Галерея глазунов: Галерея Ильи Глазунова

Содержание

Галерея Ильи Глазунова | izi.TRAVEL

     Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова – один из ведущих музеев Москвы, расположенный в историческом центре города, был открыт 31 августа 2004 года. В дар Москве Илья Сергеевич Глазунов передал свои живописные и графические произведения.

     В экспозиции галереи представлено свыше 700 картин всемирно известного художника. Илья Сергеевич Глазунов – действительный член Российской Академии художеств, академик, лауреат Государственной премии Российской Федерации, почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, кавалер награды ЮНЕСКО – «Золотая медаль Пикассо» за вклад в мировую культуру и цивилизацию.

     Уникальность Галереи – это огромный мир образов, созданный художником в течение второй половины ХХ – начала XXI вв.: монументальные полотна, исторические картины, иллюстрации к произведениям русской классической литературы, многочисленные портреты, образы цикла «Город». 

     Помимо живописных и графических произведений Ильи Сергеевича Глазунова в галерее представлены фотографии из личного архива художника. В фотографиях запечатлена предельно насыщенная и многообразная жизнь художника. Зрители видят его в окопах Никарагуа и на сцене Большого театра, в Риме и в Копенгагене, рядом с патриархом Алексием II и папой римским Иоанном Павлом II, В.В. Путиным и королем Испании Хуаном Карлосом I.

      И.С. Глазунова справедливо называют в прессе: «художник королей и король художников». Ему позировали короли Испании, Швеции, Вьетнама, Лаоса, многие великие личности ХХ века: Индира Ганди, президент Италии Пертини и другие.

     В современной прессе нередко пишут о «феномене Ильи Глазунова», талант которого исключительно многогранен, о чем позволяет судить и экспозиция галереи. Он – не только художник, но и архитектор, историк, публицист, писатель, общественный деятель, основатель и ректор Российской Академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова.

Картинная галерея Ильи Глазунова в Москве – музей на Волхонке

Московская государственная картинная галерея народного художника СССР Ильи Глазунова – один из ведущих музеев Москвы, расположенный в историческом центре города. Здесь собраны выдающиеся работы знаменитого русского художника Ильи Глазунова.

Картинная галерея Ильи Глазунова в Москве – музей на Волхонке

Галерея Ильи Глазунова – это уникальный центр культурной жизни города Москвы. Здесь регулярно проходят экскурсии по экспозиции, проводятся вокально-инструментальные концерты и даже государственная регистрация брака.

История создания

Дом, который занимает галерея, был построен в 1812 году, предположительно, по проекту архитектора Афанасия Григорьева. В те времена территория являлась частью владений рода Нарышкиных. После смерти генерал-поручика Василия Нарышкина имение было разделено между племянницами, унаследовавшими землю.

Особняк неоднократно перестраивался и позднее его приобрела княжна Мария Петровна Оболенская, которая являлась вдовой генерала Дмитрия Сергеевича Дохтурова. В 1856‑м строение перешло в собственность полковника Сергея Трубецкого, помилованного после восстания декабристов.

После Октябрьской революции имение разделили на квартиры, которые в разное время снимали художник Вадим Рындин, создатель нового чувашского алфавита Иван Яковлев и его сын академик Алексей Яковлев. С 1968 года в здании действовал Дом науки и техники с кинотеатром.

В 1997 году к 850-летию столицы заслуженный деятель искусств Илья Глазунов подарил городу более 300 работ. По распоряжению правительства Москвы для их размещения был выделен дом на улице Волхонке, который планировалось переоборудовать в музей.

Картинная галерея была открыта 31 августа 2004 года. В дар Москве Илья Сергеевич Глазунов передал свои живописные и графические произведения (более 1300 картин).

В галерее существует семь выставочных залов, в которых представлены подаренные Глазуновым работы. Для людей с ограниченными возможностями в музее проводятся специализированные экскурсии, а помещения оборудованы лифтами и пандусами.

В день похорон Ильи Глазунова, 11 июля 2017 года, музей работал бесплатно, а в специально созданной книге памяти можно было оставить слова благодарности художнику.

Особенности экспозиции

В экспозиции галереи представлено свыше 700 картин художника. Илья Сергеевич Глазунов – член Российской Академии художеств, академик, лауреат Государственной премии Российской Федерации, почетный член Королевских Академий художеств Мадрида и Барселоны, кавалер награды ЮНЕСКО – «Золотая медаль Пикассо» за вклад в мировую культуру и цивилизацию, полный кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством».

Уникальность Галереи – это огромный мир образов, созданный художником в течение второй половины ХХ – начала XXI вв.: монументальные полотна, исторические картины, иллюстрации к произведениям русской классической литературы, многочисленные портреты, образы цикла «Город».

Помимо живописных и графических произведений Ильи Сергеевича Глазунова в галерее на цокольном этаже представлена новая расширенная фотовыставка, которая охватывает важнейшие этапы жизненного и творческого пути художника. Некоторые из представленных снимков ранее не публиковались и экспонируются впервые.

Хронология отраженных на выставке событий берет начало на страницах родословной И.С. Глазунова. Семья художника, круг его общения, жизненные испытания, поездки по России и миру, его знаменитые выставки, счастье признания зрителем составляли основу его творческого вдохновения.

На основе воспоминаний и его личных размышлений были изданы историко-автобиографический труд «Россия Распятая», множество альбомов и каталогов выставок.

Здесь есть как исторические полотна, описывающие яркие события русского народа, такие как «Разгром храма в Пасхальную ночь» и «Вечная Россия», так и портретная живопись. Основная же часть картин иллюстрирует события из произведений русских писателей. Также помимо картин здесь представлено собрание икон старой Руси и коллекция мебели эпохи заката царской России.

В галерее несколько залов, но фотографировать разрешается лишь в четвертом зале. Представленные здесь картины весьма удивительны. Больше всего впечатляет их размер.

Например, знаменитая работа «Разгром Храма в Пасхальную ночь» имеет размер 8 метров в ширину и 4 в высоту. На ней изображено столкновение добра и зла в начале 1920‑х годов, когда в православные храмы врывались банды и с остервенением громили тамошнее имущество.

Взгляды разъяренных людей устремлялись на распятие Христа. Причем собрались здесь все подряд: и матросы с пулеметами, и полуголая блудница и даже китаец в офицерской фуражке. Автор работы побуждает задуматься всех, кто всматривается в эту картину, сопоставить эти трагические события с сегодняшними днями и подумать о будущем.

Рядом с «Разгромом Храма» расположилась еще одна монументальная работа – «Мистерия 20-го века». Она несколько меньше – 8 метров шириной и 3 метра высотой. Картина впервые была продемонстрирована широкой общественности во времена Перестройки. Чтобы ее увидеть, в Московский дом молодежи выстраивались километровые очереди.

На картине отображены все самые яркие и громкие события ушедшего века. Здесь нашли свое место и фашисты во главе с А. Гитлером, и коммунисты, ведомые Ильичем, и окровавленный Сталинград.

Не упустил автор и убийство Кеннеди, победу Ельцина на выборах и первый полет в космос. Неудивительно, что картина огромная, ведь столько всего здесь нужно было уместить. А в углу есть зеркало, дабы каждый посетитель галереи смог увидеть себя на фоне Мистерии двадцатого века.

Шестиметровый холст «Вечная Россия» также весьма внушителен.  Здесь также собрано огромное количество персонажей из различных эпох истории России. Полотно автор посвятил 1000‑й годовщине крещения Руси. На нем изображено шествие людей, описывающее всю историю Русской цивилизации, начиная от Софии Константинопольской.

В зале раннего творчества также представлены настоящие произведения искусства, от которых дух захватывает. Портреты и пейзажи этого зала написаны в 1940–1960‑е годы. Фотографировать здесь запрещено.

Одной из самых красивых картин в этом зале является пейзаж «Стрелка Васильевского острова». На ней художник изобразил лучший ансамбль невских берегов. Также стоит отметить картину под названием «Плес». На картине изображена живописная не то деревушка, не то хутор на берегу реки Хопёр. Эти полотна просты и красивы.

Также в галерее Ильи Глазунова представлены иллюстрации к различным классическим литературным произведениям, знакомые каждому гражданину Советского Союза. Эти рисунки, например, такие как «Незнакомка» и «Старушка» к стихотворениям Блока, легко узнаваемы.

Большая часть иллюстраций художника посвящена повестям и романам Ф. М. Достоевского. Так, здесь можно встретить множество картинок из знаменитого романа «Идиот», на которых изображены Князь Мышкин, Настасья Филипповна, красавица Аглая и пейзаж летнего сада.

К роману Достоевского «Преступление и наказание» здесь представлены портрет самого Раскольникова и композиция «Двор».  Поклонники «Братьев Карамазовых» также будут рады лицезреть своих любимых персонажей: Алешу, Грушеньку и собственно самого Ивана Карамазова.

Творчество М. Ю Лермонтова Илья Глазунов также не обошел стороной. В галерее можно найти различные картинки из повестей этого классика. Так, читая классическую русскую литературу, большинство людей даже не подозревают, кто стоит за всеми этими картинками, которые так любят рассматривать дети. Это лишь малая часть того, что достойно внимания в этой галерее.

В современной прессе нередко пишут о «феномене Ильи Глазунова», талант которого исключительно многогранен, о чем позволяет судить и экспозиция галереи.

Режим работы и как добраться

Картинная галерея Ильи Глазунова находится в отремонтированном особняке в центре столицы, некогда принадлежавшем вдове генерала Дохтурова, героя войны с наполеоновской Францией в 1812 году. Располагается напротив Музея изобразительных искусств А. С. Пушкина.

Адрес: Москва, ул. Волхонка, 13 стр.2.

Метро: ст. «Кропоткинская».

Сайт: https://glazunov-gallery.ru

Телефон: +7 495 691–84-54.

Режим работы:

  • вторник – среда 11:00–19:00;
  • четверг 11:00–21:00;
  • пятница – воскресенье 11:00–19:00;
  • понедельник – выходной.

Каждое третье воскресенье месяца – вход бесплатный.

В галерее можно воспользоваться услугами бесплатного аудиогида и Wi-Fi (Moscow_WiFi_Free). Вы всегда можете заказать индивидуальную экскурсию в удобное для вас время. Также в галерее работает кафе и сувенирный киоск.

Читайте также: – музей древности и раскопок столицы.

Таким образом, Картинная галерея Ильи Глазунова в Москве – интересный и самобытный музей на Волхонке с выдающимися полотнами всемирно известного русского художника. Любой человек, имеющий хоть какое-то уважение к культуре и живописи должен ее посетить.

Картинная галерея Ильи Глазунова: фото, видео, адрес, часы работы

Картинная галерея Ильи Глазунова была образована 31 августа 2004 года в отремонтированном особняке в центре столицы, некогда принадлежавшем вдове генерала Дохтурова, героя войны с наполеоновской Францией в 1812 году. Находится он напротив Музея изобразительных искусств А. С. Пушкина. Основную часть экспозиции составляют подаренные самим художником народу картины. Галерея работает уже около 10 лет, и за это время успела стать популярной. Даже сам Владимир Владимирович Путин побывал здесь однажды в 2009 году, будучи на посту премьер-министра  Российской Федерации.

В залах галереи представлено около 700 экспонатов, выполненных в различных жанрах. Здесь есть как исторические полотна, описывающие яркие события русского народа, такие как «Разгром храма в Пасхальную ночь» и «Вечная Россия», так и портретная живопись. Основная же часть картин иллюстрирует события из произведений русских писателей. Также помимо картин здесь представлено собрание икон старой Руси и коллекция мебели эпохи заката царской России. Словом, в галерее есть на что посмотреть. Совершим же небольшой виртуальный тур в это высококультурное место.

Обзор лучших работ Ильи Глазунова

Едва переступив порог, посетитель погружается в красивую и торжественную обстановку. Для удобства посетителей здесь имеется гардероб и сувенирная лавка, где можно приобрести различные сувениры и путеводители по творчеству талантливого художника.

В галерее несколько залов, но фотографировать разрешается лишь в четвертом зале. Представленные здесь картины весьма удивительны. Больше всего впечатляет их размер.

Например, знаменитая работа «Разгром Храма в Пасхальную ночь» имеет размер 8 метров в ширину и 4 в высоту. На ней изображено столкновение добра и зла в начале 1920-х годов, когда в православные храмы врывались банды и с остервенением громили тамошнее имущество. Взгляды разъяренных людей устремлялись на распятие Христа. Причем собрались здесь все подряд: и матросы с пулеметами, и полуголая блудница и даже китаец в офицерской фуражке. Автор работы побуждает задуматься всех, кто всматривается в эту картину, сопоставить эти трагические события с сегодняшними днями и подумать о будущем.

Рядом с «Разгромом Храма» расположилась еще одна монументальная работа – «Мистерия 20-го века». Она несколько меньше – 8 метров шириной и 3 метра высотой. Картина впервые была продемонстрирована широкой общественности во времена Перестройки. Чтобы ее увидеть, в Московский дом молодежи выстраивались километровые очереди. И посмотреть на самом деле есть на что. На картине отображены все самые яркие и громкие события ушедшего века. Здесь нашли свое место и фашисты во главе с Адольфом Гитлером, и коммунисты, ведомые Ильичем и окровавленный Сталинград. Не упустил автор и убийство Кеннеди, победу Ельцина на выборах  и первый полет в космос. Неудивительно, что картина огромная, ведь столько всего здесь нужно было уместить. А в углу есть зеркало, дабы каждый посетитель галереи смог увидеть себя на фоне Мистерии двадцатого века.

Шестиметровый холст «Вечная Россия» также весьма внушителен.  Изначально картина носила название «100 веков» и выполнена в привычном для Глазунова стиле. Здесь также собрано  огромное количество персонажей из различных эпох истории России. Полотно автор посвятил 1000-й годовщине крещения Руси. На нем изображено шествие людей, описывающее всю историю Русской цивилизации, начиная от Софии Константинопольской.

Иллюстрации к произведениям и работы раннего творчества

В зале раннего творчества также представлены настоящие произведения искусства, от которых дух захватывает. Портреты и пейзажи этого зала написаны в 1940-1960-е годы. Фотографировать здесь запрещено.

Одной из самых красивых картин в этом зале является пейзаж «Стрелка Васильевского острова». На ней художник изобразил лучший ансамбль невских берегов. Река разделяется на Большую и Малую Неву. Также стоит отметить картину под названием «Плес». На картине изображена живописная не то деревушка, не то хутор на берегу реки Хопёр.  Эти полотна просты и красивы. В них нет двусмысленности, но до чего же они красивы.

Также в галерее Ильи Глазунова представлены иллюстрации к различным классическим литературным произведениям, знакомые каждому гражданину Советского Союза. Эти рисунки, например, такие как «Незнакомка» и «Старушка» к стихотвореням  Блока, легко узнаваемы.

Большая часть иллюстраций художника посвящена повестям и романам Ф. М. Достоевского. Так, здесь можно встретить множество картинок из знаменитого романа  «Идиот», на которых изображены Князь Мышкин, Настасья Филипповна, красавица Аглая и пейзаж летнего сада. К роману Достоевского «Преступление и наказание» здесь представлены портрет самого Раскольникова и композиция «Двор».  Поклонники «Братьев Карамазовых» также будут рады лицезреть своих любимых персонажей: Алешу, Грушеньку и собственно самого Ивана Карамазова.

Творчество М. Ю Лермонтова Илья Глазунов также не обошел стороной. В галерее можно найти различные картинки из повестей этого классика. Также имеется портрет самого Михаила Юрьевича.

Так, читая классическую русскую литературу, большинство людей даже не подозревают, кто стоит за всеми этими картинками, которые так любят рассматривать дети.

Это лишь малая часть того, что достойно внимания в этой галерее. Любой человек, имеющий хоть какое-то уважение к культуре и живописи должен ее посетить.

Видеообзор Галереи Ильи Глазунова

Российская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова

Обращение к молодым, которые хотят стать художниками

Сегодня в мире существует только одно учебное заведение, которое, по мнению многих деятелей культуры как у нас, так и за рубежом, сохраняет традиции европейской и русской школы высокого реализма. Ибо без школы нет художника. Школа — это крылья художника.

Созданное нами учебное заведение — Российская Академия живописи, ваяния и зодчества — следует традициям Императорской Академии художеств Петербурга, давшей миру великих русских художников -Александра Иванова, Илью Репина, Михаила Врубеля, Василия Сурикова и многих других.

Наша Академия расположена в Москве в священных стенах Училища живописи, ваяния и зодчества, в котором учились и работали Алексей Саврасов, Аполлинарий Васнецов, Михаил Нестеров, Исаак Левитан, Константин Коровин и другие великие русские художники.

В наше время, когда большинство Академий мира под натиском авангардизма утратили понятие «школы», определяющее уровень высокого профессионализма художника и критериев подлинного искусства, мы утверждаем принципы высокого мастерства, реализма и духовности, без которых не может быть настоящего великого искусства.

Перед тобой, будущий художник, широко распахнуты врата в священный Храм Искусства — нашу Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.

Илья Глазунов
ректор Российской академии

живописи, ваяния и зодчества

Энциклопедия: Илья Сергеевич Глазунов

Илья Сергеевич Глазунов – живописец, график, иллюстратор русской классической литературы, театральный художник, архитектор, автор книги «Россия распятая».

Творческая деятельность художника, получившая широкое признание в стране и за рубежом, отмечена рядом высоких званий и наград.

И.С. Глазунов – народный художник СССР (1980), кавалер ордена Трудового красного знамени (1985), ордена «За заслуги перед Отечеством IV степени» (1995), ордена «За заслуги перед Отечеством III степени» (2000), действительный член Российской Академии художеств, академик (2001), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1997). Русская православная церковь удостоила его ордена Преподобного Сергия Радонежского (1998). И.С. Глазунов является лауреатом премии имени Дж. Неру, награжден орденом Вишну (Лаос, 1967), Серебряной медалью Всемирного Совета Мира (1976). Старейшие в Европе Королевские Академии Мадрида и Барселоны избрали его почетным членом (1979). Именем художника Глазунова И.С. названа малая планета.

Генеральный директор ЮНЕСКО Ф. Майор вручил ему, первому художнику из России, высшую награду этой международной организации – Золотую медаль Пикассо, присуждаемую за выдающийся вклад в мировую культуру.

Илья Сергеевич Глазунов родился 10 июня 1930 года в Ленинграде.

Во время ленинградской блокады, когда на его глазах голодной смертью умерли родители и ближайшие родственники, он, чудом оставшийся в живых, был эвакуирован по «Дороге жизни» в Новгородскую область.

Вернувшись в 1944 году в Ленинград, И.С. Глазунов поступает в среднюю художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Репина, а затем и в сам институт.

В 1956 году, будучи еще студентом, он получает Гран-при на международном конкурсе в Праге, что послужило основанием для проведения его первой персональной выставки, состоявшейся в Москве в 1957 году и вызвавшей широкий отзвук в советской и мировой прессе. На ней были представлены четыре цикла работ, определивших основные направления его творчества: «Образы России», «Город», «Образы Достоевского и русской классики», «Портрет».

В цикле ставших христоматийными  иллюстраций к произведениям русских классиков – Достоевского, Блока, Куприна, Некрасова, Мельникова-Печерского, Лескова, созданных в 60-70-е годы, Илья Сергеевич Глазунов проявил себя как проникновенный знаток национального духа и быта, тонкий психолог, мастер передачи образного строя литературного произведения языком изобразительного искусства. В это же время им созданы широко известные полотна, воссоздающие образ России в протяженности ее многовекового бытия: «Господин Великий Новгород», «Русская песня», «Град Китеж» и другие произведения. Особое место среди работ исторической тематики занял цикл «Поле Куликово», отражающий переломный момент в истории Отечества, ознаменованный Куликовской битвой.

В своих произведениях И.С. Глазунов предстает не только как виртуозный рисовальщик и мастер композиции, но и как мыслитель, знаток русской и мировой истории и культуры. Вершинами его философского осмысления процессов мировой и отечественной истории стали всемирно известные живописные полотна «Мистерия ХХ века», «Вечная Россия», «Великий эксперимент», «Разгром храма в пасхальную ночь» и другие, не имеющие аналогов в мировом искусстве как по глубине художественного замысла, так и по уровню творческого воплощения.

Всемирную славу Илье Сергеевичу Глазунову принесли его портреты. Следует отметить, что если до революции правители Российской империи зачастую приглашали иностранных художников писать портреты, несмотря на то, что в XVIII, XIX и начале ХХ века в России жили и творили многие выдающиеся русские портретисты, — то в наше время Илья Глазунов был единственным художником, которого приглашали короли, президенты и деятели мировой культуры: Федерико Феллини, Джина Лоллобриджида, король Швеции, король Испании, папа Римский, президент Италии Сандро Пертини, Индира Ганди, король Лаоса и многие другие. «Главное для меня, — говорит художник, — почувствовать внутреннюю музыку души человека и передать на холсте его образ с предельным сходством, без которого портрет не может называться портретом».

И.С. Глазунов продолжает в своем творчестве лучшие традиции русских и западных художников высокого реализма, и это особенно ценно в XXI веке, изломанном вседозволенностью авангардизма и самовыражения. В основе его творчества лежит высокий гуманизм и любовь к человеку.

Выставки произведений И.С Глазунова всегда становились событиями общественной жизни страны. Американская пресса назвала И. Глазунова рекордсменом по посещаемости. И справедливо: история искусства не знает такого примера, чтобы выставку художника, проходящую в течении месяца, посещало более 2 миллионов человек.

Он принимал активное участие в создании Всероссийского общества охраны памятников истории и культуры, возглавлял с 1979 года портретную мастерскую Московского художественного института им. В.И. Сурикова, с 1987 года – он бессменный ректор созданной по его инициативе Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. 31 августа 2004 г. была торжественно открыта Московская государственная картинная галерея Ильи Глазунова.

Творческий путь и общественные деяния И.С. Глазунова широко известны. Миллионы зрителей с открытием его Галереи получили возможность постоянного общения с художником, который по праву называется властителем дум современности – ибо его искусство всегда современно, разнообразно и неожиданно.

Московская государственная картинная галерея


Народного художника СССР Ильи Глазунова

г. Москва, ул. Волхонка, дом 13

приёмная: тел.: (495) 691-84-54, факс: (495) 691-69-49

Музей сословий России, Галерея Ильи Глазунова

                 Достопримечательности и интересные места

     Музей открыт 12 июня 2017 года.
     Автор архитектурного проекта и интерьеров – народный художник СССР Илья Сергеевич Глазунов.
     https://glazunov-gallery.ru/muzei-soslovii-rossii

     г. Москва, ул. Волхонка, д.13, стр.2
м. Кропоткинская
     Ежедневно: 11:00 – 19:00
     Четверг: 11:00 – 21:00
     Понедельник: выходной
     Каждое третье воскресенье месяца – вход бесплатный.
     Кассы прекращают работу за 45 минут до закрытия галереи.

     И.С. Глазунов передал в дар городу Москве свое личное собрание, которое собиралось в течение всей жизни художника, начиная со студенческих лет.

     Первый этаж музея посвящен культуре дворянской России XVIII — начала XX веков. Он воспроизводит уклад жизни дворянства в классических интерьерах усадебных анфилад, обставленных старинной мебелью, произведениями живописи и художественной бронзы, гравюрами, образцами общеевропейской моды того времени.

     Парадная зала с портретами императоров и императриц России.

     Илья Сергеевич Глазунов − автор идеи, архитектурного проекта, интерьеров и экспозиции музея, по замыслу создателя отразившего красоту быта и культуры сословной России.

     Мемориальный кабинет

     В один из своих последних приездов в “Музей сословий России” — это был май 2017 года, Илья Сергеевич Глазунов сам сделал набросок своего кабинета, передав в фонды музея предметы из обстановки своего дома и мастерской.

     Мемориальный кабинет наполнен вещами, хранящими память об Илье Сергеевиче. О его детстве напоминает небольшой, из красного дерева, книжный шкаф из ленинградской квартиры его родителей – Ольги Константиновны и Сергея Федоровича, трагически погибших от голода в блокаду Ленинграда. На довоенных снимках 1938 года – маленький Илья запечатлен около этого шкафа ещё счастливым ребёнком.
     Впервые можно увидеть кресло и письменный стол Ильи Глазунова, за которым он работал. Над столом висела гравюра с изображением Валаамского монастыря, а на стенах – махаевские панорамы Санкт-Петербурга и окрестных дворцов. Всегда с гордостью Илья Сергеевич говорил о том, что 200 лет его предки жили в Санкт-Петербурге. Особенно И.С. Глазунов любил офорты “Царскосельская крестьянка ста осьми лет, окруженная ея сыновьями”, изданный англичанином Дж. Уокером для Екатерины II и изображение обелиска “Румянцева победам”, выполненного также по заказу императрицы.
     Слева на столе можно увидеть ампирную лампу с бронзовым римским воином, натягивающим тетиву. По воспоминаниям художника, это была первая вещь, – напоминающая ему родной Петербург, – которую он смог купить в Москве. В столицу он был вынужден переехать после сорванной защиты диплома (“Дороги войны” 1957г.) в Академии художеств (тогда Институте им. И.Е.Репина), через три месяца после состоявшейся с оглушительным успехом персональной выставки в московском ЦДРИ. Именно эта лампа положила начало его обширной художественной коллекции.
     На столе у Ильи Сергеевича всегда лежал альбом с зарисовками и эскизами будущих работ с творческими комментариями и заметками художника. Такого рода экспонатами богато очень мало музеев в мире, и это действительно большая редкость.
     Некоторые вещи в кабинете – из коллекции дяди Михаила Федоровича Глазунова – академика медицины, коллекционера. Он вывез 11-летнего Илью из блокадного Ленинграда в новгородскую деревню Гребло. Над столом – пейзаж кисти одного из любимых художников Ильи Сергеевича – Степана Колесникова. Эта картина напоминала Глазунову Гребло и годы, проведенные в эвакуации… Здесь же – большие английские напольные часы – их бой слышал Илья Глазунов еще до войны в квартире дяди на набережной Кутузова в Ленинграде.
     Среди произведений живописи – “Озеро Молдино” С.Ю.Жуковского, с таким выразительным живописным языком, который всегда нравился Илье Сергеевичу. Выделяется своими размерами картина “Иосиф с младенцем Христом” в резной золоченой раме из собрания петербургского ученого Терентьева-Катанского, лично знавшего дядю Глазунова – китаиста К.К. Флуга. По семейному преданию, это – копия, выполненная Орестом Кипренским с оригинала Гвидо Рени.
     Очень многое из обстановки кабинета свидетельствует об утонченном вкусе И.С. Глазунова – собирателя, ценителя и знатока как русского так и европейского искусства.
     Источник: https://glazunov-gallery.ru/memorialnyi-kabinet

     Второй этаж, интерьеры которого вдохновлены убранством палат царя Алексея Михайловича, дает характеристику искусства Руси православной. Здесь перед зрителем предстанут произведения иконописи и деревянной храмовой скульптуры, кресты, складни.

     Также на втором этаже находится галерея картин русских художников.

     Промыслы, обычаи и повседневность крестьянской России отражены на третьем этаже музея в убранстве избы, расписных санях и дугах, сундуках и ларцах, самоварах, прялках и народных костюмах разных губерний России.

     В древней Руси князья и простой народ носили схожие по крою костюмы, отличающиеся лишь богатством ткани и отделкой. Как известно, Петр I запретил ношение русского народного костюма, заменив его среднеевропейской модой XVIII века. Красота русского народного костюма, равно как и красота предметов быта, отступила в нашу провинцию и сохранилась до начала XX века в крестьянском сословии. Каждая губерния России имела свой народный костюм от Архангельской, Вологодской до Курской и Воронежской. В экспозиции представлены народные костюмы более 20 губерний.
     Источник: https://glazunov-gallery.ru/muzei-soslovii-rossii

     Если Вам понравился фоторассказ, то подписывайтесь на рассылку (строго без спама) новых материалов


Государственная картинная галерея Ильи Глазунова, Москва

 

Дата основания 2004
Основатель Илья Глазунов, правительство Москвы
Местонахождение Москва
Адрес ул. Волхонка, 13 стр.2, Москва, Россия, 119019
Посетители в год
Сайт glazunov-gallery.ru

Год основания “Музея на Волхонке” – 2004, а само здание появилось в год начала Отечественной войны – 1812. 

История 

Авторство проекта приписывают Афанасию Григорьеву. В XIX веке зданием владели дворяне Нарышкины.

Особняк несколько раз перестраивали. Среди его владельцев, кроме Нарышкиных, – княжна Мария Оболенская и полковник Сергей Трубецкой.

После революции 1917 года на Волхонке сделали дом с квартирами. В них когда-то жили живописец Вадим Рындин, создатель нового алфавита чувашей Иван Яковлев и его сын – академик Алексей Яковлев.

В конце 60-х историческую постройку облюбовал Дом науки и техники. В 1997 заслуженный деятель искусств Илья Глазунов преподнес в дар москвичам более трех сотен своих картин, для которых требовалось найти место. Так на Волхонке появился музей.

Современность

Экспозиция насчитывает 7 залов с картинами Глазунова. Художник писал монументальные произведения: изображал общественных деятелей, создал цикл графических работ, пейзажные композиции, коллажи. 

Также он рисовал декорации для спектаклей прошлого и нынешнего веков. Ряд его полотен приобрели мировую славу, например, “Русский Икар”, “Господин Великий Новгород”, “Царевич Дмитрий”.

На хрестоматийных картинах – исторические события в восприятии Глазунова. К этому циклу относится, например, работа “Вечная Россия”.

На портретах и фотоснимках запечатлены общественные деятели: Леонид Брежнев, Фидель Кастро и многие другие.

На создание графических полотен художника вдохновила литературная классика: шедевры Достоевского, Блока, Куприна и других писателей и поэтов. Каждую из картин цикла сопровождают выдержки из стихов, рассказов и повестей. 

Рядом с коллекцией поместили снимки интерьеров Кремля, посольства Испании в России и Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. Внутреннее убранство этих помещений выполнено по рисункам Глазунова.

В 2006 году экспозицию музея расширили. Соседнее здание было отдано под Музей сословий. Глазунов хотел создать выставку, которая бы показала, как жили до революции дворяне, духовенство и крестьяне. Чтобы реализовать эту идею, Илья Глазунов отдал музею приватную коллекцию раритетных вещей.

Каждому сословию посвящен целый этаж, украшенный лепниной, венецианской штукатуркой и росписями русских губерний.

Посещение музея удобно для маломобильных слоев населения. Для них проводят специальные экскурсии. Передвижение между залами облегчают лифты и пандусы.

Для посетителей галереи регулярно организуют научные и развлекательные мероприятия.

В дополнительном здании можно отлично провести время в музыкальном салоне, получить новые знания в общественной библиотеке и даже посмотреть, как мастера реставрируют произведения.

Картины в музее

Илья Глазунов «Два князя»

Карта

В ЧГИК прошло торжественное открытие выставки «Образы русской классической литературы в творчестве Ильи Глазунова»

«Жизнь Ильи Сергеевича это не только творческая деятельность. Он был прекрасным преподавателем, ректором-основателем известного художественного вуза. Илья Сергеевич  Глазунов остался в истории как человек со своеобразной жизненной позицией.  В своих работах он выступал не просто как художник, а еще и как мыслитель.  Он пытался переосмыслить исторический путь России и СССР, показать преемственность русской истории» — отметил в своем выступлении ректор ЧГИК, доктор исторических наук Владимир Яковлевич Рушанин.

Иллюстрации Ильи Сергеевича Глазунова далеко превзошли задачи книжного оформления и стали самостоятельными художественными произведениями. В них перед зрителем предстает целый ряд выразительных образов. Это и городские пейзажи, и отдельные сцены сюжета, и, конечно, удивительные яркие портреты литературных персонажей.

«Работы Ильи Сергеевича  очень своеобразны. Они все очень разные. Для каждого зрителя художник будет свой. Одним будет близок Глазунов за иллюстрации к произведениям Федора Достоевского. Ведь он был  единственным художником в мире, который проиллюстрировал все работы писателя. Кому-то творчество Ильи Глазунова будет близко за работы к произведениям Н. Лескова или за образы старообрядцев» — прокомментировала начальник экспозиционно-выставочного отдела ГБУК г. Москвы «Галерея Ильи Глазунова» Елена Геннадиевна Желнова.

Для каждого произведения Илья Глазунов находил определенный художественный метод, который позволял наиболее точно раскрыть атмосферу сюжетного повествования и философский замысел автора. Графические образы русской литературы, исполненные Ильей Глазуновым, по праву вошли в сокровищницу отечественного и мирового изобразительного искусства.

«Данная выставка является не только проектом института, но и это событие для всей художественной жизни Челябинской области. Она будет интересна для всех студентов, получающих художественное образование в нашем регионе» — отметил в своем выступлении министр культуры Челябинской области Алексей Валерьевич Бетехтин.

Выставка проходит в рамках совместного научно-творческого проекта Челябинского государственного института культуры и ГБУК г. Москвы «Галерея Ильи Глазунова». В рамках сотрудничества студенты вуза стали участниками и лауреатами IX межвузовского форума «Молодежь в Галерее Ильи Глазунова». Также прошли творческие встречи в формате онлайн-экскурсий для студентов и преподавателей института. Лекции-экскурсии провела кандидат искусствоведения, ведущий сотрудник ГБУК г. Москвы «Галерея Ильи Глазунова» Наталья Владимировна Московская.

Необходимо отметить, что представленные на выставке репродукции картин выполнены под авторским контролем самого Ильи Глазунова и полностью сохраняют цветовую гамму, иные выразительные особенности оригиналов.
 
 
 
 

Галерея глазури Opulence> Керамика для Среднего Юга Галерея

для глазури Opulence> Керамика для Среднего Юга

Победители конкурса Opulence Glaze и выигрышные комбинации
  • Античное железо поверх зефира от Джеки Гейса
  • Сельдерей над изумрудом от Робина Боумена
  • Зефир на пятнистой глине от Джима Эдвардса
  • Джинсовый синий на фарфоре от Аманды Паули
  • Морской спрей на белом керамограните
  • Утюг на белом керамограните Утюг от Салли Ропер Керамогранит от Leslie Nieves
  • Autumn Frost от Lynn Barnwell
  • Blue Monday over Eggshell от Darla Heard
  • Everglad от Роберта Энтони Бейтса
  • Stormy Skies от Kelly Cox
  • Black, Red Wagon, Tropical Melon & Golden Rod
  • от Tropical Leslieon & Golden Rod
  • Полевой цветок на пятнистой глине
  • Морской спрей, Голубая одиссея, окаменелое дерево на 266 от Даны Картер
  • Лимонная капля на белом керамограните от Джен Бернс
  • Голубая одиссея, морской спрей и густой крем от Джессики Хокинс
  • Зимний день и старинное железо на B -Микс Рэйчел Диринг
  • Cherry Blossom Кристин Гутвенигер
  • Галактика изобилия и Маршмеллоу
  • Opulence Seaspray поверх Red Wagon от Кэти Китон
  • Opulence Limerick от Andie Rochester
  • Smokey Mountain Mist от Leslie Nieves
  • Opulence Bubble Gum
  • Opulence Seaspray
  • на французском Chickcelory 9000 на Standard 112 от Линды Кроссан
  • Opulence Bamboo на 225
  • Opulence Plum на белом керамограните от Susie Dietze
  • Opulence Everglade на Red Star Clay от Пэтси Мэннинг
  • Opulence Goldenrod на белом керамограните от Susie Dietze
  • 6.LR: Electric, Gas, Wood Firings
  • Opulence Grease on B-Mix, Cone 6 Gas fired
    by Ameenah Henderson
  • Opulence Plum over Violet с черной подглазурой на белой глине от Katie Tyson
  • Opulence Meadow сверху и снизу, оранжевый Щербет посередине, античное железо на ободе от Рика Ширмана
  • Фарфор Opulence Tropical Melon, Limerick, Turquoise и Goldenrod на фарфоре Тери Гаррет
  • Фламинго Opulence на нескольких глиняных телах
  • Бутылка Opulence Turquoise от Kara Artman
Веб-сайт

художников по керамике — Галерея Дункана, непрозрачная глазурь GO

Веб-сайт художников по керамике — Галерея Дункана, непрозрачная глазурь GO Растяжки Country Ceramics
Декоративное керамическое бисквитное печенье «CANVASES»
«Добро пожаловать в Duncan Kiln-Fire colors»


«Щелкните изображение
, чтобы просмотреть изображение в полноэкранном режиме»
Галерея Непрозрачный — GO’s

Яркие цвета декоратора, разработанные для полного непрозрачного покрытия.


Gallery Opaque Glazes
Обеспечивает полное непрозрачное покрытие на больших гладких поверхностях.
Используйте глянцевые глазури для мраморизации, разбрызгивания, нанесения губкой, трафарета и штриховки.

Создайте музейный шедевр с яркой и привлекательной глазурью Gallery Opaque Glazes.
Эти смелые и красивые цвета обеспечивают полное непрозрачное покрытие на больших гладких поверхностях, а
всегда обеспечивает однородную отделку.

Как использовать непрозрачные глазури Gallery
1.Всегда влажно — слегка протрите губкой перед нанесением глазури.
2. Нанесите 3 или 4 текучих слоя.
3. Нанесите на конус полки 04 бисквит.
4. Огнеупорный бисквит к конусу полки 06-04 (см. Этикетку)
5. Очистка водой
  • Банкноты ::
  • Тщательно очистите щетки.
  • NOT-Safe для пищевых контейнеров
  • Таблица преобразования цветов
  • Дункана в цвета без свинца и ниже..
Всегда обращайтесь к инструкциям на этикетке для правильного применения и использования.
Gallery Opaque — Глазури
«Готовая к покраске» «Мы покажем вам, как! .. Вам понравятся результаты»


Все 4 унции. Банки.
В наличии
6 банок GO-137
14,50 $ за банку … ..

Содержит свинец, небезопасен для пищевых продуктов.

Таблица преобразования свинцового цвета Дункана в бессвинцовый цвет
Цвета свинца — (старый) …….. Неисправный цвет — (новый)
GO103 Персик …….. ……………… IN1031 Antique Peach
GO 104 Mauve ……………………. IN1007 Гвоздика розовая
GO114 Примула ………………….. IN1008 Античный лиловый
GO129 Синий нефрит ………….. …….. IN1035 Rain Tree Green
GO142 Pecos Pink………………… IN1007 Гвоздика розовая

Начало страницы

Если вы не видите то, что вам нужно, спросите.




Слова мудрости
Есть два случая, когда мужчина не понимает женщину — прежде брак и после брака.




Используйте эти ссылки, чтобы Прыгать вокруг …..

Нужна помощь? Информация
Электронная почта здесь…

Все страницы © Streamers Country Ceramics с 1997 по 2014 гг. Все права защищены.

Глазурь Opulence> Керамика Среднего Юга

Глазурь

Opulence Glaze была разработана доктором Ричардом Эпплером, ведущим химиком в мире глазури, и Томом Тернбуллом. Производство компании Mid-South Ceramic Supply Company началось в 1986 году с целью предоставить гончарам доступ к качественным результатам глазури с блеском и прозрачностью, сопоставимыми с любым в керамической промышленности. Гончару не нужно было быть химиком, достаточно было только добавить воды.

С тех пор на рынке появилось много коммерческих глазурей, но Opulence по-прежнему остается лучшей доступной глазурью для окунания. Еще одно преимущество, которое было на первом месте в разработке, глазури Opulence Glaze можно смешивать и / или использовать в качестве базовой глазури, чтобы дать каждому гончару свои индивидуальные, фирменные глазури. Также не стоит сомневаться в пищевой безопасности глазурей.

Новые линии разрабатываются в соответствии с теми же стандартами и тщательной проверкой, начатой ​​доктором Эпплером. Opulence Glaze, который теперь доступен в 5 различных вариантах отделки кистью и окунанием, остается в авангарде индустрии коммерческой глазури.Каждая глазурь подкреплена приверженностью Mid-South Ceramic к образованию, качеству и наилучшим результатам.

* Opulence производится в пинтах для нанесения кистью и сушки для окунания или распыления.

«Я люблю Opulence Glaze. Я использую ваши глазури Reduction-Look с 2010 года, и они мне очень нравятся. Это, без сомнения, лучшие глазури на рынке. Они действительно делают мою работу популярной. Вы, ребята, делаете лучшую глазурь, на мой взгляд, лучше, чем Амако.”

Ванесса ДеВоре, клиент Opulence

Пять различных линий глазури Opulence

Роскошь, универсальная глазурь. Opulence Celery C / 6 трижды обожжены L-F: в электрическом, газовом и древесном обжиге.

Такая же великолепная глазурь! Новые способы стрельбы! Opulence — это универсальная глазурь, которая обеспечивает отличные результаты при обжиге Cone 6 в электрических, газовых или дровяных печах.

Opulence Glaze присутствует на рынке с 1986 года, обеспечивая отличные результаты в электрических печах Cone 6.Теперь представляем Opulence Glaze для восстановительного сжигания Cone 6 в газовых и дровяных печах!
Художники, студенты и клиенты Cone 10 Clay Lady’s Campus успешно обжигали Opulence в наших газовых печах и печах для обжига древесины в Cone 6. Меньше времени обжига и меньше топлива для потрясающих результатов!


«За их продуктом стоит роскошь, и это меня впечатляет. Я пожизненно пользуюсь Opulence Glaze ».

Салли Ропер, пользователь Opulence

Знайте, что каждое улучшение или расширение линейки тестируется и разрабатывается при поддержке клиентов нашего собственного магазина снабжения и студентов студии.Вы можете рассчитывать на качество и удобство использования глазури Opulence Glaze. Мы разработали
Opulence Glaze Conversations для поддержки клиентов Opulence. В эту общедоступную группу входят: ежемесячные конкурсы, изображения различных комбинаций глазури от наших студентов и художников студии в кампусе The Clay Lady’s, образовательные файлы для успешной работы с глазурью, беседы между пользователями глазури Opulence и место для обмена идеями и советами с другими художниками.

Посетите одного из наших многочисленных дистрибьюторов по всей стране:

Davens Ceramic Center
5076 Peachtree Road, Атланта, Джорджия

Highwater Clays
600 Riverside Drive, Эшвилл, Северная Каролина

Фонд Арчи Брея
2915 Country Club Avenue, Helena, MT

Sheffield Pottery
995 North Main Street, Шеффилд, Массачусетс

Bracker’s Good Earth Clays
1831 E 1450 Rd, Lawrence, KS 66044

Amaranth Stoneware
745 Development Drive, # 7, Кингстон, Онтарио K7M 4W6

Галерея

Фарфоровые изделия


Керамический круг для повседневного использования с пурпурным мудрецом


Повседневная керамическая посуда из пурпурного шалфея


Глазури для керамики с фиолетовым шалфеем для повседневного использования


Уникальные изделия и скульптуры



Розничный прайс-лист на предметы повседневного обихода

Скачать версию для печати Розничного прайс-листа 2017 (PDF)

Товар доступен в следующих глазури:

  • Sea Foam, блестящий водянисто-голубой (рутилово-синий) с оттенками бирюзы, лаванды и белого.
  • Plum Purple, блестящая глазурь с широким спектром вариаций с богатыми оттенками сирени, глубокого синего дельфиниума, бордового и лилового.
  • Mamo, матовый крем с пятнами, обычно используется с Sea Foam в качестве внутренней глазури.
  • Tenmoku, насыщенный блестящий коричневато-черный цвет с оттенком коричневой хурмы на краях и вершинах; обычно украшен стилизованными рыбками и спиралями с теплыми золотыми вставками.
  • Ohata Kaki, глянцевый теплый красновато-коричневый, часто с матовой черной глазурью на краях и внутри.

Следует ожидать изменения цвета глазури. Размеры и форма горшков для метания колес могут незначительно отличаться. Лотки, которые доступны с «различными рельефными рисунками», могут быть украшены стрекозами, рыбками, черепахами, листьями или геометрическим орнаментом. Каждый из них оформлен в индивидуальном стиле, и нет двух абсолютно одинаковых.


Прайс-лист на керамогранит для повседневного использования

Артикул Цена
Набор сливок и сахара $ 84.00
Малый кувшин, 1 кварт 64,00 $
Большой кувшин, 2 кварты $ 84,00
Чашка, 10 унций $ 23,00
Чайник, 1,5 кварты, разной формы 150,00 $
Кружка, 16 унций 30,00 $
Кружка для супа, 18 унций $ 34,00
Миска с малой ножкой, 18 унций 30,00 $
Маленькая миска для риса, 8 унций 25 $.00
Маленькая чаша для жидкого теста, 1 кварт 45,00 $
Средняя чаша, 2,5 кварты $ 65,00
Большая чаша, 3,5 кварты $ 100,00
Мини-кастрюля, 1 кварт $ 96,00
Большая супница, 4 кварты $ 180,00
Маленькая супница для супа, 2 кварты $ 150,00
Малая банка для хранения, 1 кварт 56,00 $
Средняя емкость для хранения, 2 кварты $ 72.00
Большая банка для хранения, 3 кварты $ 93,00
X-Large Storage Jar, 4 кварты $ 124,00
Круглая тарелка для салатов, 8 дюймов 38,00 $
Круглая обеденная тарелка, 10,5 « 50,00 $

Прайс-лист на плитную посуду на каждый день

Артикул Цена
Маленькая квадратная тарелка с изображением драконьей мухи или вихревого узора, 5.25 дюймов x 5,25 дюйма 23,00 долл. США
Средняя квадратная пластина с рисунком в виде дракона или вихря, 7,5 x 7,5 дюйма $ 37,00
Большая квадратная тарелка с рисунком стрекозы или вихревым узором, 10,25 x 10,25 дюйма 50,00 $
Большой прямоугольный поднос с ручками, греческий ключ или зигзагообразный узор, 10 x 15 дюймов 110,00 $
Маленькая прямоугольная тарелка с ручками и различными узорами, 7,5 x 11 дюймов 66 долларов США.00
Восьмиугольный поднос с ручками и различными рельефными узорами, 8,5 x 12,5 дюйма 76,00 $
Квадратный поднос с ручками и различными рельефными узорами, 10,25 x 10,25 дюйма 76,00 $
Противень для французского хлеба с витыми ручками и зигзагообразным узором, 5 x 21 дюйм $ 84,00
Блюдо для жирной рыбы, 12 x 17 дюймов 90,00 $
Тощий рыбный ассорти, 8 x 19 дюймов 90 $.00
Большое круглое блюдо для рыбы с рыбой, плавающей по краю, диаметром 19 дюймов. $ 340,00
Большое круглое блюдо с черепахами, с парами черепах по краю, диаметром 19 дюймов. $ 340,00
Большой прямоугольный поднос без ручек и с различными рельефными узорами 140,00 $
Большой квадратный поднос с различными рельефными узорами, 14,5 «x 14,5» 150,00 $
Большой диск с ребристым фланцем и ножкой с 4 полукруглыми вырезами, диаметром 16 дюймов. 170,00
Большая граненая чаша, внутри в виде полусферы, снаружи с гранями, диаметром 13 дюймов. $ 180,00
Большой эллипс с различными рельефными узорами, 7,5 x 25,5 дюйма 140,00 $
Средний эллипс с различными рельефными узорами, 6 «x 19,5» 56,00 $
Small Ellipse, блюдо для оливок или масла, 2,5 «x 8,75» 22,00 $
French Butter Keeper с веером, листом гинкго или узорами ипомеи на крышке 50 $.00
Прямоугольная масленка с подсолнечником, луной и звездами, рыбой или геометрическим орнаментом на крышке 50,00

Упаковка и отгрузка:

Мы берем 8%, минимум 10 долларов США за упаковку плюс доставку.

для размещения заказов:

Позвоните по телефону 978-346-9978 или отправьте электронное письмо Ирис Минк.

* Обратите внимание: уникальные товары оцениваются индивидуально и не обязательно в настоящее время доступны. Возможны вариации на тему.Позвоните или напишите по электронной почте, чтобы узнать о наличии и ценах.

Purple Sage Pottery • 3 Mechanic St. • Studio # D • Merrimac, MA 01860 • 978-346-9978

глазури Campbell Studios | Кэмпбелл Студии

Campbell Studios производит всю свою фарфоровую глину и глазурь в домашних условиях с нуля.

Материалы поступают в мешках с шахтным порохом. Наша посуда толще фарфора и имеет высокую температуру обжига до 2300 градусов. Он полностью безопасен для пищевых продуктов и при надлежащем уходе может использоваться в духовке, микроволновой печи и посудомоечной машине.

«Эти глазури похожи на загадочную хозяйку. Хотя они требовательны и непредсказуемы, они, однако, слишком яркие и захватывающие, чтобы их можно было просто отбросить как слишком неприятные».

— Билл Кэмпбелл

Фирменная глазурь Campbell

В производстве используются два различных типа глазури. Первая — это Campbell Signature Glaze , разработанная в начале 1980-х годов. Это блестящая жидкая голубая глазурь, которая наносится слоями и может иметь большое разнообразие цветов и рисунков, которые образуются сами по себе.Эта глазурь обычно синего цвета, но может идти и в других направлениях. Мы не можем полностью контролировать это, что делает его уникальным и интересным в каждом открытии печи. Мы всегда выберем лучшее, что есть под рукой, чтобы выполнить ваш заказ, но это не будет точной копией того, что вы видите на изображениях.

Пример глазури Campbell SIgnature

Звездная глазурь

Другая глазурь называется Stellar из-за потрясающих кристаллов, которые образуются в процессе обжига.Цветовые вариации, случайные совпадения и ощущение таинственности отражают непредсказуемость природы. Ваше воображение найдет плавающие галактики, экзотические коралловые рифы и многое другое. Кристаллы в глазури растут сами по себе, когда все правильно. Мы не можем предсказать, будет ли много маленьких или несколько плавающих больших кристаллов, поэтому, опять же, отверстия в печи могут быть уникальными и интересными. Печь тщательно разжигается компьютерным контроллером в соответствии с точными спецификациями.

Пример звездной глазури

Звездчатые кристаллические глазури имеют больший выбор цветов в зависимости от материалов, доступных от поставщиков, наших формул глазури и того, что популярно.Иногда цвет меняется, потому что шахта закрывается, а другой источник ведет себя иначе. Это рассердило бы крупную индустрию, но Билл находит это интересным и сложным.

Некоторые глазури плохо работают на вертикальной поверхности, некоторые не любят горизонтальные поверхности, поэтому не каждый цвет будет доступен в любой форме. Мы всегда выберем лучшее, что есть под рукой, чтобы выполнить ваш заказ, но это не будет точной копией того, что вы видите на изображениях.

Наша керамика, как и все мы, может иметь небольшие дефекты.

Мы сортируем и разбираем худшее, но принимаем небольшие недостатки как несущественные. Это нормально из-за сложности нашего процесса, заключающегося в том, чтобы брать сырье, выкопанное из земли, и создавать что-то красивое. Вся наша керамика может иметь или не иметь «трещин», которые представляют собой мелкую сеть поверхностных трещин. Это типично для кристаллической глазури и не влияет на функцию изделия.

Вы также можете увидеть небольшие ямки или круги от пузырьков глазури, которые лопаются при расплавлении. Они могут быть повторно запечатаны.Также могут быть неровные участки, где кристаллы пытались сформироваться, но безуспешно. Вы можете увидеть кристалл «галстук-бабочка», который не завершил обычный круг.

Если вы получили предмет и у вас возникли какие-либо проблемы, особенно вопросы безопасности, отправьте нам подробное электронное письмо или текст с фотографией, чтобы мы могли обсудить этот вопрос быстро и точно. Мы всегда подберем лучшее, что есть под рукой, для выполнения вашего заказа. Мы хотим, чтобы вы были довольны своей керамикой Кэмпбелл.

Галерея Pura Vida

Джуди


Абдельазиз

Эти забавные керамические сепараторы для яиц от Джуди забавны и функциональны! Отличный подарок и обязательно получите улыбку!

Керри


Брукс

Глиняная посуда Керри очень функциональна.Ее горшки обжигаются при температуре около 2400 градусов в печи на природном газе, поэтому каждая деталь очень прочная и может использоваться в духовке, микроволновой печи и посудомоечной машине. Керри называет свою глазурь « Geode Crackle Glaze ».

Она предлагает его во многих ярких цветах. Глазури также долговечны и со временем не теряют своих ярких цветов.

Пожалуйста, позвоните в галерею для фотографий актуальных вещей и цен!

Жак


Джексон

Жаклин Джексон — Керамика Джакси

Страсть с детства и профессия на протяжении более 42 лет, уроженка Аризоны в четвертом поколении. Жак выставляла свои работы во многих местах, включая Национальный музей искусств для женщин в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музей Херда. в Фениксе, Аризона.Ее красная и бирюзовая глазурь — необычная находка в мире гончарного дела.

Пожалуйста, позвоните в галерею, чтобы узнать актуальные фотографии и расценки на работы Жака.

Нэнси


Макнотон-Хилборн

Начиная с многослойных глиняных плит, Нэнси складывает, лепит и скручивает глину для создания красивых плавных рисунков. Эти предметы, покрытые красивой матовой черной глазурью, безопасны для пищевых продуктов, а также подходят для использования в микроволновой печи, духовке и посудомоечной машине.Когда подаются на этих кусках, еда выглядит потрясающе!

Набор из 3 закусок 32 $
Блюдо из спаржи с ложкой из розового дерева 42 $
Маленький набор для соуса с маленькой ложкой $ 69
Большая фигурная миска с набором ложек 115 $
Блюдо из оливок с деревянной вилкой $ 28
Блюдо из фисташек $ 65
Sm Funky Serving Bowl с Набор ложек $ 69
Прихватка $ 29

ГРОМКОЕ СТЕКЛО СВИНЦОВОЕ СТЕКЛО — Типовой индекс

Посмотреть все примеры ГЕРМЕТИЧЕСКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ ИЗ СВИНЦОВОГО СТЕКЛА

Название типа: ГРОМКОЕ СТЕКЛО СВИНЦОВОЕ СТЕКЛО
Индекс типа: ГРОМКОЕ СТЕКЛО СВИНЦОВОЕ СТЕКЛО
Происхождение производства: НЕИЗВЕСТНО
Диапазон дат: 1490-1900
Определение атрибутов:

Грубая глиняная паста, обычно с небольшим содержанием песка, от желтовато-коричневого до красного цвета.

Покрытие свинцовой глазурью с гладкой светоотражающей поверхностью. Прозрачные глазури позволяют просвечивать цвет пасты, а пигментированные глазури придают другой цвет поверхности. Цветные глазури чаще всего бывают зелеными или коричневато-зелеными.

Некоторые образцы можно украсить под глазурью наспех нанесенными линиями или петлями, часто марганцево-коричневого цвета.

Формы сосудов: BACIN
ЧАША
JAR
LEBRILLO
PLATO
Комментарии: Это общая категория крупнозернистой глиняной посуды, глазированной свинцом, которая включает все разновидности, не описанные на уровне типов.Он встречается на испанских колониальных американских памятниках, датируемых с шестнадцатого по двадцатый века, и не является особенно полезной категорией для датирования. Глазурованная посуда для утилитарного вида, вероятно, была одной из первых продуктов, изготовленных в центрах по производству керамики Нового Света в ряде мест, и разнообразие в этой категории весьма велико. Обычно они описываются во время классификации по характеристикам пасты, глазури и формы сосудов, и в этой категории еще предстоит проделать значительную таксономическую работу.
Опубликованные определения: Диган 2002: 47-53

Посмотреть все примеры ГЕРМЕТИЧЕСКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ ИЗ СВИНЦОВОГО СТЕКЛА

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *