Posted in Разное

Дэвид боуи лучшие хиты слушать: 🎸 Слушать David Bowie онлайн

   01.12.1981  Leave a comment

Содержание

Топ-10 хитов Дэвида Боуи — Культура

Легендарный британский музыкант, композитор и продюсер Дэвид Боуи скончался 10 января от рака на 70-м году жизни. В 2000 году на вопрос еженедельника New Musical Express: «Какой музыкант оказал наибольшее влияние на ваше собственное творчество?» — музыканты разных стилей чаще всего называли имя Боуи. Таким образом, он был признан самым влиятельным музыкантом столетия.

«Хамелеон рок-музыки» Дэвид Боуи

Вечно меняющийся Дэвид Боуи — спецпроект ТАСС

ТАСС предлагает вам подборку песен, наиболее всего характеризующие творчество Боуи в разные этапы времени.

Space Oddity, 1969

‘Youtube/WHiRLED PEACE’

The Man Who Sold The World, 1970

‘Youtube/blootoof’

Life On Mars?, 1971

‘Youtube/emimusic’

Starman, 1972

‘Youtube/Clara0815007’

Ziggy Stardust, 1972 

‘Youtube/emilyjoycebrown’

Heroes, 1977

‘Youtube/emimusic ‘

Ashes to Ashes, 1980

‘Youtube/emimusic ‘

Let’s Dance, 1983

‘Youtube/emimusic ‘

Blue Jean, 1984

‘Youtube/emimusic ‘

Never Let Me Down, 1987 

‘Youtube/emimusic ‘

30 лучших песен Дэвида Боуи. Часть первая – СамКульт

Самкульт публикует лист из 30 лучших песен Дэвида по версии уважаемого британского журнала Uncut. Мнение которого не всегда совпадает, но авторитет давит. Впрочем, слушайте сами, решайте сами.

Часть первая. Места с 30 по 16-е.

30. In The Heat Of The Morning

Bowie At The Beeb: The Best Of The BBC Radio Sessions 1968-1972 (2004)

29. Boys Keep Swinging

Lodger (1979)

Выпущен как сингл в апреле 1979. Высшая позиция в Англии: 7.

28. Moonage Daydream

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)

27. Station To Station

Station To Station (1976)

26. Always Crashing In The Same Car

Low (1977)

25. Can’t Help Thinking About Me

David Bowie: Early On (1964-66)

24. Drive-In Saturday

Aladdin Sane (1973)

Выпущена как сингл в апреле 1973. Высшая позиция в Англии: 3.

23. Kooks

Hunky Dory (1971)

22. Sunday

Heathen (2002)

21. The Bewlay Brothers

Hunky Dory (1971)

20.

Letter To Hermione

Man Of Words/Man Of Music (1969)

19. Oh! You Pretty Things

Hunky Dory (1971)

18. Rock’n’Roll Suicide

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars (1972)

Выпущена, как сингл в апреле 1974. Высшая позиция в Англии: 22.

17. Young Americans

Young Americans (1975)

Выпущена, как сингл в феврале 1975. Высшая позиция в Англии: 18, в США: 28.

16.

The Man Who Sold The World

The Man Who Sold The World (1971)

30 лучших песен Боуи. С 15 по 1 место. 

Best of Bowie — David Bowie

692
710
758
726
787
817
709
735
703
757
706
800
840
763
677
718
770
706
763
798
752
711
713
722
776
768
815
764
734
688
696
769
836
822
692
716
758
721
779
749
917
746
748
704
717
737
774
777
673
703
712
598
721
715
787
679
677
673
736
718
774
784
735
753
705
751
712
806
777
763
795
772
696
782
746
854
806
731
739
774
798
854
806
669
727
771
738
749
803
791
706
751
731
716
731
791
805
699
733
767
748
728
812
854
737
769
803
774
806
826
872
816
766
737
798
806
913
824
805
773
809
766
804
838
799
768
746
722
755
818
863
842
756
818
759
774
834
808
830
769
768
798
799
838
862
877
830
788
802
813
765
837
816
740
784
795
736
792
781
819
785
760
750
730
803
836
897
846
786
801
844
802
856
862
780
735
739
697
746
780
777

David Bowie ⭐ все песни слушать онлайн на Obozrevatel ⚡

Дэвид Боуи – настоящее имя Дэвид Робертс Джонс – талантливый человек, известный как актер, композитор и певец. Музыкальные критики назвали музыканта «хамелеоном рок-музыки», поскольку он ловко и умело менял музыкальные направления, имидж, сценический образ и тематику песен. При этом он сумел сохранить индивидуальность и уникальность.

Родился музыкант в Лондоне, в 1947 году. В детстве Дэвид был довольно смышленым, умным и целеустремленным, при этом не отличался послушанием. С раннего возраста мальчик проявлял интерес к музыке и творчеству в целом. В 1953 г. мальчик услышал песню Элвиса Пресли и принял решение стать поп-звездой. Увлечение музыкой негативно отразилось на общей успеваемости и Дэвид провалил выпускные экзамены.

Свой путь в музыке Дэвид начинал с участия в группе «The Kon-rads», с которой выступал на свадьбах и вечеринках. Позже стал участником «The King Bees». Стремясь к развитию, Дэвид написал смелое письмо миллионеру Джону Блуму, предлагая ему проспонсировать творчество молодого музыканта. Богача не заинтересовало предложение, но он отдал записку Лесли Конну. «Проводник» «Битлз» заинтересовался восходящей звездой и подписал с ним контракт. Однако первые работы оказались провальными и продюсер отказался от начинающего музыканта.

Несмотря на неудачи, Дэвид Боуи не отказался от идеи стать исполнителем и добился своего. В 1969 году он записал песню «Space Oddity», которая попала в ТОП британского хит-парада. Позже музыкант выпустил альбом, который стал весьма успешным на территории Европы.

Мировая слава пришла к исполнителю в 1975 году с альбомом «Young Americans». Все последующие работы были также успешными и подарили Дэвиду популярность и вожделенную славу.

В 90-ых музыкант стал экспериментировать с жанрами и тематикой песен, за что получил звание «хамелеон рока». Кроме того, Дэвид был отличным актером и режиссером. Он сыграл в следующих фильмах:

  • «Твин Пикс: Сквозь огонь»;
  • «Голод»;
  • «Лабиринт»;
  • «Престиж».

Дэвид Боуи умер в 2016 году в Лондоне от рака. Музыкант оставил после себя огромное музыкальное наследие. В память о великом человеке ему посмертно была присуждена премия BRIT Awards в номинации «Лучший британский исполнитель», а также в его честь создана бронзовая скульптура с названием «Земной посланник».

Слушать онлайн музыку David Bowie

Музыку Дэвида Боуи сегодня можно слушать онлайн на сайте Обозреватель. Здесь представлены лучшие хиты из альбомов, прославивших артиста:

  • «The Man Who Sold the World»;
  • «Young Americans»;
  • «Scary Monsters»;
  • «Let’s Dance»;
  • «1.Outside».

Лучшие песни Дэвида Боуи

Великое музыкальное наследие Дэвида Боуи включает множество синглов, песен и ремиксов. Среди его работ поклонники особенно выделяют следующие композиции:

  • «Fame»;
  • «Under Pressure»;
  • «Panic In Detroit»;
  • «Be My Wife»;
  • «Golden Years».

В ноябре выйдет «неизвестный» альбом Дэвида Боуи, записанный 20 лет назад. Одну из песен можно послушать уже сейчас | Громадское телевидение

Альбом Дэвида Боуи Toy («Игрушка»), записанный музыкантом в 2001 году, увидит свет более чем через двадцать лет — в ноябре 2021-го. Выход альбома был отменен из-за конфликта Боуи со звукозаписывающей студией.

Об этом сообщает Rolling Stone.

Идея записать Toy возникла у Боуи еще в 1999 году, когда он вернулся к нескольким своим старым неизданным песням. В некоторых из них была изменена аранжировка (например Karma Man, I Dig Everything, Baby Loves That Way), плюс добавились несколько новых композиций — всего в альбоме 12 песен.

Продюсер Боуи Марк Плате вспоминает, что альбом записали и свели в Нью-Йорке немногим более чем за две недели. В декабре 2000 года музыкант передал Toy звукозаписывающей студии Virgin, с которой сотрудничал. Но она решила, что альбом не будет коммерчески успешным (чего студия требовала за финансового кризиса), и отказалась его издавать.

🎶 Music News 🎶

David Bowie’s ‘Toy’, the ‘lost’ album recorded in 2001 is set to get an official release with the single «You’ve Got A Habit of Leaving» available now for your listening ears!

Have you had a chance to listen yet?

📸 @DavidBowieReal pic. twitter.com/uYVge8FlKb

— BBC Radio 6 Music (@BBC6Music) September 29, 2021

После этого Боуи начал работу над альбомом Heather, который увидел свет в 2002 году. Пиратская версия Toy в плохом качестве появилась в интернете в 2011 году, а в 2014-м сам Боуи выпустил альбом Nothing Has Changed с тремя композициями из него.

Впрочем, релиз в ноябре 2021-го станет первым полноценным для Toy. Альбом выйдет в рамках более широкого коллекционного издания David Bowie 5: Brilliant Adventure с композициями музыканта за 1992-2001 годы. А в январе 2022-го Toy выпустят уже отдельно на трех дисках.

Композиция You’ve Got a Habit of Learning с этого альбома стала доступной онлайн уже 29 сентября.

Дэвид Боуи (настоящее имя Дэвид Роберт Джонс) считается одним из самых влиятельных музыкантов ХХ века. Всемирную славу ему принес хит Space Oddity (1969), после которого он продал более 100 миллионов копий своих звукозаписей.

Боуи умел играть примерно на десяти музыкальных инструментах (от саксофона до виолончели), а также снимался более чем трех десятках фильмов. Шесть его альбомов были признаны изданием Rolling Stone лучшими в истории. Имя Боуи также внесено в Зал славы рок-н-ролла.

читайте также

Ashes To Ashes — David Bowie — текст песни и перевод слов, слушать онлайн бесплатно

Do you remember a guy that’s been

In such an early song?

I’ve heard a rumour from ground control

Oh no, don’t say it’s true

They got a message from the action man:

«I’m happy, hope you’re happy, too

I’ve loved all I’ve needed love

Sordid details following»

The shrieking of nothing is killing just

Pictures of Jap girls in synthesis and I

Ain’t got no money and I ain’t got no hair

But I’m hoping to kick but this planet is glowing, glowing, glowing, glowing,

glowing…

Ashes to ashes, funk to funky

We know Major Tom’s a junkie

Strung out in Heaven’s high

Hitting an all-time low

Time and again, I tell myself

I’ll stay clean tonight

But the little green wheels are following me

Oh no, not again

I’m stuck with a valuable friend

I’m happy, hope you’re happy, too

One flash of light but no smoking pistol

I’ve never done good things

I’ve never done bad things

I never did anything out of the blue, woh-o-oh

Want an axe to break the ice

Wanna come down right now

Ashes to ashes, funk to funky

We know Major Tom’s a junkie

Strung out in Heaven’s high

Hitting an all-time low

My mother said, «To get things done

You’d better not mess with Major Tom»

My mother said, «To get things done

You’d better not mess with Major Tom»

My mother said, «To get things done

You’d better not mess with Major Tom»

My mother said, «To get things done

You’d better not mess with Major Tom»

My mother said…

Перевод песни Ashes To Ashes

Ты помнишь парня, который был

В такой ранней песне?

Я слышал слухи от наземного контроля.

О нет, не говори, что это правда.

Они получили сообщение от актера: «

я счастлив, надеюсь, ты тоже счастлив.

Я любила все, что мне было нужно, любовь.

Грязные детали следуют».

Вопль ничего не убивает, просто

Фотографии девушек-японок в синтезе, и

У меня нет денег, и у меня нет волос,

Но я надеюсь пнуть, но эта планета светится, светится, светится, светится,

светится…

Пепел к пеплу, фанк к фанки.

Мы знаем, что майор Том-наркоман,

Застрявший на небесах,

Достигающий небес.

Снова и снова я говорю себе,

Что останусь чиста этой ночью.

Но маленькие зеленые колеса следуют за мной.

О, нет, не снова.

Я застрял с ценным другом,

Я счастлив, надеюсь, ты тоже счастлив.

Одна вспышка света, но не дымящийся пистолет.

Я никогда не делал хороших вещей,

Я никогда не делал плохих вещей,

Я никогда ничего не делал из ниоткуда.

Хочу топор, чтобы сломать лед,

Хочу спуститься прямо сейчас.

Пепел к пеплу, фанк к фанки.

Мы знаем, что майор Том-наркоман,

Застрявший на небесах,

Достигающий небес.

Моя мать сказала: «чтобы все было сделано,

Тебе лучше не связываться с майором Томом».

Моя мать сказала: «чтобы все было сделано,

Тебе лучше не связываться с майором Томом».

Моя мать сказала: «чтобы все было сделано,

Тебе лучше не связываться с майором Томом».

Моя мать сказала: «чтобы все было сделано,

Тебе лучше не связываться с майором Томом».

Моя мать сказала…

Как Дэвид Боуи выступал в Москве: худший концерт в карьере

  • Виктор Нехезин
  • Би-би-си, Москва

Автор фото, Getty

Подпись к фото,

После Москвы Дэвид Боуи давал концерты еще больше десяти лет, но в Россию так и не вернулся

Дэвид Боуи выступал в России с концертом единственный раз — 18 июня 1996 года в Кремлевском Дворце Съездов.

В рамках мирового тура в то лето Боуи должен был сначала приехать в Петербург, но по не зависящим от него обстоятельствам не смог вылететь из Токио вовремя, и его выступления в рамках фестиваля «Белые ночи Санкт-Петербурга» пришлось отменить.

Боуи прилетел из Токио прямо в Москву, и — увы — концерт в КДС стал едва ли не худшим в его музыкальной карьере. Известно, что после него Дэвид Боуи пообещал, что больше никогда не приедет выступать в Россию — настолько ему не понравилась московская публика.

Русская служба Би-би-си попросила очевидцев того концерта вспомнить события двадцатилетней давности.

«Ситуация была простая — это был чрезвычайно неудачный концерт», — вспоминает музыкальный критик Андрей Бухарин, обозреватель журнала «Rolling Stone», а в 96-м году — корреспондент журнала «ОМ».

«Насколько я знаю, Боуи там чуть ли не плакал потом. Он как раз выпустил альбом Outside, то есть ударился в такой индастриал-рок. Пластинка сложная, тяжелая. И все это происходило в Кремлевском дворце съездов. Устраивала это Надя Соловьева, SAV Entertainment. Это было официозное помещение — вот уж ни одного хорошего артиста не хотелось бы увидеть в этом зале! И естественно, выглядело это дико. Билеты были дорогие по тем временам. Публика была только респектабельная, причем надо понимать, что респектабельная публика в 90-е годы несколько отличается от сегодняшней. Им это все было непонятно — что он там играет. Они пришли просто на большую звезду, которые тогда были редкостью. В общем, никто не понимал, что Дэвид Боуи играет. Все это выглядело крайне неуместно. Он выкладывался в дичайше официозном зале перед публикой, которая в основном его не понимает. Кажется, там было очень мало людей, которые понимали, на кого они пришли», — рассказывает Андрей Бухарин.

Читайте также:

Непробиваемая стена

Одним из немногих в зале, кто Дэвида Боуи прекрасно понимал, был Илья Миллер, ныне кинокритик, а в то время просто меломан и большой поклонник Боуи.

«На тот момент для меня и моих дружков это был прямо кумир, мы наизусть знали Ziggy Stardust, Hunky Dory, Low, всю в общем дискографию. Он приехал с непростым альбомом Outside, и оттуда звучало много вещей. Индустриальный скрежет, гитары, экспериментальные завывания всякие. Публика это совсем не хотела воспринимать, ждала Let’s Dance и Сhina Girl, наверное. Но звучали и Heroes, спел кавер на Жака Бреля My Death. Еще нас очень обрадовал кавер на Velvet Underground «White Light White Heat», — вспоминает Илья Миллер.

«Но воспоминания о концерте ужасные, прямо четко ощущалась непробиваемая стена между артистом и аудиторией. Мы-то с парнями сидели на самой верхотуре, на галерке, до сцены было примерно километр, и когда кто-либо из нас вставал с места и пытался плясать, к нему подбегали разъяренные бабушки-билетерши и усаживали на место насильно. Про звук говорить даже и не приходится, то есть плохо было примерно все. Но находились в одном здании с ДБ, в общем и целом», — добавляет Илья Миллер.

Андрей Бухарин к тому моменту успел написать множество материалов и о Дэвиде Боуи, и об альбоме Outside, но воспринимать артиста в такой атмосфере оказалось, по его воспоминаниям, невозможно.

«Я помню, что мне не нравилось происходящее. Рок-концерт — это всегда взаимодействие артиста и аудитории. Без этого не происходит всей этой магии концерта. Там этого не было, и все было провально. Тут нельзя сказать «мне не нравился Дэвид Боуи». Нет. Мне не нравилась обстановка в зале, она мешала, все было совершенно неправильно», — подчеркивает музыкальный критик.

«Это был настоящий монарх»

Зато общение артиста с журналистами перед концертом оставило самые приятные впечатления.

«Я не брал у него интервью, не встречался с ним лично, но я в числе десятков журналистов был приглашен на пресс-конференцию, которую он давал перед концертом. Так сказать, увидели короля в нескольких метрах. И он поразил. Это был настоящий монарх. Вошел сияющий, улыбающийся. Так, наверное, ведут себя короли. Это даже было не на уровне звезды, это было нечто королевское. Он сел за стол напротив нас, все защелкали фотоаппаратами, и тогда он достал маленький фотоаппарат и начал фотографировать нас. Это было потрясающее впечатление», — вспоминает Андрей Бухарин.

На концерте были замечены местные российские «звезды» того времени.

«В туалете к соседнему писсуару рядом со мной примостился Александр Буйнов, а когда я вышел и закурил, то делал это в компании с Женей Осиным и Владимиром Кузьминым», — рассказывает Миллер. Он не берется судить, понравился ли им концерт, но замечает, что, по воспоминаниям его знакомых, «Кузьмин вроде свалил после третьей песни».

Тем не менее, влияние Дэвида Боуи на российскую, русскоязычную рок-музыку огромно.

«Он повлиял на Бориса Гребенщикова очень сильно, — отмечает Андрей Бухарин. — А Борис Гребенщиков невероятно сильно повлиял на весь русский рок. Собственно говоря, я даже считаю, что Борис Гребенщиков создал язык, на котором говорит русский рок. И влияние Боуи на него было колоссальным. Влияние Боуи вообще колоссально на всех. Но в данном случае в нашей стране его влияние происходило через Бориса Гребенщикова».

Пазл складывается

Андрей Бухарин написал для русской версии «Rolling Stone» рецензию на последний альбом Боуи Blackstar, поставив беспрецедентно высокую для этого журнала оценку — пять звезд из пяти возможных. Альбом был доступен для музыкальных критиков (а также тех меломанов, которые не побрезговали послушать выложенную в интернете до официального релиза пиратскую копию) с конца декабря прошлого года — когда еще ничего не было известно о смертельном заболевании артиста.

Несмотря на это, по мнению Андрея Бухарина, смерть Боуи никак не меняет его отношения к альбому.

«Наоборот, все как-то совсем становится понятно, пазл окончательно складывается. Совершенно понятно было, что этот альбом, как и предыдущий [Альбом The Next Day вышел в 2013 году — прим. Би-би-си], был очень мрачный, очень депрессивный. Безусловно, в них Боуи очень тяжело переживал свою старость и свою неизбежную смерть, которая ждет каждого. Очевидно, что это похоже на завещание. Последняя песня на новом альбоме похожа на завещание — это довольно очевидные вещи».

«То, что сейчас произошло… Я даже думаю, что это самоубийство. Настолько срежиссированный уход. Выход в день рождения грандиозного альбома… Я был просто счастлив от этого альбома. Мне предыдущий очень не понравился. Потому что в предыдущем я видел только старого, дряхлого, бессильного Боуи, которого видеть не хотелось. Которого бы и слышать не хотелось. И я был просто счастлив, что Боуи выпустил новый фантастический альбом, сумел опять сделать невозможное, — это меня очень обрадовало».

«Есть версия, что он умер 8 числа. Нет, известно, что люди часто умирают около своего дня рождения – это известная история. Вот Лемми умер — на какой день, на следующий после дня рождения? [Лемми Килмистер, основатель группы Motorhead и один из самых влиятельных музыкантов в тяжелом роке, умер 28 декабря 2015 года — через четыре дня после своего дня рождения, — прим. Би-би-си]. Но если Боуи умер 8 числа, в день выхода последнего великого альбома, я просто начинаю думать о самоубийстве. Учитывая рак и подобные вещи. Это ничем не подтверждено, это лишь то, о чем я сейчас думаю. И слава богу, что я хвалил этот альбом, поставил ему пять баллов, чего не ставлю никому. Гениальный альбом», — заключает Андрей Бухарин.

50 лучших песен Дэвида Боуи — занесены в рейтинг! | Дэвид Боуи

50. Let Me Sleep Beside You (1967)

Отклоненный сингл, наконец, выпущенный на компиляции 1970 года, первое сотрудничество Боуи с продюсером Тони Висконти лучше всего на его дебютном альбоме. Его звук, управляемый акустической гитарой, указывает путь вперед, и в его лирических эффектах есть что-то привлекательно странное, даже зловещее: «Наденьте платье, которое носила ваша мама».

49. Я был бы твоим рабом (2001)

Неизменно сильный, песня «Heathen» простиралась от прозаики — письмо взрослому сыну «Все говорят привет» до непонятного.Его изюминка находится где-то посередине: якобы песня о любви, которая постепенно обнаруживает, что она о Боге. Мелодия прекрасна, аранжировка — струны Висконти, а не электронные биты — идеально сбалансированы.

48. Любить инопланетянина (1984)

Момент уединения, который вспыхнул в бессознательной сегодняшней ночи 1984 года. Странная, действительно отличная песня о религии, задушенной перепроизводством. Ремикс 2018 года немного помогает, а урезанные живые версии 00-х, доступные в Интернете, еще лучше.Демо-версия, о которой Боуи много говорил в последующие годы, остается неуслышанной.

47. Jump They Say (1993)

Прославленный как возвращение к пиковой форме после релиза, Black Tie White Noise не был чем-то подобным, но его первый сингл был поистине фантастическим. Нервный, но коммерческий фанк подрывается мрачной лирикой, которая вернулась к теме психически больного сводного брата Боуи Терри, на этот раз задумавшегося о своем самоубийстве в 1985 году.

46. The London Boys (1966)

Что характерно, первая великая песня Боуи была сосредоточена на аутсайдерах.Резкое, с использованием латуни и деревянных духовых инструментов изображение тех, кто, как и сам Боуи, остался с прижатыми носами к стеклу вечеринки «Swinging London», это похоже на монохромную драму с кухонной раковиной, сжатую в три минуты.

45. Fantastic Voyage (1979)

Альбом Lodger открылся самой редкой вещью в каноне Боуи — песней протеста. Вдохновленный продолжающейся холодной войной и связанной с ней ядерной паранойей, сочетание гнева и фатализма в ней по-прежнему звучит уместно.Между тем, музыка — это, по сути, нежная переработка Boys Keep Swinging: та же тональность, те же аккорды, только медленнее.

Дэвид Боуи в Роттердаме, 1976 год. Фотография: Гийсберт Ханекрут / Redferns

44. Lady Stardust (1972)

Самый эмоциональный момент Зигги Стардаста — одна из его самых простых песен. Управляемый пианино Мика Ронсона, он прекрасно рисует острую картину: раздутый концерт новой горячей группы, один мужчина из толпы с грустью наблюдает, как его молодой бывший любовник становится звездой.«Я грустно улыбнулся из-за любви, которой не мог повиноваться».

43. Seven Years in Tibet (1997)

Было что-то очаровательное в восторженных драм-н-бейс-экспериментах Боуи над Earthling, но его лучший трек не имел к ним никакого отношения: Боуи предположил, что он был вдохновлен соулом 60-х и Пикси. В любом случае, его прыжки от жуткой атмосферы к взрывному, шумному припеву действительно волнуют: упускаемый из виду триумф.

42. Что-то в воздухе (1998)

Еще одна недооцененная жемчужина 90-х из холодно принятых часов. Что-то в воздухе одновременно прозрачное и меланхоличное.Лирика наполнена сожалением, вокал пересохшим и болезненным за щедрым вкраплением электронных искажений — и, когда он попадает в припев, звучит как гимн, намекающий на All the Young Dudes.

41. Лев Джо (1977)

Лев Джо не поддается объяснению. Как только вы пройдете первые строки о преступном самоуничтожающем артисте Крисе Бёрдене — «Скажи тебе, кто ты, если пригвоздишь меня к моей машине» — текст практически не имеет никакого смысла. Музыка — дуга, неистовая атональная гитара и невнятный бэк-вокал — звучит ненормально; Боуи поет, как мужчина на грани нервного срыва.Это невероятно захватывающе.

40. Hallo Spaceboy (1995)

После десятилетия, проведенного в поисках мейнстрима, Боуи явно задумал Outside, чтобы его видели великим артистическим заявлением. Иногда он кажется немного утомленным, но его основные моменты занимают высокое место: ремикс Pet Shop Boys, отсылающий к Space Oddity, стал хитом, но оригинал Hallo Spaceboy поражает, хаотичен и гипнотизирует.

39. Я не умею читать (1989)

Tin Machine была безумием хард-рока, которое в значительной степени не выдержало хорошего возраста, но «Я не умею читать» — исключение, подтверждающее правило: блестящий, мучительный, самоуверенный. заманивающее исследование творческой инерции, захлестнувшее Боуи в 80-е, через плотную стену гитар из листового металла и фидбэков.

Боуи в 1975 году. Фотография: Globe / Rex Features

38. Rock’n’Roll Suicide (1972)

Якобы трагический финал романа Зигги Стардаст, Rock’n ‘, с элементами французского шансона и поп-музыки 50-х годов. Эпическая кодировка Roll Suicide, казалось, приобрела другое, праздничное значение, когда взошла звезда Боуи, его вой «Ты не один / Дай мне руки / Ты замечательный», суммирующий его влияние на его поклонников.

37. Bring Me the Disco King (2003)

В некотором смысле последний трек Reality, последний альбом, который он записал перед десятилетней «пенсией», идеально подошел бы в качестве прощания Боуи: красивый, утомительные, неуверенные и элегические размышления о 70-х, установленные на характерном пианино Майка Гарсона, которое переходит от гипнотического к остроконечному и удивительному.

36. Всегда разбиваясь в одной машине (1977)

«Жалкое дерьмо», — фыркнул впоследствии Боуи, что говорит вам больше о его подавленном настроении во время записи Лоу, чем сама песня. Always Crashing in the Same Car — это возвышенная капля капризной паранойи с отвлеченно звучащим вокалом, электроникой, которая попеременно пузырится и гудит, жилистая, нагруженная эффектами гитара.

35. Stay (1976)

«Это не побочные эффекты кокаина», — неубедительно возразил Боуи на заглавном треке Station to Station, но Stay — напряженный, нервный гибрид фанк-рока — явно возражал.Как обычно в случае с Station to Station, хаос его создания («кокаиновое безумие», по словам гитариста Карлоса Аломара) не отражается на готовом продукте: он идеально сбалансирован и уверен.

34. Cracked Actor (1973)

Есть особая разновидность песни Боуи 1973/74 годов, которая звучит как работа человека, у которого был секс и наркотики одновременно. Cracked Actor может быть лучшим примером. Грязный, горький звук искаженной гитары, который звучит так, будто находится в секундах от коллапса, одновременно интенсивный и возбуждающий.

33. Moonage Daydream (1972)

Никогда не захочется драматических рок-гимнов на «Восходе и падении Ziggy Stardust» и «Пауки с Марса», но Moonage Daydream — лучший тому пример. Он переключается с резкого звука вступительного гитарного аккорда на что-то более странное и зловещее — заключительный призыв к «взволнованному» звучит не особенно привлекательно — и включает в себя потрясающее гитарное соло Мика Ронсона.

32. Diamond Dogs (1974)

Хеллоуин Джек, персонаж, которого Боуи принял в Diamond Dogs, никогда не пользовался таким культурным влиянием, как Зигги Стардаст или Тонкий Белый Герцог.Это не было ошибкой заглавного трека альбома — движущей, неотразимой силы, одновременно чувственной и мрачной, о чем свидетельствует тревожный вступительный возглас: «Это не рок-н-ролл, это … геноцид!»

В Нью-Йорке, 1973 год. Фотография: Michael Ochs Archives / Getty Images

31. Ширина круга (1970)

Не все в сознательно тяжелом альбоме Боуи «Человек, который продал мир» работает, но его вступительный трек — замечательный. Он открывается акустической гитарой, которая, возможно, сошла бы с альбома Дэвида Боуи 1969 года, прежде чем взорваться чем-то совершенно другим: восьмиминутным гомоэротическим эпосом Ронсона, который размахивает новообретенной уверенностью.

30. Джон, я только танцую (1972)

Считается слишком спорным, чтобы выпускать его в США, Джон, я только танцую, беспечно перевернул сексуальные нравы той эпохи с ног на голову: в его текстах прямая связь шокирующая, угрожающая аберрация. Музыка тем временем беззаботно движется вперед — в другом вдохновляющем краже партия гитары взята из фанк-хита Элвина Кэша 1968 года Keep on Dancing.

29. Будда из пригорода (1993)

Доказательство того, что Боуи действовал таинственным образом: потребовалась адаптация BBC Two «Будда пригорода» Ханифа Курейши, чтобы вернуть ему полную творческую силу.Среди предвосхищающих Blackstar экспериментов с фри-джазом и инструментальной партии Low-esque скрывался фантастический, самодостаточный заглавный трек, острый рисунок предславного Боуи, «кричащего на юге Лондона… готового учиться».

28. Fame (1975)

Сделано на копыте в студии — и предположительно создано Боуи, разрезавшим запись Аломара, играющего кавер на хит Foot Stompin 1961 года группы Flares. Слава — это фантастический кусок фанка. , сделанная нервной и странной из-за болезненной подачи текстов, которые предвзято относятся к теме песни: «Пламя, которое сжигает вашу мелочь, чтобы держать вас в безумии.»

27. Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)

Обладает абсурдно сценическим пародийным вокалом -« она и ужас комнат »- заглавный трек Scary Monsters, по всей видимости, датируется началом 70-х. Боуи попытался подарить его Игги Попу, но передумал. Это самый захватывающий момент альбома: безумный и агрессивный, он покрывает все, от гитар до голоса Боуи с искажениями.

В турне Glass Spider в 1987 году. Фотография: Джим Стейнфельдт / Getty Images

26.All the Young Dudes (1972)

Неофициальный гимн глэм-рока. Все «Молодые парни» объявили о приходе новой эры в поп-музыке с помощью персонажей в стиле Лу Рида — кроссдрессеров, фанатов скорости, говорящих о самоубийстве — и своевременного, в высшей степени дерзкого отказа от прошлого: «Мой брат вернулся домой. с его Beatles и его Stones… какая неприятность ».

25. Космическая странность (1969)

В своей превосходной книге «Полный Дэвид Боуи» Николас Пегг отмечает, что эпизодическая космическая странность звучит как что-то, что могли бы написать Bee Gees 60-х в своей самой странной форме.Он абсолютно прав, хотя там, где Bee Gees разыграли бы мелодраму, Боуи прекрасно живет в ее настроении с пустыми глазами, отчужденности космической эры.

24. Где мы сейчас? (2013)

Волнение по поводу неожиданного возрождения Боуи, возможно, привело к тому, что «Следующий день» был слегка переоценен, но его лучшие моменты великолепны, не в последнюю очередь — воспоминания «Где мы сейчас?» О пребывании Боуи в Берлине в конце 70-х. Нежный, ностальгический и до странности хрупкий, он по-прежнему звучит трогательно.

23.Человек, который продал мир (1970)

Это песня, которая впоследствии была обработана как все, от поп-соула (Лулу) до отчаянного акустического комментария о глобальном успехе и этике панк-рока (Нирвана), но оригинальная версия Боуи никогда не была такой. лучше. Заглавный трек его самого жуткого альбома остается загадочным, жутким и преследующим 50 лет спустя.

22. Я не могу отдать все (2016)

Из песен Blackstar, смысл которых внезапно оказался в центре внимания с новостью о смерти Боуи, ни одна из них не впечатляет сильнее, чем «Я не могу отдать все».Музыка восхитительно жизнерадостна, но трудно рассматривать лирику как нечто иное, как прощающийся мужчина — музыкальная цитата из «Новой карьеры в новом городе» Лоу, идеально продуманная и острая.

21. Мода (1980)

Блестяще клаустрофобный пост-панк-фанк с влиянием регги, бросающий предвзятый взгляд на постоянно меняющиеся тенденции в мире бедра. Ироничный тон моды, казалось, был в значительной степени упущен, возможно, потому, что идея Дэвида Боуи, среди всех людей, протестовать против постоянно меняющихся тенденций, откровенно говоря, была немного богатой.

20. The Bewlay Brothers (1971)

Есть веский аргумент в пользу того, что невероятный расцвет композиторского таланта на Hunky Dory может сделать его величайшим альбомом Боуи. Его самым ярким моментом может быть его необычный, загадочный акустический финал — возможно, изображение отношений Боуи с его сводным братом Терри — который меняется от спокойного до пугающего и по-настоящему пугающего.

Боуи в 1967 году. Фотография: Photoshot / Getty Images

19. Джин Джин (1973)

Концепция Аладдина Сане «Зигги идет в Америку» в миниатюре, Джин Джин более жесткая и неряшливая, чем все на Зигги Стардаст — это я. I’m A Man-ish гитарный рифф и всплески гармоники звучат абсолютно грязно.Любой, кто склонен смотреть на прошлое поп-музыки через розовые очки, должен заметить, что его отгородил № 1 длинноволосый любовник Джимми Осмонда из Ливерпуля.

18. Let’s Dance (1983)

Разница между Let’s Dance и другими поп-альбомами Боуи 80-х заключалась в том, что в них было его сердце; даже если он в основном стремился заработать деньги, он прилагал усилия. Если заглавная песня сигнализирует о его временном отказе от авангарда, это все равно превосходная песня, более нервная и странная, чем можно было бы предположить по ее глобальному статусу.

17. Win (1975)

Баллада, задрапированная эхом трепещущего саксофона, Win совершенно великолепна. Несмотря на настойчивость Боуи, это была атака на конкурентов-артистов, которые недостаточно усердно трудились, в этом есть что-то странно сексуальное, не в последнюю очередь его фраза: «Кому-то вроде вас не должно быть позволено разжигать огонь».

16. Rebel Rebel (1974)

Сказочное прощальное прощание Боуи с гламуром, Rebel Rebel — это, по сути, любовное приветствие детям, которых вдохновил Боуи, метафорическая рука на плече каждого подростка-неудачника, который когда-либо позировал в спальне зеркало.«Ты глупая штука, — радостно поет он, — ты их надела» — это один из величайших рок-риффов всех времен.

15. Changes (1971)

Прекрасно написанное, непреодолимое заявление миссии, на которое в то время мало кто прислушивался, Changes стал одной из самых любимых песен Боуи. «Он говорит:« Слушай, я буду так быстро, ты не поспеешь за мной », — объяснил он. Это можно было бы посчитать юношеским высокомерием, если бы не тот факт, что его дальнейшая карьера подтверждала это хвастовство.

14.Golden Years (1976)

Момент искренней радости среди сложной, тревожной эмоциональной местности от станции к станции, Golden Years идеально сочетается со своим лирическим оптимизмом с мерцающим, мерцающим фанком. Как бы это звучало, если бы Боуи изначально планировал передать эту песню Элвису Пресли, остается только догадываться.

13. Абсолютные новички (1985)

Тема широко высмеиваемого одноименного фильма Жюльена Темпла «Абсолютные новички» вполне может стать кульминацией коммерческой фазы Боуи 80-х.Это величественная, размашистая, неоспоримая песня о любви, которая воссоединила его с пианистом Риком Уэйкманом и — в худшем случае — доказала, что Боуи все еще может писать невероятные песни, когда ему этого хочется.

12. Boys Keep Swinging (1979)

Репутация Lodger, которую с годами встретили разочарованием, росла. Он неровный, но содержит несколько невероятных песен, и не в последнюю очередь Boys Keep Swinging, в которых звуковая перегрузка, характерная для «Heroes», сведена в яркую трехминутную поп-песню, дополненную текстами, которые лукаво прославляют мачизм.

11. Starman (1972)

Больше культурный момент, чем песня. Эпохальное выступление Starman Top of the Pops, вероятно, является самым знаменитым музыкальным произведением на телевидении в британской истории. Это серия захватывающих музыкальных кражей — в равных частях T Rex, Somewhere Over the Rainbow и недавнего хита Blue Mink Melting Pot (гитара с азбукой Морзе) — и дерзкое объявление о коммерческом возрождении Боуи.

10. Drive-In Saturday (1973)

Глэм-ду-воп, украшенный всплесками шипящего синтезатора, Drive-In Saturday — один из величайших синглов Боуи, несмотря на его своеобразную лирическую предпосылку.Примерно в 2033 году из-за ядерной войны человечество забыло, как заниматься сексом, и ему пришлось заново учиться технике соблазнения из старых фильмов. Невероятно, учитывая ее тематику, песня звучит потрясающе романтично.

Боуи в 1999 году. Фотография: Эрик Феферберг / AFP / Getty Images

9. «Жалко, что она была шлюхой» (2016)

До того, как Blackstar был объявлен самым изысканно поставленным финальным актом в истории рока, это звучало захватывающе, как новое начало. Неумолимая, интенсивная барабанная петля, украшенная шквальным звуком саксофона, Tis Pity She Was a Whore была непохожа ни на что, что делал Боуи раньше.Его последний ликующий возглас предполагает, что он точно знал, насколько это было здорово.

8. Ой! You Pretty Things (1971)

В написании песен Боуи почти с самого начала было апокалиптическое напряжение — см. We Are Hungry Men из его дебюта 1967 года — но это никогда не было так красиво выражено, как на Oh! You Pretty Things, песня, которая задает невероятно мрачный смысл мелодии, настолько прекрасной, что ее мог бы исполнить вокалист Herman’s Hermit.

7. Молодые американцы (1975)

Молодые американцы представляют собой момент в карьере Боуи, когда стало очевидно, что он может взять практически любой музыкальный жанр и подчинить его своей воле.Белая британская рок-звезда, принявшая свежий, роскошный саунд филадельфийского соула, вообще не должна была сработать, но она сработала с жизнеутверждающим эффектом.

6. Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing (Reprise) (1974)

Попурри на одной стороне Diamond Dogs — болезненное сердце альбома, семь минут музыки, которая доводит до глэм-рока все, что только возможно. Это настолько декадентское и болезненное звучание, что, должно быть, было трудно представить, куда Боуи мог бы пойти дальше. Как оказалось, он только начинал.

5. «Heroes» (1977)

Его посмертное повсеместное распространение воодушевляющих, спортивных, монтажных и саундтреков означает, что легко забыть, что это за странная и неоднозначная песня «Герои» — она, образно говоря, потеряла кавычки вокруг своего названия. Но, возможно, это дань алхимии Боуи: только он мог превратить шесть минут пульсирующего электронного шума, вой гитар и крика вокала в универсальный воздушный гимн.

4. Жизнь на Марсе? (1971)

Шедевр без лишних вопросов, подкрепленный фантастической аранжировкой струн Ронсона, сбивающий с толку поток изображений Life On Mars? Почти не поддается объяснению, но вполне может быть первым настойчивым призывом Боуи к пригородным неудачникам.Это многое говорит об абсолютной силе своей мелодии, благодаря которой песня, столь непонятная в лирике, стала настолько популярной.

3. От станции к станции (1976)

По его собственным словам, настолько вышедшим из-под контроля, что он даже не мог вспомнить, как записал ее, Боуи каким-то образом умудрился превратить «Станцию ​​в станцию» в потрясающую мощную и целенаправленную работу, о чем свидетельствует длительный заглавный трек. Переход во второй раздел — «Когда-то были горы и горы» — возможно, самый волнующий момент во всем его каталоге.

2. Ashes to Ashes (1980)

Ashes to Ashes — один из тех моментов в каталоге Боуи, где правильная реакция — отойти в сторону и трепетать. По-видимому, изображение его автора в надире середины 70-х гг., Находящемся под воздействием наркотиков, все в нем — затяжная странность его звука, его постоянно меняющаяся мелодия и эмоциональный тон, его попеременно самомифологизирующий и сомневающийся в себе текст — идеален.

Дэвид Боуи (1947-2016). Фотография: Джимми Кинг / AP

1. Звук и видение (1977)

Выбор 50 лучших песен Боуи — дело неблагодарное.Его бэк-каталог настолько богат, что вам неизбежно придется терять треки, не уступающие по качеству тем, которые вы выбрали в процессе: Queen Bitch, Suffragette City, Be My Wife, Dollar Days. Еще хуже выбрать его лучшее, но «Sound and Vision» — это одновременно и фантастическая поп-песня, и акт артистической смелости. Трехминутный хит-сингл, в котором только наполовину отсутствует вокал, он превращает унылую лирику во что-то воодушевляющее и в музыкальном плане превосходит время. Совершенно оригинальный, ничто в его звуке не привязывает его к середине 70-х.Его магия, кажется, подводит итог Боуи.

20 величайших песен Дэвида Боуи в рейтинге

Дэвид Боуи был одним из самых знаменитых и талантливых артистов всех времен, от его персонажа Зигги Стардаст до его берлинской трилогии альбомов и его пышности в Лабиринте середины 80-х.

Он был настоящим единомышленником и прекрасно писал музыку из разных жанров, от глэм-рока до джаз-фанка и минималистской электроники.

Мы выбрали 20 из его лучших песен, чтобы составить идеальный плейлист Дэвида Боуи.Там твой любимый?

  • «Мир на Земле / Маленький барабанщик» (с Бингом Кросби)

    Эта песня была ранней формой своего рода месиво, включающего рождественскую песню 1941 года «The Little Drummer Boy» и новую композицию «Peace on Earth».

    Дэвид Боуи исполнил эту песню с Бингом Кросби для телешоу 1977 года, снятого всего за пять недель до его смерти. Песне предшествовала короткая пародия, в которой пара обменивалась диалогами по сценарию о том, что каждый из них делает для своего семейного Рождества.

    Боуи признался, что появился на шоу только потому, что «просто знал, что он нравился моей матери».

  • ‘Мятежник’

    Главный сингл с альбома Diamond Dogs , эта песня основана на характерном гитарном риффе, похожем на гитарный рифф Rolling Stones.

    Включенный в список его треков с наибольшим количеством каверов, он также был описан как прощание Боуи с движением глэм-рока, в создании которого он участвовал.

  • «Мода»

    Выпущенный в 1980 году и содержащий шикарное музыкальное видео, Боуи сказал, что песня была способом «немного отойти от концепции моды Рэя Дэвиса, внушить больше решимости, стиснутой зубами, и неуверенности в том, зачем это нужно». .

    Биограф Дэвид Бакли считал, что песня «высмеивает банальность танцпола и стиль фашистов» движения нового романтизма.

  • Абсолютные новички

    Это была песня к одноименному фильму 1986 года с Дэвидом Боуи в главной роли.

    Хотя фильм не имел успеха, песня стала большим хитом и заняла второе место в Великобритании.

  • «Жан-джин»

    По словам Боуи, эта песня из альбома Aladdin Sane была «шведским столом воображаемой Американы», с характером песни, вдохновленным Игги Попом, а название ссылается на автора Жана Жене.

    Один из самых известных треков Боуи, он был продвинут фильмом с участием Энди Уорхола, сотрудника Сиринды Фокс, и занял второе место в Великобритании.

  • «Подземный»

    Дэвид Боуи написал текст для главной темы фильма Джима Хенсона 1986 года « Лабиринт ». Есть две версии песни: более короткая, открывающая фильм, на музыку композитора фильма Тревора Джонса.

    Боуи также записал более длинную и попсовую версию для финальных титров фильма, которая в конце 1986 года вышла в виде сингла в некоторых странах.

  • ‘Лазарь’

    Эта песня, дополненная мощным и пронзительным музыкальным видео, была последним синглом, выпущенным при жизни Боуи, взятым из его последнего альбома Blackstar .

    По словам продюсера Боуи Тони Висконти, текст и видео песни и других песен на альбоме были задуманы как эпитафия для самого себя и комментарий к надвигающейся смерти Боуи.

  • «Золотые годы»

    Это был заглавный сингл с альбома Боуи Station to Station 1975 года.

    Трек якобы был написан для кавера Элвиса Пресли, но тот отказался. Боуи сказал, что он «обожал» Пресли и хотел бы поработать с ним.

    Хотя офисы художников связались друг с другом, ничего не вышло. Пресли отправил Боуи записку: «Всего наилучшего, желаю отличного тура». Боуи хранил записку до конца своей жизни.

  • ‘Китайская девочка’

    Написанный Боуи с Игги Попом, он впервые был записан последним в 1977 году, но именно версия Боуи 1983 года стала более известной.

    Спродюсированный Нилом Роджерсом, песня была вдохновлена ​​увлечением Игги Попа Куэлан Нгуен, вьетнамской женщиной, как метафорой его карьеры Stooges.

  • «Как мир падает»

    Дэвид Боуи написал эту недооцененную балладу для фильма « Лабиринт », в котором он снялся в роли Короля гоблинов Джарета.

    Песня появляется, когда Саре снится сон, в котором Джарет появляется на балу-маскараде и заявляет о своей любви к ней.Изначально планировалось выпустить песню как сингл, но от него отказались.

  • «Звук и зрение»

    Спродюсировал Тони Висконти, Дэвид Боуи первоначально записал этот трек как инструментальный, за исключением бэк-вокала (в исполнении жены Висконти, Мэри Хопкин).

    Затем Боуи записал свой вокал после того, как остальная часть группы покинула студию, прежде чем вырезать стихи из текста и оставить относительно длинное инструментальное вступление на готовой песне.

  • «Изменения»

    Эта песня из альбома Hunky Dory была замечена как манифест хамелеонической личности Боуи и частых изменений в мире вокруг него.

    Она была названа официальным дебютом Боуи в США и была последней песней, которую Боуи исполнил на сцене перед тем, как уйти из живых выступлений в 2006 году.

  • ‘Зигги Стардаст’

    Взято из концептуального альбома Боуи Ziggy Stardust and the Spiders from Mars , эта песня о Зигги Стардасте, бисексуальной инопланетной рок-звезде, которая действует как посланник для инопланетных существ.

    Эта песня — центральная часть альбома, представляющая взлеты и падения Зигги. Это классика глэм-рока, основанная на гитарном риффе участника группы Мика Ронсона.

  • ‘Прах к праху’

    Этот трек пересматривает главного Тома Дэвида Боуи из «Space Oddity» 1969 года в более мрачной теме, на которую он снова сослался в 1995 году в «Hallo Spaceboy».

    Он описал эту песню как «завершающую семидесятые» для себя, что «казалось достаточно хорошей эпитафией для нее».

    Его музыкальное видео стоило 250 000 фунтов стерлингов, что делало его самым дорогим в то время. Позже он сказал: «Это действительно ода детству, если хотите, популярный детский стишок. Речь идет о космических людях, которые становятся наркоманами.

  • «Звездный человек»

    Это был ведущий сингл с культового альбома Боуи Ziggy Stardust , это было добавление к LP в последнюю минуту. Это был также момент, когда Боуи сделал гламур больше, чем просто расклешенные брюки и туфли на платформе.

    Тексты песен описывают Зигги, несущего по радио послание надежды молодежи Земли. История рассказана с точки зрения одного из молодых людей, который впервые слышит Зигги.

    По словам Боуи, Зигги не Стармен, а просто его земной посланник.

  • «Космическая странность»

    Этот трек о старте майора Тома, вымышленного космонавта, был выпущен в период большого интереса к космическим полетам.

    Американский космический аппарат «Аполлон-11» стартует пятью днями позже. Тексты также высмеивают британскую космическую программу, которая была и остается беспилотным проектом.

    Дэвид Боуи позже вернется к своему главному герою Тома в песнях «Ashes to Ashes», «Hallo Spaceboy» и, возможно, в видеоклипе на «Blackstar». Он стал номером один в Великобритании после переиздания в 1975 году.

  • ‘Under Pressure’ (с ферзем)

    Queen работали над песней «Feel Like», но пока не были довольны результатом.Первоначально Дэвид Боуи приехал, чтобы спеть бэк-вокал в другой песне, но его вокал был удален, потому что он тоже не был удовлетворен.

    Последняя версия песни, созданная на основе джем-сейшна, который Боуи провел с группой. Позже Брайан Мэй сказал: «Это было тяжело, потому что у вас было четыре очень не по годам развитые мальчики и Дэвид, который был достаточно не по годам развитым для всех нас. Оглядываясь назад, я могу сказать, что это отличная песня, но ее следовало свести по-другому ».

  • «Давай потанцуем»

    В 1982 году Нил Роджерс познакомился с Дэвидом Боуи в нью-йоркском клубе Continental, где они обсудили свои музыкальные интересы.Позже Боуи пригласил Роджерса в свой дом в Швейцарии, где Роджерс решил, что это прослушивание.

    Затем пара вместе работала над этим треком и одноименным альбомом, сделав Боуи одним из самых больших хитов в его карьере.

  • ‘Жизнь на Марсе?’

    В 1968 году Дэвид Боуи написал «Даже дурак учится любить» на музыку «Comme d’habitude» Клода Франсуа и Жака Рево. Версия Боуи так и не была выпущена, но Пол Анка купил права на французскую версию и переписал ее как «My Way».

    Успех песни побудил Боуи написать ее как пародию на запись Фрэнка Синатры. Песня с Риком Уэйкманом на фортепиано стала фоном для телевизионной драмы BBC « Жизнь на Марсе », в основе которой использовалось как название, так и сама песня.

  • «Герои»

    Хотя в то время это не был большой успех, он стал одной из фирменных песен Боуи.

    Вдохновленная видом продюсера Боуи Тони Висконти, обнимающего своего возлюбленного у Берлинской стены, песня рассказывает историю двух влюбленных, одного из Восточного, а другого из Западного Берлина.

    Его исполнение «Героев» 6 июня 1987 года в немецком Рейхстаге в Западном Берлине считается катализатором падения Берлинской стены. После его смерти в 2016 году правительство Германии поблагодарило Боуи за «помощь в разрушении стены».

    • Дэвид Боуи выбрал свои 12 любимых песен Дэвида Боуи: слушайте их онлайн

    Признайтесь, ваш список любимых песен Боуи полон великих хитов. Черт, может быть, это все хиты; в этом нет ничего постыдного.Копание глубоко в ящиках принесет много неожиданных сюрпризов, многие из них станут тонким сном, классическими нарезками и электронными экспериментами. Но если все, что у вас есть, это Changesbowie — сборник 1990 года, который стал для некоторых поколений окончательным заявлением о его карьере, — у вас все еще есть сборник песен, подобных которым никогда не слышали ни раньше, ни с тех пор. современная поп-музыка.

    Завершители могут ворчать, но даже у местных ученых-боуи / клерков местных музыкальных магазинов есть «Прах к праху», «Герои», «Изменения» или «Современная любовь» в десятке лучших.Будь то ярые или случайные поклонники, мы связываемся с музыкой Боуи через вехи как в его карьере, так и в нашей собственной жизни. Эта правда была использована. В 2008 году Майк Шиллер из Popmatters оплакивал тот факт, что было выпущено почти 20 сборников Боуи, некоторые из которых «на самом деле не имеют никакого отношения к какой-либо более важной цели».

    Принимая во внимание изобилие компиляций Боуи на рынке, первая стонущая реакция Шиллера на новости об еще одном («О, Господи. Еще одна коллекция Дэвида Боуи?») Кажется уместной.За исключением этой коллекции, iSELECT: BOWIE , выпущенная в 2008 году для читателей британской газеты Mail в воскресенье , а затем в виде официального компакт-диска и цифрового издания, «на самом деле является чем-то особенным». Боуи «сам собрал треклист. Более того, трек-лист на самом деле выглядит как , как что-то, что он выбрал бы сам, а не попросил менеджера или публициста выбрать его за него ».

    iSELECT: BOWIE
    1. «Жизнь на Марсе?» (из альбома Hunky Dory )
    2.«Sweet Thing / Candidate / Sweet Thing» (из альбома Diamond Dogs )
    3. «The Bewlay Brothers» (из альбома Hunky Dory )
    4. «Lady Grinning Soul» (из альбома Aladdin Sane )
    5. «Win» (из альбома Young Americans )
    6. «Some Are» (в настоящее время эксклюзивно для этого сборника)
    7. «Teenage Wildlife» (из альбома Scary Monsters )
    8. «Повторение» (из альбома Lodger )
    9. «Фантастическое путешествие» (из альбома Lodger )
    10.«Loving The Alien» (из альбома Tonight )
    11. «Time Will Crawl (MM Remix)» (новый ремикс Дэвида Боуи)
    12. «Hang On To Yourself [live]» (из альбома Live Санта-Моника ’72 )

    См. Полный треклист выше и слушайте плейлист с его выбором вверху. Если мы сложим все наши списки фаворитов вместе, мы можем увидеть очень высокий процент «Жизни на Марсе?» выбирает. Мы в отличной компании; это его любимая песня номер один. Но сколько из его других выборов мы можем выбрать? Восемь с половиной минут «Sweet Thing» / «Candidate» / «Sweet Thing (Reprise)» из Diamond Dogs ? «Победа» от молодых американцев или «Братья Бьюли» от Hunky Dory ?

    Помимо «Жизнь на Марсе?» и гораздо менее собранные «Loving the Alien» и «Time Will Crawl», ни один из его двенадцати произведений не был выпущен в качестве синглов.Нет песен с двух самых известных альбомов Боуи, Low и ’Heroes’ , если только мы не посчитаем «Some Are» бонус-треком, включенным в переиздание Low 1991 года. Есть два трека из Lodger , третий и наименее доступный из его хваленой берлинской трилогии, и только один отрывок из Ziggy Stardust, , и это не «Ziggy Stardust».

    Если бы кто-нибудь еще вручил вам этот список любимых треков Боуи, вы были бы скептически настроены. Кто ставит «Hang On to Yourself» (концерт в Санта-Монике ’72) выше всех студийных треков этого классического прорывного альбома 1972 года? Дэвид Боуи, вот кто.И кто знает, если бы вы спросили его за день до или после, он мог бы выбрать двенадцать разных песен. Трудно сказать, насколько серьезно он относился к этому упражнению, но в выпуске газеты он «небрежно [написал] свои идеи для песен и процесса записи, лежащего в их основе», — отмечает Джейсон Лимангровер из Allmusic.

    Например, по поводу своего выбора «Teenage Wildlife» Боуи прокомментировал: «Итак, сейчас позднее утро, и я думаю:« Новая песня и свежий подход. Я знаю. Я собираюсь сделать Ронни Спектора.О да, я. Эрзац всего на один день ». И я сделал, и вот он. Благословить. Я до сих пор очень влюблен в эту песню и в любое время дам вам две «Modern Love»… Боуи получил возможность испытать свою музыку так, как никто другой. iSELECT: BOWIE стоит за сборниками лучших хитов, чтобы взглянуть на то, как он услышал и запомнил свой каталог.

    через Rolling Stone

    Связанное содержание:

    Как Дэвид Боуи использовал Уильяма С.Метод нарезки Берроуза для написания его незабываемого текста

    Выставка «Дэвид Боуи» теперь доступна в виде мобильного приложения с дополненной реальностью, рассказанное Гэри Олдманом: Сегодня ко дню рождения Дэвида Боуи

    Как Дэвид Боуи провел свои два самых известных прощания: в роли Зигги Стардаста в 1973 году и в конце его жизни в 2016 году

    Джош Джонс — писатель и музыкант из Дарема, Северная Каролина. Следуйте за ним на @jdmagness


    Лучшие песни Дэвида Боуи — Top Ten List

    1 Космическая странность

    Я имею в виду студийную версию 1969 года: это его первый успех, и хотя я хорошо разбираюсь в его творчестве, я с трудом могу найти другие песни Боуи с такой прекрасной мелодией и безупречным вокальным исполнением.В отличие от всех песен, содержащихся в следующих альбомах до берлинской трилогии, на мой взгляд, это единственная песня Боуи, которая не чувствует тяжести времени. Вокальная инсипит «Наземный контроль майору Тому», пожалуй, самая захватывающая в истории рок-музыки. Более того, первая версия Space Oddity была записана, когда Дэвиду было около 20 лет … Сочинение такого шедевра в столь юном возрасте, вероятно, является самым ярким доказательством его свидетельства.

    Эта песня навязчиво прекрасна. Вы можете легко представить, как майор Том улетает в космос на фоне эхом наземного управления. Затем внезапно его цепь прерывается. «Это наземный контроль для майора Тома. Цепи мертвы, что-то не так». Заставляет плакать. Этот человек, которого вы представляли себе уверенно плавающим, умрет. И «Скажи моей жене, что я люблю ее, она знает…» делает это еще более горько-сладким. Жаль, что он умер, это была такая потрясающая песня.
    «Далеко над миром
    Планета Земля синяя
    , и я ничего не могу сделать»
    -Дэвид Боуи; Космическая Одити

    Это очевидный выбор.Это и герои — номер один на этом пути. Эта песня волшебна и заставляет людей думать, что они находятся в космосе. Майор Том — отличный персонаж. Наземный контроль к майору Тома ваши цепи мертвы, что-то не так, вы меня слышите, майор Том, вы слышите меня, майор Том, вы слышите, и прекрасная песня продолжается. Это еще и волшебная испанская гитара фламинго, которая делает эту песню невероятной. Мне нравится, как ashes to ashes похоже на продолжение этой песни.

    Это шедевр! В этих песнях есть практически все — великолепные тексты, навязчивые голоса за кадром, красивая мелодия, эта испанская гитара и зловещая атмосфера! Мой 6-летний сын испугался, когда впервые услышал это в машине.Он все время спрашивал, что случилось с майором Томом! Поистине шедевр!

    2 Жизнь на Марсе?

    Эта песня содержит гораздо больше, чем просто текст, это анекдот из жизни. Это самое простое и открытое музыкальное произведение, обращающееся к реальности существования. Он выражает то, что мы слишком боимся сказать, слишком боимся противостоять — это философское исследование. По иронии судьбы, услышав это произведение искусства, оно возвращает вас на землю, но с обоснованием истины.Стоит послушать и получить незабываемые впечатления!

    Так много отличных песен, но это моя самая любимая песня Боуи. Альбом Hunky Dory был моим знакомством с Боуи, когда я был подростком в начале 70-х, и я помню, как играл его до смерти с Life on Mars? как выдающийся трек на отличном альбоме. «Heroes» и «Space Oddity» — близкие участники его величайшей песни за всю историю, но это всегда будет мой любимый трек Боуи, который навевает прекрасные воспоминания о моей давно потерянной юности.RIP m8.

    Эта песня … она такая красивая! В нем столько силы, столько эмоций, так много … это так потрясающе. Как можно не иметь внутри ребенка, который не размягчается, как масло, после припева этого шедевра? Покойся с миром, Дэвид Боуи, ты был таким классным!

    Хотя большинство песен Дэвида Боуи очень хороши, я думаю, что эта должна быть лучшей. Она действительно запоминающаяся и потрясающая, и я полюбил эту песню с пяти лет!

    3 Герои

    Это, без сомнения, лучшая песня Дэвида Боуи.Насколько я люблю Space Oddity, Changes и Fame, это одна из самых сильных песен, когда-либо написанных. Тексты песен отражают чувство надежды в, казалось бы, безвыходной ситуации. Я знаю, что эта песня в основном о двух влюбленных, разделенных Берлинской стеной, и о том, как они думают, что «мы можем победить их всего на один день». Это что-то вроде того, когда два человека, которые были разделены, наконец, проводят время вместе, и им все равно, что происходит в результате. Иногда я плачу, слушая эту песню. Дэвид Боуи просто выкрикивал эти тексты со всеми эмоциями мира.Вот что сделало его такой уникальной фигурой; его грубые эмоции, страсть и интенсивность. Другого Дэвида Боуи никогда не будет.

    Кто не пробовал слушать эту песню, проходя через туннель?
    Мне просто грустно, что я обнаружил эту жемчужину песни через Perks of Being a Wallflower. Но эта замечательная песня вполне может быть подходящей для такого замечательного фильма. И эта туннельная песня была одним из величайших музыкальных произведений, которые я когда-либо слышал. Я рад, что Дэвид Боуи существовал в мое время, и сожалею только о том, что я обнаружил его раньше.

    Такая преследующая, леденящая кровь песня. С первого же прослушивания я знал, что речь идет о Берлинской стене, но позже я понял, что это было намного глубже, это были чистые эмоции, это были его сердце и душа, излитые на бумагу с текстами. То, как он начинает кричать, заставляет меня кричать вместе с ним, потому что эта песня меня трогает. Это действительно красиво. Он тронул всех нас до слез. (Или только я? Я плачу только одна? Хорошо)

    Наземный контроль для майора Тома? Бриллиантовая лирика, эта песня лучше, чем эта? Эта песня о том, как он находился в отеле у берлинской стены и видел, как случайная пара целуется под пальцем ноги с пистолетом у стены.Это его история для влюбленных, которые знают, что они не могут победить, а просто хотят быть героями хотя бы на один день. Мне нравится Боуи, я не люблю его полностью, как некоторые группы и исполнителей, но это может быть лучшая песня из когда-либо написанных.

    4 Изменения

    «Я смотрю, как рябь меняет свой размер, но никогда не покидает поток теплого непостоянства. И поэтому дни текут в моих глазах, но все же дни кажутся такими же. И эти дети, на которых ты плюешь, когда они пытаются изменить свое миры, невосприимчивы к вашим консультациям.Они прекрасно понимают, через что проходят ».

    Я чувствую глубокую эмоциональную связь с этой песней.

    Слова и то, как он поет эту песню, делают ее моей любимой. После этого есть 20 песен Боуи, которые являются моими вторыми любимыми.

    Это, без сомнения, один из моих личных фаворитов. Это красивая песня, и это то, чем вы действительно можете увлечься.

    Я бы назвал это фирменной мелодией Боуи, потому что тексты описывают все, чем был Боуи.

    5 Стармен

    Одна из тех редких песен, наряду с темой Gravity Falls, от которой я не думаю, что когда-нибудь надоест. Это так обнадеживает и утешает (и заводно).

    Только на 7 месте? Это заслуживает того, чтобы быть по крайней мере в его лучших 5 песнях. Это лучшая песня на «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars».

    Starman … Не любите ли вы эту песню просто … Если вы этого не сделаете, я не буду с вами счастлив! Надеюсь, тебе это нравится… Так послушайте меня, это классная песня!

    Мой любимый от Давида! Такая классика и одно из лучших его вокальных исполнений!

    6 Зигги Стардаст

    Стиль, энергия, ритм … эта песня — чистый боуи, но немного отличается от остальных замечательных треков боуи. Это то, что делает его отличным для меня, песни SCREAMS Bowie, полные вибраций и этого потрясающего британского ощущения, и, несмотря на то, что они сильно отличаются от обычного каталога Bowie, это просто песня, которая выделяется для меня

    Мне нравится почти каждая песня Боуи, но, в конечном счете, эта песня запомнилась мне больше всего.Не только это, но и благодаря этой песне и соответствующему альбому Ziggy Stardust стало нарицательным.

    Энергия и эмоции этой песни вместе с историей Боуи наполняют меня блаженством. Совершенно недооцененная песня

    Самая лучшая песня Боуи. Мне также нравятся космические диковинки и жизнь на Марсе?

    7 Под давлением

    Даже одной басовой партии из этой песни было достаточно, чтобы сделать Vanilla Ice хитом, когда он ее украл, и это была единственная хитовая песня Vanilla Ice.Эпичность импровизаций Фредди и Дэвида (те «um dum the de» и т. Д., Начатые во время джем-сейшна) создает достаточно энергии для зданий в музыкальном видео, чтобы снова подняться.

    Потрясающая басовая линия, вокалы Дэвида и Фредди так хорошо гармонируют, а тексты находятся на вершине отличной песни, момент, когда я впервые услышал, как Боуи поет, потому что любовь — такое старомодное слово … ‘вызвал у меня мурашки по коже, лучше всего песня 20 века без сомнения

    Ни в коем случае это не должно быть. Просто возьмите альбом Hunky Dory и пронумеруйте его от 1 до 10, этот альбом, возможно, лучший из всех, что я когда-либо слышал, без исключения.Да, и используйте правильную обложку альбома, а не суперхиты, это оскорбление всех оригинальных обложек, т.е. Здоровяк Дори. !

    Это так здорово, песня, написанная Дэвидом Боуи и исполненная Фредди Меркьюри и самим Дэвидом Боуи, представляет собой шедевр музыки, смешанный с легендарным подбором слов для создания рифмы. * молиться руками *

    8 Пепел к праху

    Мне нравится, что эта песня наполнена различными отсылками, которые вызывают многослойную интерпретацию.Наряду с гвоздиками (розами) Пикассо Боуи излагает свой взгляд на то, как быть художником, и на свое положение в обществе. Кроме того, я считаю, что его горькая искренность делает эту песню такой резонансной. Это важно не только из-за темы, но и из-за того, как о ней говорят. Я люблю это. Наверное, это моя любимая песня Дэвида. Уникальный …

    Песня на память из первого списка. Уникальный и атмосферный. И то, как Боуи сокрушил легенду, которую он создал — этого никто никогда не делал, по крайней мере, не таким болезненным способом.

    Как он не входит в десятку лучших, не знаю. Тексты песен — это то, что меня захватывает вместе с музыкой!

    Это поразило меня, когда он попал в чарты в августе 80. Песня, видео, такие разные и потрясающие.

    9 Человек, продавший мир

    Эта песня такая … захватывающая. Тексты сумасшедшие, и то, как они меняют вокал, невероятно. Инструментальные партии — это действительно то, о чем они, должно быть, думали перед тем, как делать, и сюжет песни именно такой… преследует. Все это преследует. Послушайте это сами. Вы не пожалеете!

    Эта великолепная, захватывающая и красивая песня осталась незамеченной. Но ее содержательные тексты и потрясающая психоделическая гитара сделали ее моей любимой песней.

    Гитарная работа в этой композиции — самая запоминающаяся и, возможно, одна из самых знаковых. Нирванна даже переделала его. Совершенно очевидно, что это потрясающая песня, которую запомнят навсегда.

    Эпическая лирика. Кто еще мог сплести навязчивую мелодию и включить фразу «Я смотрел пристальным взглядом?» и это прекрасно ускользает.

    10 Давайте танцевать

    Настоящий шедевр 80-х, созданный парнем из 70-х. Он просто хотел доказать всей полой диско-электро-сцене, что он может делать это лучше и глубже, и он это сделал!

    Должен быть выше в этом списке вместе со многими его более поздними вещами. Не фанат своих ранних работ, но любит все, что угодно от молодых американцев, страшных монстров, давай танцевать и

    .

    Такой хит, у этой мелодии такая недооцененная атмосфера.Какая классика. Так цепляет, должен быть номер 1

    Просто классика! Так цепляет! Должен быть хотя бы в пятерке лучших!

    Претенденты

    11 Мятежник Мятежник

    Игриво переплетая темы сексуальной свободы, разрыва между поколениями и андрогинности с его лирикой «он или нет», Боуи позы, как молодой Роджер Долтри, и рок, как Джоан Джетт (оба комплимента) в своем гитарном рок-гимне, который дал многим смелость одеваться — и действовать — как им заблагорассудится.Спасибо, ДБ.

    Это должна быть первая десятка. Один из величайших гитарных риффов Мика Ронсона и лирика: «Твоя мать в водовороте, потому что она не уверена, мальчик ты или девочка», просто КРИЧИТ андрогинный, что было классным Боуи. А как тут можно забыть «горячий бродяга, я так тебя люблю» — давай.

    Rebel Rebel — это один из самых известных гитарных риффов! Не говоря уже о самой песне, она очень хорошо написана и очень запоминающаяся. На мой взгляд, один из лучших Боуи.

    Вау, я бы хотел услышать 70 лучших, чем это.Явно 15 лучших. Раньше он был 1 в чартах. Вы быстро теряете доверие.

    12 Moonage Daydream

    На данный момент это моя любимая песня Боуи, и это действительно о чем-то говорит! Невероятный вклад со всех сторон.

    Дэвид Боуи: вокал, акустическая гитара, саксофон, аранжировки для струнных и флейты
    Мик Ронсон: электрогитара, фортепиано
    Тревор Болдер: бас-гитара, труба
    Мик «Вуди» Вудмэнси: барабаны

    Это одна из моих любимых песен Дэвида Боуи.Я также получаю от этого атмосферу отеля California.

    Он выглядит так великолепно в белых джинсах и без майки, и его голосовые движения завораживают любовь к этой песне.

    Еще одна отличная песня из классного микса Стражей Галактики!

    13 Рок-н-ролл Самоубийство

    Боуи вкладывает свое сердце и душу в несколько минут душераздирающего, эмоционального звука. Говорить то, что мы хотим слышать, что нам нужно слышать, что мы должны слышать.Помогая нам найти истину, которая была похоронена глубоко внутри нас так долго и пробуждала чувства, что мы отказывались говорить, вместо того, чтобы противостоять. Зигги говорит с нами, предотвращая худшее, как никто другой. Пророк будущего звездного человека вселяет в нас надежду: то, что когда-то было вымышленным, становится правдой, чего мы не понимаем и не хотим, но мы все равно принимаем их. Зигги Стардаст входит в жизни подростков, нуждающихся в помощи, чувствующих себя изолированными, разных, учит нас любви к себе, принятию, надежде и счастью, даже его последние слова в наш адрес несут нам послание, доказывая нашу ценность, он единственный, кто понимает , и поэтому мы его любим.Дэвид рассказывает нам о своем падении в этой песне, и все же Зигги все еще здесь, поддерживая нас до самого последнего момента. Rock n ‘Roll Suicide — песня, к которой я всегда буду обращаться, она мне помогает … подробнее

    Это должно быть Боуи в лучшем виде. Вы можете почувствовать, как его сердце и душа вкладываются в это от первого до последнего слова. Несмотря на то, что у него длинный список невероятных песен, это одна из немногих, от которых у меня мурашки по коже каждый раз, когда я ее слышу, и мне это нравится! Грубая сила и эмоции его голоса выражаются здесь больше, чем любая другая его песня, так что тот факт, что эта песня даже не входит в десятку лучших, и это моя любимая его песня, должен иметь мое право голоса.Я также хотел бы упомянуть «Fascination» из альбома «Young Americans», который тоже потрясающий, но даже не вошел в этот список точка …

    Это одна из моих любимых мелодий Боуи. Когда я впервые услышал эту песню, я заколебался из-за названия. Но эта песня научила меня не судить о книге по ее обложке, потому что она мне сейчас очень нравится.

    Я ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ эту песню! Она должна быть, ПО МЕНЯ, в пятерке лучших (не обижайтесь на что-либо выше этой песни, потому что все это тоже невероятно).

    14 Слава

    То, что он написал это с Джоном Ленноном, и это одна из его самых популярных, не означает, что она входит в его 10 лучших. На самом деле вся эта песня — лучшая в стиле фанк с некоторыми текстами.

    Вот эти, с космической диковинкой. Я был удивлен, увидев его так низко. Это был один из его больших хитов.

    Он написал это с Джоном Ленноном! Почему этого трека нет хотя бы в топ-10 ?!

    Эта песня такая фанковая и просто потрясающая, почему она такая тихая? Должен быть первым 10

    15 Современная любовь

    Жизнерадостная поп-песня середины 80-х, его наиболее распространенная по звучанию «типичная» поп-песня, песня, поэтому Боуи назвал ее одной из его наименее любимых песен, поскольку она была одной из наименее креативных.Но все равно хорошо! Genius

    Лучшая песня Боуи, конечно. Абсолютные новички и молодые американцы почти так же хороши, но современная любовь по-прежнему номер один!

    Безусловно, лучшая песня Дэвида Боуи должна быть хотя бы в пятерке лучших!

    Назван в честь веганского ресторана в Омахе, Небраска!

    16 Blackstar

    Такая потрясающая, неподвластная времени песня — лучшее, что он написал за десятилетия! Многим это не нравится, потому что это сильно отличается от всего остального… ну когда-нибудь. Определенно заслуживает того, чтобы быть в топ-10

    Требуется номер 1. Думаю, эта песня даже лучше, чем Bohemian Rhapsody.

    Замечательная леденящая кровь песня. Один из величайших произведений Боуи.

    Это потрясающе потрясающая песня.

    17 Suffragette City

    Не надейтесь на меня, чувак, потому что вы не можете позволить себе билет, я вернулся из Суффрагетт-сити!
    Не надейтесь на меня, чувак, потому что у вас нет времени это проверить. Вы знаете, что мой город Суфражетт
    вне поля зрения… Она в порядке

    Должен быть в пятерке лучших. Это одна из любимых песен Боуи, о которой он много раз говорил.

    Должен быть в первой десятке только по риффу.

    Один из моих любимых

    18 Пять лет

    Нет нет нет. Эта песня слишком хороша, чтобы не попасть в десятку, если не на первое место. Это одна из моих любимых песен всех времен не только Боуи. Грубые эмоции и печальная история, о которой он говорит, можно так глубоко прочувствовать.Мне очень нравится интенсивность и напряжение, которое создается в этой песне по отношению к климатическим песнопениям припева. Преступно недооцененный

    Я не из тех, кто любит такие песни; грустные, я имею в виду. Однако «Five Years» — это чистые эмоции, брошенные прямо в вас. Это хаотично. Это печально. И, черт возьми, это шедевр. Тексты и классический голос Боуи делают эту песню, которую я никогда не забуду. Очень недооценен.

    Песня была записана за один раз, она захватывала дух и в высшей степени эмоциональна.Если вы слушаете без фортепиано, вы можете услышать отчаяние, которое изображает песня … если вы не любите музыку Боуи, эта песня все еще говорит о мерах.

    Согласен — Five Years — моя любимая песня Боуи, а Боуи входит в пятерку моих лучших исполнителей всех времен. Начинается с тонкости с одного удара и строится и строится оттуда. Тексты тоже фантастические. Должен не № 1.

    19 Золотые годы

    Недооцененная песня Дэвида Боуи, возможно, для многих неслышанная.

    Чрезвычайно недооцененный и абсолютная жемчужина песни.

    Должно быть намного выше. Один из моих фаворитов на все времена.

    Большинство песен прекрасны, но эта особенная.

    20 Лазарь

    Я до сих пор не знаю, где он взял силу, чтобы написать, сыграть и записать эту песню. Отличный саксофон. Я до сих пор плачу, когда смотрю видео. Я видел мюзикл в Лондоне, поэтому эта песня имеет для меня особое значение.

    Это песня чистого гения, слова человека, борющегося со своей собственной смертностью. Знание, что этот альбом был его последним подарком миру, делает каждую песню на нем еще лучше и значительнее.

    Мне очень нравится эта песня. Я не понимаю, как мой отец мог так ненавидеть эту песню! Он немного послушал, посмотрел клип и сразу начал говорить чушь. Он до сих пор не знает, что его дочь слушает его

    Движется, но не унывает. Кажется, он говорит: «Хорошо, это то, что происходит, но я все равно буду рядом».Навсегда. Так оно и есть.

    21 Китайская девушка

    Лучшая песня Дэвида Боуи, кроме Under Pressure (да, я фанат Queen). Мне нравится строчка «Когда я волнуюсь, моя маленькая китаянка говорит: о, детка, почему бы тебе просто не заткнуть рот».

    Мне всегда нравилась эта песня. Это навязчиво красиво. Он все делает с таким чувством.

    Эта песня заслуживает голосования. Странная песня, но коварно трогательная. Очень недооценен.

    Почему эта песня не входит в топ-10?!?!

    22 Синий Жан

    Это глупо и нелепо, но как-то действительно великолепно и креативно.

    Люблю эту песню. Боуи в лучшем виде.

    Классический поп Bowie

    23 Звук и изображение

    Чудесно расходящиеся, даже для Боуи, удивительно вызывающие воспоминания. Он заслуживает попадания в топ-10.

    Должно быть намного выше. Странная конструкция и постоянно удивляющая.

    Нет «Низких» песен на первой странице? Я, должно быть, сумасшедший … Это его лучший альбом

    Как это число 32?

    24 Молодые американцы

    Недооцененная песня из дискографии Боуи, содержащая, вероятно, величайшее саксофонное соло 70-х годов.

    Лучшая хоровая аранжировка, которую я когда-либо слышал в песне соул. Лютер Вандросс и Дэвид Боуи создали волшебство!

    Совершенно блестящий образец фанкового пластикового соула.Одна из его лучших песен без исключений.

    Я люблю саксофон с самого начала. Я люблю это. Я также люблю вокал во всем. от мягкого до громкого до мягкого

    25 Зыбучие пески

    «Не верь в себя; не обманывай верой. Знание приходит со смертью».

    Совершенно опустошен, узнав о кончине одного из моих героев. Покойся с миром, Дэвид.

    Эта песня такая красивая и в то же время глубокая.Полный честности и философии.

    Эта песня называет Faith BS. Я действительно не знаю, что это значит, но он ошибается.

    24 лучших песни Дэвида Боуи

    Эстрадный певец. Глэм-рокер. Певец души. Электроника-новатор. Молодой классный. Старший государственный деятель. Прямой. Бисексуал. Персонаж-актер. Икона моды. Соавтор Nine Inch Nails.

    Дэвид Боуи был всем этим на разных этапах своей карьеры.

    Широта влияния Боуи слишком велика, чтобы ее можно было рассматривать.От Мадонны до Nine Inch Nails, Depeche Mode, Леди Гаги, Blur, Мэрилина Мэнсона и The Arcade Fire, многие ведущие артисты сегодняшнего и прошлого года многим обязаны человеку, который накрасился и спел о космических путешествиях. андрогинность и множество других вещей, которые нам, простым смертным, никогда полностью не понять.

    Истинная рок-звезда, Боуи отказался от музыки после выхода Reality 2003 года. После 10-летнего перерыва мужчина вернулся с новой музыкой.

    В честь выхода The Next Day , 24-го официального альбома Боуи, мы рассмотрим 24 лучших трека Боуи.


    Для многих фраза «Боуи в эпоху Давайте потанцуем » имеет те же коннотации, что и «Дилан становится христианином» и «Запрос     Их Сатанинского Величества Rolling Stone », что означает, что есть отличные вещи, если вы » Вы готовы смотреть сквозь пальцы на определенные устоявшиеся предрассудки. На первый взгляд, «Modern Love» звучит как сыр 80-х: синтезаторы, бэк-вокалисты, искусно поставленный саксофон — вот и все. Фактически, можно было бы ошибиться, исходя из первых нескольких нот, что вы слушали вступление «Footloose.Если не считать продюсирования, харизма Боуи и его экспертное чутье в написании поп-песен превращают его в зажигательный, вызывающий головокружительный трек трек, перед которым невозможно устоять.


    Вопреки некоторым взглядам, Боуи выпускал качественный материал ближе к концу своей карьеры. Никогда это не было более очевидным, чем в «Bring Me the Disco King», заключительном треке его последнего (или так мы думали) альбома Reality . Похоже на запись какого-то темного джаз-бара, эта песня заставляет Боуи размышлять о своей карьере, и слушать ее не очень приятно.Скорее, это песня, наполненная сожалением и грустью. Неудивительно, что люди думали, что Боуи навсегда покончил с музыкой. Хотя извилистый трек продолжительностью семь с лишним минут может оказаться утомительным для некоторых, это такая песня, которая, если она ударит вас в нужное время, будет преследовать вас еще долго после того, как закончится.


    Глубокая версия удачного, но часто критикуемого фильма Боуи Let’s Dance , «Люди-кошки» изначально была написана для непродуманного ремейка классического фильма ужасов «Люди-кошки » сценаристом и режиссером Полом Шредером 1982 года.Как и в фильме, песня была вскоре забыта. Конечно, возродите мастера Квентина Тарантино, чтобы он осознал величие этой песни и вставил ее в ключевой эпизод своего фильма 2009 года Бесславные ублюдки .


    Всякий раз, когда кто-то выбирает модель сотрудничества «старое встречает новое», уровень успеха может быть несомненным. В данном случае это был правильный выбор. Какими бы ни были ваши чувства относительно Трента Резнора как автора песен, нужно восхищаться мастерством его промышленного производства.Безусловно, универсальный Боуи как нельзя лучше вписывается в музыкальный ландшафт Резнора.


    Одна из центральных частей концептуального альбома Ziggy Stardust , «Starman» имеет несколько обратных вызовов Hunky Dory , особенно учитывая скачок на октаву во время стремительного припева песни. При этом должен сказать, что я все еще предпочитаю версию песни Дьюи Кокса (я шучу, конечно).


    Если бы когда-нибудь была песня Боуи, которая могла бы озвучить спортивное мероприятие, то это была бы она.Иронично, поскольку в текстах содержится множество отсылок к гендерному изгибу, например: «Твоя мать попала в водоворот / Она не уверена, мальчик ты или девочка». Часто упоминается как элегия Боуи в его дни глэм-рока, и лучшего выхода и мечтать не приходилось.


    В то время как Мик Ронсон — гитарист, который чаще всего ассоциируется с Боуи, Роберт Фрипп из King Crimson здесь больше, чем соперник этому наследию, выпустив несколько интенсивных металлических риффов, которые усиливают прогрессию песни под влиянием регги.


    Даже не обращая внимания на Боуи или его многочисленные тщательно продуманные костюмы, вы, вероятно, могли с уверенностью догадаться из этого, заключительного трека к The Rise and Fall of Ziggy Stardust , что он был человеком, который любит яркое и театральное. Менее чем за три минуты Боуи переходит от тихого бренчания акустической гитары к напыщенному звуку струнных, медных духовых и измельчающей гитары.


    Начиная с шаткой линии синтезатора, которая звучит как утерянный звуковой эффект в старом эпизоде ​​ Doctor Who , «Ashes to Ashes» пересматривает характер Major Tom (из другой композиции Боуи, которая будет упомянута позже).Согласно песне, Том теперь наркоман и чахнет. Безусловно, одна из самых крутых песен Боуи, а также, естественно, одна из его лучших.


    Чем больше кто-то прислушивается к вдохновленной Kraftwerk величию от станции Боуи к станции , тем печальнее становится то, что сам человек — эмоционально подавленный и в то время идущий через кокаиновую дымку — едва помнит, что записал это. Как сообщается, вдохновленный однажды галлюцинацией Игги Попа, «TVC 15» рассказывает простую историю о женщине, которую затягивают в телевизор, оставив позади своего мужчину.Сюрреалистическая лирика резко контрастирует с хонки-тонк-фортепьянным вступлением, которое звучит прямо, как доктор Джон. Но опять же, о чем Боуи, если не о противоречиях?


    «Бац бам, спасибо, мэм!» Только Дэвид Боуи может сделать такой невнимательный и очаровательный звук. Конечно, это только царапает поверхность этого неумолимо запоминающегося, яростного взрыва камня, который звучит как ускоренное число Чака Берри.


    Боуи, как сообщается, написал эту песню как пародию на песни из ночного клуба, первый сингл Hunky Dory .Принимая во внимание хамелеоноподобный характер карьеры Боуи, надеясь от одного музыкального образа и одного жанра к другому, строки вроде «Изменения набирают темпы, через которые я прохожу», делают песню менее похожей на поп-сингл и больше похожей на художественный манифест.


    Посмотрим правде в глаза, Low может быть исключительным альбомом и главным событием в карьере Боуи, но слушать его непросто. С его многослойной звуковой текстурой и ультра-загадочной лирикой ему намеренно не хватает маковости Hunky Dory или Ziggy Stardust .При этом «Sound and Vision» в основном инструментальный — это гипнотический трек, искусно построенный на слоях инструментовки. К тому времени, когда Боуи начинает петь, в этом почти нет нужды. А если серьезно, можно целый день слушать этот быстрый гитарный рифф и не уставать от него.


    Написанная в честь The Velvet Underground и Лу Рида, «Queen Bitch» представила трэш-гитарный рифф Мика Ронсона, который помог охарактеризовать некоторые из более поздних глэм-рок-номеров Боуи.Песня, которая длится чуть более трех минут, является, пожалуй, самой заразительно запоминающейся песней в альбоме, наполненном ими.


    В записи, в которой преобладают электронные текстуры и техно с европейским влиянием, «Golden Years» представляет собой приятную странность. Опираясь на фанк / соул-бит, который не казался бы неуместным на Young Americans , «Golden Years» исполняет Боуи роль лаунж-ящерицы, хотя и с одной гладкой минусовкой, которую вы просто хотите озвучить, как бы там ни было суббота. Night Fever — стойка в твоем стиле.


    Изначально готовясь стать первым синглом Hunky Dory , Боуи вместо этого выбрал «Changes». Хотя ретроспективно это казалось правильным решением, нельзя не желать, чтобы этому треку уделяли больше внимания. Закрепленная каким-то пианино в стиле кабаре, песня переходит в цепкий припев, который, вероятно, вызвал у Пола Маккартни зависть.


    Дэвид Боуи очень восхищался The Rolling Stones. Если вам когда-либо понадобились доказательства, попробуйте этот трек.Возглавляемая убийственным гитарным риффом и великолепной блюзовой губной гармошкой, эта версия легко становится главной изюминкой Aladdin Sane .


    «Человек, который продал мир» — одна из самых жутких песен в творчестве Боуи. Тот факт, что вокал напоминает шипение змеи в воде, мало помогает этому. Как и многие песни Боуи, это оказалось популярным стандартом. Самой известной кавер-версией, без сомнения, остается преследующая и мучительная версия Курта Кобейна в специальном выпуске Nirvana MTV Unplugged .


    «Ziggy Stardust» может похвастаться одной из самых узнаваемых гитарных фраз Мика Ронсона, в которой Боуи резюмирует историю альбома Ziggy Stardust (и The Man Who Fell to Earth , если вам так угодно). В конце концов, история проигрывает тому чистому изобилию, которое присуще этому титульному треку.


    Да, технически это входит в альбом Queen. И да, это было до смерти переиграно в бесчисленных трейлерах к фильмам и телешоу.Хотите, чтобы сильное беспокойство персонажа выглядело очаровательно? Это песня для тебя. В конечном счете, однако, это не умаляет басовой партии Джона Дикона или того, как высокий вокал Фредди Меркьюри и сдержанное пение Боуи идеально дополняют друг друга. Есть песни, которые просто заслуживают того, чтобы их переиграли. Это одна из них.


    Всякий раз, когда кто-то обсуждает карьеру Дэвида Боуи, слово хамелеон неизбежно встречается в дискурсе.И да, Боуи действительно был мастером приспосабливаться к разным тенденциям и сценическим личностям. Однако такая характеристика также подразумевает холодное разобщение. Он ассоциируется с тем, кто держит эмоции и душераздирающие чувства на расстоянии вытянутой руки. Такую критику часто бросают в адрес Боуи и ему подобных.

    Тогда есть «Герои». Исчезла театральность. Ушли в прошлое подрывные музыкальные возвраты. Исчезло чувство иронии. Все, что осталось, — это мужчина, застенчиво поющий под окружающие его красивые гипнотические волны волнообразных электронных шумов.Первоначально Боуи написал песню после того, как заметил пару влюбленных, встречающихся под Берлинской стеной. Заинтригованный, Боуи представил их историю. Как и все лучшие треки Боуи, эта сборка. Он начинается с шепота и воркования, когда рассказчик умоляет своего спутника стать его королевой. Примерно через три минуты тон голоса Боуи резко меняется на эмоциональный вопль. К тому времени, как он доходит до фразы «Мы — ничто / И ничто не может нам помочь», его голос ломается от эмоций.

    Несмотря на прогрессивное звучание, «Heroes» выдает очень старомодные настроения.Это эмоционально захватывающая история о человеке, отчаянно ищущем утешения любви и всегда искрящегося тепла счастья — хотя бы на один день. Боуи и раньше писал грустные песни, но никогда еще он не звучал так, ну, до боли человечности.


    Слова «английский глэм-рокер» и «филадельфийский соул» звучат так, как будто они должны идти вместе, как Моррисси и Макдональдс. Тем не менее, Боуи не только справляется с этим, но и дает одну из его самых сильных песен на сегодняшний день.Под рев саксофона и задушевных бэк-вокалистов Боуи сочиняет веселую песню о явно несчастной ситуации. Ему даже удается проскользнуть туда ссылку «День из жизни». Если когда-либо и возникали какие-либо сомнения относительно диапазона Боуи как музыкального исполнителя, это их всех разбило одним махом.


    Это говорит о том, что спустя 40 с лишним лет после своего первого выпуска «Space Oddity» остается странной, странной песней. Вдохновленная шедевром Стэнли Кубрика « 2001: Космическая одиссея » 1968 года, песня рассказывает историю о «Майор Том», несчастном астронавте, который дрейфует в космосе.Хотя многие из лучших вещей Боуи основаны на постепенном наращивании или удивлении слушателя, это, безусловно, лучший способ. «Space Oddity» определенно ощущается как две или три разные части песни, соединенные воедино. То, что Боуи делает его таким безупречным, является признаком его мастерства. И кто случайно не хлопает в ладоши в средней части? Просто говорю’.


    Hunky Dory остается самым неизменно приятным альбомом Боуи. И никогда его склонность к широкой театральности в стиле кабаре не была более очевидной, чем в этом сюрреалистическом треке.Начиная с воплей Боуи над одиноким пианино, трек быстро набирает интенсивность, добавляя парящую секцию струн, которая придает треку характерную для Бродвея пунктуацию.

    лучших песен Дэвида Боуи: окончательная смесь хорошо известной и забытой классики | British GQ

    Вскоре после смерти Дэвида Боуи распространилась новость о том, что Blackstar не является общей суммой его последних записей и что есть несколько песен, которые были закончены — возможно, даже стоимостью целого альбома — которые могут быть выпущены в будущем.Теоретики заговора, уставшие от создания все более причудливых отчетов о микроменеджменте Боуи собственной смерти, начали предполагать, что артист записал не одну, а, возможно, несколько песен альбома, записи, которые должны были появляться через регулярные промежутки времени после его смерти — пение из могилы. Итак, три неизданных трека наконец увидели свет на литом альбоме Lazarus , три песни были написаны, записаны и спродюсированы Боуи одновременно с Blackstar .

    На пластинке присутствуют актеры и группа оригинальной нью-йоркской постановки, исполняющая свои версии 18 песен из шоу (от «Life On Mars?», «All The Young Dudes» и «Heroes» до «Valentine’s Day»). , «Love Is Lost» и «Dirty Boys»), Blackstar «Lazarus» (который все больше звучит так, как будто ХХ могли бы приложить руку), а также три новых трека Боуи. Спродюсировал Боуи и Тони Висконти и записал с Донни МакКаслином и его квартетом, той же группой, которая играла на Blackstar , эти последние три песни — «No Plan», «Killing A Little Time», «When I Met You» — предсказуемо интригуют.

    Музыкально более ортодоксально, чем что-либо на его последнем альбоме, лирически песни — написанные, чтобы помочь объединить повествовательные нити в пьесе — сначала кажутся добавляющими нервирующую кодировку к монологам на Blackstar . На «Killing A Little Time» песня, которая звучит так, как будто она не была бы совершенно неуместной на The Man Who Sold The World (с захватывающей гитарной партией в стиле Ронсоне, добавленной к индастриал-фьюжн и сменой аккордов Steely Dan) , он поет: «Мне нужно спеть несколько песен, Чтобы ужалить твою душу, Чтобы трахнуть тебя»; поскольку Боуи никогда не был хорошим дидактиком (он любил говорить, что оставил это Джону Леннону), вы довольно быстро понимаете, что он поет в образе Томаса Джерома Ньютона, человека, который буквально упал на Землю.Вторая песня, шаблонная «When I Met You», самая слабая из трех, она немного напоминает то, что он мог бы записать в середине 90-х, если бы он пытался деконструировать песню Joy Division.

    Третья песня, «No Plan», — это выдающийся, настоящий величайший хит, который звучит так, как если бы он был взят прямо из песенника Скотта Уокера, с туманными следами Дасти Спрингфилда. Баллада, одновременно печальная и воодушевляющая, версия в исполнении Софии Анн Карузо на самом деле звучит как классическая мелодия для шоу, а версия Боуи — одна из самых запоминающихся вещей, которые он когда-либо делал.Когда-либо делал. Это красивая песня, и звучит почти так, как будто она залита масляным светом. Слова тоже, казалось, легко соскользнули с уст Ньютона, но вполне могли быть применены к нынешнему и вечному характеру Боуи: «Здесь нет музыки, я потерялся в потоках звука, Вот я теперь нигде? Нет плана? … Все, что составляет мою жизнь, Мои настроения, Мои убеждения, Мои замыслы, Я один, Не о чем сожалеть, Это не место, но я здесь, Это еще не совсем то. Ой. Это звучит почти апостольски.

    Подпишитесь на нас на Vero, чтобы получить эксклюзивный музыкальный контент и комментарии, все последние новости о музыкальном образе жизни и инсайдерский доступ к миру GQ , от закулисных исследований до рекомендаций наших редакторов и известных талантов.

    ** Подробнее: **

    Посмотрите, как 1000 человек исполнили кавер Дэвида Боуи «Rebel Rebel»

    Как Дэвид Боуи после смерти больше, чем был при жизни

    Девять невидимых и интимных фотографий Дэвида Боуи во время тура

    Дэвид Боуи — Песни, фильмы & Лабиринт

    Дэвид Боуи был английской рок-звездой, известной драматическими музыкальными преобразованиями, в том числе своим персонажем Зигги Стардастом.Он был занесен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году.

    Кто был Дэвид Боуи?

    Первым хитом рок-звезды Дэвида Боуи стала песня «Space Oddity» в 1969 году. Первоначальный поп-хамелеон, Боуи стал фантастическим персонажем в жанре научной фантастики в своем прорывном альбоме « Ziggy Stardust ». Позже он написал песню «Fame» вместе с Карлосом Аломаром и Джоном Ленноном, которая стала его первым американским синглом № 1 в 1975 году. Опытный актер, Боуи снялся в фильме « Человек, который упал на Землю » в 1976 году.Он был введен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году. Вскоре после выпуска своего последнего альбома 10 января 2016 года Боуи умер от рака.

    Early Years

    Известен как музыкальный хамелеон за его постоянно меняющийся внешний вид и звук. , Дэвид Боуи родился Дэвид Роберт Джонс в Брикстоне, Южный Лондон, Англия, 8 января 1947 года.

    Боуи проявлял интерес к музыке с раннего возраста и начал играть на саксофоне в 13 лет. На него большое влияние оказала его половина. -брат Терри, который был на девять лет старше и познакомил молодого Боуи с мирами рок-музыки и бит-литературы.

    Но у Терри были свои демоны, и его психическое заболевание, которое вынудило семью отправить его в лечебное учреждение, преследовало Боуи большую часть его жизни. Терри покончил жизнь самоубийством в 1985 году, трагедия, которая стала центральной темой более поздней песни Боуи «Jump They Say».

    После окончания Технической школы Бромли в 16 лет Боуи начал работать художником по рекламе. Он также продолжал заниматься музыкой, сотрудничал с рядом групп и сам возглавил группу под названием Davy Jones and the Lower Third.За этот период вышло несколько синглов, но ничего, что дало бы молодому исполнителю коммерческую поддержку, в которой он нуждался.

    Из страха, что его перепутают с Дэви Джонсом из The Monkees, Дэвид изменил свою фамилию на Боуи, имя, которое было вдохновлено ножом, разработанным американским пионером 19 века Джимом Боуи.

    В конце концов, Боуи ушел сам. Но после записи неудачного сольного альбома Боуи на какое-то время ушел из музыкального мира. Как и многое в его дальнейшей жизни, эти несколько лет оказались для молодого художника невероятно экспериментальными.Несколько недель в 1967 году он жил в буддийском монастыре в Шотландии. Позже Боуи основал свою труппу пантомимы под названием Feathers.

    Примерно в это же время он познакомился с Анжелой Барнетт, родившейся в Америке. Они поженились 20 марта 1970 года, и в 1971 году у них родился сын, которого они назвали Зоуи, до развода в 1980 году. Теперь он известен под своим именем при рождении, Дункан Джонс.

    Pop Star

    К началу 1969 года Боуи полностью вернулся к музыке. Он подписал контракт с Mercury Records и тем летом выпустил сингл Space Oddity.«Позже Боуи сказал, что эта песня пришла ему в голову после просмотра фильма Стэнли Кубрика« 2001: Космическая одиссея: »« Я потерял рассудок, чтобы посмотреть фильм, и он действительно испугал меня, особенно отрывок из поездки ».

    Песня быстро нашла отклик у публики, во многом благодаря тому, что BBC использовала этот сингл во время освещения высадки на Луну Аполлона 11. Песня пользовалась большим успехом после того, как была выпущена в США в 1972 году, поднявшись на 15 строчку в чартах.

    Следующий альбом Боуи, The Man Who Sold the World (1970), еще больше вознес его к славе.Пластинка предлагала более тяжелое рок-звучание, чем все, что Боуи делал до этого, и включала песню «All the Madmen» о его институционализированном брате Терри. Его следующая работа, Hunky Dory 1971 года, включала в себя два хита: заглавный трек, посвященный Энди Уорхолу, Velvet Underground и Бобу Дилану; и «Изменения», в которых воплотился сам Боуи.

    Знакомьтесь, Зигги Стардаст

    По мере того, как популярность Боуи росла, росло и его желание держать фанатов и критиков в догадках.Он утверждал, что был геем, а затем познакомил поп-мир с Зигги Стардастом, представлением Боуи обреченной рок-звезды и его группой поддержки The Spiders from Mars.

    Его альбом 1972 года The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars сделал его суперзвездой. Одетый в дикие костюмы, говорящие о каком-то безумном будущем, Боуи, изображающий самого Стардаста, ознаменовал начало новой эры в рок-музыке, которая, казалось, официально провозгласила конец 1960-х и эру Вудстока.

    Другие изменения

    Но так же быстро, как Боуи превратился в Звездную пыль, он изменился снова. Он использовал свою знаменитость и продюсировал альбомы Лу Рида и Игги Попа. В 1973 году он распустил «Пауков» и отложил свой образ «Звездной пыли». Боуи продолжил в том же стиле глэм-рок с альбомом Aladdin Sane (1973), в котором представлены «Джин Джин» и «Проведем ночь вместе», его сотрудничество с Миком Джаггером и Китом Ричардсом.

    Примерно в это же время он проявил свою привязанность к своим ранним дням на английской мод-сцене и выпустил альбом Pin Ups , наполненный кавер-версиями, первоначально записанными множеством популярных групп, включая Pretty Things и Pink Floyd.

    К середине 1970-х Боуи претерпел полномасштабные преобразования. Исчезли возмутительные костюмы и яркие декорации. За два коротких года он выпустил альбомы David Live (1974) и Young Americans (1975). Последний альбом включал бэк-вокал молодого Лютера Вандросса и включал песню «Fame», написанную в соавторстве с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром, которая стала первым американским синглом Боуи номер один.

    В 1980 году Боуи, ныне живущий в Нью-Йорке, выпустил Scary Monsters , получивший высокую оценку альбома, в который вошел сингл «Ashes to Ashes», своего рода обновленная версия его более ранней «Space Oddity».

    Три года спустя Боуи записал альбом « Let’s Dance » (1983), содержащий множество хитов, таких как заглавный трек «Modern Love» и «China Girl», а также гитарную партию Стиви Рэя Воана.

    Конечно, интересы Боуи связаны не только с музыкой. Его любовь к кино помогла ему получить главную роль в Человек, который упал на Землю (1976). В 1980 году Боуи снялся на Бродвее в Человек-слон. и получил признание критиков за свою работу.В 1986 году он снялся в роли Джарета, Короля гоблинов, в приключенческом фэнтези-фильме « Лабиринт » режиссера Джима Хенсона и продюсера Джорджа Лукаса. Боуи играл с Дженнифер Коннолли и другими куклами в фильме, ставшем культовой классикой 1980-х годов.

    В течение следующего десятилетия Боуи метался между актерской игрой и музыкой, причем последняя особенно страдала. Если не считать пары скромных хитов, музыкальная карьера Боуи пошла на спад. Его побочный проект с музыкантами Ривом Гэбрелсом и Тони и Хант Сейлз, известный как Tin Machine, выпустил два альбома: Tin Machine (1989) и Tin Machine II (1991), которые оба оказались провальными.Его разрекламированный альбом Black Tie White Noise (1993), который Боуи назвал свадебным подарком своей новой жене, супермодели Иман, также изо всех сил пытался найти отклик у покупателей пластинок.

    Как ни странно, самым популярным творением Боуи того периода были Боны Боуи, финансовые ценные бумаги, которые сам артист поддерживал гонорарами за свои работы до 1990 года. Боуи выпустил облигации в 1997 году и получил от продажи 55 миллионов долларов. Права на его бэк-каталог были возвращены ему после погашения облигаций в 2007 году.

    Спустя годы

    В 2004 году Боуи серьезно испугался, когда он перенес сердечный приступ на сцене в Германии. Он полностью выздоровел и продолжил работать с такими группами, как Arcade Fire и с актрисой Скарлетт Йоханссон над ее альбомом Anywhere I Lay My Head (2008), сборником каверов Тома Уэйтса.

    Боуи, занесенный в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году, в 2006 году получил премию «Грэмми» за заслуги перед жанром. В течение нескольких лет он держался в тени, пока не выпустил в 2013 году его альбом The Next Day , который стремительно поднялся на 2 место в чарте Billboard .В следующем году Боуи выпустил сборник лучших хитов « Nothing Has Changed », в который вошла новая песня «Sue (Or in a Season of Crime)». В 2015 году он сотрудничал с Lazarus , рок-мюзиклом Off-Broadway с Майклом Холлом в главной роли, который пересмотрел его персонажа из Человек, который упал на Землю .

    Боуи выпустил свой последний альбом Blackstar 8 января 2016 года, в свой 69-й день рождения. Нью-Йорк Таймс Критик Джон Парелес отметил, что это была «странная, смелая и в конечном итоге полезная« работа »с настроением, омраченным горьким осознанием смертности.«Всего через несколько дней мир узнает, что запись была сделана в сложных обстоятельствах.

    Death and Legacy

    Музыкальная икона умерла 10 января 2016 года, через два дня после своего 69-летия. Сообщение на его Facebook на странице было написано: «Дэвид Боуи мирно скончался сегодня в окружении своей семьи после мужественной 18-месячной борьбы с раком».

    У него остались жена Иман, сын Дункан Джонс, дочь Александрия и падчерица Зулеха Хейвуд.Боуи также оставил после себя впечатляющее музыкальное наследие, в которое вошли 26 альбомов. Его продюсер и друг Тони Висконти написал в Facebook, что его последняя пластинка, Blackstar , была «его прощальным подарком».

    Друзья и фанаты были убиты горем из-за его смерти. Игги Поп написал в Твиттере, что «дружба Дэвида была светом моей жизни. Я никогда не встречал такого блестящего человека». Rolling Stones запомнили его в Твиттере как «замечательного и доброго человека» и «настоящего оригинала». И даже те, кто не знал лично, почувствовали влияние его работы.Канье Уэст написал в Твиттере: «Дэвид Боуи был одним из моих самых важных источников вдохновения». Мадонна написала: «Этот великий художник изменил мою жизнь!»

    В феврале 2017 года Боуи был отмечен успехом своего последнего альбома, поскольку он был назван победителем в номинациях «Лучший альтернативный рок-альбом», «Лучший инженерный альбом (неклассический)», «Лучший пакет для записи», «Лучшее рок-исполнение» и «Лучшая рок-песня». категории на премии Грэмми.

    В конце 2017 года канал HBO представил трейлер документального фильма Дэвид Боуи: Последние пять лет , в котором исследуется период, когда артист выпустил свои последние два альбома и воплотил в жизнь свой сценический мюзикл.В этом документальном фильме, который транслируется 8 января 2018 года, в день его 71-летия, представлены ранее не публиковавшиеся кадры с Боуи и его беседы с музыкантами, продюсерами и режиссерами видеоклипов, которые работали с ним во время его последнего турне.

    Весной 2018 года компания Spotify представила проект «Поднятие метро Дэвида Боуи» на соединенных между собой станциях Бродвей-Лафайет и Бликер-стрит. Расширение выставки «Дэвид Боуи Is» в Бруклинском музее, экспозиции метро включали яркие фотографии, фан-арт и цитаты музыкантов, причем каждая основная часть содержала код Spotify для звукового сопровождения.

    Тем летом было объявлено, что самая ранняя известная студийная запись Боуи 1963 года поступит в продажу на аукционе. Тогда еще известный под своим именем при рождении Дэвид Джонс и участник группы The Konrads, Боуи исполнил ведущий вокал в песне под названием «I Never Dreamed» в рамках прослушивания на Decca Records. Демо, так и не выпущенное, было обнаружено в доме бывшего барабанщика и менеджера группы.

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *