Эгон шиле рисунок: Художники по направлению: Экспрессионизм — WikiArt.org

Содержание

Художники по направлению: Экспрессионизм — WikiArt.org

направление

Экспрессиони́зм (от лат. expressio, «выражение») — течение в европейском искусстве эпохи модернизма, получившее наибольшее развитие в первые десятилетия XX века, преимущественно в Германии и Австрии. Экспрессионизм стремится не столько к воспроизведению действительности, сколько к выражению эмоционального состояния автора. Он представлен во множестве художественных форм, включая живопись, литературу, театр, архитектуру, музыку и танец. Это первое художественное течение, в полной мере проявившее себя в кинематографе.

Экспрессионизм возник как болезненная реакция на уродства цивилизации начала 20 века, Первую мировую войну и революционные движения.

Поколение, травмированное бойней мировой войны (на которой погибли такие крупные мастера, как Август Маке и Франц Марк), воспринимало действительность крайне субъективно, через призму таких эмоций, как разочарование, тревога и страх. Эстетизму и натурализму старшего поколения они противопоставляли идею непосредственного эмоционального воздействия на публику. Для экспрессионистов превыше всего субъективность творческого акта. Принцип выражения преобладает над изображением. Очень распространены мотивы боли и крика.

В широком смысле экспрессионистическим можно назвать искусство (вне зависимости от времени его создания), которое ставит перед собой задачу не столько воспроизведения действительности, сколько выражения порождаемых этой действительностью в авторе эмоциональных переживаний — при помощи различных смещений, преувеличений и упрощений. В этом смысле можно говорить об экспрессионизме (предельной эмоциональности, экзальтированности) творчества таких «старых мастеров», как Грюневальд и Эль Греко.

Полагают, что сам термин «экспрессионизм» был введен чешским историком искусств Антонином Матейчеком в 1910 году в противоположность термину «импрессионизм»:

Обращение немецких писателей и художников начала XX века к хаосу чувств происходило в контексте переоткрытия «дионисийского», иррационального начала искусства, о котором писал Ницше в трактате «Рождение трагедии» (1871).

Своими предшественниками немецкие экспрессионисты считали постимпрессионистов, которые в конце XIX века, открывая новые экспрессивные возможности цвета и линии, перешли от воспроизведения действительности к выражению собственных субъективных состояний. Драматические полотна Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора при всей индивидуальности манер этих художников пронизаны зашкаливающими эмоциями восторга, негодования, ужаса.

В 1905 году немецкий экспрессионизм оформился в группу «Мост», которая бунтовала против поверхностного правдоподобия импрессионистов, стремясь вернуть немецкому искусству утраченные духовное измерение и разнообразие смыслов. В программе «Моста» было много общего с французским фовизмом. Пытаясь разработать упрощённый эстетический словарь с краткими, сокращёнными до самого существенного формами, члены «Моста» обращались к творчеству Грюневальда и Альтдорфера, а также к искусству народов Африки. В предвоенные годы к «Мосту» примкнули Эмиль Нольде, Макс Пехштейн, Отто Мюллер.

Банальность, уродливость и противоречия современной жизни порождали у экспрессионистов чувства раздражения, отвращения, тревоги и фрустрации, которые они передавали при помощи угловатых, искорёженных линий, быстрых и грубых мазков, кричащего колорита. Предпочтение отдавалось цветам предельно контрастным с тем, чтобы усилить воздействие на зрителя, не оставить его равнодушным. Малопримечательные, на первый взгляд, картины современной уличной жизни получали под кистью экспрессионистов бьющую через край эмоциональную окраску.

В 1910 г. группа художников-экспрессионистов во главе с Пехштейном отделилась от Берлинского сецессиона и образовала Новый сецессион. В 1912 г. в Мюнхене оформилась группа «Синий всадник», идеологом которой выступал Василий Кандинский. Насчёт отнесения «Синего всадника» к экспрессионизму среди специалистов нет единого мнения. Художники этого объединения слабо озабочены кризисным состоянием общества, их произведения менее эмоциональны. Лирические и абстрактные ноты образуют в их работах новую гармонию, в то время как искусство экспрессионизма по определению дисгармонично.

Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →

Википедия: https://ru.wikipedia.org/wiki/Экспрессионизм

провокационная и чувственная живопись австрийского художника

Одни художники становятся знаменитыми посмертно, других судьба балует с юности. Эгон Шиле (Egon Schiele, 12 июня 1890 — 31 октября 1918), австрийский живописец, относился ко второй категории. Возможно, такая милость свыше не случайна, ведь жизнь талантливого маэстро оказалась короче, чем у большинства его коллег по цеху.

Эгон Шиле за свои недолгие 28 лет написал порядка трехсот картин. Количество рисунков исчисляется тысячами. Большинство носит крайне провокационный характер: в 1912 г. творчество художника объявили порнографическим, а его самого приговорили к тюремному заключению за аморальное поведение и совращение несовершеннолетней.

Ничего странного, учитывая пристрастие Эгона Шиле к женскому полу и дружбу с не менее любвеобильным наставником Густавом Климтом (Gustav Klimt). Последний оказал сильнейшее влияние на творчество молодого ученика. Особенно хорошо это прослеживается в ранних работах Шиле, буквально перенявшего у учителя стиль, технику письма, принципы композиционного построения, прочие художественные приемы. К 19-ти годам он обрел собственную манеру работы, а Климт стал его первым покупателем.

Эгон Шиле благоговел перед обнаженной натурой. Неустанно рисуя ее, он становился одержим. Поговаривали, что изучение женского тела (во всех смыслах) юноша проводил на собственной младшей сестренке Гертруде, и та не возражала. Своими «веселыми картинками» Шиле неплохо приторговывал, у него появились постоянные заказчики, покровители. Многие коллеги по цеху из-за этого отвернулись от молодого дарования. Сам Эгон был уверен: они просто завидуют.

В мастерской эпатажного художника частенько обитали нищенствующие юные девы, подрабатывающие натурщицами и не только ими. Но даже у такого ловеласа случилась большая любовь — Вальбурга (Валли) Нойциль (Wally (Walburga) Neuzil), которая в течение четырех лет была его музой. Считается, что именно в период романа с ней, Шиле создал свои лучшие работы, пронизанные чувственностью, необузданной страстью. Немудрено, ведь Валли была так же неутомима в ремесле натурщицы, как Эгон — в живописи.

Гипотетически ничто не мешало влюбленным пожениться, но художника смущал социальный статус девушки. Порвав с Нойциль, он взял в жены более состоятельную и благопристойную соседку Эдит Хармс. Ее он тоже писал, но в этих картинах и рисунках не было даже четверти той всепоглощающей, зашкаливающей страсти, которую маэстро вкладывал в портреты Валли.

Если бы эпидемия испанского гриппа не оборвала жизнь Эгона Шиле, кто знает, остались бы его дальнейшие работы такими же проникновенными, притягательными… Ведь Валли с ним больше бы не было…

«слишком много таланта» и мало времени

Чтобы понять творчество Шиле, ощутить эмоции, которые художник отражал в своих произведениях, нужно побывать в тех местах, где прошла его жизнь, и увидеть своими глазами работы мастера.

Тульн – место, где родился и провёл детство художник (Donaulände 28, Tulln)
Прямо на стене вокзала в городке Тульн установлена мемориальная табличка, сообщающая, что 12 июня 1890 года в этом здании родился Эгон Шиле.

Отец мальчика был начальником станции и получил здесь жильё. Современная мультимедийная экспозиция в здании вокзала знакомит с историей семьи Шиле и первыми десятью годами жизни художника.
От железнодорожной станции проложена круговая тематическая тропа – в течение полутора часов посетители проходят по всем местам, связанным с детством будущего живописца, слушают увлекательные истории, узнают, зачем были сожжены рисунки Эгона Шиле и почему семье пришлось покинуть Тульн.

В бывшей городской тюрьме Тульна находится Музей Эгона Шиле. Место выбрано не случайно — в 1913 году Шиле провел здесь почти месяц, получив срок за «нарушение общественной морали». В коллекции музея детские рисунки и графика, выполненная в годы обучения в Академии искусств.

Венская Академия искусств — где учился мастерству

(Schillerplatz 3, Wien)
В Академии искусств Шиле проучился всего три года с 1906 по 1909. Он был ярким, но проблемным учеником и нигде не задерживался надолго. Именно тогда он познакомился со своим кумиром Климтом и показал ему рисунки, поинтересовавшись, есть ли в них талант. “Даже слишком много!» – ответил ему Климт. Мастер стал всячески поощрять молодого художника — покупал рисунки, находил натурщиц, представил его членам Сецессиона.

Студии и места, где жил художник
Студия Шиле с 1909 по 1912 годы находилась в 13-м округе Вены — Хитцинге. В небольшом окружном музее Hietzing District Museum (Am Platz 2, Wien) сегодня находятся бронзовый бюст Шиле, выполненный самим художником, и один из его мольбертов.

В 1911 Шиле встретил семнадцатилетнюю Валли Нойциль, которая стала его музой и моделью. Они переехали из Вены в провинцию, но были неодобрительно встречены местными жителями, не понимавшими их образ жизни. Пара была вынуждена вернуться в столицу. Вскоре Шиле охладел к Валли и в 1915 году женился на прелестной соседке.

С 1912 года до самой смерти мастерская Шиле располагалась в Вене по адресу Hietzinger Hauptstraße 101, прямо напротив дома родителей жены. На обоих зданиях сегодня установлены мемориальные таблички.

Место захоронения мастера (Ober St. Veit, Gemeindeberggasse 26, Wien)
Шиле скончался в 1918 году в Вене. Он умер совсем молодым во время эпидемии «испанки» в Европе, в тот момент, когда его творчество получило признание. Художник похоронен на кладбище Обер Санкт Файт в Хитцинге.

Шиле, Эгон — это… Что такое Шиле, Эгон?

Эгон Ши́ле (нем. Egon Schiele, 12 июня 1890(18900612), Тульн-на-Дунае — 31 октября 1918, Вена) — австрийский живописец и график, один из ярчайших представителей австрийского экспрессионизма.

Биография и творчество

Мать — чешка родом из южной Богемии, г. Чешский Крумлов. Отец — ве́нец, служащий на железной дороге, умер от сифилиса в 1905 году, юноша воспитывался в семье дяди, Леопольда Чихачека. В 1906 году он поступил в Венскую школу искусств и ремесел, затем перешел в Академию изобразительного искусства. С 1907 года нашел наставника и покровителя в лице Густава Климта. В 1908 году состоялась первая выставка его работ в городке Клостернойбург под Веной, где Шиле раньше учился в школе. В 1909 году Климт пригласил Шиле участвовать в выставке в Художественной галерее Вены, где его работы разместились в окружении как работ самого Климта, так и полотен Ван Гога, Эдварда Мунка и др. В 1911 году подругой и моделью Шиле стала одна из моделей и возлюбленных Климта, Валери Нойзель. Пара сбежала от венской богемной жизни в Чешский Крумлов, затем в городок Нойленгбах, где в 1912 году Шиле был арестован по обвинению в растлении несовершеннолетней. При обыске полиция обнаружила у него несколько десятков откровенных рисунков, которые были объявлены порнографическими. Художника приговорили к кратковременному тюремному заключению.

В 1912—1916 годах Шиле широко и успешно выставляется — его работы экспонированы в Вене, Будапеште, Мюнхене, Праге, Гамбурге, Штутгарте, Цюрихе, Хагене, Дрездене, Берлине, Риме, Кёльне, Брюсселе, Париже. В 1917 он вернулся в Вену. После смерти Климта весной 1918 года Шиле стал претендовать на роль крупнейшего художника Австрии. Через три дня после смерти беременной жены Эдит он умер во время эпидемии испанки, унесшей жизни десятков миллионов людей в Европе.

  • Эгон Шиле «Молодая мать»

  • На картине «Семья» умирающий художник Эгон Шиле изобразил трёх жертв испанки: себя, свою беременную жену и её нерождённого ребёнка

  • Эгон Шиле «Осеннее солнце и деревья»

Наследие и признание

В наследие художника входят около 300 картин и несколько тысяч рисунков. После смерти Шиле его экспозиции проходили и продолжают проходить в крупнейших музеях мира. О жизни Шиле написаны романы «Высокомерие» Джоаны Скотт (1990) и «Порнограф из Вены» Люиса Крофтса (2007), о нем снят игровой фильм «Эгон Шиле — Жизнь как эксцесс» (1981), в главных ролях Матьё Карьер и Джейн Биркин. Милен Фармер в одной из своих самых известных песен «Je te rends ton amour» (1999) упоминает имя художника: «Je te rends ton amour/Redeviens les contours/De mon seul maître: Egon Shiele et…» (Я возвращаю твою любовь/Стану вновь контуром рисунка/Моего единственного учителя: Эгона Шиле и…). В фильме Рауля Руиса «Климт» (2005), Эгона Шиле играет Николай Кински.

Литература

  • Comini A. Egon Schiele’s portraits. Berkeley: University of California Press, 1974.
  • Sabarsky S. Egon Schiele. New York: Rizzoli, 1985
  • Nebehay C.M. Egon Schiele sketchbooks. New York: Rizzoli, 1989
  • Kallir J. Egon Schiele, the complete works. New York: H.N. Abrams, 1990
  • Werkner P. Egon Schiele: art, sexuality, and Viennese modernism. Palo Alto: Society for the Promotion of Science and Scholarship, 1994.
  • Leopold R. Egon Schiele: landscapes. Munich; New York: Prestel, 2004
  • Kuhl I. Egon Schiele. München: Prestel, 2006
  • Die Tafelrunde: Egon Schiele und sein Kreis/ Tobias G. Natter, Thomas Trummer (Hrsg). Köln: DuMont, 2006
  • Иван Чечот. Эгон Шиле. Заметки в кабинете

Ссылки

Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена). ГМИИ им.Пушкина

Как обычно, все выставки у меня случаются перед закрытием. .. но хорошо, что случаются! Ибо пропустить выставку рисунков Густава Климта и Эгона Шиле было бы невероятно жаль.

Рисунок — совершенно особая форма выражения мысли. На первый взгляд порой кажется, что почти небрежный штрих карандаша не успел даже сформулировать эту мысль, но потом… вдруг видишь и движение, и дыхание, и образ, и настроение, и знакомые черты любимых картин. И понимаешь, что порой есть что-то большее, нежели техника, краски, штрих, мазок. Что иногда линия проведенная наспех гениальной рукой несет для тебя больше смысла нежели «картина, достойная кисти Айвазовского». Это как дуновение ветра — вот что-то повеяло вокруг, пронеслось, а ты чувствуешь, что уже весна… Так и тут смотришь на эскиз и чувствуешь ту самую весну…

Другое дело рисунки «полного формата и объема», которые у тебя, не умеющей держать карандаш и неспособной провести ни одной красивой линии, при взгляде издалека вызывают священный трепет и ужас — это не может быть рисунок в карандаше, и углем не может быть нарисовано, это точно должно быть просто фотография. Потом подходишь к рисунку и смотришь, смотришь, и не можешь оторвать взгляда от руки цвета слоновой кости или тонкого профиля, или силуэта, выписанного углем…

Смотря на оба типа рисунков, у меня всплыли недавние споры моих коллег, которые не могли понять, почему же им, творческим работникам, нельзя в рабочее время посмотреть сериал или футбол/хоккей за их более чем приличную зп… набраться, так сказать, творческих сил и креативных мыслей. Дааа… а тут я смотрела на некоторые рисунки, видела в них прообразы любимых живописных работ, и понимала, что художники часто не ждут этого вдохновения, а просто нарабатывают его… что ж… их пример — другим наука…

В завершении выставки так приятно было посмотреть даже не фильм, а видео-ряд из Вены… прекрасная точка для этой выставки!

Эгон Шиле: девять фактов о самой противоречивой фигуре в истории искусства

Известный своими вызывающими картинами и страдальческими автопортретами, художник Эгон Шиле остаётся весьма противоречивой фигурой в истории искусства из-за почти порнографических рисунков. Вашему вниманию — несколько фактов об этом человеке и творце.

«Я не отрицаю, что рисовал и писал акварели эротического содержания. Но это всегда были произведения искусства. Есть ли хоть один художник, который не делал эротические работы?», — спрашивал Эгон Шиле в своём дневнике.

Эгон Шиле. Автопортрет

Факт 1. Шиле был самым молодым студентом венской Академии искусств

В начале учёбы ему было всего 16 лет. Он не получил диплом, потому что через три года бросил школу, недовольный консервативными методами обучения. Вместе с несколькими сокурсниками Шиле основал общество под названием «Группа нового искусства» (Neuekunstgruppe). Проведя несколько персональных выставок, встретил критика и писателя Артура Рёслера, который представил художника крупным коллекционерам и меценатам.

Эгон Шиле. Портрет Артура Рёслера, 1910

Факт 2. Его первая любовь была несчастной

Первой из известных любовей Шиле была дочь учителя Маргарита Партонек, жившая по соседству. Хотя о ней известно немного, похоже, его чувства к ней не были полностью безответными. Как сообщает The Guardian, Маргарита хранила шесть писем художника и некролог. В одном из посланий говорится, что он отдаст «свою правую руку искусству», но «обе руки — прекраснейшей из девушек».

Эгон Шиле. Объятия (Любовники), 1917г

Факт 3. Ему покровительствовал Густав Климт

Старейшина Венского сецессиона был наставником Эгона Шиле, несмотря на то, что за тем закрепилась дурная слава. Густав Климт ввёл молодого художника в «Венские мастерские» (Wiener Werkstätte) — объединение архитекторов, живописцев, ремесленников и коммерсантов, основанное сецессионистами Йозефом Хоффманном и Коломаном Мозером.

Густав Климт

Климт также представлял Шиле заказчикам и сам покупал его рисунки. Знакомил и с моделями. История с одной из них в свое время наделала шуму…

Эгон Шиле. Валли в красной блузке, 1913г

Факт 4. Он был арестован по обвинению в «похищении и совращении» несовершеннолетней

Шиле встретил свою музу Валери (Валли) Нойцель в 1911 году. В поисках вдохновения они переехали в город Нойленгбах к западу от Вены. По стечению обстоятельств его студия стала местом сбора для малолетних правонарушителей. Впоследствии с художника сняли обвинение в соблазнении девочки, но он провёл 24 дня за решёткой за преступление против нравственности из-за своих откровенных рисунков. Шиле был глубоко травмирован, и после этого случая дети редко появлялись на его работах.

Факт 5. Его самой дорогой работой, проданной с молотка, стал пейзаж

Согласно данным Sotheby’s, самой дорогой работой Эгона Шиле, выставленной на аукцион, является пейзаж «Дома с пёстрым бельём» (Häuser mit bunter Wäsche), написанный в 1914 году маслом на холсте.

Эгон Шиле. Дома с пестрым бельем, 1914г

На распродаже импрессионистов и искусства периода модерна в Лондоне 22 июня 2011 года за него отдали почти $ 40 млн. Картина была продана, чтобы музей Леопольда смог воссоединить два полотна: «Автопортрет» Шиле и написанный им портрет Валли Нойцель.

Эгон Шилле. Автопортрет / Эгон Шилле. Портрет Валли

Факт 6. Через четыре дня после свадьбы Шиле призвали в армию

Шиле увидел Эдит Хармс из окна своего дома в венском пригороде Хитцинг. Он решил жениться на ней, поскольку её социальное положение было более приемлемым, чем у его любовницы Валли Нойцель — модели и бывшей проститутки.

Эгон Шиле и Эдит Хармс

Валли Нойцель был предложен компромисс: Шиле документально заверил, что они будут отдыхать каждое лето без Эдит. Впрочем, Валли отказалась — и они больше не виделись. В начале Первой мировой войны, в 1915 году, Эдит и Эгон поженились.

Эгон Шиле. Влюблённые, 1914г

Факт 7. Во время войны он рисовал, охраняя русских военнопленных

Эгон Шиле. Портрет русского военнопленного Григория Кладжишули, 1916г

Служба в армии для Шиле была достаточно лёгкой, он никогда не участвовал в боях. У художника была возможность рисовать, когда он охранял русские военнопленных и нёс караульную службу. К 1917 году он полностью сосредоточился на своей творческой карьере в Вене. За это время Шиле создал множество работ и участвовал в 49-й выставке Сецессиона в австрийской столице.

Эгон Шиле, афиша 49-й выставки Венского Сецессиона

Факт 8. Шиле был не только художником, но и поэтом

В апреле 1918 года, незадолго до смерти, Шиле написал: «…Я считаю, что каждый художник должен быть поэтом». Его литературные сочинения были такими же яркими, своеобразными и экспрессивными, как и картины. Сборник стихотворений Шиле, вышедший недавно в Великобритании, сопровождается рисунком автора.

Эгон Шиле, автопортрет (1914) и рукопись стихотворения «Автопортрет» (1910)

АВТОПОРТРЕТ

Я для себя и того, для которого

голодное пьянство во имя

свободы со мной есть всё,

и также для каждого, потому что каждого

я люблю. — Люблю.

Я среди благороднейших,

самых благородных,

и тех, кто расплачивается,

расплачивается больше всех.

Я человек, я люблю

смерть и люблю

жизнь.

Эгон Шиле, 1910

Факт 9. Шиле умер в возрасте всего 28 лет

В 1918 году испанский грипп распространился по Австрии, как лесной пожар. Местные газеты сообщили о двух тысячах двухстах смертях за неделю. Эдит умерла, будучи на шестом месяце беременности, а Шиле последовал за ней три дня спустя.

Эгон Шиле. Смерть и дева, 1915г

«Его лаконичный стиль говорить афоризмами в сочетании с его взглядом производили впечатление глубокого внутреннего благородства, которое казалось более убедительным, потому что это было очевидно естественно и никоим образом не симулировалось», — писал об Эгоне Шиле его друг и покровитель Артур Рёслер.

По материалам arthive.

Графика Эгона Шиле и Рихарда Линднера

Выставка «Эгон Шиле и Рихард Линднер: метафизика тела» в Музее печатной графики. Гостиный двор, 07.02-10.05.2020

Новый частный музей на арт-карте Москвы – Музей печатной графики проводит выставку «Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела». Экспозиция включает графические произведения Эгона Шиле (Egon Schiele, 1890-1918) и работы американо-немецкого художника Рихарда Линднера (Richard Lindner; 1901-1978). Ее дополняют ковер, который Линднер собственноручно соткал в 1970-х годах, и арт-объекты, созданные молодыми современными авторами, именно для этого выставочного проекта.

Эгон Шиле создал поразительное число своих работ, доказав своим примером, «что 28 лет — это и слишком мало, и слишком много». После смерти Климта, он стал самым известным и влиятельным художником-модернистом Австрии. В 1911 году состоялась первая персональная выставка художника в Вене. Постепенно творчество молодого Шиле стало популярным, привлекая внимание общественности своей откровенностью и эмоциональностью. В 1918 году Шиле участвовал в 49-й выставке Сецессиона – его работы имели огромный успех. Художник получил много заказов на портреты, стоимость произведений постоянно росла в цене. Осенью этого же года, его беременная жена заболела испанкой и умерла. Спустя три дня, 31 октября в Вене, от такого же недуга скончался и сам художник. Он успел написать перед смертью портрет «Семья», потрясающий по своей эмоциональной выразительности и считающийся одним из самых выдающихся в его творчестве.

Стиль работ Ричарда Линднера характеризуют оригинальным термином – «механический кубизм». Его картины, напоминающие коллажи, представляют изображения стилизованных человеческих тел и механических деталей. Зачастую художник дополняет свои произведения цифрами и буквами, объектами, похожими на вырезки из журналов. Сложные фигуры в плоских пространствах, залитых однородным цветом, обладают глубоким психологическим подтекстом и архетипическим значением.

Кураторы проекта решали сложную задачу: в едином выставочном пространстве не только объединить или противопоставить две масштабные личности художников XX века. Они попытались найти точки соприкосновения между «драматически надломленными» образами Эгона Шиле и «яркими гротескными» образами Рихарда Линднера. Между экспрессионизмом, абстракционизмом, кубизмом, супрематизмом, сюрреализмом, минимализмом, истоками поп-арта и современного перформанса.

Леонардо да Винчи в своем знаменитом образе Homo vitruvianus, (в одном рисунке изображено одновременно 16 поз, поэтому его иногда называют каноническими пропорциями) представил отражение божественного замысла в строении человеческого тела. Его рисунок считают эталоном, который привлекает художников всех времен. Красота обнаженного человеческого тела в классическом искусстве является «воплощением гармонии мироздания, совершенства природы». В XX веке, что называется, радикально пересматривают ее значимость.

Живопись, философия и психоанализ, моделируют новым особым статусом «тело и телесное» – как объект художественной рефлексии и эксперимента. Что, в изображении тела считать красивым и некрасивым, допустимым и недопустимым? Какие отношения между телом и душой, сознанием и бессознательным? Фактически, происходит смена парадигмы с «тела как объект», как предмета созерцания в академическом понимании, на «тело субъект». Оба художника по-своему исследовали природу человеческого тела.

Эгон Шиле сумел представить зрителю иную обнаженную натуру и позволить задуматься над самыми глубинными инстинктами человеческой сущности. Его искусство – вне времени. Творчество Линднера стало неотъемлемой составляющей поп-арта. Он был автором ряда культовых изображений,таких как обложки книги «Антиэдип» (1972) Жиля Делеза (Gilles Deleuze) и Феликса Гваттари (Felix Guattari). и одним из любимых художников Джона Леннона (обложка The Beatles «Yellow Submarine»).

Выставку «Эгон Шиле и Рихард Линднер: МЕТАфизика тела» можно посетить с 7 февраля по 10 мая 2020 года в Гостином дворе (помещение 85).

Музей печатной графики. Частный музей, основанный в 2019 году, располагается в помещении «Гостиного двора» – нового арт-квартала столицы. Коллекция музея включает графические работы знаменитых художников ХХ века. В их числе – литографии Шагала, Пикассо, Дали, Шиле; шелкографии Эрте, Уорхола, Лихтенштейна, Вазарели и других авторов. Одна из важных целей музея – представить историю развития печатной графики, как одного из самых демократичных видов изобразительного искусства. Работы экспонируются в формате временных выставок.

Пять вещей, которые нужно знать: Эгон Шиле — Список

Эгон Шиле, Стоящая мужская фигура (автопортрет) 1914. Фотография © Национальная галерея в Праге, 2017

1.ОН БЫЛ ПРОТЕЖЕ ГУСТАВА КЛИМА

Подростком Эгон Шиле боготворил Густава Климта. Климт был основателем и лидером Венского Сецессиона и имел богатый опыт в живописи, рисовании и росписи. В 1907 году Климт стал наставником Шиле, и они подружились. У обоих художников были общие художественные черты и техники, например, они рисовали вытянутые тела, использовали выразительные линии и добавляли яркие цвета в эскизы. Влияние Климта заметно в работах Шиле, написанных между 1907 и 1909 годами.Шиле написал « отшельников» (Автопортрет с Густавом Климтом) в 1912 году как дань уважения их дружбе. Когда Климт умер в феврале 1918 года, опустошенный Шиле нарисовал Климта на его смертном одре.

2. Он не мог отвести глаза от своих предметов (БУКВАЛЬНО)

Эгон Шиле, Девушка на корточках 1917 © Staatliche Graphische Sammlung München

По словам историка искусства Альберта Эльсена, Шиле использовал технику непрерывного рисования Огюста Родена для создания своих свободных, плавных фигуративных зарисовок.Это требовало постоянного зрительного контакта с образцом жизни, что делало процесс передачи Шиле близким переживанием между ним и его объектом. В его модели часто входили люди, которых он знал, например, его жена, сестра и любовники, но иногда также фигурировали молодые проститутки с улиц Вены.

3. ОН ПРОВЕРИЛ В ТЮРЬМЕ

В ярких портретах

Шиле часто фигурировали обнаженные фигуры, которые были непримиримыми, искаженными и эмоционально заряженными.Полиция конфисковала сотни его работ из-за их откровенно сексуального характера. В 1912 году Шиле арестовали якобы за совращение и похищение несовершеннолетней. Его обвинения были понижены до публичной аморальности за распространение непристойных рисунков, в результате чего художник провел под стражей 24 дня.

4. ЕГО ИСКУССТВУ ПОДАЛИ НЕЖЕЛАТЕЛЬНЫЙ ЭТИКЕТ

Эгон Шиле, Автопортрет в приседе 1913. Фотография: Moderna Museet / Stockholm

.

Когда Адольф Гитлер пришел к власти в 1933 году, он приказал национал-социалистическим (нацистским) властям конфисковывать любые европейские произведения искусства, которые он не одобрял. Гитлер отвергал произведения искусства, которые, по его мнению, оскорбляли классические идеалы человеческой красоты. Рисунки Эгона Шиле попали в эту категорию и были оценены как дегенеративное искусство. Часть выродившихся произведений искусства была продана на аукционе в Швейцарии в 1939 году, а большая часть была продана через частных дилеров.Позднее в том же году в Берлине было тайно сожжено около 5000 предметов дегенеративного искусства. Сегодня все больше и больше стран подписывают декларации и законы, обязывающие возвращать утерянные или украденные произведения искусства их законным владельцам.

5. ОН ПРОИСХОДИЛ ДО СМЕРТИ

Изображение: Эгон Шиле, Автопортрет 1914. Изображение предоставлено: Hadiye Cangökçe

Шиле умер 31 октября 1918 года после заражения испанским гриппом, всего через 3 дня после того, как его беременная жена Эдит умерла от той же участи. Последний рисунок Эдит, названный Эдит Шиле на ее смертном одре , запечатлел ее истощение и страдания.

Я люблю смерть и люблю жизнь
Эгон Шиле

Посетите Жизнь в движении: Эгон Шиле / Франческа Вудман в галерее Тейт Ливерпуль, открыт до 23 сентября 2018 года

Забронировать сейчас

Рисунков Эгона Шиле

Эгон Шиле Биография

Эгон Шиле (австриец, 1890–1918)

Обзор Каталог Эгона Шиле Raisonnés Online .

Эгон Шиле родился 12 июня 1890 года в Тульне, Австрия. После школы в Кремсе и Клостернойбурге он поступил в Akademie der Bildenden Künste в Вене в 1906 году. Здесь он изучал живопись и рисунок, но был разочарован консерватизмом школы. В 1907 году он встретил Густава Климта, который воодушевил его и повлиял на его работу. Шиле покинул Академию в 1909 году и вместе с другими неудовлетворенными студентами основал Neukunstgruppe. По приглашению Климта Шиле выставился на Венском фестивале искусств 1909 года, где он познакомился с работами Эдварда Мунка, Яна Торупа, Винсента Ван Гога и других.По случаю первой выставки Neukunstgruppe в 1909 году в салоне Piska в Вене Шиле встретился с искусствоведом и писателем Артуром Ресслером, который подружился с ним и восхищенно написал о его работах. В 1910 году у него началась долгая дружба с коллекционером Генрихом Бенешем. К этому времени Шиле разработал собственный экспрессионистский портретный и пейзажный стиль и получал ряд портретных заказов от венской интеллигенции.

В поисках изоляции Шиле покинул Вену в 1911 году и поселился в нескольких маленьких деревнях; он все больше концентрировался на автопортретах и ​​аллегориях жизни, смерти и секса и создавал эротические акварели. В 1912 году его арестовали за «бессмертие» и «соблазнение»; во время своего 24-дневного заключения он выполнил ряд пронзительных акварелей и рисунков. Шиле участвовал в различных групповых выставках, в том числе выставках Neukunstgruppe в Праге в 1910 году и Будапеште в 1912 году; Зондербунд, Кельн, в 1912 году; и несколько сецессионных выставок в Мюнхене, начиная с 1911 года. В 1913 году галерея Ганса Гольца в Мюнхене организовала первую персональную выставку Шиле. Персональная выставка его работ состоялась в Париже в 1914 году.В следующем году Шиле женился на Эдит Хармс и был призван в австрийскую армию. Он много рисовал и продолжал выставляться во время военной службы. Его персональная выставка в Венском Сецессионе 1918 года принесла ему признание критиков и финансовый успех. Он умер несколько месяцев спустя в Вене, в возрасте 28 лет, 31 октября 1918 года от гриппа, от которого тремя днями ранее заболела его жена.

Мужчина нашел рисунок Эгона Шиле в благотворительном магазине в Нью-Йорке, и он может стоить целое состояние

Ранее неизвестный рисунок Эгона Шиле обнаружился в благотворительном магазине Habitat for Humanity в Квинсе, штат Нью-Йорк, более 100 лет назад после смерти австрийского художника — и его можно было продать более чем за 100 000 долларов.

Шиле сделал карандашный рисунок лежащей обнаженной девушки в 1918 году, когда он умер от испанского гриппа, — сказала Джейн Каллир, директор галереи Сент-Этьен в Нью-Йорке, которая опубликовала первый полный каталог акварелей и рисунков Шиле в 1990 году.

Шиле был частью австрийского экспрессионистского движения, его наставником был Густав Климт.

Каллир сказала, что в прошлом году с ней связался мужчина после того, как купил рисунок в комиссионном магазине, но фотографии были слишком размытыми, чтобы она могла о нем рассказать.

Это происходит постоянно, сказала она. «Мы получаем сотни фотографий в год, и большинство из них являются подделками или копиями или просто ошибочно идентифицированы как работы Шиле. Мы попросили фотографии получше, и ему потребовался год, чтобы вернуться к нам».

Следующий набор фотографий был лучше, и она попросила мужчину принести рисунок в галерею.

Она не опознала мужчину, потому что он хочет остаться неизвестным.

Каллир сказала, что когда она увидела произведение лично, она была на 99% уверена, что это настоящая вещь, но ей потребовалось некоторое время, чтобы сравнить это с другой работой Шиле.

«Я хотела посмотреть, как этот рисунок сочетается с другими рисунками», — сказала она. «Он идеально подошел, и я мог почти точно определить сеанс моделирования, из которого он появился, поэтому мое первоначальное чутье подтвердилось, и я сказал:« Да, вот оно ». «

Шиле сделал около 20 рисунков этой девочки и ее матери, и Каллир сказал, что два, вероятно, были сделаны в тот же день, что и этот рисунок. Эти работы сейчас находятся в коллекциях Метрополитен-музея и музея Леопольда в Вене, Австрия.

Рисунок теперь выставлен на продажу в ее галерее и выставлен в рамках выставки под названием «Торговец произведениями искусства как ученый».

Если он будет продан, человек, нашедший рисунок, планирует пожертвовать часть вырученных средств Habitat for Humanity New York City, сказал Каллир.

«Мы в восторге!» Карен Хейкокс, исполнительный директор Habitat for Humanity New York City, сообщила The Art Newspaper. «И, может быть, немного в шоке, но в конечном итоге действительно счастлив за всех участников». Я не могу не думать, что, если бы не Habitat NYC ReStore, это произведение истории могло бы оказаться на свалке, потеряно навсегда. .«

« Как кусок барахла »

Каллир говорит, что такие телепрограммы, как« Роуд-шоу антиквариата »и« Американские сборщики »создают впечатление, что« сокровища есть в каждом магазине барахла, на каждом чердаке и в каждом подвале ».

Это не было ее опытом. «Я занимаюсь этим с 1980-х годов, и это только второй раз, когда что-то подобное произошло», — сказала она. обработчик, сборщик и коллекционер, которому очень повезло с глазом.

Работа Шиле не имела особой ценности до 1970-х годов, и Каллир сказал, что этот рисунок был помещен в рамку в 60-х годах. В какой-то момент дата и его подпись были отрезаны.

«Вы смотрите на что-то, что в тот момент не стоило так много, что было оформлено таким образом, что выглядело как кусок барахла, поэтому кто-то отдал это, не зная, что у них есть, » она сказала.

Национальное достояние в Австрии

Каллир сказал, что многие работы Шиле были привезены в Америку евреями и другими европейцами, спасавшимися от нацистов в конце 1930-х и 1940-х годах, и еще больше появилось после Второй мировой войны.

Но Шиле практически неизвестен в Соединенных Штатах, сказала она.

«В Австрии, где у моего деда была первая галерея, Эгон Шиле — это национальное достояние», — сказала она. «Он один из самых известных художников Австрии современности».

Ее дедушка основал Galerie St. Etienne в 1939 году, переехав в Нью-Йорк в качестве беженца.

«Он посвятил всю свою жизнь изучению этого художника и тому, чтобы сделать его более известным, и когда он скончался в 1978 году, я просто продолжил традицию», — сказал Каллир.

KRI — Schiele Raisonné


Обзор

Egon Schiele Online основан на raisonné каталога Джейн Каллир Egon Schiele: The Complete Труды (опубликованы в 1990 г. и дополнены в 1998 г.). Как и печатные издания, Egon Schiele Интернет исчерпывающе документирует картины, рисунки и акварели художника, 1 альбомы для рисования, графика и скульптуры. Пронумерованы работы в каждой из пяти категорий. последовательно, начиная с одного; перед номерами в перекрестных ссылках стоит буква «P» для картин, буква «D» для рисунков и акварелей, «Sk» для альбомов, «G» для графики или «S» для скульптур. Произведения заверенные с 1990 года публикации, им были присвоены цифры и буквы (a, b, c и т. д.) в этом месте логически работает в исходной последовательности. Сохранение последовательности 1990 г. позволяет поиск по числам, которые с тех пор вошли в литературу, и во избежание путаницы, будет происходить, если все работы будут перенумерованы каждый раз, когда аутентифицируется дополнительный элемент.

По состоянию на дату первоначального запуска в 2018 году, Egon Schiele Online включает записи для Schiele’s картины, альбомы, графика и скульптуры. Работы по акварели и рисункам в настоящее время редактируется. Все онлайн-записи были обновлены, и теперь в них включены произведения искусства, аутентифицированные с момента последнего печатное издание, а также обновления библиографической, выставочной и аукционной истории для каждого Работа.Дальнейшие обновления будут производиться на регулярной основе. Egon Schiele Online в конечном итоге будет расширен за счет расширенного поиска и сортировки, ссылок на вспомогательные документы и изображения и т. д. подробная информация о происхождении, особенно в отношении коллекционеров, преследуемых во время Холокоста.

Входя на этот сайт, вы соглашаетесь с нашей политикой использования файлов cookie и условиями использования.

————————————————————
1 Как это принято в литературе Шиле, здесь используется термин «акварель». в общем, чтобы описать любую работу, выполненную краской на водной основе, включая гуашь. Технически говоря, большинство акварелей Шиле — это цветные рисунки.

Чертеж

, найденный в комиссионном магазине, оказался оригиналом Эгона Шиле | Умные новости

В июне прошлого года Джейн Каллир из Galerie St Etienne в Нью-Йорке получила электронное письмо от арт-куратора, который заподозрил, что они наткнулись на что-то примечательное в благотворительном магазине Квинса: рисунок Эгона Шиле, одного из ведущих деятелей искусства. Австрийское экспрессионистское движение.Каллир не придал этому большого значения.

«В девяноста процентах случаев они ошибаются», — говорит Каллир Нэнси Кенни из Art Newspaper о незнакомцах, которые часто обращаются к нам с заявлениями о том, что они нашли потерянные произведения искусства Шиле. «Большинство из них — подделки — вопиющие копии».

Куратор, пожелавший остаться неизвестным, приложил фотографии рисунка, но они были нечеткими. Каллир, содиректор галереи, попросила их более четкие изображения. На ответ куратору потребовался почти год.Когда Каллир наконец увидела новые фотографии, она поняла, что на самом деле может смотреть на настоящего Шиле. Она предложила владельцу принести работу в ее галерею, которая специализируется на австрийском и немецком экспрессионизме и фактически стала первым американским учреждением, организовавшим в 1941 году персональную выставку Шиле. Каллир сама была движущей силой нового цифрового каталога raisonné. работы художника.

Купленный в магазине Habitat for Humanity ReStore, карандашный рисунок изображает обнаженную девушку, лежащую на спине, контуры ее ребер тревожно выступают над пупком.Тип используемой бумаги и черный карандаш соответствовали другим рисункам Шиле, определила Каллир, когда она увидела произведение искусства вблизи. И стиль — стиль был визитной карточкой Шиле.

«Если вы посмотрите на то, как эта девушка лежит на спине, и вы посмотрите на ракурс как на грудной клетке, так и на ее лице, и то, как вы увидите этот маленький нос, направленный вверх, — подумайте о том, как трудно это понять. — объясняет Каллир Кенни. «В истории искусства очень мало людей, которые могут так рисовать.”

За свою короткую, но плодотворную карьеру Шиле создал около 3000 рисунков и 300 картин. Его работы часто были откровенно обнаженными, одновременно эротичными и отвратительными. Измученные выражения лица, искривленные конечности и вуайеристские углы были частыми мотивами в творчестве Шиле.

Каллир считает, что недавно появившийся рисунок был написан в 1918 году, незадолго до того, как художник умер от испанского гриппа в возрасте 28 лет. Девушка на фотографии часто моделировала для Шиле, как и ее мать.Каллир говорит Кенни, что рисунок принадлежит к серии из 22 других работ, две из которых, по ее мнению, были написаны в тот же день, что и новое произведение. Эти две работы сейчас хранятся в Метрополитен-музее и Музее Леопольда в Вене, Австрия, сообщает CNN ’s David Williams.

Открытое изображение молодой обнаженной модели символизирует самые сложные аспекты наследия Шиле. В свое время Коди Делистрати из Paris Review сообщает, что он был известен тем, что принимал девочек-подростков в своей студии.Один город, в котором поселился Шиле, был настолько шокирован сообщениями художника о том, что он вербовал подростков в качестве моделей для него, что горожане выгнали его. Затем произошел инцидент, который положил конец включению Шиле молодых людей в свое искусство. Одна 13-летняя Татьяна Жоржетта Анна фон Моссиг попросила художника отвезти ее из Нойленгбаха, Австрия, в Вену, чтобы она жила с бабушкой.

«Как и многие молодые люди, она хотела сбежать из своего провинциального городка … но как только они добрались до Вены, Моссиг передумал и захотел вернуться домой», — пишет Делистрати.«На следующий день Шиле и [его любовник Валли] Нойзил покорно вернули ее. Тем временем, однако, ее отец обратился в полицию и предъявил Шиле обвинения в похищении и изнасиловании по закону ».

В конечном итоге эти обвинения были сняты, но после ареста в 1912 году он был приговорен к непродолжительному тюремному заключению за демонстрацию несовершеннолетним материалов порнографического характера — его искусства, — которые полиция обнаружила, когда они пришли арестовать Шиле.

В последние годы некоторые музеи, в которых проводятся выставки Шиле, решили разместить на стенах текст с упоминанием выдвинутых против него обвинений в сексуальных домогательствах.Но Каллир — один из тех, кто считает, что Шиле несправедливо заклеймили как сексуального преступника. «Современные стандарты настолько сильно отличаются от тех, которые преобладали в Австрии в начале 20-го века», — написала она в прошлогодней газете Art Newspaper .

Galerie St. Etienne представляет недавно обнаруженный рисунок в рамках выставки под названием «Торговец произведениями искусства как ученый», на которой также представлены работы Кете Кольвиц и Альфреда Кубина. Рисунок выставлен на продажу; Каллир говорит Кенни, что подозревает, что за него можно будет выручить от 100 000 до 200 000 долларов.

Изобразительное искусство Художники Открытия Рисунок

Рекомендованные видео

Чертеж Эгона Шиле найден в комиссионном магазине

В прошлом году неизвестный мужчина просматривал товары в комиссионном магазине в Квинсе, штат Нью-Йорк, и наткнулся на то, что, как он решил, было редким рисунком Эгона Шиле. На картине изображена «Лежащая обнаженная девушка» — образное произведение, имеющее сходство со многими другими работами в обширном творчестве художника. Мужчина связался с ученым Шиле и директором манхэттенской Galerie St. Etienne Джейн Каллир по электронной почте, чтобы узнать, действительно ли произведение искусства, которое он нашел в Habitat for Humanity, было законным.

Согласно The Art Newspaper , Каллир изначально скептически относилась к рисунку, учитывая, что она получает много сообщений от людей, утверждающих, что обнаружила произведение Шиле.«В девяноста процентах случаев они ошибаются […] Большинство из них — подделки — вопиющие копии», — сказала она.

Однако, когда Каллир через год запросила четкое изображение рисунка, она подтвердила его подлинность после анализа определенных стилистических элементов композиции 1918 года, которые мог сделать только Шиле, изображая силуэт женщины-объекта, которая, казалось бы, смоделировала для художника образ. много раз:

Если вы посмотрите на то, как эта девушка лежит на спине, и посмотрите на ракурс на грудной клетке и на ее лице, и на то, как вы видите этот маленький нос, направленный вверх, — подумайте, насколько это сложно. делать [.. .] В истории искусства очень мало людей, которые умеют так рисовать.

Произведение искусства сейчас экспонируется в Galerie St. Etienne в рамках ее нынешней выставки «Торговец произведениями искусства как ученый». Сейчас он продается в галерее по цене от 100 000 до 200 000 долларов США. Анонимный владелец сказал Каллиру, что, если произведение будет продано, он пожертвует часть выручки Habitat for Humanity.

Чтобы увидеть больше архивных работ, посетите обширную презентацию виниловых произведений Дали, Баскии и других известных художников в музее Крэнбрука.

Редкий рисунок Эгона Шиле был найден в благотворительном магазине в Квинсе, стоимостью до 200 тысяч долларов

Художник, работающий по совместительству и давний энтузиаст, сделал необычную находку в благотворительном магазине в Квинсе: рисунок, который, не зная ни ему, ни окружающим, store, был создан столетие назад Эгоном Шиле. Теперь удачливый покупатель мог получить от 100 000 до 200 000 долларов — предварительная оценка ранее неизвестного рисунка давно умершего австрийского художника.

Находка была сделана более года назад в благотворительном магазине Habitat for Humanity в Вудсайде, Квинс, хотя для ее подтверждения потребовалось некоторое время.

«Я нашел другие ценные предметы, но не такие, как рисунок Эгона Шиле», — сказал Gothamist человек, нашедший рисунок (и пожелавший остаться неизвестным). «Когда я увидел рисунок, он напомнил мне о том, как мне нравится рисовать, поэтому он сразу привлек мое внимание. Я спросил цену и забрал домой. Я не особо об этом думал, потому что меня больше привлекал его внешний вид.

Цена была низкой, говорит мужчина — менее 80 долларов, что составляет ничтожную долю от ее нынешней стоимости. Он не осознавал, что нашел. Позже он наткнулся на некоторые работы Шиле и был поражен их близким сходством с купленным им рисунком. Подозревая, что его рисунок на самом деле принадлежит пионеру экспрессионизма, который был протеже Густава Климта, он связался с мировым экспертом по творчеству Шиле: Джейн Каллир, директором Galerie St. Etienne на Манхэттене.

Каллир был настроен скептически.Она часто слышит от незнакомцев, что они нашли подлинную работу Шиле. Обычно эти незнакомцы ошибаются. «Худшее на самом деле очень, очень плохое — действительно, почти смешное», — говорит Каллир Gothamist. «Эти подделки вряд ли кого-то обманут, но есть подделки, которые могут быть по-настоящему опасными. Однажды мы провели месяцы, работая с ФБР, пытаясь поймать фальсификатора, который обманул пару инвесторов, но он ускользнул ».

Этот, однако, был уникальным. Каллир проверяет подлинность работ Шиле с 1980-х годов и в своем заявлении заявила, что она «только однажды столкнулась с рисунком столь маловероятного происхождения».«Когда мужчина впервые прислал размытое изображение работы в 2018 году, она попросила фотографию получше. Когда он, наконец, сделал это несколько месяцев спустя, она попросила его принести его в галерею. Она была убеждена. «Судя по плавности и спонтанности линии, этот рисунок, на мой взгляд, явно сделан рукой Эгона Шиле», — говорится в заявлении Каллира.

На рисунке изображена лежащая обнаженная молодая девушка — фирменный знак стиля художника (а иногда и скандальная склонность к обнажению). «Люди часто влюбляются в Шиле, потому что он выражает типичные стремления и страхи подросткового возраста, примирение с сексуальным желанием и личной идентичностью», — говорит Каллир.«Шиле также является одним из величайших рисовальщиков всех времен».

Каллир смогла идентифицировать модель как девушку, которая часто позировала художнику, и она считает, что рисунок, вероятно, возник в том же сеансе моделирования, что и два уже известных рисунка. Это может означать, что рисунок сделан в 1918 году, в том же году, когда Шиле умер во время пандемии испанского гриппа в возрасте 28 лет.

Находка в настоящее время находится в галерее St Etienne до октября. Рисунок продается через галерею; Каллир оценивает его ценность в шестизначных цифрах.Если его схватят, человек, который его нашел, сказал, что пожертвует часть вырученных средств Habitat for Humanity New York City.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.