10 детских театров, которые можно посетить онлайн
«Театриум» Терезы Дуровой
Записями лекций и спектаклей начал делится «Театриум» Терезы Дуровой на своем Youtube-канале. Переход в онлайн пространство учреждение приурочило ко Всемирному дню театра для детей и молодежи. Отметить праздник просмотром спектакля в зале столичным семьям не удалось, однако руководство «Театриума» решило не лишать горожан возможности насладиться искусством. Так, в честь праздника юные жители смогли посмотреть один из любимых мюзиклов «Бай-бай, Храпелкин!».
«На мой взгляд в театре есть два главных персонажа — это актер и зритель. Театр не должен жить без аудитории! Мы считаем, что сейчас пора «прийти» к зрителям домой. Для нас переход в такой формат работы является непривычным и новым. На канале «Театриума» будем выкладывать архивные спектакли, например, Храпелкина, которого все так долго ждали», — рассказывает художественный руководитель культурного центра Тереза Дурова.
Помимо мюзикла, скоро поклонники театрального творчества смогут посмотреть актерские капустники, послушать как члены труппы читают аудиокниги.
Государственный Театр Кукол Республики Коми, Воркута
Из-за распространения коронавирусной инфекции закрылись учебные и культурные учреждения, отменены концерты и спектакли. Государственный театр кукол республики решил продолжить работу даже при пустых залах — спектакли будут транслировать в онлайн-режиме. Посмотреть представление дети и взрослые смогут в группе театра во «ВКонтакте».
«Дети находятся на карантине, без спектаклей, без нас, да и мы без них не можем. Мне кажется это неправильным, поэтому у нас появилась такое желание — мы решили выйти к ним с онлайн-трансляциями. Мы будем работать в своем же режиме, будем реально работать над спектаклями. А камера будет стоять в зале, и в режиме онлайн будут транслироваться спектакли», — поделилась директор театра Людмила Дубровина.
ТЮЗ, Санкт-Петербург
В санкт-петербургском ТЮЗе стартовал цикл онлайн трансляций спектаклей.
Трансляция осуществляется в рамках проекта портала «Фонтанка.ру» #безантракта и доступна по ссылке.
Расписание на сайте ТЮЗа
Александрийский театр, Санкт-Петербург
Александринский театр в сотрудничестве с платформой «Триколор» на карантинный период запускает онлайн-трансляции спектаклей Основной и Новой сцены. Проекты для детской аудитории — «От винта!» (песни из мультсериалов «Смешарики» и «Летающие звери» в исполнении авторов — Марины Ланда и Сергея Васильева) 24 марта и «Сказки Чижика» 29 марта.
Расписание на сайте театра
Калининградский областной театр кукол, Калининград
Расписание в группе ВК
Детский музыкальный театр юного актера, Москва
В период карантина, связанного с угрозой распространения коронавируса, ДМТЮА размещает на своем сайте видеозапись одного из лучших спектаклей своего репертуара — «Сон о Дожде».
Театр во главе с художественным руководителем Александром Федоровым посвятил этот спектакль Кристине Курбатовой — юной актрисе, которая играла в мюзикле «Норд-Ост» главную героиню Катю Татаринову в детстве. Кристина погибла при захвате террористами Театрального центра на Дубровке и навсегда осталась 13-летней. Премьера спектакля состоялась в 2004 году, и в том же году его режиссеру-постановщику Александру Федорову была вручена Патриаршая грамота Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II. В 2013 году Александр Федоров и художник-постановщик «Сна о дожде» Елена Бочкова удостоены Премии правительства Российской Федерации за 2013 год в области культуры.
Театр драмы имени Виктора Савина, Сыктывкар
Несмотря на то, что все спектакли и мероприятия в театре на время отменены, мы всё равно будем играть для вас. Современные технологии позволяют это делать даже на карантине. Работать на пустой зал невероятно тяжело, но мы считаем, что театр должен быть рядом, и готовы к трудностям.
Расписание на сайте театра
ТЮЗ, Казань
С 24 марта на Ютуб-канале казанского театра юного зрителя начнутся бесплатные показы спектаклей. Для детей младшего возраста представят постановки «Снегурушка», «Сказка про стеклянного человечка», «Пчелка Нечкебиль». Для тех, кто постарше запланированы «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», «Очень простая история» и «Продавец дождя». Чтобы закрепить пройденный материал можно действовать по старой схеме: обсудить самый запомнившийся ребенку момент из спектакля.
РАМТ, Москва
«Денискины рассказы»: Дениска Кораблев и его друзья — ровесники бабушек и дедушек современных первоклассников. Сыгранные лучшими молодыми актерами РАМТа эти персонажи способны ответить на вопрос, что можно было делать в свободное от уроков время до изобретения гаджетов и спинера. Кстати, актуальный вопрос во время вынужденных каникул. Можно выкидывать кашу за окно — что, конечно, неправильно. А можно строить ракету в обычном московском дворе, который на сцене выглядит так, как будто его только что придумали на уроке рисования.
Ссылка на спектакль
Большой Театр Кукол, Санкт-Петербург
Спектакль «Никита и Кит». Книга Бенджи Дэвиса называется «День, когда я встретил кита». В спектакле известного мультипликатора Миши Сафронова («Летающие звери», «Машинки», «Человечки» и др.) этот день превратился в целую жизнь: заглавный герой Никита, будучи взрослым, вспоминает ту свою встречу с китом на краю земли. Или эту встречу он просто сочинил, пока его отец был занят на работе. В прошлом заглавный персонаж — маленькая кукла без ярких черт лица; он слушает радио, качается на качелях и моет огромный камень, представляя огромного молчаливого друга из океана.
Ссылка на спектакль
Куда в Петербурге сходить с ребёнком? — 10 лучших детских театров Санкт-Петербурга
В Санкт-Петербурге — Театр кукол, старейший в России. Дата основания: 16 мая 1931 года. Началась история Большого театра кукол в маленьком домике у Поклонной горы, где в один прекрасный день пятеро друзей — 3 актёра: Н.
Их приютил Дом коммунистического воспитания детей Смольнинского района на проспекте Володарского (ныне Литейном проспект, 49), и 16 мая 1931 года пьесой «Инкубатор» театр открыл свой первый сезон. С 1932 – 1948 годах во главе театра: выпускник Школы русской драмы, ученик В. Э. Мейерхольда, театральный рецензент и режиссер Савелий Наумович Шапиро. С его приходом «начался» профессиональный театр.
В репертуаре театра: постановки, посвящённые современной тематике, инсценировки русской и зарубежной классики, классика отечественного детского театра. Наиболее значительные работы С. Н. Шапиро: «Каштанка» А. Чехова (1935, 1945 гг.), «Бевронский луг» Р. Роллана (1937г.), «Аладин и волшебная лампа» Н. Гернет (1940 г.), «Аленький цветочек» С. Аксакова (1945 г.). Театр рос, объединял вокруг себя талантливых людей, набирал силу.
Война явилась тяжелым испытанием для всех. Театр разделил участь ленинградцев. На грузовике, кузов которого сколотили своими силами, коллектив театра через Ладогу увёз своих кукол и оставшихся в живых актёров в Сибирь. Они выступали с представлениями для детей, сатирическими спектаклями для взрослых. Играли в ангарах аэродромов, на кораблях, в госпиталях и на заводах. Дважды они побывали в блокированном Ленинграде, под обстрелом, на катере, добирались до Кронштадта, выступали перед моряками.
Одним из первых театр возвратился из эвакуации в Ленинград. Первый послевоенный сезон открылся «Аленьким цветочком». В это время театр— сложившийся творческий коллектив с чёткой эстетической программой и высокопрофессиональной труппой. Эпоха С. Н. Шапиро завершилась поэтическим спектаклем, помнящимся его первым зрителям и ныне — «Сказанием о Лебединце-городе».
С 1949 — 1963 годах театр возглавил заслуженный деятель искусства России — Михаил Михайлович Королёв. С 1954 года театр имеет репертуар и для взрослых. 1-й спектакль для взрослых — «1002-ая ночь» Н. Гернет и К. Шнейдер.
В 1957 и 1961 годах впервые в России и на кукольной сцене инсценирована проза И. Ильфа и Е. Петрова «12 стульев» и «Золотой телёнок». Спектакли удостоены Дипломов 1-ой степени отечественных фестивалей театров кукол; бронзовой медали «За куклы» на Всемирной выставке в Брюсселе (1958 г.).
Блестящие художники разделили успех С. Н. Шапиро и М. М. Королева на многих отечественных и международных фестивалях. С 1964 по 1986 год театр возглавил Виктор Борисович Сударушкин. С именем этого режиссёра связаны крупные достижения театра в 1960 — 1980-ые. Он был самый молодой художественный руководитель в Союзе, как тогда говорили. Ему было 28 лет.
Режиссёр драмы по образованию, но кукольник от Бога, народный артист России Виктор Сударушкин показал свои спектакли в 18 странах мира и городах бывшего Союза, получил самые высокие награды на российских и международных фестивалях театров кукол.
В период с 1986 по 1992 год театр возглавляли Владимир Анатольевич Маслов, заслуженный деятель искусства России, Лауреат Государственной премии России, народный артист России, Академик Российского телевидения А. Белинский, В. Богач, приглашались известные режиссеры-кукольники – В. Штейн, Р. Виндерман, В. Бирюков.
На афишах театра имена М. Зощенко, Ф. Дюрренматта, Н. Гоголя, Т. Ружевича, Д. Биссета, Б. Шергина и др. Александр Белинский был единственным режиссером после В. Сударушкина, который возобновил в Большом театре кукол репертуар для взрослых.
С 1993 по 2004 год театр возглавляла заслуженный деятель искусства России Алла Александровна Полухина, ученица крупнейшего мастера русского театра Георгия Александровича Товстоногова. А. А. Полухиной поставлены многие спектакли по детской классике. С апреля 2006 года главный режиссер театра — Руслан Равилевич Кудашов, лауреат высшей Санкт-Петербургской театральной премии «Золотой софит» и национальной премии «Золотая маска».
В настоящее время в театре 22 спектакля для детей и 9 спектаклей для взрослых. Театр возглавляет директор Александр Аркадьевич Калинин. В 2010 – 2011 годах Большой театр кукол отпраздновал юбилей — 80-й сезон. БТК верен своему прошлому, без боязни глядит вперёд, открыт для новых творческих союзов и замыслов, надеется быть необходимым своему зрителю сегодня и всегда, а имя его главного режиссера — Руслана Кудашова и студийцы его мастерской при театре — залог успешного существования и творческой молодости одного из старейших театров кукол России.
Сегодня Большой театр кукол — одна из главных театральных площадок города, открытая к поиску новых выразительных средств, новых форм и возможностей сценического языка. Несмотря на экспериментальный дух, БТК сохраняет верность традиционному театру кукол. Свойственное новым спектаклям обострённое чувство времени привлекают к театру все новую и новую публику, большая часть которой — молодёжь.
Практически все постановки театра последних лет участвуют в престижных международных фестивалях и завоевывают театральные награды.
Труппа БТК уже побывала в США, Франции, Польше, Чехии, Германии, Грузии, Эстонии, Финляндии и др. За 10 лет в БТК помимо основной сцены были оборудованы 4 новые сценические площадки, выпущены 44 постановки для детей и взрослых, которые знакомят зрителя с полным спектром театрального искусства: музыкальные, драматические, пластические, кукольные и синтетические спектакли.
С 2014 года театр стал проводить ежегодный кукольный фестиваль «БТК-ФЕСТ: Театр актуальных кукол», равного которому по масштабу и значимости нет в России. В 2014 году БТК был признан лучшим по итогам независимого мониторинга Комитета по культуре. Он стал единственным театром, получившим одинаково высокие баллы и у горожан, и от экспертов. Более того, театр был назван «одним из мировых лидеров в своей области».
- Адрес: Санкт-Петербург, Центральный район, улица Некрасова, 10-12литераА
- Метро: «Чернышевская», «Маяковская», «Площадь Восстания»
- Телефоны: +7 (812) 273-55-44; +7 (812) 272-88-07; +7 (812) 272-30-51
Сборник одноактных пьес для постановки с детьми 10–12 лет
Страница 1 из 21
Студенты театральной труппы «Остров Сокровищ» под руководством Елены Лебедевой.
Сборник одноактных пьес для постановки с детьми 10–12 летДетская драматургия
Каждая театральная студия, работающая с детьми и ориентированная на то, чтобы быть интересной не только ее участникам, рано или поздно сталкивается с проблемой недостатка драматургического материала.
Эта проблема становится особенно острой в тех студиях, где руководитель-педагог работает над развитием каждого ребенка, стараясь распределить творческую нагрузку в первую очередь в соответствии с потребностями и – после – со способностями членов детского коллектива. Такой подход, в частности, обуславливает поиск значимых ролей для каждого студийца. Совершенно очевидно, что в крупных формах достигнуть такого баланса чрезвычайно сложно, и этим объясняется высокая востребованность миниатюр и коротких одноактных пьес.
Одним из решений данной проблемы может стать работа со студийцами над созданием собственных драматургических произведений, что, в свою очередь, дает возможность ребятам лучше понимать, что такое актерская задача, событие, конфликт, и тем самым более качественно работать над своими ролями в постановках.
Наиболее простым и понятным для школьников жанром является сказка, однако этот жанр таит в себе и немало сложностей при попытке создавать сказки, актуальные для старших подростков. Ситуация упрощается
в условиях разновозрастного студийного коллектива: в нем старшие вполне могут писать пьесы-сказки для актеров более младшего возраста, создавая дополнительный элемент для укрепления театрального коллектива.
По этому пути в свое время пошла и театральная труппа детской организации «Остров Сокровищ» под руководством Елены Лебедевой. После обучения основам драматургии члены театрального отряда в летнем лагере создавали собственные одноактные пьесы, которые впоследствии ставились на театральных фестивалях в том же лагере или в школе с младшими подростками из 5–7 классов. Надо признать, что не все работы ребят обладали достаточным качеством для того, чтобы считаться законченными драматургическими произведениями и быть интересным для постановки. Тем не менее, как уже отмечалось ранее, сама работа над пьесами развивала ребят как актеров.
Кроме того, как законченные, так
и незаконченные пьесы давали пищу для драматургического разбора: поиска ошибок и путей их решения.
В этом сборнике вашему вниманию предлагаются работы старшеклассников, созданные в профильном летнем лагере детской организации «Остров Сокровищ» и выдержавшие постановки с участием ребят помладше и руководителя проекта. Авторы надеются на то, что эти пьесы помогут руководителям театральных студий как в решении проблемы поиска драматургического материала, так и для работы со старшими студийцами по анализу драматургического материала.
Зачем приобщать детей к театру?
Первый российский спектакль длился 10 часов и шел без антракта. Царь Алексей Михайлович, присутствовавший на представлении, сидел в кресле, зрители-бояре стояли прямо на сцене, а царица с детьми сидела в огороженном помещении и смотрела на сцену сквозь щели в досках. Было это в 1672 году. К счастью, с тех пор многое изменилось.
Сейчас ходить в театр, особенно в детский театр – одно удовольствие.
Это праздник! Детский театр сочетает в себе веселую игру, нескучные уроки, море музыки, яркие декорации и костюмы и массу самых разнообразных эмоций.
Зачем ходить с детьми в театр?
1. Живое действие. Все происходит здесь и сейчас. У актеров только один дубль, одна возможность донести до зрителя свою роль. Театр создает 100%-й эффект присутствия. Эмоции, которые дает театр, невозможно получить ни в каком другом месте.
2. Школа чувств. В театре дети получают лучшие уроки нравственности. Они учатся сопереживанию и пониманию другого человека. Учатся прислушиваться к другому, находить то, что объединяет, а не разъединят людей. Учатся отличать добро от зла, искренность от фальши.
3. Развитие креативности. Каждый спектакль – плод режиссера, его взгляд на пьесу. Знакомясь с разными необычными идеями, ребенок учится мыслить творчески, нестандартно и оригинально подходить к решению разных проблемных ситуаций.
4. Развитие критического мышления. Мнение зрителя может не совпадать с мнением режиссера.
Знакомясь с разными спектаклями, сравнивая литературное произведение, например любимую сказку, с театральной постановкой, дети учатся критически мыслить и вырабатывать свою точку зрения на происходящее.
5. Получение новых знаний. Классические пьесы знакомят детей с классической литературой и историей. Современные – помогают разобраться в процессах, которые сейчас происходят в искусстве. Каждый спектакль дает ребенку новую информацию и новые знания.
6. Общее культурное и интеллектуальное развитие. Театр объединяет в себе несколько видов искусств – литературу, музыку, пластику. Театр культурно обогащает зрителей, делает их более вдумчивыми и интеллигентными.
7. Развитие внимательности. Если на стене висит ружье, то оно должно выстрелить. Но ребенок должен сначала заметить ружье, а потом уже понять, что оно может означать. Театр учить внимательности, наблюдательности, умению подмечать детали.
Зачем детям самим играть в спектаклях?
1. Развитие индивидуальности.
Участвуя в спектаклях, дети копируют, подражают, учатся быть другими, но в первую очередь они учатся быть собой. Театр мягко заставляет детей проявлять себя в разных ипостасях и искать то, что у них лучше всего получается.
2. Общение. Театр развивает коммуникабельность. Дети, которые обучаются актерскому мастерству, легко идут на контакт с людьми разных возрастов и без труда поддерживают разговор, так как им всегда есть, о чем рассказать. Кроме того, друзья по театральной студии – определенно не самая плохая компания для ребенка.
3. Уверенность в себе. Брюс Уиллис, например, пошел заниматься в театральный кружок, чтобы избавиться от заикания. Обучение актерскому мастерству помогает детям обрести свободу тела, силу голоса и уверенность в себе. Ребенок учится контролировать свое поведение и не теряться, если возникает форс-мажорная ситуация.
4. Постановка голоса и речи. Игра в спектаклях помогает выработать четкую дикцию и научиться правильно, красиво говорить. Ораторское искусство ценится с древних времен.
Это проверенное средство завоевать вес и популярность в обществе.
5. Развитие фантазии и воображения. Театр мощно развивает фантазию, воображение, помогает мыслить аллегориями, образами. Искусство театра условно, образно и поэтому близко детям, известным выдумщикам и фантазерам. Детям, занимающимся в театральной студии, никогда не бывает скучно.
6. Развитие объективного мышления. Изображая милиционера или бандита, дюймовочку или черепашку-ниндзя, ребенок проживает множество жизней и учится ставить себя на место другого человека. Играя, маленький человек не только познает мир, он примеряет на себя различные роли и учится оценивать ситуацию с разных точек зрения.
7. Тренировка памяти. Заучивание ролей развивает память. Есть смешная история о том, как маленькая девочка быстро расхотела быть «красивой актрисой». «Придется ведь потом всю жизнь учиться и столько помнить наизусть?!» – сказала она. Да, придется. И это замечательно!
Исследования показали, что школьники и студенты, увлекающиеся театром, лучше учатся в школе и в дальнейшем добиваются больших успехов в жизни.
Интересная статистика: факультеты актерского мастерства есть примерно в тысяче американских вузах, но только 3% выпускников становятся впоследствии профессиональными актерами. Остальные выбирают «традиционные» профессии – менеджер, учитель, врач… Пригодится им в жизни актерский курс? Еще как!
Смотрите также экскурсии в театр, на которых дети знакомятся с жизнью за кулисами:
• Экскурсия «Путешествие за кулисы. Электротеатр Станиславский»
• Театральная экскурсия «Приоткрытый занавес»
• Театральный вечер «Мы длинной вереницей идем за Синей птицей»
где посмотреть спектакли онлайн / Новости города / Сайт Москвы
Московские театры предлагают посмотреть их постановки онлайн. Департамент культуры Москвы подобрал обширную программу мероприятий на любой вкус, чтобы скрасить досуг горожан во время карантина. В нее вошли спектакли театров Et Cetera и «Эрмитаж», Детского музыкального театра юного актера, Театра имени Моссовета и многих других.
Например, театр «Эрмитаж» предлагает познакомиться с несколькими своими постановками. Спектакль «Последнее письмо» создан по мотивам самой пронзительной главы романа «Жизнь и судьба» советского прозаика, журналиста и военного корреспондента Василия Гроссмана. Книгу называют «Войной и миром» XX века, она считается одним из наиболее честных произведений о сталинской эпохе. В спектакле речь идет о двух письмах — последнем послании матери к сыну и его ответе через 20 лет после смерти матери.
Спектакль «Снимок Бога» поставили по пьесе драматурга Михаила Левитина, в основу которой легла повесть Габриэля Гарсиа Маркеса «Невероятная и печальная история о простодушной Эрендире и ее бессердечной бабушке». Девочка, случайно устроившая пожар в бабушкином доме, вынуждена долгие годы расплачиваться за свой проступок, терпя зло и жестокость не только от посторонних, но и от самых близких людей. Создатели постановки постарались, чтобы зрители задали себе важные вопросы.
Легко ли найти Бога в мире, где каждый день творится зло? Куда могут завести слепые любовь и вера?
Спектакль «Дон Кихот» поставили по мотивам бессмертного романа Сервантеса. Только здесь Дон Кихоту уже 400 лет, он хранит культуру и традиции, накопленные людьми, и перед забвением хочет выяснить, что же случилось с миром и каким он его оставит.
Театр Романа Виктюка также дает возможность свободно посмотреть свои лучшие спектакли, например «Служанок» по пьесе Жана Жене. Две сестры, Соланж и Клер, служат в доме у Мадам. Завидуя красоте и богатству хозяйки, служанки играют в Мадам, надевая ее платья и украшения, копируя ее манеру говорить и двигаться, — и заигрываются. Анонимно они клевещут на любовника Мадам в полицию и решают убить хозяйку, виня ее во всех своих несчастьях.
Еще один знаменитый спектакль этого театра — «Федра», классический античный сюжет, пересказанный Мариной Цветаевой в стихах. Для главного режиссера театра Романа Виктюка Цветаева и ее поэзия играют особую роль, поэтому спектакль создан с большим вниманием к литературному источнику.
Гений, страсть и здание-шестеренка. Как устроен Театр Романа Виктюка
Театр Et Cetera предлагает вниманию зрителей спектакль «451 по Фаренгейту» (1-й акт, 2-й акт) по роману Рея Брэдбери. Случайная встреча девушки и пожарного, сжигающего книги, необычным образом меняет запрограммированную жизнь города и его жителей. События происходят в Америке будущего: люди живут, глядя на большие экраны телевизоров, переживают чужие драмы и принимают чужое мнение как свое собственное. Книги же сжигают, считая их источниками крамолы.
Постановка этого театра «Лица» — драматическое переосмысление рассказов А.П. Чехова. Герои спектакля — жители русской провинции, обыкновенные люди, знакомые каждому типажи.
Театр имени Владимира Маяковского представляет спектакли по произведениям Н.В. Гоголя. Главного героя «Женитьбы» — надворного советника Ивана Подколесина — сыграл Игорь Костолевский.
В его исполнении незадачливый жених перестал быть исключительно комическим персонажем, приобрел благородные и даже трагические черты. Роль бойкой и неугомонной свахи Феклы Ивановны исполнила Светлана Немоляева, а купеческую дочь Агафью Тихоновну, которая хочет выйти замуж за дворянина, сыграла Зоя Кайдановская.
В спектакле «Мертвые души» впервые в театральной истории поэмы воплощены оба ее тома. Замысел Гоголя раскрывается в его подлинности: герои предстают перед зрителями не как карикатуры, а как живые люди со своими слабостями и болью, радостями и бедами.
Какие спектакли можно посмотреть в записиТеатр «Эрмитаж»:
— «Последнее письмо», 12+;
— «Снимок Бога», 18+;
— «Судьба барабанщика», 6+;
— «Дон Кихот», 16+;
— «Маленькое воскресное приключение», 12+;
— «Цари», 16+;
— «Леля и Минька в школе клоунов», 12+;
— «Меня нет дома», 16+.
Театр Романа Виктюка:
— «Служанки», 18+;
— «Федра», 18+.
Театр на Юго-Западе:
— «Баба Шанель», 16+;
— «Куклы» (1-я часть), 16+;
— «Куклы» (2-я часть), 16+;
— «Гамлет» (1-я часть), 16+;
— «Гамлет» (2-я часть), 16+;
— документальный фильм о спектакле «Женитьба», 12+;
— «Мастер и Маргарита», 16+;
— «Что случилось в зоопарке», 16+;
— постановка пьесы «“Гамлет” за 15 минут» Тома Стоппарда (с участием зрителей), 16+;
— «Вальпургиева ночь», 16+.
Детский музыкальный театр юного актера:
— «Сон о дожде», 12+.
Театр Et Cetera:
— «451 по Фаренгейту» (1-я часть), 16+;
— «451 по Фаренгейту» (2-я часть), 16+;
— «Лица», 16+.
Театр имени Моссовета:
— «Туман», 16+.
Театр имени Владимира Маяковского:
— «Женитьба», 12+;
— «Мертвые души», 12+.
В связи с распространением в городе коронавирусной инфекции многие учреждения закрылись на карантин.
Музеи, галереи, библиотеки и культурные центры подготовили обширную онлайн-программу для своих посетителей. Можно побывать на виртуальных экскурсиях, посмотреть выставки, записи концертов и интервью с известными людьми.
А столичный Комитет по туризму вместе с культурными площадками города запустил специальный онлайн-проект #Москвастобой. С его помощью можно ознакомиться с постоянными и временными экспозициями различных музеев онлайн, изучать отдельные картины и узнать больше об истории искусства.
До 10 апреля на территории Москвы запрещено проведение спортивных, зрелищных и других массовых мероприятий. Кроме того, временно ограничено проведение выставок, мероприятий в сфере культуры, спорта, образования с числом участников более 50 человек.
Для того чтобы узнать больше о профилактике коронавируса и методах борьбы с заболеванием, можно позвонить на горячую линию Департамента здравоохранения города Москвы по телефону: +7 (495) 870-45-09, а также ознакомиться с информацией в спецпроекте mos.
ru.
9 детских спектаклей, которые можно посмотреть онлайн
9 детских спектаклей, которые можно посмотреть онлайн
Сходить в театр получается не всегда и не у всех: иногда нет времени и настроения, а иногда и возможности. Но даже карантин не помешает посмотреть постановки московских театров онлайн. Мы выбрали несколько спектаклей, которые будут интересны детям и родителям.
«Остров сокровищ»Театр имени Пушкина
Приключенческая история по любимому роману Роберта Льюиса Стивенсона: пираты, сокровища, загадка старого Флинта… Здесь отличная музыка: песням хочется подпевать. А Джима Хокинса, кстати, играет мальчик, и играет хорошо.
Возраст: 6+
Посмотреть можно здесь.
«В гостях у оперной сказки»Московский Музыкальный театр «Геликон-Опера»
Музыкальный спектакль, который открывает для детей оперный жанр и знакомит со знаменитыми ариями. Чудесный рассказчик Оле Лукойе раскрывает свой зонтик — и герои опер со сказочными сюжетами собираются на сцене…
Возраст: (0+)
Посмотреть можно здесь.
Театриум на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой
Яркий и зрелищный мюзикл с любимыми мелодиями Максима Дунаевского. Все герои хорошо знакомы по культовому мультфильму: весёлые Бабки-Ёжки, меланхоличный Водяной, очень вредный Полкан.
Возраст: (4+)
Посмотреть можно здесь.
«Сказки учёного кота»Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна
Очень весёлый спектакль по мотивам сказок Пушкина. Четыре ведущих — Кот Учёный, Баба-Яга, Кощей и Леший — рассказывают сказку о работнике Балде. Но делают это не просто так: они путают и смешат героев и зрителей.
Возраст: 6+
Здесь смотрим первую часть и вторую.
«Денискины рассказы»Российский Академический Молодёжный Театр
Истории из жизни Дениса и его друзей — в очень симпатичной постановке. Здесь и рассказ о противной манной каше и шляпе, и знаменитые куплеты про Васю и его папу, и совершенно потрясающий монолог Мишки о его любимых блюдах (в этот момент сразу остро хочется чего-нибудь вкусного!).
Возраст: 6+
Посмотреть можно здесь.
«Детский альбом»Московский Губернский театр
Спектакль-фантазия по одноимённому циклу фортепианных пьес Петра Чайковского. Прекрасная музыка объединяет кукольный и драматический театры. В постановке рассказывается об одном дне из жизни семьи: мамы, папы, старших сестёр-барышень и младшего брата.
Возраст: (6+)
Посмотреть можно здесь.
«Мама-Кот»Московский академический театр имени Владимира Маяковского
Необыкновенная и очень трогательная история Луиса Сепульведы о коте по имени Зобас, которому пришлось усыновить… маленькую чайку. Даже строго говоря, ещё и не чайку, а только что снесённое яйцо…
Возраст: 6+
Посмотреть можно здесь.
«Маленький принц»Театр «Сфера»
Добрая и грустная философская история о том, как важно сохранять искреннее и доброе сердце, оставаться ребёнком… В этой постановке главным героем стал Лётчик.
Возраст: 6+
Посмотреть можно здесь.
«Алиса в Зазеркалье»
Московский театр «Мастерская Петра Фоменко»
Волшебство начинается сразу, как главная героя перешагивает раму огромного зеркала. А за ним… Начинается захватывающая шахматная история!
Возраст:7+
Здесь можно посмотреть первую часть и вторую.
Читайте также:
Весёлые настольные игры для всей семьи
Музыкальные инструменты для домашего концерта: 7 идей
Крутые научные опыты на кухне
Фото: Guryanov Andrey/Shutterstock.com
Детям :: КЦ «Зеленоград»
Хотите попасть в сказку о Маленьком Принце? Тогда добро пожаловать на первое в России неоновое шоу-спектакль по мотивам книги Антуана де Сент-Экзюпери!
Вместе с самыми юными нашими зрителями мы окажемся в созданном по специальным технологиям волшебном мире, где растёт та самая капризная роза, где лисы умеют говорить, а дети должны быть очень снисходительны к взрослым — ведь они забыли, каково это, быть маленькими.
В этом мире и происходит действие нашего шоу-спектакля о Маленьком Принце. Старая сказка, рассказанная по-новому, тронет каждое сердце. Спектакль создан как захватывающее цирковое шоу, а неоновое освещение заставляет поверить, будто вы и впрямь оказались на другой планете.
Внимание! Шоу перенесено на 3 октября 2021 года. Билеты на новую дату действительны! При желании, их можно сдать до новой даты проведения мероприятия.
Шоу было первоначально запланировано на 22 марта 2020 года, позже перенесено на 24 октября 2020 года, затем на 6 февраля 2021 года – и в итоге на 3 октября 2021 года.
Электронные билеты, приобретенные через билетную систему «Интикетс», можно сдать через Сервис возврата Интикетс. Обращаем ваше внимание, что вернуть 100% от номинальной стоимости электронного билета можно только после поступления на вашу электронную почту уведомления от КЦ «Зеленоград».
При возврате электронных билетов, приобретенных через другие билетные системы и на других сайтах, просьба руководствоваться правилами возврата данных билетных сервисов и сайтов.
Администрация Культурного центра приносит свои извинения за доставленные неудобства!
Место проведения: КЦ «Зеленоград», Театральный зал (г. Зеленоград, Центральная площадь, д.1)
БРЕНД НОВЫЙ ГАРРИЕТ ТРУБКА НОВЫЙ THE ЩЕЛКУНЧИК ПРИНЦ НОВЫЙ ДИТЯ ФРАНКЕНШТЕЙН НОВЫЙ THE ЛЕГЕНДА МУЛАН НОВЫЙ THE КНИГА ДЖУНГЛИ Пьесы
И мюзиклы по названию
Пьесы
И мюзиклы по размеру актеров
Пьесы
И мюзиклы по категориям
Пьесы
И мюзиклы по возрасту аудитории Список по TITLE — Список по РАЗМЕРУ КАСТИ — Список по КАТЕГОРИИ — Список по возрасту аудитории |
Детский театр Сценарии и пьесы — Классика на сцене!
Откройте для себя Волшебный мир года.. .
КЛАССИКА НА СЦЕНЕ!
Классика на Этап! команда продюсеров (Роберт Бобурка и Мишель Вакка) живое, полностью профессиональное, Театральное для юных зрителей спектаклей («Детский Театр ») в районе Чикаго (США), чтобы получить дополнительную информацию. более 25 лет.Наша «классическая» детская пьесы использовали наши собственные оригинал сценарии и адаптации — все написано двойным Обладатель стипендии Shubert Playwriting Fellowship — Мишель Л. Вакка.
Более миллионов взрослых и детей в районе Чикаго в одиночку пользовался полностью профессиональным или любительским постановки этих пьес.
Часы Драма разворачивается на ваших глазах .. .
Двадцать четыре сценария в этом текущем плейлисте публикуются нашими дочерняя компания На сцене! (Дата основания 1976) Все они основаны на традиционном народе или вдохновлены им и сказки и любимые классики мировая литература и легенда.
Эти характеристики проверенные, профессионально развитые детские театральные постановки были успешно производится через НАС, а также на международном уровне бесчисленным множеством профессиональные и общественные театры, а также широкий спектр академических и общественных организаций.
Мы рады предложить их и наш производственный опыт для театров, образовательные учреждения, группы, общественные организации и т. д., требующие качественного материала для юная аудитория всех возрастов.
Детский театр продюсеры, постановщики молодежных театров, драматические учителя и педагоги найдут наши пьесы предлагают не только выдающиеся возможности для полномасштабного производство, но также предлагает отличный выбор для занятия по драматическому и языковому искусству в классе и программы.
Путешествие с нами в Землю . . .
Волшебный Зачарованные . . .
Наши скрипты отличаются доказанной способностью развлекать и обучать молодую аудиторию, имея при этом стиль, воодушевление и остроумие очаровывают взрослых.В двадцать четыре игровых сценария в этой коллекции (из A lice In Страна чудес до Замечательный Волшебник О Z ) написано с восприятием, пониманием и большинством что немаловажно, с чувством веселья, которое очаровывает и восхищает всех возрастов.Мы считаем, что это волшебная привлекательность, которая делает нашу коллекцию пьес для детей уникальное. Мы с гордостью предлагаем им тебе.
History & Past Productions — Детский театр Сиэтла
НАША ИСТОРИЯ
Детский театр Сиэтла (SCT) был технически основан в 1975 году, но на самом деле наше скромное начало восходит к 1971 году, когда театральная сцена для молодежи в Сиэтле практически отсутствовала.Таким образом, при поддержке местных учителей и аспирантов зоопарк Вудленд-Парк (известный в то время как «Детский зоопарк Вудленд-Парк») объединил свои усилия с отделом сбора средств города Сиэтла, PONCHO (Покровители северо-западных гражданских, культурных и благотворительных организаций. ), чтобы построить Театр Пончо, расположенный на территории зоопарка. Построенный на низовом уровне, этот театр был поистине трудом любви; голый костяк, в основном укомплектованный добровольцами и делящий пространство с различными другими организациями, а также с случайные дикие животные.Несмотря на скудные ресурсы, постановки, которые были смонтированы в наши первые годы, были очень хорошо приняты.
Как пережили многие театры по всей стране, SCT потеряла большую часть финансирования нашего города в 1983 году. Чтобы остаться на плаву, мы обратились к щедрым корпоративным и частным спонсорам. Многолетний актер и режиссер из Сиэтла Линда Хартцелл (художественный руководитель Emerita) взяла на себя роль художественного руководителя в 1984 году, и SCT быстро начал процветать, побив рекорды посещаемости быстрее, чем вы можете сказать Go Dog Go.Мы стали вторым по величине профессиональным детским театром в стране; нам понадобится лодка побольше. Наши мечты осуществились благодаря давнему филантропу из Сиэтла Шарлотте Мартин, которая перед своей смертью основала Фонд Шарлотты Ю. Мартин. В 1990 году SCT был назван получателем гранта фонда в размере 1,2 миллиона долларов, который будет финансировать строительство нового Детского театра Сиэтла на территории Сиэтлского центра. В 1993 году, к большой радости увлеченных детей и семей, театр Шарлотты Мартин на 482 места был открыт для публики.Мы приехали.
Не прошло и двух лет, как SCT открыла вторую площадку рядом с отелем Charlotte Martin. Театр Eve Alvord (названный в честь давнего сторонника SCT) вмещает 274 места, что идеально подходит для шоу более интимного характера. SCT продолжал быть щедрым получателем щедрых пожертвований в 2000 году, когда был завершен технический павильон семьи Аллен. В этом ультрасовременном объекте находятся наши магазины красок, костюмов, реквизита и декораций, а также наши яркие репетиционные и учебные помещения.Технический павильон семьи Аллен был первым в своем роде в стране и продолжает служить образцом для многих других театров для юных зрителей по всей стране.
К концу сезона 2018/19 SCT поставит более 269 спектаклей, 115 из которых — мировые премьеры, развлекательные, вдохновляющие и обучающие более 4 миллионов детей.
Детский театр Кеттеринга — Play Kettering
Архивы KCT
Паутина Шарлотты , осень 2019
Волшебная гармоника и другие фантастические сказки , весна 2019
Жизнь и приключения Санта-Клауса , осень 2018
Питер Пэн , зима 2018
Spook House , осень 2017
Волшебник страны Оз, Зима 2017
Да пребудет с вами фарс , осень 2016
Чарли и шоколадная фабрика , зима 2016
Маленькая принцесса , Осень 2015
The Phantom Tollbooth, Зима 2015
Anne of Green Gables , осень 2014
The Beauty of the Dreaming Wood , зима 2014
Веселый Роджер и Королева пиратов, Осень 2013
Алиса в стране чудес , зима 2013
Бесконечная история , осень 2012
Собака Баскервилей: AC omic Триллер с Ширли Холмс и Дженни Уотсон в главных ролях , зима 2012
Настоящая принцесса на горошине , осень 2011
Лев, колдунья и волшебный шкаф , зима 2011
Гензель и Гретель , осень 2010
Румпельштильцхен , зима 2010 г.
Книга джунглей , осень 2009 г.
Волшебник страны Оз , зима 2009 г.
12 танцующих принцесс , осень 2008 г.
Робин Гуд , зима 2008 г.
Пиноккио , осень 2007 г.
Питер Пэн , зима 2007
Красавица и чудовище , осень 2006
Magic Harmonica , зима 2006
Том Сойер , осень 2005
Чарли и шоколадная фабрика , зима 2005
Золушка , осень 2004
Банкомат Phantom Tollbooth , зима 2004
Белоснежка , осень 2003
Алиса в стране чудес , зима 2003
Испытание Big Bad Wolf , осень 2002 г.
Wizard of Oz , зима 2002
Лев, колдунья и волшебный шкаф , осень 2001 г.
Красавица и чудовище , зима 2001 г.
Новая одежда Emperors , осень 2000 г.
Стюарт Литтл , зима 2000
Питер Пэн , осень 1999
Заклинание спящей красавицы , зима 1999
Раггеди Энн и Энди , осень 1998
Правда о Золушке , зима 1998
Чарли и шоколадная фабрика , осень 1997
Пиноккио , зима 1997
Хоббит , осень 1996
Белоснежка, зима 1996
Секретный сад , осень 1995
Лучшие пьесы или мюзиклы для ваших детей возраста
Мало что может быть более захватывающим для ребенка, чем их первый бродвейский мюзикл или спектакль.Яркий свет, ослепительные краски и жужжащая энергия сценического представления останутся в их памяти на долгие годы. Однако не все шоу написаны для самых маленьких. Важно знать, какие спектакли оставят у ваших детей самые лучшие впечатления и, надеюсь, сами превратят их в заядлых театралов.
Общеизвестно, что Нью-Йорк — это сердце музыкальных шедевров и родина Бродвея. Тем не менее, театры по всей стране проводят множество популярных шоу, когда они отправляются в турне, поэтому вы часто можете найти спектакль недалеко от дома.Прежде чем покупать билеты, имейте в виду, что большинство шоу рекомендуют детям быть не моложе 5-6 лет, а многие места не допускают детей младше 4 лет.
Реклама — продолжить чтение ниже
Шоу для детей от 6 лет
Король Лев
Красота этого шоу — помимо всемирно известных костюмов, семейных хитов и милых персонажей — в его доступности по всему миру. Где бы вы ни были, независимо от возраста, «Король Лев» — это трогательное и завораживающее зрелище.Отправляйтесь в театр Minskoff на Бродвее в Нью-Йорке, чтобы увидеть это вечное представление, или сходите на гастрольное представление в театре, таком как Music Hall в Fair Park в Далласе, штат Техас.
Чарли и шоколадная фабрика: мюзикл
Чарли приезжает на Бродвей в этом новом мюзикле, в котором представлены ваши любимые песни из оригинального фильма и новая партитура авторов песен Hairspray . Вы можете увидеть это незабываемое представление в театре Lunt-Fontanne в Нью-Йорке.
Аладдин
Эта адаптация Диснея непременно порадует ваших малышей очаровательной историей, красочной постановкой и такими любимыми песнями, как «A Whole New World» и «Friend Like Me». Он также включает несколько новых музыкальных представлений, которых не было в версии фильма Диснея. Если вы на восточном побережье, посмотрите шоу в Нью-Йорке. На западном побережье билеты можно найти в Театре Орфей в Сан-Франциско или Театре Пэнтаджес в Голливуде.
Губка Боб Квадратные штаны: Бродвейский мюзикл для всех
Ваша любимая морская губка переместилась из ананаса в Большое Яблоко, а именно в The Palace Theatre в Нью-Йорке.В партитуре вошли оригинальные песни таких легенд, как Дэвид Боуи, Синди Лаупер, The Flaming Lips и многие другие. Дети не смогут насытиться этим саундтреком, и вы тоже!
Реклама — продолжить чтение ниже
Шоу для детей от 9 лет
Школа рока: мюзикл
Основанный на популярном фильме на музыку Эндрю Ллойда Уэббера, это новое шоу любят за его веселое настроение и сочинение, удобное для детей.Это энергичный и веселый мюзикл о Дьюи Финне, недавно нанятом учителе, который вместе со своими талантливыми учениками создает рок-группу. Вы можете увидеть School of Rock в театре Winter Garden в Нью-Йорке или в турне по стране.
Злой
Этот знаменитый спектакль — «нерассказанная история ведьм из страны Оз», приквел к фильму Волшебник из страны Оз , который транслируется на Бродвее более 10 лет. Это мощная история, затрагивающая такие темы, как дружба, совершеннолетие и противопоставление добра и зла. Wicked известен тем, что каждую ночь собирает толпы людей в Театр Гершвина в Нью-Йорке, но вы также можете увидеть представление во время тура в таких местах, как Восточный театр в Чикаго или Театр Орфей в Мемфисе.
Энни
История маленькой сироты Энни — это классика, с которой многие взрослые сегодня выросли в собственном детстве. Пришло время передать факел. Посмотрите его во время тура в Театре Уолнат-Стрит в Филадельфии или в других местах по всей стране.
Реклама — продолжить чтение ниже
Шоу для детей от 14 лет
Давай издали
Основанный на реальных событиях, это шоу о маленьком канадском городке, который приветствовал тысячи пассажиров, попавших в беду из самолетов, которые были отвлечены сразу после 11 сентября 2001 года. История может затрагивать некоторые эмоциональные темы, поэтому рекомендуется для детей не менее 10 человек. и старше. Вы можете купить билеты в Театре Джеральда Шенфельда в Нью-Йорке. Come From Away отправится в турне по Северной Америке в 2018 году.
Puffs: Или семь все более и более насыщенных событий в определенной школе магии и магии
Эта комедия, вдохновленная бродвейской «Гарри Поттер », — игривая ода всем любимым мальчикам-волшебникам. Она рассказывает о второстепенных персонажах: «Хаффлпаффе», которые тоже могут быть героями. Темы вращаются вокруг взросления, неудачника и дружбы. Шоу рекомендуется для зрителей в возрасте 13+ из-за некоторого языка взрослых, хотя они предлагают очищенное представление в субботу и воскресенье во второй половине дня для «волшебников» от 8 лет и старше.Посмотрите его в Театре New World Stages в Нью-Йорке.
Адам Янг — основатель и генеральный директор Event Tickets Center . Двое его собственных детей сейчас подростки, но у него остались приятные воспоминания о том, как он познакомил их с миром театра с раннего возраста.
Детский театр — От побережья до побережья: проект Федерального театра, 1935-1939 | Детский театр
Вернуться к пьесам и списку игроков Следующий раздел: Цирк
Театр развития детей
Проект «Федеральный театр» с самого начала создавал театральные постановки для детей развлекательного и познавательного характера.В каждом крупном городе США работали детские группы, которые исполняли такие классические произведения, как «Рождественская песнь», «Маленькие женщины», «Алиса в стране чудес» и «Пиноккио» . В этом подразделении даже работали педагоги и психологи, ответственные за отбор пьес и определение их образовательной ценности. Спектакли исполнялись живыми актерами, марионетками и марионетками в ярких костюмах, с множеством смены сцен, спецэффектами и музыкой, и часто были красочными и громкими.
Дети в очереди на утренник Алиса в стране чудес в Сан-Диего, Калифорния, между 1935 и 1939 годами.Фотография. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (083.00.00)
Цифровое удостоверение личности # ftp0083
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj0
Алиса в стране чудесПроект «Федеральный театр» с самого начала создавал театральные постановки для детей развлекательного и познавательного характера. Каждый крупный город СШАработал в Детском отделении, который исполнял такие классические произведения, как «Рождественская песнь», «Маленькие женщины», «Алиса в стране чудес» и «Пиноккио» . В этом подразделении даже работали педагоги и психологи, ответственные за отбор пьес и определение их образовательной ценности. Спектакли исполнялись живыми актерами, марионетками и марионетками в ярких костюмах, с множеством смены сцен, спецэффектами и музыкой, и часто были красочными и громкими.
«Алиса в стране чудес» Льюиса Кэрролла, , 1937 год.Плакат шелкографии. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (094.00.00)
Цифровой идентификатор # ftp0094
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj1
Марионетки Труляля и Твидледум
Проект «Федеральный театр» с самого начала создавал театральные постановки для детей развлекательного и познавательного характера. Каждый крупный город в США.С. работал в детской группе, которая исполняла такие классические произведения, как «Рождественская песнь», «Маленькие женщины», «Алиса в стране чудес» и «Пиноккио» . В этом подразделении даже работали педагоги и психологи, ответственные за отбор пьес и определение их образовательной ценности. Спектакли исполнялись живыми актерами, марионетками и марионетками в ярких костюмах, с множеством смены сцен, спецэффектами и музыкой, и часто были красочными и громкими.
Труляля и Труляля в Алиса в стране чудес , между 1935 и 1939 годами.Фотография. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (097.00.00)
Цифровой идентификатор # ftp0097
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj2
Новая одежда императора
Новое платье императора было адаптировано по сказке Ганса Христиана Андерсена Шарлотты Чорпеннинг (1873–1955), одной из пионеров детского театра.Как и во многих детских пьесах FTP, пьеса основывалась на морали и здравом смысле, высмеивая тщеславие и неуверенность некоторых авторитетных фигур. Центральными персонажами красочной и экстравагантной постановки были портные Зар и Зан, показанные здесь, которые убедили императора, что несуществующую одежду, которую они «создали» для него, могут увидеть только умные люди. Спектакль, премьера которого состоялась в Нью-Йорке, посмотрели более 250 000 детей и взрослых, а постановки последовали еще в 7 городах.Многие подразделения предоставили учителям инструкции и материалы, чтобы учащиеся могли разыграть пьесу в своих школах.
Максин Л. Боровски. Эскиз костюма для Зар и Зан в г. Новая одежда императора , 1936 г. Тушь, акварель, пастель. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (088.00.00)
Цифровой идентификатор # ftp0088
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html # obj3
Дизайн костюмов для девушек
Новое платье императора было адаптировано по сказке Ганса Христиана Андерсена Шарлотты Чорпеннинг (1873–1955), одной из пионеров детского театра. Как и во многих детских пьесах FTP, пьеса основывалась на морали и здравом смысле, высмеивая тщеславие и неуверенность некоторых авторитетных фигур. Центральными персонажами красочной и экстравагантной постановки были портные Зар и Зан, показанные здесь, которые убедили императора, что несуществующую одежду, которую они «создали» для него, могут увидеть только умные люди.Спектакль, премьера которого состоялась в Нью-Йорке, посмотрели более 250 000 детей и взрослых, а постановки последовали еще в 7 городах. Многие подразделения предоставили учителям инструкции и материалы, чтобы учащиеся могли разыграть пьесу в своих школах.
Максин Л. Боровски. Эскиз костюма для девушек «Новое платье императора» , 1936 г. Тушь, акварель, пастель. Собрание проектов федерального театра, Музыкальный отдел, Библиотека Конгресса США (087.00.00)
Цифровой идентификатор # ftp0087
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj4
Андрокл и лев
Джордж Бернард Шоу (1856–1950), как и Юджин О’Нил, разрешил Федеральному театральному проекту поставить свои пьесы за минимальную плату. Одной из весьма успешных постановок была постановка « Андрокл и лев» , история недавно обращенного христианского раба, который удалил шип из лапы льва.Затем его пощадил лев, когда оба позже оказались перед кровожадной толпой в Колизее в Риме. Хотя « Андрокл» и «Лев » не преподносится через FTP как детский театр, они часто показывались для детей. Он был поставлен в пяти очень разных местах — Сиэтле, Лос-Анджелесе, Денвере, Нью-Йорке и Атланте — с совершенно разными постановками. Например, в постановках в Сиэтле, Лос-Анджелесе и Денвере участвовали афроамериканцы. Androcles , который был поставлен в Лос-Анджелесе, стал первым совместным проектом Federal Theater Project и Federal Music Project, с прелюдией, которая была полностью хоровой, в исполнении афроамериканского хорала из пятидесяти человек. Постановка в Денвере показала авангардный дизайн декораций, который включал серию из восемнадцати абстрактных подвешенных кубов и множество экспериментальных техник постановки.
«Андрокл и лев» Джорджа Бернарда Шоу, 1937 г.Плакат шелкографии. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (091.00.00)
Цифровое удостоверение личности # ftp0091
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj5
Производительность
Андрокла и ЛьваДжордж Бернард Шоу (1856–1950), как и Юджин О’Нил, разрешил Федеральному театральному проекту поставить свои пьесы за минимальную плату.Одной из весьма успешных постановок была постановка « Андрокл и лев» , история недавно обращенного христианского раба, который удалил шип из лапы льва. Затем его пощадил лев, когда оба позже оказались перед кровожадной толпой в Колизее в Риме. Хотя « Андрокл» и «Лев » не преподносится через FTP как детский театр, они часто показывались для детей. Он был поставлен в пяти очень разных местах — Сиэтле, Лос-Анджелесе, Денвере, Нью-Йорке и Атланте — с совершенно разными постановками.Например, в постановках в Сиэтле, Лос-Анджелесе и Денвере участвовали афроамериканцы. Androcles , который был поставлен в Лос-Анджелесе, стал первым совместным проектом Federal Theater Project и Federal Music Project, с прелюдией, которая была полностью хоровой, в исполнении афроамериканского хорала из пятидесяти человек. Постановка в Денвере показала авангардный дизайн декораций, который включал серию из восемнадцати абстрактных подвешенных кубов и множество экспериментальных техник постановки.
Андрокл и лев , полная сцена с актерами, 1937 год. Фотография. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (093.00.00)
Цифровой идентификатор # ftp0093
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj6
Театр марионеток
Проект «Федеральный театр» отвечал за создание аудитории для театра марионеток с его 22 отделениями, представляющими в среднем 100 представлений в неделю.Места для популярных представлений включали театры, школы и больницы, а также крупные городские парки, которые собирали огромные толпы молодежи в сопровождении взрослых, которым представления, скорее всего, понравились не меньше, чем их подопечным. Производственные мастерские были открыты в нескольких городах, в том числе в Вашингтоне, округ Колумбия, где квалифицированные мастера создавали огромное количество сложных марионеток. Юных зрителей часто приглашали посмотреть закулисные мероприятия, а также проводились занятия по обращению с марионетками и куклами и их созданию.В то время как детская классика, такая как Алиса в стране чудес , была основным жанром кукольного театра, некоторые спектакли были ориентированы на взрослую аудиторию, например, постановка марионеток Юджина О’Нила Император, поставленная актером и кукольником Ральфом Чессом (1900–1991). Джонс .
Представление марионеток в Центральном парке между 1935 и 1939 годами. Фотография. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (084.00.00)
Цифровое удостоверение личности # ftp0084
Добавьте этот элемент в закладки: // www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj7
Вашингтон, округ Колумбия, Магазин марионеток
Проект «Федеральный театр» отвечал за создание аудитории для театра марионеток с его 22 отделениями, представляющими в среднем 100 представлений в неделю. Места для популярных представлений включали театры, школы и больницы, а также крупные городские парки, которые собирали огромные толпы молодежи в сопровождении взрослых, которым представления, скорее всего, понравились не меньше, чем их подопечным.Производственные мастерские были открыты в нескольких городах, в том числе в Вашингтоне, округ Колумбия, где квалифицированные мастера создавали огромное количество сложных марионеток. Юных зрителей часто приглашали посмотреть закулисные мероприятия, а также проводились занятия по обращению с марионетками и куклами и их созданию. В то время как детская классика, такая как Алиса в стране чудес , была основным жанром кукольного театра, некоторые спектакли были ориентированы на взрослую аудиторию, например, постановка марионеток Юджина О’Нила Император, поставленная актером и кукольником Ральфом Чессом (1900–1991). Джонс .
Изготовителей марионеток в Вашингтоне, округ Колумбия, с 1935 по 1939 год. Фотография. Собрание проекта Федерального театра, Отдел музыки, Библиотека Конгресса (085.00.00)
Цифровой идентификатор # ftp0085
Добавьте этот элемент в закладки: //www.loc.gov/exhibits/federal-theatre-project/childrens-theater.html#obj8
К началу
Вернуться к пьесам и списку игроков Следующий раздел: Цирк
Дети — Театральная академия Productions
Летние лагеря и классы 2021 года
Мастерские средней школы: 13 и 27 марта
Мастерские средней школы: 13 и 27 марта
Мы рады предложить полное лето лагерей и занятий для дети в повышении со 2-го по 10-й класс.Все сборы и занятия проходят в нашей студии в Кэри, за исключением второй недели нашего лагеря с перформансами, который проходит в Burning Coal Theater в Роли.
Мы открываем регистрацию на 2-недельный учебный лагерь, Schoolhouse Rock Live! Младший в субботу, 13 марта, в 10:00.
Регистрация на все наши другие лагеря и классы открыта !!
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы написать нам по электронной почте для регистрации!
РАСПИСАНИЕ ЛЕТНИХ ЛАГЕРЕЙ
28 июня — 11 июля
Schoolhouse Rock Live! Младший Сессия перформанса (с 3-го по 9-е места)
12-16 июля
ТЭП ПОЁТ ВМЕСТЕ: Золотой век Бродвея (с 6-го по 10-е места)
19-23 июля
Изучение мира перформанса (восходящие с 5-го по 9-е)
26-30 июля
Пора шоу! (восхождение с 3-го по 8-е)
2-6 августа
Представление молодых актеров: сказочное безумие! (со 2-го по 5-е места)
РАСПИСАНИЕ АКТЕРСКИХ КЛАССОВ ЛЕТНИМ ВЕЧЕРОМ
8 июня — 27 июля
Play to Create: Начальная школа актерского мастерства (1-4 июня вставая) -28 июля
Импровизация и комедия: актерский класс средней школы (повышение с 5-го по 8-е)
10 июня — 29 июля
Продвинутые темы актерского мастерства: младшийСтаршая школа актерского мастерства (с 7-го по 10-е)
Мы надеемся, что ваш ребенок приедет играть с нами!
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы получить доступ к нашему Руководству по летней программе на 2021 год!
.