Дайан китон и вуди аллен: Вуди Аллен и его музы | Vogue Ukraine

Вуди Аллен и его музы | Vogue Ukraine

1 декабря 84 года исполняется режиссеру Вуди Аллену. В этот день Vogue.ua вспоминает главных муз режиссера и их стиль в кино.

Даян Китон была одной из первых муз Вуди Аллена. Она снялась в двух фильмах режиссера — «Спящий» (1973) и «Любовь и смерть» (1977) до того как сыграла свою, наверное, самую грандиозную роль в «Энни Холл». Энни Холл – персонаж, написанный специально для Даяны, повлиял на дальнейшую концентрацию Вуди Аллена на женщинах в кино и задал темп для нового направления моды 1970-х – мужского стиля в исполнении настоящих леди.

Дайан Китон носила одежду от дизайнера Ральфа Лорена, который сформировал внешний вид и стиль Энни Холл вместе с актрисой и ее костюмером Рут Морли. В эпоху, которая  характеризовалась металлическими брюками и полиэфирными юбками, сапоги, жилеты и шляпки-котелки вышли за грани гендерно-нормативной моды. Сексуальность героини была спрятана за слоями твида и застегнутыми до конца рубашками, но уверенность в себе и шарм актрисы делали ее наряды самыми привлекательными.

 

Бежевые свободные брюки на высокой талии, твидовые костюмы, галстуки и жакеты от Ralph Lauren – сразу после выхода фильма мир моды начал создавать одежду по примеру стиля Энни Холл. Когда костюмер Рут Морли давала интервью для Vogue в 1978 году, она удивленно рассказывала: «Сейчас люди говорят мне, что все модные девушки Лондона и Парижа одеваются как Энни Холл. Сейчас это – устойчивое выражение».

Мариэль Хемингуэй

Мариэль Хемингуэй в фильме Вуди Аллена «Манхэттен» играет 17-летнюю далтонскую студентку, девушку 42-летнего мужчины, в роли которого выступает сам режиссер. Еще совсем юная 16-летняя актриса должна была показать детскую наивность в сочетании со взрослой утонченностью и мудростью. Именно ее стиль – сдержанные блузы, юбки средней длины и балетки, – помогают до конца раскрыть образ героини и добавить актрисе уверенности. 

Кейт Бланшетт

Жанетт «Жасмин» Фрэнсис – главная героиня фильма «Жасмин» (2013) с Кейт Бланшетт в главной роли задала моду на «простую роскошь». С небольшим бюджетом костюмер Сьюзи Бэзингер должна была разыскать вещи ведущих домов моды: Louis Vuitton, Chanel, Fendi.

Кейт Бланшетт в одном из своих интервью рассказывает, что несмотря на отсутствие у самого Вуди Аллена сильного чувства стиля и моды (он носит одну и ту же одежду десятилетиями, но при этом подбирает лучших костюмеров для своих фильмов и дает волю актерам в выборе нарядов). Единственное, на чем настоял режиссер – Жасмин обязана носить Chanel. Так, за два дня Карл Лагерфельд в разгар Парижской недели моды прислал по просьбе Кейт Бланшетт классический жакет от Chanel, который и завершил создание образа главной героини. Чтобы достичь нужного эффекта, его несколько раз постирали в химчистке, а в некоторых сценах намеренно сочетали с простыми блузами и юбками, чтобы придать бывшей светской львице изысканный в своей простоте вид.  

Пенелопа Крус

Пенелопа Крус снялась всего в одном фильме Аллена «Вики Кристина Барселона» (2008), но ее персонаж запомнили все. Ее героиня – художница Мария Елена — поражает во всех смыслах слова. Вуди Аллен начинает строить характер ее персонажа еще до появления на экране, в разговорах других героев о ней. Зритель уже имеет представление о взбалмошном темпераменте художницы и ее магнетической красоте еще до того, как видит Пенелопу Крус в кадре, но ее поза, язык тела и зрительный контакт увлекают с первых секунд. Переключение между испанским и английским, непрерывное курение, перемены настроения, шум, который она создает; Мария Елена — находчивая и сумасшедшая, но также эротичная, трогательная и наделенная соблазняющей, разрушительной красотой. И стиль у нее такой же: бессмысленно-растрепанный, но необычный и сексапильный, с размазанной тушью, волосами в стиле Бриджит Бардо, ночными сорочками в виде летних платьев.

Главный костюмер Соня Гранде гуляла бедными районами испанских городов, находила вдохновение в привлекательных официантках барселонских забегаловок и покупала наряды в винтажных магазинах. Как результат, видим не только завершенный образ главной героини, но и новую на тот момент моду: на платья в бельевом стиле.  

Скарлетт Йоханссон

Вуди Аллен так рассказывает о своем знакомстве со Скарлетт: «Она попала в мою профессиональную жизнь случайно. Сначала в «Матч-пойнт» должна была играть Кейт Уинслет, но в последний момент она отказалась из-за постоянной усталости … Нам нужно было за неделю найти кого-то, кто мог бы сыграть одну из главных героинь. Такой актрисой оказалсь Скарлетт. С первой встречи мы наладили прекрасные отношения. Она очаровательна, яркая и смешная. В тот момент, когда она появляется на съемочной площадке, у всех на 200% повышается настроение. Скарлетт очень талантливая. Умеет петь, идеально произносить драматические речи и шутить».

Неудивительно, что во всех трех фильмах («Матч-пойнт» (2005), «Сенсация» (2006), «Викки Кристина Барселона» (2008), в которых играет актриса, костюмеры пытаются только подчеркнуть очарование и сексапильность Скарлетт простой, но одновременно женственной одеждой. К примеру, белое платье из фильма «Матч-пойнт» стало визитной карточкой персонажа Йоханнсон и своеобразным «маленьким белым платьем», которое отныне должно быть у каждой девушки.

Кристен Стюарт

Кристен Стюарт появляется в фильме Вуди Аллена «Светская жизнь» (2016) в роли обычной секретарши, которая превращается в светскую львицу. Воссоздать атмосферу старого Голливуда удалось во многом благодаря точному подбору костюмов. Костюмер Сьюзи Безингер, которая отвечала за одежду уже в семи фильмах Аллена, пересмотрела все архивы Chanel за 1930-е годы, чтобы создать для главной героини наиболее удачные образы. От шорт девочки из Лос-Анджелеса, которые пришлось значительно упростить, чтобы они подходили к финансовому положению персонажа, к шелковым кружевным платьям и драгоценным камням светской львицы – все это модный дом разрабатывал по просьбе Аллена за неделю. Кристен Стюарт была вынуждена пройти прослушивание, чтобы доказать режиссеру, что сможет сыграть такую контрастную роль. Она не подвела Вуди Аллена и с помощью одного из крупнейших домов моды точно воспроизвела молодую американку с окраины, которая моментально вынуждена переместиться в Беверли-Хиллз.

 

Текст: Дарья Гуцалюк

Читайте также:

Самые стильные детективные фильмы

Что нужно знать о новом фильме Мэрил Стрип «Секретное досье»

Почему режиссерская карьера Вуди Аллена дышит на ладан

Чтобы понять нынешние проблемы Вуди Аллена, нужно заглянуть на 26 лет в прошлое, в 1992 год. Для певца Нью-Йорка это был год замечательной трагикомедии «Мужья и жены», но это также было время двух самых громких скандалов в личной жизни режиссера. Все началось в январе 1992 года, когда Миа Фэрроу – многолетняя спутница жизни постановщика, его муза и звезда многих его картин – нашла у 56-летнего Аллена интимные фотографии своей приемной дочери Сун-И Превен, которой в то время был 21 год. Режиссер вынужден был признать, что у него с Сун-И роман и что двумя неделями ранее они впервые занялись любовью.

Важно отметить, что Фэрроу и Аллен не были женаты и никогда не жили вместе. Они проживали хоть и по соседству, но в разных квартирах, и Аллен, как «приходящий муж», поддерживал тесные отношения только с некоторыми из десяти биологических и приемных детей актрисы, лишь один из которых был от него.

С Сун-И режиссер познакомился, когда корейской девочке было восемь лет, и они не были по-настоящему близки до тех пор, пока Сун-И не выросла. Поэтому Аллен и Сун-И, которые в дальнейшем поженились, никогда не считали свою связь инцестом.

Вуди Аллен и Миа Фэрроу с детьми

Миа Фэрроу видела этот роман в ином свете. Для нее отношения гражданского мужа и приемной дочери были омерзительным двойным предательством и нарушением всех моральных норм. Актриса немедленно порвала с Алленом, и обе знаменитости обратились к юристам. Развод был не нужен, но суду предстояло решить, какие опекунские права у Аллена будут на его биологического сына Сэтчела (ныне он известен как Ронан) и на двух приемных детей, корейского мальчика Мозеса и американскую девочку Дилан, которых Аллен усыновил после того, как это сделала Фэрроу.

Это, однако, были еще цветочки. Ягодки начались, когда 5 августа того же 1992 года Миа Фэрроу узнала от няни детей своей подруги, что днем ранее Аллен «странно» вел себя с семилетней Дилан, когда пришел повидаться с детьми.

Миа и ее подруга в то время ходили по магазинам. Дело было в особняке Фэрроу в городке Бриджуотер в штате Коннектикут. Помимо Аллена и Дилан в здании находились Сэтчел, трое детей подруги Фэрроу, две няни и учительница французского языка.

Когда Миа спросила у дочери, что с ней сделал ее приемный папа, девочка рассказала, что, в частности, Аллен отвел ее на чердак, снял с нее трусики и прикоснулся к ее гениталиям, что было для нее пугающе и неприятно. Няня девочки подтвердила, что не видела Дилан 20 минут и что после этого у девочки под платьем не было трусиков. Миа сняла рассказ дочери на видео и связалась с юристом. Тот посоветовал обратиться к педиатру. Во время первого визита к врачу Дилан ничего не рассказала, но на следующий день повторила то, что ранее поведала матери. Как того требовал закон, педиатр передал слова Дилан властям. Также он сообщил, что никаких физических следов изнасилования на девочке не было. Но если Дилан говорила правду, то их и не должно было быть.

Полицейское расследование дало неоднозначные результаты. С одной стороны, показания свидетелей и физические улики подтверждали, что Аллен и Дилан в определенный момент уединились и что они были на чердаке. Также было известно, что Аллен проходит курс психотерапии в связи с тем, что он болезненно привязан к Дилан, и что он ведет себя с ней не совсем так, как обычно ведут себя американские отцы. Например, он ранее спал с ней в постели, будучи в одних трусах, и девочке это очень не нравилось.

С другой стороны, Аллен начисто все отрицал, а в показаниях Дилан нашли небольшие противоречия. Когда девочку, Аллена и свидетелей опросили привлеченные прокуратурой социальные работники из специализированной клиники, они пришли к выводу, что девочка либо сама придумала историю о растлении, либо пересказала ложь, сочиненную ее матерью. Не было секретом, что Миа в ярости на Аллена, что она на многое способна, чтобы получить полную опеку над детьми, и что она пользуется в семье непререкаемым авторитетом. Если бы Фэрроу в самом деле придумала растление, дети с готовностью бы ее поддержали.

Сун-И Превен и Вуди Аллен

Все «за» и «против» рассматривались в суде, но лишь на гражданском процессе по делу о правах на опеку. Прокурор объяснил, что у него было достаточно оснований для заведения уголовного дела, но он побоялся подвергать малышку жесткому, психически травмирующему прессу криминального процесса, с его перекрестными допросами и прочими неизбежными процедурами. Главным свидетелем в пользу Аллена был педиатр, который руководил клиническим освидетельствованием Дилан и который настаивал, что девочка вводит суд в заблуждение. Однако его показания были оспорены детским психиатром, приглашенным юристами Фэрроу. Кроме того, странно было, что показания дает врач, который Дилан не осматривал. Он лишь отвечал за работу своих подчиненных, которые отказались от дачи показаний и уничтожили рабочие записи, сделанные во время общения с Дилан.

В итоге суд твердо встал на сторону Фэрроу – в той мере, в какой это было возможно в рамках его полномочий. Судья объявил, что Дилан нуждается в защите от непристойного поведения ее приемного отца и что юристам Аллена не удалось доказать, что режиссер стал жертвой оговора. Аллен был приговорен к выплате Фэрроу судебных издержек и лишен права видеться с Дилан. Свидания с его биологическим сыном Сэтчелом (Ронаном) допускались лишь в присутствии Фэрроу или других взрослых, представляющих ее интересы. Мозесу, который к тому времени уже был подростком, было позволено самому решить, какие у него будут отношения с приемным отцом. Аллен дважды подавал на апелляцию, и оба раза судьи его не поддержали.

Как видите, сложилась необычная ситуация. Гражданский суд признал, что растление произошло, но дело Аллена не рассматривалось в криминальном суде, и режиссер не понес никакого уголовного наказания. Формально Аллен остался невиновен, и он продолжил рассказывать в интервью, что Дилан его оговорила под давлением матери. Со временем его сторону принял Мозес, который, как и Сун-И, порвал с Миа и с теми братьями и сестрами, которые остались в «лагере» матери. Мозес утверждает, что боялся Миа, которая вела себя с ним жестко, била его и пыталась, как он выражается, «промыть мне мозги так же, как она промыла мозги Дилан и Ронану». Сун-И с ним солидарна, а Дилан и Ронан обвиняют их во лжи.

Воспользовавшись этой неоднозначностью, Голливуд в 1990-х и в дальнейшем фактически проигнорировал дело Аллена. Хотя процесс широко освещался, он не помешал ни съемкам вышедших в 1994 году «Пуль над Бродвеем», которые ныне считаются одним из шедевров режиссера (фильм принес Аллену две номинации на «Оскар»), ни работе над всеми последующими постановками с участием Аллена, включая озвученный им мультфильм «Муравей Антц». С режиссером с готовностью работали знаменитые звезды, даже если он поручал им небольшие роли, и его ленты регулярно претендовали на высшие кинонаграды. При этом прокат фильмов Аллена был скромным и часто провальным. Он продолжал работать лишь за счет своей репутации и огромного авторитета. Два секс-скандала в течение года? «Не будем лезть в чужую личную жизнь…»

Вуди Аллен и Дайан Китон

Когда в начале 2014 года Вуди Аллен получил в рамках «Золотого глобуса» премию имени Сесила Демилля за вклад в киноискусство, Дилан Фэрроу напомнила о себе. Она написала открытое письмо, которое было опубликовано на сайте газеты The New York Times. Дилан обратилась ко всем, кто осыпал Аллена похвалами и почестями, и лично к звездам его лент, от Дайан Китон до Эммы Стоун. Она впервые публично и откровенно рассказала о том, что с ней случилось в 1992 году, и о том, как те события много лет сказывались на ее жизни, в том числе на личной.

Какая была реакция? Почти никакой. Знаменитости в основном отмолчались, а те немногие, кто удосужился прокомментировать письмо Дилан, отметили, что это личное дело семьи и что им достаточно того, что Аллен не был осужден криминальным судом. Кое-кто назвал поступок Дилан «смелым», но дальше не пошел.

Вуди Аллен и Харви Вайнштейн

Но то было в 2014 году. Сейчас другое дело. После прошлогоднего скандала Харви Вайнштейна, в расследовании которого активно участвовал ставший журналистом Ронан Фэрроу, в Голливуде стало модно разоблачать знаменитых мужчин и публично от них открещиваться. Так что когда 7 декабря 2017 года, через неделю после выхода в прокат «Колеса чудес», Дилан Фэрроу опубликовала колонку в газете Los Angeles Times, где напомнила, что знаменитости, обрушившиеся на Вайнштейна, отзываются об ее приемном отце в совсем ином тоне, реакция была прямо противоположной неловкому молчанию 2014 года.

Колин Ферт из «Магии лунного света», Грета Гервиг и Эллен Пейдж из «Римских приключений», Ребекка Холл из «Вики Кристины Барселоны» и «Дождливого дня в Нью-Йорке», Дэвид Крамхольц из «Колеса чудес», Мира Сорвино из «Великой Афродиты», Эван Рэйчел Вуд из «Будь что будет», Хейли Этвелл из «Мечты Кассандры», Рэйчел Броснахэн из «Кризиса в шести сценах» – все они публично сообщили, что сожалеют о съемках в проектах Аллена и что больше не будут играть у режиссера.

Кроме того, Холл и ее партнеры по «Дождливому дню в Нью-Йорке» Тимоти Шаламе и Гриффин Ньюмен оповестили публику, что не только отмежевываются от Аллена, но и отдают на благотворительность свои гонорары за «Дождливый день». Когда же преданная сторонница Аллена Дайан Китон, звезда классической «Энни Холл», выступила в защиту друга, критика обрушилась и на нее. Досталось и поддержавшему режиссера Алеку Болдуину из «Жасмин» и «Римских приключений».

Это все, впрочем, слова. Куда опаснее для Аллена дела, которые уже следуют за словами. Во-первых, «Колесо чудес», несмотря на участие знаменитостей, было почти полностью проигнорировано американской публикой, и вложившая в картину 25 миллионов долларов компания Amazon Studios от этого в бешенстве. Во-вторых, после отмежевания звезд у уже снятого «Дождливого дня в Нью-Йорке» такая токсичная репутация, что Amazon может вовсе не выпустить ленту в прокат или «сбросить» ее в считаные кинотеатры без раскрутки и поддержки. В-третьих, кто после такого скандала решится сыграть в следующем фильме Аллена, который режиссер уже планирует? Разве что второ- и третьестепенные актеры. Однако у такого кино не будет никаких шансов в прокате, и потому его вряд ли профинансируют. Ведь бизнес-модель картин Аллена строится вокруг знаменитостей в ключевых ролях. А так как режиссер – очень пожилой человек, то вполне вероятно, что его карьера подошла к концу. Аллен может просто не дожить до того времени, когда страсти улягутся.

На съемочной площадке фильма «Колесо чудес»

Другое дело, что относиться ко всему этому можно лишь как к очередному проявлению голливудского лицемерия. Что изменилось со времени суда по делу Аллена и Фэрроу? Ничего. Не появилось ни новых свидетельств, ни новых доказательств, ни новых решений властей. Все эти годы Аллен и Фэрроу говорят одно и то же, и все аргументы «за» и «против» легкодоступны в прессе и в Сети. Конечно, история Дилан хорошо известна всем, кто работал с Алленом, и раньше она никого не останавливала. Но подул новый ветер, и звезды побежали с корабля – не от праведного омерзения, а от эгоистичного страха. Так можно ли верить в их искренность и откровенность?

Кстати, последнее относится и к одному из фигурантов дела. Миа Фэрроу все эти годы поддерживает Романа Полански, который, напомним, уже несколько десятилетий прячется в Европе от суда в Штатах, где его обвинили в сексе с несовершеннолетней (режиссер, видимо, изнасиловал девочку, но обвинение было смягчено, потому что Полански согласился на сделку с правосудием). Да, Полански снял ее в «Ребенке Розмари». Но разве истина и женская солидарность не должны быть дороже? Очевидно, не для Фэрроу. И она такая в Голливуде не одна…

Карьера Вуди Аллена: от стендапа до скандала с MeToo

Начало карьеры

Вуди Аллен — псевдоним, придуманный щуплым еврейским юношей из Бруклина Алланом Конигсбергом в начале 1950-х. В ту пору он писал шутки для юмористических разделов газет, и занимался этим — а также сочинением эстрадных скетчей и сценариев для телепрограмм — долгих десять лет. В 1961-м Аллен впервые сам вышел на эстраду в качестве стендап-комика. И хотя он шутил, что на званых обедах юмористы всегда сидят за детским столиком, как стендапер он был очень успешен. Персонаж, от имени которого Аллен говорил со сцены, был типичным шлемазлом (человек, которому хронически не везет во всем. — Esquire), которому тем не менее везло с женщинами, что в сочетании с плюгавой внешностью и непрошибаемой самоуверенностью «сердцееда» создавало комический эффект.

Вуди Аллен: «У меня был страх сцены, потому что я долгие годы был кабинетным писателем. Я его преодолел, и успех пришел сразу же. Мои агенты каждый вечер приходили в кабаре и выталкивали меня на сцену. Они говорили: если стал исполнителем, остальное приложится. Я стал получать больше заказов на тексты, и потом мне стали предлагать режиссерскую работу именно потому, что я засветился как исполнитель. Сцена — своего рода витрина» (из книги интервью Аллена со шведским журналистом Стигом Бьоркманом).

В 1950-е годы юмористы с телевидения выступали в «Борще» — курортном районе в горах Кэтскил, где было множество клубов. Это место облюбовали для отдыха еврейские семьи, которые постоянно заказывали в ресторанах борщ. Аллену не нравились тамошние стендаперы, все эти «традиционные комики», которые держались на эстраде как затянутые в смокинги чопорные конферансье. Но однажды он увидел выступление комика Морта Сала — тот был раскован, непринужден и владел аудиторией как бог. В посвященном стендапу 1950-х сериале «Удивительная миссис Мейзел» проводящая много времени в клубах и обожающая хороший юмор Сюзи Майерсон говорит главной героине Мидж, что единственный стендапер, который ее поразил, был как раз Морт Сал. Вуди Аллен пошел еще дальше — он признавался, что если бы не Морт Сал, сам он никогда не вышел бы на сцену.

«Городской невротик»

Итак, продюсеры фильма «Что нового, киска?» (1965) обнаружили Вуди Аллена в кабаре. Расчет был прост: раз он сам сочиняет скетчи, то может написать и сценарий — почему бы его не нанять? Аллен терпеть не мог «Киску», потому что его сценарий перекроили, но благодаря этому фильму получил карт-бланш. Первым фильмом, который он поставил самостоятельно, была комедия «Хватай деньги и беги» (1969), где он сыграл главную роль недотепы Вергилия. Этот фильм успешно запустил его режиссерскую карьеру.

Вуди Аллен: «Меня считают интеллектуалом, потому что я ношу очки, и художником — потому что мои фильмы не приносят дохода. То и другое неверно» (из книги интервью Аллена со Стигом Бьоркманом).

Everett Collection/Legion Media

Кадр из фильма «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить»

Здесь он впервые предстал на экране таким, каким весь мир будет видеть его следующие пятьдесят лет, — хлипким невротиком («Невроз заменил мне аэробику!») и убежденным пессимистом, который видит опасность за каждым поворотом, хотя на самом деле ему сказочно везет.

«Вы знаете, как называются люди, которым кажется, что все их преследуют?» — «Да. Проницательные» (из фильма «Проклятие нефритового скорпиона»).

Смешной и мнительный герой Вуди Аллена, который превозмогает любые неурядицы благодаря сказочному везению, давал надежду всем недотепам мира.

Вуди Аллен: «Я всегда чувствовал себя тревожно и беспомощно, когда мне было и 5 лет, и 35, и 55. Как вы хотите, чтобы я себя чувствовал в 83 года? Я могу выйти из этой комнаты и отдать концы прямо в коридоре, и это не будет ни для кого сюрпризом. «Ну, ему было 83, чего вы еще ожидали?» Я чувствую себя так же, как и всегда. Тревожно и беспокойно».

TCD/Legion Media

Кадр из фильма «Энни Холл»

Поворотной работой в карьере Аллена стал фильм «Энни Холл» (1977). Именно там звучит одна из самых известных его острот о человеческой жизни, которая бывает либо ужасная, либо несчастная. Ужасная — это у тех, кто смертельно болен, а несчастная у всех остальных. Исходя из этой логики, нужно радоваться тому, что ты всего лишь несчастен! И проживать свою несчастную жизнь с удовольствием. Согласно кодексу Вуди Аллена, комедия — это та же трагедия, просто некоторое время спустя.

Вуди Аллен: «В какой-то момент я понял, что некоторые мои картины напоминают мультфильмы: никто не истекает кровью, никто не умирает по‑настоящему. Из сцены в сцену герои просто бегают туда-сюда и шутят, шутят, шутят».

Отличительная черта алленовского городского невротика — вечный пессимизм. Он постоянно чего-то боится и бормочет привычной скороговоркой, что неровен час — земля налетит на небесную ось и все будет плохо, да куда там — просто ужасно! Это его способ «заговаривать невезение». В мире, где ему приходится обитать, превозмогая жизненные сложности, мало того что нет Бога — по выходным водопроводчика-то не доищешься! Этот мир по Аллену — страшное место, где с его хрупким героем может произойти все что угодно. И как при таких раскладах человек может понять устройство Вселенной, если он даже в Чайна-тауне ориентируется с трудом?

Alamy/Legion Media

Вуди Аллен и Дайан Китон в фильме «Манхэттен», 1979 год

Женщины

Вуди Аллен: «Моя жена не желает взрослеть. Я принимаю ванну, а она топит мои кораблики».

В 1969-м во время репетиций на Бродвее своей пьесы «Сыграй это снова, Сэм» Аллен знакомится с Дайаной Китон. Они начинают жить вместе, и благодаря Дайан в его фильмах появляются блистательные женские образы. Умные и эксцентричные, они время от времени дарят своим вниманием угловатого шлемазла, но всегда ускользают, как в фильме «Манхэттен» (1979), где жена главного героя ушла от него к женщине, хотя тогда это еще не было мейнстримом.

Теперь фразы, которые с легкостью могли бы быть исполняемыми со сцены стендапом, персонажи Аллена произносят в его фильмах:

«Мы раздумывали, что делать: поехать на Багамские острова или развестись? И решили, что Багамы — удовольствие всего на пару недель, а хороший развод — на всю жизнь» (из сборника рассказов «Побочные эффекты»).

«Я потому такой хороший любовник, что много тренируюсь на себе» («Любовь и смерть»).

В самом начале карьеры Аллен снял комедию «Все, что вы хотели знать о сексе, но стеснялись спросить» (1972). Спустя много лет журналист Стиг Бьоркман, составивший книгу интервью с Алленом, задаст ему вопрос: что именно он тогда хотел знать о сексе, но боялся спросить? Ответ, как обычно, был снайперским, как шутка бывалого стендапера: «Я хотел знать про секс только одно: где его можно получить? И как скоро? Больше меня по данному вопросу ничего не интересовало. Где и сколько раз».

Персонаж фильмов Вуди Аллена, его комическое альтер эго, в этом смысле постоянно прибедняется: «Моя личная жизнь ужасна. В последний раз я был внутри женщины, когда посетил статую Свободы» («Преступления и проступки»).

Ron Galella Collection via Getty Images

Режиссер Вуди Аллен, Миа Фэрроу с детьми в 1989 году

При этом личная жизнь режиссера была довольно бурной — и отдельную главу в ней занимает роман с Мией Фэрроу, с которой Аллен познакомился в 1980 году на вечеринке. Он долго и церемонно ухаживал — приглашал ее поужинать через секретаря. Фэрроу была дочерью актрисы Морин О’Салливан и режиссера Джона Фэрроу и с детства принадлежала к артистическому миру, куда он полжизни стремился попасть. Они с Фэрроу не вступают в брак, а живут каждый в своей квартире по разные стороны от Центрального парка. Утром они говорят по телефону и машут друг другу из окон полотенцами. «Она вырастила девятерых детей без травм, даже не имея в доме термометра. А я измеряю температуру каждые два часа!» — впоследствии вспоминал Аллен. В феврале 1991 года в New York Times появляется огромная статья о том, какие безупречные отношения удалось выстроить режиссеру и его музе, не вступая в брак. А в 1992 году из-за связи Аллена с приемной дочерью Сун-И Превен между ними, 12 лет прожившими в согласии и сделавшими вместе 13 фильмов, начинается война не на жизнь, а на смерть. Ее последствия догонят Аллена спустя два десятилетия.

«Неуместная любовь с молодой девушкой кажется темой ваших фильмов и вашей жизни, разве нет?» — «Это не тема моей жизни. Я был женат дважды, и оба раза на женщинах практически своего возраста (на Харлин Розен и Луизе Лассер). Отношения, в которых я состоял, — с Дайан Китон и Мией Фэрроу — не то чтобы они очень молодые девушки» (из интервью журналу Time, 1992).

Переосмысленные отношения Аллена с женщинами наполняли содержанием его фильмы. Однажды он признался в интервью, что ключевой шуткой его взрослой жизни и главным принципом любовных отношений стала фраза Граучо Маркса: «Я никогда не хотел бы принадлежать к клубу, членом которого может стать такой, как я». Ее перефразирует персонаж Аллена в «Энни Холл», сказав, то ни за что не будет встречаться с женщиной, которая польстится на такого, как он!

Moviestore Collection/Legion Media

Кино

Вуди Аллен: «Люди, которые делают кино, пришли к выводу, что хорошее кино им делать невыгодно и лучше потратить 200 миллионов на фильм, чем 20. Потому что на фильме за 20 они заработают 50, а на фильме за 200 — сразу 500. Фильмы становятся глупее и глупее, чтобы аудитория была больше».

В предисловии к книге интервью с Алленом Стиг Бьоркман описал его творческую ситуацию, беспримерную для индустрии: «Положение Вуди Аллена в мире кинематографа уникально. У него есть контракт с продюсерами, который дает ему полную свободу делать как минимум один фильм в год. Контракт оставляет за Алленом право выбора любой темы, сценария, актеров, съемочной команды, монтажа и так далее. Единственное ограничение — оставаться в рамках оговоренного бюджета».

Аллен обожал снимать в Нью-Йорке и всегда снобировал Голливуд, отпуская в его адрес остроты вроде этой: «Идиоты, у которых ничего не вышло в Нью-Йорке, переезжают в Лос-Анджелес и становятся там миллионерами».

Европейские синефилы и съемки в европейских столицах

В Европе Аллена всегда любили не меньше, а может, и больше, чем в Америке, что дало ему повод шутить: «Может, я больше нравлюсь иностранному зрителю, потому что мои фильмы лучше в переводе, чем в оригинале?» Но Вуди не был бы Вуди, если бы он не высмеял извечное поклонение европейских интеллектуалов сложному замороченному арт-кино. В фильме «Голливудский финал» (2002) он делает своим героем слепого режиссера, который снимает черт знает что на ощупь, но в Европе его фильм объявляют шедевром.

Вуди Аллен: «Здесь я говнюк, а там гений. Спасибо, Боже, что на свете есть Франция».

Французы действительно обожают Аллена — иначе и быть не могло: как не любить человека, который сыграл в собственном фильме сперматозоид? Ему дважды вручали французский «Оскар» — премию «Сезар» — за «Манхэттен» и «Пурпурную розу Каира». В фильме «Разбирая Гарри» он отдает дань французам, когда в адрес его персонажа звучит реплика: «Ты лишен моральных ценностей! Вся твоя жизнь — это нигилизм, цинизм, сарказм и оргазм. Кстати, во Франции с таким лозунгом легко победить на выборах».

Начиная с 2005 года и снятого в Лондоне фильма «Матч-пойнт» Вуди Аллен на десять лет отрывается от родной почвы. Вместо обожаемого (хотя, с его слов, испортившегося со временем) Нью-Йорка он начинает снимать великие европейские столицы — Париж, Барселону, Рим, Берлин. Лишь спустя долгое время Нью-Йорк снова станет сценой его фильмов. «Колесо чудес» (2017) представит Конни-Айленд, рядом с которым он вырос, а «Дождливый день в Нью-Йорке» (2019) в шутливой манере развенчает туристические мифы этого города — от катания в экипаже в Центральном парке до свидания под часами и прокуренных клубов, где играют джаз.

Entertainment Pictures/Legion Media

«Вики Кристина Барселона»

Альтер эго

«Я был воспитан в иудаизме, но сейчас обратился в нарциссизм» (из фильма «Сенсация»).

Полжизни Вуди Аллен исполнял в своих фильмах роль фрустрированного интеллектуала и неисправимого ходока. И только с возрастом смирился с тем, что «его» теперь будут играть другие актеры, хотя суть персонажа и не изменится — это все тот же городской невротик в дурацких обстоятельствах, которые и называются жизнью.

Вуди Аллен: «В каждом персонаже есть что-то от меня, каждый новый герой — лишь новая маска; возраст или пол выступают лишь как средства маскировки».

В его — дай бог не последнем — фильме «Дождливый день в Нью-Йорке» целых два Вуди Аллена: молодой в исполнении Тимоти Шаламе и зрелый, которого сыграл Джуд Лоу.

Вуди Аллен: «Я бы сам сыграл Гэтсби, если бы был моложе!»

James Devaney/GC Images

Вуди Аллен и Тимоти Шаламе на съемках фильма «Дождливый день в Нью-Йорке»

Сериал

В 2016 году вышел сериал Вуди Аллена «Кризис в шести сценах», за который «Амазон» бился с «Нетфликсом» и победил. Победитель заплатил 79-летнему режиссеру круглую сумму и дал полную творческую свободу. Вуди Аллен раздавал по этому поводу шутливые интервью, что сам не знает, как вляпался в трудоемкий проект: сам-то он сериалы не смотрит и даже заклеил кнопку «Вкл» на своем телевизоре — но от таких денег глупо было отказываться. В сериале Вуди с бешеной энергией, как в лучшие годы, высмеивает революционные идеалы 1960-х. По сюжету в квартиру его героя Сидни забирается юная бунтарка, поклонница Че Гевары, которая в знак протеста против войны во Вьетнаме взорвала призывной пункт, а теперь мечтает сбежать на Кубу. Но пока ей приходится таскать еду из холодильника Сидни и учить старушек из книжного клуба его жены читать цитатник Мао и собирать автомат Калашникова. Вышла отличная сатира в духе молодого Аллена.

Жизнь во времена MeToo

«Стоишь юная в ресторане роскошного отеля, а потом не успеешь глазом моргнуть — а тебе уже сорок. А потом тебе продают билет в кино за полцены по пенсионному удостоверению. Так что не спрашивай, по ком звонит колокол, точнее, по ком шумит вода в клозете» (из фильма «Знаменитость»).

Единственный кровный сын Вуди Аллена и Мии Фэрроу Ронан, которого они назвали в честь любимого баскетболиста Вуди, с негодованием отбросил это имя и стал Ронаном — и все последние годы пытается сровнять с землей публичный имидж отца и его карьеру. Усилия Ронана увенчались успехом: из четырех запланированных по контракту с Amazon Studios фильмов был снят только «Дождливый день в Нью-Йорке», да и тот студии отказались прокатывать в Америке. Аллен подал в суд на Amazon за срыв договоренностей и собирался отсудить у компании $68 миллионов.

Кроме того, в марте 2020 года издательство Hachette отказалось выпускать мемуары Аллена A Propos of Nothing («Речь без повода»), причем спустя несколько дней после анонса. С критикой Hachette активно выступал Ронан Фэрроу. По данным The New York Times, помимо Hachette с Алленом отказались сотрудничать сразу четыре крупных издательства, но в итоге мемуары вышли в издательстве Arcade Publishing.

Arnaldo Magnani/Liaison/Legion Media

Вуди Аллен и Су-И Превен в Нью-Йорке в 1993

Это печальная история, и на ум сразу приходит великий комик Ленни Брюс, который перестал быть смешным, когда погряз в судебных тяжбах. Впрочем, Ленни не принадлежит к числу любимых стендаперов Аллена. Он всегда предпочитал других комиков — например, Майка Николса и Эллен Мэй (последнюю он снял в роли своей жены в сериале).

История с обвинениями в сексуальном насилии над приемной дочерью Дилан остается неоднозначной — суд, состоявшийся в 1993 году, не нашел доказательств вины Аллена, но в то же время в заключении судьи говорилось, что поведение режиссера в конфликте было «чрезвычайно неприемлемым» и что «необходимо предпринять меры по защите ребенка». В результате судебного процесса Аллен проиграл тяжбу об опеке над детьми — Ронаном и приемными Дилан и Мозесом.

Позиция Аллена заключалась в том, что Миа Фэрроу выдумала историю с сексуальным насилием в целях мести. В сложном и запутанном семейном конфликте режиссера поддерживает его приемный сын Мозес Фэрроу, которому во время описываемых событий в 1993 году было 14 лет (Ронану тогда было пять). В письме в своем блоге он высказал собственную точку зрения на эту историю, охарактеризовав Мию не лучшим образом — по словам Мозеса, Дилан выступила против Аллена под влиянием Мии.

Уже став взрослой, Дилан Фэрроу дважды публиковала открытые письма о пережитой в детстве травме: в 2014 году в The New York Times, а спустя четыре года — в Los Angeles Times, где призвала голливудских звезд к ответу, почему они продолжают работать с Вуди Алленом. После этого Мира Сорвино, Грета Гервиг, Эллен Пейдж заявили, что сожалеют о сотрудничестве с режиссером и больше не будут сниматься в его фильмах, а Селена Гомес и Тимоти Шаламе отказались от своих гонораров в пользу благотворительных организаций.

В настоящее время карьера режиссера, стабильно снимавшего по фильму в год, поставлена на паузу. Его тяжба с компанией Amazon завершилась внесудебным урегулированием, но очевидно, что сотрудничества между ними больше не будет. Тем не менее Аллен успел начать и даже завершить летом 2019 года съемки нового фильма «Фестиваль Рифкина» на деньги испанских продюсеров, но теперь в историю вмешалась мировая пандемия коронавируса — если фильм и выйдет в прокат, то только в Европе, и когда это случится — неизвестно.

Вуди Аллен: «Не старость является самым верным признаком зрелости, а умение не растеряться, проснувшись на оживленной улице в центре города в одних трусах».

Читайте также:

«Голливудский принц, поджегший крепость»: история Ронана Фэрроу, сына Вуди Аллена

Правила жизни Вуди Аллена

Самые известные музы Вуди Аллена — на экране и в жизни

Дайан Китон и Вуди Аллен в фильме «Энни Холл», 1977

Что есть художник без своей музы? Не возьмемся говорить за всех, но творчество Вуди Аллена точно в таком случае не было бы таким, каким мы его знаем. Львиная доля его фильмов построена вокруг историй женских персонажей — а значит, без его любимых женщин все эти картины просто не случились бы. Со всеми из них его связывали тесные отношения — зачастую далеко выходившие за рамки исключительно профессиональных. В честь дня рождения легендарного режиссера (шутка ли — 85 лет?) мы вспоминаем самых знаменитых его муз, вдохновлявших его на экране и в жизни.

Шарлотта Рэмплинг и Вуди Аллен в фильме «Звездные воспоминания», 1980

Скарлетт Йоханссон и Вуди Аллен в фильме «Сенсация», 2006

Стоит отметить, что у Аллена никогда не было одного типажа — как, скажем, у Альфреда Хичкока, который снимал исключительно блондинок. В фильмах Вуди представлен самый широкий спектр женской красоты — от изящной эльфийской Кейт Бланшетт («Жасмин», 2013) до знойной южанки Пенелопы Крус («Вики, Кристина, Барселона», 2008). Кого-то, как Дайан Китон и Скарлетт Йоханссон, режиссер снимал на протяжении многих лет, а кто-то появился лишь в одном его фильме, как все та же Крус или топ-модель и бывшая первая леди Франции Карла Бруни. Но каждая из них оставила свой след в личной истории режиссера — а значит, и в истории кинематографа. «Чтобы работать с актрисой, мне нужно в нее влюбиться», — признавался Вуди в одном из своих интервью. И не лукавил: с Мией Фэрроу его объединяло не только плодотворное творческое сотрудничество, но и 12 лет гражданского брака. И хотя сейчас имена Фэрроу и Аллена стоят рядом только в контексте скандальных новостей (после их расставания режиссер женился на их приемной дочери Сун-и-Превен, а их общий сын Ронан взял фамилию матери и отказался от общения с отцом), мы всегда будем помнить и пересматривать такие их совместные шедевры, как «Ханна и ее сестры» и «Пурпурная роза Каира». Мы собрали самые красивые кадры с любимыми актрисами Вуди Аллена из его фильмов — и советуем вам провести уютный вечер за просмотром одной из этих картин.

Фото: LEGION-MEDIA

Ретроспектива Вуди Аллена – ИНОЕКИНО

Компания ИНОЕКИНО представляет ретроспективу фильмов одного из величайших режиссеров современности Вуди Аллена.

Компания ИНОЕКИНО представляет ретроспективу фильмов одного из величайших режиссеров современности Вуди Аллена. В этом году мастеру ироничных киноисторий исполняется 80 лет и самое время увидеть на большом экране его ранние работы, ставшие сегодня классикой кинематографа.

Ретроспектива наглядно демонстрирует различные этапы творческой эволюции автора в 1970−80 годы: изобретательная пародийная история («Спящий»), тонкий юмор в «одах» Нью-Йорку («Энни Холл», «Манхэттен»), искусное сочетания трагического и комического («Ханна и её сёстры») и «фильм в фильме» во время Великой депрессии («Пурпурная роза Каира»).

«Единственная разница между трагедией и комедией состоит в том, что в комедии люди находят способ справиться с трагедией. Конечно, юмор не может быть ответом на все жизненные проблемы, но он служит чем-то вроде лейкопластыря. Это уж точно лучше, чем все время ходить разбитым. Будь у людей больше чувства юмора, мы бы жили в совсем другом мире», — Вуди Аллен

Все фильмы будут демонстрироваться в оригинале с субтитрами.

«Энни Холл» (Annie Hall)

США. 1977

В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Тони Робертс, Кэрол Кейн, Пол Саймон и др.

В фильме показано зарождение, развитие и конец любовных отношений пары — нью-йоркского стэнд-ап комика Элви Сингера (Вуди Аллен), еврея-невротика, видящего везде антисемитские заговоры и уже 15 лет посещающего психоаналитика, и начинающей певицы Энни Холл (Дайан Китон). Повествование перемежается вставками комедийного характера, относящимися к воспоминаниям или саморефлексии персонажей.

«Энни Холл» входит в так называемую «нью-йоркскую» трилогию («Энни Холл», «Интерьеры», «Манхэттен»), которую многие считают вершиной в творчестве Вуди Аллена. С выходом этого фильма в работах режиссера произошёл поворот к более искушенному юмору и глубокой драме. «Энни Холл» получил четыре премии «Оскар» и установил новый стандарт для современной романтической комедии. Картина занимает 35 место в категории «100 лучших фильмов» по мнению Американской Киноакадемии и четвёртое место в категории «100 лучших комедий».

«Пурпурная роза Каира» (The Purple Rose of Cairo)

США. 1985

В ролях: Миа Фэрроу, Джефф Дэниелс, Дэнни Айелло, Ирвинг Мецман и др.

30-е годы, в США — великая депрессия. Скромная официантка Сесилия пытается убежать от жестокой реальности, наслаждаясь фильмами в кинотеатре. Однажды случается чудо: ее кумир Том Бакстер, «Мистер Совершенство», сходит с черно-белого экрана в зрительный зал в объятия обезумевшей от счастья Сесилии…

Фильм «Пурпурная роза Каира» Аллен относил к любимым своим фильмам. Большинство критиков положительно восприняли картину и отнесли её к числу лучших созданных мастером. Кинообозреватель New York Times Винсент Кенби назвал комедию «чистым очарованием» и «84 минутами счастья». Вуди Аллен легко, словно мимоходом, рассказывает о глубоких философских темах — тонкой грани между вымыслом и реальностью и исцеляющей силе искусства. В «Пурпурной розе Каира» отчётливо прослеживается влияние классики кинематографа, таких фильмов как «Белый шейх» и «Шерлок-младший», а приём разрушения «четвёртой стены» в кинематографе режиссёр преподнёс необычным образом. Премии «Золотой глобус» и BAFTA, приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля.

«Ханна и её сёстры» (Hannah and Her Sisters)

США. 1986

В ролях: Миа Фэрроу, Барбара Херши, Дайэнн Уист, Майкл Кейн, Вуди Аллен и др.

Главные героини — три сестры. Ханна — знаменитая актриса, образцовая мать, прекрасная сестра, умная, интеллигентная и красивая женщина; Ли — любовница Фредерика, старого дряхлого художника и мизантропа; Холли мечтает стать актрисой, писательницей и еще бог знает кем… Все начинает рушиться, когда муж Ханны Элиот неожиданно осознает, что он безумно влюблен в Ли.

В середине 80-х, Аллен начал сочетать трагические и комические элементы. А в случае с данной картиной смог создать собственную блистательную семейную сагу, где нашлось место и страсти, и религии, и экзистенциальным переживаниям, и остроумному юмору. Картина получила три премии «Оскар» и три премии «Золотой Глобус».

«Манхэттен» (Manhattan)

США. 1979

В ролях: Миа Фэрроу, Барбара Херши, Дайэнн Уист, Майкл Кейн, Вуди Аллен и др.

Главный герой, немолодой интеллигент, никак не может определиться со своими симпатиями, что закономерно приводит к проблемам с любимыми женщинами. Однако ещё более интересным оказывается тот фон, на котором всё это происходит — фон большого города, кипящего жизнью Манхэттена, фон интеллектуальной жизни, зачастую являющейся лишь проявлением безделья, некомпетентности и глупости интеллигенции, готовой вынести «приговор» любому произведению искусства, но зачастую не способной прочувствовать его.

Черно-белый фильм «Манхэттен» — классика лирического и атмосферного кинематографа. Это не просто история о жителях Нью-Йорка — это выразительный портрет ньюйоркцев, со всеми их причудами и переживаниями, и не менее выразительный портрет чудесного и удивительного города с его улицами, мостами, музеями, музыкальными «гимнами». Фильм получил 13 наград и 17 номинаций.

«Спящий» (Sleeper)

США. 1973

В ролях: Вуди Аллен, Дайан Китон, Джон Бек, Мэри Грегори и др.

«Не буди лихо, пока оно тихо», — вполне могли бы сказать себе ученые-революционеры из фильма «Спящий», которые взяли и разморозили спящего криогенным сном Майлса Монро (Вуди Аллен). Этот маленький очкарик лег на операцию в 1973 году, а очнулся двести лет спустя — в мире, где только у него одного нет номера, и людьми правит коварный диктатор.

«Спящий» относится к периоду, когда Аллен плодотворно трудился на ниве незаурядных пародийных комедий и ничуть не задумывался о психоанализе и человеческих отношениях. Данная искрометная и феерическая сатира высмеивает не только жанр антиутопии в целом, но и конкретно киноленты «Утиный суп», «Трамвай „Желание“», «Космическая одиссея 2001 года», «Галактика ТНХ-1138», «Заводной апельсин», «Последнее танго в Париже».

как начать смотреть его фильмы • Arzamas

8 сентября 2020Искусство

Почему у Вуди Аллена так много одинаковых фильмов? Какая связь между ним и Ингмаром Бергманом? Кому адресованы его интеллектуальные комедии? И вообще, он комедийный режиссер или совсем нет? Отвечаем на эти вопросы в новой серии цикла о великих режиссерах

Автор Всеволод Коршунов

В творчестве Вуди Аллена легко запутаться: в главной роли чаще всего он сам, по названию не всегда вспомнишь, о чем фильм, к тому же его ленты не просто похожи, как близнецы. Они напоминают эпизоды сериала, причем довольно длинного: 85-летний Аллен снял 54 фильма. И хотя не все это шедевры, несколько картин остались в истории мирового кино и входят в списки для обязательного просмотра, а еще как минимум дюжина определила американский кинематографический ландшафт 1970–2000-х. Эти фильмы и станут основными точками нашего маршрута по фильмографии Аллена.

У Вуди Аллена репутация комедиографа, создателя легких и забавных love story «под бокал вина». Смешного в его творчестве предостаточно, но чаще всего это сложный, интеллектуальный юмор. Критики даже придумали для жанра Аллена специальный термин — «интеллектуальная комедия». В ней сочетаются эксцентрика, мелодрама, психологическая драма и социальная сатира. Алленовские комедии нужно не столько смотреть, сколько слу­шать — они наполнены остротами, намеками, всевозможными отсылками и пародийными интерпретациями, предполагающими знание контекста. Разумеется, можно все это пропускать мимо ушей, но удоволь­ствия от диа­лога с режиссером тогда будет значительно меньше. Фильмы Аллена адре­со­ваны активному зрителю, который не просто сидит у экрана, а получает от режиссера один пас за другим.

С чего начать

Кадр из фильма «Полночь в Париже». 2011 год © Sony Pictures Classics

С «Полночи в Париже» (2011), за сценарий к которой Аллен получил премии «Оскар» и «Золотой глобус».

В основе сценария — научно-фантастическая история: американский писатель, приехавший в современный Париж, неожиданно перемещается во времени и попадает в 1920-е. Однако фантастика мало интересует Аллена: это лишь повод для того, чтобы погрузить зрителя в эпоху, когда Париж был культурной столицей мира. Режиссер насыщает пространство кадра известными персонажами: кого-то зритель узнает сразу, а кого-то будет напряженно вспоминать. Сальвадор Дали, Луис Бунюэль, Коул Портер, Жозефина Бейкер, Эрнест Хемингуэй, Фрэнсис Скотт Фицджеральд, Гертруда Стайн, Джуна Барнс, Пабло Пикассо — настоя­щий экзамен по истории культуры, от которого у героя и зрителя голова идет кругом. При этом Аллен — добрый экзаменатор: он заботливо расставляет подсказки и дает зрителю передышку, переключая его внимание на романти­ческую линию с героиней Марион Котийяр.

«Полночь в Париже» позволяет увидеть все ключевые элементы режиссерского стиля Аллена. В центре его историй почти всегда герой-невротик — рефлекси­рующий, подвергающий психоанализу каждую мелочь, сомневающийся во всем и в первую очередь в самом себе. Он окружен яркими женскими персонажами, но отношения с ними не складываются, потому что он выплес­кивает на партнерш свои страхи и комплексы. Мир этого героя наполнен бесконечными цитатами, намеками, аллюзиями, искрометными шутками и грустными размышлениями о нравах высшего общества, сути человеческого существования, непознаваемости мира и страхе смерти. Действие чаще всего происходит в большом городе: его многолюдность, суета и безостановочное движение на время поглощают тревожность героя, позволяют ему справиться с неврозом. Единственное исключение — рефлексирующего интеллектуала играет не сам Аллен, как обычно, а его альтер эго — Оуэн Уилсон.

Что смотреть дальше

1 / 2

Кадр из фильма «Великая Афродита». 1995 год© Miramax Films

2 / 2

Кадр из фильма «Любовь и смерть». 1975 год© United Artists Entertainment

В «Полночи в Париже» режиссер использует комедийный прием «соединение несоединимого», сталкивает в одном кадре людей из разных эпох, что приво­дит к непониманию и путанице. Теперь будет кстати посмотреть фильмы, в которых этот прием работает в полную мощь. «Великая Афродита» (1995) построена на том, что в историю усыновления, происходящую в современ­ности, вмешиваются персонажи античной мифологии: пророчица Кассандра, царь Эдип, его отец Лай, мать Иокаста, ставшая его женой, — и хор древне­греческой трагедии. Еще более обнажен этот прием в фильме «Любовь и смерть» (1975): главный герой — русский помещик начала XIX века — смотрит на мир и ведет себя точно так же, как и остальные персонажи, сыгранные Алленом. Это мгновенно узнаваемый манхэттенский невротик, по воле режиссера оказавшийся в России накануне войны с Наполеоном. Причем здесь соединяется десяток культурных контекстов: 1970-е с их рек­ламой, стендап-шоу, критикой войны во Вьетнаме, русская классика (от «Евгения Онегина» и «Отцов и детей» до «Войны и мира» и «Идиота»), советский киноавангард (Кулешов, Довженко и, конечно же, Эйзенштейн), а также Бергман с «Персоной» и «Седьмой печатью». В итоге получается гремучая смесь эпох: темнокожий офицер проводит для героя Вуди Аллена курс молодого бойца и грозно вопрошает, любит ли он Россию; на Бородин­ском поле мы видим чирлидерш и продавцов газировки; а тургеневская девушка в исполнении Дайан Китон, соблазняя Наполеона, цитирует русских религиозных философов.

1 / 3

Кадр из фильма «Бананы». 1971 год© United Artists Entertainment

2 / 3

Кадр из фильма «Всё, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить». 1972 год© United Artists Entertainment

3 / 3

Кадр из фильма «Спящий». 1973 год© United Artists Entertainment

«Любовь и смерть» закрывает ранний период творчества Вуди Аллена: теперь можно отправиться в начало 1970-х и познакомиться с тремя самыми знаменитыми эксцентрическими комедиями режиссера. Интрига «Бананов» (1971) заставляет городского невротика перевоплотиться в повстанца и отправиться в вымышленную банановую республику. В фильме «Всё, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить» (1972) он предстает в образе размышляющего о смысле жизни сперматозоида (обратите внимание на часть под названием «Почему некоторые женщины не испытывают оргазм» — это уморительная пародия на холодных, отстраненных героинь Микеланджело Антониони). А сюжет «Спящего» (1973), нашпигованный пародийными отсылками к фильмам «2001 год: Космическая одиссея», «Заводной апельсин» и «Последнее танго в Париже», позволяет рефлексирующему недотепе переместиться в будущее. 

1 / 4

Кадр из фильма «Хватай деньги и беги». 1969 год© Cinerama Releasing Corporation

2 / 4

Кадр из фильма «Энни Холл». 1977 год© United Artists Entertainment

3 / 4

Кадр из фильма «Манхэттен». 1979 год© United Artists Entertainment

4 / 4

Кадр из фильма «Интерьеры». 1978 год© United Artists Entertainment

«Бананы» и «Спящий» вошли в сотню самых смешных фильмов по версии Американского института киноискусства. Аллен поставил рекорд: в этот список включены пять его фильмов. Он обошел Чарли Чаплина (четыре позиции) и Билли Уайлдера (три позиции). В алленовской пятерке также оказались ранняя картина «Хватай деньги и беги» (1969), а также «Энни Холл» (1977) и «Манхэттен» (1979). Из-за последних критики до сих пор ссорятся, выбирая лучший фильм режиссера.

Вместе с «Интерьерами» (1978) эти фильмы составляют так называемую «Нью-йоркскую трилогию». Их действие происходит в любимом городе режиссера, где он родился и прожил всю жизнь. Смотреть их лучше в хронологическом порядке, но если выбирать один из трех, то нет сомнений, что это должна быть «Энни Холл»: в споре с «Манхэттеном» у этого фильма есть три неоспоримых козыря. Во-первых, Дайан Китон в главной роли (в «Манхэттене» она лишь часть ансамбля вместе с Мерил Стрип и Мэриел Хемингуэй). Во-вторых, нелинейное повествование. Сюжет скачет по временной оси: то Элви (герой Аллена) и Энни расстаются, то как будто снова вместе, то переживают кризис, то видят друг друга впервые. Этот прием имитирует работу сознания, когда мысль перескакивает с одного момента на другой, воспоминания буксуют, возвращая героя к событиям, на которых он зациклен, мозг Элви (и зрителя, который не может не влюбиться в Энни) словно не хочет отпускать ее. Элви будто продолжает кружить ее в своих объятиях, не желая замечать, что танцует с фантомом. Ведь в отличие от Энни фантом останется с ним навсегда — в его голове.

 

«Энни Холл» в рубрике «Кинокостюм дня»

Как брючные костюмы Дайан Китон изменили историю моды

Третий козырь — значение этой картины в творчестве Аллена. Она стала поворотным пунктом от «эксцентрического» периода к «бергмановскому»: чем дальше, тем больше комедия превращалась в психологическую драму, повест­вование строилось вокруг сложного женского характера, смех растворялся в печали и все отчетливее звучал голос нового автора, не вписывающегося ни в рамки устойчивых жанровых формул, ни в стили, измы, школы, группи­ровки. На съемках «Энни Холл» режиссер окончательно изобрел свой собствен­ный жанр и свой собственный изм — «вудиаллен». Это было настолько неожи­данно, что на оскаровской гонке 1978 года Аллен обошел Спилберга с «Близ­кими контактами третьей степени» и Лукаса со «Звездными войнами». Фильм получил рекордные для комедии (пусть и не самой типичной) четыре статуэтки.

1 / 5

Кадр из фильма «Ханна и ее сестры». 1986 год© Orion Pictures

2 / 5

Кадр из фильма «Сентябрь». 1987 год© Orion Pictures

3 / 5

Кадр из фильма «Другая женщина». 1988 год© Orion Pictures

4 / 5

Кадр из фильма «Мужья и жены». 1992 год© TriStar Pictures

5 / 5

Кадр из фильма «Разбирая Гарри». 1997 год© Fine Line Features

В «Энни Холл» Аллен начинает долгий диалог с Ингмаром Бергманом, одним из своих любимых режиссеров. Следующий фильм — «Интерьеры» — будет построен как ответ «Шепотам и крикам»: мрачный дом, затхлая атмосфера, натянутые отношения между тремя сестрами. И следом за «Нью-йоркской трилогией» можно перейти к бергмановским циклам: в оскароносной «Ханне и ее сестрах» (1986) Аллен вновь возвращается к «Шепотам и крикам» (и заодно делает свою версию «Трех сестер» Чехова). В «Сентябре» (1987) он переосмыс­ляет сюжет «Осенней сонаты», в «Другой женщине» (1988) — «Персоны», в «Мужьях и женах» (1992) — «Сцен из супружеской жизни». «Разбирая Гарри» (1997) основан на том же сюжетном ходе, что и «Земляничная поляна» (герой едет на вручение премии), а «Вики Кристина Барселона» (2008) отдаленно напоминает «Улыбки летней ночи».

 

Как начать смотреть Ингмара Бергмана

Сквозные мотивы и приемы одного из главных представителей авторского кино

1 / 4

Кадр из фильма «Воспоминания о звездной пыли». 1980 год© United Artists Entertainment

2 / 4

Кадр из фильма «Эпоха радио». 1987 год© Orion Pictures

3 / 4

Кадр из фильма «Пурпурная роза Каира». 1985 год© Orion Pictures

4 / 4

Кадр из фильма «Дождливый день в Нью-Йорке». 2019 год© Amazon Studios

Интертекстуальность, то есть диалог с культурой прошлого, — важнейшая черта творчества Аллена. С кем только он не ведет разговор в своих фильмах. Например, с Федерико Феллини. И после бергмановского цикла можно посмотреть феллиниевский: «Воспоминания о звездной пыли» (1980) — алленовская версия «Восьми с половиной», «Эпоху радио» (1987) сравнивают с «Амаркордом», «Пурпурная роза Каира» (1985) и «Дождливый день в Нью-Йорке» (2019) используют сюжетный ход «Белого шейха».

1 / 4

Кадр из фильма «Преступления и проступки». 1989 год© Orion Pictures

2 / 4

Кадр из фильма «Матч-пойнт». 2005 год© DreamWorks

3 / 4

Кадр из фильма «Мечта Кассандры». 2007 год© The Weinstein Company

4 / 4

Кадр из фильма «Иррациональный человек». 2015 год© Sony Pictures Classics

Затем стоит познакомиться с циклом, основанным на переплетении сюжетов двух любимых романов Аллена — «Преступления и наказания» Достоевского и «Американской трагедии» Драйзера: «Преступления и проступки» (1989), «Матч-пойнт» (2005), «Мечта Кассандры» (2007), «Иррациональный человек» (2015). 

1 / 5

Кадр из фильма «Зелиг». 1983 год© Warner Bros. Entertainment

2 / 5

Кадр из фильма «Сладкий и гадкий». 1999 год© Sony Pictures Classics

3 / 5

Кадр из фильма «Тени и туман». 1991 год© Orion Pictures

4 / 5

Кадр из фильма «Проклятие нефритового скорпиона». 2001 год© DreamWorks

5 / 5

Кадр из фильма «Жасмин». 2013 год© Sony Pictures Classics

Завершить знакомство с интертекстуальными играми Аллена можно вымышленными биографиями «Зелиг» (1983) и «Сладкий и гадкий» (1999), фильмом «Тени и туман» (1991), в котором режиссер признается в любви немецкому киноэкспрессионизму 1920-х, «Проклятием нефритового скорпио­на» (2001), стилистической игрой в фильм-нуар, и вольной экранизацией пьесы Теннеси Уильямса «Трамвай „Желание“» — фильмом «Жасмин» (2013), за главную роль в котором Кейт Бланшетт получила «Оскар».

Семь классических кадров из фильмов Аллена

1 / 7

Кадр из фильма «Всё, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить». 1972 год

Вуди Аллен в образе трусливого сперматозоида, готовящегося к прыжку из одного организма в другой.

© United Artists Entertainment

2 / 7

Кадр из фильма «Любовь и смерть». 1975 год

Слияние лиц — отсылка к подобному кадру в бергмановской «Персоне».

© United Artists Entertainment

3 / 7

Кадр из фильма «Энни Холл». 1977 год

Эксцентричный образ Дайан Китон был перенесен на экран из жизни: художник по костюмам Рут Морли вдохновлялась мужскими вещами из гардероба актрисы.

© United Artists Entertainment

4 / 7

Кадр из фильма «Манхэттен». 1979 год

Легендарная скамейка на набережной у моста Куинсборо.

© United Artists Entertainment

5 / 7

Кадр из фильма «Зелиг». 1983 год

Псевдодокументальные персонажи Вуди Аллена и Мии Фэрроу вмонтированы в реальную хронику 1920-х.

© Warner Bros. Entertainment

6 / 7

Кадр из фильма «Пурпурная роза Каира». 1985 год

Персонаж Джеффа Дэниелса сходит с экрана, чтобы признаться героине Мии Фэрроу в любви.

© Orion Pictures

7 / 7

Кадр из фильма «Разбирая Гарри». 1997 год

Киноактер Мел (Робин Уильямс) оказывается вне фокуса — не только в кадре, но и в жизни.

© Fine Line Features

С каких фильмов не стоит начинать знакомство с Вуди Алленом

1 / 3

Кадр из фильма «Что случилось, тигровая лилия?». 1966 год© American International Pictures

2 / 3

Кадр из фильма «Римские приключения». 2012 год© Mediaset; Big Bang Media

3 / 3

Кадр из фильма «Вики Кристина Барселона». 2008 год© Mediapro

С дебютной комедии «Что случилось, тигровая лилия?» (1966), которой был недоволен сам режиссер. И с поздних картин, очень похожих друг на друга, потому что в них Аллен копирует свои излюбленные приемы. Эти фильмы напоминают туристические открытки, которые режиссер отправляет своим поклонникам во время кругосветного путешествия: Рим, Лондон, Барселона.

1 / 4

Кадр из фильма «Магия лунного света». 2014 год© Sony Pictures Classics

2 / 4

Кадр из фильма «Светская жизнь». 2016 год© Warner Bros. Entertainment

3 / 4

Кадр из фильма «Колесо чудес». 2017 год© Amazon Studios

4 / 4

Кадр из сериала «Кризис в шести сценах». 2016 год© Amazon Studios

Гораздо интереснее составить из его поздних фильмов не географический, а исторический маршрут и совершить вместе с Алленом вояж по ХХ веку: из его любимых двадцатых («Магия лунного света», 2014) отправиться в эпоху Великой депрессии («Светская жизнь», 2016), затем оказаться в послевоенном времени («Колесо чудес», 2017, великолепная роль Кейт Уинслет) и закончить тур на бунтарских 1960-х, времени старта алленовской карьеры (сериал «Кризис в шести сценах», 2016).

С кем работал Аллен

Вуди Аллен на съемках фильма © Diomedia

Режиссер любит приглашать в свои фильмы звезд на пике популярности: у него снимались Скарлетт Йоханссон, Пенелопа Крус, Хавьер Бардем, Джастин Тимберлейк, Эмма Стоун, Хоакин Феникс, Джесси Айзенберг, Кристен Стюарт, Колин Ферт, Эль Фэннинг, Тимоти Шаламе. Но главные роли в его лучших картинах сыграли две актрисы — Дайан Китон (8 фильмов) и Миа Фэрроу (13 фильмов). Период Китон — это в основном 1970-е, хотя она еще дважды снималась в следующих десятилетиях. К тому же она незримо присутствует в недавнем сериале «Кризис в шести сценах»: жену героя Аллена, которую сыграла Майли Сайрус, зовут Кей — как и героиню Китон в «Крестном отце» Копполы. Период Фэрроу — это 1980-е и начало 1990-х: «Пурпурная роза Каира», «Ханна и ее сестры», «Мужья и жены», «Преступления и проступки». Именно эти актрисы воплотили тип алленовской женщины — притягательной, остроумной, интеллектуальной, ни в чем не уступающей мужчинам.

Несмотря на то что Аллен снимает разговорные фильмы, которые нужно в первую очередь слушать, он работает с выдающимися операторами. 12 фильмов (включая «Эпоху радио», «Тени и туман», «Разбирая Гарри») он сделал с итальянцем Карло Ди Пальмой, перевернувшим представления о киноизображении в «Красной пустыне» Антониони. Три последних фильма Аллена снял еще один великий итальянец — Витторио Стораро, известный по «Апокалипсису сегодня» Копполы и «Конформисту» Бертолуччи. А над «Нью-йоркской трилогией», которая считается ядром творчества Аллена, работал Гордон Уиллис.

Начиная с «Пуль над Бродвеем» (1994) фильмы Аллена продюсирует его младшая сестра Летти Аронсон. Большую часть своих кинопроектов он сделал в сотрудничестве с продюсерами Джеком Роббинсом и Чарльзом Джоффи.

21 картину Аллен смонтировал вместе с Алисой Лепселтер, а актеров к 43 его фильмам подбирала кастинг-директор Джульет Тейлор. 

Цитаты о Вуди Аллене

Вуди Аллен. 1971 год © Diomedia

«Если бы человек день и ночь думал о смерти, он стал бы Вуди Алленом»  Правила жизни Рэя Брэдбери. Esquire. 22 августа 2020 года..

Рэй Брэдбери 

«На каком-то уровне Вуди — женщина. Я просто думаю, что он тесно связан с этой стороной самого себя. Он прекрасно понимает женские характеры, которые создает. Его женские персонажи всегда очень глубокие, масштабные и честные по отношению к тому, что они чувствуют, и он знает, как писать для них диалоги, чтобы все это передать»  Kate Winslet recently said on ‘some level Woody is a woman’ because Woody Allen writes female characters so well. Business Insider. 8 December 2017..

Кейт Уинслет

«Это фильм, который постепенно устанавливает свой тон, переключаясь между тонами: переключения демонстрируют беспокойный ум режиссера, отвора­чивающийся от очевидной темы сцены, чтобы найти ракурс, который раскры­вает шутку. „Энни Холл“ — фильм о человеке, который всегда ищет лазейки в совершенстве. Кто может все превратить в шутку и хочет однажды не суметь это сделать»  R. Ebert. Annie Hall. 12 May 2002..

Кинокритик Роджер Эберт об «Энни Холл» 

как начать смотреть фильмы:

 

Микеланджело Антониони

 

Милоша Формана

 

Андрея Тарковского

 

Дзиги Вертова

микрорубрики

Ежедневные короткие материалы, которые мы выпускали последние три года

Архив

Главные женщины в жизни Вуди Аллена | Мода

«Я безумно люблю женщин! Даже самообразованием я занялся только ради того, чтобы они любили меня», — признался как-то Вуди Аллен и добавил, что без муз его фильмы были бы совсем не те.  Рассказываем, кто из прекрасных дам внес наибольший вклад в творчество гениального режиссера.

Дайан Китон

Аллен увидел ее на Бродвее и был сражен наповал: уже совсем скоро после знакомства Дайан Китон получила главную роль в его постановке «Сыграй это снова, Сэм». Рабочими отношениями не ограничилось: у Вуди и Дайан завязался страстный роман. Самым впечатляющим результатом этого союза стала картина «Энни Холл»: они сыграли там вместе — и оторвать взгляд от влюбленных безумцев в кадре просто невозможно. Правда, в жизни романтика быстро сошла на нет: чувства прошли, хотя расстались они друзьями.

Дайан Китон

Дайан Китон и Вуди Аллен

Миа Фэрроу

Режиссер и экс-супруга Фрэнка Синатры встретились на съемках «Сексуальной комедии в летнюю ночь». Миа принесла в жизнь Аллена то, что так отчаянно ищут творческие люди — вдохновение. Роман между режиссером и актрисой продолжался 12 лет. За это время их общая фильмография пополнилась тринадцатью фильмами — в том числе легендарными «Ханна и ее сестры», «Сентябрь», «Другая женщина», «Преступления и проступки», «Элис» и «Мужья и жены.

В 1990-х пара со скандалом распалась: Миа узнала, что Аллен нашел другую музу — собственную падчерицу Сун-и Превен.

Миа Фэрроу

Вуди Аллен и Миа Фэрроу

Скарлетт Йохансон

«Глупо называть ее моей музой, но Скарлетт — одна из величайших американских актрис», — так отзывается о блондинке сам Вуди. И всячески старается подчеркнуть индивидуальность любимицы в своих лентах.  Одну он даже написал специально под нее — фильм называется «Сенсация».

Скарлетт Йохансон

Вуди Аллен и Скарлетт Йохансон

Пенелопа Крус

Красавица-испанка произвела неизгладимое впечатление на падкого на женскую красоту режиссера. На съемках фильма «Римские приключения» Вуди постоянно сравнивал Пенелопу  с легендами итальянского кино — Анной Маньяни и Софи Лорен. А потом он сделал Пенелопе самый лучший комплимент — подарил ей «Оскар», сняв в своей мелодраме «Вики Кристина Барселона».

Пенелопа Крус

Пенелопа Крус и Вуди Аллен

Эмма Стоун

С волоокой звездой Голливуда Аллен работал не так уж много. Однако героини Эммы в «Магии лунного света» и «Иррациональном человеке» выписаны режиссером с такой любовью, что становится очевидно: красота и харизма рыжеволосой Стоун стали бесконечным источником вдохновения для режиссера.

Эмма Стоун

Эмма Стоун и Вуди Аллен

Сун-и Превен

Сун-и Превен — приемная дочь Мии Фэрроу, бывшей супруги Аллена. Однако «родство», 35-летняя разница в возрасте и осуждение общества не смутили режиссера и его любовь. В 1997 году Аллен женился на падчерице.

Они по-прежнему в браке и вместе справляются с новыми трудностями. А их немало: еще одна приемная дочь Аллена — Дилан Фэрроу — рассказала СМИ, что Вуди домогался ее, когда она была ребенком.

Скандальное заявление пришлось на период расцвета движения #MeToo, поэтому большинство актрис на всякий случай отказались работать с режиссером. Съемки его последнего фильма «Дождливый день в Нью-Йорке» были приостановлены.

В защиту Вуди выступила только Сун-И Превен: она заявила, что обвинения Дилан — провокация и попытка найти выгоду в движении #MeToo.

Вуди Аллен и Сун-и Превен

Вуди Аллен и Сун-и Превен

Главные женщины в жизни Вуди Аллена was last modified: 27 декабря, 2019 by 7sisters

Дайан Китон: «Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить» | Вуди Аллен

Дайан Китон высказалась в поддержку Вуди Аллена, заявив, что она верит в защиту режиссера от обвинений в растлении со стороны его приемной дочери Дилан Фэрроу. Китон, который работал с Алленом над несколькими фильмами, включая «Энни Холл» и «Манхэттен», защищал режиссера в Твиттере, поделившись телеинтервью, в котором Аллен отверг обвинения, выдвинутые против него. «Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить.Было бы интересно взглянуть на 60-минутное интервью 1992 года и узнать, что вы думаете », — написала она.

Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить. Было бы интересно взглянуть на 60-минутное интервью 1992 года и узнать, что вы думаете. https://t.co/QVQIUxImB1

— Дайан Китон (@Diane_Keaton) 29 января 2018 г.

Обвинения против Аллена впервые стали известны во время битвы за опеку между режиссером и его бывшей партнершей Миа Фэрроу после разрыва их отношений после его романа 1991 года с приемной дочерью Фэрроу Сун-Йи Превин.Они всплыли в последние месяцы в рамках более широкой дискуссии о неправомерных действиях в Голливуде после скандала с Харви Вайнштейном.

Ранее в этом месяце Дилан Фэрроу, который обвинил Аллена в сексуальном насилии над ней, когда ей было семь лет, впервые появился на телевидении, чтобы обсудить обвинения, отрицая предположения, что ее «тренировала» или «промывала мозги» мать. Миа Фэрроу предъявила иски своему приемному отцу.

«Я не понимаю, почему эта безумная история о том, что мне промыли мозги и тренировали, более правдоподобна, чем то, что я говорю о сексуальном насилии со стороны моего отца?» она сказала.

Аллен продолжает отрицать выдвинутые против него обвинения и выступил с заявлением в ответ на телеинтервью Дилана Фэрроу, в котором он отметил, что расследование предполагаемого инцидента, проведенное Клиникой сексуального насилия над детьми Йельского госпиталя Нью-Хейвен и прокурором штата Коннетикут, привело к «Завершился четверть века назад».

После возобновления претензий к Аллену ряд актеров выразили сожаление по поводу работы с режиссером, а Ребекка Холл и Тимоти Шаламе пожертвовали зарплату за участие в следующем фильме Аллена «Дождливый день в Нью-Йорке». , на благотворительность, и Колин Ферт, сыгравший главную роль в комедии Аллена «Волшебство в лунном свете» 2013 года, поклявшийся никогда не сниматься в других своих фильмах.

Однако не все бывшие сотрудники режиссера высказались против него. Защита Китоном Аллена следует за аналогичной демонстрацией поддержки со стороны Алека Болдуина, который написал в Твиттере, что «несправедливо и грустно», что другие дистанцировались от режиссера. В более позднем твите (который был удален) Болдуин сравнил Фэрроу с Мэйеллой Юэлл, персонажем из романа Харпер Ли «Убить пересмешника», которая ложно обвиняет афроамериканца в изнасиловании.

Отвечая на твит в «Голливуд Репортер», Дилан Фэрроу отметил, что Болдуин «призвал Мэйэллу Юэлл изложить свою точку зрения, забыв при этом, что горячо обсуждается, что ее на самом деле изнасиловал ее отец».

Долгая история Дайан Китон с Вуди Алленом

Дайан Китон снялась вместе с Вуди Алленом в фильме 1977 года «Энни Холл». (Фото: Getty Images)

В то время как Грета Гервиг, Колин Ферт и многие другие выражают сожаление по поводу работы с Вуди Алленом, Дайан Китон неизменно поддерживает писателя и режиссера. Ее поддержка никогда не ослабевала после обвинений дочери Аллена, Дилана Фэрроу, в том, что режиссер изнасиловал ее в детстве.

Китон подтвердила свою позицию в твите, опубликованном в понедельник.

Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить. Было бы интересно взглянуть на 60-минутное интервью 1992 года и узнать, что вы думаете. https://t.co/QVQIUxImB1

— Дайан Китон (@Diane_Keaton) 29 января 2018 г.

Китон, 72 года, раньше защищал Аллена. В мае 2014 года в интервью газете Guardian после того, как Дилан Фэрроу назвал ее за то, что она стояла на стороне Аллена в статье New York Times , ее попросили ответить.

«Мне нечего сказать по этому поводу, — сказал Китон в то время. «За исключением: я верю своему другу».

Китон и Аллен подружились в 1968 году, когда начинающая актриса прошла прослушивание для его пьесы «Сыграй снова, Сэм». Она сразу приглянулась ему.

«Что я помню о Вуди, так это то, что он был невысоким и симпатичным», — сказал Китон в выпуске PBS « Вуди Аллен: документальный фильм », 2011 год. «И это то, что я вспомнил о Вуди, и в тот день как раз то, что, о, боже мой, он … вы знаете, я сразу же сильно влюбился.

Эти двое сблизились, работая над шоу. В конце концов они переехали вместе, и их роман продлился почти пять лет.

В своих мемуарах 2011 года « Потом снова » Китон написала, что расстройство пищевого поведения, которое у нее было в возрасте 20 лет, было препятствием для отношений, потому что она старалась избегать свиданий, чтобы оставаться дома, переедая и очищаясь. Аллен не знал, что она страдает булимией, но отправил ее к психоаналитику, чтобы тот помог ей справиться с ее незащищенностью. Китон поправился.

Пара разорвала отношения в 1974 году после того, как сняла фильм по пьесе Аллена и еще один сценарий Аллена, « Sleepers ».Но вскоре они снова были вместе, по крайней мере в профессиональном плане, для съемок фильмов, в том числе получившего в 1977 году оскароносного фильма Энни Холл с участием главного героя, которого Аллен написал с мыслями о Китоне. Она была удивлена, получив в 1978 году «Оскар» за лучшую женскую роль за роль, которую она назвала «приветливой версией себя».

История продолжается

Дайан Китон обнимает Вуди Аллена во время вручения ей награды за заслуги перед американским институтом кино. (Фото: Кристофер Полк / Getty Images для Тернера)

За ними последовали такие фильмы, как Крестный отец , Отец невесты и Клуб первых жен .Она еще несколько раз воссоединилась с Алленом — в конце концов, как она это видела, он все это сделал. Китон даже предложила, чтобы интервью Yahoo, данное незадолго до вручения ей награды за заслуги перед Американским институтом кино, называлось «Из-за Энни Холл ».

И она, очевидно, значила столько же для Аллена. Знаменитая жительница Нью-Йорка, которой сейчас 82 года, отправилась в Голливуд, чтобы вручить ей эту честь AFI. Аллен отпустил несколько шуток, а затем добавил: «С той минуты, как я встретил ее, она стала для меня огромным источником вдохновения. Многим из того, чего я достиг в своей жизни, я несомненно обязан ей ».

Подробнее с Yahoo Lifestyle:

Следуйте за нами в Instagram , Facebook и Twitter для непрерывного вдохновения доставляется свежим в ваш канал каждый день.

Джадд Апатоу отказался от поддержки Дайан Китон из-за поддержки Вуди Аллена — срок

Джадд Апатоу набросился на Дайан Китон за ее поддержку Вуди Аллена, поскольку обвинения Дилана Фэрроу в сексуальном насилии против директора Энни Холл продолжают звучать в Голливуде.

The Knocked Up и 40-летний девственник Директор отправился в Twitter, чтобы критиковать Китона после того, как она назвала Аллена своим «другом» и что она продолжает «поддерживать его».

Апатоу писал: «Вуди Аллен был так ужасен для этой семьи и всех этих детей, некоторые из которых были беженцами, а некоторые — инвалидами. Он так гордится отсутствием с ними отношений. Можете ли вы представить себе, что десять лет вы будете в семье и не захотите знать никого из детей? Душераздирающе.”

«Я вижу человека, который хотел того, чего хотел, и не заботился о том, что у него был роман с 19-летним парнем, когда ему было 54 года, который также приходился сестрой его дочери. Он также сделал обнаженные фотографии этой девочки, которую знал с девяти лет, и оставил их на виду у своей семьи. Нарциссизм », — добавил он, имея в виду отношения Аллена с его падчерицей Сун-Йи Превин, которая позже стала его женой.

Связанная история

Джадд Апатоу назначил звездный состав новой комедии Netflix «Пузырь»; Карен Гиллан, Киган-Майкл Ки, Мария Бакалова и Педро Паскаль из 9 человек, которые присоединятся к ансамблю

Это произошло после того, как оскароносная звезда Энни Холл Китон опубликовала видео, на котором Стив Крофт брал интервью у Аллена в 1992 году, когда он защищался от обвинений Миа Фэрроу в том, что он приставал к Дилану Фэрроу, которому в то время было семь лет.

Она — последняя известная звезда, которая защищала Аллена после комментариев Алека Болдуина, который сравнил Фэрроу с персонажем из Убить пересмешника и сказал, что она «пристыдила» людей, чтобы они поверили ее истории.

Ранее в этом месяце Дилан Фэрроу дала свое первое телеинтервью, в котором обсуждала обвинения с Гейл Кинг CBS, и осталась в центре внимания, призывая таких актеров, как Кейт Уинслет и Джастин Тимберлейк, работать с Алленом, сказав, что они должны «признать свою причастность» к делу. увековечивая «культуру молчания» Голливуда.”

Моя проблема Вуди Аллена — Нью-Йорк Таймс

Сам мужчина был правдоподобным определением сексуальности. Достижение его ранних фильмов, кульминацией которых стала «Энни Холл» (его седьмая режиссерская работа), заключалась в том, чтобы превратить тощего, книжного, застенчивого небрежня в игрока. Его последующим достижением было то, что он превратился в серьезного режиссера, не отказавшись от первоначальной славы. Персонаж Аллена в своих различных воплощениях мог быть неуверенным, по-детски глупым, социально незащищенным (или всем вышеперечисленным), но он никогда не был одинок надолго.Аспекты его темперамента, которые подвергались насмешкам — гиперинтеллектуализм, снобизм, несводимое еврейство — удвоились как оружие соблазнения. Его самоуничижение было тактикой, уловкой, уловкой, и его мучило не столько разочарование своих желаний, сколько их исполнение. Как только сердце получило желаемое, оно захотело чего-то другого. Какой впечатлительный, гетеросексуальный, не склонный к спорту мальчик-подросток не захотел бы участвовать в этом действе?

Хорошо, хорошо. Не все подростки-мужчины.Но за неврозом и пожиманием плечами, заикающимся самовосстановленным унижением было сильное чувство собственного достоинства. Фигура Вуди Аллена в фильме Вуди Аллена почти всегда переходит от одной женщины к другой, движимая диалектикой очарования, разочарования и пробудившегося желания. Отвергнутые женщины кажутся проницательными, нуждающимися, поверхностными или скучными. Их замены, по крайней мере временно, будут серьезными, чувственными, щедрыми и, чаще всего, моложе и менее мирскими, чем их предшественники.Очень долгое время это воспринималось не как корыстная фантазия, а как знак честности или свободы от сентиментальных представлений о семейной любви.

Было еще много всего интересного. Воображение идет куда угодно. В недавней статье в Washington Post был углублен в архив неопубликованных работ г-на Аллена и обнаружены многочисленные признаки его озабоченности очень молодыми женщинами, о чем кинозрители знали со времен «Манхэттена».

Часть работы критика — то есть любого, кто серьезно интересуется кино, профессиональным или каким-либо другим, — это суждение, и ни одно суждение никогда не бывает без морального измерения.И не без личного интереса. Что меня больше всего беспокоит с этической точки зрения в настоящее время в работе г-на Аллена, так это то, насколько я и многие мои коллеги игнорируют или преуменьшают ее уродливые аспекты. Чувствительность, которая казалась милой, скептической и самоанализирующей, могла быть жестокой, циничной и самооправдывающей.

Существует сильное и понятное побуждение, как следствие давно назревшего признания повсеместности сексуального насилия, изгнать преступников, отвернуться от их работы и вычистить ее из канона.Еще никогда не все так просто. Фильмы и произведения г-на Аллена являются частью общей художественной записи, что является еще одним способом сказать, что они передают воспоминания и переживания очень многих людей. Я имею в виду не защиту, а признание предательства и стыда.

Как я уже сказал, есть еще много чего сказать. Переоценка — это часть обычной культурной работы, и в необычное время эта работа особенно важна и особенно трудна. Я не буду винить вас, если вы хотите перестать смотреть фильмы Вуди Аллена.Но я также думаю, что некоторым из нас нужно начинать все сначала.

«Я продолжаю верить ему»

По мере того, как все больше голливудских звезд, которые работали с Вуди Алленом, отдаляются от оскароносного режиссера из-за обвинений в сексуальном насилии, одна из его давних ведущих женщин остается непоколебимой защитницей.

Дайан Китон написала в Твиттере в понедельник, что «Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить». Она призвала последователей посмотреть профиль Аллена «60 минут» 1992 года, в котором он обратился к сообщениям о том, что он якобы приставал к своей дочери Дилан Фэрроу, которой тогда было 7 лет, на чердаке.

Приносим свои извинения, срок действия этого видео истек.

В то время Аллен расстался с актрисой Миа Фэрроу после 12-летних отношений. У режиссера был роман с приемной дочерью Фэрроу, студенткой колледжа, Сун-Йи Превин (на которой он позже женился).

«Будьте логичны, мне 57», — сказал Аллен «60 минут». «Разве это не нелогично, что я собираюсь — в разгар очень ожесточенной борьбы за опеку — поехать в Коннектикут, где я никому не нравлюсь, так что я нахожусь в доме, полном врагов… что я собираюсь подъехать туда и внезапно в гостях выберу этот момент в моей жизни, чтобы стать растлителем малолетних ».

« Если я хотел быть растлителем малолетних, у меня было много возможностей в прошлом. Я мог бы каким-то образом спокойно договориться с Мией об опеке и сделать это в будущем », — добавил Аллен.« Это так безумие ».

Он обвинил Фэрроу в том, что он« методично »тренировал Дилана, их приемную дочь, и сказал Фэрроу. пригрозила ему за месяц до того, как появилось обвинение в том, что у нее было что-то «неприятное».Последующее расследование не привело к предъявлению обвинений, и Аллен неоднократно отрицал эти обвинения.

Решение Китона открыто поддержать Аллена произошло на фоне возросшего понимания сексуальных домогательств в Голливуде со стороны влиятельных мужчин.

Хотя актриса «Энни Холл» не снималась в проектах Аллена с 1993 года, она давно называла его своим близким другом.

Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить. Было бы интересно взглянуть на 60-минутное интервью 1992 года и узнать, что вы думаете.https://t.co/QVQIUxImB1

— Дайан Китон (@Diane_Keaton) 29 января 2018 г.

В 2014 году она приняла Премию Сесила Б. Демилля от его имени на «Золотом глобусе».

«Мне трудно осознать тот факт, что в фильмах Вуди Аллена снялись 179 самых очаровательных актрис мира», — сказала она аудитории. «И для этого есть причина. И причина в том, что они хотели».

Режиссер Джадд Апатоу, который ранее спрашивал, почему молодые актрисы все еще хотят работать с Алленом, написал во вторник в Твиттере Китону, что видит человека, который просто «хотел того, чего хотел», и проявлял «нарциссизм».»

Я вижу мужчину, который хотел того, чего хотел, и не заботился о том, что у него был роман с 19-летним парнем, когда ему было 54 года, которое также было сестрой его дочери. Он также сделал фотографии обнаженного ребенка, которого он знала с девяти лет и оставила их на виду у своей семьи. Нарциссизм. https://t.co/uhiTY5p7bh

— Джадд Апатоу (@JuddApatow) 30 января 2018 г.

Ранее в этом месяце Дилану Фэрроу сейчас 32 Она также провела свое первое интервью на камеру о предполагаемом приставании, рассказав «CBS This Morning», что Аллен был ее героем, но в конечном итоге предал ее.

«Почему я не должен его сбивать? Почему мне не сердиться? Почему мне не причинять боль? Почему я не должен испытывать какое-то возмущение, которое после всех этих лет игнорирования и недоверия и отброшен? » она спросила.

В ответе на интервью Аллен сказал, что «семья Фэрроу цинично использует возможность, предоставленную движением Time’s Up, чтобы повторить это дискредитированное утверждение, которое сегодня не делает его более верным, чем это было в прошлом. »

По теме: Дилан Фэрроу об Аллене: «Почему я не должен его сбивать?»

Хотя Китон не единственный актер, защищающий Аллена, Алек Болдуин в теперь удаленных твитах сравнил Дилана Фэрроу с Персонаж из «Убить пересмешника», который лжет о том, что его изнасиловали — многие говорили, что сожалеют о работе с ним.

Режиссер, номинированный на «Оскар» Грета Гервиг, которая появилась в его комедии 2012 года «В Рим с любовью», в этом месяце сказала New York Times, что «я больше не буду работать на него».

И Кейт Уинслет, которая играла главную роль в прошлогодней драме Аллена «Колесо чудес», намекала на него — и других — во время воскресной речи на церемонии вручения награды London Critics ‘Circle Film Awards. Она сказала, что «горько сожалеет» о работе с некоторыми режиссерами и продюсерами.

Дайан Китон о Вуди Аллене: «Я продолжаю верить ему»

Многие звезды, которые работали с Вуди Алленом, недавно сказали, что сожалеют о работе с режиссером в свете обвинений в том, что он приставал к своей приемной дочери Дилан Фэрроу, когда она была ребенком.

Майкл Ковач через Getty Images Вуди Аллен обнимает Дайан Китон на церемонии вручения 45-й награды Американского института кино за достижения в жизни 8 июня 2017 года.

Дайан Китон, карьера которой началась с ролей в фильмах Аллена «Манхэттен» и «Энни Холл», однако не входит в их число. В понедельник актриса опубликовала в Твиттере видео, в котором показано интервью Аллена для «60 минут» в 1992 году.

«Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить», — написал Китон.

Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить. Было бы интересно взглянуть на 60-минутное интервью 1992 года и узнать, что вы думаете. https://t.co/QVQIUxImB1

— Дайан Китон (@Diane_Keaton) 29 января 2018 г.

В интервью Аллен обращается к утверждениям о том, что он приставал к Фэрроу в ее доме, когда ей было 7 лет. Инцидент якобы произошел во время разрыва Аллена с матерью Фэрроу, актрисой Миа Фэрроу. Аллен утверждает, что Миа Фэрроу «методично тренировала [Дилана] рассказывать эту историю.”

«У меня есть кое-что очень неприятное для тебя», — говорит Аллен, — сказала ему Миа Фэрроу по телефону за несколько недель до того, как стали известны обвинения. Режиссер также утверждает во время интервью, что Миа Фэрроу много раз говорила ему: «Ты забрал мою дочь, а я собираюсь забрать твою». Миа Фэрроу недавно узнала, что у Аллена был роман с ее 21-летней дочерью Сун-Йи Превин, которую актриса удочерила со своим предыдущим мужем.

United Artists через Getty Images Дайан Китон и Вуди Аллен разговаривают в кадре из фильма «Энни Холл.»

Но Дилан Фэрроу поддержал ее историю.

Она опубликовала открытое письмо о предполагаемом инциденте в The New York Times в 2014 году. Письмо содержало личное обращение к Китон: «Вы знали меня, когда я была маленькой девочкой, Дайан Китон. Ты меня забыл?»

В том же году Китон сказала Guardian, что почти не знала Дилана Фэрроу и не была близка с Миа Фэрроу.

«Я видел ее, может быть, три раза», — сказал Китон о Дилане Фэрроу. «Я ее не знал.”

Вызов всех фанатов HuffPost!

Подпишитесь на членство, чтобы стать одним из основателей и помочь сформировать следующую главу HuffPost

Дайан Китон защищает Вуди Аллена от обвинений в сексуальном насилии

Звезды продолжают дистанцироваться от Вуди Аллена, и режиссер нашел верного союзника в лице Дайан Китон.

«Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить. Было бы интересно взглянуть на интервью «60 минут» 1992 года и узнать, что вы думаете », — написала она в Твиттере, ссылаясь на интервью со Стивом Крофтом, в котором Аллен обсуждал обвинения, выдвинутые против него его приемной дочерью Дилан. Фэрроу.Фэрроу обвинил Аллена в изнасиловании ее в 1992 году, когда ей было семь лет, хотя ему так и не было предъявлено обвинение. Китон снялся в нескольких фильмах Аллена, включая «Энни Холл», «Интерьеры» и «Манхэттен».

Вуди Аллен — мой друг, и я продолжаю ему верить. Было бы интересно взглянуть на 60-минутное интервью 1992 года и узнать, что вы думаете. https://t.co/QVQIUxImB1

— Дайан Китон (@Diane_Keaton) 29 января 2018 г.

Обвинения против Аллена приобрели национальную известность после скандала с сексуальным насилием вокруг Харви Вайнштейна (которого Аллен назвал «грустным, больным человеком»), потрясшего Голливуд, движений #MeToo и Time’s Up и недавнего интервью Фэрроу с CBS относительно предполагаемого нападения.