Гурьянов георгий фото: Биография Георгия Гурьянова — РИА Новости, 01.03.2020

Содержание

Георгий Гурьянов: «Я никуда не денусь»

Текст: Анна Матвеева23.07.2013   85568

20 июля 2013 года в Петербурге скончался Георгий Гурьянов — художник, музыкант, эстет, одна из самых ярких фигур «Новых художников» и неоакадемизма. Анна Матвеева поговорила с теми, кто лично знал Гурьянова, о нем как художнике и о том, как он создал из себя свое собственное произведение.

Тимур Новиков, Джоанна Стингрей и Георгий Гурьянов в галерее «Асса» (на заднем плане картина Олега Котельникова «Это здорово!»). Собрание семьи Тимура Новикова, Санкт-Петербург

—Анна, скажите, а Георгий Гурьянов — он красивый?
 Я тогда работала в одном из городских глянцевых журналов, и журнал решил делать какой-то дурацкий материал вроде «50 самых красивых мужчин Петербурга». Автор вопроса, мелкий редактор мелкой рубрики, искал кандидатов на почетное звание.
 —Невероятно красивый. Но, боюсь, слишком красивый для нашего издания. Вы до него не достучитесь.

«Красивый» — это слово звучит первым, когда разговор заходит о Гурьянове. Не только из уст тех, кто всего раз мельком видел его, но и от тех, кто плотно знаком с его творчеством и для кого он был прежде всего автором, а не персонажем, и кому в общем-то было наплевать, как автор выглядит. Красота Гурьянова не была красивостью в обычном смысле слова — природным даром, смазливой мордашкой, доставшейся в подарок от мамы и папы благодаря удачному сочетанию генов. Это было его продуманное произведение, не менее авторское, чем картины; над собой как произведением он постоянно и тщательно работал, и оно не ограничивалось холеной внешностью и вдумчиво подобранной одеждой. Фас, профиль и гардероб были, напротив, самыми незначительными составляющими гурьяновского образа. Главным же было то, что по-английски называется posture — умение держать себя. Гурьянов всегда был как на постаменте.

Сергей Борисов. Все на старт! (Георгий Гурьянов справа). 1988 Тимур Новиков. Георгий Гурьянов – дискобол. Начало 1990-х. Источник: Новая Академия. Санкт-Петербург. Каталог выставки в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва. М., 2011. С. 52

И до него действительно было не достучаться почти никому.

С той же щепетильностью, с какой он создавал свой облик, он создавал — точнее, ограничивал — свой круг общения. Крайне редко появлялся на вернисажах и прочих тусовках. Отказывал массмедиа в общении. Всего несколько людей — можно пересчитать по пальцам одной руки — были вправе назвать себя его друзьями. На постаменте не было свободного места, он стоял там один, всегда словно освещенный солнцем и обдуваемый ветром.

Екатерина Андреева, куратор, доктор искусствоведения: Георгий всегда стремился к тому, чтобы то его Geist, то, как он живет, не отделялось от того, какой он художник или музыкант. Это самое главное, о чем следует сказать. И ему это действительно удавалось. Его образ, дух, музыка, голос, картины и мысли входили в очевидную и производящую впечатление целостность. Тимур Новиков  придумал движение «Новых серьезных», наблюдая жизненные проявления Георгия Гурьянова, он сознательно выступал в роли эстетического идеала.

Гурьянов был тем редким человеком, который соединял в себе гедонизм и строгость. Он не мог жить не наслаждаясь, он говорил, что важно наслаждаться каждую минуту: и в простых вещах, и в сложных, и в «чайку попить». Но в то же время он был по духу очень строгим, эта строгость была для него эстетической мерой каждого его поступка. Я подчеркиваю — эстетической. Гурьянов был, пожалуй, единственный наследником Оскара Уайльда. Он прекрасно понимал, «как важно быть серьезным». Понимал иронично, с эстетической точки зрения. А как мы помним, Уайльд говорил о том, что эстетика — главное в жизни, эстетика позволяет жизни продолжаться: этика обеспечивает простое воспроизводство, но эстетика придает жизни прелесть, без которой она ничто.

В общую с Гурьяновым среду я попала в середине 1980-х, когда Гурьянов и его друзья уже были легендами, — попала как в некую мифологическую жизнь. Для меня это было важно и восхитительно, ведь мое детство прошло с мифами Древней Греции, которые папа читал мне вместо сказок. И когда я увидела Гурьянова, Цоя, Тимура, я была счастлива: то, что меня с детства влекло и волновало, воплотилось. Эти три красавца, наряду с четвертым — Константином Гончаровым, создатель модного салона «Строгий юноша», который их всех одевал, и легендой неофициального искусства Вадимом Овчинниковым — поразили и покорили меня, как мифологические герои. Красоту они сочетали с достоинством и пониманием величия своих поступков.

Рогожин — Тимур Новиков. Князь Мышкин — Георгий Гурьянов. Идиот. Спектакль «Нового театра», Ленинград, 1984. Источник: Екатерина Андреева, Нелли Подгорская. Новые художники. М., 2013

Вместе с тем жизнь была живая и веселая, особенно на фоне угарного веселья конца 1980-х и начала 1990-х, суетливого, перестроечного. Но даже на фоне «Новых художников» и ранних неоакадемистов Гурьянов стоял особняком. Ему было чуждо ощущение пошлости, низменного духа, вырвавшегося на свободу. Веселость его и его друзей, прежде всего Тимура и Виктора, была весельем людей, которые отлично понимали, что почем, и не позволяли себе опускаться до вульгарности. Веселость духа была обеспечена тем, что каждый изначально представлял себе жребий и свой, и своего общества, и был готов удерживаться в высших точках мысли. Этому кругу близки слова Александра Арефьева, во многом ставшего предтечей «Новых художников», о том, что он и его друзья — канатоходцы, балансирующие над ямой нечистот, и этот их баланс, потребный, чтобы не свалиться в яму, рождает отточенное мастерство.

Это отточенное мастерство в Гурьянове завораживало. Неудивительно, что он был, наверное, самым портретируемым персонажем из тусовки «Новых художников» и неоакадемистов. Харизма и достоинство человека, сделавшего из самого себя эстетическое высказывание, вызывали у друзей-художников безусловный рефлекс: срочно зафиксировать, срочно на холст. Это были не просто портреты друга: каждый моментально обрастал собственной мифологией.

Евгений Козлов (Е-Е), художник, участник Венецианской биеннале 2013 года: Когда Георгию Гурьянову стало 50 лет, в 2011 году, у меня спросил Metsur Volde, как и когда я познакомился с ним. Я ответил: «Мы познакомились взаимно в одной из прошлых жизней (в какой именно, к сожалению, я сейчас вспомнить не могу), поэтому нас связывает долгое время. Возможно, это станет нам известно после ухода из этой жизни. Во всяком случае, я все время знал, что с ним случится что-то странное в изобразительном искусстве. Георгий любил мои портреты с него — настолько, насколько не хотел с ними расставаться. Это, по сути, портреты его не на момент их написания, а его будущего. Если мы посмотрим на эти портреты, то увидим чистоту и одновременно силу, которые в них и в нем заложены и постепенно проявятся впоследствии.

При этом картины самого Гурьянова последовательно и сознательно продолжают его линию героической эстетики. Удивительно, что даже на пике популярности постмодерна, неверно воспринятого в России как сплошной нигилизм, хиханьки и хаханьки, прямо противоположная такому мировоззрению героическая эстетика Гурьянова оказалась чудовищно востребованна: именно в это время он с невероятной быстротой стал одним из самых дорогих российских художников. Галеристы буквально вырывали его друг у друга из рук, невзирая на сложный характер и огромные трудности работы с таким «капризным персонажем». Моряки, летчики и атлеты Гурьянова становились хитами еще до попадания на экспозицию. Уверенность, которую излучали как картины, так и их автор, была самым дефицитным товаром во времена тотального разброда, и таковой остается и сейчас.

Георгий Гурьянов на фоне картины «Боксеры». 1991. Источник: Новая Академия. Санкт-Петербург. Каталог выставки в Фонде культуры «ЕКАТЕРИНА», Москва. М., 2011. С. 59

Ольга Остерберг, галерист (Артклуб «Д-137»): С Гурьяновым меня познакомил Тимур Новиков. А с ним самим я познакомилась году в 1995-96-м. Это были первые выставки галереи «Д-137», Тимур приехал туда, еще зрячий, красивый, со стильной короткой стрижкой, он меня потряс. Он во многом стал моим учителем в галерейном деле. И вот где-то через год Тимур сказал: «Поедем к Гурьянову на Садовую». Я страшно разволновалась — как же, я ведь восхищалась группой «Кино», ее барабанщик был для меня героем. И мы приехали туда, пили вино, разговаривали о музыке. Я сказала, что мне нравятся Дэвид Боуи и «Токинг Хэдс». А Гурьянов бросил: «Какая бездарность!» И еще добил меня: «Ненавижу две профессии — галеристы и психологи!» А я мало того что галерист, так еще и по первому образованию психолог! Я была просто убита, уничтожена, и уходила с мыслью, что с этим человеком у меня никогда ничего не получится. Но постепенно мы стали общаться и как-то подружились. Может быть, сказалось то, что мы одногодки, или сыграла роль любовь к «Кино», общая любовь к Петербургу. В 2001 году мы сделали его первую выставку в нашей галерее.

Как с художником с ним было крайне сложно. Он был невероятно требователен к своим работам. О нем ходят легенды, как пришел к нему коллекционер, купил картину, уносит, а Гурьянов за ним с кисточкой бежит, потому что решил, что что-то нужно срочно исправить. Он не был до конца доволен ни одной своей работой. Так, нам не удалось сделать его большой каталог: он считал, что картины, находящиеся в частных коллекциях, нужно заново собрать и «довести до ума». Работал он крайне медленно, долго и кропотливо. Случалось, договоришься с ним забрать работу такого-то числа. Утром приходишь — работа стерта, Гурьянов сидит, курит: «Она была несовершенна». Доводить холсты до совершенства он мог годами, их приходилось буквально выманивать, чуть ли не хитростью.Так же требователен он был и к людям. Мог, например, не продать свою работу даже очень богатому коллекционеру, если тот ему не понравился как человек. Мог выгнать, чуть ли не спустить с лестницы. За эти вещи Гурьянова многие не любили, считали снобом. Но он просто мог позволить себе так жить. И в его отношениях с людьми, несмотря на жесткость, я всегда чувствовала, что он прав: у него не было ни одного несправедливого поступка.

Мы впервые показали рисунки и живопись Гурьянова на «Арт-Москве» 2002 года, а потом — на Art Forum Berlin. Наш стенд попал во все СМИ. Вокруг были в основном либо живопись посредственного качества, либо — большая часть экспозиции — видео и инсталляции. А тут Гурьянов. Стенд просто убивал наповал, всем критикам он ужасно понравился: «Новый Веласкес!» И я походила по соседним стендам, посмотрела, сколько стоит живопись, и поняла, что те цены, которые сам Гурьянов ставил на свои работы — живопись по 5 000 евро, — это просто смешно. Я поставила в четыре раза больше. Другие российские галеристы были в шоке: «Ты спятила! У тебя ничего не купят!» Но я чувствовала, что все правильно. И правда, в Берлине ничего не купили, но уже через полгода, на «Арт Москве-2003» купили всё. Дальше работы Гурьянова у нас покупали еще до открытия.

Мне тяжело слышать, когда завистники говорят о нем как о посредственном художнике. Извините, работы этого «посредственного» художника продолжают стоить безумных денег, и за эти деньги их всегда хотят купить. Это сложная живопись, и ее сложность связана с вечной неудовлетворенностью Георгия своими работами. Он многократно переделывал каждый холст: соскабливал уже написанное, сошкуривал, и в результате у него выработалась своя уникальная техника, своего рода палимпсест. Каждое лицо на картине — продукт многократных наслоений. Люди просто не знают этих моментов. Я уверена, что его художественная история еще впереди.

С Гурьяновым было тяжело, но общение с ним, посиделки, музыка, песни (а он, даже прекратив музыкальную карьеру, любил сам играть и петь) стоили этой нервотрепки. В последний раз я видела его уже в больнице. Он выглядел очень плохо, все шло к концу, но его духовный настрой потрясал. Он изумительно держался, шутил, строил планы. Я говорила ему, что он должен поправляться, что он нам нужен. Он ответил: «Я никуда не денусь».

«Мое произведение искусства — я сам»

О себе

У меня была очень хорошая база: я учился в музыкальном училище, брал частные уроки. Еще в детстве я услышал пластинку группы Led Zeppelin и пошел в музыкальный кружок при ДК имени Козицкого, возле которого жил, на Васильевском острове, и попросил научить меня играть на гитаре. Но там мне сказали, что сначала надо будет выучиться игре на балалайке. Конечно, я отказался. В итоге владею несколькими музыкальными инструментами, но гитару освоил лишь недавно. Витя был роскошный гитарист, и я хотел научиться играть как он. Играть – всегда счастье, но это же и большая ответственность, когда несколько тысяч людей ждут от тебя великолепия. Для этого требуется серьезная энергия, нет и минутки, чтобы расслабиться. Это общий закон шоу-бизнеса, сформулированный, к примеру, группой Kraftwerk: «Забудь о своей личной жизни, зафиксируй свой образ...» Музыку я люблю и с утра до вечера поглощаю ее в огромных количествах. У меня шкафы пластинок – CD, винил, я все слушаю и все знаю. До сих пор играю сам для себя. Принцип жизни художников поп-арта: если не существует художественной среды, надо создать ее вокруг себя, игнорируя ту хрень, что предлагается. Нет музыки – напишем музыку, будем танцевать. Нет картин – нарисуем картины. Это же понятные вещи, простые: все в наших руках, мы – самые талантливые, самые умные, самые красивые. И там, где мы есть, – там все и происходит. Это ощущение было у меня с самого начала. Правда, пока мы не встретились с Виктором, оно не было стопроцентным. Казалось, что чего-то мне не хватает. Зато потом... (Смеется.) Нельзя сказать, что я хотел быть художником, это просто мое призвание. Я еще в 1980-е говорил своему другу, художнику Олегу Котельникову, который тогда был исключительно плодовит, что мое произведение искусства, вообще-то, я сам. Как я хожу, во что одеваюсь, что говорю – это и есть произведение современного искусства. Так я ко всему и относился. Мои слова могут показаться бахвальством, но в реальности это концептуальная художественная позиция. И в результате художники писали мои портреты, поэты посвящали мне стихи, а Витя – песни. (Смеется.) К концу 1980-х мне уже хотелось сосредоточиться на живописи, которой я стал серьезно заниматься, а это требует большого количества времени, уединения. Мне надоели бесконечные перелеты, гастроли, котлеты по-киевски в жутких ресторанах – все это не позволяло мне работать, участвовать в художественной жизни. В тот момент когда Виктор погиб, мы готовились ехать в Токио. Группой «Кино» должна была заняться влиятельнейшая японская продюсерская корпорация, речь шла о глобальном финансировании. В общем, можно было бы расслабиться... После 1990 года ответственность упала с моих плеч, и я нашел время для себя: путешествия, личная жизнь... Когда ты оказываешься в другой стране, в чужой среде, где тебя никто не знает, то начинаешь абсолютно с нуля. Это так захватывающе, так интересно. Я жил в Берлине в общей сложности несколько лет. Лондон, Париж, Нью-Йорк, конечно Амстердам, итальянские города, мой любимый Мадрид...

Георгий Гурьянов: ударник группы «Кино» и самый дорогой российский художник

В конце сентября был опубликован обзор рынка российского современного искусства InArt. Первое место по аукционным продажам за последние десять лет занял умерший в 2013 году художник Георгий Гурьянов. Рассказываем о живописце, чьи нарциссические автопортреты уходят на русских торгах Sotheby's по 180 тысяч фунтов за полотно.

Тяга к высокому vs. советские реалии

Юношеские ожидания Георгия Гурьянова рано разбились о суровые скалы советской действительности. «В детстве я дико «вставился» Led Zeppelin, из-за них пошел в музыкальный кружок, а мне сказали: "Малыш, для начала научись играть на балалайке"», — жаловался художник в разговорах с друзьями. На балалайке он играть научился — но это не звучало как Led Zeppelin. Тогда Гурьянов отправился искать вдохновение в другом месте — в античных залах Эрмитажа, где гулял часами, в художественной школе, где рисовал по классическим канонам с натуры, а позднее в Ленинградском художественном училище имени В. А. Серова. Но и там с творческой свободой и вдохновением не срослось: преподавателей больше интересовала успеваемость студентов, чем идеалы.

Андерграунд — тоже не наше

Через год Гурьянов бросил Серовку и отправился в свободное плавание. Но ленинградский арт-андерграунд семидесятых его тоже не сильно впечатлил. «Все эти неопрятные, грязные, нудные люди, пропагандирующие отказ от художественности, от умения рисовать», — возмущался он.

Ролевая модель — Маяковский

Модернизм как направление Гурьянов ненавидел, а вот Маяковского обожал. Причем не как поэта, а как художественный образ: идеалист, подчинивший всю жизнь собственной эстетике, да еще и красавец, прекрасно осознающий, как ему повезло в генетической лотерее. Гурьянову все это было очень близко: и героизм, и нарциссизм. Его эстетический код сформировали герои, самоотверженные и при этом с эффектными внешними данными: вся жизнь — служение искусству, но не забываем при этом прекрасно выглядеть.

Гурьянов и его жизнь в искусстве

Подростком Гурьянов старательно учил английский, чтобы читать в иностранных музыкальных журналах о глэм-роке, Элисе Купере и Лу Риде. Он тут же подхватил модные в то время образы «новых романтиков»: красил глаза, вставил серьги в уши. А в период увлечения Маяковским Гурьянов частенько расхаживал в образе поэта. Носил он белые рубашки и широкие штаны — как обстояли дела с желтыми кофтами, доподлинно неизвестно.

«Не люблю отделять свою жизнь от искусства. Что я ем, что я пью, во что я одет — это одно и то же с искусством», — говорил Гурьянов. Мускулистый, как легкоатлеты с полотен Дейнеки, с идеальной укладкой, в дорогих американских пиджаках (подарки от подружки, дочки дипломата) — Гурьянов слыл главным питерским денди. Люди к нему тянулись, а он поддерживал образ. То есть вел себя крайне отстраненно.

 

 

Тимур Новиков

Веру в искусство Гурьянову вернул Тимур Новиков, с которым они познакомились в начале 80-х и сошлись на почве любви к Маяковскому. Новикова собственная внешность вообще не заботила, зато в остальном он полностью вписывался в гурьяновские каноны прекрасного: образованный, увлеченный, немножко сумасшедший. Да еще жил в квартире с красивой старинной мебелью, большой библиотекой и роялем. В общем, романтический юноша. Новиков тоже не находил себе места в существующей художественной среде и решил придумать что-то свое. Так появилась группа «Новые художники» — бойкое творческое сообщество, где каждый мог быть и живописцем, и музыкантом, и поэтом.

«Кино»

Забавный факт: Гурьянов и Цой в одно время учились в Серовке, а пересеклись только в середине 80-х. Цой входил в тусовку «Новых художников», но своего человека Гурьянов увидел в нем только после прослушивания песни «Транквилизатор» — впечатления от психбольницы, где музыкант успешно спасался от армии. «Сама идея молодого человека, который готов пойти в дурдом ради того, чтобы не попасть в армию, уже мне казалась выражением крайнего романтизма», — рассказывал Гурьянов.

Гурьянов время от времени отвечал за ударные на концертах панковской группы «Х...й», но после знакомства с Цоем понял, что идеология «Кино» ему ближе. «Мне же, безусловно, больше подходила группа «Кино»: я был не панком, а романтиком. А «Кино» было романтической группой на базе школы панка». Да и песни группы были возвышенные, безвременные. Это сейчас «Перемен!» воспринимается как политический манифест, а в 1985 году, в момент написания, смысл в нее вкладывали исключительно философский. «Она, если выражаться простым народным языком, о беспокойстве, неудовлетворении. «Чай на столе, сигареты в руках» — там все так затрапезно, а дальше начинается фантазия индивидуума и слушающий может додумать сам. Поэтому в каждой песне группы «Кино» была свобода, и поэтому они работают на большую аудиторию».

«Новая Академия» (и зачем она была нужна)

В начале 90-х группа «Новые художники» сменила название на «Новую Академию». Участники остались те же, а вот курс был выбран другой. Красота и эстетические каноны доавангардного прошлого — вот что стало главным для Новикова и соратников. Идейным вдохновителем неоакадемистов был как раз таки Георгий Гурьянов.

Героико-гомоэротический неоакадемизм (и что это значит)

Неоакадемисты полюбились и критикам, и публике. Гурьянов убедился в собственных силах и наконец-то начал писать «красивые картины» с «красивыми героями», о которых мечтал с детства. На огромные холсты (за любовь к масштабным полотнам его в шутку называли «русским Веласкесом») Гурьянов выводит любимых персонажей — самоотверженных идеалистов. Источники вдохновения вполне очевидны: тут и античные скульптуры, и советская фотография 20—30-х годов, и Родченко с Дейнекой. Но гурьяновские летчики, моряки, спортсмены свободны от любой идеологии, кроме власти эстетики. Для обозначения его стиля искусствоведы придумали диковинный термин «героико-гомоэротический неоакадемизм».

Самоуверенность vs. крайнее недовольство собой

Гурьянов был невероятно самоуверен: все, что ему не нравилось, по определению считалось плохим. При этом своим творчеством он всегда был недоволен. О его придирчивости ходили легенды. Гурьянов мог прийти к покупателю домой с картиной и вдруг начать подправлять ее. Мог в последний момент снять работу с выставки. «Совершенство — это мечта. Главное — не потерять к нему стремления» — девиз жизни Георгия Гурьянова.

Аукционист Владимир Овчаренко о Гурьянове:

«Впервые я встретился с Георгием Гурьяновым при подготовке выставки «Сила воли» в галерее «Риджина» в 1994 году. Привел его к нам Тимур Новиков, он же и курировал выставку. Тогда Тимур активно развивал проект «Новая Академия» и они с Георгием были лидерами этого движения. Это была первая персональная выставка Гурьянова, он очень сильно переживал, но все прошло замечательно. Московская публика на ура приняла его картины, и мы продали несколько работ коллекционерам. Работы с «Силы воли» с тех времён несколько раз успели поменять хозяев, и цены на них взлетели сильно: за каждую можно получить более 70 000 долларов. Хотя на выставке в «Риджине» все было скромнее: картины стоили от двух до пяти тысяч, а часть вообще осталась непроданной.

В середине 2000-х, когда Тимур ушел из жизни, Георгий стал главным художником Питера — и любимым художником многих коллекционеров. На его картины стояла очередь. К сожалению, за свою карьеру Гурьянов создал их немного — думаю, в районе сотни. Большинство работ давно осело в коллекциях и на рынок не выходят. Хотя после смерти Георгия в 2013 году цены подскочили — и часть работ перепродали. Мы неоднократно участвовали в сделках с работами Георгия Гурьянова, оценивали их провенанс (историческая значимость, подлинность. — Прим. Buro 24/7), делали оценку. В том числе и через торги VLADEY.
Одна из работ, «Моряки» (2003), была продана в 2014 году на наших осенних торгах за
€ 112 000 (с комиссией). На осенних торгах в этом году, 25 октября, будет представлена классическая работа «Без названия». Её оценка — € 20 000 — 25 000. Так что есть шанс купить себе кусочек истории искусства новой России.»

Умер барабанщик группы «Кино» – Культура – Коммерсантъ

Сегодня утром в Санкт-Петербурге в возрасте 52 лет после тяжелой болезни умер барабащик группы «Кино» Георгий Гурьянов. В составе музыкального коллектива он выступал с 1984 по 1990 годы.

Художник и экс-барабащик группы «Кино» Георгий Гурьянов умер в возрасте 52 лет от рака печени, сообщил на странице в Facebook бывший звукорежиссер группы Алексей Вишня. В составе «Кино» он проработал 6 лет вплоть до гибели лидера группы Виктора Цоя.

Последние годы Гурьянов тяжело болел, у него был диагностирован гепатит C с онкологией печени и поджелудочной железы. В конце июня 2013 года музыканта выписали из больницы, а последний месяц он находился дома в тяжелом состоянии после прохождения курса химиотерапии в Германии.

В 1975 году Георгий Гурьянов окончил художественную школу. Поступив в Ленинградское художественное училище имени В. А. Серова, в 1976 году он бросил учёбу. С Виктором Цоем музыкант познакомился в 1982 году. В «Кино» Георгий Гурьянов был ударником, аранжировщиком, автором басовых партий и бэк-вокалистом. С 1986 года он участвовал в проекте Сергея Курехина «Поп-механика».

В конце 80-х он уделяет внимание культуре «техно», «хаус-музыке» и клубному движению, организовывает первые рейв-вечеринки в Санкт-Петербурге.

Тогда же в 80-е годы он начал заниматься живописью. Познакомившись с художником Тимуром Новиковым, вступил в группу «Новые художники» и начал выставлять свои работы. Картины Георгия Гурьянова выставлялись во многих странах Европы. Особое значение Георгий Гурьянов в живописи уделял теме спорта. В 1993 году в Русском музее состоялась его персональная выставка, на которой демонстрировалась серия картин, посвященных греко-римской классической борьбе. В том же году ему присудили звание почетного профессора Петербургской Новой академии изящных искусств.

Напомним, что вчера стало известно о кончине лидера рок-группы «Король и Шут» Михаила Горшенева — накануне большого концерта в столичном «Зеленом театре».

Дмитрий Козлов


Скончался барабанщик группы "Кино" Георгий Гурьянов :: Общество :: РБК

В Санкт-Петербурге скончался барабанщик и бэк-вокалист легендарной группы "Кино" Георгий "Густав" Гурьянов. Об этом сообщил на своей странице в Facebook музыкант Алексей Вишня. О месте и времени похорон пока не сообщается. Музыканту и художнику было 52 года.

Фото: Фото с сайта vitya-tsoy.narod.ru

Известно, что в последние годы Г.Гурьянов тяжело болел -он страдал от гепатита С и онкологических заболеваний печени и поджелудочной железы. Несколько дней назад Г.Гурьянов вернулся из Германии, где проходил курс химиотерапии.

С 1984 года Г.Гурьянов был ударником группы "Кино", где играл до 1990 года. Кроме того, он участвовал в проекте "Поп-механика" Сергея Курехина, играл в группе "Странные игры", "Автоматические удовлетворители" и "Новые композиторы".

С 1993 года Г.Гурьянов получил звание почетного профессора Петербургской Новой академии изящных искусств. В 1990-х годах он стал одним из пионеров рейв-движения в Петербурге.

Умер барабанщик "Кино" Георгий Гурьянов

+ A -

Музыкант и художник был болен раком

О том, что Георгий Гурьянов тяжело болен стало известно в середине июня этого года. Однако тогда помогало лечение. Несмотря на все усилия врачей, экс-барабанщик легендарной группы "Кино" скончался.

В июне музыкант Алексей Вишня в своем Живом журнале сообщил о том, что барабанщик легендарной группы «Кино» Георгий Гурьянов тяжело болен - у него был диагностирован гепатит С с онкологией печени и поджелудочной железы. Он также указал в своем посте реквизиты для сбора средств на лечение музыканта. Тогда, как писал "МК", друг Георгия Олег Цветков рассказал, что в состоянии музыканта наметились положительные сдвиги. По стечению обстоятельств фамилия лечащего врача Георгия — Цой.

Утром 20 июля Георгий Гурьянов умер в своей квартире в Санкт-Петербурге. "Сегодня в 11 утра Георгий умер от рака печени. Это произошло в его петербургской квартире", - рассказал в субботу Цветков.

По его словам, шесть дней назад Гурьянов вернулся в Петербург из Германии, где проходил очередной курс точечной химиотерапии во франкфуртском радиологическом институте.

О панихиде будет объявлено позже, пишет РИА Новости.

Художник, музыкант, барабанщик группы "Кино" Георгий Константинович Гурьянов родился 27 февраля 1961 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). В 1982 году Гурьянов познакомился с Виктором Цоем. В 1984 году стал барабанщиком в группе "Кино". В 80-ые был известен под псевдонимом "Густав". Тогда же начал заниматься живописью.

С 1986 года снимался в клипах группы "Кино" и в культовых фильмах "Конец каникул", "Рок", "Асса" и др., играя самого себя. В 1989 году усилиями Юриса Лесника, Владика Мамышева-Монро и Тимура Новикова создается первая независимая телекомпания в стране под названием "Пиратское телевидение", где Гурьянов ведет спортивную программу "Спартакус". В 2010 году Георгий Гурьянов снялся в небольшом эпизоде "Иглы Remix" в качестве диджея.

Умер барабанщик группы "Кино"

Смотрите видео по теме

Георгий Гурьянов - стильный барабанщик группы "КИНО". | Блогер Lyalya555 на сайте SPLETNIK.RU 25 марта 2021

Добрый вечер, девочки!) 

Я к Вам не с пустыми руками. Сделала пост про самого стильного участника рок-группы "Кино" - барабанщика Георгия Гурьянова. 

Георгий Гурьянов - советский и российский рок-музыкант и художник. С 1984 по 1990 год был барабанщиком, аранжировщиком, автором некоторых басовых партий и бэк-вокалистом группы "Кино". В 1980-х годах был известен под псевдонимом "Густав".

Георгий Гурьянов родился 27 февраля 1961 года в Ленинграде в семье геологов. Уже с раннего возраста проявлял чрезмерное любопытство к искусству. Еще до поступления в общеобразовательную школу Георгий Гурьянов посещал музыкальный кружок, где обучался игре на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре. В 70-х годах посещал среднюю школу в Купчино. В это же время параллельно учился в художественной школе. По настоянию родителей в 15 лет поступил в художественное училище им. В. А. Серова. Проучившись там один год, покинул это учебное заведение. Сам Георгий Гурьянов позже вспоминал, что часто прогуливал занятия и считал училище советским режимным заведением. В конце 1970-х годов юный музыкант уехал в Москву и жил там некоторое время. В начале 80-х вернулся в Ленинград. Именно с этого времени и начинается профессиональный творческий путь Георгия Гурьянова. До знакомства с Виктором Цоем он играл на бас-гитаре в группе Сергея "Сэма" Семёнова, а также недолгое время играл на барабанах в панк-группе "Автоматические удовлетворители". В 1982 году один из друзей Георгия Гурьянова познакомил его с Виктором Цоем. В том же году Гурьянов и Цой вместе вступили в творческую группу "Новые художники". Так началась дружба двух художников-музыкантов. Вскоре Цой пригласил Гурьянова в свою группу. И в 1984 году Георгий Гурьянов стал участником группы "Кино".

Георгий Гурьянов:

Я мечтал играть в группе вместе с Виктором. И когда из команды ушел Алексей Рыбин (участник первого состава группы "Кино"), мы встретились и уже не расставались никогда. Втроем с очаровательным Юрой Каспаряном мы и образовали группу "Кино". У нас был четвертый участник — взятый "напрокат" у группы "Аквариум" бас-гитарист Александр Титов. Но это был человек другого поколения, с другим складом ума и другими эстетическими воззрениями. Потом, когда Гребенщиков почувствовал опасность, он быстренько забрал его к себе. Но Витя сразу нашел ему замену. Он договорился с Игорем Тихомировым, и, конечно, это был лучший выбор, ведь тот играл на бас-гитаре как бог. 

Цой очень любил Гурьянова и как художника, и как музыканта. Он увидел в нем художника сразу, еще до того, как Гурьянов стал играть с ним в одной группе, ведь Цой — сам художник. Они нашли общий язык. Виктор мог уехать из дома к Густаву и жить там несколько дней. Это была отдушина. Они были настоящими друзьями. 

Музыкант отличался своеобразной, стильной манерой игры на ударной установке - он играл стоя. 

Георгий Гурьянов о манере играть на ударной установке стоя:

Во-первых, мне хотелось показать себя. А во-вторых, невозможно было сидеть, потому что мне постоянно хотелось танцевать. Да и стоя я играл лучше, ритмичнее, как мне кажется.

Густав играл на барабанах стоя, потому что сидящего барабанщика не видно. А Гурьянов был самым модным, самым стильным, у него еще у единственного была серьга в ухе. Ему, конечно, хотелось, чтобы ее увидели, а ее было бы не видно, если бы он сидел. И его самого было бы плохо видно. 

Добавлю немного видео, где можно посмотреть на Георгия Гурьянова в деле, так сказать. 

В 1987 году Гурьянов снялся в эпизоде фильма "Асса". Он играл на ударной установке в самом начале фильма. 

 

Это видео с концерта, который был в Иркутске в 1990 году. Исполняли "Песню без слов". Видно, что модник Гурьянов любил выделяться. Виктор, Юрий и Игорь одеты во всё черное, и лишь Георгий в белой рубашке, в коротких шортах и в шляпе) На 4:54 можно им полюбоваться) 

 

А это видео с концерта в Олимпийском, который был 5 мая 1990 г. Исполняли песню "Спокойная ночь". В какой-то момент у Георгия Гурьянова из руки выпала палочка. Играл одной рукой, красавчик! На 6:35 можно это увидеть.

 

Концерт в Донецке. Июнь 1990 г. Мощнейшая песня "Стук". 

 

Видео с последнего концерта Виктора Цоя и группы "Кино". Концерт был 24 июня 1990 года в "Лужниках". Исполняют песню "Перемен".

 

А вот парни репетируют в квартире у Георгия Гурьянова. Эх, такие молодые, хорошие, жизнерадостные...

 

Немного фотографий всех участников группы "Кино" вместе. 

Георгия Гурьянова называли самым стильным участником группы "Кино". Музыкант сам неоднократно признавался, что всегда любил красиво одеваться и делать разные прически. Это подтверждали и его друзья, которые часто рассказывали в разных интервью, что Георгий мог часами стоять перед зеркалом. 

Помню, нам было лет 9, мы с подружкой Ритой ждем в прихожей, когда Георгий оденется на прогулку, а он стоит перед зеркалом и выбирает шарф, который завяжут на шею под воротник шубы. Мы уже взмокли, а он то один шарф приложит к своей шубке, то другой. Меня всегда это в нем поражало, выбирать-то было почти не из чего, а он долго мог выбирать, чтобы варежки и шарф подходили к валенкам... Любовь к моде у него с детства. 

Густав был абсолютный денди. Я уверен, что стилистически на «Кино» повлияли именно Гурьянов и его друг Тимур Новиков. Потому что все сразу начали одеваться, как Гурьянов и Новиков. Вот эти штаны хлопчатобумажные, все натуральное непременно, героически-боевое, удобное, свободное в движениях. Чтобы можно было ногу поднять на уровень подбородка за одну секунду, не думая. А до этого Виктор Цой ходил в рубашках с рюшечками. Ещё Густав очень любил костюмы. И выглядел он в них потрясающе. Затем и остальные участники группы начали носить костюмы, рубашки, галстуки.

Георгий Гурьянов:

Мы были модниками. У меня до сих пор эта амбиция есть. В молодости я часто проводил время со стилягами «Тедди-бойз». Мы носили черные костюмы с иголочки, белые рубашки, галстуки и элегантные остроносые ботинки. И, конечно, прическа была необходима. Мы отращивали челки, стригли затылки. Это был 1984 год. И это была моя свита, я ходил в окружении этих ребят. Мы были на одной волне. 

В одном из интервью Георгий Гурьянов сказал, что ему очень нравился внешний вид поэта Владимира Маяковского, поэтому он нередко примерял на себя его образ.

В конце 1986 года я познакомилась с группой "Кино" и Борисом Гребенщиковым на киностудии "Мосфильм". И могу смело заявить, что как актриса и модель осталась неравнодушна к внешней привлекательности Георгия Гурьянова. Образность на высоком уровне - Маяковский! Какой же он был красивый! Цой и Каспарян тогда, конечно, тоже были по-героически хороши, но не так патриотичны - "Дюран Дюран" читался больше! И ещё не начался так называемый "черный период", когда "Кино" одевалось в черное.

Я помню Георгия, когда он был ещё скромным парнишкой. Он был такой улыбчивый молодой человек, приятный, чувствовалось, что он из хорошей семьи. Его родители были геологами. Умные, хорошие люди. И Георгий не был хулиганом, не был гопником, не был пьяницей. Он был всегда одет с иголочки, во всё самое модное, самое чистое, самое выглаженноесамое изысканное. Мне тогда казалось, что никто больше так одеваться не умел. Он однозначно выделялся из толпы. К нему многие обращались за советом по поводу внешности. 

Густав очень любил наряжаться перед зеркалом, стоял по несколько часов: это наденет, так подвернет, так подвернет, посмотрит. «Ну как?» — спросит. По три часа мог стоять. А его античная фигура позволяла ему вообще не носить одежду. Думаю, что те, кто видел его прекрасную фигурусо мной согласятся.

Ещё одним источником вдохновения для Георгия Гурьянова стал фильм "Строгий юноша". Его зацепил не только внешний вид героев фильма, но и эстетика фильма в целом. В некоторых образах Георгия Гурьянова прослеживался стиль главного героя фильма "Строгий юноша". 

Долгие годы в Ленинграде заслуженной славой был известен кинотеатр "Спартак", где можно было увидеть такое, что нигде больше увидеть было нельзя! Фильм А. Роома "Строгий юноша" стал культовым фильмом для "Новых художников". Его цитировали с удивительной почтительностью. Будто прикасались к какому-то античному сосуду и все черпали, черпали из него что-то.

Кадры из фильма "Строгий юноша". 1935 г.

И "строгий юноша" Георгий Гурьянов.

Георгий Гурьянов часто придумывал имидж своим знаменитым друзьям-музыкантам. Он делал им разные прически и помогал с выбором одежды для выступлений. 

Вот, например, он делает причёску музыканту Сергею Курёхину.

P.S. В 1985 году Георгий Гурьянов вошёл в состав музыкального коллектива "Поп-механика", основанного Сергеем Курёхиным, где принимал участие в качестве барабанщика и вокалиста.

А здесь делает причёску гитаристу группы "Кино" Юрию Каспаряну.

Оценивают результат) 

В конце 1980-х годов Густав уделял особое внимание культуре "техно", "хаус-музыке" и клубному движению. Он был организатором первых рейвов в Санкт-Петербурге. А в начале 1990-х годов был одним из вдохновителей и участников первых российских рейвов: "Гагарин-party 1", "Гагарин-party 2" и "Мобиле-party". Также Георгий Гурьянов разработал дизайн и символику плакатов первых рейвов.

Я всегда за новую культуру, и, конечно, я всегда ищу что-то новое. Я нашел ее довольно давно, если говорить о культуре «техно» и современных дискотек… Конечно, мне хотелось, чтобы Санкт-Петербург был не самым последним городом в современной культуре, и я пытался создать ее в этом городе всеми своими силами. Мне кажется, что мне удалось.

В 90-е годы Георгий Гурьянов много путешествовал. Из всех тех городов, в которых ему посчастливилось побывать, самыми любимыми городами он называл Лондон, Мадрид и, конечно, свой родной Санкт-Петербург.

Я жил на стрелке Васильевского острова, гулял по Дворцовой набережной, любовался архитектурой. Не помню, сколько раз я был в Эрмитаже, проходил по Аничкову мосту. Петербург – это лучшее место, где можно работать. Город создан для художников и вдохновения, он прекрасен как с фасадов, так и изнутри. Я себя идентифицирую с городом… В Петербурге большую часть времени – холод и зима, поэтому можно запереться в мастерской и долго и вдохновенно работать. Награда за долгую зиму – белые ночи. Бесконечные сумерки, красота, комфорт. Петербург, конечно, самый красивый город! Я много путешествовал и все равно выбрал Петербург. Несмотря на то что я здесь родился, я все же сомневался и хотел иметь выбор. Мне пришлось посмотреть мир, чтобы все-таки выбрать Петербург. Этот город очень вдохновляет меня. Я как-то ночью оказался у разведенного моста — засиделся допоздна в гостях, поехал домой на остров и оказался на улице у Дворцового моста. Таксист сказал, что не будет сидеть со мной целый час и попросил выйти из машины. Выла метель и было жутко холодно. И это произвело на меня тогда сильное впечатление — неземная красота в сочетании с ужасным дискомфортом. Но силу красоты даже мороз и холод не способны умалить. 

После смерти лидера группы "Кино" Виктора Цоя Георгий Гурьянов решил завершить музыкальную карьеру и посвятить свою жизнь живописи. Талант Гурьянова как художника-неоакадемиста в полной мере раскрылся в 90-е годы. Участие в многочисленных выставках способствовало мировому признанию. Коллекционеры очень любили его произведения, поэтому желающих приобрести у художника картины всегда было много. В 2016 году Георгий Гурьянов был назван самым дорогим российским художником последнего десятилетия. Главными героями его картин были спортсмены, летчики и моряки.

Мы проанализировали одну тысячу современных российских художников, чья карьера достигла пика после 1990-х годов и чьи работы участвовали в аукционных торгах за последние 10 лет. Самым дорогим художником стал Георгий Гурьянов. В 2016 году его "Автопортрет" был продан на летних русских торгах "Sotheby’s" больше, чем за 200 тысяч долларов.

"Автопортрет". 

Другие работы Георгия Гурьянова.

"Авиатор".

"Гребцы".

"Прыжок".

"Гребец Станислав". 

"Боксёры". 

Рисовал он всегда здорово! Но ему постоянно казалось, что его рисункам чего-то не хватает. Помню, в школе были выставки рисунков, так его не удалось уговорить выставить свою работу. Я хорошо помню, как учительница рисования долго уговаривала его, а он на полном серьезе ей объяснял, что рисунок его не удовлетворяет, его надо доработать, и так и не отдал, хотя точно знал, что в школе его рисунку нет равных. Это пятый класс был.

Как с художником с ним было крайне сложно. Он был перфекционистом. Всегда был невероятно требователен к своим работам. О нем ходит легенда, как пришел к нему коллекционер, купил картину, уносит, а Гурьянов за ним с кисточкой бежит, потому что решил, что что-то нужно срочно исправить. Он не был до конца доволен ни одной своей работой. Работал он крайне медленно, долго и кропотливо. Случалось, договоришься с ним забрать работу такого-то числа. Утром приходишь — работа стерта, Гурьянов сидит, курит, говорит: «Она была несовершенна». Доводить холсты до совершенства он мог годами, их приходилось буквально выманивать, чуть ли не хитростью.

Георгий Гурьянов:

Совершенство — это мечта. Главное — не потерять стремление к нему!

Георгий Гурьянов:

Бремя художника – быть немножко впереди всего. Вот в этом весь фокус. Я родился художником и всегда был им, даже в детском саду. И музыкантом тоже, между прочим. Не то что я вдруг внезапно стал музыкантом – я учился музыке. В то время изобразительное искусство зашло в тупик. И, когда я прочитал манифест сюрреалистов, я совсем потерялся. До этого я изучал рисунок, живопись, композицию, скульптуру – все, что преподают в академической школе, а потом вдруг узнал, что все это гроша ломаного не стоит, что нужно, наоборот, ничего не уметь. Поэтому я очень долго не мог найти себя в живописи. Зато очень продуктивно занимался музыкой. По крайней мере, я был уверен в том, что такое ритм, что такое base. «Моряки и небеса» – это романтическая серия. Тема меня, конечно, всегда вдохновляла, но я долго на нее не решался, потому что очень сложно, потому что обилие деталей – мачты, канаты… В общем, ничего не придумано мной в каком-то галлюциногенном сне, все это – реальность. Море и морские путешествия – это метафора жизни. Я и сам постоянно нахожусь в путешествиях, и мне, признаться, пиратское плавание больше по душе.

Георгий Гурьянов:

Мое искусство призвано проповедовать античные традиции в этом океане модернизма, не допуская смещения, потери эстетических идеалов.

Работать с художником Георгием Гурьяновым было тяжело, но общение с ним после работы, все эти посиделки, музыка, песни стоили той рабочей нервотрепки. В последний раз я видела его уже в больнице. Он выглядел очень плохо, все шло к концу, но его духовный настрой потрясал. Он изумительно держался, шутил, строил планы. Я говорила ему, что он должен поправляться, что он нам нужен. Он ответил: «Я никуда не денусь». 

Последние годы Георгий Гурьянов тяжело болел, у него был диагностирован гепатит C, осложнённый онкологическими заболеваниями печени и поджелудочной железы. В июне 2013 года он проходил лечение в больнице им. Боткина в Санкт-Петербурге, а в июле проходил курс химиотерапии в Германии, но всё безуспешно. Из Германии он вернулся в родной Санкт-Петербург, где и провёл последние дни жизни, находясь у себя дома в тяжёлом состоянии. 20 июля 2013 года музыканта и художника Георгия Гурьянова не стало. Ему было 52 года. Похоронен Георгий на Смоленском кладбище в Санкт-Петербурге. 

В августе 2017 года издательство "АСТ" выпустило книгу "Георгий Гурьянов: Я и есть искусство", автором-составителем которой стал Метсур Вольде. Книга состоит из двух частей. В первой части книги собраны самые значимые интервью Георгия Гурьянова, которые он дал с 1991 по 2012 год. А во вторую часть книги вошли различные воспоминания его друзей и знакомых.

Спасибо за внимание!!!

Художник Георгий Гурьянов

Около

Георгий Гурьянов - ключевая фигура петербургской арт-сцены рубежа ХХI веков - участник группы «Новые художники», барабанщик группы «Кино», вокалист механики Курёхин Поп, профессор Нового театра. Академия. Строгие эстетические принципы распространяются на все области творчества Гурьянова и его образ жизни. Начав свою творческую деятельность в начале восьмидесятых годов прошлого века в качестве одного из участников молодежной веселой и «дикой» группы «Новые художники», Гурьянов вскоре, не уходя из живописи, становится бессменным барабанщиком группы «Кино».В это время Гурьянов активно участвует в деятельности легендарного клуба друзей Маяковского, неофициального объединения молодых художников, поэтов, музыкантов, искусствоведов, коллекционеров и модельеров. После прекращения деятельности группы «Кино» основным занятием Георгия Гурьянова снова становится изобразительное искусство. В это время он возглавил отделение живописи Новой академии художеств, основанной Тимуром Новиковым, и стал одной из главных фигур петербургского неоакадемизма.Центральной темой творчества Гурьянова является воспевание мужественности и красоты, важнейшими проявлениями которых художник считал архитектуру, спорт, труд, армию и флот. Образ, который проходит через все его работы, - сильный, спортивный, красивый мужчина - моряк, рабочий, летчик, спортсмен. В произведениях Гурьянова образы 30-х годов, созданные Родченко, Рифеншталь и Ромом, кажутся свободными от какой-либо идеологии, кроме силы эстетизма. Гурьянов делает образы спортсменов и моряков почти автопортретами, что «стирает с них отпечаток« классовой массы », заменяя азарт толпы своим личным нарциссизмом» (Д.Кэмерон). Стиль картин Гурьянова сочетает в себе влияние классицизма, традиций лучших представителей советской школы живописи (Дейнеки, Самохвалова, Жилинского) и легкости петербургского неоакадемизма. Источник: Интернет

Умер Георгий Гурьянов? Причина смерти? Что вы знаете о Георгии Гурьянове?

  • Покинуть участников группы «Кино»; Георгий Гурьянов был барабанщиком этой группы и бэк-вокалистом.Очень талантливый человек, по призванию художник. Врожденное чувство вкуса позволяло ему создавать великолепные аранжировки известных песен.

    To quot; Kinoquot; он играл в quot; Странные игры »; - Была такая замечательная группа. А после смерти Цоя перешел на quot; Поп-механика »; Сергей Курёхин.

    В фильме «Ассакот» сыграл самого себя.

    Но, несмотря на успехи в музыке, остался художником. Георгий Гурьянов был одним из основателей группы «Новые художники», был почетным профессором Санкт-Петербургского государственного университета.Петербургская Новая Академия Художеств.

    Умер от онкологии, осложнившейся гепатитом С, после лечения в Германии.

  • Густав был одним из самых возмутительных членов киногруппы, если не самым шокирующим. Он умер от рака, который не смог преодолеть. Хотя он давно вдали от музыки, но поклонники его помнят. Когда похороны музыканта пока не сообщается. Густав в нижнем белье :))

  • Я бы не знал о нем, если бы не ваш вопрос... Пришлось выяснять подробности -

    В Санкт-Петербурге умер барабанщик Киногруппы Георгий Густав Гурьянов. Об этом сообщил звукорежиссер и музыкант Алексей Вишня в своем Facebook.

    Подробностей гибели Гурьянова он не сообщил. Ранее сообщалось, что музыкант тяжело заболел гепатитом С, раком печени и поджелудочной железы. В конце июня 2013 года Вишня опубликовал в своем Живом Журнале платежные реквизиты для сбора денег для помощи Гурьянову.По данным «Росбалта», Гурьянов лечился в Германии.

    Гурьянов играл в Кино с 1984 года, кроме ударных записывал басовые партии и пел бэк-вокал. Также он играл в команде Сергея Курёхина, поп-механика, и в группах Strange games и Automatic Satisfactors.

    Помимо рок-музыки, Гурьянов интересовался танцевальной культурой и организовывал рейв-вечеринки в Санкт-Петербурге в начале 1990-х годов. Также занимался живописью и входил в группу «Новые художники», в 1993 году Гурьянову было присвоено звание почетного профессора Санкт-Петербургской государственной академии наук.Петербургская Новая Академия Художеств.

  • Как тяжело было читать эту новость. Постепенно члены легендарной группы quot; Kinoquot; умирают, которые покорили умы молодых людей в 80-х и 90-х, и до сих пор побеждают. Григорий Гурьянов был блестящим и бессменным барабанщиком этой культовой на весь бывший СССР барабанщик. Кстати, он был прекрасным художником. Он умер от рака печени в Санкт-Петербурге, в своей квартире. До этого лечился в Германии, но, судя по всему, безрезультатно.Нам очень грустно, вечная память ...

    Григорий »; Густавот; Гурьянов в синей майке.

  • Печально, но это правда. Рассказывать о группе« Кино »можно очень долго и много Каждый из участников по-своему интересен, самобытен, дорог поклонникам этой группы. Quot; Киноquot; Помню с детства, а точнее с юности. Особенно много мы слушали их песни в восьмидесятые.

    Что ж, все мы смертны, хрупки, подвержены болезням, слабости... вот Георгий Гурьянов, еще совсем молодой. Помню, не так давно писали, что Гурьянову нужны лекарства - по поводу гепатита, насколько я помню.

    Осталось только выразить соболезнования родным и близким ...: ((

  • Да вообще-то 2013 год сумасшедший, столько народу ушло

    Вот и Георгий Гурьянов тронул. В СМИ появилась информация о том, что Гурьянов умер рака, который лечил в Германии. В общем, у него гепатит С, дало осложнение и все

    Группа «КИНО» - моё детство.Я до сих пор слушаю некоторые песни. И особенно мне нравится этот выразительный ролик из фильма quot; Dust;:


  • В июле месяце что-то становится грустно, что не день, как мы узнаем об уходе кого-то из известных, кого-то любимых людей. Да вчера умерла. Георгий Гурьянов , барабанщик группы quot; Kinoquot ;, уже двое ушли - Цой и Гурьянов ... Еще такой молодой, всего пятьдесят два года, живи и живи! ...

    Густам покорил своим артистизмом, стилем и музыкой, манерой игры на барабанах стоя и в жизни - всегда заботился о себе. Он рисовал картины.

    Месяц назад друзья собирали деньги на лекарства для Георгия Гурьянова, гепатит, онкология ... Светлая память! Соболезнования родным и близким.

    «Картина Георгия Гурьянова»; В. Чкаловquot;

  • В конце июля была представлена ​​печальная новость - еще один участник легендарной группы «Георгий (Густав) Гурьянов.В последние годы Джордж тяжело заболел, у него диагностировали гепатит С, были серьезные проблемы с печенью и поджелудочной железой.

    Личность Георгия Гурьянова многогранна и неоднозначна. Он был, прежде всего, музыкантом, композитором, барабанщиком, аранжировщиком, бэк-вокалистом группы; Kinoquot;, также участвовал в деятельности коллектива Pop Mechanic. Как и Виктор Цой, Георгий очень преуспел в живописи. Кроме того, он снимался в таких фильмах, как Ya-Kha, End of Vacation, Rock, Assa, Needle Remix и др.

    Отрывок из фильма «Убийство» с участием Георгия:

  • Георгий Гурьянов: биография, личная жизнь, семья

    27 февраля 1961 года в семье Константина родился сын Георгий Гурьянов. Федорович Гурьянов и Маргарита Викентьевна. Родители Георгия по профессии геологи. Рождение ребенка произошло в роддоме, расположенном в Петроградском районе Ленинграда. Отец будущего музыканта умер в 1993 году, а мать умерла в 2013 году.

    Детство

    С раннего детства, еще до поступления в школу, Георгий Гурьянов начал заниматься в музыкальном клубе, расположенном в Доме культуры им. Козицкого. Там мальчик научился играть на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре.

    На дальнейшую жизнь музыканта повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin, произведения которой когда-то слышал ребенок. Как позже заявлял сам музыкант, именно благодаря этим рокерам он начал ходить в кружок.Педагоги, услышав от Георгия, почему он записался к ним, сказали, что для начала ему нужно хотя бы научиться играть на балалайке.

    Гурьянов, уже ставший известным, сказал: «Я научился играть на балалайке, но это совсем не было похоже на мою любимую группу. На это учитель сказал мне, что рок-музыку нужно играть по восемь часов в день, тогда я смогу получить необходимый опыт. "





    Годы учебы

    Школьную жизнь мальчик закончил в 1976 году, окончил среднюю школу №1.363, который находился в Купчино. Через год Гурьянов окончил Санкт-Петербургское художественное училище № 1, а на следующий год был зачислен в Ленинградское художественное училище имени Серова. Учиться здесь не удалось, поэтому через год музыкант бросил учебу.

    Жизнь в столице, путешествия, личная жизнь

    Конец семидесятых годов Георгий Гурьянов познакомился в Москве, где и прожил до начала следующего десятилетия. Во время пребывания в столице вместе с друзьями основал Клуб друзей Маяковского.После этого он переехал в Санкт-Петербург, где провел все годы своей жизни и работы. Перед смертью музыкант жил на Литейном проспекте.

    Джордж любил путешествовать. За свою жизнь он побывал во многих странах, посетил такие страны, как Франция, Италия, Соединенные Штаты Америки, Голландия, Германия, был в Кадакесе и Лондоне. Из всех городов, в которых ему посчастливилось побывать, Джордж называл самыми любимыми Лондон, Мадрид и, конечно же, свой родной Санкт-Петербург.

    Георгий Гурьянов, у которого не сложилась личная жизнь, никогда не был женат.Музыкант и артист не любил распространяться на этот счет. Георгий Гурьянов, семья которого состояла только из родителей, всю свою жизненную силу отдавал искусству.

    Работа в «Кино»

    Как музыкант и исполнитель Георгий Гурьянов, фото которого знают большинство поклонников Виктора Цоя, внес неоценимый вклад в развитие знаменитой группы «Кино».




    1982 год пересек свою судьбу с Виктором Цоем. Чуть позже, с 1984 года, музыкант присоединился к группе «Кино» в качестве барабанщика и аранжировщика.В то же время он был на бэк-вокале. До самой смерти Виктора Георгий Гурьянов, личная жизнь которого интересовала всех поклонников рока, оставался в «Кино». Как известно, после смерти Виктора Цоя группа распалась. Именно в период работы с Цоем прозвище «Густав» закрепилось за Гурьяновым.

    Участие в различных музыкальных произведениях

    В 1978–1979 годах Гурьянов участвовал в рок-группе «Дядя Сэм», основателем которой был Сергей Семенов. Джордж играл на ее басу музыку.Ему удалось поучаствовать в панк-команде. С 1983 по 1984 год музыкант участвовал в "Automatic Satisfactors". Гурьянов сумел проявить себя в таких композициях: «Народное ополчение», «Игры». В первом он помогал записывать ударные, во втором сам был барабанщиком.

    Восьмидесятые, помимо «Кино», дали ему опыт работы с таким ансамблем, как «Новые композиторы». Этот дуэт одним из первых в Советском Союзе исполнил электронную музыку. С «Кино» даже пытались осуществить коллективный проект, назвав его «Старт».В балете трех неразлучников на музыку участников - «Новые композиторы» И. Веричев и В. Алахов - Гурьянов в 1984 году исполнил партию.


    В качестве барабанщика Георгий выступает в группе «Поп-механика» под руководством Сергея Курехина. Здесь он тоже был вокалистом. Деятельность в этой группе произошла в 1985 году.

    В своей игре на барабанах Гурьянов, можно сказать, оглядывался на зарубежные группы, такие как Duran Duran. Его игра отличалась от других музыкантов того времени оригинальностью и стилем.При этом играл стоя, а не сидя.

    Участие в рейвах

    В конце восьмидесятых Георгий Гурьянов стал уделять особое внимание и уделять достаточно времени таким направлениям, как техно и хаус, связанным с клубными трендами, и даже создал первые «рейвы» в Северной столице. Георгий был одним из основателей и организаторов столичных рейвов «Гагарин-пати» и «Mobile-party». Ему также принадлежит авторство символики на баннерах этих начальных рейвов.



    Фильмы

    Карьера Джорджа складывалась не только в музыкальном творчестве, параллельно он снимался в фильмах и музыкальных клипах. Из фильмов с его участием можно отметить легендарные «Асса», «Рок» и «Конец каникул». В них он играл самого себя. Кроме того, Джордж снялся в нескольких фильмах.

    Гурьянова не раз приглашали на съемки телепрограммы «Пиратское телевидение», он даже был ведущим спортивного проекта «Спартак».

    В 2010 году он сыграл в фильме «Игла» от Remix, сыграв эпизодическую роль ди-джея.

    Рашид Нугманов сообщил, что предложил Гурьянову сыграть роль в его фильме «Игла». Он был предназначен для персонажа, собирающего марихуану, который едет на троллейбусе. От этого предложения музыкант отказался.



    Живопись

    Еще в 1979 году Георгий Гурьянов связался с Тимуром Новиковым и присоединился к так называемой команде «Новые художники». С этого момента музыкант выставляет собственные картины и принимает непосредственное участие с Новиковым в различных программах.

    С конца 1989 года Джордж стал членом группы нового академизма. До конца жизни, после этого Гурьянов выставлял свои работы не только в России, но и за рубежом.

    В 1990–1991 годах музыкант и по совместительству художник Гурьянов участвовал сразу в нескольких проектах, в том числе в Первой выставке на пролете Дворцового моста, «Молодость и красота в искусстве», «Академизм и неоакадемизм».

    После участия в этих мероприятиях, Георгий Гурьянов в кругу друзей получил прозвище «Сознание петербургского стиля».

    Все девяностые годы Джордж участвует в различных выставках, проектах, движениях. Основная тема художника - спорт во всех его проявлениях. Неоднократно, как в девяностые годы, так и в начале нынешнего века, организовывались и проводились персональные выставки Гурьянова.

    Последние годы

    В 2013 году Георгий Гурьянов лечился в Боткинском медицинском учреждении. У музыканта диагностировали гепатит С, онкологию. Тяжелая болезнь не позволила Гурьянову продолжить работу.После выписки из больницы его отправили в Германию, прошел курс химиотерапии, но она не дала положительных результатов. После, до самой смерти, он находился дома в серьезной ситуации.


    20 июля 2013 года Георгий Константинович Гурьянов скончался. Похоронен на Смоленском кладбище.

    За свою жизнь Георгий Гурьянов, биография которого наполнена большим жизненным смыслом, проявил себя не только как хороший музыкант, но и как талантливый художник, в память о котором не раз устраивались различные мероприятия, выставки, встречи.

    Георгий Гурьянов: биография, личная жизнь, семья

    27 февраля 1961 года в семье Константина Федоровича Гурьянова и Маргариты Викентьевны родился сын Георгий Гурьянов. Родители Георгия по специальности были геологами. Рождение ребенка произошло в роддоме, расположенном в Петроградском районе Ленинграда. Отец будущего музыканта умер в 1993 году, а мать скончалась в 2013 году.

    Детство

    С раннего детства, еще до поступления в школу, Георгий Гурьянов начал заниматься в музыкальном кружке, расположенном в Доме культуры Козицкого.Здесь мальчик обучался игре на фортепиано, а также на струнных инструментах: гитаре, балалайке, домре.

    На дальнейшую жизнь музыканта повлияло творчество британской рок-группы Led Zeppelin, произведения которой когда-то слышал ребенок. Как позже заявил сам музыкант, именно благодаря этим рокерам он начал ходить по кругу. Педагоги, услышав от Георгия, почему он записался на них, сказали, что для начала он должен хотя бы научиться играть на балалайке.

    Гурьянов, уже ставший известным, сказал: «Я научился играть на балалайке, но это совсем не было похоже на мою любимую группу.Учитель сказал мне, что мне нужно играть рок-музыку по восемь часов в день, тогда я смогу получить нужный опыт. ”

    Годы обучения

    Конец школьной жизни мальчика пришелся на 1976 год, он заканчивал среднюю школу № 363, которая находилась в Купчино. Через год Гурьянов окончил Санкт-Петербургское художественное училище № 1, а на следующий год был зачислен в Ленинградское художественное училище им. Серова. Учиться здесь не удалось, поэтому через год музыкант бросил учебу.

    Жизнь в столице, путешествия, личная жизнь

    Георгий Гурьянов встретил конец семидесятых в Москве, где прожил до начала следующего десятилетия.Во время пребывания в столице вместе с друзьями основал Клуб друзей Маяковского. После этого он переехал в Санкт-Петербург, где провел все годы своей жизни и работы. Перед смертью музыкант жил на Литейном проспекте.

    Георгий любил путешествовать. За свою жизнь он побывал во многих странах, посетил такие страны, как Франция, Италия, Соединенные Штаты Америки, Нидерланды, Германия, был в Кадакесе и Лондоне. Из всех городов, в которых ему посчастливилось побывать, Джордж называл Лондон, Мадрид и, конечно же, свой родной Санкт-Петербург.Петербург самый любимый.

    Георгий Гурьянов, личная жизнь которого не складывалась, никогда не был женат. Музыкант и артист не любили пропагандировать эту тему. Георгий Гурьянов, семья которого состояла только из родителей, отдавал все свои силы искусству.

    Работа в «Кино»

    Как музыкант и исполнитель Георгий Гурьянов, фото которого известны большинству поклонников Виктора Цоя, внес свой неоценимый вклад в развитие знаменитого коллектива «Кино».

    1982 год пересек свою судьбу с Виктором Цоем. Чуть позже, с 1984 года, музыкант перешел в группу «Синема» в качестве барабанщика и аранжировщика. В то же время он был на бэк-вокале. До самой смерти Виктора Георгия Гурьянова, личная жизнь которого интересовала всех поклонников рока, он оставался в Кино. Как известно, после смерти Виктора Цоя группа распалась. Именно в период работы с Цоем Густав привязался к Гурьянову.

    Участие в различных музыкальных произведениях

    1978–1979 Гурьянов провел, участвуя в рок-группе «Дядя Сэм», основателем которой был Сергей Семенов.Джордж играл в нем на бас-гитаре. Ему удалось поучаствовать в панк-команде. С 1983 по 1984 год музыкант участвовал в "Automatic Satisfaction". Гурьянов сумел проявить себя в таких композициях: «Народное ополчение», «Игры». В первом он помогал записывать ударные, во втором был барабанщиком.

    Восьмидесятые, помимо «Кино», дали ему опыт работы с ансамблем «Новые композиторы». Этот дуэт одним из первых в Советском Союзе исполнил электронную музыку.С «Кино» даже пытались реализовать коллективный проект, назвав его «Старт». В «Балете трех влюбленных» на музыку участников - «Новые композиторы» И. Веричева и В. Алахова - Гурьянов в 1984 году исполнил партию.

    Как барабанщик, Георгий является участником группы Pop Mechanic под руководством Сергея Курёхина. Здесь он был вокалистом. Деятельность в этой группе началась в 1985 году.

    Играя на барабанах, Гурьянов, можно сказать, оглядывался на зарубежные группы, такие как Duran Duran.Его игра отличалась от других музыкантов того времени оригинальностью и стилем. При этом играл стоя, а не сидя.

    Участие в рейвах

    В конце восьмидесятых Георгий Гурьянов стал уделять особое внимание и уделять достаточно времени таким направлениям, как техно и хаус, связанным с клубными течениями, и даже создал первые «рейвы» в Северной столице. Георгий был одним из основателей и организаторов столичных рейвов «Гагарин-пати» и «Mobile-party».Он также является автором символики на баннерах первых рейвов.

    Фильмы

    Карьера Джорджа складывалась не только в музыкальном творчестве, параллельно он снимался в фильмах и музыкальных клипах. Из фильмов с его участием можно отметить ставшие легендарными «Асса», «Рок», «Конец праздников». В них он играл самого себя. Кроме того, Джордж снялся в нескольких фильмах.

    Гурьянова не раз приглашали на съемки телешоу «Пиратское телевидение», даже он вел спортивный проект «Спартак».

    В 2010 году он сыграл в фильме «Игла Ремикс», время от времени играя роль ди-джея.

    Рашид Нугманов сообщил, что предлагал Гурьянову сняться в его фильме «Игла». Ему суждено было стать персонажем-коллекционером марихуаны на ручной тележке. От этого предложения музыкант отказался.

    Живопись

    Еще в 1979 году Георгий Гурьянов связался с Тимуром Новиковым и присоединился к так называемой команде New Artists. С этого момента музыкант выставляет собственные картины и принимает непосредственное участие с Новиковым в различных программах.

    С конца 1989 года Джордж стал членом группы нового академизма. До конца жизни после этого Гурьянов выставляет свои работы не только в России, но и за рубежом.

    В 1990–1991 годах музыкант и по совместительству художник Гурьянов участвовал сразу в нескольких проектах, в том числе в Первой выставке на пролете Дворцового моста, «Молодость и красота в искусстве», «Академизм и неоакадемизм».

    После участия в этих мероприятиях Георгия Гурьянова в кругу друзей прозвали «Сознанием петербургского стиля».

    На протяжении девяностых годов Джордж участвовал в различных выставках, проектах и ​​движениях. Основная тема художника - спорт во всех его проявлениях. Неоднократно, как в девяностые годы, так и в начале нынешнего века, организовывались и проводились персональные выставки Гурьянова.

    Последние годы

    В 2013 году Георгий Гурьянов лечился в лечебном учреждении имени Боткина. У музыканта диагностировали гепатит С, онкологию. Тяжелая болезнь не позволила Гурьянову продолжить работу.После выписки из больницы его отправили в Германию, прошел курс химиотерапии, но она не дала положительных результатов. Спустя время, вплоть до самой смерти, он находился дома в серьезном положении.

    20 июля 2013 года Георгий Константинович Гурьянов скончался. Похоронен на Смоленском кладбище.

    При жизни Георгий Гурьянов, биография которого наполнена огромным жизненным смыслом, проявил себя не только хорошим музыкантом, но и талантливым художником, в память о котором устраивались различные мероприятия, выставки и встречи.

    WJC 2004 - Hockey's Future

    Фото: защитник Hartford Wolf Pack и проспект New York Rangers Райан Грейвс, показанный здесь в предсезонном матче 2015 года с Rangers, участвовал в турнире Memorial Cup 2015 с Quebec Remparts перед тем, как стать профессионалом (любезно предоставлено Gavin Baker / Icon Sportswire)

    По мере приближения апреля и окончания последних трех уик-эндов регулярного сезона 2015-16 гг. «Хартфорд Вулф Пак» набирает всего два очка от финального места в плей-офф Восточной конференции АХЛ.Однако, несмотря на то, что с начала 2016 календарного года игра идет 22-12-1-0, филиал АХЛ «Нью-Йорк Рейнджерс» все еще находится в одной победе от выхода в плей-офф. Подробнее »

    Фото: Шейн Гостисбехер получит награду за звание« Новичок года »после неожиданного сезона, в котором он установил рекорд НХЛ по количеству очков в играх подряд, поставленных новичком-защитником (15). (Фото: предоставлено Rich Graessle / Icon Sportswire)

    В 20 лучших потенциальных клиентов Philadelphia Flyers внесено не так много изменений.Но есть новый номер один - Шейн Гостисбехер берет на себя инициативу из-за его влияния на уровне НХЛ. Другие перспективы видели прыжки, в том числе Меррик Мэдсен, Купер Мароди и Трэвис Конечны. Подробнее »

    Фото: вратарь ЦСКА и перспективный игрок« Нью-Йорк Айлендерс »Илья Сорокин показал отличные результаты в регулярном чемпионате 2015–16 годов и повторил свои усилия в плей-офф КХЛ, забив 1,17 мяча и 0,949 мячей (любезно предоставлено Стив Рассел / Торонто Стар через Getty Images)

    В последние годы Россия стала лучше производить качественных вратарей.Доказательством этого является количество выбранных из НХЛ сетевых игроков, соревнующихся в КХЛ и низших лигах, которое имеет умеренную тенденцию к росту. Многие молодые российские вратари продвигаются вверх по карьерной лестнице, и почти все вратари, выбранные за последние несколько лет, имеют отличные шансы стать солидными игроками НХЛ, за исключением Сергея Костенко, который был выбран в седьмом раунде Вашингтон Кэпиталз. в 2012 году. Подробнее »

    Фото: голкипер« Милуоки Адмиралс »и проспект« Нэшвилл Предаторз »Марек Мазанек в настоящее время имеет 2 очка.34 гола против среднего и процент сейвов 0,916 вместе с рекордом 18-14-5 в 2015-16 годах (любезно предоставлено Фрэнком Янски / Icon Sportswire) Придется принять трудное решение.

    У вас есть два молодых талантливых голкипера, оба играют на очень высоком уровне. Так кого же вы начнете, когда в следующем месяце начнутся плей-офф АХЛ? Подробнее »

    Фото: защитник Prince George Cougars и проспект Columbus Blue Jackets Сэм Руопп был капитаном Cougars в течение последних двух сезонов (любезно предоставлено Мариссой Бекер / Getty Images)

    В какой-то момент каждая хоккейная команда решает кто будет носить букву «C».Будь то решение тренера или решение игроков, капитан команды играет важную руководящую роль как на льду, так и за его пределами. Для Сэма Руоппа честь и ответственность пришли в довольно молодом возрасте во время его карьеры в WHL. Подробнее »

    Старец Николай Гурьянов (+ 2002)

    Иоанн Санидопулос


    Старец Николай Гурьянов (иногда пишется« Николай Гурьянов ») родился 26 мая 1909 года в селе Чудские Заходы Гдовского района епархии Св. Петербург, в благочестивую, давнюю купеческую семью.С ранней юности Николай служил алтарником. В 1920-е годы приход, к которому он принадлежал, посетил митрополит Петроградский и Гдовский Вениамин (впоследствии прославленный как священномученик). Вот как Николай описал это событие: «Я был еще ребенком. Владыка служил, а я его посох держал. Затем он обнял меня, поцеловал и сказал: «Какое тебе счастье быть с Господом» ».

    В 1926 году он закончил Гатчинский педагогический техникум, а в 1929 году получил незаконченное педагогическое образование в Ленинградском институте, из которого он окончил. исключен за то, что выступил на митинге против закрытия одной из близлежащих церквей.В 1929-1931 годах будущий старец преподавал математику, физику и биологию, а также был певцом. В 1931 году Гурьянов был несправедливо арестован и отправлен в тюрьму «Кресты» в Ленинграде, в концлагерь под Киевом на Украине и провел 7 лет в заключении в Сыктывкаре (Республика Коми). В своих трудных испытаниях он столкнулся со многими духовными борцами, светилами православной веры, примеры которых указали путь, по которому он впоследствии пойдет в служении Богу и Церкви. Освободившись, Николай работал учителем математики в школах Тосненского района, так как в ленинградской резиденции ему было отказано.Он тоже пел в церкви.

    Во время Второй мировой войны его не мобилизовали из-за слабости ног, вызванной работой в концентрационных лагерях. Когда Гдовский район был оккупирован немецкими войсками, Николай вместе с другими жителями был сослан на Прибалтику. Здесь он стал студентом Вильнюсской духовной семинарии в Литве, которая открылась в 1942 году. После двух семестров семинарии Гурьянов был рукоположен экзархом митрополитом Сергием (Воскресенским) в священники в Рижском православном соборе Рождества Христова в Латвии.Позже он служил священником в разных приходах Прибалтики. В 1949–1951 Николай учился заочно в Ленинградской духовной семинарии, а в 1951 году был принят на первый курс академии, но, окончив один год заочной формы обучения, он не продолжил дальнейшее обучение.

    В 1958 г. о. Николая перевели в Псковскую епархию. По его просьбе он был назначен настоятелем храма Святого Николая на острове Залит на озере Чудо. Пт. Здесь Николай отслужил свою первую литургию в 1958 году в праздник Покрова Пресвятой Богородицы, и именно там он провел следующие 44 года пастырского служения.В конце концов он был возведен в сан протоиерея и имел честь носить епископскую митру и облачение и епископскую панагию, не будучи епископом. Там же он стал тем, кого православные в России и за рубежом знают как батюшку Николая, старца острова Залит.

    Время «обретения» старца, то есть момент, когда он распахнул двери своей скромной келлии для всех нуждающихся, наступил одновременно с падением советской власти, годом это было началом второго Крещения Руси.С этого момента Русская Церковь стала собирать к себе великое множество новообращенных.

    Этой стае новорожденных, недавно обратившихся к Церкви, было нелегко заложить в себе прочный фундамент для новой жизни. Люди были слишком искалечены десятилетиями атеизма. Чтобы поддержать и поднять их настроение, требовалась закваска совершенно уникальной силы. Кажется, что это им предоставил в лице старца протоиерея Николая, Господом, невидимым Главой Церкви.Он был той духовной силой, которая проникала не только в души обращенных ко Христу. В его присутствии вся новокрещенная Россия, чье впечатление праведности в лучшем случае почерпнуто из книг, получила ясное и понятное понимание значения православной святости. «Все будет так, как вам нужно», - часто говорил он напуганным людям, как бы говоря, что никакие обстоятельства не могут повлиять на христианина, имеющего истинную и непоколебимую веру.

    К духовному борцу «Залит» приходили люди не только со всей России, но и со всего мира.Среди многих, кому в последнее время разрешили к нему в гости, были звезды эстрады Андрей Макаревич и Валентина Толкунова. С середины 1999 года старец ни с кем не встречался из-за болезни, спровоцировавшей паломников до такой степени, что писали жалобы в администрацию президента России.

    В последний год своей жизни перед своей блаженной кончиной Николай, несмотря на свою болезнь, все же нашел в себе силы принимать паломников, укреплять их и наставлять их в вере. Мысли старца, высказанные в этих земных беседах, стали для многих русских православных неким духовным заветом.

    Гурьянов скончался в ночь на 24 августа 2002 года в возрасте 92 лет. Похоронен 26 августа на острове Талабск.

    Вскоре после ухода старца в некролог был написан следующий текст:

    «Совсем недавно отошел ко Господу знаменитый всем известный старец протоиерей Николай Гурьянов с острова Залит. Ему было 93 года. По словам келейников, отец Николай перед смертью был полностью в сознании, хотя был настолько слаб, что едва мог говорить.Когда они почувствовали, что старец собирается уйти из этой жизни, они стали читать особую службу Канона об уходе души из тела. В руке он держал свечу. Один из его келейников помогал ему, но он сознательно держал свечу.

    «И когда они читали отпущенную молитву, то есть в самом конце той службы, он мог сказать, что делает последний вздох. Келейник сказал ему:« Христос Воскрес! » Очень, очень тихо, еле слышно он прошептал: «Воистину Он воскрес!» и отдал свою праведную душу.Воистину смерть отца Николая больше походила на засыпание, на успокоение. Я, конечно, не знаю, что пережили те самые близкие ему люди, которые были рядом с ним в то время. Но я расскажу вам, что я испытал, когда узнал о его смерти, и что я почувствовал, когда присутствовал на погребении того великого старца ».




    Чудеса:

    - Духовное дитя старца написал следующее: «Отец Николай продемонстрировал удивительное ясновидение, знание того, что происходило в душе и мыслях человека, знание будущего и вещей далеких.Как будто он мог заглянуть в книгу и ясно и точно прочитать написанную в ней информацию о том, что нам нужно. Даже когда он разговаривал с людьми, которые приходили к нему, он смотрел немного в сторону и над ними. В самом деле, можно было подумать, что отец Николай куда-то смотрел, и когда он что-то прочитал или услышал, он немедленно передал это тем, кто приходил к нему искать понимания ».

    - По словам одного биографа, написано следующее:« Иногда он сам являлся людям, чтобы принести им слова утешения, наставления и критики.Казалось, что для него не существовало ни временных, ни географических ограничений; как будто он жил в другом пространстве и в другом теле. Я сам был очевидцем подобных событий. Приведу лишь один пример: помощник дирижера Чикагского симфонического оркестра был гостем в Санкт-Петербурге. Он провел некоторое время со старшим на острове и рассказал ему обо всех своих опасениях: накануне его приезда его жена попала в автомобильную аварию и у нее случился выкидыш.Это встревожило мужа и вызвало печальную мысль о том, что в этих событиях он должен видеть злобу Бога по отношению к браку. Старец утешил музыканта и сказал, что его опасения напрасны. На следующий день счастливый человек позвонил жене в Америку, чтобы поделиться с ней своим счастьем. «Я все знаю», - ответила жена на другом конце провода. "Как вы узнали?" - спросил испуганный проводник. «Пока я дремал, он пришел ко мне во сне со словами любви и утешения». Таких инцидентов в его жизни было очень много."

    - О нем написано, что он находил потерявшихся людей и освобождал заложников из бандитского плена, все время оставаясь в своей крошечной хижине.

    - Он стал особенно известен после того, как выживший моряк пришел к нему и узнал в нем. старец, явившийся ему во время аварии. Первоначально моряк прибыл на остров, чтобы увидеть уважаемого человека и только после того, как узнал его.

    - Гурьянов был наделен особым музыкальным даром, который он использовал в сочетании со своим даром ясновидения .Старец любил церковное пение и сочинил много духовных песен и гимнов, которые исполнял сам. Многие из его песен, такие как «Оценка Богородице», «Ангелу-хранителю», «Спаситель, согрей мою душу», «Братский гимн» и другие, стали поистине национальными, указав в пророческих песнях путь к истинному покаянию.

    «Я пришел к отцу Николаю, терзаемый сомнениями в своей жизни, с пустым, незначительным вопросом, и он в ответ всю жизнь спел песней и в конце сказал несколько руководящих слов.И мне все стало ясно, я простился в слезах и ушел с миром и утешением - теперь я знал, как мне жить и что делать ». - такие рассказы часто слышались от паломников, для многих из которых встреча со старцем стали началом новой жизни - жизни во Христе.

    - Есть также плачущая икона и плачущая фотография Старца:

    Пророчества:

    - В сентябре 1997 года группа из 10 паломников посетила Николая в в своей деревянной хижине Он вышел благословить людей и помазать их святым маслом.Одна женщина спросила: «Отец Николай, а кто будет после Ельцина?» Он ответил: «Потом будет военный ... Его сила будет недолгой. Но его возраст так же мал, как и он сам. Будут гонения на монахов и церковь. Его сила будет такой же, как и во времена. коммунисты ... ». Она снова спросила: «А что будет после? После будет православный царь. Доживем ли мы до этого?» "Ты-да." После этих слов он благословил женщину.

    - В июне 2002 года группа православных священников и мирян посетила Николая для благословения.Его спросили: «Увидим ли мы православного царя?» Николай, начертив крестное знамение, помолился и твердо сказал: «Царь идет!»

    Изречения:

    - Старец спрашивал всех православных: «А вы, раскаялись ли вы за царя убитого, за разоренную Россию, за оскверненную веру?»

    - «Мы не знаем самих себя, поэтому не поднимаем нос в воздух».

    - «Радуйтесь и веселитесь, что мы принадлежим Христу».

    - «Мы должны свято хранить чистоту Православия и то, что нам доверили Святые Отцы.Чтобы сделать это, мы должны объяснить, спокойно и миролюбиво и любыми возможными средствами, как сбились с пути экуменисты. Нельзя молчать, а с любовью разъяснять и избегать споров ».

    - Однажды его спросили, что он считает самым опасным грехом в душах людей? Отец Николай ответил:« Неверие! Это пугает ». Даже с христианами? - спросили бы они.« Да, даже с православными ».

    Паломники тогда спросили:« Батюшка (по-русски «батюшка»], что бы ты сказал всем православным христианам о спасении? ? Он отвечал: «Слушай, верующий человек, он должен...с любовью относиться ко всему, что его окружает. Понял? С любовью ».

    Аргументы:

    Комната отца Гурьянова была заполнена фотографиями и образами Николая II и Царской семьи. Он хранил альбомы, фильмы и документальные фильмы о последнем царе России. Говорят, что Гурьянов также почтил царя Ивана Грозного и Распутина.

    Мой ответ на полемику:

    Что касается преданности старца Николая последней царской семье в России, то это уже не спор, поскольку все православные церкви имеют признали свою канонизацию с 2000 года как «страстотерпцы» - людей, которые приняли свою неминуемую смерть с христианским смирением - и Московский Патриархат дал соответствующее извинение за их канонизацию, а также сообщил о чудесах во всем мире, включая плачущие иконы.Подробнее можно прочитать здесь:

    http://www.pravoslavie.ru/english/tsarcanonization.htm.

    Насколько старец Николай почтил Ивана Грозного и Распутина, остается предметом спекуляций, а ресурсы мне недоступны. Мы не должны делать экстремистские выводы, основанные на слухах. Однако если он был неправ, мы должны помнить, что даже святой старец может сделать неверный вывод, но при этом иметь правильные намерения.

    Русский квир-арт прославляет классические идеалы физического совершенства / GayCities Blog

    GayCities призывает вас оставаться в безопасности во время пандемии Covid 19.Если вы решите отправиться в путешествие, мы рекомендуем вам следовать всем рекомендациям CDC по путешествиям и строго соблюдать все местные правила, касающиеся маскировки лица, социального дистанцирования и других мер безопасности.

    Георгий Гурджанов, Портрет художника Станислава Макарова

    Клуб друзей , новая выставка Тимура Новикова «Новые художники и Новая Академия» только что успешно завершилась в лондонской галерее Calvert 22. В начале 1980-х, в последнее десятилетие советского режима, была основана Группа новых художников, которая начала создавать произведения искусства под влиянием немецкого экспрессионизма, поп-арта и примитивизма.Первоначально группа действовала из коммунальной квартиры, где проводила выставки, концерты, показы и вечеринки. Новиков начал в 1989 году второе мгновение - Новую академию, вернувшуюся к древнегреческим идеалам. Художники, одетые как модники, в сюртуки и бархатные платья, искали организованные выставки в 1990-х годах, прославляя классические идеалы красоты и физического совершенства. Открытый веселый художник и музыкант Георгий Гурьянов создавал прекрасные рисунки и картины спортсменов, моряков и солдат, в то время как многие его современники также включали в свои работы темы гендера и гомоэротизма.Эта выставка отображает нерассказанную историю России 1980-х и 1990-х годов, раскрывая важные художественные направления, которые раздвинули границы современного искусства в России. Calvert 22 сотрудничал с Московским музеем современного искусства, чтобы представить работы в рамках официальной программы Года культуры Великобритании и России, включающей более 250 мероприятий в течение года.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *