Группа грибы альбомы: Грибы «Дом На Колесах ч.1»

Содержание

Грибы теперь Grebz. Новый альбом, изменения в составе 🍄

Апдейт! Новый альбом Grebz — «Рэппєq» уже вышел в сеть! 17 треков включая те, что уже вышли синглами. «Почему растаял лёд? Потому, что мы его больше не поём.» (с)

Как это было?

21-го июля в 21:21 по МСК ожила страница группы Грибы вконтакте. В ней появился новый пост с клипом «Контракты». Вместе с ним изменился логотип группы и название. Теперь группа называется Grebz.

Многие считают, что это дисс на Бардаша, в чем я не уверенВозможно, Grebz теперь — это только Симптом и Чатти 🙁
Хоть бы Киевстонер вернулся что ли…

Злой Юрий Бардаш (бывший продюсер Грибов) сейчас ведет сольный проект YOURA.

Не понятно для кого.

И продюсирует группу Коррупция, в которой участвует Миша Крупин (ака Туман).

Когда-то давно Миша был крутым.

Вернемся обратно к Грибам, то есть к Grebz.

Через 5 дней после «Контрактов» выходит еще один клип «По Ремонту».

Не будем сейчас разбирать, о чем этот трек, самое главное находится здесь на объявлении в конце видео: +38-(004)-008-20-19. В этих цифрах можно разглядеть дату 04.08.2019. Именно в этот день в 23:59 выходит следующий трек «Каракум».

Ну ок… Интрига есть, вместе с ней и толпа недовольных фанатов заваливающих посты комментами в духе «уже не то». Ждем альбома, надеюсь, это был далеко не лучший материал с него. Особенно я жду «Воздух». А пока держите EDM Twerk ремикс на трек «Копы».

UPD! Новый клип

Первого сентября вышло новое видео Grebz — 0. Grebz.

UPD! Интервью Бардаша у Дудя

Сегодня вышло интервью продюсера группы Грибы Юрия Бардаша у Дудя. В нем он рассказывает, как появилась на свет группа Грибы и некоторые инсайды.

Грибы состав группы фото и имена %

Участники группы Грибы в Инстаграм: фото

Грибы (GREBZ) – украинская рэп-группа, ставшая настоящим открытием музыкального мира 2016 года. Никто и не знал о существовании такого коллектива, пока на Ютубе не появился первый клип ребят под названием «Интро». Менее чем за месяц, его посмотрело свыше миллиона пользователей и тогда сразу стало понятно, что рэперы движутся в правильном направлении.

«Грибы» в полном составе на съёмках нашумевшего клипа «Велик»

Каждый последующий клип «Грибов» становился хитом Ютуба, будь-то «Копы» или «Велик». В арсенале обоих видео уже свыше 15 миллионов просмотров.

Ну а четвертый клип ребят под названием «Тает лёд» побил все рекорды и менее чем за месяц собрал более 30 миллионов просмотров! Более того, он стал настоящим хитом пародий, и даже канал «Вечерний Ургант» снял свою версию популярной песни!

В состав украинской группы «Грибы» входят 4 участника: Юрий Бардаш, 4atty aka Tilla

, Симптом НЖН и видеоблогер Киевстонер, чьи скетчи традиционно украшают видеоролики ребят. Возможно, «Грибы» обязаны своей популярностью талантливому Юрию Бардашу, ведь он является не просто солистом коллектива, но и влиятельным украинским продюсером, работавшим над раскруткой групп «Квест Пистолс», «Нервы» и певицы Луны. Конечно, не стоит забывать и о других двух талантливых рэперах коллектива, Илье Капустине и Симптоме Онжэоне! Но, если с биографией Бардыша многие знакомы, то об этих участниках «Грибов» практически ничего неизвестно! В этом заключается и одна из главных фишек ребят, они практически не общаются с прессой, всячески поддерживая свой «теневой» имидж, чем ещё больше разогревают интерес поклонников к своим новым песням…

Грибы
Основная информация
Жанр хип-хоп, хаус, поп
Годы 2016 — 2017
2019 — н. в.
Страна Украина
Откуда Киев
Другие названия Grebz
Язык песен русский
Лейбл KinoMost (2016-2017), BALAGAN Beats (с 2019 — н.в.)
Состав 4atty aka Tilla, Симптом(НЖН)
Бывшие
участники
Юрий Бардаш, Kyivstoner
grebzlife.com

«Грибы́» (c 2019 года «Grebz») — украинский музыкальный коллектив, основанный в Киеве в 2016 году. В его состав входили Юрий Бардаш, 4atty aka Tilla, Симптом(НЖН) и Kyivstoner.

Содержание

История группы [ править | править код ]

В 2016 году, Юрий Бардаш основал проект «Грибы» [1] [2] . 28 апреля 2016 года «Грибы» выложили на YouTube свой первый клип «Интро», который меньше чем за месяц набрал миллион просмотров [3] . То же самое произошло со вторым видеоклипом «Копы», который вышел 11 сентября 2016 года. По словам бывшего участника «Грибов» Kyivstonera изначально «Интро» предназначалась для команды Quest Pistols, но она оказалась слишком сложной для участников группы — никто не мог начитать текст. [4]

11 ноября 2016 года группа выпустила третий видеоклип «Велик», а также выложила в интернет дебютный альбом под названием «Дом На Колёсах ч.1» [5] . В конце ноября — начале декабря 2016 года группа отправилась в гастрольный тур по городам Украины, России и Белоруссии.

10 марта 2017 года вышел очередной, уже четвёртый клип «Тает лёд», который сразу же вышел на первое место в разделе «Набирающие популярность» на YouTube и за несколько недель набрал более 10 миллионов просмотров [6] . Благодаря популярности клипа у него появилось множество каверов и пародий [7] , не обошли его стороной и на телешоу «Вечерний Ургант» [8] .

Отличительной чертой группы является звучание на стыке хип-хопа и хауса (хип-хаус, G-House), а также отказ от любых контактов с прессой: «Грибы» не дают интервью, не участвуют в фотосессиях и стремятся к анонимности [9] [10] . В клипах участники «Грибов» скрывают свои лица под капюшонами, панамами и балаклавами [11] . Видеоклипы группы содержат скетчи (короткие комедийные сценки), которые исполняет Kyivstoner (он же видеоблогер Корреспондент Радужный, он же Бюджетный Гай Ричи) — неформальный участник коллектива. В феврале 2017 года Kyivstoner заявил о своём уходе из группы [12] .

В августе 2017 года продюсер Юрий Бардаш заявил о том, что 31 декабря 2017 года группа прекратит свою концертную деятельность [13] . В конце ноября группа отменила все запланированные на конец года концерты, после чего начали распространяться слухи о распаде «Грибов» [14] [15] . Спустя полтора года группа взяла новое название «Grebz» и выпустила клип на сингл «Контракты» [16] [17]

Состав [ править | править код ]

  • 4atty aka Tilla [18]
  • Симптом(НЖН)

Дискография [ править | править код ]

Студийный альбом [ править | править код ]

Изначально группа «Грибы» планировала выпустить две части альбома «Дом на колёсах». Выход второго альбома планировался на август-сентябрь 2017-го года [19] , но в указанные даты альбом не вышел, и по состоянию на конец 2018-го года не существует никакой официальной информации относительно выхода или невыхода альбома «Дом на колёсах ч. 2».

  • 2016 — «Дом на колёсах ч. 1»

Синглы [ править | править код ]

  • «Intro»
  • «Копы»
  • «Тает лёд»
  • «Контракты»
  • «По ремонту»
  • «Каракум»

Видеография [ править | править код ]

  • «Интро» (2016)
  • «Копы» (2016)
  • «Велик» (2016)
  • «Тает лёд» (2017)
  • «Контракты» (2019)
  • «По ремонту» (2019)
  • «Каракум» (2019)
  • «0. Grebz» (2019)

Награды [ править | править код ]

В 2016 году на премии «Jagermeister Indie Awards 2016» группа победила в номинации «Сингл года» с песней «Intro». [20]

В 2017 году группа «Грибы» получила премию YUNA в номинации «Открытие года». [21]

В 2017 году группа «Грибы» получила премию «Премия RU.TV» в России в номинации «Лучший старт».

В 2018 году группа «Грибы» получила премию YUNA в номинации «Лучшая песня» с песней «Тает лёд».

Участники группы «Грибы» в Инстаграм: фото

«Между нами тает лёд, пусть теперь нас никто не найдёт». Эти строчки с недавнего времени знает и напевает вся страна. Буквально за год молодые участники украинской группы «Грибы» смогли добиться невероятных успехов. Их клипы набирают миллионы просмотров, песни номинируются на лучших музыкальных конкурсах и интерес к солистам растет с неимоверной скоростью.

Группа «Грибы»: фото участников и история создания

История успеха похожа на резкий взлет орла. Совсем недавно никто не знал о существовании проекта. «Грибы» – это уникальный киевский реп – коллектив. Образовался он весной прошлого года и в считанные недели успех захлестнул участников.

28 апреля прошлого года в интернете появился незамысловатый клип на песню «Интро». Группа «Грибы», фото солистов, и любая информация стала очень востребованной. Черно – белый клип без роскоши и пафоса за 3 недели набрал миллион просмотров. Фраза из песни «мы типа грибы, типа грибы, поднялась влага в клубе и мы растем» разнеслась по стране и стала народной.

Через несколько месяцев коллектив выпускают вторую видео работу. Был выбран трек «Копы». Он становится еще более востребованным, чем предыдущий трек. Ошеломительный успех окончательно огромной волной захлестнул трио. Исполнители группы объявляют гастрольный тур по Украине, России и Беларуси. Парадоксально, но с двумя песнями билеты быстро были раскуплены.

Следующий серьезный рывок – создание дебютного альбома «Дом на колесах, часть 1». В него вошли уже любимые всем треки «Велик», «Пудинг», «Тает лёд» и другие.

В нашей рубрике размещено фото исполнителей группы, подробная информация о каждом участнике. Также информация о свежих песнях, клипы и истории взлетов. Группа «Грибы» в инстаграм выкладывает свои фото без масок, чем весьма порадуют всех поклонников творчества реперов.

Солисты группы «Грибы»: состав

Солисты группы «Грибы» – это трое творческих и необычных исполнителей, решившие объединиться. В их состав входит еще один неформальный участник, который помогает снимать клипы и активно продвигает проект в интернете.

  • Юрий Бордаш. Известный в Украине продюсер. Под его предводительством мы узнали о группах «Нервы» и «Quest Pistols Show». Именно он основатель проекта «Грибы». На сегодняшний день лидеру 33 года. Всю жизнь он активно интересовался хип – хопом и брейк-дансом;
  • Илья Капустин. Он же известный в определенных кругах репер 4atty aka Tilla. На Украине пробовал себя в коллективах «Capital Boyz Click», «Интеграл», «7 мостов». Фото «Грибов» в инстаграм выкладывает периодически. Очень часто главным балагуром выступает именно Илья;
  • Репер Симптом. Он также известен как «Онжеон» или НЖН. Он талантливый реп исполнитель, участвующий во всевозможных открытых батлах. Кроме того, Симптом является победителем самого крупного конкурса в Украине «Pit Bull battle»;
  • Неформальный член группы – комик и видеоблогер Корреспондент Радужный или Kyivstoner. Он проживает в Америке, записывает короткие юмористические ролики, участвует в клипах.

Музыка проекта – это смесь хопа и хауса. Всем приевшийся русский реп потеснился, дав дорогу ребятам. Только у нас вы найдете свежие и эксклюзивные фото группы «Грибы» без масок.

ГРИБЫ GREBZ тексты песен, альбомы, биография

ГРИБЫ GREBZ тексты песен, альбомы, биография

ГРИБЫ (в социальных сетях между прочим ребята используют звонкий слоган GREBZ, а не английский вариает "mushrooms") - это группа, которая обладает огромной харизмой, может раскачать толпу несложным мотивом и незамысловатым текстом. Полгода назад о них не знал вообще никто. За это время команда стремительно проходит путь, который другие артисты преодолевают за пять, а то и за десять лет. Биография этого нового адеграундного киевского проекта только начинается.

Суперстарт

«Интро»

Этот первый и единственный на тот момент их клип на песню «Интро», снятый в черно-белых красках и без лишнего лоска. Он вышел в апреле 2016 года и буквально взорвал интернет. На сегодня это видео набрало более шести миллионов просмотров. Не рекорд, но для дебюта вполне впечатляет.

В народ ушла строчка из песни, которую сейчас повторяют все – «мы типа грибы, типа грибы, поднялась влага в клубе и мы растем». Это звучит, как что-то новое против того, что предлагается сейчас – сложные биты, интеллектуальные тексты и навороченные рифмы. Это что-то из времени конца девяностых, периода повсеместного увлечения брейк-дансом, широкими штанами и балахонами, хип-хопом.

Трек длиться две минуты, но за это время удается услышать и хаусовый бит, и привязчивую басовую партию и куплеты, исполняемыми тремя МС, каждый из которых обладает совершенно своеобразным flow.

Трек, по мнению «Афиши Daily», звучит как (ах-ха! оцените!) «дуболомный, дерзкий с туповатым припевом данс-рэп» и сопровождается клипом «покадрово переснимающим великое видео «99 Problems», но делающим это настолько круто, что никто не возражает – или просто не замечает».

«Копы»

Второй нашумевший клип на песню «Копы» выпущен в сентябре 2016 года. Из него в тусовку вышли еще несколько часто повторяемых фраз – « мы наваливаем бас» и «копы так не любят нас». Трек не только не уступает «Intro» ни по качеству, ни по атмосферности и вирусности, а даже превосходит его. Миллион просмотров он набрал сразу за время, вдвое меньшее, чем предшественник. Сейчас эта цифра перевалила за четыре миллиона.

На волне этой популярности группа объявляет гастрольный тур по Украине, России (Москва, Санкт-Петербург) и Белоруссии (Минск). На этот момент в ее репертуаре только эти два известных хита. Проведение концертов кажется практически не реальным, но билеты раскупаются полностью и очень быстро.

Альбом «Дом на колесах, часть 1»

Накануне тура «Грибы» выпускают самый читаемый сейчас их дебютный альбом «Дом на колесах, часть 1», который был представлен в ноябре 2016 года. В его поддержку в этом же месяце выходит клип на песню «Велик», который также собирает миллионы просмотров.

В альбоме девять треков, под половину из которых можно качать головой, а под другую – не очень. Биты хоть и идентичные друг другу, но в зависимости от исполнителей играют разными палитрами. В итоге – все новое, это хорошо забытое старое. «Грибы» освежили рэп девяностых годов. Они убрали сомнительный смысл, дешевый понт и полнейший долбо*бизм. Наложили уличный дух на прикольный современный музон.

Премьера этого альбома стала самой популярной записью «ВКонтакте». Пост был опубликован 12 ноября. За первые же сутки удалось достигнуть цифры в одиннадцать тысяч репостов. Это равно цифре, полученной за альбом Оксимирона «Горгород», правда, тогда для этого понадобился целый год.

О популярности альбома писали (вообще очень и очень многие, но среди ТОПОВ):

  • сеть «ВКонтакте»: «Дебютный альбом «Грибов» получил охват в 1,3 миллиона пользователей за два дня и стал самым быстрорастущим музыкальным релизом по количеству просмотров. Никогда раньше музыкальный альбом не показывал такой результат в столь рекордные сроки. Хорошие цифры у новинки и по другим показателям: свыше двадцати семи тысяч пользователей поделились записью, более девяносто тысяч оставили отметку «Мне нравится».

  • «Zvuki.ru»: «Грибы самозабвенно «наваливают бас», и от всепроникающего кача не спрятаться и не скрыться никому. При этом они отнюдь не зациклены на боевиках: отдельного упоминания стоит их экспериментальная «Минимал», и атмосферно-минорная «Любовь», и олдскульное электро «Пудинг».

Участники| состав группы «Грибы»

В ее составе трое парней. Это – Юрий Бардаш, рэперы Симптом НЖН и Чатти. Еще одним участником команды является видеоблогер, называющий себя Корреспондент Радужный (12 февраля 2017 года, в специальном видеообращении он сообщил, что он больше не является частью группы Грибы, и причина проста — эмоциональный фон проекта больше не доставляет ему удовольствия, посему и смысла продолжать больше нет. Зато сольная карьера исполнителя в ближайшее время развернется более серьезно — готовится релиз «Хайпоголик», который, судя по всему, будет полностью записан на биты Hustla Beats.)


На фото: Группа ГРИБЫ: Юрий Бардаш

Юрий Бардаш

Юрий Бардаш - известный на Украине и в России поп-продюсер. Ему 33 года, родом из города Алчевска Луганской области Украины. В юности танцевал брейк-данс и слушал джангл. После переезда в Киев организовывает поп-лейбл «Kruzheva Music». Он вывел в свет дэнс-группу «Quest Pistols Show», позже – «Нервы», затем певицу Луну. Сейчас в составе группы «Грибы» выступает в качестве «играющего тренера», пытается из закулисного руководителя переквалифицироваться в действующего артиста. Ошеломительный успех «Грибов» лишний раз подтверждает, что Юрий Бардаш, как продюсер, «в теме». Его давние и глубокие познания в брейке и хип-хопе приносят свои плоды.


На фото: Группа ГРИБЫ: 4atty aka Tilla

4atty aka Tilla

Он же Илья Капустин, довольно известен в рэперском андеграунде Киева в связи с участием в формации «Мосты». Его коллегами по цеху там были Vnuk, Fame, Макстар и другие. Он записал немало фитов с известными рэперами, такими как ST, Словетский, ВесЪ, Лок Дог. Тем не менее, это не позволило его музыке прорваться в Россию. Его украинский уличный рэп так и остался украинским.


На фото: Группа ГРИБЫ: Симптом НЖН

Симптом НЖН

НЖН следует читать как «Онжеон». Участвует в батл-поединках и является победителем главного батла на Украине «Pit Bull battle». Участник группы «5В7». На его счету пока один выпущенный мини альбом с записями трио под названием «Апаска» в составе: Симптом НЖН, 4atty и Паша Коробок (тренер ММА). Как солист Симптом записывает андеграундный рэп.


На фото: Группа ГРИБЫ: Kyivstoner

Kyivstoner

Он же Корреспондент Радужный является неформальным участником команды «Грибы» и для клипов группы снимает комические скетчи.

Проживает в Лос-Анджелесе. Как видеоблогер снимает и выкладывает на своем канале под названием «Бюджетный Гай Ричи» на YouTube и в Instagram короткие юморные, а иногда и абсурдные ролики на всевозможные жизненные темы. Здесь он играет все роли сам. Так, например, в клипе «Копы» снята сценка, где коп под прикрытием (Корреспондент Радужный) пытается задержать Корреспондента Радужного. Кстати, видеоблогер KYIVSTONER из группы Грибы хоть и редко, но все же радует сольными работами. Так, 27 января 2017 года он выложил в сеть свою новую композицию под названием «Я не против», где за продакшн отвечал Hustlа Beats. Вышла работа достаточно качественной, хотя и отличается несколько от того, что делает блогер в составе Грибов, но это лишь показывает разносторонность артиста.

Концерт в Киеве

Группа была долгожданной для украинских любителей рэпа. Об этом говорит тот факт, что билеты на их концерт в Киеве, который состоялся 2 декабря, были раскуплены за неделю. Видя такой ажиотаж и успех, через день был анонсирован второй концерт. Здесь также лишних билетов не оказалось. Послушать «Грибы» собралось около пяти тысяч жителей и гостей Киева.

Концерт проходил в крупнейшем съемочном павильоне киностудии имени Довженко на периферии города в промзоне Шулявки. Атмосфера напоминала полуподвальный рейв, на который пришли фактурные персонажи из клипов «Грибов».

Чатти в красной фирменной балаклаве и Симптом в панаме, натянутой на самые глаза, совместно с Юрием Бардашем работали и смотрелись на сцене слажено и однородно. И это невзирая на то, что они представители разных музыкальных миров: рэп-андеграунда и поп-мейнстрима. Выступление группы сопровождалось поддержкой танцовщиц из клипа «Велик», исполнительниц тверка в «Интро» и командой коротко остриженных парней-спортсменов ММА. В некоторых моментах на сцене находилось около тридцати человек. Во время исполнения песни «Интро» зал буквально сходит с ума. Все кричат и прыгают, стараясь не отстать друг от друга. Постепенно толпа раскаляется. Песня за время концерта исполнялась четырежды. Каждое следующее исполнения происходило с еще большим накалом. Слушатели были заведены до предела. По первой же команде артистов их руки то изображают вращение педалей велосипеда, то просто взмывают над головами и качаются по сторонам. Вдруг все смешно приседают, когда со сцены звучат слова «коленями двигай в такт».

О чём музыка «Грибов»

Сама группа обозначает собственный стиль как «хаус» (house music). Это жанр электронной танцевальной музыки, который зародился в Америке в Чикаго на границе восьмидесятых-девяностых годов прошлого столетия. В структуре этого стиля преобладает ритм и басовые секции. Он также включает в себя элементы soul и disco. Уже более пятнадцати лет переплетается с «pop» музыкой.

Первый трек в этом стиле «On and on tracks» написал чернокожий ди-джей Jesse Saunders. С момента появления и по сегодняшний день это самая модная и востребованная клубная музыка.

Треки «Грибов» воспринимаются просто и понятно. Они не отягощены глубокими философскими нравоучениями. Это киевский слэнг, пропагандирующий эстетику спальных районов мегаполисов. Здесь нет громадных высокопарных текстов, зато в меру добавлен юмор. Это придает клипам своеобразную окраску. Это тот проект, которого давно никто не делал, который запросто качает и заводит молодежь. Группа отличается тем, что подает чистый «не бодяжный кач», отличный флоу, сарказм и аутентичность.

Несерьезность, откровенно смешные, практически бессмысленные и легко запоминающиеся тексты являются той изюминкой группы, которая превращает любое собрание людей в единый хор голосов на любой площадке. Поэтому люди и идут на их концерты, не за тем, чтобы послушать замысловатые фразы, а ради басов и за атмосферой клубной вечеринки.

Драйв и энергия

Творческая биография группы «Грибы» совсем невелика. Всего за полгода эта команда набрала бешеную популярность. Доказательством этого является то, что в Москве они сразу выступили на одной из самых больших концертных площадок «Bud Arena», вместимость которой 3,5 тысячи зрителей. Билеты были проданы все. Многие известные рэперы стартовали значительно скромнее.

Группа по итогам 2016 года была номинирована как прорыв года премией «М1 Music Awords».

«Грибы» - это настоящий драйв и необузданная энергия. Их композиции нужно не слушать, а танцевать, взрываться. Это песни для андеграундных тусовок и дискотек. Это качественный звук, умелый флоу и нескончаемая энергетика.

СЕРГЕЙ МОРОЗОВ. СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ mysongs.pro
ВНИМАНИЕ! ДАННАЯ СТАТЬЯ ЗАЩИЩЕНА ЗАКОНОМ ОБ АВТОРСКОМ ПРАВЕ В ЦИФРОВУЮ ЭПОХУ [DMCA].
ЗАПРЕЩЕНО ЛЮБОЕ КОПИРОВАНИЕ БЕЗ НАШЕГО РАЗРЕШЕНИЯ!

При создании статьи были задействованы в том числе материалы издания

Ноябрь 26, 2019


Тексты песен(слова) группа ГРИБЫ: Юрий Бардаш, Симптом НЖН и 4atty

Альбом "рэппєq". Ноябрь, 2019.

Grebz - 911
Grebz - Автомобиль
Grebz - Барабаш
Грибы - Боб
Grebz - Грибомбудь
Grebz - Zashkwar II
Grebz - Каракум
Grebz - Контракты
Grebz - Лол лайф
Grebz - Несправедливо
Grebz - По ремонту
Grebz - Рынок
Grebz - Skit
Grebz - Срепка
Грибы - Тише мыши
Grebz - Фэйк

Альбом "Дом на колёсах". Ноябрь, 2016.

Базару нет
Басс
Бери грибы
Велик
Копы
Любовь
Минимал
Нига, не гони
Панама
#Патитематика (ft. Тематика)
Порох
Пудинг
Тает лёд

Другие тексты песен

Grebz - Grebz
Грибы - Интро

Пародии
А4 - Тает Срок (Пародия Грибы - Тает Лёд)
Дореволюцiонный Совтчикъ - Таетъ Лёдъ (Грибы cover)
Грибы - Тает лёд (последняя пародия)
Между нами льется кровь (Грибы Cover)
Тает лёд / Выпускной клип 11Б/
ГРИБЫ - ТАЕТ ЛЁД / Футбольная пародия/
Вечерний Ургант - Тает лёд. Музыкальный прогноз погоды от Александра Беляева.
Таджики перепели Грибы - Тает лёд

🎸 Слушать Грибы онлайн

Группа «Грибы» — это молодой коллектив украинских ребят, который заявил о себе сравнительно недавно, в 2016 году. Несложный текст и мотив, тем не менее, сделали ее очень популярной за короткое время. Группа стала известной благодаря победе на конкурсе «Сингл года». «Intro» и другие песни группы «Грибы» моментально набрали популярность.

«Интро» был их единственным клипом на тот момент, остальные песни группы «Грибы» слушать только можно было. Этот клип сразу понравился своей антигламурностью и необычностью. Песню группы «Грибы» онлайн посмотрело 6 млн. раз. Хороший результат и есть к чему стремиться. В группе 3 участника: Юрий Бардаш, Симптом НЖН и Чатти.

Группу создал продюсер Юрий Бардаш. Его задумка была проста: песни улиц и для улиц. Никаких навороченных текстов, старый добрый хип-хоп. Они не хотят становиться частью шоу-бизнеса, поэтому никто о них ничего не знает: ребята не дают интервью и не фотографируются, выдают свои готовые стандартные фото.

Группы «Грибы» песни слушать можно в интернете, на него они и надеются. Другие пути куда дороже, да и в смысле посещаемости гораздо легче. Закончив с «Интро», они вновь шокируют выложенном на YouTube новым клипом «Копы». Как всегда, группа «Грибы» бесплатно дала возможность фанатам оценить новую композицию.

По числу просмотров за то же время «Копы» превзошли «Intro». Сразу после этого ребята отправляются с гастролями по России, Украине и Белоруссии. Если подумать, то организация концертов была очень опасной затеей — у группы было всего два клипа, два хита. Но, несмотря на это, тур прошел удачно.

Следующий альбом «Дом на колесах» прошел также успешно, после этого они начали выступать «живьем» в клубах. Народ, знавший «Грибов» по клипам, встречал их очень тепло. Проект потихоньку начал окупаться.

По сути, после того как группу «Грибы» слушать онлайн начали все, они моментально поднялись в рейтингах, а на следующий год получили премию как «Открытие года». Их стиль привлекает внимание и определяется всеми по-разному. Одни говорят, что это рэп, другие — смесь из разных стилей.

Никто не ожидал от «Грибов» нового всплеска. В марте 2017 они выложили клип «Между нами тает лед». Кстати, записан он был вместе с первым клипом.  Уже через пять месяцев количество просмотров перевалило за 100 миллионов. Если сравнить с предыдущими: три первых хита вместе набрали «всего» 60 с лишним миллионов

Растаял лед: почему Киевстонер ушел из «Грибов»?

Да, Киевстонер все-таки ушел из «Грибов». Тот самый парень из Instagram с четвертью миллиона подписчиков, чувак, с которым все фотографируются. Он лично знаком с Васей Вакуленко и L’One. Он крут и, тем не менее, точно отобьет вам «пятишку» во дворе.

— Недавно я узнала, что тебя зовут Альберт.

— С почином.

— А какая у тебя фамилия?

—Неважно. Не надо, чтобы все ее знали.

— Может, тебе налить, чтобы ты назвал фамилию?

— Я не пью. И наркотики  не употребляю больше пяти лет.

— Кем ты себя считаешь:  МС, рэпером, бывшим участником группы «Грибы», блогером?

— Я считаю себя артистом.

— Чем ты занимаешься, артист?

— Х*йней страдаю. Так и запиши.

— Когда ты почувствовал, что популярен?

— Летом 2015 года. Я тогда сделал видос с Олегом Тягныбоком. Он базарит про «Кобзаря», а я бегу такой, открываю шухляду и говорю: «Олежка, на*уй ты на*буешь?».

— Ты не считаешь, что такие видео подают плохой пример подписчикам?

— Знаешь, что учит молодежь плохому? Телевидение, приколы сШурыгиной. Расскажу тебе прикол. Сижу я в «The Cake». Возле меня кодло детей. Одна малая лет 12-ти строит мне глазки и говорит: «8 лет, дядя, 8 лет!». 8 лет тюрьмы типа, прикинь!

— У тебя были проблемы с законом?

— Были. Меня хотели закрыть по трем статьям.

— Поэтому ты уехал в Лос-Анджелес?

— Нет, просто моя родня там лет 20 живет.

— Где тебе комфортнее?

— Везде. В Америке спокойнее, но мне и в Киеве нормально. Я хожу по улицам смело. Фоткаюсь с типами и иду дальше.

У меня уже нема страха, что я не туда зашел.

— Но я планирую остаться в Лос-Анджелесе. Киев меня уже достал. Допишу альбом, дам концерт и в сентябре уеду.

— Где ты сейчас живешь?

— Моя квартира на Радужном сдается. Когда приехал, жил на даче, потом у знакомого, потом снял хату, сейчас снова переехал. На одном месте скучно.

— Расскажи про свой дебютный альбом «Хайпаголик».

— «Хайпаголика» мы сделали с пацанами на скорую руку за две недели, поэтому многим он не зашел. Альбом надо было записать и выпустить именно 4 марта, когда исполнилось 6 лет моему отъезду в Америку. Мои кенты заценили. Многие знакомые не догнали, потому что это стиль Атланты, у нас начнут понимать такую музыку через несколько лет.

Я ни разу не встречал в Киеве человека, с которым у нас полностью совпали бы музыкальные вкусы. 

— Сейчас я пишу «Классику без печали» и второй «Хайпаголик». Хотим сделать фристайловый альбом. Каждый день работаем.

— Ты ушел в свободное творческое плавание?

— Я всегда в нем был.

— А как же «Грибы»?

— В «Грибах» я делал то, что хотел. Мне завязывали язык, но все видео и сцены придумывал я.

— Что говорят парни из «Грибов» по поводу твоего нового альбома?

— Не общался с ними по этому поводу. Мне не особо интересно их мнение.

— Чье мнение для тебя ценно?

— Мамино. Мама мне говорит: «Шо-то тебе, братишка, слишком грустно в последнее время, возвращайся домой».

 

— Так почему же вы с «Грибами» разругались?

— По тебе видно, что ты журналюга, дядя, отвечаю! Никто ни с кем не ругался. Я ушел, потому что хотел большего.

— Вы не поделили бабки?

— Мне по*уй на лаве.

— Ты поддерживаешь отношения с продюсером группы Юрой Бардашем?

— У меня никогда не было с ним отношений.

— Можно ли утверждать, что ты с ним не сработался?

— Вы слишком глобально смотрите на этот движ. Все намного проще.

Однажды я проснулся и понял, что «Грибы» – не совсем то, чем я хочу заниматься. И сказал всем «пока».

— Общаешься с Симптомом или Чатти?

— Периодически. Если пересекаемся на студии – здороваемся. Мы и до этого не особо общались. С Ильей я вообще познакомился осенью.

— Ты дорожил участием в проекте?

— Дорожил. Просто изначально понимал, что «Грибы» — это не проект на 5-10 лет. Все, кто связан с «Грибами», выкупают это. Мне кажется, я ушел в самый подходящий момент.

— Странно, ведь сейчас они на пике. Недавно вышла песня «Тает лед», и все будто помешались на ней.

— Я слышал этот трек еще год назад.

— «Грибы» вывезли именно из-за твоего участия в клипах?

— Если бы меня не было в «Интро», то стрельнула бы не она, а «Тает лед». Вот и все.

— Какая твоя любимая песня у «Грибов»?

— «Любовь», потому что она о*уенная. Симптом очень талантлив. Я ему желаю собирать даже не стадионы, а целые города. Он недооцененный талант.

— Какого рэпера ты считаешь самым сильным?

— Я практически не слушаю русский рэп, но мне всегда был по душе Ноггано. А самый сильный рэп-коллектив, наверное, «Черная экономика».

— Ты знаком с Бастой. Если бы он предложил подписаться на свой лейбл, ты бы согласился?

— Вася не предложил бы, потому что я не формат «Газгольдера». У меня есть люди, которые помогут записать, отснять, зачем мне лейбл?

—  А теперь небольшой блиц. Отвечай коротко.

— Давай.

— Может ли Киевстонер позволить себе оплатить отдых на Мальдивах на двоих?

— Не может.

— Какие девушки тебе нравятся?

— Шлюхи. Люблю шлюх.

— Шлюх-блондинок или шлюх-брюнеток?

— Мне нравятся умные женщины. Я не люблю меркантильных, ехидных. Девушка должна быть добрая, чтобы она хорошо относилась к своим детям.

— Какая самая дорогая вещь в твоем гардеробе?

— Туфли Louis Vuitton. А, не, макасы Giuseppe Zanotti. Косарь евро.

— Adidas или Nike?

— Nike.

— Чатти или Симптом?

— Юра Бардаш.

— Косяк или «Балтика 7»?

— Турничок.

— Несмотря на все твои приколы в Instagram, ты грустный тип.

— Я не двуликий. Вы просто поймали меня не в том настроении, чтобы я вам улыбался.

— Ты часто говоришь, что твоя реклама в Instagram стоит дорого. 

— Да, такса — 7 000 $, чтоб не за*бывали. Правда, пока не предлагали столько.

— А за 1 000 $ согласишься?

— Нет. Почему люди делают рекламу? Потому что они нуждаются в деньгах. Я тоже нуждаюсь, но я не хочу их зарабатывать таким мерзким способом. Да, я считаю, что рекламировать что-либо — мерзкий заработок. Почему никто не обращался, когда у меня было 10 000 подписчиков?

Все те, кто хотят хайпа – идут на*уй!

— Что ты сделал для того, чтобы тебя запомнили легендой?

— Пока ничего.

Наша с Альбертом встреча состоялась в магазине мобильных аксессуаров моих хороших друзей. Хотели ли мы хайпануть на этом?  Да, хотели, но Киевстонер оказался непреклонен. Не взял ни один из предложенных подарков, поблагодарил всех за внимание и уехал писать альбом.

Да, ребят, это действительно его база и он здесь лучший Сталлоне.

Интервью: Алена Мазур

Источник: http://vlob.com.ua/stati/stil/muzyka/rastayal-led-pochemu-kievstoner-ushel-iz-gribov-/

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА ФАН-ПАБЛИК ВК: https://vk.com/kyivstoner_fan

Группа «Грибы» феерично вернулась на сцену

Осторожно! В новом треке артистов много мата

После двухлетнего перерыва участники группы «Грибы» 4atty aka Tilla и Симптом НЖН выпустили трек «Контракты» и клип на него. О том, почему в новом видео не принял участие Юрий Бардаш, пока неизвестно. При этом артисты заменили название группы на Grebz.

К слову, исполнители в новом проекте сохранили свой фирменный стиль: нецензурная лексика, дерзкая читка и прямые наезды камерой.

По сюжету ролика исполнители ездят на большом грузовике по ночным улицами мегаполиса и собирают мусорные мешки. При этом, лица персонажей закрыты головными уборами.

«Маска на пол-лица, и пацан не палится. Я «Мистер-Мускул — стирает грязь», — поется в композиции.

Поклонники популярной музыки, которые запомнили коллектив по нашумевшему треку «Между нами тает лед» с восторгом приняли возвращение любимых артистов на сцену и вывели новый клип музыкантов на шестое место в трендах YouTube. На данный момент ролик уже посмотрели двести сорок четыре тысячи человек, и эта цифра продолжает расти.

«Это лучшее, что я видел в своей жизни! Это яд, это яд, это яд», «Грибы» вернулись? Я не сплю?», «Мега жирный камбэк, за ваше отсутствие почти не слушал рэп на русском», — написали восторженные пользователи сети в комментариях под роликом.

Напомним, коллектив образовался в Киеве в 2016 году. За время первого этапа существования группы артисты выпустили альбом под названием «Дом на колесах ч. 1», главными хитами которого стали «Intro», «Копы» и «Тает лед». Теперь же фанаты артистов с предвкушением гадают, как скоро в сети появится пластинка под названием «Дом на колесах ч. 2».

Симптом НЖН биография, фото, личная жизнь, слушать песни онлайн 2021

Биография рэпера Симптом НЖН

Симптом НЖН (следует читать как «Онжеон») – самый загадочный участник украинской музыкальной группы «Грибы», известной по песням «Тает лед» и «Интро».

Детство рэпера Симптом НЖН

Настоящее имя рэпера – Даниил Дудулад. Музыкант родился в Луганске, но еще в средней школе переехал с семьей в Киев, где проживает и по сей день. Рэпер окончил курсы звукорежиссуры, но музыкального образования у Дудулада нет.

Рэпер Симптом НЖН, он же Даниил Дудулад

Карьера рэпера Симптом НЖН

В 2014 году Симптом НЖН, участник рэп-группы «5В7», победил на одном из самых масштабных рэп-поединков Украины – Pit Bull Battle. В конкурсе, продлившемся в общей сложности около 5 месяцев, участвовало полторы тысячи исполнителей, представивших более 1700 треков. Но именно Симптом НЖН произвел на всех судей самое яркое впечатление.

Симптом НЖН прекрасно читает рэп

Музыкант рассказал жюри, что современный украинский рэп, по его мнению, становится более попсовым, и что его гораздо больше вдохновляет олдскул, музыка 90-х годов. «Мой хип-хоп – это все, что происходит со мной в жизни», – поделился рэпер. За трек молодого музыканта «Курортный роман» единогласно проголосовали все члены жюри - DJ Selebrium, 4atty aka Tilla, Типси Тип, Гига и Руслан Муннибаев. Победа принесла Даниилу не только признание именитых судей, но и денежный приз в размере 10 000 гривен.

В конце октября 2014 года Дудулад выпустил свой первый альбом «ФлэшБэк», состоящий из 13 треков. Музыкальные критики оценили пластику положительно, назвав творения Симптома НЖН «чистейшим хип-хопом в наилучшем проявлении».

Вскоре вместе с 4atty aka Tilla (Ильей Капустиным), с которым Даниил познакомился на Pit Bull Battle, и Павлом Коробком Дудулад сформировал трио «Апаска». В 2015 году коллектив выпустил свой первый мини-альбом.

Симптом(НЖН)&Doc-"ПоТрубам» В 2016 году продюсер групп «Quest Pistols» и «Нервы», глава лейбла Kruzheva Music, Юрий Бардаш создал проект «Грибы». В состав коллектива вошли Симптом НЖН, 4atty aka Tilla и сам Бардаш.

После того, как в конце апреля 2016 года на YouTube был выложен первый клип группы, «Интро», менее чем за месяц трио завоевало армию поклонников. За считанные дни видео набрало свыше миллиона просмотров. Не остался без внимания и следующий видеоклип на песню «Копы», который вышел полгода спустя.

Параллельно с работой над общими проектами, Симптом успел записать сольный мини-альбом «хмурого андеграунд-рэпа», а несколько месяцев спустя – альбом «Способ 404» с 10 треками, многие из которых нашли горячий отклик у поклонников.

Личная жизнь рэпера Симптом НЖН

Симптом НЖН избегает контактов с прессой, практически не дает интервью и не участвует в фотосессиях. О личной жизни и хобби музыканта известно мало, кроме того, что Даниил увлекается вольной борьбой.

Симптом НЖН сейчас

В конце 2016 года вместе с владикавказским дуэтом MiyaGi & Эндшпиль Дудулаг записал трек «Люби меня», а в феврале 2017 выпустил трек «Гёрл» совместно с израильскими музыкантами iZReaL . Симптом (НЖН) - Live I Тем временем, очередной видеоклип «Грибов» на песню «Тает Лёд» за несколько недель набрал около 30 миллионов просмотров на YouTube, а группа превратилась в общенациональный феномен.

В 2017 году Симптом НЖН и Павел Коробок поучаствовали в записи одной из песен альбома «Лучший враг» группы «Мосты», участником которой является еще один участник «Грибов» 4atty aka Tilla.

Симптом НЖН и группа «Грибы» - с чего все началось А в конце марта 2017 года вместе с остальными членами коллектива «Грибы» Симптом НЖН отправился в двухмесячный тур по России, Украине, Латвии и Эстонии.

Редакция УзнайВсё.ру

Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter

Симптом НЖН - слушать онлайн

Dirtwire | Официальный сайт


Dirtwire балансирует между древней Матерью-Землей и современными технологиями, смесью этномузыкологии и психоделического трансового состояния, блюза дельта-желудка и того, что группа по-разному называет «космическим ковбойским блюзом на заднем крыльце, свамптроникой и электро-звуком». Это звук, основанный на путешествиях и выступлениях Dirtwire по всему миру, где Восток встречается с Западом, а Север - с Югом. Группа распространяет свое послание из фавел в Бразилии, святилища Феми Кути в Лагосе, токийских клубов мятлика, церемоний аяуаски в Центральной Америке, выступлений Гамелана на Бали, фестивалей в пустыне в австралийской глубинке и 20-летия модернизированной столицы Казахстана Астаны. путем наведения мостов между музыкальными культурами своим уникальным способом.Dirtwire играет на множестве инструментов, как древних, так и современных, включая западноафриканские камале-нгони, челюстные арфы, космические скрипки, басы вамола, электрические 12-струнные гитары Рикенбахера, смычковые банджо и ротовые арфы со всего мира - все они вплетены в современное создание битов на ноутбуках. Родом из андеграундной электронной бас-сцены западного побережья, Dirtwire находится в авангарде экспериментального производства электронной музыки, смешивая широкий спектр мировых инструментов с семплированными битами и 808-ми.Живые выступления Dirtwire - это общее психоделическое путешествие, которое было направлено в их последний полнометражный альбом Electric River.


Electric River исследует ритуальную практику Dirtwire по приему псилоцибиновых грибов и вызову музыкальных передач из других измерений. От семян их одноименного первого альбома до Electric River, Dirtwire культивировал отношения с психоделическими грибами как способ усилить творческое самовыражение группы.На обложке альбома художника и друга Кэри Томпсона изображена Мария Сабина, южно-мексиканский шаман из Сьерра-Масатек. Сабина признана первым человеком, популяризировавшим изменяющие сознание грибы в 50-х и 60-х годах после того, как в 1955 году была представлена ​​на Западе известным этномикологом Гордоном Уоссоном. «Это наша дань уважения женскому происхождению психоделического движения», - говорит Сабина. Марк Ревли, отмечая эмбиентную эфирную песню на альбоме, названном в ее честь. «Это огромная часть нашего творческого вдохновения», - говорит Дэвид Сатори.«Мы чувствуем, что это открывает дверь к соединению с неуловимой великой тайной жизни другим и более глубоким способом. Наши чувства обострены до бесконечного потенциала звука ». «Главное - убедиться, что все подключено, прежде чем пить волшебный чай», - смеется Эван Фрейзер.


Произведенный группой, Electric River был записан в нескольких студиях по всей Калифорнии. Альбом представляет собой звуковой путеводитель, который перенесет вас из лесов Центральной Африки (поклон и церемониальное пение Ибоги «Говорящей птицы» в исполнении знаменитого музыканта Мбилу) к болотам Миссисипи (грязный блюз из сигарной коробки на « Пушечное ядро ​​»), от предсказанного слияния Северной и Южной Америки (задушевный крик гармоники и пульсирующие бразильские ритмы в« Орле и Кондоре ») до точки пересечения Индиана-Аппалачия-Джамика (танцевальный зал хиндустани, народный степ песни "Strength In One" с текстами и вокалом товарища по туру Тревора Холла), до нежного фолк-экстатического шугейза-исповеди "Seem to Freeze.
Dirtwire стремится стать совместным праздником музыкального разнообразия планеты, свидетельством способности музыки преодолевать препятствия, а также мощным призывом встать и отправиться на танцпол. «Мы создали пространство, в котором все мы можем внести свой индивидуальный творческий вклад», - говорит Дэвид о постоянном прогрессе Dirtwire как записывающей и исполняющей группы. «Марк действительно подтолкнул нас к более энергичным и быстрым темпам с точки зрения производства и звука.”


«Мне нравится видеть, где мы можем энергично поднять вещи во время живого выступления», - говорит Марк. «Мы потратили много времени и размышлений на то, чтобы выяснить, как динамически формировать наш сет и как поддерживать сильное ощущение потока при переходе от трека к треку. От управления сменой темпа до смены инструментов - нам нравится процесс создания связного путешествия как для нас, так и для публики ».


В основе Dirtwire лежит их живое шоу. «В нашем живом шоу мы пытаемся исследовать бесшовное взаимодействие между живыми инструментами и компьютерным производством, где ноутбук - всего лишь еще один участник группы.- говорит Марк. Dirtwire с широкополыми шляпами в стиле вестерн и полностью черной одеждой Джонни Кэша, придающей им особый стиль, является захватывающим визуальным и звуковым зрелищем. Все три участника выросли на островах, Дэвид вырос как Phishhead и джазовый гитарист на Гранд-Айл на озере Шамплейн недалеко от Берлингтона, штат Вермонт, а Эван родом с острова Оркас в штате Вашингтон через границу с Британской Колумбией, а домом детства Марка был остров Бейнбридж. из Сиэтла.


«В подростковом возрасте я действительно увлекся мировой музыкой, - вспоминает Дэвид.«Мне нравилась цыганская и северо-индийская классическая музыка, а также африканские ритмы. На меня больше всего повлияло объединение культур через музыку. Инструмент - это средство для передачи иного взгляда на реальность. Мы прославляем музыку как универсальный язык, пытаясь рассказать историю, используя все ее вариации, и привлечь к этому людей ».


«Собирать эти инструменты и учить себя играть на них - самое интересное для меня», - говорит Эван, который классически обучался игре на фортепиано, но теперь играет на калимбе, мелодике, губной гармошке, многогубных арфах, камале нгони и других инструментах. перкуссия среди более чем 200 инструментов, которые он приобрел со всего мира.«Меня всегда привлекали уникальные музыкальные тона. Идея состоит в том, как объединить эти музыкальные культуры с разных континентов с помощью разных инструментов в общий знаменатель электроники. Для нас большая часть творческого процесса - это просто следование своим ушам и вдохновению ».


Марк увлекся мировой музыкой после того, как услышал македонские волынки, которые направили его на путь, ведущий к Dirtwire. «Я совершил прогулку по Западной Африке и Индии, изучая музыку, которая действительно открыла мне глаза», - говорит Марк.«Я вернулся и сразу увлекся электронной музыкой, и с тех пор изучаю совпадения».
Все трое познакомились благодаря общей признательности к глобальным звукам и инструментам, играя вместе в нескольких группах и в пыльных барабанах у костра в Burning Man, в то время как студенты музыкальной школы CalArts в Лос-Анджелесе. После переезда в Bay Area Дэвид и Эван превратились из своего колледжа в «психоделическую космическую фанк-джем-группу» The Funnies в Dirtwire. Electric River станет их восьмым альбомом на данный момент.


Группа увлечена поддержкой проекта One Mic вместе с некоммерческой организацией LEAF, расположенной в Эшвилле, Северная Каролина. One Mic инициирует сотрудничество с музыкантами со всего мира с целью создания микростудий и предоставления новых записывающих технологий малообеспеченным сообществам по всему миру. Dirtwire также привержен идее солидарности с коренными народами и поощрения естественного отношения к жизни в гармонии с Землей.


«Мы воплощаем в жизнь наши мечты», - добавляет Эван.«Мы благодарны за то, что выступили в Европе, Азии, Австралии, Центральной Америке, и планируем сыграть в Южной Америке в следующем году. Для нас большая честь продолжать нашу миссию по восприятию уникальных и разнообразных музыкальных культур мира в нашем собственном уникальном выражении ».


«Мы хотим пропустить все наши музыкальные влияния через призму Dirtwire, - продолжает Марк, - и посмотреть, что выходит на другую сторону».

Вечное сияние Гарри Стайлса

Гарри Стайлс не совсем одет на обед.У него белая гибкая шляпа, которую Дайана Росс могла бы выиграть у Элтона в игре в покер в особняке Шер примерно в 1974 году, плюс солнцезащитные очки Gucci, кашемировый свитер и синие джинсовые брюки-клеш. Его лак для ногтей розовый и мятно-зеленый. Еще у него есть сумочка - по-другому это не обозначить - желтая сумка из лакированной ткани с логотипом Chateau Marmont. Крепкие старушки, работающие в этом гастрономе в Беверли-Хиллз, хорошо его знают. Глория и Раиса без ума от него, называя его «моя любовь» и принося ему его обычный салат из тунца и кофе со льдом.Он, мягко говоря, поворачивает головы, но никто не подходит, потому что официантки охраняют будку.

Он был всего лишь шестнадцатилетним английским парнем из маленького городка, когда стал поп-идолом своего поколения с One Direction. Когда группа взяла перерыв, он начал свой дерзкий сольный дебют в 2017 году, ведущим синглом которого стала великолепная шестиминутная фортепианная баллада «Знак времени». Даже люди, которые пропустили One Direction, были шокированы, узнав правду: этот мальчик кинозвезды был рок-звездой в душе.

Краткий обзор событий Гарри 2019 года на данный момент: он провел Met Gala с Леди Гагой, Сереной Уильямс, Алессандро Микеле и Анной Винтур, демонстрируя потрясающий черный кружевной образ на красной ковровой дорожке. Он является официальным лицом дизайнерского аромата Gucci's Mémoire d’une Odeur. Когда у Джеймса Кордена был звездный матч по вышибалу на шоу The Late Late Show, Гарри получил резкую подачу от Мишель Обамы, что сделало его, пожалуй, первым англичанином, когда-либо попавшим в шайбу на телевидении первой леди.

Ближе к сердцу, он обрушил этот дом на церемонии Зала славы рок-н-ролла в этом году, отдавая дань уважения своему другу и кумиру Стиви Никс. «Она всегда рядом с тобой», - сказал Гарри в своей речи. «Она знает, что вам нужно: совет, немного мудрости, блузка, шаль». Он добавил: «На ее счету больше туши для ресниц, в том числе моей, чем за все неудачные свидания в истории». (За кулисами Никс случайно назвал бывшую группу Гарри «NSync». Эй, богине такие вещи могут сойти с рук.)

Гарри был айтишником в мире уже почти десять лет. Самое странное в нем? Он любит быть этим парнем. В стиле быстрой знаменитости, который безжалостно разрушает личность художника, его творческий потенциал и здравомыслие, Гарри до странности чувствует себя непринужденно. Ему удалось вырасти на публике со всем своим мальчишеским энтузиазмом, не говоря уже о его манерах. Он встречался с рядом высокопоставленных женщин, но его никогда не поймали на произнесении их имен на публике, не говоря уже о том, чтобы затенять их.Вместо того, чтобы идти обычным путем суперзвезд и поп-музыки - модные продюсеры, дуэты знаменитостей, блестящие клубные биты - он пошел своим путем и стал более популярным, чем когда-либо. Он завершает работу над своим новым альбомом, полным самых сложных и проникновенных песен, которые он когда-либо написал. Как он объясняет: «Все дело в сексе и грусти».

Очарование Гарри - это сила природы, и увидеть ее в действии может быть почти пугающе. Самым поразительным примером может служить февральское фото за кулисами, сделанное с одним из его героев, Ван Моррисоном.Вы никогда не видели такую ​​картинку с фургоном. Он позирует для фотографий уже 50 лет и почти на всех отказывается улыбаться. Пока он не встретил Гарри - Ван почему-то сияет, как легкомысленная школьница. Что Гарри с ним сделал? «Я щекотал его за спиной, - признается Гарри. «Кто-то прислал мне это фото - я думаю, его сделал его тур-менеджер. Когда я увидел это, я почувствовал себя Джоном Траволтой из Pulp Fiction , открывающим корпус с сияющей золотой лампочкой. Я подумал: «Бля, может, мне не стоит никому это показывать.’”

Гарри Стайлс, сделанный Райаном МакГинли в Квинсе 23 июля 2019 года. Уход от Тома Приано (волосы) и Дотти в компании Statement Artists (кожа). Стиль Гарри Ламберта в Bryant Artists.

Райан МакГинли для Rolling Stone

В интервью Гарри всегда был склонен использовать это очарование просто потому, что он может. В подростковом возрасте он каждую минуту появлялся на публике и научился охранять каждый клочок своей частной жизни. Но в наши дни он обнаруживает, что ему есть что сказать.Он более уверен в том, что думает вслух и видит, что происходит. «Слабее», как он это выразился. «Более открытый. Я обнаруживаю, насколько лучше я чувствую себя открытым с друзьями. Чувствовать эту уязвимость, а не держать все в себе ».

Как и многие люди его возраста, он задает вопросы о культуре, поле, идентичности, новых представлениях о мужественности и сексуальности. «Мне очень повезло, что у меня есть группа друзей, которые могут рассказать о своих эмоциях и быть действительно открытыми», - говорит он.«Папа моего друга сказал мне:« Вы, ребята, в этом намного лучше, чем мы ». У меня никогда не было друзей, с которыми я мог бы действительно поговорить. Хорошо, что вы, ребята, друг друга, потому что говорите о настоящем дерьме. Мы просто этого не сделали ».

Это изменило его подход к песням. «Для меня это не значит, что я сяду и скажу:« Это то, что я ем на ужин, и это то, где я ем каждый день, и это то, что я делаю перед сном »», он говорит. «Но я скажу вам, что могу быть очень жалким, когда ревную.Чувствовать себя счастливее, чем когда-либо, печальнее, чем когда-либо, жалеть себя, злиться на себя, быть мелочным и жалким - это действительно другое чувство - делиться этим ».

Иногда Гарри звучит как обычный 25-летний парень, разбирающийся в своем дерьме, что, конечно, так и есть. (Мы с Гарри познакомились в прошлом году, когда он связался с ним после прочтения одной из моих книг, хотя я уже много лет писал о его музыке.) Странно слышать, как он говорит об избавлении от своих тревог и сомнений. , так как он всегда производит впечатление одного из самых уверенных в себе людей на планете.«Пока я был в группе, - говорит он, - я постоянно боялся, что спою не ту ноту. Я чувствовал большой вес в том, чтобы не ошибаться. Я помню, как подписал контракт со звукозаписывающей компанией и спросил своего менеджера: «Что будет, если меня арестуют? Означает ли это, что контракт недействителен? »Теперь я чувствую, что фанаты дали мне среду, в которой я могу быть собой, расти и создавать это безопасное пространство, чтобы учиться и делать ошибки».

Мы вылезаем из багажника и проводим субботний полдень, путешествуя по L.А. в своем серебряном Jaguar E-type 1972 года. Радио не работает, поэтому мы просто поем "Old Town Road". Он восхищается: «Езда на быке и олухи» - потенциально лучшая лирика в любой песне за всю историю ». Гарри был загадочным мальчиком поп-музыки, таким дипломатичным и молчаливым. Но по мере того, как он со временем раскрывается, рассказывая свою историю, он достигает точки, когда он предлагает возможные заголовки для этого профиля. Его лучшее: «Суп, секс и приветствие солнцу».

Как он попал на это новое место? Как выясняется, путешествие связано с некоторым горем.Некоторое руководство от Дэвида Боуи. Немного о трансцендентальной медитации. И еще несколько волшебных грибов. Но в основном все сводится к любопытному ребенку, который не может решить, стать ли ему самой обожаемой поп-звездой в мире или причудливым артистом. Итак, он решает быть обоими.

Фотография Райана МакГинли для Rolling Stone

Райан МакГинли для Rolling Stone

Две вещи в английских рок-звездах никогда не меняются: они любят Южную Калифорнию и автомобили.Через несколько дней после того, как Гарри провозгласил гениальность «Олд-Таун-Роуд», мы едем в другом автомобиле - на Tesla - по шоссе Тихоокеанского побережья, пока Гарри подпевает радио. « Калифорнияааааа! , - кричит он из-за руля, когда мы проезжаем мимо Зума-Бич. "Это отстой!" Вдоль пляжа удивительно много пар, которые, кажется, спорят. Мы размышляем о том, какие из них расстаются, а какие просто разговаривают. «Ах, да, разговор», - мечтательно говорит Гарри. «Старый болтун».

Гарри сегодня чувствует гладкие канавки яхт-рок семидесятых, взрывая Джерри Рафферти, Пабло Круза, Холла и Оутса.Когда я упоминаю, что Нина Симоне однажды сделала версию «Rich Girl», ему нужно сразу ее услышать. Он возражает, поразив меня версией Донни Хэтэуэя «Ревнивого парня» Джона Леннона.

Гарри в восторге от типичной поездки в SoCal, которую он только что попробовал: «холодная сауна», процесс, при котором его запирают в ледяной камере. Его ресницы замерзли. Мы останавливаемся, чтобы выпить смузи («Это в основном мороженое») и его любимую рюмку из ростков пшеницы с интенсивным перцем. Он падает, как доза аккумуляторной кислоты.«Это добавит годы к твоей жизни», - уверяет он меня.

Мы едем в студию Shangri-La в Малибу, основанную группой еще в 1970-х годах, теперь принадлежащую Рику Рубину. Здесь Гарри записал часть предстоящего альбома, и, когда мы заходим, он усмехается этому воспоминанию. «Ах да, - говорит он. «Здесь сделали лот грибов».

Психоделики начали играть ключевую роль в его творческом процессе. «Мы собирали грибы, ложились на траву и слушали на солнышке« Ram »Пола Маккартни», - говорит он.«Мы бы просто повернули колонки во двор». Шоколадные продукты хранились в холодильнике студии, рядом с блендером. «Вы слышите, как работает блендер, и думаете:« Итак, мы все ели замороженную маргариту сегодня в 10 часов утра »». Он указывает на угол: «Это то место, где я стоял, когда мы собирали грибы, и я укусил». с кончика моего языка. Так что я пытался петь со всей этой кровью, хлынувшей изо рта. Так много приятных воспоминаний об этом месте ».

Это не просто разврат рок-звезды - это символ его нового настроения.Складывается ощущение, что именно поэтому ему так нравятся студии. После стольких лет создания альбомов One Direction во время гастролей, всегда в бегах, он, наконец, нашел время и принял безумие всего этого. «Мы пробыли здесь шесть недель в Малибу, не заходя в город», - говорит он. «Люди приносили своих собак и детей. Мы бы сделали перерыв, чтобы сыграть в турнирах по корнхолу. Семейные ценности!" Но это также место, где он гордо проливал кровь за свое искусство. « Грибы и кровь . Теперь есть название альбома.”

Некоторые инженеры приходят посплетничать. Гарри показывает в окно на тихоокеанские волны, где время от времени могло происходить разгул обнаженных людей и где иногда терялась пара штанов. «Была одна ночь, когда мы немного повеселились, а закончили тем, что спустились на пляж, и я, по сути, потерял все свои вещи», - говорит он. «Я потерял всю свою одежду. Я потерял свой кошелек. Может быть, месяц спустя кто-то нашел мой кошелек и анонимно отправил его обратно. Думаю, он просто выскочил из песка.Но что печально, я потерял свои любимые горчичные вельветовые клеш ». Минута тишины сохраняется для вельветовых клещей.

Сегодня в студии записывается Brockhampton, самопровозглашенный «величайший бойз-бэнд в мире». Гарри передаёт привет всем парням из Брокгэмптона, что требует времени, так как их, кажется, несколько десятков. «Мы все время вместе», - говорит один из них Гарри во дворе. «Мы видимся весь день, каждый день». Он делает паузу. "Вы знаете, как оно есть."

Гарри распускает сухую ухмылку.«Да, я знаю, как это бывает».

One Direction в спешке выпустили три самых больших и лучших поп-альбома этого века - Midnight Memories, Four и Made in the A.M. Тем не менее, они записывают эти записи в турне, ныряя в ближайшую студию, когда у них был выходной. 1D представляли собой уникальное сочетание пяти разных музыкальных личностей: Гарри, Найла Хорана, Луи Томлинсона, Зейна Малика и Лиама Пейна. Но темп брал свое. Малик ушел в середине тура, сразу после выступления в Гонконге.Группа объявила о перерыве в августе 2015 года.

Для певцов бойз-бэндов, когда они становятся сольными и вырастают, принято отказываться от своего поп-прошлого. Все помнят, как Джордж Майкл поджег свою кожаную куртку или Стинг уволился из полиции, чтобы записывать джазовые пластинки. На самом деле это не так, как у Гарри Стайлса. «Я знаю, что это всегда происходит. Когда кто-то выходит из группы, они говорят: «Это был не я. Меня сдерживали ». Но это было меня. И я совсем не чувствую, что меня сдерживали.Это было так весело. Если бы мне это не нравилось, я бы не стал этого делать. Не то чтобы я был привязан к радиатору отопления.

Когда Гарри упоминает One Direction - никогда по имени, всегда «группа» или «группа, в которой я был» - он использует прошедшее время. Моя неприятная обязанность - спросить: считает ли он, что 1D окончено? «Не знаю, - говорит он. «Я не думаю, что когда-либо сказал бы, что никогда не сделаю этого снова, потому что я так не чувствую. Если есть время, когда все мы, , действительно хотим, чтобы сделал это, это единственный момент для нас, потому что я не думаю, что это должно касаться чего-то еще, кроме того факта, что мы все такие: 'Эй , это было действительно весело.Мы должны сделать это снова ». Но до этого момента я чувствую, что мне действительно нравится заниматься музыкой и экспериментировать. Мне слишком нравится делать музыку таким образом, чтобы увидеть, как я полностью переключаюсь, чтобы вернуться и сделать это снова. Потому что я также думаю, что если бы мы вернулись к прежней работе, все равно все было бы не так ».

Когда группа прекратила свое существование, он взял с собой эту дружбу? «Да, я так думаю, - говорит он. "Определенно. Потому что, прежде всего, мы люди, которые прошли через это. У нас всегда будет это, даже если мы не самые близкие.И факт в том, что то, что вы с кем-то в группе, не означает, что вы должны быть лучшими друзьями. Так бывает не всегда. То, что Флитвуд Мак дерутся, не значит, что они не потрясающие. Я думаю, что даже в разногласиях всегда есть взаимное уважение друг к другу - мы сделали это по-настоящему круто вместе, и это всегда будет у нас. Для меня это слишком важно, чтобы когда-либо говорить: «О, вот и все». Но если это произойдет, это произойдет по правильным причинам ».

Фотография Райана МакГинли для Rolling Stone

Райан МакГинли для Rolling Stone

Если интенсивность фэндома Гарри когда-нибудь покажется вам загадочной, есть живой клип, который вы, возможно, захотите изучить, сделанный летом 2018 года.Просто выполните поиск по фразе «Тина, она гей». В Сан-Хосе, в один из последних вечеров своего турне, Гарри замечает поклонника с самодельной табличкой: «Я собираюсь выйти к родителям из-за тебя!» Он спрашивает у поклонницы ее имя (она говорит, что это Грейс) и имя ее матери (Тина). Он просит аудиторию тишины, потому что ему нужно сделать важное объявление: «Тина! Ей гааааай ! " Затем он заставляет всю толпу сказать это вместе. Тысячи незнакомцев начинают кричать: «Тина, она гей», и каждый из них явно имеет в виду это - это тяжелый момент, определенно не тот звук, который вы забудете, услышав его.Затем Гарри поет «Что делает тебя красивой». (Конечно, при нынешних обстоятельствах клип стал вирусным в считанные минуты. То же самое сделали и фотография Грейс, на которой Тина с любовью показывает большой палец вверх своей дочери-подростку. Грейс и Тина вместе посетили следующее шоу Гарри.)

Гарри любит культивировать ауру сексуальной двусмысленности, столь же явную, как розовый лак на его ногтях. Он встречался с женщинами на протяжении всей своей жизни как общественный деятель, однако он постоянно отказывался навешивать какие-либо ярлыки на свою сексуальность.В своем первом сольном туре он часто размахивал флагами гордости, би и транс, а также флагом Black Lives Matter. В Филадельфии он размахивал радужным флагом, который позаимствовал у фаната: «Сделайте Америку снова веселой». Один из фаворитов живых фанатов: «Medicine», гитарный джем, немного напоминающий Grateful Dead около Europe '72, , но с ярко выраженным пансексуальным зацепом: «Мальчики и девочки в игре. их / И я в порядке с этим ».

У него всегда было чутье на такие расцветы, начиная с первых дней.Знаменитый клип из ноября 2014 года: Гарри и Лиам участвуют в британском чат-шоу. Ведущий задает самый старый в книге вопрос о фанатской приманке бойз-бэнда: что они ищут на свидании? «Женщина», - шутит Лиам. «Это хорошая черта». Гарри пожимает плечами. "Не так важно." Лиам опешил. Хозяин в шоке. Во время турне по США в том году он был одет в футбольную майку Майкла Сэма в поддержку первого открытого гея, привлеченного командой НФЛ. Он взорвал ранее неизвестных квир-художников, таких как King Princess и Muna.

Что для него значат эти флаги на сцене? «Я хочу, чтобы люди чувствовали себя комфортно, будучи тем, кем они хотят быть», - говорит он. «Может быть, на концерте у вас будет момент осознания того, что вы не одиноки. Я знаю, что как белый мужчина, я не переживаю то же самое, что и многие люди, которые приходят на концерты. Я не могу утверждать, что знаю, что это такое, потому что не знаю. Поэтому я не пытаюсь сказать: «Я понимаю, на что это похоже». Я просто пытаюсь заставить людей почувствовать себя включенными и увиденными ».

В туре у него была наклейка End Gun Violence на гитаре; он добавил наклейку Black Lives Matter, а также флаг.«Дело не в том, что я пытаюсь отстаивать дело, потому что я не тот человек, чтобы делать это», - говорит он. - Думаю, дело в том, чтобы не игнорировать это. Я немного нервничал из-за этого, потому что меньше всего мне хотелось, чтобы у меня возникло ощущение, будто я говорю: «Посмотри на меня! Я хороший парень! »Я не хотел, чтобы кто-то из тех, кто действительно был вовлечен в движение, думал:« Какого хрена ты знаешь? »Но потом, когда я это сделал, я понял, что люди это понимают. Все в этой комнате находятся на одной странице, и все знают, за что я выступаю.Я не говорю, что понимаю, каково это. Я просто пытаюсь сказать: «Я вижу тебя».

На одном из своих первых сольных шоу в Стокгольме он объявил: «Если вы черный, если вы белый, если вы гей, если вы натурал, если вы трансгендер - кем бы вы ни были, кем бы вы ни хотели быть. , Я поддерживаю вас. Я люблю каждого из вас ». «Это комната, полная принимающих людей… Если вы чувствуете себя посторонним, вы не всегда попадаете в такую ​​большую толпу», - говорит он. «Речь идет не о том,« О, я понимаю, на что это похоже », потому что я не понимаю.Например, большую часть времени я хожу ночью перед сном. Я говорил об этом с подругой, и она спросила: «Ты чувствуешь себя в безопасности, делая это?» И я уверен. Но когда я гуляю, я больше понимаю, что чувствую себя нормально гулять ночью, а некоторые из моих друзей - нет. Я не говорю, что знаю, каково это пережить. Это просто осознание ».

Фотография Райана МакГинли для Rolling Stone

Райан МакГинли для Rolling Stone

«Человек не может прожить одним кофе», - говорит Гарри.«Но он сделает это чертовски хорошо». Он потягивает холодный американо - не первый сегодня и не последний. Он снова за рулем, с миссией в еще одну студию, но на этот раз для реальной работы. Сегодня это наложения струнных. Гарри одет в Gucci с головы до пят, за исключением одного предмета одежды: потрепанной футболки в стиле рок семидесятых, которую он с гордостью добыл в винтажном магазине. Там написано «Командир Куалуде».

На подъезде он включает джазового пианиста Билла Эванса - «Peace Piece» из 1959 года, который является сигналом для пробуждения в его телефоне.Он только что увлекся джазом во время долгого пребывания в Японии. Ему нравится находить места, где можно спрятаться и оставаться анонимным: для записи своего первого альбома он сбежал на Ямайку. За последний год он провел несколько месяцев, путешествуя по Японии.

В феврале он провел свое 25-летие, сидя в одиночестве в токийском кафе, читая книгу Харуки Мураками «Хроники заводных птиц ». «Я люблю Мураками», - говорит он. «Он один из моих любимых. Чтение раньше не было моим делом. У меня была такая короткая продолжительность концентрации внимания. Но я встречался с кем-то, кто дал мне несколько книг; Я чувствовал, что должен их прочитать, потому что она сочла бы меня болваном, если бы я не читал их.”

Друг подарил ему Norwegian Wood Мураками. «Это была первая книга, может быть, когда-либо, все, что я хотел сделать в течение дня, - это прочитать это», - говорит он. «У меня был день рождения в стиле Мураками, потому что я остался в Токио один. У меня на завтрак была жареная рыба и мисо-суп, а потом я пошла в это кафе. Я сидел, пил чай и читал пять часов ».

В студии курирует струнный квартет. Он просит инженеров сыграть для них «Cosmic Dancer» Т. Рекса, чтобы проиллюстрировать атмосферу, к которой он стремится.Вы можете видеть, что ему нравится находиться по эту сторону стекла, сидеть за доской Neve и давать указания музыкантам. После нескольких прогонов он нажимает кнопку внутренней связи, чтобы сказать: «Да, это симпатичный T. Rex. Лучшие чертовы струны, которые я когда-либо слышал. Он снова жужжит и добавляет: «А вы все замечательные люди».

Он курировал свой собственный странный анклав родственных душ, чтобы сотрудничать с такими продюсерами, как Джефф Бхаскер и Тайлер Джонсон. Его гитарист Митч Роуленд работал в пиццерии в Лос-Анджелесе, когда Гарри встретил его.Они начали писать песни для дебюта; Роуленд оставил свою работу только через две недели после начала занятий. Один из его ближайших сотрудников - также один из его лучших друзей: Том Халл, он же Кид Харпун, давний соратник «Флоренс и Машина». Халл - эксцентричный британец с яркой индивидуальностью. Гарри называет его «мой эмоциональный рок». Халл называет его «Гэри».

Халл уговорил его пройти курс Трансцендентальной Медитации в институте Дэвида Линча - каждый день начинался с 20 минут молчания, что не всегда естественно для каждого из них.«В нем есть эта мудрость, не по годам вневременная, - говорит Халл. «Вот почему с этими песнями он провел целое эмоциональное исследование». Он на 12 лет старше, у него жена и дети в Шотландии, и он говорит о Гарри как о непочтительном, но любящем старшем брате.

В прошлом году Гарри фигурировал в колонках светских новостей о французской модели Камилле Роу; они расстались прошлым летом после года, проведенного вместе. «Он пережил этот разрыв, который сильно на него повлиял», - говорит Халл. «Я пришел в студию в первый день, и на мне были действительно хорошие тапочки.Его бывшая девушка, из-за которой он был очень изрезан, подарила их мне - купила тапочки для всей моей семьи. Мы до сих пор с ней близкие друзья. Я подумал: «Мне нравятся эти тапочки. Могу я их надеть - это странно? »

«Итак, я прихожу в Шангри-Ла в первый день, и буквально через полчаса он смотрит на меня и говорит:« Где ты взял эти тапочки? Они милые ». Мне пришлось сказать:« О, ммм, ваша бывшая девушка купила их для меня ». Он сказал:« Whaaaat? Как ты мог их надеть? »У него было целое эмоциональное путешествие, связанное с ней, все эти отношения.Но я все время повторял: «Лучший способ справиться с этим - включить это в песни, которые вы пишете».

Верный своему кодексу галантной осмотрительности, Гарри ни разу не называет ее имени. Но он признает, что песни исходят от личного горя. «Не то чтобы я когда-либо сидел, давал интервью и говорил:« Итак, у меня были отношения, и вот что произошло », - говорит он. «Потому что для меня музыка - это то место, где я позволил этому перекреститься. Как ни странно, это место , всего лишь , но кажется правильным позволить этому перейти.”

Фотография Райана МакГинли для Rolling Stone

Райан МакГинли для Rolling Stone

Новые песни, безусловно, полны боли. «Звезды сошлись не для того, чтобы они оставались вечными», - говорит Халл. «Но я сказал ему знаменитую цитату Игги Попа, в которой он говорит:« Я встречаюсь только с женщинами, которые собираются меня трахнуть, потому что там песни ». Я сказал:« Тебе 24, 25 лет, ты Вы в категории "бакалавр". Просто встречайтесь с удивительными женщинами, мужчинами или кем-то еще, которые собираются вас испортить, исследуйте и отправляйтесь в приключения, позволяя им повлиять на вас, и пишите песни об этом.’”

В его группе полно инди-рокеров, пострадавших от урагана Гарри. Прежде чем стать его культовой богиней барабанов, Сара Джонс играла в New Young Pony Club, лондонской группе, которую с любовью вспоминают несколько десятков из нас. Роуленд и Джонс почти ничего не знали об One Direction до встречи с Гарри - впервые они услышали «Историю моей жизни», когда он попросил их сыграть ее. Их разговор полон упоминаний Big Star или Guided by Voices или гитарного соло Нильса Лофгрена в «Speakin’ Out »Нила Янга.«Это группа, полная бессовестных фанатов рока, незапятнанных профессионализмом индустрии.

В студии, когда записывал альбом, Гарри продолжал смотреть винтажный клип Боуи на своем телефоне - телеинтервью конца девяностых, которого я никогда не видел. Играя мне, он декламирует - ему запомнился рэп. «Никогда не играйте в галерею», - советует Боуи. «Никогда не работайте на других в том, чем вы занимаетесь». Для Гарри это был вдохновляющий напутственный разговор - напоминание не перестраховаться. Как говорит Боуи: «Если вы чувствуете себя в безопасности в той области, в которой работаете, значит, вы работаете не в той области, в которой вы работаете.Всегда заходите в воду немного глубже, чем вы думаете, что можете оказаться в ней. Немного выходите из своей глубины. А когда вы не чувствуете, что ваши ноги почти касаются дна, вы как раз находитесь в нужном месте, чтобы сделать что-то захватывающее ».

Он был настолько одержим Джони Митчелл и ее классическим Blue 1971 года, что отправился на поиски. «Я был в большой дыре Джони», - говорит он. «Я продолжал слышать цимбалы по всему корпусу Blue . Итак, я разыскал женщину, которая построила цимбалы Джони в шестидесятых.Он нашел ее живущей в Калвер-Сити. «Она сказала:« Пойдем и увидимся », - говорит Халл. «Мы пришли к ней домой, и он спросил:« Как ты вообще играешь на цимбалах? »Она дала нам урок. Потом она взяла бонго, и мы все играли с этой большой ухмылкой Чеширского Кота ». Она построила цимбалы, которые Гарри играет на новом альбоме. «Джони Митчелл и Ван Моррисон, это два моих любимца», - говорит он. « Blue и Astral Weeks просто идеальны с точки зрения написания песен. Что касается мелодии, они на своем пути.”

Он всегда был из тех, кто переборщил со своим фанатским энтузиазмом, с тех пор, как он был ребенком, и его ум поразил Криминальное чтиво . «Я смотрел это, когда был, наверное, слишком молод», - признается он. «Но когда мне было 13, я скопил деньги на бумажном маршруте, чтобы купить бумажник« Плохой ублюдок ». Просто глупый белый парень из английской деревни с этим кошельком. Находясь в Японии, он одержимо увлекся Полом Маккартни и Wings, особенно London Town и Back to the Egg .«В Токио я ходил в виниловый бар, но у бармена не было пластинок Wings. Я принес ему Back to the Egg . «Arrow Through Me» - это песня, которую мне приходилось слышать каждый день, когда я был в Японии ».

Он считает, что медитация помогает ему расслабиться. «Я был таким скептиком, - говорит он. «Но я думаю, что медитация помогла меньше беспокоиться о будущем и меньше беспокоиться о прошлом. Я чувствую, что вбираю в себя гораздо больше - вещи, которые раньше проходили мимо меня, потому что я всегда метался.Это часть того, чтобы быть более открытым и разговаривать с друзьями. Не всегда легче всего зайти в комнату и сказать: «Я совершил ошибку, и это заставило меня почувствовать это, а потом я много плакал». Но в тот момент, когда вы действительно позволяете себе оказаться в этой зоне уязвимости, вы достигнете этого чувства открытости. Вот тогда-то вы и чувствуете: «О, я чертовски жив, чувак» ».

После нескольких часов записи струнного квартета открывается бутылка текилы Casamigos. Коммандер Кваалуд наливает напитки, затем решает, что песне нужно сейчас, - это стайка не певцов, которые ревет припевом.«Маппет-вокал» - так он это описывает. Он тащит всех подряд, чтобы толпиться вокруг микрофонов. Между дублями он подходит к пианино, чтобы сыграть «Gotta Get Up» Гарри Нильссона. Одна из участниц хора, креативный директор Молли Хокинс, подруга, подарившая ему роман Мураками. «Я думаю, что каждый мужчина должен прочитать Norwegian Wood, », - говорит она. «Гарри - единственный мужчина, которому я дал это письмо, кто на самом деле его прочитал».

В студии была тяжелая ночь, но после нескольких часов все направляются в дайв-бар на другом конце города, чтобы посмотреть, как Роуленд играет концерт.Он сидит в местной барной группе и играет на бас-гитаре. Гарри разъезжает в поисках этого места, осматривая достопримечательности центра Лос-Анджелеса («Только в таком самовлюбленном городе, как Лос-Анджелес, была бы улица под названием Лос-Анджелес-стрит», - говорит он.) Он входит и прислоняется к бару в задней части. комната. Это люди постарше, и никто здесь не знает, кто он такой. Ему совершенно комфортно, скрываясь инкогнито в тусклом баре с джином. После концерта, когда группа произносит тосты с PBR, к нему подходит старик в бейсболке и гордо обнимает Роуленда.Это его босс из пиццерии.

В предрассветные часы Гарри едет по пустынному бульвару Сансет, его любимое время ночи, чтобы исследовать городские улицы, спорить о том, какой из альбомов Steely Dan является лучшим. Он настаивает на том, что Can’t Buy a Thrill лучше, чем Countdown to Ecstasy (ошибочно), и запечатывает свой случай, переворачивая его и с поистине ужасающим энтузиазмом заклеивая «Midnight Cruiser». Сегодня вечером Голливуд полон ярких огней, блестящих клубов, красных дорожек, но самая красивая поп-звезда в городе сидит за рулем, подпевая каждой ноте саксофона из «Dirty Work.”

Фотография Райана МакГинли для Rolling Stone

Райан МакГинли для Rolling Stone

Несколько дней спустя, на другом конце света: квартира Гарри в Лондоне щедрая, но все же это логово молодого одинокого чувака. Вот здесь: обложка альбома Sex Pistols в рамку размером с стену. Вон там: виниловая копия книги Стиви Никс «Другая сторона зеркала », небрежно лежащая на полу. Он пьет чай со своей мамой Анной, точной копией ее сына, в полном изяществе и уравновешенности.«Мы идем в паб», - говорит он ей. «Мы собираемся поговорить о каком-нибудь магазине». Она мило улыбается. «Наверное, поговорим какую-нибудь ерунду», - говорит Энн.

Мы направляемся к его местному жителю, плескаясь под дождем. На нем толстовка с капюшоном Spice World , и он наслаждается влажным лондонским праздником дня. «Ах, Лондрес!» - говорит он величественно. «Я скучал по этому месту». Он хочет сесть за столик на улице, даже если он льется, и мы болтаем весь день за чашкой мятного чая и огромной тарелкой рыбы с жареным картофелем.Когда я прошу тост, официантка приносит буханку хлеба размером с тачку. «Добро пожаловать в Англию», - говорит Гарри.

У него всегда был пылкий женский фандом, и, что замечательно, он никогда не чувствовал необходимости притворяться, что ему это не нравится. «Они самые честные, особенно если вы говорите о девочках-подростках, но и старше», - говорит он. «У них есть этот детектор чуши. Вы, , хотите честных людей в качестве вашей аудитории. Мы уже прошли этот тупой устаревший рассказ о «О, эти люди - девушки, поэтому они не понимают, о чем говорят.«Это те, кто знает , о чем они говорят. Это люди, которые одержимо слушают. Они чертовски владеют этим дерьмом. Они этим занимаются ".

У него нет той чопорности, которую некоторые люди испытывают по поводу сексуальной политики или по поводу того, что он идентифицирует себя как феминистка. «Я думаю, что в конечном итоге феминизм считает, что мужчины и женщины должны быть равны, верно? Люди думают, что если вы говорите «Я феминистка», это означает, что вы думаете, что мужчины должны гореть в аду, а женщины должны топтать себе шею. Нет, ты считаешь, что женщины должны быть равны.Мне это не кажется сумасшедшим. Я вырос с мамой и сестрой - когда ты растешь среди женщин, твое женское влияние становится сильнее. Конечно, мужчины и женщины должны быть равны. Мне не нужны большие похвалы за то, что я феминистка. Все очень просто. Я думаю, что идеалы феминизма довольно просты ».

Его аудитория имеет репутацию свирепых людей, и эта репутация полностью оправдана. На прошлогоднем шоу в Мэдисон-Сквер-Гарден пол во время «Киви» качался - я смотрел шоу там с 1980-х годов, но никогда раньше не видел, чтобы это происходило.(Единственный другой раз? Его вторая ночь.) Его товарищи по группе признают, что опасались за свою жизнь, но Гарри это нравилось. «Для меня самым большим достоинством тура было то, что комната превратилась в шоу», - говорит он. «Это не только я». Он пьет чай. «Я всего лишь мальчик, стоящий перед комнатой и прошу их терпеть его».

В тот вечер Fleetwood Mac выйдут на сцену в Лондоне - аншлаговый концерт возвращения на родину на стадионе Уэмбли, последний концерт их тура в Великобритании. Излишне говорить, что их самый преданный поклонник находится в доме.Гарри принес свидание: его мать, ее первое шоу Fleetwood Mac. Он также со своей старшей сестрой Джеммой, товарищами по группе Роулендом и Джонсом, парой друзей.

Он в режиме гиперактивного хозяина, гудит вокруг своей уютной VIP-ложи, следя за тем, чтобы каждый бокал с шампанским всегда был долит. Как только шоу начинается, Гарри вскакивает на ноги, подпевает («Скажи мне, скажи мне liiiiies !») И шутит. Вы можете сказать, что он чувствует себя свободным - как будто его радар говорит ему, что за ним не следят шпионы или папарацци.(Он прав. Это редкое появление на публике, где его никто не замечает, и в Интернете не просачиваются фотографии.) Это семейная ночь. Его друг Мик Флитвуд играет на барабанном соло. «Представьте, что вы так круты», - говорит Джемма.

В середине шоу поведение Гарри внезапно меняется. Он становится нехарактерно торжественным и тихим, садится один и внимательно смотрит на сцену. Он впервые за всю ночь сел. Он в другой зоне, чем был несколько минут назад. Но он видел много шоу Fleetwood Mac, и он знает, где они находятся на съемочной площадке.Пришло время оползня. Он сидит, подперев подбородок рукой, его глаза устремлены на Стиви Никс. Как обычно, она представляет свою самую известную песню рассказом о том, как она написала ее, когда ей было всего 27 лет.

Но у Стиви есть еще кое-что, чем она хочет поделиться. Она говорит собравшимся на стадионе: «Я хотела бы посвятить это моей маленькой музе Гарри Стайлсу, который сегодня вечером привел с собой свою мать. Ее зовут Энн. И я думаю, ты очень хорошо поработала над Гарри, Энн. Потому что он действительно джентльмен, милый и талантливый, и, мальчик, это мне нравится.Итак, все вы, это для вас ».

Когда Стиви начинает петь «Оползень» - «Я боялся измениться, потому что я построил свою жизнь вокруг youuuu » - Энн подходит к Гарри. Она приседает позади него, крепко обнимает его. Ни один из них не говорит ни слова. Они вместе слушают и держатся друг за друга до самого конца песни. Все на Уэмбли поют вместе со Стиви, но эти двое живут в своем собственном мире.

Новости проекта Octopus

ЛЕВИТАЦИЯ 2021!
29 июня 2021 г.


Наше ПЕРВОЕ ЖИВОЕ ШОУ 2021 года состоится 28 октября по адресу LEVITATION в Cheer Up Charlies с нашими друзьями DEEP TIME и BOTANY!

Весь состав фестиваля - помешанный !!

4-дневный абонемент ПРОДАН, но вы все равно можете купить билеты на индивидуальные шоу ЗДЕСЬ !

Любовь,
Проект Осьминог

КОФЕЙНОЕ СОТРУДНИЧЕСТВО ПОПРОБОВАТЬ!
17 мая 2021 г.


Мы очень рады объявить о сотрудничестве в области кофе, которое мы проводим с замечательными людьми из Try Hard Coffee: Music Is Happiness.

Кофе одного происхождения из Эфиопии с нотами персика, вишни и сахарного тростника. Да это просто потрясающе !! На вкус как лето!

Возьмите сумку ЗДЕСЬ !!

Любовь,
Проект Осьминог

НОВАЯ МУЗЫКА!
5 мая 2021 г.


Осваиваем несколько мелодий с неизменно потрясающим Дэнни Райшем! В высшей степени в восторге !! Скоро будет больше информации ....

Любовь,
Проект Осьминог

ВИДЕО ДЛЯ ГРИБОВ
2 мая 2021 г.


Спасибо всем за то, что вчера вечером настроились на наше грибное выступление !! Большое спасибо Центральному техасскому микологическому обществу, Smallhold & Hi-Fi Mycology за помощь в проведении этого мероприятия.

ICYMI, не волнуйтесь! Вы можете получить доступ к записям, сделав пожертвование CTMS
-> ЗДЕСЬ Любовь,
Проект Осьминог

MUSHROOM PERFORMANCE 05/01
20 апреля 2021 г.


1 мая! 19:00! Грибы создают образы и звуки !!

БИЛЕТОВ

Присоединяйтесь к нам для онлайн-выступления и семинара для наших друзей из Центрального Техасского микологического общества. За последний год мы собирали биологические данные из различных грибов с помощью устройства MIDI Biodata Sonification, которое превращает данные о грибах в MIDI-информацию, которая затем используется для создания музыки и управления визуальными эффектами.На концерте можно организовать живое аудиовизуальное представление с грибами и время от времени под аккомпанемент человека. Различные грибы будут предоставлять исходный материал в реальном времени, создавая окружающий и медитативный опыт.

После выступления мы проведем дополнительный семинар, чтобы обсудить и ответить на вопросы о процессе создания этого проекта, основанного на грибах. 20 долларов (живое выступление) 40 долларов (выступление и семинар) Пожертвование (выступление // минимум 5 долларов)

Любовь,
Проект Осьминог

OCULUS PERFORMANCE 02/05
30 января 2021 г.


Вниманию владельцев OCULUS !!! Посмотрите, как мы играем в прямом эфире в реальном времени в мире виртуальной реальности, не выходя из дома 5 февраля в 19:00 по центральному поясному времени.Это БЕСПЛАТНО и будет на VOD после 5-го числа!

Проверьте ЗДЕСЬ !

Любовь,
Проект Осьминог

ПЕСНИ СИНТФИКАЦИИ ГРИБОВ
10 декабря, 2020

ПЕРВОЕ ТЕРЕМИЧЕСКОЕ УРОК МОНАРХА
5 сентября 2020 г.

ПРАКТИКА!
24 августа 2020


Первая репетиция группы с начала карантина, и я чувствую себя потрясающе!

Любовь,
Проект Осьминог

РУБАШКА ДЛЯ КОШЕК!
3 июля 2020


Его день Bandcamp и наша футболка CATS теперь доступны !! Кроме того, часть сегодняшних доходов будет передана Сознательному ребенку! Возьми здесь!

Любовь,
Проект Осьминог

DJ SET СЕГОДНЯ
24 февраля 2020 г.


Наш Time Captain DJ установил на KUZU.FM начинается сегодня в 11:00 по центральноевропейскому времени !!!! 2 часа сладких битов и звуковых удовольствий!

Фото Коди Росс Коуэн

Любовь,
Проект Осьминог

РОЖДЕСТВО НА МАРСЕ
24 декабря 2019 г.


24.12.1999 (20 ЛЕТ НАЗАД !!!!!) мы выпустили наш первый записанный вручную CDR под названием Christmas On Mars. Мы написали и записали мелодии на 8-трековый кассетный магнитофон Tascam в течение недели, раздали CDR друзьям и семье на Рождество и никогда не оглядывались назад !!! Некоторые мелодии попали на нашу первую пластинку, а другие никогда не выпускались где-либо еще.Посмотрите детскую ОП ниже!

Любовь,
Проект Осьминог

HOUSTON 10/26!
8 октября 2019


ХЬЮСТОН!! Играли в Axelrad 26.10 !!! Это БЕСПЛАТНОЕ мероприятие в Neon Garden с Lazybit Collective и SIXIXIX !!!

Вешаем, приятели Хьюстона !!!

(Фото Чапина Пателя)

Любовь,
Проект Осьминог

NOMADX FESTIVAL!
1 мая 2019


26 мая играли на фестивале NOMADX в Empire !! Музыка! Конференции! Мастерские! Турниры! Путешествие во времени*!

Увидимся там!!!

* TBD

Любовь,
Проект Осьминог

LOOM II ФОТО!
26 апреля 2019


Мне очень нравятся эти фотографии из LOOM II Майка Маневица, Хэппи Меркадо и Эрики Шамали !!

Были диджеями в Cheer Up Charlie's завтра вечером для выпуска книги Джоша Денслоуза.Приходите с нами на вечеринку! 8 часов вечера!

Любовь,
Проект Осьминог

LOOM II ВЫПОЛНЕНИЕ НА ФЕСТИВАЛЕ FUSEBOX!
10 апреля 2019


Очень рад представить LOOM II - иммерсивный окружающий объемный звук и перформанс / художественную инсталляцию с объемным светом. Его на гигантском складе в центре Остина (1300 E. 5-я улица), это БЕСПЛАТНО и будет сумасшедшим !!! Мы потратили последние пару месяцев на программирование света и движения звука, а также на сварку рам и ручную резку сотен зеркал для трех огромных пирамидальных люстр, которые будут висеть над всеми.Это выглядит довольно сумасшедшим !!

Прогуляйтесь, пока играете! Принеси одеяло и наслаждайся землей! Войдите в другое измерение вместе с нами сегодня вечером !!

Спасибо Fusebox Festival за организацию и то, что вы были рядом, ребята!

Ботаника открывает представление в 22:00, а мы играем в 23:00. Увидимся там!!

Любовь,
Проект Осьминог

"OP & FRIENDS" SXSW DAY PARTY !!!
10 марта 2019


Сууууупер с радостью проведет наш 5-й (!) Ежегодный праздник Octopus Project и Дня друзей в Ирокезе в субботу, 16 марта !!! 12:00 - 18:00 !! Бесплатно!! Все возраста!! Так много рад-групп !! Не могу дождаться !!

Любовь,
Проект Осьминог

DAMSEL LP СЕЙЧАС В НАЛИЧИИ!
14 декабря 2018


Damsel Soundtrack теперь доступен на 180-граммовом виниле !!! Супер ограниченное издание! Включает раскладывающийся плакат с ирисками !!

ПЕРЕДАЙТЕ ВАМ ОДИН !!!

Любовь,
Проект Осьминог

БОЛЬШАЯ ЗИМНЯЯ КЛАССИК!
1 декабря 2018


Первое шоу 2019 года состоится в Калгари 27 января на фантастическом BIG WINTER CLASSIC FESTIVAL !!! Йонатан Гат! Вешалки! Шеннон и моллюски! Крик!

Увидимся 27 января, Канада !!

Любовь,
Проект Осьминог

FALL TX TOUR w / TRAIL OF DEAD!
24 августа 2018


Супер пупер с радостью объявил, что мы будем выступать на нескольких шоу в Техасе с нашими друзьями...И этой осенью вы узнаете нас по следу мертвецов !!!!

31.10 - Хьюстон в White Oak Music Hall с New Fumes
11.01 - Даллас в The Curtain Club с New Fumes
11/02 - Остин в Mohawk Austin с тетей
11/03 - Сан-Антонио в Paper Tiger с Дилеммой дельфина

Tix уже в продаже на сайте marginwalkerpresents.com !!!

Любовь,
Проект Осьминог

DAMSEL SOUNDTRACK!
14 июня 2018


Мы невероятно рады объявить, что в следующую пятницу, 22 июня, Milan Records выпустит цифровой саундтрек DAMSEL !!

Посмотрите две новые песни прямо сейчас в Плейлисте !!!

Треклистинг ниже:

1.Сэмюэл и Пенелопа
2. Город
3. Все исправлено
4. Йодль для повешения (сценарий / исполняет Рассел Мэл)
5. Колыбельная в пристройке
6. Мы встретимся снова?
7. Балтимор
8. Захария Бегущий медведь
9. Обычные лошади
10. Руфус
11. Cakewalk
12. Похороны
13. Уэйк
14. Винчестер
15. Усадьба
16. Резьба по дереву
17. Ириска
18. Пространства
19. Чистый сланец
20. Назад в город
21. Пути прощания
22.Конец
23. Ханибун (в исполнении Роберта Паттинсона)

Любовь,
Проект Осьминог

ВОСТОЧНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ! ВОСТОЧНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ!
31 мая 2018 г.


Рад сообщить, что в июле мы снова нанесем удар по восточной половине США !! Несколько новых мест, несколько старых фаворитов - не могу дождаться !! Увидимся позже!!

16.06 - Даллас, Техас @ Texas Theater *
29.06 - Остин, Техас @ Mohawk
07/05 - Атланта, Джорджия @ The Earl +
07.06 - Афины, Джорджия @ Каледония +
07/07 - Ноксвилл , TN @ Pilot Light +
07/08 - Роанок, штат Вирджиния @ 5 очков +
07/09 - Вена, штат Вирджиния @ Union Stage +
07/11 - Филадельфия, PA @ Kung Fu Necktie +
07/14 - Бруклин, Нью-Йорк @ Elsewhere +
15.07 - Кливленд, Огайо @ 20 переулков Махалла +
16.07 - Чикаго, Иллинойс @ Beat Kitchen +
18.07 - Св.Пол, Миннесота @ Turf Club +
19.07 - Канзас-Сити, Миссури @ Riot Room +
20.07 - Норман, Окей @ Opolis *
21.07 - Дентон, Техас @ Сильверлиф Дэна *

+ с Botany
* с New Fumes

Любовь,
Проект Осьминог

ЕВРОПА!
17 апреля 2018 г.


ЧРЕЗВЫЧАЙНО ЗАКЛЮЧЕН !!! Мы направляемся в Европу через две недели !!

05/03 - Барселона, Испания @ The Sidecar
05/04 - Мерсия, Испания @ WAM Fest
05/05 - Мадрид, Испания @ Wurlitzer Ballroom
05/06 - Сан-Себастьян, Испания @ Dabadaba
05/09 - Париж, Франция @ Super Sonic
05/10 - Лилль, Франция @ Do It Yourself Caf
05/11 - Люксембург @ Rotondes (w / Deerhoof)
05/12 - Алст, BE @ Cirque Mystic
15.05 - Гент, BE @ Афснис

Больше дат скоро будет!

Любовь,
Проект Осьминог

ЛЕВИТАЦИЯ!
7 апреля 2018


Наше следующее выступление состоится 28 апреля на LEVITATION в Остине !! Мы играем с Дэном Диконом, Cults, Butcher Bear, No Joy, Soundfounder, Botany и Al Lover.Святой курит !!! Какой состав !!!

Tix ЗДЕСЬ !

Любовь,
Проект Осьминог

SXSW 2018!
12 марта 2018


У нас два концерта на SXSW! Надеюсь увидеть тебя там !!

13/03 - Cheer Up Charlies (12:00)
Официальная витрина Greenbelt Touring

17.03. - Ирокез (12:00 - 18:00)
OP & Friends Day Party - БЕСПЛАТНО! ВСЕ ВОЗРАСТА!

Любовь,
Проект Осьминог

ПРИВЕТ, ЛАВИНА ПЕРЕИЗД ДЕЛЮКС 11 ЛЕТ
28 ноября 2017 г.


Добро пожаловать в 2018!

Когда мы вступаем в год, который, наконец, принесет нам летающие машины, роботов-дворецких и интернет, основанный на телепатии, участники The Octopus Project были удивлены, обнаружив, что прошло 11 лет с момента выпуска их третьего альбома и вечного фаворита фанатов . Здравствуйте, Лавина .Таким образом, было сочтено целесообразным переиздать пластинку в роскошном воплощении к 11-летнему юбилею - заново отремонтированному, визуально переработанному и напечатанному на двух 180-граммовых пластинках в разворотном конверте. Эта вторая пластинка содержит EP Golden Beds 2009 года (предупреждение о 9-й годовщине!) И полную версию 12 ранее не слышанных демо той эпохи, впервые давая поклонникам возможность взглянуть на расширенную вселенную Avalanche - - в том числе запись первой в истории тренировки «Трак».

Предварительные заказы отправляются 15 января или ранее - в магазинах 26 января!

ПРЕДЗАКАЗ ЗДЕСЬ !!

Кроме того, мы отправимся в тур по западному побережью (скоро будут даты на востоке!) С нашим приятелем New Fumes, так что приходите с нами на вечеринку !! Увидимся в БУДУЩЕМ !!!!

18.01 - Эль-Пасо, Техас @ Lowbrow Palace
19.01 - Санта-Фе, Нью-Мексико @ Meow Wolf
20.01 - Альбукерке, Нью-Мексико @ TBA
22.01 - Солт-Лейк-Сити, Юта @ Urban Lounge
24.01 - Бойсе, ID @ The Olympic
26.01 - Сиэтл, Вашингтон @ Sunset Tavern
27.01 - Портленд, штат Орегон @ Bunk Bar
29.01 - Сан-Франциско, Калифорния @ Cafe du Nord
30.01 - Санта-Крус, Калифорния @ TBA
31.01 - Лос-Анджелес, Калифорния @ Bootleg
02.01 - Лас-Вегас, Невада @ Beauty Bar
02.02 - Тусон, Аризона @ 191 Тул
02.03 - Феникс, Аризона @ Rebel Lounge

Любовь,
Проект Осьминог

ЭКСПЕРИМЕНТ С ОКРУЖАЮЩИМ КВАДРОФОНИЧЕСКИМ А / В
10 октября 2017 г.


Привет, Остин !!

В пятницу, 27 октября, вас ждет кое-что странное: мы делаем импровизированный эмбиент-сет посреди квадрофонной звуковой и световой инсталляции, которую мы создаем в Музее человеческих достижений.Это мероприятие задумано как эксперимент по созданию иммерсивной визуальной и звуковой среды и спонтанному сочинению музыки, подходящей для этого пространства - это будет какое-то странное дерьмо, принесите подушку или одеяло и приходите в зону с нами!

27 октября - Музей человеческих достижений - 21:30 - БЕСПЛАТНО !!

Представлено Austin Cultural Exchange

MIDWEST MINI-TOUR !!!
11 августа 2017


Ср, 6 сентября, DENVER CO, Hi-Dive ///
, чт, 7 сентября.COLLINS CO на Downtown Artery ///
Пт 8 сентября WICHITA KS на ICT FEST ///
Сб 9 сентября NORMAN OK на 15-летнем юбилее Opolis ///

В восторге от этого, Денвер и Норман - два наших самых любимых места, и это будут наши первые концерты everrrrrr в Уичито и Форт. Коллинз. Приходите на вечеринку с нами, давайте вместе испытаем опыт !!!!

ВЫСТАВКИ ИЮЛЯ!
3 июля 2017


У нас два концерта в Остине в июле - оба БЕСПЛАТНЫЕ !!!!!

14 июля - Неделя бесплатных жарких летних ночей в Empire Control Room (23:00)
19 июля - Do512 представляет Sound & Cinema в The Long Center (18:00)

Тогда увидимся !!!

ЛЕВИТАЦИОННАЯ ВЫСТАВКА
4 мая 2017 г.


Привет, банда! «Левитация» представляет нас, Ринго Смертстарра, Mystic Braves, Al Lover, Creation Factory в Barracuda 16 июня! Будет грандиозная вечеринка !!!

Билеты доступны ЗДЕСЬ !!

РЕЛИЗ ЗАПИСИ «ЗЕРКАЛО ПАМЯТИ»!
25 апреля 2017


ОСТИН !!! Присоединяйтесь к нам в Texas Spirit Theater на уникальном мультисенсорном живом шоу, посвященном выпуску нашего нового альбома "Memory Mirror!" Неуклюжие сиденья! Внутренние погодные эффекты! Мультиэкранные визуальные эффекты !! Сюрпризов будет много.

Билеты крайне ограничены !! Не пропустите, Остин!

ПТ, 12 МАЯ - Три выступления, 19, 21 и 23

Билеты доступны ЗДЕСЬ !!

ВОСТОЧНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ!
4 апреля 2017


Сегодня начинается тур по восточному побережью «Зеркало памяти» !! У нас будет новый альбом в магазине вместе с другими классными странными вещами. Приходи поздороваться!

4/04 - Хьюстон, Техас @ Уолтерс
4/05 - Батон-Руж, Лос-Анджелес @ Spanish Moon
4/06 - Бирмингем, AL @ Saturn
4/07 - Атланта, Джорджия @ Drunken Unicorn
4/08 - Ноксвилл, Теннесси @ Pilot Light
4/09 - Чапел-Хилл, Северная Каролина @ Local 506
4/10 - Вашингтон, округ Колумбия @ DC9
4/11 - Нью-Йорк, штат Нью-Йорк @ Mercury Lounge
4/12 - Филадельфия, Пенсильвания @ Джонни Брендас
4 / 14 - Монреаль, QC @ Le Ritz
15.04 - Торонто, ON @ Silver Dollar
16.04 - Буффало, Нью-Йорк @ Mohawk Place
17.04 - Кливленд, Огайо @ Grog Shop
18.04 - Чикаго, Иллинойс @ Schubas
, 19 апреля - Санкт-Петербург.Луис, Миссури @ Bootleg
20.04 - Мемфис, Теннесси @ Hi Tone
21.04 - Хот-Спрингс, Арканзас @ Low Key Arts
22.04 - Даллас, Техас @ Club Dada

SXSW!
14 марта 2017


SXSW уже на подходе, и у нас много шоу! Давай повеселимся, ОСТИН !!!

14.03 @ Empire Control Room и гараж (23:15)
15.03 @ Mohawk (12:30)
18.03 @ Spider House - БЕСПЛАТНО! ВСЕ ВОЗРАСТА! (18:00)
18.03 @ The Blackheart (01:00)

ЗЕРКАЛО ПАМЯТИ!
27 января 2017


Привет, команда!

У нас новый рекорд !! Он называется Memory Mirror и выходит 7 апреля на нашем собственном лейбле Robot High School.

Мы записывали его в основном в нашей домашней студии, и нам посчастливилось микшировать его с двумя потрясающими мастерами звука - Дэнни Райшем и Дэйвом Фридманном. Грег Калби из Sterling Sound придал этой композиции блеск мастеринга, а плавное оформление лица было выполнено Хайме Зуверза.

Посмотрите первый сингл "Wrong Gong" выше!

Он доступен на LP (тройной разворот! 180 грамм!), CD, кассете и в цифровом виде. Перейдите на страницу предварительного заказа, чтобы получить копию!

ЗЕРКАЛО ПАМЯТИ

1.Prism Riot
2. Браунс
3. Неправильный гонг
4. Мендоса
5. Помнить Вспоминая
6. Понимание фруктов
7. Маленькая сотня
8. Педро Ян
9. Вау, Моссман !!
10. Beta Wand
11. Cuidate
12. Ledgeridge
13. Leven


ЗАПАДНОЕ ПОБЕРЕЖЬЕ!
12 января 2017


Супер рад объявить, что в следующем месяце мы отправимся на запад с нашими друзьями, Звуком Цереры. Это будет довольно сумасшедший тур! Не могу дождаться !!! Больше дат уточняется.

Может, скоро еще одно объявление? Хм....

23 февраля - Феникс, Аризона @ Rebel Lounge
24 февраля - Лос-Анджелес, Калифорния @ Bootleg
25 февраля - Окленд, Калифорния @ The Night Light
26 февраля - Портленд, штат Орегон @ The Doug Fir
27 февраля - Ванкувер, Британская Колумбия @ Biltmore Cabaret
3/01 - Сиэтл, Вашингтон @ Vera Project
3/02 - Спокан, Вашингтон @ The Bartlett
3/03 - Бойсе, ID @ Flying M Room
3/04 - Солт-Лейк-Сити, Юта @ The Urban Lounge
3/05 - Денвер, Колорадо @ Hi Dive


ИСПАНИЯ ТУР!
28 июля 2016


В октябре мы отправляемся в Испанию !!! Наши мозги взорвутся по всей стране !! Выходи и лови наши мозги !!

12.10 - Мадрид, ES @ Moby Dick Club
13.10 - Мерсия, ES @ Sala REM
15.10 - Севилья, ES @ Monkey Week Club
20.10 - Сантьяго-де-Компостела, ES @ TBC
21.10. - Овьедо, ES @ La Salvaje
22.10 - Барселона, ES @ Sala Be Good
23.10 - Валенсия, ES @ Loco Club


ЮГО-ЗАПАД МИНИ-ТУР!
27 июля 2016


Давайте вместе! И музыка! И друзья!!

11.08 - Эль-Пасо, Техас @ Bowie Feathers
12.08 - T or C, NM @ Gallery Orbit


SXSW!
7 марта 2016


SXSW не за горами, и у нас впереди много концертов! Надеюсь увидеть тебя там !!

11.03 - Остин, Техас @ Hotel Vegas - 21:45
11.03 - Остин, Техас @ Cheer Up Charlie's - 12:00
14.03 - Остин, Техас @ Empire Control Room - 21:00
15.03 - Остин, Техас @ Cheer Up Charlie's - 01:00
17.03 - Остин, Техас @ Сенот - 17:00
19.03 - Остин, Техас @ Spider House - 18:00


СМЕШИВАНИЕ НЕКОТОРЫХ МОДУЛЕЙ!
28 января 2016


Только что вернулся с микширования мелодий в Tarbox Road Studios с главным звукооператором / самым приятным парнем в мире, Дэйвом Фридманном.Остался еще один раунд! Мы очень рады поделиться результатами !!


ТЕХАС ШОУ!
13 октября 2015 г.


Очень рад объявить о нескольких концертах в Техасе в декабре с нашими друзьями, Crooks On Tape . Это будут наши последние концерты в году - давайте вместе разберемся !!

12/03 - Хьюстон, Техас в Walter's - БИЛЕТОВ
12/04 - Сан-Антонио, Техас в Paper Tiger - БИЛЕТОВ
12/05 - Остин, Техас в Могавке - БИЛЕТОВ


НЕЛДА!
26 августа 2015 г.


Это Нельда!

Где остальное ее тело ??? Это под водой? Это на вашей книжной полке?
В ДРУГОМ ИЗМЕРЕНИИ ???

У Nelda есть USB-накопитель с новыми мелодиями, картинками и вкусностями.

Нельда была с любовью вылеплена из глины, вылеплена из силикона, отлита из смолы, упакована в картон и отправлена ​​нами, группой.

Нельда - 2,5 дюйма в высоту и 8 дюймов в длину.

Ограничено сверхмалым пробегом. Nelda выпускается в бирюзовом, пурпурном и неожиданном цветах. Цвета / отделка / непрозрачность различаются. Мы делаем их вручную, так что вы знаете!

Заказ прекращен 2 сентября, отправка до 4 сентября.

Нельда в отпуске. Никаких продаж прямо сейчас.


ЕВРОПА ТУР 2015!
6 августа 2015 г.


Европа !! Мы рады сообщить, что отправимся в путь в сентябре. Вешаем !!

11.09 - Сантьяго-де-Компостела, ES на WOSINC
13.09 - Пенафиел, PT на IGNITION
17.09 - Голуэй, IE на Roisin Dubh
18.09 - Clonakilty, IE на Clonakilty Guitar Fest
09 / 19 - Анже, Франция, Levitation France
, 22 сентября - Париж, Франция, Petit Bain,
, 23 сентября - Ла-Рош-сюр-Йон, Франция, Fuzz'Yon,
, 25 сентября - Ливерпуль, Великобритания. Liverpool Psych Fest
26.09 - Фолкстон, Великобритания, YARP Fest
27.09 - Нортгемптон, Великобритания, The Labor Club
29.09 - Лондон, Великобритания, Shacklewell Arms
30.09 - Кардифф, Великобритания, Выход 7

+ скоро будет больше!


КУМИКО ОСТ ВИНИЛ!
13 июля 2015


Наш саундтрек для Kumiko, The Treasure Hunter наконец-то доступен на виниле !! Чрезвычайно ограниченное издание, обложка с надписью, 180-граммовый белый винил, идет с загрузкой всего альбома - 25 долларов !!

Это первый релиз на нашем собственном лейбле (Robot High School), и мы очень рады! Отправка начинается сегодня!

Разместите здесь свои заказы!


футов.СТОИТ ПОКАЗАТЬ В ЭТУ СУББОТУ!
18 июня 2015



СЛУШАЙТЕ ШЕСТЬ ПЕСНЕЙ КУМИКО ПРЯМО СЕЙЧАС !!
27 февраля 2015 г. ЦИФРОВОЙ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ЗАКАЗ ЗДЕСЬ !!


ПРЕДПРОДАЖА НА САУНДТРЕК KUMIKO !!
20 февраля 2015 г.

Мы рады сообщить, что наша оценка для Kumiko, The Treasure Hunter официально доступна для предварительной продажи на iTunes (за 7 долларов.99!)! Это минимально, холодно, и мы не можем больше этим гордиться. Мы выиграли специальный приз жюри на фестивале Sundance 2014 за этот балл (что ??!).

Он идеально подходит для прослушивания музыки во время поездки по пустыне, подледной рыбалки на замерзшем озере или самостоятельного путешествия на воздушном шаре вокруг света.

Он будет доступен в цифровом виде 10 марта, а через несколько месяцев на 180-граммовом белом виниле.

ЦИФРОВОЙ ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫЙ ЗАКАЗ ЗДЕСЬ !!


МИСТЕР !!
26 ноября 2014 г.

Его зовут Мистер.Мистер Что ??? Мы не знаем. Он нам не скажет, поэтому мы просто назовем его Мистер.

Мистер приходит с флешкой, полной сюрпризов. КАКИЕ ОНИ МОГУТ БЫТЬ ???

Мистер был разработан нами, отпечатан Тото и сшит Ивонн.
Мистер 12 дюймов в высоту и 8 дюймов в ширину.

Ограничено сверхмалым пробегом. Мы делаем их вручную, так что вы знаете!

Заказ прекращен 5 декабря, отправка до 10 декабря.

28 $ (включая доставку!)

ПРЕДЗАКАЗ ЗДЕСЬ !!


ЯПОНИЯ !!
15 октября 2014 г.

ЯПОНИЯ!!!!!!! Коничива, Киото !! Watashitachi wa hijo ni kofun shite iru!

Даты тура:

16.10 @ KYOTO GROWLY
17.10 @ OSAKA SHINSAIBASHI FAN-J
18.10 @ TOKYO SHIBUYA O-crest
19.10 ZANKYO MATSURI @ TOKYO Zepp Diver City
20.10 @ TOKYO SHIBUYA

O-nest Любовь,
Проект Осьминог


PBS ДОКУМЕНТАЦИЯ О НАС!
1 августа 2014 г.

Добрые люди из PBS следили за нами и снимали наши различные события в течение последних нескольких месяцев и отредактировали все кадры в эпизоде ​​своего сериала «Искусство в контексте».Для нас большая честь!

Эпизод вышел в эфир вчера вечером, но вы можете посмотреть его онлайн ЗДЕСЬ!

Любовь,
Проект Осьминог


ИЮНЬСКИЕ ВЫСТАВКИ ТЕХАСА!
5 июня 2014 г.

Техас !!!

В этом месяце мы отыграем пару концертов в нашем прекрасном родном штате. ВЫБЕРИТЕ ИХ:

14.06 - Остин, Техас @ Scoot Inn
19.06 - Даллас, Техас @ Бар Пророка

Любовь,
Проект Осьминог


ЕВРОПЕЙСКИХ ДАТ!
9 апреля 2014 г.

Европа !!!

Мы отправляемся в ваш путь в мае / июне, и мы очень рады.Италия! Уэльс! Ирландия! Англия! Шотландия! Франция! Проверьте даты (скоро мы добавим больше!):

05/06 - Бьянконильо // ТРЕВИЗО, ИТАЛИЯ
05/07 - Зуни // ФЕРРАРА, ИТАЛИЯ
05/08 - Кландестино // ФАЭНЦА, ИТАЛИЯ
05/09 - Бла-Бла // Турин, Италия
05/10 - Маселло Фестиваль // ПАДОВА, ИТАЛИЯ
05/13 - The Moon Club // CARDIFF, WALES
05/14 - The Workman's Club // ДУБЛИН, ИРЛАНДИЯ
05/15 - Cobblestone Joes // LIMERICK, IRELAND
05/18 - Журавль Lane Theater // CORK, IRELAND
05/22 - The New Adelphi // HULL, ENGLAND
05/23 - Tunnels // ABERDEEN, SCOTLAND
05/25 - Место проведения TBC // PORTSMOUTH, ENGLAND
05/26 - The Lexington // ЛОНДОН, АНГЛИЯ
05/28 - Espace B // ПАРИЖ, ФРАНЦИЯ
05/29 - Confort Moderne // POITIERS, FRANCE
05/30 - Les Nuits Sonores // ЛИОН, ФРАНЦИЯ
06/02 - I.Лодка // БОРДО, ФРАНЦИЯ
06/03 - Место проведения уточняется // МАЙЕННА, ФРАНЦИЯ
06/04 - La Machine a Coudre // МАРСЕЛЬ, ФРАНЦИЯ
06/06 - Le Chabada // ANGERS, ФРАНЦИЯ
06/07 - Запад Side Festival, Dame Des Monts // NANTES, FRANCE
06/08 - La Ducasse // DUNKERQUE, FRANCE

Любовь,
Проект Осьминог


МЫ ПОБЕДИЛИ НА ВРЕМЕНИ!
26 января 2014 г.

Заслуженный и удивленный - наш саундтрек к фильму Кумико, «Охотник за сокровищами» получил специальный приз жюри в номинации «Музыкальное сопровождение» на кинофестивале «Сандэнс»! Что !?

Проверьте это !!

Любовь,
Проект Осьминог


Анимационное видео коллаборации "ММКИТ"!
24 января 2014 г.

14 команд аниматоров + один из наших джемов + 48 часов = приключение для глаз.

Посетите страницу Vimeo, чтобы узнать больше о проекте!

Спасибо Austin Motion Artists Group за организацию всего шоу и спасибо всем аниматорам за их фантастическую работу !!

Любовь,
Проект Осьминог


ВЫСТАВКИ ОСЕНЬ ТЕХАС !!
17 ноября 2013 г.

Привет, народ!

Мы очень рады объявить, что наши последние два концерта 2013 года пройдут в Хьюстоне и Остине !! Наши друзья, Tele Novella, будут сопровождать нас на обоих концертах.Borrisokane откроется в Austin & Chin Xaou Ti Won в Хьюстоне. Супер сумасшедшие классные времена !!! Увидимся там!!

05.12 - Хьюстон, Техас @ Fitzgerald's - БИЛЕТОВ
12/06 - Остин, Техас @ Mohawk - БИЛЕТОВ

Любовь,
Проект Осьминог


«FEVER FORMS» ТУР НАЧИНАЕТСЯ ЗАВТРА !!
5 августа 2013 г.
(Фото Билла Эллисона)

Привет, народ!

Завтра мы отправляемся в тур в поддержку ' Fever Forms ', и мы очень рады! Увидимся, парни, в вашем городе !!

Даты тура слева!

Любовь,
Проект Осьминог


STREAM «ЛИХОРАДКА ОБРАЗУЕТСЯ» ПРЯМО СЕЙЧАС !!
2 июля 2013 г.

Сюрприз !!!!

Вы можете транслировать 'FEVER FORMS' целиком прямо сейчас на Pandora!

Идти!

Любовь,
Проект Осьминог


'FEVER FORMS' ВЫПУСК АЛЬБОМА ПОКАЗАТЬ НА ЭТОЙ НЕДЕЛЕ !!
30 июня 2013 г.

Так взволнован этим шоу !!! Wild Moccasins и Zorch будут играть с нами, и вас ждут забавные сюрпризы !!! Увидимся, парни, в «Могавке» в субботу !!!

БИЛЕТОВ !!

Любовь,
Проект Осьминог


Сингл / видео "SHARPTEETH" сегодня!
25 июня 2013 г.

Привет!

Мы очень рады поделиться " Sharpteeth ", вторым синглом из Fever Forms .Сингл имеет две эксклюзивные стороны B и доступен в цифровом виде на сайтах iTunes и eMusic, или вы можете получить ограниченный выпуск 7-дюймового флуоресцентного розового винила на Peek-A-Boo Records.

Видео показывает группу пушистых и пернатых узурпаторов, исполняющих мелодию в мире где-то между Лоуренсом Велком и Enter the Void . За этим следуют психические несчастья. Видео снято под руководством группы в театре Scottish Rite в Остине, штат Техас, и в окружающих его загадочных джунглях.

Сторона A :
Острые зубы

Сторона B :
Пирамида Космоса (версия Cosmic Redaction)
Microchasm

Любовь,
Проект Осьминог


Предзаказ «FEVER FORMS»
14 июня 2013 г.

Привет!

Наш новый альбом «Fever Forms» выходит 9 июля, и мы очень рады объявить подробности предварительного заказа!

В дополнение к стандартным цифровым опциям, CD и LP мы предлагаем комплект "SUPER DELUXE", включающий:

CD или LP на выбор (на полупрозрачном золотом виниле!)
Загрузка альбома + эксклюзивные бонус-треки
Ограниченная серия 3D Viewmaster + 3D катушка
Футболка ограниченной серии, разработанная Peelander Yellow
Синглы "Sharpteeth" и "Whitby"
Эксклюзивные кнопки

Вы знаете, что в этой рубашке вы будете выглядеть потрясающе, просматривая Viewmaster и играя наши новые мелодии !!

Действуй!!! -
http: // peekaboorecords.ru / feverforms /

Любовь,
Проект Осьминог


3D VIEWMASTER
10 июня 2013 г.

Любовь,
Проект Осьминог


FEVER FORMS Стереоскопический трейлер № 2
8 июня 2013 г.

Вот еще один стереоскопический трейлер в 3D! В нем есть отрывок из песни «Человек с золотой рукой». FEVER FORMS выходит 9 июля !!

Любовь,
Проект Осьминог


FEVER FORMS Стереоскопический прицеп
29 мая 2013 г.

Это 3D-видео! Чтобы просмотреть его, вам нужно научиться скрещивать глаза и сосредотачиваться на «третьем изображении», которое формируется посередине.Этот метод также известен как бесплатный просмотр, вы можете узнать о нем больше в Интернете. Вот довольно краткое объяснение для начала: chasm.com/crosseye.htm

Это требует определенной практики, но поверьте нам, оно того стоит. О, еще у нас в июле выйдет новый альбом!

Любовь,
Проект Осьминог



ФОРМЫ ЛИХОРАДКИ
4 апреля 2013 г.

Привет, дуды!

Мы очень рады сообщить подробности о нашем новом альбоме !!! Он называется 'Fever Forms' и выйдет 9 июля на Peek-A-Boo Records.Мы объявим подробности предварительного заказа (с некоторыми сумасшедшими сюрпризами!) Очень скоро, а пока вот обложка и трек-лист ....

1. Водопад
2. Пирамида Космос
3. Уитби
4. Смертельные выпускники
5. Мифический E.L.C.
6. Unspool
7. Mmkit
8. Человек с золотой рукой
9. Perhap
10. Чой вздыхает
11. Deep Spice
12. Sharpteeth

Любовь,
Проект Осьминог



WHITBY
7 ноября 2012 г.

Привет!

У нас сегодня новый сингл! Ура!!

Песня называется "Whitby" и выходит несколькими разными способами.... Первый содержит саму песню, ремикс, два неальбомных трека, караоке-версию (!) И видео для скачивания. Вы можете купить его СЕЙЧАС на веб-сайте Peek-A-Boo или в виде кода загрузки в паре с нашим плакатом с шелкографией на выставках (даты слева).

Песня и ремикс доступны в обычных интернет-магазинах, таких как iTunes и eMusic. Да!

Посмотрите на варенье ниже!

Любовь,
Проект Осьминог



СЕСТРЫ НЕВОЗМОЖНО
29 июля 2012 г.

Эй, ребята!

Последние пару месяцев мы были очень заняты работой над новым альбомом.Мы выпустим его в начале следующего года, а пока что осенью поедем в тур по США. Подробности по мере поступления, но нам не терпится поделиться с вами новыми мелодиями, ребята!

Кроме того, у нас теперь есть страница в Tumblr, и она обновляется гораздо чаще. Ч-ч-ч-проверьте это outtt ::

ЗДЕСЬ

Гамбургеры.

Любовь,
Проект Осьминог



ЧАСТНЫЙ ЛЕД
17 января 2012 г.

Дорогие все!

Наступил новый год и пришло время для чего-то нового !! В феврале мы отыграем два концерта в Техасе и с нетерпением ждем возможности опробовать некоторые новые мелодии, а также совершенно новую настройку видео (см. Выше).Мы выяснили, как подключить видео к нашим усилителям, и очень довольны результатами. Увидимся на выставках!

10 февраля - Остин, Техас @ Могавк
, 11 февраля - Даллас, Техас @ Театр Гранады

Любовь,
Проект Осьминог

Гарри Стайлс вспоминает об использовании волшебных грибов при записи нового альбома

Бывшая звезда One Direction Гарри Стайлс сейчас в пути, продвигая свой новый альбом Fine Line, выход которого намечен на 13 декабря.Недавно Стайлс дал интервью Зейну Лоу в рамках своего шоу на Apple TV « New Music Daily », в котором он обсудил процесс записи и свои приключения с волшебными грибами.

«Создавая эту пластинку, я чувствовал себя намного более счастливым. Я чувствовал себя в безопасности», - объяснил Стайлз Лоу. Стайлс сказал, что обычно он не употребляет алкоголь или наркотики во время работы, но чувствует себя в безопасности среди друзей в Малибу. Он решил, что пора поэкспериментировать.

«С наркотиками я люблю то, что если вы берете что-нибудь, чтобы убежать или попытаться спрятаться от вещей, вам даже не следует пить.Но если вы берете что-нибудь, чтобы повеселиться и проявить творческий подход, тогда отлично. Я был с моими друзьями и делал альбом, у тебя в голове возникает проблема, и ты натыкаешься на эти неровности на дороге ... иногда ты берешь что-то и не переживаешь об этом. В каком-то смысле это снимает стресс », - поделился Стайлз.

Запись на грибы

25-летний сердцеед впервые рассказал о своем опыте записи на грибы в профиле Rolling Stone в августе прошлого года.

«Мы собирали грибы, ложились на траву и слушали на солнце Ram Пола Маккартни», - говорит он о месте в Малибу, где он записывал свой новый альбом.«Мы бы просто повернули колонки во двор. Вы слышите, как работает блендер, и думаете: «Итак, мы все замораживаем маргариту сегодня в 10 часов утра».

Styles выделяет угол комнаты, где произошла печально известная авария, когда он споткнулся.

«Вот где я стоял, когда мы собирали грибы, и откусил кончик языка. Так что я пытался петь со всей этой кровью, хлынувшей изо рта. Так много приятных воспоминаний об этом месте ».

Styles указал, что он целенаправленно избегал наркотиков и пьянства в One Direction, потому что не хотел разрушать группу.

«Когда я был в группе, мне казалось, что она намного больше, чем любой из нас; Я чувствовал, что не буду тем, кто все испортил, - сказал Стайлз. «Так что я подумал: я не собираюсь делать ничего из этого. Так что я подумал, что сейчас в моей жизни время, когда вы, вероятно, захотите пойти и поэкспериментировать ».

Еще в 2017 году Стайлз сказал The Sun : «В первые пару туров это было так захватывающе, что мы выпивали и ходили на вечеринки. Но для меня альбомы стали выше, поэтому их стало труднее петь, поэтому я знал, что если я не сойду со сцены и не пойду спать, то не смогу петь на следующий вечер.Кроме того, это просто не для меня. Я лучше проснусь с ясной головой. Я не новичок или что-то в этом роде - я буду праздновать и тусоваться с друзьями, когда будет подходящее время. Но мне нравится знать, что я не буду беспокоиться о том, что мне нужно что-то сделать на следующий день ».

Битва Лиама Бывший соратник

Стайлза по One Direction Лиам Пейн открыто заявлял о своем злоупотреблении алкоголем в разгар славы группы. Пейн поговорил с Men's Health Australia об употреблении алкоголя, чтобы справиться со стрессом от мега-известности.

«Это почти как надевать костюм Диснея перед тем, как выйти на сцену, а под костюмом Диснея я довольно много времени злился (был пьян), потому что не было другого способа осознать, что происходит», он сказал. «Я имею в виду, это было весело. У нас был абсолютный взрыв, но были определенные части, где это стало немного токсичным».

Пейн добавил: «Это сложно, когда у тебя есть уровень известности, который был у нас в группе. Было много людей с проблемами психического здоровья, которые на самом деле не получали той помощи, в которой они нуждались, и я думаю, что это немного. проблемы в нашей отрасли.То же дерьмо, что случается со всеми, что происходит с 70-х годов. Вы знаете, в чем заключаются ловушки, и если вам, как и мне, посчастливится выбраться из этого сценария и вернуться к нормальному состоянию, тогда вы знаете, что все немного по-другому ».

Пожалуйста, прочтите нашу политику в отношении комментариев. -
Исправление

50 лучших психоделических рок-альбомов Лета любви

Наступает лето 2017 года, когда отмечается 50-летие Лета любви, контркультурного феномена, ставшего определяющим моментом движения хиппи.Его истинным домом был район Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, но Лето любви праздновали в Нью-Йорке, Лондоне и во всем мире.

Движение хиппи было связано со многими вещами - наркотиками, любовью, миром, противниками истеблишмента, против войны - и в авангарде движения была музыка, психоделический рок. 1967 год стал пиком психоделического рока. Это дало нам Sgt. Pepper , дебютные альбомы Джими Хендрикса, The Doors и Grateful Dead, культовый фестиваль поп-музыки в Монтерее (в эти выходные отмечается 50-летие), «Сан-Франциско (обязательно носите цветы в волосах)» и так много других ключевых артефактов из первой психоделической эры.1967 был годом, когда почти все пытались записать психоделический рок, от малоизвестных андеграундных групп до групп жевательной резинки. Даже Сонни Боно!

Это было захватывающее время для этой музыки, потому что она была такой новой. Все понимали это впервые и учились друг у друга. Интересно смотреть на очень постепенное развитие, которое некоторые из самых крупных рок-групп в мире - The Beatles, The Beach Boys, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, The Byrds - добивались от своих первоначальных звучит под красочные, расширяющие сознание звуки психоделии.Этот звук по-прежнему имеет огромное влияние. Как бы звучали современные группы, такие как The Flaming Lips, Tame Impala, MGMT, Animal Collective, Fleet Foxes, Grizzly Bear, Ty Segall, Thee Oh Sees, Spiritualized, Mercury Rev, The Brian Jonestown Massacre или коллектив Elephant 6, если бы не для музыки той эпохи?

В ознаменование 50-летия Лета любви мы составили список из 50 лучших психоделических рок-альбомов 1967 года . Да, все обычные подозреваемые там, и да, мы знаем, что вы устали читать про Sgt.Pepper's , но, надеюсь, этот список познакомит вас с чем-то новым, что расширит ваш кругозор (или коллекцию записей).

Прочтите список, а затем плейлист Spotify с музыкой из большинства альбомов ...

слов Эндрю Захера, Билла Пириса и PSquared

  • 50

    Тимоти Лири - Turn On, Настраивайся, выпадай

    Любопытный, мягко говоря. Есть две версии с таким названием. Первый из них был выпущен в 1966 году и представляет собой простую медитацию на словах, при этом почти таинственным приглушенным голосом доктора Лири обсуждаются его работы и преимущества «бросить учебу» и расширить свой кругозор.Второй и тот, что в этом списке, - совсем другой зверь. Записанный год спустя, это был саундтрек к документальному фильму. Как и в более раннем выпуске, это устное слово, но с редкими навязчивыми нотами, в основном гитарными и табла поверх него. В отличие от прямого повествования на более ранней записи, это звучит так, как будто голоса доносятся откуда-то из стратосферы. Хотя он приписан Лири, он также включает вокал от доктора Ральфа Метцнера, Розмари Вудрафф и Мэривонн Геркарц. Это странное прослушивание, и когда я впервые услышал его в колледже во время поездки «кашель-кашель», меня до смерти напугало.Назвать это необычным произведением - несправедливо. Как ни странно, его очевидное влияние на культуру того времени невозможно переоценить. Так что подтяните стул, включите, настройтесь и начните кружить, если осмелитесь. [P.P.]

  • 49

    Kaleidoscope (US) - Side Trips

    Kaleidoscope объединил множество разных стилей в свой дебютный альбом. Это был рок-н-ролл и стандарты, смешанные с мировой музыкой. На этой пластинке использовано около 1000 различных инструментов.Начиная с удачно названного «Египетского сада», он сплетает пыхтящий рок-н-ролл 4 на 4 с неземной восточной мелодией. Это там бузуки посередине? Одно из удовольствий этой записи - попытаться понять или, по крайней мере, поразиться тому, как разные инструменты появляются в каждой песне. Сингл «Please» - это легкий кантри-фолк Бирдса, появляющийся под звуками, напоминающими отрывки из песни «Sunday Morning» группы Velvet Underground, которая еще не вышла. Говоря о VU, «Keep Your Mind Open», самая прямолинейная психическая песня из представленных здесь, имеет гитарную мелодию, которая странно похожа на «Песню смерти Черного Ангела».«Могли ли Лу Рид и Джон Кейл слышать эту пластинку, когда они выступали в резиденции в Лос-Анджелесе? Альбом заканчивается пугающей версией «Минни Мучер» Кэба Кэллоуэя. Это пластинка, которая не похожа ни на что другое из того периода, и даже сегодня она по-прежнему восхищает своим плавильным котлом звуков. [P.P.]

  • 48

    The Smoke - It's Smoke Time

    Поп-псих - или beat psycho, как его часто называют - не намного лучше, чем вступительный трек.Топающий бит и тремоло-гитарный рейв "My Friend Jack" также не помогли скрыть его тексты с примесью наркотиков. Если, конечно, в 1967 году вы не были «квадратным», который не понимал, что именно за куски сахара он ел. Би-би-си запретили эту песню вместе с другими станциями по всей Европе. Дети знали лучше, и, несмотря ни на что, он стал хитом, достигнув даже 2 места в немецких чартах, что могло бы объяснить, почему этот, их единственный альбом, был выпущен в Германии и нигде больше. Это было странным явлением для британской группы, которая начинала как The Shots, а затем подписала контракт с Columbia Records и сменила название.Многие мнения об этом альбоме говорят, что здесь нет ничего, что достигло бы уровня «My Friend Jack», но я не согласен. Обожаю этот альбом. Это отличный маленький бит-бластер, который кружит вам голову каждый раз, когда вы его слушаете. Поразитесь нервной гитаре "You Can’t Catch Me" с подобными терменвоксам ударами, которые появляются из ниоткуда, чтобы поразить вас прямо в вашу золотую середину. Или высокооктановый топот «Don’t Lead Me On», который перекликается с классическим «Cool Jerk» от Capitols, выпущенным годом ранее. Как насчет качающегося самородка R&B под названием «I Wanna Make it With You»? Наденьте это на следующей вечеринке и наблюдайте, как толпа начинает двигаться.Сделайте себе одолжение и закурите с этой жемчужиной записи. [P.P.]

  • 47

    Ванильная помадка - Ванильная помадка

    Ага, помадка. Я уже много лет отношусь к этой записи с любовью и ненавистью. Все зависит от того, в каком состоянии я сейчас нахожусь. Структура этой записи довольно проста. Это все каверы, которые были замедлены вдвое по сравнению с их оригинальными версиями. Тяжело звучит на органе Хаммонда и на массивных барабанах чудовища Кармина Апписа.Возьмем, к примеру, их версию «Ticket to Ride»; замедлился, он становится каким-то тяжелым психически-душевным бегемотом. То же самое и с «She’s Not There», в котором первоначальная мольба Рода Арджента превращается в душераздирающую жемчужину. Некоторые говорят, что этот альбом лучше всего работает на кислоте. Это действительно не похоже ни на что другое, что вышло в 1967 году, и они определенно не были похожи на другие группы того времени, не в последнюю очередь потому, что ими явно руководил кто-то, связанный с одной из пяти семей мафии в Нью-Йорке. Ого! [стр.P.]

  • 46

    The Troggs - Trogglodynamite

    Это был второй рекорд великой британской гаражной психологической группы. К сожалению, критики почти всегда осуждают его как ленивый, скучный и безуспешный. Это несправедливо и, несомненно, этот альбом подлежит пересмотру. Конечно, в нем нет такого массового взрыва, как в их классической версии «Wild Thing» Чипа Тейлора из их первого LP From Nowhere… The Troggs , но здесь есть драгоценные камни.Показательный пример, первый трек, их безумный кавер на песню Them «I Can Only Give You Everything». Далее следует красиво лаконичное "Прошлым летом" лидера Реджа Пресли. К сожалению, в альбоме было не так много песен, написанных Пресли, который на мои деньги был одним из самых неожиданных британских авторов песен того времени. Но что они могли делать с материалами других людей? Возьмем, к примеру, бодрую песню «Знакомьтесь, Жаклин», написанную Альбертом Хаммондом (поп-музыку Strokes Jr) с лукавым намеком на американский ду-уоп 50-х.«Слишком поздно» Ронни Бонда с гипнотическим фоном заканчивается слишком рано. Или, может быть, вы хотите встряхнуть хвостовым пером, пока они крутят «Мона» Бо Диддли или «Маленькая Куинни» Чака Берри. Есть причина, по которой такие парни, как Питер Бак из R.E.M., любят эту группу и эту пластинку. Поднимите его и убедитесь сами. [P.P.]

  • 45

    Сонни Боно - Внутренние виды

    Хорошо, это, без сомнения, чертовски крушение поезда с рекордом. Но я всегда считал это самым очаровательным из крушения поездов.Сонни решает, что он хочет извлечь выгоду из психического увлечения и цветочной силы, к которой стекаются все дети. Он не может пройти весь путь, потому что он настолько консервативен, насколько это возможно. Поэтому он извергает бессмысленные тексты, которые пытаются вызвать споры, но никогда не доходят до них. Возьмем вступительный трек, 12-минутный опус, управляемый ситаром, который содержит не только строчку из «A Day in the Life», но и удивительно плохое соло на губной гармошке, которое пытается подражать Дилану. Почему-то это невозможно перестать слушать. По крайней мере, не могу.Я все жду, когда он наконец сойдет с рельсов, но этого никогда не происходит. Говоря о The Beatles и «A Day in the Life», послушайте балладу «I Told My Girl to Go Away». Слышите какие-нибудь сходства? Или, может быть, вы хотите стать пьянящей с помощью актуальной «Памяти облома». Здесь, после похоронного пробега в стиле Doors, Сонни дает вокальное исполнение, которое можно охарактеризовать только как одурманенный триппер. Судя по всему, сессионные музыканты для этой записи были членами Wrecking Crew. У Сонни были связи.Думаю, вы с уверенностью можете назвать эту пластинку Ли Хэзлвудом из бедняков. Повсюду есть манящие моменты, и если не воспринимать это всерьез, это настоящий гул. О, и сделайте несколько попыток перед прослушиванием, и это станет экспоненциально лучше. Скучаю по тебе, Сонни. Ты был единственным в своем роде. [PP]

  • 44

    Эрик Бердон и животные - Ветры перемен

    Это не Животные вашей матери или, точнее говоря, не ваш Микки. Самые популярные ритм-энд-блюз шейкеры Животные .Нет, это был момент, когда Эрик Бердон оставил свою группу, переехал в Калифорнию и сформировал совершенно новую версию. Не совсем так, он взял с собой барабанщика Барри Дженкинса. Ушли в прошлое рэйв-апы, вместо этого они были заменены почти устными фрагментами слов с редкими инструментами. Это изменение ясно видно в заглавной песне, с которой начинается пластинка. Ситаром, электрической скрипкой и щадящим ударом барабана Бурдон рассказывает обо всех артистах, которые были частью «ветров перемен». Начиная с «Короля Элмора» и заканчивая «Боб Дилан пел о ветрах перемен».Дует, все дует, ветер перемен ». Затем следует красиво жалобная «Poems By the Sea», которая показала, что Бурдон не только обладал одним из самых характерных, эмоционально сильных певцов, но также мог петь изящно приглушенно. Есть неофициальный «хит», веселое любовное письмо городу «Сан-Францисканские ночи» с припевом: «Я не родился там, возможно, я умру там». Некуда идти, Сан-Франциско. Конечно, это не был бы альбом Animals без рок-н-ролла.Его кавер на песню The Rolling Stones «Paint It Black» мало похож на оригинал, но не теряет своей силы. Альбом также включает в себя одну из первых песен-ответов, «Yes I am Experienced», отличительной особенностью которой является то, что песня Хендрикса «Are You Experienced» еще не была выпущена на момент записи. [P.P.]

  • 43

    Tages - Studio

    Они могли быть больше, чем Beatles. Конечно, нет, но они были самой большой и лучшей поп-группой из Швеции в 60-х годах.До этого альбома они были настоящей бит-поп-рок-н-ролльной группой, выпустив два альбома в Швеции, которые стали там огромными хитами. В 1967 году они захотели расширить свой звук. Под влиянием The Beatles, как и всех остальных, они поселились в чреве одной из лучших, Abbey Road Studios, чтобы записать эту прекрасную пластинку, название которой нельзя было назвать более удачным. То, что они выпустили, было связано не столько с Beatles, сколько с психологической популярностью, которую создавали такие группы, как The Zombies. У вас есть деформированная гитара и топающие барабаны из "It's My Life".Струнное начало трека «Have You Seen Your Brother Lately» в начале трека уступает место совершенно прекрасному причудливому вокалу, сочетающемуся с ударными барабанами и тем, что, кажется, гипнотически выскакивает и выскакивает клавесин. «Seeing With Love» - это пьянящая смесь струнной оркестровки, клавишных, пропитанного реверберацией вокала, трубы, тубы и казу на заднем плане. Это еще одна из тех пластинок, которая раскрывается, чем больше вы ее слушаете. Нет, они никогда не добивались успеха за пределами своей страны, но пусть это не помешает вам погрузиться в эту тонко выполненную работу.Это угощение, [P.P.]

  • 42

    Красный крайола - Притча о пашне

    Как вы это называете? Авангардная психология? Гаражная панк-мания? Ранний индастриал? Кому ты рассказываешь. Может быть, всего понемногу. Назвать это выдающимся достижением - не значит воздать должное. Итак, история гласит, что лейбл International Artists и его глава Лелан Роджерс, высоко оценив успех техасских психов The 13th Floor Elevators, отправились на поиски чего-то, что могло бы превзойти его безумие.Ну, они определенно нашли это в Мэйо Томпсоне. Это их дебютный альбом - своего рода двусторонняя монета. Есть простые (ну, такие же простые, как Томпсон, который все еще действительно существует) песни, а между ними - Free Form Freakouts. The Freakouts состояли из основных частей, изложенных тремя участниками группы вместе с примерно 45 их друзьями, которые сходили с ума от всего, что они могли найти, чтобы создать рэкет, о котором до того момента никто не слышал. Каким бы несопоставимым это ни казалось, это сработало.Это завораживающая работа, которая поражает и по сей день. Некоторые назвали его американской версией Piper at the Gates of Dawn , что я бы не назвал слишком надуманным. Опережая свое время. [PP]

  • 41

    Калейдоскоп (Великобритания) - Tangerine Dream

    В 1967 году было несколько калейдоскопов, в том числе один из США и другой из Англии, которые выпустили дебютные альбомы в том же году. .Если вы читаете этот список, стоит обратить внимание на оба варианта (на самом деле, американская группа Side Trips - это наш номер 49). Tangerine Dream британской группы - потерянная жемчужина психики барокко. Обладая спортивным звучанием 12-струнных гитар и плотной гармонией, они иногда вспоминают своих современников Pink Floyd (а-ля "Арнольд Лейн"), особенно по их галлюциногенному дебютному синглу "Flight from Ashiya", который является предпоследней песней на Стороне 1. Запись также балуется необычными сказками повседневной жизни в "Mr Small the Watch Repair Man" и сказочными фэнтези, все с одинаковым успехом, и до сих пор выдерживает - даже если тексты вроде "Шут и золотая рыбка объединились в умах над луной" "похоже сегодня на подделку. [B.P.]

  • 40

    The Stone Poneys - Evergreen Vol. 2

    Перед тем, как стать солидной артисткой, Линда Ронштадт была на треть в составе фолк-рок-трио Лос-Анджелеса The Stone Poneys с Бобби Киммелом и Кенни Эдвардсом. Хотя это не так явно психоделично, как некоторые другие группы Summer of Love, эти вибрации пронизывают всю музыку The Stone Poneys. Их великолепные трехчастные гармонии были вырезаны из той же ткани, что и солнечные поп-группы той эпохи, а The Stone Poneys включили элементы рага-рока, как в заглавной песне альбома.Их любовь к минорным песням заставляла их часто направлять британский фолк вместо своей страны, и эти более мрачные песни по своей сути более психоделичны. Evergreen Vol. 2 также насыщен струнными, клавесином и другими нетрадиционными (для рока) инструментами, которые стали обычным явлением для рока в эпоху психоделии. Вероятно, не случайно, что группа, у которой был родной город с The Doors, Love, Iron Butterfly, The Byrds и The Mamas & the Papas, исследовала свою странную сторону именно в этом году.Это длилось недолго. Evergreen Vol. 2 произвел хит с написанным Майклом Несмитом "Different Drum", который быстро привел к не очень психоделической сольной карьере Линды Ронштадт и концу The Stone Poneys. Тем не менее, этот альбом остается недооцененной жемчужиной. [A.S.]

  • 39

    Fifty Foot Hose - Cauldron

    Вот, возможно, одна из самых странных и странных записей, вышедших в то время, и это о многом говорит. Вы бы никогда не поверили, слушая эту пластинку, что она выползла из Сан-Франциско; он звучит за миллион миль от всех остальных групп оттуда.Здесь происходит пьянящая смесь. Все, от прямого рока до блюза, психики и соула, фолка и авангардных манипуляций с кассетами. И есть странные электронные звуки, перемежающиеся между песнями, все это работа Луи Маркески, который создал синтезаторы с нуля. У вас есть сумасшедший, головокружительный взгляд на песню Билли Холидей «Боже, благослови ребенка», который, без сомнения, приняли близко к сердцу участники The Residents. В песне Red The Sign Post присутствует тяжелая кислотная жареная пища, акцентирующая внимание на звучании какого-то потустороннего коровьего колокольчика, и душераздирающая психическая душа песни If Not This Time.В «Fly Free» есть гипнотический блюзовый фолк, и он заканчивается «Desire», который начинается с того, что кажется довольно прямолинейным блюз-вампом в быстром темпе, только чтобы стать сумасшедшим шизофреником, которого, держу пари, Butthole Surfers слушали больше, чем однажды в Техасе. Альбом в то время почти проигнорировали, и, к сожалению, первоначальная группа распалась и больше так и не выпустила новый альбом. Интересный факт, большинство из них отправились в гастрольную компанию мюзикла Hair . [P.P.]

  • 38

    The Beau Brummels - Triangle

    Здесь у нас есть одна из тех пластинок, которую так жестоко недооценили, когда она вышла, и которая до сих пор не пользуется заслуженным уважением.Вы не были бы в меньшинстве, если бы думали, что это британская группа; На самом деле они были родом из Сан-Франциско и во всех смыслах были кантри-группой, хотя смешивали также фолк и рок. Это был их четвертый альбом, но до этого они в основном относились к группе, которая записывала каверы или песни, написанные другими. С этим альбомом им было позволено придумывать свой собственный материал, и, черт возьми, они извлекли из него максимум пользы. Перейдите прямо в середину альбома и послушайте нежную красоту «Magic Hollow.«Они снимались для звезд с некоторыми сессионными музыкантами, которых они использовали здесь, и для этой песни это Ван Дайк Паркс на клавесине. У вас есть сладкоежное сочетание аккуратно подобранной акустической гитары, шаркающих барабанов и грандиозных духовых инструментов в заглавном треке. Покрытие шляпы их страны, склоненное к кавер-версии "Nine Pound Hammer" Мерла Хаггарда, с достаточным количеством посторонних штрихов, чтобы назвать это рейв-апом. Давайте также на секунду расскажем о вокальной гимнастике певца Сала Валентино, одного из самых уникальных голосов той эпохи. Triangle - это не рекорд, который бросится в глаза с самого начала. Он требует, чтобы вы сидели и поддавались его чарам. Но как только вы это сделаете, это будет запись, которая останется с вами еще долго. [P.P.]

  • 37

    Девианты - Ptoof!

    Несмотря на все прихоти, творившиеся в Британии в этот период, среди некоторых возникло бы восстание. Это был бунт во всей его красе. Этот дебютный альбом, возглавляемый головорезом Миком Фарреном, был средним пальцем ко всему этому.Это вызывало недоверие к цветочному уху, которое они видели везде, где бы они ни повернулись, а также в истеблишменте. Очевидно, под влиянием американских коллег из Zappa и The Fugs, на альбоме были глубокие тяжелые тренировки, такие как их извращенный подход к песне Them "Gloria" во вступительном треке "I’m Coming Home". Или «Чарли», тяжелый R&B скронк с жуткой мрачной гитарной партией, заросшей глубоко внизу. Ритмичный мрачный бит "Nothing Man" уступает место авангардному нарезу. Как насчет «Garbage», который за 5 минут превращается из рипа Бо Диддли в блюз-вамп и, наконец, уходит в сторону вышеупомянутой мании Заппы / Фугса? Это еще одна пластинка, которая, должно быть, заставила людей в то время подумать: «Какого черта?Действительно, «Странные дни». Барабанщик Барри Хантер сформировал еще более тяжелую Pink Fairies. [P.P.]

  • 36

    Grateful Dead - The Grateful Dead

    Прежде чем стать , определяющим джем-бэнд , Grateful Dead начинали довольно скромно. Их одноименный дебютный альбом представлял собой смесь каверов на блюзовые и фолк-песни с парочкой оригиналов. Здесь нигде нет психоделии Anthem of the Sun и Aoxomoxoa , равно как и фолк-рока American Beauty и Workingman's Dead .Два оригинала, "The Golden Road (To Ultimate Devotion)" и "Cream Puff War" - прекрасные гаражные рок-песни, хотя каверы - лучшие моменты на этом альбоме. Их версия традиционной "Cold Rain and Snow" великолепна, а их красивая кавер-версия фолк-песни "Morning Dew" (редкая песня на альбоме, которая в конце их карьеры остается в центре внимания) - классическая запись. The Grateful Dead лучше подходит для любителей и приверженцев, чем для новичков, но как только вы услышите их более классический материал, это действительно увлекательный взгляд на их первые дни как группы.Голос Джерри звучит так же безупречно, как и в 70-х, и уникальное соло Dead уже начинает складываться в этом альбоме. Студийные альбомы никогда не были такими импровизационными, как живые выступления, но 10-минутная версия "Viola Lee Blues" Dead является отличной демонстрацией их способности джемовать. Возможно, самое большое удовольствие в студийных альбомах - это известность органа Pigpen. Это была важная часть их раннего звучания, и он сияет здесь так же, как и Джерри. [A.S.]

  • 35

    Ремешок для шоколадных часов - No Way Out

    Это недооцененный рекорд того времени, который с годами только рос.Откровенно говоря, группу скрутил продюсер Эд Кобб. Без особого контроля над записью большинство треков было испорчено позже в производстве. Для наложения были приглашены сессионные музыканты. Вокал ведущего певца Дэвида Агилара был удален из песен и заменен сессионным исполнителем Доном Беннеттом. Фактически, очень немногие из финальных песен включают всех участников вместе. Почему тогда это работает? Можно только догадываться, но это так. Он заполнен монстрами гаражного рока, во многом обязанными Rolling Stones.Скажите мне, что это не похоже на Мика Джаггера из "Are You Gonna Be There (At the Love In)". Dig the Bo Diddley встречает ситар-рокер «Gone and Passes By» или «No Way Out», который пугающе похож на гитарные скручивания Jefferson Airplane. Или популярный «Давай поговорим о девочках», попавший в легендарный сборник Nuggets . Гитара с искажениями, которая звучит в песне «No Way Out», может быть очень ранним примером прото-панка. Вы не можете не пожалеть группу, но ничего себе, какой фантастической поездкой это оказалось. [P.P.]

  • 34

    The Seeds - Future

    Сумасшедшие Sky Saxon и The Seeds записали свои первые два альбома в стиле гаражного рока. У них был огромный успех с «Pushin Too Hard». Но здесь они записывали свою третью пластинку и хотели увлечься психическим увлечением. Как и Лав, они хотели поэкспериментировать с барочной оркестровкой и классическими структурами, смешанными с их гаражным изгибом. Future - это смесь рекордов.Иногда это работает, а иногда ни к чему не приводит. Но когда это работает, это жемчужина. «Travel With Your Mind», с его адским слиянием умов, движется сильным восточным колоритом; бонги требуют, чтобы песня продолжала преследовать вас. Гаражный R&B в исполнении Out of the Question дополняется завывающим эхом саксонского вокала. Они возвращаются к мелодии «Pushin Too Hard» (почему бы и нет) на «Thousand Shadows», но на этот раз с режущей ножом гитарной партией. Наконец, более семи минут заключительный трек «Fallin» угрожает сойти с рельсов, но этого не происходит.После этого альбома больше не было такого рода исследований, поскольку Sky Saxon присоединился к Отцу Йода и культу Source Family в 1973 году, но Sky продолжал заниматься музыкой до своей смерти в 2009 году. [PP]

  • 33

    The Monkees - Штаб-квартира

    Хотя The Monkees начали свою карьеру с кастинга, Питер Торк не заставил себя долго ждать - до конца первого сезона их популярного сериала NBC. Микки Доленц, Дэви Джонс и Майкл Несмит, чтобы бороться с их восприятием как искусственно созданная группа, имитирующая битломанию. Штаб-квартира был первым альбомом Monkees, участники которого написали большую часть песен, и они оказались на высоте, даже если запись (которая заняла первое место) не принесла такого большого успеха, как их первые четыре сингла. «You Just May Be the One» и «Sunny Girlfriend» Несмита - потрясающий janglepop в стиле Бердса, но это «Randy Scouse Git» Доленца (который в Великобритании пришлось переименовать в «Alternate Title», где он занял второе место). это явное выделение на альбоме, которое также доказало вкус того, что должно было появиться позже в том же году на Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.. [B.P.]

  • 32

    Strawberry Alarm Clock - Благовония и мяты

    Остальную часть этого альбома затмевает заглавный трек, возможно, лучшая песня Strawberry Alarm Clock и их самый значительный вклад в культуру хиппи. Однако это было не все, что мог предложить Incense and Peppermints . Они начинают дело на еще более трогательной ноте с длинной песни «The World Is on Fire». В течение восьми с половиной минут группа играет всю ночь напролет, исполняя соло органов, флейт, виброфонов и, конечно же, гитар.Немногие песни звучат готово для лавовых ламп, подобных этой. Остальная часть альбома больше ориентирована на песни и меньше ориентирована на джем, но со всеми теми же самыми умопомрачительными инструментами и со всеми галлюцинаторными текстами, которые вам нужны. («Грибная подушка дождливого дня» - яркий тому пример.) По сравнению с некоторыми более крупными группами Summer of Love, SAC были чем-то вроде «пони с одной уловкой» на Incense и Peppermints , но их преданность такой явной психоделии поддерживает их в хорошем настроении. фаворит в нишевых кругах сегодня. [A.S.]

  • 31

    The Chambers Brothers - Время пришло

    Хотите еще коровьего колокольчика? Кто не знает, когда его так мастерски использовали в одной из величайших песен, когда-либо созданных. 11-минутный опус «Time Has Come Today» был записан как разовый сингл до того, как сценаристы Джо и Уилли Чемберс и их братья вошли в студию, чтобы записать свой третий альбом. Им руководил продюсер Дэвид Рубинсон, который только что закончил первую запись Moby Grape.В начале 60-х The Chambers окончательно утвердились в качестве группы в стиле госпел-фолк в стиле R&B. Они хотели расширить свое звучание и хотели получить новые психологические звуки, которые исходили отовсюду, куда бы они ни обратились. Что удивительно в этой записи, так это то, как безупречно их госпел R&B сочетается с такими эффектами, как реверберация и эхо, которые были отличительными чертами психической революции. Это была не какая-то наклеенная работа, а настоящее сочетание всех этих элементов. Есть тренировка R&B в ведущем треке «All Strung Out Over You», которую с одной стороны сводит на нет мерзкий гитарный фузз и, конечно же, снова этот колокольчик.На «I Can’t Stand It» у вас есть евангельский рейв-ап, доведенный до экстаза наполненными эхом барабанами Кинана Чемберса. Есть R&B / doo wop «Ромео и Джульетта» с его змеи-гитарной партией, которая слегка отходит на задний план, но всегда угрожает захватить власть. Конечно, ничто из этого не могло бы превзойти заглавную композицию. Это одна из тех песен, которые вы можете слушать снова и снова и никогда не устанете. Гимн поколения, заключенный в один великолепный альбом. [P.P.]

  • 30

    Herman's Hermit - Blaze

    Одной из самых неожиданных групп, которые запрыгнули на подножку психоделии в 1967 году, была поп-группа Herman's Hermit.От ярких иллюстраций до открытия с обложкой Донована и названия вещи Blaze , Peter Noone & co. Должно быть, он хотел, чтобы было очень ясно, что это не были старые отшельники Германа с опрятными формами. Это все немного по зубам, но Herman's Hermits действительно справились. Кавер Донована ("Museum") в их руках звучит великолепно, но на самом деле именно оригинальные песни здесь делают Blaze таким впечатляющим. Члены группы Дерек Лекенби, Кейт Хопвуд и Карл Грин написали «Занятая линия», «Я зову ее имя» и лучший альбом «Человек из лунного света», все из которых откровенно Beatlesque.Они великолепные певцы, что позволило им насладиться пышными гармониями, которые являются такой важной и захватывающей частью психо-попа. Музыкальность тоже в порядке. Зацикленная гитарная мелодия "Busy Line" и напряженные басовые партии "Moonshine Man" придают этим песням гипнотический и танцевальный оттенок. (Музыкально они звучат как Beatles 65-го, но вокально похожи на '67.) Постоянный участник (и в конечном итоге участник группы) Пит Коуап написал более мрачный псих-поп "Last Bus Home", и он стал соавтором выдающегося финала. трек «Туз, король, дама, валет» с Питером Нуном.Более рокерский, чем остальные песни Blaze , "Ace, King, Queen, Jack" никто не примерил на себя более жесткую подачу и полностью ее продал. Это психическая песня в стиле Nuggets , которая соперничает с несколькими песнями на этом сборнике. [AS]

  • 29

    The Electric Prunes - The Electric Prunes

    Этот рекорд попал в список просто потому, что в него вошла одна из величайших песен гаражного психоаналитика, фанатик тремоло-фузза. «Мне было слишком много мечтать» («Прошлой ночью»).«Не зря эта песня стала первой песней на легендарном сборнике Nuggets , куратором которого был Ленни Кей. Но это не просто песня. Когда они записывали эту пластинку, Prunes были атакованы тремя гитарами. У них будет ряд изменений в составе; Были приглашены сессионные музыканты, чтобы они сыграли партии, которые участники не смогли бы сыграть на будущих записях, включая сложные аранжировки покойного Дэвида Аксельрода на мессе фа минор . Для этого их дебюта им было поручено записать песни, написанные командой авторов песен Аннетт Такер и Нэнси Манц (только две песни были написаны участниками группы), но группа была достаточно талантлива, чтобы добавить странные психологические изюминки, которые дали Прямо впереди рецензии в стиле поп-музыки - решительное преимущество.Зловещий бэкбит "Train for Tomorrow" в середине сменяется свингом, почти джазовым, как гитарное исследование. Другой «хит» на пластинке, четверка на полу, топот Бо Диддли «Get Me to the World on Time», содержит достаточно искаженных звуковых эффектов, чтобы заставить ваш разум таять. Есть пара одноразовых шуточных треков, которые необъяснимо были включены, но их достаточно на этой записи, чтобы сделать ее более чем одноразовым хитом. [P.P.]

  • 28

    Country Joe and the Fish - Электрическая музыка для разума и тела

    Это должен быть один из альбомов с наиболее подходящим названием из когда-либо созданных.Если все, что вы знаете, - это гимн Country Joe «Fixin to Die», пусть эта запись станет вашим знакомством с тем, что действительно сделало эту группу такой захватывающей. Начав как фолк-группа, вскоре они превратились в нечто гораздо большее. Большая часть музыки здесь уходит корнями в блюз, который в то время был основным в большинстве групп психоанализа Сан-Франциско. Но в этом альбоме всего понемногу. Их ранние народные корни очевидны в таких песнях, как «Sad and Lonely Times». Жареная баллада в «Грейс», посвященная Грейс Слик из Jefferson Airplane.У вас есть первые проблески политического сочинения песен, которое Country Joe McDonald будет исследовать на протяжении всей своей карьеры с "Super Bird", и его призыв из "Это птица, это самолет, это сумасшедший человек, это мой президент LBJ". Повсюду разбросаны фигуры органов, и вы можете поспорить, что Рэй Манзарек и Джим Моррисон проверяли это в Лос-Анджелесе. Настоящий герой для меня - гитарная игра замечательного Барри Мелтона. Ни в коем случае не кричащий, он жилистый, обтекаемый и всегда служит песне, пока, конечно, он не покажет настоящий фейерверк в «Звуке смерти».«Это один из самых недооцененных и недооцененных гитаристов той эпохи. Если вы хотите еще большего впечатления, посмотрите оригинальную моно-версию, которая была с любовью переиздана несколько лет назад (и на специальной пластинке для редактирования в День магазина звукозаписи) после того, как оригинальные кассеты были сочтены утерянными или слишком поврежденными. [P.P.]

  • 27

    Captain Beefheart - Safe As Milk

    Настоящий эксцентричный Дон Ван Влит был уникальным музыкантом и автором песен.Он взял из Delta Blues и R&B, но отфильтровал это через свою сумасшедшую психику (и пальцы), и получилось, что звучало уникально, как Captain Beefheart. С его Magic Band (в который входил великий Рай Кудер) Beefheart дважды сделал Safe As Milk . В 1966 году A&M отклонили оригинальные записи («слишком негативные») и бросили группу, поэтому он вернулся в студию и переделал ее для Buddah. Даже с некоторыми из самых безумных побуждений Ван Влита, Safe as Milk совсем не то, что звучит так, будто кто-то оставил стек пластинок на радиаторе, чтобы они растаяли.Кудер помогает удержать этот поезд от съезда с рельсов, но дикая энергия остается. Выступления, бесподобный вокал Ван Влита и необычная инструментальная техника (терменвокс, маримба) делают "Zig Zag Wanderer", "Dropout Boogie", "Yellow Brick Road" и "Abba Zaba" стойкими причудливыми пробными камнями. [B.P.]

  • 26

    Большой брат и холдинговая компания - Большой брат и холдинговая компания

    Вы можете думать об этом альбоме так, как будто это было до того, как Дженис Джоплин начала свой блюз.Этот их дебютный альбом был впервые выпущен летом 67-го (но записан в конце 1966-го) сразу после того, как они сбили их с ног на фестивале поп-музыки в Монтерее. Должно быть, это был шок для людей, которые тогда взяли альбом в руки - вокальная пиротехника и возбужденная психика в виде блюза еще только формировались. Это не более очевидно, чем в самой известной песне «Down on Me». Прямо и по делу, он не показывает никаких признаков того, что он должен стать хриплым концертным событием, которым он должен был стать, как вы можете услышать на посмертном выпуске Live at Winterland ’68 .В такой песне, как «Intruder», Джоплин из Техаса протягивает протяжную речь из Сан-Франциско, играя опоссума против гитарного искажения разума Сэма Эндрю. Вы можете видеть, как формируется музыкальная связь, которая в будущем привела к блестящим результатам. Однако это не совсем ручной Джоплин. Вы можете услышать ее вопли в таких треках, как «Coo Coo» и «Women is Losers», на пути к тому, чтобы стать одним из самых сильных голосов в истории рок-н-ролла. [PP]

  • 25

    Cream - Disraeli Gears

    Эрик Клэптон настолько увлекся довольно традиционной формой блюз-рока на протяжении большей части своей карьеры, что легко забыть, что он тот самый парень. который написал "Strange Brew.«Вместе с выдающимися талантами Джека Брюса и Джинджер Бейкер, Клэптон провел одно из самых сильных энергетических трио Summer of Love со сливками, и, конечно же, какой-то странный напиток пошел на создание Disraeli Gears . Плюс, есть ли там какой-то странный напиток. Лучшее название для гимна Summer of Love, чем самая большая песня альбома, "Sunshine of Your Love"? Десятилетия школьных групп могли испортить гитарный рифф этой песни, но каждый раз, когда вы повторно слушаете, как играет Клэптон, вы вспоминаете, почему это такой знаковый.Тем не менее, статус бога гитары сам по себе не может стать отличным психоделическим рок-альбомом. Именно благодаря написанию песен на Disraeli Gears он занял место в этом списке. Возьмите головокружительные гармонии из «Мира боли» и «Танцуй всю ночь напролет» или Джека Брюса, поющего «цвета моря связывают ваши глаза с дрожащими русалками» в «Сказках о храбром Улиссе». Эти моменты делают Disraeli Gears еще более крутым, чем педали квакушки Клэптона. [AS]

  • 24

    The Left Banke - Walk Away Renee / Pretty Ballerina

    В то время как движение за власть цветов в основном связано с Западным побережьем (и колеблющимся Лондоном), Нью-Йорк был не бесплодный сад, и какое-то время Left Banke соперничал с The Zombies и Love как выдающиеся создатели возвышенной поп-музыки в стиле барокко.Под руководством автора песен и клавишника Майкла Брауна немногие из них так хорошо использовали клавесины и меллотроны, как The Left Banke. В их дебютном альбоме есть большая часть их лучшего материала, включая два впечатляющих сингла (оба выпущены в 1966 году), которые составляют название этого альбома 1967 года. Но есть также такие же фантастические «She May Call You Up Tonight» (возможно, лучшая песня группы), «Я что-то на уме» и «У меня нет нервов». Мелодии в минорной тональности больше напоминают «Осень меланхолии», чем «Лето любви», но листва не менее прекрасна. [BP]

  • 23

    The West Coast Pop Art Experimental Band - Part One

    С таким именем, как The West Coast Pop Art Experimental Band, вы довольно хорошо представляли, что получаете (и откуда это было). Однако у них также есть странная предыстория. Боб Маркли, богатый сын нефтяного магната, купил себе место в другой группе, The Laughing Wind, переименовал их и стал их автором текстов и лидером. Он также владел именем и издательством, что было больно для остальной части группы, и напряженность между ними вскоре превратилась в неразрешимый разрыв.Но Part One , их первый альбом для Reprise, был лучшим примером воплощения их имени, равных частей попа, арта и экспериментов, как это было слышно в Byrds-y "Transparent Day" и "Shifting Sand", а также в темноте, тревожная культовая классика «Я не причиню тебе вреда». [BP]

  • 22

    Moby Grape - Moby Grape

    С оригинальным барабанщиком Jefferson Airplane Скипом Спенсом (который перешел на гитару), Moby Grape имел трех гитаристов, пять талантливых авторов песен и, казалось бы, обещать.К сожалению, вскоре после выпуска одноименного дебютного альбома группы все начало разваливаться из-за смертоносного коктейля из сталкивающихся эго (группа не так много сформировалась, как была собрана), поведения слишком-много-слишком-рано, споры с менеджером Мэтью Кацем (которому принадлежали права на название) и сумасшедшие маркетинговые трюки крупных лейблов, вроде выпуска пяти синглов с этого альбома за один день. К 1969 году все закончилось, хотя каждые несколько лет они снова встречались в различных воплощениях. Ничто из этого не может запятнать Moby Grape , полный свежих джемов, убийственных гармоний, безупречной музыкальности и целой кучи мгновенной классики, не что иное, как «Омаха» Спенса." [BP]

  • 21

    Донован - Подарок от цветка саду

    Донован олицетворял народный идеал хиппи, проводя время в медитации с Махариши, живя в коммуне и зарабатывая на этом великой музыки той эпохи. В 1967 году он был очень занят, выпустив и Mellow Yellow , и этот изобилующий богатством бокс-сет из двух пластинок. Небеса », а второй больше опирается на запасных, задумчивых людей.Все это могло бы показаться фальшивым, претенциозным позы в более слабых руках, но Донован привносит легкую уверенность в этот, временами причудливый материал, делая идею бросить учебу и включить ее особенно крутой. [BP]

  • 20

    The Monkees - Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.

    На своем втором альбоме 1967 года The Monkees представляют лучший альбом за свою короткую карьеру, вдвое меньше. песни написаны профи, такими как Кэрол Кинг и Джерри Гоффин и Гарри Нильссон, а остальные написаны группой, которые действительно проявили себя здесь.Сочетая поп-смекалку («Приятное воскресенье в долине», «Мягкая игрушка») с растущей зрелостью («Дверь в лето», «Любовь - это только сон»), Pisces также временами вызывающе триповый из-за странных перерывов в разговоре. к полноценным психологическим номерам, таким как «Daily Nightly» и «Words». На альбоме Head 1968 года может быть самая лучшая психоделическая запись Monkees ("Porpoise Song"), но это альбом, к которому нужно стремиться снова и снова. [BP]

  • 19

    The Doors - Strange Days

    Одноименный дебютный альбом The Doors (выпущенный в январе 1967 года) - почти идеальный альбом и, вполне возможно, лучший альбом группы. .Но его последующий альбом Strange Days (выпущенный в сентябре 1967 года), несомненно, является более психоделическим альбомом. Слово "Strange" в названии альбома и двух названиях песен должно быть пустым звуком, а если это не так, как насчет названия песни "I Can't See Your Face In My Mind"? Но я не из тех, кто сужает книгу по обложке - музыка здесь действительно потрясающая. «Horse Latitude» - это ранний пример того, как Джим Моррисон стал известен благодаря звуковым эффектам.Это самая странная песня на альбоме, но за исключением блюзового сингла "Love Me Two Times" в Strange Days нет ничего однозначного. Во многих альбомах присутствует та туманная, мечтательная атмосфера, которую вы можете услышать в заглавном треке «You're Lost Little Girl», «Unhappy Girl» и многих других. Вышеупомянутое «Я не могу видеть твое лицо мысленно» - это такая же поездка, как следует из названия. "My Eyes Have Seen You" относится к тому типу джема, который происходил к северу от The Doors в Сан-Франциско. Однако лучшим моментом альбома является его 11-минутный заключительный трек "When The Music's Over."«The Doors уже придумали, как сделать триповый длинный заключительный трек с« The End »в своем дебютном альбоме, но« The End »звучит довольно трезво по сравнению с« When The Music's Over ». Это песня, в которой Рэй Манзарек, Робби Кригер и Джон Денсмор полностью выяснили, как вовлечь слушателя во всевозможные путешествия, расширяющие кругозор, и лирика Джима Моррисона, наполненная потоком сознания, и исполнение «шепотом на крик» оказались наиболее эффективными. раз я слышу это, когда Джим возвращается с криком во время секции «Мы хотим мира, и мы хотим его сейчас», у меня мурашки по коже. [A.S.]

  • 18

    The Jimi Hendrix Experience - Axis: Bold As Love

    Неплохо для контрактного альбома, не так ли? В середине 1967 года Хендрикс, Митч Митчелл и Ноэль Реддинг снова перебрались в Olympic Studios, чтобы завершить контракт, предусматривавший выпуск двух альбомов в один год. Они были вооружены техникой записи (колонки Лесли, педали квакушки, фазирование, панорамирование), которые сегодня считаются нормой, но 1967 год, должно быть, был чертовски важным моментом для всех, кто слушал.Некоторые говорят, что это более свободный альбом, чем Are You Experienced . Может быть, и так, но это также запись музыканта, который больше контролирует видение, которым он хотел, чтобы его музыка была. Начиная с пластинки, «EXP» представляет собой отрывок из «очень своеобразного джентльмена» Пола Карузо, говорящего об НЛО, в то время как Хендрикс формирует обратную связь от своей гитары, которую уважала бы любая из сегодняшних шумовых групп. Оттуда в гонки с шумным "Up From the Skies". Да, есть хиты, которые играли бесконечно, такие как «Магия испанского замка», «Если бы 6 было 9», «Жди завтра», «Замки из песка» и великолепный «Маленькое крылышко.Но если копнуть глубже, то обнаружишь, что даже в менее известных мелодиях есть что-то интересное. Послушайте энергичный блюз-рок Ain’t No Telling, такой материал, который Джими, должно быть, придумал несколько лет назад на Chitlin ’Circuit, играя вместе с Кертисом Найтом и Литтл Ричардом. Все это завершается чудесным гимном «Bold as Love» с его гениальной структурой двух гитарных соло. Кодой песни, по-видимому, было первое использование стереофазирования. «Просто спросите ось, они все смелые, как любовь». [PP]

  • 17

    Лифты 13-го этажа - Повсюду Пасха

    Что касается психоделической музыки, то есть Johnny Come Latelies, участники группы и похитители сцены, а также 13-й этаж. Лифты. Согласно документальному фильму Роки Эриксона « Ты будешь скучать по мне» , Томми Холл из группы ввел термин «психоделический рок». Верите вы в это или нет, но нет никаких сомнений в том, что группа из Остина, штат Техас, была психоделическими истинно верующими (может быть, слишком набожных), которые возглавляли движение.Холл также привнес несколько расширяющих воображение текстов «Лифтов», а его уникальная игра на «электрическом кувшине» была такой же частью их фирменного звучания, как и мощный, рваный голос Эриксона. От начальной гитарной партии "Slip Inside This House" до "She Lives (in a Time of Her own)" и крутого грува "(У меня есть) Levitation", Easter Everywhere - это переносной альбом до более высокий план, который все еще может доставить вас туда сегодня. [BP]

  • 16

    Bee Gees - Bee Gees '1st

    Несмотря на непреходящую привлекательность Bee Gees и невероятный успех Барри Гибба как хитмейкера, ранние годы группы были мрачными. барокко до сих пор остается неизведанной страной для многих людей.Этот альбом, который на самом деле является третьим Bee Gees (но первым, который получил международный релиз), великолепен клавесинами, гобоями, струнными и другими подобными богато украшенными инструментами. Нет ничего более поразительного, чем сингл "New York Mining Disaster 1941", один из самых неожиданных хитов 1967 года. "Turn of the Century", "Cucumber Castle" и "Red Chair Fade Away" были очень причудливыми произведениями возраст, но "To Love Somebody" (другой хит альбома в США) - это проблеск поп-смекалки, которую Bee Gees оттачивали десятилетием спустя. [B.P.]

  • 15

    The Rolling Stones - Просьба их сатанинского величества

    Почти каждая рок-группа в середине-конце 60-х заболела психоделической лихорадкой, и Stones не были исключением. Для британской группы, которая начинала звучать поразительно по-американски, Stones начали повторять The Beatles и The Kinks с британской прихотью «Mother's Little Helper» и рага-роком «Paint It Black» в 66-м. Они еще больше погрузились в психоделию с недооцененной версией Between the Buttons , выпущенной в январе 1967 года, а к декабрю того же года они полностью отказались от блюза и полностью перешли на Sgt.Pepper's с выпуском Их Satanic Majesties Request . От ярких обложек альбомов до экспериментального поп-арт, некоторые сочли его тоже похожим на Sgt. Пепперс . Группа по большей части отказалась от альбома и почти никогда не играет с него музыку на своих концертах, но он стал культовой классикой среди поклонников псих-рока - настолько, что психологи-возродители The Brian Jonestown Massacre назвали альбом в его честь. И не зря это культовая классика. Открывающая песня Sing This All Together - это причудливая поп-музыка, которая действительно превосходит несколько Sgt. песен Пеппер в их собственной игре. Меллотрон и вибрато-вокал "In Another Land", возможно, самая странная песня в дискографии Stones. "Sing This All Together (See What Happens)" повторяет вступительный трек, но превращает его в восьми с половиной минутный трек через наркотические звуковые эффекты и продолжительные джемы. "She's A Rainbow" - это альбом, который ближе всего подходит к настоящей поп-песне, и он конкурирует с большинством других психо-поп-синглов того года. "Gomper" переносит рага-рок из "Paint It Black" в более странную территорию.Они так хорошо освоили психоделию на этом альбоме; жаль, что они больше никогда не делали ничего подобного. [AS]

  • 14

    The Beach Boys - Smiley Smile

    Лучший альбом The Beach Boys Smile должен был выйти в 1967 году, но вместо этого он был отменен, и на его место пришел альбом lo-fi, домашняя запись Smiley Smile . Многие люди были не в восторге от этого (и многие даже не слышали этого), но многие из нас видели в Smiley Smile больше, чем остатки прерванного проекта.Он проложил путь к появлению большого количества лоу-фай домашней поп-музыки спустя десятилетия после выпуска Smiley Smile . Без этого трудно представить себе существование таких вещей, как коллектив Elephant 6 или даже Weezer Pinkerton , сырой записанный альбом одержимой Beach Boys группой, которая также черпала материал из сломанного, более амбициозного альбома. Smiley Smile , возможно, был прорывом в основной музыке 60-х, но 50 лет спустя это очень влиятельный альбом. Это также самый триповый альбом, который когда-либо делали The Beach Boys.Версия Smiley Smile "Wind Chimes" намного более психоделическая, чем версия Smile . «Fall Breaks и Back To Winter» буквально звучит как плохой кислотный трип. И если мальчики на самом деле не были под кайфом, когда записывали "She's Goin 'Bald" и "Little Pad", они точно так же звучали. Если Smile вышел в 1967 году, Sgt. Pepper's был бы настоящим конкурентом, и ход поп-музыки мог бы сложиться совсем иначе. Это может быть облом, что этого не произошло, и вместо этого вышел этот плохо принятый альбом.Но если все происходит по какой-то причине, то Smile было прервано, поэтому Brian Wilson & co. смог сделать один из самых необычных и неожиданно влиятельных альбомов 1960-х. [A.S.]

  • 13

    Blossom Toes - We Are Ever So Clean

    Величайший мягкий психологический (или поп-сайк, если хотите) рекорд, о котором вы никогда не слышали. Как британская группа конкурирует с Sgt Pepper в 1967 году? Что ж, для многих групп это было подражание причудливой природе Великолепной четверки.Так было с пятью парнями, игравшими в R&B группе под названием The Ingoes. После того, как они связались с менеджером Yardbirds Джорджо Гомельски, они изменили его, взяли новое имя и сделали один из самых солнечных, очень британских психоделических альбомов, которые вы когда-либо слышали. Но что отличало их от стаи, так это то, что под их прихотью была настоящая выдержка. Трудно избавиться от корней R&B. Во многом стиль можно отнести к тому факту, что группа записывала треки, а затем Гомельский пригласил сессионных музыкантов, чтобы добавить целый ряд инструментов и цветов, что является магией этой записи.Повторное прослушивание вызывает звуки, которых вы раньше не слышали. Этот глокеншпиль в самом разгаре, казалось бы, прямолинейного свинга из песни «Я опоздаю на чай». Также есть глубокая «признательность» всем The Kinks, которые в то время пытались найти свой собственный стиль грубых прихотей. Просто закройте глаза во время песни «People of the Royal Parks», и вы не ошибетесь, если подумаете, что это поет Рэймонд Дуглас Дэвис. К сожалению, эта радость была недолгой; группа записала только одну пластинку, которая была не очень хорошей, и все.В течение многих лет он был официально переиздан несколько лет назад, хотя вы все еще можете поискать оригинал на лейбле Marmalade, который обойдется вам примерно в 400 долларов за такой чистый. [PP]

  • 12

    Jefferson Airplane - После купания в Baxter's

    Появляется через несколько месяцев после прорыва Jefferson Airplane в 1967 году. способ лучше представить их все более тяжелое и импровизационное живое шоу. Surrealistic Pillow может начинаться крепким рок-битом, но этот начинается с гитарной обратной связи. Эта обратная связь ведет прямо к "The Ballad of You and Me and Pooneil", самой громкой песне, которую Airplane выпустил на данный момент (и по-прежнему одной из их лучших), сразу же давая понять, что они были другой группой, чем группа. тот, который записал Surrealistic Pillow . Пол Кантнер, волшебник психоделии, который продолжил писать научно-фантастический концептуальный альбом, написал значительно больше этого, а более поп-настроенный Марти Балин написал значительно меньше.Кроме того, в то время как самые известные песни Surrealistic Pillow были доставлены в Airplane из предыдущей группы Грейс Слик, здесь Слик и остальные участники Airplane начинали с нуля. В результате альбом кажется более совместным: разные личности участников меньше выделяются и больше сочетаются друг с другом. С такими песнями, как преследующее, вызванное кислотой "rejoyce", это мрачнее и тревожнее, чем все, что плохое было сделано до этого. Но несмотря на все разговоры о том, что Baxter является более экспериментальным продолжением Surrealistic Pillow , в нем есть несколько психологических моментов, которые могли бы стать хитами при правильном толчке.Свежая "Martha" и смелое звучание "Two Heads" превосходят многое из того, что сегодня звучит на классическом рок-радио. [A.S.]

  • 11

    The Doors - The Doors

    Миф, созданный самим собой Джимом Моррисоном, часто кажется более масштабным, чем настоящая музыка The Doors, и это своего рода облом. Рок-мифология не всегда хорошо стареет, и рано или поздно мы понимаем, что образ «обеспокоенного артиста» не является чем-то, что можно романтизировать. Быстро жить и умереть молодым может показаться рок-н-роллом, но было бы еще круче, если бы Джим Моррисон (и Джими Хендрикс, и Дженис Джоплин, и Брайан Джонс, и Пигпен, и другие звезды лета любви) были живы прямо сейчас.Даже если бы они делали дерьмовые пластинки или играли в казино, по крайней мере, они бы выжили после 20 лет. Это еще и облом, потому что за обожествлением Джима Моррисона стоит чертовски хорошая рок-группа. Тщательно подобранные пальцами парящие соло Робби Кригера, игра на барабанах Джона Денсмора под влиянием джаза и культовая игра на клавишных Рэя Манзарека (которая более чем компенсировала отсутствие у The Doors басиста) соединились, чтобы сформировать одно из самых ярких звуков музыки. 1960-е годы. Делали ли они блюзовый хард-рок (как на открытии песни The Doors "Break on Through") или уезжали на залитую кислотой территорию джема (как на The Doors ближе "The End"), The Doors были музыкальной силой. .И действительно ли Джим Моррисон поэт или нет, он определенно великий рок-фронтмен. Его дикое сценическое мастерство, баритонное пение и способность переходить от устной речи к пронзительному крику кажутся революционными в контексте 1967 года и до сих пор звучат неприкасаемыми. Почти все его таланты были продемонстрированы в дебютном альбоме группы, который звучит как суперхиты. Больше, чем любой другой альбом Doors, сегодня вы можете услышать почти каждую песню The Doors по радио, и ни одна из них не устареет (ладно, возможно, "Light My Fire" немного устареет). [AS]

  • 10

    The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced

    Очень похоже на то, как о значении The Beatles как авторов песен говорят до смерти, никому не нужно больше слышать шумиху вокруг Джими Хендрикс как гитарист. Тем не менее, если вы включите Are You Experienced , увеличите громкость и услышите вступление "Foxy Lady" с обратной связью в этот культовый размытый рифф, вы перенесетесь в то время, когда впервые поняли. гитары были классными.Как и The Beatles, все, что они говорят о Хендриксе, правда. Никто из не мог делать то, что мог делать с гитарой. Он просто заставил его вопить так, как никто другой. Он создавал музыку из отзывов так, как никто другой. Вам не нужно было видеть его экстравагантные наряды, чтобы знать, что у него чванство; это прозвучало в риффах. И Хендрикс сразу выбил это из парка - в его дебютном альбоме есть некоторые из его самых известных песен. На вершине «Леди Фокси», Are You Experienced есть его версия «Привет, Джо» и все еще неизбежный «Purple Haze».«Если вы думаете о Хендриксе, вы думаете, что риффы похожи на" Purple Haze ". Но Хендрикса все равно не будут уважать 50 лет спустя только за риффы. Are You Experienced наполнен отличным сочинением песен, а также большим шумом. Ибо все его кричащие соло, у него есть песни, в которых все, что он делает с этой гитарой, - это шум. Слишком много разговоров о Хендриксе касается его технических способностей и его влияния. Хендрикс держится все эти годы спустя из-за чувства , [ AS]

  • 9

    Jefferson Airplane - Surrealistic Pillow

    Может быть, самый знаковый альбом Сан-Франциско 1967 года - Surrealistic Pillow .Это дом для двух песен Jefferson Airplane, которые большинство людей знают, "White Rabbit" и "Somebody to Love" (обе взяты из предыдущей группы Грейс Слик The Great Society), но Surrealistic Pillow достигли гораздо большего, чем эти две песни . Открываясь «Bo Diddley Beat» и запоминающимся гитарным риффом «She Has Funny Cars», сразу становится ясно, что второй альбом Airplane будет более уверенным альбомом, чем их дебютный альбом The Great Society и все остальное, что из него вышло. Сан-Франциско в то время.Он также является одним из величайших вкладов Airplane в психоделический фолк, благодаря великолепным парочкам "Today" и "Comin 'Back to Me", а также впечатляющей тренировке на акустической гитаре Йормы Кауконена "Embryonic Journey". Самолет станет тяжелее вскоре после этого альбома, но вы уже можете слышать, как эти семена были посеяны на Surrealistic Pillow . «3/5 мили за 10 секунд» и «Пластиковый фантастический любовник» - одна нога в их более спокойном звучании, а другая - в том, что должно было произойти. Обновленные версии этих двух песен будут заполнять их концертные сеты на долгие годы.Сегодня Jefferson Airplane может быть менее легендарной группой, чем их друзья и соседи по The Grateful Dead (чей Джерри Гарсия считается «духовным наставником» на Surrealistic Pillow ), скорее всего потому, что Dead стали культовой гастрольной группой как группа. Самолеты выдыхались. Но Мертвые так и не освоили студию, как Самолет на Surrealistic Pillow . Из всех записанных в студии изображений психоделии Сан-Франциско этот лучше всего рассказывает историю. [AS]

  • 8

    The Byrds - Younger Than Yesterday

    После своего набега на психоделический рок с "Eight Miles High" 1966 года, The Byrds еще больше погрузились в странное звучание с Younger than Вчера . Когда Джин Кларк покинул группу, а в альбом вошла только одна кавер-версия («My Back Pages» Боба Дилана), другие участники группы стали сочинять песни, и действительно все они были на борту нового психоделического направления - Крис Хиллман написал туманные и переполненные перевернутой лентой «Мысли и слова» - но именно Дэвид Кросби стал истинным расширителем разума группы.(В конце концов, именно Кросби выступил с речью на Монтерейском поп-фестивале, призывая политиков принимать ЛСД.) Его произвольная форма "Mind Gardens" (которой также способствовала обратная пленка) заставила "Eight Miles High" звучать прямолинейно по сравнению с этим. Унылым, депрессивным песням, которые он часто писал на протяжении своей карьеры, на этом альбоме предшествовала «Everybody's Been Burned». Одна из самых великолепных песен, которые он когда-либо писал, "Renaissance Fair" (которую The Byrds открыли в Монтерее), содержит такие слова, как "Я чувствую запах корицы и специй / Я слышу музыку везде / Круглый калейдоскоп цветов / Я думаю, что, возможно, Я мечтаю "спетую с гармонией, характерной для Лета Любви". Моложе, чем вчера Продолжение The Notorious Byrd Brothers будет означать, что группа отвергнет еще одну классику Кросби, «Триаду», которую он вместо этого отдаст Jefferson Airplane, с участниками которой он продолжал сотрудничать несколько раз, в том числе над своим дебютный сольный альбом (в котором также приняли участие несколько участников Grateful Dead). Кросби больше, чем кто-либо другой в The Byrds (или CSNY), стал иконой хиппи, и во многих смыслах его работа над Younger than Yesterday была первым, что закрепило это. [A.S.]

  • 7

    The Beatles - Magical Mystery Tour

    Sgt. Пеппер , возможно, самый "важный" альбом Битлз, выпущенный в 1967 году, но более странный Magical Mystery Tour , возможно, больше похож на антикоммерческий психоделический рок. Джон и Джордж на самом деле были теми, кто завели The Beatles на поистине странную территорию, но Magical Mystery Tour был такой странностью, что даже Пол с "The Fool on the Hill" запутался."Blue Jay Way" Джорджа, в которой в полной мере использовались достижения в студийной технике производства, которые делали The Beatles (например, перевернутая пленка), является одной из самых жутких песен группы. "Flying" исполнила бессловесный психологический поп так же хорошо, как и The Beatles. Beach Boys. "I Am the Walrus" Джона восхитительно странный, вневременной и действительно не нуждается в представлении на данный момент. Американский релиз (тот, к которому я привык и который предпочитаю) включает в себя пять синглов 1967 года, не относящихся к альбому. , и эти синглы действительно звучат так, как будто они здесь.Когда я слышу вступительные ноты «Magical Mystery Tour», я понимаю, что собираюсь отправиться в путешествие, которое не закончится до кульминационного финала «All You Need Is Love», что очень похоже на то, что я чувствую к Sgt. . Заглавный трек Пеппера и "A Day In The Life". Среди этих пяти песен - революционная "Strawberry Fields Forever", песня, которую Брайан Уилсон частично приписывает тому, что заставил его прервать Smile . Как и «I Am the Walrus», он действительно не нуждается в представлении, и это действительно все, о чем все говорят.Благодаря великолепному использованию в группе струнных, валторн и индийских классических инструментов, а также некоторых из самых сюрреалистических песен Джона, психоделическая поп-музыка почти никогда не становится лучше, чем "Strawberry Fields Forever". [A.S.]

  • 6

    The Who - The Who Sell Out

    Кто много чего. На своих ранних синглах они отличная прото-панк-группа. На Tommy и Quadrophenia они все еще детей плакатов для рок-оперы.На Who's Next они примерно такая же экономичная хард-рок-группа, как вы когда-либо получали. И только для одного альбома, выпущенного в год, который все делали, The Who были великой психоделической рок-группой. Большой сингл с альбома "I Can See For Miles" был одной из фирменных песен оригинальной эпохи псих-рока. Как и "Good Vibrations", он бросил вызов как психоделическому року, так и альбому, который назвал его своим домом, став огромным самостоятельным хитом. Это единственная песня на The Who Sell Out , которая остается основной в концертных выступлениях The Who сегодня, но это лишь верхушка айсберга.Открываясь с "Armenia City In The Sky", сразу становится ясно, что The Who принимают какое-то другое дерьмо (и, возможно, более тяжелые наркотики), чем когда-либо до или после. Наполненный головокружительными звуковыми эффектами, туманным вокалом и просто общей странностью, "Armenia City In The Sky" сделал псих-рок так же хорошо, как и группы, посвятившие этому жанру всю свою карьеру. Гармония на "Mary Anne With The Shaky Hand" даже мечтательнее, чем в первом треке. "Sunrise" - это фолк-наркоманка во всей красе. На протяжении всего альбома можно услышать, как группа использует студию в качестве инструмента и экспериментирует со всеми новыми звуками, которые рок-группы изучали в то время.Эту их сторону сегодня могут преуменьшить радио и сама группа, но эти песни по-прежнему соперничают с их крупнейшими хитами. [AS]

  • 5

    Pink Floyd - Piper at the Gates of Dawn

    Вдали от той же группы, которая продолжила бы записывать Dark Side of the Moon , Pink Floyd 1967 года сразу стали мастерами психоделии. Piper at the Gates of Dawn , их единственный альбом, полностью записанный с культовым героем Сидом Барреттом в качестве солиста и основного автора песен, настолько же классичен, насколько это возможно в психоделической поп-музыке.У него такое же чувство прихоти, что и у больших групп British Invasion, но оно более странное и мрачное, чем они. Это риффы Джеймса Бонда и захватывающий припев «Люцифера Сэма», мечтательные гармонии и восточные мелодии «Матильды-матери», искаженный космический рок-джем «Interstellar Overdrive», преследующая «Глава 24» и многое другое. . Барретт был настоящим уродом, но он также был поистине великим автором песен. Жаль, что ему и группе пришлось расстаться. Pink Floyd, очевидно, продолжали делать великие дела, а сольные альбомы Сида Барретта - жемчужины, но ни один из них никогда не создавал ничего подобного Piper at the Gates of Dawn снова. [AS]

  • 4

    The Kinks - Something Else by The Kinks

    Хотя это не особенно триповый , влияние психоделии можно услышать повсюду на этом альбоме, что действительно является чем-то другим, особенно рядом с ранними расплывчатыми, дневными и ночными рейв-апами, сделавшими The Kinks звездами. Здесь остается немного той юношеской энергии, которую уговорил продюсер Шел Талми (последний раз, когда они работали вместе), но настроение определенно более пасторальное и барочное.Рэй Дэвис еще не полностью переехал в деревенскую зелень, но фургон был забит, и он освободил место для расстроенных пианино и клавесинов, а также для альбома с очень британскими персонажами. Something Else содержит самые любимые песни Дэвиса, в том числе «Дэвид Уоттс», задумчивая «No Return» и, возможно, его квинтэссенцию «Waterloo Sunset». Брат Рэя, Дэйв, тоже неплохо справляется с этим: он внес двух настоящих победителей ("Funny Face" и "Love Me till the Sun Shines") и поет ведущую песню "Death of a Clown", которая, возможно, является лучшей песней альбома." [BP]

  • 3

    The Velvet Underground - The Velvet Underground и Нико

    Вы не можете (справедливо) связывать дебютный альбом The Velvet Underground с Летом любви - Нью-Йорка нет Сан-Франциско и там, конечно, были разные наркотики. Но «Венера в мехах», «Вечеринки на завтра» и «Песня смерти Черного ангела», среди прочего, кажутся семенами особого стиля психоделической музыки, которые тоже повсюду. почти все, что стало панком или инди-роком.Где были бы The Jesus & Mary Chain, The Black Angels и Primal Scream без Velvets? Как хорошо заметил Брайан Ино, у пластинки было не так много копий, но все, кто купил ее, сформировали группу. Для тех, кто предпочитал черный цвет узору пейсли, но все еще хотел сойти с ума, это был рекорд 1967 года. [BP]

  • 2

    The Beatles - Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band

    Никакой другой рекорд (или группа) не вырисовывается так значимо в этом списке, как The Beatles Sgt Pepper's Lonely Hearts Band , один из самых популярных и продаваемых альбомов, когда-либо выпущенных.Его влияние невозможно переоценить, от внутренней музыки до культовых обложек. Дата его выхода в конце мая / начале июня также стала настоящим стартом для Summer Of Love. Альбом, конечно же, переполнен пробными камнями цветочной силы, такими как «Люси в небе с бриллиантами», «Исправление дыры» и «День из жизни», а их лирические образы и постановка были имитированы и выпущены. другими группами до наступления осени. Великолепная четверка достигла своего психоделического пика в 1967 году. Они начали год с «Strawberry Fields Forever», выпустили Sgt Pepper в мае, «All You Need Is Love» вскоре после этого и Magical Mystery Tour (см. наш № 7) до конца года.Их огромная популярность также означала, что The Beatles расширяли кругозор людей, которые даже не пили кофе. Даже ужасные фильмы с участием Bee Gees и Питера Фрэмптона в главных ролях или ненужные ремиксы не могут повлиять на это. [B.P.]

  • 1

    Love - Forever Changes

    Немногие группы так же олицетворяли цветочную сцену Западного побережья, как Love, одно имя которой говорит само за себя. Это был последний альбом, который оригинальный состав группы должен был записать вместе, и конфликты внутри группы, особенно между авторами песен Артуром Ли и Брайаном Маклином, создавали уникальную энергию, которая до сих пор пронизывает Forever Changes .Это соперничество Ли и Маклина на одно превосходство привело к созданию отличной песни за отличной песней (на этом пластинке ноль драндулетов), и безупречное исполнение в стиле барокко, которое все оживило в ярких тонах. (Если вам нужно выразить это в песне, не ищите ничего, кроме открывающей альбом "Alone Again Or".) Да, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band , который регулярно называют величайшим альбомом всех времен, бесспорно психоделическая классика. Он занял второе место в этом списке.Но для нас это действительно было лето Любви, и Forever Changes запечатлели это так же ярко, как только что снятый поляроид. [B.P.]

Кокосовый гриб - Британский музыкальный архив

Альбомы
История

Кокосовый гриб появился в Портсмуте в 1967 году двумя местными группами, The Inspiration и Tangerine Slyde.Как Coconut Mushroom они были подписаны продюсером Майком Берри для Apple Corps (The Beatles). Они записали свои первые четыре песни в студии Eden в 1968 году под руководством Колина Картера. Run и Time Will Tell планировалось выпустить как сингл Decca, но лейбл отказался. Берри организовал для группы запись кавер-версий хит-парадов, которые затем попали на различные бюджетные пластинки (например, сэмплеры Top Of The Pops). Майк Берри нанял участников группы для записи версии Maxwell's Silver Hammer (The Beatles).Затем версия была выпущена под названием Good Ship Lollipop (настоящая группа из Бидефорда). Версия The Who Classic Call Me Lightning от Coconut Mushroom была передана Good Vibrations в 1969 году без ведома группы в то время. Хотя им не понравился выпуск собственной пластинки, на самом деле они играли на различных пластинках! Группа снова прошла прослушивание для Decca, но релиза так и не поступило. К концу 1970 года Роджер Гиффин покинул группу, а Найджела Слайделла пригласили из другой портсмутской группы, Virgin Circle, чтобы добавить клавишные к их новому звуку.Группа сократила свое название до Mushroom и отправилась на обычные концерты в колледже, где просуществовала еще два года. Барри Пол сменил первоначального участника Джона Кларка в апреле 1969 года. Мик МакГиган заменил Грэма Барнса, но его, в свою очередь, в конце концов заменил Мик Фит в 1970 году. Брат Роджера Гиффина Колин Гиффин играл в группе под названием The End, с которой был подписан контракт с Декка Билла Ваймана из Rolling Stones.

Члены

Колин Картер (вокал), Джон Кларк (гитара), Барри Пол (гитара), Роджер Гиффин (гитара), Мик МакГиган (бас-гитара), Грэм Барнс (бас-гитара), Терри Тредингем (ударные).

Дата

1967 - 1972 гг.

Уведомления об авторских правах

Особая благодарность Терри Тредингему. Найджел Гранди, 2011.

.

Авторские права на все записанные и фотографические материалы принадлежат Терри Threadingham. 2011 г., если не указано иное.

Особая благодарность Найджелу Гранди за следующие фотографии Coconut Mushroom.

Нижние три фотографии любезно предоставлены Найджелом Гранди (www.imagesafloat.com). Эти фотографии являются собственностью Найджела Гранди и принадлежат Найджелу Гранди.2012.

Особая благодарность Найджелу Гранди за следующие фотографии Coconut Mushroom.

Забытые серии: Гленн Фрей и грибы, «Такой милый ребенок / сгорел» (1967)

«Такой прекрасный ребенок / Burned» не только отличный сингл, но и имеет историческое значение, так как Гленн Фрей был вокалистом группы Mushrooms.

Боб Седжер, который в то время был фронтменом Last Heard, также является автором обеих сторон одного-единственного диска мичиганской группы.Среди других участников Mushrooms были Билл Барнс на гитаре, Дуг Ганч на гитаре, Джефф Берроуз на клавишных и Ларри Минц на барабанах.

Приправленный вызывающим головокружение ближневосточным мотивом и дополненный обрезанным вокалом с британскими нотками, «So A Lovely Child» (Hideout Records) влечет за собой профиль чопорной и правильной девушки, которая вырастает в одинокую старушку и что-то звучит. как перегибы во время психоделического пребывания. Затем есть «Burned», песня, наполненная юношеской энергией и энергией.Этот трек с его задорными паузами и ударными ритмами представляет собой простую, но увлекательную игру в стиле гаражной поп-музыки. [ Stream it !: «Сожженные» грибами.]

Несмотря на то, что Mushrooms не поразили мир своим единственным рекордом, они были постоянным и уважаемым элементом местной концертной площадки. Гленн Фрей, конечно же, позже добился платинового успеха с Eagles, как и Боб Седжер с Silver Bullet Band.

[amazon_enhanced asin = ”B0013B1R3O” container = ”” container_class = ”” price = ”All” background_color = ”FFFFFF” link_color = ”000000 ″ text_color =” 0000FF ”/] [amazon_enhanced asin =” B000002OVP ”container =” ”container_class = ”” Price = ”All” background_color = ”FFFFFF” link_color = ”000000 ″ text_color =” 0000FF ”/] [amazon_enhanced asin =” B00B7VPKMY ”container =” ”container_class =” ”price =” All ”background_color =” FFFFFF ” link_color = ”000000 ″ text_color =” 0000FF ”/] [amazon_enhanced asin =” B0013AITWC ”container =” ”container_class =” ”price =” All ”background_color =” FFFFFF ”link_color =” 000000 ″ text_color = ”0000FF” /] [ amazon_enhanced asin = "B0043URV5U" container = "" container_class = "" price = "All" background_color = "FFFFFF" link_color = "000000" text_color = "0000FF" /]

Беверли Патерсон родилась в тот день, когда Бен Э.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *