Григорием добрыгиным: фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Содержание

фильмография, фото, биография. Актер, Режиссер, Продюсер, Сценарист.

Родился в 1986 году в поселке Рыбачий (Петропавловск-Камчатский). Такого места уже нет на карте страны, его переименовали в Вилючинск. В возрасте шести лет мальчик переехал в подмосковный Зеленоград, чтобы начать ходить в школу. Окончив только начальную школу, по настоянию родителей Григорий поступил в Академию хореографии при Большом театре Москвы. С девяти до семнадцати лет Григорий Добрыгин занимался классическим балетом. Выступал в Большом театре и театре имени Станиславского, но бросил учебу за год до диплома. Как объясняет актер, не доучился он не потому что была жесткая дисциплина, а потому что понял, что хочет знать о жизни больше, чем дает академия.

Также Григорий Добрыгин обучался несколько лет в протестантской семинарии. Семинария находилась далеко от Москвы, в поселке Заокский (Тульская область), но Григорий отучился там два года при Церкви Адвентистов Седьмого дня. После школы Адвентистов Седьмого дня Григорий поступил в школу-студию МХТ, но был отчислен за поведение: он часто прогуливал и легкомысленно относился к учебе.

Однако после отчисления молодой человек с легкостью поступил в ГИТИС и Щукинское училище, выбрав режиссерско-актерский факультет ГИТИСа.

Обучаясь на втором курсе ГИТИСа и участвуя в театральном фестивале студентов «Твой шанс», Григорий познакомился с ассистентом режиссера Попогребского. Его пригласили на пробы «Как я провел этим летом». В это же время Григорий проходил пробы на фильм режиссера Александра Войтинского «Черная молния». Пришел Григорий со стрижкой «под ноль» и поэтому натянул шапку, чтобы спрятать неподходящую для супергероя бритость. Но шапку заставили снять и… утвердили Григория на главную роль Черной Молнии и Дмитрия Майкова. Третий курс ГИТИСа Григорий практически пропустил – три месяца шли съемки «Как я провел этим летом» и полгода – съемки «Черной молнии».

За роль в «Как я провел этим летом» режиссера Алексея Попогребского Григорий Добрыгин был награжден «Серебряным медведем» Берлинского кинофестиваля в номинации «Лучшая мужская роль». В этой же номинации Григорий был награжден премией «Белый слон» и «Золотым орлом» в за самый резкий взлет в профессии.

В 2011 году Григорий работал вместе со своим ровесником режиссером Василием Бархатовым над фильмом «Атомный Иван» где он сыграл молодого ученого. Фильм был показан в Лондоне на симпозиуме Всемирной атомной ассоциации и был хорошо принят. В 2011 году Григорий также снялся в фильме режиссера Ахима фон Борриса «Четыре дня в мае». В мае 2013 года вышел фильм «Территория» режиссера Александра Мельника о золотодобыдчиках. Съемки фильма шли год, а Григорий сыграл одну из главных ролей.

Помимо актерской деятельности Добрыгин пишет сценарии и работает в качестве режиссера над собственными проектами. От участия в сериалах отказывается, но при этом работает на телеканале СТС ведущим программы «Инфомания».

Режиссер Григорий Добрыгин — о долготерпении, молчании и телефонных звонках :: Герои :: РБК Стиль

То, что жизнь пишет свой собственный и временами особенно замысловатый в своих узорах сценарий, — никакая не новость. Пойди все по плану, дебютный полный метр Григория Добрыгина появился бы в кинотеатрах еще прошлой весной. Однако вместо проката тогда случился карантин, так что зрителям пришлось набраться терпения, а авторам — еще и смирения. И вот наконец до экранов история Вадима и Оли из Вышнего Волочка все-таки добралась. Их планы о покупке подержанного эвакуатора из Германии и обустроенный прямо над автосервисом счастливый быт остановятся тем призрачнее, чем ярче разгораются чувства русского механика к загадочной и заморской Sheena667 — девушке с экрана, готовой томно улыбаться, только попроси. Вернее — только заплати. Электронные монетки сыпятся, девушка смеется, ну а Вадим садится учить английский, ведь что там бормочет властительница его дум, пока не понять. Воспользовавшись тем, что у нас снова есть возможность встречаться не через экраны, а наяву, мы расспросили режиссера Добрыгина, как складывался этот сюжет и почему порой лучше сказать, чем промолчать.

Как сложилась эта экранная пара — Юлия Пересильд и Владимир Свирский?

Юля появилась сразу после того, как был написан сценарий. Володя возник чуть позже. Я работал над сценарием с двумя соавторами — Ильей Носоченко и Александром Родионовым, который, в общем-то, и записал эту историю. Когда были написаны первые несколько сцен, стало очевидно, что таким характерным «родионовским» языком может говорить только Александр Яценко. Это было еще до премьеры «Аритмии», но потом она вышла и я понял, что не смогу снимать Сашу. Меня впечатлила его работа в «Аритмии», но если бы сразу после этого успеха он пришел в мой фильм, возникла бы вероятность повтора. Начался поиск, который довольно быстро привел к Володе Свирскому. Мне показалось такое решение неожиданным, я поделился им с оператором Михаилом Кричманом и Александром Родионовым, и нас эта идея увлекла. Я не люблю этот процесс — пробы. Всегда ставлю себя на место актера, мне это никогда не нравилось. Довольно мучительное времяпрепровождение, и в своем проекте хотелось его минимизировать. Что касается Юли, этому фильму был необходим ее человеческий стержень. Часто режиссеры используют его выпукло, выставляя напоказ — покажи, какая ты сильная.

Мне ее силу хотелось спрятать. Сила была в терпении, в том, что человек может так «долготерпеть». Для меня это главный герой фильма.

То, что вы трое из ГИТИСа, наверное, не совпадение?

Володя учился в ГИТИСе на год младше меня, на курсе Каменьковича — Крымова, на режиссерском. Я нечасто ходил на показы в их мастерскую, но, даже видя Володю в коридорах института и общежития, понимал, что он большой клад для кинематографа. Это все один факультет и то место, где ты можешь рассмотреть каждого, мне с этим повезло. А Юля, как и Наташа Ноздрина, которая играет хозяйку турагентства, выпускница Олега Львовича Кудряшова. Надежда Маркина и Алексей Вертков тоже из ГИТИСа, поэтому нас больше, чем трое.

Вы говорите, что не любите пробы и хотели их избежать.

Как роли, в том числе и второго плана, находили своих актеров?

Первый актер, про которого я сразу понял, что это он, — Юрий Александрович Кузнецов, папа Оли, персонажа Юли Пересильд. Эпизод, когда они сидят с Вадимом в машине, стал для меня в сценарии сценой-камертоном, и так получилось, что эта же сцена оказалась камертоном актерского существования. У меня был пул актеров, про которых я понимал, что они из этой истории. У нас была замечательная Аня Голенко, наш кастинг-скаут, которую мы отправили в город Ржев, где она нашла наших героев среди жителей города. Эти эпизодические роли, сыгранные не артистами, очень важны. Они, как и пространство, создают платформу реальности для актеров. Создают среду. Мы познакомились, например, с Димой Колобушкиным — он играет человека на почте, который стучится в окно. В жизни экскаваторщик с богатой биографией. Я им был так очарован, что рассказал Саше Родионову, и мы написали специально для него еще две сцены. Они правда не вошли в финальный монтаж, хотя были сыграны удивительно.

В угоду ритму мы их вырезали.

К слову о ритме и скорости. Вам в целом что ближе: взять время на раздумья или действовать сразу?

Мне нужно долго думать, прежде чем сказать. Когда я говорю быстро, не подумав, ничего не выходит. Так же и с интервью, и с кино.

Артисты не раз рассказывали, что для вас было принципиально, чтобы они не просто знали текст, но знали его до мелочей — междометий и союзов. Что еще для вас имеет значение?

Принципиально важным было уйти от театрального способа существования и забрать у актеров их средства выразительности, о которых они прекрасно знают. И вот, их лишившись, они получили какое-то новое качество, мне кажется. И в этом новом качестве работали. В каждой сцене мы добивались того, чтобы артист забыл о том, в чем он выразителен в театре или в других фильмах.

В этом контексте хочется поговорить об импровизации и вашем к ней отношении.

Я за подлинную импровизацию, которую артисты часто путают с домашними заготовками.

Можно ли говорить, что ваше восприятие импровизации изменилось с тех пор, как вы стали не сниматься в кино, а снимать его (до фильма Sheena667 Григорий Добрыгин снял несколько короткометражных работ. — «РБК Стиль»)? Отношение к предложениям со стороны артистов поменялось?

Актерское предложение — это такой священный долг театрального артиста: принести, показать свое умение. В этом я необходимости не вижу. Если актер по-настоящему слышит режиссера, если он по-настоящему растворен в нем и режиссер растворен в актере, думаю, импровизация будет органична и естественна, она не будет вторгаться или разрушать замысел. Мне кажется, это вопрос химических процессов, происходящих между одним и другим. Импровизация в том понимании, с которым я сталкивался на площадке, неприемлема. Подлинная импровизация — это не желание артиста, идущее от головы: «Вот сейчас я сымпровизирую, покажу вам всем», а то, как его организм реагирует на режиссерское предложение.

Про сюжеты отечественных фильмов мы часто рассуждаем, что герою или героям просто хотелось сбежать от этой русской хтони, неустроенности жизни. У вас быт персонажей подчеркнуто уютен, хоть они и живут в квартире над автосервисом. Такое решение пришло сразу?

Герой не должен был бежать из необустроенности и грязи. История не про это. Андрей Понкратов, художник-постановщик, все эти желания считал, это было пространство, в котором мне самому хотелось жить. Реальное пространство, найденная нами во Ржеве автомастерская. Мне было важно, чтобы у героя была не только привлекательная и умная жена, но и чтобы ему было хорошо в его мире, чтобы хотелось в нем быть.

Фестивальная история фильма началась еще два года назад, а потом пандемия поменяла все планы и неожиданно отменила его выход в прокат. Получилась довольно большая дистанция, с которой вы теперь наблюдаете за собственной работой. Это стечение обстоятельств — вынужденный перенос проката, случившаяся задержка и невозможность показать свою историю зрителям — вызывает какую-то рефлексию?

Я сейчас нахожусь совсем в другом материале и, кроме как удовлетворения от того, что есть возможность показать картину зрителю, ничего не испытываю, рефлексии нет.

В фильме многие события оказываются следствием молчания. Есть ощущение, что это и в целом про наш сегодняшний день, нашу жизнь, когда мы предпочитаем промолчать, а не озвучить, сделать вид, что не заметили.

Наверное, это моя собственная рефлексия по поводу принятия решений и этого выжидания до последнего. В этой истории все молчат, все недосказывают. Молчит Оля. Она чувствует, что происходит что-то не то, но сказать боится. Олин отец, который приезжает «серьезно поговорить» с Вадимом, тоже не может артикулировать проблему. Друг-эвакуаторщик общается с Вадимом только намеками. Людям сложно говорить о чем-то главном и важном, но намного проще жить, если удается проговаривать какие-то — пусть и не самые приятные и, возможно, стыдные — вещи. Многое можно поправить словом, просто его надо из себя достать. Сначала это кажется невозможным, потом сложным и, наконец, возможным и вполне естественным.

Как вам кажется, ценность слова сегодня изменилась?

Есть ощущение, как будто слова обесцениваются в их потоке. Мы потеряли их значение и силу. Мы и говорили раньше больше, сейчас, скорее, переписываемся. Нам становится тревожно, когда нам звонят, тревожно и раздражительно, мы предпочитаем писать, так безопаснее. Мы просто все разбрелись по своим раковинам и в них сидим. Раньше, когда был домашний телефон и он вдруг начинал звонить, ты не знал, кто там, в этом звоне была какая-то тайна и загадка, ты просто снимал трубку и оказывался в ситуации разговора. А сейчас мы можем выбрать, оказываться в ней или нет.

Хотя, наверное, тогда стресса должно было быть больше именно потому, что мы не знали, кто звонит?

Были стрессоустойчивее. Информации стало поступать намного больше. Мы просто закрываемся от лишней, потому что часто догадываемся, что может принести своим звонком конкретный человек, и закрываемся. Или, наоборот, не догадываемся и опять закрываемся.

Во время карантина вы выпустили со студентами мастерской Кудряшова спектакль «Приоткрытый микрофон», ставший исследованием мира стендапа. Это и неожиданная тема, и совсем другая дистанция, когда нет учебной аудитории и возможности быть рядом, но есть экраны компьютеров и все общение происходит через них. Как вам этот опыт?

Мы готовили этот концерт на вынужденных каникулах дистанционно, а выпускали уже в театре офлайн. Эта работа студентов тоже приоткрыла с неожиданных сторон. То ли сам формат предполагает такую откровенность, на которую они отважились, то ли это их желание. И дистанция карантина, в который мы работали, также дала возможность открыться. Вопрос интересный для размышлений — почему они это смогли. Потому что они за экраном компьютера все это говорили? Или сокращение дистанции не помешало бы то же самое рассказать, глядя друг другу в глаза? Меня удивила степень свободы и смелости. Либо это жанр позволил им так свободно говорить о каких-то откровенных, интимных подробностях своей жизни. Я подумал, что я бы в этой ситуации промолчал или рассказал бы… то есть я бы выставил себя в каком-то более правильном, притягательном свете, чем они. И это делает их смелыми в глазах зрителя.

А какие темы вам интересно исследовать со студентами теперь?

Мы будем исследовать театр. Пока только так широко могу обозначить. У нас может получиться с этим курсом триптих — человек на сцене.

В своих проектах — и в театре, и в кино — вы выступаете одновременно автором идеи, режиссером и продюсером. Соединять творчество с продюсированием — скорее необходимость или, наоборот, инициатива?

Мне слово «продюсер» не очень нравится. Я его использую, потому что не знаю аналога. Сразу какие-то неприятные ощущения, но окей, продюсер. Это творческие и организаторские задачи, ты придумываешь что-то, затеваешь, чему-то помогаешь случиться. Мне всегда было интереснее придумывать игры, чем играть в какие-то уже созданные. Что это — режиссура или продюсирование? Не знаю.

Вы производите впечатление человека, который предпочитает сначала сделать, а потом рассказать об этом, и никогда не анонсируете ни замыслы, ни новые проекты, например, в социальных сетях, которые давно превратились в еще один способ общения со всеми сразу. Даже медиа часто берут какие-то новости из сторис своих героев.

Пользуюсь, когда фильм выходит и хочется об этом рассказать. Мы же когда готовим угощение, не предлагаем перекусить сырыми ингредиентами блюда. Лучше я приготовлю сюрприз и подам его. Если появится проект, предполагающий такое вовлечение, такую форму работы со зрителем, в которой его нужно будет кормить по ложечке, по чуть-чуть, оттягивая, возможно, я буду использовать этот инструмент. Пока нет необходимости. Это, наверное, просто свойство характера. А может быть, это страх во мне говорит: а вдруг ты не сделаешь классный проект, зачем тебе о нем сейчас кричать?

А как смотрите на то, что сейчас успешность друг друга мы часто оцениваем по тому же количеству подписчиков в Инстаграме?

Так даже в театры берут актеров. Инстаграм стал показателем качества.

Страшно от этого?

Скорее странно, но очень естественно на сегодняшний день. Я не работаю сейчас актером, поэтому меня это не очень тревожит.

Не скучаете по возможности оказаться в кадре?

Я испытал эту радость год назад в одном проекте, который пока не могу называть. Это маленькая вещь, которой я рад, и это было очень странно — спустя шесть лет очутиться в кадре. Это было весело, потому что ответственности ноль: только за свои телодвижения в кадре. Приезжать на смену с нулевой ответственностью — приятное и забытое состояние. Ну ладно, не с нулевой, 0,1%. Для меня это было ощущение полета — непривычное и странное. Но пока не возникает желания войти в какую-то продолжительную историю. Нет той истории.

Реальное против виртуального: зачем смотреть фильм «Sheena667»

Григорий Добрыгин

Актер Режиссер Сценарист Продюсер

Матильда2017, биографический, драма, исторический
4film. ru
6,1зрители
5,3IMDb
5film.ru
5,5зрители
6,2IMDb
7film.ru
7,3зрители
6,4IMDb
7film.ru
6,1зрители
6,4IMDb
-film.ru
6,9зрители
-IMDb
-film. ru
6,4зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
-IMDb
-film.ru
5,8зрители
6,3IMDb
8film.ru
6,2зрители
-IMDb
-film.ru
6,3зрители
-IMDb
7film. ru
6,6зрители
5,7IMDb
АхтамарAkhtamar2009, драма, короткометражный
-film.ru
7,0зрители
6,4IMDb
6film.ru
6,7зрители
6,8IMDb
7film.ru
-зрители
-IMDb
Sheena667Sheena6672019, драма, комедия
7film. ru
6,1зрители
5,6IMDb
ЩельMind the Gap2016, короткометражный
-film.ru
6,1зрители
6,7IMDb
-film.ru
5,8зрители
-IMDb
Sheena667Sheena6672019, драма, комедия
7film.ru
6,1зрители
5,6IMDb
ЩельMind the Gap2016, короткометражный
-film. ru
6,1зрители
6,7IMDb
-film.ru
5,8зрители
-IMDb
7film.ru
-зрители
-IMDb
Sheena667Sheena6672019, драма, комедия
7film.ru
6,1зрители
5,6IMDb
ЩельMind the Gap2016, короткометражный
-film. ru
6,1зрители
6,7IMDb
-film.ru
5,8зрители
-IMDb
-film.ru
-зрители
6,1IMDb
«Театр был и остается на первом месте»
Алексей Сергеев: «Театр был и остается на первом месте»

Актер Алексей Сергеев в прошлом году окончил ГИТИС, а в этом уже попал в список GQ успешных молодых актеров. Мы узнали у Алексея, соглашается ли он сниматься в учебных короткометражках, что советует читать по актерскому мастерству и почему работу в театре предпочитает съемкам.
________________________________________
C: Ходили ли вы во время учебы на кастинги и как к этому относились преподаватели?
АС: Да, ходил, как и все, хоть это и не поощряется, мягко говоря. Конечно, на съемки к хорошему режиссеру, в большой проект могут отпустить, но тут каждый сам должен понимать, что он выпадет из учебного процесса на время и может упустить что-то очень важное для себя.
С: Как вы узнавали о кастингах и как узнаете сейчас?
АС: Сам никогда специально не узнавал: мне просто звонили и звали. Сейчас происходит так же.
С: Состоите ли вы в актерском агентстве и считаете ли, что это важно для молодого актера-выпускника?
АС: Даже не знаю, состою я в каком-то агентстве или нет. Не думаю, что это столь важный момент.
С: С какими режиссерами проще найти общий язык — например, постарше, помоложе и т. д.?
АС: Мне со всеми довольно легко: я неконфликтный человек в этом плане. Но проще, когда с режиссером происходит некий сговор и устанавливается диалог. Это не зависит от возраста. Сначала у меня были репетиции с однокурсниками, потом работы с Григорием Добрыгиным и Кириллом Вытоптовым — они постарше, с прошлого выпуска; потом был спектакль «В.О.Л.К.» со Светланой Васильевной Земляковой; затем, уже в театре*, постановки с Леонидом Ефимовичем Хейфецом, очень взрослым режиссером, с художественным руководителем Театра им. Вл. Маяковского (Миндаугас Карбаускис — прим. ред.), Никитой Кобелевым. Сейчас новая работа со Светланой Васильевной. Если говорить о кино, то я снимался и у взрослых режиссеров, и у совсем молодых ребят — в студенческих работах.
С: Получается, что в кино у вас пока немного проектов, а в театре работы достаточно. Почему так выходит?
АС: С самого начала учебы Олег Львович (Кудряшов О.Л., руководитель мастерской режиссерского факультета ГИТИСа, — прим. ред.) всегда нам говорил: «Всё успеете, всё у вас будет, не соглашайтесь, быстро себя растратите. Театр нужен, без него пропадете», — и поэтому театр всегда был и остается на первом месте.
Например, год назад, когда должны были начаться съемки в одном проекте, я сразу предупредил, что в конце октября в театре запланирована премьера спектакля и на неделе перед выпуском меня никак нельзя вызывать. Но получилось так, что как раз на этот период назначили три съемочных дня. Я отказался, потому что спектакль для меня важнее, и думал, что возьмут другого актера, но в итоге я в этом проекте все-таки снялся, только уже после выпуска.
С: По какому принципу вы выбираете проекты, в которых хотите сниматься?
АС: Критериев такого выбора всегда немало, так сразу и не объяснишь. Если в двух словах, то просто чувствую, нужно участвовать в этой истории или нет.
С: Соглашаетесь играть в студенческих учебных и дипломных фильмах?
AC: Да, опять же — если эта история мне интересна.
C: Что для вас самое сложное в съемках?
AC: Донести свое понимание, видение материала, сцены, роли, когда возникают такие ситуация, в которых ты не согласен с тем, что предлагает режиссер.
C: В таком случае у вас не возникало желания что-то самому поставить?
AC: Мысли появлялись, но было не до этого. Желание и идеи есть. Надеюсь, случится.
C: Есть какие-то книги по актерскому мастерству, которые вам кажутся наиболее полезными? Продолжаете ли вообще читать такую литературу после окончания учебы?
AC: Книг очень много. Из последнего, что я читал, — «45 вопросов к роли» Юрия Альшица.
________________________________________
* Алексей Сергеев работает в театре им. Вл. Маяковского. Его можно увидеть в спектаклях «Последние» (постановка Никиты Кобелева), «Плоды просвещения» (постановка Миндаугаса Карбаускиса), «Отцы и сыновья» (постановка Леонида Хейфеца), «В. О. Л. К.» (постановка Светланы Земляковой), «Лакейская» (постановка Григория Добрыгина), «Записки сумасшедшего» (постановка Туфана Имамутдинова), «Мёртвые души» (постановка Сергея Арцибашева).
Интервью для газеты «Cinemotion»
Оригинальный адрес статьи

Григорий Добрыгин: фото, творческая биография и лучшие роли актера
Шерстяной пиджак, Versace; пуловер из хлопка и кашемира, Tommy Hilfiger; джинсы, Philipp Plein; кожаные кеды, Santoni
Начинать текст с воспоминаний — порядочная пошлятина, но я прекрасно помню нашу встречу с Гришей пять лет назад. Съемка для Tatler в порочном Soho Rooms, реквизит — цветы, коньяк, шампанское, среди завитушек с позолотой — молодой артист, который снялся в очередном новогоднем блокбастере продюсера Бекмамбетова (про летающую черную «Волгу», между новой «Иронией судьбы» и первыми «Елками», помните?). Сидя на белом кожаном диване, он поправляет наимоднейший галстук-селедку и с нормальной для юной звезды интонационной смесью робости и гонора говорит: «Хотелось бы, конечно, погрузиться в европейский артхаус». Хотелось бы? Ну-ну.
«Хотелось бы, конечно, погрузиться в европейский артхаус». Хотелось бы? Ну-ну
Монтажная склейка. Приветливый лесоруб в чем-то мешковатом (заголовки желтых веб-медиа: «Григорий Добрыгин начал одеваться, как бомж!») отпирает мне дверь, уверяет, что по свежевымытому полу можно ходить босиком, усаживает на диван и выдает плед. На диване валяются книжки с восторженными автографами Джона ле Карре — не то чтобы их ненароком разбросал хозяин, я попросила показать их сама. Едва на экраны вышел «Самый опасный человек», где Добрыгин сыграл нового героя ле Карре, бежавшего из России чеченца Иссу Карпова, как его в том же качестве зафрахтовали для экранизации второго романа серии — «Такой же предатель, как мы». «Thanks so much for coming back, the Prince of Issah!» — не скрывает своей радости старик. «Рейчел завидовала подписи «with great admiration», — не скрывает своей радости и Гриша. — Ей он только «with highest expectations» написал». Это он о партнере по площадке «Самого опасного человека» Рейчел Макадамс — она сыграла адвоката по делам беженцев, который пытается спрятать Иссу от нехороших англосаксонских дядек из антитеррористических органов. «Крутая добрая канадка, близкая мне по духу. Я понимаю, как это звучит — подружился с Макадамс, мол. Но мы правда хохотали, носили друг другу чай с имбирем, каждый день был как праздник. А потом еще подтянулся Уиллем, и мы начали хохотать втроем». В лэптопе, что стоит на подоконнике, свежее видеописьмо от упомянутого Уиллема Дефо: артист, одетый в подаренный ему Добрыгиным свитер с русскоязычной надписью «Холодно», потешно рычит в объектив на фоне пылающего камина. «Холодно» — название короткометражки Гришиных друзей. Он и сам снимает короткометражки, получает за них призы «Кинотавра», сейчас замахивается на полный метр. И еще ставит в театре.
Из студента с одной новогодней ролью удивительным образом вырос лауреат Берлинале, которого Антон Корбайн ставит в один кадр с Филипом Сеймуром Хоффманом
Итог пятилетки очевиден: из студента с одной новогодней ролью удивительным образом вырос лауреат Берлинале, которого Антон Корбайн ставит в один кадр с Филипом Сеймуром Хоффманом, Миндаугас Карбаускис зовет делать спектакли в Театре Маяковского, а пресса называет «нашим Джеймсом Франко». Хотя, ей-богу, это не самый крутой виток в биографии, которая начиналась в закрытом военном городе на Камчатке, а дальше последовательно продолжалась в балетном училище Большого театра, семинарии церкви адвентистов седьмого дня в Тульской области, Школе-студии МХАТ (откуда героя выгнали) и ГИТИСе (который герой окончил дважды). Ужасно хочется представить себе голливудский байопик, где сына офицера ВМФ и балерины, подавшегося в артисты, сыграет «новый Григорий Добрыгин» — но пока погодим.
Хлопковая рубашка, галстук из шерсти, все Tommy Hilfiger; джинсы, Philipp Plein
Новая подруга Макадамс поделилась с коллегой самым важным — своим агентом. Какое-то время в Голливуде Добрыгина — вместе с Нуми Рапас, Хеленой Бонэм-Картер и Юэлем Киннаманом — представляла зубастая дама по имени Шелли Браунинг. «Есть такая система в Голливуде — «поставить на колени». Когда я был на фестивале «Сандэнс», каждый спрашивал: ну что, едешь отсюда в Лос-Анджелес? Меня долго окучивали, надавали визиток. Приехал я в LA, звоню Шелли. Она такая, своим низким голосом: «Cлушай, сегодня не могу, обязательства перед отцом, сам знаешь — семья, давай завтра». Завтра выясняется, что лучше послезавтра. В общем, встретиться удается только на третий день. И ты понимаешь: парень, ты попал в непростой мир». Шелли организовала новому клиенту пару десятков встреч с продюсерами («Им понравились мои короткометражки!») и одну пробу — на злодея в эпопею «Человек-муравей». Несмотря на то что вроде глянулся кастинг-директору, Добрыгин с проб бежал: «Понял, что вместо меня там должен быть большой русский мужик лет сорока, ну или мексиканец. Побольше, позлее, пострашнее». Авторы услышали Григория — теперь эту роль, кажется, играет Майкл Пенья. И с Шелли пришлось расстаться — Америке, «где все инопланетяне», Добрыгин твердо намерен предпочесть Старый Свет. Скоро у него будет британский агент, полнометражный режиссерский дебют он рассчитывает снять в Лондоне (ожидается нечто полудокументальное, по моим предположениям — о судьбе русских эмигрантов), а ближайший его релиз — «Черное море», приключенческая драма шотландца Кевина Макдональда («Последний король Шотландии»), который свел Добрыгина с его английским возрастным вариантом — Джудом Лоу. Как-то раз Гриша с Джудом репетировали у последнего дома, обсуждая нелегкую судьбу красавцев, которым более всего на свете хочется быть характерными артистами.
Новая подруга Рейчел Макадамс поделилась с коллегой самым важным — своим агентом
Место действия «Черного моря» обозначено в названии, команда британских и русских моряков под руководством брутального капитана ищет затонувшую подлодку с золотом. Гришу туда взяли вместе с Сергеем Пускепалисом — его партнером по фильму Алексея Попогребского «Как я провел этим летом». Смешное совпадение, но Макдональд — вылитый Попогребский, уверяет Гриша. Интеллигентный, тонкий, высокий. Свойский, но дистанцию держит. А Лоу, по словам Добрыгина, для съемок накачался, превратился в реального пацана с жестким северным акцентом. «Ай телл я уэн итс оува», — передразнивает Гриша прославленного коллегу. И тут же вспоминает, что ровно так же изображал Лоу Филипу Сеймуру Хоффману, когда они встретились на красной дорожке перед премьерой «Самого опасного человека» на американском фестивале «Сандэнс».
Кашемировый пуловер, Pal Zileri; брюки из шерсти и хлопка, Strellson; кожаные ботинки с замшевыми деталями, Santoni
Это был второй — и последний — раз, когда они пообщались по-человечески. На площадке «Самого опасного человека» Добрыгин робел его так сильно, что даже не здоровался: «Я его боялся, активно боялся. А потом у нас была вечеринка, я протягиваю ему руку, а он раз — и в объятия. Филип — один из любимых артистов моего мастера Олега Кудряшова, я ему все время от него привет передавал. Кудряшов же — он ученик Кнебель, а это ученица Станиславского, так что Филип оценил. Дал мне свой телефон, говорит, приедешь в Нью-Йорк — обязательно свяжемся, поговорим про театр. И я все думал: надо специально из Лос-Анджелеса полететь к нему в Нью-Йорк, крутая тема. Филип был всамделишный: если ему б не было интересно, он бы вообще не общался. И вот…» Второго февраля, сразу после «Сандэнса», Филипа Сеймура Хоффмана нашли мертвым в ванной его нью-йоркской квартиры. Не доехал Гриша, не вышло театра.
«Филип был всамделишный: если ему б не было интересно, он бы вообще не общался. И вот…»
«Знаешь, все это наводит на мысль, что надо себя беречь, — говорит Добрыгин, выдержав паузу. — Вплоть до режима дня — это спасение. Актер не может злоупотреблять вообще ничем — он же ретранслятор, сосуд, который должен быть чистым всегда. Никаких ночных бдений, ничего вот этого». Гриша и правда сама дисциплина: в полночный час, когда большинство его коллег веселится по барам, я вижу его в чате фейсбука — значит, артист Добрыгин определенно дома. В московском увеселительном заведении я встретила его всего раз: вытащив за руку из нетрезвой толпы, ясноглазый, совершенно трезвый, он повлек меня на веранду: «Давай я тебе немедленно про новую короткометражку расскажу, я только что ее придумал!»
Хлопковая рубашка, Van Laack; пиджак из тонкой шерсти и кашемира, Cerruti 1881
Два предыдущих коротких фильма Добрыгина широко известны в узких профессиональных, актерско-режиссерско-кинокритических кругах. Первый, «Измена», повествует о молодом человеке, который вместо девушки жарко полюбил свою правую руку. Героя, без устали целующего собственную конечность, играет однокурсник режиссера, звезда комедии «Горько!» Егор Корешков. Второй, «Верпаскунген», снят прошлым летом в Берлине и поднимает мощную проблему надобности или ненадобности европейской сортировки мусора. Интеллигентный персонаж Сергея Маковецкого, пообедавший полуфабрикатами на титульной захолустной железнодорожной станции, надолго застывает перед четырьмя урнами, пытаясь с помощью разговорника перевести, что на них написано, и понять, куда и какие упаковки выбросить. В итоге выбрасывает в урну c надписью Glass очки — затем только, чтобы невозмутимый (и, кстати, практически не говорящий по-немецки) иммигрант-мусорщик в финале сгреб все, включая оптику, в один контейнер. Я была в кинотавровском зале на показе обеих картин — зал хохотал, хотя способ извлечения из публики смеха там довольно непростой. Грише, кажется, нравится, когда я называю его кинообэриутом — юмор в его картинах и правда самый хармсовский. Не зря же и в театре он не кого-нибудь, а кусок из насыщенного гротеском гоголевского «Владимира третьей степени» ставил (действующие в пьесе лакеи были им запихнуты в шкаф, оттуда, из тесноты, и читали мораль зрителям).
Грише, кажется, нравится, когда я называю его кинообэриутом — юмор в его картинах и правда самый хармсовский
Способ мышления у Добрыгина-режиссера — категорически не советский, внесоветский; он, вроде бы скроенный из главных поводов для гордости, что есть у местного имперского сознания, — балет, мощь военно-морского флота, религия, Станиславский — получился совсем не отсюда. Знакомый режиссер жаловался: много он о себе понимает, важный больно, пытался с ним о пробах договориться — не вышло ничего. В утешение режиссеру могу сказать, что ничего не вышло и у обладателя «Золотого медведя» Берлинале за фильм «Мед» Семиха Капланоглу, который просил Гришу записать пробы на роль, а в ответ получил, как смущенно признает Добрыгин, «бесстыдное письмо»: так, мол, и так, не могу я их записать, ничего у меня сейчас не выйдет. «Приезжай тогда в Берлин, — не смутился Капланоглу. — Я тебя и так возьму». Это различие между российским и нероссийским подходом к кинопродукту Гришу очень занимает: он долго может рассуждать о европейских режиссерах, которые, в отличие от большинства российских, считают актера соавтором. Или о разнице между европейскими гримерами, которые «не красят, а создают настроение», и мосфильмовскими, «накладывающими тебе на лицо малярной кистью, которой двадцать человек до того красили, какой-то телесный бетон». «И каждое сказанное тобой слово об элементарном профессионализме расценивается так: зазнался», — кисло признает он.
Пять лет назад на съемке в Soho Rooms я бы тоже сказала — этот зазнается. Не знаю, поверит ли мне кто, но за эти пять лет этот парень получил какую-то важную и, вполне возможно, болезненную прививку от «зазнаться». На мой вопрос, что за это время произошло, коротко отвечает: «Ну да, прошел какой-то путь». В другом интервью говорит: «Получил пинки от жизни». Я тоже хочу такой пинок.
Фото: Данил Головкин Стиль: Кирилл Акимов
Часто проверяете почту? Пусть там будет что-то интересное от нас.
Национальный конкурс Made in Russia 1: премьера и Q&A
14:00–16:30Лекторий Музея «Гараж»
«Бродяга Бро»
Дрейф по узнаваемым московским локациям от выпускника Central Saint Martins и клипмейкера Петра Тимофеева, известного сотрудничеством с Антохой МС. Саундтрек от группы «Кровосток» и восходящая звезда Антон Рогачев («Небесная команда») в главной роли. Молодой рэпер сэмплирует голоса бездомных и делает из них музыку. После одной из прогулок ему приходит в голову неожиданная идея.
«Бродяга Бро»
Режиссер Петр Тимофеев
Россия, 2021. 15 мин. 18+
«Море волнуется»
Мрачная драма взросления в духе братьев Дарденн от куратора платформы «Пилигрим» Михаила Давыдова. Саша работает ночной продавщицей в продуктовом киоске и занимается боксом. Ее бабушка считает, что та напрасно тратит время, а Саша хочет лишь одного — скопить денег, чтобы отправиться на Кубу. Страна тесно связана с воспоминаниями о маме, по которой Саша очень скучает.
«Море волнуется»
Режиссер Михаил Давыдов
Россия, 2021. 29 мин. 18+
«Алиса»
Абсурдистский мультфильм о ящерице — сотруднице забегаловки, который постепенно мутирует в кровавый гран-гиньоль с отрубленными конечностями и сновидную фантазию о женской сексуальности.
«Алиса»
Режиссер Алексей Сухов
Россия, 2020. 12 мин. 18+
«Руки»
Экранизация рассказа Евгении Некрасовой «Лакшми» о домохозяйке, которой не хватает дополнительной пары рук, чтобы воспитывать двоих детей, штопать чужие рубашки и готовить мужу-абьюзеру. История о домашнем насилии в давящих декорациях патриархальной России, которая получает неожиданное развитие благодаря вкраплениям боди-хоррора и полной саспенса однокадровой съемке.
«Руки»
Режиссерка Катя Скакун
Россия, 2020. 22 мин. 18+
«Герой»
Фильм-анекдот с Григорием Добрыгиным в главной роли. Ревизионистское видение дуэли XIX века на манер Альберта Серры, сдобренное черным юмором, телесными выделениями и стебом над маскулинностью.
«Герой»
Режиссерка Соня Райзман
Россия, 2021. 7 мин. 16+
Сергей Пускепалис
Художественный руководитель Российского государственного академического театра драмы им. Федора Волкова. Сергей Витауто Пускепалис — родился 15 апреля 1966 года в Курске. Режиссёр театра и кино. Киноактёр.
В 1985 году окончил Саратовское театральное училище (курс Юрия Петровича Киселёва). Затем прошёл трёхгодичную срочную службу в Североморске в Военно-Морском Флоте СССР.
После увольнения в запас, в 1988 году, в звании старшины первой статьи, вернулся в Саратов. Более десяти лет работал актёром в Саратовском театре юного зрителя имени Ю. П. Киселёва (ТЮЗе).
В 2001 году в Москве окончил режиссёрский факультет РАТИ (ГИТИСа) (курс профессора Петра Наумовича Фоменко).
После выпуска из РАТИ поставил в Москве пьесу «Двадцать семь» Алексея Слаповского — этот спектакль участвовал в одном из фестивалей «Балтийский дом». Затем поставил спектакль «От красной крысы до зелёной звезды» по пьесам А. Слаповского в омском «Пятом театре».
Работал режиссёром в Самарском театре «Понедельник».
С 2001 по 2002 — ассистент режиссера в «Мастерской Фоменко».
С мая 2003 по 2007 год — главный режиссёр Магнитогорского драматического театра имени А. С. Пушкина.
С 2007 года — режиссёр-постановщик Московского театра-студии под руководством Олега Табакова.
С июня 2009 по февраль 2010 года — главный режиссёр Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова, г. Ярославль.
С 2011 по 2013 год — помощник художественного руководителя МХТ им. А.П. Чехова Олега Табакова.
Для постановок спектаклей приглашается самыми известными драматическими театрами России.
В Магнитогорске был мастером курса актерского мастерства Магнитогорской государственной консерватории имени М. И. Глинки.
4 декабря 2018 года назначен заместителем художественного руководителя МХАТ имени Горького по творческой работе.
С 19 августа 2019 года назначен художественным руководителем Российского государственного академического театра драмы имени Фёдора Волкова, г. Ярославль.
Режиссёрские работы:
Самарский театр «Понедельник»
2000 — «Уезжаю» А. Слаповского

2001 — «Козий остров» У. Бетти

2002 — «Тихий ангел» А. Слаповского

Дипломная работа в РАТИ—ГИТИС

2001 — «Двадцать семь» А. Слаповского

2002 — «Прошлым летом в Чулимске» А. Вампилова

Саратовский театр юного зрителя имени Ю. П. Киселёва
«Рождество в доме Купьелло» Эдуардо Де Филиппо

1999 — «Жизнь прекрасна» по рассказам А. П. Чехова

2000 — «Хунема». Сцены-этюды

2015 — «Приключения Солнышкина» пьеса А.Слаповского (по мотивам повести В. Т. Коржикова «Весёлое мореплавание Солнышкина»)

Московский театр «Мастерская П. Н. Фоменко»
«Египетские ночи» по произведениям А. Пушкина и В. Брюсова (ассистент П. Н. Фоменко)

Камчатский театр драмы и комедии (Петропавловск-Камчатский)
2002 — «Жизнь прекрасна» по рассказам и водевилям А. Чехова Национальный молодёжный театр Республики Башкортостан имени Мустая Карима (Уфа)

2005 — «Клинч» А. Слаповского

Челябинский государственный академический театр драмы имени Наума Орлова
2004 — «ОБЭЖ» Б. Нушича

Омский государственный драматический «Пятый театр»
2007 — «От красной крысы до зелёной звезды» А. Слаповского

Магнитогорский драматический театр имени А. С. Пушкина
2003 — «Козий остров» У. Бетти( приз лучший спектакль Челябинской области)

2003 — «Такси. Скорость. Две жены…» Р. Куни

2004 — «Блин-2» А. Слаповского (приз за лучшую режиссуру — Тюмень «Золотой Конёк)

2006 — «Любовь к ближнему» Леонида Андреева, Дино Буцатти

2006 — «Исполнитель желаний» Андрея Курейчика

2007 — «Сирена и Виктория» А. Галина

2007 — «Женитьба Фигаро» П. Бомарше

2007 — «Володя» А. Чехова

Московский театр-студия под руководством Олега Табакова
2007 — «Женитьба Белугина» А. Н. Островский, Н. Соловьёв

2019 — «Русская война Пекторалиса» по повести Лескова «Железная Воля»

Российский государственный академический театр драмы им. Федора Волкова (Ярославль)
2009 — «С любимыми не расставайтесь» Александра Володина

2010 — «Три сестры» А. П.Чехова

2010 — «Бедный миллионер» А. Слаповского

Московский драматический театр «Современник»
2009 — «Бог резни» Я. Реза

МХТ им. Чехова
2011 — «Дом» Е. Гришковца

2012 -«Прошлым летом в Чулимске» А.Вампилова

МХАТ им. Горького
Как киноактёр снялся более чем в 30 фильмах.
Награды:
1999 — почётное звание «Заслуженный артист Российской Федерации» — «за заслуги в области искусства»

2015 — лауреат Премии ФСБ России

2019 — «За Заслуги» Министерство Обороны РФ

2007 — приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале «Кинотавр» за роль в фильме «Простые вещи»

2007 — премия «Ника» в номинации «Открытие года» за роль в фильме «Простые вещи»

2007 — премия киноведов и кинокритиков «Белый слон» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль в фильме «Простые вещи»

2007 — премия кинофестиваля «Меридианы Тихого» в номинации «Лучшая мужская роль» за роль в фильме «Простые вещи»

2007 — премия кинофестиваля в Карловых Варах в номинации «Лучшая мужская роль» за роль в фильме «Простые вещи»

2010 — «Серебряный медведь» за лучшую мужскую роль в фильме «Как я провёл этим летом» (вместе с Григорием Добрыгиным) на Берлинском кинофестивале

2013 — приз за лучшую мужскую роль XIX Российского кинофестиваля «Литература и кино» в Гатчине за роль в фильме «И не было лучше брата»

2014 — приз Ассоциации продюсеров кино и телевидения в номинации «Лучший актёр телевизионного фильма/сериала» (за роль Ивана Митина в сериале «Крик совы»)

2015 — приз за лучшую режиссёрскую работу («Клинч») на фестивале «Амурская осень» в Благовещенске

2016 — приз за лучший режиссерский дебют и приз прессы на кинофестивале «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге (фильм «Клинч»)

2018 — премия «Золотой орёл» в номинации «Лучшая мужская роль на телевидении» за 2017 год за главную роль в телесериале «А у нас во дворе…».

В 2019 году стал членом совета по культуре Росгвардии.
Black Sea Григорий Добрыгин: «Меня называли философом» | Film
Это невероятно. Нет-нет, это невозможно . Невозможно ? » Григорий Добрыгин смотрит на своего переводчика. «Невозможно», — сказал он. «Да, да, невозможно, чтобы снобистская британская газета хотела поговорить с русским». Добрыгин искренне удивлен. Он сидит за своим кухонным столом в Москве, его холодильник завален открытками со всего мира, сжимает глаза и проводит руками по волосам, пытаясь подобрать нужные слова.«Это очень серьезно для меня», — говорит он.
Серьезное событие для серьезного человека. «Григорий очень серьезно относится к вещам, очень близко к сердцу», — говорит Кевин Макдональд, режиссер, снявший Добрыгина в своем предстоящем англо-русском подводном триллере «Черное море». «У него, без сомнения, есть актерский талант, даже если он очень переживает по этому поводу. И у него тоже красивое лицо. Но я вижу, что ему трудно совладать с легкомыслием Голливуда. Он серьезный человек, а киноиндустрия — не самое серьезное место.Преследует ли он это или нет, я не знаю.
Добрыгин, 28 лет, незаметно поднялся и стал крупнейшим экспортным кинопродуктом России; один из последних актеров, который разделил сцену с Филипом Сеймуром Хоффманом, когда он играл подозреваемого в чеченском джихадисте Иссу в этом году в фильме «Самый разыскиваемый человек», а теперь — исполнитель сцены с Джудом Лоу в подводной камерной пьесе Макдональда «Черное море».
«Григорий сразу отличался от других российских актеров», — говорит Макдональд. «Он очень, очень беспокоился о реальности некоторых сцен.Он часто говорил мне: «Мой персонаж не сказал бы этого» или «Я не обучен этому» ».
Макдональд вскоре понял, что он может сыграть сцену только в том случае, если она действительно кажется правдивой:« Нет. многие российские актеры или актеры, на самом деле, обладают его чувствительностью или осведомленностью. У него очень западный подход, скорее методика, из-за отсутствия более тонкого слова. Он хотел обитать в персонаже, в то время как русский образ мышления, кажется, более основан на ремесле ».
Добрыгин, кажется, знает, как его воспринимают.«Я задавал вопросы, много вопросов», — говорит он о создании Black Sea. «На каждом шагу я задаю вопросы. Когда мы читали сценарий, я задавал вопрос для каждой страницы. Я поднимал руку, смотрел на остальных и уверял, что это будет мой последний вопрос. Думаю, все хотели меня убить.
Чтобы лучше понять его характер, возможно, имеет смысл взглянуть на воспитание актера. Добрыгин родился в феврале 1986 года в семье балерины и капитана подводной лодки. Его отец, по словам Григория, «схватил мою мать» из Московского государственного балета и перевез ее в Рыбачий-Вилючинск, закрытый военный порт на восточной оконечности СССР, откуда его отец исчезал под водой и проводил недели в плавании. Советские подводные лодки в районе Восточно-Сибирского моря.
Но к третьему дню рождения Добрыгина все снова поменялось. Семья поняла, что он разделяет талант своей матери, и вернулась в столицу в год падения Берлинской стены. Добрыгин был зачислен в балетную школу Большого театра в Москве, старейшую и самую эксклюзивную в своем роде в стране и в мире. Он танцевал «каждый день» семь лет, пока в возрасте 12 лет не появился на сцене Большого театра с профессиональным исполнением «Щелкунчика».«Он по-прежнему очень уважаемый танцор в России», — говорит Макдональд, прежде чем дать краткую критическую оценку его талантов: «Я однажды видел, как он делал пируэт, и помню, как подумал:« Ого, этот парень действительно чертовски хорош »».
Однако в 17 лет Добрыгин внезапно бросил танцы. Его отец прошел через обращение и стал проповедником Церкви адвентистов седьмого дня, путешествуя по России, чтобы распространять слово. Добрыгин признается, что сам был глубоко религиозен, и поступил в Заокскую христианскую академию в Тульской области, отчасти из солидарности с родителями, а отчасти из-за своей веры.«Библия — это основа жизни, основа культуры», — говорит он. «Но если бы меня спросили о литературе или театре, я бы попытался сделать это о Библии. Они называли меня философом, потому что у меня было много вопросов ».
После двух лет в христианской школе он снова выбрал новое направление, начав в Московском Российском университете театрального искусства (ГИТИС) и разделив свое время между актерским мастерством и режиссурой. Его подписал агент, и в 23 года он стал звездой фильма «Черная молния», очень успешной российской попытки снять фильм о супергероях.Его западный прорыв произошел вскоре после этого, в суровом триллере 2010 года «Как я закончился этим летом», действие которого происходит на метеостанции на арктическом острове на Чукотке, за который Добрыгин получил Серебряного медведя за лучшую мужскую роль на Берлинском кинофестивале.
Все режиссеры Григория говорят об исполнителе, который готов пойти намного дальше и глубже в своем характере, чем большинство других. Макдональд говорит, что в свободное время Добрыгин разбил лагерь и жил в Севастополе, старом подводном порту на Крымском полуострове, чтобы учиться у тамошних моряков.Когда съемки начались, он отказался оставаться в тех же хорошо обслуживаемых квартирах, что и остальные актеры, настаивая на том, что они слишком величественны для его персонажа. Им пришлось записать его в местный молодежный общежитие.
Почему он считает, что должен идти на такое? «Не знаю», — говорит он и пожимает плечами. «Я не методичный актер. Я не создаю своего персонажа, я собираю своего персонажа ».
Работы сейчас много. В настоящее время он снимается в новом фильме турецкого режиссера Семиха Капланоглу «Зерно» и только что закончил работу над фильмом Сюзанны Уайт «Наш вид предателя» с Юэном МакГрегором, Дэмианом Льюисом и Наоми Харрис.
Однако, если послушать, как он говорит, это звучит так, как будто Добрыгин настроен на еще одну смену направления, а его планы на будущее не связаны с актерской игрой. В настоящее время он учится на режиссера, и два короткометражных фильма — обе комедии — уже готовы. «Но мой большой план — вернуться к балету», — говорит он. «Через пять лет после каждого года, когда я прекращал танцевать, я думал о том, чтобы вернуться. Прошло 10 лет, так что это будет для меня документальный эксперимент: я собираюсь углубиться в балет, подготовить свое тело, а затем путешествовать по миру с профессиональным тренером, международным хореографом и камерой.
Почему это происходит сейчас, спрашиваю я, когда его статус как актера стал так быстро расти? Он делает паузу, прежде чем ответить по-русски: «У нас политическая ситуация. Страна в кризисе. Границы закрываются в России. Моя цель — соединить разные страны, разделенные железной границей, с танцами. Думаю, если и есть время, то сейчас.
Каковы его надежды на это? «В Библии написано не мечтать о себе», — говорит он и смеется. «Хорошо, хорошо, иногда мне снятся сны.И с этим он поднимает знак мира и выходит — самый разыскиваемый человек, причем серьезный.
Черное море в кинотеатрах с 5 декабря
Григорий Добрыгин — Факты, биография, карьера, собственный капитал
Стремительному взлету молодого актера Добрыгина по служебной лестнице может позавидовать любой из его молодых коллег. Григорий начинает сниматься в кино уже на 2 курсе ГИТИСа.
На фестивале студенческих театров актер познакомился с ассистентом режиссера Алексеем Попогребским и получил приглашение на прослушивание в новый артхаусный проект «Как я провел этим летом.Добрыгин, много наслышавшись о режиссерской работе, приехал для участия в кастинге.
В это же время начинающий артист прошел прослушивание для другого проекта под названием Black Lightning. Это блокбастер Тимура Бекмамбетова, рассчитанный на массовую аудиторию. Здесь есть все для успеха молодежной аудитории: яркие спецэффекты, элементы фэнтези и экшн. Герой Григория Добрыгина — студент Дима Майков, который уверен, что в этой жизни деньги — все.
Черная молния вышла на полгода раньше, чем картина Попогребского. Фильм был тепло принят зрителями, Добрыгин был замечен и оценен критиками. Но по-настоящему знаменитым артист становится только после выхода ленты «Как я провел этим летом».
Считается, что актера открыл Алексей Попогребский. По большому счету, кинематографическая биография Григория Добрыгина начинается именно с его фильма, принесшего молодому артисту немало значительных наград, прежде всего — «Серебряный медведь» на Берлинском кинофестивале (номинация «Лучшая мужская роль»).Затем последовали «Золотой орел» в той же номинации и «Белый слон» — за стремительный взлет в актерской профессии.
Третий курс ГИТИСа, на котором снимались оба фильма, Григорий Добрыгин практически пропустил из-за съемок. Но эти фильмы дали ему невероятный профессиональный старт. Предложения от режиссеров сыпались как из рога изобилия. Из предложенных ролей Добрыгин выбрал работу в комедийном фильме «Атомный Иван», который снимал его ровесник, режиссер Василий Бархатов.
В ленте Григорий предстал в образе физика. Фильм был показан в Лондоне и имел успех. Местом проведения выставки стал симпозиум Всемирной атомной ассоциации, собравший физиков со всего мира.
Из ярких произведений Григория Добрыгина стоит отметить 3 фильма: картину Ахима фон Борриса «Четыре дня в мае» 2010 года, фильм Александра Мельника 2013 года «Территория», рассказывающий о золотодобытчиках, и, конечно, голливудский фильм «Самый опасный человек» ».
Помимо актерского мастерства Добрыгин не забывает и о своей второй специальности — режиссуре. В 2013 году дебютировал с фильмом «Измена», получившим специальный приз фестиваля «Кинотавр».
Через год в фильмографии режиссера появился короткометражный фильм «Verpaskungen»; это отметили и кинокритики. Спектакль «Лакей», поставленный Добрыгиным на сцене театра. Маяковского, имел не меньший успех, чем его фильмы. А еще Григорий ведет программу Infomania на СТС.
В 2017 году актер принял участие в съемках фильма Алексея Учителя «Матильда», в котором исполнил одну из главных ролей — Великого князя Андрея Владимировича. В картине, получившей скандальную известность еще до выхода на экраны, снимались Михалина Ольшанская, Ларс Эйдингер, Данила Козловский, Евгений Миронов и Ингеборга Дапкунайте.
По версии журнала British Guardian, Григорий Добрыгин — один из самых многообещающих актеров в России.

Григорий Добрыгин — познакомиться стоит!
Это милое молодое лицо на киноэкранах мелькает все чаще, об этом талантливом, амбициозном парне хорошо знают и московские театралы.Итак, нам пора узнать его получше. Итак, Григорий Добрыгин.
Кое-что из биографии
Наш герой родился 17 февраля 1986 года в Петропавловске-Камчатском. По гороскопу — Водолей. В шестилетнем возрасте мальчик с семьей переезжает в Зеленоград, а после начальной школы родители отдают сына в Академию хореографии (МГАК) при Большом театре. Затем будущий актер два года ищет себя (как он потом скажет в интервью) — занимается в протестантской семинарии.Но позже Григорий решает: его признание — это кино. Некоторое время Григорий Добрыгин посещал занятия в студии К. Серебренникова (Школьная студия МХАТ), но затем уходит туда и 4 года в ГИТИСе (в мастерской О. Кудряшева). Позже Добрыгин вернулся в ту же мастерскую, чтобы получить профессию режиссера.
Немного личного
Поклонники знаменитостей часто интересуются своей личной жизнью. В Интернете на этот счет не так много информации о Григории, и, наверное, это правильно: у известных людей тоже должно быть свое пространство, куда нет входа для посторонних.Но время от времени Грегори видится с новыми спутницами, тоже актрисами, которых по слухам считает своими девушками. Добрыгину приписывали роман с красавицей Равшаной Курковой, но тогда девушкой по имени Бонд стала девушка по имени Бонд Ольга Куриленко. На Каннском кинофестивале в 2010 году актера видели в тесной компании с Лизой Боярской, с которой они вместе летели из Санкт-Петербурга. Снимок, на котором эта роскошная пара фотографирует друг друга на мобильные телефоны, пресса тогда назовет: «Григорий Добрыгин и его девушка.»
Сам актер не любит выворачивать душу наизнанку, а о последних событиях в его личной жизни известно мало.
« Черная молния »
И все же — что это за художник, Григорий Добрыгин? Фильмография юного дарования пока не слишком велика, но роли, сыгранные им, весьма заметны. О Добрыгине по-настоящему заговорили в 2009 году, после появления на экранах супергеройского российского фильма «Черная молния». Режиссер фильма А. Войтинский и Д.Киселев, а продюсером — известный Т. Бекмамбетов. Там в компании таких замечательных актеров, как Юозас Будрайтис, Валерий Золотухин и других, ярко и неожиданно проявил себя Григорий Добрыгин, сыгравший главную роль.
Сюжет картины незамысловат и чем-то напоминает приключения Человека-паука. Самый обыкновенный ученик Дима получает подарок от отца — старую машину. Как позже выяснилось, машина, оснащенная ракетным двигателем, была секретным продуктом оборонной промышленности СССР.Дима, решивший заработать с помощью машины (доставлять цветы), однажды беда заставила по-другому взглянуть на мир и встать на защиту добра. Картина получила хорошие отзывы зрителей, а юному актеру принесла первую славу.
«Как я провел этим летом»
Но действительно Добрыгин получил рейтинг в 2010 году, после съемок в фильме «Как я провел этим летом» (режиссер А. Попогребский). Результатом стала награда за лучшую мужскую роль «Серебряный медведь», полученная им на Берлинале-2010.Такой же приз получил партнер Добрыгина по фильму С. Пускепалис.
Фильм «Как я провел этим летом» был актерским дебютом Добрыгина, правда, вышел позже «Черной молнии». Сюжет картины нетривиален (арт-кино!), Режиссерская работа также выстроена необычно. Григорий Добрыгин тогда рассказывает в интервью, что каждый день съемок был для него настоящим приключением. Он не был специально посвящен тонкостям сюжета, режиссер дал ему лист с текстом и отправил на съемочную площадку.Актеру показалось, что он не играет, а живет по сценарию — ведь он действительно не представлял, как будут развиваться события дальше и каким будет финал захватывающей души истории.
Совместные усилия режиссера и актеров принесли достойные результаты: фильм был оценен кинокритиками более чем положительно.
И еще о художнике
Это очень необычный человек — Григорий Добрыгин. Фото актера запечатлевают его по-разному: скромным и диким, респектабельным и заведомо беспечным.Разные роли — разные воплощения.
За последние годы актер проявил себя в нескольких интересных проектах. Это картина «Атомный Иван» — рассказ об ученых-ядерщиках, снятая известным оперным режиссером Василием Бархатовым. Это творение Ахима фон Борриса, режиссера из Германии — «Четыре майских дня». Фильм повествует о событиях Второй мировой войны, в которой Добрыгин играет роль советского солдата. Еще одна серьезная работа с немецким режиссером — триллер «Четвертая сила».Интересным открытием стала большая роль Добрыгина (эмигрант Исса Карпов) в голливудском фильме «Особо опасно».
На счету актера несколько более серьезных ролей: в российском «Территории» и в «Черном море» (производство Великобритании). Но тем более у молодого актера амбициозные планы — в последнее время Добрыгин позиционирует себя как начинающий режиссер. И хочу пожелать этому талантливому человеку больших успехов во всех начинаниях.
p>
Григорий Добрыгин — дарджа санин!
Wannan kyawawan matasa fuska ya haskaka a kan fuska ne yanzu ƙara Masani game da wannan talent, m Guy kuma wasan kwaikwayo-goers a Moscow.Сабода хака, яна да локачи да мука саму сан ши сосай. Сабода хака, Григорий Добрыгин.
Wasu daga cikin tarihin rayuwa
Our gwarzo da aka haife Fabrairu 17, 1986 a Петропавловск-Камчатский. Гороскоп для вани — Водолей. А чикин шекару шида яро дан шекара да иялинса кома Зеленоград, да кума баян макарантар фирамаре ияйе айка ши зува га Академия хореографии (Большая Академия) и Большой театр. Саан нан чикин шекару бийу, актер яна неман канса (камар йадда йа се дага байа а чикин хира) — также известный как протестантская семинария цундума чикин вани.Амма дага байя я неми я Грегори: я фурси — кино. Васу локачи Григорий Добрыгин халартар азузуван студия кино им. К. Серебренникова (Московская художественная школа wasan kwaikwayo), амма сай я фита, да 4 шекару карату в ГИТИСе (кино битар О. Кудряшева). Добрыгин дага байя я кома зува га ваннан шагон дон самун даректан та шана.
A kadan sirri
Знаменитости magoya ne sau da yawa sha’awar a rayuwansu. Кан Интернет куди на баянаи кан Грегори ба сосай, кума таббас гаския да хака: дага сананнун мутане, кума, я камата а йи да канса сарари, инда бабу вани шигарва зува голый.Амма дага локачи зува локачи га Грегори таре да сабон сахаббай, актриса кума вани, ванда джита-джита се да ян мата. ДОБРЫГИН дангана га вани аль’амари да кьяу Равшаной Куркова, амма сай актер та будурва я зама сананне а мацаин Бонд яринья, Ольга Куриленко. Каннский кинофестиваль в 2010 году, актер, он же Гани а куса камфанин да Лизой Боярской, да ванда я таши дага Санкт-Петербург. Харби инда ваннан мармари бию на хотунан дага джуна да таймакон мобильные телефоны, сай ка данна да кума кира «Григорий Добрыгин да будурва.«
Актер та раи Эверт ба я так, да последний аукува а чикин сирри рай, кадан да ака сани.
«Black Walƙiya»
Kuma duk da haka — abin da irin художник Григорий Добрыгин? Фильмография матасан дук да хака ба ма маньян, амма сун така равар да байяне иса. Игра из ДОБРЫГИН сосай и магана игра в шекараре 2009, баян байяна и кан «Черная валия» фуска Супергерой Раша фим. Режиссер Фим да Войтинский А. Киселев, Кума я касансе сананне м Т. Бекмамбетов. Аквай, цикин камфанин на гирма ‘ян васан квайквайо камар Юозас Будрайтис, Валерий Золотухин и др., А байяне яке кума ба зато ба цаммани я таббатар да Григорий Добрыгин, я дауки губар рава.
A mãkirci ne, bayyananne kuma da an kama wani kasada, «Человек-паук». Мафи на Кова Далиби Дима Саму Дага Убанса да Кьяута — Вани Цохон Мота. Kamar yadda ya juya waje, da na’ura sanye take da wani roka engine, shi ne samfurin na asiri tsaro na Tarayyar Soviet. Дима, он же янке шаварар да вани инджи инь куди (исар да фуранни), да зарар матсала са а вата ханья зува га дуния да кума цая га май кьяу.А фим саму май кьяу саке дубава калло, да кума матаса актер каво фарко чаукака.
«Та яя зан аре Ваннан Лето»
Амма гаске ДОБРЫГИН киманта а цикин 2010, баян инь фим да фильм «Яя зан аре Ваннан Лето» (даректан. А. Попогребский). A sakamakon haka shi wata lambar yabo ga Лучший актер в фильме «Медведь Азурфа», саму да ши кан «Берлинале 2010». A wannan kyauta da aka bayar da su a da abokin tarayya a kan fim S. DOBRYGIN Puskepalis.
А фим «Та яя дзан аре Ваннан Лето» да он же айки халарта карон ДОБРЫГИН, ко да яке ан саке дага байя, «Черная валия».A mãkirci ne ba maras muhimmanci (художественный фильм!), Aiki a matsayin darektan da aka gina a cikin wani sabon abu hanya. Григорий Добрыгин саан нан я гайа а вата хира да сева харби коваче рана ан касада а гар ши. Ан ба да мусамман садукар да таусасава на макирчи, да даректан ба ши вани такарда да рубуту да кума айка зува га са. Актер тунани я ба васа, амма на зауне а кан рубутун — я гаске, бай сан йадда события за су чи габа да кара да кума абин да заи заи зау да карше пронзительный лабару.
Каркашин кокарин да даректан да кума ‘ян васан квайквайо сун каво сакамако май кьяу: фим да ака нуна годия да фим сукар фий да позитив.
Kuma mafi game da artist
Wannan ne mai matukar m mutum — Григорий Добрыгин. Фото актера нуна ши а дабан-дабан изображения: вани суна фадин да кума дико, нагари да ганган м. Дабан-дабан мацаин — воплощения дабан-дабана.
Цикинь ян шекарун нан, актер я байяна кансу и дама бан шаава айюкан. Ваннан хото на «Атомный Иван» — лабарин да Атомный Масана кимийя, харбе Василием Бархатовым сани опера даректан. Ваннан Халиттар Садуƙу фон Боррис, даректан Джамус — «Кванаки худу на Маю.«Игра фим я гая да абубуван да шука фару на якин дуния на бию, да кума Добрыгин така а ши да равар да вани советская соя. Вани баббар айки на Джамус даректан — май бан шаава« Четвертое сословие ». Бан ша ‘ава саму — манян равар ДОБРЫГИН (хиджира Исса Карпов) кинофильм Голливуда «Разыскивается».
Лиссафи, актер да ян мафи цанани айюка и цикин Раша «Шаса» да кума «Черное море» (Самарва из Великобритании). Амма ко да больше актер цикин матаса та буринсу — кванан нан добрыгин дайна сакава песня мацаин хайфар да кинорежиссер.Кума муна, так талантливый мутмин да мафи кьяу на арзики дук габа.
Григорий Добрыгин — Биография, Дата рождения, Место рождения, Фильмография
Рейтинг: 7,8 / 10 (7423 голосов)

Григорий Добрыгин — биография, дата рождения, место рождения, фильмография, клипы.
Григорий Добрыгин родился 17 февраля 1986 года в портовом городе Вилючинске на Камчатке. Чтобы получить начальное образование, он переехал в Подмосковье.После окончания школы поступил в Академию хореографии.
Два года проучился в протестантской семинарии, затем поступил во МХАТ на курс Райкина. Оттуда его выгнали через год. Поступив на курс Кудряшова в ГИТИС, он получил диплом, хотя посещаемость оставляла желать лучшего. Вернувшись во МХАТ, он попросил стажировку у Серебрянникова. После трех месяцев работы он вернулся к Кудряшову, с которым у Григория были крепкие отношения.На этот раз Добрыгин выбрал курс режиссуры, о котором думал, пока учился у Райкина.
Его отношения с Елизаветой Боярской закончились в 2007 году, когда стало известно, что Добрыгин, пытаясь заработать, попробовал себя моделью на съемках для обложки гей-журнала.
Первый фильм с Григорием Добрыгиным — «Ахматар», но признание пришло после роли супергероя Дмитрия Майкова. Григорий Добрыгин попал в актерский состав следующего фильма случайно и последним из всех участников съемок.Именно эта роль Пола принесла молодому человеку широкую известность, позволив ему выйти на международный уровень. Главные роли Григория Добрыгина — роль Льва в фильмах «Атомный Иван 2012», «Метель 2013», «Самый опасный человек» и «Черное море 2014». В том же 2014 году юное дарование создал Верпаскунген, сразу получив за него награду. короткая работа. Это был не первый режиссерский опыт Григория Добрыгина. В 2013 году он работал режиссером, сценаристом и продюсером короткометражного фильма «Измена».
В 2015 году ожидается выход трех фильмов с участием Григория Добрыгина. У Григория Добрыгина зеленые глаза, от природы темный цвет волос, светлая кожа и средние губы. Форма лица прямоугольная, лоб высокий, волосы вьющиеся и густые. Григорий Добрыгин не меняет цвет волос, отдавая предпочтение натуральному. У актера средний прямой нос и прямоугольный подбородок. Григорий Добрыгин иногда отпускает усы и бороду. Рост актера 187 см, татуировок нет.
Знак зодиака — Водолей (17.02.1986)
Вся информация о: Григорий Добрыгин — Биография, Дата рождения, Место рождения, Фильмография .
Автор: Джейн Уотсон
Григорий Добрыгин: «Пеб Зай Йиб Ядж Киаб Кавг Уас Кув Муай Ньоб Хаув Кув Кув Hwj Txwv»
Лавксиас Джеймс Франко, tus txiv neej xyoo 2011 raws li GQ, nyiam ntawm txhua tus ntxhais thiab tus tswv ntawm ntau yam «Xyooj», «Ntxhw», «Orlov», Grigory Dobryxia sysima yeeb yam, tab sis kuj yog tus thawj coj cov duab.Xyoo но nws zaj yeeb yaj kiab luv luv «Kev Nyuaj Siab» los ua cov neeg nyiam tsis txaus siab ntawm «Кинотавр». Том каб кавм нтавм ГИТИС, нвс ров каб мус рау нвс тус цвв Олег Кудряшов рау тхой хуйлвм тшиаб. Добрыгин ua yeeb yaj kiab tam sim no tsuas yog thaum caij ntuj sov so. Tab sis nyob rau lub hlis tom ntej hauv chav ua noj Lavxias yuav muaj ib zaj duab xis «Xav» los ntawm Anton Corbijn raws li cov dab neeg tshiab los ntawm John Le Carré, qhov twg Gregory nvyob thav hav hav , зоопарк li «Dub Hiav Txwv» лос нтавм Кевин Макдональд и Юдас Тходж Кай.Lub sijhawm no, Dobrygin tab tom ua rau nws txoj kev ua yeeb yam nrog nws tus kheej ua yeeb yam «Lackey», uas tuaj yeem pom hnub четверг, lub Kaum Ob Hlis 19, hauv chav rov nsky qa yueeb театр чау тиб ца цис мейдж — хаув чау дай хауб нкаус. Монологи ntawm Moscow cov neeg tos zaub mov, cov tsav tsav tsheb thiab cov neeg ntaus kis las tau muab kho nrog Gogol cov ntawv nyeem. Wonderzine tau ntsib nrog Grigory ua ntej ib qho ntawm Lakeyskaya cov kev kuaj mob thiab tham txog qhov chaw lom zem nyob rau hauv kev ua si, tus thawj coj txoj haujlwm thiab lubwm nujvtawm haujlwm thiab lubwm nujvtawl.
Мамадназарбекова Камила
Hauv Sochi, txais cov khoom plig rau ib zaj duab xis luv, koj tau cog lus tseg tua cov kev ua yeeb yam txawv txawv, kev puas tsuaj
Kuv muab tua! Hauv kev paub, Kev Nyuaj Siab kuj yog ib zaj yeeb yaj kiab kev puas tsuaj.
Vim li cas koj tsis tau tshaj tawm hauv Is Taws Nem?
Vim tias qhov no yog 18+ zaj dab neeg. Kuv tsis xav kom cov me nyuam ua txhaum lawv lub siab.
Puas muaj kev xav психоанализ? Кокто?
Tsuas yog tso dag uas ua haujlwm txawv ntawm ntau qib.Nws muaj qee yam hom эксгибиционизм. Tab sis feem ntau, qhov no yog qhov ua tsis zoo. Thiab tam sim no kuv tau cia lwm zaj yeeb yaj kiab kev puas tsuaj nyob hauv Berlin nrog cov kws kos duab zoo. Tsuas yog tsis qhia koj tsis nrog cov uas.
HAIS TXOGtsib, tej zaum, koj cov phooj ywg?
Цис йог. Ib qho loj, loj (Kuv tsis nyiam lo lus «зоопарк», tab sis kuv tuaj yeem siv nws nyob ntawm no) tus kws kos duab Lavxias, ib tus kws kos duab zoo nkauj Румынский thiab ib tug kws ntaw Berlin German Театр Шаубюне.
Leej twg! PVim li cas nws tau ua yeeb yaj kiab hauv tebchaws Yelemees?
Цис йог, вим тиас qhov кев txiav txim tshwm sim nyob rau hauv lub teb chaws Yelemees.
Vim li cas koj ntawd nroghais txog cov ua si los ntawm GogolYu mus rau Театр Маяковского, thiab tsis yog mus rau «Гоголь Центр», piv txwv?
Вимтиас Миндаугас Карбаускис (lub taub hau ntawm Театр Маяковского -.) Ху. Qhov kev ua yeeb yam no ze rau ГИТИС hauv txhua qhov kev nkag siab. Mindaugas yog cov kawm tiav ntawm Fomenko, peb txhua tus los ntawm tus thawj coj, peb to taub txhua lwm yam, peb hais tib yam lus.Ib qhov kev ua yeeb yam ntxiv tau mus ua ntej, tab sis kuv pom tias nws yog qhov tseem ceeb rau kuv los ua nws txoj cai no.
Puas yog qhov hluav taws kub hauv qhov chaw ua haujlwm ncaj qha GITIS puas muaj feem cuam tshuam rau zaj dab neeg no?
Ua tsaug rau qhov hluav taws kub no, peb xaus rau hauv kev ua yeeb yam. Ua ntej ntawd, peb tau tswj hwm ua si plaub zaug hauv GITIS (hauv chav hloov khaub ncaws. -.) 40 Feb ntawm txoj kev ua si, uas tom qab ntawd tig mus rau «Lackey now.
Vim li cas Gogol? Vim li cas xyov «Lackey»? Thiab tsis yog lwm tus — piv txwv li, los ntawm «Владимир ntawm qib peb»? Thiab dab tsi tag nrho cov khoom no tau ua nrog tiam no?
Tam sim ntawd, tab sis peb pom qhov no tsuas yog tom qab, thaum lawv pib ua nws. Peb muaj Gogol lub semester ntawm chav kawm. Tus tswv hlub tus kws sau no ntau, nws tsim kev xav. Thiab ib буксир thawj coj uas tsis muaj lub tswv yim yog tho txawv.
Kuv tau txais qhov kev xav hauv thawj ntu koj tso Gogol li Beckett — nrog txoj kev lom zem ntawm qhov tsis zoo
Kuv tus kws qhia hu nws blogging.
уас йог, тшуай плеев?
Nws thiaj li tau tshwm sim tias Lakeyskaya muaj kev lom zem rau nws tus kheej cov neeg, lom zem rau hipsters, lom zem rau tus neeg ua yeeb yam thiab lom zem rau txhua tus. Nws зоопарк ли рау кув тиас муадж txheej txheem sib txawv. Qee lub sij hawm tus saib pom los, thiab txij thawj feb nws paub meej tias nws yuav luag dab tsi.
Qhov no puas tseem muaj kev ua yeeb yam bourgeois lossis kev sib raug zoo?
Ob qho tib lub sijhawm.Kuv tsis tau txawm tias nws hom ntawv.Muaj ntau qhov tsis raug ntawm kev nom kev tswv hauv cov ntawv nyeem uas peb siv, tab sis cov ntawv no tau muab rau lakeys, lawv tab tomb tawv cov kavic peep. Qee tus neeg xav tias peb yog li ntawd ardent, thiab ib tug neeg xav tias qhov tsis sib xws. Thiab peb yooj yim.
Nov puas yog cov tub ntxhais kawm qhia?
Tau kawg. Tub ntxhais ua yeeb yam zoo kawg li. Thaum ua neej nyob, cov neeg muaj kev noj qab haus huv, uas tsis tau tau txais kev ncaws tawm ntawm lub neej, nqa ib yam dab tsi.
Koj puas tau ncaws tawm los ntawm lub neej?
Tau kawg.
Koj puas xav tias muaj hnub nyoog txhua? Xav txog nws?
Kuv xav txog nws. Ua ntej yuav mus pw Kuv xav tias: вау, koj muaj pes tsawg xyoo.
Hauv «Lackey» muaj qhov lom zem rau nws tus kheej tib neeg, lom zem txaus luag
хипстеры rau cov, lom zem rau neeg ua yeeb yam thiab lom zem rau txhua tus
Qhov twg hauv lawvthiabdzhe coj hwj txwv? Puas yog cuam tshuam nrog kev ua yeeb yaj kiab ntawm «Thaj Chaw Tebchaws» Александра Мельник?
Lub hwj txwv nyuam qhuav pib loj hlob.Nws zoo nkaus li kuv tias qhov no tau tshwm sim me ntsis dua li ntawm no fashion tau tshwm sim. Txawm hais tias nyob rau hauv dav dav kuv tsis quav ntsej: zam thiab zam. Kuv nyiam nws. Thiab nws tau tshwm sim dhau los hais tias peb zaj yeeb yaj kiab kawg uas kuv muaj hauv hwj txwv: Антон Корбейн hauv hwj txwv, thiab Кевин Макдональд hauv hwj txwv, thiab Territory hauv.
Ryuav qhiae txog cthaij tom Corbijn
Кув юав цис хаис иб ям дабци рау кой! Цис йог хайс тхог Корбиджн, цис йог хайс тхог Макдональд, цис йог хайс тхог тай чау.Thov txim.
Зоопарк, цис хаис тхог зай маув вим, таб сис хаис тхог пхау нтавв, цавг кауг?
John Le Carré sau nws, nws zoo kawg. Nws tshaj tawm yav dhau los yog «Neeg soj xyuas, Tawm Mus». Kuv tsuas yog tsis qhia txog dab neeg cov yeeb yaj kiab duab. Kuv xav rub rov qab lub caij nplooj ntoo hlav.
Зоопарк, Peb Sim NWS NTAWM Sab Tod Los Ua Ke Zoo Huv Si. Cov lus nug qub yog hais txog pirouettes ntawm kev ua si. Koj puas yuav tsum tau siv cov kev sib tw dhia ua yeeb yaj kiab hauv xinesmas? hauv kev ua kom yuam kev lossis tshwj xeeb cuam tshuam?
Цис тау.
Tab sis dab tsi txog kev dhia dej mus rau hauv Река Муксун thaum lub sij hawm ua yeeb yaj kiab ntawm «Thaj Chaw»?
Кув юав цум тау нцауб, йог. Кой Пауб, Кув тау нпау суав об луб лис пиам дхау лос. Kuv yuav khoom muag rau kuv qhov kev ua tau zoo. Tus thawj coj Константин Богомолов mus ze kuv. Thiab kuv, nrog Dasha Moroz, nws tus pojniam, ib zaug tau coj lub koob tsheej kaw ntawm Kinotavr. Тиаб там сим но Константин Юрьевич лос тхог рау кув тйаб хаис тиас: «Млоог, кой пуас туадж йеем нцвдж нтавм луб фуэте хаув поб нтавм кув нтаум Карамазов?»
Thiab koj tau teb nws dab tsi?
Kuv yeej xav.Hauv npau suav, koj paub, peb xav tau ntau.
ФОТОГРАФ: Цибизова Лена
Черная молния (2009) В ролях: Григорий Добрыгин, Екатерина Вилкова, Виктор Вержбицкий
Екатерина Вилкова и Григорий Добрыгин в фильме «Черная молния».
Российские создатели фильма « Черная молния» охотно признают, что в основе концепции лежали американские супергерои.Элементы Супермена, Бэтмена и Человека-паука можно увидеть повсюду.
Фильм начинается с того, что строители находят старую машину, которую они продают мужчине, который подарил ее своему сыну студенческого возраста Диме в качестве подарка на день рождения. Сопливый Дима не впечатлен, а стесняется старой машины. Это седан российского производства под названием «Волга» начала 1950-х годов.
И он, и его лучший друг заинтересованы в новой девушке, Насте, в их классе. Его друг пытается произвести на нее впечатление деньгами.Дима устраивается разносить цветы, чтобы заработать деньги, чтобы ее вывезти. Во время доставки он попадает в пробку и узнает, что его машина действительно может летать.
Автомобиль был частью эксперимента несколько десятилетий назад по поиску нового источника энергии. Его почему-то поместили в машину и бросили, пока строители не нашли его. Между тем, богатый человек, который является классическим злодеем-эгоистом, хочет получить источник энергии и платит свои капюшоны, чтобы найти его.
Однажды, ожидая отца в машине, женщина отчаянно колотит Димы в окно машины, говоря, что мужчина за углом ранен и нуждается в помощи.Дима холодно говорит ей, что звонки в службу экстренной помощи бесплатны, и увольняет ее. Спустя несколько мгновений лампочка гаснет, и он идет и обнаруживает, что его отец умирает на улице. Позже врачи сказали ему, что его можно было спасти, если бы он попал в больницу раньше.
Разбитый чувством вины, Дима решает сделать добро с летающей Волгой. Он влетает в горящее здание и спасает ребенка. Он сразу становится известным. Он красит машину в черный цвет и получает прозвище «Черная молния». Он летает по Москве, спасая людей и ловя плохих парней.
Настя увлекается таинственным героем. В классическом сценарии Кларка Кента / Лоис Лейн Дима и Настя беседуют, в которой она явно ему нравится, в то время как она видит в нем только друга, продолжая при этом рассказывать о Черной молнии. Настя со временем считает, что лучший друг Димы — Черная Молния.
Понятно, что этот фильм был снят с большим бюджетом. В нем было больше всего компьютерных эффектов из всех российских фильмов, снятых до этого момента. Григорий Добрыгин был неизвестен в главной роли, но в фильме много старых и известных российских актеров.Один из ученых, создавших машину, узнаваем из Night Watch и Day Watch как старого соседа Антона. Один из директоров, Дмитрий Киселев, был вторым директором и редактором Night Watch и Day Watch .
Universal Pictures выпустила этот фильм, но было ясно, что не выпускать его в кинотеатры в Соединенных Штатах, которые уже насыщены фильмами о супергероях.