Группа грибы альбомы: Грибы «Дом На Колесах ч.1»

• 50
  Тимоти Лири — Turn On, Настраивайся, выпадай

  Любопытный, мягко говоря. Есть две версии с таким названием. Первый из них был выпущен в 1966 году и представляет собой простую медитацию на словах, при этом почти таинственным приглушенным голосом доктора Лири обсуждаются его работы и преимущества «бросить учебу» и расширить свой кругозор.Второй и тот, что в этом списке, — совсем другой зверь. Записанный год спустя, это был саундтрек к документальному фильму. Как и в более раннем выпуске, это устное слово, но с редкими навязчивыми нотами, в основном гитарными и табла поверх него. В отличие от прямого повествования на более ранней записи, это звучит так, как будто голоса доносятся откуда-то из стратосферы. Хотя он приписан Лири, он также включает вокал от доктора Ральфа Метцнера, Розмари Вудрафф и Мэривонн Геркарц. Это странное прослушивание, и когда я впервые услышал его в колледже во время поездки «кашель-кашель», меня до смерти напугало.Назвать это необычным произведением — несправедливо. Как ни странно, его очевидное влияние на культуру того времени невозможно переоценить. Так что подтяните стул, включите, настройтесь и начните кружить, если осмелитесь. [P.P.]

• 49
  Kaleidoscope (US) — Side Trips

  Kaleidoscope объединил множество разных стилей в свой дебютный альбом. Это был рок-н-ролл и стандарты, смешанные с мировой музыкой. На этой пластинке использовано около 1000 различных инструментов.Начиная с удачно названного «Египетского сада», он сплетает пыхтящий рок-н-ролл 4 на 4 с неземной восточной мелодией. Это там бузуки посередине? Одно из удовольствий этой записи — попытаться понять или, по крайней мере, поразиться тому, как разные инструменты появляются в каждой песне. Сингл «Please» — это легкий кантри-фолк Бирдса, появляющийся под звуками, напоминающими отрывки из песни «Sunday Morning» группы Velvet Underground, которая еще не вышла. Говоря о VU, «Keep Your Mind Open», самая прямолинейная психическая песня из представленных здесь, имеет гитарную мелодию, которая странно похожа на «Песню смерти Черного Ангела».«Могли ли Лу Рид и Джон Кейл слышать эту пластинку, когда они выступали в резиденции в Лос-Анджелесе? Альбом заканчивается пугающей версией «Минни Мучер» Кэба Кэллоуэя. Это пластинка, которая не похожа ни на что другое из того периода, и даже сегодня она по-прежнему восхищает своим плавильным котлом звуков. [P.P.]

• 48
  The Smoke — It’s Smoke Time

  Поп-псих — или beat psycho, как его часто называют — не намного лучше, чем вступительный трек.Топающий бит и тремоло-гитарный рейв «My Friend Jack» также не помогли скрыть его тексты с примесью наркотиков. Если, конечно, в 1967 году вы не были «квадратным», который не понимал, что именно за куски сахара он ел. Би-би-си запретили эту песню вместе с другими станциями по всей Европе. Дети знали лучше, и, несмотря ни на что, он стал хитом, достигнув даже 2 места в немецких чартах, что могло бы объяснить, почему этот, их единственный альбом, был выпущен в Германии и нигде больше. Это было странным явлением для британской группы, которая начинала как The Shots, а затем подписала контракт с Columbia Records и сменила название.Многие мнения об этом альбоме говорят, что здесь нет ничего, что достигло бы уровня «My Friend Jack», но я не согласен. Обожаю этот альбом. Это отличный маленький бит-бластер, который кружит вам голову каждый раз, когда вы его слушаете. Поразитесь нервной гитаре «You Can’t Catch Me» с подобными терменвоксам ударами, которые появляются из ниоткуда, чтобы поразить вас прямо в вашу золотую середину. Или высокооктановый топот «Don’t Lead Me On», который перекликается с классическим «Cool Jerk» от Capitols, выпущенным годом ранее. Как насчет качающегося самородка R&B под названием «I Wanna Make it With You»? Наденьте это на следующей вечеринке и наблюдайте, как толпа начинает двигаться.Сделайте себе одолжение и закурите с этой жемчужиной записи. [P.P.]

• 47
  Ванильная помадка — Ванильная помадка

  Ага, помадка. Я уже много лет отношусь к этой записи с любовью и ненавистью. Все зависит от того, в каком состоянии я сейчас нахожусь. Структура этой записи довольно проста. Это все каверы, которые были замедлены вдвое по сравнению с их оригинальными версиями. Тяжело звучит на органе Хаммонда и на массивных барабанах чудовища Кармина Апписа.Возьмем, к примеру, их версию «Ticket to Ride»; замедлился, он становится каким-то тяжелым психически-душевным бегемотом. То же самое и с «She’s Not There», в котором первоначальная мольба Рода Арджента превращается в душераздирающую жемчужину. Некоторые говорят, что этот альбом лучше всего работает на кислоте. Это действительно не похоже ни на что другое, что вышло в 1967 году, и они определенно не были похожи на другие группы того времени, не в последнюю очередь потому, что ими явно руководил кто-то, связанный с одной из пяти семей мафии в Нью-Йорке. Ого! [стр.P.]

• 46
  The Troggs — Trogglodynamite

  Это был второй рекорд великой британской гаражной психологической группы. К сожалению, критики почти всегда осуждают его как ленивый, скучный и безуспешный. Это несправедливо и, несомненно, этот альбом подлежит пересмотру. Конечно, в нем нет такого массового взрыва, как в их классической версии «Wild Thing» Чипа Тейлора из их первого LP From Nowhere… The Troggs , но здесь есть драгоценные камни.Показательный пример, первый трек, их безумный кавер на песню Them «I Can Only Give You Everything». Далее следует красиво лаконичное «Прошлым летом» лидера Реджа Пресли. К сожалению, в альбоме было не так много песен, написанных Пресли, который на мои деньги был одним из самых неожиданных британских авторов песен того времени. Но что они могли делать с материалами других людей? Возьмем, к примеру, бодрую песню «Знакомьтесь, Жаклин», написанную Альбертом Хаммондом (поп-музыку Strokes Jr) с лукавым намеком на американский ду-уоп 50-х.«Слишком поздно» Ронни Бонда с гипнотическим фоном заканчивается слишком рано. Или, может быть, вы хотите встряхнуть хвостовым пером, пока они крутят «Мона» Бо Диддли или «Маленькая Куинни» Чака Берри. Есть причина, по которой такие парни, как Питер Бак из R.E.M., любят эту группу и эту пластинку. Поднимите его и убедитесь сами. [P.P.]

• 45
  Сонни Боно — Внутренние виды

  Хорошо, это, без сомнения, чертовски крушение поезда с рекордом. Но я всегда считал это самым очаровательным из крушения поездов.Сонни решает, что он хочет извлечь выгоду из психического увлечения и цветочной силы, к которой стекаются все дети. Он не может пройти весь путь, потому что он настолько консервативен, насколько это возможно. Поэтому он извергает бессмысленные тексты, которые пытаются вызвать споры, но никогда не доходят до них. Возьмем вступительный трек, 12-минутный опус, управляемый ситаром, который содержит не только строчку из «A Day in the Life», но и удивительно плохое соло на губной гармошке, которое пытается подражать Дилану. Почему-то это невозможно перестать слушать. По крайней мере, не могу.Я все жду, когда он наконец сойдет с рельсов, но этого никогда не происходит. Говоря о The Beatles и «A Day in the Life», послушайте балладу «I Told My Girl to Go Away». Слышите какие-нибудь сходства? Или, может быть, вы хотите стать пьянящей с помощью актуальной «Памяти облома». Здесь, после похоронного пробега в стиле Doors, Сонни дает вокальное исполнение, которое можно охарактеризовать только как одурманенный триппер. Судя по всему, сессионные музыканты для этой записи были членами Wrecking Crew. У Сонни были связи.Думаю, вы с уверенностью можете назвать эту пластинку Ли Хэзлвудом из бедняков. Повсюду есть манящие моменты, и если не воспринимать это всерьез, это настоящий гул. О, и сделайте несколько попыток перед прослушиванием, и это станет экспоненциально лучше. Скучаю по тебе, Сонни. Ты был единственным в своем роде. [PP]

• 44
  Эрик Бердон и животные — Ветры перемен

  Это не Животные вашей матери или, точнее говоря, не ваш Микки. Самые популярные ритм-энд-блюз шейкеры Животные .Нет, это был момент, когда Эрик Бердон оставил свою группу, переехал в Калифорнию и сформировал совершенно новую версию. Не совсем так, он взял с собой барабанщика Барри Дженкинса. Ушли в прошлое рэйв-апы, вместо этого они были заменены почти устными фрагментами слов с редкими инструментами. Это изменение ясно видно в заглавной песне, с которой начинается пластинка. Ситаром, электрической скрипкой и щадящим ударом барабана Бурдон рассказывает обо всех артистах, которые были частью «ветров перемен». Начиная с «Короля Элмора» и заканчивая «Боб Дилан пел о ветрах перемен».Дует, все дует, ветер перемен ». Затем следует красиво жалобная «Poems By the Sea», которая показала, что Бурдон не только обладал одним из самых характерных, эмоционально сильных певцов, но также мог петь изящно приглушенно. Есть неофициальный «хит», веселое любовное письмо городу «Сан-Францисканские ночи» с припевом: «Я не родился там, возможно, я умру там». Некуда идти, Сан-Франциско. Конечно, это не был бы альбом Animals без рок-н-ролла.Его кавер на песню The Rolling Stones «Paint It Black» мало похож на оригинал, но не теряет своей силы. Альбом также включает в себя одну из первых песен-ответов, «Yes I am Experienced», отличительной особенностью которой является то, что песня Хендрикса «Are You Experienced» еще не была выпущена на момент записи. [P.P.]

• 43
  Tages — Studio

  Они могли быть больше, чем Beatles. Конечно, нет, но они были самой большой и лучшей поп-группой из Швеции в 60-х годах.До этого альбома они были настоящей бит-поп-рок-н-ролльной группой, выпустив два альбома в Швеции, которые стали там огромными хитами. В 1967 году они захотели расширить свой звук. Под влиянием The Beatles, как и всех остальных, они поселились в чреве одной из лучших, Abbey Road Studios, чтобы записать эту прекрасную пластинку, название которой нельзя было назвать более удачным. То, что они выпустили, было связано не столько с Beatles, сколько с психологической популярностью, которую создавали такие группы, как The Zombies. У вас есть деформированная гитара и топающие барабаны из «It’s My Life».Струнное начало трека «Have You Seen Your Brother Lately» в начале трека уступает место совершенно прекрасному причудливому вокалу, сочетающемуся с ударными барабанами и тем, что, кажется, гипнотически выскакивает и выскакивает клавесин. «Seeing With Love» — это пьянящая смесь струнной оркестровки, клавишных, пропитанного реверберацией вокала, трубы, тубы и казу на заднем плане. Это еще одна из тех пластинок, которая раскрывается, чем больше вы ее слушаете. Нет, они никогда не добивались успеха за пределами своей страны, но пусть это не помешает вам погрузиться в эту тонко выполненную работу.Это угощение, [P.P.]

• 42
  Красный крайола — Притча о пашне

  Как вы это называете? Авангардная психология? Гаражная панк-мания? Ранний индастриал? Кому ты рассказываешь. Может быть, всего понемногу. Назвать это выдающимся достижением — не значит воздать должное. Итак, история гласит, что лейбл International Artists и его глава Лелан Роджерс, высоко оценив успех техасских психов The 13th Floor Elevators, отправились на поиски чего-то, что могло бы превзойти его безумие.Ну, они определенно нашли это в Мэйо Томпсоне. Это их дебютный альбом — своего рода двусторонняя монета. Есть простые (ну, такие же простые, как Томпсон, который все еще действительно существует) песни, а между ними — Free Form Freakouts. The Freakouts состояли из основных частей, изложенных тремя участниками группы вместе с примерно 45 их друзьями, которые сходили с ума от всего, что они могли найти, чтобы создать рэкет, о котором до того момента никто не слышал. Каким бы несопоставимым это ни казалось, это сработало.Это завораживающая работа, которая поражает и по сей день. Некоторые назвали его американской версией Piper at the Gates of Dawn , что я бы не назвал слишком надуманным. Опережая свое время. [PP]

• 41
  Калейдоскоп (Великобритания) — Tangerine Dream

  В 1967 году было несколько калейдоскопов, в том числе один из США и другой из Англии, которые выпустили дебютные альбомы в том же году. .Если вы читаете этот список, стоит обратить внимание на оба варианта (на самом деле, американская группа Side Trips — это наш номер 49). Tangerine Dream британской группы — потерянная жемчужина психики барокко. Обладая спортивным звучанием 12-струнных гитар и плотной гармонией, они иногда вспоминают своих современников Pink Floyd (а-ля «Арнольд Лейн»), особенно по их галлюциногенному дебютному синглу «Flight from Ashiya», который является предпоследней песней на Стороне 1. Запись также балуется необычными сказками повседневной жизни в «Mr Small the Watch Repair Man» и сказочными фэнтези, все с одинаковым успехом, и до сих пор выдерживает — даже если тексты вроде «Шут и золотая рыбка объединились в умах над луной» «похоже сегодня на подделку. [B.P.]

• 40
  The Stone Poneys — Evergreen Vol. 2

  Перед тем, как стать солидной артисткой, Линда Ронштадт была на треть в составе фолк-рок-трио Лос-Анджелеса The Stone Poneys с Бобби Киммелом и Кенни Эдвардсом. Хотя это не так явно психоделично, как некоторые другие группы Summer of Love, эти вибрации пронизывают всю музыку The Stone Poneys. Их великолепные трехчастные гармонии были вырезаны из той же ткани, что и солнечные поп-группы той эпохи, а The Stone Poneys включили элементы рага-рока, как в заглавной песне альбома.Их любовь к минорным песням заставляла их часто направлять британский фолк вместо своей страны, и эти более мрачные песни по своей сути более психоделичны. Evergreen Vol. 2 также насыщен струнными, клавесином и другими нетрадиционными (для рока) инструментами, которые стали обычным явлением для рока в эпоху психоделии. Вероятно, не случайно, что группа, у которой был родной город с The Doors, Love, Iron Butterfly, The Byrds и The Mamas & the Papas, исследовала свою странную сторону именно в этом году.Это длилось недолго. Evergreen Vol. 2 произвел хит с написанным Майклом Несмитом «Different Drum», который быстро привел к не очень психоделической сольной карьере Линды Ронштадт и концу The Stone Poneys. Тем не менее, этот альбом остается недооцененной жемчужиной. [A.S.]

• 39
  Fifty Foot Hose — Cauldron

  Вот, возможно, одна из самых странных и странных записей, вышедших в то время, и это о многом говорит. Вы бы никогда не поверили, слушая эту пластинку, что она выползла из Сан-Франциско; он звучит за миллион миль от всех остальных групп оттуда.Здесь происходит пьянящая смесь. Все, от прямого рока до блюза, психики и соула, фолка и авангардных манипуляций с кассетами. И есть странные электронные звуки, перемежающиеся между песнями, все это работа Луи Маркески, который создал синтезаторы с нуля. У вас есть сумасшедший, головокружительный взгляд на песню Билли Холидей «Боже, благослови ребенка», который, без сомнения, приняли близко к сердцу участники The Residents. В песне Red The Sign Post присутствует тяжелая кислотная жареная пища, акцентирующая внимание на звучании какого-то потустороннего коровьего колокольчика, и душераздирающая психическая душа песни If Not This Time.В «Fly Free» есть гипнотический блюзовый фолк, и он заканчивается «Desire», который начинается с того, что кажется довольно прямолинейным блюз-вампом в быстром темпе, только чтобы стать сумасшедшим шизофреником, которого, держу пари, Butthole Surfers слушали больше, чем однажды в Техасе. Альбом в то время почти проигнорировали, и, к сожалению, первоначальная группа распалась и больше так и не выпустила новый альбом. Интересный факт, большинство из них отправились в гастрольную компанию мюзикла Hair . [P.P.]

• 38
  The Beau Brummels — Triangle

  Здесь у нас есть одна из тех пластинок, которую так жестоко недооценили, когда она вышла, и которая до сих пор не пользуется заслуженным уважением.Вы не были бы в меньшинстве, если бы думали, что это британская группа; На самом деле они были родом из Сан-Франциско и во всех смыслах были кантри-группой, хотя смешивали также фолк и рок. Это был их четвертый альбом, но до этого они в основном относились к группе, которая записывала каверы или песни, написанные другими. С этим альбомом им было позволено придумывать свой собственный материал, и, черт возьми, они извлекли из него максимум пользы. Перейдите прямо в середину альбома и послушайте нежную красоту «Magic Hollow.«Они снимались для звезд с некоторыми сессионными музыкантами, которых они использовали здесь, и для этой песни это Ван Дайк Паркс на клавесине. У вас есть сладкоежное сочетание аккуратно подобранной акустической гитары, шаркающих барабанов и грандиозных духовых инструментов в заглавном треке. Покрытие шляпы их страны, склоненное к кавер-версии «Nine Pound Hammer» Мерла Хаггарда, с достаточным количеством посторонних штрихов, чтобы назвать это рейв-апом. Давайте также на секунду расскажем о вокальной гимнастике певца Сала Валентино, одного из самых уникальных голосов той эпохи. Triangle — это не рекорд, который бросится в глаза с самого начала. Он требует, чтобы вы сидели и поддавались его чарам. Но как только вы это сделаете, это будет запись, которая останется с вами еще долго. [P.P.]

• 37
  Девианты — Ptoof!

  Несмотря на все прихоти, творившиеся в Британии в этот период, среди некоторых возникло бы восстание. Это был бунт во всей его красе. Этот дебютный альбом, возглавляемый головорезом Миком Фарреном, был средним пальцем ко всему этому.Это вызывало недоверие к цветочному уху, которое они видели везде, где бы они ни повернулись, а также в истеблишменте. Очевидно, под влиянием американских коллег из Zappa и The Fugs, на альбоме были глубокие тяжелые тренировки, такие как их извращенный подход к песне Them «Gloria» во вступительном треке «I’m Coming Home». Или «Чарли», тяжелый R&B скронк с жуткой мрачной гитарной партией, заросшей глубоко внизу. Ритмичный мрачный бит «Nothing Man» уступает место авангардному нарезу. Как насчет «Garbage», который за 5 минут превращается из рипа Бо Диддли в блюз-вамп и, наконец, уходит в сторону вышеупомянутой мании Заппы / Фугса? Это еще одна пластинка, которая, должно быть, заставила людей в то время подумать: «Какого черта?Действительно, «Странные дни». Барабанщик Барри Хантер сформировал еще более тяжелую Pink Fairies. [P.P.]

• 36
  Grateful Dead — The Grateful Dead

  Прежде чем стать , определяющим джем-бэнд , Grateful Dead начинали довольно скромно. Их одноименный дебютный альбом представлял собой смесь каверов на блюзовые и фолк-песни с парочкой оригиналов. Здесь нигде нет психоделии Anthem of the Sun и Aoxomoxoa , равно как и фолк-рока American Beauty и Workingman’s Dead .Два оригинала, «The Golden Road (To Ultimate Devotion)» и «Cream Puff War» — прекрасные гаражные рок-песни, хотя каверы — лучшие моменты на этом альбоме. Их версия традиционной «Cold Rain and Snow» великолепна, а их красивая кавер-версия фолк-песни «Morning Dew» (редкая песня на альбоме, которая в конце их карьеры остается в центре внимания) — классическая запись. The Grateful Dead лучше подходит для любителей и приверженцев, чем для новичков, но как только вы услышите их более классический материал, это действительно увлекательный взгляд на их первые дни как группы.Голос Джерри звучит так же безупречно, как и в 70-х, и уникальное соло Dead уже начинает складываться в этом альбоме. Студийные альбомы никогда не были такими импровизационными, как живые выступления, но 10-минутная версия «Viola Lee Blues» Dead является отличной демонстрацией их способности джемовать. Возможно, самое большое удовольствие в студийных альбомах — это известность органа Pigpen. Это была важная часть их раннего звучания, и он сияет здесь так же, как и Джерри. [A.S.]

• 35
  Ремешок для шоколадных часов — No Way Out

  Это недооцененный рекорд того времени, который с годами только рос.Откровенно говоря, группу скрутил продюсер Эд Кобб. Без особого контроля над записью большинство треков было испорчено позже в производстве. Для наложения были приглашены сессионные музыканты. Вокал ведущего певца Дэвида Агилара был удален из песен и заменен сессионным исполнителем Доном Беннеттом. Фактически, очень немногие из финальных песен включают всех участников вместе. Почему тогда это работает? Можно только догадываться, но это так. Он заполнен монстрами гаражного рока, во многом обязанными Rolling Stones.Скажите мне, что это не похоже на Мика Джаггера из «Are You Gonna Be There (At the Love In)». Dig the Bo Diddley встречает ситар-рокер «Gone and Passes By» или «No Way Out», который пугающе похож на гитарные скручивания Jefferson Airplane. Или популярный «Давай поговорим о девочках», попавший в легендарный сборник Nuggets . Гитара с искажениями, которая звучит в песне «No Way Out», может быть очень ранним примером прото-панка. Вы не можете не пожалеть группу, но ничего себе, какой фантастической поездкой это оказалось. [P.P.]

• 34
  The Seeds — Future

  Сумасшедшие Sky Saxon и The Seeds записали свои первые два альбома в стиле гаражного рока. У них был огромный успех с «Pushin Too Hard». Но здесь они записывали свою третью пластинку и хотели увлечься психическим увлечением. Как и Лав, они хотели поэкспериментировать с барочной оркестровкой и классическими структурами, смешанными с их гаражным изгибом. Future — это смесь рекордов.Иногда это работает, а иногда ни к чему не приводит. Но когда это работает, это жемчужина. «Travel With Your Mind», с его адским слиянием умов, движется сильным восточным колоритом; бонги требуют, чтобы песня продолжала преследовать вас. Гаражный R&B в исполнении Out of the Question дополняется завывающим эхом саксонского вокала. Они возвращаются к мелодии «Pushin Too Hard» (почему бы и нет) на «Thousand Shadows», но на этот раз с режущей ножом гитарной партией. Наконец, более семи минут заключительный трек «Fallin» угрожает сойти с рельсов, но этого не происходит.После этого альбома больше не было такого рода исследований, поскольку Sky Saxon присоединился к Отцу Йода и культу Source Family в 1973 году, но Sky продолжал заниматься музыкой до своей смерти в 2009 году. [PP]

• 33
  The Monkees — Штаб-квартира

  Хотя The Monkees начали свою карьеру с кастинга, Питер Торк не заставил себя долго ждать — до конца первого сезона их популярного сериала NBC. Микки Доленц, Дэви Джонс и Майкл Несмит, чтобы бороться с их восприятием как искусственно созданная группа, имитирующая битломанию. Штаб-квартира был первым альбомом Monkees, участники которого написали большую часть песен, и они оказались на высоте, даже если запись (которая заняла первое место) не принесла такого большого успеха, как их первые четыре сингла. «You Just May Be the One» и «Sunny Girlfriend» Несмита — потрясающий janglepop в стиле Бердса, но это «Randy Scouse Git» Доленца (который в Великобритании пришлось переименовать в «Alternate Title», где он занял второе место). это явное выделение на альбоме, которое также доказало вкус того, что должно было появиться позже в том же году на Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.. [B.P.]

• 32
  Strawberry Alarm Clock — Благовония и мяты

  Остальную часть этого альбома затмевает заглавный трек, возможно, лучшая песня Strawberry Alarm Clock и их самый значительный вклад в культуру хиппи. Однако это было не все, что мог предложить Incense and Peppermints . Они начинают дело на еще более трогательной ноте с длинной песни «The World Is on Fire». В течение восьми с половиной минут группа играет всю ночь напролет, исполняя соло органов, флейт, виброфонов и, конечно же, гитар.Немногие песни звучат готово для лавовых ламп, подобных этой. Остальная часть альбома больше ориентирована на песни и меньше ориентирована на джем, но со всеми теми же самыми умопомрачительными инструментами и со всеми галлюцинаторными текстами, которые вам нужны. («Грибная подушка дождливого дня» — яркий тому пример.) По сравнению с некоторыми более крупными группами Summer of Love, SAC были чем-то вроде «пони с одной уловкой» на Incense и Peppermints , но их преданность такой явной психоделии поддерживает их в хорошем настроении. фаворит в нишевых кругах сегодня. [A.S.]

• 31
  The Chambers Brothers — Время пришло

  Хотите еще коровьего колокольчика? Кто не знает, когда его так мастерски использовали в одной из величайших песен, когда-либо созданных. 11-минутный опус «Time Has Come Today» был записан как разовый сингл до того, как сценаристы Джо и Уилли Чемберс и их братья вошли в студию, чтобы записать свой третий альбом. Им руководил продюсер Дэвид Рубинсон, который только что закончил первую запись Moby Grape.В начале 60-х The Chambers окончательно утвердились в качестве группы в стиле госпел-фолк в стиле R&B. Они хотели расширить свое звучание и хотели получить новые психологические звуки, которые исходили отовсюду, куда бы они ни обратились. Что удивительно в этой записи, так это то, как безупречно их госпел R&B сочетается с такими эффектами, как реверберация и эхо, которые были отличительными чертами психической революции. Это была не какая-то наклеенная работа, а настоящее сочетание всех этих элементов. Есть тренировка R&B в ведущем треке «All Strung Out Over You», которую с одной стороны сводит на нет мерзкий гитарный фузз и, конечно же, снова этот колокольчик.На «I Can’t Stand It» у вас есть евангельский рейв-ап, доведенный до экстаза наполненными эхом барабанами Кинана Чемберса. Есть R&B / doo wop «Ромео и Джульетта» с его змеи-гитарной партией, которая слегка отходит на задний план, но всегда угрожает захватить власть. Конечно, ничто из этого не могло бы превзойти заглавную композицию. Это одна из тех песен, которые вы можете слушать снова и снова и никогда не устанете. Гимн поколения, заключенный в один великолепный альбом. [P.P.]

• 30
  Herman’s Hermit — Blaze

  Одной из самых неожиданных групп, которые запрыгнули на подножку психоделии в 1967 году, была поп-группа Herman’s Hermit.От ярких иллюстраций до открытия с обложкой Донована и названия вещи Blaze , Peter Noone & co. Должно быть, он хотел, чтобы было очень ясно, что это не были старые отшельники Германа с опрятными формами. Это все немного по зубам, но Herman’s Hermits действительно справились. Кавер Донована («Museum») в их руках звучит великолепно, но на самом деле именно оригинальные песни здесь делают Blaze таким впечатляющим. Члены группы Дерек Лекенби, Кейт Хопвуд и Карл Грин написали «Занятая линия», «Я зову ее имя» и лучший альбом «Человек из лунного света», все из которых откровенно Beatlesque.Они великолепные певцы, что позволило им насладиться пышными гармониями, которые являются такой важной и захватывающей частью психо-попа. Музыкальность тоже в порядке. Зацикленная гитарная мелодия «Busy Line» и напряженные басовые партии «Moonshine Man» придают этим песням гипнотический и танцевальный оттенок. (Музыкально они звучат как Beatles 65-го, но вокально похожи на ’67.) Постоянный участник (и в конечном итоге участник группы) Пит Коуап написал более мрачный псих-поп «Last Bus Home», и он стал соавтором выдающегося финала. трек «Туз, король, дама, валет» с Питером Нуном.Более рокерский, чем остальные песни Blaze , «Ace, King, Queen, Jack» никто не примерил на себя более жесткую подачу и полностью ее продал. Это психическая песня в стиле Nuggets , которая соперничает с несколькими песнями на этом сборнике. [AS]

• 29
  The Electric Prunes — The Electric Prunes

  Этот рекорд попал в список просто потому, что в него вошла одна из величайших песен гаражного психоаналитика, фанатик тремоло-фузза. «Мне было слишком много мечтать» («Прошлой ночью»).«Не зря эта песня стала первой песней на легендарном сборнике Nuggets , куратором которого был Ленни Кей. Но это не просто песня. Когда они записывали эту пластинку, Prunes были атакованы тремя гитарами. У них будет ряд изменений в составе; Были приглашены сессионные музыканты, чтобы они сыграли партии, которые участники не смогли бы сыграть на будущих записях, включая сложные аранжировки покойного Дэвида Аксельрода на мессе фа минор . Для этого их дебюта им было поручено записать песни, написанные командой авторов песен Аннетт Такер и Нэнси Манц (только две песни были написаны участниками группы), но группа была достаточно талантлива, чтобы добавить странные психологические изюминки, которые дали Прямо впереди рецензии в стиле поп-музыки — решительное преимущество.Зловещий бэкбит «Train for Tomorrow» в середине сменяется свингом, почти джазовым, как гитарное исследование. Другой «хит» на пластинке, четверка на полу, топот Бо Диддли «Get Me to the World on Time», содержит достаточно искаженных звуковых эффектов, чтобы заставить ваш разум таять. Есть пара одноразовых шуточных треков, которые необъяснимо были включены, но их достаточно на этой записи, чтобы сделать ее более чем одноразовым хитом. [P.P.]

• 28
  Country Joe and the Fish — Электрическая музыка для разума и тела

  Это должен быть один из альбомов с наиболее подходящим названием из когда-либо созданных.Если все, что вы знаете, — это гимн Country Joe «Fixin to Die», пусть эта запись станет вашим знакомством с тем, что действительно сделало эту группу такой захватывающей. Начав как фолк-группа, вскоре они превратились в нечто гораздо большее. Большая часть музыки здесь уходит корнями в блюз, который в то время был основным в большинстве групп психоанализа Сан-Франциско. Но в этом альбоме всего понемногу. Их ранние народные корни очевидны в таких песнях, как «Sad and Lonely Times». Жареная баллада в «Грейс», посвященная Грейс Слик из Jefferson Airplane.У вас есть первые проблески политического сочинения песен, которое Country Joe McDonald будет исследовать на протяжении всей своей карьеры с «Super Bird», и его призыв из «Это птица, это самолет, это сумасшедший человек, это мой президент LBJ». Повсюду разбросаны фигуры органов, и вы можете поспорить, что Рэй Манзарек и Джим Моррисон проверяли это в Лос-Анджелесе. Настоящий герой для меня — гитарная игра замечательного Барри Мелтона. Ни в коем случае не кричащий, он жилистый, обтекаемый и всегда служит песне, пока, конечно, он не покажет настоящий фейерверк в «Звуке смерти».«Это один из самых недооцененных и недооцененных гитаристов той эпохи. Если вы хотите еще большего впечатления, посмотрите оригинальную моно-версию, которая была с любовью переиздана несколько лет назад (и на специальной пластинке для редактирования в День магазина звукозаписи) после того, как оригинальные кассеты были сочтены утерянными или слишком поврежденными. [P.P.]

• 27
  Captain Beefheart — Safe As Milk

  Настоящий эксцентричный Дон Ван Влит был уникальным музыкантом и автором песен.Он взял из Delta Blues и R&B, но отфильтровал это через свою сумасшедшую психику (и пальцы), и получилось, что звучало уникально, как Captain Beefheart. С его Magic Band (в который входил великий Рай Кудер) Beefheart дважды сделал Safe As Milk . В 1966 году A&M отклонили оригинальные записи («слишком негативные») и бросили группу, поэтому он вернулся в студию и переделал ее для Buddah. Даже с некоторыми из самых безумных побуждений Ван Влита, Safe as Milk совсем не то, что звучит так, будто кто-то оставил стек пластинок на радиаторе, чтобы они растаяли.Кудер помогает удержать этот поезд от съезда с рельсов, но дикая энергия остается. Выступления, бесподобный вокал Ван Влита и необычная инструментальная техника (терменвокс, маримба) делают «Zig Zag Wanderer», «Dropout Boogie», «Yellow Brick Road» и «Abba Zaba» стойкими причудливыми пробными камнями. [B.P.]

• 26
  Большой брат и холдинговая компания — Большой брат и холдинговая компания

  Вы можете думать об этом альбоме так, как будто это было до того, как Дженис Джоплин начала свой блюз.Этот их дебютный альбом был впервые выпущен летом 67-го (но записан в конце 1966-го) сразу после того, как они сбили их с ног на фестивале поп-музыки в Монтерее. Должно быть, это был шок для людей, которые тогда взяли альбом в руки — вокальная пиротехника и возбужденная психика в виде блюза еще только формировались. Это не более очевидно, чем в самой известной песне «Down on Me». Прямо и по делу, он не показывает никаких признаков того, что он должен стать хриплым концертным событием, которым он должен был стать, как вы можете услышать на посмертном выпуске Live at Winterland ’68 .В такой песне, как «Intruder», Джоплин из Техаса протягивает протяжную речь из Сан-Франциско, играя опоссума против гитарного искажения разума Сэма Эндрю. Вы можете видеть, как формируется музыкальная связь, которая в будущем привела к блестящим результатам. Однако это не совсем ручной Джоплин. Вы можете услышать ее вопли в таких треках, как «Coo Coo» и «Women is Losers», на пути к тому, чтобы стать одним из самых сильных голосов в истории рок-н-ролла. [PP]

• 25
  Cream — Disraeli Gears

  Эрик Клэптон настолько увлекся довольно традиционной формой блюз-рока на протяжении большей части своей карьеры, что легко забыть, что он тот самый парень. который написал «Strange Brew.«Вместе с выдающимися талантами Джека Брюса и Джинджер Бейкер, Клэптон провел одно из самых сильных энергетических трио Summer of Love со сливками, и, конечно же, какой-то странный напиток пошел на создание Disraeli Gears . Плюс, есть ли там какой-то странный напиток. Лучшее название для гимна Summer of Love, чем самая большая песня альбома, «Sunshine of Your Love»? Десятилетия школьных групп могли испортить гитарный рифф этой песни, но каждый раз, когда вы повторно слушаете, как играет Клэптон, вы вспоминаете, почему это такой знаковый.Тем не менее, статус бога гитары сам по себе не может стать отличным психоделическим рок-альбомом. Именно благодаря написанию песен на Disraeli Gears он занял место в этом списке. Возьмите головокружительные гармонии из «Мира боли» и «Танцуй всю ночь напролет» или Джека Брюса, поющего «цвета моря связывают ваши глаза с дрожащими русалками» в «Сказках о храбром Улиссе». Эти моменты делают Disraeli Gears еще более крутым, чем педали квакушки Клэптона. [AS]

• 24
  The Left Banke — Walk Away Renee / Pretty Ballerina

  В то время как движение за власть цветов в основном связано с Западным побережьем (и колеблющимся Лондоном), Нью-Йорк был не бесплодный сад, и какое-то время Left Banke соперничал с The Zombies и Love как выдающиеся создатели возвышенной поп-музыки в стиле барокко.Под руководством автора песен и клавишника Майкла Брауна немногие из них так хорошо использовали клавесины и меллотроны, как The Left Banke. В их дебютном альбоме есть большая часть их лучшего материала, включая два впечатляющих сингла (оба выпущены в 1966 году), которые составляют название этого альбома 1967 года. Но есть также такие же фантастические «She May Call You Up Tonight» (возможно, лучшая песня группы), «Я что-то на уме» и «У меня нет нервов». Мелодии в минорной тональности больше напоминают «Осень меланхолии», чем «Лето любви», но листва не менее прекрасна. [BP]

• 23
  The West Coast Pop Art Experimental Band — Part One

  С таким именем, как The West Coast Pop Art Experimental Band, вы довольно хорошо представляли, что получаете (и откуда это было). Однако у них также есть странная предыстория. Боб Маркли, богатый сын нефтяного магната, купил себе место в другой группе, The Laughing Wind, переименовал их и стал их автором текстов и лидером. Он также владел именем и издательством, что было больно для остальной части группы, и напряженность между ними вскоре превратилась в неразрешимый разрыв.Но Part One , их первый альбом для Reprise, был лучшим примером воплощения их имени, равных частей попа, арта и экспериментов, как это было слышно в Byrds-y «Transparent Day» и «Shifting Sand», а также в темноте, тревожная культовая классика «Я не причиню тебе вреда». [BP]

• 22
  Moby Grape — Moby Grape

  С оригинальным барабанщиком Jefferson Airplane Скипом Спенсом (который перешел на гитару), Moby Grape имел трех гитаристов, пять талантливых авторов песен и, казалось бы, обещать.К сожалению, вскоре после выпуска одноименного дебютного альбома группы все начало разваливаться из-за смертоносного коктейля из сталкивающихся эго (группа не так много сформировалась, как была собрана), поведения слишком-много-слишком-рано, споры с менеджером Мэтью Кацем (которому принадлежали права на название) и сумасшедшие маркетинговые трюки крупных лейблов, вроде выпуска пяти синглов с этого альбома за один день. К 1969 году все закончилось, хотя каждые несколько лет они снова встречались в различных воплощениях. Ничто из этого не может запятнать Moby Grape , полный свежих джемов, убийственных гармоний, безупречной музыкальности и целой кучи мгновенной классики, не что иное, как «Омаха» Спенса.» [BP]

• 21
  Донован — Подарок от цветка саду

  Донован олицетворял народный идеал хиппи, проводя время в медитации с Махариши, живя в коммуне и зарабатывая на этом великой музыки той эпохи. В 1967 году он был очень занят, выпустив и Mellow Yellow , и этот изобилующий богатством бокс-сет из двух пластинок. Небеса », а второй больше опирается на запасных, задумчивых людей.Все это могло бы показаться фальшивым, претенциозным позы в более слабых руках, но Донован привносит легкую уверенность в этот, временами причудливый материал, делая идею бросить учебу и включить ее особенно крутой. [BP]

• 20
  The Monkees — Pisces, Aquarius, Capricorn & Jones Ltd.

  На своем втором альбоме 1967 года The Monkees представляют лучший альбом за свою короткую карьеру, вдвое меньше. песни написаны профи, такими как Кэрол Кинг и Джерри Гоффин и Гарри Нильссон, а остальные написаны группой, которые действительно проявили себя здесь.Сочетая поп-смекалку («Приятное воскресенье в долине», «Мягкая игрушка») с растущей зрелостью («Дверь в лето», «Любовь — это только сон»), Pisces также временами вызывающе триповый из-за странных перерывов в разговоре. к полноценным психологическим номерам, таким как «Daily Nightly» и «Words». На альбоме Head 1968 года может быть самая лучшая психоделическая запись Monkees («Porpoise Song»), но это альбом, к которому нужно стремиться снова и снова. [BP]

• 19
  The Doors — Strange Days

  Одноименный дебютный альбом The Doors (выпущенный в январе 1967 года) — почти идеальный альбом и, вполне возможно, лучший альбом группы. .Но его последующий альбом Strange Days (выпущенный в сентябре 1967 года), несомненно, является более психоделическим альбомом. Слово «Strange» в названии альбома и двух названиях песен должно быть пустым звуком, а если это не так, как насчет названия песни «I Can’t See Your Face In My Mind»? Но я не из тех, кто сужает книгу по обложке — музыка здесь действительно потрясающая. «Horse Latitude» — это ранний пример того, как Джим Моррисон стал известен благодаря звуковым эффектам.Это самая странная песня на альбоме, но за исключением блюзового сингла «Love Me Two Times» в Strange Days нет ничего однозначного. Во многих альбомах присутствует та туманная, мечтательная атмосфера, которую вы можете услышать в заглавном треке «You’re Lost Little Girl», «Unhappy Girl» и многих других. Вышеупомянутое «Я не могу видеть твое лицо мысленно» — это такая же поездка, как следует из названия. «My Eyes Have Seen You» относится к тому типу джема, который происходил к северу от The Doors в Сан-Франциско. Однако лучшим моментом альбома является его 11-минутный заключительный трек «When The Music’s Over.»«The Doors уже придумали, как сделать триповый длинный заключительный трек с« The End »в своем дебютном альбоме, но« The End »звучит довольно трезво по сравнению с« When The Music’s Over ». Это песня, в которой Рэй Манзарек, Робби Кригер и Джон Денсмор полностью выяснили, как вовлечь слушателя во всевозможные путешествия, расширяющие кругозор, и лирика Джима Моррисона, наполненная потоком сознания, и исполнение «шепотом на крик» оказались наиболее эффективными. раз я слышу это, когда Джим возвращается с криком во время секции «Мы хотим мира, и мы хотим его сейчас», у меня мурашки по коже. [A.S.]

• 18
  The Jimi Hendrix Experience — Axis: Bold As Love

  Неплохо для контрактного альбома, не так ли? В середине 1967 года Хендрикс, Митч Митчелл и Ноэль Реддинг снова перебрались в Olympic Studios, чтобы завершить контракт, предусматривавший выпуск двух альбомов в один год. Они были вооружены техникой записи (колонки Лесли, педали квакушки, фазирование, панорамирование), которые сегодня считаются нормой, но 1967 год, должно быть, был чертовски важным моментом для всех, кто слушал.Некоторые говорят, что это более свободный альбом, чем Are You Experienced . Может быть, и так, но это также запись музыканта, который больше контролирует видение, которым он хотел, чтобы его музыка была. Начиная с пластинки, «EXP» представляет собой отрывок из «очень своеобразного джентльмена» Пола Карузо, говорящего об НЛО, в то время как Хендрикс формирует обратную связь от своей гитары, которую уважала бы любая из сегодняшних шумовых групп. Оттуда в гонки с шумным «Up From the Skies». Да, есть хиты, которые играли бесконечно, такие как «Магия испанского замка», «Если бы 6 было 9», «Жди завтра», «Замки из песка» и великолепный «Маленькое крылышко.Но если копнуть глубже, то обнаружишь, что даже в менее известных мелодиях есть что-то интересное. Послушайте энергичный блюз-рок Ain’t No Telling, такой материал, который Джими, должно быть, придумал несколько лет назад на Chitlin ’Circuit, играя вместе с Кертисом Найтом и Литтл Ричардом. Все это завершается чудесным гимном «Bold as Love» с его гениальной структурой двух гитарных соло. Кодой песни, по-видимому, было первое использование стереофазирования. «Просто спросите ось, они все смелые, как любовь». [PP]

• 17
  Лифты 13-го этажа — Повсюду Пасха

  Что касается психоделической музыки, то есть Johnny Come Latelies, участники группы и похитители сцены, а также 13-й этаж. Лифты. Согласно документальному фильму Роки Эриксона « Ты будешь скучать по мне» , Томми Холл из группы ввел термин «психоделический рок». Верите вы в это или нет, но нет никаких сомнений в том, что группа из Остина, штат Техас, была психоделическими истинно верующими (может быть, слишком набожных), которые возглавляли движение.Холл также привнес несколько расширяющих воображение текстов «Лифтов», а его уникальная игра на «электрическом кувшине» была такой же частью их фирменного звучания, как и мощный, рваный голос Эриксона. От начальной гитарной партии «Slip Inside This House» до «She Lives (in a Time of Her own)» и крутого грува «(У меня есть) Levitation», Easter Everywhere — это переносной альбом до более высокий план, который все еще может доставить вас туда сегодня. [BP]

• 16
  Bee Gees — Bee Gees ‘1st

  Несмотря на непреходящую привлекательность Bee Gees и невероятный успех Барри Гибба как хитмейкера, ранние годы группы были мрачными. барокко до сих пор остается неизведанной страной для многих людей.Этот альбом, который на самом деле является третьим Bee Gees (но первым, который получил международный релиз), великолепен клавесинами, гобоями, струнными и другими подобными богато украшенными инструментами. Нет ничего более поразительного, чем сингл «New York Mining Disaster 1941», один из самых неожиданных хитов 1967 года. «Turn of the Century», «Cucumber Castle» и «Red Chair Fade Away» были очень причудливыми произведениями возраст, но «To Love Somebody» (другой хит альбома в США) — это проблеск поп-смекалки, которую Bee Gees оттачивали десятилетием спустя. [B.P.]

• 15
  The Rolling Stones — Просьба их сатанинского величества

  Почти каждая рок-группа в середине-конце 60-х заболела психоделической лихорадкой, и Stones не были исключением. Для британской группы, которая начинала звучать поразительно по-американски, Stones начали повторять The Beatles и The Kinks с британской прихотью «Mother’s Little Helper» и рага-роком «Paint It Black» в 66-м. Они еще больше погрузились в психоделию с недооцененной версией Between the Buttons , выпущенной в январе 1967 года, а к декабрю того же года они полностью отказались от блюза и полностью перешли на Sgt.Pepper’s с выпуском Их Satanic Majesties Request . От ярких обложек альбомов до экспериментального поп-арт, некоторые сочли его тоже похожим на Sgt. Пепперс . Группа по большей части отказалась от альбома и почти никогда не играет с него музыку на своих концертах, но он стал культовой классикой среди поклонников псих-рока — настолько, что психологи-возродители The Brian Jonestown Massacre назвали альбом в его честь. И не зря это культовая классика. Открывающая песня Sing This All Together — это причудливая поп-музыка, которая действительно превосходит несколько Sgt. песен Пеппер в их собственной игре. Меллотрон и вибрато-вокал «In Another Land», возможно, самая странная песня в дискографии Stones. «Sing This All Together (See What Happens)» повторяет вступительный трек, но превращает его в восьми с половиной минутный трек через наркотические звуковые эффекты и продолжительные джемы. «She’s A Rainbow» — это альбом, который ближе всего подходит к настоящей поп-песне, и он конкурирует с большинством других психо-поп-синглов того года. «Gomper» переносит рага-рок из «Paint It Black» в более странную территорию.Они так хорошо освоили психоделию на этом альбоме; жаль, что они больше никогда не делали ничего подобного. [AS]

• 14
  The Beach Boys — Smiley Smile

  Лучший альбом The Beach Boys Smile должен был выйти в 1967 году, но вместо этого он был отменен, и на его место пришел альбом lo-fi, домашняя запись Smiley Smile . Многие люди были не в восторге от этого (и многие даже не слышали этого), но многие из нас видели в Smiley Smile больше, чем остатки прерванного проекта.Он проложил путь к появлению большого количества лоу-фай домашней поп-музыки спустя десятилетия после выпуска Smiley Smile . Без этого трудно представить себе существование таких вещей, как коллектив Elephant 6 или даже Weezer Pinkerton , сырой записанный альбом одержимой Beach Boys группой, которая также черпала материал из сломанного, более амбициозного альбома. Smiley Smile , возможно, был прорывом в основной музыке 60-х, но 50 лет спустя это очень влиятельный альбом. Это также самый триповый альбом, который когда-либо делали The Beach Boys.Версия Smiley Smile «Wind Chimes» намного более психоделическая, чем версия Smile . «Fall Breaks и Back To Winter» буквально звучит как плохой кислотный трип. И если мальчики на самом деле не были под кайфом, когда записывали «She’s Goin ‘Bald» и «Little Pad», они точно так же звучали. Если Smile вышел в 1967 году, Sgt. Pepper’s был бы настоящим конкурентом, и ход поп-музыки мог бы сложиться совсем иначе. Это может быть облом, что этого не произошло, и вместо этого вышел этот плохо принятый альбом.Но если все происходит по какой-то причине, то Smile было прервано, поэтому Brian Wilson & co. смог сделать один из самых необычных и неожиданно влиятельных альбомов 1960-х. [A.S.]

• 13
  Blossom Toes — We Are Ever So Clean

  Величайший мягкий психологический (или поп-сайк, если хотите) рекорд, о котором вы никогда не слышали. Как британская группа конкурирует с Sgt Pepper в 1967 году? Что ж, для многих групп это было подражание причудливой природе Великолепной четверки.Так было с пятью парнями, игравшими в R&B группе под названием The Ingoes. После того, как они связались с менеджером Yardbirds Джорджо Гомельски, они изменили его, взяли новое имя и сделали один из самых солнечных, очень британских психоделических альбомов, которые вы когда-либо слышали. Но что отличало их от стаи, так это то, что под их прихотью была настоящая выдержка. Трудно избавиться от корней R&B. Во многом стиль можно отнести к тому факту, что группа записывала треки, а затем Гомельский пригласил сессионных музыкантов, чтобы добавить целый ряд инструментов и цветов, что является магией этой записи.Повторное прослушивание вызывает звуки, которых вы раньше не слышали. Этот глокеншпиль в самом разгаре, казалось бы, прямолинейного свинга из песни «Я опоздаю на чай». Также есть глубокая «признательность» всем The Kinks, которые в то время пытались найти свой собственный стиль грубых прихотей. Просто закройте глаза во время песни «People of the Royal Parks», и вы не ошибетесь, если подумаете, что это поет Рэймонд Дуглас Дэвис. К сожалению, эта радость была недолгой; группа записала только одну пластинку, которая была не очень хорошей, и все.В течение многих лет он был официально переиздан несколько лет назад, хотя вы все еще можете поискать оригинал на лейбле Marmalade, который обойдется вам примерно в 400 долларов за такой чистый. [PP]

• 12
  Jefferson Airplane — После купания в Baxter’s

  Появляется через несколько месяцев после прорыва Jefferson Airplane в 1967 году. способ лучше представить их все более тяжелое и импровизационное живое шоу. Surrealistic Pillow может начинаться крепким рок-битом, но этот начинается с гитарной обратной связи. Эта обратная связь ведет прямо к «The Ballad of You and Me and Pooneil», самой громкой песне, которую Airplane выпустил на данный момент (и по-прежнему одной из их лучших), сразу же давая понять, что они были другой группой, чем группа. тот, который записал Surrealistic Pillow . Пол Кантнер, волшебник психоделии, который продолжил писать научно-фантастический концептуальный альбом, написал значительно больше этого, а более поп-настроенный Марти Балин написал значительно меньше.Кроме того, в то время как самые известные песни Surrealistic Pillow были доставлены в Airplane из предыдущей группы Грейс Слик, здесь Слик и остальные участники Airplane начинали с нуля. В результате альбом кажется более совместным: разные личности участников меньше выделяются и больше сочетаются друг с другом. С такими песнями, как преследующее, вызванное кислотой «rejoyce», это мрачнее и тревожнее, чем все, что плохое было сделано до этого. Но несмотря на все разговоры о том, что Baxter является более экспериментальным продолжением Surrealistic Pillow , в нем есть несколько психологических моментов, которые могли бы стать хитами при правильном толчке.Свежая «Martha» и смелое звучание «Two Heads» превосходят многое из того, что сегодня звучит на классическом рок-радио. [A.S.]

• 11
  The Doors — The Doors

  Миф, созданный самим собой Джимом Моррисоном, часто кажется более масштабным, чем настоящая музыка The Doors, и это своего рода облом. Рок-мифология не всегда хорошо стареет, и рано или поздно мы понимаем, что образ «обеспокоенного артиста» не является чем-то, что можно романтизировать. Быстро жить и умереть молодым может показаться рок-н-роллом, но было бы еще круче, если бы Джим Моррисон (и Джими Хендрикс, и Дженис Джоплин, и Брайан Джонс, и Пигпен, и другие звезды лета любви) были живы прямо сейчас.Даже если бы они делали дерьмовые пластинки или играли в казино, по крайней мере, они бы выжили после 20 лет. Это еще и облом, потому что за обожествлением Джима Моррисона стоит чертовски хорошая рок-группа. Тщательно подобранные пальцами парящие соло Робби Кригера, игра на барабанах Джона Денсмора под влиянием джаза и культовая игра на клавишных Рэя Манзарека (которая более чем компенсировала отсутствие у The Doors басиста) соединились, чтобы сформировать одно из самых ярких звуков музыки. 1960-е годы. Делали ли они блюзовый хард-рок (как на открытии песни The Doors «Break on Through») или уезжали на залитую кислотой территорию джема (как на The Doors ближе «The End»), The Doors были музыкальной силой. .И действительно ли Джим Моррисон поэт или нет, он определенно великий рок-фронтмен. Его дикое сценическое мастерство, баритонное пение и способность переходить от устной речи к пронзительному крику кажутся революционными в контексте 1967 года и до сих пор звучат неприкасаемыми. Почти все его таланты были продемонстрированы в дебютном альбоме группы, который звучит как суперхиты. Больше, чем любой другой альбом Doors, сегодня вы можете услышать почти каждую песню The Doors по радио, и ни одна из них не устареет (ладно, возможно, «Light My Fire» немного устареет). [AS]

• 10
  The Jimi Hendrix Experience — Are You Experienced

  Очень похоже на то, как о значении The Beatles как авторов песен говорят до смерти, никому не нужно больше слышать шумиху вокруг Джими Хендрикс как гитарист. Тем не менее, если вы включите Are You Experienced , увеличите громкость и услышите вступление «Foxy Lady» с обратной связью в этот культовый размытый рифф, вы перенесетесь в то время, когда впервые поняли. гитары были классными.Как и The Beatles, все, что они говорят о Хендриксе, правда. Никто из не мог делать то, что мог делать с гитарой. Он просто заставил его вопить так, как никто другой. Он создавал музыку из отзывов так, как никто другой. Вам не нужно было видеть его экстравагантные наряды, чтобы знать, что у него чванство; это прозвучало в риффах. И Хендрикс сразу выбил это из парка — в его дебютном альбоме есть некоторые из его самых известных песен. На вершине «Леди Фокси», Are You Experienced есть его версия «Привет, Джо» и все еще неизбежный «Purple Haze».«Если вы думаете о Хендриксе, вы думаете, что риффы похожи на» Purple Haze «. Но Хендрикса все равно не будут уважать 50 лет спустя только за риффы. Are You Experienced наполнен отличным сочинением песен, а также большим шумом. Ибо все его кричащие соло, у него есть песни, в которых все, что он делает с этой гитарой, — это шум. Слишком много разговоров о Хендриксе касается его технических способностей и его влияния. Хендрикс держится все эти годы спустя из-за чувства , [ AS]

• 9
  Jefferson Airplane — Surrealistic Pillow

  Может быть, самый знаковый альбом Сан-Франциско 1967 года — Surrealistic Pillow .Это дом для двух песен Jefferson Airplane, которые большинство людей знают, «White Rabbit» и «Somebody to Love» (обе взяты из предыдущей группы Грейс Слик The Great Society), но Surrealistic Pillow достигли гораздо большего, чем эти две песни . Открываясь «Bo Diddley Beat» и запоминающимся гитарным риффом «She Has Funny Cars», сразу становится ясно, что второй альбом Airplane будет более уверенным альбомом, чем их дебютный альбом The Great Society и все остальное, что из него вышло. Сан-Франциско в то время.Он также является одним из величайших вкладов Airplane в психоделический фолк, благодаря великолепным парочкам «Today» и «Comin ‘Back to Me», а также впечатляющей тренировке на акустической гитаре Йормы Кауконена «Embryonic Journey». Самолет станет тяжелее вскоре после этого альбома, но вы уже можете слышать, как эти семена были посеяны на Surrealistic Pillow . «3/5 мили за 10 секунд» и «Пластиковый фантастический любовник» — одна нога в их более спокойном звучании, а другая — в том, что должно было произойти. Обновленные версии этих двух песен будут заполнять их концертные сеты на долгие годы.Сегодня Jefferson Airplane может быть менее легендарной группой, чем их друзья и соседи по The Grateful Dead (чей Джерри Гарсия считается «духовным наставником» на Surrealistic Pillow ), скорее всего потому, что Dead стали культовой гастрольной группой как группа. Самолеты выдыхались. Но Мертвые так и не освоили студию, как Самолет на Surrealistic Pillow . Из всех записанных в студии изображений психоделии Сан-Франциско этот лучше всего рассказывает историю. [AS]

• 8
  The Byrds — Younger Than Yesterday

  После своего набега на психоделический рок с «Eight Miles High» 1966 года, The Byrds еще больше погрузились в странное звучание с Younger than Вчера . Когда Джин Кларк покинул группу, а в альбом вошла только одна кавер-версия («My Back Pages» Боба Дилана), другие участники группы стали сочинять песни, и действительно все они были на борту нового психоделического направления — Крис Хиллман написал туманные и переполненные перевернутой лентой «Мысли и слова» — но именно Дэвид Кросби стал истинным расширителем разума группы.(В конце концов, именно Кросби выступил с речью на Монтерейском поп-фестивале, призывая политиков принимать ЛСД.) Его произвольная форма «Mind Gardens» (которой также способствовала обратная пленка) заставила «Eight Miles High» звучать прямолинейно по сравнению с этим. Унылым, депрессивным песням, которые он часто писал на протяжении своей карьеры, на этом альбоме предшествовала «Everybody’s Been Burned». Одна из самых великолепных песен, которые он когда-либо писал, «Renaissance Fair» (которую The Byrds открыли в Монтерее), содержит такие слова, как «Я чувствую запах корицы и специй / Я слышу музыку везде / Круглый калейдоскоп цветов / Я думаю, что, возможно, Я мечтаю «спетую с гармонией, характерной для Лета Любви». Моложе, чем вчера Продолжение The Notorious Byrd Brothers будет означать, что группа отвергнет еще одну классику Кросби, «Триаду», которую он вместо этого отдаст Jefferson Airplane, с участниками которой он продолжал сотрудничать несколько раз, в том числе над своим дебютный сольный альбом (в котором также приняли участие несколько участников Grateful Dead). Кросби больше, чем кто-либо другой в The Byrds (или CSNY), стал иконой хиппи, и во многих смыслах его работа над Younger than Yesterday была первым, что закрепило это. [A.S.]

• 7
  The Beatles — Magical Mystery Tour

  Sgt. Пеппер , возможно, самый «важный» альбом Битлз, выпущенный в 1967 году, но более странный Magical Mystery Tour , возможно, больше похож на антикоммерческий психоделический рок. Джон и Джордж на самом деле были теми, кто завели The Beatles на поистине странную территорию, но Magical Mystery Tour был такой странностью, что даже Пол с «The Fool on the Hill» запутался.»Blue Jay Way» Джорджа, в которой в полной мере использовались достижения в студийной технике производства, которые делали The Beatles (например, перевернутая пленка), является одной из самых жутких песен группы. «Flying» исполнила бессловесный психологический поп так же хорошо, как и The Beatles. Beach Boys. «I Am the Walrus» Джона восхитительно странный, вневременной и действительно не нуждается в представлении на данный момент. Американский релиз (тот, к которому я привык и который предпочитаю) включает в себя пять синглов 1967 года, не относящихся к альбому. , и эти синглы действительно звучат так, как будто они здесь.Когда я слышу вступительные ноты «Magical Mystery Tour», я понимаю, что собираюсь отправиться в путешествие, которое не закончится до кульминационного финала «All You Need Is Love», что очень похоже на то, что я чувствую к Sgt. . Заглавный трек Пеппера и «A Day In The Life». Среди этих пяти песен — революционная «Strawberry Fields Forever», песня, которую Брайан Уилсон частично приписывает тому, что заставил его прервать Smile . Как и «I Am the Walrus», он действительно не нуждается в представлении, и это действительно все, о чем все говорят.Благодаря великолепному использованию в группе струнных, валторн и индийских классических инструментов, а также некоторых из самых сюрреалистических песен Джона, психоделическая поп-музыка почти никогда не становится лучше, чем «Strawberry Fields Forever». [A.S.]

• 6
  The Who — The Who Sell Out

  Кто много чего. На своих ранних синглах они отличная прото-панк-группа. На Tommy и Quadrophenia они все еще детей плакатов для рок-оперы.На Who’s Next они примерно такая же экономичная хард-рок-группа, как вы когда-либо получали. И только для одного альбома, выпущенного в год, который все делали, The Who были великой психоделической рок-группой. Большой сингл с альбома «I Can See For Miles» был одной из фирменных песен оригинальной эпохи псих-рока. Как и «Good Vibrations», он бросил вызов как психоделическому року, так и альбому, который назвал его своим домом, став огромным самостоятельным хитом. Это единственная песня на The Who Sell Out , которая остается основной в концертных выступлениях The Who сегодня, но это лишь верхушка айсберга.Открываясь с «Armenia City In The Sky», сразу становится ясно, что The Who принимают какое-то другое дерьмо (и, возможно, более тяжелые наркотики), чем когда-либо до или после. Наполненный головокружительными звуковыми эффектами, туманным вокалом и просто общей странностью, «Armenia City In The Sky» сделал псих-рок так же хорошо, как и группы, посвятившие этому жанру всю свою карьеру. Гармония на «Mary Anne With The Shaky Hand» даже мечтательнее, чем в первом треке. «Sunrise» — это фолк-наркоманка во всей красе. На протяжении всего альбома можно услышать, как группа использует студию в качестве инструмента и экспериментирует со всеми новыми звуками, которые рок-группы изучали в то время.Эту их сторону сегодня могут преуменьшить радио и сама группа, но эти песни по-прежнему соперничают с их крупнейшими хитами. [AS]

• 5
  Pink Floyd — Piper at the Gates of Dawn

  Вдали от той же группы, которая продолжила бы записывать Dark Side of the Moon , Pink Floyd 1967 года сразу стали мастерами психоделии. Piper at the Gates of Dawn , их единственный альбом, полностью записанный с культовым героем Сидом Барреттом в качестве солиста и основного автора песен, настолько же классичен, насколько это возможно в психоделической поп-музыке.У него такое же чувство прихоти, что и у больших групп British Invasion, но оно более странное и мрачное, чем они. Это риффы Джеймса Бонда и захватывающий припев «Люцифера Сэма», мечтательные гармонии и восточные мелодии «Матильды-матери», искаженный космический рок-джем «Interstellar Overdrive», преследующая «Глава 24» и многое другое. . Барретт был настоящим уродом, но он также был поистине великим автором песен. Жаль, что ему и группе пришлось расстаться. Pink Floyd, очевидно, продолжали делать великие дела, а сольные альбомы Сида Барретта — жемчужины, но ни один из них никогда не создавал ничего подобного Piper at the Gates of Dawn снова. [AS]

• 4
  The Kinks — Something Else by The Kinks

  Хотя это не особенно триповый , влияние психоделии можно услышать повсюду на этом альбоме, что действительно является чем-то другим, особенно рядом с ранними расплывчатыми, дневными и ночными рейв-апами, сделавшими The Kinks звездами. Здесь остается немного той юношеской энергии, которую уговорил продюсер Шел Талми (последний раз, когда они работали вместе), но настроение определенно более пасторальное и барочное.Рэй Дэвис еще не полностью переехал в деревенскую зелень, но фургон был забит, и он освободил место для расстроенных пианино и клавесинов, а также для альбома с очень британскими персонажами. Something Else содержит самые любимые песни Дэвиса, в том числе «Дэвид Уоттс», задумчивая «No Return» и, возможно, его квинтэссенцию «Waterloo Sunset». Брат Рэя, Дэйв, тоже неплохо справляется с этим: он внес двух настоящих победителей («Funny Face» и «Love Me till the Sun Shines») и поет ведущую песню «Death of a Clown», которая, возможно, является лучшей песней альбома.» [BP]

• 3
  The Velvet Underground — The Velvet Underground и Нико

  Вы не можете (справедливо) связывать дебютный альбом The Velvet Underground с Летом любви — Нью-Йорка нет Сан-Франциско и там, конечно, были разные наркотики. Но «Венера в мехах», «Вечеринки на завтра» и «Песня смерти Черного ангела», среди прочего, кажутся семенами особого стиля психоделической музыки, которые тоже повсюду. почти все, что стало панком или инди-роком.Где были бы The Jesus & Mary Chain, The Black Angels и Primal Scream без Velvets? Как хорошо заметил Брайан Ино, у пластинки было не так много копий, но все, кто купил ее, сформировали группу. Для тех, кто предпочитал черный цвет узору пейсли, но все еще хотел сойти с ума, это был рекорд 1967 года. [BP]

• 2
  The Beatles — Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band

  Никакой другой рекорд (или группа) не вырисовывается так значимо в этом списке, как The Beatles Sgt Pepper’s Lonely Hearts Band , один из самых популярных и продаваемых альбомов, когда-либо выпущенных.Его влияние невозможно переоценить, от внутренней музыки до культовых обложек. Дата его выхода в конце мая / начале июня также стала настоящим стартом для Summer Of Love. Альбом, конечно же, переполнен пробными камнями цветочной силы, такими как «Люси в небе с бриллиантами», «Исправление дыры» и «День из жизни», а их лирические образы и постановка были имитированы и выпущены. другими группами до наступления осени. Великолепная четверка достигла своего психоделического пика в 1967 году. Они начали год с «Strawberry Fields Forever», выпустили Sgt Pepper в мае, «All You Need Is Love» вскоре после этого и Magical Mystery Tour (см. наш № 7) до конца года.Их огромная популярность также означала, что The Beatles расширяли кругозор людей, которые даже не пили кофе. Даже ужасные фильмы с участием Bee Gees и Питера Фрэмптона в главных ролях или ненужные ремиксы не могут повлиять на это. [B.P.]

• 1
  Love — Forever Changes

  Немногие группы так же олицетворяли цветочную сцену Западного побережья, как Love, одно имя которой говорит само за себя. Это был последний альбом, который оригинальный состав группы должен был записать вместе, и конфликты внутри группы, особенно между авторами песен Артуром Ли и Брайаном Маклином, создавали уникальную энергию, которая до сих пор пронизывает Forever Changes .Это соперничество Ли и Маклина на одно превосходство привело к созданию отличной песни за отличной песней (на этом пластинке ноль драндулетов), и безупречное исполнение в стиле барокко, которое все оживило в ярких тонах. (Если вам нужно выразить это в песне, не ищите ничего, кроме открывающей альбом «Alone Again Or».) Да, Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band , который регулярно называют величайшим альбомом всех времен, бесспорно психоделическая классика. Он занял второе место в этом списке.Но для нас это действительно было лето Любви, и Forever Changes запечатлели это так же ярко, как только что снятый поляроид. [B.P.]

Кокосовый гриб — Британский музыкальный архив

Альбомы

История

Кокосовый гриб появился в Портсмуте в 1967 году двумя местными группами, The Inspiration и Tangerine Slyde.Как Coconut Mushroom они были подписаны продюсером Майком Берри для Apple Corps (The Beatles). Они записали свои первые четыре песни в студии Eden в 1968 году под руководством Колина Картера. Run и Time Will Tell планировалось выпустить как сингл Decca, но лейбл отказался. Берри организовал для группы запись кавер-версий хит-парадов, которые затем попали на различные бюджетные пластинки (например, сэмплеры Top Of The Pops). Майк Берри нанял участников группы для записи версии Maxwell’s Silver Hammer (The Beatles).Затем версия была выпущена под названием Good Ship Lollipop (настоящая группа из Бидефорда). Версия The Who Classic Call Me Lightning от Coconut Mushroom была передана Good Vibrations в 1969 году без ведома группы в то время. Хотя им не понравился выпуск собственной пластинки, на самом деле они играли на различных пластинках! Группа снова прошла прослушивание для Decca, но релиза так и не поступило. К концу 1970 года Роджер Гиффин покинул группу, а Найджела Слайделла пригласили из другой портсмутской группы, Virgin Circle, чтобы добавить клавишные к их новому звуку.Группа сократила свое название до Mushroom и отправилась на обычные концерты в колледже, где просуществовала еще два года. Барри Пол сменил первоначального участника Джона Кларка в апреле 1969 года. Мик МакГиган заменил Грэма Барнса, но его, в свою очередь, в конце концов заменил Мик Фит в 1970 году. Брат Роджера Гиффина Колин Гиффин играл в группе под названием The End, с которой был подписан контракт с Декка Билла Ваймана из Rolling Stones.

Члены

Колин Картер (вокал), Джон Кларк (гитара), Барри Пол (гитара), Роджер Гиффин (гитара), Мик МакГиган (бас-гитара), Грэм Барнс (бас-гитара), Терри Тредингем (ударные).

Дата

1967 — 1972 гг.

Уведомления об авторских правах

Особая благодарность Терри Тредингему. Найджел Гранди, 2011.