Группа cocorosie: CocoRosie назвали дату выхода нового альбома: Музыка: Культура: Lenta.ru

Содержание

cocorosie

CocoRosie

Замечательная американская музыкальная группа «CocoRosie» представляет собой дуэт талантливых сестер, играющих довольно-таки экспериментальную музыку, называемую «фрик-фолк», и состоящую из смеси таких стилей как поп, блюз, опера, электроника и хип-хоп. 

Данный проект был создан в 2003 году, когда ранее разделенные Бьянка Лейлаки Кэсиди («Коко») и Сьерра Роуз Кэсиди («Рози») вновь обрели контакт, после того как одна приезжает к другой в Париж. Дело в том, что Рози изначально улетала туда, чтобы попробовать себя в роли оперной певицы, так как у нее были все данные для этой деятельности. Это у нее не удалось, потому девушки, будучи весьма смекалистыми и креативными, решают ломать стереотипы уже устоявшихся жанров, и писать свои собственные, ни на что не похожие композиции.

Для этого Бьянка летит за сестрой в столицу Франции, которая и считается местом рождения их авангардной команды. Свой первый альбом «Lama is ondemonreve» записан в ванной комнате, из-за чего ему присущ уникальный акустический эффект, прекрасно сочетающийся с низким качеством используемой ими записывающей аппаратуры, попросту говоря «Lo-fi».

Роли при его записи разделились следующим образом: Сьерра пела своим потрясающим воображение голосом, играла на гитаре и фортепиано, а Бьянке же досталась более необычная роль, связанная не только с пением и игрой на перкуссии, но и также манипуляциями с различными заводными и брякающими игрушками, что и предало звучанию их треков еще большую, отчасти милую, странность.

Первое время релиз распространялся лишь среди знакомых КокоРози, однако вскоре им посчастливилось попасть во внимание независимой звукозаписывающей компании «Touchand Go Records”, выпустившей его более широким тиражом и предложившей контракт на дальнейшее сотрудничество. Второй студийник«Noah’sArk» увидел свет 13 сентября 2005 года, получил признание во Франции и Нидерландах, попав в их национальные хит-парады на 62 и 98 места соответственно.

В этот раз его им помогали создавать еще трое музыкантов, в частности, вокалист Энтони Хегарти, Джин Генет и рэпер Spleen’. Вновь в его создание были привлечены совершенно неожиданные предметы, и записывался он далеко не в одном месте, а во время путешествий Cocorosie. Отдельно стоит выделить эпатажную обложку диска, на котором изображены трое сношающихся единорогов, что с ходу заявляет о неординарности релиза. Помимо тура в его поддержку и всего прочего, девушки принимают участие в различных проектах своих знакомых и друзей.

10 апреля 2007 года в продаже появился самый успешный на сегодня с коммерческой точки зрения альбом группы – «The Adventures of Ghost horse and Stillborn». Возможно, секретом его успеха стал небезызвестный продюсер ВалгейрСигуроссон, ранее работавший со знаменитой Бьорк. Он был записан на ферме матери сестер Кэсиди, и в целом практически полностью посвящен их семье. После этого они переходят под эгиду нового, более авторитетного, лейбла «Sub Pop Records», и слегка изменяют своему прошлому звучанию, из-за чего оно стало менее электронным, и приобрело арт-рок составляющую.

Ярким примером тому –лонгплей “Grey Oceans”, выход которого состоялся 30 апреля 2010 года. Последним на момент написания статьи, юбилейным пятым по счету и более противоречивым с позиций признания общественностью и прессой стал полноформатник«Tales of Grasswidow», выпущенный 27 мая 2013 года немецкой компанией City Slang Records.

Перевод CocoRosie — Hopscotch и текст песни

I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!

I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!

If the sun decides to rise,
without it’s colors in your eyes,
it matters not.
A heart of mine,
Источник teksty-pesenok. ru
prefers the darkness.

A Hopscotch, teardrop, ready to drop.
A Hopscotch, teardrop, ready to drop.

I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!
I got a Hopscotch, teardrop, ready to drop!

У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!

У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!

Если солнце решит встать,
Без его цветов в ваших глазах,
Это не имеет значения.
Мое сердце,
Источник teksty-pesenok.ru
Предпочитает тьму.

Галоп, слеза, готовая упасть.
Галоп, слеза, готовая упасть.

У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!
У меня есть классика, капля, готовая упасть!

Американский инди-поп-дуэт CocoRosie впервые выступит в России на фестивале Avantfest


Global Look Press Американский инди-поп-дуэт CocoRosie впервые выступит в России на фестивале Avantfest
Global Look Press

В Россию едет американская группа CocoRosie. Она станет хедлайнером десятого международного музыкального фестиваля Avantfest, который пройдет в Москве 27 и 28 июля, сообщают организаторы мероприятия.

Дуэт сестер Кэседи — Бьянки Лейлани «Коко» и Сьерры Роуз «Рози» — был образован в 2003 году и за прошедшее время стал одним из символов новой музыки. Однако в РФ CocoRosie появятся впервые. Их выступление на фестивале станет одним из концертов мирового тура группы, посвященного выходу нового альбома Tales Of A GrassWidow.

Помимо CocoRosie в программе фестиваля заявлены группы из Великобритании и Испании. В рамках мероприятия также состоится шоукейс новой музыки из Украины. Среди российских участников — московская группа Silence Kit, которая также выступит в качестве куратора части программы.

Организаторы отмечают, что в честь юбилея вход на многие из концертов будет свободным. Однако желающим попасть на выступление CocoRosie придется раскошелиться. Группа сыграет на платной сцене во второй день фестиваля.

Помимо традиционной концертной части, в утренние часы фестиваля пройдут музыкальные лекции, дискуссии и воркшопы. На них можно будет услышать выступления организаторов других европейских фестивалей, обсудить новые тенденции и проблемы, волнующие музыкальную общественность, принять участие в воркшопах зарубежных и отечественных музыкантов.

Ада Мухина, Ольга Тараканова, Дарья Юрийчук — Maskbook

Создательницы спектакля Locker Room Talk: Ада Мухина — режиссер, Дарья Юрийчук — хореограф, Ольга Тараканова — драматург

Расскажите, когда и как каждая из вас пришла к феминизму?


Ольга Тараканова: Будем по старшинству?
Дарья Юрийчук: Или наоборот. Я не помню, если честно.
О: Я хорошо помню. У меня с детства супер-критическое отношение к гендерным ролям. Связано оно с тем, о чем я говорю внутри спектакля: у меня нет ощущения, что я попала в свой гендер, когда родилась. Ну и, соответственно, к тому, что принято для девочек, всегда у меня было такое отношение: «А почему я должна соответствовать этому?». При этом феминизм как лейбл долгое время у меня вызывал желание отстраниться, пока я жила в Волгограде — это 18 лет. Отношение поменялось в 2018 году, когда я посмотрела спектакль «Абьюз» в ЦИМе, собственно, выпущенный два года назад в той же резиденции Black Box (что и наш — прим. ред.). Мы после него подружились с Наташей Зайцевой — драматургом и long-term феминисткой. Она имела отношение к Московской феминистской группе, которая активно работала в поле феминистского активного искусства в 2010-х годах. Она смогла объяснить мне феминизм как интерсекциональный феминизм, который рассматривает угнетение по разным критериям и пересечение этих критериев. Есть возраст, раса, гендер, физические особенности. Когда ты «загоняешь» всё это про себя в матрицу, ты понимаешь, что у тебя вот такая стартовая позиция, у тебя вот такое количество привилегий. Например, если у тебя женский гендер, тебе 19 лет и ты ещё и не белая, то действовать в несколько раз сложнее, чем белому взрослому мужчине. Так вот, после этого я ещё какое-то время не называла себя феминисткой, а говорила, что у меня феминистские взгляды. Почему? Я думала, что если называть себя феминисткой, то нужно соответствовать большому количеству критериев, знать вот это, это… что именно знать, я не знала. Потом мне объяснили, что этого не требуется. Можно просто взять, назвать себя — и так будет.

Когда мы стали делать спектакль, я уже называла себя феминисткой. Но работая с пьесой, мы стали практиковать внимание к микроугнетениям и выяснилось, что сексизма вокруг намного больше, чем я думала.
Д: Я вспомнила! Я в 2011 году стала называть себя феминисткой. Я слушала группу CocoRosie и у них был проект Future Feminism. Еще Мы с моей лучшей подругой ходили на фильм, W.A.R. — women art revolution, про феминистское искусство. Моя подруга говорила :«Они вообще, они тупые», а я говорила: «Нет, они молодцы». Потом мы узнали девушек из  Московской феминисткой группы —  Мику Плутицкую и Марину Винник. Они делали проект «Кухня» и мы случайно туда попали. Так что феминизм начался (и продолжается) для меня со знакомств и  дружбы с феминистскими активистками и художницами. Это очень важные поддерживающие связи.
О: Благодаря вечеру с Мариной Винник и Наташей Зайцевой в Лейпциге я начала использовать феминитивы. Я услышала, как люди очень естественно и органично, общаясь друг с другом, произносят их, как будто так и надо. Я поняла, что так можно.
Ада Мухина: Я думаю, что всегда была феминисткой, просто не употребляла это слово по отношению к себе. Я воспитывалась в семье, в которой сильные женщины в 1990-е «вытащили» на себе детей , когда мужчины не могли (или не хотели) найти работу.. Моя мама — вообще амазонка. Я тоже относила себя к сильным женщинам, и мне всегда нравились в книжках активные, целеустремленные, независимые  героини. Я не хотела быть музой, я хотела сама быть творцом. Но конфликт с реальностью возник в тот момент, когда я начала задумываться  о построении отношений (я — гетеросексуальная женщина). Вот есть я — умная, красивая, волевая, я знаю, чего хочу, и есть то, что общество мне рекомендует, чтобы «найти мужчину».   Нужно быть помягче, потише, нужно много слушать, соглашаться, при любых обстоятельствах смотреть на мужчину восторженным взглядом, не спорить, а использовать женскую хитрость. «Мужчина — голова, а женщина — шея. Куда шея повернет, туда голова и смотрит», — говорили нам на полном серьезе учительницы на уроках в старших классах. Иначе никаких отношений у тебя никогда не будет. Мне кажется,  что мой жизненный опыт отношений с мужчинами в личном и профессиональном контексте и привел меня к феминизму, потому что было ощущение, что что-то тут не так. Тем более потому что я всегда хотела быть режиссером (что якобы неженская профессия), но при этом быть в отношениях, иметь семью. Мне казалось это противоречие неразрешимым до тех, пока я не познакомилась в 2015 году с несколькими международными парами из Бразилии, Германии, США, Индии. Я увидела, что можно любить и поддерживать друг друга, вместе строить карьеру и на равных справляться с бытовыми задачами, выражать свои эмоции и честно разговаривать о проблемах, не манипулируя чувствами другого. То есть  это возможно: и женщинам, и мужчинам  жить полноценной жизнью, выражать себя, строить партнерские  отношения, но для этого надо что-то поменять в общественных и личных установках .

Как может ваш спектакль повлиять на отношение к феминизму в обществе?

О: По старшинству?

А: Во время репетиций мы пытались разобраться с сексистким языком, как он устроен. Теперь мы предлагаем зрителям результаты наших исследований для размышления и для диалога. Мы хотели, чтобы после спектакля людям хотелось разговаривать про это. Насколько я знаю, это работает. Мои знакомые девушки мне рассказывали, что после спектакля они сидели в баре и вели жаркую дискуссию и про мужчин, и про женщин, и про харассмент, и про гендер. Это как раз и была наша задача. Есть надежда, что если человек готов услышать разные мнения, то у него появится более сложная картинка в отношении гендерного порядка — как одного из факторов справедливого устройства общества.

Д: Мы очень рады, что нам удалось в спектакле создать такую рамку, в которой нет варианта, что феминизм — это ерунда. У нас феминистская утопия. Мы предлагаем разные варианты поведения и стратегии , но —все они в рамках феминизма. Мне кажется, что это очень классно работает.

О: Мне хотелось, чтобы у нас получился очень веселый и зрительский, что называется, спектакль, который бы шел недолго, был динамичным: много шуток, энергии, которая создается и летает между перформерами и залом. Чтобы было ощущение, что классно и страшно, и, в то же время, что 1 час 20 минут мы проводим вместе и нам в кайф быть вместе. Не знаю, как это влияет на отношение к феминизму, но мне кажется, что политическое искусство, если широко брать, часто противопоставляет себя зрительскому искусству — доброму, открытому и несложному. Не знаю, насколько у нас несложный спектакль, с учётом того, что он начинается с десятиминутной речи, в которой звучат фразы типа «мы колонизированы мужским языком» и вообще это вроде как академическая конференция… Но мне кажется, что это все несложно. Ну, серьезно. А потом вообще начинается видеоблог про пакеты на голове. Это же весело.

Как вам вообще пришла эта идея с пакетами на голове? Потому что когда я смотрела спектакль, я подумала, что это так смешно выглядит, ведь девушке только что молодой человек сказал о том, что с ней можно спать, если на голову надеть пакет, а девушка сидит и думает о том, какой бы пакет на голову надеть: пластиковый или бумажный.

Д: Есть два ответа на этот вопрос. Один сложный: я в рамках своей магистерской работы разрабатывала стратегии телесных эмансипаторных практик. Я долго думала о том, как с помощью тела можно сопротивляться сексизму в том числе. Но, наверное, есть и простой ответ. Наш метод был — вживление телесно в ситуацию, в ту рамку, которую предполагает мужской сексисткий язык.

О: Еще мы говорили о том, что мы масштабируем. Как в лаборатории, есть микроскоп и он увеличивает бактерию — её можно рассмотреть. Мы ставим на паузу этот сексистский язык, приближаем его и говорим: «А вот он какой в масштабе 100х». Этот метод мы используем в разных сценах: поставить на паузу, расширить и офигеть. А если реально — это первая сцена, которая появилась. То есть, она была ещё на январском показе, который мы делали в рамках конкурса на резиденции Black Box и с ним выиграли.

Расскажите про ваши костюмы для спектакля. Почему именно такие?

А:  Это авторская коллекция Hexagone художницы Анастасии Кизиловой. Это ее рефлексия на идеи феминисток и конструктивисток 20-х Поповой и Степановой. Она разрабатывала дизайн для своего проекта «Униформа художника», и не смогла обойти их вниманием. Так получился ряд унисекс платьев-халатов, одно из которых и стало той самой «Униформой». Нас всех очень зацепила эта коллекция. Она такая футуристичная, играет с гендерными стереотипами. С одной стороны, она агендерная, с другой стороны, тело тоже видно. Мы представляли, что делаем спектакль как бы из ситуации будущего, где мы уже живем в обществе, где гендерное равноправие достигнуто. И вот мы, исходя из нашей позиции, находим  старый текст документальной пьесы Гэри Макнейра 2017 года, как артефакт, как некий сборник  текстов с записью речи разных мужчин. Мы на него смотрим как антропологи или археологи и пытаемся понять, что подразумевается под словами «у неё тело из “Спасительниц Малибу”, а лицо из криминальной хроники». Эта тема будущего прекрасно соединилась с Настиными костюмами.

О: И есть еще дико смешная история, которую Настя в первую встречу нам рассказала: ещё в 2012 году, почти сразу после релиза, часть коллекции  приобрела Светлана Сурганова и теперь выступает в ней. Может быть, уже не выступает. Я вообще ни разу не видела, как выступает Светлана Сурганова и, в общем, не хочу. Но так сложилось, что между спектаклем Loсker Room Talk и Светланой Сургановой есть некая визуальная и фактурная связь.

Девушка в кафе: Извините, а что это за спектакль? Вы так интересно про него рассказываете…

О: Locker Room Talk, Центр Мейерхольда, 29 февраля, 19 марта и 29 апреля!

Девушка: спасибо!

О: Приходите! Если серьезно, когда мы сошлись с художницей по костюмам, у нас уже была метафора лаборатории. Но, кажется, не было решено, что это формат конференции. Была метафора лаборатории, в которой изучают сексистский язык. Нам хотелось унификации, чтобы мы были единым коллективом. В то же время, у нас были сжатые сроки и очень мало денег, потому что все деньги к тому моменту мы уже израсходовали, это были дополнительные вливания от ЦИМа. В этих условиях мы решили, что мы просто используем лекала и коллекцию, которые у Насти уже есть, но адаптируем их под каждую из нас так, чтобы это попадало в каждую из нас.

Ваш спектакль живая, подвижная структура, каждый раз он смотрится и проживается по-новому. Не хотели бы вы добавить или убрать какую-то главу?

Д: Есть 14 глав, а мы взяли только 7. Потому что не хватило времени и ресурсов на это, но, видимо, спектакль будет как-то меняться.

О: Добавить — нет, не хотим, потому что это неоплачиваемый труд. То есть, если мы сейчас решим, что мы придумываем новую сцену, то Центр Мейерхольда не выпишет нам чеки на гонорары, а мы сторонницы идеи, что нужно работать за деньги.

Собственно, ваш спектакль «Кариес капитализма» как раз об этом.

О: Да! У нас сложная ситуация с возможным переформатированием сцены «Идеальная женщина», в которой мы с Алисой участвуем, потому что нет согласия по поводу того, в каком статусе находятся разные участницы этого спектакля, кто авторы, кто исполнительницы. то сцена-сериал. Она единственная меняется от показа к показу. Мы рассказываем с Алисой каждый раз разные истории. Это всегда истории про нас и наши отношения с гендером, но они каждый раз разные и мы каждый раз их пишем. Есть конфликты в команде, и что будет дальше с этой сценой, пока не ясно.

А: У нас есть еще одна меняющаяся сцена, где я (или в других спектакля Катя Абрамова) взаимодействую со зрителями  в форматет форум-театра Аугусто Боаля. Это сцена-тренажер, которую разыгрывают наши перформерки и которая основана на сексисткой алкогольной игре, описанной в пьесе “Locker Room Talk”. В спектакле наши перформерки проигрывают сцену с начала три раза, а зрители могут выйти на сцену и попробовать изменить правила этой игры. Я работаю режиссером в документальном театре уже   продолжительное время, и это для меня нормальная ситуация закладывать в спектакль «окно», в котором что-то будет меняться. Это позволяет спектаклю дышать и реагировать на то, что происходит в реальности. Каждый раз, когда мы подходим к финалу, к сцене форум-театра я в предвкушении, какие варианты сегодня нам предложат зрители. 

С какой реакцией зрителей вы встречались после просмотра\во время спектакля?

О: Самая офигенная реакция, я считаю, была, когда одна девушка на первой премьере на фестивале NONAME в июне почти разбила бутылку с лимонадом в сцене форум-театра. Ада, которая тогда вела формум-театра, бросилась к ней, буквально пришлось руками бутылку хватать. Я не помню, был ли там физический контакт, но это было реально страшно, потому что она выплеснула лимонад в лицо перформерке, если я не ошибаюсь, и замахнулась.

Да, я была на этом показе и это было действительно страшно.

О: Да, мы были готовы к такому, но мы не знали, что делать. Больше никаких подобных эксцессов не было.

А: Не соглашусь. На самом деле по моему опыту это довольно частая ситуация в форум-театре, когда зрители предлагают решить проблему насилием. Я как модератор сцены должна помочь безопасно проиграть этот вариант тоже, так, чтобы никто не пострадал, а затем обсудить, какие изменения и последствия такая стратегия дает. На втором показе тоже был мужчина, который вышел на сцену и прекратил игру, опрокинув поднос с выпивкой на пол. Но мне кажется, что Оля тогда классно прокомментировала, что сексисткую игру, вроде, удалось прекратить дракой, но убирать за зрителем-мужчиной пришлось нашим перформеркам. То есть этот вариант породил женский невидимый труд и только укрепил гендерный порядок.

Д: В самом конце спектакля есть еще сцена, где мы общаемся со зрителями. Она  всегда бывает очень интересной. Заметно, что мнение зрителя меняется здесь и сейчас. Видно живой интерес, что зритель ищет аргументы. Пройдёт какое-то время и он поменяет своё мнение. И ты подсказываешь ему какие-то аргументы. Это очень воодушевляющее.

О: для меня эта сцена ещё и маркер того, как прошёл спектакль. Потому что первый раз остались почти все, во второй раз остались почти все, второй показ был лучше, в третий раз и четвертый показ стали оставаться меньше людей — мы хуже играли. Было ощущение, что люди пытаются сбежать из зала, потому что спектакль уже закончился, хотя формально мы говорим «нет, спектакль не закончился, это продолжение спектакля» — вот эта 15 минутное сцена-обсуждение, как бы фуршет. Я всегда радуюсь, когда вижу, что люди хотят остаться и поговорить с нами и друг с другом.

А: А еще мы собирали реакцию зрителей уже в процессе создания спектакля. После каждой репетиционной сессии мы делали небольшую презентацию промежуточных этапов работы на фокус-группу. Первая фокус-группа состояла только из женщин, которые каким-то образом занимаются гендерной тематикой. Нам было интересно собрать профессиональный фидбек от людей, которые постоянно в этой теме и спросить их в том числе про опасные зоны. Особенно сцена с пакетом:не будет ли она создавать новую травмирующую ситуацию для людей, которые подверглись насилию. Может быть, нам нужно где-то сделать легче или, наоборот, жестче. Мы получили от них очень хорошую обратную связь. А вторая фокус-группа была  смешанная: мужчины и женщины. Была большая дискуссия, когда кто-то из женщин говорил: «Почему я должна опять на это смотреть? Я в жизни постоянно слышу это безобразие, а теперь должна ещё в театр приходить и это слушать». Кто-то из мужчин сказал: «А что, это правда женщинам неприятно? Я не знал». Было очень полезно услышать такую реакцию еще до премьеры. Мы смогли подготовиться и даже включить некоторую критику в ткань спектакля.

Какие разговоры возникали со зрителями после спектакля?

О: Говорят, что смешно и страшно.

Д: «А как же мужчины? Мужчин же тоже угнетают».

О: Да, про это часто говорят. «Женщины же тоже разговаривают про это в раздевалках. Почему вы не говорите про это?» Я всё время отвечаю: «Мы не претендуем на то, чтобы описать весь мир, мы описываем конкретный феномен. Если вам интересно поставить спектакль про разговоры женщин в раздевалках — велком. Возможно, он никому не нужен, но, теоретически, вы можете это сделать».

А: Еще мы довольно часто получаем вопрос о том,  почему шотландская пьеса, ведь это не про Россию. Я привезла в Москву эту пьесу из Эдинбурга, поэтому  я спрашиваю: «А в России что, нет такого?». Мне отвечают: «Ну, не знаю». Или говорят: «Вы же могли пойти поговорить с российскими мужчинами на эту тему». Я говорю: «Мы не могли, потому что у нас женская команда, и мужчины бы нам не рассказали, как они говорят о женщинах, когда их нет рядом». Гэри Макнейр делает очень трогательное посвящение своей дочке Розе в этой пьесе: «Надеюсь, что тебе не придется сражаться в этой схватке, когда ты вырастешь». Мне кажется (было бы здорово, если бы я ошибалась), что в России сейчас трудно найти такого драматурга-мужчину, который бы согласился собрать  подобный материал.

Хотели ли бы вы дальше развиваться на базе ЦИМа, государственного театра?

О: Мы с Дашей дальше ведём кружок гендерных исследований в ЦИМе. Это такое планомерное и совсем с другими интенциями развитие гендерного подхода к театру, стыка гендерных исследований и театра. Мы провели в октябре-ноябре один кружок, у нас был бесплатный отчётный показ в кафе, где семеро наших участниц сидели за столиками и разговаривали с пришедшими зрителями. Был формат перформативного разговора: у них были правила, как они говорят, темы, о которых они хотят говорить. Кто-то говорил про возраст, кто-то про уязвимость, про новую маскулинность. Это не был спектакль, скорее событие. Было здорово, мы написали методичку о том,как вести кружок гендерных исследований, потому что нам СТД дал на это стипендию. Мы скоро сделаем её презентацию в ЦИМе, в марте. Книжечка будет страниц на 90, которая, мы надеемся, уедет в региональные театры, в какие-то нетеатральные пространства и, может быть, этот курс будут делать другие люди. Книжка будет бесплатная и с онлайн-версией.

А вообще, да, я хочу развиваться на базе государственных театров. Я считаю, что нужно работать с государственными театрами и нужно делать спектакли с бюджетом, делать большие спектакли, не бояться этого. ЦИМ — это такие ворота, через которые ты входишь, и важно, чтобы каждый год входили новые люди.

А: Мне Центр Мейерхольда очень симпатичен как площадка, которая поддерживает экспериментальные и независимые проекты. Елена Ковальская очень сильно нас поддерживала при создании спектакля. Хотелось бы продолжать сотрудничество, но и хотелось бы, чтобы и в других государственных театрах появлялись такие исследовательские театральные проекты с открытым финалом.

Лимонад (песня CocoRosie) — Lemonade (CocoRosie song)

Сингл 2010 года от CocoRosie

» Lemonade » — сингл экспериментальной группы CocoRosie , выпущенный 17 апреля 2010 года с их альбома Grey Oceans . Сторона B диска содержит кавер на песню Beach Boys » Surfer Girl «. В то время как обе сестры КокоРози написали сингл, музыку для альбома также внесла клавишник / композитор Гаэль Ракотондрабе.

Задний план

В интервью Metro New York Сьерра «Рози» Касади заявила, что на альбом сильно повлияли «жуткие воспоминания о детстве в пустыне», такие как кража машины (несмотря на то, что она «слишком молода, чтобы водить машину») и охота. кролики, деятельность, упомянутая в песне. «Просто выстрелите в них через окно, пока мы ехали, — сказал Касади, — и отнесите домой, снимите с них шкуру и сделайте тушеное мясо из кролика. Это было для нас довольно драматическим воспоминанием».

Критический прием

Джеймс Рид из Boston Globe сказал, что Lemonade был «настоящим трепетом» по сравнению с остальной частью альбома, объяснив, что «после мрачных речей Бьянки, Сьерра пронзила песню радостной интермедией, ее искаженный голос заставил ее звучать как психоделическая Джуди. Гирлянда «. Грант Лоуренс для журнала American Songwriter воскликнул: «И заглавная песня, и блестящая« Lemonade »- прекрасные фортепианные баллады, в которых звучат некоторые из их самых ясных и сфокусированных текстов». Крис Минчер из The AV Club сказал, что песня «сочетает в себе жуткую, мрачную техно-балладу с мягким оркестровым припевом» и является одной из самых «запоминающихся и интеллектуальных» песен на альбоме, наряду с «The Moon Asked The Crow». Обзор в Qué! заявил, что CocoRosie удалось «зажечь публику своей возвышенной песней Lemonade».

Billboard «s обзор объяснилчто песня особенно показала двойственность проявляется в альбомепотому что он показал„меланхолию фортепьяно над стихами о смерти, примыкающих другдругу с веселой попхоромсопровождении теплых вокальных гармоний“. Обозреватель музыкального блога Stereogum сказал, что им «в целом больше всего нравится группа, когда они звучат замкнутым и эмоционально обнаженным, но непроницаемым и неожиданно запоминающимся. Эта группа делает то же самое». В отдельном обзоре альбома тот же рецензент Stereogum заявил, что музыкальное видео на Lemonade — «великолепно сюрреалистический, интимно семейный клип». Хизер Фарес из Allmusic похвалила песню, сделав ее «альбомным выбором», что означает, что это один из лучших треков с альбома. Она прокомментировала песню, сказав, что она «отражает идиллическую красоту лета, объединяя мелодию, которая звучит так, как будто она может быть из давно утерянного бродвейского мюзикла, с битами с оттенком трип-хопа, электро-синтезаторами и медными духовыми инструментами». Мэтью Фиандер из журнала Prefix Magazine назвал песню «капризной и энергичной, возвышенной, но пульсирующей песней, которая напоминает нам о том, как КокоРози вытаскивала из нас такие интуитивные реакции за последние шесть лет», особенно по сравнению с «расслабленной, но мерцающей» клавиши и слишком простые биты »других песен альбома.

С другой стороны, Дэн Кэрнс из «Санди Таймс» сказал, что песня была «лирически непрозрачным и кричащим вокалом».

Диаграммы

Рекомендации

<img src=»//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Фестиваль Avantfest отметит юбилей приездом дуэта CocoRosie

«Мы всегда стремились к тому, чтобы дать возможность максимальному количеству людей услышать новую музыку, и чтобы молодые отечественные музыканты имели аудиторию. Это наш вклад в культурную жизнь города. Но, с другой стороны, у нас нет спонсоров и поддержки властей, так что последнюю часть фестиваля мы будем делать платной», — пояснил собеседник агентства.

На фестивале будут работать две сцены, на которых выступят «Лемондэй», Gods Against Zombies, Jet Plane, Pozor Machine, Silence Kit, uSSSy, Weo, Ambidextrous Live Band, Kira Lao и многие другие. Также будет представлена программа новой украинской музыки — Kakaxa, Singleton, Zapaska, BeBoBul. В воскресенье с 18.00 по 23.00 на сцене с платным входом выступят хедлайнеры — российский электронный дуэт «Елочные Игрушки», британская электропоп-группа Maxixe и американский дуэт CocoRosie.

Усатые девушки и фестивальные зубры

Группа CocoRosie родом из Бруклина и состоит из сестер Бьянки и Сьерры Кэсади — эксцентричных девушек, рисующих себе усы, одевающих странную одежду и использующих в свой завораживающей музыке все, что под руку подвернется — от скрипа дверей и треска заводных игрушек до волчьего воя и собственных вздохов. Буквально в мае этого года группа выпустила свой пятый по счету альбом Tales of a Grass Widow, так что программа первого столичного выступления CocoRosie обещает быть захватывающей.

«Десять лет назад, когда мы начинали делать фестиваль, группа CocoRosie была среди тех только появившихся артистов, которые обозначили новую свежую тенденцию в мировой музыке. И с тех пор мы мечтали организовать их гастроли в России, но пока это было невозможно. И вот так совпало, что они приедут именно на наш юбилей», — рассказал Сильва-Вега.

Он отметил, что «CocoRosie приглашали многие, но они приняли именно предложение Avantfest’а, потому что учли то, что этот фестиваль по-прежнему является одним из немногих, если не единственным независимым фестивалем, а они некоммерческую составляющую очень ценят».

Кроме того, по словам Сильвы-Веги, в рамках Avantfest’а будет организован проект Avantforum, на который съедутся организаторы фестивалей из разных стран мира, чтобы обсудить перспективы развития фестивальной культуры. Форум будет также проходить на территории «Музеона». Послушать профессионалов смогут все желающие.

7 главных музыкальных событий этих выходных — в гиде проекта Weekend >>

Шоу-бизнес, культурная жизнь. | Фестиваль Avantfest отметит юбилей приездом дуэта CocoRosie

Юбилей даром

«10 годов назад мы начинали делать фестиваль новейшей европейской независящей музыки — чтоб поддерживать юных музыкантов и привозить актуальных музыкантов из-за рубежа. Хотелось сделать на фестивале атмосферу общения и обмена опытом — чтоб наша новенькая музыка получала в обществе новейший статус. Все эти 10 лет мы каждый год организовывали этот фестиваль — и могу огласить, что по их прошествии ситуация не сильно поменялась, так что Avantfest по-прежнему нужен», — поведал Сильва-Вега.

Он отметил, что все выступления музыкантов на фестивале будут бесплатными, не считая хедлайнеров, на которых придется брать билеты.

«Мы постоянно стремились к тому, чтоб отдать возможность наибольшему количеству людей услышать новейшую музыку, и чтоб юные отечественные музыканты имели аудиторию. Это наш вклад в культурную жизнь городка. Но, с иной стороны, у нас нет спонсоров и поддержки властей, так что последнюю часть фестиваля мы будем делать платной», — объяснил собеседник агентства.

На фестивале будут работать две сцены, на которых выступят «Лемондэй», Gods Against Zombies, Jet Plane, Pozor Machine, Silence Kit, uSSSy, Weo, Ambidextrous Live Band, Kira Lao и почти все остальные. Также будет представлена программа новейшей украинской музыки — Kakaxa, Singleton, Zapaska, BeBoBul. В воскресенье с 18.00 по 23.00 на сцене с платным входом выступят хедлайнеры — русский электронный дуэт «Елочные Игрушки», английская электропоп-группа Maxixe и южноамериканский дуэт CocoRosie.

Усатые девушки и фестивальные зубры

Группа CocoRosie родом из Бруклина и состоит из сестер Бьянки и Сьерры Кэсади — эксцентричных женщин, рисующих для себя усы, одевающих странную одежду и использующих в собственный привораживающей музыке все, что под руку подвернется — от скрипа дверей и треска заводных игрушек до волчьего воя и собственных вздохов. Практически в мае этого года группа выпустила собственный 5-ый по счету альбом Tales of a Grass Widow, так что программа первого столичного выступления CocoRosie обещает быть захватывающей.

«10 годов назад, когда мы начинали делать фестиваль, группа CocoRosie была посреди тех лишь появившихся артистов, которые обозначили новейшую свежайшую тенденцию в мировой музыке. И с того времени мы желали организовать их гастроли в Рф, но пока это было нереально. И вот так совпало, что они приедут конкретно на наш юбилей», — сказал Сильва-Вега.

Он отметил, что «CocoRosie приглашали почти все, но они приняли конкретно предложение Avantfest’а, так как учли то, что этот фестиваль по-прежнему является одним из немногих, ежели не единственным независящим фестивалем, а они некоммерческую составляющую чрезвычайно ценят».

Не считая того, по словам Сильвы-Веги, в рамках Avantfest’а будет организован проект Avantforum, на который съедутся организаторы фестивалей из различных государств мира, чтоб обсудить перспективы развития фестивальной культуры. Форум будет также проходить на местности «Музеона». Слушать экспертов сумеют все желающие.

CocoRosie | Биография и история

Проект мультидисциплинарных артистов и сестер Бьянки и Сьерры Касади, CocoRosie сочетает в себе множество влияний — хип-хоп, фолк, оперу, электронику, звуки и многое другое — в безошибочное и часто острое звучание. Начиная с Noah’s Ark 2004 года, дуэт уравновешивал перкуссию и рэп Бьянки, а также классический вокал и стиль арфы, фортепиано и гитары Сьерры с искренней интимностью и смелыми амбициями.Первоначально по сравнению с Animal Collective, Девендрой Банхарт и Джоанной Ньюсом, на протяжении многих лет CocoRosie выделялась среди своих современников благодаря интуитивному написанию песен и спонтанному звучанию. На таких альбомах, как The Adventures of Ghosthorse и Stillborn 2007 года и Grey Oceans 2010 года, музыкальная изысканность Касадис вышла на первый план. В Heartache City 2015 года они отметили более причудливую, акустическую сторону своей музыки, в то время как более жесткая, более экспериментальная Put the Shine On 2020 года доказала, что CocoRosie оставалась звуковыми авантюристами, которые могли создавать свежие звуки, уникальные в своем роде.

Сестры Касади выросли в артистической семье, которая часто переезжала. Старшая сестра и вокалистка / гитаристка / арфистка Сьерра Касади родилась в Айове и начала заниматься оперным вокалом, когда училась в старшей школе, переехав в Нью-Йорк, а затем в Париж, чтобы продолжить свое ремесло. Вокалистка / перкуссионистка Бьянка Касади родилась на Гавайях и пела и писала песни, когда росла, но держала их при себе. Она продолжила изучать лингвистику и социологию в Нью-Йорке и последовала своей мечте стать художником и писателем.Сестры воссоединились в 2003 году, когда Бьянка переехала в Париж, где Сьерра училась в Парижской консерватории. Тем летом они начали вместе писать песни и записывать их в ванной в квартире Сьерры.

Хотя Касади изначально намеревались поделиться этими песнями только со своими близкими друзьями, вскоре они стали CocoRosie, прозвищем, основанным на прозвищах, которые их мать дала им в детстве (Бьянка была «Коко», а Сьерра была «Рози»).В марте 2004 года Touch & Go выпустили песни, записанные дуэтом под названием La Maison de Mon Rêve, которые заслужили похвалу за свое осознанное написание песен и сказочную атмосферу. Для своего второго альбома, мрачного и печального Ноевого ковчега сентября 2005 года, CocoRosie записывала во время своих путешествий и работала с Anohni, Devendra Banhart и французским рэпером Spleen. В том же году появилась первая музыка дуэта к французскому фильму «Фрэнки».

Затем сестры Касади работали с коллегой Бьорк Валгейром Сигурдссоном над альбомом The Adventures of Ghosthorse и Stillborn в апреле 2007 года о своей семье — в частности, об их мертвом брате — который они записали на ферме своей матери во французском регионе Камарг.В том же году прибыла еще одна музыка, на этот раз к немецкому фильму Haus der Wünsche. После выпуска диско-сингла «God Has a Voice, She Speaks Through Me» в мае 2008 года CocoRosie провела год, работая над музыкой. Во время своего турне 2009 года дуэт продал самостоятельно выпущенный EP Coconuts, Plenty of Junk Food. Для своего четвертого альбома, более обтекаемого и отполированного Grey Oceans, CocoRosie перешла на Sub Pop. Альбом, выпущенный в мае 2010 года, основан на сотрудничестве с Недой Санаи и вдохновлен путешествиями сестер по Европе, Австралии и Южной Америке.

В 2010-х годах CocoRosie приступила к реализации разнообразных и амбициозных проектов. Их индивидуальные работы включали выставки Бьянки ее работ в нескольких галереях Нью-Йорка и сотрудничество Сьерры с Амстердамским симфоническим оркестром и Сиднейским оперным театром. В 2012 году CocoRosie выпустила сингл «We Are on Fire», а Бьянка создала постановку танцевального театра «Ночная смена и Сьерра», сочинив и исполнив экспериментальную оперу «Душевная жизнь» для австрийского фестиваля Донау.В «Tales of a Grass Widow» 2013 года CocoRosie воссоединилась с Сигурёссоном и Анохни для создания одного из своих самых сфокусированных наборов песен. В том же году они опубликовали феминистский журнал «Девушки против Бога» и начали новое длительное творческое сотрудничество с авангардным театральным режиссером Робертом Уилсоном. Их музыка для его постановки «Питер Пэн» была первой из совместных работ, в которые позднее вошли «Сказки Пушкина» 2015 года, Эдда 2017 года и Книга джунглей 2019 года. В 2015 году в Heartache City CocoRosie вернулась к более простому подходу, основанному на акустике, отказавшись от электроники в пользу музыкальных игрушек и старинных инструментов.В том же году Бьянка Касади сформировала другую группу, Bianca Casady and C.i.A., состоящую из шести человек, в которой также участвовали мультиинструменталисты Такуя Накамура и Дуг Визельман, барабанщик Лейси Ланкастер, пианист Жан-Марк Руллан и танцор Бино Сауицви. Группа выпустила свой дебютный альбом Oscar Hocks в 2016 году.

По мере того, как 2010-е подходили к концу, горизонты CocoRosie продолжали расширяться.В 2017 году они работали с Anohni над политически настроенным синглом «Smoke ‘Em Out». В следующем году Сьерра и Бьянка Касади вместе с Закиром Хуссейном и Махсой Вахдатом выступили с Kronos Quartet на фестивале Kronos 2018. CocoRosie также появилась на фестивале Kronos в 2019 году и сотрудничала с Chance the Rapper над треком The Big Day «Roo». Casadys вернулись со своим первым альбомом за пять лет, Put the Shine On, в марте 2020 года. Написанные и записанные в разных местах, включая Гавайи, песни альбома, основанные на битах, довели звучание CocoRosie до самых крайних крайностей.

тако с CocoRosie | Жительница Нью-Йорка

Сьерра и Бьянка Касади, две сестры, которые составляют фрик-фолк-группу CocoRosie, на днях обедали на лофте в Вильямсбурге перед тем, как отправиться на концерт. Чердак раньше принадлежал Бьянке, и он до сих пор заполнен ее произведениями искусства, в том числе фотографией коричневого фаллоимитатора, заключенного в пурпурный кварц. («Мне интересно исследовать сексуальные стереотипы чернокожих мужчин», — лаконично сказала она.) Теперь он служит домом для группы подруг сестер, художниц и кинорежиссеров, которые разносили домашние тако за длинным козелком. .Настроение было веселым. Другие товарищи по группе CocoRosie, французский битбоксер по имени Тез и инструменталист Такуя Накамура, ели быстро. Сестры пили чай с мате и перебирали испуганные парики для вечернего концерта.

Костюм — важнейший элемент эффекта CocoRosie. На Бьянке, тридцати трех лет, были баскетбольные шорты с огненным рисунком, белые гетры и котелок; Сьерра, которая на два года старше, выглядела сравнительно скромно в жакете из хлопчатобумажной ткани и в красном клоунском макияже.«Наша самая большая борьба за эти годы была из-за того, что Сьерра не поняла мой плохой вкус», — сказала Бьянка. «Речь идет о том, что происходит, когда вы выталкиваете гиков на другую сторону».

Компания CocoRosie была основана в 2003 году, когда Бьянка, тогдашняя нью-йоркская поэтесса, появилась в Париже, где Сьерра изучала классический вокал в Консерватории. Обе сестры воспитывались «альтернативными» родителями — их отец — приверженец шаманизма коренных американцев, их мать — художница, которая таскала своих детей через Калифорнию, Гавайи и Нью-Мексико — и они потеряли связь друг с другом.«Детство нас разлучило», — объяснила Сьерра. «Наша работа — это путешествие сквозь время в обратном направлении, восстановление воспоминаний, происходящих из черных областей разума».

«Синдром затемнения-детства!» — пошутила Бьянка.

Их первый альбом «La Maison de Mon Rêve» был записан на диктофон в ванной Сьерры. В их музыке сочетаются сюрреалистические тексты Бьянки и оперные арии Сьерры с детскими игрушками и сломанными инструментами. Энтони из Antony and the Johnsons, который спел на многих из их пластинок, мгновенно стал их фанатом.

Сестры описывают «Heartache City», свой недавно выпущенный шестой альбом, как возвращение к своим корням. Он был составлен на ферме в Камарге, которая принадлежала их матери и которую обе сестры называют «домом».

«Камарг — это пейзаж с правильным количеством тьмы и смерти», — сказала Бьянка. «Бледно-пшеничная земля и серое небо, миграция аистов в декабре, этот цыганский праздник, на котором черную Мадонну уносят в море. Но он также резок и уродлив, завален разбросанным хламом.Я влюблен в Западный Техас, и эта часть Франции полностью техасская, древние ковбои с кожистой кожей и голубыми глазами ». Она продолжила: «Мы начали эту штуку под названием« Воскресенье для белого мусора », когда мы сжигаем деревянные поддоны, добиваемся своего пути с тракторами. Ночью детские визжащие совы кричат ​​о еде — это самый демонический звук, который я когда-либо слышал.

«Мы ведем запись в нашем дворе в сумерках», — добавила Сьерра. «Птицы проникают в каждую песню».

Недавно CocoRosie начала заниматься кино и театром.Стена кухни лофта в Вильямсбурге испещрена пометками и рисунками к спектаклю «Питер Пэн», над которым сестры работали вместе с Робертом Уилсоном два года назад. «Боб прошел это 48-часовое прослушивание, где он попросил музыкантов написать оригинальную песню», — вспоминала Бьянка. КокоРози придумала «Lost Girls», которая стала третьим треком на «Heartache City».

«Мы явно увлечены сиротами и беглецами», — сказала Бьянка. «В детстве я много времени проводил на улице, пытаясь заработать собственные деньги.Я уже давно увлекся этим мифом о страннике, который ищет дом, но никогда его не найдет, чувствуя себя в значительной степени инопланетянином. Пеппи Длинныйчулок — мой герой, эта девочка-сирота настолько сильна, что может поднять полицейского.

Поработав с Уилсоном, Бьянка сказала: «Я только открываю для себя, что такое сказка на самом деле. В нашей работе все символично. Кровавые близнецы, пугало; это темные фигуры из вашей собственной психики. Я не хочу давать людям то, что они хотят. Я уже думаю, что КокоРози слишком популярна.

За кухонным столом артистка по имени Ева Брэдфорд собиралась устроить обед на ночь перед отъездом группы в латиноамериканский тур. Тема будет «Пир врага», где каждый гость принесет блюдо, родное для ее исконного врага. Было решено, что Накамура должен приготовить бургер, поскольку, рос в Японии, он наверняка видел в Америке врага.

«Но теперь я чувствую себя американцем», — возразил он. «Что ты несешь, Бьянка?»

Бьянка, которая пришла к выводу, что предки ее и ее сестры отчасти принадлежат к чероки, «но более сирийскому, чем что-либо еще», сказала, что она собиралась это сделать.«Мне очень нравится удивлять себя». ♦

CocoRosie на Sub Pop Records

CocoRosie on Grey Oceans :

После гастролей в течение большей части 2007 года над нашим последним альбомом мы были готовы создавать новые песни. У нас только что закончился тур по Южной Америке, и мы спонтанно отправились искать ближайшую аналоговую студию и кого-нибудь, кто мог бы крутить ручки. Через общего друга мы познакомились с Николасом Калвиллом, студийным инженером из Буэнос-Айреса, который работал над 15 аргентинскими золотыми и платиновыми альбомами.Он предложил всемирно известную винтажную студию в Буэнос-Айресе под названием Panda, где мы провели полдюжины сессий, которые потребовались для создания этой записи. Нико Калвилл — инженер, о котором мечтают все артисты — очень талантливые и , всегда готовые терпеливо работать с полным творческим хаосом, в котором процветает наше сочинение песен. Вместе мы обнаружили такую ​​сильную химию, что сделали это традицией. После каждого крупного тура мы все встречались и записывались в той студии, которая находилась ближе всего к нашему последнему выступлению.Так продолжалась история, пока, увы, мы не свели все это к минимуму, как гномы, вырезающие мыльные замки в тюрьме, до наших любимых музыкальных приключений того периода.

Хотя мы почувствовали потенциал во время записи The Adventures of Ghost Horse и Stillborn , только на сессиях в Panda наш энергичный новый участник группы, Гаэль Ракотондрабе, стал нашим родственным, музыкальным духом и творческим партнером во многих отношениях. песен в этом альбоме. Пианист с острова Реюньон, выросший на креольской музыке, Гаэль отправился в Париж, чтобы сделать свою джазовую карьеру.Его эклектичный опыт пригодился в таких проектах, как: написание и аранжировка классических произведений для Королевского голландского оркестра, получение первого приза на сольном конкурсе пианистов в Монтрё, а также сотрудничество с CocoRosie на сцене и в студии. Готовность Гаэля пробовать что-либо в области звука дала возможность создать взрывную алхимию в совместном написании песен.

Первая сессия в Panda была потрясающей. Мы были переполнены музыкой, слишком много идей, чтобы задокументировать их за один раз.Мы не спали пять ночей подряд и записали почти семь песен. В тот момент все было основано на импровизации и экспериментах со старым аналоговым оборудованием. Первой записанной нами песней была песня «У Бога есть голос, она говорит через меня» — танцевальная песня о самоубийстве, духовном экстазе и жизни под покрывалом. Эта мелодия стала началом долгого и разнообразного пути, который в конечном итоге привел к завершению нашего нового альбома с небольшими следами океанской дискотеки, с которой мы вышли.

На нашей второй сессии в Буэнос-Айресе мы встретили Болса — легендарного рок-барабанщика и барабанщика из Аргентины с потрясающими волосами.Болса оказался по соседству, когда мы работали над песней «Hopscotch». Мы записали вокал и попросили Болса накачать его битами в стиле джангл: «джангл», как в «драм-н-бэйс» из начала 90-х. «Hopscotch» стала нашей самой игривой и шизофренической песней на пластинке.

Между нашими двумя вокальными стилями мы еще больше раздвинули наши различия и сыграли с этим дуализмом, чтобы показать выражение внутреннего и внешнего мира в персонажах наших песен.

За пределами Буэнос-Айреса мы также проводили время, записываясь в Париже, Берлине, Нью-Йорке и Мельбурне, но именно во время редкой домашней записи мы написали одну из наших любимых песен. Мы рылись в старых коробках из прошлого нашей матери и нашли кассету 70-х, которую она записала сама. Слова были на чероки со старым скрипучим народным звуком. Мы использовали ее песню с устаревшим родным барабаном в нашей записи «Pink Balloon of Time», которая позже преобразовалась в «Гробовщик.«Гробовщик» с голосом нашей матери в начале и в конце погружается в сказочную звуковую сцену басовых кларнетов и дронов, напоминающую фильм « Темный кристалл », и вы найдете тексты на средневековом просторечии.

После полутора лет тяжелого труда парочка этих новых песен начала пробиваться на наши концерты. Тогда мы знали, что они созрели и готовы быть услышанными. Мы собрались с Нико в последний раз, чтобы микшировать их в наш четвертый альбом Gray Oceans .

CocoRosie | Дискография | Диски

Альбомы

R6331CD КокоРози La Maison De Mon Rêve (Альбом) 5 версии Touch And Go R6331CD Австралия и Новая Зеландия 2004 Продать эту версию 5 версии
PCD-23683 КокоРози Ноев ковчег (Альбом) 8 версии Touch And Go PCD-23683 Япония 2005 Продать эту версию 8 версии
ТГ306 КокоРози Приключения лошади-призрака и мертворожденного (Альбом) 10 версии Touch And Go ТГ306 США 2007 Продать эту версию 10 версии
цикл033cd КокоРози Серые океаны (Альбом) 15 версии Sub Pop цикл 033cd Нидерланды 2010 Продать эту версию 15 версии
ТРНСТР-001 КокоРози Сказки Травяной вдовы (Альбом) 11 версии Городской сленг ТРНСТР-001 США 2013 Продать эту версию 11 версии
нет КокоРози Heartache City (Альбом, Сингл) 4 версии Записи о потерянной девушке нет США 2015 Продать эту версию 4 версии
MA0232CD КокоРози Положите сияние (Альбом) 4 версии Марафонцев MA0232CD Европа 2020 Продать эту версию 4 версии

Синглы и EP

TG264CD, tg264cd КокоРози Рядом с тобой / Ужасные ангелы / Beautiful Boyz (EP) 2 версии Touch And Go, Touch And Go TG264CD, tg264cd США 2004 Продать эту версию 2 версии
тг248кдпр КокоРози Ноев ковчег (CD, EP, Промо) Touch And Go тг248кдпр США 2005 Продать эту версию
нет КокоРози Хорошая пятница (CDr, Сингл, Промо) Touch And Go нет Франция 2006 Продать эту версию
тг312пр КокоРози Оборотень (CD, Сингл, Промо) Touch And Go тг312пр США 2007 Продать эту версию
TG306 LP / CD КокоРози 4 песни из грядущего альбома: «Приключения призрачного коня и мертворожденного» (CD, EP, Промо) Touch And Go TG306 LP / CD США 2007 Продать эту версию
нет КокоРози Япония (CDr, Сингл, Промо) Touch And Go нет США 2007 Продать эту версию
тг333 КокоРози У Бога есть голос, который он говорит через меня (Одинокий) 4 версии Touch And Go тг333 США 2008 Продать эту версию 4 версии
нет КокоРози Кокосы, много нездоровой пищи (CD, EP, Dig) Нет на этикетке нет США 2009 Продать эту версию
SOU012 КокоРози Лимонад (Одинокий) 5 версии Sub Pop SOU012 Германия 2010 Продать эту версию 5 версии
нет КокоРози Мы в огне (Одинокий) 4 версии [PIAS] Записи, [PIAS] Записи нет Великобритания, Европа и США 2012 Продать эту версию 4 версии
нет КокоРози Gravediggress (Файл, AAC, Один, 256) CocoRosie Recordings нет США 2013
SLANG50050 КокоРози После загробной жизни (CD, Сингл, Промо) Городской сленг SLANG50050 Франция 2013 Продать эту версию
нет КокоРози Smoke ‘Em Out (Файл, AAC, Один, 256) Not On Label (Самостоятельное издание CocoRosie) нет 2017

Видео

# 4141 Коко Рози * Левша — Бруклин — 9 марта 2004 г. (VCD) Punkcast # 4141 США 2004 Продать эту версию
нет КокоРози Ноев ковчег (Betacam SP, Advance, PAL) Touch And Go нет Великобритания 2005 Продать эту версию

Разное

124186930930 Cocorosie La Maison de Mon Reve (CDr, Promo, Smplr) Touch And Go 124186930930 Великобритания 2004 Продать эту версию
тг318пр, ТГ318 CD КокоРози Радуга 3 версии Touch And Go, Touch And Go тг318пр, ТГ318 CD США 2007 Продать эту версию 3 версии
0091 КокоРози Приключения призрачного коня и мертворожденного (CDr, Promo, TP, Wat) Touch And Go 0091 Франция 2007 Продать эту версию

Причудливый народный дуэт CocoRosie о взаимодействии света и тьмы и их собственной духовности | Проект «Бытие»

Детство КокоРози отчасти повлияло на формирование харизматической и причудливой фолк-группы, которой они являются сегодня.Сестры Бьянка «Коко» и Сьерра «Рози» Касади отправились на поиски видений со своим отцом, индейским шаманом, и творили за стенами студии вместе с матерью как художницей и музыкантом. Ощущение музыки КокоРози напоминает взросление, когда ты читал под обложками романы Р.Л. Стайна «, мурашки по коже, », пока твой любимый Ферби поет тебе сладкую колыбельную. Это одновременно и нервирует, и утешает.

В видео «Лимонад» их персонажи носят разноцветные усы и изысканные платья в стиле XIX века, прогуливаясь по кадрам навязчиво красивого особняка в викторианском стиле.Взаимодействие между светлыми и темными темами глубоко резонирует в их работе, как отмечает Сьерра Касади:

«В ​​общем, свет и тьма — это то, что уравновешивает друг друга в жизни, и, будучи детьми, мы еще не решили и не различали, какие вещи являются светлыми и темными, поэтому есть этот мрачный опыт того, что происходит, мы не решили что еще хорошо и что плохо ».

В лирическом плане «Лимонад» предлагает сестрам исследовать развод своих родителей и другие предполагаемые невзгоды прошлого, поскольку их родители были «соблазнены светом бабочек».Этот опыт, возможно, не побуждал к суждениям в детстве, но благодаря их работе он пробуждает замысловатую интерпретацию воспоминаний. Сопоставление трагедии и нирваны — один из способов пережить их проект. Как указывает Бьянка в ролике выше:

«В ​​процессе написания мы очень много копаемся, и интересно, чем больше копаешься, тем больше рождается воспоминаний, которые в некотором роде затушевывались. Просто будучи сестрами и разделив то детство, мы смогли заполнить пробелы друг для друга, и интересно, какой другой набор воспоминаний мы сохраняем.”

Я обнаружил редкую красоту в их осознании своего личного путешествия через тела музыкантов. Меня восхищает каждое слово, меня привлекает чувство комфорта Бьянки в тайне:

«Я очень сильно чувствую, что таинственный аспект человеческого бытия, вы знаете, на самом деле не зная, что происходит после смерти и тому подобного, меня так утешает таинственность этого. И я думаю, что религия пытается дать определение этим самым, которые для меня являются полностью неопределимыми человеческими реальностями, чувствуют себя подавляющими, они чувствуют себя ложными, а также отрезают человека от открытия своей собственной истины, вы знаете, построения своей собственной мифологии.А также иметь собственное чувство духовности без необходимости быть посредником ».

Помимо CocoRosie, эти двое продолжали использовать другие художественные среды как форму социальной активности. Последний проект Бьянки — художественный журнал G.A.G. («Девушки против Бога») — радикальная феминистская критика угнетения женщин религией и взаимосвязанности экологической деградации. Совсем недавно Бьянка и Сьерра вместе с коллективом вдохновленных активистов основали Future Feminists, группу, которая пропагандирует расширение прав и возможностей женщин.

Изучая религию, я часто находила прибежище в феминистской и женской теологии. Обескураживающая и блестящая феминистка Мэри Дейли высказывалась по аналогичным вопросам, утверждая, что «если Бог — мужчина, то мужчина — это Бог». Г-жа Дейли призывает к «исходу» патриархальной религиозной преданности и стремится создать новое сознание духовной практики за пределами двойственности пола. Бьянка и Сьерра Касади также используют подобную риторику в своем искусстве и музыке, бросая вызов понятию мужского Бога (образ Иисуса часто встречается в их работах) и патриархальным интерпретациям религии.Как Сьерра рассказала о религии:

«Для нас наши произведения искусства были очень катарсисом в процессе выяснения того, как мы можем ослабить хватку религии, знаете ли, в нашем сознании, просто находясь в обществе и преодолевая некоторые последствия».

Группа CocoRosie, принадлежащая к причудливому фолк-жанру, присоединяется к другим громким именам этого движения, таким как Джоанна Ньюсом, Девендра Банхарт и Tune-Yards. Для причудливого фолка характерны необычные звуки и лирические темы, уходящие корнями в авангардную и психоделическую музыку.Сестры Касади поженились в своей детской идентичности Коко и Рози в маленькой парижской квартире, экспериментируя с акустикой, детскими игрушками и различными стилями вокала. Со временем CocoRosie превратилась в коллектив артистов, включая талантливого бит-боксера Тез. Сьерра подробно рассказывает о том, что сделало CocoRosie выдающейся в причудливом фолк-движении:

«Мы по-прежнему остаемся полярными противоположностями. Я думаю, что причина того, что это продолжает быть интересным, заключается в том, что мы так много бросаем друг другу вызов.”

У Бьянки и Сьерры очень разные голоса, которые доносятся из разных мест. Бьянка имеет тенденцию испытывать беспорядочную детскую дрожь, в то время как Сьерра действует как дисциплинированная итальянская примадона. И все же два голоса сливаются вместе, чтобы создать гармоничное звучание. Задушевный оперный тон Сьерры закрепляет мелодию, а Бьянка привносит лирическую убедительность в свои поэтические корни.

Мое ранее существовавшее представление о том, что Бьянка и Сьерра Касади постоянно функционируют в этой далекой, причудливой и блестящей реальности, было развенчано, как только я увидел их расслабленными в повседневной толстовке и комбинезоне большого размера.Они были такими… собранными, любознательными и нежными среди хаотичного туристического автобуса, в котором хранились иностранные фильмы, продуктовые пакеты Whole Foods и разбросанная бумага для блокнотов. Сьерра небрежно завершила интервью игривой «пятеркой» и вопросом о лучших эфиопских ресторанах в районе Сидар-Риверсайд в Миннеаполисе.

CocoRosie выступила на аншлаговом шоу в The Cedar Cultural Center. Превращение их повседневной предконцертной одежды в различные роли персонажей, которые они лирически исследуют, было заманчивым.С каждой маской, каждым затемненным зубом и пачкой для меня было откровением, что их живое выступление — это приглашение для публики принять участие в ритуальном праздновании мистерии.

Взаимодействие светлых и темных тем даже разыгралось во время концерта. В песне «Ана Лама» (по-арабски «Я — лама») они раскрывают опыт молодой саудовской девушки Ламы аль-Гамди, которая подверглась сексуальному насилию, а затем была убита своим отцом, известным религиозным проповедником ислама. Бьянка пела: «Я думала, что отец — защитник, творец, а ты — никто.Хотя мои кости, возможно, раскололись. Это не имеет значения, потому что я цел ». В каком-то смысле это была панегирик. Их воспоминания о трагической смерти невинного ребенка служили реквиемом стойкой душе ламы. Было душераздирающе слышать рассказ о трагической смерти этой молодой девушки, но почитать ее юную душу было унизительно.

Позже в шоу группа маленьких девочек и мальчик с блестками на лицах вышли на сцену и начали петь вместе с Бьянкой и Сьеррой. В середине песни Сьерра взяла одну из девушек, смеясь.Дети? Спектакль CocoRosie — действительно игровая площадка для всех! Я улыбался от всего волнения.

Когда я вырос и заглянул за пределы «мрачных» переживаний детства, я понял, что фантазия и мистицизм также кажутся далекими воспоминаниями. Когда я слушаю CocoRosie, я переживаю реконструкцию той прежней реальности. Эти сестры открыли творческий способ бросить вызов несправедливости в религии и патриархате, исправляя травмы красотой тайны.С примесью блеска и причудливого фолка CocoRosie строит всеобъемлющее духовное сознание на записи и на концертах.

CocoRosie выпускает новый трек «End of the Freak Show» с участием Анохни, Брук Кэнди, Big Freedia и Cakes Da Killa

Питер Манн 11 октября 2020 г., 2:13

Эклектичные стили инди Folktronica / хип-хоп группы CocoRosie, состоящей из братьев и сестер Бьянки «Коко» и Сьерры Роуз «Рози» Касади, недавно выпустили свой последний трек «End of the Freak Show.В последнем музыкальном предложении CocoRosie представлено множество не менее эклектичных талантов, таких как английский певец и автор песен из Нью-Йорка Анохни, Окснард, певица и автор песен из Калифорнии Брук Кэнди, рэпер из Нового Орлеана, музыкальный рэпер Big Freedia и из Атланты. рэп-исполнитель Cakes Da Killa.

Как ранее сообщалось в Stereo Gum, по состоянию на прошлую среду «сестринский дуэт в арт-попе, CocoRosie, вернулся со своим первым за пять лет альбомом Put The Shine On в начале этого года.Сегодня они выпускают новый трек под названием «End Of The Freak Show», обновленную версию их песни «Smoke‘ Em Out »2017 года, в которой участвовал ANOHNI». В последнем треке дуэта «End of the Freak Show» смесь электронной и хип-хоп музыки можно услышать поверх помпезно яркой и неземной электро-поп-продукции. Похоже, на треке есть фон в стиле Хэллоуина.

Трек демонстрирует различные голоса, представленные на треке, с извилистой, липкой-поп-чувствительностью, которая шикарно звучит как подиум моды, украшенный жуткими жуткими украшениями, как раз к канун всех святых.Во второй половине трека звучат освежающие инклюзивные голоса LGBTQ-исполнителей хип-хопа, Big Freedia и Cakes Da Killa. Оба обладают неким размахом и яростным лирическим мастерством, которое звучит громко и гордо. Чтобы послушать стрим «End of the Freak Show» ниже, через YouTube.

Согласно вышеупомянутому источнику, CocoRosie коллективно рассказала об энтузиазме, связанном с записью их последнего совместного тяжелого трека «End of the Freak Show», сказав:

«Мы взволнованы, чтобы поделиться песней, которая уже прожила не одну жизнь, возродившись в новой жизненно важной форме.Воодушевлен тем, что мы вместе с яростными соавторами на этом треке в то время, когда все мы нуждаемся в единстве и подъеме все больше и больше.

CocoRosie записали в общей сложности семь полноформатных студийных альбомов, включая их последний мюзикл: Put The Shine On, через Marathon Artists. Последнее увлечение сестринского дуэта хип-хопом было показано на официальном дебютном полноформатном студийном альбоме исполнителя хип-хопа Chance The Rapper, прошлогоднем The Big Day , на треке Roo.”

Комментарии

CocoRosie поделились «Aloha Friday» из нового LP, анонсировали тур 2020 года

Арт-поп-дуэт CocoRosie поделились «Aloha Friday» из грядущего альбома Put the Shine On , первого за пять лет. «Aloha Friday была написана на моем месте рождения, на Большом острове Гавайи», — говорит Бьянка Касади о великолепном оркестровом треке, закрывающем альбом. «Это что-то особенное для меланхолии, которое понравится всем.Вы можете послушать это ниже.

Put the Shine On выходит 13 марта на лейбле Marathon Music Group, а Бьянка и ее сестра Сьерра отправятся в тур этой весной, включая некоторые концерты по Северной Америке, включая Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Чикаго и два концерта в Бруклине. Elsewhere Hall 13 и 14 апреля . Билеты на концерты Elsewhere поступят в продажу в пятницу, 1/24 в 10:00.

У CocoRosie также есть европейские даты перед приездом в Америку — все они перечислены ниже.

CocoRosie — Даты тура 2020
Пт 3.13 — Руан, FR @ Le 106
Сб 3.14 — Руан, FR @ Le 106
Пн 3.16 — Лондон, Великобритания @ Electric Ballroom
Вт 3.17 — Бристоль, Великобритания @ Trinity
ср. 3.18 — Гейтсхед, Великобритания @ Sage Gateshead
Чт 3.19 — Глазго, Великобритания @ The Art School
пт 3.20 — Лидс, Великобритания @ Brudenell Social Club
сб 3.21 — Брайтон — Центр творческих искусств Аттенборо
Пн 3.23 — Берлин, DE @ Festsaal Kreuzberg
, ср. 3.25 — Амстердам, Нидерланды @ Paradiso,
, чт, 3.26 — Брюссель, BE @ AB
Пт 3.27 — Гамбург, DE @ Mojo
Сб 3.28 — Дюссельдорф, DE @ Zakk
Вс 3.29 — Лилль, FR @ L’Aeronef
Вт 3.31 — Штутгарт, DE @ Wagenhallen
Ср 4.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.