Граффити это живопись или графика: Графика на стенах

Содержание

Графика на стенах

Графика на стенах – это одно из самых наимоднейших направлений настенной живописи. Художники нашей студии с удовольствием украсят Ваш дом внешне скромными, но потрясающими в своей элегантности графическими изображениями.

Термин графика произошел от древнегреческого слова «графо» — пишу, рисую, черчу. В целом, графика (не путать с граффити) – это вид искусства, где изображения наносятся линиями и штрихами с помощью, угля, карандаша, мелков, кисти или других инструментов. Человечество, на протяжении всей своей эволюции, начиная с первых наскальных рисунков, постоянно выполняет графические рисунки. Рисуют не только художники, рисуют все, просто так или для дела, в задумчивости или на память.

Графика основана на искусстве рисунка, но обладает собственными выразительными возможностями и изобразительными средствами. К выразительным средствам графики относятся штрих, контурная линия, пятно (иногда цветное), фон (чаще всего белый), с которым рисунок образует нюансное или контрастное соотношение. Изобразительные средства самые разнообразные – от непосредственных, беглых, быстро выполненных набросков до тщательно продуманных и разработанных композиций – декоративных, изобразительных, штриховых. Цвет в графике также может использоваться, но, в отличие от живописи, в графике он играет всего лишь вспомогательную роль, поскольку графический рисунок подразумевает использование одного, максимум двух цветов.

Области применения графики настолько многочисленны и многогранны, что перечислить их практически невозможно. Эта область начинается от простых чертежей и рисунков на школьных уроках и заканчивается вполне реалистичными изображениями профессиональных художников.

Как самостоятельный вид искусства графику стали рассматривать только в 18 веке. До этого ее считали только подсобным материалом для создания фресок, картин, гравюр и мозаик. Сегодня же графика выдающихся мастеров, будь то наброски, детально проработанные рисунки или эскизы будущих картин и фресок ценятся и бережно хранятся не хуже произведений живописи и архитектуры.

Когда смотришь на графические рисунки, иногда просто поражаешься технике и мастерству художника. Создать из простых линий захватывающие картины дано не каждому. Естественно, большую часть оригинальности работы определяет талант мастера, но без систематической работы над развитием техники не получится раскрыть его в полной мере.

Создание графики на стенах начинается с подготовки поверхности. Стена должна быть идеально ровной, без малейших трещин, впадин или выпуклостей. Затем на стену наносится фон, чаще всего это белый цвет, но допускаются и другие цвета. Главное, чтобы цвет фона был контрастным с цветом будущего рисунка. Теперь можно приступать к рисованию. Именно к рисованию, поскольку если живописцы «пишут» картины, то графику только рисуют.

Художественная графика на стенах требует от графиста знания самых разных техник росписи, умения работать с различными материалам и красками, знания живописи и архитектуры. Графика вообще отличается высоким уровнем подготовки и выполнения работ

Рисовать графику можно как вручную, так и с помощью трафарета. Трафаретную графику может осилить практически каждый, нужно только подобрать подходящий шаблон. А вот авторская графика под силу только талантливому человеку, поскольку передать таким малым количеством штрихов характер и настроение рисунка не всем под силу.

Подробнее узнать о рисунках на стенах можно в разделе Рисунки на стенах.

Графике доступны многие жанры рисунка – это и портрет, и натюрморт, и пейзаж, и исторический жанр. Однако наиболее популярными жанрами графики являются портрет и пейзаж. В основной графика имеет иллюстративный характер, поэтому она более декоративна.

Очень оригинально на стенах смотрится масштабный портрет. Это может быть как Ваш портрет, так и изображение любимого актера или музыканта. Причем вся прелесть графики в том, что без достижения полной точности, можно передать энергетику человека, его настроение. Графика предоставляет художнику больше свободы для самовыражения, чем живопись, благодаря доступности и простоте техники, возможности быстро работать, отображая сиюминутные эмоциональные переживания.

Графика на стенах идеально подойдет людям, предпочитающим минимализм во всех его проявлениях. Никакой другой вид монументального изобразительного искусства лучше, чем графика, не выразит стремление владельца помещения к минимализму и индивидуализму одновременно. Однотонные стены и контрастный графический рисунок лучше любой живописи способны подчеркнуть элегантность и утонченность интерьера. А заодно и продемонстрировать несомненный эстетический вкус хозяина.

Посмотреть на примеры работ выполненных в технике графика можно в разделе Последние работы студии.

Графика на стенах – это вызов таланту и креативности любого художника. Мастера нашей студии не раз принимали этот вызов, и всегда выходили победителями. Такие победы стали возможны благодаря несомненному таланту художников и дизайнеров, их креативному мышлению и высокому профессионализму. Мы никогда не стоим на одном месте, и постоянно находимся в поисках интересных решений для Вас.

Если говорить о цене, то она Вас приятно удивит, и заставит задуматься о возможности нанесения графики не только у Вас, но и у Ваших близких друзей или родственников. Более детальную информацию о наших ценах можно узнать в разделе Роспись стен цены.

Стрит-арт или граффити / Графика, живопись / Культ / МодноНемодно.ру

Из уличного хулиганства граффити уже давно перешло в одно из направлений современного искусства. Этот термин включает в себя художественные работы на стенах зданий и сооружений городов, различных населенных пунктов.

Начало граффити было положено еще в 30 тысячелетии до н.э. Примером могут служить наскальные рисунки. В древнем Риме художники на стенах изображали извержение вулкана Везувий. В России первые граффити появились в 90-х годах 20 века. Это явилось следствием возникновения  хип-хоп направления, которому была подвержена большая часть молодежи.
Современные  «уличные» художники бросают вызов общественности. Своим искусством они как бы подвергают сомнению городскую среду с ее собственным языком. Работа их все еще в значительной степени обходится без официального одобрения. По этой причине уличное искусство иногда считают «надписями на стенах». Многие авторы остаются анонимами, т.к. вероятность наказания очень велика. Но в Европе к этому направлению относятся более мягко. Во Франции граффити легализовано. В Германии официально зарегистрировано несколько граффити-студий, куда могут обращаться заказчики.  Не смотря на то, что в России власти более суровы к райтерам, многие работы на стенах городских домов настолько завораживают, что будь они написаны на холсте, то могли бы выставляться на лучших выставках.

Побуждения и цели, которые ведут художников на улицы, столь же различны, как и сами люди, которые пишут эти картины. Многие видят городское пространство как неиспользованный формат для личных работ, несущих простым обывателям информацию о политических и социальных идеалах автора. А кто-то просто «убивает» время, расписывая улицы в разные цвета радуги. Райтеры, так называют таких художников, действуют в большинстве своем командами, что позволяет им распространять новые, только ими придуманные стили. Таким образом работы, размещенные на улицах города могут достигнуть намного более широкой аудитории, чем традиционные выставки в галереях.

Первооткрыватели этого направления использовали только аэрозольные краски для выполнения своих работ. Сейчас многие авторы настенных произведений пользуются трафаретами, используют мозаику. Это направление современного искусства может быть найдено во всем мире. Один из английских уличных художников Fekner организовал в 2008 году уличную художественную выставку. Достаточно много интернационально известных уличных художников, ездиют по разным странам для обмена опытом, оставляя на стенах городов свои работы.

Многие  произведения радуют глаз простого обывателя,  делая более яркими серые улицы наших городов.

Граффити глазами обывателя: плюсы и минусы

Теггинг, слово на заборе, огромная картина, покрывающая пятиэтажную стену — всё это граффити. Забудем скользкую тему «искусство или нет». Просто посмотрим, когда обывателю от граффити хорошо, а когда плохо.

Почти все плюсы касаются тех случаев, когда граффити рисуют люди талантливые и без нарушения закона:

1. Красота.
Картины на стенах, выполненные художественно одарёнными людьми, — это бывает очень-очень круто. В Милане даже в одном музейном дворике граффити-фреска нарисована.

2. Эффективно привлекает внимание к социальным и политическим проблемам.
Самый знаменитый «социополитический рупор», наверное, Бэнкси. Хотя этим инструментом пользовались ещё в Древнем Риме.

3. Занятие для молодёжи.
В Питере очень здорово проводят мероприятия «про граффити». Бывают фестивали, когда молодым художникам отдают заброшенный заводской двор с глухими стенами. Бывают молодёжные инициативы, когда куча студентов раскрашивает километровый бетонный забор на заданную тему.
Плюс таких мероприятий — согласованность. Никто не нарушает закон, ребята рисуют открыто, и качество изображений не страдает.

4. Облагораживание городского пространства.
Вот «промышленная» улица. На ней страшный бесконечный забор и глухие стены. Пришли уличные художники и превратили улицу в «окно в Париж». Было мерзкое место — стало любимое и городская достопримечательность. Или был мрачный двор — а стала иллюстрация к «Руслану и Людмиле».

5. Положительные эмоции.
Бывают граффити очень трогательные, милые или смешные. Казалось бы, просто надпись на стене — а ты вспоминаешь потом полдня и улыбаешься.

Минусы:

1. Вандализм.
«Теггеры» регулярно портят новые фасады, тумбы, столбы, даже памятники (тег — это подпись-закорючка; наверняка видели).

2. Дырка в городском бюджете.
Реставрация испорченных объектов — это серьёзные деньги.

3. Создание негативной атмосферы.
Закорючки и агрессивная графика на стенах — это неприятно; будто ты в грязную комнату зашёл. Сразу ощущение, что «кругом бардак, криминал и вообще всё плохо». Кстати, тегами банды когда-то обозначали границы территорий.

4. Плохая графика.
Уличное искусство часто низкого качества. Иногда это от бездарности творцов, иногда — от быстрой техники рисования (рисуют-то незаконно, боясь поимки).

А теперь ещё немного фоток граффити.


Милан, Corso di Porta Ticinese. Справа, за углом, виднеется церковь Sant’Eustorgio.
Обалденная улица, вся в таких вот художествах. Фото вверху поста тоже сделано на этой улице.


Милан. Угол прямо рядом с древнеримскими колоннами Сан-Лоренцо.


Милан. Антинаркотическая стенка музея PAC (он же Павильон современного искусства).


«Стена Битлз» в Праге.


Прага. Какой-то двор недалеко от Танцующего дома.


Прага, где-то на подходах к Малой Стране.


Вильнюс, кинотеатр Pasaka.


Санкт-Петербург, Невский проспект.


Санкт-Петербург, улица Жуковского.

Upd:
И ещё две «зелёных» по заказу dagdagaz


Вильнюс, забор художественной школы.


Милан, всё та же прекрасная Corso di Porta Ticinese.

Новое искусство: молодые художники Казани — графика, дизайн, живопись, иллюстрации, керамика, граффити, инсталляции

Начну с банальной мысли: для того чтобы жизнь локального искусства поддерживалась, необходимы самые разные процессы ― от работы классических музеев и просветительской деятельности независимых инициатив до подрывных проектов художников, которым музей в качестве площадки не всегда нужен. И чем разнообразнее этот котел, тем интереснее художественная жизнь. Мы с моей коллегой по «Галерее 6, 57» Алисой Маркеловой делаем то, что нам интереснее всего и в чем уже накопили некоторый опыт: формулируем смыслы (которые, как нам кажется, витают вокруг), в том числе через выставки (в прошлом году мы делали «Я так не работаю», в этом ― «С белого листа») или беседы с художниками и искусствоведами (недавно мы начали делать регулярные инстаграм-трансляции «Открытая комната»), ридинг-группы, классические лекции (в апреле, например, я читала микроцикл об американском искусстве) или экспериментальные концерты (большой цикл «Искусство шумов», который мы провели летом и осенью прошлого года). Алиса сейчас работает над выставкой о мифологии. Летом, надеюсь, мы сделаем уикенд, посвященный современному искусству и музыке.

Критический текст ― еще одна важная часть художественного процесса, и, как мне кажется, в Казани он производится очень редко и, хочется добавить, производится не всегда теми, кто непосредственно занимается историей или теорией искусства. О важности критического текста для художника говорить, думаю, будет лишним. В целом есть ощущение, что специалистов по современному искусству в Казани не хватает, и это напрямую влияет на то, в каких условиях оказывается молодой художник. Кто-то, конечно, скажет, что система, где существуют институции и критика (и нередко отсюда иерархия), не нужна. Я же буду надеяться, что причина относительно неразвитого интереса к новому искусству в Татарстане кроется в нашей сравнительно недолгой традиции посещения музеев и производства этого самого искусства. И еще, наверное, в общем отсутствии знаний по истории искусства (и это касается не только нашего региона). Если оставаться максимально честной, я ставлю на работу независимых проектов в этом поле. Поэтому мы выбрали формат самоорганизации в рамках работы «Галереи 6, 57». Сложно переоценить значение «Смены» (помимо выставочной и просветительской деятельности они делали и аукционы) и Werk, которые тоже начали работать в этом направлении. Из похожих примеров можно обратиться к краснодарской «Типографии». Ответ на вопрос «Что делать?» такой: на данном этапе для Казани актуально чаще проводить лекции, выставки и аукционы, не забывая о профессионализме и привлекательности, чтобы для городской публики они стали обычной частью жизни. Причем важно, чтобы всем этим занимались не две-три институции, а как можно больше.

в Подмосковье реализуют проект стрит-арта «Графика города» » Вcероссийский отраслевой интернет-журнал «Строительство.RU»


Дома культуры, библиотеки и детские школы искусств покроются образцами уличного искусства.


Разрисовать храм искусств, особенно если это Дом культуры или художественная школа. Разве не это мечта настоящего художника? И теперь она стала вполне осуществимой. В Подмосковье стартовал проект «Графика города». В его рамках планируется создание десятков муралов – огромных настенных произведений искусства. Они призваны разбавить серость типовых районов.

Развитие уличной графики – общемировая тенденция и важная часть современной культуры, которая способна расширить восприятие архитектуры. Проект «Графика города» презирает трафареты, его задача —  наполнение объектов новым смыслом и визуальным качеством при помощи высококлассной профессиональной графики. В «облагораживании» могут поучаствовать молодые люди со всей России от Калининграда до Владивостока.

Выходите из подвалов!

Вряд ли кто-то станет сомневаться в необходимости культурной и молодежной политики на современном этапе. Но причем здесь граффити, спросите вы? 

— Начиналось все просто, — рассказывает министр культуры Подмосковья Елена Харламова. —  Я как мама 21-летнего ребенка прекрасно понимаю через своего сына, что есть огромное  количество  молодежи, которая к классической музыке относится опосредованно,  к народному творчеству тоже достаточно равнодушно. Но увлекается уличными танцами, стрит-артом, ходит на лекции, выставки. Этот пласт молодежи очень целеустремлен, многого хочет добиться,  для него нужно что-то делать.

 Пресс-конференция в РИАМО, посвященная презентации проекта «Графика города». В мероприятии приняла участие главный архитектор Московской области Александра Кузьмина (в центре)

Весь конец 19-го и 20-й год прошли под «молодежным» знаком. Был проведен большой фестиваль «Город «А» в Красногорске.

— Молодые люди сами заявили о себе, — считает Елена Харламова. — Они говорили: «Мы здесь в подвалах что-то делаем…» Давайте уже не в подвалах, давайте уже — выходите. Мы для себя поняли: если большое количество молодежи этим занимается, то мы будем это поддерживать. 

Творить осознанно и ярко

—  Наши проекты позволили не только не потерять нашу молодежь,  но и предложить молодым людям из соседних регионов способы самореализации, — объяснила глава областного Минкульта. — Когда это не регламентировано и происходит ночью, «втихаря», ты не можешь по-настоящему сконцентрироваться на содержании. Когда есть определенное понимание, что ты, как художник, можешь смело днем прийти и начать это делать, тогда ты концентрируешься именно на своей работе. Творишь осознанно и ярко.

Молодежь сама просит  – дайте порисовать. Где? Но зачем же придумывать – где. Были направлены запросы в учреждения культуры Московской области – кто хочет, чтобы на фасаде его учреждения появился стрит-арт. 

Нужно сказать, что интерес оказался большим  – об этом говорит немалое количество заявок (более 130) от местных муниципальных и госучреждений. Позже выяснилось, что часть объектов находится на первых этажах жилых домов, и нужно согласовывать размещение муралов с жителями.

 Мурал на торце дома в микрорайоне Трехгорка в Одинцовском городском округе. Работа выполнена в рамках международного фестиваля стрит-арта «Urban Morphogenesis»

— После такого фильтра объектов осталось всего 53 – музеи, дома культуры, детские школы искусств. Мы сфотографировали эти поверхности, сделали сайт и теперь выкладываем образцы работ.  

Если художнику понравилась какая-либо стена, он рисует, предлагает свой проект. Это все рассматривается властями и приглашенными экспертами, в том числе крупными художниками стрит-арта.

— Дальше мы направляем в эти учреждения заявки и там происходит голосование: 50 процентов — учащиеся, 50 процентов — учителя и родители. Либо они выберут один из проектов, либо несколько на разные стены. Могут не выбрать ни одного. Дальше – кисточки, баллоны, стремянки и высотная техника.

С баллончиком наперевес

— Когда-то Ирина Антонова, бывший директор Художественного музея им. Пушкина, сказала, что искусство это то, что может до души. В этом смысле формат – хорош, — считает главный архитектор Московской области Александра Кузьмина. — Это не разрисовывание стенок. Отличие стрит-арта от граффити – за первым идет мощный эмоциональный и смысловой посыл. Рассуждать о том красиво или некрасиво – в принципе некорректно. Есть понятие гармонии и здесь должен возникнуть синергетический эффект живописи и архитектуры.

 Художник-граффитист выполняет большое панно на брэндмауэре типовой многоэтажки в микрорайоне Трехгорка (Одинцово)

Так в ходе конкурса возник своеобразный фильтр проектов. И он зависел не только от заявок. В Министерстве деликатно отнеслись к выбору объектов – это те здания, которые «испортить» стрит-артом сложно.  С точки зрения качества фасадных решений здания далеки от идеала, их состояние даже может всерьез повлиять на авторскийй замысел. И все же стрит-арт это важное социальное явление,  которое расширяет границы понимания архитектуры, делает ее более понятной и доступной людям. 

От Майами до Лодзи

— Граффити было, есть и будет, это обращение уличного художника – райтера, — объясняет сооснователь творческого объединения «Артмосфера» и одноименной международной биеннале уличного искусства Юлия Василенко. – В отличие от классического граффити, в конкурсе «Графика города» мы говорим о муралах — больших изображениях, где есть композиция, идея.

Такие символические и порой грандиозные арт-объекты становятся мощным инструментом перемены в общественном пространстве. Они меняют однотонный look типовых районов, добавляют красок в жизнь спальных районов, вносят свою изюминку в архитектурные решения.  Тому есть множество примеров,  и самый, пожалуй, культовый — всемирно известный район Wynwood в Майами.

 Район Wynwood в Майами давно уже называют музеем стрит-арта.

Содержащееся здесь фото было удалено по причине нарушения авторских прав

— Сначала это было гетто для пуэрториканцев, но позже девелопер, который скупил район, решил, что у него нет денег его перестраивать – архитектура дело дорогое. И он пригласил известных уличных художников чтобы расписать там несколько стен. Сейчас, чтобы «сделать» стенку в Wynwood е нужно стоять в очереди, даже не всем известным звездам это подвластно, а уж неизвестным точно.

Другой, более близкий и понятный пример — город Лодзь. У него с нашей страной похожая история — после войны город был сильно разрушен, не было средств на его восстанавление, и один из девелоперов местной швейной фабрики решил проблему с помощью уличного искусства. Ежегодно сюда приезжают художники: создают большие работы, росписи, муралы. И город изменился: туда валом повалили туристы. Привлекаются средства.

Креативная индустрия влияет и на другие области жизни — от экономики до социального благополучия.  С другой  стороны, это, безусловно, сфера, развивая которую, город может неплохо заработать.

— Увы, сейчас индустрия оказалась в сложной ситуации, ее нужно поддерживать, потому что художники оказались одними из самых незащищенных слоев населения, — рассказывает Юлия Василенко. — Все ковидные ограничения  и связанные с ними финансовые потери коснулись, в первую очередь, их. 

Нужно признать, что запуск этого конкурса в Московской области, не только яркая возможность для молодых художников показать себя, но и способ пережить выдержать кризис. 

Осторожный пессимизм

Мнение радетелей уличного искусства понятно. Что же говорят о стрит-арте «настоящие» академические художники?

— Мы с некоторой тревогой относимся к таким изыскам, — считает заместитель председателя Союза художников Подмосковья Александр Рожников. — Где-то это уместно, где-то это – красиво. Например, в Люберцах стоит памятник погибшему воину,  и там граффити на торце больницы. Очень удачно и достойно вписано. Но  бывает и такое, что просто диву даешься: насколько безвкусно и непрофессионально выполнено то или иное изображение. Поэтому, думаю, хорошо, что профессионалы представлены в комиссии конкурса.

Александр Рожников считает, что когда молодежная инициатива направляется взрослыми коллегами в правильное русло, то получаются вполне серьезные и достойные вещи.

 Ностальгический мурал на фасаде одного из зданий

— Причем, такие картины, в первую очередь, именно «умные», глубокие по смыслу, — подчеркивает эксперт-профи. — Мы даем художнику возможность реализоваться на огромных пространствах. Но ведь  это будут смотреть тысячи, возможно десятки тысяч людей. В первую очередь это сами жители этих районов, но также и люди, которые будут приезжать туда. И мне, как жителю города совершенно не безразлично, что будет отражено на торце дома, и что я каждый день буду видеть. Если это искусство – то очень хорошо. А если это разноцветные ни о чем не говорящие пятна – это совсем  другое.

Прежде чем что-то появится на стенах, это пройдет тщательную проверку. Организаторы конкурса считают, что Московская область может стать маяком для всей страны в сфере креативного, но в тоже время взвешенного искусства.

 Фестиваль стрит-арта Urban Morfogenesis. Микрорайон Трехгорка. Одинцово. 2019 г.

Впрочем, влияние хорошей настенной живописи на жизнь человека никто отрицать и не собирался.

– Стрит-арт это то, что  позволяет влиять на эмоции человека, заставляет его размышлять, проявлять эмпатию, — объяснила Юлия Василенко. —  Представьте себе, что ребенок живет каждый день в серых стенах. А теперь представьте,  что все эти стены увешаны картинами. Так могут вырасти два разных человека.

 Даниил МАЦЕЙКО

(на главном фото — произведение стрит-арта в микрорайоне Трехгорка в Одинцово)

Для справки:

Напомним, что конкурсы и проекты по развитию стрит-арта на территории Московской области проводятся регулярно и привлекают как профессиональное художественное сообщество, так и начинающих молодых авторов. Работы талантливых художников включаются в туристические маршруты и становятся новыми городскими достопримечательностями. Так, например, в 2019 году участники международного фестиваля «Urban Morphogenesis» из 26 стран расписали граффити брандмауэры жилых домов в микрорайоне Трехгорка Одинцовского городского округа, которые превратились в новый культурный символ города.

Уличным искусством было покрыто более 50 фасадов многоэтажных домов, технических зданий и школ в микрорайоне Новая Трехгорка. Местные жители уже окрестили его «стритарт-джунглями». Всего рисунками покрыли 38 тысяч квадратных метров поверхностей. Для проведения фестиваля было закуплено около 25 тысяч литров краски. 

В конкурсе «Графика города», который проходит при поддержке Министерства культуры Московской области, может принять участие любой желающий художник, вне зависимости от возраста. Прием работ продлится до 31 марта. Подробная информация размещена на сайте конкурса: https://www.grafikagoroda.ru/

 

Живопись, мода, фотоискусство, граффити, 3D-графика… На Международной биеннале «Моя Югра» представят свои работы около тысячи российских и зарубежных авторов | Общество

21.09.2012 19:30

#Общество

Автор: Александр Калачёв, Дмитрий Горшков, телекомпания «Югра».

Читать новости Югра ТВ в

Сегодня в Ханты-Мансийске стартовал масштабный культурный проект — Международная биеннале современного искусства «Моя Югра». Она проходит под эгидой Комиссии России по делам Юнеско и посвящена 430-летию окружного центра.

Тема биеннале – «Перекрёсток культур» — говорит сама за себя. На фестивале пройдут мастер-классы по различным техникам: роспись в 3D, резьба по кости, граффити, скульптура.

Брызги дождя на ветровом стекле, огни большого города и лица, лица, лица… Свыше ста фоторабот шестидесяти авторов России и зарубежья составили основу конкурса «Фотоискусство». Югорчане осматривают экспозицию в художественном музее с интересом, Анатолий Пашук — с пристрастием. Журналист и фотокорреспондент из Тюмени — член экспертного совета, которому предстоит выбрать лучшие работы в четырех номинациях.

Анатолий Пашук, эксперт конкурса Международной художественной биеннале: «Строгих критериев нет и, слава Богу, не будет. Потому что тогда это будет скучная выставка, все будут стараться подогнать всё под один критерий».

По задумке организаторов биеннале, на три дня Ханты-Мансийск превратится в перекрёсток культур и жанров. На трёх выставочных площадках будут представлены живопись и скульптура, фотодело и граффити, дизайн и мода. В Доме-музее Игошева особенно людно. Здесь демонстрируют своё творчество более двадцати модельеров из России и зарубежья. Музейные залы стали подиумами, на стенах вместо картин — смелые дизайнерские проекты.

Анна Циха, участница Международной художественной биеннале (Чехия): «Мода – это, конечно же, искусство. Ведь через неё автор может передать своё видение мира, людей, своё отношение к окружающим его событиям».

Коллекции с использованием национальных мотивов — самая большая группа дизайнерских разработок, представленных на биеннале. Не менее популярна номинация «Сценический костюм». Все 45 тематических коллекций также будет оценены группой экспертов. Лучших среди лучших выберут и в живописи, и в декоративно-прикладном искусстве.

Наталья Сажина, координатор Международной художественной биеннале: «Предполагается, что биеннале откроет примерно 150 лауреатов. И 23 сентября, в воскресенье, станут известны эти фамилии и шести обладателей гран-при в каждом конкурсе».

В целом на трех выставочных площадках представлена почти тысяча произведений российских и зарубежных авторов. Но организаторы биеннале задумали и различные культурные акции, призванные показать югорчанам, что современное искусство шагнуло из музейных залов на улицы.

Дошагать до улиц Ханты-Мансийска искусству ещё предстоит. Устроители биеннале обещают, что на полу подземного перехода появится 3D-картина, а на одной из городских стен — граффити на тему «Перекрёсток культур».

Фестиваль уличного искусства и граффити стартовал в Петропавловске-Камчатском

Концепция рисунков и творческие задумки стали предметом разговора Главы города Константина Брызгина и участников первого Фестиваля уличного искусства и граффити. Встреча прошла накануне в Молодежном центре и дала старт Фестивалю, который проводится по поручению Главы региона Владимира Солодова к 280-летию Петропавловска-Камчатского.

Глава города поприветствовал участников Фестиваля, пожелав интересной и продуктивной работы. «Для нас это очень важное событие. В городе не так много солнечных дней, поэтому яркие работы от талантливых людей, безусловно, украсят городские улицы. Вместе с тем, у нас непростые погодные условия, что сказывается на рабочих поверхностях. Поэтому прошу обратить внимание на стойкость материала, чтобы ваше творчество как можно дольше радовало горожан» — сказал Константин Брызгин.

Фестиваль такого уровня в краевой столице проводится впервые. В нем принимают участие не только местные ребята, но и приглашенные гости из других регионов – признанные мастера граффити, стрит-арта, участники больших творческих проектов, конкурсов и соревнований российского и международного уровней. В рамках Фестиваля они украсят фасады городских зданий и подпорные стены.

В ходе беседы творческий состав представил свои проекты, ребята рассказали о том, что их вдохновило на тот или иной образ.

Так, например, на торце бывшего здания УТРФ (ул. Ленинская) появится образ рыбака. «Идея пришла сама собой, когда я гулял по аллее Флота. Атмосфера соседствующего порта навела на мысль о тематике рисунка. Образ рыбака собирательный, каждый может увидеть в нем что-то свое», — рассказал камчатский автор Андрей Волков. В 2018 году он получил Гран-При городского конкурса граффити «Город в красках», благодарность за помощь в проведении площадки граффити в рамках проведения фестиваля «В ритме города». Работы художника украшают множество стен не только Петропавловска, но и отдаленных районов Камчатки. Андрей отметился работами в Краснодаре, Анапе и Барселоне.

Торцы трех домов по ул. Пограничная украсит тематический триптих от трех мастеров из Петропавловска-Камчатского (Артур Нагуманов), Владивостока (Сергей Мотофанов) и Хабаровска (Артем Андрианов). Это будет некая общая история, рассказанная в трех образах, каждый из которых будет усиливать другие и в то же время восприниматься как самостоятельная работа.

«Мы решили нарисовать путешествие, взяв за основу один из образов города – скалы Три брата. Это очень символично, учитывая, что мы давно дружим и в этом проекте представляем три замечательных города Дальнего Востока. В единой концепции триптиха в лодке плывут: путешественник, его преданный друг и местный проводник, прообразом которого является Кутх», — рассказал Сергей Мотофанов, уличный художник, представитель группы инициативной молодежи «ADVANCE TEAM», участник и организатор различных мероприятий, фестивалей и социальных проектов.

На подпорной стене по ул. Осипенко появится образ легендарной советской летчицы Полины Осипенко. Эта идея была озвучена жителями микрорайона Сероглазки на одной из встреч с Главой региона Владимиром Солодовым и стала отправной точкой в этой истории, положив начало Фестивалю.

Узнаваемый авторский стиль оставят образы Ильи Чичикина и Александра Морсина из Москвы (торцы здания по ул. Советской). Сергей Салин и Илья Демченко из Подмосковья в этническом стиле распишут подпорную стену по ул. Звездная.

Свою «мозаику» представят воспитанники Детской художественной школы Петропавловска-Камчатского на подпорной стене по ул. Ленинградская.

Начало истории городских комиксов будет положено коллективом артели «Молоко» на стене вдоль краевой больницы.

Всего за время Фестиваля в Петропавловске-Камчатском появятся более 10 арт-объектов, локация наиболее крупных по адресам: ул. Пограничная, 22 (торец дома), ул. Пограничная, 24 (торец дома), ул. Пограничная, 26 (торец дома), ул. Советская, 22 (оба торца дома), ул. Ленинская, 38, подпорная стена ул. Осипенко, 1, стена-забор краевой больницы вдоль ул. Ленинградская, 112, подпорная стена ул. Ленинградская, 122а (ниже 16-ти этажки), подпорная стена на ул. Звездная (с нижнего Горизонта до ЦКД «Апрель»), остановка «ул. Циолковского» (стена на повороте к ул. Кирдищева).

В Фестивале участвуют приглашенные гости: Сергей Мотофанов (г. Владивосток), Артём Андрианов (г. Хабаровск), Александр Морсин (г. Москва), Илья Чичикин (г. Москва), Роман Захарченко  (г. Владивосток), Сергей Салин (г. Пушкино МО), Илья Демченко (г. Подольск), а также художники из Петропавловска-Камчатского: Артур Нагуманов, Андрей Волков, ребята из артели «Молоко», воспитанники и преподаватели городской Детской художественной школы.

«Такого масштабного мероприятия на Камчатке еще не было, ощущается совсем другая атмосфера, которую создают известные приглашённые художники. Опыт взаимодействия очень ценный для нас. Важно, что мы смогли лично поговорить с Главой города, услышать друг друга, проговорить будущее взаимодействие. Особенно важно, что в рамках этого Фестиваля принято решение, к которому мы долго шли – это работа на таких больших объектах, как торцы зданий. Надеюсь, это направление будет развиваться и жители нас поддержат», — сказал камчатский художник Артур Нагуманов, участник различных городских и российских фестивалей и конкурсов, организатор/судья граффити-мероприятий и проектов, основатель творческого объединения «Граффити Камчатка».

В ходе встречи Глава города Константин Брызгин предложил ребятам рассмотреть возможность нанесения рисунка на горизонтальную поверхность. В качестве примера он предложил украсить одну из городских площадок. Эту идею художники приняли и обещали представить свое решение.

В мероприятии приняли участие также представители общественности, это Алена Самойленко – директор культурно-просветительского центра «Вулканариум», лидер проекта «Лаборатория Ключ» и Ирина Чечетка – преподаватель направления «промышленный дизайн» детского технопарка «Кванториум», преподаватель живописи и рисунка студии «Этюд», участник городских и региональных выставок по направлению «живопись и графика». Они также приняли участие в обсуждении проектов.

 Подводя итог встречи, Глава города отметил, что в рамках Фестиваля представлены как проекты очень высокого мастерства, так и творчество начинающих художников. «Но все они достойны того, чтобы быть представленными жителям нашего города.  Мне понравилось, что все участники с большим энтузиазмом подошли к работе. Уверен, что творчество художников станет хорошим подарком ко Дню рождения города», — сказал Константин Брызгин.

Фестиваль стартовал. После проведения всех необходимых технических работ, проектирования, подбора материла, установления строительных лесов, ребята приступят к работе. Все арт-объекты должны быть готовы ко Дню города, который будет отмечаться 12 сентября.

Информация о ходе Фестиваля, легендах проектов, участниках и многом другом будет публиковаться на сайте администрации города и на официальных аккаунтах в социальных сетях. 






История графического дизайна: Глава 35

Уличное искусство и искусство граффити являются частью современной городской сцены, которые развиваются в общественных местах и ​​иногда подразумевают несанкционированное искусство в отличие от искусства, признанного истеблишментом. В то время как традиционные художники-граффити в основном использовали аэрозольные краски от руки для создания своих работ, «уличное искусство» включает в себя множество других средств и техник, в том числе: светодиодное искусство, мозаичную плитку, фрески, трафаретное искусство, искусство наклеек, уличные инсталляции, пасту пшеницы, гравировку по дереву. , видеопроекция и пряжа бомбардировки.Мотивы и цели, которыми руководствуются уличные художники, столь же разнообразны, как и сами художники.

В городском искусстве наблюдается сильная активность и подрывная деятельность. Уличное искусство может быть мощной платформой для охвата публики, и частые темы включают рекламу, подрывную рекламу и другие культурные помехи, упразднение частной собственности и восстановление улиц. Некоторые уличные художники используют «умный вандализм» как способ привлечь внимание к социальным и политическим вопросам. Другие уличные художники просто рассматривают городское пространство как неиспользованный формат для личных произведений искусства, в то время как другие могут оценить проблемы и риски, связанные с размещением незаконных произведений искусства в общественных местах.Однако универсальная тема в большинстве, если не во всем уличном искусстве, заключается в том, что адаптация визуальных произведений искусства к формату, использующему общественное пространство, позволяет художникам, которые в противном случае могут чувствовать себя бесправными, охватить гораздо более широкую аудиторию, чем обычно позволяют традиционные произведения искусства и галереи. По этим причинам уличное искусство иногда считается «пост-граффити», а иногда даже «нео-граффити». Уличное искусство можно найти по всему миру, и уличные художники часто путешествуют в другие страны, чтобы распространять свой дизайн.


Расцвет граффити как вида искусства

Граффити стало общей ступенькой для многих представителей художественного и дизайнерского сообщества в Северной Америке и за рубежом. В Соединенных Штатах такие художники-граффити, как Майк Гигант, Pursue, Rime, Noah и многие другие, сделали карьеру в дизайне скейтборда, одежды и обуви для таких компаний, как DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa. Между тем, есть много других, таких как DZINE, Daze, Blade, The Mac, которые часто переключаются на художников галереи, даже не используя свой первоначальный материал, аэрозольную краску.По словам Марка Эко, городского дизайнера одежды, который был сторонником граффити как формы искусства; «Граффити, без сомнения, является самым мощным движением в искусстве в новейшей истории, и оно было движущей силой моей карьеры».

Конечно, написание и раскрашивание картин на стенах имеет долгую историю, но создание современных аэрозольных красок и других красок дало новый импульс этому занятию и даже подняло его до уровня искусства. Вскоре после смерти Чарли Паркера, великого саксофониста на джазовой сцене, по прозвищу «Птица», в Нью-Йорке стали появляться граффити со словами «Птица живет».В Париже во время студенческих протестов и всеобщей забастовки в мае 1968 года стены были разбрызганы граффити-лозунгами, такими как L’ennui est contre-révolutionnaire («Скука контрреволюционна»). На улицах Лондона и Парижа граффити иранских диссидентов «Долой шаха» были привычной сценой в 1970-х годах, а в США популярным граффити в то время была легенда «Дик Никсон, прежде чем он трахнет тебя».


Стать частью прибыльного художественного истеблишмента

Уличные художники бросили вызов искусству, поместив его в контекст, не связанный с искусством.Граффити, в частности, обычно ассоциируются с анти-истеблишментом. Однако цель граффити или уличного искусства не в том, чтобы изменить определение произведения искусства, а в том, чтобы поставить под вопрос существующую среду на ее собственном языке. Они пытаются заставить свою работу общаться с обычными людьми на социально значимые темы способами, основанными на эстетических ценностях, не будучи заключенными ими в тюрьму. Тем не менее, некоторые артисты стали частью мейнстрима. Например, художникам-граффити Ли Кинонесу и Fab 5 Freddy открылась галерея в Риме арт-дилером Клаудио Бруни.Fab 5 Freddy and Futura 2000 привезли граффити в стиле хип-хоп в Париж и Лондон в рамках рэп-тура по Нью-Йорку в 1983 году.

Появление нового жанра трафаретного граффити около 1981 года художником-граффити Блэком ле Рэтом в Париже стало еще одной важной вехой в истории. признание этого вида искусства, и к 1985 году трафареты появились в других городах, включая Нью-Йорк, Сидней и Мельбурн, где они были задокументированы американским фотографом Чарльзом Гейтвудом и австралийским фотографом Ренни Эллис. В 1981 году Вашингтонский проект искусств провел выставку под названием «Уличное искусство», на которой Джон Фекнер, Fab Five Фредди и Ли Кинонес работали прямо на улицах.Фекнер, пионер городского искусства, включен в книгу Седра Льюисона «Уличное искусство: граффити-революция», которая сопровождала выставку уличного искусства 2008 года в Тейт Модерн в Англии, куратором которой был Льюисон.

Реклама для транснациональных корпораций

С популярностью и легитимизацией граффити наступил уровень коммерциализации. В 2001 году компьютерный гигант IBM запустил рекламную кампанию в Чикаго и Сан-Франциско, в которой люди рисовали распылением на тротуарах символ мира, сердце и пингвина (талисман Linux), чтобы представить «Мир, Любовь и Linux».«Однако из-за незаконных действий некоторые из« уличных артистов »были арестованы и обвинены в вандализме, а IBM была оштрафована на сумму более 120 000 долларов США за штрафные санкции и расходы на ликвидацию последствий. В 2005 году аналогичная рекламная кампания была запущена Sony и проведена TATS CRU в Нью-Йорке, Чикаго, Атланте, Филадельфии, Лос-Анджелесе и Майами для продвижения своей портативной игровой системы PSP. В этой кампании, обращая внимание на юридические проблемы кампании IBM, Sony платила владельцам зданий за право красить свои здания «собрание городских детей с головокружительными глазами, играющих на PSP, как если бы это был скейтборд, весло или лошадка-качалка.«Кит Харинг был еще одним известным художником-граффити, который вывел поп-арт и граффити в коммерческий мейнстрим. В 1980-х Харинг открыл свой первый Pop Shop: магазин, который предлагал всем доступ к его работам, которые до этого можно было найти только в спреях. -Рисунок городских стен. Pop Shop предлагал такие товары, как сумки и футболки. Харинг объяснил, что «Pop Shop делает мою работу доступной. Речь идет об участии на большом уровне, дело в том, что мы не хотели производить вещи, которые удешевили бы искусство.Другими словами, это все еще было искусством как заявлением ».



BLU, итальянский уличный художник
Blu — итальянский уличный художник из Болоньи. Его искусство граффити с использованием аэрозольной краски появилось в 1999 году. Постепенно он выработал свой собственный стиль с использованием краски для дома. Используя ролики, закрепленные на телескопических палках, он изображает чудовищных выродившихся персонажей с темным чувством юмора.
В 2004 году его работы заметили несколько художественных галерей, которые предложили ему персональные выставки.Он сказал о своей работе;
мои картины отражают больше, чем я мог бы сказать словами. Лично я стараюсь жить без насилия над кем-либо. Я вижу в мире две действительно опасные вещи: страх и ярость. Этими эмоциями легко управлять каждым, особенно в этот исторический момент.

Он, пожалуй, самый известный иранский художник послереволюционного Ирана. Для одних бунтарь, для других отговорка.Иногда самоуверенный, он воодушевляет и наводит на размышления, а иногда до безобразия забавен и непочтителен. С 2006 года, когда Гадянлоо сделал себе имя благодаря своей торговой марке минималистского сюрреалистического сказочного искусства в общественных местах — на стенах высотных и офисных зданий Тегерана — его работы привлекли огромное количество поклонников.

«Граффити незаконно здесь, в Иране, как и во многих других странах, поэтому художники-граффити в Тегеране работают по ночам. У нас очень хороший андеграундный уличный художник [сеть]», — объяснил Гадянлоо HuffPost.«Что касается других областей искусства, экономика в изобразительном искусстве и живописи немного лучше, чем это было восемь лет назад во время президентства [Махмуда] Ахмадинежада, но все зависит от экономического бойкота против обогащения иранского ядерного оружия».

Я хочу раскрасить каждую деревню по всему миру с помощью детей. От Ирана до Афганистана и Африки — я хочу, чтобы мы рисовали на стенах по всему миру, улыбаясь и наслаждаясь жизнью. Точно так же я основал небольшой фонд под названием «Институт счастья» с моими студентами университета, который открыл школу в деревне.




С начала 1970-х годов Берлин, столица Германии, постепенно превратился в чистый холст для художников-граффити со всего мира, которые «бомбили» город больше, чем где-либо еще в Европе. «Bombed» — это, конечно, сленг уличных художников для граффити.

Культура граффити города уходит корнями в район Кройцберг в Западном Берлине, радикальный анклав, окруженный с трех сторон Берлинской стеной. В конце Второй мировой войны большая часть Кройцберга лежала в руинах.По крайней мере, 42 процента жилых помещений и две трети предприятий были разрушены. Строительство Берлинской стены в 1961 году ускорило этот распад. Деятельность по частному строительству практически прекратилась, а общественное строительство было ограничено несколькими отдельными проектами. Берлинская стена резко обесценила Кройцберг в городе, и многие его улицы теперь абсурдно заканчиваются у бетонного барьера. Район был частью оккупированного американцами сектора Западного Берлина, который в результате возведения стены превратился в шумное сообщество радикальной молодежи, обиженных турецких иммигрантов, называемых гастарбайтерами, которые только сейчас становятся Deutschtürken, и западногерманские участники сопротивления призывников во время холодная война.

Расцвел богемный образ жизни, много свободного пространства от стен и небольшая проверка со стороны полиции, процветали граффити. До конца 1980-х годов «бомбили» только западную сторону Берлинской стены, в то время как восточная сторона стены оставалась чистой и серой под бдительными глазами пресловутой полиции Штази, но затем после воссоединения Германии Ветхие здания и глухие стены Митте, Фридрихсхайн и других серых кварталов породили яркую сцену уличного искусства.Самое известное место для граффити, Галерея Ист-Сайд, с отрезком разобранной Берлинской стены длиной 1,3 км, расположенная между Вархауэр-штрассе и Hauptbahnhof, известная как самая длинная галерея под открытым небом в мире, в настоящее время демонстрирует граффити от более чем 118 художников из по всему миру, среди них; «Испытать лучшее» с изображением ГДР-Трабанта, прорывающегося сквозь Стену, и «Смертельный поцелуй» с участием Эриха Хонеккера и Леонида Брежнева с зажатыми губами.

Смертельный поцелуй, Дмитрий Врубель, Берлинская стена
«Испытай лучшее» Биргит Киндер, Берлинская стена

Граффити может быть вандализмом и не совсем законным, но это парадоксально признано законным видом искусства и даже считается неотъемлемой частью компонент Berliner Strassenkultur , и с обозначением ЮНЕСКО Берлина как города дизайна, для красной ратуши Rotes Rathaus стало ужасно трудно положить конец бомбардировкам города.Конечно, Rotes Rathaus — это прозвище, которое жители Берлина дали своей мэрии, но не потому, что либерально настроенные власти продвигают граффити как источник дохода от туризма для своего города с крупной задолженностью. Название навеяно красноватым цветом его кирпичных стен.

Уличное искусство стало частью экономической ткани города: такие галереи, как Cc: room, расположены в Митте, знаменитом галерейном квартале Берлина, основанном Иоганном Хелингом фон Ланценауэром и Дирком Штаудингером в 1990-х годах.В 2006 году он изменил свое название на Галерея Circleculture, предоставляя выставочные площади для субкультурных движений, включая уличное искусство. Розничные магазины, такие как Overkill, были вдохновлены берлинским андеграундным образом жизни и развитием городской культуры в музыке, моде и уличной культуре с момента основания в 1992 году журнала о граффити OVERKILL. Девиз магазина — «Кроссовки и граффити». тот же магазин с лучшим выбором принадлежностей для бомбардировок, таких как аэрозольные баллончики, маркеры, защитные маски, аэрозольные колпачки, блокноты с очертаниями вагонов метро и городской одежды таких брендов, как New Balance, Adidas, Nike, Puma, а также небольшие футболки. такие бренды, как Lemar & Dauley, Married To The Mob, Orchard Street и аналогичные бренды.

Взрыв железнодорожных вокзалов Берлина силами One United Power — также известного как 1UP

One United Power, также известная как 1UP, — это группа граффити из Берлина, которая применяет свою тактику «бомбардировок» с партизанским подходом. Несмотря на серьезные последствия, команда бросила вызов городским законам о борьбе с граффити и подняла планку для берлинских «бомбардировщиков» граффити. Они вдохновили документальный фильм 2011 года «В отличие от U — Train Writing в Берлине». Одетые в темные худи и лыжные маски, они занимают вокзал или вторгаются с военной точностью в поезд, нажимают на аварийный тормоз, запирают двери и, пока сбитые с толку пассажиры, наблюдающие, раскрашивают свои бирки в течение двух или трех минут до прихода полицай.

Стрит-арт в Познани

Ródka — исторический район в городе Познань на западе Польши, и фреска была создана в ознаменование того, что поселение получило «права города» в 1231 году. Оно было включено в состав города Познань в 1800 году. Название ródka осталось от Польское слово środa, «среда», означает рынок, который проводился здесь в тот день.



Польская уличная художница Наталья Рак создала это потрясающее произведение в городе Белосток для фестиваля Folk On The Street.
Эль Бочо; Наблюдаемый наблюдатель

Эль Бочо — берлинский художник, работающий с 1997 года. Эль Бочо считает себя наблюдаемым наблюдателем, который умеет фиксировать психологическое восприятие страха и незащищенности в городе. Он так прокомментировал свой стрит-арт в Hackesche Höfe: «Manchmal seh ich Liebe, wo garkeine ist» («Иногда я вижу любовь там, где любви нет». Для него важно достичь визуального диалога с аудиторией за пределами художественное заведение.Он размышляет о реакциях зрителей и откликается на них в своих последующих работах. Эль Бочо появлялся в различных национальных и международных книгах, журналах, газетах, на выставках и телешоу.

Эль Бочо на работе




Берлинский художник Роланд Брюкер прославился в 2003 году благодаря рекламной кампании своей бывшей девушки. В том году плакаты с изображением мальчика, оплакивающего потерю своей Линды, начали появляться на стенах и заборах в районе Фридрихсхайн.


Бедственное положение мальчика захватило сердца и умы берлинцев, поскольку он писал пронзительные любовные послания по всему городу, оплакивая потерю Линды, прося граждан помочь ему вернуть Линду. На каждом изображении был изображен угрюмый и одинокий любовник, спрашивающий: «Где Линда?»

Линда так и не вернулась, так как вся кампания была розыгрышем. Роланд Брюкнер теперь знаменитый художник.

МТО, Портрет великого гуманиста

Живущий в Берлине художник-граффити французского происхождения MTO — общественный деятель, который отважно выступал за гуманистические цели, такие как противодействие жестокости французской полиции в отношении цыган и демагогии Николаса Саркози в борьбе с невинными цыганскими семьями и путешественниками (Gens du Voyage).Он правильно предсказал кончину Саркози на французских выборах.


«MTO» означает Матео, и, по его словам, «… это не такая уж большая проблема для воображения. Это действительно рассмешило меня, когда я узнал, что« MTO »- это также, среди прочего, название Компания по очистке граффити! »

Я француз, живу в Берлине и начал опрыскивание 19 мая 2008 года в Барселоне вместе с Ароне, создателем команды TWE. В каком-то смысле он мой «крестный отец» в граффити, потому что именно он первым вдохновил меня начать распыление.Наша первоначальная дружба не имела отношения к граффити, он предлагал мне пару раз нанести распылитель, чтобы посмотреть, на что это похоже, но я всегда отказывался. Я никогда серьезно не задумывался о том, чтобы заниматься граффити, хотя уже довольно много лет следил за новостями о граффити и уличном искусстве. Однако, когда мы однажды вместе поехали в Барселону, он, наконец, заставил меня попробовать, и это меня зацепило.



Бэнкси и мистер Промывка мозгов: рекламные трюки и коммерческие успехи

Бэнкси — не граффити в строгом смысле слова, а карикатурист, который рисует свои карикатуры на стенах и известен своими многочисленными рекламными трюками; например, оставить надувную куклу, одетую как заключенный Гуантанамо в Диснейленде, Калифорния, повесить версию Моны Лизы (с улыбающимся лицом) в Лувре, Париж, или сохранить свою истинную личность как тщательно охраняемую тайну, известную только горстка верных друзей.Его фирменное «партизанское» искусство в стиле трафарета в общественных местах — на стенах в Лондоне, Брайтоне, Бристоле и даже на барьере на Западном берегу, разделяющем израильтян и палестинцев, было платформой для его искусства, которое сейчас продается за сотни тысяч фунтов стерлингов. В ранние годы работы Бэнкси были творческими и острыми, но со славой он перешел к чистой вульгарности и безвкусице. В 2008 году его настоящая личность была раскрыта по телефону Mail ; как Робин Ганнингем, уроженец Бристоля, Англия, родившийся в 1974 году, чье воспитание в среде среднего класса мало похоже на ренегата Бэнкси.

Слава Бэнкси началась в 2005 году, когда он нарисовал граффити на разделительной стене Израильского Западного берега. Его коммерческий успех стал предметом документального фильма под названием «Выход через сувенирный магазин », в котором Бэнкси якобы сменил наивного французского режиссера Тьерри Гетта, который пытался снять документальный фильм о Бэнкси и уличном искусстве, но не смог. закончи это. Используя кадры Гетты, Бэнкси перенаправляет документальный фильм на Тьерри Гетта и уличное искусство, предлагая Гетте стать уличным художником.Гетта согласился и взял прозвище: «Мистер. «Промывание мозгов», и вдохновленный его предметами, он начал выходить на улицы, от Лос-Анджелеса до Парижа, с трафаретами и плакатами, нарисованными из баллончика, с изображениями, вдохновленными его поп-артом. Он быстро стал известной фигурой на международной арене уличного искусства. В июне 2008 года мистер Брейнвош дебютировал на художественной выставке, представив одну из самых запоминающихся персональных выставок Лос-Анджелеса; «Жизнь прекрасна» проходит в исторической студии CBS на бульваре Сансет. В дополнение к его широко известным изображениям, «Жизнь прекрасна» была представлена ​​инсталляциями больше, чем жизнь, которые включали 20-футового робота, сделанного из старых телевизоров, воссоздание «Ночных ястребов» Эдварда Хоппера в натуральную величину и пирамиду из 20 000 книг.Первоначально планировалось открыть всего две недели, но выставка была продлена на три месяца, привлекая более 30 000 посетителей. Работы г-на Брейнвоша продолжали получать признание как коллекционеров искусства, так и энтузиастов стрит-арта. К 2009 году Мадонна обратилась к нему с просьбой разработать обложку своего сборника лучших хитов под названием Celebration. В дополнение к CD-альбому мистер Brainwash создал 15 различных обложек для сопутствующих винилов, синглов и DVD. 14 февраля 2010 г.Brainwash дебютировал сольно в Нью-Йорке, открыв выставку «Иконы» площадью 15 000 квадратных футов в самом центре Митпэкинг-квартала Манхэттена. На выставке были представлены картины и шелковые ширмы с иконами мира, портреты музыкальных легенд, построенные из побитых пластинок, и масштабные скульптурные инсталляции, такие как гигантский бумбокс и кабина Нью-Йорка в упаковке Matchbox в натуральную величину. Аншлаг продлился до начала мая 2010 года. Работы мистера Брейнвоша приобретали не только крупные коллекционеры, но и престижные аукционные дома, включая Christie’s и Phillips.

Мона Карон
Мона Карон — художница из Сан-Франциско, специализирующаяся в первую очередь на создании фресок в общественных местах. Работы Моны, разработанные для улицы, включают проект WEEDS, метафору устойчивости; а также ультрасовременные и захватывающие повествовательные фрески, отражающие прошлое, настоящее и будущее их окрестностей; ее арт-ivism с социальными движениями; и несколько работ в сотрудничестве с единомышленниками.



Джейд Уно: художник граффити и стрит-арта из Перу.


Бен Эйн и его уличная типография

Бен Флинн, его работа под подписью «Эйн», родился в 1970 году в Лондоне, Англия.Один из самых плодовитых и интересных уличных художников Лондона, Эйн известен своей типографикой street . Он начал как вандал, когда ему было пятнадцать, оставив свой первый ярлык по всему Лондону, прежде чем в конечном итоге выработал особый типографский стиль. Его яркие красочные буквы были нарисованы на стенах улиц во многих городах, в том числе в Лос-Анджелесе, Сан-Франциско, Париже, Дублине, Токио, Стокгольме и Лондоне.

Эйне выставлялся в галерее White Walls в Сан-Франциско, а его работы были включены в крупнейшую на сегодняшний день выставку уличного искусства «Искусство на улицах» в Музее современного искусства (MoCA) в Лос-Анджелесе.Дэвид Кэмерон подарил президенту Обаме одну из работ Эйне во время своего первого официального государственного визита. Миддлсекс-стрит в Лондоне, украшенная его фирменными цветами и типографикой, описывается The Times как «улица, ныне признанная во всем мире как живое произведение искусства, имеющее прямые ссылки на Белый дом».




Русские фрески и граффити
Граффито «Рабочий». Нарвская площадь.Санкт-Петербург.
Мозаика «Химик». Добролюбова проспект. Санкт-Петербург.

Знаки Зодиака, Мозаика Анопова В., Санкт-Петербург

Советский Союз использовал фрески как средство пропаганды. Однако с падением режима эти большие пропагандистские панели в их историческом контексте теперь рассматриваются как объекты искусства, главным образом потому, что художники, создававшие эти работы, понимали эстетически сбалансированные композиции и искренне пытались создать аутентичное искусство.

Русское граффити появилось вскоре после советской эпохи и было принято общественностью как новый вид искусства, поскольку в разных городах проводятся фестивали граффити и приглашаются к участию разные художники.
Фестиваль граффити в Санкт-Петербурге, 2008 г.
Фестиваль граффити, Москва, 2007 г.

Учитывая лютые зимы в России, больше всего граффити Художники приступают к работе ранней весной.По некоторым оценкам, только в Москве насчитывается около 100 художников-граффити, работы которых вызывают восхищение с эстетической точки зрения. Русский стрит-арт тяготеет к фотореалистичному стилю. Уличные художники могут быть разделены на тех, кто официально уполномочен властями создавать декоративные изображения в общественных зданиях — практика, имеющая свои исторические корни в бывшем Советском Союзе. Вторую категорию составляют художники со свободой духа, чьи работы считаются вандализмом, но часто содержат политический посыл, протестующий против социальной несправедливости.Некоторые из этих художников работают в суровые зимние холода. С 2009 года власти Москвы проявляют определенный интерес к стрит-арту и выделили под это искусство определенные общественные места. Павел Пухов, который подписывает свои граффити P-183 или «Павел 183» и был назван «Русскими Бэнкси», очевидно, принадлежит к новой категории, чей изощренный политический посыл терпимо относится к властям, возможно, как часть попытки ребрендинга изобразить Москву как либеральный западный мегаполис.Он снял видеоролики о своем граффити, в которых он поджигает крупномасштабный граффити-портрет протестующего или прикрепляет наклейки с изображением ОМОНа в натуральную величину на двери станции метро, ​​которая, толкая двери, очевидно, отталкивает полицию. жест неповиновения. Он также сделал некоторые работы в стиле поп-арта, такие как его гигантская плитка шоколада Alenka, которая напоминает суп Кэмпбелл Уорхола.


Политическое уличное искусство в Боготе

В Боготе, Колумбия, граффити — ожидаемая форма искусства для масс.Здесь многочисленные уличные художники участвуют в городских диалогах посредством визуальных коммуникаций.

Колумбийское уличное искусство превратилось в мощный художественный инструмент для маргинальной молодежи. Граффити дает этим бесправным бедным членам общества возможность участвовать в их собственном дискурсе в публичном пространстве, чтобы бросить вызов доминирующим силам белого консервативного высшего класса, которые искажают мрачную реальность жизни в основном чернокожих и коренных низших классов. Другие колумбийские художники — обычные граждане среднего класса, которые создают искусство для социальных изменений, пытаясь культивировать общее сознание для более эгалитарного и справедливого общества.

Многие из художников стали такими известными, как ди-джей Лу, чей аэрозольный баллончик служит политическим оружием. .Toxicómano, коллектив, вдохновленный панк-роком, использует уличное искусство для борьбы с «… глупостью, невежеством, простой и двойной моралью, хорошими обычаями, верой и порядком…». В фильме Los Feos Somos Más (Мы, уродливые, большинство) Toxicómano бросает вызов основным ценностям, которые диктуют доминирующие определения колумбийской красоты. Распространенное в колумбийском обществе определение «красоты».












Избранные произведения
WD (Wild Drawing) в Афинах, Греция

STMTS в Болонье, Италия

EIME в Бежа / Португалия

Лула Гоче в Валенсии, Испания

Regue Mateos, Испания by @stARTer

Сотрудничество MACS и ETNIK в Италии

Стена JDL в Малайзии
Настенная роспись Violant проф.Хокинс в Альферрареде в Португалии. Fotografia de Ricardo Rodrigues
Фреска GLEO в Сау-Паулу, Бразилия
Красивая фреска на основе персидской миниатюры на здании в Тегеране. ————————————- ————————————————— ——————————
Эта работа находится под лицензией Creative Commons Attribution-No Derivative Works 3.0 Unported License.

Street Art: 10 причин, почему вам это должно понравиться!

Август 19 2016 г.

Стрит-арт интересен, креативен и неограничен. Это невероятно разнообразное и разнообразное направление в искусстве, популярность которого растет по мере того, как работы, выставляемые на улицах, продолжают развиваться с точки зрения размера, стиля и чистого мастерства .

Тем не менее, некоторые люди (обычно мистер Средний Джо) не понимают, что такое уличное искусство; их голова заполняется изображениями оскверненных автобусных остановок, помеченных переулков и «летчиков» с аэрозольными баллончиками на обочинах железнодорожных путей.

Автор этого поста хорошо объясняет это, когда говорит: ,

«Жизнь в Берлине дала мне новое понимание уличного искусства. До сих пор я думал, что «уличное искусство» означает повсюду надписи на стенах — такие уродливые, игристые буквы, которые вы найдете нарисованными из баллончика на каждой голой стене города ».

Так вот, граффити-теги, являющиеся «уродливыми, игристыми буквами», — это совершенно другая тема, так что давайте не будем вдаваться в это прямо сейчас, поскольку я и все мы, GK, можем назвать целую кучу причин, почему это так неуместно. правда.Добавление тегов — это само по себе искусство; это не просто уродливые буквы на стенах.

Итак, мистер Средний Джо, если вы читаете это, значит, , а не , что такое стрит-арт.

Это стрит-арт:

Так это:

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Dan23 / источник

А это !:

И я собираюсь дать вам 10 причин, по которым вы должны влюбиться в него немедленно!


1.История

Граффити и уличное искусство имеют яркую и сложную историю. Искусство на стенах началось с пещерных людей (потому что… ну, никто не знает почему), а в настоящее время создается по множеству разных причин. Для развлечения, для искусства, для политических заявлений… или без всякой причины, кроме побуждения стать вандалом 😉

Слышали ли вы о наскальных рисунках эпохи неолита ? Или Килрой, , который появился во время Второй мировой войны? А как насчет Blek Le Rat и Keith Haring ? Если нет, то вам нужно!

На самом деле слишком много, чтобы рассказать об истории этого движения городского искусства, поэтому здесь я направлю вас к паре ссылок, которые, как мне кажется, действительно хороши для объяснения важных моментов лучше, чем я когда-либо мог:

Почему доисторические люди создавали наскальное искусство?

История уличного искусства

9 поворотных моментов в истории стрит-арта

или эта книга «Нарушение границ: история незарегистрированного городского искусства»


2.Разнообразие

Стрит-арт разнообразен со всех сторон. Существует так много видов уличного искусства, от макетов до фресок; трафареты к тегам… и многое другое.

Практически в каждой стране мира есть уличные художники, вдохновленные и вдохновленные множеством культур и стилей, что привело к появлению широкого и обширного массива городского искусства, которое можно найти по всему миру. Новые части появляются каждую секунду … по мере того, как другие части удаляются или стираются. Вы никогда не успеете за изменениями!

Не только это, но на самом деле нет никаких ограничений на то, что художник может выставить на улице.Иногда это может потребовать небольшого нарушения закона, вандализма или незаконного проникновения, но так оно и есть (и это не значит, что все они нарушают закон, поскольку большая часть работы является законной или заказной).

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Syd Street Art / источник


3. Тайны и интриги

Зачем кто-то поставил туда эту работу? Что это значит? Это вообще что-нибудь значит? Кто сделал это? Почему?!

Столько вопросов, когда ты любитель стрит-арта!

Но с изобретением Instagram теперь проще, чем когда-либо, найти официальные профили художников и узнать больше об их работе и о том, почему они делают то, что они делают, но все же многие уличные художники предпочитают оставаться анонимными как по причинам конфиденциальности, так и по юридическим причинам. .

Я нашел это в Париже несколько месяцев назад, а до сих пор понятия не имею, кто это!

На самом деле, вы никогда не знаете, кто за анонимностью может стоять за художником, и поверьте мне — они никогда не будут теми или кем вы их думаете!

Также есть множество художников, которые даже не помечают свои работы, так что интрига и тайна продолжают жить.

Не знаю, что люблю больше; встретить человека, стоящего за искусством, и повернуться лицом к имени, или вообще не знать и любить тайну…!


4.Политические заявления

Граффити и уличное искусство всегда находились под влиянием политических и социальных проблем; Многие люди раскрашивают и наклеивают стены и здания в своих городах в знак анонимного политического протеста.

Например, когда случился недавний экономический кризис в Греции, на стенах возникли гневные настроения, чтобы выразить гнев людей, живущих там.

Политические заявления обычно были противоречивыми; написано нелегально и дерзко в разных странах и по разным причинам.Когда люди чувствуют, что у них нет власти или влияния, но они хотят выразить свой гнев, ненависть или вызов политической несправедливости, происходит такое искусство:

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Неизвестен


5. Свобода

Искусство — это самовыражение, творчество, свобода, задавать и поднимать вопросы, протестовать, анализировать … для творческого типа, чтобы вытащить вещи из своей системы.

Чтобы проигравший занял позицию. Чтобы художники вышли за рамки условностей….и уличное, городское искусство и граффити — лучшее тому доказательство.

Вам даже не нужно считаться «законным» артистом; не нужно иметь тысячи поклонников, иметь широкое присутствие в социальных сетях, серьезно относиться к галереям или быть выбранным агентством художников.

Вы можете просто выставить свою работу на улице, когда захотите.

(И вам даже не нужно видеть реакцию людей на вашу работу, если вы этого не хотите!)

Есть свобода с размещением работы на улице (та же свобода, что и с людьми, которые крадут и портят работу на улице… но это приходит с территорией).


6. Раскрашенные улицы = красочный мир = более счастливая жизнь

Искусство на улице делает людей счастливыми; это делает их день и поездки более интересными. Это добавляет характера тому, что в противном случае было бы просто серым и скучным.

Искусство напоминает людям чувствовать себя живыми. Это будит людей. Это вдохновляет. Мотивирует. И иногда это может заставить людей задуматься.

Стрит-арт берет «нормальное» и делает его в тысячу раз интереснее.

Пальмиты в Пачуке (Мексика)

Берлин, Германия

Марокко


7.Кроссовер между галереей и улицей

По мере того, как уличное искусство становится все более и более популярным, еще несколько современных галерей открыли свои двери для художников. Таким образом, вы можете не только пойти посмотреть, как уличные художники работают на открытом воздухе, но вы также можете пойти в галерею и увидеть их работы там, где многим из них все еще удается сохранить свой городской стиль даже в специально предназначенном для этого помещении. параметр.

Это все еще уличное искусство, если оно в галерее? Разве это не противоречит стрит-арту? Некоторые люди определенно так думают.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Pøbel

Что бы вы ни думали, должно быть хорошо, что люди начинают признавать, что творческие и талантливые люди считаются художниками, а не вандалами. И что их работы, какими бы «городскими» они ни были, по-прежнему достойны называться искусством. Люди становятся более открытыми к городскому и уличному искусству и понимают, откуда взялось это искусство.

Read Первая парижская галерея уличного искусства откроется во время Nuit Blanche


8.Азарт погони

Вы когда-нибудь проводили день в большом городе, преследуя диких гусей в поисках работы одного художника? Если нет, то вы упускаете!

Отправляйся в полет в Париж и проведи день, исследуя улицы в поисках мозаичных космических захватчиков Invader. Забронируйте себе рейс в Амстердам и отправляйтесь на поиски масок Грего. Вы будете подпрыгивать от волнения каждый раз, когда заметите кого-нибудь!

Это также отличный способ исследовать как туристические районы, так и менее знакомые части городов, потому что уличные художники обычно размещают свои работы как в известных туристических местах, так и в секретных скрытых переулках и улицах.Победа — победа!

Как только вы начинаете замечать, что работы художников появляются более чем в одном городе или стране… вот тогда начинается самое интересное 😉


9. Творчество

Стрит-арт — это не только роспись стен. Речь идет о взаимодействии в публичном пространстве. И так много разных типов и стилей уличного и городского искусства подпадают под этот зонтик.

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Faux Reel

ИСПОЛНИТЕЛЬ : Аакаш Нихалани

При таком разнообразии названий стрит-арта каждый найдет что-то для себя.

Не любите трафареты? Не любите инсталляции? Плевать на пасту? Не волнуйтесь, есть еще тысяча других способов поместить искусство в городское пространство. Просто продолжайте искать, и вы найдете то, что вам понравится … поверьте мне 😉


10. Сообщество

Вам не нужно выглядеть определенным образом или быть кем-то, кроме себя. Мир уличного искусства состоит из художников и любителей искусства со всего мира, всех слоев общества и всех возрастов.Это действительно так инклюзивно, и мы приветствуем всех!

Конечно, вы всегда найдете идиотов, куда бы вы ни пошли или что вас интересует, но, как генерал … вы не найдете более дружелюбных людей!

Счастливый уличный художник Эдуардо Кобра / источник


Нужно больше причин любить уличное искусство? Прочитай это!

Граффити как форма самовыражения

Граффити широко известно как форма вандализма, когда несоответствующая молодежь захватывает общественные места со знаками банд и большими картинами, сделанными с помощью аэрозольной краски.В 21 веке он превратился в профессиональный вид искусства, которым восхищаются во всем мире. Сегодня мы видим, что граффити — это форма искусства, в которой люди могут выражать свои чувства и мысли, которые способны оставить неизгладимое впечатление в городе. Это часто граничит с вандализмом, когда совершается в частной или общественной собственности.

Собственный стиль

У художников-граффити обычно есть свой собственный стиль и знак, который сопровождает их творчество. Есть несколько художников, которые прославились во всем мире; некоторые из их произведений искусства продаются за тысячи фунтов, и все они идут на благотворительность, поскольку их личность держится в секрете.Один из самых известных художников-граффити — Бэнкси. Его работа вызывает споры и привлекает внимание средств массовой информации и правительства; он часто точно отображает то, что происходит в обществе. Бэнкси и другие известные художники-граффити по-прежнему работают ночью с очень жесткими временными рамками, они готовятся с трафаретами днем, чтобы работа могла идти быстрее. Они по-прежнему могут создавать потрясающие работы, работая в темноте с чувством, что их поймают в любую минуту. Никто не может сказать, что это не искусство.Вот несколько примеров его работ:

Если граффити используется в позитивном свете, чтобы подчеркнуть важную проблему в обществе, мы все должны стараться уважать его за талант и послание, которое оно дает . Мы должны попытаться понять их точку зрения и то, что они пытаются сказать через искусство. Большинство людей сегодня, в том числе старшее поколение, научились принимать этот вид искусства, который когда-то был худшей формой вандализма.

Крупные бренды, использующие граффити

Многие крупные бренды и знаменитости поддерживают работы известных художников-граффити и заставляют их рисовать в своих домах и в магазинах, используя индивидуальный дизайн. Это также помогло создать положительное имя для артистов. Художественные музеи даже начинают представлять некоторые граффити на выставках.

В связи с ростом популярности граффити становится тем, чему все больше и больше людей хотят научиться и, возможно, зарабатывать деньги.Для этого вам придется начать с нуля и изучить основы. Тем, кто уже какое-то время занимается граффити, придется признать разницу между вандализмом и произведением искусства, чтобы продать свое искусство.

Понимание разницы между вандализмом и искусством

Граффити дает голос людям в обществе, которые также хотят быть услышанными. Часто в некоторых странах третьего мира средствам массовой информации не разрешается изображать то, что на самом деле происходит в стране. Тогда граффити становится способом номер один выразить свои чувства и эмоции, а также дать миру понять, что происходит на самом деле.В странах первого мира граффити часто высмеивает политические вопросы, такие как изображение с надписью «Стой, кусты».

Гость Автор:

Николь Де Фрейтас — мотивирующий оратор по профессии, и ей нравится не что иное, как создание мотивационных вдохновляющих речей, чтобы вдохновить людей вокруг нее стать лучшими, какими они могут быть.

Как партнер Amazon, мы получаем комиссию за соответствующие покупки. Это помогает нам поддерживать нашу мечту о возможности писать контент по темам, которые мы любим, и создавать возможности для общения людей через наши платформы социальных сетей, помогая им налаживать связи и строить профессиональные отношения.Спасибо за поддержку!

Как нарисовать графику на стенах | Руководства по дому

Нанесение графики на стены — это один из способов придать комнате особый шарм, сохранив при этом простую и лаконичную атмосферу. Использование трафаретов полезно, если у вас есть графические узоры, которые повторяются на стене или стенах, или если графика детализирована и содержит мало цветов. Проецирование изображения на стену с последующим его отслеживанием хорошо подходит для больших изображений, которые будут служить центром внимания комнаты. Если вы уверены в своих силах.Рисование от руки хорошо подходит для детского рисунка в стиле фрески. Картина распылением будет идеальной, если вы когда-либо использовали аэрограф или хотите создать тему граффити.

Трафареты и валики

Трафарет — это, пожалуй, самый простой метод создания настенной графики. В магазинах для рукоделия можно приобрести готовые трафареты с узорами в стиле геральдической лилии, цветами, разными стилями алфавита и т. Д. Многие из них имеют клейкую основу, поэтому вы просто приклеиваете их к стене, а затем закрашиваете валиком или кистью.Вы также можете создать свои собственные трафареты, используя контактную бумагу или даже тонкий картон. Как и в случае с другими видами графики, спланируйте узоры перед тем, как рисовать их, и используйте цвета, которые хорошо смотрятся вам, учитывая существующие цвета на стене или стенах. Роликовые «трафареты» также продаются в магазинах для рукоделия. Они выглядят как крошечные малярные валики с видимым на них узором, поэтому, когда вы используете их, рисунок такой лиственной лозы копирует себя на стене. Этого будет достаточно, если вы хотите создать бордюрный узор на стене.

Projection

Проецирование графики на стену позволяет создавать шедевры, даже если вы не считаете себя очень артистичным. Выведите графическое изображение на стену с помощью диапроектора и переместите проектор назад или ближе к стене, чтобы изменить размер изображения. Карандашами или мелом можно обвести основные детали изображения, которое становится похожим на страницу книжки-раскраски размером с стену, которую вы можете заполнить красками. Это хорошо подходит для логотипов и фресок, а также для всего остального, что может быть слишком сложно сделать от руки.

Рисование от руки

Рисование от руки хорошо подходит для создания полноразмерных фресок для детских спален и игровых площадок — вещей, которые относительно просто нарисовать без рисования. Таким образом можно воплотить в жизнь любую идею в голове или нарисованную на бумаге — большие пухлые облака у вершин стен, луга и зеленые леса ниже на стенах или милые существа. Используйте акриловые краски и маленькие кисти для мелких деталей. Расплывчатую краску «упс» из местного магазина красок часто можно найти в интересных цветах, идеально подходящих для вашего проекта настенной графики от руки.

Распылительная краска

Распылительная графика идеально подойдет тем, кто владеет аэрозольным баллончиком или набором краски для аэрографа. Детальные изображения могут быть созданы с помощью аэрозольных красок, как вы могли заметить, если когда-либо видели фрески с граффити или видели, как художник аэрографирует футболки в туристической зоне. Использование аэрозольной краски для детальной графики может быть немного громоздким, если вы раньше не создавали искусство с помощью метода распыления, поэтому вы можете придерживаться рисования кистью.

Ресурсы

Биография писателя

Кэти Адамс — отмеченная наградами журналистка и писатель-фрилансер, которая путешествовала по миру, выполняя многочисленные обязанности для музыкальных исполнителей.Она пишет советы по путешествиям и бюджету, а также путеводители по направлениям для USA Today, Travelocity и ForRent, а также других. Ей нравится исследовать иностранные регионы и путешествовать по проторенным дорогам США, фотографируя дикая природа и природа вместо селфи.

Как рисовать граффити для начинающих

Найдите буквы своего имени

Пример

Я выбрал слово «эфир»

Тег граффити эфира

Внимание: если вы используете маркеры, вам, вероятно, следует использовать коврик для резки как этот*.Если вы просто пишете на бумаге, ваш маркер будет писать сквозь бумагу на вашем столе!

Примечание: Если вы ищете коврик для резки * на Amazon, подумайте о прочтении плохих отзывов. Если вы найдете там отзыв о плохом одере, исходящем от коврика, не покупайте именно этот продукт. От этого запаха не избавиться. Я тоже не обратил на это внимания, когда купил свой первый коврик для резки и пожалел об этом решении.

3. Как нарисовать граффити: ваш первый набросок граффити за 7 шагов

Вы перерисовали свое первое граффити? Вы создали свой первый тег? Отлично! Итак, вперед!

Граффити очень сложны.Для начала я бы рекомендовал взять ваш ярлык и превратить его в граффити.

Каждый элемент граффити состоит из следующих частей:

  • Заливка: цветные области
  • Контур: цветная или черная линия вокруг заливки
  • 3D-блоки
  • Фон
  • Ключевая линия: линия который проходит по всей детали
  • Тег опрыскивателя
  • Опционально: выделяет
  • Опционально: год создания

Я использую следующие материалы:

Итак, приступим:

Шаг 1: Отследите ваш Граффити-ярлык

Отслеживание граффити-ярлыка

Если вы раньше использовали маркер, вы, вероятно, увидите граффити-ярлык на листе бумаги, чтобы отследить его.Итак, ваша первая задача — обвести карандашом края линий.

Однако оставьте немного места между краем маркера и новой линией карандаша, чтобы буква стала больше.

Результат должен выглядеть как на изображении ниже. Это не так уж и плохо, но мы хотим это улучшить.

Первая версия граффити: тег с нанесенным граффити

Шаг 2: Улучшение граффити

Композиция всего граффити также важна. Буква «E» в начале больше, чем «R» в конце.Итак, я решил сделать его меньше и добавить стрелки с обеих сторон, чтобы создать компактную форму (красный). Я также добавил засечки и сделал их более сложными (синие кружки).

В типографике засечка — это небольшой дополнительный штрих, прикрепленный к концу основных вертикальных и горизонтальных штрихов буквы. В граффити вы часто используете их, чтобы ваши работы выглядели более сложными.

Я также добавил формы, которые улучшают композицию граффити. (Зеленые кружки)

Улучшение композиции граффити и дополнительные элементы

Результат выглядит как на изображении ниже.

Этот шаг обычно выполняется методом проб и ошибок , и для его освоения требуется некоторое время.

Итак, не расстраивайтесь, если граффити не будет выглядеть так, как вы сразу себе представляли.

Даже если вы много занимаетесь рисованием граффити, этот шаг займет некоторое время, и вам придется довольно часто пользоваться ластиком.

Рисование граффити с улучшенной композицией

Шаг 3. Перерисуйте линии с помощью Fineliner

Следующий шаг намного проще. Возьмите маркеры Posca PC 1MR 0.7 мм * или Copic Markers Multiliner 0,5 * и перерисуйте карандашные линии.

Подождите некоторое время, чтобы краска высохла. После этого сотрите все карандашные линии. Результат должен выглядеть так.

Перерисованные контуры эскиза граффити

Совет: скопируйте рисунок на этом этапе. Если вам не понравятся цвета, которые вы выберете впоследствии, вам не придется перезапускать весь процесс заново.

Шаг 4: Раскрасьте свой набросок граффити

Чтобы раскрашивание выглядело более сложным, я всегда рекомендовал бы рисовать градиенты.

В этом случае я раскрасил все граффити одним большим градиентом.

Если вы хотите сделать свой рисунок еще более сложным, вам придется добавить к каждой букве свой градиент.

Шаг 4.1. Какие цвета использовать?

В общем, я рекомендую использовать дополнительных цветов для любого:

  • Передний план и фон
  • Заливки и 3D-блоки

Если вы хотите использовать больше цветов, вы должны использовать цвета того же цветового оттенка.

Вы также можете просто найти граффити в Instagram или Pinterest и скопировать цвета. Если вы новичок, этот подход, вероятно, будет лучшим.

Глоссарий
  • Дополнительные цвета: цвет, расположенный напротив друг друга на цветовом круге
  • Adobe Color CC является примером цветового круга. Цвета размещаются по кругу на основе теории цвета. Вы также можете использовать цветовое колесо Adobe Color CC в качестве инструмента для выбора цветов.
Эскиз граффити с градиентной заливкой Подробный вид: эскиз граффити с градиентной заливкой
Шаг 4.2 Теория цвета

Хорошо продуманные цветовые комбинации являются основой хорошей заливки и раскрашивания граффити.

Использование градиентов — секрет хорошей раскраски. Обратите внимание, что градиент заливки обычно выполняется путем выбора 2-4 оттенков одного цвета.

Самый простой способ найти цветовые комбинации — это перейти на следующий веб-сайт https://color.adobe.com/

Там вы найдете цветовое колесо.Большинство теорий цвета основаны на цветовых кругах. Они просто немного отстраняются друг от друга.

Самый сильный цветовой контраст известен как «дополнительный контраст».

Итак, просто выберите «дополнительный» в раскрывающемся меню в верхнем левом углу веб-сайта и отрегулируйте колесо, чтобы найти желаемую цветовую комбинацию.

Adobe Color CC — Цветовое колесо

Теперь используйте оттенки одного цвета для заливки граффити и второго цвета для теней или фона / контуров.

Шаг 5: Рисование 3D-блоков

Один из способов рисования 3D-блоков граффити — выбрать точку схода.

Это означает выбор точки под граффити, куда ведут все 3D-блоки, как показано на рисунке ниже.

Затем выберите размер блоков. В данном случае я выбрал длину 1,5 см (1/2 дюйма).

Исчезающая точка трехмерных блоков

После этого возьмите линейку * и проведите линию длиной 1,5 см (1/2 дюйма) от каждого угла букв граффити до точки схода.Соедините линии параллельно контуру граффити. Результатом являются 3D-блоки.

Рисование 3D-блоков граффити с помощью линейки

Залейте блоки черным цветом. Если вы хотите создать более сложные 3D-блоки, вы можете добавить светлые пятна в середине 3D-блока и сделать цвет более темным.

Граффити 3D-блоки со светлыми пятнами и сильным выцветанием
Шаг 5.1. Различные типы окраски 3D-блоков
3D-граффити-блоки с цветными полосами, параллельными контуру

Если вы делаете градиент параллельно контуру, вы обычно начинаете с более яркий цвет и переходят в более темный цвет на спине.На изображении выше показан градиент в блоках с дополнительными параллельными линиями к контуру.

Есть три способа создать параллельные блоки градиента.

  1. Цветные блоки
  2. Цветные блоки с линиями (как показано выше)
  3. Затухание
Трехмерные блоки с закругленным затенением

Другой модный дизайн для трехмерных блоков — это закругленная окраска блоков на каждой области блока, как показано на изображении выше. Кроме того, может наблюдаться переход от яркого посередине к темному на боковых сторонах.

Источник: Основные идеи о трехмерных блоках взяты из: Школа граффити: Руководство для учащихся и Руководство для учителя — Кристоф Гантер *

Шаг 6: Ключевые линии и Фон

Линия вокруг всего граффити называется «ключевой линией».В данном случае я выбрал дополнительный цвет к оранжевому: синий. Я добавил пузыри и капли того же цвета, что и фон.

Готовый набросок граффити с ключевой линией и фоном

Шаг 7: Добавьте основные моменты, ваш тег и год создания

Вы можете сделать ваши граффити более сложными, добавив формы и световые пятна над заливкой.

Обычные формы — это пузыри, прямоугольники, стрелки, отражения и очертания фигур.

Обычно они окрашены в более темный оттенок цвета, используемого для заливки.

Чтобы завершить работу, добавьте свой тег и год создания.

Поздравляем! Вы закончили рисовать! 🙂 Готовый набросок граффити

4. Завершение

Надеюсь, этот урок помог вам в вашем творческом пути!

Я что-то забыл упомянуть или что-то вы не совсем поняли?

Не стесняйтесь оставлять комментарии ниже.

* партнерские ссылки

Letzte Aktualisierung am 2021-11-15 / Affiliate Links / Bilder von der Amazon Product Advertising API

Является ли граффити искусством? | БУ Сегодня

CFA prof на Фейри, Бэнкси и где провести черту

Фотографии любезно предоставлены Art of the State

Когда уличный художник Шепард Фейри был арестован в прошлом месяце по двум невыполненным ордерам за порчу имущества — кстати, по пути на первую музейную выставку его карьеры в Бостонском институте современного искусства — представитель Бостонская полиция сравнила его работу с граффити.

Но Фейри, который стал известен, когда его плакат с Обамой Хоуп был показан в прошлогодней президентской гонке, с тех пор не признал себя виновным по предъявленным обвинениям, описывая свои работы как «графическое искусство с социальными и политическими посланиями».

Арест, 15-й по счету Фейри, дал новую пищу для давних споров о том, что такое искусство, а что порча собственности. Следует ли наказать Фейри или его следует праздновать?

BU Сегодня попросил Хью О’Доннелла, профессора живописи из колледжа изящных искусств, который ведет курс CFA «Искусство для конкретных мест», высказаться по поводу обсуждения.

BU Сегодня : Когда граффити становится искусством?
O’Donnell:
Граффити — это буквально надпись на стене — голос тех, кто не может найти другого способа анонимно опубликовать свои мысли. Этот термин используется для описания публичного визуального выражения, которое не было санкционировано уполномоченным органом, чего-то, что публикуется для всеобщего обозрения, без запроса и разрешения. Однако сегодня это уже не аноним, а эзотерическая форма саморекламы, которая ищет как можно более широкую аудиторию.

Граффити может быть арт. Искусство — это то, что мы называем чем-то, когда оно несет в себе значимое человеческое символическое выражение. Все дело в степени, а есть хорошее искусство, великое искусство и плохое искусство.

Искусство граффити вызывает больше или меньше воспоминаний, чем другие формы?
Свобода граффити, его способность быть где угодно и повсюду, а также иногда смелые места, в которых оно создано, придают ему романтический оттенок и мощную экспозицию. Сегодня средства массовой информации получили распространение, и проблема распределения интеллектуальной собственности приобрела для искусства такое же значение, как и для научных или медицинских исследований.Произошла революция в распространении музыки, но визуальное искусство отстает в освобождении от галерей и музеев, которые являются традиционными способами контроля и предоставления доступа публике.

Но почему шумиха должна быть зарезервирована для избранных, когда распространением идей правят дилеры, кураторы и критики? Движение граффити использует общественность для распространения своих идей. Это выживание сильнейших, и у него есть свои недостатки, потому что искусство теперь должно выживать на той же арене, что и рекламные кампании, а иногда оно просто страдает от скорости, с которой оно выполняется, а также от повторяющихся действий по продвижению бренда. узнаваемый образ снова и снова.Однако Энди Уорхол узаконил это как искусство еще в 1960-х годах. По мнению многих, идея успеха даже в искусстве заключается в том, что оно эффективно взаимодействует, даже если оно представляет собой не более чем упрощенный брендинг.

Когда полиция арестовывает уличного художника вроде Фейри, это цензура? Помогает ли внимание СМИ донести сообщение до более широкой аудитории?
Шепард Фейри, вероятно, принимает тот факт, что его арестовывают, потому что это дает ему такую ​​возможность в прайм-тайм, которую он так жаждет.Если полиция хочет обуздать гламур его дурной славы, она должна арестовать его только тогда, когда он на самом деле рисует граффити. Выставка ICA — это не граффити.

Почему у уличных художников, таких как Фейри или Бэнкси, в Англии огромное количество преданных поклонников?
Когда вас знают многие, вы знаменитость, и наша культура поклоняется знаменитостям. Когда Брэд Питт и Анджелина Джоли собрали свои работы Бэнкси, это сделало его феноменом мирового уровня.Он смог сделать свое фото-документальное издание своей работой книгой номер один в Англии.

Уличные художники часто комментируют в соцсетях — иногда аресты укрепляют их точку зрения?
Это укрепляет их авторитет, а не их очки. Часто дело обстоит довольно бойко и заметно только из-за дурной славы. Я бы сказал, что быть печально известным — это важное стремление автора граффити.

Что бы вы предложили в качестве юридического решения этой проблемы?
Если кто-нибудь нанесет мне граффити на стену, и это будет плохое искусство, я бы хотел, чтобы их арестовали и заставили восстановить стену.Следует поощрять больше сайтов, которые являются законными, с процентной долей для произведений искусства, предоставляемой владельцем пространства точно так же, как новые здания в некоторых штатах дают процент для произведений искусства в качестве обязательного требования. Владелец должен быть соавтором. С этим планом не было бы места для выбора.

Какой совет вы бы дали студенту, который думает о карьере в уличном искусстве?
Я бы попросил их проверить лабораторию исследований граффити, чтобы узнать, как делать публичные заявления, которые наносят минимальный ущерб общественной собственности.

С Эдвардом А. Брауном можно связаться по адресу [email protected]

Изучите связанные темы:

Граффити — это искусство, а не вандализм — The Temple News

ABBY STEINOUR / НОВОСТИ ХРАМА

Я родом из маленького городка в Нью-Джерси с отполированными тротуарами и нетронутыми зданиями. Во время поиска в колледже меня привлекла Филадельфия из-за ее замысловатого уличного искусства. Мне нравятся районы города, наполненные красками, от крупномасштабных фресок до переулков с граффити.

И хотя я регулярно вижу креативные граффити по всему городу, многие люди не могут признать это жизнеспособным видом искусства. Вместо того, чтобы считаться значимым выражением, граффити рассматривается как вандализм. Это несправедливый ярлык для того, что требует того же творчества и упорного труда, что и другие формы уличного искусства.

«Я думаю, что люди автоматически приходят к выводу, что это незаконно и не художественно», — сказал Дермот Мак Кормак, председатель отдела графического искусства и дизайна Temple.«Эти формы произведений искусства очень важны сами по себе. Просто нужно посмотреть на это по-другому ».

«Я думаю, что если это эстетично, игриво и авантюрно, я очень ценю это», — добавил он. «Я рассматриваю это как форму самовыражения».

Для меня граффити интересно и привлекает внимание. Глухая стена здания или нетронутый переулок становится чем-то совершенно новым с добавлением граффити. Он становится выражением художественного видения человека.

Согласно веб-сайту Mural Arts Philadelphia, первая законная попытка города искоренить граффити началась с создания сети Anti-Graffiti Network в 1980-х годах.В ответ художница Джейн Голден запустила программу Mural Arts Program, которая поощряет художников-граффити использовать свои таланты для «конструктивных проектов паблик-арта». Голден теперь является исполнительным директором программы.

Существование законного коллектива уличного искусства — это позитивная форма самовыражения в Филадельфии, но оно не должно дискредитировать независимое искусство граффити.

Graffiti предлагает то, чего не могут предложить другие виды уличного искусства. Из-за отсутствия контроля или направления со стороны внешних влияний он передает необработанное сообщение без цензуры.

Бэнкси, анонимный художник-граффити из Англии, комментирует спорные социальные проблемы в своей работе, такие как насилие и бездомность. Он может доносить до общественности свои мысли без чьего-либо одобрения. Это то, что делает граффити несравненно мощным видом искусства.

23-летний специалист по художественному образованию, работающий под ником Gunk, уже почти десять лет создает искусство граффити. Temple News не раскрывают имя студента, потому что его искусство считается вандализмом.

Он сказал, что в старшей школе его познакомили с граффити, и со временем это стало обычным хобби.

«Я не смотрю на это как на что-то незаконное», — сказал Гунк. «Я думаю об этом как о соревновании со своим окружением. Я ни в коем случае не преступник. Я не жестокий человек. Мне просто нравится заниматься искусством ».

Как и все остальное, что создано людьми, граффити можно использовать в негативных целях. И даже если в намерения художника не входит сбивать с толку, всегда найдутся люди, которые его не одобряют.Но цензура любого вида искусства сложна и проблематична. Предоставление граффити на усмотрение художников — вот что делает его красивым и раскованным.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *