Герхард рихтер художник: Художник Герхард Рихтер: биография, факты, фильм | Vogue Ukraine

Художник Герхард Рихтер: биография, факты, фильм | Vogue Ukraine

20 февраля в украинский прокат выходит драма «Работа без авторства» об одном из самых дорогих художников в мире – Герхарде Рихтере. В 2019 году фильм был номинирован на «Оскар» от Германии. Vogue.ua рассказывает, кто такой Герхард Рихтер, и почему о нем снимают кино.

Кадр из фильма

Герхард Рихтер – абсолютная звезда мирового искусства. Работы 88-летнего художника находятся в коллекциях Центра Помпиду, лондонского Тейт Модерн и нью-йоркского MoMa, а его витраж украшает Кельнский собор. Сам Рихтер оказал огромное влияние на современных фотографов и художников. Например, в одном из интервью фотограф Питер Линдберг рассказывал, что в юности мечтал стать художником и пробовал себя в искусстве, потому что обожал Рихтера.

Герхард Рихтер

Рихтер родился в 1932 в Дрездене, его отец состоял в национал-социалистической партии, хоть и не питал привязанности к нацистской идеологии, так что творчество художника – в некоторой степени еще и осмысление вины за прошлое своей страны. В 1961 году Рихтер вместе с женой бежал из Советской Германии: переехал в Дюссельдорф, где продолжал обучение искусству, много путешествовал и общался с коллегами-художниками по всей Европе. В 1973 году художник представлял Германию на биеннале в Венеции, и это был первый случай, когда одному художнику отдали целый павильон.

«Эма» – одна из самых известных картин Рихтера

В историю мирового искусства Рихтер вошел в первую очередь как автор поразительной фотореалистичной и абстрактной живописи. Женщины на его черно-белых, а порой серых картинах, похожи на романтичные привидения – настоящая ускользающая красота. В 1970-е он начал писать серию «Серый» – это абстрактные монохромные, плоские полотна, которые он будет рисовать 20 лет.  «Серый. Он не делает никаких заявлений; не пробуждает чувств и ассоциаций; он невидим и не невидим», – говорил Рихтер. В 1972 году Рихтер отправился в десятидневную поездку в Гренландию. Он хотел буквально записать и запечатлеть пустынный арктический пейзаж. В 1976 году четыре появились большие картины под названием «Морской пейзаж» – яркий пример его творчества. Рихтер создает свои полотна при помощи больших шпателей и скребков, размазывая цвета так, чтобы получились непредсказуемые оттенки, за что еще 40 лет назад его обвиняли в издевке над живописью.

Из серии «Биркенау»

Художник всю жизнь обращается к абстрактному искусству не случайно: для него это способ разговора о прошлом Германии. Но Рихтер всегда был против того, чтобы изображать страдания и ужас людей реалистично. Так, в 2014 году он создал одну из самых великих своих работ: серию абстрактных картин «Биркенау» по мотивам фотографий, сделанных в концлагерях Освенцима в 1944 году. Это четыре серых полотна с яркими вкраплениями цвета. На реальных фото, сделанных одним из узников, были изображены другие узники, сжигающие труппы своих товарищей. Художник увидел эти фото в одной из книг, говорит, что рисовал «Биркенау» несколько лет, начав с реалистичного изображения и в итоге придя к абстрактным работам. В 2014 году все желающие могли увидеть серию перед входом в Рейхстаг. 

Витраж в Кельне

К слову, еще одну известную работу может увидеть любой желающий – это витраж в Кельнском соборе. Это пиксельное изображение художник сделал за свой счет и подарил городу, за что получил волну критики о том, что вместо пикселей лучше было бы изобразить лики святых мучеников. Несмотря на то, что общество часто не понимает работы Рихтера, он остается одним из самых признанных и дорогих художников в мире и стал фактически живым классиком. В 1977 году парижский центр Помпиду открылся именно его ретроспективой; а в списке художников, которые принесли больше всего прибыли за последние 60 лет, он находится на пятом месте и единственный среди ныне живущих – после Пикассо, Уорхола, Клода Моне, Бэкона и Ренуара. Любят его и в поп-культуре: так, одна из работ из его фотореалистичной серии «Свечи» оказалась на обложке альбома группы Sonic Youth, ему посвящала песни группа Pet Shop Boys, художник не раз становился главным героем документальных и художественных фильмов.

Кадр из фильма

Фильм «Работа без авторства» снял культовый немецкий режиссер Флориан Хенкель фон Доннерсмарк. Его премьера прошла на Венецианском кинофестивале, Германия выдвинула его на «Оскар», хотя самому Рихтеру лента не понравилась. При этом художник консультировал создателей фильма, а картины для съемок ленты написал не кто-нибудь, а его ближайший ассистент. В фильме Рихтер является прототипом главного героя, художника по имени Курт Бартнет, а сама история посвящена мукам творчества и процессу создания искусства. По словам режиссера, в фильме есть определенный вымысел, но в большинстве своем он основан на реальных историях и рассказывает о реальных людях. Например, в ленте есть отрицательный герой, профессор Зебанд, нацистский врач. Его прототип – реальный врач, который сотрудничал с нацистами и по их указаниям стерилизовал больных в психиатрических клиниках Германии. В юности Рихтер женился на его дочери.

Фильм «Работа без авторства» в прокате с 20 февраля

Герхард Рихтер — фото, биография, личная жизнь, новости, картины 2021

Биография

Немецкий художник Герхард Рихтер, ставший одним из величайших творцов современности, провел более полувека в экспериментах с огромным спектром техник и стилей и создал картины и инсталляции в направлениях поп-арт, абстракция и фотореализм. Подобно подростку, рисующему граффити на городской стене, мастер и сейчас продолжает заниматься творческим процессом, являющимся выдающимся произведением искусства.

Детство и юность

Герхард Рихтер появился на свет 9 февраля 1932 года. В то время матери будущего художника едва исполнилось 25 лет, а отец еще изучал математику и физику в высшей технической школе. Ребенок заставил пару задуматься о будущем, и они начали подыскивать профессии. Хильдегарда освоила специальность продавца книжного магазина, а Хорст стал сельским преподавателем, присоединившимся к национал-социалистам.

Художник Герхард Рихтер / Wikipedia

В 1936 году семья переехала на остров Райхенау, и через некоторое время там родилась сестра Герхарда Гизела. Не обязанный присутствовать на политических собраниях гитлеровской партии, Хорст занимался обучением сына математике, а Хильдегарда, имевшая неограниченный доступ к литературе, знакомила мальчика с волшебными сказками и стихами.

В итоге в школьном возрасте Герхард был всесторонне развитым ребенком, не любившим точные науки и решившим заняться творчеством. После 10-го класса он освоил специальность художника рекламы и декораций, а затем работал подмастерьем у мастера-оформителя и со второй попытки поступил в Дрезденскую академию изящных искусств.

Читайте такжеВек учись: 10 “заучек” среди звезд

На выпускном курсе Рихтер создал первые самостоятельные произведения и в качестве дипломной работы представил настенные росписи «Общение с Пикассо» и «Радость жизни».

В конце 1950-х годов, незадолго до разделения Германии, начинающий мастер переехал на западную территорию и продолжил образование в академии в Дюссельдорфе. И именно это время стало началом настоящей творческой карьеры, формировавшейся под влиянием абстракциониста Карла Отто Гёца и других иммигрировавших с востока художников.

Живопись

Герхард создал серые имитации «фотоизображений» «Призрачные перехватчики» и «Моторная лодка», которые до сих пор считаются одними из его самых революционных и известных ранних работ. Такой стиль живописи родился из слияния традиционных методов рисования со снимками, опубликованными в газетах, а техника создания картин заключалась в проецировании на холст отобранных фотографий с последующим размытием мягкой кистью или шваброй.

Картина Герхарда Рихтера «Мориц» («Moritz») / Официальный сайт

Параллельно с монохромией художник начал создавать и красочные образные работы, выпустив целую серию видов на город, облака и горы. Вскоре к ним присоединились цветные диаграммы, основанные на закономерности и случайности, удостоенные в 1967 году художественной премии «Молодой Запад». На следующем этапе карьеры Герхард написал серию «48 портретов», изображавшую Альберта Эйнштейна, Томаса Манна, Франца Кафку и прочих интеллектуалов.

Не отвлекаясь от абстракций, в 1980-х годах Рихтер продолжал работать над сюжетными картинами и писал фотореалистичные портреты членов семьи и ставшие культовыми серии «Свечи» и «18 октября 1977 года», которые основывались на постановочных натюрмортах и пресс-снимках террористической организации, действовавшей под названием «Банда Баадера – Майнхоф».

Читайте такжеСамые известные художники в мире

В это время он жил и работал в Кельне, где создал витраж из 11,5 тысяч квадратов для знаменитого римско-католического готического собора. В этом городе художник организовал постоянную творческую мастерскую и написал полотна «Бетти», «Медитация», «Чтение» и «Moritz», частично продемонстрированные на ретроспективной выставке 2002 года, прошедшей в нью-йоркском Музее современного искусства.

Личная жизнь

Незадолго до постройки Берлинской стены Рихтер сочетался браком с женщиной по имени Марианна, ставшей прототипом для культовой картины «Эма», известной также под названием «Женщина, спускающаяся по лестнице». Ей же он посвятил полотно «Айсберг», написанное после развода в 1981 году. В этих отношениях у художника родилась дочь, запечатленная позже на одноименной картине «Бетти».

В сложный момент, создавшийся в личной жизни Герхарда, на горизонте появилась скульптор Иза Генцкен, вскоре ставшая его второй женой. Но после 11 лет совместного существования супруги устали друг от друга и расстались без скандалов и взаимных обвинений.

В середине 1990-х мастер сблизился с собственной последовательницей и ученицей и вскоре подарил ей новое имя, звучавшее как Сабин Мориц-Рихтер. Сейчас семья с тремя совместными детьми живет в Кельне в фешенебельном районе Роденкирхен. Жена помогает художнику в творчестве и занимается организацией выставок и работой в мастерской, расположенной неподалеку от дома в современном и дорогом квартале города.

Герхард Рихтер сейчас

Достигнув преклонного возраста, Рихтер не отдалился от искусства и продолжает по мере сил и возможностей создавать небольшие работы. Правда, в последние годы им завладело увлечение кинопроизводством, реализовавшееся на съемках фильма «Работа без авторства», который выходит на экраны в 2019 году.

Embed from Getty ImagesГерхард Рихтер и его жена Сабин Мориц-Рихтер

Режиссер и сценарист Флориан Хенкель фон Доннерсмарк задумал познакомить зрителей с биографией знаменитого живописца и пригласил Герхарда консультировать актеров, постановщиков и других работников сцены.

Картины

• 1969 – «Морской пейзаж»
• 1973 – «Благовещение по Тициану»
• 1978 – «Абстрактная живопись №439»
• 1982 – «Две свечи»
• 1985 – «Станция»
• 1985 – «Визенталь в южном Бадене»
• 1985 – «Страна лугов»
• 1986 – «Темнота»
• 1988 – «Бетти»
• 1992 – «19.3.92»
• 1992 – «Эма»
• 1994 – «Чтение»
• 2000 – «Moritz»
• 2006 – «Аггада»
• 2010 – «Аладдин»
• 2012 – «Эльба»

Трагедии современности в живописи Герхарда Рихтера — Bird In Flight

Когда появился настоящий Рихтер

В 1964-м Рихтер начал собирать материал для своих будущих работ — вырезки из газет, найденные снимки, фрагменты рекламных каталогов, порнографию и семейные фотографии.

В интервью историку искусства Бенджамину Бухлоху художник так объяснял свою практику использования снимков: «Я искал фотографии, которые показывали мою реальность, имели отношение ко мне. Я выбрал черно-белые снимки, потому что они изображают мир более убедительно, чем цветные, более прямолинейно, с меньшей художественностью и, следовательно, более правдоподобно. По этой же причине я предпочитал любительские семейные фотографии, банальные предметы и снимки».

Фотореализм и поп-арт стали благодатной почвой для молодого художника. Рихтер сжег все созданные до момента художественной метаморфозы картины, избавившись от балласта прошлого. Этот радикальный на первый взгляд шаг и являлся началом, точкой отсчета, когда появился настоящий Герхард Рихтер.

Рихтер сжег все созданные до момента художественной метаморфозы картины, избавившись от балласта прошлого.

В одном из интервью он произнес вовсе не характерные для нашего времени слова: «Я вижу себя наследником огромной, великой, богатой культуры живописи и искусства в целом, культуры, которую мы потеряли, но которая тем не менее обязывает нас. В такой ситуации трудно не захотеть восстановить эту культуру…» Рихтеру было свойственно стараться осмыслить мир вокруг и место художника в нем. В одном из трактатов он приводил слова американского философа-марксиста Маршалла Бермана: «Быть современным — значит оказаться в среде, которая обещает нам приключения, силу, радость, рост, преобразование нас самих и мира — и в то же время угрожает разрушить все, что у нас есть, все, что мы знаем, все, что мы есть».

Вот эта современность, обещающая многое и вместе с тем готовая все обещанное разрушить, и есть главный герой рихтеровской живописи.

Герхард Рихтер «Абстракция и образ»

Еврейский музей и центр толерантности представляет первую масштабную персональную выставку Герхарда Рихтера «Абстракция и образ», при организационной поддержке РОСИЗО. 

Герхард Рихтер — один из самых авторитетных современных художников в мире, центральной темой творчества которого на протяжении более 50 лет является поиск значения образа в нашем восприятии реальности.

Исследованиям Герхарда Рихтера в области абстракции посвящена экспозиция в Еврейском музее и центре толерантности, в которую вошли ключевые работы, созданные в период с 1973 по 2016 годы. Здесь представлены знаковые произведения, иллюстрирующие важные этапы творчества мастера и разнообразие техник: Gray (1973), Aladin (1999), и коллекция «Абстрактной живописи» (2016). Центром экспозиции является инсталляция «Биркенау» (2014) — серия из четырех широкоформатных абстрактных полотен, написанных под впечатлением от фотографий, снятых узником концентрационного лагеря в августе 1944 года. По мнению художника, любая попытка реалистично показать крупнейшую трагедию в истории человечества будет выглядеть жалко; картины из серии «Биркенау» далеки от фотооригинала, тем не менее, сильное эмоциональное воздействие от снимков в них передано языком беспредметной живописи. В инсталляцию также входят четыре полноразмерные фотографии-оригиналы и 93 детали этих снимков. Данное произведение, в котором ярко прослеживается тема реплицирования образа в нашем восприятии, эксперты относят к наиболее значимым произведениям искусства последних лет.

Тема поиска образа представлена и в других разделах выставки: Halifax (1978) — 128 деталей абстрактных полотен; War Cut (2004) — 20 принтов и абстрактные фрагменты ранних картин; специальный проект Museum Visits — коллекция из 24 «зарисованных» фотографий, исследующих взаимоотношение снимка и абстракции; Elbe, November и Tag, а также одна из самых известных «зеркальных» картин Герхарда Рихтера Spiegel Grau (1991).

Первые картины, написанные на основе найденных фотографий, Герхард Рихтер создал в 1962 году. Вначале художник использовал изображения из журналов, фотографии из семейного альбома, а также снимки, которые ему приносили знакомые. На основе собранного материала он трансформировал фотографическое изображение в живописные портреты, пейзажи, натюрморты и городские панорамы. Ранние фигуративные произведения художника, представляющие собой всеобъемлющий и многогранный образ мира, создали, собственно, его репутацию. С произведений, в которых изображаемое размыто, искажено, начинается исследования Герхарда Рихтера сложных, многогранных взаимоотношений реальности и воспринимаемого образа.

«У меня нет причин не доверять реальности, о ней я почти ничего не знаю. Я не доверяю изображению, которое транслируют нам наши несовершенные и ограниченные чувства». (Г.Рихтер)

Интерес Рихтера к поиску природы образа с годами лишь возрос. В 1970-е годы он начинает писать абстрактные картины, которые раскрывают тему, ставшую центральной для всего его дальнейшего творчества. Исследование Рихтера в этом направлении легло в основу выставки в Еврейском музее и центре толерантности.

«Ты хочешь понять то, что видишь, и пытаешься зафиксировать это в картине. Потом тебя озаряет, что ты не можешь осознать реальность. Все, что ты видишь, это лишь то, что ты видишь, это и есть реальность», — Г.Рихтер.

Куратор выставки: Пол Мурхаус — искусствовед и старший куратор, 20th century at the National Portrait Gallery (Лондон).

Даты проведения: 9 ноября 2016 — 5 февраля 2017

Место проведения: Еврейский музей и центр толерантности

Часы работы галереи: с 12:00 до 22:00

Самый дорогой художник: собираемся на выставку Герхарда Рихтера

В Еврейском музее открылась ретроспектива одного из главных мастеров совриска. Чем знаменит художник, каких методов придерживается и какие темы его волнуют?

Когда: 9 ноября 2016 — 5 февраля 2017

Где: Еврейский музей и центр толерантности, Ул. Образцова, 11, стр. 1А

Мастер настенных росписей и витражей

Герхард Рихтер начинал как художник настенных, почти фресковых, росписей. Его первой работой стала крупноформатная роспись «Общение с Пикассо» (1955), за которую он получил степень бакалавра в Высшей школе изобразительных искусств в Дрездене. Там Рихтер учился у театрального художника Карла фон Аппена и критика Уилла Грохмана, автора монографий по Кандинскому и Клее. Его следующая фреска «Радость жизни» украсила стены Немецкого музея гигиены. Обе работы имеют политический подтекст, связанный с переездом мастера из ГДР в ФРГ буквально за несколько месяцев до строительства Берлинской стены в 1961-м. Позднее он снова вернется в Дрезден в 1971 году, но уже в качестве профессора Высшей школы, где будет преподавать на протяжении 15 лет. Живопись маслом — не единственная техника, к которой прибегает Рихтер. Известен он и как мастер работ по стеклу, — в 2007-м он создал витраж Кельнского собора на месте одного из разрушенных во время войны. 

Gray (1973). © Герхард Рихтер 2016

Капиталистический реализм

Из Дрездена Рихтер переезжает в Дюссельдорф, где учится в Академии художеств. В начале 60-х там преподает монументальную скульптуру Йозеф Бойс. Там же состоялась его первая выставка в 1963 году. Вместе с единомышленниками Зигмаром Польке и Конрадом Фишером Рихтер придумывает термин «капиталистический реализм».  Как несложно догадаться, он подразумевал антипод реализму социалистическому — официальной доктрине советского лагеря, утвержденной на Всесоюзном съезде писателей еще Максимом Горьким в 1934-м. В отличие от последнего, капиталистический реализм в первую очередь обращался к потребительской философии Западного мира, а в качестве художественных приемов использовал рекламные образы, что было близко идее поп-арта.

Из серии November (2008), серия из 54 работ. © Частная коллекция 2016

Отрицание единого стиля

Стиль Герхарда Рихтера никогда не был единым, наиболее характерные для него направления — гиперреализм и абстракция — во многом противоположны друг другу. Художник много экспериментирует: например, создает живописные полотна по увеличенным черно-белым фотографиям. Он использовал самые разные снимки — от фотографий Бриджит Бардо и рекламных вырезок до семейных фотоархивов. Однако в отличие от рекламного языка поп-арта, работы Рихтера полны более глубинных тем — он не заигрывает с реальностью, а исследует ее образы в абстрактной и фигуративной живописи. Его произведения полны меланхолии, часто они связаны с трагическими мировыми или личными событиями. Фотография для него — неизменный и непроницаемый источник, от которого художник отталкивается в процессе создания нового образа. Одна из наиболее известных серий — работы 1989 года, в которых он показывает узников «Фракции Красной Армии», левой террористической группировки. Тема политики занимает его не раз — абстрактная серия «Биркенау» (2014), представленная на выставке в Еврейском музее, посвящена узникам концлагерей. Четыре фотографии были сделаны в 1944 году членом Зондеркоманды — на них изображены трупы, которые готовят к сжиганию в крематории. Рихтер переводил снимки из лагеря смерти Биркенау на полотна, а затем накладывал краску слой за слоем, чтобы воссоздать контраст горы трупов и фрагментов природы — дерева и неба, также запечатленные на одном из снимков.

Искусство Рихтера построено на отношении реальности и абстрактных образов, в которые художник трансформирует существующие фотографии. Помимо «Биркенау» на выставке также можно увидеть его абстрактные полотна Halifax (1978), War Cut (2004) и Museum Visits – коллекцию из 24 зарисованных фотографиий, которые исследуют проблему соотношения абстракции и реального образа. Там же представлено и одно из его наиболее известных зеркальных произведений – Spiegel Grau (1991). Впервые Рихтер начал работать со стеклом в 1967-м, когда создал «4 панели из стекла», а спустя почти 40 лет создал 11 таких панелей. Зеркальные работы Рихтера – окно в мир, которым и является по сути картина: покрытое краской зеркало отражает появляющиеся в нем объекты. Эффект зеркальных картин близок тому, что мы видим в размытых и увеличенных фотографиях художника.  В произведениях Рихтера все размыто и искажено, что сам художник объясняет следующим образом: «Я размываю изображения, чтобы сделать их равноценно важными и неважными. Я размываю их, чтобы они выглядели созданными не художественным или ремесленным образом, а технологично, плавно и безупречно».

Из серии «Биркенау»  — 2, 4 (2016). © Герхард Рихтер 2016

Самый дорогой художник

Герхард Рихтер не раз ставил рекорды среди любимых рынком художников совриска. Его «Абстрактный образ» то и дело повышает ставки на аукционных торгах: в 2012-м картина была приобретена за $ 34 млн, а в прошлом — за $ 46,3 млн. Не уступает им и «Соборная площадь. Милан», проданная в 2013-м за $ 37,1 млн. Конечно, до Сезанна, Ван Гога или Марка Ротко тут далеко, но из ныне живущих Рихтер — самый дорогой художник.

Из коллекции «Абстрактной живописи». © Герхард Рихтер 2016

11-й фестиваль немецкого кино: Художник Герхард Рихтер

Художник Герхард Рихтер

Gerhard Richter – Painting

Страна: Германия
Год: 2011
Режиссер: Коринна Бельц
Жанр: документальный
Язык: немецкий
Перевод: русские субтитры
Хронометраж: 1 час 37 минут
Возраст: +

Документальный портрет Герхарда Рихтера, одного из самых значимых художников современности. Живописец позволяет нам проникнуть в святая святых –  его огромную и светлую мастерскую. Фильм ставит своей целью продемонстрировать зрителю художественное мастерство Герхарда Рихтера. Мы наблюдаем за приготовлениями мастера к процессу работы, за самим процессом создания произведений, слушаем его комментарии и отзывы о законченных работах. Фильм во всей полноте документирует путь от появления у мастера замысла до воплощения его в реальности.

Награды и фестивали:

Кинопремия Германии – лучший документальный фильм
Международный кинофестиваль в Торонто – участник программы
Международный кинофестиваль в Кембридже – участник программы
Международный кинофестиваль в Софии – участник программы
Международный фестиваль документальных фильмов DocAviv – участник программы
Международный фестиваль документальных фильмов Planete+Doc в Варшаве – участник программы

Расписание:

1 декабря 2012, суббота

12:00 Художник Герхард Рихтер (голос)

Новосибирск: Победа

7 декабря 2012, пятница

19:30 Художник Герхард Рихтер

Москва: ГЦСИ

9 декабря 2012, воскресенье

14:00 Художник Герхард Рихтер

Москва: Кинотеатр 35mm

Герхард Рихтер

ОН ПРОСТО СТАВИТ один рекорд за другим. Сначала почти 10 млн. евро за «Две любовные пары». Потом 12 млн. за «Свечу». А осенью 2011 г. «Абстрактная картина – 849-3» принесла ему почти 15 млн. Для Герхарда Рихтера это пугающие новости. Рихтер – без сомнения, крупнейший немецкий художник современности – отмечает в феврале свое 80-летие. Веселенькие суммы, которые выкладывают за его искусство, он считает «совершенно абсурдными». Но каким бы огромным ни был его успех, как бы ни старались коллекционеры, музеи и критики перещеголять друг друга в похвалах художнику, Герхард Рихтер даже в глубокой старости остается верен себе. Никогда он не был одним из тех, кто швыряет на полотно все, что только приходит в голову. Рихтер любит работать сдержанно и тихо. Его ответ на всю эту суету: скромность.

Я как-то побывал у него в Кёльне, в его доме, который оштукатурен в белый цвет и у которого нет окон, выходящих на улицу. Так ему больше нравится: жить в уединении от остального мира. Он – великий художник и застенчивый человек. Легким шагом он подходит к двери, этот господин со стройной фигурой, коротко улыбается и затем приглашает следовать за ним. В его мастерской пахнет краской, но нигде не валяются ни кисти, ни тюбики, пол безупречно сер, ни одно пятно не нарушает порядок. Все рассортировано, убрано по местам, все под контролем. И это – одна из характерных черт художника. Его искусство никогда не бывает шумным, оно никогда не жестикулирует, никогда не зажигает яркий огонь в глазах. Скорее на него смотришь словно сквозь очки с запотевшими стеклами, весь мир окутан мягким туманом. Рихтер отказывает в прямом доступе, в том числе и самому себе. Избегая всего поверхностного, он довольно рано открыл для себя фотоаппарат: тот служит ему щелкой для подглядывания в действительность. Он фотографирует и некоторые свои фотографии превращает затем в большие картины, написанные маслом: пейзажи, цветы, свечи и сцены из своей семейной жизни. Часто это картины внутренней жизни, чувствуется умиление, из которого они родились. Однако они протестуют против сентиментальности, Рихтер накладывает на свои картины нечеткость, как будто это лак, защищающий их от неправильного толкования. Он всегда останавливается в шаге от окончательного решения, проявляет чувство – и не проявляет его.

Такая амбивалентность стоит ему сил, она утомительна; абстрактные произведения даются ему намного легче. Они тоже рассказывают о его настроениях, но когда он их создает, ему приходится меньше остерегаться банального самооголения. Ведь здесь его чувства схвачены размазанными красками, точками и пятнами, некоторые похожи на беспорядочно зазубренные нотные листы. По аналогии с музыкой, вызывающей ту или иную атмосферу, начинающей что-то рассказывать, Рихтер понимает свои абстракции как возможность рассказать что-то о вещах, для которых не существует предметных мотивов. Его часто называли хамелеоном, человеком, перепрыгивающим с одного метода на другой, человеком, который то опробует фотореализм, то вновь подпадет под чары разноцветных полос. Но Рихтер не формалист и не тот человек, который с удовольствием меняет моды. Мучительно долго ищет он правильное выражение, спонтанность и чрезмерность ему подозрительны. Для него искусство – это нечто серьезное, нечто, рассказывающее об истине. И этому принципу он верно следует, борясь с самим собой, потому что по-другому вовсе не умеет.

С ранних лет уроженец Дрездена ощущал зуд непосредственности; в 16 лет, разъезжая по стране с труппой самодеятельных актеров, он рисовал декорации и время от времени делал акварельные зарисовки. Тогда он и начал чувствовать это желание, от которого он уже больше не хотел отказываться. Сначала писал транспаранты на ткацкой фабрике, потом поступил в академию в Дрездене, где его учили, как правильно рисовать и как правильно думать. Ведь искусство для тех, кто был у власти в ГДР, означало прежде всего пропаганду. Действовала доктрина социалистического реализма, и Рихтер следовал ей и все же начал в ней сомневаться после того, как в 1959 г. съездил на демократический Запад на выставку documenta и увидел там Поллока, Фонтану, одним словом, свободу искусства. Эта свобода захватила его: в 1961 г. он эмигрировал в Дюссельдорф и начал новую жизнь. Сначала, правда она пришлась ему не по нутру. Больше года он малевал, капал, брызгал на полотно в дикой решимости наверстать весь упущенный опыт. Затем для него наступила ночь аутодафе, во дворе высшей школы искусств он сложил из своих картин костер и сжег их. С этого момента он стал художником, который пришел ниоткуда, он освободил себя от всего, что могло бы его удерживать – миф о современной автономии стал реальностью. По крайней мере, Рихтер тогда на это надеялся. От тисков политического искусства он хотел освободиться навсегда.

Правда, его первая выставка называлась «Демонстрация в защиту капиталистического реализма» – и само название уже говорило о том, что ему, пожалуй, не так-то просто отказаться от своих корней. Это был своего рода карнавал искусства, который должен был изгнать зимних духов эстетики и внести сумятицу в художественную среду Западной Германии. Но Рихтер быстро заметил, что он вовсе не тот человек, который нужен для хэппенингов. Он так же мало годился в шаманы, как и в денди. До сих пор он ненавидит художников, которые изо всех сил пыжатся стать культовыми фигурами. Быть может, он лишь завидует их себялюбию, ведь сам он всегда терзался сомнениями, полагал, что другие намного талантливее его, и даже сегодня все еще сомневается в своем мастерстве. Но больше всего в самозваных божествах от искусства его не устраивает то, что они делают свои произведения рупором каких-то истин. Везде, где ему чудится какая-то идеология, какое-то обольщение масс дурманом, он отходит назад. Он помнит об уроках, вынесенных еще со времен ГДР, и не хочет их забывать. Отсюда взвешенность и настороженность перед теми, кто вещает от лица истины. Рихтер далек от какого бы то ни было пророческого пафоса, в его картинах чувствуется надломленность, присущая и ему самому.

Но он не рад такой расколотости бытия, а скорее страдает от нее: сетует на глубокий кризис искусства, на победу банальности. Для него нет ничего важнее свободы, и тем не менее он ненавидит вседозволенность, утрату всех норм. Перед искусством стоит более высокая задача – и в этом Рихтер абсолютно буржуазен. Он любит старый добрый музей, который все еще представляется ему местом для благоговения перед прекрасным. Рихтер стремится к автономии и в то же время к обязательности, хочет быть свободным и связанным. Он воплощает собой эту германскую противоречивость, как никакой другой художник его поколения.

Тот факт, что сегодня в высших школах искусства больше не преподают рисование, что каждый имеет право называть себя художником, вызывает у него беспокойство. Ведь сам он работает по четким правилам, он точно знает, что должно быть присуще художнику современности. И как раз потому, что он постоянно пытается усомниться в этих правилах и по-новому их истолковать, его выводят из себя те художники, которые не считаются ни с какими правилами, не считаются с историей искусства. И когда он подрывает табу современности, когда он пишет колышущийся ландшафт или дурманяще желтый букет тюльпанов, тогда это становится для него исследованием границ. Он может пойти на этот риск только потому, что чувствует себя хорошо в условиях поддающейся контролю систематики. Его свободе нужен порядок, только из него он может стремиться к тому, что в искусстве считается предосудительным: к красоте. Писать как Вермеер или как Веласкес – это остается для него страстным желанием, толкающим его вперед, даже если он не может позволить себе его исполнить. В конечном счете, есть фотография, которая может показать все намного точнее, которая делает излишней написанную картину.

Порой, однако, живопись способна на большее, чем любая фотография. Серия картин Рихтера, посвященная мертвым террористам из группировки «Роте Армее Фракцион» в Штамхайме родилась на основе фотографий и обрела силу лишь в виде написанной картины. Левые упрекнули Рихтера в том, что он хочет отобрать у них мучеников; правые боялись, что мертвые станут объектом поклонения. Картины стали идеологическим громоотводом, на них разряжалось напряжение, и это нравилось Рихтеру. Но в повторении он не был заинтересован. Он не считает себя художником политической действительности, у него нельзя просто взять и заказать картину на тему терроризма или генной инженерии. Во времена, когда издалека уже раздается ворчание по поводу теоретической подоплеки выставки documenta 2012, Рихтер предпочитает повесить в своем доме-мастерской восемь молочно-серых стеклянных плит. Можно было бы сказать: он тренируется в искусстве молчания.

Его не беспокоит то, что его называют консерватором; для него важны семья и мораль; и он не скрывает, что является большим другом католиков. Даже для Кёльнского собора он оформил пестрый витраж. Правда, он не способен вписаться в хор верующих, поскольку жизнью создан слишком сильный иммунитет против всех форм поклонения. И тем не менее он позволяет себе руководствоваться надеждой на спасение. Он спроектировал уже и крест, и даже если снова все будут считать его ненормальным, он намерен и дальше держаться за это. Для него это одно из проявлений его веры – в то, что искусство может утешать и возвышать. Что оно преодолеет все противоречия – когда-нибудь. И это для Герхарда Рихтера намного важнее, чем все миллионы, которые платят на аукционах за его картины.

Ханно Раутерберг является редактором раздела культуры в еженедельнике «Цайт» и автором бестселлера «И это искусство?!»

Ранние годы »Биография» Герхард Рихтер

Герхард Рихтер родился в Дрездене 9 февраля 1932 года и был первым ребенком Хорста и Хильдегард Рихтер. Четыре года спустя родилась дочь Гизела. Во многих отношениях это была средняя семья из среднего класса: Хорст работал учителем в средней школе в Дрездене, а Хильдегард была продавцом книг, любившей играть на пианино. ¹ В интервью Роберту Сторру Рихтер описал свою раннюю семейную жизнь как «простую, упорядоченную, структурированную» — мать играет на пианино, а отец зарабатывает деньги.» ²

В 1935 году Хорст принял должность преподавателя в школе в Райхенау, городе, который сегодня известен как Богатыня в Польше, в то время находившийся в немецкой провинции Саксония. Поселение в Райхенау было коренным изменением для семьи, которая привыкла к яркой культурной жизни большого Дрездена. ³ Тем не менее, это был также шаг, который обезопасил семью от грядущей войны. В конце 1930-х годов Хорст был призван в немецкую армию, захвачен в плен союзными войсками и содержался в качестве военнопленного до поражения Германии.В 1946 году он был освобожден и вернулся к своей семье, которая снова переехала, на этот раз в Вальтерсдорф, деревню на границе с Чехией.

Послевоенные годы вызвали трудности у семьи Рихтеров, как и у многих других. Хорст вернулся не героем войны. Комментируя этот период в более поздней жизни, Рихтер размышлял: «[Хорст] разделил большую часть отцовской судьбы в то время […] они никому не нужны». ⁴ В интервью 2004 года он добавил: «[мы] были настолько отчуждены, что не знали, как вести себя друг с другом. ⁵ Бывшее членство Хорста в Национал-социалистической партии, к которой все учителя были вынуждены присоединиться при нацистском режиме, затруднило ему возвращение к преподаванию. В конце концов он стал работать на текстильной фабрике в соседнем Циттау, прежде чем найти должность администратора программы дистанционного обучения для учебного заведения в Дрездене. ⁶

Рихтер отметил свои ранние годы со смесью нежности и разочарования, печали и волнения.Он вспоминал дом, в котором он родился, на Гроссенхайнер-штрассе в Дрездене: «[он] находился недалеко от первоначального здания цирка Саррасани, где, будучи маленьким мальчиком, я мог видеть стойла для слонов через окна подвала. Я вспомните шкатулку для шитья моей прабабушки, сделанную из кожи броненосца, и человека, падающего с лестницы — то, что, по словам моих родителей, видел только я «. ⁷ Не так много задокументировано о пребывании Рихтера в Райхенау, но он рассказал о своем опыте пребывания в Вальтерсдорфе: «мы переехали в новую деревню, и я автоматически оказался посторонним.Я не мог говорить на диалекте и так далее ». ⁸ В 1942 году, поскольку ему исполнилось 10 лет, Рихтер был вынужден вступить в« Пимпфен », обязательную организацию для детей, которая готовила их для Гитлерюгенда. Рихтер посещал гимназию в Циттау, но в конце концов бросил учебу. Его описывали как «очень одаренного ребенка, но заведомо плохого в школе» ⁹ , а Дитмар Элгер отмечал, что «у него даже были плохие оценки по рисованию». ¹⁰ Он В итоге пошел в профессиональное училище, изучал стенографию, бухгалтерию и русский язык.

Хотя он был слишком молод, чтобы быть призванным в немецкую армию во время Второй мировой войны, война, тем не менее, оказала глубокое влияние на Рихтера. Семья испытала экономические трудности и личные потери: братья Хильдегард, Руди и Альфред, и сестра Марианна, все погибли в результате войны. «Было грустно, когда братья моей матери пали в битве. Сначала один, потом другой. Я никогда не забуду, как кричали женщины», — вспоминает ¹¹ Рихтер. Марианна, страдавшая психическим расстройством, умерла от голода в психиатрической клинике. ¹²

Несмотря на то, что Вальтерсдорф избежал обширных бомбардировок близлежащего Дрездена, он не был укрыт. В разговоре с Яном-Торном Приккером Рихтер сказал: «Отступающие немецкие солдаты, конвои, низколетящие российские самолеты, стреляющие по беженцам, окопам, повсюду валявшееся оружие, артиллерия, разбитые машины. Затем вторжение Русские […] обыски, изнасилования, огромный лагерь, где нам, детишкам, иногда давали ячменный суп. ¹³ В детстве военные очаровывали Рихтера: «Когда солдаты прошли через деревню, я подошел к ним и хотел присоединиться к ним». ¹⁴ Он объяснил Сторру: «Когда тебе двенадцать лет. старый, ты слишком мал, чтобы понять весь этот идеологический фокус ». ¹⁵ Рихтер вспоминает, как играл в лесу и в окопах со своими друзьями, стрелял из забытых винтовок, которые они нашли поблизости:« Я подумал, что это было здорово. […] Я был очарован, как и все дети. ¹⁶ Бомбардировки Дрездена произвели неизгладимое впечатление на Рихтера: «Ночью все вышли на улицу нашего села в 100 километрах. Дрезден бомбили «сейчас, в этот момент!» ¹⁷

После Потсдамского соглашения в конце войны территория, в которой жил Рихтер, попала под советский контроль. Вторая мировая война глубоко изменила облик страны, в которой родился Рихтер, что оказало длительное влияние на образование Рихтера, а затем и на художественную практику.

¹ Дитмар Элгер, Герхард Рихтер, Жизнь в живописи, (перевод Элизабет М. Соларо), Университет Чикаго, Чикаго и Лондон, 2009, стр. 4.

² Интервью Роберта Сторра с Рихтером, проведенное при содействии Катарины Манчанда, 21-23 апреля 2001 г. Цитируется по Роберту Сторру, Герхарду Рихтеру, Сорок лет живописи, Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2002, с. .19. Элгер добавляет: «Художник вспоминает, как рос обычный ребенок в обычной семье, изо всех сил пытавшийся справиться с чрезвычайным давлением национал-социализма». Элгер, Жизнь в живописи, с.4.

³ Элгер описывает Райхенау как «унылое место, погруженное в тяжелую промышленность», «Жизнь в живописи», стр. 5.

⁴ Интервью Роберта Сторра с Рихтером. Цитируется в Сорок лет живописи, с.19.

⁵ Интервью с Яном Торн-Приккером, 2004 г.Герхард Рихтер: Текст, Thames & Hudson, Лондон, стр. 465.

⁶ Элгер, Жизнь в живописи, сноска 6, стр. 358.

⁷ Интервью с Яном Торн-Приккером, 2004 г. Герхард Рихтер: Текст, стр. 466.

⁸ Интервью Роберта Сторра с Рихтером, Герхард Рихтер: Текст, стр. 375.

⁹ Юрген Хартен [ред.], Герхард Рихтер, картины 1962–1985, стр.9.

¹⁰ Элгер, Жизнь в живописи, стр.7.

¹¹ Интервью с Яном Торн-Приккером, 2004 г. Герхард Рихтер: Текст, стр. 466-467. 12 Элгер, Жизнь в живописи, с.6.

¹³ Интервью с Яном Торн-Приккером, 2004 г. Герхард Рихтер: Текст, стр. 466.

¹⁴ Интервью с Анной Тилро, 1987. Там же, с.197.

¹⁵ Сторр, Сорок лет живописи, стр.19.

¹⁶ Интервью с Яном Торн-Приккером, 2004 г. Герхард Рихтер: Текст, с.466.

¹⁷ Интервью Роберта Сторра с Рихтером. Цитируется в Сорок лет живописи, с.19.

Хронология »Герхард Рихтер

1932: 9 февраля: Герхард Рихтер родился в Дрездене в семье Хильдегард Рихтер, продавца книг, и Хорста Рихтера, школьного учителя.

1933: 30 января: Адольф Гитлер становится канцлером.

1936: семья Рихтеров переезжает в Райхенау, город недалеко от Дрездена, ныне известный в Польше как Богатыня.Родилась сестра Рихтера Гизела.

1939: 1 сентября: начало немецкого вторжения в Польшу; Хорста призывают в армию и отправляют на Восточный фронт.

1942: Рихтер присоединяется к Pimpfe, организации, которая готовит детей к вступлению в Гитлерюгенд.

1943: Хильдегард и дети переезжают в сельский Вальтерсдорф, чтобы избежать растущих опасностей Второй мировой войны. Хорста переводят на Западный фронт, где он попадает в плен к союзникам и содержится в плену.

1944: дядя Рихтера Руди убит на войне; он станет предметом фото картины Дядя Руди [CR: 85] в 1965 году.

1945: умерла тетя Рихтера Марианна. Она убита в рамках нацистской программы евгеники, и Рихтер сделает фотографию ее и себя в детстве, Тетя Марианна [CR: 87], в 1965 году.

Февраль: бомбардировки союзников оставляют Дрезден в руинах.

8 мая: официально заканчивается Вторая мировая война.

Декабрь: Рихтер получает от своей матери простую пластинчатую камеру в подарок на Рождество. Вернер Юнгмихель, владелец магазина фотоаппаратов в Вальтерсдорфе, учит молодого Рихтера проявлять фотографии — навык, который пригодится ему на протяжении всей его карьеры.

1946: после войны Хорст возвращается домой, но как бывший член национал-социалистической партии не может вернуться к преподаванию и устраивается на работу на текстильную фабрику в Циттау. Примерно в 15 лет Рихтер регулярно рисует.Один из его ранних эскизов, сделанный в 1946 году, представляет собой обнаженную фигуру, которую он копирует из книги. Он поступает в профессиональное училище в Циттау, где изучает стенографию, набор текста и бухгалтерский учет. Он дружит с Хансом Лиллигом, художником-настенным художником из Вальтерсдорфа, который ведет занятия в местной средней школе.

1947: Рихтер ходит в вечернюю школу, чтобы изучать живопись.

1948 г .: получает диплом профессионального училища.

1949: Рихтер становится учеником в организации, производящей политические плакаты для правительства ГДР.

7 октября: основание Германской Демократической Республики (ГДР).

1950: с февраля Рихтер работает помощником художника-декоратора в муниципальном театре в Циттау около шести месяцев.

Август: он решает стать профессиональным художником и безуспешно подает заявку в Дрезденскую художественную академию (Hochschule für Bildende Künste Dresden) на зимний семестр 1950/51.

Октябрь: после того, как Академия предложила ему поработать на фабрике, принадлежащей населению, а затем снова подать заявку, Рихтер принимает участие в DEWAG в Циттау.

1951: он повторно подает заявку в Дрезденскую художественную академию, и на этот раз принят. Он уходит с работы в DEWAG и возвращается в Дрезден.

Все было разрушено. Слева и справа от бывших улиц были только груды щебня. Каждый день мы шли от академии до кафетерия, через завалы, километров два туда и обратно.

[Дитмар Эльгер: Герхард Рихтер, Художник , 2009, стр.10-11]

Сентябрь: после поступления в Дрезденскую Академию художеств, художественное творчество Рихтера в Дрездене характеризуется двумя отдельными направлениями работы: его официальными назначениями и частными, более экспериментальными работами.

Мое пребывание в Дрездене существенно и сильно повлияло на меня, хотя в то время я не знал об этом. Я понял это позже. Однако, что касается «великой традиции немецкой живописи», я получил очень неоднозначную оценку этого из-за идеологического уклона к искусству, которому нас учили, и отношения к современному искусству, которое было более или менее искажено время они дошли до нас с запада .

[Интервью с Жанной Анн Нюджент (2006), в Дитмаре Эльгере, Гансе Ульрихе Обристе, Герхарде Рихтере: Герхард Рихтер.Текст , 2009, стр.511]

Рихтер (слева) с Хайнцем Ломаром в его классе настенных росписей, 1954 год

1953: он поступает в класс настенной живописи Хайнца Ломара.

1955: Рихтер пишет The Supper , фреску в столовой Академии и ставит две перформативные фотографии со своими друзьями-художниками Иоахимом Ястрамом и Альфредом Томаллой: Madness и Hanging .

Лето: он едет в Гамбург и Мюнхен, посещает Париж.

Декабрь: ему поручают проект настенной росписи для Немецкого музея гигиены.

Mural Joy of Life at Deutsches Hygienemuseum, Dresden, 1956

1956: Рихтер заканчивает Дрезденскую художественную академию и завершает проект «Радость жизни » (Lebensfreude). Вскоре у него достаточно заказов, чтобы работать самостоятельно.

В годы, предшествовавшие его переселению на Запад, он завершает несколько росписей, в том числе проект по мотивам сказок 1001 ночи для местного детского сада.

Он остается в Академии в качестве «соискателя» (ученика), обучая рисованию в течение трех лет в обмен на стипендию и студию. Один из его учеников, Манфред Каттнер, стал одним из сотрудников Рихтера в 1960-х годах, после того как оба переехали в Западную Германию.

Я всегда искал третий способ, с помощью которого восточный реализм и западный модернизм были бы объединены в одну искупительную конструкцию. Кроме того, работа в подполье, демонстративно неизвестная и изолированная, никогда не была для меня — это не было моим делом.

[Элгер 2009, стр.22]

1957: он создает Elbe , серию из тридцати одного монотипа.

Июнь: Рихтер женится на Марианне «Эма» Ойфингер в Западной Германии.

Восстание рабочих Фреска в штаб-квартире партии Социалистического Единства, Дрезден 1959

1958: Рихтер посещает Всемирную выставку в Брюсселе.

1959: он завершает роспись штаб-квартиры Социалистической единой партии в Дрездене, Рабочее восстание .

Лето: он посещает documenta II в Касселе, где впечатлен работами художников Джексона Поллока и Лючио Фонтана, и делает несколько фотографий экспонатов, которыми он делится со своими друзьями-художниками еще в Дрездене.

Какая наглость! Это действительно очаровало и впечатлило меня. Я почти могу сказать, что именно эти картины были настоящей причиной моего отъезда из ГДР. Я понял, что что-то не так со всем моим мышлением .

[Интервью с Бенджамином Х.Д. Buchloh (1986), в Richter 2009, p.163]

Между возвращением из Касселя в Дрезден и переселением на Запад он проводит серию экспериментов, исследуя Информель, с одной стороны, и натюрморты, вдохновленные Джорджо Моранди, с другой.

В конце концов, дела в ГДР у меня пошли хорошо. Как художник-настенный художник, я не был так подвержен формальным обвинениям, как другие в системе, но это была неудовлетворительная перспектива, прежде всего потому, что картины, которые я рисовал сбоку, которые были моей настоящей заботой, становились все хуже и хуже менее бесплатный и менее подлинный.

[Элгер 2009, стр.29]

1961: Рихтер решает бежать вместе с Эмой в Западную Германию. Таким образом, он едет в Россию с багажом больше, чем нужно. На обратном пути он остается в поезде в Западную Германию, где выходит и оставляет сумку на складе. Он возвращается в Дрезден, чтобы встретиться с Эмой. Пара едет в Восточный Берлин и садится на поезд метро на Запад, где по прибытии объявляют себя беженцами.

После восьми дней в лагере беженцев в Геттингене они едут в Ольденбург, где живут родители Эмы.Рихтер едет в Дюссельдорф, где позже к нему присоединится Эма. Он не вернется в Дрезден двадцать пять лет.

Весна: он погружается в новую арт-сцену. Закрепив фотографии работ, которые он сделал во время своего пребывания в Дрездене, и добавив их в портфолио, он символически положил конец своему творческому периоду в ГДР. Он экспериментирует с Informel и поступает в Дюссельдорфскую художественную академию, где присоединяется к классу Фердинанда Макетанца.

13 августа: начинается строительство Берлинской стены.

Пригласительный билет на выставку Kuttner, Lueg, Polke, Richter на Kaiserstraße 31a, Дюссельдорф, май 1963 г.

1962: Рихтер создает свои первые фото-картины и завершает работу над таблицей Table [CR: 1], которая позже станет первой записью в его каталоге raisonné.

Когда я копировал первые фотографии, у меня впервые возникло ощущение, что я делаю что-то особенное и, прежде всего, что-то самостоятельно.На жаргоне того времени это было «радикальным». И у тех, кто это увидел, внезапно не было никаких аргументов, кроме той, что недопустимо просто игнорировать правила и копировать фото .

[Элгер 2009, стр.46]

Февраль: он воссоединяется с Каттнером и знакомится с Конрадом Луегом (позже Конрад Фишер) и Зигмаром Польке на обзорной выставке Kunstakademie в конце зимнего семестра.

К лету: он переходит в класс Карла Отто Гётца вместе с Люгом и Польке.

8-30 сентября: его первая групповая выставка M. Kuttner — G. Richter: Düsseldorf , проходит в Galerie Junge Kunst, Фульда. После показа он сжигает показанные им работы.

Мебельный магазин Berges, место проведения Living with Pop: A Demonstration for Capitalist Realism , октябрь 1963 г.

1963: январь: выпуск Art International в этом месяце знакомит Рихтера и его друзей с поп-артом.

Февраль: во время ежегодной выставки отзывов студентов Люг знакомит Рихтера с работой Блинки Палермо.Позже в этом году Палермо и Рихтер встретятся в Художественной академии.

Весна: Рихтер едет в Париж с Люгом; они представляются парижским галереям как «немецкие поп-художники» и видят работы Роя Лихтенштейна в Galerie Ileana Sonnabend.

Деталь Deer (Hirsch), CR: 7, 1963

11–26 мая: выставка Kuttner, Lueg, Polke, Richter в заброшенном магазине на Кайзерштрассе 31a, Дюссельдорф.В совместно разработанном приглашении используются различные «измы», формулируемые как вопросы: поп-арт? Империалистический реализм? Антикунст? Noveau Realisme? Нео-дада? В письме на адрес Neue Deutsche Wochenschau Рихтер описывает проект как «первую выставку немецкого поп-арта» и вводит термин «капиталистический реализм».

11-25 октября: Герхард Рихтер / Конрад Люг: «Жизнь с поп-музыкой: демонстрация капиталистического реализма» в Möbelhaus Berges, Дюссельдорф. Для этой «демонстрации» в мебельном салоне два художника вешают свои работы рядом с мебелью, выставленной на плинтусах, и представляют себя как произведения искусства.

Мы представили себя не художниками, а скульптурами. Я хотел изобразить себя обитателем, членом мелкой буржуазии, с этим жалким одеялом на диване.

[Элгер 2009, с.66]

Шерцлер , CR: 17, 1964

1964: он начинает использовать проектор для создания фото картин и делает свои первые картины на занавесках.

Февраль: проводится третье и последнее шоу в Kunstakademie Düsseldorf.Вместе с Польке, Люгом и Каттнером он едет в Вупперталь и устанавливает свои работы в палисаднике виллы Рудольфа Ярлинга на Мольткештрассе 61, в результате чего в том же году в его Galerie Parnass была организована групповая выставка.

10 июня — 10 июля: Герд Рихтер: фотокартины, портреты и семьи в Galerie Friedrich & Dahlem, Мюнхен. Работы Рихтера представлены рядом с работами Питера Класена.

Июль: он покидает Академию и посещает фестиваль Fluxus в Высшей технической школе в Ахене.

9-30 сентября: его первая персональная выставка, Gerhard Richter в Galerie Schmela, Дюссельдорф.

16 сентября — 5 ноября: он участвует в первой выставке в Galerie Rene Block, Берлин — Neo-Dada, Pop, Décollage, Capitalist Realism — вместе с Lueg, Polke, Wolf Vostell et al.

19 октября — 20 ноября: Уве Лаузен, Натай Моросов, Герд Рихтер , Galerie Friedrich & Dahlem, Мюнхен.

18 ноября — 5 января 1965: Герд Рихтер: Образы капиталистического реализма , Галерея Рене Блок, Берлин.

20 ноября — 30 декабря: Новые реалисты: Конрад Люг, Зигмар Польке, Герд Рихтер , Galerie Parnass, Вупперталь.

Общение с художниками-единомышленниками — группа для меня очень много значит: ничто не приходит изолированно. Мы выработали наши идеи в основном путем их обсуждения. Например, уединение в деревне ничего для меня не сделает.Каждый зависит от своего окружения. Поэтому обмен с другими артистами — и особенно сотрудничество с Люгом и Польке — очень важен для меня: это часть того вклада, который мне нужен.

[Примечания (1964), в Richter 2009, стр.23]

Деталь Дядя Руди (Онкель Руди), CR: 85, 1965

1965: Рихтер пишет «Дядя Руди» [CR: 85] и работает занавес. Он создает свой первый мультипликатор, Dog , тиражом восемь штук.Одновременно он начинает использовать собственные фотографии в качестве исходного материала для фото-картин.

Лето: он посещает выставку Hommage à Marcel Duchamp в Museum Haus Lange, Крефельд (6 июня — 1 августа 1965 г.).

24 июня — 3 октября: Большая художественная выставка Мюнхен 1965: 14 аспектов современного искусства , Haus der Kunst, Мюнхен.

10 июля — 5 августа: Капиталистический реализм: Richter, Lueg & Polke , Galerie Orez, Гаага.

Октябрь: Рихтер начинает сотрудничество с Польке. Вместе они являются соавторами книги художника polke / richter — richter / polke (первая книга Рихтера) за полгода до совместной выставки.

27 сентября — 13 ноября: Hommage á Berlin , Galerie René Block, Берлин.

24 октября — 28 ноября: Tendencies , Städtisches Museum Trier.

Деталь Эмы ( Обнаженная на лестнице, ) [Эма (Akt auf einer Treppe)], CR: 134, 1966

1966: он пишет свои первые цветные таблицы и Ema [CR: 134], первую работу, основанную на одной из его собственных цветных фотографий.Кроме того, он продолжает рисовать шторы и начинает творческий диалог с Палермо.

Когда я нарисовал свои первые таблицы цветов в 1966 году, это было больше связано с поп-артом. Это были копии карточек с образцами красок, и их действенность заключалась в том, что они были направлены против усилий неоконструктивистов, Альберса и остальных.

[Интервью с Бухло (1986), в Richter 2009, стр.169]

1-26 марта: polke / richter в Galerie h, Ганновер.

Деталь 192 цвета (192 Фарбен), CR: 136, 1966

Сентябрь: Рихтер планирует совместную выставку с Люгом в Galerie Niepel, Дюссельдорф, под рабочим названием Секс и массовое убийство , но, сочтя их попытки сопоставить порнографию с изображениями концентрационных лагерей неудачными, они отказываются от проекта.

Апрель: Хайнер Фридрих становится эксклюзивным дилером Рихтера в обмен на фиксированный ежемесячный доход и различный процент от выручки от любых продаж.

5 июня — 10 июля: Молодое поколение: Художники и скульпторы в Германии , Akademie der Künste, Берлин.

9-30 сентября: Конрад Люг, Герхард Рихтер: лучшая выставка Германии , Galerie Patio, Франкфурт-на-Майне.

11-27 октября: его первая выставка цветов с Хайнером Фридрихом. Герхард Рихтер: Color Charts , Galerie Friedrich & Dahlem, Мюнхен.

Декабрь: Hommage à Schmela , серия персональных выставок проходит в Galerie Schmela в Дюссельдорфе.Портрет Рихтера Шмела , 1964 [CR: 37-3] является частью презентации Люга. 13 декабря Рихтер представил серию выставок Volker Bradke , в которой будет представлен мультимедийный портрет местного студента, который является частью художественной сцены Дюссельдорфа.

9 декабря — 21 января 1967 года: Герхард Рихтер, , Galerie René Block, Берлин.

Декабрь: рождается первая дочь Рихтера Бабетта (Бетти).

Деталь 4 стекла (4 Glasscheiben), CR: 160, 1967

1967: Рихтер рисует несколько новых предметов, таких как гофрированное железо, трубы, двери, фотокартины с порнографическими изображениями и его Большой занавес [CR: 163-1].Он также создает свою первую стеклянную конструкцию, 4 панели из стекла [CR: 160].

Он выигрывает художественную премию Junger Westen в Реклингхаузене.

2 мая — 4 июня: Герхард Рихтер: Новые картины , Галерея Хайнера Фридриха, Мюнхен.

Июль: Рихтер рисует фреску с лежащей обнаженной натурой для Creamcheese , бара художников в Дюссельдорфе.

Лето: Рихтер назначается приглашенным профессором Гамбургской художественной академии (Hochschule für Bildende Künste Hamburg).

13-17 сентября: Kunstmarkt 67 , первая ярмарка современного искусства проходит в Кельне.

Деталь Shadow Picture (Schattenbild), CR: 209-8, 1968

3 октября — 15 ноября: Hommage à Lidice , Galerie Rene Block, Берлин. Выставка посвящена жертвам нацистской резни в чешской деревне. Рихтер показывает картину Uncle Rudi , 1965 [CR: 85], на которой изображен его дядя в военной форме.

14 октября — 14 ноября: Галерея Wide White Space, Антверпен представляет Gerhard Richter , обзор работ Рихтера 1964-67 годов.

21 октября: Конрад Фишер (ранее Люг) открывает свою галерею на Нойбрюкштрассе 12, Дюссельдорф. В конце концов, Рихтер продолжал выставляться вместе с Фишером в 1970-х и начале 1980-х годов.

Деталь Гималаи (Гималаи), CR: 181, 1968

1968: он пишет первые городские пейзажи, пейзажи, облака, горы, морские пейзажи, окна и тени и начинает закрашивать «неудавшиеся» картины (серые).

Рихтер, Эма и Бетти едут на Корсику в двухнедельный отпуск. Фотографии, которые он делает с пейзажем острова, становятся предметом серии холстов, когда он возвращается в студию.

Деталь Цветной серый (Bunt auf Grau), CR: 194-8, 1968

31 марта: истекает контракт с Фридрихом. Рихтер предпочитает не продлевать соглашение.

Апрель: Рихтер снова сотрудничал с Польке, результатом чего стало издание Transformation [Editions CR: 14].

5-15 апреля: в рамках совместного перформанс-проекта под названием Living in the Museum Рихтер и Юкер превращают выставочное пространство Кунстхалле Баден-Бадена в «студию и лабораторию». Погони и связи двух художников, живущих в музее является частью серии молодых немецких художников: 14 x 14 . Рихтер впервые демонстрирует городские пейзажи и горы.

Деталь Townscape Madrid (Stadtbild Madrid), CR: 171, 1968

Июль-октябрь: Герхард Рихтер , Галерея Рудольфа Цвирнера, Кельн.

Рихтер встречает Роберта Раймана, когда Конрад Фишер выставляет свои работы.

1969: он пишет пейзажи, серые, пейзажи, леса, горы, морские пейзажи и созвездия. Более того, он начинает составлять Атлас .

Рихтерс начинает систематизировать свою работу, вводя числовую систему и составляя первую версию каталога raisonné. Опись изображений [Editions CR: 27] — это шестистраничный список и его первая официальная инвентаризация работ 1962-69 годов.

17 января — 5 февраля: Герхард Рихтер: Города , Galerie René Block, Берлин.

Деталь Townscape Sa (Stadtbild Sa), CR: 219-1, 1969

27 марта — 22 апреля: первая выставка Рихтера в государственном учреждении: Gerhard Richter , Gegenverkehr e.V. Zentrum für aktuelle Kunst, Аахен. Самая большая выставка его работ на сегодняшний день подчеркивает диапазон практики Рихтера.

24 мая — 29 июня: его работы впервые выставляются в США: Девять молодых художников: Theodoron Awards , Solomon R.Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк.

15 июня — 13 июля: Сцена в Дюссельдорфе , Художественный музей Люцерна, Швейцария.

1970: Рихтер работает над «Морскими пейзажами», «Городскими пейзажами», «Серыми», «Пейзажи» и начинает работать над «Детали и облака». Он впервые сотрудничает с Палермо, результатом чего является работа отпечатков пальцев [CR: 253], теперь уничтоженная.

Деталь Seascape ( Contre-jour ) [Seestück (Gegenlicht)], CR: 233, 1969

14 февраля — 18 мая: Рихтер представлен в Сейчас: Искусство в Германии сегодня в Кунстхалле , Кельн с Альпами II [CR: 213].

11 апреля — 7 мая: его первая выставка в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф.

14 апреля — 5 мая: Герхард Рихтер — Townscapes , Galerie Heiner Friedrich, Мюнхен.

Я повеселился у Фишера, с этими маленькими потрепанными картинами, висящими близко друг к другу.

[Элгер 2009, с.180]

Октябрь: вместе с Палермо Рихтер вносит предложение об установке 1350 стеклянных окон в двадцати семи цветах на спортивных объектах Олимпийских игр в Мюнхене.Однако к моменту подачи предложения здание, о котором идет речь, уже построено.

10 октября — 6 ноября: организована первая совместная выставка с Палермо, For Salvador Dali , Galerie Ernst, Ганновер, на которой Рихтер впервые демонстрирует детали.

15-31 октября: Герхард Рихтер: Графика 1965-1970 , Музей Фолькванг, Эссен. Он выставляет фотографии и подготовительный материал, который в 1972 году официально стал Atlas .

Ноябрь: Рихтер отправляется в путешествие в Нью-Йорк с Палермо. Во время поездки они показывают свои работы художникам Джеймсу Розенквисту и Роберту Райману.

Не делают таких портретов, которые смотрят друг на друга с закрытыми глазами, просто для развлечения или из тактических соображений. Это должно было быть о чем-то более значительном, восхищении человеком и художником Палермо, который творил искусство, несмотря на доминирующий дух времени. В то время человек чувствовал себя совершенно изолированным и был счастлив найти кого-то, кто рисовал и думал так же.

[Элгер 2009, стр.189]

22 июня — 22 августа: организована первая ретроспектива, Герхард Рихтер: картины с 1962 по 1971 год , в Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Kunsthalle, Дюссельдорф.

Лето: Рихтер назначен профессором Дюссельдорфской художественной академии.

8-17 октября: фильм Рихтера « Volker Bradke » представлен на Prospect 71 : Projection в Städtische Kunsthalle, Дюссельдорф, выставке, полностью посвященной кино и фотографии, организованной Фишером и галеристом Хансом Стреловым.

К декабрю Рихтер начинает работу над 48 портретами [CR: 324 / 1-48].

Деталь Inpainting ( Gray ) [Vermalung (grau)], CR: 326-2, 1972

1972: Рихтер пишет серые, первые картины и красно-сине-желтые картины; сначала использует технику vermalung .

Он встречает Бенджамина Бухлоха, который станет одним из его самых важных собеседников.

Атлас публикуется впервые.

Март-май: он демонстрирует два совместных диптиха без названия, в которых беловатые монохромные изображения Палермо сочетаются с картинами Рихтера с размытыми лампочками [CR: 303 и 304] в Galerie Heiner Friedrich, Кельн.

11 июня — 1 октября: 48 портретов [CR: 324 / 1-48] впервые выставляются в немецком павильоне на 36-й Венецианской биеннале .Также в его презентацию включены городские пейзажи, горы, облака и зеленые картины. Каталог выставки дополнен иллюстрированным обзором живописи , кратким каталогом.

План написать 48 портретов [был] очень стар … Когда я получил приглашение поехать в Венецию, сразу стало ясно … что пространственные условия идеальны для этой работы.

[Элгер 2009, с.194]

30 июня — 8 октября: Раздел Жан-Кристофа Амманна «Вопросы реальности — Image Worlds Today» at documenta 5 , Kassel, включает Восемь медсестер-студентов [CR: 130] и три цветовые таблицы.

Август: вдохновленный Каспаром Давид Фридрих Рихтер отправляется в Гренландию в десятидневный арктический круиз. Фотографии, которые он делает, в конечном итоге составляют основу группы пейзажей, например Айсберг в тумане , 1982 [CR: 496-1].

Декабрь: он показывает свои красно-сине-желтые работы в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф.

1-30 декабря: Атлас впервые выставляется в Museum voor Hedendaagse Kunst, Утрехт.

Декабрь-январь: он едет в Давос, Швейцария, с Эмой и Бетти.

Деталь Синий (Blau), CR: 345-3, 1973

1973: Рихтер начинает рисовать большие таблицы цветов, серые, красно-сине-желтые картины и серию картин по мотивам картины Тициана «Благовещение » [CR: 343 / 1-2, 344 / 1-3].

BMW получает заказ от BMW на создание трех крупномасштабных картин для новой штаб-квартиры компании в Мюнхене, и он раскрашивает полотна размером 3 x 6 м: Красный , Желтый , Синий [CR: 345 / 1-3] на основе сфотографированных деталей. размешанная краска.Чтобы работать над огромными холстами для комиссии BMW, он переезжает в большую студию, что также позволяет ему создавать большие таблицы цветов.

23 мая — 1 июля: персональная выставка в Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен.

15 сентября — 15 ноября: Первая персональная выставка Рихтера в Нью-Йорке в галерее Reinhard Onnasch.

28 сентября — 7 октября: Рихтер включен в проспект 73: Maler, Painters, Peintres в Kunsthalle Düsseldorf вместе с Palermo, Polke и другими немецкими художниками

.

Деталь 256 цветов (256 Фарбен), CR: 352-2, 1974

1974: он продолжает рисовать большие таблицы цветов и оттенков серого.

«Серые картины» были созданы в то время, когда повсюду были монохромные картины. Тем не менее я их нарисовал.

[Интервью с Бухло (1986), Рихтер 2009, стр.178]

Апрель-май: Atlas выставляется в Galerie Heiner Friedrich, Мюнхен.

4 декабря — 12 января 1975 года: Герхард Рихтер: Gray Pictures , Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach.

1975: продолжая выпускать большие цветные таблицы и оттенки серого, Рихтер также возвращается к морским пейзажам.Он пишет серию Tourist [CR: 368-370] на основе фотографий из журнала Der Stern , на которых изображен турист, подвергшийся нападению льва в испанском сафари-парке, и серию работ, изображающих художников Гилберта и Джорджа [CR: 379-384].

Деталь Везувий (Везув), CR: 407, 1976

25 апреля — 22 июня: Серые цвета Рихтера включены в Fundamental Painting в Stedelijk Museum, Амстердам.

27 сентября — 21 октября: на персональной выставке в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф, Seascapes, Gilbert & George series, Tourist series, Greys и 1024 Colors .

30 ноября — 18 января 1976 года: ретроспектива Герхард Рихтер: картины 1962-1974 годов в Кунстхалле Бремена. В следующем году выставка отправится во Дворец изящных искусств в Брюсселе.

1976: Рихтер продолжает работать над «Серыми» и возвращается в «Пейзажи и облака».Он начинает работать над абстрактными эскизами и «Мягкими абстрактами».

Деталь Абстрактная картина (Abstraktes Bild), CR: 425-2, 1977

29 августа — 3 октября: он выставляет Eight Grey [CR: 367 / 1-8] в Städtisches Museum Abteiberg, Mönchengladbach, как часть Rooms: Document III .

1977: Рихтер создает стеклянные конструкции Стеклянная панель [CR: 415 / 1-2] и Двойная стеклянная панель [CR: 416], абстрактные картины, включая «Мягкие абстракции», две картины его дочери Бетти [CR: 425-4 и 425-5] и Цветы.

Он снова знакомится со скульптором Иса Гензкен, с которым он познакомился в начале 1970-х, проезжая через Бухло.

1 февраля — 21 марта: в недавно созданном Национальном музее современного искусства в Центре Жоржа Помпиду, Париж, открывается ретроспектива, кураторы которой — Бенджамин Бухло и Понтус Хюльтен.

Деталь цветов (Блюмен), CR: 425-3, 1977

Июнь: documenta 6 : для этой неоднозначной выставки выбраны два из «Мягких рефератов» Рихтера [CR: 421 и 422].Неудовлетворенный тем, как выставлены работы, он подает официальный запрос о перемещении его картин, но, когда ничего не происходит, он сам снимает их и отправляет обратно в свою мастерскую.

18 октября: продолжающееся противостояние между западногерманским государством и фракцией Красной армии, начавшееся в конце 1960-х годов, завершается трагедией. После смерти Хольгера Майнса в 1975 году в результате голодовки и Ульрике Майнхоф, которая была найдена повешенной в своей камере в 1976 году, Андреас Баадер, Гудрун Энслин и Ян-Карл Распе были найдены мертвыми в тюрьме Штаммхейм в Штутгарте.В 1988 году эти события станут предметом цикла картин Рихтера 18 октября 1977 года [CR: 667-674].

22 октября — 22 ноября: Рихтер выставляет абстрактные картины, в том числе «Мягкие абстракции» в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф.

Деталь Абстрактная картина , CR: 432-5, 1978

1978: он пишет абстрактные картины, облака и абстрактных картин [CR: 432-5], которые затем подробно фотографирует с разных углов, создавая 128 фотографий картины [CR: 441].

14 января — 11 февраля: его новые картины выставлены в галерее Sperone Westwater, Нью-Йорк.

Лето: Рихтер работает приглашенным профессором в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии, Галифакс.

21 августа — 9 сентября: 128 фотографий картины [CR: 441], которые он создал, находясь в Галифаксе, выставлены в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии, Галифакс.

Деталь абстрактной живописи (Abstraktes Bild), CR: 434, 1978

22 сентября — 31 октября: Герхард Рихтер: 48 портретов демонстрируется в Midland Group, Ноттингем.

8 октября — 5 ноября: в Stedelijk van Abbemuseum, Эйндховен, проходит выставка абстрактных картин, которая в следующем году переедет в Художественную галерею Уайтчепел в Лондоне.

1979: Рихтер пишет абстрактные картины и получает заказ на создание художественного произведения для новой профессиональной школы в Зусте, Северный Рейн-Вестфалия, и поэтому начинает работу над первой из двух больших картин Stroke [CR: 451, 452].

14 марта — 22 апреля: Первая персональная выставка Рихтера в Великобритании, Герхард Рихтер: абстрактные картины , демонстрируется в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне, куратор — Николас Серота.Фотокартины, Серые цвета, Туристические серии и пейзажи Везувия добавлены к списку абстрактных картин, прилетевших из Эйндховена.

В Уайтчепеле дела идут лучше, чем я думал; Дома у меня были трудности с планированием помещений вне музея. Но сейчас, когда все висит, мне даже нравится немного больше, чем в Эйндховене. Как-то все кажется более свежим и красочным (а со временем я учусь понимать картины все больше и больше).

[Элгер 2009, стр.242]

Мэй: он отделяется от Эмы; позже в том же году он переезжает к Исе Гензкен.

2–23 октября: рисунки Halifax показаны в рамках групповой выставки Palermo / Mario Merz / Gerhard Richter в Konrad Fischer Galerie, Дюссельдорф.

Деталь Faust , CR: 461, 1980

1980: Рихтер продолжает работать над картинами «Обводка , » [CR: 451 и 452] и абстрактными картинами меньшего размера.Он делает свою первую картину ракелем [CR: 456-1] и издает книгу художника 128 Детали изображения [Editions CR: 56].

Вместе с Изой Генцкен он выполняет заказ на художественное оформление станции метро König-Heinrich-Platz, Дуйсбург, серию цветных панелей и зеркал, строительство которой завершено только в 1992 году.

В общем дизайне мы исходим из того, что стены, столбы и другие конструкции имеют серебристо-серую поверхность из нержавеющей стали.Кроме того, для визуального улучшения следует использовать листы из эмали и зеркального стекла … Что касается художественного дизайна, мы сосредоточились в основном на уровне платформы станции, а не на местах, которые обычно выбираются для публичного искусства, включенного в архитектуру. , или Kunst am Bau.

[Описание проекта станции метро König-Heinrich-Platz, (1980) (вместе с Изой Гензкен), Richter 2009, стр.116-7]

Июнь-октябрь: две большие картины Stroke [CR: 451 и 452] выставлены в музее Фолькванг, Эссен (июнь-август) и Stedelijk van Abbemuseum, Эйндховен (сентябрь-октябрь).

1981: он делает свои первые зеркала и первые крупноформатные «Дикие абстракции» и пишет серию пейзажей на основе своих фотографий Давоса. Галерея Пьерони в Риме издает Eis (Ice) [Editions CR: 58], книгу художника, основанную на фотографиях, сделанных во время его поездки в Гренландию в 1972 году.

Он получает Премию Арнольда Боде в Касселе.

Все более натянутый брак с Эмой подходит к концу.Рихтер начинает близкие отношения с художницей Изой Гензкен, с которой он познакомился через Бухло в начале 1970-х годов.

15 января — 18 марта: Работа Рихтера включена в коллекцию A New Spirit in Painting , Королевская академия художеств, Лондон.

17 января — 8 марта: Немецкое искусство сегодня, , Музей современного искусства де ла Виль де Пари.

30 мая — 5 июля: в рамках своей выставки двоих с Георгом Базелицем в Кунстхалле Дюссельдорфа Рихтер впервые выставляет зеркала.

Это был образец зрелища. К тому времени мы оба были в некотором роде знаменитыми, и казалось, что нас нужно было вывести на ринг вместе.

[Элгер 2009, стр.257]

Деталь Свеча (Kerze), CR: 511-3, 1982

1982: Рихтер продолжает писать «Дикие абстракции» и «Пейзажи» и начинает рисовать свои знаменитые свечи.

10 января — 21 февраля: новые абстрактные картины представлены на выставке Герхард Рихтер: абстрактные картины с 1976 по 1981 год в Кунстхалле Билефельд и 18 апреля-16 мая в Маннхаймер Кунстверайн.

19 июня — 28 сентября: он демонстрирует пять новых широкоформатных абстрактных картин на documenta VII , в том числе Yellow-Green [CR: 492], которые распространяются на всей выставке в диалоге с работами других художников, таких как Клас Ольденбург. и Роберт Мангольд.

Когда мы описываем процесс, выставляем счет или фотографируем дерево, мы создаем модели; без них мы ничего не знали бы о реальности и были бы животными. Абстрактные изображения являются вымышленными моделями, потому что они делают видимой реальность, которую мы не можем ни увидеть, ни описать, но существование которой мы можем постулировать.

[Текст для каталога документа VII, Кассель (1982), в Рихтере 2009, стр.121]

Июнь: Рихтер женится на Изе Гензкен.

5 ноября — 12 декабря: он впервые выставляет свечи в галерее Max Hetzler, Штутгарт.

1983: он продолжает писать абстрактные картины и пейзажи. Он также производит свечи и черепа.

Июль: проходит последняя выставка в галерее Конрада Фишера в Дюссельдорфе с участием Рихтера, на которой он демонстрирует абстрактные картины и две свечи [CR: 523-1].

Деталь Troisdorf , CR: 572-2, 1985

В конце года он переезжает из Дюссельдорфа в Кельн.

1984: Рихтер возвращается к акварели через шесть лет. Он также пишет пейзажи и абстрактные картины, экспериментируя с отношениями между ними.

Происходит первое расставание с Изой Гензкен.

1 января — 29 февраля: выставка его абстрактных картин проходит в Musée d’Art et d’Industrie, Сент-Этьен.

14 января — 2 марта: его акварели впервые демонстрируются публике в Galerie Thomas Borgmann, Кельн.

Деталь Абстрактная картина (Abstraktes Bild), CR: 584-1, 1985

28 сентября — 2 декабря: Отсюда: два месяца нового немецкого искусства в Дюссельдорфе , Messegelände, Дюссельдорф, Рихтер показывает абстрактные картины и пейзажи. В результате этой выставки, которую курирует Каспер Кёниг, он, наконец, выходит на международный рынок искусства.

12 октября — 25 ноября: Рихтер представлен в книге « потрясений, манифестов, проявлений: позиции в искусстве начала 1960-х годов» в Берлине, Дюссельдорфе и Мюнхене, , Кунстхалле, Дюссельдорф.

1985: Рихтер продолжает абстрактные картины и пейзажи.

Награжден Премией Оскара Кокошки в Вене.

5 марта — 26 марта: в Нью-Йорке проходит двойная выставка, организованная Sperone Westwater Gallery и Marian Goodman Gallery.Это первая выставка Рихтера в галерее Marian Goodman.

Деталь Абстрактная картина (Abstraktes Bild), CR: 610-1, 1986

1986: Рихтер продолжает работу над абстрактными картинами и пейзажами, включая серию работ, в которых он использует ракель для обработки пейзажей и работает над зеркалами. Он берет на себя комиссионные для страховой компании Victoria, создавая два абстрактных полотна 6 x 4 м [CR: 601 и 602].

18 января — 23 марта: проходит первая масштабная гастрольная ретроспектива Герхард Рихтер: Картины 1962-1985 годов в Кунстхалле Дюссельдорфе и Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen, Дюссельдорф, которая совершает поездки в Берлин, Берн и Вену.

Декабрь: Рихтер возвращается в Дрезден впервые за двадцать пять лет, чтобы присутствовать на открытии выставки Positions: Painting from the Federal Republic of Germany в Galerie Neue Meister, Staatliche Kunstsammlungen, Дрезден, где также представлены его работы. как работы Уеккера и Польке (10 декабря — 12 января 1987 г.).

13 декабря — 17 января 1987 года: работы 1964 года демонстрируются в галерее Барбары Гладстон, Нью-Йорк.

1987: Рихтер пишет абстрактные картины и пейзажи и начинает перекрашивать первые фотографии.

Февраль: заметки его художника публикуются впервые по случаю выставки Герхард Рихтер: Работы на бумаге 1983–1986 , Museum Overholland, Амстердам (20 февраля — 20 апреля).

5 марта — 4 апреля: проходит совместная выставка в галереях Marian Goodman и Sperone Westwater Gallery, Нью-Йорк.

Октябрь: Каспер Кёниг становится директором Штедельшуле Франкфуртской художественной академии во Франкфурте-на-Майне и назначает Рихтера приглашенным профессором, и на следующий год он занимает эту должность.

Деталь Cell (Zelle), CR: 670, 1988

1988: Рихтер работает на 18 октября 1977 года [CR: 667-674], цикл из пятнадцати картин, изображающих членов группы Баадер-Майнхоф.

Я хранил несколько фотографий в течение многих лет под заголовком незавершенных дел. Трудно сказать, как это произошло, что в конце 1987 года мой интерес возродился, и поэтому я взял еще несколько фотографий и у меня возникла идея нарисовать предмет.

[Беседа с Яном Торн-Приккером, 1989 г., о цикле от 18 октября 1977 г., в Рихтере 2009 г., стр.226]

Он также пишет Бетти [CR: 663-5], портрет своей дочери, рефераты ракелей, серию натюрмортов и серию работ под названием Blech [CR: 681 / AK и 681 / 1-30].

Рихтер получает художественную премию Kaiserring der Stadt Goslar .

11 марта — 16 апреля: Герхард Рихтер: Лондонские картины в галерее Энтони д’Оффе, Лондон.

В течение следующих десяти лет d’Offay будет основным дилером Richter в Европе.

29 апреля — 10 июля: его первая крупномасштабная ретроспектива в Канаде и США открывается в Художественной галерее Онтарио, Торонто, а затем отправляется в Музей современного искусства в Чикаго, Музей Хиршхорна и Сад скульптур, Вашингтон и Сан-Франциско. Музей современного искусства.

1989: Рихтер продолжает писать абстрактные картины и пейзажи.

12 февраля — 9 апреля: первая выставка 18 октября 1977 года [CR: 667–674] в музее Haus Esters, Крефельд, вызывает споры по всей Германии.Затем цикл демонстрируется в Portikus, Франкфурт-на-Майне, Институте современного искусства, Лондон, и в рамках обширной выставки в Музее Бойманса ван Бёнингена, Роттердам, которая также включает в себя серые и недавние абстракции ракелей.

Смертоносная реальность, нечеловеческая реальность. Наше восстание. Импотенция. Отказ. Смерть. — Поэтому и пишу эти картины.

[Заметки для пресс-конференции, состоявшейся в ноябре-декабре 1988 г. в Museum Haus Esters, Крефельд, февраль 1989 г., в Richter 2009, с.203]

20 мая — 28 августа: работы Рихтера представлены в коллекции Art from Köln в галерее Тейт, Ливерпуль.

2 августа — 22 октября: Atlas экспонируется в Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен.

9 ноября: начинается снос Берлинской стены.

Абстрактная живопись (Abstraktes Bild), CR: 724-4, 1990

1990: он продолжает создавать абстрактные картины, включая первую серию Forest [CR: 731-734] и модные портреты Исы Гензкен [CR: 717 / 5-7].

18 октября 1977 г. [CR: 667-674] демонстрируется в США и Канаде: Художественный музей Сент-Луиса; Художественная галерея и учебный центр Грей, Нью-Йорк; Музей изящных искусств, Монреаль; Фонд Ланнана, Лос-Анджелес.

3-24 февраля: он выставляется одновременно в галереях Sperone Westwater и Marian Goodman Gallery, Нью-Йорк.

3 октября: воссоединение Германии официально завершено.

1991: Рихтер создает первые цветные зеркала, включая заказ для Hypovereinsbank, Дюссельдорфа, серые зеркала и абстрактные картины.

30 октября — 12 января 1992 года: первая британская ретроспектива работ Рихтера проходит в галерее Тейт в Лондоне.

22 апреля — 17 июня: Герхард Рихтер: Выставка «Зеркала » в галерее Энтони д’Оффей, Лондон включает в себя «Зеркала», 4 стеклянных панелей [CR: 160], Две скульптуры для комнаты Палермо [CR: 297- 3] и Betty [CR: 663-5].

Цветы (Blumen), CR: 764-2, 1992

1992: он создает абстрактные картины и серые зеркала.

Рихтер знакомится с Сабиной Мориц, студенткой Дюссельдорфской художественной академии.

13 июня — 20 сентября: его картины для DOCUMENTA IX, , включая абстрактные картины и серые зеркала, представлены в комнате, обшитой деревянными панелями. Кроме того, отображается цветов [CR: 764-2].

Июль-март 1993: Герхард Рихтер: Зильс , Ницше-Хаус, Зильс Мария. Выставка впервые публично представляет «Перекрашенные фотографии» Герхарда Рихтера.

1993: он пишет I.G. Серия [CR: 790 / 1-5] и абстрактные картины. Произведения Рихтера опубликованы на немецком языке — Герхард Рихтер: Текст , под редакцией Ганса Ульриха Обриста.

В конечном итоге Рихтер отделяется от Исы Гензкен.

Мартовский выпуск модели Parkett (№ 35) посвящен Рихтеру.

23 сентября — 21 ноября: в Музее современного искусства де ла Виль де Пари / ARC, Париж, проходит самая полная ретроспектива работ Рихтера на сегодняшний день, которая проходит в Бонн, Стокгольм и Мадрид.Его курирует Каспар Кениг. В связи с выставкой Бухлох редактирует новый каталог raisonné, воспроизводящий все принятые картины в масштабе CR: 794-2 до 1:50.

24 октября — 21 ноября: выставка Герхард Рихтер: Издания 1965–1993 , Кунстхалле Бремен сопровождается новым резюмированным каталогом изданий Рихтера, составленным Хубертусом Бутиным.

Считыватель (Lesende), CR: 804, 1994

1994: Рихтер пишет абстрактные картины и портреты Сабины Мориц: Читатель [CR: 799-1 и 804] и Маленькая купальщица [CR: 815-1].

Он уходит с должности профессора Дюссельдорфской художественной академии.

В ноябре он впервые встречает Роберта Сторра.

1995: он пишет абстрактные картины, цветы и S. с серией Child [CR: 827 / 1-8].

Его труды опубликованы на английском языке под названием The Daily Practice of Painting: Writings and Interviews, 1962–1993.

Он получает премию Вольфа в искусстве , Иерусалим.

Музей современного искусства в Нью-Йорке приобретает 18 октября 1977 года [CR: 667-674].

Рихтер женится на Сабине Мориц, у них рождается сын Мориц.

25 февраля — 27 апреля: первая выставка Atlas в США проходит по адресу Dia: Chelsea , Dia Art Foundation, Нью-Йорк.

1 июня — 4 августа: Герхард Рихтер: Живопись девяностых , Галерея Энтони д’Оффе, Лондон.

1996: он пишет абстрактные картины и автопортреты и впервые использует алюминиевые композитные поверхности.

У него родилась дочь Элла Мария.

Июнь: он переезжает в новый дом и студию в Ханвальде, Кельн, который он спроектировал вместе с архитектором Тизом Марведе.

15 июня — 15 сентября: серия S. with Child [CR: 827 / 1-8] впервые показана в Gerhard Richter: 100 Pictures в Carré d’Art, Museé d ‘Art Contemporain de Nîmes .

1997: Рихтер пишет абстрактные картины, пейзажи, цветы, Демо [CR: 848-3], Торс [CR: 844-1] и Голова (эскиз) [CR: 844-2].

Он получает Golden Lion на 47-й Венецианской биеннале .

Рихтер награжден премией Praemium Imperiale , Токио.

21 июня — 28 сентября: он выставляет Atlas по адресу documenta X , Кассель.

7 сентября — 11 января: он показывает Бетти [CR: 663-5] и 18 октября 1977 г. [CR: 667-674] в Изображения Германии: Искусство из разделенной страны , Мартин-Гропиус-Бау , Берлин.

Абстрактная картина , Ромб (Abstraktes Bild, Rhombus), CR: 851-1, 1998

1998: Рихтер пишет абстрактные картины, серию ромб [CR: 851 / 1-6] и морские пейзажи.

Рихтер награжден рядом призов, включая премию Векснера , иностранное почетное членство в Американской академии искусств и литературы () и Государственную федерацию земель Северного Рейна-Вестфалии () .

В августе у него в студии случился инсульт.

11 сентября — 22 октября: он демонстрирует серию Rhombus [CR: 851 / 1-6] и абстрактные картины 1994-98 годов в галерее Anthony d’Offay, Лондон.

16 декабря — 14 марта: Atlas and Its Pictures , Städtische Galerie im Lenbachhaus, Мюнхен.

1999: пишет абстрактные картины и пейзажи.

В начале 1999 года картина Рихтера Black, Red, Gold [CR: 856] установлена ​​в фойе здания Рейхстага в Берлине, недавно реконструированного в ознаменование воссоединения Германии.

Мне не было поручено изображать немецкий флаг. Меня вдохновила эта тема, хотя Палермо существовал и знаменитый флаг Джаспера Джонса. У меня также однажды была версия флага размером 1 х 1 метр в моей гостиной, но это не сработало; это было слишком навязчиво — постоянно смотреть на это черное, красное и золотое.

[Интервью с Хансом Ульрихом Обристом (ноябрь 2006 г.), в Richter 2009, стр. 524]

9 сентября — 4 ноября: Герхард Рихтер: Полные издания , Галерея Энтони д’Оффе, Лондон.

Деталь Moritz , CR: 863-1, 2000

2000: Рихтер пишет абстрактные картины, цветы, Двор Часовня, Дрезден — автопортрет с Бенджамином Х.Д. Бухло [CR: 865-3] — и портреты его сына, Moritz [CR: 863 / 1-3].

Он начинает работу над серией изданий Bridge 14 FEB 45 [Editions CR: 113-115], основанных на аэрофотоснимке Кельна, сделанном с американского самолета после бомбардировки города союзниками в тот день.

Дружелюбный типограф дал мне фотографию 60-летней давности, которая меня очень очаровала. Это был вид с воздуха на южную часть Кельна, сделанный ВВС США в феврале 45-го, с разрушенным мостом и бесчисленными воронками от бомб.

[Интервью с Хансом Ульрихом Обристом (ноябрь 2006 г.), в Richter 2009, стр. 524]

26 июля: он читает статью Первый взгляд внутрь атома в Frankfurter Allgemeine Zeitung , к которой прилагается фотография, показывающая своего рода нечеткое размытие.Это находит отклик в его концептуальном подходе к живописи и побуждает его создать издание First View ( Erster Blick ) [Editions CR: 112].

22 сентября — 5 ноября: он инициирует Übersicht , долгосрочную передвижную «обзорную» выставку своих изданий в Institut für Auslandsbeziehungen e.V., Штутгарт, которая объезжает 50 мест по всему миру.

2001: он пишет абстрактные картины и Juist [CR: 875-1] и создает зеркальную версию Eight Grey [CR: 874 / 1-8].

10 июня — 4 ноября: он показывает серию абстрактных картин Rhombus [CR: 851 / 1-6] на 49-й Венецианской биеннале .

11 сентября: террористическая группа «Аль-Каида» совершает серию скоординированных атак на Америку с использованием четырех коммерческих пассажирских самолетов. Нападение на Всемирный торговый центр в Нью-Йорке станет предметом его картины « сентябрь [CR: 891-5] в 2005 году».

Декабрь: Рихтер удостоен чести города Кельн и приглашен внести свое имя в Золотую книгу города.

2002: он создает «Панели из стекла» и «Стендовые панели».

Деталь Силикат (Силикат), CR: 885-1, 2003

Столичный капитул Кельнского собора пригласил Рихтера спроектировать витраж, который заменит окно в южном трансепте, разрушенное во время Второй мировой войны.

14 февраля — 20 мая: в Музее современного искусства в Нью-Йорке открывается крупная ретроспектива « Сорок лет живописи », которую курирует Роберт Сторр.Выставка отправляется в Художественный институт Чикаго; Музей современного искусства Сан-Франциско и Музей и сад скульптур Хиршхорна, Вашингтон.

2003: Рихтер создает картины Silicate [CR: 883-7 и 885 / 1-4], Grays, Sils Maria [CR: 882-1] и 1 1 Панели [CR: 886/1 -2].

6 декабря — 14 марта: он демонстрирует Atlas в Художественной галерее Уайтчепел в Лондоне.

Сентябрь , CR: 891-5, 2005

2004: Рихтер пишет абстрактные картины и пейзажи, производит Стронций [CR: 888] и еще три версии 11 панелей [CR: 886 / 3-5].Он создает War Cut [редакции CR: 124 и 125], фотографируя 216 деталей абстрактной картины [CR: 648-2] 1987 года, и объединяет эти изображения с текстом о войне в Ираке, взятым из Frankfurter Allgemeine Zeitung .

Август: в Альбертинуме, Galerie Neue Meister в Дрездене открываются три зала, посвященные творчеству Рихтера.

2005: он пишет вторую серию Forest [CR: 892 / 1-12] и сентябрь [CR: 891-5].

Архив Герхарда Рихтера находится в Государственном дворце искусств в Дрездене.

Фрагмент Агады , CR: 895-10, 2006

4 февраля — 29 мая: Герхард Рихтер: Изображение за изображением , Луизианский музей современного искусства, Хумлебек, Дания.

12 февраля — 16 мая: крупная ретроспектива открывается в K20 Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Дюссельдорф. Другой том каталога raisonné выпускается в связи с выставкой, охватывающей период с 1993 по 2005 годы.

17 ноября — 14 января: картины Silicate [CR: 883-7 и 885 / 1-4] и серия Forest [CR: 892 / 1-12] демонстрируются в галерее Marian Goodman, Нью-Йорк.

2006: Рихтер рисует серию Cage [CR: 897 / 1-6], «Белые картины» и Haggadah [CR: 895-10].

Родился второй сын Рихтера Теодор.

Деталь 4900 цветов (4900 Фарбен), CR: 902, 2007

2007: Завершено строительство окна Кельнского собора [CR: 900].Изготовлена ​​эмаль на Алюдибонд серии 25 цветов и он пишет портрет своей дочери, Эллы [CR: 903-1].

25 августа: освящается Окно Кельнского собора . Вдохновленный его картинами «Таблица цветов», он состоит из 11 500 выдувных стеклянных квадратов семидесяти двух разных цветов. В ознаменование этого события в музее Людвига в Кельне выставлено Герхарда Рихтера: шанс — 4900 цветов и рисунков для окна Кельнского собора.

В начале 2002 года мастер-строитель собора предложил мне разработать стеклянный дизайн южного окна. Руководящим принципом было изображение шести мучеников в соответствии с эпохой. Я был, конечно, очень тронут тем, что мне оказали такую ​​честь, но вскоре я понял, что совсем не годен для этой задачи. После нескольких безуспешных попыток разобраться с предметом и, наконец, приготовившись признать неудачу, я наткнулся на большое изображение моей картины с 4096 цветами.Я накинул на него шаблон дизайна окна и увидел, что это единственная возможность. Я написал мастеру-строителю, что все равно пришлю ей черновик, который, на мой взгляд, был единственным жизнеспособным способом спроектировать окно.

[Заметки для пресс-конференции 2006 г., в Рихтере 2009 г., стр. 518]

10 июня — 21 ноября: экспонирует картин Кейдж [CR: 897 / 1-6] на 52-й Венецианской биеннале .

Фрагмент Sinbad (Sindbad), CR: 905-9, 2008

2008: Рихтер производит абстрактные картины и выпускает серию Sinbad [CR: 905 / 1-100], используя эмаль на обратной стороне стекла.

19 января — 4 мая: Герхард Рихтер: Картины из частных коллекций , Музей Фридера Бурда, Баден-Баден, в конце года отправляется в Королевскую шотландскую академию в Эдинбурге.

26 января — 1 марта: он впервые показывает сентября [CR: 891-5] в галерее Marian Goodman, Париж.

Февраль: открытие зала картин Cage в галерее Тейт Модерн в Лондоне.

23 сентября — 23 ноября: Герхард Рихтер: 4900 цветов , Serpentine Gallery, Лондон.Эта работа (4900 цветов [CR: 901]), которая охватывает всю галерею, состоит из 196 панелей, каждая из которых состоит из 25 квадратов, которые могут быть представлены в 11 различных основных конфигурациях.

17 октября — 18 января 2009 г .: выставка фотографий с перекрашиванием в музее Morsbroich, Леверкузен.

2009: Рихтер продолжает рисовать абстрактные картины, проводится ряд крупных выставок, в том числе:

30 января — 3 мая: Герхард Рихтер: ретроспектива , Альбертина, Вена.

26 февраля — 31 мая: Герхард Рихтер: Портреты , Национальная портретная галерея, Лондон.

27 февраля — 17 мая: Герхард Рихтер: абстрактные картины , Haus der Kunst, Мюнхен.

7 марта — 1 июня: Рихтер во Франции , Музей Гренобля.

7 ноября — 9 января: Герхард Рихтер: абстрактные картины , Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк.

2010: Рихтер продолжает создавать картины за стеклом.

Июнь: вновь открывается Альбертинум в Дрездене с двумя залами, посвященными Рихтеру.

Он делает серию Perizade [CR: 916 / 1-12] и Ifrit [CR: 915 / 13-26], используя эмаль на обратной стороне стекла, как он сделал для Sinbad [CR: 905/1 -100]

Деталь полосы , CR: 920-1, 2011

2011 : Рихтер создает свои первые ленточные картины [CR: 919-2 — 930-7], над которыми он работает в течение следующих двух лет.Они разработаны путем разделения, зеркального отражения и повторения одной из абстрактных картин Рихтера [CR: 724-4]. Этот процесс описан в книге художника Patterns.

5 февраля – 15 мая: Герхард Рихтер: Образы эпохи , Bucerius Kunst Forum, Гамбург.

6 октября — 8 января 2012 года: Герхард Рихтер: Panorama , Галерея Тейт Модерн, Лондон. Это первое место проведения этой большой передвижной ретроспективы, после чего остановятся в Новой национальной галерее в Берлине (12 февраля — 13 мая 2012 г.) и Центре Жоржа Помпиду в Париже (6 июня — 24 сентября 2012 г.).

23 сентября — 3 ноября: Герхард Рихтер: Картина , Галерея Мариан Гудман, Париж.

8 сентября: Немецкий выпуск Герхарда Рихтера Картина , кинематографический портрет Герхарда Рихтера и его рабочего процесса, снятый Коринной Белц, которая ранее сопровождала художника в коротком телевизионном документальном фильме об окне собора в Кельне в 2007 году.

2012: ряд важных выставок работ Рихтера проводится по всей Европе, в том числе ретроспектива Panorama , которая после показа в Лондоне отправляется в Берлин и Париж.

4 февраля — 22 апреля: Герхард Рихтер: Атлас , Липсиусбау, Дрезден. Здесь представлена ​​полная коллекция из 783 листов исчерпывающей компиляции исходных материалов Рихтера.

7 июня — 17 сентября: Герхард Рихтер. Dessins et aquarelles 1957-2008 , Лувр, Париж. В связи с выставкой Panorama в Центре Жоржа Помпиду некоторые рисунки и акварели Рихтера экспонируются в Лувре.Его рисунки не только впервые демонстрируются во Франции, но и впервые графические работы современного художника демонстрируются в Лувре.

2013: Рихтер создает новые стеклянные скульптуры, включая 7 панелей (Карточный домик) [CR: 932] и 12 панелей [CR: 931-2].

12 марта — 8 сентября: Герхард Рихтер. Эльба, ноябрь и андере. Eine Präsentation im Rahmen der Sammlung , Museum Ludwig, Кельн.

14 сентября — 5 января 2014 года: Герхард Рихтер. Полосы и стекло , Galerie Neue Meister, Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Дрезден. Это первая публичная презентация ленточных картин [CR: 919-2 — 930-7]. Позже выставка отправится в Художественный музей Винтертура, Винтертур (18 января — 21 апреля 2014 г.).

23 октября — 9 февраля 2014 года: Герхард Рихтер: Атлас — Микромега, Kunstbau München, Мюнхен. Представлены все 802 пластины модели Atlas , демонстрирующие расширение работы с тех пор, как Ленбаххаус приобрел ее в 1996 году

7 оконных стекол (Карточный домик) [7 Scheiben (Kartenhaus)], CR: 932, 2013

2014: Рихтер приступает к работе над четырьмя картинами, позже названными Биркенау [CR: 937 / 1-4] , на основе четырех фотографий, сделанных заключенными концлагеря Биркенау, которые он пишет на холстах, а затем перекрашивает в абстрактно.

18 мая — 7 сентября: Герхард Рихтер: фотографии / серия , Fondation Beyeler, Базель-Риен. Выставка посвящена многочисленным сериям и вариациям на темы из практики Рихтера. Рихтер также начинает работать над своей серией зеркал Doppelgrau [CR: 935 / 1-4], которые впервые выставляются в Базеле.

14 ноября — 22 февраля 2015 года: Герхард Рихтер. Ausschnitt , Новый музей, Нюрнберг. Выставка проводится в связи с предоставлением на постоянной основе 27 работ Герхарда Рихтера Новому музею в Нюрнберге из коллекции Бёкманна.В Новом музее сейчас находится третья по величине коллекция работ Рихтера в мире.

Фрагмент Биркенау , CR: 937-1, 2014

Вы ​​видите двор концлагеря, по которому спокойно ходят люди, перемещая трупы, но вы видите это только при более внимательном рассмотрении. Как милые садовники… между содержимым и внешним видом изображения ужасающий контраст.

[Беседа между Герхардом Рихтером и Николасом Серота, весна 2011 года, в Марк Годфри, Николас Серота: Герхард Рихтер.Панорама — Ретроспектива , 2011, стр. 25]

2015: Рихтер представляет новые абстрактные картины в Wako Works of Art в Токио.

28 февраля — 27 сентября: впервые проводится реконструкция двух залов Рихтера в Альбертинуме в Дрездене, Биркенау, [CR: 937 / 1-4] (все еще называется Abstraktes Bild ).

9 июля — 19 июля: Richter / Pärt , Художественная галерея Уитворта, Манчестер. Для Манчестерского международного фестиваля эстонский композитор Арво Пярт сочиняет музыкальное произведение для хора, которое постоянно исполняется во время выставки перед репродукциями произведений Birkenau [CR: 937 / 1-4] и Doppelgrau Рихтера. зеркала [CR: 935 / 1-4].

Независимо от того, три картины или двенадцать, я работаю над всеми одновременно. В любой момент все они прогрессировали в одинаковой степени. И каждое изменение на одном полотне вызывает изменение на других. Пока они не будут готовы все сразу.

[Интервью с Гансом-Ульрихом Обристом, в Hans Ulrich Obrist: Gerhard Richter. ФОТО / СЕРИЯ , 2014, стр. 98]

2016: пишет серию новых абстрактных картин.

На японском острове Тойосима установлен павильон с постоянной инсталляцией 14 оконных стекол для Тойосима, посвященной тщеславию [CR: 931-3].

7 мая — 25 июня: Герхард Рихтер: Живопись и графика , Галерея Мариан Гудман, Нью-Йорк.

16 сентября: ансамбль Musikfabrik дает концерт со специально написанной музыкой к своему 25-летнему юбилею. Рихтер, входивший в попечительский совет с 2009 года и создававший обложки для их ежегодных компакт-дисков с 2014 года, участвовал в работе над некоторыми из своих абстрактных работ, которые были в цифровом виде вырезаны и смонтированы в 32-минутный фильм, который сопровождал исполнение музыки Маркус Шмиклер, подчеркивая связь между искусством и музыкой.

Но живопись — это моя профессия, потому что она всегда интересовала меня больше всего. А сейчас я определенного возраста, я из другой традиции и, в любом случае, больше ничего делать не могу. Я все еще очень уверен, что живопись — одна из самых основных человеческих способностей, таких как танцы и пение, которые имеют смысл, которые остаются с нами как что-то человеческое.

[Беседа между Герхардом Рихтером и Николасом Серота, весна 2011 года, в Марк Годфри, Николас Серота: Герхард Рихтер.Панорама — Ретроспектива , 2011, стр. 15]

Деталь Абстрактная картина (Abstraktes Bild), CR: 951-1, 2017

2017: по случаю дня рождения Рихтера 85 проходит несколько крупных персональных выставок по всему миру в Праге, Кельне, Эссене, Генте и Москве, посвященных различным аспектам его практики, от его ранних работ до новых абстрактных работ. . Выставка в Галерее современного искусства Брисбена знаменует собой первую персональную выставку Рихтера в Австралии.

28 августа: фотографическая версия Тети Марианны [CR: 87] отправлена ​​на постоянное хранение в мемориальный комплекс Гросшвайдниц по случаю публикации базы данных о жертвах эвтаназии. Тетя Рихтера Марианна Шенфельдер была помещена в лечебницу с подозрением на шизофрению в 1938 году и умерла в Гросшвайднице 16 февраля 1945 года.

Сотрудничество и связь между Архивом Герхарда Рихтера, созданным в 2005 году, и студией Герхарда Рихтера подтверждены в письменной форме и расширены.

5 сентября: фотографическая версия картины Рихтера Биркенау [CR: 937 / 1-4] передается Рейхстагу в Берлине для повешения в вестибюле напротив его работы Black, Red, Gold [CR: 856] который был установлен в 1999 году.

2018: 3 февраля: Opera Queensland представляет Reprise , вечер немецкой музыки со специально составленным набором песен, написанных Полом Грабовски в ответ на выставку Gerhard Richter: The Life of Images в Брисбене.

Июнь: Рихтер дарит городу Мюнстеру маятник Фуко и 4 прямоугольные цветные стеклянные пластины для установки в бывшей доминиканской церкви, которая была деконсервирована 12 ноября 2017 года. По желанию Рихтера, это пространство будет не музеем, а местом для лекций. , концерты, чтения и подобные мероприятия.

8 июня: он получает Europäischer Kulturpreis Taurus (Европейская культурная премия Taurus) в Дрездене за дело всей своей жизни.

Baader-Meinhof »Фотокартины» Герхард Рихтер

Цикл 18 октября 1977 года состоит из 15 картин, над которыми Герхард Рихтер работал в период с марта по ноябрь 1988 года. Они являются результатом его интенсивного исследования левой экстремистской террористической группировки «Фракция Красной армии» (RAF) [1], которая имела работал в Западной Германии с начала 1970-х годов. Осуществляя ограбления банков, взрывы бомб и убийства для финансирования своей жизни в подполье и борьбы с государством, ведущие представители так называемого первого поколения могли быть схвачены только в 1972 году [2].Они грубо боролись против американской гегемонии, немецкого авторитарного государства, которое они воспринимали как другую форму национал-социализма, и капитализма, но едва ли были основаны на практической политике [3]. Их террористические действия, беспрецедентно суровое преследование со стороны государственной полиции и коллективное самоубийство [4] в тюрьме Штутгарт-Штаммхейм долгое время обсуждались в немецком обществе и разделяли умы [5].

Название , 18 октября 1977 года, относится к дню, когда Гудрун Энслин, Андреас Баадер и Ян-Карл Распе были найдены мертвыми в своих тюремных камерах в Штутгарте-Штаммхейме.Спустя более чем 10 лет Рихтер снова художественно обсудил эти события. Он изложил свою мотивацию следующим образом [6]: «В начале 1960-х годов, только что приехав из ГДР, я, естественно, отказался вызывать какие-либо симпатии к целям и методам фракции Красной Армии. Меня впечатлила энергия террористов, их бескомпромиссная решимость и абсолютная храбрость; но я не мог найти в себе силы осудить государство за его резкий ответ. Таковы государства; и я знал других, более безжалостных.Смерть террористов и связанные с этим события как до, так и после, символизируют ужас, который огорчает меня и с тех пор преследует меня как незавершенное дело, несмотря на все мои попытки подавить его. [7] »

Впервые картины были представлены публике в рамках выставки Герхарда Рихтера: 18 октября 1977 года в Museum Haus Esters в немецком городе Крефельд в 1989 году и сразу вызвали скандал, показывающий, насколько изображенные события остались разделение мнений в Германии.Впоследствии изображения были показаны в нескольких других городах страны и за рубежом, со строгими правилами воспроизведения изображений в средствах массовой информации [8]. Затем в 1990 году картины были переданы в Музей современного искусства во Франкфурте в виде кредита на 10 лет, а в 1995 году проданы Музею современного искусства в Нью-Йорке, где они выставлены с 2000 года [9].

15 картин, составляющих цикл, изображают 9 различных предметов, некоторые из которых выполнены в нескольких вариантах.Однако порядок картин явно не определен [10]. Форматы меняются на протяжении всего цикла, и только их содержание и использование разных оттенков серого указывают на их принадлежность. Уменьшенные цвета указывают на оригинальные фотографии, опубликованные в современных средствах массовой информации, которые в основном были напечатаны в черно-белом цвете. Все картины, за исключением Молодежный портрет [CR: 672-1], Арест [CR: 674 / 1-2] и Похороны [CR: 673] [11], основаны на фотографиях, сделанных непосредственно полицией, но в основном находил и копировал Рихтер в архивах прессы в Гамбурге.Такое использование фотографического исходного материала восходит к ранней практике Рихтера и его фото-картинам. Часть неиспользованного материала можно найти в отредактированном и сильно размытом виде в Атласе Рихтера [Таблицы: 470-479] и в рабочем альбоме, содержащем 102 оригинальных копий Рихтера. Он был подарен архивам МоМА в 1995 году по случаю продажи картин музею [12].

Первоначально Рихтер написал 18 картин. Однако перед тем, как состоялась презентация в Крефельде, он выделил и нарисовал три картины, исключив их из цикла.К ним относятся изображение Хольгера Майнса на смертном одре, скончавшегося 9 ноября 1974 года после голодовки, которое стало Abstract Image (HM) [CR: 686-9] и второй версией Повешенный [CR: 668], который был закрашен и переименован в Одеяло [CR: 680-3]. На обеих картинах до сих пор видны следы их оригинальных сюжетов [13]. Вдобавок, похоже, существовала третья версия Man Shot Down [CR: 669 / 1-2], которая, вероятно, также была перекрашена, но в настоящее время не может быть четко идентифицирована [14].

Поскольку художник обращается к изображениям, которые неизменно хранятся в коллективной памяти, можно предположить, что современники могли бы легко идентифицировать предметы, несмотря на сильную размытость и использование беспристрастных названий, скрывающих непосредственную связь с RAF. и их действия. Таким образом, Рихтеру удается побудить к новому исследованию событий и их главных героев. Используя фотографии, чтобы подчеркнуть отношение к реальности, он также создает определенную дистанцию, обрабатывая изображения явно живописным образом, не называя явным образом рассматриваемые события и, следовательно, обращаясь к зрителю к его или ее собственным воспоминаниям и суждениям [15].На вопрос, почему воспоминания вообще необходимы в случае RAF и их действий, Рихтер ответил: «Это может дать нам новое понимание. А еще это может быть попытка утешить, то есть придать смысл. Речь также идет о том факте, что мы не можем просто отбросить или забыть подобную историю; мы должны попытаться найти способ справиться с этим — надлежащим образом. [16] »

---

[1] Роберт Сторр (ред.), Герхард Рихтер. 18 октября 1977 г. , Музей современного искусства, Нью-Йорк, 2000 г., стр.95-96.

[2] Ср. Стефан Ауст, Der Baader-Meinhof-Komplex , 3 ^{-е изд.} , Hoffman und Campe, Гамбург, 2008, стр. 344-363.

[4] Ульрике Майнхоф покончила с собой 9 мая 1976 года в Штаммхейме, в то время как попытка самоубийства Ирмгард Мёллер в ночь с 18 на ^на октября 1977 года провалилась.

[7] Заметки для пресс-конференции, ноябрь-декабрь (состоявшаяся в Museum Haus Esters, Крефельд, февраль 1989 г.), 1988 г. (перевод Дэвида Бритта) в: Герхард Рихтер: Текст.Письма, интервью и письма 1961-2007 гг. , Thames & Hudson, Лондон, 2009 г., стр. 202.

[8] Шесть картин, на которых изображены трупы сразу после их обнаружения тюремным персоналом, например, были разрешены к печати только тогда, когда они показаны в контексте с другими работами, а не сами по себе из-за уважения к живым родственникам и друзьям умерших.

[9] Storr 2000, стр. 32-33.

[11] Молодежный портрет основан на портретной фотографии, сделанной фотографом Инге-Марией Петерс, а Арест 1 и 2 и Похороны также основаны на фотографиях, опубликованных в средствах массовой информации, но изначально основаны на пленке. берет.Ср. Сторр 2000, стр. 149.

[12] Ортруд Вестхайдер, «Eine Idee, die bis zum Tod geht. Der Zyklus 18. Октябрь 1977 г. “in: Uwe M. Schneede (ed.), Gerhard Richter. Bilder einer Epoche , exh. Кот. Bucerius Kunst-Forum, Мюнхен, 2011, стр. 161-162.

[13] Westheider 2011, стр. 155.

[14] Дитмар Эльгер, Герхард Рихтер, Каталог Raisonné Vl. 4, 1988–1994, , Hatje Cantz, Ostfildern, 2015, стр. 121.

[15] Сторр 2000, стр.110-113.

[16] Беседа с Яном Торн-Приккером о цикле от 18 октября 1977 г., 1989 г. (перевод Дэвида Бритта) в: Герхард Рихтер: Текст. Письма, интервью и письма 1961-2007 гг. Thames & Hudson, Лондон, стр. 232.

Примечания подготовлены редакцией

Герхард Рихтер | Гагосян

Герхард Рихтер родился в 1932 году в Дрездене, Германия. На протяжении своей карьеры Рихтер преодолевал границу между фотографией и живописью, очарованный тем, как эти две, казалось бы, противоположные практики говорят друг другу и бросают вызов друг другу.От ярких полотен, созданных с помощью ракеля и едких цветовых диаграмм, до картин с фотографическими деталями и крупными планами одного мазка кисти, Рихтер легко перемещается между двумя средами, упиваясь сложностью их отношений, но никогда не ставит одно выше другого.

В жизни Рихтера прослеживаются решающие моменты истории двадцатого века, а его работы отражаются на травмах национал-социализма и Холокоста. После Второй мировой войны Рихтер тренировался в стиле социалистического реализма, санкционированном коммунистическим правительством Восточной Германии.Когда он бежал в Западную Германию в 1961 году, за месяц до возведения Берлинской стены, Рихтер оставил все свои художественные творения до этого момента. С 1961 по 1964 год — вместе с Блинки Палермо и Зигмаром Польке — Рихтер учился в Государственной художественной академии Дюссельдорфа, где начал исследовать материальные, концептуальные и исторические значения живописи без каких-либо идеологических ограничений.

Самые ранние картины Рихтера в Дюссельдорфе, вдохновленные увлечением текущими событиями и популярной культурой, откликались на изображения из журналов и газетные вырезки.В течение 1960-х годов Рихтер продолжал обращаться к найденным и медиа-изображениям таких предметов, как военные самолеты, портреты и аэрофотоснимки. Примечательно, что он переосмыслил семейные фотографии, которые он контрабандой вывез из Восточной Германии, на которых были его улыбающийся дядя Руди, одетый в нацистскую форму, и тетю Марианну, которая, как позже обнаружил Рихтер, была убита в психиатрической больнице во время Третьего рейха. Уникальная техника размытия Рихтера заставляла такие сложные моменты личной и социальной истории казаться трещащими от статики, отдаляя зрителя от их объектов и ставя под сомнение способность живописи документировать так же, как фотография.В 1967 году Рихтер был награжден премией Junger Western Art Prize и начал расширять свою серию картин, получивших название, Farbtafeln ( Color Charts ) (1966–2008) и Graue Bilder (). Серые картины ) (1966–2014). Рихтера привлекали тональные оттенки серого, а также его концептуальная строгость — казалось, лишенный чувств и ассоциаций. В 1972 году Рихтера выбрали представителем Западной Германии на Венецианской биеннале.В том же году он выставлялся в Documenta в Касселе, Германия, где он снова выставлялся в 1977, 1982 и 1987 годах.

Рихтер продолжал исследовать концептуальный и формальный резонанс фотографических изображений на протяжении последних шести десятилетий, корректируя, обрезая и манипулируя своими источниками, а также создавая обширный архивный сборник под названием Atlas (1962–2013). Он в равной степени обращается к тому, что может и не может быть представлено в его работе, сталкиваясь с такими болезненными моментами недавней истории, как террористические атаки 2001 года на Всемирный торговый центр в Нью-Йорке, ужасы Холокоста в Биркенау, а также жизни и смерти участников. левой экстремистской группы Баадер-Майнхоф.

По мере того, как Рихтер ступает по канату между живописью и фотографией, он охватывает широкий спектр техник и предметов, от самых напряженных до повседневных, о чем свидетельствует его монументальный обзор 2020 года Painting After All в Met Breuer, Нью-Йорк. Рихтер исследует природу репрезентации и восприятия с характерным чувством беспокойного скептицизма.

Подробнее

Герхард Рихтер Картины, биография, идеи

Краткое содержание Герхарда Рихтера

Герхард Рихтер — немецкий художник, который изначально обучался реалистическому стилю, а позже оценил более прогрессивные работы своих американских и европейских современников.Рихтер все чаще использовал свою собственную живопись как средство для исследования того, как изображения, которые кажутся захватывающими «правду», часто оказываются при расширенном просмотре гораздо менее объективными или неуверенными в значении, чем предполагалось изначально. Другие общие темы в его работах — это элементы случая и игра между реализмом и абстракцией. Работая бок о бок, но так и не полностью поддерживая быструю смену художественных течений конца 20-го ^-го -го века, таких как абстрактный экспрессионизм, американский / британский поп-арт, минимализм и концептуализм, Рихтер впитал многие из их идей, оставаясь скептически настроенным ко всем великим. художественно-философские кредо.

Достижения

• Рихтер на протяжении всей жизни восхищался силой изображений и долгими, непростыми отношениями живописи с фотографией: в то время как любой из медиумов может утверждать, что отражает или правдиво выражает реальность, либо в конечном итоге предлагает лишь частичное или неполное представление о человеке. предмет.
• Рихтер заимствует большую часть своих рисованных изображений из газет или даже из собственных семейных альбомов. Часто он начинает с механического проецирования такого изображения на холст — техники размышлений о том, что образы часто кажутся живыми собственной жизнью, как таинственные призраки, преследующие нашу психику.Этот акт визуального сжатия, в котором фотография, проекция и живопись сливаются в законченное произведение искусства, предполагает, что любое видение является своего рода преобразованием «реального» в «воображаемое».
• Рихтер часто размывал свои предметы и использовал случайные эффекты в своем собственном процессе рисования, чтобы показать невозможность любого художника передать всю правду о предмете в его первоначальном состоянии. Такой способ предположить, что что-то существенное для модели было «потеряно при переводе», часто приводит внимание зрителя к плотной материальной природе масляного пигмента, тем самым демонстрируя как его выразительные достоинства, так и недостатки.
• В полностью абстрактных полотнах Рихтера личные эмоции и все следы автобиографии художника кажутся отсутствующими. Таким образом, множество слоев, мазков и цветных царапин на картине могут казаться столь же «красивыми», как и все, что есть в природе, возникшее частично в соответствии с заранее определенной структурой (например, ДНК), а также в результате непредсказуемых случаев чистой случайности. и действие внешних сил.

Биография Герхарда Рихтера

Герхард Рихтер родился в 1932 году в Дрездене, Германия, во время подъема Национал-социалистической немецкой рабочей партии, или нацистского Третьего рейха.Примечательно, что некоторые из родственников Рихтера были непосредственно вовлечены в нацистское движение, а именно его отец, школьный учитель и дядя. Мать Рихтера, дочь концертного пианиста, поощряла ранний талант сына к рисованию. В 1948 году, в возрасте 16 лет, Рихтер бросил формальное образование и поступил в качестве художника-декоратора в театр. Война оказалась для Рихтера травмой: двое его дядей погибли в бою, а отец потерял работу. Этот семейный беспорядок в сочетании с ранним художественным образованием художника в условиях послевоенной коммунистической идеологии в конечном итоге заставил Рихтера искать свое творческое вдохновение в природе, а не в любых политических, религиозных делах или философиях.

Герхард Рихтер — известный немецкий художник — Немецкая культура

Фото: Deutsch-Perfekt

Герхард Рихтер — известный немецкий художник

Герхард Рихтер родился в Дрездене в 1932 году в семье среднего достатка. Он бросил школу после десятого класса и поступил в ученики на художника по рекламе и декорациям, а затем поступил в Дрезденскую художественную академию. Герхард Рихтер преподавал в качестве приглашенного профессора в Гамбурге, а в 1971 году стал штатным профессором Дюссельдорфской художественной академии.

Герхард Рихтер начал работать с такими художниками, как Зигмар Польке, Конрад Фишер-Люг и Георг Базелиц. Их работы, и работы Рихтера в частности, начали оказывать влияние в Германии, а затем и в международных художественных кругах. Вместе с Польке и Фишер-Люг Рихтер сформировал группу под названием «Капиталистические реалисты». Капиталистические реалисты были сатирическими, часто заимствуя темы из печатных СМИ. Рихтер начал рассматривать искусство как нечто, что необходимо отделить от истории искусства.Он хотел найти новый способ рисования, который бы не мешал. Рихтер вышел из группы и стал одним из самых востребованных современных художников в мире. Его работы регулярно продаются на аукционах, иногда за миллионы.

Выставки и призы

Первая персональная выставка Рихтера прошла в Mobelhaus Berges, Дюссельдорф в 1963 году. Это была первая презентация его стиля живописи, основанного на фотографии. Рихтер размывал картины, модернизировал традиционное искусство с помощью техники и использовал фотографию как источник материала.В 1967 году Герхард Рихтер получил премию Юнгера Вестена и начал рисовать «Таблицы цветов», «Серые картины» и «Сорок восемь портретов». В 1972 году Рихтера выбрали представителем Германии на Венецианской биеннале. В том же году он выставлялся в Documenta в Касселе, где снова выставлялся в 1977, 1982 и 1987 годах. В Documenta в 1982 году Рихтер был удостоен премии Арнольда Боде, а в 1985 году в Вене — премии Оскара Кокошки. Международное признание Первая выставка Рихтера в США состоялась в галерее Рейнхарда Оннаша в 1973 году.В 1964 году Рихтер начал размещать фотографии на панелях-снимках, часто банальных, вырезках из газет и журналов, даже некоторых порнографических картинках. Эти панели стали самостоятельным произведением, которому Рихтер дал название «Атлас». Атлас выставлялся с разной периодичностью, последний раз в 1995 году в Центре искусств «Диа» в Нью-Йорке, где было уже 600 панелей и около 5000 фотографий.

Личная жизнь

Герхард Рихтер женился на Марианне Юфингер в 1957 году.Спустя девять лет она родила ему первую дочь Бетти. В 1982 году он женился на своей второй жене, скульпторе Изе Гензкен. Сын Рихтера Мориц и его третья жена Сабина Мориц родились в 1995 году, когда они поженились. Год спустя у него родилась вторая дочь Элла Мария.

Художественные тенденции

Герхард Рихтер опубликовал ряд каталогов, монографий и книг со своими работами и заметками о живописи, а также был удостоен множества наград и премий за свое искусство.Он продолжает создавать и выставлять картины. Хотя Рихтер завоевал популярность и получил признание критиков на протяжении всей своей карьеры, его известность выросла во время его последней ретроспективной выставки, которая провозгласила его место среди самых важных художников 20-го века. Сегодня многие называют Герхарда Рихтера лучшим из ныне живущих живописцев. Рихтер имеет тенденцию презирать работы своих коллег, что выдает его неоднозначное отношение к истории Германии, а также удивительную неспособность увидеть последствия своих публичных выступлений.В 2005 году он призвал жителей Зальцбурга «сделать что-нибудь со» скульптурой его коллеги Маркуса Луперца в интервью SPIEGEL, описав эту работу как знак лишения спонсорства паблик-арта в Германии; скульптура, дань уважения Моцарту, была быстро атакована правым активистом искусства из Австрии и сильно повреждена.

Работа Герхарда Рихтера полна противоречий между изображаемой реальностью и действительностью живописи: процессом и материалом. Картины Рихтера последовательно поддерживают единую двоякую тему:

1.Образы (а также идеи и идеалы) статичны, поверхностны и недостижимы.

2. Реальность — это процесс воображения и материального творения и пересмотра. Предмет Рихтера — это диапазон отношений между иллюзией и этой реальностью, его живописью.

Герхард Рихтер считается некоторыми критиками одним из самых важных немецких художников периода после Второй мировой войны, а также одним из самых дорогих в мире, его картины часто продаются по несколько миллионов долларов за штуку.

5 выразительных работ Герхарда Рихтера, которые вы должны знать

Немецкий художник Герхард Рихтер считается одним из самых важных современных художников, живущих сегодня. Первоначально он был художником-реалистом, но позже он разработал более абстрактный стиль, который отражает смесь движений, которые повлияли на него. Абстрактный экспрессионизм, поп-арт, минимализм и концептуализм — все это вдохновляет Рихтера. Кроме того, он всю жизнь увлекался фотографией и часто рисовал картины, которые выглядели как фотографии, которые были не совсем в фокусе, предлагая только неполное представление объекта.

Рихтер начал рисовать в начале 1950-х, когда учился в Художественной академии в Дрездене. В это время коммунистический режим Восточной Германии навязал стиль соцреализма всем практикующим художникам. Рихтер ограничивался рисованием пейзажей и политических баннеров по заказу государственных предприятий. Однако в 60-е годы Рихтер переехал в Дюссельдорф в Западной Германии, где у него было больше свободы, и он начал рисовать более выразительно.

За свою более чем 60-летнюю карьеру Рихтер создал одинаковое количество абстрактных и реалистических работ.И хотя стили различаются, одна тема неизменна: экспериментирование. Художник воспользовался случайными эффектами используемых материалов, что позволило его процессу определить конечный результат. «Я хочу оставить все как есть», — говорит он. «Поэтому я не планирую и не изобретаю; Я ничего не добавляю и ничего не пропускаю. В то же время я знаю, что неизбежно буду планировать, изобретать, изменять, создавать и манипулировать. Но я этого не знаю ».

Читайте, чтобы открыть для себя пять известных работ Рихтера.

Вот пять работ Герхарда Рихтера, которые вам следует знать.

Таблицы цветов серии , 1966-2008 гг.

В 1966 году Рихтер начал рисовать однородные сетки из однотонных прямоугольников или квадратов на белом фоне. Его вдохновила коллекция карточек с образцами красок, которые он нашел в хозяйственном магазине в Дюссельдорфе. Очарованный простотой богатой хроматической гаммой выбора, он начал точно копировать исходные цвета, выбирая комбинации наугад. В 70-х годах Рихтер перестал использовать крошки краски в качестве исходного материала и начал создавать свои собственные цвета.

В интервью с автором и редактором Ирмелин Лебер в 1973 году Рихтер объясняет: «Основываясь на смесях трех основных цветов, наряду с черным и белым, я придумываю определенное количество возможных цветов и, умножая их на два или четыре, я получаю определенное количество цветных полей, которые я снова умножаю на два и т. д. »

Количество цветов, производимых Рихтером, варьировалось. Некоторые из его ранних работ имеют всего четыре оттенка. Однако в 2007 году плодовитый креативщик создал гигантское произведение искусства с 4900 цветами.Позже Рихтер вернулся к рисованию всего в четыре цвета в 2008 году, что ознаменовало конец многолетней серии.

Облака , 1982

К середине 70-х Рихтер начал рисовать серию красочных абстрактных работ с туманными тонами и геометрическими формами. Облака , написанная в 1982 году, является примером того, как художник часто колеблется между реалистическим и абстрактным стилями. Как следует из названия, нижняя левая часть работы, возможно, представляет мягкие облака в небе.Однако яркие, смелые мазки и дорожки прерывают вид, похожий на окно. Двухпанельное произведение, написанное маслом на холсте, игриво побуждает зрителя просто ощутить красоту цветов, текстур и форм, не пытаясь понять смысл.

Tote (мертвый), 1988

Серия 18 октября 1977 года состоит из 15 черно-белых картин, над которыми Рихтер работал с марта по ноябрь 1988 года. В рамках коллекции художник создал три картины под названием Tote (Dead), основанные на фотографиях, изображающих террористку Ульрику. Майнхоф, член-учредитель Фракции Красной Армии.Фотографии были сделаны после ее самоубийства в тюрьме в Штутгарте-Штаммхейме 9 мая 1976 года, и на них видно крупным планом ее голова и верхняя часть тела, когда она лежит на полу без сознания. Каждая картина Tote отличается лишь незначительно, но все они выполнены в отличном, туманном стиле Рихтера, напоминающем размытые фотографии.

Фракция Красной Армии — террористическая группа левого толка, действовавшая в Западной Германии с начала 1970-х годов. Группа совершала различные преступления против государства, включая ограбления банков, взрывы бомб и убийства.В конечном итоге они были привлечены к ответственности государственной полицией и все вместе скончались самоубийством в тюрьме Штутгарт-Штаммхейм.

Когда сериал был представлен публике, он был встречен шоком и скандалом, и многие годы мнения немцев разделились. Рихтер просто хотел вспомнить события и пролить свет на правду. Он сказал о сериале: «Это может дать нам новое понимание. И это также может быть попытка утешить, то есть придать смысл. Речь также идет о том факте, что мы не можем просто отбросить или забыть подобную историю; мы должны попытаться найти способ справиться с этим — надлежащим образом.”

Abstraktes Bild (Абстрактное изображение), 1994

Рихтер продолжал создавать яркие абстрактные работы на протяжении 1990-х годов. Он был настроен побудить зрителя насладиться чистыми элементами его работы: цветом, жестами и слоями.

Многие из этих предметов (например, этот) были созданы путем наложения цветных полей друг на друга с использованием его легендарной техники ракеля или губки. Художнику нравится позволять процессу определять, как окончательно обретет форму произведение.Именно дух экспериментирования дает ему захватывающие и неожиданные результаты. «У вас должна быть некоторая неуверенность или недоумение», — сказал Рихтер. «Интереснее быть незащищенным».

Моритц , 2000

Для Mortiz Рихтер изображает собственного маленького сына. Подобно более ранним работам художника, вдохновленным фотографиями, он стирает грань между абстракцией и фигурацией. Две, казалось бы, незаконченные области мутных оттенков контрастируют с реалистично переданным портретом.Кажется, будто вы смотрите через запотевшее окно, а объект съемки находится по другую сторону.