Джонатан Уильям Андерсон | Дизайнеры | кто есть кто
Станет ли подающий надежды ирландец новым Кристофером Кейном?
Молодой и талантливый ирландский дизайнер Джонатан Уильям Андерсон к своим 27 годам уже успел завоевать всеобщие симпатии и славу.Джонатан — ирландец по происхождению, который живет и работает в Лондоне. В 2005 году Андресон окончил учебу в London College of Fashion. Сразу после этого он принялся за создание собственной линии одежды. В 2008 году молодой дизайнер уже основал свой бренд под названием J.W. Anderson. Над своей самой первой коллекцией Джонатан трудился один, разработав все модели, логотипы и инициалы самостоятельно.
В 2012 году компания Topshop заключила с Андерсоном контракт на создание совместной лимитированной коллекции. До этого Джонатан уже сотрудничал с маркой, разрабатывая для нее дизайн футболок (майки Newgen – его рук дело). На этот раз Джонатан представил легкую и веселую капсульную коллекцию. Линия J.W.Anderson for Topshop состоит из разноцветных стеганых топов, фланелевых рубашек, университетских курток, вязаных свитеров с летучими мышами, платьев-рубашек, джинсов, брюк, стеганых юбок с оригинальными принтами, лоферов и одежды из джерси.
Сейчас Джонатан активно трудится над лимитированной линией для Versace. И уже ходят слухи, что в случае успеха именно он станет новым креативным директором молодежной линии бренда.Сама Донателла Версаче отзывается о творчестве Джонатана Уильяма Андерсона очень тепло: «Я внимательно наблюдаю за работой молодых дизайнеров, и меня впечатляет то, что делает Джонатан последние два года. Коллекции Versus — это микс чего-то веселого, современного и технологичного. С нетерпением жду момента, когда мы представим эту коллекцию!».
Оправдает свое доверие Андерсон или нет — можно будет судить совсем скоро: капсульная коллекция Versus должна появиться в этом месяце.
очередная сенсация в мире моды и дизайна • Интерьер+Дизайн
Джонатан Андерсон создал интерьерную коллекцию. Презентация Marquetry in Leather («Маркетри из кожи») — дебют в мебельном дизайне невероятно популярного молодого фэшн-дизайнера, арт-директора компании Loewe и сенсация Миланской недели дизайна.
27-летний ирландец у всех на устах, его любят и погруженные в перепитии современной моды эстеты и подростки-агломаны по всему миру. Головокружительный взлет карьеры «маленького принца» cлучился в начале 2010-х, когда макрогигант концерн LVMH купил акции его небольшого дома J.W.Anderson и пригласил талантливого владельца на пост арт-директора Loewe. Loewe — компания, основанная в 1846 году. Испанский бренд, специализирующийся на производстве одежды, выпускает также аксессуары и парфюмерию и входит сегодня в состав LVMH. Широкую популярность он приобрел в 2013-м, в связи с выпуском капсульных коллекций от Пенелопы и Моники Крус. В 2013 году Джонатан Андерсон стал ее креативным директором.
Дизайнер Джонатан Уильямсон Андерсон. В настоящее время занимается сразу двумя брендами J.W. Anderson, и домом Loewe.Коллекция Marquetry in Leather — мебель, украшенная фрагментами крашеной кожи. Главным источником вдохновения Андерсон назвал коллекцию мастерской Omega и предприятия ремесленников, окружавших группу лондонских интеллектуалов из Блумсбери.
В коллекцию Андерсона вошли шесть предметов с ярким стилизованным декором. Горы, луна, тюльпаны, фантастические рыбки, волны — цветная геометрия покрывает коробки для сигар и стулья в стиле архитектора Бэлли Скотта. В общем мебель получилась безупречно эстетская — ширмы и столы из дуба издали выглядят как декоративные панно, вблизи самый придирчивый взгляд будет удовлетворен: кусочки кожи идеально подогнаны друг к другу, как в дорогом костюме.
мастерство и ирония – RUTÁGE
Что могло ожидать скромного молодого человека, рождённого в конце 1980-х в маленьком городе на севере Ирландии? Работа на текстильном производстве, скучная офисная жизнь или карьера мореплавателя? Нет.
Родился в городе Марафелт в Северной Ирландии — месте, максимально далёком от индустрии моды. Там понял, что разделение между мужской и женской одеждой весьма условное. Эта нотка андрогинности стала потом отличительной чертой всех работ Джонатана Андерсона.
В детстве любил разглядывать произведения декоративно-прикладного искусства. Не в последнюю очередь – из-за дедушки, который руководил фабричным текстильным производством.
Любовь к рукоделию и непопулярным видам ремесла Джонатан выразил спустя несколько десятков лет: с его подачи Loewe учредили ежегодную премию Loewe Craft Prize. Главный приз в сумме € 50 000 выигрывает ремесленник, которого выбирает жюри, состоящее из художников, журналистов и самого дизайнера.
В школе страдал от дислексии — неспособности научиться бегло читать и быстро писать. Из-за этого провалил выпускные испытания, но затем с тройным усилием стал работать над дисциплиной и волей. Итог: успешное совмещение работы креативным директором Loewe и руководство собственным брендом. Десятки успешных коллекций и коллабораций и даже участие в нескольких художественных проектах.
Визитная карточка Джонатана Андерсона — это классические ткани и понятные пропорции в кроссгендерной одежде, одинаково подходящей как для мужских, так и для женских силуэтов.
Его одежду носят Рианна, Рита Ора, Алекса Чанг и фотомодель Литтл Пикси Гелдоф.
Не любит создавать вечерние платья
: считает, что они нужны только для церемоний награждения. jwanderson.comОт карьеры актёра до модной коллекцииВ 18 лет Джонатан решает попробовать свои силы в актёрском мастерстве и переезжает в США.
Там он поступает в театр-студию в Вашингтоне, но мир костюмов и одежды нравился ему куда больше лицедейства. Поэтому он возвращается в Лондон и занимается модой как карьерой. В 2005 году он оканчивает Лондонский колледж моды, направление «Мужская одежда».
В 2010 году стал креативным директором бренда мужской одежды Sunspel.
В 2012 году был номинирован на International Woolmark Prize — премию для молодых дизайнеров. Победителем не стал, но в этом же году получил The New Establishment Award (награда за достижения в модной индустрии) в номинации «Новый талант. Готовая одежда». В 2013 году удостоился этой же премии в другой номинации – «Создатель года».
Стал лучшим мужским дизайнером 2014 года по версии Британского совета моды.
Loewe.comДжонатану Андерсону удалось создать коммерчески успешный и восхваляемый критиками бренд JW Anderson, возродить из пепла исторический испанский Дом Loewe, учредить премию для ремесленников, сделать несколько суперуспешных коллабораций с брендами масс-маркета, стать куратором выставок.
История бренда начинается с 2008 года — тогда появилась первая коллекция мужской одежды. Над ней Джонатан трудился в одиночку: он разрабатывал и модели, и инициалы, и логотипы самостоятельно.
Женской коллекции пришлось ждать ещё три года; только в 2010 году публика увидела подборку капсульного женского гардероба. Коллекция очень понравилась представителям мультибрендовых бутиков в Токио и Лондоне.
В 2012 году компания Topshop пригласила Андерсона поработать совместно над лимитированной коллекцией. Сотрудничество получилось продуктивным — в свет вышли целых две коллекции JW Anderson for Topshop.
Первая – яркая линия капсульной одежды из топов, фланелевых рубашек, университетских курток и многого другого появилась в этом же, 2012, году и вызвала бурный ажиотаж. Чуть позже Джонатан разработал для Topshop дополнительную коллекцию аксессуаров. В ней были постеры и чехлы для iPad и iPhone с принтами из основной линии.
Так завязалось сотрудничество. С того момента коллаборации дизайнера с другими брендами возникают постоянно.
Ещё одна мужская коллекция сезона осень-зима-2013 стала скандальной — настолько, что ей был посвящён отдельный репортаж на CNN. Поводом для обсуждений явилась демонстрация мужских с шорт с женственными воланами. Но таким слегка эксцентричным образом дизайнер хотел заявить, что тенденции женской одежды вполне могут вписываться и в мужской гардероб.
Кстати, Джонатан — далеко не первый человек, одевший мужчин в женоподобную одежду. Больше того, в упомянутой коллекции критики нашли отсылки к мужскому гардеробу XV века.
Но каким бы ни был исходный посыл, Андерсон получил заслуженное внимание. Реакция общественности на бесполые образы надолго обеспечила ему популярность. И выводы дизайнер сделал соответствующие: несмотря на все споры и нападки на коллекцию, он продолжает смешивать мужские и женские предметы гардероба, порой делая разграничения лишь в размерной сетке.
Над своим брендом Андерсон трудился в скромной студии, хоть и располагалась она в модном районе Далстон на востоке Лондона. Вместе с ним над коллекциями работали ещё 14 человек, которые контролировали весь процесс – от карандашного наброска до логистики поставок.
Подбор тканей и выбор технологий пошива — это личная ответственность Джонатана. Именно по этой причине одежду для бренда JW Anderson изготавливают не на китайской «фабрике мира», а в Европе — там, где качество имеет определяющее значение.
Но несколько лет назад пришла неожиданная для модного сообщества новость: компания LVMH, гигант модной индустрии, выкупила часть акций JW Anderson. И Джонатан стал руководить сразу двумя домами: собственным и очень молодым почти с двумя тысячами задействованных сотрудников и домом с двухсотлетней историей, у которого одних только бутиков больше полутора сотен.
Получается ли у дизайнера совмещать оба направления? Да, и вполне успешно.
Прежде всего, Loewe из немного скучного мадридского дома стал ярким и узнаваемым брендом, но не потерял при этом имидж и своё наследие. Так, кожаные аксессуары, которыми знаменита испанская марка, с приходом Джонатана буквально пережили второе рождение.
Ну а бренд JW Anderson в это время стал коммерчески успешным и любимым критиками. Кстати, JW Anderson — это не только одежда. Под этим брендом выходят наклейки, брелоки и другие милые аксессуары.
К слову, скандального дизайнера в своё время пыталась выкупить сама Донателла Версаче. После того как креативного директора Versus Кристофера Кейна переманила компания Kering, Донателла постаралась привлечь молодого Джонатана для создания лимитированной коллекции.
Капсульная подборка молодёжной одежды для бренда Versus стала единственной результативной формой сотрудничества между стилем Версаче и технологичными решениями Андерсона. Коллекция была признана неудачной, но Донателла удостоила Андерсона важной похвалы, когда сравнила его работу с трудом Джанни Версаче, своего покойного брата.
В 2020 году Джонатан Андерсон представил свою новую капсульную коллекцию в стиле унисекс, посвящённую Оскару Уайльду. Андерсон черпал вдохновение в творчестве и мировоззрении знаменитого поэта и писателя.
Он попытался вообразить, как бы выглядел и одевался эксцентричный литератор, если бы ему довелось жить в наши дни. Не удивительно, что девизом весенне-летней коллекции стала фраза Уайльда The secret of life is an art («Секрет жизни – в искусстве»). Модельер нашёл её в записке писателя, которую он, будучи большим поклонником Уайльда, купил на аукционе.
Цитата появилась на каждом предмете одежды, включая аксессуары: браслет, колье, серьги, созданные специально для показа. Капсульная коллекция вобрала в себя одежду унисекс, которую может носить каждый, независимо от пола. Это оверсайз-футболки и рубашки с вышивкой, укороченные свитеры, сумки-тоут.
Причудливый крой, асимметрия, нестандартные пропорции и налёт экстравагантности как нельзя лучше соответствуют другому утверждению Оскара Уайльда: «Красивые вещи иногда могут быть просто красивыми».
Андерсон делает красивые вещи ещё и практичными, сглаживая «противоречие между высокомерной и невысокомерной модой».
Уютная осенне-зимняя коллекция аксессуаров 2020-2021 годов – плод совместного творчества дизайнера JW Anderson и бренда Uniqlo.
Праздничная коллекция в винтажном стиле органично объединила традиционные черты лондонской уличной моды (тёплые цвета, клетка, натуральные ткани) со смелыми новаторскими решениями, свойственными Джонатану Андерсону (асимметрия, лоскутное шитьё, оверсайз).
Все модели выглядят так, словно сделаны вручную. Результат коллаборации Uniqlo и JW Anderson стал бесспорным фаворитом сезона, вдохнув новую жизнь в британскую классику.
Джонатан Андерсон о коллекции | Коллекция UNIQLO and JW ANDERSON Весна-Лето 2021
Джонатан Андерсон рассказывает о том, что послужило вдохновением для коллекции, и о своих любимых моделях.
youtube.com/embed/homvp4fb6Po?rel=0&wmode=transparent» src=»https://www.youtube.com/embed/homvp4fb6Po?rel=0&wmode=transparent» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Интервью с Джонатаном Андерсоном
Что вдохновило вас на создание этой коллекции, и какую мысль вы бы хотели донести до покупателя?
В начале пандемии мне посчастливилось проводить время на свежем воздухе, в моем саду в Лондоне. На создание этой коллекции меня вдохновила мысль о новых начинаниях — идея весны и обновления.
Как вы создавали цветовую палитру? Каково общее настроение коллекции?
Цвета призваны воплотить идею природы и земли, ощущение легкости и некоторой приглушенности. Я стремился создать общее настроение покоя и чувство причастности к самой концепции весны и оптимизма. Поэтому цветовая гамма выглядит успокаивающей.
Почему вы решили сделать акцент на вышивке в этом сезоне?
Я истинный приверженец ручной работы. Именно эту свою страсть я и хотел передать в
новой коллекции.
Благодаря декоративной строчке кажется, что
одежда сшита несколько поколений назад
нашими прародителями, а вышивка напоминает
рукоделие наших бабушек. Коллекция наполнена духом
аутентичности. Пандемия способствовала
возрождению ремесел, и добавление элементов
вышивки — отличный способ отразить эту тенденцию.
В коллекции представлены великолепные модели, от платьев до блузок и рубашек силуэта оверсайз. Как вы принимали решения в отношении фасонов?
Крой моделей этого сезона продумывался с учетом цветовой палитры, что позволило создать спокойные, сбалансированные образы, сохраняющие изюминку JW ANDERSON. Они в полной мере соответствуют ДНК бренда и в то же время отражают характерную для UNIQLO эмоциональность — простую и современную.
Как, по вашему замыслу, должны чувствовать себя те, кто будут носить эту одежду?
Сегодня, более чем когда-либо, мне хочется, чтобы люди чувствовали себя в этой одежде хорошо —
неважно, работают ли они дома
или возвращаются к привычному образу жизни.
Чувствовали себя
уверенно, независимо от того, кто они или какую
предпочитают носить одежду. Ощущали комфорт и счастье.
Какая модель в этой коллекции — ваша любимая?
Я целыми днями занимаюсь дизайном одежды, поэтому иногда — да, собственно, почти всегда — у меня нет желания слишком долго думать о том, что надеть. Я живу в футболках UNIQLO. Их универсальность — главное для меня. В коллекции нового сезона мне особенно по душе футболки с декоративной вышивкой, которая вносит в образ нотку яркости и игривости.
История бренда JW Anderson | BRENDOV.NET
История бренда JW Anderson (читается как ДжейВи Андерсон) в моде начинается с карьеры у Brown Thomas (Брауна Томаса) в Дублине. Родился Джонатан в Ирландии в 1984 году. В 2005 году он окончил Лондонский колледж моды с направлением “дизайн мужской одежды”. Молодой дизайнер присоединился к Miuccia Prada и работал «визуальным мерчендайзером» под руководством Manuela Pavesi (Мануэлы Павези).
Основатель бренда JW Anderson Джонатан АндерсонСоздание бренда JW Anderson
Уже через 3 года он понял, что хочет создать свой неповторимый бренд и основал JW Anderson в 2008 году, выпуская только мужскую коллекцию.
Ценителей высокой моды зацепил тщательно продуманный набор аксессуаров, который произвел фурор на неделе моды в Лондоне в 2008 году.
Успех дебютной коллекции был невероятен. Им заинтересовались как критики, так и потенциальные инвесторы. На данный момент этот бренд считается одним из самых инновационных и перспективных брендов Лондона.
Курортная женская коллекция JW Anderson 2018Запуск женской коллекции
Его уникальная эстетика дизайна предлагает современную интерпретацию мужественности и женственности, создавая мыслительные силуэты благодаря сознательному скрещиванию между мужской одеждой и элементами женской одежды. Андерсон запустил линейку женской одежды спустя два года в 2010 году. Изысканный стиль лейбла был очень хорошо принят модными девушками. Он дважды получил спонсорство от комитета New Gen британского совета моды за коммерческий успех и признание критиков, за то что его проекты выигрывали различные премии. Его лейбл приобрел популярность и признание на рынках США, Европы и Азии.
Постоянный спрос на коллекции и невероятное внимание к бренду позволило провести первую самостоятельную выставку женской коллекции JW Anderson на лондонской неделе моды. Международные редакторы и покупатели теперь видели в этом бренде одежду для всех, что также поднимало репутацию на различных рынках.
Коллаборация JW Anderson и TopshopКоллаборации с TopShop, Versus и другими
На волне популярности JW Anderson выпустил капсульную коллекцию с брендом TopShop – партнерство было хитом. Еще через пару лет, а именно в 2013 он разработал еще одну коллекцию для них. Также Андерсон создавал совместные работы вместе с Versace – для их дочернего бренда Versus. С 2017 года дизайнер работает с масс-маркетом Uniqlo и брендом Converse. Обе коллаборации очень тепло приняты потребителями (особенно Converse и JW Anderson).
Коллекция Uniqlo и JW Anderson 2017 годаКоллекция Versus и JW Anderson 2013 годаРабота JW Anderson и ConverseАндерсон возглавил модный дом Loewe
Росли не только внимание и популярность бренда JW Anderson, но и обязанности.
В 2013 году он возглавил пост креативного директора модного дома в Испании Loewe и получил хорошие инвестиции в свой бренд. Его первая коллекция для дома включала футболку, сделанную из двух шелковых шарфов. И в этом же году компания LVMH приобрела контрольный пакет акций у данного бренда.
Джонатан Андерсон создал нишу, которая может быть описана как «изысканная и эстетически эксцентричная». Его стиль уникален, и он восхваляет гендерные характеристики. Коллекции Андерсона символизируют современные определения мужественности и женственности. Его дизайн ценится редакторами моды и блоггерами.
Сумка JW Anderson коллекции 2017 годаАндерсон планирует вдохнуть новую жизнь в бренд Loewe. Его планы на будущее дерзкие и смелые, поскольку он привносит свою перспективу и инновационность в видение бренда.
Работа JW Anderson для LOEWE 2015Реализация предметов бренда и награды
Одежду этого бренда можно купить не во всех магазинах – это гигант по типу Barneys, Opening Ceremony, Dover Street Market и Jeffrey в США.
Европейские магазины – еще раз Dover Street Market, Selfridges, Harrods, Le Bon Marche и Printemps. Joyce, Isetan & 10 Corso Como являются немногочисленными поставщиками в Азии, в то время как Net-a-Porter, «Moda Operandi & Matches» являются основными местами онлайн-покупок для JW Anderson.
JW Anderson превратился во всемирно известный и удостоенный наград бренд. В прошлом награды были присуждены британским Fashion Awards за «Emerging Talent, Ready-to-Wear» (2012), «The New Establishment Award» (2013) и «Дизайнер мужской одежды года» (2014 год). Совсем недавно на British Fashion Awards 2015 года бренд получил историческую двойную награду за «Мужскую одежду» и «Дизайнер года женской одежды года» – в первый раз когда один бренд выигрывал две такие награды. Совсем недавно, на церемонии вручения премий British Fashion Awards 2017 года, бренд получил награду «Дизайнер года женской одежды года».
Купить одежду Acne Studios в онлайн-магазине SSENSE
Официальный сайт JW Anderson – www.
j-w-anderson.com
«Мы должны верить в идею моды, а не просто менять одно скучное платье на другое»
Джонатан Андерсон, креативный директор Loewe и JW Anderson и один из самых изобретательных дизайнеров современности, поговорил с Хеленой Ли об ответственности моды, опасностях быстрого успеха и уроках садоводства.
«Мне нравятся ограничения. Нравится, когда меня ставят перед необходимостью что- то делать», – говорит Джонатан Андерсон. Мы беседуем в тот момент, когда об ограничениях сложно не думать: количество заразившихся новым штаммом COVID-19 в Британии стремительно растет, границы с Европой вот-вот будут закрыты и очередной локдаун ощущается как неизбежное зло. Но все же удивительно слышать такое признание в любви к рамочным конструкциям от дизайнера, который со времени основания своего бренда – в 2008 году – поражает абсолютно незашоренным взглядом на моду. И который, пять лет спустя получив место креативного директора Loewe, с тех пор по- следовательно расширяет границы luxury-канона, делая ставку на ремесленные корни испанского Дома.
Впрочем, пандемия с ее суровыми правилами действительно вывела креативность Андерсона на совершенно новый уровень. В прошлом сентябре, когда стало очевидно, что Недели моды должны быть переосмыслены самым кардинальным образом, он показал по-настоящему революционную весеннюю коллекцию Loewe. Чтобы описать силуэты, где-то восходящие к платьям инфанты Маргариты, где- то заигрывающие с психоделикой шестидесятых, потребовалось бы изобрести новый язык, а чтобы перечислить исторические техники, использованные дизайнером и его командой, не хватило бы и целой статьи. Но и этого Андерсону показалось мало: вместо стандартных карточек с местом и временем все «приглашенные» получили коробки с ножницами, кистью, клеем, рулоном обоев, созданных по мотивам коллекции, и 17 образами, напечатанными в натуральную величину на гигантских постерах. «У меня появилась сумасшедшая идея дать презентации продолжение, – объясняет дизайнер. – Вот человек открывает коробку и мастерит обложку для книги или, например, устраивает небольшой ремонт в ванной…» Кстати, Антея Гамильтон – художница, на пару с которой он придумал эту концепцию, – выступила еще и в роли модели для лукбука вместе со своими коллегами по цеху Жаде Фадожутими и Хилари Ллойд. В результате получилась очень живая и свежая история. «Мы должны верить в идею моды, – страстно говорит Джонатан, – а не просто менять одно скучное платье на другое».
Джонатан Андерсон в ЦУМе
В этом году 31-летний ирландец Джонатан Андерсон стал первым дизайнером, получившим на церемонии British Fashion Awards сразу две награды: как лучший дизайнер и женской, и мужской одежды. А ведь с момента окончания его учебы в London College of Fashion прошло всего десять лет.
— Джонатан, поделитесь секретом такого стремительного успеха?
— Я люблю работать. И мне всегда хочется большего. Думаю, в моде по-другому ничего и не добиться. А еще нужна практика. Постепенно привыкаешь выдавать коллекции на-гора, главное — не думать слишком много, иначе идеи становятся уже не такими свежими. Почувствовал, сделал — пошел дальше.
— Труднее быть новичком, пробивающим себе дорогу, или уже добившимся успеха дизайнером, от которого каждый сезон ждут что-то новое?
— Я думаю, в моде трудно всегда. Для меня ничего не изменилось с приходом признания: я по-прежнему все время в поиске следующей идеи. Ты всегда должен делать вещи, релевантные моменту, неважно, насколько успешно идут дела с точки зрения бизнеса.
— Каково это — параллельно управляться с собственным брендом и Домом Loewe? Это ведь невероятный вызов себе.
— Это тяжело, скрывать не буду. Все дело в дисциплине. У меня две отдельные команды. Когда я отправляюсь в Loewe, то делаю только Loewe, это неукоснительно. Когда я в J.W. Anderson, не думаю ни о чем другом. Дома я не работаю в принципе, даже на сообщения стараюсь не отвечать. Это необходимо, если не хочешь, чтобы твоя жизнь была окончательно поглощена модой. Нужно иметь возможность подумать.
— Когда вы начинали работать на Loewe, руководство LVMH дало вам карт-бланш, или у вас все-таки был серьезный разговор о будущей эстетике бренда?
— Не было! Пьер-Ив Руссель, руководитель модного подразделения LVMH, поверил в меня и позволил делать то, что я считаю нужным. Словом, я — счастливчик. Зная о Loewe не так уж и много, во время собеседований я оказался на фабрике, и все увиденное там — материалы, мастера — произвело на меня такое сильное впечатление, что, вернувшись домой, я моментально подготовил проект. Понял, что мне действительно нужна эта работа. И вот я ее делаю.
— В чем отличие между Loewe и J.W Anderson?
— Покупательница Loewe чуть старше (покупателей-мужчин это не касается). И, конечно, вещи этого бренда дороже из-за высочайшего качества кожи и уровня мастерства ремесленников. Loewe — люксовый бренд с почти двухсотлетней историей, в то время как J.W. Anderson — более современный бренд, отражающий нынешнее состояние культуры.
— Невозможно обойти стороной вашу «нейтральность» в подходе к гендеру. Вы верите, что в будущем для женщин и мужчин будет один бесполый гардероб?
— Я верю, что мы уже пришли к этому. Мы больше не ассоциируем предметы гардероба с полом. Нам, мужчинам или женщинам, просто нравятся вещи, продукт. Мы, естественно, должны были к этому прийти.
— И все-таки вам, кажется, доставляет удовольствие заигрывать с гендером, не так ли?
— Так и есть (смеется). Скажем, я решаю, что шелк будет выглядеть интереснее на мужчине. И мне нравится, что это будет нарушать устои. Ведь в моде ты всегда стараешься найти новую «нормальность». Но это в первую очередь касается не гендера, а гардероба и того, как люди с ним обращаются. Мне вообще кажется очень важным то, что в современной культуре люди стали более открыто выражать себя без оглядки на стереотипы.
— Что по вашему мнению является сексуальным? И должна ли вообще одежда транслировать это?
— Я думаю, что сексуальная привлекательность — в человеке, а не в одежде. Чрезмерная сексуальность в конечном счете говорит лишь о том, как сильно человек хочет ее демонстрировать. На самом деле куда интереснее, когда люди сохраняют ее внутри. Мне хочется, чтобы одежда выглядела слегка неуклюже и оттого по-новому что на женщинах, что на мужчинах, именно это я нахожу привлекательным. Однако я также понимаю, что в моде, где я создаю свой микрокосм, может быть место чему угодно. Каждый, будь то женщина или мужчина, должен выражать себя таким способом, который делает его счастливым. Одежда ведь для этого и существует.
— По сравнению с тем прогрессивным дизайном, который вы показываете на подиуме, сами выглядите, скажем, очень нормально. Неужели на личные модные эксперименты не тянет?
— Если готовишь для кого-то, труднее это есть самому. С модой нечто похожее. Разумеется, я экспериментировал с собственным стилем в юности. Например, носил короткие обтягивающие велосипедки с огромным свитшотом. Просто когда мода становится работой, начинаешь потреблять ее иначе.
— И как вы потребляете ее сейчас?
— Сейчас у меня в гардеробе есть синие джемперы, серые джемперы, черные джемперы, белые футболки, черные футболки и джинсы. Буквально. Это что-то вроде униформы. Мне бы, может, и хотелось одеваться более изощренно, но в таком случае, боюсь, было бы куда труднее двигаться к новым идеям.
Интервью: Александр Зубрилин
Фото: Алена Чендлер
Джонатан Андерсон | BoF 500
Один из самых известных британских дизайнеров в отрасли, Джонатан Андерсон — одноименный креативный директор Дж. В. Андерсон — во всем мире считается весьма оригинальным талантом. С момента назначения в 2013 году креативным директором испанского элитного дома Loewe он продемонстрировал более изысканный подход к своей уникальной эстетике и в 2015 году был удостоен награды «Дизайнер года женской и мужской одежды» на British Fashion Awards, впервые представив кого-либо. с обеими наградами в тандеме.
Изначально Андерсон продолжал карьеру актера в Театре-студии в Вашингтоне, округ Колумбия. Однако интерес к дизайну костюмов привел к тому, что уроженец Северной Ирландии получил степень в области дизайна мужской одежды в Институте дизайна мужской одежды. Лондонский колледж моды , которую он окончил в 2005 году. Проработав визуальным мерчендайзером в компании Prada под руководством Миучча Прада Правая рука Мануэла Павеси Андерсон начал свою карьеру в качестве дизайнера мужской одежды в 2008 году.
Он был быстро выделен как «тот, за кем стоит наблюдать», получив спонсорскую поддержку от Британский совет моды ‘В 2010 году и представил свою первую подиумную коллекцию на Лондонской неделе моды, завоевав репутацию благодаря спонсируемым коллекциям, созданным для Topman.По просьбе фанатов Андерсон также запустил капсульную коллекцию женской одежды в начале 2010 года, которая сразу же получила признание критиков и коммерческий успех, а также обеспечила ему второе спонсорство NewGen.
В сентябре 2012 года Андерсон сотрудничал с гигантом торговой улицы Topshop над коллекцией одежды и аксессуаров ограниченным тиражом, которая была распродана в течение нескольких часов после запуска. Андерсон выпустил вторую коллекцию для Topshop в феврале 2013 года, а в июне 2013 года представил свою первую коллекцию диффузной линии Versace Versus.
В сентябре 2013 года LVMH приобрела миноритарный пакет акций JW Anderson и наняла Андерсона, чтобы он возглавил Loewe, бренд, принадлежащий LVMH, расположенный в Мадриде и наиболее известный своими изделиями из кожи.
Андерсон также был отмечен Британским советом моды наградами «Emerging Talent, Ready-to-Wear» в 2012 г., «The New Establishment Award» в 2013 г., «Дизайнер мужской одежды года» в 2014 г., «Бренд мужской одежды года». и «Бренд года женской одежды» в 2015 году, «Дизайнер аксессуаров года» и «Британский дизайнер года — женская одежда» в 2017 году.В 2015 году он был включен в качестве постоянного члена жюри премии LVMH, а в 2019 году премьер-министр Великобритании Тереза Мэй назначила его попечителем Музея Виктории и Альберта.
«Я отвергаю отстраненный мод».
«Мне нравятся параметры; мне нравится, когда меня принуждают к чему-то, — говорит Джонатан Андерсон. В тот день, когда я разговариваю с 36-летним дизайнером, мы находимся между блокировками; Случаи нового штамма Covid-19 стремительно растут в Великобритании, и скоро будут запрещены поездки из Европы, поэтому мы очень много думаем о параметрах.
Идея быть закрытой, кажется, должна стать анафемой для Андерсона, чья необычная оригинальность стала откровением для мира моды с тех пор, как он запустил свой одноименный лейбл в 2008 году. Назначен креативным директором испанской роскоши. Дом моды Loewe пятью годами позже, продолжая руководить собственной линией, он последовательно расширял условность канона моды, ставя ремесло во главу угла духа Loewe и опираясь на его наследие как мастерская по изготовлению изделий из кожи ручной работы. .
Предоставлено
Тем не менее, неизбежные ограничения пандемии привели к тому, что его творческий потенциал поднялся до новых высот. В сентябре прошлого года, когда стало очевидно, что Месяц моды необходимо полностью переосмыслить, он представил свою новаторскую коллекцию весна / лето 2021 года для Loewe. Презентация была выражением оптимизма: те, кто присутствовал, вместо этого получали коробку с клеем, ножницами и принтами в натуральную величину с 17 образами — радостными силуэтами вздувающихся рукавов, брюк и плеч, формами, которые, казалось, требовали нового словаря для описания их, обручах и английских платьях с вышивкой, напоминающих испанских и голландских старых мастеров, чтобы их можно было оценить вблизи.«У меня была фантастическая идея, как люди достают коробку и накрывают книгу или наводят порядок в ванной», — сказал он тогда. Результатом стало триумфальное сотрудничество с обоями специального выпуска, созданными для того, чтобы побудить участников вырезать и наклеивать по своему желанию. Их разработала Антеа Гамильтон, которая вместе с другими художниками Джаде Фадожутими и Хилари Ллойд моделировала лукбук. Результат был совершенно современным, свежим и отчетливым, пронизанным множеством идей, которые, казалось, вырвались из контекста, в котором они были задуманы.«Мы должны верить в идею моды!» он говорит. «Это не может быть просто сменное платье каждый день».
Предоставлено
Андерсон разговаривает со мной из своего парижского ателье, только что вышедшего из напряженного периода фотографирования последних коллекций мужской одежды Loewe. Хотя он выглядит встревоженным — волосы растрепаны, одет в простой темно-синий пуловер, — очевидно, что он процветает. До пандемии он каждую неделю ездил из Парижа в Восточный Лондон, чтобы поработать над каждым брендом, проводя два дня в Loewe и три дня в JW Anderson, но теперь у него менее высокооктановый график из-за необходимых ограничений.«Мне потребовалось много времени, чтобы приспособиться к новому ритму, — говорит он. «Я понял, что у меня больше компульсивности, чем я думал. Мне нравится скорость больше, чем я думал. Но мне нравилось переходить в своего рода кризисный режим».
Несмотря на то, что он помнит о том, чтобы «ориентироваться в том, чего не произошло в моей жизни», Андерсон не новичок в переживании раскола общества. Выросший в Северной Ирландии в начале 1990-х годов, он увидел, насколько хрупким может быть статус-кво. «Я видел, как взрываются целые улицы.Неприятности достигли апогея еще до соглашения Страстной пятницы, — говорит он. — Оно учит, что нельзя ничего принимать как должное, а большие дела могут исчезнуть в считанные минуты. Но самое удивительное в обществе — это то, что мы можем двигаться дальше. Общество очень хорошо умеет быстро восстанавливать себя. Девяностые были не так давно ».
Учтивость.
В первый месяц изоляции в марте Андерсон обратился к прошлому, чтобы разобраться в происходящем, изучив пандемию гриппа 1918 года, чтобы понять ее влияние на общество и творческий потенциал.Затем он пошел еще дальше, прочитав много Оскара Уайльда, очарованный его довольно современной способностью создавать краткие сообщения с серьезностью (цитата Уайльда: «Секрет жизни в искусстве» — это мантра недавней капсульной коллекции Дж. В. Андерсона). Он также стал «одержимым» Кэпэбилидж Браун, садовником общества, ответственным за земли замков Бельвуар, Бленхейм и Хайклер. «Я смотрел на идею работы с природой, но понял, что в конечном итоге речь идет о человеке, контролирующем ее. Если вы посмотрите на Способность Брауна, его сады никогда не реализовывали [свой потенциал] в его период времени.Они имели смысл до сегодняшнего дня ».
Мне не нужно говорить вам, что завтра мы перейдем на углеродно-нейтральный режим, я закончил с пиар-болтовней
Возможно, — говорю я, — ландшафтный сад, в котором человек укрощает дикую природу, мог бы быть метафорой того, как мы должны бороться с пандемией. «Совершенно верно», — соглашается он. «Это также касается посадки семян. Это идея сада, это о чем-то, что, возможно, не будет реализовано в вашей жизни. Вы не можете быть эгоистичными в этом.«Что, интересно, он сажает? Он ссылается на премию Loewe Craft Prize, которую он учредил пять лет назад, чтобы отметить современных мастеров, в том числе художника по лаковому покрытию Генту Ишизуку, и Eye / Loewe / Nature, отдельную линию одежды, созданную из переработанных материалов. материалов, направленных на борьбу с загрязнением пластиком.
«[Для меня] это не о главном пресс-релизе, а о« саду », долгосрочном проекте. Мне не нужно говорить вам, что завтра мы перейдем к углеродно-нейтральному курсу, я закончил эту чушь пиара », — яростно говорит он.«Речь идет о том, чтобы поставить на место настоящие, реальные вещи. Это обязательство. Обязательство. Обязанность», — продолжает он с акцентом. «Нет выбора по расе, нет выбора по окружающей среде, нет выбора по безработице. Это большие, серьезные, серьезные проблемы. Как общество, мы не должны их допускать».
Он считает, что расплата наступает, и индустрия моды должна строиться с нуля. «Самое лучшее, что я узнал в этом году, — это то, что мода — это очень маленький винтик». Он опасается, что это будет сочтено несущественным, если не будет соответствовать действительности.«Мы должны иметь дело с ностальгией, горем и социальными проблемами. Я отвергаю отстраненную моду — как вы можете пережить пандемию и закрыть на нее глаза? Мы должны убедиться, что мы движемся вместе с искусством как группа. быть больше для розничной торговли, но с учреждениями, финансируемыми государством, это может занять 10 лет. Мода должна быть осторожна, она не становится высокомерной. Где бы мы были без балета, оперы или музеев, которые сейчас на коленях? Виктория и Альберта, кто будет хранить историю моды? »
Искусство — это страсть: он устраивал показы мод в Kettle’s Yard в Кембридже, а также курировал свою собственную выставку Disobedient Bodies в Hepworth Wakefield в 2017 году с участием таких скульпторов, как его подруга керамистка Магдалина Одундо.В ноябре прошлого года он запустил капсульную коллекцию, вдохновленную новаторским калифорнийским художником Кеном Прайсом, которого он называет «одним из самых важных керамистов 20-го века». «Речь идет о том, чтобы держаться своего оружия. Попытки обогатить вещи. Инвестиции в людей, инвестиции в окружающую среду. Они не могут быть краткосрочными целями», — говорит он. «В моде это может быть невероятно эмоциональным, но в то же время вы можете забыть о реальных решениях».
Гендерно-нейтральный — это не тенденция, это реальность
Мимолетность и долголетие, остроумие и размышления — в мировоззрении Андерсона существует напряжение и даже дихотомия.Он считает JW Anderson с его единственным постоянным местом в Сохо культурным агитатором, а Loewe с его 175-летней историей — его хранителем. В этом доме ежегодно проходят выставки в Миланском салоне-дель-Мобайл и в Art Basel в Майами, а в Casa Loewe на Нью-Бонд-стрит, скорее всего, будет представлен стеклянный стол Антеи Гамильтон, как и новая коллекция. «Когда я начинал, я спрашивал:« Как создать культурный бренд? »- говорит он. Когда он впервые задумал элегантную сумку Puzzle от Loewe, мозаику геометрических фигур из кожи, было высказано мнение, что дизайн был внутренним противником.Теперь это бестселлер Loewe, его можно увидеть на руках Бейонсе и Джулианны Мур, а в настоящее время он увековечен на выставке «Сумки» в V&A, где он является попечителем.
За ним последовала и другая современная классика, включая сумки Hammock, Barcelona и Gate: хронология лучших хитов. Тем не менее, в том, что он делает, есть смелость; Андерсон не разделяет идеи тенденций. «Я не люблю подчиняться. В ту минуту, когда я чувствую, что все становится слишком закрытым, я должен прорваться. Я нахожу популярность нереальной и неприятной, потому что ничего не может быть успешным в одночасье.Это шумиха. Каждый раз, когда вы строите достопримечательность, вы должны иметь возможность разрушить ее. Карл Лагерфельд, вероятно, был лучшим примером этого, и он никогда не оглядывался назад. «Но, конечно же, учитывая его культовый статус, он не уничтожит Головоломку?» Я чувствую, что не довел ее до совершенства. За последние семь лет он эволюционировал, стал лучше сделанным, более функциональным. Мы до сих пор совершенствуем наши сумки. Мы пытаемся убедиться, что мы не чудо с одним хитом. Чем быстрее вы поднимаетесь, тем быстрее спускаетесь. Вот как это работает.«
По мнению Андерсона, «мода должна быть связана с индивидуализмом». Он не верит в одежду специально для мужчин или женщин, и когда я спрашиваю, что он думает о предстоящей гендерно-нейтральной Неделе моды в Лондоне, он сомневается. «У меня смешанные мысли», — говорит он. «Гендерно-нейтральный — это не тенденция, это реальность». Думает ли он, что Loewe когда-нибудь перестанет продавать отдельные коллекции для мужчин и женщин? «Я знаю, и я не…» — задумчиво говорит он. «Вся моя философия заключается в том, что нельзя указывать людям, что надеть.Вам не разрешается говорить: «Я хочу, чтобы это купила женщина или мужчина». Он нашел это захватывающим, когда впервые обнаружил, что женщины покупают мужскую одежду в JW Anderson, и наоборот. «Но если бы я посоветовал им это сделать, они бы не стали, потому что это удаляет представление об индивидууме ».
В этом привлекательность видения Андерсона: полное понимание личности через призму его постоянного культурного любопытства. Это проявление всегда будет актуальным, независимо от того, в каких параметрах мы находимся.«Я думаю, что мода иногда может иметь значение, но в конечном итоге смысл создается людьми, которые ее носят».
Вам нужно вдохновение дома? Подпишитесь на нашу бесплатную еженедельную рассылку по уходу за кожей и уходу за собой, последние культурные хиты, которые можно прочитать и загрузить, а также небольшие предметы роскоши, которые делают пребывание в доме намного более приятным.
ПОДПИСАТЬСЯ
Кроме того, зарегистрируйтесь здесь, чтобы доставить журнал Harper’s Bazaar прямо к вашей двери.
ПОДПИСАТЬСЯ
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Джонатан Андерсон — Родственники
Модельер Джонатан Андерсон, уроженец Белфаста, креативный директор одноименного бренда J. W. Anderson и Loewe, известен своими межкультурными интересами.Этой весной он был куратором выставки «Непослушные тела» в Hepworth Wakefield, одном из самых важных и самых молодых центров современного искусства в Великобритании. Выставка исследует человеческую форму в скульптуре, моде и дизайне и включает работы Барбары Хепворт, Жана Арп, Луиз Буржуа и Линн Чедвик, а также одежду от Кристиана Диора, Жана Поля Готье и Гельмута Ланга.
Какие модельеры были первопроходцами в изучении человеческой формы?
Иссей Мияке — один из самых влиятельных людей в мире моды за последние сто лет.Он произвел революцию в моде с помощью текстиля, формы, формы, технологий и присвоения искусства. Comme des Garçons — еще один прекрасный пример этого, как и Хельмут Ланг. Это все люди, чьи работы, на мой взгляд, столь же сильны, как скульптура.
Откуда взялось название шоу «Непослушные тела»?
Речь идет о непослушании: когда что-то не соответствует, или вы не делаете то, что вам говорят, или тело или одежда не реагируют так, как вы этого хотите.
Какие скульпторы повлияли на вашу одежду?
Барбара Хепуорт была невероятным скульптором.Ее подход для своего времени был чрезвычайно важен, хотя важность ее работы получила широкое признание только в последние 10 лет. То, что она делала, было очень деликатным, но у нее было это жестокое представление о семье, которое она представляла уникальным образом. Я также смотрю на работу Жана Арпа, особенно на то, как он смог уменьшить форму.
Как они формально влияют на вашу работу?
Скульптуру сложно превратить в модную одежду.Многие вещи, которые я рисую, связаны с линией или формой. Когда я думаю о каблуках, я думаю о ком-то вроде художника по керамике Ханса Копера. Еще я люблю Сару Лукас и ее удлиненные формы. Мы создали коллекцию мужского трикотажа с невероятно длинными рукавами, которая стала формальным исследованием того, как тело становится удлиненным и растянутым.
Каков общий рассказ о выставке?
Выставка искала естественные параллели в мире моды и скульптуры: как кто-то вроде Жана Арпа исследовал определенные идеи, в то время как Dior одновременно делал нечто подобное.
Как возникли эти соединения?
В наши дни мы так одержимы тем, что делается в первую очередь, а что не делается в первую очередь, поэтому идея шоу заключалась в том, чтобы выровнять все в моде и скульптуре.
Как вы лично пытались исследовать человеческую форму? Одной из моих целей было изучить гардероб унисекс и его значение с точки зрения пропорций, объема и формы. Это происходит из моей коллекции, основанной на мужских рюшах, поднимающей вопрос о том, как изменить форму мужского тела.В то время я смотрел на очень раннего Dior и на то, как он играл с длиной юбки или объемом, подчеркивающим те области женского тела, где объем обычно не считался лестным. Спустя много-много лет он начал разбавляться и нормализоваться. Мужчины не сталкивались с таким же вызовом.
–
Непослушные тела: J.W. Anderson в The Hepworth Wakefield продлится до 18 июня 2017 года.
В сознании Джонатана Андерсона, творческого эрудита моды
Написано Фионой Синклер Скотт Лондон
Мода — это творческий танец между практическим дизайном и концептуальным мышлением.Успех приходит, когда танец настолько увлекательный, что люди не могут отвести взгляд.
Джонатан Андерсон хорошо это понимает, и в результате на протяжении многих лет он получил высокую оценку критиков и преданных фанатов.
Выступая в качестве креативного руководителя двух брендов — испанского дома Loewe и собственного лондонского лейбла JW Anderson, — североирландский дизайнер определил свои творческие поиски через сотрудничество и курирование.
«Я — помощник. Я нахожусь в привилегированном положении, чтобы пролить свет на то, что делают другие», — говорит он о своей роли креативного директора во время интервью в штаб-квартире JW Anderson в Лондоне.
Смотреть сейчас: В сознании Джонатана Андерсона, креативного эрудита моды
Представляя последнюю коллекцию Дж. У. Андерсона без традиционного показа на подиуме, из-за продолжающейся пандемии он вместо этого разослал потенциальным гостям интерактивный буклет с фотографиями моделей в различные новые образы, которые можно вырезать и с которыми можно поиграть. Это было хитроумно, непринужденно и напоминало о том, что мода — это, в конечном счете, создание вещей.
Андерсон — коллекционер предметов и с энтузиазмом поддерживает ремесленников и производителей посредством выставок и инициатив, таких как Loewe Craft Prize («Ремесло — это одна из основ творчества», — говорит он).Он также является творческим энциклопедистом, который с радостью перемещается между высокоуровневыми и мейнстримными влияниями, со ссылками на историю искусства и поп-культуру.
В «Непослушных телах», выставке 2017 года, которую он курировал в музее Барбары Хепворт в Уэйкфилде, Англия, Андерсон объединил высокое искусство и моду: фигуративные скульптуры Генри Мура и Луизы Буржуа стояли рядом с модой из архивов Жана Поля Готье и Рей Кавакубо. В то время он сказал, что диалог этих двух персонажей, разговаривающих друг с другом, вызывает «волнение».«
В последние годы Андерсон сотрудничал с рядом брендов, от доступного Topshop, Uniqlo и Converse до роскошного дома Versace. Возникает очевидный вопрос: как ему удается сохранить столько проектов прямо в своем head?
Он признает, что у него низкий порог скуки и процветание под давлением. Он описывает свое творчество сети влияний как карту разума — такую, с которой он работал в школе в детстве.
«Для меня это все о ментальных картах.Я сижу в центре его как «око», как куратор, и (исходящие наружу) от этих спутниковых проектов: есть Loewe, есть Moncler, есть JW Anderson, есть Uniqlo », — говорит он. «Есть коллаборации с художниками, или может быть музейная ретроспектива … Они все представляют для меня разные вещи (и они) вытаскивают меня из постели по утрам».
Из этих спутников Moncler — его самый новый.
Дж. В. Андерсон для Moncler Genius Кредит: Тайлер Митчелл
Под лозунгом «Один дом, разные голоса» проект Moncler Genius, который впервые был запущен во время Недели моды в Милане в феврале 2018 года, отбросил идею назначения единого креативного директора. возглавить модный лейбл.Вместо этого итальянский бренд приглашает разных креативных директоров для создания индивидуальных коллекций, которые выпускаются по скользящему календарю в течение года.С момента его запуска в нем приняли участие ряд известных дизайнеров, в том числе Пьерпаоло Пиччоли из Valentino, который разработал две коллекции для лейбла, прежде чем продолжить. А масштабные иммерсивные витрины проекта, на которых коллекции дизайнеров демонстрируются в уникальной обстановке во время Недели моды в Милане, вызвали ту шумиху, на которую надеялся генеральный директор бренда Ремо Руффини.
Руффини открыто высказывается об этой стратегии: «Ключевая цель Genius заключалась не в том, чтобы продавать, а в том, чтобы создать ажиотаж вокруг бренда, удивить и рассказать больше о различных взглядах Moncler, а также привлечь новые поколения», — сказал он через электронное письмо.
Коллекция Андерсона для Moncler Genius заняла почетное место в Милане среди шума прошедшей в феврале недели моды. Перенесемся в октябрь, и части теперь доступны для покупки. Совершенно продуманный ход — серия изображений, снятых одним из самых востребованных сегодня фотографов, Тайлером Митчеллом, была размещена в Интернете вместе с раздачей одежды.Веселые, потусторонние фотографии вызвали дополнительное внимание в Instagram — и еще больше шумихи вокруг Moncler.Витрина Джонатана Андерсона в Милане для Moncler Genius Предоставлено Moncler / Cris Fragkou
В коллекции пуховиков, шорт и аксессуаров преданные поклонники Андерсона увидят дань уважения его прошлым работам. По его словам, это было сделано намеренно, и назвал это его «раздутым архивом». Пара шорт с оборками, например, является надутой версией дизайна, который он представил в коллекции JW Anderson осень-зима 2014 (хотя на этот раз с включением трехмерных шипов, похожих на динозавров).
Если рассматривать его коллекцию Moncler как, по сути, небольшую ретроспективу, это может помочь зрителям, которые не могут увидеть причину или представить себе покупателя для таких диковинных дизайнов. Коллекционеры моды — и его самые преданные и богатые поклонники — без сомнения, будут вкладывать средства в изделия, которые варьируются от футболки за 220 фунтов стерлингов (280 долларов США) до черной пуховика в интерпретации дизайнера за 2390 фунтов стерлингов (3000 долларов США).Образ из новой коллекции Джонатана Андерсона для Moncler Genius.
Moncler, конечно, выиграет от такого внимания, но подобное сотрудничество также поможет Андерсону диверсифицировать потоки доходов и расширить охват его собственной торговой марки.В наши дни такой подход стратегически важен. Потребители хотят более тесных связей с людьми, стоящими за брендами, которым они лояльны.
Но, несмотря на постоянно растущую сферу его творческого влияния, Андерсон не упускает из виду философию, лежащую в основе его ментальной карты: «создание — это то, что важно, бренд — на втором месте».
Размышляя о времени, прошедшем с февраля, он добавляет: «Я надеюсь, что мы стали более скромными, что мы действительно хотим слышать истории мастеров.»
Как Джонатан Андерсон стал одним из самых востребованных дизайнеров моды
Фото: Джулиан Брод / Contour, Getty Images Розана Лай 07 июля 2020Джонатан Андерсон, самый популярный дизайнер моды, который возглавляет JW Anderson и Loewe, гордится своим успехом, но его самой выигрышной чертой может быть просто его решимость делиться центром внимания
Информационные бюллетени
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать все наши главные новости.
Информационные бюллетени
Вы успешно подписались
«Я знаю, что это звучит нелепо, но недавно я был очарован звуком, который издает ветер, когда он проходит сквозь деревья», — говорит Джонатан Андерсон глубоким протяжным голосом, удивительно звучным с учетом милого лица его детских голубых глаз и мальчика. резинка для волос. Мы с ирландским дизайнером в 7:30 утра по британскому времени проводим телефонную беседу с Zoom, обсуждая деревья.«Это первый раз, когда я понял, что это на самом деле коллектив листьев, производящих звук, и подумал:« Что бы это было, если бы я сломал это в музыке для шоу, чтобы взять несколько звуков, которые нам знакомы ». с помощью и разрезать их на что-то атмосферное, вы понимаете, о чем я? »
Пандемия Covid-19, вызвавшая множество ужасов, также принесла некоторые неожиданные блага. Впервые за семь лет Андерсон не на «Евростар», отправляясь в еженедельное путешествие из своего викторианского дома на востоке Лондона в офис на площади Сен-Сюльпис в Париже.Вместо этого, как и почти все в мире, Андерсон проводил большую часть своего времени взаперти, привозя увеличительное стекло к своему окружению.
В свои 36 лет Андерсон становится широко известным креативным директором своего одноименного бренда JW Anderson и Loewe, испанского исторического бренда LVMH, известного своими мягкими кожаными аксессуарами. Немногие дизайнеры больше управляют двумя брендами — в девяностые годы произошла волна, в том числе Джон Гальяно, Марк Джейкобс и покойный Карл Лагерфельд, — и еще меньшему количеству удается сохранить динамику обоих.
Вместо этого, похвалы Андерсона продолжают накапливаться год за годом. В 2015 году он выиграл главный приз в категориях мужской и женской одежды на премии Британского совета моды, что стало беспрецедентным подвигом. Он также является постоянным членом жюри премии LVMH, а в 2019 году бывший премьер-министр Великобритании Тереза Мэй назвала его попечителем Музея Виктории и Альберта. однажды он даже назвал свои амбиции «макиавеллистскими». «Конечно, есть навязчивая идея быть лучшим; в противном случае, зачем беспокоиться? » он пожимает плечами.
См. Также: Джонатан Андерсон о том, что не вернется после пандемии
Одежда JW Anderson до осени 2020 года (Фото: JW Anderson)Важность создания
Что меня неоднократно поражало на протяжении всего нашего разговора, так это то, что Андерсон осознавал как свой собственный характер, так и культурный дух времени, всегда используя свою сцену, чтобы привлечь внимание к многочисленным сотрудникам и мастерам, стоящим за его работой.«Совершенно необходимо после [этой пандемии], чтобы мы начали лучше понимать, как мы производим вещи и кто их производит, и не принимать их как должное», — говорит он. «Когда мы узнаем историю хорошего продукта, мы будем покупать вещи, которые прослужат дольше».
Например, в JW Anderson в этом году его команда разработала новую двустороннюю ткань для пакетов, в каждой из которых используется 40 переработанных бутылок. Традиционные английские плетчики рыболовных корзин также работают над созданием будущих соломенных тотализаторов марки.В Loewe японский гончар Такуро Кувата, который стал финалистом конкурса Loewe Craft Prize 2018, конкурса, который Андерсон начал в 2016 году с целью привлечь внимание мастеров со всего мира, сотрудничал с грядущей коллекцией Андерсона осень-зима 2020, создав украшенные драгоценностями панно, которые появятся на платьях и колокольчики-подвески, напоминающие морских ежей на мягких клатчах.
Увлечение Андерсона ремеслом во всех его формах, будь то вязание, ткачество или работа по дереву, хорошо задокументировано, но керамика, безусловно, его фаворит, и он страстный коллекционер чаш, статуэток и пуговиц от таких авторов, как Ганс Копер и Люси Ри.«Керамика — это своего рода физический продукт, в котором вы должны соединить мозг с рукой очень техническим способом», — говорит Андерсон, который, будучи страстным, пускается в поток сознания. «Это сложный навык и такое осязаемое искусство; он говорит со мной ».
См. Также: Как Сатоши Кондо, новый главный дизайнер Issey Miyake, ведет бренд в новом направлении
Веревочные сандалии JW Anderson из коллекции весна-лето 2020 (Фото: Александр Коггин)Вопреки нынешним модным предложениям, которые, как и суши, кажутся только двумя разновидностями — очень дорогими или очень дешевыми, — дизайнер стал известна тем, что создает качественные вещи с повседневной легкостью и по ценам, которые не так привлекательны, как у большинства люксовых брендов.Поэтому неудивительно, что он нашел естественного партнера в Uniqlo в 2017 году. Андерсон говорит, что восхищается Тадаши Янаи, президентом Fast Retailing, материнской компании Uniqlo, за его скрупулезность и решительное видение баланса между качеством и доступностью. Он восхваляет Янаи как «одного из самых вдохновляющих людей, которых я встречал в этой индустрии».
От призрачного к фантастическому
«Мне понравилось, что я могу сделать то, что моя сестра, фармацевт, может себе позволить, потому что не каждый может потратить 1000 евро на сумку», — говорит Андерсон, который чередует черные, белые и серые футболки Uniqlo и простые. джинсы как его повседневная форма.
«Будучи мальчиком, и это было еще до появления Uniqlo, я покупал всю свою одежду в Marks & Spencer», — смеется он, и его северная ирландская нотка то всплывает, то исчезает из его речи. «Я не очень хорошо умею переодеваться. Когда я это делаю, я выгляжу глупо ». Я отмечаю, что это полная противоположность выразительным образам, составляющим большинство его коллекций. «Я думаю, что если бы я был заявлением, было бы очень сложно сделать заявление», — говорит он. «Я думаю, что для исследования фэнтези нужно обладать определенным нейтралитетом, понимаете, о чем я?»
Наряд Loewe Paula из коллекции Ibiza 2020 (Фото: предоставлено Loewe) Кампания JW Anderson весна-лето 2020 (Фото: JW Anderson)Humble Beginnings
Андерсон вырос в Магерафелте, Северная Ирландия, его воспитывали мать, которая была школьной учительницей, и отец, который был капитаном ирландской команды по регби, в мрачный период хаоса и взрывов автомобилей в восьмидесятых и девяностых годах.Воскресенье, Кровавое воскресенье U2 могло бы стать саундтреком к его юности, поэтому Андерсону пришлось полагаться на бегство от реальности, чтобы поддержать его через это мрачное детство, элемент, который по-прежнему присутствует в его творчестве сегодня (гедонистический, залитый красителями галстук Капсулы Паулы на Ибице, вдохновленные воспоминаниями об отпуске его семьи, являются тому примером).
Ему поставили диагноз дислексия в раннем возрасте, что, оглядываясь назад, могло побудить его заняться другими формами самовыражения, такими как актерское мастерство, которое он изучал, однажды переехав в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы тренироваться в городском театре-студии.Он был очарован декорациями и романтизмом, который предлагал Шекспир («Он лучший актив Британии»), и именно костюмы из «Сон в летнюю ночь» в конечном итоге привлекли его на сторону моды.
После изучения мужской одежды в Лондонском колледже моды, его правая рука и модный координатор Миучча Прада, покойный стилист Мануэла Павеси, обнаружила, что он на два года стал визуальным мерчендайзером итальянского дома. Он когда-нибудь думал о том, чтобы присоединиться к бренду? «Я боролся с властью», — говорит он, его тон противоречит нахальной улыбке человека, чей бунт окупился.«Вот почему я основал свой собственный бренд: потому что я понял, что не могу работать на кого-то другого».
См. Также: Знакомьтесь: 5 гонконгских дизайнеров, встряхнувших местную модную сцену в этом году
Я думаю, вам нужно обладать определенным нейтралитетом, чтобы исследовать фэнтези
— Джонатан Андерсон
Толкая конверт
JW Anderson, который начинал как марка мужской одежды с гендерным уклоном в 2008 году, а затем расширился до женской одежды, став самым популярным показом Лондонской недели моды, дизайнер характеризует как «культурного агитатора».Небрежно декоративные элементы, такие как платья с блестками и гигантские траншеи в форме трапеции, смешаны с своеобразными элементами или имеют оттенок иронии. Помните слизисто-зеленые улитки, нарисованные на куртках из его коллекции мужской одежды осень-зима 2016? Что ж, это был комментарий о головокружительной скорости, с которой работает наш мир. «Мне нравится играть с идеей функциональности и украшения, и переворачивать их, — говорит он.
Его тщательно продуманный подход — это то, что удерживает даже самые экспериментальные продукты от уловки.Его востребованная сумка через плечо Cap Bag в форме бейсболки, изготовленная на испанской фабрике с деталями ручной работы, является ярким примером. «Он во многом следует принципам современного искусства Марселя Дюшана — взять то, что уже существует, и придать ему другую цель или вообще не назначить».
Изящество и глубокие познания Андерсона в его ренегатском взгляде на моду привлекли внимание руководителей LVMH Дельфины Арно и Пьера-Ив Русселя, бывшего руководителя конгломерата в сфере моды, ответственного за поиск новых талантов, купившего долю в JW. в 2013 году и одновременно пригласил его возродить сонный испанский дом 1846 года по производству кожаных изделий Loewe в качестве его нового креативного директора.(Ряд дизайнеров пробовали и раньше, в том числе Нарсисо Родригес, Стюарт Веверс, ныне работающий в Coach, и Хосе Энрике Онья Селфа, но с меньшим успехом.)
Экскурсия по фабрикам Loewe в Мадриде, где Андерсон увидел мастерство кожевников и обилие ресурсов и убедил его взяться за эту работу. Там Андерсон создал то, что он называет «культурным ландшафтом». По сравнению с более молодым лейблом Loewe — это буколическая перспектива элегантных силуэтов, простых, но преувеличенных вязаных изделий, асимметричных кружевных платьев в викторианском стиле и иногда необработанных, неотшлифованных кромок.Он поставил перед собой задачу привлечь внимание к традиционным ремеслам в высокой моде, и его решимость окупилась — продажи Loewe постоянно росли двузначными числами с тех пор, как Андерсон взял бразды правления.
Loewe весна-лето 2020 Кампания (Фото: Loewe)Командный игрок
В общей сложности Андерсон выпускает 18 коллекций в год, что делает его одним из самых плодовитых дизайнеров в своем бизнесе.Он считает, что его собственная наивность защитила его от страха потерпеть поражение, но он также подчеркивает, что две его сильные, лояльные команды помогли ему сохранить равновесие. Посвящая JW три дня в неделю и два дня Loewe, у него есть отдельные сотрудники и телефоны, чтобы сосредоточиться. «Вы не можете выиграть матч с одним игроком», — говорит он. «Я думаю, что я определенно заимствовал это от своего отца, эту идею совместной работы и возвышения окружающих».
Пожалуй, одно из его самых привлекательных качеств — категорический отказ Андерсона пожертвовать собой всю свою честь.Самозваный куратор, в отличие от традиционного дизайнера, «такого как Аззедин Алайя, который умел сшить идеальное платье», Андерсон представляет собой призму, через которую все собранные им отсылки преломляются и превращаются в одежду. Его эффектные показы мод сродни выставке заядлого скрапбукинга.
Вы не можете владеть вещами, но можете воссоздать известные предметы со своей точки зрения. Это как передача информации
— Джонатан Андерсон
«Мой мозг работает не так, как у Алайи.Я всегда стремился собрать в комнату лучших мастеров со схожим уровнем вкуса и просто собрать вместе вещи, которые являются моим видением того, как должен выглядеть мир », — говорит он. Открытый, гордый и почтительный ко всем своим источникам, от гончаров до музыкантов, он недоволен одержимостью нынешней культурой собственностью, предпочитая, чтобы его работа жила вне его разума и стала достоянием общественности. «Вы не можете владеть вещами, но вы можете воссоздать известные предметы со своей точки зрения.Это похоже на передачу информации ». Не удивляйтесь, если вы услышите шелест листьев в саундтреке к его следующему шоу.
Я спрашиваю, чувствует ли он, что он в ударе, что все, к чему он прикасается, в последнее время превращается в золото (этой осенью начинается еще одно сотрудничество, на этот раз с Moncler), но Андерсон смеется, как будто еще рано считать его успехов. «Дело в моде, кино или музыке — это окно, в котором люди будут уделять вам свое внимание, и я чувствую, что в ту минуту, когда я знаю, где я нахожусь, мне становится трудно двигаться вперед», — говорит он. .«Никогда не бывает слишком комфортно. Это должно быть о том, что будет дальше, понимаете, о чем я? »
См. Также: Ladies First: Global Buying Director Net-A-Porter Элизабет фон дер Гольц о важности подавать пример для женщин
Хотите увидеть больше от Tatler Hong Kong? Теперь вы можете бесплатно скачать и прочитать полный июльский выпуск. Просто нажмите здесь, чтобы получить бесплатный выпуск. Обратите внимание, что бесплатная загрузка доступна с 3 июля 2020 г. и действительна до 31 июля 2020 г.
Человек, превращающий европейскую моду в нечто грубое и реальное
Когда Андерсон был назначен главой Loewe, некоторые задавались вопросом, сможет ли полиморфный нишевый дизайнер, чей единственный опыт работы за пределами его собственной компании составлял год или около того в сфере мерчендайзинга в Prada, сможет переосмыслить умирающий унаследованный бренд (при этом справляющийся с внутренней политикой и экономическими реалиями). Но в дополнение к его бесконечно богатому воображению, Андерсон обладает качеством, которым, кажется, обладают немногие молодые таланты его уровня, особенно те, что находятся в авангарде: голова для бизнеса.Вместо того, чтобы раздражать корпоративного хозяина, как это делают другие дизайнеры-отступники — например, Александр Маккуин, — он, кажется, смакует баланс коммерции и культуры; За время своего пребывания в должности Loewe добился значительного роста. «Ни один дизайнер сегодня не может быть полностью оторван от реалий бизнеса. Может быть, десять лет назад, но не сейчас », — говорит он. «Речь идет о выживании, о том, чтобы оставаться здесь достаточно долго, чтобы сказать все, что вы хотите сказать». Это стремление к практичности вдохновило его последний проект: переделать многие из 111 отдельных магазинов бренда в то, что он называет Casa Loewe, витрину не только для его дизайна, но и для художников, ремесленников и даже цветочных дизайнеров, которыми он восхищается.Этой осенью в Сохо откроется нью-йоркский магазин, но вы можете увидеть результат его последних усилий в трехэтажном флагманском здании Лондона на Бонд-стрит в районе Мейфэр, которое открылось в апреле. Здесь одежда и аксессуары разделяют пространство с красочными вазами с кармашками от японского керамиста Такуро Кувата, столиком Vulcano 2014 года Антеи Гамильтон из дутого дутого стекла и красным знаком остановки Vulcano 2014 года и корзинами, сотканными Хафу Мацумото. Повсюду в магазине видны явные следы Кеттлс-Ярда, самопровозглашенного духовного дома Андерсона, Кембриджской галереи, которая когда-то была резиденцией из четырех коттеджей коллекционера произведений искусства ХХ века Джима Эде и его жены Хелен (они подарили ее университету в 1966), модель для гибридной домашней и розничной среды.Здесь работы скульпторов Барбары Хепуорт и Генри Мур и художницы Хелен Франкенталер выставлены среди оригинальной мебели Эдеса, а также на чередующихся выставках современных и современных художников.
Но хотя магазины могут отражать вкусы и взгляды Андерсона, сам дизайнер — нет. В наши дни креативные директора часто воплощают свою собственную эстетику — подумайте, например, о причудливом Алессандро Микеле Gucci, — но Андерсон, чья униформа состоит из свободных джинсов и свитера или застегнутого на пуговицы, и его песочно-русые волосы косо, вовсе не павлин. .«Я стараюсь одеваться получше, но мне это тяжело», — говорит он. Дома он не переносит присутствия всего, что он сделал. В обоих брендах он сильно полагается на команды, возможно, больше, чем на некоторых дизайнеров; они призваны превратить его постоянный поток вдохновения — например, портретную миниатюру 16-го века, которая переведена в пуританский воротник шерстяного пальто или галстук на белой шелковой блузке — в образы, способные выставить напоказ посадочная полоса. Хотя он хорошо рисует (его дедушка по материнской линии, который работал менеджером в текстильной фирме и собирал фаянс, заставил Андерсона и его младшего брата сидеть за кухонным столом, когда они были детьми, они снова и снова рисовали разные чашки и вазы, чтобы научить их объемы и размерность), он видит себя скорее куратором, чем дизайнером.По его словам, его рабочие отношения с Бенджамином Бруно, его давним стилистом, ближе к партнерским. Он может быть единственным дизайнером женской одежды, который начинает с мужской одежды и адаптирует формы оттуда. «Я мужчина, которого привлекают мужчины, — говорит он. «Вот где энергия».
Как отмечает Аманда Харлех, давняя подруга и муза Карла Лагерфельда, при посредничестве посредника Карла Лагерфельда, ему удавалось сохранять острую странность Дж. В. Андерсона в течение сезона, когда он переписывал длинную трезвую историю Loewe, обтянутую кожей, в рассказ, одновременно искрометный и долговечный. дружба между двумя мужчинами перед смертью Лагерфельда в этом году — «признак редкого гения, интеллекта, который вы видели в Карле, своего рода прожорливости.”
Домашние заметки | Джонатан Андерсон: определяя будущее моды
Британский дизайнер давно питает любовь к кумирам прошлого. Он обсуждает с другом, писателем и артистом Амру Аль-Кадхи, как умная одежда может сделать всех нас современными иконами
Амру Аль-Кадхи Фотография Джона Балсома Уход за Полом Донованом Дизайн декораций Лианны Фаулер Фоновые изображения от DROP Backdrop Вторник, 1 сентября , 2020
«Я всегда хочу чувствовать, что защищаю аутсайдеров.Дизайнер Джонатан Андерсон делает глоток черного кофе в офисе, который больше похож на грязный гардероб трансвеститов. Атмосфера его рабочего места на удивление неприхотлива, наполнена остроумием и игривостью, что несколько нетипично для модной среды. Возможно, именно это энергичное отношение к одежде и тому, что она предлагает владельцу, помогает объяснить стремительный успех этого исключительно талантливого дизайнера.
Один из самых уважаемых британских модельеров, Андерсон сделал заслуженную и высокую оценку карьеры — в частности, он стал первым человеком, получившим одновременно титул «Дизайнер года женской и мужской одежды» на церемонии вручения наград British Fashion Awards.В качестве креативного директора одноименного лейбла JW Anderson, а также испанского элитного дома Loewe (где он был назначен креативным директором и остался с 2013 года), Андерсон представляет образцы дизайна, которые переживут тренд и культурные причуды, определив момент, а затем превзойдя его. . В прошлом году заголовок Vogue , посвященный Андерсону, просто гласил: «Он действительно хорош в этом деле», что сразу переходило к делу. Во всех смыслах этого слова Джонатан Андерсон — хотя сам он не использует это выражение — икону современной моды.
Я отчетливо помню свое первое знакомство с одеждой Андерсона, и я понял, что это симптом того, что я был его покупателем. Я был 20-летним студентом университета, когда некоторые друзья сказали мне, что едут в Лондон на пробную распродажу какого-нибудь «крупного нового дизайнера». Я был настроен скептически, всегда считая моду сферой, исключающей гендерно-изменчивых людей вроде меня. Какая неожиданная радость — войти в модную нирвану Андерсона, где бинарные правила моды были выброшены из окна, а одежда была разработана исключительно для того, чтобы расширить возможности тех, кто их носит.Я наткнулся на темно-синий кашемировый килт от его одноименного лейбла, который напомнил мне юбки, которые мужчины-суфийские мусульмане носят, чтобы танцевать и соединить свои души с Аллахом, — предмет настолько элегантный и вызывающий, что я знал, что он придаст мне силы, когда я его надену. . Так оно и было.
То, что я говорю, в порядке вещей; СМИ уже давно называют Андерсона дизайнером, который «произвел революцию в гендерной сфере» в моде. Но, к моему удивлению, он никогда активно этого не делал.«Я был одержим Робертом Мэпплторпом и Патти Смит», — объясняет он. «Есть эта фотография, на которой она в белой рубашке, а он в белой рубашке, и они имели в виду две разные вещи. И я подумала, что, может быть, дело не в поле, а в общем гардеробе — его может использовать кто угодно. Если вам это нравится, просто наденьте. Однако в ту минуту, когда вы надеваете их на тело, люди хотят объяснений. ‘
‘ Я чувствую, что мода должна понимать, что футболки не растут на деревьях, их делают люди, есть процесс, есть талант. и это талант, которого стоит заслужить ‘
В течение долгого времени казалось, что модная пресса была одержима повествованием о работе Андерсона через призму гендерного крестового похода — и это, безусловно, имеет смысл, учитывая растущую заметность транс- и гендерно-неконформных идентичностей. в СМИ за последнее десятилетие.Но смотреть на него через это повествование — анахронизм — действительно, вместо того, чтобы «исследовать гендер» через его одежду, Андерсон конструирует в манере, полностью свободной от гендерных предположений. По его словам, «если вам это нравится, просто наденьте ее». Именно это сопротивление редуктивным нарративам позволило дизайнеру добиться такого последовательного успеха — одежда пережила испытанные и проверенные модные «истории». Точно так же, как культурные иконы могут быть доступны каждому, Андерсон является архитектором доступной фантазии, предлагая ее всем, независимо от вашей личности.Его видение моды не разделяет старые традиции.
Возьмем, к примеру, осеннюю коллекцию JW Anderson 2013 (его вторая «настоящая мужская коллекция»), в которой были представлены мужские модели в платьях, а также то, что Vogue так лаконично назвал «трусиками с оборками» — с руками, помещенными в них. карманы вверху и спереди одежды в цветовой палитре персикового и нежно-голубого цветов. «Я был одержим идеей ранней мини-юбки Chanel 1980-х годов, в которой руки были подняты очень высоко», — вспоминает Андерсон.«Это идея силуэтов, как строгая одежда».
Но Андерсон стремился обновить силуэт этого культового предмета истории моды и придать ему резонанс для современных тел. «Одежда диктовала позу. Итак, независимо от того, был ли у вас самый крутой парень, и вы поместили его в него, одежда диктовала, куда они кладут руки ». Гениально, как и в случае с оригинальным силуэтом Шанель, который вдохновил его, одежда была разработана, чтобы превратить любого, кто ее в элегантное, уравновешенное совершенство.Эти историцизмы в его коллекциях указывают не только на архивную библиотеку ссылок и знаний, но и на прославление иконографии великих модников, которые были раньше.
Именно это уважение к одежде как к чему-то, что принадлежит всем нам, лежит в основе дизайна Андерсона. Нигде это больше не присутствует, чем в коллекции SS21 его одноименного лейбла, выпущенной во время изоляции. В то время как многие бренды отреагировали на пандемию со страхом, полагая, что глобальная остановка несовместима с быстрым потреблением индустрии моды, Андерсон и его команда восприняли текущую ситуацию как шанс порадоваться силе производства одежды.Вся коллекция, в которой исследованы идеи детства, игривости и мужественности на манекенах, украшенных масками, наполнена чувством тактильности. Свитера-подушки, укороченные брюки и тренчи выглядели так, как будто каждый предмет был соткан любящими руками мастеров, каждый стежок напоминал, что дизайнер когда-то держал это изделие.
Джонатан Андерсон (Гетти)
Эта любовь к ремеслу глубоко укоренилась. Андерсон гордится тем, что делает все медленно и делает это хорошо — черта, которая хорошо сочетается с текущим состоянием мира.Ремесло настолько важно для него, что вместо показа Loewe принесла свои мужские коллекции SS21 и женские предсезонные коллекции в дома пострадавших от пандемии журналистов в виде архивного ящика, разделенного на секции, в которых рассказывается история процесса Андерсона. Презентация в стиле альбома для вырезок предлагала получателям перемещаться по изображениям, предлагая агентству создать свой собственный показ мод.«Я думаю, люди хотят знать, где и как были сделаны вещи», — убежденно говорит мне Андерсон. «Все говорят:« Мода переживает этот экзистенциальный кризис »- нет, мир переживает экзистенциальный кризис; мы пытаемся выяснить, где мы приземлимся.Я чувствую, что мода должна понимать, что футболки не растут на деревьях, их делают люди, есть процесс, есть талант, и это талант, заслуживающий уважения ».
« Все говорят: «Мода проходит через это экзистенциальное. кризис »- нет, мир переживает экзистенциальный кризис; мы пытаемся выяснить, где мы разместимся »
Студия Андерсона больше похожа на арт-коллектив, чем на модный бренд — сравнение, которое уместно, учитывая его глубокую одержимость современным искусством.В интервью легендарному модному журналисту Тиму Бланксу Андерсон даже назвал себя своего рода «куратором», человеком, который собирает таланты и навыки и создает для них сообщество, в котором они могут действовать. Его ближайшая команда небольшая и преданная своему делу, и он не находит их через обычные каналы моды. «Мне все равно, где кто-то работал раньше. Мне кажется, когда я встречаюсь с ними, я очень быстро понимаю, сработает ли это », — объясняет Андерсон. «Я всегда делаю это, когда прошу людей показать мне 50 изображений, которые, по их мнению, актуальны.Обычно, если я вижу одно изображение, которое видел раньше, я никогда не нанимаю его. Я просто думаю, что тогда вы не станете бросать мне вызов ». Андерсон активно поощряет несогласие, давая возможность своему коллективу вносить свой собственный голос в дизайн.
Любезно предоставлено Джонатаном Андерсоном
Когда мода находится в постоянном движении, Андерсон, что интересно, больше озабочен устойчивой властью. Кажется, что его проекты существуют вне непосредственной истории, но каким-то образом всегда развиваются и заимствуют из нее.Затем он рассказывает мне о своем давнем и сильном увлечении иконами прошлого и настоящего. С иконами есть что-то одновременно своевременное и вневременное — «это то, что меня в конце концов подведет», — говорит он об этой одержимости.
От квир-художника Пола Тека и финского художника Тома из Финляндии, чьи гомоэротические куклы можно купить во флагманском магазине JW Anderson в лондонском Сохо, до звезды кино Дивайн (которая стала предметом коллекции, которую он разработал для Loewe), Андерсон создает одежда, которая прославляет выдающихся деятелей нашего культурного наследия и воплощает суть того, что сделало их такими знаковыми.Платье-футболка Loewe x Divine украшено не только ее имиджем и восхитительной линией «Divine is Divine!», Но и преувеличенным кроем: низ украшен черными перьями, чтобы подчеркнуть дерзость, сделавшую Divine столь любимой фигурой. . «Я люблю иконы», — повторяет Андерсон, признаваясь. Возвращаясь к кофе и к своей первой мысли, которая положила начало нашему разговору, он улыбается и просто говорит: «Я проектирую так, чтобы проигравший мог стать современной иконой».