Эпоха 20 годов 20: 20-е годы

Содержание

20-е годы — мода, стиль

«Masculine women, Feminine men
which is the rooster, which is the hen?»

Мода – изменчива. Она менялась и продолжает меняться в течение всего существования человечества. Что-то становится модным, что-то выходит из моды, что-то возвращается. Сегодня мы начинаем цикл статей о стиле, культуре и моде предыдущих десятилетий.

Джазовая музыка только стала зарождаться, но уже тогда была безумно популярной

«Бурные двадцатые», «золотые двадцатые», «ревущие двадцатые», – как только их не называли. Эпоха началась с разрушений. Первая Мировая Война только закончилась, однако люди ещё не успели отойти. Стремясь ухватиться за жизнь, прожить её как наиболее полно, люди стремились к развлечениям и веселью. «Эпоха джаза» полностью изменила культуру всего мира. Зарождение новых стилей, арт-деко, джаз, кинематограф обретает звук и становится настоящим искусством. В течение десяти лет люди наслаждались этим, а после всё потерпело крах.

Однако давайте остановимся на хорошем, на двадцатых.

Мода в одежде 20-х годов

К 20-м годам мода изменилась кардинально. В первую очередь это коснулось женщин: одежда стала не просто одеждой, а своеобразной гражданской позицией. Платья до колена или даже выше (что было дико для того времени), широкие брюки (брюки женщины и вовсе до этого не носили), открытые плечи и низкая талия пришли на смену тугих корсетов. Акцент на талии и бедрах ушел, был прямой крой и неяркие, не кричащие цвета. Свою женственность в одежде девушки подчеркивали по-другому: бахрома, боа, крупные аксессуары, перья в волосах и эти прекрасные шляпки. Помимо этого ни одна светская леди не обходилась без брошей, колец, браслетов и длинных бус. Обувь была на невысоком (3-5 см) и устойчивом каблучке.

Мужская одежда 20-х годов была не такой разнообразной. Смокинги, «тройки», жилетки, галстуки, бабочки и оксфорды – на этом, пожалуй, всё. Сдержанный, элегантный, со спокойной цветовой палитрой.

Этот стиль можно обозначить как «классический».

Стиль и внешность 20-х годов

Помимо аксессуаров, свою женственность девушки стали использовать макияж. Если до 20-х он был привилегией женщин с не самой лучшей репутацией, теперь его стали использовать все. Яркая красная помада, губы «сердечком», нарисованные тонкие черные брови, подведенные глаза (темные тени, сильная подводка и накладные ресницы). Обязательным атрибутом был ровный, бледный тон кожи и красные румяна на щеках.

Кадр из видео «100 years of beauty (episode 12, Samuel»)

Другой отличительной особенностью 20-х была прическа. Мужчины в основном зализывали волосы на одну сторону, чтоб закончить «классический» образ. Женщины же стриглись очень коротко, на сегодняшний день это называют «под мальчика». На висках были завитки, так называемые акрошкеры. Причем мода на короткие стрижки была такой сильной, что даже длинные волосы укладывали в прически таким образом, что волосы не опускались ниже шеи, закрепляли волосы в «волну».

Иконы стиля 20-х годов

Коко Шанель

Говоря о великих модных деятелях 20-х годов, нельзя не упомянуть о Коко Шанель. Она была на пике популярности не только в 20-е, но и позже. Однако её влияние на моду нельзя не упомянуть. Она ввела такие «стандарты» как маленькое черное платье, жакеты, брюки в гардеробе женщин, сумки на цепочке, эти огромные широкополые шляпы и, конечно, её духи.

Луиза Брукс

Луиза Брукс – американская танцовщица и актриса, одна из тех, кто «создал» стиль 20-х. Она ввела моду на короткие прически и почти всю культуру 20-х в целом. В своё время она пользовалась настолько большим признанием, что стала символом начала века и позже, пытаясь повторить этот стиль, ровнялись именно на неё.

Хелен Кейн

Хелен Кейн была певицей. Да, её личность могла не так запомниться как другие, однако вы наверняка знаете как минимум одну её песню. Хелен – автор знаменитой «I Wanna Be Loved By You», которую спустя несколько десятилетий перепела Мэрилин Монро.

Но намного известнее Хелен была в других кругах. Дело в том, что именно её внешность и образ легли в основу персонажа Бетти Буп, героини короткометражных мультиков. Да, позже она была раскритикована за излишнюю откровенность, однако сходство с актрисой нельзя не заметить: те же завитки, круглые глаза и немного грустный взгляд.

Клара Боу

Клара Боу была слишком яркой для черно-белого кино, хотя и снялась в более чем 50 фильмах. Экраны не могли показать её огненно-рыжих волос, однако её знаменитый макияж копировали все. Клара ввела моду на губы «сердечком», ещё одну отличительную черту 20-х. Но, несмотря на головокружительный успех, она постоянно критиковалась за излишнюю откровенность с прессой когда дела касались её любовников, а позже, уже после окончания карьеры, у Клары диагностировали шизофрению.

Двадцатые были периодом бунтарства. Люди жаждали жизни, хотели прожить на полную пока ещё не поздно. Тогда всё изменилось, даже в самых консервативных людях появилась эта нотка бунтарства. Как пелось в знаменитой песне, «мужественные женщины, женственные мужчины». И это действительно было так: народ не боялся заявить о себе, перестал стесняться своего происхождения и своей личности. Это всё выражалась в культуре двадцатых, которую можно назвать «яркой» и только так. А те, кто хочет поближе познакомиться с этим временем, всегда могут прочитать или посмотреть «Великого Гэтсби», ведь Фицджеральд удивительно точно передал настроение той эпохи вместе со всеми её пороками и шиком.

Стилевые тенденции в архитектуре США рубежа 1920-1930-х годов

Статья впервые опубликована в сборнике: Декоративное искусство и предметно-пространственная среда. Вестник МГХПА. №3. Часть 1 Москва, 2020 с. 9-20. Предоставлено автором.

Эпоха 1920-1930-х гг. в архитектуре США – это время активного высотного строительства и соперничества различных стилевых идей, возведения множества небоскребов в неоготике и неоренессансе, в зарождающемся модернизме и различных версиях ар-деко. «Ребристый стиль» высотных зданий сформировал тогда целую группу проектов и построек как в США, так и в СССР. Таким, например, был стиль Дворца Советов и дома Совнаркома СССР, принятых к осуществлению в Москве в 1934 г. [1] Однако в США эта эстетика была распространена на широкий круг памятников, и их декор мог быть различен.

После Первой мировой войны развитие историзма в США не прервется; осуществляемая дорого и в высшей степени добротно американская неоклассика 1910-1930-х и, в первую очередь, ансамбль столицы Вашингтона, демонстрировали всему миру выразительность и эффектность ордерной архитектуры. И именно точность воспроизведения средневековых и античных деталей в архитектуре чикагской школы и неоклассики 1910-1930-х воспитала внимательный, аутентичный подход мастеров ар-деко при работе с архаическим орнаментом.

Однако, получив образование в Европе и доказав на практике блестящее владение аутентичной манерой, в 1920-е американские архитекторы отходят от исторической стилизации и устремляются к новациям ар-деко. [2]

Рубеж 1920-1930-х для американской архитектуры стал временем открытого соперничества двух стилей – неоклассики и ар-деко. Здания, возводимые одновременно и рядом, часто проектировались в городах Америки совершенно в разных стилях. Такова, например, застройка Сентр-стрит в Нью-Йорке, где решенные неоклассическим портиками неоклассические здания Верховного суда штата Нью-Йорк (1919) и высотное здание Суда США им. Т. Маршалла (1933) соседствуют с корпусом Лефковица (1928) и зданием Криминального суда в ребристом ар-деко (1939). Подобное сочетание было реализовано и в Филадельфии, где рядом со зданием вокзала в неоклассике (1933) было выстроено здание почты в ар-деко (1935). Очевидное сопоставление осуществляемых в одни годы различных стилевых решений наблюдается в межвоенный период и в США, и в СССР.

Филадельфия, здание почты, арх. фирма «Ранкин и Келлогг» (1931-1935)

Фотография © Андрей Бархин

Филадельфия, здание вокзала, арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт» (1933)

Фотография © Андрей Бархин

Сходство стилевых трактовок архитектуры 1930-х в разных странах было следствием опоры на общее наследие – архаическое, классическое и актуальное (новации раннего ар-деко 1910-х). Однако при сопоставлении архитектурных достижений 1930-х стилевые параллели заметны не только в Италии, Германии и СССР, но и городах Америки. Так, характерным примером т.н. «тоталитарного стиля» можно было бы назвать и здание почты в Чикаго (1932), и здание Федерального управления в Нью-Йорке (1935) – украшенные трактованными в ар-деко орлами.

Ось «Север-Юг» в Берлине проектировалась в конце 1930-х также в скупой, слегка геометризованной неоклассике; однако немало зданий в подобном стиле и в Вашингтоне (например, здание Бюро гравировки и печати, 1938) и Париже. Таковы постройки О. Перре и французские павильоны выставок в Париже 1925, 1931 и 1937 гг. [4] Таким образом, получивший массовое распространение в архитектуре 1920-1930-х, этот геометризованный ордер не был новацией тоталитарных режимов.

Центральное здание почты в Чикаго. Арх. фирма «Грехем, Андерсон, Пробст и Уайт». 1932

Фотография © Андрей Бархин

Центральное здание почты в Чикаго, фрагмент. 1932

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке, фрагмент. 1935

Фотография © Андрей Бархин

Здание Федерального управления в Нью-Йорке. Арх. фирма «Кросс энд Кросс». 1935

Фотография © Андрей Бархин

Неоклассическая тема в архитектуре Вашингтона обрела в 1930-е две трактовки – аутентичную, как в работах К. Гилберта, Р. Поупа и др., [3] и геометризованную. Таковы в частности Сауф Рейлвэй билдинг (В. Вуд, 1929) и Департамент земельных ресурсов (арх. В. Вуд, 1936), здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и грандиозное здание Пентагона (Дж. Бергстром, 1941). В близкой стилистике были осуществлены и работы Луиса Саймона – здание Бюро гравировки и печати (1938) и корпус Трумана (1939), а также стоящие друг против друга Коэн федерал билдинг (1939) и корпус М. Свитцер (1940). Отметим, что в подобной архитектуре США очевидно уже не палладианское начало классики, но жесткий геометризм Древнего Египта и даже параллели с итальянской архитектурой 1930-х, т.

н. стилем литторио.

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин

Здание Бюро гравировки и печати в Вашингтоне. Л. Саймон, 1938

Фотография © Андрей Бархин

Стиль межвоенного времени широко применял новации 1900-1910-х – восходящий к архаике ордер без баз и капителей, осуществленный в работах Тессенова, Беренса, Перре, а также каннелированные пилястры Хоффмана. [5] В 1930-е подобная архитектура, созданная на стыке неоклассики и ар-деко, стала активно развиваться и в США, и в СССР, достаточно сравнить корпус Лефковица в Нью-Йорке (арх. В. Хогард, 1928) и дом Совнаркома СССР (арх.

А.Я. Лангман, 1934). Стиль же библиотеки им. В.И. Ленина в Москве (1928) вторил двум вашингтонским постройкам Ф. Крета, созданной в те же годы Шекспировской библиотеке (1929) и зданию Федерального резерва (1935). Подобные работы явно отличались от аутентичной неоклассики, не несущей тоталитарного импульса. [6] И именно геометризованный ордер стал, как кажется, маркерным признаком эпохи 1930-х. Однако тоталитаризм эксплуатировал выразительную силу и новаций 1910-1920-х (авангарда и ар-деко), и исторических архитектурных приемов.

Подчеркнем, геометризованный ордер 1910-1930-х был аскетичен, т.е. лишен априори присущих классике мотивов античности и ренессанса. Он был уже скорее близок к иным источникам – суровой архаике и абстракции модернизма. И именно эта двойственность позволяет рассматривать геометризованный ордер 1910-1930-х в художественных рамках ар-деко, как стиля, увлеченного неоархаикой и геометризацией форм историзма.

Характерной чертой эпохи 1920-1930-х становится возникновение межстилевых, двойственных по своим истокам произведений, работа на стыке неоархаики и авангарда. Такими были и геометризованный ордер, и небоскребы Америки, и даже стиль советских проектов 1930-х. Такова была природа ар-деко – стиля компромиссного, двойственного и, тем не менее, лидирующего в архитектуре 1920-1930-х.

Здание Криминального суда на Сентр-стрит в Нью-Йорке, арх. В.Корбет, 1939

Фотография © Андрей Бархин

Корпус Лефковица в Нью-Йорке, деталь. В. Хогард, 1928

Фотография © Андрей Бархин

Сентр-стрит в Нью-Йорке – здание Верховного суда штата Нью-Йорк, корпус Лефковица и здание Криминального суда

Фотография © Андрей Бархин

Рекордные по своим конструктивным и инженерным решениям, уступчатые и украшенные уплощенными рельефами, небоскребы США стали уникальным сплавом неоархаизма и модернизма.

Так, в 1931 г., работая над проектом Мак Гро хилл билдинг, Р. Худ уже сочетает неоархаическую уступчатость с модернистским отсутствием декора. В 1932 г. Худ решает абстрактную форму уступчатой плиты Рокфеллер центра уплощенными лопатками а-ля вавилонские зиккураты. Подобным образом мыслили и советские архитекторы: в 1934 г. Иофан, работая над проектом Дворца Советов, обратился к образу ребристой, телескопичной Вавилонской башни. Общее историческое наследие увлекало архитекторов по обе стороны океана. Именно межстилевые монументы и течения были в 1920-1930-е наиболее популярны и успешны; так было в Европе (Италии), СССР и США. Компромисс традиции и новации был способен удовлетворить большинство.

Особенностью американской архитектуры рубежа 1920-1930-х становится быстрая смена стилевых источников и трактовок. Стилистически различны были постройки авторов самых заметных высотных зданий Нью-Йорка и Чикаго. Примером могут служить работы целого ряда мастеров, в частности В. Алшлагера, Дж. Карпентера, Ф. Крета, К. Северенса, Р. Худа и др. [7] В 1928 г. Филипп Крет создает шедевры ар-деко – вокзал в Цинциннати и Шекспировскую библиотеку в Вашингтоне, в 1935 г. он возводит Институт искусств в Детройте в неоклассике, здание Федерального резерва в Вашингтоне – на стыке стилей. Подобная стилевая переменчивость наблюдалась в первой половине 1930-х и в СССР. Лидеры советской архитектуры в силу известных причин были вынуждены по два-три раза менять стилистику своих проектов.

В США на рубеже 1920-1930-х стремительно сменяют друг друга две волны стилевых изменений. Первая волна была связана с отказом от методов историзма и освоением новой изысканной архитектурной моды. Вторая волна, вызванная началом Великой депрессии, требовала от мастеров искать формы ар-деко уже в годы экономии и своеобразного приближения к эстетике модернизма. Финансовый кризис, грянувший в октябре 1929 г., постепенно усиливал давление на архитектурную индустрию. Однако самыми плодотворными стали два года – 1929 и 1930, когда в Нью-Йорке было спроектировано около половины памятников ар-деко (более 70 из числа осуществленных с 1923 по 1939 гг. ). [17, С. 83-88] Интенсивность строительства вырастает в несколько раз, и только к 1932 г. возведение небоскребов почти полностью замирает.

Ар-деко Америки рисковало повторить судьбу «Венских мастерских» Й. Хоффмана, разорившихся в 1932 г. [8, С. 88] Однако в США второй шанс развитию искусства и архитектуры дало государство – с середины 1930-х «Администрация общественных работ» стала направлять заказы мастерам и неоклассики, и ар-деко. И именно в эти годы был осуществлен неоклассический ансамбль столицы США – Вашингтона.

Генеральный план Вашингтона, предполагавший строительство государственных учреждений вокруг Белого дома и здания Капитолия, был задуман еще до Первой мировой войны. Однако реализован он был уже в основном только в 1930-е, когда по двум сторонам широкого зеленого бульвара, Молла было выстроено более 20 объектов (и к ар-деко можно отнести лишь четыре из них). [8] Различные корпуса т.н. Федерального треугольника, сформировавшие здесь единый ансамбль, все были основаны на фасадной теме корпуса Меллона (А. Браун, 1932) – это было монументальное палладианство, восходящее к британской неоклассике 1900-х. И именно эта архитектура, решенная рустом и тосканским ордером, оказалась близка советской неоклассике 1940-1950-х. [9]

Соперничество различных течений – неоклассики и «ребристого стиля» (ар-деко) – в начале 1930-х наблюдалось и в СССР, и в США. Казалось бы, в эти годы архитектура двух стран демонстрировала близкие по стилю фасадные приемы: таковы были работы Фридмана и Иофана, Худа и Холаберта, Жолтовского и строителей Вашингтона. [10] Однако это было лишь кратковременное совпадение, пересечение противоположных по знаку тенденций. В 1930-е историзм в США будет постепенно уступать стилевую инициативу ар-деко. В СССР же декоративность все сильнее набирала вес и достигла своего апогея в триумфальной послевоенной архитектуре.

Быстрая смена стилевых источников, наблюдаемая в 1930-е и в СССР, и в США, была, разумеется, вызвана разными причинами. В Москве стилевое развитие определялось государственным заказом, в Нью-Йорке же разнообразие форм ар-деко отражало борьбу за оригинальность между частными заказчиками и свободное соперничество высокоодаренных мастеров. Стилевая переменчивость в США была следствием блистательного владения несколькими архитектурными языками, разнонаправленностью стилевых предпочтений заказчика и их быстрой переориентацией на эстетику ар-деко. С ее приходом художественный опыт историзма оказался второстепенен, мастеров увлекал эксперимент, мощная волна нового стиля, источниками которого стали открытия раннего ар-деко 1910-х и новационный потенциал архаики. Такова была пластическая и композиционная ретроспективность эпохи 1920-1930-х.

Сложность анализа американской архитектуры рубежа 1920-1930-х гг. состоит в параллельном развитии нескольких течений, в их доминировании над персональной манерой мастера, а также в стилевой переменчивости, позволявшей работать декоративно или аскетично, в неоклассике (историзме) либо в ар-деко. Так, удивительной архитектурной удачей Чикаго стал градостроительный узел на Мичиган авенью, в период 1922-1929 гг. собравший корону из восьми небоскребов, представляющих различные версии историзма и ар-деко. [11] Однако, как структурировать разнообразие этой культуры? Как представляется, американскую архитектуру эпохи 1920-1930-х можно условно разделить на пять групп: неоклассический, неоготический, неоархаический, авангардистский или фантазийный компонент мог доминировать в произведении, либо образовывать не менее интересный межстилевой сплав.

И впервые это стилевое разнообразие, характерное для американской архитектуры рубежа 1920-1930-х, было продемонстрировано на конкурсе Чикаго Трибюн 1922 г. Именно конкурс прервал монополию историзма и еще до выставки 1925 г. в Париже показал возможные варианты решения небоскреба, как ретроспективные, так и трактованные в ар-деко. На конкурсе соседствовали неоклассика и авангард, изящная неоготика и монументальная неороманика, а также ребристые и разнохарактерные варианты, отчетливо заявляющие стиль ар-деко. В 1923 г. был осуществлен вариант Чикаго Трибюн Раймонда Худа, выполненный в аутентичной неоготике. [12] Однако эстетическую победу, как теперь очевидно, одержал конкурсный проект Элиэля Сааринена (1922). Более того, работая ранее над проектом вокзала в Хельсинки (1910), финский мастер уже сделает решительный шаг от ретроспекции к новации, от историзма к новому стилю.

Конкурсный проект здания Чикаго Трибюн Э. Сааринена (1922) стал важнейшим событием в эволюции американского ар-деко, именно он впервые соединил неоготическую ребристость с неоацтекскими уступами. И после конкурса Худ начинает работать уже иначе, в 1924 г. в Нью-Йорке он создает шедевр ар-деко – Американ Радиатор билдинг. Оно стало первым воплощением трансформации архитектурной формы, доступным нью-йоркским архитекторам. Это был отказ от аутентичного воспроизведения мотивов (в данном случае, готики), и одновременно новое понимание традиции. Эстетика геометризованного историзма (ар-деко) была предъявлена.

В ребристо-уступчатой, неоархаической эстетике Э. Сааринена, Х. Корбетта и Х. Ферриса на рубеже 1920-1930-х в Америке было осуществлено более 40 башен. Однако ни одна из них не была поручена Сааринену. Наиболее близко к этой стилистике подошли иные архитекторы. В 1931 г. в Даунтауне Нью-Йорка возводят Сити Банк Фармерс Траст билдинг (Дж. и Э. Кросс) и Ирвинг траст билдинг, решенный каннелюрами и фантазийными, тонко прорисованными рельефами (Р. Уалкер). Шедевром неоготического ар-деко стал небоскреб Морган Чайз билдинг в Хьюстоне (Дж. Карпентер, 1929). Символом стилевой трансформации, «ардекоизации» архитектурной формы эпохи 1920-30-х стало превращение каменных горгулий готики в знаменитых стальных птиц на фасаде Крайслер билдинг (1930).

Строительство небоскреба Крайслер билдинг, открытие которого состоялось 27 мая 1930 года, стало кульминацией гонки высотных сооружений, роскоши и оригинальности форм эпохи ар-деко. [13] В остроконечном завершении Крайслер билдинг были объединены самые различные мотивы: исторические, средневековые и актуальные, нью-йоркские образы (тиара Статуи Свободы) и французские – Ворота Славы на выставке 1925 г. в Париже (А. Вантр, Э. Брандт). Однако важнейшим, формообразующим фактором, как представляется, стала высота здания, а точнее новая амбициозная задача – создать самое высокое сооружение, выстроенное человеком и, тем самым, превзойти Европу, 300-метровую Эйфелеву башню. Именно это подсказало автору, архитектору Уильяму Ван Алену и дизайнерское решение – каскад уменьшающихся арочных ферм, сформировавших на фасаде знаменитые треугольные окна. Особенно это сходство каркаса с творением Гюстава Эйфеля было заметно на этапе до монтажа стальной облицовки завершения башни. Продиктованное конструктивной и функциональной логикой (высотной рекордоманией), это решение воспринимается одновременно и как декоративный мотив. Ведь именно ар-деко активно использовало различные зигзагообразные и остроконечные формы, и Крайслер билдинг – наиболее прославленный пример этого увлечения.

Стиль ар-деко стал синонимом роскоши, разнообразия и противоречий, он вовсе не напоминал классические, старые стили. Его развитие длилось не столетия, ключевыми стали всего пять-семь лет, и уже в октябре 1929 крах на биржах обозначил начало Великой депрессии. Однако на закате своего развития стиль ар-деко подарил миру свое высшее достижение – Крайслер билдинг, этот Парфенон ХХ века.

Таким образом, эволюция американского ар-деко в 1920-1930-е гг. предстает как стремительная смена вектора – от предельной сложности к аскетизации архитектурной формы. Всего за пять-семь лет архитектурная мода преодолела путь от увлечения изысканной декоративной манерой, ориентированной в конце 1920-х на актуальное и историческое наследие – к поиску форм упрощения уже в условиях экономического спада начала 1930-х. В эти годы продолжает активно возводится лишь неоклассический ансамбль Вашингтона. Однако после Второй мировой войны оба направления 1910-1930-х уже уступают художественное лидерство интернациональному стилю, модернизму.

Литература

Бархин А.Д. Ребристый стиль Дворца Советов Б.М. Иофана и неоархаизм в архитектуре 1920-30-х. // Academia. Архитектура и строительство. 2016, №3. – С. 56-65.
Зуева П.П. Американский небоскрёб / Искусство. Первое сентября, М.: 2011, № 12. – С. 5-7
Малинина Т.Г. История и современные проблемы изучения стиля ар деко. // Искусство эпохи модернизма. Стиль ар-деко. 1910-1940 / Сборник статей по материалам научной конференции НИИ РАХ. Отв. ред. Т.Г. Малинина. М.:Пинакотека. 2009. – С.12-28
Филичева Н.В. Стиль Ар Деко: проблема интерпретации в контексте культуры ХХ века. Вестник Ленинградского государственного университета им. А.С. Пушкина, 2010 – 2 (2), 202-210.
Хает Е. Венские мастерские: от модерна к ар-деко // Искусство эпохи модернизма: стиль ар-деко. 1910– 1940 годы. – Москва, 2009. – С.83-88
Хайт В.Л. «Ар-деко: генезис и традиция» // Об архитектуре, её истории и проблемах. Сборник научных статей/Предисл. А.П. Кудрявцева. – М.: Едиториал УРСС, 2003. – С. 201-225.
Хилльер Б. Стиль Ар Деко / Хилльер Б. Эскритт С. – М.: Искусство – XXI век, 2005 – 240 с.
Шевляков М. Великая депрессия. Закономерность катастрофы. 1929-1942 – М. Пятый Рим, 2016 г. – 240 с.
Bayer P. Art Deco Architecture. London: Thames & Hudson Ltd, 1992. – 224 с.
Benton C. Art Deco 1910-1939 / Benton C. Benton T., Wood G. – Bulfinch, 2003. – 464 с.
Bouillon J. P. Art Deco 1903-1940 – NY.: Rizzoli, 1989 – 270 с.
Holliday K. E. Ralph Walker: Architect of the Century. – Rizzoli, 2012 – 159 с.
Lesieutre A. The Spirit and Splendour of Art Deco Hardcover, – Castle Books. 1974 – 304 c.
Stern R. A.M. New York 1930: Architecture and Urbanism Between the Two World Wars / Stern R. A.M. Gilmartin G. F. Mellins T. – NY.: Rizzoli, 1994. – 846 с.
Robinson C. Skyscraper Style: Art Deco New York / Robinson C. Haag Bletter R. – NY.: Oxford University Press, 1975. – 224 с.
Weber E. American Art Deco. – JG Press, 2004. – 110 с.

[1] На рубеже 1920-1930-х на смену классическому ордеру в практику входят каннелированные пилястры, вытянутые, узкие ребра и остроконечные, неоготические формы. Эти приемы призван обобщить термин «ребристый стиль», рассматриваемый как общность архитектурных приемов группы проектов и построек в СССР и США. Ребристость, наряду с уступами и уплощенными рельефами, стала одним из основных архитектурных приемов высотных зданий эпохи ар-деко. Подробнее о «ребристом стиле» см. статью автора [1, С. 56-65]

[2] Так, в парижской Эколь де Боз Ар учились не только создатели вашингтонской неоклассики, но и прославленные мастера ар-деко, в частности, В. Ван Аллен, автор Крайслер билдинг, Дж. Кросс, автор Дженерал Электрик билдинг, и Р. Худ, автор Рокфеллер центра.

[3] Шедеврами аутентичного воспроизведения античной классики стали – Мемориал Линкольна (Г. Бэкон, 1915), здание Верховного Суда США (К. Гилберт, 1935) и постройки архитектурной фирмы Рассела Поупа – здание Национального архива (1935) и Мемориал Джефферсона (1939).

[4] Это – решенные вытянутым антовым ордером без баз и капителей, павильоны выставок в Париже – лестница Ш. Летросне (1925), Дворец колоний (А. Лапрад, 1931), а также выстроенные к выставке 1937 г. дворец Трокадеро, Музей современного искусства и Музей общественных работ (О. Перре, 1937). Первым объектом, использующим геометризованный ордер в Париже, была также работа О. Перре – знаменитый театр на Елисейских полях (1913).

[5] Созданный на стыке неоклассики и ар-деко, ордер 1930-х развивал новации 1910-х – антового ордера танцевального зала в Хеллерау (арх. Г. Тессенов, 1910), здания Германского посольства в Петербурге (арх. П. Беренс, 1911), а также построек Хоффмана (виллы Примавези в Вене, 1913, павильонов в Риме, 1911 и Кельне, 1914). Геометризованный ордер 1910-1930-х, вытянутый и уже лишенный баз и капителей, восходил не столько к греко-римской традиции, но скорее к архаике, аскетизму древнеегипетского храма Хатшепсут, уплощенным каннелированным лопаткам храмов Персиполя, Вавилона, Египта, а также исключительной в своей эстетике римской гробнице Пекаря Эврисака (I в. до н.э.).

[6] В этом состояло отличие неоклассики И.В. Жолтовского в Москве или вашингтонских построек Р. Поупа, многочисленных объектов фирмы Мак Ким, Мид и Уайт – от павильона Германии на парижской выставке 1937 г. (А. Шпеер), стилистика которого стала символом тоталитарной архитектуры.

[7] В 1929 архитектор В. Алшлагер возводит в Чикаго роскошный отель Интер Континенталь, и в его декоративном оформлении очевидны и неоархаические мотивы, и развитие актуальных пластических приемов – осуществленных в Финляндии башен Сааринена и амстердамской биржи Берлаге. Впрочем, в те же годы Алшлагер работал и совершенно аскетично, в 1930-м он создает башню Керью Тоуэр в Цинциннати.

[8] К числу ярко выраженных примеров стиля ар-деко в Вашингтоне можно отнести лишь здание Шекспировской библиотеки (Ф. Крет, 1929) и соседнее здание Джон Адамс билдинг (Д.Лин, 1939), украшенное неоархаическими рельефами Ли Лоури. На стыке стилей были созданы здание Федерального резерва (Ф. Крет, 1935) и аскетичные работы Л. Саймона, в первую очередь, здание Бюро гравировки и печати (1938).

[9] Так, неоклассические фасады грандиозного корпуса Гувера (Л. Эйрес, 1932) и полукруглого корпуса Клинтона (В. Делано, Ч. Олдрич, 1934) оказались стилистически близки к советской послевоенной архитектуре – жилой застройке Ленинграда в районе Большого пр. П.С., Большой Пушкарской ул. и зданию Военно-морской академии, а также работам А.В. Власова на Крещатике в Киеве и др.

[10] «Достичь и превзойти» – так можно сформулировать девиз советских заказчиков и архитекторов 1930-1950-х. И основным соперником и прототипом для отечественной неоклассики и работ И.В. Жолтовского были, как представляется, постройки фирмы «Мак Ким, Мид энд Уайт», застройка 1910-х на Парк авеню в Нью-Йорке и ансамбль Вашингтона. Схожий подход продемонстрировала и архитектура московских высотных зданий. Высотное здание МГУ (240 м) стало ответом неоклассическому небоскребу Терминал Тауэр в Кливленде (235 м, 1926), здание МИД превзошло по высоте неоготические башни – Морган Чайз билдинг в Хьюстене и Фишер билдинг в Детройте.

[11] Этот ансамбль в Чикаго образовали - здание Ригли (1922) в стиле замков Луары, Лондон Гаранти энд Эксидент билдинг (1922) и Пьюе Оил билдинг (1927) в неоклассике, здание Чикаго Трибюн (Р. Худ, 1923) и Матер Тоуер (1926) в неоготике, а также 330 дом по Мичиган авеню (1928), Карбон билдинг (1929) и отель Интер Континенталь (1929) в ар-деко.

[12] С подобным консерватизмом было связано неучастие Америки в выставке в Париже 1925 года – устроители со стороны США сочли требования современности и национальной идентичности дизайна для себя невыполнимыми. «Имитации и подделки под старые стили строго запрещены» – так звучало требование, высланное в 1921 г. будущим участникам выставки. [13, С. 178; 10, С. 27, 59]

[13] Строительство Крайслер билдинг (1929-1930) пришлось в Нью-Йорке на интереснейший период в истории небоскребов. И первоначально высота Крайслер билдинг должна была составлять всего 246 м, это позволяло превзойти многолетнего рекодсмена – Вулворт-билдинг (1913, 241 м). Однако в начале 1929 в «гонку за небо» включились проектировщики банка Манхеттен, которые заявили сперва высоту в 256 м, а затем (узнав о новой проектной высоте Крайслер-билдинг в 280 м) еще увеличили отметку своего шпиля до 283 м. Однако и создатели Крайслер-билдинг не собирались уступать высотное превосходство. Шпиль из нержавеющей стали высотой 38 м был тайно собран внутри здания и в октябре 1929 г., только после завершения банка Манхеттен, извлечен и поднят на вершину, монтаж занял всего 1,5 часа (!). В результате общая высота Крайслер-билдинг составила рекордные 318 м. Однако уже в мае 1931 г. высотное лидерство было перехвачено знаменитым небоскребом Эмпайр стейт билдинг (380 м).

Мода 20-х годов и исторические параллели ⋆ Cloche

Двадцатые годы прошлого века — возможно, самая выразительная, самая захватывающая эпоха в истории моды. И точно одна из самых революционных. Никогда прежде юбки и волосы у женщин не были настолько короткими. Одежда не демонстрировала фигуру так подробно и не была такой простой — и в то же время такой сложной.

Для всего этого были серьезные основания. Революции вообще никогда не случаются просто так, без взрывной революционной ситуации. И революции в моде — не исключение. Никогда тектонические сдвиги в моде не происходят просто так, они всегда обусловлены фундаментальными изменениями в обществе. «Верхи не могут, а низы не хотят жить по-старому». Не к ночи будь помянут автор этой цитаты, но именно это было одной из движущих сил модной революции 20-х.

Первая мировая война навсегда изменила традиционный образ жизни европейской элиты

Во время войны женщины заняли традиционно мужские рабочие места на производстве. В их числе были и те женщины, что раньше работали домашней прислугой. После войны бывшие горничные не спешили возвращаться к затягиванию барских корсетов и ежедневному строительству хитромудрых причесок на барских головах. Сохранить институт личных горничных удалось лишь единицам. Правила игры, при которых всех состоятельных дам изо дня в день одевали и причесывали специально обученные служанки, навсегда ушли в прошлое.

А вместе с ними — и все те сложно-сочиненные конструкции из кучи разрозненных частей и каркасных конструкций, которые женщины носили веками до этого и называли это платьями. Все, что нужно было застегивать на множество мелких крючков, завязывать лентами, сплетать тесемками на спине. И все навороченные прически с бесконечным числом шпилек и заколок. Все это стало не актуально. В 20-е годы впервые в новейшей истории женщины остригли длинные волосы. Силуэты и конструкции платьев невероятно упростились. И модницы получили возможность ежедневно одеваться и причесываться своими силами.

1920-е были эпохой, когда женщины все сильнее ощущали себя отдельными личностями,

а не декоративным приложением к мужскому миру. И одежда становилась все более удобной и пригодной для жизни. Корсеты исчезли, да их и затягивать стало некому. Акцент на талии, привычный способ подачи женской фигуры, исчез вместе с ними. Пояса «упали» на бедра. А юбки наборот — стремительно подскочили от щиколотки до колена, ведь так удобнее было двигаться. Этот силуэт с заниженной линией талии — одна из главных характерных черт стиля 20-х годов. И он давно уже стал классикой, актуальной при любой модной погоде. Фото справа — из коллекции 2020 года.

Многие женщины стали вести такой активный образ жизни, как никогда прежде. Ездили на велосипедах, плавали, играли в теннис и крикет. Впервые в истории спорт становился неотъемлемой частью жизни богатых и продвинутых модниц. Стройная талия и грация и раньше считались ценным достоинством женщины. Но раньше их добивались туго затянутыми корсетами и огромными юбками. Теперь женщины стремились быть, а не казаться. И к тому же, спорт им просто нравился.

И нравились новые наряды, созданные именно для спорта. Например, удобные плиссированные юбки, которые не сдерживали движений и красиво разлетались, когда девушка прыгала на корте за мячом. Спортивная одежда и сейчас вносит весомый вклад в развитие современного стиля. А некоторые любимые силуэты спортсменок 20-х словно очевидно послужили вдохновением для модных образов на подиуме 2020-го.

В 1918 году британский парламент наконец предоставил женщинам избирательное право

Суфражистки добились того, за что боролись долгими годами. То, что считали блажью, дурацкими выходками одиноких, истеричных, на всех обиженных женщин, вдруг стало реальностью. И к ней все скоро привыкли, слоно так было всегда. А костюмы, похожие на мужские — с жакетом и белой рубашкой — которые любили носить суфражистки, чтобы подчеркнуть свое равенство с мужчинами, в 20-е годы стали нормой для женщин самых разных взглядов. Так часто бывает: идею продвигают отчаянные пассионарии, а пользуются потом все. Костюм из юбки и свободнолго жакета стал тогда одним из самых распространенных видов дневной женской одежды. Он был практичным и удобным, выглядел современно и стильно. И в наше время он тоже так выглядит. Это один из самых модных трендов 2020-го.

Более того, именно тогда, в 20-е годы женщины пошли еще дальше! Они надели уже на 100% мужские костюмы — с брюками! Это было неслыханно. Никогда до этого женщины не носили мужскую одежду. Во многих странах это считалось неприличным и чуть ли не преступлением. Можете смеяться, но во Франции закон о запрете женщинам носить брюки отменили только в 2013 году. Конечно, он был формальным и никто его давно уже не исполнял. Но в 20-е годы прошлого века брючные костюмы носили только самые отчаянные модницы. Только те, что не боялись общественного осуждения или даже намеренно стремились эпатировать публику. Хорошо, что сейчас уже ни с кем не нужно бороться за право женщин носить брюки. И брючный костюм — одна из самых модных вещей в 2020-м.

По части эпатажа девчонки из 1920-х вообще были большие мастерицы

Это была эпоха чарльстона и джаза. Новая зажигательная музыка звучала тут и там. Новые сумасшедшие танцы покоряли вечеринки. И наводили ужас на респектабельных матрон с их старомодными взглядами на то, что считать пристойным. Мало того, что юные девушки из хороших семей остригли свои косы! Мало того, что они укоротили юбки до невиданных высот и начали носить эти новые платья «флэпперс». Так они еще и танцевали все эти дикие танцы и неприлично размахивали ногами. Как в кафешантане! Скандал да и только!

Словом «флэппер» сначала называли платья,

но потом это слово приклеилось и к девушкам, которые носили эти платья, и ко всей эпохе в целом. «Флэппер» можно перевести как «хлопушка». А они и действительно были как хлопушки в этих платьях, расшитых бисером, бусинами и блестками, сияющих, ярких и соблазнительных. Они украшали платья скложными рисунками в стиле ар-деко. Пришивали к низу юбки перья или мех. Это подчеркивало движения в танце и акцентировало внимание на открытых ногах. Прошло 100 лет, а эти идеи не теряют актуальности.

Бисер и пайетки должны были сиять в загадочном вечернем освещении и зажигать вечеринки! Бахрома и длинные нити из бусин стали одной из главных примет того времени. Они должны были двигаться вместе с владелицей, повторять ее движения и придавать им особую грацию. Та же цель и блесток и бахромы в новых коллекциях 2020-го года. Они должны сиять в неоновом свете ночных клубов и соблазнительно подчеркивать движения тела.

Эпоха ар-деко была прекрасной и противоречивой

С одной стороны, Париж был увлечен экзотикой, красочной эстетикой Востока, японской живописью и декоративным искусством. Отсюда невероятная популярность пальто и накидок силуэта кимоно, которые к тому же отлично сочетались в платьями «флэппер». Отсюда вышивки со сложными стилизованными цветами и птицами, тюрбаны, яркие украшения. С другой стороны, стилю ар-деко свойственны строгие линии, несравненные и очень узнаваемые геометрические рисунки. Они определили силуэт Крайслер-билдинга и многих других культовых американских сооружений того времени. И они же воссоздавались на платьях, вышивались бисером и блестками.

Но одновременно с невероятной декоративностью эта же эпоха стала колыбелью диаметрально противоположного стиля. И ему было суждено стать вечной классикой моды.

Изысканный минимализм 20-х

Именно в эти годы Коко Шанель изобрела свое легендарное маленькое черное платье. По крайней мере, мы привыкли приписывать это достижение именно ей, хотя она и не была единственной, кто предложил такое решение. Оно было неизбежно, потому что настал его час.

В прежние годы искушенные парижские модницы вряд ли оделись бы в черное. Поскольку черный был традиционным цветом для формы горничных. Ни одна почтенная дама не хотела бы, чтобы ее спутали с горничной в ее собственной гостинной. Но теперь, когда прислуга ушла на вольные заработки, а дамы вынуждены были одеваться самостоятельно, они могли присвоить черный цвет себе. Что и сделали с удовольствием. Черное платье лаконичного силуэта стало одним из главных стильных достижений этой сумасшедшей эпохи. И если рассмотреть некоторые образы с подиума 2020-го года, можно заметить, что они унаследовали у 1920-х не только силуэты черных платьев, но даже форму шляпок.

Эти маленькие шляпки с загнутыми надо лбом полями назывались «клеш», в переводе с французского — колокол. Они тоже остались символом 20-х годов. Как маленькие колокольчики, они сигнализировали, что мир изменился навсегда. Окончание большой войны, смена социальных ролей в обществе, эмансипация женщин. Популярность спорта, танцев и активного досуга. Все это были вехи, которые определили ту эпоху и ее революционную моду.

Что определит моду 20-х годов ХХІ века? Должно быть, борьба за сохранение природных ресурсов и ответственное потребление. Спорт и здоровый образ жизни. Социальная и этническая инклюзия. Мобильность людей благодаря возможностям удаленной работы. И борьба за дальнейшую эмансипацию женщин, которая еще далека от завершения. Все это непременно отразится на моде!

Метки: История моды, Модные тренды, модный блог о красоте и стиле

Cloche

Согласны? Не согласны? В любом случае, напишите комментарий! Я их всегда читаю и стараюсь оперативно отвечать. И заходите почаще, тут всегда много интересного )) Ваша Клеш

Мужская мода 20 века. История мужской моды
История мужской моды. Мужская мода 20 века

1900-е годы в мужской моде
Последний период рафинированной мужской элегантности. Петербург в эпоху Серебряного века славился щеголями. Русские модники ориентировались на английскую моду. Принц Уэльский старший сын королевы Виктории, позднее король Эдуард 7 был иконой стиля. Именно он впервые расстегнул пуговицу у жилета, когда плотно покушал. Он же ввел в моду стрелки на брюках и подвернутые штанины.
В моде длинное пальто, сюртук и шляпа-котелок.
1910-е годы в мужской моде
На смену сюртукам пришли укороченные пиджаки без подкладных плечей с завышенной талией и удлиненными лацканами. Мужской костюм приобрел более вытянутый силуэт. В моде джаз и вместе с ним джазовый костюм с брюками-дудочками и туго застегнутым пиджаком. Первая мировая война популяризирует военную форму. Военная модель — тренчкот (от англ. слова trench, «траншея») для солдат британской армии, поставляемая компанией Burberry — делается настолько популярной, что впоследствии ее продолжают носить и «на гражданке».
В Петербурге главный рафинированный щеголь – князь Феликс Юсупов.
1920-е годы в мужской моде
Образцом для модного подражания по прежнему являлся принц Уэльский. Он ввел в моду укороченные широкие штаны для гольфа «plus fours», с которыми надевались длинные шерстяные гольфы. В этот период носят шотландские свитера «Fair Isle», шляпы-панамы, узкие галстуки завязанные виндзорским узлом, пиджаки на двух пуговицах, нагрудные платки, коричневые замшевые туфли и английские кепки в мелкую клетку. Кстати, рисунок на мужских костюмных тканях «Принц Уэльский» назван в честь Эдуарда 7, который любил неофициальные костюмы в клетку.

В России это время военного коммунизма и гражданской войны. После революции 1917 года денди Серебряного века исчезли. На смену им приходят авангардисты новой формации.
Модником того времени был Владимир Маяковский.
Настоящие пижоны появились в эпоху НЭПа. Они носили полосатые брюки, бабочки, мягкие шляпы и канотье, и старались походить на американцев эпохи джаза.
1930-е годы в мужской моде
Модники подражают гламурным голливудским звездам. Популярны увлечения авиацией, автомобилями и спортом. В моде подтянутое спортивное телосложение.
Костюмы приобрели более мужественный вид, линия плеч увеличилась, а грудь расширилась, пиджак стал прилегать к бедрам. В мужском гардеробе появляются вещи в спортивном стиле, джинсы и трикотаж. На голове носили кепки и кожаные шлемы. В 30-х годах были популярны так называемые «капитанки» шапки с лакированными козырьками. В цветовой гамме одежды доминируют коричневый цвет и хаки.
В военные годы русские щеголи и пижоны полюбили трофейную моду. Привезенные из Германии и других стран вещи стали модным товаром для тех, кого в последствии назовут стилягами.

1940-е в мужской моде
Ключевой образ мужчины в период Второй мировой войны — мужественный и в военной форме. Распространенными вещами были полупальто и короткие куртки с накладными карманами.
В первый период послевоенного времени в Америке появляются необычные костюмы именуемые Зут (zoot suit), которые состояли из длинного двубортного пиджака до колен с широкими лацканами и мешковатых брюк, зауженных внизу, с костюмом надевалась широкополая шляпа.

В советской моде послевоенного времени, по сравнению с 1930-ми годами актуальный силуэт стал шире, вещи были словно немного велики. Важным мужским деловым аксессуаром была фетровая шляпа. Носят двубортные пиджаки, широкие брюки и длинные пальто. Преобладали темные тона. Светлые и полосатые костюмы считались особым шиком. Даже после войны военная форма осталась распространенной одеждой и на гражданке, образ мужчины в форме был невероятно популярен. Помимо прочего в моду вошли кожаные пальто.
С 1947 года стиляжничество начинает увлекать большие круги советской молодежи.

1950-е в мужской моде
Послевоенный мир стремительно менялся, и мода менялась вместе с ним. В Англии в начале 1950-х годов появляется стиль, получивший название «тедди-бойз». Этот стиль является некой вариацией стилистики Эдварда 7 (эдвардианской эпохи) отсюда и название (в английском языке Тэдди это сокращение от полного имени Эдвард). Носили зауженные брюки-дудочки с отворотами, пиджак прямого покроя с бархатным или молескиновым отворотом, узкие галстуки и ботинки на платформе (криперсы). Челка укладывалась в кок.
В 1955 году в жизнь британской молодежи вошел рок-н-ролл отразившийся на одежде в виде шелковых костюмов, брюках клеш, расстегнутых воротниках и медальонах.
В 1958 году в английскую моду приходит влияние Италии. В моду входят короткие квадратные пиджаки, зауженные брюки, белые рубашки с тонким галстуком и с жилетами, из нагрудного кармана жилетки выглядывал платок. Ботинки приобрели остроносую форму (Винкл-пикер).
1960-е в мужской моде
В мире мужской моды происходят значительные изменения: запускается индустрия массового производства готовых костюмов. Серый костюм становится униформой офисных служащих. В моде свободный длинный пиджак, рубашки с воротником на пуговицах (button-down), узкий галстук, оксфордские туфли, черное шерстяное пальто и фетровая шляпа.

В 1967 году в среде молодежи возрождение стиля тедди-боев, получившего новое название рокабилли, новая версия стиля была облагорожена веянием глэм рока. Костюмы приобрели кричащие расцветки.
1970-е в мужской моде
В отличие от 1960-х в 70-е не было единой направленности в моде, были разные течения. Мода, как способ самовыражения. Тенденции формировала уличная мода. В молодежной среде движение хиппи: длинные волосы, джинсы клеш, разноцветные рубашки, как аксессуары фенечки, шейные подвески и бусы.
Одежда становится более универсальной и практичной. В ходу разнообразные стили и их смешение. Культовым предметом одежды в 1970-е стали водолазки. В советском союзе популярны водолазки «лапша».

1980-е в мужской моде
Сформировалось новое поколение бизнесменов, потребителей роскоши, именуемое яппи.
Стала актуальной итальянская мода сделавшая популярным загар, черные очки и коричневую обувь . Мужской гардероб перестал быть универсальным и строго делился на деловой, вечерний и повседневный. На корпорациях вводится дресс-код «рабочая пятница».

В советском союзе на пике популярности джинсы «бананами» и «варёнки». Процветали фарцовщики, признаком достатка и стильности считалась фирменная одежда привезенная из-за границы.
1990-е в мужской моде
На западе минимализм, простота и практичность стали главными тенденциями моды в противовес безудержному потреблению 80-х. Мужская деловая одежда стала более свободной и простой. Популярен спорт и спортивная одежда с логотипами известных брендов становится повседневной.
В молодежной среде распространен стиль «гранж»: мешковатая одежда больших размеров, мрачных тонов. Многообразие субкультур: реп, хип-хоп, рок определяет внешний вид подростков.
Популярен стиль унисекс. Основой мужского гардероба становится повседневная одежда.
В России в мужской деловой моде главенствует пресловутый малиновый пиджак – олицетворение успешности и достатка.
В конце 90-х годов широкое распространение информационных технологий приводит к быстрому распространению модных тенденций в мире.
2000-е в мужской моде

Это эпоха метросексуалов. Культ красивого тела становится основной идеей моды. В моде холеная внешность и подчеркнутый интерес к модным трендам.

На основе источников:
Библия стиля: гардероб успешного мужчины / Н. Найденская, И. Трубецкова.
Д/ф «Дуновение века. Жизнь щеголя»
Интересные факты о моде

Мужской имидж услуги

Заходите в нашу группу ВКонтакте по мужской моде и стилю
Онлайн-кинотеатр ivi — фильмы, сериалы и мультфильмы смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве
Каждый день миллионы людей ищут фильмы онлайн, и никто не хочет усложнять себе жизнь – и вы наверняка один из них! А раз так, то ivi – это именно тот ресурс, который вам нужен. От лучших кинолент в HD-качестве вас отделяет буквально один клик. Мы не просто освобождаем от необходимости идти в кинотеатр или изучать программу телепередач – у посетителей нашего ресурса гораздо больше возможностей.
Видеотека ivi – это постоянно пополняющаяся коллекция в рунете, которая насчитывает более 60 тысяч отечественного и зарубежного контента, доступного для просмотра онлайн. Мы первыми в России подписали контракты с крупнейшими голливудскими студиями (Walt Disney, Warner Bros., Sony, 20th Century Fox, Universal, Paramount, MGM и другими) и на постоянной основе сотрудничаем с крупнейшими российскими компаниями и телеканалами.
Онлайн-кинотеатр ivi.ru – это:
уникальная рекомендательная система, учитывающая ваши предпочтения и предлагающая посмотреть именно то, что точно придется вам по душе;
просмотр в одно касание на любом из устройств, подключенном к вашему ivi-аккаунту – от смартфонов до телевизоров с технологией Smart TV;
возможность скачивать в память мобильного устройства лицензионный контент и смотреть его без доступа к Интернету;
уникальные условия и преимущества для обладателей подписки ivi, делающей кинопросмотр комфортным и приятным;
удобная и продвинутая система уведомлений, вы не пропустите выход крутого обсуждаемого блокбастера – мы известим о появлении подходящим для вас способом;
возможность добавлять фильмы в «смотреть позже», чтобы вернуться к ним в свободное время;
контент, для просмотра которого не требуется устанавливать видеоплееры или искать кодеки;
просмотр онлайн контента хорошего разрешения без регистрации и смс.
Откройте для себя возможность смотреть фильмы онлайн бесплатно в отличном качестве с кинотеатром ivi!
Мода и стиль 20-х годов – лучшие платья и аксессуары в стиле 1920-х
В модных предложениях дизайнеров XXI – ого века часто встречается и обретает новую жизнь стиль 20-х годов прошлого столетия. Не раз возвращался и возвращается простой лаконичный силуэт с пониженной линией талии. Почему это происходит?
В начале 20-х в Европе быстро начали забываться последствия войны, чего не скажешь о России (здесь не только война оставила свои кровавые следы, но и революция, к которой все относились неоднозначно). Как бы то ни было, началось развитие промышленности, транспорта, между странами налаживались экономические связи.
Уставшие от трагедий люди, не зная, что скоро опять наступит чёрная полоса великой депрессии, хотели радоваться жизни, веселиться, наверстать упущенное и наслаждаться сегодняшним днём. На пьедестал роскоши, богатства и власти поднимаются новые люди вместо разорившейся аристократии, которой почти в каждой стране пришлось освободить или где-то подвинуться, дабы тёплое место под солнцем заняли другие, диктующие свой образ жизни и потребности.

Всё это приводит к изменениям в моде и стиле, ведь мода всегда чувствует пульс времени, и подчас в ней происходят перемены, идущие с одинаковой скоростью с событиями, происходящими в мире. Особенно яркие изменения всегда заметны в женской моде. В этом отношении женщины реагируют быстрее, наверное, потому, что им подсказывает женская интуиция.
Наравне с мужчинами женщины 1920-х годов осваивают новые виды профессий, занимаются ответственной работой, проявляют себя в новых видах досуга, и это, прежде всего, касается спорта. Кроме коньков и верховой езды, которые женщинам были ранее доступны, прибавляются велосипед и теннис. А ещё, танцы, танцы и танцы. Только это совсем не те, в огромных залах, где мужчины чинно ведут своих дам, любуясь на них и кланяясь им.
Теперь время ресторанов и баров, где вечерами собирается публика – мужчины и женщины, звучит ритмичная музыка чарльстона, и милашки в коротких платьицах отплясывают до упада. Новый идеал – женщина-мальчик с короткой стрижкой, стройная, тоненькая «женщина-дощечка».

Одежда стала проще, но гораздо функциональнее. Немое кино превратилось в настоящую страсть. В нём находили всё, оно облегчало выбирать, жить, думать. Началась эпоха джаза, появился фокстрот, слоуфокс, шимми. Танго, ранее непристойный танец, было допущено в самые благопристойные дома. Появился патефон. Танцы достигли своего апогея, танцевали все, в любое время суток. А новая одежда гармонировала с быстрыми ритмами танцев. Ежедневные танцы стёрли границы между будничной и праздничной одеждой. Воскресные прогулки за город также потребовали новой одежды.

Модные силуэты 1920-х годов
Силуэт 20-х – прямой, слегка вытянутый, с заниженной линией талии. Этот силуэт был практически для всех видов одежды. Упрощённость силуэта вынуждала модельеров придумывать для своих моделей самые фантазийные декоративные элементы, чтобы украсить наряд. Возможно благодаря изощрённой фантазии в области декорирования, стиль 20-х всегда заслуживал внимание и повторялся неоднократно. Помимо уникального декора, простой силуэт дамы оживлял и сложный крой нарядов – подрезы, разрезы и прочие фантазии дизайнеров.
Платья и стиль 20-х годов
Самым популярным видом одежды в 20-х были платья. Особым акцентом в моделях стали конструктивные детали, которые придавали оригинальность юбкам. Юбки были двухслойные и многоярусные, с разрезами и застёжками на пуговицы, со складочками и плиссировкой, со сложными драпировками и воланами. Лиф в отличие от юбки был достаточно прост, часто с глубоким декольте. Здесь украшением служили длинные шарфы, банты и другие удлинённой формы завязки-ленты.
Рукав – втачной или «японка», платья часто были без рукавов или на тонких бретелях (платья-рубашки). Вся простота лифа дополнялась красотой ювелирных изделий или бижутерией. Возглавляли парад украшений и декора бисер и бахрома. Длинная нитка бус была пределом совершенства женщины-мальчика.

Платья 20-х отличались достаточно лаконичным силуэтом, поэтому модельеры 20-х стремились их сделать привлекательными, применяя разнообразный декор и сочетание необычных тканей. Для нарядных платьев 1920-х характерен тот же простой и лаконичный силуэт, что и для повседневных платьев, а потому именно эти наряды должны были блеснуть обилием декора и красивейших тканей.
Наиболее распространенные модели вечернего варианта были с кружевом. Перед 20-ыми годами сравнительно недавно процветала эпоха модерна. Поэтому в памяти и носителей нарядов, и модельеров были ещё те, украшенные вышивкой и кружевом, модели, особенно модели первого и второго периода – с 1890 по 1900 годы.
Да и не только стиль модерн мог похвастаться кружевными отделками, во все времена кружево было в особом почёте, разве только в 60-х ХХ-ого столетия на короткий период о нём, как бы, не вспоминали. В 20-х кружево использовали для оформления края изделия, на отдельных его частях, и даже были полностью кружевные юбки, полочки жакетов и рукавов.
Вышивка в то время процветала. Мастера 1920-х использовали для вечерних нарядов дорогие ткани, украшенные купонной вышивкой. В особом почёте у дизайнеров были одежды ручного вышивания – объёмные аппликации, вышивки ришелье, изысканные кружевные изделия. Среди различных видов вышивания были оригинальные композиции, выполненные из шнура, тесьмы и жгута. В те же годы самое большое распространение получила вышивка бисером. Особенно хороши были наряды, в которых бисер сочетался с шелковой нитью.

Не уступали своей роскошью и наряды, отделанные бахромой. Бахрому любили, в гардеробе каждой уважающей себя модницы обязательно присутствовал наряд, а подчас и не один, с бахромой. Живой, изысканный характер бахромы, качающейся в такт движениям женщины, был выразительным элементом одежды, который не только украшал модницу, но и вместо её слов умел многое сказать. Бахрому выполняли из толстых шёлковых или бисерных нитей.
Рисунки тканей содержали также многочисленные элементы стиля модерн. Ткани были набивные и одноцветные, матовые и блестящие, с необычной фактурной поверхностью. Полупрозрачные наряды украшали меховой опушкой или перьями, иногда опушки были сделаны из шифона. Богатство тканей использовалось модельерами в изысканных нарядах. Они осваивали сложные технологические приёмы.
В 1920-х годах дизайнеры смело рассматривали сочетания различных тканей. Особенно шикарными были вечерние наряды. Здесь царили фалды, оборки, рюши, воланы, драпировки, перья, бахрома, бисер, стразы и…бриллианты. Популярным в конце 20-х стали вечерние платья-футляры. Обычно их шили из тяжёлой и жёсткой ткани, но были и более лёгкие варианты – из кружева или парчи с металлическим блеском.
В конце 20-х из жёстких тканей типа тафты, жёсткого муара, вощёного атласа сооружали удивительные модели, представляющие собой нечто фантастическое, с острыми углами и асимметрией, которые казались плодом футуристическо-кубистического влияния. Но наряду с такими громоздкими моделями были и модели, являющиеся воплощением женственности.

Модные костюмы 1920-х годов
Помимо платьев в 20-е годы большое внимание уделялось деловой одежде, ведь многие женщины начали работать. В этом отношении чаще всего использовались костюмы. Создавая этот вид одежды, модельеры того времени ориентировались прежде всего на классический «английский» костюм. Уже в 1914 году в женском гардеробе появилась одежда, напоминающая мужской костюм.
Облик женского костюма 20-х обладал строгим характером с женственными элементами. Например, полочки жакета имели низкое расположение застёжки или же вообще были без неё. В форме воротников и лацканов, линии борта и других элементов кроя модельеры 20-х придерживались чёткости и отточенности. В 1920-х появились не только строгие костюмы, но и отдельные жакеты, которые предлагались как дополнение к юбкам или платьям. Такие жакеты можно было носить не только с платьями из плотной ткани, но и с платьями из шифона.
Спортивная одежда и стиль 20-х
В спортивной одежде преобладали блузки и юбки. Блузки спортивного стиля также имели заниженную талию, рукава были длинными, прямыми с узкими манжетами, которые застёгивались так же, как и в мужской рубашке.
Юбки чаще всего с глубокими складками или мелкой плиссировкой. В спортивной одежде популярны были и платья. Шерстяные платья украшались светлым воротником и длинной, завязанной возле шеи лентой. Необычайно популярны были летние белые платья, которые дополнялись жилетами или жакетами.

Пальто и мода 20-х годов
Прямые силуэты пальто в стиле 20-х выполнялись с асимметричными застёжками, были варианты на одной застёжке или же пальто с запахом. В 20-е годы пальто было иногда короче платья, тогда такое пальто называли троакаром (пальто длиной в 3/4). Для пальто в то время часто выбирали клеточный принт – клетки «оконный переплёт», «тартан» средней величины.
В моделях 20-х можно было увидеть отделку мехом, имитирующим леопардовый. Распространились плащи, которые были удобны для езды в автомобиле или для железнодорожных путешествий. Были даже вечерние плащи, слегка расширенные книзу и отделанные мехом песца. В конце 1920-х годов стали популярны пелерины. Они тоже были простого кроя, их носили иногда вместо плаща или же в ансамбле с костюмом. Пелерины иногда заменяли рукава в плаще или же просто нашивались поверх рукавов.

Пальто украшали мехом. Особенно популярен был мех кролика или зайца. Эти меха одни из самых дешёвых и легко поддающихся обработке. Меховое пальто делали мехом на изнаночную сторону, а манжеты, воротник и опушка по низу украшались более дорогим длинноворсовым мехом. Шубы-люкс были двусторонними. В это время в зависимости от финансового достатка носили шубы, комбинированные из разного рода меха. Часто создавались оригинальные комбинации.
Длина нарядов становилась всё короче, в 1928 году даже немного были приоткрыты колени. Линия талии в 1924 году находилась очень низко, доходила почти до линии бёдер. С течением времени талия поднималась, и уже в 1929 году почти достигла своего законного места.

Мода на головные уборы в 1920-е годы
Короткие волосы, чёлка, маленькие пряди, чуть прикрывающие уши, или же длинные завитые пэйсики создавали маленькую головку, которая требовала маленькой шляпки. Шляпка стала плотной, хорошо облегающей голову. Сначала шляпка имела вид ведра или горшка, отделкой часто служили перья, цветы, ленты.
Кроме формы ведра, появились шляпки с круглой головкой, похожей на котелок или военную каску. Такие шляпки украшали женские головки повсеместно. На пляже надевали шляпы с большими полями, дома голову повязывали большими шёлковыми платками, это было очень красиво. Стало модно носить на шляпах длинные бархотки или ленты. Новинкой стали длинные, прямые шарфы.

Мода 20-х и женское белье
В 20-х годах окончательно прижилась ночная пижама. Шёлковое бельё имело красивые яркие цвета. Особенно модным в белье 1920-х был медовый цвет. Бельё отделывали кружевом, аппликацией из тюля, шёлка и т.п. Кружева имели контрастные цвета: чёрный, тёмно-кремовый, цвет какао. В вышивке белья присутствовали геометрические рисунки, любили мелкие ручные вышивки в цвет ткани, выполненные шёлком, часто применяли мережки.
Модные и стильные аксессуары 20-х годов
1. Белые воротники, длинные цветные галстуки, боа из длинноворсового меха, обычно накинутые на одно плечо. Непременным аксессуаром уважающей себя дамы для вечернего наряда был веер из кружева или перьев.
2. Маленькие сумочки для вечернего ансамбля и сумки спортивного типа больших размеров. Летние сумки изготавливались из цветной соломки.
3. Зонтики носили редко, ведь была мода на загорелую кожу.
4. Популярным дополнением к одежде были шарфы и шали, красота которых могла затмить и нарядное платье. Бахрома могла доходить до полуметровых размеров.
5. Чулки носили блестящие из искусственного или натурального шёлка, чаще это были чулки песочного, розового, иногда пепельного цвета. Тёмные и чёрные чулки исчезли, лишь в конце десятилетия появились чулки с более глубоким цветом. Зимние чулки изготавливали из хлопка и шерсти.
6. Самыми модными перчатками считались перчатки с манжетами. Они украшались вышивкой, росписью, инкрустацией, кружевом, плиссировкой.
7. В качестве бижутерии необыкновенно популярны длинные нити жемчуга, браслеты, похожие на древние, крупные серьги-клипсы. А еще в 20-х начали носить часы на руке.
Стиль 20-х годов и женская обувь
Обувь 20-х годов была рассчитана на танцы, в ней не было глубоких вырезов, чтобы не слететь с ноги, некоторые модели на подъёме застёгивались на пуговицу, каблук был средней высоты. Лишь самые нарядные туфли имели высокий каблук. Популярны были многоцветные туфли. Летняя обувь – сандалии без каблуков на толстой подошве или гладкие кожаные туфельки. В качестве спортивной обуви носили полуботинки, а вечерние туфельки – атласные с пряжками и стразами, расписанные вручную. В зимнюю пору на туфли надевали резиновые ботики.

Новая мода создала возможность каждой женщине выглядеть молодой. Короткие волосы значительно уменьшали возраст. Поль Пуаре отошёл на второй план. Роскошь его нарядов противоречила модным тенденциям. Одной из лучших модельеров того времени оказалась Шанель. Она ввела простоту и вдохнула в моду молодость.
И так, мы выяснили, что именно декор и оригинальные находки в области кроя были основными притягательными идеями стиля 20-х. Именно эти идеи остаются и для сегодняшних дизайнеров источником вдохновения.
В 1920-х понятие возраста стремились исключить, все были молодыми, по крайней мере, хотели ими быть или казаться. Об этих «сумасшедших» годах, пролетевших очень быстро, сохранился блеск привилегированной молодёжи, для которой это короткое время стало бесконечной вечеринкой. А для основной массы людей, так же, как и некоторых стран в целом, это время было периодом политических неурядиц, инфляции, безработицы. Но всё кончается. Также закончились и «золотые 20-е» в самом конце октября 1929 года – богатые стали бедными, а бедные ещё беднее.

Мода 20 годов 20 века: одежда, прически, косметика, украшения
1920 годы называют «ревущими двадцатыми», «бурными двадцатыми», «безумными двадцатыми», «золотыми двадцатыми». Это эпоха джаза и арт-деко, расцвет радио и кинематографа, разгул танцев и ночной жизни. Это время людей, переживших разрушительную мировую войну, пора великих перемен и прогресса.
Что повлияло на моду?
В 20-е годы сильно изменилось социальное положение женщин. Если раньше даже феминистки признавали, что представительницам прекрасного пола нужно выбирать между карьерой и семейными ценностями, то теперь дамы желали совмещать и то и другое. Эмансипированных девушек нового поколения называли флэпперами. В отличие от своих матерей и бабушек, воспитанных по викторианским идеалам, флэпперы вели себя подчеркнуто свободно: их одежда все больше открывала тело, они ярко красились и слушали джаз, водили автомобиль и строили карьеру, курили и танцевали.
Кроме эмансипации, на женское мировоззрение сильное влияние оказала Первая мировая война. Когда мужчины ушли на фронт, именно женщинам пришлось вставать за станки на заводах и фабриках, рыть траншеи, ухаживать за ранеными, тушить пожары и выполнять функции стражей порядка. Все эти изменения отразились на женском характере и, как следствие, на моде ревущих двадцатых.
В истории мировой моды этот период стал буквально переломным. Она меняется столь радикально, что именно в 1920 годы можно провести четкую границу между модой 19 века, веяния которой еще ощущались до войны, и модой 20 века. Корсеты и длинные юбки уже не отвечали современным требованиям удобства и функциональности, исчезли сложные прически и широкополые шляпы, крой платья становится проще, застежки переходят со спины на грудь, все чаще встречается новаторская «молния», в моду входит стиль унисекс.
Платье
Мода 20 годов 20 века продиктовала новый идеал женской внешности. Барышня-эмансипе должна быть очень стройной, с узкими мальчишескими бедрами и невыразительной грудью. Дело доходило до того, что слишком пышный бюст женщины туго перебинтовывали. Андрогинную фигуру помогал поддерживать спорт, ставший популярным среди флэпперов. А подчеркнуть почти что мальчишескую худобу и угловатость было призвано платье прямого силуэта. Линия талии на таких нарядах была сильно занижена, а вот подол юбки стремился вверх. Если в начале 20-х годов была в моде длина до щиколотки, то в середине эпохи платье поднялось до колена и даже немного выше, снова опустившись вниз в конце десятилетия. Длинные рукава исчезают и уступают место бретелькам, тело все больше обнажается: на спине появляется вызывающий вырез.
Послевоенный мир охватила так называемая дансингомания. Популярность танцев резко возросла, самыми любимыми были фокстрот, американское танго и вальс, распространились блюз и чарльстон, линди-хоп и свинг. Под влиянием дансингомании изменилась и мода 20-х годов. Платья, в которых должно быть удобно танцевать ночь напролет, становились все короче, популярными стали блестящие ткани, летящие «хвосты», бахрома и бисерная вышивка, перья и меха, на ногах – туфли-лодочки на каблуке. Декольте на спине часто достигало талии модницы, узкие бедра украшали банты, а почти плоскую грудь – многослойные бусы из жемчуга.
Верхняя одежда
20-е годы стали временем экспериментов, новаторства и взбалмошных идей. Под влиянием новых тенденций изменилась и верхняя одежда. Если в начале 20 века она не отличалась разнообразием фасонов, то после войны ситуация резко меняется: солдаты, воевавшие за границей, привезли домой множество новых идей. Фасоны других стран подтолкнули европейских и американских модельеров к созданию коллекций, где разные культуры переплетались и превращались во что-то решительно новое. Например, именно в те годы на подиум вышел кейп — пальто без рукавов, известное и в наше время.
Но самым популярным видом верхней одежды стал легендарный тренчкот («траншейное пальто»), созданный англичанином Томасом Бредберри. Этот плащ из непромокаемого габардина был разработан специально для солдат, обрел широкую популярность в Первую мировую войну и успешно покоряет подиумы в наше время. Новое пальто захватило умы модниц ревущих двадцатых. Специально для женщин Бредберри наладил производство более изящных и легких моделей из мягких тканей. Тренчкот идеально соответствовал моде на унисекс, отвечал новым требованиям удобства и комфорта.
Брюки
Женщины в 20-е годы активно осваивали мужские сферы деятельности: они садились за штурвал самолета, водили автомобиль и занимались спортом. Разумеется, мода 20 годов 20 века отразила все перемены: эмансипе носят рабочие комбинезоны и летные куртки, надевают мужские смокинги и бриджи. Но самым, пожалуй, революционным новшеством становятся женские брюки. Пока что они не могли потеснить платье прямого силуэта, однако пижамные штаны, пришедшие в Европу из Индии, стали модной одеждой для походов на пляж. Чуть позже, когда французская художница-модельер Жанна Ланвен стала создавать элегантные пижамы из струящихся тканей, украшенные кружевом, вышивкой и бахромой, женщины отважились выйти в таких нарядах на улицы. Можно сказать, что пижамы стали прообразом первых брючных костюмов, которые войдут в моду чуть позже.
Обувь
Помимо коротких платьев джазовых танцовщиц, дансингомания подарила ревущим двадцатым элегантные туфли-лодочки на каблуке, щедро украшенные алмазами, ремнями и пряжками. Изюминкой такой обуви были застежки-перепонки. Туфли-лодочки ценились достаточно дорого, поэтому для защиты от уличной грязи модницы надевали на них специальные резиновые ботинки, что-то вроде галош с небольшим углублением на широком каблуке.
Еще один хит сезона – высокие сапоги, именуемые русскими. Распространению моды на них способствовали многочисленные эмигранты из России, бежавшие за границу после революции. Внесли свою лепту и стремительно укорачивающиеся женские платья. Впервые «русские сапоги» продемонстрировал парижский модельер Поль Пуаре еще в 1913 году, вдохновленный своим путешествием в Санкт-Петербург и Москву.
Шляпки
Обязательным атрибутом модного костюма в 20-х годах по-прежнему остаются шляпки, вот только выглядят они совсем по-другому. Уходят в прошлое вычурные широкие поля, забываются чепцы и капоры. На пике популярности – шляпка-клош, имеющая форму колокольчика. Своим появлением клоши обязаны французской модистке Каролине Ребу, «королеве» шляпной моды. Такие головные уборы шили, как правило, из фетра, бархата или атласа, конского волоса, соломы или войлока. Шляпки-клош позволяли спрятать волосы, были удобными и практичными. Помимо них, модницы эпохи джаза выбирали береты и повязки. Вечерние головные уборы затейливо украшались декоративными строчками, атласными лентами, цветами и стразами, перьями и брошами.
После миграции из России в Европу и США неожиданно в мир западной моды врывается традиционный русский головной убор – кокошник. Его по праву можно считать самым популярным элементом народного костюма в период между мировыми войнами. Женская мода 20 годов предлагает надевать кокошник-венец на свадьбы, а его вольно переосмысленные копии становятся частью повседневного наряда. Жанна Ланвен даже выпускает коллекцию так называемых русских шляп, а дома моды продают кокошники из пластмассы.
Аксессуары
Модельеры 20-х годов для создания костюмов выбирали атлас, бархат и шелк. Настоящим открытием становится трикотаж: если в 19 веке из него шили только простое белье и одежду для людей из низов, то в ревущих двадцатых он взлетел на свой пьедестал. Меха перестали быть деталью верхней одежды: модницы-флэпперы носили песцовые или соболиные шкурки на обнаженных плечах, дополняя ими вечерний наряд. Непременным аксессуаром становится длинный мундштук и вычурный портсигар.
Мода 20 годов 20 века диктовала однотонность костюмов, а потому их отделка была особенно богатой. Одежду украшали бисером, бахромой и вышивкой. Невероятно популярными становятся народные мотивы: женщины выбирают китайскую вышивку и персидские орнаменты. Открытие в 1922 году гробницы Тутанхамона английским археологом Говардом Картером привело к египтомании, охватившей весь западный мир. В модных туалетах стали доминировать контрастные цвета, характерные для египетской культуры, геометрические формы древнего искусства, иероглифы и традиционные рисунки, бисерные сумки и боа из перьев.
Конечно, популярность экзотики сказалась и на ювелирном искусстве, а в моду также входит бижутерия. Пожалуй, главным украшением женщины 20-х годов становятся бусы из жемчуга. Их оборачивали вокруг шеи несколько раз, а самый нижний их ярус мог доходить до бедер. Иногда вместо жемчуга выбирали горный хрусталь. Кроме бус, дамы носили крупные заколки и броши, широкие этнические браслеты и массивные геометрические серьги. В моду входит диадема, ее подбирают для вечерних туалетов. Самыми популярными металлами становятся платина и белое золото, а этот период в ювелирном искусстве получил название «белого».
Из-за моды на короткие платья огромным спросом пользовались тонкие шелковые чулки с поясом, которые, однако, не всем были по карману, а потому вместо них часто покупали синтетические. Новый фасон одежды требовал и нового белья: модницы 1920-х годов выбирали короткие прямые комбинации, тугой топ, сжимающий грудь, шелковые панталоны и узкие нижние юбки.
Прически и макияж
Мода причесок 20 годов велела отказаться от длинных волос в пользу коротких, почти мальчишеских стрижек. Флэпперы, как правило, выбирают гарсон – прическу «под мальчика» из коротких волос. Она становится популярной после выхода повести французского писателя Виктора Маргерита La Garçonne («Холостячка») в 1922 году. Гарсон носили как с челкой, так и без нее, волосы доставали до ушей и имели четкую форму. Это была удобная простая прическа, позволяющая женщинам в очередной раз демонстрировать свое равенство с мужчинами.
Но не только короткая стрижка покорила сердца модниц джазовой эпохи. Мода 20-30 годов предлагает короткие волнистые волосы и аккуратные пучки, доступные для тех, кто не решился подстричься. Важным элементом становятся повязки: их делали из шикарных тканей, щедро украшали жемчугом и кружевами, подбирали к каждому случаю и гардеробу. Такая повязка фиксировалась на лбу и считалась признаком роскоши. Женщины-эмансипе носили и сеточки для волос: помимо чисто декоративной функции, они придерживали прическу, что было особенно актуально во время торжественных вечеров и бурных танцев.
Яркий макияж становится обязательным для каждой модницы ревущих двадцатых. Деликатные бледные цвета сменил броский кинематографический грим. Женщины красили губы в ярко-красный или винный цвета, рисуя драматичный «бантик», щедро пользовались пудрой и румянами, чертили тонкие дуги бровей. Особое внимание привлекали глаза: в моде были темные тени и густая черная подводка, а также накладные ресницы, украшенные бисером и блестками для вечерних выходов в свет. Новая манера курить без стеснения требовала сделать акцент на руках, поэтому в 1920 годы появляются цветные лаки для ногтей.
Мужская мода
В 1920-х годах в США вводится «сухой» закон, алкоголь запрещено производить, продавать и потреблять на всей территории страны. Предполагалось, что это снизит рост преступности, решит социальные проблемы и укрепит здоровье американцев, однако все получилось иначе: в Штатах активно развивалась коррупция и контрабанда. Члены организованных преступных группировок стали называться гангстерами. Мода Америки 20-30 годов попадает под их влияние: мужчины, подражая стилю главы преступного мира Аль Капоне, носят темные двубортные костюмы в тонкую полоску или с узором «в елочку», двухцветные туфли и фетровые шляпы, подтяжки и запонки, перстни и наручные часы
Мужская мода 20 годов популяризует и классический стиль. Консервативный мужской костюм предполагал пиджак с завышенной талией и узкими плечами: такой крой визуально вытягивал силуэт. Джазовый бум способствовал распространению одноименного костюма с узкими брюками и приталенными пиджаками. Еще один тренд, пришедший из Оксфорда – это широкие фланелевые брюки. Их стали надевать для того, чтобы спрятать спортивные гольфы, попавшие под строгий запрет. Фрак постепенно удаляется в прошлое, ему на смену приходит укороченный смокинг.
Русская мода
Не только Запада коснулась революционно новая мода 20 годов. Россия – точнее, уже СССР – старалась не отставать, мировые тенденции просочились в страну, где еще не было «железного занавеса». В это время открылась первая в Союзе «Мастерская современного костюма». Российскому и советскому модельеру Надежде Ламановой было поручено создать рабоче-крестьянскую моду, но ей предоставлялись лишь дешевые грубые ткани. А созданное позже «Ателье мод» получает в свое распоряжение парчу, бархат и шелк, конфискованные из запасов эмигрантов.
НЭП в Советском Союзе пришел на смену разрухе и нищете, в воздухе витали авангардистские идеи и конструктивистские планы. Женщины СССР, как и на Западе, также предпочитали мальчишескую фигуру, свободные платье, шляпки и бижутерию. Они носили брюки, активно курили, водили машину и занимались спортом. Волосы советские модницы тоже коротко стригли, но, в отличие от американок и европеек, предпочитали их не завивать. Авангардизм ввел в моду геометрический орнамент, украшавший женские наряды. Конструктивисты из бытовой одежды упразднили все, что требовало излишков ткани – защипы, манжеты и складки.
Пожалуй, в прошлом столетии не было ни одного десятилетия, когда мода столь разительно менялась всего за несколько лет. Мода 20 годов 20 века – это феномен, продиктовавший рождение абсолютно новых тенденций, стилей и веяний.
ERA-20C | ECMWF
ERA-20C — это первый атмосферный реанализ 20-го века, проведенный ЕЦСПП, с 1900 по 2010 годы. Он объединяет данные наблюдений только за приземным давлением и надводными морскими ветрами. Это результат проекта ERA-CLIM.
Описание продукта
Конфигурация повторного анализа ERA-20C описана в Poli et al. (2016).
ERA-20C был произведен с версией IFS Cy38r1 и использовал те же поверхностные и атмосферные воздействия, что и окончательная версия интеграции атмосферной модели ERA-20CM.Совместная модель атмосферы / суши-поверхности / океанских волн используется для повторного анализа погоды путем ассимиляции приземных наблюдений. Продукты ERA-20C описывают пространственно-временную эволюцию атмосферы (на 91 уровне по вертикали, между поверхностью и 0,01 гПа), поверхности суши (на 4 слоях почвы) и океанских волн (на 25 частотах и 12 направлений).
Горизонтальное разрешение составляет примерно 125 км (спектральное усечение T159). Обратите внимание, что атмосферные данные доступны не только для исходных 91 уровня модели, но и для 37 уровней давления (как в ERA-Interim), 16 потенциальных уровней температуры и 2 уровня потенциальной завихренности PVU.
Ежедневные, инвариантные и среднемесячные данные доступны в веб-интерфейсе общедоступных наборов данных ERA-20C ECMWF.
Веб-интерфейс общедоступных наборов данных ERA-20C Observation ECMWF также предлагает доступ к обратной связи по наблюдениям (описание содержания см. В отчете Hersbach et al. (2015)). Сюда входят наблюдения, используемые в ERA-20C, а также отклонения до и после ассимиляции и флагов использования. Наблюдения, ассимилированные в ERA-20C, включают давление на поверхности и на среднем уровне моря из ISPDv3.2.6 и ICOADSv2.5.1, а также приземные морские ветры из ICOADSv2.5.1.
Методология ассимиляции представляет собой 24-часовой анализ 4D-Var с коррекцией вариационного смещения наблюдений приземного давления. Шаг анализа при горизонтальном разрешении T95 (примерно 210 км). Анализ обеспечивает начальные условия для последующих прогнозов, которые служат предпосылкой для следующего анализа. Пространственно-временная эволюция фоновых ошибок была обеспечена ансамблем из 10 членов, созданным априори (Poli et al.(2013)).
ERA-20C был произведен в 2014 году примерно за 6 недель на высокопроизводительном компьютере ECMWF IBM Power7. В этом производстве задействовано 22 параллельных потока: январь 1899 г. — декабрь 1904 г., январь 1904 г. — декабрь 1909 г. и т. Д. Первый год каждого потока использовался только для раскрутки и отбрасывался; конечный продукт состоит из последних лет каждого потока.
Временное разрешение
Временное разрешение ежедневных продуктов обычно составляет 3 часа.
Исключения составляют продукты анализа, где следующие параметры поверхности доступны только каждые 6 часов: морской ледяной покров, плотность снега, температура поверхности моря, объемный водный слой почвы 1, объемный водный слой почвы 2, объемный водный слой почвы 3, объемный слой воды почвы 4, уровень температуры почвы 1, высота снежного покрова, температура 2 метра, температура точки росы 2 метра, уровень температуры почвы 2, уровень температуры почвы 3, температура слоя снега.
Шаги прогноза
Все прогнозы объединяются ежедневно, начиная с 06 UTC, на + шаговые часы. Значимость шага прогноза зависит от того, является ли параметр прогноза мгновенным или накопленным (с начала прогноза):
Значение шагов прогноза в ERA-20C
Шаг 3 6 9 12 15 18 21 24 27
Действительное время, для параметров мгновенного прогноза 09UTC 12UTC 15UTC 18UTC 21UTC 00UTC на следующий день 03UTC на следующий день 06UTC на следующий день 09UTC на следующий день
Период накопления для накопленных параметров прогноза 06UTC по 09UTC 06UTC к 12UTC 06UTC до 15UTC 06UTC до 18UTC 06UTC по 21UTC 06UTC до 00UTC на следующий день 06UTC до 03UTC на следующий день 06UTC до 06UTC на следующий день 06UTC до 09UTC на следующий день
Если не указано иное, все параметры прогноза являются мгновенными.В списке ниже указаны накопленные параметры прогноза. Их можно найти только на модельных уровнях и на поверхности:
уровни модели:
Тенденция коротковолнового излучения, Тенденция длинноволнового излучения, Тенденция коротковолнового излучения ясного неба, Тенденция длинноволнового излучения ясного неба, Поток массы при восходящем потоке, Поток массы при понижении давления, Скорость выхода из подъема, Скорость выхода из режима нисходящего потока, Общий поток осадков, Коэффициент турбулентной диффузии тепла, Температурная тенденция, обусловленная физикой, Тенденция удельной влажности, обусловленная физикой, Тенденция компоненты u, обусловленная физикой, Тенденция компоненты v, обусловленная физикой
поверхность:
поверхностный сток, подземный сток, фотосинтетически активная радиация на поверхности ясного неба, общая прямая солнечная радиация на поверхности неба, прямая солнечная радиация на чистом небе у поверхности, испарение снега, таяние снега, фракция крупномасштабных осадков, направленное вниз УФ-излучение на поверхности, фотосинтетически активная радиация на поверхности, чистый обмен накопленного углекислого газа в экосистеме, накопленная валовая первичная продукция углекислого газа, накопленное дыхание экосистемы углекислого газа, крупномасштабные осадки, конвективные осадки, снегопад, рассеяние пограничного слоя, ощутимый поток тепла с поверхности, Поток скрытого тепла от поверхности, Поверхностное солнечное излучение вниз, Тепловое излучение поверхности вниз, Чистое солнечное излучение от поверхности, Чистое тепловое излучение поверхности, Верхнее чистое солнечное излучение, Верхнее чистое тепловое излучение, Турбулентное поверхностное напряжение в восточном направлении, Турбулентное поверхностное напряжение в северном направлении, Испарение, Продолжительность солнечного сияния, Напряжение поверхности гравитационной волны, направленной на восток, гравитационная волна в северном направлении ve поверхностное напряжение, рассеяние гравитационных волн, сток, верхнее чистое солнечное излучение, чистое небо, верхнее чистое тепловое излучение, чистое небо, поверхностное чистое солнечное излучение, чистое небо, поверхностное чистое тепловое излучение, чистое небо, падающее солнечное излучение TOA, вертикально интегрированная влажность дивергенция, Общее количество осадков, Конвективный снегопад, Крупномасштабный снегопад
Среднемесячные
Как для анализа, так и для прогнозов доступны два набора среднемесячных значений:
синоптические ежемесячные средние:
В случае анализа это средние значения за календарный месяц для каждого доступного синоптического часа, тогда как в случае прогнозов (все выпускаются ежедневно с 06 UTC), они являются средними значениями за календарный месяц для каждого доступного синоптического часа. Доступен шаг прогноза до 24 часов.
среднемесячные среднесуточные значения:
В случае анализа это средние значения за календарный месяц по всем доступным синоптическим часам, тогда как в случае прогнозов (все они выпускаются ежедневно с 06 UTC), они являются средними за календарный месяц. для всех доступных шагов прогноза до 24 часов для мгновенных прогнозов или только для шага = 24 часа для накопленных прогнозов.
Хотя это не всегда ясно в заголовках GRIB, из-за ограничений метаданных, которые могут быть включены в GRIB, ежемесячный прогноз означает только те шаги прогноза, которые либо имеют действительное время в календарном месяце (для мгновенных прогнозов), либо имеют накопление в календарном месяце.Например, накопления прогнозов на 21 и 24 часа с 06 UTC пересекают границы календарного месяца, поэтому эти накопления были вырезаны и объединены, чтобы накопления попадали в календарный месяц.
Обзор | Прогрессивная эра — новая эра, 1900-1929 гг. | Хронология основного источника истории США | Учебные материалы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса
Начало 20 века было эпохой расширения бизнеса и прогрессивных реформ в Соединенных Штатах.Прогрессисты, как они себя называли, работали над тем, чтобы сделать американское общество лучшим и безопасным местом для жизни. Они пытались повысить ответственность крупного бизнеса с помощью разного рода нормативных актов. Они работали над очищением коррумпированных городских властей, улучшением условий труда на фабриках и улучшением условий жизни тех, кто жил в трущобах, многие из которых были недавними иммигрантами из Южной и Восточной Европы. Многие прогрессисты также были озабочены окружающей средой и сохранением ресурсов.
Суфражистки — миссис Элис Берк и Нелл Ричардсон в автомобиле избирательного права «Золотой флаер», на котором они поедут из Нью-Йорка в Сан-Франциско. 7 апреля 1916 г. Bain Collection
Это поколение американцев также надеялось сделать мир более демократичным. Дома это означало расширение права голоса для женщин и ряд избирательных реформ, таких как отзыв, референдум и прямые выборы сенаторов. За границей это означало попытаться сделать мир безопасным для демократии.В 1917 году Соединенные Штаты присоединились к Великобритании и Франции — двум демократическим странам — в их войне против автократической Германии и Австро-Венгрии. Вскоре после Первой мировой войны большинство американцев перестали заботиться о международных делах, приняв позицию «живи и дай жить другим».
1920-е годы, также известные как «бурные двадцатые» и «новая эра», были похожи на прогрессивную эру, когда Америка продолжала свой экономический рост и процветание. Доходы трудящихся выросли вместе с доходами среднего класса и более богатых американцев.Крупнейшей отраслью роста было автомобилестроение. Американцы полюбили автомобиль, который в корне изменил их образ жизни. С другой стороны, в 1920-е годы многие реформаторские мероприятия, получившие столь широкое распространение после 1900 года, упали.
от эры прогрессивного развития до новой эры, 1900-1929 гг. | Хронология основного источника истории США | Учебные материалы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса
Перейти к основному содержанию
Обзор Начало 20 века было эпохой расширения бизнеса и прогрессивных реформ в Соединенных Штатах.
Города в эпоху прогрессивного развития В начале 1900-х годов Соединенные Штаты вступили в период мира, процветания и прогресса.В растущих городах страны росли объемы промышленного производства, процветал малый бизнес и росли доходы.
Сохранение в эпоху прогрессивного развития Встревоженные отношением общества к природным ресурсам, а также к эксплуатации природных ресурсов в личных целях, защитники природы призвали к федеральному надзору за национальными ресурсами и сохранению этих ресурсов для будущих поколений.
Иммигранты в эпоху прогресса Между 1900 и 1915 годами в Соединенные Штаты прибыло более 15 миллионов иммигрантов.Это было примерно равно количеству иммигрантов, прибывших за предыдущие 40 лет вместе взятых.
Избирательное право женщин в эпоху прогресса В конце 1800-х — начале 1900-х годов женские и женские организации не только работали, чтобы получить право голоса, они также работали за широкое экономическое и политическое равенство и за социальные реформы.
Часть
Дополнительная навигация
Учителя
Библиотека Конгресса предлагает учебные материалы и возможности повышения квалификации, чтобы помочь учителям эффективно использовать первоисточники из обширных цифровых коллекций Библиотеки в своем обучении.
Инструмент и руководство для анализа
Чтобы помочь вашим ученикам анализировать эти первоисточники, приобретите графический органайзер и руководства.
В какой эпохе вы бы хотели, чтобы вы выросли?
Вы счастливы, что достигнете совершеннолетия в 2020 году? Или вы хотите, чтобы вы росли в другое время?
Двадцать лет назад многие люди опасались, что, когда компьютерные часы поменяют с 1999 на 2000 год, «лифты рухнут, а самолеты упадут прямо с неба.Все деньги, которые накопили ваши родители, будут удалены, когда будут стерты банковские счета ». Хотя эти апокалиптические предсказания не сбылись, паника 2000 года «навсегда отметила поколение молодых людей», — пишет The New York Times в своем размышлении о 2000 году 2000 года.
. зависть и желание. В «Подростки безумно одержимы проблемой 2000 года» Тейлор Лоренц пишет:
Некоторые современные подростки, хотя они и родились в 2000 году или вскоре после этого, жаждут вернуться в прошлое и испытать ту эпоху, которую они не могли понять.Они чувствуют, как и многие молодые люди до них, что они упустили лучшее время всего на десять или два года.
Чтобы заново пережить эпоху 2000 года, они запускают учетные записи в Instagram, такие как @ 2000sluv, @ 2000sjournals, @ 00sfreak, @ y2ktrashy и другие, все они снабжены разнообразным контентом, взятым с ранних лет — пылесосом фотографий папарацци, скриншотов, журналов выдвижные и каталожные зажимы. Они поклоняются стилю начала 2000-х и сохраняют энциклопедические знания о поп-культуре 2000-х. На YouTube они ведут видеоблог, «живя в 2000-е на один день» или на выходные.
«Вы знаете, когда вы маленькая девочка, и вы играете в ролевые игры? Это так, но для подростков вы играете в переодевание », — сказала 19-летняя Виктория Джонсон, управляющая @ y2khottie.
Но поскольку фанаты 2000 года были младенцами или еще не родились, их восприятие начала 2000-х почти полностью сформировано фильмами и средствами массовой информации, которые рисуют глянцевую картину часто полных тревог и тревог переживаний подростка.
19-летняя Николь Рэндон, работающая на @ miss2005, смотрела подростковые фильмы начала 2000-х, такие как «История Золушки» и «Джон Такер должен умереть.
«Когда я смотрела эти телешоу в детстве, я думала:« Я не могу дождаться, когда вырасту и буду такой же », — сказала она. По ее словам, фильмы и шоу о подростковой жизни сегодня слишком мрачны и угнетают.
К тому времени, когда Николь вступила в подростковый возраст, мир перевернули смартфоны и социальные сети. Культура была кардинально другой. «Начало 2000-х было для нас развлечением и проявлением своей индивидуальности. В современном мире ко всему и ко всем относятся очень серьезно », — сказала Николь.
Она тоскует по тем временам, когда миром правили личное общение и телефонные звонки. «Я ненавижу то, как технологии разрушили личное общение. В 2000-е было намного лучше », — сказала она. «Технологии продолжают развиваться и продолжают занимать нашу жизнь. Думаю, фильм «Умный дом» 1999 года был предупреждением о том, как технологии могут разрушить вашу жизнь, и я действительно думаю, что это произошло ».
Спустя 20 лет уход Байдена из Афганистана окончательно положил конец эпохе 11 сентября | Бен Роудс
Внешняя политика, к лучшему или худшему, всегда является продолжением внутренней политики страны.Арка войны Америки в Афганистане — свидетельство этой реальности — история сверхдержавы, которая перешагнула границы своей способности влиять на события за границей, медленно смирилась с ними и отступила в результате бушующей дисфункции внутри страны. Если смотреть через эту призму, в центре внимания оказывается решительный, но хаотичный уход президента Джо Байдена.
История начинается с травмы и высокомерия. 11 сентября 2001 года американская мощь достигла своего апогея. Глобализация открытых рынков, демократическое управление и международный порядок под руководством США сформировали предыдущее десятилетие.Призрак ядерной войны был снят, идеологические дебаты ХХ века прекратились. Для американцев массовое насилие было чем-то, что происходило на периферии мира после холодной войны. А потом внезапно периферия ударила по центрам силы Америки, убив тысячи.
Будучи молодым жителем Нью-Йорка, я видел, как самолет врезался в Всемирный торговый центр и упала первая башня. В течение нескольких дней после этого я нюхал воздух, едкий от горелой стали и смерти. Как и большинство американцев, я предполагал, что мое правительство примет ответные меры против людей, которые это сделали.Но у администрации президента Джорджа Буша были большие амбиции. Выступая через несколько дней после 11 сентября перед аудиторией, в которую входили Конгресс США и премьер-министр Великобритании Тони Блэр, Буш заявил: «Наша война с террором начинается с« Аль-Каиды », но на этом не заканчивается. Это не закончится, пока все террористические группы глобального масштаба не будут найдены, остановлены и разгромлены ».
Исходя из этой травмы, американская общественность поддержала заявление Буша о «войне с террором» как своего рода чистый лист, с подробностями, которые должны быть заполнены его администрацией в .Большинство американцев боялись, хотели защиты и болели за успех своего правительства. В течение нескольких недель Конгресс предоставил Бушу неограниченные полномочия по ведению войны, принял Закон о патриотизме и приступил к работе по восстановлению аппарата национальной безопасности США. Но быстрое свержение талибов и рассеяние «Аль-Каиды» не соответствовало амбициям Буша, который сравнил этот конфликт со Второй мировой войной и холодной войной. Вместо того, чтобы уничтожить руководство «Аль-Каиды» (которое сбежало в Пакистан) и вернуться домой, администрация Буша решила создать новое афганское правительство, а затем быстро переключила свое внимание на Ирак, при этом обозначив своих политических оппонентов как слабых и непатриотичных. Жребий был брошен.
Цели тех первых лет — победить все террористические группировки глобального масштаба, а также построить либеральные демократии в Афганистане и Ираке — кажутся непостижимыми за 20 лет, но они были широко приняты после 11 сентября в атмосфере американского гегемония и пыл после 11 сентября. К 2009 году, когда президентство Буша закончилось на руинах Ирака и обломках мирового финансового кризиса, стало ясно, что эти цели недостижимы и что американская гегемония отступает.
Но истеблишмент национальной безопасности США был обвинен в достижении этих целей, и поэтому они одновременно вкладывались в их выполнение и все более отстранялись от меняющегося общественного мнения.
«Парадоксально, но увеличение численности войск в 2009-2011 гг. В Афганистане сопровождалось снижением амбиций и увеличением ресурсов». Морские пехотинцы США в лагере Дуайер в провинции Гильменд, 2009 г. Фотография: Манприт Романа / AFP через Getty Images
Президентство Обамы, частью которого я был В течение восьми лет происходил постепенный расчет с этой реальностью.Парадоксально, но увеличение численности войск в 2009-2011 гг. В Афганистане сочетало снижение амбиций и увеличение ресурсов: США, заключил Обама, не смогли победить Талибан в военном отношении, но им нужно было выделить время и пространство, чтобы победить Аль-Каиду и создать афганское правительство для борьбы. Талибан. Этот вывод отражал общественное мнение: в политике Америки после 11 сентября, Ирака и финансового кризиса не было терпимости к террористическим атакам и отсутствия аппетита к построению нации. Это была точка зрения, которую Байден, тогдашний вице-президент, представлял в ситуационной комнате Белого дома, выступая против увеличения численности на том основании, что мы должны понимать пределы того, что может быть достигнуто в Афганистане.
К маю 2011 года убийство Усамы бен Ладена устранило то, что многие американцы считали первоначальным обоснованием войны в Афганистане, в то время как волна приближалась к своей конечной точке. В то время как наша контртеррористическая миссия достигла наибольшего успеха, новая обширная кампания по борьбе с повстанцами оказалась намного труднее, чем обещалось, что говорит о том, что предупреждения Байдена были пророческими. В июне 2011 года началась просадка американцев.
Сниженные амбиции Обамы в отношении «войны с террором» вызвали резкую реакцию как у шовинистских правых, так и у истеблишмента национальной безопасности США.Для видных военачальников, ястребов Конгресса и воинов аналитических центров, которые поставили перед собой задачу достичь этих невозможных целей, Обама был недостаточно привержен этим миссиям. Чтобы признать иное, вам придется признать, что сама миссия была ошибочной — и это было слишком далеко для элит национальной безопасности, сформированных американской исключительностью после 1989 года. Для Республиканской партии, обещавшей великие победы в Ираке и Афганистане, было невозможно признать, что у нашей власти есть какие-то пределы; вместо этого было легче переключить внимание на другие предполагаемые угрозы для США и американской идентичности, которые теперь исходили не только от «радикального ислама», но и от любого доступного Иного — будь то черный президент или иммигранты на южной границе.
В качестве президента Дональд Трамп вел войну против постоянно меняющихся врагов у себя дома с гораздо большим энтузиазмом, чем он приближался к Афганистану. Какое-то время он поддерживал неловкую разрядку с ястребиными элементами американского истеблишмента, подписав небольшой всплеск в Афганистане. Его пренебрежение к афганскому народу первоначально проявилось в увеличении числа жертв среди гражданского населения. После того, как он отстранил советников по национальной безопасности, таких как Х. Р. Макмастер и Джон Болтон, это превратилось в сделку с Талибаном, которая вырезала афганское правительство и установила сроки вывода американских войск.Справа национальная безопасность была связана с политикой идентичности белых у себя дома. Слева терроризм был более очевиден во время восстания в Капитолии, чем в далеких странах. Отставка Трампа практически не отразилась в политике США.
В этом контексте Байден ни за что не собирался отменять сделку Трампа и расширять присутствие Америки в Афганистане. Давно сомневаясь в способности вооруженных сил США изменить другие страны, он не собирался продолжать политику, основанную на этом предположении.Учитывая реальную угрозу американской демократии, которая омрачила его переход к власти, Байден, по-видимому, чувствовал, что цель его президентства состояла в том, чтобы проводить политику, реагирующую на беспокойное общественное мнение — от обширной внутренней повестки дня до внешней политики в интересах среднего класса.
Решение Байдена и поспешность, с которой он его выполнял, спровоцировали бурю среди большинства представителей органов национальной безопасности США по нескольким причинам. Во-первых, потому, что логика Байдена содержала упрек более широким целям проекта после 11 сентября, который сформировал службу, карьеру и комментарии очень многих людей.Во-вторых, потому что, в отличие от Трампа, Байден является частью этого истеблишмента — бывшим председателем сенатского комитета по международным отношениям, неизменным в Вашингтоне на протяжении десятилетий. Высшие помощники Байдена также происходят из этого истеблишмента. Это не нелиберальные изоляционисты. Вместо этого Байден и его команда рассматривали войну в Афганистане как препятствие для борьбы с другими внешними угрозами: от России, ведущей асимметричную войну с западной демократией, до коммунистической партии Китая, стремящейся ее вытеснить.
Самое главное, — отказ афганцев к Талибану и порой бессердечная риторика Байдена , возлагающая вину на афганские силы безопасности, которые годами сражались на передовой, вызвала чувство национального стыда — даже если эти эмоции должно относиться ко всей войне, а не только к ее концу.Действительно, в хаотические дни вывода войск главные опасения в политике США часто не имели ничего общего с афганцами. Эвакуация американцев, опасность провинции Хорасан Исламского государства и потеря военнослужащих США затмили колоссальные страдания афганцев. Подавляющая общественная поддержка решения Байдена, хотя и подорванная неудовлетворенностью процессом ухода, подтвердила основной инстинкт Байдена: большинство американцев согласны с тем, что мы отправились в Афганистан, чтобы уничтожить людей, совершивших 9/11, и предотвратить дальнейшие атаки, и пора было отказаться от более широких целей внешней политики после 11 сентября, независимо от последующих гуманитарных затрат.
Короче говоря, решение Байдена выявило огромный разрыв между истеблишментом национальной безопасности и общественностью и заставило признать, что в «войне с террором», слишком пропитанной травмой и триумфализмом непосредственного поста, победы не будет. -9/11 момент. Как и многие американцы, я одновременно поддерживал основное решение уйти и содрогался от его исполнения и последствий. Как человек, работавший в сфере национальной безопасности, я должен признать пределы того, как США могут влиять на другие страны посредством военного вмешательства.Как человек, принимавший участие в американской политике, я должен признать, что страна, противостоящая яростному этнонационализму у себя дома, не подходит для создания наций за рубежом. Но как человеческое существо я должен противостоять тому, как мы подвели афганский народ и как должны чувствовать себя союзники, такие как Великобритания, которые поддержали нас после 11 сентября, видя, чем все это закончилось.
Жестокая ирония в том, что США уже второй раз теряют интерес к Афганистану. Первый раз это произошло в 1990-х годах, после того, как большая часть моджахедов , которых мы поддерживали, чтобы победить Советский Союз, превратились в опасных экстремистов, погрузили страну в гражданскую войну и привели к правлению Талибана.
Окончательный вердикт по решению Байдена будет зависеть от того, смогут ли США по-настоящему положить конец эпохе, начавшейся с 11 сентября, включая образ мышления, который измеряет нашу репутацию с помощью военной силы и обеспечивает безопасность посредством партнерства с автократами. Можем ли мы извлечь уроки из нашей истории и выработать новый подход к остальному миру — такой, который был бы устойчивым, последовательным и отзывчивым к людям, которым мы намеревались помочь; который ставит во главу угла экзистенциальные вопросы, такие как борьба с климатическим кризисом и искренняя защита универсальных ценностей, которые Америка утверждает, что поддерживает?
Хорошим местом для начала была бы борьба дома за укрепление нашей многорасовой и многоэтнической демократии, которая должна быть основой глобального влияния Америки.Эти усилия должны включать в себя прием как можно большего числа афганских беженцев. Что США нужно в конце эпохи 11 сентября — больше, чем какая-либо конкретная политика или утверждение, что «Америка вернулась», — это проводить такую политику, которая делает нас страной, которая больше заботится о жизнях других людей. таких людей, как афганцы, которых мы оставили, и выражает эту озабоченность другими способами, кроме ведения войны.
20 лет iPod: как он перевел музыку и технологии в новую эру | Музыка
В 2001 году звукозаписывающий бизнес находился в свободном падении из-за цифрового пиратства, и лучший выход из этого ускоряющегося кризиса был в виде белого устройства размером с колоду карт.IPod, выпущенный 20 лет назад на этой неделе, также был тем, как Стив Джобс из Apple смог воспользоваться неудачным бизнесом, чтобы отомстить за свои прошлые неудачи — изгнанные в период с 1985 по 1997 год из компании, которую он соучредил, — превратив Apple в самая прибыльная компания в истории.
До того, как в октябре 2001 года появился «спасательный круг» для iPod, звукозаписывающие компании были в полном панике. В своем годовом отчете за 2001 год торговая организация звукозаписывающих компаний IFPI назвала этот год «неспокойным», обвиняя совместное использование файлов и запись компакт-дисков в падении доходов.Джей Берман в то время был главным исполнительным директором IFPI и называет тогдашние масштабы обмена файлами «кризисом огромных масштабов» для звукозаписывающих компаний. «Это действительно было, — говорит он, — иностранное вторжение».
Отрасль отреагировала попыткой подать в суд на службу обмена файлами Napster и последовавшие за ней службы подражания: судебный процесс, а не инновация.
«[Судебный процесс] был поводом для идиотизма», — утверждает Джим Гриффин, отраслевой консультант, который в 1990-х годах нарезал себе зуб на цифровые технологии в Geffen, выпустив первую полнометражную песню в Интернете в июне 1994 года (Head First, Aerosmith). .«Что бы ни думала музыкальная индустрия, этого делать не следует». Таким образом, iPod извлек выгоду не только из-за конструктивных недостатков MP3-плееров до него, но и из-за того, что первопроходец, взявший на себя всю юридическую силу звукозаписывающей компании, впал в боевой режим.
Первые цифровые музыкальные плееры появились в конце 1998 — начале 1999 года, в частности Personal Jukebox (разработанный Compaq Research), который вмещал музыку, эквивалентную компакт-диску, и при ударе мог пропускать музыку. Именно Diamond Multimedia и линейка MP3-плееров Rio впервые привлекли внимание публики и гнев музыкального бизнеса.Лейблы звукозаписи посчитали, что они должны облагаться пустым медиа-сбором и выплачивать гонорары владельцам авторских прав за каждое проданное устройство.
Безупречное время … Стив Джобс с iPod 23 октября 2001 года. Фотография: Reuters / Alamy
Звукозаписывающие компании «хотели, чтобы плеер был убран с рынка», — говорит Хилари Розен, генеральный директор торговой организации Ассоциация звукозаписывающей индустрии Америки. (RIAA) в период с 1998 по 2003 год. Однако в октябре 1999 года судья окружного суда США отклонил требование RIAA о судебном запрете против Rio, и вскоре после этого было продано более 200 000 игроков.Джобс рассматривал это как возможность, которую нельзя упускать, обвинив Rio и ее конкурентов в «мертвых мозгах» из-за неуклюжего программного обеспечения и дизайна. Он был убежден, что только Apple может успешно оптимизировать цифровую музыку.
iTunes, запущенный в январе 2001 года, позволял копировать компакт-диски и управлять ими на компьютере пользователя. Следующим шагом была разработка музыкального плеера, который бросил конкурентов в пропасть, а затем последовал переход в розничную торговлю музыкой с iTunes Store.
Это была огромная авантюра, но время Джобса было безупречным — ни в первый, ни в последний раз.После неудачного судебного разбирательства в Рио-де-Жанейро температура среди лейблов изменилась, и они постепенно стали соглашаться, что лучше работать с такими устройствами, а не против них. «Когда появился iPod, они стали более открытыми для компромисса», — говорит Розен. Она добавляет, что звукозаписывающие компании считали одно «подать в суд на эту маленькую компанию Diamond», но что-то другое — «попытаться сразиться с гигантом», таким как Apple.
Дизайн и функциональность iPod были чем-то одержимым Джобсом во время его зарождения.Проблема ограниченного хранилища была решена Toshiba, разработавшей дешевый дисковод на 5 ГБ, вмещающий около 1000 песен. Apple подписала их как эксклюзивных производителей, захлопнув дверь Creative Labs, которая одновременно работала над их MP3-плеером Zen.
Я обратился в Apple, чтобы поговорить о наследии iPod. Компания, обычно не желающая выступать в материалах, которые включают голоса сторонних разработчиков, сначала заявила, что может выдвинуть Эдди Кью, который курировал создание iTunes, а теперь возглавляет все, от Apple Music до Apple TV +.Однако вскоре компания отказалась от своих обязательств и заявила, что не будет допускать, чтобы руководители компании говорили об iPod.
Эта секретность определила первоначальную разработку устройства, и только нескольким руководителям Apple разрешили увидеть iPod под кодовым названием P-68 (и, в просторечии, Dulcimer). Моментом эврики стало колесо управления, придуманное Филом Шиллером, директором по маркетингу Apple, которое сделало возможным быстрый поиск и управление без клавиатуры. Джобс хотел, чтобы он был как можно меньше, с распространением апокрифической истории о том, что он бросил один прототип в аквариум, указал на выходящие пузыри и сказал, что они указывают на мертвое пространство, которое следует удалить.
Он был представлен на мероприятии Apple 23 октября 2001 года, когда Джобс рассказывал о характеристиках устройства, а затем, как цифровой фокусник, вытаскивал его из кармана. «Вот оно, вот оно», — сказал он, держа его, когда зал разразился аплодисментами.
Лейблы звукозаписи изначально настаивали на том, чтобы это было устройство только для Mac, тогда как на Apple приходилось только 5% мировых продаж компьютеров. Он рассматривался как небольшой и безопасный полигон. Его успех в конечном итоге укрепил позиции Apple, чтобы убедить лейблы позволить ей быть совместимой с Windows, что дало компании возможность выйти на огромный рынок сбыта продукции.
Apple подкрепила это затратами на маркетинг и рекламу — в частности, за счет мощной «силуэтной» рекламы — в десятки миллионов долларов, что намного превосходит то, что лейблы когда-либо пытались сделать. «В то время это была неслыханная сумма для рекламного бюджета», — говорит Розен.
Сила маркетинга … реклама iPod в октябре 2003 г. Фотография: Sipa US / Alamy
Запуск iTunes Store (в 2003 г. в США и 2004 г. в Европе) стал следующим ключевым шагом в доминировании Apple в сфере цифровых технологий. Музыка.Лейблы звукозаписи пытались запустить свои собственные легальные службы загрузки, но Pressplay и MusicNet были частично затруднены из-за неполных каталогов (поскольку лейблам изначально было запрещено перекрестное лицензирование своей музыки по причинам монополии), но главным образом потому, что они были неуклюжими и дорогостоящими. «Вам действительно был нужен сторонний игрок, чтобы войти и перейти от правообладателя к правообладателю, чтобы получить соглашения», — говорит Розен.
Як Хольцман, основатель Elektra Records, работал в то время главным технологом Warner Music и признает, что создание качественного музыкального сервиса было за пределами понимания звукозаписывающих лейблов.«Было бы лучше, если бы это пришло извне, — говорит он, — потому что снаружи — и в частности Apple — просто сделало бы это лучше». Мы знали, что история [Apple] великолепна. Так почему бы не попробовать? »
Звукозаписывающие компании, однако, не хотели торпедировать прибыльный бизнес компакт-дисков только потому, что появились цифровые технологии. «Это были ребята, которые работали в отрасли в течение долгого времени, и вы бы не назвали их компьютерной смекалкой», — говорит Берман из IFPI. «Вероятно, у многих из них были личные контракты, связанные с продажей компакт-дисков.Первоначальный ответ был очень строгим: защищайте то, что у нас есть ».
Розен соглашается, говоря, что лейблы расценили «переход к чему-то совершенно другому» как проклятие в отношении того, как они работают. «Как Бутч Кэссиди и Сандэнс Кид, где вы должны прыгнуть в реку внизу, потому что они идут за вами и молятся, чтобы вы остались живы», — говорит она по аналогии. «Они просто сопротивлялись этому».
Хольцман выражает это еще резче. «В то время руководители звукозаписи, — говорит он, — не привыкли меняться.
Против такого укоренившегося протекционизма определяющая — и спорная — идея Джобса должна была привести к ожесточенным столкновениям. Он хотел взимать фиксированную цену в размере 0,99 доллара за треки — новые или старые — в iTunes Store и, что особенно важно, позволить потребителям покупать отдельные треки без необходимости покупать полный альбом. Несмотря на то, что iTunes на пике своего развития примерно в 2007 году контролировал более 70% рынка легальных загрузок, загрузки были для Apple незначительным бизнесом, несмотря на сокращение всех продаж на 30%.Он был там как драйвер для iPod — там были настоящие деньги.
Зубы в то время скрежетали, но лейблам пришлось смириться с тем, что Apple направила их в будущее, которого они не смогли бы достичь своими собственными силами. «Фактически [доминирование Apple в легальных загрузках] было ценой, которую вы заплатили за участие в создании законного рынка», — пожимает плечами Берман. «Создание iTunes — это взбитые сливки на вершине. Как только все сдвинулось с мертвой точки, это действительно создало ощущение, что это спасло звукозаписывающую индустрию.
Розен говорит, что ее рано начали продавать в iTunes Store, и она присоединилась к Джобсу в «небольшом роуд-шоу» с участием лейблов и управляющих компаний, чтобы привлечь их внимание. По ее словам, Apple была особняком в Кремниевой долине, поскольку считала, что за весь контент — и особенно за музыку — нужно платить.
«Он не только стал сторонником музыкальной индустрии, которой у нас не было, но и музыкальной индустрии действительно высмеивала техническая индустрия», — говорит она. «Они не считали то, что мы создали, ценным.Джобс доставил ей iPod в день его запуска. «Он прислал его мне с большим кружком вокруг« не кради музыку »[предупреждение на коробке]. Эти три слова успокаивали индустрию еще до запуска iTunes Store ».
Apple также процветала, потому что ни одна технологическая компания не смогла создать убедительного соперника iPod. «Microsoft попыталась проникнуть туда и у нее было несколько устройств, но она так и не сработала, поскольку они были более громоздкими», — говорит Розен. «Apple долгое время оставалась наедине с собой.
Она более снисходительна к недостаткам конкурирующих устройств, чем когда-либо был Джобс. Джим Голдман, репортер CNBC, взял интервью у Джобса в январе 2008 года и рассказал, как Робби Бах, руководитель Zune, сказал ему, что плеер Microsoft был «достойной альтернативой iPod от Apple». Джобс не упустил возможности выгнать опрометчивого соперника. «Был ли он в нетрезвом состоянии?» он спросил. «Вы вообще знаете кого-нибудь, у кого есть Zune?»
Привлечение внимания знаменитостей … U2 со Стивом Джобсом. Фотография: ZUMA Press, Inc / Alamy
Apple также обладала магнетической силой, чтобы привлечь внимание знаменитостей.Участвуя в челночной дипломатии между Калифорнией и Дублином, Джобс и ведущий дизайнер Apple Джони Айв заручились помощью Джимми Айовина из Interscope Records, чтобы убедить одного из представителей своего лейбла нарушить общий запрет на рекламу. Черно-красный iPod был создан для U2 одновременно с выходом в ноябре 2004 года их альбома How to Dismantle an Atomic Bomb. Группа, которой выплачивается роялти за каждое проданное устройство, также согласилась сниматься в рекламе устройства в обмен на феноменальный уровень маркетинговых расходов Apple.
Именно iPod Mini, также выпущенный в 2004 году, стал переломным моментом в устройстве, которое, по словам Уолтера Айзексона в его биографии Джобса 2011 года, «действительно вывело iPod на доминирующее положение на рынке, устранив конкуренцию со стороны небольших флеш-накопителей». гонят игроков ». Перед выпуском Mini Apple контролировала 31% рынка портативных плееров; в течение 18 месяцев Apple владела 74%. В начале 2007 года только iPod составлял половину бизнеса Apple.
Продажи плееров iPod превысили 100 миллионов в апреле 2007 года, а пиком отдельного года стал 2008 год, когда было продано 54 плеера.8м. Но у Apple уже был план преемственности: в 2007 году был выпущен iPhone, и постепенно «ушли на пенсию» линейки iPod, и сегодня сохранился только iPod Touch. Теперь iPhone вместе с MacBook, AirPods, iPad и часами — это новый центр тяжести Apple.
«Я не знаю, как вы описываете что-то как идеальный продукт, — говорит Берман, оглядываясь на влияние iPod, — но в то время это в значительной степени соответствовало этому описанию».
Это также показало, как цифровые технологии, считавшиеся в 2001 году заклятым врагом звукозаписывающего бизнеса, действительно могут его спасти.Но этот план спасения сопровождался жесткими условиями, что принесло Apple гораздо больше выгоды, чем звукозаписывающему бизнесу. В первый день торгов на Амстердамской фондовой бирже 21 сентября 2021 года Universal Music Group, крупнейший лейбл и издатель в мире, достигла пика в 54,3 миллиарда долларов. В марте 2021 года Apple сообщила о рыночной капитализации в 2 триллиона долларов.
Глава 5: Переход к новой эре, 1905–1920-е годы — Серия «История международных отношений» — Исторические документы
Глава 5: Переход к новой эре, 1905–1920-е годы
Уильям Б.Макаллистер
Период между 1905 и серединой 1920-х гг. Представляет собой решающий переходный период. период в истории FRUS, потому что значительный задержки публикации стали фундаментальной проблемой, с которой столкнулся сериал. Начало с двумя томами 1906 года, которые не были опубликованы до 1909 года, «Международные отношения» больше никогда не выходили в течение года. освещаемых событий. Приложения A и B иллюстрируют «дефицит выпуска», который возникла, особенно после разразившейся в 1914 году Первой мировой войны.Первоначальная причина эта задержка не была вызвана желанием официальных лиц США удерживать информации от общественности, ни потому, что иностранные правительства вмешались в предотвратить публикацию своих записей. FRUS упал позади своего первоначального стандарта почти одновременного выпуска из-за недостаточное финансирование; Конгресс не предоставил Департаменту ассигнований, достаточных для компиляции, редактирования и публикации томов в своевременно.Хотя многие надеялись, что FRUS вернется к его прежней своевременности на следующий год после окончания Великой войны, задержки оказались необратимыми, навсегда изменив характер и цели ряд.
На берегу, 1906–1914
По иронии судьбы, Начиная с 1906 г., изменения в U.S. Политика правительства в области печати вызвала начальный отход от валюты Современного FRUS в следующем году. Другие федеральные агентства подготовили годовые отчеты президента и Конгресса, получив взамен тираж, установленный Конгрессом, без дополнительных затрат за счет собственных средств1. Госдепартамент, однако, не представил годового отчета; FRUS представляет собой ближайший аналог.В Департамент оплатил собственные копии, что объясняет, почему со временем мера экономии включала закупку меньшего количества иностранных Объемы отношений, чем количество, выделенное Конгрессом. Посредством В начале 1900-х Департамент заказал только 500–600 экземпляров каждого тома, поскольку всего лишь четверть от числа купленных в эпоху после Гражданской войны и менее половины числа, разрешенного статутом 1895 г. (см. приложение B).Дефицит старых томов был уже стали проблемными; к 1905 г. Департамент не мог даже предоставить полные серии комплектов для новоназначенных государственных секретарей, потому что «несколько объемы больше нигде не доступны »2. Спросом пользовались и текущие объемы. Суперинтендант Сената Комната документов не хотела, чтобы ему было выделено «всего» 150 копий за 90 Сенаторы и их комитеты сокращены, 3 и госсекретарь Элиху Рут попросил Конгресс предоставить 1000 копий для использования в департаментах, но не польза4
Эти обращения появились в контексте последних в длинной серии попыток Конгресса контролировать расходы на печать. В В марте 1905 года Конгресс учредил Комиссию по расследованию печатных работ, которой было поручено с сокращением федеральных публикаций для экономии денег и сокращения отходов. Перед Год спустя Комиссия даже выпустила свой предварительный отчет, опубликовав ограничение стало серьезной проблемой для исполнительной власти.В январе 1906 г., президент Теодор Рузвельт приказал агентствам сократить все ненужное печатание государственных публикаций, в том числе, «для предотвращения печать максимального тиража, разрешенного законом, тогда как тираж меньшего размера будет хватит. Вскоре после этого Рут создал комитет Департамента, который требовал, чтобы все будущие заявки на печать были представлены начальнику Клерк.5 Еще в мае 1906 г. свидетельствовал перед Конгрессом, исходя из предположения, что FRUS останется актуальным.6
Важно отметить, что 30 июня 1906 г. Конгресс принял закон, согласно которому все печать, произведенная исполнительными отделами, может быть обвинена только в их годовые отчисления на публикацию7. особая проблема для Госдепартамента, который оставался ответственным в начале 20 века для выполнения определенных домашних обязанностей, включая издательское дело законы, совместные резолюции, договоры и некоторые другие документы.Обязательства по печати для Конгресса, не оплаченные законодательная власть, глубоко врезанная в ведомственные наделы. Кроме того, Департамент часто использовал резервные фонды, предназначенные для Дипломатические и консульские службы для покрытия печатных расходов тех, кто бюро, тем самым увеличивая общий бюджет печати. Закон 1906 года специально запретили такую практику. Отсутствие дополнительных ассигнований от Конгресса, Департамент не контролировал достаточно денег, чтобы удовлетворить все его требования к публикации.Относительно дорогой FRUS уступил место обыденным, но немедленным (и менее дорогостоящим). потребности в печати, такие как паспортные книжки, таможенные формы и ведомственные фирменный бланк.8 Как в 1906, так и в 1907 г. Конгресс отклонил просьбу Рута об удвоении типографии Департамента. ассигнования.9 Он действительно обеспечил срочное финансирование дефицита в июле 1906 года, включая 3000 долларов на публикацию FRUS 1906 г., но это ассигнования не включали увеличение регулярной годовой печати бюджет.10 В последующих циклах финансирования деньги на публикацию FRUS зависели от ежегодного экстраординарного ассигнования Конгресса11. Учитывая сильное давление, направленное на снижение затрат на печать, отсутствие специализированных финансирование FRUS явилось основной причиной отход серии от традиционной своевременной публикации.
Именно в этот момент производство FRUS претерпело еще одну остановку, которая доказала свою значимость. более значительный, чем в 1898–1901 гг.12 Составление ФРУС 1906 г. документация продолжалась нормально до марта 1907 г., когда Третий помощник Секретарь Хантингтон Уилсон просмотрел рукопись. Он написал секретарю Корневые жалобы на то, что FRUS уже много раз слышал раньше от американских дипломатов, поделился слишком большим объемом информации, слишком рано и слишком многие.13 Его особая озабоченность заключалась в том, что переговоры с японцами о защите интеллектуальной собственности, но он также поставил под сомнение в целом ценность публикации внешней политики документы так скоро после событий.Уилсон не возражал против прозрачности в принципа, но он хотел значительно сократить его объем и существенно откладывать разоблачения до тех пор, пока не исчезнет опасность14. Третий помощник Меморандум госсекретаря вызвал противодействие как его начальства, так и составление кадров. Сторонники Contemporaneous FRUS подчеркнули ценность сериала для повседневной работы Департамент и отметил, что правительства других стран, особенно Великобритании, также опубликовал последние отчеты о внешней политике.Они отклонили предложения Вильсона по резко сократить своевременный выпуск дипломатической корреспонденции. К отвечая на его немедленные возражения, они пошли на компромисс, предложив отсрочка публикации FRUS 1906 г. несколько месяцев.15 Немного сохранившиеся ведомственные записи за этот период предполагают, что устная обмен произошел 5 или 6 апреля 1907 г., возможно, с участием только Ади и Рут, и тогда Рут принял отсрочку до осени 1907 года.16
Затем произошло серьезное недопонимание. Прошло четырнадцать месяцев, пока 15 июня 1908 года Крут внезапно допросил своих сотрудников: «Почему« Международные отношения на 1906 год »еще не вышли?» 17 Еще одна кадровая перемена, опять же с участием главного клерка. положение, привело к путанице в намерениях Рута. В различия между отсрочкой, приостановкой и прекращением видимо стал расплывчатым; частично составленный том никогда не был завершенный.18 Секретарь Рут сообщил своим подчиненным: «Я никогда не на мгновение задумал прекратить публикацию тома международных отношений. Том за 1906 год. должен был быть опубликован прошлой осенью [1907 г.], и я никогда не имел представления о откладывая это дальше, чем это. Его следует немедленно опубликовать и том за 1907 год должен быть закончен как можно скорее.”19
Этот эпизод 1907–1908 годов дает несколько интересных идеи. Как и следовало ожидать во внутрибюрократической ссоре, спорщики сконцентрировались на том, как FRUS либо способствовали или ухудшали ведение дел ведомства. Они сослались только косвенно к значению FRUS для Конгресса, общественность и потомки.Однако реакция Рута указывает на его осведомленность заинтересованности этих более крупных групп в прозрачности.20 Хотя ни один из участников упомянул в письменной форме об ограничительном режиме публикации, введенном Конгрессом в 1906 году, возможно, этот фактор давил на их умы, когда они размышляли о время печати FRUS или даже наличие сам сериал. Мы также встречаем первую запись голоса компилятора FRUS, Маргарет Ханна, которая подала ключ аргументы в пользу своевременного продолжения сериала.Ей начальство повторило ее комментарии, и госсекретарь присоединился к с ее позицией.21 Как будет показано в следующих главах, компиляторы появились в 20-го века как самостоятельный округ, вмешиваясь в несколько раз, когда они почувствовали угрозу целостности ряд.
Дорога не пройдена
Пример Хэя быстрого корректирующие действия в 1900–1901 гг. (см. главу 4) предполагает, что подобное приложение с минимальными ресурсами могло вернуться FRUS в валюту в относительно короткие сроки.В Департамент выпустил два тома как за 1906, так и за 1907 год, что немного добавило к рабочей нагрузке. Тем не менее, назначив один или два дополнительных компилятора значительно ускорила бы производственный процесс, чтобы вернуться к почти одновременная публикация в течение года или двух22. Даже с учетом сравнительно небольшого размера бюджет федерального правительства в то время, несколько тысяч долларов могли были сэкономлены для того, чтобы догнать печать.23 Нет никаких доказательств того, что политика сокрытия информации от Конгресса, или публика внезапно материализовалась в исполнительной власти. Однако вместо того, чтобы вернуться к своему традиционному графику публикаций, В 1910 или 1911 году FRUS еще больше отстал.
Жесткость печати оставалась основной причиной задержки публикации.Департамент получал 42 000 долларов в год за печать. с 1906 по 1909 год, но после выделения 42000 долларов на 1910 год, в середине года Конгресс ввел 12-процентное сокращение до 37 000 долларов. Печать ассигнования оставались на этом более низком уровне в 1911 году, затем упали до 35000 долларов на 1912 и 1913 гг. 24. В 1912–1913 гг. Конгресс принял решение ограничить расходы на печать сокращение количества депозитарных библиотек, имеющих право на бесплатное распространение правительственных документов, а в 1914 г. отрезать средства на годовые отчеты не удалось. произведено вовремя.25 В феврале 1910 г. Государственная типография потребовала от Департамента изменения в расходы на печать, которые увеличили расходы на 30 процентов26. Департамент продолжил потратить деньги на покупку дополнительных копий необходимых государственных документы в дополнение к скудным ассигнованиям, выплаченным вне пределов Конгресса. печатает фонды27. После сокращения в середине 1910 г. государственный секретарь Фрэнк Нокс умолял Комитет по ассигнованиям Сената восстановить финансирование, потому что в противном случае Департамент не мог позволить себе опубликовать FRUS.Он описал иностранные Отношения как «общественная потребность» и «не только исторический интерес». но неисчислимым удобством в качестве справочника и очень востребованного публичными библиотеками этой страны »28. Сокращение на 2000 долларов в 1912 г. Департамент ввести «самую жесткую экономию», запретив любую печать, «не абсолютно необходимо »29. В результате к 1914 г. просрочена за пять лет.В мае сотрудники Департамента запросили дополнительные 10 000 долларов, чтобы наверстать упущенное. Хотя том 1909 года томился некоторое время в Генеральной прокуратуре с выпуском тома 1910 г., который вскоре появится, Конгресс не предоставить дополнительные печатные деньги.30
Тем не менее даже в 1914 г. возможно, что в следующем году сериал мог вернуться к своему традиционному валюта в относительно короткие сроки.Межведомственное и иностранное правительство разрешения представляли незначительные проблемы, все ключевые округа сохранены что FRUS должен быть опубликован вскоре после событий, и очень небольшое использование федеральных ресурсов для персонала и печати могло бы довольно быстро разрешили задержку во времени. Самое главное прозрачность остается нормативным ожиданием всех сторон, как и в случае с более века.Исполнительная и законодательная ветви власти вместе осуществляли обязанность информировать общественность о том, что правительство сделало в имя людей, с минимальной задержкой и с очень небольшими исключениями для сохранить национальную безопасность31.
Войны
Оглядываясь назад, становится ясно, что орудия августа 1914 год объявлен похоронным звеном для первоначального американского режима прозрачности. примером может служить быстрое распространение существенной документации по внешней политике.Задолго до официального вступления Америки в Первую мировую войну в апреле 1917 г. проблемы на каждом шагу подавляли ограниченный ресурсами Государственный департамент. Защищая американских граждан, собственность и интересы в мировом пожаре, представление интересов воюющих держав в столицах других воюющих сторон, маневрирование для сохранения американского нейтралитета среди множества нарушений, продвижение мирных инициатив в слабой надежде на прекращение кровопролития, вмешательство к югу от границы для подавления нестабильности в Мексике, управление возрастающие трудности глобального статуса страны-кредитора, и просто отвечая на значительно увеличившуюся переписку, сопровождающую множество проблемные международные проблемы осаждали сравнительно небольшие, недостаточно финансируемая дипломатическая служба США.32
Независимо от внешних обстоятельств, неадекватный ассигнования на печать оставались ключевым фактором, сдерживающим выпуск серии прогресс. Чиновники департамента неоднократно призывали к дополнительному финансированию, специально запрашивает деньги на публикацию FRUS, но они не увенчались успехом. Компиляция продолжалась на фоне всей военной работы, но когда закончено, рукописи пылились в прессе из-за отсутствия выделения для печати.В декабре 1916 г. комитет Сената по печати сообщил федеральным агентствам, что, поскольку стоимость бумаги «чрезвычайно увеличилось », возникла необходимость сохранить оставшийся печатный фонд за счет временная приостановка или окончательная отмена несущественных публикации. Госсекретарь Роберт Лансинг ответил, что FRUS — единственное «издание, выпускаемое регулярно», и что «В связи с резким увеличением объема работы отдела сборник международных отношений неизбежно отложенный.33 Лансинг не намекал, что считает FRUS несущественным или что сериал должен быть приостановлено до улучшения условий.34 Конгресс одобрил отказ от увеличения бюджета печати Департамента, который стабильно держалась на уровне 40 000 долларов с 1914 по 1919 год, несмотря на значительный рост общие федеральные расходы35.
Тем не менее сотрудники отдела остались преданными для создания серии, поскольку они боролись за решение неотложных проблем и боролась с нехваткой финансирования.Хотя нет документов, которые проливают прямо свет на производство FRUS в этот период выживает, кажется очевидным, что руководители департаментов несколько приуменьшили своевременность сборник международных отношений. Зачем тратить драгоценное время персонала для скорейшего составления томов, которые, вероятно, прекратятся из-за отсутствия издательских средств? Тем не менее, учитывая обстоятельства, Департамент сохранил достойные усилия.Том 1909 года уже был на принтеры в 1914 году и том 1910 года были напечатаны в 1915 году. FRUS 1911 года не был доставлен в GPO до 1917 или 1918 года и том 1912 года вышел в печать в 1918 или 1919 году. Последняя довоенная ФРУС, охватывающая 1913 год, была доставлена в типографию в 1920,36 Очень постепенное увеличение времени компиляции и даже дат публикации предлагает добросовестно соблюдать — насколько это возможно — традиционные методы FRUS.Несмотря на мировую войну, Департамент каким-то образом собрал достаточно персонала и денег, чтобы сохранить серию только 7 или 8 лет от валюты в 1920 году.
Самое главное, бережливость Конгресса и крайняя необходимость военного времени оказала косвенное, но тем не менее разрушительное воздействие на ценность, приписываемая своевременности FRUS.Нормативный ожидания относительно оптимального расстояния между событиями и выпуском FRUS стали выходить за рамки традиционного следующего года цель. Еще до начала Первой мировой войны сотрудники Департамента занимались в дискурсе, который тонко поддался продлению сроков. В мае 1914 г. Начальник отдела рулонов и библиотеки Джон Тоннер охарактеризовал сериал как «Обычно отстает примерно на два года.«Отстаивая необходимость печатать больше денег, он заявил, что «иногда он отстает на несколько лет». При надлежащем финансировании Департамент «обычно может поднять его ближе, чем за два года». дом Председатель Подкомитета по ассигнованиям Джон Фицджеральд (Д – Нью-Йорк) спросил: «Разве это не так? политика, чтобы он был немного позади? » на что Тоннер ответил: «Да, в чтобы определить, что нужно внести, и получить распечатки некоторых вещей, которые мы должны иметь.»37 В 1915 году, когда сериал отставал на пять лет В соответствии с традиционным графиком выпуска, следующий разоблачающий обмен состоялся место:
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ. Как скоро эта публикация должна выйти?
Г-н ТОННЕР. Они всегда отстают на пару лет. Мы не можем очень Хорошо обновите их в связи с подборкой материала. А много материала можно было бы напечатать за два года, но, вероятно, они не хотел бы печатать это только в настоящее время, и поэтому мы всегда отстаем примерно на два года.Мы стремимся наверстать упущенное год.
Мистер МОНДЕЛЛЬ. Их ценность не в значительной степени уменьшается из-за того, что они не печатаются до тех пор, пока события происходят?
Г-н ТОННЕР. Нет; Думаю, нет. Они имеют постоянный учет. Они восходят к самому началу правления.
Мистер МОНДЕЛЛЬ. Есть ли какая-то политика в отношении отсрочки?
Г-н ТОННЕР. Конечно, это сложность сопоставления материала. и есть некоторые материалы, которые могут быть отправлены через 18 месяцев после что-то выяснилось, что они, возможно, не хотели бы вставлять как раз в то время.
Мистер МОНДЕЛЛЬ.Это то, что я имел в виду. Это вопрос политики, а не издать книгу слишком рано?
Г-н ТОННЕР. Да; и мы никогда не были тем, кого вы могли бы назвать свидание с ним.38
В 1916 году Тоннер отступил еще дальше:
Г-н ТОННЕР. . . . По международным отношениям мы всегда на несколько лет отстаем.
г.МОНДЕЛЬ. Разве нужно так сильно отставать в печати документ такого рода?
Г-н ТОННЕР. Я не знаю, что это необходимо; но вы видите, что есть многие статьи, которые могут быть опубликованы только после определенного время.
Мистер МОНДЕЛЛЬ. Это должна быть древняя история, прежде чем она будет напечатана?
г.ТОННЕР. Проблема в том, что есть какой-то материал, который нам не нужен напечатаны.
Мистер МОНДЕЛЛЬ. Вы хотите, чтобы это была древняя история, прежде чем она напечатаны?
Г-н ТОННЕР. Да; в некоторых отношениях, я полагаю. Некоторые из них на время является конфиденциальным, но не остается конфиденциальным после период в несколько лет.
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ. И вы не публикуете эти тома до тех пор, пока не будет достаточно прошло время, чтобы можно было опубликовать информацию?
Г-н ТОННЕР. да. Конечно, в этом году все не так. опубликованы, и в него включены только те материалы, которые могут быть опубликованы. Не всегда в течение года можно определить, что будет опубликовано.
Мистер БОРЛАНД. Тогда это не важно особенно если вы отстаете еще на год.
Г-н ТОННЕР. Нет; это не будет иметь большого значения, кроме людей Заинтересованы в публикации. Департамент старается не отставать и мы бы напечатали том 1911 года, если бы не война.Несколько лет назад мы были в пределах двух лет от времени.
Мистер БОРЛАНД. В 1911 году не было ничего очень важного, что можно было бы не публиковать сейчас?
Г-н ТОННЕР. Нет; но война помешала людям, которые занимаются на работе, вкладывая в нее свое время39.
Эти обмены очень тонко сигнализировали о том, что оба Департамента и Конгресс подумает об отходе от традиционных Современных Крайний срок FRUS, в который должны быть включены предписанные тома. появляются через год после освещаемых событий.
Смена парадигмы
Начиная с 1920-х гг., Сотрудники ведомства постепенно признал в открытом свидетельстве, что практическая невозможность помешал вернуться к традиционному FRUS в следующем году своевременность. Было слишком много томов, чтобы их можно было составить, что требовало исследования охватывающий быстро растущий объем записей, с возрастающим давлением для обеспечения разрешения до публикации информации правительства иностранного государства.В Руководитель отдела публикаций 1922 года Гайяр Хант назвал отставание «прискорбным», но признал, что лучшее, на что он мог надеяться, — это достичь трехлетнего line.40 В 1926 году первый профессиональный историк, нанятый Отдел управления операциями FRUS, Тайлер Деннетт, заявил, что даже в маловероятном случае он получил достаточно ресурсов для выпустить все 17 томов с задержкой, такое достижение пока только довести серию до четырехлетней черты.41 К середине 1930-х годов 15-летняя отсрочка стала нормативной ожидания42. К середине 1950-х годов отставание увеличилось почти до 20 годы. В 1958 году помощник государственного секретаря по связям с общественностью Эндрю Бердинг засвидетельствовал, что сериал «никогда не обновится». Его Собеседники в Конгрессе не протестовали. К тому времени медленное отступление ожидания своевременности, в сочетании с трудностями создания достоверная запись У.S. внешней политики, прочно обосновала серию мимо. Тем не менее, ценность подотчетности и открытости правительства остались общепринятыми; как бы трудно это ни было и запоздало в исполнение, как избранные, так и назначенные должностные лица признали, что они обязаны чтобы «опубликовать эти тома» 43.
Отголоски прошлого
Несмотря на все более непреодолимые препятствия на пути быстрое издание, которое стало очевидным к 1920-м годам, привлекательность Современный FRUS задержался на целое поколение.Обмены между должностными лицами Департамента и Конгрессом на протяжении 1920-х гг. признали, что сериал должен «догнать» 44. Все признали, что публикация остается ценным для операций Департамента, и это информировало общественность дебаты о мировых делах требовали быстрого распространения стольких информация по возможности. Академические организации начали лоббировать более быстрые выпуск, чтобы облегчить обучение по важным международным вопросам.Продолжающиеся задержки могли создать впечатление, что правительство подавляет информация, явная угроза доверию, лежащая в основе поддержки демократические институты. И должностные лица исполнительной власти, и избранные представители отметили, что Конгресс выиграет от более своевременных выпусков. Еще в 1928 году, через 20 лет после того, как FRUS отпала от валюты, представитель Уильям Оливер (Германия) признал, что его собственное тело «может проявили халатность », допустив, что серия остается просроченной, и что «было бы ошибкой не предоставить средства на исправление ошибок прошлое.Он выступал за выделение достаточных ассигнований, «чтобы мы не придется исправлять такие ошибки в будущем — то есть это информация должна быть актуальной45.
Самый настойчивый голос за возвращение к режим открытости в первые полвека сериала был Джон Бассет Мур, который, соответственно, носил титул профессора Гамильтона Фиша Международное право и дипломатия в Колумбийском университете.Уважаемый человек, который оставался активным до середины восьмидесяти, Мур никогда не сдавался неизбежность 15-летнего лага, ставшего общепринятым стандарт в межвоенный период. Пока болезнь не заставила его уйти на пенсию с национальной сцены в 1944 году, Мур кричал чиновникам Департамента: лоббировали коллег, опубликовали о его проблемах, 46 и препятствовал Конгрессу в решающие моменты, чтобы остановить дальнейшие публикации. задержки.Здесь воспроизводятся несколько отрывков из его емких посланий, потому что они служат ярким примером мировоззрения, лежавшего в основе первоначального концепция роли FRUS в гражданские дела нации. Слова Мура послужат сводным свидетельством, иллюстрируя менталит, наполнявший Современный FRUS.
Я не только не верю в политику секретности, но и считаю, что это ненужный.Это убеждение основано на том, что вплоть до сравнительно недавнее время мы никогда не позволяли сковывать себя это уважение. До недавнего времени мы публиковали наши дипломатические переписка, не спрашивая ни у кого отпуска. Мы могли бы сделать это снова, если бы мы бы только освободились от нервных опасений о том, что другие могут сказать или сделать, подкрепленные опасениями, что мы можем быть разоблачены, делая то, что мы не должны делать.Секретность в дипломатии — зло, и для меня это ненужное зло47.
Я верю не только в то, что народы имеют право знать, что делают их правители. но также нет причин, по которым они не должны знать48.
С момента, когда правительство начинает скрывать то, что оно делает. становится рабом других правительств и порабощает свой народ.49
Смешно болтать о демократии, а потом держать людей в тьма относительно вещей, которым вы их вверяете.
Могут быть сомнения относительно того, что такое «мировая держава», но не может быть сомневаюсь, что способность создавать и хранить секреты является первоочередной задачей квалификация.До сих пор у меня была стойкость, которую я считал скорее патриотично, чем иначе, чтобы утверждать, что мы были с самого начала начало мировой державы. Но я вынужден признаться, что когда я использовал в тот термин я не думал о способности делать и хранить секреты как цена квалификации. Я погрузился в идиллическое впечатление, что люди имели право знать, что делает их правительство.51
Отставание публикации Иностранного Отношения, когда я думаю об этом, всегда заставляют меня вспоминать некоторые рисунки Хогарта, такие как «прогресс грабли», которые, в свою очередь, вспомните латинскую пословицу, Facilis Descensus Averno.52
Ничто не может более четко проиллюстрировать наше падение в преисподнюю. диктаторского и безответственного правительства, чем прогрессивное пресечение в последние годы публикации наших дипломатических переписка.. . . Очевидно, задача сделать мир «безопасным для демократия предполагает доверие к разуму, добросовестность и свободу от личных амбиций правителей нации, аналогичных существующим под откровенно тоталитарной формой. Шекспир сказал, что «роза любое другое имя будет пахнуть так же сладко ». применимо к вещам, отличным от роз, в том числе к политике, домашнему хозяйству и иностранные, горькие или сладкие.”53
В новую и возвышенную эру, в которой мы живем, с конца так называемая мировая война и Версальский договор, жили там по всей видимости, существовал среди партнеров в правительственном Trust for Freedom and Democracy, Limited, понимание того, что ни один партнер не должен публиковать свою переписку с другой без общего согласия.Так погас свет, нам осталось молиться о приходе избавителя, который восстановит люди их первородство.54
Конец древнего Режим
Однажды отставание от почти одновременных ожиданий публикации 19-го и начало 20 века стало нормативным, сползание к принятию все более длительные задержки в своевременности оказались необратимыми.«Смещение крайних сроков» что стало постоянной чертой иностранного Серия отношений 1920-х годов создала наследие, которое в 21 век.
Чтобы оправдать продолжение финансирования, Департаменту пришлось смягчить утверждения о том, что тома должны быть опубликованы в установленные сроки. Если Основная ценность серии зависела от своевременной передачи информации Конгрессу отставание в пять или десять лет поставило вопрос о том, тома вообще заслуживают публикации.С практической точки зрения мало документация, касающаяся дипломатической деятельности США в связи с войной, может быть опубликованы во время боевых действий в любом случае. Меньшинство дипломатических Корпус и так никогда особо не любил сериал и был бы рад увидеть отложенные или полностью исключенные тома. В качестве оправдания отсроченное освобождение, как охранников, так и сторонников прозрачности подчеркнули ценность всестороннего охвата.Преимущество менее своевременного публикация, по крайней мере теоретически, заключалась во включении материалов, которые считались слишком чувствительна, чтобы ее можно было раскрыть за полгода или год. 19-е сделка века между исполнительными и законодательными органами, привилегированная почти одновременная освобождение, чтобы облегчить подотчетность, перенесенную к 1920-м годам в пользу более полного охвата за счет своевременности.В какой-то степени это составляло целесообразный маневр; оказалось, что, по крайней мере, в в послевоенный период объемы по-прежнему не соответствовали уровню в любом случае традиционный график следующего года. Но принимая не только факт из, но стоимость отложенной публикации представляла масса новых выпусков.
Однако привлекательная перспектива торговли своевременность всестороннего освещения может указываться в аннотации, попытка реализовать любую цель, представленная совершенно беспрецедентной вызовы в послевоенное время.Во-первых, к 1920 году серий было уже семь. или на восемь лет отставания в производстве «обычных» годовых объемов. К для устранения разрыва потребуется значительное вливание человеческих ресурсов и капитала. Ресурсы. Более того, в «обычных» томах 1914–1918 гг. Было мало документация о действиях США в отношении войны. Определенные виды чувствительный материал традиционно был исключен из FRUS, но с момента создания серии единственный формальный боевые действия с участием Соединенных Штатов были «маленькой великолепной войной» 1898 г.Этот конкурс длился менее восьми месяцев от первого выстрела до мирного соглашения, но, тем не менее, Департаменту потребовалось два дополнительных года, чтобы переварить этот материал и вернуть сериал в срок. Документация подробное описание участия США в войне 1914–1918 гг., о котором не сообщалось из немедленной публикации без заметных жалоб со стороны Конгресса или публике, затмевающей на несколько порядков все, что есть в сериале предыдущая история.Потребуется много дополнительных томов, чтобы вести хронику эта история, а также обширные и противоречивые послевоенные переговоры 1919 года. Даже если правительство выделило очень значительные кадровые ресурсы и печатание средств для такого проекта, только компиляция и редактирование для завершения потребуется много лет. И, наконец, это множество эпохи войны Американские документы обязательно включали значительный обмен с иностранными правительства, часто на очень деликатные темы.Желая международного и двустороннее сотрудничество по многим направлениям в послевоенный период, США. официальные лица придали большее значение оговоркам других стран по поводу что опубликовал Государственный департамент. Послевоенный производственный процесс для Объемы FRUS учитывали иностранные акции в беспрецедентная мера, которая одновременно замедлила процесс оформления и ограничила способность серии предложить действительно всесторонний охват.
В эпоху после Первой мировой войны ключевая дилемма, стоящая перед производителями и потребители международных отношений вовлекали очень характер сериала: когда «прошлое» безопасно для раскрыть? Этот вопрос выдвинул на первый план несколько важных определений и решающие дилеммы. Какие критерии следует использовать для принятия решений о выпуске? Сколько времени должно пройти между событиями и публикация документов? Когда можно рассмотреть конкретный вопрос закрыто, а значит, можно разглашать? Должна ли некоторая информация никогда не разглашаться? Самое главное, кто должен решить эти вопросы, и должен ли существовать какой-либо механизм обжалования?
В конечном итоге все эти вопросы сводились к вопросу о сроках.Хотя послевоенные жалобы из многих сторон осуждали опоздание сериал с риторикой, выражающей желание «наверстать упущенное» или необходимость «Приблизиться к настоящему», не возникло единого мнения о том, подходящий срок освобождения должен составлять три года, пять или десять. Вскоре обсуждение расширило нормативные ожидания до двенадцати или пятнадцати лет. Несмотря на возражения Мура, со временем все меньше и меньше говорили о возможности или — что немаловажно — желательности вернуться к шестимесячной норме, которая оставалась основной ожидание (в принципе, если не в недавней практике), по крайней мере, до 1914 г.
Десятилетие задержки публикации уменьшили непосредственность FRUS, вызывая у основной аудитории Международные отношения, чтобы начать отход от Конгрессу и в сторону профессиональных ученых. FRUS никогда больше не служил одновременным подспорьем в принятии решений Конгрессом потому что даты публикации томов быстро сократились до десяти, а затем пятнадцать лет позади валюты.Пресса часто обращала меньше внимания на появление новых томов, поскольку они больше не давали своевременных разоблачений о внешней политике. Со временем историки, преподаватели международного права, политологи и ряд других академических кругов выразили растущий интерес к продолжению публикации журнала Foreign Relations, а также лоббировали своевременное производство по мере возможности.Тем не менее, обоснование сериала существование превратилось из инструмента непосредственной общественной ответственности в долгосрочные инвестиции в представление исчерпывающего отчета о прошлом действия.
Хотя определенное количество контрфактических требуется экстраполяция, можно предусмотреть альтернативные пути, которые проиллюстрируйте глубокие последствия этого отказа от валюты.Имел были обновлены, том 1913 года должен был быть выпущен до война началась в августе 1914 года. осложнения, серия, вероятно, все еще отступила бы от стандарт на следующий год, наверное, навсегда. Послевоенные дискуссии о надлежащая своевременность, однако, могла быть направлена на получение серии вернуться к разумно совпадающей трех- или пятилетней линии, а не пятнадцать лет, которые быстро стали нормой.В последующие десятилетия это вероятно, что серия отставала бы больше, но если бы «базовый уровень» для дальнейшая рецессия началась через 5 или 10, а не через 15 лет, прозрачность ожидания сегодня могут диктовать публикацию через 20 или 25 лет, скорее чем нынешние 30 лет. Хотя можно предположить, что вне зависимости от другие соображения, озабоченность по поводу безопасности в эпоху холодной войны потребовало продления срока до 30 лет, президенты Джон Ф.Кеннеди и Ричард Никсон так не думал. Кеннеди направил серию к публикации при 15-летней производственной линии, а Никсон заказал 20-летний производственный график. Только в В 1985 году, ближе к концу холодной войны (как выяснилось позже), президент Рейган присоединиться к 30-летнему графику. Более того, производство объемов международных отношений напрямую повлияло на политику Департамента. о том, когда архивные материалы станут общедоступными.В Пример Государственного департамента повлиял на общие ожидания относительно того, когда Правительство США должно открыть архивные записи. На международном уровне публикация FRUS и открытость американских архивов практика оказала значительное влияние на нормы прозрачности. Отступление США от валюты, близкой к валюте, позволил некоторым правительствам установить более длительные интервалы перед документами, в том числе не-U.Акции S. могли быть напечатаны в FRUS, что, в свою очередь, повлияло на политику, регулирующую когда эти страны должны выпустить свою собственную внешнеполитическую документацию. Некоторые другие демократические правительства со временем пришли к выводу, что они должны их собственные записи более доступны. Если бы FRUS был публикация по графику на пять или десять лет ближе к настоящему, чем это было на самом деле, эти правительства могли быть склонны реализовать более либеральная политика.Можно предположить, что более своевременное Сериал «Международные отношения» мог бы произвести ожидания большей прозрачности для правительств и народов за пределами США.55
С момента основания в 1861 году здесь никогда не было любые жесткие правила по международным отношениям.Конгресс не устанавливал крайних сроков для появления томов, равно как и Президент всегда обещает выполнить поставку к определенному сроку. Мощный ожидалось, что (при отсутствии чрезвычайных обстоятельств) объемы должны быть опубликованы в течение шести месяцев после года, указанного в хронике, и оба ветви власти придерживались этой нормы, не обращаясь к закону, исполнительный приказ, или ведомственный указ.Также не было никаких явных критериев для обнародовано удержание, хотя в целом сохраняется консенсус в отношении того, что материал не должен разглашаться. Уильям Хантер и Алви Ади предоставили Институциональные знания Департамента по этим нормам и практике, включая вся эпоха от Уильяма Сьюарда до Кэлвина Кулиджа. Современное FRUS 1861–1905 гг. Мало учитывал, объемы доставили неудобства иностранным правительствам, американским дипломатам или У.С. Президенты. Эта оригинальная концепция умерла почти в тот же момент, что и Элви Ади. рухнул в 1924 году, все еще находясь в активном реестре ведомственных офицеров. В виде если символизировать перемены, то должность второго помощника госсекретаря Государство истекло вместе с ним. В течение года госсекретарь Фрэнк Келлогг провозгласил формальные принципы, разработанные профессиональным историком для редактирование серии «Международные отношения».Его 1925 устав серии FRUS 20-го века основан на традиция его предков придерживаться нового курса в сильно изменившемся Мир.

Шаг	3	6	9	12	15	18	21	24	27
Действительное время, для параметров мгновенного прогноза	09UTC	12UTC	15UTC	18UTC	21UTC	00UTC на следующий день	03UTC на следующий день	06UTC на следующий день	09UTC на следующий день
Период накопления для накопленных параметров прогноза	06UTC по 09UTC	06UTC к 12UTC	06UTC до 15UTC	06UTC до 18UTC	06UTC по 21UTC	06UTC до 00UTC на следующий день	06UTC до 03UTC на следующий день	06UTC до 06UTC на следующий день	06UTC до 09UTC на следующий день

20-е годы — мода, стиль

Мода в одежде 20-х годов

Стиль и внешность 20-х годов

Иконы стиля 20-х годов

Стилевые тенденции в архитектуре США рубежа 1920-1930-х годов

Мода 20-х годов и исторические параллели ⋆ Cloche

Первая мировая война навсегда изменила традиционный образ жизни европейской элиты

1920-е были эпохой, когда женщины все сильнее ощущали себя отдельными личностями,

В 1918 году британский парламент наконец предоставил женщинам избирательное право

По части эпатажа девчонки из 1920-х вообще были большие мастерицы

Словом «флэппер» сначала называли платья,

Эпоха ар-деко была прекрасной и противоречивой

Изысканный минимализм 20-х

Cloche

Мужская мода 20 века. История мужской моды

Онлайн-кинотеатр ivi — фильмы, сериалы и мультфильмы смотреть онлайн бесплатно в хорошем качестве

Мода и стиль 20-х годов – лучшие платья и аксессуары в стиле 1920-х

Платья и стиль 20-х годов

Модные костюмы 1920-х годов

Модные и стильные аксессуары 20-х годов

Стиль 20-х годов и женская обувь

Мода 20 годов 20 века: одежда, прически, косметика, украшения

Что повлияло на моду?

Платье

Верхняя одежда

Брюки

Обувь

Шляпки

Аксессуары

Прически и макияж

Мужская мода

Русская мода

ERA-20C | ECMWF

Описание продукта

Временное разрешение

Шаги прогноза

Среднемесячные

Обзор | Прогрессивная эра — новая эра, 1900-1929 гг. | Хронология основного источника истории США | Учебные материалы в Библиотеке Конгресса | Библиотека Конгресса

Часть

Дополнительная навигация

В какой эпохе вы бы хотели, чтобы вы выросли?

Спустя 20 лет уход Байдена из Афганистана окончательно положил конец эпохе 11 сентября | Бен Роудс

20 лет iPod: как он перевел музыку и технологии в новую эру | Музыка

Глава 5: Переход к новой эре, 1905–1920-е годы — Серия «История международных отношений» — Исторические документы

Глава 5: Переход к новой эре, 1905–1920-е годы

Добавить комментарий Отменить ответ

Рубрики