Dazed журнал: Журнал Dazed выпустил книгу в честь своего 30-летия. В ней культовые обложки издания

20 обложек для одного журнала: проект Ранкина для Dazed & Confused

Фотосессии

Британскому изданию Dazed&Confused исполняется 20 лет. Юбилейный, декабрьский выпуск глянцевого, но «дружественного» контркультурам журнала может похвастать сразу двадцатью «звездными» обложками — в том числе, с Кейт Мосс, Фарреллом Уильямсом, Хлое Севиньи, Евой Грин, Джарвисом Кокером и Алишей Кис.

В 1991 году, когда журнал Dazed состоял из пары раскладных постеров, никто не мог предположить, что он станет авторитетным британским изданием, которое будет определять тренды в мире моды и культуры. Благодаря журналу Dazed & Confused мир узнал о многих творческих личностях — в нем впервые показывали работы перспективных деятелей искусства. Журнал стал экспериментальной площадкой для современной культуры и остается ее оплотом до сих пор.

Каждая обложка юбилейного выпуска имеет выдвижную вкладку с изображением восходящей знаменитости, которую «главная звезда» номера посчитала «лицом поп-культуры будущего». Естественно, все работы выполнены Ранкином — то есть выше всяких похвал!

В честь круглой даты создатели Джефферсон Хэк и Джон Ранкин также выпустили книгу, в которой собраны самые интересные фотографии за всю историю журнала. Кроме того, в книгу включены  интервью и эксклюзивные материалы про знаменитостей, в числе которых Бьорк, Александр МакКуин и Дэмиен Херст.

Бейонсе для книги Dazed&Confused

Кейт Мосс для книги Dazed&Confused

Джефферсон Хэк и Джон Ранкин

фото Dazed & Confused

Сыновнее предприятие – Газета Коммерсантъ № 54 (3871) от 02.04.2008

Сын российского миллиардера Александра Лебедева Евгений приобрел 5% британского издательского дома Waddell Limited (WL) и лицензию на выпуск в России культового молодежного ежемесячного журнала Dazed & Confused (D&C). Издавать журнал он будет в партнерстве с председателем совета директоров ИД Independent Media Дэрком Сауэром; в запуск планируется вложить более $4 млн.

О том, что в феврале этого года Евгений Лебедев купил 5% ИД WL, «Ъ» рассказал его отец. Дэрк Сауэр эту информацию подтвердил. Условия партнерства с господином Лебедевым он раскрыть отказался. По словам источника «Ъ», близкого к Евгению Лебедеву, «Сауэр будет выступать в роли подрядчика, организуя работу журнала, все финансовые вопросы будет решать Лебедев». В центральном офисе WL в Лондоне вчера не смогли оперативно прокомментировать сделку.

По словам Евгения Лебедева, D&C выйдет в России не раньше конца года. В течение года журнал будет ежемесячно выходить в Москве. «Первоначальный тираж составит около 10 тыс. экземпляров»,— уточнил Александр Лебедев. По его словам, покупка лицензии на издание D&C в России обошлась «в несколько сотен тысяч фунтов стерлингов», а первоначальные инвестиции в издание и продвижение журнала составят около $4 млн. Дэрк Сауэр говорит, что формат русской версии D&C будет отличаться от британской: «российская версия будет гибридом журнала о высокой моде D&C и глянцевым женским Another Magazine».

Waddell Limited основана в 1991 году в Великобритании. Главный ее актив — журнал Dazed & Confused, основанный в 1992 году Джефферсоном Хаком. Журнал издается ежемесячно в 40 странах мира общим тиражом 500 тыс. экземпляров. Целевая аудитория — интересующаяся модой молодежь 18-25 лет. С 2001 года также издает глянцевый Another Magazine. Основные владельцы — Джефферсон Хак и британский фотограф Джон Рэнкин Уэдделл.

Евгений Лебедев уже работает в модной индустрии. Летом 2007 года Лебедев-старший приобрел более 25% английского дома моды Wintle, занимающегося пошивом дорогой мужской одежды. Тогда миллиардер заявил, что развитием бренда, «в том числе и на международном уровне», займется его сын.

Попытки запустить в России журналы, аналогичные D&C, были неудачными. Издатель журнала Madame Figaro Анна Баринова вспоминает неудачный опыт журналов Jalouse и Wallpaper, закрывшихся из-за того, что им не удалось найти в России свою аудиторию. Президент ИД «Парлан» Евгений Змиевец рассказал «Ъ», что за «пять лет существования Jalouse ИД понес убытки в несколько миллионов долларов». Выйти на окупаемость за счет размещаемой рекламы журналу удастся не скоро, признает исполнительный директор рекламного агентства Europublicity (размещает рекламу в прессе) Олег Кокуев.

Анна Ъ-Ануфриева, Екатерина Ъ-Дударева

«Американский журнал DAZED выпустил доклад THE FUTURE OF: OUR WORLD» – Яндекс.Кью

Американский журнал DAZED выпустил доклад THE FUTURE OF: OUR WORLD. INSIGHTS FROM 2031. С его оригиналом на английском можно ознакомиться тут, а с его переводом на русский — тут.

Там есть кое-что интересное для медиа. Ну вот, например:

— расширяются исследования и, следовательно, возможности искусственного интеллекта, «киборгизации» человека и виртуальной реальности. 63% опрошенных жителей Западной Европы готовы внедрить в своё тело какие-то вспомогательные приборы или чипы,

— 26% молодёжи преподчитает видеоигры (продажи приспособлений для AR и VR выросла за последние годы на 350%, онлайн-торговля выросла на 50%). IT-корпорации увлечены созданием собственных «метавселенных», в которых виртуальная жизнь будет тождественна реальной. Но это будущее, а уже сейчас дизайнеры вовсю разрабатывают одежду для виртуальных аватаров — для свободы самовыражения пользователей в интернете,

— при этом проходит время соцсетей. Молодёжь всё чаще декларирует отказ от Facebook или Instagram — их смущает как раз эта «перенасыщенность» виртуального пространства. Одно из ближайших по времени решений — создание локальных соцсетей, ориентированных на маленькие сообщества, где происходит на «убийство времени», а решение конкретных задач и эффективное общение,

— со временем будет появляться больше платформ для создателей уникального контента. Да-да, это и про Patreon тоже. Пользователей привлекают «искренние отзывы», а не большие бренды. Сами же бренды будут развивать нишу фильмов и сериалов, чтобы создать вокруг своего продукта и идеологии лояльное сообщество,

— молодому поколению больше не нужен учитель-лектор, который будет с кафедры делиться своими знаниями (они могут найти всю информацию в интернете). Им нужен коуч — тренер, который будет вдохновлять и направлять,

— ещё два направления, которые будут развиваться в ближайшее время, и в которых тоже есть место для медиа — это телемедицина (сюда же — интернет-аптеки, онлайн-консультации и носимые ЗОЖ-гаджеты) и «умные города» — архитекторы будут создавать пространства, не вступающие в конфликт с экологией, но при этом удобные для человека.

Спасибо за наводку друзьям из @mediamediame

Lana Del Rey Dazed Magazine 2017 01 — Gallery — Lana Del Rey

Лана Дель Рей – американская певица, настоящее имя Эли́забет Вулридж Грант (Elizabeth Woolridge Grant), родилась 21.06.1986 в Нью-Йорке. Карьеру певицы она начала в 2008 году в образе простой соседской девчонки с гитарой наперевес. В 2011 году она стала выступать под псевдонимом, который составлен из имен певицы Ланы Тернер и названия автомобиля Ford Del Rey, пользовавшегося успехом в Латинской Америке в восьмидесятых. Под влиянием продюсера она также резко поменяла имидж, став изысканной ретро-красавицей: пухлые губы, сверхдлинные ресницы, вампирские ногти, лаковые туфли. Известность пришла к Лане летом 2011 года после выпуска видеоклипа «Video Games», который в течение трёх недель просмотрели в Интернете 600 тысяч раз. Ее голос очень напоминает бархатное контральто Нэнси Синатра – настолько, что сама певица называет свой стиль «Gangsta Nancy Sinatra».

В 2009 году еще под именем Лиззи Грант она выпустила мини-альбом «Kill Kill». С продюсером Дэвидом Кане она записала также полноформатный альбом, который находился в продаже через Интернет в течение двух месяцев в 2010 году, после чего был изъят из продажи.

Первый концерт Ланы Дель Рей состоялся в зале «The Box» (Нью-Йорк) 21 сентября 2011 года. В том же году дебютный сингл «Video Games»/«Blue Jeans» был издан звукозаписывающей компанией «Stranger Records» на виниле 10 октября и в цифровом формате на следующий день. Он занял девятое место в Великобритании и третье в Нидерландах.

В октябре 2011 года Лана Дель Рей получила награду журнала «Q» в специальной категории «Будущая звезда», в 2012 году –  британскую музыкальную премиею в категории «Международный прорыв».

Одной из причин парадоксального успеха Ланы критики считают великолепный, до мелочей продуманный образ, оригинальные озорные тексты, словно взятые из классических американских вестернов. Ну и, конечно, мягкий, узнаваемый голос.

В начале 2018 года Лана Дель Рей по приглашению Эндрю Ллойд Уэббера приняла участие в записи альбома «Unmasked: The Platinum Collection» («Без маски: платиновая коллекция»), которую легендарный композитор выпустил к собственному 70-летию. Певица исполнила новую версию арии «You Must Love Me» («Ты должен любить меня»), написанной для экранной версии мюзикла «Эвита» (её первой исполнительницей была Мадонна).

Мини-альбомы:
«Kill Kill» (2008),
«Lana Del Rey» (2012),
«Paradise» (2012),
«Tropico»(2013).

Дискография:
«Paradise»
«Born to Die» (2012),
«Ultraviolence» (2014),
«Honeymoon» (2015),
«Lust For Life» (21.07.2017),
«Norman F**king Rockwell!» (30.08.2019),
«Chemtrails Over The Country Club» (19.03.2021).

Видеоклипы:
«Video Games» (16.10.2011),
«Born To Die» (20.12.2011),
«Blue Jeans» (19.03.2012),
«Ride» (12.10.2012),
«Without You» (6.11.2012),
«Burning Desire» (14.02.2013),
«Chelsea Hotel No 2»  (27.03.2013),
«American» (ft. Elvis Presley, 3.04.2013),
«Summer Wine» (18.04.2013),
«Young and Beautiful» (10.05.2013),
«Summertime Sadness» (23.08.2013),
«Gods And Monsters» (16. 12.2013),
«This Is What Makes Us Girls» (5.03.2014),
«Serial Killer» (K Theory Remix, 30.03.2014),
«Carmen» (7.05.2014),
«West Coast» (7.05.2014),
«Shades Of Cool» (17.06.014),
«Ultraviolence» (1.08.2014),
«Big Eyes» (19.12.2014),
«High By The Beach» (13.08.2015),
«Music To Watch Boys To» (30.09.2015),
«Art Deco» (2.02.2016),
«Freak» (9.02.2016),
«Gods and Monsters» (5.12.2013),
«Swan Song» (21.08.2016),
«The Blackest Day» (21.08.2016),
«Heavy Hitter» (8.09.2016),
«Queen of the Gas Station» (18.08.2016)
«Love» (20.02.2017),
«Lust For Life» (ft. Weeknd, 22.05.2017),
«White Mustang» (13.09.2017),
«Venice Bitch» (Lyrics, 18.10.2018),
«F*ck It I Love You» & «The Greatest» (22.08.2019),
«Doin’ Time» (29.08.2019),
«Don’t Call Me Angel» (ft. Ariana Grande, Miley Cyrus, 14.09.2019),
«Young and Beautiful» (Саундтрек The Great Gatsby, 4.10.2019),
«Norman F***ing Rockwell» (20.12.2019),
«Let Me Love You Like A Woman» (16. 10.2020),
«Summertime» (19.11.2020),
«Let Me Love You Like A Woman» (Телепрограмма, 14.12.2020),
«Chemtrails Over The Country Club» (11.01.2021),
«White Dress» (19.03.2021).

Интернет:
Официальный сайт
Фейсбук
Твиттер
Вконтакте
Pinterest
Инстаграм
Tumblr
Видеоканал
Википедия (англ.яз.)
Википедия (рус.яз.)

Как белорусской меланхолией покорить мир (или хотя бы журнал Dazed)

На прошлой неделе на известном сайте Dazed опубликовали серию портретов молодых людей, которую сняла белоруска Маша Святогор. В Dazed написали, что вот так и живет вся минская молодежь. Мы спросили у Маши, что она на самом деле имела в виду.

– Как попасть в такое крутое издание, как Dazed?

– Это вышло почти случайно: один редактор показал другому редактору мои фотографии, и ему они понравились. Заголовок не я придумывала, просто ответила на вопросы. Естественно, не удалось избежать стереотипов. Потом пошли все эти штуки про «Беларусь-жизнь-минскую молодежь». Повторяю: это не проект про минскую молодежь и не коллективный портрет молодого поколения.

Название («My poor little room of imagination») заимствовано мной у польского театрального режиссера и художника Тадеуша Кантора. «Моя бедная комнатка воображения» – так Кантор называет свою мастерскую, которая, будучи перенесена на сцену, становится местом действия его последней постановки. Название я полюбила сразу. Речь идет о территории исключительно личной, интимной, месте, где разворачивается история индивидуальной человеческой жизни.

Маленькая комнатка, противопоставленная «большой истории» и прочим «большим» величинам, становится тем местом, где маленький безоружный человек может укрыться.

Это место может быть где угодно. По каким признакам на этих фотографиях можно идентифицировать минскую молодежь? Ну да, мелькают наскучившие всем декорации: затрапезный интерьер, убогие обои, тщета и бытовая неустроенность – но все так и было. У меня не было стратегии делать портреты в исключительно постсоветских интерьерах. Но где живу – там и снимаю. Я так живу, и не только я, правда? Поначалу, когда я снимала людей в каких-либо помещениях, я старалась максимально скрыть хаос вещей, предметов, потому что меня это страшно раздражало и сбивало с толку. Хотелось минималистичного фона, чтобы полностью сконцентрироваться на человеке, поместив его в какой-нибудь маленький незагруженный мебелью и мусором уголок. Само собой, так не всегда получалось. В конце концов, я решила, что не собираюсь ничего прятать и ретушировать.

– В интервью на Dazed ты рассказываешь, что жить здесь иногда сложно и запутанно, но нужно не впадать в меланхолию – потому что энергия быстро заканчивается. Так а как не страдать и не жаловаться, Маша?

– Да, я писала о том, что чем больше ноешь и убиваешься, тем меньше остается сил делать, что должен. Я, например, постоянно страдаю, жалуюсь и впадаю в уныние. И ни назад, ни вперед. Но иногда меланхолия (но не уныние) приятна и как будто бы плодотворна. Вообще, все состояния хороши, если они не слишком продолжительны.

Сейчас мне кажется, что эта «коллекция портретов» является прямым доказательством того, что моя личная меланхолия заразна для окружающих (это типа шутка). Многие из портретов передают одно и то же состояние, потому что, видимо, в то время я так жила, чувствовала и воспринимала мир. И это, соответственно, проецировалось на тех, кого я снимаю. Все фотографии сделаны довольно давно. Меняешься ты – меняется твоя фотография. Надеюсь, что и я не нахожусь в замороженном состоянии.

Хотела бы я что-то посоветовать, но я же гребаный пессимист! Моя подруга не так давно открыла мне глаза, сказав, что нужно «полюбить сложность и использовать ее в своей цели». Так вот, я тоже считаю, что стоит попробовать выжать из хаоса, беспросветности, запутанности, непонятности и непереносимости максимум полезного. Например, для своих идей.

– Вот ты училась в Кракове. А где ты собираешься жить – в Беларуси или Польше?

– Я уже второй месяц в родных пенатах. На твой вопрос отвечу, что хочу жить ближе к лесу. Чем ближе, тем лучше. Время от времени мне снится, что я стою на распутье и вижу указатель «иди туда, не зная куда, искать то, не знаю, что». В общем-то, это соответствует действительности. Самое главное, чтобы у меня было пространство, где я могу работать и фантазировать.

– А что самое классное в молодости и что – самое отстойное?

– Иллюзии и иллюзии.

Кейт Мосс и Трэвис Скотт в образе кентавров на обложке первого печатного номера Dazed Beauty

Вслед за анонсированным осенью сайтом Dazed Beauty издательство Dazed Media презентовало одноименный печатный журнал, первый выпуск которого вот-вот появится на книжных прилавках по всему миру.

Героями нулевого номера стали топ-модель Кейт Мосс и популярный исполнитель (и по совместительству бойфренд Кайли Дженнер) Трэвис Скотт, которых цифровые художники Дарио Альва и братья Трэвис изобразили в виде кентавров-киборгов.

Тема выпуска — исследование будущего красоты во всех ее проявлениях, и своими «посланниками» журнал Dazed Beauty избрал двух очень известных персон, каждая из которых является иконой красоты, несмотря на внешнее несоответствие принятым в индустрии стандартам. В исполнении иллюстраторов они и вовсе обретают эпические черты — полукиборги-полуживотные, обмотанные цепями и колючей проволокой, они бродят по антиутопическим пейзажам, прислушиваясь к сигналам. Но что они ищут? Лазейку, чтобы сбежать из негостеприимного мира? Или, быть может, друг друга?

По мнению редакции, сложно найти более непохожих и одновременно притягательных героев для обложки. Кейт Мосс произвела настоящую революцию в фэшн-индустрии, доказав, что харизма важнее параметров 90×60×90, и нечто похожее сейчас осуществляет Трэвис Скотт. Несмотря на необычную и даже отталкивающую внешность, на сегодняшний день он — один из наиболее успешных американских артистов, не так давно выпустивший третий студийный альбом (его оформлением занимался культовый фотограф Давид Лашапель) и готовящийся к выступлению на Суперкубке, который пройдет уже 3 февраля.

Все яркое, современное, неординарное — вот то, что привлекает команду нового издания. Dazed Beauty — это принципиально новый подход к красоте (меньше контуринга, больше кентавров!), созвучный актуальным веяниям времени. Идея проекта не в том, чтобы говорить о сезонных тенденциях, как делает традиционный глянец. Его задача значительно шире и стремится к тому, чтобы находить и демонстрировать красоту в самых разных ее проявлениях. Среди тем, которые поднимает издание, — поиск привлекательного в несовершенстве, активизм в бьюти-сфере, проблемы экологии, связанные с упаковкой продуктов, а также фантазии на тему взаимодействия человека и искусственного интеллекта.

Получите образ Squid Game: зеленые спортивные костюмы и белые Vans набирают популярность

Если вам нужен костюм на Хэллоуин, обратите внимание на Squid Game , популярную серию Netflix, которая увидела волну зеленых спортивных костюмов и белых Продажи фургонов с момента его премьеры в прошлом месяце.

Южнокорейский триллер, в котором рассказывается о группе обремененных долгами граждан, соревнующихся в конкурсе, похожем на Голодные игры за крупный денежный приз, быстро выставляется, чтобы стать самым просматриваемым сериалом стримеров на сегодняшний день.

Шоу стало настолько популярным, что фанаты покупают наряды, похожие на те, которые носят игроки на шоу. Согласно Variety , зеленые и белые спортивные костюмы мгновенно стали бестселлером на Amazon вскоре после премьеры сериала. Согласно данным, предоставленным Sole Supplier, с момента выхода шоу на Netflix продажи белых без шнуровки Vans также выросли на 7800%. По данным Lyst, количество поисковых запросов в белых слипах также увеличилось на 97%.

Ранее на этой неделе появился вирусный TikTok, в котором утверждалось, что большая часть тонкости сценария и общего смысла теряется при переводе с субтитрами.

Пользователь TikTok и спикер корейского языка youngmimayer опубликовала ветку в Твиттере, в которой сказала: «Если вы не понимаете корейский, вы на самом деле не смотрели то же шоу. Диалог был написан так хорошо и ноль его сохранилось. Я хочу разбить сцены на TikTok, чтобы показать вам, на что они могли бы перевести ».

«Я свободно говорю по-корейски, у меня были английские субтитры, и я заметила, что вам так много не хватает», — говорит она в TikTok, прежде чем обратить внимание на одного из участников, Хан Ми-нё (чья имя переводится как красивая девушка).«Ее диалоги постоянно сбиваются. Каждая мелочь, которую она говорит, — лажа. Я думаю, это потому, что она играет персонажа «низкого класса», она гангстер и много ругается ».

В другом месте успех шоу сделал Хо Ён Чжон, которая играет главную героиню Сэ Бёка, в известность. Ее подписчики в Instagram увеличились с 400000 до более чем 14 миллионов, а Louis Vuitton зачислил ее в качестве глобального посла вместе с другими корейскими BTS.

Обложка Nevermind Nirvana может быть изменена в ходе продолжающегося судебного процесса.

Сага о обложке альбома Nirvana Nevermind продолжается. По словам Дэйва Грола, культовое произведение искусства может получить обновление через 30 лет после его первоначального выпуска, после иска, поданного Спенсером Элденом — он же голый ребенок, изображенный на обложке — в начале этого года.

Если вы не в курсе судебной тяжбы вокруг обложки Nevermind , Элден первоначально подал иск в суд Лос-Анджелеса против выживших участников группы вместе с поместьем Курта Кобейна в августе этого года. Обсуждая проблему с изображением — подводного ребенка с обнаженными гениталиями, тянущегося за долларовой купюрой — он требует возмещения ущерба за предполагаемую детскую порнографию и сексуальную эксплуатацию.

«На изображениях обнажена интимная часть тела Спенсера и похотливо показаны гениталии Спенсера с момента его младенчества до наших дней», — говорится в заявлении. Хотя несексуальные изображения младенцев, как правило, не считаются детской порнографией в соответствии с законодательством США, команда юристов Элдена утверждает, что доллар (наложенный после того, как фотография была сделана) заставляет несовершеннолетнего казаться «секс-работником».

Также утверждается, что изначально Nirvana обещала покрыть гениталии ребенка наклейкой с надписью: «Если вас это оскорбляет, значит, вы педофил в шкафу.

Подтверждая судебный процесс в новом интервью Sunday Times , барабанщик Nirvana Дэйв Грол предполагает, что проблемы с законом не новы, говоря: «В какой-то момент, к сожалению, это становится обычным делом».

Тем не менее, он предполагает, что это может привести к обновлению обложки альбома, оставаясь при этом довольно расплывчатым в отношении потенциальной формы, которую могут принять новые итерации. «У меня есть много идей, как нам изменить эту обложку, — говорит он, — но мы посмотрим, что из этого получится.”

На вопрос о подробностях, он дразнит: «Мы дадим вам знать … Я уверен, что мы придумаем что-нибудь хорошее».

В августе несколько экспертов по правовым вопросам отметили, что иск Спенсера Элдена, скорее всего, будет отклонен. По словам одного юриста, этот случай «смехотворен», добавив, что право на неприкосновенность частной жизни нарушено «действиями его родителей, которые позволили ему сфотографироваться».

Другой юрист добавляет, что в прошлом, когда Элден использовал прикрытие, в результате чего он несколько раз воссоздавал его, будучи взрослым, вредит его делу.«В зависимости от того, какой федеральный судья направит это дело в центр города, адвокату истца, скорее всего, придется нелегко», — говорит он. «Санкции вполне возможны».

Снимок бруклинского квартала Бед-Стаи в новом тысячелетии

Личные связи бруклинского фотографа Эми Тушетт освещают Бедфорд-Стуйвесант, исторически черный квартал Нью-Йорка и бывший дом таких знаменитостей, как Лил Ким и Джей-Зи

Район Бедфорд-Стайвесант в Бруклине приобрел мировую известность как место действия знакового фильма Спайка Ли 1989 г. полиция убила чернокожего мужчину, что вызвало восстание в самый жаркий летний день.

Снятые на месте в разгар эпидемии крэка, создатели фильма построили две ключевые локации фильма — пиццерию Сала и корейский продуктовый магазин — на пустых участках посреди квартала, усеянного заброшенными зданиями и местной крэка. Два десятилетия спустя Бед-Стуй столкнется с еще одним бедствием: появлением джентрификации, которое приведет к потере семей, живших здесь в течение нескольких поколений.

Бед-Стуй, крупный культурный центр Черного Нью-Йорка на протяжении более века, уступает только Гарлему по численности населения.Квартал площадью 7,21 кв. Км — это дом, где детство проживали такие знаменитости, как Лил Ким, Джей-Зи, Трейси Морган, Стефани Миллс и Ричи Хэвенс. Это также сыграло важную роль на национальной арене, особенно когда уроженка Бедстай Ширли Чизхолм — первая чернокожая женщина, избранная в Конгресс в 1968 году, — баллотировалась в президенты в 1972 году под лозунгом «Не купленные и не ведущие».

Хотя европейские поселения восходят к 17 веку, Бед-Стуй начал приобретать свой нынешний облик, когда в 1870-х годах рядные дома из каменной кладки превратили сельские деревни в городские улицы.Во время Великой миграции чернокожие южане покинули свои родные города, спасаясь от сегрегации, взрыва в церквях и линчевания, что стало одним из самых крупных и быстрых движений в истории, многие из которых поселились в Бед-Стаи в течение первой половины двадцатого века. К 1960 году в округе было 85 процентов чернокожих.

На протяжении всей своей истории Bed-Stuy был микрокосмом для проблем, с которыми сталкивается чернокожее сообщество по всей стране. Сегодня, после десятилетий массовых заключений, эпидемий крэка и СПИДа, а также джентрификации, население составляет всего 46 процентов чернокожих.Несмотря на то, что 23 процента населения живут за чертой бедности — почти вдвое больше, чем в Соединенных Штатах, — средняя стоимость дома составляет потрясающие 1,15 миллиона долларов.

«Джентрификация превратила Bed-Stuy в космическую шутку о том, как все может так легко меняться со временем и насколько легко адаптируется Black», — пишет художник и писатель К. Джой Санчес в эссе для готовящейся к выходу книги фотографа Эми Тушетт Personal Ties: Bed- Стуй, Бруклин, (Шилт). «То, что когда-то было неприятно ни нам, ни нам, теперь стало творческим и культурным центром одного из величайших городов мира. Это ритм-энд-блюз чернокожего и его красота ».

”Люди говорят вам вещи, когда вы носите фотоаппарат на шее. Это символическое приглашение к людям »- Эми Тушетт

Санчес, жительница Бедстуй в третьем поколении, делится своими воспоминаниями о жизни в эпоху «Делай правильно». «Достигнув совершеннолетия в Бруклине в 90-х, когда война с наркотиками оставила после себя эпидемию крэка и неполные семьи, мы были сопутствующим ущербом от того, что мы были черными в то время», — пишет она.«Мир был устроен, и до некоторой степени все еще таков, эти улицы были перчаткой для людей нашей кожи. «Bed-Stuy Do or Die» как место для проведения испытаний у костра; это заставило вас научиться самому…. Мы не могли не подняться, несмотря на обстоятельства … Мы не отступили ».

Несмотря на изменения, произошедшие в сообществе за эти годы, решимость и упорство, явное желание проложить путь туда, где ничего не могло бы существовать иначе, остаются. Об этом свидетельствуют портреты Тушетт, сделанные в период с 2015 по 2018 год: дань уважения сообществу, рожденному семьей, в какой бы форме она ни была: по рождению, по крови или по необходимости.

«Я сразу влюбилась в этот район», — вспоминает Тушетт о своем приезде в 2015 году. «Прежде чем движущийся грузовик выехал за тротуар, я сделала портрет. Я хотел познакомиться с моим новым сообществом через камеру, что часто является моим жизненным опытом. Я ехал в небольшом радиусе вокруг своего дома — около 20 кварталов — по одному и тому же маршруту каждый день с 15:00 до захода солнца в течение лета. Это был способ постоянно встречаться с людьми, в основном летом, когда все тусуются перед своим домом.”

Хотя Тушетт также снимает откровенные уличные фотографии, для Personal Ties она хотела задействовать объекты, чтобы сделать каждый портрет совместным процессом. «Мне нравится динамика в портрете, где есть более одного человека, и вы можете посмотреть на них по отдельности, а затем на то, как они вместе. На многих фотографиях изображены отношения: друзья, семьи и пары. Меня привлекали отношения, которые казались мне любящими — мне нравится использовать фотографию, чтобы жить в радостях жизни », — говорит она.

«Зрительный контакт — это врата к сочувствию, и нам нужно больше смотреть друг на друга. Это заставляет меня чувствовать связь и сохраняет реальность »- Эми Тушетт

«Зрительный контакт — это врата к сочувствию, и нам нужно больше смотреть друг на друга. Это заставляет меня чувствовать связь и сохраняет реальность », — говорит Тушетт. «Я не перебиваю людей, которые выглядят так, будто они куда-то спешат, но если я увижу кого-то с грустным, стервозным или злым борющимся лицом, я могу попросить его сфотографироваться — и его лицо загорится! Они такие: «Я?»

Фотография может разрушать стены и наводить мосты, просто создавая пространство для общения и взаимодействия незнакомцев.Создание портрета — это награда за признание. Он говорит: «Я вижу тебя, ты важен, ты достоин того, чтобы тебя видели и восхищались тобой». Он говорит: вы не одиноки.

«Иногда дело даже не в картинке», — говорит Тушетт. «Иногда у меня было взаимодействие с кем-то, что было бы просто сногсшибательно. Люди говорят вам вещи, когда вы носите фотоаппарат на шее. Это символическое приглашение к людям ».

Несомненно, есть те, кто говорит «нет», но эти встречи не обескураживают Тушетт.«Люди с подозрением относятся к фотографам; они не знают, кто я и могут ли они мне доверять », — говорит она. «Я понимаю это и не виню их. Вопрос в том, как я могу передать им информацию о себе и о том, что я делаю, не только словами, но и своей энергией. Если у меня был плохой день с отказами, это может быть трудно преодолеть, но это очень ценно. Вы узнаете о своих недостатках, о том, что вы не сказали или не сделали. Вы должны сделать глубокий вдох и продолжать «.

Выбор Тушет пленочной камеры Rolleiflex вызывает смесь ностальгических воспоминаний и любопытства у ее героев.«Это удивительное оборудование, которое большинство людей не видели, а если и видели, у них остались непреходящие воспоминания, например:« Это было у моего отца / дяди! », — говорит она. «Тогда есть более молодые люди, которые спрашивают:« Что это? »Это вызывает уважение, потому что кажется поводом — в отличие от смартфона, который является другой моей камерой, которую я использовал для откровенных фотографий. Я прекрасно понимаю разницу, которую эти две камеры имеют на людях ».

«Иногда мне приходилось общаться с кем-то, что было бы просто сногсшибательно.Люди говорят вам вещи, когда вы носите фотоаппарат на шее. Это символическое приглашение к людям »- Эми Тушетт

Как фотограф, снимающий уличные портреты, Тушетт понимает, что этот жанр противоречит традиционным определениям уличной фотографии и портретной живописи. Как одна из 100 женщин, представленных в знаковой книге Гульнары Самойловой « Women Street Photographers » (Prestel), Тушетт входит в растущий сегмент художников, которые расширяют границы новыми убедительными способами.«Вы спрашиваете людей на мгновение и продолжаете. Дайан Арбус делала уличные портреты, но считала себя уличным фотографом », — говорит Тушетт.

«С Personal Ties я прошу согласия, но есть еще работа, о которой я не спрашиваю, и, честно говоря, я обожаю и то, и другое. Один из способов, которым я могу договориться, не спрашивая, — это иметь твердые моральные принципы в отношении того, что я буду и не буду фотографировать. Я долго и упорно думал об этом. Я не фотографирую людей, которые находятся в плохом состоянии, плачущих, пьяных или бездомных.Я не буду смеяться над людьми. Если кто-то спросит меня: «Ты только что сфотографировал меня?» и нам нужно поговорить об этом, я говорю им, что мои фотографии всегда нацелены на празднование людей: они выглядели мирно, их собака была милой, свет был приятным — вы знаете, я просто говорю правду ».

Персональные галстуки Эми Тушет можно предварительно заказать здесь

SHINee’s Key о научной фантастике, военной службе и Боуи

Заставить Ки из SHINee (Ким Ки Бом) от души смеяться, когда он вкладывает в это всю свою грудь, — это похоже на достижение.Не потому, что ему не хватает юмора или манер — внимательный к деталям своего расписания, он приветствует меня по имени, прежде чем я представлюсь, — а потому, что Ки, который дает вам, независимо от того, являетесь ли вы товарищем по группе, фанатом или журналистом, искренняя реакция или вообще ничего, никому не потворствует.

Нечасто приходится обсуждать тонкости постоянного присутствия на камеру с одним из великих к-поп. Но Ки ловит себя на том, что улавливает выражение его лица на камеру и думает, что он выглядит прямо противоположным тому, как он на самом деле себя чувствует.«Иногда мое лицо просто ужасно выглядит». Он искажает черты лица трагической маской Мельпомены, развлекая себя. «Когда я смотрю это снова, мне неловко». Является ли социальная болезнь так называемого «спящего сукиного лица» чем-то, что случайно разделяем мы с Ки? Он смеется пополам. «Это просто я — это я!»

Потягивая ледяной американо, аккуратно заправляя пряди обесцвеченных волос за уши, Ки всегда неизменно прямолинеен, внимательный слушатель, который отвечает на английском, но возвращается на свой родной язык, когда ему нужно уточнить.Член новаторской и культовой айдол-группы SHINee, которая дебютировала в 2008 году, он также стал одним из невольных пожилых государственных деятелей K-pop в возрасте всего 30 лет, на что он бормочет: «О, это приятно слышать», с доставка настолько сухая, что могла использоваться как растопка. Нет ничего, что Ки не видел из первых рук и через что не прошел — от взлета и падения больших и малых K-pop групп до волны Халлю (общий термин, обозначающий популярность южнокорейских развлечений за рубежом), поднимающейся на западе, и постоянно увеличивающаяся скорость и оборот отрасли, в которой он вырос, — но то, что он все еще пользуется спросом, как-то часто его удивляет.

«Я благодарен людям за то, что меня сегодня так сильно любят», — говорит Ки. «С деятельностью SHINee я добился большого успеха, но теперь я могу больше сосредоточиться на своей личной карьере и на том, чего я хочу достичь в различных аспектах музыки и выступлений на телевидении. Я думаю, что публика по-прежнему находит меня новым, интересным и непохожим на другие группы, поэтому я думаю, что мне предстоит долгий путь », — он делает паузу, смеясь, -« но я также могу показать гораздо больше ».

Новый мини-альбом Ки с шестью треками Bad Love выходит через три года после его превосходного сольного дебюта Face , и это его самое большое заявление.Если последний был утонченным и изящно сдержанным, то Bad Love непринужден и свободен, размазывая подводку ладонью по освещенному красным неоновым светом танцполу. Как и его дебют, он полон синти-попа, но теперь он меняет чистые и крутые текстуры на потные, более мрачные звуки 80-х. «Меня всегда очаровывало звучание старой школы. Я не обязательно слежу за тенденциями, но мир также возвращается во времени и пересматривает эти тенденции 70-х, 80-х и 90-х годов.”

На «Yellow Tape» сирены и Miami Vice. -стиль вступления переходят в хриплый, громкий припев — как чувственная нуарная сказка в кибер-аниме-городе — в то время как на «Saturday Night» воздушные, жевательные синтезаторы и Key’s фальцетом невозможно замаскировать одиночество выходных после разрыва, потерянного в море любовников и клабберов. Он исполняет заглавный трек, рассказ об экстатической любви, ставшей ядовитой, в то время как в видео он попеременно танцует под зеркальными шарами и несется в космосе на корабле в стиле Starship Enterprise.

Тизеры альбома изображали Ки, стоящего среди преувеличенных инопланетных ландшафтов, в сопровождении двух гуманоидов в масках и клякса, липкого существа. Вы можете прочитать эти внеземные образы как комментарий о любви, утрате и социальном отчуждении. Но когда вы слышите, как Джуди Джетсон (из The Jetsons , мультипликационного детского шоу космической эры 60-х годов) лукаво ссылается на «Гелий», становится ясно, что Ки просто нравится чертовски хорошая научно-фантастическая концепция. «В этих существах нет особого смысла, я просто хотел включить такую ​​(идею)», — говорит он.«Я всегда хотел попробовать то, что я называю« ретро-пространством ». Итак, это научно-фантастические фильмы 70-х и 80-х, такие как Star Trek , и вы можете видеть, что я был одет в костюм Дэвида Боуи, который я хотел объединить вместе ».

Как и Боуи, Ки — хамелеон, воплощающий десятки визуальных концепций на протяжении многих лет, от мальчика с кольцом по соседству до домика с кнутом, восседающего на троне. Он также очень замкнутый и предпочитает писать свои тексты с отстраненной точки зрения.«Это мои чувства, но это не все мои личные истории», — объясняет он. «Я всегда представляю, что я разные люди, и мне нужно создавать разные сюжеты, например, писать фильм. Иногда я использую одни и те же слова в песнях, потому что именно это слово я слышу чаще всего (внутренне), когда слышу трек. Писать не так уж и сложно. Я считаю, что это несложно, потому что мне важно погрузиться в звук, подумать о том, что я чувствую, и соприкоснуться с этим ».

«Мудрый человек, я все еще сам, но мое воображение и способ, которым я подхожу к каждой концепции и расписанию, теперь очень широк, и я более непредубежден» — Key

Дело не в том, что Ки совершенно не хочет открываться; на Bad Love он является единственным автором песен «Saturday Night», а также «Eighteen (End of My World)», песни, основанной на его подростковом возрасте, когда он дебютировал как айдол.«Это то, что я хочу сказать 18-летнему Ки», — говорит он о треке, размышлении о тревожных временах, когда он сомневается в себе, который также передает доброту и воодушевление к его более молодому «я». «Вы знаете, что смешно, я не , что отличается от него. (Но сейчас), когда мои участники на что-то опаздывают, я не сержусь. У меня больше терпения, поэтому мелочи, которые раньше раздражали меня, больше не так надоедают. Вместо того, чтобы сосредотачиваться на прошлом и том, через что я прошел, я больше сосредотачиваюсь на настоящем и на том, что я могу делать сейчас.Я просто говорю, спектр моего опыта расширился, — он широко раскрывает руки, — это большое. Что касается личности, я остаюсь собой, но мое воображение и способ, которым я подхожу к каждой концепции и расписанию, теперь очень широки, и я более непредубежден, что позволяет мне быть более творческим в моей работе ».

Владение творчеством — основа на пути Ки, хотя до этого момента пришлось немало потрудиться. В то время как на Face он делал выбор в рамках общей структуры, предоставленной командами SM Entertainment, на Bad Love он говорит: «Я принимал очень активное участие.Я многому научился на каждом этапе своего пути о том, что я могу сделать, чтобы действительно создать что-то, что действительно на 100% принадлежит мне «. Он явно увлечен, когда говорит о проделанной работе, его волнение частично подпитывается долгим периодом — с марта 2019 года по октябрь 2020 года — завершением своей обязательной службы в южнокорейской армии.

Ки вернулся к гражданской жизни в разгар пандемии Covid-19. Когда SHINee продвигали свой первый за три года альбом в феврале 2021 года, он не проходил без зрителей в телестудиях или личных встреч с фанатами, но SM Entertainment быстро приняли цифровые решения, вернувшись на концерты, по крайней мере, ослепительная цифровая трансляция в прямом эфире.Это было не идеально, но это не могло ослабить энтузиазма Ки по поводу возвращения домой к своей основной работе. «Многое изменилось, пока я служил в армии, — говорит он, — но я был взволнован, чтобы начать. Я представлял себе свой собственный альбом и альбом SHINee почти два года, пока был там, понимаете, о чем я? Я продолжал придумывать концепции, песни, которые хотел спеть. Какой хореографический танец я должен танцевать? Такие вещи. Я два года воображал все это. Я просто не мог больше ждать ».

Ки наверстал упущенное, общаясь с фанатами в Instagram Live, когда он был свободен, и приглашал некоторых совершенно случайно присоединиться к нему на трансляции.Он всегда нежен с шаволами (фанатами SHINee), но в равной степени тверд, когда это необходимо. Он будет игриво поджарить их, что им нравится, но они забирают столько же, сколько дает. Это не тот стиль взаимоотношений между фанатами и артистами, который подходит каждому айдолу, но по-другому и быть не может. «Знаете, люди иногда задают мне такой вопрос — как я так честен? — но я просто не знаю, как спрятаться, — смеется Ки. «Я могу дать им много фантазий своим альбомом, но не самим собой. Моя личность — это просто моя личность.Иногда я завидую людям, которые умеют скрывать такие вещи ».

Испытывает ли он когда-нибудь страх после интервью или выступления на телевидении, когда ему жаль, что он ничего не сказал или не сделал? Он хихикает. «Обычно я не ругаюсь по-английски, но иногда ф-слово получается естественным. Он просто выскакивает. Я много смотрю американские и английские фильмы, поэтому думаю, поэтому, — говорит Ки. На самом деле, однако, юмор Ки, его самосознание и личные границы, которые он ценит и защищает, обнадеживают больше, чем что-либо еще.Слава, которую он занимал 13 лет, стала более абсурдной, ее участники — более амбициозными, а ее зрители — более прожорливыми. Те годы, которые он провел, защищают его от кровавого Колизея, который является знаменитостью 21-го века, и мировой музыкальной индустрии в целом, потому что ему нечего доказывать никому, кроме самого себя.

Конечно, у него все еще есть желания, конечная цель — создать альбом самостоятельно, от начала до конца. «Это был бы полностью ключевой момент во всех деталях, отражение того, кто я и где я как художник», — говорит он.«Это мой следующий шаг. Дело не в результатах в чартах, а в значении альбома и возможности донести это послание ». Планируя свой курс в этом направлении, он, несмотря на рассказы Bad Love о разрушенных отношениях и разбитых сердцах, будет продолжать верить в силу любви и рисковать.

«Я бы предпочел плохую любовь отсутствию любви», — объясняет Ки. «Потому что ты не погружаешься в любовь, думая, что все закончится плохо.Вы погружаетесь в нее в надежде на лучшее, а если все плохо, то это плохая любовь. На самом деле, все мы испытываем плохую любовь или яркую любовь, но любить что-то — это действительно прекрасно ».

Key’s Bad Love уже вышел.

Instagram признает, что продвигал контент в поддержку расстройства пищевого поведения среди подростков.

Instagram признал, что ему не удалось удалить из приложения аккаунты, пропагандирующие расстройство пищевого поведения, а в некоторых случаях даже эти страницы были проданы подросткам.

Признание было сделано после того, как сотрудники сенатора от Коннектикута Ричарда Блюменталя создали фальшивую учетную запись, которую они зарегистрировали на 13-летнюю девушку. После просмотра нескольких страниц, посвященных диетам и расстройствам пищевого поведения, алгоритм аккаунта почти сразу же рекомендовал более экстремальные диеты.

В разговоре с CNN Instagram признал, что учетные записи нарушают его правила и должны были быть удалены платформой. «Мы не разрешаем контент, пропагандирующий или поощряющий расстройства пищевого поведения, и мы удалили учетные записи, которыми с нами поделились за нарушение этих правил», — сказал представитель после того, как офис Блюменталя отправил список проблемных страниц.

«Мы используем технологии и отчеты нашего сообщества, чтобы найти и удалить этот контент как можно быстрее, и мы всегда работаем над улучшением», — продолжил Instagram. «Мы продолжим следовать советам экспертов ученых и психиатрических организаций, таких как Национальная ассоциация расстройств пищевого поведения, чтобы найти трудный баланс между предоставлением людям возможности делиться своим опытом психического здоровья и защитой от потенциально опасного контента».

Instagram ранее подвергался критике за меры по модерации, которые, по всей видимости, применяются строго к наготе, в то время как контент, подобный ультраправому, расистскому и пропагандирующему расстройство пищевого поведения, проскальзывает через сеть.

Приложение для фотографий, принадлежащее Facebook, не единственное, кто сталкивается с этими недостатками. В прошлом году TikTok также столкнулся с изрядной долей разногласий после того, как утверждалось, что платформа для обмена видео подвергала цензуре контент Black Lives Matter, продвигала антисемитские мемы, подавляла сообщения пользователей, которых считала «уродливыми», бедными или инвалидами, и продвигала реклама похудения.

В сентябре 2020 года TikTok объявил о запрете последнего после того, как пользователи сообщили об увеличении количества вредоносных видео на своих страницах для вас.В разговоре с Dazed в то время 22-летний Саша *, страдающий расстройством пищевого поведения и дисморфией тела, сказал: «Я использую TikTok, чтобы снять стресс и посмеяться, но он превратился в еще одно место для запуска контента. Это просто побуждает меня вести себя деструктивно ». В декабре выяснилось, что, несмотря на новые меры, на платформе по-прежнему широко распространен контент, посвященный расстройству пищевого поведения.

Ранее в этом году такая же опасная тенденция возникла в TikTok, когда пользователи показали, как их тела меняются (в частности, вздутие живота) после еды — то, что, хотя и задумано как позитивное для тела, может нанести вред человеку с нарушенным питанием.«Основное внимание по-прежнему уделяется проверке тела и одержимости размером и внешним видом своего живота», — сказала Dazed Beauty в мае консультант доктор Лаура Чоут. «Эти изображения могут быть очень вдохновляющими, поскольку на них изображены худые и скульптурные женщины, которые сосредоточены на внешнем виде части тела, а не на здоровье и благополучии, а также на множестве других вещей, которые более значимы и целенаправленны, чем достижение определенного тела. размер.»

Хотя контент, посвященный расстройству пищевого поведения, все еще может быть пугающе распространенным в социальных сетях, в настоящее время растет число влиятельных лиц, документирующих свои пути к выздоровлению.«Я бы определенно сказал, что я продвинулся дальше (в своем выздоровлении), чем я, вероятно, был бы без своего канала», — сказала «Dazed» Ребекка Леунг, «влиятельная личность», в 2019 году. расстройство пищевого поведения, к которому можно вернуться, так что здорово, что у меня есть график, чтобы снимать эти видео. Это очень полезный инструмент, напоминающий себе о том, что мне нужно делать, чтобы помочь себе ».

Если вы страдаете расстройством пищевого поведения, вы можете связаться с Beat в Великобритании здесь и в NEDA в США здесь .

Nike x Patta приветствуют разнообразные молодые таланты в фильме режиссера Маханилы

«Волны, а не циклы» — первая глава в серии из четырех частей, посвященной волнам творческого вдохновения и сотрудничества, спродюсированной Стивом МакКуином

Лондон — город, который способствует сотрудничеству. Это место, где вы легко можете случайно встретиться с рэпером или модельером, скажем, в вашей местной прачечной самообслуживания. Вдохновленные этими типами творческой встречи умов, а также опытом чернокожих британцев, Nike и Патта создали новую серию из четырех фильмов под названием The Wave , режиссер Маханила, и творческий вклад в постановку Lammas Park Стива Маккуина. дом.

В первой главе серии, «Волны, а не циклы», повествование и эпизоды из Маленького Симца, Скепты, а также светила Озвальда Боатенга, повествуют. В этом короткометражном фильме рассказывается об Абдуле, фотографе-любителе с повседневной повседневной работой, стремящемся воплотить в жизнь свои мечты и стать частью следующей волны культуры.

Это в честь нового переосмысления Air Max 1 от двух производителей уличной одежды, которые не привыкли к сотрудничеству, впервые заключившим партнерские отношения в 2008 году. В новой версии обуви используется их пятая, «монархическая» интерпретация. полюбившийся силуэт, добавив изюминку за счет нового волнистого рисунка и мини-галочки на брызговике, а логотип Патты появляется на язычке и подкладке носка.

Создание разнообразных и инклюзивных пространств для молодых будущих лидеров является центральным элементом того, что делает Patta, голландский бренд, принадлежащий Black. Отстаивая принципы «свободы, творчества и истины», он создал команду Patta Running Team, клуб, который ставит мотивацию и, что наиболее важно, развлечения в центр своей деятельности, а также Patta Foundation, который был основан для поддержки молодых предпринимателей и создания нового поколения образцов для подражания.

Маханила — многопрофильный специалист, чье портфолио фильмов и фотографий включает FKA twigs и Kojey Radical, а ее работа основана на ее корнях в Гане, Индии и Ямайке.По ее словам, ее работа «всегда заключалась в поиске способов показать любовь людям, похожим на меня. Патта — отличный пример того, как творчество может проявляться в подлинных отношениях и давать отдачу людям и местам, откуда мы родом. Для многих молодых чернокожих и коричневых режиссеров Стив МакКуин и его наследие стали для нас чем-то вроде северной звезды. Возможность сотрудничать с ним в этом проекте, который для меня является любовным письмом к моим коллегам-цветным мастерам, была незабываемой ».

«Я горжусь тем, что работаю с Nike и Patta, компанией, принадлежащей черным, которые всегда поддерживали интересные таланты чернокожих, доставляя новые голоса, такие как Маханила, широкой публике для этого захватывающего сотрудничества», — добавляет МакКуин.

Чтобы сделать покупки Nike x Patta Air Max 1, посетите магазины SNKRS, Patta online и Patta с 8 октября; выберите розничных продавцов, за которыми следует следить с 15 октября.

Посмотрите «Волны, а не циклы» ниже.

Подписки на журнал Dazed Magazine — осень 2021

Авангардный и современный журнал Dazed выходит за рамки обычного с тех пор, как он был впервые опубликован в Лондоне, Англия, более 25 лет назад в 1991 году. От актеров и художников до писателей и стилистов, Dazed объединяет сообщество мировых законодателей вкусов и влиятельных лиц.Он фокусируется не на том, какая знаменитость из списка «А» носит его лучше, а, скорее, на том, насколько творческие, растущие люди используют свой голос, историю и стиль, чтобы расширить возможности других.

Каждый вопрос затрагивает актуальную тему, которая формирует современную молодежь — будь то обсуждение сексуальной ориентации или повышение осведомленности о гуманитарных целях. В каждом выпуске журнала Dazed есть мощное послание, которым можно поделиться, и множество историй, которые нужно рассказать, а также дополнительный бонус в виде удивительной ультрасовременной моды и тенденций, которыми можно вдохновляться.

Откройте для себя свой стиль и откройте для себя силу своего голоса с цифровой подпиской на журнал Dazed !

Откройте для себя свой стиль с подпиской на цифровой журнал Dazed и ждите этих и других функций каждый месяц:

• Яркая, красивая фотография
• Dazed on the go — читайте на телефоне или планшете каждый месяц
• Статьи, наводящие на размышления и вдохновляющие анкеты реальных художников, актеров, режиссеров, писателей и т. Д.
• Передовая и авангардная мода и тенденции
• Скидка от РРЦ вашего журнала
• Не пропустите выпуск

Примечание. Цифровые издания не включают элементы и дополнения для обложек, которые можно найти в печатных копиях.

Вы можете прочитать здесь, на веб-сайте, или загрузить приложение для своей платформы, просто не забудьте войти в систему с вашим именем пользователя и паролем Pocketmags.