Экспозиции эрмитажа в санкт петербурге: Экспозиции Эрмитажа в Санкт-Петербурге

история музея. Экспонаты, залы и картины Эрмитажа

Мини путеводитель по Эрмитажу с которым Вы сможете увидеть самые выдающиеся шедевры музея. Продолжительность экскурсии 3-4 часа. Путеводитель удобно использовать как на мобильном устройстве, так и на обычном ПК.

Схема залов Эрмитажа здесь. Также схему можно бесплатно получить на входе перед кассами или на инфопункте. Большинство экспонатов данной экскурсии находятся на 2-м этаже.

Путеводитель по Эрмитажу

Эрмитаж в Санкт-Петербурге является одним из самых известных музеев не только в Северной столице, но и во всем мире. Вместе с такими музеями мира как Лувр, Метрополитен и Британский музей он обладает богатой коллекцией и является одним из самых посещаемых музеев мира.

В настоящее время коллекция музея насчитывает более 3 000 000 экспонатов. Это в первую очередь картины и скульптуры, предметы прикладного искусства, а также другие произведения искусства. Если рассматривать каждый экспонат по одной минуте, то потребуется 8 лет, чтоб осмотреть всю коллекцию.

Для осмотра всех экспозиций необходимо пройти 20 километров.

Здания и экспозиции Эрмитажа в Санкт-Петербурге

Музейный комплекс состоит пяти зданий. И, конечно, самое известное из них — Зимний дворец. Все, кто приходит на Дворцовую площадь любуются этим зданием, созданным архитектором Б.Ф.Растрелли в 1754-1762 гг. Кроме него, в единый комплекс входят Малый Эрмитаж (архитектор Ж.Б.М. Валлен-Деламот), Большой Эрмитаж, (архитектор Ю.М.Фельтен), Эрмитажный театр (архитектор Дж.Кваренги) и Новый Эрмитаж (Л. фон Кленце).

В музее представлены экспозиции Отдела античного мира, Западноевропейского отдела, Отдела Востока, Отдела первобытной культуры, Отдела истории русской культуры (к нему относят и дворцовые интерьеры, дворцы Меньшикова и Зимний), «Золотая кладовая», Отдел нумизматики.

Иорданская лестница в Эрмитаже Санкт-Петербурга

Из вестибюля на второй этаж ведет Иорданская лестница, которая почти не изменила свой первоначальный вид. Только после пожара 1834 года деревянные позолоченные скульптуры в нишах были заменены на мраморные.

А колонны из искусственного мрамора заменили на гранитные. Свое название лестница получила по церемонии освящения воды в Неве.

Залы Эрмитажа в  Санкт-Петербурге

С Иорданской лестницы можно попасть в самый большой зал площадью 1103 кв.м, состоящий из трех комнат, расположенных вдоль Невы. Продолжением их является Концертный зал. С Иорданской лестницы через боковой проход можно попасть в Фельдмаршальский зал. В нишах его стен раньше были расположены портреты русских фельдмаршалов. Поэтому помещение и получило такое название. В следующем Петровском зале находится изготовленный в Англии серебряный трон русских царей. На люстрах Гербового зала находятся гербы губерний Российской империи.

Русским военноначальникам, проявившим героизм в войне 1812 года, посвящена Военная галерея 1812 года.

48 мраморных колонн, 28 люстр и царский трон украшают Большой тронный (Георгиевский) зал. Барельефы, посвящённые победе в войне 1812 года, большой портрет Александра I находятся в Александровском зале. Его оформление, а также Малахитового, Белого залов, Золотой гостиной и других комнат выполнено Брюлловым. Малахитовый зал, колонны которого покрыты пластинами из малахита, являлся парадной гостиной царской семьи.

История создания Эрмитажа в Санкт-Петербурге

Слово Эрмитаж происходит от французского «ermitage» (уединенный уголок). В одном из помещения Малого Эрмитажа по заказу Екатерины II была устроена комната с двумя столами, которые поднимались с первого этажа. Поднятые столы были уже накрытые и можно было обедать уединенно, без помощи слуг, в этом уединенном уголке.

Начало коллекции музея начинается с 1764 года, когда немецкий купец Гоцковский отдал России свою коллекцию из 225 картин в счет долга. Они были помещены в Малом Эрмитаже. Екатерина II отдала распоряжение скупать все ценные произведения искусства, выставлявшиеся на аукционах за границей. Постепенно помещений Малого Дворца стало не хватать. И произведения искусства стали размещать в новом построенном здании, названном Старым Эрмитажем.

Большой вклад в коллекцию музея внес Русский посол во Франции Д.А. Голицын, друживший с Д. Дидро и другими представителями культуры за рубежом. В коллекции появились работы «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Даная» Тициана и «Даная» Рембрандта, «Вакха» Рубенса, «Юдифь» Джорджоне и многие другие.

В Англии были куплены знаменитые работы Рубенса и Ван Дейка, а скульптуры из этой страны украсили Эрмитаж и Царское Село.

В коллекцию собирались не только картины, но и гравюры, рисунки, античные ценности, работы декоративно-прикладного искусства, драгоценные резные камеи, нумизматические коллекции, медали и книги.

К концу правления Екатерины в ее коллекции было четыре тысячи картин, размещенных в Эрмитаже и загородных Дворцах. Именно Екатерина II положила начало созданию  знаменитой коллекции мастеров Франции, Голландии, Фландрии, Англии.

Александр I продолжил собирать произведения искусства для музея. Так были приобретены картины Рембрандта и Рубенса с одинаковым названием «Снятие с креста», «Ферма» Поттера, полотна Клода Лоррена, «Бокал лимонада» Терборха и «Завтрак» Метсю, а также статуи, созданные Кановой: «Психея и Амур», «Парис», «Геба» и «Танцовщица».

Во время правления Николая I была открыта Военная галерея 1812 года с портретами героев Отечественной войны 1812 года.

К сожалению, 17 декабря 1837 г. пожар охватил часть дворца. По приказу Николая I переходы между зданиями были разобраны и все, что можно было вынести, было спасено. Реставрационные работы под руководством В.П. Стасова  продолжались до 1840 года.

До середины 18 века посещать музей могли лишь избранные. Так А.С. Пушкин смог получить пропуск только благодаря рекомендации В. Жуковского, служившего наставником у сына императора.

Новый Эрмитаж, как музей, открылся 5 февраля 1852 г., что было отмечено ужином на 600 человек и представлением в Эрмитажном театре. Коллекция и дальше продолжалась пополняться произведениями искусства: картинами, оружием, изделиями из серебра и декоративно-прикладными работами. До 1925 года только Новый Эрмитаж был музеем. Позже под музей были отданы и другие здания: Зимний дворец, Малый Эрмитаж, Старый Эрмитаж и Эрмитажный театр, служившие до революции резиденцией царской семьи.

После революции общее количество ценностей и произведений искусства в музея увеличилось более, чем в четыре раза.

В годы Великой Отечественной войны коллекция была эвакуирована в Свердловск и была возвращена в музей после окончания восстановительных работ в 1945 году.

Музей постоянно расширяется. В 1981 году Меншиковский дворец на Васильевском острове после реставрации стал одним из подразделений музея, где представляется экспозиция отдела русской культуры первой четверти XVIII века. В 1992 году была восстановлена часть старого Зимнего дворца, в котором жил и умер Петр I. В 1999 году восточная часть Главного штаба была также передана музею. Недавно было построено Фондохранилище.

Дополнительные услуги Эрмитажа в Санкт-Петербурге

На первом этаже музея располагаются кафе-бар и интернет-кафе. В последнем находятся терминалы, при помощи которых можно найти справочную информацию о музее и его экспонатах. Такие же терминалы располагаются и в экспозиционных залах музея. Благодаря инновационным технологиям появились цифровые путеводители и электронные коллекции, которыми можно воспользоваться в музее.

Сегодня Эрмитаж в Санкт-Петербурге — это дворец-музей, потрясающий роскошными интерьерами и богатыми экспонатами. Комплекс продолжает развиваться, а количество посетителей достигает более трех миллионов в год.

Эрмитаж в Санкт-Петербурге — главный музейный комплекс

«Не могу сказать, что Эрмитаж – музей номер один в мире, но уж точно он не на втором месте» Михаил Пиотровский. Более трех миллионов предметов искусства и сокровищ равномерно расположились в 5 зданиях музейного комплекса:

1. Главный музейный комплекс (вход с Дворцовой пл.)
Здесь представлены коллекции европейской живописи, скульптуры и прикладного искусства. Среди шедевров работы Рембрандта, Рафаэля, Тициана, А. Ван Дейка, П.-П. Рубенса, О. Родена и других европейских мастеров. Дети будут в восторге от Рыцарского зала, мумии в Египетском зале и знаменитых часов Павлин (их заводят каждую среду в 20:00). Отдельное внимание заслуживают экспозиции Золотой и Бриллиантовой кладовой, где собраны коллекция скифского золота, «сибирская» коллекция Петра I, ювелирные украшения русских имераторов и императриц. Эти экспозиции можно посетить только с экскурсией по расписанию. Советуем купить билет заранее, так как количество сеансов каждый день ограничено.

Первый раз посещение музея советуем с обзорной экскурсией, так как здесь очень легко заблудиться. Для самостоятельного изучения музея можно взять аудиогид или заранее скачать мобильное приложение с аудиогидом, в котором есть возможность заранее спланировать ваш собственный маршрут, исходя из интересующих вас экспонатов, залов и постоянных экспозиций или скачать уже готовые экскурсии. Собственный маршрут можно также заранее создать на сайте Эрмитажа.

2. Главный Штаб (Дворцовая пл. 6/8)
Обратите внимание, что теперь здесь представлена коллекция Эрмитажа французской живописи XIX – XX вв.: импрессионистов

, постимпрессионистов, художников группы Наби. Отдельные залы отведены для полотен Матисса, Сезана, Пикассо и других мастеров XX века. Теперь это главная музейная площадка для показа современного искусства.

3. Зимний дворец Петра I (Дворцовая наб. 32)
Официальная резиденция Петра I располагалась на территории, которую ныне занимает Эрмитажный театр. Если летом вы будете проплывать на кораблике по Лебяжьей канавке. то справа на фасаде здания Эрмитажного театра сможете увидеть небольшой кусок фасада Зимнего Дворца Петра I, который был обнаружен во время реставрационных работ. В сохранившейся части дворца разместилась мемориальная экспозиция, посвященная Петру Великому и его эпохе. В комнатах Петра I — Кабинете, Столовой и Токарне — воссоздана обстановка, включающая подлинные предметы, принадлежавшие императору. Здесь экспонируется посмертный скульптурный портрет Петра I.

4. Дворец Меншикова (Университетская наб., 15)
Как известно, это первое каменное здание Петербурга принадлежало первому губернатору Санкт-Петербурга Александру Даниловичу Меншикову. Оно находится на Васильевском острове. В залах дворца располагается экспозиция «Культура России первой трети 18 века». Произведения изобразительного и декоративно-прикладного искусства воссоздают убранство интерьеров первой четверти 18 века.

5. Музей Императорского фарфорового завода (пр. Обуховской обороны, 151)

СОВЕТЫ от INYOURPOCKET:
Чтобы не испортить настроение невероятными очередями на входе в музей, советуем запланировать свой поход на будний день. Обратите внимание на то, что в среду и пятницу музей работает до 21:00.
В 2019 году вход в Главный музейный комплекс Эрмитажа ограничен — каждые 20 минут запускают ограниченное количество людей. Вы должны знать, что в этой длинной очереди стоит стоять, если вы обладаете правом льготного посещения (например, гражданам России и Беларуси вход 400р., а пенсионерам и школьникам до 16 лет вход бесплатный). Но если же вы не хотите стоять долго в очереди, то можете купить билет по полной стоимости (700р. ) в терминалах, которые расположены справа и слева при входе в дворик Эрмитажа. В этом случае, предъявив купленный билет охраннику, вы сможете пройти в музей без очереди. Также можно купить заранее электронный билет на сайте www.hermitagemuseum.org, что позволяет также не стоять в очереди на вход в здание музея.

Обязательно возьмите с собой документы, подтверждающие право на льготное посещение (паспорт, вид на жительство и пр.). Бесплатное посещение имеют дети дошкольного и школьного возраста, учащиеся образовательных учреждений, студенты (вне зависимости от гражданства), пенсионеры — граждане России.
В музей нельзя проносить крупногабаритные вещи:сумки, портфели, рюкзаки, зонты. Оставьте это все в гардеробе.
Еду и напитки с собой в музей проносить нельзя. На первом этаже в Галерее Растрелли есть кафе, которое предлагает сэндвичи, десерты, горячие и холодные напитки.
Помните, что фотосъемка экспонатов с вспышкой запрещена!

Надеемся, что наши советы помогут вам при посещении Эрмитажа. Будем рады, если вы поделитесь своим опытом посещения Эрмитажа с читателями нашего сайта.

Эрмитаж: главные экспонаты — «Мадонна с Младенцем» да Винчи и Рафаэля, «Даная» Тициана и другие.

Эрмитаж входит в «высшую лигу» мировых музейных сокровищниц. В его коллекции — три миллиона экспонатов, а великолепное собрание, начатое еще Екатериной Великой, пополняется по сей день. Предлагаем короткий тур по Эрмитажу — и 10 картин, которые обязательно нужно посмотреть.

---

Леонардо да Винчи. Мадонна с Младенцем (Мадонна Бенуа)

Италия, 1478–1480 годы

Второе название происходит по фамилии владельцев картины. При каких обстоятельствах произведение великого Леонардо попало в Россию, до сих пор неизвестно. Существует легенда, что семейство Бенуа купило ее у бродячего цирка. Шедевр достался Марии Сапожниковой (после замужества — Бенуа) в наследство от отца. В 1914 году Эрмитаж приобрел у нее эту картину. Правда, после революции, в тяжелые 1920–30-е годы, правительство СССР чуть не продало ее министру финансов США, страстному коллекционеру Эндрю Меллону. Искусствоведам, выступавшим против этой продажи, повезло: сделка сорвалась.

---

Рафаэль. Мадонна с Младенцем (Мадонна Конестабиле)

Италия, около 1504 года

«Мадонна с Младенцем» — одно из ранних произведений Рафаэля. Александр II приобрел эту картину в Италии у графа Конестабиле для любимой жены Марии Александровны. В 1870 году этот подарок обошелся императору в 310 тысяч франков. Продажа работы Рафаэля возмутила местную общественность, однако у итальянского правительства не было средств, чтобы выкупить картину у владельца. Собственность императрицы сразу же была выставлена в здании Эрмитажа.

---

Тициан. Даная

Италия, около 1554 года

Полотно Тициана Екатерина II приобрела в 1772 году. Картина написана по мотивам мифа, в котором царю Акрисию предсказали, что он умрет от руки собственного внука, и чтобы избежать этого, он заточил свою дочь Данаю в темницу. Однако находчивый бог Зевс все же проник к ней в виде золотистого проливного дождя, после чего Даная родила сына Персея.

Екатерина II была просвещенным монархом, обладала прекрасным вкусом и отлично понимала, что именно надо приобретать для своей коллекции. В Эрмитаже есть еще несколько картин с подобным сюжетом. Например, «Даная» Фервилта и «Даная» Рембрандта.

---

Эль Греко (Доменикос Теотокопулос). Апостолы Петр и Павел

Испания, между 1587–1592 годом

Картину подарил музею в 1911 году Петр Дурново. За несколько лет до этого Дурново показывал ее на выставке императорского общества поощрения художеств. Тогда об Эль Греко, которого считали весьма посредственным художником, заговорили как о гении. В этом полотне живописец, который всегда был далек от европейского академизма, оказался особенно близок византийской иконописной традиции. Он постарался передать духовный мир и характеры апостолов. Павел (в красном) напорист, решителен и уверен в себе, а Петр, напротив, — сомневающийся и колеблющийся… Считается, что в образе Павла Эль Греко запечатлел самого себя. Но исследователи об этом до сих пор спорят.

Читайте также:

Караваджо. Юноша с лютней

Италия, 1595–1596 годы

Караваджо — известный мастер барокко, перевернувший своим «погребным» светом сознание нескольких поколений европейских художников. В России хранится лишь одна его работа, которую художник написал еще в юные годы. Для картин Караваджо характерна некая драма, есть она и в «Лютнисте». В нотной тетради, изображенной на столе, записана популярная в то время мелодия мадригала Якова Аркадельта «Вы знаете, что я вас люблю». А треснувшая лютня в руках юноши — символ несчастной любви. Полотно приобрел Александр I в 1808 году.

---

Питер Пауль Рубенс. Портрет камеристки инфанты Изабеллы

Фландрия, середина 1620-х годов

Несмотря на название, считается, что это портрет дочери художника — Клары Серены, умершей в 12 лет. Картина создана уже после смерти девушки. Художник тонко выписал и пушистые волосы, и нежную кожу лица, и задумчивый взор, от которого невозможно отвести глаза. Перед зрителем возникает одухотворенный и поэтический образ.

Картину в коллекцию Эрмитажа приобрела Екатерина II в 1772 году.

---

Рембрандт ван Рейн. Возвращение блудного сына

Голландия, около 1668 года

Одну из самых известных и узнаваемых картин Рембрандта Екатерина II купила в 1766 году. Евангельская притча о блудном сыне волновала художника на протяжении всей его жизни: первые рисунки и офорты на этот сюжет он создал еще в 1630–40-е годы, а за написание картины взялся в 1660-е. Полотно Рембрандта стало вдохновением и для других творческих личностей. Композитор-авангардист Бенджамин Бриттен под впечатлением от этой работы написал оперу. А режиссер Андрей Тарковский процитировал «Возвращение блудного сына» в одной из заключительных сцен «Соляриса».

---

Эдгар Дега. Площадь Согласия (Виконт Лепик с дочерьми, переходящий площадь Согласия)

Франция, 1875 год

Картина «Площадь Согласия» была перевезена в Россию после Второй мировой войны из Берлина — там она хранилась в частном собрании. Полотно интересно тем, что, с одной стороны, это портрет, а с другой — типичная для импрессионистов жанровая зарисовка из жизни города. Дега изобразил своего близкого друга, аристократа Людовика Лепика, вместе с двумя дочерьми. Многофигурный портрет до сих пор хранит в себе немало загадок. Неизвестно, когда и при каких обстоятельствах картина была создана. Искусствоведы предполагают, что работа была написана в 1876 году и не на заказ. Другой подобной картины ни до, ни после художник не писал. Нуждаясь в деньгах, он продал все же полотно графу Лепику, и до конца XIX века о нем не знали. После падения Берлина в 1945 году шедевр в числе других «трофейных» произведений был отправлен в Советский Союз и оказался в Эрмитаже.

---

Анри Матисс. Танец

Франция, 1909–1910 годы

Картина была создана по заказу Сергея Щукина, известного русского коллекционера французской живописи XIX — начала XX века. Композиция написана на тему золотого века человечества, и потому на ней изображены не конкретные люди, а символические образы. Матисс вдохновлялся народными плясками, которые, как известно, хранят в себе ритуальность языческого действа. Неистовство древних вакханалий Матисс воплотил в сочетании чистых цветов — красного, синего и зеленого. Как символов Человека, Неба и Земли. Картина была передана в Эрмитаж из московского собрания Государственного музея нового западного искусства в 1948 году.

---

Василий Кандинский. Композиция VI

Германия, 1913 год

В Эрмитаже есть целый зал, посвященный творчеству Василия Кандинского. «Композиция VI» была создана в Мюнхене в мае 1913 года — за год до начала Первой мировой войны. Динамичная яркая картина написана свободными и размашистыми мазками. Первоначально Кандинский хотел назвать ее «Потоп»: в основу абстрактного полотна лег библейский сюжет. Однако позже художник отказался от этой идеи, чтобы название работы не мешало зрительскому восприятию. Полотно поступило в музей из Государственного музея нового западного искусства в 1948 году.

В материале использованы иллюстрации с официального сайта Государственного музея «Эрмитаж». .

Государственный музей «Эрмитаж» — РИА Новости, 02.03.2020

В XIX веке в Эрмитаж стали поступать материалы археологических раскопок, а также случайные находки, составившие, в частности, основу знаменитой скифской коллекции.

В XX веке Эрмитаж пополнился собранием Петра Семенова-Тян-Шанского (1910), после революционных событий с 1918 года – национализированными коллекциями Шереметевых, Строгановых, Шуваловых, Юсуповых и др. В 1935 году в Государственный Эрмитаж поступило собрание музея Центрального училища технического рисования (Александра Штиглица), в 1948 году – коллекция новой европейской живописи конца XIX — начала XX века, в основном из собраний Сергея Щукина и Ивана Морозова, в 1950 году – собрание знамен и знаменных принадлежностей, знаменной графики, архив из Артиллерийского исторического музея. В 2001 году Эрмитаж пополнился коллекцией музея Ломоносовского фарфорового завода.

В 2014 году американский искусствовед, галерист и коллекционер Хэлен Драт Инглиш подарила Эрмитажу в честь его 250-летия коллекцию современного искусства США, которую оценивают примерно в два миллиона долларов.

Сейчас коллекция Государственного Эрмитажа насчитывает более трех миллионов экспонатов. В ее составе – живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.

Коллекция изобразительного и прикладного искусства насчитывает свыше одного миллиона произведений, свыше 1,1 миллиона экспонатов составляют памятники нумизматики, свыше 750 тысяч – археологические памятники, около 14 тысяч – оружие.

Общая площадь залов Эрмитажа составляет свыше 233 тысяч квадратных метров, экспозиционно-выставочная площадь – 66,8 тысячи квадратных метров.

Основные экспозиции Государственного Эрмитажа расположены в Главном музейном комплексе, который находится в историческом центре Санкт-Петербурга. Его образуют шесть зданий, построенных в XVIII-XIX веках. Самое значительное из них — Зимний дворец — бывшая императорская резиденция, возведенная по заказу императрицы Елизаветы Петровны архитектором Бартоломео Франческо Растрелли в 1754-1762 годах, яркий памятник стиля барокко.

В Зимнем дворце, Малом Эрмитаже, Старом (Большом) Эрмитаже и Новом Эрмитаже представлены коллекции памятников культуры и искусства античного мира, Западной Европы, России, стран Востока, археологические и нумизматические собрания. В Главный музейный комплекс входят также Эрмитажный театр и Запасной дом.

Государственный Эрмитаж Санкт-Петербурга, история, главные экспонаты

Государственный Эрмитаж – главный художественный и исторический музей нашей страны. Является одним из самых известных и популярных музеев мира: ежегодно его посещают около 4 миллионов туристов. В 2014 году Эрмитажу исполнилось 250 лет. В состав музейного комплекса входит Малый Эрмитаж и Эрмитажный театр, являющиеся памятниками мировой архитектуры. Общая площадь помещений превышает 230 тыс. кв. метров. По количеству экспонатов Эрмитаж опережает знаменитый парижский Лувр – три с лишним миллиона против 300 тыс. Общая протяженность 350 залов составляет двадцать пять километров. Для осмотра каждого экспоната музея в течение минуты понадобится 6 лет!

Экскурс в историю Эрмитажа

Своим основанием Государственный Эрмитаж обязан Екатерине Великой. История коллекции началась с приобретения в Германии произведений искусств фламандских и голландских художников. Отдельные апартаменты, стены которых украсили европейские картины, получили название Эрмитаж (от французского слова ermitage, что значит «место уединения»). В Эрмитаже собирались приближенные императорской семьи.

В XVIII веке коллекция стала постепенно расширяться, появились работы Бернардо Беллотто, Тициана Вечеллио, Рафаэля Санти, Питер Рубенса и даже единственная в России скульптура, созданная Микеланджело.

Екатерина II приобретал не только единичные произведения, но и уже сформировавшиеся собрания. В коллекции Эрмитажа появлялись монеты и медали, исчисляемые тысячами, несметное количество гравюр, ценные книги, скульптуры.

Павла I, недолюбливавшего мать, преимущественно интересовало творчество итальянцев. В 1790-е годы на произведениях искусства стали ставить букву «П», поэтому историки и искусствоведы без труда смогли установить, какие картины появились в частном собрании до XIX века.

В годы правления Александра I

Александр I назначает сотрудников, обеспечивающих достойное хранение, учёт, документирование и экспонирование фондов. За каждым хранителем закрепляют определенные произведения искусства. Коллекция становится разнообразнее, приобретаются работы английских и испанских художников.

Николай I, увлекающийся живописью и военным делом, оставил после себя несколько сотен картин, изображающих батальные стены. При нем создается Военная галерея из портретов русский генералов, принявших участие в войне с Наполеоном. В середине XIX века некогда частное собрание Эрмитажа становится публичным.

После падения императорской власти и с приходом к власти большевиков музейный фонд обогатился, так как в распоряжении музея оказались национализированные частные коллекции. В XX веке посетители смогли увидеть работы выдающегося импрессиониста Винсента Ван Гога и основоположника кубизма Пабло Пикассо. В то же время музей Эрмитаж лишился Бриллиантовой комнаты, перевезенной в стены Московского Кремля.

В период с 1941 по 1945 годы в подвальных помещениях Эрмитажа находилось бомбоубежище. Два млн экспонатов эвакуировали на Урал. До окончания Великой Отечественной войны в залах музея начались реставрационные работы. Культурные ценности доставили в Санкт-Петербург в целости и сохранности. Реставрация понадобилась незначительному количеству предметов.

Сегодня для туристов открыты три этажа. На первом этажи расположены залы, посвященные культуре Кавказа, Древнего Египта, Сибири, античного мира, Азии, Востока. Помещения второго этажа представляют преимущественно европейские страны: Францию, Испанию, Италию, Англию, Нидерланды, Германию и т.д. Самый маленький третий этаж – это Византия, Западная Европа, страны Востока, Центральная Азия.

Жемчужины коллекции Государственного Эрмитажа

1. Мумия египетского жреца Па-ди-иста

   Мумифицированное тело можно увидеть в зале Древнего Египта. Кислород губителен для мумии, поэтому она находится под прозрачным саркофагом из стекла. Тело принадлежит жрецу, который жил в десятом веке до нашей эры.

2. «Мадонна Литта»

   Толпы туристов собираются у работ Леонардо да Винчи. Сегодня сохранилось четырнадцать работ кисти живописца эпохи Возрождения. Одна из них – «Мадонна Литта». Некоторые искусствоведы полагают, что «Мадонна Литта» написана учеником художника, но руководство Эрмитажа категорически отрицает эту точку зрения.

3. «Мадонна с цветком»

   Полотно принадлежит к раннему творчеству Леонардо да Винчи. Картина являлась эталоном для современников художника. Вслед за легендарным итальянцем живописцы стали использовать масляные краски. Государственный Эрмитаж выкупил картину у Марии Бенуа, унаследовавшей шедевр живописи от отца.

4. Часы «Павлин»

   Часовой автомат создали английский механик Джеймс Кокс и мастер Фридрих Юри. Уникальный механический аппарат приобрел фаворит императрицы Екатерины II Григорий Потёмкин. Несмотря на столь почтенный возраст, часы до сих пор исправно работают. Двигаются не только стрелки, но и фигуры птиц: совы, павлина и петуха.

5. Цикл «Лавки»

   Сложно пройти мимо широкоформатных полотен фламандского живописца Франса Снейдерса. Натюрморты с изображением мясных, рыбных и фруктовых лавок должны были украсить стены столовой одного епископа. Снейдерс является непревзойдённым мастером деталей. Произведения фламандца обличаются монументальностью и виртуозностью в передаче фактуры предметов.

6. Библиотека Николая II

   В оформлении личных покоев последнего императора из династии Романовых принимал участие А.Ф. Красовский. При создании интерьера архитектор вдохновлялся мотивами английской готики. Мрачное помещение напоминает средневековый замок: лакунарный потолок из орехового дерева, камин, золочёная кожа, основательная лестница, ведущая к книжным шкафам на хорах.

7. «Даная»

   Произведение Рембрандта написано по мотивам древнегреческого мифа о Данае, являющейся матерью Персея. Прообразами героинь стали жена и любовница писателя. В 1985 году психически нездоровый мужчина облил произведение искусства серной кислотой. Кислота разрушила треть мирового шедевра. «Данаю» восстанавливали на протяжении двенадцати лет, пытаясь максимально сохранить рембрандтовскую живопись.

После завершения реставрационных работ Эрмитаж стал экспонировать полотно под стеклом.

Интересные факты про Эрмитаж

• Зимний дворец строили четыре тысячи строителей, которые даже не получали денег за работу.
• В стенах Государственного Эрмитажа находится самое большое за пределами Голландии собрание работ Рембрандта.
• Здание Зимнего дворца имеет больше тысячи комнат.
• При Николае I был создан указ, согласно которому в Санкт-Петербурге запрещалось возводить дома, превышающие по высоте главную императорскую резиденцию.
• Эрмитаж славится необычными органическими экспонатами. Посетители могут увидеть древнейшие ковры из шерсти, китайские шёлковые ткани и фрагмент человеческой кожи с вытатуированным рисунком.
  6. В 1837 году Эрмитаж был полностью изучен в результате пожара.
• Фасад Зимнего дворца перекрашивали несколько раз. Первоначальный слегка желтоватый оттенок по цвету напоминал натуральный камень.
• Внештатными сотрудниками музея являются коты, которые предотвращают размножение грызунов. В Эрмитаже животные появились во времена правления Елизаветы Петровны. Каждая особь привита и стерилизована. Сегодня на территории Эрмитажа проживают пятьдесят кошек и котов. Музей Эрмитаж периодически раздаёт животных. Хозяин, взявший эрмитажного кота, получает возможность бесплатного посещения выставочных залов.
• На одном из окон дворца высечена надпись, сделанная женой Николая II: «Ники 1902 наблюдает за гусарами. 17 марта».

Эрмитаж, картины — полная коллекция живописи

Полная коллекция картин Государственного Музея «Эрмитаж» в Санкт-Петербурге.

Однажды французский поэт и философ Поль Валери сказал о живописи как об искусстве, которое открывает перед нами вещи такими, какими они были однажды, когда на них смотрели с любовью. Именно такое ощущение появляется, когда смотришь на картины Эрмитажа. Этот музей удивительным образом собрал в себе художественные сокровища всех поколений от позднего средневековья и до наших дней. Более четырёх тысяч великолепных произведений, которые появились под кистью величайших мастеров из разных уголков мира. Это ли не считать настоящим богатством сегодняшнего времени?!

Эрмитаж восхитительным образом открывает перед ценителями высокого искусства благородство и элегантность западноевропейской живописи, роскошь и неподдельную искренность картин художников Фландрии и Голландии, богатый внутренний мир и теплоту сердец удивительных мастеров Англии и Испании XVII — XVIII веков. Среди всех полотен запоминаются чувственные и волнующие работы раннего итальянского Возрождения. Знаменитые художники ярко передали своё цветоощущение, которое сегодня отражает утонченные силуэты классических шедевров той эпохи и современной эстетики.

Особенно в коллекции Эрмитажа хочется отметить картины Анри Матисса. Этот художник с помощью своих полотен заставлял мир излучать удивительную красоту, ритмическую экспрессию и необыкновенное свечение. Казалось бы, его работы настолько просты, однако предельно упрощенные линии и формы показывают зрителю напряжение «кричащего» эмоционального мира. Такой подход наблюдается во многих работах, представленных в знаменитом музее. Но, несмотря на присущую им классику и органичность, живопись Эрмитажа полна яркой динамики. Именно такое сочетание футуризма и классицизма так притягивает внимание ценителей высокого искусства из всех уголков мира.

Официальный сайт Государственного музея «Эрмитаж»

Живопись Эрмитажа

Уважаемые гости! Коллекция произведений живописи Эрмитажа поделена на 13 частей. В 14-й части содержится чуть более ста отобранных картин в экстремально высоком разрешении. Картины в 14-й части повторяются. Обратите внимание — размер файлов полных изображений в 14-й части достигает 100 Мб, если Вы выходите в интернет при помощи модемного соединения, то время, необходимое для загрузки полного изображения, может быть очень значительным (от нескольких часов до нескольких суток).

Многие полотна, присутствующие в 14-й части, перед съёмкой были извлечены из багета, что позволяет Вам увидеть картину в полную величину, до самых краёв холста. Фотографирование велось с использованием профессионального света, фототехники и цветовых таблиц, что снижает до минимума вероятность появления на картинах бликов и цветового дисбаланса. Пост-обработка изображений включала исправление линейных искажений (до 2°), обрезку, аккуратную цветокоррекцию.

В 14-й части присутствуют не только картины из Эрмитажа, но также картины в высоком разрешении, находящиеся в других музеях, но попавшие в ту же фотосессию.

---

Коллекция Эрмитажа – немного истории

У всех туристов, посещающих Санкт-Петербург, возникает вопрос: что посетить во время поездки. Однако почти все стремятся оказаться на Дворцовой площади и посетить крупнейший музей мира – Эрмитаж. Опытные гиды рекомендуют своим клиентам посещать эту лучшую в мире галерею во время непогоды. Сразу необходимо рассчитывать, что вы там проведёте не менее 4х часов. А если решите просто обойти всю экспозицию, то пройдёте пешком около 20 км. Поэтому лучше сделать несколько визитов. Коллекция в 3 млн. экспонатов отражает развитие человеческой цивилизации от эпохи Древнего Египта до культуры 20 века в Европе.

Особенно знаменита и наиболее известная часть коллекции – это картинная галерея. Которая включает в себя произведения Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана, Рембрандта, Рубенса, Ренуара, Сезанна, Моне, Ван Гога, Матисса, Гогена. Сразу с момента своего создания коллекция Эрмитажа, как настоящая сокровищница, являлась очень важной для всех, кто интересовался историей и искусством. До получения статуса музея в 1852 году доступ в Эрмитаж был весьма ограничен. Так, А.С.Пушкин добивался возможности поработать с коллекцией через В.А.Жуковского, который работал учителем русского языка у принцессы Шарлотты (будущей жены Николая 1, императрицы Александры Фёдоровны). Начало истории музей берёт в 1764 году, когда императрице Екатерине Великой предложили в Берлине коллекцию в 255 картин, в счёт уплаты долга перед Россией. Сразу после этого Екатерина издала распоряжение скупать все ценные произведения искусства, выставлявшиеся на продажу. С тех пор коллекция постоянно увеличивалась.

Современный Государственный Эрмитаж – это сложный музейный комплекс, состоящий из шести зданий расположенных вдоль набережной реки Невы. Главным зданием является Зимний дворец.Музейный комплекс Эрмитаж состоит из 5 зданий. Все они проектировались и были построены под руководством лучших архитекторов своего времени. До сих пор великолепие, изящность и гениальность самих зданий Эрмитажа вызывает восторг у многих современных экспертов. Главное здание, Зимний дворец, бывшая резиденция российских императоров, было создано архитектором Расстрели в стиле барокко и построено между 1754 г. и 1762 г. Это роскошное и скрупулезно выполненное строение удивляет своим простором, в здании более 1500 залов, более 1700 дверей и более 1000 окон. Многие туристы, впервые побывавшие в Эрмитаже отмечают, что само здание заслуживает не меньшего внимания, чем сама коллекция.

В первые годы после основания Эрмитажа пополнялся путём приобретения целых коллекций живописи у европейских аристократов. С 1769 до 1781 г.г. были приобретены коллекции графа Иогана Кобенцля в Брюсселе, графа Генриха Брюля в Дрездене, собрание Троншена в Женеве, банкира Пьера Кроза в Париже, лорда Уолполя в Англии, графа Француа Бодуэна в Париже. Эти коллекции сформировали будущий характер собрания живописи в Эрмитаже. В дальнейшем покупались не только коллекции, но и отдельные произведения, например Александр I приобрёл «Лютниста» Караваджо. В 19 веке появляется экспозиция посвящённая испанскому искусству, после приобретения коллекции Кузвельта в Амстердаме. Кроме того в 19 веке появляется старонидерландская коллекция, её основу составили собрание голландского короля Вильгельма II и дар Д.П.Татищева. Много произведений появилось в коллекции благодаря Д.А. Голицыну, служившему послом России во Франции, где он подружился со многими представителями культуры. Из-за этого в Эрмитаже появились знаменитые шедевры: «Возвращение блудного сына» Рембрандта, «Юдифь» Джорджоне, «Вакха» Рубенса и другие знаменитые полотна.

Эпоха 17-18 вв. представлена намного обширнее, полнее и разнообразнее. В Эрмитаже имеются картины всех величайших художников Западной Европы. Искусство Голландии, Фландрии, Франции, Англии, Испании можно изучить во всех деталях. Целые направления в живописи – итальянское возрождение, французский импрессионизм – представлены настолько хорошо, что дают детальное представление об этих эпохах. Вместе с тем в других направлениях живописи отсутствуют некоторые ключевые произведения. Например, в испанской коллекции отсутствуют работы Франциска Гойи, а в коллекции голландских мастеров нет работ Вермеера Дельфтского. Это объясняется тем, что формировалась коллекция как частная, и не требовалось подбирать живопись, чтобы отобразить ход развития эпохи.

К началу 20 в. в Эрмитаже насчитывалось более 600 тыс. произведений искусства и предметов старины.

Коллекция Эрмитажа значительно изменилась после Октябрьской революции, когда в результате национализации собрание музея пополнилось за счёт частных коллекций. Появились работы Сезанна, Ван Гога, Матисса, Пикассо. Вместе с тем самые знаменитые произведения новая власть продала. Так, навсегда покинула Россию картина «Поклонение волхвов» работы Боттичелли, и 48 других самых ценных произведений были утрачены, что нанесло непоправимый урон Эрмитажу. В военные годы коллекция Эрмитажа была эвакуирована в Свердловск, а само здание использовалось как бомбоубежище. Сразу по окончании восстановительных работ Эрмитаж возобновил свою работу в качестве музея и коллекция была возвращена из эвакуации. В 1981 г. дворец Меньшикова стал одним из подразделений Эрмитажа, в 1999г восточная часть Главного штаба также была передана музею. В 2000-х годах построено Фондохранилище. Музей периодически ремонтируется и многие шедевры стали доступны для публики.

Эрмитаж – национальная сокровищница мирового искусства

Каждый, приезжающий в Санкт–Петербург, стремится непременно попасть во всемирно известный Государственный Эрмитаж – крупнейший музей России. Он расположен в комплексе роскошных зданий Зимнего дворца, бывших до революции собственностью царской семьи. Его по праву называют национальной сокровищницей мирового искусства.

Название «Эрмитаж» получило здание, построенное рядом с дворцом по приказу императрицы Екатерины Великой. В переводе на русский язык оно означает «уединение». Действительно, эти покои предназначались для частного времяпрепровождения царицы. Здесь она любила проводить часы отдыха, устраивала званые ужины для избранного круга.

Датой основания дворцового музея является 1764г. В этот год Екатерина, большая любительница искусства, привезла из Берлина свою первую коллекцию живописи для размещения её в зданиях Эрмитажа. С каждым годом изумительные коллекции непрерывно росли, так как государыня не жалела средств на их приобретение. Вскоре стало понятно, что небольшой музей тесен для шедевров мирового искусства столь внушительных размеров. Так появилось ещё одно здание, названное Большим Эрмитажем.

Большой Эрмитаж включает в себя здание Эрмитажного театра. Оно было построено в 1787г. архитектором Кваренги, вдохновившегося достижениями зодчества Древнего Рима. Поэтому зрительные места здесь располагались в форме амфитеатра. Восхитительный мрамор розового и серого цвета, статуи Аполлона и девяти муз создавали ощущение античности. Во времена императрицы Екатерины 2 в театре ставились спектакли для родственников и приближенных, иностранных дипломатов и других знатных гостей. Перед началом спектаклей приглашенная интеллигенция неспешно прогуливалась по Эрмитажу, созерцая полотна Боттичелли, Леонардо, Рафаэля, Рембрандта и многих других мастеров. В настоящее время здесь устраиваются вечера балета с участием известнейших звезд сцены, концерты классической музыки, оперные вечера.

Эрмитаж удивлял и продолжает удивлять всех, кто когда-либо побывал в нем. Известный испанский дипломат и литератор Хуан Валера после пребывания в Эрмитаже в 1856 г. отразил свои впечатления в «Письмах из России». Он описывает некоторые из увиденных им чудес – многообразие яшмы, позолоты, малахита, величественные портреты императоров в изящном обрамлении, большое количество искусно написанных картин, совершенных по красоте и грациозности скульптур, невиданную роскошь ювелирных изделий. Особенно его впечатлили работы испанских и итальянских художников, римская скульптура, старинные золотые драгоценности, обширная нумизматическая коллекция, а также собрание античных резных камней.

Весьма сложно описать словами впечатления от посещения Эрмитажа. С первых же шагов по его королевской иорданской лестнице открываются взору, царящие здесь, роскошь и великолепие. Время, кажется, останавливается в этих величественных залах среди громадных малахитовых ваз, египетских саркофагов, картин великих мастеров европейской живописи и скульптуры, серебра разнообразных предметов декоративного искусства.

После правления Екатерины, при Николае 1, было возведено ещё одно здание этого величайшего музейного комплекса, названное Новым Эрмитажем. Его главный фасад, выходящий на Миллионную улицу, украшен мощными гранитными фигурами атлантов. Это первое в России здание, построенное специально для художественного музея.

Находящиеся здесь крупнейшие коллекции предметов искусства стали доступны для посетителей лишь после Октябрьской революции. До этого любоваться ими могли только счастливчики, удостоенные персонального приглашения монарха. Сегодня можно заглянуть в любой интересующий зал. Все пять зданий объединены внутренними переходами, лестницами и галереями. В богатейших коллекциях Эрмитажа более 3 млн. экспонатов, а площадь экспозиций составляет 50 тыс. кв. м.

Для получения общего представления о музее, стоит подняться по Посольской лестнице на второй этаж дворца. Далее пройти через торжественные комнаты залов в Военную галерею, возведенную в честь победы русской армии над Наполеоном. Стены её бережно хранят сотни портретов русских генералов-участников войн. Затем расположен Большой Тронный (Георгиевский) зал, откуда есть выход в Малый Эрмитаж, известный великолепием Павильонного зала. Его особой достопримечательностью являются необычные часы «Павлин». Изготовлены они в Великобритании в 1770-е годы из бронзы, серебра, страз и позолоты. Часы до сих пор находятся в рабочем состоянии. Это единственный во всем мире крупнейший автомат 18 века, сохранившийся без изменений.

В Большом Эрмитаже начинается пинакотека, т. е. собрание живописных коллекций. Шедевры итальянской живописи представлены в 40 залах. Одной из старинных картин итальянского искусства является «Мадонна», исполненная сиенским художником Симоне Мартини, которая является оформлением складня-диптиха «Благовещение», созданного ещё в 14 веке. Две следующих галереи посвящены флорентийской и венецианской живописи. Отсюда можно пройти в зал Леонардо да Винчи. Как правило, в нём много людей и к таким знаменитым работам, как «Мадонна Бенуа», «Мадонна Лита» и др. часто можно увидеть очереди.

В Новом Эрмитаже продолжается итальянская коллекция. Здесь необходимо посетить обворожительные лоджии Рафаэля – точную копию ватиканского творения талантливого мастера. Роскошь убранства величественных залов создают умопомрачительные паркеты, камины, столы, расписанные золотыми красками, огромные лазуритовые вазы, светильники из родонита, яшмы, порфира, тяжелые бронзовые канделябры, являющие собой истинные произведения искусства.

Помимо итальянского искусства, в Эрмитаже, безусловно, заслуживает особого внимания искусство Испании. Работы, выставленные в двух залах, изобилуют именами величайших испанских мастеров. Среди них Эль Греко, Мурильо, Веласкес и даже Гойа. Зал Рембрандта хранит незабвенную коллекцию его работ. В Эрмитаже собрана примерно тысяча полотен известнейших голландских художников. Можно познакомиться с их мастерскими, исполненными невероятно реалистичными пейзажами и натюрмортами.

Далее посетителей ожидает одна из лучших в мире коллекций французского искусства. Здесь воочию можно увидеть потрясающие произведения французских импрессионистов и постимпрессионистов: Клода Моне, Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Матисса, Пабло Пикассо.

Нельзя упустить возможность полюбоваться интерьером Золотой гостиной с позолоченными стенами. Здесь имеется коллекция резных камей, купленная Екатериной Великой у герцога Орлеанского. В малиновой гостиной организовывались вечера музыки, о чем напоминает отделка стен шелком с изображением музыкальных инструментов.

Далее следует выход в зал, где стоят самые настоящие сани императрицы Анны Иоанновны, изготовленные в форме фигуры св. Георгия Победоносца.

После первой части экскурсионной программы можно отдохнуть за чашечкой ароматного кофе, в уютном музейном кафетерии. Ведь впереди зрителей ожидает античный зал Древнего Египта, где среди многочисленных экспонатов можно увидеть мумию египетского жреца, датированную 10 в. до н. э. Египетская коллекция довольно интересна тем, что в ней представлены почти все периоды развития этого древнего государства.

Продолжая экскурсию по музею, невозможно пройти мимо такого ценного экспоната, как Колыванская ваза. Ее вес составляет 19 тонн, а высота достигает 3 метров. Выполнена ваза на Колыванской фабрике в Алтае, путем длительного высечения (в течение14 лет) из монолита ревневской яшмы. Затем ваза была доставлена в Петербург и установлена в Эрмитаже.

Кроме всего этого, в Эрмитаже представлен просторный Двадцатиколонный зал, оформленный монолитными колоннами из серого гранита, с изящно оформленными римской мозаикой, полами. Здесь господствует разнообразие античных ваз и амфор. Наиболее известна чернолаковая Кумская ваза, называемая «Царицей ваз», размещенная в центре зала, под специальным стеклянным колпаком. Она посвящена богам плодородия, отличается красивым рельефом, сохранившим позолоту и следы ярких красок. Здесь же имеется небольшая, но вполне достойная внимания этрусская коллекция.

Очень интересной и запоминающейся будет экскурсия по первому этажу Нового Эрмитажа. Здесь предоставляется возможность увидеть замечательные коллекции античного искусства. Среди них статуя Юпитера, высота которой достигает более 3 метров, найденная на загородной вилле римского императора Домициана. Скульптура Венеры Таврической была приобретена у римского папы ещё во времена Петра 1 и считается первым античным памятником Российской Империи. Античному миру в музее посвящено более 20 залов. Искусство Древней Италии и Рима, Древней Греции, Северного Причерноморья выражено редчайшими коллекциями ваз, драгоценных камней, ювелирных изделий, скульптур, терракот.

Обширный музейный комплекс предоставляет уникальную возможность посетить Золотую и Бриллиантовую кладовые, свято хранящие изделия из драгоценных металлов и камней. Многочисленные экспонаты доставлены из самых разных стран и являются элементами их истории – от эпохи скифского и греческого золота до современных ювелирных изысков. Завораживают взгляд фантазии искусных ювелиров, воплощенные в чудесном разнообразии браслетов, афинских перстней, табакерок, бонбоньерок, несессеров, драгоценного оружия, предметов роскоши российских цариц. Также можно увидеть золотые изделия и драгоценности членов императорской семьи Романовых, памятники церковного искусства, дипломатические подарки русскому двору, изделия известной фирмы «Фаберже». Созерцая собственными глазами все это великолепие, невольно возникает мысль о том, насколько одухотворенно выражается мастерство композиций художников и скульпторов, и как немыслимо виртуозно их техническое исполнение. Эрмитаж – обитель ожившей истории, после посещения которой каждый хранит впечатления от увиденного всю оставшуюся жизнь.

---

Старый Эрмитаж

Старый, или Большой, Эрмитаж был построен по проекту Ю. М. Фельтена в 1770-87 годах для стремительно растущих коллекций Екатерины II, которым уже не хватало места в Малом Эрмитаже. Первоначально это эрмитажное здание, второе по счету, разместившееся вдоль Дворцовой набережной, именовалось «строением в линию с Армитажем» и поменяло своё название только в середине XIX века, в связи с пристройкой к нему нового Императорского музея. Именно тогда «строению в линию с Армитажем» дали имя Старый Эрмитаж, а здание, возведённое со стороны Большой Миллионной, назвали Новым Эрмитажем. Таким образом, архитектурная история Старого Эрмитажа оказалась тесно переплетена с развитием всего комплекса построек императорской резиденции и может быть разделена на два исторических периода. Первый охватывает конец XVIII — начало XIX столетия, когда «строение в линию с Армитажем» сформировалось как самостоятельная постройка. Второй период связан с коренной реконструкцией интерьеров Старого Эрмитажа, осуществлённой в середине XIX столетия.

В XVIII веке возведение Старого Эрмитажа осуществлялось в два этапа. Первоначально Фельтен возвёл небольшое здание, соединив его «воздушным» переходом с Малым Эрмитажем. Затем по указанию Екатерины II зодчий расширил его до угла Дворцовой набережной и Зимней канавки. Вскоре, после появления Эрмитажного театра на противоположном берегу канала, Фельтен перебросил через него арку-переход, связав таким образом все обращённые к Неве постройки императорской резиденции. Особое внимание зодчий уделил отделке интерьеров второго этажа Старого Эрмитажа, объединённых в парадную Невскую анфиладу. Именно через неё пролегал путь так называемых официальных выходов императрицы из Эрмитажного театра после спектаклей.

Торжественный проход по залам, в окружении дворцовой свиты, мимо живописных полотен итальянской, испанской и голландской школ, коллекций глиптики и нумизматики, обычно завершался в Северном павильоне Малого Эрмитажа Большим куртагом, или «Эрмитажем», на котором присутствовало до 300 гостей. В начале 1850-х годов, после завершения строительства специального музейного здания — Нового Эрмитажа — и переноса туда большей части коллекций, назначение и отделка интерьеров Старого Эрмитажа были изменены. В связи с размещением в нижних этажах здания Государственного Совета и Комитета министров Российской империи архитектор А. И. Штакеншнейдер на месте Овального зала, где в екатерининское время размещалась знаменитая библиотека Вольтера, создал Парадную лестницу, соединившую здания Государственного Совета с Малым Эрмитажем и Зимним дворцом. Роскошная лестница ведёт на второй этаж, окруженная изысканными колоннами из каррарского белого мрамора. Плафон работы французского живописца XVIII века Габриэля Франсуа Дуайена — единственное, что Штакеншнейдер сохранил от Овального зала. На нём изображены «Добродетели, представляющие русское юношество Минерве» — аллегория, напоминающая о том, что Эрмитаж принадлежал когда-то «русской Минерве» — покровительнице наук, ремёсел и искусств императрице Екатерине II. Планировка комнат, открывающихся за Советской лестницей, оставлена Штакеншнейдером без изменений, однако декоративное оформление выдержано в стиле историзм. Архитектор, с присущим ему утонченным вкусом и фантазией, гармонично соединив элементы разных исторических стилей, многообразие художественных форм и материалов, достиг здесь истинного совершенства.

В зале, следующем за Советской лестницей, с конца XVIII века размещалось одно из лучших живописных собраний императорского Эрмитажа — картины великого голландского живописца Рембрандта Харменса ван Рейна. После завершения строительства Нового Эрмитажа и перемещения туда коллекций Штакеншнейдер коренным образом изменил назначение и характер декоративной отделки этого интерьера. Пространство устроенной здесь Парадной приемной зодчий насытил обилием цветных, сияющих золотом деталей: установленные вдоль стен восемь колонн из зеленой ревневской яшмы с золочеными капителями опирались на пьедесталы из серого и красного искусственного мрамора. Вместо шведских печей на торцевых стенах зала были размещены камины, украшенные цветным мрамором и позолотой. На белоснежных, искусственного мрамора, стенах расположились декоративные пилястры с живописными панно. Таким образом, из музейного помещения зал превратился в Парадную приёмную. В настоящее время здесь находится коллекция произведений раннего этапа итальянской живописи, так называемой эпохи Проторенессанса. В конце XIX — начале XX столетия подобные произведения назывались примитивами, отсюда происходит и название помещения — Зал итальянских Примитивов.

Большой двусветный зал Старого Эрмитажа в конце XVIII — начале XIX столетия вмещал коллекцию произведений итальянских мастеров XV—XVIII веков и назывался Итальянским. Отделка его отличалась простотой и строгостью. Штакеншнейдер превратил зал в роскошный дворцовый интерьер, поражающий разнообразием отделки из редких материалов. Удивительной красоты красно-зелёные колонны ленточной кушкульдинской яшмы установлены на белых, каррарского мрамора, каминах, украшенных лазуритом и мозаичными панно. Уникальные двери зала, выполненные из черного дерева, облицованы орнаментом, имитирующим технику «буль» — сочетание черепаховой кости и золочёной меди. К живописным панно Алессандро Падованино (Варотари), находившимся здесь и до перестройки, прибавились несколько панно меньшего размера работы русского живописца Федора Антоновича Бруни. Над дверями помещены рельефные медальоны с портретами российских фельдмаршалов: П. А. Румянцева, А. В. Суворова, М. И. Кутузова, И. Ф. Паскевича. В настоящее время здесь выставлены два шедевра эрмитажной коллекции — «Мадонна Бенуа» и «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи, поэтому зал назван именем великого итальянского художника.

К концу 1850-х годов отделка новых залов Невской анфилады Старого Эрмитажа была завершена. Эта жилая половина предназначалась для сына императора Александра II — наследника-цесаревича Николая Александровича. Но смертельно больной наследник скончался в Ницце в 1865 году, и его комнаты, которые он так никогда и не увидел, стали одной из запасных половин зимней императорской резиденции.

Во второй половине XIX — начале XX века назначение залов парадной анфилады менялось несколько раз. До 1899 года здесь размещалась обширная коллекция французской и фламандской живописных школ, которая, после передачи собрания картин русской школы в Музей Александра III (ныне Государственный Русский музей), заняла их место в залах Нового Эрмитажа. Освободившимся помещениям вернули их первоначальное назначение жилых покоев 7-й запасной половины Зимнего дворца. В роскошных интерьерах иногда останавливались именитые гости императорского Двора.

Через несколько десятилетий залы вновь были отданы музею. Ныне в этом архитектурном обрамлении середины XIX века существует одна из самых знаменитых эрмитажных коллекций — собрание итальянских произведений искусства эпохи Возрождения.

Здание Старого Эрмитажа занимает пространство, ограниченное с востока узким каналом — Зимней канавкой, соединяющей две реки — широкую полноводную Неву и маленькую извилистую Мойку. На противоположном берегу в начале XVIII века стоял Зимний дворец Петра I, к концу столетия обветшавший и опустевший. На месте этого ансамбля Екатерина II в 1783 году повелела своему придворному архитектору Дж. Кваренги возвести новый придворный театр. Указ о его строительстве был подписан 6 ноября 1783 года. Кваренги удалось создать подлинный архитектурный шедевр — один из совершенных дворцовых театров в России и Европе. В качестве цоколя архитектор использовал первый этаж старого Зимнего дворца Петра I, устроив на его основании театральный зал и сцену. Театр начинается с фойе, расположенного в верхней части арки-перехода. Две продольные стены зала, прорезанные с пола до потолка окнами, создают иллюзию открытого пространства над гладью Невы, с одной стороны, и над замкнутым, изысканным миром вытянувшихся вдоль Мойки петербургских строений — с другой.

Современный вид фойе приобрело к 1904 году, после новой отделки, выполненной архитектором Леонтием Николаевичем Бенуа в подражание стилю рококо. Зрительный зал восхищает уравновешенностью и соразмерностью пропорций. Взяв за основу форму древнеримского театра, Кваренги расположил ряды сидений в виде амфитеатра.

Сценический портал и стены Кваренги оформил коринфскими колоннами, облицевал их полихромным искусственным мрамором, умело ввёл в ансамбль зала декоративные рельефы и скульптуру, которые запечатлели небесных и земных богов. Театр стал любимым местом отдыха императрицы Екатерины II. Здесь гармонично соединились все лучшие достижения европейской театральной архитектуры — великолепная акустика, удобная сцена, комфортабельные места для зрителей — с изяществом и камерностью, присущими домашнему императорскому театру. На спектаклях обычно присутствовал весь Двор, семья наследника, дипломаты — иногда до 200 приглашённых. Архитектура зрительного зала приводила в восторг современников. На его подмостках выступали труппы лучших российских и зарубежных исполнителей.

В настоящее время в Эрмитажном театре идут спектакли, выступают артисты ведущих постановок Санкт-Петербурга, России и всего мира. Особую достопримечательность Эрмитажного театра составляет разместившаяся в нижнем его этаже мемориальная экспозиция «Зимний дворец Петра I». Она создана совсем недавно — в ходе реконструкции театра, осуществлённой в 1987-89 годах специалистами Эрмитажа. Предпринятые в то время обширные археологические исследования подвалов театра выявили подлинные архитектурные фрагменты Петровского дворца, строительство которого было начато в 1716 году по проекту архитектора Георга Иоганна Матарнови и закончено в 1723 году, после его смерти, Доменико Трезини. Дж. Кваренги не разрушил постройку, сделав первый этаж дворца Петра основанием здания Эрмитажного театра, и тем самым дал возможность 200 лет спустя воссоздать его внутренний двор, галерею с аркадой и часть интерьеров. Комнаты Третьего, и последнего, Зимнего дворца Петра I сохранились без внутренней отделки.

В воссозданных после реставрации Столовой, Кабинете и Токарне представлены бывшие в употреблении при царском Дворе предметы из запасников Эрмитажа. В сохранившемся дворе, покрытом брусчаткой петровского времени, стоит прогулочная карета, сделанная по рисункам Никола Пино. Ныне в экспозиции дворца Петра I находится посмертная восковая фигура, или «Восковая персона», царя, выполненная Б. К. Растрелли. Слепки с лица Петра I и кистей рук были сделаны скульптором после смерти императора. Законченная работа представляет собой точную копию его внешнего облика. Так в Эрмитажном театре встретились две исторические эпохи, овеянные гением двух великих императоров — Петра I и Екатерины II.

---

Новый Эрмитаж

Идея строительства Нового Эрмитажа, объединившего в своих стенах художественные сокро­вища императорской короны, рассредоточенные прежде по собраниям Малого и Старого Эрми­тажей, Таврического, Аничкова, Царскосельского, Петергофского и остальных царских дворцов, принадлежала императору Николаю I, по указу которого в 1842-51 гг. неподалеку от Зимнего дворца был возведен новый музей, дополнивший архитектурный облик пе­тербургской императорской резиденции. Проект здания исполнен известным архитектором Лео фон Кленце (1784-1864) — автором двух знаменитых мюнхенских музеев — Пинакотеки и Глиптотеки, сооруженных для размещения живописных и скульптурных коллекций бавар­ского короля Людвига I. В 1838 г. их посетил Николай I и, находясь под сильным впечатле­нием от увиденного, заказал у Кленце спроективровать «Императорского Музеума» в Санкт-Петербурге.

Российский монарх поставил перед зодчим задачу, превосходившую по масштабу и сложно­сти решения все прежние проекты автора. В Новом Эрмитаже, первом художественном музее России, должны были воплотиться самые передовые представления о музее как об универ­сальном вместилище художественного опыта человечества. Огромные коллекции предполага­лось разместить в нём согласно четкой системе и методике, позволявшей получить макси­мально полные сведения об истории мирового искусства. Кроме того, согласно воле Николая I, фасады и интерьеры Императорского музеума должны были иметь парадный облик, подобаю­щий статусу императорской резиденции, частью которой он являлся.

Именно таким музеем в музее, в котором гармонично сосуществуют разнообразные жанры и формы изобразитель­ного искусства и архитектуры, создал Кленце Новый императорский Эрмитаж. Величественное здание, экстерьер которого оформлен в неогреческом стиле, получило и свой архитектурный символ — портик с десятью фигурами атлантов. Исполненные в сердобольском граните в мастерской скульптора Александра Ивановича Теребенева, они, подобно древним Пропилеям, оформляют вход в Храм высокого искусства.

В создании Нового Эрмитажа выдающаяся роль принадлежала Строительной комиссии, объединившей в своем составе ведущих зодчих и ин­женеров Петербурга, среди которых два архитектора — В. П. Стасов и Н. Е. Ефимов — по праву считаются соавторами Л. фон Кленце. Уникальная отделка каждого фасада, залов, гале­рей или кабинетов Нового Эрмитажа создана по авторским проектам Кленце. Именно ему принадлежит главная заслуга в создании грандиозного ансамбля музейных интерьеров, кото­рые при всем богатстве и многообразии форм и видов живописной, скульптурной и декоратив­ной отделки оставляют впечатление удивительно целостного архитектурно-музейного про­странства.

Согласно генеральной планировке, помещения нижнего этажа Нового Эрмитажа были отданы для коллекций скульптуры, тогда как залы верхнего этажа должны были вмес­тить живописные собрания императорского музея. Главную парадную анфиладу на втором этаже образуют три так называемых Больших Просветных зала. Уникальный тип гигант­ских сводчатых перекрытий, завершенных световыми фонарями, дал им это отличи­тельное название. Именно здесь размести­лись самые крупные картины из собраний итальянской и испанской школ живописи, для экспонирования которых верхнее есте­ственное освещение считалось наиболее выгодным.

Просветные залы

Под благородным сиянием золо­той лепнины сводов, на фоне темно-красных стен в едином пространстве интерьера тор­жественно сосуществуют холсты великих мастеров, столы, вазы, торшеры из мала­хита, порфира, родонита, яшмы, лазурита, изготовленные на Петергофской, Екатеринбургской и Колыванской гранильных фабриках. Со стороны Зимней канавки к Большим Про­светам примыкает вытянутая галерея, представляющая собой повто­рение Лоджий Рафаэля в Ватикане. Галерея, построенная в XVI веке архитектором Браманте и в дальнейшем расписанная Рафаэлем в технике фрески, была воссоздана в Петербурге согласно держав­ной воле императрицы Екатерины Великой в 1783-92 годах. Архитектурные обмеры в Риме выполнил Дж. Кваренги и в точном со­ответствии с ними возвел корпус в Петербурге.

Копии фресок Рафаэля были заказаны римскому живописцу Кристофу Унтербергеру, кото­рый вместе с помощниками перенес на холсты ватиканские шедевры мастера. В1787-88 годах их укрепили в интерьерах петербургских Лоджий Рафаэля. Галерея состоит из тринадцати отсеков — Лоджий. Их стены и своды покрыты затейливой декоративной росписью, так называемым гротескным орнаментом, созданным Рафаэлем под вли­янием античных росписей, которые он изучал на раскопках Древнего Рима. В каждом своде помещены четыре картины на библейские сюжеты — от основания мира и истории Адама и Евы до распятия Христа. Второе своё рождение этот ансамбль пережил в середине XIX столетия.

Анфилада

Когда строился Новый Эрмитаж, старый корпус Лоджий Рафаэля был разобран, а росписи, выполненные в XVIII веке на холстах, демонтированы. Согласно воле Николая I архитектор Кленце включил в состав Императорского Музеума полное воссоздание Лоджий Рафаэля. Так, живо­писные копии почти уже утраченных ныне ватиканских фресок великого мастера Ренессанса нашли достойное место в ансамбле интерьеров музея. Однако Картинная галерея занимала не все залы второго этажа Нового Эрмитажа. Вся анфилада, расположенная вдоль Лоджий Рафаэля — от современного зала Итальянской майолики до Рыцарского и Двенадцатиколонного залов, — включала коллекции камнерезного искусства и нумизматики. Отделка этих интерьеров отличалась большей декоративной насыщенностью. Полихромные росписи стен и потолков, рельефы и лепнина, а также уникальные наборные паркеты составляли драгоценное обрамление коллекций миниатюрных произведений глиптики и медальерного искусства.

Античная живопись

Историческая галерея древнейшей живописи, подобно Лоджиям Рафаэля, является ещё одним художественным ансамблем Нового Эрмитажа, в котором цикл монументальных росписей доминирует в убранстве интерьера. Стены галереи украшают 86 уни­кальных картин, написанных в древней технике энкаустики — восковыми красками на медных досках. Исполненные мюнхенским живописцем Георгом Хильтеншпергером, они запечатлели события античной истории и легендарные сюжеты, повествующие о происхождении искусства в древности, об открытиях и достижениях античных живописцев, об изобретениях различных техник и технологий живописи, о расцвете искус­ства в Элладе и его упадке в Древнем Риме, в смутные времена нашествия вандалов.

Легендарная история искусств, представленная на стенах Галереи Истории древней живописи, ныне во многом преданная забвению, по замыслу зодчего должна была предварять встречу посетителей музея, попадавших сюда по Парадной лестнице, с подлинными шедеврами европейской живописи в залах второго этажа Нового Эрмитажа. Широкая и пологая Парадная лестница, разделенная на три марша, образует выразительную перспективу, в которой белые мраморные ступени, великолепный желтый стюк стен эффект­но контрастируют с гранитными колоннадами верхних галерей, залитых с двух сторон пото­ками света. Двадцать колонн из сердобольского гранита поддерживают кессонированное перекрытие потолка, завершают ритмически стройную, изысканную по цвету архитектур­ную композицию верхней площадки и галерей Парадной лестницы. С 1861 года здесь была выставлена коллекция западноевропейской скульптуры конца XVIII — начала XIX века, в которой особо выделялись работы ведущих мастеров неоклассицизма — Антонио Пановы и Бертеля Торвальдсена.

Коллекции античного искусства расположились в специально созданных для них залах пер­вого этажа. В отделке интерьеров этой части здания Кленце достиг подлинного совершенства. Создавая наиболее гармоничное пространство для экспонирования античной и современной мраморной скульптуры, декоративных ваз, мелкой пластики, нумизматики и глиптики Древ­него мира, зодчий тонко стилизовал историческую среду, в которой существовали эти про­изведения.

По сторонам от Парадного вестибюля, решённого в формах древнего перистиля, Кленце разместил собрания античной пластики Греции и Рима.

Зал Диониса

Зал Диониса воспроизводит облик древней галереи, продольные стены которой расчленены мощными столбами, пол декорирован полихромной мозаикой, а отделка потолка стилизована в духе древнего кессонированного перекрытия. Облицованный красным искусственным мрамором, зал служит пре­красной средой для экспонирования беломраморных античных статуй. Классическая уравно­вешенность пропорций отличает скульптурные композиции, шкафы, витрины, кресла, диваны для посетителей, выполненные в «неогреческом» стиле по эскизам фон Кленце. Подобный эффект синтеза архитектуры интерьера и музейной экспозиции присутствует также в Двадцати­колонном зале и Зале Юпитера.

Огромное пространство Зала Юпитера напоминает своим мас­штабом чертоги римских императоров. Гигантский плоский свод, прорезанный мощными рас­палубками, декорированный полихромными рельефами, опирается на мощные, выступающие из стен пилоны. Они отделаны искусственным мрамором темно-зеленого тона, имитирую­щим квадры с произвольным рисунком тек­стуры. На фоне продольной стены, в глубо­ких западинах, образованных пилонами, на благородном зеленом фоне красуются бело­мраморные статуи античных богов, рельеф­ные саркофаги, бюсты римских императоров. Общий декоративный эффект усиливает на­борный паркет, выполненный в технике фло­рентийской мозаики.

Двадцатиколонный зал

В Двадцатиколонном зале Кленце мастерски стилизовал простран­ство античного храма, разделив помещение двумя рядами монументальных ионических колонн. Зал проектировался архитектором специально для коллекции греко-этрусских ваз. В связи с этим в декорировку стен, ба­лок и кессонов перекрытия Кленце включил орнаментальные, растительные и многофи­гурные композиции, выполненные в духе ан­тичной вазописи. Подлинное произведение искусства — мозаичный пол, выполненный в сложнейшей технике венецианского терраццо мастерами Петергофской гранильной фабрики, представляет собой самостоятель­ный экспонат зала. Ныне в пространстве Двадцатиколонного зала за стройными ряда­ми колоннад красуются расписные античные вазы, изделия из стекла, металла, драгоценные геммы.

Строгая классическая стилизация, пре­обладающая в отделке интерьеров первого этажа Нового Эрмитажа, оттеняет благород­ную красоту произведений искусства ан­тичного мира, являясь высшим достижением в искусстве музейного интерьера XIX столетия.

Впервые Новый Эрмитаж стал доступен для посещения посетителей 5 (17) февраля 1852 года. Музей, по указаниям Николая I, стал продолжением императорской резиденции.

Автор текстов «Старый Эрмитаж» и «Новый Эрмитаж»: Вячеслав Фёдорович Смирнов

Эрмитаж — Санкт-Петербург

Эрмитаж является крупнейшим музеем планеты. Его знают во всех странах, туристы стараются обязательно сюда попасть, поскольку в его залах собрана настоящая сокровищница произведений искусства, археологические экспонаты, лучшие образцы прикладного творчества, оружия, исторические монеты. Музей пополняется артефактами и коллекциями уже более двух с половиной веков. В прошлом году в День святой Екатерины Эрмитаж отпраздновал своё 250-летие.

Слово Эрмитаж знает каждый образованный человек. Парадоксально, слово французского происхождения, а весь мир связывает его с Россией. С давних пор его воспринимают как символ российской культуры. Эрмитаж − имя крупнейшего и знаменитого музея. Сокровищница искусства, кладовая пространства и времени, символ самодержавия − такова роль Государственного Эрмитажа в мировой культуре.

Итальянский стиль русской архитектуры

Эрмитаж расположился в самом центре российской Северной столицы и стал центром ее культуры. Его история начинается с середины XVIII века. Строительство началось с парадной царской резиденции, работами которой руководил итальянский зодчий Растрелли. Он был придворным архитектором.

Мастер искусно соединил в разновидностях барокко европейскую изысканность и декоративность русской архитектуры. Зодчий вложил все свое мастерство и душу в каждый элемент дворца. Сегодня все убранство и торжественность форм архитектуры можно наблюдать, начиная с парадной лестницы, которую называли посольской.

Заслуги императрицы

Возник Эрмитаж благодаря личному собранию Екатерины II. Сегодня в Эрмитаже русская имперская история от первого до последнего императора слита с мировой культурой. В нем можно глядеть на картины Рембрандта и тут же рядом попасть в огромный тронный зал, где открывалась Государственная дума.

Поднимаясь наверх, можно любоваться творчеством Матисса, а внизу находится лестница, на которой происходил штурм ныне знаменитого Зимнего Дворца. Где-то рядом комната, в которой умирал Александр II и покои Екатерины, и тут же замечательные картины Пуссена.

Мировые переплетения

Все эти переплетения наполняют музей духом восприятия того, какое значение имела Россия несколько столетий, о которых рассказывает Эрмитаж. О российской культуре и ее открытости рассказывают не только замечательные здания, построенные архитекторами разных национальностей, но и экспонаты, которые в них хранятся. Великие шедевры, которыми славится Эрмитаж, тоже рассказывают о нашей истории.

Картины Рембрандта повествуют о великом художнике и в то же время о том, как их покупали. Еще говорится о том, как в суровой, отдаленной России XVIII века, малопонятной Европой стране ценили искусство, и понимали, что создать великий музей не менее важно, чем иметь великую армию.

Ценными в музейном комплексе являются не только картины, скульптуры и другие предметы искусства, но и сами здания, в которых они расположены. Это исторические строения, созданные великими архитекторами XVIII-XIX веков. Основание Эрмитажа связано с именем российской императрицы Екатерины Великой, первой коллекцией музея были картины, купленные ею у купца Гоцковского из Берлина. Сегодня фонд хранения составляет более трех миллионов единиц.

Огромная масса раритетов размещена в 365 залах, интерьеры которых завораживают красотой и роскошью. При посещении музея восторг вызывают уже сами дворцы, входящие в комплекс. Семь из них являются архитектурными памятниками мирового значения. Именно в них представлены экспозиции музея.

Главный музейный комплекс, расположенный на Дворцовой площади — это основная экспозиция, включающая великие творения античного мира, шедевры российского, западноевропейского, восточного искусства, нумизматические и археологические артефакты. В состав ГМК входят шесть зданий, являющихся достопримечательностью Санкт-Петербурга.

Самый известный из них Зимний дворец, в котором была резиденция русских царей. Постройки, именуемые Старым, Новым и Малым Эрмитажем также имеют культурную ценность и любимы туристами. Именно здесь собраны коллекции произведений великих мастеров Тициана, Рафаэля, Рубенса, Ватто, Пуссена и других художников, которые желают увидеть миллионы людей. Широко представлено здесь и искусство более позднего периода, есть бессмертные картины Матисса, Моне, Пикассо, Ренуара, Гогена. Большой интерес у путешественников вызывают Запасной дом и Эрмитажный театр, соединенные галерейным переходом, стоящим на арке.

Из императорской резиденции во всемирно известный музей

Зимний дворец Пера Первого, который был обнаружен при реставрации Эрмитажного театра. Сегодня это отдельная экспозиция, которая представляет посетителям резиденцию Петра Великого и Екатерины I, взошедшей на престол после смерти Петра I.

Зимний дворец был императорской резиденцией на протяжении двух веков. Интерьер дворца неоднократно менялся, следуя моде правящего монарха, благодаря чему во дворце витает атмосфера небывалой роскоши. Не изменились только фасады дворца.

В XX столетии дворец настежь открыл свои величественные двери для коллекции Эрмитажа. Музейное собрание являет собой культуру развития духовности человека от истоков до современности.

К главным экспозициям относятся Дворец Меньшикова на Университетской Набережно, Музей Императорского фарфорового завода, РХЦ «Старая деревня».

К постоянно действующим композициям относится Малахитовый зал, отличающийся шедеврами «русской мозаики» из самоцветов. А также экспозиции европейской живописи — голландцы XV-XVI века в Малом Эрмитаже, XVII века — в Новом Эрмитаже, самая крупная в мире экспозиция фламандской живописи — в четырёх залах (Рубенс, Ван Дейк).

Второй этаж Старого Эрмитажа заполнен картинами итальянского Возрождения XII-XVI веков, а Нового знакомит посетителей с творчеством итальянских художников XVI-XVIII веков. Картины испанских мастеров выставлены в Большом Эрмитаже, выставка охватывает творчество живописцев XVI-XIX веков. На втором этаже в Зимнем дворце представлены картины английских художников XVI века и более позднего периода.

В 50 залах действует экспозиция искусства Востока от древних веков (Египет, Индия, Месопотамия, Венеция, Кавказ и т. д.)

Античный мир показан экспонатами, относящимися к периоду 3-го тысячелетия до н.э. (Эгейская цивилизация), здесь же представлены великолепные шедевры античной Греции, Древнего Рима, экзотических Этрурии и Северного Причерноморье.

Все экспонаты сгруппированы тематически и по временным периодам, посетители могут целенаправленно приходить в музей, чтобы осмотреть ту или иную интересную выставку.

Значение Эрмитажа для человечества

Пройдясь по Эрмитажу, можно понять, что в мире есть много уникальных и достойных внимания вещей, которые созданы человечеством не только говорящим и мыслящим на разных языках, но и на разных художественных языках и то, что нынешнему человеку нужно постараться понять все эти языки, и уметь быть частью любой культуры.

выставок —

выставок —

©

© Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

19 ноября 2020 г.
— 1 января 2022 г.

Цари и рыцари

Роман Романовых со Средневековьем

Эрмитаж Амстердам временно закрыт.Цари и рыцари, дамы, придворная любовь и турниры. И великолепная коллекция средневекового искусства. Идеальные ингредиенты этой уникальной выставки из собрания Эрмитажа. Мы привозим в Нидерланды более 250 объектов. Окунитесь в средневековье глазами русских царей! На этой странице вы можете найти рассказы с этой выставки и изображения из необычной коллекции.

Портретная галерея XVII века

Голландское общество 17 века в 30 групповых портретах.НОВИНКА: выступление Наташи Кенсмил: «Памятники регентесс».

Виллем ван Генк: WOEST

Музей разума | Искусство аутсайдера: интригующее, неотшлифованное искусство людей с необычным прошлым.

Победитель выставки ABN AMRO Art Prize

Эвелин Таоченг Ван — девятый обладатель премии ABN AMRO Art Prize.

⨯

СОХРАНИТЬ ЭРМИТАЖ ОТКРЫТЫМ

Hermitage Amsterdam начал кампанию по сбору средств для обеспечения своего будущего.Вы можете помочь нам с пожертвованием? Спасибо!

Читать далее

Эрмитаж в Прадо — выставка

Эрмитаж в Прадо , выставка из 120 работ, которые вместе демонстрируют огромное разнообразие и великолепие коллекций, хранящихся в Русском музее. Эти коллекции, начиная с V века до нашей эры и заканчивая 20 веком, включают замечательные археологические предметы, образцы декоративного искусства и выдающиеся коллекции картин, скульптур и рисунков, которые вместе делают Эрмитаж одним из ведущих художественных учреждений мира.Выставка, организованная Museo del Prado, Acción Cultural Española (AC / E) и Государственным Эрмитажем при финансовой поддержке Fundación BBVA, является первым случаем, когда такой большой и всеобъемлющий выбор произведений был предоставлен Эрмитажем и такой представляет собой уникальную возможность для посетителей.

Выставка Эрмитаж, включающая почти девяносто произведений из знаменитых коллекций живописи, графики и скульптуры Эрмитажа, а также такое же количество экспонатов из его беспрецедентных собраний археологических предметов и декоративно-прикладного искусства, помимо придворной одежды и мебели. Выставка Prado — это вторая часть беспрецедентного обмена коллекциями между этими двумя великими музеями.Он был запущен в начале этого года с выставки « Прадо в Эрмитаже », проходившей в Санкт-Петербурге. Она снова была организована совместно с AC / E и стала самой успешной выставкой в ​​истории Эрмитажа, собрав более 600 000 посетителей. Две выставки проходят в рамках Года Испания-Россия 2011.

Расположен в комплексе дворцовых построек на берегу Невы и, прежде всего, в Зимнем дворце, резиденции Екатерины Великой в ​​XVIII веке, Государственном Эрмитаж в Санкт-Петербурге — один из крупнейших и самых ярких музеев мира.Его коллекции варьируются от Египта фараонов, сибирских кочевых культур и греко-римского мира до искусства итальянского Возрождения, неоклассической скульптуры и картин Пикассо и Матисса. Коллекционерская деятельность царей, начиная с Петра Великого (1672-1725), в сочетании с деятельностью различных частных коллекционеров авангардного искусства начала ХХ века, обеспечила подлинную энциклопедичность собраний Эрмитажа.

Выставка, которую курирует директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, временно превращает галереи Прадо в «Малый Эрмитаж», предлагая посетителям возможность открыть для себя не только великолепные произведения искусства и археологии, хранящиеся в этом великом русском музее. , из которых настоящая выставка предлагает исчерпывающий выбор, но также и историю самого здания.Поэтому выставку открывают портреты Петра Великого, Екатерины Великой и Николая I, которые демонстрируются вместе с великолепными видами на интерьеры Зимнего дворца и его окрестностей, а также подборку мебели и образцы придворной одежды.

Картины, которые будут переданы Прадо, включают такие крупные композиции, как Святой Себастьян Тициана, Лютнист Караваджо, Святой Себастьян Риберы и Три человека за столом Веласкеса.Также представлены две важные работы Рембрандта: Портрет ученого и Аман принимает свою судьбу . Взятые на время рисунки включают работы Дюрера, Рубенса, Ватто и Энгра, а скульптуры включают терракотовый этюд Бернини для картины «Экстаз Святой Терезы» и один из шедевров Антонио Кановы, Мария Магдалина в медитации . На выставке также представлены известные образцы картин импрессионистов и постимпрессионистов в Эрмитаже, в том числе работы Моне, Сезанна, Ренуара, Гогена и Матисса, последний представлен картинами «Игра в чаши» и «Разговор ».Здесь представлены три полотна Пикассо, в том числе Сидящая женщина и Любительница абсента , а дополнят этот раздел двумя абстрактными работами русского авангарда: Композиция VI Кандинского и загадочная Черная картина Малевича .

Среди экспонатов археологических коллекций Эрмитажа — «Гребень с батальной сценой» , скифское произведение IV века до н.э., а также сибирские украшения, поступившие в музей из собрания Петра Великого.Среди декоративных произведений искусства, которые будут продемонстрированы в Мадриде, — меч, украшенный серебром, рубинами и бриллиантами, подаренный царю в 18 веке послом Индии, и ваза с цветами из горного хрусталя, золота и бриллиантов Карла Фаберже (1846-1920), ювелира Императорской семьи.

Музей Гуггенхайма — соединяющие музеи

Эрмитаж — всемирно известный музей искусства и истории культуры. Внутри его стен находится около трех миллионов предметов.Среди них немало настоящих шедевров искусства и уникальных артефактов из многих стран и народов мира, от глубочайшей древности до наших дней. Эрмитаж — это еще и уникальный архитектурный комплекс, выдающийся памятник русской архитектуры XVIII и XIX веков, неотъемлемая часть исторического центра Санкт-Петербурга. И, наконец, Эрмитаж — крупный научный и культурно-просветительский центр современной России.

Деятельность музея прямо противоречит буквальному значению его названия.«Эрмитаж» происходит от французского слова ermite, , что означает «пустой участок», «скрытый угол» или «убежище отшельника». Так называли небольшие павильоны на территории дворца во Франции восемнадцатого века. Они предназначались для отдыха и уединения в тесном кругу титулованных личностей. Первоначально апартаменты Зимнего дворца, главной резиденции российских государей, назывались Эрмитажем, где императрица Екатерина II Великая проводила свои знаменитые собрания для узкого круга близких друзей.Стены этих квартир были увешаны картинами, которые составили ядро ​​галереи, позже названной Эрмитажем.

Годом основания Эрмитажа принято считать 1764 год, когда в Зимний дворец прибыла коллекция из 225 картин (преимущественно голландских и фламандских художников), купленных в Берлине по заказу Екатерины у купца Гоцковского. Желая прослыть просвещенным деспотом и щедрым покровителем, Екатерина II не экономила на закупках произведений искусства за границей, приобретая целые коллекции.Важнейшими для создания картинной галереи Эрмитажа были покупки, сделанные в Дрездене в 1769 году (собрание саксонского министра графа Генриха фон Брюля), в Париже в 1772 году (богатое собрание Пьера Кроза и его племянника Луи-Антуана). Кроза, барон де Тьер) и в Лондоне в 1779 г. (галерея премьер-министра Великобритании сэра Роберта Уолпола).

Наряду с живописью в Эрмитаж поступили коллекции гравюр и рисунков, антикварных артефактов, западноевропейской скульптуры, произведений прикладного искусства, оружия, монет, медалей, книг (в том числе библиотеки Вольтера).Сделали закупки для Эрмитажа французский философ Дени Дидро, немецкий просветитель Мельхиор Гримм, российские дипломаты Д. А. Голицын и А. И. Мусин-Пушкин. В XIX веке артефакты из археологических раскопок были отправлены в Эрмитаж. В середине XIX века по указу императора Николая I для собрания было построено специальное здание — Новый Эрмитаж, который в 1852 году стал первым художественным музеем в России.

После Октябрьской революции 1917 года собрания Эрмитажа были значительно пополнены за счет национализации частных коллекций (Строгановых, Юсуповых, Шуваловых), а также коллекций загородных дворцов и ряда других музеев Петрограда (в частности, музей Академии художеств и Музей прикладного искусства барона Штиглица).Перед Великой Отечественной войной все помещения Зимнего дворца были переданы музею. Но коллекции Эрмитажа уменьшились, когда ряд шедевров был продан за границу в 1920-х и 1930-х годах.

В настоящее время тщательно работают семь научных отделов Эрмитажа — археология Восточной Европы и Сибири, история древнего мира, культура народов Востока, история русской культуры, западноевропейское искусство, нумизматика и оружейная палата. изучение и каталогизация различных коллекций, составляющих фонды музея.Такая номенклатура, с одной стороны, помогает прояснить вопрос о дополнениях музея, совершенствовании и обновлении его экспозиций, а с другой — составляет основу широкой выставочной деятельности Эрмитажа. Научно-просветительский отдел музея разработал многоплановую экскурсионно-лекционную серию. В реставрационных отделах хранятся и реставрируются произведения искусства и артефакты материальной культуры.

Экспонаты музея (более 350 выставочных залов) в настоящее время расположены в пяти зданиях, соединенных переходами: Зимний дворец, три Эрмитажа (Малый, Старый и Новый) и Эрмитажный театр в фойе. из которых сейчас проходят регулярные выставки.

В 80-е годы прошлого века дворец первого губернатора Санкт-Петербурга А. Д. Меншикова, в котором находится выставка по истории русской культуры первой трети XVIII века, и часть здания Главного штаба Российской Армии, который в музейный комплекс Эрмитаж добавлены работы Мориса Дени и Пьера Боннара, а также выставка прикладного искусства эпохи ампира. В 1990 году, после завершения реставрации Эрмитажа, для публики были открыты фрагменты Зимнего дворца Петра I, обнаруженные при раскопках.

Царь: Сантьяго Калатрава в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Россия

Размещение работ Сантьяго Калатравы в Государственном Эрмитаже России, а именно в Зимнем дворце в стиле елизаветинского барокко, резиденции царской империи в России, сопоставляет два радикально разных типа архитектуры. Но что за сочетание щегольства и энтузиазма. Для посетителей музея этот беспрецедентный эстетический союз между богато украшенным Зимним дворцом Санкт-Петербурга и структурно выразительными гражданскими проектами Калатравы — это союз, заключенный на небесах.Критикам Калатравы это может показаться восстановлением царя.

Что бы вы ни думали о работе Калатравы, вы не можете не впечатляться и, возможно, соблазниться масштабом, эстетической сложностью и необычайным мастерством изысканных моделей, установленных в большом Николаевском зале Зимнего дворца. «Сантьяго Калатрава: поиски движения» — подходящая первая ретроспектива современной архитектуры для Эрмитажа. (Планируется и больше.) Действительно, 105 моделей, скульптур, картин и рисунков, представленных на выставке, убедительно демонстрируют, что Калатрава, получивший Золотую медаль AIA в 2005 году, является художественным и технологическим эрудитом — архитектором, инженером-строителем, скульптором, художником.

Фотографии в каталоге выставки показывают, что железнодорожные станции, музеи, павильоны, стадионы и городские башни Калатравы, как правило, монументальны по размеру и стратегически расположены на участках в городах или рядом с ними, или, в случае его мостов, пересекают реки в городских районах. загородные и пасторальные пейзажи. Но сама выставка не иллюстрирует контекст фотографиями. Скорее, визуальные и физически динамические модели построенных и не построенных проектов Калатравы заполняют галереи. Ни одна из изысканных моделей, которые можно освещать и приводить в движение, когда посетители активируют переключатели, не была сделана в цюрихской мастерской Калатравы специально для выставки.Клиенты их одалживали.

За всю жизнь практики мало архитекторов когда-либо нанимали для разработки проектов, сопоставимых с Калатравой по объему, бюджету, визуальной известности или эстетическому потенциалу. Во время нашей беседы в Санкт-Петербурге перед летним открытием выставки Калатрава рассказал о своей работе и процессе. Он признал, что работает только для клиентов, периодически в результате конкурсов дизайна, которые твердо привержены приобретению Calatrava, потому что им нравится то, что он делает, и у них есть средства для оплаты, точно так же, как клиенты нанимают Ричарда Мейера, FAIA или Фрэнк Гери, FAIA, потому что они восхищаются их эстетическими брендами и готовы их покупать.Тем не менее — и это то, что так отличает Калатраву от его коллег, — многие клиенты Калатравы являются общественными или некоммерческими организациями, включая государственные и общественные организации. Он утверждает, что, вопреки представлениям, у большинства его клиентов и проектов, которые они спонсируют, были «ограниченные» бюджеты. Ограниченный для Калатравы может означать «не неограничен». Для большинства архитекторов это означает нечто иное. Ограничение для Калатравы могло означать Зимний дворец.

ВИДЕНИЕ НА ТЫСЯЧЕЛЕТИЕ

Был разработан долгосрочный план развития Государственного Эрмитажа. составлен в 1985 году, и его реализация продолжается, несмотря на недавние политические и экономические изменения в России.Мы всегда ценили тот факт, что план был дальновидный, и потребует значительной решимости и ресурсов, чтобы быть осуществленный. Хотя план был дополнительно расширен и пересмотрен с момента его первого проекта, его основные стратегические цели остались неизменными.

Первым из них было и есть увеличение выставочной площади таким образом, чтобы часть коллекций музея может быть отображена. В настоящее время всего около пяти процентов собраний Эрмитажа выставлены на всеобщее обозрение.Поскольку у нас есть важные коллекции декоративно-прикладного искусства и археологии, которые по большей части недоступны для широкая общественность, выявление и подготовка новых выставочных площадей для них является приоритетом. Мы также рассмотреть возможность использования электронных технологий для улучшения общественного понимание и доступ к коллекции имеют фундаментальное значение.

Завершение строительства нового реставрационно-складского комплекса Эрмитаж — г. Старая Деревня на окраине Санкт-Петербурга внесет большой вклад в развитие показать больше работ.Когда новый комплекс будет достроен, некоторые коллекции, лаборатории и реставрационные мастерские, находящиеся сейчас в Зимнем дворце, будут перенесены. там, тем самым предоставив больше выставочных площадей в самом Зимнем дворце. Например — и самое главное — Школа верховой езды в Малом Эрмитаже, где сейчас хранится мебель, станет эффектным временным выставочным пространством. Два новых корпуса в Старой Деревне уже достроены: шестиэтажный склад и цех. средство.Оборудование для некоторых реставрационных лабораторий будет установлено в лето 1999 года.

Мы рассматриваем строительство нового реставрационно-складского комплекса как возможность протестировать новые подходы к нашим коллекциям. Предполагается, что складские площади будут открыт как для обычных посетителей, так и для ученых. Место будет выделено для лекций, детские групповые мероприятия и выставки современного искусства. С того дня, как он открывается, новый комплекс внесет большой вклад в качество жизни в этом пригороде города, а также жизни других жителей Санкт-Петербурга, русских и иностранные гости.

Генеральный план музея также предусматривал реставрацию, обновление и адаптация различных музейных пространств. Признанная реставрация Эрмитажа Театр уже построен и является особенно хорошим примером нашего подхода. В Театр, первоначально построенный Екатериной Великой, сегодня является одним из театров Санкт-Петербурга. самые престижные концертные площадки. Включение действующего театра с собственным оркестр в музейном комплексе подчеркивает широкий подход музея к культурная деятельность.Во время реставрации Театра в 1994 году фундамент Петра. Оригинальный Зимний дворец Великого был обнаружен под театром Кваренги. здание, и открылась новая экспозиция, воссоздающая часть Петровского дворца. Пространство было также нашли во время ремонта для установки новых компьютерных офисов и высокотехнологичной бумаги реставрационная лаборатория в здании театра.

Генеральный план предусматривает новый вход в Зимний дворец со стороны Дворцовой площади. через садовый двор, и это в настоящее время строится.В связи с открытием посетителей в начале 2001 г. новый вход переориентирует музей в сторону Дворцовой площади. и центр города. Он создаст естественный маршрут для посетителей через Арку Победы, и способствовать реанимации Площади.

Хотя до завершения генерального плана осталось несколько лет, сегодня мы закладываем основу для следующего этапа развития, который будет известен как Большой Эрмитаж. Мы надеемся, что со временем сможем

ввести в эксплуатацию все исторические здания вокруг Дворцовой площади для широкого спектра культурные и развлекательные мероприятия, включая музыку и кино, а также рестораны, кафе, а также инновационные образовательные и развлекательные заведения с использованием передовых электронных технология.Вообще говоря, эта стратегия развития создаст новую культурную роль для музея в социальной и городской ткани Санкт-Петербурга, что делает его центром внимания для развлечения и отдыха местных жителей и гостей города. Мы хотим дворец Площадь станет оживленным центром города.

Первый этап проекта Большого Эрмитажа — реконструкция восточного крыла Главный штаб и прилегающая к нему Арка Победы.Это уже было выделено в музей. Персонал недавно переехал в здание, и первый временная выставка будет размещена здесь в 1999 году. Подземный пешеходный переход. планировалось объединение Главного штаба с Малым Эрмитажем на восточной стороне Дворцовая площадь. Связь будет проходить через подвалы корпуса гвардейского корпуса, который в настоящее время занята армией. После детального проекта по переоборудованию Здание Главного штаба находится на месте, для построение самого себя, построение ссылки, построение новых записей и Предлагается подземный паркинг.

Мы рассматриваем возможность включения других построек вокруг Дворцовой площади в Большую Комплекс Эрмитаж быть и нужен, и желанен. Наше долгосрочное мышление включает приспособление здания, которое когда-то занимал 1-й Преображенский гвардейский батальон, под разместить археологическую коллекцию музея; превращение военно-морских архивов в искусство справочная библиотека, открытая для публики; переоборудование здания гвардейского корпуса в музей русской гвардии.Мы провели предварительные и положительные обсуждения с федеральными и городскими властями относительно возможной передачи этих зданий музей.

Будет очень важно обеспечить беспрепятственный поток посетителей в эти здания и вокруг комплекса, что позволяет значительно увеличить количество посетителей с годами до прийти. Как уже упоминалось ранее, новый вход в Зимний дворец со стороны Дворцовой площади — это в настоящее время в стадии строительства.Тропинка по западной стороне Малого Эрмитажа, соединяющая Также планируется Дворцовая площадь с набережной Невы и мероприятия вдоль реки, а также маршруты по дворам Главного штаба. Эти маршруты будут свяжет Дворцовую площадь с набережной Мойки и Невским проспектом, самым оживленным в городе. проезд.

Эрмитаж — Санкт-Петербург

«В галереях мало посетителей — только я и мышки.”

Из писем Екатерины Великой — Об Эрмитаже

Эрмитаж был частной резиденцией Екатерины Великой в ​​ее дворце в Санкт-Петербурге, где она открыла художественную галерею только для себя. Около восьмидесяти лет галерея могла посещать только она и несколько высокопоставленных семей. Из-за этого, а также из-за того, что она ходила туда одна, чтобы отдохнуть и расслабиться, она назвала его Моим Эрмитажем. Если мы хотим ранжировать все музеи мира по их вместимости и возможностям, Эрмитаж будет в тройке лучших, наряду с французским Лувром и британским музеем мадам Тюссо.

Эрмитаж, второй по величине художественный музей в мире, расположен в центре Санкт-Петербурга, недалеко от Невы. Этот массивный комплекс был построен в 1764 году по приказу Екатерины Великой. Сейчас это более 230000 кв. Метров и продолжает расти. У него даже есть зарубежные выставки в Амстердаме, Лас-Вегасе и Лондоне. Комплекс включает в себя шесть главных и несколько дополнительных зданий, в каждом из которых представлена ​​часть огромной коллекции музея.

Екатерина Великая сделала свои первые шаги к открытию одного из величайших художественных музеев в мире, купив около 220 произведений искусства у немецкого купца в 1764 году. Она выбрала место в своей резиденции, чтобы открыть галерею для произведений искусства, а также потому, что посещение галереи было запрещено почти всем, она называла это моим отшельником. Со временем ее склонность к произведениям искусства усилилась, и она дала миссии послам России по всему миру для поиска доступных коллекций искусства и покупки их для своей галереи.Позже ее пристрастие к скульптурам и украшениям соединилось с прежней страстью к живописи. За время ее жизни галерея Эрмитажа расширилась, поскольку она добавила в свою коллекцию более 4000 картин, более 38000 книг и около 60000 предметов, рисунков, украшений и других произведений искусства.

За годы до Октябрьской революции в России Александр I, Николай I, Александр III и другие администраторы музеев добавили множество произведений искусства, таких как коллекции арсенала, древние артефакты со всего мира, многочисленные картины и ювелирные изделия, скульптуры и т. Д. гораздо больше в этот удивительный музей, который в какой-то момент истории сделал его крупнейшим художественным музеем в мире.

После Октябрьской революции 1917 года Эрмитаж и Зимний дворец объявлены государственными музеями и в конечном итоге объединились. Когда коллекции из других музеев и частных галерей, присланные в Эрмитаж, национализировали, сам музей национализировали. К сожалению, советское правительство не заботилось об искусстве, принадлежащем к королевской семье и высшим сословиям, поэтому Иосеп Сталин приказал продать часть коллекции Эрмитажа за границу.Мадонна ди Сан-Систо итальянца Рафаэля Сандзо, Венера с зеркалом итальянца Тициана, Благовещение голландца Яна ван Эйка были частью этих проданных предметов.

Однако, помимо предметов, которые находятся в Государственном музее Вашингтона, тысячи экспонатов за это время переданы в другие музеи России. К сожалению, некоторые произведения искусства были уничтожены во время Второй мировой войны, когда люди использовали здание музея в качестве убежища. Хотя в тот период Эрмитаж пережил несколько неудачных периодов, после окончания войны Красная Армия захватила некоторые немецкие музейные и частные коллекции произведений искусства и вернула их в Эрмитаж, что немного уменьшило понесенные ею потери.

Эрмитаж с более чем тремя миллионами исторических и художественных произведений, которые, конечно, лишь небольшая часть из них постоянно отображается в коллекциях, является вторым по величине художественным музеем в мире, и это в двух словах комплекс из шести основных и нескольких второстепенных зданий.

Зимний дворец, который можно идентифицировать как символ русской монархии, был резиденцией царских семей на протяжении почти 150 лет. Здание спроектировано и построено в стиле барокко итальянским архитектором Франческо Растрелли в 1754 году, но восстановлено Василием Петровичем Стасовым в 1837 году после сильного пожара.Египтяне, вавилоняне, ассирийцы и Нимрод обнаружили выставки артефактов на восточной стороне, артефакты пассивной истории, период палеолита и железного века на западной стороне, а также украшения Кавказа и сарматское золото на юго-западной стороне дворца. являются одними из постоянных экспозиций Эрмитажа.

В непосредственной близости от Зимнего дворца находится удачное сочетание архитектуры барокко и раннего неоклассицизма. Здание спроектировано и построено Юрием Фельтеном по заказу Екатерины Великой в ​​1764 году.В период с 1767 по 1769 год Де ла Мот построил павильон по образцу Зимнего дворца на Неве и оранжерею рядом с ним, чтобы императрица могла там отдыхать. Весь комплекс называется Малым Эрмитажем. Здесь проходила выставка картин и предметов ручной работы из Западной Европы, которая является частью постоянной коллекции Эрмитажа. Также в экспозиции Малого Эрмитажа можно увидеть знаменитые часы-павлины.

Большой Эрмитаж, первоначально предназначавшийся для библиотеки и галереи Эрмитажного искусства, спроектирован и построен в 1771-1787 годах Юрием Фельтеном по приказу самой Екатерины Великой.Из-за того, что здание было больше Малого Эрмитажа, оно было названо Большим Эрмитажем. Классические артефакты из Древней Греции и Древнего Рима, а также некоторые западноевропейские украшения являются частью постоянной экспозиции в Большом Эрмитаже.

Екатерина Великая приказала спроектировать здание для использования в качестве театрального зала для Эрмитажа в 1783 году и наняла для его строительства итальянского архитектора Джакомо Кваренги. Он спроектировал сооружение в стиле русского неоклассицизма и завершил его в 1787 году.Поскольку и сейчас на его сцене, как и прежде, проходят потрясающие представления, в холле здания проходят выставки.

Новый Эрмитаж может быть первым сооружением в России, которое его единственной целью было использовать как музей и построили именно таким образом. Здание, построенное Лео фон Кленце в 1842–1851 годах по приказу Николая I. Он хотел привнести в Россию европейский музейный дизайн и воспользовался помощью Николая Ефимова и Василия Стасова, чтобы совместить структуру с дизайном Эрмитажа.Вход в музей украшают колоссальные статуи атлантов, работы известного Александра Теребенева. Каждый этаж здания предназначен для демонстрации определенных произведений искусства. Как и Старый Эрмитаж, Новый Эрмитаж постоянно демонстрирует публике итальянский ренессанс и классический антиквариат из Греции и Древнего Рима.

Меншиковский дворец Имя вошло в историю, так как это одно из первых каменных зданий в Санкт-Петербурге.Структура, построенная итальянцем Джованни Фонтана и немецким архитектором Шеделем и помощником некоторых других коллег в период с 1710 по 1727 год. Интерьер выполнен с использованием мрамора, картин, скульптур и роскошных украшений.

Здание Главного штаба, одно из самых известных строений Санкт-Петербурга, было построено «между 1820 и 1830 годами» итальянским архитектором Карло Росси. Западное и восточное крыло здания соединено триумфальной аркой, ознаменовавшей победу над армией Наполеона.В этом здании всегда размещалось правительство и его офисы, а также в 1917 году Советское правительство оккупировало здание, чтобы разместить в нем свою часть армейского снабжения. В период с 2008 по 2014 год сооружение реставрировалось, после чего на выставке искусства 18-19 веков, представленной публике, были представлены работы Пикассо и Матисса.

Среди тысяч и тысяч исторических предметов и произведений искусства, хранящихся в Эрмитаже, есть некоторые предметы, которые вам стоит обязательно проверить.Например, огромные часы с павлином, которые были спроектированы и построены английской компанией James Cox в восемнадцатом веке, изображают павлина, сову и петуха, каждый из которых в определенное время дня совершает автоматическое механическое движение, чтобы объявить часы. . Часы «Павлин» приобрела Екатерина Великая в 1781 году, но при передаче они были повреждены, однако русские инженеры реконструируют их в Эрмитаже. Часы работают до сих пор, но из-за сложного и уязвимого механизма они показывают часы только раз в неделю.Эти часы хранятся в Галерее сокровищ . Одна из любимых частей Эрмитажа — Галерея сокровищ в Малом Эрмитаже, где из-за важных предметов и сокровищ, таких как часы Павлин, безопасность находится на максимально возможном уровне. Входные билеты также отделены от остальных частей.

Мадонна Лита, о художнике которой у нас недостаточно информации, но по технике и стилю мы можем указать на Леонардо да Винчи, поскольку мастер этой картины изображает Деву Марию, кормящую грудью своего новорожденного ребенка.Эта картина, принадлежавшая в прошлом Лита-хаусу и получившая свое название с того времени, передана в дар Эрмитажу одним из членов этой семьи.

Скульптура итальянского мастера «Психея, возрожденная поцелуем Купидона» Антонио Канова прекрасно продемонстрировал чистоту этих двух вымышленных существ, просто изменив форму и стиль камня, на котором они находятся, чтобы мы, зрители, признали гения. ум этого итальянского мастера его прикосновением.

Саркофаг Александра Невского, одного из русских монархов и национального героя войны между Шведской империей XVII века, доставлен в Санкт-Петербург после того, как он был объявлен столицей. Поскольку он был очень критичным человеком в истории России, Александро-Невская Лавра учредила эту серебряную гробницу. Однако 1,5-тонную серебряную гробницу разобрали и привезли в Эрмитаж, чтобы мы как можно ближе засвидетельствовали ее величие.

Эта неполная мраморная скульптура обнаженного мальчика, сидящего на корточках, — единственное произведение Микеланджело в Эрмитаже.

Вход в новый Эрмитаж охраняют десять колоссальных фигур атлантов, каждая из которых представляет художника, философа или ученого-историка.

Когда вы путешествуете по России, вам рекомендуется посетить множество мест, но музейный комплекс Эрмитаж — это единственная уникальная причина посетить Россию в первую очередь.С более чем тремя миллионами произведений искусства, включая картины известных художников, скульптуры, рисунки, предметы, символы, ювелирные изделия и многое другое, найденное в Египте, Древнем Риме, России, на Ближнем Востоке, на Дальнем Востоке и многих других. места, которые вместе составляют одно гигантское искушение полететь в Россию и посетить ее Эрмитаж прямо сейчас. Однако только часть коллекций находится в постоянной экспозиции, для ознакомления с остальной коллекцией следует перед посещением ознакомиться с расписанием музея.Конечно, вы можете организовать свой визит самостоятельно с некоторой помощью и просьбой, но лучше взять тур по России или экскурсию по Эрмитажу, чтобы посещение музея было гарантированно приятным. Но общее, с чем можно согласиться, — это то, что поездка в Россию и не посещение Эрмитажа может оказаться бессмысленной поездкой.

В Санкт-Петербурге есть много других музеев и достопримечательностей, о которых вы можете узнать больше в нашем блоге, в том числе , этот путеводитель по городу Санкт-Петербург.Петербург.

Эрмитаж и Cartier проводят совместную выставку в Санкт-Петербурге

Фото: takazart / pixabay.com

Уникальные исторические сокровища, хранящиеся в собраниях Эрмитажа, представлены на новой выставке, которая начала работать в Санкт-Петербурге. Экспозицию дополняют украшения ювелирной компании Cartier, сообщает РИА Новости.

Церемония открытия выставки «Картье: продолжая историю.Шедевры декоративно-прикладного искусства Эрмитажа и ювелирное наследие Дома Картье »приурочена к годовщине масштабного проекта, реализуемого Эрмитажем и Картье. Совместная работа продолжается уже пять лет. Французские и российские специалисты занимаются реставрацией шедевров декоративно-прикладного искусства, за это время отреставрировано пять уникальных памятников.

По словам генерального директора Эрмитажа Михаила Пиотровского, такой выставки еще не было.Он назвал идею объединения исторических драгоценностей и произведений из коллекции Cartier на одной выставке необычной.