| Нуреев – Владислав Лантратов. Фото Дамира Юсупова. | Нуреев – Владислав Лантратов. Балерина – Анастасия Сташкевич. Фото Павла Рычкова. | Нуреев – Владислав Лантратов. Фото Натальи Вороновой. | Нуреев – Игорь Цвирко. Фото Дамира Юсупова. | «Письмо к Руди». Ученик – Вячеслав Лопатин. Аукционист – Игорь Верник. | Нуреев – Владислав Лантратов. Фото Натальи Вороновой. | Нуреев – Артем Овчаренко. Фото Дамира Юсупова. | Нуреев – Владислав Лантратов. Мария Александрова – Марго. Фото Дамира Юсупова. | Нуреев – Артем Овчаренко. Кристина Кретова – Марго. Фото Дамира Юсупова. | Нуреев – Игорь Цвирко. Нина Капцова – Марго. Фото Дамира Юсупова. | «Письмо к Руди». Дива – Светлана Захарова. Фото Дамира Юсупова. | «Письмо к Руди». Дива – Ектерина Шипулина. Фото Дамира Юсупова. | «Король-Солнце». Сцена из спектакля. Фото Михаила Логвинова. | Нуреев – Артем Овчаренко. Фото Дамира Юсупова. | Нуреев – Игорь Цвирко. Фото Дамира Юсупова. | Нуреев – Владислав Лантратов. Фото Дамира Юсупова. | Нуреев – Игорь Цвирко. Фото Дамира Юсупова. |
Рудольф Нуреев — фото, биография, личная жизнь, причина смерти, балет
Биография
Рудольф Нуреев – легендарный артист балета, который был востребован и на советской сцене, и за границей. Он считается самым знаменитым танцовщиком XX века, а техника Рудольфа и его прыжок – хрестоматийными. После парижских гастролей в 1961 году отказался возвращаться в Советский Союз, попросил политического убежища и стал одним из самых знаменитых беженцев в отечественной истории.
Детство и юность
Несмотря на то, что в биографии Рудольфа Нуреева родным городом указан Иркутск, на самом деле он родился в поезде, который следовал во Владивосток, а на железнодорожной станции недалеко от Иркутска было только зафиксировано появление малыша на свет. Рудольф стал младшим ребенком в семье политрука Красной армии Хамета Фазлеевича, татарина по национальности, и его жены Фариды Аглиулловны. У звезды балета было три старшие сестры: Роза, Розида и Лидия.
Рудольф Нуреев в детстве и его мама Фарида АглиулловнаВоенное детство Нуреева прошло в эвакуации в Уфе. Уже с 5 лет мальчик начал проявляться интерес к танцу. Отец, вернувшийся с войны в звании майора, оказался недоволен выбором сына. Хамет поначалу старался привить Рудольфу любовь к мужским увлечениям – рыбалке и охоте, но мальчик проявлял к хобби отца равнодушие.
Тогда Нурееву-старшему приходилось доставать ремень. Наказания не отвадили Рудика от хореографии, и уже с 11 лет он выходил на сцену в числе участников ансамбля народного танца при Доме культуры. В 15 лет юноша уже начал пробовать свои силы в кордебалете Уфимского оперного театра, а через год стал полноправным членом труппы.
Рудольф Нуреев в молодостиВ 1955 году, в 17 лет, Рудольф Нуреев отправляется в Ленинград, чтобы продолжить образование в хореографическом училище. Но он не учел, что в это учебное заведение принимают детей с 12 лет, поэтому по возрасту он сильно отставал от своих однокурсников, не находил с другими учениками общего языка и подвергался насмешкам. Из-за подобного отношения Нуреев не смог жить в общежитии, поэтому откликнулся на любезное приглашение своего наставника Александра Пушкина и поселился в его семье.
Хореографическое училище Рудольф окончил в 1958 году и сразу получил приглашение войти в труппу Ленинградского театра оперы и балета имени С.
М. Кирова, которое ему сделали по настоятельной просьбе прима-балерины Наталии Дудинской.
Балет
Первой партией, которую Рудольф Нуреев исполнил на профессиональном уровне, была роль Фрондосо в балете «Лауренсия». Позднее танцовщик участвовал в VII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Вене, где был награжден золотой медалью. За 3 года Рудольф стал важным звеном в труппе, на него возлагались большие надежды. Он ездил на гастроли с театром в Болгарию, Восточную Германию и Египет, поэтому Нурееву без проблем выдали французскую визу, и он отправился выступать в Парижской опере.
Рудольф Нуреев в балете «Жизель»Но после нескольких выступлений пришло требование КГБ снять молодого артиста балета со спектаклей и отправить назад в СССР. По официальной версии, тот «нарушил режим нахождения за границей». Но очевидцы считают, что в органах узнали о нетрадиционной ориентации Нуреева.
Танцор решил не подчиняться, запросил во Франции политическое убежище и стал самым знаменитым «невозвращенцем» в истории Советского Союза, а на родине его ожидало тюремное заключение.
Побег танцовщика произвел эффект разорвавшейся бомбы, так как еще 2 месяца назад Советский Союз праздновал победу после первого полета человека в космос. Артист навсегда был внесен в списки предателей родины. Впрочем, через много лет, в 1985 году, ему позволили на трое суток въехать в страну, чтобы побывать на похоронах матери. При этом все люди, знавшие артиста в молодости, были предупреждены о строгом запрете общения с ним.
Рудольф Нуреев возле Парижского оперного театраРанее Нуреев совершал попытки связаться с родными, но был беспомощен перед «железным занавесом». Артист балета нашел выход. По его просьбе королева одного арабского государства, которая совершала визит в СССР, сумела включить в своей маршрут посещение Уфы.
Здесь она передала письмо от Рудольфа его матери и выразила перед ней свое восхищение талантом сына. Этот интересный факт из жизни Нуреева впоследствии стал известен его поклонникам.
Во Франции Рудольф примкнул к труппе «Балет маркиза де Куэваса», но через полгода был вынужден покинуть страну, так как в политическом убежище ему было отказано. Зато навстречу талантливому артисту пошла Великобритания: Нуреев переезжает в Лондон и вместе с балериной Марго Фонтейн на сцене Королевского балета Ковент Гарден создает дуэт, до сих пор считающийся эталонным.
Рудольф Нуреев — «Лебединое озеро»Позднее танцовщик стал премьером Венской оперы, вследствие чего получил австрийское гражданство. Но он не ограничивался выступлениями в одной конкретной стране. Нуреев работал очень усердно: в 60-е он давал по 200 спектаклей в год, а к 1975-му стал выходить на сцену более чем 300 раз, то есть почти ежедневно.
Слава танцовщика была оглушительной, на Западе он блистал не только на лучших балетных сценах, но и стал частью поп-культуры. Его фото и интервью регулярно попадали на обложки и страницы глянцевых изданий. Нуреев дружил с Элизабет Тейлор, принцессой Дианой, а Жаклин Кеннеди лично помогала танцору создавать интерьер его квартиры в Нью-Йорке. Рудольф не упускал возможности показать свое чувство юмора: он стал героем одного выпуска кукольного «Маппет-шоу», где состоялось его выступление со свинкой мисс Пигги под музыку из «Лебединого озера».
Рудольф НуреевБлагодаря своей трудоспособности и известности Нуреев стал самым богатым артистом балета, накопив состояние в $ 80 млн. Список его недвижимости пополнялся с каждым годом: ему принадлежали роскошные апартаменты в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, поместья в США, во Франции, Италии. Нуреев даже приобрел небольшой архипелаг, на одном из островов которого построил виллу с балетным классом и бассейном.
Сделать это было непросто, так как на архипелаге отсутствовали пресная вода и электричество.
Фильмы и музыка
Еще в Советском Союзе Нуреев впервые снялся в фильме «Души исполненный полет», посвященном Всесоюзному смотру хореографических училищ. Позднее он был главным действующим лицом ряда фильмов-балетов, например, «Ромео и Джульетта», «Я — танцовщик», «Юноша и смерть». Но есть в биографии Рудольфа и две роли в художественном кинематографе. Он сыграл Рудольфа Валентино в биографической драме «Валентино» и Даниэля Джелина в мелодраме «На виду», где сотрудничал с юной Настасьей Кински.
Рудольф Нуреев в роли Рудольфа Валентино (кадр из фильма «Валентино»)Также легенда балета известен как балетмейстер, сделавший собственные варианты классических спектаклей «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Золушка», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». Кроме того, Нуреев поставил оригинальные балеты «Танкреди» и «Манфред».
Когда в 80-х годах Рудольф возглавлял труппу парижской Гранд-опера, он стал продвигать все больше молодых исполнителей, часто игнорируя иерархию солистов, ведущих солистов и премьеров, что оказалось новаторством в мировой практике.
В последние годы жизни мужчина уже не мог танцевать, но не захотел расставаться с театром и начал дирижировать оркестром. Причем в этом качестве даже был специально приглашен в Россию и на сцене Татарского оперного театра в Казани дирижировал балетами «Ромео и Джульетта» и «Щелкунчик».
Личная жизнь
Личная жизнь Рудольфа Нуреева оказалась связана с мужчинами: артист балета был открытым геем. Хотя некоторые его знакомые утверждают, что в юности у него были и романы с девушками. Сам танцор признавал, что дважды мог стать отцом, но его избранницы по разным причинам прерывали беременность.
Рудольф Нуреев и Марго Фонтейн / Eric Koch, ВикипедияТакже Рудольфу приписывают романтические отношения с его партнершей, великой балериной Марго Фонтейн, которая была старше на 15 лет. Впрочем, сами танцовщики называли эту связь исключительно духовной и дружеской.
Когда балерина умирала от рака, Нуреев оплачивал все ее медицинские счета и однажды сказал, что если бы мог в свое время сделать Марго своей женой, то жизнь обоих сложилась бы удачнее.
Впрочем, эти слова скорее говорят не о старом романе, а о нежелании расставаться с жизнью – Рудольф знал, что и сам умирает.
В разное время у Нуреева, по слухам, были любовные отношения с такими звездами, как рок-музыканты Фредди Меркьюри и Мик Джаггер, модельер Ив Сен-Лоран и певец Элтон Джон. Но главной любовью в личной жизни Рудольфа оставался датский танцовщик Эрик Брун. Мужчины были вместе на протяжении 25 лет, вплоть до смерти Эрика в 1986 году. Отношения между ними складывались непросто, ведь по темпераменту русский и датчанин оказались чуть полными противоположностями.
Смерть
Еще в 1983-м в крови Рудольфа Нуреева был обнаружен вирус иммунодефицита. Болезнь развивалась, и через 10 лет, 6 января 1993 года, в пригороде Парижа великий танцовщик скончался от СПИДа.
Могила Рудольфа Нуреева / ВикипедияПо его требованию тело было захоронено на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа, а могила накрыта цветным персидским ковром.
Память
Несмотря на то, что артист балета отказался от гражданства СССР, на родине поклонники поняли его решение и продолжали ценить творчество Рудольфа. После кончины Нуреева его имя было присвоено Башкирскому хореографическому колледжу, улице в Уфе, а также открыт музей. Кроме того, в столице Татарстана проводится ежегодный фестиваль классического балета имени Рудольфа Нуреева, а в ноябре 2018 года в Казани был открыт памятник.
Памятник Рудольфу Нурееву в КазаниПосле смерти мэтра его персона получила вторую жизнь в искусстве. В память о нем были созданы документальные ленты «Рудольф Нуреев. Мятежный демон», «Рудольф Нуреев. Остров его мечты», в театре Романа Виктюка поставлен спектакль «Нездешний сад. Рудольф Нуреев», а в театре Сергея Янковского – постановка «Прыжок в свободу», в которой участвуют Илзе Лиепа и артисты балета.
Рэйф Файнс и Олег Ивенко (кадр из фильма «Нуреев.
Белый ворон»)В 2018 году состоялась премьера драмы «Нуреев. Белый ворон» британского актера и режиссера Рэйфа Файнса, в которой сыграли артисты балета Олег Ивенко, Сергей Полунин, российские актеры Алексей Морозов, Чулпан Хаматова, Равшана Куркова, Анастасия Меськова. В 2019 году кинолента была представлена в российском прокате.
Рудольф Нуриев – биография, фото, личная жизнь, ориентация, причина смерти, рост
Биография Рудольфа Нуриева
Рудольф Хаметович Нуриев – блистательный артист балета, внесший неоценимый вклад в мировую культуру. Его виртуозные выступления – темперамент, особая пластика, эротизм, экспрессия, динамика, неистовый прыжок – сводили с ума поклонников и становились знаковыми событиями в истории искусства. На фото: Рудольф Нуриев Воспитанник ленинградского балета был «невозвращенцем», «изменником родины», обладателем сложного характера, мультимиллионером, владельцем шикарных квартир, островов, предметов старины, объектом любви тысяч женщин, предпочитавшим в постели мужчин.
В 1964 в Венской опере после «Лебединого озера» его вызывали на сцену на бис 89 раз. Рекорд по сей день не побит.
Детство и юность
Родители будущего гения танца происходили из бедных крестьян. В крови Рудольфа есть татарские и башкирские корни. Мама, Фарида, была родом из Казанской губернии, отец, Хамет, – из Уфимской. Он сумел окончить медресе (мусульманскую церковную школу), вступил в партию, стал политруком и по роду деятельности часто переезжал из одной воинской части в другую. Рудольф Нуриев в детстве с матерью В 1938 Хамет служил в Маньчжурии и вызвал беременную супругу с тремя дочерьми к себе. Долгожданный сын появился на свет 17 марта, в пути до нового места жительства, когда поезд проезжал мимо озера Байкал. Через полтора года, в связи с новым назначением главы семейства, Нуреевы (фамилия танцора первоначально писалась именно через Е) перебрались в Москву. С началом войны отец ушел на фронт, а дети с матерью оказались в эвакуации в пригороде Уфы.
Тогда Рудику пришлось узнать, что такое голод, холод и нищета. Они ютились вместе с двумя другими семьями в двенадцатиметровой комнатке.
Рудольф рос серьезным, чувствительным ребенком, любил слушать с сестрами по радио музыку, сидеть на пригорке возле железной дороги и смотреть на стремительно проносящиеся поезда. Летом, чтобы помочь матери, он продавал свежую холодную питьевую воду из бидончика, да старые газеты.
Рудольф начал посещать занятия в детском фольклорном ансамбле, с удовольствием осваивать азы хореографического искусства, участвовать в концертах в госпиталях, близлежащих селах, на предприятиях.
Все соседи и знакомые наперебой его хвалили и уверяли Фариду в таланте сына. Но вернувшийся с фронта отец считал увлечение танцем недостойным мужчины и хотел, чтобы сын стал инженером или врачом. Посмеивались над Рудиком и одноклассники, особенно когда он приходил на занятия в вещах старших сестер. Но вопреки воле отца и издевкам сверстников он продолжал заниматься балетом.
Когда мальчику исполнилось 11 лет, его педагогом стала бывшая участница знаменитой труппы Дягилева, Анна Удальцова, обратившая внимание на способности и поразительную целеустремленность молчаливого бедно одетого парнишки. Он не только усиленно занимался танцами, но и много читал (Хемингуэя, Драйзера, Золя), усердно учил французский язык, играл на фортепиано. В 15 лет он уже с успехом выступал на сцене уфимской оперы, а в 17 – отправился в город на Неве, чтобы поступить в хореографическое училище и развивать свой талант. Его приняли, несмотря на не совсем подходящий возраст, заверив, что его ждет либо блестящее будущее, либо большое разочарование.
Творческий путь
В 1958 Рудольф Нуриев окончил обучение и начал работать в одном из ведущих балетных коллективов страны – театре им. Кирова (ныне Мариинский). Его приглашали и на сцену Большого, но он отказался покидать Северную столицу. Фото Рудольфа Нуриева Дебютировал талантливый выпускник в балете «Лауренсия» в партии отважного Фрондосо.
За последующие три года он исполнил 14 партий в спектаклях «Баядерка», «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и пр., завоевав сердца многочисленных поклонников высоким мастерством – мягким прыжком ночного хищника, стремительным вращением, драматической игрой, емкостью танца, оригинальным прочтением каждой партии.
В 1959, несмотря на независимый характер, Нуриева взяли на гастроли в Вену – австрийцы настояли на его прибытии в составе труппы. Спустя два года очередной выезд за границу стал поворотным в судьбе танцовщика. Кировский балет тогда приехал на гастроли в Париж, после чего должен был отправиться в Лондон.
Рудольф с многолетней партнершей, балериной Марго Фонтейн В столице моды танцор, уже на первом выступлении покоривший парижскую общественность своим талантом и не терпевший ограничений, нарушил советские правила пребывания за границей. Так, взамен покорного проведения вечеров в гостинице под присмотром сотрудников КГБ он позволял себе выходить без их сопровождения в город, общаться с иностранцами, пропадать с новыми знакомыми в кафе.
В СССР Рудольфа признали изменником родины и заочно приговорили к 7 годам заключения на «строгаче» с конфискацией имущества. Еще долгое время Кремль вставлял танцору палки в колеса, но безуспешно. В следующий раз Нуриев побывал на родине в 1987 году, чтобы навестить умирающую мать. До этого его не пускали в СССР. Отец к тому времени уже давно был мёртв от рака лёгких, болезни, которой всю жизнь боялся и Рудольф.
Работа на Западе
Европейская жизнь гениального танцовщика в Европе была ознаменована невероятно плодотворной творческой деятельностью. Вначале он примкнул к балетной труппе «Балет маркиза де Куэваса», затем переехал в Данию, где познакомился с влиятельной учительницей танца Королевской датской Балетной школы, эмигранткой Верой Волковой и известным танцовщиком Эриком Бруном, ставшим его близким другом и любовью всей жизни. Рудольф Нуриев и Эрик Брун Тогда же в его жизнь вошла Марго Фонтейн. Прославленная английская прима-балерина позвонила Нуриеву и пригласила станцевать на ее бенефисе в Лондоне.
Вскоре руководство Королевского театра в Ковент-Гардене предложило им танцевать «Жизель» вместе. Вначале 42-летняя звезда опасалась, что будет выглядеть смешно рядом с 24-летним молодым человеком, но все же согласилась. Выступление имело грандиозный успех – их вызывали на поклоны 23 раза в течение 45 минут. А после того, как Марго вручила партнеру розу из своего букета, а он упал на одно колено, осыпая поцелуями ее руку, публика и вовсе обезумела от невероятных художественных впечатлений.
Нуриев с балериной Марго Фонтейн
В 1962 Рудольф подписал контракт с Королевским театром и вплоть до 1970 года солировал вместе с Фонтейн на всех известных площадках мира, привнеся в выступления чувственный пыл, экспрессию, поражая динамикой, яркостью, сексуальностью, значимостью на сцене – когда он выходил, других танцоров уже не видели. Его притягательность многим казалась просто магической. Чтобы попасть на спектакль с их участием в США, люди по трое суток дежурили у касс «Метрополитен-Опера».
Рудольф Нуриев – Пьяное танго
В 1963 танцовщик дебютировал в кино, снявшись вместе с незабвенной Марго в Лондоне в ленте «Вечер с Королевским балетом» в роли раба и исполнив па-де-де из балета «Корсар». Спустя год состоялось триумфальное выступление дуэта в «Лебедином озере» в Венской опере. Вскоре он стал ведущим солистом этой труппы и получил австрийское гражданство.
Рудольф Нуриев
1966 поклонники танцора могли увидеть Нуриева в экранизации балета «Юноша и смерть». В тот же период он попробовал себя в качестве хореографа – поставил «Танкред» по мотивам пьесы Шекспира. Впоследствии он ставил спектакли в Шведском Королевском балете, в оперном театре Вены, в «Ла Скала», в «Американ балле тиэтр», создавал свои редакции классической «Жизели», «Раймонды», «Спящей красавицы».
В 1972 Нуриев снялся в главной роли в картине «Я – танцовщик», выступив также её продюсером. В 1973 – представил на суд зрителей фильм-балет «Дон Кихот», где являлся исполнителем партии Басилио, сопродюсером и режиссером.
Эта работа была признана одной из наиболее удачных интерпретаций романа Мигеля де Сервантеса.
В 1983 в жизни звезды мирового балета произошло важное событие – он возглавил балетную труппу Гранд-Опера. На этой должности он оставался в течение шести лет. Тогда же у него был диагностирован ВИЧ. В 1987 ему позволили приехать на 72 часа в Уфу, чтобы проститься с матерью. Она умерла через 3 месяца после их встречи.
Несмотря на ухудшение физического состояния, артист продолжал напряженно работать. Свой полувековой юбилей он отметил большим гала-концертом в Нью-Йорке. В 1989 его пригласили в Северную столицу. В свой приезд он дважды выступил на сцене родного театра. Публика рукоплескала, но болезнь уже не позволяла ему блистать, как прежде.
Личная жизнь Рудольфа Нуриева
Идеалом и любовью легендарного танцовщика стал Эрик Брун. Они были близки в течение четверти века, до самой смерти датчанина в 1986 году в возрасте 57 лет от рака легких. Эрик Брун и Рудольф Нуриев Артисту приписывали также романы с многими известными людьми – с Фредди Меркьюри, с Элтоном Джоном, с Жаном Маре, с Ив Сен-Лораном. Неизвестно, какая доля правды в этих слухах.Он был владельцем целого ряда элитной недвижимости в Европе и США, и даже островов в Средиземном море. Состояние танцора оценивалось в 80 миллионов долларов. Заработал их он не одними танцами – при всем его мастерстве, это было невозможно.
У Нуриева было чутье инвестора, и он вкладывал свои баснословные гонорары в бизнес-проекты, не гнушался мошенничать с налогами. Но даже став долларовым миллионером, он продолжал танцевать с былой отдачей.
Но в то же время он отличался невероятным трудолюбием и профессиональной дисциплиной: репетировал часами, даже после выматывающих выступлений, не обращая внимание на травмы, танцевал через боль. Он жил в бешеном темпе: за два дня мог побывать в пяти странах, оставлял на сон по 4-5 часов в сутки.
Смерть
Осенью 1984 года Нуриев пожаловался лечащему врачу на плохое самочувствие. Анализы не показали никаких отклонений, однако это вполне объяснимо – всего 3 года прошло с открытия СПИДа, который в то время позиционировался как «рак для геев» (какое-то время считалось, что только гомосексуалы могут заболеть СПИДом).
Однако врач заподозрил неладное и отправил Рудольфа к специалистам, занимавшимся исследованиями ВИЧ. Новые анализы показали положительный результат. Причем, как утверждали врачи, Нуриев получил ВИЧ еще в конце 70-х.
Последние годы один из самых ярких танцовщиков мира уже не мог выступать, но нашел для себя новый вид творчества – дирижирование, поражая профессионалов своей преданностью театру, трудолюбием и уникальными способностями.
Могила Рудольфа Нуриева В 1992 на премьере балета «Баядерка», поставленном им же в Парижской опере, Нуриеву была вручена высшая награда страны – орден Почетного легиона. Церемония стала прощанием великого артиста со сценой и с жизнью, что для него было одним и тем же. В январе следующего года его не стало.Память
Имя выдающегося соотечественника носят в Уфе хореографический колледж, ежегодный фестиваль балетного искусства, одна из улиц города. В 2018 в Казани появился памятник артисту.В 2019 году в России состоялась премьера фильма Рэйфа Файнса «Рудольф Нуреев: Белый ворон».
Лента рассказывала историю знаменитого «прыжка в свободу», а образ Рудольфа на экранах воплотил его соотечественник Олег Ивенко.
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Премьера балета «Нуреев» в Большом театре России
Отзвуки прессы
Редчайший случай: премьера вызвала не только восторги публики, но и исключительно положительные отзывы, но и критиков, обычно скупых на подобный тон.
«Хореограф и режиссер подробно рассказывают биографию знаменитого балетного беглеца. Начинается спектакль с аукциона. Нуреева уже нет на этом свете, его имущество распродается с молотка — от рубашек до картин старых мастеров и от личного острова до школьного дневника, и после называния лота возникает картина, связанная с этой вещью. Вот тот самый школьный дневник: аукционист — Игорь Верник — рассказывает о происхождении каждой вещи, и мы узнаем, что дневник, вероятно, был подарен Нурееву, когда он, уже очень больной, приезжал в Петербург.
Вот серия снимков знаменитого фотографа Ричарда Аведона — и Нуреев (роль досталась премьеру Большого Владиславу Лантратову) позирует перед камерами. Получающиеся в этот момент фотографии появляются на заднике в виде проекции.
В июле в соцсетях бурно обсуждали то, что среди снимков есть такой, где Нуреев совершенно обнажен; сейчас проекция сделана такой блеклой и так наведена на декорацию, что разглядеть что-то шокирующее невозможно» (Анна Гордеева, Lenta.ru). (А что же шокирующего в мужских половых признаках? Что, их впервые показали в произведении искусства? А как же «Давид» Микеланджело, обнаженные амуры, гравюры Дюрера, картины Дейнеки? Не говоря уже о рекламных плакатах с изображением нижнего белья, в котором «это» выглядит порой более эротично и сексуально, чем без него. — «МО»).
***
«Спектакль, что выпускался в таких нервных, дерганых обстоятельствах (режиссер сидит под домашним арестом, июльская премьера отменена — по официальной версии, из-за “недорепетированности”, перед декабрьской все равно времени на репетиции нет, ибо выпускается предыдущая премьера — “Ромео и Джульетта”), неожиданно оказался одним из самых гармоничных созданий Большого театра.
В нем нет и следа возможного соперничества хореографа и режиссера — один подхватывает идеи другого, отвечает на своем языке. Посохов при этом все время говорит о лирике балета, о профессии, о любви. Серебренников — о том, как лирика впечатывается лицом в советскую реальность, о сарказме» (Анна Гордеева, «Ведомости»).
***
«Либретто основано на ключевых эпизодах жизни Нуреева: учеба в Вагановском училище, в классах которого меняются портреты вождей от Ленина до Хрущева, но портрет Агриппины Вагановой царит над всеми; гастроли Кировского театра во Франции, после которых он остался в Париже, совершив легендарный прыжок из нищеты в свободу и славу; встречи с Эриком Бруном, с Марго Фонтейн и воспоминания почти о всех его ролях. Нуреев станцевал около 20 партий, и даже появлялся в мюзикле Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна «Король и я», где пел со сцены. «Когда я пою, то знаю, что разжигаю во многих огонь. Мне всегда удавалось действовать людям на нервы», — однажды признался Рудольф Нуреев.
<…>
Чувствуется, что авторы задумывали спектакль как проникновенный оммаж трагической фигуре Нуреева. Драматургическая пружина раскручивается от пафосного исполнения «Песни о Родине» хором, тенором (Марат Гали) и меццо-сопрано (Светлана Шилова) до изысканных и печальных строф Бодлера и Рембо. Голосом Короля становится контратенор (Вадим Волков), лейтмотивом спектакля — «Колыбельная» на татарском языке. <…>
Три сцены из спектакля производят неизгладимое впечатление. Первая —это соло нуреевского ученика, страстно и виртуозно исполненное Вячеславом Лопатиным. Вторая — дуэт Нуреева и Эрика Бруна (Денис Савин). И третья — финальная, когда поверженный болезнью Нуреев, только что паривший над сценой, старческой, нетвердой походкой бредет по сцене и спускается в оркестровую яму, занимает место у пульта и пытается дирижировать «Баядеркой», как об этом и мечталось в реальности в конце 1992 года. А 6 января 1993-го Рудольфа Нуреева не стало» (Мария Бабалова, «Новая газета»).
***
«…Роль Серебренникова в этом балете гораздо значительнее, чем в «Герое нашего времени». Его сценография тут сложнее, хотя принцип единой конструкции и открытой, прямо во время действия, смены картин рабочими сцены (за что они отдельно выходят на поклон) работает в обоих спектаклях. В «Нурееве» основой конструкции становятся полукруглая арка на заднике, огромные круглые иллюминаторы по правому «борту» и исполинский ампирный портал, выезжающий в центр сцены.
Остальное — видеопроекции, детали интерьера, световые эффекты — с легкостью переносит действие из балетного зала на улице Росси с наглухо задраенными окнами в напоенный голубым воздухом Париж с летящими по ветру занавесками; с испещренных граффити задворок городских предместий на собственный остров Нуреева. Роль последнего прибежища артиста играет бывший ампирный портал, ободранный до ребер голой конструкции. И все это в полном ладу со сценическим действием.
А вот либреттист Серебренников не вполне совпал со спектаклем: судя по опубликованному тексту, его замысел был воплощен далеко не полностью.
Среди самых значительных изменений — гомосексуальные сцены, в частности дуэт Нуреева и его любовника Эрика Бруна, в сценарии оборачивающийся бурной ссорой с битьем пепельницы о зеркало, а в спектакле — печальной идиллией разделенной любви, прерванной уходом Эрика в небытие. Остается строить догадки: либо среди соавторов не было полного согласия, либо спектакль подвергся самоцензуре еще на стадии постановки. Серебренников явно смирился с целомудрием своего хореографа, и, возможно, благодаря этому рискованный спектакль не превратился в китч (хотя надо признать, что и его герой в жизни не был образцом хорошего вкуса)» (Татьяна Кузнецова, «Коммерсант»).
***
«Теперь уже можно уверенно утверждать, что в лице Ильи Демуцкого нынешняя хореографическая сцена получила поразительно мастеровитого балетного композитора — профессионала редкой специальности, которая знавала золотые времена в эпоху Адана и Минкуса, но уже в XX веке казалась анахронизмом. Конечно, в художественном смысле это музыка несамостоятельная, служебная, но, во-первых, идеально прилаживающаяся к хореографическим надобностям, а во-вторых, не менее идеально отвечающая вкусам широкой публики.
В «Нурееве» композитор развлекает слушателей, жонглируя стилями сообразно поворотам сюжета. Перед «прыжком в свободу» звучит карикатурно-официозная «Песня о Родине» (на ужасающие стихи Маргариты Алигер «Родину на свете получают / непреложно, как отца и мать») в исполнении меццо-сопрано и хора; с текстом Николая Тихонова про «флаг, переполненный огнем, / цветущий, как заря» вступает тенор; в конце концов ликующий номер начинает «заедать», словно заезженная пластинка. Вольные парижане танцуют кокетливый вальс, сцена с трансвеститами в Булонском лесу проходит под порочные эстрадные ритмы. А вот для дуэта Нуреева и Эрика автор приберегает красноречивую цитату из музыки Адана к «Жизели».
Для сцены «Король-солнце» во втором акте он пишет номер с солирующим контратенором и хором на текст Бодлера, но притом стилизованный под музыку XVII века — это как бы Люлли, но Люлли с легким ориентальным привкусом, Люлли образца «Марша для турецкой церемонии» из «Мещанина во дворянстве»; случайно или нет, но это барокко с татарским налетом идеально ложится на происходящее на сцене, где в этот момент не по-версальски пестрым-пестро от разноцветных перьев, ковров и шелковых халатов.
В целом же в музыке второго действия особенно много прямых цитат с более или менее явными балетными коннотациями. В дуэте с Марго звучит си-минорная соната Листа, в монологе Дивы — «Адажиетто» Малера. Мелькающие тут и там препарированные фрагменты знаменитых партитур XIX века — «Раймонды», «Баядерки», «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Щелкунчика» — складываются в подобие элегической оды, адресованной даже не столько главному герою, сколько искусству классического балета вообще, причем музыкальным цитатам соответствуют цитаты хореографические» (Сергей Ходнев, «Коммерсант», «Как устроена музыка «Нуреева»).
***
«Кирилл Серебренников. Нуреев. 9 декабря 2017. Двадцатиминутная, а может быть и больше, стоячая овация. Занавес открывался 5 раз, на авансцену из-за занавеса выходили 5-7-8 раз, кажется, никто уже не считал. Стоя аплодировали все, кто пришел (у метро прозвучала фраза — столько “бамбука” я еще в театре не видел).
Песков, пресс-секретарь президента, покидая зал и проходя мимо меня, сказал: “Молодцы ребята, молодцы”.
Но это был восторг от спектакля. С комком в горле.
На поклоны постановочная группа вышла в белых майках с портретом Кирилла и надписью: «Свободу режиссеру». В коде спектакля уже было ясно, что эта фраза вызревает в головах каждого, кто пришел сегодня, был вчера, будет завтра на спектакле. На заднике сцены в финале граффити мерцал автограф Кирилла — K. Serebrennikov.
И еле видное, размытое слово без первой буквы …V О ВО U(D) A …почти не разглядеть, может быть, мне и показалось.
Сильнейший, мощный финал до комка в горле.
Немощный Нуреев в белом тюрбане медленно идет из глубины сцены. Аукционист (Игорь Верник) объявляет последний лот:
“Лот 1272 — дирижерская палочка Рудольфа Нуреева. Находилась в руках артиста во время его дебюта в качестве дирижера Венского симфонического оркестра 26 июня 1991 года”.
На сцене — Руди напевает на татарском (народную песню)
Нуреев медленно спускается в оркестровую яму, занимает место дирижера. Ауфтакт — и оркестр начинает “Тени” из балета «Баядерка» Минкуса и Петипа.
Нуреев дирижирует, Руди на сцене поет татарскую песню, музыка звучит контрапунктом.
На сцене Тени — мужчины и женщины, они заполняют все пространство.
Музыка иссякает, Тени продолжают двигаться, руки дирижера тоже, свет утихает, Нуреев дирижирует тишиной, и темнота поглощает все.
Конечно, это спектакль Кирилла Серебренникова, и было бы верно на афише написать:
Спектакль Кирилла Серебренникова “Нуреев”.
Композитор Илья Демуцкий.
Хореограф Юрий Посохов.
Подробности о спектакле потом. А пока… Спасибо всем, кто сделал этот спектакль: авторам, исполнителям, Большому театру. И сейчас не время обсуждать решение о переносе премьеры. Думаю, это было очень непростое, но верное решение.
А спектакль действительно сложный. Это не балет — это ТЕАТР с несколькими сотнями участников спектакля.
Это спектакль об огромной личности, самородке уникального дара. О таланте и его пути среди нищеты, тоталитаризма, пошлости, глупости о судьбе артиста — где всегда побеждает свобода и любовь — но какою ценой иногда! Где художник несет в себе боли, пороки и гнусности мира, прожигая талантом, любовью и свободой свой путь к сердцам людей.
А толпы обывателей, зрителей на галерке и в партере, в ложах и амфитеатре, получают наслаждение от силы и красоты таланта, рукоплещут гению и в одно мгновение готовы его предать.
Подходит к концу год. Это год Кирилла Серебренникова. Потрясающие премьеры — “Чаадский” в Геликоне, “Маленькие трагедии” в Гоголь-центре, “Нуреев” в Большом. Хочется верить, что чувства всех, кто был и будет в зале и на сцене, дойдут до тех, кто не был, не видел и не увидит» (Андрей Устинов, главный редактор газеты «Музыкальное обозрение»).
Нуреев через призму фотокамеры – La Personne
Есть много способов рассказать о Рудольфе Нурееве: через интервью с людьми, которые знали и работали с танцовщиком, с помощью кино и телевизионных балетов, в которых танцевал Нуреев свои партии, с помощью грандиозного спектакля, поставленного в Большом театре Серебренниковым… Но как ничто иное о Нурееве рассказывают его фотографии, сделанные великими мастерами балетной фотографии. Сегодня мы покажем вам самые запоминающиеся фотоработы, запечатлевшие Рудольфа Нуреева не только как гениального танцовщика, но страстного мужчину и ценителя прекрасного.
Ричард Аведон
Знаменитая черно-белая фотосессия, где Рудольф Нуреев предстает перед зрителями полностью обнаженным, сделана 25 июля 1961 года в Париже. Всего лишь месяцем ранее Нуреев совершил решительный шаг (читайте «прыжок») из СССР на запад. Воспевая свободу и с решимостью встречая свою ожидающую его судьбу, он позирует перед камерой Ричарда Аведона.
Сесиль Битон
Став партнершей Рудольфа Нуреева, Марго Фонтейн стала легендарной балериной и имела возможность прокормить семью, так как ее муж, бывший панамский дипломат, был прикован к инвалидному креслу. Фотографу Сесилу Битону выпала честь фотографировать дуэт Фонтейн-Нуреев — один из самых ярких и вдохновляющих в истории балета.
Марта Своуп
В 1975 Рудольф Нуреев самостоятельно поставил «Раймонду» в American Ballet Theatre. Нуреев играл рыцаря де Бриена, а его близкий друг Эрик Брун — Абдерахмана. Танцовщица Синтия Грегори играла, собственно, Раймонду.
Фотограф Марта Своуп была своеобразным репортером постановки — фотографировала репетиции, спектакль, и, конечно же, Рудольфа Нуреева.
Дерри Мур
Ценитель красоты и роскоши, Нуреев собирал предметы искусства. Его квартира в Париже наполнена картинами и различными диковинными вещицами, которые он привозил из разных уголков света из гастролей. На снимках камеры Дерри Мур танцовщика можно увидеть в его шикарной парижской квартире, которая была не просто домом для Нуреева, но и своеобразной сокровищницей.
Фредерика Дэвис
Еще один фотограф, снимавший совместную работу Рудольфа Нуреева и Марго Фонтейн. Смотря на ее снимки можно подумать, что пара была страстными любовниками. Возможно, в работе так и было, иначе их дуэт не был бы так успешен. Запечатлевая своей камерой историю, Дэвис сумела поймать в объектив то, за чем так охотились все, кто любили Нуреева: страсть, силу и безграничную любовь к танцу.
Дэвид Бейли
Дэвид Бейли — мастер черно-белой фотографии, который умеет показать своих героев с незнакомой ранее стороны.
В Рудольфе Нуреева он раскрыл не просто танцовщика, умеющего танцевать, но артиста, который умеет играть и перевоплощаться. И делает это легко, смешно и непринужденно.
Юрген Фольмер
Его снимки Рудольфа Нуреева одни из самых узнаваемых, потому, как именно, Юрген Фольмер задокументировал совместную работу Нуреева и Ролана Пети — балет «Юноша и смерть», который многие в карьере танцовщика считают знаковым: постановка стала кинобалетом.
Рудольф Нуреев: фото, биография, фильмография, новости
Советский, французский и британский танцор балета, театральный режиссер и балетмейстер.
Биография Рудольфа Нуреева
Рудольф Нуреев родился в татарской семье. Его отец был военным, и Рудольф родился в поезде, когда мать ехала к мужу на новое место назначения во Владивостоке. Вскоре семья перебралась в Москву. В начале Великой Отечественной войны Хамет Нуреев ушел на фронт, а семья уехала сначала в небольшую деревню в Башкирии, а затем в Уфу. Именно в Уфе мальчик начал заниматься танцами у балерины Анны Удальцовой.
Окончив школу, Нуреев поступил в Ленинградское хореографическое училище, а позже был принял в труппу Театра оперы и балета имени С. М. Кирова (Мариинский театр). В 1961 году независимому и скандальному танцору, нарушающему внутренние правила театра и поведения в советском обществе, едва не отказали в гастролях в Париже, но все же включили в состав труппы. Именно в Париже он совершил свой знаменитый «прыжок в свободу» — уже в аэропорту отказался возвращаться в Советский Союз. В СССР его заочно приговорили к тюремному сроку, а во Франции пригласили танцевать в «Театр Елисейских полей».
Нуреев был открытым гомосексуалистом. На протяжении 25 лет он жил в паре с датским танцовщиком Эриком Бруном.
Танцор скончался в 1993 году от СПИДа.
Творческий путь Рудольфа Нуреева
На Западе Нуреев танцевал на сценах Королевского балета Копенгагена, Венской Оперы. Он поставил множество спектаклей в качестве режиссера и освоил профессию дирижера.
Фигура Нуреева до сих пор привлекает внимание деятелей культуры. В честь него названо несколько улиц, поставлен балет «Нуреев» и снято 6 документальных фильмов, среди которых «Его сцена — весь мир», «Рудольф Нуреев. Мятежный демон» и «Рудольф Нуреев. Начало».
Фильмография Рудольфа Нуреева
- На виду (1983)Exposed … Daniel Jelline
- Ромео и Джульетта (ТВ, 1982)Romeo e Giulietta … Romeo
- Валентино (1977)Valentino … Rudolph Valentino
- Великие исполнители: Танец в Америке (сериал, 1976 – …)Great Performances: Dance in America … Faune
- Дон Кихот (1973)Don Quixote … Basilio
- The Special London Bridge Special (ТВ, 1972) … Ballet Dancer
- Нижинский (1970)Nijinsky … Vaclav Nijinsky
- Щелкунчик (ТВ, 1968)The Nutcracker … Drosselmeyer / The Prince
- Le Jeune Homme et la Mort (1967) … короткометражка
- Лебединое озеро (1966)Schwanensee … Prince Siegfried
- Ромео и Джульетта (1966)Romeo and Juliet .
.. Romeo
.. RomeoРудольф Нуреев: легенда балета в статусе рок-звезды
- Мартин Веннард
- Би-би-си
Автор фото, Nureyev Foundation
Новый документальный фильм о Рудольфе Нурееве, снятый в США в год 80-летия танцовщика — и одновременно в 25-ю годовщину его смерти — и художественный фильм о нем, который выйдет на экраны в скором времени, показывают, что он по-прежнему остается легендой.
Солист Кировского балета Рудольф Нуреев, бежавший из СССР через два месяца после полета Гагарина в космос, стал на Западе настоящей звездой.
Для просмотра этого контента вам надо включить JavaScript или использовать другой браузер
Подпись к видео,Рудольф Нуреев — один из самых известных артистов балета — стал «невозвращенцем», попросив убежища во Франции
Чем он так очаровал публику, объясняют британские кинематографисты — авторы фильма «Нуреев: его сцена — весь мир».
Вот кадры американского телешоу с Диком Каветтом 1974 года: Нуреев на пике славы приезжает в телестудию прямо со спектакля в нью-йоркском Линкольн-центре, еще запыхавшийся, в блестящем кожаном пиджаке и лиловых брюках из потертого вельвета.
Аудитория взрывается овациями. «Мику Джаггеру аплодируют меньше», — говорит ведущий, дождавшись, пока аплодисменты стихнут.
Этот фрагмент телепередачи, использованный в фильме — лишь одна из иллюстраций того, как велика была «рудимания»: советский танцовщик с яркой внешностью и выдающимися хореографическими данными достиг на Западе небывалой славы.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Нуреев в балете «Спящая красавица» на сцене Национального балета Канады в 1972 году. Этот спектакль он поставил сам
«Он был великим. В моем поколении все знали, кто такой Нуреев», — говорит Дэвид Моррис. Моррису сейчас за 50. Вместе со своей сестрой Джеки он написал сценарий и снял фильм о танцовщике.
Авторы прослеживают, как со сцен лучших театров мира Нуреев прорвался в поп-культуру. Он был везде: на обложках журналов, на первых полосах газет и в колонках светских сплетен. Его фотографировали с Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди и принцессой Дианой.
Он даже снялся в кукольном «Маппет-шоу», где станцевал номер из «Лебединого озера» со свинкой мисс Пигги.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Нуреев танцует с американской актрисой Элизабет Тейлор на приеме в 1968 году
Но танец мимолетен — вместе с Нуреевым умерла и его слава, рассказывает Дэвид Моррис, объясняя, что хочет представить Нуреева новому поколению, которое мало что знает о нем.
«К России сейчас обращено огромное внимание, опять идут разговоры о холодной войне, — говорит Джеки Моррис. — Мы в фильме пытаемся донести до более молодых зрителей отголоски той холодной войны». «Но в центре повествования всегда Руди», — добавляет ее брат.
Одна из важных политических деталей — то, какой катастрофой для советской пропаганды оказалось бегство Нуреева во время гастролей Кировского театра в Париже в 1961 году.
Когда Нуреева уличили в несоблюдении правил поведения советского артиста за границей и пригрозили отослать домой, артист принял решение остаться на Западе.
Всего лишь за два месяца до этого СССР одержал мощную пропагандистскую победу, отправив первого человека в космос.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,До бегства Нуреев уже был звездой ленинградского Театра балета имени Кирова
«Мир был у их ног. Самое худшее, что могло случиться — то, что такой известный артист сбежит на Запад», — говорит Джеки.
Нуреев и его родные заплатили высокую цену за его бегство. Карьера его друзей, оставшихся в СССР, серьезно пострадала. Обратно в СССР его пустили только 25 лет спустя, когда его мать уже умирала.
В фильме использованы не известные ранее архивные пленки, а также снятые в наши дни интервью с людьми, которые хорошо знали артиста. Включены также постановочные кадры балетных номеров Нуреева, воспроизведенные танцорами нового поколения.
Авторы картины прослеживают жизнь Нуреева — детство в советской провинции в Уфе, учеба в балетном училище в Ленинграде, работа в Театре оперы и балета имени Кирова там же, бегство на Запад, безвременная кончина от СПИДа в 1993 году в возрасте 54 лет.
В фильме демонстрируются не известные до этого документальные кадры — их набралось на 15 минут.
Это не первый документальный фильм о Нурееве, а художественная лента «Белая ворона» о нём должна выйти в следующем году. Но постановщики британского фильма стремятся посвятить зрителей в обстоятельства частной жизни артиста, а не только его мастерства.
Одна из наиболее трогательных сцен — свидание Нуреева в конце 1980-х со своей первой балетной наставницей — Анной Удальцовой, которая занималась с ним с 11 лет.
К этому времени ей было уже 100 лет и она почти ослепла. Поняв, кто пришел к ней повидаться, она сжимает его руки и говорит — «Мой мальчик».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Нуреева пригласила выступать в Ковент-Гарден именно Марго Фонтейн
В фильме доказывается, что Нуреев изменил традиционное в классическом балете отношение к мужским ролям как вторичным, существующим только для поддержки знаменитых балерин.
«Он казался нам всем пришельцем из иного мира», — рассказывает леди Дебора МакМиллан, которая работала художником и продюсером в Королевском театре в Лондоне.
«До этого там властвовал английский стиль, чрезвычайно сдержанный и вежливый, и вдруг появился этот танцор, полный почти животной энергии, и с тех пор точка отсчета изменилась навеки», — говорит она в фильме.
Нина Лури была балериной Большого театра в Москве с 1963 по 1983 годы. Она не согласна с оценкой Деборы.
«Думаю, что не он один изменил отношение к мужским ролям в балете, — рассказала она Би-би-си. — Оно стало меняться в России с начала 1930-х годов».
«Его работа с Парижской оперой подарила этой балетной труппе мировую славу, — говорит Нина Лури. — Но его собственные выступления не всегда были безупречными с технической точки зрения, и у него была репутация трудного партнера».
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Нуреев и Ноэлла Понтуа выступают в Парижской Опере в 1979 году
В фильме не скрываются сведения о том, что в адрес Нуреева выдвигались обвинения в психологическом давлении и даже насилии в отношении коллег.
Фильм уделяет немало внимания профессиональным и личным отношениям Нуреева с английской прима-балериной Марго Фонтейн, которая была на 19 лет старше артиста.
Мы видим кадры, запечатлевшие их в полицейском участке в Сан-Франциско, — их задержали на вечеринке, где кто-то принимал наркотики. Нуреев наблюдает за происходящим с презрением и насмешкой, а Фонтейн в белой шубке усмехается.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,Нуреев и Марго Фонтейн могут считаться знаменитым дуэтом в истории балета
Когда Фонтейн умирала от рака в начале 1990-х в нищете, Нуреев оплачивал расходы на её лечение, несмотря на собственные проблемы со здоровьем. Очень трогательны кадры, запечатлевшие, как Нуреев навещает Фонтейн в больнице.
В фильме рассказывается также история самой большой любви в жизни Нуреева — его бурные отношениях с Эриком Бруном, датским танцором и звездой балета мирового класса.
Автор фото, Getty Images
Подпись к фото,В последние месяцы своей жизни Нуреев работал хореографом в Парижской Опере
«Нуреев затмевал его, и Эрик этого не мог вынести», — говорит Дэвид Моррис.
«Нуреева многие любили, и поэтому желали о нем говорить», — замечает Джеки Моррис.
В финале фильма показана сцена встречи Нуреева с друзьями в Петербурге, куда он приехал в 1992 году, чтобы отметить свой последний день рождения. Он задувает свечи на торте.
«Он не переставал любить Россию, несмотря ни на что», — заключает Джеки.
Краткая биография Рудольфа Нуриева
1938 17 марта. Рождение Рудольфа, четвертого ребенка и единственного сына Хамета и Фариды Нуреевых, на борту Транссибирского экспресса, недалеко от озера Байкал. Детство и юность он проводит в Уфе, столице Советской республики Башкир. Его родители — мусульмане-татары.
1955 24 августа. Рудольф Нуриев сдает вступительные экзамены в престижную Академию Вагановой (Кировское хореографическое училище) в Ленинграде. Он поступил и тренируется у легендарного балетного учителя Александра Пушкина.
1958 На выпускном концерте школы Рудольф Нуриев танцует па-де-де из «Корсара» с Аллой Сизовой.
Он присоединяется к балету им. Кирова (бывшего Мариинского театра) в Ленинграде, крупнейшей танцевальной труппе в СССР, в качестве солиста. 28 октября. Дебют в Кировском театре па-де-труа в «Лебедином озере». 1961 Гастроли Кировского балета, Париж. Успех Рудольфа Нуриева ошеломляет с момента его первого выступления на сцене Дворца Гарнье 19 мая в третьем акте (Королевство теней) из оперы «Баядерка».16 июня. Рудольф Нуриев «выбирает свободу» и требует политического убежища в аэропорту Ле Бурже вместо того, чтобы сесть на самолет, чтобы отвезти его обратно в СССР. На следующий день он присоединяется к балету маркиза де Куэва. Решающая встреча с Эриком Бруном, солистом Королевского датского балета.
1962 Отправление в Копенгаген для изучения стиля Бурнонвиль с Эриком Брюном. 21 февраля. Первое исполнение «Жизели» с Марго Фонтейн и Королевский балет в Ковент-Гардене. Рудольф Нуриев становится приглашенным артистом этой компании и продолжает работать до 1977 года
1963 12 марта.
Премьера балета «Маргарита и Арманд» в постановке Фредерика Эштона для Марго Фонтейн и Рудольфа Нуриева. Это становится их фетиш-балетом. 27 ноября. Рудольф Нуреев впервые воспроизводит хореографию Мариуса Петипа, действие III (Королевство теней) из оперы «Баядерка» для Королевского балета. Его карьера быстро становится международной. Он танцует в качестве приглашенной звезды со всеми крупнейшими балетными труппами Европы, США и Австралии. Он танцует принцев репертуара, а также произведения Фредерика Эштона, Руди Ван Данцига, Ролана Пети, Мориса Бежара, Джорджа Баланчина, Глена Тетли, Марты Грэм и Мюррея Луи.Его ненасытное любопытство заставляет его пробовать все танцевальные стили. Он также переосмысливает великие русские балеты XIX века Мариуса Петипа, хореографа, которого он почитает: «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Дон Кихот», «Лебединое озеро», «Раймонда». Он ставит Танкреди и Манфреда. 1983 Рудольф Нуриев становится танцевальным руководителем балета Парижской оперы и занимает эту должность до 1989 года.
Он вдохнул новую жизнь в труппу, пригласил многочисленных современных хореографов и педагогов, хореографов «Золушка» и «Вашингтон-сквер»….
1989 Наконец получает долгожданное разрешение советских властей на возвращение в Россию и танцует «Сильфиду» в Кировском театре в Ленинграде, куда он не возвращался с 1961 года. Он может навестить свою умирающую мать во время короткой поездки в СССР.
1990 Он играет в музыкальной комедии «Король и я» в США.
Последний раз исполняет «Песню странника» в Парижской опере. Посвящается оркестровому дирижированию.
1992 8 октября.Первое исполнение «Баядерки» в перемонтировании Нуреева на основе хореографии Мариуса Петипа во Дворце Гарнье.
1993 6 января. Рудольф Нуриев умер в возрасте 54 лет в Hôpital du Perpétual Secours в Левалуа-Перре, недалеко от Парижа. Рудольф Нуреев был похоронен на русском кладбище Сент-Женевьев-де-Буа недалеко от Парижа.
archives.
nypl.org — фотоальбомы Рудольфа НурееваРоберт Бернс Гейбл родился в Холлидейсберге, штат Пенсильвания.В раннем возрасте под влиянием фильмов Фреда Астера он изучал чечетку. Еще учась в художественной школе, он путешествовал с Цирком братьев Коул, выступая в роли клоуна. Он всю жизнь был энтузиастом танца, его первые просмотры танца включали Русский балет Монте-Карло и балет Сэдлерса Уэллса, в том числе Марго Фонтейн в постановке 1949 года «Спящая красавица». Среди других танцоров, за которыми он следил, были Вера Зорина, Алисия Алонсо, Игорь Юскевич, Джон Криза, Рудольф Нуриев.
Первое изображение Нуреева, сделанное г-ном Гейблом, было фотографией, сопровождавшей новость о бегстве русского танцора в 1961 году. Эта фотография хранилась над его чертежной доской и послужила источником портрета Гейбла, который он подарил Нурееву три года спустя. после выступления танцора и Фонтейна в старинном театре Метрополитен-опера. Гейбл видел большинство ролей Нуриева на протяжении всей своей карьеры, в том числе единственные выступления танцора в роли Синей Бороды.
Встретившись с Нуреевым много раз, Гейбл оставался преданным «фанатом» на протяжении всей своей карьеры на Западе.
Начиная с этой первой фотографии в 1961 году, мистер Гейбл при поддержке друзей и поклонников Нуриева в Соединенных Штатах и во всем мире собрал обзоры, фотографии и новости о русской танцовщице, превратившись в то, что, вероятно, является одним из самые полные коллекции о Рудольфе Нурееве в мире.
Нуреев Рудольф родился 17 марта 1938 года. Свою танцевальную карьеру начал как любитель народных танцев, но позже (1955-1958) учился в Ленинградском хореографическом училище у Александра Пушкина.Он поступил в Кировский балет, где следующие три года танцевал главные партии с ведущими балеринами труппы. В 1961 году во время тура компании в Париж, где его выступления вызывали восхищение, ему было приказано вернуться в Россию вместо того, чтобы продолжать работать с труппой в Лондоне. Его карьера на тот момент была почти непрерывным конфликтом с властями, поэтому он решил попросить политического убежища.
На Западе он сначала выступал с Большим балетом маркиза де Куэвас, а затем в Лондонской Королевской академии танцев на гала-концерте по приглашению Марго Фонтейн.Это последнее появление стало началом долгих отношений с Фонтейном и Королевским балетом. Он также выступал по всему миру, танцуя и ставя классическую хореографию, а также исполняя современный репертуар, такой как «Маргарита и Арман» Фредерика Эштона, «Потерянный рай» Ролана Пети, «Песни странника» Мориса Бежара, «Люцифер» Марты Грэм и «Улисс» Руди Ван Данцига. полный спектакль «Баядерка», «Раймонда», «Лебединое озеро», «Дон Кихот», «Спящая красавица», «Щелкунчик», «Ромео и Джульетта».В 1972 году Нуриев снялся в полнометражном фильме «Я танцор», в 1974-1975 годах появился на Бродвее в программе «Нуриев и друзья», а затем в расширенном американском турне мюзикла «Король и я». он стал директором балета Парижской оперы, для которой он создал современные и классические произведения, включая его последней, 1992 La Bayadère.Having был поставлен диагноз вируса СПИДа в 1984 году то, что он упорно отказывается публично признать, что он скончался от болезни на 6 января 1993 года, 54 года, в Париже.
Умер Рудольф Нуриев, харизматичный танцор, который зажег образ балета, по адресу: 54
В случае вызова г-ну Нурееву посчастливилось оказаться под опекой одного из лучших учителей Кирова, Александра Пушкина. По окончании учебы в 1958 году г-н Нуриев поступил в труппу Кировского театра. Пропуская корпусной уровень, ему с самого начала отводились сольные роли. Он регулярно был партнером Натальи Дудинской, старшей балерины труппы и супруги ее директора Константина Сергеева. Любопытство об иностранных танцорах
Mr.Нуреев также приобрел репутацию непредсказуемого индивидуалиста. Он мало интересовался политикой, но вызвал подозрение коммунистических чиновников своим интересом к иностранным достопримечательностям, которые посещали Ленинград. Он отсутствовал, когда там выступал Американский театр балета, но попросил друга снять несколько спектаклей. Эрик Брюн, великий датский танцор в этой труппе, поразил его своей элегантностью и аристократической сдержанностью, качествами, отличными от собственной яркости г-на Нуреева.
На вопрос позже, нашел ли он г.Брюн крутой танцор, он ответил: «Круто, да — так здорово, что это горит». Вскоре после дезертирства Нуреева они с Брюном стали близкими друзьями.
Это бегство произошло 17 июня 1961 года. «Киров» только что закончил сезон в Париже и отправлялся в Лондон. Но г-ну Нуриеву сказали, что его отправляют в Москву танцевать на гала-вечере. Он подозревал, что это был способ наказать его за непослушание и что, оказавшись в Советском Союзе, его больше не выпустят. Когда он прибыл в аэропорт Ле Бурже вместе с остальной компанией, г.Нуриев подбежал к двум французским полицейским инспекторам и заявил, что хочет остаться на Западе. Он не возвращался в Советский Союз до 1987 года, когда он получил специальную визу, чтобы увидеть свою мать, которая была больна и при смерти.
Первое знакомство г-на Нуриева с западной труппой было в постановке балета Де Куэвас «Спящая красавица». Затем он и мистер Брюн сформировали небольшую труппу, которая давала «дивертисмент» программы коротких балетов и отрывки из более длинных произведений.
Американцы впервые увидели его по телевизору 1 января.19 февраля 1962 года, когда г-н Брюн дал г-ну Нуриеву свое запланированное выступление с Марией Талльчиф в «Телефонном часе звонка». Он дебютировал на сцене в Нью-Йорке в Бруклинской музыкальной академии 10 марта 1962 года, танцуя па-де-де «Дон Кихот» с Соней Аровой во время выступления Чикагского оперного балета. В том же году он также ненадолго выступал в Американском театре балета в Чикаго.
Г-н Нуреев дебютировал в Великобритании 2 ноября 1961 года, когда Фонтейн пригласил его принять участие в благотворительном гала-вечере, на котором он выступал партнером американской балерины Розеллы Хайтауэр в па-де-де «Черный лебедь» (программа ошибочно указана это как «Дон Кихот»).Он также станцевал соло к «Трагической поэме» Скрябина, которую сэр Фредерик Эштон поставил для него. Г-н Нуриев вернулся в Лондон 21 февраля 1962 года в качестве приглашенного артиста Королевского балета. На этот раз его сыграли в «Жизели», а его балериной была Фонтейн.
История балета вошла в историю, и г-н Нуриев начал свое долгое сотрудничество с Королевским балетом как «постоянный приглашенный артист» (в то время полноправными членами труппы могли быть только подданные Британского Содружества). «Абстрактная любовь» с Фонтейн
Было широко распространено мнение, что Фонтейн приближается к концу своей исполнительской карьеры, но столь же очевидно, что ее новый партнер оживил ее.Г-н Нуриев сказал о Фонтейн в 1965 году: «Меня не волнует, является ли Марго представительницей Британской империи или старше меня. Для меня она олицетворяет вечную молодость; в ее красивом теле и фразе есть абсолютное музыкальное качество. Потому что мы искренни и одарены, между нами рождается интенсивная абстрактная любовь каждый раз, когда мы танцуем вместе ».
«От него не сводили глаз»: триумф и трагедия Рудольфа Нуреева | Рудольф Нуреев
Невозможно было не знать, кто такой Рудольф Нуриев.С того момента, как танцор сбежал на запад, повернувшись спиной к своему дому и кировской роте, которая его тренировала, он вспыхнул на первых полосах газет.
Это был июнь 1961 года, и отношения между Западом и Советским Союзом достаточно разморозились, чтобы Киров мог выступить в Париже. «Скачок к свободе» Нуреева — фраза, которую он всегда презирал — стал для Запада великим пропагандистским ходом, который помог заморозить холодную войну.
Но не только его дезертирство в аэропорту Ле Бурже сделало имя Нуреева у всех на устах.Так он танцевал. Он был таким захватывающим, таким харизматичным, настолько драматичным, что сделал балет — старое и утонченное искусство — совершенно живым и актуальным. В те дни, когда большинство людей могли видеть его только в крошечных отрывках по телевидению или в кино, он был как путеводная звезда, тянущая к себе всех своим уникальным сочетанием грации, атлетизма и мужественности. Он был и остается единственным артистом балета, обладавшим обаянием кинозвезды или поп-идола. В пору своего расцвета он был так же знаменит, как The Beatles.
Нуреев вдохновлял целые поколения. Когда я рос в Манчестере, я заполнял альбомы для вырезок вырезками о его жизни и его творчестве.
Я часами стоял на выставке и смотрел крошечный отрывок из его фильма в балете «Маргарита и Арман», созданном для него и Марго Фонтейн. Когда я наконец увидел его на сцене — беззаботного, очаровательного присутствия, смеющегося и прыгающего через танцы Джерома Роббинса на собрании — он заставил меня плакать.
Хореограф Рассел Малифант видел, как он танцевал по телевизору в па-де-де для вечеринки из «Корсара», в котором его способность зависать в воздухе заставляла затаить дыхание. «Его прыжки были фантастическими, такими спортивными. Он летел », — говорит Малифант. «И у него была какая-то волшебная игривость, и страсть в этой игривости. Он заставил меня захотеть быть танцором, заставил стремиться. Быть так высоко в воздухе! »
Драматург Дэвид Хэйр, тогда еще студент, встретил его на званом обеде в конце 60-х.«Он был таким очаровательным, таким доминирующим», — говорит он. «Никто в комнате не смотрел ни на кого, кроме него.
Если он был внизу, то все были внизу. Если он был весел, то все были веселыми. Вы не могли оторвать от него глаз «.
Малифант поставил танцевальные отрывки из нового документального фильма Джеки и Дэвида Морриса о Нуриеве, который пытается понять, как именно он наложил такое заклятие. Он выходит перед выходом другого фильма о Нурееве, «Белая ворона», в котором рассказывается о событиях, связанных с его бегством.Написанный Хэром и режиссер Рэйф Файнс, он выйдет в следующем году. Взятые вместе, эти два фильма обращают внимание на человека, который перед смертью от СПИДа в 1993 году оказал стимулирующее влияние на мир танца.
Для Моррисов, братьев и сестер, чьи предыдущие документальные сюжеты включали фотографа Дона МакКаллина и газетчика Гарольда Эванса, привлекательность истории — это путешествие Нуреева от крайней нищеты к международной славе, основанное на чистом таланте и решимости.«Это была необыкновенная жизнь из лоскута к богатству», — говорит Жаки. «Мне понравилось, что он пришел не с той стороны трассы.
Сегодня, кажется, всегда важно, кого вы знаете. Так что да, за него стояли звезды, но он также чертовски много работал — и он знал, как максимально использовать свою жизнь ».
Трудности крестьянского прошлого Нуреева трудно переоценить. В детстве в Уфе, столице Башкортостана, голод был всегда рядом. Он был одет в одежду своей сестры, и в школе его называли «нищим», потому что он был таким грязным и бедным.Отец-военный запретил ему танцевать, но он осуществил свою мечту, пробившись в знаменитую Академию Вагановой в Санкт-Петербурге и заставив себя пойти в класс Александра Пушкина, которого он признал лучшим учителем. Зная, что он начал поздно, он постоянно работал, чтобы наверстать упущенное.
Это то, что привлекло Хэра и Файнса в его рассказ. «Мы пытаемся показать феноменальный уровень самоотдачи», — говорит Хэйр. «Для него все было связано с танцем. Отличие великих художников в том, что они делают это легко, но за этим стоит работа, работа и работа.Жесткость его воспитания также сыграла свою роль в том, как он мог заставить людей наблюдать за ним.
«Это связано с его целеустремленностью и интенсивностью, — говорит Хэйр. «Он может получить доступ к чувствительности всего, через что он прошел. В нашем фильме есть строчка, где он говорит: «Я не принц, я крестьянин, притворяющийся принцем». Этот притворный акт для него так силен ».
В «Белой вороне» Нуреева играет другой танцор, Олег Ивенко.Однако то, что делает документальный фильм таким приятным, — это кадры, на которых сам мужчина разговаривает и танцует. Его призыв мелькает на экране, как всегда яркий и соблазнительный; его однобокая улыбка на ток-шоу кажется снисходительной, но все же ставит его выше этого. Многие из отрывков — которые охватывают всю его жизнь — с первых дней в Кирове до его последнего воплощения в качестве директора балета Парижской оперы и международной суперзвезды — редко видели. Они являются результатом кропотливого рыскания Жаки в архивах Фонда Нуриева, хранящихся в Нью-Йоркской публичной библиотеке.
Мы видим, что Нуриев выглядел невероятно молодым во времена Кирова, а также фрагменты его более поздних приключений, танцуя с такими великими американцами, как Марта Грэм и Пол Тейлор — первым артистом балета, расширившим свой диапазон таким образом. Этот голод, ненасытное любопытство самоучки учиться и исследовать были одним из самых привлекательных качеств Нуреева.
Сильви Гиллем, которую Нуреев открыл и продвинул по службе, когда он руководил балетом Парижской оперы, однажды рассказала мне о «интеллекте в его глазах» — и вы можете видеть это в каждом кадре фильма.Это сочеталось с инстинктом игнорирования правил, особенно мер, направленных на обеспечение соответствия. На протяжении всей своей карьеры он осмеливался сказать «нет». Он отказался от учителя, которого ему первоначально назначили, и отказался вернуться в провинцию, когда ему сказали танцевать там, потому что он знал, что никогда не станет великим танцором, если он это сделает. Как отмечает Хэйр, танцоры обычно послушны.
Нуреева не было.
Именно его постоянное нарушение правил в Париже в конечном итоге привело к его бегству.Его охранники из КГБ решили отправить его домой, что ускорило его просьбу остаться. Пренебрежение танцора к правилам было вызвано двумя факторами: он хотел испытать каждую каплю жизни и ставил свои индивидуальные потребности выше потребностей группы. «Он непослушный артист балета, поэтому всегда будет создавать проблемы, потому что он действительно хочет подтолкнуть себя», — говорит Харе. «Но причина, по которой он хотел подтолкнуть себя, заключается прежде всего в том, что он всегда чувствует себя позади, и потому, что он хочет быть современным.В конечном итоге это будет означать уход от советского репертуара. Он знает, что есть потусторонний мир ».
Ни Хэйр, ни Моррисы не верят, что он планировал дезертировать. Столкнувшись с перспективой того, что его отправят домой, пока остальная компания уезжает в Лондон, он был в ужасе.
«Он знал, что действительно попал в беду», — говорит Жаки. «Он знал, что ему никогда больше не разрешат танцевать за пределами провинции, и что его семья будет в беде. Я думаю, это было меньшее из двух зол. Если он останется, он знал, что, возможно, больше никогда не увидит свою мать.Но если он вернется, он может ее не увидеть — и он не сможет танцевать ».
Он сделал свой выбор дорогой ценой. Как отмечается в документальном фильме, его бегство имело политические последствия. Став первым художественным отступником, он стал символом борьбы, которая была намного большей, чем его собственная. Берлинская стена поднялась несколько месяцев спустя. И только когда 28 лет спустя, в 1989 году, Нуреев воссоединился со своей семьей в России.
Он был ужасен и заставлял людей плакать.Но они также сказали, что многому от него научились.
В документальном фильме изображен округлый портрет. «Вы должны увидеть картину в целом», — говорит Жаки. «В некоторых документальных фильмах говорится, что он полный ублюдок.
Каким он был. Он был ужасен и заставлял людей плакать. Но люди, которые работали с ним, также сказали, как многому они научились у него ».
Документальный фильм подчеркивает лояльность Нуреева. Он оплачивал больничные счета Фонтейн до конца ее жизни, и когда она умерла, он обезумел.Он полон людей, которые говорят о нем с глубокой любовью. «Люди, которые были с ним близки, действительно любили его», — говорит Дэвид. «Если бы он доверял тебе, он сделал бы для тебя все».
Заяц вспоминает, что сказал западный друг Нуриева после просмотра «Белого ворона». «Он сказал:« О, вы поймали его абсолютно — за исключением того, что он был гораздо большим дерьмом ». Это может быть правдой в его более поздние годы, но наш фильм о Нурееве до того, как он стал тем существом, которым стал. В любом случае нет смысла жаловаться на эгоизм Нуреева.Конечно, есть. Он интересуется только собой и своим танцем ».
Его эгоизм и решимость изменили все. Балет до Нуреева был прекрасен, но скучен.
Он выстрелил ему в руку. Слава его таланта и сила его личности заставляли людей мечтать. «Танец эфемерен. Он испаряется, — говорит Дэвид Моррис. «Я не думаю, что у тебя когда-нибудь снова будет такая фигура, как он. Я надеюсь, что наш фильм поможет людям понять, какой силой природы он был ».
• Нуреев выходит на свободу 25 сентября, Белый Ворон — в следующем году.Новый спектакль Дэвида Хэра «Я не бегу» открывается 2 октября в лондонском театре «Нэшнл».
Дикая вещь | The New Yorker
Если когда-либо и был художник, который предлагал карательную биографию, которая сейчас в моде, то это Рудольф Нуриев. Нуриев, как выразился его друг, делал вещи, которые «абсолютно не в наших привычках». Он ронял балеток на пол, швырял тарелки в людей и высморкался от гостиничных полотенец. Он отплатил своему величайшему благодетелю тем, что лег спать с женой этого человека.Но Джули Кавана в своей книге «Нуриев: Жизнь» (Пантеон; 37,50 доллара) не клюет на удочку. По ее словам, Нуриев, возможно, вел себя плохо, но он был более серьезным.
Нуриев родился в 1938 году и, как и большинство советских граждан, которые не умирали с голоду, смерть в последующие годы он почти умер. Он вырос в Уфе, небольшом городке в республике Башкирия.Семья была татарская, бедная — отец был охранником на заводе. Но в Уфе был оперный театр, и в один из новогодних праздников мать Нуриева купила разовый билет на балет и тайком провела туда всю свою семью, включая семилетнего Рудольфа. Позже он сказал, что именно той ночью, когда он смотрел «Песню журавлей», своего рода башкирское «Лебединое озеро», ему позвонили. В танцевальных биографиях можно подозрительно часто слышать эти раскаты грома, но я думаю, что им следует доверять, если за ними вскоре последует интенсивное изучение.Через год Рудольфа зачислили в балетный класс, и с тех пор он ни о чем другом не думал. Его старшая сестра Роза, которая также занималась танцами, иногда приносила ему домой костюмы.
«Я раскладывал их на кровати и смотрел на них», — вспоминал он позже. «Я ласкал их часами, гладил и нюхал. . . . Я был как наркоман ». Но из-за того, что он застрял в Башкирии, он попал в серьезное профессиональное училище — Академию Кировского балета имени Вагановой в Ленинграде только когда почти перешагнул подростковый возраст.
Кавана особенно хорош в ранние годы Нуреева, когда его высокомерие было наиболее объяснимо и трогательно. В свой первый день в школе имени Вагановой она пишет: «Бледный семнадцатилетний мальчик в тонком свитере, плотно стянутом с большим ремнем, подчеркивающим его тонкую талию, и несет свои вещи в сумке размером не больше портфеля, ему показали его жилое помещение — большое светлое общежитие, в котором проживали еще девятнадцать студентов, которых Рудольф решил проигнорировать ». Вскоре он начал учиться у Александра Пушкина, известного мужского учителя и своего рода святого русского балета.Пушкин по специальности превращал стройных мальчиков-подростков в художников-классиков.
Как сообщали его ученики, сочетания, которые он назначал, казались телу естественными, и в то же время они, казалось, уводили вас в самый центр классицизма: гармонию, «сладкий разум». Пушкин был также чрезвычайно добр и терпелив; вы не могли его спровоцировать. Наконец, он культивировал индивидуальность. Если он просил сделать один шаг, а вы сделали другой, вас не ругали. Во всем мире было бы трудно найти лучшего учителя для молодого Нуреева, который сильно отставал в своем обучении и был чутким к этому — более того, чутким ко всему.Позже он описал свое ежедневное занятие с Пушкиным как «два священных часа». В другие часы он нарушал все школьные правила и ругал каждого учителя и тренера, но Пушкин пришел ему на помощь. Когда на репетициях случались истерики, вызывали Пушкина. «Рудик, — говорил он, — нельзя так себя вести. Попробуйте пируэты. . . это вас успокоит. »
В 1958 году, в возрасте двадцати лет, Нуреева пригласили в Киров. В следующем году он порвал связку на ноге и нуждался в особом уходе, поэтому Пушкин предложил ему переехать к нему и его жене Ксении, симпатичной и волевой 42-летней танцовщице, которая только что ушла на пенсию.
.Вскоре Нуриев оказался в постели с Ксенией. Об этой болезненной истории шептались долгие годы. (Это было представлено как факт в биографии Дайан Солуэй «Нуриев» 1998 года.) Кавана защищает Нуриева. Ксения, по ее словам, соблазнила его, и это был не тот человек, которому говорили «нет». Нуреев был напуган и пристыжен, но ему также было любопытно. Так случилось, и Ксения полюбила. Она штопала ему носки и готовила ему обеды. Она посещала его уроки и репетиции и прогоняла всех его друзей, которые могли посоревноваться за его время.Пушкин понимал, что происходит? Никто не знает, говорит Кавана, но квартира пары состояла из одной комнаты. Сомневаюсь, что его обманули. Однако его внимание к Нурееву осталось неизменным.
Вскоре после этого Нуреев завел второго любовника, на этот раз мужчину: Тейю Кремке, балетного студента из Восточной Германии. Для справки, Нуриев был бисексуалом (Ксения была не последней из женщин), но большая часть его гетеросексуальных контактов, похоже, имела явную практическую выгоду.
Не то чтобы его гомосексуальные контакты были бесполезными.Французская балерина Гислен Тесмар, его друг, сказала: «Он был похож на тех инстинктивных хищников, которые точно знают, где приземлиться и схватить свою добычу». Кремке был режиссером-любителем и тайком снимал многие выступления Нуриева в Кирове, чтобы помочь ему проанализировать свои недостатки. Кавана обнаружила эти фильмы в Германии, и они позволяют ей, единственной среди западных критиков, авторитетно и подробно говорить о его раннем русском стиле.
Из-за позднего обучения Нуреева этот стиль не был усовершенствован.В российских фильмах, говорит Кавана, его плечи сутулые, приземляется тяжело, а руки и ноги хлопают. Но то, что ему не хватало в блеске, он восполнял интенсивностью. Он пустился в сказочные бравурные шаги; он выдохнул огонь. И он сказал вам, что делает это. Большинство артистов балета стремятся выглядеть непринужденно. Нуреев поступил наоборот. «Он выходит на сцену, как на арену», — сказала позже его подруга Виолетта Верди.
«Собирается ли его съесть лев или нет?» По большей части его кировские коллеги не были впечатлены.Они думали, что он выпендрился и неопрятен. Но именно эта комбинация покорила сердца публики. Он был титаном, но молодым и сумасшедшим, другими словами, очень привлекательным.
Дополнительной привлекательностью для некоторых была его андрогинность. Русские танцоры того времени были сильными, солидными, цилиндрическими парнями. Нуреев посчитал это уродливым, поэтому он сделал образ танцовщиц. Он развивал высоко подтянутый торс и делал сложные движения руками. Чтобы ноги казались длиннее, он стоял на высокой полуточке.Все в нем было растянуто, наклонено, «расположено» — как у балерины. Сегодня этот образ является стандартным для мужчин, в России и на Западе, но в советские 1950-е годы он считался женственным. Когда он дебютировал в «Жизели», его товарищ по танцу сказал: «У нас была девочка и еще одна девочка в роли мальчика». Однако многим его поклонникам его стилизованная самопрезентация показалась экзотикой.
Это не было пределом его неподчинения. Однажды, когда он танцевал «Дон Кихота», антракт был увеличен почти до часа, когда Нуриев сидел в своей гримерке, отказываясь надевать плавки, которые из скромности носили русские танцоры-танцоры в те дни.Он хотел выступать в трико (опять же, стандартная практика сегодня), и в конце концов он победил, после чего все другие молодые люди также настояли на том, чтобы отказаться от плавок. Излишне говорить, что он был непопулярен у властей, но его это не волновало. Однажды К.Г.Б. пригласил его на беседу и спросил, почему он не вступил в комсомол, коммунистическую молодежную организацию. Он сказал, что у него нет времени на такую ерунду. Эта нотка неповиновения пронеслась и в его выступлениях, сделав их более захватывающими.Кавана говорит, что от его звонка в занавес люстры задрожали.
Нам сегодня кажется невероятным, чтобы Нуриев остался в Советском Союзе. Но это было до эпохи гламурных танцоров-дезертиров. (Этот период был инициирован им.
) Для большинства советских танцоров того времени дезертирство не представлялось возможным. В конце концов, однако, власти заставили его руку, после того как он заставил их. Весной 1961 года Киров отправился на гастроли в Париж и Лондон. Компания не хотела привозить Нуреева — они полагали, что если кто-то собирается дезертировать, то это он, — но ведущий тура слышал о чудо-мальчике и настоял на том, чтобы забрать его.Так что они привели его и назначили почти всех КГБ. агент в туре, чтобы следить за ним. Он, как обычно, не обращал внимания. Он подружился с французскими балетными людьми; они водили его в кино, в магазины, на званые обеды — на все из которых он должен был спросить разрешения, но не сделал этого. Власти были в ярости, но он был главной достопримечательностью парижского сезона, поэтому они позволили ему остаться, пока он не закончился.
Потом, когда танцоров собрали в аэропорту Ле Бурже для вылета в Лондон, Нуреева отвели в сторону и сказали, что он с ними не поедет: ему срочно нужно выступление в Кремле, а скоро будет российский самолет.
забираю его домой.Он заплакал, как и многие другие танцоры, потому что они знали, что это означает нечто худшее, чем то, что он пропустил лондонский сезон. Это означало дисциплинарные меры — возможно, запрет на его когда-либо снова гастролировать, возможно, перевод в провинциальную компанию. То, что произошло потом, похоже на триллер; даже была сцена погони. Французский друг Нуриева, вызванный из телефона-автомата, поехал в аэропорт на такси, мчась против российского самолета, чтобы дать ему инструкции и предупредить французскую полицию.Она нашла его в баре с двумя КГБ. мужчин, и под предлогом нежного прощания с ним она рассказала ему, где в нескольких футах от них стояли французские люди в штатском. Дрожа от страха, Нуриев встал, подошел к милиционерам и попросил убежища. Последовали крики и толчки, и все закончилось.
Еще в российские годы Нуриев был одержим своей работой. Его бегство сделало его еще более уязвимым. Как он выразился: «Я чувствовал, что если я когда-нибудь останусь на Западе, никто не бросится ко мне, чтобы положить меня на тарелку и вручить мне, как торт.
Мне придется бороться за себя ». Часть борьбы заключалась в совершенствовании его техники. В России он видел пиратские фильмы о западном балете. Одним танцором, который особенно поразил его, был Эрик Брюн. Брюн, датчанин на девять лет старше Нуреева, был танцором-аполлонистом, с аккуратными ногами, красивой линией и естественным, непринужденным благородством — именно этого не хватало его советскому поклоннику. Нуриев поклялся, что если он когда-нибудь попадет на Запад, то найдет учителя Брюна и «поедет туда и — отстой » — что, как только он дезертировал, он немедленно сделал.Более того, он разыскал Бруна в Копенгагене и завязал с ним роман. Брун стал любовью всей его жизни. День за днем они вместе работали в студии, и в пылу общения Нуриев оттачивал свою технику.
Еще одним большим влиянием на него в эти ранние годы была Марго Фонтейн. В 1961 году Фонтейн была ведущей балериной Английского Королевского балета — фактически ведущей балериной западного балета. Как и Брун, она была противоположностью Нуреева: симпатичная, сдержанная.
Ему очень хотелось танцевать с ней, но в то время как ему было двадцать три года, ей было сорок два, и она была готова удалиться.Однако она выступала с ним, и между ними что-то произошло. Он воодушевил ее, и в течение следующего десятилетия они наслаждались, вероятно, самым известным партнерством в балете двадцатого века. Подростки, знаменитости — да и вообще широкая публика — внезапно стали выстраиваться в очередь, чтобы купить билеты на балет. В конце шоу они выли и разорвали свои программы на конфетти, чтобы бросить их в своих кумиров, которых они вызывали обратно на двадцать, двадцать пять, занавес. Феномен Фонтейна-Нуреева внес большой вклад в «танцевальный бум» шестидесятых и семидесятых годов.Они сделали искусство более популярным, чем когда-либо.
Самый известный фильм Фонтейна и Нуриева — это исполнение па-де-де из «Корсара» в 1965 году, в котором Фонтейн предстает в образе изящной девушки в синей пачке, а Нуреев — в роли восточной рабыни. серебряные шаровары, присягнув ей на верность.
(Есть рекламный видеоролик об этом: «Вечер с Королевским балетом», распространяемый культурой «Культура»). Фильм не только демонстрирует подвиги, которые Нуриев мог совершить на пике своих возможностей; это показывает, что еще сделало его звездой — его гордые манеры, его необычное положение, его огромное счастье в танцах, а также его сексуальная привлекательность.Практически каждый, кто описывает Нуриева, в конце концов сравнивает его с животным. Они утомили тебя этим до смерти, но это было правдой. Он казался высвободившейся силой, чем-то, что нельзя обсуждать на языке разума или морали. Друзья Нуриева говорили, как сильно он любил свое тело. Его давний массажист Луиджи Пиньотти сказал, что Нуреев действительно хотел заниматься любовью с самим собой. В дуэте «Корсар» он более-менее символично. Люди до сих пор задаются вопросом, ложился ли когда-нибудь Фонтейн в постель с Нуреевым.Кавана не называет это, но она цитирует Фредерика Эштона, художественного руководителя Королевского балета в конце шестидесятых, который сказал, что Фонтейн, вероятно, занимался с ним любовью только в ее уме, в театре.
Зрители тоже, и это было лучше, чем на самом деле.
Однако к концу шестидесятых второе дыхание Фонтейна было в значительной степени исчерпано. Тем временем Королевский балет начинал чувствовать, что он теряет больше, чем получает от партнерства Фонтейн-Нуриев. В какой-то мере две звезды поглотили компанию.Большинство больших новых постановок были созданы для них, а большие старые постановки переделывались для них или для него. По разным причинам, но прежде всего для того, чтобы увеличить время пребывания на сцене, Нуриев вынудил компанию внести существенные изменения в свои почитаемые постановки «Лебединое озеро» и «Жизель». Многие критики были шокированы этим, а теперь стали сожалеть о «безвкусице» Нуриева. (По-советски он был хилым актером и делал макияж в стиле Кабуки. По словам танцевального фотографа Кейта Мани, его брови, когда он их рисовал карандашом, выглядели как «черные бананы».Самым серьезным из всех было то, что пара игнорировала молодых танцоров Рояла. В печально известном случае Кеннет Макмиллан, подающий надежды хореограф театра, в 1965 году поставил новый «Ромео и Джульетту» для двух одаренных молодых танцоров, Линн Сеймур и Кристофера Гейбла.
В последний момент администрация по кассовым сборам заявила, что Фонтейн и Нуриев возглавят первый состав. Более того, как только Нуреев получил задание сыграть Ромео, он начал менять хореографию под себя.Этот эпизод вызвал ужасные обиды. В следующем году Макмиллан ушел из Королевского театра, чтобы возглавить балет Берлинской оперы, и Сеймур пошел с ним. Гейбл бросил танцевать. Сообщается, что Фонтейн чувствовала себя виноватой до конца своих дней. Нуреев, несомненно, чувствовал себя хорошо. Но теперь Royal начали сокращать количество выступлений. Фонтейн ушел заниматься домашними делами. (Ее муж, панамский политик, был застрелен своим сообщником, как сообщается, потому, что у него был роман с женой мужчины, и теперь он был парализован.) Нуреев обратился в другие компании.
Танцы Нуриева сразу подняли стандарты мужской техники на Западе. Посмотрите любой балетный фильм 1950-х или даже шестидесятых. У мужчин почти нет явки. Затем посмотрите фильмы семидесятых годов, когда пример Нуреева с его явкой в сто восемьдесят градусов просел.
Мужчины все вышли из строя. Более того, даже танцоры среднего звена делали бравурные шаги, которые он принес с собой.Таким образом, он изменил и аудиторию. До него западные компании считались такими же хорошими или плохими, как их балерины. Сегодня это мужская вариация — поворот ствола, гранд пируэт — кричит публика. Это началось с Нуреева.
Еще есть его постановки русских классиков. Для различных компаний Нуриев монтировал новые версии «Лебединого озера», «Спящей красавицы», «Раймонды», «Дон Кихота», «Щелкунчика» и «Баядерки». Последнее было самым важным.Когда прибыл Нуреев, люди на Западе лишь мельком видели этот ранний балет Мариуса Петипа. В 1963 году в Королевском балете он поставил третий акт «Тени», который похож на выпускной курс русского классицизма. По словам Кавана, постановка изменила «Роял», научив танцоров добавлять к своей правильности русский размах и пластичность — ставить двигатель в свою машину.
Такие достижения надо сравнивать со слабостями Нуреева.
Его «Тени» были довольно близкой копией кировской версии, но во многих других постановках классических произведений он «модернизировал» сюжет, добавив много болтовни о сексе и насилии, что было устаревшим даже в шестидесятые годы.Еще хуже была его хореография. Чтобы усилить свои роли в классике, ему пришлось добавить больше танцев. Также он поставил ряд оригинальных балетов. Большая часть этого материала усеяна маленькими неудобными ступеньками — petits battements, ronds de jambe — которые продолжаются бесконечно и никуда не денутся. Нинетт де Валуа, художественный руководитель, нанявший его для Royal, сказала, что Нуриев обладал «определенным талантом хореографа, но не большим». Это щедро.
балетов в хореографии Рудольфа Нуреева — Нуреева в Парижской опере — Выставки — Визиты
Балет в хореографии Рудольфа Нуреева — Нуреева в Парижской Опере — Выставки — Визиты — Национальная опера в Париже Закрыть информационную панельИнформация для зрителей
Прочитайте больше На главную — Национальная опера в ПарижеМанфред
Музыка: Петр Ильич Чайковский
Синопсис и хореография: Рудольф Нуреев
Эскиз костюма: Николас Георгиадис
Балет создан для балета Парижской оперы и впервые показан 20 ноября 1979 года во Дворце спорта Жана.
Гизерикс и Уилфрид Пиолле в главных ролях
В стихотворении Байрона
Кажется, Манфреду суждено уничтожить тех, кого он любит.Напрасно он отправляется в
поиски Астарты, идеального духа, способного унять чувства
вины, преследующей его. В его хореографической версии Манфред дает свободу воображению вокруг темы, добавляя
другие мотивы заимствованы из других стихотворений Байрона. Рудольф Нуриев тоже рисовал
Вдохновение от либретто Чайковского, основанного на оригинальном произведении. В
Персонажи и события балета также намекают на жизнь самого Байрона.
Мы обнаруживаем любовь и ненависть его юности, его неустанный поиск мудрости.
и мир через дружбу, любовь и патриотический пыл.
Дон Кихот
Музыка: Людвиг Минкус
Хореография: Рудольф Нуриев, по Мариусу Петипа
Художник: Александр Беляев
Художник: Елена Ривкина
Балет впервые в балете Парижской оперы.
Дворец Гарнье с Ноэллой Понтуа, Сирилом Атанасовым, Элизабет Платель и Жан-Ивом Лормо в главных ролях
Новая постановка в апреле 2002 года
Балет «Дон Кихот» был впервые поставлен Мариусом Петипа в 1869 году в Москве.Вдохновленный романом Сервантеса, он рассказывает о любви Китри и Базилио. Рудольф Нуриев впервые станцевал Дон Кихота в Кировском театре в 1960 году, и это стало одной из его любимых ролей. В 1966 году он поставил его для балета Венской оперы. Эта постановка вошла в репертуар балета Парижской оперы в 1981 году по просьбе Розеллы Хайтауэр, тогдашнего танцевального директора. В 2002 году по случаю премьеры этого балета в Опере Бастилии создаются новые костюмы и декорации.
1/6
Закрывать Следующее изображение Предыдущее изображениеИнформация
Дон Кихот 6 рис.
Раймонда
Музыка: Александр Глазунов
Хореография: Рудольф Нуриев, по Мариусу Петипа
Художник по декорациям и костюмам: Николас Георгиадис
Балет создан для балета Парижской оперы и впервые показан 5 ноября 1983 года во Дворце Гарнье, Элизабет Платель, Шарль Жуд и Жан Гизерикс в главных ролях
Раймонда, одна из Мариуса Петипа
последние великие балеты, премьера которых состоялась в Мариинском театре в 1898 году.История берет
место в средние века во время крестовых походов. Рыцарь Жан де Бриен должен
спасти свою невесту Раймонду из лап Абдерама, начальника
Сарацины. Рудольф Нуриев поставил «Раймонду»
в 1964 году с труппой Лондонского Королевского балета и передал его нескольким
компании. Он придал ему окончательную форму в 1983 году к открытию Парижского
Сезон оперного балета, который также ознаменовал начало его пребывания в театре.
Директор по танцам.
Ромео и Джульетта
Музыка: Сергей Прокофьев
Хореография: Рудольф Нуреев
Эскизы декораций: Эцио Фриджерио
Художник по костюмам: Эцио Фриджерио, Мауро Пагано
Балет создан для балета Парижской оперы и впервые показан 19 октября 1984 года во Дворце Гарнье с Моник Лудьер, Патриком Дюпоном, Сирилом Атанасофф и Жан-Пьером Франкетти в главных партиях
Музыка Сергея Прокофьева 1938 года, вдохновленная пьесой Уильяма Шекспира, дала начало множеству балетов, в том числе балету Макмиллана 1965 года, в котором Рудольф Нуриев исполнил с Марго Фонтейн.
Артист представил свою версию в 1977 году для Лондонского фестивального балета, а затем переработал ее в 1984 году для включения в репертуар балета Парижской оперы. Выбрав мощную драматургию, сочетающую пышность и насилие, яркость и жестокость, хореограф создал кинематографический портрет, воссоздающий страсть текста Шекспира, чтобы придать саге о несчастных влюбленных решительно современный вид.
Лебединое озеро
Музыка: Петр Ильич Чайковский
Хореография: Рудольф Нуриев, по мотивам Мариуса Петипа и Льва Иванова
Художник-постановщик: Эцио Фриджерио
Эскиз костюма: Franca Squarciapino
Балет создан для балета Парижской оперы и впервые показан 20 декабря 1984 г. во Дворце Гарнье с Элизабет Платель, Шарлем Жудом и Патрисом Барт в главных ролях
Рудольф Нуриев танцевал «Лебединое озеро» с Марго Фонтейн в 1963 году, затем с балетом Парижской оперы Этуаль Ноэлла Понтуа и Клэр Мотт.
в
версию, которую он поставил во Дворце Гарнье в 1984 году, он предложил «фрейдистский»
перечитывание балета Петипа и Льва Иванова.
Принц Зигфрид избегает реальности власти и брака, чтобы найти
убежище во сне, где перед ним предстает заколдованное озеро с видением
идеализированная любовь в виде принцессы наполовину лебедя, наполовину человека. Более
в частности, Нуриев возродил характер наставника Вольфганга и дал ему
большую сложность, отождествив его со злым духом Ротбартом.Вездесущий повсюду, последний становится разрушительным символом в
противоречие идеалу героя. Le Lac des Cygnes 6 изображенийЩелкунчик
Музыка: Петр Ильич Чайковский
Хореография: Рудольф Нуриев, по мотивам Льва Иванова и Мариуса Петипа
Эскиз декорации и костюма: Николас Георгиадис
Балет, созданный для балета Парижской оперы в 1985 году и впервые представленный в декабре 19 декабря. Дворец Гарнье, Моник Лудьер, Лоран Илер, Карин Эверти и Мануэль Легри в главных ролях
Рудольф Нуреев танцевал Щелкунчика, когда учился в
Академии русского балета имени А.
Я.Вагановой, а затем снова молодой танцовщицей в
Кирова в редакциях, очень похожих на балет Мариуса Петипа.Он возродился
работа в 1967 году для Шведского Королевского балета, затем для Королевского балета в
Лондон и балет миланского театра Ла Скала в следующем году, а затем снова
в Театре Колон в Буэнос-Айресе в 1971 году.
Постановка, которую он поставил в Берлинской опере в 1979 году, предлагала психоаналитическую
интерпретация сказки Александра Дюма, в которой Дроссельмейер и принц
— одно и то же, олицетворение мужского идеала в фантазиях Клары.
на пороге подросткового возраста.
Золушка
Музыка: Сергей Прокофьев
Адаптация и хореография: Рудольф Нуреев
Художник: Петрика Ионеско
Дизайн костюма: Ханаэ Мори
Балет создан для балета Парижской оперы 25 октября 1986 года. Дворец Гарнье с Элизабет Платель, Лораном Илером, Флоренс Клерк, Клотильдой Вайер, Жоржем Пилеттой, Рудольфом Нуреевым и Стефаном Принсом в главных ролях
Когда Рудольф Нуриев создавал
Золушка, работа была без
прецедент в Парижской опере.
В отличие от великого классического репертуара, рассказ
о молодой девушке-сироте было чем-то новым во Дворце Гарнье. Нуреев также
решили представить работу в новом свете, избегая любых ссылок на предыдущие
хореографические варианты. Он перенес рассказ Перро в царство 1930-х годов.
Голливуд, где, как обнаружил продюсер, Золушка снимает свой экран
дебют и тем самым покоряет сердце звездного актера, спасающего ее от
депрессия, развивает ее талант и продвигает ее к статусу суперзвезды.
Спящая красавица
Музыка: Петр Ильич Чайковский
Хореография: Рудольф Нуриев, по Мариусу Петипа
Художник-постановщик: Эцио Фриджерио
Эскиз костюма: Franca Squarciapino
Ballet создан для балета Парижской оперы и впервые показан 18 марта 1989 года во Дворце Гарнье с Элизабет Морин, Жан-Ивом Лормо, Вивиан Дескутюр, Натали Рике и Жоржем Пилеттой в главных партиях.
Новое производство в мае 1997 г.
La Bayadère
Музыка: Людвиг Минкус
Хореография: Рудольф Нуриев, по Мариусу Петипа
Художник: Эцио Фриджерио
Дизайн костюма: Franca Squarciapino 80003
Балет создан для Парижской оперы.
во Дворце Гарнье с Изабель Герэн, Лоран Илер, Элизабет Платель и Вильфрид Ромоли в главных ролях.
До мая 1961 года Баядерка, жемчужина России.
репертуар, чтобы наконец добраться до Парижа. В этот день Кировский балет выступил
Королевство Теней впервые за пределами СССР с танцором
доселе неизвестный во Франции: Рудольф Нуреев. Это первое появление на сцене
Дворца Гарнье приведет молодого художника к феноменальному успеху. Один
месяц спустя он попросил убежища в аэропорту Ле Бурже и решил
остаются на западе.Рудольф Нуриев поставил спектакль в Лондонском Королевском балете в
1963 год, затем снова в 1974 году в Парижской опере. Спектакль, в котором он поставил
В октябре 1992 года во Дворце Гарнье была впервые исполнена во Франции полная трехактная версия «Баядерки». Это
было его последним творением, премьера которого состоялась за три месяца до его смерти.
Preview — Национальный балет Канады и «Спящая красавица» Рудольфа Нуриева — особенное сочетание тогда и сейчас.
— DanceTabs Джиллиан Ванстон в Спящая красавица . © Сиан Ричардс. (Щелкните изображение, чтобы увеличить версию)
Национальный балет Канады представляет Рудольфа Нуриева «Спящая красавица» в Центре исполнительских искусств Four Seasons в Торонто с 8 по 18 марта 2018 г. Подробная информация
national.ballet.ca
Национальный балет Канады в марте привезет в Центр исполнительских искусств Four Seasons в Торонто свой легендарный спектакль Рудольфа Нуриева «« Спящая красавица »».С роскошными декорациями, великолепными костюмами, ослепительной хореографией и замечательной историей, этот балет Beauty не имеет себе равных — самая зрелищная классическая постановка в репертуаре Национального балета и настоящая жемчужина балета.
«Нет зрелища прекраснее, нет звука более захватывающего, чем« Спящая красавица »Чайковского». Так провозгласил Рудольф Нуриев, икону балета и выдающийся артист с грандиозным характером и амбициями.
Ни один классический балет не является более важным и дорогим для Национального балета Канады, чем версия «Спящая красавица» , которую он поставил для компании более 45 лет назад.
Когда Нуриев прибыл в Торонто в 1972 году, чтобы поставить шедевр Чайковского / Мариуса Петипа 1890 года (первоначально созданный для театра Ла Скала в 1966 году), он искал балетную труппу, готовую воплотить в жизнь его видение классического балета. эпический масштаб. Для молодой канадской компании это было рискованное предприятие. Стоимость продукции оказалась заоблачной; достойные царя проекты Николая Георгиадиса чуть не разорили труппу. «Первоначально оцениваемая в 250 000 долларов, бюджет перевыполнен на 100 000 долларов, производство сэкономлено только тогда, когда председатель правления заложит свой дом.Никто в компании никогда не видел такой экстравагантности », — написала Джули Кавана в биографии Нуреева. «Но Рудольф настаивал на своем видении; и компромисса не было ».
youtube.com/embed/yts3Bl29ooQ?version=3&rel=1&showsearch=0&showinfo=1&iv_load_policy=1&fs=1&hl=en-US&autohide=2&wmode=transparent» allowfullscreen=»true» sandbox=»allow-scripts allow-same-origin allow-popups allow-presentation»/>
Огромная заслуга визионера Силии Франка, тогдашнего художественного руководителя Национального балета Канады, которая выдержала все штормы, вызванные постановкой, и ее безудержным создателем. Тем не менее, риск стоил того — модель Sleeping Beauty оказалась хорошей инвестицией, которая принесла невероятные дивиденды.С этим спектаклем компания гастролировала по всему миру и прочно утвердилась на международной танцевальной сцене, выступая с признанием критиков на крупных площадках, включая Метрополитен-опера в Нью-Йорке.
«Никто лучше Рудольфа Нуреева не понимает мистическое, сказочное качество великой балетной классики. Его постановки таких балетов, как «Спящая красавица », обладают величайшей простотой и связностью, что позволяет их легендам оживать », — восторженно высказывался танцевальный критик Клайв Барнс в New York Times .
«Декорации и костюмы Николаса Георгиадиса просто великолепны — это самая красивая и визуально стильная постановка балета, которую можно увидеть где угодно».
Чтобы достичь своего видения классического совершенства, Нуриев вдохновил и вдохновил компанию, обучая танцоров всему, что он знал о классической технике, стиле и артистизме. Он способствовал развитию карьеры молодого поколения звезд, в том числе Фрэнка Августина и Карен Кейн, которые после блестящей танцевальной карьеры в 2005 году стали художественным руководителем Национального балета Канады.
«Это было чистой случайностью, что Национальный балет Канады начал отношения с Нуреевым в 1972 году, когда труппа создавала его Sleeping Beauty », — сказала Каин в интервью 2015 года DanceTabs.
«Он любил балет.
У него были свои представления о танцах, на которые повлияло не только его первоначальное обучение в России, но и все, чему он научился, когда работал во Франции и Англии. Он был чрезвычайно трудолюбивым и был одержим танцами.У него было огромное количество терпения и времени для других танцоров, которые были так же одержимы танцами, как и он », — сказал Каин о том, что она находилась под опекой Нуриева. «У него была невероятная трудолюбие, и нет ничего важнее для него, чем балет. Мы все были его учениками как молодые танцоры, и его щедрость, проявленная при обучении нас как артистов, не знала границ ».
Роль Авроры оказала определяющее влияние на исполнительскую карьеру Каина, который танцевал ее бесчисленное количество раз в Канаде и за рубежом, часто в партнерстве с самим Нуреевым.Теперь, в своей новой роли художественного руководителя Национального балета, она делится своими знаниями и мудростью об этой части с новым поколением балерин.
«Мне намного легче освоить эту роль, потому что я учусь ей непосредственно у Карен», — говорит Юргита Дронина, одна из аврор компании в предстоящем сериале «Спящая красавица».
«То, как она показывает каждый жест, каждый порт де бюстгальтер и арабески — я знаю, что балет все еще в ее теле. Я вижу, что она танцевала это миллион раз.”
© Каролина Курас. (Щелкните изображение, чтобы увеличить версию)
Дронина из России, которая присоединилась к Национальному балету Канады в качестве солистки в 2015 году, также является ведущей солисткой Английского национального балета и постоянным главным приглашенным артистом Гонконгского балета. Она не новичок в главной роли в балете «Спящая красавица », так как до этого танцевала эту партию в Голландском национальном балете и в балетной труппе Римского оперного театра Teatro dell’Opera di Roma.
Описывая отличительные особенности постановки Нуриева, Дронина упоминает сложную и утомительную хореографию балета. «Каждый Beauty отличается. Этот спектакль — один из самых зрелищных и один из самых сложных для танцев », — говорит она. «Стиль такой сложный и такой подробный.
Вариации могут выглядеть одинаково в каждой постановке балета, но в этом Beauty переходы разные: более тонкие и сложные ».
Ее любимый момент в балете — Rose Adagio, знаменитая набережная Авроры во время празднования ее дня рождения, во время которой юная принцесса встречает своих потенциальных женихов.
© Каролина Курас. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его)
«Мне нравится его величие. Я воспринимаю этот момент не как технический подвиг, а как неотъемлемую часть истории. Как Аврора, я смотрю на каждого жениха, как если бы поблагодарить каждого из них за то, что они пришли на мой день рождения. Мне очень нравится эта часть балета. В этой сцене мне приходится долго балансировать на одной ноге. Я стараюсь не думать о сложностях хореографии и сосредоточиться на сюжете, так что все идет неплохо.А музыка в Rose Adagio такая красивая! Он начинается очень тихо, а затем переходит в величественное крещендо ».
Она также признает важность этого балета для труппы. «Здесь танцевал сам Нуриев. Когда смотрю видео с прошлых выступлений, вижу, насколько хорошо все сохранилось. Этот балет для всех нас особенный ».
В то время как для Дронины это будет ее дебют в труппе в партии Авроры, главная балерина Джиллиан Ванстон танцует в главной роли уже почти десять лет.
Уроженец Нанаймо, Британская Колумбия, Вэнстон обучался в Национальной балетной школе Канады, присоединился к труппе в 1999 году и был назначен солистом в 2011 году.
© Александр Антониевич. (Щелкните изображение, чтобы увеличить версию)
Когда она говорит о своей героине, Ванстон подчеркивает сильную личность и харизму Авроры. «В ней много мужества и присутствия — она определенно не застенчивая и скромная девушка, как в большинстве постановок Спящая красавица .Она сильный персонаж; и мне очень нравится именно этот аспект этой постановки.
Конечно, Аврора величественна и изысканна, потому что она принцесса, но в ней также много энергии, огня и уверенности ».
«Мне вообще нравится танцевать этот балет — это мой любимый классический балет. Но мне очень нравится весь второй акт: музыка, освещение, настроение », — говорит балерина, описывая свой любимый момент в фильме Sleeping Beauty . «Мне нравится чувство романтики, когда принц представляет себе спящую принцессу, и его побуждают отправиться в путешествие, чтобы найти Аврору и разбудить ее ото сна.Они танцуют вместе в стиле адажио и влюбляются друг в друга. Но Аврора — это всего лишь видение, поэтому весь этот момент имеет особое ощущение сна ».
© Каролина Курас. (Щелкните изображение, чтобы увеличить его)
«Когда этот спектакль был впервые представлен, Национальный балет Канады обошел весь мир, став труппой на карту. В нашей труппе до сих пор есть характерные артисты, которые ездили во все эти оригинальные туры по Европе, Азии и США, когда Рудольф Нуриев повсюду возил труппу.