслета и пять колец, а на шее – семь цепей. Все они – золотые, и я не то чтобы хвастаюсь, просто намекаю: золото сегодня в тренде. Это совсем не показатель толстого кошелька – половина этого добра досталась мне от бабушки, и среди него нет Cartier Love или змей Bvlgari, как у Снежаны Георгиевой, а что-то – даже не fine jewelry, просто выглядит как золото. Но на мой маленький кулон в виде гранаты, купленный в готическом квартале Барселоны за 18 евро, залипает даже русский рэпер, который потратил весь доход за последний корпоратив на толстую цепь из Дубая.

Еще пару лет назад мы сознательно делали выбор в пользу серебра и надевали золото только вечером. Ну и, конечно, не в таких количествах. А еще мы боялись широких джинсов, массивных кроссовок и того, что велюровые костюмы в духе RUN-DMC вернутся в моду. А они взяли и вернулись! Светская Москва гуляет на открытии нового бутика Juicy Couture, Moschino выпускает с H&M неприлично золотую коллекцию и одевает моделей в джинсы с мотней, в которой можно пронести на тусовку свой алкоголь, а Gucci скромно открывает легенде хип-хоп моды 80-х Дэпперу Дэну (74) свой бутик в Гарлеме. Почему? Потому что рэп.

В последнем интервью Дудь просит Gonfludd объяснить ему «как деду» сленг русрэпа, но он еще не знает, что словом «рэп» можно оценить новую коллекцию твоего любимого дизайнера, последний альбом модного артиста или просто погоду на улице. Рэп стал синонимом слова «хорошо». «Как дела?» – «На рэпе».

«Википедия» говорит, что рэп – это ритмичная читка под ритмичную музыку, но молчит о том, что в 2018-м он – движущая сила моды. На твой показ пришел A$AP Rocky (30)? Это успех. По подиуму прошелся Кид Кади (34)? Браво! Лил Памп (18) посвятил тебе песню? Продажи выросли в десять раз. Памп и сам на своей песне Gucci Gang заработал больше 10 миллионов долларов, так что любовь с люксом у него взаимна. Как и у Фрэнка Оушена (30) с Chanel, у A$AP Mob с Рафом Симонсом, а у Lil Baby & Gunna – с недавних пор с Off-White и Vlone.

Но так было не всегда – до начала 80-х в бренды одевались только драгдилеры, сутенеры и прочие гангстеры. У остальных (а уж тем более у рэперов) денег на это не было. Пока не появился Дэниел Дэй (он же Дэппер Дэн) – не рэпер, не гангстер, собой не торгует, но тоже хочет дорого выглядеть, каждый день носит туфли и костюмы, смешит бабулек у подъезда и одевает весь Гарлем так, что тот становится похож на верхний Ист-Сайд.

До Дэна рэперы одевались в камо-куртки из местного военторга, в спецодежду (привет, комбинезоны строителей!) или в обычные ноунейм спортивки. Дэниел начал пришивать к олимпийкам логотип Nike (еще до того, как бренд вообще занялся одеждой), выпускать куртки с рукавами из переработанных сумок Louis Vuitton и спортивные костюмы с монограммой Gucci. Так началась история «модного» рэпа.

Золотых цепей до середины 80-х, кстати, тоже никто не носил – их в моду ввел Биг Дэдди Кейн (50). И за подвески-печатки (а тогда судя по размеру – подвески-тарелки) и такие же кольца спасибо надо сказать ему. А сегодня, как говорят сами рэперы, «чем больше на тебе денег, тем круче ты сам». У Трэвиса Скотта на шее колье с именем дочки Сторми, у Оффсета (26) – целый дом, который подарила ему Карди Би (25), а у Амине (24) – портреты родителей в усыпанных бриллиантами круглых кулонах. Он из дома без них не выходит.

В начале 90-х золотой век хип-хопа кончился. Потом был кэжуал и его футбольные фанаты во Fred Perry, FILA и Lacoste, рейвы с их кислотными гавайскими рубашками, панамами и образом жизни, итальянская субкультура богатых мальчиков paninaro возводила в культ пуховики Moncler и джинсы Armani, а скейтеры – Supreme и Diamond Supply. Но мода циклична, и вот – 80-е, неон и логомания снова в моде. Именно поэтому на мне семь цепей и шесть браслетов, а A$AP Rocky и Blood Orange в новом клипе катаются на квадроциклах в дурэгах – «носках на голове», названия которых ты наверняка не знал. И они тоже снова в тренде.

У рэперов нового поколения сферы влияния стали шире. У них есть то, чего не было у Тупака и Бигги Смоллса. Чего даже у Канье раньше не было. У них есть соцсети. Правда, Уэст из них постоянно удаляется, и это грустно, потому что как еще следить за всем тем гениальным, что он делает? Как узнавать о новых треках Карди Би, если не из ее сторис? Где купить мерч Трэвиса Скотта (26), если Кайли (20) не расскажет об этом в «Снэпчате»? Рэперы захватили не только модный мир, но и виртуальный. И 90 % их подписчиков – уже даже не миллениалы, а поколение Z – те, кто родились во второй половине 90-х. Они же – основной источник дохода любого рэпера. Именно поэтому Gucci, Dior, Louis Vuitton и Chanel делают рэперов своими амбассадорами, а мы их любим, мы их слушаем, мы подсознательно (или сознательно) хотим на них походить, потому идем в Gucci и покупаем такие же слипоны, как у Кодака Блэка (21).

Читай также

Поэт и гангстер: как Тупак Шакур стал легендой рэпа, моды и уличной культуры, и за что его любят до сих пор

Мода 90-х на фото: как носить вещи в стиле рэп и хип-хоп

Конечно, не все модницы готовы на такие эксперименты. Многие девушки используют хип-хоп-аксессуары для того, чтобы привнести в свой образ раскрепощенность.

Рассказываем, как носить цепи, бейсболки и массивные серьги в обычной жизни и не выглядеть так, будто вы только что вышли с концерта Pharaoh.

Цепи

В этом сезоне актуальны как массивные, так и тонкие цепи. Оттенок металла тоже не важен, главное — правильно выбрать окружение. Советуем носить этот аксессуар либо с очень ярким свитером или футболкой, либо с минималистичным свитшотом. И тот, и другой вариант сделают цепь ключевой деталью образа.

@juicegee

@edenfines

Банданы, кепки и бейсболки

Головные уборы в стиле девушек, участвующих в рэп-баттле, сегодня необходимы каждой моднице. Тренд не ограничивает вас в фасоне — носите банданы, кепки и бейсболки, которые подходят вашему типу лица. Нужны советы по стилизации? — Воспользуйтесь своей свободой и наденьте все, что вашей душе угодно.

@daleedasoomar

@edenfines

Массивные перстни

Миниатюрные украшения — это не про девушку хип-хоп-исполнителя. Она делает ставку на печатки и широкие кольца, которые точно не останутся незамеченными. Оригинальный ход — используйте пару колец в качестве подвесок и демонстративно носите их поверх худи или застегнутого бомбера.

@edenfines

Серьги-хулахупы

Серьги-хулахупы — главная вещь в списке украшений у девушек, которым нравится хип-хоп-культура. Покупая новую пару, помните, что размер имеет значение. Чем больше диаметр кольца, тем лучше.

@daleedasoomar

@edenfines

Браслеты

Десятки браслетов на руках — прерогатива не только индийских принцесс. Все девушки, кому по душе треки Cardi B, точно знают, как носить несколько одинаковых украшений и выглядеть стильно.

@edenfines

Массивные кеды и кроссовки

Мода на массивные кроссовки, конечно, касается не только поклонников хип-хопа. Однако именно с нарядами в этом стиле они смотрятся наиболее органично и дерзко.

@juicegee

Если вы заинтересовались и захотели приобрести аксессуары, как у настоящих рэперов, — наша подборка для вас.

Фото: Getty Images, Instagram

20 брендов, которые изменили историю хип-хоп моды — HipHop4Real

Давно считается, что существует прямая взаимосвязь между тем как хорошо ты выглядишь и тем на сколько хорошо ты себя чувствуешь, неслучайно, надев новый наряд впервые – это является особым событием для большинства людей.
В хип-хоп культуре, стать Fresh (свежим) это необходимое условие для достижения популярности и восхищения среди своих сверстников и противоположного пола. Оставаться Fresh является ключевым в любой хип-хоп ситуации и если ваш стиль не на высоте, это снижает ваш Flight (полет).
Некоторые могут не согласиться с яркостью и материализмом, но рэп-артисты всегда хвалились покупками самых дорогих брендов с первых своих рэп-записей. Иметь вещи из последнего писка моды и быть в тренде было важной частью городской культуры, а сила брендов это непрерывно созидающее бесчисленное количество компаний с их продукцией, которая становится униформой молодых и ярких.
Хип-хоп и одежда всегда имели тесную связь друг с другом, послужив открытию бесчисленных тенденций и повальному увлечению культуре, переводя миллионы долларов ради различных брендов высокого уровня. Это свидетельствует о покупательной способности урбанистической Америки. Корпоративная Америка обратила внимание и представила линии одежды, удовлетворяющие вкусам поклонникам рэпа, получая самых популярных фигур в спорте, тем самым показывая доверие к бренду. Но любовная связь между хип-хопом и миром моды по-настоящему расцвела, когда артисты и магнаты представили свои собственные линии одежды.
Бизнес рэп-моды революционизировал как только рэперы начали «обвешивать себя брендами» и открыли путь в новую эру положения вещей. Несмотря на множество линий одежды, которые заполонили хип-хоп аудиторию, есть несколько, которые действительно определили хип-хоп эстетику.
Представляем 20 линий одежды, которые оставили свой след в хип-хоп культуре и определили дальнейший вектор развития моды!



1. Polo
В отношении брендов одежды, которые заполонили хип-хоп аудиторию, Polo является королем. Бренд основан Ральфом Лоуреном (Ralph Lauren, урожденный Ralph Lifshitz), марка появилась в 1967 году, тогда же был открыт магазин галстуков Лоурена. С помощью производителя одежды Норман Хилтон (Norman Hilton), Лоурен начал продавать свои личные галстуки собственного дизайна под названием «Polo«.
Позже, приобретя права на использование товарного знака Polo, Лоурен расширил бренд в 1971 году, открыв бутик на Родео Драйв (Rodeo Drive) в Беверли Хиллз, и доминируя в индустрии моды до сих пор. Благодаря своей склонности к инновационным логотипам и несравненной эстетике, Polo становился брендом для городской молодежи в Америке, вдохновляя культовые группировки, такие как Lo-Lifes из Бруклина, которые сделали их имя желаемой частью дико популярного бренда для ритейлеров в Нью-Йорке. Представляя легендарных артистов, таких как Raekwon, рэперы дали бренду абсолютно новый уровень городского имиджа.
Культовая куртка «Snow Beach» навсегда останется частью истории, благодаря Wu.



2. Guess
Компания основана в 1981 году братьями Paul и Maurice Marciano, Guess был одним из первых брендов, представивших дизайнерские джинсы, которые изначально были доступны только для женщин, но позже компания представила мужскую линию в 1983 году.
С популярной среди джинсовых брендов эмблемой, со знаменитым знаком «вопроса» в центре, джинсы Guess становились основным выбором среди хип-хоп любителей и жителей пригорода. Персонаж Марти Макфлай (Marty McFly), в фильме 1985 года «Назад в будущее» по имеющимся данным носил джинсы Guess, разработанные специально для фильма.
Guess пользовался огромным успехом до тех пор пока у бренда не начались проблемы в начале 90-х после того, как их обвинили в потогонной системе использования труда (где работники подвергаются жесткой эксплуатации, где заработная плата ниже прожиточного минимума, где крайне плохие условия труда, где дисциплина поддерживается с помощью словесных оскорблений и физического насилия), а также рост конкуренции со стороны соперничающих брендов, таких как Calvin Klein, Diesel и Gap. Но модный бренд перестроился в течение нулевых, введя новые продукты, такие как часы, ювелирные украшения и парфюм. Компания Guess могла быть и не так заметна, как она была два десятилетия назад, но ее статус как одного из ведущих брендов одежды в хип-хоп мире закрепился без вопросов.



3. Roc-A-Wear
Предпринимательский дух в хип-хопе был в полном расцвете в конце 90-х годов. Рэп магнаты начинали диверсифицировать свои портфели со всеми видами бизнес «движух». Jay-Z был среди этих артистов, пришедших из музыкальной индустрии, и он основал бренд Roc-A-Wear со своим партнером Damon Dash в 1999 году. Мистер Картер (Mr. Carter) дебютировал на красной дорожке в 1999 году на MTV Video Music Awards, Jay-Z быстро сделал Rocawear «товаром нарасхват» среди поклонников рэпа, достигнув выручки в сотни миллионов долларов и закрепив за собой статус авторитетного бизнесмена.


 


От широких джинсов до ветровок и курток на меху, компания Rocawear, была нацелена на все возрасты и размеры, что делало ее нечто бОльшим чем компанию, прославляющую стиль «Hustle», но и была компанией с полноценным спектром работы. Но после того, как Damon Dash и Jay-Z расстались, Jay-Z продал права на бренд Rocawear вместе со своей долей в компании.



4. Gucci
Люксовые бренды всегда желанны городскими модниками, но Gucci находится на голову выше остальных, как фаворит хип-хопа. Компания основа Guccio Gucci во Флоренции (Италия) в 1921 году, бренд высокого класса сначала расширил свое присутствие в Милане и Риме перед тем как поднять свой флаг в Нью-Йорке в 1953 году. Вскоре Gucci носили громкие эстрадные артисты и бренд воспринимался как статус богатых и знаменитых. Культовый бренд процветал долгие годы, за исключением черной полосы в 80-х из-за внутреннего конфликта в компании.
После того, как семья Gucci продала компанию в 1988 году, они наслаждались завоеванной былой славой после найма ветеранов индустрии моды Dawn Mello и Tom Ford, который сыграл важную роль в становлении Gucci в титана моды, какой она есть сегодня. Главный элемент для рэп легенд прошлого и звезд настоящего, связь хип-хопа с Gucci прочна и не показывает никаких признаков прекращения в ближайшее время.



5. LRG
Одной из незамеченных, но любимой линией одежды в хип-хопе нового тысячелетия это LRG (также известная как Lifted Research Group).
Компания была основана в 1999 году Хосе Бевакуа (Jose Bevacqua) и Робертом Райтом (Robert Wright) в Orange County (Калифорния). Предприниматель и штатный модельер представили LRG в 1998 году на выставке Action Sports Retailer в Сан-Диего (Калифорния). Успеху компании предвещал подъем бренда к топовым маркам в последующие годы.
Завоевав видное положение, компания LRG была воспринята хип-хоп деятелями, включая Kanye West, Black Thought (The Roots), Madlib, в результате чего он становится неофициальным брендом для любителей хип-хопа социально осознанным выбором. В то время как смерть Bevacqua в 2011 году могла препятствовать росту LRG, линия остается одной из наиболее заметных брендов за последние пятнадцать лет, несмотря на отсутствие сногсшибательных ежегодных объемов продаж в последнее время.



6. Akademiks
Дебютировав в 1999 году, Akademiks стал моментальным хитом среди поклонников хип-хопа из-за своего уличного дизайна, а также выстраивания отношений с крупнейшими рэп-звездами.
2001 год был знаменательным годом для Akademiks, с DMX’ом, одетым в один из нарядов бренда на церемонии MTV Music Awards и Fabolous в спортивной одежде этого бренда был на обложке своего дебютного альбома, укрепляя свою репутацию как одного из элитных лейблов урбанистической моды.
После достижения продаж более $110 миллионов на пике в течение нулевых, Akademiks достигает пика славы, прежде чем потерять свое место в ТОП-продаж среди любителей хип-хопа.



7. Fubu
Одной из ключевых линий одежды в истории хип-хоп моды является FUBU. Бренд основан в 1992 году, Джоном Даймондом (Daymond John) и его партнерами (J. Alexander Martin, Keith Perrin и Carlton Brown), FUBU (аббревиатура означает For Us, By Us – «для нас, сделанное нами») начал как линия головных уборов в доме Даймонда Джона в Холлисе (Hollis), Queens.
Бренд расширился, включив несколькими годами позже такую продукцию как футболки, джинсы, рубашки для рэгби и другое. Имидж FUBU неожиданно взлетел после того, как LL Cool J надел одну из своих шляп для съемок рекламы Gap. Реклама подтолкнула бренд, став в центре внимания, в результате компания FUBU достигла мировых продаж в 350 млн. долларов в 1998 году.




Удерживая звание самой популярной линии одежды в течение конца 90-х, FUBU начала терять свой блеск в начале нулевых. Бренд начал концентрировать свои усилия на укреплении своего присутствия за рубежом, приобретая другие бренды одежды. Более поздние попытки компании FUBU возродить былую славу прошлых лет как самая востребованная линия хип-хоп одежды в Америке не увенчалась успехом, но бренд FUBU по-прежнему неотъемлемая часть хип-хоп истории.



8. Sean John
Шон «P.Diddy» Комбс (Sean Combs) известен своей мантрой «Can’t Stop, Won’t Stop», которая послужила ему хорошим девизом в течение многих лет, когда он пришел в бизнес моды. После покорения музыкальной индустрии с лейблом Bad Boy Records, парень с корнями из Гарлема переключил свое внимание на индустрию моды, запустив линию одежды под названием Sean John в 1998 году.
Бренд, который дебютировал с коллекцией мужской спортивной одежды для весеннего сезона 1999 года, мгновенно стал горячим хитом для тех, кто стремился к гламурному образу жизни, подражая P.Diddy и Bad Boy, заработав уважение в мире моды.
Бренд Sean John был награжден Американским советом модельеров (Council of Fashion Designers of America) премией «мужской дизайнер года» в 2004 году. Компания Sean John заработала более 500 млн. долларов годового дохода на пике своей славы. Бренд Puff’а сделал то, что другие лини хип-хоп одежды еще не смогли, это позволило сохранить свою целостность как дома моды с корнями, уходящими в городскую культуру, и в то же время, уважаемым среди элит мира моды, таким образом, бренд расположился в своем собственном сегменте.



9. Tommy Hilfiger
Если вы хотели добавить немного красок и лоска своему прикиду в течение 90-х, Tommy Hilfiger был наверняка на верхних строчках из списка брендов, к которым вы присматривались. Компания основана Томми Хилфигером в 1985 году, бренд стремился модернизировать Лигу плюща (The Ivy-League – ассоциация восьми частных американских университетов, расположенных в семи штатах на северо-востоке США. Это название происходит от побегов плюща, обвивающих старые здания в этих университетах. Этот термин также часто используется в отношении этих восьми школ как единой группы. Он подразумевает исключительность в качестве образования, выборность при поступлении и принадлежность к социальной элите), взгляд на подготовительную школу… и этот подвиг удалось совершить к середине 90-х, когда Tommy Hilfiger был одним из наиболее популярных линий одежды среди американской молодежи.
Огромным успехом для бренда был результат получения премии «мужской дизайнер года» Американским советом модельеров (Council of Fashion Designers of America) в 1995 году. Они также представили женскую линию в 1996 году, с участием R&B исполнительницы Aaliyah, выступающей в качестве пресс-секретаря и лицом компании, благодаря чему бренд твердо закрепился в поп-культуре.
В компании Tommy Hilfiger в последние годы наблюдалось возрождение былого величия, достигнув мировых продаж в 6,7 млрд долларов в 2014 году. Приверженцами данному бренду были основатель группы Brand Nubian и основной участник — Grand Puba и многие другие хип-хоп деятели, Tommy Hilfiger безусловно является одним из запоминающихся линий одежды, вышедших в течение 90-х и остается культовым именем в модных кругах.



10. Nautica
Хотя бренд Nautica и гнался за званием одного из брендов для поклонников хип-хопа, желающих выглядеть хорошо одетыми, его период был кратковременным по сравнению с Tommy Hilfiger, Nautica среди наиболее известных брендов была более приземленной во время золотой эпохи восточного хип-хопа.
Основанная в 1983 году дизайнером Дэвидом Чу (David Chu) и деловым партнером как американский бренд под эгидой VF Corporation (одна из крупнейших в мире компаний-производителей повседневной, премиальной и спортивной одежды, обуви и экипировки. Данной корпорации принадлежат такие марки как Timberland, Wrangler, Lee, The North Face, Vans и Reef), Nautica запомнилась своим влиятельным спортивным направлением Nautica Sport, который производил дождевые куртки с яркими цветами и завораживающими логотипами.
Данный бренд предпочитали некоторые из модных рэп-артистов своей эпохи, Nautica возможно не смогла удержаться по сравнению с историей других брендов из этой статьи, но она дала определенный толчок для восприятия основного направления и когда-то конкурировала с Polo и другими известными лейблами на рынке.



11. BAPE
Очарование хип-хопа не знает границ среди поклонников культуры, проживающих по всему миру. Но одна из стран заметно охватила хип-хоп в Японии, являющейся родиной основателя BAPE (Bathing Ape) и владелеца Nigo. Он всю жизнь был поклонником рэпа, на которого повлияли группы Beastie Boys и Run D.M.C.
Бренд, запущенный в Гонконге в 1993 году, оставался в нише до 2000-х годов, пока такие звезды, как Pharrell Williams не выбрали эту марку. На самом деле, Skateboard P нашел единомышленника в лице Nigo и выбрал его в качестве со-дизайнера своей марки Billionaires Boys Club и Ice Cream, которые вдвоем начали создавать свои сногсшибательные музыкальные видео и фотосессии.
Clipse и Lil Wayne были только двумя фигурами, которые также начали раскачивать безостановочно бренд BAPE, в результате чего он стал дико популярен среди модных поклонников рэпа. Благодаря этому Nigo вписал свое имя на родине в среде хип-хоп сообщества. В 2011 году компания BAPE была продана Гонконгской группе I.T. Group, при этом Nigo остался на борту в качестве креативного директора. Будущее бренда абсолютно непредсказуемо, но многообещающее из-за своего наследия в сфере уличной одежды и в среде хип-хоп сообщества.



12. Phat Farm
Russell Simmons всегда по жизни был впереди изогнутой «кривой», которая привела его к хип-хоп направлению. Соучредитель Def Jam Records помог сформировать хип-хоп культуру в жизнеспособную индустрию в период 80-х, но 90-е он посвятил расширению границ того, чтобы хип-хоп воспринимался с его первой крупной экспансией в линии одежды под названием Phat Farm.
Запущенный в 1992 году, бренд зародился после того, как Simmons начал сотрудничал с магазином «Soho», собственником которого был Marc Bagutta. Затем он нанял двух граффити-райтеров ставших опытными дизайнерами в моде. Превысив продажи в 2 млн долларов в первый год работы, Phat Farm быстро обзавелся специализированными магазинами и бутиками по всей стране. Вскоре бренд стал одним из наиболее популярных линий одежды снабжающих хип-хоп массы. В то время как успех бренда Phat Farm меркнул в условиях постоянной конкуренции, его статус как одного из самых влиятельных брендов в хип-хоп сообществе остается сильно недооцененным.



13. Cross Colours
В начале 90-х, хип-хоп начинает влиять на мир моды со своими линиями одежды, которые взращивались для самоутверждения эстетики городской культуры. Одним из самых ранних был Cross Colours.
Бренд основан в 1990 году Карлом Джонсом (Carl Jones), лейбл продвигал позитивный настрой, познавание себя, выпуская джинсы, футболки, бейсболки, кепки. Cross Colours помог открыть двери другим афро-американским модельерам таким, как Karl Kani.
Cross Colours возможно быстро потух став второстепенной рэп модой середины 90-х, охватив все вокруг, но в 2014 году была объявлена перезагрузка бренда в сторону уличной моды со множеством стилей.
Бренд расширил свою целевую демографическую группу и сейчас обслуживает больше многонациональных групп, он доступен в розничной продаже у таких ретейлеров, как Jimmy Jazz, DTLR, Zumiez и Dr. Jays.



14. Pelle Pelle
Кожаная куртка долго оставалась основным элементом в хип-хоп моде и хотя многочисленные бренды специализировались на их производстве, Pelle Pelle бесспорно является королем в городской культуре. Бренд, который был основан в 1978 году Марком (Marc Buchanan), стал популярным со своим множеством цветовых вариаций и безупречным дизайном, вызывающие куртки были необходимым нарядом любого уличного гардероба.
Pelle Pelle утвердился как бренд кожаных хип-хоповых курток, которые носили такие звезды, как 50 Cent, Usher, Ludacris и многие другие артисты. Pelle Pelle также известна как одна из первых компаний выпускавших широкие джинсы, Pelle Pelle является одним из самых признанных и уважаемых брендов в хип-хоп истории. Этот бренд по-прежнему считается бессмертным (по мнению фанатов).



15. Wu-Wear
Когда Wu-Tang Clan ворвались в рэп игру со своим дебютным альбомом 1993 года «Enter the Wu-Tang (36 Chambers), мало кто мог предвидеть последствия на ближайшее будущее в хип-хоп культуре.
Кроме коренного изменения в подходе представления артистов публике, Wu также помогал рэперам быть в тренде, создавая свою собственную линию одежды.
Компания основана Оли «Пауэр» Грантом (Oli “Power” Grant), бренд был запущен в 1995 году. Друг детства группы Wu-Tang открыл магазин Wu-Wear в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Атланте, Норфолке, Вирджинии.




16. Baby Phat
Примерно в то же время, когда Russell Simmons запустил свою первую линию одежды Phat Farm, магнат также создал сопутствующую женскую линию в 1993 году под названием Baby Phat. Хотя этому бренду и не сравниться с тем же успехом своего коллеги, Baby Phat вырос в 1998 году под руководством бывшей жены Киморы Саймонс (Kimora Simmons).
В конце концов, Baby Phat пришло к триумфу Phat Farm с точки зрения доходов и повсеместным присутствием. Она стала одной из самых востребованных линий одежды среди девушек в течение нулевых и приносила сотни миллионов долларов годового дохода.
Благодаря популярности своих облегающих джинс, пальто и аксессуаровов, Baby Phat стала важнейшим направлением в хип-хоп сообществе и превосходило другие аналогичные бренды для женщин. В 2010 году Kimora Lee Simons разорвала отношения с брендом, при этом Baby Phat бесспорно и неоспоримо оставил отпечаток в истории как знаковый бренд одежды в хип-хоп кругах.



17. PNB Nation
PNB Nation является одним из более скромных брендов уличной одежды. Он помог проложить путь для многочисленных линий футболок, которые в моде по сей день.
Созданный командой энтузиастов любителей граффити в середине 80-х, PNB Nation (расшифровывается как “Post No Bills”) ожидал настоящий успех в 90-е, когда логотип бренда был на виду среди нарядов знаменитостей из мира шоу-бизнеса.
Популярные вариации «летающих» логотипов, буквы PNB, расположенные под короной, позволили бренду процветать в течение первой половины 90-х, прежде чем PNB Nation начал терять свой блеск на протяжении последних полутора десятилетий.



18. Avirex
Если вас увлекали кожаные куртки в период 90-х, Avirex был безусловно одним из хитов десятилетия. Бренд был основан Джеффом Клайманом (Jeff Clyman) в 1975 году, изначально Avirex задумывался как бренд одежды для военных, даже став официальным поставщиком государственного контракта в 1987 году, а с куртками A-2 превратились в визитную карточку ВВС США.
Но бренд потихоньку стал фаворитом в хип-хоп культуре, благодаря рэперам соревнующимся брендами в своих музыкальных клипах и упоминающими его имя в своих текстах, например, Mobb Deep, которые выражали свою любовь к прикиду в своей нарезке — «Avirex». К середине 2000-х Avirex, которая выросла в спортивную и хип-хоп моду в период своей «золотой эпохи», достигла своего величия.




19. Karl Kani
Бренд Karl Kani могут не знать подрастающее поколение любителей хип-хопа, но двадцать пять лет назад бренд был создан «с нуля», как одна из линий одежды, которая помогла изменить направление на восприятие индустрии моды в хип-хоп культуре. Родился Карл Уильямс (Carl Williams) в Бруклине (Нью-Йорк), Karl Kani переехал в Лос-Анджелес в 1989 году и открыл магазин на бульваре Креншоу (Crenshaw Boulevard), но не смог пробиться в массы, пока не проплатил другу за рекламу бренда во время съемок популярного американского шоу «The Today Show». Нестандартный подход дал толчок и привел бренд к быстрому становлению одному из самых востребованных на городских просторах. Лицом данного бренда был Tupac Shakur, который бесплатно рекламировал данную одежду, и когда Карл предложил ему деньги за рекламу, то Тупак ответил: «Зачем мне брать деньги со своего нигера, который делает общее дело?». Тем не менее, Karl Kani начал видеть усиление конкуренции со стороны растущих брендов, которые хотели получить свой кусок от бума в возрастающем спросе на уличную одежду, в конечном счете, нанесший удар по его положению на рынке в конце 90-х.



https://www.youtube.com/watch?v=7Qnf_KAkF_E



20. The North Face
Восточное побережье славится своими коварными зимами и трудно представить, как можно противостоять холоду, если в вашем гардеробе нет одежды The North Face. Изначально был магазином оборудования для альпинистов в Сан-Франциско, бренд был основан в 1968 году Дугласом Томпкинсом (Douglas Tompkins) и Сьюзи Томпкинс (Susie Tompkins), имя бренда родилось после подъема на гору Minnesota’s Eagle Mountain. Изначальное предназначение — для альпинистов, туристов, и других путешественников, The North Face стал популярным на восточном побережье благодаря эффективности продукции, проверенной суровыми условиями, не говоря уже об интересном дизайне различных курток, пальто, ветровок и другой одежды.
The North Face, как и многие другие линии одежды был настолько популярен, что это привело к тому, что людей в этой спортивной одежде грабили или нападали из-за прикида, что явилось одним из недостатков его влияния как признака статуса в уличной среде. Тем не менее, The North Face остается одним из самых проверенных брендов в хип-хопе, но уже потерял свое положение в индустрии верхней одежды.


Если вам интересна подробная история развития хип-хоп моды в деталях и то, каким образом повлияла рэп-индустрия на данную моду, то советую к обязательному просмотру фильм «Fresh Dressed» с переводом от PAPALAM RECORDINGS, который выложен Вконтакте:

 

https://vk.com/videos14083701?z=video19148264_171298192%2Fpl_14083701_-2

Приятного просмотра! Будьте красивыми внутри и снаружи! Аааааай………

21 Бренд и тенденции, определившие десятилетие

Ностальгия по 90-м была движущей силой модной сцены уже несколько лет, и мода 90-х годов сыграла центральную роль в этом возрождении. Это не обязательно должно быть сюрпризом; В современных тенденциях во всем спектре доминирует Supreme, нью-йоркский бренд коньков, формула которого во многом основана на наследии уличной моды 90-х.

Однако, помимо этой конкретной связи, 90-е годы как эпоха известны своим богатством модных тенденций.Как последний период до того, как в культуре доминировал цифровой мир, наследие 90-х рассматривается через розовые линзы обложек компакт-дисков, журнальных разворотов, кабельных телешоу и фильмов-блокбастеров.

Группы черной музыки, такие как Bones Thugs-n-Harmony и Boyz II Men, взяли эстетику хип-хопа 90-х и создали стиль, который повлиял практически на все основные бойз-бэнды десятилетия и голливудские блокбастеры, такие как Poetic Justice , Boyz n the Hood и Juice поместили черный американский стиль на большой экран и создали одни из самых запоминающихся сцен в истории кинематографа (а также несколько солидных актерских игр от Джанет Джексон, Айс Кьюб и Тупака Шакура).

Для любого, кто достиг совершеннолетия в ту эпоху, просто услышав слова «мода хип-хопа 90-х», вероятно, откроется обширный список ориентиров и основных элементов, но даже в этом случае бывает сложно описать их словами. Что касается молодого поколения, которое покупает современные изделия от таких лейблов, как OFF-WHITE, Palace и Guess, может быть трудно понять референсы без непосредственного знакомства.

Итак, вот краткое изложение важнейшего модного гардероба хип-хопа 90-х и того, как каждый предмет воплощает стиль того времени по-своему.

Хип-хоп 90-х: от культовых до малоизвестных.

Kangol Caps

Впервые популяризированная LL Cool J в 80-х, британская компания по производству головных уборов Kangol стала неотъемлемой частью культурной памяти хип-хопа 90-х после появления в некоторых самых плодотворных фильмах той эпохи. В 1991 году Уэсли Снайпс сыграл Нино Брауна, наркобарона, который захватил многоквартирный жилой дом в Нью-Йорке, превратив его в круглосуточный дом в Нью-Джек-Сити . На протяжении всего фильма Брауна и нескольких его участников можно увидеть в кепках Kangol с гордо изображенным логотипом бренда.

Несколько лет спустя Квентин Тарантино продолжит свой хит-фильм Криминальное чтиво фильмом Джеки Браун , данью уважения кинематографу 70-х годов прошлого века с Сэмюэлем Л. Джексоном в роли Орделла Робби, чья повернутая назад шляпа Кангола стала одним из Самые культовые образы Джексона. Фактически, Джексон был настолько привязан к стилю, что он был первым человеком, о котором думает большинство людей, когда они думают о шляпах Kangol.

Подробнее о них можно узнать здесь.

Ботинки Timberland

По сей день скромные замшевые ботинки Timberland в классическом коричневом цвете известны как основной продукт нью-йоркского стиля, но их происхождение также восходит к хип-хопу 90-х.Несмотря на то, что обувь предназначалась для строителей и т.п., ходят слухи, что эта обувь приобрела популярность среди наркодилеров Нью-Йорка, которым требовалась прочная, прочная обувь, чтобы ноги оставались в тепле и сухости в течение долгих часов на улице. Бигги, Тупак, Нас, Алия — практически все исполнители хип-хопа и R&B, о которых вы только можете подумать, — все они носили ботинки Timberland и носят их до сих пор.

Подробнее о них здесь.

Белые футболки оверсайз

С начала 90-х и до конца 2000-х мода в стиле хип-хоп в значительной степени определялась свободными кроем и длинными силуэтами.Одна из причин этого заключается в том, что многие дети, растущие в бедности в таких городах, как Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Чикаго, получали одежду в качестве подарка от своих старших братьев и сестер. И даже если у вас не было брата или сестры, ношение негабаритной одежды могло уберечь вас от неприятностей; в конце концов, чем больше у тебя одежда, тем крупнее должен быть твой «старший брат».

Простая белая футболка большого размера стала основным элементом хип-хоп моды 90-х, настолько, что, когда Канье Уэст сотрудничал с французским домом моды A.ПК. в капсульной коллекции 2013 года одним из дизайнов была скромная большая белая футболка, получившая название «футболка в стиле хип-хоп».

Комбинезон

Из всех странных и чудесных стилей, созданных в 90-х, популярность джинсовых комбинезонов, какой бы желанной она ни была, определить, вероятно, труднее всего. Подгонянный или мешковатый, пристегнутый или расстегнутый, стилизованный под футболки, худи, пуговицы или вообще ничего, эта неожиданная тенденция получила культурный символ от таких, как TLC, The Fugees, Уилл Смит и Тупак, и стала главный продукт эпохи.

Если вам нужны доказательства того, что мы переживаем возрождение 90-х прямо сейчас, примите во внимание, что Supreme выпустил пару комбинезонов несколько сезонов назад, а с тех пор выпускает как минимум одну пару последовательно каждый сезон. Сила сильная.

Большие, смелые модели

По мере того, как в конце 80-х хип-хоп начал разделяться на несколько поджанров, для каждой соответствующей группы возник широкий спектр стилей. В Нью-Йорке такие артисты, как A Tribe Called Quest, De La Soul, Queen Latifah и Brand Nubian, сформировали Native Tongues, музыкальный коллектив, продвигавший чернокожие, панафриканские и афроцентрические концепции, позитивное мышление и духовность. Коллектив отличался яркими нарядами с принтами тай-дай, узорами пейсли, африканскими восковыми принтами и яркими цветами.

Этот стиль определенно повлиял на стиль Уилла Смита в The Fresh Prince of Bel-Air и до сих пор остается одной из самых привлекательных глав хип-хоп моды 90-х, воплощенной чистой радостью и коллективным позитивом.

Джинсы

Джинсы сегодня могут быть модным продуктом, но так было не всегда. Принятые во время многочисленных субкультур, таких как панк-рок и движение за власть цветов, к 80-м годам джинсы из денима превратились из чистой рабочей одежды в заслуживающую доверия модную одежду, открыв новую эру дизайнерских джинсовых брендов.

К 90-м годам такие лейблы, как Guess Jeans, Versace, Moschino и Calvin Klein, были лидерами в производстве высококачественной, ориентированной на моду джинсовой ткани, в то время как черные лейблы, такие как Phat Farm и FUBU, использовали цементированный деним в рамках 90-х годов. хип-хоп модный гардероб.

Художники Западного побережья, такие как Тупак и Eazy-E из N.W.A. пошли еще дальше, соединив джинсовые джинсы с джинсовыми куртками большого размера, чтобы создать полноценный ансамбль.

Американская спортивная одежда премиум-класса

Одной из самых громких историй в американской моде в конце 80-х было появление новой волны американских модельеров, которая произвела фурор своим американским откликом на модную сцену, в которой в значительной степени доминировали европейские дизайнеры.

Такие бренды, как Tommy Hilfiger, Nautica и Ralph Lauren’s Polo Sport, торговались на тщательно продуманном имидже явно американской изысканности — вспомните горнолыжные склоны, загородные клубы и прогулки на яхте по выходным в Хэмптоне. Этот стиль задел молодежь Восточного побережья, которая уже хорошо адаптировалась к модной сцене, находясь так близко к Нью-Йорку.

Когда Wu-Tang Clan ворвался на сцену в 1993 году, одетый в Polo Sport, он закрепил за стилем место в истории моды хип-хопа. Если вам нужно что-то более убедительное, учтите, что многие из самых популярных современных дизайнов Supreme напрямую вдохновлены дизайнами тех же брендов.

Куртки и кепки для начинающих

Учитывая, что хип-хоп начала 90-х во многом определялся разделением Восточного и Западного побережья, неудивительно, что одежда для спортивных команд стала важной частью хип-хоп моды той эпохи. В то время здесь доминировал американский бренд спортивной одежды Starter, который с 1983 года заключал официальные лицензионные соглашения с НФЛ, НБА и НХЛ — фактически полное доминирование на рынке мерчандайзинга трех самых популярных видов спорта в Америке.

Их глянцевые атласные куртки и кепки с кнопками стали одним из основных элементов хип-хоп моды той эпохи; Трудно не думать, например, о N.W.A., не думая о рейдерах Лос-Анджелеса. Стартер вышел из моды к концу 90-х, но его наследие осталось. Supreme часто помещает перевернутый логотип Starter Star на задней стороне бейсболок, как дань уважения уличному стилю 90-х.

FUBU

FUBU, вероятно, был одним из первых крупных брендов, созданных специально для чернокожей американской молодежи, как объясняет фраза, содержащаяся в названии бренда (аббревиатура от «For Us, By Us»).

Начатый молодым Даймондом Джоном ( Shark Tank известности) с тремя друзьями, производство домашних шляп превратилось в глобальное явление моды, приносящее сотни миллионов долларов ежегодно на пике своего развития. На рубеже тысячелетий звезда FUBU начала угасать, но оставила после себя наследие, глубоко связанное с культурой хип-хопа 90-х.

Пейсли и бандана отпечатки

Судя по названию, культура банд занимала центральное место в одном из крупнейших поджанров хип-хопа 90-х, гангста-рэпа.Точнее говоря, культура банд 90-х определялась тремя главными бандитскими группировками города, каждая из которых носила соответствующий цвет; проживающие в Лос-Анджелесе Bloods и Crips, которые носили красную и синюю одежду соответственно; и Latin Kings, банда латиноамериканцев, рожденных из Чикаго, которая щеголяла черным и золотым в качестве своих цветов.

Банданы с орнаментом пейсли соответствующих цветов каждой банды были повсеместным символом принадлежности к бандам с момента их основания в предыдущие десятилетия, и это не было исключением, когда рэпер с определенными связями приобрел известность.С тех пор этот стиль распространился за пределы своих первоначальных корней, но ношение цветной банданы без связи в определенных районах таких городов, как Лос-Анджелес и Чикаго, по понятным причинам считается плохой идеей.

Шляпы-ведра

Другой стиль, популяризированный LL Cool J в конце 80-х, шляпы-ведра были не менее популярны в хип-хоп моде в начале 90-х, регулярно появляясь у членов Wu-Tang Clan и EPMD. И снова в этом стиле доминировал Kangol: их логотип Kangaroo регулярно появляется на ведрах, которые выбирают рэперы.

В отличие от кепок Kangol, стиль шляпы-ведра сохранился и по сей день, популярный выбор среди более эзотерических фигур рэп-сцены, таких как Earl Sweatshirt и ScHoolboy Q. Nike, adidas, PUMA и многие другие, в наши дни легко принять идею высококачественной спортивной одежды как должное, но совсем недавно спортивная одежда и высокая мода существовали в строго разных сферах.

Ситуация изменилась в конце 70-х и 80-х годах, когда зародились такие виды спорта, как бег трусцой и культура загородных клубов, а также с появлением премиальных итальянских брендов спортивной одежды, таких как FILA, Kappa и Sergio Tacchini.Спортивные костюмы стали появляться из роскошных тканей, таких как велюр и шелк, с богато украшенными декоративными деталями и значительным количеством брендов.

На самом деле, вполне возможно, что роскошных спортивных костюмов, которые сегодня выпускают такие лейблы, как Gucci и Versace, не существовало бы, если бы не Дэниел «Даппер Дэн» Дэй, дизайнер из Гарлема, создавший для многих бутлегиные спортивные костюмы высокой моды. первых звезд хип-хопа 80-х. Узнайте больше о его наследии здесь.

Military Apparel

Камуфляж был основой уличной одежды с тех пор, как кто-либо помнит, и то же самое можно сказать о хип-хопе.В первые годы рэп-группа Public Enemy дополняла политически заряженные рэпы вокалиста Чака Ди о жизненных трудностях чернокожего человека в Америке военной формой в оттенках серого лесного камуфляжа, что свидетельствует об их статусе солдат американских военных зон.

Тот факт, что военное снаряжение было в изобилии в армейских излишках, было доступным и износостойким, был еще одним плюсом. Бесчисленные художники, такие как Tupac, Biggie и Das EFX, сделали камуфляж частью своего гардероба, и с тех пор этот стиль сохранился.

Wu-Wear

Музыканты всегда продавали простые товары, такие как футболки и толстовки, но феномен таких художников, как Трэвис Скотт и Канье Уэст, продающих комплексные линии одежды, для некоторых из нас считается само собой разумеющимся. Wu-Tang Clan были одними из первых, кто сделал это почти двумя десятилетиями ранее с Wu-Wear. Основанная в 1995 году другом детства клана, Wu-Wear воплотила грозную идентичность клана Wu-Tang в контексте одежды и создала одну из самых запоминающихся глав в истории моды хип-хопа.

Coogi Sweaters

Яркие красочные свитера австралийского трикотажного бренда Coogi могли появиться только на одном рэпере, но влияние было настолько велико, что оно эффективно определило бренд на долгие годы. Хотя он, возможно, был наиболее известен своим лиризмом, бруклинский рэпер The Notorious B.I.G. также был одним из первых авторитетов хип-хопа в области моды, он упоминал множество брендов в своих текстах и ​​носил лейблы за годы до того, как они прижились.

Благодаря именам в нескольких своих песнях, Бигги помог популяризировать свитера Coogi среди чернокожих американских фанатов рэпа и закрепил наследие бренда.Нужно больше убедительности? Выполните поиск по запросу «Coogi Sweater» и посмотрите, кто появится. Вот это влияние.

Puffy Jackets

Еще одна тенденция, порожденная необходимостью уличной жизни, утепленные куртки таких брендов, как The North Face и Helly Hansen, были обязательными для всех, кто планировал проводить долгие часы на улицах в холодных городах, таких как Нью-Йорк или Чикаго.

Рассматривая куртки с пуховым наполнителем как неотъемлемую часть современной моды, важно помнить, что они никогда не предназначались для того, чтобы хорошо выглядеть как таковые; они были разработаны исключительно для практических целей. Именно чернокожая молодежь из городов на Восточном побережье взяла на себя обязательную для своего климата одежду и заставила ее хорошо выглядеть, как они это делали с ботинками Timberland, худи Champion и шапками.

Когда рэперы Восточного побережья стали известными, они взяли с собой стиль своих городов, и с тех пор пуховики стали классикой.

Air Jordans

Капли Quickstrike, коллаборации в сфере высокой моды, роскошные кроссовки от каждого модного дома под солнцем, в наши дни мы воспринимаем культуру кроссовок как должное.Увидеть новую расцветку и перепродать ее за сотни долларов через несколько минут — это просто часть культуры. Но еще в 90-х идея кроссовок как чего-то большего, чем что-то большее, чем спорт, была чуждой.

Когда в 1984 году баскетболист Майкл Джордан объединился с молодым брендом спортивной одежды Nike в создании фирменных кроссовок Air Jordan, эти кроссовки быстро превратились в национальное явление. Несколько лет спустя Nike выделила из этой серии свою собственную линию Air Jordan, создав, возможно, первую главу в культуре кроссовок. Как в классической рекламе с участием легендарного режиссера Спайка Ли: «Это должны быть туфли!»

Clark’s Wallabees

Заниженные замшевые мокасины Кларка, возможно, не первое, что приходит на ум, когда вы думаете о моде 90-х, но всякий раз, когда вы обнаруживаете элемент моды 90-х, который вы не можете понять , вам, вероятно, следует обратиться к клану Wu-Tang.

Члены клана регулярно потрясали Валлаби Кларка с их первых дней, и так же, как грубое и концептуальное производство их дебютного альбома, Enter the Wu-Tang (36 Chambers) изменило звучание хип-хопа после его выпуска в В 1993 году их уникальный подход к одежде сделал то же самое для моды в стиле хип-хоп.

Толстовки Champion

Возвращение Champion к известности в последние годы может стать сюрпризом для тех из нас, кто знал его как доступный бренд спортивной одежды в начале тысячелетия, и его возрождение, несомненно, было вызвано регулярным сотрудничеством Supreme с этим брендом в течение всего тысячелетия. В последние несколько лет, но, как и многие партнерские отношения с нью-йоркскими скейт-брендами, это решение имело культурное значение. Свитшоты этого бренда свободного кроя с огромными капюшонами были любимым силуэтом в хип-хоп культуре начала 90-х, а также на хардкор-панк-сцене таких городов, как Нью-Йорк и Бостон.

Plaid & Check Flannel

Хип-хоп и гранж могли иметь совершенно разные звуки, но если и есть что-то, что объединяет две музыкальные субкультуры, то это скромная фланелевая рубашка в клетку. Давний элемент классического американского гардероба, они были дешевыми, доступными, универсальными и позволяли легко добавить цвета в одежду. Носите их большого размера или на талии, но никогда не застегивайте.

Куртки Avirex

Большие, тяжелые, покрытые заплатками и расклешенными лентами, кожаные летные куртки Avirex премиум-класса стали частью лексикона моды в стиле хип-хоп отчасти из-за их практичности, а отчасти из-за их эстетической привлекательности. Они рассчитаны на длительный срок службы, согревают, хорошо сочетаются с толстовками и джинсами и, что самое главное, выглядят дорого.

Их влияние в конечном итоге вышло за рамки хип-хопа, став заметным элементом одежды на заре лондонской грайм-сцены в Великобритании. Британский бренд скейтбордов Palace даже создал совместную куртку Avirex для сезона осень / зима 2017, как дань культурному наследию бренда.

Если вы хотите глубже погрузиться в 90-е, посмотрите видео ниже.

Как хип-хоп мода перешла с улиц в высокую моду

Run-DMC Adidas во время 35-й годовщины кроссовок Adidas superstar в честь Джейсона «Jam Master Jay» Мизелла в Skylight Studios в Нью-Йорке 2 февраля.25, 2005. (Paul Hawthorne / Getty Images)

Для своего показа женской моды осенью 2017 года дизайнер Марк Джейкобс в феврале прошлого года отправил моделей с урезанных подиумов на Park Avenue Armory в Нью-Йорке в спортивных костюмах, увенчанных толстыми золотыми цепями, в стиле ретро. стильные пальто и эксцентричные головные уборы, верхушка шляпы для первых дней хип-хопа в конце 1970-х — начале 80-х.

По его словам, коллекция

Джейкобса была вдохновлена ​​двумя вещами: документальным фильмом Netflix 2016 года «Эволюция хип-хопа», в котором рассказывается о подъеме музыкального жанра с 70-х по 1990-е годы, а также воспоминаниями из его собственного нью-йоркского детства.

«Эта коллекция — мое представление о хорошо продуманном стиле повседневной спортивной одежды», — пояснил дизайнер в своем заявлении в то время. «Это признание и жест моего уважения к моде и внимательности к моде со стороны поколения, которое навсегда останется основой уличного стиля молодежной культуры».

Это лишь один пример того, как с 1970-х годов хип-хоп и высокая мода стали тесно переплетаться. В 1980-х и 90-х звезды хип-хопа Run-DMC, LL Cool J, Salt-N-Pepa и другие продемонстрировали свой личный стиль.И сегодня никто не обращает внимания на разрекламированную линию одежды и аксессуаров Yeezy на апокалиптическую тему звезды рэп-звезды Канье Уэста для Adidas и не хватается за жемчуг, когда рэпер ASAP Rocky появляется в рекламе Dior Homme или Calvin Klein.

В то время как хип-хоп сообщество уже давно очаровано миром моды, в последние годы это признание было встречено взаимностью, поскольку люксовые бренды, включая Balmain и Saint Laurent, приветствуют исполнителей хип-хопа и имитируют некоторые из их эстетики.

Осенняя коллекция Marc Jacobs 2017 года, вдохновленная документальным фильмом «Эволюция хип-хопа» и воспоминаниями дизайнера о детстве в Нью-Йорке.Йонас Густавссон / Фото MCV для Washington Post через Getty Images Сцена из документального фильма «Fresh Dressed», в котором исследуются корни моды хип-хоп из культуры южных плантаций и восхождение Литтл Ричарда к войне банд сгоревшего Южного Бронкса 1970-х в Нью-Йорке и подделки короля Даппера Дэна (справа) , в Гарлеме. CNN Films через AP

Когда у вас нет особой собственности на то, где вы можете обосноваться в обществе, ваше финансовое положение … единственное, что вы можете контролировать, — это то, как вы выглядите.

Саша Дженкинс, режиссер фильма «Свежие наряды»

То же самое можно сказать и о партнерстве роскошного итальянского бренда Gucci с Dapper Dan, андеграундным гарлемским дизайнером, который создавал яркую одежду с узнаваемыми логотипами Gucci, Louis Vuitton и других культовых брендов, несмотря на (или, возможно, из-за) сомнительных товаров. Истоки как подделки.

При поддержке Gucci — и после того, как итальянский лейбл представил на подиум куртку, похожую на одно из оригинальных творений Dapper Dan, и назвал ее данью уважения — так называемый король подделок в конце прошлого года вновь открыл свой бутик, который закрылся в 1992 году.Вместе Gucci и Dapper Dan планируют выпустить в этом году капсульную коллекцию.

В последние сезоны наплыв модных стилей хип-хоп — мешковатые брюки и ностальгическая спортивная одежда 90-х — заполонили элитные подиумы Европы и Америки, что является еще одним признаком того, как хип-хоп и мода влияют друг на друга. (Например, Jay-Z написал песню «Tom Ford» в знак уважения к модельеру для своего альбома «Magna Carta Holy Grail» 2013 года. Форд ответил на это приветствием, усадив Jay-Z и его жену, Бейонсе, в первом ряду на его показе на подиуме осенью 2015 года в Лос-Анджелесе.)

На заре хип-хипа LL Cool J был известен своей шляпой Kangol и толстой золотой цепочкой. Здесь он показан высовывающимся из люка лимузина в 1988 году в Нью-Йорке. Архивы Майкла Очса / Getty Images

Список номинантов на премию Грэмми этого года ясно показывает: хип-хоп как музыкальный жанр и исполнители, которые населяют эту индустрию, находятся в центре культуры. Помимо церемоний награждения, хип-хоп исполнители, такие как Ники Минаж, Дрейк, Карди Би, Фаррелл и другие, теперь диктуют основные тенденции поп-культуры и моды.

Однако не так давно хип-хоп с осторожностью рассматривался как повстанческое движение, окрашенное в опасность, особенно с ростом популярности NWA Комптона и соперничества между восточным и западным побережьями, что сделало этот жанр труднодоступным для продажи. любое совпадение с люксовыми брендами. В те ранние годы исполнители хип-хопа не обязательно искали место в мире роскошной моды. Но имидж, как человек проявляет себя через выбор стиля, несет в себе определенный уровень социального капитала в черном сообществе.

«Мода всегда была важной частью идентичности хип-хопа, потому что мода всегда была важной частью идентичности чернокожих в Америке», — говорит продюсер и режиссер Саша Дженкинс, директор документального фильма о моде хип-хоп 2015 года «Fresh Dressed. ” «Потому что, когда у вас нет особой собственности на то, где вы можете обосноваться в обществе, ваше финансовое положение, ваше образование, единственное, что вы можете контролировать, — это то, как вы выглядите».

Кроме того, в хорошей внешности есть праздничный аспект, который отражает способность хип-хопа находить нить радостного бунта, укоренившуюся в жизни в условиях лишения избирательных прав.«Отличная мода была способом самовыражения и хвастовства», — говорит Елена Ромеро, адъюнкт-профессор Городского колледжа Нью-Йорка и автор книги «Free Stylin ‘: Как хип-хоп изменил индустрию моды». было более глубокое скрытое сообщение. «Мода была способом продемонстрировать ваши стремления или свои способности добиться или добиться успеха».

Канье Уэст на подиуме на Skylight Clarkson Square в Нью-Йорке на показе мод Adidas Originals x Kanye West Yeezy Season 1 во время Недели моды в Нью-Йорке, февраль.12, 2015. Тео Варго / Getty Images для Adidas.

Стилист Мэтью Хенсон соглашается. «В нашей культуре есть аспекты, которые коренятся в том, чтобы хорошо выглядеть, несмотря на то, что нам почти не с чем было работать и делать все возможное, и это исходит из церковного опыта», — говорит Хенсон, который работает с артистами, включая A $ AP Rocky. «Вы одеваетесь в лучшем виде. Это выходит за рамки настоящего — гордиться своей внешностью. Не только хорошо в том, что делаешь, но и нужно выглядеть сообразно, чтобы тебя считали равным ».

Хотя окончательный результат в одежде мог показаться спонтанным, образы были спланированы и выполнены с поразительной точностью — зеркало многословных рифм хип-хопа, исполненных с непринужденной легкостью.Хороший вкус в определенных районах Лос-Анджелеса или Нью-Йорка может рассматриваться как преобразующий фактор для сообщества, которое систематически игнорировалось. Врожденный стиль — это то, что не обязательно диктовать деньги.

Первоначальный статус аутсайдера хип-хопа давал жанру определенную свободу и игривость, которая с тех пор перешла от исключения к правилу. Сегодня доминирует уличная мода; спортивные брюки и худи — это новый костюм и галстук, а узкие силуэты уступили место более свободным и свободным. Сникерская культура, часто связанная с хип-хоп культурой, также резко выросла, когда появились веб-сайты, посвященные исключительно мелочам повседневной обуви.

Артисты хип-хопа представили эту непринужденную моду, отражающую уличную жизнь, в массы, сначала через телевидение (контрольными камнями были видеоролики MTV и «Свежий принц Бель-Эйр» с рэпером, ставшим актером Уиллом Смитом) и годы позже через Интернет и социальные сети. Сегодня достаточно взглянуть на такие бренды, как Valentino с их весенней коллекцией prêt-à-porter весной 2018 года, наполненной спортивными костюмами и спортивными четырехфигурными ветровками Balenciaga, как на примеры эффекта хип-хип-ап.

Уилл Смит на фотографии для первого сезона сериала NBC «Свежий принц Бельэра». NBC через Getty Images

Что еще более важно, все это является основой для нового поколения модных лейблов, включая Public School и John Elliott из Лос-Анджелеса, возглавляемых модными предпринимателями, которые не просто принимают хип-хоп как тренд, но используют их, потому что они олицетворяют среду, в которой они выросли.

Пожалуй, самое важное — это переосмысление хип-хопа, которое лучше всего отражало современный стиль одежды.Идея культуры ремиксов была основным принципом хип-хоп музыки, в которой использовались существующие музыкальные мотивы и смешивались их вместе, чтобы создать новое звучание. Эта идеология распространилась и на визуальное представление жанра.

В хип-хопе принято носить элитную одежду или одежду в стиле преппи, смешанную с крупными спортивными предметами. Этот дух чего угодно — смешение высокого и низкого, ироничного и серьезного — теперь является отраслевым стандартом и во многих отношениях отражает мир, определяемый случайностью жизни в эпоху Интернета.

DJ Salt-N-Pepa Дейдра «Spinderella» Ропер (слева), Шерил «Солт» Джеймс и Сандра «Пепа» Дентон позируют для портрета 1988 года с оригиналами Дэппера Дэна. Архивы Майкла Очса / Getty Images

«Я думаю, что цветные и бедные люди в Америке — мастера ремиксов», — говорит Дженкинс. «Как Дэппер Дэн, который переосмыслил эти люксовые бренды, которые не обязательно были созданы специально для нас. Он переосмыслил их таким образом, чтобы они соответствовали нашей идентичности и тому, как мы носим одежду ».

Эпоха хип-хопа

От улиц к культурному господству

Номинации на премию Грэмми 2018 являются запоздалым признанием того, что хип-хоп на протяжении десятилетий формировал музыку и культуру во всем мире.В этой продолжающейся серии статей мы отслеживаем его рост и будущее.

Хотя массовая культура склонялась к культуре хип-хопа, она начиналась не так. «Во многих отношениях хип-хоп является отражением общества и окружающей среды, в которой люди, являющиеся представителями этой культуры, не видят себя, не видят себя в основной культуре», — говорит Дженкинс. «Поэтому они говорят:« Как мы можем видеть себя в наших собственных условиях, заимствуя то, что мы ценим — даже если эти бренды нас не ценят? »» Это вызывающее отношение и желание переосмыслить стили служат основополагающим принципом модного стиля. хмелевая мода, перешедшая в мейнстрим.

Возможно, один из величайших уроков, которые хип-хоп преподал миру моды, заключался в том, что каждый мужчина является брендом. Артисты хип-хопа быстро поняли, что создание музыки — лишь небольшая часть их культурного отпечатка. Вспомните ранние дни хип-хопа, когда Adidas заключил сделку на 1 миллион долларов с Run-DMC после того, как группа исполнила песню My Adidas — это считается первым соглашением о поддержке рэпа — или смекалку Шона Комбса от музыки к одежде с 1998 года. запуск своего лейбла Sean John или сотрудничество Кендрика Ламара с Nike.Другие, включая Карла Кани, Карла Джонса из Cross Colors и команду, стоящую за FUBU (во главе с судьей «Shark Tank» Даймондом Джоном), создавали одежду, специально предназначенную для хип-хоп публики.

Джейсон «Jam Master Jay» Мизелл (слева направо), Дэррил «DMC» МакДэниелс и Джозеф «DJ Run» Симмонс из Run-DMC были включены в RockWalk в Голливуде 25 февраля 2002 года в Лос-Анджелесе. Трио подписало контракт на 1 миллион долларов с Adidas. считается первой сделкой в ​​поддержку хип-хопа. Криста Найлс / AP В своем туре 4:44 Jay-Z в куртке Gucci выступает на сцене в Capital One Arena ноября. 29 августа 2017 г. в Вашингтоне, округ Колумбия, Брент Н. Кларк / Invision / AP

Если смотреть цинично, это артист, который распродался, но в хип-хоп сообществе, где «сделать это» долгое время было целью многих артистов, таких зависаний не существует. (Как однажды прочитал Jay-Z: «Я не бизнесмен / я бизнес, приятель».) Мало кто станет отрицать, что нет почти ничего более американского, чем финансовая выгода от момента.

Что касается индустрии роскоши, было бы упущением не извлечь выгоду из встроенного культурного наследия хип-хопа, особенно когда такие бренды, как Christian Louboutin и Givenchy, часто упоминаются в песнях.Но, как говорит Хенсон, он должен позаботиться о том, чтобы не использовать его. «Часто бывает возмущение и отвращение», — говорит стилист, когда мода относится к хип-хопу «стереотипно».

«Когда люди говорят о культурном присвоении, это происходит потому, что мода имеет огромную платформу, — говорит Хенсон, — и заставляет людей жить через эту интерпретацию, которая, мягко говоря, трудна и утомительна».

Хенсон добавляет, что он осознает двусторонний характер коммерческого взлета хип-хопа, к которому стекаются бренды.«Бренды меняют свои идеи. Они начинают включать цветных людей и все больше меньшинств, потому что доллар меньшинства силен », — говорит стилист. «У этого есть хорошие стороны и плохие стороны. Это может быть хищным, но есть небольшое выравнивание игрового поля, и это связано с артистами хип-хопа, их силой и влиянием, а также с тем, на что способны их голоса ».

Быть вовлеченным в хип-хоп сообщество — значит участвовать в определяющих настроениях духа времени. К счастью, мода и хип-хоп не застоялись.Они постоянно находятся в движении, развиваются смелыми и едва заметными способами, но всегда стремятся соответствовать этому невыразимому качеству крутизны.

«Трудно понять, но ты понимаешь, что такое хип-хоп, когда слышишь его», — говорит Ромеро. «Это хороший способ описать стиль хип-хоп. Вы не можете больше этого классифицировать. Этого не должно было быть. То, что когда-то считалось другим, теперь стало повседневным. И, надеюсь, это отражение общества ».

изображение @ latimes.ком

Следите за новостями моды на @latimesimage в Twitter.

ТАКЖЕ

Прочтите серию: Эпоха хип-хопа — от улиц к культурному господству

Прорыв в моде в стиле хип-хоп

Пять звуковых скачков, изменивших звучание хип-хопа

Почему хип-хоп, который когда-то подвергался остракизму в клубах, стал править фестивалем

Фаррелл и Чад Хьюго переосмыслили звучание хип-хопа, теперь они выпустили N. Ответ E.R.D Трампу

Возрождение хип-хоп моды в 2020 году

Если вы являетесь страстным приверженцем стиля и моды хип-хопа, вы можете твердо подтвердить, что это отрасль, которая значительно изменилась с 90-х годов. Сегодняшние рэперы выглядят немного иначе, чем в те дни, когда Тупак и Бигги были настоящими людьми. Говоря о таких вещах, как древесина, джинсовые рубашки и бейсболки, сегодня они больше, чем были раньше. Дизайнеры в сотрудничестве с рэперами были в авангарде вывода новых тенденций на новый уровень.

Прежде чем вы перейдете в раздел комментариев и будете жаловаться на то, что все осталось так же, как и в 90-е, эта статья продолжит и объяснит вам о возрождении моды хип-хопа и о том, как современные рэперы устанавливают разницу.

1. Приспособление — новая сумка

Прошли те времена, когда рэперы носили свободную одежду. Известно, что такие люди, как доктор Дре, часто раскачивали эту незакрепленную арматуру. В 1994 году Dre вместе с TLC надел самые габаритные комбинезоны, которые когда-либо видели в истории шоу.В последнее время эти стили постепенно сошли на нет. Новое поколение теперь использует джинсы скинни. Wiz Khalifa, Kanye, A $ AP Rocky и Migos — одни из немногих рэперов, известных своим влиянием на джинсы скинни в индустрии моды в стиле хип-хоп.

2. Высокая мода постепенно вытеснила J’s

В 90-х рэперы считались болваном за то, чтобы раскачивать Джордана. Однако в недавнем прошлом это представление постепенно исчезло. Сегодня у рэперов больше, чем у Jump Man. Adidas по-прежнему сохраняет свои позиции в стиле хип-хоп.Но крупные дома моды, такие как Maison Margiela, Balenciaga и Visvim, бегают за деньгами. Они не только делают роскошные кроссовки, но и часто имитируют известные модели, такие как Adidas и Nike. Золотые цепочки заменили деревянные бусины

Прошли те времена, когда ваш любимый рэпер раскачивал деревянное ожерелье из бус. Сегодня рэперы меняют эти бусы на золотые цепочки. Культура хип-хопа часто ассоциируется с непростым прошлым. Таким образом, использование золотых украшений и украшений выступает как символ статуса или указывает на то, что ваш рэпер добился успеха.В настоящее время дизайнеры понимают важность украшений в замороженном виде и бриллиантовых цепочек для хип-хоп культуры. В результате они устанавливают разницу, предлагая все эти украшения в ближайшем к вам магазине. Любители моды на VVSJewelry.com часто настаивают на том, что, когда дело доходит до покупки ювелирных украшений, вы должны сначала подумать о том, какое качество лучше всего можно купить за деньги. Благодаря мощи Интернета сегодня вы можете найти настоящие ювелирные магазины. Имея широкий выбор вариантов, вы найдете украшения, соответствующие вашему вкусу, бюджету и предпочтениям.

3. Изменение цветовой схемы

Если взглянуть на культуру хип-хопа в те времена, когда она была расцвета, вы поймете, что большинство рэперов предпочитали громкие, смелые и яркие цветовые узоры. Это был способ привлечь внимание. Даже сегодня новое поколение продолжает придерживаться этой тенденции. Однако они устанавливают небольшую разницу. Если вы внимательно наблюдаете за современными рэперами, вы поймете, что большинство из них используют захватывающие оттенки цветов и более забавные стили, чтобы привлечь внимание публики.С помощью сдвига вы можете сказать, что цвета и узоры не закончены, но они более распространены и приглушены, чем раньше.

4. Баскетбольные кепки заменили шляпы

Около двух десятилетий назад шляпы-ведра сотрясали моду в стиле хип-хоп. Рэперы часто носили их. Однако в недавнем прошлом новой тенденцией стали баскетбольные кепки. Канье Уэст, Офсет, рэпер Ченс и Джастин Бибер были замечены в этих удивительных кепках с джинсами скинни.В результате они также побудили публику носить кепки во время выступлений.

5. Спортивные штаны не только для студии и отдыха

Вне всяких сомнений, спортивные штаны — одна из самых модных тенденций недавнего прошлого. В 90-х тренировочные брюки носили только в помещении, и когда вы носили их, выходя на улицу, велика вероятность, что вы собирались в тренажерный зал. Однако такие вещи, как Дрейк и Кендрик Ламар, сделали эту одежду популярной. Современных рэперов часто можно увидеть в этой одежде во время выступлений или во время отдыха во время отпуска.В свою очередь, такие бренды, как Nike и Balmain, взяли на себя создание современных зауженных спортивных штанов, которые можно носить где угодно.

Несомненно, хип-хоп мода — это тенденция, которая будет постоянно меняться в будущем. Однако повальное увлечение музыкой и стилями переодевания артистов останется в норме еще долгое время. В этой статье объясняются некоторые из частых изменений в индустрии хип-хопа, которые привели к возрождению моды хип-хопа в 2020 году.Если вы поклонник хип-хопа, вам стоит попробовать эти последние модные тенденции.

Мода хип-хоп

Хип-хоп мода конца 1980-х к 2000-м годам

Как музыка и культура хип-хопа росли и развивались, его мода тоже стала меняться. Поп рэперы, такие как The Fresh Prince, Kid ‘n Play и Left Eye из TLC популяризировали ношение яркая, часто неоновая, одежда и ношение обычных предметов, таких как бейсболки и даже презервативы необычными способами.Число причуд существовали и в этот период, в том числе Способ ношения Криса Кросса одежда задом наперед.

Гангста-рэп стал одним из самых распространенных стилей хип-хопа, и в середине 1990-х мода на хип-хоп сильно повлияла на одежду. стили уличных головорезов и сокамерники тюрьмы. Ношение мешковатого одежду, часто без использования пояс для в брюки, произошел из тюрьмы, где ремни были в числе первых вещей конфисковано в то время как новым сокамерникам выдали форму.Свитера с капюшоном («худи») милитари шапки, полевые куртки и спецодежда, Hi-Tek марка военизированных ботинок и Timberland сапоги были особенно популярен в Нью-Йорке, и в Культура Западного побережья способствовала ношению из фланелевые рубашки и классический Конверс Чак Тейлор All-Stars в моде хип-хопа. Золотые зубы были популяризированы южными исполнителями хип-хопа, такими как Master P, многие из которых часто носили полный рот с золотыми фасадами или постоянными стоматологическими приспособлениями с драгоценные металлы и драгоценные камни, которые использовались в качестве модного и символ статуса, который нельзя вытащить с шеи или из кармана.

В середине 1990-х гг. мафиозные влияния, особенно и прежде всего вдохновленный римейком 1983 года Scarface, ставший популярным в хип-хопе, и классический гангстерская мода, такая как Шляпы Fedora, и кожа аллигатора в моду вошли туфли («аллигаторы»), наиболее широко популяризируется The Notorious B.I.G. и Джей-Зи. Хотя в некоторых в районах Среднего Запада эти стили были постоянным элементом моды. место действия.Детройт — это район, где этот элемент стиля, казалось, сохранился. независимо от внешних влияний, которые могут течь вместе с ним или против него.

Расцвет хип-поп в конце 1990-х гг., прежде всего, работы Шон «Паффи» Комбс, известный локально вокруг Нью-Йорка в то время как «Человек в блестящем костюме» принес элементы такие как громкий, кричащий авайатор из ПВХ костюмы и платиновые украшения в авангарде хип-хоп в стремлении добавить новых ярких измерение цвета и вспышки к видео производится как маркетинговый инструмент. Расчески, кто начал свой собственный Шон Джон линия одежды и производители одежды Такие как Карл Кани и FUBU вывел моду на хип-хоп в мейнстрим, в результате возникла многомиллионная индустрия моды в стиле хип-хоп. Был возрождение традиционных афроамериканских причесок, таких как косички и Афрос, а также цезарь лоу-кут. Цезарь и косички поддерживаются ношением тряпка над головой во время сна и домашняя активность, чтобы волосы не быть перемещенным или брошенным.Тряпки скоро стали популярными предметами моды в стиле хип-хоп в их собственное право.

Лучшие модные тенденции года в хип-хопе, как показано на YouTube

Мода и музыка неразрывно связаны. И так было всегда, от блестящей перчатки Майкла Джексона до винтажной шляпы Фаррелла Вивьен Вествуд. Нередко музыкальный исполнитель является пионером модной тенденции или даже модного движения, все дело в вселенной, которую создает музыкант. А между поколением Z и привязанностью миллениалов к социальным сетям и склонностью к жанру хип-хоп взаимодействие между модой и музыкой никогда не было таким быстрым. На ум приходит Канье Уэст и его одноименный бренд Yeezy; цитируют Тупака, и один изображает красную бандану и золотые цепи.

Эти ассоциации существуют в основном благодаря музыкальным видеоклипам, современной форме искусства, появившейся в 1980-х годах с подъемом MTV. Сегодня музыкальные видеоклипы распространяются в социальных сетях, чтобы миллионы поклонников смотрели их на YouTube и других платформах, и с каждым выпуском альбома, похоже, фанаты ожидают, что за ними последуют как минимум одно или два видео. Модные бренды не позволяют этим цифрам ускользать: например, в музыкальном клипе Трэвиса Скотта на песню SICKO MODE он упоминает бренд Nike, и с тех пор он сотрудничает с гигантом спортивной одежды над их фирменными Air Force 1.Такие моменты говорят о том, что имидж превалирует над модными тенденциями. Итак, каковы основные тенденции моды в клипах о хип-хопе в частности?

Трэвис Скотт Кактус Джек AF1s

Чтобы ответить на этот вопрос, Heuritech проанализировала более 600 самых популярных музыкальных клипов о хип-хопе на YouTube в 2019 и 2020 годах в США и Франции. Для этого компания Heuritech применила свою собственную технологию распознавания изображений, которая позволяет обнаруживать более 2000 атрибутов и продуктов в каждом кадре, таких как текстура, цвет, модель и многое другое. За последний год в некоторых популярных музыкальных клипах о хип-хопе выделялись пять основных тенденций:

Из проанализированных музыкальных клипов в 18% использовался какой-то мех, который чаще всего носят на пальто. Классический образ: широкая шуба, эффектные украшения, ажиотажный антураж. В клипе Даджу на «Sous Controle» с участием Ниски рэпер заходит в особняк в длинной шубе, а затем начинает саму песню. В видео Йо Готти на «Put A Date On It» с участием Da Baby Готти стоит во главе длинного обеденного стола в красном пальто с меховым воротником.Шуба — символ невероятного богатства, поэтому ее образ так хорошо вписывается в мир хип-хопа. Мех — это статусный символ, который выдержал испытание временем даже в современном рэпе.

От неоново-желтого до зеленого лайма флуоресцентные цвета широко использовались в рэп-видео 2019 и 2020 годов на YouTube с долей 11%. С участием Ники Минаж и Тая Долла $ игна прорывное видео Меган Ти Жеребец «Hot Girl Summer» до краев наполнено девушками в неоново-зеленом, розовом, синем и других цветах, а некоторые декорации даже залиты флуоресценцией.Видео Rich the Kid на «Save That» включает детей, одетых в неоновую одежду, танцующих в продуктовом магазине под музыку рэпера и даже время от времени присоединяющихся к нему, чтобы танцевать, одинаково одетых в ярко-желтое. Иногда флуоресцентные цвета имеют тенденцию передавать своего рода футуристический, почти технологический настрой, а иногда они вызывают необузданную энергию и энтузиазм. Rich the Kid и Megan Thee Stallion используют неоновые цвета как способ передать каждое настроение в своих музыкальных клипах соответственно.

Называйте это как хотите — майка, жилет, майка, футболка Guinea — мужские майки не пропустили в клипах о хип-хопе.При 10% -ной доле проанализированных видео этот предмет носили исключительно в черном или белом цвете, как правило, с золотыми или серебряными цепочками в стиле рэп, чтобы усилить внешний вид. Действие NLE Choppa «Shotta Flow Remix» с участием Blueface происходит на барбекю на заднем дворе, где рэпер одет как олицетворение летнего отдыха: джинсы свободного кроя и майка из джерси.

Джинсовая ткань — одна из классических тенденций 90-х и 2000-х годов, от джинсов свободного кроя до джинсовых шляп-дальнобойщиков. В этом году тенденция вернулась в более мелкие пропорции: приталенные джинсы скинни с разрывами или даже кислотной стиркой стали большим хитом.Эта тенденция проявляется в 17% всех проанализированных музыкальных клипов, что немало. В видео Казы на песню «Béni» с участием Мэйс рэперы сняты перед пригородными домами, а Мэйс вместе с членами их окружения носит тонкие рваные джинсы и большие куртки. Действие музыкального видео K Camp на «Ice Cold» происходит в доме в стиле 90-х, и снова рэпер носит рваные джинсы и большую куртку.

Клетки не всегда легко носить за пределами подготовительной школы и Бейкер-стрит, 221б, но в этом году хип-хоп исполнители вдохнули жизнь в преппи-принт. Этот шаблон проявлялся в 11% проанализированных музыкальных клипов, часто на фланелевых рубашках и жакетах. «Ma 6t a craqué» Kpoint с участием Нинхо и «Find My Way» DaBaby — это два видео, в которых оба рэпера появляются в красных и черных клетчатых рубашках, а-ля Курт Кобейн. В фильме Kodak Black «Calling My Spirit» женщины, представленные в видео, носят черно-белые клетчатые комбинезоны.

А когда дело доходит до анализа модных тенденций, хорошее место для просмотра — видеоклипы о хип-хопе, особенно те, что размещены на YouTube.В полугодовом отчете Nielsen Music за 2020 год компания по отслеживанию продаж музыки сообщила, что хип-хоп является ведущим жанром в США и Франции в этом году. Это неудивительно, учитывая, что эти две страны являются двумя ведущими производителями хип-хопа в мире, что также помогает объяснить интерес люксовых брендов к рэперам и их видео. Только за последние два года бренды от Louis Vuitton до Saint Laurent запустили кампании в стиле рэп, чтобы привлечь более молодых клиентов. «Именно благодаря рэпу и музыкальному видео последователи могут определять и подтверждать свои предположения относительно своего образа жизни, включая выражения одежды», — утверждает корнельский профессор Ван Дайк Льюис.

И список сотрудничества между рэперами и дизайнерами благодаря их текстам и видеоклипам кажется исчерпывающим, начиная с 80-х годов. Песня My Adidas, выпущенная Run-DMC в 1986 году, принесла группе поддержку в миллион долларов, что в то время было неслыханной сделкой. С тех пор список только увеличился: Versace и 2 Chainz создали кроссовки, Dior выбрал S.Pri Noir в качестве лица своей парфюмерной кампании, а Chanel и Pharrell создали коллекцию 2019 года. Потребители видят это сотрудничество и хотят того, что видят.Genius отмечает, что в 2018 году «три самых популярных модных бренда — Fendi, Balenciaga и Gucci — были названы 664 раза в песнях в стиле рэп и R&B». Хотя мода и музыка — это не улица с односторонним движением, можно ли удивиться тому, что эти бренды сегодня являются одними из самых востребованных среди молодых потребителей?

Run DMC в их фирменном Adidas с 3 полосами

Мода и музыка существуют во взаимном творчестве, и ясно, что их выражение часто ценится в музыкальных видео. Когда оглядываешься назад, эти видео кажутся застывшими во времени, и в каком-то смысле они являются живым архивом моды.

Когда Джа Рул надел редкую шляпу-ведро Burberry в своем видеоклипе на «Always On Time», многие поклонники хип-хопа впервые открыли для себя знаменитый узор тартана, и с тех пор бренд присутствует в нарядах рэперов. . Когда A $ AP Rocky носил одежду и упоминал Dior в нескольких своих музыкальных клипах, вскоре после этого в 2016 году он стал лицом Dior Homme. Вскоре после этого была анонсирована капсульная коллекция французского рэп-дуэта и Вирджила Абло.

Есть бесконечное количество примеров того, как рэпперы смешиваются с высокой модой, и все больше и больше, кажется, идет наоборот, когда бренды обращаются к рэперам. Интерес этих артистов к модным тенденциям подтверждается проведенным Heuritech анализом пяти основных тенденций прошлого года, взятых из лучших музыкальных клипов о хип-хопе на YouTube: мех, неон, майки, джинсовая ткань и клетка.

Хип-хоп Мода 2000-х | Мужской образ жизни, стиль и хип-хоп культура

К тому времени, когда наступили 2000-е, хип-хоп стал одним из крупнейших музыкальных жанров во всем мире, коммерческий успех этого жанра отразился на выборе одежды и образе жизни артистов. Хип-хоп мода 2000-х годов известна своими основными предметами одежды, такими как грили, кепки новой эры, дураги, мешковатые футболки, футболки ВВС и баскетбольные майки.

В ответ на стремительный коммерческий успех хип-хопа в этот период звукозаписывающие лейблы начали увеличивать бюджеты на видео и подписывать контракты с артистами, позволяя им демонстрировать эти стили на всех платформах, будь то музыкальные клипы, детские кроватки MTV, шоу с наградами, журналы или на гастролях. Влияние хип-хоп моды 2000-х годов постоянно проявляется сегодня, поэтому в нашей редакционной статье будут рассмотрены лучшие бренды, тенденции и стили этого десятилетия.

Хип-хоп Мода 2000-х (бренды, тенденции и стили)

Grillz

Grills приобрели известность в начале 2000-х, когда рэперы решили выставлять напоказ свое богатство, демонстрируя стоматологические украшения.

Как мы уже упоминали ранее, рэперы привыкли к большему бюджету лейблов и коммерческому успеху, это, в свою очередь, означало яркую демонстрацию богатства, гриль — один из лучших примеров этого и настоящий модный тренд хип-хопа 2000-х.

В основном ассоциировался с южными исполнителями хип-хопа в то время из-за того, что большинство артистов занимались грилем из Атланты и Хьюстона. Нелли можно приписать тому, что он сделал Grillz более популярным благодаря своей песне Grillz с участием Пола Уолла, Биг Гиппа и Али.

Мешковатая одежда

Огромной частью хип-хоп моды 2000-х годов была преувеличенная мешковатая одежда, которую большинство артистов носило — от мешковатых футболок до мешковатых джинсов.

Взять цитату из нашей 90-х Хип-хоп Мода редакционная статья

«Культурно-негабаритная одежда стала нормой, которую часто называли городской модой, и благодаря этой традиции были рождены такие бренды, как Fubu, Phat Farm и Wu Wear, удовлетворяющие запросы своей аудитории со схожими вкусами.”

С годами мешковатая одежда вышла из моды, художники стали носить более приталенную одежду. Сегодня привлекательность можно увидеть в сочетании мешковатой и облегающей одежды. Например, мешковатая толстовка с тонкими джинсами. Это яркий пример моды хип-хопа 2000-х, которая тонко подает себя в современности.

Военно-воздушные силы

Air Force One в популярной культуре, вероятно, являются одними из самых культовых кроссовок, за что, без сомнения, стоит благодарить хип-хоп! В 2000-х художники сделали культовый силуэт неотъемлемой частью своего гардероба — от Dame Dash до Dr Dre, которые носят пару каждый день.

Нелли не только помогла популяризировать грили, но и сыграла огромную роль в коммерциализации ВВС.

Взять цитату из нашего как носить ВВС 1s артикул

«Самолет ВВС США был спроектирован таким образом, чтобы сочетать великолепный внешний вид с простотой. Из-за большой площади поверхности кроссовок, многие дизайнеры нестандартной обуви, естественно, решили сделать модель Air Force одной из моделей обуви по умолчанию для создания индивидуального дизайна, Нелли написала песню об обуви, которая быстро сделала их культурно востребованными »

Футболки для футбола / баскетбола

Источник изображения — XXL

На протяжении всей культуры рэпа и хип-хопа спортивные майки всегда появлялись в музыкальных клипах, а артист часто представлял свою домашнюю команду. Это сильно отличалось от хип-хоп моды 90-х, которая продолжалась и в 2000-е.

Связь между спортом, атлетами и хип-хопом стала неразрывной с годами, например,

  1. Классический рекламный ролик Allen Iverson и Jadakiss Reebook

Яркий пример спортивного кроссбридинга и хип-хоп культуры. Восхищение и уважение между рэперами и спортсменами — причина, по которой мы продолжаем видеть артистов в спортивных майках в музыкальных клипах.

Ботинки Timberland

Hip Hop взял за основу обычные ботинки, созданные для строителей, и превратил силуэт в одну из самых модных вещей для ног во всем мире.Timberlands по сей день является одной из самых узнаваемых моделей обуви, которая активно участвовала в культуре хип-хопа в 90-е и 2000-е годы.

Процитируем знатных людей — Как Timberlands стал иконой стиля хип-хоп

«Timberland никогда не планировал, что их ботинки носят рэперы, и обнаружил, что ассоциация настолько далека от их« синих воротничков », что они сначала попытались дистанцироваться от своей новообретенной« городской »аудитории. Но, как и многие бренды, которые обрели популярность в местах, о существовании которых они даже не подозревали, — Converse, Dr.Мартенс и Ванс, и это лишь некоторые из них — ассоциация с субкультурой стала такой важной частью идентичности бренда, что сегодня их трудно представить без нее ».

В этот период в моде хип-хоп 2000-х, как мы уже упоминали, художники носили мешковатую одежду, а значит, джинсы закрывали большую часть ботинок.

Линии городской одежды, принадлежащие художнику (Rocawear, Sean John, G unit и т. Д.)

В 90-е годы можно было увидеть рэперов с многочисленными городскими брендами Karl Kani, Lugz, FUBU и Pelle Pelle, которые создавали и продавали одежду для городского и демографического рынка.

Такие артисты, как 50 Cent, Diddy & Jay-z, начали создавать свою собственную линию одежды, которая широко использовалась в музыкальных клипах в качестве формы маркетинга и продвижения. Хотя Rocawear и Sean John были основаны в 90-х, в 2000-х их бренды достигли большого успеха, продавая их другим компаниям за миллионы. Другие артисты, такие как 50 и Нелли, также создали линии одежды в начале 2000-х благодаря успеху их музыки.

Рапперы начали использовать это как возможность расширения бренда для дальнейшего увеличения доходов и продаж, что оказалось успешным в этот период времени.

Дурагс

Durags — это больше, чем просто аксессуары для ухода за волосами, чтобы волосы не завивались и не образовывались волны. Durags — это предметы культуры, сыгравшие значительную роль в культуре хип-хопа 90-х и 2000-х годов.

В 2000-е годы головные уборы в основном ассоциировались с 50 Cent, Jay-z, Memphis Bleek, Camron, Mobb Deep, Chamillionaire & Nelly и многими другими.

Дураг сегодня по-прежнему появляется в визуальных образах художников и продолжает оставаться культурным произведением, а в наше время высокое благородство охватило Дураг Значение .

Толстовки

Большая часть культуры хип-хопа включает в себя что-то брать, воссоздавать и придавать новое значение. Будь то ботинки из тимберленда, изначально предназначенные для строителей, или старая музыка, используемая в сэмплах для создания новой музыки в стиле хип-хоп. Повязка от пота ничем не отличается, аксессуар, созданный и используемый специально для спортсменов на теннисном корте, вскоре стал отличной альтернативой кепкам для рэперов.

Как мы уже упоминали, связь между спортом, атлетами и хип-хопом стала неразрывной в течение 90-х и 2000-х годов, что привело к тому, что художники включили спортивную одежду в свой стиль, и повязка для пота стала одним из них.

рэперов от Nelly, Jay-Z, M.O.P, Tony Yayo и многих других помогли популяризировать этот стиль в 2000-е годы.

Шапки Trucker / Skate Culture

Дружба между Pharrel и Nigo (основанная компанией Bathing Ape) привела к тому, что скейтбордная культура стала частью хип-хопа.

Видео, идеально отражающее этот стиль, могло бы стать фоном для Фаррел, которое идеально объединит две субкультуры, скейт и хип-хоп.

Шляпы

Trucker символизировали другой способ делать вещи за пределами традиционных приталенных кепок.

Smart Casual / рюкзак Rap

Smart Casual и одежда приталенного кроя будут идти параллельно и в отличие от традиционной мешковатой одежды начала 2000-х годов. Что интересно в обтягивающей одежде в культуре хип-хопа, так это то, что она начиналась как альтернатива, которую предпочитала небольшая группа людей, к концу десятилетия этот стиль стал мейнстримом и постепенно вытеснил мешковатую одежду.

Этот стиль можно было увидеть у таких художников, как Андре 3000, Канье Уэст и Фаррел. Влияние обтягивающей одежды повлияет на стиль приталенного кроя к концу десятилетия, это влияние можно отнести к художникам начала 2000-х, которые хотели попробовать что-то новое и стремиться выделиться!

розовый

Мы отдаем должное Camron за рост и популярность розового цвета и его использование в хип-хопе в 2000-е годы. До того, как художники Camron предпочли стилизовать одежду в более темных тонах, Кэм нарушил эту традицию в начале 2000-х, надев розовый цвет, смелое заявление, поскольку Мужчины, носящие розовое в городской культуре, будут считаться женоподобными из-за тесной связи цвета. с женщинами. Кэмерон не заботился о критике или критике со стороны общественности и предпочитал розовый стиль таким образом, чтобы мужчины хип-хопа использовали розовый цвет в своих нарядах.

Розовое влияние Камрона в хип-хопе продолжает проявляться сегодня, и такие артисты, как Канье Уэст, воздавали должное Кэму за популяризацию стиля и цвета.

Драгоценные украшения

К началу 2000-х годов хип-хоп и корпоративная Америка были в бизнесе, и этот жанр стал коммерциализированным. По мере того, как менялся статус рэпа и его исполнителей, менялись и украшения, как же так? С художниками, создающими преувеличенные украшения, чтобы выставлять напоказ свой успех и богатство.

Наиболее заметные примеры этого периода

Мировая сеть Camron’s Harlem, цепь Kanye West Horus, цепь T Pains Big Ass, цепь Soulja Boy’s the world is yours, цепь Lil john’s Crunk aint dead, цепь Pharrell’s Nerd и цепь Rick Ross Face.

Если есть что-то, что гарантировало своим художникам ошеломление с преувеличенными ювелирными украшениями.

Джорданс Культовые силуэты кроссовок

Jordan вошли в культуру хип-хопа с 80-х годов, когда Майкл Джордан впервые дебютировал в своей баскетбольной карьере, которая продолжала развиваться в течение 90-х и 2000-х годов.

музыкальных клипов в стиле хип-хоп в 2000-х годах по сути стали бесплатным маркетингом и продвижением бренда, поскольку мы видели бесчисленное количество артистов, которые носили кроссовки в музыкальных клипах.

В результате этого бесплатного маркетинга их популярность резко возросла, что сделало их имя и бренд нарицательным. Поскольку мы уже упоминали кроссовки ВВС в списке, стоит упомянуть, что эти 2 кроссовки были фаворитами рэперов.

Бейсболки

Подобно спортивным майкам, будь то баскетбольные или бейсбольные майки, бейсболка позволяла рэперам представлять свои города и родные города.

Подъем хип-хопа и его влияние на стиль и поп-культуру привело к тому, что бейсболка использовалась в первую очередь из-за ее защитных свойств для головы, что стало модным заявлением. Бейсболка служила нескольким целям, которые художникам понравились

.
  1. Несколько вариантов расцветки
  2. Отличная посадка и качество
  3. Возможность представить город / команду

По этим причинам в начале 2000-х годов хип-хоп был наполнен бейсболками (еще один предмет одежды, который выиграл от бесплатного маркетинга и продвижения хип-хопа)

Художники того периода привыкли стилизовать шляпы разными способами, будь то наклонение шляпы в сторону, как Т.Я, соединяю его с дюрагом вроде 50 или раскачиваю его задом наперед!

Чтобы быть в курсе всего, что происходит в мужском стиле / образе жизни, уличной культуре и музыке, подписывайтесь на @heartafact в Instagram

Так свежо и так чисто: краткая история моды и хип-хопа | Fashion

Чтобы понять, насколько слово «свежий» укоренилось в хип-хопе, загляните в Urban Dictionary. На 14 страницах есть определения «Молодой. Летать. Яркое … чувство моды, которого люди никогда раньше не видели.Вырисовывается общая суть: быть свежим — значит быть стильным, а стиль всегда был ключом к хип-хопу.

Эта связь является предметом нового документального фильма «Fresh Dressed» режиссера Саши Дженкинс, который выходит на этой неделе. Начиная с Run DMC — толстых шнурков группы, очков Cazal, золотых цепочек и шляп Kangol — и заканчивая современными модными убийцами Канье Уэстом и A $ AP Rocky, это ускоренный курс в союзе стиля, культуры и музыки. Среди «говорящих» голов — сам Канье, Дэймон Дэш, креативный директор Givenchy Риккардо Тиши и Андре Леон Талли из американского Vogue.Основные моменты включают историю бесплатного моделирования Тупака Шакура в качестве жеста поддержки чернокожего дизайнера Карла Кани и историю Даппера Дэна, культового дизайнера, который снабдил тех, кто на сцене 80-х, спортивными костюмами, сделанными из поддельных Gucci- и Louis Vuitton с монограммами. ткань до того, как эти бренды начали подавать в суд. Нас называет его «Том Форд, а не Том Форд».

Run DMC в своих фирменных шляпах и золотых цепочках. Фотография: Sunshine / REX Shutterstock

В то время как Fresh Dressed предлагает множество стилей (см. Повторное открытие лейбла Cross Colours в конце 80-х), фильм Дженкинса действительно о расовой политике стиля хип-хоп.«Вся эта одежда связана с тем, что значит быть молодым и черным в Америке», — говорит Эрик Нильсон, соавтор книги «Хип-хоп и читатель Обамы». «В какой-то степени они были отражением городской жизни. Если вы думаете о толстовке, это восходит к ранним художникам-граффити, которые использовали мешковатую форму, чтобы скрыть свою, вероятно, украденную краску, и капюшон, чтобы спрятаться от полиции. А мешковатые джинсы связаны с тюрьмой ».

Дженкинс отмечает, что на заре хип-хопа одежда была способом преодолеть бедность, окружавшую большинство участников.Дэймон Дэш, который создал Rocawear вместе с Jay Z, говорит в фильме о том, что «если вы пойдете домой, и у вас будут тараканы и 10 человек, живущих в квартире, единственный способ . .. почувствовать какой-то статус — это [с] тем, что у тебя на теле. » Это может быть связано с происхождением «свежего» — стиль хип-хопа — это быть первозданным, а не грязным. «В этом большая разница между хип-хопом и рок-н-роллом», — говорит Дженкинс. «Вы никогда не найдете фотографий звезд хип-хопа в экономичной одежде».

Коллекция Шона Джона AW02.Фотография: Стив Вуд / REX Shutterstock

В то время как американские классические лейблы, такие как Tommy Hilfiger и Ralph Lauren, были популярны в хип-хоп сообществе, особенно благодаря тому, что Hilfiger организовывал «раздачи» бесплатной одежды на улицах проектов, музыка достигла мейнстрима. в 90-е годы привели к созданию этикеток, специально разработанных для этого рынка, теми, кто находится внутри него. Fubu, что соответственно расшифровывалось как For Us By Us, была основана в 1992 году Дэймондом Джоном. Семь лет спустя глобальные продажи составили 228 миллионов фунтов стерлингов.Спрос, как говорит Джон в фильме, был настолько огромным, что магазины «в августе в Техасе продавали флис», а LL Cool J рассказывал о лейбле в рекламе Gap, которую он снял в 1999 году. За ним последовали лейблы художников. Начиная с Phat Farm Рассела Симмонса и Шона Джона из Diddy, все, от Wu-Tang Clan до Эминема — маловероятного символа стиля в чьей-либо книге — пытались обналичить деньги.

Реакция была неизбежна — этих лейблов больше нет. авангард хип-хоп культуры. В наши дни одежда такого бренда, как Fubu, «рассматривается как« гетто », — говорит Дженкинс.Звезды хип-хопа, такие как Уэст, чаще встречаются в парижских брендах Givenchy и Louis Vuitton. «Дома, подобные Louis Vuitton, связаны с династией вдали от центра города», — говорит директор. «Это как быть победителем — ты купишься на идею превосходства».

Хотя хип-хоп всегда был связан с дизайнерскими брендами (см. Одержимую Ральфом Лореном субкультуру Lo Lifes), эти лейблы символизируют своего рода золотой стандарт европейской роскоши. «С Канье Уэстом это похоже на:« У меня есть то, чего у тебя никогда не будет », — говорит Нильсон.«Есть форма самовозвеличивания — стать больше, чем жизнь, потому что вы можете позволить себе вещи в высших эшелонах». Потребность в последних символах статуса имеет свою темную сторону вдали от позолоченного мира Запада. Несколько человек в Fresh Dressed упоминают об угрозе кражи кроссовок у них с ног, и есть история о стрельбе в 2013 году в Брайант-парке в Нью-Йорке после драки из-за пальто подростка Marmot.

Канье Уэст в лице высококлассных дизайнерских брендов является представителем стиля хип-хоп.Фото: Кевин Винтер / Getty Images

По словам Синтии Лоуренс-Джон, модного директора журнала Volt, которая работала с Уэстом и участвовала в выставке V&A о черном британском уличном стиле Staying Power, хип-хоп в 2015 году перерос. улице и теперь является частью более широкого модного разговора. «Это влияет на моду на протяжении многих лет. Если вы находитесь в этом мире, вы это знаете », — говорит она. «Это присваивается дизайнерами, но я не думаю, что улица всегда получает признание.«Последний сдвиг — это стремящиеся к стилю художники, такие как Уэст, экспериментирующие с модой, обращаясь к молодым дизайнерам на Лондонской неделе моды, таким как Астрид Андерсен, и его собственный лейбл Yeezy, который, по словам Лоуренс-Джон, просуществует долго, потому что« создает его собственный стиль». Все это происходит от фанатизма к моде, восходящего к этим толстым шнуркам. «Хип-хоп — это чуткость и отношение к вещам, которые уже существуют. Мы переосмысливаем и переделываем то, что уже есть », — говорит Дженкинс.«Дело в том, как свисают ваши штаны или как наклоняется кепка. Речь идет об идентичности «.

Пять основных элементов стиля хип-хоп

Cazal 607s
Эти массивные очки в черной оправе, одобренные Run DMC, были уличной классикой в ​​начале 80-х. Линзы по желанию.

Очки Cazal 607s. Фотография: PR

Футболка Cross Colours Originals
Были одеты футболки Cross Colours с подзаголовком «Одежда без предубеждений» — с красным, золотым и зеленым изображением ямайского флага и такими лозунгами, как «Расизм причиняет вред всем». компанией Snoop и TLC в начале 90-х.

Футболка Cross Colours Originals. Фотография: PR

Свитер Polo Bear
Культовый предмет труппы Lo Lifes Ralph Lauren, все медведи приветствуются, хотя особенно ценится свитер с американским флагом.

Свитер Polo Bear. Фотография: PR

Marmot Mammoth
Эти парки, которые сейчас сняты с производства (которые продавались по цене до 700 долларов), иногда называли «Biggie», потому что в этом пальто носил Biggie Smalls.

Сурок Мамонт, также известный как «Biggie». Фотография: PR

Yeezy Boosts
Кроссовки Канье Уэста — это хип-хоп 2015 года. Немного странно и футуристично, но все же с наследием Adidas. Поклонники стояли в очереди три дня, когда их выпустили в апреле.

Yeezy Boost Adidas Originals. Фотография: Adidas

Fresh Dressed выйдет в кинотеатрах в пятницу, будет доступен на DVD и будет доступен для загрузки 9 ноября.

Эта статья содержит партнерские ссылки, что означает, что мы можем заработать небольшую комиссию, если читатель перейдет по ссылке и совершает покупку.Вся наша журналистика независима и никоим образом не зависит от рекламодателей или коммерческих инициатив. Нажимая на партнерскую ссылку, вы соглашаетесь с установкой сторонних файлов cookie.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.