Дядюшкин сон театр маяковского отзывы: Спектакль «Дядюшкин сон» — отзывы зрителей

Спектакль «Дядюшкин сон» — отзывы зрителей

Все отзывы • 97 Excellent • 60 Very good • 18 Good • 6 Normal • 4 Bad • 3 Without rate • 6

23 june 2021

Отлично! Благодарю за праздник. Костюмы богатые, игра великолепная!

09 march 2021

Лазарева Полина Александровна — не позорьте бабушку с дедушкой! Старайтесь играть лучше, во сто крат старайтесь! Сколько видела постановок, столько и ошибок в игре. Не смотря на это получила истинное театральное удовольствие от похода в один из самых любимых театров Москвы на спектакль Дядюшкин сон. Это прекрасная классика, которую сложно чем то испортить, а талантливой игрой актеров можно сделать шедевр, что и было сделано (за одним редким исключением)! Безумно люблю Ольгу Прокофьеву, она потрясающая актриса. Макар — браво!

08 february 2021

Блестящая игра актеров, вечный сюжет. Не было ничего неожиданного, классическая постановка.

14 january 2021

Прокофьева великолепна! Достоевский — гений!

14 january 2021

Игра актёров на высоте! Однако сам по себе спектакль очень затянут.

27 december 2020

Хороший спектакль. Ольга Прокофьева прекрасна.

24 december 2020

Ходили с подружкой, она театралка, я нет, спектакль понравился нам обеим, рекомендую

22 december 2020

Потрясающая постановка. Играя изумительная, Ольга Прокофьева просто шедевральная актриса

21 december 2020

Всегда высокое качество в этом театре! И замечательный финал!

25 september 2020

Спектакль очень понравился. Рекомендую!

08 february 2020

Не понравился на столько, что ушли после антракта.

30 november 2019

Превосходно

07 november 2019

Спектакль хороший, Ольга Прокофьева на высоте!

09 october 2019

Браво!

08 october 2019

Отличная постановка. Игра актеров великолепна, реквизит, декорации , костюмы — всё на очень достойном уровне! Успехов вам!!!

10 september 2019

Очень неплохо! Но для молодежи немного скучновато, длинный спектакль, затянуто…

18 august 2019

Добрый спектакль, классика в духе «Маяковки», из того, что не понравилось- музыкальные вставки, растягивающие время действия спектакля. Но в целом – и игра актеров и декорации и костюмы-на высоте.

Анонимный отзыв

10 july 2019

Очень интересная интерпретация Достоевского — яркая, фееричная комедия + великолепные актеры! В общем — замечательно!

04 july 2019

Хорошие декорации, хорошие костюмы. Впечатляет игра актеров. Рекомендую любителям классики.

04 july 2019

Спектакль очень понравился! На одном дыхании.

Дядюшкин сон

В уездный город к Марье Александровне Москалевой приезжает давно не бывавший в этих местах престарелый князь. Хозяйка имения решает любыми средствами сосватать за него свою 23-летнюю красавицу-дочь, которой здесь не находится достойной партии. Барышня сначала противится таким планам, но затем соглашается очаровать полубезумного богатого старика. Свадьба кажется уже делом решенным, когда князь вдруг заявляет, что все это был сон…

В анекдоте Достоевского о нравах провинциального общества режиссер Екатерина Гранитова видит историю незаурядной женщины, волею судьбы прикованной к захолустью, бежать из которого – ее почти маниакальная потребность. Она здесь – и главная актриса, и главный режиссер, способный из всего сделать ослепительное зрелище. Красивые исторические костюмы, русские, испанские и французские музыкальные мотивы создают феерическую игровую атмосферу для спектакля, разыгрываемого Москалёвой, приз за который – путевка в роскошную великосветскую жизнь.

Премьера состоялась 4 сентября 2012 г.

упоминание в новостях

• Ольга Прокофьева: «Даже погода влияет на успех и удачу» — Виктор Борзенко, «Театрал»
• Ельчане посмотрели «Дядюшкин сон» Театра им. Маяковского на большом экране — ГТРК «Липецк» 
• Наследники: Табаков, Ефремов и другие потомки актерских династий — Наталья Попова, «Афиша@mail.ru»
• Полина Лазарева: «Я научилась принимать как данность свою родословную» — Алла Шевелева, «Театральная афиша»
• Евгения Шерменева рассказала о федеральной гастрольной программе-2014 — «Театрал»
• ПРИЯТНАЯ ОШИБКА: КЛАССИКА ЖИВА! — Елена Вилле, Радио Мир, 1.04.2013 — о спектакле «Дядюшкин сон»
• Ольга Прокофьева: Все, что есть красивое в шкафу, — надо надевать, а не ждать праздника — Анжелика Заозерская, ВЕЧЕРНЯЯ МОСКВА, 14.01.2013
• Пьянство на финский манер — Ирина Шведова, «Московская правда», о премьерах в Театре им. Маяковского
• Как важно быть несерьезным — Интернет-журнал «Театрон» о спектакле «Дядюшкин сон»
• «Дядюшкин сон»: бенефис под прикрытием — Наталья Витвицкая, vashdosug.ru — о спектакле «Дядюшкин сон»
• Сон о театре — Марина Токарева, Новая газета — о спектакле «Дядюшкин сон»
• Наполеон из Мордасова — Ольга Егошина, «Новые известия» — о спектакле «Дядюшкин сон»
• Новая встреча с Достоевским — Борис Поюровский о спектакле «Дядюшкин сон»
• Дядюшкин сон открыл 90-й сезон в театре им.Вл.Маяковского — Ольга Галахова для РИА Новости — о спектакле «Дядюшкин сон»
• Невыносимая жажда жизни — Анастасия Томская, afisha.mail.ru — о спектакле «Дядюшкин сон»
• «Дядюшкин сон» в Маяковке о женской витальности и контрастах жизни — Анна Банасюкевич, РИА Новости, о спектакле «Дядющкин сон»
• «Дядюшкин сон» как современная мечта о счастье — Рита Болоцкая, «Голос России» о премьере спектакля «Дядюшкин сон»
• «Дядюшкин сон» — снова в репертуаре Маяковки — «Новости культуры» о премьере спектакля «Дядюшкин сон»
• Маяковка откроет сезон премьерой «Дядюшкиного сна» — Lenta.ru, анонс спектакля «Дядюшкин сон»
• Спектаклем «Дядюшкин сон» откроет юбилейный сезон театр Маяковского — РИА Новости, премьера спектакля «Дядюшкин сон»
• Сюрреалистическая комедия о романтиках и авантюристах — Татьяна Власова, teatral-online.ru, в преддверии премьеры спектакля «Дядюшкин сон»
• Москва театральная: планы на сезон — Vashdosug.ru, 21 августа 2012
• Золотая внучка — Vogue, август 2012 — Интервью с Полиной Лазаревой
• В Театре Маяковского репетируют спектакль по самой сценической повести Достоевского — ТВ Культура — репортаж с репетиции спектакля «Дядюшкин сон»
• Границы возраста для меня стерты давно — Интервью с Ольгой Прокофьевой, «Известия»
• В столичном Театре имени Маяковского готовят два новых спектакля — РИА Новости о готовящихся премьерах в Театр Маяковского — «Любовь людей» и «Дядюшкин сон»
• ПРИЯТНАЯ ОШИБКА: КЛАССИКА ЖИВА! — Елена Вилле, Радио Мир — о спектакле «Дядюшкин сон», 1.04.2013

Спектакль в Москве Дядюшкин сон

Очередной спектакль Театра Маяковского, на котором я побывала и который, похоже, завершает мои походы в данный театр в этом сезоне – это «Дядюшкин сон». Честно скажу, спектакль хотя и приятный, но ничем ярким для меня не запоминающийся. Действие разворачивается достаточно неспешно, достаточно равномерно и довольно равнодушно. Иными словами, это не комедия, не драма, а какое-то философское повествование.

Как всегда, заслуживают внимание декорации. На сей раз, это двухэтажное сооружение, на второй этаж которого то и дело забирались разные герои в основном с целью подслушивания. Получилось такое сооружение типа «за кадром», когда ясно, что и действующие лица видят происходящее на сцене, и зрители, а вот герои на первом плане этого не замечают. Различий между сословиями этот чердак не имеет: вначале это место, где тихо развлекаются колоритные слуги, а потом это место открытия тайн, и там уже переживают свои горести хозяева.

Если чего спектаклю и не хватило, то это любви хоть от кого-то. Основную функцию чувства здесь исполняла далеко второстепенная история, случившаяся довольно давно с хозяйской дочерью Зиной. Однако трудно сказать, накладывала ли эта история хоть какой-тот отпечаток на ее поведение: девушка начинала нервничать лишь при упоминании этой истории, в основном же вела себя самостоятельно и решительно. Если бы не рассказ об этой любовной истории, то догадаться, что с ней что-то не так, было бы невозможно. Между тем, выражаться могло бы влияние в некотором безразличии к себе самой. Однако очевидно, что безразличия не было. Девушка – достойная дочь своей матери. Очевидно, что возможность богатства прельщает ее в принципе, пусть и перспектива принести себя в жертву несколько обижает.

Главный герой – полуигрушка-полуживой князь, выглядит отчаянно комедийно, но вызывает некоторую неприязнь, так что смеяться не хочется. Сказать что-либо о его характере сложно, ведь весь спектакль его роль – быть частью интриг, развиваемых разными персонажами. Определенно, он – главное доказательство, что наличие денег привлекает внимание, но не любовь. Отделить семена от плевел становится сложно. Кажется, что деньги в его случае – это даже плохо. Они не спасают от одиночества, они лишь делают своего обладателя целью, что не есть хорошо.

Несмотря на то, что Марья Александровна в исполнении Ольги Прокофьевой является главной героиней, почему-то не она приходит на ум, когда начинаешь вспоминать спектакль. И правда, ее героиня – главная интриганка, но всегда на втором плане. Даже ее речь — размеренная, убаюкивающая, чем-то напоминающая речь учительницы в школе. Основное прекрасное в ней – это ее костюмы, столь стильные, столь красивые, что можно любоваться только ими. Можно ли ее героиню назвать циничной? Да, но ее начинаешь понимать, когда видишь ее супруга. В спектакле нет линии каких-то особенных ее отношений, однако есть ощущение, что все, что она делает для дочери, основано на ее личном опыте. Она кажется женщиной опытной с любой точки зрения.

Основная черта всей постановки – это то, что действиями героев руководит исключительно корысть и выгода, и не более того. Чувства, даже если они и декларируются, абсолютно фальшивые и надуманные. Чувства со стороны Павла, например, вовсе не являются ранеными, скорее, уязвленными. Трагедия Зины кажется болью прежних воспоминаний. Никаких переживаний настоящих в спектакле нет. О чем это говорит? О том, что обществом руководит корысть? О том, что там, где есть деньги, чувствам места нет? Может быть, а может быть еще и о том, что родители учат своих детей жить ради материальных благ, а не собственного счастья. О том, что люди зачастую путают материальную обеспеченность и счастье. Марья Александровна желает дочери счастья, но предлагает ей деньги как его залог, хотя деньги таковым не являются. Павел прельщается девушкой как красивой невестой, но ему все равно, по сути. Все эти истерики – не более чем проявление характера. Он начинает воспринимать девушку как свою собственность, отсюда и переживания.

Эти отношения кажутся если и не ущербными, то какими-то искусственными, где все претворяются, а какие они на самом деле — не понятно. Единственные настоящие и живые персонажи – это слуга, мечтающий об апельсинах, и отец Зины, слишком глупый, чтобы играть в интриги. Совершенно остается не понятным, почему та же Марья Александровна вышла за него замуж, а ведь это могло бы сказать многое о ее личности.

История полусоперничества главной героини и еще одной дамы в городе раскрыта в основном при помощи неприязненных фраз да финальной потасовки. Казалось бы, это уже человеческая история, но загнанная в рамки приличия Марья рассуждает о «кадушке» ровно так же спокойно, как о платье, которое она хотела бы надеть. Кажется, что главное для нее- не превзойти, а возвысить себя, унизив другую женщину, и это чисто человеческий инстинкт, который, тем не менее, сжат стальной хваткой и лишь изредка поднимает голову. Зачем для этой истории музыкальные вставки с подчеркнуто плохим вокалом – не очень ясно. Хотя, возможно, в этих мелодиях отражается вся сущность истории: фальшиво, но претенциозно. Я не о спектакле, а о интригах, из которых соткана вся жизнь в этом городке. Видимо, интриги – это главное развлечение города.

Присутствует в спектакле и некоторый намек на мистику, выражающийся в основном определенной обработкой голосов (на ряде артистов надеты микрофоны). Правда, кроме такого звука, более эта тема не раскрыта. Возможно, эта обработка голосов призвана всего лишь показать некоторую убедительность, почти внушение со стороны ряда героев? Полумистическим также кажется появление матери любимого Зины: то ли призрак, то ли живой человек… Агрессивный по отношению к живым людям, как и все призраки. Заставляющий почувствовать что-то настоящее, даже если это больно.

Спектакль довольно увлекательный как наблюдение за обществом позапрошлого века как века красивого и элегантного. Но зачастую насквозь фальшивого. А что изменилось с тех пор? Тяга к деньгам и выгодные браки никуда не делись. Разве что теперь такой выбор делают сами дети, а не родители, и право голоса у них появилось. Сущность человечества не меняется тысячелетиями, о каком бы веке мы спектакль не смотрели, человеческое поведение актуально для любого времени.

Большой академический театр им. Маяковского, Москва

Московский Академический театр им.Вл.Маяковского — один из самых старых и прославленных театральных коллективов Москвы и России.Его здание построено в 1886 году специально для именитых гастролеров из-за рубежа. На этой сцене играли такие всемирно известные артисты как Сара Бернар, Элеонора Дузе, Эрнесто Поссарт, Муке-Сюли, Коклей-старший, Коклей-младший и другие знаменитости. На рубеже XIX-XX вв. театр даже назывался «Интернациональным» в силу всеевропейского состава выступающих здесь артистов. Революция меняет судьбу и театра на Никитской улице. С 1920 года в здании располагается Театр революционной сатиры (Теревсат), а с 1922 года он преобразован в Театр революции, руководителем которого назначен Всеволод Мейерхольд. С этого момента начинается современная биография Театра им.Вл.Маяковского.С 1967 г. главный режиссер — А.А.Гончаров, постановкам которого свойственны яркая театральная форма, публицистический пафос. Среди спектаклей 1970 — 2000 гг.: «Дядюшкин сон» по Достоевскому, «Плоды просвещения» Л.Толстого, «Дети Ванюшина» С.Найденова, «Завтра была война» по Б.Васильеву, «Как вам это понравится» Шекспира, «Кукольный дом» Ибсена.В январе 2002 года в Театр им.Вл.Маяковского приходит новый художественный руководитель — С.Н.Арцибашев, до этого 10 лет руководивший созданным им «Театром на Покровке». Его первой премьерой в «Маяковке» стала гоголевская «Женитьба». Успех спектакля превзошел ожидания: уже который год он идет при полных залах. Следующей масштабной классической постановкой С.Н.Арцибашева были «Карамазовы» Ф.М.Достоевского (пьеса В.Малягина). Премьера состоялась в сентябре 2003 года. Спектакль глубоко и бережно воплощает смысл великого романа, не теряя при этом остроты интриги и напряжения сюжета. Во все времена Театр им.Вл.Маяковского славился своими актерами. Здесь играли М.Бабанова и М.Астангов, М.Штраух и М.Свердлин, Б.Тенин и Л.Сухаревская, А.Джигарханян и О.Яковлева, Т.Доронина и Н.Гундарева. Сегодня труппа театра представлена такими замечательными мастерами как А.Лазарев, С.Немоляева, И.Костолевский, М.Филиппов, Г.Анисимова, И.Кашинцев, Е.Симонова, И.Охлупин и другими.

От комедии дель арте до виртуальной реальности. Что смотреть в театрах до конца года

В Театре наций показывают VR-спектакль, в театре «Человек» вспоминают первый сценарий Геннадия Шпаликова и перевод «Гамлета» Сумарокова. В Театре на Малой Бронной готовится премьера по сказке Карло Гоцци, а в Малом возрождают «Красавца мужчину» Островского. Подробности — в материале mos.ru.

«Дидона и Эней». Большой театр

Дата: 5–8 декабря

Время: 12:00, 14:00, 19:00

Адрес: Театральная площадь, дом 1

Трехактную барочную оперу Генри Перселла «Дидона и Эней», поставленную молодым французским режиссером Венсаном Уге, в июле прошлого года показали на фестивале в Экс-ан-Провансе. Сегодня это одна из главных премьер нового сезона в Большом театре.

За дирижерский пульт встал всемирно известный маэстро Кристофер Мулдс. Он уже сотрудничал с Большим — при его участии здесь поставили «Волшебную флейту» и «Дон Жуана».

Впервые спектакль о троянском герое, влюбленном в царицу Карфагена, в 1688 году показали в женской школе в Лондоне. Авторская партитура оперы не сохранилась, до нашего времени дошла только рукопись либретто Наума Тейта.

«Я убил царя». Театр наций

Дата: 5–8, 12–15 декабря

Время: 13:00, 15:00, 17:00, 19:00, 21:00

Адрес: Страстной бульвар, дом 12/2

В Театре наций эксперимент — режиссер-документалист Михаил Патласов поставил VR-спектакль о расстреле семьи Романовых. Для просмотра понадобятся шлемы виртуальной реальности и наушники, которые выдадут на месте. С помощью специального курсора можно будет нажимать на появляющиеся фотографии, сделанные когда-то членами царской семьи. Снимки оживут — за каждым из них скрывается эпизод из жизни исторической личности, воссозданный актерами.

Подготовка была очень серьезной: пришлось поработать с документами из главных архивов и музеев страны, дневниками Романовых, изучить систему съемок Сергея Прокудина-Горского, который первый в стране начал делать цветные фотографии, а также освоить работу со старинными фотоаппаратами — для большей достоверности. Эта работа заняла два года.

Роль императора Николая II сыграл художественный руководитель театра Евгений Миронов.

«“Гамлет” Сумарокова». «Человек»

Дата: 5, 13, 25 декабря

Время: 20:00

Адрес: Скатертный переулок, дом 23а, строение 3

Еще один эксперимент нового сезона — шекспировский «Гамлет» в переводе Александра Сумарокова, к которому обратился главный режиссер театра «Человек» Владимир Скворцов. Спектакль в этой версии еще нигде и никогда не ставили.

Вариант Сумарокова имеет мало общего с оригиналом: осознав, что его перевод нельзя назвать удачным, драматург написал собственную пьесу с персонажами Шекспира. Впрочем, некоторых он все же убрал, добавив новых. Произведение опубликовали в 1748 году. Владимир Скворцов подчеркивает: в театре к этой пьесе относятся скорее как к продолжению оригинального «Гамлета».

Декорации создавала Маша Рыбасова, народный художник России. С ней Скворцов поставил уже несколько спектаклей.

Как устроен «Человек». Все о театре, из которого вышли Брусникин, Женовач и Золотовицкий

«Красавец мужчина». Малый театр

Дата: 7, 25 декабря

Время: 18:00, 19:00

Адрес: улица Большая Ордынка, дом 69

В Малом театре, который неофициально называют Домом Островского, за все время его существования поставили все 48 пьес великого драматурга. Пьеса «Красавец мужчина», написанная в 1882-м, в том же году была представлена и на сцене театра. Однако она получила сплошь отрицательные отзывы и вскоре пропала из репертуара. На афишах других театров это название появлялось очень редко.

Вернуться к комедии о выгодных браках решил режиссер Василий Федоров, который работает в Малом более 30 лет. Среди поставленных им спектаклей — «Умные вещи» по Самуилу Маршаку, «Обсуждению подлежит» по Александру Косенкову, «Смерть Тарелкина» по Александру Сухово-Кобылину. Роли в его новой постановке играют Дмитрий Кознов, Ольга Пашкова и другие.

Малый императорский. Как устроен один из старейших театров Москвы

«Обломки». «Школа драматического искусства»

Дата: 11, 12 декабря

Время: 19:00

Адрес: улица Сретенка, дом 19

Актер и режиссер Михаил Уманец переосмыслил роман Ивана Гончарова «Обломов», впервые опубликованный в 1859 году. Декораций — минимум, взаимодействия со зрителями — максимум. Сюжет Уманец перенес в наше время, а любовь Ильи Обломова к дивану заменил страстью к игре в тетрис. Но беззаботная жизнь героя не будет продолжаться всегда. Когда появятся финансовые проблемы, с бездельем придется бороться.

Впервые фрагменты спектакля показали на ежегодном фестивале — театральном смотре «Три ступени лаборатории». По условиям самые успешные проекты участников входят в репертуар «Школы драматического искусства».

«Блаженный остров». Et Cetera

Дата: 11, 12, 28, 29 декабря

Время: 18:00, 19:00

Адрес: Фролов переулок, дом 2

Спектакль «Блаженный остров» называют главной премьерой театра Et Cetera. В основе — «Так погиб Гуска», одна из первых пьес, написанных украинским драматургом Миколой Кулишем. Главный герой — мещанин Савватий Гуска, который тихо-мирно жил своими радостями и печалями, а также попытками выдать замуж дочерей. Как вдруг грянула революция.

За трагикомическую постановку взялся режиссер Михаил Бычков — лауреат Международной премии К.С. Станиславского, основатель и художественный руководитель Воронежского Камерного театра. Его спектакль «Дядюшкин сон» в 2001 году участвовал в фестивале «Золотая маска». Над сценическим оформлением работал заслуженный художник России Николай Симонов. В роли Гуски — заслуженный артист России Игорь Золотовицкий.

«Женщина-змея». Театр на Малой Бронной

Дата: 13–15, 28–31 декабря

Время: 19:00

Адрес: площадь Журавлева, дом 1

Одна из самых ожидаемых премьер сезона — «Женщина-змея» по сказке Карло Гоцци в постановке режиссера Олега Долина. Гротескный спектакль, в котором все актеры носят маски и играют сразу несколько персонажей, приправлен изрядной долей импровизации и юмора. Четвертой стены здесь нет — как в настоящей площадной комедии дель арте: любая реплика, любой звук из зала обыгрывается артистами. За легкой подачей скрывается тема жертвенности и борьбы за счастье.

Показы пройдут во Дворце на Яузе, в котором театр обоснуется на время ремонта.

Прошлым летом Долин поставил сказку «Зобеида» Карло Гоцци. Это был первый спектакль, который прошел на новой площадке РАМТа — Театральном дворе.

Театр как психоаналитик: личная библиотека Екатерины Дубакиной

«Йокнапатофа». Театр имени Маяковского

Дата: 19, 20 декабря

Время: 19:00

Адрес: Пушкарев переулок, дом 21

Миндаугас Карбаускис создал новую версию своего спектакля 2004 года. Тогда постановка «Когда я умирала» по одноименному роману Уильяма Фолкнера (1930) шла в Театре Олега Табакова и была одной из самых успешных: билеты раскупались подчистую, а среди ее наград — две «Золотые маски». Главную роль — пожилую фермершу Адди Бандрен — сыграла Евдокия Германова.

В новом спектакле задействованы актеры Театра Маяковского и студенты мастерской Карбаускиса в ГИТИСе. Спектакль получил новое название — «Йокнапатофа». Это название вымышленного округа на юге США, в котором разворачивается действие большинства произведений Фолкнера.

Роман «Когда я умирала» представляет собой цепь монологов полутора десятков персонажей — родственников, везущих тело Адди Бандрен в ее родной город. Среди говорящих и сама покойная. В дороге герои проводят около десяти дней, и за это время с ними случаются разного рода неприятности — от ссор до падения гроба в реку. 

«Теллурия». Театр на Таганке

Дата: 21, 22 декабря

Время: 19:00

Адрес: улица Земляной Вал, дом 76/21

В Театре на Таганке показывают «Теллурию» — первый спектакль, созданный по одноименному роману Владимира Сорокина, который несколько лет назад получил премию «Большая книга». За постановку взялся Константин Богомолов, в мае этого года назначенный на пост худрука Театра на Малой Бронной. Спектакль, как и книга, разделен на фрагменты, которые объединяет время действия — Новое Средневековье, а также непреодолимая жажда героев получить теллуровый гвоздь, дарящий иллюзию счастья.

Одну из ролей играет заслуженный артист России Сергей Чонишвили. «Богомолов вычистил мысли писателя Сорокина и подал их в правильно скомпонованном варианте. Он очень здорово работает с литературным текстом, он вытаскивает самую суть», — отметил актер.

Директор театра Ирина Апексимова, также сыгравшая в постановке, рассказала, что на репетициях порой приходилось непросто: «Константин Богомолов — требовательный как режиссер. У него своя актерская система существования на сцене». С ней соглашается народная артистка России Любовь Селютина: «Для меня Богомолов — это режиссер номер один. Я была очень рада, что попала в его спектакль, но вместе с тем для меня это было большое испытание — груз моего творческого опыта в данном случае мешал. Но Константин Юрьевич, конечно, помогал».

Зрительские места образуют собой круг, внутри которого — площадка, на которой разворачивается действие. Это была идея сценографа Ларисы Ломакиной, которая часто работает с режиссером.

«Теллурия» — уже второй совместный проект Богомолова и Сорокина. В 2018 году режиссер поставил в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко оперу «Триумф времени и правды» Генделя, либретто к которой написал Сорокин.

«Причал». «Человек»

Дата: 22 декабря

Время: 18:00

Адрес: Скатертный переулок, дом 23а, строение 3

Еще одна громкая премьера театра «Человек» — «Причал». В основе сюжета — первый сценарий легендарного Геннадия Шпаликова, создавшего сценарии к фильмам «Я шагаю по Москве», «Застава Ильича» и другим. «Причалу» не было суждено появиться на экранах: режиссер Владимир Китайский за несколько дней до съемок покончил с собой.

Перенести сценарий на театральную сцену решил лауреат «Золотой маски» режиссер Даниил Чащин, который до 2017 года ставил спектакли исключительно по текстам современных авторов.

«Слово о полку Игореве». Театр на Малой Бронной

Дата: 23, 24 декабря

Время: 20:00

Адрес: улица Малая Бронная, дом 4

Одна из первых премьер Театра на Малой Бронной, которую представили при новом худруке Константине Богомолове, — «Слово о полку Игореве» режиссера Кирилла Вытоптова. Драматург Саша Денисова, по произведениям которой ставят спектакли в разных городах России, написала пьесу. В ней она адаптировала сюжет древнерусской литературы под нашу действительность. Главные герои — не славные воины, а обычные охранники, пытающиеся устроиться на работу в частную охранную организацию. На сцене они ко всему прочему еще и поют. Музыку написал композитор «Электротеатра Станиславский» Владимир Горлинский.

«Мороз, Красный Нос». «Практика»

Дата: 24, 25 декабря

Время: 20:00

Адрес: Большой Козихинский переулок, дом 30

Создать музыкальную постановку, в основу которой ляжет текст Николая Некрасова, — давняя мечта художественного руководителя театра режиссера Марины Брусникиной. Музыку написал композитор Алексей Сюмак, чьи сочинения исполняются на фестивалях современной музыки в России, Великобритании, Германии и других странах. Камерная опера «Мороз, Красный Нос» — одна из первых ласточек нового направления «Практики», связанного с развитием музыкальной направленности в репертуаре.

Я хочу продолжать ставить спектакли: Марина Брусникина — о новой должности и планах

«Танго». Театр Романа Виктюка

Дата: 25, 26 декабря

Время: 19:00

Адрес: улица Стромынка, дом 6 

В семье Стомиля и Элеоноры что-то явно прогнило: он захламляет дом ненужными вещами, она не скрывает своего романа на стороне и оба не очень-то интересуются друг другом. Их повзрослевший сын Артур, стоящий на пороге создания собственной семьи, в ужасе: никаких правил, все разрушено. Как самый известный шекспировский герой, он пытается исправить мир и упорядочить хаос, но терпит неудачу.

Абсурдистскую пьесу «Танго» о конфликте поколений и поисках места интеллигента в современном мире польский писатель и драматург Славомир Мрожек создал в 1964 году — она сделала его мировой знаменитостью. В Театре Романа Виктюка за материал взялся Игорь Неведров — один из ведущих актеров, с недавних пор начавший ставить спектакли («Венецианка» и «Любовью не шутят»). В его интерпретации смешной и трагический текст приобретает новые смыслы — режиссер предлагает поискать настоящую жизнь в пространстве, заваленном декорациями, и диалогах, часто лишенных логики.

Африканские сказки, «Моби Дик» и «Илиада». Пять любимых книг актера Дмитрия Бозина Гений, страсть и здание-шестеренка. Как устроен Театр Романа Виктюка

«Макбет». «Школа драматического искусства»

Дата: 28, 29 декабря

Время: 19:00

Адрес: улица Сретенка, дом 19

Самую страшную пьесу Вильяма Шекспира поставил на сцене «Школы драматического искусства» Александр Огарев — без особого трепета, который по театральному суеверию принято испытывать перед «Макбетом»: режиссер видит в ней не мрачную историю о кровавом злодее, а сказку со счастливым концом. Причем поучительным: в отличие от Шекспира Огарев уделил много внимания леди Макбет (Алина Чернобровкина). Жена и сообщница тирана в его спектакле не просто умирает, а горит в аду.

В текст пьесы вплетаются цитаты Фридриха Ницше, Уильяма Вордсворта и Уильяма Блейка, а действие сопровождается песнями The Beatles и живой музыкой в исполнении оркестра театра. В черно-бело-красном пространстве, созданном художником-постановщиком Александром Моховым, художником по свету Тарасом Михалевским и художницей по костюмам Марией Луккой, встречаются герои не только «Макбета», но и других пьес Шекспира: задушенная Дездемона, утопленница Офелия и Джульетта с ножом в груди. Они комментируют происходящее, подобно античному хору.

В заглавной роли — Илья Козин, с которым режиссера объединяет школа: оба в разное время учились у Анатолия Васильева.

НОЧЬ ТЕАТРОВ В МАЯКОВКЕ ОНЛАЙН — ТЕАТРОН

27 марта Театр Маяковского планировал устроить для зрителей праздничный концерт с песнями военных лет. Чтобы не нарушать традицию проведения Ночи в Театре «Маяковка» преподнесет своим зрителям сюрприз – проведет концерт, посвященный 75-летию Победы в онлайн формате. Сегодня в 20:00 во всех социальных сетях Театра можно будет послушать и посмотреть выступления артистов. Не будет театральных интерьеров — все номера исполнены и записаны артистами дома.

Маяковцы традиционно, из поколения в поколение, чтят память о Великой Отечественной войне. С первых же дней войны наши артисты создали концертные бригады и направили их на фронт, в госпитали, на призывные пункты. Уже в сентябре 1941 года в Театре был поставлен спектакль «Ключи Берлина» по пьесе М. Гуса и К. Финна. Позже, в эвакуации в Ташкенте, был создан спектакль «Давным-давно» по пьесе А. Гладкова с великой Марией Бабановой в роли Шуры Азаровой, а также спектакли «Московские ночи» Н. Погодина, «Фронт» А. Корнейчука. Были восстановлены довоенные постановки «Весна в Москве» и «Таня».

К исполнению военных песен артисты Театра Маяковского привлекли и своих талантливых детей, исполнив некоторые композиции вместе с ними.

Если сейчас нет возможности прийти в Театр Маяковского, то «Маяковка» старается сделать все возможное, чтобы Театр пришёл к домой к зрителям!

В рамках программы #МаяковкаДома в соцсетях ежедневно публикуются телеверсии легендарных постановок Театра Маяковского, артисты труппы делятся своими книжными предпочтениями, а также публикуют остроумные видео о том, как они проводят время в самоизоляции, не забывая о любимом театре и своих ролях.

Также в честь Международного Дня Театра «Маяковка» подготовила своим зрителям еще один подарок: начиная с завтрашнего дня и до окончания карантина на официальном сайте зрители смогут посмотреть онлайн-трансляции видеозаписей спектаклей Театра Маяковского «Плоды просвещения», «Изгнание / Мой друг Фредди Меркьюри», «Русский роман», «Таланты и поклонники», «Обломов», «Бешеные деньги», «Бердичев», «Дядюшкин сон» абсолютно бесплатно.

Анастасия Павлова

Поделиться ссылкой:

Понравилось это:

Нравится Загрузка…

Похожее

Continue Reading

Онлайн театр — дядюшкин сон. Театр Вахтангова

На сцене великий Владимир Этуш. Народный артист СССР. Участник Великой Отечественной войны.

Анекдот, развернутый Достоевским в картину провинциальных нравов, в классической постановке Владимира Иванова — это своеобразный бенефис Владимира Этуша в роли старого князя и Марии Ароновой, играющей Москалеву. Вместе этот замечательный дуэт дарит несколько часов неподражаемого комического представления.
Режиссер спектакля Владимир Иванов, следуя ставшим уже знаменитыми канонам, элегантно и трогательно переносит нас в провинциальный городок середины девятнадцатого века, где Марья Александровна Москалева пытается выдать свою дочку за престарелого князя.
На пути к «счастливому» браку ее ничто не останавливает: ни влюбленный в Зину (Анна Дубровская) племянник князя (Олег Макаров), ни козни ее соседок, ни глупость собственного мужа. Все преграды преодолимы для воинствующей «наполеонши», кроме честности и порядочности дочери.
В лучших традициях вахтанговской школы Владимир Иванов преподнес этот спектакль как некий дорогой антиквариат, тем самым еще раз подтвердив вечную молодость старой доброй классики.

Продолжительность спектакля 3 часа 25 минут с одним антрактом.

Постановка: Владимир Иванов

Сценография и костюмы: Юрий Гальперин

Музыкальное оформление: Татьяна Агаева

Художник-гример: Ольга Калявина

Художник по свету: Владимир Амелин

Хореография: Татьяна Борисова

Музыканты:

Ия Мустафина
Наталья Туриянская
Ольга Жевлакова
Полина Евланова
Евгений Полтораков

Действующие лица и исполнители:

Князь К., еще не бог знает какой старик, а между тем, смотря на него, невольно приходит мысль, что он обветшал или, лучше сказать, износился — Владимир Этуш

Марья Александровна Москалева, конечно же, первая дама в Мордасове — Мария Аронова

Афанасий Матвеевич, супруг Марьи Александровны, в критических случаях как-то теряется и смотрит, как баран, который увидел новые ворота — Андрей Зарецкий

Зинаида Афанасьевна, единственная дочь Марьи Александровны и Афанасия Матвеевича, бесспорно, красавица, превосходно воспитана, но ей двадцать три года, а она до сих пор не замужем — Анна Дубровская

Павел Александрович Мозгляков, молод, недурен собою, франт, полтораста незаложенных душ, петербургский. В голове не все дома — Олег Макаров

Настасья Петровна Зяблова, вдова, проживающая в доме Марьи Александровны в качестве дальней родственницы. Ей бы очень хотелось выйти еще раз замуж — Елена Ивочкина/Лидия Константинова

Софья Петровна Фарпухина, безусловно, самая эксцентрическая дама в Мордасове. Помешана на том, что она полковница — Елена Сотникова/Наталья Молева

Анна Николаевна Антипова, прокурорша. Заклятый враг Марьи Александровны, хотя по наружности ее искренний друг и последователь — Марина Есипенко/Лидия Вележева

Наталья Дмитриевна Паскудина, по прозвищу «кадушка». Уже три недели, как она самый искренний друг Анны Николаевны — Ирина Дымченко/Александра Стрельцина

Торжественный хор мордасовских дам:

Фелисата Михайловна, большая хохотунья, довольно хитра, разумеется — сплетница — Вера Новикова/Наталья Молева

Луиза Карловна, немка по происхождению, но русская по складу ума и сердца — Ирина Калистратова

Прасковья Ильинична, физиономию имеет оскорбленную, вытирает слезящиеся глаза и сморкает нос — Инна Алабина/Любовь Корнева

Катерина Петровна, имеет роскошные формы, которые напоминают лучшие времена человечества — Елена Мельникова

Акулина Панфиловна, престранная девица, почти совсем полоумная — Анна Антонова/Екатерина Симонова

Сонька, дочь Натальи Дмитриевны Паскудиной, пятнадцати лет, а все еще в коротком платье, только до колен — Мария Костикова/Екатерина Крамзина/Лилия Гайсина

Машка, сиротка, тоже в коротком платье, только еще выше колен — Мария Бердинских/Анастасия Асеева/Екатерина Крамзина

Пахомыч, старинный камердинер и любимец князя — Анатолий Меньщиков

Гришка, преданный слуга Афанасия Матвеевича — Евгений Косырев/ Владислав Гандрабура

Э тот спектакль идет на вахтанговской сцене более пятнадцати лет. Он появился в репертуаре театра еще до прихода Римаса Туминаса на пост художественного руководителя. Тогда знаменитый коллектив переживал не лучший период в своей истории, и «Дядюшкин сон», поставленный на всенародного любимца Владимира Этуша, да еще и с Марией Ароновой в придачу, снова обеспечил вахтанговцам полные залы.

В наследии Федора Достоевского нет ни одной пьесы, но инсценировки по его прозаическим произведениям всегда востребованы театром. «Дядюшкин сон» обычно ставят как бенефис — ролью Князя К. любят отмечать юбилеи маститые актеры. В Вахтанговском театре Князя играет Владимир Этуш — замечательный, умный характерный актер, чья известность, конечно, подкреплена киноролями. Он не боится предстать перед публикой стариком, его Князь действительно немощен и по части пластики напоминает марионетку с плохо смазанными шарнирами. Но вместе с тем, в герое Этуша жив рыцарский дух, он способен искренне восхищаться женщиной.

В случае этого «Дядюшкиного сна» бенефисной стала не только роль Князя К., но и партия Марьи Александровны Москалевой — провинциальной законодательницы мод. Решительную даму сыграла Мария Аронова — сыграла ярко, вкусно, размашисто. «Роль, сыгранная когда-то двумя самыми великими советскими актрисами, Фаиной Раневской и Марией Бабановой, очевидно, получила в лице Ароновой достойную главу своей сценической истории», — писал в рецензии критик Роман Должанский.

Героиня Ароновой решила заполучить в мужья своей дочери Зине старого богатого Князя К. Она уговаривает девушку выйти за старика, переждать, сколько тому будет отпущено, чтобы оставшуюся жизнь ни в чем не нуждаться. Москалёва создает все условия, чтобы престарелый гость увлекся молодой Зиночкой, и тот, не без «помощи» расслабляющих напитков, делает предложение. Правда, на следующий день он уже не может об этом вспомнить… И его племянник (по крайней мере, он так себя называет) Мозгляков, сам желающий жениться на Зиночке, убеждает Князя, что момент предложения тот видел во сне. Зина признается Князю: действительно, пыталась очаровать его — по наущению матери. Князь тронут ее честностью, но переживание слишком сильно для него — он умирает в своем гостиничном номере. Надежды честолюбивой Марьи Александровны рухнули…

Уже первые рецензенты отметили необыкновенное внимание постановщика к массовке, которая тут названа «торжественный хор мордасовских дам». Именно участницы этого «хора» создают узнаваемую и комичную атмосферу провинциального общества. Повседневность этих дам скучна и однообразна, тем цветистее их фантазии о далекой яркой жизни, полной красоты и романтики… Авторы спектакля даже визуализировали некоторые «штрихи» их мечтаний — с ненавязчивым юмором и симпатией к простодушным провинциальным модницам. Художник Юрий Гальперин создал на сцене оригинальную функциональную конструкцию, которая позволяет переносить действие с комнат на улицу и обратно.

Надежда Карпова отзывы: 189 оценок: 189 рейтинг: 180

Очередной спектакль Театра Маяковского, на котором я побывала и который, похоже, завершает мои походы в данный театр в этом сезоне – это «Дядюшкин сон». Честно скажу, спектакль хотя и приятный, но ничем ярким для меня не запоминающийся. Действие разворачивается достаточно неспешно, достаточно равномерно и довольно равнодушно. Иными словами, это не комедия, не драма, а какое-то философское повествование.

Как всегда, заслуживают внимание декорации. На сей раз, это двухэтажное сооружение, на второй этаж которого то и дело забирались разные герои в основном с целью подслушивания. Получилось такое сооружение типа «за кадром», когда ясно, что и действующие лица видят происходящее на сцене, и зрители, а вот герои на первом плане этого не замечают. Различий между сословиями этот чердак не имеет: вначале это место, где тихо развлекаются колоритные слуги, а потом это место открытия тайн, и там уже переживают свои горести хозяева.

Если чего спектаклю и не хватило, то это любви хоть от кого-то. Основную функцию чувства здесь исполняла далеко второстепенная история, случившаяся довольно давно с хозяйской дочерью Зиной. Однако трудно сказать, накладывала ли эта история хоть какой-тот отпечаток на ее поведение: девушка начинала нервничать лишь при упоминании этой истории, в основном же вела себя самостоятельно и решительно. Если бы не рассказ об этой любовной истории, то догадаться, что с ней что-то не так, было бы невозможно. Между тем, выражаться могло бы влияние в некотором безразличии к себе самой. Однако очевидно, что безразличия не было. Девушка – достойная дочь своей матери. Очевидно, что возможность богатства прельщает ее в принципе, пусть и перспектива принести себя в жертву несколько обижает.

Главный герой – полуигрушка-полуживой князь, выглядит отчаянно комедийно, но вызывает некоторую неприязнь, так что смеяться не хочется. Сказать что-либо о его характере сложно, ведь весь спектакль его роль – быть частью интриг, развиваемых разными персонажами. Определенно, он – главное доказательство, что наличие денег привлекает внимание, но не любовь. Отделить семена от плевел становится сложно. Кажется, что деньги в его случае – это даже плохо. Они не спасают от одиночества, они лишь делают своего обладателя целью, что не есть хорошо.

Несмотря на то, что Марья Александровна в исполнении Ольги Прокофьевой является главной героиней, почему-то не она приходит на ум, когда начинаешь вспоминать спектакль. И правда, ее героиня – главная интриганка, но всегда на втором плане. Даже ее речь — размеренная, убаюкивающая, чем-то напоминающая речь учительницы в школе. Основное прекрасное в ней – это ее костюмы, столь стильные, столь красивые, что можно любоваться только ими. Можно ли ее героиню назвать циничной? Да, но ее начинаешь понимать, когда видишь ее супруга. В спектакле нет линии каких-то особенных ее отношений, однако есть ощущение, что все, что она делает для дочери, основано на ее личном опыте. Она кажется женщиной опытной с любой точки зрения.

Основная черта всей постановки – это то, что действиями героев руководит исключительно корысть и выгода, и не более того. Чувства, даже если они и декларируются, абсолютно фальшивые и надуманные. Чувства со стороны Павла, например, вовсе не являются ранеными, скорее, уязвленными. Трагедия Зины кажется болью прежних воспоминаний. Никаких переживаний настоящих в спектакле нет. О чем это говорит? О том, что обществом руководит корысть? О том, что там, где есть деньги, чувствам места нет? Может быть, а может быть еще и о том, что родители учат своих детей жить ради материальных благ, а не собственного счастья. О том, что люди зачастую путают материальную обеспеченность и счастье. Марья Александровна желает дочери счастья, но предлагает ей деньги как его залог, хотя деньги таковым не являются. Павел прельщается девушкой как красивой невестой, но ему все равно, по сути. Все эти истерики – не более чем проявление характера. Он начинает воспринимать девушку как свою собственность, отсюда и переживания.

Эти отношения кажутся если и не ущербными, то какими-то искусственными, где все претворяются, а какие они на самом деле — не понятно. Единственные настоящие и живые персонажи – это слуга, мечтающий об апельсинах, и отец Зины, слишком глупый, чтобы играть в интриги. Совершенно остается не понятным, почему та же Марья Александровна вышла за него замуж, а ведь это могло бы сказать многое о ее личности.

История полусоперничества главной героини и еще одной дамы в городе раскрыта в основном при помощи неприязненных фраз да финальной потасовки. Казалось бы, это уже человеческая история, но загнанная в рамки приличия Марья рассуждает о «кадушке» ровно так же спокойно, как о платье, которое она хотела бы надеть. Кажется, что главное для нее- не превзойти, а возвысить себя, унизив другую женщину, и это чисто человеческий инстинкт, который, тем не менее, сжат стальной хваткой и лишь изредка поднимает голову. Зачем для этой истории музыкальные вставки с подчеркнуто плохим вокалом – не очень ясно. Хотя, возможно, в этих мелодиях отражается вся сущность истории: фальшиво, но претенциозно. Я не о спектакле, а о интригах, из которых соткана вся жизнь в этом городке. Видимо, интриги – это главное развлечение города.

Присутствует в спектакле и некоторый намек на мистику, выражающийся в основном определенной обработкой голосов (на ряде артистов надеты микрофоны). Правда, кроме такого звука, более эта тема не раскрыта. Возможно, эта обработка голосов призвана всего лишь показать некоторую убедительность, почти внушение со стороны ряда героев? Полумистическим также кажется появление матери любимого Зины: то ли призрак, то ли живой человек… Агрессивный по отношению к живым людям, как и все призраки. Заставляющий почувствовать что-то настоящее, даже если это больно.

Спектакль довольно увлекательный как наблюдение за обществом позапрошлого века как века красивого и элегантного. Но зачастую насквозь фальшивого. А что изменилось с тех пор? Тяга к деньгам и выгодные браки никуда не делись. Разве что теперь такой выбор делают сами дети, а не родители, и право голоса у них появилось. Сущность человечества не меняется тысячелетиями, о каком бы веке мы спектакль не смотрели, человеческое поведение актуально для любого времени.

Повесть, написанная Ф. М. Достоевским в 1859 году, по сей день пользуется большой популярностью в театральных кругах. Спектакль «Дядюшкин сон» регулярно собирает аншлаги в театре Вахтангова. Бессмертная комедия, понятная широкому кругу зрителей, успела завоевать огромную популярность. Стоит отметить, что, несмотря на уговоры современников-театралов, автор никак не соглашался на сценическую постановку произведения, поэтому впервые спектакль «Дядюшкин сон» увидел свет лишь в 1927 году. Презентованный коллективом Московского художественного театра, он начал покорять зрителей.

Сюжет

Постановка пьесы разворачивает перед зрителем житейскую комедию, основанную на истории провинциальной семьи, проживающей в городе Мордасове. Картина объединяет целый ряд событий. Волевая и энергичная дама — Мария Александровна Москалева — мечтает удачно выдать замуж свою молодую дочь Зинаиду. Но девушка отвергает своего единственного кавалера Павла Мозглякова и Марии Александровне ничего не остаётся, как начать подыскивать дочери новую партию. И вот однажды в доме семейства останавливается князь К. Его преклонные годы и старческие проблемы с памятью не останавливают предприимчивую родительницу, и она решает удачно женить дочь. Зинаида поначалу полностью пресекает любые разговоры о возможной свадьбе, но после долгих уговоров сдаётся. Мария Александровна убеждает её в благородности возложенной миссии по уходу за пожилым князем и упоминает о богатстве и титуле их гостя.

Что же князь? Он и не думал жениться — даже самые изощрённые уловки матери не приводят к желаемому результату. И вот, в один вечер, раздобрев от выпитых напитков и пения дочери Марии Александровны, князь К. не может больше противостоять её воле. Казалось бы, цель достигнута. Но не тут-то было — князь наутро практически не вспомнил событий прошлого вечера. Бывший ухажёр Зинаиды убедил новоиспечённого жениха в том, что это был всего лишь сон.

Афера семейства раскрывается и невесте становится стыдно за обман пожилого гостя. Зинаида признается во всём князю. Он очень тронут искренностью девушки и желает взять её в жены, однако через три дня из-за пережитого потрясения умирает. Петр Мозгляков (бывший ухажёр) понимает, что навсегда испортил отношения с любимой и уходит. Однако, жизнь снова сведёт их спустя несколько лет во время бала, и бывшая невеста даже не узнает его, будучи женой генерал-губернатора.

Вот такая комичная, но от этого не менее поучительная история, именуемая «Дядюшкин сон». Театр Вахтангова предлагает познакомиться с ней поближе — насладитесь непревзойдённой игрой актёров. Купить билеты можно прямо на нашем сайте, сотрудники отработают заказ в рабочее время и свяжутся с вами для уточнения деталей.

Актёрский состав

Спектакль «Дядюшкин сон» знаменит участием в нём в разное время выдающихся актёров. Премьера состоялась при участии режиссёра Немировича-Данченко, Книппер-Чеховой в роли Марии Александровны, В. А. Синицина, исполнившего Мозглякова и Николая Хмелева, сыгравшего князя.

В 1964 году в Москалеву на сцене превратилась знаменитая артистка Фаина Раневская. А в XXI веке в постановках принимали участие Олег Басилашвили и Ольга Прокофьева, Алиса Фрейндлих и другие известные актёры. «Дядюшкин сон» Вахтангова сегодня — это удивительно реалистичная игра Андрея Зарецкого и Анны Дубровской, Владимира Этуша и Евгения Косырева, Елены Сотниковой, Марии Ароновой и ещё многих именитых московских мастеров сцены. Актёры подарят вам незабываемые эмоции. Купить билеты в театр Вахтангова на «Дядюшкин сон» — отличная возможность оценить всегда актуальную классику и неподражаемое наследие К. С. Станиславского.

И нсценировка одноименной повести Ф.М. Достоевского. Премьеру сыграли в театре «Модерн» в конце 2007 года, но к тому моменту у замысла Бориса Щедрина была уже долгая история. Режиссер с ним ходил по разным театрам, и везде обстоятельства не давали спектаклю случиться. Худрук «Модерна» Светлана Врагова гостеприимно приняла проект под крышу своего театра — и это при том, что главные роли в спектакле исполняют не ее актеры. Правда, «чужаки» такие, что им везде будут рады! Старого князя играет Владимир Михайлович Зельдин, патриарх актерского цеха, состоящий на службе в Театре Российской армии. В роли Марьи Александровны Москалевой — Наталья Тенякова (МХТ им. Чехова). Мозглякова сыграл Андрей Барилло, звезда Театра сатиры. Вклад «Модерна» — Мария Орлова в роли Зиночки Москалевой, Елена Стародуб в роли провинциальной «светской» дамы и другие актеры в эпизодических ролях. «Ансамбль вышел — на зависть коммерческим антрепренерам», — справедливо заметил обозреватель «Независимой газеты» Григорий Заславский.

Эта повесть Достоевского давно манит театральных людей. Характеры героев — яркие, дающие простор для «вкусной» актерской игры. «Дядюшкин сон» существует в перекличке с произведениями Гоголя и Островского, в нем также хлестко выписаны нравы, атмосфера провинциальной России. Сюжет изобилует комическими хитросплетениями, но на выходе, как у Гоголя, получается трагикомедия… «Режиссер Борис Щедрин и художница Мария Рыбасова почти начисто отказались от водевильной легкости, доказывая, что Достоевский — писатель мрачный, — пишет критик Ольга Фукс (газета «Культура»). — Душу разбередит, совесть растревожит и без чувства вины не выпустит даже с водевиля».

Итак, красавица Зина отказалась от замужества со своим возлюбленным, бедным провинциальным учителем. Ее мать, местная светская львица Марья Александровна Москалева обладает огромными амбициями и очень скромным даже по провинциальным меркам доходом. Только выгодное замужество дочери способно помочь ей подняться до столичных высот. Вот наметился жених — прыткий Мозгляков. Он звезд с неба не хватает, но сам рвется в Петербург — и тем вселяет безумную надежду в маменьку невесты. Но кандидатура Мозглякова меркнет в момент появления старого, богатого и знатного князя К! Мозглякову он приходится дальним родственником, и потому ушлый молодой человек зовет его дядюшкой. Князь плохо слышит, неважно видит, забывает имена и события собственной жизни, но усиленно молодится. И конечно, он очарован Зиночкой. Мамаша Москалева бросается на нового жениха, как коршун. Она убеждает дочь выйти за князя, стать обладательницей его богатства, а после его скорой смерти воссоединиться хоть с тем же бедным учителем, которому недавно отказали. Мозгляков оскорблен таким коварством Марьи Александровны и в отместку внушает дядюшке, что никакого предложения он на самом деле не делал, что все это был лишь сон.

Критики справедливо отмечают, что роль князя К так «села» на Владимира Зельдина не по причине почтенного возраста актера, а именно потому, что он в любой роли демонстрирует отчетливую иронию по отношению к персонажу. Вот и в этом спектакле он прелестно обыгрывает навязчивый страх князя выдать свою страшную тайну. Не дай бог кто-нибудь узнает, что такой видный кавалер носит паричок…

Сон дядюшки и другие рассказы Федора Достоевского

За десятилетие ссылки, первые несколько лет из которого он провел в адских тюремных условиях, Достоевский написал мало письменных работ. Вы можете возразить, что все его великие работы не могли или не были бы созданы таким же образом без его опыта 1850-х годов. Ведь многие писатели не сразу используют травматический жизненный опыт в собственном творчестве. Я думаю о Дж. Дж. Балларде, чья работа конкретно о его детстве в оккупированном Шанхае появилась относительно поздно в его творчестве, или о плодовитом Деннисе Поттере, где только его более поздние телесериалы, такие как «Поющий детектив» (в настоящее время повторяется на BBC4), имели дело с его собственной юношеской травмой. .

Но у Ф. Д. была еще одна проблема — он жил в условиях феодальной диктатуры, за сопротивление которой был арестован и сослан. Хотя к концу ссылки он поддержал нового царя. У них был контроль над публикациями, а также во время тюремного заключения ему не разрешалось писать какие-либо материалы.

Итого за это время получилось две якобы легких новеллы, первая из которых «Дядюшкин сон». Этот небольшой труд, казалось бы, литературный кондитерский продукт, безделушка, как сказал бы Марк Казинс, исследует махинации провинциальной деревенской элиты, пытающейся выдать пожилого, возможно дряхлого члена аристократии, на молодую красивую женщину.Множество посещений загородных домов, аристократических балов и юмористических недоразумений.

Тон очень театральный, и я не удивился, увидев, что его раз 20 превращали в пьесу. Легкость очевидна, и она пролетает мимо, когда вы ее читаете. Однако я чувствую, что здесь есть проблески более глубоких проблем. Одна из теорий состоит в том, что FD придерживается этого пути, поэтому с цензурой не будет проблем.

Учитывая все, что характеристика довольно мрачная — ключевой злодей — манипулятивная мать, которая считает, что она контролирует все приходы и уходы в деревне и в равной степени может контролировать непослушного старого принца: Мария Александровна — сложное создание, которое могло произойти из современный писатель.Я мог видеть аналогичные проблемы и аналогичную женщину в английской пьесе Алана Эйкборна или в телевизионной комедийной драме Виктории Вуд. Особо выделяется жалкий сорванный жених предназначенного для князя и даже номинальный племянник Павел Мозгляков.

Чего не хватает в работе, которую я прочитал для FD, так это современных литературных и художественных ссылок. Эта деревня находится в пузыре, где на первый план выходят банальные переживания по поводу того, кто женится (и обманывает) пожилого аристократа.Хотя есть ссылки на легкие французские романы, такие как Дюма, и постоянные цитаты на французском — они выделяются, потому что они настолько изолированы. Думаю, в этом нет ничего удивительного, потому что сам Ф. Д. был далеко от той литературной среды, которую он культивировал.

Однако попутно количество «душ» — крестьян, контролируемых этими цифрами, выражается довольно легко. Уважение к феодальному строю, постоянное, что они делают в ФД, присутствует в избытке, на самом деле весь сюжет вращается вокруг него.Князь даже поднимает вопрос об освобождении крепостных крестьян, одном из преступлений ФД в глазах царского государства, прежде чем почти так же быстро отклонить его — он говорит о влиянии чужих идей. И в очень необычной последней главе вопросы смертности поднимаются мрачно и действительно не вразрез с остальной частью.

Итак, все эти вещи затронуты, но я должен сказать, что это действительно забавно — возможно, необычно для литературной комедии девятнадцатого века. Я мог заметить некоторое влияние, возможно, Диккенса, не все шутки которого выдержали испытание временем.Есть забавная фраза о скучном мужском персонаже, который часто «тупо выглядит, как овца, увидевшая новые ворота», и это заставило меня усмехнуться. И сюжет, хотя и производный, довольно хорошо продуман и структурирован для юмора. Кроме того, FD совершенно по-современному противопоставляет легкость довольно темным и горьким идеям — проституция Марии в отношении ее дочери и ее отношения с мужем весьма шокирующе жестоки.

Так что вы можете утверждать, что это вернуло FD в седло опубликованных работ, и это хорошее отвлечение на несколько часов чтения.Также следует похвалить издание, которое я подобрал в Hesperus press. Прекрасный макет, хороший перевод и введение — опубликовано в прошлом году. Я думаю, он специализируется на публикации малоизвестных литературных произведений великих писателей. Мне повезло!

Дядюшкин сон. Интернет-театр — дядюшкин сон Сколько длится спектакль дядюшкин сон

Надежда Карпова отзывов: 189 оценок: 189 рейтинг: 180

Еще один спектакль Театра Маяковского, который я посетил и который, кажется, завершает мои походы в этот театр в этом сезоне, — «Дядюшкин сон».Если честно, спектакль хоть и приятный, но никак не запомнился. Действие разворачивается довольно медленно, достаточно равномерно и довольно равнодушно. Другими словами, это не комедия, не драма, а какое-то философское повествование.

Как всегда, пейзаж заслуживает внимания. На этот раз это двухэтажное здание, на второй этаж которого постоянно поднимались разные герои, в основном с целью подслушивания. В результате получается своеобразная «закулисная» конструкция, когда видно, что и герои видят происходящее на сцене, и зрители, а герои на переднем плане этого не замечают.Этот чердак не имеет отличий между усадьбами: сначала это место, где спокойно развлекаются колоритные слуги, а потом это место, где открываются секреты, а там уже переживают свои печали хозяева.

Если чего и не хватило для выступления, так это хоть чьей-то любви. Основную функцию ощущения здесь выполнила далеко не второстепенная история, произошедшая довольно давно с дочерью хозяина Зиной. Однако сложно сказать, наложила ли эта история какой-либо отпечаток на ее поведение: девушка начинала нервничать только при упоминании этой истории, но в основном вела себя самостоятельно и решительно.Если бы не история этой любовной истории, то невозможно было бы догадаться, что с ней что-то не так. Между тем влияние могло выражаться в некотором безразличии к себе. Однако очевидно, что безразличия не было. Девушка — достойная дочь матери. Очевидно, что возможность богатства в принципе соблазняет ее, даже если перспектива пожертвовать собой несколько оскорбляет.

Главный герой — полу-игрушечный, полумертвый принц, выглядит отчаянно комично, но вызывает некоторую неприязнь, поэтому я не хочу смеяться.О его персонаже сложно что-либо сказать, потому что весь спектакль его роль — это часть интриг, разработанных разными персонажами. Однозначно, он главное доказательство того, что деньги привлекают внимание, а не любовь. Становится трудно отделить семена от плевел. Кажется, что с деньгами в его случае даже плохо. Они не спасают от одиночества, а лишь ставят перед хозяином цель, а это нехорошо.

Несмотря на то, что Марья Александровна в исполнении Ольги Прокофьевой — главная героиня, она почему-то не приходит в голову, когда начинаешь вспоминать пьесу.Действительно, ее героиня — главный интриган, но всегда на втором плане. Даже речь у нее размеренная, успокаивающая, чем-то напоминающая речь учителя в школе. Главная красота в ней — костюмы, такие стильные, такие красивые, что ими можно только любоваться. Можно ли назвать ее героиню циничной? Да, но ты начинаешь понимать ее, когда видишь ее мужа. В спектакле нет линии каких-то особых отношений, но есть ощущение, что все, что она делает для дочери, основано на ее личном опыте.Она кажется опытной женщиной с любой точки зрения.

Главная особенность всей постановки — действия героев руководствуются исключительно корыстью и прибылью, и не более того. Чувства, даже если они декларируются, абсолютно ложны и надуманны. Чувства Павла, например, вовсе не ранены, а скорее ранены. Зина трагедия кажется болью прошлых воспоминаний. В спектакле нет реальных переживаний. Что это значит? О том, что общество руководствуется личными интересами? Что нет места чувствам там, где есть деньги? Может быть, а может быть еще и о том, что родители учат своих детей жить ради материального благополучия, а не ради собственного счастья.Что люди часто путают материальную безопасность и счастье. Марья Александровна желает дочери счастья, но предлагает ей деньги в качестве залога, хотя деньги не таковы. Павел соблазняется девушкой как красивая невеста, но на самом деле ему все равно. Все эти истерики — не более чем проявление характера. Он начинает воспринимать девушку как свою собственность, отсюда и переживания.

Эти отношения кажутся если не ошибочными, то как-то искусственными, где все реализуется, а что они есть на самом деле — непонятно.Единственные настоящие и живые персонажи — слуга, мечтающий об апельсинах, и отец Зины, слишком глупый, чтобы играть в интриги. Остается совершенно непонятным, почему та же Марья Александровна вышла за него замуж, но это могло многое рассказать о ее личности.

История полусонкурса между главной героиней и другой дамой в городе раскрывается в основном с помощью враждебных фраз и финальной драки. Казалось бы, это уже человеческая история, но в рамках приличия Марья говорит о «кадке» так же спокойно, как и о платье, которое она хотела бы надеть.Кажется, что для нее главное не превзойти, а возвысить себя, унизив другую женщину, и это чисто человеческий инстинкт, который, тем не менее, схвачен стальной хваткой и лишь изредка поднимает голову. Почему для этой истории есть музыкальные вставки с подчеркнуто плохим вокалом, не очень понятно. Хотя, возможно, эти мелодии отражают всю суть рассказа: фальшивые, но пафосные. Я говорю не о спектакле, а о интригах, из которых соткана вся жизнь в этом городе.Судя по всему, интрига — главное развлечение города.

В перформансе также присутствует намек на мистицизм, выраженный, в основном, в определенной обработке голосов (некоторые артисты носят микрофоны). Правда кроме такого звука эта тема больше не раскрывается. Может быть, эта обработка голосов предназначена только для демонстрации некоторой убедительности, почти внушения со стороны ряда героев? Внешность мамы возлюбленной Зины тоже кажется полумистической: то ли привидение, то ли живой человек… Агрессивен по отношению к живым людям, как и все призраки. Заставляет чувствовать себя настоящим, даже если это больно.

Спектакль весьма увлекателен как наблюдение за обществом позапрошлого века как веком красоты и элегантности. Но часто совершенно неверно. Что изменилось с тех пор? Тяга к деньгам и выгодным бракам никуда не делась. Вот только теперь такой выбор делают сами дети, а не их родители, и они имеют право голоса. Сущность человечества не менялась тысячелетиями, в каком бы веке мы ни смотрели спектакль, человеческое поведение актуально для любого времени.

На сцене великий Владимир Этуш. Народный артист СССР. Участник Великой Отечественной войны.

Анекдот, развернутый Достоевским в картину провинциальных нравов, в классической постановке Владимира Иванова является своеобразным бенефисом Владимира Этуша в роли старого князя и Марии Ароновой в роли Москалёвой. Вместе этот замечательный дуэт демонстрирует часы неповторимого комического представления.
Режиссер спектакля Владимир Иванов, следуя уже известным канонам, элегантно и трогательно переносит нас в провинциальный город середины XIX века, где Марья Александровна Москалева пытается выдать дочь за престарелого князя.
На пути к «счастливому» браку ее ничто не останавливает: ни племянник князя (Олег Макаров), который влюблен в Зину (Анна Дубровская), ни происки ее соседей, ни глупость собственного мужа. Для воинствующего «Наполеона» преодолимы все препятствия, кроме честности и порядочности дочери.
В лучших традициях вахтанговского училища Владимир Иванов представил этот спектакль как своего рода дорогой антиквариат, тем самым еще раз подтвердив вечную молодость старой доброй классики.

Продолжительность спектакля 3 часа 25 минут с одним антрактом.

Постановка: Владимир Иванов

Сценография и костюмы: Юрий Гальперин

Музыкальное оформление: Татьяна Агаева

Художник по гриму: Ольга Калявина

Художник по свету: Владимир Амелин

Хореография: Татьяна Борисова

Музыканты Мустафина
Наталья Туриянская
Ольга Жевлакова
Полина Евланова
Евгений Полтораков

Персонажи и исполнители:

Князь К., который еще не бог весть какой старик, а между тем, глядя на него, невольно приходит мысль, что он полуразрушенный или, лучше сказать, изношенный — Владимир Этуш

Марья Александровна Москалева, конечно же, первая леди в Мордасове — Мария Аронова

Афанасий Матвеевич, муж Марьи Александровны, в критических случаях как-то теряется и похож на барана, увидевшего новые ворота — Андрей Зарецкий

Зинаида Афанасьевна, единственная дочь Марьи Александровны и Афанасия Матвеевич, несомненно, красавица, прекрасно воспитана, но ей двадцать три года, а она еще не замужем — Анна Дубровская

Мозгляков Павел Александрович, молодой, неплохой, денди, полторы сотни неважных душ, Петербург.В голове не все дома — Олег Макаров

Зяблова Настасья Петровна, вдова, живущая в доме Марьи Александровны как дальняя родственница. Ей очень хочется снова выйти замуж — Елена Ивочкина / Лидия Константинова

Софья Петровна Фарпухина, несомненно, самая эксцентричная дама Мордасова. Одержимая тем, что она полковник — Елена Сотникова / Наталья Молева

Анна Николаевна Антипова, прокурор. Заклятый враг Марьи Александровны, хотя с виду ее искренний друг и последователь — Марина Есипенко / Лидия Вележева

Наталья Дмитриевна Паскудина по прозвищу «Чан».Вот уже три недели она самая искренняя подруга Анны Николаевны — Ирина Дымченко / Александра Стрельцина

Торжественный хор мордасовских дам:

Фелисата Михайловна, большая чайка, довольно хитрая, конечно — сплетница — Вера Новикова / Наталья Молева

Луиза Карловна, немка по происхождению, но русская в уме и сердце — Ирина Калистратова

Прасковья Ильинична, лицо обижено, вытирает слезящиеся глаза и высморкается — Инна Алабина / Любовь Корнева

Катерина Петровна, имеет роскошные формы, напоминающие лучшие времена человечества — Елена Мельникова

Акулина Панфиловна, странная девушка, почти безумная — Анна Антонова / Екатерина Симонова

Соня, дочь Натальи Дмитриевны Паскудиной, пятнадцати лет, еще в коротком платье , только до колен — Мария Костикова / Екатерина Крамзина / Лилия Гайсина

Маша, сирота, тоже в коротком платье, но выше колен — Мар ia Бердинских / Анастасия Асеева / Екатерина Крамзина

Пахомыч, старый камердинер и фаворит князя — Анатолий Меньщиков

Гришка, преданный слуга Афанасия Матвеевича — Евгений Косырев / Владислав Гандрабура

Анекдот, развернутый Достоевским в картину провинциальных обычаев, имеет подзаголовок в пьесе — «Полная и чудесная история взлета, славы и торжественного падения Марьи Александровны Москалевой и всего ее дома в Мордасове.«

Спектакль стал бенефисом Владимира Этуша (Князь К) и Марии Ароновой (Москалев).

Из множества характеристик Достоевского режиссер В. Иванов выбирает князю К. следующее: «мумию, переодетую юношей».

Москалева развязывает битву за сердце (и столицу) князя К., не колеблясь принося в жертву молодость своей дочери Зины, невыносимо противной этой интриге.

Мозгляков, влюбленный в Зину, своей глупостью только усугубляет ее страдания.

Персонажи и исполнители:

Князь К.
Бог знает какой старик еще не, а между тем, глядя на него, невольно приходит мысль, что он полуразрушенный или, лучше сказать, изношенный — Владимир Этуш

Марья Александровна Москалева
конечно, первая леди в Мордасове — Мария Аронова

Афанасий Матвеевич
муж Марьи Александровны, в критических случаях он как-то теряется и похож на барана, увидевшего новые ворота — Андрей Зарецкий

Зинаида Афанасьевна
единственная дочь Марьи Александровны и Афанасия Матвеевичей, несомненно красавица, прекрасно воспитана, но ей двадцать три года, а она еще не замужем — Анна Дубровская

Павел Александрович Мозгляков
молодой, неплохой, денди , сто пятьдесят неважных душ, Петербург.В голове не все дома — Олег Макаров

Зяблова Настасья Петровна
вдова, проживающая в доме Марьи Александровны как дальняя родственница. Ей очень хотелось бы снова выйти замуж — Елена Ивочкина, Лидия Константинова

Софья Петровна Фарпухина
на сегодняшний день самая эксцентричная дама Мордасова. Одержимые тем, что она полковник — Елена Сотникова, Ольга Тумайкина

Анна Николаевна Антипова
прокурор. Заклятый враг Марьи Александровны, хотя внешне ее искренним другом и последователем является Нонна Гришаева

Наталья Дмитриевна Паскудина
по кличке «Чан».Вот уже три недели она самая задушевная подруга Анны Николаевны — Ирина Дымченко

Торжественный хор Мордасовских дам

Фелисата Михайловна
большая чайка, хитрая, конечно, сплетня — Вера Новикова, Наталья Молева

Луиза Карловна

Луиза Карловна

Луиза Карловна Немка по происхождению, но русская душой и душой — Ирина Калистратова

У Прасковьи Ильиничны
обиженное лицо, она вытирает слезящиеся глаза и сморкается — Инна Алабина

Катерина Петровна
имеет роскошные формы, напоминающие лучшие времена человечества — Елена Мельникова

Акулина Панфиловна
странная девочка, почти безумная — Юлия Яновская

Соня
дочь Натальи Дмитриевны Паскудиной, пятнадцати лет, еще в коротком платье, только до колен — Анастасия Веденская

или Маша
, Маша
тоже в коротком платье, но даже выше колен — Екатерина Шанкина, Лариса Баранова

Пахомыч
о Старший камердинер и фаворит князя — Анатолий Меньщиков

Гришка
Преданный слуга Афанасия Матвеевича — Павел Сафонов, Евгений Косырев

Музыканты
Ия Мустафина Сцена, Екатерина Нежнова, Ольга Жевлакова, Наталья Морозова 9000 Сценарий, Наталья Морозова 2 и костюмы Юрий Гальперин
Художник по свету Амелин Владимир
Гримеры Ольга Калявина, Иван Соколов
Хореография Татьяны Борисовой
Музыкальное оформление Татьяна Агаева

Рассказ Ф.М. Достоевский в 1859 году до сих пор пользуется большой популярностью в театральных кругах. Спектакль «Дядюшкин сон» регулярно продается в Театре имени Вахтангова. Бессмертная комедия, понятная широкому кругу зрителей, успела завоевать огромную популярность. Стоит отметить, что, несмотря на уговоры современников-театралов, автор не согласился на постановку произведения, поэтому спектакль «Дядюшкин сон» впервые вышел только в 1927 году. Представлен коллективом МХАТ. , он начал покорять публику.

Участок

Постановка спектакля разворачивается на глазах у зрителя повседневной комедией, основанной на истории провинциальной семьи, проживавшей в городе Мордасов. Картина объединяет ряд событий. Волевая и энергичная дама — Мария Александровна Москалева — мечтает удачно выйти замуж за свою юную дочь Зинаиду. Но девушка отвергает своего единственного кавалера Павла Мозглякова, и Марии Александровне ничего не остается, как начать искать новую вечеринку для дочери.И вот однажды князь К. останавливается в доме семьи. Его преклонные годы и преклонные годы проблемы с памятью не останавливают инициативную родительницу, и она решает удачно выйти замуж за дочь. Поначалу Зинаида полностью пресекает любые разговоры о возможной свадьбе, но после долгих уговоров сдаётся. Мария Александровна убеждает ее в благородстве возложенной на нее миссии по уходу за престарелым князем и упоминает о богатстве и титуле их гостя.

Какой принц? Он даже не думал о женитьбе — даже самые изощренные уловки матери не приводят к желаемому результату.И вот, однажды вечером, выросший от пьянства и пения дочери Марии Александровны, князь К. уже не может сопротивляться ее воле. Казалось бы, цель достигнута. Но этого не произошло — наутро князь практически не вспомнил событий вчерашнего вечера. Бывший парень Зинаиды убедил новоиспеченного жениха, что это всего лишь мечта.

Раскрывается семейная афера, и невесте становится стыдно обманывать пожилого гостя.Зинаида во всем признается князю. Он очень тронут искренностью девушки и хочет на ней жениться, но через три дня из-за пережитого шока умирает. Петр Мозгляков (бывший парень) понимает, что навсегда испортил отношения с любимой и уходит. Однако через несколько лет во время бала жизнь снова их сведет вместе, а бывшая невеста даже не узнает его, будучи женой генерал-губернатора.

Вот такая комичная, но не менее поучительная история под названием «Дядюшкин сон».Театр Вахтангова приглашает познакомиться с ней поближе — насладиться непревзойденной актерской игрой. Купить билеты можно прямо на нашем сайте, сотрудники обработают заказ в рабочее время и свяжутся с вами для уточнения деталей.

Литой

Спектакль «Дядюшкин сон» знаменит участием выдающихся актеров разного времени. Премьера состоялась при участии режиссера Немировича-Данченко, Книппер-Чеховой в роли Марии Александровны, В.А. Синицына в роли Мозглякова и Николая Хмелева в роли князя.

В 1964 году известная артистка Фаина Раневская на сцене превратилась в Москалеву. А в 21 веке в спектаклях принимали участие Олег Басилашвили и Ольга Прокофьева, Алиса Фрейндлих и другие известные актеры. «Дядюшкин сон» Вахтангова сегодня — удивительно реалистичный спектакль Андрея Зарецкого и Анны Дубровской, Владимира Этуша и Евгения Косырева, Елены Сотниковой, Марии Ароновой и многих других известных московских мастеров эстрады. Актеры подарят вам незабываемые эмоции.Купить билеты в Театр Вахтангова на «Дядюшкин сон» — отличная возможность оценить вневременную классику и неповторимое наследие К.С. Станиславского.

В отношениях между людьми нежность и ложь стоят тысячи истин.

Грэм Грин

Мне нравится это состояние: жить другой жизнью. Потому что ты думаешь о своем. В суете мегаполиса вас никто не остановит, не скажет: «Я совершенно не понимаю, зачем я прожил эту жизнь… «

Обожаю, когда передо мной талантливый человек, которого Бог поцеловал в макушку. Потому что вы понимаете безмерность любви Бога ко всему сущему.

Обожаю, когда зал долгих оваций держит своих близких, своих неповторимых — под софитами. И зал успокаивается, и великий артист молча делает еще один шаг навстречу своему зрителю: «Спасибо … Мы можем теперь для вас — все сначала».

Обожаю, когда зритель не бросается к шкафу, не отворачивается от сцены при открытой занавеске, вытаскивает сумки и убегает, как будто последний в мире электричка вот-вот сломается, и он точно не успеет к заветному полету.Нет, публика стоит и аплодирует, зная цену времени, таланту и сегодняшнему вечеру. И актеры тоже долго стоят на сцене.

Мне все это очень нравится.

Потому что это вахтанговцы.

Особый дух и особый мир Вахтанговского театра. В другом театре может быть, а может и не быть. Но в этом — всегда.

Актерский талант. Говорят, умение играть как живым. Они говорят о способности идти путем, через который не прошел никто другой.Говорят новый взгляд на банальную тему. Или талант — это совершенство ремесла: разыграть трагедию на сухих глазах, когда публика проливает горькие слезы. Вы знаете, что такое талант? Что такое огонь? Что такое снег?

Я видел в театре, как пожилой солидный мужчина вытирал слезы от трагедии Сирано-Домогарова, но они не слушались и бесконечно скатывались по его щекам. Или как молодая девушка крутила пальцы и смотрела на Дэнни Олега Меньшикова огромными звездными глазами. Я не знаю, что такое талант.Но я уверен в одном: мерилом актерского таланта является лицо и душа зрителя. Константин Райкин тысячу раз прав, когда говорит, что театр делает даже худшего человека, пусть на пару часов, добрее и чище. Потому что любой человек, если он не полный негодяй, эти пару часов симпатизирует добру и ненавидит зло. И даже если — даже если — станет лучше всего на пару часов. «А потом, тогда … Бог немного приглушит свет под своей сковородой.«

Смотрел в Театре Вахтангова комедию непревзойденного Федора Михайловича «Дядюшкин сон». И все так ясно и понятно: старый князь, глупый до смеха, жадная мать, честная чистая душа Зина с ее несчастной любовью, кучка пронзительных теток разных мастей, глупых и жестоких, вытащенный деревенский муж на один день в городе, чтобы завершить картину — дурак-дурак — этакое общество девятнадцатого века. Сюжет не стоит пера нашего великого классика.Итак, прогуляемся. Все смешно, все смешно. Действительно смешно. Нелепый. Плохие. Мы не такие. Не про нас.

Какая она яркая, Мария Аронова … Марья Александровна Москалева, «первая леди Мордасова». Какое очарование! Вихрь. Не отворачивайся.

Боже, она как моя мать! Тоже любит и страдает больше меня, если что-нибудь случится. Он говорит мне те же слова. И взгляд всегда милый, такой же любящий. «Мы клянемся с тобой… а кому ближе … »Это мамы. Вот — мы такие колючие, недовольные. У нас всегда трагедии мирового масштаба, все всегда на самом краю, предел страданий, внутренняя честность, ох , Чуть не забыл — это правда! «Это честно, мама, благородно, но это подлость и подлость! ..» А мама так выглядит, да! С такими огромными глазами — и все про эту боль, и правду, и сон, который он знает … Ой, как трудно им добраться до нас. Мы соглашаемся, мы снова ссоримся, и мы снова плачем.Матери точно такие же, как она. Ее характер здесь может быть разным, а мечта неповторимая, погашенная с юности, но вдруг! — далекая Испания, кастаньеты, пожилые люди вспыхнут тонкими пронзительными красками и зовут фламенко. Весь дар воображения — Испания! А также неизбежный символ врага — проклятый Шекспир, который сует свой нос в непонятное и отравляет жизнь ее любимой Зине. Проще было бы выкинуть из головы дочери всю ерунду Шекспира, всем было бы легче… С вороньими перьями в высокой прическе, бурная, яркая, пышная, жизнерадостная. Какая милая Мария Александровна! Смешно, шумно. С теплотой маминых глаз.

Здесь он говорит: «Сам мне ничего не нужно!» Почему, собственно, и не надо — она, такая. Так что Достоевский писал не о жадности матери.

Зал почти встает на выходе Владимира Этуша. Так что же такое талант? Это душа зрителя. От экстатического грохота смеха над нелепым старым чудаком, тупым, тупым, на свете, все перепутавшим князь, было это во сне… «Это было реально, но мне все это приснилось …». От бурной радости зритель тихо умолкает, потому что, чтобы поцеловать его руку так: «Я стал бы твоим другом и няней …», окружить его простой, человечной, благодарной любовью. Так коснись его плеча горячим лбом. И границы нет — это герои или сами актеры, вот одна история на весь мир одиночества, нежности и такого возможного человеческого — если не всегда счастья, то мира и гармонии.

Дядюшкин сон.Театр Вахтангова

Этому спектаклю на вахтанговской сцене уже более пятнадцати лет. Он появился в репертуаре театра еще до прихода на пост Римаса Туминаса. художественный руководитель … Тогда знаменитый коллектив переживал не лучший период в своей истории, и «Дядюшкин сон» по всенародному фавориту Владимиру Этушу, да еще с Марией Ароновой в придачу, снова предоставил вахтанговцам полноценные залы. .

В наследии Федора Достоевского нет ни одной пьесы, а постановка по его прозаическим произведениям, всегда востребованная театром.«Дядюшкин сон» обычно ставится как бенефис — маститые актеры любят воспевать роль князя К. В Вахтанговском театре князя играет Владимир Этуш — замечательный, интеллигентный характерный актер, известность которого, конечно, неуместна. поддерживаются ролями в кино. Он не боится предстать перед публикой в ​​образе старика, его Принц действительно слаб и пластикой напоминает марионетку с плохо смазанными петлями. Но при этом в герое Этуша жив рыцарский дух, он умеет искренне восхищаться женщиной.

В случае с «Дядюшкой мечтой» бенефисом стала не только роль князя К., но и партия провинциальной законодательницы моды Марьи Александровны Москалевой. Решающую даму сыграла Мария Аронова — она ​​сыграла ярко, вкусно, размашисто. «Роль двух величайших советских актрис, Фаины Раневской и Марии Бабановой, очевидно, получила в Ароновой достойную главу в ее сценической истории», — написал в рецензии критик Роман Должанский.

Героиня Ароновой решила заполучить старого богатого князя К. в мужья своей дочери Зине.Она уговаривает девушку выйти за старика, подождать, сколько он выйдет на свободу, чтобы до конца жизни ей ничего не понадобилось. Москалева создает все условия, чтобы пожилого гостя увлекла юная Зиночка, и он не без «помощи» расслабляющих напитков делает предложение. Правда, на следующий день он уже не может этого вспомнить … И его племянник (по крайней мере, он так себя называет) Мозгляков, который сам хочет жениться на Зиночке, убеждает князя, что момент предложения он видел во сне.Зина признается Принцу: она действительно пыталась его очаровать — по наущению матери. Принца тронула ее честность, но переживания для него слишком сильны — он умирает в своем гостиничном номере. Надежды честолюбивой Марьи Александровны рухнули …

Уже первые рецензенты отметили необычайное внимание режиссера к толпе, которую здесь называют «торжественным хором мордасовских дам». Именно участники этого «хора» создают узнаваемую и комичную атмосферу провинциального общества.Повседневная жизнь этих дам скучна и однообразна, тем цветочнее их фантазии о далекой яркой жизни, полной красоты и романтики … Авторы спектакля даже визуализировали некоторые «штрихи» своей мечты — с ненавязчивым юмором. и симпатия к простодушным провинциальным модницам. Художник Юрий Гальперин создал на сцене оригинальную функциональную конструкцию, которая позволяет переносить действие из комнат на улицу и обратно.

И постановка одноименного рассказа Ф.М. Достоевский. Премьера состоялась в Современном театре в конце 2007 года, но к тому времени идея Бориса Щедрина уже имела давнюю историю. Режиссер ходил с ним по разным театрам, и везде обстоятельства мешали постановке. Художественный руководитель «Модерна» Светлана Врагова гостеприимно приняла проект под крышей своего театра — и это при том, что главные роли в спектакле исполняют не ее актеры. Правда, «посторонние» такие, что им везде будут рады! Старого князя играет Владимир Михайлович Зельдин, патриарх актерской мастерской, служащий в Театре Российской армии… Наталья Тенякова (МХТ им. Чехова) в роли Марьи Александровны Москалевой. Мозглякова сыграл звезда Театра сатиры Андрей Барилло. Вклад «Модерна» — Мария Орлова в роли Зиночки Москалёвой, Елена Стародуб в роли провинциальной «светской львицы» и другие актеры в эпизодических ролях. «Ансамбль вышел — на зависть коммерческим предпринимателям», — справедливо заметил обозреватель «Независимой газеты» Григорий Заславский.

Эта история Достоевского издавна привлекала театральных деятелей… Персонажи героев яркие, просторные для «вкусной» игры. «Дядюшкин сон» существует в перекличке с произведениями Гоголя и Островского, это еще и едко выписанные нравы, атмосфера провинциальной России … Сюжет изобилует юмористическими хитросплетениями, но выход, как и у Гоголя, оказывается трагикомедия … «Режиссер Борис Щедрин и художница Мария Рыбасова практически полностью отказались от водевильной легкости, доказав, что Достоевский — мрачный писатель», — пишет критик Ольга Фукс (газета «Культура»).- Душу взбудоражит, совесть потревожит и без чувства вины не отпустит даже водевиль. «

Итак, красавица Зина отказалась выйти замуж за своего любимого, бедного провинциального учителя. Ее мать, местная светская львица Марья Александровна Москалева, имеет огромные амбиции и весьма скромный доход даже по провинциальным меркам. Помочь может только удачный брак дочери. ее восхождение к столичным высотам. Вот жених — шустрый Мозгляков. Ему не хватает звезд с неба, но он сам рвется в Петербург — и тем самым вселяет безумные надежды в мать невесты.Но кандидатура Мозглякова блекнет в момент появления старого, богатого и знатного князя К.! Он дальний родственник Мозглякова, а потому хитрый молодой человек называет его дядей. Князь плохо слышит, не заботится о видении, забывает имена и события собственной жизни, но усиленно омолаживает. И, конечно же, он очарован Зиночкой. Мать Москалева, как коршун, кидается на нового жениха. Она убеждает свою дочь выйти замуж за принца, стать обладательницей его богатства и после его неминуемой смерти воссоединиться хотя бы с тем же бедным учителем, которому недавно было отказано.Мозгляков обижается на такое коварство Марьи Александровны и в отместку внушает дяде, что он на самом деле не делал никаких предложений, что все это был сон.

Критики справедливо отмечают, что роль князя К. так «села» на Владимира Зельдина не из-за почтенного возраста актера, а именно потому, что в любой роли он демонстрирует отчетливую иронию по отношению к персонажу. Итак, в этом спектакле он очаровательно разыгрывает навязчивый страх принца выдать свою ужасную тайну.Не дай бог кто-нибудь узнает, что такой видный господин носит парик …

В отношениях между людьми нежность и ложь стоят тысячи истин.

Грэм Грин

Мне нравится это состояние: жить другой жизнью. Потому что ты думаешь о своем. В суете мегаполиса вас никто не остановит, не скажет: «Я совершенно не понимаю, зачем я прожил эту жизнь …» И это нужно сказать сейчас — нам, молодым, чтобы потом это с нами не бывает.

Я люблю, когда передо мной талантливый человек, которого Бог поцеловал в макушку. Потому что вы понимаете безмерность любви Бога ко всему.

Обожаю, когда зал, которым долго аплодируют, держит своих близких, своих неповторимых — под софитами. И зал успокаивается, и великий артист молча делает еще один шаг навстречу своему зрителю: «Спасибо … Мы можем теперь для вас — все сначала».

Обожаю, когда зритель не бросается к шкафу, не отворачивается от сцены при открытой занавеске, вытаскивает сумки и убегает, как будто последний в мире электропоезд вот-вот сломается, и он точно не успеет к заветному полету.Нет, публика стоя аплодирует, зная цену и время, и талант, и сегодняшний вечер. И актеры тоже долго стоят на сцене.

Мне все это очень нравится.

Потому что это вахтанговцы.

Особый дух и особый мир Вахтанговского театра. В другом театре это может быть, а может и не быть. Но это всегда есть.

Актерский талант. Говорят, умение играть как живым. Говорят, способность ходить так, как никто другой не прошел.Говорят New Look на избитую тему. Или талант — это совершенство ремесла: разыграть трагедию на сухих глазах, когда публика проливает горькие слезы. Вы знаете, что такое талант? Что такое огонь? Что такое снег?

Я видел в театре, как пожилой солидный мужчина вытирал слезы от трагедии Сирано-Домогарова, но они не слушались и бесконечно скатывались по его щекам. Или как молодая девушка крутила пальцы и смотрела на Дэнни Олега Меньшикова огромными звездными глазами. Я не знаю, что такое талант.Но одно можно сказать наверняка: мерилом актерского таланта является лицо и душа зрителя. Константин Райкин тысячу раз прав, когда говорит, что театр даже плохого человека делает даже на пару часов добрее и чище. Потому что любой человек, если он не полный негодяй, эти пару часов сострадает добру и ненавидит зло. И даже если — даже если — станет лучше всего на пару часов. «А потом, тогда … Бог немного приглушит свет под своей сковородой.«

Смотрел в Театре Вахтангова комедию непревзойденного Федора Михайловича «Дядюшкин сон». И все так ясно и понятно: смехотворный старый князь, жадная мать, честная чистая душа Зина с ее несчастной любовью, кучка пронзительных теток разных мастей, глупых и жестоких, деревенский муж, которого вытащили в город на один день для полноты картины — дурак-дурак — этакое общество девятнадцатого века. Сюжет не стоит пера нашего великого классика.Итак, прогуляемся. Все смешно, все смешно. Действительно смешно. Нелепый. Плохие. Мы не такие. Не про нас.

Какая она яркая, Мария Аронова … Марья Александровна Москалева, «первая леди Мордасова». Какое очарование! Вихрь. Не отворачивайся.

Боже, она как моя мать! Тоже любит и страдает больше меня, если что-нибудь случится. Он говорит мне те же слова. И взгляд всегда милый, такой же любящий. «Клянемся тобой …а кому ближе … »Это матери. Вот — мы такие колючие, недовольные. У нас всегда трагедии мирового масштаба, все всегда на самом краю, предел страданий, внутренняя честность, ох, я чуть не забыл — это правда! «Это честно, мама, благородно, но это подлость и подлость! ..» И мама так выглядит, да! с такими огромными глазами — и все про эту боль, и правду, и то мечта он знает … Ой, как трудно им добраться до нас Мы соглашаемся, мы снова ссоримся, и мы снова плачем.Матери точно такие же, как она. Ее характер здесь может быть разным, а мечта неповторимая, погасшая с юности, но вдруг! — далекая Испания, кастаньеты, пожилые люди вспыхнут тонкими пронзительными красками и зовут фламенко. Весь дар воображения — Испания! И еще один неизбежный символ врага — проклятый Шекспир, который сует свой нос в непонятное и отравляет жизнь ее возлюбленной Зины. Проще было бы выкинуть из головы дочери всю ерунду Шекспира, всем было бы легче… С вороньими перьями в высокой прическе, бурная, яркая, пышная, жизнерадостная. Какая милая Мария Александровна! Смешно, шумно. С теплотой маминых глаз.

Здесь он говорит: «Сам мне ничего не нужно!» Почему, собственно, и не надо — она, такая. Так что Достоевский писал не о жадности матери.

Зал почти встает на выходе Владимира Этуша. Так что же такое талант? Это душа зрителя. От экстатического грохота смеха над нелепым старым чудаком, тупым, тупым, на свете, все перепутавшим князь, было это во сне… «Это было реально, но мне все это приснилось …». От бурной радости зритель тихо умолкает, потому что, чтобы поцеловать его руку так: «Я стал бы твоим другом и няней …», окружить его простой, человечной, благодарной любовью. Так коснись его плеча горячим лбом. И границы нет — это герои или сами актеры, вот одна история на весь мир одиночества, нежности и такого возможного человеческого — если не всегда счастья, то мира и гармонии.

Надежда Карпова отзывов: 189 оценок: 189 рейтинг: 180

Еще один спектакль Театра Маяковского, который я посетил и который, кажется, завершает мои походы в этот театр в этом сезоне, — «Дядюшкин сон».Если честно, спектакль хоть и приятный, но никак не запомнился. Действие разворачивается довольно медленно, достаточно равномерно и довольно равнодушно. Другими словами, это не комедия, не драма, а какое-то философское повествование.

Как всегда, пейзаж заслуживает внимания. На этот раз это двухэтажное здание, на второй этаж которого то и дело забирались разные герои, в основном с целью подслушивания. Получилась такая конструкция типа «за кадром», когда видно, что персонажи зрители видят происходящее на сцене, а персонажи на переднем плане этого не замечают.Этот чердак не имеет отличий между усадьбами: сначала это место, где спокойно развлекаются колоритные слуги, а потом это место, где открываются секреты, а там уже переживают свои печали хозяева.

Если чего и не хватило для выступления, так это хоть чьей-то любви. Основную функцию ощущения здесь выполнила далеко не второстепенная история, произошедшая довольно давно с дочерью хозяина Зиной. Однако сложно сказать, наложила ли эта история какой-либо отпечаток на ее поведение: девушка начинала нервничать только при упоминании этой истории, но в основном вела себя самостоятельно и решительно.Если бы не рассказ об этой истории любви, невозможно было бы догадаться, что с ней что-то не так. Между тем влияние могло выражаться в некотором безразличии к себе. Однако ясно, что безразличия не было. Девушка — достойная дочь матери. Очевидно, что возможность богатства в принципе соблазняет ее, даже если перспектива пожертвовать собой несколько оскорбляет.

Главный герой — полу-игрушечный, полумертвый принц, выглядит отчаянно комично, но вызывает некоторую неприязнь, поэтому смеяться не хочется.О его персонаже сложно что-либо сказать, потому что весь спектакль — это его роль — быть частью интриг, разработанных разными персонажами. Однозначно, он главное доказательство того, что деньги привлекают внимание, а не любовь. Становится трудно отделить семена от плевел. Кажется, что с деньгами в его случае даже плохо. Они не спасают от одиночества, а лишь ставят перед хозяином цель, а это нехорошо.

Несмотря на то, что Марья Александровна в исполнении Ольги Прокофьевой — главная героиня, она почему-то не приходит в голову, когда начинаешь вспоминать пьесу.Действительно, ее героиня — главный интриган, но всегда на втором плане. Даже речь у нее размеренная, успокаивающая, чем-то напоминающая речь учителя в школе. Главная красота в ней — костюмы, такие стильные, такие красивые, что ими можно только любоваться. Можно ли назвать ее героиню циничной? Да, но ты начинаешь понимать ее, когда видишь ее мужа. В спектакле нет линии каких-то особых отношений, но есть ощущение, что все, что она делает для дочери, основано на ее личном опыте… Она кажется опытной женщиной с любой точки зрения.

Главная особенность всей постановки — действия героев руководствуются исключительно корыстью и прибылью, и не более того. Чувства, даже если они декларируются, абсолютно ложны и надуманны. Чувства Павла, например, вовсе не ранены, а скорее ранены. Зина трагедия кажется болью прошлых воспоминаний. В спектакле нет реальных переживаний. Что это значит? О том, что общество руководствуется личными интересами? Что нет места чувствам там, где есть деньги? Может быть, а может быть еще и о том, что родители учат своих детей жить ради материального благополучия, а не ради собственного счастья.Что люди часто путают материальную безопасность и счастье. Марья Александровна желает дочери счастья, но предлагает ей деньги в качестве залога, хотя деньги не таковы. Павел соблазняется девушкой как красивая невеста, но на самом деле ему все равно. Все эти истерики — не более чем проявление характера. Он начинает воспринимать девушку как свою собственность, отсюда и переживания.

Эти отношения кажутся если не ущербными, то как-то искусственными, где все реализовано, а что они есть на самом деле — непонятно.Единственные настоящие и живые персонажи — слуга, мечтающий об апельсинах, и отец Зины, слишком глупый, чтобы играть в интриги. Остается совершенно непонятным, почему та же Марья Александровна вышла за него замуж, но это могло многое рассказать о ее личности.

История полуконкурса главной героини и другой дамы в городе раскрывается в основном с помощью враждебных фраз и финальной драки. Казалось бы, это уже человеческая история, но Марья, загнанная в рамки приличия, говорит о «кадке» так же спокойно, как и о платье, которое она хотела бы надеть.Кажется, что для нее главное не превзойти, а возвысить себя, унизив другую женщину, и это чисто человеческий инстинкт, который, тем не менее, схвачен стальной хваткой и лишь изредка поднимает голову. Почему для этой истории есть музыкальные вставки с подчеркнуто плохим вокалом, не очень понятно. Хотя, пожалуй, в этих мелодиях отражена вся суть истории: фальшивая, но пафосная. Я говорю не о спектакле, а о интригах, из которых соткана вся жизнь в этом городе.Судя по всему, интрига — главное развлечение города.

В перформансе также присутствует намек на мистицизм, выраженный, в основном, в определенной обработке голосов (некоторые артисты носят микрофоны). Правда кроме такого звука эта тема больше не раскрывается. Может быть, эта обработка голосов предназначена только для демонстрации некоторой убедительности, почти внушения со стороны ряда героев? Внешность мамы возлюбленной Зины тоже кажется полумистической: то ли привидение, то ли живой человек… Агрессивен по отношению к живым людям, как и все призраки. Заставляет чувствовать себя настоящим, даже если это больно.

Спектакль весьма увлекателен как наблюдение за обществом позапрошлого века как веком красоты и элегантности. Но часто это совершенно неверно. Что изменилось с тех пор? Тяга к деньгам и выгодным бракам никуда не делась. Разве что теперь сами дети, а не родители сделают такой выбор, и у них есть право голоса. Сущность человечества не менялась тысячелетиями, в каком бы веке мы ни смотрели спектакль, человеческое поведение актуально для любого времени.

Стоимость билетов:

Партерный ряд 1-6: 5500-4500 руб.
Партерный ряд 12-18: 2000-2700 руб.
Партерный ряд 7-11: 4500-3500 руб.
Амфитеатр, антресоль: 1500-2000 руб.

Бронирование и доставка билетов включены в стоимость билета.
Наличие билетов и их точную стоимость можно уточнить, позвонив на сайт.

Спектакль «Дядюшкин сон» не первый год при аншлаге в Театре Вахтангова.Режиссер Владимир Иванов своей работой над спектаклем еще раз подтвердил, что классика всегда актуальна.

Пьеса «Дядюшкин сон» впервые вышла в свет в 1859 году. Комедия, комедия, образы главных героев, резкость их реплики — спектакль обладает всем необходимым набором характеристик для постановки на театральной сцене … «Дядюшкин сон» входит в репертуар большинства ведущих театров.

Сюжет спектакля рассказывает о повседневной жизни Марии Москалевой. Через образ этой женщины зритель воспринимает традиции и быт всех жителей провинциального городка Мордасов.Здесь интриги, сплетни и пошлые выходки воспринимаются как героизм, подменяющий истинные ценности жизни. Влияние такой среды губительно для человека. Человеческие ценности омрачены страстью к роскоши и богатству.

Многое в образе Москалевой, способной «казнить или помиловать», приказать или убедить, близко ее современникам и их взглядам на жизнь. Спектакль на сцене Театра Вахтангова — это новая интерпретация классики, которая открывает более неизведанное Достоевского… Яркий макияж великолепного игрового состава покоряет зрителей с первых минут выступления.

Продолжительность спектакля 3 часа 25 минут.

Персонажи и исполнители:

Князь К.
Бог знает какой старик еще не, а между тем, глядя на него, невольно приходит мысль, что он полуразрушенный, а лучше сказать изношенный —
Марья Александровна Москалева
конечно, первая леди в Мордасов
Афанасий Матвеевич
муж Марьи Александровны, в критических случаях он как-то заблудился и похож на барана, увидевшего новые ворота
Зинаида Афанасьевна
единственная дочь Марьи Александровны и Афанасия Матвеевичей , несомненно, красавица, прекрасно воспитана, но ей двадцать три года, а она еще не замужем —
Мозгляков Павел Александрович
Молодой, неплохой, денди, полторы сотни неважных душ, Петербург.Не все дома в голове — Олег Макаров
Настасья Петровна Зяблова
вдова, проживающая в доме Марьи Александровны как дальняя родственница. Она очень хотела бы снова выйти замуж —
Софья Петровна Фарпухина
, безусловно, самая эксцентричная дама Мордасова. Она одержима полковником —
Анна Николаевна Антипова
прокурор. Заклятый враг Марьи Александровны, хотя внешне ее искренний друг и последователь — Марина Есипенко,
Наталья Дмитриевна Паскудина
по кличке «Чан».Вот уже три недели она самый искренний друг Анны Николаевны,
Торжественный хор мордасовских дам
Фелисата Михайловна
большая чайка, довольно хитрая, конечно — сплетница, Наталья Молева
Луиза Карловна
Немец по происхождению, но русская по виду и сердце —

Спектакль Достоевского «Дядюшкин сон». Театр Вахтангова. Дядюшкин сон

На сцене великий Владимир Этуш. Народный художник СССР. Участник Великой Отечественной войны.

Анекдот, развернутый Достоевским в картину провинциальных обычаев, в классической постановке Владимира Иванова — это своеобразный бенефис Владимира Этуша в роли старого князя и Марии Ароновой в роли Москалёвой.Вместе этот замечательный дуэт демонстрирует часы неповторимого комического представления.
Режиссер спектакля Владимир Иванов, следуя уже известным канонам, элегантно и трогательно переносит нас в провинциальный город середины XIX века, где Марья Александровна Москалева пытается выдать дочь за престарелого князя.
На пути к «счастливому» браку ее ничто не останавливает: ни племянник князя (Олег Макаров), который влюблен в Зину (Анна Дубровская), ни происки ее соседей, ни глупость собственного мужа.Для воинствующего «Наполеона» преодолимы все препятствия, кроме честности и порядочности дочери.
В лучших традициях вахтанговского училища Владимир Иванов представил этот спектакль как своего рода дорогой антиквариат, тем самым еще раз подтвердив вечную молодость старой доброй классики.

Продолжительность спектакля 3 часа 25 минут с одним антрактом.

Постановка: Владимир Иванов

Сценография и костюмы: Юрий Гальперин

Музыкальное оформление: Татьяна Агаева

Художник по гриму: Ольга Калявина

Художник по свету: Владимир Амелин

Хореография: Татьяна Борисова

Музыканты Мустафина
Наталья Туриянская
Ольга Жевлакова
Полина Евланова
Евгений Полтораков

Персонажи и исполнители:

Князь К., который еще не бог весть какой старик, а между тем, глядя на него, невольно приходит мысль, что он полуразрушенный или, лучше сказать, изношенный — Владимир Этуш

Марья Александровна Москалева, конечно же, первая леди в Мордасове — Мария Аронова

Афанасий Матвеевич, муж Марьи Александровны, в критических случаях как-то теряется и похож на барана, увидевшего новые ворота — Андрей Зарецкий

Зинаида Афанасьевна, единственная дочь Марьи Александровны и Афанасия Матвеевич, несомненно, красавица, прекрасно воспитана, но ей двадцать три года, а она еще не замужем — Анна Дубровская

Мозгляков Павел Александрович, молодой, неплохой, денди, полторы сотни неважных душ, Петербург.В голове не все дома — Олег Макаров

Зяблова Настасья Петровна, вдова, живущая в доме Марьи Александровны как дальняя родственница. Ей очень хочется снова выйти замуж — Елена Ивочкина / Лидия Константинова

Софья Петровна Фарпухина, несомненно, самая эксцентричная дама Мордасова. Одержимая тем, что она полковник — Елена Сотникова / Наталья Молева

Анна Николаевна Антипова, прокурор. Заклятый враг Марьи Александровны, хотя с виду ее искренний друг и последователь — Марина Есипенко / Лидия Вележева

Наталья Дмитриевна Паскудина по прозвищу «Чан».Вот уже три недели она самый искренний друг Анны Николаевны — Ирина Дымченко / Александра Стрельцина

Торжественный хор мордасовских дам:

Фелисата Михайловна, большая чайка, довольно хитрая, конечно — сплетница — Вера Новикова / Наталья Молева

Луиза Карловна, немка по происхождению, но русская в уме и сердце — Ирина Калистратова

Прасковья Ильинична обижается, вытирает слезящиеся глаза и высморкается — Инна Алабина / Любовь Корнева

Катерина Петровна, имеет роскошные формы напоминающие лучшие времена Человечество — Елена Мельникова

Акулина Панфиловна, странная девушка, почти совсем сумасшедшая — Анна Антонова / Екатерина Симонова

Соня, дочь Натальи Дмитриевны Паскудиной, пятнадцати лет, еще в коротком платье, только до колени — Мария Костикова / Екатерина Крамзина / Лилия Гайсина

Маша, сирота, тоже в коротком платье, но выше колен — Мария Бердынь ких / Анастасия Асеева / Екатерина Крамзина

Пахомыч, старый камердинер и фаворит князя — Анатолий Меньщиков

Гришка, преданный слуга Афанасия Матвеевича — Евгений Косырев / Владислав Гандрабура

Надежда Карпова отзывов: 189 оценок: 189 рейтинг: 180

Еще один спектакль Театра Маяковского, который я посетил и который, кажется, завершает мои походы в этот театр в этом сезоне, — «Дядюшкин сон».Если честно, спектакль хоть и приятный, но никак не запомнился. Действие разворачивается довольно медленно, достаточно равномерно и довольно равнодушно. Другими словами, это не комедия, не драма, а какое-то философское повествование.

Как всегда, пейзаж заслуживает внимания. На этот раз это двухэтажное здание, на второй этаж которого то и дело забирались разные герои, в основном с целью подслушивания. Получилась такая конструкция типа «за кадром», когда видно, что персонажи зрители видят происходящее на сцене, а герои на переднем плане этого не замечают.Этот чердак не имеет отличий между усадьбами: сначала это место, где спокойно развлекаются колоритные слуги, а потом это место, где открываются секреты, а там уже переживают свои печали хозяева.

Если чего и не хватило для выступления, так это хоть чьей-то любви. Основную функцию ощущения здесь выполнила далеко не второстепенная история, произошедшая довольно давно с дочерью хозяина Зиной. Однако сложно сказать, наложила ли эта история какой-либо отпечаток на ее поведение: девушка начинала нервничать только при упоминании этой истории, но в основном вела себя самостоятельно и решительно.Если бы не рассказ об этой истории любви, то невозможно было бы догадаться, что с ней что-то не так. Между тем влияние могло выражаться в некотором безразличии к себе. Однако очевидно, что безразличия не было. Девушка — достойная дочь матери. Очевидно, что возможность богатства в принципе соблазняет ее, даже если перспектива пожертвовать собой несколько оскорбляет.

Главный герой — полу-игрушечный, полумертвый принц, выглядит отчаянно комично, но вызывает некоторую неприязнь, поэтому смеяться не хочется.О его персонаже сложно что-либо сказать, потому что весь спектакль его роль — это часть интриг, разработанных разными персонажами. Однозначно, он главное доказательство того, что деньги привлекают внимание, а не любовь. Становится трудно отделить семена от плевел. Кажется, что с деньгами в его случае даже плохо. Они не спасают от одиночества, а лишь ставят перед хозяином цель, а это нехорошо.

Несмотря на то, что Марья Александровна в исполнении Ольги Прокофьевой — главная героиня, она почему-то не приходит в голову, когда начинаешь вспоминать пьесу.Действительно, ее героиня — главный интриган, но всегда на втором плане. Даже речь у нее размеренная, успокаивающая, чем-то напоминающая речь учителя в школе. Главная красота в ней — костюмы, такие стильные, такие красивые, что ими можно только любоваться. Можно ли назвать ее героиню циничной? Да, но ты начинаешь понимать ее, когда видишь ее мужа. В спектакле нет линии каких-то особых отношений, но есть ощущение, что все, что она делает для дочери, основано на ее личном опыте… Она кажется опытной женщиной с любой точки зрения.

Главная особенность всей постановки — действия героев руководствуются исключительно корыстью и прибылью, и не более того. Чувства, даже если они декларируются, абсолютно ложны и надуманны. Чувства Павла, например, вовсе не ранены, а скорее ранены. Зина трагедия кажется болью прошлых воспоминаний. В спектакле нет реальных переживаний. Что это значит? О том, что общество руководствуется личными интересами? Что нет места чувствам там, где есть деньги? Может быть, а может быть еще и о том, что родители учат своих детей жить ради материального благополучия, а не ради собственного счастья.Что люди часто путают материальную безопасность и счастье. Марья Александровна желает дочери счастья, но предлагает ей деньги в качестве залога, хотя деньги не таковы. Павел соблазняется девушкой как красивая невеста, но на самом деле ему все равно. Все эти истерики — не более чем проявление характера. Он начинает воспринимать девушку как свою собственность, отсюда и переживания.

Эти отношения кажутся если не ошибочными, то как-то искусственными, где все реализуется, а что они есть на самом деле — непонятно.Единственные настоящие и живые персонажи — слуга, мечтающий об апельсинах, и отец Зины, слишком глупый, чтобы играть в интриги. Остается совершенно непонятным, почему та же Марья Александровна вышла за него замуж, но это могло многое рассказать о ее личности.

История полуконкурса главного героя и другой дамы в городе раскрывается в основном с помощью враждебных фраз и финальной драки. Казалось бы, это уже человеческая история, но в рамках приличия Марья говорит о «кадке» так же спокойно, как и о платье, которое она хотела бы надеть.Кажется, что для нее главное не превзойти, а возвысить себя, унизив другую женщину, и это чисто человеческий инстинкт, который, тем не менее, схвачен стальной хваткой и лишь изредка поднимает голову. Почему для этой истории есть музыкальные вставки с подчеркнуто плохим вокалом, не очень понятно. Хотя, возможно, эти мелодии отражают всю суть рассказа: фальшивые, но пафосные. Я говорю не о спектакле, а о интригах, из которых соткана вся жизнь в этом городе.Судя по всему, интрига — главное развлечение города.

В перформансе также присутствует намек на мистицизм, выраженный, в основном, в определенной обработке голосов (некоторые артисты носят микрофоны). Правда кроме такого звука эта тема больше не раскрывается. Может быть, эта обработка голосов предназначена только для демонстрации некоторой убедительности, почти внушения со стороны ряда героев? Внешность мамы возлюбленной Зины тоже кажется полумистической: то ли привидение, то ли живой человек… Агрессивен по отношению к живым людям, как и все призраки. Заставляет чувствовать себя настоящим, даже если это больно.

Спектакль весьма увлекателен как наблюдение за обществом позапрошлого века как веком красоты и элегантности. Но часто совершенно неверно. Что изменилось с тех пор? Тяга к деньгам и выгодным бракам никуда не делась. Вот только теперь такой выбор делают сами дети, а не их родители, и они имеют право голоса. Сущность человечества не менялась тысячелетиями, в каком бы веке мы ни смотрели спектакль, человеческое поведение актуально для любого времени.

И постановка одноименного рассказа Ф. Достоевский. Премьера состоялась в Современном театре в конце 2007 года, но к тому времени в планах Бориса Щедрина уже была Длинная история … Режиссер ходил с ним по разным театрам, и везде обстоятельства не позволяли спектаклю состояться. Художественный руководитель «Модерна» Светлана Врагова гостеприимно приняла проект под крышей своего театра — и это при том, что главные роли в спектакле исполняют не ее актеры.Правда, «посторонние» такие, что им везде будут рады! Старого князя играет Владимир Михайлович Зельдин, патриарх актерской мастерской, служащий в Театре Российской армии … Наталья Тенякова (МХТ им. Чехова) в роли Марьи Александровны Москалевой. Мозглякова сыграл звезда Театра сатиры Андрей Барилло. Вклад «Модерна» — Мария Орлова в роли Зиночки Москалева, Елена Стародуб в роли провинциальной «светской» дамы и другие актеры в эпизодических ролях.«Ансамбль вышел — на зависть коммерческим предпринимателям», — справедливо заметил обозреватель «Независимой газеты» Григорий Заславский.

Эта история Достоевского издавна привлекала людей театра. Яркие образы героев, дающие простор для «вкусной» игры … «Дядюшкин сон» существует в перекличке с произведениями Гоголя и Островского, в нем также есть едко выписанные нравы, атмосфера провинциальной России … Сюжет изобилует комическими хитросплетениями, но на выходе, как и у Гоголя, получается трагикомедия… «Режиссер Борис Щедрин и художница Мария Рыбасова практически полностью отказались от водевильной легкости, доказав, что Достоевский — мрачный писатель», — пишет критик Ольга Фукс (газета «Культура»). без чувства вины не отпустит даже из водевиля ».

Итак, красавица Зина отказалась выйти замуж за своего любимого, бедного провинциального учителя. Ее мать, местная светская львица Марья Александровна Москалева, имеет огромные амбиции и весьма скромный даже по провинциальным меркам доход.Только выгодный брак дочери может помочь ей подняться к вершинам столицы. Вот и жених — шустрый Мозгляков. Ему не хватает звезд с неба, но он сам рвется в Петербург — и тем самым вселяет безумные надежды в мать невесты. Но кандидатура Мозглякова блекнет в момент появления старого, богатого и знатного князя К.! Он дальний родственник Мозглякова, а потому хитрый молодой человек называет его дядей. Князь плохо слышит, неважно, видит ли он, он забывает имена и события собственной жизни, но усиленно омолаживает.И, конечно же, он очарован Зиночкой. Мать Москалева, как коршун, кидается на нового жениха. Она убеждает свою дочь выйти замуж за принца, стать обладательницей его богатства и после его неминуемой смерти воссоединиться хотя бы с тем же бедным учителем, которому недавно было отказано. Мозгляков обижается на такое коварство Марьи Александровны и в отместку внушает дяде, что он на самом деле не делал никаких предложений, что все это был сон.

Критики справедливо отмечают, что роль князя К. так «села» на Владимира Зельдина не из-за почтенного возраста актера, а именно потому, что он в любой роли демонстрирует отчетливую иронию по отношению к персонажу.Итак, в этом спектакле он очаровательно разыгрывает навязчивый страх принца выдать свою ужасную тайну. Не дай бог кто-нибудь узнает, что такой видный господин носит парик …

Стоимость билетов:

Партерный ряд 1-6: 5500-4500 руб.
Партерный ряд 12-18: 2000-2700 руб.
Партерный ряд 7-11: 4500-3500 руб.
Амфитеатр, антресоль: 1500-2000 руб.

Бронирование и доставка билетов включены в стоимость билета.
Наличие билетов и их точную стоимость можно уточнить, позвонив на сайт.

Спектакль «Дядюшкин сон» не первый год при аншлаге в Театре Вахтангова. Режиссер Владимир Иванов своей работой над спектаклем еще раз подтвердил, что классика всегда актуальна.

Пьеса «Дядюшкин сон» впервые вышла в свет в 1859 году. Комедия, комедия, образы главных героев, резкость их реплики — произведение обладает всем необходимым набором характеристик для постановки театральной сцены … «Дядюшкин сон» входит в репертуар большинства ведущих театров.

Сюжет спектакля рассказывает о повседневной жизни Марии Москалевой. Через образ этой женщины зритель воспринимает традиции и быт всех жителей провинциального городка Мордасов. Здесь интриги, сплетни и пошлые выходки воспринимаются как героизм, подменяющий истинные ценности жизни. Влияние такой среды губительно для человека. Человеческие ценности омрачены страстью к роскоши и богатству.

Многое в образе Москалевой, способной «казнить или помиловать», приказать или убедить, близко ее современникам и их взглядам на жизнь.Спектакль на сцене Театра Вахтангова — это новая интерпретация классики, открывающая зрителям неизведанного Достоевского. Яркий макияж, великолепная игра актеров очаровывают зрителей с первых минут спектакля.

Продолжительность спектакля 3 часа 25 минут.

Персонажи и исполнители:

Князь К.
Бог знает какой старик еще не, а между тем, глядя на него, невольно приходит мысль, что он полуразрушенный, а лучше сказать изношенный —
Марья Александровна Москалева
конечно, первая леди в Мордасов
Афанасий Матвеевич
муж Марьи Александровны, в критических случаях он как-то теряется и похож на барана, увидевшего новые ворота
Зинаида Афанасьевна
единственная дочь Марьи Александровны и Афанасия Матвеевичей, несомненно красавица, прекрасно воспитана, но ей двадцать три года, а она еще не замужем —
Мозгляков Павел Александрович
Молодой, неплохой, денди, сто пятьдесят неважных душ, Петербург.Не все дома в голове — Олег Макаров
Настасья Петровна Зяблова
вдова, проживающая в доме Марьи Александровны как дальняя родственница. Она очень хотела бы снова выйти замуж —
Софья Петровна Фарпухина
, безусловно, самая эксцентричная дама в Мордасове. Она одержима полковником —
Анна Николаевна Антипова
прокурор. Заклятый враг Марьи Александровны, хотя внешне ее искренний друг и последователь — Марина Есипенко,
Наталья Дмитриевна Паскудина
по кличке «Чан».Вот уже три недели она самый искренний друг Анны Николаевны,
Торжественный хор мордасовских дам
Фелисата Михайловна
большая чайка, довольно хитрая, конечно — сплетница, Наталья Молева
Луиза Карловна
По происхождению немка, но душой и сердцем русская —

Повесть, написанная Ф. М. Достоевским в 1859 году, до сих пор пользуется большой популярностью в театральных кругах. Спектакль «Дядюшкин сон» регулярно продается в Театре имени Вахтангова. Бессмертная комедия, понятная широкому кругу зрителей, успела завоевать огромную популярность.Стоит отметить, что, несмотря на уговоры современников, театралов, автор не согласился на постановку произведения, поэтому спектакль «Дядюшкин сон» впервые вышел только в 1927 году. Представлен коллективом Московского искусства. Театр он начал покорять публику.

Участок

Постановка спектакля разворачивается на глазах у зрителя повседневной комедией, основанной на истории провинциальной семьи, проживавшей в городе Мордасов. Картина объединяет ряд событий.Волевая и энергичная дама — Мария Александровна Москалева — мечтает удачно выйти замуж за свою юную дочь Зинаиду. Но девушка отвергает своего единственного кавалера Павла Мозглякова, и Марии Александровне ничего не остается, как начать искать новую вечеринку для дочери. И вот однажды князь К. останавливается в доме семьи. Его преклонные годы и преклонные годы проблемы с памятью не останавливают инициативную родительницу, и она решает удачно выйти замуж за дочь. Поначалу Зинаида полностью пресекает любые разговоры о возможной свадьбе, но после долгих уговоров сдаётся.Мария Александровна убеждает ее в благородстве возложенной на нее миссии по уходу за престарелым князем и упоминает о богатстве и титуле их гостя.

Какой принц? Он даже не думал о женитьбе — даже самые изощренные уловки матери не приводят к желаемому результату. И вот, однажды вечером, выросший от пьянства и пения дочери Марии Александровны, князь К. уже не может сопротивляться ее воле. Казалось бы, цель достигнута.Но этого не произошло — наутро князь практически не вспомнил событий вчерашнего вечера. Бывший парень Зинаиды убедил новоиспеченного жениха, что это всего лишь мечта.

Раскрывается семейная афера, и невесте становится стыдно обманывать пожилого гостя. Зинаида во всем признается князю. Он очень тронут искренностью девушки и хочет на ней жениться, но через три дня из-за пережитого шока умирает. Петр Мозгляков (бывший парень) понимает, что навсегда испортил отношения с любимой и уходит.Однако через несколько лет во время бала жизнь снова их сведет вместе, а бывшая невеста даже не узнает его, будучи женой генерал-губернатора.

Столь комичный, но не менее поучительный рассказ под названием «Дядюшкин сон». Театр Вахтангова приглашает познакомиться с ней поближе — насладиться непревзойденной актерской игрой. Купить билеты можно прямо на нашем сайте, сотрудники обработают заказ в рабочее время и свяжутся с вами для уточнения деталей.

Литой

Спектакль «Дядюшкин сон» известен участием выдающихся актеров разного времени.Премьера состоялась при участии режиссера Немировича-Данченко, Книппер-Чеховой в роли Марии Александровны, В.А. Синицына в роли Мозглякова и Николая Хмелева в роли князя.

В 1964 году известная артистка Фаина Раневская на сцене превратилась в Москалеву. А в 21 веке в спектаклях принимали участие Олег Басилашвили и Ольга Прокофьева, Алиса Фрейндлих и другие известные актеры. «Дядюшкин сон» Вахтангова сегодня — удивительно реалистичная пьеса Андрея Зарецкого и Анны Дубровской, Владимира Этуша и Евгения Косырева, Елены Сотниковой, Марии Ароновой и многих других известных московских мастеров эстрады.Актеры подарят вам незабываемые эмоции. Купить билеты в Театр Вахтангова на «Дядюшкин сон» — отличная возможность оценить вневременную классику и неповторимое наследие К.С. Станиславского.

% PDF-1.4 % 1 0 объект > / Метаданные 2 0 R / Страницы 3 0 R / Тип / Каталог / PageLabels 4 0 R >> эндобдж 5 0 obj > эндобдж 2 0 obj > транслировать uuid: ea624315-2f28-4163-970f-cb5fe5c98ac4adobe: docid: indd: 9eb261fe-c3ac-11dd-8687-d945adb64e52proof: pdfe42ad5e8-c3a9-11dd-8687-d9bede8-c3a9-11dd-8687-d9bede2: d9bead5-22-8687-d9bede4: d9bead5-64e-8687-d9bedd2: d9bead5-64e-8687-d9bedd2: d9bead564e СсылкаStream72.0072.00Inchesuuid: 5b447cd2-9785-4430-96b8-898593aed171uuid: 329f7c24-3406-49cd-9567-d131442319e6

Артикул 72.0072.00Inchesuuid: 5b447cd2-9785-4430-96b8-898593aed171uuid: 329f7c24-3406-49cd-9567-d131442319e6

2014-01-28T10: 27: 42 + 08: 002014-01-28T10: 27: 43 + 08: 002014-01-28T10: 27: 43 + 08: 00Adobe InDesign CS3 (5.0.4)

JPEG256256 / 9j / 4AAQSkZJRgABAgEASABIAAD / 7QAsUGhvdG9zaG9wIDMuMAA4QklNA + 0AAAAAABAASAAAAAEA AQBIAAAAAQAB / + 4AE0Fkb2JlAGQAAAAAAQUAAmzw / 9sAhAAMCAgICAgMCAgMEAsLCxAUDg0NDhQY EhMTExIYFBIUFBQUEhQUGx4eHhsUJCcnJyckMjU1NTI7Ozs7Ozs7Ozs7AQ0LCxAOECIYGCIyKCEo MjsyMjIyOzs7Ozs7Ozs7Ozs7Ozs7OztAQEBAQDtAQEBAQEBAQEBAQEBAQEBAQEBAQED / wAARCAEA ALQDAREAAhEBAxEB / 8QBQgAAAQUBAQEBAQEAAAAAAAAAAwABAgQFBgcICQoLAQABBQEBAQEBAQAA AAAAAAABAAIDBAUGBwgJCgsQAAEEAQMCBAIFBwYIBQMMMwEAAhEDBCESMQVBUWETInGBMgYUkaGx QiMkFVLBYjM0coLRQwclklPw4fFjczUWorKDJkSTVGRFwqN0NhfSVeJl8rOEw9N14 / NGJ5SkhbSV xNTk9KW1xdXl9VZmdoaWprbG1ub2N0dXZ3eHl6e3x9fn9xEAAgIBAgQEAwQFBgcHBgI7AQACEQMh MRIEQVFhcSITBTKBkRShsUIjwVLR8DMkYuFygpJDUxVjczTxJQYWorKDByY1wtJEk1SjF2RFVTZ0 ZeLys4TD03Xj80aUpIW0lcTU5PSltcXV5fVWZnaGlqa2xtbm9ic3R1dnd4eXp7fh2 + f3 / 9oADAMB AAIRAxEAPwDrfqx9WPq3kfVvpN9 / ScG223Bxn2WPxqnOc51TC5znFkkkpKdL / mn9Vf8Aym6f / wCw tP8A6TSUr / mn9Vf / ACm6f / 7C0 / 8ApNJSv + af1V / 8pun / APsLT / 6TSUr / AJp / VX / ym6f / AOwtP / pN JSv + af1V / wDKbp // ALC0 / wDpNJSv + af1V / 8AKbp // sLT / wCk0lK / 5p / VX / ym6f8A + wtP / pNJSv8A mn9Vf / Kbp / 8A7C0 / + k0lK / 5p / VX / AMpun / 8AsLT / AOk0lK / 5p / VX / wApun / + wtP / AKTSUr / mn9Vf / Kbp / wD7C0 / + k0lK / wCaf1V / 8pun / wDsLT / 6TSUr / mn9Vf8Aym6f / wCwtP8A6TSUr / mn9Vf / ACm6 f / 7C0 / 8ApNJSv + af1V / 8pun / APsLT / 6TSUr / AJp / VX / ym6f / AOwtP / pNJSv + af1V / wDKbp // ALC0 / wDpNJSv + af1V / 8AKbp // sLT / wCk0lK / 5p / VX / ym6f8A + wtP / pNJSv8Amn9Vf / Kbp / 8A7C0 / + k0l K / 5p / VX / AMpun / 8AsLT / AOk0lK / 5p / VX / wApun / + wtP / AKTSUr6p / wDiV6N / 6b8X / wA81pKdZJSk lKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJTk / VP / AMSvRv8A034v / nmt JTrJKUkpSSkWVecbHsvFb7jW3d6dQ3Pd5NHikpyP + c9v / lR1H / tg / wB6Slf857f / ACo6j / 2wf70l K / 5z2 / 8AlR1H / tg / 3pKV / wA57f8Ayo6j / wBsH + 9JSv8AnPb / AOVHUf8Atg / 3pKV / znt / 8qOo / wDb B / vSUr / nPb / 5UdR / 7YP96Slf857f / KjqP / bB / vSUr / nPb / 5UdR / 7YP8AekpX / Oe3 / wAqOo / 9sH + 9 JSv + c9v / AJUdR / 7YP96Slf8AOe3 / AMqOo / 8AbB / vSUr / AJz2 / wDlR1H / ALYP96SnTwMx2djjIdRb jEkj0727HiO8JKbKSlJKUkpSSnJ + qf8A4lejf + m / F / 8APNaSnWSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU 49v1brtyX5Jz85pe82em24Bgk7tobs + ikp2ElKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5P1T / wDEr0b / ANN + L / 55rSU6ySmL3trY57zDWgknyCSnH / 54 / Vz / ALl / + BW / + k0lK / 54 / Vz / ALl / + BW / + k0lOxXY y6tltZlljQ5p4kESOUlMklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSU5P1T / 8AEr0b / wBN + L / 55rSU6ySlnFoaS + A0DUniPNJTnfb / AKuf9ycH / Pq / vSUr7f8AVz / uTg / 59X96Skg610UA AZ2KANABdX / 5JJS / 7b6N / wBz8X / t5n / kklK / bfRv + 5 + L / wBvM / 8AJJKV + 2 + jf9z8X / t5n / kklK / b fRv + 5 + L / ANvM / wDJJKbgIcA5pkHUEcEJKXSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklOT9U / 8AxK9G / wDTfi / + ea0lOskphdsNNnq6M2ncfKNUlPE + j / i9 / wBPZ913 / pNJSvR / xe / 6ez7rv / SaSlej / i9 / 09n3Xf8ApNJSvR / xe / 6ez7rv / SaSlej / AIvf9PZ913 / pNJSvR / xe / wCns + 67 / wBJpKbGF0r6j9Ry Bi4dlllrgSG / pW6ASdXMASU9exja2Nrb9FgDR8BokpkkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKcn 6p / + JXo3 / pvxf / PNaSnWSUs5rXtLHCQ4QR4gpKc7 / m30L / uDT / mpKV / zb6F / 3Bp / zUlK / wCbfQv + 4NP + akpX / NvoX / cGn / NSUr / m30L / ALg0 / wCakpX / ADb6F / 3Bp / zUlJcXovSsK4ZGLi11WNBAe0Qd dCkpupKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKcn6p / + JXo3 / pvxf8AzzWkp1klKSUpJSklKSUp JSklKSUpJTz9v1z6fVa + p2LmEscWktraQYMafpElMf8Anv07 / uJm / wDbbf8A0okpX / Pfp3 / cTN / 7 bb / 6USUr / nv07 / uJm / 8Abbf / AEokpX / Pfp3 / AHEzf + 22 / wDpRJTzd1f1Xutfc + rqwdY4vIDaYlxn RJTD7N9Vf9F1b / Np / uSUr7N9Vf8ARdW / zaf7klK + zfVX / RdW / wA2n + 5JSvs31V / 0XVv82n + 5JT33 SRS3pmK3HDxUKmCsWxv2xpu26SkptpKUkpyfqn / 4lejf + m / F / wDPNaSnWSUpJSklKSUpJSklKSUp JSklKSU5 / WMbquTVW3pOS3Fe1xL3OEy2OPouSU5X7K + uX / ltV / mD / wBJpKV + yvrl / wCW1X + YP / Sa Slfsr65f + W1X + YP / AEmkpX7K + uX / AJbVf5g / 9JpKV + yvrl / 5bVf5g / 8ASaSlfsr65f8AltV ​​/ mD / 0 mkpX7K + uX / ltV / mD / wBJpKV + yvrl / wCW1X + YP / SaSnfxGZFeLVXlPFtzWAWWDQOcBqeySkySlJKc n6p / + JXo3 / pvxf8AzzWkp1klLcalJTh26f8ASN + 8JKV69P8ApG / eElK9en / SN + 8JKcvIzuttue3G oxX1Bx2OdftJHYkQkpH + 0PrF / wBxcP8A9iD / AORSUr9ofWL / ALi4f / sQf / IpKV + 0PrF / 3Fw ​​// Yg / + RSUr9ofWL / uLh / + xB / 8ikpX7Q + sX / cXD / 8AYg / + RSUr9ofWL / uLh / 8AsQf / ACKSlftD6xf9xcP / ANiD / wCRSUr9ofWL / uLh / wDsQf8AyKSlftD6xf8AcXD / APYg / wDkUlLt6h9YNw3Y2GBOpF / b / NSU 6 / r0 / wCkb94SUr16f9I37wkpXr0 / 6Rv3hJTIEESDIPBCSl0lKSU5P1T / APEr0b / 034v / AJ5rSU6y SmF / 8zZ9L6J + h9Lj83zSU8PFX731h / zR / wCSSUqKv3vrD / mj / wAkkpUVfvfWH / NH / kklKir976w / 5o / 8kkpUVfvfWH / NH / kklKir976w / wCaP / JJKVFX731h / wA0f + SSUqKv3vrD / mj / AMkkpUVfvfWH / NH / AJJJSoq / e + sP + aP / ACSSlRV + 99Yf80f + SSUqKv3vrD / mj / ySSlRV + 99Yf80f + SSUqKv3vrD / AJo / 8kkpUVfvfWH / ADR / 5JJSoq / e + sP + aP8AySSlRV + 99Yf80f8AkklPZdNj9n48erHpt / pH87x / hP5XikpspKUkpyfqn / 4lejf + m / F / 881pKdZJTC7 + Zs + l9E / Q + lx + b5pKeK9T / hfrH93 / AJkkpXqf 8L9Y / u / 8ySUr1P8AhfrH93 / mSSlep / wv1j + 7 / wAySUr1P + F + sf3f + ZJKV6n / AAv1j + 7 / AMySUr1P + F + sf3f + ZJKV6n / C / WP7v / MklK9T / hfrH93 / AJkkpXqf8L9Y / u / 8ySUr1P8AhfrH93 / mSSlep / wv 1j + 7 / wAySUr1P + F + sf3f + ZJKV6n / AAv1j + 7 / AMySUr1P + F + sf3f + ZJKV6n / C / WP7v / MklK9T / hfr H93 / AJkkp6 / pxnAxzNp / Rt1yP53j / CfyvFJTZSUpJTk / VP8A8SvRv / Tfi / 8AnmtJTrJKR3mKbDLh 7Xat + lx280lPC / af + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1KkpX2n / u1177v / UqSlfaf + 7XXvu / 9SpKV9p / 7 tde + 7 / 1KkpX2n / u1177v / UqSlfaf + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1KkpX2n / u1177v / UqSlfaf + 7XX vu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1KkpX2n / u1177v / UqSlfaf + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1KkpX2n / u1177v / UqSlfaf + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1Kkp7Tph4dPxnbrHTU33X / AM4dPz9T7vFJTaSUpJTk / VP / AMSvRv8A034v / nmtJTrJKR3mKbDLh7Xat + lx280lPC / af + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1KkpX2n / u 1177v / UqSlfaf + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1KkpX2n / u1177v / UqSlfaf + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1KkpX2n / u1177v / UqSlfaf + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1KkpX2n / u1177v / UqSlfaf + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1KkpX2n / u1177v / UqSlfaf + 7XXvu / 9SpKV9p / 7tde + 7 / 1Kkp7Tph4dPxnbrHT U33X / wA4dPz9T7vFJTaSUpJTk / VP / wASvRv / AE34v / nmtJTrJKR3mKbDLh7Xat + lx280lPC / af8A u1177v8A1KkpX2n / ALtde + 7 / ANSpKV9p / wC7XXvu / wDUqSlfaf8Au1177v8A1Kkp3Kvq3k3VMtHW OoNFjQ4B1hBEiYPuSUz / AOa + V / 5c5 / 8A26f70lK / 5r5X / lzn / wDbp / vSUr / mvlf + XOf / ANun + 9JS v + a + V / 5c5 / 8A26f70lK / 5r5X / lzn / wDbp / vSUr / mvlf + XOf / ANun + 9JSv + a + V / 5c5 / 8A26f70lK / 5r5X / lzn / wDbp / vSUr / mvlf + XOf / ANun + 9JSv + a + V / 5c5 / 8A26f70lK / 5r5X / lzn / wDbp / vSUr / m vlf + XOf / ANun + 9JTtY1LsfHrodY641tDTY8y50D6Tj4pKSpKUkpyfqn / AOJXo3 / pvxf / ADzWkp1k lMXlwY4sjdB27uJ7SkpwvtX1u / 8ANX / nWf8AkklK + 1fW7 / zV / wCdZ / 5JJSvtX1u / 81f + dZ / 5JJSv tX1u / wDNX / nWf + SSUr7V9bv / ADV / 51n / AJJJSvtX1u / 81f8AnWf + SSUr7V9bv / NX / nWf + SSUr7V9 bv8AzV / 51n / kklK + 1fW7 / wA1f + dZ / wCSSUr7V9bv / NX / AJ1n / kklOngZGUccHqb8cZEmRQ47I7fT JKSmz69P + kb94SUr16f9I37wkpXr0 / 6Rv3hJSvXp / wBI37wkpXr0 / wCkb94SUr16f9I37wkpkCCJ BkHghJS6SlJKcn6p / wDiV6N / 6b8X / wA81pKdZJSklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSPIvqxaLMm87aq WOssdBMNaNzjA14CSnnB / jJ + pp / 7Xn / tm7 / 0kkiwo / 4yPqaP + 1x / 7Zu / 9JJKsK / 8cn6mj / tef + 2b v / SSSrDOr / GJ9Ubnbasxzj4Ci7 / 0kgZAJGuyW769 / VigTblubH / A2 / 8ApNATiUmJDX / 8cn6m / wDc 4 / 8AbN3 / AKSTkWv / AOOR9Tv + 5x / 7Zu / 9JJWpb / xyfqb / ANzj / wBs3f8ApJJT06SlJKUkpyfqn / 4l ejf + m / F / 881pKdZJTF7xWxzyCQ0EwOTHgkp5vN + svTs / Fsw8jp / UDVaIcBUAYmefU8klOP6h2W / 8 rOp / 5v8A6kSUr0Pqt / 5WdT / zf / UiSleh9Vv / ACs6n / m / + pElK9D6rf8AlZ1P / N / 9SJKV6h2W / wDK zqf + b / 6kSUr0Pqt / 5WdT / wA3 / wBSJKV6h2W / 8rOp / wCb / wCpElO81uI36n5jcGq2ij7Nk7a7xFg9 tkzqe6SnwtsAIlYozyghRRCn0L6hs6VT0n7Rl + iLXWFxe8iQPot5 + Cp5j621jieGwh + vWbW6popH 54G9sRBHCbh2kvmKi8KeSrbWI1XOgSUwJkoofpMcIpXSUpJTk / VP / wASvRv / AE34v / nmtJTrJKYW yKnlrgw7TDjwNOSkp5b7R1X / AOefB + 6j + 5JSvtHVf / nnwfuo / uSUr7R1X / 558H7qP7klK + 0dV / 8A nnwfuo / uSUr7R1X / AOefB + 6j + 5JSvtHVf / nnwfuo / uSUr7R1X / 558H7qP7klK + 0dV / 8Annwfuo / u SU6V7rn / AFVzTfl15zzihibitedFW0Md7X8bNNOElPggaksXASQuK7LHbWNLiew1RukgPVdAzHYmIzBv xxYBZuedu6GHUA / OVSzi5WC3MGkaKD6w9RbbY1tDWNpZDmsaNCddXI4Yd05ZU89uLiXkc8nzVnZr KSUw0BRWv0mOEUrpKUkpyfqn / wCJXo3 / AKb8X / zzWkp1klMLf5p / t3 + 0 + z97Tj5pKeR9F3 / zqN / 7 dH / pNJSvRd / 86jf + 3R / 6TSUr0Xf / ADqN / wC3R / 6TSUr0Xf8AzqN / 7dH / AKTSUr0Xf / Oo3 / t0f + k0 lK9F3 / zqN / 7dH / pNJSvRd / 8AOo3 / ALdH / pNJSvRd / wDOo3 / t0f8ApNJTq2N2 / VTNBw / 2f + q5P6sD u2 + 1 / eBzykp8IDTCFraXiEUO30uhtFEu + nYJ + SgyGyywFI7siym94rJaI5B + Sbwgs0TQa7cWzIiJ O88nyTuKlpDpU9Pqrq9NwBLvHVMMiShy + pYTcV / sOhPA7KWErWkNA8qRYX6THCKl0lKSU5P1T / 8A Er0b / wBN + L / 55rSU6ySmF0CmwucWDaZcOQI5CSniftPRv / nlz / 8Awb / yKSlfaejf / PLn / wDg3 / kU lK + 09G / + eXP / APBv / IpKV9p6N / 8APLn / APg3 / kUlK + 09G / 8Anlz / APwb / wAikpX2no3 / AM8uf / 4N / wCRSUr7T0b / AOeXP / 8ABv8AyKSlfaejf / PLn / 8Ag3 / kUlO5uof9Usx2PlWZ1ZxsmL7t293tfM74 OnCSnw4RCCiqut1tgrZqSfwQJoIAd + r2baz4R + RQFlDF2JZd1QVtY51QaHXOa0uDGE7S9wbJgSjH WKuKi3BVTjl2wHaAdvj5Jm6btA17nWucdANB8f8AX8qNKczrDnvnboyuNx8SeykxrZbOW33BSFYN X6SHCcpdJSklOT9U / wDxK9G / 9N + L / wCea0lOskpjZu9N2wAug7Q7gmNJSU876X1s / wC4PTP813 / k 0lK9L62f9wemf5rv / JpKV6X1s / 7g9M / zXf8Ak0lK9L62f9wemf5rv / JpKV6X1s / 7g9M / zXf + TSUr 0vrZ / wBwemf5rv8AyaSlel9bP + 4PTP8ANd / 5NJSvS + tn / cHpn + a7 / wAmkpuZQzG / VjNGfXVVf9ly NzKJDB7HxEk9klPhDQSE1VOph0MpYHvHvcNTxHko5G14DdqBf7jHMDyhMK5e25 + NlG1rS4moNjjk ygNlUwybMr7Pve7a + whrGM518SUYgWgs62FlYbILh4KRKnJ6paXt9KoF7d2rgNC7wCfjCJ7NCut4 ncCODx4qSRWxfpEcJyF0lKSU5P1T / wDEr0b / ANN + L / 55rSU6ySkd + 30bN4JbtduDeSI1hJTwvofV b / ys6n / m / wDqRJSvQ + q3 / lZ1P / N / 9SJKV6h2W / 8AKzqf + b / 6kSUr0Pqt / wCVnU / 83 / 1IkpXofVb / AMrOp / 5v / qRJSvQ + q3 / lZ1P / ADf / AFIkpXofVb / ys6n / AJv / AKkSUr0Pqt / 5WdT / AM3 / ANSJKeho qx3fVTJp6bRdXW7HyG103D9LuIfpALuTwkp8io + rnXy9rXdMywCRM0Wcf5ijNrnSt6X1ypwrb03L ePziKLDp8mJgiSklPi4OTW14t6R1KS8lobS / QQABrX5ImKrSY / TM7Iusut6Tn1gQK99btQBH + jTT CgriT2dIzHe9vTsskHTdW7QR2hg13aocJ7JsKf0fKdv / AMm5sH6IFbp47yxHhPZVuTn9IzRZWynp PVIq9wcyp2ju0RT2UuONLJlHX03rgxhQem9T + iWwa7YgiIDdsQlJMX28cJ61dJSklOT9U / 8AxK9G / wDTfi / + ea0lOskpjZu9N + 1wYdphx4BjlJTzP + Xf / nixf8yn + 5JSv8u // PFi / wCZT / ckpX + Xf / ni xf8AMp / uSUr / AC7 / APPFi / 5lP9ySlf5d / wDnixf8yn + 5JSv8u / 8AzxYv + ZT / AHJKV / l3 / wCeLF / z Kf7klK / y7 / 8APFi / 5lP9ySnd6X9o + xM + 1ZLMy2XTfWGhrtTGjNNElNtJSklKSUpJSklKSUpJSklK SUpJSklOT9U // Er0b / 034v8A55rSU6ySmFutTxt3 + 0 + z97ThJTyv2en / AOdh4 + c1JSvs9P8A87Dv 85qSlfZ6f / nYd / nNSUr7PT / 87Dv85qSlfZ6f / nYd / nNSUr7PT / 8AOw7 / ADmpKV9np / 8AnYd / nNSU r7PT / wDOw7 / Oakp3MBzsfpO + jAdjOYHubhgiZBOgPHuSU1f251f / AMpb / wDtxiSlftzq / wD5S3 / 9 uMSUr9udX / 8AKW // ALcYkpX7c6v / AOUt / wD24xJSv251f / ylv / 7cYkpX7c6v / wCUt / 8A24xJSv25 1f8A8pb / APtxiSlftzq // lLf / wBuMSU6 + PY + 6iu22s0ve0OdW4yWk / mlJSRJSklOT9U // Er0b / 03 4v8A55rSU6ySmF0Cp5Ltg2n3j83TlJTx32jD / wDnnu / zXJKV9ow // nnu / wA1ySlfaMP / AOee7 / NC kpX2jD / + ee7 / ADXJKV9ow / 8A557v81ySlfaMP / 557v8ANckpX2jD / wDnnu / zXJKV9ow // nnu / wA1 ySnoenM + 1dG9PHz35JsD2tzIh8kkSJ / dSU5uZ0vJ6fT9ozOv5NVchu4iRJ + DikpofaMP / wCee7 / N ckp0emdb6RgVvZk9YOaXukOta6WiOBoUlN3 / AJ1fV / 8A7ms + 53 / kUlK / 51fV / wD7ms + 53 / kUlK / 5 1fV // uaz7nf + RSUr / nV9X / 8Auaz7nf8AkUlK / wCdX1f / AO5rPud / 5FJTpUXVZFLL6Xb67GhzHDuD wUlJElKSU5P1T / 8AEr0b / wBN + L / 55rSU6ySmNm41v2gOdtMNPBMcFJTzXo / WD / ym6f8A9H + 9JSvR + sH / AJTdP / 6P96Slej9YP / Kbp / 8A0f70lK9H6wf + U3T / APo / 3pKV6P1g / wDKbp // AEf70lK9H6wf + U3T / wDo / wB6Slej9YP / ACm6f / 0f70lK9H6wf + U3T / 8Ao / 3pKdjE / aFfSyTjU05bQ8sx6yBXuk7d Qe / dJTm23fWu9uy / pmHY2Z2veHCfgXJKQ + j9YP8Aym6f / wBH + 9JSvR + sH / lN0 / 8A6P8AekpXo / WD / wApun / 9H + 9JSvR + sH / lN0 // AKP96Slej9YP / Kbp / wD0f70lK9H6wf8AlN0 // o / 3pKV6P1g / 8pun / wDR / vSU9Dhi0YtQurbTYGDfXX9FpjVrfJJSZJSklOT9U / 8AxK9G / wDTfi / + ea0lOskphc4tqe4G CGkzzEDySU8f + 3Mz / wAsW / 8AsLkf3pKV + 3Mz / wAsW / 8AsLkf3pKV + 3Mz / wAsW / 8AsLkf3pKV + 3Mz / wAsW / 8AsLkf3pKV + 3Mz / wAsW / 8AsLkf3pKV + 3Mz / wAsW / 8AsLkf3pKZN6 / msmOos18cS8 / llJTf wPrRjV1OHUcg3WF0tdVjWsAbHEFpSU2v + dfRv37f + 2bP / IJKdcEOAI4OqSl0lKSUpJSklKSUpJSk lKSUpJSklOT9U / 8AxK9G / wDTfi / + ea0lOskpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKYWmwVPNIBsDTsDuC6NJ SU4 / 2j63f9xMP / txySnVxHZTsdjs1rGXke9tZloM9iUlJklKSUpJSklKSUpJSklKSUpJSklOT9U / / Er0b / 034v8A55rSU6ySlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSSlJKUkpSS nl / qx9Z / q3j / AFb6TRf1bBqtqwcZllb8mprmubUwOa5pfIIKSnS / 52fVX / y56f8A + xVP / pRJSv8A nZ9Vf / Lnp / 8A7FU / + lElK / 52fVX / AMuen / 8AsVT / AOlElK / 52fVX / wAuen / + xVP / AKUSUr / nZ9Vf / Lnp / wD7FU / + LELK / wCdn1V / 8uen / wDsVT / 6USUr / nZ9Vf8Ay56f / wCxVP8A6USUr / nZ9Vf / AC56 f / 7FU / 8ApRJSv + dn1V / 8uen / APsVT / 6USUr / AJ2fVX / y56f / AOxVP / pRJSv + dn1V / wDLnp // ALFU / wDpRJSv + dn1V / 8ALnp // sVT / wClElK / 52fVX / y56f8A + xVP / pRJSv8AnZ9Vf / Lnp / 8A7FU / + lEl K / 52fVX / AMuen / 8AsVT / AOlElK / 52fVX / wAuen / + xVP / AKUSUr / nZ9Vf / Lnp / wD7FU / + lElK / wCd n1V / 8uen / wDsVT / 6USUr / nZ9Vf8Ay56f / wCxVP8A6USUr / nZ9Vf / AC56f / 7FU / 8ApRJSv + dn1V / 8 uen / APsVT / 6USUr / AJ2fVX / y56f / AOxVP / pRJT // 2Q ==

application / pdf Библиотека Adobe PDF 8.0 Ложь конечный поток эндобдж 3 0 obj > эндобдж 4 0 obj > эндобдж 6 0 obj > / ColorSpace> / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC] / Свойства> >> / ExtGState> >> / Тип / Страница / Аннотации [45 0 R] >> эндобдж 7 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState> >> / Тип / Страница >> эндобдж 8 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState> >> / Тип / Страница >> эндобдж 9 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState> >> / Тип / Страница >> эндобдж 10 0 obj > / ColorSpace> / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text / ImageC / ImageI] / Свойства> >> / ExtGState> >> / Тип / Страница >> эндобдж 11 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState> >> / Тип / Страница >> эндобдж 12 0 объект > / Шрифт> / ProcSet [/ PDF / Text] / ExtGState> >> / Тип / Страница >> эндобдж 13 0 объект > эндобдж 14 0 объект > транслировать HWYoH ~;> y, lΑ & l ,, ‘N $ 9l’ ~ ߾_ Uw% xbί ~ ɔP ۺ U, bLW% [OlzőC -Y] Ԇ aJ] o} ᬱ b ~? RtJj + 2NM_Ev1g / Vȣ3- * UeW0bbSVӺPa.Q0Jn; ipP | L g! p (zPd

LGD | & fx [K8J «zWM1! tx / 5xRmj) I

Theater

Адреса театров

Четверг, 11 апреля

Вечер абсурда №3. Полонез (Вечер Абсурда №3. Полонез): Сергей Юрский ставит собственную пьесу, написанную под псевдонимом Игорь Вацетис. Сцена Моссоветского театра под Крышей. 19:00

Почти. «Моя » («Почтигород»): Сергей Голомазов ставит девять коротких пьес Джона Кариани, в которых рассказывается о любви и утрате в далеком мифическом месте.Театр на Малой Брони. 19:00

NEW Небесные паломники (Небесные Странники): Постановка Марка Захарова на темы Аристофана и Чехова. Театр Ленком. 19:00

NEW Космос: фольклорное музыкальное шоу по рассказам Шукшина. Театр Стаса Намина. 19:00

Donky Khot: Причудливое, изобретательное шоу Дмитрия Крымова по мотивам «Дон Кихота» Сервантеса. Школа драматического искусства. Проект Открытая сцена.19:00

Враги, история любви: (Посторонний): Экранизация философского романа Альбера Камю Екатериной Половцевой. Театр «Современник». 19:00

NEW Евгений Онегин: Римас Туминас ставит смелый римейк классического стихотворного романа Пушкина и дает комментарии к нему. Театр Вахтангова. 19:00

Страх и страдания Третьего Рейха (Страх и Отчаяние Третьего Рейха): постановка Марии Павловской известной пьесы Бертольда Брехта о Германии 1930-х годов.Драматурно-режиссерский центр. 8 вечера.

ФЕСТИВАЛЬ Золотая маска: Дураки на периферии (Дураки на Периферии): Комедия Андрея Платонова 1928 года. Спектакль Воронежского камерного театра. Студия театрального искусства. 19:00

ФЕСТИВАЛЬ Золотая маска: Двенадцать стульев (Двенадцать Стулев): Мюзикл Геннадия Гладкова по классическому сатрическому роману Ильфа и Петрова. Постановка Новосибирского театра музыкальной комедии. Театр Наций.19:00

ФЕСТИВАЛЬ Золотая маска: Театральная скорая помощь (Скорая Театральная помощь): оперный кукольный спектакль Ильи Эпельбаума и Майи Краснопольской. Театр Десятка. Полдень и 16:00.

Титулярный советник. (На Был Титулярный Советник): спектакль Анатолия Горячева одного актера по повести Гоголя «Дневник сумасшедшего». Студия Фоменко. 19:00

MT PICK Иллюзии (Иллюзии): Сложная сказка о двух супружеских парах, написанная и поставленная Иваном Вырыпаевым.Практика. 8 вечера.

Свадьба Кречинского (Свадьба Кречинского): постановка Павла Хомского сатиры Александра Сухово-Кобылина о социальном альпинисте, который чуть не хитростью проложил себе путь к выгодному браку. Моссоветский театр. 19:00

La Grande Magia (Великая Магия): Евгений Писарев руководит и играет главную роль в пьесе Эдуардо де Филиппо о театральной иллюзии и навязчивой иллюзии. Пушкинский театр. 19:00

Medea: Кама Гинкас объединяет тексты Сенеки, Жана Ануила и Иосифа Бродского в своей интерпретации греческого мифа о женщине, чья любовь к своему мужу превращается в жестокую ненависть, когда он ее предает.Театр Юного Зрителя. 19:00

Морфин (Морфи): Музыкальная постановка Владимира Панкова по пьесе Михаила Булгакова о наркозависимом враче в революционной России. Театр Et Cetera. 19:00

Москва. Psycho (Москва. Психо): Современный взгляд Андрея Жолдака на миф о Медее. Школа современной игры. 19:00

Девять месяцев, 40 недель (9 месяцев, 40 недель): актеры, состоящие исключительно из мужчин, играют беременных женщин в документальной пьесе Алексея Куличкова и Сергея Шевченко.Teatr.doc. 19:00 и 21:00

Ornifle: Темная комедия Жана Ануи о поэте, который растрачивает свой талант звезд Александра Ширвиндта, Михаила Державина и Веры Васильевой. Театр сатиры. 19:00

Финиш фото: Приключение в биографии Петра Устинова, режиссера Сергея Голомазова. Театр Ермоловой. 19:00

Тополя и ветер («Тополя и ветер»): Константин Райкин поставил комедию Джеральда Сиблейраса о трех ветеранах войны, планирующих побег из госпиталя в 1959 году.Театр Сатирикон. 19:00

Саломея: Пьеса Оскара Уайльда в постановке Игоря Яцко. Школа драматического искусства. 19:00

Школа для дураков (Школа Для Дуракова): Знаменитый роман Саши Соколова о фантастических внутренних приключениях мальчика-шизофреника. Режиссер Юрий Погребничо. Около, Театр у Дома Станиславского. 19:00

Дневник провинциала в Петербурге (Дневник Провинциала в Петербурге): Персональная спектакль Алексея Девотченко по сатире Михаила Салтыкова-Щедрина.Новая сцена МХТ им. Чехова. 19:00

Расхитители (Растратчики): Мюзикл Максима Леонидова по рассказу Валентина Катаева. Музыкальный театр. 19:00

Эмигранты: (Эмигрант): Постановка Сергея Щедрина по пьесе Славомира Мрозека о двух бедных эмигрантах на Западе. Малая сцена театра Сатирикон. 7:30 вечера.

Собачье сердце («Собачьи сердца»): по мотивам известной повести Булгакова о докторе, который пытается с устрашающими результатами превратить уличную дворнягу в человека.Драматический театр им. Станиславского. 19:00

Крейцерова соната (Крейцерова соната): Антон Яковлев инсценирует рассказ Льва Толстого о свадьбе на скалах. Звезды Михаил Пореченков. МХТ им. Чехова. 19:00

NEW The Stranger (Посторонний): Экранизация философского романа Альбера Камю Екатериной Половцевой. Современник. Другая сцена. 7:30 вечера.

NEW Вердикт: Чистота (Вердикт: Чистота): мрачная постановка Татьяны Михайлюк о людях, находящихся под тотальным контролем.Хореография Артура Ощепкова. Театриум на Серпуховке. 8 вечера.

NEW Todd: Рок-мюзикл на темы различных сказок об убийце Суини Тодде. Детский музыкальный театр Натальи Сац. 8 вечера.

Пятница, 12 апреля

Идеальное убийство (Идеальное Убийство): современная детективная комедия режиссера Андрея Житинкина. Театр сатиры. 19:00

НОВЫЙ Август.Округ Осейдж (Август. Графство Осейдж): Миндаугас Карбаускис ставит семейную комедию Трейси Леттс. Театр Маяковского. 19:00

NEW Небесные паломники: (См. Распечатку чт.) Театр Ленком. 19:00

Чё: современная история любви режиссера Марата Гацалова. Teatr.doc. 8 вечера.

NEW Преобразование в зеркало круга (Зеркальное Превращение по кругу): Пьеса Энни Бейкер о драматическом классе для взрослых, в котором люди играют, казалось бы, в глупые игры.Новая сцена МХТ им. Чехова. 19:00

Копенгаген: Постановка Миндаугаса Карбаускиса пьесы Майкла Фрейна о визите Вернера Гейзенберга, который в то время отвечал за нацистскую ядерную программу, в 1941 году Нильсу Бору, его наставнику и сотруднику в создании квантовой механики. МХТ им. Чехова. 19:00

NEW Cosmos: (См. Распечатку чт.) Театр Стаса Намина. 19:00

Семейное счастье (Семейное счастье): чувствительная адаптация Петра Фоменко повести Льва Толстого о взлете и падении брака.Студия Фоменко Новая сцена. 19:00

ФЕСТИВАЛЬ Золотая маска: Русалка из деревни Перемилово (Русалка из Деревни Перемилово): Семейная сказка Екатерины Любаровой по мотивам картин Владимира Любарова. Совместная постановка Театра Кукольного формата (Санкт-Петербург) и Ярославского театра кукол. Филиал Театра имени Пушкина. 19:00

ФЕСТИВАЛЬ Золотая маска: MT PICK Маленькие трагедии Пушкина (Маленькие трагедии Пушкина): сцены из пяти пьес Александра Пушкина.Театр Сатирикон. 19:00

MT PICK Иллюзии: (См. Список чт.) Praktika. 8 вечера.

Москва-Петушки: «Поэма» Венедикта Ерофеева о романтическом пьянице в постановке Сергея Женовача. Студия театрального искусства. 19:00

Траур становится Электрой (Участок Электры): Алексей Бородин инсценирует исследование Юджином О’Нилом семьи после Гражданской войны в США. Национальный молодежный театр. 19:00

Ночь с незнакомцем (Ночь с Незнакомцем): Романтическая постановка Пламена Панева по пьесе Натальи Савицкой «Жена.»Школа современной игры. 19:00

Not for Me (Не Для Меня): Владимир Данцигер ставит трагедию Владимира Гуркина, действие которой происходит в довоенной и послевоенной русской деревне. Театр Ермоловой. 19:00

Саломея: (См. Список чт.) Школа драматического искусства. 19:00

Расхитители: (См. Распечатку чт.) Музыкальный театр. 19:00

NEW Добрый человек из Сецуана (Добрый человек из Сезуана): Юрий Бутусов ставит пьесу Бертольда Брехта о трех разочаровавшихся богах, которые приходят на Землю в поисках «хорошего человека».«Театр им. А.С. Пушкина. 19:00

Семеро повешенных (Рассказ о семи повешенных): Обвинение Леонида Андреева в смертной казни в инсценировке Миндаугаса Карбаускиса. Табаковский театр. 19:00

MT PICK Буря (Буря): по пьесе Шекспира в постановке Роберта Стуруа Александр Калягин играет Просперо. Театр Et Cetera. 19:00

Венецианские близнецы (Венецианские близнецы): Комедия Карло Гольдони в постановке Паоло Эмилио Ланди.Театр на Таганке. 19:00

NEW Todd: (См. Распечатку чт.) Детский музыкальный театр Натальи Сац. 8 вечера.

NEW Васса Железнова: Юрий Клепиков ставит пьесу Максима Горького о силах, разрушающих традиционную русскую семью. Театр Джигарханяна. 19:00

MT PICK We Play Schiller (Igrayem Shillera): прекрасная версия трагедии Шиллера «Мария Стюарт» о смертельном противостоянии между злобной королевой Шотландии и ее кузиной Елизаветой I, королевой Англии.Звезды Марина Неелова и Чулпан Хаматова. Театр «Современник». 19:00

Свидетель обвинения (Свидетель Обвинения): Генриетта Яновская играет Игоря Ясуловича и Ольгу Демидову в своей постановке Агаты Кристи. Театр Юного Зрителя. 19:00

Суббота, 13 апреля

Семья в упадке (Захудальский Жезл): Сергей Женовач ставит исследование характера русского дворянства Николаем Лесковым. Студия театрального искусства.19:00

NEW Похороните меня за плинтусом (Похороните меня за Плинтусом): Марк Розовский адаптирует рассказ Павла Санаева о его детстве. Театр «У Никитских ворот» Новая сцена. 19:00

НОВАЯ Преобразование в круглое зеркало: (См. Список пт.) Новая сцена МХТ им. Чехова. 19:00

Страх и страдания Третьего Рейха (Страх и Нищета в Третьей Империи): постановка Александра Коручекова по знаменитой пьесе Бертольда Брехта, изображающей Германию 1930-х годов.Табаковский театр. 19:00

Гибралтар: Константин Мишин ставит спектакль о взаимоотношениях мужчины и женщины на музыку Эрика Сати. Школа драматического искусства. 19:00

ФЕСТИВАЛЬ Золотая маска: Русалка из села Перемилово: (См. Пт. Распечатку.) Филиал Театра им. А.С. Пушкина. 15 и 19 часов

Дом разбитых сердец (Дом, Где Разбиваются Сердца): Постановка Евгением Каменковичем фэнтези Джорджа Бернарда Шоу на русский манер.«Новая сцена Студии Фоменко». 19.00

Мисс Джули: Действие в экранизации драмы Августа Стриндберга о сексуальных и классовых конфликтах, созданной Михаилом Дурненковым, происходит в современной России. Режиссер Томас Остермайер. Звезды Чулпан Хаматова и Евгений Миронов. Театр Наций. 19:00

NEW Любовь Мити (Митина Любовь): драматическая постановка латвийского режиссера Владислава Наставшева по рассказу Ивана Бунина. Гоголевский центр малая сцена. 8:30 с.м.

Орнифл: (См. Список чт.) Театр Сатиры. 19:00

Язычники (Язычники): Валерия Суркова ставит семейную драму Анны Яблонской. Teatr.doc. 18 и 21:00

Шоша: Рассказ писателя, жившего в еврейском квартале Варшавы перед Второй мировой войной. По роману Исаака Башевиса Зингера. Малый зал Театра Наций. 8 вечера.

Кеды (Кеды): Руслан Маликов ставит пьесу Любови Стрижак о 26-летнем бездельнике.Практика. 19:00 и 21:00

Spring Storm (Весенняя Гроза): постановка Александра Огарева «Теннесси Уильямс». Театр Ермоловой. 19:00

Расхитители: (См. Распечатку чт.) Музыкальный театр. 19:00

MT PICK Чайка (Чайка): Юрий Бутусов ставит комедию по пьесе Чехова о конфликтующих поколениях российских актеров и писателей. Театр Сатирикон. 19:00

НОВЫЙ Царь Федор Иоаннович: Средняя часть А.Исторический триптих К. Толстого, посвященный, прежде всего, годам становления юного Бориса Годунова. Режиссер Борис Морозов. Театр Российской Армии. 18:00

Дядюшкин сон (Дядюшкин сын): новелла Достоевского в инсценировке Екатерины Гранитовой. Театр Маяковского. 19:00

Воскресенье, 14 апреля

NEW Идеальный муж. Комедия (Идеальный Муж. Комедия): Постановка Константина Богомолова на темы Оскара Уайльда, действие которых происходит в современной Москве.МХТ им. Чехова. 19:00

Берлуспутин: Варвара Фаер адаптировала пьесу Дарио Фо «L’Anomalo Bicefalo», в которой половина мозга Сильвио Берлускони, по-видимому, трансплантирована в голову Владимира Путина. Звезды Евдокия Германова и Сергей Епишев. Teatr.doc. 19:00 и 21:00

Борис Акунин. Чайка (Борис Акунин. Чайка): Продолжение Бориса Акунина к пьесе Чехова выполнено как детективная комедия. Школа современной игры. 19:00

НОВЫЙ Небесные паломники: (см. Чт.распечатка.) Театр Ленком. 19:00

NEW Фундаменталисты: Лера Суркова руководит отмеченным наградами пьесой Юхи Йокелы. Центр Мейерхольда. 19:00

Гибралтар: (См. Список сб.) Школа драматического искусства. 19:00

Как убить старуху (Как Пришить Старушку): Очаровательная Ольга Аросева играет главную роль в пьесе американского драматурга Джона Патрика. Театр сатиры. 19:00

Мисс Джули: (см. Сб.распечатка.) Театр Наций. 19:00

NEW Любовь Мити: (См. Сб. Распечат.) Гоголь Центр малая сцена. 8:30 вечера.

Savannah Bay: Импрессионистическая пьеса Маргариты Дюрас, в которой девочка вовлекает свою престарелую бабушку в игру воспоминаний. В постановке французский актер и режиссер Кристиан Бенедетти. МХТ им. Чехова Новая сцена. 19:00

NEW Сестра Надежда (Сестра Надежда): Александр Марин инсценирует историю двух сестер Александра Володина.Табаковский театр. 19:00

Битва жизни (Битва Жизни): Сергей Женовач ставит рассказ о любви Чарльза Диккенса. Студия театрального искусства. 19:00

Расхитители: (См. Распечатку чт.) Музыкальный театр. 19:00

Женитьба (Женитба): постановка Сергея Арцибашева по пьесе Гоголя о человеке, который думает, что хочет жениться, но на самом деле предпочел бы выпрыгнуть из окна. Театр Маяковского. 19:00

Новые печали юного У. (Новые Страдания Юного В.): экранизация Михаилом Бархатовым романа Ульриха Пленздорфа, рассказывающего историю молодого человека, который хочет сбежать из своего небольшого среднего класса. Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00

MT PICK Чайка: (См. Список сб.) Театр Сатирикон. 19:00

Странная история доктора Джекила и мистера Хайда (Страна Доктора Джекила и Мистера Хаида): Павел Хомский ставит мюзикл по рассказу Роберта Луи Стивенсона.Моссоветский театр. 19:00

NEW Село Степанчиково и его жители (Село Степанчикови и Его Обитатели): Постановка Антона Яковлева по повести Достоевского. Филиал Малого театра. 18:00

Понедельник, 15 апреля

Женихи (Женихи): Никита Гриншпун ставит музыкальную комедию Исаака Дунаевского 1926 года, действие которой происходит в эпоху НЭПа. Театр Наций. 19:00

НОВЫЙ Небесные паломники: (см. Чт.распечатка.) Театр Ленком. 19:00

Давай в (Заходите-Заходите): Экранизация Юрием Буториным романа Меира Шалева «На несколько дней» также называется «Четыре трапезы» и «Любовь Юдифи». Студия Фоменко. 19:00

Преступление и наказание (Преступление и наказание): Лев Эренбург инсценирует Достоевского. Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00

ФЕСТИВАЛЬ Золотая маска: Софокл. Эдип-тиран: Постановка Матиаса Ланггофа для Саратовского театра Юного Зрителя.Театр Юного Зрителя. 19:00

Жизнь велика (Жизнь Удалас): Пьеса Павла Пряжко о людях, борющихся за жизнь и любовь в алкогольной дымке, в постановке Виктора Алферова. Практика. 8 вечера.

NEW Сумасшедшая из Шайо (Безумная из Шайо): обновленная версия Николая Дручека постановки Петра Фоменко по пьесе Жана Жиро о старухе, которую никто не принимает всерьез. Студия Фоменко Новая сцена. 19:00

Женитьба Фигаро, или День безумия (Безумный День, или Женитба Фигаро): Постановка Константином Богомоловым по пьесе Бомарше звезд Олега Табакова, Марины Зудиной и Сергея Безрукова.Спектакль Театра Табакова при МХТ им. Чехова. 19:00

Дороги, выбирающие нас (Дороги, Которые нас выбирают): мюзикл по рассказу О’Генри «Дороги судьбы». Театр сатиры. 19:00

Руины (Развалины): спектакль Юрия Клавдиева, действие которого происходит во время блокады Ленинграда. Две голодные семьи сталкиваются с выбором, на который не каждый способен. Драматурно-режиссерский центр. 8 вечера.

Вторник, 16 апреля

MT PICK Прибыльный пост (Доходное место): поразительно современная версия драмы Александра Островского о коррупции и сексуальной политике Константина Райкина.Театр Сатирикон. 19:00

Русский человек на рандеву (Русский Человек на Рандеву): романтическая музыкальная постановка по повести Ивана Тургенева «Весенние свежесть». Студия Фоменко Новая сцена. 19:00

Упражнения в прекрасном (Упражнения в прекрасном): спектакль-спектакль о жизни гастролирующих актеров. Сцена Моссоветского театра под Крышей. 19:00

Слышал, видел, не записывал (Подслушанное, Подсмотренное, Незаписанное): импровизационное шоу Евгения Гришковца и Иосифа Райхельгауза.Школа современной игры. 19:00

MT PICK K.I. Из «Преступления» (К.И. из Преступления): Влиятельная постановка Кама Гинкаса фрагментов романа Достоевского «Преступление и наказание», касающихся Катерины Ивановны, вдовы пьяного Мармеладова. Звезды Оксана Мысина. Театр Юного Зрителя. 8:30 вечера.

L.G. Синичкин: Юрий Ерёмин ставит джазовую версию русского водевиля Дмитрия Ленского XIX века на тексты Николая Эрдмана и Михаила Вольпина.Табаковский театр. 19:00

MT PICK LEO: Французский акробат Уильям Бонне в отмеченном наградами персональном представлении, созданном Тобиасом Вегнером в сотрудничестве с компанией Circle of Eleven под руководством Даниэля Бриера. Эта бессловесная комедия, в которой искусно сочетаются акробатический театр и новаторский видеодизайн, подходит для всех возрастов. Театральный центр на Страстном. 19:00

Спасительная ложь (Ложь во спасение): Постановка Глеба Панфилова на темы испанского поэта и драматурга Алехандро Касона.Театр Ленком. 19:00

Life is Grand: (См. Список в понедельник) Praktika. 8 вечера.

MT PICK Light My Fire (Zazhgi Moi Ogon): Юрий Муравицкий ставит пьесу Саши Денисовой, которая якобы об американских музыкантах Джиме Моррисоне, Джими Хендриксе и Дженис Джоплин, но на самом деле исследует повстанцев, которые могли быть откуда угодно. Teatr.doc. 8 вечера.

Москва-Петушки: (См. Пт. Распечат.) Студия театрального искусства. 19:00

MT PICK One Absolutely Happy Village («Одна Абсолютно счастливая деревня»): красивая инсценировка повести Бориса Вахтина 1965 года, созданная Петром Фоменко.Студия Фоменко. 19:00

Расхитители: (См. Распечатку чт.) Музыкальный театр. 19:00

NEW Валенсийские сумасшедшие (Валенсианские безумцы): Рузанна Мовсесян поставила романтическую комедию Лопе де Вега о молодых людях, которые прячутся в сумасшедшем доме. Театр Et Cetera Efros Hall. 19:00

Женитьба Фигаро, или День безумия: (См. Список пн.) МХТ им. Чехова. 19:00

Шинель (Шинель): Гоголевский рассказ в постановке Антона Коваленко в главной роли Авангарда Леонтьева в роли Башмачкина.МХТ им. Чехова Новая сцена. 19:00

Среда, 17 апреля

NEW Братья (Братья): Алексей Мизгирев ставит постановку Михаила Дурненкова из оперы Лукино Висконти «Рокко и его братья». Гоголь-центр. 8 вечера.

Циники (Циники): Инсценировка Сергея Аронина романа Александра Мариенгофа. Сцена Моссоветского театра под Крышей. 19:00

MT PICK Король Лир (Король Лир): Константин Райкин играет главную роль в трагедии Шекспира в постановке Юрия Бутусова.Театр Сатирикон. 19:00

MT PICK LEO: (См. Доп. Лист.) Театральный центр на Страстном. 19:00

Ложь во спасение: (См. Список втор.) Театр «Ленком». 19:00

Рассказы Шукшина (Рассказы Шукшина): в постановке Алвиса Херманиса нескольких рассказов Василия Шукшина в главных ролях Чулпан Хаматова и Евгений Миронов. Театр Наций. 19:00

Где-то и рядом (Где-то и Около): Пьеса Анны Яблонской о жителях провинциального городка в постановке Дамира Салимзянова.Практика. 8 вечера.

NEW Птицы (Птицы): Постановка Михаила Милкиса на темы комедии Аристофана. Малая сцена Театра Вахтангова. 7:30 вечера.

Вечерний маршрут Общества слепых (Вечерний выезд Общества Слепых): Действие комедии Виктора Шендеровича происходит в метро, ​​когда поезд застрял между станциями. Театр сатиры. 19:00

Проклятые и убитые (Прокляты и Убиты): экранизация Виктором Рыжаковым автобиографической повести Виктора Астафьева, действие которой происходит в 1942 году.Малая сцена МХТ им. Чехова. 19:00

Расхитители: (См. Распечатку чт.) Музыкальный театр. 19:00

Лес (Лес): Кирилл Серебренников ставит пьесу Островского о странствующем трагике и его друге-комике. МХТ им. Чехова. 19:00

Дом (Дом): Спектакль Евгения Гришковца о деньгах и дружбе, материальных и духовных ценностях. Школа современной игры. 19:00

NEW Безумцы Валенсии: (см. Вт.листинг.) Et Cetera Theatre Efros Hall. 19:00

MT PICK Река Потудань (Река Потудань): деликатная инсценировка Сергея Женовача рассказа Андрея Платонова о хрупкой любви. Студия театрального искусства. 19:00

Триптих: Трехчастная постановка Петра Фоменко по пьесам Пушкина «Граф Нулин», «Каменный гость» и «Сцена из оперы« Фауст »Гете». Малый зал «Новая сцена» Студии Фоменко. 19:00

Белые ночи (Белые ночи): Постановка Николая Дручека по повести Достоевского.Студия Фоменко. 19:00

и не только…

Идеальное убийство: (См. Список пятниц.) Театр сатиры. 18 апреля, 19:00

Afterplay (После Занавеса): Постановка Евгения Каменковича включает одноактную комедию Антона Чехова «Медведь» и «Afterplay», пьесу Брайана Фрила, которая представляет собой романтическую встречу Андрея Прозорова из чеховских «Трех сестер» и Сони Серебряковой из его «Дядя Ваня» в советское время. Студия Фоменко Новая сцена.18 апреля, 19:00

Бабушки: Документальный спектакль Светланы Земляковой по материалам интервью с жителями сибирских деревень. Практика. 18 апреля, 20:00

НОВАЯ Братья: (См. Ср. Распечатку.) Гоголь-центр. 18 и 19 апреля, 20:00.

Circo Ambulante: Андрей Могучий и Максим Исаев исследуют феномен Дон Кихота в современной жизни. Звезды Лия Ахеджакова и Альберт Филозов. Театр Наций. 18 апреля, 7 р.м.

Заходи: (См. Распечатку пн.) Студия Фоменко. 18 апреля, 19:00

Преступление и наказание: (см. Список п.) Малая сцена МХТ им. А.П. Чехова. 18 апреля, 19:00

На всякого мудрого хватит простоты (На всякого мудреца Довольно простоты): Постановка Владимира Мирзоева классической комедии Островского. Театр на Таганке. 18 апреля, 19:00

НОВЫЙ Евгений Онегин: (см. Чт.распечатка.) Театр Вахтангова. 18 апреля, 19:00

MT PICK Константин Райкин: Вечер с Достоевским (Константин Райкин: Вечер с Достоевским): Режиссер Валерий Фокин и композитор Александр Бакши создают сценическую версию экзистенциалистического романа Федора Достоевского «Записки из подполья» специально для Райкина. Театр Сатирикон. 18 апреля, 19:00

MT PICK LEO: (См. Доп. Лист.) Театральный центр на Страстном. 18 и 19 апреля в 7 р.м., 20 и 21 апреля в 14 и 19 часов.

Одесса 913: Одесские рассказы Исаака Бабеля в постановке Родиона Овчинникова. Театр Ермоловой. 18 апреля, 19:00

Обрыв (Обрыв): Экранизация романа Ивана Гончарова Адольфом Шапиро. МХТ им. Чехова. 18 апреля, 19:00

Продюсеров: Живая русская версия мюзикла Мела Брукса в постановке Дмитрия Белова. Театр Et Cetera. 18, 19, 20 и 21 апреля, 7 р.м.

Правила поведения в современном обществе (Правила поведения в современном обществе): умное шоу, в котором трое мужчин из зала играют мужа, крестного отца и любовника эксцентричной молодой женщины. Малая сцена Национального Молодежного Театра. 7:30 вечера.

Снежная буря (Метель): Инсценировка Марком Розовским романа Владимира Сорокина. Старая сцена театра «У Никитских ворот». 18 апреля, 20:00

НОВЫЙ Небесные паломники: (см. Чт.распечатка.) Театр Ленком. 19 и 26 апреля, 19:00.

MT PICK Семья Головлевых (Господа Головлевы): Кирилл Серебренников ставит горько-сатирический роман Михаила Салтыкова-Щедрина о жестокой отсталой семье в российской провинции. Звезды Евгений Миронов. МХТ им. Чехова. 19 апреля, 19:00

НОВИНКА Добрый человек из Сецуана: (См. Список пт.) Театр им. А.С. Пушкина. 19 апреля, 19:00

MT PICK The Price (Tsena): душераздирающая драма Артура Миллера о двух братьях и цене, которую они должны заплатить за выбор, который они сделали в жизни.Режиссер Леонид Хейфец. Малая сцена театра Маяковского. 19 и 21 апреля, 19:00.

Вальс одиночек (Валс Одиноких): Семен Злотников ставит пьесу о любви. Школа современной игры. 19 апреля, 19:00

Где-то и рядом: (См. Список в ср.) Praktika. 20 апреля, 20:00

NEW Демон: медийная постановка по стихотворению Михаила Лермонтова. Драматурно-режиссерский центр. 20 и 21 апреля, 8 р.м.

NEW Враг народа (Враг Народа): Саша Денисова по пьесе Генрика Ибсена в постановке Никиты Кобелева. Театр Маяковского. 21 апреля, 19:00

NEW Неизменный принцип (Стойкий Принцип): экспериментальная постановка Бориса Юхананова по мотивам «Неизменного князя» и Пушкина «Пир во время чумы». Школа драматического искусства. 24, 25 апреля в 19:00, 27 и 28 апреля в 14:00.

NEW Самый простой способ бросить курить (Самые легкие способ бросить курит): пьеса Михаила Дурненкова о тридцатилетнем инфантильном мужчине, который стремится изменить свою жизнь.Школа современной игры. 25 апреля, 19:00

НОВИНКА Безумцы Валенсии: (См. Список вторников) Et Cetera Theater Efros Hall. 25 апреля, 19:00

НОВАЯ Царь Федор Иоаннович: (См. Сб. Список.) Театр Российской Армии. 27 апреля, 18:00

об. 26, No. 67, Apr., 1948 of The Slavonic and East European Review на JSTOR

Обзор славянских и восточноевропейских языков

Описание:

Издание Slavonic and East European Review было основано в 1922 году Бернаром Паресом, Р.В. Сетон Уотсон и Гарольд Вильямс как журнал Школы славянских и восточноевропейских исследований.
Международный рецензируемый ежеквартальный журнал SEER публикует научные статьи по всем темам, связанным с Россией, Центральной и Восточной Европой — языкам и лингвистике, литературе, искусству, кино, театру, музыке, истории, политике, социальным наукам, экономике и т. Д. антропология — а также обзоры новых книг в этой области.

The Review издается Ассоциацией современных гуманитарных исследований от имени Школы славянских и восточноевропейских исследований Университетского колледжа Лондона.

Охват: 1928-2021 (Том 6, № 18 — Том 99, № 3)

Moving Wall: 3 года (Что такое движущаяся стена?)

«Движущаяся стена» представляет период времени между последними выпусками имеется в JSTOR и в последнем опубликованном номере журнала. Подвижные стены обычно обозначаются годами. В редких случаях издатель решил создать «нулевую» подвижную стену, поэтому их текущая выпуски доступны в JSTOR вскоре после публикации.
Примечание. При расчете подвижной стены текущий год не учитывается.
Например, если текущий год — 2008, а журнал имеет пятилетний движущаяся стена, доступны статьи 2002 года выпуска.

Термины, относящиеся к подвижной стене

Неподвижные стены: Журналы, в архив которых не добавляются новые тома.

Поглощено: журналов, объединенных под другим названием.

Завершено: Журналы, которые больше не публикуются или были в сочетании с другим названием.

ISSN: 00376795

EISSN: 22224327

Тем: Язык и литература, История, Славяноведение, История, Региональные исследования, Гуманитарные науки

Коллекций: Коллекция искусств и наук VII, Архивный журнал JSTOR и собрание первичных источников, Основная коллекция JSTOR

× Закрыть оверлей .