Гога ашкенази до пластики: Бизнес-игры Гоги Ашкенази — kz.media

Содержание

Бизнес-игры Гоги Ашкенази — kz.media

Если вдруг кто забыл, кто такая Гога Ашкенази, коротко напомним – когда-то ее звали Гаухар Беркалиева, но потом она вышла замуж и стала Ашкенази, а имя  Гаухар сократилось до Гоги.

В Казахстане ее хорошо знают в первую очередь из-за  романтической связи с «казахстанским нефтяным принцем» – когда-то именно так называли за рубежом зятя первого президента Казахстана Назарбаева Тимура Кулибаева.

Гога, ее мальчики и их отец. Фото oggi.it и thetimes.co.uk

Шлейф скандалов

Еще лет пять-шесть назад имя Гоги Ашкенази то и дело мелькало в различных журналах, пишущих о светской жизни, скандалах и моде. Она не уставала давать многочисленные поводы для сплетен и слухов о себе.

В число ее приятелей входил, например, британский принц Эндрю, которому она помогла продать разваливающийся дворец Sunninghil за 15 миллионов фунтов своему другому френду Тимуру Кулибаеву. Дело было в 2007 году. 

Тимур Кулибаев переплатил за особняк на 3 миллиона фунтов больше запрашиваемой цены.

  Журналисты тогда выдвигали предположение, что это была завуалированная форма взятки, и принца Эндрю даже обвинили в использовании королевских связей для личного обогащения. Скандал был грандиозный. Собственно, пожалуй, именно тогда имя Гоги стало широко известно в западной прессе, оттуда перекочевало в российскую.  

Потом был масштабный скандал, когда в прессу просочилась информация о том, что Гога родила Тимуру Кулибаеву сначала сына Адама, а через несколько лет — сына Алана. Точнее, скандал был в главной казахстанской семье. Тимур Кулибаев впал в немилость у Нурсултана Назарбаева. Ходили слухи, что его серьезно накажут за предательство и потрепанные нервы его законной жены Динары Назарбаевой. Он вынужден был доказывать, что младший сын Гоги – не от него, а сама Гога пустилась в весьма странный роман с Лапо Элканном, наследником бизнеса Fiat.

В прессе с завидной регулярностью стали появляться фотографии Гоги и Лапо, якобы, снятые папарацци: целующиеся на пустынных пляжах Ибицы и Уругвая, гуляющие по улицам Милана и Парижа, посещающие различные светские мероприятия. Но довольно быстро журналисты разглядели в этих отношениях игру на публику и догадались, что этот роман был лишь операцией прикрытия для реальных отношений Гоги и Тимура.

Гога и море. Фото со страницы в Instagram goga_vionnet

То был 2014 год. С тех пор скандальная слава Гоги почти сошла на нет. Многие полагают, что информационной разборчивости потребовал от Гоги мужчина всей ее жизни и отец детей — Тимур Кулибаев. А может быть, Гога, став к тому времени во главе собственного модного дома, решила остепениться.

Кстати, история покупки модного дома Vionnet не менее увлекательна. По признанию самой Гоги, в 2012 году она пришла в бутик Vionnet, чтобы купить платье, а купила весь модный дом. И помог ей в этом, как позже выяснили журналисты, снова и опять Тимур Кулибаев.

Но роль только собственника, получающего дивиденды от обладания компанией, Гогу, видимо, не привлекала. Она решила, что сможет сказать новое слово в индустрии моды и взвалила на себя бремя креативного директора и дизайнера. Как признавалась она в 2013 году в интервью журналисту Financial Times, с тех пор 95% своего времени она тратила на то, чтобы поставить на ноги Vionnet.

Но что-то, похоже, пошло не так – в ноябре 2018 года стало известно, что французский модный лейбл Vionnet пройдет процедуру добровольной ликвидации. Гога объяснила это необходимостью перестроить компанию, чтобы ее «полностью посвятить делу устойчивого развития».

Как Гога оказалась среди революционеров

Есть в английском языке слово sustainable, которое в целом означает устойчивое развитие, не наносящее ущерба окружающей среде. Устойчивость через экологичность – это нынче в моде. Так что нет ничего удивительного в том, что Гога, объявляя, по сути, о ликвидации модного лейбла Vionnet, назвала это необходимостью sustainable.

«Будучи законодателями моды, людьми, влияющими на решения других людей, я думаю, что мы несем ответственность за приверженность делу устойчивого развития и стараемся оказывать влияние на этот мир», — цитирует ее журнал о моде Harper’s Bazaar.

Гога пообещала, что известный французский бренд Vionnet вернется в качестве экологичного бренда. В прошлом году дом Vionnet уже выпустил экологически чистую коллекцию в сотрудничестве с британским художником Марком Куинном, 50% прибыли от продажи которой, как анонсировалось, должно было пойти на благое дело очистки океанов мира.

Возможно, Гоге понравилось спасать мир и наскучила индустрии моды, или ее компания просто финансово не выдержала чрезмерных трат на новое увлечение хозяйки, но итог таков – бренд Vionnet отправился на процедуру ликвидации.

Возродится ли он из пепла, как птица-феникс, пока не ясно. А вот то, что у Гоги появилось новое увлечение – факт. В июне этого года в Harper’s Bazaar вышла статья, в которой Гога вместе с известным филиппинским деловепером Робби Антонио рассказала о совместных планах заняться созданием и строительством энергоэффективных и экологичных сборных домов.

«Индустрия моды, которую я люблю, является вторым загрязнителем в мире после нефтегазовой отрасли, и это означает, что я посвятила свою жизнь деятельности, которая наносит ущерб нашей планете и будущему моих детей», — так Гога объяснила журналисту тягу к переменам.

«Я познакомился с Гогой через общих друзей и, будучи энтузиастом дизайна, подумал, что было бы здорово, если бы мы объединили свои усилия и создали что-то уникальное», — прокомментировал Робби свое желание работать с Гогой.

Гога, Робби Антонио и экологичные дома. Фото Harper’s Bazaar

По замыслам «революционеров», они создадут лимитированную серию дорогих дизайнерских sustainable домов  (эта миссия возложена на Гогу) и серию для массового рынка. Бизнес-модель простая – они разрабатывают проекты, продают их застройщикам, которые и воплощают в жизнь мечту об энергоэффективности и экологичности недвижимости.  

Концептуально идея прекрасна, хоть и не нова. Французский архитектор и дизайнер середины 20-го века Жан Пруве был первым, кто создал разборную, переносную конструкцию, которую назвали «сборный дом». Но наши герои решили пойти чуть дальше: «Мы хотим сделать дизайн доступным. Он не только для мультимиллионеров».

Гога пообещала, что изменения коснутся и одежды, которую будет выпускать ее модный дом после того, как (если) снова заработает.

«Мы полностью реорганизуем производство, сохранив его в Италии, и будем развивать сотрудничество с ремесленниками», – объявила Гога журналисту Tatler.

Новый девиз — осмысленное потребление, забота об экологии, этика люкса. После возрождения (если оно случится) Vionnet перестанет устраивать шоу на Неделях моды, а будет разрабатывать «концептуальные коллекции». По зеленой моде переделают и магазин на парижской рю Франсуа Премье.

Tatler: «Эта планета уже не будет такой, какой я ее помню, – говорит мне убежденно Гога. – Если мы не остановимся, все кончится очень плачевно». Если Гога Ашкенази решила спасти планету, планете никуда не деться». 

Вот так Гога из светской львицы, известной сомнительными  похождениями и развеселыми вечеринками, превратилась в даму, озабоченную экологией и ресурсосбережением. Метаморфозы? Возможно, но есть нюансы в ее нынешней жизни, по которым в ней все еще угадывается прежняя Гога.

Гога и ее дом в Милане. Фото tatler. ru

Например, в одном из последних интервью журналисту Tatler она призналась, что сняла в Милане палаццо XVI века, принадлежавшее любителю искусств графу Франческо Таверне. Четыре этажа и сад с бассейном. По признанию журналиста, «каким бы ни было палаццо Таверне до ее приезда, теперь оно точно – палаццо Ашкенази». Вечеринки никуда не делись, просто, судя по отсутствию публикаций на эту тему, Гога перестала следовать излюбленному правилу светского человека – чем громче скандал, тем лучше для пиара.  

Живет Гога одна, точнее, дети живут в Лондоне с ее мамой. И кстати, если Гога не сменила (вряд ли) тот шикарный самолет, что когда-то ей подарил отец ее сыновей Тимур Кулибаев, то не так давно он прилетел в Лондон из Испании – возможно, привез домой с отдыха детей с бабушкой.

«Родилась в Казахстане, росла в Москве, училась в Англии, вышла замуж за американца, родила от казаха», — честно рассказала о себе Гога и особо отметила, что «со всеми бывшими мы друзья».

Очень любопытно, насколько они нынче друзья с Тимуром Кулибаевым и удалось ли ей увлечь его идеей изменить мир к лучшему.

Если да, то было бы неплохо начать с Казахстана.

Похожее

Креативный директор Vionnet Гога Ашкенази: «Сначала во мне видели нувориша, пришедшего поиграться»

— Вы всегда с такой страстью говорите о своей работе, о своих коллекциях. Откуда в вас эта любовь?

— Искусство меня влекло с самого детства. Но планы в то время диктовались не страстью и увлечениями. Я на самом деле хотела заниматься скульптурой, о чем и объявила родителям. А они вполне разумно мне ответили, что лучше получить более земную специальность, которая мне позволит в будущем точно ни от кого не зависеть. Так я и поехала в Оксфордский университет изучать политику, философию, экономику.

Потом я много чем еще занималась, от инвестиционных банков до строительства. Но все это не было мне родным — просто, когда жизнь предлагает такие возможности, как от них отказаться? А любовь к творчеству во мне спала глубоко все это время. Пока я на год не уехала во Флоренцию — самый красивый город на земле. Год этот стал лучшим в моей жизни: я, беременная вторым ребенком, изучала историю искусства, скульптуру, фотографию, живопись. И тогда же влюбилась в моду. Во Флоренции много ремесленников именно из модной сферы, которые к своей работе относятся со всей страстью, при этом концентрируя внимание на мельчайших, незначительных на первый взгляд деталях. Кто-то, например, занимается только пуговицами для мужских рубашек. Представляете, такое еще существует! Я, глядя на них, просто влюбилась в этот творческий процесс внутри моды — и начала искать исторический модный дом, в котором могла бы работать с архивами, вносить свою лепту в его историю.

— Давая свои первые интервью после прихода в Vionnet, вы подчеркивали, что воспринимаете моду в первую очередь как искусство. Это все еще так?

— Абсолютно. Мы с командой к каждому предмету, который выпускаем, относимся как к арт-объекту. Хотя в целом, к сожалению, мода сегодня сконцентрирована в первую очередь на коммерческом успехе — в глобальной экономике кризис, и люксовый бизнес он тоже затрагивает. У больших компаний просто нет выбора.

Сати Казанова рассказала о любовной связи с зятем президента Казахстана

Сати Казанова стала гостьей YouTube-шоу Надежды Стрелец, в котором откровенно рассказала о личной жизни.

Кадр из YouTube-шоу Надежды Стрелец

Так, 38-летняя певица раскрыла подробности своего романа с 54-летним Тимуром Кулибаевым, бизнесменом и зятем экс-президента Казахстана Нурсултана Назарбаева. Их роман развивался в 2005-2008 годах: пара познакомилась на одном из корпоративов группы «Фабрика».

«Я долго его не подпускала к себе. Полгода. Он мне не нравился, был не в моем вкусе. Сначала я не соглашалась даже общаться с ним. А потом обнаружила, что думаю о нем. Все дело в личном обаянии, он уверенный в себе мужчина», — призналась Сати. По словам певицы, позже она настолько сильно влюбилась в олигарха, что готова была стать второй женой. Сати также отметила, что не собиралась «доить» и использовать Тимура: «Я человек не материальный». Благодаря ему Сати занялась йогой, бросила курить: «Он меня спас».

Кадр из YouTube-шоу Надежды Стрелец

Рассталась пара из-за измен олигарха. Так, последней каплей стало известие о параллельном романе и беременности любовницы миллиардера Гоги Ашкенази. «Я его любила, но не хотела стать рабой обстоятельств. Для меня важна внутренняя свобода. В этих отношениях я разрушалась. Тогда это было нездорово. Факт отношений параллельно со мной был предательством. Для меня это было невозможно. Если бы я согласилась на такие отношения, то предала себя, свою женскую гордость. Расставание было моей инициативой. Мое женское достоинство никак с этим не могло согласиться. Нет в этих отношениях чистоты. Нет честности. Он не мог дать больше, чем было».

Однако до сих пор певицы с теплотой вспоминает своего любвеобильного знакомого: «Я всегда буду вспоминать его с самыми теплыми впечатлениями, чувствами, словами. Это глобальная человеческая любовь».

Сати Казанова

Напомним, впервые о связи с Тимуром Сати рассказала два года назад в программе Леры Кудрявцевой «Секрет на миллион». Правда, Казанова не называла имен — это сделали редакторы шоу, за что певица до сих пор обижена. «Я не могу сказать его имя, так как он был женат, да и сейчас в браке. Однако я очень любила этого человека, даже планировала родить ему ребенка. С ним я была как нежный цветок. Он дарил мне бриллианты, потом приобрел машину. Думаю, его супруга догадывалась обо всем происходящем, ведь у таких влиятельных людей всегда есть кто-то на стороне», — говорила певица.

Отметим, Сати вышла замуж в октябре 2017 года за Стефано Тиоццо. Свадьбу праздновали три раза: роспись, торжество в Осетии и в Италии.

Сати с мужем Стефано Тиоццо. Фото: @satikazanova

Вечеринка Гоги Ашкенази: как это было

Хроника
44573

Гога Ашкенази

Грандиозную вечеринку в Сен-Тропе Гога Ашкенази закатила еще в прошлом месяце, а слава о ней продолжает идти до сих пор. Почему — становится понятно из новых фотографий.

На них звездные гости — Хофит Голан, Джоан Коллинз, Виктория Сильвстедт и многие другие знаменитости (всего их собралось около 500 человек!) — предаются безудержному веселью, шампанское льется рекой, а в небе полыхает салют.

Праздник под названием Out of this World длился до позднего утра и плавно перерос в afterparty: покидать роскошное поместье Гоги никто из приглашенных не торопился.

Кстати, по слухам, вечеринка обошлась Ашкенази в круглую сумму в миллион долларов, но результат того стоил, раз и месяц спустя мы продолжаем обсуждать это событие.


Гога Ашкенази и Марианна Бельчанская


Гога Ашкенази и Меруерт Беркалиева


Меруерт Беркалиева и Лиза Ченгиз


Гога Ашкенази и Фаваз Груози


Гога Ашкенази, Тамара Бекуив, Джоан Коллинз и Марианна Бельчанская


Хофит Голан


Джоан Коллинз


Виктория Сильвстедт


Антон Билтон и Лиза Би


Пьер и Бьянка Лэдоу


Ула Паркер


Келлис


Спенсер Кеннеди

Лиза Сезонова

фото Gettyimages. com/Fotobank

Самые красивые еврейки и иудейки мира (45 фото)


44-е место: Майя Михайловна Плисецкая — советская и российская балерина, балетмейстер, хореограф, педагог, писатель и актриса, народная артистка СССР. Родилась 20 ноября 1925 года в Москве в еврейской семье. Ушла из жизни 2 мая 2015 года.

 

43-е место: Тамара (Тамрико) Михайловна Гвердцители (род. 18 января 1962, Тбилиси) — советская, грузинская и российская певица, актриса, композитор, народная артистка Грузинской ССР, народная артистка России. Отец — из древнего грузинского дворянского рода Гвердцители. Мать — еврейка, внучка одесского раввина.


Из интервью Тамары Гвердцители:

«Мой отец — грузин, я родилась и большую часть жизни прожила в Грузии, естественно, ее культура оказала колоссальное влияние на мою жизнь и творчество. Но меня родила и вырастила еврейская мать, и с годами я все больше ощущаю свои еврейские гены«.
«В 1988 году я впервые оказалась в Израиле и поняла, что просто обязана спеть на иврите. Даже для себя, даже если меня услышат всего 20 человек. Это крик моей души, это зов крови. (…) Когда я запела на иврите, я как-будто услышала голос из глубины веков. Действительно верно утверждение, что человек, занимающийся ивритом, не учит, а вспоминает его. Особенно это чувствуется в песне. Через песни ко мне пришли эти слова, и я их ощутила и почувствовала. Иврит — очень сильный язык. В нем такая энергетика, такие гласные звуки, что возникает ощущение, что ты наполняешь пустой мир звуками и музыкой… Я стараюсь ездить в Иерусалим каждый год. Всякий раз, когда я туда попадаю, я обязательно иду к своему дереву. В нем — частичка моей души. Для меня оно знаменует праздник торжества жизни. Не зря традиция сажать деревья уходит своими корнями в библейские времена — посадив дерево, ты чувствуешь себя полноценным человеком. Я приезжаю и испытываю ощущение полноценности, что я сделала все, как полагается. Свои чувства к Иерусалиму мне трудно выразить словами. У меня есть песня на стихи Андрея Дементьева, абсолютно православного человека, но любящего Израиль и воспевающего Иерусалим. Еврейская столица — это частичка Космоса, которая нам дана. Едешь в Израиль, попадаешь в Иерусалим и ощущаешь себя космическим существом… Еврейская женщина — это моя мама. Для меня она — самое прекрасное, что есть на земле. Еврейская женщина — это феноменальная мать, потрясающая хозяйка, друг и защитник своих детей. Для меня очень тяжело описать еврейскую женщину словами — для этого есть музыка«.

см. также Самые красивые грузинки

 

42-е место: Оксана Олеговна Фандера (род. 7 ноября 1967, Одесса) — российская актриса. Её отец Олег Фандера — актёр, наполовину украинец, наполовину цыган, мать — еврейка. Из интервью с актрисой:

Оксана, в вас смешаны три крови: украинская, цыганская и еврейская. В чем они проявляются?

– В том, наверное, что я готовлю как украинка, люблю свободу, как цыганка, а мировую скорбь чувствую, как еврейка.

Кем вы себя чувствуете в большей степени?

– Сейчас могу в равной мере ощущать себя той, другой и третьей.

 

41-е место: Голди Хоун / Goldie Hawn — американская актриса, продюсер, режиссёр. Родилась 21 ноября 1945 года в Вашингтоне. Её мать — еврейка, воспитавшая дочь в традициях иудаизма.

 

40-е место: Татьяна Евгеньевна Самойлова (4 мая 1934, Санкт-Петербург — 4 мая 2014) — советская и российская актриса, наиболее известная по роли Вероники в фильме «Летят журавли» (1957). Из интервью Татьяны Самойловой: «Мы же полукровки с братом. У нас мама – чистокровная еврейка, а отец – чистокровный русский». Также актриса говорила, что именно от матери-еврейки она унаследовала чуть раскосые глаза.

см. также Самые красивые русские актрисы 20-го века


39-е место: Эммануэль Шрики / Emmanuelle Chriqui — канадская актриса. Снимается в фильмах и телесериалах. Монреаль родилась 10 декабря 1977 в Монреале (Канада) в семье марокканских евреев, была воспитана в традициях ортодоксального иудаизма сефардской традиции. Была признана самой желанной женщиной 2010 года по версии портала AskMen.com.

см. также Самые красивые марокканки

 

38-е место: Барбара Уолтерс / Barbara Walters — одна из самых известных американских телеведущих, проработавшая на телевидении с 1961 по 2014 год. Родилась 25 сентября 1929 года в Бостоне в еврейской семье, чьи предки жили в Российской империи.


37-е место: Милена Кунис, более известная как Мила Кунис / Mila Kunis — американская актриса. Родилась 14 августа 1983 года в Черновцах (Украина) в еврейской семье. В 1991 году семья эмигрировала в США и поселилась в Лос-Анджелесе. Одна из самых значимых ролей актрисы в кино — роль балерины Лили в фильме «Чёрный лебедь» (2010), где она сыграла в паре с другой известной еврейкой — Натали Портман. Фильм снял режиссер Даррен Аронофски, который также является евреем по национальности.

см. также Самые красивые украинки


36-е место: Александра Коэн (род. 26 октября 1984, Вествуд, США), более известная как Саша Коэн / Sasha Cohen — американская фигуристка-одиночница, серебряный призер Олимпийских игр 2006 и двукратный серебряный призер чемпионатов мира (2004, 2005). Завершила любительскую карьеру в 2006 году. Отец Саши Коэн — американский еврей, а мать — украинская еврейка.

см. также Самые красивые фигуристки

 

35-е место: Ксения Александровна Раппопорт (род. 25 марта 1974, Санкт-Петербург) — российская актриса театра и кино, заслуженная артистка России. Из интервью Ксении Раппопорт: «Я ощущаю себя еврейкой и никогда этого не скрывала. Более того, когда в начале моей карьеры стоял вопрос о том, чтобы взять псевдоним, то я сознательно этого не сделала, потому что хотела носить фамилию своего отца».

 

34-е место: Кэндис Изралоу, более известная как Кэндис Найт / Candice Night — американская певица, вокалистка и автор текстов фолк-рок-группы Blackmore’s Night, супруга известного английского рок-музыканта Ричи Блэкмора. Родилась 8 мая 1971 года в Нью-Йорке в семье потомков еврейских иммигрантов из Российской империи. Является последовательницей иудаизма.

 

33-е место. Хелена Бонем Картер / Helena Bonham Carter (род. 26 мая 1966, лондон, Великобритания) — британская актриса. Её отец — известный английский банкир, мать — еврейка. Дед Хелены по матери — испанский дипломат Эдуардо Проппер де Кальехон, который во время Второй Мировой войны помог тысячам евреев бежать из оккупированной Франции.

 

32-е место. Рашель Лефевр / Rachelle Lefèvre (род. 1 февраля 1979, Монреаль, Канада) — канадская актриса. У отца французские и ирландские корни, мать — еврейка. Отчим Рашель — раввин. Сама Рашель Лефевр считает себя еврейкой.

 

31-е место. Регина Ильинична Спектор — американская певица, автор песен. Исполняет свои песни, аккомпанируя себе на фортепиано или гитаре. Родилась 18 февраля 1980 года в Москве в еврейской семье. В 1989 году вместе со своей семьёй переехала в Нью-Йорк. Окончила среднюю еврейскую школу «Салантер Акива Ривердэйл Акадэми», затем училась в еврейской религиозной Школе Фриша. Регина Спектор замужем за американским певцом Джеком Дишелом (настоящее имя — Евгений, родился в СССР в еврейской семье).


30-е место: Лиззи (Элизабет) Каплан / Lizzy Caplan — американская актриса, снимается в фильмах и сериалах. Среди её недавних работ можно отметить роль известного американского сексолога Вирджинии Джонсон в сериале «Мастера секса» (2013-2014). Родилась 30 июня 1982 в Лос-Анджелесе в еврейской семье, исповедующей реформистский иудаизм.

29-е место: Белла Шагал (настоящее имя — Бася-Рейза Шмуйлова Розенфельд) — первая жена художника Марка Шагала. Белла родилась 15 декабря (по новому стилю) 1889 года (часто годом её рождения ошибочно указывается 1895) в Витебске (Беларусь) в еврейской семье (Марк Шагал тоже из еврейской семьи). Умерла в Нью-Йорке 2 сентября 1944 года.

 

28-е место: Аманда Пит / Amanda Peet (род. 11 января 1972, Нью-Йорк, США) — американская актриса. Её мать Пенни Леви — еврейка. Аманда Пит замужем за американским сценаристом и продюсером еврейского происхождения Дэвидом Бениоффом, который является создателем знаменитого сериала «Игра престолов».

27-е место: Янина (Яна) Фархадовна Батыршина (после замужества взяла фамилию Вайнштейн) — российская спортсменка, пятикратная чемпионка Европы и семикратная чемпионка мира по художественной гимнастике. Родилась 7 октября 1979 года в Ташкенте (Узбекистан). Отец Яны — татарин, мать — еврейка. Яна замужем за известным продюсером Тимуром Вайнштейном, евреем по национальности. У супругов двое дочерей — Мариам и Айлу.

см. также Самые красивые татарки


26-е место: Гвинет Пэлтроу / Gwyneth Paltrow — американская актриса. Родилась 27 сентября 1972 года в Лос-Анджелесе. Её отец — еврей, потомок хорошо известного раввинского рода Палтрович. Мать — немка. Гвинет Пэлтроу считает себя еврейкой и воспитывает детей (сын Моисей и дочь Apple, т.е. «яблоко») в традициях иудаизма, несмотря на то, что её бывший муж и отец её детей, музыкант группы Coldplay Крис Мартин, является христианином.

 

25-е место: Элисон Бри Шермерхорн / Alison Brie Schermerhorn, более известная как Элисон Бри — американская актриса. Родилась 29 декабря 1982 года в Голливуде. Отец Элисон имеет голландские корни, а также шотландские и немецкие. Мать — еврейка. Свою актерскую карьеру Элисон Бри начинала  в Еврейском общественном центре Южной Калифорнии. В 2014 году заняла второе место (после Эмилии Кларк) в рейтинге самых желанных женщин по версии портала Askmen.

 

24-е место: Дженнифер Коннелли / Jennifer Connelly (род. 12 декабря 1970, Нью-Йорк, США) — американская актриса. Её отец — католик с ирландскими и норвежскими корнями, мать — еврейка (её предки — эмигранты из Польши и России), прошедшая обучение в иешиве — иудейском учебном заведении, предназначенном для изучения Устного Закона, главным образом Талмуда. Самой новой кинорабатой Дженнифер Коннелли является роль жены библесйкого праведника Ноя в фильме «Ной», вышедшем в марте 2014 года.

 

23-е место: Алисия Сильверстоун / Alicia Silverstone (род. 4 октября 1976, Сан-Франциско, США) — американская актриса. Её отец — английский еврей, мать — шотландка, принявшая перед свадьбой иудаизм.

 

22-е место: Эли (Элис) Макгроу / Ali MacGraw — американская актриса. Родилась 1 апреля 1939 года в Нью-Йорке. У отца были шотландские и венгерские корни, а мать была еврейкой (свою национальность она скрывала от мужа). Одна из самых известных ролей Эли Макгроу — еврейская девушка Бренда Патимкин в фильме «Прощай, Колумб» (1969), посвященному жизни американских евреев.

 

21-е место: Мелани Лоран / Mélanie Laurent — французская актриса, режиссёр, певица. Родилась 21 февраля 1983 года в Париже в еврейской семье.

 

20-е место: Сара Мишель Геллар / Sarah Michelle Gellar (род. 14 апреля 1977) — американская актриса. Родители Сары — евреи, однако они не придерживались традиций иудаизма и даже наряжали ёлку на Рождество. Сама Сара не является приверженцем ни одной из религий.

19-е место: Анук Эме / Anouk Aimée (настоящее имя — Франсуаза Юдит Сорья Дрейфус) — французская актриса. Она родилась в Париже 27 апреля 1932 года. Её родители исповедовали иудаизм, однако мать была воспитана в католицизме и приняла иудаизм, уже будучи взрослой. Самая известная роль Анук Эме — это Анна Готье в фильме «Мужчина и женщина» (1966) режиссера Клода Лелуша, еврея по национальности.

см. также Самые красивые француженки

 

 18-е место. Пегги Липтон / Peggy Lipton — американская актриса. Родилась 30 августа 1946 года в Нью-Йорке в еврейской семье.

 

17-е место. Нора Арнезедер / Nora Arnezeder — французская актриса и певица, известная по фильму «Париж! Париж!» (2008). Сыграла главную роль в фильме «Анжелика, маркиза ангелов» (2013). Родилась 8 мая 1989 года в Париже. Её отец — австриец-католик, мать — еврейка. Её предки — египетские евреи, которые переселились из Александрии в Европу перед первой мировой войной.

 

16-е место: Лорен Бэколл / Lauren Bacall (16 сентября 1924, Нью-Йорк — 12 августа 2014) — американская актриса, признанная Американским институтом киноискусства одной из величайших актрис в истории Голливуда. Родители Лорен Бэколл — евреи, она приходится двоюродной сестрой президенту Израиля Шимону Пересу.

 

15-е место. Иванка Трамп / Ivanka Trump (род. 30 октября 1981, Нью-Йорк, США) — американская бизнесвумен, фотомодель, писательница. Её отец — американский миллиардер и кандидат в президенты США Дональд Трамп (у него немецкие корни), мать — американская модель чешского происхождения Ивана Зельничкова. В октябре 2009 года Иванка вышла замуж за американского бизнесмена еврейского происхождения Джареда Кушнера. Свадьба прошла по иудейским канонам. К моменту свадьбы Иванка уже 4 месяца была иудейкой, пройдя курс изучения иудаизма под руководством раввина, а после него — гиюр (процедура обращения нееврея в иудаизм) и приняв имя Иаиль. Сейчас у пары трое детей. В интервью журналу Vogue в 2015 году Иванка Трамп призналась, что в их семье не принято делать никакую работу в субботу, они даже отключают в этот день свои телефоны, чтобы в полной мере соблюсти шаббат. 


14-е место: Скарлетт Йоханссон / Scarlett Johansson (род. 22 ноября 1984, Нью-Йорк) — американская актриса и певица. Её отец — датского происхождения, а мать — еврейка из ашкеназов (субэтническая группа евреев, сформировавшаяся в Центральной Европе), её предки переселились в США из Минска. Скарлетт считает себя еврейкой, отмечает иудейский праздник Ханука, хотя признается, что в её семье всегда отмечали Рождество, т.к. любили традиции этого праздника.

 

13-е место: Сюзанна Хоффс / Susanna Hoffs — певица и гитаристка из американской группы The Bangles (Бэнглз). Родилась 17 января 1959 года в Лос-Анджелесе в еврейской семье.

 

12-е место: Маргарита Владимировна Левиева — американская актриса, ранее — профессиональная гимнастка. Родилась 9 февраля 1980 в Санкт-Петербурге в еврейской семье. В 1991 году она с семьей переехала в Нью-Йорк.

 

11-е место: Лиза Боне / Lisa Bonet — американская актриса. Родилась 16 ноября 1967 года в Сан-Франциско. Её отец — афроамериканец, мать — еврейка. Первым мужем Лизы Боне был американский певец Ленни Кравиц, родословная которого с точностью до наоборот: отец — еврей, мать — афроамериканка. Лиза Боне вспоминает о знакомстве с Кравицем: «Было интересно, когда мы впервые обнаружили, что наши корни так похожи. Когда я впервые сказала ему, что моя мать — еврейка, он ответил: «Как и мой отец». Я почувствовала, что вот тот, кто действительно понимает, каково это«.

см. также Самые красивые негритянки, мулатки, афроамериканки

 

10-е место. Светлана Андреевна Фомичёва (род. 24 марта 1947, Кишинёв, Молдова), более известная под псевдонимом Светлана Тома — советская и российская актриса. Светлана Тома (псевдоним взят по фамилии её прабабушки) запомнилась зрителям в первую очередь по ролям цыганок Маши (Живой труп, 1968), Рады (Табор уходит в небо, 1976) и Тины (Мой ласковый и нежный зверь, 1978), однако никаких цыганских корней у нее нет, по отцу она — русская, а по матери — еврейка. Её мать Ида Сауловна в 1930-е годы была связной коммунистического подполья в Бессарабии, вместе с сестрами Бертой, Саррой, Ревеккой, Адель, Анной содержала в подвале своего дома склад запрещенной литературы, а также прятала подпольщиков.

Светлана Тома в фильме «Табор уходит в небо» (1976)

см. также Самые красивые русские еврейки

 

9-е место. Таня Робертс / Tanya Roberts — американская актриса, известная по сериалу «Ангелы Чарли» (1980-81), приключенческой драме «Шина — королева джунглей» (1984), где она снималась обнаженной, и по фильму Бондианы «Вид на убийство» (1985). Настоящее имя — Виктория Блум (Робертс — фамилия по мужу). Родилась 15 октября 1955 года в Нью-Йорке. Её отец имеет ирландские корни, мать — еврейка.

8-е место: Хеди Ламарр / Hedy Lamarr (настоящее имя — Хедвига Ева Мария Кислер) — австрийская и американская актриса. Она родилась 9 ноября 1914 в Вене в еврейской семье. Актриса (тогда еще под настоящей фамилией Кислер) стала знаменитой в 1933 году, снявшись в чехословацко-австрийском фильме «Экстаз», который стал первым непорнографическим фильмом, содержавшим длительную обнаженную сцену, а также половой акт и женский оргазм (на сайте можно посмотреть фильм «Экстаз» онлайн). Актриса умерла 19 января 2000 года в США.

7-е место: Элина Авраамовна Быстрицкая — выдающаяся советская и российская актриса театра и кино, народная артистка СССР. В 1999 году в опросе газеты «Комсомольская правда» Элина Быстрицкая была признана «самой красивой женщиной уходящего века». Родилась 4 апреля 1928 года в Киеве в еврейской семье.

см. также Самые красивые советские актрисы

6-е место: Мэрилин Монро / Marilyn Monroe (1 июня 1926, Лос-Анджелес — 5 августа 1962) — американская актриса и певица. Имя при рождении — Норма Джин Мортенсон. Отец неизвестен, у матери были ирландские и шотландские корни. Мэрилин Монро приняла иудаизм 1 июля 1956 года. Причиной принятия иуйдейской религии стал её третий брак с писателем Артуром Миллером, евреем по национальности. После развода и до самой смерти Монро не отказалась от иудаизма, хотя, по свидетельству современников, не посещала синагогу, потому что считала, что тогда её религиозная жизнь превратится в публичное зрелище. Брат Артура Миллера считал, что принятие Монро иудаизма было поверхностным. Что касается отношения Монро к христианству, то оно было скорее негативным, т.к. одно время её опекунами были протестантские фундаменталисты.

см. также Самые красивые белые американки

5-е место: Элизабет Тейлор / Elizabeth Taylor — британо-американская актриса. Родилась 27 февраля 1932 в Лондоне. Её родителями были американцы, работавшие в Англии. У отца были еврейские корни, у матери — швейцарские. Элизабет Тейлор воспитывалась в духе христианства, но в 1959 году, в возрасте 27-ми лет, приняла иудаизм, получив еврейское имя Элишева-Рахель. Актриса заявила, что приняла иудейскую религию, т.к. христианство было не способно разрешить её вопросы о жизни и смерти. Немалую роль сыграло и то, что её третий муж (он погиб в 1958 году) был евреем.

см. также Самые красивые англичанки

4-е место: Сара Львовна Манахимова, более известная под сценическим именем Жасмин — российская певица. Родилась 12 октября 1977 года в Дербенте в семье горских евреев (субэтническая группа евреев Северного и Восточного Кавказа).

см. также Самые красивые женщины народов Кавказа

3-е место: Лилли Палмер / Lilli Palmer (настоящее имя — Лилли Мария Пайзер) — немецкая актриса. Родилась в городе Познань (ныне Польша) 24 мая 1914 года в еврейской семье. Лили Палмер снималась в британских, американских, немецких фильмах. Умерла 27 января 1986 года в Лос-Анджелесе.

Лилли Палмер в фильме «Тело и душа» (1947)

 

2-е место: Ева Грин / Eva Green — французская актриса. Родилась в Париже 5 июля 1980 года. Мать Евы — Марлен Жобер — известная французская актриса, родившаяся в Алжире в еврейской семье. Отец Евы — Вальтер Грин — швед по отцу и француз по матери. Правильно фамилия Евы произносится как Грэн и означает «зерно», «дерево (ветвь)» на шведском. Ева Грин считает себя еврейкой (см. её интервью изданию The Guardian), несмотря на то, что не была воспитана в традициях иудаизма.


Самая красивая, на мой взгляд, еврейка — британская актриса Рэйчел Вайс / Rachel Weisz. Родилась в Лондоне 7 марта 1970 года. Отец Рэйчел, изобретатель Джордж Вайс (еврей по национальности) был родом из Венгрии, а мать Рэйчел, психотерапевт Эдит Рут, родилась в Вене. Эдит Рут не была чистокровной еврейкой, т.к. имела также итальянские и австрийские корни и была воспитана в католичестве, но потом приняла иудаизм.

см. также Самые красивые израильтянки

Признанные в Европе казахстанцы — iStory

Казахстан за свою недолгую историю в качестве независимой республики сумел прославиться на весь мир не только своими недрами и экономическими достижениями, но и своими гражданами. В этой подборке редакция istory.kz приводит истории успеха казахстанцев, прославившихся в Европе.

[aesop_gallery]

Казахстанский скрипач и дирижер Марат Бисенгалиев уже давно известен за пределами Казахстана своей виртуозной игрой.

[aesop_gallery]

[aesop_content color=»#ffffff» background=»#333333″ columns=»1″ position=»none» imgrepeat=»no-repeat» floaterposition=»left» floaterdirection=»up»]

Сегодня он является Заслуженным деятелем Республики Казахстан и профессором Бирмингемской консерватории.

[/aesop_content]

[aesop_gallery]

Вот уже более двадцати лет Марат Бисенгалиев живет и работает в Великобритании и Индии. За его плечами опыт работы с известнейшими оркестрами в 35 странах по всему миру, также он является создателем Западно-Казахстанского филармонического оркестра и Симфонического оркестра Индии.

[aesop_gallery]

Совсем недавно интернет буквально ломился от количества постов, посвященных уроженке Казахстана, которая покорила известнейший Цирк дю Солей и его поклонников своей гибкостью.

[aesop_gallery]

[aesop_content color=»#ffffff» background=»#333333″ columns=»1″ position=»none» imgrepeat=»no-repeat» floaterposition=»left» floaterdirection=»up»]

Девушку зовут Гаухар Ахметова-Атертон, и она – профессиональная гимнастка. Количество подписчиков Гаухар в инстаграме растет с каждым днем: еще бы, ведь там она освещает не только чудеса своей пластики, в съемках принимает участие и вся ее семья – маленькие дети и муж, который, к слову, также является профессиональным гимнастом.

[/aesop_content]

[aesop_gallery]

Сейчас вся семья проживает в Нью-Йорке, однако наибольшей популярностью пользуется именно у британцев.

[aesop_gallery]

Трудно найти человека, который не слышал о достижениях именитого Геннадия Головкина. Сегодня поклонников победоносного боксера можно встретить по всему миру: люди не только скупают все билеты на его бои, но и выкупают одежду и аксессуары с его логотипом.

[aesop_gallery]

Уроженец Центрального Казахстана прославился тем, что из 35 боев, проведенных на профессиональном ринге, 35 завершились победой, а 32 из них – нокаутом.

[aesop_gallery]

Весь мир сегодня находится в ожидании его следующего боя, который должен состояться до конца этого года.

[aesop_gallery]

Уроженка Жамбылской области Гаухар Беркалиева известна всему миру больше под именем Гога Ашкенази. Сегодня она считается одной из самых влиятельных персон в Европе: с недавнего времени она возглавляет дом моды Vionnet в Милане.

[aesop_gallery]

[aesop_content color=»#ffffff» background=»#333333″ columns=»1″ position=»none» imgrepeat=»no-repeat» floaterposition=»left» floaterdirection=»up»]

Помимо этого, Гога может похвастаться дипломом Оксфорда и постом директора MunaiGaz Engineering Group. В Европе Гога известна как обладательница отменного стиля и главная светская львица, без присутствия которой не обходится ни одна крупная вечеринка.

[/aesop_content]

[aesop_gallery]

Не меньше обсуждений вызывает и ее личная жизнь, которая даже по европейским меркам порой переходит все границы.

[aesop_gallery]

Еще один именитый музыкант, пополнивший нашу подборку – Алан Бурибаев. Сегодня Алан является Заслуженным деятелем РК, руководит Национальным симфоническим оркестром Радио и Телевидения Ирландии, а также занимает пост главного дирижера Брабантского оркестра в Нидерландах.

[aesop_gallery]

Первый раз за дирижерский пульт Алан Бурибаев встал в возрасте 18 лет, с того момента и по сегодняшний день он работает с известнейшими оркестрами мира. Учился в Казахской Национальной Консерватории и Венском университете музыки и исполнительского искусства.

[aesop_gallery]

Ойген Баудер, или Юджин, или просто Женя, родился в Алматы, однако свою карьеру модели сделал в Европе.

[aesop_gallery]

[aesop_content color=»#ffffff» background=»#333333″ columns=»1″ position=»none» imgrepeat=»no-repeat» floaterposition=»left» floaterdirection=»up»]

Принимал участие в показах и рекламных кампаниях таких брендов, как Armani, Calvin Klein, D&G, Ermanno, Hugo Boss. В модных кругах известен как Eugene the ‘Body’ и «Евгений из Казахстана».

[/aesop_content]

[aesop_gallery]

Первое прозвище было приобретено в силу того, что основным сегментом модельной работы Евгения является реклама люксового нижнего белья для мужчин, ну и тело, которое уже свело с ума миллионы женщин по всему миру. С некоторых пор решил отойти от модельного бизнеса в пользу кинематографа.

[aesop_gallery]

Мария Мудряк прославилась еще в пятилетнем возрасте, попав в Книгу рекордов Гиннеса, как самая юная певица планеты, записавшая сольный альбом. А в 10 лет она уже стала самой юной студенткой Высшей академии музыки при театре Ла Скала.

[aesop_gallery]

[aesop_content color=»#ffffff» background=»#333333″ columns=»1″ position=»none» imgrepeat=»no-repeat» floaterposition=»left» floaterdirection=»up»]

Свою карьеру оперной певицы Мария начинала в родном Павлодаре, затем последовали конкурсы национального и международного уровней. Признана лучшей молодой певицей Италии, является самой юной выпускницей Миланской государственной консерватории имени Джузеппе Верди. В свои 22 года она уже числится в списке лучших оперных певцов Европы.

[/aesop_content]

 

[aesop_gallery]

 

 

Какой мадам мир обязан косым кроем. Madeleine Vionnet – пурист моды. Она безупречно одевалась сама и создавала потрясающие наряды для своих современниц. Ее модели известны многим, имя помнят единицы. Королева косого кроя, архитектор среди портных, гений р

Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet, 1876-1975) до сих пор мало известна широкой публике, хотя ее вклад в моду ХХ века невозможно переоценить. Родившись в бедной семье, Мадлен была вынуждена работать с 11 лет – помощницей портнихи. Ее юные годы нельзя назвать безоблачными – она переезжала с место на место, работала в Лондоне и пригородах Парижа, вышла замуж и пережила смерть маленькой дочери. Но в 1900 г. удача впервые улыбнулась ей – она поступила на работу в один из самых известных в ту пору французских модных Домов – сестер Калло (Callot Soeurs), где вскоре стала правой рукой мадам Гербер – старшей из трех сестер, отвечавшей за художественное руководство Домом. Вионне всегда с благодарностью вспоминала это сотрудничество: «Она научила меня создавать «роллс-ройсы». Без нее бы я выпускала «форды». Затем последовала работа в другом модном Доме – Жака Дюсе (Jacques Doucet), после чего в 1912 г. Вионне созрела до открытия собственного Дома.

М. Вионне за работой, вторая половина 1930-х.

Настоящий успех пришел к Мадлен Вионне после Первой мировой войны, когда женщины оценили подлинную элегантность ее чрезвычайно сложных платьев. Мадлен не умела рисовать, но обладала блестящими математическими способностями и особенным пространственным мышлением. Она «лепила» свои платья на небольшом манекене в половину человеческого роста, перекалывая ткань сотни раз, добиваясь идеального облегания фигуры с помощью единственного шва.


Модель второй половины 1920-х гг. Бахрому таких платьев, предназначавшихся для танцев, Вионне требовала прикреплять не единым куском, а отдельными фрагментами, чтобы не нарушать пластики материала.

Ее наиболее известным изобретением, без которого трудно представить самую рафинированную и женственную моду прошлого века, моду 1930-х годов, остается крой по косой (под углом в 45 градусов относительно основы ткани), который она использовала со второй половины 1920-х для изделия в целом, а не для отдельных небольших деталей, как это было до нее. Такой крой предполагает использование струящихся, текучих тканей – шелка, атласа, крепа. У своего поставщика, крупнейшего текстильного производителя Бьянчини-Ферье (Bianchini-Férier) Вионне заказывала ткань двухметровой ширины; для нее на фабрике изобрели особый материал из смеси ацетата и натурального шелка бледно-розового цвета.


Платья 1920-х гг. Клиновидные вставки, заставляющие подол «дребезжать», появились при участии Вионне во второй половине двадцатых годов, разбивая четкие геометрические линии стиля la garconne.

Мадлен была равнодушна к цвету, но питала страсть к форме, которую она понимала как преданность естественным линиям женского тела. «Когда женщина улыбается, платье должно улыбаться вместе с ней», — говорила она. Большинство ее творений выглядят бесформенными и вялыми, пока они висят на вешалке, но, будучи надетыми, оживают и начинают «играть». К числу ее заслуг следует отнести создание вещей, собранных с помощью одного шва или узла; изобретение и популяризацию горловины-хомута, воротника-трубы; деталей кроя в виде прямоугольников, ромбов и треугольников. Часто ее платья представляли собой один кусок ткани, застегивались сзади или не имели застежки вовсе, а клиентки были вынуждены учиться надевать и снимать их.


Такие модели были гордостью Вионне. Конструкция этой блузки держится исключительно на банте, завязанном узлом на груди.


Однажды найденную идею Мадлен использовала многократно, оттачивая и доводя до совершенства. «Деревенское» платье, модель № 7207, 1932 г.


Модель № 6256, 1931 г . Креповое платье со сложнейшим в изготовлении лифом, сплетенным из полосок ткани, дополнено накидкой с пелериноподобными рукавами. Пелерины пользовались большим спросом с 1930 г., тогда как рукава «крылышки» вошли в широкий обиход в 1932 г.



Возможно, самое известное изображение творения Вионне. Манекенщица имитирует нимфу с луврского античного барельефа, которым вдохновлялась Мадлен. 1931 г. Фотография Джорджа Гойнингена-Гюне.

В 1930-х она постепенно отказывается от кроя по косой в пользу классических драпировок и античной эстетики, разделяя тем самым увлечение таких дизайнеров, как Агюстабернар (Augustaberbard) и Мадам Грэ (Madam Gres). Нередко ее модели подражали античным образцам и наряду с текучими формами могли включать жгуты, узлы и сложносочиненные драпировки, а манекенщицы изображали небожительниц на фоне античных масок, колонн, руин и прочих древностей.


Платье из плиссированного серебряного ламе с горловиной «хомут», состоящей из стразов. Занавес на заднем плане имитирует каннелюры греческих колонн и вторит легкой плиссированной ткани платья. 1937 г.


Платье из вискозного атласа цвета слоновой кости, созданное из единого куска ткани, скрепленного драгоценными брошами в виде бантов. 1936 г.

Опасаясь подделок, Мадлен документировала каждое свое творение, фотографируя модели на манекенщицах перед трельяжем (спереди, с боков и сзади) и помещая фотографии в альбомы. За время работы ее Дома накопилось 75 таких альбомов, которые позже Мадлен передала в парижский Музей моды и текстиля. Вионне закрыла свой Дом в 1939 г. и прожила еще долгих 36 лет почти в полном забвении. Мадлен Вионне была самым талантливым инноватором своего времени; нет ни одного другого дизайнера, который мог бы сравниться с ней своим вкладом в техническую и технологическую копилку моды.

Творчество Мадлен Вионне считается вершиной искусства моды. Любовь к геометрии и архитектуре позволили Вионне создавать изысканные фасоны на основе простых форм. Некоторые из её выкроек, подобны головоломкам, которые приходится разгадывать до сих пор.

Мас­терс­тво Мадлен Вионне бы­ло столь вы­сокого клас­са, что её называли «ар­хи­тек­тором мо­ды». Для создания ше­девров она не нуж­да­лась в рос­кошных тка­нях и затейливых от­делках. Вионне бы­ла новатором, без её идей, которые ког­да-то ка­зались слишком смелыми и необычными, не­воз­можно создавать современную одежду.

Вионне говорила о себе: «Моя го­лова — слов­но ра­бочая шка­тул­ка. В ней всег­да есть игол­ка, нож­ни­цы и нит­ки. Да­же ког­да я прос­то иду по ули­це, я не мо­гу не наб­лю­дать за тем, как оде­ты про­хожие, да­же муж­чи­ны! Я го­ворю се­бе: «Вот тут мож­но бы­ло бы сде­лать склад­ку, а там — рас­ши­рить ли­нию пле­ча…». Она пос­то­ян­но что-то при­думы­вала, не­кото­рые из её идей ста­ли не­отъ­ем­ле­мой частью мод­ной ин­дус­трии.

Мад­лен Ви­он­не (Madeleine Vionnet) ро­дилась в 1876 го­ду во Франции в департаменте Луара в мес­течке Шиллёс-О-Буа (Chilleurs-aux-Bois) , откуда семья вскоре перебралась в Альбервиль (Albertville). Ког­да де­воч­ке ис­полни­лось два го­да, мать бросила их с отцом, сбе­жав с дру­гим муж­чи­ной. Заработок отца, сбор­щи­ка на­логов, бы­л бо­лее чем скром­ны­м, поэтому, несмотря на отличную учебу, Мад­лен вынуждена была пойти работать, когда ей исполнилось всего 11 лет. Впоследствии она с го­речью вспо­мина­ла, что по­лучить приз за хо­рошую учё­бу, на ко­торый она так рас­счи­тыва­ла, ей ока­залось так и не суж­де­но.

Юную Мадлен от­да­ли учить­ся плес­ти кру­жева, кро­ить и шить в мас­тер­скую в при­горо­де Па­рижа. В во­сем­надцать лет девушка выш­ла за­муж, но брак ока­зал­ся ко­рот­ким, он распался после того, как она ро­дила дочку, которая умер­ла вско­ре пос­ле рож­де­ния.

В 1896 го­ду молодая пор­тни­ха отправилась в Ан­глию, где без свя­зей и поч­ти без де­нег ей пришлось нелегко. Мад­лен про­бова­ла од­ну ра­боту за дру­гой, от швеи при боль­ни­це до прачки, пока ей не удалось устроиться в известное лондонское ателье на До­вер-стрит (Dover street), хо­зяй­кой ко­торо­го бы­ла Кэйт Рэй­ли (Kate Reily) . Там де­лали великолепные дамские наряды, в том числе и ко­пии па­риж­ских туалетов. Это мес­то ста­ло для Мад­лен прек­расной шко­лой, и она так хо­рошо про­яви­ла се­бя, что вско­ре смогла возглавить от­дел, в ко­тором ра­бота­ло две­над­цать швей.

В 1901 го­ду Вионне ре­шила вер­нуть­ся до­мой, но не в род­ную про­вин­цию, а в Па­риж, где ей удалось получить мес­то глав­ной пор­тни­хи в из­вес­тней­шем мод­ном до­ме сес­тёр Кал­ло (Callot Soeurs) . Нас­тавни­цей Мад­лен ста­ла стар­шая из сес­тёр Мари Калло Жер­бер (Marie Callot Gerber) . Впос­ледс­твии Мад­лен Вионне с бла­годар­ностью вспо­мина­ла: «Ма­дам Жер­бер на­учи­ла ме­ня де­лать роллс-рой­сы. Без неё я де­лала бы раз­ве что фор­ды».

Про­рабо­тав пять лет у сестер Кал­ло, Вионне пе­реш­ла к не ме­нее име­нито­му французскому ку­тюрье Жа­ку Ду­се (Jacques Doucet ). Ду­се по­лагал, что молодая и та­лантливая Мадлен смо­жет внес­ти но­вую струю в ра­боту его до­ма мо­ды, и пообещал ей творческую свободу. Но через некоторое время у Дусе и Вионне возникли разногласия. До­ходи­ло до то­го, что сот­рудни­цы до­ма пред­ла­гали кли­ен­ткам не об­ра­щать вни­мания на мо­дели Ви­он­не!

Мадлен Вионне хотела делать платья, для которых не нужен корсет. Она считала, что женщина должна выглядеть стройной благодаря спорту, а не ухищрениям. Она говорила: «Я са­ма ни­ког­да не пе­рено­сила кор­се­ты. За­чем бы я ста­ла на­девать их на дру­гих жен­щин?!» Это бы­ли го­ды пос­те­пен­но­го ос­во­бож­де­ния жен­щин от кор­се­та, когда такие модельеры как По­ль Пу­аре (Paul Poiret), Шанель (Chanel), Люсиль (Lucy, Lady Duff-Gordon) , Ма­ри­ано Фор­ту­ни (Mariano Fortuny) и др. начали ломать привычные устои, внеся свой вклад в изменения моды.

В ряду новаторов была и Мадленн Вионне , её кол­лекция 1907 го­да оказалась слиш­ком ре­волю­ци­он­ной да­же для Па­рижа. Вдох­новля­ясь об­ра­зом и тан­ца­ми своего кумира, Ай­се­доры Дун­кан (Isadora Duncan) , она пред­ста­вила платья, ко­торые но­сились без кор­се­та, а ма­некен­щиц вы­пус­тила бо­соно­гими, что вызвало противоречивые мнения у публики. Наш­лась у Вионне и пок­лонни­ца — ак­три­са Же­невь­ева Лан­тельм (Genevieve Lantelme), которая хотела финансово поддержать молодую бунтарку. Но, к со­жале­нию, Лантельм вско­ре по­гиб­ла, и Ви­он­не уда­лось обзавестись собственным домом мо­ды только через несколько лет.

В 1912 го­ду Мадлен Вионне , при финансовой поддержке одной из своих клиенток Жермен Лильяс (Germaine Lilas), дочери Анри Лильяса (Henri Lillas), владельца парижского универмага Bazar de l»Hôtel de Ville, от­кры­ла собс­твен­ный дом моды на ули­це Ри­воли (Rue de Rivoli). У неё был большой твор­ческий по­тен­ци­ал, а вот де­ловой хватки не доставало, по­это­му, несмотря на то, что платья из дома Вионне начали поль­зо­вать­ся по­пуляр­ностью, первое время де­ла шли не так ус­пешно, как хотелось бы.

Когда началась Пер­вая ми­ровая вой­на Мод­ный дом Ви­он­не, как и мно­гие дру­гие в то вре­мя, зак­рылся. Сама Вионне уехала в Рим, где занялась изучением истории искусства и архитектуры. Именно там она познакомилась с античным костюмом, древнеримские и древнегреческие драпированные одежды стали её идеалом, который она постаралась воплотить в жизнь.

Пос­ле зак­ры­тия дома мод Мадлен Ви­он­не по­мог­ла мно­гим из сво­их сот­рудниц най­ти но­вые места, так что, ког­да её дом вновь начал работать в 1918 го­ду, часть бывших работниц, с благодарностью вер­ну­лась к ней. Анри Лильяс и его новый компаньон, аргентинец Мартинес де Оз (Martinez de Hoz), вновь профинансировали проект, и Ви­он­не на­чала всё сна­чала. В 1922 году к акционерам модного дома присоединился Теофиль Бадер (Théophile Bader) , один их основателей легендарного универмага Galeries Lafayette. Модный дом стал называться Vionnet & Cie. Де­ла ш­ли ус­пешно, в 1923 го­ду Вионне смог­ла при­об­рести особ­няк на аве­ню Мон­тень (Avenue Montaigne). Чис­ло её сот­рудни­ков пос­то­ян­но рос­ло и вско­ре дос­тигло ты­сячи двух­сот че­ловек. Затем был открыт великолепный салон мод в курортном Биаррице (Biarritz) .

В своем обновленном доме мод Вионне начала делать модели в античном стиле. Ей удалось возродить идею драпированной одежды на новом уровне, создавать туалеты, соответствующие духу времени. Вионне делала платья с драпировками, скроенные по косой, которые поражали простотой форм и при этом отличались сложностью кроя, например, платья, сшитые из четырех ромбовидных кусков ткани.

В 1922 году Вионе создала коллекцию платьев «Греческие вазы» по мотивам росписи одной из древнегреческих амфор из Лувра, вышивки к которым были разработаны знаменитым французским мастером-вышивальщиком Франсуа Лесажем (François Lesage).

В 1923 году появилось представительство модного дома Вионне в Нью-Йорке, расположившееся на Пятой авеню (Fifth Avenue). Вионне первая, либо одна из первых, французских кутюрье начала производить готовую одежду для американских оптовых компаний. На этикетках значилась надпись — «повтор оригинала модного дома Vionnet & Cie».

В 1925 году были выпущены первые духи Мадлен Вионне , но вскоре их производство прекратилось.

Главной страстью модельера была форма создаваемого туалета, которая соответствовала естественным линиям тела. Вионне делала сложные и элегантные наряды. Она умела рисовать и часто делала эскизы собственноручно, а её математический талант и превосходное пространственное мышление помогали воплощать в жизнь необычные идеи. Эскизы рождались не только на бумаге, Вионне скрупулезно работала с тканью методом наколки на небольших деревянных куклах, пока не добивалась идеальной формы платья. Когда идея будущей модели была окончательно сформирована, она накалывала её на фигуре заказчицы.

Особенность творений Вионне заключалась в том, что её наряды абсолютно бесформенные на вешалке, становились шедеврами на теле. Клиентки не всегда могли понять, как носить ту или иную модель, так что к платьям прилагалась устная инструкция от создательницы.

В начале XX века Мадлен Вионне стала самым значительным мастером в работе с тканью по косой. За­час­тую её на­зыва­ют изоб­ре­татель­ни­цей такого кроя, когда ткань поворачивается под углом в 45 градусов относительно ее основы. Конечно, крой по ко­сой был из­вестен и до Вионне, прав­да, ис­поль­зо­вал­ся он в ос­новном для отдельных деталей туалета. Мадлен Ви­он­не по­каза­ла, что с по­мощью подобного кроя мож­но до­бить­ся пот­ря­са­ющих ре­зуль­та­тов, продемонстрировала все его воз­можнос­ти и сде­лала его по­пуляр­ным. Крой по косой делал ткань пластичной и струящейся, идеально облегающей фигуру.

В 1927 году Вионне открыла школу при своем модном доме, где обучала портных мастерству кроя по косой.

Вионне сотрудничала с лионской компанией «Бьянкини-Ферье» (Bianchini-Férier), выпускающей великолепные крепы. Её любимыми тканями были креп-ромэн и особая ткань из смеси шелка и ацетата. Кроме того, фирма «Родье» (Rodier) производила для неё очень широкие шерстяные ткани, из которых можно было скроить по косой пальто без швов.

Считается, что Вионне придумала горловину-хомут (cowl neck ) и горловину-петлю (halterneck), иног­да её на­зыва­ли «кап­ля Ви­он­не», платье с капюшоном, а также, что она первая стала делать вечерние платья без застежки и комплекты, состоящие из платья и пальто, в которых подкладка пальто была из той же ткани, что и само платье. Ещё одной из её находок считается платье-платок (handkerchief dress) с ассиметричным подолом.

Она использовала шар­ф, как сос­тавля­ющую де­таль на­ряда, предложив за­вязывать его вок­руг шеи или бё­дер. Она соз­да­вала платья, которые держались только благодаря банту, завязанному на груди, а также платья с гра­ду­иро­ван­ной ок­раской, ког­да один цвет плав­но пе­рете­кал в дру­гой, что дос­ти­галось осо­бой об­ра­бот­кой тка­ни.

Цве­ту Вионне при­дава­ла гораздо мень­шее зна­чение, чем крою. В ос­новном она ис­поль­зо­вала неж­ные, свет­лые то­на. Что ка­са­ет­ся от­делки, та бы­ла све­дена к ми­ниму­му. Учи­тывая кра­соту дра­пиро­вок на­рядов Ви­он­не, они бы­ли вполне самодостаточны. Ес­ли же ис­поль­зо­валась вы­шив­ка, то выбирался участок, не на­рушающий струк­ту­ру тка­ни и не ло­мающий ли­ний, ко­торые об­ра­зовы­вались в дви­жении.

Вспо­миная своё бес­пра­вие в на­чале карь­еры, Мадлен Вионне стре­милась за­щитить свои ра­боты от ко­пиро­вания, одной из первых по­ложив на­чало сис­те­ме ав­тор­ско­го пра­ва в ин­дус­трии мо­ды. Опасаясь того, что будут подделывать ее модели, она фотографировала каждую вещь с трех сторон и присваивала ей номер. Все данные хранились в специальных альбомах. За годы работы Вионне собрала 75 таких книг. Позже они были переданы в Музей моды и текстиля Парижа (Musee de la Mode et du Textile). Кроме того, на лэйблы своей одежды она стала наносить отпечаток большого пальца правой руки.

Мадлен Вионне входила в число первых кутюрье, которые стали нанимать на работу профессиональных манекенщиц. Она внесла весомый вклад в улучшение условий труда, наделив своих сотрудниц перерывом на отдых, оплачиваемым отпуском, материальной поддержкой по болезни. Кроме того, Вионне создала при своем ателье столовую для персонала и привлекла к сотрудничеству врачей, которые обслуживали работников её предприятия.

Однако финансовое состояние Модного дома Вионне, несмотря ни на что, становились все хуже и хуже. Она была талантливым модельером и хорошим человеком, но неважным коммерсантом. Решающий удар Дому мод нанесла Вторая мировая война, бизнес был подорван.

В 1940 году Модный дом Мадлен Вионне пришлось закрыть. Сама же Вионне после этого прожила ещё много лет, находясь в полном забвении у публики. При этом она продолжала с интересом следить за событиями в мире высокой моды.

Умерла Мадлен Вионне в 1975 году, немного не дожив до своего столетия.

В 1980-е и 1990-е годы ХХ века дизайнеры одежды нередко обращались к гениальным идеям Вионне. Она определила развитие моды на несколько десятилетий вперед.

Выкройки даже простых, на первый взгляд, моделей Вионне напоминали геометрические и абстрактные фигуры, а сами модели были похожи на скульптурные произведения, отличающиеся ассиметричностью форм. В 1970-е годы изу­чению плать­ев Ви­он­не мно­го вре­мени пос­вя­тила модельер и исследователь исторического костюма Бет­ти Кирк (Betty Kirke), и в ре­зуль­та­те мно­гие осо­бен­ности ра­боты Ви­он­не, ос­та­вав­ши­еся тай­ной про­яс­ни­лись. Однажды модельер Аззедин Алайя (Azzedine Alaia) потратил целый месяц, чтобы расшифровать выкройку и построение одного из платьев Мадлен Вионне .

В 2007 году модный дом Madeleine Vionnet вновь возобновил свою работу, его генеральным директором стал Арно де Люммен (Arno de Lummen). В качестве дизайнера он пригласил гречанку Софию Кокосалаки (Sophia Kokosolaki) . Однако она вскоре покинула марку, чтобы работать на собственное имя.

С 2009 года марка Vionnet стала принадлежать итальянцу Маттео Мардзотто (Matteo Marzotto), бывшему генеральному директору компании Valentino SpA, который привлек к сотрудничеству Джанни Кастильони (Gianni Castiglioni), генерального директора из модного бренда Marni.

Затем новым креативным директором дома стал Родольфо Пальялунга (Rodolfo Paglialunga ), представлявший до этого модный бренд Prada, а в 2011 году его заменили Барбара и Люсия Кроче (Barbara and Lucia Croce), ранее работавшие в домах Prada и Ralph Lauren.

В 2012 году контрольный пакет акций компании, работающей с брендом Vionnet, приобрела бывшая жена американского миллионера Стефана Ашкенази, предприниматель и светская львица Гога Ашкенази (Goga Ashkenazi, девичье имя Гаухар Беркалиева).

В 2014 году работать с брендом Vionnet начал модельер Хуссейн Чалаян (Hussein Chalayan). Первый показ новой коллекции состоялся 21 января 2014 года.


Богиня стиля – иначе об этой женщине и не скажешь. Она не только всегда безупречно одевалась сама, но и создавала потрясающей красоты наряды для своих современниц: среди наиболее знаменитых поклонников её искусства были Марлен Дитрих и Грета Гарбо.

О Мадлен Вионне (Madeleine Vionnet ), которую современники считали «архитектором моды» и «королевой косого кроя», многие творения которой до сих пор остаются недосягаемыми вершинами haute couture, знают и помнят сегодня немногие.

Её умение конструировать и, в особенности, техника кроя ткани с геометрическим узором, произвели революцию в пошиве одежды. В мире Высокой моды Вионне произвела настоящий фурор, введя множество конструктивных новшеств, актуальных и по сей день: крой по косой нитке, круговой крой с фигурными подрезами и треугольными вставками, фасон топа с двумя бретелями, завязывающимися на шее сзади, и воротник-капюшон. Изучив покрой японских кимоно, она стала автором платья, сшитого из одного отреза материи.

Считается, что особый подход к созданию одежды у Мадлен Вионне родился из её детской мечты: маленькая Мадлен, родившаяся в 1876 году в небольшом городке Альбервилль, мечтала стать скульптором.

Однако её семья была бедна, а потому девочка вынуждена была сама зарабатывать на жизнь, даже не достигнув 12-летнего возраста: как и многие французские девочки из бедных семей, она отправилась в ученицы к местной портнихе.

Перспективы у Мадлен, даже не получившей школьного образования, были не самые блестящие. Казалось, что жизнь у неё уже определена и не сулит больших радостей.

Даже то, что в 17-летнем возрасте девушка, уже ставшая достаточно опытной швеёй, перебралась в Париж и устроилась в модный дом «Винсент», не предвещало радикальных перемен в судьбе.

О личной жизни мадам Вионне известно немного. Похоже, что пережитая в молодости трагедия заставила её сосредоточиться только на работе и на творчестве. Известно, что в 18 лет она вышла замуж, почти сразу же родила девочку и сразу же её потеряла. Смерть ребенка разрушила молодую семью.

С тех пор она (по крайней мере, официально) оставалась одна на протяжении всей своей долгой жизни. Умерла Мадлен Вионне в 1975 году, немного не дотянув до векового юбилея).

Возможно, именно семейная драма заставила её покинуть Париж. Мадлен едет в Англию, где поначалу берется даже за работу прачки.

И лишь потом ей удается устроиться закройщицей в лондонское ателье «Кэти О’Рэйли», которое специализировалось на копиях популярных французских моделей.

Однако на рубеже веков мадам Вионне, несмотря на молодость, уже вполне дозрела до того, чтобы создавать собственные модели, а не работать над копиями чужих.

Когда она вернулась в Париж, то смогла устроиться в один из самых знаменитых для своего времени Домов моды – сестёр Калло.

Очень скоро одна из сестёр – мадам Гербер, сделала Мадлен Вионне своей главной помощницей. Вместе они занимались руководством художественной части работы компании. Впоследствии Мадлен так вспоминала о своей наставнице:

«Она научила меня создавать роллс-ройсы. Без нее бы я выпускала форды» .

После Дома Калло женщина перешла на работу к знаменитому кутюрье Жаку Дусе.

Однако сотрудничество с мэтром оказалось не очень удачным. Мадлен Вионне с таким энтузиазмом взялась за творческое осмысление модных идей, что напугала и самого кутюрье, и его клиентов.

Так, например, она ликвидировала мучительные жесткие корсеты и различные подкладки, формирующие фигуру. Именно Мадлен впервые заявила о том, что женскую фигуру должны формировать здоровый образ жизни и гимнастика, а не корсет.

Кроме того, она укоротила длину платьев и использовала мягкие облегающие ткани. В довершении всего представлявшие её платья манекенщицы не носили нижнего белья, что оказалось слишком скандальным даже для свободных нравов Парижа.

Всё закончилось тем, что свои новаторские идеи Мадлен Вионне решила реализовывать самостоятельно.

Своё дело она начала еще в 1912 году, однако собственное ателье Мадлен удалось открыть только в 1919 году, поскольку вмешалась Первая мировая война.
В сущности, можно сказать, что модный дом Вионне смог проработать только от одной мировой войны до другой и закрылся на рубеже 1940-1941 годов.

Однако и столь короткая история оказалась весьма насыщенной яркими новаторскими идеями. Причем касалось это революционное новаторство не только создания одежды.

Именно Мадлен Вионне можно считать первопроходцем в борьбе с таким современным явлением, как контрафакт. Чтобы защитить свои модели от подделок, она уже в 1919 году стала использовать фирменные лейблы и специально разработанный логотип.

Более того, каждая созданная в её модном доме модель фотографировалась в трёх ракурсах, описывалась в подробностях, и всё это вносилось в специальный альбом.

В сущности, это можно считать вполне квалифицированным прообразом современного копирайта. Кстати, за свою творческую жизнь Мадлен создала 75 таких альбомов. В 1952 году она передала их (а также рисунки и другие материалы) в организацию UFAC (UNION Franfaise des Arts du Costume).

Читайте также Ваша любимая романтическая героиня и характер

Считается, что именно коллекция Мадлен Вионне и её так называемые «копирайт-альбомы» стали затем основой для создания знаменитого Музея моды и текстиля в Париже.

Главный принцип Вионне – это то, что одежда должна естественным образом повторять линии женской фигуры; мода должна приспосабливаться к женскому телу, а не тело «ломаться» под причудливые, иногда даже жестокие правила моды.

Вионне работала только в технике так называемой наколки, то есть создавала объёмные модели. Для этого она использовала специальных деревянных куколок, вокруг которых оборачивала куски ткани и накалывала их в нужных местах булавками.

Когда ткань садилась идеально, всё то же самое переносилось на фигуру конкретной женщины. В итоге модели Вионне сидели на женщинах, как влитые, полностью приспособившись под линии конкретной фигуры. Для своих нарядов Мадлен использовала креповые ткани, которые придавали туалетам «текучесть» и лёгкость.

Правда, надевать такую одежду было непросто, и клиенткам Вионне приходилось некоторое время специально тренироваться, чтобы научиться это делать самостоятельно.

Основные эксперименты Вионне относятся к технике кроя. Она ввела в обиход крой по косой, при котором умудрялась делать одежду практически без швов.
Однажды специально для неё создали шерстяные отрезы шириной 4-5 метров, из которых она создавала пальто вообще без швов.

Кстати, именно Вионне придумала комплекты из платья и пальто, в котором подкладка шьётся из той же ткани, что и платье. В 60-х годах такие комплекты получили второе рождение.

Стиль Мадлен Вионне ориентировался на геометрические формы. При создании своих моделей она вдохновлялась произведениями искусства в стиле “кубизм” и “футуризм”. Её модели были похожи на скульптурные произведения, отличающиеся асимметричностью формы. Модельер часто упоминала в интервью следующую фразу:

“Когда женщина улыбается, ее платье должно улыбаться вместе с ней”.

Дополнением к филигранному крою по косой стали и многочисленные драпировки, многие секреты которых до сих пор не разгаданы.

Особый интерес к драпировкам у Мадлен Вионне появился после её длительной стажировки в Италии: после начала Первой мировой войны Вионне закрывает свой салон и уезжает в Рим. Изучая историю архитектуры и искусства, в Италии она обрела новый источник вдохновения – античные костюмы. Греческий и римский стили послужили основой для создания серии моделей с невероятно сложными драпировками.

на фото Мадлен Вионне


Мадлен Вионне родилась в небольшом французском городке в 1875 году в очень бедной семье. Чтобы не голодать, ей пришлось очень рано начать работать. Уже в 11 лет Мадлен помогала местной портнихе, хотя в мечтах она представляла себя скульптором. Когда ей было всего 17 лет, она отправилась в Париж без образования, но с большим опытом талантливой швеи.

Прежде, чем карьера Мадлен пошла вверх, она успела поработать прачкой, выйти замуж и развестись.

Радикальные взгляды Мадлен на женскую моду того времени стали отправной точкой для открытия собственного ателье. В её понимании необходимо было сменить тугие корсеты и пышные юбки на платья из струящихся тканей. Первая мировая война помешала реализации планов. Но после её окончания изменилось не только время, но и отношение к женской моде и новая марка обрела известность.


Creative Commons


Крой по косой в моделировании применялся и ранее, но только в деталях. А Мадлен стала создавать коллекции платьев, целиком раскроенных таким образом.

Прежде чем раскроить ткань для работы, она создавала мини-версии, изучала, как раскроенные по косой лоскуты играют друг с другом, используя для этого миниатюрные манекены.


Creative Commons


Так, с точностью математика, Мадлен отрабатывала свою технику кроя. С неутомимой скрупулезностью дизайнер создавала сложные инновационные наряды. Творения рук великого мастера выглядели странно и бесформенно на вешалке, но как только платья надевали, они превращались в неповторимые шедевры с исключительным шармом. По мнению Вионне, крой должен подстраиваться под фигуру, а не наоборот.

Creative Commons


Мадлен Вионне прожила 99 лет! Она знакома немногим, но её творение знает каждый, кто хоть каким-то образом связан с миром моды и шитья.

платья Мадлен Вионне


Крой по косой не теряет своей актуальности и по сей день. В современной моде нет ни одного дизайнера, кто бы ни работал с этой техникой кроя.

Особенности кроя по косой

В крое по косой нити основы лежат под углом 45 градусов. Ткань становится гибкой и тянущейся.

Крой по косой обеспечивает особый силуэт прилегания — мягко подчеркивает все изгибы тела, при этом сохраняется полная свобода движений и максимальный комфорт.


Традиционно для косого кроя используют шелк, креп. Но раскроить по косой можно практически любую ткань. Даже плотную шерсть, чтобы получить необходимое растяжение ткани или добиться хорошей посадки, например, воротника.

Крой по косой позволяет изменить положение рисунка, придать ему оптический эффект. Особенно это заметно на тканях в клетку.

В отличие от классического кроя по долевой, для , требуется гораздо больший расход ткани.

На выкройках Burda крой по косой обозначен стрелочкой. А в инструкции указан расход с учетом такого кроя и подробное описание.

Для первого опыта следует выбирать ткани с покладистым характером, например, тонкий хлопок и лен, плательную вискозу.


Идеальная модель для пробы пера — или .
Низ изделия, скроенного по косой, обрабатывают ролевым швом на оверлоке, узкой зигзагообразной строчкой на швейной машинке, либо вручную. Но, прежде чем это сделать, дают вещи отвисеться какое-то время, после чего осноровливают (выравнивают) и только потом обрабатывают.

Визуально вытягивает фигуру, скрывает недостатки за счет мягкого облегания и невероятно стройнит.

(франц. Madeleine Vionnet; род. 22 июня 1876) – французская женщина-кутюрье. Ей принадлежит немало изобретений в области моды, которые актуальны до сих пор. Сегодня саму Мадлен знают единицы, но ее творения знакомы каждому. Эта женщина внесла огромный вклад в развитие моды ХХ века.

Биография и карьера

Мадам Вионе родилась в 1876 году в небольшом французском городке Альбервилле, который расположен в Альпах. Мадлен была из очень бедной семьи, поэтому ей пришлось рано начать самой зарабатывать деньги. Она мечтала быть скульптором, но в 11 лет девочка стала помощницей местной портнихи. Затем она отправилась в Париж, где устроилась работать швеей в Дом мод «Винсент» на улице Кадет. Мадлен тогда было 17, и ее перспективы не были радужными, ведь у девушки отсутствовало даже школьное образование. Однако она стала уже опытной и умелой швеей.

В 22 года Вионне отправилась в Лондон. Там она сначала устроилась прачкой, потом попала в мастерскую «Кэти О’Рэйли», которая занималась копированием модных моделей одежды из Франции. Судьба преподносила ей много трудностей и проблем. Мадлен вышла замуж за эмигранта из России, родила дочь, но та умерла в совсем маленьком возрасте. Вионне тяжело переживала утрату, а ее семья сразу же распалась после смерти ребенка. Поэтому женщине ничего не оставалось, как с головой уйти в работу и творчество.

Впервые удача повернулась к женщине лицом в 1900 году. Это было в Париже, когда Мадлен начала работать в известнейшем в то время модном доме сестер Калло (). Очень скоро одна из сестер – мадам Гербер (Gerber), сделала Мадлен Вионне своей главной помощницей. Вместе они занимались руководством художественной части работы компании. Впоследствии Мадлен так вспоминала о своей наставнице:

«Она научила меня создавать роллс-ройсы. Без нее бы я выпускала форды».

После Дома Калло женщина перешла на работу к знаменитому Жаку Дусе (Jacques Doucet). Там она была закройщицей. Но работа у мэтра моды успешной для девушки не была. Она своим энтузиазмом и творческим порывом слегка обескуражила и напугала самого Жака Дусе, а также его клиентов. Вионне предлагала покончить с жесткими корсетами, различными подкладками и оборками, которые перестраивали фигуру. Она считала, что не корсет должен дарить женщине стройность, а гимнастика и здоровый образ жизни. Мадлен предлагала шить простые удобные наряды из мягких тканей, причем , которые их демонстрировали, должны были быть без белья. Такие взгляды были поистине революционными для того времени. И работа у Дусе закончилась большим скандалом.

В 1912 году Мадлен решила открыть собственное дело, именно тогда и появился модный Дом Madeleine Vionnet на парижской улице Риволи. Хотя фактически полноценную работу ателье начало только в 1919 году , помешала ему Первая мировая война. Однако сразу после ее окончания новая марка приобрела настоящую известность, именно в это время женщины смогли, наконец, понять и оценить взгляды Мадлен. Изменилось время, а вместе с ним изменилось отношение к дамам, их телу и одежде.

Мадлен создавала очень сложные и элегантные наряды. Она совсем не умела рисовать, но математический талант и превосходное пространственное мышление помогали Вионе творить шедевры. Впоследствии эту женщину стали называть архитектором моды. Ее эскизы рождались не на бумаге, а прямо на манекене. Правда, он был маленьким, в половину роста человека. Мадлен скрупулезно перекалывала ткань, пока не добивалась идеальной формы платья.

Новаторство Вионне

Главным и наиболее известным изобретение мадам Вионне является косой крой. Она придумала поворачивать ткань под углом в 45 градусов относительно ее основы. Без нарядов с таким кроем невозможно представить себе моду 30-х годов. Подобные приемы применялись в моделировании одежды и ранее, но они использовались лишь в деталях, потому что платья с корсетами не давали полной свободы дизайнерскому творчеству. Мадлен, в свою очередь, создавала таким способом целые изделия. Этот раскрой наделял ткань естественной эластичностью и давал ей возможность идеально облегать фигуру. Материал, который выбирала , был струящимся и «текучим», таким как атлас, крепа и шелк. Именно она ввела моду на эти ткани.

Поставщиком для ателье Вионне была фабрика Бьянчини-Ферье (Bianchini-Férier) – крупнейший производитель текстиля в то время. Мадлен заказывала очень широкие полоски ткани, они достигали двух метров. Специально для нее бы создан новый материал нежно-розового цвета. Это была смесь шелка и ацетата. Впрочем, оттенок мало интересовал эту женщину, она всегда была довольно равнодушна к цвету. Главной страстью Мадлен была форма наряда, которая соответствовала естественным линиям тела. По этому поводу она любила говорить:

«Когда женщина улыбается, платье должно улыбаться вместе с ней».

Особенность творений мадам Вионе заключается в том, что они абсолютно бесформенны на вешалке, но невероятно живые и элегантные, когда надеты. Ведь главной задачей моды Мадлен считала приспособление под человека, под его нужды и потребности. Тело ни в коем случае не должно подстраиваться под форму и крой модного наряда.

В 1923 году маленькое ателье Мадлен стало настолько популярным, что уже не могло справиться с огромным потоком заказчиков. Поэтому мастерская перебралась в новое, более просторное помещение на улице Монтень. Внутреннее убранство студии и мастерской создавалось по эскизам таких художников, как Жорж де Фер (Georges de Feure), Рене Лалик (Rene Lalique) и Борис Лакруа (Boris Lacroix).

Через год появилось представительство Дома Мадлен в Нью-Йорке, расположившееся на Пятой авеню. А затем открылось отделение в южно-французском Биаррице – на этом курорте собирались самые богатые люди мира.

В 1925 году появились первые духи от Madeleine Vionnet , но выпуск их продолжался недолго, и вскоре о них забыли.

Еще одним изобретением Вионне стали наряды, ткань которых собрана либо одним швом, либо узлом. Она придумала воротник-трубу и горловину-хомут, а также детали в форме треугольника, прямоугольника и ромба. Она изобрела вечерние платья с капюшоном и с подкладкой из той же ткани и того же цвета, что и сам наряд. Эта деталь обрела вторую жизнь и новый расцвет в 60-е годы.

Мадлен очень любила шить платья из одного куска ткани, они застегивались на спине или у них не было никакой застежки вовсе. Это было непривычно для клиенток и им приходилось специально учиться надевать и снимать эти моделей. Однако платья пришлись по душе свободолюбивым женщинам, ведь теперь они могли справляться со своим туалетом сами, без посторонней помощи. К тому же такие наряды были просто созданы для того, чтобы танцевать модный джаз и управлять автомобилем. Мадлен шила платья, которые держались только благодаря банту, завязанному на груди. Этот наряд был настоящей гордостью мадам Вионне. Вообще, Мадлен каждую новую идею использовала впоследствии регулярно, с каждым разом стараясь довести ее до совершенства. Модный Дом Вионне посещали самые состоятельные и стильные дамы того времени. Отличительной чертой изделий Мадлен была гармония, которая заключалась в удивительном сочетании простоты и роскоши ее нарядов. Именно к этому и стремится современная мода. Среди ее клиенток были Грета Гарбо (Greta Garbo) и Марлен Дитрих (Marlene Dietrich).

С наступлением 30-х годов Вионне почти перестает использовать косой крой, а предпочтение отдает классическим и античному стилю. В этом она не была первооткрывателем, а последовала примеру других модельеров, таких как Мадам Грэ (Madam Gres) и Агюстабернар (Augustaberbard). Древнеримские мотивы прослеживались в узлах, жгутах, сложном крое и текучих формах. Манекенщицы позировали в образах нимф и богинь на фоне руин, колонн и античных орнаментов. Это направление вечерней моды получило название «неоклассицизм». Что касается драпировок, то тут мадам Вионне была непревзойденным мастером. Они подчеркивали фигуру и не утяжеляли наряд. Секреты создания некоторых из них до сих пор остались неразгаданными.

Мадлен Вионне опасалась того, что будут подделывать ее творения и воровать идеи. Поэтому каждое изделие было подробно сфотографировано с трех сторон, и каждому был присвоен собственный номер. Все данные модельер хранила в специальных альбомах. За все годы работы в своем ателье Мадлен собрала 75 таких книг. Позже они были переданы в Музей моды и текстиля Парижа. Эта женщина стала первым в мире борцом с контрафактной продукцией. Произведения были для Вионне как произведения искусства, она считала, что они должны жить вечно, словно полотна художников, и со временем только прибавлять ценности.

Мадлен входила в число первых , которые стали нанимать в свои фирмы профессиональных манекенщиц. Она внесла весомый вклад в то, чтобы это профессия начала считаться престижной. Отношения с сотрудниками в целом в Доме Вионне строились на высоком уровне. Перерывы на отдых в распорядке рабочего дня были обязательными, к тому же работники могли уходить в отпуска и получать материальную поддержку по болезни, что в то время было большой редкостью. Более того, Мадлен создала при своем ателье больницу, столовую и даже туристическое агентство для сотрудников.

Упадок Дома Madeleine Vionnet

Однако финансовое состояние компании Мадлен, несмотря ни на что, было удручающим. Она была прекрасным модельером и добрым человеком, но плохим коммерсантом. У фирмы не было стабильности и хорошего заработка. Решающий удар Дому мод нанесла Вторая мировая война, она совсем подорвала бизнес.

Модный Дом Madeleine Vionnet был закрыт в 1940 году, сама она осталась почти без средств и после этого жила 36 лет, находясь в полном забвении публики. При этом она продолжала с интересом следить за событиями в мире высокой моды. Ее изделия разошлись по всему миру, их продавали с аукционов за огромные деньги, из которых Мадлен ничего не получала. Умерла Вионне в 1975 году, немного не дожив до своего столетия. Эта женщина обладала безупречным вкусом, она сама всегда идеально выглядела и превосходно одевала своих клиенток. Ее стиль заимствовали современницы и другие дизайнеры. Она была главной законодательницей всей парижской моды на протяжении 20-х и 30-х годов прошлого века.

Новая жизнь

В 80-е и 90-е годы ХХ века дизайнеры одежды нередко обращались к гениальным идеям мадам Вионне. Таким образом, она определила развитие моды на несколько десятилетий вперед.

В 2007 году модный дом Madeleine Vionnet вновь возобновил свою работу, когда прошло около трех десятилетий после смерти его создательницы. Принадлежит компания человеку по имени Арно де Люммен (Arno de Lummen). Его отец купил компанию в 1988 году. Он пригласил на работу Софию Кокосолаки (Sophia Kokosolaki) – модельера из Греции. Однако она вскоре покинула марку, чтобы работать на собственное имя. После нее стал Марк Одибе (Marc Audibet), который в прошлом трудился на

Новая капсульная коллекция, вдохновленная эпидемией пластмасс в океане

Lead ImageRaft Painting (из серии Raft) © Marc Quinn

Отношения между модой и искусством стары как само время. Жак-Луи Давид разработал униформу и модные тарелки для Директории; Сальвадор Дали сотрудничал с Эльзой Скиапарелли в сюрреалистических витринах и аксессуарах; Ив Сен-Лоран, как известно, присвоил графические картины Пита Мондриана; Синди Шерман стала неожиданным лицом и сотрудницей Comme des Garçons, в то время как в Louis Vuitton Марк Джейкобс сотрудничал с несколькими современными художниками, от Такаши Мураками до Яёи Кусамы и Ричарда Принса.

Общим знаменателем всех этих партнерских отношений является личная и искренняя связь между художником и дизайнером, как раз в том случае, когда Гога Ашкенази, креативный директор Vionnet и скульптор Марк Куинн начали мозговой штурм сотрудничества, которое могло бы выйти за рамки проверенное партнерство в сфере моды и искусства. «Многие модные компании создали формулу искусства и моды вместе», — говорит Ашкенази, который познакомился с Куинн около десяти лет назад. «Это настоящая дружба и приход единомышленников.Мы оба твердо уверены в устойчивости. Для меня это не только экологическое, но и социальное ».

Капсульная коллекция Eco Surf, 2018 г. Предоставлено VionnetMonolith (из серии Raft) © Marc Quinn

В результате получился Sustainable Surf , коллекция в стиле серфингистов, отличающаяся использованием экологически чистых материалов, включая экокожу и махровую ткань. , хлопковый поплин, техно-парашютный текстиль и переработанный пластик. Силуэты явно вионнетские (Ашкенази отмечает, что они начинаются с архивных моделей каждый сезон), и французский бренд пожертвует 50 процентов прибыли от Sustainable Surf Parley for the Oceans, глобальной творческой инициативе по изменению, направленной на решение проблем. основные угрозы мировому океану.

Конечно, Куинн прославился в 1991 году своей скульптурой Self (1991): слепок головы художника, сделанный из восьми пинт его собственной замороженной крови. Среди других его работ, получивших признание критиков, — «Беременная Элисон Лаппер» (2005 г.), смелая статуя, выставленная на четвертом постаменте лондонской Трафальгарской площади; Сирена (2008) скульптура из цельного золота похожей на сфинкса Кейт Мосс в позе йоги, выставленная в Британском музее и Planet (2008), монументальное изображение сына художника в детстве, постоянно установленная в садах у залива в Сингапуре.

«В сумке есть красота и своего рода элегантность. Так много истории искусства посвящено красоте драпировки и ткани »- Марк Куинн

Идея коллекции, однако, была вдохновлена ​​грядущей картиной Квинна Raft Paintings , которая представляет собой большие коллажи из пластиковых пакетов размером до трех метров в длину и ширину, которые вскоре будут выставлены в Эрмитаже в России. Британский художник хотел поработать над проблемами, с которыми сегодня сталкивается мир, и решил исследовать загрязнение и миграцию.

«Я хотел создать ощущение, будто его можно сделать из огромной кучи мешков, которые могут изменить восприятие огромной кучи мусора», — объясняет Куинн, который также отметил, что пластиковые пакеты сделаны из масла, которое является фундамент такого большого количества исторического искусства. «В сумке также есть красота и своего рода элегантность», — добавляет он. «Так много истории искусства посвящено красоте драпировки и ткани. Из этих сумок получается такая невероятно красивая ткань, потому что она отражает свет.”

Живопись на плоту 6 (из серии Raft) © Marc QuinnEco Surf Capsule Collection, 2018 Предоставлено Vionnet

Есть также парадокс материальности и случайной красоты искусственных отходов — не поддающихся биологическому разложению пластика — в произведениях искусства жестов, использующих гипер- эфемерное становление частью долговечного произведения искусства. «В каком-то смысле это проблема», — размышляет Куинн, отмечая парадокс. Интересно, что коллекция Vionnet также включает очки в сотрудничестве с Sea2See в двух эксклюзивных стилях Vionnet, изготовленных из 100% переработанного океанского пластика.10 фунтов стерлингов с каждой проданной пары передаются в дар Ambiente Europeo , Европейской экологической ассоциации, продвигающей действия и общественную осведомленность о безотходных лесах в Средиземноморском регионе.

«Часто серфингисты первыми замечают загрязнение океана», — говорит Ашкенази о пляжной атмосфере коллекции с спортивным оттенком. «Индустрия моды — это отрасль номер два в мире, загрязняющая окружающую среду. Мне довелось раньше работать в нефтегазовой отрасли, а это номер один, — поэтому я не осознавал, когда переехал, что я работаю в отрасли, которая так же хороша. плохой.”

Капсульная коллекция Eco Surf, 2018 г. Предоставлено VionnetMonolith (из серии Raft) © Марк Куинн

Теперь, когда она осознает потенциал технологий для создания экологически чистых решений, трудно представить, что она вернется к чему-то еще. «Мне всегда нравился тот факт, что Марк проявил смелость, чтобы отправиться на неизведанную территорию и тем менее, скажем так, на клише», — добавляет Ашкенази. Если ее решение взять Vionnet eco не вызывает сомнений, она тоже заслуживает такого же признания.

Vionnet X Marc Quinn уже продается в магазине Selfridges, Лондон.

Коллекция

Vionnet Pre-Fall 2018 | Vogue

«Один из моих сыновей читал в школе книгу Жюля Верна« Двадцать тысяч лье под водой », и я был очарован», — сказал Гога Ашкенази, говоря о вдохновении для коллекции Vionnet Pre-Fall. «Это заставило меня задуматься о фантастической красоте морских существ». Таким образом, Ашкенази взял Вионнет под воду, продолжая устойчивое развитие.

Устойчивое развитие — очень серьезная тема, мода — вторая по уровню загрязнения отрасль в мире после нефти.С типичным возбуждением Ашкенази стал ярым сторонником этого дела. Она бросила себя (и свои деньги) на исследование переработанных волокон из пластиковых бутылок, а также кожи и меха, не содержащих животных; она даже повторно использовала остатки старых тканей.

Стильно коллекция отсылает к морской атмосфере классического романа Верна. Но, как всегда в случае с Vionnet, мудборд был переполнен множеством идей; К Верну присоединилась не только танцовщица Айседора Дункан, но и теннисный ас и активистка Билли Джин Кинг, которая боролась с сексизмом в спорте и обществе.Поддержка устойчивости и прав женщин: определенно, Ашкенази был полон добрых намерений.

Но вернемся к морским созданиям. Они скользили по лифу длинного платья с принтом ламе, взрываясь веерообразным кружащимся анемоном, и трансформировались в горизонтальные складки на мини-платьях. Платье было полностью ручной работы с двухцветными лентами; они были похожи на щупальца футуристического осьминога. Морское вдохновение было распространено даже на гравюры с крошечными китами, плавающими по мид-платьям империи.

После всего этого дизайнер расслабился в менее экспериментальных формах, чье плавное, скульптурное чутье больше соответствовало наследию Вионнет. Серебряное платье из ламе было с рюшами на талии, его пышная юбка ниспадала до щиколотки, а темно-синий номер с изображением крыла летучей мыши был полностью плиссированным, с приятным чувством движения. Скульптурное черное платье-колонна из джерси имело форму вытянутого прямоугольника, а мини-платье из экокожи имело асимметричную форму трапеции.

И все же Ашкенази не устоял перед красивыми спортивными акцентами, которые сегодня повсеместно присутствуют в каждой коллекции.Здесь они появились через белые хлопчатобумажные носки в рубчик в стиле тенниса, которые были аксессуарами практически к любому наряду. Сама мадам Вионне, возможно, была фанатичной теннисисткой. Кто знает? В любом случае, они казались довольно нелепыми, отвлекая от чувства утонченного очарования, которое должно оставаться в основе современной интерпретации Vionnet.

Подписаться, чтобы прочитать | Файнэншл Таймс

Разумный взгляд на мировой образ жизни, искусство и культуру

  • Полезные чтения
  • Интервью и отзывы
  • Кроссворд The ​​FT
  • Путешествия, дома, развлечения и стиль

Выберите вашу подписку

Испытание

Попробуйте полный цифровой доступ и узнайте, почему более 1 миллиона читателей подписались на FT

  • В течение 4 недель получите неограниченный цифровой доступ премиум-класса к надежным, отмеченным наградами бизнес-новостям FT.

Подробнее

Цифровой

Будьте в курсе важных новостей и мнений

  • MyFT — отслеживайте самые важные для вас темы
  • FT Weekend — полный доступ к материалам выходного дня
  • Приложения для мобильных устройств и планшетов — загрузите, чтобы читать на ходу
  • Подарочная статья — делитесь до 10 статей в месяц с семьей, друзьями и коллегами

Подробнее

ePaper

Цифровая копия печатного издания

с простой навигацией.
  • Прочтите печатное издание на любом цифровом устройстве, можно прочитать в любое время или загрузить на ходу
  • Доступно 5 международных изданий с переводом на более чем 100 языков
  • FT Magazine, журнал How to Spend It и информационные приложения включены
  • Доступ к предыдущим выпускам за 10 лет и к архивам с возможностью поиска

Подробнее

Команда или предприятие

Premium FT.com доступ для нескольких пользователей, с интеграцией и инструментами администрирования

Премиум цифровой доступ, плюс:
  • Удобный доступ для групп пользователей
  • Интеграция со сторонними платформами и CRM-системами
  • Цены, основанные на использовании, и оптовые скидки для нескольких пользователей
  • Инструменты управления подпиской и отчеты об использовании
  • Система единого входа (SSO) на основе SAML
  • Специализированный аккаунт и команды по работе с клиентами

Подробнее

Узнайте больше и сравните подписки содержание раскрывается выше

Или, если вы уже являетесь подписчиком

Войти

Устойчивое сотрудничество Vionnet и Марка Куинна

Вионнет и Марк Куинн совместно создают экологичную модную коллекцию

Увидев мытье пластикового мусора на берегу пляжа, друзья Марк Куинн и глава Vionnet Goga Ашкенази начали рассматривать возможность совместного проекта, ориентированного на экологичность.Недавняя работа Куинна намекает на запутанные и разрушительные отношения человечества с природой. Взять, к примеру, его выставку «Toxic Sublime» 2015 года в галерее White Cube в лондонском Бермондси, на которой были представлены смятые алюминиевые листы с дымчатыми антиутопическими закатами. Но больше всего внимание Ашкенази привлекла его «Серия плотов» 2017 и 2018 годов, в которой представлены скульптуры, состоящие из кусков смятых пластиковых пакетов — хлипкие символы вредного потребления человеком.

В результате появилась коллекция экологичной моды, вдохновленная серией Raft, которая открывается сегодня в семинедельном всплывающем магазине в лондонском Selfridges.«Это нравится сообществу серфингистов», — говорит Ашкенази о предложении, в котором представлены костюмы для подводного плавания с чувственными вырезами, платья с молниями для гидрокостюмов, халаты с полотенцами и, как дань работам Куинна, кагулы с яркими завязками, подобными тем, что можно найти на мешки для мусора и красочные футболки с принтом на полиэтиленовых пакетах. «Серферы — вокальная группа, когда дело касается устойчивости и защиты окружающей среды», — добавляет она. «Из-за их любви к океану и личных отношений с ним».

«Мы с Марком говорили об объединении усилий и повышении осведомленности об устойчивости», — говорит Ашкенази.Коллекция изготовлена ​​из натуральных и экологически чистых тканей, включая экокожу, махровую ткань, техно-парашютный текстиль и переработанный пластик. «Sustainable Surf» также представляет собой сотрудничество с Sea2see по созданию двух крупных солнцезащитных очков, сделанных из 100% переработанного пластика.

Шикарное всплывающее окно для серфинга бренда будет создано из натуральных и переработанных материалов, таких как бамбук, переработанный алюминий и переработанная древесина, и наполнено досками для серфинга и крупномасштабными изображениями «Raft Series» Куинна, купленными в 3D с использованием дополненной реальности.Это также еще один шаг на пути к устойчивому развитию Selfridges. В январе 2017 года он запустил проект «Материальный мир», посвященный новым дизайнерам, первопроходцам в области устойчивого развития, включая Le Kilt и Kilometer.

Vionnet также пожертвует 50 процентов прибыли от коллекции экологической инициативе Parley For The Oceans. «Приятно что-то купить и знать, что ношение этой одежды положительно способствовало очищению планеты», — говорит Ашкенази.Какой способ волновать.

Хусейн Чалаян присоединяется к команде Vionnet

Хусейн Чалаян на финале коллекции Chalayan осень / зима 2015. Фото: Imaxtree

Перезапуск легендарного модного лейбла — дело непростое, и у Vionnet были свои взлеты и падения с тех пор, как он был куплен миллиардером Гогой Ашкенази в 2012 году. В необычной договоренности Ашкенази является не только единственным владельцем и председателем дома, но и его председателем. но она также является креативным директором, несмотря на то, что не является дизайнером по профессии.Конечно, она наняла команду опытных дизайнеров, чтобы воплотить в жизнь свое видение, и последнее пополнение в этой команде впечатляет: Хусейн Чалаян. Он присоединяется к Vionnet в качестве дизайнера прет-а-порте, но продолжит выпуск своей одноименной линии.

«Хусейн внесет свой уникальный подход в наши творческие дискуссии, где мы все органично объединим наши взгляды с эстетикой Vionnet», — сказал Ашкенази, который также планирует открыть в этом месяце первый бутик бренда в Париже.«Моя цель, в конечном счете, по-прежнему состоит в том, чтобы создать подлинное творческое сообщество вокруг Vionnet: коллектив отдельных умов, работающих в унисон, добавляя новые голоса к припеву по мере продвижения вперед. Я очень взволнован этой перспективой и решительно продолжаю верю в это «.

Прославленный своим новаторским, концептуальным, иногда потусторонним дизайном на одноименном лейбле, Чалаян однажды уже работал с Vionnet над линией «деми-кутюр», которая демонстрировалась на обеих Неделях моды в Париже в прошлом году.Его первая коллекция, в частности, была шоком в том смысле, что это был огромный прорыв для Вионнет, с чем-то вроде электрических проводов и бумаг, обернутых вокруг одежды. Вторая коллекция сработала немного лучше — она ​​по-прежнему была изобретательной и техничной, но при этом элегантной.

Это показало, что Чалаян, несмотря на то, что он известен своим сильным видением, может работать в соответствии с идеями другого дома. Будет интересно посмотреть, что они вместе придумывают на уровне прет-а-порте.

Домашняя страница Фото: Коллекция Vionnet Осень / Зима 2015 / Imaxtree

Роковая женщина Энди: близкий друг герцога Йоркского родил ребенка от зятя деспота и отправился на охоту на волков с Саифом Каддафи

Женщина Энди роковой наладчик: близкий друг герцога Йоркского получил ребенка от зятя деспота и отправился на охоту на волков с Саифом Каддафи


Катерина Остлер для The Mail в воскресенье
Обновлено:

Преследуемый своей неоднозначной дружбой с миллиардером Джеффри Эпштейном, не говоря уже о его связях с деспотическими режимами от Ливии до Азербайджана, принц Эндрю знал, к кому обратиться на этой неделе.

За исключением его любящей матери и рабски преданной бывшей жены, казахстанская бомба Гога Ашкенази, кажется, является его самым ярым апологетом.

На этой неделе 31-летний Гога весело рассказал, как Принц сообщал ей о своих последних тревогах через BlackBerry.

Доверенное лицо: Гога Ашкенази — один из самых ярых апологетов принца Эндрю. Она говорит, что знает герцога Йоркского как «прекрасного, милого человека»

«Он знает, что было неразумно браться с этим персонажем Эпштейна, и было глупо фотографироваться, обнимая массажистку Эпштейна [17 лет — старая Вирджиния Робертс], — сказала она.

‘Но я знаю Эндрю как прекрасного, милого человека, добросердечного, безупречного и благородного, и я совершенно уверен, что в то время он понятия не имел, что эта девушка несовершеннолетняя или что-то большее, чем массажистка. к Эпштейну ».

Пока что так преданно, но, возможно, нам не стоит удивляться ее трогательной защите, учитывая, что именно Гога выступила посредником в одной из самых спорных сделок с недвижимостью королевской семьи — продаже семейного дома принца Эндрю в Саннингхилле. на 3 миллиона фунтов стерлингов сверх уже щедрой запрашиваемой цены в 12 миллионов фунтов стерлингов (хотя изначально недвижимость оценивалась всего в 9 миллионов фунтов стерлингов).

А покупатель? Ее замужем, бывший любовник — отец ее трехлетнего сына — зятя президента Казахстана Тимура Кулибаева.

Это Гога познакомила Эндрю с Кулибаевым на званом ужине в ее роскошном доме в Холланд-Парке, Западный Лондон, который, как она любит говорить людям, «стоит 28 миллионов фунтов стерлингов».

Дружба: принц Эндрю и мисс Ашкенази в Аскоте в 2007 году, когда она была представлена ​​королеве.

Там у нее есть дворецкий в ливрее, который называет ее «мадам Гога», костюмер, который выкладывает ее дизайнерскую одежду от лейблов высокой моды Missoni, Givenchy, Chloe и Lanvin, экономку, секретаршу и шофер ее Bentley Continental. Flying Spur.

Есть также повара, которые часто готовят званые обеды для «богатых людей, которые не знают друг друга», как их описывает бывший гость.

Именно на одном из таких ужинов Эндрю начал торговать своим домом. «У меня был званый обед на 20 человек; Насколько я знаю, в разговоре зашло, что Эндрю продавал свой дом, — вспоминал Гога.

Детали, связанные с продажей собственности, подарком королевы, когда Эндрю женился в 1986 году, всегда были непрозрачными.Почему Кулибаев заплатил 3 миллиона фунтов стерлингов сверх запрашиваемой цены, когда она была на рынке в течение пяти лет? Потому что, по словам Гоги, это цена, которую Эндрю просил у него; и для Кулибаева это было мелочью, как она не добавила.

Во-вторых, чего вообще хотел Кулибаев от этого современного чудовища, учитывая, что оно пустовало с тех пор, как он купил его в 2007 году? На этой неделе Гога заявил, что дом никогда не покупался для личного пользования.

Бывший любовник: мисс Ашкенази с Тимуром Кулибаевым, отцом ее трехлетнего сына.Он женат на дочери президента Казахстана

«План, насколько я понимаю, состоит в том, чтобы превратить ее в благотворительную школу для способных казахстанских детей, которые могут приехать сюда, чтобы получить свои A-level, а затем поступить в лучшие британские университеты. ,’ она сказала. «Первый шаг — получить разрешение на застройку».

Но проверки показывают, что разрешение на застройку не подавалось, а сорняки, растущие вокруг этого места, предполагают, что это не собирается превращаться ни во что.
В самом деле, как мы обнаружим, может оказаться, что вместо лояльного сторонника Гогу следует рассматривать как часть проблемы Принца, которая состоит в том, что он, кажется, не может судить, какая компания подходит для члена Церкви. Королевскую семью нужно сохранить, особенно того, кто является официальным торговым посланником Великобритании.

Гога родилась на юге Казахстана, когда он был частью Советского Союза. Она дочь бывшего инженера и восходящего коммуниста Эркина Беркалиева. Когда он начал зарабатывать деньги на производстве и банковском деле, ее мать решила отправить ее в школу в Великобритании и, по словам Гоги, была одержима ее поступлением в Оксфорд.

После окончания государственной школы Стоу в облаке, когда ее поймали с мальчиком в ее комнате, Гога пошла в Регби, а затем в Сомервильский колледж в Оксфорде. «Она всегда была супер умной и очень стройной», — вспоминает знакомый из тех дней. «Она выглядит так, будто ей сделали пластическую операцию, но эти губы настоящие».

С этого момента история перемежается чередой влиятельных мужчин. Когда она переехала в Лондон, она присоединилась к блестящей толпе, в которую входил наследник электроники Binatone Дино Лалвани.

Охота: мисс Ашкенази была сфотографирована на экскурсии с сыном Саифа аль-Ислама Каддафи, сына ливийского диктатора. Теперь она стремится дистанцироваться от него

«Он был моим первым настоящим парнем», — сказала она. «Мы путешествовали по миру. Пхукет для тысячелетия. В Лондоне каждую среду это был Chinawhite [шумный ультрамодный ночной клуб], а по четвергам и субботам Tramp [эксклюзивный клуб на Джермин-стрит] ». Бриаторе на дне рождения.(Она была сфотографирована топлесс на его яхте).

Через шесть месяцев с Бриаторе она вышла замуж за Стефана Ашкенази, наследника многомиллионной группы отелей L’Ermitage, но брак распался после того, как они переехали в Лос-Анджелес, который она ненавидела.

Социальные претензии Гоги значительно выросли, когда она встретила принца Эндрю на вечеринке, устроенной Хэнсоном в 2001 году. Шесть лет спустя принц взял ее в Королевскую ложу в Аскоте и представил королеве.В прошлом году она была любимым гостем на вечеринке по случаю 50-летия, устроенной для него королевой в Букингемском дворце.

Он, конечно же, лечил ее, включая специальный тур. «Представьте себе — он вырос в окружении Ренуара!» — сказала она позже, вспомнив, как он провел ее по длинному коридору, вдоль которого стояли Старые мастера, и небрежно сказал: «Я ездил здесь на своем велосипеде».

На этой неделе, она впервые отрицала, что Эндрю был ее любовником, но год назад, когда ее спросила журналист (она никогда не была против публичности, о чем свидетельствуют многочисленные съемки в Hello!), она не стала отрицать этого, сказав, что «девушка должна есть секреты ».

Каким бы ни был характер их отношений, они, несомненно, близки. Когда в прошлом году у нее была вечеринка в честь своего 30-летия в Тайрингем-холле в Бакингемшире (ее сияющее лицо было на 30 футов высотой на передний портик), она села рядом с ним.

Однажды она также написала ему, что газета сообщила, что она безумно любит его. Он ответил: «Ну, а?»

Праздник: герцог Йоркский и мисс Ашкенази на яхте в прошлом году на Сардинии

Комод у ее кровати украшен портретом принца в рамке.Другие его фотографии находятся в ее гладкой, 70-футовой приемной, рядом с коробками для сигарет, напечатанными леопардовым рисунком и надписью GOGA, которые лежат на боковых столиках, зажатых между бледно-бархатными диванами и ее пианино Steinway.

Тогда есть цифровые снимки Принца в ее телефоне BlackBerry. Она показала интервьюеру фотографию Эндрю, на которой он улыбался на фоне Гималаев во время одной из своих поездок.

На ее телефоне также есть фотография, на которой Гога находится в палатке в Ливии вместе с еще одной весьма неоднозначной фигурой.Возможно, нам не стоит так удивляться тому, что эта светская львица, имеющая ультра-сетевое окружение, является близким другом 38-летнего сына полковника Каддафи Саифа (который, конечно же, наладил деловые связи с Эндрю в прошлом).

Гога и Саиф вместе охотились на волков во время одной из своих прогулок, хотя теперь она стремится дистанцироваться от него и переделала его просто как знакомого.

Если и этого было недостаточно, еще один снимок, который она хранит, показывает, как она обедает на Сардинии с испорченным скандалом итальянским премьер-министром Сильвио Берлускони.

Скромное происхождение: мисс Ашкенази прошла путь от дочери инженера до самых богатых людей мира

Так как же дочь инженера из одного из наименее модных уголков мира оказалась в сердце такого богатого и богатого человека. противоречивый международный набор?

Гога сказала, что в 2003 году она начала бизнес, основав компанию со своей старшей сестрой в Казахстане. В настоящее время она является председателем компании «МунайГаз Инжиниринг», которая работает в сфере услуг для нефтяной промышленности и насчитывает более 300 человек.

Еще есть лондонская компания MMG Global Consulting, которой управляют сестры, которая, по данным Регистрационной палаты, представляет собой небольшой концерн, специализирующийся на консультировании по вопросам инвестиций в Казахстан. А теперь есть Gift-Library.com, веб-сайт роскошных подарков, который она ведет вместе со своей большой подругой и бывшей подругой Эндрю светской львицей Кэролайн Стэнбери.

Гога также входит в совет директоров компании Ivanhoe Mining Group, которая специализируется на Азиатско-Тихоокеанском регионе, и владеет долей в казахстанском золотом руднике Бакырчик.
Князь Андрей и Гога вместе отправились в Казахстан, где она познакомила его с прелестями охоты на кабанов. Более уместно то, что она представила его президенту и его окружению.

Создание Андрея, четвертого в очереди на престол, было бы удачным ходом для Гоги.
Президент Нурсултан Назарбаев отчаянно пытается добиться уважения к своему режиму, который многие считают коррумпированным и смертоносным. Принц встречался с ним как минимум семь раз в качестве государственного торгового посла и во время частных праздников.

Но тогда объединение людей — одна из вещей, которые Гога делает лучше всего: она прирожденный фиксатор, и сама так говорит. Что должно больше беспокоить принца, так это то, где она получает свое заметное богатство.

В Казахстане критики режима говорят, что богатство Гоги происходит не от ее блеска в бизнесе, а от ее бывшего любовника Тимура Кулибаева, зятя президента.
Он является заместителем директора концерна, который контролирует суверенное богатство Казахстана, которое в основном связано с его чрезвычайно богатыми нефтяными и газовыми месторождениями и месторождениями полезных ископаемых.

Что касается объяснения того, почему он так много заплатил за дом принца — ключом к разгадке является тот факт, что на этой неделе глава казахстанского государственного фонда благосостояния в размере 23 млрд фунтов стерлингов (в котором Кулибаев является руководителем) выразил надежду на то, что Посланник поможет центральноазиатскому государству, убедив инвесторов из Сити в безопасности, несмотря на банковский кризис и шаткую репутацию.

Сделка с недвижимостью: Мисс Ашкенази выступила посредником при продаже семейного дома принца Эндрю, Саннингхилл, выше, Кулибаеву

Если мы посмотрим на обвинения против Кулибаева, сделка с домом имеет еще больший смысл.Согласно документам в 4-дюймовом досье, составленным казахстанским эмигрантом по имени Мухтар Аблазьев (бывший банкир, сбежавший в Лондон; ему предъявлены иски Высокого суда по искам о хищениях со стороны властей Казахстана, но он говорит, что его преследуют), Кулибаев не привыкать к подсластителям в деловых сделках.

В досье утверждается, что он присвоил более 100 миллионов фунтов стерлингов, когда договорился с китайской энергетической корпорацией о покупке казахстанского месторождения нефти; далее говорится, что он быстро пошел и купил себе Boeing 737 за 30 миллионов фунтов стерлингов на вырученные деньги.
Кулибаев отрицает получение взяток, и расследование в Казахстане очистило его от каких-либо правонарушений. Тем не менее, недавно просочившиеся в сеть американские дипломатические телеграммы часто упоминают расточительность Кулибаева, отмечая, что он заплатил Элтону Джону 1 миллион фунтов за пение на его 41-м дне рождения в 2007 году.

В одной телеграмме, отправленной послом США Ричардом Хогландом в 2009 году, говорится следующее: «Коррупция широко распространена среди казахстанских чиновников. Большинство высокопоставленных чиновников ведут образ жизни, требующий гораздо более высоких доходов.

«Во многих случаях они получают прибыль от предприятий, зарегистрированных на имена их супругов или других родственников. В других случаях они воруют прямо из общественного корыта ».

Итак, это среда, в которую глубоко погружается Гога. В декабре 2007 года ее сын Адам родился в частной больнице Портленда в Лондоне, и Кулибаев, который тогда был женат на дочери президента, был указан в свидетельстве о рождении как его отец.
За несколько недель до родов в информационном бюллетене, распространявшемся в Казахстане, утверждалось, что Кулибаев любил ездить в отпуск с Гогой и его женой Динарой одновременно.В сообщении говорилось: «Пока Динара остается в своем гостиничном номере, Гога ждет его на палубе близлежащей парусной яхты. Над ними смеются даже сотрудники отеля. Возлюбленная Тимура (Гога) надевает украшения на 1,5 миллиона фунтов стерлингов. Она похожа на рождественскую елку, украшенную всеми этими бриллиантами ».

Сегодня Гога говорит, что она одинока, но признает, что она все еще близка с Кулибаевым, и признает, что он помог ей в достижении состояния. «Как наставник он внес свой вклад. В бизнесе вы всегда кому-то обязаны ».

Она также высоко отзывается о президенте Назарбаеве и его режиме, считая критику в его адрес политически мотивированной.Действительно? Есть некоторые неприятные факты, которые, надо сказать, Эндрю мог легко обнаружить для себя, прежде чем он занял свое уютное положение в декадентском кругу Гоги.

По мнению правозащитников, фальсификации выборов, подавление свободы слова и свободы прессы, пытки и тюремное заключение критиков являются определяющими элементами правления Назарбаева. Итак, это якобы убийство.

Один оппозиционный политик, публично обвинивший президента в коррупции, был найден мертвым в своей квартире с тремя пулевыми ранениями: два в сердце и одно в голову.

Полиция пришла к выводу, что это был один из самых печальных случаев самоубийства, с которыми им приходилось иметь дело.

Смерть наступила сразу после того, как политик объявил, что собирается опубликовать документы, доказывающие коррупцию на высшем уровне власти.

Через три месяца после этого «самоубийства» лидер оппозиции был найден застреленным вместе со своим водителем и телохранителем. Он привел в ярость президента, заявив, что его дочь Дарига незаконным путем приобрела свою медиа-империю.

Если Эндрю не знал всего этого, он или, возможно, кто-то из его приближенных, должны были сделать все возможное, чтобы узнать это.

А знал ли он? Что ж, в таком случае мы можем только сделать вывод, что его чувство честности было подавлено очарованием Гоги Ашкенази или всеми этими деньгами на его ужасный дом.

Интервью Vionnet с Гогой Ашкенази — Миланский дом Гоги Ашкенази

Кристофер Стурман

Когда в прошлом году Гога Ашкенази поднял ставки в Лондоне и направился в Милан, европейское высшее общество, затаив дыхание, ждало, что будет дальше.Нефтяной магнат, получивший образование в Оксфорде, который сейчас возглавляет почтенный французский дом моды Vionnet, штурмом захватил Англию, всколыхнув стойкую верхушку Лондона и предоставив таблоидам возможность провести время за ее блестящими прогулками с принцем Эндрю, ее 28 миллионов фунтов стерлингов (44,6 миллиона долларов). ) Особняк Холланд-Парк и ее сверкающее множество бывших огней — от наследника Fiat Лапо Эльканна до казахстанского миллиардера Тимура Кулибаева, отца двух ее маленьких сыновей.

«Теперь я миланец, дорогая!» — говорит Ашкенази, который прошлой осенью переехал в первые два этажа палаццо XIX века с сиреневыми ставнями в районе Centro Storico.»Это здорово, не так ли?» — риторически спрашивает она, распахивая французские двери своей спальни и ступая на увитый плющом балкон. Внизу бирюзовый бассейн и лабиринт магнолий и глициний во внутреннем дворе, обнесенном стеной. Здесь все существует в грандиозных масштабах: ее гардеробная, например, занимает два этажа — один для Vionnet, другой для любимых дизайнеров, таких как Мартин Марджела, Аззедин Алайя и Проенца Шулер. Даже у охотничьих костюмов ашкенази есть своя отделанная мехом комната; Заядлая охотница на волков, она росла на рыбалке и охоте со своим отцом.(«Я делаю это повсюду: в Испании куропатку, в Германии — кабана, — говорит она. — Меня всегда приглашают»). А еще есть новый подземный тренажерный зал и спа с массажными и маникюрными станциями, которые не уступают соседнему. Bulgari Hotel («Раньше это было похоже на темницу») и гостевое крыло, оборудованное мини-кухней, гостиной и двумя ванными комнатами, потому что, как она обычно экспансивно спрашивает: «Как вы можете заставить своих гостей делиться ? »

Интерьер может похвастаться тем же сочетанием излишней роскоши и игривой прихоти.Во время Международной мебельной ярмарки этого года в Милане Ашкенази скупила большую часть инвентаря середины века в Leclettico Клаудио Лорио, а также серебряную каплевидную люстру Начо Карбонелла, которую она смешала с различными Пикассо, Вархолами и Лучио Фонтанасом. (В конце концов, это женщина, которая однажды случайно предложила 240 000 фунтов стерлингов [383 000 долларов] за картину, когда помахала своей подруге Дженнифер Лопес на благотворительном аукционе.) Неоново-розовый портрет Мэрилин Монро соседствует с ее заветной коллекцией качалки. лошади.«Лошади созданы, потому что я хочу всегда напоминать себе, что я ребенок», — объясняет Ашкенази. В масляной серии русского художника Семена Файбисовича драматически обрамлен рояль, на котором Ашкенази, опытный пианист-классик, играет каждый день.

В центре всей этой грандиозности стоит сверхъестественно миниатюрная, уроженка Казахстана, воспитанная в Москве хозяйка дома. В свои 33 года Ашкенази тонкая как бумага и такая тонкая, что на мгновение вы задаетесь вопросом, как именно ей удается крутить педали на своем персонализированном велосипеде Vionnet по всему Милану.Но как только она открывает рот, становится ясно, что с ней нужно считаться. «Я живу как кошка с девятью жизнями!» — говорит она, шипя от юношеского энтузиазма.

Ее последняя жизнь, конечно же, — это Вионнет, компания, в которой она купила контрольный пакет акций в прошлом году, хотя ее опыт в моде ограничивался пошивом школьной формы ее детства («В Москве нет Dior, дорогая») и слежкой за ней. подруга Ева Кавалли. «Я провела почти год с Евой во Флоренции, искала, смотрела, училась, проходила все эти курсы, уроки итальянского, истории моды, искусства», — говорит она.Ашкенази рассматривала другие бренды и делала ставки, но не решалась спрашивать о Vionnet. «Никогда и через миллион лет я не подумал бы, что кому-то, кто обладает таким драгоценным камнем, будет интересно расстаться с ним».

Однако, как только она узнала, что лейбл ищет партнера, «я сказал: ‘Где мне подписать?’ «Ашкенази вспоминает, ее глаза расширились при воспоминании. «Я не выбирал Вионнет; Вионнет выбрала меня. Звезды совпали. Я был влюблен в Вионнет всю свою жизнь».

Однако мир моды скептически отнесся к ее назначению.«Меня назвали тщеславным? Слишком самонадеянным? Конечно!» она говорит. «Но одно из моих самых больших качеств — это то, что я знаю, в чем моя слабость — недостаток опыта. Поэтому я собрал большую команду людей». Кроме того, по словам Ашкенази, она не планировала становиться его креативным директором; это случилось случайно. «У меня были дизайнеры, которые в основном не приходили на работу. У меня осталась половина коллекции, сделанной в июле, и не было креативного директора. Я подумал:« Святая мать Христа, что я наделала? »- объясняет Ашкенази, которые организовали первый показ готовой одежды, основанный 101-летним домом, весной 2013 года после сезона осторожных презентаций.Хотя она признает, что стресса от этой дебютной коллекции было достаточно, чтобы она снова начала курить («Я знаю, я такая плохая!»), Ей это удалось. «Не знаю, как у меня не случился сердечный приступ. Но я взял лук на первом шоу. И на втором».

Пока что видение Ашкенази, кажется, работает. Новый Vionnet отсылает к легендарному наследию лейбла с коллекциями женственных, но удобных дизайнов: мягко задрапированные колонны с асимметричным вырезом, костюмы с сильными плечами с геометрическими деталями в стиле ар-деко и коктейльные платья с прорезиненными аппликациями.Хотя отзывы были неоднозначными, продажи выросли более чем на 50 процентов, говорит Ашкенази, и она находится в процессе создания большего количества монобрендовых магазинов. «Мадлен Вионне была одним из самых важных дизайнеров 20-го века, и я пытаюсь представить, что бы она сделала, кого бы одела». (Знаменитости, такие как Кейт Бланшетт, Кэри Маллиган и Зои Салдана, недавно вышли на сцену в дизайне Vionnet.) «Я очень придерживаюсь традиций».

Еще одна изюминка покупки Vionnet? Возможность начать новую жизнь в Милане, в которой Ашкенази сможет сосредоточиться на своей первой любви: одежде.«Я столько лет хотела быть в моде, но так и не дошла до этого. Зарабатывать деньги затягивает», — говорит она о нефтегазовой компании «МунайГаз-Инжиниринг Групп», которую она основала вместе с ней. сестра, Меруерт Беркалиева, в 2004 г.

Несмотря на удовольствие загребать (и тратить) горные хребты денег, Ашкенази обнаружила, что становится беспокойной. Ее 30-й день рождения, который она отметила в Тайрингем-холле в Бакингемшире, устроив грандиозную тусовку с участием ходунков, трапеций-свингеров, пожирателей огня и гламурных гостей от принца Эндрю до Натальи Водяновой, стало поворотным моментом.«Я подумал:« Моя жизнь проходит незаметно ». Если вы получаете прибыль, это очень сложно остановить. Но меня действительно больше интересовала одежда. Поэтому я просто передал [компанию] своей сестре ».

Ашкенази, дочь известного казахстанского инженера, ставшего членом ближайшего окружения Михаила Горбачева, росла в пьянящей смеси привилегий и амбиций. Ее отправили в школу-интернат в Англии в возрасте 13 лет после распада Советского Союза, она училась в Оксфорде, а позже работала младшим аналитиком в Morgan Stanley в Лондоне.Она уволилась с финансовой работы, когда вышла замуж за наследника американского отеля Стефана Ашкенази и переехала в Лос-Анджелес. «Но после года, когда я не мог иметь дело с Лос-Анджелесом, я подумал:« Пожалуйста, пусть идет дождь! »?» Когда брак распался, она запустила «МунайГаз» и заработала то, что можно описать как гигантское состояние. («В 25 лет я выступала на конференции Forbes, притворяясь и пытаясь быть профессионалом, надев очки», — смеется она.)

Новая жизнь Ашкенази в Милане не совсем скромная, но ее можно рассматривать как попытку мультимиллионера жить более аутентично.Ее дуплекс находится в нескольких минутах езды на велосипеде от Палаццо Премоли — шикарной штаб-квартиры компании Vionnet на Корсо Монфорте — и она регулярно ездит туда на своем велосипеде, в нерабочее время балансируя между могуществом и материнством и брызгами социального вихря, сделавшего ее знаменитой. В Лондоне. (Ашкенази теперь делит свое время между своей резиденцией в Милане и своим домом в Холланд-парке, интерьер которого был разработан покойным Дэвидом Коллинзом, и где два ее сына, Адам, пять лет, и Алан, один, живут с ее матерью.) «Слушайте. «Я приехала из Русского Казахстана, и довольно рано стала довольно богатой», — говорит она.«Мне нужно было показать, что я всего этого добился. Было ли это сделано из тщеславия? Я не анализировал это — это просто пришло по течению. Но теперь, когда я это сделал , Я просто думаю, что это глупо, и я двинулся дальше. Я положил все свои драгоценности в хранилища «.

В наши дни Ашкенази предпочитает интимные ужины дома в Милане, где она подружилась с танцором Ла Скала Роберто Болле, архитектором Фабио Новембре и Эннио Капаса из Costume National. «Я хочу посвятить себя творчеству, а не чуши собачьей», — говорит она, имея в виду свои миланские салоны в такой же степени, как и свое новоприобретенное место в стратосфере моды.«Но мне также нравится то, что я делаю. Я привык, что меня бросают в воду, не умея плавать, и я всегда каким-то образом выхожу на поверхность. Для меня Вионнет бесценен — ​​и я бы предпочел правую руку, чем отдать «.

На фото вверху: Ашкенази в большой ротонде своего палаццо XIX века в Милане. Платье Vionnet Demi Couture, vionnet.com; Серьги Buccellati, buccellati.com. Редактор моды: Джоанна Хиллман

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.