Фото босха иеронима: Hieronymus Bosch — Biography, Artworks, Facts, Renaissance

Содержание

Картины Босха. 5 шедевров самого загадочного художника

Иероним Босх — самый загадочный художник всех времён и народов. Его картины пытаются расшифровать до сих пор. Но к их полной разгадке мы не приблизимся, потому что Босх говорил на нескольких языках. На языке религиозной символики. На языке алхимиков. А ещё на языке голландских пословиц. И даже астрологии.

Сложно не запутаться. Но благодаря этому интерес к Босху никогда за иссякнет. Вот лишь несколько его шедевров, которые пленяют своей загадочностью.

1. Сад земных наслаждений. 1505—1510 гг.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1500—1510. Музей Прадо, Мадрид

“Сад земных наслаждений” — самая известная работа Босха. Ее можно рассматривать часами. Но так ничего и не понять. К чему все эти обнаженные люди? Гигантские ягоды? Причудливые фонтаны? Диковинные монстры?

В двух словах. На левой створке изображён Рай. Бог только что сотворил Адама и Еву. Но босховский рай не такой уж райский. Здесь мы видим и Зло. Кошка тащит в зубах мышь. А рядом птица клюёт лягушку.

Почему? Животным можно совершать зло. Это их способ выживания. А вот для человека это грех.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Фрагмент левой створки триптиха. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид

На средней части триптиха множество обнаженных людей ведут праздный образ жизни. Волнуют их лишь земные удовольствия, символами которых являются гигантские ягоды и птицы.

Люди предаются греху сладострастия. Но условно. Мы это понимаем через символы. Вы не найдёте откровенной эротики. Только одна пара выглядит не очень пристойно. Попробуйте ее найти.

Если не получится, увидите ее крупным планом в статье “7 удивительных загадок триптиха “Сад земных наслаждений”.

А знали ли вы, что в Эрмитаже хранится копия центральной части знаменитого триптиха? Создана на 50 лет позже последователем Босха. Позы и жесты те же. Только люди в стиле маньеризма. С прекрасными торсами и томными лицами.

У Босха персонажи более плоские и обескровленные. Как болванки, заготовки людей. А зачем писать настоящих людей, если жизнь их пустая, бесцельная?

Сверху: Последователь Босха. Сад земных наслаждений. Фрагмент. 1556-1568 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Снизу: Иероним Босх. Центральная часть триптиха. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид

На правой створке мы видим Ад. Здесь те, кто увлекался праздной музыкой или обжорством. Картежники и пьяницы. Гордецы и скупердяи.

Но и тут загадок не меньше. Почему мы здесь встречаем Еву? Она сидит под стулом монстра с птичьей головой. Что за ноты изображены на заду одного из грешников? И почему все-таки бедные музыканты попали в Ад?

Нет, двух слов не хватает. Лучше читайте статью “Путеводитель по Саду земных наслаждений”.

2. Корабль дураков. 1495—1500 гг.

Иероним Босх. Корабль дураков. 1495-1500 гг. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Картина “Корабль дураков”. Почему корабль? Распространённая метафора во времена Босха. Так говорили о Церкви. Она должна “везти” своих прихожан через мирскую суету к духовной чистоте.

Но с кораблём Босха что-то не так. Его пассажиры предаются пустому веселью. Они горланят, пьют. И монахи, и миряне. Они даже не замечают, что их корабль уже никуда не плывёт. Причём так давно, что через днище проросло дерево.

Обратите внимание на шута. Дурак по профессии ведёт себя серьёзнее остальных. Он отвернулся от веселящихся и пьёт свой компот. Без него и так хватает глупцов на этом корабле.

“Корабль дураков” — это верхняя часть правой створки триптиха. Нижняя хранится в другой стране. На ней мы видим берег. Купальщики побросали одежду и окружили бочку с вином.

Двое из них подплыли к кораблю дураков. Посмотрите, у одного из них такая же миска, что и у купальщика рядом с бочкой.

Иероним Босх. Аллегория чревоугодия и любострастия. 1500 г. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США.

3. Искушение святого Антония. 1505—1506 гг.

Иероним Босх. Искушение святого Антония. 1500 г. Национальный музей старого искусства в Лиссабоне, Португалия. Wikimedia.commons.org

Искушение святого Антония. Ещё один фантастический триптих Босха. Среди вороха монстров и чудищ — четыре сюжета из жизни отшельника.

Сначала святого в небе терзают бесы. Их послал Сатана. Ему не давало покоя, что тот борется с земными искушениями.

Измученного святого бесы бросили на землю. Мы видим, как его, обессиленного, ведут под руки.

На центральной части святой уже стоит на коленях среди загадочных персонажей. Это алхимики пытаются соблазнить его эликсиром вечной жизни. Как мы знаем, ничего у них не вышло.

Иероним Босх. Искушение святого Антония. Фрагмент центральной части триптиха. 1500 г. Национальный музей старого искусства в Лиссабоне, Португалия

А на правой створке Сатана предпринял ещё одну попытку сбить святого с его праведного пути. Пришел к нему в образе прекрасной царицы. Дабы его соблазнить. Но и тут святой устоял.

Триптих “Искушение святого Антония” интересен своими монстрами. От такого разнообразия неведомых существ глаза разбегаются.

И чудища с головой овцы и телом ощипанного гуся. И полулюди-полудеревья с рыбьими хвостами. Самый известный монстр Босха тоже обитает здесь. Нелепое создание с воронкой и птичьим клювом.

Иероним Босх. Фрагмент левой створки триптиха “Искушение святого Антония”. 1500 г. Национальный музей старого искусства в Лиссабоне, Португалия

Этими сущностями вы можете в деталях полюбоваться в статье “Самые яркие монстры триптиха “Искушение святого Антония”.

Босх любил изображать святого Антония. В 2016 году ещё одна картина с этим святым была признана работой Босха.

Да, маленькие монстры похожи на босховских. В них нет ничего страшного. Но метафоричности хоть отбавляй. И воронка на ножках. И нос в виде черпака. И рыба ходячая.

Иероним Босх. Искушение святого Антония. 1500-1510 гг. Музей Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити, США. Wikimedia.commons.org

4. Блудный сын. 1500 г.

Иероним Босх. Блудный сын. 1500 г. Музей Бойманса – Ван-Бенингена, Роттердам, Нидерланды. Wikimedia. commons.org

На картине “Блудный сын” вместо огромного количества персонажей — один главный герой. Путник.

Он изрядно потрепан жизнью. Но у него есть надежда. Покидая мир разврата и греха, он хочет вернуться домой, к отцу. В мир праведной жизни и духовной благодати.

Он оглядывается на дом, который является аллегорией распутного образа жизни. Таверна или постоялый двор. Временный приют, полный примитивных увеселений.

Крыша прохудилась. Ставня перекошена. Посетитель справляет нужду прямо за углом. А двое милуются в дверном проеме. Все это символизирует духовную деградацию.

Иероним Босх. Блудный сын. Фрагмент. 1500 г. Музей Бойманса – Ван-Бенингена, Роттердам, Нидерланды

Но наш путник уже очнулся. Он понял, что нужно уходить. Из окна на него смотрит женщина. Она не понимает его поступка. Или завидует. У неё нет сил и возможности покинуть этот “прохудившийся”, жалкий мир.

Блудный сын похож на другого путника, который изображён на закрытых створках триптиха “Воз Сена”.

Иероним Босх. Странник. Закрытые створки триптиха “Воз Сена”. 1516 г. Музей Прадо, Мадрид

Смысл здесь похожий. Мы — путники. На нашем пути есть чему порадоваться. Но и много опасностей. Куда мы идём? И придём ли мы куда-нибудь? Или будем так скитаться, пока смерть не настигнет нас на дороге?

5. Несение креста 1515—1516 гг.

Иероним Босх. Несение креста. 1515-1516 гг. Музей изящных искусств, Гент, Бельгия. Wga.hu

Неожиданная для Босха работа. Вместо далёких горизонтов и множества персонажей — очень сильное приближение. Только передний план. Лица так близко к нам, что даже можно почувствовать приступ клаустрофобии.

Уже нет никаких монстров. Уродливы сами люди. Все их пороки читаются на лицах. Злорадство. Осуждение другого. Душевная глухота. Агрессия.

Обратите внимание, что только трое персонажей имеют нормальные черты. Раскаявшийся разбойник в правом верхнем углу. Сам Христос. И святая Вероника в левом нижнем.

Иероним Босх. Несение креста. Фрагмент. 1515-1516 гг. Музей изящных искусств, Гент, Бельгия. Wikipedia.org

Они закрыли глаза, отрешившись от этого мира, который заполнен кричащей и злобной толпой. Только разбойник и Христос идут направо, в сторону смерти. А Вероника — налево, в сторону жизни.

На платке Вероники проступил образ Христа. Он смотрит на нас. Печальными спокойными глазами. Что он хочет нам сказать? Увидели ли мы себя в этой толпе? Готовы ли мы стать людьми, освободившись от агрессии и осуждения.

Босх был художником Эпохи Возрождения. Да, он был современником Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Поэтому его главный герой — человек. Он рассмотрел его со всех точек обзора. И издалека. Как в “Саде земных наслаждений”. И очень близко. Как в “Несении креста”.

Его вердикт неутешителен. Люди погрязли в пороках. Но есть надежда. Надежда на то, что каждый из нас найдёт путь к спасению. Главное — вовремя посмотреть на себя со стороны.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Автор: Оксана Копенкина

Перейти на главную страницу

Англоязычная версия

Facebook

Twitter

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Похожее

Что нужно знать каждому о Иерониме Босхе – Москва 24, 16.10.2018

Что мы знаем о художнике под псевдонимом Иероним Босх, современнике Леонардо да Винчи, Рафаэля и Микеланджело? Нидерландский художник, один из крупнейших мастеров периода Северного Возрождения. Жил, примерно, в 1450-1516 годы. А что еще? Портал Москва 24 подготовил статью о жизни загадочного художника.

Ерун Антонисон ван Акен – он же Иероним Босх, родился приблизительно в 1450 году на территории современной Голландии в семье потомственных живописцев, где и получил первые уроки ремесла.
Став самостоятельным автором, художник берет себе псевдоним Босх – сокращенное название города Хертогенбос (Ден-Бос или просто Бос), в котором он родился. О жизни Иеронима Босха нам известно мало, однако данные о том, когда и где умер художник существуют. 9 августа 1516 года состоялось отпевание в Соборе Святого Иоанна в Хертогенбосе.

Босх создавал свои заколдованные миры в очень непростое время: пророчества о конце света в 1500 году и растерянность людей после несостоявшегося страшного суда, колдовство, охота на ведьм, религиозность и ересь. Все это могло отразиться на его творчестве, а не являться лишь результатом его безумной фантасмагории. Глубокая религиозная вера и возможное проникновение в тайны мироздания выразились в столь откровенных работах автора.

В качестве еще одной теории, связанной с гениальным воображением художника является предположение о влиянии простого ржаного хлеба на сознание Босха. В средние века спорынья (род грибка) поражала рожь, вызывая галлюцинации и даже эпидемии пищевого токсикоза. Возможно, именно в такие моменты Босх и видел свои фантастические миры.

Какие сюжеты мы можем увидеть в его картинах? Безусловно, это первоначальная душевная чистота, греховность жизни людей и будущие наказания, выраженные в адских муках. Количество странных и страшных персонажей и предметов поражает, завораживает зрителя.

Картины Босха можно узнать с первого взгляда, а царственно как бы над всем остальным стоит триптих «Сад земных наслаждений», достигающий в ширину почти 4 метра. Сюжет этой истории, так или иначе, знаком каждому. Левая створка алтаря-триптиха отсылает нас к третьему дню сотворения мира и человека, то есть к созданию Эдема.

Но продолжение мы знаем, люди вкусили запретный плод и были изгнаны из рая, перенося нас на центральную часть триптиха, а именно в Сад земных наслаждений. Здесь уже мы видим полное буйство похоти и полнейшей вакханалии. Беспечные грешники придаются различным утехам в ложном раю. Человечество сделало выбор в пользу греха, и поэтому оно обречено на попадание в ад.

Третья часть триптиха показывает нам страшный, тёмный, полный войны мир, где за каждый грех своя ужасная плата и нет никакого намека на спасение. Такая работа прошла «церковную цензуру» того времени, так как воспринималась как хороший назидательный урок для всех людей.

Рассмотрим несколько предложенных толкований некоторых символов «Сада земных наслаждений»:
Сова – один из самых часто встречаемых образов у Босха. Хотя до конца нет уверенности, в каком ключе стоит трактовать этот символ. Сова может быть как положительным, так и отрицательным или нейтральным героем. Существует предположение, что сова — это воплощение Князя Тьмы (Дьявола или Сатаны), который наблюдает за людьми, попавшими в его ловушки.


Птиц в «Саду земных наслаждений» огромное множество, нидерландское слово «vogel» в переводе значит «птица», а в устаревшем значении данное слово использовалось для обозначения «полового акта».

Клубника во времена Босха считалась манящим плодом, хотя и не обладала насыщенным вкусом, таким образом, символизируя земные соблазны и удовольствия.

Музыкальные инструменты – это орудия пыток на правой стороне триптиха. В музыкальном аду одного из грешников распяли на арфе, другого придавило лютней (старинный струнный музыкальный инструмент).

Уши с ножом пронзенные стрелой трактуются по-разному, например, как ассоциация с человеческой глухотой и безразличием или же, как греховность сплетен и клеветы.

Мы попросили рассказать о творчестве Босха искусствоведа, лектора, преподавателя теории и истории изобразительного искусства Наталью Востикову: «Босх является современником Леонардо да Винчи, но сложно найти что-то более непохожее друг на друга, чем их картины. В живописи Босха много отсылок к алхимии и астрологии, часть образов связана с нидерландским фольклором, и мы далеко не все можем трактовать».

По ее словам, работы Босха и его образы пользовались большой популярностью у современников, его часто копировали или подражали его манере. В 17 веке о Босхе упоминали как о еретике и насмешнике над церковью, но его картины высоко ценились Филиппом II Испанским, которого называли «наикатоличнейшим из всех королей». Благодаря сюрреалистам – Сальвадору Дали и Андре Бретону – Босх стал популярен в культуре 20 и уже 21 века, сейчас к его образам часто обращаются художники-неосюрреалисты.

В настоящее время сохранилось всего 24 картины и 20 рисунков, которые признаны произведениями Иеронима Босха. Мир фантазий по Босху еще долго будут изучать и пытаться расшифровать, а мы надеемся, что смогли заинтересовать Вас творчеством этого великого художника.

Трансляцию проекта «Москва онлайн» о смыслах, которые спрятаны в картинах Босха, вы можете увидеть в прямом эфире 16 октября в 20:00.


Абаева Алиса

Босх Иероним XV — XVI век — Биография — Нидерланды | Искуству.ру

Около 1450 года в Хертогенбосе в семье художников, родился

Йероен ванн Акен (Босх). Его дед Ян и отец Антониус ван Якены были живописцами, которые занимались росписью картин для монастырей и храмов, чему можно найти множество доказательств в городском архиве. Главными учителями Босха считаются его отец и периодически приезжавший жить в их город художник из Голландии Д. Боутс. Впервые упоминание о Иерониме, как члене религиозного «Братства Богородицы» встречается в 1480 году, впоследствии он стал главой этого братства. В 1489 году Иерониму доверили роспись двух створок алтаря для капеллы братства, находящейся в соборе Святого Иоанна. Данную работу очень высоко оценил будущий король Кастилии Филипп Красивый. Приблизительно в то же время Босхом были выполнены эскизы для витража-капеллы, также он принимал участие в оформлении танцев и шествий, что стало одной из самых значимых страниц его жизни — благодаря этому он стал известен еще при жизни.

Сразу после своей женитьбы Босх проживал в пригородной деревушке Оерошорт, так как именно здесь он получил приданое за женой — большой участок земли с домом. Несмотря на свою любознательность и общительность, Босх никогда не выезжал дальше ближайших окрестностей своего селения. На протяжении многих лет художник был знаком и даже дружил с Эразмом Роттердамскким, мотивы книг которого можно часто встретить в работах Босха. Современные историки могут с уверенностью утверждать, что у Босха было всего сорок произведений, при этом их истинное содержание в большинстве своем остается настоящей загадкой для знатоков искусства, так как прямых источников, которые могли бы прояснить данные моменты, не существует.

Свои работы Босх не только никогда не датировал — он их не подписывал. Это создает некоторые сложности в изучении его творчества традиционными методами, и только по церковным приходным книгам и договорным грамотам исследователям удалось довольно точно датировать основные работы мастера. Доподлинно известно, что практически сразу после своей женитьбы Босх начал писать картину, в которой он запечатлел жизнь, которая его окружала — «Семь смертных грехов».

Обычной для Босха являлась такая техника работы, как «алла прима» — художник пишет картину сразу, не делая предварительных эскизов и зарисовок. Помимо художественного таланта, Босх имел талант к кузнечному делу, именно он создал для главного городского собора большую картину, написанную на стекле, которая была обрамлена в металлическую раму, собственноручно им изготовленную.

Подобно остальным образованным людям своего времени, Босх много времени уделял алхимии и интересовался демонологией. Среди его друзей называют знаменитого голландского богослова Дионисия ванн Рейкеля, основавшего монастырь недалеко от Хертогенбоса, который позже был наказан инквизицией по обвинению в колдовстве, но даже несмотря на это, Босх от своего друга не отрекся, продолжая с ним общаться.

На многих картинах Босха можно наблюдать образы, которые навеяла ему демоническая литература. К примеру, весь задний план на триптихе «Искушение святого Антония» занимают летящие на шабаш ведьмы, а полотно «Страшный суд» запечатлело несколько эпизодов черной мессы. «Перед картинами Босха, особенно перед большой его композицией, изображающей 

св. Антония, в Лиссабонском музее (Босх не раз возвращался к этой теме), можно долго стоять, упиваясь созерцанием каждой фигуры, а их здесь несчетное множество. Сюжет религиозный. Но разве тут дело в св. Антонии, которого католическая церковь прославляет за торжество над всеми искушениями? Что-то хитрое, ироническое неслышно посмеивается в этой картине, и кажется вам — это посмеивается сам Иероним Босх, глядя, как вы не можете оторваться от мира склизких гадов, пузатых чудовищ, рыб с человеческими ногами, людей, у которых бочка вместо живота, паукообразных существ, чудовищ, в которых мерзость сочетается с мерзостью и в этом омерзительном сочетании становится вдруг жутко-пленительной. Эта мерзость, эти исчадия зловонных болот, темных гниющих недр кажутся просто забавными, чуть ли не уютными — такая чистосердечная внутренняя радость в творчестве живописца и так изумительна сама живопись! Этот бурый цвет, сочные пейзажи, эта переливающаяся теплыми тонами палитра уже предвещают искусство мастеров века последующего, эпохи расцвета, и кажется порой, что даже единство тона почти найдено художником
» — писал Л.  Д. Любимов.

Главными же шедеврами Босха, благодаря которым он заслужил уже посмертную славу, стали большие алтарные триптихи. В самых значимых работах Босха — «Воз сена» и «Сады земных наслаждений» — главное место занимают чудовищные существа.

Поздние произведения Босха в большей степени обращены к теме одиночества. Это и «Иоанн Креститель», и «Святой Иероним во время молитвы», в которых творчество великого художника сумело отразить всю сложность и весь трагизм духовного бытия переломного времени, в которое ему довелось жить. Сюда же можно отнести картину «Блудный сын». «Вписанная в круг композиция построена на пересечении сухих, узких форм и на преувеличенно пространственных паузах. Герой картины — тощий, в разорванном платье и разных башмаках, иссохший и словно расплюснутый по плоскости — представлен в странном остановившемся и все же продолжающемся движении.. .

Она почти списана с натуры — во всяком случае, европейское искусство не знало до Босха такого изображения нищеты, — но в сухой истонченности ее форм есть что-то от насекомого. Это блудный сын, уходящий в отчий дом. Но на худом лице горят завороженные глаза — они прикованы к чему-то невидимому нами. А сзади него жизнь, покидаемая им. Дом с продранной крышей и полуоторванной ставней реален. За углом мочится человек, рыцарь обнимает женщину, старуха выглядывает из окна, едят из корытца свиньи. И собачка — маленькая, с сумасшедшими глазами, — приспустив голову, смотрит вслед уходящему. Это та жизнь, которую ведет человек, с которой, даже покидая ее, он связан. Только природа остается чистой, бесконечной. И цвет картины выражает мысль Босха — серые, почти гризайльные тона объединяют и людей и природу. Это единство закономерно и естественно. А розоватые или сиреневатые оттенки лишь пронизывают это единство ощущением печальным, нервным, вечно изменчивым и все же постоянным». — так писал о ней Р. Б. Климов.

Помимо живописи, Босх также занимался изготовлением гравюр, оттиски которых распространялись в разных городах. Картины Босха присутствовали во многих европейских королевских дворах, даже несмотря на то, что многими его современниками такие работы воспринимались не более, чем курьез.

Иероним Босх умер в родном городе Хертогенбосе 9 августа 1516 года.

Босх Картины алтари биография Bosch Hieronymus

Босх или Бос (Bosch) Хиеронимус ван Акен (Hieronymus van Aeken, собственно, Иероним) (около 1450/60–1516), великий нидерландский живописец. Работал главным образом в Хертогенбосе в Северной Фландрии. Один из наиболее ярких мастеров раннего Северного Возрождения, Иероним Босх в своих многофигурных композициях, картинах на темы народных поговорок, пословиц и притч (“Искушение святого Антония”, Национальный музей старинного искусства, Лиссабон; триптихи “Сад наслаждений”, “Поклонение волхвов” – все в музее Прадо; “Корабль дураков”, Музей Лувр) сочетал мрачную мистику, изощренную средневековую фантастику и порожденные безграничным воображением гротескные демонические образы с фольклорно-сатирическими и нравоучительными тенденциями, с необычными для искусства его эпохи реалистическими новшествами.

Поэтические пейзажные фоны, смелые жизненные наблюдения, метко схваченные художником Иеронимом Босхом народные типы и бытовые сцены подготовили почву для формирования нидерландского бытового жанра и пейзажа; тяга к иронии и иносказанию, к воплощению в гротескно-сатирической форме широкой картины народной жизни способствовали становлению творческой манеры Питера Брейгеля Старшего и других художников.

Стиль Хиеронимуса Босха уникален и не имеет аналогий в нидерландской живописной традиции. Живопись Иеронима Босха совсем не похожа на творчество других художников Северного ренессанса того времени, таких живописцев как Ян ван Эйк или Рогир ван дер Вейден. Творчество Иеронима Босха одновременно – новаторское и традиционное, наивное и изощренное; оно завораживает людей ощущением какой-то тайны, известной одному художнику.

Алтарь «Искушение святого Антония», 1495-1515, Национальный музей, Лиссабон

«Именитый мастер» – так называли Босха в Хертогенбосе, которому художник оставался верен до конца своих дней, хотя прижизненная слава о нем распространилась далеко за пределы родного города. А после смерти она возросла неизмеримо и довольно долго не убывала; живопись мастера нашла ревностного поклонника в лице Филиппа II, короля Испании. Большинство сюжетов картин Босха связано с эпизодами из жизни Христа или святых, противостоящих пороку, или почерпнуты в аллегориях и пословицах о человеческой жадности и глупости. Яркая достоверность произведений нидерландского художника, умение изобразить движения души человека, удивительная способность нарисовать толстосума и нищего, торговца и калеку, – все это отводит ему важнейшее место в развитии жанровой живописи.

В дальнейшем мир причудливых образов Босха питали фантастически-романтические искания многих художников XIX–XX веков. Творчество живописца кажется странно современным: четыре столетия спустя его влияние неожиданно проявилось в движении экспрессионистов и позднее – в сюрреализме. Многие художники этих направлений в живописи создавали полотна на сюжет картины “Искушение святого Антония”. Иероним Босх и его притягательные фантасмагорические работы остаются странно актуальными на протяжении многих веков.

Алтарь «Сад земных наслаждений», между 1485 и 1505 годами, Музей Прадо, Мадрид

Триптих «Страшный суд», между 1482 и 1516 годами, Академия искусств, Вена, Австрия

Примечание.
1. Клик по миниатюре картины ► переход на страницу скрипта оригинального изображения.
2. Клик по активному названию картины (желтый цвет) ► переход на страницу с изображением максимального размера в масштабируемом виде и описанием.

Биография иеронима босха, перечень картин

Ерун Антонисон ван Акен, более известный как Иероним Босх, — нидерландский художник эпохи Возрождения, который соединил в своих картинах фантастические, фольклорные, философские и сатирические мотивы.

Детство и юность

Иероним Босх родился около 1453 года в Хертогенбосе (провинция Брабант). Его семья, происходившая из немецкого города Ахен (откуда и получила фамилию), издавна была связана с творческим промыслом. Дед Иеронима, Ян ван Акен, а также четверо из пяти его сыновей, в том числе отец будущего художника Антоний, были живописцами.

Портрет Иеронима Босха

Фамильная мастерская ван Акенов выполняла заказы по росписи стен, золочению деревянных скульптур и изготовлению церковной утвари. Вероятно, в этой кузнице живописи Иероним Босх и получил первые творческие уроки. В 1478 году, когда умирает отец, Босх становится владельцем художественной мастерской.

Первое упоминание об Иерониме датировано 1480 годом. Тогда он, желая начать собственное дело и обособиться от фамилии Акен, взял псевдоним Хиеронимус-живописец по фамилии Босх, что происходит от названия его родного города.

Гравюра Иеронима Босха

В 1486 году в биографии Иеронима Босха наступает переломный момент: он вступает в Братство Богоматери — религиозное общество, посвященное культу Девы Марии. Он выполняет творческую работу — оформляет праздничные шествия и обряды, расписывает алтарь для капеллы Братства в соборе св. Иоанна. С этого момента религиозные мотивы проходят красной нитью по творчеству Иеронима.

Живопись

Первые известные картины Босха, которые носят яркий сатирический характер, предположительно относятся к середине 1470-х годов. Так, например, в период 1475-1480 годов создаются работы «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости»).

Картина Иеронима Босха «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»

Эти произведения гипнотизируют современников. Например, король Испании Филипп II даже вешает картину «Семь смертных грехов…» в своей спальне, чтобы размышления о греховности человеческой натуры ощущались более остро.

В первых картинах Иероним высмеивает людскую наивность, их уязвимость перед шарлатанами, в том числе в монашеском одеянии. В 1490-1500 годах Босх создает еще более жестокую картину «Корабль дураков», на которой изображены монахи. Они распевают песни в окружении простолюдинов, а судном правит шут.

Картина Иеронима Босха «Корабль дураков»

Имеет место в творчестве Босха и пейзаж. Например, в триптихе «Сад земных наслаждений» Иероним изображает мир на третий день Творения Божьего. В центре картины — обнаженные люди, замершие в блаженном полусне, а вокруг них — животные и птицы, поражающие своими размерами.

Картина Иеронима Босха «Сад земных наслаждений»

Самым масштабным из уцелевших произведений Босха считается триптих «Страшный суд».

В центральной части изображен непосредственно Страшный суд, где праведникам на голубеющем небе противопоставлены проткнутые стрелами и копьями грешники. На левой створке — Рай в динамике.

На переднем плане показано сотворение Евы, на среднем — сцена искушения Адама и Евы яблоком раздора, а на заднем — херувим, который изгоняет их из Эдема. На правой створке триптиха изображен Ад.

Картина Иеронима Босха «Страшный суд»

Босх тяготел к подаче творчества через триптих. Например, картина «Воз сена» также состоит из трех частей. В центральной части изображена обезумевшая толпа, разбирающая на пучки большой воз сена. Таким образом художник обличает алчность.

Кроме того, на полотне можно найти гордыню в образе светских и духовных владык, любострастие во влюбленных парах и чревоугодие — в располневшем монахе. Левую и правую створки украшают уже знакомые мотивы — Ада и грехопадения Адама и Евы.

Картина Иеронима Босха «Воз сена»

По картинам Босха нельзя сказать, что он тяготел к определенному жанру живописи. В его полотнах находили отражение портреты, пейзажи, архитектурная живопись, анималистика и декор. Тем не менее, Иеронима считают одним из прародителей пейзажной и жанровой живописей в Европе.

Отличительная особенность творчества Иеронима Босха заключается в том, что он стал первым из соотечественников, кто создавал этюды и эскизы прежде, чем перейти к полноценному творению.

Некоторые наброски так и увидели свет в виде картин и триптихов.

Часто зарисовки являлись плодом воображения живописца, вдохновленного образами готических чудовищ, которых он видел на гравюрах или церковных фресках.

Картина Иеронима Босха «Блаженные и проклятые»

Характерно и то, что Иероним Босх не подписывал и не датировал свои произведения. По данным искусствоведов, лишь семь картин были подписаны рукой мастера. Те названия, которые полотна имеют сегодня, возможно, были придуманы вовсе не самим автором, а сохранились по музейным каталогам.

Иероним Босх творил в технике а ля прима (от ит. а la prima — «в один присест»), которая заключается в том, что слой масла заканчивают накладывать до его полного высыхания. В традиционном методе рисования художник ждет, пока высохнет слой краски, прежде чем положить следующий.

Личная жизнь

При всем безумии художественных замыслов Иероним Босх не был одинок. В 1981 году он женился на Алейт Гойартс ван дер Меервене, с которой, по предположениям, был знаком еще с детства. Она была из богатой и знатной семьи и принесла супругу солидное состояние.

Портрет Иеронима Босха

Брак не оставил потомков, однако обеспечил Иерониму денежное благополучие. С момента его женитьбы на Алейт он брался за те заказы, которые приносили ему моральное, а не материальное удовольствие.

Смерть

Живописец умер 9 августа 1516 года. Отпевание состоялось в той самой капелле собора св. Иоанна, которую Босх расписывал, будучи приверженцем идеи Братства Богоматери. Причину смерти, в отличие от творчества Иеронима, мистической назвать нельзя — на тот момент художнику шел 67 год. Однако спустя столетия после погребения историки свидетельствуют об удивительных событиях.

Памятник Иерониму Босху

В 1977 году могила была вскрыта, но там не оказалось никаких останков. Историк Ханс Гаальфе, который руководил раскопками, рассказал, что в могиле нашли осколок камня. Когда его положили под микроскоп, он начал нагреваться и светиться. Из-за этого интересного факта раскопки было решено прекратить.

Произведения

Работы Босха хранятся в галереях и музеях по всему миру — в Нидерландах, Испании, Франции, Италии, Португалии, Бельгии, Австрии и др.

  • 1475-1480 — «Семь смертных грехов и Четыре последние вещи»
  • 1480-1485 — «Распятие с донатором»
  • 1490-1500 — «Аллегория чревоугодия и любострастия»
  • 1490-1500 — «Увенчание терновым венцом»
  • 1490-1500 — «Сад земных наслаждений»
  • 1495-1505 — «Страшный суд»
  • 1500 — «Смерть скупца»
  • 1500-1502 — «Воз сена»
  • 1500-1510 — «Искушение святого Антония»
  • 1505-1515 — «Блаженные и проклятые»

Источник: https://24smi.org/celebrity/49680-ieronim-boskh.html

Художник Иероним Босх. Картины Босха с названиями, фото

Иероним Босх – средневековый художник модный и в наши дни, в частности, из-за своих апокалиптических идей. Фрагменты его работы под названием «Сад земных наслаждений» сейчас можно увидеть даже на легинсах и в детской раскраске, в его честь также была названа современная музыкальная группа. Почему?

Несколько фанатичные, если это можно так назвать, картины художника позднего средневековья были популярны своими кошмарными деталями: человек, играющий на флейте, торчащей у него из заднего прохода, при помощи выпускания газов или птица-монстр, пожирающая грешников и испражняющаяся ими в яму для нечистот и прочее… Король Испании Филипп II — покровитель инквизиции, повесил одну из картин Босха («Семь смертных грехов») в своей спальне. Возможно, она помогала ему лучше настроиться на борьбу с еретиками.

Самая известная картина Босха – триптих «Сад земных наслаждений». На левой части триптиха изображены Бог, Адам и Ева в раю, на центральной: непосредственно сад наслаждений, на правой части: деградация, грешники, ад.

Несмотря на то, что сюжет этой картины на первый взгляд кажется далеко не детским, из ее фрагментов была создана раскраска для детей возрастом от 6-ти лет.

«Coloring Book Hieronymus Bosch» знакомит детей с удивительными пейзажами, фантастическими фруктами и цветами, и сказочными животными, которых рисовал Босх.

По словам автора, раскраска издана с целью помочь детям развиваться творчески и вдохновить их на создание собственных произведений искусства в будущем.

Также в 1991 году была издана художественная книга «Pish Posh, Said Hieronymus Bosch» («Тьфу, тьфу, сказал Иероним Босх»). Сюжет книги это рассказ недовольной домработницы Босха, которая уже сыта по горло беспорядком, который его дикие монстры (крылатая рыба и тому подобные существа) делают вокруг дома.

Эти два продукта говорят о том, что, несмотря на то, что Иероним Босх умер 500 лет назад, образы из его работ и его видение, кажется, являются более популярными чем когда-либо.

О всех его картинах вышла новая книга от всемирно известного издательства TASCHEN. В 2007 году в родном городе Босха Хертогенбосе был открыт арт-центр посвященный его творчеству.

Принты его картин украшают обувь от Doc Martens, майки и толстовки, доски для серфинга и скейтборды. Почему это происходит?

Босх пользовался большой популярностью при жизни. Он вдохновил так много подражателей, что иногда сложно определить его первоначальные каноны. Но ведь с тех пор прошло так много времени: дни контрреформации, стиль барокко…

«Католическая церковь восстанавливает свои позиции, и она хотела бы подчеркнуть церковь, спасение и святых, что было не совсем то, на чем сосредотачивался Босх», сказал Ларри Сильвер, профессор истории искусств в Университете штата Пенсильвания, по телефону. «Взять Рубенса. Тогда, просто не могло быть так, что и Босх и Рубенс могли быть одновременно востребованными. Это одно из обстоятельств, которые положили конец его популярности на тот момент, это, как бы, был поворот от пессимизма к светлой стороне.»

Такое положение дел сохранялось вплоть до начала 20 века.

Историки искусства, такие как Карл Юсти не проявляли особого интереса к живописи Босха, в отличие от основоположников и теоретиков сюрреализма, таких как, например, Андре Бретон, которые начали новую волну интереса к картинам Иеронима Босха. Сюрреалисты и любители сюрреализма оценили его воображение и «бессознательную живопись». Они были в восторге от его идей против организованной религии и буржуазной морали.

Богемный восторг такого рода стал постоянно присутствовать в историях об Иерониме. Существует тезис, впервые выдвинутый Вильгельмом Франгером в 1947 году, о том, что Босх был членом культа под названием «Братья свободного духа».

В такой интерпретации, центральная часть сада показывает не мир, который скатывается к греховности, а наслаждение сексуальными тантрическими изысками свободной любви, гармонией с природой.

Есть еще интересное упоминание сада земных наслаждений в книге Код да Винчи, в главе 37.

Также есть версия не менее популярная, чем о секс — культе, о том, что Босх имел бэд трипы от поедания заплесневелого ржаного хлеба.

По словам автора Walter Bosing, для Босха это “работало как чудодейственное лекарство, помогающее компенсировать отсутствие образования и стипендии в высших учебных заведениях и способствующее созданию полотен удовлетворяющих сенсационные аппетиты зрителей”.

Следующий забавный пример – философ, публицист 60-ых Норман Оливер Браун, который соединил теории анального эротизма Фрейда с доктриной Мартина Лютера оправдания верой, проиллюстрировал свою работу Садом земных наслаждений.

Такие интерпретации соответствуют современным стереотипам о психоделических картинах художника с расстроенной психикой, но для современных экспертов они не представляют из себя ничего большего, чем шутки, академики только посмеиваются над ними. Bosing называет их “научной ерундой”. Вероятнее предположить, что Босх просто был художником полностью вне своего времени, а не сумасшедшим наркоманом, посещающим сектантские оргии и рисующим их после употребления ЛСД.

В любом случае, теперь Босх — муза для некоторых из самых важных создателей. Режиссер Гильермо дель Торо (фильмы Лабиринт фавна, Тихоокеанский рубеж, Багровый пик…) приводит Босха в качестве вдохновителя для своей знаменитой сюрреалистической образности.

Покойный Александр Маккуин использовал для создания своей заключительной коллекции ткани с принтами полотен Иеронима. Пользующийся спросом писатель Майкл Коннелли назвал главного героя своего самого популярного детективного романа в честь живописца.

Над его рабочим столом висит копия Ада Босха.

Его популярность, в настоящее время, исходит из того, что современным людям близки и интересны его идеи. На сегодняшний день, фильмы про апокалипсис входят в списки самых кассовых фильмов.

Среди обычных людей, любителей живописи и художников очень популярны не только картины Иеронима, но и его стиль в целом, его уникальный подход к искусству. Картины Иеронима Босха одинаково привлекают как наших соотечественников, так и зарубежных зрителей. Босх – был личностью весьма интересной.

Его картины очень многогранны и неоднозначны, их можно понимать по-разному. Поэтому, может сложиться так, что его творчество утратит актуальность нескоро, будет жить ещё очень долго и после нас.

Триптих «Сад земных наслаждений» выполнен маслом на дереве, примерно в 1500 – 1510 году. Его размер: 389 см. 220 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.Картина «Корабль дураков» выполнена маслом на доске, примерно в 1495 – 1500 году. Ее размер: 33 см. 58 см. Картина находится в Лувре, в Париже.Картина «Несение креста» (Гент) выполнена маслом на доске, примерно в 1490 – 1500 году. Ее размер: 83,5 см. 77 см. Картина находится в Музее изящных искусств, в Генте.Картина «Несение креста» (Вена) выполнена маслом на доске, примерно в 1515 – 1516 году. Ее размер: 32 см. 57 см. Картина находится в Музее истории искусств, в Вене.«Несение креста» (Мадрид) — боковая панель от триптиха, который не сохранился, выполнена маслом на доске, примерно в 1505 году. Ее размер: 94 см. 150 см. Картина находится в Королевском дворце, в Мадриде.

Триптих «Искушение святого Антония» выполнен маслом на дереве, примерно в 1505 – 1506 году. Его размер: 225 см. 131,5 см. Картина находится в Национальном музее старинного искусства, в Лиссабоне.

Панно «Искушение святого Антония» выполнено маслом на дереве, не ранее 1490 года. Его размер: 52,5 см. 73 см. Находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.Картина «Блудный сын» выполнена маслом на доске, примерно в 1510 году. Ее диаметр: 70 см. Картина находится в Музее Бойманса ван Бёнингена, в Роттердаме.

Картина «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» выполнена маслом на доске, примерно в 1475 — 1480 году. Ее размер: 150 см. х 120 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Картина «Святой Христофор» выполнена маслом на доске, примерно в 1504 — 1505 году. Ее размер: 71,5 см. х 113 см. Картина находится в Музее Бойманса ван Бёнингена, в Роттердаме.

Триптих «Страшный суд» выполнен маслом на дереве, примерно в 1504 году. Его размер: 247 см. 164 см. Картина находится в Академии изобразительных искусств, в Вене.

Картина «Увенчание терновым венцом» (Лондон) выполнена маслом на доске, примерно в 1508 — 1509 году. Ее размер: 59 см. х 73 см. Картина находится в Национальной галерее, в Лондоне.

Картина «Увенчание терновым венцом» (Эскориал) выполнена маслом на доске, примерно в 1510 году. Ее размер: 195 см. х 165 см. Картина находится в монастыре Эскориал, в городе Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль, в Испании.

Триптих «Воз сена» выполнен маслом на дереве, примерно в 1500 — 1502 году. Его размер: 190 см. 135 см. Картина существует в двух экземплярах. Один находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде. Второй в монастыре Эскориал, в городе Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль, в Испании.

Картина «Извлечение камня глупости» выполнена маслом на доске, примерно в 1475 — 1480 году. Ее размер: 35 см. х 48 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде. Триптих «Поклонение волхвов» выполнен маслом на дереве, примерно в 1510 году. Его размер: 138 см. 138 см. Картина находится в Национальном музее Прадо, в Мадриде.

Поделись в соц. сетях:

Рекомендуем к прочтению:

Сад земных наслаждений. Иероним Босх.

«Корабль дураков» картина Иеронима Босха.

Источник: http://new-original-style.com.ua/pages/article/Bosch/painting.htm

Иероним Босх: жизнь и творчество художника

Иероним Босх (Еру́н Анто́нисон ван А́кен) — выдающийся нидерландский живописец, причудливо соединивший в своих картинах черты средневековой фантастики, фольклора, философской притчи и сатиры. Один из основоположников пейзажной и жанровой живописи в Европе.

СОДЕРЖАНИЕ

  • Биография Иеронима Босха
  • Творчество художника
  • Интересные факты из жизни Иеронима Босха
  • Картины Иеронима Босха
  • Библиография

Ерун ван Акен родился около 1453 г. в Хертогенбосе (Брабант).

Семья ван Акенов, происходившая из немецкого города Ахена, была издавна связана сживописным ремеслом — художниками были Ян ван Акен (дед Босха) и четверо из его пяти сыновей, включая отца Иеронима, Антония.

Поскольку о становлении Босха как художника ничего не известно, предполагается, что первые уроки живописного ремесла он получил в семейной мастерской. Мастерская ван Акенов выполняла самые разнообразные заказы — в первую очередь, это стенные росписи, но также золочение деревянной скульптуры и даже изготовление церковной утвари.

Так что «Хиеронимус-живописец», как он впервые упомянут в документе 1480 г., взял псевдоним по сокращённому названию своего родного города (Den Bosch), видимо, из необходимости как-то обособиться от прочих представителей своего рода.

Босх жил и работал преимущественно в родном Хертогенбосе, который в те времена входил в состав Бургундского герцогства, а сейчас является административным центром провинции Северный Брабант в Нидерландах.

В соответствии со сведениями о жизни художника, сохранившимися в городском архиве, в 1478 г. умер его отец, и Босх унаследовал его художественную мастерскую.

Он вступил в Братство Богоматери («Zoete Lieve Vrouw») — религиозное общество, возникшее в Хертогенбосе в 1318 г. и состоявшее как из монахов, так и мирян.

Братство, посвящённое культу Девы Марии, занималось и делами милосердия.

В архивных документах имя Босха упомянуто несколько раз: ему, как живописцу, поручались разнообразные заказы, начиная от оформления праздничных шествий и обрядовых таинств Братства и заканчивая написанием створок алтаря для капеллы Братства в соборе св.

Иоанна (1489, картина утеряна) или даже модели канделябра. В той же капелле было совершено и отпевание живописца, скончавшегося 9 августа 1516 г. Торжественность проведения этого обряда подтверждает теснейшую связь Босха с Братством Богоматери.

Затем последовало обучение в нидерландских городах Харлеме и Делфте, где молодой художник познакомилея с искусством Рогира ван дер Вейдена, Дирка Боутса, Гертгена тот Синт Янса, влияние которых ощущалось потом в разные периоды его творчества. В 1480 г. Босх вернулся в Хертогенбос уже свободным мастером-живописцем. 

В следующем году он заключил брак с Алейд Гойартс ван дер Меервенне (Мервей).

Эта девушка из богатой и знатной семьи принесла в приданое мужу солидное состояние, предоставив ему право распоряжаться им по своему усмотрению.

Брак Иеронима не был особо счастливым (супруги не имели детей), но он дал художнику материальное благополучие, положение в обществе и независимость: даже выполняя заказы, он мог себе позволить писать так, как хотел. 

Ни одна из дошедших работ Босха не датирована им самим.

Поэтому, предположительно, первые известные его картины, носившие сатирический характер, относятся к середине 1470-х гг. Созданные в 1475-1480гг. картины «Семь смертных грехов», «Брак в Кане», «Фокусник» и «Удаление камней глупости» («Операция глупости») носят ярко выраженный нравоучительный характер с элементами иронии и сатиры.

Не случайно испанский король Филипп II распорядился повесить «Семь смертных грехов» в спальне своей резиденции-монастыря в Эскориале, чтобы на досуге предаваться размышлениям о греховности человеческой натуры. Здесь еще чувствуется неуверенность штриха молодого художника, он использует лишь отдельные элементы символического языка, которые позже заполнят все его произведения.

Немногочисленны они и в картинах «Операция глупости» и «Фокусник», высмеивающих людскую наивность, которой пользуются шарлатаны, в том числе и в монашеском одеянии.

Еще острее Босх высмеял церковников в картине «Корабль дураков» (1490-1500гг.), где подвыпившие монашкa и монах горланят песню в компании простолюдинов на утлом суденышке, управляемом шутом. 

Резко осуждавший развращенность духовенства, Босх все же вряд ли являлся еретиком, как утверждал современный немецкий искусствовед В. Френглер. Хотя свой путь к постижению Бога он искал вне официальной церкви.

Творчество художника

Кто бы был в состоянии рассказать о всех тех бродивших в голове Иеронима Босха удивительных и странных мыслях, которые он передавал с помощью кисти, и о тех привидениях и адских чудовищах, которые часто более пугали, чем услаждали смотревшего! — Карел ван Мандер. «Жизнь замечательных нидерландских и немецких живописцев»

Творчество Босха началось с росписей деталей различных алтарей, капелл. Одной из первых выдающихся работ Иеронима Босха была роспись створок алтаря в соборе Святого Иоанна. Надо заметить, что это работа очень понравилась Филиппу Красивому, который впоследствии стал королем Кастилии.

   Босх был жизнерадостным и общительным человеком, но за пределы своего села Оерошорт выезжал очень редко и недалеко, где поселился после женитьбы.

Картины Иеронима Босха до сих пор остаются загадкой для искусствоведов. На его счет записано около 40 картин. Возможно, их было и больше, но художник никогда не подписывал свои работы.

Помимо рисования Босх занимался изготовлением гравюр, был неплохим кузнецом. Однажды он сделал огромную роспись на стекле в церкви, а также изготовил отличную металлическую рамку.

Картины Босха висели во многих королевских дворах, и вызывали восхищение его современников. Жизнь Босха закончилась 9 августа 1516 года, в городе, где он и родился.

На полотнах художника часто встречаются чудовища, забавные или дьяволические фигуры, вышедшие из народных легенд, аллегорических поэм, морализированной религиозной литературы, а также направлений позднего готического искусства. Такие работы в биографии Иеронимуса Босха, как «Garden of Earthly Delights» , спутывают аллегории. Однако символизм этих работ непонятен, вызывает различные толкования.

Босх интересовался гротеском, дьяволическим, богатым и смертельным.

Он был одним из первых художников Европы, изобразившим на своих полотнах сцены повседневной жизни, хотя часто с ненормальными элементами.

Король Испании Филипп Второй собирал некоторые из лучших творений Босха. «Temptation of St. Anthony» (Лиссабон), «The Last Judgment» являются часто встречаемыми темами в творчестве художника. Другие картины Босха представлены в Эскориале, Брюсселе. Примеры «Adoration of the Magi» представлены в музее «Метрополитен», музее Филадельфии, где также находится «Mocking of Christ».

В биографии Босха глубокое влияние оказало творчество Питера Брейгеля. В 20 веке Иеронимуса воспринимали как предвестника сюрреализма. Работы Босха до сих пор впечатляют современных художников. Картины Босха часто подделывали, а стиль копировали.

Сам же художник за всю свою жизнь продал лишь 7 полотен. Со временем ученые стали приписывать руке Босха все меньше и меньше работ, считавшихся до этого его произведениями. К началу 21 века названо всего 25-30 картин, точно являющихся творением Босха.

Его техника называется алла прима. Это метод масляной живописи, при котором первые мазки создают окончательную фактуру.

На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков. Картины — это триптихи, фрагменты триптихов и отдельные, самостоятельные картины.

Лишь 7 творений Босха подписаны. История не сохранила оригинальных названий картин, которые дал своим творениям Босх. Известные нам названия закрепились за картинами по каталогам.

Исследователи до сих пор не могут уверенно говорить о творческой эволюции и хронологии произведений Босха, так как ни на одном из них нет даты, а формальное развитие творческого метода не представляет собой поступательного движения и подчинено собственной логике, предполагающей приливы и отливы.

Интересные факты из жизни

    • Ввиду творчества художника и его необычного виденья, среди коллег было принято называть Босха «почетным профессором кошмаров».
    • Увлечение живописью пришло к художнику от родственников по мужской линии. Ему даже не пришлось заниматься искусством в специализированной школе – все умения он приобрел в мастерской своей семьи.
    • Босх не был беден. Неплохое состояние и положение в обществе дала ему удачная женитьба.
    • Творения Иеронима нельзя назвать соответствующим духу того времени. Преимущественно он занимался работами религиозной тематики. Но при этом его видение религии сильно противоречило существующему на тот момент времени. Что самое странное, то Церковь принимала его картины безо всякой критики, несмотря на многие нюансы.
    • Смерть известного художника окутана тайной. Ведь его тело было захоронено с торжеством и почестями в часовне церкви, в родном городе. Спустя столетия могила Босха была вскрыта, но, к огромному удивлению, она оказалась пустой, и не содержала останков ни художника, ни кого-либо еще. Дальнейшие раскопки были поспешно остановлены после исследования осколка надгробия с его могилы, который под микроскопом начал нагреваться и светиться.

Библиография

  • Тревин Коплстоун. Хиеронимус Босх. Жизнь и творчество. — М: «Лабиринт-К», 1998.
  • Девитини А.Босх: Пер. с итал./А.Девитини — М: ООО «Издательство АСТ»: ООО «Издательство Астрель», 2002.
  • Баттилотти Д.Босх: Пер. с итал./Д.Баттилотти — М: «Белый город», 2000.
  • История искусства зарубежных стран. Средние века, Возрождение / Под ред. Ц. Г. Нессельштраус. М., 1982
  • Фомин Г. И.Иероним Босх. М., 1974
  • Ш. де Тольнай. Босх. М., 1992
  • Г. Мартин. Босх. М., 1992
  • К. С. Егорова. Три картины Босха на тему «Мыслитель и природа». Сов. искусствознание, вып. 19. М., 1985
  • Р. Х. Марейниссен, П.Рейфеларе. Иероним Босх: художественное наследие. М., 1998
  • Х. Х. Зорилья. Босх. Aldeasa, 2001
  • Блинова О. В.Алхимия и её символика в творчестве Иеронима Босха // Науковедение. 2000. № 1. С. 82-127.

При написании этой статьи были использованы материалы таких сайтов: ru.wikipedia.org, nearyou.

ru, all-biography.ru

Если вы нашли неточности, или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес [email protected] ru, мы, и наши читатели, будем вам очень благодарны.

Иероним Босх: картины художника

Иероним Босх — все картины Творчество. Свобода. Живопись.

Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!

Иероним Босх: жизнь и творчество художника

4.3 (85%) 4 голос(ов)

Источник: https://allpainters.ru/bosh-ieronim.html

Картины Босха. 5 шедевров самого загадочного художника

Иероним Босх — самый загадочный художник всех времён и народов. Его картины пытаются расшифровать до сих пор. Но к их полной разгадке мы не приблизимся, потому что Босх говорил на нескольких языках. На языке религиозной символики. На языке алхимиков. А ещё на языке голландских пословиц. И даже астрологии.

Сложно не запутаться. Но благодаря этому интерес к Босху никогда за иссякнет. Вот лишь несколько его шедевров, которые пленяют своей загадочностью.

1. Сад земных наслаждений. 1505—1510 гг

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид. Wikimedia.commons.org

“Сад земных наслаждений” — самая известная работа Босха. Ее можно рассматривать часами. Но так ничего и не понять. К чему все эти обнаженные люди? Гигантские ягоды? Причудливые фонтаны? Диковинные монстры?

В двух словах. На левой створке изображён Рай. Бог только что сотворил Адама и Еву. Но босховский рай не такой уж райский. Здесь мы видим и Зло. Кошка тащит в зубах мышь. А рядом птица клюёт лягушку.

Почему? Животным можно совершать зло. Это их способ выживания. А вот для человека это грех.

Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Фрагмент левой створки триптиха. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид

На средней части триптиха множество обнаженных людей ведут праздный образ жизни. Волнуют их лишь земные удовольствия, символами которых являются гигантские ягоды и птицы.

Люди предаются греху сладострастия. Но условно. Мы это понимаем через символы. Вы не найдёте откровенной эротики. Только одна пара выглядит не очень пристойно. Попробуйте ее найти.

Если не получится, увидите ее крупным планом в статье “7 удивительных загадок триптиха “Сад земных наслаждений”.

А знали ли вы, что в Эрмитаже хранится копия центральной части знаменитого триптиха? Создана на 50 лет позже последователем Босха. Позы и жесты те же. Только люди в стиле маньеризма. С прекрасными торсами и томными лицами.

У Босха персонажи более плоские и обескровленные. Как болванки, заготовки людей. А зачем писать настоящих людей, если жизнь их пустая, бесцельная?

Сверху: Последователь Босха. Сад земных наслаждений. Фрагмент. 1556-1568 гг. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. Снизу: Иероним Босх. Центральная часть триптиха. 1505-1510 гг. Музей Прадо, Мадрид

На правой створке мы видим Ад. Здесь те, кто увлекался праздной музыкой или обжорством. Картежники и пьяницы. Гордецы и скупердяи.

Но и тут загадок не меньше. Почему мы здесь встречаем Еву? Она сидит под стулом монстра с птичьей головой. Что за ноты изображены на заду одного из грешников? И почему все-таки бедные музыканты попали в Ад?

Нет, двух слов не хватает. Лучше читайте статью “Путеводитель по Саду земных наслаждений”.

2. Корабль дураков. 1495—1500 гг

Иероним Босх. Корабль дураков. 1495-1500 гг. Лувр, Париж. Wikimedia.commons.org

Картина “Корабль дураков”. Почему корабль? Распространённая метафора во времена Босха. Так говорили о Церкви. Она должна “везти” своих прихожан через мирскую суету к духовной чистоте.

Но с кораблём Босха что-то не так. Его пассажиры предаются пустому веселью. Они горланят, пьют. И монахи, и миряне. Они даже не замечают, что их корабль уже никуда не плывёт. Причём так давно, что через днище проросло дерево.

Обратите внимание на шута. Дурак по профессии ведёт себя серьёзнее остальных. Он отвернулся от веселящихся и пьёт свой компот. Без него и так хватает глупцов на этом корабле.

“Корабль дураков” — это верхняя часть правой створки триптиха. Нижняя хранится в другой стране. На ней мы видим берег. Купальщики побросали одежду и окружили бочку с вином.

Двое из них подплыли к кораблю дураков. Посмотрите, у одного из них такая же миска, что и у купальщика рядом с бочкой.

Иероним Босх. Аллегория чревоугодия и любострастия. 1500 г. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен, США.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Знаете ли Вы Босха?»

3. Искушение святого Антония. 1505—1506 гг

Иероним Босх. Искушение святого Антония. 1500 г. Национальный музей старого искусства в Лиссабоне, Португалия. Wikimedia.commons.org

Искушение святого Антония. Ещё один фантастический триптих Босха. Среди вороха монстров и чудищ — четыре сюжета из жизни отшельника.

Сначала святого в небе терзают бесы. Их послал Сатана. Ему не давало покоя, что тот борется с земными искушениями.

Измученного святого бесы бросили на землю. Мы видим, как его, обессиленного, ведут под руки.

На центральной части святой уже стоит на коленях среди загадочных персонажей. Это алхимики пытаются соблазнить его эликсиром вечной жизни. Как мы знаем, ничего у них не вышло.

Иероним Босх. Искушение святого Антония. Фрагмент центральной части триптиха. 1500 г. Национальный музей старого искусства в Лиссабоне, Португалия

А на правой створке Сатана предпринял ещё одну попытку сбить святого с его праведного пути. Пришел к нему в образе прекрасной царицы. Дабы его соблазнить. Но и тут святой устоял.

Триптих “Искушение святого Антония” интересен своими монстрами. От такого разнообразия неведомых существ глаза разбегаются.

И чудища с головой овцы и телом ощипанного гуся. И полулюди-полудеревья с рыбьими хвостами. Самый известный монстр Босха тоже обитает здесь. Нелепое создание с воронкой и птичьим клювом.

Иероним Босх. Фрагмент левой створки триптиха “Искушение святого Антония”. 1500 г. Национальный музей старого искусства в Лиссабоне, Португалия

Этими сущностями вы можете в деталях полюбоваться в статье “Самые яркие монстры триптиха “Искушение святого Антония”.

Босх любил изображать святого Антония. В 2016 году ещё одна картина с этим святым была признана работой Босха.

Да, маленькие монстры похожи на босховских. В них нет ничего страшного. Но метафоричности хоть отбавляй. И воронка на ножках. И нос в виде черпака. И рыба ходячая.

Иероним Босх. Искушение святого Антония. 1500-1510 гг. Музей Нельсон-Аткинс, Канзас-Сити, США. Wikimedia.commons.org

4. Блудный сын. 1500 г

Иероним Босх. Блудный сын. 1500 г. Музей Бойманса – Ван-Бенингена, Роттердам, Нидерланды. Wikimedia.commons.org

На картине “Блудный сын” вместо огромного количества персонажей — один главный герой. Путник.

Он изрядно потрепан жизнью. Но у него есть надежда. Покидая мир разврата и греха, он хочет вернуться домой, к отцу. В мир праведной жизни и духовной благодати.

Он оглядывается на дом, который является аллегорией распутного образа жизни. Таверна или постоялый двор. Временный приют, полный примитивных увеселений.

Крыша прохудилась. Ставня перекошена. Посетитель справляет нужду прямо за углом. А двое милуются в дверном проеме. Все это символизирует духовную деградацию.

Иероним Босх. Блудный сын. Фрагмент. 1500 г. Музей Бойманса – Ван-Бенингена, Роттердам, Нидерланды

Но наш путник уже очнулся. Он понял, что нужно уходить. Из окна на него смотрит женщина. Она не понимает его поступка. Или завидует. У неё нет сил и возможности покинуть этот “прохудившийся”, жалкий мир.

Блудный сын похож на другого путника, который изображён на закрытых створках триптиха “Воз Сена”.

Иероним Босх. Странник. Закрытые створки триптиха “Воз Сена”. 1516 г. Музей Прадо, Мадрид

Смысл здесь похожий. Мы — путники. На нашем пути есть чему порадоваться. Но и много опасностей. Куда мы идём? И придём ли мы куда-нибудь? Или будем так скитаться, пока смерть не настигнет нас на дороге?

5. Несение креста 1515—1516 гг

Иероним Босх. Несение креста. 1515-1516 гг. Музей изящных искусств, Гент, Бельгия. Wga.hu

Неожиданная для Босха работа. Вместо далёких горизонтов и множества персонажей — очень сильное приближение. Только передний план. Лица так близко к нам, что даже можно почувствовать приступ клаустрофобии.

Уже нет никаких монстров. Уродливы сами люди. Все их пороки читаются на лицах. Злорадство. Осуждение другого. Душевная глухота. Агрессия.

Обратите внимание, что только трое персонажей имеют нормальные черты. Раскаявшийся разбойник в правом верхнем углу. Сам Христос. И святая Вероника в левом нижнем.

Иероним Босх. Несение креста. Фрагмент. 1515-1516 гг. Музей изящных искусств, Гент, Бельгия. Wikipedia.org

Они закрыли глаза, отрешившись от этого мира, который заполнен кричащей и злобной толпой. Только разбойник и Христос идут направо, в сторону смерти. А Вероника — налево, в сторону жизни.

На платке Вероники проступил образ Христа. Он смотрит на нас. Печальными спокойными глазами. Что он хочет нам сказать? Увидели ли мы себя в этой толпе? Готовы ли мы стать людьми, освободившись от агрессии и осуждения.

***

Босх был художником Эпохи Возрождения. Да, он был современником Леонардо да Винчи и Микеланджело.

Поэтому его главный герой — человек. Он рассмотрел его со всех точек обзора. И издалека. Как в “Саде земных наслаждений”. И очень близко. Как в “Несении креста”.

Его вердикт неутешителен. Люди погрязли в пороках. Но есть надежда. Надежда на то, что каждый из нас найдёт путь к спасению. Главное — вовремя посмотреть на себя со стороны.

Проверьте свои знания, пройдя онлайн-тест «Знаете ли Вы Босха?»

Источники:

Источник: https://arts-dnevnik.ru/bosh-kartiny/

Иероним Босх, Изображений: 111

Имя Иеронима Босха прочно ассоциируется с эпохой Средневековья, со страстями, страданиями, грехами, чертями и демонами, его работы – синоним загадочности, таинственности, это удивительнейшие ребусы, познать смысл которых человечество стремится уже несколько веков. Однако жизнь самого живописца нельзя назвать бурной и полной событий.

Атрибуция картин Иеронима Босха проставлена согласно последним исследованиям группы авторитетных учёных по его творчеству и обновляется по ходу исследований, проходящих в настоящее время.

Происхождение

Настоящее имя художника – Ерун Антонисон ван Акен. В своём же псевдониме он увековечил часть названия родного города – Хертогенбоса, который был его домом на протяжении всей жизни.

Сейчас это небольшой населённый пункт в Нидерландах, во времена же Босха в его окрестностях лежали охотничьи угодья герцогов Брабантских, за счёт чего город и получил своё название, в переводе означающее «герцогский лес».

Родился будущий гений, как принято считать, в 1450 году, но точную дату ни одни исследователи назвать не могут. Босху повезло появиться на свет в семье, издавна зарабатывающей на жизнь живописью. Так, его дед Ян ван Акен владел художественной мастерской, в которой трудился и отец художника, а также в будущем его братья и он сам.

Ничего достоверно не известно о том, где Иероним познавал тонкости своего ремесла, но можно предположить, что при наличии таких искусных родственников ему не пришлось для этого покидать дом. Однако именно принадлежность к известной фамилии и стала причиной того, что со временем, осознав и развив свой талант, художник предпочёл взять псевдоним.

Вероятно, он хотел, чтобы его воспринимали как отдельную фигуру с собственным стилем и взглядом на мир.

Братство Богоматери

Обретя новое имя, Босх сохранил все свои старые связи. Самой крепкой из них, прошедшей через всю его жизнь, стало сотрудничество с Братством Богоматери, чьим активным членом он являлся с 1486 года.

Ещё дед Босха выполнял для Братства работы по росписи, затем эти обязанности принял на себя отец художника, который умер в 1478 году. С этого момента мастерская Акенов стала принадлежать Босху, а вместе с ней и все заказы Братства.

Известно, что художник неоднократно занимался оформлением обрядовых таинств и многочисленных праздничных шествий, ему же была поручена роспись створок алтаря для капеллы собора св. Иоанна.

Именно благодаря этому тесному сотрудничеству исследователям удалось обнаружить все те скупые факты биографии художника, которые считаются подлинными и неоспоримыми. Дело в том, что сохранились приходно-расходные книги Братства того периода, в которых имя Босха встречается очень часто. Сами же работы художника для Братства были безвозвратно утеряны.

Семья

Можно с уверенностью утверждать также, что Босх был обеспеченным человеком, о чём говорят весьма существенные суммы налогов, которые он вносил в казну.

Женой живописца стала представительница местной знати Алейт Гойартс ван дер Меервене, чьё солидное приданое явилось значительным вкладом в благосостояние семьи, а фамилия позволила вступить в ряды полноправных бюргеров.

Однако детей в семье не было, а после смерти живописца оказалось, что и недвижимости он не нажил. Скорее всего, причиной того были существенные денежные пожертвования Братству, а также то, что все работы для него он выполнял совершенно бесплатно.

Отпевали Босха 9 августа 1516 года в им же расписанной капелле. В записях Братства он фигурирует как «выдающийся художник», что говорит о несомненном признании его заслуг.

Творчество

Творчество Босха не знает аналогов, если не говорить о многочисленных последователях и подражателях. Это уникальное явление, которое имело колоссальное влияние на дальнейшее развитие художественной культуры.

Несмотря на то, что жизнь самого Босха была спокойной и размеренной, в обществе рубежа XV-XVI веков кипение и брожение умов вылилось в перелом сознания и пересмотр ценностей. Это не могло не сказаться на творчестве молодого и талантливого художника.

Идеалы Средневековья постепенно сдавали свои позиции, на место восхвалению смирения и благочестия пришло превознесение красоты, ярких чувств, земной любви, что было характерно для эпохи Античности. Жажда жизни и её благ постепенно захватили умы прогрессивной молодёжи.

На фоне всего этого Церковь начала терять свой безусловный авторитет. Повсеместно стали распространяться книги, влияние множества из которых явно ощущается в произведениях Босха («Корабль дураков» Бранта, творения Петрарки, Франсуа Вийона), глубоко свои корни запустила астрология.

Так постепенно мирское брало верх над священным.

Изменилась и сама роль художника, который из безликого инструмента, призванного восхвалять Бога, превратился в индивидуальность.

Многие произведения Босха посвящены событиям из жизни Иисуса и святых и говорят о борьбе со злом.

Однако наибольший интерес представляют сцены, основанные на пословицах о человеческих грехах и причудливых аллегориях, которые ожили под кистью гениального творца.

Неправильные пропорции тел, абсолютное равнодушие к перспективе, обилие чертей и иных фантастических существ – это то, что делает произведения Босха самобытными и завораживающими.

Наследие

Наследие Босха немногочисленно. С уверенностью можно говорить, что его перу принадлежат 25 картин (это отдельные картины, триптихи и их фрагменты) и 8 рисунков. Считается, что создал он их намного больше.

При жизни художника он был очень популярен, а после смерти слава его просто гремела, находя поклонников не только в лице деятелей культуры, но и среди королей. Однако потом наступил резкий спад и забвение, которые окончились лишь в XIX веке.

За эти годы большинство произведений были безвозвратно утеряны.

Ольга Милейко

Источник: https://gallerix.ru/storeroom/1400476940/

10 кинорежиссёров, которые продолжили дело Иеронима Босха

Терри Гиллиам


Терри Гиллиам. Кадры из анимационных скетчей к телешоу «Монти Пайтон».


Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Музыкальный Ад. Правая створка. Фрагмент


Сад земных наслаждений. Центральная часть. Фрагмент


Иероним Босх. Искушение Святого Антония. Левая створка триптиха. Фрагмент

У Терри Гиллиама (режиссера «12 обезьян», «Бразилии», «Страха и ненависти в Лас-Вегасе», участника знаменитой комик-группы «Монти Пайтон») много общего с Иеронимом Босхом. Дело не только в той легкости, с которой Гиллиам превращает съемки студийных блокбастеров в ад для инвесторов и продюсеров. Босх — давняя обсессия Терри Гиллиама. По его словам, однажды увидев триптих «Искушение святого Антония» в Брюсселе, он испытал «синдром Стендаля», превратился в «собаку Павлова от искусства» и теперь всякий раз при упоминании Иеронима Босха роняет восторженные слюни.

«Когда мне нужен ироничный, или сюрреалистичный, или попросту возмутительный образ, я часто обращаюсь к Босху, Брейгелю или Гойе, — говорит Терри Гиллиам. — Впрочем, меня никогда не интересовала эксцентричность ради нее самой. Мне важна гуманистическая составляющая. Босх умел разглядеть странное и пугающее. Но притом сохранял чувство юмора и любовь к людям».

Влияние Босха можно увидеть в фильмах Гиллиама — к примеру, без него определенно не обошлось в сценах апокалиптического будущего из «12 обезьян». Но заметнее всего оно в анимационных скетчах, которые Терри делал для телешоу «Монти Пайтон». Тут и летающие рыбы, и потешные монашки, да и тема фанфар решена в традиционной для Босха манере.

Кристоф Ган


Кристоф Ган. Кадры из фильма «Сайлент Хилл».


Иероним Босх. Искушение Святого Антония


Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Музыкальный Ад. Правая створка. Фрагмент


Иероним Босх. Искушение Святого Антония. Правая строка триптиха. Фрагмент.


Иероним Босх. Смерть блудницы

Французский постановщик Кристоф Ган, главным образом известный, благодаря экранизации культовой компьютерной игры «Сайлент Хилл», сумел воссоздать на большом экране натурально босховский ад. Багрово-парной кошмар «Сайлент Хилла» щедро присыпан пеплом и типичными для Босха символами — крестами, ключами и т. п. По городу бродит жуткий пирамидоголовый жнец (нужно ли напоминать, насколько любимы были Босхом всякие пирамиды, конусы и треугольники?), и, кажется, если приглядеться, на лезвии его чудовищного тесака обнаружится столь характерное для Босха клеймо «М». Но главное, конечно, не символы, а близкая Иерониму Босху мысль о том, что ад неотвратим и для грешников, и для тех, кто мнил себя праведниками.

И пусть в чисто визуальном плане «Сайлент Хилл» — это реверанс в адрес другого живописца ужасов, Фрэнсиса Бэкона, внимательному зрителю не составит труда разобраться, откуда ноги растут.

Это, впрочем, только фигура речи. В Сайлент Хилле, как и на картинах Босха, ноги растут, порой, из самых неожиданных мест.

Дэвид Линч


Дэвид Линч. Кадры из фильма «Синий бархат» и сериала «Твин Пикс».


Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Музыкальный Ад. Правая створка. Фрагмент


Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Центральная часть. Фрагмент


Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Фрагмент центральной части триптиха


Иероним Босх. Слышащий лес и зрячее поле

«Как будто Норманн Роквелл встречается с Иеронимом Босхом», — сказал однажды о фильме «Синий бархат» один из звукорежиссеров Дэвида Линча. Эта снайперская формулировка подойдет ко многим фильма Линча. Уютная открыточная одноэтажная Америка, из-за опрятных фасадов которой вдруг начинает переть инфернальная жуть, — его излюбленная натура. Едва ли вы перепутаете кадр Линча с фрагментом какого-нибудь триптиха Босха. Связь между ними более глубинная, поверхностным взглядом ее не разглядеть. Тот же «Синий бархат» неслучайно начинается с отрезанного уха — ключевого образа в творчестве Босха. Да и о том, что совы — не то, чем кажутся, Босх знал за 500 лет до сериала «Твин Пикс». Словом, Дэвид Линч — верный последователь Иеронима. Просто идти в Черный вигвам можно разными тропами.

Гильермо Дель Торо


Гильермо Дель Торо. Кадры из фильмов «Лабиринт фавна» и «Хэллбой 2».


Иероним Босх. Искушение Святого Антония. Центральная часть триптиха. Фрагмент


Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Музыкальный Ад. Правая створка. Фрагмент


Иероним Босх. Искушение Святого Антония. Центральная часть триптиха. Фрагмент


Иероним Босх. Наброски монстров

В первую очередь мексиканца дель Торо роднит с Босхом страсть к многофигурным композициям. Его фильмы, как и полотна Босха, слегка страдают от перенаселения. Их тоже можно рассматривать годами, обнаруживая на заднем плане все новые лица, рыла, смыслы, сюжетные вензельки. В них тоже тесновато от тиар и нимбов, рогов и копыт. Дель Торо, как и Босх, нередко становится жертвой смелых зрительских трактовок. Недаром лучшие из кинокритиков норовят разобрать «Хэллбоя» в контексте манихейской ереси, а, например, «Лабиринт фавна» — как метафору взаимоотношений ребенка с миром религиозных запретов.

Кроме того, с Босхом дель Торо объединяет еще и средневековое отношение к потустороннему: для Гильермо разнокалиберная нечисть — такая же обыденность, как для нас с вами — метрополитен или социальные сети.

Джордж Лукас


Джордж Лукас. Кадры из киносериала «Звездные войны».


Иероним Босх. Два монстра


Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Левая створка. Фрагмент


Иероним Босх. Страшный суд. Центральная часть триптиха. Фрагмент


Иероним Босх. Черепаха с черепом на панцире и крылатый демон

Джорджа Лукаса трудно заподозрить в любви к средневековой живописи. Тем не менее, автор «Звездных войн» говорил в интервью, что некоторых инопланетных существ он придумал под влиянием картин Босха (в частности он упоминал Джаббу Хатта). Что ж, Босх, конечно, знал толк в гигантских жабах. Впрочем, не будем забывать о том, что Лукас был в первую очередь ловким промоутером. Есть подозрение, что он просто решил добрать за счет Босха солидности. Создавая культ планетарного масштаба, стоит обзавестись респектабельными источниками вдохновения — в самом деле, не говорить же Лукасу, что на создание «Звездных войн» его вдохновило «Маппет-шоу». Кроме того, это что-то вроде культурной индульгенции фанатам эпопеи. Теперь никто не упрекнет их в инфантильности и легкомыслии.

Мартин Макдонах


Мартин Макдонах. Кадры из фильма «Залечь на дно в Брюгге».


Иероним Босх. Страшный Суд


Иероним Босх. Страшный суд. Центральная часть триптиха. Фрагмент


Иероним Босх. Страшный суд. Центральная часть триптиха. Фрагмент


Иероним Босх. Страшный суд. Центральная часть триптиха. Фрагмент

Испанский монах Хосе де Сигуэнса писал: «В то время как другие художники изображали человека таким, какой он снаружи, только Босху хватало мужества рисовать его таким, каков он изнутри». В этом смысле англичанин Макдонах — подходящий преемник: Судный день происходит у его героев внутри.

Полнометражный дебют Макдонаха — «Залечь на дно в Брюгге» — был затеян под впечатлением от картины Босха «Страшный суд», и режиссер хотел, чтобы «эхо Босха» слышалось в каждом кадре. Есть в нем и сцена, где гангстер, снедаемый чувством вины, разглядывает «Страшный суд» (нужно отдать должное храбрости дирекции музея Гронинге в Брюгге, пустившей в столь приличное место Колина Фаррелла). Тут же звучат одна из лучших арт-рецензий в истории («Все остальные — дрянь, а эта мне нравится») и одна из лучших трактовок сюжета:

— Чистилище — это же место, которое где-то посередине… — резюмирует герой ленты. — То есть совсем дерьмом ты не был, но и высот не достиг — как «Тоттенхэм».

Алексей Герман


Алексей Герман. Кадры из фильма «Трудно быть богом».


Иероним Босх. Несение креста


Иероним Босх. Увенчание терновым венцом


Иероним Босх. Поклонение Волхвов. Центральная часть триптиха. Фрагмент


Иероним Босх. Воз сена

Для большинства наших современников картины Иеронима Босха — диковинное свидетельство о нравах, обычаях, коллективных страхах, бытовавших в темном и загадочном Средневековье. Другое дело Алексей Герман: работая над своей последней лентой «Трудно быть богом», он держал в голове не столько братьев Стругацких, сколько Босха и Брейгеля. И снимал притом фильм о нашем времени. В интервью кинокритику Антону Долину Герман рассказывал:

«Брейгель — мягкий реалист, в отличие от Босха. А Голландия даже теперь — какие-то не мягкие, а утрированные, концентрированные Средние века… Я всех нас увидел. Мы делали фильм про всех нас. Ничем этот Арканар от нас не отличается — такие же доносы, такая же подлость, такие же тюрьмы, такие же Черные, такие же Серые. Ничего мы не достигли: что было в XVI веке, то и у нас в XXI-м. А земляне — далеко не лучшее произведение».

М. Найт Шьямалан


М. Найт Шьямалан. Кадры из фильмов «Шестое чувство», «Таинственный лес», «Знаки».


Иероним Босх. Святой Иоанн Креститель в пустыне


Иероним Босх. Искушение Святого Антония. Правая створка триптиха. Фрагмент


Иероним Босх. Смерть скупца. Фрагмент


Иероним Босх. Извлечение камня глупости. Фрагмент

Некоторые биографы считают, что Иероним Босх творил не столько в назидание потомкам, сколько на потеху знатным заказчикам. Его картины — многофигурные ребусы, в которых Босх зашифровывал библейские тексты, фольклор, астрологические прогнозы, сатирические высказывания и т. п., были для вельмож чем-то вроде интеллектуальных паззлов, собирая которые они могли еще и пощекотать свои нервы.

В контексте этой теории М. Найт Шьямалан — автор «Шестого чувства», «Знаков» и «Таинственного леса» — выглядит прямым наследником: только его фильмы одинаково интригуют и пугают публику.

Сэмюэль Байер


Сэмюэль Байер. Кадры из видеоклипа Until it Sleeps группы Metallica


Иероним Босх. Се Человек (Ecce Homo)


Иероним Босх. Распятие с донатором


Иероним Босх. Воз сена. Левая и правая створки триптиха


Иероним Босх. Сад земных наслаждений. Музыкальный Ад. Правая створка. Фрагмент

В фильмографии американца Байера — всего один полнометражный фильм: ремейк «Кошмара на улице Вязов», который неловко сравнивать не то что со средневековой живописью, но даже с оригинальным фильмом про Фредди Крюгера. А вот клип Until it Sleeps, который Байер снял для группы Metallica, — это очевидный оммаж Босху: за пять минут Байер умудрился процитировать «Сад земных наслаждений», «Воз сена» и приписываемую Босху работу «Се человек». Что ж, Байер, вообще большой любитель подпустить многозначительности и пафоса в презренную поп-культуру. Даже персональная выставка его фоторабот (по большей части состоявшая из обнаженной женской натуры) называлась «Диптихи и триптихи».

Валерий Угаров


Валерий Угаров. Кадры из мультипликационного фильма «Халиф-аист».

 
Сад земных наслаждений. Центральная часть. Фрагмент / Искушение Святого Антония. Иероним Босх.


Видения загробного мира (Блаженные и проклятые)

В послужном списке мультипликатора Валерия Угарова — несколько выпусков сериалов «Веселая карусель» и «На задней парте». Тем удивительней обнаружить в нем совершенно босховский пункт — мультипликационную экранизацию сказки Гауфа «Халиф-аист».

Тех, кто видел это в детстве, уже не испугать поделками вроде «Кошмара на улице Вязов»: не пытаясь походить на полотна мастера визуально, эта «Халиф-аист» эксплуатирует самые жуткие элементы обязательной босховской программы. Колдуны, алхимия, рептилоиды, звероподобные фрики, мертвое дерево, тьма. Но главное — характерная для Средневековья в целом и Босха в частности тема расплаты за такие тяжкие грехи, как любопытство, веселье и легкомыслие. Ведь здешний герой попал в передрягу не столько потому, что спутался с колдуном-вивисектором, сколько из-за того, что смеялся.

Автор: Андрей Зимоглядов
Источник: Аrtchive.

Смотрите также:

Разбор картины «Извлечение камня глупости»

Одна из «картин» Иеронима Босха на выставке в Москве лопнула и повисла на раме

Летом в Москве открылась выставка «Босх и Брейгель. Мистические образы и тайны». Любители искусства обрадовались: появилась возможность увидеть бесценные полотна, собрать которые на одной выставке возможно только после многолетних переговоров. Вон даже Испания и Нидерланды не смогли договориться. На самом деле это распечатанные на принтере репродукции, которые чесом возят по России. Ни о каком профессиональном освещении говорить не приходится — синтетический холст отвратительно бликует под лампочками. Одна из «картин» просто лопнула и повисла на раме, как половая тряпка. Ладно, сделать новую недорого. Забавно, что о подобном шарлатанстве нас предупреждал сам мастер.

Картины Иеронима Босха (1450 — 1516) полны тайн. Они не банальное отражение того, что художник видел, а диалог со зрителем. Исследователи спорят о смыслах и алхимических знаках в его работах. А музеи ссорятся из-за искусства пятисотлетней давности.

Искусствовед Карел ванн Мандер в 1604 году написал:

— Кто расскажет об удивительных и странных мыслях в голове Иеронима Босха? О привидениях и адских чудовищах, которые пугали, а не услаждали зрителя?

Голландский живописец творил в одно время с прославленными деятелями Высокого Возрождения. Но его монстрам нет аналогов на полотнах Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти и Микеланджело Буонарроти. Испанский монах и библиотекарь XVIII века Хосе дэ Сигуэнса считал:

— Разница между его работами и других художников в том, что другие старались изобразить людей такими, как они выглядят снаружи. Босху хватало мужества изобразить их такими, как они есть изнутри.


Мутанты и мистерии

  • Родился Босх около 1450 года в семье живописца Антония ванн Акена. Художниками были его дядя, дед, прадед и даже мать — дочь резчика по дереву. Неудивительно, что он унаследовал семейное дело. Однако работы такого деятельного рода неизвестны.
  • Босха знали по всей Европе. Но он не оставил ни дневников, ни писем, ни пояснений к картинам. Подробности жизни малочисленны. Был женат на дочери богатого купца. Но брак оказался бездетным. Все, чем он владел, Алейта Гойартсван дер Меервене раздала друзьям и ученикам и тихо скончалась три года спустя после смерти мужа.
  • Самая известная работа — триптих «Сад земных наслаждений» — пугала современников. Они решили, что живописец  заключил сделку с дьяволом, чтобы воочию узреть ад. Даже на яркой и веселой центральной части изображены оргии и сладострастный разврат. А створка «Музыкальный ад» полна мутантов, пыток и насилия: люди сами вспарывают себе животы, и кровь течет рекой.

  • Известны всего 24 картины Босха, что невероятно мало для творца, всю жизнь проведшего в мастерской. Король Испании Филипп II (1528 — 1598) собрал самую полную коллекцию и, по сути, спрятал картины. Он хотел сдержать адские образы, способные захватить мир. Нельзя было и уничтожить еретические доски — на них явно отпечаталось прикосновение высших сил. Мир открыл Босха заново только в начале ХХ века.
  • «Почетный профессор кошмаров» — таким титулом наградили художника сюрреалисты. Сальвадор Дали учился на полотнах Босха, копируя фантастические существа, и создавал собственных аллегорических уродцев.
  • С 2016 года в родном городе художника проводится парад Босха. С 17 по 20 июня по реке Доммель сплавляются фантасмагорические персонажи.

Разбор картины «Извлечение камня глупости»

Не будьте Люббертами. Чему нас учит 500-летняя картина.

Полотно  «Извлечение камня глупости» написано между 1475 и 1480 годами. Но принадлежит ли оно кисти Босха? С одной стороны, высочайшая новаторская техника: тонкие мазки, прозрачное небо. С другой — распространенный сюжет и отсутствие документов, подтверждающих авторство.

Искусствоведы договорились, что картина создана в мастерской Босха, но, возможно, работали над ней ученики. В 2016 году из-за этого поссорились музеи Прадо (Испания) и Северного Брабанта (Нидерланды). Земляки художника, готовившие выставку к 500-летию, собирались выставить «Извлечение камня глупости» с припиской: «Голландский художник, последователь Босха». Испанцы были категорически против. И отказались предоставить картину.

1. Картину обрамляют надписи.

Сверху: Meestersnijtdiekeyeras («Доктор, скорее камень извлеки»). Снизу: Mynenameeslubbertdas («Меня зовут Любберт»).

«У него в голове камень», — говорили в средневековье о глупом человеке. Шарлатаны на деревенских ярмарках облапошивали доверчивых пациентов. Сделав надрез, они подкладывали в руку камень, который и предъявляли клиенту. Такой фокус и сегодня популярен у филиппинских хилеров. Но кто согласится на такую операцию? Только Любберт — коллега русского Ивана-дурака.

2. Форма картины называется «тондо» (сокращение от итальянского rotondo — круг).

Босх часто использовал этот формат, чтобы подчеркнуть, что в картине заключен весь мир. Он рисует не частный случай, а аллегорию.

3. Вещи не на своем месте или используются не по назначению.

Перевернутая воронка вместо шляпы — символ ложной мудрости. Шарлатан не может наполнить голову чем-то полезным. Книга на голове монахини — пустое знание, которое для вида хранится снаружи.

4. Кувшинчик на поясе — знак корыстолюбия.

Сколько ни наполняй его, все мало. Кинжал, который проткнул кошель простака, подтверждает, что все это — афера. Да и кошелек монахини, которым нам буквально тыкают в глаза, вопиет, что каждый здесь блюдет свою выгоду.

5. Монах-пьяница.

Вино использовали как болеутоляющее. Возможно, даже опоили простофилю, чтобы он согласился на операцию. Да и сам монах, понимая, что участвует в разводке, глушит совесть алкоголем. Босх открыто критиковал представителей церкви, которые пользовались неграмотностью паствы, да и сами были малообразованны.

6. Город на горизонте.

Очертаниями напоминает родной Хертогенбосе художника (Герцогский лес). По-простому — «Лес», по-нидерландски — Босх! Иеронимус Босхский — творческий псевдоним Еруна Антонисона ван Акена.

7. Цветок вместо камня.

Почему из раны извлекают бутон — символ, не разгаданный до сих пор? Кстати, один уже лежит на столе. Кто-то предполагает, что это тюльпан — дорогостоящий цветок, символизирующий шальные деньги. Однако тюльпановый бизнес начался в Нидерландах гораздо позже, да и не похож бутон на него. Кто-то считает, что цветы — символ пустых и праздных наслаждений, что в суровой протестантской этике все та же глупость.

Загадки Босха были неочевидны и для современников. То, что не все они поддаются расшифровке, притягивает наши взоры и пять сотен лет спустя.


Кстати

  • Доски Босха рассеяны по миру. Больше всего их в Испании: четыре картины хранятся в музее Прадо и еще одна — в Королевском дворце. Три полотна в Галерее академии в Венеции. В Вене две работы, но в разных галереях. Еще три — в Бельгии. В США есть четыре картины. К счастью для любителей живописи, по договоренности с мировыми музеями все репродукции в высоком разрешении представлены в архиве Википедии.

картин, биографии, идей Bosch | TheArtStory

Сад земных наслаждений (ок. 1490-1510)

Сад земных наслаждений считается основополагающим шедевром Босха, а также самым успешным и выдающимся из его творений. Мало что известно о происхождении произведения, несмотря на то, что его покровителем был Энгельберт II из Нассау, Брюссель. Масштабное произведение представляет собой запрестольный триптих, состоящий из трех внутренних частей и внешнего защитного футляра.

Во внешнем футляре Босх изобразил происхождение мира в гризайле (монохроматическом), представляя третий день творения, когда образовался земной рай. На нем изображена небольшая фигура Бога, держащего раскрытую книгу в верхнем левом углу, с надписью на латыни: «Ибо он говорил, и это стало; — скомандовал он, и оно стояло твердо ».

На внутренних панелях показаны три определенные сцены из Библии, которые соответствуют происхождению человечества. Левая (первая) панель представляет Эдемский сад, где Бог, занимающий центральное положение и изображенный в молодом и юном облике, представляет Еву Адаму для женитьбы, изображая божественное послание «идти вперед и размножаться». ”Их великолепные окрестности населены животными, мифическими существами, деревьями, водой и органическими постройками, напоминающими хижину, которые плавают по озеру. На центральной панели Босх иллюстрирует развитие Эдемского сада и рост человечества с различными людьми, взаимодействующими в блаженной манере. Опять же, они окружены множеством фантастических существ, животных, фруктов и органических стручков, которые, кажется, служат средой обитания. Нагота фигур указывает на то, что эта сцена предшествует изгнанию человека из рая.Однако большинство действий, выполняемых фигурами, связаны с личным удовольствием и эгоцентричной радостью, тизером в ожидании приговора, который может последовать. Последняя и правая панель изображает этот Страшный суд, который также является синонимом жизни человечества после его отпадения от благодати. Это пейзаж, погруженный во тьму и хаос, где кажется, что ничто не цветет и не растет, и где человек застрял в мучительном и беспокойном состоянии. Бесчисленные музыкальные инструменты на сцене, как говорят, представляют различные формы перенасыщения; например, волынки являются символом похоти и плотских удовольствий. В центре сцены — « человек-дерево », погруженный в хаос тревожных образов, но каким-то образом скрытый различиями, — это предполагаемая ссылка на самого Босха как на просто наблюдателя окружающего мира и прекрасный пример его поворотного человека. и природа в гибридных персонажей. Историк искусства Уолтер Гибсон резюмирует художественный язык Босха, наиболее ярким примером которого является эта картина, как «мир снов и кошмаров, в котором формы, кажется, мерцают и меняются на наших глазах».

Как и в большинстве работ Босха, существует множество интерпретаций, первая из которых была проведена в 1605 году Хосе де Сигуэнса.Он описал картину как «сатирический комментарий о позоре и греховности человечества», что, возможно, является самым популярным ее переводом. Считается, что клубника, которая несколько раз появляется на центральной панели, представляет эфемерный аспект личного удовольствия и личных удовольствий, потому что это фрукт, сладкий вкус которого временен и мимолетен. В этом смысле работа подчеркивает «преходящую природу земного тщеславия», как объясняет критик современного искусства Пилар Сильва Марато. Еще одно толкование можно найти на панели справа, в сцене Бога с Адамом и Евой. Историк искусства Вильгельм Френгер указывает на тот факт, что Бог касается Евы и что ноги Адама касаются плаща Бога, создавая неделимую связь между тремя, где «течет поток божественной силы, так что эта группа из трех фактически образует замкнутую цепь, комплекс магической энергии ». В этом ракурсе сцена представляет собой визуализацию Божественного союза между человеком и Богом.

Фотограф создает потрясающие реалистичные портреты, воссоздающие сюрреалистические сцены с картин Иеронима Босха

Все изображения любезно предоставлены Прудом Лори

Нечасто отмечается, что движение сюрреалистов в 1920-х годах зародилось у таких поэтов, как Поль Элюар и Андре Бретон, который сам был опытным психологом, который явно черпал из работ Зигмунда Фрейда, «частный мир разума», как митрополит. Музей искусств так выразился.И все же мы определенно видим влияние фрейдистской поэзии в творчестве Джорджо де Кирико, Марселя Дюшана, Сальвадора Дали, Жоана Миро и Ман Рэя. Мы также видим это необъяснимым образом в работе Иеронима Босха, голландского живописца 15 века причудливых работ, таких как Сад земных наслаждений , триптиха, который становится экспоненциально более кошмарным при просмотре слева направо. (Здесь можно совершить виртуальный тур по картине), и из которой фотограф Лори Понд рисует удивительные фотографии, которые вы видите здесь.

Почему такая далекая фигура, как Босх, о котором мы так мало знаем, кажется, так тесно связана с художественными движениями нашей эпохи? Сад земных наслаждений , как пишет Стивен Холден в газете New York Times , «превосходит по смелости многие экстремальные цифровые фантазии в голливудских фильмах ужасов». Невероятно детализированные картины Босха «кажутся поразительно современными…». Репродукции его картин украшали обложки рок-альбомов, были пародированы на The Simpsons и напечатаны на шелковых лифах, разработанных Александром МакКуином.И его фактически назвали «Самым модным апокалиптическим средневековым художником 2014 года».

Мы вполне могли бы задаться вопросом, что бы сделал Бош с теми же технологиями, что и те, кто сейчас отдает ему должное. Возможно, что-то очень похожее на Понд с ее серией Bosch Redux , коллекцию фотографий очень крупных планов на нескольких картинах Босха, изображающих одного или двух персонажей. Чтобы сделать эти фотографии, пишет Алисса Коппельман в блоге Adobe Create , Понд «купила реквизит в Интернете, в антикварных магазинах и на обменах, а друзья подарили ей старые костюмы на Хэллоуин.Она наняла дизайнера протезирования и своего «учителя таксидермии». Для подобных фотографий с центральной панели триптиха Понд даже нанял декоратора, чтобы он создал лодку в натуральную величину, которая могла бы соответствовать двум реальным моделям.

Многие из этих эффектов могли быть достигнуты сюрреалистами начала двадцатого века, и действительно, когда эти детали из работ Босха усиливаются, они больше не похожи на этих психоаналитических модернистов. Но Понд признает: «Я полностью придерживаюсь принципа:« Фотография не является фотографией, пока она не проходит через Photoshop. Она вносит обычные коррективы, добавляет фильтры и эффекты, а затем использует «текстуры, фон и другие мелкие детали из оригинальных картин», что делает Босха соавтором этих ремиксов крупным планом, которые взяты из The Last Judgment , Искушение Святого Антония и Сад земных наслаждений , конечно же — картина, которая впервые вдохновила ее, когда Понд увидел ее в Прадо в Мадриде. Вы можете увидеть еще много примеров из этой серии на сайте Pond, всего шестнадцать сюрреалистических апокалиптических видений.

через Dangerous Minds

Связанное содержание:

Совершите виртуальный тур по удивительному шедевру Иеронима Босха «Сад земных наслаждений»

Новое приложение позволяет исследовать «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха в виртуальной реальности

Слушайте запись песни, написанной на мужском заднице на картине Иеронима Босха 15 века

Средневековая картина Иеронима Босха «Сад земных наслаждений» оживает в гигантской современной анимации

Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина. Следуйте за ним на @jdmagness


Десять фактов, которые вы могли не знать об Иерониме Босхе

Ведущее изображение Иероним Босх, Телега для сена (открыто), 1510-16, Мадрид, Национальный музей Прадо

Увеличьте масштаб любой из оживленных сцен, изображающих картины знаменитого нидерландского художника Иеронима Босха (ок. 1450-1516), и вы, вероятно, столкнетесь с самым необычным множеством существ, архитектурой и человеческими взаимодействиями, которые вы когда-либо видели. в радиусе десяти сантиметров.От гибрида яичного дерева с головой человека, заполненного миниатюрными закусочными, до пары ушей с ножами и человека, вставляющего цветочные букеты в чужой (добровольно предложенный) зад, бесконечное творчество Босха способно разжечь даже самое дремлющее воображение. и продолжает вдохновлять новые поколения креативщиков через 500 лет после его смерти (вспомните коллекцию Christian Dior Haute Couture Рафа Симонса для A / W15).

В ознаменование этой знаменательной годовщины музей Het Noordbrabants в родном городе Босха, Den Bosch, организовал беспрецедентную выставку, воссоединив подавляющее большинство его работ из галерей и частных коллекций со всего мира.На это потребовалось более девяти лет и бесчисленные часы исследований и восстановления целым рядом экспертов. Результатом является захватывающий дух дисплей, предлагающий наиболее полный обзор загадочного художника и его возвышенно сюрреалистических и символических произведений на сегодняшний день. Здесь, когда нашумевшее шоу готовится к переезду в Прадо в Мадриде, мы обнаруживаем десять малоизвестных фактов о самом великом художнике.

1. Его настоящее имя — Иеронимус ван Акен, но он подписал ряд своих картин Иеронимус Босх, последнее имя относится к его родному городу Ден Босх («лес»).

2. Его дед, Ян ван Акен, был художником, как и его отец и трое из четырех его дядей. Действительно, считается, что его ремеслу научил один из его дядей.

Иероним Босх, Видения будущей жизни, ок. 1505-15

3. В 1463 году в Ден Бош произошел разрушительный пожар, уничтоживший 4000 домов в маленьком городке. 13-летний Босх, вероятно, стал бы свидетелем этого, что, возможно, способствовало его многочисленным (и мастерским) изображениям горящих зданий на фоне ряда его картин.

4. То, что картины Босха изобилуют мощным символизмом, не подлежит сомнению, но значение его работ и их причудливые обитатели уже давно стали предметом пристального изучения и противоречивых интерпретаций. Это усугубляется тем фактом, что он не оставил после себя никаких писем или дневников, чтобы понять свои художественные замыслы.

Иероним Босх, Несение креста, ок. 1490-1510

5. Хотя его странные и дико творческие творения побудили некоторых историков искусства 20-го века рассматривать его работы в еретическом свете, на самом деле Босх был набожным христианином, чьи идеи в значительной степени основывались на устрашающих убеждениях. и суеверия, господствовавшие в западном средневековом мире.В 1488 году он был принят в Братство Богородицы, престижную архиконсервативную религиозную группу, в которую входило около 40 влиятельных граждан Ден Бош и семь тысяч «внешних членов» со всей Европы.

6. Нельзя сказать, что его искусство не было радикальным; Беглый взгляд на работы современников Босха показывает, что его работы совершенно уникальны, а его представления на такие великие темы, как искушение, грех и окончательный приговор, изображены в совершенно своеобразной манере.Его рисунки — 19 из которых представлены в шоу — предлагают захватывающее представление о внутренней работе его разума, в своем построении визуального проявления монстров, которые доминировали в его кошмарах. Он рассматривал рисунок как самостоятельную среду, а не просто как средство подготовки к картине — еще одно качество, которое отличало его от подавляющего большинства художников того времени.

Иероним Босх, «Адский пейзаж», частное собрание

7. Босх также очень оригинально использовал краски; в то время как большинство голландских художников конца 15-го и начала 16-го веков стремились к максимальному совершенству в своих изображениях, пытаясь передать их как более близкие к божественным творениям, Босх часто использовал более схематичный подход и часто наносил краски густо, придавая своим работам особый вид. шероховатая поверхность, чем у большинства.

8. Примерно в 1481 году Босх женился на Алейд ван де Меервенн, дочери фармацевта. Вероятно, профессия его родственников вдохновила художника на включение в свои работы странных и причудливых интерпретаций аппаратов для перегонки и кипячения (вспомните стеклянный цилиндр, сферу и формы, похожие на мензурки на центральной панели The Garden земных наслаждений .)

Иероним Босх, Чревоугодие (фрагмент Корабля дураков), ок. 1500-10

9. Самый выдающийся заказ Босха в истории был получен от Филиппа Красивого, герцога Бургундского, в 1504 году. Это был алтарь высотой девять футов и шириной 11 футов, изображавший Страшный суд, рай и ад в трех отдельных сценах. Картина с тех пор была утеряна, но покровительство такой важной фигуры демонстрирует репутацию Босха как мастера своего дела, а также человека с большим религиозным авторитетом.

10. Действительно, когда Босх умер в 1516 году в возрасте 66 лет или около того, официальные сообщения о его смерти описывали его как «очень известного художника», и его репутация продолжала ярко гореть в последующие годы, причем многие молодые художники напрямую ссылаются на свои работы.Самым известным среди его последователей был Питер Брейгель Старший, ранние работы которого полностью копируют стиль Босха. Однако к 17 веку Босх в значительной степени потерял популярность, его работы широко игнорировались учеными и любителями искусства до 20 века.

Bosch: выставка, посвященная 5-летию столетия, будет проходить с 31 мая по 11 сентября 2016 года в Musee del Prado в Мадриде.

Информация об исполнителе

Биография

Иероним Босх родился ок.1450 г. в городке Хертогенбос (Буа-ле-Дюк) на севере Брабанта. Его настоящее имя было Йоэн или Йерун ван Акен. И его дед Ян ван Акен (ум. 1454), и его отец, Антониус ван Акен (ум. Ок. 1478), были художниками, и мы можем предположить, что он получил свои первые наставления от своего отца.

Документы содержат лишь скудную информацию о его карьере. Незадолго до 1481 года Босх женился на Алейт ван дер Меервенне, богатой и богатой женщине. Творчество Босха насчитывает около тридцати картин, ни одна из которых не датирована.В 1486/1487 году Босх впервые указан как член религиозного братства Братства Богородицы ( Onze Lieve Vrouwe-Broederschap )

, и он выполнил картины для Братства, а также эскизы для витражей. окно для часовни собора Святого Иоанна в Хертогенбосе. У художника была своего рода мастерская, так как известно, что в 1503–1504 годах помощникам Босха ( Knechten ) платили за роспись гербов. Есть и другие упоминания о художественной деятельности Босха в Хертогенбсохе. Возможно, наиболее важным из них является заказ в 1504 году Филиппа Прекрасного, герцога Бургундского, на большой алтарь Страшного суда. Картина больше не существует. Недавно было показано, что «Сад земных наслаждений» висел в брюссельском дворце Хендрика III Нассау к 1517 году и, вероятно, был заказан им. Это является важным свидетельством того, что картины Босха заказывали светские ученые, а также религиозные учреждения.

Иеронимус Босх умер в 1516 году; 9 августа того же года на его похоронах присутствовали члены Братства Богоматери. [Хэнд, Джон Оливер и Марта Вольф. Ранняя нидерландская живопись . Систематический каталог собраний Национальной галереи искусств. Вашингтон, округ Колумбия, 1986: 15.]

Босх, Иероним, c.1450–1516 | Арт УК

Фото: Национальная галерея, Лондон

(b? s-Hertogenbosch, ок. 1450; бур. Хертогенбос, 9 августа 1516 г.). Нидерландский художник, всю свою известную карьеру активно работал в Хертогенбосе, где он впервые был задокументирован в 1474 году. Его настоящее имя было Джером ван Акен (возможно, это указывает на происхождение семьи из Аахена, Германия), но на нескольких фотографиях, которые он подписал, он использовал имя, под которым он прославился: «Иероним» (или «Иеронимус», как он произносил это слово) — латинская форма Иеронима, а «Босх» — сокращенная версия названия его города.

Читать больше

Хотя он был довольно удален от основных художественных центров Нидерландов, это был один из самых процветающих городов в герцогстве Брабант с бурной культурной и интеллектуальной жизнью.Босх, происходивший из многих художников, был там ведущим художником того времени, хотя был женат на богатой женщине и, вероятно, не нуждался в живописи, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Он был видным членом местной религиозной организации «Братство Богоматери», но, поскольку его наиболее характерные картины кажутся такими странными для современных глаз, его работы вдохновили теории о том, что он был вовлечен в ересь, колдовство или различные эзотерические практики. Однако все современные свидетельства указывают на то, что он придерживался ортодоксальных религиозных взглядов своего времени и был уважаемым членом своей общины.Очевидно, только после его смерти было впервые высказано предположение, что он воплощал неортодоксальные убеждения в своей работе, и только в 20-м веке спекуляции (иногда дикие предположения) о его характере и мотивации начались всерьез. В его искусстве много неясного и непонятного, но современные исследования помогли показать, что его работы являются отражением культурных традиций его времени, а не выражением эксцентричных личных интересов. Около 40 сохранившихся картин обычно считаются автографами. Работы Босха, но ни одна из них не датирована, и оказалось трудно построить удовлетворительную хронологию.Более половины этих картинок посвящены традиционным христианским сюжетам (Распятие, 1480 г., Mus. Royaux, Брюссель), а другие относятся к общим моральным темам, часто иллюстрируя человеческую жадность и глупость в фольклорной манере (The Cure of Folly, ок. 1480–90, Прадо, Мадрид). Почти во всех его картинах есть какой-то гротескный элемент, но лишь в некоторых из них преобладают странные и тревожные образы, от которых теперь неотделимо его имя — кошмарные видения чудовищных существ, освещенных пламенем ада, показывающих ужасные последствия греха ( Сад земных наслаждений, ок.1500, Прадо). Эти работы обладают необычайно яркой образной силой, а сюжеты сильно зашиты вспомогательными повествованиями и символами, но основные темы иногда довольно просты, и большая часть образов может быть объяснена с точки зрения массовой культуры эпохи Босха, особенно пословиц и религиозных культов. литература. С чисто визуальной точки зрения нарисованные им монстры имеют аналогии со странными существами, которые часто можно увидеть на полях средневековых рукописей и в горгульях готической архитектуры — в соборе в Хертогенбосе есть несколько прекрасных примеров.Эта связь с популярной культурой подчеркивает тот факт, что Босх работал в городе, который был довольно удален от мейнстрима ранней нидерландской живописи, восходящей к Яну ван Эйку. Он выделяется и в технике, потому что его манера письма энергична и разнообразна, а не плавна и точна в манере, типичной для того времени. (Его индивидуальность проявляется и в его работе рисовальщика: он был одним из первых художников, сделавших рисунки как самостоятельные работы.) К моменту его смерти репутация Босха распространилась далеко за пределы его собственного города: в Испании королева Изабелла (d1504) владел тремя его картинами, а в Венеции кардинал Доменико Гримани (d1523) владел пятью.Благодаря гравюрам его работы достигли широкой аудитории, и он пользовался влиянием в Нидерландах на протяжении 16 века, хотя большинство художников, подражавших ему, делали это очень поверхностно, превратив его глубоко серьезные дьявольские образы в «адский парк развлечений». Диснейленд загробной жизни »(Уолтер С. Гибсон, Bosch, 1973). Иоахим Патинир в его жутких пейзажах и Брейгель с его ярким чувством гротеска были среди тех немногих, у кого были достаточно сильные артистические личности, чтобы расширить видение Босха, а не просто подделать его, и именно в Испании, а не в Нидерландах, он нашел свой духовный дом. Филипп II (см. Габсбургов) был величайшим из всех коллекционеров своих работ и хранил любимый образец (Скрижаль семи смертных грехов, c.1480–1490, Прадо) в своей спальне в Эскориале. Написав в 1605 году о сокровищах Эскориала, испанский монах Хосе де Сигуэнса отверг идею о том, что работа Босха была «испорчена ересью». Отнюдь не абсурд, как некоторые утверждали, он считал свои картины «книгами великой мудрости и художественной ценности». Если здесь и есть какие-то нелепости, то они наши, а не его … это нарисованная сатира на грехи и бреды человечества »; другие художники изображали «людей такими, какими они кажутся снаружи», но только Босху хватило смелости «нарисовать их такими, какие они есть внутри».В Испании Эль Боско продолжали уважать еще долгое время после того, как его забыли где-то еще. Лишь в конце 19 века началось возрождение интереса к нему, и его странные и часто апокалиптические образы очень понравились современному вкусу, не в последнюю очередь сюрреалистам, которые считали его предшественником.

Источник текста: Оксфордский словарь искусства и художников (Oxford University Press)

Обнаружен бесценный Иероним Босх — artnet News

Сообщается, что в мире появилось новое произведение Иеронима Босха.Картина маслом, которая большую часть последних 80 лет хранилась в Художественном музее Нельсона-Аткинса в Канзас-Сити, считается одной из пяти работ художника в США и одной из примерно 25 картин. Предполагается, что это рука мастера, сообщает New York Times .

«Искушение святого Антония» (1500–1010 гг.) Изображает святого в окружении ряда сюрреалистических монстров и сцен, которые являются визитной карточкой Босха. Дополнение к творчеству художника поможет компенсировать недавнее решение Bosch Research and Conservation Project (BRCP) о том, что два холста, давно приписываемые голландскому художнику, скорее всего, были созданы его студией, а не самим мастером.

В преддверии 500-летия со дня смерти Борща в 1516 году BRCP провела последние шесть лет, тщательно изучая известные работы художника. В рамках проекта стоимостью 3,3 миллиона долларов было изучено 35 картин, связанных с художником благодаря финансированию города С’Хертогенбос, Нидерланды; Фонд Иеронимуса Бош 500; Фонд Гескеса-Стрижбиса; и Фонд Гетти.

Иероним Босх, Искушение святого Антония , как видно через инфракрасное изображение.
Фото: Рик Кляйн Готинк / Обработка изображений Роберта Г. Эрдманна для проекта Bosch Research and Conservation Project.

«Искушение святого Антония» было одной из последних работ, исследованных BRCP, и будет включено в «Иероним Босх: видения гения», крупнейшую ретроспективу Босха, когда-либо проводившуюся в музее Het Noordbrabants в с. Хертогенбос, родной город художника.

Выставка, которая откроется 13 февраля, включает в себя несколько важных кредитов, в том числе Поклонение волхвов из коллекции Метрополитен-музея в Нью-Йорке; и Триптих «Хейвейн » из Национального музея Прадо в Мадриде, впервые за 450 лет вернулся на голландскую землю.

Знаменитый Сад земных наслаждений не отправится в путешествие из Прадо (который недавно подтвердил, что хранит шедевр), но вы можете изучить интерактивную версию безумно детализированной работы здесь.

Деталь из Сада земных наслаждений Bosch .
Фото: скриншот с Викимедиа.

Музей Нельсона-Аткинса, основанный в 1933 году из поместья местного наследника недвижимости и газетчика Уильяма Рокхилла Нельсона, приобрел The Temptation of St.Энтони в 1935 году от дилера в Нью-Йорке по неизвестной цене.

Маленькое панно уже давно считается работой последователя Bosch или его студии. Проанализировав произведение с помощью инфракрасной фотографии, исследователи обнаружили подробные рисунки, демонстрирующие многочисленные изменения готовой сцены. (Босх был известен тем, что во время работы тщательно пересматривал свои композиции.) Картина, похоже, была вырезана из более крупного панно и, возможно, изначально была частью триптиха.

«Как директор музея каждый мечтает о том, чтобы произошло что-то столь же позитивное, — сказал газете« Times »Хулиан Зугазагоитиа, директор и главный исполнительный директор Nelson-Atkins, отказавшись придавать ценность работе. «Это всегда было бесценно для нас, а теперь стало еще дороже».


Следите за новостями artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические замечания, которые продвигают разговор.

арестованных фотографий Переделка изображений из гротескных библейских фантазий Иеронима Босха

Фотограф Лори Понд, как она объяснила Create, была сначала вынуждена включить работы раннего нидерландского художника Иеронима Босха в свои собственные после того, как она посетила Прадо в Мадриде, где был создан его шедевральный триптих. Выставлен Сад земных Наслаждений .

Картина, кажется, читается как прямолинейное повествование о (библейском) мире от искушения к проклятию, но его вторые две панели содержат грандиозный, переполненный массив изображений крошечных людей (и огромных ушей … и анально выдолбленные существа … и так много ягод), что заставило ученых задуматься о том, действительно ли его христианское моралистическое значение так легко определить, или же в его упорядоченном хаосе можно найти что-то еще. После эмоциональной реакции на картину и ее мифологизированную загадочность, Понд решил создать серию фотографий на основе работы Босха, выделив детали из Earthly Delights , а также The Temptation of St.Anthony и The Last Judgment .

Сами фотографии выглядят так, как будто они могли бы быть более минималистичными картинами Bosch, но аранжировки, которые вы видите, в основном были достигнуты в камере. Понд использовала материалы, собранные во время встреч, и заручилась поддержкой разношерстной команды, состоящей из таксидермиста, дизайнера протезирования, ее друзей и их гардеробных.

Нельзя сказать, что она также не использовала Photoshop и другое программное обеспечение — как она сказала Create — «для коррекции цвета, кадрирования, организации [своих] частей работы, детального выбора [и] применения масок». Однако даже этот процесс имел определенный уровень достоверности — кракелюр, который вы видите на некоторых изображениях из ее серии под названием Bosch Redux , взят из фотографии с высоким разрешением The Garden of Earthly Delights.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *