Фрида кало сломанная колонна: Сломанная колонна, 1944 — Фрида Кало

Описание картины «Разбитая колонна» Фриды Кало

 

Ф.Кало, «Разбитая колонна», 1944 год, Фото: opisanie-kartin.com

Название	Разбитая колонна; Сломанная колонна
Страна, художник	Мексика, Фрида Кало
Год	1944
Жанр	автопортрет, сюрреализм, символизм
Находится	Музей Долорес Ольмедо, Мехико
Материалы	холст, масло

Автопортрет “Сломанная колонна” написала мексиканская художница Фрида Кало в 1944 году.

Фантастическое отражение личной трагедии

Основой сюжета стали драматические события из юности автора.

В 18-летнем возрасте Фрида получила многочисленные травмы в страшной автомобильной катастрофе. Перелом позвоночника, травмы тазовых костей, повреждения рук и ног превратили жизнь молодой девушки в нескончаемую боль и страдание.

Художница была вынуждена всю жизнь носить специальный жесткий корсет. В 1944 году врачи решили полностью поменять его конструкцию, в этот период Фрида и написала “Сломанную колонну”.

В отличии от других автопортретов, этот предельно лаконичен по композиции. На нем изображена только художница, ничто не отвлекает внимания зрителя от ее образа. Мимолетного взгляда на фон – бескрайнее синее небо и бесплодную треснувшую почву под ним, достаточно, чтобы в дальнейшем сконцентрироваться только на образе героини картины.

Бедра обнаженной женщины прикрыты белой драпировкой, а торс охватывает жесткий корсет. 

Вместо позвоночника Фрида изобразила колонну строгого ионического ордера, треснувшую и разрушающуюся. Так они символически выразила всю тяжесть своей физической травмы, которая всю жизни причиняла ей и невыносимые моральные страдания.

В тело и лицо вбиты гвозди, самый крупный из которых вонзился в левую грудь, в область сердца.

Это иносказательное выражение драматической личной жизни художницы. Множеством гвоздей изъязвлена правая нога, которая была короче левой из-за перенесенного Кало полиомиелита.

Выражения лица Фриды кажется безучастным и отрешенным, хотя по щекам градом катятся слезы. Волосы ниспадают свободно на плечи, усиливая ощущение беззащитности и полной покорности любым мукам.

О своей невероятной силе духа, не сломленного тяжкими испытаниями, Фрида Кало сообщает зрителю тайным посланием – в зрачках глаз отражаются летящие белые голуби, символ мира и надежды.

Оригинал портрета находится в доме-музее художницы в Мехико.

ⓘ Энциклопедия — Сломанная колонна

                                     

ⓘ Сломанная колонна

«Сломанная колонна» — картина мексиканской художницы Фриды Кало, созданная в 1944 году. Она написана маслом на мазоните и была создана вскоре после того, как она перенесла операцию на позвоночнике, проведённую для решения проблем, возникших в результате серьёзной дорожной аварии, жертвой которой стала Фрида в возрасте 18 лет. Картина хранится в музее Долорес Ольмедо в Сочимилько, районе Мехико, столицы Мексики.

Как и во многих автопортретах Фриды Кало центральное место в них занимает боль и страдание. От других подобных работ, где также присутствуют попугаи, собаки, обезьяны или другие люди, в этой картине Кало изображена одна. Её одинокая фигура на потрескавшемся и бесплодном ландшафте символизирует как её изоляцию, так и внешние силы, повлиявшие на её жизнь. Как землетрясение может расколоть земную поверхность, так и несчастный случай сломал тело Кало.

На картине обнажённый торс Кало расколот, перекликаясь с изрезанной оврагами землёй позади нее, на месте её позвоночника находится крошащаяся ионическая колонна. Ее лицо смотрит вперёд, не дрогнув, хотя по щекам текут слезы. Несмотря на разрушение её тела изнутри, её внешняя чувственность остаётся нетронутой.

Ткань, которая обёртывает нижнюю часть её тела и сжимается в руках, не служит признаком скромности, вместо этого отражая христианскую иконографию простыни Христа, как и гвозди, которые пронзают её лицо и тело. Гвозди воткнуты внизу только в правую ногу, которая была короче и слабее от перенесённого Фридой полиомиелита в раннем детстве.

Металлический корсет, который применяется при заболевании полиомиелитом, а не после хирургических операций, может служить отсылкой к перенесённому полиомиелиту или символизировать физические и социальные ограничения в жизни Кало. В 1944 году врачи рекомендовали художнице носить стальной корсет вместо гипсовых повязок, которые она использовала ранее. Изображенный корсет — один из многих, которые Фрида использовала на протяжении всей своей жизни, и ныне находится в её доме-музее, Каса-Асуле. В «Сломанной колонне» этой корсет не даёт распасться повреждённому телу Кало.

Репродукция картины Фриды Кало «Разбитая колонна»

Купить

репродукция картины Фриды Кало «Сломанная колонна» в нашей мастерской

Благодарим Вас за рассмотрение нашей мастерской для покупки вашей репродукции холста Кало.

Характеристика современного искусства, как и в картинах Кало, заключается в том, чтобы передать идею, концепцию, характерную для художника, который пытается таким образом поделиться с нами своим видением мира или, по крайней мере, тем путем он воспринимает реальность и то, как она имеет смысл в его видении.

В отличие от «классических» художников типа ренессанса, которые были ремесленниками, спонсорами, целью которых было копирование мира, персонажа или определенной мифологической сцены.

это Воспроизведение Фриды Кало, «Разбитая колонна» воспроизводит идею, которая мотивировала Кало, когда она была создана, больше, чем просто превосходное воспроизведение деталей и цветов.

Инструменты для рисования

Мы используем материал очень хорошего качества, чтобы сделать ваш холст.

• Картина французская, брендовая Пебео, который предлагает непревзойденное качество пигмента, которое выдержит испытание временем.

• Полотно представляет собой хлопковое полотно с плотностью 320 Гм / м2, которое после деформации не деформируется и может быть подтянуто с помощью ключей от нашего шасси.

• Каркас ключа, если вы его заказали, изготавливается на месте нашим плотником.

Все для того, чтобы ваш заказ Фриды Кало, Сломанная Колонна доставил вам полное удовлетворение.

Нормальное и роскошное качество воспроизведения

Воспроизведение холста требует как определенных ноу-хау, так и прежде всего времени. Стоимость материала в конечном итоге учитывается меньше, чем время, необходимое для качественного воспроизведения.

Отсюда и дополнительная стоимость нашего роскошного качества: для этого качества мы удваиваем рабочее время, работаем с большим количеством материала и тратим время на обработку мельчайших деталей.

Важно заказать в этом качестве если вы требовательны в каждой детали, и если холст, который вы выбрали, является сложным.

Сроки изготовления вашего холста

Мы оставляем в среднем около 5 недель, чтобы нарисовать холст.

Мы не храним, или очень мало, холсты, рисуем по требованию и запустим ваш холст только после того, как вы его заказали, что позволит нам согласовать детали изготовления в случае, если где бы вы имели Особые пожелания относительно вашего воспроизведения Фриды Кало, Сломанной Колонны.

Для получения дополнительной информации посетите нашу страницу семинара, где мы объясняем, как мы делаем ваши репродукция картины..

Сломанная колонна — The Broken Column

Картина Фриды Кало

Сломанная колонна ( La Columna Rota на испанском языке ) — картина маслом на масоните мексиканской художницы Фриды Кало , написанная в 1944 году вскоре после того, как ей сделали операцию на позвоночнике, чтобы исправить текущие проблемы, возникшие в результате серьезного дорожно-транспортного происшествия, когда ей было 18 лет.

Старый. Оригинал хранится в Музее Долорес Ольмедо в Сочимилько , Мехико, Мексика.

Как и во многих ее автопортретах, в центре внимания — боль и страдания, хотя в отличие от многих других ее работ, в которых изображены попугаи, собаки, обезьяны и другие люди, на этой картине Кало одна. Ее уединенное присутствие на потрескавшемся и бесплодном ландшафте символизирует ее изоляцию и внешние силы, которые повлияли на ее жизнь. Как землетрясение могло разрушить ландшафт, так и в результате аварии Кало сломала ее тело.

На картине обнаженное туловище Кало разделено на две части, копируя поросшую оврагами землю позади нее и обнажая разрушающуюся ионную колонну вместо ее позвоночника. Ее лицо непоколебимо смотрит вперед, хотя по щекам текут слезы. Несмотря на разбитость ее внутреннего тела, ее внешняя чувственность не нарушена. Ткань, которая обертывает нижнюю часть ее тела и которую сжимают в руках, не является признаком скромности, а вместо этого отражает христианскую иконографию простыни Христа, как и гвозди, пронизывающие ее лицо и тело. Ногти спускаются вниз только по ее правой ноге, которая стала короче и слабее из-за заболевания полиомиелитом в раннем детстве.

Металлический корсет , который изображает поддержку полиомиелита, а не хирургическая помощи, может обратиться к ее истории полиомиелита или символизирует физические и социальные ограничения жизни Кала. К 1944 году врачи Кало рекомендовали ей носить стальной корсет вместо гипсовых повязок, которые она носила ранее. Изображенная скоба — одна из многих, которые Фрида использовала на протяжении всей своей жизни, и теперь она находится в ее доме и музее Casa Azul. В

«Сломанной колонне» этот корсет скрепляет поврежденное тело Кало.

Кало в образе мученицы

Мученичество святого Себастьяна , работы Иль Содома , ок. 1525

Можно провести параллель между изображением самой Кало и изображением «Мученичества святого Себастьяна ». В легенде Себастьяна он был обнаружен как христианин, привязан к дереву и использовался в качестве мишени для стрельбы из лука. Несмотря на то, что его оставили умирать, он выжил, но позже погиб за свою религию от рук имперского римлянина. Его часто изображают привязанным к дереву, а тело усыпано стрелами. Американский поэт Брюс Бонд объясняет, что «боль — это стрела, которая прижимает тело к кости» в стихотворении 2013 года, названном в честь Святого. Фрида визуально совмещает себя с мученицей, и, будучи воспитанной в католическом доме, она была бы знакома с покровителем солдат.

Десмонд О’Нил, врач, пишущий для British Medical Journal , описывает работу Фриды как жизненно важный инструмент в понимании боли у пациентов. Врач высоко оценивает способность Фриды изобразить неосязаемое чувство хронической боли. Таким образом она становится мученицей для тех, кто страдает хронической болью. Ее готовность раскрыть свою душу зрителю позволяет лучше понять, что значит жить с постоянной и сильной болью. Хотя боль окружает нас повсюду, нам не хватает способности «уловить или выразить ее», Фрида Кало — исключение из проблемы изображения боли.

Рекомендации

Источники

• Бонд, Брюс. «Святой Себастьян». Южное обозрение , нет. 4 (2013): 679.
• Палец, Стэнли; Zaidel, Dahlia W .; Боллер, Франсуаза; Богоуславский, Жюльен (2013). Изобразительное искусство, неврология и неврология: нейроисторические измерения . Амстердам, Нидерланды: Эльзевир. ISBN   978-0-444-62736-0 .
• Кардос, Майкл. «Casa Azul — дом Фриды Кало». Город в месяц. Последнее изменение 15 ноября 2015 г. http://acityamonth.com/casa-azul-frida-kahlos-home-for-life/ .
• Кеттенманн, Андреа (2000). Фрида Кало, 1907-1954: боль и страсть . Гогенцоллернринг, Германия: Taschen . ISBN   978-3-8228-5983-4 .
• Линдауэр, Маргарет А. (2011). Пожирающая Фрида: история искусства и популярные знаменитости Фриды Кало . Мидлтаун, Коннектикут: издательство Уэслианского университета. ISBN   978-0-8195-7209-7 .
• О’Нил, Десмонд. « Сломанная колонна Фриды Кало». BMJ: Британский медицинский журнал 342, вып. 7805 (7 мая 2011 г.): 1031.

<img src=»https://en.wikipedia.org//en.wikipedia.org/wiki/Special:CentralAutoLogin/start?type=1×1″ alt=»» title=»»>

Брянцам рассказали о картине «Сломанная колонна» Фриды Кало — новости

В Брянске, в городском выставочном зале на бульваре Гагарина, проходит выставка картин культовой мексиканской художницы Фриды Кало. Ранее мы уже рассказывали о картине «Две Фриды», «Марксизм даст здоровье больным», «Моисей», «Несколько маленьких царапин», «Без надежды», «Автопортрет на границе США и Мексики», портрете матери художницы и о работе с необычным названием «Автопортрет на границе между любовью вселенной, земли (Мексика), меня, Диего и лорда Ксотли».

Картина «Сломанная колонна» является главным автопортретом в работах художницы. Она была написана вскоре после того как Фриде сделали операцию на позвоночнике. Хирургическое вмешательство оставило ее прикованной к постели и «заключенной» в металлический корсет. Он помогал ей облегчить боль, которую она постоянно испытывала.

На картине она изображена стоящей посреди неброского пейзажа. Ее туловище заключено в металлические ремни с подкладкой ткани. Они помогают предотвратить разрушение и без того раздробленного позвоночника. Именно его она представила зрителю как разрушающуюся колонну.

Хотя ее лицо залито слезами, оно не отражает признаков боли. Мироощущение, которое оно выражает – сильное и волевое. Именно его она проявляла на протяжении всей своей жизни. Гвозди, пронизывающие ее тело, являются символами постоянной боли, с которой она вынуждена жить. Самые большие гвозди, вонзенные в колонну, обозначают громадную травму, причиненную ей несчастным случаем в 1925 году. А вот гвозди в ее левой груди относятся скорее к эмоциональной боли и душевному страданию, к ее чувству одиночества.

Когда художницу однажды спросили, почему она так часто изображала себя в своих работах, Фрида ответила:

— Я всегда была одна. Я писала того, кого знала лучше всего.

Картина «Сломанная колонна» написана маслом в 1944 году. Работа хранится в музее Долорес Олмедо в Мехико. Увидеть репродукцию можно в городском выставочном зале Брянска до 27 сентября.

Материалы выставки

Фото: РИА «СТРЕЛА»

Возрастное ограничение: 12 +

Фрида Кало и ее Сломанная колонна

Фрида Кало и ее
«Сломанная колонна»
ПОДГОТОВИЛА СТУДЕНТКА
ГРУППЫ 19212
КОМИССАРОВА ЮЛИЯ
Сломанная колонна — картина
мексиканской художницы
Фриды Кало, созданная в 1944
году. Она написана маслом на
мазоните. Картина хранится в
музее Долорес Ольмедо в
Сочимилько, районе Мехико,
столицы Мексики (дом-музей
художницы)
Фрида Кало известна своими автопортретами.
Художественный стиль- наивное искусство (или фолкарт) и сюрреализм. Сама Фрида не причисляла себя к
сюрреалистам: «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я
рисую свою реальность». Картины художницы- это
своего рода дневник, рассказывающий о ее жизни и
чувствах.
Автопортреты писали многие художники: от старичка
Тициана до жутковатого Фрэнсиса Бэкона. Но Фрида
Кало довела этот жанр практически до промышленных
масштабов и превратила свое экзотическое лицо с
монобровью в род арт-бренда. Назло фрейдистам
художница объяснила эту склонность сама: «Я пишу
себя, потому что я так часто бываю одна, и потому что я
сама — это тот предмет, который известен мне лучше
всего»
Автопортрет написан Фридой Кало в
период восстановления после аварии. Её
здоровье заметно ухудшилось в 1944 году.
Невыносимые боли в позвоночнике
заставили её носить стальной корсет.
Вынужденная терпеть телесную и
душевную боль одиночества, она находила
силы писать картины. Именно поэтому
автопортрет сильно отличается от
остальных работ художницы. Фрида
любила применять в работе буйство
красок, которое отсутствует в данном
автопортрете.
.
На картине изображена измученная,
беззащитная, но мужественная и выносливая
Фрида. Изображение полностью
характеризует её состояние на момент
написания. Тело беззащитной, хрупкой,
измученной болью девушки заковано в
корсете. Полуобнаженная героиня, стоит в
пустыне, на которой нависает грозовое небо.
Безжизненность изображенной природы
отражает одиночество и бессилие. Земля
разломана на тёмные бреши, очертания
которых схожи с разломом на теле
Линия разлома на теле открывает вид на рассыпающуюся ионическую
колонну. В эту очень хрупкую конструкцию удерживает корсет. Глядя на
картину, кажется, что только благодаря этим белым ремешкам корсета
держится колонна. Особый драматизм картине придает заимствованные
из иконографии элементы: белая ткань, обёрнутая вокруг бёдер, похожая
на плащаницу Христа, множество гвоздей, вонзившихся по всему телу и
лицу героини, напоминающие мучения Святого Себастьяна. Эти элементы
добавляют выразительности картине и передают зрителю трагедию
сюжета. Выражения лица Фриды кажется безучастным и отрешенным, хотя
по щекам градом катятся слезы. Волосы ниспадают свободно на плечи,
усиливая ощущение беззащитности и полной покорности любым мукам
Слёзы текут по щекам героини. Кало не
свойственно было падать духом, поэтому
к тому, что с ней происходило, она
относилась с иронией. Автопортрет
имеет своё тайное послание к зрителю. В
зрачках персонажа можно рассмотреть
крошечных белых голубей, которые
символизируют мир и надежду
Фрида была лишена возможности
нормально передвигаться,
работать и даже дышать. Но и в
этом состоянии она находила в
себе силы писать.
Изображенный корсет — один из многих, которые Фрида использовала на
протяжении всей своей жизни — и ныне находится в её доме-музее, КасаАсуле
«Сломанная колонна» послужила источником вдохновения для
Жана-Поля Готье, создававшего костюмы для фильма «Пятый
элемент». Наряд из белых полосок ткани – первый костюм Лилу,
героини Миллы Йовович. В 1998 году Готье посвятил Фриде
целую коллекцию одежды, объединив два образа художницы –
народный мексиканский и европеизированный, принадлежащий
Новому Свету. Кроме этого, «Сломанная колонна» в 2013 году
была изображена на почтовой марке Кот-д’Ивуара.
Наряд из белых полосок ткани –
первый костюм Лилу, героини
Миллы Йовович
марки
Образ Фриды Кало указывает не только на
ее происхождение и политические взгляды,
но и на ее сложные отношения с
собственным телом. В конце 1990-х Готье
задал моду, сделав Кало своей музой и
использовав для своих изделий не только
предсказуемые тропы, ассоциирующиеся с
ней: монобровь, цветы в волосах, длинные
цветные юбки

Фрида Кало и ее «Сломанная колонна» — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Фрида Кало и ее «Сломанная колонна»

Подготовила студентка Группы 19212 Комиссарова Юлия

Изображение слайда

2

Слайд 2: Сломанная колонна — картина мексиканской художницы Фриды Кало, созданная в 1944 году.

Она написана маслом на мазоните. Картина хранится в музее Долорес Ольмедо в Сочимилько, районе Мехико, столицы Мексики (дом-музей художницы)

Изображение слайда

3

Слайд 3

Фрида Кало известна своими автопортретами. Художественный стиль- наивное искусство (или фолк-арт) и сюрреализм. Сама Фрида не причисляла себя к сюрреалистам: «Я никогда не рисую сны или кошмары. Я рисую свою реальность». Картины художницы- это своего рода дневник, рассказывающий о ее жизни и чувствах. Автопортреты писали многие художники: от старичка Тициана до жутковатого Фрэнсиса Бэкона. Но Фрида Кало довела этот жанр практически до промышленных масштабов и превратила свое экзотическое лицо с монобровью в род арт-бренда. Назло фрейдистам художница объяснила эту склонность сама: «Я пишу себя, потому что я так часто бываю одна, и потому что я сама — это тот предмет, который известен мне лучше всего»

Изображение слайда

4

Слайд 4

Автопортрет написан Фридой Кало в период восстановления после аварии. Её здоровье заметно ухудшилось в 1944 году. Невыносимые боли в позвоночнике заставили её носить стальной корсет. Вынужденная терпеть телесную и душевную боль одиночества, она находила силы писать картины. Именно поэтому автопортрет сильно отличается от остальных работ художницы. Фрида любила применять в работе буйство красок, которое отсутствует в данном автопортрете.. На картине изображена измученная, беззащитная, но мужественная и выносливая Фрида. Изображение полностью характеризует её состояние на момент написания. Тело беззащитной, хрупкой, измученной болью девушки заковано в корсете. Полуобнаженная героиня, стоит в пустыне, на которой нависает грозовое небо. Безжизненность изображенной природы отражает одиночество и бессилие. Земля разломана на тёмные бреши, очертания которых схожи с разломом на теле

Изображение слайда

5

Слайд 5

Линия разлома на теле открывает вид на рассыпающуюся ионическую колонну. В эту очень хрупкую конструкцию удерживает корсет. Глядя на картину, кажется, что только благодаря этим белым ремешкам корсета держится колонна. Особый драматизм картине придает заимствованные из иконографии элементы: белая ткань, обёрнутая вокруг бёдер, похожая на плащаницу Христа, множество гвоздей, вонзившихся по всему телу и лицу героини, напоминающие мучения Святого Себастьяна. Эти элементы добавляют выразительности картине и передают зрителю трагедию сюжета. Выражения лица Фриды кажется безучастным и отрешенным, хотя по щекам градом катятся слезы. Волосы ниспадают свободно на плечи, усиливая ощущение беззащитности и полной покорности любым мукам

Изображение слайда

6

Слайд 6

Слёзы текут по щекам героини. Кало не свойственно было падать духом, поэтому к тому, что с ней происходило, она относилась с иронией. Автопортрет имеет своё тайное послание к зрителю. В зрачках персонажа можно рассмотреть крошечных белых голубей, которые символизируют мир и надежду

Изображение слайда

7

Слайд 7

Фрида была лишена возможности нормально передвигаться, работать и даже дышать. Но и в этом состоянии она находила в себе силы писать.

Изображение слайда

8

Слайд 8

Изображение слайда

9

Слайд 9: Изображенный корсет — один из многих, которые Фрида использовала на протяжении всей своей жизни — и ныне находится в её доме-музее, Каса-Асуле

Изображение слайда

10

Слайд 10

«Сломанная колонна» послужила источником вдохновения для Жана-Поля Готье, создававшего костюмы для фильма «Пятый элемент». Наряд из белых полосок ткани – первый костюм Лилу, героини Миллы Йовович. В 1998 году Готье посвятил Фриде целую коллекцию одежды, объединив два образа художницы – народный мексиканский и европеизированный, принадлежащий Новому Свету. Кроме этого, «Сломанная колонна» в 2013 году была изображена на почтовой марке Кот-д’Ивуара.

Изображение слайда

11

Слайд 11

Наряд из белых полосок ткани – первый костюм Лилу, героини Миллы Йовович марки

Изображение слайда

12

Последний слайд презентации: Фрида Кало и ее «Сломанная колонна»: Образ Фриды Кало указывает не только на ее происхождение и политические взгляды, но и на ее сложные отношения с собственным телом. В конце 1990-х Готье задал моду, сделав Кало своей музой и использовав для своих изделий не только предсказуемые тропы, ассоциирующиеся с ней: монобровь, цветы в волосах, длинные цветные юбки

Изображение слайда

Фрида Кало, Сломанная колонна — DailyArtMagazine.com

Сломанная колонна была написана вскоре после того, как Фрида Кало перенесла еще одну операцию на позвоночнике. После операции она была прикована к постели и «заключена» в металлический корсет, который помог облегчить сильную и постоянную боль, в которой она находилась.

Фрида Кало, Сломанная колонна, 1944, Музей Долорес Ольмедо

Боль была постоянной спутницей. жизни Кало. 17 сентября 1925 года Кало и ее парень и товарищ Качука, Алехандро Гомес Ариас, возвращались домой из школы, когда деревянный автобус, на котором они ехали, столкнулся с трамваем.Несколько человек были убиты, а Кало получила почти смертельные травмы — железный поручень пронзил ее таз, сломав кость. Также она сломала несколько ребер, ногу и ключицу. Она провела месяц в больнице и два месяца выздоравливала дома, прежде чем смогла вернуться к работе. Поскольку она продолжала испытывать усталость и боли в спине, врачи назначили рентген, который показал, что в результате аварии также сместились три позвонка. Ее лечение включало ношение гипсового корсета, который ограничивал ее постельный режим в течение части трех месяцев, которые она провела неспособной ходить.

Несчастный случай положил конец мечтам Кало стать врачом и стал причиной ее боли и болезней на всю оставшуюся жизнь.

На этой картине она изображена стоящей посреди совершенно засушливого, потрескавшегося пейзажа. Ее торс заключен в металлические ремни с тканевой подкладкой, которые обеспечивают давление и поддержку ее спины. Они помогают предотвратить коллапс ее тела, о возможности которого свидетельствует изображение, бегущее по середине ее туловища. Там полностью сломанный ионный столб в точке обрушения заменил ее позвоночник.Голова Фриды покоится на столице. Хотя ее лицо залито слезами, это не отражает признаков боли. Ногти, пронизывающие ее тело, символизируют постоянную боль, с которой она сталкивается.

К 1944 году врачи Кало рекомендовали ей носить стальной корсет вместо гипсовых слепков, которые она носила ранее.

Если вы находите радость и вдохновение в наших рассказах, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖКА
DailyArt Magazine скромным пожертвованием. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

произведений: Разбитая колонна

Написанная в 1944 году «Разбитая колонна» может быть одним из самых эмоциональных произведений, изображающих боль и травмы. В этот период Кало пришлось носить стальной корсет из-за постоянных болей в спине. На картине корсет, кажется, единственное, что удерживает ее вместе и вертикально, поскольку сломанная колонна вместо поврежденного позвоночника сломана и сломана в нескольких местах. На заднем плане изображена обширная земля, которая символизирует одиночество, а ногти, врезанные в ее кожу, на ее лице и теле, усиливают аффективную привлекательность боли.

Когда я смотрю на картину, я чувствую ее, Кало. Есть разница между изоляцией и одиночеством. Находясь в одиночестве, в уединении, вы чувствуете себя беспомощным, как будто находитесь в комнате, полной людей, которых вы знали всю свою жизнь, и чувствуете себя невидимым. В отличие от Memory , хотя я уверен, что она никогда не собиралась этого делать, глаза Кало в The Broken Column выражают крайнюю печаль. На ее лице должно быть отстраненное выражение, но ее глаза заставляют меня съеживаться. Кало похожа на то, что, как я предполагаю, чувствуют люди с осознанием наркоза — парализована, но способна все чувствовать, ногти пронзают все ее тело, шов разорван по всей длине, а ее позвоночник периодически ломается под давлением веса ее тела.И снова чувство клаустрофобии переполняет меня, предположительно, зеркальные нейроны в моем мозгу являются причиной моего беспокойства, и я задаюсь вопросом, что бы я сделал при тех же обстоятельствах — я должен заставить себя перестать думать о пытках, чувстве страданий. Я чувствую себя опустошенным, и мое осознание того, что меня окружает, достигает пика. Когда я вижу, как Кало представляет себя землетрясением или какой-то природной силой, прорывающейся сквозь землю, я чувствую внезапное осознание того смятения, которое природа вызвала в последнее время в мире. Эта ассоциация заставляет меня чувствовать потерю и горе детей, родителей, братьев и сестер, которых никогда не найдут, проклятые без конца, и копающееся чувство незнания.

Сломанная колонна

Произведения: Разбитая колонна 6 image_header 2017-01-13T06: 16: 25-08: 00 Написанная в 1944 году «Разбитая колонна» может быть одним из самых эмоциональных произведений, изображающих боль и травмы. В этот период Кало пришлось носить стальной корсет из-за постоянных болей в спине.На картине корсет, кажется, единственное, что удерживает ее вместе и вертикально, поскольку сломанная колонна вместо поврежденного позвоночника сломана и сломана в нескольких местах. На заднем плане изображена обширная земля, которая символизирует одиночество, а ногти, врезанные в ее кожу, на ее лице и теле, усиливают аффективную привлекательность боли.

Когда я смотрю на картину, я чувствую ее, Кало. Есть разница между изоляцией и одиночеством. Находясь в одиночестве, в уединении, вы чувствуете себя беспомощным, как будто находитесь в комнате, полной людей, которых вы знали всю свою жизнь, и чувствуете себя невидимым.В отличие от Memory , хотя я уверен, что она никогда не собиралась этого делать, глаза Кало в The Broken Column выражают крайнюю печаль. На ее лице должно быть отстраненное выражение, но ее глаза заставляют меня съеживаться. Кало похожа на то, что, как я предполагаю, чувствуют люди с осознанием наркоза — парализована, но способна все чувствовать, ногти пронзают все ее тело, шов разорван по всей длине, а ее позвоночник периодически ломается под давлением веса ее тела. И снова чувство клаустрофобии переполняет меня, предположительно, зеркальные нейроны в моем мозгу являются причиной моего беспокойства, и я задаюсь вопросом, что бы я сделал при тех же обстоятельствах — я должен заставить себя перестать думать о пытках, чувстве страданий.Я чувствую себя опустошенным, и мое осознание того, что меня окружает, достигает пика. Когда я вижу, как Кало представляет себя землетрясением или какой-то природной силой, прорывающейся сквозь землю, я чувствую внезапное осознание того смятения, которое природа вызвала в последнее время в мире. Эта ассоциация заставляет меня чувствовать потерю и горе детей, родителей, братьев и сестер, которых никогда не найдут, проклятые без конца, и копающееся чувство незнания.

Сломанная колонка — MedHumChat

Вопросы для обсуждения

• Какова ваша реакция на медицинскую версию «сломанной колонны» Кало по сравнению с ее собственным представлением о себе? Что сообщает ее автопортрет «Сломанная колонна»?

• Как эти образы влияют на ваше представление о взаимосвязи между инвалидностью, идентичностью и саморепрезентацией? Как эти образы могут повлиять на ваше понимание себя, своих близких или пациентов?

Размышления от #MedHumChat

«Я очарован тем, как мы интегрируем нашу боль в наше самоощущение и как иногда бывает трудно освободиться от этого повествования.- @ RanaAwdish

«Увидев ее рентгеновский снимок, я так сильно задумался. Сколько рентгеновских снимков и компьютерных томографов я видел так объективно, не думая о человеке? Это заставило меня задуматься, как мои пациенты будут изображать себя ». — @ Colleenmfarrell

«Я думаю, что привязка рентгеновского снимка почти предназначена для« доказательства »реальности пережитой ею боли, в которую многие люди не верят, особенно женщины и, ОСОБЕННО, цветные». — @ MGraceOliver

«Медицинское изображение настолько деконтекстуализировано, лишено цвета и даже абстрактно.Это правдоподобие, которое не имеет значения для пациентки, тогда как портрет говорит ей правду ». — @ LanceShaver

«Мне кажется, они говорят то же самое. Позвоночник / женщина — сильны в управлении, но часто нуждаются во внешней поддержке, чтобы оставаться на ногах. Может быть, чтобы помочь исправить что-то, что сломалось, или добавить дополнительное подкрепление «. — @ InduPartha

Об этом #MedHumChat

«Сломанная колонна» вместе с «Внешность может вводить в заблуждение» и «Автопортрет с портретом доктора Др. Фарилл »были частью обсуждения #MedHumChat 19 февраля 2020 года, посвященного исследованию Инвалидность, идентичность и самопрезентация .

Для нас было большой честью присоединиться к этому обсуждению со специальным гостем, доктором Рана Авдиш. Рана Авдиш, доктор медицины, FCCP является автором « In Shock », получившего признание критиков бестселлера мемуаров, основанного на ее собственной болезни.

Отрывки для этого чата вместе с вопросами для обсуждения были выбраны Рана Авдиш и Коллин Фаррелл.

О художнике

Фрида Кало (1907–1954) была мексиканской художницей, чей стиль находился под влиянием коренных культур Мексики, а также европейских влияний, включая реализм, символизм и сюрреализм.Многие из ее работ представляют собой автопортреты, которые символически выражают ее собственную боль и сексуальность.

Сломанная колонна [Фрида Кало] | Sartle

Фрида Кало здесь не получает баллов за тонкость, но Фрида не в этом.

Сила ее работы заключается в ее непоколебимой способности выложить все на стол. Она выделила себя из ярлыка «сюрреалист», указав, что она рисовала не из снов, а из своей собственной реальности. Нет ничего более реального, чем это.

Фрида нарисовала Сломанная колонна позже, после операции на позвоночнике … одной из многих болезненных процедур, возникших в результате автокатастрофы в подростковом возрасте, которая разрушила большую часть ее скелета и оставила ее в агонии на всю оставшуюся жизнь. Стягивающая скоба для тела совершенно буквальна, поскольку Фрида была постоянно связана стальным корсетом. Между трещиной в ее плоти появляется фрагментарный столбик, заменяющий сломанный позвоночник. Фрида сказала на этом этапе своей жизни: «Я распад.”

Несмотря на некоторую неприглядную символику, это излюбленный предмет для плохих статей по теории искусства, поскольку столбец определяет все, от ее фрагментированного брака до гигантского фаллоса, проникающего в ее тело. Хотя такие интерпретации могут быть частично правдой, мы думаем, что иногда позвоночный столб — это просто позвоночный столб.

Гвозди, пронзающие каждый дюйм ее тела, отражают католическую иконографию мученичества, хотя Фрида никогда не играла роль мученицы. Она назвала свое медицинское испытание своим «наказанием».Она также восприняла свою трагедию с хорошим юмором, сказав об этой картине: «Вы должны смеяться над жизнью … Посмотрите очень внимательно в мои глаза … ученики — голуби мира. Это моя маленькая шутка о боли и страданиях… »Некоторые утверждают, что большие гвозди на ее сердце отражают ее мучительные отношения с Диего Риверой.

Это уникальный автопортрет Фриды тем, что он изображает ее в полной изоляции, без пышной листвы и успокаивающих обезьян, которые придают цвет и жизнь характерному скрытому потоку страдания.Здесь она стоит в отчаянии в апокалиптическом пейзаже, обнаженная и уязвимая. Первоначально Фрида рисовала себя полностью обнаженной, но почувствовала, что ее обнаженная нижняя половина слишком сильно отвлекает от центральной колонны, поэтому она импровизировала драпировку.

Эта картина висит в музее Долорес Ольмедо в Мехико. Долорес Ольмедо была яркой светской львицей, другом на всю жизнь и, как говорят некоторые, любовницей Диего Риверы. Она сильно завидовала Фриде и ненавидела ее искусство, но после смерти Фриды купила большую его часть в качестве личной услуги Диего.Некоторые говорят, что она купила картины, чтобы намеренно скрыть их от глаз публики. Если это было ее намерением, она явно не преуспела.

Джули Теймор представила эту картину в фирменном сюрреалистическом монтаже в фильме «Фрида» (2002), где художницу сыграла Сельма Хайек. Он также появился на африканской почтовой марке 2013 года из Кот-д’Ивуара.

Произведения и известные картины Фриды Кало

1944

Сломанная колонна

Сломанная колонна — особенно уместный пример сочетания эмоциональной и физической боли Кало. Биограф художника Хайден Эррера так пишет об этой картине: «Ее разделяет надвое щель, напоминающая трещину от землетрясения. Вскрытое тело предполагает операцию и ощущение Фриды, что без стального корсета она буквально развалится ». Сломанный ионный столб заменяет крошащийся позвоночник художницы, а острые металлические гвозди пронзают ее тело. Твердый холод этой вставленной колонны напоминает стальной стержень, который пронзил влагалище артистки во время ее аварии на трамвае. В более общем плане архитектурный объект, который сейчас находится в руинах, ассоциируется с одновременной мощью и хрупкостью женского тела.Помимо физических размеров, ткань, обернутая вокруг таза Кало, напоминает набедренную повязку Христа. Действительно, Кало снова показывает свои раны, как христианская мученица; через отождествление со Святым Себастьяном она использует физическую боль, наготу и сексуальность, чтобы донести до дома весть о духовных страданиях.

Слезы усеивают лицо художника, как и многие изображения Мадонны в Мексике; ее глаза смотрят за пределы картины, как будто отрекаются от плоти и призывают дух.Именно благодаря таким изображениям, как это, Кало теперь считается волшебным реалистом. Ее глаза никогда не меняются, они реалистичны, в то время как остальная часть картины очень фантастична. Картина не слишком озабочена работой подсознания или иррациональными сопоставлениями, которые чаще встречаются в сюрреалистических работах. Движение магического реализма было чрезвычайно популярно в Латинской Америке (особенно среди таких писателей, как Габриэль Гарсиа Маркес), и историки искусства ретроспективно включили в него Кало.

Понятие ранения, которое мы видим в The Broken Column , на испанском языке обозначается как chingada . Это слово воплощает в себе множество взаимосвязанных значений и концепций, в том числе быть раненным, сломанным, разорванным или обманутым. Слово происходит от глагола проникновения и подразумевает доминирование женщины над мужчиной. Это относится к статусу жертвы.

Картина также напоминает перформанс и скульптуру Ребекки Хорн в 1970 году под названием Unicorn .В Unicorn , Хорн ходит обнаженной по пахотному полю, ее тело привязано к тканевому корсету, который почти идентичен корсету, который носила Кало в The Broken Column . Однако в пьесе немецкого перформанса вертикальный столб, достигающий неба, прикреплен к ее голове, а не вставлен в ее грудь. Представление имеет атмосферу мифологии и религиозности, аналогичную картине Кало, но колонна снова цельная и сильная, возможно, отдавая дань уважения стойкости духа и артистическому триумфу Кало.

Масонит, масло — Коллекция Долорес Ольмедо, Мехико, Мексика

Противостояние травмам в искусстве — Гуманитарный журнал в реабилитации

Фрида Кало остается одной из немногих художников, чье признание выходит за рамки профессионального мира искусства и входит в сферу массовой культуры. Академические книги и персональные выставки были в изобилии за последние несколько десятилетий, но есть также детские книги, украшения и одежда, куклы и куклы, фильмы и другие памятные вещи — все для целой субкультуры преданных поклонников Кало.Более пристальный взгляд на то, как Кало изобразила травму в своем искусстве и жизни, дает некоторые ключи к разгадке восхищения ее работой.

Кало родилась в 1907 году в Мехико в семье немца и мексиканки. Она гордилась культурой своей матери и часто чувствовала противоречие с европейской стороной своего происхождения. В конце концов, она изменила написание своего имени с немецкого «Фрида» на мексиканское «Фрида» и подчеркнула (некоторые сказали бы преувеличенно) свое мезоамериканское происхождение своей одеждой и прическами.

В возрасте шести лет она заразилась полиомиелитом, ¹ , и почти год выздоравливала, в результате чего правая нога ослабла и высохла, и в конце ее жизни ампутировали. Несмотря на проблемы со здоровьем в детстве, Кало была способной молодой женщиной, которую в 1922 году приняли в престижную Национальную подготовительную школу Мехико, где она была одной из всего лишь тридцати пяти женщин в школе с двумя тысячами учеников.

Кало попала в ужасную аварию на трамвае в возрасте восемнадцати лет, когда ее таз был пронзен металлическим стержнем, у нее был сломан позвоночник, а остальная часть ее тела получила множественные дополнительные переломы. ² Основываясь на состоянии больниц и медицинской реакции на травмы в то время, доктор Роберт Острум, хирург-ортопед-травматолог, заметил, что «выжить в 1925 году было почти чудом, даже в 18 лет… если бы ей было 50 или 60, это был бы смертный приговор ». ³ Она провела остаток своей жизни, пытаясь оправиться от этой травмы, перенеся более тридцати операций по лечению болезненных травм позвоночника, ног, туловища и таза.

Прикованная к постели в гипсе в полный рост в течение нескольких месяцев, Кало начала рисовать с помощью приспособления, прикрепленного к ее кровати, чтобы она могла работать в положении лежа на спине.(Рис.1) До аварии Кало планировала изучать медицину и стать врачом, но после аварии она нашла новое направление, она хотела стать художницей. Она никогда не теряла интереса к анатомии, биологии или увлечению телом — она ​​просто переключила свое внимание на эти предметы в своем искусстве. Она часто красила свои слепки и хирургические корсеты, превращая стерильное и безупречное медицинское оборудование, которое доминировало в ее жизни, в поразительные произведения искусства. Часть привлекательности Кало заключается в том, что ей удалось найти способы обойти свое сломанное и сломанное тело, чтобы создать мощные произведения искусства, которые до сих пор находят отклик у зрителей.

Фрида рисует в постели, анонимный фотограф, 1940. © Музей Фриды Кало.

В годы после аварии Фрида увлеклась искусством и революционной политикой. Благодаря этим интересам Фрида познакомилась и вышла замуж за самого известного художника-монументалиста Мексики Диего Риверу, когда ей было двадцать два года. Родители Фриды, которые были встревожены этим браком, описали этот союз как «брак слона и голубя». ⁴ Ривера действительно был крупным мужчиной, на двадцать лет старше ее, коммунистом и фигурой неоднозначной.Несмотря на многочисленные испытания и невзгоды их личных отношений, Ривера безоговорочно поддерживал работу Кало. Он познакомил ее с Андре Бретоном, одним из основоположников сюрреализма — художественного движения, члены которого искренне поддерживали искусство Фриды. Сюрреалисты прославляли работы Фрейда о снах и бессознательном, поощряя художников использовать иррациональное как предмет в своем искусстве. Бретон быстро назвал Кало своей собственной, описывая ее работы как «чистую сюрреалистичность, несмотря на то, что они были задуманы без каких-либо предварительных знаний об идеях, мотивирующих деятельность моих друзей и меня. ⁵ Хотя Кало извлекла пользу из своей связи с сюрреалистами, она провела четкое различие в 1953 году в интервью журналу Time Magazine , заявив: «(т) эй думала, что я сюрреалист, но я не был. Я никогда не рисовал снов. Я нарисовал свою реальность ». ⁶ «Реальность» Фриды, несомненно, была на одном уровне с некоторыми из самых творческих работ ее коллег-сюрреалистов.

За последнее десятилетие ее жизни здоровье Кало ухудшилось до такой степени, что она едва могла сидеть или стоять без поддержки медицинских гипсовых повязок и корсетов.Ее автопортрет Broken Column (1944) (рис.2) демонстрирует как физическую, так и психологическую боль, которую она перенесла. Ее позвоночник был заменен треснувшей и поврежденной ионической колонной, самой тонкой и тонкой из всех колонн греческого ордена. Хотя ее тело разорвано в центре, ее тело стоит вертикально, удерживаясь вместе с хирургическим бандажом. Кало стоит сильная и стойкая, несмотря на гвозди, вонзившиеся в ее плоть. Она позиционирует себя в бесплодном и раздробленном ландшафте, символе ее собственной утраты и бесплодия, который можно увидеть во многих ее работах.В то время как крошечные точки боли излучаются по ее разбитому телу, взгляд Кало остается сильным. Она делает прямой зрительный контакт со зрителем, сознательный выбор, ставя себя в положение активного субъекта, а не пассивного объекта, на который нужно «смотреть» — стандартная поза для женщин в истории искусства. ⁷ Кало сохраняет здесь власть, используя свое тело и взгляд, чтобы помешать портрету войти в царство жалости. Слезы, которые она проливает, свидетельствуют о последствиях физической боли, но картины Кало обладают уникальной способностью демонстрировать ее силу, а не подчеркивать слабость или инвалидность.

Фрида Кало, Разбитая колонна (La Columna Rota), 1944, мазонит, масло. Собрание Долорес Ольмедо Мехико, Мексика. Предоставлено: © 2015 Banco de México Diego Rivera Museums Trust Фриды Кало, Мексика, D.F. / Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк. Воспроизведение, включая загрузку работ Фриды Кало, запрещено законами об авторском праве и международными конвенциями без письменного разрешения Общества прав художников (ARS), Нью-Йорк.

Фрида нарисовала Дерево надежды (рис.3) в 1946 году в том же году перенесла операцию, в ходе которой ей вставили металлический стержень для укрепления позвоночника и слили четыре позвонка. Большую часть следующего года она провела в стальном корсете и принимала морфин, чтобы облегчить сильную боль. ⁸ Она изображает двух Фрид, одну больную и одну здоровую, на одной больничной каталке в потрескавшемся и пустынном пейзаже. Больная Фрида, обнаженная и лежащая, носит шрамы от недавней операции, тогда как здоровая Фрида царственно сидит в своем платье Tehuana, небрежно держа в одной руке стальной корсет, а в другой — флаг с надписью: «Дерево надежды остается сильным.Кало представляет двойственность своей жизни; свет и тьма, солнце и луна, изломанное тело и яркое тело, живущие и умирающие. Кало утверждает обе стороны своего опыта — она ​​отказалась скрывать свое больное, хрупкое и истекающее кровью тело, поместив его рядом со своим сильным, чувственным и пленительным телом.

Фрида Кало, Древо надежды, Оставайся сильным, 1946, мазонит, масло.