|
In the villa of Ormen, in the villa of Ormen Just go with me (I’m not a filmstar) I’m-a take you home (I’m a blackstar) Take your passport and shoes (I’m not a popstar) And your sedatives, boo (I’m a blackstar) You’re a flash in the pan (I’m not a marvel star) I’m the great I am (I’m a blackstar) I’m a blackstar, way up, oh honey, I’ve got game I see right so white, so open-heart it’s pain In the villa of Ormen stands a solitary candle Ah-ah, ah-ah At the centre of it all, your eyes On the day of execution Only women kneel and smile Ah-ah, ah-ah At the centre of it all, your eyes, your eyes Ah-ah-ah |
В вилле 1Ормена, в вилле Ормена 4В день казни, в день казни А-а-а В вилле Ормена, в вилле Ормена Кое-то случилось в день его смерти Как много раз ангел падает? Я не могу назвать тебе причину (Я — чёрная звезда) Я — чёрная звезда, я взлетел высоко, о милая, 7я знаю чем тебя привлечь Кое-то случилось в день его смерти Я не могу назвать тебе причину (Я не гангстер) В вилле Ормена стоит одинокая свеча |
Черная звезда | Colta.
ruВнезапная смерть Дэвида Боуи, астероидом рухнувшая на мир спустя два дня после выхода его нового альбома «Blackstar», придала этой пластинке больше смыслов, чем даже предполагалось ее автором. Загадочный «Blackstar», музыку, тексты и символику которого можно расшифровывать как Розеттский камень, сейчас воспринимается не иначе как прощальная пластинка демиурга — его завещание, его Реквием. Однако это не так. На
Общавшиеся с Боуи коллеги и друзья — Тони Висконти, Брайан Ино — подтверждают: мастер метаморфоз не собирался сходить в гроб после «Blackstar», он готовил новые песни (черновики которых мы, возможно, скоро услышим) и даже собирался доделать продолжение недооцененного альбома «1.
Outside». Но Смерть распорядилась иначе. Костлявая леди была одной из любимых героинь песен Дэвида Боуи, охотно убивавшего персонажей, рожденных его фантазией, — от Зигги Стардаста и майора Тома до 14-летней крошки Грейс Блю. Пришел его черед сплясать под ее страшную дуду и стать актером в сочиненной ей пьесе.
«Blackstar» трудно анализировать, отстранившись от жизни и смерти Дэвида Боуи — певца, художника и визионера, своим творчеством во многом определившего наш мир. Да, наверное, и не нужно: детали биографии художника тоже могут быть произведением искусства, и если великие актеры умирают на сцене, как, в сущности, и произошло с Боуи, известие о смерти которого пришло в тот момент, когда у тысяч людей в наушниках звучали его новые песни, — значит, это кому-нибудь нужно. Лучше поговорим о музыке Дэвида Боуи, о которой почему-то часто забывают, отвлекшись на его фантастические образы — на революционные прически, макияж, костюмы, шузы, видеоклипы и роли в кино.
«Blackstar» — очень взрослая пластинка, которая не скрывает своих морщин и даже гордится ими.
Главная загадка «Blackstar» — это все тот же трюк, проделанный Боуи много раз за полвека его карьеры: как измениться до неузнаваемости, оставшись тем же, что и был. Новый, сперва шокирующий звук альбома, который представляет собой мутирующий с каждым треком гибрид постбопа, фанка, рока и брейкбита, выращен по рецепту, неоднократно проверенному артистом: это приглашенные виртуозы (на это раз джазовые) — саксофонист Донни Маккаслин и барабанщик Марк Джуилиана, неизменный продюсер Тони Висконти, собственное видение и железная диктаторская воля, которая позволяет добиться от совместной работы ярких индивидуальностей стопроцентно «боуиевского» результата.
Тут важно еще заметить, что «Blackstar» — это очень взрослая пластинка, не скрывающая своих морщин и даже гордящаяся ими. Боуи не пытается с ходу понравиться devotchk‘ам и malchik‘ам, которые родились в год, когда певец в 10-й раз переизобретал себя. Чтобы въехать в «Blackstar», хорошо бы послушать всю дискографию артиста. Именно этот могучий провенанс, который невозможно ни подделать, ни повторить, монолитная многослойность и обстоятельства премьеры, срежиссированной Смертью, делают «Blackstar» не только лучшим альбомом Дэвида Боуи нового века (хотя ни «Heathen», ни «Reality», ни «The Next Day» не назовешь плохими), но и последним великим Альбомом этого столетия. Альбомом как арт-объектом, как отдельным жанром поп-культуры — таким, каким его придумали The Beatles, а лично Боуи довел до изящного совершенства. Таких Альбомов у нас больше не будет — нам остаются только хиты на час, наборы треков в цифровых магазинах и плейлисты в смартфонах, которые будут торопливо вытеснять друг друга из памяти.
А на величественной пирамиде песен, оставленной вернувшимся на небо Дэвидом Боуи, вовек будет таинственно мерцать «Черная звезда».
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
BlackstarIn the villa of Ormen, in the villa of OrmenStands a solitary candle, ah-ah, ah-ah In the centre of it all, in the centre of it all Your eyes On the day of execution, on the day of execution Only women kneel and smile, ah-ah, ah-ah At the centre of it all, at the centre of it all Your eyes, your eyes Ah-ah-ah Ah-ah-ah In the villa of Ormen, in the villa of Ormen Stands a solitary candle, ah-ah, ah-ah In the centre of it all, in the centre of it all Your eyes Ah-ah-ah Something happened on the day he died Spirit rose a metre and stepped aside Somebody else took his place, and bravely cried: «I’m a blackstar, I’m a blackstar» How many times does an angel fall? How many people lie instead of talking tall? He trod on sacred ground, he cried loud into the crowd (I’m a blackstar, I’m a blackstar, I’m not a gangstar) I can’t answer why (I’m a blackstar) Just go with me (I’m not a filmstar) I’m-a take you home (I’m a blackstar) Take your passport and shoes (I’m not a popstar) And your sedatives, boo (I’m a blackstar) You’re a flash in the pan (I’m not a marvel star) I’m the great I am (I’m a blackstar) I’m a blackstar, way up, oh honey, I’ve got game I see right so white, so open-heart it’s pain |
Чёрная звездаВ вилле 1Ормена, в вилле Ормена2Стоит одинокая свеча, а-а, а-а В центре всего этого, в центре этого 3Твои глаза 4В день казни, в день казни А-а-а В вилле Ормена, в вилле Ормена Кое-то случилось в день его смерти Как много раз ангел падает? Я не могу назвать тебе причину (Я — чёрная звезда) Я — чёрная звезда, я взлетел высоко, о милая, 7я знаю чем тебя привлечь Кое-то случилось в день его смерти Я не могу назвать тебе причину (Я не гангстер) В вилле Ормена стоит одинокая свеча |
Рецензия на последний альбом Дэвида Боуи «Blackstar»
8 января увидел свет последний альбом Дэвида Боуи «Blackstar».
«Газета.Ru» рассказывает о прощальном подарке великого музыканта.
«Он все и всегда делал наилучшим образом и по-своему. Смерть не стала исключением, став произведением искусства. «Blackstar» — это прощальный подарок всем нам. Я знал о его болезни около года и понимал, что все будет так, как случилось. Но, конечно, не был готов к этому. Он был потрясающим человеком, жизнелюбивым, полным любви. И навсегда останется с нами. Теперь нужно поплакать» — этим сообщением на новость о смерти Дэвида Боуи в своем фейсбуке отреагировал его друг, соратник и продюсер Тони Висконти, избавив слушателей и критиков от неизбежных спекуляций, по сути, прояснив авторский замысел.
Принципиально важна формулировка — «прощальный подарок», а не «завещание» или «реквием», как «Blackstar» уже поспешно окрестили авторы первых некрологов.
В самом деле прощанием многие называли предыдущую работу «The Next Day», которая завершалась мрачнейшей балладой «Heat». Но, разумеется, такой шаг был бы слишком предсказуемым для человека, который давным-давно сделал песни о смерти частью личного канона — от «Rock-n-roll Suicide» до блестящего кавера на «My Death» Жака Бреля.
Для артиста, который никогда не забывал о присущей всякому человеку хрупкости.
close
100%
Обложка альбома Дэвида Боуи «Blackstar» (2016)
Sony Music EntertainmentТем не менее работу над вышедшим 8 января альбомом «Blackstar» Боуи начал, уже зная, что эта работа станет для него последней. Для того чтобы сделать диск особенным, он отказался от услуг своих привычных музыкантов вроде бритоголовой басистки Гейл Энн Дорси или гитариста Джерри Леонарда и обратился к услугам нью-йоркских джазменов во главе с саксофонистом Донни Маккаслином.
Своим особым талантом Дэвид всегда считал умение сыгрывать очень разных музыкантов, выжимать максимум из их возможностей, заставляя при этом выполнять необходимые ему задачи.
На сей раз фри-джазовая выучка аккомпаниаторов позволила новым песням обрести характерное свободное дыхание, зазвучать отлично от всей музыки Боуи последних 20 лет.
По словам Висконти, музыкальное решение Дэвиду подсказал лучший альбом прошлого года — «To Pimp a Butterfly» Кендрика Ламара, на котором рэпер тоже интегрировал в свою музыку джазовые ходы. Впрочем, делать революцию 69-летний музыкант не собирался. «Blackstar» — это запись, полностью находящаяся в давно существующей музыкальной галактике Боуи, которому уже не по статусу выпрыгивать из штанов, пытаясь подтвердить не нуждающуюся в этом репутацию новатора.
От эпического заглавного трека до летящего мотива «I Can’t Give Everything Away» через балансирующие на грани хаоса «Tis A Pitty She Was A Whore» и «Sue (In The Season of Crime)» и стопроцентно хитовую балладу «Lazarus» «Blackstar» — это безупречно сфокусированная, лаконичная и разнообразная работа без единого проходного номера.
При этом неожиданный музыкальный вектор несколько отвлекает от содержания: почти каждая песня здесь имеет в виду смерть или прощание.
Впрочем, этот маскировочный маневр в аранжировках тоже сделан, судя по всему, сознательно: несмотря на склонность к драме, Боуи никогда нельзя было упрекнуть в излишней сентиментальности, и преждевременной панихиды он тоже не хотел.
Сейчас, однако, очевидно, что содержательно «Blackstar» — это продуманная и отрефлексированная последняя страница дневника гения, который сумел превратить собственный уход не в слезливое шоу в духе Боба Фосса («Весь этот джаз»), но именно что в предмет искусства. Давно замечено, что музыка Боуи помогает, нет, не превратить жизнь в праздник, но сделать неизбежность любого из ее проявлений более выносимой, а главное — увлекательной. «Blackstar» не стал в этом смысле исключением: Боуи будто приручил смерть, взял в полноценные соавторы, а сам — растворился в музыке.
Это спокойный и совершенно продуманный прощальный жест, оставляющий у зрителей ощущение не столько скорби, сколько восхищения. Ведь завершить свой путь жирной точкой (или пошловатым многоточием) удавалось многим, но еще никто и никогда не додумался превратить ее в величественную черную звезду.
Дэвид Боуи играет слепого пророка в клипе «Blackstar»
Психоделический клип снял Йохан Ренк, ответственный за телевизионную драму «The Last Panthers», вдохновившую трек
Дэвид Боуи все еще верен космосу в психоделической короткометражке к заглавному треку с грядущего альбома «Blackstar», или иначе «★».
Сложная экспансивная композиция начинается со сбоящих синтезаторов, джазовых барабанов и устрашающего обработанного голоса Боуи: «В день казни, в день расплаты одинокие женщины стоят на коленях и улыбаются». В начале ролика мы следуем за «хвостатой» женщины, которая приближается к астронавту и поднимает забрало шлема, чтобы показать череп, покрытый драгоценностями.
Эта сцена перемежается с кадрами Боуи, который играет слепого пророка с завязанными глазами и парой черных камней. Когда песня «★» переходит к средней части и кренится в сторону попсово-космического соула, певец снимает повязку и проповедует с широкой улыбкой, попутно выдавая несколько неестественных танцевальных движений.
Тем не менее, судьба героя уже определена. В итоге Боуи и два других пленника оказываются на распятии, будто чучела, а череп космонавта используется в качестве заклинания для вызова зверя, который терзает заключенных.
Постановкой клипа «★» занимался Йохан Ренк, снимавший «The Last Panthers» — новый драматический сериал канала Sky Atlantic – который и вдохновил Боуи на новую композицию. Вместе с бруклинской премьерой ролика режиссер рассказал немногочисленной аудитории о встрече с Боуи, когда он пытался найти стартовую музыку для телесериала. «Думаю, я едва не начал кричать в голос», — вспоминает Йохан первый звонок, но потом сотрудничество ускорилось благодаря встречам по Skype, где они обменивались вдохновениями.
В итоге песня «★» стала тематической.
Режиссер начал работать над клипом в июле, засняв Боуи в Нью-Йорке, тогда как остальные сцены дорабатывались в Бухаресте, Румыния.
По мере работы Ренк обнаружил в певце «подлинность, любопытство, игривость, ум, глубину и честность». Но он точно не был пугающим, поэтому снимать его было легко. «Он очень любопытный, — говорит Ренк. – Очень открытый. Он даст вам знать, если ему что-то не нравится или он не хочет чего-то делать».
Режиссер также поделился некоторыми идеями позади клипа. Помимо общего вдохновения артхаусными деятелями вроде Алехандро Ходорковского, Алексея Германа и Андрея Тарковского («Мы говорили о длинных и непрерывных планах Тарковского»), Боуи и режиссер оказались связаны необычной танцевальной страстью: мультфильмом «Моряк Попай» (Popeye). «[Вдохновение позади актерских] дрожаний можно считать забавным, — добавляет Йохан. – Дэвид прислал мне клип на YouTube из очень старого мультфильма.
Думаю, это был Попай. В те ранние дни анимации они рисовали кадр за кадром, и получалось так, что персонажи как бы… [пытается показать «вибрирующие» движения]. Дэвид тогда сказал: «Я хотел бы что-то такое».
Хотя Ренк был открыт для сотрудничества, ему хотелось оставить некоторые вещи для вольной интерпретации зрителей. Когда один из поклонников спросил, не является ли мертвый космонавт упавшим Майором Томом [из песен «Space Oddity» и «Ashes to Ashes»], режиссер сказал: «А он может? Вы вольны подумать о чем угодно. Конечно, у меня есть идея. У меня есть довольно надежное представление обо всем на свете, но я не готов им делиться. Я не хочу разрушать ваши идеи».
Боуи выпустит 28-ой студийный альбом «★» 8 января, в свой 69-ый день рождения.
Рецензия #24: David Bowie — Blackstar
Я очень хотел описать этот альбом, будучи не стесненным этим пугающим и давящим контекстом, который обычно окружает работы легенд музыки.
Сейчас же каждое слово дается с трудом, а прошедшая секунда мелодии приближает к концу, приносящему только душевное опустошение. Как же хочется делать всё вовремя и не жалеть о совершенных поступках, сливаться с миром воедино и выглядеть достойно! Я не знаю человека, кто с этим бы справлялся лучше, чем Дэвид Боуи. Он мог всё.
Я не собираюсь разглагольствовать о биографии Боуи. Это человек, о котором слагают книги. Это человек, у которого не было прошедшего времени. И никто не мог предвидеть такого будущего, хотя намеков в Blackstar было предостаточно. Обо всех перипетиях и возможных теориях я расскажу позже, так как посвящу отдельный пост моей историей знакомства с творчеством британского гения.
Ориентироваться только на Blackstar достаточно трудно, но я попытаюсь не сказать ничего лишнего. Слишком много выразительных и до тошноты притворных сообщений в интернете пришлось прочесть в течение одной недели после смерти Боуи. Не хотелось бы повторить тот же сценарий.
Чтобы отстраниться, необходимо начать с хронологической последовательности событий.
- 8 ноября 2015 года Дэвид Боуи выпускает сингл «Blackstar» длительностью в десять минут.
- 7 января 2016 года выходит второй сингл, «Lazarus».
- Релиз состоялся на следующий день, 8 января, в 69-й день рождения Дэвида Боуи.
- 10 января — музыкант умирает.
Первое, что приходило в голову всем слушателям, — фраза «красиво ушел». С этим не поспоришь. Большинство же считало его гибель трагедией и мистическим стечением обстоятельств. Буквально через несколько дней появилась куча теорий о предсмертном альбоме. К счастью, они все были развеяны сообщением Тони Висконти (менеджер музыканта на протяжении 47 лет!) о том, что у Боуи планировался еще один лонгплей.
Вы знаете, мне очень повезло посмотреть на Blackstar с двух сторон. Даже не знаю, как это назвать. Многие достигли этого эффекта «до-после», во второй раз слушав альбом, как будто в первый.
Является ли это отягчающим обстоятельством или, напротив, прекрасным вдохновением — решать каждому. Получив именно такой контраст эмоций, я пришел к выводу о том, что Боуи помог мне во что-то поверить. Мне, как абсолютно отстраненному человеку от его творчества, тяжело судить о действительной эпичности этой работы. Но фанаты, должно быть, побывав на двух берегах, не просто оценили Blackstar по заслугам. Они в очередной раз убедились во внеземной силе Дэвида Боуи.
Постараемся держать фокус на музыке, но усилия прилагаются с трудом, ибо говорить о треке «Blackstar» можно вечно. Это же целая эпопея. Десятиминутный трек, в течение которого становится не по себе. Слушатель навсегда запоминает, что «в центре всего стоит одинокая свеча»… Так как к моменту прослушивания мои знания о Боуи ограничивались ролью в фильме-приквеле к сериалу «Твин Пикс», я не мог не провести сравнение с предсмертной строчкой героя франшизы, Гарольда Смита: «Я одинокая душа».
В начале «Blackstar» мы слышим быстрые биты и медленные джазовые духовые.
Глухой и призрачный голос Боуи только добавляет черты оккультизма. Слушателя держат в склепе, где всё пахнет историей, готикой и тяжкой гибелью. Этот трек можно вполне разделить на три части. В первой и третьей — описывается место действия, обстановка и окружение — то, что в английском языке называется «setting». Оно поставлено в самом начале, чтобы застыть в памяти. Мягкий переход украшен духовыми, которые превращаются в рывки; ударные затихают. Тут-то и начинается вторая часть трека: рассказ о смерти человека, чей дух поднялся в небо.
Уж в чем-чем, а в клипах я разбираюсь очень плохо, не успевая за мыслями людей, стоящих за их постановкой. В связи с этом, я не хотел бы хвастаться нахождением какой-либо отсылки: это могла быть просто удачная догадка. Честно говоря, я сам удивился, увидев в своих записях одну мысль.
Перед этим наброском я еще не был ознакомлен с клипом к «Blackstar», но чувствовалось, что такой монолог из второй части мог принадлежать Майору Тому из бессмертного «Space Oddity». Манера пения Боуи как будто вовзвращается в 70-е, атмосфера из страшно непонятной превращается в менее пугающую, но более дезориентирующую. Я был удивлен, увидев астронавта, чей скелет инкрустирован драгоценными камнями. Это ли не сам Майор Том? На этот вопрос можно долго отвечать, ведь тема космоса проскальзывает во многих песнях Дэвида Боуи.
Многие размышляют на тему черной звезды как символа этого альбома. Вставлю я и свои пять копеек. На мой взгляд, во второй части нам показана достойная и всеосознающая смерть. Сколько угодно можно говорить о том, что «Blackstar» в какой-то степени посвящена Майклу Джексону или Элвису Пресли (как мы уже убедились, теория эпитафии Боуи отпала). Но почему же она не может быть гимном всех людей на этом свете? Ключ содержится в тех строчках, что Боуи произносит глубже и яснее.
«Мы родились вверх ногами, // Мы родились в обратную сторону». По его мнению, мы рождаемся падшими ангелами и ходим по миру черными, грешными («Сколько раз может падать ангел?»). Перерождение лирического героя происходит торжественно, даже ритуально, но оно ничем не отличается от того, как любой дух исходит из бренного тела. Значит ли, что черная звезда — это каждый человек вообще? Послушайте этот трек — он преподносит вам много мыслей.
Считайте, что добрая часть поста ушла на описание стартовой композиции, но пора перейти и к другим, не менее интересным. Например, «‘Tis a Pity She Was a Whore» — это более скоростной трек, лишний раз доказывающий, что Боуи шел со временем. Одно простое нажимание на одну и ту же клавишу, и вот вы уже вовлечены в течение трека. Джазовое соло (или даже дуэт) на блюдечке выкладывает вам печальную и жизненную историю. Как же всё-таки Боуи создавал своих героев. Они невероятно правдоподобны. Взять хотя бы его первый лонгплей, где мы убеждаемся в этом, услышав о Дяде Артуре и о том, как он «живет своей мечтой».
Этот трек мне понравился не сразу, ведь сама заглавная строчка звучит очень странно, но затем раскрывается как более плаксивая и досадная. «Жаль, что она была шлюхой».
«Lazarus» стала одной из самых популярных песен, являющихся своеобразным прощанием и лебединой песней. Дэвид, лежащий в кровати с повзякой на голове и какими-то странными штуками (это гайки???) вместо глаз, пытается нам что-то сказать. «Туууу-туууу-тааам» от саксофона с периодическим дисторшном обрамляют композицию и красиво вписываются в эту исповедь. Медленное течение трека позволяет услышать отчаянный голос Боуи. Слушатель ждет, когда он снова начнет обращаться к небесам и кричать, задавать вопросы. Чувствуется большая музыкальная работа за этим треком: если уж говорить о качестве, так этот трек — самое то.
«Sue (Or in a Season of Crime)» включается стремительным и безудержным гитарным риффом.
По расплывчатости его смысла он похож на предыдущие работы Боуи. Музыкальное сопровождение очень трудно воспринять из-за его хаотичности и циркулярной последовательности, которая мешает услышать саму структуру. Появляется более глубокий и, я бы сказал, жесткий звук, который отдаю на откуп и объяснение труЪ фанатам. Назвать это трек слабым не поворачивается язык, просто я его немного не понял.
«Girl Loves Me» наиболее близок к абстрактному хип-хопу по отчетливо передовым битам. О влиянии Кендрика Ламара и Death Grips уже было сказано сто раз, но здесь оно прослеживается вполне ясно. Упрямая и настойчивая манера пения Боуи — это некий крик, копание и прыжок в новые горизонты. Половина трека была написана на вымышленном языке «надсат» из романа Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин», что вполне привлекает русского слушателя. Куда же «ушел понедельник»? Эх, он стал причиной скорби многих людей, для них этот день ознаменовался остановкой земли…
Я был очень рад увидеть, что Blackstar — не просто клич достоинства и гордости.
Ведь «Dollar Days», более звенящий и светлый трек, больше посвящен ностальгическому настроению. Его даже можно назвать романсом, под который сейчас многие плачут. Но главной причиной мокрых салфеточек становится финальный трек «I Can’t Give Everything Away». Нам сразу напоминают о далекости событий этой замечательной мелодией губной гармошки. Как оказалось во время моего поиска, она действительно была еще в 1977 году в песне «A New Career in a New Town», где как раз рассказывается о начале с чистого листа. Ну не совпадение это, не так ли?.. Тут есть одна повторяющаяся строчка, которую я не хочу дублировать здесь, потому что она всё объясняет. Тяжело даже проглотить слюну после завершающих нот.
Хочу уверить вас, что ставил оценку максимально объективно. Мое мнение никак не изменилось после смерти Дэвида Боуи. Я должен сказать, что тот понедельник омрачил день всем. Среди моих знакомых есть фанаты британского гения, и, поверьте, на них было больно смотреть. Я же, имея за своей спиной только опыт прослушивания Blackstar, испытывал не скорбь, а восхищение.
Я не могу представить всю силу, которую вложил Боуи в этот проект. Blackstar только доказал положение музыканта в мире искусства. Он даже здесь опередил все современные тренды, и это Боуи удавалось на протяжении несколько десятилетий. Ему было 69 лет. Он умудрился сделать невозможное и дал то, что смог. Нам «всё» и не нужно. Нам хватило и этого. Но нам не хватает самого Его.
R. I. P. David Bowie.
Оценка: 9/10
Плюсую: «Blackstar», «‘Tis a Pity She Was a Whore», «Lazarus», «Girl Loves Me»
Минусую: «Sue (Or in a Season of Crime)»
Слушать Blackstar на Яндекс.Музыка
Сегодня аутро не будет,
MV.
Рецензия на альбом David Bowie
Начну нетривиально. На днях ездила проведать дедушку друга моего детства, лучшего времени чем новогодние праздники для таких церемоний не найти. Ему за семьдесят, и он «продавал родину» еще при СССР, когда такое занятие было чревато последствиями, рискуя подпасть под статью о тунеядстве.
В информационную эпоху он, как и многие люди в возрасте, не пожелал входить, довольствуясь прессой (которая приказала долго жить, анапафсо эн эрини) и литературой. Его квартира завалена музыкальными инструментами (обожаю такое), и попив чай, да сыграв Take Five и парочку других композиций, я спросила — слышал ли он новый альбом Дэвида Боуи — Blackstar? И нужно было видеть как его выцветшие глаза, привычно наблюдающие мир взглядом глубокой всепознанной мудрости, наполнились детским любопытством, как он полез в интернет, контакта с которым, насколько я поняла, он старательно избегает, а несколько минут спустя мы уже все вместе слушали/смотрели десятиминутный клип Blackstar. И мне пришло в голову, что это и есть самое сильное проявление Дэвида Боуи — он способен возвращать к жизни, из зимней спячки, даже людей сознательно отказавшихся от информационного пространства, такова сила его имени, ставшего легендарным, его мастерства, увенчанного славой, его музыки, оказавшей колоссальное влияние на огромное число современных музыкантов, если и вовсе не на всех.
В этот раз я вообще не буду касаться технической стороны альбома, эту работу лучше меня (да и вероятно лучше кого-либо) сделал автор Rolling Stone Энди Грин, заглянув в весь процесс записи изнутри, буквально из студии, русскоязычное отделение поступило очень правильно, переведя эту статью, прочтите обязательно. А займусь я объяснением смысла альбома, начиная с ноября, я многим показывала клип, но почему-то почти никто не понимал о чём он, что довольно странно, ведь видеоклип — это простой, понятный и доступный ключ, который позволяет обнажить многие скрытые посылы внутри остальных песен, наводя на них. Перед тем как приступить, я обязана уточнить что это всего лишь моё прочтение, и я в своих предположениях могу заблуждаться, можете предлагать свои.
Первым местом, на котором я застряла на несколько дней, было имя Ормен (Ormen), проблема здесь крылась в том, что герой греческой мифологии Ормен на английском языке звучит как Ormenus, и после недолгих поисков стало понятно что здесь речь о ладье Ormen Lange норвежского короля Олафа Трюггвасона, наиболее известного тем, что он крестил множество Нордических территорий.
Во фразе «In the villa of Ormen» можно найти и второй смысл, Ormen в переводе со шведского Змей, что делает большую отсылку к Евангелию от Матфея. В видеоклипе в момент этих строк демонстрируется сцена нахождения тела давно погибшего астронавта, который воспринимается как религиозный знак, что является отсылкой к фразе Артура Кларка «любая достаточно развитая технология не отличима от магии».
Посыл песни «Blackstar» раскрывается в противостоянии известной фразе Белинского «суеверие проходит с успехом цивилизации», напротив, ключевая мысль пытается донести до нас, что невежество компульсивно, что необразованность стимулирует веру, потому что Бог нужен только тому, кто не может без него обойтись, пытаясь осознать причины и механизмы работы вселенной; что любая религия циклична, ведь человечество застряло в своих пеленках, в детской кроватке, потому как конец каждого религиозного культа оставляет после себя массу реликтов и артефактов, которые будут найдены спустя некоторое время, и будут восприняты как новый религиозный знак.
Человечество существует уже несколько тысяч лет, и в течение всего этого времени высвобождение из наивных суеверий, из культов верований, ради того чтобы дышать воздухом свободного мышления — было всего лишь лёгкой передышкой, перед новым затяжным броском в отсталость, забитость и дремучесть из-за нахождения нового очередного «черепа астронавта».
Песня плавно перетекает ко второй части, и вот перед нами новый мессия, новая святыня, новая реликвия, новый религиозный текст, новая причина утвердить преимущество мужчины, признав женщину существом нечистым, заставив «стоять на коленях», воспринимая новую идеологию с покорной «улыбкой». Обратите внимание что текст песни старательно избегает объяснений, полагаясь на регулярные отрицания, разве вам такая манера изложения ничего не напоминает? И если вы думаете что альбом Blackstar повествует о прошлом, то вы ошибаетесь, совсем не так, это печальный прогноз будущего, в котором знание и прогресс будут становится все более сложными, становясь недоступными для понимания обычному человеку, и там, где появляется невежественное, необразованное и недопонимающее стадо, тут же появляются авантюристы и шарлатаны, которые сполна воспользуются данной возможностью, и новые секты и религиозные культы вновь расцветут буйным цветом, не нужно думать что высокотехнологичные айфоны и магналевы будут оказывать отрезвляющее воздействие, наш уже имеющийся опыт не демонстрирует этого.
Я, к моей глубокой печали, не вижу людей, требующих чтобы священнослужители вернулись к тому, что они так долго защищали, к чтению книг при лучине, к лечебному кровопусканию, к кобыле, запряженной в телегу, к сливной яме для нечистот и золотарям. Они пользуются планшетами, современной медициной, плодами немецкого автомобилестроения, средствами для гигиены и санитарии — и это нисколько не смущает их.
А в дальнейших шести композициях концепция Blackstar находит своё отражение как в исторических сценах, так и в современной жизни, это те далеко идущие последствия, которые продолжают преследовать даже самых развитых из нас, поскольку все мы являемся потомками тех невежд, что в своё время создали этот мемплекс. В песне «‘Tis A Pity She Was A Whore» проводится отсылка к пьесе «Нельзя её развратницей назвать» Джона Форда, драматурга шекспировской эпохи, в которой он с большим сочувствием и состраданием оправдывал со стороны гуманизма тему инцеста между братом и сестрой, тем самым бросив своим произведением вызов церковной морали и общественной нравственности того времени.
В песне «Lazarus» Дэвид Боуи переиначивает легенду о Лазаре, который физически умер, но его душа осталась жива, что позволило так называемому Иисусу воскресить его тело. Дэвид с горькой иронией сравнивает себя с Лазарем, говоря что он совсем наоборот — успел умереть ментально, но его тело всё еще живо в физическом плане.
«Sue (Or In A Season Of Crime)» рассказывает нам о том, что каждый «скелет в шкафу» рано или поздно будет раскрыт, о том, что любое доверие однажды обретает привкус горькой истины. Кроме того, в песне прослеживается сюжет классической набожной американской семьи 19го века. «Girl Loves Me» — песня о том что навязанная обществу мораль и нравственность не избавляет людей от тех черт и наклонностей, которыми они обладают, а просто формирует подпольные субкультуры, скрытые от чужих глаз, формирует слэнг, вроде Надсата (Заводной апельсин) и Полари (гомосексуальный жаргон) из которых и состоит текст данной композиции.
Есть в альбоме и такая лирика, до которой самостоятельно докопаться я не смогла, и так как до официального релиза поиском смысла занято не так много человек, что также осложняется тем, что нигде не опубликован точный текст песен, оставляя достаточно большое количество неразборчивых фрагментов, которые пока что трудно как-то трактовать. Одной из таких песен является «Dollar Days«, о смысле которой я пока что ничего не могу сказать, кроме того что песня производит сильное впечатление, вводит в подавленное состояние своими образами, рисуемыми отдельными, вырванными из контекста, фразами. Завершающая песня «I Can’t Give Everything«, содержащая отсылку к песне Blackout с альбома Heroes, имплицирует наше несовершенство, она о принципиальной невозможности познать всё, песня о том что это не требуется компенсировать религией, а необходимо принять себя просто такими, какие мы есть.
Дэвид Боуи по прежнему остался самим собой — сложным, глубоким, не поддающимся скорым выводам и оценкам.
И в очередной раз (сотый уже наверное?) Боуи подтверждает свой статус универсального музыканта, способного продемонстрировать свою гениальность в любой сфере, лёгкой и поверхностной поп-музыке, ярком глэм-роке, в тонко ощущаемой психоделике, электронном минимализме, или, как в альбоме Blackstar, в эспериментале и арт-роке с сильной интеллектуальной лирикой. И всё также его музыка способна оставить своего слушателя в состоянии восхищенно завороженного очарования.
Дэвид Боуи: Обзор альбома Blackstar
Дэвид Боуи умер многими смертями, но он все еще с нами. Он — величайший Лазарь популярной музыки: точно так же, как этот библейский персонаж был приглашен Иисусом выйти из своей гробницы после четырех дней небытия, Боуи успокоил многих из себя за последние полвека, только чтобы воскреснуть снова с другим. обличье. Это поразительно наблюдать, но пережить это еще опаснее; После возвращения Лазаря жрецы составили заговор с целью убить его, опасаясь силы его рассказа.И представьте, что на самом деле является таким чудо-человеком — воскресение — это трудный акт.
Боуи все это знает. Ему всегда придется отвечать на свои эпохальные работы 1970-х годов, десятилетия, когда он диктовал несколько направлений популярной и экспериментальной культуры, когда он сделал переизобретение таким же легким, как просыпаться утром. Вместо того, чтобы пытаться обогнать те годы, как он делал в 80-х и 90-х, он теперь добывает их решительно причудливым способом, высмеивая гастроли, ностальгию и безмозглое отрыгивание.
Его новый бродвейский мюзикл называется Lazarus , и он превращает склонность Боуи к аватарам в интригующую игру-ракушку: в разрозненной постановке актер Майкл С. Холл делает свое лучшее впечатление о испорченном, пьяном и бессмертном инопланетянине Боуи. Художественный фильм 1976 года Человек, который упал на Землю . Оказавшись в ловушке декораций, имитирующих пентхаус на Манхэттене, Холл прижимается к окнам своего высокого небоскреба, исполняя новую песню Боуи, также называемую «Lazarus».«Так или иначе, ты знаешь, я буду свободен», — поет он, размазывая руки по стеклу.
«Прямо как та синяя птица». Боуи поет ту же песню на Blackstar , альбоме, в котором он цепляясь за пережитки прошлого, пока исследовательский джаз и отголоски различных безумцев озвучивают его свободное падение.
После многих лет тревожного молчания Боуи вернулся в мир поп-музыки с альбомом The Next Day 2013 года. Однако добрая воля, окружавшая его возвращение, не могла преодолеть общее ощущение застоя альбома.И наоборот, на Blackstar он приветствует свой статус безбашенного человека, 68-летнего человека, которому «нечего терять», как он поет в «Lazarus». Альбом представляет собой квартет совершенно новых соавторов во главе с известным современным джазовым саксофонистом Донни МакКаслином, чей репертуар включает хард-боп, а также бегающие каверы Aphex Twin. Тони Висконти, давний помощник Боуи в студии, вернулся в качестве сопродюсера, привнеся с собой некоторую преемственность и чувство истории.
Поскольку Blackstar меняет наши представления о том, как может звучать пластинка Дэвида Боуи, в его творчестве есть прецедент, в котором сочетаются джаз, коды, жестокость, драматизм и отчуждение.
В конце концов, первым полноценным инструментом Боуи был саксофон, и в подростковом возрасте он равнялся на своего старшего сводного брата Терри Бернса, который познакомил его с идеалами Джона Колтрейна, Эрика Долфи и Beat Generation. Связи, связывающие Боуи, его брата и джаз, кажутся важными. Бернс всю жизнь страдал шизофренией; Однажды он попытался покончить с собой, выпрыгнув из окна психбольницы, и в конце концов покончил жизнь самоубийством, поставив себя перед поездом в 1985 году.
Возможно, это помогает объяснить, почему Боуи часто использовал джаз и свой саксофон не для того, чтобы щелкнуть пальцами, а, скорее, чтобы намекнуть на тайну и беспокойство.Это есть в его тесном сотрудничестве с авангардным пианистом Майком Гарсоном, начиная с «Аладдина Сане (1913-1938-197?)» 1973 года и заканчивая «Принеси мне короля дискотеки» 2003 года. Это звучит в его диких криках в «Jump They Say» 1993 года, оде Бернсу. Но нет более яркого примера пафоса, который заставляет саксофон Боуи дышать, чем «Subterraneans» из альбома « Low » 1977 года, одного из его самых мрачных (и влиятельных) моментов. Эта песня раскрыла настроение ностальгии по будущему, настолько прочной, что без нее трудно представить существование такой группы, как Boards of Canada.Завершая круг, Boards of Canada, как сообщается, вдохновила Боуи на создание Blackstar . На данный момент Боуи практически невозможно сбежать от самого себя, но это не значит, что он не будет пытаться.
Тематически Blackstar продвигается вперед с утомленным миром нигилизмом, которым отмечена большая часть его работ в этом столетии. «Это головокружительная дихотомия жажды жизни против конечности всего», — размышлял он над выпуском 2003 года Reality .«Эти две вещи бушуют друг против друга … из-за чего возникают моменты, которые кажутся настоящей правдой». Эти столкновения жесткие и сильные на протяжении всего альбома, непредсказуемые джазовые соло и энергичный вокал встречаются с вечными историями о грубой силе и разрушении. Веселая «Жалко, что она была шлюхой» получила свое название от скандальной пьесы 17-го века, в которой мужчина занимается сексом со своей сестрой только для того, чтобы нанести удар ей в сердце во время поцелуя. Поворот Боуи включает в себя несколько хитрых гендерных изгибов («она ударила меня как чувак»), ограбление и Первую мировую войну, но суть одна и та же — люди всегда будут прибегать к языку жестокости, когда это необходимо, независимо от того, где или когда.См. Также: «Girl Loves Me», в котором Боуи визжит на сленге, созданном ультра-насильственными дрогами A Clockwork Orange .
Хотя эта смесь джаза, злобы и исторической ролевой игры опьяняет, Blackstar становится единым целым с развязкой из двух песен, которые уравновешивают синяки и кровь парой соленых слез. По сути, это классические баллады Дэвида Боуи, в которых он оплакивает свою маску ровно настолько, чтобы мы могли видеть складки кожи за ней.«Долларовые дни» — это признание беспокойной души, которая не могла бы провести свои золотые годы в блаженной британской сельской местности, даже если бы захотела. «Я очень хочу дать им отпор и одурачить их снова и снова», — поет он, слова становятся мантрой для Blackstar и большей части карьеры Боуи. Затем в «I Can’t Give Everything Away» он снова звучит как разочарованный Лазарь, которого заглушает возвращающийся пульс. Это мучительное бессмертие — не уловка: Боуи будет жить еще долго после смерти этого человека.На данный момент, однако, он максимально использует свое последнее пробуждение, дополняя миф, в то время как миф принадлежит ему.
фактов об альбоме Дэвида Боуи Blackstar, чтобы напомнить вам, каким шедевром он был
8 января 2021, 14:18 | Обновлено: 8 января 2021 г., 17:58
Альбом Дэвида Боуи Blackstar и Дэвида Боуи. Картина: Иллюстрации / ПрессаПоследний альбом Icon был выпущен пять лет назад 8 января 2016 года, когда Боуи исполнилось 69 лет.К сожалению, это было его последним. Прочтите наши факты о его лебединой песне здесь.
8 января отмечается 74-летие Дэвида Боуи и пять лет со дня выпуска его альбома Blackstar .
Через два дня после выхода альбома, 10 января 2016 года, легенда трагически проиграл свою личную битву с раком, шокировав поклонников и артистов со всего мира и превратив альбом в свою пронзительную лебединую песню.
Как и карьера Боуи, Blackstar была окутана тайной и тайной, и из-за этого альбому все еще удается удивлять поклонников сегодня.
Напомните себе о величии последнего альбома Боуи с нашими фактами о записи здесь.
ПОДРОБНЕЕ: Лучшие тексты песен Дэвида Боуи
Blackstar был выпущен в день 69-летия Дэвида Боуи
★ Обложка альбома #Blackstar #imablackstar
Автор: Дэвид Боуи, среда, 18 ноября 2015 г.Одним из наиболее очевидных и известных фактов об альбоме является то, что он был выпущен в день рождения Дэвида Боуи.
Обложка была разработана Джонатаном Барнбруком.
Дизайн альбома Дэвида Боуи Blackstar выполнен Джонатаном Барнбруком. Картина: Пресса / Иллюстрации / Джонатан БарнбрукБарнбрук также работал над оформлением альбомов Боуи Heathen , Reality и The Next Day .
Он сказал об этой конкретной записи: «Blackstar — мрачный альбом о темных временах.Я надеюсь, что в том, что я сделал, есть что-то, что так или иначе перекликалось с мраком музыки ».
Blackstar было засекречено
via GIPHYКак и альбом Боуи The Next Day , Blackstar был тайно записан в нью-йоркских студиях Magic Shop со всеми артистами и продюсерами, которых попросили подписать соглашения о неразглашении.
Многие не знали о болезни Боуи, хотя некоторые могли быть свидетелями его слабого здоровья.
Были некоторые теории, что название альбома было кодом диагноза рака Боуи. Хотя он умер от рака печени, «черная звезда» часто используется для описания пролиферативного поражения груди, которое выглядит как черная звезда.
Тони Висконти продюсировал альбом
Тони Висконти.Картина: Синди Орд / WireImage для Академии звукозаписиДавний друг и соратник Боуи вернулся, чтобы взять на себя обязанности продюсера Blackstar, а также поклялся хранить в тайне информацию о болезни Боуи.
Спустя месяц после своей кончины Висконти назвал альбом «прощальным подарком своим поклонникам».
Первой вырезкой из альбома стала заглавная песня Blackstar
.Выпущенное в ноябре 2015 года, официальное 10-минутное видео было заполнено дрожащими танцорами, украшенными драгоценностями космическими скелетами и пугающим глазами, похожим на пугало Боуи.
Его сингл Blackstar должен был быть ДАЖЕ длиннее 9:47
Изначально сингл был длиннее 11 минут, но был сокращен до 9:57 после того, как Боуи и Висконти узнали, что iTunes не будет публиковать цифровые синглы, длина которых превышает 10 минут.
Висконти хотел, чтобы трек оставался в исходной длине в альбомной версии, но Боуи решил, что это будет сбивать с толку.
Есть много ключей к разгадке болезни Боуи в его сингле Lazarus
Lazarus был официально выпущен 17 декабря 2015 года, но сопровождающее его видео не было обнародовано до 7 января 2016 года — за три дня до смерти Боуи.
Если названия и слов было недостаточно, чтобы заставить фанатов заговорить, то его видео, на котором иконка лежит в постели, казалось, было снято с мыслью о болезни Боуи.
Еще один ключ к пониманию состояния Боуи и его мыслей о смертности можно почерпнуть из названия песни. В Библии Лазарь был возвращен к жизни Иисусом через четыре дня после его смерти.
Знаменитый мюзикл Боуи, написанный Эдной Уолш, получил то же имя. Производство транслируется в прямом эфире впервые в этом году, чтобы отметить 74-летие Боуи и пять лет после его смерти.
В виниле Blackstar были скрытые секреты
Вскоре после смерти Дэвида Боуи в году поклонники начали замечать детали внутреннего конверта винилового издания альбома.
Некоторые утверждали, что альбом светился ярко-синим светом, когда был скрыт черным светом, в то время как другие обнаружили, что, когда он помещен под прямыми солнечными лучами, на дверной коробке образовалось скопление желтых звезд.
ПОДРОБНЕЕ: ознакомьтесь с секретами и предполагаемыми открытиями альбома Blackstar
ПОДРОБНЕЕ: Раскрыто! Секретные скрытые сообщения на обложках известных альбомов
Незавершенные звезды в нижней части произведения искусства означают имя Боуи
Дизайн альбома Дэвида Боуи Blackstar выполнен Джонатаном Барнбруком.Картина: Пресса / Иллюстрации / Джонатан БарнбрукДа, для альбома Боуи Blackstar был создан целый шрифт, и звезды в самом низу должны читать BOWIE.
Кажется очевидным, если вы знаете, не так ли?
Даже Боуи не знал всех секретов Blackstar
Дэвид Боуи. Картина: Пресса / Джимми КингВ 2017 году дизайнер Джонатан Барнбрук сообщил, что у альбома есть секреты, о которых даже Боуи не знал.
«С самого начала мы обсуждали не раскрытие всего. Есть определенные вещи в обложке, которые не были обнаружены, — сказал он на выступлении в Виктории и Альберте по случаю дня рождения Боуи.
На вопрос, просил ли Боуи его заполнить На произведение искусства с секретами и посланиями дизайнер ответил: «Нет, он не знал — он не знал о некоторых из них».
Слушайте Blackstar полностью здесь:
ПОДРОБНЕЕ: Что Дэвид Боуи играл на своем последнем концерте?
Дэвид Боуи — Blackstar — Amazon.com Музыка
На Рождество один старый друг привел к нам свою прекрасную семью; во время своего визита он сказал мне, что у Дэвида Боуи выходит альбом. Для меня это было большим сюрпризом, учитывая, как редко Боуи публиковался в последнее время. Очень интересные новости.На прошлой неделе я сделал предварительный заказ на альбом Blackstar, и он прибыл в день его выпуска, в прошлую пятницу, которая, как оказалось, исполнилось 69 лет со дня рождения Боуи. В тот день я быстро прослушал его, и мне понравилось то, что я услышал, но он просто проигрывал во время пробежки на моем iPhone, поэтому я почти не обращал внимания.
Субботний вечер был для меня классическим экзистенциальным временем выходных, когда я не совсем понимал значение того, что мы делаем каждый день, и должен был напоминать себе, что, с моей точки зрения, смысл — это то, что мы вкладываем в него, как мы это живем.
В ту ночь я свернулся калачиком с бокалом приличного красного вина, выключил свет и довольно громко включил Blackstar на своей стереосистеме. Это была система, которую я недавно разработал, но у меня не было возможности насладиться ею. Blackstar был отличным способом раскрыть все и, ну, в общем, придать смысл вечеру.
Я обнаружил, что альбом хорошо подходит для темной комнаты и хорошей системы. Тьма ожила в этом минималистичном альбоме, сопровождаемом бас-гитарой и настойчивыми барабанами, а саксофон добавлял мяса до костей. Голос Боуи был там, но немного утоплен, скрыт, завуалирован за инструментами.
Большинство песен медленные, задумчивые, величественные. Всего семь песен, альбом по-прежнему сохраняет себя как полноценная работа, которую я с нетерпением жду возможности играть снова и снова в ближайшие годы.
А вчера, в воскресенье, я потратил некоторое время, рассказывая другим друзьям, насколько хорош альбом. Весь день я думал о Боуи.
И сегодня я узнал, что он умер вчера, через два дня после того, как альбом вышел в его день рождения. Я также читал, что он хотел, чтобы этот альбом стал его лебединой песней, прощальным подарком его поклонникам. И что это за подарок. Считаю это одной из лучших его работ.
размышлений о Blackstar Дэвида Боуи — Berklee Online Take Note
Каждый декабрь аудиофилы со всего мира принимают участие в ежегодной традиции скрупулезного составления списков на конец года.Однако в этом году мне было сложно собрать свой 2016 год в музыке, так как я сосредоточился только на одном артисте, Дэвиде Боуи.Боуи умер 10 января. Прошел почти год, а принять это все еще так же тяжело. Я полностью погрузился в музыку Боуи после его смерти; казалось, что ни один другой художник не имел такого значения. Я так благодарен, что Боуи подарил нам последний прощальный подарок в виде Blackstar , альбома, который я считаю его лучшим релизом за всю свою жизнь.Я распаковываю его пасхальные яйца с момента его выпуска от 8 января. Прощаясь с поистине странным годом, давайте вернемся к сборнику песен, которые позволили Боуи попрощаться так, как только он знал, как это сделать.
Последовательность событий, окружающих эту запись, имеет все лучшие характеристики лучших неразгаданных тайн. В пятницу, 8 января 2016 года, Дэвид Боуи отпраздновал свое 69-летие и выпустил свой 25-й студийный альбом. В предрассветные часы 11 января стало известно о его смерти.Общеизвестно, что Боуи болен. После его смерти мир узнал, что название могло иметь отношение к типу ракового поражения, которое незаметно убивало его. Но как мы узнали, что рушится звезда Боуи? Он пытался рассказать нам об этом в своей блестяще сложной манере.
Оглядываясь назад, я могу сказать, что первая подсказка была сделана за пару месяцев до кончины Боуи. Когда он выпустил заглавный трек в качестве первого сингла в ноябре 2015 года, он сопровождался загадочным музыкальным видео.Начальные моменты ролика Blackstar были посвящены неподвижно лежащему космонавту. Это чистое предположение, но, на мой взгляд, это не могло представлять никого, кроме главного героя «Космической странности», майора Тома. Боуи создал таких персонажей, как Зигги Стардаст и Тонкий Белый Герцог, чтобы создать различные повествования в своей художественной вселенной. Майор Том был первым. На мой взгляд, символическая смерть майора Тома в начале видео «Blackstar» была способом Боуи выпустить песок из песочных часов.Начало конца, конец начала.
Когда мы впервые видим Боуи на видео, его глаза забинтованы. Я считаю, что это отсылка к следующему треку на Blackstar : «Жаль, что она была шлюхой». Название песни позаимствовано из трагедии английского драматурга Джона Форда. В пьесе один из персонажей, Путана, связан и ослеплен за попустительство действиям, которые считались аморальными и позже приговорены к смертной казни. Возможно, Боуи видел себя в этом персонаже, ведь не секрет, что он был человеком снисходительным.Мне кажется, что, столкнувшись с собственной смертностью, он задумался о последствиях. Казалось, он спрашивал слушателя, что ожидает Дэвида Боуи в загробной жизни?
Это подводит нас к «Lazarus», второму синглу из Blackstar . Первоначально написанный, когда Боуи был в ремиссии, я должен представить, что Боуи написал это с новой точки зрения возвращения к жизни. Как и в библейской истории о Лазаре из Вифании, Боуи, казалось, чувствовал, что ему дали второй шанс, что еще более трагично, что его болезнь вернулась и в конечном итоге унесла его жизнь.Однако, как было сказано о Лазаре: «Эта болезнь не закончится смертью», то же самое можно сказать и о Боуи. Он был, конечно, больше, чем жизнь, и его присутствие продлится дольше этой жизни. Его музыка и искусство бессмертны. В начале 2013 года Боуи был в авангарде того, как альбомы поражают своих поклонников, выпустив «скрытую атаку» The Next Day , который в то время был его первым альбомом с новым материалом за восемь лет. И только высшее руководство его лейбла даже знало об этом! Такие артисты, как Канье Уэст, Джей Зи и Бейонсе, продолжали использовать метод «скрытой атаки» для выпуска музыки (практически без шумихи, продвигающей релиз — Боуи сделал свое объявление с помощью простого видео всего за несколько месяцев до того, как оно упало).А с Blackstar Боуи представил выпуск «прощального подарка» — тенденцию, которую в 2016 году, к сожалению, также увидит Леонард Коэн.
На Blackstar , ближе «Я не могу отдать все», Боуи прекрасно выразил свое желание оставаться загадочным в художественном и личном плане. Во втором стихе он размышляет: «Сказать« нет », но иметь в виду« да », это все, что я когда-либо имел в виду, это послание, которое я отправил». Просто не в его характере давать нам все ответы, поэтому его искусство так увлекательно.Проще говоря, Blackstar был идеальным занавесом. Даже после смерти Боуи был Боуи.
«Blackstar» Дэвида Боуи — авантюра до конца: запись: NPR
Предоставлено Columbia RecordsВсе могло пойти так ужасно неправильно.
По словам Тони Висконти, давнего продюсера и рупора Дэвида Боуи в последние несколько лет своей жизни, английский эмигрант хотел охватить множество стилей для своего 25-го альбома ★, также известного как Blackstar, , выпущенного в прошлую пятницу.Первоначальный хамелеон Попа, конечно, делал это в течение 50 с лишним лет, и поэтому в этот последний раз он стремился опустить саму музыку, с которой он начал. «Во многих отношениях цель, — утверждает Висконти, — заключалась в том, чтобы избежать рок-н-ролла».
27-й альбом Дэвида Боуи, Blackstar, , вышел в пятницу, в его 69-й день рождения. Он умер после 18-месячной борьбы с раком, два дня спустя. Джимми Кинг / любезно предоставлено Columbia Records скрыть подпись
переключить подпись Джимми Кинг / любезно предоставлено Columbia Records27-й альбом Дэвида Боуи, Blackstar, , вышел в пятницу, в его 69-й день рождения.Он умер после 18-месячной борьбы с раком, два дня спустя.
Джимми Кинг / любезно предоставлено Columbia RecordsТакого много: посмотрите последний состав Coachella, помимо Guns ‘n Roses. Но вместо того, чтобы вернуться к своей синтетической трилогии Low / «Heroes» / Lodger , как это сделали многие из его последователей и он сам сделал на The Next Day 2013 года, Боуи обратился к почти забытому жанру, который десятилетиями не привлекал суперзвезда — джаз-фьюжн.Пригласив саксофониста Донни МакКаслина и его трио — клавишника Джейсона Линднера, басиста Тима Лефевра и барабанщика Марка Гилиана — сюда пополнили еще один ветеран джазовой сцены Нью-Йорка, гитарист Бен Мондер, Боуи обновил техническую строгость и тональный пыл Майлза Дэвиса 70-х. родственная авантюрность электронной музыки.
Ловкость формы позволила Боуи быть таким же нетрадиционным в музыкальном плане, каким он часто был визуально. Маккаслин разделяет любовь Боуи к гибридам; он, пожалуй, единственный джазовый солист, номинированный на «Грэмми», цитирующий Aphex Twin.На своем последнем сольном джеме, Hydra в 2013 году, Monder вызывает в воображении величие прог-рока Yes в его лабиринте и разрастании. Blackstar с семью песнями общей продолжительностью 41 минута также не требует компромиссов.
Прыжок Боуи в полноценную джазовую мусо-фантазию для его лебединой песни может показаться неуместным, если только вы не учитываете это: насколько он проложил путь для панка, синти-попа и других ныне повсеместных форм, где страсть побеждает тренировки, Боуи долгое время выступал за виртуозов: три рекорда, наиболее ответственные за перевод его зарубежного успеха в США.С., «Космическая странность», Молодые американцы и Давай потанцуем, , соответственно, Рик Уэйкман, Лютер Вандросс и Стиви Рэй Воган — все они за годы до того, как стали звездами. Попутно он работал с такими разнообразными и самобытными игроками, как Мик Ронсон, Дэвид Сэнборн, Эрл Слик, Брайан Ино, Роберт Фрипп, Адриан Белью, Рой Биттан, Нил Роджерс и Питер Фрэмптон. Помимо этого шатра, он нанял таких музыкантов, как Майк Гарсон, Карлос Аломар, Ленни Пикетт, Ривз Гэбрелс, Тони и Хант Сейлз, Лестер Боуи, Гейл Энн Дорси, Тони Левин и Стерлинг Кэмпбелл.И он часто выделял этих кошек-тяжеловесов — иногда в ущерб своим наименее сдержанным, наиболее непродуманным усилиям, таким как Never Let Me Down и Tin Machine II .
Хотя он также предпочитает производительность мелодии, Blackstar в остальном не похож на них. Это даже не похоже на «This Is Not America», первое джазовое сотрудничество Боуи. Тот единственный сингл 1985 года с группой Pat Metheny Group был самым деликатным, вдумчивым и хорошо написанным достижением Боуи за то время, которое он теперь называет своим звонком в «годы Фила Коллинза».« Blackstar, , напротив, дикая, инстинктивная, самая необычная депеша от парня, который в прошлую пятницу отпраздновал свой 69-й день рождения и покинул Землю в воскресенье как самая радикальная суперзвезда рока. ушли слишком долго или произвести впечатление на соседа-бумер, чьи вкусы не изменились со времен расцвета оркестра Махавишну; он настолько жесток и изящен.
YouTube
Боуи сам гудел на саксофоне, поэтому логично, что он выбрал бы параллельного музыканта и его группу, чтобы продвигать наиболее плодотворные, перспективные элементы The Next Day .Каким бы мудрым и уставшим от мира мог быть только Боуи в свои 60, этот альбом опирался на его прошлое, вплоть до обложки, чтобы непреднамеренно подчеркнуть неудачный момент: невероятно долгое плато Боуи, когда он установил стандарт экспериментальной поп-музыки во время 70-е и начало 80-х, когда он менял свою игру, например, меняли костюм, закончились именно тогда, когда он стал мегаизвестным, выпустив Let’s Dance в 1983 году. Что делает Blackstar настолько поразительным, так это то, что он приближается к размаху золотых лет Боуи, не напоминая нам, что он перестал регулярно выкачивать песни мирового класса на уровне «All the Young Dudes» и «Heroes».«И это происходит потому, что Blackstar вообще не о песнях. Иногда речь идет даже не о Дэвиде Боуи, за исключением случаев, когда, несомненно, о Дэвиде Боуи, как в заглавном треке и« Lazarus ». один из новых номеров, смешанный со старым, в его нынешнем внебродвейском мюзикле с тем же названием, который каждый театральный критик, даже самые яркие, считал непостижимым.
Blackstar находит отклик именно потому, что он предпочитает эмоции значению. , за ним труднее следить, чем за знаменитыми тупыми Diamond Dogs 1974 года, , когда Боуи впервые усыновил Уильяма С.Случайный нарезанный подход Берроуза и объявил, что его работа не рок-н-ролл, а геноцид. Ведя антиутопический путь на протяжении десятилетий, Боуи пришлось так далеко зайти на бессмысленный шаг, чтобы ссылаться на неэффективность, что в «Girl Loves Me» дада Леди Гаги смешал Polari — старый английский криминальный / шоу-бизнес / гей-сленг — с Nadsat, вымышленный арго из Заводной апельсин . В отличие от Dogs, результат действительно выглядит тарабарщиной, за исключением контуженного визга: «Куда, черт возьми, ушел понедельник?» так что вы можете поспорить, что ведущие либо скоро будут бороться за права сэмпла, либо все равно добавят его в свои микстейпы.Это цепляет не потому, что так написано, а потому, что здесь Боуи звучит совершенно чокнутым.
Этот бит и его хип-хоп бит позволяют предположить, что Висконти не просто ловил хипстерское доверие, когда он сказал Rolling Stone, : «Мы много слушали Кендрика Ламара». Ди-джеи, занимающиеся копанием ящиков, долгое время пировали на заброшенных джаз-фьюжн-клубах, как археологи копают кости; Боуи и Висконти вернули услугу, создав свою собственную амальгаму пост-пост-бопа 21 века. Чувство свободы Ламара, а также его готовность дать отпор, несомненно, послужили искрой.
Когда начался ажиотаж Боуи, его театральность, коренящаяся не в афроамериканских признаках аутентичности, а в таких непримиримых и идиосинкразических английских актерах, как Энтони Ньюли, так раздражала многих американских критиков, что некоторые утверждали, что Боуи вообще не умеет петь: они обвиняли о том, что он подражает настоящим вокалистам и притворяется настоящими чувствами. Но это же умение преодолевать постоянно меняющийся исходный материал, наполнять его пафосом и одновременно воспроизводить его для эффекта жевания декораций, сделало его первой поп-звездой постмодерна; достижение, за которое его давно почитают.Это оказалось огромным бременем, не говоря уже о переводе для аудитории, которая раздулась его «пластической душой», когда прибыл MTV, идеальная платформа для этого.
Blackstar отключается от всего этого, размышляя об этом. Тайно борясь с раком последние 18 месяцев, Боуи не мог пролистать весь альбом, постоянно генерируя свои обычные кавычки. Это не остановило полностью его театральное безумие, которое он с апломбом повторил в песне «Жаль, что она была шлюхой».«Оснащенный саксофонными криками Эрика Долфи, он предлагает Flying Lotus сделать ремикс Трехгрошовой оперы, вплоть до его брехтовских дистанционных эффектов женоненавистничества, попеременно разговорных и архаичных:« Блэк поразил поцелуй, она удержала мой член / Smote the госпожа, дрейфует дальше. «
Но он все же сократил свое обученное авансцене высказывание, вместо этого он стонал в головном тоне, демонстративно вылизывая лизание, которое он долго вызывал из своего живота, а затем щелкнул самосознательным взмахом, как когда он уходил лицом к лицу с Фредди Меркьюри или Миком Джаггером.Возраст и болезнь придавали голосу Боуи серьезность, а саксофон МакКаслина вопил, когда он не мог, особенно в «Lazarus», который предполагает, что пост-панк-печали Joy Division пересекаются с камерной музыкой Сержа Генсбура с солирующим басом. «У меня драма, которую нельзя украсть», — сознательно хвастается он. «Теперь меня все знают». Спектакль надолго, но он сосредоточен на тревожной, головокружительной неряшливости, которая течет по спирали, как ил в канализацию. Вместо того, чтобы прославлять знаменитость, которая захватила его и скомпрометировала его искусство, он уподобил это сатанинскому ритуалу, духовной пустоте, теоретическим построениям солнечной системы и, в конечном итоге, расовому разобщению.
YouTube
«Я не белая звезда / я черная звезда», — прокантировал он заглавный трек. Мужчина, состоящий в браке с американкой сомалийского происхождения, не мог петь эти слова и просто вызывать майора Тома в последний раз; скорее всего, он солгал здесь, чтобы проиллюстрировать неудобные истины менестрелей современной поп-музыки.Напечатанные черным на черных листах с текстами, его слова снова упивались отчуждением от нормы, своего рода отождествлением, которое привлекло его внимание аудитории Soul Train , как зацикленность Моррисси на милых и нежных хулиганах очаровывает американцев мексиканского происхождения. Мужчины альтернативной маскулинности составляют собственное меньшинство; Здесь отчуждение Боуи от его пола вспыхнуло явным насилием в его оде-убийце «Сью (Или в сезоне преступлений)», где Гилиана протыкает гипер-фанк джунглей нерегулярными ритмами и акцентами, которые подчеркивают ансамблевое исполнение, а не совершенство студийной сэмплы.Боуи кипит негодованием в своей мрачной песне «Dollar Days», наиболее близкой к традиционной балладе из этого строго абстрактного альбома. «Я очень хочу прижаться к ним спиной / И снова и снова дурачить их», — мечтает он, когда группа правит в своей ярости, а ключ мягко спускается вниз.
Ближневосточный диссонанс, послевоенное беспокойство Краутрока, европейская арт-песня, пост-панк-панихида и черный фьюжн-грув от белых джазбоссов — все это здесь, на прощании с полиглот-фанком Боуи.Их темнота высветила те редкие моменты, когда его мелодии становились сладкими, как это было в затяжном припеве кульминационной части «Я не могу отдать все». «Сказать« нет », но иметь в виду« да »/ это все, что я когда-либо имел в виду», — признается он перед тем, как МакКэслин берет свое самое эмансипированное соло, которое Мондер перекликается с медленно горящим фрипповским полетом в заключительных моментах Blackstar . Парадокс Боуи всегда был радостным; наконец-то выпустить здесь, это просто восхитительно, несмотря на его обычную лирическую двусмысленность.Пытался ли он предположить, что антагонизм его позиции в других частях альбома — и, действительно, на протяжении многих ярких моментов его карьеры — всегда был задуман как любовь? Не побочные эффекты кокаина? В любом случае, даже глядя на смерть, Боуи отменил свое заявление о «Station to Station» много лет назад: никогда не поздно быть благодарным.
«Blackstar» Дэвида Боуи был не просто финальным альбомом — это было предзнаменование
Подводя итоги 2016 года, Esquire.com оглядывается на фильмы, альбомы и телешоу, которые сформировали наш год и будут иметь длительное влияние на культуру в целом. Полную серию эссе читайте здесь .
«Blackstar», возможно, было первым предзнаменованием того, что 2016 год будет катастрофой. За шесть недель до того, как Аммон Банди начал год с месячной вечеринки для ополченцев в заповеднике дикой природы в Орегоне, премьера заглавного трека последнего альбома Дэвида Боуи состоялась в загадочном короткометражном фильме режиссера Йохана Ренка.Десятиминутный коллаж песни открывался и заканчивался распеванием панихиды. Образы смерти проникли в его тексты. На видео повязки закрывали глаза Боуи, а девушка-инопланетянин на пустынной планете подняла шлем космонавта, обнажив разлагающийся череп, инкрустированный драгоценными камнями. Это было прекрасное превью альбома — и года, — который нас ждал.
Рассматривая Blackstar перед выпуском 8 января, критики ухватились за зловещие тексты песен. Из «Lazarus», названного так же, как и ретроспективный мюзикл, который Боуи дебютировал в Нью-Йорке этой осенью: «Послушайте, я в раю.«И« Girl Loves Me »:« Куда, черт возьми, ушел понедельник? »Вступительная строка его последнего трека« Я не могу отдать все »:« Я знаю, что что-то очень не так ». В клипе на« Blackstar » этого было достаточно, чтобы заставить меня опасаться худшего, но я все еще был шокирован, когда 11 января проснулся и узнал, что его уже нет.
Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Laden, как и всегда, с косвенными литературными и оккультными отсылками, релизы Боуи неизбежно вызывали безумие интерпретаций.Когда дебютировал «Blackstar», один из его главных соавторов по альбому, саксофонист Донни МакКэслин, утверждал (а затем представитель Боуи отрицал), что это была политическая песня о подъеме ИГИЛ. Но смерть Боуи заморозила наше понимание Blackstar . Он устроил для себя джазовые похороны всего за несколько дней до того, как его друзья из Arcade Fire возглавили для него настоящую вторую линию Нового Орлеана. Альбом подвергся рейде за секретные сообщения, но только те, которые еще больше подтвердили причастность Боуи к его смерти.Некоторые отмечали, что «черная звезда» — это разновидность ракового поражения.
На Blackstar Боуи не кажется готовым к смерти. Он отчаянно пытается продолжать жить.
Как и многие фэны, я перестал слушать новую пластинку и снова погрузился в музыку, которую Боуи делал в расцвете сил, потому что именно таким я хотел его запомнить. Было бы жутко работать и добираться до работы с его последними словами, звучащими в моих наушниках. Что такого ужасного в Blackstar — что делает его труднее для прослушивания, чем последний альбом Леонарда Коэна, You Want It Darker — так это ужас, который он регистрирует.Боуи не кажется готовым к смерти. Вместо этого он настаивает на «Долларовых днях»: «Я умираю от желания / Толкнуть их спиной о землю и снова и снова дурачить их». Другими словами: он отчаянно пытается продолжать жить. Кажется, что он часто говорит своим голосом, отказавшись от повествовательных приемов, которые когда-то отделяли его от сюжетов его песен. Болезненные тексты, цитируемые в обзорах и повторяющиеся в панегириках, содержат в себе неотложный страх, который будит вас в четыре часа утра с учащенным сердцебиением. Этот альбом — попытка Боуи понять то, чего никто не может понять: каково было бы прекратить свое существование.Ни один момент в повседневной жизни не казался достаточно мрачным, чтобы его сыграть.
Это было до того, как 2016 год стал достаточно темным, чтобы соответствовать Blackstar . Когда в апреле умер Принс, потеря двух блестящих икон футуристической музыки с разницей в несколько месяцев стала предвестником некоего художественного апокалипсиса. Люди шутили над инопланетянами, спасающимися от неминуемой гибели. Шел год, и нам казалось, что каждую неделю мы оплакиваем нового героя. Коэн, Алан Вега из Suicide и Шэрон Джонс ударили по мне больше всего, но мы потеряли так много, что у каждого свой канон усопших.
Этот контент импортирован из Twitter. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
Никакая личная трагедия, конечно же, не может сравниться с катастрофической траекторией американской политики, когда нигилистические пропагандисты и полное отсутствие стыда подняли Дональда Трампа от кульминации до «протестного голосования» и избранного президента. Сейчас, когда растет число преступлений на почве ненависти и правые политики принимают пугающие законы, СМИ поднимают (или, по крайней мере, повторяют) абсурдные вопросы: евреи ли люди? Может ли вообще быть мусульманский реестр? Неужели у нас действительно будет лидер, который беспечно пренебрегает дипломатическим протоколом, а затем хвастается этим в Твиттере? Некоторые из наихудших и самых нелепых исходов внезапно кажутся совершенно очевидными.Даже угроза ядерного апокалипсиса кажется более реальной, чем это было со времен холодной войны.
Помимо нескольких резких моментов в барах и кафе, где я слышал, что Боуи играл в этом году чаще, чем любой другой артист, только после выборов я снова послушал Blackstar . Может быть, я жаждал музыки такой же мрачной, какой казался мне мир сейчас; возможно, косвенная тревога и печаль больше не казались такими пугающими в общем плане вещей.
Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.
В любом случае, именно эмбиент-паника освободила альбом от сокрушительной специфики смерти Боуи. Его страхи, возможно, были более сфокусированными, чем те, которые доминировали в наших мыслях с 9 ноября, но теперь мы все делаем некоторую версию того, что он делал на Blackstar — глядя в бездну, готовясь к немыслимому.Популярная критика Боуи заключалась в том, что с 80-х он гнался за духом времени, который когда-то у него было видение сформировать. Вдохновение Blackstar заимствовало у Джазового To Pimp a Butterfly Кендрика Ламара, могло бы быть еще одним примером этого. Вместо этого полнейшая мрачность альбома теперь звучит устрашающе пророчески. «Я знаю, что что-то не так» определенно звучит как признание неминуемой смерти; он также отражает то, каково это быть живым в конце 2016 года.
«Я знаю, что что-то не так» определенно звучит как признание неминуемой смерти; он также отражает то, каково это быть живым в конце 2016 года.
Боуи не мог знать, чем закончится год, но он построил Blackstar , чтобы выдержать, снабдив его сюрпризами, которые, как он, должно быть, знал, продолжат проявлять себя после его ухода. Поклонники потратили месяцы, открывая множество секретов, скрытых в черно-черной упаковке пластинки. Помимо кавычек, которые возвещали о его смерти, песни также вознаграждают более глубокую вовлеченность. Перевод текста песни «Girl Loves Me», написанной в основном на сленге Nadsat из A Clockwork Orange и полярном наречии гея, британского полусвета (оба они оказали огромное влияние на Боуи), привлекает внимание к романтической фантазии, которая одновременно фантазия о возвращении утраченной молодости.»Разве это не похоже на меня?» — спрашивает он о «Лазаре» — самоуничижительной шутке художника с репутацией непостижимого. Гармоника в «I Can’t Give Everything Away» — это сэмпл из его собственного инструментала 40-летней давности «Новая карьера в новом городе».
Есть проблеск надежды в выборе процитировать старую песню о новых началах, и это не единственный момент на альбоме, который предполагает цикл смерти и возрождения. В мраке «Черной звезды» похоронен воздушный, подозрительно серьезный отрывок, который представляет собой переселение душ: «Что-то произошло в тот день, когда он умер / Дух поднялся на метр и отступил в сторону / Кто-то другой занял его место и храбро закричал / ‘Я я черная звезда.«Боуи чуть не стал буддийским монахом, когда ему было 19, и он указал в своем завещании, что его прах должен быть развеян« в соответствии с буддийскими ритуалами ». Вполне возможно, что он верил в реинкарнацию или, по крайней мере, желал этого.
Тем не менее, между затруднительным положением Боуи и нашим есть принципиальная разница: его судьба была предрешена. Только после полного уничтожения он мог вообразить какое-либо будущее. Тем из нас, кому посчастливилось не столкнуться с неизлечимым диагнозом, еще нет необходимости отдавать свою душу в руки того бога, в которого мы верим или в которого не верим.Если Blackstar функционировал как знак того, что должно было произойти, и как отголосок того, что мы чувствовали, когда мы это пережили, это также должно рассматривать наши страхи в перспективе. Каким бы мучительным ни был 2016 год, мы его пережили. Силы, с которыми мы будем сражаться в следующем году, могут иметь силу уничтожить нас, но они еще не сделали этого.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io
Как «Черная звезда» Дэвида Боуи научила нас умирать | Дэвид Дил
Четыре года назад, 8 января, Дэвид Боуи подарил нам величественный подарок на свой день рождения: Blackstar , свой 25-й и последний студийный альбом. Я считаю, что Blackstar — самое значительное произведение популярной музыки 21 века. Потому что с Blackstar Дэвид Боуи научил нас, как умирать.
Смерть — мучительно трудная тема для большинства из нас, и тем не менее смерть случится со всеми нами.Мы часто ассоциируем старение и смерть с изображениями наших тел и разума, которые рушатся в домах престарелых и на больничных койках. Возможно, автор Иезекииль Дж. Эмануэль лучше всего резюмировал наши широко распространенные опасения в своей крайне удручающей статье 2014 Atlantic «Почему я надеюсь умереть в 75 лет». В эссе он погружается во все наши худшие страхи по поводу старения и опускания все ближе к смерти — ослабление нашего духа, эрозия творческих способностей и увядание наших тел.
Но с Blackstar Дэвид Боуи дал нам новый взгляд на смерть и умирание.Он записал Blackstar , поскольку страдал от рака печени, хотя в то время мало кто знал о его состоянии. Когда в 2016 году в день его 69-летия был выпущен Blackstar , альбом сразу произвел впечатление. Альбом объявил о своем смелом намерении с помощью обширного 10-минутного заглавного трека, который проник в наши наушники и потребовал нашего внимания в эпоху, когда Spotify заставляет большинство слушателей относиться к песням как к маленьким фрагментам белого шума. Начальная песня изобиловала ссылками на смертность и смерть, как, например, когда он пел:
Что-то произошло в день его смерти
Дух поднялся на метр, затем отступил в сторону
Кто-то другой занял его место и храбро закричал
(I Я черная звезда, я черная звезда)
«Blackstar» переделывают наше путешествие к смерти как странное, чудесное исследование другого мира, атмосфера, которая еще более поразительна в сюрреалистическом видео на песню.Видео далеко не утешительное, но оно источает движение и приключения, а не разложение, которое мы ассоциируем с взрослением:
На центральном элементе альбома, отражающем и угрюмом «Lazarus», Боуи охватил призрак смерти более прямо и мощно, особенно в клипе на песню, где он представил себя умирающим человеком, который собирается освободить свой дух.
«Посмотри сюда, я в раю», — пел он. «У меня невидимые шрамы». Здесь он принял голос рассказчика, чья надвигающаяся смерть дает ему более мощное и убедительное самосознание, которого, возможно, ему не хватало, когда он был моложе и беспечен:
Посмотри сюда, чувак, я в опасности
I ‘ Мне нечего терять.
К тому времени, когда я добрался до Нью-Йорка
Я жил как король
Там я потратил все свои деньги
Я искал твою задницу
Хотя эти две песни произвели на меня самое сильное впечатление, когда я впервые услышал их на в день выпуска альбома я обнаружил, что Blackstar в целом представляет собой неизменно грандиозное, глубоко личное заявление.Песни были наполнены импровизационными джазовыми нотками благодаря тому, что Боуи решил сотрудничать с такими музыкантами, как саксофонист Донни МакКаслин. На протяжении всего альбома острое понимание Боуи смертности — и его желание творить искусство из этого понимания — было основной нитью, вплоть до последней песни «I Can’t Give Everything Away», в которой он пел:
Я знаю, что что-то не так
Пульс возвращается для блудных песен
С затемненными сердцами, с цветочными новостями
С изображениями черепа на моих туфлях
В 69-летие Дэвида Боуи я, как и многие другие, отпраздновал Blackstar как триумф человека, который создавал яркое искусство, когда он стучал в дверь 70-х, и задача — уделить музыке все внимание, вместо того, чтобы относиться к песням как к цифровому фоновому шуму, пока мы занимаемся спортом и убираемся в доме.Как написал Джон Парелес из The New York Times в предварительном обзоре от 6 января 2016 г .:
Нестабильность и двусмысленность — единственные константы в «Blackstar» Дэвида Боуи, странном, смелом и в конечном итоге полезном альбоме, который он выпускает. неделю в свой 69-й день рождения. Он одновременно эмоциональный и загадочный, структурированный и спонтанный и, прежде всего, умышленный, не оправдывающий ожиданий радиостанций или поклонников.
Затем, 10 января, все, кто слышал Blackstar , увидели новый альбом в новом свете, когда было объявлено, что Дэвид Боуи умер от рака печени.Наша радость от триумфа Боуи сменилась шоком — а затем удивлением, когда мы рассмотрели исследование смертности в новом контексте.
Когда известие о смерти Боуи разнеслось, мы увидели Blackstar тем, чем он был на самом деле: его прощальным подарком. Мы снова слушали каждую песню и повторно смотрели видео, которые приобрели новую остроту, когда появились истории о Blackstar — например, о том, как Боуи решил прекратить лечение рака и принять смерть, даже когда он снимал «Лазаря». видео.Его продюсер Тони Висконти открыто говорил о стремлении Боуи создавать искусство, даже когда Боуи боролся с раком. В Facebook Висконти написал о смерти Боуи:
Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему, и он хотел сделать это наилучшим образом. Его смерть не отличалась от его жизни — произведение искусства. Он сделал для нас Blackstar , свой прощальный подарок.
Богатство этого дара проявлялось снова и снова, когда я слушал альбом, зная о его кончине.«Лазарь» звучал как более личный расчет со смертью со стороны человека, который знал, что грядет, вплоть до изображений Боуи на больничной койке и загадочной фразы: «Как и эта синяя птица, о, я буду свободен». Даже обложка альбома стала прощальным подарком как завораживающему и странному самому Боуи, благодаря дизайнеру Джонатану Барнбруку. Поклонникам потребовалось время, чтобы осознать это, но если вы вытащили альбом из конверта, черная бумага за вырезом показала скрытое изображение звездного поля, когда раскладывающийся рукав был поднесен к источнику света.