Детский спектакль музыкальный: 10 музыкальных спектаклей для детей и подростков в немузыкальных театрах

Содержание

Детский музыкальный театр (Natalya Sats Musical Theater)

Natalya Sats Musical Theater

Город

Москва

Год основания

1965

Тип

Московский государственный академический детский музыкальный театр имени Н. И. Сац.

Для большинства людей понятие «Детский музыкальный театр» связано с великолепным зданием на проспекте Вернадского в Москве, где помещается Московский государственный академический детский музыкальный театр, созданный и долгое время руководимый Наталией Ильиничной Сац (1903-1993). Одинаково страстно любя театр, детей и музыку, этот человек огромного таланта и энтузиазма сумел создать свой особый и большой мир в искусстве, без которого теперь невозможно представить нашу современную культуру.

Дочь знаменитого театрального композитора Ильи Саца, работавшего с К. С. Станиславским, Н. И. Сац с юных лет занималась детским театром, еще в 1918 году выступив инициатором создания Детского театра Моссовета, а с 1921 года ставшая директором и художественным руководителем Московского театра для детей.

Московскому детскому музыкальному театру уже исполнилось 46 лет, его первый спектакль был сыгран 21 ноября 1965 года (опера «Морозко» Красева). За это время были поставлены не только многие ранее написанные детские оперы и балеты, но был создан и увидел свет новый музыкально-сценический репертуар, распространившийся теперь и в других театрах страны.

В этом театре работают взрослые музыканты. Сюжеты же спектаклей рассчитаны на разные возрастные группы: от дошкольников — до юношества. Зная репертуар театра, нетрудно увидеть, что большинство идущих в нем опер и балетов основано на сказках. Это понятно. Их больше всего любят дети, они прекрасно ложатся на музыку и дают богатую фантазию режиссеру. В театре постоянно идет классика: оперы Моцарта «Бастьен и Бастьенна», «Волшебная флейта», балет Прокофьева «Золушка», его же симфоническая сказка «Петя и Волк», балет Дебюсси «Ящик с игрушками».

Наряду с этим Театр Сац поставил множество спектаклей, полюбившихся детям и самим артистам. Это балет Л. Половинкина «Негритенок и Обезьяна», опера В. Рубина «Три толстяка», опера М. Раухвергера «Красная шапочка», музыкальная комедия Э. Колмановского «Белоснежка», опера Ю. Рожавской «Тик-так» (по пьесе Е. Шварца «Сказка о потерянном времени»), балет Е. Ларионовой «Муха-цокотуха» и др.

В современном здании театра два зала: Большой зал — на 1100 мест, с тремя сценами: одна главная и две боковых. В этом зале находится одна из достопримечательностей театра — занавес на тему оперы Н. А. Римского-Корсакова «Садко». Малый зал — на 300 мест, концертный.

В 2003 году перед зданием театра установлен памятник Н. И. Сац. На памятнике фигура Н. И. Сац изображена с двумя детьми в образах Красной Шапочки и Волка.

М. Г. Рыцарева

Я рекомендую

Это интересно

Твитнуть

реклама

вам может быть интересно

Публикации

Ссылки по теме

«Бременские музыканты»

Детский музыкальный спектакль

«Бременские музыканты»

(по мотивам сказки Ю. Энтина и В.Ливанова «Бременские музыканты»)

Музыка

Геннадий Гладков

Режиссер-постановщик

Наталья Индейкина

На большой сцене театра «Мюзик-Холл» — детский музыкальный спектакль «Бременские музыканты»!

Старинная сказка братьев Гримм стала суперпопулярной и всенародно любимой после выхода пластинки с музыкой Геннадия Гладкова на стихи Юрия Энтина и создания одноименного мультфильма. Спектакль театра «Мюзик-Холл» поставлен лауреатом Высшей премии Санкт-Петербурга «Золотой софит», режиссером Натальей Индейкиной. В основе сюжета лежит романтическая история о любви, настоящей дружбе и жажде приключений. Юные зрители отправятся бродить по свету вместе с Трубадуром, Ослом, Котом, Псом и Петухом, встретят на своем пути разбойников и грозную Атаманшу, спасут Короля, подружатся с прекрасной Принцессой и споют любимые песни.

Музыка Геннадия Гладкова уже давно стала классикой. В спектакле театра «Мюзик-Холл» песни про «дворцов заманчивые своды» и «луч солнца золотого» можно будет услышать в живом исполнении. Оригинальность и новое звучание легендарной музыке придадут современные оркестровки. Известные мелодии зазвучат иначе, но при этом не потеряют свою узнаваемость. Тексты песен, которые исполняются в спектакле, давно превратились в афоризмы, а сами стихи отличаются удивительной пластичностью и музыкальностью: дети запоминают их особенно легко.

В художественном оформлении музыкального спектакля используются мягкие декорации, представляющие собой несколько планов кулис и падуг. Известный видеорежиссер Вадим Дуленко стал в этот раз не только автором видеоинсталяций, но и сценографом. Видеопроекции, представляющие собой сочетание видеоарта и живого действия, раскрасят классический сюжет и наполнят его пестрыми красками.

Ассистент художника-постановщика Валерия Баллек создала выразительные сценические объекты: эффектные Королевские ворота, Королевская повозка — смешной «микс» трона и велосипеда, огромный разбойничий костер.

Особое место в спектакле занимает оригинальная хореография Сергея Нарышева. При создании костюмов художник Татьяна Кудрявцева сделала акцент на абсолютной узнаваемости образов.

Семейный спектакль «Бременские музыканты» — это музыкальная сказка для взрослых и детей, гимн юности, которой свойственна смелость, легкость и открытость миру. Постановка будет интересна широкой аудитории, даже самым юным зрителям. Ведь знаменитая история о «Бременских музыкантах» одинаково любима как детьми, так и взрослыми. Знакомые мелодии, яркие костюмы и заразительная игра актеров не оставят равнодушными никого!

55 лет назад в Москве открылся Детский музыкальный театр имени Натальи Сац

ФОТО: АГН МОСКВА

Наталья Ильинична Сац — русский режиссер, театральный деятель, создатель первого в мире театра для детей и первого государственного музыкального театра для детей, автор пьес, либретто, детских опер и балетов. С раннего детства она была связана с театральным миром. 15-летней девочкой начала работать в Театрально-музыкальной секции Московского Совета Рабочих Депутатов. 

В начале 1920-х годов Наталью охватывает идея создания театра для детей, совершенно нового театра, «который даст собственный современный репертуар и донесет его до своего зрителя средствами синтетического спектакля».

Первый детский театр Сац открыла в июле 1920 года спектаклем «Маугли», в котором играли Гаркави, Бабанова, Ильинский. А через год открылся Московский театр для детей спектаклем «Жемчужина Адальмины», где Сац стала режиссером.

С первых лет существования театра к работе привлекались молодые, но уже известные композиторы: Прокофьев, Раухвергер, Александров, Кабалевский и другие. Опыт Московского театра для детей стали широко использовать за границей, а Наталью Сац назвали «матерью детских театров мира». 

В 1936 году на основе Московского театра для детей был открыт Центральный детский театр. Здесь Сац поставила спектакль «Золотой ключик, или Приключения Буратино». В начале 1950-х годов Наталья решает создать детский музыкальный театр.

Много лет ушло на попытки доказать, насколько необходим подобный театр, и, наконец, 21 ноября 1965 года на сцене Московского театра Эстрады состоялся первый спектакль — опера Красева «Морозко». 

В 1979 году появилось собственное новое здание на проспекте Вернадского, которое назвали «восьмым чудом света». Над театром парит Синяя птица — Птица Счастья на золотой арфе, ставшая эмблемой театра. В фойе и переходах расположились скульптуры сказочных персонажей, зимний сад, аквариумы с разноцветными рыбками. В театре работают оперная и балетная труппы, симфонический оркестр, крупные художники-сценографы, композиторы.

В 1987 году Московский государственный детский музыкальный театр стал академическим. Сейчас носит имя своего основателя — Натальи Ильиничны Сац. 

афиша и отзывы о спектакле в Санкт-Петербурге

Что ВсёКонцертыФильмы в прокатеСпектакли в театрахАвтособытияАкцииБалБалет, операБлаготворительностьВечеринки и дискотекиВыставкиДень ПобедыДень снятия блокадыЕвро-2020 по футболу в СПбКинопоказыКонференцииКрасота и модаЛекции, семинары и тренингиЛитератураМероприятия в ресторанахМероприятия ВОВОбластные событияОбщественные акцииПраздники и мероприятияПрезентации и открытияПремииРазвлекательные шоуРазвлечения для детейреконструкцияРелигияСобытия на улицеСпектаклиСпортивные события Творческие вечераФестивалиФК ЗенитШкольные каникулыЭкологические событияЭкскурсииЯрмарки

Где ВездеАдминистрации р-новКреативные art заведенияПарки аттракционов, детские развлекательные центрыКлубы воздухоплаванияБазы, пансионаты, центры загородного отдыхаСауны и баниБарыБассейны и школы плаванияЧитальные залы и библиотекиМеста, где играть в бильярдБоулингМагазины, бутики, шоу-румы одеждыВерёвочные городки и паркиВодопады и гейзерыКомплексы и залы для выставокГей и лесби клубыГоры, скалы и высотыОтели ГостиницыДворцыДворы-колодцы, подъездыЛагеря для отдыха и развития детейПрочие места отдыха и развлеченийЗаброшки — здания, лагеря, отели и заводыВетеринарные клиники, питомники, зоогостиницыЗалы для выступлений, аренда залов для выступленийЗалы для переговоров, аренда залов для переговоровЗалы и помещения для вечеринок, аренда залов и помещений для вечеринокЗалы и помещения для мероприятий, аренда залов и помещений для мероприятийЗалы и помещения для праздников, аренда залов и помещений для праздниковЗалы и помещения для празднования дня рождения, аренда залов и помещений для празднования дня рожденияЗалы и помещения для проведения корпоративов, аренда залов и помещений для проведения корпоративовЗалы и помещения для проведения семинаров, аренда залов и помещений для проведения семинаровЗалы и помещения для тренингов, аренда залов и помещений для тренинговЗалы со сценой, аренда залов со сценойКонтактные зоопарки и парки с животнымиТуристические инфоцентрыСтудии йогиКараоке клубы и барыКартинг центрыЛедовые катки и горкиРестораны, бары, кафеКвесты в реальности для детей и взрослыхПлощадки для игры в кёрлингКиноцентры и кинотеатрыМогилы и некрополиВодное поло.

байдарки, яхтинг, парусные клубыКоворкинг центрыКонференц-залы и помещения для проведения конференций, аренда конференц-залов и помещений для проведения конференцийКонные прогулки на лошадяхКрепости и замкиЛофты для вечеринок, аренда лофтов для вечеринокЛофты для дней рождения, аренда лофта для дней рожденияЛофты для праздников, аренда лофта для праздниковЛофты для свадьбы, аренда лофтов для свадьбыМагазины одежды и продуктов питанияМаяки и фортыМед клиники и поликлиникиДетские места отдыхаРазводный, вантовые, исторические мостыМузеиГосударственные музеи-заповедники (ГМЗ)Креативные и прикольные домаНочные бары и клубыПляжи, реки и озераПамятники и скульптурыПарки, сады и скверы, лесопарки и лесаПейнтбол и ЛазертагКатакомбы и подземные гротыПлощадиПлощадки для мастер-классов, аренда площадкок для мастер-классовПомещения и конференц залы для событий, конференций, тренинговЗалы для концертовПристани, причалы, порты, стоянкиПриюты и фонды помощиПрокат спортивного инвентаряСтудии красоты и парикмахерскиеОткрытые видовые крыши и площадкиКомплексы, арены, стадионыМужской и женский стриптиз девушекЗалы и помещения для онлайн-мероприятий, аренда залов и помещений для онлайн-мероприятийШколы танцевГипер и супермаркетыДК и театрыЭкскурсионные теплоходы по Неве, Лагоде и Финскому ЗаливуТоргово-развлекательные центры, комплексы и торговые центры, бизнес центрыУниверситеты, институты, академии, колледжиФитнес центры, спортивные клубы и оздоровительные центрыПространства для фотосессий и фотосъемкиСоборы, храмы и церкви

Когда Любое времясегодня Сб, 25 сентябрязавтра Вс, 26 сентябряпонедельник, 27 сентябрявторник, 28 сентябрясреда, 29 сентябрячетверг, 30 сентябряпятница, 1 октябрясуббота, 2 октябрявоскресенье, 3 октябряпонедельник, 4 октября

Музыкальный детский спектакль «Кто приносит счастье?» — 10 октября 2021 в Москве

Музыкальный Спектакль – создан по мотивам произведения К. И. Чуковского «Федорино горе».
Это веселый семейный спектакль с погоней, похищением и чудесным спасением.
Музыкальные номера и интерактивные игры помогут детям в доступной форме получить новые знания.
Во время спектакля будет три интерактива с детьми (большие шары в зрительном зале и многое другое)
Яркие костюмы, современная хореография, живое исполнение вокальных партий, а также интерактивное взаимодействие со зрителями никого не оставит равнодушным!
В спектакле задействовано 38 актеров.
Живое исполнение всех вокальных партий.
Живое музыкальное сопровождение оркестра.
По окончанию спектакля можно будет фотографироваться с его героями.
Спектакль является:
· Лауреатом 1 степени XI международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Крым встречает таланты» 2020 г.
· Лауреатом 1 степени Московского Областного открытого фестиваля-конкурса современного театрального искусства и уличного театра 2020 г.
· Лауреатом III степени III Всеросийского фестиваля любительских театров театральный интенсив «В главной роли» 2021 г.
· «Лучший многосемейный спектакль» – VI Всероссийский фестиваль семейных театров «Сказка приходит в дом».
1. Художественный руководитель и режиссер проекта Наталья Сафронова. Художественный руководительи режиссер Театра ростовых кукол «Ярмарка» и «Образцового коллектива Детский эстрадный музыкальный театр «Забияки».
2. Композитор Александр Гилев
3. Сценаристы и авторы текстов песен Маргарита Озолина и Наталья Сафронова
4. Балетмейстеры Андрей Глущенко и Валентина Карпинец
5. Хормейстер Заслуженный работник образования г. Москвы Ирина Прокофьева
6. Музыкальное сопровождение оркестр – Good sound Orchestra под руководством Святослава Текучёва
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, антракт 30 минут

Детское мероприятие «Музыкальный детский спектакль «Кто приносит счастье?»» пройдёт в Храме Христа Спасителя 10 октября 2021 года.

В сентябре в театре им.В.Маяковского состоится премьера спектакля «Мама-кот»

В сентябре в театре им.

В.Маяковского состоится премьера спектакля «Мама-кот» 14 сентября в театре им.В.Маяковского   состоится премьера музыкального спектакля для детей и взрослых «Мама-кот»  по мотивам сказки чилийского писателя Луиса Сипульведы.  

О том, что это за спектакль, «Реальной школе» рассказала режиссер-постановщик Полина Стружкова.  Полина уже давно работает в жанре детского спектакля, на ее счету  — большой список ярких постановок, начиная от «Красной шапочки»,  сделанной в форме триллера, до подростковой драмы «Золушка».

— Полина, чем  Вас заинтересовала сказка  Луиса Сипульведы? Его произведения довольно мало известны в России.

—  «Мама-Кот» —  не сказка, это некая семейная история. Она должна быть  одинаково интересна как детям, так и родителям.  Родители смогут  увидеть в ней то, как непросто иногда бывает их детям, а дети  —  какая ответственность быть мамой.

Сюжет спектакля  основан на истории, когда  довольно ленивому и безответственному существу  неожиданно приходится стать мамой. В нашем случае – это кот, которому волей обстоятельств  приходится воспитывать птенца чайки. Изначально он не приспособлен для этого. И вот ему приходится  воспитывать малыша,  заботиться о нем. То есть, проявлять те качества, о существовании которых раньше он даже не подозревал.

—  В этой истории много забавных и трогательных моментов. Коты учат летать чайку, хотя сами летать не умеют, а герои принимают важные жизненные решения на основе философских истин. Именно поэтому спектакль может понравиться  как детям, так и взрослым.

Музыку к спектаклю  написал композитор Максим Леонидов. На протяжении всего действия  она  звучит «вживую».  Команду набирал Миндаугас Карбаускис, меня пригласили на спектакль как режиссера.  Это не просто музыкальный спектакль, это спектакль с живым ансамблем. Некий синтез музыки и драматических сцен. Музыка практически вплетена в драматическое действие.   В спектакле все роли исполняют молодые артисты нашего театра. Если говорить о музыкальных инструментах, звучащих  в пьесе, это гитара, барабаны, бас, аккордеон, тромбон и синтезатор.
Говоря об аудитории, здесь стоит возрастная категория 6+, а в целом этот спектакль идеален для семейного просмотра.

— Почему Вы  работаете  именно  над  детскими  спектаклями?

—  Я вижу в этом перспективу.  Я приверженец детского театра разных жанров. У нас есть некий штамп – если это детский спектакль, значит, обязательно сказка.  Мне бы очень хотелось, чтобы детские спектакли ставились так же, как и для взрослых – это может быть комедия, трагедия, мелодрама, драма, трагикомедия. В детском театре есть даже такой жанр как сказки для взрослых. И мне бы очень хотелось, чтобы дети имели возможность посмотреть все эти жанры. Как они видят это в литературе, кино, мультипликации. Мы в спектакле стараемся брать детскую проблематику.  К сожалению, в России довольно мало серьезного театра для детей.  Хотя детских спектаклей достаточно.  Но  в большинстве случаев их цель   – развлечь ребенка. Мне кажется,  что необходимо делать акцент на понимании его проблем, пытаться задавать себе близкие  детям вопросы и  все время искать ответы на них. В нашем спектакле — легкая форма для восприятия, а тема, как мы надеемся, — серьезная и важная. Но это, конечно, если все сложится так, как мы задумали.

Скоро московские зрители смогут познакомиться еще с несколькими  спектаклями Полины Стружковой. Например, спектакль «Чук и Гек» будет представлен в рамках фестивалей «Арт миграция» и «Большая перемена».  В этом спектакле действие происходит в ретростудии звукозаписи.  В ДК «Москвич» осенью пройдет  необычный «Проект елок»,   а также «Детский сад стихов» — поэтическая история о взаимоотношениях взрослых и детей.

Наталья Ястребова, «Реальная школа»,  http://www.realschool.ru/news/4582/  


Билеты на «Кто приносит счастье?». Афиша «Кто приносит счастье?» в Москве в 2021 году

Музыкальный Спектакль – создан по мотивам произведения К.И. Чуковского «Федорино горе».
Это веселый семейный спектакль с погоней, похищением и чудесным спасением.
Музыкальные номера и интерактивные игры помогут детям в доступной форме получить новые знания.
Во время спектакля будет три интерактива с детьми (большие шары в зрительном зале и многое другое)
Яркие костюмы, современная хореография, живое исполнение вокальных партий, а также интерактивное взаимодействие со зрителями никого не оставит равнодушным!
В спектакле задействовано 38 актеров.
Живое исполнение всех вокальных партий.
Живое музыкальное сопровождение оркестра.
По окончанию спектакля можно будет фотографироваться с его героями.
Спектакль является:
· Лауреатом 1 степени XI международного фестиваля-конкурса детского и юношеского творчества «Крым встречает таланты» 2020 г.
· Лауреатом 1 степени Московского Областного открытого фестиваля-конкурса современного театрального искусства и уличного театра 2020 г.
· Лауреатом III степени III Всеросийского фестиваля любительских театров театральный интенсив «В главной роли» 2021 г.
· «Лучший многосемейный спектакль» – VI Всероссийский фестиваль семейных театров «Сказка приходит в дом».
1. Художественный руководитель и режиссер проекта Наталья Сафронова. Художественный руководительи режиссер Театра ростовых кукол «Ярмарка» и «Образцового коллектива Детский эстрадный музыкальный театр «Забияки».
2. Композитор Александр Гилев
3. Сценаристы и авторы текстов песен Маргарита Озолина и Наталья Сафронова
4. Балетмейстеры Андрей Глущенко и Валентина Карпинец
5. Хормейстер Заслуженный работник образования г. Москвы Ирина Прокофьева
6. Музыкальное сопровождение оркестр – Good sound Orchestra под руководством Святослава Текучёва
Продолжительность спектакля 1 час 20 минут, антракт 30 минут

15 детских музыкальных шоу, которые родители не будут ненавидеть

Детские музыкальные шоу — отличный способ успокоить детей без чувства вины, а также преподать им некоторые жизненные уроки. Эти музыкальные шоу обычно сосредоточены на том, чтобы показать детям, как быть добрыми, побеждать страх или пробовать что-то новое, что делает их отличным вариантом для развлечения детей.

Если вы ищете детские шоу с песнями, которые понравятся вашим детям, мы поможем вам! Мы разбили наш список на мультфильмы и шоу с живыми выступлениями, наиболее подходящие для детей постарше.

Детские музыкальные шоу из мультфильмов

Битбаги

Мы, , обожаем битбагов. Шоу Netflix — это куча — как вы уже догадались — ошибок, которые являются друзьями. Они поют детские кавер-версии песен Beatles, знакомя детей с классикой. Бонус: каждая серия преподносит хороший урок о дружбе, трудных временах или совместной работе.

Найди на: Netflix

Любите Битлз? Найдите больше песен Beatles для детей здесь!

Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Йо Габба Габба

Возможно, вы помните Йо Габба Габба, и не зря это шоу было так популярно, когда его транслировали по кабелю! Вместе с ди-джеем Лэнсом Роком и его пятью друзьями-марионетками они поют песни, чтобы помочь детям понять такие понятия, как пробовать новую еду.

Бонус, во многих эпизодах есть особые гости, которых узнают взрослые, такие как Убийцы и Соланж Ноулз.

Найдите на: Noggin, Amazon

Двигатели воображения

Реальная детская группа, образованная в Новом Орлеане в 2003 году, эта рок-группа провела собственное шоу Disney Playhouse в 2006 году. В шоу они используют музыку, чтобы помочь решить «чрезвычайные ситуации с идеями».

Найдите: Disney Plus, Amazon

Amazon Prime

The Fresh Beat Band

Группа из 4 выпускников музыкальной школы, которые хотят осуществить свою мечту, — основа этого милого детского музыкального шоу. В начале выступления песня указывает на проблему, над решением которой будет работать группа. Шоу заканчивается песней о решении проблемы, например, «Я могу все».

Найдите на Amazon

Хотите создать плейлисты?

Нам нравится Amazon Music Unlimited — он позволяет мне легко создавать плейлисты на моем компьютере или телефоне и играть где угодно.Он также синхронизируется с Alexa, поэтому ваши дети могут играть в свои любимые плейлисты, когда захотят.

Попробуйте Amazon Music Unlimited БЕСПЛАТНО с 30-дневной пробной версией

Маленькие Эйнштейны

Вы наверняка слышали об этом музыкальном шоу для детей. Основанные на классической музыке, такой как Бетховен и Моцарт, маленькие Эйнштейны решают проблемы и рассказывают истории, одновременно обучая детей музыке, от нот до композиторов

Найди на: Disney +, Amazon

StoryBots

Это любимое детское семейное музыкальное шоу. На мой взгляд, это наименее неприятный вариант.

Мне нравится, что в нем преподаются сложные концепции, например, как работают компьютеры и почему детям нужно чистить зубы веселыми песнями и глупыми персонажами. Вы также увидите специальных приглашенных звезд, таких как Джей Лено, Эд Нортон и Снуп Дог.

Ищите на: Netflix, Youtube

ДудлБопс

По общему признанию, Doodlebops — это веселое музыкальное шоу, которое едва не попадает в ту сторону от странных и надоедливых детских музыкальных шоу.В нем сочетаются музыка, танцы, юмор и пародии, в которых преподаются социальные уроки, а также есть сцены, образующие «концерты» перед детьми.

Найти на: Amazon

Мотаун Мэджик

Магия Motown наилучшим образом знакомит детей с музыкальными жанрами, отличными от «типичных» детских музыкальных шоу.Смоки Робинсон — исполнительный продюсер, так что вы знаете, что это будет потрясающе. В нем играет Бен, который использует волшебную кисть, чтобы оживить уличное искусство.

Найди на: Netflix

Тролли: ритм продолжается

Если в вашем доме есть фанаты троллей, я уверен, вы уже видели это много раз.Основанное на популярных фильмах, в шоу «Тролли» рассказывается о тех же главных героях, которые решают глупые проблемы и поют хитовые песни и уникальные песни b. (спойлер, голоса НЕ такие, как в фильмах, но есть вероятность, что заметите только вы.)

Найди на: Netflix

Детские музыкальные шоу вживую

Победоносный

Возможно, вы помните этот хит-шоу Nickelodeon о специализированной музыкальной школе для подростков, в котором снималась Виктория Джастис. Актеры попадают в веселые ситуации на протяжении всего шоу, и вы можете заметить, что именно здесь Ариана Гранде начала свою карьеру.

Найдите на: Netflix, Amazon

Ханна Монтана_

Все знают это известное телешоу середины нулевых. Майли Сайрус, играющая свою вариацию, живет двойной жизнью: мега-поп-звезда и «нормальный» ребенок, обманывая мир простой сменой парика. Потому что логика. В любом случае, детям нравятся глупости и песни!

Ищите на: Disney +, Amazon

Группа Naked Brothers

Ситком для детей, глядя на братьев Нэт и Алекса Вольфа, рассказывает об их глупой и сказочной жизни в качестве музыкальных исполнителей и «нормальных» подростков.

Найти на: Amazon

JONAS

Еще в середине 00-х годов на канале Disney мы встретили Кэмп Рок и J. O.N.A.S. которые оба смотрели на братьев Джонас во всей их неуклюжей славе подросткового бойз-бенда. Это шоу на шпионскую тематику обильно усеяно глупостями и песнями братьев.

Найдите: Disney +

Больше сообщений о детской музыке:

Рок-н-ролл для детей
Песни для дочерей
Современные песни для малышей
Хип-хоп песни для детей
Песни в жанре «сила девочек»
Летние песни для детей
Веселые песни для детей

Музыкальность и творчество — Музыка и ребенок

Краткое содержание главы: Детское творчество лежит в основе этой книги и является одним из наиболее важных факторов, которые необходимо учитывать при создании педагогического материала.В этой главе рассказывается о детском творчестве и представлены различные типы детских музыкальных игр и связанный с ними репертуар, а также идеи для детской импровизации.

О детских музыкальных играх и творчестве очень мало исследований, что затрудняет какие-либо серьезные выводы по этой теме. Существующие исследования музыкальной игры основаны на поведении из двух общих категорий данных: 1) наблюдения за спонтанным музыкальным поведением детей младшего возраста в детских садах или образовательных учреждениях, разработанных взрослыми, или 2) наблюдения за детьми старшего возраста в образовательных учреждениях или на открытом воздухе (Marsh and Янг, 2006 г.).За некоторыми исключениями, дети не воспринимались всерьез как основные предметы или творческие агенты в изучении музыкальных культур до книги Патрисии Шехан Кэмпбелл « песен в их головах » (2005 г.). Кэмпбелл, известный музыкальный педагог и этномузыколог, признал: «Еще десять лет назад музыкальная культура (или культуры) детей в значительной степени игнорировалась и недостаточно исследовалась этномузыковедами и редко изучалась этнографически педагогами» (2005, стр. С. 17-18). Как обсуждалось в главе 7, посвященной музыке и мозгу, способность сочинять музыку присутствует у всех людей, «и эта музыкальность столь же универсальна, как и языковые способности» (Hallam, 2006, p.104). Каждый ребенок рождается с разными сильными сторонами и способностями, включая разные типы творческого мышления.

В этой главе будут описаны некоторые характеристики и ключевые элементы музыки и игры, включая обсуждение врожденного музыкального творчества и предложения по поощрению творчества.

Что такое творчество? Можно ли научить музыкальному творчеству? Творческие ли только гениальные люди? Один из основополагающих вопросов относительно любого таланта или способности заключается в том, является ли он врожденным или приобретенным — другими словами, рождены ли мы музыкальными или можно научить музыкальности и творчеству? Недавние исследования творчества начали давать ответы на некоторые из этих вопросов.

Как оказалось, творческим мыслителям не обязательно иметь высокий IQ. По мнению нейробиологов, творческим мыслителем движет высокая активность ассоциативных отделов коры головного мозга, ответственных за создание новых связей и за моменты «эврики». Чем больше ассоциаций, связей, воспоминаний или смыслов может создать человек, тем более творческий он будет (Andreasen, 2006). Для измерения креативности часто используются задачи, которые выявляют дивергентное мышление по сравнению с конвергентным мышлением.Дивергентный мыслитель может дать много разных ответов на вопрос, в то время как конвергентный мыслитель предложит один правильный ответ на проблему. Одним из примеров может быть придумывание как можно большего количества способов игры на музыкальном инструменте. Конечно, существует один стандартизированный способ игры на инструменте (конвергентное мышление), но любой инструмент можно ударить, щипать, стучать или трясти, чтобы произвести много-много разных типов звуков.

Множественный интеллект Гарднера

Другой подход к творчеству и интеллекту связан с «Множественными теориями интеллекта » Говарда Гарднера, в которых утверждается, что интеллект сложен в том смысле, что на него влияет сочетание таких факторов, как окружающая среда и биология, и что он образован, способен к образованию или учил (Гарднер, 1999).Другими словами, различия в возможностях и опыте могут повлиять на развитие навыков ребенка и, следовательно, повлиять на его интеллект.

Типы учащихся:

Как они учатся

Визуальный / пространственный

учись, видя (графики, карты, рисунки)

Аурал

учиться на слух (устные инструкции, музыка)

Тактильные / кинестетические

учиться на прикосновении (практические занятия)

Теория множественного интеллекта Гарднера (1999) — одно из самых значительных образовательных влияний 20-го века и даже сегодня.Он разработал теорию для того, чтобы различать разные «режимы» интеллекта, а не думать об интеллекте как об одной объединенной способности. Понимание этих различий может помочь педагогам решать различные учебные потребности детей.

Логико-математический

Умение использовать разум, логику и числа. Эти учащиеся мыслят концептуально, используя логические и числовые шаблоны, устанавливая связи между частями информации.Эти ученики всегда интересуются окружающим миром, задают много вопросов и любят проводить эксперименты.

Навыки: решение проблем, классификация и категоризация информации, работа с абстрактными понятиями для выяснения взаимосвязи друг с другом, обработка длинных цепочек разума для локального развития, проведение контролируемых экспериментов, вопросы и размышления о природных событиях, выполнение сложных математических вычислений. расчеты, работа с геометрическими фигурами.

Музыкально-ритмический

Способность создавать и ценить музыку.Эти склонные к музыке ученики думают звуками, ритмами и образцами. Они немедленно реагируют на музыку, оценивая или критикуя то, что слышат. Многие из этих учеников чрезвычайно чувствительны к звукам окружающей среды (например, сверчкам, колокольчикам, капающим кранам).

Навыки: пение, свист, игра на музыкальных инструментах, распознавание тональных образов, сочинение музыки, запоминание мелодий, понимание структуры и ритма музыки

Визуально-пространственный

Способность воспринимать визуальное.Эти учащиеся склонны мыслить картинками и должны создавать яркие мысленные образы для сохранения информации. Им нравится смотреть карты, диаграммы, изображения, видео и фильмы.

Навыки: создание пазлов, чтение, письмо, понимание диаграмм и графиков, хорошее чувство направления, рисование, рисование, создание визуальных метафор и аналогий (возможно, с помощью изобразительного искусства), манипулирование изображениями, конструирование, фиксация, проектирование практических объектов, интерпретация визуальные образы.

Телесно-кинестетическая

Умение управлять движениями тела и умело обращаться с предметами.Эти ученики выражают себя через движение. У них хорошее чувство равновесия и координация глаз и рук. (например, игра с мячом, балансирные балки). Взаимодействуя с окружающим пространством, они могут запоминать и обрабатывать информацию.

Навыки: танцы, физическая координация, спорт, экспериментирование руками, использование языка тела, ремесла, актерское мастерство, имитация, использование рук для создания или построения, выражение эмоций через тело.

Внутриличностное

Способность рефлексировать и осознавать свое внутреннее состояние.Эти учащиеся пытаются понять свои внутренние чувства, мечты, отношения с другими, а также сильные и слабые стороны.

Навыки: распознавание своих сильных и слабых сторон, размышление и анализ самих себя, осознание своих внутренних чувств, желаний и мечтаний, оценка их моделей мышления, рассуждение с самими собой, понимание своей роли в отношениях с другими.

Межличностное общение

Способность общаться и понимать других.Эти учащиеся пытаются увидеть вещи с точки зрения других людей, чтобы понять, как они думают и чувствуют. Они часто обладают сверхъестественной способностью ощущать чувства, намерения и мотивации. Они прекрасные организаторы, хотя иногда прибегают к манипуляциям. Обычно они стараются поддерживать мир в группе и поощрять сотрудничество. Они используют как вербальный (например, разговор), так и невербальный язык (например, зрительный контакт, язык тела), чтобы открыть каналы общения с другими.

Межличностное общение (продолжение)

Навыки: видеть вещи с другой точки зрения (двойная перспектива), слушать, использовать сочувствие, понимать настроения и чувства других людей, консультировать, сотрудничать с группами, замечать настроение, мотивацию и намерения людей, общаться как вербально, так и невербально, построение доверия, мирное разрешение конфликтов, установление позитивных отношений с другими людьми.

Устный / лингвистический

Умение использовать слова и язык. Эти ученики обладают высокоразвитыми слуховыми навыками и, как правило, элегантно ораторы. Они думают словами, а не картинками. Навыки: слушать, говорить, писать, рассказывать истории, объяснять, обучать, использовать юмор, понимать синтаксис и значение слов, запоминать информацию, убеждать кого-то в своей точке зрения, анализировать использование языка.

Натуралист

Способность лелеять и связывать информацию с природным окружением.Классификация природных форм, таких как растения, камни и животные.

Спиритуалист / Экзистенциальный

Способность и склонность задавать (и обдумывать) вопросы о жизни, смерти и конечных реальностях.

Музыкальный интеллект Гарднера

Гарднер понимал, что дети от природы музыкальны, а также что творческие способности можно воспитать и обучить. В большей степени использование музыки как средства выражения не только помогает психологически и внутренне развить ребенка как целостного человека, но любое музыкальное выражение также развивает чувство общности и сплоченности группы.

Музыкальный интеллект — это способность различать высоту звука, ритм, тембр и тон. Этот интеллект позволяет нам распознавать, создавать, воспроизводить и размышлять о музыке, что демонстрируют композиторы, дирижеры, музыканты, вокалисты и чуткие слушатели. Интересно, что между музыкой и эмоциями часто существует аффективная связь, и музыкальный интеллект может иметь общие мыслительные процессы с математическим интеллектом. Молодые люди с таким интеллектом обычно поют или играют на барабанах.Обычно они хорошо осведомлены о звуках, которые другие могут пропустить. (Кэмпбелл, 2008, стр. 3)

Использование всего интеллекта через музыку

При разработке урока или работе с детьми в каком-либо качестве, чем больше аспектов обучения вы затронете, тем богаче будет урок. Использование всего Множественного интеллекта Гарднера или как можно большего количества позволяет преподавателям строить свои планы уроков, чтобы привлечь учащихся с сильными сторонами интеллекта и показать учащимся с музыкальным интеллектом возможность применять эти способности в других областях.Наиболее очевидные связи могут быть между музыкой и логико-математическим или пространственным интеллектом, поскольку музыка включает в себя ритм, счет и работу с пространственно-временными отношениями.

Операция 10A

Попробуйте

  • Вы мыслитель расходящийся или конвергентный? Если вы мыслитель одного типа, можете ли вы практиковаться в том, чтобы быть мыслителем другого типа хотя бы раз в день?
  • Деконструируйте музыкальный интеллект Гарднера, перечислив все процессы, которые он упоминает, включая музыку, — навыки, способности и поведение.
  • Вы или кто-то из ваших знакомых очень увлечен музыкой? Откуда вы знаете?

Согласно общему мнению, дети окружены разнообразными музыкальными переживаниями. У детей часто все меньше и меньше возможностей активно заниматься музыкой. Они переполнены музыкой, исходящей от широкого спектра электронных устройств, игрушек и компьютеров, предлагающих безграничное количество музыкальных композиций. Однако большая часть музыки в жизни детей «не выбрана», другими словами, они пассивно воспринимают большую часть музыки в своей жизни и не участвуют активно в ее выборе.Они слышат фоновую музыку в компьютерных играх, мультфильмах, телешоу, фильмах, на iPad, радио и в рингтонах. Они слушают музыку, которую выбирают их родители, братья и сестры, и даже школы, которые они посещают, часто играют музыку перед началом учебного дня или в классах, пока ученики работают. Проводятся исследования влияния повсеместной заранее записанной музыки, с которой они сталкиваются, и того, мешает ли она их желанию сочинять собственную музыку или взаимодействовать друг с другом на игровой площадке.

Традиционно дети участвовали в создании музыки, например, в пении песен, разученных через средства массовой информации, или при личном общении (школа, лагеря, сверстники, игровая площадка). Репертуар детей включает бесчисленное количество игровых песен и стишков для игр, скакалок и т. Д., Которые передавались и изменялись из поколения в поколение. В дополнение к заранее сочиненным детским песням или народным песням, дети создают свои собственные вымышленные диалоги и песни, играя друг с другом, со своими игрушками и куклами или просто во время мечтаний.

Изучая детей дошкольного возраста и их музыкальные игры, Бергер и Купер (2003) обнаружили, что детям необходимо продолжительное, непрерывное время для игровых эпизодов. Они определили перерывы, которые приводили к незавершенной игре и прекращению музыкальной игры детей, а также среды, которые улучшали игру, например, присутствие взрослого, который ценит все музыкальные высказывания детей и гибкость в рамках структурированных уроков. Одной из проблем, вызывающих беспокойство, является сокращение времени на игровых площадках в течение школьного дня из-за упора на учебные программы, основанные на тестах.Это лишает детей большей части свободы, взаимодействия и развития, которые могут происходить в свободное время друг с другом и с самими собой.

Деятельность 10B

Попробуйте

Подумайте о музыке, с которой вы столкнетесь всего за один день, включая всю выбранную и неизбранную музыку, которую вы слушаете или создаете. Сколько в день вы проходили без избранной музыки? Выбранная музыка?

Что считается детской музыкальной игрой? Детская музыкальная игра отличается от игры, организованной учителем, в образовательной среде.Детские игры ориентированы на ребенка, структурированы, мотивированы и управляемы детьми. Это:

  • По инициативе детей по собственному желанию
  • Участвовал добровольно в
  • Внутренняя мотивация
  • Под контролем ребенка или детей
  • Свободно от внешних правил или выполняется на основе правил внутренней разработки
  • Участвует в повседневных формах музыкальной деятельности (Marsh and Young, 2006)

Недавние исследования не только изучали процессы музыкальной игры, но и изучали их в собственном окружении ребенка, а не в изолированном и контролируемом взрослым окружении.В исследованиях Марша (1995) и Харгривса (1998) изучается способность детей сочинять и сочинять песни на игровой площадке среди своих сверстников и в контролируемой детьми среде.

Более интригующий аспект детской игры заключается в том, что она естественным образом включает в себя интеграцию и многомодальность, которые мы пытаемся привить в процессе обучения, например, танцев, драмы и музыки. Ситуации обучения под руководством взрослых могут быть в состоянии задействовать или приблизиться к мультимодальности, которая может улучшить искусство и образовательные связи для детей.

Дата рождения — 3 года

  • Взаимодействие между взрослыми и младенцами
  • Отскоки, повторяющиеся песни

Дошкольное учреждение (3–6)

  • Два типа пения:
    • «Коммуникативное пение, повторное пение коротких словесных и музыкальных идей» исполняется в группах (стр. 294-5)
    • «Интровертное, уединенное, свободное» пение, как правило, в одиночку (с.295)
  • Инструменты: исследуйте «звукорежиссеры», инструменты или любой другой объект
  • Движение: реагировать на любую воспроизводимую музыку

Дошкольники (6+)

  • Отображать более сложные ритмы и мелодии, чем первоначально предполагалось этномузыковедами
  • Tessitura намного ниже, ближе к естественному голосу
  • Реакция на культурную среду (поп-музыка, традиционная музыка)

Ранний отрочество

  • Загрузка музыкальных файлов и пение с ними
  • Переход от игр с пением и хлопками к более танцевальной игре

Характеристики музыкальной пьесы

Согласно Маршу (2006), игра составляет:

  • Мультимодальные перевозки
    • Сочетает движение с пением, издавая звуки с помощью предметов и инструментов
    • Визуально, кинестетически и акустически активны
  • Непреднамеренный и импровизационный
    • Дети младшего возраста более спонтанны
    • Дети старшего возраста более стилизованы и основывают свою игру на других жанрах
  • Форма социального взаимодействия

Гендерные и культурные различия во всех играх также связаны с музыкальной игрой.Совместная музыкальная игра продолжается как среди мальчиков, так и среди девочек в разных странах, в то время как совместная музыкальная игра среди мальчиков в США имеет тенденцию к снижению. Игры с хлопками в ладоши для мальчиков также более приватны, тогда как девочки открыто играют в игры со скакалкой. (Марш, 2006)

Игра-песня: детское музыкальное творчество в игре

Детские игровые певческие песни — один из самых ярких примеров их творческих способностей. Репертуары детских песен, представленные во всем мире, являются одними из самых ярких и интересных культурных примеров любого жанра и являются важным отражением жизни детей в разных культурах и эпохах.Эти игры представляют собой творческие и значимые социальные артефакты, связанные с детской культурой, историей, социальными нравами, взглядами и отношениями.

Многие фольклористы предполагают, что детские песни на самом деле начинались как игры и песни для взрослых, а затем были адаптированы детьми, поскольку во многих культурах взрослые перестали использовать музыку и танцы как приемлемые или ценные социальные мероприятия и вместо этого обратились к другим формам развлечения. Тем не менее, игры и песни были полностью разработаны или, по крайней мере, значительно усилены творческими способностями детей.Песни в ладоши, игры по кругу и танцы, в которых используются повествовательные движения, исполнялись и развивались из поколения в поколение детьми и подростками. Ниже приведены несколько примеров.

Игра по пению — это игра, основанная на стихотворении песни, с которой связаны действия или движения. Некоторые детские певческие игры уходят корнями в хороводы, в то время как другие отражают социальные традиции ухаживания и брака, дружбы, преодоления детских страхов или просто выражения веселья и веселья детства.

Глава 9 представила игру для вечеринок и совокупные песни, подходящие для детей старшего возраста, но есть много других типов игровых песен для детей старшего возраста, таких как песни для игры в круг, песни для рукопожатий, песни для прыжков со скакалкой, отсчет стишков, детские стишки, песнопения. , и Морские лисички.

Многие детские игры в США возникли из Европы, и иммигранты несли наследие своих предков через песни и игры, которые, в свою очередь, повлияли на детство в США.

Например, песня «Фермер в лощине» воссоздает важность сельскохозяйственной жизни, животных и семейных отношений в Германии начала XIX века, заставляя участников имитировать типы животных и семейного существования, распространенные в сельской местности.

Традиционная немецкая певческая игровая песня, 1826

К песням Circle из Англии, которые нам знакомы, относятся «Вот и мы идем вокруг тутового куста» или «Кольцо вокруг Рози», а также так называемую «игру в ловлю», такую ​​как «Лондонский мост», в которой двое детей сталкиваются друг с другом. друг друга, возьмитесь за руки высоко наверху, пока поток детей проходит внизу.Вдруг двое детей бросают руки и ловят одного ребенка. Многие фольклористы прослеживают эти песни веками. «Лондонский мост», возможно, восходит к средневековью в Лондоне, поскольку он описывает ветхость знаменитого моста.

Английская детская игровая песня, 17 век

Многие простые детские игры несут в себе сложные музыкальные атрибуты. Например, лагерная песня B-I-N-G-O кажется относительно простой песней по написанию. Однако в музыкальном плане он довольно продвинут в том смысле, что по мере того, как вы постепенно заглушаете букву слова B-I-N-G-O, мозг компенсирует недостающую высоту звука и ритм, используя внутреннее ухо.

Американская песня для вечеринок

Хлопания в ладоши и скакалки также широко распространены в США и во всем мире, и варьируются от простых паттернов хлопания в ладоши, которые можно найти в песне «Потряси, пекарь похлопай», до сложных и многосторонних стишков. например, «Мисс Мэри Мак» или «У мисс Мэри был пароход».

Мисс Мэри Мак, Мак, Мак

Все в черном, черном, черном

С серебряными пуговицами, пуговицами, кнопками [butt’’ns]

По ее спине, спине, спине.

Спросила мать, мать, мать

за пятьдесят центов, центов, центов

Увидеть слонов, слонов, слонов

Прыжок через забор, забор, забор.

Они прыгнули так высоко, высоко, высоко

они достигли неба, неба, неба

И не вернулся, вернулся, вернулся

До четвертого июля, лы, лы!

Подсчет песен

Counting Songs — еще один важный тип детских песен, в частности, игры на выбывание, такие как «Eeny Meeny Miny Moe», или просто подсчет стишков, например «One-Two Buckle My Shoe.”

«Eeny Meeny Miny Moe» в современной версии (самая старая версия найдена в 1815 или 20 годах).

Ини, мини, мини, мо,

Поймать тигра за палец ноги.

Если он закричит, отпустите его,

Ини, мини, мини, мо.

Счетные песни также встречаются по всему миру. Вот один из Индии.

Ginti Geet (буквально «Счетная песня»)

Ek do, kabhi na ro

тин чаар, рахна пяр

paanch che, mil kar rakh

saath aat, pad le paat

нау дас, зор се ханс.

Один, два, не плачь

Три, четыре, люби

Five Six, присоединяйся и живи

Семь восемь, читайте уроки

Девять десять, смейтесь вслух.

В некоторых культурах в игры играют и взрослые, и дети. Две игры из Индии: каббади, и антаркаши. Kabbadi, , игра, похожая на tag, включает в себя преследователя, многократно повторяющего слово kabbadi в непрерывном потоке без дыхания, пытаясь пометить кого-то.Если поток дыхания прерывается до того, как они кого-то пометят, они выбывают. (Есть также матчи чемпионата мира Kabbadi в Азии.) Antarkashi — сложная игра, включающая тексты песен, где одна команда поет строки из песни, а другая команда должна начинать свою песню с первой буквы последней. слово из выбора предыдущей команды. Команда, первой пропустившая ответ, проигрывает.

Деятельность 10C

Подумай об этом

Как творчество воспринимается и ценится в U.С.? Среди взрослых? Среди детей? Как воспринимается детская игра? Отведено ли в учебной программе должное внимание детскому творчеству?

Попробуй

Попробуйте сыграть Kabbadi ( kuh-bah-dee) , используя слово Kabbadi или подставляя английское слово. Каббади означает «держась за руки» на тамильском языке.

В рамках подготовки к более длинным повествовательным рассказам, в которые включены звуковые эффекты и музыка, есть много детских стишков, которые рассказывают истории и включают забавные звуки.Одна из них — «Охота на медведя», в которой дети издают звуки шагов, шлепают по высокой траве, плещутся в реке и т. Д.

Начните с похлопывания на коленях, Л П Л П Л П, произнося стишок.

Медвежья охота

Мы идем на охоту на медведя,

Собираемся поймать большого,

Я не боюсь

Какой прекрасный день!

Ой, смотрите! Это какая-то длинная волнистая трава!

Не могу перейти,

Не могу пройти,

Не могу обойти,

Надо пройти через это!

(Делайте движения руками, как будто вы идете по высокой траве, и издавайте свистящие звуки.)

Мы идем на охоту на медведя,

Собираемся поймать большого,

Я не боюсь

Какой прекрасный день!

Ой, смотрите! Это грибной участок.

Не могу перейти,

Не могу пройти,

Не могу обойти,

Надо пройти через это!

(Представьте, что вы проходите через патч, издавая хлопающие звуки, сцепив пальцы вместе и хлопая в ладоши.)

Мы идем на охоту на медведя,

Собираемся поймать большого,

Я не боюсь

Какой прекрасный день!

Ой, смотрите! Это широкая река.

Не могу перейти,

Не могу пройти,

Не могу пройти,

Надо переплыть его.

(Сделайте вид, что плывете, и издайте плещущиеся звуки.)

Мы идем на охоту на медведя,

Собираемся поймать большого,

Я не боюсь

Какой прекрасный день!

Ой, смотрите! Глубокая темная пещера.

Не могу перейти,

Не могу пройти,

Не могу пройти,

Надо туда пойти.

(Представьте, что вы находитесь в пещере, и сложите ладони вокруг рта, чтобы издать звук эха.)

Ой, ой! Здесь темно.

Я что-то чувствую,

У него много волос!

У него острые зубы!

Это медведь!

Спешите обратно через реку,

(Сделайте вид, что плывете и издайте плещущиеся звуки)

Обратно через грибное пятно,

(издает хлопки)

Назад сквозь высокую траву

(Делайте движения, как будто вы идете по траве, и издавайте свистящие звуки)

Бегите в дом и запри дверь.

(Сделать громкий хлопок.)

Уф! Это было близко!

Я не боюсь!

Поощрение музыкального творчества посредством импровизации

Как преподаватели, мы можем способствовать созданию музыки вместе с детьми и поощрять их к изучению их музыкальных качеств, включая их оригинальность, интеллект и музыкальные способности. Исследование Кутсупиду и Харгривз (2009) показало, что импровизация оказала значительное влияние на развитие творческого музыкального мышления детей и что музыкальная оригинальность — то, как ребенок уникальным образом манипулирует музыкальными звуками — возрастает вместе с музыкальной гибкостью ребенка.Один из их важных выводов подтверждает здравую идею о том, что «поощрение детей к творчеству в классе может способствовать развитию творческих способностей, в то время как предотвращение их участия в творческой деятельности может подавлять их творческий потенциал» (стр. 265-266).

Один из способов развития творческих способностей — поощрение студентов к импровизации. . Термин импровизация часто неправильно понимается как «придумывание чего-либо на месте». Даже определение Мерриам-Вебстера, в котором говорится «говорить или выступать без подготовки», вводит в заблуждение.Фактически, импровизация — это продвинутый и очень сложный навык, в котором музыкант должен использовать все свои ранее отработанные знания и техники, чтобы сочинять «в данный момент». Музыканты также должны немедленно реагировать на собственный звук благодаря острой способности слушать музыку, часто координируя свои действия с другими музыкантами вокруг себя.

Несмотря на то, что обсуждается вопрос о том, можно ли обучать навыкам импровизации, есть несколько основных шагов, которые позволяют детям создать безопасную среду для экспериментов с импровизацией.Начнем с того, что подчеркнем игру и участие над показателем . Это очень важно, так как большинство проблем с уверенностью в себе, связанных с искусством, связано с идеей, что дети могут «ошибаться», или с идеей о том, что то, что они создают, несовершенно. В приведенных ниже упражнениях нет правильных или неправильных музыкальных высказываний. Все это является исследовательским и предназначено для развития у ребенка внутреннего чувства уверенности и развития навыков во время игры.

1) Инструментальная импровизация

  • Пентатоническая импровизация на ксилофонах
    • Удалите полосы «F» и «B», чтобы сделать инструменты пентатоническими.
    • Хлопайте в простом четырехтактном ритме, и попросите учащихся сыграть любые ноты на ксилофоне в этом ритме.
    • После того, как они будут уверены и знакомы с процессом, попросите их сыграть последнюю ноту вместе, например, на «C», чтобы они установили тональную цель для своей короткой импровизации.
    • Увеличьте длину хлопающих ритмов до 8 ударов, затем до 16 ударов. После 8 ударов они могут сыграть букву «G», которая является V или доминантой шкалы C, чтобы создать еще одну цель. Затем они могут закончить на «C» на 16-м такте.Это придает импровизации форму.
  • Соло и группы
    • Когда они будут довольны описанным выше процессом, попросите несколько солистов добровольно сыграть свои такты в одиночку. Это можно чередовать с целой группой / соло / всей группой / соло для создания импровизационной пьесы.

2) Импровизация тела с перкуссией

  • Прикосновение, хлопанье, похлопывание, топтание
    • Начните с практики эхо-хлопания в ладоши, используя множество различных ритмических паттернов в разных метрах (например,грамм. 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 в 2, 3, 4, 6, 8, 9, 12 или 16 паттернах ударов). Они становятся воплощенными инструментами, с помощью которых студенты будут создавать свои импровизации
    • Попросите их поэкспериментировать с этими ритмами либо просто хлопая в ладоши, либо сначала на своем теле, используя перкуссию тела — хлопки, топанья, щелчки или похлопывания), пока они не станут уверенно воспроизводить разные ритмы.
    • Вопрос / ответ. Еще одно место, с которого можно начать, — это задать группе вопрос по 4-тактной схеме, а затем попросить их ответить своим собственным 4-тактным шаблоном.Техника вопроса / ответа немного сложнее, чем эхо, потому что эхо просто имитирует то, что сделал лидер, а ответ требует создания различных ритмов .
    • Вопрос / ответ Расширенный. Еще немного более сложный ответ — это тот, который включает в себя часть вопроса. Например, задав лингвистический вопрос и ответ, вы можете спросить: «Куда вы собираетесь?» Ответ обычно включает часть вопроса с небольшим изменением слов или порядка слов.Например: «Я иду в школу». Точно так же музыкальный ответ также должен содержать часть вопроса, а также иметь чувство завершенности или окончательности. Например:
  • Завершение или завершение означает, что он должен звучать окончательно, а не заканчиваться восьмой или шестнадцатой нотами, что означает, что будет следующий такт. Окончание четвертными, половинными или даже четвертными нотами и паузой придает ритму завершенность.

3) Вокальная импровизация

Хотя кто-то может подумать, что вокальная импровизация — это самый простой вид импровизации, на самом деле это очень сложно.Ниже приведены примеры вокальных и инструментальных упражнений из книги Free to be Musical, (Хиггинс и др., 2010), которые помогут студентам почувствовать себя комфортно при импровизации.

Действия от Free to Be Musical: Групповая импровизация в музыке
  • Продолжайте дышать
    • Дышите и сосредоточьтесь на своем дыхании.
    • Постепенно добавляйте звук к выдыхаемому дыханию.
    • Возьмите инструмент и придумайте, как играть на нем на выдохе — измените, если хотите.
  • Будь свободным
    • Начинайте и заканчивайте в тишине.
    • Играйте на музыкальном инструменте, как хотите, ни к кому не слушая.
    • Через некоторое время начните настраиваться на других людей.
  • Dig-a-dum
    • Повторяйте «копай-дум, копай-дум», снова и снова.
    • Затем добавьте патч, хлоп, щелчок, штамп, пощечину или любую другую вокализацию, например ди, тоже бах.
    • Перенести ритм на ударные инструменты без высоты тона.
    • Попросите каждого ребенка сыграть в ритме четыре раза, а группа ответит четыре раза.Прислушайтесь к тембральным различиям.
    • Переход на тональную перкуссию.
    • Expand, чтобы они добавляли другие ритмы, сохраняя при этом некоторые нюансы.
Детские композиции в абстрактной нотации

Дети — прирожденные композиторы и экспериментируют со звуком повсюду. Однако уловить их звуки в обычной нотации сложно, и дети не имеют возможности формально записывать что-либо, используя нотную бумагу и линии.Но выразительные возможности музыки не нужно ограничивать. Одним из способов решения этой проблемы является использование абстрактных обозначений. Дети могут рисовать простые формы и текстуры, чтобы выразить звуки и композиции, которые они придумали, или могут читать работы другого ребенка, написавшего с помощью этого типа обозначений.

Абстрактное обозначение: Пример 1

Абстрактное обозначение: Пример 2

Выше приведены некоторые примеры такого типа записи. Свупы, линии, точки и т. Д. Могут представлять множество звуков голоса.Хотя это не типичная или стандартная нотация, существуют очень специфические музыкальные атрибуты, которые могут быть визуально представлены, такие как звук, тишина и продолжительность или продолжительность звука. В первом примере розовые линии указывают продолжительность звука, а затем тишину. Другие визуальные эффекты требуют более сложного принятия решений. Например, соответствует ли высокая, большая синяя выпуклость в середине волнистой линии в первом примере громкому звуку (динамика), более высокой высоте звука или обоим? «Короче» или меньше выпуклость означает более мягкий или более низкий шаг, или и то, и другое? Какой именно звук представляет каждая форма? Гладкий; плавный? Грубый? Короткий? Длинный? Острый? Следует ли использовать гласную? Согласный? Звукоподражательный звук? Слово? Перкуссия тела? В каком темпе пьесы? Как вы читаете отрывок? Слева направо или справа налево? Сверху вниз или снизу вверх? Что касается текстуры, состоит ли первый пример из четырех отдельных строк или голосов, или их следует исполнять все вместе? В каком темпе будет исполняться произведение? Ребенок может быть дирижером пьесы и задавать темп, медленно перемещая палец по партитуре, пока другие дети исполняют свои партии.

После успешной вокализации или перкуссии тела следующий шаг — назначить инструменты на разные линии. Круг может представлять барабанную дробь, свуп может быть свистком слайдов и т. Д. Тем не менее, решения о крещендо и декрещендо, темпе и чтении партитуры должны быть приняты, но есть бесконечные возможности для вокализации и воспроизведения этих ориентированных на детей композиций.

Андреасен, Н. (2006). Творческий мозг: наука о гении. Нью-Йорк: Перепечатки Плюма.

Бергер А. и Купер С. (2003). Музыкальная игра: на примере дошкольников и родителей. Journal of Research in Music Education, 51 (2), 151-165 .

Богод, Л. (1998). Стили обучения и множественный интеллект . Получено с http://www.ldpride.net/

Бернард, П. (2000). Изучение экспериментальных различий между импровизацией и композицией в музыкальном творчестве детей. Британский журнал музыкального образования , 17 (3), 227-245.

Кэмпбелл Б. (2008) . Справочник по дифференцированному обучению с использованием множественного интеллекта . Бостон, Массачусетс: Пирсон, Аллин и Бэкон.

Кэмпбелл П. и Виггинс Т. (ред.) (2012). Оксфордский справочник детских музыкальных культур. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Кэмпбелл П. (1991). Жанр детской песни: Сравнение детских песен и песен для детей. Международный журнал музыкального образования, 17 , 14-23.

Кэмпбелл П. (2010). Песни в их головах: Музыка и ее значение в жизни детей. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

де Фриз, П. (2006). Быть там: создание возможностей для создания музыки в детском саду. Международный журнал музыкального образования, 3 , 255-270.

Гарднер, Х. (1999). Новый взгляд на интеллект: множественный интеллект в 21 веке . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: основные книги.

Халлам, С.(2006). «Музыкальность» в Младенец-музыкант , изд. Гэри Э. Макферсон. Нью-Йорк: Oxford University Press, 93-110.

Халлам, С. (2010). «Сила музыки: ее влияние на интеллектуальное, социальное и личностное развитие детей и подростков. Международный журнал музыкального образования, август, т. 28 нет. 3, 269-289.

Харвуд, Э. (1998). Обучение музыке в контексте: детская сказка. Исследования в области музыкального образования, 11 , 52-60.

Хиггинс, Л., Кэмпбелл, П., и Макферсон, К. (2010). Свободно быть музыкальным: групповая импровизация в музыке . Лэтэм, доктор медицины: Rowman and Littlefield Publishers.

Кутсупиду, Т., и Харгривз, Д. Дж. (2009). Экспериментальное исследование влияния импровизации на развитие музыкального творческого мышления детей. Психология музыки, 37 (3), 251-278.

Марш, К. (1995). Детские песенные игры: Композиция на детской площадке? Исследования в области музыкального образования, 4 , 2-11.

Марш, К. и Янг, С. (2006). «Музыкальный спектакль». в The Child as Musician, in. Gary E. McPherson . Нью-Йорк: Oxford University Press, 289-310.

Ниланд, А. (2009). Сила музыкальной игры: значение игровой, ориентированной на ребенка учебной программы в музыкальном образовании детей младшего возраста. General Music Today, 23 , 17-21.

Сарачо, О. (2013). Интегрированная игровая учебная программа для детей младшего возраста. Нью-Йорк: Рутледж

Янг, С.(2003). Музыкальное общение взрослых и детей младшего возраста. Д. Дж. Харгривз и др. (Ред.). Музыкальное общение , Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета.

Янг, С. (2003). Музыка до четверки . Лондон: Рутледж Фалмер.

совместная музыкальная игра: люди разных полов и культур связаны друг с другом через музыку

конвергентное мышление: выполнение определенного набора логических шагов для получения одного решения, которое в некоторых случаях является «правильным» решением

дивергентное мышление: мыслительный процесс или метод, используемый для генерации творческих идей путем изучения множества возможных решений

обучаемых: способных получить образование или преподавать

импровизация: продвинутая и очень сложная техника, в которой музыкант должен использовать все свои ранее отработанные навыки и техники, чтобы сочинить

.

песенная игра: упражнение, основанное на стихе песни, с которым связаны действия или движения.

7 т.V. Шоу, обучающие музыке детей

Еще на заре телевидения академические эксперты спорили о том, насколько «опасно» телевидение для детей. Все сильно изменилось к лучшему. В настоящее время никто не ставит под сомнение тот факт, что телевидение может быть полезным и высокообразовательным способом обучения детей разным вещам.

Если вы учитель музыки, родитель или любой, кому небезразлично состояние музыкального образования в США, хорошая новость заключается в том, что телевидение предлагает одни из самых веселых, интересных и познавательных способов познакомиться с музыкой для детей.Будь то шоу с пением, музыкальная драма, юмористические музыкальные программы или уроки в эфире для детей, которые хотят изучать основы музыки, телевидение — это то, что вам нужно.

Наша команда в Prodigies Music проверила списки и составила семь лучших программ для обучения детей музыке. У вас тоже могут быть избранные, поэтому не стесняйтесь добавлять их в этот список и составить свой список телешоу, которые помогут детям полюбить музыку во всех ее прекрасных вариациях и узнать о ней.

Вот наш список из семи лучших, а также еще семь в категории «почетное упоминание»:

7 лучших телешоу для обучения детей музыке

Эти программы не перечислены в определенном порядке, потому что они очень разные. Некоторые дети тяготеют к одному конкретному шоу, в то время как другим нравятся все шоу.

  • Fraggle Rock: Это шоу, которое фанаты называют «FR», является совместным продуктом канадских, американских и британских программистов.Сериал представляет собой живое действие и сосредоточено вокруг марионеточных персонажей, каждый из которых представляет собой особый тип кукол, называемых «fraggles». Шоу включает в себя множество забавных музыкальных номеров и является хорошим способом для молодежи почувствовать вкус пения вместе с персонажами. Первоначальным создателем был Джим Хенсон из известности Muppet.
  • Schoolhouse Rock: Школьный рок, являющийся одним из лучших в музыкальном образовании, в основном состоит из интересных коротких произведений, посвященных тому или иному аспекту музыки.В эту подборку добавлено много другой полезной информации, например уроки по обществоведению, математике, естествознанию, истории и другим предметам. Шоу, любимое учителями во всем мире, имеет музыку в своей ДНК, и дети всегда в конце концов поют ему.
  • Клуб Микки Мауса: одно из старейших детских музыкальных шоу в прямом эфире TMMC наполнено музыкой от начала до конца. Есть несколько драматических и юмористических сценок, но большинство детей ждут веселых песен, танцев и документальных фрагментов о певцах, профессиональных музыкантах и ​​многом другом.Он предназначен для детей постарше, но даже самым маленьким понравится петь и танцевать.
  • Финес и Ферб: Этот музыкальный комедийный сериал является анимированным и рассказывает о веселых приключениях сводных братьев Ферба и Финеаса, попадающих во все виды диких ситуаций, наслаждаясь летними каникулами. Дети заворожены музыкой, пением, шутками и дурацкими шутками двух мальчиков, которые, кажется, всегда не в ладах со своей сестрой. Музыка — огромная часть программы, и дети повсюду любят Финеса и Ферба более 12 лет.
  • Animaniacs: Детям не только нравится музыка из этого фарса, но и, кажется, нравится случайный характер формата. Созданная как разновидность развлекательной программы, в ней много юмора, предназначенного для взрослых, которые составляют значительную часть аудитории зрителей. Если вы хотите шоу, которое понравится и вам, и вашему ребенку, настройтесь на Animaniacs. Музыкальные номера веселые, интересные и профессионально выполненные.
  • «Маппет-шоу»: TMS — одно из самых популярных детских шоу всех времен. Это идеальное семейное телешоу в жанре «варьете / комедия», поэтому дети, конечно же, любят его до смерти.На TMS есть всего понемногу, включая пение, танцы, отрывки о музыкальных инструментах, развлечения в мюзик-холле и короткие комедийные сценки. Если вы хотите, чтобы ваши дети начали свое музыкальное образование с веселой и позитивной программы, вам стоит посмотреть TMS.
  • Улица Сезам: Вот еще одно классическое детское шоу, в котором музыка играет важную роль. Взрослым он тоже нравится, поэтому он попадает в категорию «оба могут наслаждаться», как Animaniacs. Очарование «Улицы Сезам» связано с ее обычными персонажами, которые время от времени поют и танцуют.В шоу хорошее сочетание серьезного и юмористического, его часто посещают известные музыканты, певцы и звезды Бродвея. Многие дети впервые знакомятся с миром профессиональной музыки, глядя на «Улицу Сезам».


Поощрительное упоминание: еще 7 шоу для детей-мюзиклов

Вот еще семь шоу, чтобы завершить полный список, что означает, что теперь у вас есть полное меню из 14 телешоу, из которых вы можете выбрать.

  • BabyFirstTV: Не шоу, а специальный канал, у BFTV есть отличный регулярный сериал под названием «Радужные сны», который предлагает колыбельные и другие успокаивающие песни для самых маленьких.Это качественный канал с множеством интересных музыкальных программ для малышей, малышей и их родителей.
  • Blue’s Clues: В этом любимом шоу для дошкольников и младших школьников изобилует песнями и интересными приключениями. В каждом эпизоде ​​есть задача «разгадать эту загадку», в которой собака, Блю, оставляет простые подсказки, многие из которых связаны с пением песен. В течение многих лет Blues ’Clues был стандартным хитом для детей в возрастной группе от 3 до 7 лет и являлся отличным способом познакомить детей с музыкой.
  • Дора-исследователь. Одна из самых популярных детских программ, главные герои Дора и Бутс много путешествуют, поют и исследуют достопримечательности. Взрослые, которые выросли на этом шоу в молодости, говорят, что оно помогло им выучить испанский язык и основы пения.
  • Большое музыкальное шоу Джека: Если вы хотите детское шоу, которое на 100 процентов посвящено пению, музыкальным инструментам и всем другим аспектам музыкального образования, то это то, что стоит посмотреть. Это интересно и взрослым, так что сделайте это регулярным занятием со своими детьми.Вы оба чему-то научитесь из каждой серии. К тому же в качестве гостей часто бывают профессиональные музыканты.
  • Johnny and the Sprites: В этом умном шоу используются бродвейские музыкальные стили и песни, чтобы помочь детям понять важные уроки жизни. Это также довольно интересно для взрослых и хорошо подходит для просмотра с детьми.
  • Маленькие Эйнштейны: Многие родители регулярно голосуют за это шоу как лучшее для обучения детей музыке. Есть отрывки о классических композиторах, уроки о всех типах музыки, эпизоды, посвященные конкретным музыкальным инструментам, отрывки о голосовых тренировках и многое, многое другое.Это еще одна программа, которая идеально подходит для родителей, которые склонны увлекаться документальной постановкой.
  • The Backyardigans: Замечательный выбор для детей младшего возраста. Шоу рассказывает о музыкальных приключениях пяти приятелей, которые «путешествуют» своим воображением. В каждом выпуске есть песни, танцы и музыка разных жанров. Дети дошкольного возраста абсолютно очарованы этим шоу и, кажется, не могут насытиться им. Самое приятное то, что музыкальное веселье является неотъемлемой частью сюжета каждой серии.

Членство

Как смотреть

Постарайтесь посмотреть шоу вместе со своими детьми, когда они впервые посмотрят их. Это хороший способ получить предварительное представление о каждой программе и о том, как она учит. Знание того, что смотрит ваш ребенок, — это разумная политика, особенно когда речь идет об образовательных программах. Посмотрите, как ваш ребенок реагирует на метод обучения в программах, и попытайтесь выяснить, какие подходы ему больше всего нравятся.

Некоторые шоу, такие как «Маленькие Эйнштейны», «Большое музыкальное шоу Джека» и «Улица Сезам», отчасти созданы для того, чтобы быть интересными для взрослых.«Маленькие Эйнштейны», в частности, создаются как своего рода шоу в документальном стиле о музыке и, вероятно, могут сойти за взрослые программы в прайм-тайм.

Например, некоторые дети любят подпевать и смотреть обучающие пьесы о музыкальных инструментах. Это отличная возможность для вас обсудить с ними инструменты и увидеть их основные интересы. Старайтесь переключаться между всеми телешоу, чтобы вы могли познакомить молодежь с различными учебными ситуациями. Некоторые шоу просто поют, в то время как другие объясняют разные музыкальные жанры, рассказывают о том, как работают инструменты, и многое другое.

В день вашего рождения: Идеи исполнения

Эта неделя была довольно загруженной и напряженной, так как мои пятиклассники исполняли свою программу «В день вашего рождения» в четверг. Но должен сказать, что это был один из моих любимых спектаклей в моей карьере. Отчасти это связано с тем, что эти ученики были у меня с первого класса. Отчасти потому, что мне просто понравился материал, который я выбрал для программы (как и дети, что не всегда случается с пятым классом!) Так что я подумал, что поделюсь, какие песни и танцы я исполнил с программа и другие сведения о производительности, если вы тоже захотите ее выполнить.

Начну с того, что я никогда не делал консервированных мюзиклов. У меня есть множество причин, по которым я этого не делаю… и я действительно не пытаюсь выносить приговор никому, кто это делает. Консервированные мюзиклы мне просто не подходят. Кажется, на их создание уходит МНОГО времени, детям нужно ОЧЕНЬ много работать над запоминанием строк, вы должны ОЧЕНЬ подчеркнуть декорации и костюмы, вы поняли. Я уверен, что есть некоторые из вас, кто не считает это стрессом и нашел способы собрать эти типы мюзиклов, не отнимая слишком много времени на вашу учебную программу, но я бы предпочел создать мюзикл сам.Мне очень нравится творческий процесс — выяснение книги или темы, выбор песен и танцев и т. Д. Мне также нравится, что я могу выбирать какой-то материал, который ученики уже знают, а также могу выбирать материал, который соответствует их учебной программе. Да, это все еще отнимает некоторое время от учебной программы, но не так много, как могло бы.

Я также должен сказать, что мой администратор, родители и персонал очень поддерживали этот тип мюзикла. Я слышал, как другие учителя музыки говорили, что их сообщество ожидает определенного типа мюзикла, поэтому вы должны делать то, что вам удобно.Я скажу, однако, что еще есть какие-то декорации, есть еще «детали», все еще есть «симпатичный фактор» (особенно для самых маленьких!), И тем не менее, дети так увлечены музыкой — делает и может быть очень успешным.

Итак, я основал эту программу на книге Дебры Фрейзье «В тот день, когда ты родился». Этот пост может быть легче понять, если вы будете брать книгу с собой во время чтения (поскольку я не могу включить весь текст книги из-за авторских прав). Но, надеюсь, он даст вам хорошее представление о том, как я ее собрал!

Я разделил весь текст в книге на одно или два предложения, где около 30 рассказчиков читали строки, музыку и танцы, перемежающиеся повсюду.Начнем с начальной строки книги. После слова «животное» ученики спели «Ах, бедная птица» в унисон, а затем по кругу. Однако вы можете использовать любую песню животных, какую захотите!

Затем подходят еще несколько рассказчиков и читают следующую часть книги. После того, как «… солнце и луна переместились на свои места», я попросил два класса исполнить «Маленькую серебряную луну» на инструментах Орфа. Вы можете найти здесь обозначения.

Еще несколько рассказчиков подходят и читают (и пока они читают, я проецирую изображение с этой страницы книги на экран своего компьютера.) После того, как я «превратил ночь в свет», я попросил одного класса исполнить «О, как прекрасен вечер», народный танец из Обучающего движения и Танца / Ритмического движения. (Если у вас нет ритмического движения, это ОБЯЗАТЕЛЬНО … это как библия народных танцев!)

Еще пара рассказчиков подходят и читают. После «от рассвета до заката» ученики поют «Этот мой маленький огонек». Думаю, это была одна из моих любимых песен… они так красиво пели, и мне просто нравится эта песня! Я использовал эту книжку с картинками, чтобы научить их этой песне.

Подходит один рассказчик. После того, как он / она прочитает «на ваш подоконник», я попросил учеников сначала спеть «Тидео» в унисон, а затем по кругу.

Подходят еще два рассказчика. После того, как «прилив смыл пляж, оставив твои следы…» на одном уроке я попросил исполнить «Волны тори». Я обучал нескольким различным версиям народного танца, но для этой программы я упростил танец, показанный в этом видео (у меня не хватило времени научить танец так, как он здесь исполняется; вместо этого я просто попросил детей пойти вперед 4, назад 4, перейти на другую сторону, погрузившись под.Повторите то же самое с другой стороной, уходящей под землю. Затем очистите апельсин и повторите.)

Подходит еще один рассказчик. Прочитав «и приветствовал вас дождем на зеленых землях Земли», один класс исполнил «Однажды в поле», израильский танец из «Ритмично движущихся», а другой класс исполнил «Я люблю дождливую ночь», который представляет собой линейный танец известная песня Эдди Кролика. Я нашла танец в книге Санны Лонгден «Еще народная танцевальная музыка для детей и учителей», и «О, МОЕ ХОРОШЕЕ», моим пятиклассникам понравился этот танец.Не часто дети приходят каждый день и умоляют танцевать этот танец, но им он понравился, как и публике !!

Подходят еще два рассказчика, и после «невидимой защиты всего живого на земле» я попросил один класс исполнить их аранжировку «Кто видел ветер», а затем другой класс исполнил аранжировку той же песни. Мне придется написать блог о процессе написания аранжировки для этой песни в другом посте… детям понравилось владение! Для этой песни и для «Little Silver Moon» я также выбрал стихи хайку, которые ученики написали во время занятий, используя лист мозгового штурма из этого набора.

Подошли еще три рассказчика, и после «круга людей, поющих знакомыми и ясными голосами», я попросил студентов спеть «Мирный раунд» сначала в унисон, а затем по кругу. У меня также было два кружка пения и танцев в одном круге. Вот видео, на котором поют второклассники из другой школы; Мелодия, которую я использовал, была такой же, но для танца мы делали раскачку x 4, шаг ближе x 2 вправо, шаг ближе x 2 влево, затем внутрь и наружу.

Затем я попросил всех учеников сказать: «Добро пожаловать в мир прядения!» и рассказчик сказал: «Люди пели…» Тогда все студенты сказали: «Добро пожаловать на зеленую землю!» и рассказчик сказал: «Люди пели …» Другой рассказчик сказал: «И пока они мылись …», а затем все студенты сказали: «Мы так рады, что вы пришли!»

После этого мы все спели «Сияхамба»; вот октаво, которое может сработать.

В качестве украшений мой учитель рисования создал звезды, землю и планету с кольцом из картона, а затем он и библиотекарь нарисовали их (а затем учитель рисования и учитель физкультуры повесили их для меня… как это круто ?! !?) Как было сказано выше, я также проецировал изображения из книги на протяжении всей программы.

Конечно, вы можете менять песни как хотите; идея состоит в том, чтобы выбрать песни и танцы, текст и движения которых соответствуют происходящему в рассказе.

Пятиклассникам этот спектакль очень понравился.Они любили музыку и владели тем, что могли создать. Надеюсь, я все объяснил, чтобы вы могли воссоздать это или адаптировать для своих учеников.

Ищете другие музыкальные программы, в которых используются народные песни и танцы из вашей учебной программы? Попробуйте наборы здесь. Дайте мне знать, как это происходит, и получайте удовольствие!

Музыка, движения и притворство в дошкольном классе

Как воображение и творческое самовыражение влияют на рост и развитие детей? Как мы поддерживаем этот процесс? Музыка, движение и драма являются важными средствами для спонтанного творчества, которое исходит из богатой и глубокой внутренней жизни ребенка.Представляя исполнительское искусство, наша задача — поощрять творческое самовыражение, а не обучать конкретным навыкам.

Дети растут эмоционально, социально, творчески и познавательно благодаря спонтанной музыке, движениям и драме. Поддерживая врожденное желание детей творить, выражать и выступать, мы опираемся на их природные любопытства, пробуждаем их воображение и предоставляем возможности для словесного и физического самовыражения. Навыки мышления более высокого порядка, такие как анализ, синтез и оценка, также развиваются посредством деятельности, способствующей самовыражению.

С помощью исполнительского искусства дети могут свободно творить и воссоздавать себя по своему желанию. Они пробуют чувства, выражения и разные способы существования. Поступая таким образом, они узнают больше о себе и других. Изучая другие точки зрения, дети учатся состраданию к другим и обретают чувство связи с миром.

Большие и малые представления

Детям нужно демонстрировать, что они чувствуют и думают.Это часть естественного желания, чтобы все мы были признаны. Некоторым детям комфортно занимать центральное место, в то время как другие более тихие и застенчивые. Однако все дети получают удовольствие, когда их признают за их выражение лица, независимо от того, насколько они велики или малы. Искусство перформанса — это маленькие песни, которые дети сочиняют, работая с глиной, танцы, которые они исполняют, ожидая выхода на улицу, персонажи, которых они притворяются в спектакле. Жизнь — это сцена для маленьких детей, и они демонстрируют это в большинстве своих дел.

Дети участвуют в представлении не только в искусстве, но и в повседневной жизни. Прыгать как можно выше, рассказывать анекдоты, принимать ванну, корчить смешные рожи — у детей есть потенциал для выполнения почти любого занятия, чтобы его заметили, признали.

Ваша воспитательная роль

Ваша роль в развитии самовыражения и творческой страсти должна быть ролью фасилитатора и помощника. Подобно дирижеру оркестра, который не играет на инструментах, вы артист, который вдохновляет детей на естественное, спонтанное, творческое выражение.И, как дирижер, вам нужно создавать благоприятную среду, а не руководить или контролировать: следуйте указаниям детей, уважайте и взращивайте их страсть к искусству.

Иногда просто улыбка или кивок — это все, что нужно, чтобы сказать ребенку, что вы поддерживаете его творческое самовыражение. Некоторые дети не осознают, насколько они изобретательны, сочиняя песню или танец, потому что это так естественно и спонтанно. Ваше тихое признание помогает детям осознать, что они делают, и помогает им чувствовать поддержку.

Создание безопасной среды

Выделяйте время и место для детей, чтобы они могли делиться своей музыкой, движениями и драматическими произведениями с другими — всегда по приглашению, а не силой. Некоторые дети любят «выступать» и приветствуют возможность продемонстрировать свои новейшие работы. Другие, которые не хотят выступать, могут быть соблазнены атмосферой без осуждения и в которой работа каждого является шедевром.

Вдохновение

Ваша собственная непосредственность с музыкой, движением или актерской игрой дает творческое вдохновение.Чем вы увлекаетесь? Поделись своими увлечениями! Будьте немного глупыми (продолжайте — никто не смотрит!) И сочините песню для застегивания пальто, передачи закуски, копания в песочнице. Ходите по-разному, когда вы идете на детскую площадку, или наделяете голосом и выражением лица нового персонажа, посещая или читая рассказ. Ваше свободное самовыражение приглашает всех поучаствовать и «расслабиться».

С помощью открытых заданий и вопросов вы можете вдохновить детей исследовать свою индивидуальность и творческое самовыражение.Вот несколько идей, которые помогут вам вдохновить детей в области драмы, музыки и движения.

Импровизируйте!

Между «театром» и творческой драматикой есть важное различие. Театр имеет аудиторию, линии, декорации и костюмы и может зависеть от повторяющейся практики или репетиций. Творческая драматургия — это передача эмоции, впечатления, персонажа или истории. Хотя у него есть публика (а иногда и костюмы), ожидания другие.В творческой драматургии спектакль будет импровизационным. Групповая творческая драматургия способствует коллективному процессу и сотрудничеству, концентрации, уверенности в себе и дисциплине.

Пошаговое введение в творческую драматургию

Предложите детям создать звуковые эффекты для любимой истории. Каждый раз, когда вы читаете рассказ, предлагайте детям использовать и модулировать их звуковые эффекты.

А теперь представьте пантомиму. Дети могут использовать движения, чтобы разыграть части рассказа.Например, когда вы читаете «Была пожилая женщина, которая проглотила муху» (Penguin Putnam, 1990; 3,50 доллара), дети могут представить, как главный герой преследует, ловит и проглатывает различных существ!

Используйте реквизит, чтобы вдохновлять на творчество. Реквизит — например, большой ключ, банан, шарф, забавная шляпа — и открытый вопрос, например «Что вы можете с этим сделать?» может быть все, что нужно для достижения производительности

Пригласите родителей и других взрослых помочь вам создать простое представление. Прочтите знакомую сказку, такую ​​как «Три медведя» или «Красная шапочка», пока взрослые изображают действия персонажей в пантомиме. Тогда переключайтесь! Предложите детям представить в пантомиме действия рассказа для взрослых.

Ввести вербализацию и характеристику. Предложите детям импровизировать отрывок рассказа или голос персонажа. Вы можете прочитать книгу до решающего момента в истории, а затем попросить детей придумать финал. Джуди Барретт «Облачно, возможны фрикадельки» (Scholastic Inc.; $ 3,95) является хорошим примером. Когда все в городе Чевандсваллоу покрыто едой, вы можете спросить: «Что бы вы делали, если бы жили там? Как бы вы выбрались?»

Поделитесь с детьми «сумкой персонажа». Это наволочка или большая сумка, наполненная постоянно меняющимся набором кукол и мягких игрушек. Учитель может взять предмет из мешка и начать со слов: «Давным-давно …» Затем дети по очереди выбирают что-то (с закрытыми глазами!) Из мешка и продолжают рассказ в роли этого персонажа.

Создание музыки

Музыка — это сильная сила в нашей жизни и жизни детей. Музыка приглашает нас слушать и отвечать и часто побуждает к творчеству. При планировании музыкального опыта важно учитывать баланс между детской спонтанностью и неограниченной активностью, предлагаемой учителем.

Спонтанные музыкальные впечатления могут возникать из-за звуков окружающей среды. Звуки погоды, кондиционеры, строители — все может стать основой для ритма и песни.У одного класса был негерметичный кран, который создавал ритм и звук, наполнявшие класс. Вместо того, чтобы проигнорировать это, дети решили присоединиться к нему! Они достали ритм-инструменты и отразили ритм drip, drip, drip. Это привело к импровизированному куплету с «каплями воды» — и была сделана песня!

Вы когда-нибудь чувствовали себя так хорошо, что вам хотелось петь? Дети делают это все время, и часто они даже не знают, что делают! Импровизированное музыкальное представление может происходить от восторга от скольжения на качелях или от волнения по поводу предстоящей вечеринки.Дети сочиняют песни к этим событиям, которые раскрывают, что они думают, видят или делают.

Прекрасные музыкальные события

Начнем с рассказа. Читая рассказ, предложите детям создать ритм для персонажа или события. Например, каков будет ритм самого маленького козла, перешагивающего через мост в фильме Эллен Эпплби «Три БиллиГоутс Груфф» * (Scholastic Inc .; 3,25 доллара)? Чем отличается ритм для среднего козла или самого большого козла?

Вовлекайте детей в «оркестровку» рассказа. Расскажите знакомые, повторяющиеся истории, такие как «Пряничный мальчик» или «Дом, который построил Джек». Предложите детям придумать словесные звуки или звуки ритм-инструментов для каждого персонажа. По мере того, как история рассказывается и пересказывается, напомните детям, чтобы они прислушивались к упоминанию «их» персонажей и произносили свое собственное оригинальное звучание.

Следите за детьми. Слушайте песни, которые они создают, или напевая на их знакомые мелодии. Отражайте это при выборе новых песен для представления.

Найдите нужные песни. Лучшие песни короткие, содержат несколько повторяющихся слов или слов и ограниченный диапазон нот.

Выберите песни, которые приглашают детей. Например, «Моя рука говорит привет» (поется на мелодию «Фермер в лощине») детей просят продемонстрировать, как они могут использовать свое тело, чтобы сказать «привет». Дети могут добавлять разные части тела для других стихов: Моя … (ступня, голова, ухо и т. Д.) Здоровается …

Исследование движения

Музыка ведет к движению.Трудно слушать музыку, не двигаясь каким-либо образом, даже если это просто движение пальцев ног, головы или пальцев! Движение — это то, как мы взаимодействуем с окружающей средой и определяем пространство, которое мы занимаем в мире. Мы переходим к изучению. Ползание ведет к ходьбе, а ходьба — к подпрыгиванию, прыжкам и прыжкам.

Как мы поддерживаем и поощряем исследование детьми движения и пространства? Начните со спонтанности и расширяйте оттуда. Наблюдайте за движениями детей. Дети могут создать движение, чтобы соответствовать звуку, украсить песню или выразить свои чувства при переходе с места на место.Замечание о том, что вы видите: «Я заметил, что вы сделали интересное движение руками, когда шли по комнате». Попросите сами попробовать движение, двигаясь «своим» путем. Это часто приводит к обмену движениями, когда разные дети присоединяются и создают новые, чтобы вы могли их попробовать. Отмечайте все движения детей и признавайте разнообразие в группе. Помогите детям увидеть, что у каждого из нас есть свои собственные способы передвижения, которые «подходят» нам. Не забывайте использовать слово «движение», а не «танец». Для многих детей (и взрослых!) Слово «танец» создает образ структурированных шагов, которые имеют «правильный» способ выполнения.

Расширение деятельности по перемещению

Используйте различные музыкальные стили, чтобы вдохновлять на движение. Вы можете включить выбор и сказать: «Давай посмотрим, какие чувства вызывает у нас эта музыка». Затем предложите детям свободно двигаться под музыку.

Поощряйте вариации и эксперименты. Спросите детей: «Можете ли вы пойти другим путем?» Поощряйте их исследовать движение только руками, ногами или глазами.

Добавить реквизит. Прозрачные шарфы, воздушные шары, бумажные вееры и перья отлично подходят для движения. Вы можете спросить: «Как этот объект вызывает у вас желание двигаться?»

Помните, что все люди певцы, танцоры и актеры, как и в младенчестве. Ритм так же естественен, как биение вашего сердца, а звук вашего собственного дыхания — это песня. Подход к искусству с точки зрения творческого самовыражения помогает всем нам чувствовать себя успешными. Когда мы вспоминаем, что нет правильного пути, мы можем заглянуть внутрь и найти ребенка, который любит притворяться, сочиняет песни и движется «своим путем» по комнате — который знает, как сделать выступление выражением радости и жизни. !

Как исполнительское искусство помогает детям | Scholastic

Ни для кого не секрет, что вовлечение детей в сценическое искусство может принести большую пользу в школе.В конце концов, исследования показывают, что у детей, которые поют / танцуют / играют / разыгрывают свои маленькие сердечки, в четыре раза больше шансов быть признанными за академические достижения по сравнению с их бездействующими друзьями — и у них, как правило, улучшены когнитивные, моторные и социальные навыки. разработка для загрузки. Но на этом преимущества не заканчиваются. Выход на сцену может удивительным образом обогатить жизнь вашего ребенка.

Дети, которые быстро думают

Неважно, ребенок вы или взрослый, — способность сохранять спокойствие и продолжать — это то, что не дает маленькому промаху превратиться в крупный.«Когда что-то идет не так во время спектакля, дети учатся импровизировать», — говорит Брайан Олковски, учитель 4-5 классов из Сан-Рамона, Калифорния, и директор школьного драматического клуба. «Одна из лучших вещей, которую открывают для себя дети, — это то, как думать на ногах». По словам Ольковски, ни одна производительность не может быть идеальной, поэтому настоящий навык — это научиться минимизировать ошибки и вернуться на правильный путь. «Когда кто-то ошибается, другие дети учатся прикрывать его», — говорит он. «Я говорю им, что дело не в том, чтобы никогда не совершать ошибок; речь идет о том, чтобы не дать публике увидеть вашу ошибку.Это отличные навыки, которые передаются и в классной комнате, будь то презентация перед сверстниками или просьба ответить на вопросы ».

Тем не менее, это помогает подготовить вашего ребенка к возможности возникновения проблем, — говорит Лиза Лоллар, психиатр, психолог из Денвера, штат Колорадо, которая работает с артистами-исполнителями. «Поговорите о том, что она может сделать, если бросит музыку или забудет строчку», — говорит Лоллар. «Заранее проработка сценариев и поиск решения поможет ей почувствовать себя подготовленной, если произойдет что-то неожиданное.«Способность ожидать неожиданного — а затем смириться с этим — придаст уверенности вашему ребенку каждый раз, когда он пробует новые воды. Лоллар добавляет: «Если вы поможете своему ребенку определить успех как желание попробовать что-то новое, идея облажаться не так страшна».

Они справляются со своей тревогой

Посмотрим правде в глаза: даже взрослые нервничают, когда нам приходится выступать перед коллегами или делать презентацию начальнику. Обучение с раннего возраста тому, как справляться с дрожью во время выступления, дает детям преимущество в эти важные жизненные моменты.«Первый шаг для родителей — это нормализовать чувство тревоги у ребенка, — говорит Лоллар. «Скажите им:« Вы знаете, многие дети — и даже взрослые — нервничают перед выступлением. Это совершенно естественно ». Это не отнимет у него нервы, но даст вашему ребенку понять, что в таком чувстве нет ничего плохого.

Затем перед большим спектаклем поговорите со своим ребенком о его заботах, напомнив ему о других моментах, когда он чувствовал беспокойство, даже когда все складывалось хорошо. «Напомните ему о бейсбольном матче, когда он очень нервничал у тарелки, но сумел нанести отличный удар», — предлагает Лоллар.«Воспоминание о прошлом опыте с положительными результатами дает ребенку уверенность». Другие приемы: помогите своему ребенку успокоить его тело за несколько минут до начала выступления, сделав четыре или пять долгих глубоких вдохов или считая в обратном порядке от семи. Оба заставляют его разум сосредоточиться не на нервах, а на чем-то другом.

Когда представление закончится, позвольте вашему ребенку насладиться его достижениями, а затем небрежно отметьте, как все прошло. Он перенесет этот опыт с собой в следующий раз, как еще одно доказательство того, что он может успешно выступать под давлением.

Исполнители Экспресс Совершенно новые эмоции

Одна из замечательных особенностей пьесы — это то, что на короткий период времени вы можете стать кем-то другим. Для ребенка, который изо всех сил пытается рассказать о своих чувствах, есть огромное облегчение, когда он исчезает за персонажем и использует его в качестве посредника, через который он может открыться. «Это очень безопасный способ для детей испытать определенные чувства — и взять их на себя — играя роль кого-то другого», — говорит Ольковски, который также ведет летнюю театральную программу для детей.«Я работал с застенчивыми детьми, которые могут расцветать на сцене и выражать себя так, как им неудобно общаться со своими сверстниками».

Игра в роли другого человека также учит детей сопереживанию. «Они учатся ставить себя на место другого», — говорит Джессика Хоффман Дэвис, автор книги «Почему нашим школам нужны искусства» . «Исполняя роль другого человека, они узнают, что значит думать, как этот другой человек».

Родители также могут использовать детское театральное представление, чтобы начать диалог на острые темы.«Возьмите опыт персонажа в пьесе и свяжите его с ситуацией вашего ребенка», — говорит Лоллар. «Если ваш ребенок нервничает из-за своего первого дня в школе, полезно сказать:« Помните, когда вы были в той пьесе, и персонаж Люси была напугана? Как она с этим справилась? Что она чувствовала? У нее все получилось? »Проведя параллели с ситуацией персонажа и ее собственной, вашему ребенку будет удобнее говорить о своих чувствах».

Для детей, которые не увлекаются актерским мастерством, танец может предложить еще один способ исследовать свой внутренний мир, — говорит Энни Спелл, доктор философии.Д., детский психолог из Лафайета, штат Луизиана, и соавтор Leap ’N Learn for the Classroom, программы движений для детей. «Танец учит детей думать совершенно по-другому. Вы берете физиологический опыт эмоции и назначаете ему соответствующее движение вместо слова. Это может быть мощным инструментом для детей, которым трудно самовыражаться ».

Их самооценка может взлететь

Нет ничего лучше, чем слышать, как толпа совершенно незнакомых людей смеется над вашей шуткой или аплодирует вашему двойному пируэту, чтобы вы почувствовали себя звездой.«Слышать аплодисменты публики в конце шоу — невероятное чувство», — говорит Ольковски. «Дети такие:« Эй, это для меня! »Этот мгновенный положительный отзыв действительно полезен».

Но это больше, чем просто эгоизм болельщиков — для успеха любого выступления требуется командная работа. «Детей знакомят с понятием ансамбля, — говорит Дэвис. «На сцене не только ты. Вы несете ответственность за большую группу, которая рассчитывает на то, что вы внесете свой вклад, а они — свои.Такой вес личной ответственности редко встречается в детском мире, и успешное исполнение его реплик или правильное использование гитарных аккордов означает больше из-за того, что поставлено на карту.

«Во время выступления дети становятся частью более крупной системы, работая над достижением общей цели», — добавляет Спелл. «Это кульминация недель практики, поэтому само выступление становится наградой за всю эту работу». Хотя положительная успеваемость повысит самооценку вашего ребенка, важно делать упор на усилия, а не на результаты.«Каждый ребенок в какой-то момент потерпит неудачу», — отмечает Спелл. «Но если они будут судить о себе, приложив максимум усилий, а не на том, что они идеальны, опыт все равно будет вознагражден».

Артисты видят мир совершенно по-новому

В конце концов, передаваемые навыки, которые ребенок усваивает во время выступления, могут быть не так важны, как опыт самореализации. «Мы всегда ищем способы, которыми искусство может принести пользу детям в других сферах жизни», — говорит Дэвис.«Как будто искусство ради искусства не стоит нашего времени, хотя на самом деле оно дает детям осознание самих себя и творческих навыков, которым они никогда бы не научились иначе». Она никогда не сможет применить навыки импровизации, полученные во время школьной игры, к математическому уравнению или превратить свою командную работу с другими танцорами в лидерство на школьной площадке. Но просто участвуя в процессе успеваемости, ваш ребенок познакомился с новым способом мышления и действий. И уже одним этим успехом можно гордиться.

Plus:
Как поощрять бесплатную игру

ШОУ ДОЛЖНО ПРОЙТИ ОНЛАЙН

Обзор

Нам больно слышать, что так много театральных представлений было отложено или отменено.

Мы написали этот мюзикл в ответ на продолжающуюся пандемию коронавируса, чтобы актеры работали вместе как ансамбль, чтобы устроить спектакль, оставаясь при этом в безопасности в своих собственных домах.

Наша команда сценаристов рано поняла, что формат традиционного мюзикла не будет работать удаленно (групповое пение на Zoom — катастрофа), поэтому мы построили шоу с нуля.Мы рассмотрели, через что сейчас проходят дети и учителя драмы, и проработали эти темы в каждой сцене, включая выходки и технический хаос, который сопровождает исполнение мюзикла онлайн. В результате получилась комедийная и веселая сюжетная линия, призванная поднять настроение тогда, когда это нужно всем нам больше всего.

Мы надеемся, что вам понравится этот особенный мюзикл, который мы создали для вас, и вам не терпится увидеть ваши шоу в сети!

Посмотрите эту полную виртуальную постановку шоу Class Act в Шампейне, штат Иллинойс, режиссера Жаклин Лёвенштейн.

Выражаем особую благодарность The Actor’s Garden, академии исполнительских искусств за пределами Чикаго, которая помогала задумывать и продвигать этот спектакль на ранних стадиях.

Обзоры

Ух ты! Я только что прочитал и послушал «ШОУ ДОЛЖНО ПРОЙТИ ОНЛАЙН», и не могу поверить, что вы так быстро собрали все воедино. Музыка заводная! Все шоу восхитительно! Смешной! Умный! И самое главное, это выполнимо! Я не могу дождаться, чтобы завтра поделиться этим спектаклем со своей командой, и я так взволнован, что мы все еще можем помочь нашим студентам устроить шоу и испытать театр! Нам нравятся наши шоу Beat by Beat! Спасибо за то, что поделились своим талантом, за понимание школ и летних художественных программ, а также за то, что пришли нам на помощь в эти непростые недели и месяцы впереди.

Lynnae Lathrop
Координатор образовательной программы — летние лагеря
Des Moines Performing Arts



Спасибо за создание этого шоу и за то, что дали всем детям возможность по-прежнему заниматься любимым делом! Вы создаете так необходимое счастье, и трудно выразить, какое влияние вы уже оказываете на детей. Одна мама сказала мне, что ее дочь не перестает улыбаться с тех пор, как позвонили в Zoom, и несколько родителей сказали мне, что для детей было здорово иметь то, чего они могут с нетерпением ждать.Просмотр детских прослушиваний стал нашим уик-эндом, и я думаю, вы будете потрясены, когда увидите, что все придумывают со всей страны.

Марк К.
Ньюпорт-Бич, Калифорния


Хотел выразить Вам сердечную благодарность. Я так благодарен, что вы создали это для всех студентов театра, которые будут заниматься искусством в то время, когда это действительно нужно всем нам.

Программа детского музыкального театра Мелиссы Клэр (KMT) на станции Point Reyes


Я нахожусь в Перте, Австралия. Шоу Must Go Online просто потрясающее! На этот раз вы, ребята, превзошли самих себя, спасибо.

Sam Sheedy
Kingsway Christian College, Перт, Австралия


Я просто хотел передать нашу благодарность за вашу потрясающую работу по такому быстрому составлению этого проекта. Это, без сомнения, будет иметь большое значение для того, чтобы внести некоторую нормальность в жизнь театральной молодежи, и мы, безусловно, с нетерпением ждем возможности вовлечь в этот проект как можно больше тех, кто заинтересован!

Дэррил Линденбах
Music and Play Canada Inc.


Мы были так рады видеть, что вы предлагаете эту потрясающую альтернативу.У нас так много молодых актеров, которые с нетерпением ждали выступления. Из-за COVID нам пришлось отменить. Мы очень ценим ту работу, которую вы проделали, чтобы снова собрать нас всех вместе!

Тамара
Между сцен
ДЖЕКСОН, МО


Студенты были в восторге, родители были в восторге, и этот директор был в восторге от возможности продолжать работать со своими удивительными детишками. Большое спасибо!

Лиза Л.
Чартерная школа Suzuki


Я хотел сказать от имени наших студентов в Little Voices West Kent (Великобритания) — большое спасибо за то, что позволили нам принять участие в шоу «The Show Must Go Online!» Мы — небольшая театральная школа, и в большей степени ориентируемся на образование, а не на грандиозные представления, поэтому индивидуальный характер записи очень хорошо подходил нашим ученикам, и они получили от этого потрясающий опыт и навыки.

Керри Гогран
Little Voices West Kent


Я хочу поблагодарить вас и сообщить, каким подарком была ваша компания в это сумасшедшее время. Какое благословение открыть для себя вас и все, что вы делаете! Нашим детишкам очень понравился виртуальный мюзикл, и они не могут дождаться следующего!

Джулия и Шана
Развлечение на центральной сцене

Сводка

Сводка

Измученный УЧИТЕЛЬ ДРАМЫ посылает своим ученикам видеообращение из своего домашнего офиса, объявляя, что их производство «Кисти с величием: мюзикл о гигиене зубов» отменен! Она пытается повесить трубку, но случайно оставляет камеру включенной, так как ей звонит директор школы и сообщает ей: без мюзикла драматическая программа будет закрыта.

АКТЕР A отправляет видео актерам и съемочной группе, призывая их не сдаваться. ACTOR A поет отрывок из зажигательной песни из «Кисти с величием», чтобы вдохновить всех. (Не сдавайся, часть 1).

АКТЕР B отправляет видео из туалета. АКТЕР Б опустошен тем, что мюзикл был отменен, и решил спрятаться от мира — в конце концов, что хорошего в мире без музыкального театра?

ACTOR C приходит в голову исполнить мюзикл онлайн.

АКТЕР D исполняет вводную часть «Кисти с величием: мюзикл о гигиене зубов», подпрыгивая на мебели («Щетки с великолепием, часть 1»).

ACTOR E робко исполняет оригинальную песню, чтобы убедить учителя драмы сделать виртуальный мюзикл (ШОУ ДОЛЖНО ПРОЙТИ ОНЛАЙН, ЧАСТЬ 1).

УЧИТЕЛЬ ДРАМЫ соглашается позволить ученикам выполнять «Кисти с величием» онлайн… а затем поет своей кошке серенаду.

ACTOR F предлагает творческий способ выступать дома… чистя зубы (ЗАЩИТА ОТ КАПОТ, ЧАСТЬ 1).

ACTOR G репетирует песню дома, но его постоянно прерывают громкие звуки за кадром (ТИХИЕ ВРЕМЯ, ЧАСТЬ 1).

АКТЕР H представляет актеров и команду своему питомцу.

АКТЕР I, художник по костюмам, дает актерам несколько менее выдающихся советов, как одеться дома.

ACTOR J снимает себя поет искреннюю песню, но изо всех сил пытается правильно расположить камеру (МОЕ ЛИЦО, ЧАСТЬ 1).

ACTOR K перемещает зубную щетку так, будто зубная щетка поет песню (МОЕ ЛИЦО, ЧАСТЬ 2).

ACTOR L, дизайнер по свету, демонстрирует (очень ограниченные) способы, которыми вы можете заниматься дизайном освещения дома.

ACTOR M драматично исполняет одну из самых важных песен из мюзикла, но постоянно забывает слова (HAROLD RINSE PART 1).

АКТЕР N, режиссер, делает заметки актерам и съемочной группе прямо перед выступлением. АКТЕР N очень паникует, но пытается выглядеть спокойным, особенно когда АКТЕР N узнает, что более 50 000 человек собираются настроиться на живое выступление.

УЧИТЕЛЬ ДРАМЫ приветствует зрителей в прямом эфире видеопотока Кисти с величием !

ACTOR O исполняет вводный номер «Кисти с величием», приветствуя виртуальную аудиторию до рта.АКТЕР О изображает зубной ансамбль и злодея, Зубного налета. (ЩЕТКИ С ВЕЛИЧИНОЙ, ЧАСТЬ 2).

ACTOR P играет обоих героев, Боба Флосси и Томми Зуба. ACTOR P переключается между персонажами и поет зажигательную песню, в которой Боб Флосси убеждает Томми Зуба выйти из пенсии, чтобы спасти рот. (НЕ ОТКАЗЫВАЙТЕСЬ ЧАСТЬ 2).

ACTOR Q исполняет большой номер злодея, где Plaque наслаждается великолепной тишиной большого каньона камеди (ТИХОЕ ВРЕМЯ, ЧАСТЬ 2).

АКТЕР R играет Томми Зуба.Томми Зуб раскрывает важную информацию о Гарольде Ринсе Бобу Флосси, которого играет чучело.

АКТЕР S играет Томми Зуба, когда Томми Зуб извиняется перед Гарольдом Ринсом и нанимает его для своей миссии (МОЕ ЛИЦО, ЧАСТЬ 3).

АКТЕР T исполняет финальную сцену битвы: Боб Флосси, Томми Зуб и Гарольд Ринс против Зубного налета. АКТЕР T исполняет все роли, используя фигурки или мягкие игрушки, чтобы изобразить персонажей, поскольку герои побеждают злодеев (ЗАЩИТА ОТ ПОЛОСТЕЙ, ЧАСТЬ 2).

УЧИТЕЛЬ ДРАМЫ закрывает представление и поздравляет актеров и съемочную группу с прекрасной виртуальной постановкой. УЧИТЕЛЬ ДРАМЫ получает звонок от директора и узнает, что программа драмы сохранена!

Виртуальный вызов шторки! Все актеры исполняют свои собственные версии «Шоу, которое должно выйти в Интернет» и делятся ими со своим сообществом (ШОУ ДОЛЖНО ПРОЙТИ ОНЛАЙН).

Кастинг

В игре 20 ролей, актёры A-T, плюс учитель драмы. Вы, как режиссер, можете выбрать себя или актера на роль Учителя драмы.
В этом сериале есть своя роль для каждого человека в вашей актерской программе. Если у вас более 20 исполнителей, вы можете просто использовать несколько актеров (и несколько виртуальных постановок), например Cast A / Cast B, Blue Cast / Red Cast и т. Д. Если в вашей программе менее 20 актеров, вы можете назначить более одного сцена каждому актеру.

УЧИТЕЛЬ ДРАМЫ
АКТЕР A
АКТЕР B
АКТЕР C
АКТЕР D
АКТЕР E
АКТЕР F
АКТЕР G
АКТЕР H
АКТЕР I
АКТЕР J
АКТЕР K
АКТЕР L
АКТЕР M
АКТЕР N
АКТЕР O
АКТЕР P
АКТЕР Q
АКТЕР R
АКТЕР S
АКТЕР T


FAQ

Могу ли я купить это шоу с помощью заказа на покупку или чека?

Да, мы принимаем заказы на покупку от U.Только организации S. Чтобы приобрести шоу с помощью Заказа на покупку, просто заполните эту форму, и вы получите счет по электронной почте с дальнейшими инструкциями.

Какой размер слепка?

Спектакль рассчитан на 20 актеров и учителя драмы.

Что делать, если у меня меньше 20 студентов?

Вы можете легко использовать двойные роли, если у вас меньше учеников (назначьте более одной сцены на актера).

Что делать, если у меня более 20 студентов?

Вы можете легко создавать несколько виртуальных производств, если вы делаете их в рамках одной организации.

На какой возраст это рассчитано?

Это было написано для исполнителей в возрасте от 7 до 14 лет.

Могут ли мои ученики средней школы / колледжа сделать это?

Конечно! Если не прочь пошутить и спеть про гигиену зубов 🙂

Как долго длится производство?

После объединения всех видео должно быть около 30-40 минут.

Как ученики снимают свою роль?

Студенты могут использовать веб-камеру, если у них есть ноутбук, или любая видеокамера смартфона.

Как мне собрать видео?

Самый простой способ для учащихся — загрузить свои видео как «не включенные в список» на YouTube, убедившись, что они установили флажок «не предназначенные для детей». Затем все они могут присылать вам свои ссылки на YouTube. Затем вы можете создать частный плейлист YouTube, упорядочив все видео, и поделиться ссылкой на плейлист с кем угодно.

В качестве альтернативы видео можно очень легко объединить / выровнять в программном обеспечении для редактирования видео, таком как iMovie.Затем вы можете экспортировать все видео как перформанс.

Есть ли у меня разрешение на публичную загрузку финального исполнения?

Да, при условии, что в описании вы укажете должное значение (см. Ниже).

Могу ли я поручить студентам участвовать в этой постановке?

Да.

Могу ли я разместить ссылку для пожертвований рядом с выступлением, чтобы собрать деньги на мою программу?

Да, вы можете превратить это в сбор средств для вашей программы, добавив ссылку для пожертвования.Однако вы не можете размещать рекламу (монетизировать на YouTube). Если вам нужна более широкая коммерческая лицензия, напишите нам по адресу [email protected]

Могу ли я продавать билеты на стримы этой постановки?

Да. Потоковая передача с билетами определяется как продажа билетов, позволяющая получить доступ к живому или предварительно записанному видео мюзикла. В отличие от других издателей, не требует, чтобы вы использовали конкретную потоковую службу или тиковую платформу — вы можете использовать любого провайдера, который лучше всего подходит для ваших целей!

Если билеты продаются на онлайн-видео или поток, вы можете продать их только в течение одного месяца с момента, когда билеты впервые станут доступны. После этого видео можно будет транслировать онлайн, но билеты не будут продаваться без отдельной действующей лицензии от Beat by Beat Press.

Ни при каких обстоятельствах вы не можете монетизировать видео с помощью коммерческой рекламы.

Нужно ли мне получать видео и фото релизы от моих исполнителей перед загрузкой моего видео?

Если вы планируете опубликовать видео, то да. Мы настоятельно рекомендуем вам это сделать.

Что мне нужно включить в титры или описание видео, когда я загружаю производство шоу моей организации?

Скопируйте и вставьте это в титры / описание:

ВЫСТАВКА ДОЛЖНА ПРОЙТИ ОНЛАЙН!
Виртуальный детский мюзикл

Книга Джессики Пензиас
Слова Дэйва Хадсона
Музыка Денвера Касадо

ШОУ ДОЛЖНО ПРОЙТИ ОНЛАЙН проводится по специальной договоренности с Beat by Beat Press (www.bbbpress.com).

Когда я загружу его на YouTube, могу ли я монетизировать его с помощью онлайн-рекламы?

Нет. Обязательно отключите все функции монетизации и рекламы, когда вы загружаете свою продукцию где-нибудь в Интернете. Просто чтобы вы знали, ALL Beat by Beat показывает как на сцене, так и в Интернете, не допускает коммерческой прибыли от трансляции наших материалов, защищенных авторским правом, без полного разрешения и компенсации.

Я учитель в школе и делаю «Шоу должно выйти в Интернет» со своим единственным классом.Могут ли мои ученики выполнить его в этом году, а мои ученики в следующем году тоже?

Да. У вас есть разрешение на создание шоу несколько раз в рамках одной роли, которую вы возглавляете в рамках одной программы, той же организации и одного места.

С тех пор, как я купил спектакль, могу ли я передать его другим моим друзьям-учителям драмы, чтобы они могли выступить со своей группой? Или мои ученики могут поделиться сценарием и музыкой с другими друзьями, чтобы они могли загрузить свое собственное выступление?

Нет, это нарушит условия соглашения.Все материалы должны принадлежать студентам вашей организации. Вы не можете размещать какие-либо производственные материалы на каких-либо общедоступных сайтах.

Я веду учебную программу по искусству в своем округе и хочу купить ее для всех наших школ. Могу ли я приобрести одну лицензию и использовать ее для всех моих школ?

К сожалению, нет, каждая лицензия действительна для одной организации в одном месте. Организация определяется как отдельная школа или студия с менее чем 200 учениками.Однако мы предлагаем «лицензию для сайта», которая позволит вам использовать шоу в более широком смысле. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected], чтобы узнать о лицензии на сайт.

Стоимость

ВЫСТАВКА ДОЛЖНА ПРОЙТИ ОНЛАЙН! Производственный комплект

Мы предоставляем вам все необходимое для репетиций и проведения ШОУ ДОЛЖНО ПРОЙТИ ОНЛАЙН удаленно. Идеально подходит для драматических программ с дистанционным обучением.

В производственный комплект входят:

  • 1) Актер Сценарий
  • 2) Виртуальное руководство по производству
  • 3) Ведущие листы (вокальные ноты с символами аккордов)
  • 4) Вокальные композиции
  • 5) Дорожки аккомпанемента
  • 6) Пакет логотипов
  • 7) Лицензия на копирование
  • 8) Лицензия на видео и потоковую передачу

Все материалы доступны для скачивания.

Наша цель — помочь как можно большему количеству драматических программ «разместить свое шоу в сети!» Мы понимаем, что это трудное время для всех, поэтому мы предлагаем это шоу за фиксированную плату, которая составляет половину цены, которую крупные издатели взимают за свои виртуальные постановки (онлайн-постановки MTI начинаются с 500 долларов).

Вы можете загрузить весь производственный комплект для The Show Must Go Online, с неограниченными виртуальными правами и включенными правами на потоковое вещание􏰁 всего за 249.

Мы надеемся, что это поможет вам поддерживать работу ваших театральных программ.

Оплата кредитной картой

Оплачивайте онлайн и скачивайте мгновенно всего за 249 долларов

Вы получите загружаемые материалы шоу прямо на ваш почтовый ящик.

Нажмите здесь, чтобы КУПИТЬ СЕЙЧАС

Если у вас есть дополнительные вопросы, особые запросы􏰁 или если у вас есть особые финансовые ограничения, вы всегда можете написать нам по адресу [email protected]􏰃.com, и мы сделаем все возможное, чтобы помочь.

Все материалы доступны для удобного скачивания в электронном виде.

Международные заказы приветствуются! Поскольку мы создаем все наши шоу собственными силами, у нас нет ограничений на то, в каких странах может исполняться материал.

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *