Центр высоцкого на таганке афиша: Дом Высоцкого на Таганке – билеты в музей в Москве – расписание на Яндекс.Афише

Содержание

Афиша мероприятий России. Куда сходить в России — интересные культурные события и мероприятия

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
  • Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected] ru

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Высоцкий. Рождение легенды в Крокус Сити Холле

Уважаемые зрители! Музыкальный спектакль «Высоцкий. Рождение легенды», запланированный на 25 января  2021 года, переносится на 25 января 2022 года. Все ранее приобретенные билеты действительны!  

Имя поэта, барда и актера Владимира Высоцкого еще при его жизни стало легендой. А начиналось все в послевоенных московских двориках, где рос скромный мальчик из семьи военного, мечтающий стать актером. И он стал им, – и прожил сотни жизней не только на сцене и на экране, но и в своих песнях, которыми заслушивалась вся страна.

 

Создатели спектакля пытаются ответить на вопрос: как рождается легенда? Роль Высоцкого в этой постановке не отдана конкретному актеру, – ее «примеряют» несколько артистов, воплощая разные ипостаси его личности, разные темы в его творчестве: Дмитрий Карташов, Александр Тютин, Антон Соколов, Михаил Шилов, Степан Куликов, Сергей Вершинин, Александр Фролов, Кирилл Новышев.

 

Образ Высоцкого возникает из разыгранных на сцене эпизодов его жизни, исповедальных стихов и песен. В основу спектакля легли воспоминания современников, малоизвестные факты жизни Высоцкого, фрагменты из писем и дневников. Как и у многих поэтов, биография Высоцкого написана в его песнях и стихах. В исполнении актеров Московского Губернского театра звучат самые знаменитые из них, отмечая заметные вехи его жизни. «Я не люблю», «Моя цыганская», «Баллада о любви», «Мой черный человек», «Лирическая», «Я несла свою беду», «07» «Кони привередливые», «На Большом Каретном» и многие другие. Песни Высоцкого исполняются в разных жанрах: от классического бардовского исполнения под гитару и оркестровых аранжировок в стиле 70-х годов прошлого века – до абсолютно нового рок-звучания.

 

Спектакль Сергея Безрукова, посвященный Владимиру Высоцкому, уже более двух лет идет с неизменными аншлагами, успев покорить за это время не только крупнейшие театральные и концертные площадки Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Новосибирска, Красноярска, Минска, но и самые престижные столичные залы. «Высоцкий. Рождение легенды» несколько раз сыгран на сцене крупнейших столичных концертных площадок.

Поставив спектакль в преддверии 80-летия Высоцкого, Сергей Безруков принял участие в юбилейных показах не только как режиссер, но и как актер – один из исполнителей роли Высоцкого. В новой редакции постановки он вышел из состава исполнителей, представив Дмитрия Карташова в обновленной версии.

Режиссер-постановщик – Сергей Безруков;
Ассистент режиссера – Евгений Гомоной;

Музыкальный руководитель – Валерий Федоренко;
Сценарий – Андрей Щеткин;
Художники по свету – Тарас Михалевский, Лора Максимова;
Хореограф – Анна Гилунова.

 

В главных ролях:
Дмитрий Карташов, Карина Андоленко, Александр Тютин, Вера Шпак, Елена Киркова

 

В спектакле участвуют:

Антон Соколов, Степан Куликов, Михаил Шилов, Сергей Вершинин, Александр Фролов, Саша Беляев, Елена Доронина, Андрей Исаенков, Валерия Минина, Юлия Пилипович, Григорий Фирсов, Наталья Смирнова, Наталья Шклярук, Виктор Шутов, Сергей Бурлаченко, Сергей Кисса, Полина Галкина, Кирилл Новышев.

Губернаторский оркестр Московской области
Главный дирижер – Сергей Пащенко

Спектакль создан при участии Дома Высоцкого на Таганке.

Билеты на спектакль «Высоцкий. Рождение легенды» можно купить без сервисного сбора в кассах Крокус Сити Холла, забронировать по телефону call-центра: 8 (499) 55 000 55, а также забронировать или купить онлайн на сайте по ссылке купить билеты.

Театры на Таганке покажут спектакли в честь дня рождения Высоцкого

https://ria.ru/20130125/919706166.html

Театры на Таганке покажут спектакли в честь дня рождения Высоцкого

Театры на Таганке покажут спектакли в честь дня рождения Высоцкого — РИА Новости, 29.02.2020

Театры на Таганке покажут спектакли в честь дня рождения Высоцкого

Московский театр на Таганке и расположенное рядом с ним «Содружество актеров Таганки» покажут спектакли, посвященные Владимиру Высоцкому, в честь 75-летия со дня его рождения.

2013-01-25T11:59

2013-01-25T11:59

2020-02-29T20:11

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdnn21. img.ria.ru/images/sharing/article/919706166.jpg?3060804871582996300

москва

европа

центральный фо

весь мир

россия

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2013

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og. xn--p1ai/awards/

75 лет со дня рождения владимира высоцкого, москва, владимир высоцкий (автор песен), николай губенко, юрий любимов, валерий золотухин, содружество актеров таганки, театр на таганке, россия

11:59 25.01.2013 (обновлено: 20:11 29.02.2020)

Московский театр на Таганке и расположенное рядом с ним «Содружество актеров Таганки» покажут спектакли, посвященные Владимиру Высоцкому, в честь 75-летия со дня его рождения.

Театр «Открытое искусство». Музыкальный спектакль «Коломбина» — Афиша

О спектакле

«Коломбина» – комедия масок, импровизации, фарса и буффонады с каноническим, на первый взгляд, сюжетом: молодые влюблённые Арлекин и Коломбина, счастью которых упорно мешают коварные старики, благодаря помощи друзей, преодолевают все, ради любви и свободы. Славе и деньгам они предпочли кочевую и счастливую жизнь бродячих артистов. Главный персонаж в этом спектакле – любовь. Именно она побеждает зависть, корысть, зло и предательство!

«Вечные дети» с избытком чистой души и любовью к искусству восполняют свои природные недостатки, а их умение рассмешить других в трудном жанре клоунады помогает зрителю и на себя посмотреть иначе.

В этом спектакле зло не наказано, оно просто дружески осмеяно, а любовь, верность и дружба занимают свое достойное место. Но самым главным победителем остаётся праздничная атмосфера музыкального театра, которая способна преобразить все, что внутри и вокруг нас.

Инна Милорадова, режиссер спектакля выпускница школы МХАТ, драматург, актриса

«Этот проект особый. Во-первых, поставлена задача выпустить его в очень короткий срок – 3 месяца. До этого репетиционный процесс занимал не менее двух лет, ведь процесс репетиций был включен в график обычных занятий и вникание в материал происходило постепенно и без стресса. В нашей истории, мы решили не давать времени на «раскачку», чтобы полностью дать ощутить театр как профессию и перспективу их же собственной судьбы. Все очень талантливы и способны добиться многого.

Во-вторых, спектакль сложный. Он насыщен резкой переменой тем, музыки и настроений. В третьих, трудность «гостевой» сцены: это заучивание мизансцен, выходов на музыкальный момент, ответственность за реквизит и смену декораций. На сцене, кроме них, ни будет никого»

О театре

«Открытое искусство» это театр с полноценным репертуаром, особенностью которого является развитие и социализация талантливых людей с синдромом Дауна и другими генетическими отклонениями.

Театр был создан в Москве его художественным руководителем Оксаной Терещенко в 2001 году. За это время вырастил два поколения артистов. В репертуаре театра 10 спектаклей – «Кармен», «Ромео и Джульетта», «Золушка», «Цирк, цирк!», «Театр и джаз» и более 20 концертных номеров.

Театр стал фактически местом постоянной занятости инвалидов, обеспечивающим им социальную жизнь, близкую к жизни других людей. Ведь «Открытое искусство» не только возможность выразить себя, почувствовать самостоятельным и полноправным, но и своего рода школа, которая позволяет трудоустраиваться людям с подобным диагнозом в будущем. Актёры 4 раза в неделю занимаются сценическим и цирковым искусством, хореографией, вокалом, музыкой, прикладным творчеством.

Об актёрах

Основная труппа театра – 30 актеров в возрасте от 3 до 40 лет. Каждый актёр из них – яркая творческая индивидуальность. Их называют «особенными», а они просто немного иначе видят мир, думают, чувствуют. Порой ярче и интереснее. Им свойственна абсолютная искренность, жизнь на сцене, отсутствие полутонов доставляют зрителю порой немало переживаний.

Турандот_AMORE

 

 

СПЕКТАКЛЬ МОСКОВСКОГО НЕЗАВИСИМОГО ТЕАТРА «ТУРАНДОТ» П/Р А.БИБИЛЮРОВА, В.ЖУКОВА

«ИТАЛЬЯНО АМОРЕ

и маленькие недоразумения»

По пьесе  Дарио Фо  «Не всякий вор грабитель»

Это комедийная, фарсовая история о любви и ограблении по-итальянски(или по-русски)

Режиссер — Владимир Жуков

Перевод — Иринf Константиновf

Сценография — Оксана Скочко

Действующие лица и исполнители:

Анна, жены богатого Итальянского чиновника:

Светлана Галка/Мария Голубкина

Простой и честный итальянский вор:

Владимир Жуков/Евгений Воскресенский

Честная возлюбленная не честного итальянского чиновника:

Юлия Щиферштейн/Наталья Бочкарева

Честная  жена честного итальянского вора:

Татьяна Сомова/Юлия Авшарова

Любовник, мистер «Х»:

Михаил Анисимов/Роман Шумилов

Очень «честный» и «богатый»  известный  итальянский чиновник:

Артем Бибилюров

Просто ангел и репертер:

Артем Серов

Автор пьесы:

Лауреат Нобелевской премии по литературе, итальянский драматург, режиссёр, теоретик сценического мастерства, живописи, написавший более 40 пьес, которые до сих пор ставят в 48 странах мира.

Италия всегда славилась своими драматургами: имена Гоцци и Гольдони вошли в сокровищницу мировой культуры . XX век добавил новые имена в когорту драматургов: Пиранделло и Дарио Фо несли знамя традиций

Спектакль Московского театра «Турандот» «ИТАЛЬЯНО АМОРЕ

и маленькие недоразумения»

Начал свою сценическую жизнь на сцене театрального центра В.С.Высоцкого на Таганке в 2011 году, два сезона игрался на малой сцене легендарного «Театра драмы и комедии на Таганке» и приобрел большую популярность зрительской аудитории Москвы, многих регионов России и стран Европы.

Московский театр «Турандот»

Это независимое объединение  режиссеров, артистов, художников, композиторов, драматургов, театральных менеджеров.

В течение 12 лет под руководством А.С. Бибилюрова и В.Ю. Жукова был создан репертуар из 15 спектаклей по произведениям классиков и современных авторов.

Сейчас театр «Турандот»  играет свои спектакли на сценах:

Центральный Дом работников искусств на Кузнецком Мосту Театральный центр  В.С Высоцкого, Театральный  центр «Вишневый Сад» п /р А. Вилькина, Дом-музей М.А Булгакова, гастролирует по регионам России , странам Европы, принимает участие в международном фестивальном движении.

Спектакли театра «Турандот» Совместно с театром «Выпускники Щукинцы»

Лауреаты Российских и  Международных  фестивалей театра и кино, в период с 2008-2018 гг:

 «Коляда-Plays» (Россия, г. Екатеринбург), «Балтийский Дом» (Россия,г. Санкт-Петербург), «МОНОfect» (Россия,г.Пермь), «Дедлайн фильм» (Россия, г. Москва), «Театр на Обочине» (Россия , г. Москва), «MOST» (Германия, г. Ганновер), «Звезда театрала» (Россия,г.Москва) «BGMOT» (Болгария, г. Габрово),  «IMPULSE» (Кыргызская Республика, г. Бишкек), «France independent film festival»(Франция, г. Париж) , «Фестиваль русских театров» ( Россия, Республика Дагестан г. Махачкала), «ARMMONO» (Армения, г. Ереван), «МОЛДФЕСТ. РАМПА.РУ» (Молдова, г. Кишинев),  «Театроник» (Украина,г. Харьков), «МonoAKT» (Республика Косово, г. Пея)

 

 

Московский Музыкальный театр «НА БАСМАННОЙ». Театр сказки. Посетить классические концерты

ОГНИВО

Культурный центр имени И. М. Астахова, Люблинская ул., 149

ОГНИВО

Культурный центр имени И. М. Астахова, Люблинская ул., 149

ЮБИЛЕЙ

Театр АпАРТе. Сцена на Таганке, ул. Александра Солженицына, 17, стр. 5

Любовь и голуби билеты, афиша, схема зала

Драматический

«Любовь и голуби» – спектакль «Оптимистического театра».Тридцатилетию всенародно любимой комедии посвящается. Далеко-далеко, за горами, за долами… «Любовь и голуби» – спектакль «Оптимистического театра». Тридцатилетию всенародно любимой комедии посвящается. Далеко-далеко, за горами, за долами, за зелёными лесами притаилось местечко Алёхино. Живут здесь чистые, добрые, наивные люди – Вася, Надюха, Лёнька, Люда, дядя Митя и баба Шура. Жизнь в деревне когда-то была славная и ладная. Но вот однажды снялись со своего места, живущие в разрушенной церкви голуби, улетели и больше не возвращались. С тех пор жизнь в Алёхино разладилась: не по любви стали жить её обитатели, а по привычке – то ссоры, то напасти, то передряги. Василий взялся восстановить прежний уклад и вновь развести голубей. Давеча втайне ото всех забрал последние в доме деньги и купил пару чубатых голубей. На них теперь вся надежда. Простит ли Надюха растрату? Приживутся ли пернатые? Смогут ли герои преодолеть уготованные им испытания и вновь зажить по любви? Вернутся ли покинувшие деревню голуби? Снизойдет ли на Алёхино благодать?! Создатели спектакля с радостью отвечают на все эти вопросы многократным «Да»! «Любовь и голуби» – проверенная временем, светлая, наивная история о непроходящей любви, родном доме и живущих лишь по велению сердца людях.

Спектакль, рождающий в душе пусть крохотную, но надежду смотреть на жизнь с оптимизмом. В спектакле заняты:Наталия Антонова / Екатерина Волкова / Александра Светловская / Ирина СоболеваАлександр Волков / Михаил Лукин / Евгений ПеккерЮлия Куварзина / Валерия Яковлева / Наталья ЯськоваОльга Волкова / Татьяна Артёмова / Лидия КузнецоваЮрий Чернов / Александр Бордуков / Виктор ОстроуховВладислав Аргун / Кирилл МаловЛюдмила Волкова / Алина Гришакова / Виктория Самилкина / Анна Чувикова Показать полностью Скрыть описание


Цена билетов:

1000 — 2000

В ролях: Марина Антонова, Валерия Лямец, Наталья Яськова, Евгений Пеккер Марина Антонова, Валерия Лямец, Наталья Яськова, Евгений Пеккер, Виктория Самилкина, Алина Гришакова, Иван Мишин, Лидия Кузнецова, Александр Бордуков, Николай Рябков, Александр Волков, Михаил Лукин, Анна Чувикова, Татьяна Артемова, Алексей Чернышев, Юлия Куварзина Показать всех Скрыть

Режиссёр: Дмитрий Бурханкин

Постановка: Оптимистический театр

ОБЪЕДИНЕНИЕ ПОСЛЕ СМЕРТИ СОВЕТСКОГО НАРОДНОГО ГЕРОЯ Высоцкого

Его хриплый голос и плохо настроенная гитара напомнили традицию «блатных» песен, похабные и светские баллады сокамерников и воров, но его темы были взяты из повседневной жизни: алкаши , плохие телешоу, ревнивые жены, тюремная жизнь, поездки за границу, изнеженные интеллектуалы, войны и очереди за едой. Люди ворчали и ворчали, люди хотели честной игры ». Мы были первыми в очереди, а те, кто позади, уже едят.Им сказали: «Мы не хотим спорить, мы просим вас, дорогие друзья, уходите. Те, кто ест, это иностранцы, а вы, извините, кто вы? ». Г-н Высоцкий затронул запрещенные политические темы. Но в отличие от диссидентов или некоторых других подпольных сатириков, он обычно использовал их в той степени и в двусмысленности, которая свойственна столь любимым россиянам кухонным дебатам. Одна из его самых острых песен — «Охота на волков» о волках, гонимых на охотников кольцом красных лент.Трудно неверно истолковать тему красных флагов, обозначающих «запретные границы», выраженную эмоциональным ревом: волк не может нарушать традицию. Кажется, уже будучи слепым детенышем, мы кормили росомаху грудью и усвоили этот факт: «Мимо флагов запрещено». взлеты на стихи Пушкина, которые каждый ребенок заучивает наизусть.

Он пел об усердных спортсменах, высокопоставленных чиновниках, переживших войну и завоевавших высшие награды, узниках трудовых лагерей и советском, жаждущем заграничных поездок. Среди его самых веселых песен — песня о рабочем, которого отправили в поездку и позвали на урок, как себя вести: он как брат рассказал мне о хитрых иностранцах, о посещении демократов в Польше

Будапешт … Если они предлагают водку, скажите им: «Нет, брат-демократ, только чай». Это было понятно всем, и это исходило от человека, который сам олицетворял романтические устремления среднестатистического россиянина. Это был человек, который пил, ругал и думал, как обычный русский, который бросил вызов «силам» и прямо сказал это в песнях и стихах.И все же он был красивым актером с очаровательной иностранной женой, французской актрисой Мариной Влади.

Это была история о человеке из народа, который исправил и сохранил свою непорочность, который понимал людей и мог заставить их смеяться и плакать, и который умер молодым, живя и слишком много пил.

Это тема, которая проходит через трибьют в постановке Театра на Таганке. Одна из песен шоу была написана вскоре после смерти Высоцкого Булатом Окуджа-ва, популярным певцом, который поссорился с властями, но был реабилитирован.

«Он умер, как жил», — гласил припев. «Говорят, грешил, а безгрешные в природе неведомы».

Музей Высоцкого на Таганке: история, залы, отзывы

Владимир Семенович Высоцкий — фигура в искусстве неоднозначная. О нем много говорили и писали, за него прославились. Жизнь поэта, композитора и исполнителя не складывалась гладко. В советское время каждая строчка песен Высоцкого подвергалась жесткой цензуре, но это не помешало распространению его песен по всему Союзу.Из каждого окна доносились любимые мелодии, которые было опасно слушать, но не слушать было невозможно. Музей Высоцкого на Таганке — отражение беззаветной любви народа к своему кумиру. Здесь также прослеживается тенденция эпохи.

Назначение музея

Дом-музей Высоцкого на Таганке — это не просто выставка экспонатов, связанных с жизнью известного человека. Это культурный и научный центр, в котором не прекращаются исследования и поиск новых фактов, отражающих эпоху и творчество Высоцкого.Владимир Семенович был отражением всего происходящего в государстве, и он не мог молчать о том, что не устраивало всех патриотов Родины.

История музея

О создании памятного места, которое сохранит память о Высоцком, заговорили сразу после его смерти. Это отразили не только артисты театра, в котором работал Владимир Семенович, но и ценители его таланта, отправившие письма в соответствующие органы.

В 1987 году был открыт благотворительный счет, на который поступали средства от меценатов и деньги на проведение памятных вечеров и конференций об актере и исполнителе. В 1988 году была создана рабочая группа из двадцати человек, в которую вошли известные люди современности.

Стать первым директором удостоен чести П.М. Леонова. Музей Высоцкого на Таганке провел первую акцию к 10-летию со дня смерти поэта. Экспонаты, за неимением отдельного здания, экспонировались в зале Советского фонда культуры, а затем на ВДНХ.

Центр-музей Высоцкого на Таганке наконец открылся в 1992 году. Во главе его с 1996 года стоит сын известного актера, поэта, композитора и исполнителя Никита Высоцкий.

Залы музея

В стенах музея три зала, названные по строкам авторских песен. Вся экспозиция насчитывает более тысячи экспонатов. Основная коллекция была сформирована в 2000 году. За время работы музея было издано восемнадцать книг и альбомов, рассказывающих о жизни и творчестве Высоцкого.

Первый зал: «Я весь в свете …»

В этом зале представлены экспонаты, отражающие сценическую деятельность Высоцкого. Все костюмы, в которых когда-то снимался актер, телеэкраны и прочие вещи, связанные с творчеством, выставлены в начале экспозиции.

Второй зал: «Его след»

В этих стенах Высоцкий предстает невзрачным и неприкрытым. Игрушки, пришедшие из детства, письма и наброски стихов раскрывают его как личность, а не как кусок советской культуры.В нем также содержатся записи, сборники произведений автора и воспоминания о нем, выпущенные в период с 1980 по 2000 год.

Третий зал: кабинет Владимира Высоцкого

В этом зале воссоздана атмосфера рабочего места поэта из его квартиры на Малой Грузинской, где он провел пять лет своей жизни (с 1975 по 1980 год). Скромная мебель из смеси самодельной мебели и ценных пород дерева свидетельствует об уникальности и неповторимости человека, создавшего ее.Этот зал был открыт в 2008 году.

Галерея музея

Музей Высоцкого на Таганке имеет собственную галерею, которая носит имя Сэма Брука из песни Владимира Семеновича «Марафон». В стенах этого здания проходят выставки молодых талантливых художников, как групповые, так и индивидуальные.

Галерея начала свою деятельность в 1997 году и пока не имеет аналогов, так как функционирует на базе музея, что является большой редкостью. Сейчас в этом зале проходят выставки представителей искусства и фотографии.

Деятельность театрально-концертного зала

Владимира Семеновича невозможно представить вне сценической деятельности, поэтому расположение концертного зала в музее вполне оправдано. В номере могут разместиться сто тридцать человек.

На сцене этого театрально-концертного зала молодые талантливые исполнители со своими индивидуальными проектами. Помимо концерта, есть театральная программа. На сцене ставятся сценарии Высоцкого и про него.

Музейная библиотека

Поскольку музей Высоцкого на Таганке является культурно-научным центром, в нем была библиотека, а в ней — читальный зал. Он появился в 1994 году как сборник научных трудов. В библиотеке сосредоточено более пятидесяти тысяч произведений о Высоцком, архивные материалы его родных и близких о поэте. Для любителей творчества автора предоставляется возможность ознакомиться со всеми произведениями в стенах читального зала.

Необычный книжный магазин

Музей Высоцкого не только показывает выставки и ведет просветительскую и научную деятельность, но и приглашает посетителей приобрести записи песен художника и книги о его творчестве.Альбомы и научные исследования раскрывают тайны личности Высоцкого, что может быть очень познавательно для его поклонников и людей, не знающих об этом вопросе.

Отзывы гостей

Музей Высоцкого на Таганке, фото которого можно увидеть в нашей статье, находится в Нижнетаганском тупике, дом 3. Добраться сюда можно, дойдя до метро Таганская (кольцевой). Выставка работает все дни, кроме воскресенья и понедельника, с одиннадцати до восемнадцати часов.

Неудивительно, что музей Высоцкого на Таганке отзывы только положительные, ведь его сотрудники — не просто сотрудники, а инициативная группа единомышленников, горестных за свое детище.Немаловажную роль играет тот факт, что бессменным директором стал сын мастера авторской песни.

Музей Высоцкого на Таганке — место, достойное внимания каждого жителя столицы и гостя города.

Театр на Таганке — Блоги и случайные статьи


Написал это для несуществующего сайта NITEnews в день смерти Юрия Любимова. Я никогда не был другом Любимова, но наши пути снова и снова пересекались на протяжении почти 30 лет.У нас было множество задушевных бесед, ни одна из которых не была такой долгой и интимной, как наша первая, когда я брал у него интервью на две темы — его отношения с Николаем Эрдманом и то, что послужило причиной отмены его постановки
«Мастер и Маргарита » в Американском репертуарном театре в г. Кембридж, Массачусетс, в конце 1980-х гг. Он был столь же широким и щедрым в отношении первой темы, как и был в ярости по поводу второй. Огромная амбарная дверь русской культуры захлопнулась, когда этот человек ушел от нас.

NITEnews
5 октября 2014 г.
Джон Фридман

Смерть Юрия Любимова в Москве утром в воскресенье, 5 октября 2014 года, в возрасте 97 лет, стала «платой» огромному количеству историй российского театра.Забудьте «театральную» историю — в русской истории, простой и понятной.

Для человека, который не начинал свою режиссерскую жизнь до 46 лет, у него была удивительно плодотворная карьера. С 1964 года, когда он основал всемирно известный Театр на Таганке с оперой Бертольда Брехта «Добрый человек из Сетцуана», до 2013 года, когда он поставил оперу Александра Бородина «Князь Игорь» в Большом театре, Любимов поставил 117 спектаклей. Добавьте еще один его первый спектакль, поставленный в Театре им. Вахтангова в 1959 году, на спектакль Александра Галича «Много ли человеку нужно?»

Любимов был рогом изобилия, переполненным энергией, трудом, спорами, мнениями, интригами и достижениями на протяжении большей части века.Мы будем понимать все, чего он касался, создавал и на что оказывал влияние на долгие годы и десятилетия вперед.

Любимов был мастером-постановщиком. Как я писал ранее сегодня в статье для The Moscow Times, двух рук недостаточно, чтобы сосчитать спектакли Любимова, изменившие историю российского театра. Сокращенный список начинается с «Доброго человека из Сетцуана» и продолжается «Десятью днями, которые потрясли мир» Джона Рида (1965) «Слушай!» (1967) по поэзии Владимира Маяковского, Шекспира «Гамлет» (1971), Михаила Булгакова «Мастер и Маргарита» (1976), Федора Достоевского «Преступление и наказание» (1979), Юрия Трифонова «Дом на набережной». (1980), «Борис Годунов» Александра Пушкина (1982, возрожден в 1988).

Когда Любимова лишили советского гражданства в 1984 году, он приобрел мировую известность, чего редко делают театральные режиссеры. Эта известность была подкреплена качественной работой. Таганка побудила Артура Миллера сказать, что его вера в театр возродилась. Еще до вынужденного разрыва с Таганкой и Россией Любимов ставил очень успешные оперы в многочисленных оперных театрах Италии, не последней из которых была Ла Скала в Милане. Мировые газеты откликнулись, когда Любимов вернулся в Москву и на Таганку в 1989 году.

Факты; вы можете складывать их, пока не посинете, и вы все равно не приблизитесь к тому, чтобы вложить все, что должно быть там. И что я хочу сделать, так это создать личный образ человека, с которым мне суждено было жить более четверти века. Я не стремлюсь к чему-то сентиментальному с обилием пастели. Я хочу чего-то настоящего, что не избегает мрака, который был элементом каждого спектакля, который когда-либо создавал Любимов.

Впервые я встретил Любимова в щекотливый момент.Весной 1987 года он был в Кембридже, чтобы поставить новую постановку своей знаменитой булгаковской драматургии «Мастер и Маргарита» в Американском репертуарном театре. В то время я был аспирантом Гарварда на славянском факультете, готовился написать диссертацию о драматурге Николае Эрдмане. Зная, что Любимов и Эрдман были близки на протяжении десятилетий, я через ссыльного советского писателя Василия Аксенова договорился о встрече с Любимовым, чтобы поговорить о его друге.

Чего я не знал, кроме нескольких невнятных слухов, так это того, что в ART что-то пошло не так.Любимов был в ярости от театра, а Роберт Бруштейн был зол на Любимова. Я появился на пороге съемной квартиры Любимова в Кембридже как раз в то время, когда этот кризис, еще не совсем публичный, был на пике.

Любимов, не знавший английского, чувствовал себя изолированным в Кембридже. Ему не с кем было поговорить, не было прессы, для которой можно было выступать. И к настоящему времени он стал мастером разыгрывания противоречий во внешкольном театральном искусстве. Его битвы с советскими властями на протяжении двух десятилетий и его обращение с прессой в 1984 году, когда его лишили гражданства в Лондоне, оттачивали его талант и аппетит к словесной гимнастике.

Короче, я попал в шершневое гнездо. Любимов начал нашу беседу с того, что обрушил заграждение на Бруштейна и АРТ. Сначала я не был уверен, что слышу, но мне не потребовалось много времени, чтобы сложить два и два. «Мастер и Маргарита», которого я очень хотел увидеть как подписчик на АРТ, не могло произойти. И Любимов хотел об этом поговорить. Я был слишком ошеломлен и слишком очарован, чтобы напомнить своему хозяину, что я был здесь, чтобы поговорить о Николае Эрдмане.

В этой истории важно отметить, что Любимов и его молодая венгерская жена Каталин были настолько любезны, насколько могли.В их доме меня приняли с огромной теплотой и добротой. Любимов убедился, что Каталин поставила передо мной чашку чая и тарелку печенья, почти перед тем, как я сел. Необычайно обаятельная, даже озорная улыбка Любимова, которая оставалась с ним до конца его жизни, сияла для меня, как солнышко. Я не мог оторвать глаз от зрелища его изящных, нежных рук, которые я видел, как он использовал много лет спустя с сокрушительным успехом, когда он вышел из пенсии как актер и сыграл Иосифа Сталина в своей собственной постановке Александра Солженицына «Банда». Мошенников »на Таганке в 1998 году.

Я еще не отогрел свое место и чувствовал себя так, как будто меня приняли как почетного гостя, если не члена семьи, в дом Любимовых. Каталин пошла гулять с их маленьким сыном, а я устроился там, с радостью предвкушая чудесную беседу о Николае Эрдмане. Потом началось — душераздирающая история разрыва с ART.

Эти подробности необходимы, чтобы констатировать следующее: за считанные минуты я был введен в крайности необыкновенного мира Юрия Любимова.От доброты к инстинкту убийцы за 30 секунд. Это было образование с большой буквы. Оно приходит только тогда, когда вы его не ожидаете и еще не знаете, что с ним делать. Это была моя первая встреча с человеком, который с комфортом прожил жизнь, которая была больше, чем жизнь. Это был человек, для которого история была домом. И он там чувствовал себя совершенно непринужденно.

Судьба, снова делая то, что делает, отправила меня в Москву, когда Любимов вернулся в Театр на Таганке в сезоне 1988/89. Таким образом, у меня была возможность продолжить наблюдение за ним с относительно небольшого расстояния. Я сидел на репетициях, когда он ставил заново свою величественную постановку «Борис Годунов». Я сидел за столом и читал «Самоубийство» Эрдмана в фойе наверху Таганки. Это было где-то в 1990 году. Это была лишь формальная репетиция, так как Любимов, который всегда любил публику, использовал ее как возможность рассказать о своей жизни, жизни Эрдмана, советской истории, истории Таганки, истории своего маленького сына. забавные привычки, преступления коммунистической партии и его личные разногласия с некоторыми актерами.

Он мог оскорбить актеров. Я знаю многих его актеров, прошлых и нынешних, которые никогда не простят ему его резкий язык. Последний конфликт между Любимовым и его труппой в 2011 году, который закончился уходом режиссера из созданного им театра, я ожидал на протяжении двадцати лет.

Я был там, чтобы наблюдать, как в 1992 году второй медовый месяц между Любимовым и его компанией разбился, как стекло. Актеры были в ярости от того, что они считали властным поведением своего директора.Я снова брал интервью у Любимова, когда в 1993 году он дрался со своим бывшим актером Николаем Губенко в продолжении гражданской войны, которая, наконец, разделила Таганку на две отдельные части. Я помню обвинения в том, что Любимов снова бросил свой театр в середине 1990-х, когда он поставил целую серию спектаклей в Германии, Греции и Финляндии.

Время от времени я посещал, казалось бы, нескончаемый поток пресс-конференций, которые Любимов созывал, чтобы изложить свою позицию по этим и другим насущным вопросам, стоящим перед Таганкой.

Пожалуй, больше всего в этом роде я помню, как был на праздновании годовщины на Таганке. Думаю, это было 40-е в 2004 году. В течение всего вечера на сцену выходили иностранные гости и высокопоставленные лица, выступали с речами, разносили подарки и букеты. Как будто актеров самой Таганки — а там еще было много тех, кто был с Любимовым в 1960-х или 1970-х — не существовало. Когда празднование достигло своей кульминации, Алла Демидова, одна из ведущих актрис Любимова с 1964 по начало 1990-х годов, заняла скромную позицию в углу сцены, практически незаметная для всех, включая Любимова.В этот момент кто-то сказал Любимову, что в зале находится актриса, с которой он когда-то работал в Греции. В этих новостях он позвонил актрисе на сцену, обнял ее, вложил ей цветы в руки и высоко ее похвалил, а затем подтолкнул вперед, чтобы получить громовые аплодисменты в переполненном зале.

Демидова, икона своей эпохи, стояла в 15 футах от нее с тщательно контролируемым невыразительным выражением лица. Она не двинулась с места, оставаясь на сцене, пока все вместе не уйдут.

Теперь позвольте мне указать на следующее для тех, кто может меня неправильно понять. Я не бросаю камни. Я пытаюсь написать если не портрет, то хотя бы набросок сложного человека, который был великим художником. Любимов обладал всеми человеческими добродетелями и пороками в преувеличенной форме и количестве. Он мог бы провести последние 34 года своей жизни, вновь заявляя о любви и уважении, которые он испытывал к своему великому актеру, своему великому Гамлету Владимиру Высоцкому. И он мог публично игнорировать Гертруду Гамлета, стоявшую в нескольких шагах от него.

Но вы помните, что я говорил ранее о прозрениях и поучительных моментах. Демидова, когда в воскресенье скончался Любимов, предоставила еще одну из них. На странице блога популярной московской радиостанции «Эхо Москвы» она предложила несколько коротких предложений, пропитанных только любовью, уважением и пониманием.

«Когда гений уходит, — писала Демидова, — это большая потеря для целой эпохи, не только для семьи и тех, кто работал с ним. Таганка, Любимов — эту страницу будут изучать, писать диссертации, писать книги, потому что в 1960-е годы он повернул театр в совершенно новое театральное направление.Это было время мертвой академической формы. Все театры были похожи. И вдруг на Таганке произошел праздничный взрыв. Всегда было что-то новенькое. Есть директора, которые сами себя находят. А потом они берут это открытие, этот режиссерский жест и используют его всю свою жизнь. Хотя Любимова всегда можно узнать по любой мизансцене спектакля, каждый раз всегда был открытием. Потому что для него всегда было важно время, а время меняется каждый день. […] Сейчас на Таганке идет ремонт.Я бы сейчас назвал Таганку не Таганкой, а Театром Юрия Любимова. Он этого заслуживает ».

Иногда перед премьерой на Таганке я присоединялся к еще нескольким приглашенным гостям за чаем с печеньем с Любимовым в его кабинете. Это всегда напоминало мне нашу самую первую встречу. Любимов предстал перед судом, как он сделал со мной в тот день в 1987 году, оскорбляя собравшиеся массы колючими историями и прекрасными воспоминаниями.

Из офиса наверху мы спускались в фойе, где Любимов, одарив всех присутствующих своей лучезарной улыбкой, приветствовал всех в своем театре, когда они осыпали его внешний вид и его последние вступительные слова овациями. Двери в зрительный зал распахивались, мы заполняли зал до краев, а Любимов занимал свое традиционное место за столом с зеленой лампой, сценарием и слабым фонариком, которым он тряс актерам, когда чувствовал темп их выступления падал.

Юрий Любимов был намного больше, чем я могу сказать. Его мир был настолько большим, что вы могли видеть только маленькие его части одновременно. Это человек, который родился за неделю до революции в России.Он пожал руку Мейерхольду, когда был студентом Щукинского института. Он утверждал, что однажды чуть не убил Бориса Пастернака, когда кусок кинжала, которым Любимов-Ромео убил Тибальта, влетел в зал театра Вахтангова и вонзился в кресло у плеча Пастернака. Это человек, который выступил против КГБ и Коммунистической партии, когда они напали на его искусство на Таганке. Но он также был человеком, который поддерживал отношения с Юрием Андроповым, главой КГБ с 1967 по 1982 год и Генеральным секретарем Коммунистической партии с 1982 по 1984 год.

Любимов был человеком больших контрастов, больших инстинктов, огромной проницательности и огромного таланта. Он жил театром. Он сам по себе был ходячим театром. Он превратил даже самый простой человеческий обмен в театральные представления. Он любил споры, он никогда не боялся скандала. Если это будет стоить ему одного или двух друзей, пусть так и будет. Для него это был театр. Это было что-то, что нужно было сыграть, что-то, что нужно было придать форму и усилить значение.

Юрий Любимов умел придавать большое значение всему, что он говорил или делал.Он лучше, чем кто-либо, знал, как трудно сделать хороший — нет, великий — театр. Театр, переписывающий историю. Как предположила Алла Демидова, в учебниках по истории есть что рассказать об искусстве Любимова. Они будут обсуждать это, интерпретировать это, неверно истолковывать и возвращаться к этому, чтобы еще раз взглянуть в другой раз. Этот процесс начинается сегодня.

Для меня сегодня заканчивается тот период в жизни, когда я, заинтересованный, увлеченный наблюдатель, перестаю идти рядом с Юрием Любимовым. Это была глупая удача судьбы, которая иногда ставила меня в такое положение. И к этому тупому удару судьбы я испытываю глубокое волнующее чувство благодарности.

Я получил ценные уроки от Любимова. Я узнал, что художник — это мир для него самого, и что вы судите их только на их собственных условиях. Я узнал, что театр и справедливость не имеют ничего общего друг с другом. Я узнал, что разговоры и поступки могут ранить, но искусство лечит. Я узнал, что красота усиливается неуклюжестью и недостатками.

Юрия Любимова больше нет. Простите за клише после всех этих слов, но эпоха закончилась.Это не менее верно, потому что сегодня так говорят во всем мире.

П.С. Как можно короче, один урок я, очевидно, усвоил недостаточно хорошо.

В тот день 1987 года Любимов был так добр и радушен, что мне и в голову не приходило, что я могу оказаться навязчивым. Наконец, по прошествии более двух часов, он остановился и мягким голосом сказал: «О, мы так много говорим. Мы говорим, говорим и говорим ». В его словах внезапно появилась личная грусть и вес. Я внезапно перестал быть желанным гостем, я стал злоумышленником.Но Любимов сообщил мне об этом так тонко, что я понял это гораздо позже. То есть встала практически сразу. Я выключил магнитофон, поблагодарил его за беседу и чай и сразу же пошел домой. Но я не знал, зачем я это делаю. Я просто делал это инстинктивно, как актер может реагировать на указания главного режиссера.

Каждый раз, когда я разговаривал с Любимовым после этого, я старался сказать как можно меньше. Я использовал здесь слишком много слов. Но я надеюсь, что некоторые из них имеют смысл.В конце концов, сегодня особенный день. Юрий Любимов сегодня ушел. Да упокоится он с миром. Мы больше никогда не узнаем, что ему нравится.

История театра на Таганке. Актеры Театра на Таганке. Известные российские актеры Театральный режиссер руководитель Театра на Таганке

ТЕАТР НА ТАГАНКЕ, Московский театр на Таганке — создан в 1964 году на базе труппы Московского театра драмы и комедии (организован в 1946 году), в которую вошли выпускники Театрального училища. Щукин. Основные режиссеры: Любимов Ю.П. (1964–1984), А.В. Эфрос (1984–1987), Н.Н. Губенко (1987–1989), Любимов Ю.П. (с 1989). Каждое из этих имен связано со своим бурным и драматическим периодом в истории театра.

Начало 1960-х было временем реформирования советского театра. Утверждена новая эстетика, гремят имена молодых режиссеров О. Ефремова, А. Эфроса, Г. Товстоногова в Ленинграде. Театр, наряду с поэзией, стал главным искусством периода хрущевской оттепели, вестником новых идей, оплотом либеральной интеллигенции.

В 1963 году на третьем курсе Щукинского училища под руководством Ю. Любимов показал спектакль Добрый человек из Чезуана Б. Брехт. Эстетика спектакля была резко выбита из существовавших тогда направлений; она провозгласила яркую театральность, принципиальное отсутствие «четвертой стены», множественность, даже избыточность сценических приемов, удивительным образом сплавляя зрелище в единое целое. Возрождение театральных традиций динамичных 1920-х годов под руководством В. В нем отчетливо чувствовались Э. Мейерхольд и Э. Вахтангов. Юрия Любимова пригласили возглавить Московский театр драмы и комедии, и он реорганизовал свою труппу из выпускников своего курса.

Подготовка к открытию отреставрированного театра длилась около года. Его визитной карточкой стали размещенные в фойе театра портреты: В. Мейерхольда, Э. Вахтангова, Б. Брехта, К. Станиславского. Они продолжают украшать фойе театра.

Театр драмы и комедии на Таганке открылся 23 апреля 1964 года спектаклем Добрый человек из Чезуана … Однако его состав был уже несколько иной. Юрий Любимов тщательно формировал труппу театра, набирая близких ему по эстетическим принципам актеров, готовых совершенствовать свою технику, осваивать новые приемы и приемы сценического существования. Наверное, главным достижением первого спектакля на Таганке является невозможность разделить участников на «нас» и «новичков»: все они говорили на одном языке, сохраняя единство эстетики спектакля и обогащая его личным и актерским опытом. .

Так начался первый этап в жизни, наверное, самого «громкого» московского театра — Театра на Таганке. Здесь принципы «шестидесятников», о которых пела Б. Окуджава: «Давайте возьмемся за руки, друзья, чтобы не пропадать один за другим …» Можаев, Ф. Абрамов, Ю. Трифонов), артисты театра (Б. Бланк, Д. Боровский, Э. Стенберг, Ю. Васильев, Э. Кочергин, С. Бархин, М. Аникст), композиторы (Д. Шостакович, А. Шнитке, Э. Денисов, С. Губайдулина, Н. Сидельников). . Особым явлением стал худсовет театра, каждый из членов которого обладал значительным профессиональным и общественным авторитетом и был готов защищать спектакли на Таганке в «высших» кабинетах.

Основным творческим направлением Таганки был поэтический театр, но не камерная, а публицистическая поэзия. Это направление в известном смысле было «обречено на успех»: именно поэты-публицисты в конце 1960-х собрали полные стадионы зрителей и слушателей и стали кумирами своих современников. Неслучайно в репертуар театра вошли два спектакля по произведениям А. Вознесенского — Antiworlds и Позаботьтесь о лицах (второй из них был запрещен вскоре после премьеры, что только прибавило популярности спектаклю. производительность).Поэтические постановки были зеркалом художественной программы театра « Падшие и живые», «Слушай», «Пугачев » и др. Однако даже в исполнении прозы или драматических произведений преобладал дух свободной и социально значимой поэзии, яркой сценической метафоры, полной современных намеков. Так было с спектаклями Десять дней, которые потрясли мир, А зори здесь тихие, Гамлет, Деревянные кони, Обмен, Мастер и Маргарита, Дом на набережной и т. Д.

Театр на Таганке принес огромную популярность своим актерам. Многие из них стали много сниматься в кино (В. Золотухин, Л. Филатов, И. Бортник, С. Фарада, А. Демидова, И. Ульянова и др.). Однако стали легендарными и имена тех артистов Таганки, чья кинематографическая жизнь была менее успешной. Самый яркий пример — З. Славина, которая практически не имеет громких ролей в кино, но, несомненно, была в те годы звездой первой величины. И, конечно же, В.Высоцкого, известность которого была абсолютной и столь же «скандальной», как слава всего театра на Таганке. Актерские произведения театра поражали не только журналистским темпераментом и необычным образом сценического существования, но и уникальной пластической проработкой образов. Так, например, знаменитый монолог Хлопуши в пьесе Сергея Есенина Пугачев В. Высоцкий исполнен, казалось, за пределами физических возможностей человека.

Спектакли Юрия Любимова всегда, несомненно, были авторскими, отличались необычайно интересной работой с текстом.Автором многих композиций была тогдашняя жена Любимова, актриса Вахтанговского театра Л. Целиковская ( А зори здесь тихие, Деревянные кони, товарищ, верьте … и т. Д.).

К концу 1970-х Театр на Таганке приобрел мировую известность. На Международном театральном фестивале «БИТЕФ» в Югославии (1976) Гран-при был удостоен спектакль «Гамлет» в постановке Ю. Любимова с В. Высоцким в главной роли. Ю. Любимов получил первую премию на II Международном театральном фестивале «Варшавские театральные встречи» (1980). Многие эстетические приемы Театра на Таганке стали поистине новаторскими и вошли в классику современного театра (световая завеса и др.). Один из лучших сценографов современности бессменный артист театра Д.Боровский внес огромный вклад в развитие визуального образа спектаклей.

Однако, наряду с художественным, общественным, общественным авторитетом Театра на Таганке того времени представляет особый интерес. С каждым выступлением его политическое звучание становилось все острее и откровеннее.У театра противоречивые и неоднозначные отношения с официальной властью. С одной стороны, Юрий Любимов занял позицию «официального диссидента»: почти все его выступления с трудом пробивались к публике, испытывая серьезное давление и находясь под угрозой запрета. В то же время к 1980 году власти построили для Театра на Таганке новое здание с современной техникой. Демократичные, антибуржуазные и очень сложные, эстетически привлекательные спектакли театра привлекали внимание не только либеральной интеллигенции, но и управленческой, бюрократической элиты. В 1970-е годы билет в Театр на Таганке стал знаком престижа и среди т. Н. «Буржуйский» слой — наряду с дубленкой, брендовыми джинсами, автомобилем, кооперативной квартирой.

Этот этап в жизни театра сопровождался громкими скандалами; еще до выхода его спектакли включили в контекст художественной жизни Москвы. Такое положение не могло длиться долго. В известном смысле знамением, ознаменовавшим завершение этого этапа в жизни театра, стала смерть В.Высоцкого в 1980 году. В том же году по приглашению Ю. Любимова Н. Губенко вернулась в Театр на Таганке.

Перформанс начала 80-х годов Владимир Высоцкий , посвященный Любимовым памяти поэта и художника, к показу был категорически запрещен. Очередной спектакль Борис Годунов и репетиции Театральный роман … А в 1984 году, когда Ю. Любимов находился в Англии на постановке спектакля Преступление и наказание , он был освобожден от должности художественный руководитель Театра на Таганке и лишен советского гражданства.

Коллектив Театра на Таганке был в полном замешательстве. И в это время власти делают очень сильный политический ход, ведущий театр к цугцвангу, к ситуации, когда он ни при каких обстоятельствах не может победить: А. Эфрос назначается главным режиссером. Творческая личность А. Эфроса была совсем другой — если не противоречить — личностью Ю. Любимова. Правда, еще в 1975 году Любимов пригласил А. Эфроса в Театр на Таганке, чтобы поставить Вишневый сад … Тогда это был, несомненно, шаг солидарности с опальным директором; а разовая работа актеров с представителем другого эстетического направления рассматривалась как обогащение творческой палитры коллектива. Но в 1984 году смена художественного направления должна была означать коренное изменение всей эстетической платформы театра. Однако причины глубокого конфликта между «Таганкой» и «Эфросом» в середине 80-х, несомненно, были не творческими, а социальными и моральными: был нарушен главный принцип «шестидесятников» — единство.

Сам Любимов расценил приезд А. Эфроса на Таганку как штрейкбрехер и нарушение корпоративной солидарности. Некоторые артисты, присоединившись к его мнению, демонстративно покинули труппу (например, Л. Филатов). Мало кто был способен на творческое сотрудничество — В. Золотухин, В. Смехов, А. Демидова. Большинство художников Любови фактически бойкотировали Эфрос. В этом конфликте не было правильного или неправильного: все были правы; и все тоже проиграли. А. Эфрос отреставрирован в Театре на Таганке Вишневый сад , декорация Внизу Мизантроп, Идеальное воскресенье для пикника … А в 1987 году А. Эфрос скончался.

Н. Губенко стал художественным руководителем Театра на Таганке по просьбе коллектива. Он также вел двухлетнюю борьбу за возвращение домой и в театр Ю. Любимова. В 1989 году Юрий Любимов стал первым известным эмигрантом, которому было возвращено гражданство. Его имя было официально возвращено в контекст художественной жизни России; Восстановлены ранее запрещенные спектакли. Однако «вернуться на круги своя» не получилось. Юрий Любимов не мог уделять Театру на Таганке столько времени, как раньше — он был вынужден совмещать работу со постановками по уже заключенным зарубежным контрактам.Существование акторов осложнялось тогдашними социальными потрясениями, связанными с гиперинфляцией и изменениями в политической формации. Театр снова раскололся. На этот раз нарастал конфликт с Юрием Любимовым.

В 1993 году значительная часть коллектива на Таганке (в том числе 36 актеров) выделилась в отдельный театр под руководством Н. Губенко. «Содружество актеров Таганки» работает над новой сценой театра. Юрий Любимов с оставшимися и вновь набранными актерами работает в старом здании.Среди них такие таганские «ветераны», как В. Золотухин, В. Шаповалов, Б. Хмельницкий, А. Трофимов, А. Граббе, И. Бортник и другие.

С 1997 года Юрий Любимов отказался от зарубежных контрактов, решив снова полностью посвятить себя Театру на Таганке. По возвращении поставил ряд классических спектаклей: Пир во время чумы A. S. Пушкина, Самоубийца Н. Эрдман, Электра Софокл, Живаго (Доктор) Б. Пастернак, Медея Еврипид, Подросток Ф.М. Достоевский, Хроника В. Шекспир, Евгений Онегин А.С. Пушкин, Театральный роман М. Булгаков, Фауст И. В. Гете. В репертуаре также современные произведения: Марат и маркиз де Сад П. Вайс, Шарашка А. Солженицына и другие. Театр на Таганке пользуется успехом у публики, однако это, несомненно, совсем другой театр.

В декабре 2010 года Любимов подал в отставку. Причиной его ухода стал конфликт с труппой.

В июле 2011 года Валерий Золотухин стал театральным руководителем и художественным руководителем. В марте 2013 года Золотухин подал в отставку из-за проблем со здоровьем.



Гениальное наследие режиссера Юрия Любимова «выброшено на помойку», чтобы «урезать» бюджет?

Множество конфликтов возникает в театральной жизни «антикризисного периода» страны. Они всегда основаны на несоответствии стандартов административно-командной системы желаниям создателей.Реальность «провозглашает»: «гении» вымерли, а руководители, назначенные «сверху», склоняют чистую, девственную культуру «впасть в грех». Сегодня сложно представить общественное мнение о том или ином культурном продукте без «подсчета» бюджетных ассигнований. В современном театре есть признаки повседневной драмы, в центре которой «всепоглощающий ремонт» становится камнем преткновения между «творцом» и «разрушителем». О том, что такое «ремонт» в учреждении культуры — искусственное воспитание бюрократов и коррумпированных чиновников или «новое образование для развития искусства» — читайте в материале Накануне.RU .

Сегодня столица (и Россия в целом), по мнению большинства профессионалов театра, столкнулась с проблемой нехватки сильных, талантливых руководителей. Так, директор театра «Ленком» Марк Варшавер отметил, что готов работать «с утра до ночи», но только «на гения». Однако сегодня таких лидеров нет, сказал он. «Это беда, которая существует в Москве. Если нет творчества, это не театр. Есть стены, ремонт, материальная« победа », которой нет у многих театров.Главное, где найти директоров. Где найти творца? » — прокомментировал Варшавер.

Только в Москве профильные университеты выпускают ежегодно 60-80 специалистов в области управления. Однако театрам крайне сложно найти интеллигентного сотрудника в этой «линейке», — сказал «административный» глава Ленкома.

«Счастливые» директора московских театров, которыми они себя считают, громко заявляют, что для процветания необходим тандем художественного руководителя и постановщика.Там, где это не так, реализуется модель «режиссерского театра».

Эта практика в последнее время широко используется Министерством культуры и городскими управлениями культуры. Однако не все поддерживают идею отсутствия художественного руководителя. Более того, если роль «двуглавого орла» в руководстве театром играет человек «вне системы», это так называемый результат «скачки по назначению», инициированной культурными властями.

«Следствием» этой, мягко говоря, рискованной политики стало назначение актрисы Ирина Апексимова В марте 2015 года его назначили директором Театра на Таганке — места, где еще раньше «обещающие варяги» большие изменения »не приветствовались.Новый глава Таганки — кадровое решение экс-начальника столичного управления культуры Сергея Капкова , принятое «как занавес» его карьеры. Антикризисный менеджер Апексимова, по задумке, должна завершить реновацию помещений исторического здания театра, а также гармонизировать творческий процесс в коллективе.

Приход Апексимовой в театр актеры труппы восприняли крайне остро Первые ее действия по увольнению ряда сотрудников из администрации и бухгалтерии, конечно, не были встречены «аплодисментами».Актеров возмущает «новый» курс на продолжение «старой» реставрации театра взамен утвержденного репертуарного плана и сохранение родной сценической площади, изобретенного мастерами «ноу-хау» пространства. «Титаны» искусства объявили пикет 23 апреля, а при необходимости продолжили его в виде голодовки. Кроме того, артисты на Таганке обратились в организацию по защите прав человека и намерены подать жалобу в прокуратуру.

Директор Московского бюро по правам человека, член СПЧ при Президенте Российской Федерации Александр Брод подтвердил, что к нему поступило обращение от Российского профсоюза работников культуры.Частично сказано:

«Обстановка в театре катастрофическая. Ремонт начат с нарушением госконтракта, все расписания нарушены. По мнению экспертов, аварийного состояния в театре нет. Однако есть поддельные документы о аварийности. составляется. Видимо, для обоснования неоправданной траты средств на ремонт из бюджета Москвы ».

Подписавшие также утверждают, что гениальное наследие режиссера Юрия Любимова (умер 5 октября 2014 года в возрасте 97 лет) «выброшено на помойку», а отсутствие художественного руководителя и четкой художественной политики «разрушает» театр.

Для наглядности: с лета 2014 года Театр на Таганке не функционирует полноценно: старые спектакли не ставятся, новые не ставятся.

«В ответ на наши просьбы и просьбы предоставить нам художественного [постановщика] для сохранения легендарного репертуара Любимова, а также 11 спектаклей, поставленных под управлением Золотухина, труппы и творческих мастерских, мы получили только гробовое молчание, или ответ, что этот вопрос не рассматривается.убежденность в том, что, рекомендуя потратить деньги на восстановление театра из-за мнимой аварийности, они хотят убить труппу одного из самых знаковых театров мира », — подчеркнула актриса театра Татьяна Сидоренко .

Художники занимают консолидированную позицию, считая утверждение о аварийности здания «лукавством». По их словам, в 2012-2014 гг. было проведено исследование фундамента, которое было признано удовлетворительным, за исключением некоторых областей.

«Кому нужно тратить сотни миллионов средств наших налогоплательщиков? Непонятно, на каком основании они хотят изменить ранее утвержденный проект реконструкции. — добавил Сидоренко.

Цена госконтракта на реновацию здания — 157 млн ​​610 тыс. Руб. В ходе демонтажа конструкции подрядчик обнаружил, что ряд секций здания театра находится в аварийном состоянии. Однако они не нашли отражения в проектно-сметной документации, сообщил Дмитрий Ипатов, заместитель руководителя Департамента культуры города Москвы … В связи с этим необходимо провести дополнительное обследование, чтобы остановить ремонт или внести коррективы в проект реконструкции. По его словам, специалисты Департамента культурного наследия провели визуальный осмотр состояния объекта и составили акт, в котором указаны следующие выводы: для детального изучения необходимо провести комплексное инструментальное обследование объекта. структура и почвы. Таким образом, госконтракт был приостановлен, что исключает нахождение «работающих» под крышей театра на Таганке, сказал Ипатов.

Апексимова сообщила, что на момент ее приезда — 6 марта 2015 года — государственное задание на первый квартал 2015 года не выполнено. «Дальше репертуар не планировался, залы не сдавались. До конца этого сезона (апрель-май) нельзя снимать другие помещения, потому что уже поздно, везде репертуар сделан. вверх. Почему приостановили ремонт. Спрашиваю в отделе культуры, как мы будем дальше существовать », , — прокомментировал ситуацию новый руководитель театра.

Актер Иван Рыжиков, в свою очередь, отмечает, что если рассматривать это дело как «некий бизнес-проект», то есть «признаки рейдерского захвата».

«За последние два года бюджетные средства потрачены нерационально, госзадание уменьшается, эффективность исполнения резко упала. Художники не получают надбавок. Идет явное лоббирование расширения объемов ремонтных работ, которые нашему театру «так нужен» «, он жалуется.При назначении директора никто не советовался с труппой; решения принимались «за кадром». «На сегодняшний день уволена почти вся управленческая команда — бухгалтерия и хозяйственный отдел, высококвалифицированные люди, которые работали еще при Любимове и Золотухине. набраны новые сотрудники, квалификация которых пока вызывает сомнения », — говорит Рыжиков.

За свою историю «Таганка» претерпела 4-5 капитальных ремонтов, но трудовая деятельность не прекращалась.Здесь новое руководство «во избежание эффекта карточного домика» запретило любые репетиции и творческие контакты в театре, подчеркнул артист. По его словам, у театра в лице Апексимовой нет плана развития.

По словам Рыжикова, у художников нет выхода, кроме как «схитрить». «Нас часто обвиняют в написании писем. Мы артисты, мы хотим играть, а не писать письма, но они не оставляют нам надежды. Мы пишем Собянину. Все это останавливается на уровне господина.Печатников, который мне отвечает, что труппа спокойно играет на всех остальных площадках Москвы », — рассказывает артист .« Благополучие »измеряется 4-5 выступлениями в месяц.

Профессор МГУ им. М.В. Ломоносова, политолог Сергей Черняховский Уверен: надо постараться сохранить театр, потому что, в конце концов, в споре между актером и администратором актер всегда остается прав. «Это ненормально, когда директор театра назначается дополнительно по соглашению с коллективом.Печально, если режиссер не может найти общий язык с актерами. В политике есть театральный принцип лидерства. Есть главный режиссер, прима и директор. Все катастрофы происходят из-за того, что хочется Все объединить. То, что это стало возможным в театральной сфере, сомнительно по самой природе этой сферы. Хозяйственные и административные решения должны зависеть от художественных », — прокомментировал он.

«Ноги» конфликта, по мнению эксперта, «вырастают» из Департамента культуры Москвы, создавшего очередной конфликт в театральной среде … «Есть разница между строительной площадкой и театром. В ведомстве говорят о заключениях, номерах контрактов, но ни слова о творческом процессе и актерах», — сказал Черняховский. Управление якобы действует по обычной «коррупционной схеме»: заключает договор, начинает работать, потом просит дополнительное финансирование. В этом случае, по его мнению, вполне разумно говорить о специальном расследовании и обращении в прокуратуру.

Художественный руководитель Театра у Никитских ворот Марк Розовский предложил актерам тратить меньше сил, нервов и времени на «бумажную волокиту» и сосредоточиться на сохранении и развитии творческой традиции легендарного театра — театра «живого, поэтического, метафорического. .«» Театр — это движение, если его нет, придет смерть », — сказал он. Режиссер пожелал артистам« возродить »художественное кредо, что позволит им создать прецедент, привлечь внимание общественности. через творческое самовыражение, даже говоря «на камнях» … «Надо заниматься творчеством, как можно быстрее начинать делать потрясающие театральные проекты. Тогда вы оживете и начнете верить этому человеку. Тот, кто увлечен, кто будет руководить, даст толчок развитию театра на Таганке.Никакой ремонт не может помешать творчеству ». Он сказал.

«Таганцев» эту идею не поддерживают, полагаясь на свои права, гарантированные условиями коллективного договора. Артисты не хотят видеть «красивую, раскрученную актрису, очаровательную девушку» с новой экономической политикой «в кармане», они требуют от городских властей творческого лидера.

Эти же художники, кстати, сами стали катализатором нынешнего состояния Таганки. Ранее они активно призывали Юрия Петровича Любимова покинуть дом, напомнил руководитель Государственного академического театра им.Вахтангова Кирилл Крокк … Сегодня спекулируют на имени директора. «Это тоже не стоит сбрасывать со счетов» , — отметил он. Учредитель не обязан согласовывать с коллективом назначение директора. Крокк подчеркнул, что этого никогда не было и не будет. «Режиссер — это профессия, а не профсоюзный лидер, которого мы выбираем. Основатель, доверяя этому человеку, перекладывает на него ответственность за театр. Выборы выходят за рамки действующего в России закона», — пояснил режиссер.

Первое, что нужно сделать, это попробовать начать работать с Апексимовой, а не ввязываться в склоки и писать жалобы, уверен Крокк. «Я так понимаю, для вас это уже норма. Кого бы ни назначил Департамент культуры, я убежден, что профсоюз будет проводить эту разрушительную для театра линию, даже против опытного и опытного режиссера. — заключил он.

Мосгордума в лице Председатель комиссии по культуре и массовым коммуникациям Евгений Герасимов взял на себя ответственность курировать этот вопрос и попросил Апексимову в течение двух недель «предоставить» творческую концепцию развития театра на Таганке.Перспективы «стать одной семьей» и наладить диалог во имя сохранения творческого наследия Любимова пока туманны. «Таганка», полная «огня гнева», рушит сам процесс творчества, и новому режиссеру нечего предложить в качестве альтернативы.

В 1993 году после конфликта с режиссером Юрием Любимовым некоторые из актеров Театра на Таганке под руководством Николая Губенко организовали новый театр «Содружество актеров Таганки». Спустя 18 лет после разрыва нынешние руководители двух театров Валерий Золотухин и Николай Губенко встретились, обменялись рукопожатием, что стало началом возобновления творческих отношений.

Московский театр драмы и комедии на Таганке создан 23 апреля 1964 года на базе Московского театра драмы и комедии (организован в 1946 году). В труппу вошли выпускники Театрального училища. Щукин с дипломным спектаклем Бертольда Брехта «Добрый человек из Сесуана». Режиссер спектакля Юрий Любимов стал главным режиссером обновленного театра.

Театр был в авангарде театрального процесса, освоил новый сценический язык, нашел новые формы сценической литературы (театр поэзии, театр прозы, сценическая журналистика).

Спектакли Театра на Таганке отличались студийной сплоченностью, открытым гражданским пафосом и активным контактом со зрителями.

В 1984 году из-за конфликтов с партийным руководством и Министерством культуры Юрий Любимов покинул театр и покинул страну, в результате чего был лишен гражданства. Анатолий Эфрос был назначен главным режиссером театра. После смерти Эфроса главным режиссером стал Николай Губенко (1987–1989).

В 1989 году Юрий Любимов, приглашенный актерским коллективом, снова возглавил театр.Однако вскоре между художественным руководителем театра на Таганке Юрием Любимовым и частью труппы возник конфликт.

С одной стороны, конфликт был основан на том, что Юрий Любимов не мог уделять Театру на Таганке столько времени, как раньше — режиссер был вынужден совмещать работу со постановками по уже заключенным зарубежным контрактам. С другой стороны, Юрий Любимов после нескольких лет принудительной ссылки в полной мере оценил все преимущества западной контрактной системы.Он решил приватизировать театр и перевести труппу на подряды. Возник конфликт, который вскоре привел к расколу театра.

Часть труппы решила выделиться в новом коллективе и обратилась за помощью к Президенту РФ Борису Ельцину. В постановлении Ельцина от 23 сентября 1992 г. было сказано, что вопрос о разделе должен решаться на общем собрании театра тайным голосованием, и если решение о разделе театра будет принято, президент с этим согласится.

27 октября 1992 года на общем собрании театра было принято решение о тайном голосовании, утверждены бюллетени, избран председатель счетной комиссии и ее состав.

Голосование продолжалось три дня. 30 октября 1992 года в 17.00 счетная комиссия вскрыла урну для голосования и объявила результаты голосования: выдано 185 бюллетеней, обнаружено 182 бюллетеня, недействительных нет. За раздел театра проголосовали 146, против — 27, воздержались — 9.Таким образом, большинство труппы проголосовало за разделение театра.

В апреле 1993 года решением Московского городского Совета народных депутатов был создан театр «Содружество актеров Таганки» под руководством Николая Губенко. Основу труппы нового театра составили 36 актеров и часть коллектива Театра на Таганке. Вместе с Губенко сюда переехали такие актеры, как Зинаида Славина, Леонид Филатов, Инна Ульянова, Нина Шацкая, Татьяна Жукова, Наталья Сайко, Михаил Лебедев, Расми (Рамзес) Джабраилов и другие.

Первой премьерой «Содружества» в 1994 году стала «Чайка» Антона Чехова в постановке Сергея Соловьева.

Раскол в театре был громким и драматичным. После решения Мосгордумы о создании «Содружества актеров Таганки» прошли десятки судебных процессов, в том числе дважды в Высшем Арбитражном Суде РФ, в основном по разделу сценических площадок. В результате коллектив «Содружества актеров Таганки» занял новое здание театра; В старом работает Театр на Таганке.

Театр на Таганке был основан в 1946 году. Но его настоящая история начинается почти два десятилетия спустя, когда Юрий Любимов занял пост главного режиссера. Он пришел со своим выпускным спектаклем, который вызвал резонанс с самого первого выступления. на Таганке о постановках Любимова в последующие годы стало известно на всю страну. Среди них Владимир Высоцкий, Валерий Золотухин, Леонид Ярмольник.

Рассказ

Театр был основан через год после окончания войны.Тогда это называлось по-другому. Первым спектаклем в Театре драмы и комедии, главным режиссером которого был А. Плотников, был спектакль по произведению писателя Василия Гроссмана.

Юрий Любимов, занявший место Плотникова в 1964 году, пришел в театр со своими учениками. Первым спектаклем нового режиссера стал «Добрый человек из Сычуани». Ведущими актерами Театра на Таганке на тот момент были Борис Хмельницкий, Анатолий Васильев, Алла Демидова.

Любимов регулярно обновляет труппу.Он отдавал приоритет выпускникам Щукинского училища. Так, в середине шестидесятых в театр пришли Владимир Высоцкий, Николай Губенко, Валерий Золотухин. Спустя несколько лет режиссер пригласил в труппу Ивана Бортника, Леонида Филатова, Виталия Шапошникова.

Процветание

Театр на Таганке вскоре стал известен на всю страну как самый авангардный. Любимов почти не пользуется декорациями. Его постановки вызывают непрекращающиеся споры критиков. Актеры Театра на Таганке становятся настоящими звездами.В шестидесятые и семидесятые годы каждый советский интеллигент мечтает попасть в спектакли Любимова.

В восьмидесятые годы Юрий Любимов уехал за границу. В этот период популярность театра падает. Николай Губенко становится руководителем. Затем, после возвращения Любимова из эмиграции, театр реорганизовали. Валерий Золотухин несколько лет занимает должность художественного руководителя.

Сегодня актеры Театра на Таганке — Дмитрий Высоцкий, Анастасия Колпикова, Иван Бортник и другие.

Владимир Высоцкий

Театр пережил разные времена. Состав труппы постоянно обновлялся. Но имя этого актера даже спустя более тридцати лет после его смерти навсегда связано с ним.

Владимир Высоцкий — актер Театра на Таганке с 1964 года. За шестнадцать лет работы в четырнадцати постановках. В некоторых из них — в главных ролях. Однако отчасти именно Высоцкий обязан театру такой громкой славе, которая прокатилась по всему Советскому Союзу.На сцену «Гамлета» мечтали попасть миллионы. Однако даже не каждому жителю столицы удалось приобрести заветный билет.

Впервые Владимир Высоцкий вышел на сцену в роли Второго бога в спектакле «Добрый человек из Сычуани». Затем были работы в спектаклях «Антимиры», «Десять дней, которые потрясли мир», «Падшие и живые». В 1966 году состоялась премьера «Жизни Гелилея». В этой постановке Высоцкий сыграл главную роль.

«Гамлет»

Актеры Театра на Таганке, сыгравшие в спектакле по произведению Шекспира:

  1. Владимир Высоцкий.
  2. Вениамин Смехов.
  3. Алла Демидова.
  4. Сайко Наталья.
  5. Иван Бортник.
  6. Александр Филиппенко.

Премьера спектакля состоялась в 1971 году. Спектакль получил множество положительных отзывов, несмотря на то, что он был новаторским для советской театральной сцены. Кроме того, было легко учесть критику власти, существовавшую в то время.Роль Гамлета для Высоцкого стала, по мнению многих, вершиной его актерского мастерства. В то же время некоторые современные критики считают, что эта роль актеру удалась, за исключением знаменитого монолога «Быть ​​или не быть», который является ключевым в сюжете. Высоцкий, по мнению профессионалов, не мог сыграть в сомнении. Этот актер мог только «быть».

«Преступление и наказание»

Премьера спектакля состоялась в 1979 году. Раскольникова сыграл Александр Трофимов.Борис Хмельницкий вышел на сцену в роли Разумихина. Театр на Таганке был самым посещаемым в Москве. А спектакль по произведению Достоевского вызвал не меньший общественный интерес, чем спектакли «Гамлет», «Жизнь Галилея». Спустя полтора года после премьеры ушел из жизни исполнитель роли Свидригайлова. 25 июля 1980 года Театр на Таганке, афиша которого в ближайшие дни была известна всем столичным театралам, закрыли для зрителей: скончался Владимир Высоцкий.Спектакли были отменены, но ни один человек не вернул билет в кассе.

Валерий Золотухин

Этот актер сыграл более двадцати ролей в Театре на Таганке. В том числе в спектакле «Владимир Высоцкий», премьера которого состоялась в 1981 году. В постановке задействованы актеры Театра на Таганке:

  1. Екатерина Варкова.
  2. Алексей Граббе.
  3. Анастасия Колпикова.
  4. Анатолий Васильев.
  5. Татьяна Сидоренко.
  6. Сергей Трифонов.

В 2011 году Золотухин был назначен директором театра. Этому событию предшествовал скандал, вызванный разногласиями между Любимовым и актерами. Спустя два года Золотухин покинул пост директора. В конце марта 2013 года актер и режиссер ушли из жизни.

Анатолий Васильев

Этот актер пришел в театр в 1964 году. В кино он мало снимался, но участвовал в большинстве постановок Любимова. Анатолий Васильев — актер Театра на Таганке, который посвятил ему более пятидесяти лет.Последней постановкой, в которой он сыграл, был спектакль по фантасмагорическому произведению Кафки «Замок».

Другие актеры

Несколько лет работал в Театре на Таганке Леонид Ярмольник. Он был задействован всего в нескольких спектаклях. Среди них — «Час пик», «Мастер и Маргарита», «Падшие и живые».

Виталий Шапошников — актер Театра на Таганке с 1968 года. В 1985 году переехал в Современник. Но через два года он вернулся в стены родного театра.Шапошников сыграл старшину Васькова в спектакле «А зори здесь тихие», главную роль в спектакле «Емельян Пугачев». После смерти Высоцкого актер вышел на сцену в роли злодея Свидригайлова. Виталий Шапошников также участвовал в спектаклях «Тартюф», «Мама», «Пристегни ремни».

Борис Хмельницкий сыграл Воланда в спектакле по роману Булгакова «Мастер и Маргарита». Имеет театральную работу в спектаклях «Жизнь Галилео Галилея», «Пугачев», «Три сестры».

Дмитрий Высоцкий — актер Театра на Таганке с 2001 года. Участвовал в спектаклях:

  1. Венецианские близнецы.
  2. «Горе от ума».
  3. «Евгений Онегин».
  4. «Мастер и Маргарита».
  5. «Арабески».
  6. «Замок».

В спектакле по знаменитому произведению Михаила Булгакова Высоцкий играет главную роль.

«Падшие и живые»

Премьера спектакля состоялась в 1965 году.Он посвящен писателям и поэтам, участвовавшим во Второй мировой войне. В спектакле использованы поэтические произведения Маяковского, Твардовского, Светлова. Михаил Кульчицкий — молодой поэт, погибший на фронте в 1943 году — исполнил роль Павла Когана — автора романтических произведений, также не вернувшегося с поля боя, — в исполнении Бориса Хмельницкого.

«Дом на набережной»

В 1980 году Юрий Любимов поставил спектакль по повести Юрия Трифонова. В те далекие советские годы это был довольно смелый поступок.Они много знали о сталинском терроре 30-х годов, но так громко рассказывать об этих трагических страницах советской истории было опасно. Премьера «Дома на набережной» стала ярким событием в культурной жизни Москвы. Главные роли исполнили Валерий Золотухин и

«Доктор Живаго»

Премьера спектакля по роману, за который автор был удостоен Нобелевской премии в 1965 году, состоялась через два года после распада Советский Союз.Режиссеру удалось сохранить неповторимую поэтику Пастернака. В постановке использована музыка Альфреда Шнитке.

Другие спектакли, которые когда-то проходили на сцене Театра на Таганке:

  1. Электра.
  2. «Подросток».
  3. «Медея».
  4. Братья Карамазовы.
  5. «Шарашка».
  6. «Сократ».

«Мастер и Маргарита»

Юрий Любимов — первый театральный режиссер, перенесший на сцену сюжет великого романа.В постановке использованы произведения композиторов Прокофьева, Штрауса и Альбинони. Спектакль идет уже более четверти века. Отзывы телезрителей о нем разные: от негативных до восторженных. Однако стиль постановки Любимова всегда вызывал неоднозначные отзывы публики.

Мастера в спектакле попеременно играют Дмитрия Высоцкого, а роль возлюбленной главного героя исполняют три актрисы: Мария Матвеева, Алла Смирдан, Анастасия Колпикова.Понтия Пилата играет Иван Рыжиков. Другие актеры, задействованные в постановке:

  1. Александр Трофимов.
  2. Никита Лучихин.
  3. Эрвин Хаас.
  4. Сергей Трифонов.
  5. Тимур Бадалбейли.
  6. Александр Лырчиков.

«Вий»

Премьера спектакля по самому мистическому рассказу Гоголя состоялась в октябре 2016 года. Спектакль представляет собой необычное сочетание текстов русского классика и произведений музыканта Вени Д’Ркина, прошедшего прочь в 1999 году.Хома Брута играет Панночку — Александр Басов.

Какие спектакли представит Театр на Таганке в 2017 году?

Плакат

  1. Эльза (14 января).
  2. Венецианские близнецы (15 января).
  3. «Владимир Высоцкий» (25 января).
  4. Golden Dragon (26 января).
  5. Фауст (1 февраля).
  6. «Старая, старая сказка» (5 февраля).
  7. Мастер и Маргарита (7 февраля).
  8. «Евгений Онегин» (11 февраля).

Театр на Таганке известен не только в России, но и во всем мире.Театральная труппа много гастролирует и повсюду тепло принимается публикой. Таганка стала настоящим театром интеллигенции и местом, где всегда можно увидеть чарующую азартную, шикарную игру и яркий праздник театрализованного представления. Театральная драма здесь органично сливается с музыкой, движением и пением. И, несмотря на различные смены руководства и актерского состава театра, его популярность у зрителей не уменьшается.

Современный театр на Таганке стал местом притяжения не только столичных театралов.Гости Москвы, приехавшие в столицу по делам или на отдых, также стараются попасть на выступления этого прославленного театрального коллектива.

Здание, в котором находится театр, было построено в 1911 году по проекту архитектора Густава Августовича Гельриха, известного мастера московского модерна. Первоначально он предназначался для электротеатра (кинематографии), но позже был перестроен в классический театр.

История Театра на Таганке

Театр на Таганской площади был открыт в 1946 году, им руководил актер и режиссер Александр Константинович Плотников (1903–1973).Первую труппу этого театра составили ученики столичных театральных студий и актеры периферийных театров. В качестве премьеры подготовили спектакль по пьесе Василия Гроссмана «Люди бессмертны».

К началу 1960-х Театр на Таганской площади имел репутацию одного из наименее посещаемых в столице. На спектакли его не торопили, так как театральные постановки, которые здесь можно было увидеть, отличались безличностью и официальным стилем.

В 1964 году ситуация изменилась. Известный актер театра имени В.И. Евгения Вахтангова — Юрий Любимов. Но новый главный директор приехал не один, а привел с собой учеников Щукинского училища. Вместе с ними он поставил на сцене театра пьесу немецкого драматурга Бертольда Брехта. Прославившиеся впоследствии актеры Алла Демидова и Борис Хмельницкий дебютировали в премьерном спектакле «Добрый человек из Сезуана».

Главный режиссер постоянно пополнял труппу театра молодыми актерами, многие из которых были выпускниками училища.Щукин. А из старой труппы продолжили успешно играть на сцене Таганки Вениамин Смехов, Всеволод Соболев и Юрий Смирнов.

Любимов был очень увлечен идеями Бертольда Брехта и даже повесил его портрет в фойе театра. Он уважал немецкого драматурга и теоретика театрального искусства за ясность мировоззрения и разделял его взгляды на жизнь. Внедрение идей «эпического театра» Брехта, а также уроки Евгения Вахтангова и Всеволода Мейерхольда позволили Любимову быстро превратить Театр на Таганке в один из самых авангардных театральных коллективов СССР.

В первые годы отреставрированного театра здесь ставились спектакли, в которых использовались стихи и стихи А. Пушкина, В. Маяковского, Б. Пастернака, А. Вознесенского и Е. Евтушенко. Чуть позже на смену им пришли пьесы, написанные по прозе Ф. Достоевского, М. Горького, Н. Чернышевского, М. Булгакова, Б. Васильева и Ю. Трифонов.

Открытость и свободолюбие Таганки противоречили традициям советского государства в его стремлении полностью контролировать всю общественную жизнь, поэтому новаторский театральный коллектив постоянно находился в конфликте с власть имущими.Ситуация вокруг театра особенно обострилась после смерти популярного актера и барда Владимира Высоцкого в 1980 году. Власти даже запретили показ спектакля памяти актера, который был подготовлен главным режиссером и артистами театра.

Противостояние закончилось тем, что в 1984 году главный директор Таганки Юрий Любимов после 20 лет работы главным директором был принудительно отстранен от должности и лишен гражданства СССР.Это было сделано заочно, когда Любимов был в Лондоне. В вынужденной эмиграции провел 7 лет, ставя театральные постановки в разных странах мира.

После возвращения Юрия Петровича Любимова на родину труппа театра разделилась на две части. Бывший актер театра Николай Губенко возглавлял часть театральной труппы и называл свое объединение «Содружество актеров Таганки». Они играли в новом здании театра. А Юрий Любимов стал руководителем другой части труппы и ставил театральные представления в старом здании.Он позаботился о том, чтобы зритель увидел запрещенные властями спектакли: памяти Владимира Высоцкого, «Борис Годунов» и «Живой».

В 2011 году Любимов из-за конфликтов с актерами и Департаментом культуры Москвы ушел из театра. После его ухода на полтора года театральную группу возглавил известный отечественный актер Валерий Сергеевич Золотухин. Затем в 2013 году руководителем театра стал Владимир Натанович Флейшер. А с марта 2015 года коллектив театра возглавляет заслуженная артистка России Ирина Викторовна Апексимова.

Особенности театральных постановок

С тех пор, как театр возглавил Любимов, спектакли на Таганке стали отличаться большой оригинальностью. В театре перестали использовать занавес, и от этого происходящее на сцене приобрело оттенок студийности и интимности. Во времена Любимова традиционные декорации в спектаклях практически не использовались — их заменяли оригинальные сценические декорации. Спектакли стали включать элементы пантомимы, театра теней и необычного музыкального сопровождения.Все это очень понравилось публике. А в 1960-1970-е годы Театр на Таганке стал одним из самых посещаемых не только в Москве, но и в России.

Уроки мужества, гражданственности и свободы мысли, которые преподала Таганка со своей сцены, сделали этот театр местом встречи интеллигенции. Театр приобрел много друзей из числа известных ученых, композиторов, художников и писателей страны. А зарубежная пресса в советское время часто называла театр на Таганке «островком свободы в несвободной стране».«

Благодаря Юрию Петровичу Любимову спектакли театра отличались динамикой и безупречной композицией. Зрители разных стран с удовольствием наблюдали за ними. А спектакль по роману Ф. Достоевского «Преступление и наказание», показанный в 1983 году в Лондоне, был удостоен престижной премии «Evening Standard».

В современной труппе знаменитого театра работают народные артисты России: Иван Бортник, Александр Трофимов, Любовь Селютина, Зинаида Славина, Феликс Антипов и Юрий Смирнов.Здесь можно увидеть спектакли по произведениям Софокла, Мольера, И. Гете, В. Шекспира, К. Гольдони, Н. Гоголя, А. Грибоедова, Н. Островского, Б. Брехта, Г. Ибсена, А. Пушкина и др. М. Булгаков.

Как добраться

Театр расположен недалеко от Таганской площади на улице Земляной Вал, 76/21. Недалеко от него выход со станции метро Таганская (кольцевая).

Государственный культурный центр и музей Владимира Высоцкого

Экскурсии с Государственным культурным центром и музеем Владимира Высоцкого

Нижне-Таганский тупик, 3

Идея создания музея Высоцкого возникла в 1980 году, сразу после смерти поэта в 1980 году.Театр на Таганке, где Высоцкий работал актером, был переполнен письмами простых людей, предлагавших создать экспозицию, посвященную жизни и творчеству выдающегося поэта и барда (певца, писавшего песни вне советского истеблишмента). Тогда же сформировалась инициативная группа, состоящая в основном из тех, кто работал с Высоцким и восхищался его талантом. В 1987 году был открыт специальный банковский счет для фонда музея. Гонорары концертов, посвященных памяти Высоцкого, а также частные пожертвования поступали на счет со всей страны.Наконец, в июне 1992 года открылся Государственный культурный центр и музей Владимира Высоцкого. С 1996 года музей возглавляет сын поэта Никита Высоцкий. Сегодня Музей Владимира Высоцкого, за более чем десятилетний период выросший в достаточно крупный научно-исследовательский и культурный центр, включает в себя постоянную экспозицию, посвященную жизни и творчеству Высоцкого, и галерею временных тематических выставок, представляющих целую эпоху поэт жил в. Постоянная экспозиция занимает два этажа.Среди экспонатов — уникальные документы, страницы сценариев, рисунки, афиши, а также рукописи Высоцкого, свидетельствующие о том, насколько тщательно поэт шлифовал и доводил до совершенства каждую строчку. Те, кто интересуется жизнью и творчеством Высоцкого, обязательно найдут информацию о семье поэта, домах, где он жил, его друзьях, женах и возлюбленных, его концертах и ​​поездках за границу, его творческих планах, которые не были реализованы. Экспозиция музея организована таким образом, что посетитель может обойтись без помощи экскурсовода.Люди, которые приходят в этот музей, часто говорят, что чувствуют себя не посетителями музея, а гостями в доме Высоцкого. И хотя поэту ни разу не довелось жить в доме в Нижне-Таганском тупике, сотрудники музея рассказывают, что не так давно была найдена фотография, на которой Высоцкий указывает на вход в то самое здание, где сейчас располагается музей. Так получилось, что бард сам выбрал себе дом, в котором будет жить после смерти.

Ближайшие отели

Балчуг-Кемпински

ул., 1

Удобно расположенный на берегу Москвы-реки, напротив Кремля, отель «Балчуг Кемпински Москва

» Показать цены

Катерина-Сити

Шлюзовая наб., 6/1

Гостиница «Катерина-Сити» предлагает богатство услуг как для бизнесменов, так и для туристов на отдыхе. Широкий спектр

Показать цены

Bentley

28/6 build. Ул. Покровка, 3

Отель «Бентли» расположен в центре Москвы, на исторической улице, недалеко от Кремля и Красной площади.

Показать цены

Высоцкий-музей на Таганке: история, зал, рецензент

Владимир Семенович Высоцкий — фигура и констветыдиг. Народная пратаде оч скрев мыкет ом хоном, gjorde berömmelse på hans namn. Poetens, kompositörens och artisten levde inte jämn. Под sovjetiska tider utsattes varje linje av Vysotskys låtar för strikt censur, men detta hindrade inte distributionen av hans låtar i hela unionen. Från alla fönstren hördes alla Favoritmelodier som var farliga att lyssna på, men det var omöjligt att inte lyssna.Высоцкий музей на Таганке är en återspegling av people osjälviska kärlek till deras idol. Det spårar också andan i eran.

Syftet med museet

Huset på Vysotskij på Taganka är inte lättutställning av utställningar relaterade till livet for en berömd person. Detta är ett kulturellt och vetenskapligt centrum, där forskning och sökandet efter nya fakta som återspeglar ålder och arbete i Vysotsky fortsätter. Владимир Семенович var en återspegling av allt som hände i staten, och han kunde inte hålla tyst om vad som inte passade alla patrioter i moderlandet.

Museets history

På skapandet av en minnesvärd plats som kommer att sparaminnet om Vysotsky, började prata omedelbart efter hans död. Детта отражают инте бара ав чайтерн констнарер, дар Владимир Семенович арбетаде, мужчины оссэ ав син талангс каннаре, сом кастаде брев на лампу миндигетер.

År 1987 öppnades ett välgörenhetskonto, som fick pengar from konsumenter och pengar for att hålla minneshändelser och konferenser om skådespelaren och artisten. 1988 skapades en arbetsgrupp med tjugo personer, som inkluderade kända personer i vår tid.

Bli den första regissören tilldelades П. М. Леонов. Музей Высоцкого на Таганке, полностью оборудованный для работы с десятилетним седаном, поетен дёдадес. Utställningar, я avsaknad av en separat byggnad, utställdes i hallen i Sovjet kulturfonden, och sedan vid utställningen av ekonomiska prestationer.

Музейный центр на Высоцком на Таганке öppnade slutligen, 1992. Седан 1996 года, хан ледс ав сонен тилль, поэт, композитор и художник, Никита Высоцкий.

Museumens hallar

Det finns tre hallar inom museets väggar, vilkaha namn i linje med författarens låtar.Hela utställningen omfattar mer än tusen utställningar. Huvudkollektionen bildades år 2000. В музеях arbete publicerades arton böcker och album som berättade om Vysotskys liv och arbete.

Första Hall: «Jag är allt i ljuset …»

I detta Rum är utställningar somreflektera de natursköna aktiviteterna Vysotsky. Alla utställningar som skådespelaren en gång utfört, изображения на телевизионных материалах och andra saker relaterade до kreativitet utställs i början av utställningen.

Андра Холл: «Собственный след»

Ином десса вэггар веркар Высоцкий хемма очофёршталльд.Leksaker от barndomen, brev och diktsutkast avslöjar honom som en person, och inte som en klump av sovjetisk kultur. Детский плакат, примерка наверху от författaren och minnen от 1980 по 2000 год.

День трэдже сален: Владимир Высоцкий контор

Подробнее tillbringade fem år av sitt liv (с 1975 по 1980 год). Den blygsamma positionen för en blandning av hemmagjorda möbler och dyrbara skogar indikerar originaliteten och originaliteten hos den person som skapade den.Denna hall öppnades 2008.

Музейная галерея

Высоцкий музей на Таганке, где есть все, что нужно, Сэм Брук от песни до Владимира Семеновича «Марафон». Inom väggarna i denna byggnad hålls utställningar av unga begåvade konstnärer, både grupp och Individual.

Galleriet började sin verksamhet 1997, ochHittills har det inga analoger, eftersom det fungerar på grundval av museet, vilket är en sällsynthet. Nu i detta Rum Hålls Uställningar Av представителем для конста и фотографий.

Aktiviteter teater och konsertsal

Владимир Семенович kan inte föreställas utanför sceaktiviteterna, därför är platsen и konsertsalens Museum rimlig. Rummet rymmer hundra trettio personer.

På sceen på denna teater och konsertsalunga gévade artister utför med sina Individual projekt. Театральная программа Förutom konserten finns ett. På Scene Finns scenearier for Vysotsky och om honom.

Museumbiblioteket

Sedan Vysotsky-museet på Taganka ärkulturvetenskapligt centrum, det var utrustat med ett bibliotek och i det — ett läsrum.Det framträdde 1994 som en samling vetenskapliga skrifter. Biblioteket har koncentrerat mer än femtio tusen verk om Vysotsky, arkivmaterial av hans släktingar och vänner om poeten. Для поклонников av författarens möjlighet att lära känna alla arbeten i läsrumets väggar.

Ovanlig bokhandel

Музей Высоцкого visar inte bara utställningar ochbedriver pedagogisk och vetenskaplig verksamhet, men erbjuder också sina besökare att köpa inspelningar av konstnärens sånger och arbetecker om hans.Альбом och vetenskaplig forskning avslöjar hemligheten hos Vysotskys personlighet, som kan vara väldigt informativ for sina beundrare och människor som inte är medvetna om denna fråga.

Gästrecensioner

Высоцкий музей на Таганке, vars bilder kan varase i vår artikel, som ligger i Nizhny Tagansky dödläge, hus 3. Du kan komma hit genom att gå till tunnelbanestationen «Таганская» (кольцо). Utställningen är öppen alla dagar utom söndagar och måndagar, от elva до arton timmar.

Inte konstigt att Vysotsky-museet på TagankaFeedbacken är bara positiv, eftersom dess anställda inte bara är anställda, utan en initiativgrupp av likasinnade personer som stöder sitt hjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnbarn med sjärnállda.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *