Кто мы такие?
Fashion book — это холдинг, все направления деятельности которого связаны с работой с детьми и для детей. Наш девиз и основной хэчтег компании — #мыделаемдетейсчастливыми
Компания Fashion book начала свою деятельность в 2013 г. с выпуска детского глянцевого журнала. На настоящий момент Fashion book это:
Всероссийский детский глянцевый журнал «Fashion book»
Это ежемесячное глянцевое издание формата А4. Выходит более чем в 100 городах России, общим тиражом 25000 экземпляров. В журнале публикуются авторские статьи для детей и о детях, новости детской моды, интервью со звездами и известными личностями.
Всероссийский детский глянцевый журнал «Fashion book» — это стартовая площадка для юных моделей из всех городов России, т.к. большая часть содержимого каждого номера — это фотографии детских фотопроектов, которые организуются для Fashion book.
Количество рекламы в журнале сведено к минимуму и она строго тематическая.
Издание распространяется только среди заинтересованной аудитории: модельные агентства, продюсерские центры, кастинг-агентства, киностудии, крупные детские мероприятия, мероприятия в сфере модной индустрии, детские магазины, фотостудии. Также существует электронная версия журнала, которую можно приобрести на сайте за символическую плату.
Организация фотопроектов
Fashion Book занимается организацией детских фотопроектов более чем в 70 городах России. Отбор лучших фотографов, стилистов и парикмахеров, одежда ведущих брендов, интересные локации и образы — все это позволяет максимально раскрыть талант ребенка и получить качественные фотографии для публикации в журнале.
Детское модельное агентство Fashion Book School
Это детское модельное агентство премиум класса, которое готовит детей от 3 до 14 лет к участию в модных показах, кастингах, конкурсах талантов, съемках в фото — и видеорекламе, кино.
В программе обучения — актерское мастерство, вокал, журналистика, стилистика, дефиле, фотопозирование, современная хореография и другие дисциплины, которые позволяют детям всесторонне развивать свои таланты.
Собственная музыкальная группа позволяет детям не только обучаться, но и показывать свой талант на различных творческих конкурсах.
Детское модельное агентство Fashion Book School — это школа моделей для детей, которая не просто готовит юных звезд, но и активно занимается их продвижением. Если вы хотите увидеть своего ребенка на самых известных показах России и Европы, в модных журналах, на экранах телевизоров в кино и рекламе — Fashion Book School ждет вас!
Продюсерская база детей-актеров и моделей FB Russia
Продвижению учеников детской школы моделей, а также все желающих вступить в команду Fashion book, способствует наличие собственной продюсерской базы детей-моделей и актеров, ознакомиться с которой можно на сайте.
База моделей предназначена для налаживания взаимодействия детей-моделей и потенциальных работодателей — модельных агентств, продюсеров, режиссеров, фотографов. С ее помощью талантливый ребенок из любого региона может получить шанс принять участие в кастингах, показах, фотопроектах самого высокого уровня, сняться в кино или рекламе.
Организация детских мероприятий
Fashion Book выступает организатором крупных детских мероприятий развлекательного и социального характера, конкурсов талантов, показов детской одежды модных брендов и своей собственной линейки детской одежды.
Производство детской одежды и аксессуаров
Имея богатый опыт деятельности в сфере детской моды, Fashion Book начал выпуск собственной линейки детской одежды и аксессуаров. Удобная и практичная, изготовленная только из качественных материалов одежда производства Fashion Book нравится детям модным и необычным дизайном.
Мы всегда открыты для новых идей и сотрудничества!
Ознакомиться с нашей деятельностью в режиме реального времени можно в наших группах в соцсетях:
Fashion Book Всероссийский Детский Глянцевый Журнал
Детское модельное агентство Fashion Book School
Fashion book — МЫ ДЕЛАЕМ ДЕТЕЙ СЧАСТЛИВЫМИ!!!
Прогнозирование и анализ тенденций в области моды
Опираясь на наши прогнозы, вы можете начать принимать правильные бизнес-решения уже сегодня.
Эксперты и аналитики WGSN создают уникальный контент с учётом специфики локальных рынков, включая ежедневные обзоры трендов, розничную аналитику и исследования потребительского поведения. Мы также предоставляем консультационные услуги. Узнайте о них подробнее.
Революционная платформа для оценки потребительского поведения.
Глубокий анализ спроса сегодня и прогнозы на завтра
Подробный обзор тенденций в ритейле
Глобальная команда ведущих экспертов и аналитика от местных специалистов
Оригинальный контент с инновационным видением и решением бизнес-задач
Номер 1 в мире в области прогнозирования модных тенденций.
Планируйте свой ассортимент на основе прогнозов модных тенденций и цветовых палитр за 2 года до наступления сезона
Пользуйтесь библиотекой WGSN с более чем 22 млн изображений и тысячами бесплатных CAD-эскизов и принтов
Повышайте продажи, используя более 250 ежемесячных отчётов с подробным анализом стратегий в ритейле, маркетинге и закупках
Применяйте на практике наши инструменты для создания коллекций и планируйте поездки с путеводителями City Guides
Beauty trends to create brilliant products
Deep-dive reporting across four key categories – ingredients, colour, fragrance and texture & packaging – combined with the power of WGSN’s consumer insights.
From 5 year-out to what’s happening right this second, forecasting to ensure you meet your long and short-term planning goals.
Global experts on every aspect of beauty product design, including sustainability, colour, ingredients and packaging.
Best-in-class case studies from brands leading the way on sustainability innovation.
Create and seize the future, today
Understand your consumer and anticipate their needs.Tap into WGSN’s trend expertise and gain a 360º view of the broader consumer goods industry.
Make confident decisions. Leverage insights into evolving consumer values and food and drink trends, from up-to-the-minute trends to 10-year forecasts
Get the timing right.
Understand trend growth and adoption for your brand and consumer.
Understand trend growth and adoption for your brand and consumer.Инновационный сервис по прогнозированию тенденций в области lifestyle, интерьеров, промышленного дизайна и гостиничного бизнеса.
Будьте на шаг впереди с нашими обзорами тенденций и цветовых палитр в области дизайна интерьеров
Создавайте потрясающий дизайн с помощью обширного контента по 23 категориям продуктам — от автомобильной отрасли до индустрии здорового образа жизни
Подробный анализ рынка в более 50 новых отчетах ежемесячно
Оптимизируйте своё рабочее время с нашими обзорами отраслевых выставок — личное присутствие необязательно
Track your brand’s health daily by asking your consumers.
Identify your brand’s strengths and weaknesses.
Compare your performance against the total market.
Assess how you stack up in the purchase funnel.
Delve into what’s influencing customer satisfaction levels: offer (shopping experience, range and quality) and value (prices, offers, sales & promotions).
Консультационные услуги мирового уровня от лучших экспертов отрасли — глобальной команды WGSN.
Улучшайте свою бизнес-стратегию благодаря сотрудничеству с нашими экспертами по рынкам и потребителям
Совершенствуйте позиционирование своего бренда, воспользовавшись индивидуальными консультациями по текущим тенденциям в сфере моде и lifestyle
Повышайте эффективность рекламных кампаний и профессиональный уровень вашей команды, участвуя в наших инновационных мастер-классах
Расширяйте своё присутствие на отраслевых выставках, предварительно прорабатывая стратегию с нашими консультантами
Архив раздела Модные фотографии (Fashion Photo) за Февраль 2016 (Интернет-журнал ETODAY Fashion Photo: Февраль 2016)
Фотограф Ян Малиновски (Jan Malinowski) показал фотосессию с участием Зоэ Барнард (Zoe Barnard ).
Смотреть дальше
Каролина Куркова (Karolina Kurkova) украсила свежий Net-a-Porter’s The Edit magazine. Чешская модель позировала Фанни Латур-Ламберт
Смотреть дальше
Джиджи Хадид (Gigi Hadid) появилась в свежем номере Vogue China.Фотографировал модель Сольве Сундсбо (Solve Sundsbo).
Смотреть дальше
Кендалл Дженнер (Kendall Jenner) украсила мартовский W Korea. Фотографировал ее дуэт Инес и Винудх (Inez & Vinoodh).
Смотреть дальше
Мартовский номер FASHION Magazine украсила модель Кристина Перич (Kristina Peric), которая позировала Крису Николлсу (Chris Nicholls).
Смотреть дальше
Жизель Бундхен (Gisele Bundchen) стала лицом бразильской марки Colcci. Модель и актер Скотт Иствуд (Scott Eastwood) представили осенне-зимнюю рекламную кампанию 2016. Фотографировал их Ги Паганини (Gui Paganini).
Смотреть дальше
Фэшн-фотограф Юрген Теллер (Juergen Teller) прогулялся по Парижу с моделью Дарьей Вербови (Daria Werbowy) для фотосессии «I Love Paris» в POP Magazine.
Смотреть дальше
Модель Карен Элсон (Karen Elson) украсила обложку Harper’s Bazaar Singapore. Она позировала Ю Цаю (Yu Tsai).
Смотреть дальше
Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) пригласила Джиджи Хадид (Gigi Hadid), Кайлу Скотт (Kayla Scott), Стас Линдес (Staz Lindes) и Бетли Мескалл (Bentley Mescall) для съемок в CR Fashion Book.
Смотреть дальше
The Sunday Times Style пригласил Донателлу Версаче (Donatella Versace) в качестве приглашенного редактора. Дизайнер снялась для обложки номера в компании с Наташей Поли (Natasha Poly). Фотографировал их Седрик Буше (Cedric Buchet).
Смотреть дальше
Джиджи Хадид (Gigi Hadid) украсила мартовский номер Vogue Paris. Авторами фотосессии стали Мерт и Маркус (Mert & Marcus).
Смотреть дальше
Miss Sixty пригласил Наталью Водянову (Natalia Vodianova) для рекламы весенне-летней коллекции 2016. Фотографировали ее Mert & Marcus.
Смотреть дальше
Обложку мартовского ELLE Sweden украсила модель Фрида Густавссон (Frida Gustavssson).
Фотографировал ее Эрик Бромс (Eric Broms).
Смотреть дальше
Топ-модель Марик Шиммель (Marique Schimmel) позировала Наджи Сакаи (Nagi Sakai) для Marie Claire Italia.
Смотреть дальше
Модель Эймилин Валэйд (Aymeline Valade) украсила обложку Madame Figaro. Автором фотосессии стал Оливье Сайллар (Olivier Saillard).
Смотреть дальше
Хейли Клоусон (Hailey Clauson) появилась на обложке Elle France. Модель позировала Яну Велтерсу (Jan Welters).
Смотреть дальше
Мариякарла Босконо (Mariacarla Boscono) объединилась с фотографом Бенджаменом Александром Хасби (Benjamin Alexander Huseby) для съемок в мартовском Interview Germany.
Смотреть дальше
Модель Эймилин Валэйд (Aymeline Valade) появилась в февральском номере TELVA Magazine. Фотографировал ее Томас де ла Фуэнте (Tomás de la Fuente).
Смотреть дальше
Дафна Гренфельд (Daphne Groeneveld) украсила Manifesto Magazine. Модель позировала Луке Хури (Luca Khouri).
Смотреть дальше
Страницы LOVE Magazine украсила Кендалл Дженнер (Kendall Jenner), которая позировала Дэниэлу Джексону (Daniel Jackson).
Смотреть дальше
Карин Ройтфельд (Carine Roitfeld) выпустила бук CR Girls 2016.
В портфолио засветились Джиджи Хадид (Gigi Hadid), Ирина Шейк (Irina Shayk), Нина Агдал (Nina Agdal), Белла Хадид (Bella Hadid), Джулия Рестуан Ройтфельд (Julia Restoin Roitfeld) и Амина Блю (Amina Blue). Фотографировал их Санте Д`Орацио (Sante D’Orazio).
Смотреть дальше
Марио Сорренти (Mario Sorrenti) создал фотосессию для рекламной кампании ZARA Spring Summer 2016. В ней снялись Frederikke Sofie, Julia Bergshoeff, Lineisy Montero и Vanessa Moody.
Смотреть дальше
Карли Клосс (Karlie Kloss) украсила кампанию Marella. Фотографировал ее Райан Макгинли (Ryan McGinley).
Смотреть дальше
В фотосессии «Fantastic in Plastic» в мартовском Vogue Japan снялась модель Дафна Гренфельд (Daphne Groeneveld).
Девушка позировала Джампаоло Сгуре (Giampaolo Sgura).
Смотреть дальше
Адриана Лима (Adriana Lima) украсила LOVE Magazine в фотосессии Солве Сундсбо (Sølve Sundsbø).
Смотреть дальше
Автором истории «The Sun Also Rises» для Porter Magazine стала Елена Емчук (Yelena Yemchuk). Позировала ей модель Аманда Уэллш (Amanda Wellsh).
Смотреть дальше
Лю Вэн (Liu Wen) отметила китайский новый год, появившись на обложке мартовского ELLE China. Фотографировал красавицу Мей Юаньгуй (Mei Yuangui).
Смотреть дальше
Garage Magazine пригласил Адриану Лима (Adriana Lima), Кэндис Свэйнпоул (Candice Swanepoel), Кубу Торнадо Скотт (Cuba Tornado Scott), Карли Клосс (Karlie Kloss) и Лекси Болинг (Lexi Boling) для 5 обложек, посвященных комиксам Marvel.
Смотреть дальше
Наталья Водянова (Natalia Vodianova) украсила страницы Pop Magazine Spring Summer 2016. Необычную фотосессию создал Харли Вейр (Harley Weir).
Смотреть дальше
Фотограф Макс Абадян (Max Abadian) создал фотосессию «Back to Black» для Red Magazine. Позировала ему модель Хитер Маркс (Heather Marks).
Смотреть дальше
Шарлотта МакКинни (Charlotte McKinney) позировала фотодуэту Hunter & Gatti для кавер-стори GQ Mexico.
Смотреть дальше
Кэндис Свэйнпоул (Candice Swanepoel) и Бехати Принслу (Behati Prinsloo) стали лицами рекламной кампании Juicy Couture Black Label Spring Summer 2016.
Фотографировали их Инес и Винудх (Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin).
Смотреть дальше
Barneys’ запустили весеннюю рекламную кампанию spring 2016 «Our Town». Фотографу позировали Ajak Deng, Lady Gaga, Yoko Ono, Patti Smith и другие.
Смотреть дальше
Модель Пайпер Америка Смит (Pyper America Smith) появилась на обложке февральского L’Officiel Thailand. Снимал ее Крис Хант (Chris Hunt).
Смотреть дальше
The Belstaff представил капсульную коллекцию “Heading North” Autumn/Winter’16. Рекламную кампанию создал фотограф Рэнкин (Rankin). Позировали ему каскадер Райли Харпер (Riley Harper) и полярник Сэр Рэнальф Файннс (Sir Ranulph Fiennes).
Смотреть дальше
Супермодель Карли Клосс (Karlie Kloss) объединилась с фотографом Кэй Зет Фенгом (Kai Z Feng) для съемок в британском ELLE.
Смотреть дальше
Дарья Вербови (Daria Werbowy) украсила обложку Marie Claire France.
Смотреть дальше
Telva Magazine пригласил фотографа Pablo Curto для съемок фотосессии с участием моделей Claire Guena и Nina.
Смотреть дальше
Джессика Стэм (Jessica Stam) украсила обложку февральского Harper’s Bazaar Mexico. Супермодель позировала фотографу Маталлане (Matallana).
Смотреть дальше
Джулия Нобис (Julia Nobis) стала лицом французского дома Lanvin. Девушка представила рекламную кампанию коллекцию Spring Summer 2016, последнюю, созданную для Lanvin Альбером Эльбазом (Alber Elbaz).
Смотреть дальше
Супермодель Анна Селезнева (Anna Selezneva) украсила обложку февральского Vogue Thailand. Красавица позировала Таде Варичу (Tada Varich).
Смотреть дальше
Ирина Шейк (Irina Shayk) появилась в февральском Vogue Turkey. Автором фотосессии стал Норман Джин Рой (Norman Jean Roy).
Смотреть дальше
Супермодель Кристи Терлингтон (Christy Turlington) заняла обложку мартовского WSJ.
Magazine. Фотографировал ее Микаэль Янссон (Mikael Jansson).
Смотреть дальше
Рианна Тен Хакен (Rianne Ten Haken) украсила страницы британского Marie Claire. Топ-модель позировала Дэвиду Рёмеру (David Roemer).
Смотреть дальше
Архив раздела Мода за Октябрь 2012 (Интернет-журнал ETODAY Fashion: Октябрь 2012)
Для съемок зимнего лукбука Mango была приглашена модель и балерина Карли Клосс (Karlie Kloss). Коллекция включает в себя как повседневную одежду, так и наряды на выход.
Смотреть дальше
Американский бренд Banana Republic представил коллекцию, созданную в коллаборации с Жаклин Дюран (Jacqueline Durran). Коллекция называется «Anna Karenina» и создана в актуальном стиле а-ля-рюсс.
Моду на «русское» возродил ожидаемый многими фильм-экранизация «Анна Каренина».
Смотреть дальше
Констанс Яблонски (Constance Jablonski) появилась в рекламной кампании весенней коллекции 2013 бразильского бренда Animale. Фотограф Энрик Жендр (Henrique Gendre) провел съемки в африканской саванне.
Смотреть дальше
H&M выпускает осеннюю Divided Grey collection 2012. Это брутальная коллекция в серо-черных тонах, очень напоминающую прошлогоднюю коллекцию «Dragon tattoo». В рекламной кампании приняли участие Элис Деллал (Alice Dellal) и Нур Хеллманн (Nur Hellmann).
Смотреть дальше
Модницы замерли перед выходом коллекции Maison Martin Margiela для H&M.
Мы уже показывали первые снимки рекламной кампании, а сегодня шведская марка показала еще одну часть фотосессии Сэм Тэйлор-Джонсон (Sam Taylor-Johnson), сделанные в рамках этой рекламной кампании. В фотосессии приняли участие Джулия Нобис (Julia Nobis), Джейми Боше (Jamie Bochert) и Диана Дондо (Diana Dondoe).
Смотреть дальше
Эдита Вилкевичуте (Edita Vilkeviciute) сыграла роль кинозвезды в каталоге “L’Ame Du Voyage” от марки Louis Vuitton. Алексей Любомирский (Alexi Lubomirski) снял литовскую красавицу на фоне мексиканской пустоши.
Смотреть дальше
CLOX Shoes выпустили две «сладкие» рекламные кампании: «Cake Collection» и «Passion Fruit collection». Авторами этих кампании стали Mia Maric & Igor Manasteriotti.
Фотографии делал Mladen Saric.
Смотреть дальше
Модный дом Marni показал лукбук коллекции аксессуаров Resort/Pre-spring 2013. Лаконичные сумки из кожи спокойных цветов, украшения из металла, камней и кожи в виде крупных цветов, обувь, украшенная крупными камнями.
Смотреть дальше
Като Ван И (Cato Van Ee) выглядит готовой к осенней прохладе в стайл-буке «Harvest Moon» осенней коллекции бренда Free People. Голландскую модель снимала фотограф Анна Палма (Anna Palma).
Смотреть дальше
Обувной бренд Alberto Moretti представил весенне-летнюю коллекцию обуви 2013. В коллекцию вошли яркие туфли и слиперы, украшенные разноцветными гайками.
Смотреть дальше
Tom Ford представил лукбук весенне-летней мужской коллекции 2013. В лукбуке снялись роковые Луко Жакоб (Lucho Jacob) и Саймон Ван Мирвенн (Simon Van Meervenne).
Смотреть дальше
Саманта Градовилль (Samantha Gradoville) и Мелисса Таммерин (Melissa Tammerijn) снялись в лукбуке Roberto Cavalli fall / winter 2012 в традиционных для этой марки роскошных образах женщины-леопарда, женщины-змеи и женщины-бабочки.
Смотреть дальше
Фотограф Солве Сундсбо (Solve Sundsbo) сделал еще один фотосет для рекламной кампании осенне-зимней коллекции 2012 H&M с певицей Ланой Дель Рей (Lana Del Rey).
Смотреть дальше
Испанский бренд Mango представил лукбук зимней коллекции 2012. Для лукбука снялась эстонская красавица Кармен Педару (Karmen Pedaru).
Смотреть дальше
Etoday уже показывал рекламную кампанию капсульной коллекции Maison Martin Margiela для H&M. Сегодня можно увидеть лукбук коллекции.
Смотреть дальше
Jason Wu представил лукбук весенне-летней коллекции аксессуаров 2013. В коллекцию вошли сумки, туфли и босоножки мятного, фиолетового и классических черного и белого цветов. Также дизайнер активно использует хищные принты.
Смотреть дальше
Massimo Dutti показали рекламную кампанию осенне-зимнюю NYC Street Collection 2012/2013. В фотосессии задействованы Коко Роша (Coco Rocha) и Шон Харью (Sean Harju). Съемки проходил на улицах Нью Йорка.
Смотреть дальше
Juicy Couture пригласил модель Эдиту Вилкевичуте (Edita Vilkeviciute) для съемок в их лукбуке Holiday. Фотографировали прекрасную Эдиту Клаудиа Нопфел (Claudia Knoepfel) и Стефан Индлкофер (Stefan Indlekofer). Коллекция представляет собой яркие женственные наряды с хищными принтами.
Смотреть дальше
В осенне-зимней кампании 2012 H&M снялась шведская модель Фрида Густавссон (Frida Gustavsson). Динамичную фотосессию подготовил Эндрю И (Andrew Yee).
Смотреть дальше
В рамках Paris Fashion Week показал свою весенне-летнюю коллекцию 2013 Valentin Yudashkin. В коллекции были использованы пять цветов: белый, черный, красный, синий и золотой. Манекенщицы продемонстрировали золотистые платья-футляры, брючные костюмы, юбки и блузы с бантами, а также яркие купальные костюмы.
Смотреть дальше
Студентка пятого курса Московского Государственного Университета Дизайна и Технологий, фантастичная Мила Макарова, словно девушка из далекого прошлого шьет винтажные платья и вдохновляет окружающих на создание прекрасного. С инициатором поэтических вечеров и художественных пикников, мы поговорили на организованной ей барахолке в Squat-cafe.
Смотреть дальше
В сети появились первые фотографии рекламной кампании капсульной коллекции Maison Martin Margiela for H&M. Автор фотографий Сэм Тейлор Вуд (Sam Taylor Wood).
Смотреть дальше
Недели моды подошли к концу, но eToday продолжает вам показывать их наиболее запоминающися моменты. Рикардо Тиши показал весенне-летнюю коллекцию Givenchy 2013. Дизайнер продолжает свои эксперименты с формой, а цвета предпочитает сдержаные и классические. На подиуме стоял орган, в воздухе — запах ладана, а детали коллекции местами напоминают наряды священнослужителей.
Смотреть дальше
Закрывал Неделю моды в Париже показ Elie Saab. Как всегда Elie Saab это элегантная женственность.Ливанский модельер сначала показал однотонные наряды синего, голубого, насыщенного розового, пудрового тонов, а потом перешел к сложным принтам и кружевным платьям.
Смотреть дальше
Марк Джейкобс представил весенне-летнюю коллекцию Louis Vuitton. Дизайнер вдохновлялся 60-ми годами, это видно и по прическам моделей, и по силуэтам. Клетчатые принты напоминают о футуризме, также модном в 50-60-е.
Смотреть дальше
Карл Лагерфельд показал весенне-летнюю коллекцию Chanel в рамках Парижской недели моды.
Смотреть дальше
В рамках недели моды в Париже состоялся показ весенне-летней коллекции 2013 Alexander McQueen. Сара Бертон выпустила на подиум целый… улей манекенщиц. Девушки продемонстрировали «сотовые» и «медовые» наряды и шляпы, напоминающие головные уборы пасечников.
Смотреть дальше
Эди Слиман представил свою первую коллекцию в качестве креативного директора Saint Laurent. Коллекция представляет собой по сути ретоспективу ранних работ Ива Сен-Лорана. Широкополые шляпы, мантии, платья в стиле богемного шика, замшевые наряды составляют основу этой коллекции.
Смотреть дальше
В рамках Paris fashion week: состоялся показ коллекции Ralph Lauren весна-лето 2013. Дизайнер обыграл свои любимые брючные костюмы и юбки в красках Европы. Французские береты, жакеты матадоров сhaquetilla, расшитые золотыми узорами — все это напоминает о путешествиях по Франции, Италии и Испании. В коллекции используются сочные краски: бирюзовый, синий, красный, фиолетовый. Как всегда у Лорена, коллекция очень цельная и самобытная.
Смотреть дальше
Новая коллекция Даши Гаузер уже в продаже в фирменных магазинах Dasha Gauser в Москве. Фотограф Игорь Павлов.
Смотреть дальше
Раф Симмонс представил в Париже первую Ready-To-Wear коллекцию в качестве дизайнера Christian Dior. Симмонс сохранил традиционные силуэты Dior, оформив их в своем фирменном минималистическом стиле.
Смотреть дальше
Журнал «Часовой бизнес» #3-2012
Фэшн-часы | тема ном
Фэшн-часы | тема ном
| тема номера CC 6624 G W
Фэшн-часы | тема ном
| тема номера DESIGN Ref.
Balmain | от первого ли
Morellato | от первого л
модели, возможно, с
Seiko | от первого лиц
Time&Technologies | от перво
Time&Technologies | от перво
Юта | от первого лиц
Каталог | модельный
Epos | модельный ряд с
Ferragamo | модельный ря
Ferragamo | модельный ря
Tissot | модельный ряд
certina | модельный ряд
Police | модельный ряд
Hugo Boss | модельный ря
Каталог | модельный
советы юриста | при
Автоматизация | при
Техника продаж | пр
ювелирный ликбез |
Адрес: г. Москва, Во
Добро пожаловать н
Хобби | часовщики в
По вопросам размещ
Железный поток. Журнал `Компьютерра` №756
ЖЕЛЕЗНЫЙ ПОТОК: Железный поток
Автор: Артем Захаров
Универсальный писец:Plextor PX-B920UF
Новые ноутбуки Apple, представленные в середине месяца, так и не получили приводов Blu-ray. А значит, владельцы Маков, желающие работать с дисками нового поколения, вынуждены искать сторонние решения. Скажем, для стационарного применения подойдет внешний рекордер Plextor PX-B920UF. Почему именно стационарного? Да просто весит агрегат без малого полтора килограмма, и таскать его с собой — удовольствие сомнительное. Помимо Blu-ray, он способен воспроизводить диски формата HD DVD; сохранена и полная поддержка DVD- и CD-носителей. Подключение к PC или Mac осуществляется через USB- или FireWire-порт. Не стоит забывать, что проигрывание видео высокой четкости требует современного железа, иначе мощности может не хватить. А уж компоненты для машины, которую планируется использовать для Blu-ray-авторинга, и вовсе следует выбирать из числа топовых — такова плата за новые технологии. Цена PX-B920UF пока не объявлена.
Крошка-бук:Toshiba Portege R600
Что ни говори, а ноутбук, который постоянно таскаешь с собой, должен быть маленьким и легким. Навороченные лэптопы, способные дать фору иному настольному ПК, хороши для оседлой работы, а вот когда все эти дюймы и мегабайты отчаянно тянут к земле — радости никакой. Для пользователей, желающих сохранить свободу передвижения, Toshiba предлагает R600 — нового члена линейки Portege. Этот 12-дюймовый субноутбук со встроенной DVD-писалкой стал продолжением серии компактных лэптопов компании. Новинка порадует своего владельца достойной мощностью. Опционально вместо жесткого диска в компьютер может быть установлен твердотельный накопитель. Машинка имеет сканер отпечатков пальцев, чтобы защитить пользовательские данные от посягательств злоумышленников. Вес Portege R600 стартует с 780 г — поистине рекордный показатель, особенно учитывая, что лэптоп оснащен оптическим приводом.
Модник №2:LG Prada II
LG совместно с Prada анонсировали выпуск обновленной трубки под этим известным фэшн-брэндом. Главным внешним отличием от исходной модели стала QWERTY-клавиатура под сдвижной лицевой панелью. Подтянуты и технические характеристики, чтобы телефон не отставал от конкурентов: разрешение камеры подросло до 5-мегапикселов, добавлен WiFi-модуль и обеспечена поддержка 3G-сервисов. Продажи оригинальной LG Prada — одной из первых трубок, в которой использовалось сенсорное управление с помощью пальцев, уже превысили миллион экземпляров. Новая версия поступит в розницу до конца года по цене около 600 евро. А чуть позже станет ясно, сможет ли она привлечь внимание покупателей, которых уже не удивишь подобной функциональностью.
В нашем доме поселился…:Samsung DVD-K420/450
Покупка караоке — пожалуй, самый простой способ испортить отношения с соседями. Но возможно, они снисходительнее отнесутся к вашим вокальным упражнениям, если тоже получат приглашение на вечеринку. Надо лишь позаботиться о том, чтобы погорлопанить смогли все желающие. С DVD-плеерами Samsung DVD-K420/450, поддерживающими функцию караоке, организовать это будет нетрудно: к аппаратам можно подключить до трех микрофонов (один уже входит в комплект). После распевки можно устроить командные соревнования: система будет учитывать попадание в ноты и ритмичность исполнения, после чего объявит победителей. Вместе с плеерами поставляется диск с четырьмя тысячами песен. Ну а когда все попсовые хиты будут спеты уже по несколько раз и сил на новые свершения не останется, можно посмотреть какую-нибудь свежую киношку. Старшая модель DVD-K450 оснащена USB-портом, так что даже не придется возиться с дисками — достаточно вставить флэшку с видео.
Сим-сим:Samsung D980
Сегодня сотовые операторы предлагают тарифные планы, ориентированные на клиентов с разными запросами. Где-то более выгодные условия для голосового общения, другие созданы с прицелом на юзеров, активно бороздящих мобильный Интернет. Можно, конечно, расставить приоритеты и остановиться на каком-то одном предложении, а можно поступить умнее и использовать преимущества сразу двух контрактов. Новый Samsung D980, поддерживающий работу с парой SIM-карт, избавит от необходимости носить при этом две трубки или постоянно менять симки. Аппарат управляется с помощью тач-скрина, имеет 5-мегапиксельную камеру с функцией записи видео, а для хранения файлов использует карточки microSD. Работа в двух сетях закономерно увеличивает расход энергии, так что в D980 установлен аккумулятор повышенной емкости, что не лучшим образом сказывается на весе устройства.
Помнить всё:Iomega StorCenter ix2
Как начать новую жизнь? Легко — достаточно грохнуть данные на винчестере. У многих в цифровом виде хранится все нажитое за последние годы — рабочие проекты, фотографии, музыка, переписка… Если начинать с чистого листа не хочется, стоит позаботиться о сохранности ценной информации. Разумным решением может стать покупка NAS SOHO-класса, это не только подарит данным надежное пристанище, но и поможет настроить дополнительные фичи, ассортимент которых зависит от конкретной модели. Сетевое хранилище Iomega StorCenter ix2, подключаемое к домашней или офисной сети при посредничестве гигабитного Ethernet-порта, не должно разочаровать пользователей. Девайс обеспечивает доступ к файлам из любых распространенных ОС; позволяет организовать медиа-сервер на базе протокола UPnP. Парочка USB-портов пригодится для расшаривания принтера или подключения Bluetooth-донгла (после этого файлы на хранение можно будет отправлять прямо с мобильных гаджетов). StorCenter ix2 с терабайтным диском стоит 300 долларов, вдвое большая емкость обойдется в 480 «зеленых».
ЗаПИНка для вора:Toshiba x100/150
Проектор в офисной среде — вещь востребованная. Свежие Toshiba x100/150 вполне могут претендовать на постоянное место в штате. Модели довольно легкие (1,8?кг), что позволит брать их в командировки для проведения выездных презентаций. Разрешение не рекордное, но вполне достойное: 1024×768 точек; поддерживается переключение в формат 16:9. По заявлению производителя, лампа протянет до 2000 часов или в полтора раза больше в экономичном режиме. Проектор Toshiba x150 оснащен фирменным чипом NCE5 (Natural Color Enhancer), который обеспечивает картинку с более яркими и живыми цветами. В комплект входит сумка для переноски, дистанционный пульт (у старшей модели — со встроенной лазерной указкой). В качестве опций предлагается документ-камера и потолочный крепеж. Проекторы можно защитить с помощью четырехзначного пин-кода — быть может, это сделает устройства менее соблазнительными для воришек.
Буря в стакане:Blackberry Storm
Для управления гаджетами все чаще вместо кнопок используется сенсорный экран. Компания RIM, выпускающая смартфоны Blackberry, тоже не устояла перед модой. Новинка Storm лишилась механической клавиатуры, которая всегда была отличительной чертой «ежевичин», в пользу тач-скрина. Трудно сказать, как целевая аудитория — бизнесмены — воспримет такое нововведение. Даже учитывая систему тактильного отклика на нажатия, виртуальная клавиатура не станет полноценной заменой обычных кнопок. В остальном Storm сможет заткнуть за пояс многие мультимедийные смартфоны: большой экран с разрешением 480×360 пикселов; 3,5-мм разъем для наушников; работа со стереофоническими Bluetooth-гарнитурами. Естественно, на месте осталась поддержка всех сервисов Blackberry, которые делают эти девайсы популярными в корпоративной среде. Смартфон поступит в продажу к концу осени в сетях нескольких операторов США и Европы.
Мода и еда Текст научной статьи по специальности «Философия, этика, религиоведение»
КУЛЬТУРА ПОВСЕДНЕВНОСТИ
И.А. Осиновская МОДА И ЕДА Вступление
Мода и еда — на первый взгляд такое сопоставление кажется странным, но это не так. В поэтическом поле моды, в ее языке образы, связанные с едой, устойчиво присутствуют на многих смысловых уровнях.
И в первую очередь эта корреляция прослеживается на уровне отрицания, отторжения. Еда, страсть к поглощению пищи, кухня -это «подсознательное» моды. Это то, что модный дискурс изгоняет из себя, помещая в глубины своего «сознания». «Эльза Скьяпарелли утверждала, что одежда не должна подгоняться к человеческому телу, а скорее тело должно приспосабливаться к одежде», — напоминает Ларс Свендсен в своем исследовании «Философия моды»1.
«Подгонка» тела под одежду сопровождается изнуряющими диетами, зачастую ведущими к анорексии. Мода создает культ диет — ограничений в пище. Поглощение пищи в больших количествах, удовольствие от еды и пребывание в поле модного — взаимоисключающие вещи. Жак Бодрийяр объясняет это взаимоотношение историко-культурным фактором. «Прежние общества имели свою ритуальную практику воздержания. <…> Однако различные институты поста и умерщвления плоти вышли из употребления как архаизмы, несовместимые с тотальным и демократическим освобождением тела»2. Тело «освободили», но, по меткому наблюдению Бодрийяра, «весь агрессивный импульс», подогреваемый религиозными практиками воздержания, просто-напросто секуляризировался и «хлынул сегодня в само сердце универсальной забо-
121
ты о теле», благодаря чему «тело становится угрожающим объектом… который нужно умерщвлять с «эстетическими» целями, с глазами, устремленными на тощие, бестелесные модели журнала Vogue»3. Но, пожалуй, именно эта табуированность всего, что связано с едой в мире моды, и делает образы, относящиеся к еде, такими устойчивыми составляющими поэтики моды.
Потреблению пищи в современном мире, независимо от соотнесенности с миром моды, нередко сопутствует чувство вины4. Удовольствие от еды — это провинность, и здесь опять же заметен историко-культурный религиозный след. Обжорство — один из семи смертных грехов в католической традиции, чревоугодие — один из восьми в православной. Не потому ли, что именно с поедания началось грехопадение?
А вина за изгнание из рая лежит на женщине, первой надкусившей запретный плод и вынужденной в результате ограничивать себя в пище с помощью диет. Известная феминистка Наоми Вульф убеждена, что чувство вины, которое испытывают современные женщины в связи со своей полнотой, мнимой или реальной, поглощением пищи, — навязанный обществом миф, это плата женщин за освобождение от вечной роли домохозяек. «Чувство вины. Почему они должны постоянно его испытывать? Почему женская полнота стала моральной проблемой и оценивается в категориях «хорошо» или «плохо»»? — спрашивает Вульф в своей книге «Миф о красоте». И отвечает: «Зацикленность современной культуры на женской худобе — это навязчивая идея, связанная не с красотой, а с идеей покорности»5. Ну а производители средств для красоты с удовольствием пользуются этой покорностью. В статье, опубликованной в газете «The New York Times» под названием «Пища для размышления», ее автор Линда Уэльс пишет, что «в последнее время ингредиенты, содержащиеся в средствах по уходу за кожей, можно по ошибке принять за меню шикарного ресторана». Она приводит список из перепелиных яиц, меда, бананов, оливкового масла, арахиса, красной икры, черной икры и маракуйи. «Сидящая на диете женщина может позволить себе только наружное применение того, что она в действительности хотела бы съесть»6.
Виноватость также сопровождает и «потребление» одежды. «Обжора» от моды — это раздираемая угрызениями совести покупательница одежды, особа, зависимая от самого процесса покупок, ее принято называть шопоголиком по аналогии с алкоголиком. 122
Термин «шопоголик» ввела в обиход британская писательница Софи Кинселла в романе, написанном в 2000 г.7
Питаясь этой виновностью, индустрия моды разыгрывает важный козырь: соблазн. Соблазн, как подмечали и Жак Бодрийяр, и Жиль Липовецкий, — механизм, с помощью которого мода «лучше продается». Там, где есть запретный плод, есть вина, а значит, есть соблазн, и где есть соблазн, есть желание заполучить соблазняющий объект. Модный соблазн провоцирует гиперпотребление, гиперприбыль — прибыль от продажи не самых нужных вещей. «Доставьте себе маленькую радость, купите еще одни неудобные туфли, еще одну маленькую сумку, еще одно платье, которое наденете один раз», — таков смысл модного послания, получаемого через глянцевые журналы, рекламу и т.д. И механизм соблазнения, как вирус, продолжает действовать и после совершения покупки: соблазненный рекламой потребитель носит одежду не для того, чтобы защититься от холода или прикрыть наготу, а чтобы соблазнять, не только в физическом смысле — он сам становится рекламоносителем, подталкивая других к потреблению. Поэтому производители одежды и аксессуаров уровня luxury нередко прибегают к помощи знаменитостей: дарят им платья, туфли, украшения, в которых представители шоу-бизнеса появляются на публике. А глянцевые журналы делают этим вещам бесплатную рекламу, публикуя красочные обзоры о том, кто в чем вышел на красную дорожку какого-нибудь кинофестиваля. «Обольщение и соблазнение обособились от старинного ритуала и традиции, они начали свою длинную современную карьеру, индивидуализируя, пусть и частично, знаки одежды, идеализируя и обостряя чувствительность внешнего вида. Модная одежда, являя собой динамику излишеств и преувеличений, изобилие хитрых уловок, подчеркнутой изысканности, свидетельствует о том, что мы уже оказались в современной эпохе соблазнения, в эпохе эстетики индивидуальности и чувственности», — пишет Липовецкий в своей книге «Мода и ее судьба в современном обществе»8.
Возвращаясь к взаимосвязи темы еды и моды, надо сказать, что поэтики пищи и еды пересекаются еще и в качестве социокультурных феноменов, т.е. в той точке, где оба этих явления фигурируют в общественных структурах. И продукты, и предметы гардероба — больше, чем функциональные явления. Об этом пишет Ролан Барт в «Системе моды». Пища служит не только насыще-
123
нию, а одежда не только сокрытию наготы. И то, и другое — коммуникативный знак9. «Сколь бы функциональна ни была реальная одежда, она всегда содержит в себе и сигналетическое начало, поскольку любая функция является как минимум знаком себя самой: рабочая спецовка служит для труда, но одновременно и демонстрирует этот труд», а «пища, — продолжает Барт, — связана одновременно и с физиологической потребностью, и с некоторым семантическим статусом — еда и насыщает, и нечто значит»10. Так, кофе, говорит Барт в другой работе («К психосоциологии современного питания»), не просто бодрит или расслабляет, «он воспринимается как ситуация… паузы, передышки, даже расслабления»11. И какое-нибудь «маленькое черное платье» — это тоже «ситуация», целая система знаков и значений: оно отсылает к «легендарной» Коко Шанель, к ассоциативному понятию «французско-сти», элегантности, также подразумевает торжественность повода.
Коррелят мода / еда со всей очевидностью изобличает себя на описательном уровне. Стилистические советы в глянцевых журналах с «редкой и скудной риторикой»12 построены по принципу «рецептов». Модный «look» (образ, вид, далее — «лук») или общий спектр тенденций нового сезона — это комплекс подходящих друг к другу ингредиентов, многослойный пирог. Поэтика «рецепта» тиранична. Количество ингредиентов для какого-нибудь пирога указывается в точных измерительных категориях (добавьте 25 мг дрожжей и 250 граммов сахара), и эта точность пленяет и пугает. В стандартном рецепте все категорично: нам не объясняют, почему именно 25 мг дрожжей и что будет, если положить 30 или 20. Но очевидно, что это будет неправильно, нехорошо, непоправимо, что это нарушит всю гармонию. Ролан Барт говорит, что мода тиранична, и хочется добавить, что рецепторная категоричность и недосказанность, граничащая с иррациональностью, заметны в языке моды: как пишут в глянцевых журналах, этим летом носят синее, а коричневое и бордовое уберите подальше в шкаф, каблуки-шпильки вышли из моды, замените их каблуками-рюмочкой. Нет никаких объяснений, почему синее, почему вдруг шпильки впали в немилость и что будет, если пренебречь «рецептом-заклинанием». Впрочем, что будет, как раз ясно: выпадание из магического круга модного поля, непоправимая порча «модного пирога». Вещь, отвечающую тенденциям сезона, в глянцевых журналах называют «must have»13 — это не совет, не рекомендация, это приказ, должен-124
ствование. При этом и кулинарный рецепт, и модный глянцевый императив, как капризные тираны, вдруг могут предоставлять неожиданную свободу, которая пугает еще больше: «добавьте соли и перца по вкусу» или «к этому наряду подойдет яркий аксессуар, который придаст индивидуальный акцент всему образу». Только что нас водили за ручку, давая четкие, не терпящие сомнений и возражений указания: «наденьте синее», «возьмите 25 мг», — и тут вдруг: «по вкусу», «яркое» (насколько яркое, какого цвета, что именно), — это призрачная свобода-ловушка, которая опять же может испортить весь «пирог». Вообще мода часто водит «за ручку», модный дискурс принимает на себя роль матери и отдает потребителю роль ребенка, который должен учиться, слушаться, следовать совету. Изначальная функция матери — кормить и одевать, ну и утешать (еда помогает справиться со стрессом, равно как и поход по магазинам), так что языки моды и еды пересекаются и в этом поле материнства.
Рассуждая о тенденциях, принято писать и говорить о «вкусах»: о смене вкусов, о вкусах, о которых «не спорят», о дурном или хорошем вкусе. Жиль Липовецкий, рассказывая о зарождении дендизма, мимоходом обращает внимание на связь становления модной индустрии и формирования культуры еды, на феномен вкуса как объединяющее звено модного и съедобного: «Повышение социальной и эстетической ценности моды происходило одновременно с возрастанием общественного значения многочисленных второстепенных тем и предметов обсуждения. <…> Об этом свидетельствуют подробные описания вкусов денди и такие работы, как «Гастрономия» Бершу (1800), «Альманах гурманов» Гримо де ла Реньера (1803), «Психология вкуса» Брийя-Саварена (1825)»14. То есть в эстетике дендизма зарождается понятие «стиля жизни» (lifestyle), в котором главные роли отводятся как раз одежде и еде. Ольга Вайнштейн, в свою очередь, описывая историю дендизма, приводит в пример античного «модника» Алкивиада, который становится распорядителем пира на платоновском пиру («Пир» Платон). «Эта роль типична и для денди, — продолжает она. «Денди — распорядитель пира», присутствие которого необходимо для общего тонуса, остроты беседы, гастрономического удо-вольствия»15. Эстетическое удовольствие от внешнего вида изысканно одетого денди прочно связывается с наслаждением едой. Большая часть работы fashion-редактора проходит в хождении по
125
так называемым пресс-дням: где представители модных брендов проводят презентации сезонных коллекций. Пресс-дни — эти будни журналиста — неизменно сопровождаются «пиром» — изощренным фуршетом, словно разноцветные пирожные-макарони, дыня с пармской ветчиной, фуа-гра с шоколадом помогают лучше оценить достоинства новых платьев и украшений.
Итак, мы только что рассмотрели некоторые общие принципы, на которых строится корреляция мода / еда и базируется общность их поэтических полей. Теперь можно перейти к конкретным примерам и наглядно увидеть, как именно образы, связанные с едой, присутствуют в поле моды.
На вкус и цвет
В описании цветов одежды наряду с растительными, цветочными образами (розовый, сиреневый, цикламеновый, васильковый и т.д.) активно применяются прилагательные, образованные от цвета сладостей, фруктов и иногда овощей: шоколадный, морковный, карамельный, лимонный и т.д. и т.п. Компания, разрабатывающая цветовые тренды в дизайне, институт цвета РаШопе, в своем ежегодном докладе предлагает производителям цветовую палитру (оттенки, которые будут наиболее актуальны в дизайне на ближайшие сезоны) и часто обращается именно к «»продуктовой» теме». Главным цветом 2012 г., согласно РаШопе, был мандариновый. На 2013 г. Рап1юпе называет среди прочего — нектариновый, апельсиновый, лимонный.
Что касается расцветок одежды, то опять же наряду с цветочной классикой дизайнеры вводят принты на тему еды. И если безобидные капкейки и те же макарони, как на майках японского бренда Uniqlo (весна-лето 2013, коллаборация с кондитерской компанией Ьаёитее) — это отсыл к коннотации мода / гламур / сладкое, то у некоторых модельеров можно видеть стремление нивелировать «глянцевое» восприятие моды. Наиболее экстремаль -ный пример за последнее время — платья из весенне-летней коллекции 2011 г. от американского дизайнера Джереми Скотта, в которых яркий принт на ткани имитирует фактуру сырого мяса. Еще один пример — весенне-летняя коллекция Бо1се&ОаЬЬапа 2012 г. Расклешенные летние платья, строгие по крою прямые юбки, мини-комбинезоны были украшены рисунком, издалека напоминаю-126
щим традиционные цветы.о это, с одной стороны, способ продемонстрировать этнические мотивы, характерные для марки, подчеркнуть идею эклектичности моды (рынок как символ, как взаимодействие культур, стилей) и постмодернистского принципа микшированности — смешения концептов, стилей через буквальные символы (соленья и сладости, овощи и ягоды). Еще одна коннотация — рынок как символ моды вообще (праздник, шум, взрыв красок). Но и, помимо всего прочего, рынок — способ свержения моды с пьедестала, снижения стиля. Мода — не утонченное искусство, а карнавал, хаос, китч.
Надеть или съесть
Привычные возвышенные коннотации моды — мода как искусство, мода как архитектура или как серьезное ремесло — были провозглашены еще Кристианом Диором. «Платье для меня своего рода архитектура, пусть очень недолговечная, и ее задача — воспроизводить пропорции женского тела. Портные прибегают к помощи отвеса так же часто, как каменщики», — писал Диор в своей автобиографии16.
Сегодня эти коннотации активно заменяются на символы карнавальной вакханалии, подменяются сниженными образами, обнажая тем самым важную сущность моды в качестве одного из феноменов общества потребления. Одежда, как, впрочем, и другие вещи в современном мире, включая искусство, с легкой руки Ж. Бордийяра сегодня, как и полвека назад, продолжает осознаваться как объект потребления. А самый простой способ описать
127
потребление — разрушить эвфемистичность этого термина, назвать вещи своими именами: потребление — это поедание.
Дизайнеры используют ироничные способы показать эту связь. Например, создают одежду из съедобных продуктов. Наиболее нашумевший пример — «мясное платье» (meat dress) Леди Гаги. Оно было спроектировано в 2010 г. для певицы дизайнером одежды Франком Фернандесом и стилистом Николой Формичетти. В качестве материала использовались настоящие стейки, приобретенные у мясника, у которого отоваривается семья Фернандеса. К платью прилагались мясные аксессуары: шляпка, клатч и туфли.
Когда смотришь на это платье в Венском музее современного искусства, нельзя удержаться, чтобы не подойти ближе и не понюхать его (запаха, кстати, не было, — его обработали специальным составом). И это значит, провокация удалась. Платье из мяса, на вид похожего на лайкру, насмешливо «говорит» о быстротечности моды «на языке» еды. Одежда, как и еда, имеет свой срок годности, портится, если ее не употребить вовремя. В принципе мода всегда намекает на это — тенденции каждый сезон сменяются, устаревают, вещи выходят из моды, но мясное платье выражает эту простую идею в лоб, без обиняков.
Наряд леди Гаги обозначил «мясной» тренд в моде. Лондонский дизайнер Анна Чонг создает платья из пармской ветчины, бекона и салями. Среди работ дизайнера Эми Гудхарт — юбка из ломтей жареного огузка, напоминающих цветочные лепестки, а «на закуску» — шапки и сумки из хлеба.
Некоторые дизайнеры развивают овощную тему: Миа Гизан-дер «сшила» платье из капусты, а модельер Уэсли Нолт прославился платьем из листьев артишока.
Но, конечно, более распространенный и менее шокирующий материал для изготовления съедобной одежды — сладости и фрукты, а не мясо или овощи. Иными словами, большинство дизайнеров отдают предпочтение сладкому, а не соленому или пресному. Это логично: соленая или пресная пища, как правило, признак повседневности, это необходимая составляющая ежедневного рациона. Сладости же — это «маленький» праздник, это избыточность, это своего рода роскошь. Их едят не для утоления голода, а для удовольствия. Модная одежда от обычной отличается так же, как сладкое от соленого. Модная юбка или модные туфли, в отличие от обычных, не маркированных «модой» юбок и туфель, как уже 128
писалось выше, не суть вещи первой необходимости, это такой же праздник, такая же избыточность, как и сладости.
И даже любительница «мяса» Эми Гудхарт не пренебрегает десертом: среди ее работ есть также вафельные брюки — на их изготовление ушло 72 вафли.
В 2009 г. маленькая американская марка La Prochaine Fois представила свою линию ювелирных украшений из сушеных фруктов: кольца, декорированные дольками сушеных слив, яблок, груш, киви, апельсинов. «Я использую различные техники, позволяющие этим украшениям носиться более чем два дня. Но я не слишком задумываюсь над сохранностью. Мне приятно именно создавать такие вещи, и если они будут храниться долго — хорошо, а если нет, ну и ладно. Большинство вещей, которыми мы дорожим, имеют сентиментальное значение, но когда это значение уходит, пусть уйдет и вещь», — пишет в своем блоге дизайнер La Prochaine Fois Кэти (Cathy)17. Мимолетность, однодневность, легкомысленность моды демонстрируется и на шоколадной ярмарке Salon du Chocolat. Она впервые прошла в 1995 г. в Париже и сегодня устраивается ежегодно во многих странах: Испании, США, Японии, Китае, Египте, Италии, России. Это самая крупная выставка шоколада, по масштабу вроде швейцарской выставки Baselworld для часовщиков. И помимо лучших сортов шоколада, самых ярких работ кондитеров, представляющих конфеты ручной работы, она традиционно дополняется модными дефиле -Chocolate Fashion Show. На них зрители могут увидеть вечерние платья, сделанные из шоколада: кружева, шелка, сверкающая отделка, вышивка, пышные юбки, корсеты — все это съедобно. И все это на один раз, на один час.
От кулинарии к культу
Одежда из съедобных продуктов — это модная провокация. И в то же время это художественная провокация: подобные вещи претендуют на то, чтобы называться предметом искусства, арт-объектом. Шоколадное платье, сумка из мяса, брюки из вафель -это вещи не утилитарные, созданные не для рационального, а для эмоционального потребления, как и картина.
Но есть и более простой путь связать еду и моду — производство фэшн-объектов, в итоге как раз предназначенных для бук-
129
вального потребления — поедания. Речь идет, в первую очередь, о десертах в виде вещей. В лондонском отеле «Berkeley» в меню кафе «The Caramel Room» есть пирожные в виде сумок, туфель, платьев, сделанные по мотивам последних коллекций известных дизайнеров, вроде Stella McCartney, Valentino, Miu Miu, Jil Sander и других. Эта сладкая коллекция называется Prêt-à-Portea. Здесь присутствует игра слов — термин prêt-a-porter (коллекции готовой одежды) соединили с tea (чай). Ассортимент обновляется каждые полгода, как и модные тенденции. Подают эти «аксессуары» на соответствующей посуде — фарфоровом сервизе Paul Smith в фирменную полоску.
Многие кондитерские берутся за производство фэшн-тортов на заказ, как, например, компания «Cake Boutique». Там можно заказать трехъярусный торт Louis Vuitton, состоящий из сладких «коробок» с логотипами LV, торт Burberry — «шкатулку» в клетку -или торты-сумки — Gucci, Hermes (модель Birkin), Chanel. Все они в натуральную величину, украшены разноцветным кремом, зрительно передающим фактуру дорогой лаковой или матовой кожи.
«Цвета сезона» тоже едят или пьют. Летом 2013 г. аппетитные цвета Pantone, о которых упоминалось выше, получили буквальное воплощение в проекте американского графического дизайнера Дженнифер Сбранти. Она создала цветовую гамму коктейлей на основе весенних трендов Pantone, снабдив красивые картинки рецептами от разных кулинарных блогеров. Например, нектарино-вому цвету соответствует коктейль Shaken Nectarine Cocktail, состоящий из водки и свежего нектарина, а лимонному — Meyer Lemon Sour, тоже на основе водки с добавлением лимонного сока, яичного белка, апельсиновых корок.
В Интернете растет количество блогов, посвященных изготовлению и фотографированию «модных» десертов вроде Cake fashionista (торты жертвы моды)18. Его автор — Лоретта, которая называет себя дизайнером сладостей. «Я помешана на тортах, а так как я графический дизайнер, то могу привнести мою любовь к дизайну, моде и искусству в мою любовь к сладостям», — говорит она в своем блоге. И выставляет на сайте фотографии сумок из шоколада, имитирующего телячью кожу, торт в виде ботинок и т. д. Другой блог — www.tasteofrunway.com — десертами не ограничивается. Его автор, Анна Маркони, выбирает подиумные «луки» с недель мод, готовит красивую, насыщенную по цвету еду (супы, спа-130
гетти, коктейли, пирожные), фотографирует блюда и ставит фотографию рядом со снимком идущей по подиуму модели. Когда арт-объект готов, он съедается. «Мне захотелось в этом проекте соединить два непересекающихся мира: моду и еду», — пишет автор блога.
В том же ряду неожиданного «пересечения» мира моды и кухни стоит и красочная книга, написанная Кристианом Диором, «La Cuisine Cousu-Main», которая вышла в 1972 г. и была переиздана в 2013 г. В ней собраны любимые рецепты кутюрье — все они примеры haute cuisine (устрицы в шерри, куропатки в шампанском Dom Perignon и т.д.). Рецепты иллюстрированы фэшн-художником Рене Груо. (Кстати, о буквальном объединении двух «миров» Диор задумался однажды, сказав своему менеджеру Жаку Руе: «Я знаю столько рецептов, может воспользоваться этим — выпустить ветчину Dior или ростбиф?»19)
Важно, что фэшн-блюда фотографируют или рисуют и, таким образом, увековечивают. Из милой прихоти «хозяйки» или из кулинарного изыска повара они превращаются в фэшн-объекты, в арт-объекты. В отличие от «мясного» платья Леди Гаги, которое снижает пафос, витающий вокруг мира fashion, сфотографированные «модные пирожные», напротив, становятся актом преклонения перед культом fashion. Поедание тортиков-сумок или устриц Dior — сродни жертвоприношению божку Моды.
Формальный подход
Еще один подход моды к теме еды — создание вещей, имитирующих продукты, но несъедобных, а вполне себе функциональных. Одной из первых дизайнеров, которая ввела в мир моды приземленные образы еды и которая возвела их в ранг искусства, была Эльза Скьяпарелли — итальянский модельер 1930-х годов. Под влиянием сюрреализма и дружбы с Сальвадором Дали Скьяпарел-ли создала знаменитое платье-омар (белое длинное платье простого классического кроя с нарисованными на подоле объемным, словно трехмерным, гигантским омаром и листьями петрушки), шляпку-котлету, сумку в виде яблока.
Подобные вещи попадаются периодически во многих коллекциях последних лет. Из недавних примеров — это сумки американского дизайнера Нэнси Гонсалес (Nancy Gonzalez) из плетеной
131
крокодиловой кожи в виде яблок и ананасов и клатч-груша британского дизайнера Ани Хиндмарч (Anya Hindmarch) из муара на золотой цепочке, круглый клатч французской марки Olympia le Tan в виде банки черной икры, сумочка американской художницы Кэтлин Дастин в форме гигантской семечки или не слишком, впрочем, «съедобная» сумка в виде мухомора от итальянской компании Braccialini.
Фрукты и овощи — постоянная тема и в ювелирном искусстве. Среди первых этот мотив в ювелирное искусство ввел дом Cartier. Запатентованная технология компании — драгоценные камни, ограненные в форме фруктов — tutti frutti. Это по сути геммологический эвфемизм. Ведь ставшая классической огранка бриллианта в 57 граней, изобретенная в начале ХХ в. математиком Марселем Толковски, — это претензия ювелирного ремесла на искусство, эта огранка подчеркивает абстрактность красоты камня. А камень, обточенный в виде фрукта, словно говорит: «Я не драгоценный камень, я не дорогая серьезная материя, я фрукт, просто фрукт, игрушка, забава».
Той же цели служат и украшения в виде фруктов. У того же Cartier в одной из последних коллекций Sortilege de Cartier — кок-тейльные кольца с крупными камнями, изображающими цитрусовые: турмалины выступают в роли апельсинов, хризобериллы имитируют лаймы, а розовые сапфиры — грейпфруты. Из камней искусно сделаны дольки с помощью бриллиантовых дорожек и лакового покрытия.
У De Grisogono есть ювелирная линия Fruits — там представлены кольцо-апельсин, где желтый цвет обыгран редкими в природе желтыми сапфирами, арбузы с изумрудной коркой, мякотью из розовых сапфиров и косточками из черных бриллиантов, подвеска в виде надкусанного яблока, усеянного рубинами.
Похожие яблоки в виде кулонов и сережек есть в коллекции Tentazione от Pasquale Bruni с корешком из белого золота, листьями из зеленых топазов.
Ювелирное искусство, как и мода, как и еда, вытекает из берегов своей функциональности: высокое ювелирное искусство (haute joillerie) больше, чем украшения, высокая мода (haute couture) больше, чем платья, высокая кухня (haute cuisine) больше, чем пища. И в то же самое время и мода, и ювелирное искусство драматически признаются в том, что они просто предметы потребления, 132
как и съедобные продукты. В украшениях и аксессуарах в виде яблок и апельсинов эти два посыла присутствуют одновременно. Это игра в «кошки-мышки», ускользание смысла: нефункциональная с точки зрения моды форма (фруктов, овощей и т.д.), с одной стороны, возвышает функциональную вещь, абстрагирует ее от своей функции, а с другой стороны, сама тема еды, служащая вдохновением для дизайнеров-художников, принижает модную вещь, подчеркивает ее «легковесность»20, точно так же, как и в случае с одеждой, изготовленной из продуктов.
Попробовать аромат
Духи неосязаемы, бестелесны, к тому же их бытие зыбко (они улетучиваются), их сущность изменчива (на коже разных людей аромат, как известно, раскрывается по-разному). Духи нематериальны в том смысле, что запах нельзя потрогать. Если платье воспринимается на уровне осязания (мягкость ткани), зрения (изящество кроя), может быть, слуха (шуршанье юбки), а сумка, помимо этого (фактурность, форма, звук молнии или замка), имеет еще и запах дорогой кожи, т. е. воспринимается и на обонятельном уровне тоже, то духи — это только обоняние, рождающее эмоцию.
Ив то же время духи обладают скрытой материальностью: аромат получается в результате перегонки совершенно реальных компонентов (растений, цветов, фруктов и т.д.). Эта их «реальность» всегда подчеркивается модной индустрией, но не буквально, не через раскрытие потребителю технологий производства, а через образы, ассоциации. Тут можно вспомнить знаменитый ответ Мерилин Монро на вопрос: «Что вы надеваете на ночь?» Вместо ожидаемого описания эротичной ночной рубашки, она отвечала, что это лишь «несколько капель Chanel № 5». Эти несколько капель оказываются гораздо эротичнее и материальнее любого наряда. Реклама духов не ограничивается красочной картиной флакона, но пытается передать аромат с помощью ассоциативных образов красивых девушек, летящих платьев, дуновений ветра и т.д. К. Классен, Д. Хоувз и А. Синнотт приводят примеры такой рекламы и пишут, что «реклама парфюмерии разворачивает перед нами соблазнительный ряд образов красоты, богатства, экзотики, любви и мощной сексуальности»21.
133
Материальность духов также вскрывается, конечно, и с помощью кулинарной темы. «Попробуйте этот аромат», — говорят в парфюмерном бутике. Конечно, его надо «пробовать», ведь он бывает «вкусненьким», сладким, горьким, с кислинкой, сочным, пряным, пикантным. А парфюмер, сидя в лаборатории, с наслаждением смешивает ингредиенты в нужных пропорциях, подобно повару, орудующему на своей кухне.
На пути «материальности» духов, в особенности современных духов, есть свои препоны. Ведь современная парфюмерная композиция, следующая традициям, заложенным Полем Пуаре и парфюмером Эрнестом Бо, работавшим с Коко Шанель, — это, в принципе, абстракция. Компонентов в композиции аромата (ноты тонка, апельсина, пачулей) может быть несколько десятков. Например, в Chanel № 5 — около 80 составляющих. Эти составляющие могут вычленить и узнать только профессиональные «носы», для рядового же потребителя современный поликомпонентный аромат -абстрактное впечатление. Он может быть с какой-то одной более явственной нотой или «аккордом» (к какой группе относится пар-фюм — цитрусовой или фужерной, могут определить не только профессионалы, но и продвинутые потребители).
Однако современная, так называемая нишевая (или селективная) парфюмерия как раз стремится уйти от абстракции. Ее девиз -натуральность компонентов. Эта химия закодирована, натуральность же конкретна, понятна, близка. Кстати, в случае с пищей это тоже работает: вредные E-компоненты (консерванты, ароматизаторы, входящие в большинство готовых продуктов) противопоставлены натуральным «понятным» добавкам вроде соды, сахара, уксуса.
Многие парфюмеры, причисляющие себя к нишевым, раскрывают карты, выделяя в парфюмерной композиции какую-то одну, порою оригинальную, нетипичную для классической парфюмерии ноту, часто связанную с едой или напитками. Как, например, французская компания La Liquoristerie de Provence, производящая духи, специализируется на производстве ликеров и абсента. Ее самый известный аромат называется Absolument Absinthe, и его базовая нота — абсент. А духи L’Eau de Circe, сделанные парфюмером Parfumerie Generale Пьером Гийомом, пахнут свежими персиками.
134
Американская компания Fargginay выпустила аромат Bacon Cologne с запахом бекона (в состав композиции также входит множество других сложных нот — мандарина, грейпфрута, бергамота, лимона и т.д). Собственно, никаких других духов этой компанией до сих пор выпущено не было. Fargginay возникла именно благодаря бекону и посвящена бекону («бекон напоминает о доме, о детстве, о позитивных моментах жизни, — рассказывается на сайте компании, — это аромат богов»)22. Эфирные масла, не связанные с запахом мяса, возникли в композиции не случайно: согласно «легенде» бренда, он назван в честь мясника, жившего в начале ХХ в. в Париже и придумавшего необычный рецепт бекона, в который в качестве приправы входили всякие необычные эфирные масла.
Надежда Никольская в своей работе «Парфюмерия. Химия и общество»23 приводит еще один пример использования «несладкой» кулинарной приправы в парфюмерии (духами со «сладкими» приправами вроде корицы или ванили никого не удивить: они традиционно входят во многие ароматы). А вот композиция трав под названием «букет гарни», которую французские повара добавляют в супы и в другие горячие блюда, — непривычный ингредиент для парфюмеров. Несколько лет назад парфюмерный концерн Quest предложил использовать этот «букет», состоящий из петрушки, лаврового листа и укропа при создании как мужских, так и женских духов.
Есть компании, делающие моноароматы, как марка Demeter Fragrance Library. Среди ее продукции — парфюмы с запахом рождественского пирога, ванильного торта, ириски, клубничного мороженого, попкорна, шоколадного торта. Demeter делает не только сладкие запахи, есть ароматы с запахом помидора, ржаного хлеба. Также в «библиотеку ароматов» входят и запахи алкогольных коктейлей.
Парфюмерными отдушками с «вкусными» запахами пользуются и производители обуви. Например, у английского бренда классической мужской обуви John Lobb калоши имеют аромат ванили. Также существует отдельная компания, которая специализируется именно на ароматной обуви: пластиковые туфли бразильского бренда Melissa Plastic Dreams имеют запах клубники и шоколада. Создавать ботинки с запахом сыра, мяса или петрушки пока никто, насколько мне известно, не решился.
135
Потребление подразумевает разные уровни обладания вещью. Сумки носят в руках или на плече, платье надевают на себя, таким образом обладание платьем более «реально», платье ближе к телу, оно покрывает тело «второй кожей». «Покрывать второй кожей» -частое словосочетание, к которому прибегают в рекламе и мужских костюмов. Желая подчеркнуть, что костюм хорошо сшит, производители говорят о том, что он будет сидеть как вторая кожа. Между тем чем меньше степень материальности вещи, чем меньше градус ее обладания, чем недоступнее вещь, тем она желаннее. Так возникают it bags (культовые сумки) вроде Hermes Birkin, за которыми надо стоять в очереди по нескольку лет. Возвращаясь к духам, — обладание ими иллюзорно, минимально, они не надеты на тело, как платье, их нельзя носить в руках, как сумку, и нельзя съесть, как пирожное.
Но они наделены не просто материальностью, не просто же-ланностью, они наделены соблазнительной съедобностью: это коварный соблазн, ведь ароматные композиции не предназначены для употребления внутрь. Это табу. Впрочем, табу всегда кто-нибудь да нарушит. Так, Никольская упоминает фирму Smell THIS, которая выпустила линейку туалетной воды «под картавым названием «Flagrance», пригодную не только для нанесения на тело, но и для употребления внутрь»… «Ломтик дыни», «Малиновый чай», «Пина колада»24.
В литературе эта съедобность тоже обыгрывалась не раз. Достаточно вспомнить «Москву — Петушки» В. Ерофеева и описанный там «благовонный» коктейль «Слеза комсомолки»: «Даже сам рецепт «слезы» благовонен. А от готового коктейля, от его пахучести, можно на минуту лишиться чувств и сознания. Я, например, лишался.
Лаванда — 15 г.
Вербена — 15 г.
«Лесная вода» — 30 г.
Лак для ногтей — 2 г.
Зубной эликсир — 150 г.
Лимонад — 150 г.
Приготовленную таким образом смесь надо двадцать минут помешивать веткой жимолости. Иные, правда, утверждают, что в случае необходимости жимолость можно заменить повиликой. Это неверно и преступно!»25 Сколько эстетства в описании алкоголь-136
ной бодяги, этому эстетству могут позавидовать сотрудники пиар-служб парфюмерных компаний, составляющие свои сладкие рекламные тексты .
Идея материальности духов доводится до абсурда в романе Патрика Зюскинда «Парфюмер». Главный герой, парфюмер Гре-нуй, получает эфирные масла из тел и волос девушек, уничтожая материальность существования людей ради совершенной материальности ароматов.
В итоге Гренуй создает идеальные духи, душится ими, и его съедает восхищенная толпа. «Каждый хотел коснуться его, каждый хотел урвать от него кусок, перышко, крылышко, искорку его волшебного огня. Они сорвали с него одежду, волосы, кожу с тела, они ощипали, разодрали его, они вонзили свои когти и зубы в его плоть, накинувшись на него, как гиены»27. Самая простая форма обладания, идеальная форма обладания — включить желанную плоть, вожделенную материальность в свою материальность, сделать желанный объект частью себя на время (секс) или навсегда (поедание).
Модная идеология подразумевает культивирование вещей: возведение сумок, туфель, платьев, цветов, тканей в культ, в вожделенные объекты. Мода творит из «невинных», простых, повседневных вещей богов или объекты вожделения, которыми хочется завладеть, которыми хочется обладать. Вот почему в модном поэтическом поле так прочно укоренились образы еды: ведь поедание — идеальное потребление, абсолютное потребление и абсолютное обладание.
Заключение. Быстро поели
Мода перенимает у еды и обозначения типов или темпов потребления. Так, по аналогии с fast food (фаст фуд) в язык моды вводится понятие fast fashion. Считается, что первой стратегию fast fashion стала применять марка Zara. Сегодня ее воплощают в жизнь множество других брендов, ведущие — H&M и Topshop. Речь идет о дешевой одежде, но при этом отвечающей последним модным тенденциям. Бренды масс-маркета адаптируют для широкого потребителя актуальные тенденции с мировых подиумов, где свои коллекции демонстрируют дома моды. При
137
этом коллекции в магазинах, исповедующих fast fashion, обновляются не два раза в год, как в прет-а-порте, а гораздо чаще, иногда ежемесячно. Быстрая мода, как и быстрая еда, подразумевает сиюминутное потребление и быстрое изготовление. Вещи не покупаются на годы, а носятся сезон, потом выбрасываются, сменяются другими, обесцениваются. Регулярные распродажи, позволяющие приобретать залежалую одежду по низким ценам, также способствуют этому обесцениванию. Кстати, в пику fast fashion некоторые бренды, относящие себя к luxury, никогда не устраивают распродаж (например Stefano Ricci, Chanel, Dior).
Опять же в пику fast fashion появляется такой термин как «slow fashion» (и, кстати, slow food, антипод fast food, тоже одно из веяний последних лет). Среди основоположников концепции slow fashion — шведский онлайн-концепт-бутик «Slowfashion house» (slowfashionhouse.com). Его открыла дизайнер Ригетта Клинт в 2008 г. И хотя в названии присутствует слово «fashion», речь не только о моде. Сегодня здесь, как и в обычном универсаме, можно купить все, начиная от зубной щетки и скатерти и заканчивая косметикой, одеждой, шоколадом. Эти вещи, продвигающие идею ручного труда, сделаны из натуральных продуктов и материалов: кресла, сплетенные из ротанга, щетка для чистки кухни из волокна мексиканской агавы, незамысловатые по крою хлопковые платья с перламутровыми пуговицами, браслеты, которые делают саамские женщины на севере Швеции. Вещи slow fashion «равнодушны» к подиумным трендам, носить такую одежду, согласно философии slow fashion, надо до тех пор, пока она не порвется. Впрочем, если она износится, ее можно заштопать. Главная идея slow fashion — в отказе от гиперпотребления, в отказе от культа моды.
Но так как slow fashion все-таки стратегия продаж, она не перестает, как и fast fashion, быть стратегией потребления. Это философия, которая все равно учит потреблять, только по-другому — не так часто, не ради обладания новыми вещами и новыми тенденциями, а медленно, вдумчиво. Она превращает покупателей в «гурманов».
Все это очень хорошо, но новое веяние быстро переняли и приверженцы fast fashion. В моду вошли экологичность и натуральность. Даже H&M — один из основных сегодня приверженцев fast fashion — демонстрирует этот подход: летом 2013 г. была за-138
пущена кампания «garment collecting». Все желающие могли приносить в магазины любые старые вещи. И они шли на переработку и последующее производство новых вещей. Кампания проходила под девизом: «Не дайте моде превратиться в мусор».
Кроме того, на волне осуждения принципов fast fashion и гиперпотребления в последние годы выросла популярность винтаж-ной одежды. По всему миру открываются винтажные магазины, а знаменитости и светские дамы подчеркивают, что на них платья из старых и очень старых коллекций. Как и одежда slow fashion, вин-тажные вещи — это консервы, не портящиеся годами. Но консервы хоть и долговечны, они не перестают от этого быть продуктами, т.е. объектами, предназначенными для потребления, поглощения и поедания.
Примечания
1 Свендсен Л. Философия моды. — М.: Прогресс-Традиция, 2007. — С. 113.
2 БодрийарЖ. Общество потребления. — М.: Республика, 2006. — С. 184.
3 Там же.
4 Барт Р. Система моды. — М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. -С. 199: «Пища как предмет занятий внушает чувство легковесности или же виновности».
5 Вульф Н. Миф о красоте: Стереотипы против женщин. — М.: Альпина нон-фикшн, 2013. — С. 272-273.
6 Там же. — С. 172-173.
7 Kinsella S. The Secret Dreamworld of a Shopaholic. — L.: Black Swan, 2000. -P. 319.
8 Липовецкий Ж. Империя эфемерного. Мода и ее судьба в современном обществе. — М.: НЛО, 2012. — С. 70.
9 Барт Р. Система моды. — М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. -С. 298.
10 Там же.
11 Там же. — С. 377.
12 Барт Р. Система моды. — М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. -С. 270.
13 Англ., букв. «нужно иметь».
14 Липовецкий Ж. Империя эфемерного. Мода и ее судьба в современном обществе. — М.: НЛО, 2012. — С. 99.
139
15 Вайнштейн О.Б. Денди: Мода, литература, стиль жизни. — М.: НЛО, 2006. — С. 40.
16 Диор К. Диор о Dior. Автобиография. — М.: Слово, 2011. — С. 214.
17 http://laprochainefois.blogspot.ru/2009/05/dried-fruit-rings.html
18 www.cakefashionista.com
19 PochnaM.-F. Christian Dior: The man who made the world look new. -N.Y.: Arcade Publishing, 1966. — P. 213.
20 О «легковесности» моды см.: Р. Барт. Система моды. — М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. — 512 с.
21 Классен К., Доувз Д., Синнотт А. Aroma. Аромат товара: Коммерциализация запаха // Ароматы и запахи в культуре. — М.: НЛО, 2003. — С. 431.
22 www.fargginay.com
23 Никольская Н. Парфюмерия. Химия и общество // Ароматы и запахи в культуре. — М.: НЛО, 2003. — С. 517.
24 Там же.
25 Ерофеев В. Москва — Петушки. — М.: Интербук, 1990. — С. 45.
26 Там же.
27 Зюскинд П. Парфюмер. — М.: Азбука, 2013. — С. 302.
140
Карин Ройтфельд принимает новую роль в редизайне журналов CR — WWD
Карин Ройтфельд дает новому поколению бразды правления основанным ею журналом. По большей части.
Как новый логотип печатного журнала CR Fashion Book, который Ройтфельд основал в 2012 году после ухода из французского Vogue и с тех пор является ведущим редактором и стилистом — теперь это гораздо меньшая, более изысканная буква «CR», которая парит в верхнем левом углу после подпись почти размером с обложку — Ройтфельд сокращает свою роль и теперь будет наблюдать за редакцией после многих лет руководства ею.
Каким бы расплывчатым ни было это описание, на самом деле у Ройтфельд нет нового титула, и никто не заменит ее как редактора. Но она будет делать гораздо меньше стилизации съемок (она сделала только одну для предстоящего весенне-летнего выпуска; раньше она сделала все) и курирования редакционных статей журнала в будущем. Вместо этого Ройтфельд больше сосредоточится на других проектах, таких как сотрудничество и работа с растущим списком клиентов для своей творческой студии и консалтинговой компании CR Studio.Конечно, есть Шанель, Карл Лагерфельд и Том Форд, а также недавняя кампания для Jordache, которой Ройтфельд занимался от начала до конца.
«Я не знаю, как я хочу теперь называться», — сказала она недавно, только что приехав в Нью-Йорк на неделю моды из Парижа. «У меня тоже нет стола [в офисе]. Некоторое время назад у меня был такой, но он мне не понравился. Я просто сижу за любым столом со свободным стулом. Мне не нужна дверь: «Ой, стучи перед входом». Это не я ».
Одна из шести обложек CR весенне-летнего выпуска с новым логотипом и четким изображением на обложке с изображением британской актрисы Синтии Эриво. Учтивость
Она сказала, что профессиональные титулы важнее в Америке: «Честно говоря, я никогда не смотрю на титулы». Тем не менее ее сын Владимир Рестоин Ройтфельд, которого, по ее признанию, придерживается более американской точки зрения, является президентом CR, а Патрик Сандберг был назначен креативным директором.
«Я стал еще одним стилистом в журнале», — весело сказал Ройтфельд. «Я думаю, что пора открыть дверь новому поколению. Знаешь, модникам становится скучно, поэтому нам нужно кормить их чем-то захватывающим, энергичным и новым.”
В отношении нового логотипа Ройтфельд была прямолинейна, заявив, что это попытка увести растущий бренд от такой глубокой связи с ней.
«Журнал был моим, моей мечтой, тогда он был почти похож на тень», — сказала Ройтфельд, намекая на других стилистов, которых отталкивало ее присутствие в названии в прямом и переносном смысле. «Я много работал, но думаю, что наконец-то повзрослел — я не просто редактор, я руководитель этого бренда, который включает в себя журнал, студию и многое другое.”
В то время как Ройтфельд поддерживает отношения с Hearst Magazines, где она работает глобальным директором по моде в Harper’s Bazaar и который также управляет CR и новым CR Men в рамках партнерства со своим сегментом цифровых медиа, кажется, что «больше впереди» означает дальнейшее расширение бренда, за которым она сейчас курирует.
Restoin-Roitfeld сказал, что периодичность публикации названий два раза в год сохранится, но после недавнего запуска CR в Японии, его первого международного издания: «Мы изучаем варианты дополнительных изданий в ближайшем будущем.”
«Такое расширение важно для нас, поскольку оно дает нашему бренду более конкретный охват и, следовательно, более сильное присутствие на мировом рынке моды», — сказал он. Также происходит все больше цифровых технологий, и веб-сайт CR Studio только что подвергся капитальному ремонту.
Что касается Сандберга, который в своей расширенной роли берет на себя большую часть повседневной редакционной работы, он хочет вывести CR за рамки «личной отдушины» для Ройтфельда.
«Хотя CR — это журнал Карин, и она все еще присутствует… теперь, когда журнал создан, куда он движется?» — сказал Сандберг.«Это то, что мы хотим исследовать».
Но Ройтфельд по-прежнему является звездным редактором и стилистом, а это значит, что она привлекает внимание креативщиков, моделей и знаменитостей к работе с журналом. Роу Этридж, фотограф, снявший три из шести обложек весенне-летнего выпуска, сказал, что просьба Ройтфельда об этом «похожа на классную киноверсию фотографа».
Ройтфельд, со своей стороны, довольна обновленным дизайном и новым талантом, с разворотами, сохраняющими ее безупречную непочтительность, и новым логотипом, вдохновленным журналами семидесятых и восьмидесятых.
«Я не хочу быть пыльным брендом, я хочу быть молодым брендом», — сказал Ройтфельд. «Худшее — это почувствовать себя комфортно, тогда ты станешь старым… это вопрос духа».
Подробнее см .:
Карин Ройтфельд готовится к выпуску календаря пособий по лечению рака груди
Карин Ройтфельд создала новое издание книги о моде CR
Карл Лагерфельд нажимает на Карин Ройтфельд для своего бренда
Книга о моде | Мода / Культура
«Обязательно для каждого уважающего себя и преданного поклонника моды.»- Sunday Telegraph Magazine
«Это, вероятно, самая полная энциклопедия моды для широкого потребления. Обязательная покупка для одержимых модой» — Independent on Saturday
«Мастерская энциклопедия» — Tatler
«Праздник моды и дешевле, чем дизайнерская одежда.» — The Big Issue
«Отличный справочник по моде во всем ее разнообразии» — Irish Times
«Наконец-то наконец-то на наши молитвы был дан ответ.Phaidon воплотили в жизнь мечту каждого любителя моды — The Fashion Book , красивую и безупречную »- What’s On in London
«Библия моды» — Vogue
«Самый лучший справочник моды» — Elle
«Библия стилей … Важная библия журнального столика» — Vantage Magazine
«Обильно иллюстрированный и обновленный, чтобы показать самые горячие таланты сегодняшнего дня, он необходим для одержимых модой.»- Marie Claire
«Поклонники моды, фотографии и стиля будут жаждать The Fashion Book … Сборник от А до Я творческих умов и талантов, которые помогли сформировать наше представление о моде … Квинтэссенция.» — Vanity Fair
« Книга о моде , также известная как Библия моды … Истинный справочник по отрасли … Существенное и подробное описание самых влиятельных людей в области искусства и бизнеса моды …» — Kensington & Chelsea Magazine
«Большая старинная книга.»- The Observer Magazine
«Альманах для любителей моды» — MatchesFashion.com
«Vogue объявляет его библией моды, а Elle называет его исчерпывающим ресурсом. Ясно, что фолиант журнального столика, несомненно, является самым авторитетным фолиантом о моде и не только». — Inside Out, TopShop Blog
«Ни для кого не секрет, что эпическая книга Phaidon The Fashion Book , впервые выпущенная в 1998 году, является авторитетным ресурсом как для инсайдеров отрасли, так и для фанатов.Теперь фолиант журнального столика получил новую жизнь с окончательно обновленным дополнением … »- Style
« Книга о моде — это авторитетный ресурс абсолютно для всех и всех, кто что-то значил для современной моды.» — Линда Фарго
«А-Я всего, что вы могли бы пожелать узнать о последних 140 годах моды. Модели, магнаты, дизайнеры и фотографы представлены в этом незаменимом обзоре и имеют перекрестные ссылки.»- Harpers & Queen
9 обязательных модных книг для демонстрации и вдохновения
Мода не перестает удивлять. Когда вы думаете, что это уже не может быть более интересным, из-за угла торчит перышко. Огромный талант и магия, которые вкладываются в создание некоторых из самых блестящих модных произведений, не следует упускать из виду.
Погрузитесь в самые легендарные умы модной индустрии, наслаждаясь эксклюзивными закулисными взглядами на творчество и вдохновение культовых образов ваших любимых дизайнеров.Книжка о моде, украшенная завораживающими узорами и деталями от корки до корки, может стать лучшим вариантом для сидения в первом ряду на Неделе моды.
От дизайнеров, определяющих современную индустрию моды, до художников, стремящихся полностью ее изменить, — вот девять книг, которые необходимо иметь, чтобы украсить ваш журнальный столик и вдохновить вас.
См. Также: Столешницы: 5 книг по искусству, которые нужно собрать сейчас
Александр Маккуин: Дикая красавицаАлександр МакКуин — легендарный модельер, чей нестандартный и провокационный дизайн изменил мир моды к лучшему. Savage Beauty — это праздник его жизни и творчества, опубликованный вместе с одноименной выставкой в Метрополитен-музее. Книга исследует карьеру Маккуина от начала до конца, демонстрируя его восхождение к созданию всемирно известного дома моды. Эта 240-страничная коллекция, известная тем, что постоянно бросает вызов моде и расширяет ее границы, содержит 293 полноцветных иллюстрации и проливает свет на некоторые из самых радикальных дизайнов Маккуина.
Купи сейчас
Дэниел Лисмор: Будь собой, все уже занятыНазванный журналом Vogue «Самым эксцентричным комодом Англии», этот британский скульптор и дизайнер тканей не только создает искусство, но и воплощает его в жизнь.Эта 192-страничная книга предлагает элегантную сенсорную перегрузку, позволяя познакомиться поближе с тщательно продуманными экстравагантными ансамблями Лисмора. Обладая воображением, которое превосходит творчество, Daniel Lismore: Be Yourself, Everyone Else Is Already Taken предлагает подробный взгляд на потусторонние выставки единственного в своем роде художника.
Купи сейчас
Новый черный авангард: фотография между искусством и модойАнтваун Сарджент, представляющий сообщество чернокожих фотографов, моделей и художников, выступил с великолепной критикой мира искусства.Коллекция эссе, фотографий и собравшихся разговоров громко призывает к системным изменениям, в то же время демонстрируя таланты современных модных фотографов Тайлера Митчелла, Кэмпбелла Адди и других. Книга представляет моду, искусство и культуру по-новому, давая новое определение инклюзивности и представлению разнообразия черных тел во всем мире.
Купи сейчас
John Galliano для DiorВ этой захватывающей книге представлены захватывающие дух дизайны Джона Гальяно, созданные для Дома Dior, и представлены некоторые из его самых незабываемых творений.Предлагая десятилетний взгляд на работы Гальяно и закулисные моменты, это потрясающее зрелище дает больше, чем просто возможность заглянуть за занавес высокой моды, дополненное невиданными ранее изображениями фотографа Vogue Роберта. Fairer.
Купи сейчас
См. Также: См. Коллекцию Simone Rocha «Fragile Rebels» осень 2021 г.
Книга РианныНаписанная самой королевой, эта книга предлагает интимный взгляд на жизнь Рианны как художника, исполнителя, дизайнера и предпринимателя.Автобиография, соответствующая роскошному и экстравагантному образу Рианны, наполнена красочными личными фотографиями барбадосской иконы от детства до славы. Посмотрите глазами женщины, которая является музой музыкальной индустрии и основательницей косметического бренда «все включено» Fenty Beauty и линии нижнего белья Savage X Fenty. Есть даже ограниченное издание в 500 экземпляров размером с королеву, если вы чувствуете себя особенно диким.
Купи сейчас
Valentino: темы и вариантыПутешествуйте по моде Валентино, представив некоторые из его самых элегантных дизайнов.Итальянского провидца носили высшие классы по всему миру, и эта 300-страничная книга — это взгляд от первого лица в сознание, скрывающееся за его великолепным внешним видом. Эта книга, содержащая коллекцию фотографий, эскизов, комментариев, образцов тканей и многое другое, демонстрирует закулисный процесс, который привел к созданию гламурного конечного продукта.
Купи сейчас
Лагерфельд: Показы ChanelЭта 108-страничная книга представляет собой тщательно продуманную коллекцию самых знаковых показов Карла Лагерфельда на подиумах Chanel.Откройте для себя творческий потенциал этого знаменитого французского дома на протяжении десятилетия, а также гений одного из самых уважаемых дизайнеров моды.
Купи сейчас
ЛАГЕРЬ: Заметки о модеВдохновленная эссе Сьюзан Зонтаг «Заметки о лагере», эта книга погружается в некоторые из самых ярких и ярких дизайнов в моде. Трудно поддающееся определению понятие «Кэмп» представляет собой антитезу изощренности. В этой книге рассказывается, как модельеры проявляют свои таланты в создании ярких модных воплощений.Посмотрите образы, которые были вдохновлены темой Met Gala 2019 года. В двойной книге объемом более 300 страниц представлены фотографии Вирджила Абло, Вивьен Вествуд, Жан-Поля Готье, Карла Лагерфельда, Джанни Версаче и многих других.
Купи сейчас
ВерсачеЭта личная коллекция эссе и частных фотографий предлагает новый взгляд на наследие Versace. Название давно стало синонимом экстравагантности. Он олицетворяет роскошь и элитную моду.Эта книга, рассказывающая истории самой Донателлы, культивирует щедрое творчество и вдохновение семейного модного дома Versace с изображениями оригинальных «суперсов» Кристи Тарлингтон, Наоми Кэмпбелл, Линды Евангелисты и многими другими, сфотографированными великими модниками.
Купи сейчас
Фотография: любезно предоставлена Риццоли, Нью-Йорк
Книга о моде Карин Ройтфельд стала победителем журнала FLA журнала
Лучший имиджмейкер Карин Ройтфельд руководствуется желанием создать следующую большую историю, которая изменит наше представление о моде.В ее новаторской работе для CR Fashion Book ее отчетливый голос становится все громче и громче.
Насколько велика ваша команда и со сколькими внешними участниками вы работаете?
Моя команда небольшая — сплоченная, очень лояльная команда, которая с каждым днем становится все больше. Мне повезло, что я постоянно встречаю свежих, молодых талантливых людей, которым нравится работать с журналом и для меня.
Как вы открываете для себя новых фотографов? Они сами себя продвигают или вы их исследуете?
Обычно это моя команда.Как и я, они всегда ищут, кто станет следующим большим игроком. Я им доверяю, и они меня редко подводят. Я также люблю смотреть изображения в Instagram, и, хотите верьте, хотите нет, иногда можно найти новых и очень талантливых фотографов или новые таланты.
Как вы познакомились с Себастьяном Фаэна?
Впервые я работал с Себастьяном над V много лет назад; Марио Тестино был частью команды. Мы хорошо работаем вместе, и я рад называть его другом.Это семейный роман с Себастьяном.
Насколько близко вы общаетесь со Стивеном Ганом?
У нас со Стивеном уникальные отношения, основанные на взаимном уважении и доверии. Он дал мне свободу делать то, что я хочу, и принимает почти все мои фантазии. Нам не нужно выступать каждый день — ему необязательно участвовать во всех собраниях. Я помню, как однажды он сказал мне, что я отличный исполнитель, и он хотел дать мне сцену. И это правда — у меня всегда есть новая песня, которую нужно выпустить.
Ваши коллекции для Uniqlo были очень успешными. Есть ли в планах создание более CR -брендовых продуктов?
Вы должны увидеть! Я работаю над своим новым ароматом, который будет запущен в 2017 году в рамках других проектов для CR.
CR управляется изображением. Что делает историю интересной с точки зрения текста?
Тема, конечно. Картинки оживляют историю, но именно слова придают ей смысл и контекст.
Неужели в наши дни журналы слишком сосредоточены на словах? Это проблема?
Нет, я так не думаю … Во всяком случае, я думаю, что это может быть наоборот. Слишком много публикаций сегодня публикуют истории вроде «как сделать своего парня счастливым» и «топ-знаменитости в Instagram». Это не истории, и журналы не для них… Журналы предназначены для того, чтобы вдохновлять.
Почему вы выбрали Starworks в качестве редактора развлекательных программ CR ?
Они просто лучшие в своем деле.Никто не прислушивается к земле так, как они.
Что вы ищете в модели?
Хорошая история. Что-то другое, новая красота. Когда я открываю для себя новые модели, которые мне нравятся, я продвигаю их карьеру, и я очень лоялен, поэтому я постоянно убеждаюсь, что они работают со мной над CR Fashion Book , Harper’s Bazaar или кампаниями и шоу, что я Консультации для. Посмотрите на моих девочек Лара Стоун и Джиджи Хадид сегодня, чтобы назвать пару.
Кто из ваших самых больших модельных находок?
Лара Стоун, Кейт Аптон , Стаз Линдес , Джиджи Хадид. Достаточно взглянуть на последний выпуск CR Fashion Boo k.
У вас давние отношения с Леди Гагой. Почему она такая вдохновляющая фигура? И что именно в ее взгляде вы отвечаете?
Она великий художник и делает все, что хочет… и это качество, которое я могу понять. Она всегда изобретает себя заново.
Планируете ли вы сделать страницы CR покупаемыми?
Они продаются по магазинам. Вы смотрите на картинки и идете за покупками.
Сейчас непростые времена для массовых потребительских изданий. Что вы можете посоветовать редакторам печатных изданий?
Не слушайте, что вам говорят цифры и маркетологи. Не слушай голос страха. Слушай себя. Будьте храбрыми и всегда бесстрашно следуйте своей интуиции.
Почему вы тяготеете к Instagram?
Я считаю, что сегодня Instagram — это микрокосм молодой культуры.Он говорит вам, чего жаждут ваши читатели.
Когда вам впервые пришла в голову идея CR , кто вас больше всего поддерживал?
Стивен Ган . Он настоящий друг, и он, не колеблясь, ни разу сказал ему, что это моя новая мечта. Это то, что мы делаем вместе — мы воплощаем мечты. Я очень благодарен всем этим людям и большим друзьям, которые помогли мне в карьере. Некоторые из них оставили меня. Некоторые из них все еще здесь и верны, но, в конце концов, вы сами знаете, кого любите и кто любит вас в ответ.И каждый день новый день, вы знакомитесь с новыми людьми, а иногда и с более интересными людьми. Я также очень благодарен за то, что меня окружает мой вечный друг Том Форд , который первым дал мне возможность быть консультантом; Карл Лагерфельд , мой наставник; Риккардо Тиши, , конечно; и моя семья и друзья, которые всегда рядом.
Как модное сообщество отреагировало на то, что вы делаете с CR ?
Люди всегда говорят мне, как сильно они любят CR , что это их вдохновляет.Это делает меня счастливым. CR — это не журнал, который нужно выбросить на следующий день. Вы сохраните это. Читатели покупают и читают CR , потому что это предмет коллекционирования, журнальный столик для общения с людьми, которые хотят видеть моду.
Почему было подходящее время для выпуска CR Men’s Book ?
Для меня это самый интересный момент в мужской одежде. Настроение меняется; мужчины больше не боятся моды. Скоро будет так же часто можно увидеть мужчину в юбке, как и в костюме.
Если бы вы не редактировали CR , что бы вы делали?
Как-то рассказывать истории. Вот что я делаю. Вот кто я.
20 популярных журналов о моде, которые стоит полюбить
20 популярных журналов о моде, которые стоит полюбить
Исторически журналы мод были главным проводником моды. В настоящее время, хотя они по-прежнему имеют большую власть в выборе моды для всех, они потеряли некоторое влияние из-за социальных сетей и влиятельных лиц.Вот почему так важно поддерживать эти чрезвычайно трудолюбивые компании, которые продолжают ежедневно сообщать обо всех новых тенденциях, сплетнях и последних новостях моды. Итак, читайте наши любимые 20 самых популярных модных журналов. Приятного чтения!
20 популярных журналов о моде, которые стоит полюбить
Vogue
Артур Болдуин Тернюр, основанный в 1892 году как еженедельный светский журнал, создал Vogue.Позже, в 1988 году, Анна Винтур стала редактором и превратила Vogue в то, чем он является сегодня: глобальное явление. Винтур также создала Teen Vogue и Men’s Vogue, что еще больше расширило аудиторию Vogue. Сегодня это один из самых популярных журналов мод, освещающий моду, красоту, культуру, жизнь и подиум.
ElleОснованный в 1945 году в Париже и впервые проданный в качестве дополнения к France-Soir, Elle в настоящее время является одним из крупнейших журналов мод в мире. Короче говоря, его цель — вдохновить женщин исследовать и отмечать стиль во всех аспектах.
Harper’s BazaarHarper’s Bazaar — американский ежемесячный журнал женской моды, впервые опубликованный в Нью-Йорке 2 ноября 1867 года как еженедельник Harper’s Bazaar.
CosmopolitanВпервые опубликованный в 1886 году, Cosmopolitan — американский журнал о моде и развлечениях. Известный как один из самых продаваемых журналов, его главный редактор — Джессика Пелс. Его часто называют Cosmo . В его содержание входят статьи, посвященные отношениям, сексу, здоровью, карьере, самосовершенствованию, знаменитостям, моде, гороскопам и красоте.
Ярмарка тщеславияЯрмарка тщеславия первоначально означала «место или сцену демонстрации или пустого праздного веселья и легкомыслия». Однако сегодня он символизирует империю. Изначально Vanity Fair была недолгим юмористическим еженедельником на Манхэттене. Затем в Великобритании он превратился в издание, известное своей остроумной прозой и карикатурами на привилегированных людей. В 1913 году Condé Nast выкупила права на имя и представила новый гибридный журнал Dress & Vanity Fair.
Marie ClaireКомпания Marie Claire была основана Жаном Пруво и Марсель Оклер. Его первый номер появился в 1937 году и распространялся каждую среду до 1941 года, когда он впервые стал международным. В настоящее время Marie Claire издает издания более чем в 35 странах на пяти континентах и посвящена моде и образу жизни.
AllureAllure — американский журнал о красоте. Основанный в 1991 году Линдой Уэллс, журнал выходит ежемесячно.Одной из его знаковых подписей является ежегодная награда Best of Beauty. Allure также часто обсуждает и сообщает о нескольких спорных проблемах со здоровьем.
InStyle
Instyle, еще один американский ежемесячный журнал о моде, посвящен красоте, моде, дому, развлечениям и образу жизни знаменитостей. Созданное в 1994 году, в настоящее время это международное издание для всех, кто любит красоту и моду.
GQGQ (Gentlemen’s Quarterly) — журнал мужской моды, основанный в 1952 году.Затем, в 1957 году, он был преобразован в ежеквартальное приложение о моде для подписчиков Esquire. Прежде всего, GQ отличается относительной изысканностью среди мужского стиля. Помимо моды, он охватывает политику, путешествия, развлечения, спорт, технологии, еду и вино, фитнес, здоровье и отношения.
WИстория журнала W Magazine началась в 1972 году. Это был паб-паб WWD. W — американский модный журнал, в котором рассказывается о стиле через призму культуры, моды, искусства, знаменитостей и фильмов.
L’OfficielL’Officiel был впервые опубликован в 1921 году, в том же году, что и Vogue. Считается Библией во французском стиле !
JalouseJalouse — ежемесячный журнал о моде и тенденциях, основанный в 1977 году. Сегодня это ключевое издание для законодателей моды. Кроме того, Jalouse также является международным справочником в молодежных журналах благодаря неизменно новаторскому и часто провокационному содержанию.
GraziaИтальянское издание Grazia, первый хит выходит в 1938 году.Журнал был вдохновлен Harper’s Bazaar. Сегодня Grazia — единственный полностью итальянский модный журнал, который продается во всем мире.
Glamour
Основанная в 1939 году, Glamour достигает в США 1 411 061 читателя. С 1980 года журнал ежегодно проводит церемонию вручения наград «Женщина года». Glamour был запущен в Великобритании в 2001 году под девизом «впишется в вашу жизнь так же, как и в вашу сумочку».
Женская одежда DailyВ 1910 году Эдмунд Фэйрчайлд основал WWD как продукт, выросший из журнала мужской одежды Daily News Record.Он быстро завоевал прочную позицию в швейной промышленности Нью-Йорка благодаря влиянию первых рекламодателей.
EssenceСмит, Сесил Холлингсворт и Джонатан Блаунт основали Essence Communications Inc. (ECI) в 1968 году. Затем, в 1980 году, начали издавать журнал Essence. Льюис и Смит назвали издание «журналом о стиле жизни, ориентированным на высококлассных афроамериканок».
CR Fashion BookПосле 10 лет работы главным редактором Vogue Paris сказочно модная Карин Ройтфельд основала CR Fashion Book в мае 2012 года.
The ImpressionThe Impression предлагает последние модные новости, профили ведущих креативщиков, обзоры рекламных кампаний, фильмы о моде и маркетинговые тенденции. Прежде всего, это один из ведущих мировых ресурсов для освещения подиумов мод от дома до кулис.
AnOtherВ 2001 году был запущен журнал AnOther Magazine, предлагающий сочетание высокой моды и фотографии мирового класса. Несмотря на то, что он публикуется только два раза в год, AnOther быстро завоевал репутацию благодаря оригинальному контенту.Например, многочисленные каверы таких звезд Голливуда, как Рианна, Джулианна Мур, Джоди Фостер и Мишель Уильямс. Сегодня AnOther — самый узнаваемый в мире журнал о моде, выходящий два раза в год.
T, The New York Times Style MagazineT — издание газеты The New York Times в идеальном переплете, посвященное моде, жизни, красоте, отпуску, путешествиям и дизайну. Созданное в 2004 году, это не дополнение к газете, а отдельное издание со своим собственным коллективом.Кроме того, с 2007 года международное издание распространяется вместе с выходным выпуском The New York Times International Edition.
Слова Марианы Сильвы, редактора «Завтрака в шелковом платье»
Больше любви!
Top 20 журналов Luxury Lifestyle
40 журналов Best Interior Design & Home Decor
FASHION FOLIO — КНИГА ЖУРНАЛА
ОСТАНЬСЯ НЕНАДОЛГО РепортажFashion от редакции, сфотографированный ФИЛОМ ЛИМПРАЗЕРТВОНГОМ и оформленный Нилом Коэном при участии МАТТИ КЕЙЛЕМАНСА.
Прочитайте больше МОДА, МОДНЫЙ ФОЛИО, МУЖСКАЯ МОДА, МУЖСКАЯ ОДЕЖДА, МОДЕЛИ, СТИЛЬНАЯ КНИГА КНИГА ОСТАВАЙТЕСЬ В ОТДЫХЕ, КНИГА ЖУРНАЛА, КНИГА МОДЫ, КНИГА МОДНОЙ МОДЫ, МОДЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ, МОДНЫЙ МАТЕРИАЛ, МОДНЫЙ МАТЕРИАЛ КЛЕМАНС, НИЛ КОЭН ТОЛЬКО НА НОЧЬМодный репортаж от фотографа ТОНИ ЭСКАЛЕРА в стиле ГАБРИЭЛЯ КАСТОРЕНЫ
Прочитайте больше FASHION FOLIO, МОДА, КРАСОТА, МУЖСКАЯ ОДЕЖДА, МОДЕЛИ, СТИЛЬ, ЖЕНСКАЯ ОДЕЖДА КНИГА МОДА, МОДНАЯ РЕДАКЦИЯ, МОДНАЯ РЕДАКЦИЯ, КНИГА, КНИГА ЖУРНАЛА ПОБАЛОВАТЬ СЕБЯFashion От редакции VICTORIA INNOCENZI в стиле MEGAN VO
Прочитайте больше ВЗАИМНАЯ СИМПАТИЯМодная история, сфотографированная VICTORIA INNOCENZI в стиле ALAN MONTES
Прочитайте больше МЕТРОFashion От редакции VICTORIA INNOCENZI в стиле MEGAN VO
Прочитайте больше FASHION FOLIO, МОДА, ЖЕНСКАЯ ОДЕЖДА, СТИЛЬVictoria Innocenzi ВИКТОРИЯ ИННОЧЕНЦИ, ХАНТЕР ГУЛАН, ДИАНА КАРЛ, PHOTOGENICS LA, MEGAN VO, KIMBERLY DISTEL, RENE CORTEZ ИГИЛРедакционная статья о моде, сфотографировано АЛЛИСОН НГУЕН. Стиль — MEGAN VO, арт — ДЭНИ ФАМ.
Прочитайте больше КРАСОТА, МОДА, МОДНАЯ ФОЛИО, МОДЕЛИ, СТИЛЬ, ЖЕНСКАЯ ОДЕЖДА КНИГА МОДА, СТИЛЬ, МОДНАЯ ФОТОГРАФИЯ, MEGAN VO STYLIST, КНИГА, КНИГА ЖУРНАЛА, ЖЕНСКАЯ ОДЕЖДА, ОБУВЬ, ОБУВЬ КНИГА РЕДАКЦИИ ЖУРНАЛА, МОДНОЙ РЕДАКЦИИ, РЕДАКЦИИTHE KIDTHE KID в журнале CARINE ROITFELD’s CR FASHION BOOK Magazine — по всему миру
THE KID в журнале CARINE ROITFELD’s CR FASHION BOOK Magazine — Worldwide — Fall / Winter 2012
Следите за последними работами и выставками THE KID в социальных сетях:
Официальный сайт молодого и провокационного современного художника-самоучки THE KID, представляющий подборку его социально ориентированных и мыслящих- провокационные произведения искусства, в том числе некоторые из его уже всемирно известных синей шариковой ручкой Bic размером с стену или масляным карандашом, рисунки углем и масляными красками, а также его вызывающий споры полностью ручной и масляный гиперреалистичный силикон в натуральную величину скульптуры и инсталляции, а также выдержки из обзора прессы о его творчестве, его биографии, его книге и контактных данных.
Современный художник THE KID является активным активистом и сторонником ведущей международной неправительственной организации HUMAN RIGHTS WATCH (http://www.hrw.org/), которая защищает права человека во всем мире, в частности, за свою борьбу. против социальной дискриминации и бесчеловечного правосудия.
Выставки (выдержки):
МАЛЕНЬКИЙ: Я ИДУ ОДИН . Персональное шоу. 30 марта — 3 апреля 2016 г. Международная выставка Art Paris 2016. Музей Гран-Пале.Париж.
МАЛЕНЬКИЙ: БОГ УМЕР. 29 марта — 3 апреля 2016 года. Наше будущее уже сейчас Международная выставка. Рисуем сейчас. Ле Карро дю Темпл. Париж.
МАЛЕНЬКИЙ: ВЫ ВЕРИТЕ В БОГА? 11 марта — 8 мая 2016 г. Триеннале Of Its Times Выставка ADIAF . Институт современного искусства. Виллербанн.
РЕБЕНОК: ДО НАХОДА ТИХИЙ . Персональное шоу. 25 — 29 марта 2015 года. Международная выставка Art Paris 2015. Музей Гран-Пале.Париж.
РЕБЕНОК: УТРО Я СНОВА РОДИЛСЯ . Персональное шоу. 26 — 30 марта 2014 г. Международная выставка Art Paris 2014. Музей Гран-Пале. Париж.
THE KID: ENDGAME . Персональное шоу. 30 марта — 25 мая 2013 г. Галерея ALB Anouk Le Bourdiec. Новый Арт-Квартал. Париж.
МАЛЕНЬКИЙ: ХУДОЖНИК В ФОКУСЕ . 9 — 14 апреля 2013 года. Международная выставка Drawing Now. Лувр. Париж.
РЕБЕНОК: ЧЕЛОВЕЧЕСТВО ПРЕВЫШАЕТСЯ .16 — 20 октября 2012 г. Международная выставка Slick. Le Garage. Париж.
МАЛЕНЬКИЙ: БОГ УМЕР. 16 июня — 19 июля 2012 г. Галерея ALB Anouk Le Bourdiec. Новый Арт-Квартал. Париж.
.