Хаяо мультики: фильмография, фото, биография. , Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Содержание

фильмография, фото, биография. , Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Краткая биография

Хаяо появился на свет 5 января 1941 года в Токио, Японии, в семье Миядзаки Кацудзи. Хаяо родился в годы Второй мировой войны, в это время его отец был директором «Миядзаки Эйрплейн» – фабрики по изготовлению деталей к самолетам «A6M Zero». Мама мальчика болела туберкулезом, переводилась из больницы в больницу, и потому семья часто переезжала.

Первый интерес к мультипликации Хаяо проявил в старших классах, когда увидел мультик «Легенда о Белой Змее» (1958) режиссеров Казухико Окабе и Тайдзи Ябусита. После этого Хаяо твердо решил стать мультипликатором.

После школы он поступил в престижный Университет Гакусюин, на факультет политики и экономики. Одновременно с постижением экономических наук студент Миядзаки изучал при университетском клубе детскую литературу.

После окончания вуза 22-летний выпускник поступил на работу фазовщика в «Toei Animation». А уже через год, в 1964-м, занял пост председателя профсоюза. В 24 года он женился на Акэми Ота, которая впоследствии родила ему двоих сыновей.

Режиссурой мультипликационных лент Хаяо начал заниматься с 30 лет. В 1971-м году он вошел в состав авторов мультсериала о гениальном воре «Люпен III» (1971-1972). Затем последовала работа над «Люпен III: Часть 2» (1977 – 1980) и «Люпен III: Замок Калиостро» (1979), «Конан – мальчик из будущего» (1978).

В 43 года Хаяо представил картину «Навсикая из долины ветров» (1984). И хотя это была не первая работа мультипликатора, именно с нее началось его восхождение на олимп славы как просветителя и творца. В 1985-ом вместе с другом и коллегой Исао Такахатой он основал анимационную «Студию Гибли», в которой и воплощались последующие работы автора.

Произведения Хаяо довольно скоро приобрели кассовый успех в Японии. Особенно прогремели «Мой сосед Тоторо» (1988), «Порко Россо» (1992), «Принцесса Мононоке» (1997).

Интересно, что автор самых светлых и радужных анимационных фильмов считает себя «законченным пессимистом». «Но несмотря на пессимизм, я не собираюсь делать фильмы, которые говорят: отчаивайся, беги и прячься. Все, что я хочу сказать — это: не бойся, когда-нибудь все встанет на свои места, и где-то тебя точно поджидает что-то хорошее», – признается Хаяо.

В 2001-м году его лента «Унесенные призраками» стала самым прибыльным фильмом в Японии за всю ее историю. Благодаря этой картине слава японского мультипликатора облетела и весь мир. За «Унесенных призраками» Миядзаки получил «Оскар» как автор лучшего анимационного фильма и главный приз Берлинского кинофестиваля, а также удостоился номинаций Европейской и Британской киноакадемий, на премии «Сатурн» и французский «Сезар».

В 2004-м году Миядзаки представил очередной шедевр – «Ходячий замок», вновь снискавший мировую славу и удостоившийся номинации на «Оскар» и на приз Венецианского кинофестиваля. В 2005-м году венецианское жюри удостоило его почетной награды «Золотого льва» за вклад в мировой кинематограф. Спустя три года Миядзаки вновь чествовали в Венеции, удостоив кипой призов за анимационный фильм «Рыбка Поньо на утесе» (2008).

В 2013-м вышла новая работа Хаяо «Ветер крепчает». Миядзаки заявил, что на этой ленте прекращает свою карьеру.

Первый сын великого мастера Горо Миядзаки (1967) также стал аниматором. А младший Кэнсукэ – резчиком по дереву.

Мультфильм Ариэтти из страны лилипутов (2010) описание, содержание, трейлеры и многое другое о мультфильме

Сюжет мультфильма рассказывает о жизни крохотных человечков, называющих себя добывайки. Они живут рядом с обычными людьми, но никогда не попадаются им на глаза и хранят свое существование в тайне. Время от времени добывайки делают вылазки в жилые помещения людей и одалживают у них разные необходимые для выживания предметы. Но каждый раз делают это так, чтобы люди ничего не заподозрили. Для обычного человека практически невозможно заметить пропажу салфетки, кусочка сахара или иголки, а для добываек это целое сокровище, на которое они могут жить месяцами.

Главная героиня фильма - юная добывайка Ариэтти, которая живет вместе с родителями: взволнованной, эмоциональной мамой Хомили и рассудительным, мудрым отцом Подом. Ариэтти очень любознательна и бесстрашна, она еще не столкнулась с жестокостью людей и опасностями жизни, поэтому любит исследовать все новое. Она мечтает стать настоящей добывайкой и с нетерпением ждет, когда отец возьмет ее на первую вылазку. Когда это, наконец, происходит, Под учит свою дочь, что она всегда должна быть осмотрительна и осторожна, ни в коем случае не должна попасться на глаза людям. Некоторое время спустя в дом, рядом с которым живут лилипуты, приезжает на каникулы 12-летний мальчик Се. Подъезжая к крыльцу, он видел, как кот охотился за маленькой, буквально крохотной девочкой, однако она скрылась из виду еще до того, как он успел ее разглядеть. В определенный момент Се все же замечает Ариэтти и просит ее показаться ему на глаза, уверяя, что не причинит вреда. Героиня решает рискнуть и открывается перед Се, несмотря на запреты отца. Так между обычным человеческим мальчиком и маленькой добывайкой завязывается крепкая дружба.

Се оставляет для своей маленькой знакомой разные подарки, а она, в свою очередь, рассказывает о том, как и где живет ее народ. Ариэтти начинает ставить под сомнение слова отца о том, что все люди опасны, ведь ее дружба с Се доказывает обратное. Однако вскоре старая служанка дома узнает о существовании лилипутов и вынуждает семейство Ариэтти уехать.

из чего состоят фильмы гения аниме

При этом в каждом фильме Миядзаки есть моменты чистого наслаждения природой. Любование красотой пейзажа зачастую лишено какой-либо сюжетной мотивировки, это просто красивый вид как таковой. Восхищенно смотрит на море Кики, как завороженная застывает вышедшая из замка Хаула Софи, когда перед ней открывается несказанной красоты цветущий луг, панорамы заснеженных гор или морских просторов. В «Замке Калиостро» герой просто сидит и любуется природой. В «Лапуте», даже во время напряженной погони, герои обращают внимание на красоту облаков, из незабываемых картин состоит путь принца Аситаки на запад в «Принцессе Мононоке». В «Нашем соседе Тоторо» Миядзаки напомнил своим соотечественникам, что в привычном японском пейзаже есть нечто экзотическое, заставил зрителя обратить внимание на то, чего тот прежде не замечал и не ценил. Природа всегда живая, она чувствует, страдает, то грустит, то радуется. Соответственно, экран то погружается в скорбные сине-серые тона, то утопает в радостном буйстве почти сюрреалистических красок.

Восхищение природой, преклонение перед ней ощущается во всех фильмах режиссера, — наиболее полно, пожалуй, в «Навсикае из Долины ветров», где деревья жертвуют собой, чтобы очистить мир от ядовитых веществ, произведенных человеком. Вот только не всякому дано понять, что природа хочет людям добра. А для начала не надо пробуждать многие века назад уснувших гигантов, не надо вырубать отравленные людьми же рощи или палить из пушек по волшебным хранителям леса. Не нужно пытаться подчинять природу себе, ведь она — основа нашей жизни. В «Тоторо» бабушка так прямо и говорит об этом: «Природа нас кормит». Могущественный и грозный небесный остров Лапута сбрасывает с себя броню военных укреплений, и остается главное — древнее могучее дерево, уносящее его ввысь. Кстати, такое же устремленное ввысь гигантское дерево прямо на глазах вырастает в «Тоторо». Лучше сосуществовать рядом с природой, не мешая друг другу, иначе она взбунтуется и в образе дикого кабана, превратившегося в оборотня, начнет мстить, как в «Принцессе Мононоке». А если принц, представитель рода человеческого, и принцесса, воспитанная волками, представительница мира природы, не могут быть вместе, не предавая каждый свои принципы, так ведь можно жить рядом, встречаясь и помогая друг другу, и при этом оставаться самими собой. В творчестве Миядзаки вообще важнейшую роль играют гуманистические и общечеловеческие идеи, и концепции экологии принадлежит не последнее место.

И все же Хаяо Миядзаки делает фильмы в первую очередь для детей, и поэтому добро у него всегда побеждает, а зло не такое уж страшное и непобедимое. Если отнестись к отрицательному персонажу с пониманием, с добротой, злая ведьма превратится в милую безобидную старушку, пожирающий всех без разбору Безликий станет послушным помощником по дому, предводительница пиратов начнет трогательно заботиться о девочке. Если не отвечать злом на зло и болью на боль, всем станет жить лучше. Кому-то такая философия может показаться слащавой и наивной, но у Миядзаки она столь искренна и безыскусна, что не может не вызвать в душе отклика. К тому же это лишь вершина айсберга, доступная детям, а дальше взрослые вольны искать и находить сколько угодно экзистенциальных, пантеистических, экологических и прочих трактовок символики мастера.

8 лучших мультфильмов Хаяо Миядзаки для хорошего вечера

Хаяо Миядзаки — режиссёр, доказавший миру, что аниме — серьезный и важный жанр в истории кино. Его мультфильмы соревнуются за главные кинонаграды наравне с полнометражными и дорогостоящими фильмами (и часто побеждают). Наш блогер Анастасия Новикова рассказывает о главных работах режиссёра.

Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу

«Даже в пучине борьбы и ненависти жизнь стоит того, чтобы жить. В ней могут найтись прекрасные встречи и красивые вещи» — Хаяо Миядзаки. В каждой работе Миядзаки и правда находится причина, чтобы жить. Через свои картины он пытается донести людям, что несмотря на все трудности, которые посылает нам судьба, жизнь стоит того, чтоб её прожили. Через фантастические сюжеты человек понимает простые истины, здесь говорят о проблемах, с которыми мы сталкиваемся каждый день.

Законченный пессимист, как о себе говорит сам Миядзаки, создаёт картины, целиком и полностью наполненные волшебством и добром. Каждая мелочь здесь тщательно продумана и старательно прорисована. Почти во всех его картинах есть вода, ветер и различные летающие аппараты. Свои собственные определенные знаки он добавляет не просто так. Отец Хаяо был директором фабрики, которая делала детали для самолетов и то, что он постоянно находился рядом с ними, развилось в его огромное увлечение авиацией, о котором он не забывает в каждой своей истории.

Небольшая подборка из восьми нашумевших работ Хаяо Миядзаки должна помочь вам отвлечься от забот и надоевшей суеты. Окунитесь в волшебные миры японского гения.

1.

«Навсикая из долины ветров»

Эта картина считается первым аниме студии «Гибли», хотя была создана немного раньше, чем студия официально была основана. Это второй полнометражный мультфильм Хаяо Миядзаки. Он снял его по манге, которую сам же придумал и сам же рисовал. Можно сказать, что это тот самый мультфильм, который задаст тон всем остальным его работам. В нём есть столь любимые автором самолеты и подняты важные экологические проблемы. Сюжет истории разворачивается в мире, где тысяча лет прошла с окончания страшной войны — «семи дней огня», в мире, который покрыт огромным лесом и где люди стремятся жить в гармонии с природой.

2.

«Небесный замок Лапута»

Огромный летающий остров Лапута, найти который можно только тому, у кого есть кристалл Летающего камня. Сита — девочка-подросток, потомок его владельца. У неё есть этот самый кристалл. Кто только не охотится на Ситу, чтобы завладеть Лапутой, на котором есть и богатства, и страшное оружие.

3.

«Мой сосед Тоторо»

Тоторо — дух-хранитель леса, большое и милейшее существо, которое подружится с двумя маленькими девочками. Оно будет помогать им и заботиться о них. Вместе с Тоторо в этом мире существует еще котобус, маленькие духи леса и сусуватари — чёрные чернушки. Чернушки еще не один раз будут появляться в мультфильмах Миядзаки. Эта лента сделала студию «Гибли» прибыльной, а Тоторо стал её символом. Огромный дух-хранитель очень полюбился людям. А покататься на котобусе с мышами-габаритами — мечта каждого ребенка.

4.

«Ведьмина служба доставки»

Тринадцатилетняя ведьма Кики, по традиции, должна пройти годовую стажировку, в городе, где никто её не знает. Но Кики умеет только летать на метле, и то не так уж хорошо. Миядзаки сталкивает девочку с вопросами взросления, поиска своего места в жизни, одиночества, принятия мира и принятия миром. А еще у Кики будет друг — мальчик, бредящий самолетами.

5.

«Рыбка Поньо на утесе»

Мультфильм про дружбу пятилетнего мальчика и рыбки Поньо, дочки колдуна и морской богини. Поньо влюбляется в Соске и теперь мечтает превратиться в человека. Это аниме — особое прочтение сказки про русалочку. Доброе и очень красивое.

6.

«Ходячий замок»

Миядзаки стал всё чаще снимать мультфильмы, которые детскими не назовёшь. «Ходячий замок» — тревожная история, действие которой разворачивается во время долгой и изнурительной войны, охватившей Европу. Конечно, в мультфильме собраны все любимые элементы из предыдущих картин: причудливые летательные аппараты, магия и волшебники. Но здесь уже нет наивности. По словам Миядзаки, прообразом замка стала наша «избушка на курьих ножках». Но замок огромен, хаотичен и как будто скроен из сотни разных объектов. А еще он меняется по ходу фильма. Завораживающая своей красотой история про шляпницу Софи, у которой злая Ведьма Пустоши отняла красоту и молодость.

7.

«Унесенные призраками»

Десятилетняя девочка Тихиро переезжает с родителями в новый город. Гуляя, они сворачивают не на ту тропку и попадают в странный мир, в который боги приходят отдыхать. В мир, где колдунья Юбаба управляет банями-купальнями и ресторанами, а людей превращает в свиней. Красивое аниме, с завораживающей взгляд водой, богами, духами и милыми чернушками. Считается самым знаменитым мультфильмом Миядзаки, стал лауреатом «Оскара» и «Золотого медведя» Берлинского кинофестиваля, где обошёл все игровые фильмы. Помимо прочего он заработал почти $300 млн в мировом прокате. «Унесённые призраками» чаще других мультфильмов Миядзаки признаются его главным шедевром: вероятно, потому что в них слилось всё, что дорого в картинах мастера — сказка, грозное предупреждение, японская мистика, какой позавидовал бы любой хоррор.

8.

«Ветер крепчает»

Прощальная лента Хаяо Миядзаки посвящена страсти всей его жизни — самолетам. В мультфильме рассказывается о японском конструкторе самолетов Дзиро Хорикоси. О его судьбе, жизни, самолетах, которые он строил. Это грустное и очень светлое аниме о страсти к делу всей жизни. В своей заключительной режиссёрской работе, как он сам обещал, Миядзаки уже не притворяется, что делает мультфильм для детей. Главный герой, с детства мечтающий стать пилотом, и судьба, которая распорядилась иначе. Он становится авиаконструктором, и так выходит, что именно в это время Япония и Германия развязывают Вторую мировую войну. «Ветер крепчает» — воззвание к каждому человеку, который, по мнению Миядзаки, должен заниматься любимым делом. И ни у кого нет права обвинять Дзиро в том, что его самолёты стали оружием, — он того не желал и повлиять на их судьбу не мог.

Вы находитесь в разделе «Блоги». Мнение автора может не совпадать с позицией редакции.

8 мультфильмов Хаяо Миядзаки, о которых вы не знали

5 января великий японский аниматор празднует 80-летний юбилей.

Гению японской мультипликации Хаяо Миядзаки исполнилось 80 лет. Почти 60 лет из них он отдал анимации — и все еще не думает останавливаться. Сейчас Миядзаки трудится над полнометражным мультфильмом «Как поживаешь?», но остается загадкой, когда именно его увидят зрители.

На счету знаменитого аниматора немало заслуг: его «Унесенные призраками» признаны мировой классикой и долгие годы удерживали звание самого кассового аниме в истории (в 2016-м их обошло «Твое имя» Макото Синкая), а в 2014-м он получил почетного «Оскара» за вклад в анимацию. И тем не менее для многих он так и остается автором «Унесенных призраками», «Ходячего замка» и «Моего соседа Тоторо». В честь юбилея мэтра предлагаем взглянуть на менее известные, но не менее примечательные работы аниматора.

«Люпен III» (1971–1972)

Первой серьезной работой Хаяо Миядзаки стала многосерийная адаптация манги «Люпен III» про внука знаменитого «джентльмена-грабителя» Арсена Люпена из романов Мориса Леблана. Родственника придумал Кадзухико Като, более известный как Monkey Punch, и его манга «Люпен» была взрослым произведением. Режиссером аниме изначально назначили Масааки Осуми, который четко придерживался мрачной тональности оригинала и тщательно переносил из него интриги, насилие и эротизм.

На просмотрах это сказалось катастрофически: в начале 1970-х в Японии никто и представить не мог, что анимация может быть ориентирована не на детей. Осуми тем не менее следовал правилам сэйнэна (аниме и манга, чья целевая аудитория — мужчины от 18 до 45 лет), за что его в итоге заменили. Так Миядзаки и его друг и коллега Исао Такахата стали новыми авторами экранизации. В их версии Люпен — веселый пройдоха, способный быть не только коварным, но и добрым, и верным. Именно эта версия Люпена полюбилась зрителям.

«Панда большая и маленькая» (1972–1973)

Если в «Люпене» Миядзаки занял позицию режиссера, то в короткометражной дилогии «Панда большая и маленькая» он показал себя как сценарист (постановкой занялся Такахата). Идея мультфильма родилась из попытки экранизировать книгу Астрид Линдгрен «Пеппи Длинныйчулок». Договориться со сказочницей не вышло, но наработки стали основой другого мультфильма, в котором сирота Мимико неожиданно становится приемной дочкой папы-панды — большого добродушного медведя, привлеченного бамбуковой рощей у дома девочки.

«Панда…» — добрый и простой мультфильм, в котором легко проследить прототипы героев будущего «Тоторо»: у папы-панды комплекция, повадки и фирменная улыбка добродушного лесного соседа, а Мимико, главная героиня, хоть и списана с Пеппи, но дала жизнь Мэй, младшей девочке из «Моего соседа Тоторо». Потоп из второй части мультфильма позже появится в «Рыбке Поньо на утесе», а поезд, едущий по затопленным рельсам, можно увидеть в «Унесенных призраками».

«Люпен III: Замок Калиостро» (1979)

Хаяо Миядзаки вернулся к Люпену в 1979-м, сняв первый полнометражный мультфильм в качестве режиссера. Аниматор продолжил идеи сериала: местный Люпен добр, старается помогать попавшим в беду и не лезет под каждую юбку. Вместе с подельниками он отправляется в графство Калиостро в поисках источника фальшивых купюр. Оказавшись на месте, вор-джентльмен случайно спасает принцессу Клариссу, — и дело принимает более личный оборот. Люпен не способен устоять перед красоткой, попавшей в беду.

О влиянии «Замка Калиостро» сказано столько, что добавлять еще кажется делом попросту неблагодарным. Мультфильмом вдохновлялись Стивен Спилберг и Джордж Лукас, а бывшему пиксаровскому аниматору Джону Лассетеру он помог определиться с профессией.

«Навсикая из Долины ветров» (1984)

«Навсикая» родилась как манга самого Миядзаки. После выхода «Замка Калиостро» молодому аниматору предложили создать мангу. Не имея работы в анимации, он согласился, выразив на бумаге любовь к полетам и научной фантастике, а также политические и социальные взгляды. Уже здесь можно увидеть мощный пацифистский посыл и экологическую тематику: экологическая катастрофа в бухте Минамата вдохновила его на создание загрязненного мира в манге.

Манга выходила с 1982 по 1994 год, а аниме появилось спустя два года после старта серии. Сюжет претерпел изменения: он стал куда проще, но не растерял основных идей и особого шарма. Как и во многих последующих «взрослых» историях автора, «Навсикая» лишена типичного деления на героев и злодеев, а бороться приходится не c негодяями, а против алчности и зависти. Сама Навсикая при этом активно ищет способ познать природу, которая большинству кажется лишь источником проблем — тема позже перекочует в более известную «Принцессу Мононоке».

«Шепот сердца» (1995)

Еще одна работа, в которой Хаяо Миядзаки выступил в качестве сценариста. В основу аниме Ёсифуми Кондо легла манга Аой Хиираги о первой любви между подростками, которые обожают одни и те же книги. Типичная история взросления: центральный дуэт проходит несколько стадий в отношениях, но сюжет куда больше сосредоточен на поисках их призвания в жизни.

Девочка Сидзуку мечтает стать писательницей, а Сэйдзи — скрипичным мастером, но оба испытывают определенные сомнения в избранном пути. Но сердце всегда подсказывает верную дорогу. «Шепот сердца» примечателен сразу по нескольким причинам: это первый мультфильм студии Ghibli, снятый не Миядзаки или Такахатой и получивший при этом кинотеатральный релиз, а также первый, удостоившийся спин-оффа («Возвращение кота»). Студия возлагала большие надежды на Кондо, но аниматор скоропостижно скончался в 1998 году, не успев снять других работ.

«Рыбка Поньо на утесе» (2008)

Взяв за основу сказку Андерсена «Русалочка», Миядзаки изменил ее до неузнаваемости. В версии аниматора это история отношений мальчика Сосукэ и рыбки Поньо, которые случайно встретились и с первых же минут почувствовали особую связь — даром, что оба не могут разговаривать. Зато Поньо осознала, что больше всего на свете хочет стать человеком.

«Поньо» хоть и ориентирована в первую очередь на более детскую аудиторию, но не становится от этого скучнее. Мультфильм отличается изобретательным визуалом, интересными решениями и по-настоящему теплой атмосферой. А герои, как основные, так и второстепенные, с легкостью влюбляют в себя с первых минут. Кстати, Сосукэ списан с сына Хаяо Миядзаки, Горо, который также стал аниматором и снимает мультфильмы на студии отца.

«Со склонов Кокурико» (2011)

Первый мультфильм, созданный дуэтом отца и сына Миядзаки. Горо выступил режиссером, а Хаяо адаптировал одноименную мангу Тэцуро Саямы и Тидзуру Такахаси. Второй фильм Миядзаки-младшего вышел в разы удачнее дебютного «Со склонов Кокурико» — не в последнюю очередь благодаря проработанному сценарию.

Сюжет рассказывает о событиях 1963 года. Главная героиня прилежно учится в школе и ежедневно вывешивает сигнальные флажки в память о погибшем на Корейской войне отце. Однажды девушку втягивают в защиту ветхого школьного клуба, который хотят снести. Борьба обретает политический налет, а в ее ходе к тому же рождаются чувства, проливающие свет на прошлое погибшего отца. Теплая и легкая история о подростках оставляет приятное послевкусие и надолго оседает в сердце даже без сказочных элементов, присущих мастеру.

«Ветер крепчает» (2013)

Последний на сегодняшний день полнометражный мультфильм Миядзаки отклоняется от привычного вектора. Вместо семейной истории со сказочными элементами зрители увидели почти биографический фильм о создателе знаменитого японского истребителя Mitsubishi A6m Zero Дзиро Хорикоси. Человек, всю жизнь мечтавший о небе, но неспособный стать летчиком из-за близорукости, становится конструктором прекрасных машин, несущих смерть. И хотя биографию героя Миядзаки позаимствовал у писателя Тацуо Хори, все ключевые моменты создания истребителя перенесены с максимальной точностью.

Несмотря на, казалось бы, милитаристический посыл, «Ветер крепчает» традиционно создан с антивоенной позиции. Миядзаки подчеркивал в различных интервью, что на создание истории его вдохновила фраза самого Хорикоси: «Все, что я хотел — это делать что-то прекрасное». Увы, эти попытки привели к катастрофе, несмотря на то, что никакой чудовищной цели конструктор не преследовал. Личная трагедия героя проходит на фоне трагедии общенациональной, и счастливого конца здесь ждать не стоит. Война — страшная штука даже в изображении Миядзаки.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Читайте «КиноРепортер»

Создателю мультика о Тоторо — 80! Почему Хаяо Миядзаки можно назвать одним из главных агентов японской культуры в мире?

Знаменитый японский художник и сказочник, создатель всемирно любимых мультфильмов считается живой легендой. В его историях нашли отражение русская культура и японский фольклор

Хаяо Миядзаки. Фото: Imago/ТАСС

Хаяо Миядзаки отмечает 80-летие. Мультипликатор, режиссер, сценарист, соснователь самой крупной и известной студии анимации в Японии Ghibli, а также большой поклонник русской культуры считается живой легендой.

С детства маленький Хаяо грезил небом. Его отец был директором фабрики, которая производила детали для самолетов. Тема полетов в итоге красной нитью прошла сквозь все творчество Миядзаки. Он учился на факультете политики и экономики, но неоднократно признавался, что мечтал стать аниматором.

Он рос во времена послевоенного бума комиксов, которые в Японии называются манга. Одним из самых известных художников манги в то время был Осаму Тэдзука. Помимо Тэдзуки на Миядзаки оказали влияние европейские режиссеры 50-х годов и советский мультфильм «Снежная королева» Леонида Шварцмана. Кроме того, Миядзаки — поклонник рисунков Ивана Билибина, фанат Бабы-яги и ее избушки на курьих ножках. Она стала прародительницей ходячего замка, рассказывает кинокритик Максим Семенов:

Максим Семенов кинокритик «»

Всемирную известность Миядзаки принесла лента 1984 года «Навсикая из Долины ветров». После нее аниматор снял фильмы «Принцесса Мононоке», «Унесенные призраками», «Мой сосед Тоторо», «Ведьмина служба доставки», «Ходячий замок». Все они — производства студии анимации Ghibli, которую в 1985 году основал сам Миядзаки вместе с другом-партнером Исао Такахатой.

Важную роль в работах Миядзаки играет природа. Он часто затрагивает темы экологии. Главные герои его фильмов чаще всего девочки или девушки, которые берут судьбу в свои руки, а не ждут принца.

Картины Миядзаки регулярно попадают в различные списки лучших мультфильмов «всех времен и народов». При этом режиссер не любит присутствовать на церемониях награждения и пресс-конференциях. Когда в 2001 году его фильм «Унесенные призраками» завоевал «Оскар», режиссер не приехал его получать, протестуя таким образом против войны в Ираке. Зато прилетел на церемонию награждения киноакадемии в 2014-м, когда ему вручали награду за вклад в развитие кинематографа. Миядзаки сам по себе — целое направление в мировой мультипликации, говорит режиссер, аниматор Гарри Бардин:

Гарри Бардин режиссер, аниматор

Миядзаки время от времени порывается уйти на пенсию, но в итоге объявляет о своем возвращении. Последние несколько лет он работает над фильмом «Как поживаете?». Производство картины затянулось — Миядзаки и его коллеги выпускают по одной минуте анимации в месяц. Новый фильм режиссера расскажет о 15-летнем подростке, чьи взгляды на жизнь меняются в процессе переписки с дядей.

Добавить BFM.ru в ваши источники новостей?

как начать смотреть его фильмы • Arzamas

Искусство

5 января 2021 года Хаяо Миядзаки исполнилось 80 лет, и почти 60 из них он посвятил анимационному кино. В новой серии цикла рассказываем, можно ли делить его фильмы на детские и взрослые, а также о приключениях, еде, экологии и других важных темах его творчества

Автор Сергей Оболонков

Фильмография Хаяо Миядзаки насчитывает 11 полнометражных режиссер­ских работ. Последняя из них, драма о жизни и карьере авиаконструктора Дзиро Хорикоси «Ветер крепчает», вышла в 2013 году, после чего Миядзаки объявил, что собирается на пенсию. Впрочем, через три года режиссер решил вернуться и сейчас работает над полным метром «Как поживаете?», премьера которого запланирована на 2023 год. В таком темпе производства нет ничего удивительного: создание анимационного кино — процесс трудозатратный и небыстрый. Кроме того, Миядзаки — приверже­нец традиционной рисованной анимации и не жалует компьютерную графику  До 1997 года она вообще не использовалась в мультфильмах его студии Ghibli..

Но дело еще и в скрупулезности, с которой режиссер подходит к созданию миров своих мультфильмов. Где бы ни разворачивались события — в Японии, в идеализированной приморской Европе или в постапокалиптических лесах и пустынях, — всякий раз зритель переносится в новый мир, одновременно незнакомый и узнаваемый благодаря множеству бытовых деталей. И даже если речь заходит о страшном — будь то месть, вооруженные конфликты или рассерженные духи, — от завораживающей красоты фильмов Миядзаки перехватывает дыхание. 

С чего начать

Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год © Studio Ghibli

С ленты 2001 года «Унесенные призраками». Через два года мультфильм получил «Оскара» как лучший анимационный фильм, но режиссер за наградой не приехал, выразив таким образом протест против политики США на Ближ­нем Востоке. «…Он [Миядзаки] испытывает отвращение по отношению не только к войне в Ираке  Имеется в виду военный конфликт в Ираке, начавшийся в 2003 году., но к войне как таковой. В его работах насилие отражено в форме страшной трагедии, издевательского фарса или и того и другого одновременно», — написал позже в блоге на сайте компании Ghibli художник и исследователь ее наследия Дэниел Томас МакИннес  Подробнее см.: D. McInnes. Miyazaki’s opposition to the Iraq War // Ghibli Blog. 26 July 2009.
A. Amidi. Miyazaki’s Quiet Protest of the Iraq War // Cartoon Brew. 27 July 2009..

«Унесенные призраками» — история современной японской девочки Тихиро. Вместе с родителями она переезжает в новый дом, и по дороге они натыкаются на городок, похожий на заброшенный луна-парк. В пустующих ресторанчиках обнаруживаются горы угощений: несмотря на предостережения Тихиро, взрослые накидываются на еду и превращаются в свиней. Девочка понимает, что оказалась в потустороннем мире. Чтобы спасти родителей и вернуться в реальность, ей приходится работать на духов и божеств. 

В «Унесенных призраками» идеи и авторский почерк Миядзаки проявились особенно ярко: пристальное внимание к бытовым деталям, множество странных, неодномерных персонажей и еда как важнейший элемент сюжета  Проблемы начинаются в тот момент, когда родители главной героини не могут устоять перед едой, а позже Тихиро снимает прокля­тие с помощью странного «пирожка», полу­чен­­ного от духа.. Важнейшая для Миядзаки тема — экология: среди персонажей фигурирует хранитель реки, забывший собственное имя после того, как русло засыпали. Кроме того, как и в других фильмах режиссера, в «Унесенных призраками» мы видим самостоятельных детей, недальновидных взрослых, стремительное путешествие по воздуху (в данном случае — на драконе), а также то, как япон­ские традиции противостоят западному консюмеризму. 

Постер к фильму «Унесенные призраками». 2001 год © Studio Ghibli

«Унесенные призраками» — история не только о прохождении инициации и преодолении себя, но и о важности детского восприятия. Тихиро спасает родителей не столько благодаря обретенной самостоятельности, сколько потому, что она ребенок — наивный, открытый, доверчивый и готовый поверить в чудо. Если рассмотреть постер, с которым мультфильм вышел в прокат в Китае, можно увидеть маленькую напуганную Тихиро, сидящую в углу в майке и шортах. На стене у нее за спиной — фреска с портретами магических существ, но главная героиня фрески — тоже Тихиро, только в традиционной японской одежде. Тихиро с фрески успокаивающе гладит по голове Тихиро, сидящую на полу. Не могущественная магия, а сам ребенок как будто защищает себя от взрослого мира. 

 

Что надо знать, чтобы понимать Миядзаки

Роботы, бумажные птицы, превращение в зверей и что все это значит

Что смотреть дальше

Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утесе». 2008 год © Studio Ghibli; Studio Khara

После «Унесенных призраками» можно посмотреть мультфильм «Рыбка Поньо на утесе» (2008) — едва ли не самый красивый из созданных Ghibli. На первый взгляд детский, мультфильм только кажется таким: деление фильмов Миядзаки на взрослые и детские достаточно условно — «взрослые» ленты понятны аудитории любого возраста, а «детские» интересны взрослым.

Пятилетний Сосукэ живет у моря вместе с мамой по имени Риса. Кажется, она больше времени уделяет своим подопечным из дома престарелых, чем сыну, но при этом Риса — вполне положительный персонаж. Отец Сосукэ все время работает на корабле и дома не появляется. Однажды мальчик находит на берегу банку с застрявшей в ней рыбкой. Лизнув поцарапанный палец Сосукэ, рыбка — оказывается, что ее зовут Брунгильда и на самом деле это дочь колдуна и морской богини, — начинает превращаться в девочку по имени Поньо и решает завязать с морской жизнью. Брунгильда — имя валькирии из германо-скандинавских мифов, средневековой поэмы «Песнь о нибелунгах» и цикла опер Рихарда Вагнера. Имя главной героини — не единственная отсылка к нибелунгам. Верховный бог Один наказал Брунгильду за ее свободо­любие, усыпив и оставив на вершине горы в магическом защитном кольце. Так и своенравная Поньо засыпает, и Сосукэ вслед за Зигфридом должен преодо­леть все препятствия и разбудить Брунгильду. Правда, в отличие от героя эпоса, мальчик проходит не через кольцо огня, а сквозь волны и разрушает не доспехи легендарным мечом, а стеклянную банку обычным камнем. 

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо». 1988 год © Studio Ghibli

Еще один «детский» фильм Миядзаки — «Мой сосед Тоторо» (1988). Это история двух сестер — одиннадцатилетней Сацуки и четырехлетней Мэй. Вместе с отцом девочки переезжают из города в деревню, поближе к больнице, где лежит их мама. Там они знакомятся с черными чернушками (те же персонажи встречаются в «Унесенных призраками» — там они носят уголь в котельной) и Тоторо, странным мохнатым существом, которое спит днем, а по ночам летает на волчке. Магия и повседневность оказываются тесно переплетены: игры девочек с Тоторо — такая же часть жизни, как уборка дома, школа, сбор овощей с грядки. 

Кадр из фильма «Навсикая из Долины ветров». 1984 год © Top Craft

Следом можно посмотреть ранний и условно «взрослый» фильм «Навсикая из Долины ветров», вышедший в 1984 году. Хотя события разворачиваются на Земле, это, пожалуй, самая фантастическая лента Миядзаки: поверхность планеты до неузнаваемости изменена войнами и экологической катастрофой. Людям угрожают мутировавший лес, заражающий все вокруг ядовитыми спорами, и полчища гигантских насекомых, в том числе кайдзю омы  Кайдзю («странный зверь») — огромные монстры в японском кинематографе, внешне похожие на настоящих животных. Самый известный кайдзю — это Годзилла. Появляю­щиеся в «Навсикае» омы (в единственном числе — ом или ому) — гигантские ползучие членистоногие, спины которых защищены панцирями., похожие на исполинских мокриц. Впрочем, главная героиня, княжна Долины ветров Навсикая, убеждена, что даже с противником, лишенным дара речи, можно найти общий язык. Фантастичность придуманного Миядзаки мира подчеркивает саундтрек композитора Дзё Хисаиси на стыке эмбиента, психодела и диско. 

Кадр из фильма «Небесный замок Лапута». 1986 год © Studio Ghibli

Теперь можно перейти к «Небесному замку Лапута» (1986). Этот фильм сильно повлиял на японскую видеоигровую индустрию, хотя сам Миядзаки всегда демонстрировал отсутствие интереса к видеоиграм. Фильм рассказывает о приключениях Пазу, мальчика из шахтерского городка, и таинственной девочки Ситы, упавшей с неба. Сита принадлежит к древней цивилизации, когда-то жившей на небесном острове Лапута. Вместе дети, спасаясь от погони и прерываясь на бои с воздушными пиратами, отправляются на поиски острова, название которого позаимствовано из «Путешествий Гулливера» Джонатана Свифта (при этом сюжет мультфильма никак не связан с книгой).

Кадр из фильма «Принцесса Мононоке». 1997 год © Studio Ghibli

В «Принцессе Мононоке» (1997) события разворачиваются в средневековой Японии. Принц Аситака сражается с демоном-кабаном, и тот заражает его смертельно опасным проклятием, одновременно дарующим невероятную силу. В родной деревне лекарства не находится, и юноша отправляется на запад, где, по словам знахарки, его можно отыскать. Путешествие приводит Аситаку в Железный город, жители которого ведут борьбу с обитателями леса — зверями и выращенной волками девушкой Сан. «Мононоке» — очень красивая и одна из самых жестоких лент Миядзаки, соперничать с ней может разве что «Навсикая». В США дистрибуцией «Принцессы Мононоке» занималась компа­ния Miramax Films, принадлежавшая Харви Вайнштейну. Ghibli попросили предоставить права на редактирование мультфильма — Вайнштейн считал, что зрители не осилят 135-минутную ленту, и решил сократить ее до полутора часов. В ответ японцы прислали меч катану с надписью «No cuts»  No cuts (англ.) в данном случае означает «никаких вырезанных сцен»..

 

Аниме об истории Японии

Шесть мультфильмов, по которым можно изучить историю страны

Семь классических кадров из фильмов Миядзаки

1 / 7

Кадр из фильма «Мой сосед Тоторо». 1988 год

Пока Сацуки и Мэй дожидаются отца на автобусной остановке, к ним присоединяется Тоторо.

© Studio Ghibli

2 / 7

Кадр из фильма «Рыбка Поньо на утесе». 2008 год

Буквально только что отрастившая руки и ноги Поньо мчится по бушующим морским валам на встречу с новым другом, Сосукэ.

© Studio Ghibli; Studio Khara

3 / 7

Кадр из фильма «Порко Россо». 1992 год

Между младшеклассницами и воздушными пиратами можно обнаружить кое-что общее: и с теми и с другими крайне непросто иметь дело.

© Studio Ghibli

4 / 7

Кадр из фильма «Небесный замок Лапута». 1986 год

Пройдя через множество испытаний, Пазу и Сита добираются до Лапуты и встречают робота-хранителя, который дарит Сите цветок.

© Studio Ghibli

5 / 7

Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год

Тихиро отправляется в путешествие на поезде с присмиревшим Безликим монстром.

© Studio Ghibli

6 / 7

Кадр из фильма «Навсикая из Долины ветров». 1984 год

Тайная комната Навсикаи: здесь героиня уединяется, чтобы поразмышлять.

© Top Craft

7 / 7

Кадр из фильма «Принцесса Мононоке». 1997 год

Сражение принца Аситаки с демоном — одна из самых захватывающих экшен-сцен, поставленных Миядзаки.

© Studio Ghibli

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Миядзаки

Кадр из фильма «Люпен III: Замок Калиостро». 1979 год © Tokyo Movie Shinsha; Top Craft

С приключенческой ленты «Люпен III: Замок Калиостро» (1979) о благо­родном грабителе Арсене Люпене III. В «Замке» можно разглядеть приметы формирующегося авторского стиля Миядзаки: события разворачиваются в полусказочной Европе, а главный герой восстанавливается после огнестрель­ного ранения в основном с помощью еды. Сегодня этот анимационный экшен, впечатлявший в 1979-м, и гэги в духе «Тома и Джерри» (чудовищные испыта­ния не наносят вреда герою, сохраняющему присутствие духа и неизменную ухмылку на устах) кажутся устаревшими. Кроме того, на работу режиссера могли влиять рамки, заданные франшизой: «Замок» — второй полный метр серии, а фильмам предшествовали манга и сериал, в создании которого Миядзаки тоже принимал участие. 

Кадр из фильма «Ведьмина служба доставки». 1989 год© Studio Ghibli

Можно отложить на потом и «Ведьмину службу доставки» (1989). История о тринадцатилетней ведьме Кики, сдающий экзамен на самостоятельность, — классический мультфильм Миядзаки с множеством странных персонажей второго плана и роскошными пейзажами. Кажется, это одна из самых «житейских» работ режиссера — не о больших приключениях, а об уютном быте. 

 

Хорошо ли вы знаете Миядзаки?

Пройдите наш тест и вспомните фильмы великого японского режиссера

С кем работал Миядзаки

Хаяо Миядзаки на премьере мультфильма «Рыбка Поньо на утесе». Токио, 2008 год © Junko Kimura / Getty Images

Режиссер Исао Такахата познакомился с Миядзаки в 1963 году на автобусной остановке: одному было 27 лет, другому 22. И оба работали на студии Toei Doga. В середине 60-х Такахата взялся за полнометражный режиссерский дебют, мультфильм «Принц солнца», работа над которым затянулась на три года. Для Миядзаки эта лента также стала первым крупным проектом, где он выступил в качестве ведущего художника. В 1971 году Такахата и Миядзаки вместе ушли из Toei Doga, а в 1985-м создали студию Ghibli. Сотрудничество и соперничество между двумя авторами стали движущей силой, позволившей студии выпустить самые разные фильмы, многие из которых стали классикой. Так, солнечный, уютный «Тоторо» Миядзаки вышел в прокат одновременно со страшной антивоенной лентой Такахаси «Могила светлячков», герои которой — дети, умирающие от голода в пострадавшем от бомбардировки городе Кобе  Порт Кобе был одним из городов, попавших под американские бомбардировки во время Второй мировой войны.. 

Композитор Дзё Хисаиси сотрудничает с Миядзаки с 1980-х. Сначала он написал аккомпанирующий альбом для манги «Навсикая из Долины ветров», ставшей основой одноименного мультфильма. Позже Хисаиси напишет саундтреки ко всем полнометражным фильмам режиссера: единственный мультфильм Миядзаки, в котором не звучит музыка Хисаиси, — дебютный «Замок Калиостро». Среди других известных работ композитора — саундтреки к фильмам режиссера Такэси Китано  За них Хисаиси четырежды отмечали наградой Японской киноакадемии, японским аналогом «Оскара»., а также музыка к послед­нему мультфильму Исао Такахаты «Сказание о принцессе Кагуя», вышедшему в 2013 году.

Художник Кадзуо Ога рисовал фоны для лент Миядзаки с конца 1980-х. Первым опытом сотрудничества стал «Мой сосед Тоторо». Летом 2007 года в Токийском музее современного искусства прошла выставка, посвященная Оге, которая так и называлась — «Человек, нарисовавший лес Тоторо», а по ее мотивам был снят документальный фильм.

аудио!

 

Культура Японии в пяти предметах

Веер, кимоно, меч, ширма и чаша рассказывают о Японии

Цитаты о Миядзаки

Хаяо Миядзаки на Венецианском кинофестивале. 2005 год © Daniele Venturelli / WireImage / Getty Images

«Мое отношение к творчеству Миядзаки самое восторженное. Когда я с ним познакомился, у меня было впечатление, что познакомился с самим собой. <…> Но я сейчас не подрифмовываюсь к Миядзаки, а просто хочу сказать, что он великолепен прежде всего как личность. И да, у него успехи колоссальные: и „Оскар“, и прочие награды — он всемирно известная личность. При этом он абсолютно нормальный человек, помнящий, что когда-то в детстве он раз­во­дил костры, лазил по деревьям, расшибался и на велосипеде летел вниз с какого-нибудь обрыва, то есть он прожил свое детство»  Д. Крюков. «Фильмы Миядзаки — это воздух, которым дышит искусство анимации». Юрий Норштейн и другие важные фигуры отечественной анимации о творчестве Хаяо Миядзаки // Kinomania. 27 декабря 2018 года..

Юрий Норштейн, режиссер анимационного кино

«Меня восхищают миры, созданные Миядзаки, его вкус, его способности рассказчика. „Унесенные призраками“ — одна из величайших анимационных лент всех времен, возможно, даже лучше любого из виденных мной диснеев­ских фильмов»  M. Peters. Steven Spielberg Reveals How Hayao Miyazaki Inspires Him // Comicbook. 25 April 2018..

Стивен Спилберг, режиссер 

«Он [Миядзаки] в каком-то смысле Спилберг в сфере анимации. Когда мои дети были маленькими, они смотрели его фильмы на японском, без перевода. Ленты Стивена можно смотреть, отключив звук, настолько там выразительный визуальный ряд. Истории Миядзаки работают так же»  M. Leader. Kathleen Kennedy Interview. War Horse, Lincoln, Studio Ghibli, Jurassic Park 4 & More // Deen of Geek. 12 January 2012. .

Кэтлин Кеннеди, продюсер

«Когда мы в Pixar чувствуем, что зашли в тупик, часто берем диск с фильмом Миядзаки и пересматриваем какую-нибудь сцену, чтобы получить дозу вдохновения. Работает без исключений! Просмотр всегда оставляет нас изумленными и воодушевленными»  Admirers Around the World // The Hayao Miyazaki Web..

Джон Лассетер, режиссер анимационного кино, один из основателей студии Pixar

«„Мой сосед Тоторо“ впечатлил меня тем, как его авторы обращаются со стилем. Люблю обнаруживать в существующем медийном пространстве что-то изобретательное, отличное от всего остального. Тот же подход мы стараемся использовать при разработке собственных продуктов: берем знакомые людям элементы и собираем из них что-то новое. Думаю, ошарашить аудиторию можно только тогда, когда ты делаешь что-то революционное»  Wind Waker Interview // Gamecubicle.com .

Сигеру Миямото, гейм-дизайнер, создатель серий Mario и The Legend of Zelda

Как начать смотреть фильмы:

 

Альфреда Хичкока

 

Акиры Куросавы

 

Ингмара Бергмана

 

Дзиги Вертова

Изображения: Кадр из фильма «Унесенные призраками». 2001 год
© Studio Ghibli

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Все фильмы Хаяо Миядзаки, рейтинг по Tomatometer

(Фото: Dimension Films / любезно предоставлено Everett Collection)

Помимо наград, помимо кассовых сборов, откуда вы знаете, что фильмы Хаяо Миядзаки любимы и универсальны во всем мире? Прокрутите его фильмографию на Rotten Tomatoes, и вы не найдете ни одного рейтинга на Rotten. На самом деле нет даже ничего ниже 80%! Это знак того, насколько далеко идущие и влиятельные его работы, созданные вместе с его группой безумных, веселых аниматоров из Studio Ghibli, чьи рассказы о сочувствии, доброте и храбрости затрагивают далеко за пределами Японии.

Хотя Миядзаки является синонимом Studio Ghibli, здесь мы сосредотачиваемся только на его усилиях в качестве режиссера художественных фильмов, которые всерьез начались еще до создания Ghibli. Castle of Cagliostro 1979 года был визитной карточкой, которую талант прорвал ряды телевидения (где он проработал два десятилетия аниматором), превратив давнего персонажа Люпина 3-го в захватывающее и динамичное ограбление. приключение. К тому времени, когда вышел следующий полнометражный фильм Миядзаки, Nausicaa of the Valley of the Wind в 1984 году , Studio Ghibli уже работала, чтобы предоставить все, что требовалось от фильма, элементы, которые стали визитной карточкой Миядзаки: история, ориентированная на женщин, воздушные транспортные средства. , обилие пышной флоры и милой фауны, а также экологический уклон, исследующий зачастую деструктивные отношения человека с природой.

За этим последовал настоящий хит-парад классики: Замок в небе , самый близкий Миядзаки, когда-либо работавший в режиме Спилберга; Служба доставки Кики , милая и очаровательная история о взрослении ведьмы; Porco Rosso , глубоко романтичный рассказ о проклятых свиньях и собачьих боях над Адриатикой; и Princess Mononoke , эпопея жестоких боевых действий о войне между миром природы и техническим прогрессом человечества. Все это достигло своего спорного культурного зенита с Spirited Away , Алиса в Стране чудес - история о молодой девушке, потерянной в мире духов, которая получила премию «Оскар за лучший анимационный фильм» и возглавила наш список из 140 основных анимационных фильмов всех времен. .

Миядзаки последние два десятилетия колеблется между выходом на пенсию и возвращением в Studio Ghibli каждый раз, когда потребность в создании очередного анимационного шедевра становилась слишком сильной (это ценится!), Давая миру подобные Howl's Moving Castle , Ponyo , и Ветер поднимается . В настоящее время он вернулся в режим не на пенсии, работая с 2016 года над How Do You Live? , экранизация одноименного детского романа 1937 года. Когда Миядзаки исполняется 80 лет, мы оцениваем все его фильмы по Томатометру!

# 11

Скорректированный счет: 92.986%

Консенсус критиков: Прекрасно проиллюстрированный мастером-аниматором Миядзаки, «Ходячий замок» порадует детей своей фантастической историей и затронет сердца и умы зрителей постарше.

Синопсис: Хаяо Миядзаки, японский режиссер анимации, который поразил публику во всем мире своим отмеченным наградами фильмом «Унесенные призраками», представляет еще одну визуально впечатляющую ... [Подробнее]

# 10

Скорректированный счет: 89.574%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Сводка: Эта впечатляющая работа известного японского режиссера Хаяо Миядзаки представляет собой значительный отход от традиционного аниме. Избегая сложных сюжетных линий, ... [Подробнее]

# 9

Скорректированный счет: 94.831%

Critics Consensus: The Wind Rises - сладко-горькая лебединая песня режиссера Хаяо Миядзаки.

Синопсис: В «Ветер поднимается» Дзиро мечтает летать и создавать прекрасные самолеты, вдохновленные знаменитым итальянским авиаконструктором Капрони .... [Подробнее]

# 8

Скорректированный счет: 96.337%

Консенсус критиков: «Понё» - это не лучший фильм Миядзаки, но визуально ошеломляющая сказка, которая является сладко-поэтическим развлечением для детей всех возрастов.

Синопсис: Известный мастер аниме Хаяо Миядзаки возвращается для своего девятого анимационного фильма с Поньо, в котором рассказывается о дружбе между ... [Подробнее]

# 7

Скорректированный счет: 97.634%

Консенсус критиков: «Принцесса Мононоке» с ее эпическим сюжетом и захватывающими визуальными эффектами является важной вехой в мире анимации.

Синопсис: Это аниме, снятое известным аниматором Хаяо Миядзаки, побило несколько рекордов кассовых сборов в его родной Японии .... [Подробнее]

# 6

Скорректированный счет: 97.63%

Critics Consensus: My Neighbor Totoro - это трогательный, сентиментальный шедевр, отражающий простую грацию детства.

Синопсис: Режиссером этой великолепно анимированной детской сказки является Хаяо Миядзаки, один из самых любимых аниматоров Японии. История следует за Сацукэ ... [Подробнее]

# 5

Скорректированный счет: 96.016%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Краткое содержание: Волк - умный вор, умеющий попадать в неприятности. Этот японский анимационный фильм рассказывает о его приключениях в ... [Подробнее]

# 4

Скорректированный счет: 95.724%

Консенсус критиков: пока нет консенсуса.

Синопсис: Главный аниматор Хаяо Миядзаки направляет эту сказку о бывшем летающем асе времен Первой мировой войны, который также является свиньей .... [Подробнее]

# 3

Скорректированный счет: 97.369%

Консенсус критиков: «Замок в небе» с такой же богатой и яркой палитрой рассказов, как и анимация, захватывающе воплощает в себе уникальные сильные стороны Studio Ghibli.

Синопсис: Мальчик и девочка с волшебным кристаллом должны участвовать в гонке против пиратов и иностранных агентов в поисках ... [Подробнее]

# 2

Скорректированный счет: 102.323%

Critics Consensus: Spirited Away - это ослепительная, очаровательная и великолепно нарисованная сказка, которая сделает зрителей немного более любопытными и очарованными окружающим миром.

Синопсис: Главный режиссер анимации Хаяо Миядзаки продолжает свой рекордный опус 1997 года «Принцесса Мононоке» с этой сюрреалистической Алисой в Стране чудес ... [Подробнее]

# 1

Скорректированный счет: 100.736%

Консенсус критиков: «Служба доставки Кики» - это трогательная, великолепно переданная история о молодой ведьме, которая обнаруживает свое место в мире.

Синопсис: Ветеран-аниматор Хаяо Миядзаки направляет эту жизнерадостную детскую приключенческую новеллу о молодой ведьме, которая сражается самостоятельно. В ... [Подробнее]

Хаяо Миядзаки считает, что фильмы Studio Ghibli - не аниме

Теперь, когда библиотека Studio Ghibli включена в цифровых и потоковых сервисов , мы изучили историю студии, влияние и самые важные темы.Прочтите все истории на нашем сайте Ghibli Guide page .

Если бы вы руководствовались кассовыми сборами Северной Америки, фильмы Studio Ghibli не выглядели бы особенными. Унесенные призраками , самый кассовый фильм всех времен в Японии, заработал 10 миллионов долларов в США. Ходячий замок Хаула принес около 5 миллионов долларов. Двенадцать лет спустя фильм Макото Синкая « Ваше имя » стал самым успешным аниме-фильмом всех времен «Унесенные призраками », но заработал в Штатах всего 5 миллионов долларов.В январе 2020 года продолжение Shinkai, Weathering with You , , заработало более 7 миллионов долларов за одну неделю выпуска.

Кажется, существует потолок кассовых сборов для аниме-фильмов, но этого потолка не существует в американской культуре в целом. Your Name Успех в США выглядит провинциально по сравнению с художественными кардинальными изменениями, которые произошли с Spirited Away, или культурным распространением My Neighbor Totoro. Когда я увидел Weathering with You в моем местном мультиплексе, люди ахнули, когда Таки и Мицуха из Your Name сделали свои камеи, но эта реакция была строго реакцией фаната аниме.

Хотя Spirited Away выиграл от бума и спада аниме 2000-х (он получил премию «Оскар за лучший анимационный фильм» за две недели до выхода в эфир Dragon Ball Z в США), он сразу же был признан классикой, определяющей поколение, - а не только для аниме, а для самого кино. Между тем, Ваше имя остается скрытой жемчужиной в США. Если вы вспомните Хаяо Миядзаки, выдающегося аниматора и соучредителя Ghibli, в непринужденной беседе с незнакомцами вы получите улыбки узнавания и идентификации.Вспомните аниме, и вам придется объясниться, прежде чем похотливый багаж медиума унесет вас с собой.

Унесенные призраками по-прежнему остается шедевром, а Тоторо - мой идеальный большой сын, но есть разрыв между широко распространенным восприятием фильмов Studio Ghibli и другими искусными аниме, которые не только о качестве. К фильмам относятся как к кино, и они получают бессознательную похвалу в газетах и ​​кругах киноманов. Даже Neon Genesis Evangelion не получил этого, когда был повторно выпущен на Netflix в 2019 году.Ностальгия может сыграть на приеме Ghibli для некоторых, но, вероятно, не для критиков Cahiers du cinema , которые только когда-либо помещали только две части японской анимации в свой почитаемый 10 лучших список на конец года: Spirited Away и Миядзаки. Ветер поднимается . Ghibli не случайно избежал репутации аниме. Что особенного в этих фильмах, так это то, что животный дух, управляющий студией, явно против аниме и культуры вокруг него.


Изображение: Dwango

Соучредители Исао Такахата, Тошио Судзуки и Ясуёси Токума занимают центральное место в духе Studio Ghibli, но Миядзаки всегда был самым откровенным из них и движущей силой философии студии. (К тому же Тоторо из фильма Миядзаки Мой сосед Тоторо - это логотип Ghibli, а не дети из самого известного фильма Такахаты о Ghibli, Могила светлячков .) На основе сборника эссе Миядзаки Начальная точка: 1979–1996 , наряду с годами записанных разговоров, , не будет преувеличением сказать, что он ненавидит аниме последние полвека или около того. Он часто выражал отвращение к замкнутой детской культуре фэндома, а также к творчески удушающим условиям, в которых она создается. Возможно, он никогда не говорил «Аниме было ошибкой», но вы можете почувствовать гнев и почти горе Миядзаки по поводу состояния аниме в его трудах и интервью.

Аниме было малоинтересным Миядзаки с самого начала. Как новый аниматор в Toei в 1963 году, он вынашивал мечту стать художником манги, таким как Осаму Тэдзука. Его поддерживали периодические встречи с абсолютной красотой в анимационных фильмах, таких как Hakujaden - первом полноцветном широкоэкранном аниме - и российском фильме Снежная королева . Тем не менее к 1979 году он был измучен. «Сегодня я редко смотрю анимацию, которая поражает меня или заставляет мое сердце биться от волнения», - сказал он в своем эссе «Ностальгия по затерянному миру».В течение следующего десятилетия эта ангедония вылилась в явное отвращение.

По мнению Миядзаки, художественные ограничения мейнстрима аниме связаны с его производственной культурой наемников. «Мир аниме делает свой бизнес из таких тем, как отъезд к новым горизонтам или любовь, при этом делая вид, что не осознает эту коммерческую реальность», - написал он, указывая на конвейер того, как манга упаковывается для превращения в аниме, аниме продают. рекламу игрушечных компаний, а потом эти игрушечные компании делают игрушки из аниме.

Миядзаки сказал это в 1982 году, когда в Японии была очень большая численность. Это был пик «экономического чуда» страны, когда внутренний спрос рос до того, как взорвался раздутый японский рынок активов. «Мы можем слушать большое количество музыки и смотреть большое количество видео. Но только небольшая часть из них трогает нас ». В сознании Миядзаки это был период пустого упадка на фоне реальных экономических проблем, ключевым символом которых было аниме: «Какой бы хорошей ни была анимация, когда у нас слишком много, она уже не хорошего качества.«Производство было его собственной целью, а не средством достучаться до других людей с помощью искусства.

Миядзаки делал эти заявления до того, как такие шоу, как Creamy Mami 1983 года, сделали аниме-трансмедийные империи правилом, а не исключением, и, что, возможно, более важно, создал модель отаку потребления и навязчивой идеи. После того, как Castle of Cagliostro получил неоднозначный прием в 1979 году, Миядзаки сосредоточился на своей манге Nausicaä , пока не смог адаптировать ее при условии, что он сможет ее режиссировать.

К началу 1988 года Миядзаки зарекомендовал себя как создатель, и он и Такахата собирались выпустить My Neighbor Totoro и Grave of the Fireflies , соответственно, чтобы представить широту мастерства, которую Studio Ghibli планировала создать. . Миядзаки также был свободнее описывать художественные аспекты коммерческого аниме - аспекты, которые существуют до сих пор, - которые его так расстроили. По сути, проблема Миядзаки с аниме - это повсеместный повседневный нигилизм, который влияет на все, от производства до обращения с рабочими и тематического содержания.

«Я просто не могу без горечи обсуждать то дело, которым мы занимаемся. По сравнению с некоторыми работами 1950-х годов, которые я всегда буду считать золотым стандартом, анимация, которую мы делаем в 1980-х, напоминает еду, подаваемую на огромных реактивных авиалайнерах ... Эмоции и мысли, которые должны были быть такими волнующими, уступили место эффектность, нервозность и щекотание. Откровенно говоря, я презираю сокращенное слово «аниме», потому что для меня оно лишь символизирует нынешнее запустение нашей индустрии.”

ТВ-анимационных программ были жесткими и до сих пор остаются со священными сроками. Анимация Кела, хотя и удобная для таких графиков, привела к тому, что Миядзаки нашел поверхностный вид. Он чувствовал, что аниматоры должны сознательно противодействовать этому. «Анимация, сделанная с помощью целей, поразительна, - подумал он, - но не эмоционально». Конечно, Миядзаки чувствовал, что он и его коллеги были единственными, кто учитывал это в своей работе. В конце концов, они анимировали каждый кадр.

Миядзаки за работой над короткометражным фильмом «Гусеница Боро» Изображение: GKids

По мнению других, сжатые сроки также привели к менее актуальной анимации.В некоторых случаях это усовершенствовало определенные классические техники аниме, например, вырезание отражающих неподвижных изображений, когда персонажи разговаривали в другом месте. Эти техники изначально были разработаны в манге, которая также сталкивается с трудностями и потребностью в художественных ярлыках. Тот же импульс к сокращению затрат, вероятно, вдохновил на вуайеристские взгляды вверх и вниз по женскому телу, обычно встречающиеся в аниме.

Для Миядзаки наиболее ярким художественным последствием этого процесса было то, что дизайн персонажей был наполнен компонентами и точками очарования, чтобы зрители распознали грубые атрибуты, которые они должны были представлять - сексуальность, привлекательность, крутость и тому подобное.Одиночные изображения могут рассказать вам все, что вы хотели бы знать о персонаже, предлагая при этом новые приятные моменты. Миядзаки назвал это «чрезмерным выражением лица». Анимация перестала вызывать воспоминания о жизни и вместо этого передавала упакованные, легко потребляемые конструкции, которые должны были постоянно меняться по внешнему виду, чтобы зрители не осознавали недостаток творчества. Эта погоня за новинками привела к гонке вооружений, поскольку новые методы утратили свое влияние. Внезапно у каждого персонажа были синие или розовые волосы, он был одет в безделушки, но в небольшой одежде, и в конце каждого эпизода он пилотировал робота, который вместе с 17 другими роботами создавал гигантского робота.По крайней мере, так это видел Миядзаки.

Столь же сверхуправляемым был дух аниме. У персонажей не было внутренней жизни, у них была работа. Так же, как они служили одной цели как продукт, они служили одной цели как персонажи. Благодетели творили добро только потому, что они так поступали, а зло было столь же банальным. Все это были заполнители реального конфликта, заменители, которые составляют основу повествования аниме, но аниме не было единственным в этом для Миядзаки: «Более популярные и распространенные фильмы по-прежнему должны быть наполнены чистотой эмоций ... и в этом контексте я Должен сказать, что ненавижу работы Диснея.Барьер для входа и выхода фильмов Диснея слишком низок и слишком велик. Для меня они показывают только презрение к публике ». Возможно, именно этот последний момент Миядзаки считает наиболее похожим на аниме.


Хотя вся критика аниме Миядзаки тогда и сейчас в какой-то мере верна, Studio Ghibli продолжала играть в игру, несмотря на его пыл. Студия была и остается империей мерчандайзинга. Только Тоторо было продано плюшевых игрушек и других фирменных предметов на сумму более миллиарда долларов.Ghibli не упал со скалы «Космические шары: Огнемет», как многие другие аниме-объекты, но студия, по крайней мере, признает, что мерчандайзинг является ключом к ее выживанию как независимой организации. Миядзаки, вероятно, сказал бы, что другие объекты недвижимости созданы для продажи игрушек, в то время как его работа продает игрушки для создания фильмов, но неясно, насколько четко это различие на самом деле. Лучшим доказательством в пользу Ghibli в этом отношении может быть качество сборки их плюшевых игрушек.

Два Тоторо идут по коридору во время Comic-Con в Сан-Диего 2018 г. Фото: Кевин Салливан / Orange County Register через Getty Images

Гибли и Миядзаки имеют тайные отношения с непристойными аспектами аниме otaku , которые беспокоят американских родителей на протяжении более двух десятилетий, но, тем не менее, отношения есть, особенно в творческом происхождении Миядзаки как аниматора.Центральная часть истории происхождения Миядзаки заключается в том, что, когда он смотрел Hakujaden в подростковом возрасте, он влюбился в героиню. «Я до сих пор помню душевные уколы, которые я испытал при виде невероятно красивой молодой женщины, Бай-Нианг, и то, как в результате я снова и снова ходил смотреть фильм. Это было похоже на влюбленность, и Бай-Нианг стала для меня суррогатной девушкой в ​​то время, когда у меня ее не было ».

Это стереотипные, квазиромантические отношения гетеросексуального мужчины-фаната отаку с его узкими интересами в целом и с вымышленными женщинами в частности.Хотя Миядзаки не видит этой связи, он, тем не менее, невероятно смущен этой историей. Он много-много раз признает это в своих лекциях и статьях и говорит об этом опыте более возвышенно, говоря, что подростки «часто обнаруживают, что хотят жить в собственном мире - мире, который, как они могут сказать, действительно принадлежит им». По словам Миядзаки, аниме вдохновляет зрителей-подростков начать играть в этой личной песочнице. На этот раз создатель не осуждает аниме в этом утверждении, а предполагает, что его способность вдохновлять просто нужно использовать сознательно, даже если желаемый результат - непристойность.

Американская аудитория привыкла относиться к изображению Миядзаки молодых женщин как к образцу для остальной кино- и телеиндустрии, но сам Миядзаки снова немного сложнее. Во-первых, он говорит, что дал свою мангу-версию «Навсики» с большой грудью, потому что «ее грудь должна позволять людям чувствовать себя в безопасности; она обнимает их, когда они умирают ». Честно говоря, я не знаю, что делать с этим утверждением, не вдаваясь в психоаналитические рассуждения, и теперь вы тоже.

В интервью о Служба доставки Кики , он подчеркивает, что Кики должна быть привлекательной девушкой, чтобы фильм работал, но не совсем объясняет, почему она так привлекательна. Как будто то, что привлекает в Кики, слишком очевидно, чтобы об этом говорить. Эти «привлекательные девушки» появляются на протяжении всей фильмографии Миядзаки. Несмотря на то, что эти изображения на самом деле не сексуализированы, они представляют узкий набор достоинств и характеристик, которые Миядзаки считает достойными восхищения в человеке, особенно в молодой женщине.

Трудно не думать о Миядзаки, использующем Бай-Нианг в качестве прототипа, который создавался десятилетиями. Домашняя змея, которая превращается в красивую женщину, она отказывается от своих магических сил, чтобы жить со своей любовью, первоначальной владелицей домашней змеи. Отголосок юношеских чувств Миядзаки присутствует в его работах от Nausicaä до Princess Mononoke до Ponyo , даже если оно давно основано на искренних эмоциях и опыте. Бай-Ньянг - не бодрый авантюрист, как многие героини Миядзаки, но она, как и они, острая фольга для банальной юношеской потребительской культуры, которую он видел вокруг себя.Похоже, что родители не возражают против эмоционального содержания этих фильмов, потому что они скорее имплицитные, чем явные. Они позволяют зрителям получить собственный опыт просмотра фильма, а не быстро приготовить еду массового производства.

Миядзаки больше, чем другие в аниме-индустрии, борется со своими внутренними и внешними влияниями, и эта борьба помогает ему уйти от культурного болота аниме-индустрии. Он знает, что у него были эти опыты отаку - его юношеская одержимость Hakujaden и машинами, например, - но он пытается найти новые истины с их помощью, а не использовать изношенные старые.Его агонистические отношения со своим прошлым занимают центральное место в The Wind Rises : Детская страсть к новому миру полета подавляется силами мира, когда главный герой Хорикоши создает истребитель Zero, который, хотя и является прекрасным технологическим чудом, суждено быть использовано для массовых убийств на войне. В конце концов, Хорикоши неоднозначно относится к своей любви к самолетам. Я не думаю, что Миядзаки столь же неоднозначно относится к своей работе - насколько мне известно, его работа не использовалась для убийства людей, - но он признает эксплуататорские силы, которые играют в игру, которая превращает прошлое в вечное настоящее потребления и подмена.

Эти силы сделали свою работу в Соединенных Штатах. Разрешение Диснея и награды Академии фактически отделили Ghibli от остальной части аниме. Можно только надеяться, что благодаря сглаживающему эффекту потоковых сервисов эти фильмы появятся рядом с такими сериалами, как Demon Slayer , The Ancient Magus 'Bride и A Placeyond than the Universe , когда названия Crunchyroll будут перенесены на HBO Max. . Немного извращенно надеяться, что организация гигантского стримингового сервиса принесет что-то хорошее с точки зрения искусства, но Миядзаки, должно быть, тоже пришлось пойти на сделку.По его собственным словам, ему «пришлось рационализировать искусство навигации по этому миру». Это единственный способ создать искусство, которое возвышается над постоянно расширяющимся морем вещей, которые будут занимать и удовлетворять нас, но не преобразовывать нас.


мультфильмов не только для детей благодаря Хаяо Миядзаки

Я всегда говорю людям: не обязательно быть пятилетним (или старше), чтобы любить Хаяо. Это может помочь, но вам не обязательно наслаждаться одними из лучших когда-либо созданных анимационных фильмов.

Так же, как Disney является выдающимся производителем американской анимации, Studio Ghibli - это первое имя в японской полнометражной и короткометражной анимации (аниме). И вот уже несколько десятилетий провидцем Studio Ghibli является добрый, нежный и общительный Хаяо Миядзаки.

У него даже есть собственное парковочное место на территории студии, хотя, как сообщается, оно маленькое.

Ранняя жизнь

Миядзаки большую часть своей юной жизни рисовал комиксы (мангу) для детей и взрослых - навык, который будет перенесен во многие его мультфильмы.

В начале 1960-х он получил работу в Toei Animation, компании, ответственной за десятки любимых телевизионных мультфильмов. Репутация Миядзаки как вольнодумца началась во время создания одного из ранних полнометражных мультфильмов Тоэя. Он удивил свое начальство, предложив альтернативу заключению мультфильма, которая им настолько понравилась, что оправдал переделку финальной части фильма.

Поздний успех

Его первый большой прорыв произошел в начале 80-х, когда ему пришлось адаптировать свою популярную мангу « Nausicaa of the Valley Wind » к полнометражному анимационному фильму.Он основал собственную анимационную студию Studio Ghibli и начал создавать серию классических аниме, которые будут жить вечно.

Примечательно, что Миядзаки идет вразрез с самой популярной анимацией, создавая фильмы с сильными женскими персонажами. Фактически, почти все его лучшие фильмы - это истории о молодых женщинах; «Навсикая», « Принцесса Мононоке, » и « Унесенные призраками, », среди прочего, показывают молодых женщин, возглавляющих обвинения против несправедливости и зла.

Лебединая песня

Последний (и предположительно последний) фильм 73-летнего режиссера «Ветер тоже поднимается» - это самоописанное подведение итогов его карьеры. Но критики и фанаты говорят, что «Rises» не похож ни на что из прошлого Миядзаки, как по содержанию, так и по потенциальным противоречиям.

Миядзаки отказался от своего обычного фэнтезийного сеттинга, создав симпатичный биографический фильм, действие которого происходит в Японии в преддверии Второй мировой войны. «Rises» рассказывает правдивую историю Дзиро Хорикоши, инженера японского истребителя, широко известного как «Зеро».”

Хотя некоторые критики утверждали, что "Ветер" сомнительна с моральной точки зрения и приукрашивает зверства Японии во время войны, Миядзаки всегда был откровенным критиком империалистической истории Японии. Фактически, японские националисты-шовинисты назвали Миядзаки предателем за его критику. Так зачем снимать фильм об одном из ключевых орудий разрушения Тихоокеанского театра?

Миядзаки сказал, что его заинтриговала эта цитата Хорикоши: «Я всего лишь хотел сделать что-нибудь красивое.”

Рекомендации

Ниже представлены наши подборки лучших мероприятий Миядзаки на сегодняшний день. Однако на нашем сайте его названий гораздо больше. Смотрите их со своими детьми; вы получите столько же удовольствия, сколько и они. Но помни: ты взрослый.

Хаяо Миядзаки | Биография, фильмы и факты

Хаяо Миядзаки (родился 5 января 1941 года, Токио, Япония), японский режиссер аниме, чьи лирические и аллюзионные работы получили признание критиков и публики.

Отец Миядзаки был директором Miyazaki Airplane, производственного концерна, производившего детали для истребителей Zero. Семейный бизнес привил Миядзаки любовь к полетам, которая проявлялась практически во всех его работах. После завершения учебы по экономике в Университете Гакусюин в Токио в 1963 году он стал аниматором начального уровня в Tōei Animation, подразделении студии Tei и крупнейшего продюсера анимации в Азии. Находясь в Tōei, он встретил других аниматоров Такахату Исао и Ота Акеми.Первый стал другом, сотрудником и деловым партнером на всю жизнь, а второй после годичного ухаживания стала его женой. Миядзаки продвигался по карьерной лестнице в Tōei, работая над такими проектами, как телесериал Ōkami shōnen Ken («Мальчик-волк Кен») и режиссерский дебют Такахаты, Taiyō no ōji: Horusu no daibōken (1968; Little Norse Prince). ). Покинув Tōei в 1971 году, Миядзаки в сопровождении Такахаты продолжал работать в различных студиях на протяжении 1970-х годов.Основные моменты этого периода включали короткометражные фильмы Panda kopanda ( Panda! Go Panda! ) и первый полнометражный фильм Миядзаки, Rupan sansei: Kariosutoro no shiro (1979; Lupin III: Castle of Cagliostro ), приключенческий рассказ про джентльмена-вора Люпина и его соотечественников.

Индивидуальный стиль Миядзаки стал более очевидным в Kaze no tani no Naushika ( Nausicaä из Долины Ветров ), ежемесячной манге (японский мультфильм), которую он писал для журнала Animage .История рассказывает о Наушике, принцессе и сопротивляющейся воительнице, в ее путешествии по экологически разрушенному миру. Его успех вдохновил на создание одноименного фильма (выпущенного в 1984 году) и побудил Миядзаки и Такахату заключить более постоянное партнерское соглашение. Вместе они запустили Studio Ghibli в 1985 году. В следующем году Tenkū no shiro Rapyuta Миядзаки ( Замок в небе ) были выпущены в Японии, а Nausicaä были выпущены в Соединенных Штатах как Warriors of the Wind .Хотя впечатляющие воздушные сцены оригинального фильма остались нетронутыми, запутанные правки и плохое дублирование сделали Warriors of the Wind практически невозможным для просмотра. Пройдет больше десяти лет, прежде чем Миядзаки рассмотрит возможность еще одного западного релиза.

Однако Миядзаки и Studio Ghibli продолжали производить работы для внутреннего рынка. Его Tonari no Totoro ( My Neighbor Totoro ) дебютировал вместе с Hotaru no haka Такахаты ( Могила светлячков ) в 1988 году.Хотя оба фильма были хорошо восприняты критиками, финансовый успех студии был обеспечен феноменальной продажей товаров Тоторо. Миядзаки последовал за Majo no takkyūbin (1989; Kiki's Delivery Service ), рассказом о взрослении молодой ведьмы, и Kurenai no buta (1992; Porco Rosso ), приключенческой историей о мировой войне. Я летающий туз, проклятый иметь лицо свиньи. Эти успехи подготовили почву для фильма Mononoke-hime 1997 года ( Princess Mononoke ), блокбастера, который побил японские рекорды кассовых сборов.В фильме были пересмотрены некоторые из повторяющихся тем Миядзаки, такие как конфликт между человеческим прогрессом и естественным порядком и постоянство духовного мира наряду с мирским. Кроме того, изображение кодама (японских древесных духов) в виде белых гуманоидных существ с грохочущими головами стало одним из наиболее устойчивых образов в аниме.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Фильм Миядзаки « Sen to Chihiro no kamikakushi » (2001; Spirited Away ) получил главный приз на Берлинском международном кинофестивале 2002 года, выиграл лучший азиатский фильм на Hong Kong Film Awards и был назван лучшим анимационным фильмом в Академии 2003 года. Награды.В его родной Японии он получил лучший фильм на церемонии вручения награды Японской академии 2002 года и заменил Титаник как самый кассовый фильм в истории Японии. В фильме Тихиро, обычная, хотя и немного избалованная девушка, уходит от родителей и попадает в царство богов и магии. Там, получившая прозвище Сен, она вынуждена обходиться своим умом, чтобы вернуть себе свое имя и вернуться в мир людей.

Миядзаки последовал за феноменальным успехом Spirited Away с Hauru no ugoku shiro (2004; Howl's Moving Castle ), историей молодой девушки, проклятой телом старухи, и поиском, который приводит ее к легендарный движущийся замок; он был номинирован на премию Оскар в 2006 году.В 2005 году Disney представила восстановленную версию Nausicaä на DVD. Этот выпуск, включающий как оригинальный японский саундтрек, так и новый профессионально записанный английский дубляж, стал первым, когда фильм был коммерчески доступен в оригинальной форме в Соединенных Штатах. Gake no ue no Ponyo (2008; Ponyo ) был ориентирован на более молодую аудиторию, чем большинство фильмов Миядзаки, но, тем не менее, это был самый кассовый сбор в Японии в 2008 году. Позднее Миядзаки написал сценарии для релизов Studio Ghibli. Karigurashi no Arietti (2010; The Secret World of Arrietty ), основанный на детской книге Мэри Нортон The Borrowers , и Kokurikozaka kara (2011; From Up on Poppy Hill ), грядущий- Сказка о взрослении, адаптированная из манги.Последний фильм был снят сыном Миядзаки Горо.

Kaze tachinu (2013; The Wind Rises ) был импрессионистическим взглядом на жизнь инженера Хорикоши Дзиро, который проектировал истребители, использовавшиеся японцами во время Второй мировой войны. Фильм основан на одноименной манге Миядзаки и был номинирован на премию Оскар в 2014 году. Миядзаки заявил, что Kaze tachinu будет его последним полнометражным фильмом, и начал работу над Kemushi no Boro ( Гусеница Боро ), короткометражный фильм для музея Гибли в Митаке.Однако выход на пенсию Миядзаки оказался временным; в 2016 году он объявил, что Kemushi no Boro будет расширен до полнометражного релиза. Этот фильм стал первым проектом Миядзаки, полностью выполненным в компьютерной анимации. В 2015 году получил почетный «Оскар» от Академии кинематографических искусств и наук.

Рейтинг каждого фильма по ощущениям, который он дает нам

Хаяо Миядзаки, вероятно, самый плодовитый и любимый режиссер аниме всех времен. Поклонников аниме, выросших на фильмах студии Ghibli, Миядзаки трогал и оставался с ними даже в зрелом возрасте.

Связано: Studio Ghibli: 10 удивительных концепт-артов, которые должен увидеть любой фанат

Благодаря темам защиты окружающей среды, антивоенным посланиям и историям о взрослении, эти истории запомнились зрителям и сформировали их взгляд на мир.Все эти темы в сочетании с милыми и запоминающимися персонажами и потрясающей рисованной анимацией вызвали у всех ожидания от анимационных фильмов для детей. Вот все фильмы, которые снял Хаяо Миядзаки, в зависимости от того, сколько ощущений они вызвали у зрителей.

11 Люпен III: Замок Калиостро

Люпин III - это хорошо известное и любимое аниме само по себе.Добавление Хаяо Миядзаки в эту смесь делает фильм веселым и глупым, в котором есть потрясающая анимация и сердце, которыми так хорошо известны фильмы Миядзаки. Это более веселый и детский взгляд на Люпина, знаменитого бабника и вора, но он определенно сохраняет то приключение, которым известен Люпин.

10 Навсикая Долины Ветров

Nausicaa - одно из самых известных произведений Миядзаки.Это оригинальная история о молодой женщине, которая пытается остановить королевство, которое хочет использовать древнее оружие, чтобы уничтожить джунгли, полные гигантских насекомых. Анимация показывает все инновации и преданность делу, которые так ценит Миядзаки. Это также невероятно амбициозный фильм - длинный фильм даже по сегодняшним стандартам анимации - почти два часа.

9 Замок в небе

Замок в небе - это история принцессы, которая пытается защитить кристалл от пиратов и правительственного агента.Она дружит с молодым мальчиком, который пытается помочь ей сохранить кулон, который может указывать путь в Лапуту, город в небе, подальше от них.

Связано: Замок в небе: 5 раз Пазу был хорошим другом (и 5 раз был)

Эта история рассказывает о дружбе и понимании места людей на Земле, особенно о том, что они должны были жить на земле, а не в небе.Это прекрасная история взросления, когда люди находят свое место и работают вместе, а также проявляют уважение к окружающему миру.

8 Принцесса Мононоке

Принцесса Мононоке - один из самых известных фильмов Миядзаки и, возможно, тот, который лучше всего описывает его отношение к защите окружающей среды.История рассказывает о молодом мужчине и молодой женщине, которые должны работать вместе, чтобы понять, как природа и люди могут жить бок о бок, работая вместе, чтобы найти компромисс, который даст им обоим то, что им нужно, без всех разрушений, происходящих в настоящее время в мире. название прогресса.

7 Понио

Понио по сути является Русалочка , за исключением того, что Понё - молодая девушка, которая подружилась с мальчиком и решает стать человеком, чтобы быть с ним.Двое проходят через многое, чтобы оставаться вместе, изо всех сил стараясь преодолеть всех людей, которые хотят разлучить их. Они обещают заботиться друг о друге и заботиться друг о друге, настоящее проявление настоящей любви, невинной любви, которую могут испытывать друг к другу только дети.

6 Мой сосед Тоторо

Мой сосед Тоторо следует за двумя молодыми девушками, которые только что переехали в деревню.Они исследуют лес возле своего дома и обнаруживают Тоторо, большое пушистое лесное существо, которое становится их другом.

История милая и проникновенная, девушки бегают и играют со своим новым другом, но также имеют дело с болезнью своей матери, которая находится в больнице подальше, и о том, как призрак смерти может омрачить даже самое волшебное играть.

5 Ходячий замок Хаула

Ходячий замок Хаула - один из самых любимых фильмов Миядзаки среди американской аудитории. Его фокус на магии и на способах, которыми взрослые все еще могут чувствовать и испытывать магию, застрял в аудитории.Кроме того, персонажи, которые одновременно милы и глубоко ущербны, невероятно просты в общении, благодаря чему их отношения кажутся важными и аутентичными.

4 Порко Россо

Porco Rosso имеет довольно глупую предпосылку.В главной роли итальянская свинья по имени Порко Россо, знаменитый пилот и герой Первой мировой войны. Теперь он отказывается летать в составе итальянской армии во время Второй мировой войны и скрывается от военных, которые считают его предателем. В фильме затрагиваются темы посттравматического стрессового расстройства и ответственности тех, кто сражается в ужасных войнах, подразумевая, что Порко проклят быть свиньей из-за своего участия в ужасных деяниях.

3 Ветер поднимается

Ветер поднимается - последний фильм Миядзаки.Он отклоняется от более фантастических элементов многих из его ранних фильмов и явно призван стать метафорой его карьеры. В фильме рассказывается о конструкторе самолетов, который просто заинтересован в их создании из-за красоты их дизайна и полета, но в конечном итоге они используются во зло, став военными самолетами. Чувства Миядзаки по поводу того, что его фильмы использовались для чисто капиталистических целей и были удалены от искусства, которое он пытался создать, отражены в этом фильме, а меланхолию, которой заканчивается фильм, трудно не почувствовать.

2 Унесенные призраками

Унесенные призраками , на удивление, единственный фильм в этом списке, получивший Оскар за лучший анимационный фильм (Миядзаки не явился, чтобы принять его), и долгое время это был самый кассовый фильм в Японии в мире. история (до свержения Your Name ).В фильме рассказывается о молодой девушке, которая переезжает из своего родного города; она грустит из-за этой перемены, грустит и злится из-за того, что ей приходится бросить друзей. По короткому пути, по которому ее родители прибывают в свой новый дом, Тихиро попадает в баню для духов и должна заработать себе путь к свободе, усвоив ценные уроки о своем собственном чувстве идентичности и о том, что значит брать на себя ответственность за свои действия .

1 Служба доставки Кики

Служба доставки Кики аналогичным образом рассказывает историю молодой девушки, которой нужно учиться, чтобы вырасти.Кики только что исполнилось 13 лет, а это значит, что ей нужно начать обучение ведьмам, поэтому она уезжает сама, чтобы сделать себе имя в другом городе. Она извлекает трудные уроки о недоброжелательности людей, а также учится полагаться на людей, которые хотят быть ее друзьями. Ее проблемы с самооценкой и уверенностью в своих силах - основные темы, которые определенно коснутся любого ребенка и молодого взрослого.

Далее: 10 татуировок службы доставки Best Kiki

Следующий Дзюдзюцу Кайсен: 10 фактов, которые вы не знали о Юдзи Итадори

Об авторе Лиз Адлер (Опубликована 521 статья)

Лиз Адлер - писатель и редактор из Сан-Диего, Калифорния.Она имеет степень магистра иностранных дел Университета Сан-Диего и степень бакалавра искусств Университета штата Иллинойс. Ее работы были представлены в «Городе неудачников», «HelloGiggles» и «Женщины пишут о комиксах» среди других. В свободное время вы можете увидеть, как она ест хумус, катается в особняке с привидениями или задыхается от своих кошек, Му и Май Тай.

Ещё от Liz Adler

8 фильмов Миядзаки в честь 80-летия Ghibli Icon

Хаяо Миядзаки недавно отпраздновал свое 80-летие, поэтому вот список из восьми важных фильмов, снятых на протяжении всей его невероятной карьеры.

Очень немногие аниматоры и режиссеры по всему миру доставили столько радости, как Хаяо Миядзаки. Основатель Studio Ghibli вдохновил воображение миллионов, работая над аниме с начала 1960-х годов. Легенда недавно отпраздновал свое 80-летие, и в честь его восьмидесятилетия на этой Земле, вот список из восьми его важнейших фильмов, от его скромного начала в качестве аниматора до того, как он стал мастером своего дела.

СВЯЗАННЫЙ: Хаяо Миядзаки демонстрирует сокрушение COVID-19 в 2021 году

Великое Приключение Гора, Князя Солнца

Хаяо Миядзаки не был режиссером Великие приключения Хоруса, принца Солнца (это была работа соучредителя Studio Ghibli Исао Такахата), но это был первый полнометражный фильм, в котором он обеспечил ключевую анимацию.В его мифическом фэнтезийном сюжете и персонажах прослеживаются следы будущих шедевров Миядзаки и Такахаты. Эпическая история рассказывает о мальчике с волшебным мечом, спасающем свою деревню от ледяного волшебника и оказывающем поддержку таинственной девушке по имени Хильда, которая скрывает темные секреты. Фильм может выглядеть устаревшим сегодня, но все же стоит посмотреть, чтобы понять историю эпической карьеры Миядзаки.

Продолжайте прокручивать, чтобы продолжить чтение Нажмите кнопку ниже, чтобы начать эту статью в режиме быстрого просмотра.

Замок Калиостро

Миядзаки снял несколько эпизодов первых двух сериалов Люпин III , а его полнометражный режиссерский дебют был во втором фильме франшизы.Хотя этот боевик может показаться не самым похожим на Ghibli, эпизоды действия демонстрируют талант Миядзаки к анимации, а более мягкий тон отражает его чувства. Замок Калиостро - это дурацкое приключение, в котором главный вор Люпин обнаруживает секрет спрятанного сокровища и спасает принцессу от злого графа Калиостро.

Навсикая в Долине Ветров

Хотя «Замок в небе » был первым официальным фильмом студии Ghibli, фильм Миядзаки « Nausicaa of the Valley of the Wind » (созданный анимационной студией Topcraft) заложил основу для Ghibli.Миядзаки написал и проиллюстрировал мангу Nausicaa с 1982 по 1994 год; фильм 1984 года адаптирует лишь часть истории. Практически все образы, которые определяют творчество Миядзаки, восходят к Nausicaa : сильная женщина-главный герой, платонический партнер-мужчина, сложные фантастические миры, величественные сцены полета и конфликт между человеком и природой. Даже если бы будущие фильмы Ghibli усовершенствовали эту формулу, они могли бы не существовать без Nausicaa.

Мой сосед Тоторо

Если Миядзаки - Уолт Дисней из японской анимации, то главный персонаж из Мой сосед Тоторо - его Микки Маус.Студия Ghibli была очень занята во время создания Totoro , поскольку соучредитель студии Исао Такахата и его команда одновременно создавали душераздирающую Grave of the Fireflies. Несмотря на резкий контраст между двумя фильмами, выживание студии зависело от их успеха. Сняв три боевика, Миядзаки снял более спокойный семейный фильм о двух девушках и их встречах с дружелюбными духами из леса. Взаимодействие девочек с Тоторо - одни из самых знаковых сцен в истории анимации и возвышает дух как лицо Гибли.

СВЯЗАННЫЙ: От Земноморья до Уховертки, сына Миядзаки, Горо, самого опасного директора Ghibli

Принцесса Мононоке

Хаяо Миядзаки известен тем, что снимает фильмы для детей, но его более взрослый Princess Mononoke может быть его шедевром.Хотя этот фильм имеет структуру, аналогичную другим работам Миядзаки, Mononoke использует более зрелый и реалистичный подход. Хотя Сан, титульная «Принцесса Мононоке», является наиболее привлекательным персонажем, аватар аудитории - молодой принц по имени Ашитака, который вынужден покинуть свою деревню после того, как был проклят демоническим духом. Он уезжает далеко, чтобы увидеть конфликт между жителями места под названием Железный город и духами леса. Когда Mononoke получил американский релиз, его чуть не зарезал никто иной, как Харви Вайнштейн, но, к счастью, он был выпущен без купюр.

Унесенные призраками

Пока фильм Demon Slayer не украл его корону, Spirited Away был самым кассовым фильмом в истории Японии.Для многих американских фанатов Миядзаки « Унесенные призраками » был фильмом, который познакомил их с миром Гибли. Фильм о девушке по имени Тихиро, которая бродит со своими родителями в заброшенном тематическом парке, который на самом деле является баней для духов. Когда ее мама и папа едят запретную пищу, которая превращает их в свиней, Тихиро приходится работать в бане, чтобы спасти себя и свою семью. Унесенные призраками заслуженно получил «Оскар» за лучший анимационный фильм всего за второй год существования категории.Это современная классика, которую можно бесконечно пересматривать.

СВЯЗАННЫЙ: Studio Ghibli's Earwig and the Witch устанавливает театральные, потоковые даты выхода

Движущийся замок Хаула

Ходячий замок Хаула Возможно, и не возглавляет всеобщий список любимых фильмов Миядзаки, но когда сам человек говорит, что это его любимый фильм в его каталоге, он заслуживает места в этом списке важнейших работ.Поначалу Миядзаки даже не предполагалось, что он будет направлять Howl , но это не помешало ему вложить в проект всю свою душу. Основанный на фантастическом романе Дайаны Винн Джонс, Миядзаки создает достойное продолжение Spirited Away с богатой анимацией, забавными персонажами и захватывающим дух действием. Хотя детям он понравится так же, как и другим его классическим произведениям, взрослые сочтут его еще более интересным как рассказ о взрослении для взрослых, которые не любят быть взрослыми.

Ветер поднимается

Ветер поднимается должен был стать прощальным фильмом Миядзаки.Сейчас он снимает еще один фильм под названием How Do You Live? , но Ветер поднимается был бы мощным финальным фильмом. Хотя Миядзаки сделал карьеру на фильмах в жанре фэнтези, этот биографический фильм об авиационном инженере Дзиро Хорикоши по-прежнему соответствует его страсти к полетам. Прекрасная анимация парящих самолетов способствует страсти Дзиро к полетам, но непредвиденные последствия его проектов также проявляются, когда они используются в боях Второй мировой войны. Красивая анимация показывает, что даже на столь позднем этапе своей карьеры мастерство Миядзаки впечатляет как никогда.

ПРОДОЛЖАЙТЕ ЧИТАТЬ: Панда и волшебный змей подарили Хаяо Миядзаки его первый вайфу

Erased: Почему концовка аниме так противоречива для читателей манги

Об авторе Майкл МакКэррик (Опубликовано 196 статей)

Писатель для CBR.com с января 2020 года. Вы можете найти меня в Twitter @mike_mccarrick. Супер фанат Avatar: The Last Airbender, Legend of Korra и BoJack Horseman. Октябрь пугает людей в мотеле Бейтса и Haunted Hayride. Также любит Studio Ghibli, рестлинг, Шекспир, видеоигры, немного Бродвея и трэш-метал 80-х.

Ещё от Michael McCarrick

Echoes from Childhood - Youth Time Magazine

Япония - одна из самых экзотических стран в мире, место, где каждый ритуал, каждая ступень социального положения связаны с предками своими историческими корнями.Кинопроизводство в Японии также пропитано повседневной рутиной и мировоззрением страны, где, как любят говорить японцы, «восходит солнце». Японское кино наполнено увлекательными историями о культуре, рождении, жизни и смерти, которые мы вместе исследуем в нашем специальном цикле статей о японской киноиндустрии. В этой статье мы поговорим о Хаяо Миядзаки.

Ребенок всегда живет в каждом

Говоря об азиатском кино, нельзя не заметить еще одного гения, Хаяо Миядзаки.Его работы - это не просто детские мультфильмы, а истории с глубоким чувством, иногда не совсем для детей.

Тем не менее, Миядзаки желал, чтобы мы смотрели на вещи так, как это могут видеть маленькие дети, даже если его зрителям может быть 30, 40 или 50 лет. Ведь в каждом всегда живет ребенок. Шаловливая, мечтательная, крылатая. Однако каждая история показывает нам, как Хаяо поднимает свои и наши эмоции. Повестка дня мультфильмов меняется вместе с восприятием мира и тем, как мы ведем себя в нашем возрасте: от детских взглядов до зрелых персонажей .

С этой целью огромный обзор роли Хаяо Миядзаки будет разделен на две части. Следовательно, в данной статье освещается тема детских переживаний . В частности, как самые яркие анимации - `My Neighbor Totoro` и ` Spirited Away` - соединили в себе воображаемый мир для каждого из нас и подготовку к взрослой жизни. Пусть начинается наше путешествие!

Погружение в детские воспоминания

Ребенок видит этот мир как увлекательное путешествие, наполненное множеством фантазий, воображаемых персонажей, защитников и монстров.При этом все дети воспринимают чисто и искренне. Все знают, кем они хотят быть в будущем.

Еще не полностью скрытые стереотипами, дети излучают любовь и радость. Стремятся покорять вершины, искренне верят, что чудес предостаточно. Что в нас осталось от детства? Когда весь мир уже не пещера с драконами, а облака, собственно, не сахарная вата? Куда делся энтузиазм, когда мир совсем не изменился?

Таким образом, мультфильмы Хаяо - это глубокое погружение в воспоминания детства, но с проекцией на серьезные, иногда философские темы.И, наверное, уместнее посмотреть глазами десятилетнего ребенка, потому что их создал тот же романтик и авантюрист, маленький мальчик по имени Хаяо.

Почему страх и безопасность всегда рядом в «Мой сосед Тоторо»

В мультфильмах Миядзаки тонко показано, как маленький ребенок воспринимает мир, как в мультфильме «Мой сосед Тоторо». Естественный стресс и страх, ребенок всегда ищет защиты, как от духа-защитника леса, Тоторо.Более того, для маленьких детей каждое творение, даже из мифологии или воображения, реально и может стать его собственным героем, чтобы быть в безопасности.

Хаяо Миядзаки показывает семью, в которой отец и две маленькие дочери вынуждены переехать из Токио в деревню. Мать больна, лечится в больнице. Для девочек это вдвойне стрессовый опыт, когда главный защитник - мать - в опасности, и полагаться не на кого. К тому же смена места жительства - тоже рискованное время для маленького сознания.

Из фильма Мой сосед Тоторо

Они восприняли это как тревожный сигнал, и неизвестные силы концентрируются на периферии того, что удобно и знакомо. Мы знаем, что ребенок воспринимает родителей, особенно маму, как идеал защиты и покоя. И если по тем или иным причинам связь между родителем и ребенком не прервана, это чувство может сохраняться на протяжении всей жизни. Но если что-то случится с мамой, это особенно сложно, а для ребенка это также может означать полную потерю бесстрашия, и тогда каждое событие приносит огромный страх.

Из фильма Мой сосед Тоторо

Есть желание найти кого-нибудь, кто защитит тебя от мира и его жестокости. Тогда могут возникнуть вымышленные друзья, тоже вера в духов и хорошие барабаны, как в мультфильме. Реальность может стать полной в детском воображении, которое безгранично.

Духи как символы храбрости

Когда вам нужно исследовать мир, такая уверенность необходима . Поэтому в мультфильме появляется дух леса Тоторо.Но Япония - страна высочайшего духовного присутствия, хотя сейчас мир меняется. В нем до сих пор сохранились основы предков и веры.

Вера в духов помогает справиться с внутренним беспокойством. А еще в детстве фантазия сама по себе создает безопасное место в виде чего-то большого, мягкого, пушистого, доброго, места, где можно согреться и заснуть в спокойной обстановке. А особый символ леса как древнего защитника прекрасно дополняет тему предков и их связи с природой.

Однако по мере развития сюжета Сацуки, старшая дочь, становится все более храброй и берет на себя больше ответственности. Когда сестра Мэй исчезает, она показывает себя храброй девушкой и одна отправляется на ее поиски. Если для взрослых это может показаться выразительной частью истории, для ребенка это подвиг. Этот мультфильм также учит зрителя , как замечать реакцию детей и их поведение , вспоминать собственное детство и сближаться не столько с семьей, сколько со своим внутренним ребенком.

Как «Унесенные призраками» учит ценить нашу жизнь из первой серии

«Унесенные призраками» - это мультфильм, который я видел дважды. Для меня главная идея - объяснить глубины японской культуры и то, как дети хотят ее понять. Особое уважение к этическим вопросам, таким как отношения с другими людьми, доброта, взаимопонимание и поддержка.

Особый вопрос в азиатских странах - значение смерти .Как я писал в предыдущем обзоре, Япония - это место, где культура предков и их связь с миром живых создают прочную основу для веры. Таким образом, тема смерти и уважения к ушедшим, а также достойная жизнь являются основами восточной философии.

Из фильма Унесенные призраками

Мультфильм начинается с того, что семья переезжает в деревню, где им всем приходится начинать с нуля. По ошибке отец сворачивает на плохую дорогу, разгоняется и чуть не попадает в аварию.Столкновение с древней каменной статуэткой Божества спасает его семью от верной гибели.

Я подумал, что на самом деле означает этот эпизод? Например, если мы знаем, что вера в спасение Богом постоянна, идея несчастного случая со смертью становится более реальной.

Автомобиль легко мог слететь со скалы или съехать с дороги. Тогда погибнет вся семья. А сам призрак Божественного города иллюстрирует один из способов покинуть реальный мир. Более того, является ли темный туннель способом перехода в небесную материю? Не правда ли? Однако если мы придем к выводу, что герои спасены, то каменная статуя - это просто стоп-сигнал для пересмотра ваших действий.Папа умудряется замедляться во времени, и благодаря волшебным силам. После подобных ситуаций люди всегда думают о смысле жизни и о том, как они прожили ее раньше.

Материальные блага не платят за духовное величие

Но тем временем Миядзаки использует отличную технику, чтобы с помощью анимации передать ценность каждого человека. Для маленького Тихиро царство богов приобретает дисциплинированный характер. Прежде всего, истории о предках и богах оказывают глубокое влияние на то, как дети воспринимают присутствие величия.Это начало развития уважения к старшим и благодарности за их помощь, а также за то, что неправильно и что правильно. Уважение к другим и их работе. Умение заводить настоящих друзей и сохранять хорошее отношение к другим людям, даже если у них дела идут плохо.

Тихиро обнаруживает свою веру в друга, мальчика-дракона Хаку, своего ровесника. В конце концов, каждый ребенок может найти то личное благо, в которое он или она верит. С ровесниками становится еще веселее. Еще одна причина, по которой нас можно научить, - это необходимость оставаться самими собой, что бы ни случилось.В эпизоде ​​с волшебницей Юбаба решает обмануть ее и выбрать ее родителей из заколдованного стада свиней. Обман - это манипуляция; и человек, особенно ребенок, легко может вообразить себя рабом. Но Тихиро не верит в проделки злого Юбаба. Этот момент учит вас не терять бдительности. И не забывайте, что каждый ребенок копирует поведение своих родителей. А для взрослых - это прекрасная возможность понять, что неосознанные действия влияют на чувства ребенка.

Подводя итог тому, что Хаяо хотел сказать: живите, не забывая, что все мы дети, счастливые и эмоциональные. После этого мы можем делиться своей любовью, абсолютной искренностью и счастьем только в связи с нашим внутренним ребенком. Возможно, это та тема, которую Хаяо Миядзаки постоянно нам рассказывал!

Фото: MovieStillsDB

Прочтите отзывы автора.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *