Центр современного искусства гараж официальный сайт: Музей современного искусства «Гараж»

Содержание

Вакансии

Обязанности:

  • разработка концепций цифровых проектов музея (лендинги, приложения, развитие и поддержка основного сайта и веб-экосистемы Музея)
  • проектирование продуктов
  • составление технического задания для проектов с командой Музея
  • составление бюджетов, таймлайнов, контроль исполнения задач
  • поиск подрядчиков
  • коммуникация с подрядчиками (дизайн, разработка), брифинг
  • контроль реализации проектов на всех этапах
  • аналитика проектов, проверка гипотез по развитию продукта
  • участие в стратегическом планировании цифровой экосистемы Музея
  • ведение документооборота

Требования к кандидату:

  • опыт аналогичной работы от 2 лет
  • знание современных веб-технологий, опыт работы с сервисами документации и таск-трекинга (Notion, Trello, Instagannt), базовые знания языков разметки и программирования для веб
  • понимание процесса разработки веб-продуктов
  • многозадачность

Условия:

  • полная занятость 5/2
  • офис в Парке Горького
  • оформление по договору с оформлением в штат по итогам испытательного срока
  • испытательный срок три месяца

Тестовое задание: https://www. notion.so/garagemca/b89200f42b7f4f7c8654fdd6670a580e

Пожалуйста, присылайте резюме и тестовое задание на адрес [email protected] с темой письма «Старший менеджер веб-разработки».

Обязанности:

  • участие в разработке концепций цифровых проектов музея (лендинги, развитие и поддержка веб-экосистемы Музея)
  • участие в проектировании продуктов
  • составление технических заданий для проектов (совместно с командой Музея)
  • составление бюджетов, таймлайнов, контроль исполнения задач
  • коммуникация с подрядчиками (дизайн, разработка), брифинг
  • контроль реализации проектов на всех этапах
  • аналитика проектов, проверка гипотез по развитию продукта
  • ведение документооборота

Требования к кандидату:

  • опыт аналогичной работы от 1 года
  • знание современных веб-технологий, базовые знания языков разметки и программирования для веб
  • понимание процесса разработки веб-продуктов
  • многозадачность

Условия:

  • полная занятость 5/2
  • офис в Парке Горького
  • оформление по договору с оформлением в штат по итогам испытательного срока
  • испытательный срок три месяца

Тестовое задание: https://www. notion.so/garagemca/125c147562e348bb960cb850971b1f29

Пожалуйста, присылайте резюме и тестовое задание на адрес [email protected] с темой письма «Младший менеджер веб-разработки».

Обязанности:

  • разработка и реализация SMM-стратегии для Instagram, Facebook, TikTok, Twitter (совместно с маркетологом социальных сетей)
  • создание и реализация контент-плана
  • создание текстового и визуального контента (самостоятельно и совместно с привлеченными дизайнерами и копирайтерами)
  • организация и проведение трансляций (самостоятельно и с привлечением подрядчиков)
  • модерация аккаунтов в социальных сетях, общение с аудиторией
  • написание текстов для музейной рассылки

Требования к кандидату:

  • опыт работы SMM-менеджером от 3 лет
  • умение интересно и грамотно писать
  • умение работать с системами аналитики
  • понимание трендов SMM и интернет-маркетинга
  • знание английского языка не ниже Upper-Intermediate

Условия:

  • полная занятость 5/2
  • офис в Парке Горького
  • оформление по договору с оформлением в штат по итогам испытательного срока
  • испытательный срок три месяца

Кандидатам будет предложено выполнить тестовое задание и пройти несколько собеседований.

Просьба высылать резюме на почту [email protected] с темой письма «SMM-менеджер».

Обязанности:

  • разработка и реализация стратегии развития социальных сетей Музея
  • участие в разработке рекламных кампаний, проектов и программ Музея
  • координация SMM-менеджеров и копирайтеров Музея, контроль KPI
  • составление таймлайнов, контроль исполнения задач
  • аналитика и отчетность
  • бюджетирование

Требования к кандидату:

  • релевантный опыт работы от 3 лет
  • успешные кейсы реализации SMM-стратегии в портфолио
  • опыт координации команд от трех человек
  • опыт работы с системами аналитики, сервисами документооборота и таск-трекинга
  • понимание трендов SMM и интернет-маркетинга
  • знание английского языка не ниже Upper-Intermediate

Условия:

  • полная занятость 5/2
  • офис в Парке Горького
  • оформление по договору с оформлением в штат по итогам испытательного срока
  • испытательный срок три месяца

Кандидатам будет предложено выполнить тестовое задание и пройти несколько собеседований.

Просьба высылать резюме на почту [email protected] с темой письма «Маркетолог социальных сетей».

Обязанности:

  • написание текстов для аккаунтов Музея на разных платформах
  • модерация аккаунтов в социальных сетях, общение с аудиторией
  • ведение календаря инфоповодов

Требования к кандидату:

  • опыт работы копирайтером, журналистом или редактором в сфере культуры
  • безупречный письменный русский язык; английский — на уровне Upper-Intermediate и выше (письменный и устный)
  • опыт работы с сервисами таск-трекинга
  • интерес к современному искусству

Условия:

  • полная занятость 5/2
  • офис в Парке Горького
  • оформление по договору с оформлением в штат по итогам испытательного срока
  • испытательный срок три месяца

Кандидатам будет предложено выполнить тестовое задание и пройти несколько собеседований.

Просьба высылать резюме на почту [email protected] с темой письма «Копирайтер социальных сетей».

Обязанности:

  • ведение базы данных, работа с CRM
  • коммуникация с гостями Музея (в том числе зарубежными)
  • подготовка сити-гидов, приглашений, программ для гостей
  • приглашение гостей на мероприятия, сбор подтверждений
  • работа с гостями на мероприятиях Музея

Требования к кандидату:

  • высшее образование
  • вежливая и грамотная речь
  • неконфликтность, умение отказывать
  • стрессоустойчивость
  • аккуратность и пунктуальность
  • английский язык не ниже уровня Upper-Intermediate

Условия:

  • оформление по договору
  • испытательный срок 3 месяца
  • офис в Парке Горького
  • возможны командировки в города РФ

Кандидатам будет предложено выполнить тестовое задание и пройти несколько собеседований.

Просьба высылать резюме на адрес [email protected] с темой письма «Менеджер по работе с гостями».

Обязанности:

  • составление графика выхода проектов и контроль за его выполнением
  • ведение бюджета
  • документооборот и работа в системе 1С
  • учет и организация архива программы
  • коммуникация с контрагентами и внутренними службами Музея
  • участие в организации публичных мероприятий программы

Требования к кандидату:

  • опыт проектного менеджмента и организации публичных мероприятий в сфере культуры
  • знание основ документооборота
  • знание английского языка не ниже уровня Upper-Intermediate
  • опыт работы в 1С, Excel и Notion, готовность осваивать новое программное обеспечение

Условия:

  • полная занятость 5/2
  • офис в Парке Горького
  • оформление по договору с оформлением в штат в 2022 году
  • испытательный срок три месяца

Резюме и мотивационное письмо необходимо отправить на почту [email protected] org с темой письма «Координатор программы Garage Digital».

Обязанности:

  • первичная опись и учет периодических изданий из фондов библиотеки Музея «Гараж» (ведение книги суммарного учета)
  • каталогизация номеров периодики с использованием многопрофильной базы данных (электронного каталога) библиотеки
  • составление первичной описи библиотечных фондов и частных библиотек
  • обеспечение логистики и доставки книг и журналов в библиотеку (общение с транспортными компаниями, переговоры с контрагентами)
  • общие обязанности по библиотеке (расстановка книг, обеспыливание)

Требования к кандидату:

  • высшее образование
  • базовое знание истории российского и зарубежного искусства конца XIX — XXI веков
  • английский язык не ниже уровня Intermediate, знание других языков желательно
  • умение работать с базами данных
  • знание современной периодики, умение ориентироваться в изданиях на иных иностранных языках, кроме английского
  • владение навыками практической транскрипции с иностранных языков на русский
  • исполнительность и внимательность

Условия:

  • официальное трудоустройство
  • полная занятость
  • испытательный срок 3 месяца
  • офис в Парке Горького
  • возможности командировок и повышения квалификации

Отправить резюме на электронную почту [email protected] org с темой письма «Вакансия библиотекаря». Кандидатам, прошедшим отбор по резюме, будет направлено тестовое задание.

Обязанности:

  • проектирование образовательных программ вместе с экспертами из индустрии
  • обновление существующих образовательных программ
  • взаимодействие с академическим партнером Музея «Гараж» — Научно-исследовательским университетом «Высшая школа экономики»
  • помощь в подготовке занятий и поддержка преподавателей во время учебного процесса
  • сбор и анализ обратной связи от студентов и преподавателей

Требования:

  • развитые аналитические способности, сценарное мышление
  • самостоятельность
  • умение и желание работать с людьми
  • опыт создания образовательных программ, понимание образовательных метрик
  • умение быстро погружаться в новые темы, структурировать информацию
  • английский язык не ниже уровня Upper-Intermediate

Условия:

  • полная занятость, полный рабочий день (5/2)
  • официальное трудоустройство
  • испытательный срок 3 месяца
  • офис в Парке Горького

Кандидатам будет предложено выполнить тестовое задание и пройти несколько собеседований.

Резюме и краткий рассказ о себе можно выслать по адресу электронной почты [email protected] с темой письма «Методолог программ высшего образования».

Обязанности:

  • работа с документооборотом и бюджетами в 1С
  • администрирование базы контактов CRM, подбор подарков
  • организация экскурсий и встреч
  • подготовка рассылок и отправка приглашений на события Музея
  • ведение базы проектов Музея и направлений поддержки
  • подготовка и обновление презентаций о проектах Музея
  • подготовка отчетной документации по проведенным проектам
  • помощь в подготовке и организации мероприятий, менеджменте проектов
  • ведение базы потенциальных партнеров
  • подготовка и контроль за размещением логотипов партнеров на информационных носителях
  • разработка информационных материалов

Требования к кандидату:

  • высшее образование
  • опыт работы от 1 года на административной позиции
  • опыт ведения документооборота
  • опыт создания презентаций в PowerPoint или Keynote
  • владение английским языком на уровне не ниже Upper-Intermediate (B2)

Условия:

  • официальное трудоустройство
  • социальный пакет
  • испытательный срок – 3 месяца
  • полная занятость
  • офис в Парке Горького

Просьба высылать резюме на адрес d. [email protected] с темой письма «Ассистент отдела корпоративного фандрайзинга».

Обязанности:

  • разработка и реализация стратегии для аккаунтов @garage_cafe и @garage_shop в «Инстаграме»
  • составление контент-плана
  • написание постов
  • cоздание и оформление контента (фото, видео, инфографика, самостоятельно и с привлеченными специалистами)
  • модерация социальных сетей
  • работа с системами аналитики и мониторинга социальных сетей, ведение отчетности

Требования к кандидату:

  • опыт работы SMM-менеджером от 2 лет
  • умение интересно и грамотно писать
  • умение работать с системами аналитики
  • понимание трендов SMM и интернет-маркетинга
  • знание английского языка не ниже Upper-Intermediate

Условия:

  • частично удаленный режим работы
  • официальное трудоустройство
  • испытательный срок 3 месяца

Кандидатам будет предложено выполнить тестовое задание и пройти несколько собеседований.

Просьба высылать резюме на адрес [email protected] с темой письма «SMM-менеджер кафе и магазина».

Обязанности:

  • прием заказов и последующее обслуживание посетителей кафе
  • радушное и вежливое отношение к гостям, посетителям Музея
  • оказание сервиса и проявление заботы о посетителях кафе

Требования к кандидату:

  • опыт работы в ресторанном бизнесе в должности официанта от 1 года
  • знание стандартов сервиса обслуживания
  • уверенный пользователь R-Keeper
  • готовность к ненормированному рабочему дню
  • владение английским языком не ниже Pre-Intermediate

Условия:

  • официальное трудоустройство
  • испытательный срок — 3 месяца
  • занятость 2/2

Просьба высылать резюме на адрес [email protected] org с темой письма «Официант кафе».

Обязанности:

  • прием и выдача верхней одежды и ручной клади посетителям Музея
  • коммуникация с посетителями
  • забота о посетителях

Требования к кандидату:

  • развитые коммуникативные навыки
  • готовность к активной работе на ногах
  • вежливость
  • внимательность
  • ответственность
  • аккуратность
  • интерес к современному искусству и культуре
  • владение английским языком не ниже Pre-Intermediate

Условия:

  • официальное трудоустройство
  • испытательный срок — 3 месяца
  • занятость 2/2, 12 часов
  • бесплатное обучение
  • свободное посещение выставок и мероприятий Музея «Гараж»
  • возможность участвовать в корпоративных спортивных и образовательных программах

Просьба высылать резюме на адрес [email protected] org с темой письма «Гардеробщик».

Музей современного искусства «Гараж» - Workingmama

Фото: Сергей Карпов

Музей современного искусства «Гараж» открылся 12 июня 2015 в новом здании в Парке Горького. Раньше здесь находился известный в 1960-е годы ресторан «Времена года», заброшенный на протяжении последних 20 лет. После реконструкции, за которую отвечало бюро Рема Колхаса ОМА, на трех этажах здания общей площадью более 5400 кв. м разместились пять экспозиционных пространств, Проектная комната, Лекторий, Детская комната, а также книжный магазин и кафе. Часть локаций пока не действуют, в частности, Детская комната отроется чуть позже.

Читайте также: 6 советов, как вернуть интерес к английскому у младшеклассника Читайте также: Образование: почему наши дети не будут учиться по книжкам

Основанный в 2008 году Дарьей Жуковой, Музей является первой в России филантропической организацией, направленной на развитие современного искусства и культуры. В стенах «Гаража» можно увидеть самые прогрессивные выставки и проекты современной культуры.

Детская и семейная образовательные программы Музея помогают развивать творческие способности, нестандартное мышление, расширять кругозор, а родителям — лучше узнать своего ребенка. Среди изучаемых тем на занятиях Музея: архитектура, русское и западное современное искусство, фотография, радиожурналистика, арт-терапия. По выходным для детей от 5 лет и взрослых проходят бесплатные Творческие мастерские. Ежедневно по предварительной записи в «Гараже» проводят школьные и студенческие экскурсии. Экскурсии адаптированы для разных возрастных групп. 

В Музее современного искусства «Гараж»  можно провести интересный и познавательный День рождения для детей от 5 лет. Сценарий праздника можно составить самостоятельно: в программу входит экскурсия по музею и участие в одном из мастер-классов. Выбор занятий впечатляет: в Гараже» можно создавать принты в стиле Энди Уорхолла для сумок и футболок, скульптуры из цветного скотча, световые иллюзии freezelight для фотосессий, говорящих роботов и готические витражи. Праздник можно провести как на русском, так и на английском языках.

Также в Музее работает кафе с приятным интерьером и детским меню.

Центр современного искусства «Цикорий» в Железногорске

Проект, позже превратившийся в Центр современного искусства «Цикорий» в Железногорске, основали в 2016 году двое энтузиастов — Александра Дорофеева и Эдвард Душный. В небольшом промышленном городе он сразу стал настоящей творческой интервенцией.

расположение:

Железногорск, Курская область

фото:
предоставлены МСИ «Гараж»

проектирование и реализация:

2020-2021

общая площадь:

220 м2

авторы проекта:

Мария Серова (архитектор), Арина Нестерова (менеджер проекта)

Информация от архитекторов:

Все начиналось как биеннале городского искусства: демократичной и современной площадки для проведения выставок не нашлось, поэтому первые образовательные и арт-события устраивали в здании, принадлежавшем дедушке Александры. В советском здании 1967 года постройки сначала размещалась диетическая столовая, затем — пекарня, а с 1990-х помещение пустовало. Пространство так полюбилось новым резидентам, что центр современного искусства было решено разместить здесь на постоянной основе.

«Цикорий» до реконструкции. 1-я Железногорская биеннале, 2018. Фото: Лена Школьная «Цикорий» до реконструкции. Выставка «Клопизм», 2019. Фото: Андрей Аранович Здание бывшей пекарни после реконструкции

В 2020 году «Цикорий» получил звание «Институции года» на выставке CosMoscow — с этого началось сотрудничество проекта с Музеем современного искусства «Гараж» и Благотворительным фондом «Искусство, наука и спорт». Организации помогли центру с реконструкцией здания и благоустройством окружающей территории — весной 2021 года в Железногорске открылся обновленный центр современного искусства.

В одноэтажном здании сохранены все несущие стены, а все некапитальные перегородки и конструкции демонтированы. В результате общая структура советского здания сохранилась, но была адаптирована под новые задачи центра.

Пространство «Цикория» включает три выставочных зала, многофункциональную библиотеку-лекторий и входную часть с кофейной и административной зонами. Сантехнический блок и гардероб спрятаны в отдельном блоке, окрашенном в фирменный лиловый цвет центра — такой оттенок имеет цветок цикория.

В интерьере сохранены оригинальные элементы, доставшиеся «Цикорию» от пекарни и столовой: фрагменты стен с керамической плиткой и облупленной штукатуркой, а также ниша с росписью с одной из выставок.  

При организации безбарьерного пространства полы из гранитных плит не удалось сохранить в интерьере, но их бережно демонтировали, чтобы использовать при благоустройстве заднего двора. 

Музей современного искусства «Гараж» и Фонд «Искусство, наука и спорт» инициируют программу поддержки ЖЦСИ «Цикорий»

Музей современного искусства «Гараж» и Благотворительный фонд Алишера Усманова «Искусство, наука и спорт» запустили проект поддержки Железногорского центра современного искусства «Цикорий» (Курская область), который станет еще одной вехой устойчивого развития культурного сообщества Железногорска и региона в целом.

Музей «Гараж» и Фонд «Искусство, наука и спорт» успешно сотрудничают с 2015 года, создавая по всей стране просветительские программы стимулирования позитивных изменений в обществе. В 2017 году по приглашению Фонда Музей присоединился к культурной платформе АРТ-ОКНО, реализуемой в малых городах — Железногорске, Старом Осколе, Губкине и Новотроицке.

В 2019 году в Железногорске совместно с Музеем была запущена просветительская программа «Социокультурное проектирование в городском пространстве» в сопровождении грантового конкурса, одним из лауреатов которого стал Железногорский центр современного искусства «Цикорий».

ЖЦСИ «Цикорий», основанный в 2018 году, занимается выставочной и образовательной деятельностью с целью развития города и его творческой среды средствами искусства. Команда «Цикория» проводит Железногорскую биеннале современного искусства и фестиваль независимого кино «Сон Рудокопа».

Директор Фонда «Искусство, наука и спорт» Фатима Мухомеджан: «Фонд “Искусство, наука и спорт” развивает культурный диалог между центром и регионами, формируя мощный импульс для устойчивого развития малых городов Курской, Белгородской и Оренбургской областей. В Железногорске уже сформировалось активное молодое сообщество, которое мы поддерживаем в рамках культурной платформы АРТ-ОКНО. Создание культурного центра для объединения и развития местных активистов — это основа для сбалансированного развития всего региона. Я уверена, что ЖЦСИ “Цикорий” станет той самой основой для культурного становления региона и прекрасным примером эффективного сотрудничества Фонда и Музея по формированию городской креативной среды Железногорска».

Директор Музея современного искусства «Гараж» Антон Белов: «Центры современного искусства и культуры в регионах России — это точки роста и развития местного сообщества, место притяжения самых талантливых и ярких людей. Для Музея современного искусства “Гараж” всегда было важно наладить с такими центрами полноценные партнерские связи. Наша совместная с Фондом программа поддержки ЖЦСИ “Цикорий” — сотрудничество, которым мы гордимся».

Стремление работать с локальными контекстами определило решение Музея и Фонда поддержать ЖЦСИ «Цикорий» и его деятельность. Первый этап совместной работы включает в себя реконструкцию здания Центра по проекту архитектора Марии Серовой, после которой в нем появятся многофункциональное пространство для кинопоказов и лекций и библиотека с книгами по современному искусству, архитектуре и культуре.

фото Романа Алёшина

Московский музей современного искусства - ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ММОМА

ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР ММОМА
Ермолаевский переулок, 17

 

О ЦЕНТРЕ | БИБЛИОТЕКА | ПАТРОНЫ ЦЕНТРА | БЕЗОПАСНОЕ ПОСЕЩЕНИЕ

 

МИССИЯ И ЗАДАЧИ

Зимой 2017 года на площадке Московского музея современного искусства в Ермолаевском переулке, 17 открылся Образовательный центр ММОМА. Создание подобного центра стало логическим развитием деятельности музея в сфере образования и популяризации современного искусства, что позволяет консолидировать и расширить уже существующие образовательные проекты Музея. Центр создавался с учетом международного опыта и современных музейных технологий, расширяя многообразие зрительского опыта и предоставляя возможность получать новые знания в области современного искусства и смежных дисциплин всем желающим вне зависимости от уровня подготовки. Архитектурное решение реализовано бюро «Мастерская Б».

Образовательный центр ММОМА призван стать платформой для самообразования, творческих и социальных инициатив, академических исследований и будет способствовать интеграции в общество не включенных в культурную жизнь социальных групп. Выставочная политика ММОМА, открытая библиотека с более чем 10 000 изданий, лекторий для детей и подростков, серия семейных программ интересны не только профессиональному сообществу, но и самому широкому кругу зрителей. Кроме того, здание приспособлено под нужды людей с ограниченной мобильностью, проблемами со слухом и зрением, что стало продолжением развития инклюзивных программ как одного из важнейших направлений деятельности музея.

Важной задачей центра является и поддержка молодого искусства с помощью создания комфортной среды для генерации инновационных творческих инициатив в сфере не только культуры, но и смежных с ней областей — наукой, историей, философий и литературой. Благодаря своей масштабности, инновационности и уникальной годовой программе, реализуемой совместно с Гёте-институтом, Образовательный центр играет важную роль в установлении дружественных связей на международной культурной арене.

 

СТРУКТУРА ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ЦЕНТРА

На первом этаже образовательного центра работаает MMOMA CAFE, совмещенное с книжным магазином MMOMA ART BOOKSHOOP, а также специально оборудованное пространство для детских и подростковых программ.

Концепция кафе основана на тенденциях современной городской кулинарии — контакта между гостями и командой заведения, открытого и честного процесса приготовления, а также на использовании простых и понятных ингредиентов с максимальным раскрытием их потенциала. Меню MMOMA CAFÉ состоит из традиционных блюд и сезонных локальных продуктов. В кафе представлено отдельное меню завтраков ежедневно до 16:00. Архитектурное решение и дизайн кафе создавались командой ММОМА, бюро «Мастерская Б» и сборной командой из таких проектов как 16 тонн, Лебединое озеро и др.

На втором этаже, в зале с камином, для широкой публики открылась Библиотека ММОМА, в которой представлено более 10 тысяч изданий. У посетителей есть доступ к книгам по истории и теории современного искусства, каталогам и научным трудам, опубликованным в рамках издательской программы музея, подборке российских и зарубежных специализированных периодических изданий. В библиотеке также представлен архив музея и медиатека, которые позволяют посетителям познакомиться с различными аспектами деятельности музея и его историей.

Для образовательного центра кураторы музея подготовили специальную выставочную программу «Коллекция. Точка обзора», которая доступна для зрителей с декабря 2017 года. Понимание языка современного искусства требует знаний в целом ряде областей — философии, социологии, истории, политологии и т.д. Выставки в образовательном центре музея будут носить аналитический характер и помогут контекстуализировать произведения современного искусства. На 3 этаже образовательного центра, в пространстве А, проходят исследовательские выставки произведений из коллекции музея. Эти проекты не только дополняют регулярно проводимые тематические экспозиции, но и позволяют куратором сосредоточить внимание на более узких темах и художественных явлениях.

Пространство Б на 4 этаже предназначено для международных выставочных проектов и репрезентации актуальных тенденций художественной теории и практики. Выставочная программа этого этажа открылась масштабным проектом «Формы художественной жизни», реализуемым совместно с Гёте-институтом. Независимые художественные пространства из разных городов и регионов Германии приглашены в Москву для исследования местного контекста и художественной ситуации, а также налаживания межкультурного диалога. Выставки и образовательная программа, реализуемые в рамках проекта, объединены исследованием вопросов самоорганизации современной художественной среды. Организаторы приглашают к участию независимые немецкие пространства с различными формами организации, финансирования и программной политикой в надежде, что этот опыт может быть интересен и полезен в местном контексте.

Выставочные программа образовательного центра интегрирована во все аспекты его деятельности — у посетителей будет возможность ознакомиться с тематической подборкой книг в библиотеке, поучаствовать в групповом чтении и изучении отдельных текстов, посетить специальные тематические лекции.

Пятый этаж стал центральной площадкой Лектория ММОМА. Обновленное многофункциональное пространство позволяет проводить несколько событий одновременно, устраивать кинопоказы, конференции и другие мероприятия. Лекторий ММОМА включает в себя серию гостевых лекций при участии дружественных Музею партнеров: компании Microsoft, школе Seasons, лекторию «Прямая Речь» и отдельным спикерам.

 

ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ С ДРУГИМИ ИНСТИТУЦИЯМИ

Образовательный центр ММОМА был бы не возможен без поддержки партнеров и патронов музея. Для укрепления межинституциональных связей с осени 2018 года в Центре запустились серии образовательных мероприятий, направленных на поддержку российского современного искусства и его популяризации среди горожан.

Московский музей современного искусства выражает благодарность за подготовку и осуществление проекта: компании «Новатэк», Газпромбанк Private Banking, Фонду Михаила Прохорова, Aksenov Family Foundation.

А также благодарит следующие институции, передавшие в библиотеку Центра свои издания: Российскую государственную библиотеку искусств, Российский государственный гуманитарный университет, Государственный институт искусствознания, Гёте-Институт в Москве, институт «Стрелка», институт «База», Институт проблем современного искусства, Государственный центр современного искусства ГЦСИ/РОСИЗО, Музей современного искусства «Гараж», Фонд «Виктория — искусство быть современным», галерею «Риджина».

 

БИБЛИОТЕКА

Друзья, мы рады сообщить, что с 22 января наш музей снова открыт для посетителей!

Посещение библиотеки ММОМА возможно только по предварительной регистрации.

Обращаем ваше внимание на соблюдение мер безопасности: единовременное количество посетителей библиотеки ограничено до 5 человек.

Планируя визит в наш музей, не забывайте взять с собой маску и перчатки, чтобы носить их во время пребывания в библиотеке. Иначе мы вынуждены будем вам отказать в посещении читального зала библиотеки.

Электронный каталог библиотеки доступен на сайте: http://www.lib.mmoma. ru/

Научная библиотека Московского музея современного искусства (ММОМА) ведет работу с 2005 года. Сегодня фонд, находящийся в открытом доступе, насчитывает более 10 000 книг.

В 2018 года библиотека пополнилась двумя крупными мемориальными собраниями А. Толстого и В. Турчина и присоединила книжные фонды музеев В. Сидура и Д. Налбандяна.

Библиотека активно формирует электронную медиатеку с архивными фото-, аудио-, видеофайлами из жизни музея, начиная с 2009 года.
Читальный зал без абонемента, рассчитанный на 16 000 книг, находится в здании на Ермолаевском пер., 17, на втором этаже.

ЗАПИСАТЬСЯ В БИБЛИОТЕКУ

 

 

ПАТРОНЫ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО ЦЕНТРА

 

ПАРТНЕРЫ

 

 

Как студентка открыла центр современного искусства в бывшей пекарне Железногорска

В конце апреля в Железногорске открылся обновлённый центр современного искусства «Цикорий». Его придумала студентка искусствоведческого факультета Александра Дорофеева. Всё началось с работы в заброшенной дедушкиной пекарне. Потом были две Железногорские биеннале, мечта создать рабочие места для художников, поддержка музея «Гараж» и губернатора Курской области. Strelka Mag съездил на открытие ЦСИ «Цикорий» в Железногорске и узнал его историю.

Вид экспозиции первой после реконструкции выставки. Фото: «Цикорий»

 

Как появился «Цикорий»

Летом 2016 года студентка МГУ Саша Дорофеева поехала в летнюю школу «Русского репортёра» на курс по урбанистике. Одна из лекций была посвящена «третьему месту». Согласно концепции американского социолога Рэя Ольденбурга, это городское пространство, не связанное с домом и работой. Место, где люди общаются и которое помогает им творчески развиваться.

«Я послушала лекцию и раньше уехала со смены, прихватив ещё участницу, чтобы срочно открывать в Железногорске „Цикорий“», — вспоминает Дорофеева.

Саша Дорофеева. Фото из личного архива

В качестве пространства для выставок была выбрана бывшая пекарня. В 90-е она принадлежала Сашиному дедушке, а ещё раньше, с 1967 года, когда здание было построено, в нём располагалась диетическая столовая. После закрытия пекарни у родителей Саши остались пустующие помещения, которым требовался ремонт. Постройку хотели выставить на продажу, но Саша попросила оставить заброшенную пекарню ей.

Здание пекарни снаружи. Фото из личного архива Саши

«Я стала писать всем вокруг: привет, ты молодой, ты поёшь или пишешь картины, давай что-то сделаем вместе. И так как в Железногорске нет других подходящих для этого мест, то все были рады помочь», — рассказала Саша.

Первая выставка прошла в 2016 году. Она называлась «Вопреки интереснее» и была посвящена тому, что работать интереснее, когда для этого нет подходящих условий. На выставку попали работы людей, которые откликнулись на сообщение Саши во «ВКонтакте», и студенты Железногорского художественного колледжа.

На открытие пришёл вернувшийся из Санкт-Петербурга татуировщик Эдвард Душный. Он подружился с Сашей и стал помогать ей работать над проектом.

Эдвард Душный. Фото из личного архива

Тогда Саша училась на историческом факультете МГУ — изучала историю искусств — и приезжала в Железногорск только на лето. Два года арт-группировка устраивала выставки «не системно». Зрителями были друзья или приглашённые гости. «Я иногда печатала визитки выставки и просто давала их людям. Если нравился человек — прикольная у него причёска или маечка, подходишь и говоришь: привет, я тут выставку устраиваю, приходи. Иногда люди считывали наш код и язык и сами приходили», — вспоминает Саша.

В 2018 году Саша окончила магистратуру по курсу урбанистики в Эстонской академии художеств и вернулась в Железногорск. «Я, конечно, не смогла найти работу. Все вакансии в поле культуры и искусства связаны с муниципальной деятельностью, и туда тоже нереально попасть», — рассказала она.

1-я Железногорская биеннале, 2018. Фото: Лена Школьная

Тогда Саша решила серьёзнее заниматься «Цикорием». Летом арт-группировка провела первую Железногорскую биеннале, на которую попали работы художников из Железногорска, Курска, Харькова, Санкт-Петербурга, Копенгагена и Ростока.

«Цикорий» зарегистрировали как НКО и сделали в бывшей пекарне ремонт. Чтобы процесс пошёл быстрее, на десять дней разбили в «Цикории» палаточный лагерь: убрали мусор, отбили плитку, разбили стены и сняли об этом реалити-шоу.

 

«Мы всегда посвящаем выставки проблемам малых городов»

По словам Саши, у арт-группировки никогда не было желания реализоваться в поле современного искусства: «В первую очередь это был активистский проект по изменению городской среды. Мы всегда посвящаем выставки проблемам малых городов».

Всё, что делает «Цикорий», связано с Железногорском — моногородом в Курской области. Город появился на свет, потому что учёные нашли одно из самых крупных в мире месторождений железной руды — Михайловский карьер. В 1957 году рядом с рудником построили город, чтобы поселить там семьи горняков.

Вид на карьер и сам Железногорск. Фото: depositphotos​

Раз в две недели, в среду, в 12 часов дня на карьере взрывают руду, и на весь старый район Железногорска раздаётся взрыв, от которого трясутся окна. В городе есть улица Горняков. На памятнике Ленину на главной площади написано: «КМА (Курская магнитная аномалия) — дело это надо вести сугубо энергично». Недалеко от Ленина стоит памятник руде.

«Цикорий» находится в центре города, на улице Рокоссовского, в двух минутах ходьбы от единственной в городе гостиницы «Железногорск», в десяти — от кинотеатра «Русь» и в пятнадцати — от администрации и ЗАГСа.

Памятник руде в городе Железногорске. Фото: wiki.commons

За пять лет «Цикорий» успел побывать в разных отношениях с городом. Сначала художники пробовали «совершать интервенции» в Железногорск. Когда администрация решила преградить выход к водохранилищу, они придумали акцию: взяли колышки с верёвкой и стали расставлять их в случайных местах. Когда рядом с пешеходными переходами в Железногорске коммунальщики нанесли предупредительные надписи «Не смотри в телефон», «Смотри за ребёнком», художники нарисовали рядом с ними свои — «Смотри на себя» и «Задумайся о своей жизни».

Чтобы исследовать Железногорск, Саша и Эдвард ходили на выставки и мастер-классы в библиотеку, на концерты в дом культуры, на встречи в центр молодёжи, посвящённые браку и семье.

По словам Эдварда Душного, «впечатление от этого было двоякое: с одной стороны, это организовывали позитивные и открытые люди, с другой — контент не цепляет. Он направлен либо на детей дошкольного возраста, либо на людей старше 30. Нам не хватает культурной повестки для людей от 14 до 25».

Празднование Масленицы в Железногорске. Фото: wiki.commons

Художники хотели «создать дискурс» вокруг этих мероприятий и «поменять репертуар, который не менялся сто лет». Они стали рассказывать, что думают о мероприятиях, которые посещают, в группе «Цикория» во «ВКонтакте».

«Я думала, что это мирная затея — поговорить об этих мероприятиях, но оказалось, что люди пока к этому не готовы, нам ответили неконструктивной критикой. В Железногорске критика воспринимается как хейт, — рассказала Саша. — Мы решили, что не хотим вступать в открытую дискуссию, потому что не чувствуем себя достаточно сильными, чтобы влиять на какие-то процессы».

 

«Мы хотим быть норой из сказки „Алиса в стране чудес“»

Антон Мирутенко у своей инсталляции «Эхо руды» в Цикории, 2018

Заняв мирную позицию, «Цикорий» подружился с муниципальными учреждениями — Центром молодёжи, Железногорским художественным техникумом и Краеведческим музеем. «Цикорий» организовал с ними проект «Эстафета художественных исследований». В Железногорск приехали художники из других городов и сделали проекты с местными институциями. Вместе с Краеведческим музеем провели выставку художницы Даши Назаровой «Пассионарии». В этом году Краеведческий музей организует фестиваль современного искусства.

«Сначала мы были больше акционистами, сейчас нам хочется быть концептуалистами и существовать в режиме ускользания. Мы хотим быть норой из сказки „Алиса в стране чудес“. Кто эту нору обнаружил, тот прыгнул, кто не обнаружил, хорошо, проходите мимо, ничего страшного», — объяснила Саша Дорофеева.

Выставка «Клопизм» в «Цикории». 2019. Фото: Андрей Аранович

Художники продолжили работать с пространством города. По словам Саши, для них пространство имеет большее значение, чем выставляемый объект. Например, Дима Мазуров и Лера Солодникова, студенты Железногорского художественного колледжа, сняли на несколько дней на «Авито» пустующие маленькие магазинчики и сделали в них свои выставки. Лера назвала магазин с вывеской «Овощи и фрукты» павильоном «Красное облако», в расположенном в соседнем квартале магазинчике с вывеской «Молочная дружба» Дима открыл выставку, посвящённую дружбе со своей преподавательницей Сашей Дорофеевой.

«Мы мечтаем сделать выставку о городских инфраструктурах, которые занимаются распределением природных ресурсов, например о „Горводоканале“ или „Гортеплосети“. Они скрыты от глаз. „Горводоканал“ — очень интересное место, там какие-то бассейны, я бы туда водила экскурсии. Мы хотим через художественные практики приоткрыть их для жителей города», — рассказала Саша.

 

«Таких, как я, в Москве каждый третий»

Саша Дорофеева на 2-й Железногорской биеннале. 2020. Фото: Виталий Самофалов

Три года назад с «Цикорием» подружился двадцатилетний Коля Сальков. Он приехал из Курска, чтобы учиться в Железногорском художественном колледже. С Эдвардом и Сашей он познакомился на первой биеннале и стал вместе с ними работать над центром.

По словам Коли, он собирается остаться в Железногорске. «Во-первых, таких, как я, в Москве — каждый третий. Во-вторых, транспорт: здесь мне от дома до „Цикория“ идти пять минут. И в Железногорске так круто: приятно гулять, летом это курортный город. Ещё важно, что в Москве у культурных институций есть инфраструктура со своими правилами.

2-я Железногорская биеннале, 2020. Фото: Роман Алёшин

А в регионах существует большой потенциал, чтобы выстроить свою систему правил. Думаю, что московские институции потом будут эти правила перенимать. Чем больше будет таких площадок для развития молодёжи, тем больше население России будет думать. Относиться к этой жизни по-другому, не так, как большая часть людей. Потому что думать иначе никто не может без пинка», — считает Коля.

Сейчас у «Цикория» два куратора — Саша Дорофеева и Коля Сальков. «Когда начинается монтаж выставки, к нам присоединяется ещё человек пятнадцать друзей, из других городов приезжают ещё человек двадцать», — рассказала Саша.

2-я Железногорская биеннале. 2020. Фото: Роман Алёшин

У «Цикория» получилось стать «третьим местом». «„Цикорий“ становится хабом знакомств. У нас уже и свадьбы были. Говорят, что в Железногорске нет интересных людей, но каждый раз к нам приходит кто-то новый», — рассказала Дорофеева.

Вокруг центра образовалось сообщество, состоящее наполовину из людей, которые не называют себя художниками и имеют другую профессию. «В нашем идеальном мире человек после работы не смотрит голливудский фильм или фильм про русский город, которого нет, а снимает павильон на „Авито“ и монтирует там выставку с друзьями», — рассказала Саша.

 

Поддержка музея «Гараж» и реконструкция центра

Библиотека центра после реконструкции. Фото: Цикорий

В 2020 году «Цикорий» получил звание «Институции года — 2020» на международной ярмарке современного искусства Cosmoscow. В то же время на него обратил внимание музей «Гараж» и вместе с фондом «Искусство, наука и спорт» помог центру провести реконструкцию бывшей пекарни. Они починили крышу, провели перепланировку центра, зашили полы и сделали косметический ремонт.

«Искусство, наука и спорт» — благотворительный фонд Алишера Усманова, который также основал холдинг «Металлоинвест». В 2005 году в состав холдинга вошёл местный Михайловский горно-обогатительный комплекс. По словам губернатора Курской области Романа Старовойта, при поддержке «Металлоинвеста» провели благоустройство Железногорска, построили новую школу, детский сад и сейчас возводят жилые дома.

Открытие обновлённого «Цикория» состоялось в конце апреля. Приехала сотня гостей: музей «Гараж», художники, кураторы и арт-менеджеры из разных городов. В ЦСИ прошла выставка «Межагентская романтика» с работами художников из других городов о Железногорске.

Вид экспозиции выставки «Межагентская романтика», 2021. Фото: «Цикорий»

Роман Старовойт и директор фонда «Искусство, наука и спорт» Фатима Мухомеджан рассматривали работы и спрашивали у Коли Салькова, что они означают.

«Я очень скучаю по мэру, который мог сказать нам: „Ребят, вы что-то странное делаете“. Это звучало консервативно, но честно. А что сейчас происходит, я не совсем понимаю. Нас могут любить, потому что мы играем какую-то роль, а не потому, что мы эстетически симпатичны. Здесь сложно, и я боюсь вступать на эту тропу. Власть начинает присматриваться к непонятному им современному искусству. Мне кажется, это интересное явление. Думаю, так она начинает использовать современное искусство как инструмент», — поделилась размышлениями Саша Дорофеева.

Коля Сальков на открытии «Цикория»

На следующий день после официального открытия с участием администрации и гостей состоялось ещё одно открытие центра — для всех желающих. На него, по словам Саши, пришло в два раза меньше людей: «Среди гостей было много старых панков, которые делали панк в Железногорске в девяностые. Это одна из наших целевых аудиторий. Им сейчас за 35, многие пришли с детьми. Они даже не были разочарованы, когда увидели наше отремонтированное пространство. Мы чувствуем, что мы их преемники».

 

«Касатики Agency» и рабочие места

Kasatyki-Gh4302. Авторы: Николай Чудотворец, Александра Дорофеева, Алёна Кузина

Сейчас Саша и Коля хотят открыть при «Цикории» дизайнерское агентство «Касатики Agency». По их словам, сверхзадача центра — создание рабочих мест для молодых людей, которые не хотят уезжать из города.

«Мы хотим, чтобы в дизайн-бюро работали студенты нашего художественного колледжа. Сначала мы откроем для них стажировки, а потом, возможно, курсы дизайна. Главная цель „Цикория“ — организовать штат, в котором смогут работать десять человек. Я думаю, что для железногорской маленькой институции это нормально», — рассказал Коля.

«Все наши дизайнерские бюро очень ретро. Мне кажется, что это как раз неплохое поле для изменений хотя бы визуальных, а не конструктивных. Мы будем брать заказы у бизнеса, магазинчиков и проектировать для них вывески и сайты. Мне кажется, это может что-то поменять», — добавила Саша.

Бюро решили назвать «Касатики Agency» — с отсылкой к работе Коли, посвящённой касатикам. По словам Коли, касатики — это нематериальная единица счастья, любви и свободы, которая существует только в Железногорске.

Приветственная речь на открытии от Саши Дорофеевой. Фото: Виталий Самофалов

«Это настолько герметичный город, что политика и мировые проблемы не попадают сюда. Именно поэтому в Железногорске так прекрасно. „Касатики“ находятся в атмосфере Железногорска. Но рождаются они в карьере. Все, кто работает на заводе, копает шахту, получают заряд этих микрочастиц. Они приносят их домой и делятся со своей семьёй. Думаю, что их работа грустная и тяжёлая, но полагаю, что они счастливы», — рассказал художник.

Коля и Саша называют себя амбассадорами касатиков в городе. Коля говорит, что «в городе есть ещё косматики — злые касатики. Но о них пока практически ничего не известно».

«Невозможно изучать музеи и выставки только в теории, по лекциям и текстам»

Саша Обухова, куратор архива Музея современного искусства «Гараж» и преподавательница дисциплины «Современное искусство в России». Моя задача очень простая – неважно, для академической или же подобной разнообразной аудитории – она заключается в том, чтобы рассказать об истории русского искусства. Эта тема может развернуться в том или ином ракурсе, но основная линия повествования одна – рассказать непрофессиональной аудитории интересную историю и привлечь на территорию современного искусства как можно больше единомышленников, тех, кто, заинтересовавшись интригующей картиной, продолжит инвестировать свои трудовые ресурсы именно в эту сферу. Потому что искусство не должно отталкивать своей якобы непонятностью, странностью, элитарностью. В то же время это часть нашей отечественной истории, с ее стигмами, проблемами и особенностями на фоне общемировой. Моя задача – продемонстрировать ее свойства.

Ася Шишкова, ведущий менеджер выставочных проектов Музея современного искусства «Гараж» и преподавательница дисциплины «Профессии в арт-мире». На самом деле, у любого набора студентов (неважно, одного они профиля или нет) всегда будут разные интересы, запросы и мотивации, меня это совсем не пугает. Для преподавателя это, естественно, в некотором смысле вызов, но и хороший стимул подобрать и структурировать материал так, чтобы он был убедителен и понятен максимально широкому кругу студентов, вне зависимости от их основной специальности.

Юрий Юркин, руководитель научного отдела Музея современного искусства «Гараж» и преподаватель дисциплины «Современное искусство. Введение». Непросто может быть по той причине, что в силу большой вариативности направлений, с которых к нам приходят студенты, кому-то материал может показаться простым, для кого-то, наоборот, откроется странный и новый мир непознанного. При этом я благодарен нашим студентам за то, что они признали дисциплину одной из лучших в номинации «расширение  кругозора», к чему мы действительно стремимся.

Анна Трапкова, директор Музея Москвы и преподавательница курса «История музейно-выставочного дела». На лекциях я рассказываю об институциональной художественной системе, показываю, какое влияние на музеи и выставочную практику оказывают политика, экономика, общество и наоборот. Мне кажется, что междисциплинарность курса подходит для студентов самых разных специальностей. Конечно, надо признать, что политологи, культурологи, философы и историки искусства имеют определенную фору перед другими студентами в силу своей основной специальности. Для тех, кто лучше знаком с музейно-выставочным контекстом, этот курс расширяет представление об их деятельности. Студентам других специальностей занятия, наоборот, позволяют понять, что представляет из себя музей сегодня, проникнуть за кулисы процесса. К сожалению, художественное сообщество закрыто для чужаков.

Курс дает студентам непрофильных специальностей возможность понять механизмы работы художественной системы, а иногда даже интегрироваться в нее

 Чего бы вам хотелось достичь в процессе преподавания на майноре – как для себя, так и для студентов?

Саша Обухова. Моя задача, с одной стороны, достигнуть каких-то новых высот, я бы сказала, в дидактической ясности повествования, с другой стороны, каждый раз я привлекаю новые материалы для рассказа об этом увлекательном историческом путешествии. То есть это своего рода мой профессиональный тренинг. В нынешнем году я снова читала для майнора, и мои презентации отличались от того, что видели студенты первого года. Так что я все время дорабатываю этот продукт, пытаюсь сделать его лучше.

Ася Шишкова. Прежде всего, мне кажется, этот майнор (в частности, моя дисциплина) немного снижает пафос вокруг профессионального музейного сообщества, демократизируя информацию о нем. Ведь это не закрытый клуб, доступный только искусствоведам в третьем поколении, а открытая система, которая нуждается в самых разных, порой неожиданных специалистах.

Юрий Юркин. Цель моей дисциплины в том, чтобы студент мог ориентироваться в мире современного искусства, на каком-то начальном уровне идентифицировал различные направления, знал имена основных художников и мог поддержать разговор о современном искусстве. Мне кажется, что особенно современное искусство способствует развитию у человека художественного способа рефлексии о происходящем вокруг тебя без каких-то определенных ремесленных умений.

Для меня цель – то же развитие, через подготовку к лекциям, через их прочтение, через обсуждение с умными людьми, поскольку я воспринимаю студентов как равноценных собеседников, чье уникальное мнение важно и имеет значение, поскольку мы обсуждаем абсолютно реляционные вещи. Опыт преподавания кажется мне фитнесом для мозга, приносящим при этом удовольствие.

– Чего вы ждете от нового набора майнора и как предполагаете изменять уже существующую программу?

Саша Обухова. Мне самой было бы неинтересно все время говорить одними и теми же словами. В этом году было очень сложно – из-за того, что мы работали в зуме, я не могла ухватить непосредственную реакцию аудитории. Но чаще всего, после завершения курса я могу сформулировать, где получилось хорошо, а где – не очень. Там, где, скорее, не получилось, я анализирую свои ошибки и пытаюсь переформулировать тему в новом аспекте, под новым углом зрения. Преподаватель, который уже десятилетиями рассказывает людям о той теме, которую он знает, не может не развиваться сам. И каждому профессиональному лектору важна такая вещь, как контакт с аудиторией – осознание того, что тема интересна, увлекательна, и слушатель тебя понимает. Поэтому если в каких-то курсах мне следует ориентироваться на большую теоретизацию, то здесь же мне, наоборот, нужно уходить в конкретику художественного процесса, демонстрировать ее развитие на ясных примерах – почему из одного решения произошла какая-то драматическая перемена сюжета, как политика влияла на искусство, что означало быть современным художником.

Это ведь все, еще раз повторю, история не просто каких-то художественных стратегий в тот или иной момент, это – по большому счету – масштабная история России. Поэтому говорить о ней одними и теми же словами нелепо, студент, который придет в следующем году, будет еще меньше помнить об искусстве 30-х или же о политике Советского Союза в области культуры в 60-е годы. Более того, наша современная повестка изменится, и те темы, которые я пытаюсь раскрыть в курсе, потребуют актуализации – ведь мы смотрим на нашу историю искусств через призму сегодняшнего дня. И все эти перемены моего повествования неизбежны.

– Что побудило вас принять предложение преподавать и почему вы все еще преподаете?

Анна Трапкова. Это было с моей стороны немного авантюрой, потому что я управленец, который ежедневно отвечает за множество процессов и задач неакадемического свойства. Но, во-первых, я люблю авантюры, во-вторых, мне нравится делать то, чем я никогда раньше не занималась.

Первый год был очень сложным — программу приходилось собирать с нуля, и у меня было достаточно перфекционистское отношение к качеству того материала, который я представляю студентам. Иногда они обижаются на строгую систему оценок, но, к сожалению, причина во мне — к окружающему миру я настроена так же строго, как и к самой себе.

Потом, в процессе подготовки ко второму году майнора, стало очевидно, что необходимо постоянно обновлять материал, добавляя, выстраивая, актуализируя и лучше акцентируя самые важные сюжеты. Кроме того, мы уже год находимся в онлайне, не можем посещать выставки и ходить в музеи. А ведь это важная часть нашего курса.

Невозможно изучать музеи и выставки только в теории, по лекциям и текстам, нужно все время ходить, смотреть, наблюдать за другими посетителями, и потом обсуждать и критиковать увиденное

– Расскажите об одном – неоднозначном или же приятном – случае, запомнившемся вам за время преподавания.

Ася Шишкова. Мне не приходит в голову какой-то отдельный случай, но вспоминается один из первых семинаров, на котором я спросила: «Помните, в конце 90-х», а потом по аккуратным улыбкам поняла, что в силу возраста они не могут помнить это время, и для них это просто часть истории (уже довольно далекой), а значит и говорить об этом времени с ними мне как преподавателю нужно совершенно по-другому.

Юрий Юркин. На одной из пар мы со студентами инициировали реконструкцию перформанса движения Fluxus, где каждый из нас должен был выходить на сцену и рассказывать о своей обуви, где ее купил, почему она нравится, описать ее внешний вид. Так мы на практике усваивали материал истории перформанса.

Анна Трапкова. На каждом курсе я получаю обратную связь примерно от трети студентов. Со многими мы продолжаем общаться, и я всегда очень радуюсь их успехам. Бывают совершенно феноменальные студенты. Например, в прошлом году политолог Артур-Александр Печериченко не только написал прекрасное эссе и сделал замечательный итоговый доклад, но позже совместно с Музеем Москвы (при моем минимальном участии) записал серию подкастов про районы со студентами, живущими в этих районах, и москвоведами и опубликовал блестящую статью об инклюзии в TheGarageJournal. Это пример того, как можно от майнора взять максимальное количество возможностей.

 Как вы адаптируете рассказ о том, что составляло большую часть вашей профессиональной жизни, для столь неоднородной группы студентов?

Саша Обухова. Поскольку я имею отношение к искусству действительно довольно давно, то все события, в которых я участвовала, с которыми была связана, должны были какое-то время прожить в истории. Поэтому, например, очень тяжело рассуждать об истории пятилетней давности – о ней практически нечего сказать, потому что она должна «отстояться». А то, что случилось в 90-ые – это уже абсолютная дистанция, достойная рассказа. Была ли я там или не была – это становится неважно.

– Какие ощущения вы испытывали, читая свою первую лекцию в статусе преподавателя?

Ася Шишкова. Волновалась чудовищно. За 10 минут до лекции начала сомневаться почти во всем, потому что казалось, что материал очень простой, а потом, наоборот, что это слишком сложно. Но удивительно, что как только начинаешь рассказывать, вдруг становится очень спокойно, потому что взглядом встречаешься с искренней заинтересованностью студентов и от этого испытываешь невозможную, почти детскую радость.

– Как вы воспринимаете отзывы от студентов, которые – насколько можно судить – являются в большей степени положительными? Ощущаете ли вы некоторую ответственность?

Юрий Юркин. Я стараюсь читать все отзывы и особое внимание обращаю на негативные. Если комментарий, например, о методике или стиле преподавания кажется мне конструктивным, то стараюсь внести необходимые изменения в программу. Последние изменения как раз стали реакцией на мнение студентов. Одновременно актуализация программы и тематического плана соответствует современным открытиям в науке и новым исследованиям. Наша программа стала более инклюзивной, ориентированной на представителей всех территорий, гендеров, сексуальных идентичностей.

Музей современного искусства «Гараж» / OMA

Музей современного искусства «Гараж» / OMA

© Юрий Палмин

+ 45

Поделиться
  • Facebook

  • Twitter

  • Pinterest

  • Pinterest

  • Почта

Или

https://www. archdaily.com/642936/garage-museum-of-con Contemporary-art-oma Юрий Пальмин © Музей современного искусства «Гараж»

Текстовое описание предоставлено архитекторами. Музей современного искусства «Гараж» - это реконструкция ресторана «Времена года» 1960-х годов, сборного бетонного павильона, заброшенного более двух десятилетий. Проект OMA для здания площадью 5400 м2 включает выставочные галереи на двух уровнях, творческий центр для детей, магазин, кафе, аудиторию, офисы и террасу на крыше. В дизайне сохранены оригинальные элементы советской эпохи, в том числе мозаичная стена, плитка и кирпич, а также применен ряд инновационных архитектурных и кураторских приемов.

David X Prutting © BFA.com

Музей современного искусства «Гараж» был основан в 2008 году в Бахметьевском автобусном гараже по проекту Константина Мельникова. Переехав из полупромышленного района на севере Москвы в одно из самых известных общественных пространств города (Парк Горького), «Гараж» обратится к гораздо более широкой и разнообразной аудитории.

Исходная ситуация

Под воздействием снега, дождя и солнца с тех пор, как он был заброшен в 1990-х годах, бывший ресторан «Времена года» - когда-то популярное место в Парке Горького - превратился в руины без фасадов.Даже в виде руин он сохраняет «коллективную» ауру советской эпохи: это трезвое общественное пространство, украшенное плиткой, мозаикой и кирпичом.

© Юрий ПАЛЬМИН

Здание предлагает два уровня беспрепятственного открытого пространства, предназначенного для выставок, организованных вокруг двух циркуляционных и обслуживающих центров. Музейные программы занимают три уровня, адаптируясь к пространственным и структурным возможностям существующей структуры. Более фрагментированные пространства в северо-восточной части павильона, окружающие основное ядро, в первую очередь предназначены для образовательных и исследовательских программ.Большие открытые пространства в юго-западной части посвящены выставкам, проектам и мероприятиям.

Концепция выставки

Здание предлагает широкий спектр внутренних условий для выставки искусства, помимо вездесущего «белого куба», и предоставляет инновационные кураторские возможности, такие как навесные белые стены, которые можно откинуть от потолка. Они мгновенно создают белый куб, когда выставка требует более нейтральной среды, в то время как существующие стены сохраняют свою облицовку из кирпича и зеленой плитки.

Юрий Пальмин © Музей современного искусства «Гараж»

Проем 9x11 метров в полу верхнего уровня создает пространство двойной высоты (10 метров) для холла, позволяя выставлять очень большие скульптуры. Общественная петля на нижнем уровне соединит книжный магазин, медиатеку, аудиторию и кафе, которое задумано как неформальная гостиная с мебелью советских времен.

План на уровне земли

Существующая бетонная конструкция огорожена новым прозрачным двухслойным фасадом из поликарбоната, который будет вмещать большую часть вентиляционного оборудования здания, позволяя выставочным площадям оставаться свободными.Фасад приподнят на 2,25 метра от земли, чтобы визуально воссоединить интерьер павильона с парком.

© Юрий Палмин

Вход в «Гараж Парк Горького» отмечен двумя большими фасадными панелями, которые сдвигаются вверх, обрамляя искусство в двойном пространстве вестибюля и открывая вид на здание из парка.

Model

, как ведущий российский музей современного искусства изменил мир искусства - The Calvert Journal

Многие считали «Гараж» достаточно респектабельным и строгим, чтобы его любили.Даже искусствовед Екатерина Деготь, обычно критически относящаяся к частным учреждениям, писала после открытия, что «казалось, что сбываются наши самые смелые мечты».

«Гараж

» всегда был одержим «блокбастерами», и его директор Антон Белов подчеркивает это почти в каждом интервью. Атмосфера 2000-х и начала 2010-х годов - заметное потребление и расцвет культуры роскоши - сделала возможной такую ​​стратегию. Но со временем «Гараж» начал трансформироваться.Для Абрамовича и Жуковой это было не «просто развлечение». Поскольку Абрамович не хотел, чтобы его предприятие тратило свои деньги, примерно через год после своего основания арт-центр принял бизнес-модель, начав сдавать в аренду свое пространство для корпоративных мероприятий и призвав кураторов проводить только два типа выставок. Помимо блокбастеров, они ставят популистские - иногда даже поверхностные - шоу, обычно ориентированные на молодое поколение.

«Гараж» всегда был одержим «блокбастерами», и его директор Антон Белов подчеркивает это почти в каждом интервью, которое дает

Как флагман для коммерциализации, Garage уже много лет подвергается серьезной критике.Но многие их проекты были разумными, даже прогрессивными. Например, они купили архив российского современного искусства, который быстро превратился в отдел конференций, производящий такие знаковые исследовательские проекты, как Open Systems. Самоорганизованные художественные инициативы в России: 2000–2015 гг. . Это предприятие помогло независимым художникам понять самих себя, даже когда некоторые начали противостоять Garage как часть процесса.

Еще один пример: «Гараж» позволил проникнуть в музей критическим и независимым кураторским практикам.Во временном доме в Парке Горького, построенном японским архитектором Сигеру Баном, «Гараж» создал проектную комнату - своего рода художественную лабораторию. А в 2014 году они использовали это пространство, чтобы показать левый взгляд на культуру заговора ( Shadow of a Doubt кураторы Илья Будрайтскис и Мария Чехонадских) и скандальную выставку о арт-сцене на Кавказе ( Untitled… (Native Иностранцы) куратор Андрей Мизиано).

Когда Москву потрясла масштабная антикремлевская демонстрация, организованная городским средним классом в 2011 и 2012 годах, она вызвала двоякую реакцию со стороны государства: протесты были прекращены, и городские власти начали выступать за отремонтированные общественные места, особенно музеи. .В этой изменившейся среде Garage был одним из немногих частных игроков, которые все еще могли действовать как более или менее равноправный партнер государства. В одном заметном выступлении жесткая критика со стороны директора «Гаража» Белова привела к отказу от государственного плана по созданию нового национального музея под эгидой Государственного центра современного искусства. В глазах российского арт-сообщества «Гараж» стал институтом, способным противостоять государству. Что еще более важно, «Гараж» по-прежнему слушали в коридорах власти и иногда могли говорить разумно с чиновниками, ответственными за культуру.

В рамках более делового взаимодействия с государством «Гараж» предлагал государственным учреждениям консультационные услуги по созданию хорошего книжного магазина или музейного кафе. Это демонстрирует, как существование «Гаража» следует логике досуга. Это больше о формировании атмосферы и сообщества - творческой атмосферы и сообщества так называемых «новых городских жителей». Обе эти идеи проблематичны и неоднозначны, но Garage удалось создать что-то осязаемое - и продать эту модель другим учреждениям.

Российский музей расширенного «Гаража» стремится стать мировым игроком в сфере искусства

МОСКВА - Представители относительно небольшого клана современного искусства в Москве до сих пор живо помнят вечеринку по случаю открытия Центра современной культуры «Гараж» семь лет назад. Эми Уайнхаус натыкалась на сцену, поставщик кейтеринга был импортирован из Лондона, и миры мирового искусства, моды и сказочного русского богатства сошлись здесь как никогда раньше.

За прошедшие годы центр превратился в ультрасовременное приспособление арт-сцены, попутно переименовав себя в музей.В то время как Музей современного искусства «Гараж» готовится открыть в среду свой постоянный дом - заброшенный ресторан советской эпохи, переоборудованный по проекту Рема Колхаса, - организаторы не могли решить, стоит ли проводить вечеринку помимо впечатляющей церемонии перерезания ленточки. «Упор делается на искусство», - сказала пресс-секретарь «Гаража» Дарья Котова.

Может быть. Но «Гараж», рассматриваемый как самый крупный частный музей, созданный в России после коммунистической революции 1917 года, нашел здесь себе место не только благодаря искусству, но и благодаря новаторскому подходу к работе как русскому музею.

Российская бизнес-леди и коллекционер Даша Жукова открыла «Гараж» в 2008 году при поддержке своего мужа, нефтяного миллиардера Романа Абрамовича. Она привезла в Россию современное искусство, которое люди здесь не увидели бы иначе, в том числе работы Марка Ротко, Кристиана Марклая и Марины Абрамович.

В России огромное количество музеев, но многие относятся к публике бесцеремонно. Старые охранники часто обращаются с посетителями как с подозреваемыми, образовательные программы редки, а о кафетериях в лучшем случае думают второстепенно.

«Гараж» привлек молодую модную публику тем, что стал местом назначения. Созданы образовательные программы, особенно для детей; популярный ресторан; книжный магазин необычных книг, изданных самим музеем; и публичная библиотека, посвященная исключительно искусству. Его охранников, переименованных в посредников, учили улыбаться и объяснять произведения искусства.

«С самого начала это заведение не только демонстрировало голубые фишки, важные и дорогие произведения искусства со всего мира», - сказал Валентин Дьяконов, искусствовед газеты «Коммерсантъ».«Они также пытались быть настолько анти-музейными учреждениями, насколько это возможно в России. Вы получаете странности и кофе ».

Тем не менее, некоторые недовольны тем, что Гараж часто представляют как оазис в художественной пустыне, называя его привлекательность вопросом связей с общественностью.

«Качество музея определяется не магазинами и ресторанами», - заявила в интервью новый директор Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина в Москве Марина Лошак. «Мы хотели бы получить долю их молодых посетителей, а они мечтают о наших опытных, образованных посетителях.

Госпожа Лошак курирует семилетний проект стоимостью 425 миллионов долларов по пристройке к Пушкину 11 зданий. Кафе пока не хватает. Высоко оценивая «Гараж», она не соглашалась с мыслью, что он задает стандарты для всех российских музеев. «Пушкин» в прошлом году посетили чуть менее двух миллионов посетителей, тогда как «Гараж» - 300 тысяч, признал директор «Гаража» Антон Белов.

Валерий Орлов, современный художник, который работает с бумагой ручной работы и фотографией и трудился в подполье в советские времена, относится к тем, для кого «Гараж» всегда был скорее сценой, чем содержанием.

«Это скорее социальная идея, чем художественная», - сказал он. «Проблема в том, что лет 10-15 назад многие подруги богатых мужчин стали обращать внимание на современное искусство. По традиции, если вы богатый банкир, ваша девушка открывает галерею ».

Г-н Орлов, чьи работы выставлялись Пушкиным и в других местах, добавил: «Похоже, они не совсем понимают, что делают».

В России современное искусство - непростая задача: государство десятилетиями осуждало экспериментальные формы искусства.Таким образом, долгосрочный вопрос заключается в том, сможет ли «Гараж» привлечь более широкую аудиторию.

Новый дом музея находится в парке Горького, который в последние годы был отвоеван москвичами среднего класса из пустошей и дешевых карнавальных аттракционов, которыми он был известен. Отремонтированное здание стоимостью 27 миллионов долларов, площадью почти 65 000 квадратных футов, представляет собой реконструкцию некогда любимого, а затем заброшенного ресторана на 1200 мест, известного как «Времена года». «Он великолепен по своим пропорциям и очень скромен по материалам», - сказала г-жаОб этом Жукова сообщила в скайп-интервью из Франции. «Я думаю, что там действительно поражает красивая симметрия».

Сохранение двухэтажного продолговатого сооружения, построенного в 196-х годах, оказалось непростым делом. Даже дебют приближается к последней минуте. Более 400 рабочих круглосуточно трудятся, чтобы закончить работу, прежде чем прибудут около 1500 гостей, и сотрудники музея не разрешили пригласить около 300 международных деятелей искусства.

Г-н Колхас и его фирма OMA стремились сохранить то, что он назвал «советской щедростью» внутренних пропорций, сказала Кейт Фаул, главный куратор «Гаража», отдавая дань уважения архитектурному стилю, на который часто не обращают внимания.Наружные стены заменяют полупрозрачной оболочкой из поликарбоната, чтобы привлечь внимание посетителей парка. Две монументальные картины по заказу русского художника Эрика Булатова с надписью «Приходите в гараж!» будет видно снаружи.

Вместо постоянной коллекции Гараж будет построен на базе архивов, приобретенных музеем, в основном, с 1950-х годов. Они будут использованы для построения каркаса или «генеалогического дерева» современного российского искусства. Это непростая задача, потому что многие андеграундные произведения советского времени просто исчезли.

За годы, прошедшие с момента основания, «Гараж» превратился из форпоста глобализированного мира искусства в место, где собственные кураторы могут организовывать выставки с помощью собственных исследований. Открытие постоянного дома призвано закрепить этот переход.

«Гараж» должен быть одновременно окном для важного зарубежного искусства и местом, где можно показать, как современное российское искусство связано с остальным миром, сказала г-жа Фаул. «Это своего рода двусторонняя вещь, а не платформа для того, что происходит где-то еще», - сказала она.

Г-жа Жукова и г-н Абрамович собирают современное искусство из других стран, которое однажды может быть размещено в Гараже, но на данный момент их художественная коллекция не будет объединена с фондами музея, сказала она.

На эти два фонда приходится около двух третей годового бюджета музея от 13 до 15 миллионов долларов. Остальная часть поступит от спонсоров и доходов музеев.

Директор г-н Белов и другие сказали, что важно диверсифицировать финансирование. «Если вы хотите быть хорошим учреждением, в которое верят люди, это не может быть только проект для одной семьи», - сказал он.«Это нестабильно, потому что политическая ситуация всегда меняется».

Открытие построено вокруг восьми экспонатов, при этом большое внимание уделяется большой архивной коллекции музея, а также нескольким известным международным художникам. В сентябре откроется ретроспектива Луизы Буржуа.

Четыре презентации основаны на «полевых исследованиях» из архивов, например, о том, как на арабских и африканских кинематографистов повлияло обучение в Советском Союзе. Фотография будет включать изображения из архива Джорджа Кизевальтера, русского художника, который запечатлел московское андеграундное художественное движение 1970-х и 1980-х годов, которые никогда не выставлялись.Там будут инсталляции Яёи Кусамы из Японии и Катарины Гросс из Германии.

Картонные колонны поддерживают павильон, спроектированный японским архитектором Сигэру Баном. Гараж в нем размещается с 2012 года. В музее будут экспонироваться работы г-жи Гросс до сентября, а затем павильон будет снесен.

На открытие в среду ожидается команда из 12 кураторов из Музея современного искусства в Нью-Йорке, а также группа директоров музеев, коллекционеров, дизайнеров и других.Учитывая напряженность в отношениях с Западом из-за вторжения России в Украину, которая привела к отмене некоторых обменов музеями, ожидаемая явка считается поразительной.

Среди ожидаемых гостей Томас П. Кэмпбелл, директор Музея искусств Метрополитен; Эли Броуд, предприниматель и коллекционер произведений искусства; художник Джефф Кунс; и продюсер фильма Харви Вайнштейн. Ожидается, что в число других войдут шейха Маясса аль-Тани, музей Катара и импресарио культуры; Франсуа Пино, французский бизнесмен и коллекционер, контролирующий Christie’s; и дизайнер Миучча Прада и Патрицио Бертелли, исполнительный директор Prada, которые управляют своим собственным художественным фондом.

Открывая постоянный дом для Гаража, по словам г-жи Жуковой, она надеется «соединить внутреннюю историю российского современного искусства, а затем расширить ее, связать с более широким международным контекстом современного искусства».

Тарин Саймон

Цвет глаза блохи: коллекция изображений
Нью-Йоркская публичная библиотека, Нью-Йорк
1 сентября 2021 - 27 февраля 2022

Тарин Саймон: The Pipes
Массачусетский музей современного искусства, Норт-Адамс, Массачусетс
Открытие летом 2021 года

Тарин Саймон: Американский индекс
Музей Луизианы, Хумлебек, Дания
21 апреля - 30 мая 2021 г.

Отправить мне изображение
C / O Berlin, Берлин, Германия
27 марта - 2 сентября 2021 г.

Пространства без контроля
Австрийский культурный форум Нью-Йорк, Нью-Йорк
1 октября 2020 г. - 10 января 2021 г.

Тарин Саймон: Собравшаяся аудитория
Центр искусств Векснера, Колумбус, Огайо
26 сентября - 27 декабря 2020 г.

Терминал
City Gallery Wellington, Веллингтон, Новая Зеландия
15 августа 2020 г. - 14 февраля 2021 г.

Дорогая правда
Hasselblad Foundation, Гетеборг, Швеция
7 февраля 2020 г. - 24 января 2021 г.

Измерьте свое существование
Музей искусств Рубина, Нью-Йорк, Нью-Йорк
7 февраля 2020 г. - 24 января 2021 г.

Невидимый
J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
17 декабря 2019 г. - 8 марта 2020 г.

Документы и воля капитала; Американский индекс скрытого и незнакомого
4-я триеннале в Айти: приручение Y / наша страсть, Муниципальный музей Toyota, Айти, Япония
1 августа - 14 октября 2019 г.

Всегда больше изображений?
Культурный центр Онассиса, Афины, Греция
9 апреля - 22 апреля 2019 г.

Реальность со сценариями
Museo Jumex, Мехико, Мексика
15 ноября 2018 - 24 марта 2019

Цивилизация: как мы живем сейчас
Национальный музей современного искусства, Сеул, Корея
18 октября 2018 - 17 февраля 2019

Тарин Саймон: холодная дыра и собравшаяся аудитория
Массачусетский музей современного искусства, Норт-Адамс, Массачусетс
26 мая 2018 г. - 24 марта 2019 г.

Будущее начинается здесь
Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания
12 мая 2018 г. - 4 ноября 2018 г.

Hello World: Revising a Collection
Hamburger Bahnhof, Берлин, Германия
28 апреля - 26 августа 2018 г.

The World’s Game
Художественный музей Переса Майами, Майами, Флорида
13 апреля - 3 сентября 2018 г.

Тарин Саймон: Оккупация утраты
Артангел, Лондон, Великобритания
17 - 28 апреля 2018 г.

Nothing Stable Under Heaven
Музей современного искусства Сан-Франциско, Сан-Франциско
3 марта - 16 сентября 2018 г.

Тарин Саймон: звонят крики
Художественный музей Люцерна, Люцерн, Швейцария
24 февраля - 16 июня 2018 г.

Искусство в эпоху Интернета, с 1989 г. по настоящее время
Институт современного искусства, Бостон
7 февраля - 20 мая 2018 г.

Тарин Саймон: документы и воля капитала
Музей современного искусства Монреаля, Монреаль, Канада
8 сентября - 19 ноября 2017 г.

Тарин Саймон: Невинные
Музей Гильдии, Ист-Хэмптон, Нью-Йорк
17 июня - 30 июля 2017 г.

Тарин Саймон: Американский индекс скрытого и незнакомого
Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
17 декабря 2016 - 1 декабря 2017

Тарин Саймон: Американский индекс скрытого и неизведанного
Музей современного искусства Луизианы, Хумлебек, Дания
29 октября 2016 г. - 15 января 2017 г.

Тарин Саймон: солдата учат бить врага штыком, а не какую-то неопределенную абстракцию
Albertinum, Staatliche Kunstsammlungen, Дрезден, Германия
27 октября 2016 - 15 января 2017

Тарин Саймон: документы и воля к капиталу
Тель-Авивский художественный музей, Тель-Авив, Израиль
23 сентября 2016 г. - 28 января 2017 г.

Тарин Саймон: Оккупация утраты
Оружейная палата на Парк-авеню, Нью-Йорк
13 - 25 сентября 2016 г.

Тарин Саймон: солдата учат бить врага штыком, а не какой-то неопределенной абстракции
Galerie Rudolfinum, Прага, Чешская Республика
27 апреля - 10 июля 2016 г.

Тарин Саймон: Исследование действий / Сценическое мастерство силы
Музей современного искусства «Гараж», Москва, Россия
17 марта - 22 мая 2016 г.

Тарин Саймон: Птицы Вест-Индии.
Музей Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк
13 февраля - 15 мая 2016 г.

Сюжетные линии: современное искусство в Гуггенхайме
Музей Соломона Р. Гуггенхайма, Нью-Йорк
5 июня - 9 сентября 2015 г.

Америку трудно увидеть
Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк
1 мая - 27 сентября 2015 г.

Тарин Саймон: документы и воля к капиталу
Венецианская биеннале, 56-я Международная художественная выставка, Аресенале, Венеция, Италия
9 мая - 22 ноября 2015 г.

Тарин Саймон: Живой человек, объявленный мертвым и другие главы I - XVIII
Le Point du Jour - Centre d’Art Editeur, Шербур-Октевиль, Франция
1 марта - 31 мая 2015 г.

Тарин Саймон: вид сзади, звездообразующая туманность и Управление иностранной пропаганды
Jeu de Paume, Париж, Франция
24 февраля - 17 мая 2015 г.

Тарин Саймон: Вежливая фантастика
Фонд Louis Vuitton, Париж, Франция
Торжественное открытие, 26 октября 2014 г.

Тарин Саймон: Живой человек, объявленный мертвым и другие главы I - XVIII
Йокогамская триеннале, Йокогама, Япония
1 августа - 3 ноября 2014 г.

Now You See It: Фотография и сокрытие
Метрополитен-музей, Нью-Йорк
31 марта - 1 сентября 2014 г.

Тарин Саймон: Коллекция картин
Музей современного искусства, Краков, Польша
15 мая - 15 июня 2014 г.

Есть кое-кто во тьме: произведения из собрания Ольбрихта
Музей Фолькванг, Эссен, Германия
9 ноября 2013 г. - 2 марта 2014 г.

Тарин Саймон: Птицы Вест-Индии
Международный Карнеги, Художественный музей Карнеги, Питтсбург, Пенсильвания
5 октября 2013 г. - 16 марта 2014 г.

Тарин Саймон: Живой человек, объявленный мертвым и другие главы I - XVIII
Центр современного искусства Улленс, Пекин, Китай
15 октября 2013 г. - 5 января 2014 г.

Тарин Саймон: Работы из коллекции Эконому
Пространство коллекции Джорджа Эконому, Афины, Греция
4 июня - 27 сентября 2013 г.

Тарин Саймон: Американский индекс скрытого и незнакомого / Контрабанда
Павильон Даунтаун, Дубай, Объединенные Арабские Эмираты
6 февраля - 6 мая 2013 г.

Тарин Саймон: Американский индекс скрытого и незнакомого
Центр Хассельблад, Гетеборг, Швеция
19 января - 17 марта 2013 г.

Тарин Саймон: Живой человек, объявленный мертвым и другие главы I - XVIII
Музей современного искусства, Лос-Анджелес, Калифорния
21 октября 2012 г. - 7 января 2013 г.

Тарин Саймон: живой человек, объявленный мертвым и другие главы I - XVIII
Коркоран, Вашингтон, округ Колумбия
10 ноября 2012 г. - 24 февраля 2013 г.

Тарин Саймон: Живой человек, объявленный мертвым и другие главы I - XVIII
Музей современного искусства, Нью-Йорк
1 мая - август 2012 г.

Тарин Саймон: фотографии и тексты
Мультимедиа Арт Музей, Москва, Россия
20 января - марта 2012

Тарин Саймон: фотографии и тексты
Художественный музей Хельсинки, Хельсинки, Финляндия
9 апреля - 6 мая 2012 г.

Тарин Саймон: Живой человек, объявленный мертвым и другие главы I - XVIII
Neue Nationalgalerie, Берлин, Германия
22 сентября 2011 г. - 1 января 2012 г.

Тарин Саймон: живой человек, объявленный мертвым и другие главы I - XVIII
Галерея Тейт Модерн, Лондон, Великобритания
24 мая - 2 января 2012 г.

Speech Matters
Венецианская биеннале, 54-я Международная художественная выставка, Датский павильон, Венеция, Италия
4 июня - 27 ноября 2011 г.

Тарин Саймон: фотографии и тексты
Художественный музей Милуоки, Милуоки, Висконсин
22 сентября 2011 г. - 1 января 2012 г.

Тарин Саймон: Contraband
Centre D’Art Contemporain, Женева, Швейцария
1 апреля - 24 июля 2011 г.

Тарин Саймон
Сингапурская биеннале
13 марта - 15 мая 2011 г.

Что теперь?
Музей искусств Нортона, Уэст-Палм-Бич, Флорида,
15 декабря 2010 г. - 13 марта 2011 г.

Как скоро?
Центр современной культуры «Гараж», Москва, Россия
20 ноября 2010 г. - 8 февраля 2011 г.

Тарин Саймон: Американский индекс скрытого и незнакомого
Центр современной фотографии, Фицрой, Австралия
15 октября - 12 декабря 2010 г.

The Lucid Evidence
Museum für Moderne Kunst во Франкфурте-на-Майне, Германия
25 сентября 2010 г. - 25 апреля 2011 г.

Тарин Саймон: Контрабанда
Lever House, Нью-Йорк
30 сентября - 18 декабря 2010 г.

Тарин Саймон: Американский указатель скрытого и незнакомого
Художественная галерея Крайстчерча Te Puna o Waiwhetu, Крайстчерч, Новая Зеландия
18 июня - 15 сентября 2010 г.

Вкусные картинки
The J.Музей Пола Гетти, Лос-Анджелес, Калифорния
6 апреля - 22 августа 2010 г.

Тарин Саймон: Американский индекс скрытого и незнакомого
Публичная художественная галерея Данидина, Новая Зеландия
19 декабря 2009 г. - 9 мая 2010 г.

Тарин Саймон: Американский индекс скрытого и неизведанного
Институт современного искусства, Брисбен, Австралия
29 августа - 17 октября 2009 г.

elles @ centrepompidou
Центр Помпиду, Париж, Франция
27 мая - 31 декабря 2009 г.

Биеннале Cuvee 09
OK Центр современного искусства Линц, Австрия
27 февраля - 26 апреля 2009 г.

Deutsche Borse Photography Prize 2009
Галерея фотографов, Лондон, Великобритания
20 февраля - 12 апреля 2009 г.

Политические / Минимальные
Muzeum Szuki, Лодзь, Польша
18 июня - 30 августа 2009 г.

Политический / Минимальный
Институт современного искусства Кунст-Верке, Берлин, Германия
30 ноября 2008 г. - 25 января 2009 г.

Проверка реальности: правда и иллюзия в современной фотографии
Музей Метрополитен, Нью-Йорк
4 ноября 2008 г. - 22 марта 2009 г.

Manifesto Marathon, Манифесты для 21 века
Павильон Serpentine Gallery, Лондон, Великобритания
18 октября 2008 г.

Биеннале в Кванджу
5 сентября - 9 ноября 2008 г.

Тарин Саймон: Американский указатель скрытого и неизведанного
Museum für Moderne Kunst
29 сентября - 27 января 2008 г.

Тарин Саймон: Американский указатель скрытого и неизведанного
Галерея фотографа
Лондон, Великобритания
13 сентября - 11 ноября 2007 г.

Тарин Саймон: Американский указатель скрытого и неизведанного
Музей американского искусства Уитни
Нью-Йорк
9 марта - 24 июня 2007 г.

Тарин Саймон: Невинные
MoMA PS1
Нью-Йорк
11 мая - 31 августа 2003 г.

Посещение | Икабостон.org

25 Harbour Shore Drive
Boston, MA 02210
617-478-3100

Отель ICA расположен в бостонской гавани в динамичном районе морского порта, в нескольких минутах ходьбы от центра Бостона. До него легко добраться на общественном транспорте, автомобиле, велосипеде или водном такси. Варианты парковки недавно изменились; см. ниже ряд вариантов.

Как и многие учреждения культуры Бостона, ICA не владеет и не управляет гаражом. Обратите внимание, что количество мест на парковке ограничено, особенно в будние дни. Рядом с ICA есть несколько вариантов платной парковки (см. Ниже), но обратите внимание, что парковка может быть сложной задачей из-за строительства, которое ведется в нашем развивающемся районе. Мы настоятельно рекомендуем посетителям рассмотреть возможность использования общественного транспорта; музей находится недалеко от остановки Courthouse на Серебряной линии MBTA. Прокат автомобиля также может быть более удобным и экономичным вариантом, особенно для посетителей, которым не нравится доступность.

Общественным транспортом

Воспользуйтесь красной линией MBTA до Южного вокзала и перейдите к набережной Серебряной линии.ICA находится в нескольких минутах ходьбы от Всемирного торгового центра или станции суда.

От станции Всемирного торгового центра
Сверните налево на Конгресс-стрит. Пройдите один квартал до угла улицы B и поверните направо, пересекая улицу Конгресс-стрит. Следуйте по улице B на один квартал. На углу улицы B и бульвара Морского порта перейдите улицу и поверните налево. На следующем углу поверните направо на Северный проспект. Сделайте свой первый поворот направо на Harbour Shore Drive, который ведет прямо к ICA.

От станции Courthouse
Выйдите со станции на бульвар Морского порта и следуйте по нему, уходя от центра города. Прямо перед первым светофором вы увидите серое здание под названием District Hall. Поверните налево у здания Района и следуйте по тротуару, ведущему к Северному проспекту. Перейдите Северный проспект, где он пересекается с One Marina Park Drive, и следуйте по пешеходной дорожке, ведущей к гавани. ICA находится справа от вас.

На машине

Указания ниже приведут вас к ICA.Обратите внимание, что у ICA нет парковки; варианты парковки перечислены ниже.

Из международного аэропорта Логан + Маршрут 1A Юг
Следуйте указателям в сторону I-90 West / Ted Williams Tunnel. Двигайтесь по туннелю Теда Уильямса до съезда 25, «Южный Бостон». На вершине съезда продолжайте движение прямо, пересекая улицу Конгресс-стрит, и на следующем светофоре поверните налево на Северный авеню. На первых лучах света поверните направо и продолжайте движение по Северному проспекту. Сделайте первый поворот направо на Harbour Shore Drive, чтобы добраться до ICA.

С запада через Массачусетскую магистраль
Следуйте по Массачусетской магистрали / I-90 на восток до съезда 25, «Южный Бостон». Войдя в туннель «Выход 25», держитесь левой стороны и следуйте указателям на «Морской бульвар». На вершине съезда продолжайте движение прямо, пересекая улицу Конгресс-стрит и затем бульвар Морского порта на Северный проспект. Сделайте первый поворот направо на Harbour Shore Drive, чтобы добраться до ICA.

Из Points South по I-93
Следуя в северном направлении по I-93 в сторону Бостона, сверните на выезд 20.Следуйте указателям на I-90 East. Выйдите из первого туннеля на «Южный Бостон». На вершине съезда продолжайте движение прямо, пересекая улицу Конгресса и затем бульвар Морского порта, на Северный проспект. Сделайте первый поворот направо на Harbour Shore Drive, чтобы добраться до ICA.

Из Points North по I-93
Двигаясь на юг по I-93 в сторону Бостона, сверните на съезд 23 на Purchase Street. Оставайтесь в левой полосе, сверните на первом повороте налево в конце съезда на бульвар Морского порта, пересекая Атлантик-авеню.На следующем светофоре поверните налево на Sleeper Street, а затем направо на Northern Avenue. Сделайте первый поворот направо на Harbour Shore Drive, чтобы добраться до ICA.

По воде


Rowes Wharf Water Transport
Посетители могут сесть на паром Rowes Wharf Water Transport от одной из многочисленных остановок до Всемирного торгового центра Seaport, всего в нескольких минутах от ICA. Компания Rowes Wharf Water Transport обеспечивает круглогодичные перевозки пассажиров водным транспортом по всей Бостонской гавани.Для бронирования звоните по телефону 617-406-8584. Для получения дополнительной информации посетите roweswharfwatertransport.com.

На велосипеде

Принесите свой собственный или воспользуйтесь одной из двух док-станций Hubway в музее.

Парковочные места

Места для парковки
Все местные цены и наличие могут быть изменены без предварительного уведомления.

НОВАЯ возможность парковки сразу за ICA:
100 Northern Avenue
Boston, MA 02210

Вечером после 17:00 пн-пт, до 10 часов - 17 долларов
Выходные, до 10 часов - 17 долларов
Посетители ICA получают скидку 2 доллара на парковку в выходные и будние дни после 5.Билеты необходимо предъявить в Центре для посетителей Холли и Дэвида Брюса ICA для проверки перед выходом из гаража.

Рабочие дни до 5:
До ½ часа - 15 долларов
От ½ до 1 часа - 30 долларов
От 1 до 10 часов - 36 долларов
От 10 до 24 часов - 38 долларов

Pilgrim Parking - Fan Pier Garage
One Marina Park Drive
Boston, MA 02210
ПРИМЕЧАНИЕ: Fan Pier Garage в настоящее время испытывает технические трудности с подтверждением парковки посетителей ICA на обычную скидку в 2 доллара по вечерам и в выходные дни. Мы обновим, когда решим.

LAZ Parking - 25 Northern Avenue
25 Northern Avenue *
Boston, MA 02210
* Для GPS используйте 233 Northern Avenue в качестве адреса назначения.

LAZ Parking - 391 Congress Street
391 Congress St.
Boston, MA 02110

Дополнительные возможности парковки

Есть также множество бесплатных приложений, доступных для загрузки на ваш смартфон, которые помогают пользователям найти доступную парковку, в том числе BestParking и Parker.

Музей современного искусства в парке

Если я когда-нибудь приеду в Москву, говорил я себе, то музей современного искусства «Гараж» будет первым в моем списке. И вот оно… Я в Москве, я в музее «Гараж»! С точки зрения концепции и масштаба, я бы сказал, что «Канал» означает для Брюсселя более или менее то же самое, что «Гараж» для Москвы. Здание музея представляет собой смесь современной архитектуры с некоторыми уже существующими советскими элементами. Читайте дальше, чтобы узнать больше о моих впечатлениях от музейного пространства! И еще несколько работ с выставки «Грядущий мир: экология как новая политика 2030–2100 гг.».

ФОТО: ДУМАЙТЕ СВОИ ФОТО

Музей «Гараж» был основан в 2008 году как частный центр современной художественной культуры. И назван он в честь своего первого дома в Москве: Бахметьевский автобусный гараж, спроектированный русским авангардным архитектором Константином Мельниковым. С 2015 года музей расположен в нынешнем современном здании музея голландского архитектора Рема Колхаса и его архитектурного бюро OMA.

Сегодня в новом здании музей «Гараж» расположен в прекрасном месте в парке Горького в Москве.Парк фактически является центром культуры и досуга широкой публики. Музей максимально использует свое местоположение и приветствует посетителей некоторыми инсталляциями в парке. Перед вами «Как встретить ангела» русских художников-концептуалистов Ильи и Эмилии Кабаковых.

Современная архитектура с советскими элементами

Здание музея сочетает в себе красочный и современный архитектурный дизайн с мозаикой, плиткой и кирпичными элементами ресторана бывшего советского периода. Ресторан «Времена года», который был заброшен в 1990-х годах, интегрирован в новый музей как дань уважения коллективной памяти. Прогуливаясь по музею, вы прекрасно чувствуете это историческое и современное сочетание.

Что происходит: «Грядущий мир»

«Грядущий мир: экология как новая политика 2030–2100» - это потрясающая коллекция произведений более чем 50 российских и зарубежных художников. И каждый из них по-своему задает вопросы об окружающей среде, состоянии человека и наших отношениях с окружающим миром.Яркая постановка выставки начинается сразу у входа в музей.

Картина китайско-французского художника Хуан Юн Пина «Американская кухня и китайские тараканы» свисает с потолка в большом холле. Кухня с ее стенами, сделанными в России, и винтажной техникой, сделанной в Соединенных Штатах, наводнена силиконовыми тараканами китайского производства. Если вам интересна история, возможно, вы захотите прочитать немного о знаменитых Кухонных дебатах.

Связь между прошлым и будущим

Вот мое любимое место из музея! Идеальное сочетание двух произведений современного искусства и особенного пространства с элементами советского кирпича и плитки.«Граждане или боги, люди действительно застряли» и «День, когда мировые червяки превратили мой джемпер в такой», написанные французской художницей из Антверпена Лорой Прову (Laure Provoust), заставили меня задуматься о некоторых дихотомиях. Течение времени против сохранения физического пространства… вещи, которые мы делали как человечество, и другие вещи, которые мы не смогли сделать… наши ценности против наших амбиций… а как насчет нашего будущего? И я предполагаю, что именно такие вопросы хотела поднять эта выставка.

Пустой фон для сильных заявлений

Что касается главного зала музея, то это обширное и современное пространство.Это похоже на пустой фон, готовый передавать сильные утверждения через звук, видео или инсталляцию. И чтобы назвать несколько:

  • «Primal Sonic Visions» американского саунд-художника Билла Фонтаны. Он нашептывает нашим ушам потенциал геотермальной энергии.
  • А если присмотреться, можно увидеть «Другие» итальянского художника Маурицио Каттелана. Птицы молча наблюдают за нами с вершины окаймленного желтым окном видеопроекционного бокса.
  • «Циркуляция» немецкого художника Ханса Хааке превращает посетителей в зрителей.Вода движется по трубам на полу динамичным, но непредсказуемым образом.
  • Картина русского художника Дениса Синякова «Пейзаж у березов» подчеркивает красоту и уязвимость лесов с обугленными березками.

Знаете, некоторые произведения искусства заставляют вас чувствовать себя странно, как человеческое существо ... И Dogwalk работы голландской художницы из Индонезии Меллы Яарсма - одна из них. 12 костюмов из шкур коров, овец и коз. Что это произведение заставляет вас задуматься об отношениях между людьми и животными?

Delay Decay: Revisiting Chernobyl

Сьюзан Шуппли - лондонская художница, которая использует в своих работах материальные свидетельства исторических событий.И в этом случае она разместила рядом друг с другом 20 первых полос советской официальной газеты «Правда». С даты 26 апреля 1986 года, когда произошла авария на Чернобыльской АЭС, до 15 мая 1986 года, когда Михаил Горбачев сообщил об аварии общественности. А пока на заднем плане тянется видеопроекция: распространение заражения темными радиоактивными облаками. Художник предлагает всем задуматься о треугольнике энергии, безопасности и окружающей среды. Одно из самых ярких произведений искусства, которые я видел на этой выставке.

Поток мыслей

Музей также предлагает небольшую экскурсию по различным художественным переживаниям, разделив пространство на серию капсул, соединенных друг с другом. Здесь вы перемещаетесь между разными средами с потоком мыслей.

Амстердамская студия Studio Drift's Materialism предлагает альтернативное отображение повседневных объектов путем их деконструкции. Сможете ли вы узнать Volkswagen Beetle, представленный в виде трехмерной инфографики?

Доверяя человеческому потенциалу

После самого физического мира материализма мы открыли следующую дверь и перешли в скорее ментальное измерение с «Передай мне соль, пожалуйста» русской художницы Анастасии Потемкиной.Мы удобно устроились на шезлонге и наслаждались игрой с солью. Вместе с красной туманной атмосферой это было воодушевляющим опытом о безграничном потенциале людей для исцеления. Так, может быть, это сила в нас самих, которая может сделать нас немного оптимистичными в отношении будущего?

Межзвездный опыт

И вот дверь, которая привела меня к самому шокирующему опыту в моей жизни. Опыт, который я никогда не забуду! «Win>

Не зная и случайно, мы с мужем и сыном стали актерами этого художественного произведения одновременно, в двух разных местах. Мы смотрели друг на друга, отвечая на вопросы о человеческом выживании. И внезапно легкое и веселое упражнение для одной стороны стало драматическим и трогательным опытом для другой.

Я, вероятно, мог бы описать это чувство, вспомнив знаменитую сцену из библиотеки из фильма «Интерстеллар»… Эмоциональную и захватывающую, но в то же время захватывающую, потому что я увлечен силой искусства, заставляющей нас чувствовать себя живыми. Мое восхищение художников этой работой…

Что дальше?

Только что закончилась выставка «Грядущий мир». Но если вам интересно узнать о выставке, вы все равно можете изучить ее с помощью мобильного путеводителя по музею. Ознакомиться с предстоящими выставками и мероприятиями в Музее «Гараж» можно здесь.И, что самое главное, музей «Гараж» представляет собой «место, где люди, искусство и идеи создают историю». Так что, помимо выставок, смело найдите себе место в обширной программе музея!

До скорой встречи, Гараж!

Связанные

Музей современного искусства «Гараж» в Москве

В Fine Art Shippers мы рады иметь представительство в Москве и помогать местным предприятиям и частным лицам в логистике произведений искусства.Этот оживленный город является домом для многих талантливых художников и превосходных галерей, предлагающих лучшее из современного искусства. Кроме того, в Москве есть много важных музеев, как государственных, так и частных, в которых представлены одни из лучших мировых коллекций искусства и истории. К ним относятся Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей изобразительных искусств им. Пушкина, Государственный исторический музей, Музей русской иконы и другие. Еще одно заведение, которое стоит посетить, мы хотели бы порекомендовать - это музей современного искусства «Гараж», расположенный в самом центре Москвы.

Музей современного искусства «Гараж»

Музей современного искусства «Гараж» или просто «Гараж», как его чаще называют, - это благотворительное художественное учреждение и картинная галерея, объединенные в одно целое. Он был основан российско-израильским миллиардером Романом Абрамовичем и российско-американским коллекционером и бизнес-леди Дашей Жуковой в 2008 году. В то время музей назывался Центром современной культуры «Гараж», но в 2014 году он был официально переименован в Музей современного искусства "Гараж".

Сегодня «Гараж» - одно из важнейших заведений современного искусства в Москве. Он расположен в красивом современном здании, спроектированном выдающимся голландским архитектором и теоретиком архитектуры Ремом Колхасом. Музей в основном ориентирован на русское искусство с 1950-х годов по настоящее время, но он также часто проводит выставки работ многих зарубежных художников, в том числе таких известных имен, как Джефф Кунс, Марк Ротко, Такаши Мураками, Синди Шерман и Энтони Гормли.Кроме того, «Гараж» действует как исследовательский центр, публикует материалы о текущих событиях в искусстве, а также предлагает разнообразную образовательную программу. В Fine Art Shippers мы настоятельно рекомендуем вам посетить это удивительное заведение при первой же возможности!

.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *