Все песни только о любви: как прошло 8-летие «Гоголь-центра» :: Впечатления :: РБК Стиль
© Фотограф — Ира Полярная
Автор Анастасия Каменская
03 февраля 2021
2 февраля «Гоголь-центр» отпраздновал 8-й день рождения, как всегда, собрав в зале друзей и коллег.
«За восемь с половиной лет я понял, что театр — это не про честолюбие, а про честь и честность», — заметил Кирилл Серебренников в своей речи, завершившей праздничный концерт по случаю 8-летия «Гоголь-центра». Начинался же он с утверждения о том, что театр, а вместе с ним и вся наша жизнь, — про любовь. Ведь о чем еще снимать фильмы, писать песни и ставить спектакли, если не о ней (мы более чем согласны), пожал плечами художественный руководитель театра и ведущий вечера, обратившись и к залу, и к компаньону по сцене Алексею Аграновичу. Все звучавшие со сцены песни и слова, действительно, оказались про любовь — в диапазоне от «Шарманщика» Франца Шуберта из цикла «Зимний путь» до American Boy группы «Комбинация» и «Туч» «Иванушек International», а тексты композиций порой намекали: то, что чувства всегда будут ответными, нам едва ли кто-то обещал.
© Ира Полярная
Александр Горчилин и Екатерина Стеблина© Ира Полярная
Алексей Агранович и Кирилл Серебренников© Ира Полярная
Рома Зверь© Ира Полярная
Впрочем, сам «Гоголь-центр» со взаимной любовью знаком хорошо.
Чтобы в этом убедиться, можно, например, заглянуть в афишу, постоянно сопровождаемую красочной подписью «билетов нет». Забитый до предела зал все эти восемь лет здесь был не исключением, а скорее чем-то привычным, как неудобные пластиковые стулья и шутки о них. Они нужны для того, чтобы выбить зрителя из зоны комфорта, иронично оправдывался Серебренников перед коллегой, художественным руководителем Театра Наций Евгением Мироновым. Он вместе с Чулпан Хаматовой в этот вечер получили традиционный для дней рождений «Гоголь-центра» почетный значок, который каждый год 2 февраля вручают со сцены труппе и сотрудникам театра. На этот раз награда отправилась и к друзьям. В их числе вместе с актерами спектакля «Горбачев» оказались художественный руководитель берлинского Schaubühne Томас Остермайер и бывший директор Национального театра Латвии Оярс Рубенис, которые все эти годы оставались с «Гоголь-центром» и в горе, и в радости.
© Ира Полярная
Савва Савельев© Ира Полярная
Сергей Капков© Ира Полярная
Никита Кукушкин© Ира Полярная
Вручив все значки и выполнив все обязанности ведущего, Кирилл Серебренников вернулся на сцену с речью, которую медиа поспешили назвать прощальной.
Как и весь праздничный вечер, она оказалась про любовь.
Кирилл Серебренников, режиссер, художественный руководитель театра «Гоголь-центр»
Восемь с половиной — хорошее число лет для подведения итогов. Восьми с половиной лет достаточно, чтобы понять что-то про себя, про мир и про театр. За восемь с половиной лет можно собрать лучшую в мире труппу, лучшую в мире команду и дать каждому раскрыться. За восемь с половиной лет можно обзавестись влиятельными, образованными и богатыми друзьями. За восемь с половиной лет можно заполучить влиятельных и мстительных врагов. За эти восемь с половиной лет я не перестал беды и проблемы называть приключениями. Все восемь с половиной лет в «Гоголь-центре» я обладал привилегией ежедневно встречаться только с красивыми и талантливыми людьми. Эти восемь с половиной лет оказались нужны, чтобы точно понять, что мерзавцев меньше, чем добрых и порядочных людей. За восемь с половиной лет мы возмужали, но не стали душнилами и старыми мудаками.
За восемь с половиной лет я понял, что театр — это не про честолюбие, а про честь и честность. Восемь с половиной лет — это, к счастью, меньше тех десяти лет, которые мудрецы отводили жизни любого театра. За восемь с половиной лет мы сделали 60 спектаклей, побывали в 35 гастрольных турах и прославились на весь мир. За восемь с половиной лет нас посетил миллион зрителей и мы заработали почти миллиард на продаже билетов. За восемь с половиной лет я научился не бояться своих премьер и бояться чужих. Все восемь с половиной лет мы были счастливы с нашими прекрасными, умными, верными зрителями. А они, надеюсь, были счастливы с нами.
За восемь с половиной лет я не пересмотрел смысл понятий «верность», «дружба», «достоинство», «порядочность» и «совесть».
Оказалось, что за восемь с половиной лет можно создать то, что можешь называть потом смыслом жизни и чем будешь всегда гордиться. За эти восемь с половиной лет стало понятно, что театр сделать сложнее, чем поставить спектакль, снять фильм, и даже в чем-то сложнее, чем построить дом. Эти восемь с половиной лет подтвердили, что несправедливость отвратительна, как руки омоновца с электрошокером, но театр позволяет даже об этом думать с улыбкой. Да, за восемь с половиной лет можно попасть в историю, историю своей страны и в историю театра.
Это были восемь с половиной трудных лет. Не было ни одного спокойного дня. Но я не жалею ни об одном дне или часе, проведенном в «Гоголь-центре». За восемь с половиной лет мир вокруг нас изменился до неузнаваемости, а мы все так же молоды, так же беззаботны и все еще счастливы. Удивительно, но за эти восемь с половиной лет нам как-то удалось остаться детьми.
Эти восемь с половиной лет были мне даны еще и для того, чтобы немного забыть про одиночество и больше полюбить жизнь.
Все восемь с половиной лет я провел в большой любви. За эти восемь с половиной лет мой театр стал вашим театром. Спасибо судьбе, спасибо Капкову и всем вам — лучшим людям на планете — за эти мои восемь с половиной лет.
Восемь с половиной лет и «Гоголь-центр» — это то, что останется со мной на всю оставшуюся бесконечность.
От Салтыкова-Щедрина до Буковски: чего ждать от «Гоголь-центра» в сезоне 2021/22.
ГОГОЛЬ-ЦЕНТР «ПЕТРОВЫ В ГРИППЕ» — спектакль в Екатеринбурге, афиша и билеты | 27 июня 2021 19:00
В Екатеринбурге Фестиваль «Золотая Маска» будет проведен в шестой раз.
В афише этого года представлены спектакли ведущих московских театров.
25 и 26 мая екатеринбуржцы увидят спектакль «Сережа» Московского Художественного театра им. А.П. Чехова – постановку Дмитрия Крымова по роману «Анна Каренина», отмеченную двумя Премиями «Золотая Маска».
27 и 28 июня состоятся показы спектакля-номинанта 2021 года – «Петровы в гриппе» «Гоголь-центра» по культовому роману Алексея Сальникова.
Завершит программу «Золотой Маски» в Екатеринбурге постановка
Фестиваль «Золотая Маска» в Екатеринбурге
27, 28 июня, 19:00
на сцене Театра юного зрителя
«Гоголь-центр», Москва
ПЕТРОВЫ В ГРИППЕ
по роману Алексея Сальникова
Режиссер: Антон Федоров
Художник: Савва Савельев
Артисты: Семен Штейнберг, Яна Иртеньева, Михаил Тройник, Евгений Харитонов, Артем Шевченко, Мария Поезжаева, Андрей Ребенков, Ирина Выборнова, Людмила Гаврилова, Ирина Рудницкая, Сергей Муравьев, Александр Зотов, Виталий Филипповых, Илья Ромашко, Роман Борзовский, Артем Борзовский, Роза Хайруллина
18+
Премии «Золотая Маска» 2021 года — «Лучшая работа художника по свету», «Лучшая женская роль второго плана» (Людмила Гаврилова)
Номинации на премию — «Лучший спектакль в драме, большая форма», «Лучшая работа режиссера», «Лучшая работа художника», «Лучшая работа художника по костюмам», «Лучшая женская роль» (Яна Иртеньева), «Лучшая мужская роль» (Семен Штейнберг), «Лучшая женская роль второго плана» (Ирина Выборнова)
Нашумевшая премьера ГОГОЛЬ ЦЕНТРа — «Петровы в гриппе» — очень нестандартная история про очень стандартную семью написана уральским автором Алексеем Сальниковым, поставлена режиссером Антоном Фёдоровым.
Самый дефицитный спектакль Москвы, действие которого происходит в Екатеринбурге.
Если и можно как-то определить спектакль Антона Федорова, то это один сплошной грипп, один сплошной трип в окуджавском троллейбусе. «Петровы в гриппе» мелькают набором идеально подогнанных каким-то неведомым способом сцен из обычно-необычной жизни, по которой мчится придуманный художником Саввой Савельевым троллейбус, превращающийся то в квартиру Петровых, то в библиотеку, то в автомастерскую, то в закуток ДК.
«Петровы в гриппе» — спектакль удивительной визуальной красоты»
интернет-издание «Афиша Daily»
Впервые в региональной программе «Золотой Маски» спектакль «Сережа» будет показан с применением технологии тифлокомментирования и специального приложения «Искусство.Вслух», разработанного Сбером. Это сделает спектакль доступным для слабовидящих зрителей.
| Организатор мероприятия: | ООО Арт-холдинг «Ангажемент» |
| ИНН/ОГРН: | 6658390086/- |
| Юридический адрес: | 620219, г. Екатеринбург, ул. Первомайская, 15-1203 |
актёры «Гоголь-центра» и актёры питерского «Невидимого театра» в спектакле Семёна Серзина
Корреспондент журнала ТЕАТР. о премьере по роману белорусского писателя и российского журналиста Саши Филипенко.
Роман Саши Филипенко «Красный крест» – неслучайно «тёзка» одного из важнейших рассказов Шаламова. ГУЛАГ, машина репрессий и метаморфозы «человека обыкновенного» в этих обстоятельствах – сюжето- и смыслообразующие элементы романа. В отличие от Шаламова, Филипенко (к счастью) не имеет возможности свидетельствовать от собственного имени, но (к несчастью) может протянуть связующую нить до конца столетия: действие-повествование происходит в 2001 году (хотя роман написан в 2017-м), а сюжет охватывает весь ХХ век. Протянуть – и наглядно показать, что такой связующей нити не худо бы распасться, – а она, увы, становится крепче каната как минимум на территории России и Беларуси (действие происходит и там, и там).
Роман
«Красный крест» заинтересовал худрука ГЦ Кирилла Серебренникова, но ставить его он предложил Семёну Серзину – для режиссёра и актёра эта работа стала дебютом в «Гоголь-центре». Серзин очистил невероятно подробный нарратив романа и от «фикшна» – сюжетных допущений выдуманной частной истории, – и от массива впечатляющих, но априори сухих и казённых документальных текстов (чуть ли не треть всего объёма «Красного креста»). В итоге выкристаллизовался минималистичный спектакль о человеке – сегодня и всегда, о выборе и памяти. И хотя спектакль несёт социальный «заряд» и даже стремится выполнить просветительскую функцию для рождённых после распада Союза, работы Серзина всегда не про «политику», а про человека. Поэтому публицистическая риторика и историческая рефлексия романа максимально сжаты в универсальный рассказ о том, что было, могло быть – и в любой момент может вновь случиться уже с нами. К премьере Музей ГУЛАГа организовал в фойе ГЦ выставку – с простыми строчками типа «ГУЛАГ – это…», реальными судьбами, лицами, «голосами»: принцип тот же.
Филипенко использует подлинные документы, псевдодокументы и фантастическую (или кажущуюся таковой) художественную правду. Серзин документ в чистом виде как средство выразительности не любит. Зато любит – прямую речь, слово от первого лица, дрожащее от боли и жажды высказывания (таких спектаклей, по реальным дневникам и воспоминаниям, у него много). Филипенко выносит приговор миру, укладу жизни: приговор – это не опущенные руки, но всё же горький скепсис. Серзин каждый раз выходит на очную ставку с самим собой – только не один, а вместе с командой соавторов, которые будут говорить от себя сегодняшних, из того дня, что на календаре, приравнивая в этом смысле личное «я» – к «мы», «каждый из нас». Поэтому интересна эта коллаборация: артисты «Гоголь-центра» и «актёры Серзина» (питерского «Невидимого театра», но не только).
Впрочем, дело не только в авторах, но и в разнице литературного и театрального языка. Филипенко рассказывает биографию главной героини, девяностолетней Татьяны Алексеевны, в подробностях, в деталях, практически год за годом – начиная даже не с неё, а с её родителей, излагает личную историю в контексте истории страны. Собственно, рассказывает в романе она сама, считая это последним долгом теперь – на пороге смерти, в опасении, что «от неё как от человеческой судьбы ничего не останется» из-за подступившего альцгеймера («Бог его на меня наслал, чтобы я всё забыла» и не смогла задать «там» неудобных вопросов). Для театра такая «летопись», конечно, избыточна. У Филипенко героиня обещает рассказать «биографию страха». У Серзина страх уходит в лучшем случае на второй план, а то и «за кадр»: Татьяна Алексеевна (Светлана Брагарник) рассказывает историю ошибки, «неверного пути». Разница принципиальна: фокус перемещается – с водоворота истории на личную ответственность, выбор каждого.
Документ
Несколько лет назад Серзин ставил в казанской лаборатории «Угол» спектакль по архивным документам о репрессиях «Свидетели» – единственную свою в строгом смысле документальную работу (за вычетом многочисленных спектаклей по дневникам, записным книжкам и тому подобным текстам). Помимо серьёзного погружения в материал, этот опыт режиссёра сказался на «Красном кресте» и напрямую.
Среди документов в «Свидетелях» часть связана с семьёй Аксёнова-Гинзбург. В «Красном кресте» почти единственные текстовые «вставки» – два маленьких фрагмента из «Крутого маршрута» Евгении Гинзбург: знаменитая трагикомическая «трахтистка» (троцкистка), которая «к ему, к окаянному трактору, и не подходила вовсе», – и «конвейер». В «Красном кресте» о «конвейере» (неделя беспрерывного допроса без еды, воды и сна) ни слова, и героиня в тюрьме с таким не сталкивается. В спектакле – это кульминация, точка пересечения: композиционно, смыслово и даже визуально.
Пространство «Красного креста» Серзиным и его постоянным соавтором, художницей Софией Матвеевой, решено по-новому для ГЦ. Хотя до них тут уже придумывали и площадку-ринг («Московская трилогия», которой «Гоголь-центр» открывался), и вдающуюся в зал острыми концами «звезду» (спектакли цикла «Звезда»). На этот раз в центре большого зала построили «красный крест» – скрещенье двух помостов. Часть зрителей смотрит на происходящее с двух флангов, часть – из «уголков» креста.
В разной мере игровой становится вся плоскость креста и даже пространство за его пределами, но на «точку пересечения» герои выйдут лишь в сцене допроса (впрочем, потом уже оттуда и не уйдут). Решение пространства – тоже развитие темы «Свидетелей»: постоянно соприсутствующих, видящих и видимых. Свидетели здесь и зрители («уголки» по очереди освещаются – не вместе с героями, а сами по себе; художник по свету здесь сам режиссёр), и артисты: почти все участники сидят на скамейках у стен с самого начала и наблюдают за происходящим, тут же меняя костюмы. «Человеком из толпы» выйдет Таня, ещё не успевшая стать Татьяной Алексеевной, выкликнутая вербовщиком в новую советскую жизнь. Героинь здесь две – рассказчица из 2001-го, Светлана Брагарник, и действующая, живущая, выгорающая Таня 1940-х – Мария Поезжаева (Опельянц). Именно Таня – главный нерв действия, главная (пока) актёрская удача спектакля.
Иммерсивный казанский спектакль предлагал зрителям побыть исполнителями: по жребию выходя читать доносы, отчёты, письма, они становились там единственными голосами, звучащими не в записи.
Голоса «оттуда» пытались и не могли прокричаться в сегодня – в «Красном кресте» это решено зримо. Следователь на «конвейере» предложит сесть на его место в качестве сменщика герою из 2001-го – романному повествователю и второму главному герою, Саше (Евгений Серзин), – тёзке Филипенко и явно персонажу, что называется, автопсихологическому, но, конечно, ни в коем случае не тождественному автору. Молодой человек из будущего будет повторять вопросы следователя слово в слово, но не с претензией, а с восхищённым удивлением и желанием разобраться: «Это ваши рисунки? <…> Вы получали письма от мужа после войны?». К нему и обратит свой вопрос не выдержавшая демагогии Таня: «Ну вот ВЫ же понимаете, что это всё чушь, бред сумасшедшего?». Ему же, Саше, она в каком-то самозабвении будет кричать в лицо строчки стихотворения Барто, превратившиеся тут (да и в романе) в рефрен-заклинание: «Дом стоял на этом месте, / Он пропал с жильцами вместе…».
Сама сцена допроса – квинтэссенция художественного принципа постановки.
Ощущение жути, реальности, «наэлектризованности» создаётся исключительно актёрским существованием, без «эффектов». Пытки – открытый приём. Табачный дым и чай в лицо, конечно, реальные, но брошенный об пол стул – страшнее удара. А собственно удар – хлопок рукой по столу. Таня с другой стороны стола прикладывает ладонь к лицу, размазывает краску, отнимает руку. И… теряет способность внятной артикуляции. Изнасилование – рывок платья, распахивающегося на груди. Никаких «18+» и никакой иллюстративности – просто Таня лежит лицом в стол, пока следователь протянет зрительнице (не зрителю) листок с коротким романным описанием сцены и микрофон – читайте. Это единственное прямое «включение» зрителей, лёгкая манипуляция, но по сути – тот же открытый приём и те же «Свидетели»: мы просто читаем написанное. Это театр, мы зрители, нам ничего не «покажут», а мы ничего не можем изменить в прошлом. Что можно, а что нельзя изменить – центральная проблема обоих «Красных крестов», романа и спектакля.
Духовный стих
В спектакле нет никаких искусственных звуков, никакой инструментальной музыки (за одним исключением в эпилоге).
Только живой, одинокий голос человека. Голос этот – поющая Таня, к которой однажды, уходя в смерть, присоединится другая героиня – умершая Сашина жена Лана («имя такое, славянское, означает – земля»), которую играет Мария Селезнёва. Их надрывное двухголосие как раз и станет прологом к «конвейеру». Это лейтмотив – белорусский духовный стих «Тры Янгалы» («Три ангела»). Любопытная параллель-совпадение: почти двадцать лет назад в многосерийном фильме Кирилла Серебренникова «Дневник убийцы» музыкальной темой отдельной судьбы, попавшей в жернова российского ХХ века, тоже был духовный стих – только русский («Житейское море» пела кинодебютантка Виктория Исакова).
В переводе на русский тот фрагмент «Трёх ангелов», что поёт Таня, звучит так: «Ой шли, прошли да три ангела. Что вели они? – Душу грешную. Ой, и что же ты, душа, мимо раю прошла, а и чем же ты, душа, провинилася? Как в нашем во раю жить весело, жить весело… только некому». В контексте спектакля это, конечно, метафора советского общества – общества «новых людей, человека обыкновенного», в которое вдохновенно и обречённо отправился с семьёй из Лондона Танин отец.
Отца и всех персонажей-мужчин, наделённых большей или меньшей силой, властью, старшинством и авторитетом (а заодно провластно или тоталитаристски настроенных – что в начале века, что в конце) играет один актёр. В версии Евгения Харитонова эта линия трагичнее, в версии Ивана Бровина – человечнее, но каждая страшна по-своему. Многочисленные второстепенные персонажи здесь отданы на откуп трём артистам, и каждый из них становится самостоятельным голосом в полифонии, сквозь череду непохожих героев ведёт одну тему. Помимо авторитарного мужского голоса, тут есть голос женского сострадания – Юлия Башорина (даже один персонаж-мужчина, которого она тоже играет, часть той же линии) и голос здравого смысла, трезвого прагматизма – Ирина Выборнова. Здравый смысл, в частности, в том, что генетическая память народа – рождаться, «чтобы калечить и быть покалеченными».
На голоса разложен и двойной персонаж Тани-Татьяны – это не только две актрисы в одном «монтажном» пространстве (в романе, кстати, «скачки» внутри одной истории от «я» к «она» ещё произвольней).
Они действительно говорят друг за друга и друг за другом, причём интонации не сойдутся никогда, хотя сами ответы иногда будут совпадать. Слушать это двухголосие придётся Саше – и не только слушать, но искренне сопереживать и мучительно проживать вместе с раздвоенной героиней.
Саша – вероятно, самая сложная по задачам роль: он практически не действует, говорит немного, но должен быть активным слушателем. И недаром в конце Татьяна Алексеевна назовёт его «наивным» – ему перепоручена роль зрителя, для которого в «Красном кресте» много фактических новостей: и того, кто не знает, и того, кто не может принять такую реальность. У Саши есть своя короткая биография – история любви и смерти, которая вмещается в одну «екатеринбургскую» сцену с Ланой, где много рефренов, тихих слёз и два стихотворения Бориса Рыжего. Не названный по имени, Рыжий в романе Филипенко и впрямь был на той вечеринке, где Саша познакомился с Ланой, но показался герою человеком тяжёлым. Для Саши из спектакля это неважно – есть стихи Рыжего как квинтэссенция боли, помноженная на уральский хронотоп, его собственный поток сознания.
«Водки было мало, а неба много». «Что убьёт тебя, молодой? Вина. / Но вину свою береги. / Перед кем вина? Перед тем, что жив». «Меня не должно было здесь быть!» – восклицает Саша и о вечеринке-знакомстве, и о той судьбе, которую она ему приготовила. Но Лана, вступив в невольный заочный спор с зэчками, успеет рассказать Саше, что ребёнок, новая жизнь – это не продолжение старого, а другой человек.
Музыкальный монолог
После «конвейера» Таня окажется в поезде – и исчезнет со сцены, будто утонув в лагерном мраке. Важно, что до самого лагеря герои «не доедут» – последняя иллюстративность оборвётся на снежном пути, дальше только слова Татьяны Алексеевны. Десять лет в лагере становятся красноречивым (и неожиданным) умолчанием спектакля: мы, не видевшие, не имеем права говорить от себя. А главное – не можем вообразить, допридумать ГУЛАГ, как можем – и это принципиально для всей конструкции – вообразить допрос, пытки, «конвейер». Это первый шаг в 2020-й. Или второй, если считать с «конвейера».
Дальше – ещё три.
Первый – защита Куропат, расположенного под Минском места массовых расстрелов и захоронений репрессированных НКВД, куда Татьяна Алексеевна приводит Сашу. Спиной к спине они пытаются не допустить снос крестов и разрушение Куропат, на которое покушается власть во главе с «красным до мозга костей» Батькой. Небольшая перестановка фрагментов романного текста создаёт ощущение, что между столкновением «старухи» с ОМОНом, её попыткой защитить память, став участницей белорусского протеста, и последующей скорой смертью есть причинно-следственная связь. И не так уж важно, мерещится эта связь или просто читается как метафора. Вместо завещания Татьяна Алексеевна прочтёт фрагмент стихотворения Вяземского о русском Боге – беспросветный текст, на который явно намекал тот же Рыжий в другом, не цитируемом в спектакле стихотворении. Начнёт читать о «Боге мучительных дорог», передаст бумажку Саше и уйдёт. Он продолжит, но до конца в спектакле стихи не дочитают – довольно и тех строф, что прозвучат.
Это второй шаг к сейчас.
Третий – в прямом смысле слова шаг. Шаг, который сделает на сцену солист группы OQJAV Вадик Королёв (буквально накануне премьеры «Красного креста» в Сочи, на «Кинотавре», прошла другая премьера – дебютный полный метр Семёна Серзина «Человек из Подольска», где Королёв сыграл заглавную роль). Саша останется сидеть на помосте с листком в руках. И будет слушать горький гимн невоплощённому и несбывшемуся: «Убил я поэму» – «монолог на стихи Вознесенского», написанный Таривердиевым. Обличительный пафос поэта, исповедальный лиризм композитора OQJAV «переплавят» в тот самый голос, на очную ставку с которым выходит герой спектакля Саша – и каждый из нас. Безымянный герой, внутренний голос, ставший «внешним». И это внезапное отпевание себя – призыв не только покаяться, но и спохватиться, пока не поздно (Татьяна Алексеевна, применительно к происходящему в лагере, настаивает на слове «бездарно» – ведь если и есть на что надеяться, то на созидательное, творческое начало).
Этот выход-послесловие – не концертный номер: музыкальное и смысловое интонирование строчек «Плача» (у Вознесенского – «Плач по двум нерождённым поэмам») можно, но бесполезно фиксировать в словах. Своя (в кавычках или без) музыка участников скрадывает дистанцию между историей и нами – как часто бывает в спектаклях Серзина.
Кино, которого нет
Эпилог (для которого создатели спектакля слетали в Екатеринбург и сняли в роли «человека обыкновенного» Николая Коляду), будет уже на экране. Этот экран висит над сценой постоянно, но до эпилога на него транслируется крупный план происходящего на сцене. Приближение собеседников за кухонным столом – в цвете. Сороковые – всегда в ч/б. И почти всегда сороковые – не крупный, а сверхкрупный план: Танины глаза. Сначала, почти детские, они прямо в кадре наполняются слезами. Потом взгляд будет всё жёстче, острее, пока не станет пристальным и прозрачным – последним взглядом той, кто уже не вернётся, в прямом и переносном смысле.
Эти сверхкрупные глаза, да и не только, напоминают о героинях двух других спектаклей про войну, двух женских монологов о реальных судьбах, которые Семён Серзин ставил в Екатеринбурге и Москве («Война, которой не было» по чеченским дневникам Полины Жеребцовой и «Рок.
Дневник Анны Франк»). В актёрском существовании, в нетеатральных, «некрасивых» криках отчаяния, в одновременной отрешённости героини и сосредоточенности артистки (артисток), словом, в чём-то ключевом для «Красного креста» – сложное продолжение и завершение «военной трилогии» («Красный крест» – тоже про войну). Продолжение истории про внешние и внутренние войны, которых «не должно было здесь быть».
Когда экран с Колядой погаснет, меловой рисунок креста на двери (метка, как попасть домой) «нальётся кровью» – световой прямоугольник покраснеет. Гражданская война, белорусский флаг, превращение света в цвет – в красный крест.
«Гоголь-центр» возглавит актер, игравший в фильме «Юморист». Приказ о назначении Алексея Аграновича попал в сеть — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга
В Сеть попал текст приказа о назначении Алексея Аграновича художественным руководителем Московского драматического театра имени Н. В. Гоголя («Гоголь-центра»). В департаменте культуры столицы СМИ подтвердили эту информацию.
Контракт режиссера будет действовать с 26 февраля 2021 года по 4 июня 2022 года. Назначение не было неожиданным: фамилия Аграновича называлась в кулуарах еще несколько дней назад и не встретила отторжения в культурной среде (насколько это возможно при непродлении контракта Кирилла Серебренникова). Кроме того, Агранович был соведущим уходящего худрука на прощальном вечере.
50-летний Алексей Агранович — актер, режиссер, продюсер, сын известного советского кинооператора Михаила Аграновича. Учился во ВГИКе на актерском курсе Альберта Филозова и Армена Джигарханяна, проводил концерты группы «ДДТ» как их представитель в Москве, работал на телевидении. Его самая известная роль в кино — Борис Аркадьев, главный герой фильма «Юморист» Михаила Идова. За нее он был удостоен приза гильдии киноведов и кинокритиков России «Белый слон» в номинации «Лучшая мужская роль». Номинировался на «Золотую маску» за роли в театре (как раз таки в спектаклях «Гоголь-центра»), ставил и продюсировал ключевые церемонии и шоу, в том числе открытия и закрытия ММКФ, «Кинотавра», «Золотого орла», премии Кандинского и многие другие мероприятия.
Официально о непродлении контракта Кирилла Серебренникова стало известно 9 февраля. Пресс-секретарь президента Дмитрий Песков не ответил на вопрос о том, как оценивают в Кремле творчество уходящего худрука «Гоголь-центра», добавив, что «талантливый режиссёр всегда найдёт себе новые контракты». Ранее за Кирилла Серебренникова вступилась Ассоциация театральных критиков. «»Гоголь-центр» невозможен без Серебренникова», «Москва-2020 невозможна без «Гоголь-центра»», — убеждали они.
ЦЕНТР имени Вс. МЕЙЕРХОЛЬДА
ЧТО ТАКОЕ ЦИМ
ЦИМ — культурный центр, где создается театр возможного будущего.
Мы выбираем театр, который не отражает реальность, а анализирует, критикует, создает реальность будущего — реальность уважения к человеку и равенства людей.
ДЕТСКИЙ ЦИМ
Коллекция спектаклей для маленьких зрителей от молодых театральных команд.
КРУЖКИ
В программе КРУЖКИ зрители знакомятся с современным театром на практике. Занятия ведут драматурги, хореографы, композиторы — резиденты ЦИМа.
ФЕСТИВАЛИ
Лучшие театральные фестивали играют спектакли на сцене ЦИМа.
СТУДЕНЧЕСКИЙ ЦИМ
Студенты могут покупать билеты в наш театр по специальному тарифу.
ШКОЛА ТЕАТРАЛЬНОГО ЛИДЕРА
Летняя «Школа театрального лидера» 2017 пройдет с 3 по 13 июля. Открыт прием заявок.
Резиденция BLACKBOX
ЦИМ помогает молодым театральным командам найти средства для воплощения своих идей и предоставляет площадку для показов.
СТАРАЯ ВЕРСИЯ САЙТА
Сайт, на котором вы сейчас находитесь, появился в 2015 году.
ПРЕССА
Виктор Рыжаков для Teatral-online, «Театр — это не то, что мы сделали вчера, а то, что происходит с нами сегодня», 19.02.2019 Елена Ковальская для Sib.fm, «Театр повсюду и нигде», 18.12.2017 Виктор Рыжаков в программе «Главная роль» на ТК Культура, 12.10.2017 Виктор Рыжаков для Афиша.Daily, «Режиссер Виктор Рыжаков о кризисе честности», 29.11.2017 Елена Ковальская и Кристина…
ПРОТЕАТР
«Протеатр. Международные встречи» – совместный проект Центра им. Вс. Мейерхольда и РОО социально-творческой реабилитации детей и молодёжи с отклонениями в развитии и их семей «Круг». Его цель – осуществление межкультурного диалога в сфере особого искусства. Проект знакомит широкую аудиторию с возможностями театральной инклюзии. Особый театр – это театр с активным участием людей с инвалидностью. Исполнители…
ФЕСТИВАЛЬ NONAME
Три года ЦИМ организовывал фестиваль «Новая драма», приняв эстафету у Елены Греминой и Михаила Угарова. С их смертью новая драма и одноименный фестиваль для нас закончились. В 2019 году ЦИМ открыл новый фестиваль. Таким будет фестиваль в 2021 году. Манифест: Мы выбираем: — неконвенциональный театр — поле между художественной и общественной практикой — замесы форм,…
Гоголь-центр
1. История.
(History)7 август 2012 (Года 2012) новый художественный руководитель Московского драматического театра имени. Н. В. Гоголь был назначен режиссер Кирилл Серебренников. в сентябре 2012 (Года 2012) было объявлено о планах правительства распустить театр и превратить его в «Гоголь-центр».
«Гоголь-центр» — место, где сосуществуют все виды современного искусства, где, помимо спектаклей российских и европейских режиссеров, показы фильмов, лекции, дискуссии, концерты и выставки.
Также в «Гоголь-центре» имеется книжный магазин «Гоголь books», кафе «N» открыт для посетителей на протяжении дня.
«Гоголь-центр» базируется на редком российской системы театра, которая включает в себя четыре жителя, и других театральных коллективов, которые покажут свои проекты и создавать спектакли войдут в репертуар.
Жители «Гоголь-центра» студия «SounDrama», «Седьмая студия», современного танца «Диалог Данс» Костромской и компанию они МДТ. Н. В. Гоголь.
Открытие «Гоголь-центра» состоялась 2 — 3 февраля 2013 года.
В первом сезоне, 2012 — 2013 (Гг 2013)., в «Гоголь-центре» вышел 6 премьер-трех в Большой зал и три маленьких, проводятся многочисленные концерты, дискуссии и другие важные мероприятия.
В сезоне 2013 — 2014 (Гг 2014). запланированный результат 13 новые спектакли, и открытие первого в России специализированного библиотечного театра — в нем зрители смогут посмотреть видеозаписи выступлений со всего мира.
1 и 2 ноябрь 2013 года для «Гоголь-центре» российские премьеры фильмов «Мёбиус» режиссер Ким Ки-Дук и «Жизнь Адель» Режиссер: Абделатиф Кара-Кешиш, «Золотая пальмовая ветвь» Каннский кинофестиваль 2013 года открыл «Гоголь-кино», в каком театре пройдут показы самых больших хитов европейских кинофестивалей.
В декабре 2013 года глава московского департамента культуры Сергей Капков потребовал отменить показ фильма «пример: история «Пусси Райот» Майк Лернер и Максим повздоривших в Гоголь-центре
Гоголь-центр — ClassicalMusicNews.Ru
Главная » Гоголь-центр
Оставьте комментарий Просмотры: 2
В «Гоголь-центре» показывают «Барокко», историю мятежа и эстетического прорыва 1960-х, поставленную режиссером Кириллом Серебренниковым «из-под» домашнего ареста — как очень личное напоминание о внутренней свободе художника и о том, что искусство — всегда синоним игры с огнем.
Оставьте комментарий Просмотры: 5
Две российские премьеры с музыкой Моисея Вайнберга, Роберта Шумана, Карлхайнца Штокхаузена, фотографиями Антанаса Суткуса, скульптурами Низара Али Бадра и анимацией Сандро Канчели были представлены на творческом вечере Гидона Кремера в «Гоголь-центре».
Оставьте комментарий Просмотры: 7
13 ноября 2017 на Большой сцене московского театра «Гоголь-центр» скрипач Гидон Кремер впервые в России исполнит 24 прелюдии Мечислава Вайнберга. Все вырученные средства от концерта будут направлены на развитие и поддержку проектов театра.
Оставьте комментарий Просмотры: 26
У режиссера театра и кино Кирилла Серебренникова проходит обыск. Сообщается о возбуждении дела о хищениях в «Гоголь-центре».
Оставьте комментарий Просмотры: 206
Борис Мездрич — об успехах РПЦ, Новосибирской опере и жизни после «Тангейзера».
1 комментарий Просмотры: 5
22 июля 2015 в Большом театре состоится премьера балета “Герой нашего времени”. Алла Шендерова узнала у режиссера спектакля Кирилла Серебренникова, почему он обратился к балету и что сейчас происходит в “Гоголь-центре”, которым он руководит.
Оставьте комментарий Просмотры: 13
«Гоголь-центр» отказался от показа видеозаписи фрагментов «Тангейзера». Фрагменты постановки должны были показать в рамках лекции Марины Давыдовой «Мифы Рихарда Вагнера и современная режиссура» 19 мая.
2 комментария Просмотры: 2
Художественный руководитель «Гоголь-центра» Кирилл Серебренников заявил, что демонстрация минутного ролика из «Тангейзера» Тимофея Кулябина 19 мая в рамках программы «Медиатека» не нарушит авторские права Новосибирского государственного академического театра оперы и балета (НГАТОиБ).
Арест Серебренникова показывает, что в России даже театр политический
МОСКВА, Россия — Это произошло внезапно: утром 23 мая сотрудники милиции пришли с обыском в квартиру известного российского режиссера театра и кино Кирилла Серебренникова . Одновременно они обыскивали Гоголь-центр, прогрессивный экспериментальный театр в Москве, возглавляемый г-ном Серебренниковым. Сотрудники театра были прерваны на середине репетиции, поскольку сотрудники милиции собрали актеров и актрис в большом зале и забрали их телефоны.После этого офицеры впустили людей, но никого не пустили.
Тем временем г-на Серебренникова доставили в отделение милиции для допроса. Он провел там остаток дня.
Никто не мог знать причину его задержания в течение первых нескольких часов, но ситуация показалась людям путинской России знакомой. Режиссер, чей фильм получил приз на Каннском кинофестивале и которого не видели друзья президента Владимира Путина — хотя он и не казался его врагом — теперь оказался под давлением.Работы г-на Серебренникова часто затрагивают политические и сексуальные темы, которые обычно игнорируются другими режиссерами. Что еще подумали бы местные интеллектуалы?
После ареста г-на Серебренникова люди вышли к фасаду театра «Гоголь-центр», которым всегда восхищались либеральные москвичи. Чулпан Хаматова , выдающаяся актриса, зачитала письмо в поддержку г-на Серебренникова, подписанное ею и другими уважаемыми коллегами.
«Мы, друзья Кирилла Серебренникова и театра« Гоголь Центр »в шоке от сегодняшних событий, — сказала г-жа.Хаматова читала. «Мы все знаем его как честного, порядочного и открытого человека».
Это было первое письмо поддержки в серии подобных заявлений, посвященных г-ну Серебренникову. За него высказались многочисленные российские и европейские знаменитости. Некоторые из них, в том числе телезвезда Ксения Собчак , которая в настоящее время баллотируется в президенты, напечатали на своих худи «Кирилл Серебренников — мой друг».
Противоречивые обвинения
Во-первых, характер обвинений против г-наСеребренникова были неясны. Все началось с дела о мошенничестве против бывших коллег г-на Серебренникова по более раннему проекту «Седьмая студия», свидетелем в котором он должен был быть. Затем власти назвали разные суммы денег, которые якобы были переданы The 7th Studio государством и украдены.
Ходили слухи, что Путин не поддерживает дело против «7-й студии». Были даже утверждения, что Путин ответил: «Дураки!» когда ему рассказали об обыске в квартире г-на Серебренникова.«Это дело не имеет ничего общего с политикой», — добавил официальный представитель г-на Путина Дмитрий Песков , цитируемый информационным агентством Интерфакс.
Большинство коллег г-на Серебренникова поддержали его, но известный советский и российский режиссер Никита Михалков — нет. Он назвал реакцию на расследование «марионеточной истерией».
«Эта история никак не связана с его взглядами, творческими планами или мыслями. Все дело в деньгах, и он должен доказать, что не крал их », — цитирует г-на РИА Новости.Михалков.
Г-н Серебренников был задержан 23 августа, ровно через три месяца после первого сигнала тревоги. После ареста на съемках фильма в Санкт-Петербурге режиссер был уже не свидетелем, а обвиняемым. Полиция приехала и доставила его в Москву без каких-либо объяснений, Юлия Август , актриса Гоголь-центра рассказала The Globe Post . «Мы думали, что они берут его на еще один допрос», — вспоминает г-жа Ауг.
К тому времени обвинения против Серебренникова были ясны.Полиция теперь утверждает, что г-н Серебренников организовал преступную группу в 2011 году для хищения государственных денег с помощью The 7th Studio. Считалось, что в течение следующих трех лет он и его сообщники украли 68 миллионов рублей (1,15 миллиона долларов), которые были переданы «Платформе», дочернему проекту современного искусства «Седьмой студии».
Следователи обвинили г-на Серебренникова в получении денег для финансирования постановки пьесы Шекспира «Сон в летнюю ночь», но так и не поставили ее, хотя существуют видеозаписи и сообщения в СМИ, свидетельствующие о том, что пьеса ставилась за последние пять лет.
«Дело определенно носит политический характер», — сказала г-жа Ауг. «За три года существования« Платформы »правительство выделило проекту 218 миллионов рублей (3,7 миллиона долларов) и большой пустой чердак. Помещение было реконструировано и проведено около девяноста мероприятий — по тридцать на каждый сезон. Денег воровать просто не было ».
Тем не менее, г-н Серебренников был помещен под домашний арест. У дела есть еще четыре фигуранта. Одна из них, бывший бухгалтер 7-й студии Нина Масляева , согласилась на сделку со следователями.По словам Ауг, она дала показания против г-на Серебренникова в обмен на домашний арест.
Остальные обвиняемые все отрицали.
«Мне предъявлено невероятное обвинение. Когда я прочитал это, я не знал, что делать. Плакать? Смех? Возмущаться? Вы не знаете, как на это отреагировать. Это как обвинение в рытье туннеля из Лондона в Бомбей », — сказал г-н Серебренников в интервью газете« Московский комсомолец »на следующий день после ареста. «Но они меня не бьют, и спасибо за это», — добавил он.
Согласно материалам Transparency International, опубликованным 23 октября, господин Серебренников в качестве креативного директора Гоголь-центра нанял себя для постановки спектаклей. Так он заработал 4,56 миллиона рублей (77 тысяч долларов), утверждает группа. Креативный директор должен иметь контракты, одобренные Министерством культуры до подписания, чтобы избежать возможных конфликтов интересов, а г-н Серебренников этого не сделал. Transparency International отправила свои документы прокурорам, которые пообещали отреагировать должным образом.
Г-жа Ауг назвала отчет Transparency International «очень скверной историей». Она объяснила, что режиссура не входит в обязанности креативного директора. По ее словам, наем директоров, даже если они занимают другую должность в том же театре, является обычной практикой.
«Теперь суд должен решить, виновен он или нет», — заявила The Globe Post Зоя Светова , правозащитница и обозреватель Радио Свобода. Она не верит в возможность справедливого судебного разбирательства по делу г.Серебренников. «В России я много раз видел нарушения права на справедливое судебное разбирательство. Это подтверждают документы Европейского суда по правам человека. И с Серебренниковым с самого начала обошлись неправильно ».
Светова уверена, что арестовывать подсудимых не было необходимости. «Это просто экономический случай. Паспорта забрали, и этого было достаточно », — пояснила она.
С ней согласен Рустам Сейдафаров , любитель театра и москвич. «Насколько мне известно, милиционеры хамски и грубо обращались с Серебренниковым и его коллегами.Это очень похоже на худшие проявления советских времен », — сказал г-н Сейдафаров The Globe Post .
Г-н Серебренников уже третий месяц находится под домашним арестом. За это время была успешно поставлена одна пьеса, которую он поставил, а две другие были номинированы на самую престижную театральную премию России — «Золотую маску». Г-н Серебренников тщетно просил разрешения пойти на съемочную площадку, чтобы закончить съемки своего фильма.
В прошлом месяце суд продлил ему домашний арест до 19 января.В четверг его активы и имущество были заморожены. Слушания по делу г-на Серебренникова должны начаться в 2018 году.
PBS American Masters | Национальный театральный центр В 1963 году президент Джон Ф.Кеннеди напомнил нам такими словами:
Когда президент Кеннеди произнес эти слова, мир был совсем другим, чем сегодня.Нет никаких сомнений в том, что все изменилось, но многое осталось прежним. Что уж точно не изменилось за почти пятьдесят лет, так это то, что у нас до сих пор нет Национального театрального центра, «места для наших театральных артистов», или Национальной гастрольной труппы, или Национальной репертуарной актерской труппы. Вне всяких сомнений, у нас есть самые талантливые актеры, драматурги, режиссеры и другие театральные артисты — на Бродвее, вне Бродвея, в региональных театрах, общественных театрах, в фильмах, на телевидении, в рекламе, на круизных лайнерах, много разных площадок, и во многих замечательных, смелых театрах, посвященных самым высоким устремлениям создания театра.У нас есть очень успешные театры на Бродвее, культурные центры, где проводят развлекательные шоу, драму, музыку, танцы, оперу, показывают фильмы, проводят дискуссии и беседы, конференции, фестивали… Все, что подпитывает культурно сознательную страну. И это борьба. Так почему сегодня стоит задуматься о строительстве Национального театрального центра? Что ж, прежде чем мы продолжим — мы должны немного узнать об очень серьезном покушении, совершенном более ста лет назад в Нью-Йорке. В 1903 году Джозеф Джефферсон (Том Хэнкс того времени) выступил в Театре Гаррика с речью в поддержку идеи создания Американского национального художественного театра. Публика почти заполнила тело театра. Многие известные театральные менеджеры, актеры и актрисы, а также великая актриса Франции Сара Бернар также выступали в том году в The Players Club, призывая к созданию «Национального художественного театра». А в 1909 году на углу 63-й улицы и Центрального парка Вест был построен театр.Театр, получивший название «Новый театр», подписанный ведущими жителями Нью-Йорка, включая JP Morgan и Otto Kahn, и спроектированный Каррером и Гастингсом, был открыт в надежде, что он станет домом для постоянной труппы, предлагающей лучшие произведения классики и жанра. новые пьесы. Здание, спроектированное в стиле итальянского Возрождения, вмещало двадцать пятьсот человек и могло похвастаться вторым театром на крыше, большой оркестровой ямой, двумя парадными лестницами и вращающейся сценой, управляемой электричеством.Первым аттракционом был Энтони и Клеопатра с Э. Х. Сотерн и Джулией Марлоу в главных ролях. Но что видела публика — что они могли видеть на Великом Белом Пути, и там было дешевле и легче было делать ставки — кто хотел пройти весь путь до 63-й улицы в 1909 году. Это было очень дорого и мало посещалось, поэтому они быстро отказались от своих репертуарных планов. Какое-то время театр назывался Century и служил для размещения роскошных мюзиклов Зигфельда и Диллингема, а позже использовался Максом Рейнхардтом для своих гигантских постановок.Театр был снесен в 1930 году и заменен роскошными квартирами. Итак, очевидно, что «Национальный художественный театр Америки» не может просто представить популярных актеров и пьесы того времени. Мы смотрим на мир и видим более 30 стран, у которых есть учреждения, которые они называют Национальным театром или Национальным театральным центром. Среди них: Аргентина, Австралия, Болгария, Канада, Китай, Коста-Рика, Хорватия, Куба, Кипр, Чехия, Сальвадор, Англия, Финляндия, Франция, Греция, Венгрия, Исландия, Индия, Ирландия, Ирак, Израиль, Япония. , Мексика, Никарагуа, Норвегия, Палестина, Польша, Румыния, Россия, Шотландия, Сербия, Словения, Швеция, Тайвань, Таиланд, Уганда
В Лондоне построили Национальный театр долго — сотни лет. И когда в 1938 году был заложен краеугольный камень, Джордж Бернард Шоу поделился некоторыми своими мыслями: Непостижимое желание В редакцию «Дейли телеграф энд Морнинг пост» Сэр — Люди спрашивают меня: «Хотят ли англичане Национальный театр?» Конечно, нет.Они никогда ничего не хотят. У них есть Британский музей; но они никогда этого не хотели. У них есть Вестминстерское аббатство. Этого они тоже никогда не хотели; но теперь, когда он стоит там, таинственное явление, которое пришло к ним, они не знают, как и не заботятся, они вполне одобряют его и считают, что без него это место было бы неполным. Что нам нужно сделать, так это создать феномен Национального театра на участке, который был приобретен в Южном Кенсингтоне в Лондоне. Мы не только получили сайт, но и заплатили за него; и наши ресурсы еще не исчерпаны.Первое, что нам нужно сделать, чтобы достойно заполнить этот сайт, — это найти архитектора, и мы нашли его в лице сэра Эдвина Лютьенса. Он найдет это место очень подходящим полем для своих усилий, потому что большая часть того, что XIX век смог сделать для Лондона в плане общественных зданий, было сделано в Южном Кенсингтоне. У вас есть Музей естественной истории, шедевр Уотерхауса; но это действительно архитектура 13 века. У вас есть Альберт-холл. Что за архитектура, отличная от человека, не может сказать; но, во всяком случае, есть.У вас есть здание, которое заменяет то, что раньше называлось Brompton Boilers. А теперь у вас есть церковь ораторианцев. Теперь я думаю, что мы можем рассчитывать на то, что сэр Эдвин Лютьенс не вернется в 13 век, а даст нам что-то, принадлежащее нашему времени. Хотя, как я уже сказал, сайт платный, мы не можем себе этого позволить; но мы можем продвинуться на некоторое расстояние, достаточно далеко, чтобы обязать правительство, которое должно будет прийти и помочь сохранить незаменимое национальное учреждение, когда мы его прочно основали. Начало Национальной галереи, Британского музея и всех этих мест всегда принадлежит небольшой группе людей, осознающих свое национально-культурное значение. Они создают начало, и через некоторое время оно становится институтом. Затем приходит правительство, или, скорее, правительство не приходит, а созданный институт противостоит правительству; и правительство, которое никогда этого не хотело, говорит: «Вот что-то, что по той или иной причине мы должны продолжать.« Теперь надо довести это учреждение до точки, когда Кабмин будет противостоять ему. Я помню 1922 год, когда мы были в очень хороших отношениях с нашими соседями, французами, третье столетие со дня рождения Мольера, великого французского драматурга, который стоит во Франции, как Шекспир здесь. Мы должны были праздновать его ради Антанты Кордиале. Со временем бизнес перешел в руки министерства иностранных дел. Когда руководители министерства иностранных дел услышали, что мы должны отпраздновать Мольера, они, естественно, спросили: «Что или кто такой Мольер?» и никто не мог ответить на этот вопрос, пока молодой атташе — возможно, это был сэр Роберт Ванситтарт — сказал: «У моего губернатора есть библиотека, которой он очень гордится, и в ней есть ряд книг под названием« Труды Мольера ».Министерство иностранных дел заявило: «Ах! Работает. Хорошо! Это для Комиссара работ ». Соответственно, первый комиссар работ взял вещь в свои руки. По исключительной удаче, комиссаром в то время был лорд Кроуфорд, который вместе с тремя или четырьмя другими коллегами, среди которых были лорд Литтон и лорд Ховард де Вальден, представляли культуру в Палате лордов. —
Г. БЕРНАРД ШО, Теперь он сыграл важную роль в издании буклета Харли Грэнвилла Баркера и Уильяма Арчера «НАЦИОНАЛЬНАЯ ТЕАТРАЛЬНАЯ СХЕМА И ОЦЕНКИ».Они написали его в 1903–1904 годах, и он был опубликован в 1907 году и требовал создания Национального театра. Спросили: Какие препятствия на пути к созданию Национального театрального центра? Они принесли то, что нужно для создания богатого театра: создание, организацию и управление Национальным театральным центром, но это не было лекарством от всего плохого в нашей театральной жизни. Он написал: «Более того, Национальный театр должен быть своей собственной рекламой — должен привлекать внимание общественности не с помощью плакатов и объявлений в газетах, а с помощью самого факта своего обильного, достойного и либерального существования … обращения к особому литературному и культурному классу.Это должно быть явно и безошибочно популярное учреждение, привлекающее все сообщество. Он станет собственностью нации. Поскольку в этой стране есть национальная драма, она будет размещена в ее национальном театре. Идеального театра никогда не было и не будет. Не существует волшебного рецепта, нет мгновенного и чудесного лекарства от всех недостатков нашей театральной жизни, но это просто план учреждения, которое, основываясь на здравых художественных принципах, может развиваться далеко за пределы непосредственных вероятностей или возможностей и может дать здоровый импульс театральному искусству. прогресс во всем англоговорящем мире.” Среди идей, обсуждаемых в книге: Театр станет бесплатным подарком народу в лице Попечительского совета. Театр, ориентированный на очень узкую публику, не может быть национальным театром в полном смысле этого слова. Необходимо предоставить три вещи: Участок, здание, Гарантийный фонд. Фиксированная заработная плата за три года. Школа драматического искусства станет незаменимым дополнением к Национальному театру. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Вот что Тони Рэндалл сказал о своем театре: Вот что Тони Рэндалл сказал о своем театре, когда это было действие: Национальный театр актеров: слева: Тони Рэндалл, основатель и художественный руководитель Национального театра актеров « Мы оказались неправы, сегодня в каждом штате есть балетная труппа.Когда-то Метрополитен-опера стояла одна; теперь оперы мирового уровня есть в Чикаго, Сан-Франциско, Сан-Диего, Санта-Фе, Далласе, Хьюстоне и многих других. Даже Талса превратился в культурный город с собственной балетной труппой, двумя музеями, оперной труппой, симфоническим оркестром и статуей в центре города в честь пяти прима-балерин, выросших там: Марии и Марджори Талчиф, Розеллы Хайтауэр, Ивонн Шо и Москеллин Ларкин. Если бы вы назвали десять лучших симфонических оркестров мира, шесть были бы американскими.И наши оркестры, занимающие второе место — Saint Louis, Buffalo — равны, если не лучше, почти любому в Европе. Мы сформировали аудиторию, которая понимает и хочет самого лучшего в искусстве: несколько лет назад более миллиона человек посетили великую выставку Пикассо в Музее современного искусства. Тем не менее, несмотря на взрыв художественной аудитории, мы одновременно наблюдаем пугающее сокращение театра. В Соединенных Штатах сегодня нет классического репертуарного театра.Что это значит? Так ли важна история театра? Неужели американская публика действительно скучает по классическому театру и выступлениям наших ведущих актеров и актрис в классических ролях? Из времени, которое я провел в театрах, по обе стороны от рампы, я не могу вспомнить более волнующего переживания, чем просмотр спектакля Чехова « Дядя Ваня » в Британском национальном театре. Это был неописуемо волнующий и трогательный опыт с участием Лоуренса Оливье, Майкла Редгрейва, Джоан Плорайт и Розмари Харрис.Но еще более захватывающим было то, что всего двумя днями ранее я видел, как Оливье играл Отелло с Мэгги Смит. Это был театр! Фантастические артисты работают вместе, исполняя сокровища нашего наследия ради славного дела: новый Национальный театр, который принесет лучшее своим людям и миру… театр, которого Англия ждала много жизней. И этот успех быстро породил другой: через год после основания Национального театра Королевский Шекспир приехал в Университет.С. тридцать пять раз. Мы сходим с ума от этого и выходим после спектакля, говоря и думая, как это жаль, что у нас нет чего-то сопоставимого с нашим собственным. Это чувство характерно не только для жителей Нью-Йорка и Лос-Анджелеса, и даже не только для людей, связанных с театром. Это растущее осознание важности и ценности нашей мировой культуры повсюду в стране. В каждой цивилизованной стране, кроме нашей, есть классический репертуарный театр, который является гордостью своего народа.Во Франции есть Comedie Française, основанная Людовиком XIV для Мольера 400 лет назад; Израиль, Габима; Япония, Кабуки; Ирландия, Театр Аббатства в Дублине; В России есть МХАТ, и этот список можно продолжить. Но в Соединенных Штатах их нет. Это, на мой взгляд, не только преступление, но и скандал. Серьезный спектакль стал экзотической редкостью на Бродвее, и цены исключают большинство жителей Нью-Йорка, не говоря уже о многих посетителях города. Почему это произошло? Безусловно, идея поддержки искусства вошла в сознание американцев: идея, что отдельные лица и корпорации несут ответственность за улучшение качества жизни в своих сообществах, инвестиции, от которых выигрывают все. Театр не рассматривался как одно из искусств: это шоу-бизнес; это коммерческий; это приносит в экономику города около миллиарда долларов в год. Перед нами стоит серьезная задача. Мы должны изменить наше представление о театре и думать о нем как о искусстве, а не только как о коммерческом предприятии. Драматическая литература всех стран, начиная с Греции, — это наше наследие. Это не следует читать; это можно увидеть на сцене. Большинство американцев мало об этом знают. Это наша задача, наш долг и наша миссия в жизни — привнести живой театр в наш город и страну по цене, которую семьи могут себе позволить. Я мечтал и хотел стать классическим актером с того дня, как уехал в Северо-Западный университет. Я тренировался для этого, как и многие актеры, изучая артикуляцию и другие классические сценические техники, которые недооцениваются в американском театре. Мы завидовали британским актерам с такой же подготовкой, у которых есть возможность заниматься классическим театром, если они этого хотят. Мы сочувствуем друг другу и сожалеем о том, что у нас нет классического театра, который позволил бы нам развиться в Оливье, Гилгудса и Редгрейвса.Как ни странно, когда-то он у нас был; XIX век был временем шекспировских гигантов в Америке: Эдвина Форреста, Бутсов, отца и сына, Джеймса О’Нила, Ричарда Мэнсфилда и других. Когда в 1991 году я основал Национальный театр актеров, мы искали театр в самом центре театрального квартала Нью-Йорка, который бы нас устроил. С помощью организации Шуберта мы нашли дом в лицее-театре на 45-й улице. С тех пор мы поставили пятнадцать спектаклей по произведениям ведущих драматургов, таких как Шекспир, Гоголь, Одец, Миллер, Ибсен, Шеридан и Шоу, и многих других, а также с такими уважаемыми актерами, как Брайан Бедфорд, Джули Харрис, Джордж К.Скотт, Чарльз Дёрнинг, Итан Хоук, Линн Редгрейв, Энн Джексон, Эли Уоллах и другие. В январе этого года двукратный лауреат премии «Тони» Мэтью Бродерик и известная английская актриса Джуди Парфитт сыграли главную роль в классическом триллере Эмлина Уильямса « Ночь должна падать », написанном в 1935 году. The New York Times назвала это «совершенно обезоруживающим возрождением … удивительно деликатное и убедительное обращение «. А до этого мы с Джеком Клагманом сыграли главную роль в возрождении фильма Нила Саймона The Sunshine Boys , который впервые открылся в театре Coconut Grove Playhouse в октябре 1997 года, где мы играли четыре недели, прежде чем открылись восторженным отзывам на Бродвее. слева: Джули Харрис и Чарльз Дёрнинг в фильме The Gin Game от D.L. Коберн, режиссер Чарльз Нельсон Рейли, в Нью-Йоркском Lyceum Theater Все чаще постановки NAT обретают собственную жизнь не только на Бродвее, но и до и после показа в Нью-Йорке. Например, наша продукция D.L. Coburn’s The Gin Game с пятикратным лауреатом премии Тони Джули Харрис и Чарльзом Дёрнингом в главных ролях бегали по Бродвею в течение семи месяцев перед началом шестимесячного национального турне по Чикаго, Калифорнии, Вашингтону Д.C., Форт-Лодердейл, а недавно в Бостоне состоялось торжественное заключительное выступление. Вдобавок мы с Джеком Клагманом только что закончили четырехнедельный пробег The Sunshine Boys в Форт-Уэрте, штат Техас. справа: Тони Рэндалл и Джек Клагман в постановке Национального актерского театра по пьесе Нила Саймона «« Солнечные парни »» режиссера Джона Тиллинджера. Я продолжаю работать с административным персоналом и Советом директоров, чтобы добиться признания и поддержки театральной труппы, занимающейся производством классических произведений, а именно Национального театра актеров.Кроме того, у нас также есть отличная «Программа охвата старших классов» для учащихся государственных школ Нью-Йорка, изюминкой которой является участие учащихся в специальных утренних представлениях каждой постановки NAT. Опыт студентов повышается за счет подготовительных и последующих семинаров в классе, проводимых нашими профессиональными художниками-преподавателями, которые дополняются подробными учебными планами для учителей. В конце каждого утренника у студентов есть редкая возможность задать мне и актерам сессию вопросов и ответов. В результате проведения программ в средних школах мы заметили, что учащиеся, проявляющие интерес к исполнительскому искусству, не видели необходимости в развитии всесторонних академических навыков. Следовательно, в 1996 году мы разработали «Постановку основ» — инновационный междисциплинарный метод представления практических приложений основной учебной программы средней школы посредством постановки пьесы. Мы также предлагаем студенческие билеты по десять долларов на каждое представление в рамках нашей программы «Аудитория завтрашнего дня», и мы продолжаем работать с местными учителями и Советом по образованию Нью-Йорка для разработки других образовательных программ, связанных с театром. За прошедшие восемь сезонов Театр проявил себя в значительной мере, успешно бросив вызов коммерческим традициям Бродвея и представив классические театральные произведения, вместо того, чтобы ставить новые пьесы, приносящие большее финансовое вознаграждение. Мы считаем, что американский театр должен быть доступным и актуальным для публики. Посредством обширных информационных и образовательных программ мы стремимся привлечь в театр новую аудиторию и научить их ценить классику.” ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~ Художественный руководитель театра Гатри Джо Доулинг написал:
«В то время как смелые пионеры, такие как Марго Джонс в Далласе и Зельда Фичандлер в Вашингтоне, округ Колумбия, уже с конца 1940-х годов лидировали в создании регионального театрального движения в Соединенных Штатах, участие такой гигантской фигуры, как Тайрон Гатри, дало Театр в Миннеаполисе, когда он открылся в мае 1963 года, не мог сравниться с другими театрами. Вскоре театр Миннесоты стал флагманом растущего движения и мгновенно приобрел национальную репутацию.Конечно, театр Гатри так и не стал «Национальным театром Америки». Существуют географические, культурные и исторические причины, по которым в США не было ни одного Национального театра, и возложить на плечи новый театр было невозможно. Действительно, сам Гатри осознавал реальность и в своей книге 1965 года A New Theater предположил, что Гатри преследует более скромные цели: Мы здесь, чтобы предложить подборку проверенных пьес, исполненных на самом высоком уровне, которого мы можем достичь. Каждый художественный руководитель, начиная с Тайрона Гатри, имел свободу создавать свою собственную программу без страха и предпочтения. В 70-х Майкл Лэнгхэм подарил театру серию блестяще задуманных классических постановок, которые действительно понравились массам.Ливиу Чулей, который недавно приехал из Румынии, сделал 80-е годы временем экспериментов и свежего мышления. Гарланд Райт, блестящий и заботливый директор, заложил основу для расширения и роста, которые стали возможными в последние годы. Когда я стал художественным руководителем в 1995 году, театр переживал один из тех циклических периодов беспокойства и сомнений, которые время от времени затрагивают большинство художественных институтов. Как сказал тогда исполнительный директор Эд Мартенсон: «Публика не в духе с нами — они кажутся рассерженными по какой-то причине.«Некоторые из решений Гарланда были плохо восприняты, пресса стала злобной — один рецензент охарактеризовал производство как« дерьмо », — и, что наиболее важно, количество подписчиков сокращалось. С рекордного максимума в 26 000 в 1990 году почти 50 процентов отказались от участия к началу 1995 года. Изучив программирование предыдущего десятилетия, стало предельно ясно одно. Снижение общественной поддержки не было результатом отсутствия амбиций или художественных новшеств. Гарланд Райт расширил репертуар, включив в него новые работы; он внес разнообразие в актерскую труппу; он представил несколько интересных и свежих режиссеров и открыл лабораторию Guthrie Lab на старом складе в центре города, где молодые художники могли расти без разрушительной тирании прессы.Наряду с инновациями Гарланд также спродюсировал и поставил несколько легендарных постановок классических произведений, главным из которых стала его эпическая версия пьес Шекспира в 1990 году. Я начал исчерпывающий цикл разговоров со всеми возможными группами, которые меня слушали. Театральное сообщество ясно дало понять, что, несмотря на эту тщательно сбалансированную программу, они чувствовали себя отчужденными от Гатри и рассматривали его как далекую, элитарную организацию, не имеющую отношения к их потребностям и вкусам.Встреча с некоторыми крупными донорами подтвердила эту точку зрения и усилила потребность в свежем мышлении. Конечно, когда я объявил свой первый сезон, направленный на восстановление привлекательности репертуара, пресса завыла «популистом» и «угодником публики». Следуя собственному совету Гатри о «хороших пьесах, хорошо сделанных», я представил знакомый список писателей, в том числе Шекспира, Ибсена, Миллера, Фрила и Голдсмита. Наряду с этим удобным для аудитории пакетом мы превратили лабораторию Guthrie Lab во второе общественное пространство, где новые работы Сэма Шепарда, Феми Оссифан и Мануэля Пуига могут быть представлены для небольшой аудитории.С годами это сырое пространство стало жизненно важным для новых работ и во многом повлияло на наши представления о необходимом репертуаре для Гатри. Сезон 1996-97 гг. Оказался самым успешным за многие годы, и в последующие сезоны, тесно сотрудничая с блестяще творческим управляющим директором Дэвидом Хокансоном и преданными своему делу и энергичными сотрудниками, мы устранили накопившийся дефицит и удвоили нашу подписку, в результате чего это более 30 000 человек. Успех Guthrie Lab доказал необходимость второй аудитории.Фирменная сцена «Гатри» — уникальное и динамичное театральное пространство. Однако его слабость в том, что он был разработан специально для размещения классических произведений, написанных до середины 17 века. В то время как энергия и динамизм сцены, где зрители сидят с трех сторон, очевидны в эпических постановках любой эпохи, они менее удовлетворительны при постановке более натуралистических пьес конца 19-го и всего 20-го веков. Поскольку это включает в себя большую часть великого американского репертуара, Гатри может либо измениться, либо стать театром, все более маргинальным из-за своей архитектуры. Шекспир всегда был в центре репертуара Гатри. С момента открытия в 1963 году постановки Тайрона Гатри « Гамлет » с Джорджем Гриззардом и Джессикой Тэнди в главных ролях зрители начали восхищаться гибкостью сцены толчка в повествовании великих историй Шекспира. Плавность движения, непосредственность и интимность постановки, а также прямое обращение к публике делают сцену Гатри идеальным местом, чтобы увидеть и поставить Шекспира.Поскольку никогда не было намерения изменить этот аспект нашей миссии, было ясно, что любое будущее развитие должно включать стадию характерной тяги. Казалось логичным, что второй театр должен иметь более обычную арочную сцену авансцены. Имея в своем распоряжении обе сцены, можно было бы продолжить творческую авантюрную политику, гарантируя, что театр сможет привлечь широкую аудиторию популярными пьесами и, как можно надеяться, избежать разрушительного дефицита, который преследовал предыдущие годы. Идея включить студийное пространство в новый комплекс явилась результатом нашего стремления обучать молодых актеров. Вскоре после приезда я пригласил Кеннета Вашингтона, тогда профессора драмы в Университете Юты, возглавить новый факультет в Гатри. Он стал директором по развитию компании и за короткое время изменил наши программы обучения. Кен представил новую летнюю программу «Опыт Гатри для обучающихся актеров», в рамках которой в Миннеаполис приезжают студенты-актеры из театральных программ со всей страны.В течение всего лета, наряду с регулярными занятиями и спектаклями, у них есть шанс окунуться в жизнь активного театра. Многие вернулись в труппу после окончания учебы, и все глубже понимают жизнь регионального театра. Мы надеемся, что многие из них найдут удовлетворение, работая в живом театре, а не немедленно сбегут на любое побережье в ожидании большого перерыва в кино или на телевидении. Работая с факультетом драмы и танца Университета Миннесоты, мы также начали программу бакалавриата по классическому актерскому мастерству, которая по-прежнему является плодородной почвой для привлечения наших сотрудников в наши постановки и для других театров штата.Мы решили, что в идеальном мире студия будет размещать работу обеих этих программ, а также знакомить с важными местными компаниями и новыми работами. Итак, обдумывая потенциальные возможности и взвешивая опасность бездействия, я пришел к выводу, что для театра Гатри настало время предпринять смелые шаги, чтобы обеспечить свое будущее и вновь заявить о себе в качестве лидера в американском театре. У нас было бы три театра в одном комплексе. Мы бы собрали под одной крышей наши производственные подразделения и нашу администрацию, разбросанные по городу.Мы стали бы «национальным центром театрального искусства и театрального образования». Новый театр будет включать:
В 1998 году я написал для нашего совета официальный документ, в котором излагается всеобъемлющий характер наших амбиций. Получив их единодушное одобрение, Дэвид Хокансон и я начали руководить нашим советом и персоналом в опасном путешествии, которое в конечном итоге привело к созданию нового театрального комплекса на берегу реки Миссисипи в центре Миннеаполиса. Первым шагом на этом пути было назначение архитектора. Подкомитет правления был создан для выбора подходящего кандидата, и было быстро решено, что, помимо создания хорошо функционирующего театра, мы должны создать архитектурную икону, которая привлечет национальное и международное внимание к нашему городу и государству.Мы решили изучить работы пяти крупнейших мировых архитекторов, чьи портфолио соответствовали нашим потребностям. Все они имели опыт проектирования и строительства объектов исполнительского искусства. Итак, небольшая группа лидеров сообщества в сопровождении Хокансона и меня отправилась поговорить с архитекторами и осмотреть здания. Мы посетили Мехико, Роттердам, Париж, Лион, Люцерн, Нью-Йорк, Филадельфию и несколько других американских городов. Это был увлекательный процесс, который познакомил нас с выдающимися работами некоторых действительно вдохновляющих художников.Окончательный выбор французского архитектора Жана Нувеля был единодушным и восторженным. Что больше всего поразило нас в работе Нувеля, так это сочетание игривости, неожиданности и функциональности, которое он продемонстрировал в каждом из своих зданий. Его оригинальность и художественный гений были подтверждены музеем Картье в Париже с его огромным деревом за стеклянной конструкцией, множеством радужных оболочек, объединяемых в ковровую стену снаружи Института арабского мира, и обрамлением видов в концертном зале Люцерна.Однако зданием, которое закрепило за мной решающий голос, был Оперный театр в Лионе. Там Нувель взял здание 19-го века, внешний вид которого нельзя было изменить, и преобразовал его, чтобы создать совершенно новый театр. Зрительный зал был красиво оформлен, вестибюли великолепны и красочны; но венцом славы была закулисная площадка, где репетиционные залы на крыше предлагали артистам захватывающий вид на город и чувство прекрасного для подготовки своих работ. Это явно был наш человек! При участии Жана Нувеля и продолжающейся капитальной кампании нашей следующей задачей было убедить Законодательное собрание Миннесоты поддержать проект, включив его в двухгодичный законопроект о облигациях, а затем провести бурную сессию.Общая стоимость здания, предложенного «Нувелем», составила 125 миллионов долларов, и мы надеялись, исходя из опыта, что наше благотворительное сообщество будет чрезвычайно щедрым. Наши надежды действительно оправдались. В настоящее время наша кампания составляет 86 миллионов долларов и продолжает расти. Но для того, чтобы театр действительно рассматривался как учреждение Миннесоты, нам требовалось государственное финансирование в дополнение к частным взносам. Прецедентов государственного финансирования художественной организации было мало, и большинство людей не давало нам никаких шансов на успех.Недавно избранный борец, ставший губернатором, Джесси Вентура громко настаивал на том, что ни один художественный проект не заслуживает государственной поддержки. «Если я даю деньги театру, почему бы не поддержать гонки на серийных автомобилях», — прорычал он. Мы осознали, что в наших руках борьба и нам понадобится вся поддержка, которую мы сможем получить со всего штата. С самого начала своего существования Гатри установил особые отношения с Большой Миннесотой. Благодаря нашей образовательной работе у нас были связи со всеми школьными округами штата.В любой год более 125 000 студентов и учителей посещают постановку Guthrie со всех концов штата и за его пределами. В 2000 году мы возобновили гастрольную программу, выпустив очень популярную постановку «Сон в летнюю ночь» . Последующие туры укрепили отношения между Гатри и его регионом. Поэтому, когда нам потребовалась поддержка нашего проекта, мы обратились к тысячам людей, которые приехали посмотреть на нашу работу в Манкато, Рочестере, Дулуте и многих других городах по всему штату.Специальная группа сотрудников во главе с Джеймсом Л.Л. Моррисоном и Бет Бернс провела обширную кампанию, чтобы законодатели обеих партий знали о нашей широкой поддержке на низовом уровне. Тысячи электронных писем, телефонных сообщений и писем хлынули в Капитолий. Однажды осажденный сенатор умолял нас отозвать почтовых собак, поскольку его почтовый ящик забивался сторонниками Гатри. Люди путешествовали на многие мили, чтобы дать свидетельские показания на слушаниях в законодательном органе. Гатри был горячей темой для разговоров в СМИ. После трехлетней грандиозной политической битвы — включая три вето со стороны Вентуры — мы победили: и Палата представителей, и Сенат проголосовали за создание нового театра в виде облигаций на 25 миллионов долларов. Новый губернатор, Тим Поленти, подписал законопроект, и в сентябре 2003 года мы заложили основу для нашего нового комплекса с тремя театрами, который включал три репетиционных зала, четыре классных комнаты, расширенные декорации и магазины костюмов вместе с впечатляющими удобствами для аудитории. Гениальность дизайна Нувеля заключалась в его понимании того, что театры должны находиться на высоте около 50 футов.Это было необходимо для того, чтобы воспользоваться преимуществами участка с потрясающим видом на Миссисипи и могущественный водопад Сент-Энтони, расположенный в том самом месте, где был основан город. Он также предложил большой консольный вестибюль, простирающийся на 175 футов от здания, где зрители могут испытать уникальное ощущение пребывания над потоком реки. Студия находится наверху здания, и там Нувель создал еще одно консольное лобби с уникальным видом на реку и центр города.Эти общественные места будут использоваться в течение всего дня как места встреч для привлечения случайных посетителей, а также любителей театра. Сами театры оборудованы по последнему слову техники и являются образцом эффективности и транспортного потока в своих закулисных зонах — ну, настолько же эффективными, насколько могут быть эффективны любые театры, расположенные на высоте 50 футов! Самоназвание «национальный центр театрального искусства и образования» помогает нам четко обозначить масштабы наших амбиций. Не имея желания или возможности стать «Национальным театром», мы видим потенциал для развития нашей работы, чтобы она продолжала пользоваться широкой местной поддержкой, а также привлекать внимание страны.У нас будет возможность через совместные постановки и посещение трупп расширить наши отношения с театрами по всей стране. Благодаря нашей программе WORLD Stage мы уже наладили отношения с известными международными артистами и компаниями. Мы планируем и дальше развивать этот аспект нашей работы. Сильные стороны театра Гатри — это его основополагающее место в истории американского регионального театра, его ориентация на переосмысление классики, а также преданная аудитория и база спонсоров.Теперь, со сценой авансцены, дополняющей сцену авторского толчка, мы сможем расширить репертуар, включив в него более современные произведения и новые пьесы ведущих американских писателей. Под руководством Майкла Бигелоу Диксона наш литературный отдел заказал ряд пьес, и за последние 5 лет мы представили 10 мировых премьер, в том числе отмеченные наградами пьесы Артура Миллера и Ли Блессинга. Новое письмо — это источник жизненной силы яркого театра, и, наконец, театр Гатри может сыграть важную роль в создании нового корпуса американской литературы. Жители Миннесоты сделали огромные инвестиции в будущее театра Гатри и в сформулированное нами видение. Это амбициозная программа, вдохновленная успехами прошлого, но осознающая необходимость роста, чтобы эксперимент, созданный в начале 60-х годов, процветал и процветал в новом тысячелетии. Будущие поколения актеров, режиссеров и сценаристов будут работать в расширенных и красивых условиях. Великолепные залы для публики в сочетании с культовой архитектурой, созданной Жаном Нувелем, гарантируют, что Миннеаполис станет культурным центром, способным конкурировать с крупными городами мира. Новое изобретение Гатри расширило нашу организацию таким образом, что мы и представить себе не могли, когда начали этот процесс более восьми лет назад. Однако это также укрепило нашу решимость расти и развивать вид искусства, который мы все любим и которому служим. Успех нашей кампании по строительству нового театра подтверждает мою веру в силу театра, который двигает не только человека, который видит зеркало, обращенное к природе, но и целое сообщество в поисках общего идеала.Те из нас, кому посчастливилось участвовать в этом замечательном предприятии, прекрасно понимают, что мы не должны подвести эти надежды и амбиции. Пожелай нам удачи!» ~~~~~~~~~~~~~ Как отцы-основатели (и матери) этой страны начали с идеи создания Национального театра в Вашингтоне, округ Колумбия? Когда эта страна планировала свою национальную столицу, архитектор Пьер Л’Энфан включил, как он выразился, «церковь,« предназначенную для национальных целей »полурелигиозного характера, и вдоль Гранд-авеню, соединяющую« Дом Конгресса », «три« великих государственных департамента »и« президентский дворец »станут« игровыми домами, залами собраний, академиями и всеми подобными местами, которые могут быть привлекательными для ученых и отвлекать праздных.« В 1800 году, когда шесть исполнительных департаментов федерального правительства переехали из Нью-Йорка в Вашингтон, они, естественно, сочли, что должен быть театр — и один из них открылся под названием «Театр Соединенных Штатов», построенный в отеле Сэмюэля Блоджетт. Он процветал, но считался национальным театром страны, но в 1835 году театр действительно открылся, он назывался Национальным театром, коммерческое предприятие, открывшееся на том же месте, что и по сей день. Но правительство осознало, что у него все еще нет достаточно большого театра или большого общественного зала, даже с театром под названием Национальный театр. Теперь, в 1883 году, они построили большой зал, но не театр.Итак, они построили еще один в 1923 году. В 1929 году «Дочери американской революции» построили холл в 1929 году. Что ж, случилась Великая депрессия, и групповой театр был основан в 1931 году, и мы, безусловно, можем больше поговорить о том, за что они отстаивали и боролись. ибо — но они не позиционировали себя как наш Национальный театр, хотя в конце концов многие назвали их величайшей актерской труппой Америки, и нет никаких сомнений в том, что они были. Нам все еще нужно посмотреть, что сделала Элеонора Рузвельт в 1933 году.Она обратилась к Еве Ле Галлиен, которая основала и была художественным руководителем Гражданского репертуарного театра, и попросила ее предложить план президенту Рузвельту, чтобы помочь с безработными актерами и актрисами, использовать программу экстренной помощи и гражданскую помощь. Администрация завода. Однако возник не театр, а Федеральный театр. С этим связана большая история. Некоторые говорят, что в то время это, возможно, был Национальный театр. И однажды вечером во всех этих городах в театрах в одну и ту же ночь открылась одна и та же постановка! Удивительный подвиг !! Это было ближе всего к движению Национального театра ?? U.Правительство С. выделило деньги на финансирование такого эксперимента, и закрыло его, и прекратило финансирование, чтобы порицать постановки, потому что они становились слишком противоречивыми и политическими. В 1930-х годах в Конгрессе проводились слушания об учреждении Департамента науки, искусства и литературы, в ходе которых обсуждалась идея создания Национального театра. Отдел науки, искусства и литературы…? В ходе обсуждений законопроект предлагал построить здание, в котором будут находиться театр симфонической музыки, второй — драматический, третий — детский, а третий — большой оперы.Однако в 1935 году, когда Управление общественных работ запросило 8 миллионов долларов, они не получили денег. Три года спустя Конгресс принял резолюцию, призывающую к строительству «общественного здания, которое будет называться Национальным культурным центром», но оно так и не было построено. Первое здание военного мемориала было построено в 1883 году, а в 1945 году был сформирован гражданский комитет еще одного здания военного мемориала, но законопроект, принятый в результате, умер в Конгрессе без слушаний.В 1948 году в аудитории Смитсоновского музея естественной истории состоялось собрание, на котором обсуждались планы развития Национального театра, поддерживаемого федеральными властями. 1 июня 1950 года Джордж Джессел объявил, что президент Гарри С. Трумэн поддерживает его план по сбору 3 миллионов долларов для строительства интегрированного театра, принадлежащего федеральному правительству. Но этот театр так и не был построен. В том же году идея театра как национального памятника президенту была поднята, когда респ.Артур Г. Кляйн (штат Нью-Йорк) 14 августа внес законопроект, разрешающий выделить 5 миллионов долларов на планирование и строительство Мемориального театра Франклина Д. Рузвельта на государственной земле, находящейся под контролем национальных столичных парков. Хотя театр как национальный мемориал президенту Рузвельту не был построен, импульс к созданию национального театра продолжился, когда в 1953 году были внесены законопроекты о строительстве Национального военного мемориального театра и Оперного театра при поддержке федеральных средств. В 1954 году был внесен законопроект о создании Американской национальной комиссии по военным мемориальным искусствам в Вашингтоне, создании комиссии по поощрению искусства по всей стране и предоставлению федеральных грантов штатам для разработки государственных программ и проектов в области искусства.Истоки NEA и то, что впоследствии станет Центром Кеннеди. Дополнительные слушания в 1955 году, и Кларенс Дервент, президент Американского национального театра и академии (ANTA), Роберт У. Доулинг, председатель правления ANTA, обратился к Конгрессу с просьбой построить предлагаемый национальный культурный центр. В том же году Эйзенхауэр назначил семь кандидатов вице-президентом Ричардом Никсоном спикером Палаты представителей Сэма Рейберна. Этой комиссии из 21 члена был дан год для предложений о том, что должен включать в себя центр, где он должен быть построен и каким образом он может финансироваться.Первые попытки собрать деньги для Центра и для того, чтобы американская общественность увидела в нем национальный культурный центр, потерпели неудачу, и к тому времени, когда Джон Ф. Кеннеди вступил в должность президента в январе 1961 года, оказалось, что Центр был едва жив. Через три года после того, как Конгресс утвердил Центр, остаток на банковском счете Центра составлял 13 425 долларов. 30, и запланированный общенациональный сбор средств не материализовался. Потребовались огромные люди от Джеки Кеннеди Онассис до Роджера Стивенса и многих других, которые решили, что Национальный культурный центр будет иметь огромное значение для культурной жизни нации в целом.После неудачной смерти президента Кеннеди Центр приобрел имя и причину, а через несколько лет, в 1971 году, на церемонии закладки фундамента. Помимо президента Джонсона, выступили избранный сенатор Роберт Ф. Кеннеди (округ Колумбия) и Роджер Стивенс, сэр Джон Гилгуд прочитал любимые отрывки президента Кеннеди из шекспировского «Генриха V», а Джейсон Робардс-младший прочитал из речи президента Кеннеди. на месте искусства в Америке. Президент Джонсон заметил, что «если он оправдает наши надежды, этот Центр будет одновременно и символом, и отражением, и надеждой.Это будет символизировать нашу веру в то, что мир творения и мысли лежат в основе всей цивилизации. Наша Цивилизация тоже в значительной степени выживет в произведениях, созданных нами. В искусстве есть качество, которое говорит через пропасть, отделяющую человека от человека, нацию от нации, столетие от столетия. Это качество подтверждает веру в то, что наши общие надежды могут быть более долговечными, чем наши противоречивые военные действия. Даже сейчас деловые люди изо всех сил пытаются догнать идеи великого искусства.Ставки вполне могут заключаться в выживании цивилизации. Личные предпочтения мужчин в правительстве не важны — кроме них самих. Однако важно знать, что возможности, которые мы даем искусству, являются мерой качества нашей цивилизации. Важно осознавать, что художественная деятельность может обогатить жизнь нашего народа, который действительно является центральной целью правительства. Важно, чтобы наше материальное благополучие раскрепощало, а не ограничивало творческий дух.” Помимо президента Джонсона, выступили избранный сенатор Роберт Ф. Кеннеди (округ Колумбия) и Стивенс, сэр Джон Гилгуд прочитал любимые отрывки президента Кеннеди из шекспировского «Генриха V», а Джейсон Робардс-младший прочитал из речи президента Кеннеди. место искусства в Америке. Попечительский совет Центра Кеннеди, Закон о Центре Кеннеди четко указал, какова будет его миссия: сек. 4. Совет
Отчет, озаглавленный: «Что в нем входит?» представлен Совету попечителей, и в нем подчеркивается, что «с утра до вечера его деятельность должна оживлять исполнительское искусство в единое целое и не допускать, чтобы весь комплекс превратился в простую операцию по аренде». Стивенс хотел, чтобы попечители поддерживали как творческих, так и выступающих артистов; сохранить разнообразие американского исполнительского искусства; обучать, повышать стандарты вкуса и видения музейных экспонатов; побуждать местные, национальные и международные компании и художников приходить в Центр. Но, прежде всего, самым важным было национальное лидерство: Центр должен обеспечивать лидерство. Он должен служить руководством и устанавливать национальные цели. Центр станет катализатором, способствующим развитию и признанию исполнительского искусства ». 1 марта 1967 года Стивенс объявил, что Центр Кеннеди станет штаб-квартирой национальных компаний актеров, танцоров и музыкантов, которые когда-нибудь совершат поездку по миру в качестве представителей федерального правительства. Стивенс не рассматривал Центр Кеннеди только как красивое здание, в котором могут разместиться приезжие виртуозы, скорее они «представляют Центр Кеннеди как мощную, жизненно важную силу, которая будет влиять, объединять и воодушевлять исполнительское искусство по всей стране, привлекая таланты всей нации в эту выставочную площадку на Потомаке.«И еще раз он подтвердил стремление к созданию национальных балетных, оперных и драматических трупп, которые« будут стремиться донести гений самых многообещающих талантов Америки непосредственно до всей нации … И, вероятно, это самый важный вопрос из всех », — сказал он. Фон всех вопросов является фундаментальным: сможет ли такой институт оставаться жизнеспособным перед лицом бурных социальных и художественных течений, явно идущих в другом направлении ». Если мы согласны, Национальный театральный центр необходим для творческой жизни нашей страны, который также включал бы в себя актерскую труппу национального репертуара и выдвигал бы на передний план лучшие таланты, которые есть у нас в стране, предоставляя им дом для работы в, чтобы расти и питаться.И предоставляет все истории нашего народа — с открытыми дверями для всех, делая их доступными для всех в нашем обществе, богатых и бедных, молодых и старых. Тогда мы должны быть связаны с каждым школьным округом в каждом штате. Все ученики и учителя должны иметь возможность приезжать из всех уголков любого штата и за его пределами. Потребуются гастроли спектаклей, чтобы укрепить отношения между Национальным театром и каждым регионом. Таким образом, от имени Национального театра требуется пропагандистская деятельность, и в этом должны быть задействованы миллионы людей по всему штату.Специальной группе сотрудников потребуется провести обширную кампанию, чтобы законодатели обеих партий знали о широкой поддержке, созданной на низовом уровне. Сначала мы должны решить: какова его миссия для этой страны в настоящее время? Какова роль всего нашего сообщества в его зарождении и росте? Какова роль наших граждан? Какова роль наших преподавателей по всей стране? Какова роль наших учебных заведений, школ актерского мастерства и молодежных театральных организаций? Какова роль профсоюзов? Как сделать это доступным и доступным? Какова роль критиков? Какова роль города, государства, правительства? Какова роль международного сообщества? Кто будет его финансировать? Кто возглавит такой театр? Что ты туда вкладываешь? Какой план вы начинаете с 25-летнего плана? Театр, подобный этому, является частью идентичности страны как народа.Но сегодня наши лучшие актеры все еще странники. У нас есть театральное наследие, великолепный американский репертуар, который может рассказать всем, богатым и бедным, молодым и старым, не только в этой стране, но и во всем мире. Пришло время нашим художникам полностью вовлечь наших людей, привлекая их к высшим идеалам через искусство, позволяя им видеть себя более просвещенными и сострадательными. ~~~~~~~~~~~~~~~~~~ |
Театр UC: от большого экрана к музыкальной сцене
Нужны доказательства того, что все меняется? В том же самом месте, которое, открывшись в 1917 году, впервые принимали немые фильмы, недавно проходил NOFX.Это давний атрибут местной сцены, и Театр Калифорнийского университета вступил в совершенно новую эру развлечений. Одноразовый концерт в Беркли для любого киномана теперь надеется стать обязательным для любого любителя концертов после того, как его переименовали в The UC Theater Taube Family Music Hall.
Театр UC находится в 4 минутах ходьбы от станции BART Downtown Berkeley. Фото Коллин Киллингсворт любезно предоставлено театром Калифорнийского университета.
«Представьте себе комнату размером с Филмор в Беркли с многоуровневым основным этажом, как в Fox Theater», — сказал Дэвид Майери, президент совета директоров Berkeley Music Group (некоммерческая организация, открывшая новую сцену в Ист-Бэй. Ранее в этом году).Он сказал BARTable , что он хочет, чтобы вы увидели его последнее предприятие. И, имея предыдущий опыт руководства Bill Graham Presents, Майери наполняет свое видение множеством ноу-хау в сфере бронирования и производственным мастерством.
Театр UC, построенный в 1916 году. Зал открылся в 1917 году для показа немого кино. Фото любезно предоставлено Архитектурно-исторической ассоциацией Беркли.
За углом от станции метро BART в центре Беркли, театр UC для всех возрастов вместимостью 1400 человек когда-то располагал рядами поношенных кресел с синими подушками.В прошлом году пространство было выпотрошено и преобразовано в сверкающего феникса, возвышающегося с рядами люстр на крыльях обширного пола для стоячих комнат. Это из множества элегантных заведений, также оборудованных барами и полностью оборудованной кухней.
Гоголь Борделло выступает в UC Theatre в мае. Это единственное заведение среднего размера в Ист-Бэй. Фото Стерлинга Мунксгарда, любезно предоставлено Театром Калифорнийского университета.
Как и сам East Bay, программы UC Theatre неоднозначны.Занавески приподнялись с трехдневным выступлением Dark Star Orchestra, обслуживающего концерты по перерезанию ленточки в апреле, и с тех пор календарь смены жанров включил вышеупомянутых приверженцев панка в NOFX, от Los Lobos до Cat Power. Имея в виду появляющихся поблизости маэстро, было также шоу с участием Berkeley High Jazz Ensemble. И это намерение взаимодействовать с местным сообществом, помимо продажи билетов, идет глубже.
Программа Concert Career Pathways открыта для лиц в возрасте от 17 до 25 лет.Он сочетает в себе семинары и оплачиваемую стажировку, чтобы помочь воспитать новое поколение профессионалов в промышленности. Фото Дэйва Вейланда, любезно предоставлено Театром Калифорнийского университета.
«Театр UC — это не только современная музыкальная площадка, но и классная комната», — заявила Майери, которая прошла путь от стажера до главного операционного директора, работая в Bill Graham Presents. Он информирует о миссии заведения, не понаслышке поблагодарив за наставничество и упорный труд.
Программа «Концертная карьера», например, которая, по его словам, «развивает навыки критического и творческого мышления, необходимые для достижения успеха на рабочем месте в 21 веке», открыта для тех, кто в возрасте от 17 до 25 лет, заинтересованных в изучении различных закулисных аспектов. музыкального бизнеса.Бесплатные семинары и оплачиваемые стажировки направлены на то, чтобы заманить новое поколение профессионалов индустрии через двери UC Theatre — точно так же, как концерты с громкими именами, включая Gogol Bordello и The Psychedelic Furs, уже привлекли аншлаговые толпы.
Узнайте больше на сайте UC Theatre.
Советы по поездке на BART : Театр UC находится в 4 минутах ходьбы от вокзала Беркли в центре города. Последние поезда BART отправляются из центра Беркли где-то между 12:08 и 12:50 (в зависимости от того, где вы путешествуете).Не застревайте в Восточном заливе — спланируйте поездку на bart.gov.
Летняя культурная программа Москвы
Музыка
Franz Ferdinand
9 июня
Одна из самых популярных пост-панк-групп в мире, шотландская группа Franz Ferdinand в июне этого года посетит Москву в третий раз. Их концерт на Adrenaline Stadium будет частью тура в поддержку их пятого альбома «Always Ascending», выпущенного в феврале прошлого года.
Где: Стадион Адреналин Ленинградский проспект, 80.Корп. 17 adrenaline-stadium.ru
Аквариум
9 июня
Аквариум — настоящие ветераны русского рока с более чем 40-летним опытом работы. За это время в «Аквариуме» изменилось практически все и все, кроме Бориса Гребенщикова — он же БГ — его незаменимого лидера. Поигравшись с разными музыкальными жанрами, BG вернулся к своему звучанию перестроечных времен. В феврале прошлого года BG выпустил свой последний альбом «Время N», так что ждите нового материала на концерте Crocus City Hall.
Где: Крокус Сити Холл
65-66 км МКАД, Крокус Выставочный Центр, Павильон 3 crocus-hall.ru
Bosco Fresh Fest
10-11 июня
Bosco Fresh Fest — один из регулярных московских фестивалей который каждый год переезжает в новое место. В этом году это будет парк в школе управления «Сколково» на западе Москвы. Это двухдневный концерт, и в числе хедлайнеров — Fever Ray, половина шведского дуэта The Knife, а также ветераны электронной музыки Orbital и рэпер Талиб Квели.
Где: Школа управления «Сколково», Новая улица, 100. Сколково boscofreshfest18.com
Боско Фреш ФестБол
10-11 июня
Бол (Боль) — такая же альтернатива фестивалю, как и в Москве. В этом году он состоится в новом здании Main Stage Space, а хедлайнеры — рэпер Хаски, выпустивший один из самых популярных альбомов 2017 года в России, а также Гречка, 17-летний певец и автор песен из небольшой городок Кингисепп, который прошлой зимой покорил музыкальную сцену России.Есть и зарубежные группы — британская пост-панк-группа Shame, американская пост-хардкорная Slaves и эстонский рэпер Tommy Cash.
Где: Main Stage Space
Ул. Шарикоподшипниковская, д. 13. корп. 33 bolfest.com
Ibeyi
13 июня
Ibeyi — самый ожидаемый концерт третьего сезона Mosaic Music в Музее современного искусства «Гараж». В прошлом году они выпустили «Ash», музыку которого можно лучше всего охарактеризовать как смесь электроники, джаза и соула.
Где: Музей «Гараж Крымский Вал», 9 garagemca.org
Guns N ‘Roses
13 июля
В прошлом году Guns N’ Roses начали реюнион-тур под названием «Not in This Lifetime», и он оказался настолько успешным, что расширился. Это до 2018 года. Концерт на стадионе «Открытие Арена» станет их первым в Москве.
Где: стадион Открытие Арена
Волоколамское шоссе, 69 Открытиеарена.ру
ТАСС-ФотоПортугалия.Мужчина
18 июля
Португалия. The Man, американская инди-группа с Аляски с маловероятным названием, существует уже более десяти лет, но прошлым летом достигла массового успеха с хитом «Feel It Still», за который группа получила Грэмми. Концерт в Crocus City Hall станет для них первым в России.
Где: Крокус Сити Холл
65-66 км МКАД, Выставочный центр Крокус, Павильон 3 crocus-hall.ru
Nick Cave & the Bad Seeds
27 июля
Последний раз Ник Кейв и его группа The Bad Seeds выступали в Москве всего три года назад.У него есть преданные фанаты, а его «Красная правая рука» — это заглавная песня для популярного сериала «Острые козырьки». Этим летом они выступят на стадионе Adrenaline Stadium в рамках тура в поддержку последнего альбома Кейва «Skeleton Tree», который он написал после трагической смерти своего сына.
Где: Адреналин Стадион
Ленинградский проспект, д. 80, корп. 17 adrenaline-stadium.ru
Die Antwood
10 августа
Die Antwoord — электронный рэп-исполнитель из Южной Африки, поющий на смеси английского и африкаанс.Известные своими живыми выступлениями, они называют свой стиль «зеф», что в переводе с африкаанс означает «обычный» и используется для обозначения белых людей из низшего среднего класса. Die Antwoord довольно популярен в России, поэтому ожидайте, что Adrenaline Stadium будет переполнен.
Где: Адреналин Стадион
Ленинградский проспект, д. 80, корп. 17 adrenaline-stadium.ru
ВикикоммоныImagine Dragons
29 августа
Один из самых ожидаемых концертов этого лета — Imagine Dragons, американская группа из Лас-Вегаса.Они действительно стали гигантами инди-рока, записывая саундтреки к таким блокбастерам, как «Голодные игры» и «Трансформеры». Они уже несколько раз бывали в Москве, у них здесь много поклонников. На этот раз они сыграют на своей самой большой арене в России — недавно отреставрированном стадионе «Динамо / ВТБ Арена».
Где: Стадион ВТБ Арена
Ленинградский проспект, 36 vtb-arena.com/stadium
Театр
Анна Каренина
16-17 июня
Где: Большой театр
«Анна Каренина», одна из крупнейших Премьеры в Большом театре в этом сезоне — уникальная постановка в сотрудничестве с Гамбургским балетом и Национальным балетом Канады под руководством всемирно известного хореографа Джона Ноймайера.Это балет в двух действиях на музыку Петра Чайковского, Альфреда Шнитке и Кота Стивенса / Юсуфа Ислама.
Театральная площадь, 1 bolshoi.ru
Предоставлено пресс-службой Kiran WestМаленькие трагедии
18-19 июня
Где: Гоголь-центр
Кирилл Серебренников из Гоголь-центра все еще находится под домашним арестом, но его последняя постановка «Маленькие трагедии» снова на сцене.«Маленькие трагедии», основанные на четырех коротких стихотворных драмах Александра Пушкина, близки к словам классика, но обновляют, а иногда и революционизируют смысл. В постановке звучит музыка Хаски, одного из самых популярных рэперов России.
Улица Казакова, 8 en.gogolcenter.com
Гоголь ЦентрМакбет
20-22 июня
Где: Академический музыкальный театр им. Станиславского и Немировича-Данченко В июне этого года в Академическом музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко состоится премьера новой версии оперы Джузеппе Верди по знаменитой пьесе Шекспира.«Макбет» будет поставлен всемирно известным Кама Гинкасом, для которого это будет первая опера в России. В то время как модные режиссеры продолжают обновлять классические тексты до современности, Кама Гинкас перенесет сюжет Шекспира в доисторические времена.
улица Большая Дмитровка, 17 stanmus.com
гигов
гигабайтовЧетверг, 28 марта
Альтависта и Небо Пополам: рок.Вермель. 8 вечера.
Анатолий Зеленков и Детолле: Испанская гитарная музыка. Радио Сити Бар. 21:00
Big Stuff: рэп. ArteFAQ. 21:00
Борис Плотников: фанк, блюз, фолк. Малый холл придорожного дома. 8:30 вечера.
Братья Брил: джаз. Джаз Эссе. 7:30 вечера.
Кассиопея: синти-поп с абсурдистскими текстами из Минска. Чайна Таун Кафе. 21:00
Ch / B: мягкий рок.Билингва. 21:00
Corsair: поп-рок из Нижнего Новгорода. FM Club. 8 вечера.
Денис Мажуков: буги, рокабилли, рок-н-ролл. Дом у дороги. 21:00
Дмитрий Четвергов: гитара. Би Би Кинг. 8:30 вечера.
Других кошек: рок. БИ 2. 21:00
Drunken Sailors Band: блюз, кантри, r & b. DeFAQto. 8 вечера.
Francophone Days: Jorane: альтернативный певец и виолончелист из Квебека.Завтра. 8 вечера.
Фредерик Белинский: джазовая гитара. Союз Композиторов. 8:30 вечера.
Grand Milonga: Ариэль Ардит (вокал) и Solo Tango Orchestra. Дуров. 8 вечера.
Кукуруза: страна. Форте. 8 вечера.
Отзвки Му: легендарная рок-группа «Звуки Му» без Петра Мамонова. Музыкальный городок. 21:00
Ожог: пост-панк. Художественный мусор. 19:00
Rapapam & Dubchikidub: даб, регги.Китайский Лётчик Джао Да. 10 часов вечера
Рокки Леон: рок, регги, хип-хоп, ска. Москва Холл. 8 вечера.
Рома ВПР и Фестиваль всего на свете: альтернатива. Фойе Гоголь-центра. 21:00
Satoko Fujii: Японский новый джазовый пианист. Дом. 8 вечера.
Сергей Манукян (джазовый вокал, клавишные) и его группа. Игорь Бутман Клуб На Соколе. 8:30 вечера.
Шу: душа. Алексей Козлов Club.8 вечера.
Таис Урумидис: джазовый вокал. Классный поезд. 21:00
MT PICK Tinavie: даунтемпо, эмбиент, нью-джаз. Шестнадцать Тонн. 8 вечера.
MT PICK Вадим Эйленкриг (труба) и Антон Баронин (фортепиано). Клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах. 8:30 вечера.
Евгений Маргулис: блюз. Вечеринка по выпуску компакт-диска. Альма-матер большой зал. 8 вечера.
ЮЮЮ: инди-поп.Вечеринка по выпуску компакт-диска. Faq-Cafe. 8 вечера.
Земляничная Поляна: психоделический, трип-хоп, фолк-рок. слияние. Schwein. 8 вечера.
Пятница, 29 марта
Алексей Козлов и Арсенал: джаз-рок. Алексей Козлов Club. 8:30 вечера.
Анна Бутурлина (джазовый вокал) и ее трио. Игорь Бутман Клуб На Соколе. 8:30 вечера.
Артур Беркут: рок каверов. Форте. 8 вечера.
До и после полуночи с Мистером Твистером, Безумцами-Сумасшедшими и Битлегерами: рокабилли.Schwein. 10 часов вечера
Черная экономика и Рыночные отношения: Вечеринка по выпуску компакт-диска. P! PL Club. 8 вечера.
Концерт № 10: Алексей Айги (скрипка, звуковые объекты) и Аркадий Марто (фортепиано, электроника, звуковые объекты): эксперимент. Дом. 8 вечера.
Coockoo: инди-поп. Думский клуб. 21:00
Денис Мажуков: буги, рокабилли, рок-н-ролл. Кафе Блюз. 10 часов вечера
Утиные сказки: песен из популярных мультфильмов.Faq-Cafe. 10 часов вечера
Эдельвейс: вокальный джаз. Классный поезд. 23:00
Гоша Куценко: от арт-рока до фри-джаза. ArteFAQ. 21:00
Jah Дивизион: регги. Чайна Таун Кафе. 21:00
Джулиана Стрейнджлав и эти парни: блюз-рок, кантри. Би Би Кинг. 8:30 вечера.
Ксения Федулова и Джем Дуэт: блюз-рок. Малый холл придорожного дома. 8:30 вечера.
Лакримоза: Готика из Швейцарии.Москва Холл. 19:00
Лирика 40: рок. Художественный мусор. 8 вечера.
Людмила Петрушевская и Керосин: кабаре. Китайский Лётчик Джао Да. 10 часов вечера
Mishouris Blues Band. Roadhouse. 23:30
Моторика: танцевальная музыка. Радио Сити Бар. 21:00
Ногу Свело !: рок. БИ 2. 21:00
Олег Аккуратов (фортепиано) и Адам Терацуян (контрабас).Клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах. 8:30 вечера.
MT PICK Omar Itcovici (гитара, вокал) и Hurricane: blues. Дом у дороги. 21:00
Pep-See: инди-поп. Гоголевский клуб. 8 вечера.
Приключения Электроников: панк. Музыкальный городок. 10 часов вечера
Радио 03: Поп-рок. DeFAQto. 10 часов вечера
Ренато Унтерберг: психоделический фолк, новый свинг из Австрии. Мастерская. 10 шт.м.
Rock and Smoke Party. Чайна Таун Кафе. 23:30
СегодняНочю: Брит-поп, рок. Билингва. 21:00
Сергей Галанин: рок. Концертный клуб. 21:30
Sin Fronters: Latino. Панчо Вилья. 21:00
TGDM: танцевальная музыка из Украины. Вермель. 21:00
The Chain: Британский рок-дуэт Кейт Аумонье и Бена Паркера. Центр фотографии имени братьев Люмьер.19:00
Андервуд: рок-дуэт. Альма-матер большой зал. 10 часов вечера
Виктор Зинчук: гитара. Союз Композиторов. 8:30 вечера.
Ёлка: r&b. Шестнадцать Тонн. 21:00
Суббота, 30 марта
1/2 Оркестр: джаз, фьюжн, фанк. Гоголевский клуб. 8 вечера.
Адаптация: рок из Казахстана. Художественный мусор. 8 вечера.
Александр Ф.Скляр: рок, романсы, кабаре. Альма-матер большой зал. 19:00
Александр Иванов и Рондо: рок. Концертный клуб. 21:30
Антон Восьмой: рок. ЮЮЮ: инди-поп. Вермель. 19:00
ASET: джаз. Классный поезд. 21:00
Любители Бетти Буп: рокабилли. DeFAQto. 10 часов вечера
Coldstream: поп-рок, поп-панк. Faq-Cafe. 21:00
Крематорий: рок.Альма-матер большой зал. 10 часов вечера
Даниил Крамер Трио: джаз. Клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах. 8:30 вечера.
Денис Мажуков: буги, рокабилли, рок-н-ролл. Би Би Кинг. 8:30 вечера.
Funk Functions Party включает рэпера и продюсера Oddisee и соул-певца Olivier Daysoul . Шестнадцать Тонн. 23:55
MT PICK Гарик Сукачев: рок. БИ 2. 21:00
Go Moscow !: фестиваль брит-рока с участием The Chain, We Are the Physics и Some Velvet Morning.Музыкальный городок. 8 вечера.
Группа W: романтик. Думский клуб. 21:00
Helpers: новый проект от музыкантов Сальвадора. Кафе Блюз. 21:00
Кимбата: Афро. День рождения. Мастерская. 10 часов вечера
Ландыши: панк. Шестнадцать Тонн. 21:00
Madd Chief Show 26: фанк-хоп от Grass Roots Foundation. Алексей Козлов Club. 23:00
Мамулки Группа: дискотека, ска.Schwein. 10 часов вечера
Маша Кац и Огненные шары: рокабилли. Форте. 8 вечера.
Mishouris Blues Band. Roadhouse. 23:30
Московские блюз-музыканты интерпретируют The Beatles. Союз Композиторов. 8:30 вечера.
Николай Моисеенко Проект: фанк, новая эмо-музыка. Алексей Козлов Club. 8 вечера.
Олег Бутман Трио: джаз. Игорь Бутман Клуб На Соколе. 8:30 вечера.
MT PICK Omar Itcovici (гитара, вокал) и Hurricane: blues.Дом у дороги. 21:00
Полина Касьянова и Django Band: ретро-джаз, фолк-джаз, свинг, блюз. Классный поезд. 23:00
Ральф Маккенбах: Голландский певец и танцор. Москва Холл. 18:00
Ренато Унтерберг: психоделический фолк, новый свинг из Австрии. Китайский Лётчик Джао Да. 10 часов вечера
Sambateria: этно-фьюжн, перкуссия. Радио Сити Бар. 21:00
SunJam: Николай Моисеенко (саксофон), Евгений Лебедев (фортепиано, клавишные), Руслан Смага (гитара), Марианна Савон (вокал), Niloo (вокал) и другие.Алексей Козлов Club. 10 часов вечера
The Dreamteam: блюз. Малый холл придорожного дома. 8:30 вечера.
The Wall: мультимедийное шоу на музыку Pink Floyd. Московский планетарий Большой Звездный зал. 21:15
Оттенок: Кельтский фолк-рок. Билингва. 21:00
Улица Правды: рок. Schwein. 8 вечера.
Вежливый отказ: фри джаз, арт-рок, эксперимент. Чайна Таун Кафе. 8 вечера.
Ярмак: рэп из Киева.ArteFAQ. 21:00
Йоки: музыка мира. Дом. 8 вечера.
Воскресенье, 31 марта
Алексей Лекс Блохин: джазовые клавишные. Классный поезд. 21:00
Анастасия Коваленкова и Клезмастерс с музыкальной сказкой о большом городе. Китайский Лётчик Джао Да. 18:00
Андре: рэп. Билингва. 21:00
Андрей Красильников: саксофон. Алексей Козлов Club.8 вечера.
Дмитрий Харатян: кинопесен. Альма-матер большой зал. 8 вечера.
Hearts of Three: акустическое трио, каверы. Faq-Cafe. 8 вечера.
Hocico: Мексиканская агротехническая группа. Москва Холл. 19:00
Jazz Conversations: вокальный джазовый вечер. ArteFAQ. 8 вечера.
Катя и Крокодилз: инди, пауэр-поп, фанк. Китайский Лётчик Джао Да. 10 часов вечера
Красные Звезды: рок из Минска.БИ 2. 8 вечера.
Группа Latinos: Latino. Панчо Вилья. 8 вечера.
Lemu: новая группа. Художественный мусор. 8 вечера.
Михаил Кистанов Трио: блюз. Би Би Кинг. 8:30 вечера.
Мила Ракета: французских песен. Фойе Гоголь-центра. 8 вечера.
Современный блюз-бэнд. Форте. 8 вечера.
Нина Карлссон: джаз, блюз, инди-рок из Санкт-Петербурга. Шестнадцать Тонн. 8 вечера.
Ольга Панюшкина: автор-исполнитель, босса нова, блюз.Дом журнала. 19:00
Psychedelta Blues Band. DeFAQto. 8 вечера.
Роман Мирошниченко: гитара фьюжн. Союз Композиторов. 8:30 вечера.
Scary B.O.O.M .: psychobilly. Чайна Таун Кафе. 8 вечера.
Silence Kit: пост-рок, экспериментальный, инди. Дом. 8 вечера.
The All Ways: Американская группа альтернативного поп-рока. Музыкальный городок. 8 вечера.
TommyTommy: альтернатива, поп-рок.Дахака: альтернатива, фанк, соул, хип-хоп, этно. Гоголевский клуб. 8 вечера.
Понедельник, 1 апреля
36 i 6: интеллектуальная игра. Чайна Таун Кафе. 8 вечера.
Анна Королева и Jump: джаз, фанк, этно джаз. Форте. 8 вечера.
Джаз-джем с Яковом Окунем. Jazz Esse. 7:30 вечера.
Джаз с Анастасией Глазковой. DeFAQto. 8 вечера.
Live Jazz Jam с Александром Гуреевым и друзьями. Faq-Cafe. 8 вечера.
Monica Santoro (вокал) и Senza Fine : итальянские поп-песни. Студия Фоменко. 19:00
Нани Ева (джазовый вокал) и ее группа. Клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах. 8:30 вечера.
Радио 1jazz.ru — это биг-бэнд Антона Аверкина, М-Артель, Радио-трио, Cocktail Party Band, ансамбль C-Jam Club Studio и 13/8 Jazz Band. Алексей Козлов Club. С 18:00 до 22:00
Sonora Latina: Latino.Панчо Вилья. 8 вечера.
Таблао Фламенко: танцевальная вечеринка. Союз Композиторов. 8:30 вечера.
Вторник, 2 апреля
36 i 6: интеллектуальная игра. Чайна Таун Кафе. 8 вечера.
Александр Довгополий Проект: джаз. Клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах. 8:30 вечера.
Анатолий Текучев (виброфон) и The Funky Outlet : фанк-фьюжн. Алексей Козлов Club. 8 вечера.
Повседневный: рок. Шестнадцать Тонн. 8 вечера.
Delta Blues Party. Б. Б. Кинг. 8:30 вечера.
Esh: Бразильский джаз. Форте. 8 вечера.
Илья Зырянов (гитара): джаз, латино и рок-фьюжн. Билингва. 21:00
Джазовые сестры. Союз Композиторов. 8:30 вечера.
Группа Latinos: Latino. Панчо Вилья. 21:00
Salt Peanutz: фанк, соул, джаз, r & b и фолк-фьюжн.DeFAQto. 8 вечера.
Танго-оркестр Мистериозо. Большой зал Alma Mater. 8 вечера.
Виктор Шендерович (повествование), Игорь Бриль (фортепиано) и Brill-Jazz в музыкальном исполнении. Театральный зал «Дом музыки». 19:00
Владимир Васильев: певец-песенник из Харькова. Малый зал Альма-матер. 8 вечера.
Среда, 3 апреля
Алевтина Полякова: тромбон, вокал.Faq-Cafe. 8 вечера.
Алекс Небо: поп, хип-хоп, r & b. БИ 2. 8 вечера.
Трио Армена Мерабова: джаз. Алексей Козлов Club. 8 вечера.
Best Blues Jam Party. Кафе Блюз. 8 вечера.
Братья Брилл: джаз. Союз Композиторов. 8:30 вечера.
MT PICK Дэйв Либман (саксофон, флейта) и его джазовый квартет. Концертный зал Чайковского. 19:00
Длина Дыхания: фолк-рок.Билингва. 21:00
Вечеринка фламенко с Эль Теби (танец) и Тоно Алькальде (гитара). Дуров. 8 вечера.
Квартет Игоря Бутмана: джаз. Клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах. 8:30 вечера.
Ирина Салмова (вокал) и Квартет Стаса Ананьева : джазовые аранжировки на музыку Мишеля Леграна. Игорь Бутман Клуб На Соколе. 8:30 вечера.
Джазовая среда. Китайский Лётчик Джао Да. 8 вечера.
Джонатан Харц: актер и певец из Парижа.Гнездо Глухаря. 8 вечера.
Михаил Белов: песен Александра Вертинского. Гоголевский клуб. 8 вечера.
Пост-джазовое трио: джаз-фьюжн. DeFAQto. 8 вечера.
Рекевин: даунтемпо-эйсид-джаз. Шестнадцать Тонн. 8 вечера.
Со Скрипом: гитара и скрипка. Schwein. 8 вечера.
Софийский мост (вокал, скрипка), Виктор Гришин (аккордеон), Анатолий Изотов (гитара), Александр Шалимов (ударные) и Олег Фомин (контрабас) в музыкальном исполнении.Театральный зал «Дом музыки». 19:00
Виктор Зинчук: гитара. Альма-матер большой зал. 8 вечера.
и выше…
ФЕСТИВАЛЬ Битломания: Марк Юсим (вокал) и его группа, Полина Зизак (вокал) и Simply Band. Клуб Игоря Бутмана на Чистых прудах. 4 апреля, 20:30
Blackbird Blackbird: холодная волна из Калифорнии. Чайна Таун Кафе. 4 апреля, 20:00
Бобры: фолк и рок.Музыкальный городок. 4 апреля, 21:00
Dragonette: электро-поп из Канады. Шестнадцать Тонн. 4 апреля, 21:00
Сердцебиение: ударов, треск. DeFAQto. 4 апреля, 20:00
Джаз в движении: Стаффорд Хантер (тромбон), Ольга Глебец (вокал) и ее трио. Дуров. 4 апреля, 20:00
Коперник: романтический рок. Faq-Cafe. 4 апреля, 20:00
Loc-Dog & Tony Va: электро рэп. Москва Холл. 4 апреля, 8 стр.м.
Мариам и Мираиф: джаз. Союз Композиторов. 4 апреля, 20:30
Николай Оржак: музыка мира, горловое пение. Дом. 8 вечера.
Orange House and Praktika: Русский рок. Художественный мусор. 4 апреля, 19:00
Сергей Манукян: джазовый вокал, клавишные. Классный поезд. 4 апреля, 21:00
Smokie: Британская рок-группа. Крокус Сити Холл. 4 апреля, 20:00
Дымящиеся бульдозеры: рокабилли.Schwein. 4 апреля, 20:00
Улица Чехова: инди. Билингва. 4 апреля, 21:00
Игорь Пресняков: гитара. БИ 2. 5 апреля, 20:00
Legendy Pro: хип-хоп. Вечеринка по выпуску компакт-диска. P! PL Club. 5 апреля, 20:00
Marimba Plus: art fusion. Думский клуб. 5 апреля, 21:00
Мессер Чупс: серф, буги-вуги, гараж, ужасы. Гоголевский клуб. 5 апреля, 22:00
Храм Рока Майкла Шенкера и воссоединение Лавдрайв: рок от музыкантов Scorpions и Rainbow.Известия Холл. 5 апреля, 20:00
Сабина Вартанова (вокал) и Jazz Band . Радио Сити Бар. 5 апреля, 21:00
Севара: Узбекская певица, фолк-рок. Арена Москва. 5 апреля, 21:00
Zdob Si Zdub: фолк-рок из Молдовы. ArteFAQ. 5 апреля, 21:00
Ленинград: рок. Крокус Сити Холл. 6 апреля, 20:00
MT PICK Леонид Федоров и Владимир Волков: авангардный фолк-джаз.ЦДХ. 7 апреля, 19:00
Holy Other: футуристическая душа из Британии. AvantClub. 12 апреля, 22:00
Образ и Слово в русской традиции искусства как пророчество на JSTOR
AbstractРусский образ художника-пророка принято рассматривать как словесную конструкцию, выработанную литературной традицией. Эта статья представляет новую перспективу: роль изобразительного искусства. Сосредоточив внимание на отношениях между Александром Ивановым (1806–58) и Николаем Гоголем (1809–52), он утверждает, что визуальная трактовка пророчества Ивановым (в «Явлении Мессии народу», 1833–57) взаимодействовала с и повлиял на литературный подход Гоголя (в «Мертвых душах», «Портрет», Избранные отрывки из переписки с друзьями).Напряжение по поводу относительной ценности изображения и слова в создании новых форм религиозного искусства и конкуренция из-за принятия на себя роли ведущего пророка привели к кризисной точке в их отношениях примерно в 1848 году.
Информация о журнале«Славянское и восточноевропейское обозрение» было основано в 1922 году Бернардом Паресом, Р. В. Сетон Уотсон и Гарольдом Уильямсом как журнал Школы славянских и восточноевропейских исследований. Международный рецензируемый ежеквартальный журнал SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой — языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике, антропологии — как а также обзоры новых книг в этой области.Обзор публикуется Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.
Информация об издателеАссоциация современных гуманитарных исследований (MHRA) — международная организация. с участниками во всех частях мира. Целью ассоциации является поощрение и продвижение передовых исследований и исследований. в области современных гуманитарных наук. Он стремится разрушить барьеры между учеными, работающими в разных дисциплины и сохранить единство гуманистической науки перед лицом возрастающей специализации.
36 лучших заведений с живой музыкой о выживании и дальнейших планах
Как поддержать Trinosophes: Сделайте пожертвование в пользу места и поддержите своих внутренних партнеров, посетив Warda Pâtisserie по выходным и покупая записи на странице Peoples ’Discogs.
Les Filles de Illighadad at Trinosphes. Фото Дуга Шиммина.Wooly’s
Де-Мойн, Айова
Вместимость: 700
Дата основания: 2012
Лучшая известность: Эклектичное бронирование, хороший звук, знакомые лица
904 By Marc Hogan Впервые Wooly’s открыл свои двери девять лет назад, он заполнил брешь на музыкальной сцене Де-Мойна и помог закрепить зарождающийся район.Названный в честь прежней жизни своего здания как продуктовый магазин Woolworth, Wooly’s предоставил среднему городу место для проведения шоу среднего размера, удобно разместившись между барами на 200 мест и кинотеатрами на 1000 мест. Его присутствие также вызвало бум в так называемом районе Ист-Виллидж, где можно быстро пройти по мосту через реку Де-Мойн от центра города. На протяжении многих лет Wooly’s принимал артистов разных жанров, в том числе Jimmy Eat World, Сэма Ханта, Дэнни Брауна, Girl Talk, Spoon, Future Islands, антигероев из родного города Stone Sour, японских знаменитостей нойз-рока Melt-Banana и многих других.
На концертах Вули чаще всего кажется, что там есть все, кого я знаю — определенно тот случай, когда я был на последнем концерте до COVID, типично хриплом концерте Black Lips. Владелец Сэм Саммерс, чьи концерты First Fleet Concerts также организуют проведение музыкального фестиваля Hinterland под открытым небом в Сент-Чарльзе, штат Айова, утверждает, что культурные и развлекательные заведения являются важнейшими экономическими центрами. «Мне нравится думать, что Wooly’s был катализатором того, что происходит вокруг нас», — говорит он с более чем скромной сдержанностью Среднего Запада.
Какой самый исторический концерт здесь проходил?
Сэм Саммерс: Gorilla Biscuits с Modern Life Is War в 2018 году. Раньше я слушал кассету Gorilla Biscuits, Start Today , пока рос, стриг газоны. Затем я встретил [гитариста Алекса Брауна, уроженца Де-Мойна, скончавшегося в 2019 году] и по-настоящему увлекся его искусством. На самом деле они не были в туре. Они играли на больших фестивалях в других странах. Алекс переехал сюда, и он хотел это сделать, чтобы там была его семья и все такое.Я бы сказал, что Black Flag были на втором месте.
Есть ли что-нибудь выставленное в зале, может быть, памятные вещи, которые были здесь всегда и о которых все знают?
Собственно пару вещей. Прямо впереди огромный ящик с макаронами. Сейчас мы используем его для мерч, например, когда группы устраивали выступления в холле, но некоторое время назад это было в итальянском продуктовом магазине. Думаю, он просто переместился по кварталу.
Кирк Бланк, который владел зданием и скончался в 2016 году, был архитектором, но также коллекционером произведений искусства.Вот этот массивный кусок стекла, даже не знаю, что это, но он в рамке. Он слишком большой, чтобы вылезти наружу, поэтому мы повесили его над кассой, что немного пугает, потому что он такой массивный. Не знаю, знает ли об этом публика.
Что вы делали, чтобы сохранить это место после пандемии?
Мы научились стать великими авторами грантов. На самом деле, это просто выяснение того, что там, потому что было много помощи в разных формах.
Как поддержать Wooly’s: Купить билеты на предстоящие концерты
Constellation
Чикаго, Иллинойс
Вместимость: 300 (стоя), ~ 175 (сидя)
Дата основания: 2013 Наиболее известны: Экспериментальная и импровизированная музыка
Лиз Песнел
Когда Майк Рид открыл Constellation в Чикаго, он пошутил, что открытие музыкального заведения — это самая глупая вещь, которую вы можете сделать, поэтому вполне уместно, что их годовщина День дурака.
Площадка, первоначально созданная как коммерческая в 2013 году, превратилась в некоммерческую в 2018 году, которая по-прежнему дает артистам пространство для выступлений и разработки новых произведений с акцентом на джаз и современную классику. Нет ничего необычного в том, чтобы увидеть местных музыкантов Бена Ламара Гая и Мэйси Стюарта или зарубежных артистов, таких как скандинавская группа Atomic, в Constellation, небольшом пространстве в стиле черного ящика, которое сродни буквальному созерцанию звезд. Каждое шоу кажется интимным, и где бы вы ни сидели, открывается отличный вид.«Это именно то, что я сделал бы, если бы выиграл в лотерею», — говорит Рид, который также является нашим давним партнером по производству Pitchfork Music Festival. «Имейте место, где я могу выступать и вдохновляться вещами, которые делают это за меня. Думаю, людям это действительно нравится ».
Какие самые известные группы или артисты выступали на Constellation?
Уилл Олдхэм, Роско Митчелл, Билл Каллахан, Эми Шумер, Лоу, Кейт Ле Бон, Бонни Принц Билли с Бичин Бахас и Сун Ра Аркестра.
Как выглядит средний день в Constellation в обычное время?
Это уникально, потому что мы разделяем пространство с [другой организацией], Links Hall. В течение дня обычно есть исполнители [и] артисты, а не музыканты, которые используют комнаты для работы над чем бы то ни было, [будь то] шоу, которое они разрабатывают [или] семинар. Вот что происходит примерно до четырех почти каждый день. После четырех он возвращается к месту проведения.
Каким был средний день в этом заведении во время COVID?
Мы транслируем одно или два шоу в неделю.Люди как бы заглядывают, когда им нужно, чтобы настроить пианино или прокладывать кабели. … Мы провели кучу исследований, а затем начали привлекать нескольких технических специалистов, чтобы они попытались сделать это безопасно. А потом Chicago Jazz Fest нужно было сделать виртуальным. За выходные мы сняли 18 спектаклей. Так что это было действительно здорово для нас духовно. Мы размещаем все наши материалы на YouTube [потому что] я не хочу создавать препятствия для целевой аудитории. И эти музыканты, возможно, зарабатывают в Интернете на 30 процентов больше на потоковых концертах, основанных на пожертвованиях.И это здорово.
Каких артистов вы хотите представить после того, как вернутся концерты?
Когда мы отыграли первый концерт в начале августа, играл Джим Элкингтон. И я уже несколько месяцев не смотрел живую музыку. Было так чудесно находиться в комнате с кем-то, кто занимается музыкой. Я должен был быть там, и это было нереально. Через пару недель после этого я играл там, и это было типа вау, я помню, почему я делаю это .
Есть ли что-нибудь выставленное в зале, может быть, памятные вещи, которые были здесь всегда и о которых все знают?
[Есть] фотография [саксофониста и владельца клуба] Фреда Андерсона в The Velvet Lounge за баром — у него есть саксофон.У нас было много разговоров о бизнесе. Я бы пошел туда и помог ему, особенно когда переехал Бархатный зал; и мы философски говорили о бизнесе и пытались сохранить музыку.