Гламур стиль в одежде фото: выбор гламурной одежды, обувь и аксессуары, прическа и макияж

Содержание

выбор гламурной одежды, обувь и аксессуары, прическа и макияж

Стиль гламур в одежде – это оригинальный наряд, который подбирается в соответствии с модой и вкусом, а также помогает подчеркнуть индивидуальность человека. Преобладание гламура в гардеробе помогает женщине превратиться в роковую красотку, а мужчине – приковать к себе взгляды многих дам. Это настоящий стиль современной жизни и даже своеобразный образ мышления. В этой статье рассмотрим особенности стиля гламур.

Характерные черты

Слово glamour использовалось еще в Средневековье. На тот момент оно обозначало чары, колдовство, с их помощью обычный обыватель мог казаться окружающим намного лучше, чем он был в действительности.

Полноценный смысл этого понятия сохранился и в наши дни, ведь гламур – это настоящее искусство ослепления и завораживания, умение пускать в глаза золотую пыль.

Общепризнанными иконами гламурного шарма в ХХ веке стали немка Марлен Дитрих в своем сексуальном кружевном обтягивающем платье, а также американка Рита Хейворт в сногсшибательном черном удлиненном платье и обворожительных черных перчатках выше локтя. Божественная Мэрилин Монро и роскошная Грейс Келли, сумасбродная Брижит Бардо и шикарная Элизабет Тейлор – это, без сомнения, гламурные дивы – каждая из них индивидуально в свое время.

Сперва понятие «гламур» относили именно к стилю жизни, а не к моде, в широкий же обиход оно вошло лишь в 70-х гг. ХХ века благодаря посетителям диско-вечеринок. В тренде тогда были броские наряды из натуральной кожи, джинсы и шелка, все это украшалось блестящими заклепками и цепочками, металлическими молниями и огромными искусственными украшениями. Главная цель направления – достичь яркой, красивой, «сияющей» жизни.

Стиль гламур (или как его еще часто называют – «шик») не подойдет ни для строгого офиса, ни для солидных учебных заведений. Его область – это все, что относится к шоу-бизнесу, например, тусовки в ночных клубах.

Что касается выбора одежды, то для стиля гламур характерно следующее:

  • гладкие, почти наполовину прозрачные ткани с блеском;
  • насыщенные краски, все оттенки позолоты и серебра;
  • облегающие силуэты, смелые декольте, эротические разрезы;
  • множество пайеток и блесток, россыпь недорогих стразов;
  • меховые вещи, высокие каблуки, разнообразные сумочки и украшения от именитых брендов;
  • дерзкий вид и эпатаж с долей самоиронии.

Текстиль, используемый в гламуре – это шелк и шифон, блестящие гипюр и шуршащая органза, шикарные фатин и бархат, переливающийся люрекс, сеточные ткани с пайетками в виде блесток-чешуек. В дополнение идут кожа, прочный винил, блестящий латекс.

Как создать базовый гардероб?

Рассмотрим подробнее, из чего создается базовый гардероб в стиле гламур для любой смелой девушки.

  • Платья. У гламурной красавицы в шкафу можно найти и вечерние наряды из струящихся материалов, и супер короткие коктейльные платья для глэм вечеринок, и маленькое «шанелевское» черное платье с почти полностью оголенной спиной и почти прозрачными вставками.

Это обычно весьма оригинальные по своему виду платья, позволяющие подчеркнуть роскошную женскую фигуру. Здесь не будет смешных плечиков, строгой геометрии, смешивания стилей.

  • Зауженные брюки, обтягивающие леггинсы или цветные лосины.
  • Юбки, вроде бальных до самого пола, и пышные пачки, смелые короткие юбки и изделия, больше похожие на кружевное нижнее белье.
  • Блестящие с большими бусинками, «хищными» принтами, броскими изображениями.
  • Шубы, горжетки, жакеты и жилетки из меха с длинным ворсом, кожаные курки.

Неважно при этом – натуральный мех используется или искусственный.

Цвет меха может быть креативным – розовым, лиловым и даже апельсиново-оранжевым.

Гламурный мужчина также должен всегда выглядеть стильно и в его шкафу найдется место для такой одежды, как:

  • плотно облегающая рубашка броской и смелой расцветки;
  • узкий пиджак из металлизированной ткани с переливами или пиджак из лакированной кожи;
  • джинсы известных брендов, обычно с весьма низкой посадкой и узкие;
  • шелковые галстуки невообразимых расцветок, платки, шарфы, кашне, широкие ремни с дорогими стразами;
  • элегантное пальто классического покроя.

Важно! Нужно также помнить, что гламур не любит мешковатые неопределенные формы и «народные» ткани. Гламурный гардероб должен все время обновляться, так как этот стиль как никакой другой будет зависеть от модных веяний.

Обувь и аксессуары

Обувь для гламурных

Гламурный женский стиль невозможно представить себе без стильных шпилек, удивительно высоких, почти экстремальных каблучков. Это отнюдь не будет означать, что данная обувь будет уместна в любом месте, ведь гламур – это также любовь к собственному комфорту.

Лаковые туфельки с имитацией кожи крокодила или змеи – 100% попадание в стиль. Замша и скромный вельвет тоже всегда в обувном отделе находятся на пике востребованности. Нужно выбирать обувь так, чтобы она не дисгармонировала с сумочкой и иными аксессуарами.

В своем шкафу можно иметь всего пару сапожек, босоножек и туфель, но при этом уметь правильно их сочетать с разными вариантами своей одежды.

Мужская обувь – это брендовые туфли из дорогостоящих материалов, слипоны ярких цветов, разноцветные кроссовки, домашние лоферы с вышивкой, вычурные слиперы с небольшой перфорацией.

Головные уборы

К гламурным головным уборам можно отнести и меховые береты, и яркие кепи, и огромные шапки, и шляпы, а также тюрбаны.

Самое главное при их использовании – верно подобранный ансамбль из обуви, одежды и аксессуаров.

Гламурные перчатки

Для гламура нужны перчатки из качественной и тонкой кожи. В идеале это должны быть перчатки длиной до локтя или чуть выше. В наши дни перчатки позволяют придать женским нарядам налет наивной романтичности.

Именитые кутюрье постоянно используют данный предмет в своих новых коллекциях.

Украшения

Бесспорно, «лучшие друзья девушек» – это действительно драгоценные камни.

Серьги и кольца, всевозможные подвески считаются классическими элементами гламурного жанра. Но и наполовину драгоценные камни вроде граната и опала, цитрина, а также лимонного или голубого топаза тоже могут смотреться богато.

У гламурной дамы даже ремешок для брюк должен быть декорирован пластинками из бирюзы или кусочков коралла.

Сумочки, клатчи, очки

Гламурная сумочка – всегда будет иметь отчетливую форму и броскую расцветку. В качестве материалов должны использоваться лишь кожа, лак, модные ткани, роскошная фурнитура, настоящие стразы, шнурки, кисточки, тиснения с имитацией шкуры крокодила или змеи.

Очки с функцией защиты от солнца – обязательная деталь гламурного стиля.

Чтобы эффективно работать на образ, они должны быть крупными, с декором из мелких стразов или хорошо заметных логотипов.

Прическа и макияж

Неаккуратная стрижка и быстрый макияж для этого стиля недопустимы. Гламурная дама должна выглядеть самоуверенной и максимально ухоженной. По этой причине прическа должна быть качественно оформлена – с помощью профессиональной укладки и вызывающего цвета: золотистого или платинового, глубокого оттенка чайной розы, цветущей лаванды или морского янтаря. Иногда можно выделить аккуратные цветные пряди, но сильно ими не увлекаться.

Женскую стрижку можно успешно дополнить ободком с цветками и крупными камнями, стильными заколками с мелкой инкрустацией или чудными бантами из бархата.

Осветление (мелирование) и колорирование – к ним часто прибегают те, кто хочет выглядеть максимально гламурным. Мужчины, кстати, тоже. Они выбирают модные стрижки «каскад» или «брит», броские «рваные» стрижки. Им нравятся выбритые виски, волосы, аккуратно уложенные волнами.

Макияж гламурной дивы – это глубокие, но не кричащие тени с перламутровыми или атласными текстурами. Загорелая кожа приветствуется. Обязательное использование консилера, хайлайтера, бронзатора – техника оформления лица позволит смягчить его контур и исправить визуальные недостатки внешности.

Пышные реснички, затемненные бровки, очерченные неброским контуром пухлые губки – это портрет настоящей гламурной нимфы.

Ошибки

Человек, создающий гламурную внешность, практически ходит по краю лезвия. Этот стиль обожает блеск и роскошь, но с ним всегда можно «хватить лишнего», сделать свой облик не роскошным, а пошлым, не шикарным, а комичным. Главной ошибкой большинства современных девушек является тот факт, что они не учитывают особенности своей фигуры – выбирают гламурные вещи, которые им совершенно не идут, и спокойно их носят, как бы ужасно это не смотрелось.

Например, брендовые обтягивающие джинсы идут только девушкам с идеальной фигурой, другим же они зрительно укорачивают ноги и выглядят ужасно.

Вообще вопрос о том, являются ли джинсы элементом гламурного гардероба, считается открытым. Большинство имиджмейкеров считают, что стиль гламур и джинсы – это разные вещи. Лучше подобрать стильные элегантные брючки, дополнив их броской блузкой и дорогими аксессуарами.

Гламурный стиль призывает не копировать слепо все модные тенденции разом, а отыскать свой собственный неповторимый образ, который подчеркнет вашу индивидуальность.

50 образов в стиле ретро-гламур

Стиль ретро-гламур вобрал в себя всё самое роскошное, женственное, изысканное, что есть в моде прошлого и настоящего, начиная от силуэтов и заканчивая деталями. 

Мы отобрали для вас 50 лучших образов в стилистике ретро-гламура из коллекций pre-fall 2017.

 

Bottega Veneta

Мягкие плечевые линии платьев с рукавами-фонариками и крылышками от Bottega Veneta рождают ощущение тёпла и женственности.

#1 — Bottega Veneta

 

Marchesa

Платья обеих линий бренда Marchesa достойны сниматься в фильмах о старом Голливуде. В главных ролях.

#2 — Marchesa Notte, Marchesa, Marchesa

 

Carolina Herrera

Благодаря трикотажным аксессуарам образы от Carolina Herrera выглядят современно, с налётом спорт-шика.

#3 — Carolina Herrera

 

Tadashi Shoji

Силуэты платьев в пол из кружева и гипюра от Tadashi Shoji инспирированы женскими портретами кисти Джованни Больдини.

#4 — Tadashi Shoji

 

J. Mendel

Коллекция от J. Mendel отражает самые женственные черты ретро-гламура: струящиеся силуэты, оборки и складки, ювелирный декор, пушистый мех, бархат и кружево…

#5 — J. Mendel

 

Erdem

В коллекции Erdem смешались 40-е, 70-е, стиль рококо и современность.

#6 — Erdem

 

Fendi

Fendi снова делает ставку на игру роскошных текстур: от меха и кожи до кружева и мохера.

#7 — Fendi

 

Marco de Vincenzo 

Марко де Винченцо сумел соединить люрекс, оборки и фигурное плиссе с геометрией и спортивными мотивами.

#8 — Marco de Vincenzo

 

Mary Katrantzou 

Даже ретро-гламурные образы от Mary Katrantzou не обошлись без её ярких психоделических принтов.

#9 — Mary Katrantzou

 

Rossella Jardini 

Центром коллекции от Rossella Jardini стали банты, от объёмных до аппликативных в духе Эльзы  Скьяпарелли.

#10 —  Rossella Jardini 

 

Huishan Zhang 

Коллекция pre-fall 2017 от Huishan Zhang — это микс ар-деко и сороковых в актуальной интерпретации.

#11 — Huishan Zhang

 

Jourden

В образах коллекции от Jourden слышны отзвуки 20-30-х годов.

#12 — Jourden

 

Delpozo

Характерные для Delpozo объёмные детали и необычные сочетания обладают омолаживающим эффектом для стиля ретро.

#13 — Delpozo

 

Monse

Необычный крой и чудесные детали коллекции Monse актуализировали ретро-силуэты и гламурные ткани.

#14 — Monse

 

Stella McCartney

Чтобы вписать платье в стиле ретро в актуальный контекст, просто наденьте его с брюками, как в коллекции от Stella McCartney.

#15 — Stella McCartney

 

Miu Miu

Героиня коллекции от Miu Miu — леди из Гарлема 40-х годов. Таких не бывает? Посмотрите коллекцию.

#16 — Miu Miu

 

Подробнее о трендах сезона:

Тренды осени в коллекциях pre-fall 2017

 

Стиль гламур в женской моде | Glamiss

Мода – это, прежде всего, веселый и бесконечный эксперимент, а сочетание, казалось бы, несовпадающих элементов часто дает очень интересные эффекты. Гламурный стиль у большинства из нас ассоциируется с роскошными большими вечеринками.

Слово «гламур» произошло из английского языка и означает «престиж», «шарм». В моде оно понимается как синоним элегантности, великолепия и богатства.

Чем характеризуется гламурный стиль

История стиля гламур восходит к 70-м годам 20 века. Он был создан в ответ на модную одежду того времени — облегающие топы, леггинсы, спортивные штаны и комбинезоны, которые носили как в спортзале, так и каждый день.

Дизайнеры, продвигающие стиль гламур в то время, предлагали пиджаки с блестками, металлические платья или творения с мотивами животных. Для этого обязательным дополнением были массивные золотые украшения и туфли на высоком каблуке.

Одной из важнейших характеристик этого стиля является его яркость. В стилизации гламура преобладают блестящие материалы, декоративные блестки, парча и золотые украшения. Он также не избегает животных, таких как зебра, или камуфляж. Это проверенная классика и квинтэссенция женственности.

Умелое сочетание животных мотивов и блестящих дополнений — это непросто. Очень легко добиться преувеличенного, неэластичного эффекта, поэтому важно сохранить умеренность и сбалансировать гламур с простыми элементами в темных тонах, таких как черный или темно-синий.

Стиль гламура также очень хорошо себя чувствует в компании красного цвета, поэтому не бойтесь ставить акценты в этом цвете. Красные губы или высокие каблуки прекрасно дополняют всю стилизацию.

Комплекты одежды в стиле гламур

Одежда в стиле гламур идеально подходит для больших мероприятий, таких как свадьба, выпускной бал или новогодний бал. Примером может служить длинное металлическое платье с блестящим пальто, тяжелые серебряные украшения, блестящий клатч и заколки.

Ничто не мешает создавать повседневные комплекты в этом стиле. Примером может служить сочетание классической белой рубашки, черных сигарилл, тяжелого золотого ожерелья и металлических туфель.

Стиль гламура также хорошо работает в романтической стилизации. Рекомендуется сочетать маленький черный мерцающий ремешок, завязанный на талии, длинные висячие серьги и клатч с рисунком животных.

Можно надеть простую белую футболку, классические джинсы и металлическую куртку с блестками для встречи с друзьями.

Чтобы стиль, выдержанный в стиле гламур, был элегантным, стоит ограничиться двумя мерцающими привлекательными элементами. Таким образом, получится оригинальный и элегантный наряд одновременно.

Экстравагантную и насыщенную легкую одежду чаще всего выбирают кинозвезды, певцы и знаменитости. Обязательными элементами гламурной стилизации являются блестящие ткани, узоры животных, меха, блестящие украшения, высокие каблуки и вечерние сумки.

В вечерних платьях преобладают черный, золотой, серебряный, красный и темно-синий цвета. Элегантные платья или юбки доходят до лодыжек или колен. Длинные творения можно превратить в женский костюм. Гламурный стиль идеально сочетается с сильным вечерним макияжем.

Элегантность, экстравагантность и роскошь, так в трех словах можно описать стиль гламура, который давно присутствует во многих сферах нашей жизни. Гламур подходит тем, кто знает, чего они хотят от жизни.

Еще больше информации на нашем сайте glamiss.ru

<< Ставьте палец вверх если понравилась статья. >>>
<<< Подписывайтесь на наш канал. >>>
< — Спасибо, что читаете нас. —>

Словарь стилей в одежде

Бохо стиль — смесь национальных и этнических мотивов, гранжа и готики, хиппи и джипси (цыганского стиля). Смысл стиля бохо в том, чтобы совместить все эти несовместимые элементы, фактуры и фасоны. Например тяжелые ботинки и длинную юбку с бахромой, в стиле фолк.

Гранж стиль в одежде — это бунт и протест против гламура.Смешивание разных стилей одежды, смешивание несовместимых фактур и фасонов. Идея гранжа: «не стоит относиться к одежде слишком серьезно, надевай, что попало под руку, будь равнодушна к моде, но, главное, будь высокодуховной».

Готический стиль.

Основные элементы готического стиля в одежде – это преобладающий черный цвет и серебряные украшения.

Хотя готическая одежда и характеризуется мрачными оттенками, все-таки она весьма разнообразна, множество стилей и фасонов, кожаные вставки, романтические элементы прошлых столетий – кружева, жабо, корсеты.

Важную роль играет прическа: это прямые длинные волосы или поднятые гелем пучки, ирокезы и т.д. цвет волос – от черного и фиолетового до ярко-красного. Одним из признаков этого стиля является грим: плотный слой белой пудры на лице и черная подводка глаз и губ.

В готической моде есть свои направления:

— антикварные готы(костюм-тройка, элементы аристократической моды).

— «вампиры», стилистически не отличаются от «антикваров», но присутствует «вампирская» тематика.

— джипси-готы, используют образ цыган в фольклоре западной европы.

— кибер-готы. страсть к черному в сочетании с яркими, кислотными цветами, используют дреды, кресты, экстремальный макияж.

— корпоративные готы – служащие компаний, где есть дресс-код. Ввиду ограничений используют минимум макияжа, аксессуары свойственны деловому костюму.

Гламурный стиль — образы изобилующие роскошью, блеском, сиянием, сексуальностью. Стразы, пайетки, камни Swarovski, сверкающая бижутерия и аксессуары, нагромождение стразов не только в одежде, но даже в мэйк-апе. Лоск, дорогие и роскошные вещи, меха и атлас и лакшери элементы.

Рок-стиль.

Основными характеристиками стиля являются вызов и бунтарский дух.

Направления рок-стиля:

— хард-рок. В цветовой гамме лидером является черный цвет, важными считаются белый и красные цвета, допустимы серые и бежевые тона. Основными материалами являются кожа и белый металл, также используются трикотаж, хлопок,шелк. В качестве принтов используются кресты, черепа, цепи,волки. Уместна бахрома и металлическая фурнитура: клепки, шипы, молнии. Одежда – это кожаные брюки, юбки, куртки. А также джинсы прямого кроя, скинни, джеггинсы, джинсовые  и кожаные рубашки. Обувь: армейские ботинки, мартенсы, кроссовки,кеды. Макияж в темно-синих,фиолетовых, черных тонах. Наиболее подходящими цветами помады являются красный, лиловый, иногда черный.

— глэм-рок. Сочетание брутальности, эпатажности, женственности и сексуальности.

В цветовой гамме кроме черного присутствует красный, белый, серебристый и бордовый. Допускаются яркие цвета. Материалами для одежды могут быть деним, матовая и лакированная кожа, шелк, шифон, кружево, а так же бархат и велюр. Одежда состоит из кожаных и джинсовых курток, узких кожаных брюк ,шортов, шифоновых и шелковых платьев с кружевами, юбок, мини-юбок, корсетов. Глэм-року свойственны обтягивающие и полуприлегающие силуэты. Обувь – массированные ботинки, ботфорты, туфли на танкетке или высоком каблуке, босоножки, кеды, казаки. В качестве аксессуаров используются браслеты с шипами, крупные серьги, черепа, драконы, допустимы драгоценные камни и их имитации. Макияж – светлые тона пудры в сочетании с ярким макияжем глаз и красной помадой.

— рокабилли – главными чертами этого стиля являются яркость, женственность, контрастность. Цветовая гамма – белый в сочетании с яркими цветами. Материалы для одежды – лакированная цветная кожа, хлопок, атлас, шифон. Стиль одежды – обтягивающие платья с пышной юбкой, солнце-клеш, пышные подъюбники. Также стиль допускает бриджи с отворотами, блузки из легких тканей, приталенные рубашки. Обувь – босоножки, туфли на каблуке. Для этого стиля характерна тщательно уложенная прическа, локоны или волны с прямым пробором, взбитая и завитая челка, конский хвост. Аксессуары в минимальных количествах, в основном, это ленты, ободки для волос, пластиковые бусы и серьги, ремешки на поясе. В макияже – акцент на глаза, стрелки, яркие тени. Приветствуется яркая помада и лак на ногтях.

— панк-рок. Главными чертами стиля являются эпатажность, сочетание несочетаемого. Черта стиля в одежде – оригинальные сочетания, например, футболка и галстук, классические брюки и кеды, мини-юбка и колготки в сеточку. Художественно разодранные джинсы, кожаные куртки с клепками, молниями, коктейльные платья с брутальными принтами и т. д. В качестве аксессуаров используют кожаные браслеты, банданы, фенечки, обилие серег, пирсинг. Обувь – кеды, ботильоны. Прическа – высокие начесы, волосы раскрашены в яркие цвета. Макияж вызывающе яркий, либо отсутствует совсем.

— инди-рок. Главные черты – удобство и простота. Из материалов используется деним, хлопок. В одежде – это футболки, джинсы, брюки-скинни, рубашки, жилеты, кардиганы, платья, короткие шорты. Распространенной является одежда унисекс. Обувь – теннисные туфли, кеды, мокасины. В качестве аксессуаров используются шляпы, шапки, недорогие украшения. Прическа – распущенные, слегка растрепанные волосы. Макияж неяркий, либо его отсутствие.

Стиль трэш (треш) — это сплошной протест. Зеленые волосы, юбочка Барби, широкая футболка с Микки Маусом и роскошная диадема в волосах — вот это идеальный look в стиле трэш.

 

Стиль панк.

Молодежное направление в культуре, возникшее в 60-70-х годах прошлого столетия. В одежде используются рваные джинсы, заправленные в армейские башмаки, подвернутые штаны, черные футболки с символикой или названиями рок-групп, рваные, застиранные майки или тельняшки, клетчатые штаны. В качестве аксессуаров используют крупные цепи, булавки, напульсники с шипами, ремни с бляшкой в виде черепа. А так же подтяжки, болтающиеся до колен и колготки в крупную сетку. Прически – ирокезы ярких цветов, в макияже используется черная подводка для глаз.

Хиппи.

Как истинные «дети цветов» хиппи любят все природное. Натуральные материалы, яркие цвета. Для одежды характерны расклешенные от колена брюки или джинсы, расшитые мулине или бисером. Для верхней части костюма хиппи используют свободные рубашки, футболки без принтов, топы и туники. Уместны вязаные свободные кардиганы, расшитые тесьмой или бисером жилеты. На ногах хиппи носят сандалии, яркие кеды, шлепанцы. Как ни в одном другом стиле, в хиппи пользуется успехом хэнд мэйд. Фенечки, браслеты из кожи, ниток и бисера, цветные ленты в волосах, кулоны, стилизованные кольца, бусы. Бижутерия хиппи практически никогда не бывает дорогостоящей, в основном, это природные материалы: дерево, плоды растений. Прическа, характерная для хиппи – это прямые длинные распущенные волосы. Допустимы косы, хвосты.

Стиль хипстер в одежде — это демократичные, но брендовые вещи, как правило стиль хипстеров — это нарочито небрежный, но стильный look. Хипстеры любят джинсы-скинни, обтягивающие футболки и кофточки, с подвернутыми рукавами, джинсы хипстера часто также имеют подвернутый низ. На футболках изображены различные надписи и атрибуты Лондона, клетчатая мужская рубашка — есть в гардеробе каждого хипстера, также они носят слипперы, лоферы и топсайдеры, дерби, броги, мокасины, оксфорды. Аксессуары и бижутерия хипстеров: пластиковые браслеты, платки-банданы, шарфы, большие сумки.

Стиляги.

Движение в Советском союзе против стереотипов советского общества. Характеризуется подражанием стилю рокабилли. В одежде стиляг преобладали пиджаки пестрых расцветок, шляпы с широкими полями, цветные шелковые или гавайские рубахи, брюки-дудочки, джинсы. Девушки носили пышные юбки, яркие блузы с цветочным принтом. Обувь – туфли с узкими носками на каблуке и без него.  Стиляги носили  начесанные и набриолиненные «коки» на лбу. Девушки начесывали и укладывали волосы по типу «ракушки». В качестве аксессуаров использовалась пластиковая или металлическая бижутерия. А так же заколки, ленты и обручи для волос. Макияж яркий: красная помада, стрелки на глазах.

 

Милитари.

Главная особенность стиля – использование деталей и элементов военной амуниции. В качестве главного преимущества имеет практичность. Материалы для одежды – хлопок и твид. Цвета натуральные: серый, хаки, оливковый, песочный, коричневый. Для одежды в стиле милитари характерны четкие, резкие, строгие линии. Прямая линия плеча, накладные карманы, двубортные пиджаки, крупные пуговицы. Одежду дополняют высокие грубые сапоги или ботинки на толстой подошве. В качестве нарядной добавки используются сверкающие золотые или серебряные пуговицы, вышитые золотом шевроны, шелковые позументы, бахрома, тесьма, декоративные ордена и медали.

Авангардный стиль.

Предполагает необычность форм, использование ярких аксессуаров, которые идеально, но неожиданно дополняют друг друга. Стиль подразумевает  обилие необычных и неожиданных решений, при этом отличается гармонией элементом и единой концепцией. Платье в стиле авангард может сочетать в себе различные элементы декора и отличаться необычными формами. Например, огромный бант на талии, юбка на каркасе и т. д. В одном наряде могут сочетаться различные материалы: глянцевые и матовые, гладкие и рельефные. Для стиля авангард характерны украшения помпонами, бантами, большими пластиковыми пуговицами, молниями, вышивками, яркими контрастными вставками. В качесве аксессуаров используются большие пластиковые браслеты необычных форм, крупные серьги и ожерелья сложных конструкций, необычные шляпы, сумки и большие очки. Дополняют образ туфли или сапоги на фигурном каблук необычной формы.  Прически в стиле авангард – ассиметричные, главная характеристика – геометрические формы. Макияж в тех же геометрических формах: стрелки, тени сочных оттенков.

Спортивный стиль.

Свободный стиль одежды, главные характеристики: удобство, практичность, свобода движения. Стилю свойственны свободные силуэты и прямые линии кроя. Одежда спортивного стиля – это футболки, водолазки, свитшоты, худи, толстовки, свободные джемперы. Ворот отличается разнообразием форм: капюшоны, бейки, воротники-поло, гольф и т. д.. Брюки спортивного стиля – это брюки-карго, бермуды, шорты. Платья хлопковые или трикотажные, обычно мини или миди, свободного покроя, имеют карманы, кокетки, декоративную отстрочку. Куртки свободного кроя, анораки, пуховики, ветровки. Материалы, используемые в этом стиле: трикотаж, хлопок, шерсть, плащевка. Обувь: кроссовки, ботинки, кеды. Головные уборы: шапки, бейсболки, банданы, повязки для волос. Аксессуары спортивного стиля – это напульсники, кожаные ремешки, часы, спортивные сумки, рюкзаки. Макияж естественный, либо его отсутствие.

Эмо-стиль.

Характеризуется обилием черных цветов, а также чередованием его с розовым. Этим стиль эмо отличается от готики. Свойственен подросткам, очень яркий образ, обращает на себя внимание. Одежда довольно яркая, в основном, это черно-розовые, но допускаются и другие цвета. Эмо стилю более близок спортивный стиль в одежде: футболки, толстовки, олимпийки, зауженные джинсы. Девочки носят юбки-пачки, юбки или брюки в черно-розовую или черно-белую клетку. Одежда эмо подразумевает наличие ярких, необычных рисунков. Это могут быть сердца, лезвия, пистолеты и др. Излюбленная обувь эмо – это кеды и скейтерские тапочки, а также флипы и слипоны. Аксессуары эмо – значки, браслеты, напульсники, сумки, шарфы, полосатые гольфы и гетры. Бижутерия эмо напоминает аксессуары панков, но с более выраженным романтическим характером. Макияж яркий, довольно тяжелый, для губ используется темная или неоновая помада.

Арт-деко.

Направление моды, для которого характерны роскошь и шик, использование дорогих материалов. Стиль синтезировался благодаря слиянию неоклассицизма и модерна. Для создания коллекций в этом стиле модельеры используют натуральный шелк, бархат. В одежде просматривается геометрическая четкость линий. Одежда в стиле арт-деко – настоящее произведение искусства. Модели декорируются стеклярусом, россыпью камней, бахромой. Обувь в стиле арт-деко – это туфли, они надеваются даже с пальто. Туфли арт-деко имеют небольшой устойчивый каблук и перепонку, могут быть украшены ремешками, бисером и другими декоративными элементами. Аксессуары стиля – это всевозможные шляпки, стильные береты и котелки. Украшены перьями, вуальками или бантами. Прически этого стиля – аккуратно уложенные волнами волосы. Макияж в темных тонах, темные или серебристые тени, бордовая помада на фоне белого лица выглядят прекрасно.

Богемный стиль.

Стиль в одежде, подчеркивающий утонченность. Предполагает частичное копирование различных классических элементов одежды. Богемный стиль – верный спутник человека творческого, не боящегося выделяться и удивлять  окружающих. Богемный стиль тесно связан с модными движениями, популярными в 70-х и превозносящими интеллект человека над всеми другими ценностями. В одежде присутствует множество цветов, присутствуют цветочные рисунки и принты. Цветная одежда сочетается с рваными джинсами и поношенными топами телесного цвета. Богемный образ можно подчеркнуть множеством аксессуаров. Это браслеты и кольца, ожерелья, шарфы, броши. Особенно актуальны кожаные браслеты и кожаные повязки на голову. Сережки и кольца выглядят потертыми или стилизованы под старину. Обувь в богемном стиле – простые удобные сандалии.

 

CASUAL (кэжуал)

Стиль, главными чертами которого являются практичность, удобство, простота силуэтов, непринужденность сочетаний. В 21 веке стиль кэжл является наиболее популярным. Цветовая гамма стиля – это оттенки слоновой кости, светло-голубой, песчаный, бледно-розовый, хаки. Возможна комбинация с изделиями более ярких тонов: желтым, синим, оранжевым. Кэжл не приветствует глубоких декольте, коротких платьев и юбок.   Стиль допускает сочетание джинсов с классическим пиджаком и футболкой, фасоны отличаются четкими линиями и простыми силуэтами. Характерная одежда стиля: клубные пиджаки, рубашки-поло, полуспортивные джемперы ,бледно-голубые джинсы. В качестве аксессуаров стиль предполагает береты, объемные сумки, ремни, пояса, браслеты, шейные платки, галстуки.

 

ДИСКО стиль.

Стиль одежды, появившийся с дискотеками. Противостоял сразу  двум направлениям в моде: неопрятному стилю хиппи и слишком сухому деловому стилю. Для диско характерны брюки клеш, джинсы с заниженной талией, для мужчин – белый костюм с черной рубашкой, водолазки, джинсовые юбки, шорты, цветные колготки, сарафаны, футболки из ярких тканей. Наряды в стиле диско блестящие, расшиты люрексом. В качестве аксессуаров предлагаются пластмассовые браслеты, кольца, крупные серьги- кольца. Материал для одежды – синтетика( вискоза, полиэстер, спандекс)  Обувь – на высоком каблуке или платформе. Хоть век диско и ушел в прошлое, многие модельеры используют мотивы диско и сейчас. Стиль остается самым ярким, запоминающимся ,экзотическим и жизнерадостным в истории моды.

 

Английский стиль.

Одно из самых основных и долго существующих направлений в моде. Характерной чертой стиля является простота, консерватизм, постоянство и практичность. Одежда в английском стиле имеет прямоугольную форму, силуэты простые, прямые или полуоблегающие. Женская одежда максимально закрыта, отделка отличается строгостью, пуговицы непременно того же цвета, что и одежда, юбка прямая, допускается маленький разрез, складка или запах. Выбор аксессуаров ограничен: перчатки, шарфы, платочек в карман. Украшения простые и строгие, из золота или серебра, подойдут строгие серьги и бусы из жемчуга, а также изящные броши. Обувь – элегантные лодочки, для мужчин кожаные элегантные туфли. Тон обуви обязательно соответствует тону одежды. Человек, который выбирает для себя этот стиль, считается образцом вкуса и утонченности. Это направление в моде невероятно популярно во всем мире, несмотря на строгость и консерватизм.

Кантри-стиль

Время появления стиля – время отважных ковбоев и фермеров. Удобные натуральные ткани, деревенская простота, ковбойские шляпы, джинсы и характерные сапоги. И, если раньше в этом стиле одевались простые деревенские мужчины, то сейчас его предпочитают городские девушки всего мира. Сегодня стиль кантри- это близость к природе, что проявляется в оттенках и тканях. В материалах преобладают хлопок, лен, замша. Из цветов основными являются коричневый, бежевый, рыжий, охра и зеленый. Атрибуты стиля: кружево, вязаные вещи, рубашки в клетку, бахрома, замшевые или меховые жилеты. Для этого стиля характерны пышные рукава-фонарики, воланы, шнуровки. Обувь – сапоги с острыми носами.

Джипси (Gipsi-look) — стиль 1976/77 гг., в его основу положен цыганский костюм. Характерные мотивы:  юбки с ярусами, воланами или углами по подолу, короткие блузки с Кармен-декольте (большим вырезом)

Джинсовый стиль  в основном выражен спортивной направленностью массовой одежды. Характерные  черты — краевая строчка по швам и деталям, специфический крой, накладные карманы, кнопки, металлические пуговицы-заклёпки, «молнии». Одежду в этом стиле не обязательно шьют из джинса, используется также вельвет или плотная хлопчатобумажная ткань.

 

Классический стиль — лаконичный, сдержанный, простой, но  с тем же привлекает своим высоким качеством пошива, материалов и исполнения. Цветовая гамма — пастельная, формы элегантные и не имеют ультра-модных дополнений. Прически лаконичные и здержанные.

Романтический стиль — как правиль характеризуется кружевами, воланами, лекгими светлыми тканями, струящимися и развивающмимися. Этот стиль призван создавать утонченные, женственные романтические образы. Нежная цветовая гамма, цветочные принты, из аксессуаров: шейные платки, шеклковые легкие шарфы, длинные платья, цветы, естественный макияж и прически. Бижутерия в виде цветов, бабочек, нежные и утонченные украшения.

Ретро — стиль — 30-е, 60-е, 80-е — модные взрывы, элегантность, женственность и утонченность. Шляпки, волосы, уложенные волной, перчатки, пышные приталенные платья, горошек и очаровательные очьки в толстых цветных оправах. Это лишь сотая часть атрибутов стиля ретро. По сути, образ, в ретро стиле это любое гармоничное сочетание современной моды с модой прошлого века.

Стиль дерби в одежде — это оригианльные образы в жокейском стиле: характерные шляпки-котелки, высокие коричневые сапоги, брюки-голифе, клетка, другими словами — стиль имитирующий одежду наездников на лошадинных скачках.

 

Деловой стиль одежды  — элегантная, но сдерджанная одежда. Четкие прямые линии, правильный крой, никаких экстравагантных «выходок». Все умеренно четко и аккуратно. Деловой стиль может быть модным, в отличие от классического. Цвета делового стиля: преобладают серый, черный, белый, синий, коричневый. Одежда: юбка-карандаш, пиджак, рубашка, галстук. Прическа — высокий хвост или волосы аккуратно собранные в «гульку» или гладко причексанные ровные.

Этно (этнический стиль) — очень многогранный стиль в одежде, так как любая одежда с использованием национальных нарядовв, принтов или мотивов — уже считается этнической. Традиционно этнический стиль — это использование ярких аксессуаров, бижутерии и других украшений, намекающих на принадлежность к какому либо этносу.

 

Эротический стиль в одежде — как правило это вызывающая, прозрачная, короткая одежда, которая призвана подчеркнуть формы тела, привлеч внимание противоположного пола. Короткие платья, глубикие декольте, обтягивающая одежда. Часто используются кожа, латекс, прозрачные ткани. Украшения в эротическом стиле могут быть не просто главным акцентомв наряде, а в принципе нарядом.

Экстравагантный стиль одежды — нестандартный, эпатажный, кричащий, необычный стиль, с помощью которого человек может самовыражаться и даже задавать модный ритм сезона. По сути именно этот стиль и является двигателем необычных модных штучек. Но в этом случае, экстравагантность часто граничит с безвкусицей или вульгарностью, поэтому экстравагантно одеться можеть только очень уверенный в себе знаток моды, звезда или икона стиля.

Стиль-сафари — характеризуется яркими элементами в стиле сафари: шорты-бермуды, характерная шляпка с маленькими полями, много накладных карманов, песочный цвет одежды, пуговицы и военный оттенок африки.

Минимализм — стиль в одежде, который не предусматривает лишние детали. Долой массивные украшения, нагромождения одежды и сложные прически. Простые лаконичные просторные наряды, однотонные или одноцветные, естественный макияж и распущенные аккуратные волосы.

Морской стиль в одежде — несомненно, это морские полоски (бело-синего цвета), золотые пуговички и погоны, белый и синий цвет, морская атрибутика в виде якорей, золотистых запонок и пуговичек. Двубортные блейзеры и деловой лаконичный крой.

Колониальный стиль в одежде — схож  с сафари, но имеет более элегантный вид, преобладает белый цвет, легкие ткани и ретро-мотивы.

 

Образ в стиле вамп — названия стиля говорит само за себя: looл в стиле вампира. Каблуки, красная помада, идеальная приталенная форма одежды, черные и красные цвета, обтягивающие с открытым верхом платья.

Гарсон-стиль в одежде — другими словами мужская женская одежда. Для этого стиля характерны яркие мужские детали: смокинги, бабочки, галстуки, жилеты, пиджаки, брюки мужского покроя. Образы в стиле emansipation.

Oversize-look (одежда оверсайз) — приобрел популярность в 70-90 годы. Стиль одежды в котором намеренно надевают одежду на 1-2 размера больше, чем нужно: широкие свитера, рубашки и джемперы.

Стиль Джудиз или Тедди-гелз — эспадрильи, клатчи, подвернутые джинсы, шляпа-конотье, маленькие броши, удлиненные жакеты и обтягивающая юбка-карандаш — все это атрибуты джудиз.

Стиль кантри подразумевает образ в ковбойском стиле: ковбойские шляпы, сапожки с острыми приподнятыми носками, рубашки в клетку, кожаные коричневые куртки, жилеты, кожаная бахрома. Браслеты из металла и кожи, дерева. Джинсы и одежда типа Вестерн.

 

Рустикальный стиль — вариация фольклорного и вестерн-стиля в одежде. Проще говоря — деревенская  одежда, из грубых тканей, простого кроя.

Фольклорный стиль — (фолк-стиль) — образы, стилизованные под национальные костюмы, но не полностью их копирующая, а использующая самые яркие детали, например: узоры, плетения, апликации, формы, роспись и т.д.

Эко-стиль (экологический стиль) — простая свободная одежда, украшения и аксессуары, состоящия только из натуральных материалов, имитирующая цвета природы: травы, земли, песка, неба, воды.

Городской стиль (street-style, city-stile, городской шик) — любая простая, но элегантная одежда, дорогие аксессуары и бижутерия, следование модным тенденциям, с использованием оригинашьных, качественных образов.

Гаучо — широкие брюки, широкополые шляпы с неглубокой тульей, шейные платки, пончо, иначе говоря имитация одежды испано-индейских скотоводов.

Образ в стиле авиатора — использование элементов одежды первых летчиков. Куртки-бомберы, очки-авиаторы, шапка пилота и т.д.

 

Конструктивный стиль — геометрия, конструкция и форма: основные направления этого стиля. Плиссеровка, подчеркнуто прямые линии, концентрация внимания на форме, конструкции образа.

Стиль «Нью-Лук» (New Look) — автором которого я вляется Кристиан Диор. Именно он стал вводить женственные формы, которых так не хватало в послевоенное время: подчеркнутая талия, длинные пышные юбки, прилегающий лиф. Название «новый образ» стиль получил, так как на то время это был кардинально новый look для моды.

Изобилие стиль — эклектика, в которой совмещены самые несовместимые элементы. Например, носки и босоножки.

Этажный стиль — привычно для нас говоря в «стиле капусты». То есть стиль когда одежда во много слоев выглядывает одна из-под другой.

Пижамный стиль — просторные вещи, которые по стилю исполнения напоминают пижаму. Цвета и фасоны также повторяют спальную одежду. Часто встречаются расцветки в вертикальную полоску.

Бельевой стиль —  одежда, напоминающая нижнее белье, легкие атласные или шелковые платья, с нежными кружевами, пастельных нежных цветов. Длинныве скользящие, струящиеся ткани. Ажурные вышивки.

Винтажный стиль — образы, стилизованные под ретро-стили, которым как-минимум больше тридцати лет. Винтажным луком может стать любой ретро-стиль 30-ти летней и больше давности.

Стиль Готическая Лолита — банты, корсеты, пышные юбочки, черного, белого и розового цветов. Смешение кукольного инфантильного образа с готикой.

Преппи — стиль состоятельных студентов, абитуриентов лиги плюща. Бренды, гербовая символика, дорогие качественные ткани, классический крой. Основные элементы жилет, джемпер, клетка, классические формы. Макияж и прически идеальные и естественные.

Стиль Шанель (Chanel) — стиль созданные Модным Домом Коко Шанель. Основной атрибут стиля — твидовый жакет, прямого кроя. В целом — это эелегантный, изысканный стиль узнаваемого мирового бренда.

Французский стиль — по сути это идеальное гармоничное сочетание романтического, минимализма и ретро стиля. Французский стиль овеян тем самым шармом, который очень сложно создать. Образы в этом стиле легкие, романтичные, но одновременно модные, комфортные, женственные и утонченные. Как правило это струящиеся шелковые ткани пастельных тонов, акценты на аксессуарах, лаконичные дорогие и качетсвенные классические вещи. Образы во французском стиле поражают своей простотой и изысканностью.

 


Все статьи

Стиль «Старый голливудский гламур» | Блогер Net-net на сайте SPLETNIK.RU 14 февраля 2013

«Любая девушка может быть гламурной. Все, что вам нужно сделать, — это стоять на месте и выглядеть глупо». Хеди Ламарр

Старый Голливудский гламур — как много в этой фразе! Собственно, в ней «Золотой век Голливуда», в ней самый настоящий гламур, шик, блеск и ярчайшие кумиры. В нулевых годах нашего века была подделка, пошлая и вульгарная. «Золотым веком Голливда» считают 30-50 годы. 40-е годы — самый пик, расцвет. В 50-х гламурный век идет к своему закату. Эпоха Старого гламура началась в начале 1930-х годов, в то время, когда в полные права начало вступать звуковое кино, когда сам кинематограф начал приобретать считающийся сейчас классическими формы и стиль. Кадр из фильма «Певец джаза» 1927 года. Первый в истории полнометражный звуковой фильм. Звуковое кино приносило баснословные прибыли, и киностудии начали печь фильмы как блины на Масленицу — в изобилии. Тогда же актеры, ставшие в одно мнгновенье кумирами миллионов (об их славе только и могли мечтать герои немого кино), задавали тон моде и стилю. Их роскошный образ жизни, безупречные наряды, прически были пределом мечтаний и объектом подражания многомиллионной армии поклонников. Юные девы собирали фотокарточки своих любимцев (их производители тогда сколачивали состояния), юноши вешали плакаты с дивами на стены. Копировали наряды, прически, макияж, жесты… Многое стилю диктовала черно-белая съемка, особенности фокусировки камер и постановка света. Черно-белыми было не только кино, но и фотографии. Монохромность доминировала до 50-х годов. «Унесенные ветром» — один из самых первых цветных фильмов вышел на экраны в 1939 году. Многослойную цветную пленку изобрели лишь в 1935 году. До этого цвета добивались с помощью сложных и дорогих манипуляций. Но даже после появления многоцветной пленки, черно-белое кино все еще царствовало на экранах.

1. Макияж

Макияж (он же грим) в кино мало чем отличался от повседневного и вечернего. Кино и фотография тогда были черно-белыми, а что нужно для отличного черно-белого кадра? Правильно, контрастность. Поэтому макияж был максимально контрастный и четкий, с ярко-выделенными бровями, глазами и губами. Цвет лица Фарфоровая кожа. Идеально ровная. Покрытие пудрой очень плотное. И никакого загара. Румяна, если и наносили, то только чтобы почеркнуть скулы. Часто обходились вообще без них. Лица выглядели довольно плоско. Даже знаменитые скулы Марлен Дитрих умудрялись «стереть». Конечно же, фото ретушировали довольно сильно. Джоан Кроуфорд, к примеру, несоменная звезда и дива Старого Голливуда, была сплошь покрыта веснушками. Джоан Кроуфорд и ее веснушки Однако гримеры, фотографы и операторы добивались для Джоан Кроуфорд вот такого эффекта Хеди Ламарр Кароль Ломбард Кэтрин Хепберн Кэй Фрэнсис Оливия де Хевиленд Брови Мягкие линии, чаще всего без излома, очень четкие и темные даже на блондинках. Ширина брови менялась от моды: от 30 к 50-м, от ниточек до довольно широких бровей, а-ля «крылья чайки» как у Одри Хэпберн или Элизабет Тэйлор. Острый излом брови также появился уже в 50-х годах. Неизменным оставалась четкая форма и довольно темный цвет. Кроме того, прослеживается определенный канон, корелляция с формой верхней губы (см.пункт губы), который особенно ярко был выражен в рацсвет Старого Голливуда. Грета Гарбо Джин Харлоу Марлен Дитрих (фото, кстати, с авторграфом) Фэй Рэй На смену ниточкам пришли «человеческие» брови. Джоан Кроуфорд Ингрид Бергман Ивон Де Карло Лорен Беколл Одри Хепберн Ретроспектива: от 30-х к 50-м. Глаза Черные и четкие стрелки. Почти никакой растушевки. Сильно накрашенные или вовсе накладные ресницы. И никакого цвета, кроме черного. Впрочем, любой другой цвет в черно-белом исполнении просто был бы невидим. В отличие от формы бровей, макияж глаз почти не претерпел существенных изменений. Мода 20-х на тонкие брови и черную растушевку на веках ушла вместе с эпохой немного кино. Начало эпохи звукового кино — это диктатура черных стрелок и длинных ресниц. Дебора Керр Джоан Кроуфорд Линда Дарнелл Марлен Дитрих Элизабет Тэйлор Одри Хепберн Губы Четкий контур и красная помада. Причем острые уголки губ — моветон. Их с помощью карандешей и помад сглаживали. Вероника Лейк Элизабет Тейлор Джуди Гарланд Барбаре Стэнвик приходилось править форму своих губ, чтобы они выглядели идеальными. Присмотритесь внимательно к фото. Люсилль Болл тоже прибегала к хитростям, чтобы ее линия губы была каноничной (см.ниже про канон) Канон По канону, если соединить брови на переносице (или просто мысленно сдвинуть брови к переносице), то получившаяся линия должна повторять линию верхней губы. Попробуйте соединить брови в одну линию уголком или плавной линией (форма брови подскажет, как правильно) на фото дам ниже. Уверяю, линия бровей идеально совпадет с линией верхней губы. Между прочим, стремление к такому канону очень красит лицо и сейчас. Джоан Кроуфорд. Барбара Стенвик Джин Тернер Ава Гарднер Марлен Дитрих

2.Прическа

Локоны и кудри! Волосок к волоску. Блестящие, никакой модной сейчас растрепанности, но и унылая гладкость недопустима. Могли быть вариации на тему челок и разных проборов, но все это дань моде. Укладки и стрижки также зависели от моды. Все же в черно-белом кадре кудри и локоны смотрелись намного эффектней, чем гладкие прически: они создавали нужную контрастность, нужную игру света и тени. Вот вам наглядный пример: Кейт Хадсон в ч/б варианте с гладкой прической и с локонами. Рита Хэйворт Джин Харлоу Кэй Френсис Люсилль Болл Лана Тернер Длинные волосы укладывали красивыми волнами или в прически, в которых обязательно присутствовал все тот же главный мотив — волна. Идеальная гладкость — это не про Старый Голливуд. Правда, редко у кого локоны опускались ниже плеч, в моде стрижки и волосы до плеч. Вероника Лейк. Именно ее волны на длинных локонах чаще всего берут за основу вечерних укладок в стиле Старый Голливуд звезды современности. Почему? Потому что мало кто сейчас носит стрижки, в основном у всех длинные волосы

3. Маникюр

Конечно же красный лак. Либо его отсутствие/нейтральный цвет. Идеальный образец маникюра тех времен. Кароль Ломбард Джинджер Роджерс Элизабет Тэйлор Мирна Лой Джин Тирни

4. Одежда

Шик и элегантность — две главные составляющие. Почти всегда платье (или юбка и жакет), идеально сидящие по фигуре с ярко выраженной талией. Дневные наряды можно было охарактеризовать двумя эпитетами — элегантность и простота. Джоан Кроуфорд Марлен Дитрих Барбара Стенвик Вечерние туалеты (а именно нас они инетересуют больше всего) — это шик, блеск, роскошь и щепотка секса. Обязательный ингридиент — кусочек открытого тела: открытая спина, или глубокий вырез, или вовсе открытие плечи и декольте, но без лишней вульгарности. Главный компонент — ярко подчеркнутая талия, юбка в пол и дорогие ткани. Платье должно сидеть как влитое, идеально подчеркивая фигуру. 20-е годы с заниженной талией и невыраженной грудью ушли в прошлое. «Золотой век Голливуда» принес подчеркнутую женственность. Пышность же юбки зависела от текущей моды. Голливуд до 50-х годов — в большинстве своем прямые юбки, после new look с его экстремально пышными юбками. От моды же зависели и детали: форма рукавов, крой, отделка и прочее. Лоретта Янг Барбара Стэнвик Клодетт Кольбер Норма Шерер Кароль Ломбард Вивьен Ли Марлен Дитрих, Ирэн Данн и королева Елизавета II Вероника Лейк Клодетт Кольбер Констанс Бенетт Платье Джоан Кроуфорд Одри Хэпберн Джин Артур Мирна Лой Джоан Кроуфорд Открытая спина также была в чести. Джинджер Роджерс Бетт Дэвис Модные провалы и провокации случались и в ту золотую пору. Перебор с декольте, как и с шампанским, мог плохо закончится. Яркий пример — Джейн Мэнсфилд (ее нередко зовут «Мерилин Монро для бедных»)

5. Аксессуары

Шляпки и перчатки. Таков «джентельменский набор», скорее повседневный, а не вечерний (если не брать в расчет длинных перчаток). Кароль Ломбард Жанетт Макдональд Грета Гарбо Марлен Дитрих Джоан Кроуфорд Бэт Дэвис Вивьен Ли

6. Драгоценности

Драгоценности должны быть! В первую очередь жемчуг и бриллианты классических цветов. Ава Гарднер и жемчуг Лорен Беколл Грета Гарбо Оливия де Хевиленд Рита Хейворт Энн Шеридан Мэри Астор Элизабет Тейлор (она знала толк в драгоценностях)

7. Мех

Его носили и в будни, и с вечерними туалетами. Его также активно использовали в отделке. Мех, как и драгоценности, был непременным атрибутом роскоши и гламура. Джоан Кроуфорд Кэтрин Хепберн Грейс Келли Вивьен Ли Элизабет Тэйлор Роми Шнайдер Ирэн Данн Джин Артур

8. Блеск

Блеск платьев, блеск украшений… Особенно, когда дело касается вечерних выходов. Блестящие ткани также выгодно смотрелись в черно-белом варианте. Рита Хейворт Жанетт Макдональд Грета Гарбо Джейн Рассел Джинджер Роджерс Норма Шерер

Как выглядит Старый голливудский гламур сейчас?

Почти все компоненты Старого голливдуского гламура могут позволить единицы, не скатившись при этом к карнавальному костюму. Идеальное воплощение стиля сегодня — Дита фон Тиз. Она придерживается его и в повседневной жизни, и на красной ковровой дорожке. Она может позволить себе почти все. Идеально ровная фарфоровая кожа, черные стрелки, четкие брови, алая помада и алые ногти, идеальная укладка локонами, наряды, сидящие как влитые. Все это она может смело приправлять шляпками, перчатками, мехами и драгоценностями, не выглядя при этом нелепо. Дита фон Тиз В большинстве же своем современные звезды используют легкую версию стиля, в первую очередь на красных ковровых дорожках, сочетая в образе несколько компонентов. Чем проще мероприятие, тем легче версия стиля. К примеру, мех с вечерним платьем почти никто не надевает в качестве реверанса организациям, защищающим права животных. Сочетать блестящий наряд и множество драгоценностей — тоже моветон. Да и текущая мода все же диктует свои правила. Сегодня Старый Голливуд на красных ковровых дорожках: — Укладка волнами. Не обязательно жесткими и четкими, может присутствовать элемент небрежности. Чаще всего укладка а-ля Вероника Лейк, т.е. волны, косой пробор, и основная часть волос переброшена на одно плечо. — Черные стрелки и черные ресницы. Тени, безусловно, добавляют, порой даже делают легкое smokie eyes, главное, чтобы издалека глаза выглядели ярко подчеркнутыми; — Помада красных/бордовых оттенков. Ею тоже порой пренебрегают, оставаясь при этом в рамках стиля (ниже будут яркие примеры тому). — Платье в пол, идеально сидящее по фигуре и подчеркивающее ее, с «щепоткой секса» — декольте или вырезом, в т.ч. на спине. Ткани либо струящиеся с драпировкой и почти без отделки, либо блестящая вышивка/блестящая ткань и отделка в сочетании с кроем «без извращений». Часто к платью прилагается небольшой шлейф. — Драгоценности также присутствуют, но ими тоже могут порой пренебречь. В любом случае, столько всего и сразу, как позволяли себе дивы Старого Голливуда, нынешние звезды себе позволить не могут. — Ах, да. И никакого загара! Иначе может случится казус (примет также есть ниже). Майли Сайрус Наоми Уотс Пенелопа Крус Эмбер Херд Келли Брук Кейт Уинслет Рейчел Вайнц Мишель Уильямс Мила Йовович Блэйк Лайвли Кэтрин Хэйгл Сальма Хайек Рианна Старый голливудский гламур, казалось бы, беспроигрышный стиль. Но и его умудряются испортить. Кэтти Пэрри и слишком дешевый вид Кристина Агилера. Вот, что бывает, когда тон кожи темнее тона волос, ну и черезчур темная помада подкачала Линдси Лохан. Без комментариев, особенно драная кошка P.S. Пост не претендует на «истину в последней инстанции». Это лишь мои наблюдения и выводы, сделанные на основе просмотра тысяч фотографий и километров пленки, сдобренные при этом кое-какими фактами.

Стиль бохо шик в одежде (30 образов с фото)

Бохо шик – сравнительно молодой модный стиль. Он возник в богемных кругах шоу-бизнеса, публики искусства и уже стал олицетворением внутренней свободы и художественного вкуса. А ещё подтверждением того, что мода отнюдь не строга: она развивается, а на устойчивых традициях рождаются колоритные современные направления.

Зачатки boho chic в моде упали на благодатную почву, ведь его изначальные поклонники – это творцы в разных направлениях искусства и дизайна. Потому тенденции жанра целиком и полностью выстроены на эклектике – смешении винтажного, этнического (обычно – цыганского) стиля, часто с примесью гранжа, сафари, милитари.

История возникновения стиля

История моды относит возникновение богемного шика к 60-м годам ХХ века. Он сформировался под влиянием идей французской богемной контркультуры и взглядов английских живописцев-прерафаэлитов. Последние известны в дизайне как основатели «художественного платья», черты которого четко прослеживаются в современных моделях платьев в стиле бохо.

Сразу было подмечено сходство с модой хиппи. Наряды и здесь, и там выстраивались на одних и тех же элементах гардероба: многоярусных юбках; рубашках, заимствованных из народных костюмов; рваных джинсах. И весь этот шик обильно декорируют бохо украшения – серьги, этнические браслеты и т.п.

Но модный образ – это не только внешние черты, это ещё и идеология. Этим приверженцы богемного шика и отличались от «детей цветов»: их гардероб формировался на идеях самовыражения и поиске свежих линий, тогда как для хиппи декоративность костюма была конечным результатом и служила проявлением наивной радости. К тому же, в те времена boho шик был несколько закрытым, элитарным, а хиппи – демократичным. Тем не менее, эти два модных направления часто ассоциируются друг с другом.

Современной интерпретацией богемного шика модное сообщество обязано Кейт Мосс, известной актрисе и супермодели. Что здесь сыграло свою роль – попытки самовыражения или усталость от глянца и гламура – уже неважно. Но именно Кейт первой показала миру свои невероятные наряды из этнических и полуспортивных вещей. Её примеру последовали и другие теле- и кинодивы (Сиенна Миллер, Кирстен Данст), а «мужской» шик-иконой абсолютно заслуженно считается Джонни Депп.

Такое явление не прошло мимо законодателей высокого подиума и модных критиков. И вечно жаждущие новизны и экзотики fashionista быстро подхватили тенденцию. Бохо стал развиваться на всех уровнях, подминая под себя целые субкультуры. Это коснулось японского течения mori girl, стимпанка, европейских эко-тенденций, фэнтези-косплея и подвижников исторической реконструкции. Так за довольно короткий период молодой модный жанр успел перерасти в жизненную философию.

Особенности стиля бохо

Главными приметами стиля бохо шик в одежде являются яркие многослойные вещи и комбинация разнообразных материалов. Причем яркость достигается не только смелым использованием всей мыслимой цветовой палитры, но и сочетанием броских принтов, этнических орнаментов.

  1. Для платья бохо характерен объемный силуэт, длина миди или макси, расклешенные линии. Этими же чертами отличается сарафан бохо.
  2. Ткани преимущественно натуральные: лён, бархат, шёлк, вязаное полотно, хлопковые материи, домотканое полотно.
  3. Из элементов декора предпочтение отдается различным приёмам драпировки ткани (интересным вытачкам, складкам, оборкам). Вышивка бохо – это чаще цветочные мотивы – традиционный декор, как и ажурные вставки, оборки из кружева и гипюра.
  4. Подчёркнутая талия приветствуется, но не навязывается. Можно создать нарочито «распущенный» образ за счет свободного развевающегося наряда. Ну а если захотелось сделать акцент на талии – то уместно использование шнуровок, широких кожаных кушаков и т.д.
  5. Не испортить образ в стиле бохо как бахромой, ремнями и заклёпками, так и элементами отделки из меха, натурального или искусственного.

Отдельного внимания заслуживают брюки в стиле бохо. В первую очередь, это свободные шаровары – короткие и до щиколотки, алладины, а также классические модели из бархата и льна. Скинни, леггинсы, расклешённые джинсы и бойфренды тоже могут претендовать на основу богемного образа: на них легко «наслаиваются» остальные элементы – свободные блузы, вязаные кардиганы, широкие накидки.

Кому подходит

Публикой, в сторону которой обращены взгляды и мысли дизайнеров, творящих в жанре богемного шика, является творческая молодёжь. И это закономерно, ведь именно этой модной аудитории присущи свободомыслие и креативные эксперименты. Но на деле – это условности, одежду бохо можно увидеть как на девочках-подростках, так и на возрастных дамах, не стесняющихся своих пышных форм.

Откровенно говоря, бохо для полных женщин – стилевая находка, позволяющая выглядеть шикарно по любому поводу. Это достигается многослойностью наряда, свободой его кроя и драпирующими элементами бохо стиля в одежде.

Как одеться в стиле бохо

Воплотить образ boxo шик несложно, если использовать некоторые выигрышные комбинации базовых вещей.

1. Юбка бохо – это безупречно сидящая на фигуре модель макси. К ней можно возвращаться вновь и вновь, и каждый образ на её основе будет неповторимым и свежим. Для быстрого повседневного летнего лука юбку можно дополнить однотонным топом с вырезом-галочкой и широкополой шляпкой из соломки. Смелый «прогулочный» вариант – ансамбль, где макси солирует, а остальные нужные ноты «дотягивают» сандалии-гладиаторы, нейтральная блуза, стильная безрукавка и футболка с графичным принтом.

2. Идеальное платье в стиле бохо – это модель в пол или короткое, однотонное или с броским рисунком. Узор здесь не ограничен только флористическими мотивами или этникой – четкая графика, геометрически точные линии и любые романтические фантазии могут стать изюминкой платья бохо. Но если оно однотонное – то непременно в спокойной палитре природных оттенков.
Настоящий шик – льняное платье. Массивная красивая бижутерия и нарядные сандалии легко перевоплощают его в романтический вечерний наряд. Для варианта на «каждый день» подойдет дуэт из джинсового жилета с принтованным платьем. Стильный многослойный облик получается, если на платье надеть свитер оверсайз ажурной вязки и дополнить невысокими ботинками нейтрального цвета.

3. Ажурный кардиган и его остальные трикотажные собратья (джемперы, свитеры) незаменимы при воплощении богемного шика. Они прекрасно сочетаются с длинными юбками, брюками бохо. Выглядеть круто и под стать любой богемной звезде поможет полупрозрачный кружевной свитер. Под него надо надеть майку с бохо юбкой из денима, либо расклешёнными джинсами. А дополнительные детали для этого образа – ободок, сумку, сабо – лучше позаимствовать у стиля хиппи.

4. Туника также относится к базовым вещам boxo шик. Её разновидность – рубашка в крестьянском жанре, из домоткани, мятого хлопка и с вышивкой. Такой вариант больше всего идёт девушкам натурального типажа. Всем остальным поклонницам богемного шика можно выбирать свободные туники и носить их с леггинсами, высокими сапогами и объемными шарфами.

5. Пальто в стиле бохо – яркая вещь для гардероба холодных сезонов. Здесь наблюдается модельное раздолье: это пончо, пальто-кардиган плотной вязки, пальто-парка, оригинальные модели из шерсти, выполненные вручную в техники фелтинг и простые, приближенные к классическим длинные плащи. Лучшее к ним дополнение – «правильные» сумки в стиле бохо, текстильные, вязанные. К укороченным моделям подойдут и городские рюкзаки.

Обувь и аксессуары

Аксессуарам в этом модном направлении отведена огромная роль, ведь они подчёркивают его своеобразие. Украшения в стиле бохо часто стилизованы под «этнику» и «эко». Очень популярны длинные серьги, ободки и гребни с бутонами цветов, ленты-повязки, всевозможные шляпы и тюрбаны. Броши в стиле бохо могут быть как массивной инкрустацией из натуральных камней, отсылающими к элитарному прошлому, так и «прованс» – кружевными, украшенными бисером, дарящими настроение дня и гармонию.

Сумки бохо свободные и эпатажные, как и их хозяйки. Самые аутентичные для богемного шика – текстильные (льняные, холщовые, бархатные) торбы, обильно декорированные нитяной и бисерной вышивкой, бахромой, этническими принтами. Замша тоже в числе фактур-фаворитов, а вот кожу здесь предпочитают в плетёном виде.

Обувь бохо сначала комфортна, а уж потом отвечает стилевым запросам шика и небрежности. Это универсальные сандалии и босоножки модели «гладиаторы», ретро-туфли на небольшой платформе с ремешками, балетки с украшением из кожи в виде цветочков, кистей, бусин, тканевые эспадрильи, пестрые вьетнамки и сабо, заимствованные из национальных костюмов. Здесь не в диковинку встретить пару сапог гранж, рокерских ботинок. Ведь рамки бохо шик достаточно подвижны и дают свободу фантазии и самовыражению.

Фото в стиле Гламур | Фоточайник

Любая девушка всегда стремиться быть красивой и привлекательной каждый день, в том числе и на фотографии.

Скорее всего, поэтому, пользуясь услугами профессионалов, девушки и женщины выбирают именно фото сессии в стиле Гламур, и именно он очень известный во всем мире.

Фото в стиле Гламур отлично объединяет привлекательность и красоту модели с сногсшибательной одеждой, шикарной бижутерией, с идеальным макияжем и романтическим настроением.

Однако многие люди путают стиль гламур с фэшн фотографией. Это направление нужно для того, чтобы показать зрителю уникальность дорогой одежды и других модных принадлежностей. А ведь цель гламурного фото совсем иная. Он заостряет внимание человека на красоту и обаяние модели. Здесь аксессуары выступают в роли дополнения образа.

Такая фото сессия не сможет осуществиться без гламурного имиджа. Стильная и новомодная одежда, подходящая по фигуре модели, различные дополняющие аксессуары и драгоценности в сочетании с ярким мейкапом. На важном месте находиться выражение глаз, а это говорит о том, что визажист обязательно должен выделить и сделать их неповторимыми.

Место для фото сессии

Модная одежда, дорогие аксессуары и неповторимый яркий макияж – это лишь половина пути к достижению триумфа. Помещение и свет являются так же очень важными составляющими.

Чаще всего фото в стиле гламур делаются в профессиональных фото студиях. Это очень удобно, так как очень легко можно изменить фон, попробовать свет и превратить в реальность все свои креативные идеи.

Однако и в студийных фотографиях есть свои недостатки. Фото может казаться закрытым. Если проводить весь процесс на природе, получаются открытые и весьма необычные фото, так как живой фон несет в себе необыкновенную специфическую энергетику и роскошность.

Весьма привлекательными и симпатичными фотографиями получаются, если они сделаны на городских улицах, а так же в заброшенных помещениях. В таком случае, всегда следует помнить о необходимом оборудовании, которое может понадобиться во время процесса.

Наиболее подходящие позы
  1. Лежа на животе. В таком положении модель будет себя отлично чувствовать, даже если она очень стеснительная. В таком случае немного придется потрудиться фотографу, что бы сделать качественный снимок. Он будет наблюдать за тем, чтобы ноги модели как можно лучше смотрелись на фотографии.
  2. Вид сверху. Если неправильно найти ракурс и неверное положение головы модели, это может заметно испортить всю композицию фотографии.
  3. Лежа на боку. Такое положение требует от модели расслабленности, а внимание обращено на руки, ноги и голову.
  4. Упор на волосы. Здесь можно поэкспериментировать с волосами, или же воспользоваться вентилятором. Это сделает фотографии воздушными и невесомыми.
  5. Взгляд через плечо. Это поза выглядит свободно и непринужденно. Акцент делается на выражение глаз. Здесь нужно обратить внимание на шею, чтобы она не смотрелась как будто бы перекрученной.
  6. Сидя на стуле. Весьма необычными выходят фотографии в таком стиле, если модель находится на стуле или же в кресле.
  7. Во весь рост. Девушка для наиболее необычного фото, может облокотиться на какой либо предмет или объект, а так же изменять позы.
  8. Модель крупным планом. Модель должна принимать разнообразные позы. Так же внимание уделяется чертам лица, в частности мимике и жестам.

Очень важно в фотографии то, какую позу займет модель. Если фигура не является моделью, опытный фотограф будет показывать подходящие позы на протяжении всего процесса.

Далее по теме:

  • Фотографии в стиле ретро Фотография как вид искусства не перестает поражать своими новыми начинаниями. Она, как и изобразительное искусство, имеет свои стили и направления, […]
  • Основы съемки обнаженной натуры   Самым сложным и противоречивым видом фотографии является фотография обнаженного тела.   Каждый любитель или профессионал, отважившийся снимать в […]
  • Черно-белый портрет Черно-белый портрет является чем-то особенным для человека. Многим профессионалам удается настолько хорошо снять человека, что глядя на фотографию, […]
  • Фото с борта самолета    Вы когда-нибудь смотрели в иллюминатор самолета, восхищаясь окружающей красотой за бортом?   А вам не хотелось захватить ее в объектив […]

Смотрите так же:

Руководство по гламурной фотографии (16 новых советов INSIDER)

Гламурная фотография — это то, что вы видели много раз, но, вероятно, не знали, что это такое.

Подумайте о близком портрете красивой модели с идеально вылепленным лицом на странице журнала, возможно, в качестве дополнения к основе для макияжа.

Или, может быть, знаменитая фотография Мэрилин Монро в ее струящемся белом платье. Даже если они кажутся разными, их обоих можно считать гламурными.

Хотя гламур — это один из видов фотографии, он тесно связан со многими другими.В этой статье я постараюсь прояснить, что это такое, и дам вам несколько советов, как это сделать, а также немного вдохновения.

Что такое гламурная фотография?

Прямым ответом будет то, что красота фотографирует в жанре фотографии. Все остальное на картинке играет вспомогательную роль и используется только для ее улучшения.

Хотя это может быть очень ясно выражено словами, это не так просто идентифицировать, когда дело касается изображений.

Гламурная фотография имеет очень тонкую грань, отделяющую ее от других фотографических жанров, таких как будуар, мода, портрет и даже редакционная фотография.

Например, будуарная фотография — это тоже красота, но она изображает ее более сексуально. Обычно это делается в приватной обстановке, когда модель носит нижнее белье, а иногда вы даже не видите лица модели.

С другой стороны, гламурная фотография — это красота модели, с акцентом на черты лица, идеально подчеркнутые светом и макияжем.

Место может быть как уединенным, так и на открытом воздухе, а гардероб настраивается в соответствии с настроением на фотографии.

Другой пример — модная фотография. Легко спутать оба жанра, но в модной фотосессии все вращается вокруг одежды, а модель используется, чтобы показать их в привлекательной форме.

В гламурной фотографии все обстоит наоборот. Он сосредоточен на модели, и именно одежда усиливает ее.

Еще одна особенность гламурной фотографии, которую следует отметить, — это то, что она часто фокусируется на «обычных» предметах, то есть на людях, которые не являются профессиональными моделями, но хотели бы запечатлеть себя в наилучшей форме.

Надеюсь, вы лучше понимаете, что я имею в виду, но для большей ясности я дам вам несколько советов и примеров, на которых вы сможете сосредоточиться и развиваться как гламурный фотограф.

Как стать гламурным фотографом

Первый шаг к тому, чтобы стать гламурным фотографом, — это овладеть портретом. Это потому, что вам нужно знать, как осветить объект, чтобы его красота сияла.

Как только вы станете хорошим фотографом-портретистом, вы можете начать специализироваться на гламурных снимках.Для этого не нужно тратить много денег на продакшн, это могут быть довольно простые упражнения.

Помните, что практика ведет к совершенству. Вы можете нанимать моделей, чтобы составить свое портфолио так, как вы этого хотите. Но также важно, чтобы клиенты выбирали вас для составления своих портфелей.

Таким образом, вы не застрянете в зоне комфорта и приобретете опыт и универсальность в работе с разными типами красоты, разными образами и ожиданиями.

Вот несколько советов, которые помогут вам стать гламурным фотографом.

16 советов по гламурной фотографии

В следующий раз, когда вы сделаете гламурную фотосессию, попробуйте некоторые из этих советов, чтобы улучшить свои результаты.

1. Выберите правильную передачу

Кредит: Стефан Соелл

К счастью, это не очень требовательный вид фотографии, когда вы говорите о необходимом снаряжении.

Вы можете делать отличные гламурные снимки практически с любой камерой и объективом, гораздо важнее освещение. Однако, если у вас есть возможность выбрать, вот несколько вещей, которые следует учитывать.

Камера — Вы должны помнить о качестве и разрешении, потому что вам нужны изображения с большим количеством деталей.

Объектив — Продолжая разговор о резкости, лучше всего подходят объективы с постоянным фокусным расстоянием. Однако зум-объективы предлагают большую гибкость.

Независимо от того, является ли он простым или зумом, вам нужно рассмотреть диафрагму как минимум f / 2,8, чтобы получить красивый эффект боке, отделяющий объект от фона. Также важно фокусное расстояние, чтобы избежать искажений.Я бы ничего не сказал под 35мм.

Большинство фотографов-портретистов предпочитают использовать телеобъективы, потому что небольшое сжатие лестно, но это не всегда возможно для фотосессий в помещении.

Встроенная вспышка — Обычно вспышки и любые типы встроенных вспышек не рекомендуются. Но есть исключение: кольцо мигает. Это не обязательно, но он разглаживает кожу, обеспечивает равномерный свет и создает кольцевое отражение в глазах.

Штатив — Использование штатива поможет улучшить композицию и избежать сотрясения камеры.Нет специального штатива, который вам следует использовать, просто убедитесь, что он устойчив.

2. Выберите подходящее освещение.

Предоставлено: Pixabay

. Некоторым фотографам нравится использовать естественный свет, но это не означает, что вам нужно делать фотосессию на открытом воздухе. Всегда можно использовать оконный свет.

Если вы находитесь на улице, избегайте яркого дневного света. Убедитесь, что вы находитесь под деревом или в любой другой тени, чтобы создать мягкие тени.

Если вы решили использовать искусственное освещение, вам нужно использовать мягкий свет, чтобы избежать резких теней.Вы можете расположить источник света сверху или сбоку. Помогут софтбоксы и отражатели.

Если вы используете более одного источника света, не делайте особой разницы между мощностью. Соотношение 1: 2 должно сохранять плавность градации света и тени, при этом добавляя объема.

Тем не менее, каждое лицо имеет разную красоту, и иногда хорошо сделанный жесткий свет может быть именно тем, что вам нужно.

3. Наймите хорошего визажиста

Кредит: Али Пазани

Для гламурной фотографии нужен профессиональный визажист.Вы не стремитесь к повседневному образу, вы стремитесь к совершенству.

Хороший визажист знает, как подчеркнуть естественную красоту объекта. Таким образом ваши изображения будут выглядеть более эффектно, а вы сэкономите много времени на постобработке.

4. Научитесь позировать

Кредит: H.F.E. & CO

Позирование людей — одна из самых сложных задач при создании портретов. Руки обычно требуют особого внимания.

Кроме того, если вы делаете портрет в полный рост, вам нужно учитывать множество элементов.Важно подчеркнуть линии и изгибы, чему может помочь обувь на высоком каблуке.

Заранее изучите модные позы в журналах и в социальных сетях, которые вы можете использовать, чтобы руководить своей моделью. Вы также можете попросить ее внести свой вклад в позы, которые она уже знает. Не забывайте сохранять правильные пропорции, выбирая правильный объектив и угол обзора.

5. Композиция

Кредит: Али Пазани

Как я уже упоминал ранее, каждое решение принимается, чтобы поддержать физическую красоту модели.Композиция вашего изображения не исключение.

Расположение элементов внутри кадра должно быть гармоничным и красивым. Кроме того, он должен направлять взгляд сквозь рамку на лучшие черты.

Например, обратите внимание на эту фотографию, как детали на рукаве дополняют пространство, в то время как положение руки направляет ваш взгляд к ее лицу.

6. Выберите правильную цветовую схему.

Кредит: Alexandru Zdrobau

Выбор цвета может создать или разрушить гламурный образ.Вам нужно выбрать цвета, которые сочетаются с оттенком кожи, глаз и т. Д. Модели.

Если комбинация не нравится или отвлекает внимание от ее красоты, то снимок не будет удачным.

Посмотрите на изображение выше, как зеленый цвет одежды вокруг ее головы совпадает с цветом ее глаз, выделяя их.

7. Используйте сплошной цвет, чтобы не отвлекаться.

Кредит: Анастасия Гепп

Сложные узоры или занятые элементы могут отвлечь взгляд от модели, а это не то, чего вы хотите на гламурной фотографии.

Если у вас возникли проблемы с балансировкой этих вещей, лучше использовать сплошные цвета. Это можно применить как к одежде и аксессуарам, так и к фону.

8. Расположение в интерьере

Кредит: Лукас да Миранда

Фотосессия в интерьере — это не просто студийная обстановка. Вы можете найти любое количество мест, которые могут работать.

Лучше, если у вас уже есть настроение или концепция, когда вы занимаетесь разведкой. Помните, что спальня моделей также может быть обстановкой, не превращаясь в будуар, если вы правильно выберете гардероб и выражение.

9. Выражение лица

Предоставлено: Игорь Менезес

Хотя это не так важно, как в других типах фотографии, оно имеет значение. Например, особенно счастливое выражение может превратить изображение в портрет.

Также нужно учитывать, что выражение лица не мешает красоте, которая является главным предметом любого гламурного снимка. Например, приоткрытый рот сохраняет мышцы расслабленными, что хорошо, но если это превращается в улыбку, то начинают появляться морщины.

10. Попробуйте снимать на открытом воздухе

Кредит: Max Libertine

Гламурные снимки можно делать практически везде, что является большим преимуществом. Так что не бойтесь экспериментировать с разными локациями, чтобы изменить настроение снимков.

Даже времена года и погодные условия могут стать интересным элементом.

11. Играйте с контрастами

Предоставлено: Hudson Marques

Иногда игра с контрастами или противоположностями может выделить вещи.Например, гладкую кожу можно улучшить за счет шероховатого текстурированного фона.

Может работать с материалами, цветами или светом. Поэкспериментируйте с различными комбинациями, чтобы найти то, что работает, и выработайте свой стиль.

12. Будьте смелыми

Предоставлено: JC Romero

Хотя гламурная фотография не является особенно концептуальной, ничто не мешает вам экспериментировать. Некоторые известные гламурные фотографы выделялись именно тем, что нарушили схему.

До тех пор, пока красота является основным предметом съёмки, вы можете быть смелыми с помощью настроек вашего местоположения или техники освещения.

13. Показать ассортимент

Кредит: Кази Икрам Ул Хак

У всех нас есть зона комфорта, которую иногда трудно нарушить. Тем не менее, это важно, если мы хотим стать лучшими фотографами.

Иногда вы столкнетесь с трудной ситуацией, если ваша модель имеет особый запрос из-за чего-то, что она хочет включить, определенной функции, которую она хочет выделить, или просто определенной цветовой схемы.

Постарайтесь создавать фотографии отличного качества в любой ситуации, чтобы разнообразить ваше портфолио и улучшить ваши фотографические навыки.

14. Используйте более одной модели.

Кредит: Pixabay

Неизвестно, что гламурная фотография должна быть посвящена одной модели. Хотя это может быть немного сложно.

Все модели необходимо улучшить, используя одинаковое освещение и цветовую схему, поэтому, возможно, это будет сложно, но определенно упражнение, которое поможет вам расти как фотографу.

См. Наше руководство Model Mayhem, если вы ищете подходящего таланта для следующей съемки.

15. Мужской гламур

Кредит: Pixabay

Хотя женская гламурная фотография обычно занимает большую часть внимания, не следует забывать, что это не единственный вид фотографии.

Мужчины-модели и актеры тоже красивы, и им нужны гламурные снимки для своих портфолио, так что, возможно, вам стоит попробовать.

16. Ретуширование красоты

Кредит: Pixabay

Для этого типа изображения всегда требуется некоторая пост-обработка.Используйте Photoshop, чтобы исправить любые недостатки, разгладить кожу и выделить скулы и линию подбородка.

Не забывайте отбеливать зубы, если они видны, и ретушировать глаза, чтобы они сияли.

4 известных гламурных фотографа

Если вы понимаете техническую сторону, но все еще боретесь с вдохновением, вот список некоторых известных гламурных фотографов, которые могут пробудить ваше собственное творчество.

Посмотрите на их гламурные снимки и узнайте, какие позы они использовали, и их настройки освещения, и практикуйте их.Очень скоро вы приобретете опыт гламурной фотографии.

  • Хельмут Ньютон — великий фотограф, который произвел революцию в портретной, модной и гламурной фотографии. Он изменил представление о моде и создал обнаженные модели, демонстрирующие силу женского тела.
  • Сэм Шоу — Фотограф звезд. Его самая известная фотография — это Мэрилин Монро, проходящая через вентиляционное отверстие, которое приподнимало ее белое платье, символ гламурной фотографии.Он также работал для различных модных журналов и делал портреты таких известных личностей, как Вуди Аллен и Альфред Хитчок.
  • Дэвид Бейли — британский фотограф. Его черно-белые хедшоты 1960-х годов — безошибочно гламурные фотографии. Но не думайте, что он застрял в эпохе, он очень активен в цифровой фотографии и фотографии со смартфонов даже в свои 82 года.
  • Джордж Халлер — он был фотографом многих известных голливудских портретов.Он освоил освещение Рембрандта, освещение бабочек и многие другие техники, которые используются даже сегодня для гламурных фотографий.

Чем отличается будуарная фотография от гламурной?

Оба жанра демонстрируют красоту объекта, однако будуар более сексуален и часто включает в себя нижнее белье или наготу, в то время как гламурная фотография использует макияж и стили для создания гламурных портретов.

Как сделать гламурные снимки дома?

Создайте нужный образ с помощью прически, макияжа и стиля гардероба.Выберите подходящий фон — это может быть обычная белая стена или что-то более изысканное. Вы можете использовать естественный свет из окна или искусственный источник света, такой как вспышка или кольцевой свет. Чтобы сфотографировать себя, настройте камеру или смартфон, используя таймер или дистанционный спуск затвора. Затем позируйте!

Что вы наденете на гламурную фотосессию?

Носите то, что вам нравится! Это должно быть то, с чем вы отождествляете себя и в чем уверены.Стремитесь к цветам, которые сочетаются с оттенками вашей кожи, и помните, что сплошные цвета могут быть отличным способом не отвлекаться и сосредоточить внимание на себе.

Заключительные слова

Хотя гламурная фотография может существовать сама по себе, для нее требуются навыки и приемы из других типов фотографии.

Это одна из причин, по которой известные гламурные фотографы также склонны работать в сфере моды, портретной и будуарной фотографии.

Вдохновляйтесь ими и найдите свой стиль.

Меган Маркл Модные и стильные снимки: ее лучшие моменты в одежде

Вне зависимости от того, носит ли она элитную одежду, модную улицу или старинную реликвию, чувство моды Меган Маркл не знает границ … и хотя она официально покинула Великобританию для Лос-Анджелес и отошли от своего королевского титула, не похоже, что она откажется от своей любви к красивой внешности в ближайшее время. Фактически, мы склонны предполагать, что ее стиль лучше, чем когда-либо …

Для ее первой помолвки с тех пор, как она и Гарри объявили, что уходят с должности старшего рабочего члена королевской семьи (привет, #Megxit), Меган надела ярко-синее Облегающее платье от Виктории Бекхэм на ежегодной церемонии вручения наград Endeavour Fund Awards в Лондоне.

19 фотографий, которые доказывают, что стиль Меган Маркл был

очень отличался до того, как она встретила принца Гарри

Затем Меган использовала учетную запись королевской пары в Instagram, чтобы поделиться закадровыми снимками с частных мероприятий, чтобы дать нам еще больше информации о ее посте. королевский гардероб (в частности, невероятное платье Scanlan Theodore из креповой ткани темно-синего цвета, которое она выбрала для беседы со студентами и учеными, получившими стипендии Ассоциации университетов Содружества).

Однако после переезда в Штаты Меган, похоже, стремится к более повседневному гардеробу. Наши доказательства появились, когда молодая мать напомнила нам всем о силе джинсовой рубашки, когда она выпустила видео, в котором она читает сыну Арчи, чтобы подчеркнуть призыв Save the Children UK к коронавирусу.

Каждый раз, когда Меган Маркл черпала сентиментальное вдохновение в стиле своей свекрови, принцессы Дианы

С тех пор мы получили лишь несколько проблесков ее образа в Лос-Анджелесе, в основном с помощью Zoom, но она предпочитая простые белые футболки и повседневные брюки, эстетичные для всего, от семейных выходных до сидения в саду с Глорией Стайнем, чтобы обсудить все вопросы о правах женщин и расширении прав и возможностей.

Прошлой ночью, однако, Меган доказала, что она все еще не новичок в одежде по этому случаю, когда она прибыла на гала-концерт Salute to Freedom в нью-йоркском музее Intrepid, чтобы отметить День ветеранов вместе со своим мужем, принцем Гарри. В малиновом красном платье с глубоким вырезом от Carolina Herrera с ремешками Меган не только выглядела сенсационно, но и предположила, что она очень внимательно следит за сезонными тенденциями.

Контент Instagram

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он был создан.

Сочетание подходящей пары красных атласных туфель с ремешком на пятке от Giuseppe Zanotti, где многие другие предпочли бы классические черные туфли, она использовала образ «сольной насыщенности», который, несомненно, является одной из самых горячих цветовых тенденций для AW21.

Меган Маркл только что надела одну из самых шикарных осенних тенденций (и вы, вероятно, сможете воссоздать ее в своем собственном гардеробе)

Меган не впервые в этом сезоне выбрала полностью однотонный образ, ее недавно сфотографировали в тщательно продуманной Современная, небрежно скроенная двойка от Loro Piana малиново-красного цвета, которая, конечно же, отлично сочеталась с парой туфель на каблуке.

Найти аксессуары, идеально подходящие к вашему образу, может быть не самой простой задачей, но Меган, безусловно, приводит очень убедительные аргументы в пользу того, что требуемые усилия того стоят.

Прокрутите вниз, чтобы узнать больше о самых запоминающихся моментах моды Меган Маркл на сегодняшний день …

Дополнительную информацию можно получить от редактора моды Glamour UK Чарли Тизер , подписывайтесь на нее в Instagram @charlieteather

Постпандемический сценарий: мода возвращается к гламуру

Несмотря на то, что поворот в сторону удобных предметов одежды приветствуется, Арлингтон также стал свидетелем притока запросов от VIP-клиентов на полноформатные демонстрационные образцы с AW21.«На самом деле есть платье, которое только что сошло с машины… Это перышки от бюста до пола», — говорит соучредитель Марко Капальдо. «Даже когда мы показывали это на взлетно-посадочной полосе для SS20, магазин не забрал его, потому что они играли осторожно. Теперь, когда мы, как мы надеемся, приближаемся к концу пандемии, мы видим аппетит к этим настоящим экстремальным вещам ».

В воздухе витает оптимистичная энергия. «В новом сезоне определенно растет чувство оптимизма, — говорит Натали Кингхэм, глобальный директор по закупкам MatchesFashion.«Я думаю, этим летом мы будем использовать гламурные, красочные вещи, но с более расслабленными силуэтами и тканями».

Раздельные обеспечивают универсальность

Универсальность стала неотъемлемой частью ассортимента продуктов после пандемии, говорит Аойф Бирн, старший аналитик моды и розничной торговли в Edited. Она отмечает всплеск спроса на гламурные топы и брюки в ассортименте. «Раздельная повязка, которую пришлось пережить во время Covid, определенно никуда не годится», — говорит Ли из Selfridges.«Топы более универсальны, потому что их можно носить по-разному. Вы сэкономите больше времени на использовании деталей, если купите таким образом, чтобы их можно было смешивать и сочетать ». Ли сообщает о высоком спросе на топы таких брендов, как Nensi Dojaka, David Koma и Dion Lee.

Доджака, известная своими облегающими платьями в разрезе, начала раздельно во время пандемии. «По сравнению с SS21 [покупатели] снова покупают немного больше платьев для AW21, и это хорошо», — говорит Доджака. «Но они по-прежнему покупают отдельные и ключевые вещи, которые люди могут носить по-разному.”

Облегающий стиль Доджаки — победитель в этом году. По данным платформы Edited, продажи платьев для коррекции фигуры в феврале выросли на 95% в США и на 44% в Великобритании. Сетчатые топы также являются одними из самых популярных стилей на Lyst в настоящее время, их рост с начала года составил 32%. Поиск галстуков и вырезов с начала года увеличился на 57%.

Креативный директор Patou Гийом Анри стремился порадовать своих клиентов для AW21 после того, как стал свидетелем мрачных нарядов на улицах Парижа из своей студии на острове Сите.Хотя он предпочитает не использовать слово «гламур», Генри обнаруживает новую жажду фантазии и яркости, добавляя цвета, перья и объем.

Контент Instagram

Этот контент также можно просмотреть на сайте, с которого он был создан.

«В этом сезоне мне надоело видеть брюки. Мне было скучно смотреть на юбку », — говорит он. «Так что на самом деле мы смешали все вместе. Это все разделяет. Вы можете купить простую однотонную юбку черного цвета. То же самое с брюками и платьем.Но строить можно. Прием был действительно положительным, потому что я имею в виду, что это не было похоже на какой-то предмет или определенный силуэт, это было глобальное чувство радости и энтузиазма ».

Потребители стремятся инвестировать

Во всем мире покупатели стремятся вкладывать средства в гламурные изделия, которые прослужат несколько сезонов, говорит Балчандани из McKinsey. «Эти украшения могут быть прекрасными украшениями, прекрасными часами, но они также могут быть лучшим денимом в мире. Куртка или брюки, которые пригодятся вам во многих случаях и в разных ситуациях.»

50 фотографий, доказывающих, что 70-е годы были десятилетием лучшего стиля

Getty Images

От Шер и Дайаны Росс до Фарры Фосетт и Бьянки Джаггер — женщины, правившие в 70-е, обладали одним из лучших стилей в истории. Немного модного чувства хиппи унаследовали от контркультуры 1960-х годов (рубашки с принтом тай-дай, потертые брюки-клеш и крестьянские блузки), но мода 70-х в конечном итоге эволюционировала и разошлась в совершенно разных стилях одежды, которым мы все еще подражаем.Гламурные шоу-костюмы! Введение в панк! Сексуальный костюм! Что не нравится в десятилетии? Щелкните здесь, чтобы увидеть вдохновляющие винтажные фотографии, которые вы захотите закрепить, опубликовать, сохранить и поделиться как можно скорее.

Просмотр галереи 60 Фото

1 из 60

Брючный костюм от Yves Saint Laurent, февраль 1970 года.

2 из 60

Американская фотомодель Пэт Эванс носит большие обручи на снимке в голову.

3 из 60

Christian Dior представляет свою коллекцию Diorling 14 января 1970 года.

4 из 60

Glen Campbell Goodtime Hour представляет выступление Дионн Уорвик в 1970 году.

5 из 60

Брюки в стиле арлекин с марта 1970 года.

6 из 60

Поп-певица Ширли Бэсси стоит перед прессой на крыше отеля Дорчестер в 1970 году.

7 из 60

Али МакГроу в богемном макси-платье и сандалиях на шнуровке 5 июня 1970 года.

8 из 60

Мик и Бьянка Джаггер на свадьбе в церкви Святой Анны в Сен-Тропе 12 мая 1971 года.

9 из 60

Модные модели в ярких спортивных куртках с соответствующими шляпами и брюками из зимней и осенней коллекций Гая Лароша (1971-1972 гг.).)

10 из 60

Портрет итальянской актрисы и модели Даниэлы Бьянки в длинном платье с принтами, 1971 год.

11 из 60

Пэм Гриер позирует фотографу около 1972 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

12 из 60

Активистка, журналистка и лидер феминистского движения Глория Стайнем на сборе средств и митинге в защиту кандидата в сенат штата Калифорния Кэтрин О’Нил (в клетчатом платье) 15 октября 1972 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

13 из 60

Трио Motown The Supremes выступает на The Sonny And Cher Comedy Hour 22 сентября 1972 года. Слева направо: Дайана Росс, Мэри Уилсон и Линда Лоуренс.

14 из 60

Американская певица и танцовщица Лола Фалана выступает на сцене телешоу Hai visto mai? в Италии, 1973 г.

15 из 60

Ширеллес выступают на Midnight Special в 1973 году.

16 из 60

Бьянка Джаггер и Мик Джаггер, 20 ноября 1974 года.

17 из 60

Дайана Росс позирует для портретной фотосессии 16 июля 1975 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

18 из 60

Шер, модельер Боб Маки и подруга Шер Полетт Беттс на гала-выставке Института костюма Метрополитен-музея 20 ноября 1974 года.

19 из 60

Лорен Хаттон на 47-й церемонии вручения премии Оскар в павильоне Дороти Чендлер в Лос-Анджелесе, Калифорния, 1975 год.

20 из 60

Принцесса Маргарет 11 октября 1976 года.

21 из 60

Дайана Росс на второй ежегодной премии Rock Music Awards 18 сентября 1976 года.

22 из 60

Фарра Фосетт в кроссовках Nike Cortez в эпизоде ​​ Charlie’s Angels 1976 года.

23 из 60

В эпизоде ​​сериала Charlie’s Angels 1977 года, Фарра Фосетт носит клетчатый пиджак и расклешенные джинсы.

24 из 60

Дайана Росс позирует для рекламы Motown еще примерно в 1977 году.

25 из 60

Редакционное изображение модели Иман в 1977 году.

26 из 60

Шер позирует в творении Боба Маки 9 апреля 1978 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

27 из 60

Звезда дискотеки и модель Грейс Джонс в 1977 году.

28 из 60

Шер позирует для творения Боба Маки 9 апреля 1978 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

29 из 60

Грейс Джонс носит одежду с тигровым принтом в парке Уэст в Чикаго, штат Иллинойс, 14 октября 1978 года.

30 из 60

Шер позирует для обложки альбома Prisoner в июне 1979 года в Лос-Анджелесе, Калифорния.

Реклама — продолжить чтение ниже

Жюстин Карреон Жюстин Карреон — редактор рынка ELLE.com о моде, голландских печах и снова о моде.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Величайшие модные моменты принцессы Дианы олицетворяют королевский гламур

Невозможно игнорировать Диану, принцессу Уэльской, постоянно влияющую на мир моды. Королевская семья, которой сегодня исполнилось бы 60 лет, остается источником вдохновения для миллионов благодаря своей благотворительной деятельности и особому личному стилю.Внешность Дианы настолько известна, что у нее есть особые имена и собственные истории. На самом деле, это одни из самых обсуждаемых нарядов всех времен. Платье мести, платье Траволта, сказка, свадебное платье, спроектированное Дэвидом и Элизабет Эмануэль, — каждое из них выделяется как особый момент поп-культуры.

Подъем Дианы к известности в 1980-е годы означал принятие некоторых из ключевых тенденций десятилетия. Эпоха больших подплечников и бесформенных костюмов была модным вызовом для всех, кто ее пережил, но для королевской семьи это было особенно сложно. Современные принцессы могут одеваться в подиумную одежду от McQueen и Givenchy, а иногда — пробовать смелые стили. Протоколы против коротких юбок, голых ног и декольте по-прежнему в силе, но их соблюдение было более строгим во времена Дианы. Тем не менее, она смогла создать образ, который казался ей уникальным. До известности она придерживалась таких основных вещей, как «Слоун Рейнджер», таких как элегантные жилеты-свитера, миди-платья с принтом и ботинки для верховой езды. Став принцессой, Диана сменила направление и стала полагаться на доверенных дизайнеров, таких как Кэтрин Уокер, Аня Хиндмарч и Мюррей Арбейд, в создании изысканных нестандартных вещей.

Эффектные платья были визитной карточкой Дианы. Была ли она на представлении «Призрак оперы » в темно-синем бальном платье без бретелек от Arbeid, усыпанном серебряными звездами, или в номере из тафты Кэтрин Уокер с присборенной юбкой на светском гала-вечере в Мельбурне во время австралийского турне. и Чарльз предпринял в 1988 году, что Диана воплотила идеал принцессы, даже когда ее жизнь была далека от этой фантазии.

Это говорит о том, что стиль Дианы по-настоящему расцвел, когда она была освобождена от королевских ограничений.После расставания с принцем Чарльзом в 1992 году она обнаружила, что перед ней множество новых возможностей и множество дизайнеров, стремящихся ее одеть. Женщина, которая осмелилась надеть платье-комбинацию Dior на Met Gala в 1996 году или бирюзовое платье Versace на балу Heart Foundation в том же году, была не той Шай Ди, которая пряталась за мешковатыми свитерами. Уверенная и полностью контролирующая свою судьбу, эта эпоха была ее лучшей.

Никто не знает, что принцесса могла бы внести в мир, если бы ее жизнь не оборвалась, но ее наследие по-прежнему находит отклик.Нынешние члены королевской семьи, такие как Кейт Миддлтон, регулярно ссылаются на ее моду и привычку носить любимые вещи несколько раз. Миллионы, кто с любовью вспоминают ее, также включили уроки из ее гардероба в свою повседневную жизнь, и именно в этих почтениях и дань уважения живет влияние моды Дианы.

Фэшн-фотография | Encyclopedia.com

Модная фотография — это просто фотография, сделанная специально для демонстрации (или, в некоторых случаях, для ссылки) на одежду или аксессуары, обычно с целью документирования или продажи моды.Фотографии модной одежды, существующие с момента изобретения фотографии в 1839 году, не относятся к модной фотографии. Отличительная черта — и общий знаменатель огромного разнообразия стилей, подходов и содержания — это стремление модной фотографии передать моду или «модный» образ жизни. В конце двадцатого века реклама Calvin Klein, в которой был изображен только портрет Кальвина, изменила само определение модной фотографии с изображения представленной одежды на продажу гламурного образа жизни, обозначенного особым логотипом.

Фэшн-фотографию иногда называют эфемерной, коммерческой и несерьезной, и ее важность ставится под сомнение. То, что модная фотография преследует коммерческие цели, подразумевает для некоторых, что ей не хватает фотографической и художественной целостности. На самом деле, он создал одни из самых креативных, интересных и социально раскрывающих документов и раскрыл взгляды, условности, стремления и вкусы того времени. Он также отражает представление женщин о себе, включая их мечты и желания, самооценку, ценности, сексуальность и интересы.

Психология модной фотографии как средства продажи заключается в готовности зрителя в нее поверить. Независимо от того, насколько искусственна обстановка, модная фотография должна убедить людей в том, что если они наденут эту одежду, воспользуются этим продуктом или дополнят подобными аксессуарами, реальность фотографии будет их собственностью. Модная фотография может предложить видение определенного образа жизни (от гламурного до гранжевого), секса или общественного признания (через самые современные, самые дорогие или самые недостижимые), но именно одобрение зрителя делает фотография удалась.

Фотография ранней моды

Самые ранние модные фотографии были сделаны, вероятно, в 1850-х и 1860-х годах, чтобы задокументировать моду для парижских домов моды. Воспроизведение в модных журналах произошло намного позже, между 1881 годом (с изобретением процесса полутоновой печати Фредериком Юджином Айвсом) по 1886 год (когда усовершенствование процесса сделало его финансово осуществимым). Этот прорыв позволил воспроизводить фотографии и продавать их широкой аудитории через печатную страницу.

В конце девятнадцатого и начале двадцатого веков различия между модной фотографией, портретной и театральной фотографией часто стирались. Идея использования профессиональных моделей изначально считалась шокирующей, и поэтому в первые годы века она стала модной для светских знаменитостей, таких как Гертруда Вандербильт Уитни. В результате модные фотографии поразительно походили на светские портреты. Идея использовать такую ​​актрису, как Сара Бернар, мало чем отличается от модной в начале 2000-х годов использовать Гвинет Пэлтроу или Мадонну или звезд тенниса Венеру и Серену Уильямс для моделирования современной моды.

То, что модной фотографии девятнадцатого века не существовало, — это заблуждение. Многие считают, что американцы были первыми в этой области, возможно, основываясь на заявлении Эдварда Стейхена о том, что он был первым модным фотографом. Это затмило вклад таких важных парижских модных фотографов, как Maison Reutlinger, Talbot, Felix, Henri Manuel и Boissonnas et Taponnier еще в 1881 году. Они работали в студии, но очаровательные модные фотографии на открытом воздухе также снимались на парижских бульварах и на скачках Seeberger Frères в первом десятилетии двадцатого века.

Американская фотография моды, 1900–1930

Первым крупным американским фотографом моды был барон Адольф де Мейер европейского происхождения, который вошел в модное лондонское общество благодаря браку с Донной Ольгой Альбертой Караччоло (дочерью герцогини Кастеллуччо и слыл внебрачной дочерью короля Эдуарда VII) и был посвящен в рыцари королем Саксонии. Де Мейер изменил модную фотографию, разрушив форму и погрузив свои фотографии в прозрачную атмосферу и мерцающий свет, создав то, что Vogue в 1914 году назвал «художественной» фотографией. Такой подход изменил представление о том, какой должна быть модная фотография, от точного изображения деталей одежды до вызова настроения.

В 1924 году Эдвард Стейхен заменил эффекты мягкого фокуса стиля де Мейера чистыми геометрическими линиями фотографического модернизма. Стейхен отказалась от декораций в стиле рококо, которые использовал де Мейер, в пользу гладких и неукрашенных декораций и представила современную женщину в спортивной одежде, которая отражала новое, свободное ощущение себя и ее свободы от корсета.На многих из самых важных фотографий Стейхена была изображена его авторская модель Марион Морхаус, которая олицетворяла образ «современной» женщины, тряпки. Другими важными фотографами, которые извлекли пользу из нововведений Штайхена и на них повлияли, были Джордж Хойнинген-Хуэн,


, известный своим необычным использованием негативного пространства и страстью к греческому идеалу, и его ученик Хорст П. Хорст, который использовал театральное освещение и тромп. l’oeil эффекты с большим преимуществом.

Реализм и сюрреализм

Еще одним поразительным изменением, которое окажет глубокое влияние на модную фотографию будущего, стало введение в 1933 году реализма на открытом воздухе венгерским спортивным фотографом Мартином Мункачи.Фотография Мункачи Harper’s Bazaar , на которой модель Люсиль Брокоу бежит по пляжу — размытая, движущаяся и обладающая естественностью любительских снимков — изменила направление модной фотографии. Спонтанность была революционной, особенно в сравнении с статичным стилем Штайхена, который ей предшествовал. Реалистичная модная фотография предложила современной женщине видение, которое она могла применить в своей жизни. Реалистичность снимков Мункачи повлияла на многих фотографов, включая Тони Фриссела, Германа Ландсхофа и Ричарда Аведона.

Художественное брожение Парижа 1930-х годов, особенно фантастические, таинственные и сказочные аспекты сюрреализма, оказали глубокое влияние на модную фотографию. Художник и фотограф Ман Рэй создавал модную фотографию как способ заработка, который позволил ему заниматься «серьезной» живописью и экспериментальной фотографией. Он смог обозначить новое направление для модной фотографии, потому что он пренебрегал условностями изображения моды, вместо этого создавая удлинения, двойную экспозицию и «рентгенографию моды», имитирующую то, как мода будет выглядеть при радиопередаче из Парижа в Нью-Йорк.Другими модными фотографами, которые использовали идеи сюрреализма в своих работах, были Питер Роуз-Пулхэм, Андре Дерст, Джордж Платт Лайнс и Сесил Битон.

Постоянные эксперименты и техническая виртуозность отличают модную работу Эрвина Блюменфельда, который использовал соляризацию, надпечатку, комбинации негативных и позитивных изображений, наложение цветных прозрачных пленок и даже сушку влажных негативов в холодильнике, что привело к кристаллизации, чтобы достичь своей цели. необычные эффекты.Также важным моментом в 1930-х годах было появление Kodachrome, появившегося на рынке в 1935 году. Луиза Даль-Вульф была одной из первых и самых важных практиков цвета в модной фотографии, создавая яркие фотографии американской моды с использованием новой цветовой технологии.

Фэшн-фотография после Второй мировой войны

Фэшн-фотография серьезно пострадала во время начала Второй мировой войны в 1939 году не только из-за нехватки материалов, моделей и безопасных мест, но и из-за деморализации отношения к людям. средний: поскольку мода рассматривалась как легкомысленная и ненужная форма роскоши, модные журналы подчеркивали роль женщин в войне, рационализировали моду как формирование морального духа, публиковали военные отчеты вместо колонок об обществе и описывали сшитую на заказ, простую и часто однообразную одежду. подходит для мира, ежедневно подвергающегося ежедневным сообщениям о смерти и разрушениях.Студийная фотография с ее сложным реквизитом и настройками была практически исключена. В целом такие фотографы, как Ли Миллер в Париже и Сесил Битон в Лондоне, обратились к прямолинейному документальному подходу. Луиза Даль-Вулф создала одни из самых важных американских модных фотографий 1940-х годов, используя ясный и простой стиль.

С окончанием войны Нью-Йорк заменил Париж как Мекку модной фотографии. Американская индустрия дизайна одежды и готовой одежды достигла своего первого международного успеха в послевоенный период.Таким образом, настало время для появления двух молодых американских талантов, которые будут доминировать в модной фотографии на долгие годы: Ричарда Аведона и Ирвинга Пенна.

Очаровательная непринужденность модного стиля Ричарда Аведона 1950-х годов идеально подходила для измученного войной общества. В это десятилетие Аведон изображал своих моделей гламурными, но «настоящими» девушками, чье беззаботное изобилие было одновременно изысканным и привлекательным. Каждая из них была своего рода актрисой, создавая и модный образ, и диалог эмоций.К 1960-м годам работы Аведона в области моды переместились с открытых площадок и мягко-красивого естественного света этой ранней работы на его фирменный стиль, когда модели бегали и прыгали по простому белому фону, освещенному резким, пронизывающим светом стробоскопа.

Другой крупный лидер моды, чья работа началась в 1940-х годах, — Ирвинг Пенн. Работы Пенна не имеют себе равных с точки зрения формальной сложности, богатой красоты построенных форм, элегантности силуэта и абстрактной игры линий и объема.По сравнению с раскаленным добела моментом непосредственности фотографий Аведона, работа Пенна была направлена ​​на ценности монументальности, формальной ясности и тихой правды. Пожалуй, самые необычные его снимки сделаны в сотрудничестве с его женой, моделью Лизой Фонссагривс-Пенн.

И Аведон, и Пенн сделали карьеру в течение пяти десятилетий, что является рекордом удивительного диапазона и последовательности. Способность Аведона идти на риск и его творческое вдохновение с его калейдоскопом техник и идей не имеют себе равных в области модной фотографии.Он всегда фиксирует «внешний вид» момента, отчасти из-за того, что он выбрал модель, которая лучше всего олицетворяет время, от Дориана Ли, Довимы и Сьюзи Паркер до Верушки, Твигги, Джин Шримптон, Брук Шилдс и Настасьи Кински.

Фэшн-фотография 1960-х

Фэшн-фотография 1960-х уступила место более социально ориентированным и экзотическим темам. Частично это было связано с тем, что в дизайне одежды стало проявляться влияние множества разнообразных источников, от крестьянских и «уличных» стилей до женского освободительного движения, космической программы и поп-арта.Произошел разрыв с условностями, как в социальных нравах, так и в самой моде: были разработаны возмутительные, казалось бы, непригодные для носки наряды, модели отражали новое разнообразие «взглядов» и рас, а мода была пересмотрена в сторону дерзкого рынка, на котором доминировала молодежная культура.

1960-е были временем, когда некоторые модные фотографы, в том числе Берт Стерн и Дэвид Бейли, наслаждались высоковольтным образом жизни, стремительно растущими гонорарами и щедрыми студиями. Напротив, влияние Пенна и Аведона продолжало привлекать серьезных молодых фотографов со всего мира в Нью-Йорк.Ясухиро Вакабаяши, известный профессионально как Хиро, разработал монументальный, ясный и запоминающийся яркий стиль, в то время как работы Боба Ричардсона заигрывали с социальными проблемами, такими как лесбиянство. Среди других фотографов, работавших в сфере моды в 1960-х годах, были Уильям Клейн, Арт Кейн и Дайан Арбус, чьи фотографии для New York Times Magazine были одними из самых тревожных и нетипичных изображений детской моды, когда-либо опубликованных.

Фэшн-фотография 1970-х годов

В 1970-х годах ситуация снова изменилась: Диана Вриланд ушла из своего влиятельного правления в качестве главного редактора Vogue , а в январе 1977 года американский Vogue уменьшил фактический размер обрезки. публикации.Между тем французский журнал Vogue стал лидером в области модной фотографии в этом десятилетии и предложил двум своим ведущим фотографам, Гельмуту Ньютону и Гаю Бурдену, полную творческую автономию. Дебора Турбевилль создала работы, которые отражают психологический сдвиг в современном мире, отчасти через ее сутулость и стилизованные позы. Она была первой, кто использовал полные и «некрасивые» модели, предложив более разнообразный стандарт моделей. Ее «банные» фотографии, опубликованные в Vogue (май 1975), произвели фурор, вызвав ужасную ауру концлагеря или пугающую пустоту наркотического ступора.

Фэшн-фотография 1980-х

Некоторые из самых важных редакционных и рекламных фэшн-фотографий 1980-х по-прежнему делал Ричард Аведон. Его блестящая рекламная кампания «Диоры», история которой еженедельно публиковалась на страницах New York Times Magazine , создала прочную моду на повествовательную фотографию в модной фотографии. Снимок Аведона с Настасьей Кински, ее обнаженная фигура, чувственно переплетенная с гигантской змеей, стал классикой. Подчеркивались сила и независимость женщин — от спортивных и атлетичных до властных и жестоких.Многие фотографы, в том числе Денис Пиль, Брюс Вебер и Берт Стерн, изображали женщин, угрожающих мужчинам всем, от бумажников до ножей и цепей. Сама мода, особенно в работе таких дизайнеров, как Жан Поль Готье, Аззедин Алайя и Исси Мияке (работы которых, в частности, были сфотографированы Пенном), помогла сформировать образ фотографии десятилетия

Фотография моды в 1990-е годы

В последнее десятилетие века Херб Риттс, Стивен Мейзел и Брюс Вебер продолжали создавать некоторые из самых интересных и новаторских работ, в том числе веселую хип-хоп версию Вебера о черном Белоснежке и семи гномах и его основополагающий выпуск, посвященный влияние гранжа на моду в 1990-х (включая первое постпанк-кольцо в носу в модном развороте Vogue ). Два великих деятеля модной фотографии, Ирвинг Пенн и Хельмут Ньютон, продолжали доминировать в этой области. Романтический индивидуализм Эллен фон Унверт и сдержанный, но роскошный стиль Шейлы Мецнер также были очевидны. Модели становились все более разнообразными в расовом отношении, и ряд чернокожих моделей, таких как Иман, Наоми Кэмпбелл и Карен Александер, достиг статуса знаменитостей-суперзвезд. Что касается первых лет двадцать первого века, нужно дождаться знаний задним числом, чтобы оценить важность недавней модной фотографии, а также развитие таких молодых талантов, как Кристоф Катнер, Глен Лучфорд, Хавьер Валлхонрат и Крейг МакДин. .Совершенно очевидно, что фотография моды — будь то опубликованная в Vogue, W, Dazed and Confused или Sleaze Nation — будет и дальше отражать общество и время, в которое она была сделана.

См. Также Актеры и актрисы, Влияние на моду; Искусство и мода; Аведон, Ричард; Битон, Сесил; Хартнелл, Норман; Хойнинген-Хойн, Джордж; Ньютон, Гельмут .

библиография

Брук-Адлер, Изабель. «Барон фон Мейер». Art Journal (1899): 270–272.

Чейз, Эдна Вулман и Илка Чейз. Всегда в моде. Гарден-Сити, штат Нью-Йорк: Doubleday and Company, 1954.

Эдвардс, Оуэн. «Прорыв: упадок и падение модного фотографа». Нью-Йорк 6, нет. 22 (28 мая 1973 г.): 49–56.

Юинг, Уильям А. и Нэнси Холл-Дункан. Хорст. Нью-Йорк: Международный центр фотографии, 1984.

Френзель, Х. К. Хойнинген-Хуэне : Meisterbildenisse. Берлин: Verlag Dietrich Reineer, 1932.

Гарнер, Филипп и Дэвид Алан Меллор. Сесил Битон, 1920–1970 годы. Нью-Йорк: Стюарт, Табори и Чанг, 1995.

Голдберг, Вики и Нэн Ричардсон. Луиза Даль-Вульф. Предисловие Дороти Твайнинг Глобус. Нью-Йорк: Гарри Н. Абрамс, 2000.

Холл-Дункан, Нэнси. История модной фотографии. Нью-Йорк: Alpine Press, 1978.

Харрисон, Мартин. Внешний вид: Fashion Photography с 1945 года. Нью-Йорк: Rizzoli International, 1991.

Хайден-Гест, Энтони. «Возвращение Гая Бурдена». New Yorker 70, нет. 36 (7 ноября 1994 г.): 13–46.

Крамер, Хилтон. «Сомнительное искусство фотографии моды». New York Times , 28 декабря 1975 года.

Lehmann, Ulrich. ChicClicks: Творчество и коммерция в современной модной фотографии. Бостон: Институт современного искусства в сотрудничестве с Hatje Cantz Publishers, 2002.

Либерман, Александр. Искусство и техника цветной фотографии: Сокровищница цветных фотографий штатных фотографов Vogue, House and Garden и Glamour. Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1951.

Рэй, человек. Автопортрет: Ман Рэй. Лондон: Андре Дойч, 1963.

Сарджант, Винтроп. «Профили: Ричард Аведон». New Yorker 34 (8 ноября 1958 г.): 49–50.

Стейхен, Эдвард. Жизнь в фотографии. New York: Doubleday and Company, 1963.

Thornton, Gene. «Turbeville подвергает моду пытке». New York Times , 24 января 1977 г.

Нэнси Холл-Дункан

Самые гламурные моменты Мэрилин Монро

Getty

Родившаяся в 1926 году Мэрилин олицетворяла гламур Золотого века Голливуда.Хотя она испытала потрясения как в своей профессиональной, так и в личной жизни, она взлетела до славы благодаря своему обаянию и стилю, что сделало ее незабываемой иконой. Вот оглянуться на ее самые гламурные моменты.

Просмотр галереи 43 Фото

1 из 43

Приветствие гостей в ее поместье Энглфилд Грин в Англии, 1956 год.

2 из 43

Ультра гламурная фотосессия в Лос-Анджелесе, 1953 год.

3 из 43

Выходя из машины на премьеру фильма Уолтера Лэнга Нет бизнеса лучше шоу-бизнеса , 1954.

4 из 43

Знакомство с ковром, используя белый меховой палантин в качестве подушки, 1955.

5 из 43

Игра в бейсбол на высоких каблуках в студии 20th Century Fox, 1952 год.

6 из 43

Глаза французского актера Ива Монтана на пресс-конференции для канала Let’s Make Love , 1960.

7 из 43

Сделайте летний образ стильным в купальном костюме в горошек (и на каблуках), состоящем из двух частей, 1951.

8 из 43

Позирует в красном комбинезоне через шею, 1954 год.

9 из 43

Пьет чай с сэром Лоуренсом Оливье на пресс-конференции для The Prince and the Showgirl в Англии, 1956.

10 из 43

Наслаждаемся комфортом кабриолета Thunderbird с новым мужем Артуром Миллером в Нью-Йорке, 1956 год.

11 из 43

Прибытие в международный аэропорт Нью-Йорка (ныне известный как LaGuardia), 1961 г.

12 из 43

Улыбается в блестках после получения награды Генриетты на «Золотом глобусе» в Лос-Анджелесе, 1962 год.

13 из 43

Получите удовольствие от этих свисающих серег со стразами, ~ 1950-е годы.

14 из 43

Машет поклонникам на премьере фильма Some Like It Hot , 1959.

15 из 43

Расслабляясь во внутреннем дворике в Калифорнии, 1953 год.

16 из 43

Спящая красавица в белой шубе в Нью-Йорке, 1955 год.

17 из 43

Проведение пресс-вечеринки в своем доме в Лос-Анджелесе, 1956 год.

18 из 43

В ответ на ее победу на церемонии вручения награды «Звезда завтрашнего дня» в Лос-Анджелесе, 1952 год.

19 из 43

Посещение вечеринки в ее честь в отеле Беверли-Хиллз, 1958 год.

20 из 43

Знакомство с бутылкой Chanel No.5 ароматов в отеле Ambassador в Нью-Йорке, 1955 год.

21 из 43

Убиваем его на другом гламурном портрете (да, это платье из ламе), ~ 1950-е.

22 из 43

Осмотр Тихого океана, 1951 г.

23 из 43

Балансировка губной помады и зоны декольте для гламурного портрета, 1952 год.

24 из 43

Шикарно и ярко вздремнуть, 1953 год.

25 из 43

Знакомство с меховой накидкой, 1953 г.

26 из 43

Демонстрирует свои фирменные красные губы на портрете, 1952 год.

27 из 43

Съемка сцены для фильма Джона Хьюстона The Misfits в Неваде, 1960.

28 из 43

Снова тусуется в голливудском патио, 1953 год.

29 из 43

Посещение премьеры фильма Some Like It Hot в Лос-Анджелесе с Тони Кертисом, партнером по фильму, 1959.

30 из 43

Танцы в одиночестве на съемочной площадке Принц и танцовщица в Великобритании, 1956.

Реклама — продолжить чтение ниже

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти дополнительную информацию об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.