Федоров федотов: Илья Федотов-Федоров стал номинантом The Paulo Cunha e Silva Art Prize — Fragment Gallery

Содержание

Московский музей современного искусства — Илья Федотов-Фёдоров. Человек разумный одинокий. Homo sapiens solitarius

Человек разумный одинокий. Homo sapiens solitarius

Кураторы: Мария Булатова

Илья Федотов-Федоров. h3O. Mixed-media. 2014

Илья Федотов-Федоров. Белокаменная. Фотоинсталляция. 2014

Илья Федотов-Федоров. Из-под ног. Инсталляция. 2014

Илья Федотов-Федоров. Личное пространство. Инсталляция. 2013

Илья Федотов-Федоров. Мегаполис. Видеоинсталляция. 2014

Дата проведения: 13 марта – 19 апреля 2015
Адрес: ММОМА, Гоголевский бул.
, 10

Московский музей современного искусства, Школа современного искусства «Свободные мастерские» и Галерея WeArt представляют в рамках программы «Дебют» выставку Ильи Федотова-Фёдорова «Человек разумный одинокий. Homo sapiens solitarius». В экспозицию войдут графика, объекты, инсталляции, фотографии, объединенные темой био-арта, а также аудиоинсталляция, созданная музыкантом Inc.Replica, вдохновившимся работами художника.

«Человек разумный одинокий» – проект метафизической антропологии. Прозвучавшая у Джона Фаулза в «Волхве» фраза о том, что «западный homo sapiens превратится в homo solitarius», находит свое подтверждение в нашем стремительно развивающемся, насыщенном симулякрами веке.

Процессы глобализации, быстрое распространение интернета, разрастающиеся мегаполисы предоставили человеку новые возможности для развития, объединили беспроводными сетями людей в тематические сообщества. Многочисленный выбор, всё большее дробление на различные подгруппы – всё это обособляет человека, делает его одиноким.

Виртуальная коммуникация почти полностью вытеснила физическую, упростив механизм передачи данных. Человек оказывается наедине со своими проблемами в обезличенной толпе «юзеров». В то же время, являясь частью других обширных систем (таких, как общество, государство), каждый отдельный индивид представляет собой самостоятельную систему процессов – биологических, социальных, философских.

 Выставочный проект «Человек разумный одинокий» представляет собой анализ взаимоотношений человека с самим собой и с окружающим миром. При этом художник зачастую использует иносказания и метафоры и обращается к образам животных – муравьёв и аквариумных рыбок, а также увлекается эстетикой и эфемерностью ботанических процессов. Жизни мегаполиса и муравейника имеют общие принципы существования и выживания, а изящный гербарий мифических растений на поверку оказывается осколками инсталляции, уцелевшими после акта вандализма.

Выставка состоит из трех зон, первая из которых посвящена самоощущению человека в мире, заведомо враждебном, посягающем на личное пространство человека. Вторая представляет собой гибрид Лаборатории и Кунсткамеры, наполненных предметами изысканий, апеллирующая к рациональному. Третья олицетворяет собой зону тех глубинных процессов, которые можно рассмотреть лишь через микроскоп, тем самым, сделав шаг на пути раскрытия их внутренней сути.

Проект Ильи Федотова-Фёдорова «Человек разумный одинокий» направлен на пробуждение двух эмоциональных состояний: одиночества в вакууме и, наоборот, принадлежности к окружающему миру и осознания себя частью целого.

 

Илья Федотов-Федоров
Родился в 1988 году. Живет и работает в Москве.

Образование:
2005-2007 – РУДН (зооинженерия – генетика)
2013-2014 – ММОМА, Школа современного искусства «Свободные Мастерские»
2014 – н.в. – Школа им. Родченко 
2014 – н.в. – ИПСИ

Персональные выставки:
2014 – «Общество эксперимента», Галерея WeART на Николиной Горе

Групповые выставки:
2014
«Идентичное натуральному», Новое крыло Дома Гоголя
«Говорит Москва. Выставка молодых художников», Фонд культуры «Екатерина»
«REZERVACIA» (в рамках выставки STUDENT ART PROM, параллельная программа IV Московской международной биеннале молодого искусства), Центр дизайна Artplay
«Границы действия» (специальная программа в рамках IV Московской международной биеннале молодого искусства), Московский музей современного искусства

«Разрозненные сообщения» (в рамках X Международного месяца фотографии в Москве ФОТОБИЕННАЛЕ 2014), Московский музей современного искусства
«START in ART», Галерея К35
«НИИ ОП», Государственная галерея на Солянке
«Размер имеет значение», Галерея ГРАУНД
Выставка Медиа-поэзии, Московский музея современного искусства
The New Wave UNCUT, Галерея MSK Eastside Gallery
«Fake», Галерея Random
«Счастье есть» (выставка от компании БИЛАЙН), Арт-центр Ветошный
«Мастерская’2014. Пределы осязания», Московский музей современного искусства
Фестиваль медиа-поэзии, Галерея «Открытая сцена»
«Энергообмен», Усадьба Гуслица
2013
«Вход/Entree», Галерея «Открытая сцена»

 


Art.

Is. Илья Федотов-Федоров | ART Узел

Партнерский материал 

Текст: Ольга Ремнёва

Что есть искусство? В каком-то смысле искусство – это не про концепции, методы, выставки, а про самого художника. Серия видеоинтервью с художниками “Art. Is. ___” призвана раскрыть саму личность художника: детство, мечты, любимые места, тяжёлые размышления, забавные моменты. И рефлексию на своё искусство.  Эта серия посвящена современным российским художникам. Они используют разные техники, у них разная база, у каждого из них свой уникальный взгляд на мир. Создатели проекта хотят подчеркнуть эту разность, показать спектр современной арт-сцены. Они не заявляют, что искусство является открытой структурой, но вход в него точно может осуществляться с разных сторон. Ты можешь быть биологом, экономистом, лингвистом или металлургом, но если ты художник, ты и есть художник. Потому как художник – это про способ мышления, а не про что-то ещё.  Так может быть,  «Искусство. Это.

______» Ты? 

Илья Федотов-Федоров – автор тонкий и очень внимательный: к себе, к окружающему миру и к своему творчеству. Работы Ильи – принципиально внетехнологичны и аполитичны – они про другие фрагменты мира, в котором мы живем. Его медиум – взятые у природы элементы, которые благодаря художественному осмыслению превращаются в самобытные объекты: странных существ, живущих в мире одиночества-как-изоляции, абсолютно эстетские природные абстракции, демиургически (волей художника) организованные живые системы с толпами муравьев. Во всем этом Федотов-Федоров предельно отстранен: его почерк хорошо узнаваем, но автор будто намеренно не присутствует в том, что он делает. 

16 марта в санкт-петербургской галерее Anna Nova открылась выставка Ильи Федотова-Федорова «Музей ядов».

Подробнее о ней можно прочитать в нашем материале.

Film credits:

Idea&Creative Direction:  Julia Chernysheva

Art expert: Olga Remneva

Director: Elena Tsirukina 

Dop: Sergey Karelin, Denis Karpenkov

Sound design: Karina Kazaryan, Ivan Merkulov

Color Correction: Egor Pigalev

Photo: Ilya Fedotov-Fedorov and Natasha Polskay

Big thanks: Future Culture Laboratory, Fragment Gallery

 

Илья Федотов-Фёдоров — галерея современного искусства Ural Vision Gallery

Родился 18 июля 1988 г. в Москве. Исследует природу как универсальный язык коммуникации между людьми и культурами. Учился в Школе современного искусства «Свободные мастерские» и в Институте проблем современного искусства в Москве. Работы Ильи Федотова-Федорова находятся в коллекциях Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Московского музея современного искусства, Фонда культуры «ЕКАТЕРИНА» и в частных коллекциях.

Персональные выставки:

2016 — Галерея 11.12 — Замкнутые системы или ничего общего с тихоходкой, Москва – выставка проходила в рамках параллельной программы V Московской международной биеннале молодого искусства.

2016 — Музей АРТ4 — Коллекция розовой книги, Москва

2015 — ММСИ – Человек разумный одинокий. — Homo sapiens solitarius, Москва

2015 — Umbracle the City of Arts and Sciences by Santiago Calatrava — Metamorphosis, Испания, Валенсия

Биеннале:

2014 — Биеннале Молодого Искусства — спец.проект «Границы действия» — ММСИ. (Москва)

2014 — «ФОТОБИЕННАЛЕ » — Разрозненные сообщения — ММСИ (Москва)

Избранные групповые выставки:

2016 — Город в личное время, галерея “Фрагмент”, Москва

2016 — Только неофициальный язык, ЦСИ Винзавод, Москва

2016 — Отражение, Музей имени Москвы, Москва

2016 — Новая Малахитовая шкатулка, Уральский филиал ГЦСИ, Екатеринбург

2016 — Достояние. Естество, Галерея Виктория, Самара

2016 …ура! Скульптура!, Винзавод, Москва

2016 Точка отсчета», ЦТИ «Фабрика» (Москва), групповая выставка.

2015 Polytech.Science.Art Week, Музей Гараж (Москва)

2015 Праздник, Красноярский музейный центр (Красноярск)

2015 Военный музей, ММСИ (Москва)

2015 Искусство логистики, Галерея Смена (Казань)

2015 Освоение свободы, ЦТИ «Фабрика» (Москва)

2015 Мастерская 2015. Sub observationem, ММСИ (Москва)

2015 Сделай лучше, Галерея А3 (Москва)

2014 НИИ ОП! Наука. Искусство. Иллюзии, Государственная галерея на Солянке (Москва)

2014 Медиа-поэзия, ММСИ (Москва)

2014 Fake, Галерея Random (Москва)

2014 Мастерские 2014, ММСИ (Москва)

2014 Слабый пол, Галерея А3 (Москва)

2013 Вход, Галерея Открытая сцена (Москва)

«Сказать себе, что ты художник, очень страшно» • ARTANDHOUSES

Художник Илья Федотов-Федоров сегодня необычайно востребован, редкая групповая выставка в московских галереях и музеях обходится без его работ в духе биоарта — с искривленными ветками, куколками бабочек, камнями и насекомыми. Пришедший из зооинжинерии, он работает с биоморфными формами на территории искусства и пытается создать свою замкнутую экосистему. ARTANDHOUSES поговорил с художником о поиске себя, проблемах молодых художников и будущих проектах.

У вас завершился очередной, очень активный выставочный сезон. Вы для себя подводите какие-то творческие итоги?

Конечно. Я делаю это каждый год 18 июня, в свой день рождения. Это достаточно точный подробный анализ, после которого обычно впадаешь в депрессию, но в этом году обошлось без нее. Вообще, я стараюсь, чтобы каждая выставка была лучше предыдущей не в глазах окружающих, а для меня самого. Я сам должен видеть, что это не повтор, а что-то новое в той теме, с которой я работаю.

Как вы приходите к этим темам, которые выражаются в названиях ваших выставок — «Человек разумный одинокий», «Замкнутые системы, или Ничего общего с тихоходкой», «Общество эксперимента»? Анализ взаимоотношений человека с самим собой и окружающим миром, экзистенциальные поиски есть почти в каждой вашей выставке.

Поиск идей, смысла и тем, наверное, главное занятие в жизни художника. Мы живем в языковой цивилизации, все наши действия, поступки и мысли мы структурируем в слова. Но у каждого человека в жизни возникает такой момент, когда у него вдруг нет слов, чтобы описать возникшие эмоции, ощущения и ситуации. Это поле как раз и заполняет искусство.

Если говорить о теме одиночества, то это не про одиночество рядом с близким человеком или одиночество в социуме, это именно ощущение себя непонятым. Мне кажется, что я с этим ощущением столкнулся еще в детстве. Мне всегда было сложно с другими детьми, и я часто себе придумывал игры, сам в них играл, вместе со мной играли насекомые и растения, ящерицы и т. п. Помню, я играл в прятки с лягушонком или собирал с ним сокровища — он убегал, а я шел за ним, собирая по его следам крышечки, коряги, один раз даже нашел «деталь от космического корабля», она до сих пор у меня хранится. Поэтому тема природы для меня очень естественна, но не связана, например, с экологией или местом человека в ней. Для меня природа неотъемлема от темы поиска себя.

Когда я видела ваши работы на выставках, мне всегда казалось, что человек, создающий именно такие работы, должен жить в условной Карелии и каждый день в лес ходить. Тем не менее вы живете в Москве, огромном мегаполисе, и удивительным образом близки к природе. Как это возможно?

Сейчас я живу в Солнцево, и у меня рядом есть лес и пруд, и, конечно, я часто их посещаю. При этом я не веду отшельнический образ жизни где-то в чаще леса, это правда. Но если вы приедете ко мне домой, то увидите в квартире множество коряг, веток, засушенных куколок бабочек, богомолов, шелкопрядов, кораллов, заспиртованных птиц и змей. Что-то висит на стенах, лежит на полках. У меня совсем не хватает места…

Причина интереса к природе как раз и заключается отчасти в ее дефиците на территории мегаполиса. Я не так давно ездил на соленое озеро Баскунчак, это уникальное место. На огромной территории нет практически ничего, одна высушенная степь. Природный пейзаж, но при этом удивительно неживой, вызывающий ощущение тотальной пустоты. Вдруг на этом фоне вы видите тоненькую веточку сантиметров двадцать, которая возвышается над остальными травами — это такое растение в тотальной пустоте, естественный гербарий, если хотите. Одинокое присутствие природы в пустоте — это то, что мне интересно, это именно вычленение объекта из массы, а не ощущение чащи леса, которая является крайне насыщенным пространством.

Как вы собираете материал — все эти букашки-листочки — для своих работ?

Специального похода за материалами я, конечно же, не устраиваю. Это постоянный поиск. Я был в Париже (казалось бы, ну что в Париже можно найти для меня?) и совершенно случайно наткнулся на сосновую шишку, которая лежала на очень людной улице. По ней прошло, очевидно, такое огромное количество ног, что она превратилась в плоскую, растоптанную версию себя. Я такой фактуры никогда не видел и конечно взял ее с собой. Сейчас мне уже привозят материалы друзья, и очень активно вовлекаются в этот процесс поиска. Мой нынешний день рождения совпал с моей грядущей персональной выставкой, я попросил всех мне дарить природные объекты (мне нужны были камни — аметисты, змеевик). В wish-листе я открыто об этом написал: «Дарите мне камни, бабочек, кораллы». В итоге мне принесли коровьи зубы, двадцать засушенных бабочек, колбу из мха, богомола и еще много необычных подарков.

То есть теперь все эти «подношения» мы увидим на выставках? Каков ваш принцип отбора?

Мой принцип отбора часто связан с ущербностью объекта. Например, в лесу множество молодых деревьев, на пути которых были камни. Они тратят много сил и времени для преодоления барьера, из-за этого вырастают кривыми и слабыми. Вот эта нетипичность, слабость, ущербность в объектах мне очень интересна. Я выбираю то, что претерпело какие-то изменения и является дефектным по отношению к своему виду.

В каком виде вам интереснее воплощать свои идеи?

У меня есть и графика, и скульптура, и даже живопись. Но на данный момент главный медиум для меня — инсталляция. Работа с пространством и создание своего замкнутого мира, замкнутой экосистемы — это то, что мне интересно.

У вас огромное количество выставок, о вас пишут многие журналы и ресурсы, у публики вы ассоциируетесь со словосочетанием «модный художник».
Вам это помогает в работе с коллекционерами, при продажах?

Смотря что вкладывать в слово «модный». В этом году у меня было приблизительно пятнадцать проектов в музеях, галереях и лишь одна выставка, связанная с «модной площадкой», в универмаге «Цветной». Пушкинский музей совместно с «Цветным» сделал выставку «Внутри искусства», посвященную 120-летию первого рентгеновского снимка. Мне дали возможность поработать с уникальным материалом — с реставрационными кусками с полотен Ван Гога, Кандинского, Шагала и так далее. Я понимаю, что сам никогда бы не получил доступ к этому уникальному материалу, и с «модой» эта выставка лично для меня никак не связана. Я не думаю, что люди обращают внимание на «модный/немодный», или это длится очень недолго, может быть, просто все изголодались по природе…

В каких коллекциях есть ваши работы?

В коллекции Музея современного искусства, в фонде «Екатерина», в частных коллекциях, и сейчас идут переговоры с другими институциями. Кстати, скоро буду читать курс лекций в «Свободных мастерских» при ММСИ на тему «Самопродвижение художника», и я часто думаю о том, что я буду рассказывать. И до сих пор не очень понятно, что должен делать молодой художник. В общем-то он никому ничего не должен, а с другой стороны, нужны интересные работы, нужна тема, нужны связи и тому подобное…

Ведение соцсетей для современного художника важно?

Не думаю, что это очень важно, хочется — веди, не хочется — нет. Это как игра в покемонов, хочешь — играй, хочешь — не играй. Хотя в инстаграме у меня несколько раз пытались купить работу, и еще кураторы онлайн-музея из Испании попросили работы для сайта.

Наверняка вы читали резонансную статью, вышедшую перед фестивалем «Форма», в которой молодые художники рассказывали, на что они живут. Вы с какими проблемами сталкиваетесь?

Художник — это одна из самых сложных в плане заработка профессий, с другой стороны, сложность компенсируется тем, что художники делаю то, что хотят. Они мало от кого зависят, кроме как от денег, если бы они еще и от денег не зависели, у них бы вообще была райская жизнь. Очень сложно жить на средства, выручаемые от продаж. У меня, например, очень дорогое производство — эпоксидная смола, производство нестандартных аквариумов, которые делаются вручную. Часто я участвовал в выставках, чтобы иметь возможность сделать новую работу. Если есть бюджет на производство работы и нет цензуры, то 99% художников согласятся на выставку ради того, чтобы просто сделать то, что они давно хотели, но у них не было денег на материал.

У меня еще есть трудности с перевозкой и сохранностью. Мои работы из стекла и потому очень хрупкие, почти всегда на выставках одна-две работы портятся. Монтажники, которые работают на выставках, являются либо грузчиками, либо строителями, и они совсем не задумываются, что они вешают. Чаще всего им плевать, поэтому лучше всего всё делать самому.

Вы учились в «Свободных мастерских», в Школе Родченко. Сегодня довольно часто возникает дискуссия, действительно ли современному художнику так уж нужно институциональное образование?

Мне это помогло понять, что то, чем я занимаюсь, это искусство. Я до этого просто не знал, что я работаю в поле искусства. То есть я бы мог долгие годы фотографировать микроскопом, собирать ветки и бабочек и делать странные муравейники и копить это всё у себя дома и задавать себе вопрос: «Тварь я дрожащая или право имею?» Вообще сказать себе, что ты художник, очень страшно и сложно. Я уверен, все люди творческих профессий через это проходят. Для того, чтобы хотя бы внутри себя сказать, что ты художник, писатель, композитор, нужно иметь смелость. Ведь, по сути, ты сравниваешь себя с Пикассо и Малевичем, которые в твоей голове и являют собой слово «художник». У меня это осознание пришло во время поездки в Гималаи.

Вы рассказывали, что «подхватили вирус современного искусства» в Метрополитен-музее. Что такого вам там приглянулось?

В России, к сожалению, нет ни одного музея, где можно было бы проследить эволюцию современного искусства. У нас есть Музей современного искусства, в котором нет постоянной экспозиции, есть Третьяковка, которая заканчивается на авангарде, и всё. Поэтому мы не можем в одном месте посмотреть эволюцию искусства, узнать, как оно трансформировалось. Это невозможно осознать лишь по книгам или репродукциям. В Метрополитен-музее это возможно в какой-то мере, хотя и это не стопроцентная историческая выкладка, плюс там настоящее «кладбище шедевров».

В будущем сезоне у вас наверняка будет множество проектов. Расскажите о них.

У меня запланированы две персональные выставки в следующем сезоне. Одна из них будет в галерее Anna Nova в Санкт-Петербурге, это будет оммаж Петровской Кунсткамере. Также у меня будет персональная выставка, которая продолжает проект «Коллекции розовой книги №2» — первую серию этих работ я показал у Игоря Маркина в Арт4 в этом году. Это продолжение темы субъективного сохранения информации, где в качестве частиц памяти выступают природные объекты.

Илья Федотов-Федоров о том, что такое биоарт и почему муравьи — отличные домашние животные

Мы встретились с художником Ильей Федотовым-Федоровым, чтобы узнать, что такое биоарт, где искать камни и как вести себя на московских вернисажах. Про муравьев, конечно, тоже не забыли

За творчеством Ильи Федотова-Федорова мы следим пристально и давно, благо его работы в московских музеях и галереях можно увидеть часто — групповые выставки молодых художников Федотов-Федоров старается не пропускать. Персональных, впрочем, тоже хватает — вот и сейчас в музее актуального искусства Art4 можно увидеть экспозицию «Коллекция розовой книги», главным героем которой стал ученый-биолог, старающийся собрать свою собственную коллекцию редких видов. Среди постоянных элементов работ художника — растения, ветки, камни, мох, коконы бабочек и даже муравьи. По словам Федотова-Федорова, с природой, в отличие от людей, общий язык он находил сразу и всегда. Успев несколько лет проучиться на факультете зооинженерии, он после его закрытия перевелся на журфак и, проработав несколько лет по профессии, понял, что готов променять мир медиа на мир искусства. О том, к какому направлению он себя причисляет, как ищет материалы для работы и где их находит, мы и поговорили с художником.  

Давай начнем с разговора про science art, научное искусство. Насколько я понимаю, ты сам, в отличие от критиков и журналистов, себя к этому направлению не относишь?

Да, себя я к научному искусству не отношу, потому что для меня science art — это когда в произведении 80 процентов науки и только 20 процентов искусства, то есть его действительно отличает более научный подход. У меня есть несколько работ с превалирующей долей научной составляющей, но это старые работы, и сейчас я постепенно от этого ухожу, можно сказать, уже очень далеко ушел. Даже если говорить про science art, то тогда мне было бы проще сказать, что я делаю биоарт, но это опять же не ухо на руке, выращенное из стволовых клеток, а скорее работы, которые берут истоки из биологии, а не из философии например. На самом деле этот термин очень размыт: отнести к биоарту можно всех художников, работающих с какой-то биоморфной формой. Если произведение повторяет, например, изображение растения, животного, даже человека, это уже биоморфное искусство. Причем на некоторых иностранных сайтах и в классификациях даже есть раздел «Биоморфное искусство».

 

А что, на твой взгляд, сегодня происходит с таким искусством?
Я бы сказал, что такого искусства сейчас очень много. Нельзя, наверное, называть биоарт трендом, но внимания к нему явно больше, чем раньше. Появилось много художников, в том числе и в России, которые работают с сухими растениями, гербариями, с какими-то молекулярными структурами. Такое внимание к биоморфным формам сразу хочется с чем-то связать, и первое, что приходит на ум, — проблема экологии. Однако экология, мне кажется, тема уже переваренная, ей посвящали много работ. А здесь происходят другие процессы: природа воспринимается художниками не как часть человеческой цивилизации, они, наоборот, будто отторгают ее, и из-за этого мы видим процесс перенесения биоарта в музейное пространство. Природа воспринимается как объект, как реди-мейд, если хотите. Только теперь в музей переносят вещи не фабричные, как это делал Дюшан, а природные.  


А есть ли разница между теми процессами, которые происходят в биоарте у нас и во всем остальном мире?
Несмотря на то что сейчас биоарта стало действительно больше, о чем я уже сказал, занимаются им все равно какие-то единицы, особенно в России, — я могу пересчитать художников по пальцам одной руки. Некоторые авторы просто делают какой-нибудь проект с биоморфными формами и забывают про него, двигаясь дальше. Тех же, кто работает с этой темой постоянно, — немного. Я не сторонник говорить, что наша художественная жизнь отстает от того, что есть на Западе, но нам в принципе свойственно ощущение периферийности, мы воспринимаем себя немного цивилизационным отшибом, а художники порой думают: «Надо посмотреть, как там, попадаю ли я куда-то туда». Что касается процессов, многое зависит, разумеется, и от природы. Понятно, что творчество художников из северных стран будет сильно отличаться от того, что делают авторы из тропиков. То есть художник из жаркой страны с большим количеством зелени чаще всего не будет работать с холодными материалами или с пустотой например, потому что ему это не свойственно. Художники из Латинской Америки, напротив, часто используют принцип насыщенности и наполненности, поскольку для них природа — это, можно сказать, джунгли, а вот скандинавские художники, наоборот, любят пустоту и прозрачные цвета, но это, конечно, не аксиома.

В отличие от художников из теплых стран, ты, наверное, должен заранее подготавливать материалы для работ? Задумываться об этом летом или осенью, поскольку зимой все-таки сложнее искать растения?
Да, это правда, и это вообще такая больная тема. (Смеется.) Вот есть же бабушки, которые консервируют варенье, а я точно так же консервирую растения, чтобы дальше с ними работать. Это не то чтобы благодарное занятие, потому что в итоге ты не получаешь эффекта поиска, ты про него забываешь. То есть нашел интересный объект, какое-то странно выросшее растение — а я люблю все такое кривое, увядающее, что очень сильно выбивается из идеального, красивого мира, — по какой-то причине забрал с собой, законсервировал. И проходит полгода, наступает зима, ты хочешь с этим объектом поработать, но ты уже не помнишь, почему ты его выбрал, он больше не кажется таким уникальным. И в этом плане, конечно, сложно. Сейчас у меня был опыт при подготовке к выставке. Я начал готовиться к ней за 3—4 месяца, так что это была глубокая зима, и мне понадобились различные биологические объекты. Я пошел в лес, потому что других вариантов-то не было, и стал искать ветки. Они все были в снегу, разумеется, но это еще не финал истории, подожди. Мне ведь еще нужны были камни, а я не взял с собой никакую лопату. И я, как та антилопа в мультфильме, которая била копытом, чтобы от него отскакивали монеты (речь идет о мультфильме «Золотая антилопа». — Прим. Buro 24/7), стал копать ногой снег в поисках камней. И те камни, которые я в итоге находил, были для меня не меньше чем золотыми монетами. Может, и странная ассоциация, но ты действительно начинаешь смотреть на камни как на клад. Сейчас у меня практически во всех работах они есть.

 

Получается, что весна, лето и осень — самый продуктивный для тебя период в смысле поиска материалов?
Да, безусловно. Весной, кстати, можно обнаружить много интересных вещей, которые летом найти будет уже сложно, потому что их закроет трава. Это, например, ветки с лишайником. Лишайник разрушает их и делает слабыми, а потом под тяжестью снега они падают. Это очень красивые черные ветки с ярко-желтыми, зелеными, голубыми, бирюзовыми вкраплениями лишайника. В другое время года ты их просто не найдешь. Я, правда, пока не знаю, как эти собранные ветки сохранить: мох достаточно быстро выцветает, так что сейчас ищу какие-то химические реактивы. Впрочем, должен все-таки сказать, что «у природы нет плохой погоды», хоть зимой и приходится тяжко.

Я, когда готовилась к интервью, почитала про муравьев и выяснила, что в России живет около 300 видов, а вот в тропиках — многим больше. Вопрос из разряда «никогда не хотелось ли?», но вдруг ты собирался или уже успел познакомиться с другими видами? Это ведь настоящая социология, только в отношении не людей, а муравьев.
Всего их около 40 тысяч, да. Вообще, пчелы и муравьи — это очень высокоразвитое общество, которое во многом можно назвать утопией. Его члены жертвуют своим собственным благом ради блага колонии. Большую часть муравейника и большую часть гнезда пчел составляют особи женского пола, которые отказались от размножения и стали бесплодными, — они как бы жертвуют собой ради своей матери-королевы. Если провести проекцию на человека, то кажется, что это очень жестоко, как минимум, однако это абсолютно функциональная, можно сказать, идеальная модель в плане развития и эволюционного пути. Что касается других стран, то у меня были попытки купить матку муравья-листореза, но транспортировка оказалась вопросом очень сложным и дорогим. При этом никто не дает тебе гарантий, что муравей доедет до тебя живым, так что купить ее не получилось. Расскажу еще одну историю. Я был на небольшом тайском острове, где росли мангровые леса. Между ними построили систему мостов, потому что мангровые леса растут в прибрежной зоне и ходить между ними сложно. И вот ты идешь по этим мостикам и видишь, что повсюду на деревьях висят шары листьев — на первый взгляд кажется, что это ульи. Думаешь, что там живут пчелы, но на самом деле там живут муравьи. Это муравьи-ткачи, они склеивают живые листья в шары очень интересной формы. Система муравейника устроена сложно и обычно разбросана по всему дереву или даже по нескольким — получается, что у одного муравейника таких гнезд-ульев довольно много. Нетрудно догадаться, что моей целью было найти матку. Я взял нож для резки бумаги и пошел разрезать эти ульи и искать королеву. И это было, конечно, не то чтобы ошибкой, но очень неподготовленным планом: муравьи начинают заползать тебе на ноги, на руки, даже на лицо. И это не наши обычные муравьи, они в 5 раз больше, имеют большие жвала для того, чтобы резать листья, и выпускают в момент опасности достаточно едкую кислоту. После десятка вскрытых гнезд мои руки были в кислоте, все тело искусано, а для остроты ощущений я еще и сильно порезал руку. Матку я так и не нашел, что обидно: и им, и себе испортил жизнь без какого-то результата. Через пару дней, уже на другом острове, я встретил передвижное кафе, где одним из блюд был салат из маток муравья-ткача, это тысячи королев в кисло-сладком соусе, но ни одной живой там, конечно, не было. Сейчас дома у меня тоже есть муравьи, две колонии, это мои домашние животные. Достаточно интересный вид — муравьи-жнецы, они муравьи-вегетарианцы.

Ты часто говоришь, что люди одиноки, потому что не могут друг друга понять. Не было у тебя повода убедиться, что это не так?
Ну есть такой момент, что каждый человек не до конца даже себя самого понимает. Вернее, он не понимает себя на очень большой процент. Сейчас идут жаркие споры на тему того, где мы, где наше сознание, где манипуляции нашего мозга и вообще что есть мы, потому что не всегда мы — это мы. Часто мы слышим не свой голос, а голос мозга, феромонов, кодов и так далее. Мне кажется, что анализ себя — это первая ступень коммуникации. Это как выучить чужой язык: ты не сможешь полноценно общаться с китайцем, не зная его языка. Самое интересное, что в этой системе ты не обладаешь никаким языком и тебе надо придумать его самому, чтобы еще и с кем-то им поделиться. Так что, мне кажется, это невозможно. Этого универсального языка у людей нет, слова — это совсем не то. Нам всем это очевидно, потому что все хоть раз в жизни говорили фразу: «Я не могу это описать словами» или «Я не знаю, как это сказать».

Есть такая книга — «Искусство и этикет», ее не так давно выпускали в издательской программе «Гаража» и Ad Marginem. В этой книге художники, кураторы, галеристы и другие нечуждые арт-сообществу люди рассказывают, как стоит вести себя на открытиях выставок, как поздравлять, как, условно говоря, «накрывать поляну». Замечал ли ты какие-то особенности поведения на вернисажах у нас?
Я сейчас подумаю над этим. (Смеется.) Могу сказать, что точно есть одно правило, которое я начал соблюдать. Я его услышал в Нью-Йорке, но осознал только здесь, на московских вернисажах. Когда я был в Америке, мой друг, театральный композитор, позвал меня на премьеру оперы. Мы ее посмотрели, вышли в холл, где все собрались, и он меня спросил, понравилось ли мне. Я начал искренне говорить все, что думаю, перечислять и плюсы, и минусы. И так как я не носитель языка, получилось достаточно грубо, то есть без полутонов, поэтому они услышали достаточно жесткую критику. После того как мы вышли, друг мне сказал: «Вообще-то, у нас существует правило шести кварталов, которое гласит, что ты можешь высказывать негатив по поводу премьеры, только отдалившись от места события на шесть кварталов». Я тогда подумал, что вот они какие, расчетливые и неискренние американцы, ну почему же сразу не сказать правду. (Смеется.) Однако недавно я понял, что это действительно так, потому что открытие или премьера — это праздник для создателей, это их день, и они в этот день никакую критику, даже конструктивную, воспринимать не будут. В России критику вообще никто не воспринимает! Давай говорить начистоту: нет таких русских людей, я не знаю ни одного. Предупреждая твой вопрос, я тоже не воспринимаю критику. Мне кажется, это какое-то воспитание. Для нас критика — это будто нас родители ругают. Первая реакция всегда негативная. Потом мы перевариваем, думаем, работаем над этим, но человек, который нас критиковал, скорее всего, будет помечен знаком минус. Понятно, что если это какие-то близкие друзья — художники, профессионалы в твоей области, то им можно что-то сказать, и то после открытия. Что касается моих собственных правил… Поскольку у меня есть некоторые проблемы с коммуникацией, я всегда выпиваю, не сильно, но бокал точно, и после этого уже не так обращаю внимание на эти самые правила. Кстати, насколько я замечал, все делают примерно то же самое. Это особенность московских вернисажей. Для жарких обсуждений есть дискуссии и круглые столы. Там люди по-прежнему не воспринимают критику, но они хотя бы морально к ней больше готовы.

Расскажи, что можно увидеть на твоей выставке, которая сейчас проходит в музее актуального искусства Art4?
Для этой выставки написан очень простой текст и заложена достаточно, как мне кажется, понятная идея. Это история ученого, который сейчас собирает коллекцию, и она называется «Коллекция розовой книги». Такое название, собственно, и у экспозиции. «Розовая книга» — это образ несозревшей, но той самой, известной всем Красной книги с исчезающими биологическими видами. И этот ученый пытается определить, что в будущем окажется на грани вымирания. Он выбирает субъективно, апеллирует только к своему личному опыту и выступает посланником настоящего в будущем. Выставка как раз про субъективность восприятия и невозможность коммуникации, потому что если два человека пойдут гулять в поле, то кто-то будет смотреть на траву и цветы, а кто-то — на облака, на камни или на мох. То есть воспоминание будет одно — про прогулку в поле, но впечатления, фрагменты того момента — абсолютно разные. Я беру биологические объекты: ветки, камни, коконы бабочек, — и составляю из них формулы, схемы, пытаюсь привести их в порядок для возможной коммуникации. Кстати, это еще и мой первый опыт работы со смолой. Все, кто смотрел «Парк юрского периода» Спилберга, думаю, помнят момент, когда из муравья в янтаре достают ДНК и создают этот парк. Янтарь, окаменелая смола, — очень устойчивая ассоциация сохранения. Сейчас я использую, конечно, искусственную полиэфирную смолу, но надеюсь, когда-нибудь получится поработать и с живой.

 

 

художник Илья Федотов-Федоров о счастливом «браке» с галереями, мире с точки зрения бактерии и пользе конкурсов

Сегодня Илья Федотов-Федоров — один из самых востребованных и интересных молодых художников России, который путешествует из одной европейской резиденции в другую. В своих работах он обращается к теме экологии, изучает природу человека и сопоставляет нас с «ними» — животными и насекомыми.

Мой звонок в скайпе художнику Илье Федотову-Федорову остается без ответа, а через пару минут он перезванивает и говорит: «Такое дело, у меня сверчок сбежал. Я его пока не нашел, так что может стрекотать». Я вскидываю брови. «Сверчками я кормлю богомола», — поясняет Илья. Если знать, что он постоянно исследует флору и фауну для своих работ, то ничего удивительного: раньше у него квартировали муравьи, теперь — богомол. Скульптуры и живопись Федотова-Федорова числятся в коллекциях Третьяковки, Пушкинского музея и Московского музея современного искусства, его персональные выставки проходили в Москве, Санкт-Петербурге, Париже, Нью-Йорке, Берне, а в прошлом году инсталляция «Неживой уголок» была представлена в рамках Венецианской биеннале. В начале следующего года Илья впервые выступит наставником для финалистов 8-го Всероссийского конкурса проектов молодых художников Nova Art, в котором сам когда-то участвовал. Пандемия застала его в Москве, и пока он не улетел в швейцарскую резиденцию, нам все-таки удается поговорить под стрекотание сверчка.  Илья Федотов-Федоров

О детстве

Мне с детства было интереснее входить в контакт с природой, чем играть, бегать и общаться со сверстниками. Первое воспоминание — как я ползу за пчелой по полу, хватаю ее, и она меня жалит. Для меня люди и другие живые организмы — неразделимые части одного царства. Вообще, мне интересна идея о комбинации человека с растением. Если это произойдет, мы сможем получать энергию от солнца и откажемся от пищи.

О новом проекте

Сейчас я работаю над видеоинсталляцией, героями которой станут животные, не имеющие однозначной позитивной оценки в культуре. Другими словами, не милые панды, которых большиство любит, и не пиявки, которых большинство не любит, а животные «серой зоны»: осьминоги, глубоководные рыбы, морские ежи. С ними будут взаимодействовать двое людей без очевидного гендера. На идею меня натолкнуло одно исследование про попугаев. Представьте, в стаю к зеленым попугаям подселяют еще одного, но полностью выкрашенного в синий. Птицы тут же от него избавляются, потому что он чужой. Тогда к ним подсаживают попугая только с одним синим крылом, и вот этого они не просто изгоняют, а начинают  атаковать — он свой, но при этом очень сильно отличается. В своей работе я исследую, где проходят границы «другого», ведь люди тоже что-то исключают категорически, а что-то принимают до определенного предела, проявляя при этом агрессию. «Экзо-ковчег», 2019 (предоставлено художником)

О пандемии

Примерно за год до пандемии я начал читать книгу «Зараза» Дэвида Куаммена о том, как инфекции, передающиеся от животных человеку, могут привести к глобальной эпидемии. Захватывая новые территории, мы начинаем контактировать с животными, с которыми никогда не имели дела, и это имеет свои последствия. Интересно, что на обложке книги изображена летучая мышь, ведь это наилучший инкубатор для вируса. Если бы я был вирусом, то летучая мышь была бы для меня своего рода священной коровой или божеством.

О природе 

Мне не близок антропоцентричный взгляд на мир, когда все самое важное — то, что важно для человека, все самое опасное — то, что опасно для него. Мне интереснее смотреть на все с точки зрения растения, мухи или вируса. С перспективы, скажем, плесени глобальной экологической катастрофы сейчас нет — все супер. Например, мы давно производим пластик, и учеными уже найдены микроорганизмы и даже черви, которые могут его перерабатывать. Для этих организмов пластик — все равно что яблоко. «Змея и летучая мышь подружки осминога», 2019-2021 (предоставлено художником)

Об участии в конкурсах 


Четыре года назад на конкурсе Nova Art я представил серию фотографий, сделанных с помощью микроскопа. Тогда мой проект не выиграл, но понравился галерее Anna Nova, и в качестве спецприза мне предложили организовать выставку в галерее. Так началось наше сотрудничество. Побеждать, конечно, приятно, но сила конкурсов в том, что они открывают новые возможности и тем художникам, которые не были отмечены жюри. Это именно тот случай, когда на самом деле важна не победа, а участие.

О «естественном» отборе

Участники конкурсов должны выступать на равных, и для этого, как правило, вводят возрастной ценз. В этом году на конкурсе Nova Art он увеличен до 40 лет. Однако, на мой взгляд, этот механизм больше не работает. Допустим, вы видите отличную работу 20-летнего художника — она вызывает у вас восторг, и вы думаете: вот это да, для своего возраста он сделал очень классную вещь. А потом смотрите на подобную работу, созданную художником в два-три раза старше, и реакция у вас совершенно другая: слабовато для его лет. Предрассудки не должны влиять на оценку. Мне очень нравится идея слепых просмотров, когда жюри конкурса не знает фамилию, возраст и гендер участника. Недавно во Франции провели исследование, которое меня просто поразило: в экспериментальном порядке прошли слепые наборы в университеты, и по их итогам число абитуриентов-девушек увеличилось на 35%.  «Чаша избрания» из проекта «Музей ритуалов», (предоставлено галереей Fragment)

О наставничестве 

В рамках образовательной программы конкурса Nova Art я стану ментором для одного из финалистов. Признаюсь, для меня это челлендж, хоть я и преподавал в свободных мастерских ММОМА. Не тешу себя надеждой, что я какой-то хороший учитель. Может, вообще самый ужасный, но у меня много опыта, которым я могу поделиться. Скорее всего, в преподавании буду использовать привычную для себя тактику: смотреть на происходящее как исследователь и давать советы.  

О союзе галереи и художника 

Отношения  молодого художника и галереи очень похожи на брак. У вас друг перед другом есть определенные обязательства, есть ответственность, репутация одного влияет на репутацию другого, вы болеете за успех партнера. Бывают, конечно, и неудачные «браки» с громкими «разводами» и «разделом имущества» — все как в жизни. У художника, как и у галериста, случаются свои кризисы, и тут очень важна вера друг в друга и поддержка. В России я работаю с двумя галереями — Fragment и Anna Nova — и по-настоящему дружу с их основателями Сергеем Гущиным и Анной Бариновой. Вместе мы гуляли в Майами во время Art Miami, в карантин постоянно созванивались, я все время наблюдаю за тем, что происходит в их жизни. Могу сказать, что мне в «браке» повезло.

Тренер ЦСКА Федоров оценил игру вратаря Федотова, сыгравшего «на ноль» против «Динамо» — Спорт

МОСКВА, 6 октября. /ТАСС/. Голкипер московского ЦСКА Иван Федотов постепенно набирает форму, хорошая игра, которую он показал в матче регулярного чемпионата Континентальной хоккейной лиги (КХЛ) против столичного «Динамо», еще не предел его возможностей. Такое мнение журналистам высказал главный тренер армейцев Сергей Федоров.

В среду ЦСКА со счетом 3:0 победил «Динамо» в гостевом матче регулярного чемпионата КХЛ. Федотов провел первый «сухой» матч в составе армейцев.

«Выполнили то, что давно хотели, нашли динамику между зонами, нападающие и защитники играли в один хоккей — динамичный, целеустремленный, шайба шла вперед. Соперник был очень серьезный, «Динамо» — лидер чемпионата, так что я рад, что удалось показать хорошую игру в обороне. Помимо уверенной игры сегодня, я считаю, что Иван [Федотов] набирает определенную форму, надеюсь на его дальнейший прогресс от игры к игре, все-таки это новый для ЦСКА хоккеист, у него здесь новый тренер, это имеет большое значение в моем понимании. Поэтому я считаю, что это не предел для Ивана, работа продолжится», — сказал Федоров.

Главный тренер «Динамо» Алексей Кудашов считает, что результат мог решить один гол. «Не забили ни одного гола, хотя в первом периоде были моменты, игра так складывалась, что один гол мог стать решающим, так и произошло. Пропустили, было тяжело преодолевать, поэтому такой результат. У ЦСКА по-прежнему надежная оборона, хороший подбор игроков, атака, они знали, что делать, и перекрыли наши атаки», — сказал он.

ЦСКА одержал вторую победу подряд в нынешнем сезоне и занимает 4-е место в турнирной таблице Западной конференции, набрав после 15 матчей 20 очков. «Динамо» потерпело второе поражение кряду и располагается на второй строчке с 22 очками в активе. В следующем матче подопечные Алексея Кудашова примут череповецкую «Северсталь» 9 октября. ЦСКА в этот же день на выезде сыграет с пекинским «Куньлунь Ред Стар».

около

Илья Федотов-Федоров

Илья Федотов-Федоров родился в Москве.

Изучал генетику (биоинженерию) и филологию в Москве.

Илья Федотов-Федоров деконструирует отношение человека к природе, представляя замкнутые экосистемы как модели властных структур, способы научного и музеологического сбора / классификации.

Персональных выставок:

2019 — TILL NATURE DO US PART, Сharraudeau galerie (Париж, Франция)

2018 — Инстинкт сохранения, Vacation Gallery (Нью-Йорк, США)
2018 — Reagenz, Dreiviertel (Берн, Швейцария)

2018 — RITES DE PASSAGE, Сharraudeau galerie (Париж, Франция)
2018 — Музей ядов, Галерея Anna Nova (Санкт-Петербург).Санкт-Петербург, Россия)
2017 — Нонату — 3 \ 4 пространство (Берн, Швейцария)
2017 — Инстинкт сохранения, Параллельная программа 7-й Московской международной биеннале современного искусства, Fragment Gallery (Москва, Россия)
2016 — Закрытые системы или Ничего общего с тихоходками, Параллельная программа 5-й Московской международной биеннале молодого искусства, Галерея 11.12 (Москва, Россия)
2016 — Коллекция Розовой книги, Музей ART4 (Москва, Россия)
2015 — Umbracle the City of Arts и наук Сантьяго Калатравы — «Метаморфоза» (Валенсия, Испания)
2015 — Homo Sapiens Lonely — Homo Sapiens Solitarius, MMOMA (Москва, Россия)
2014 — Социальный эксперимент, Галерея WEART (Москва, Россия)

Фестивали и биеннале:

2019 — 4-я Уральская индустриальная биеннале современного искусства, куратор Сяоюй Вэн (Екатеринбург, Россия)

2019 — 33-я Люблянская биеннале с MMU под куратором Clémentine Deliss (Любляна, Словения)

2017 — 7-я Московская международная биеннале современного искусства.Куратор: Юко Хасегава (Москва, Россия)

2016 — Inside art, Параллельная программа 6-й Московской международной биеннале молодого искусства. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва, Россия)
2014 — Границы действия, 4-я Московская международная биеннале молодого искусства. Спецпроект, ММОМА (Москва, Россия)
2014 — Отдельные публикации — Фотобиеннале, ММОМА (Москва, Россия)

Награды:

2019 — Номинант Clémentine Deliss на премию Paulo Cunha e Silva Art Prize (Порту, Португалия)

2018 — Специальный приз Государственной премии в области современного искусства «Инновация 2018» в номинации «Новое поколение» (Москва, Россия)

2018 — Резиденция в Академии Ван Эйка и стипендия Вромана (Маастрихт, Нидерланды)
2018 — Резиденция в Фонде Вербеке (Кемзеке, Бельгия)
2018 — Резиденция в AFEW International (Фонд Культурной инициативы, Амстердам, Нидерланды)
2017 — Резиденция Резиденция.ch (Берн, Швейцария)
2017 — Residency Center D’ArteLa Rectoria (Барселона, Испания)

Коллекции:

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина (Москва, Россия)

Московский музей современного искусства MMOMA (Москва, Россия)

Музей Третьяковская галерея (Москва, Россия)

Credit Suisse Collection (Цюрик, Швейцария)

Музей АРТ4 (Москва, Россия)

Частные коллекции

Избранные групповые выставки:

2019 — Master Tools курирует Рикса Афяты .Академия Яна ван Эйка. (Маастрихт, Нидерланды)

2019 — Построенные ситуации, Институт Санта-Мария-делла-Пьета (Венеция, Италия)

2019 — Биотехнологии, Vienna Contemporary (Вена, Австрия)

2019 — Éloge de la curiosité. Галерея Анри Шартье. (Лион, Франция)

2018 — Кибернетический лес — BioLAB (Эйндховен, Нидерланды)

2018 — Выставка номинантов Государственной премии в области современного искусства «Инновация», Российская государственная библиотека (Москва, Россия)
2018 — Моделирование пространства, Центр Бертольда (Санкт-Петербург).Санкт-Петербург, Россия)
2017 — A posteriori, Ural Vision Gallery. Параллельная программа 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, Россия)
2017 — Мастерские`17. Там, где никто не мечтает: от сакральной географии к не-месту, ММОМА (Москва, Россия)
2017 -… Ура! Скульптура !, ЦВЗ Манеж (Санкт-Петербург, Россия)
2016 — Точка старта, Параллельная программа 5-й Московской международной биеннале молодого искусства, Центр творческих индустрий ФАБРИКА, (Москва, Россия)
2016 — Город в Персональное время, Fragment Gallery (Москва, Россия)
2016 — Новая Малахитовая шкатулка, Уральский филиал Государственного центра современного искусства (Екатеринбург, Россия)
2016 — Только на неофициальном языке, Винзавод (Москва, Россия)
2016 — Наследие .Природа, Галерея Виктория (Самара, Россия)
2016 — Отражение, Музей Москвы (Москва, Россия)
2016 — Вид, Галерея и веранда АннаNova (Санкт-Петербург, Россия)
2015 — Неделя Science.Art, Центр Современности Гараж Культура (Москва, Россия)
2015 — Военный музей, ММСИ (Москва, Россия)
2015 — Праздник, Красноярский музейный центр (Красноярск, Россия)
2015 — Арт-логистика, Смена галереи (Казань, Россия)
2015 — Разработка Freedom, CSI Factory (Москва, Россия)
2015 — Sub Observationem, MMOMA (Москва, Россия)
2015 — Do Better, Галерея А3 (Москва, Россия)
2014 — Научно-исследовательский институт, Галерея на Солянке (Москва, Россия)
2014 — Media Poetry, MMOMA (Москва, Россия)
2014 — Новая волна, Галерея MSK Eastside Gallery (Москва, Россия)
2014 — Fake, Gallery Random (Москва, Россия)
2014 — Слабый пол, Галерея A3 (Москва, Россия) )
2013 — Entre, Галерея Open Stage (Москва, Россия)

Илья Федотов-Федоров — Галерея фрагментов

Персональные выставки:

2021 Мотылек и летучая мышь, летящие к свету, Галерея Анны Нова (Санкт-Петербург).Санкт-Петербург, Россия)
2019 Пока природа не разлучит, Galerie Charraudeau (Париж, Франция)
2018 Justine Emard / Илья Федотов-Федоров. Rites De Passage, Galerie Charraudeau (Париж, Франция)
2018 Коллекция розовой книги №2, Государственный Биологический музей имени К.А. Тимирязев (Москва, Россия)
2018 Reagenz, Dreiviertel (Берн, Швейцария)
2018 Preservation Instinct, Vacation Gallery (Нью-Йорк, США)
2018 Музей ядов, Галерея Anna Nova (Санкт-Петербург, Россия)
2017 Nonatu — 3 \ 4 space (Берн, Швейцария)
2017 Инстинкт сохранения, Параллельная программа 7-й Московской международной биеннале современного искусства, Fragment Gallery (Москва, Россия)
2016 Закрытые системы или ничего общего с тихоходками, Параллельная программа 5-й Московской Международная биеннале молодого искусства, 11.12 Галерея (Москва, Россия)
2016 Коллекция Розовой книги, Музей ART4 (Москва, Россия)
2015 Umbracle Город искусств и наук Сантьяго Калатравы — «Метаморфоза» (Испания, Валенсия)
2015 Homo Sapiens Lonely — Homo Sapiens Solitarius, ММСИ (Москва, Россия)
2014 Социальный эксперимент, Галерея WEART (Москва, Россия)

Награды:

Программа обмена искусством 2021 Atelier Mondial, (Базель, Швейцария)
Грант Pro Helvetia 2020 (Женева, Швейцария)
2019 Номинант Клементина Делисс на соискание премии Paulo Cunha e Silva Art Prize (Порту, Португалия)
Специальный приз Государственной премии 2018 в категории «Инновация 2018» в категории «Новое поколение» (Россия)
2018 Резиденция в Фонде Вербеке (Кемзеке, Бельгия)
2018 Резиденция AFEW International (Фонд «Культурная инициатива», Амстердам, Нидерланды)
2018 Резиденция в Ван Академия Эйка и стипендия Вромана (Маастрихт, Нидерланды)
Резиденция на 2017 год.ch (Берн, Швейцария)
2017 Residency Center D’ArteLa Rectoria (Барселона, Испания)

Фестивали и биеннале:

2019 Главный проект 5-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства. Куратор: Сяоюй Вэн (Екатеринбург, Россия)
2019 33-я Биеннале графики в Любляне (Любляна, Словения)
2017 Главный проект 7-й Московской международной биеннале современного искусства. Куратор: Юко Хасегава, Новая Третьяковская галерея (Москва, Россия)
2016 Inside art, Параллельная программа 6-й Московской международной биеннале молодого искусства.Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Москва, Россия)
2014 Границы действия, 4-я Московская международная биеннале молодого искусства. Спецпроект, ММОМА (Москва, Россия)
Отдельные сообщения 2014 — Фотобиеннале, ММОМА (Москва, Россия)

Избранные групповые выставки:

2021 «Живая материя», Новая Третьяковская галерея (Москва, Россия)
2021 Музей искусственной истории, Государственный Дарвиновский музей (Москва, Россия)
2021 Работает, если закрыть глаза, музей ART4 (Москва, Россия)
2020 «Думаю, я умру в другой день», Культурные коллективные соединяющие концепции коммуникации и искусства (CCCOMA) (Берлин, Германия)
2019 Сконструированные ситуации, Институт Санта-Мария-делла-Пьета.Куратор: Маша Сергеева (Венеция, Италия)
2019 Eloge de la curiosité, Galerie Henri Chartier. Куратор: Лиза Тубас (Лион, Франция)
2018 Cybernetic forest — BioLAB (Эйндховен, Нидерланды)
2018 Consequence, Fragment Gallery (Москва, Россия)
2018 Выставка номинантов на Государственную премию в области современного искусства «Innovation», Государство России Библиотека (Москва, Россия)
2018 Моделирование пространства, Центр Бертольда (Санкт-Петербург, Россия)
2017 A posteriori, Галерея Ural Vision.Параллельная программа 4-й Уральской индустриальной биеннале современного искусства (Екатеринбург, Россия)
2017 Workshops`17. Там, где никто не мечтает: от сакральной географии к не-месту, ММОМА (Москва, Россия)
2017… Ура! Скульптура !, ЦВЗ Манеж (Санкт-Петербург, Россия)
2016 Точка старта, Параллельная программа 5-й Московской международной биеннале молодого искусства, Центр творческих индустрий ФАБРИКА, (Москва, Россия)
2016 Город в личное время , Fragment Gallery (Москва, Россия)
2016 Новая Малахитовая шкатулка, Уральский филиал Государственного центра современного искусства (Екатеринбург, Россия)
2016 Неофициальный язык, Винзавод (Москва, Россия)
2016 Наследие.Природа, Галерея Виктория (Самара, Россия)
2016 Reflect, Музей Москвы (Москва, Россия)
2017… Ура! Скульптура! Винзавод (Москва, Россия)
Вид 2016, Галерея и веранда АннаНова (Санкт-Петербург, Россия)
Неделя Science.Art 2015, Центр современной культуры «Гараж» (Москва, Россия)
2015 Военный музей, ММОМА (Москва, Россия)
Праздник 2015, Красноярский музейный центр (Красноярск, Россия)
2015 Art Logistics, Смена галереи (Казань, Россия)
2015 Развитие свободы, Фабрика CSI (Москва, Россия)
2015 Sub Observationem, MMOMA (Москва, Россия)
2015 Сделай лучше, Галерея А3 (Москва, Россия)
2014 Научно-исследовательский институт, Галерея на Солянке (Москва, Россия)
2014 Медиа Поэзия, ММОМА (Москва, Россия)
2014 Новая волна, Галерея MSK Eastside Gallery (Москва, Россия)
2014 Fake, Gallery Random (Москва, Россия)
2014 Fake, Галерея A3 (Москва, Россия)
2013 Entre, Gallery Open Stage (Москва, Россия)

Коллекции:

Государственная Третьяковская галерея
Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина
Московский музей современного искусства

Илья Федотов-Федоров.Человек разумный, солитарий,

,
.

Илья Федотов-Федоров

Homo sapiens solitarius

человека

Кураторы: Мария Булатова

Дата: 13 марта — 19 апреля 2015 г.
Место проведения: ММОМА, Гоголевский бул., 10

Московский музей современного искусства, Свободные мастерские Школы современного искусства и галерея WeART представляют выставку Homo sapiens solitarius Ильи Федотова-Федорова в рамках программы Дебютной выставки.На выставке представлены принты, объекты, инсталляции, фотографии, объединенные тематикой биоарта, а также аудиоинсталляции, созданные Inc.Replica по мотивам работ художника.

Модель Homo sapiens solitarius — проект метафизической антропологии. Джон Фаулз написал в романе Magus, что «западный homo sapiens станет homo solitarius». Идея находит подтверждение в этом стремительно развивающемся веке, полном симулякров.

Процессы глобализации, стремительное распространение Интернета, рост мегаполисов предоставляют человеку новые возможности для развития, объединяют людей в тематические сообщества посредством беспроводных сетей.Множественный выбор и фрагментация на разные подгруппы делают человека изолированным, одиноким. Виртуальное общение практически полностью заменяет физическое, упрощая механизм передачи данных. Мужчина наедине со своими проблемами в безличной толпе пользователей. В составе других больших систем, то есть общества, государства, каждый индивид представляет собой независимую систему биологических, социальных, философских процессов.

Выставочный проект Homo sapiens solitarius — это анализ взаимоотношений человека с самим собой, человека и внешнего мира.Художник часто использует аллегории и метафоры, обращается к изображениям животных, то есть муравьев и аквариумных рыбок. Он также интересуется эстетикой и эфемерностью ботанических процессов. Жизнь мегаполиса и муравейника имеет общие принципы существования и выживания. Элегантный гербарий мифических растений оказывается фрагментами инсталляции, пережившей вандализм.

Выставка включает три зоны. Первая посвящена ощущению себя в мире, которое враждебно, посягает на личное пространство человека.Второй — это смесь лаборатории и кабинета раритетов, наполненная объектами исследования, апеллирующими к рациональному. Третий представляет собой область нижележащих отростков, которую можно увидеть только в микроскоп. Таким образом, можно сделать шаг к раскрытию их внутренней сущности.

Проект Homo sapiens solitarius Ильи Федотова-Федорова направлен на пробуждение двух эмоциональных состояний: одиночества в вакууме и, наоборот, принадлежности к внешнему миру и осознания себя как части целого.

7-я Московская биеннале современного искусства

Матье Мерле-Бриан. Триптих Google Red, Google Yellow, Google Blue. «Hommage à Alexandre Rodtchenko», 2015. | Предоставлено художником

7-я Московская международная биеннале современного искусства стартует 19 сентября 2017 года, и ее основная площадка станет Новой Третьяковской галереей. Куратор Юко Хасегава, основной проект представляет 52 художника из 25 стран, включая работы Мэтью Барни, Олафура Элиассона и самой королевы странностей — Бьорк.

Основной проект «Облака-леса», посвященный переходам, расширению и рассеянию художественных племен, переплетается с постоянной экспозицией Государственной Третьяковской галереи и, впервые в истории, Московской биеннале, которая продлится четыре месяца.

Юкен Теруя. «Ты — я, ты — я», 2005 | © Себастьян Гроегер

В этом году Московская биеннале разработала новую систему представления русских художников международному куратору Юко Хасегава, который является художественным руководителем Токийского музея современного искусства и профессором Токийского университета искусств.Получив более 600 заявок художников и более 100 рекомендаций Экспертного совета, состоящего из звездных руководителей музеев, кураторов и благотворителей, куратором были выбраны Алексей Мартиньш, Анастасия Потемкина, Валя Фетисова, Даши Намдаков, Илья Федотов-Федоров и творческое объединение «Куда бегают собаки» для участия в Основном проекте.

Помимо оригинальных работ выбранные художники создадут специально для 7-й Московской биеннале, посетители также увидят работы Александра Виноградова и Владимира Дубодсарского, Алины Гуткиной и Михаила Толмачева из собрания современного российского искусства Газпромбанка.

Мэтью Барни. «Космическая охота 1», 2017 г. | Предоставлено художником и Gladstone Gallery

Параллельная программа биеннале включает 69 проектов и 49 институтов, отобранных Экспертным советом, и достигает беспрецедентного масштаба с разнообразными участниками, такими как Московский музей современного искусства (ММОМА), Мультимедиа Арт Музей , Москва (МАММ), творческое объединение XOLST, Дарвиновский музей, Галерея Гари Татинцяна, Ботанический сад МГУ «Аптекарский огород» и другие.

Александра Дейзи Гинзберг. «Развитие шестого вымирания», 2015 | © Gert Jan van Rooij

Еще одно первое мероприятие предстоящего мероприятия — бесплатное мобильное приложение, совместимое с iOS и Android, которое поставляется с расширенной картой, охватывающей все места проведения и выставки Биеннале, а также экскурсией по основному проекту с участием план выставки и список работ. Приложение создано совместно Московской биеннале, Яндексом и Московским политехническим музеем на базе технологий Большого музея (т.е. Большой музей), предназначенная для расширения присутствия музеев в Интернете.

Laure Prouvost, 2017 | Предоставлено художником и MMK Frankfurt

Помимо выставок, на 7-й Московской биеннале — встречи с художниками, лекции, дискуссии и детская программа.

Электронная почта и телефон Арта Федорова | Генеральный агент по закупкам Daimler Trucks North America

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 9.2 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.


Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет. RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж..it, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы по сбору потенциальных клиентов. Мы можем переключить наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать свой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая система по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

Некоторые замечания к статье Федотова о дискретной хроногеометрии

  • 1.

    Б. Н. Делоне, Теория планигонов, Изв. Акад. АН СССР, Сер. Матем., 23 , 365–386 (1959).

    Google ученый

  • 2.

    Федоров Е.С. Системы планигонов как типичные изоэдры на плоскости // Изв. Акад. Импер. Наук, сер. 6, 10 , 1523–1534 (1916).

    Google ученый

  • 3.

    Федотов В.П. Некоторые замечания по дискретной хроногеометрии // Сиб. Мат. Журн., -19 , № 1, 186–192 (1978).

    Google ученый

  • 4.

    Б. Грюнбаум, Г. К. Шепард, «Восемьдесят один тип равногранных мозаик на плоскости», Матем. Proc. Cambridge Phil. Soc., , 82, , 177–196 (1977).

    Google ученый

  • 5.

    Б. Грюнбаум, Г. К. Шепард, «Девяносто один тип равногранных мозаик на плоскости», Пер. Являюсь. Математика. Soc., , 242, , 335–353 (1978).

    Google ученый

  • 6.

    Б. Грюнбаум и Г. К. Шепард, «Теория дискретных структур на плоскости», «Окружающая среда и планирование» b (будет опубликовано).

  • 7.

    Б. Грюнбаум и Г. К. Шепард, «Символы инцидентности и их приложения», Proc. Симпозиум по взаимосвязи комбинаторики и других разделов математики, Колумбус, Огайо, 1978.(Proc. Sympos. Pure Math., 34 , 199–244 (1979).

  • 8.

    Б. Грюнбаум и Г.К. Шепард, «Гомеомерная классификация паттернов», CR Math. Reports Acad. Sci. Canada , 1 , 57–60 (1978).

    Google ученый

  • 9.

    Б. Грюнбаум и Г. К. Шепард, Плитки и узоры, Фриман, Сан-Франциско, 1981 (будет опубликовано).

    Google ученый

  • 10.

    Р. Зауэр, «Ebene gleicheckige Polygongitter. Jber. Deutsch. Math.-Verein., 47 , 115–124 (1937).

    Google ученый

  • 11.

    У. Синоговиц, «Die Kreislagen und Packungen kongruenter Kreise in der Ebene», Z. Kristallogr., 100 , 461–508 (1938).

    Google ученый

  • 12.

    Шубников А. К вопросу о строении кристаллов // Изв.Акад. Импер. Наук, сер. 6, 10 , 755–779 (1916).

    Google ученый

  • 13.

    А. В. Шубников, В. А. Копцик, Симметрия в науке и искусстве, Пленум Пресс, Нью-Йорк-Лондон (1974).

    Google ученый

  • Хоккейная площадка: Презентация КХЛ (плавание): прямая встреча в дивизионе Тарасов | Россия / КХЛ

    Cinq jours après voir annoncé qu’Oleg Znarok serait l’entraîneur de la Russie aux prochains Jeux olympiques, le président de la fédération russe (FHR), Владислав Третьяк, который не разрешен до отказа от окончательного выбора: sera Алексей Жамнов! Une qui ne fait pas sérieux for un grand pays de hockey, mais qui s’explique par une lutte d’influences entre FHR et KHL, чтобы найти решение для компромиссов.

    Если вы хотите, чтобы вы, дежа, знайте, что вы дежуете, если хотите, чтобы вы вступили в «Динамо», чтобы стать аннулированным клубом в месте проведения конференции, посвященной пресс-конференции. Решение, или сувенир для возвращения в КХЛ, и другой элемент в матче: voici notre dernier volet de la presentation de la ligue russe, celle qui regroupe trois des Principaux Favoris au sein de la Division Tarasov.

    После того, как вы обновили момент в Знании о предварительном тексте, примыкающем к Витолинсу, Dynamo Moscou и завершили повторное рассмотрение с привлечением Алексей Кудашов .Il était au chômage depuis un après voir perdu en même temps son poste de bus du SKA et de sélectionneur national au plus fort de la pandémie de Covid-19, без возможности избежать шансов. Кандидатура Кудашова était le témoignage du retour en grâce d ’, Andrei Safronov , revenu au sein du club bleu et blanc dans un poste de consiller quelques années après everir été chassé en étant accusé de tous les maux. «Органиграмма Динамо» была изменена после возвращения Михаила Тюркина , прошедшего с 2010 по 2012 год и оставшегося без права доступа к титулу.

    Pourrait-il revenir par une autre Coupe Gagarine? «Динамо» распоряжается своим делом, победителем чемпионата Вадим Шипачёв . Certes, il n’aura plus ses ailiers Jaskin (Аризона) и Кагарлицкий (Казань). Mais le club a jugé qu’il était plus facile de les remplacer que de Trouver un center du niveau de Shipachyov. Celui-ci était tout aussi convoité, mais pour contrer les propositions de l’Avtomobilist, les Moscovites ont mis les gros moyens: un contrat de trois ans à 95 миллионов рублей comptabilisés dans le plafond salarial.En réalité, un «super-Bonus», dans les regles, permettra de plus que doubler ce salaire si Shipachyov termine dans les trois meilleurs compteurs du championnat.

    Шипачёв с аппликацией, même avec des ailiers bien moins prestigieux. Il sert maintenant le buteur Stanislav Galiev (ex-Kazan), qui a nettoyé les lucarnes dès la présaison. Le troisième homme était initialement Александр Петунин , de retour du Severstal, mais il a perdu sa place au profit de Дмитрий Рашевский, , квазидебютант, qui atteint tout juste 21 ans et qui brille soudain alors qu’il n’avait jamais été sélectionné dans les équipes nationales juniors.Достаточно места на месте Шипачьёв для того, чтобы получить статистику s’envoler!

    Стратегия экономического развития на стороне высшего звена и разрешение на оборону в Динамо Вячеслав Войнов , в состав которого входит годичный отпуск, который был определен в связи с насилием в НХЛ et Андрей Педан , защитник телосложения, прошедший аттестацию по дисциплине. De ce fait, les bleu et blanc, qui avaient deux étrangers à l’arrière, se sont séparés de celui qui restait, l’international slovaque Michal Cajkovsky , devenu superflu.Le Dynamo n’utilise donc pas ses cinq places d’étrangers: il n’en compte que trois, dont un blessé pour de longs mois ( Оскар Линдберг, ). S’il est detenir le haut du pavé comm cela, pourrait-il être бис плюс Fort s’il Trouve des Overture sur le marché International (très bouché cet été)? C’est un élément qui peut en faire un prétendant très sérieux au titre.

    Доминирование на пути к сильной стороне ЦСКА ennuyait la KHL ces dernières années.Même s’il n’a perdu qu’en finale en avril, sa suprématie semblait vouée à s’achever. Alors que le club avait annoncé le départ de tous ses étrangers, à l’exception du défenseur discret et stable Klas Dahlbeck , les cadres offensifs avaient eux aussi manifesté des envies de départ. Mais si Shalunov et Mamin ont effectivement filé, Konstantin Okulov a refusé l’offre des Canadiens de Montréal et resigné pour deux ans parce qu’il préfère une stabilité familiale en Russie avec ses deux jumelles nés en octobre de Octobre.

    Certes, les nouveaux étrangers paraissent moins forts. Le défenseur offensif John Gilmour est plus jeune que son predécesseur Mat Robinson, mais pas meilleur dans sa zone. Le gardien Adam Reideborn ne présente pas les mêmes gages de sécurité que сына соотечественника Ларса Йоханссона. Les recrues suédoises ne font pas rêver, et Lucas Wallmark débarque au poste de center numéro 1 (après le départ de Shalunov) после последнего сезона НХЛ плюс трудности или временные игры и n’a inscrit aucun but.Mais les économies réalisées sur les import ont permis de faire revenir un Михаил Григоренко frustré en NHL — le manager Kekäläinen l’avait recruté à Columbus mais le тренер Tortorella le dédaignait et l’avait quite relégué en 3 ans pour les meilleures années de carrière.

    Ле ЦСКА — лучший вариант для переворотов. Il a obtenu par échange Ivan Fedotov qui avait un contrat bon marché au Traktor et dispose ainsi d’un concurrent plus sérieux à Reideborn pour le poste de gardien titulaire.Международный защитник Никита Нестеров , оставив отказ от контракта на добавление в КХЛ, который подписал контракт с Калгари, получил прибыль от продажи 20% от суммы предложения в эпоху (!). Превосходная критика в Магнитогорске для улучшения качества жизни, Сергей Плотников, , обновлено по принципу «премиум и ответ на глас», «ses ses nouvelles couleurs», «Beaucoup d’engagement et un jeu très direct à la cage». Малгрэ ле плафон зарплата, l’effectif reste encore solide, même s’il a fallu que le vétéran Александр Попов rempile на бис на 41 ответ для сохранения плотности.

    L’effectif n’est donc pas le sujet. Mais à une semaine du début de l’entraînement, le ЦСКА, возрожденный сын предпринимателя Игоря Никитина, который ждал двух контрактов. En quatre années, il avait pourtant amené une Coupe Gagarine et qualifié systématiquement son équipe en final (sauf quand le coronavirus avait arrêté la saison). Mais son jeu qualifié de plus en plus souvent de robotique commençait à lasser. Un style plus offensif, plus dans la традиция клуба, voilà les motifs qui ont pipe à la nomination de Сергей Федоров , soutenue par plusieurs dirigeants infents du club dont la dernière legende des années 1970 Борис Михайлов.Mais même s’il était considéré com un des joueurs les plus migents de la NHL dans les deux sens de la glace, Fedorov peut-il automatiquement devenir un bon entraîneur? Il recupère une équipe qu’il n’a pas choisie et s’est privé en plus de la possible de s’appuyer sur l’adjoint Dmitri Yushkevich, qui avait de la défense du CSKA la meilleure du pays mais qui a été viré à son tour fin août. Федоров détricote le système de Nikitin, mais arrivera-t-il à proposer quelque выбрал de convaincant à la place?

    Игорь Никитин и сын специалиста по защите Дмитрий Юшкевич ne sont pas restés sans emploi bien longtemps.24 сентября, он был установлен на «Локомотив Ярославль» , являлся прямым прямым матчем ЦСКА в дивизионе. Une annonce pas si étonnante. Depuis plusieurs jours, Andrei Skabelka , pourtant lui-même considéré Com un Entraîneur à poigne parmi les meilleurs de la ligue, apparaissait inquiet и désabusé aux conférences d’après-match, au point que pre l’attaché club require journalistes de ne pas poser des questions trop cinglantes! De plus, Юрий Яковлев, , президент «Локомотива», a toujours eu la réputation d’être un grand consommateur d’entraîneurs.Dégainer aussi vite est uneolated, et cela permettait de mettre la main sur Nikitin avant qu’un autre ne le fasse.

    «Си ле Локо» — это смена тренера, с’est que ses résultats (7 очков в 9 матчах) n’étaient pas du tout à la hauteur desitors. В клубе есть свои преимущества для рекрутеров, набравших наибольшее количество очков, чемпиона Авангарда ( Рейд Буше, ) и лучшего центрального вице-чемпиона ЦСКА ( Максим Шалунов, ). Это неэффективно в стабильных, стабильных и целостных условиях, созданных в клубе, в качестве составной части надежной базы, постоянных инвестиций в организациях по найму.«Локомотив Ярославль» — это сувенирный город, который пользуется успехом в дебютном сезоне, в настоящий момент с уважением, когда вы хотите, чтобы эти исправления были сделаны для юбилейной воздушной трагедии, которая могла бы быть в вашей жизни.

    Это год назад, когда не было собраний в КХЛ, больше не было освобождено от политики. Продюсер фильма о трагедии обвиняемого президента клуба Юрия Яковлева вся правда о том, что фильм не сорвался, и «команда» критиков мовеза.Ce film, tourné rapidement, концентрированная драматургия о людях и поклонниках, les hockeyeurs eux-mêmes étant souvent présentés de dos (ce qui permet d’incruster des vraies images de match). Bien des points peuvent prêter à la критика, с акцентом на «клише» preté à Rachunek et Vasicek.

    «Хоккейный консультант» по реализации Вячеслав Фетисов — это устройство в сценарии — без предварительного уведомления «Локомотив» и «Консультант», прежде чем Андрей Коваленко получил документ о подтверждении согласия. aux proches des disparus.Ceux-ci sont parfois aussi virulents contre le film que le club, qui a publié le communiqué suivant: «D’abord, nous croyons que la production d’un tel film прибыть в момент, когда не представится возможность. De plus, le script est extrêmement superficiel et ne représente pas au public l’échelle, la profondeur et l’irréversibilité de la tragédie de l’équipe du Lokomotiv, recnue par la communauté mondiale Com une des plus terribles de l’éhistoire du sport . […] Nous soutenons l’initiative de la réalisatrice Elena Mikheeva d’une série de documentaires de 30 minutes sur chacun des members décédés de l’équipe.Nous sommes Absolument sûrs que la catastrophe monstrueuse du Lokomotiv ne peut pas et ne devrait pas devenir une event de réaliser les amitions creatives et financières de quelqu’un, dans une Approche peu scrupuleuse des sentiments et views des gens qui ont souffil d’un douloureux. »

    Le Dynamo Minsk avait vu son directeur Dmitri Baskov devenir président de la fédération, avant d’être contraint à la démission (devenant Sénateur à la place…) parce qu’il a été Suspendu cinq ans par l’éIIHF упражнение des Menaces politiques sur des hockeyeurs ne suivant pas la ligne officielle.Le club, lui, avait vu un nouveau directeur nommé à l’intersaison, Сергей Сушко, : c’est une personnalité sportive, un entraîneur connaissant bien le hockey, et non pas un politique. Ce n’est pas forcément lui qui quémandera le financialment.

    Après l’échec du dernier championnat du monde, l’équipe nationale du Bélarus a changé d’entraîneur и Craig Woodcroft été nommé à sa tête. Le Canadien cumule donc les fonctions en club et en sélection, и на платформе Le Pire pour son avenir quand le Bélarus a perdu contre la Pologne en qualification olympique en subissant les foudres présidentielles dès le lendemain.После квалификации le pays a mieux fini le tournoi et est sorti la tête haute. Woodcroft est donc encore en poste.

    Lors du dernier Mondial, le précédent sélectionneur Zakharov avait jeté une pierre dans le jardin de Woodcroft en accusant le Dynamo Minsk de n’avoir pas preparé les gardiens pour l’équipe nationale. Maintenant qu’il a desponsabilités étendues, le Canadien prend bien soin de ne pas commettre la même erreur. Au contraire, il fait pleinement confiance au prometteur Алексей Колосов qui se retrouve titulaire à seulement 19 ans.C’est la grande Surprise et la meilleure nouvelle pour l’avenir du Bélarus, à un poste qui était son grand point faible.

    Дополнительных должностей, Минское Динамо, соревнования по подбору персонала. Свидетельство международного защитника Степан Фальковский в СКА, главный тренер за троицу Лукас Бенгтссон , не имеющий отношения к ограниченному количеству людей и незнакомцам в русских клубах. Toutcome le Bélarus peut compter sur la Russie pour le défendre contre les санкции, Saint-Pétersbourg est venu en aide en посланник également l’attaquant Malte Strömwall .Всего шесть Suédois, которые занимают позиции, не Mario Kempe , которые уплотняют центр и технику Mattias Tedenby . Le Dynamo ne devrait donc pas susciter la colère du président de la République…

    La sixième place de conférence Ouest de la saison passée a mis la barre très haut pour le Северсталь Череповец . Il reste en effet un club à petit budget, proche du plancher salarial. Il ne dispose pas de grandes vedettes étrangères, mais de joueurs moins convoités, toujours recrutés en Liiga finlandaise.Parmi eux, l’attraction est Robert Rooba , qui avait inclus dans son contrat finlandais une clause de sortie vers la KHL, et qui a saisi l’occasion d’y devenir le premier joueur estonien. Le pionnier balte a d’ailleurs marqué sur son premier tir dans la ligue russe.

    C’est la seule réussite d’un début de saison Complqué, qui a vu l’entraîneur Андрей Разин sevir Assez vite. Dès la fin septembre, il s’est débarrassé de deux joueurs qu’il avait pourtant recruté à l’intersaison puisqu’il est aussi directeur généurs. Ильдар Шиксатдаров (экс-Нефтехимик) накопительный материал -3 en quatre rencontres avec un faible temps de jeu. Кирилл Рассказов (экс-Амур) ждал déjà déçu en présaison alors qu’il avait débuté en première ligne и été écarté après un -5 en à peine trois match.

    Le rude Razin — это настоящий австралийский образец качества терпения. Même en sachant que le numéro 1 Владислав Подъяпольский serait blessé au moins jusqu’en janvier, il n’a jamais critique ses deux duplicures. Дмитрий Шугаев , qui atteint ses 23 ans, avait déjà démontré un caractère plein de confiance, et l’international biélorusse Konstantin Shostak — qui a vécu un dernier Mondial désastreux à 68% d’arrêts Психологический совет по борьбе с победой в КХЛ.

    Lorsque Sergei Zubov — новый начальник Dinamo, Рига, , la press russe s’est require pourquoi l’ancien défenseur-vedette de Dallas, qui avait неудобно удобное положение для управления звездами, prenaitation le Risk de redevenir тренер в КХЛ en signant chez le bon dernier.Hormis la glace réduite de 28 à 26 mètres de large cette saison, ce qui lui rappellera les patinoires outre-Atlantique, l’environnement de Riga lui conviendrait-il?

    Mais il semble que le Dinamo ait enfin décidé de faire les charge dans l’ordre. Avec Zubov, Le club letton a engagé son entraîneur avant la mi-avril, et non pas à la fin de l’été. Il a engagé dans la foulée ses deux gardiens, Йонас Матссон , двукратный чемпион Европы по проспекту Фрелунда, и Матей Маховски дю Спарта Прага.Это отдельная ванная комната, построенная для защиты двух международных опытных людей Оскарс Цибульски и Ральф Фрейберг , тихая пара четырех проходных сезонов на Экстралиге. Et c’est seulement à la fin, une fois ce socle établi, qu’il s’est occé du chantier offensif, ce qui passait par des étrangers puisque les attaquants lettons majeurs revenus au club l’an passé (Indrasis, Dzierkals et les frères Bukarts) sont déjà tous repartis.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован.