Ярмарку современного искусства Cosmoscow в Москве посетили 19 тысяч человек
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow, которая проходила с 7 по 9 сентября в московском Гостином Дворе, объявила итоги этого года. Ее публичную программу за три дня посетили 19 тысяч человек.
«Ярмарка Cosmoscow в очередной раз доказала, что рынок современного искусства в России крепнет и развивается. Мы очень довольны положительными отзывами, которые получили от галерей-участников, коллекционеров и гостей. Благодаря целому ряду кураторских проектов, некоммерческих инициатив, образовательных и параллельных событий мы рады отметить, что сегодня Cosmoscow — это проект, далеко выходящий за рамки единичного ежегодного смотра современного искусства», — рассказала основатель и директор Cosmoscow Маргарита Пушкина.
Художница и иллюстратор из Санкт-Петербурга Ася Маракулина стала победительницей совместной премии швейцарского банка Credit Suisse и Cosmoscow.
Кроме того, в дар ГМИИ имени Пушкина, который был признан музеем года, были переданы пять работ художницы Таус Махачевой. Гости параллельной программы ярмарки смогли увидеть в центре Audi City Moscow инсталляцию Rabbit Heart художницы Натальи Алфутовой, а в отеле «St. Regis Москва Никольская» —скульптуры Ивана Горшкова. Тблисская галерея Erti Gallery представила работы грузинских художников Ута Бекаиа, создающего мультимедийные перформансы, инсталляции и скульптуры, и Тато Ахалкацишвили — автора пейзажей-метафор, отражающих психологические состояния человека.
Генеральным партнером ярмарки стала авиакомпания Qatar Airways, которая представила выставку катарского искусства «What we are made of», приуроченную к Перекрестному году культуры Катара и России.
В рамках образовательной программы ярмарки Cosmoscow Talks прошли дискуссии, выступления, перформансы и форум Cosmoscow 2018 о будущем современного искусства, моды, дизайна и медиа. Московскими школами искусств была подготовлена специальная программа «Современный город. Kids in the City», участники которой получили возможность создать собственный город мечты и наполнить его теми объектами и эмоциями, которых им не хватает в повседневной жизни.
Напомним, в этом году в ярмарке приняли участие работы 250 художников из 70 галерей России, Бельгии, Болгарии, Эстонии, Грузии, Бахрейна, Латвии, Литвы, Норвегии и Польши. Следующая ярмарка Cosmoscow пройдет в седьмой раз в сентябре 2019 года.
Чем запомнилась ярмарка современного искусства Cosmoscow 2019?
Вот краткие итоги московской ярмарки: 500 тысяч евро за самую дорогую работу, 100 евро –– за самую бюджетную, 22 000 гостей, 14 стран, 300 художников и 67 галерей.
В Москве завершилась масштабная ярмарка современного искусства Cosmoscow. В этом году медиафорум Cosmoscow прошел при поддержке InStyle, он был посвящен взгляду на искусство и культуру сквозь призму поколения миллениалов, для которых уже стали нормой бум цифровых технологий и социальных сетей, повышенный интерес к образованию и устойчивому развитию, мультикультурализм и гендерные вызовы.
К числу главных работ, проданных на ярмарке, относятся произведения Стефана Балкенхола, Стано Филко, Альберто Гарутти, Донны Хуанки, Яана Тоомика, Ольги Чернышевой, Владислава Мамышева-Монро и других. Хорошие результаты показала и секция Design, в рамках которой своих новых владельцев нашли работы Валентина Лелльманна, Даши Беляковой, Игнацио Гарделлы, Рональдо Сассона, Этторе Соттсасса, Габриэллы Креспи и многих других.
В паблик-токах, которые проходили на протяжении трех дней в Гостином дворе приняли участие Мария Агуреева, Эмми Америка, Юлия Варшавская, Юрате Гураускайте, Екатерина Дементьева, Анастасия Красильникова, Мария Крамар, Егор Крафт, Евгения Милова, Алексей Новоселов, Гарри Нуриев, Дмитрий Озерков, Николай Палажченко, Таня Столяр, Катя Федорова и другие.
Посетители медиафорума услышали о том, как технологии и дизайн влияют на нашу жизнь и работу, как бренды и медиа транслируют социальные и культурные изменения и тренды, как диджитализация влияет на изменения в музейной политике, и о многом другом из уст известных людей.
«Искусство и технологии»
Модератор –– Евгения Попова
Коллекционер и сооснователь Popov Foundation и WHY NOT AGENCY
Людмила Лунина
Искусствовед
«Новое искусство –– не только связанное с искусственным интеллектом, но шире, то, что называют New Media Art или Digital Art, способно оказывать гигантское влияние на человека. Впервые об этом написал в 2003 году австрийский искусствовед Ольвер Грау. В виртуальной реальности все понарошку, и тем не менее она всецело завладевает нашим вниманием. Вспомним компьютерные игры или голливудские блокбастеры –– они ведь тоже варианты Digital Art.
Уязвимость New Media Art заключается в быстрой смене технологий. 90% виртуального искусства конца XX века было утеряно по причине отказа от VHS и дискет. Что-то подобное случится и с нынешними произведениями. Архивация New Media Art –– важнейшая задача арт-сообщества. Будет ли это искусство продаваться и как? Мы представляем его как некий объект, товар –– по аналогии с картинами или скульптурой. Вполне вероятно, это будет услуга, и, по аналогии с каршерингом, New Media Art будет подразумевать коллективное владение, по подписке».
Александр Буренков
Куратор галереи «Ходынка»
«Известный пример «Игры престолов» является наиболее ярким примером плодотворного сотрудничества человека и алгоритма: компьютер предлагал сюжетные идеи, но фактическое написание и развитие шоу было сделано людьми. Логично предположить, что любая область культурного производства, которая либо следует явным правилам, либо имеет систематические закономерности, в принципе может быть автоматизирована.
«Бренды и тренды под натиском новых поколений»
Модератор –– Катя Федорова
Автор Telegram-канала «Good morning, Karl!»
Александр Перепелкин
Бренд-директор Farfetch, основатель агентства WLH
«Мы были первым поколением, которое стало открытым для мира и открыло для себя мир, мы первыми выехали за границу. Иногда я спрашивал у родителей, почему так получилось, он просто отвечали: «Мы даже не знали, что можно поехать. Мы знали, что есть Луна, но нам же не приходит в голову туда полететь». Мы первые, кто не вырос в этой капсуле, и начали познавать мир».
Эмми Америка
Фотограф
«У нашего поколения нет оправдания не мыслить критически. На мой взгляд, почти все проблемы идут из образования, и если раньше можно было на это все валить, то сейчас уже не можешь –– это не оправдание, вокруг нас слишком много информации».
Анна Баринова
Создатель и директор галереи Anna Nova, совладелец холдинга Nova Group
«Для меня выезд за границу был чем-то нереальным, как слетать на Луну или на Марс. Мои родители жили в Питере, я родилась там. И до 11 лет у меня была одна парадигма мира, но в этом возрасте мы с музыкальной школой поехали в Польшу –– там и перевернулся мой мир. В нашей стране в это время были талоны, ничего не было на полках, Питер был мрачным, серым, и вдруг я приезжаю в другую страну и вижу, что там люди живут по-другому! Оказывается, у ручек есть не только четыре цвета, они могут быть и желтые, и оранжевые, и даже с блестками! Первые мои электронные часы, первый мой аудиоплеер (я до сих пор его помню) появились именно тогда.
Константин Шиляев
Основатель бренда очков Fakoshima
«Главное наше различие с родителями, с предыдущим поколением состоит в том, что у нас открылся портал информации (иностранные сайты, интернет, Instagram, Telegram-каналы), который несется на нас, он дает нам возможность быстрой коммуникации с людьми в разных концах земли, мы можем делать коллаборации, перед нами стираются границы».
«Музеи будущего»
Модератор — Юрате Гураускайте
Главный редактор журнала InStyle Russia
Алиса Багдонайте
Главный куратор ЦСИ ЗАРЯ
«Что касается миссии ЗАРЯ во Владивостоке –– мы представляем лучшее в российском и международном современном искусстве и поддерживаем местное культурное сообщество.
Мы уверены, что любые жизненные ритуалы от рождения до смерти (и даже прохождение таможенного контроля в аэропорту) –– все это является вдохновением для искусства. Границы работы музея для нас неоднозначны, гораздо лучше работать вне границ. Хотя есть какие-то конформные формы и деньги, которые пытаются их определить, и это очень инертная ситуация, те, кто их имеет, не всегда сразу реагируют на новые классные формы, это определяет темп нашего развития».
Мария Крамар
Куратор фонда V-A-C
«Той институции, которую мы пытаемся строить уже около 10 лет, и все это время мы стараемся, чтобы музей был не похож на музей. Миссия места, которое мы собираемся открыть, –– культурного центра –– создать публичное место в городе, куда вы можете прийти, где вы (зрители) создадите контент вместе с нами. Сегодня зритель сам не готов к диалогу в музее, и большинство приходят за авторитарной точкой зрения, хотят, чтобы им объяснили, что это и зачем.
Мы же хотим спросить у зрителя, что он перед собой видит сам».
Дмитрий Озерков
Искусствовед, заведующий отделом современного искусства Государственного Эрмитажа
«Филиалы ЮНЕСКО из разных стран прислали свои варианты ответа на вопрос: что такое музей? Одни говорят, что место хранения и пополнения человеческого культурного фонда. Другие –– это место для развлечения. Наш подход более «старый», потому что мы не можем вычеркнуть старинное искусство, мастеров с историей. Мы хотим показать, что современное искусство –– это часть долгого процесса. Мы можем декларировать, что всякое искусство было когда-то современным».
Анастасия Потемкина
Мультимедийный художник
«На мой взгляд, сейчас много художников, которые эксплуатируют советское прошлое и ностальгию. Среди них много молодых, кто даже не застал это время, они не жили тогда, но все равно используют эту тему.
Я не думаю, что это происходит, потому что мы не отработали травму, это эксплуатация очень удобной ожидаемой западными институциями темы. Сейчас искусство как будто стало более доступным для неподготовленных людей, но оно навязывается –– все пытаются загнать людей в музей. Но музей –– это чудесное место, куда можно приходить, а можно и не приходить. Мне кажется важным дать людям не хотеть ходить в музеи и не смотреть искусство».
Международная арт-ярмарка Cosmoscow прошла в Москве в седьмой раз — Российская газета
В течение двух дней посетители Cosmoscow 2019 могли наблюдать, как на их глазах в Гостином дворе 140-метровый лабиринт, закручивающийся в спираль, расписывают облаченные в белые фартуки и вооруженные кистями художники.
Роспись «мурала» выглядела так, словно могучая кучка стрит-артистов занялась своим любимым делом в респектабельном пространстве международной арт-ярмарки. Правда, в роли стрит-артистов оказались известные современные художники — от Владимира Дубосарского до Павла Пепперштейна, от Ирины Кориной до Алисы Йоффе, от Гоши Острецова (которому и принадлежала идея большой художественной компанией расписать стену-ленту, оставив «автограф» потомкам) до группы «ЕлиКука»… Название проекта «Философия общего дела» отсылает вроде бы к теории Николая Федорова, мечтавшего воскресить мертвых.
Но лихой хэппенинг, почти в дадаистском духе, поддержанный галерей ГУМ Red-line, мало напоминал торжественное воскрешение навеки уснувшего авангарда. При желании можно было, конечно, увидеть в спирали «разбегающиеся галактики», то бишь авторские миры. Или — метафору «раскрутки» художника. Но более всего холст двухметровой высоты, прикидывающийся стеной, вызывал в памяти бумажную ленту комиксов и знаменитую игру сюрреалистов «изысканный труп», когда каждый следующий автор продолжал текст, начатый предшественником «вслепую».
Легко, конечно, пошутить, процитировав одну из работ Кирилла Кто, представленных на ярмарке, «Смысл есть, но он спит». Но в данном случае уместнее будет лаконизм древних — Vita brevis, ars longa. Проект и впрямь получился «длинным» — 140 метров не шутка. А кроме того, «философия общего дела», как ни странно, именно то выражение, что довольно точно определяет дух Cosmoscow, московской международной арт-ярмарки, проходившей в Гостином дворе с 6 по 8 сентября.
Речь не только о той общности коммерческих интересов галеристов, работающих с современным искусством, которая побуждает их объединять ресурсы и регулярно сверять часы и цены на площадках, скажем, Арт Базеля и Арт Майями, Гонконга и Дубай, художественных ярмарках Вены и Лондона… И — да, уже седьмой раз — на Cosmoscow в Москве.
Речь еще и о желании искать общие точки соприкосновения интересов галеристов, художников и музеев. Фонд современного искусства Cosmoscow не первый год дарит российским музеям работы молодых современных художников. Так, благодаря Фонду в Третьяковской галерее появились работы Андрея Кузькина, а в ГМИИ им. А.С. Пушкина — Таус Махачевой. Значение этого и для музеев, и для авторов трудно переоценить. В этом году музеем года, принимающим дар, на Cosmoscow выбран Московский музей современного искусства, отмечающий свое 20-летие.
Но это не единственный способ поддержки молодых художников Cosmoscow. Для них предназначена совместная премия Credit Suise и Cosmoscow (она дает возможность воспользоваться не только премиальной суммой в 3000 швейцарских франков, но и три месяца поработать в арт-резиденции в Берне) и грант Ruinart Art Patronat. В этом году героями-победителями стали Игорь Самолет и Мария Агуреева, показавшая перформанс на открытии ярмарки.
Наконец, представление некоммерческих проектов, созданных специально для Cosmoscow, — это шанс встретиться незнакомцам из разных «углов».
Скажем, художникам, представленным на выставке ЦСИ «Заря» из Владивостока (она стала «институцией года»), с галеристами со всего света. Из Германии, Италии, из Аргентины или Таллина, не говоря уж про их московских или петербургских коллег.
А «художником года» Cosmoscow назвала в этом году дуэт «МишМаш». Название группы родилось из соединения имен Миши и Маши: архитектор Миша Лейкин и художница Маша Сумнина объединились вначале в семью, а потом и в арт-группу. Говорят, что название группы возникло благодаря ребенку, решившему поиграть с именами родителей. Игра случая, как выяснилось, может быть плодотворной. И МишМаш взяли случай (непредвиденную находку или оказию — в лице, допустим, ветра иль плесени) в соавторы. И вот уже из старого непроданного розового мыла отливается… маленькая копия Венеры Милосской и отправляется в чебуречную — натурально в качестве мыла. Проект «Краткая история искусств своими руками» впечатляет тонкостью замысла, юмором, отважным выходом искусства в гущу жизни и чебуречной… Чем не изящное противостояние замыленному взгляду?
Для Cosmoscow МишМаш подготовили пленительную «микроспективу», вписавшуюся в «ничейное» пространство на стыке галерей, в углах и на торцах стен или над ярмарочным «проспектом», где появилась растяжка с загадочным хэштэгом «#хидеизм»… Спрятанное противостояние хаосу жизни (задача аккурат для Аполлона) обретает масштаб домашний, уютный, но и наивно-возвышенный.
Спичечные коробки, из которых клеились шкатулки для полезных гвоздиков, болтиков и прочих разностей, найденные в отцовском шкафу, становятся моделью «микрорайона». А в «Модулоре» метафора «человеческое измерение» становится мерой вещей. А заодно — способом диалога со старшим поколением концептуалистов.
67 галерей, 300 художников из 14 стран участвовали в арт-ярмарке Cosmoscow 2019
Космос Cosmoscow представляет расширяющуюся вселенную. Тут итальянская галерея Giorgio Persano показывает серию «Смартфон» легендарного Микеланджело Пистолетто. Галерея Quimera из Буэнос-Айреса привезла антивоенный проект Хорхе Помара с выразительным названием «Улыбайся или умри». Лейблы корпораций, производящих оружие, кучковались тут на флагах разных стран под сенью знака доллара или/и в окружении смайликов. Керамический разноцветный маузер остался на стенде чуть ли не в гордом одиночестве — «калашниковы» оказались востребованы и тут. Среди специальных проектов — выставка «Белое солнце», представленная государством Катар и поддержанная Qatar Airways.
Здесь можно было услышать марсианскую музыку «поющих песков» — в инсталляции Soundwalk Collective, и увидеть серию «Оазис» Данилы Ткаченко, созданную по заказу Национального музея Катара. А рядом — отличный проект Фонда русской шелкографии, где графика Михаила Рогинского, Леонида Сокова, Комара и Меламида из частной коллекции соседствовала с работами Павла Отдельнова, Татьяны Ян, Сергея Шеховцева и других художников. Тут же Викентий Нилин демонстрировал любопытствующим, как печатаются литографии.
Коммерческие итоги ярмарки подводятся, разумеется, после ее окончания. Но судя по столпотворению в Гостином дворе на выходных, галеристы в накладе не останутся.
Прямая речь
Елена Селина, XL Projects, член Экспертного совета Cosmoscow 2019
Cosmoscow — прежде всего, ярмарка. Конечно, она отражает какие-то тенденции развития искусства, но, безусловно, это коммерческое мероприятие, несмотря на все рамочные события некоммерческой программы.
На мой взгляд, арт-ярмарка Cosmoscow развивается, ставится профессиональнее, появляется больше международных участников.
Скажем, впервые среди участников этого года — берлинская галерея Peres Projects, выступающая регулярно, например, на Art Basel.
Наша задача как галеристов — интегрировать российское современное искусство в международный контекст. В этом году с нами Саймон Рис, который возглавлял Музей современного искусства Новой Зеландии, отвечал за программы музея декоративно-прикладного и современного искусства МАК в Вене, был комиссаром павильона Литвы на Венецианском биеннале 2007 года. Он хорошо знает современное искусство Восточной Европы. В этом году ярмарка Cosmoscow пригласила его в качестве арт-директора.
Если судить по тому, как представлены российские галереи на ярмарке, то, как мне кажется, отечественные галеристы (а ярмарка — это прежде всего их дело) — повысили уровень. Не скрою, у меня — радостное чувство.
Хавьер Перес, Peres Projects (Берлин)
Мы первый раз работаем на этой выставке. Но я бывал в Москве прежде.
Цель нашего участия в ярмарке — расширить сеть контактов с клиентами, галереями, работающими в России.
У нас уже есть покупатели в Москве, но уверен, что их может быть больше.
Выбирая работы для Cosmoscow, мы сфокусировались на ключевых для нас художниках, у которых были большие выставки по всему миру, чьи работы показывались на Венецианской биеннале или есть в собраниях Музея Гуггенхайма, Метрополитен музея… Мы сделали акцент на работах молодых художниц, таких, как Донна Хуанка, Мелике Кара, Адриана Минолити… Мы привезли также работы Эйч Бернара Атегвы, молодого художника из Камеруна, и Дэна Этто, молодого американского художника. Но у нас есть живопись художника среднего поколения — Блэр Турман. Иначе говоря, мы сфокусировались на сильных и важных работах заметных, сильных художников.
#Cosmoscow в двух словах
Колонка арт-обозревателя журнала Ольги Серегиной о самых ярких выставках и арт-событиях города на этой неделе.
Катя Белявская. Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019
27.05.21. Галерея ART & BRUT представила персональную выставку Ивана Глазкова «Послеполуденный отдых Фавна».
Иван, художник в третьем поколении, в своих абстрактных полотнах дает нам возможность сбежать от современности в пространство античного мифа при помощи театрализованных декораций. Крупномасштабные абстрактные холсты воссоздают антураж нетронутого рукой человека дикого леса, арт-объекты напоминают алтари древним божествам, игра света и тени вовлекает в воздушный танец и переносит в другой, непонятный, одновременно таинственный и притягательный, мир. В выставочном пространстве в рамках проекта: Sound art – Ковалев Родион и Михаил Гордеев Visual art – Максим Фортуна. Выставка работает по 25.06.21.
Фото: Егор Мелихов
Фотографии предоставлены галереей ART & BRUT
27.08.21. Галерея JART представила новый выставочный проект «Семь» художника Тани Пёникер, состоящий из серии офортов. Цифра семь в европейской культуре глубоко символична.
Число «семь» передает идею завершенности и тотальности. Интерес к инаковости и маргинальности, свойственной культуре XXI века, затейливому травестированию и безудержной карнавальности привел современных интеллектуалов к разговору о наступлении Нового Средневековья. Воскресшие бестии Средневековья мигрируют в мир современных политик и технологий, в аллегории человеческих страстей и желаний бренного мира, приобретая новые манеры присутствия в социальном пространстве. Офорты, представленные на выставке, реактуализируют тему греха в нашем пост-мета-модернистском глобализированном обществе. В христианской культуре понятие греха не просто «беззаконие» или «неправда», но заведомое преступление против истины, понимаемой в качестве богоданных заповедей. Согласно Священному Писанию, человек был создан по образу и подобию Божиему, но грех исказил этот образ. Художник мог изобразить внутреннее состояние распада через внешние формы, рисуя античеловеческих мутирующих и чудовищных демонических существ.
Главными признаны семь смертных грехов: обжорство (gula), похоть (luxuria), алчность (avaritia), лень (acedia), зависть (invidia), гнев (ira) и гордыня (superbia). Именно о них нам рассказывает выставка Тани Пёникер. Но даже Средние века не только порицали грех. Они считались с ним, даровав ему выход и разрядку в безумных карнавальных празднествах. Офорты, представленные на выставке, рассказывают о семи смертных грехах ярко, динамично, красочно и карнавально, сочетая темы и приемы старых мастеров с новым миром цифровых технологий, обществом потребления, ценностями консюмеризма. Все работы выполнены в одной технике офорта и в форме рондо. Начиная с эпохи Средневековья форма рондо в живописи ассоциировалась с образом мира и зеркала, в которое может посмотреться каждый зритель. Выставка работает до 23.06.21.
Фотографии предоставлены галереей JART
28.05.21. В пространстве арт-платформы Cube.
Moscow состоялось открытие новых выставок. Галереи-резиденты арт-платформы Cube.Moscow представили новые проекты. В большом зале начал работу выставочный проект «Последний марш» американского художника, режиссера-документалиста Наума Медового и видеохудожника Никиты Шохова , которые вместе с композитором Олегом Макаровым рассказывают о трагедии миллионов военнопленных, пропавших без вести во время Второй Мировой войны. Галерея Syntax подготовила персональную выставку художника Георгия Острецова «Подобие подобному подобного», а галерея «Алиса» – проект Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана». Галерея Window project представила персональную выставку грузинской художницы Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах», Arts Square Gallery – выставку «Свободны от времени» графических работ Анатолия Брусиловского и Эрнста Неизвестного, скульптуры Михаила Шемякина, живопись и графику Боба Кошелохова, галерея Cubed – выставку «Барышня-крестьянка» работ московской художницы Кати Белявской.
Галерея «Среда» показывает специальный проект 10 художниц Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». PA gallery открыла персональную выставку «Материалы» Владимира Трямкина. Галерея «КультПроект» подготовила выставку Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер».
Проект «Последний марш»
На выставке показана иммерсивная 10-канальная видеоинсталляция, в которую вошли архивные материалы советской и немецкой кинохроники времен Великой Отечественной войны, современные документальные съемки, сделанные в Москве, Нью-Йорке и Берлине. Экраны в человеческий рост позволяют зрителю стать очевидцем прошлого, наблюдая за ними из настоящего. На выставке показан цикл графических работ. Взяв за основу распечатанные черно-белые кинокадры из фильма, Медовой наложил на них образы полевых цветов как символов вечного женского ожидания близкого человека.
Контрастное сочетание выцветших черно-белых снимков с живописью соединило и трагедию войны, и память погибшим, и радость великой победы. Выставочное пространство переплетается со звуками военной хроники и электронным звуковым рядом, созданным саунд-художником Олегом Макаровым. Кураторы выставки – Антонио Джеуза, Анна Евтюгина. Диалог между двумя разными поколениями художников выстраивает культурный мост между американской и российской арт-сценами. «Наш проект поможет зрителю проживать очень личный эмоциональный опыт», – Наум Медовой. Выставка «Последний марш» в большом зале Cube.Moscow работает до 04.07.21.
Выставка Георгия Острецова «Подобие подобному подобного» в галерее Syntax
Художник и дизайнер Георгий Острецов привычно иронизирует над современным обществом, навязанными штампами социального поведения, художник большую часть времени проводит за городом. Как заметил философ Алексей Лосев в «Античной мифологии», стоит перенестись на природу, как мировосприятие и оптика начинает меняться, и «вся природа вдруг становится мифической и магической, вдруг наполняется живыми существами, но по своей огромности и силе уже бесконечно превосходившими человека….
». Бродя по лесу художник изучал очертания стволов, корявые изломы корней и сложную графику веток. Своим новым проектом Георгий Острецов размывает границы условного, оставаясь, верным своей ироничной манере. Выставка в галерее Syntax работает до 05.07.21.
Георгий Острецов “Если существует то мыслит” 2021
Выставка Юлии Шафаростовой «Фонтаны Бачикистана» в галерее «Алиса»
В экспозицию вошли графические работы из серии «Проекты неработающих фонтанов Бачикистана» и инсталляция «Питьевой фонтанчик». На Триеннале российского современного искусства музея «Гараж» художница Юлия Шафаростова демонстрировала мифологический проект о печально известном Музыкальном микрорайоне Краснодара, который был ею превращён в Бачикистанское ханство с изобильной культурой и инфраструктурой: здесь есть курорт, сад и арт-резиденция. Одним из реально существующих предметов, объединяющим вымышленный и реальный мир, стал фонтан во дворе художницы – реализованный объект благоустройства, но не работавший ни одного дня.
Дороги и дворы Бачикистана постоянно затапливает дождевыми и сточными водами, но фонтан, который по своему назначению должен служить источником влаги, избегает своей функции, становясь символом бессмысленной роскоши. Каждое изображение становится местом встречи пышной ближневосточной абсурдной формы вымышленных нефункциональных предметов и содержания в виде флоры краснодарских широт – клевера, одуванчика, сливы, яблони, фруктов и трав, которые художница собирает во время прогулок по Бачикистану. Выставка в галерее «Алиса» работает до 02.07.21.
Фонтан Одуванчиковый
Выставка Русудан Хизанишвили «О богинях и женщинах» в галерее Window project
В работах, созданных между 2018 и 2021 годами, автор обращается к темам, которые красной нитью проходят через ее творческую практику последних пятнадцати лет. Хизанишвили сосредотачивается на женщинах во всем их могуществе, изображая их фрагментированные или видоизмененные тела, разомкнутые объятия, таинственные призрачные фигуры, сфинксов и цветочные формы.
Будучи помещенными в центр внимания, героини все-таки остаются обезличенными, как это зачастую происходит с женщинами в Грузии. Хизанишвили убирает разрыв между прошлым и будущим, обозначая новую традицию. Ее живопись и керамика представляют собой объекты, которые нужно рассматривать не только с точки зрения их эстетических качеств, но и как призыв к дискуссии. Соединяя эти две функции, Хизанишвили делает более значимое заявление относительно женщин и их места в грузинском обществе. Современные женщины имеют достаточно смелости, дальновидности, таланта, выносливости и зрелости, чтобы выйти за рамки традиционных архетипов, воспринять новые идентичности, связанные не с воспитанием, но с собственным осознанным выбором. Выставка в галерее Window project работает до 05.07.21.
Русудан Хизанишвили Nameless Movement, 2018
Выставка «Свободны от времени» в Arts Square Gallery
Анатолий Брусиловский, Эрнст Неизвестный, Михаил Шемякин и Боб Кошелохов – все эти художники противостояли ограничивающему горизонты влиянию своей эпохи, и в своём творчестве ориентировались на собственную художественную позицию. Выставка в Arts Square Gallery работает до 05.07.21.
Выставка «Барышня-крестьянка» Кати Белявской в галерее Cubed
Тиражные работы Кати Белявской регулярно выставляются в галерее Cubed. Серия «Барышня-крестьянка», созданная в 2019 году, впервые представлена московской аудитории. В XVIII веке был построен очаровательный маленький дворец Малый Трианон и затем подарен очаровательной маленькой Марии-Антуанетте. Там она с подругами отдыхала от двора и играла в «простую крестьянскую жизнь». Сейчас в мире инстаграма и глянцевых журналов эта игра стала повсеместной. Выставка в галерее Cubed работает до 05.07.21.
Принт из серии “Барышня-крестьянка” 2019
Выставка «Волнения» в галерее «Среда»
Работы 10 художниц из России и Беларуси с Факультета современного искусства Высшей школы «Среда обучения». Это серия живописных работ, представляющая современный срез осмысления старшего медиума искусства. Кураторами выставки выступили Арсений Жиляев и Елена Шолохова. Роберт Пастернак написал для выставки поэтический комментарий, который представлен на выставке в виде сопроводительного текста. Участницы выставки: Ольга Бахилина, Людмила Большагина, Соня Бондарева, Виолетта Гришина, Ирина Гулякина, Вика Журавлёва, Елена Шмакова, Ната Янчур. Выставка в галерее Cubed работает до 07.07.21.
Выставка «Материалы» Владимира Трямкина в PA gallery
В экспозиции представлены шесть работ художника, созданных в период с 1981 г. до 2005 г. и выполненных в смешанной технике. Для создания этих объектов, кроме общепринятых художественных материалов, Владимир Трямкин использовал дерево, песок, картон, бензин, ткань, листы металла, различные детали и растения – фрагменты его визуальной и тактильной действительности. Окружающий мир для Трямкина – это цвет и структура, выраженные в символах, способных к передаче невыразимых словами ощущений и философских понятий. Предметность и беспредметность в его работах составляет единое живое пространство, свободно меняющее свои формы, переходя на уровни реального и нереального плана бытия. Выставка в PA gallery работает до 07.07.21.
В. Трямкин Без названия 1981
Выставка «Солнечный ветер» Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина в галерее «Культпроект»
На выставке представлены работы двух художников Татьяны Баданиной и Владимира Наседкина «Солнечный ветер», объединенные темой «Космической одиссеи» звёздных яхт, гонимых по межгалактическим пространствам. «Картины замкнуты в своей игре формы и смысла, холодно отрешены и почти стерильны, но своими светло-серыми плоскостями помогают образно передать ощущение космоса через свою версию минимализма, предлагая зрителю отстраниться от суеты, погрузиться в медитацию, оставив ощущение тайны. Схемы-идеограммы созвездий парят и впечатываются в поверхность холстов, открывая дали геометрической бесконечности. Это попытка распознать ритмы вселенной и зафиксировать межпланетную мировую динамику светил» – Владимир Наседкин. Выставка в галерее «Культпроект» работает до 02.07.21.
Татьяна Баданина и Владимир Наседкин «Солнечный ветер» «КультПроект»
Фотографии предоставлены pr-службой Арт-платформы Cube.Moscow
28.05.21. Pop-up галерея Shilo Игоря Шиленкова в пространстве Cube.Moscow представила выставку «Random Vexillology» Антона Морокова, художника из Нижнего Новогода, участника Триеннале российского современного искусства в Музее современного искусства «Гараж», участника арт-резиденции при Philosophicum Basel в Базеле. Антон является резидентом мастерской «Тихая» в Нижнем Новгороде. На новой выставке представлены графические штудии, строящиеся из наблюдения случайного поведения флага в пространстве. В них нет привычной торжественности знамен или сигнальной функции флажков, эта серия про архитектуру и упорядочивание. Каждый̆ рисунок – сочетание и сочетаемость составляющих флага, запечатлённых в моменте. Из фигуративных изображений в начале серии, она все больше превращается в абстрактные или оп-арт произведения в конце. Выставка работает до 05.06.21.
Фотографии предоставлены pr-агентом галереи Shilo
29.05.21. Галерея «Квартира S» совместно с нетворкинг-зоной на Красном Октябре «Старт хаб» при поддержке журнала Cabinet de l’Art представляет персональную выставку живописи Екатерины Лебедевой «Красота внутри». Екатерина Лебедева: «Работая над этой серией, я искала новые цветовые сочетания. Мне был интересен сам процесс работы, энергия картины, ее детали. Я изучала эмоции и старалась включить их разнообразие в свои картины, продолжая совершенствовать свою технику». Торжественное открытие выставки «Красота внутри» и авторская экскурсия 06.06.21. в 16.00. В рамках вечера запланирован public-talk директора галереи Квартира S Олеси Суджан, куратора Саши Ришар и PR-директора Евгении Плохих на тему: «Работа художника с галереей.» Выставка работает на Красном Октябре в «Старт хаб» до 13.06.21.
Фотографии предоставлены галереей «Квартира S»
31.05.21. В Музее музыки в рамках Года языка и литературы Россия – Греция состоялся концерт «Бумажная луна» произведений композитора Маноса Хатзидакиса. Этот проект представляет собой концерт-путешествие по греческому миру с исполнением произведений известного греческого композитора и теоретика греческой музыки Маноса Хатзидакиса (Μάνος Χατζιδάκις) при участии сопрано Элени-Лидии Стамеллу и пианистки Екатерины Пресслер.
Концерт организован Российским национальным музеев музыки в сотрудничестве с Посольством Греции в России в рамках программы Года языка и литературы Россия – Греция. Одноимённое название концерта отсылает к самому первому произведению Хатзидакиса – мелодии для песни «Бумажная луна» («Χάρτινο το Φεγγαράκι») из оперы Теннесси Уильямса «Трамвай «Желание»». Манос Хадзидакис – всемирно известный композитор, получивший «Оскар» за музыку к фильму Жюля Дассена «Никогда в Воскресенье». В программу концерта включены греческие песни периода 1950-1980-х годов – весьма сложного исторического периода для Греции. В 1949 году совсем еще молодой композитор Манос Хатзидакис выступил с лекцией о важности греческих народных песен «ребетико» – песен, которые происходили из маргинальных низов общества. С этого момента Хадзидакис, обратившись к греческим народным корням, стал авторами некоего культурного возрождения на пересечении академического и народного элементов творчества. А обращение к творчеству поэтов Элитиса и Гацоса позволили создать песни высококультурного образца. Его произведения стали фундаментом греческой культуры своего времени, воспитали несколько поколений граждан поистине красивым искусством – подлинным, светлым, вечным.
Фото: Wikipedia.com
01.06.21. Музей современного искусства «Гараж» представил два новых выставочных проекта:
– «Тишина» Павла Альтхамера
– «Яйцо и Камень» Наталии Турновой
«Тишина» и «Яйцо и Камень» создают ситуации, которые выключают зрителя из временного потока и кажутся подходящими для истощенного жизнью, усталого человека, его шансом на восстановление, которое дают художники и их терапевтические произведения: в саду Альтхамера можно просто сидеть или медитировать, в пространстве Турновой, созданном двумя как бы архаическими монументами, легко забыть, что ты в музее современного искусства.
Пространственная инсталляция «Тишина» знаменитого польского художника Павла Альтхамера представляет собой сад для медитаций на площади Искусств рядом с Музеем «Гараж». Сад для Альтхамера – собирательный образ, каждый элемент которого представляет собой скрытую цитату, а вся композиция в целом становится особой средой, где захваченный суетой городской житель может изменить режим времени, как бы перенесясь в живописное пространство предыдущих эпох, когда ритмы и скорости жизни позволяли медитировать, предаваться созерцанию и размышлению. «Тишина», как говорит художник, – это место, где все происходит здесь и сейчас, и только так человек сможет по-настоящему найти время для самого себя. Для проекта «Тишина» Альтхамер совместно с российскими специалистами по работе с людьми с инвалидностью разработал ряд специальных медитаций и духовно-телесных практик, в которых могут участвовать все люди и которые будут проходить внутри пространства сада по расписанию. Тифломедитация построена на принципах аудиодескрипции – методе передачи информации незрячим, который предполагает объективное и безоценочное описание предметов и пространства, что дает возможность по-новому прочувствовать кажущуюся очевидной окружающую действительность. Йога вибраций построена на способе концентрации, где вспомогательным инструментом является не музыка, а издаваемые различными инструментами – такими, как поющая чаша или камертон, – вибрация. Внутри инсталляции пройдет серия перформативных мероприятий, с той или иной интенсивностью модулирующих ее «тишину». Также частью проекта станет медитативный перформанс, созданный совместно с артистами Большого театра, которые примут в нем непосредственное участие. Инсталляция реализована совместно с ландшафтно-архитектурным бюро Мох. Куратор проекта «Тишина»: Андрей Мизиано. Выставка работает до 30.09.21.
Вид инсталляции Павла Альтхамера «Тишина». Музей современного искусства «Гараж», Москва. 2021
Фото: Егор Слизяк
© Музей современного искусства «Гараж»
Очередной проект регулярной программы музея Garage Atrium Commission представляет крупноформатные скульптуры Наталии Турновой (род. 1957). На протяжении всей своей художественной биографии Турнова остается вне зоны явного внимания со стороны профессионалов и зрителей, избегая определений и назначений в контексты, группы и объединения. Проект в Музее «Гараж», созданный специально для его модернистского пространства, представляет собой неожиданный жест, уводящий в очередной раз зрителя от «привычной» Турновой с ее вниманием к цвету, большим живописным плоскостям или скульптурам из самых разных материалов. В Атриуме Музея зритель входит в пространство, которое создается двумя масштабными головами, фактура которых напоминает природные поверхности. Фрагменты коры, листьев, камней сцеплены между собой и образуют сложный ландшафт, который очевидно контрастирует с регулярной геометрией модернистского здания. Фигуры, по словам художницы, организуют своеобразный «пересадочный узел», связывающий различные пространства Музея. Расписание медитаций здесь. Выставка работает до 22.08.21.
Вид инсталляции Наталии Турновой «Яйцо и Камень». Музей современного искусства
«Гараж», Москва. 2021
Фото: Иван Ерофеев
© Музей современного искусства «Гараж»
Фотографии предоставлены pr-службой Музея современного искусства «Гараж»
02.06.21. В Новой Третьяковке была представлена выставка «Вячеслав Колейчук. Живая линия» посвящена двум юбилеям – 100-летию Второй весенней выставки ОБМОХУ и 80-летию выдающегося художника. Вячеслав Фомич Колейчук (1941–2018) – один из пионеров кинетического искусства в России. Создатель самонапряженных и «самовозводящихся» конструкций, вантово-стержневых структур, невозможных фигур и самоколлажей, штриховых стереографий и установок светового формообразования, звучащих объектов и «гравицапы» для фильма «Кин-дза-дза!». Колейчук на протяжении всего своего творческого пути работал на стыке разных видов искусств. С 1960 по 1966 год он учился на градостроительном факультете Московского архитектурного института. В 1966–1967 годах художник был одним из участников группы «Движение». Начиная с 1960-х годов, Колейчук занимался исследованием проблем формообразования и «преодоления материала». В 26 лет он реализовал один из самых дерзких своих проектов – 13-метровый вращающийся и звучащий «Атом». Кинетическая композиция, установленная в 1967 году перед зданием Института атомной энергии Академии наук СССР им. И.В. Курчатова, продемонстрировала неординарность художественного таланта мастера. Известный не только как художник, но и как исследователь, Колейчук стал автором ряда статей, посвященных истории русского конструктивизма. Невозможно переоценить значимость его вклада в воссоздание художественного наследия советских художников 1920-х годов. По архивной фотографии художник реконструировал экспозицию Второй весенней выставки Общества молодых художников (ОБМОХУ), прошедшей в 1921 году. Выставка ОБМОХУ, ставшая наиболее значительным событием в деятельности объединения, продемонстрировала лабораторные эксперименты авангардистов в области поиска новых форм. Изучив и «разгадав» основанные на взаимодействии формы и движения конструкции Александра Родченко, Карла Иогансона и других авторов, Колейчук в своем искусстве продолжил художественные поиски 1920-х годов. Так творчество мастера продемонстрировало преемственность идей конструктивизма в искусстве второй половины XX века. В коллекции Третьяковской галереи представлены объекты Колейчука, являющиеся истинными пластическими шедеврами автора: «Мачта», «Стоящая нить», «Куб, мгновенно жесткий», «Сферы». К их числу относится и работа «Живая линия», созданная художником в 1981 году. Она представляет собой вращающуюся латунную трубку, которая буквально оживает на глазах зрителя, преодолевая инерцию материала и формы. Эта простая, но невероятно выразительная кинетическая скульптура дала название выставке. Проект открывается реконструкцией Второй весенней выставки ОБМОХУ, который является частью постоянной экспозиции Новой Третьяковки. Реконструкция, ставшая наглядным пособием для посетителей музея, позволяет ознакомиться со всем многообразием творческих поисков русских художников-конструктивистов. Продолжается выставка в залах искусства ХХ века, где представлены отдельные объекты Колейчука. Завершается выставка инсталляцией, воссоздающей мастерскую и творческая лабораторию художника в зале экспериментальных проектов. Кураторы: Ирина Горлова, Анна Колейчук. Выставка работает по 26.09.21.
Фотографии Cabinet de l’art
02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва впервые представил выставку легендарного американского фотографа Билла Каннингема. Выставка «Билл Каннингем. Мода на подиумах и тротуарах» включает 150 снимков, которые не только демонстрируют хронику пяти десятилетий элитарной и уличной моды, но и рассказывают о жизни большого города, который в те годы был совсем не похож на современный Нью-Йорк. В 2019 году Кэти Хорин, знаменитый критик моды и бывший контрибьютор The New York Times, писала в предисловии к книге «Билл Каннингем. На улице: пять десятилетий культовой фотографии»: «[Билл] первым запечатлел женщин, которые отказались от каблуков и начали ходить на работу в кроссовках, показал возвращение широких костюмов 30—40-х, появление джинсов с низкой посадкой, моду на камуфляж, а также добрую сотню стильных нарядов, защищавших ньюйоркцев от непогоды. Он считал, что истинный портрет моды — и, опосредованно, эпохи — определяется тем, как одеваются реальные люди, будь то подростки в экстравагантных толстовках или богачи на благотворительных приемах. Модных подиумов ему было недостаточно, поэтому каждый день он брал в руки камеру и выходил с ней на улицу». Творчеству Каннингема посвящены многочисленные публикации. Его биография легла в основу отмеченного наградами документального фильма «Билл Каннингем. Нью-Йорк» (2010), а также недавно вышедшего «Эпоха Билла Каннингема» (2018). Кроме того, незадолго до смерти Каннингем закончил автобиографическую повесть Fashion Climbing, которая была опубликована в 2018 году. На русском языке она была издана под названием «Модное восхождение». Также нельзя не упомянуть о скромности и щедрости Билла Каннингема. Многие из его друзей пострадали от эпидемии СПИДа, поэтому на протяжении всей своей жизни фотограф жертвовал большую часть доходов благотворительным организациям, помогающим ВИЧ-инфицированным. С целью сохранения и популяризации наследия фотографа был основан Фонд Билла Каннингема. Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Bruce Silverstein Gallery, Нью-Йорк. Выставка работает до 10.07.21.
Билл Каннингем
Анна Винтур. Январь 1973
© Фонд Билла Каннингема,
Предоставлено Галереей Брюса, Сильверстайна, Нью-Йорк
Фотографии предоставлены pr-службой МАММ
02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку «Здесь цель одна — доставить развлеченье». Звездный фотограф легендарного фотоагентства «Магнум», куратор и коллекционер Мартин Парр заново переоткрывает деятельность ирландской фотостудии Джона Хайнда, которая навсегда изменила представление об искусстве открытки. На выставке показаны фотографии Эльмара Людвига, Эдмунда Негеле и Дэвида Ноубла, работавших в студии в 1960—1970-е годы. Снимки обожаемых англичанами центров отдыха «Батлинс» предназначались для создания открыток и являются блестящим примером непревзойденного мастерства фотографов студии Хайнда. По словам Мартина Парра, «это самые выразительные фотографии Великобритании шестидесятых и семидесятых годов», которые во многом сформировали и его собственный визуальный язык. На выставке использованы тексты интервью фотографов Дэвиду Ли, опубликованные в книге Our True Intent Is All for Your Delight (Chris Boot. Куратор: Мартин Парр. Экспозиция: Анна Зайцева, Мария Лаврова. Выставка работает до 29.08.21.
Дэвид Ноубл.
Центр отдыха «Батлинленд Скегнесс». Вид ночью. 1967—1972
© John Hinde Archive
Фотографии предоставлены pr-службой МАММ
02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку одного из самых ярких современных мировых фотографов – Эрвина Олафа. В этом году МАММ представляет серии Эрвина Олафа «Шанхай» (2017) и «Палм-Спрингс» (2018), в которых художник исследует проблемы современной цивилизации и анализирует их последствия – одиночество, потерянность, разобщенность, неравенство, стремление казаться, а не быть… Кульминацией выставки являются видео-портреты, присутствующие в каждой из серий, для которых Эрвин Олаф просит главных героев глядя в камеру напрямую обратиться к зрителю с просьбами, понятными и близкими каждому: «Люби меня!», «Услышь меня!», «Пойми меня!», «Прикоснись ко мне!». Куратор: Анна Зайцева. Проект представлен Studio Ervin Olaf and Rabouan Moussion Gallery, Paris. Выставка работает до 29.08.21.
Эрвин Олаф
Воздушный змей.
Из серии «Палм-Спрингс». 2018
Фотографии предоставлены pr-службой МАММ
02.06.21. В рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии-2021» Мультимедиа Арт Музей, Москва представил выставку Коки Рамишвили – современного швейцарско-грузинского художника, участника 53-й Венецианской биеннале и многочисленных выставок в ведущих музеях мира, среди которых Тейт Модерн (Лондон), музеи современного искусства MAMCO (Женева) и CoBrA (Амстердам). Название выставке дала серия фотографий «Световые машины», в которой Рамишвили исследует ключевые для его творчества темы движения, сопряженности времени и пространства, восприятия света. Выстраивая предметные композиции для снимков, художник следовал принципам классического жанра натюрморт, тщательно прорабатывая освещением пластические объемы. Однако его интересовала не застывшая, «мертвая природа», а происходящие с объектами процессы — «вторжение времени», метаморфозы фигур, света и тени.
Создавая свои «машины», Рамишвили обращался к наследию великих модернистов XX века, цитируя архитектурные элементы метафизических картин Джорджо де Кирико или скульптурные формы Константина Бранкузи, первая выставка которого в России также прошла в Мультимедиа Арт Музее. В работах Коки Рамишвили прослеживаются мифологические и библейские отсылки (триптих «Эол», серия «Сотворение»), однако не менее важным источником для художника являются естественно-научные труды. Так, «Световые машины» возникли в том числе благодаря изучению автором работ по квантовой механике и астрофизике.
Фотографии, выполненные Рамишвили за пределами студии, объединяет общая со «Световыми машинами» поэтика. Свет и высвобожденная энергия пространства здесь также являются главными героями. Примечательно, что в процессе обработки фотографий Рамишвили, который начинал свой творческий путь как фотограф-документалист, нередко искусственно меняет изображение, совершая манипуляции со светом постфактум. Как известно, изначальное название фотографии как технологии, фиксирующей изображение, – «светопись», то есть «рисование светом». Куратор: Мария Лаврова. Проект представлен галереей Window Project. Выставка работает до 10.07.21.
Кока Рамишвили. Эол II. 2017
Предоставлено галереей
Window Project
Фотографии предоставлены pr-службой МАММ
03.05.21. В Гостином Дворе состоялось открытие 26-ой международной выставки архитектуры и дизайна АРХ Москва. На экспозиционной площади 12700 кв.м. представлены более 200 участников – отечественных и зарубежных архитектурных студий, дизайн-бюро, профильных учебных заведений, производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Выставка проходит под патронатом: Правительства Москвы и Комитета по архитектуре и градостроительству города Москвы (МОСКОМАРХИТЕКТУРА). Тема выставки АРХ Москва-2021: «ИДЕИ», автор темы – Владимир Кузьмин, архитектор-дизайнер, сооснователь проектной группы «Поле-Дизайн», профессор Московского отделения Международной академии архитектуры (МААМ), член Союза архитекторов России. Кураторы – Илья Мукосей, архитектор, журналист, креативный директор Artplay Today, основатель бюро mukosey : architecture / design / media, и Василий Бычков, руководитель выставки АРХ Москва.
Специальный проект – мероприятия, посвященные градостроительной политике города Москвы.
Цели проекта АРХ Москва 2021: отобразить максимально широкую панораму актуальной архитектуры и дизайна и привлечь к обсуждению данного контента не только профессионалов, но и широкую публику, представить градостроительную политику города Москвы, ознакомить посетителей с международным опытом и последними тенденциями в девелопменте, строительстве, образовательных технологиях.
АРХ Москва 2021 приглашает к разговору о том, как, откуда и зачем появляются новые идеи, как устроен мир идей, в каких взаимоотношениях он находится с материальным миром, как придумывается и рождается будущее, и как будущее придумывает нас. Традиционный взгляд архитектора на мироустройство дополняется оптикой философа, художника, ученого.
В центре внимания выставки – Идея Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ». Единицей измерения экспозиций могут служить разные пространственные «сущности»: от фрагментов архитектурных идей и теорий до идеи создания нового города. Дискуссионные залы АРХ Москвы становятся на время выставки исследовательскими лабораториями по переосмыслению языка архитектуры как языка идей и прорывов.
В числе специальных проектов, представленных на выставке, – проект «ВЕНЕЦИЯ». В конце мая этого года вместе с открытием архитектурной биеннале в Венеции открылся после реставрации российский павильон, построенный в садах Жардини Алексеем Щусевым более 100 лет назад. 29 апреля 1914 года «Санкт-Петербургский курьер» писал об открытии павильона России в венецианских садах Джардини: «Построен он архитектором Щусевым в русском стиле XVIII века. Сперва казалось странным перенесение такого стиля на венецианскую почву, хотя она и привыкла к пестроте. Возникало опасение, что наш павильон не будет гармонировать с пейзажем. На самом деле этого нет. Павильон уютно прячется между громадными деревьями, густая зелень которых образует для него вполне подходящие фон и рамку. Архитектурные линии просты, ясны, нет ничего лишнего, а серо-синеватая окраска стен приятна по тону…». Собственно реконструкция, процесс реализации и результат стали основой экспозиции этого года, перебрасывая мост в 2004 год, к проекту «Workshop Russia», когда по приглашению Евгения Асса 90 с лишним студентов-архитекторов со всей России в стенах венецианского павильона придумывали идеи для будущего. А 15 лет спустя многие из тех студентов, став зрелые архитекторами, приняли участие в открытом конкурсе, объявленном комиссаром павильона Терезой Мавикой, на реконструкцию того самого Щусевского здания, которое сыграло в их жизни столь значительную роль. Экспозиция на АРХ Москве посвящена обоим событиям – воркшопу и конкурсу – став своего рода «филиалом» венецианского павильона. Куратор – Юлия Шишалова, архитектурный журналист и куратор, главный редактор изданий «Проект Россия». Проект «Венеция» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.
ПАВИЛЬОН «ИДЕЯ МОСКВЫ»: фасады символической высотки, которая поднимется над центральным дискуссионным пространством выставки, стали полем для творческого высказывания всемирно известного художника Олега Кулика. Созданные им образы должны вдохновить экспертов и публику на поиски интуитивных и прикладных формулировок сути и смысла Идеи Москвы в системе координат «НАСТОЯЩЕЕ. БУДУЩЕЕ. ИДЕАЛЬНОЕ».
Кураторы: Илья Мукосей, Василий Бычков. Павильон «Идея Москвы» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.
БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА АЛЕКСАНДРА ЗОСИМОВА: Александр Зосимов (1960 – 2020) – настоящий современный классик «бумажной архитектуры», являвшейся в свое время альтернативой советскому модернизму конца 1980-х гг. Темы его творчества последних лет – рефлексия не только советского наследия, но и мировой архитектуры в целом. Все его работы пронизаны тончайшим юмором, сюрреалистической таинственной атмосферой и безупречной прорисовкой деталей. Куратор – Александр Кожевников, кандидат архитектуры, профессор МАрхИ, член Союза московских архитекторов.
Проект «Бумажная архитектура Александра Зосимова» организован при поддержке Регионального общественного фонда поддержки художественных проектов.
ПРОЕКТ «БУМАЖНАЯ АРХИТЕКТУРА. АРХИВ»: существуют проекты, изначально не предназначенные для реализации, так называемые концептуальные, ориентированные не на будущего потребителя, а на сегодняшнего реципиента, то есть не вверх по оси времени, а куда-то в сторону, по горизонтальной оси, подчиняясь центробежной силе. Бумажная архитектура – проектирование без конкретной цели в пространстве бумажного листа – явление из прошлого, всё более редкое, так как сегодня на бумаге уже не проектируют, но всё более ценное, потому что, отосланная в никуда, она всегда находит своего адресата. Куратор – Юрий Аввакумов, архитектор, художник, действительный член Российской академии художеств.
ЮБИЛЕЙНЫЕ ПРОЕКТЫ:
– Инсталляция «Взаимосвязь»: к 30-летию архитектурного бюро ABD architects. Концепция символизирует взаимодействие людей и процессов, создающих архитектуру.
– Павильон XX: архитектурная группа DNK ag в этом году отмечает 20-летие компании.
«Идея выражается ощущениями, ощущения воплощаются в формах, материалах и определяются их взаимодействием для того, чтобы генерировать посредством постройки исходные ощущения. Общее решение обусловливает детали. Мы создаем сооружения и среду, подчеркивающие богатство реальности и наполняющие контекст новыми свойствами и значениями».
ПРОГРАММА МЕРОПРИЯТИЙ ВЫСТАВКИ на сайте выставки. www.archmoscow.ru
Выставка работает по 06.06.21.
Фотографии Cabinet de l’Art
03.06.21. Moon Gallery представила выставку Порфирия Федорина «ОЗАРЕНИЯ» во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства. В экспозиции первой персональной выставки художника в Москве представлено более 50 работ 2007–2021 годов. Творчество Порфирия сформировалось под влиянием византийской иконы, живописи Макса года Эрнста, Одда Нердрума и Отто Дикса, а также искусства российских мастеров, таких как Гриша Брускин, Леонид Пурыгин и Александр Ройтбург. 18+ Выставка работает по 04.07.21.
Strange harvest, 2020
Фотографии предоставлены Moon Gallery
Автор || Ольга Серегина,
арт-обозреватель
Арт-ярмарка современного искусства Cosmoscow: как это было
Мы спросили художников и галеристов об их опыте участия в главном культурном событии года и о состоянии российского арт-рынка. Вот что получилось.
О привлекательности Cosmoscow
Мария Бурасовская, директор московской галереи фотографии «Глаз»:
Это единственная ярмарка подобного рода в России. Мы участвуем в Cosmoscow с самого начала и рады, что она растёт, развивается, и что мы можем расти вместе с ней.
Анна Журба, программный директор Artwin Gallery:
На мой взгляд, Cosmoscow очень хорошо и очень правильно развивается в последние годы, и. Если сравнивать с тем, какой путь прошли крупные ярмарки типа «Фриза» (Frieze Art Fair – ежегодная ярмарка современного искусства, проходящая в Лондоне. – прим. автора), то Cosmoscow перенимает самый лучший опыт, который эти ярмарки наработали. Это касается как коммерческой, так и образовательной программ. Кроме того, участие в ярмарке, которая проходит в городе, где базируется галерея, – это в любом случае must.
Серия работ «Без названия» (Евгений Гранильщиков, 2019), представленные на стенде галереи Artwin. Фото автора
Надежда Соколова, арт-менеджер 11.12 Gallery:
Это ярмарка, в которой мы участвуем четвёртый или пятый год подряд. У нас уже есть какие-то представления о ней, мы знаем, чего ожидать. Первый раз она открылась лет десять назад, и тогда был совершенно другой формат. Потом она закрылась, а в 2014 году открылась снова. До появления «Да!Москвы» (DA!MOSCOW – арт-шоу, впервые прошедшее в Гостином дворе в мае 2019 года. – прим. автора) она была единственной ярмаркой современного искусства у нас в России.
Алиса Йоффе, художница (работы представлялись на стенде Artwin Gallery):
Предложение участвовать здесь – это предложение коллаборации, сотрудничества. В современном мире нужно не разъединяться, а наоборот, соединяться. На стенде галереи Artwin была полная свобода с выбором темы, и мы решили поговорить о любви. Директор галереи сказала, что в русском искусстве мало секса и политики – это послужило спусковым крючком. Я была довольно откровенна.
Что касается стенда, где я написала своё имя как логотип (речь идёт о проекте ГУМ-Red-Line «Философия общего дела», в рамках которого несколько художников расписали 140-метровый холст. – прим. автора), – это была возможность сделать что-то в очень большом формате в контексте ярмарки, не платя за аренду рекламного места. Это как возможность представиться. В рамках подготовки к выставкам я просмотрела очень много журналов и заметила, что в них часто на одной странице идёт название бренда, а на другой – картинка. Тогда я подумала: почему бы художнику не презентовать себя после того, как зритель «посмотрел журнал»? Мы живём в культуре пост-пост-модерна, когда всё сплавляется, взаимопроникает. Я не считаю, что культуру нужно разделять на низкую и высокую. Нужно добиться хорошего состояния между.
Фрагмент проекта ГУМ-Red-Line «Философия общего дела» в рамках Cosmoscow 2019. Фото автора
Антон Марьясов, менеджер по коммуникациям галереи Gridchinhall:
Как галериста меня привлекает то, что здесь очень правильная аудитория: та, которая одновременно и интересуется искусством, и может себе позволить его приобрести. В дни открытия это очень заметно, и, по-моему, из года в год таких людей всё больше. К тому же здесь есть элемент фейсконтроля – не для людей, а для искусства. Есть ограничения по количеству художников, экспертный совет, который действительно работает.
Анастасия Омельченко, художница, арт-директор Omelchenko Gallery:
Cosmoscow очень важна для российского арт-рынка: здесь представлены все наиболее интересные российские галереи. Ещё у ярмарки очень хорошая некоммерческая программа: к примеру, аукцион Off White (Off White – благотворительный аукцион современного искусства, созданный по инициативе Cosmoscow. – прим. автора), который собирает средства для поддержки художников. Также они делают закупки в музеи: к сожалению, не все наши музеи всегда могут себе позволить что-то купить, поэтому помощь по сбору коллекции крайне важна. И, наконец, здесь мы можем открыть для себя новых художников.
О социальной миссии арт-ярмарки
Мария Бурасовская, директор московской галереи фотографии «Глаз»:
Я знаю, что есть фонд Cosmoscow, знаю, что они собирают работы. Раньше они проводили аукционы для формирования фонда. Cosmoscow привлекает всевозможные премии, гранты – они большие молодцы. Но всё-таки мне кажется, что основная миссия ярмарки должна развивать именно рынок искусства: помогать галереям продавать, коллекционерам – находить, а художникам – расти и создавать новые проекты.
Стенд галереи «Глаз» на арт-ярмарке Cosmoscow 2019. Источник фото: Instagram: @glazgallery
Анна Журба, программный директор Artwin Gallery:
Cosmoscow вносит большой вклад в развитие современного искусства, а у искусства, в свою очередь, есть социальная миссия. Может быть, ярмарки – это то место, где такая миссия наименее заметна, но, опять же, – есть образовательные программы. Мне кажется, важно, чтобы ярмарка была максимально доступна для широкого круга людей – особенно в контексте России и Москвы. Это касается ценовой политики на вход, например. В этом смысле очень хорошо, что у Cosmoscow есть раздел с молодыми галереями: так они показывают аудитории, что для коллекционирования искусства необязательно быть очень состоятельным человеком. В идеальном мире искусство должно быть частью жизни представителя среднего класса как минимум.
Надежда Соколова, арт-менеджер 11.12 Gallery:
От лица галереи могу сказать, что ярмарка – это изначально сугубо коммерческая история. Чем больше мы продадим, чем больше о нас и о художниках узнают, тем лучше.
Стенд 11.12 Gallery на арт-ярмарке Cosmoscow 2019. Источник фото: Instagram @11.12gallery
Алиса Йоффе, художница:
Социальная миссия Cosmoscow состоит, в первую очередь, в сохранении. Ярмарка предлагает коллекционерам, людям, которые имеют возможность и желание владеть предметами искусства, сберечь их для себя и для потомков. Коллекционеры проявляют уважение, оборудуют хранилища – твои работы не окажутся в подвале подгнившими. В этом, мне кажется, главная миссия Cosmoscow: сохранять и популяризировать искусство среди тех, кто с ним не знаком, но имеет интерес.
Антон Марьясов, менеджер по коммуникациям Gridchinhall:
Что-то социальное проскальзывает, но я здесь как галерист, всё время на стенде. Может, оно и было, но я не заметил. С другой стороны, основная задача ярмарки всё же иная – коммерческая.
Работы, представленные на стенде галереи Gridchinhall на арт-ярмарке Cosmoscow 2019. Фото автора
Анастасия Омельченко, художница , арт-директор Omelchenko Gallery:
У Cosmoscow очень важная роль. Во-первых, участники ярмарки получают возможность представить свою галерею, художников, с которыми они работают, и посмотреть, как идёт работа у коллег. Во-вторых, сюда приходят люди, которые как минимум интересуются искусством, а как максимум – покупают его. В-третьих, у ярмарки есть некоммерческие программы. К примеру, в этом году «Художник года» – это дуэт «МишМаш», и их работы представлены по всему пространству Cosmoscow. Получается, их показывает не галерея, а сама ярмарка, и это здорово.
О современном искусстве в России
Мария Бурасовская, директор московской галереи фотографии «Глаз»:
Рынок у нас маленький, довольно слабый. Но он есть, и очень надеюсь, что будет в какой-то момент интересен международным коллекционерам. Пока что глобального интереса нет.
Стенд галереи «Глаз» на арт-ярмарке Cosmoscow 2019. Источник фото: Instagram: @glazgallery
Анна Журба, программный директор Artwin Gallery:
Рынок развивается, и достаточно активно. На ярмарке в этом году очень много новых галерей или галерей, которые участвуют всего несколько лет. Это хороший показатель. Но какие-то механизмы поддержки галерей тоже необходимы, потому что это сфера с очень большими расходами и маленькими доходами. Художник должен зарабатывать на жизнь продажей своих работ, а сейчас, как я, к сожалению, знаю, очень часто молодые художники работают на других работах, чтобы как-то финансировать своё творчество.
Надежда Соколова, арт-менеджер 11.12 Gallery:
Раз такие ярмарки существуют, значит, спрос есть. Хотелось бы, конечно, чтобы спрос был больше, и чтобы он был не только в рамках России, но ещё и на международном уровне. К сожалению, там сейчас это, скорее, точечно и случайно. У нас же в России арт-рынок, по сути, нельзя назвать арт-рынком, потому что все друг друга знают – если не лично, то через одно-два рукопожатия точно. Конкуренции как таковой нет. В сравнении со стремительно растущим азиатским или крепким американо-европейским арт-рынками российский сильно уступает. Но тенденции к развитию есть, и я надеюсь, что всё будет улучшаться. Хотя всё равно это будет видно не раньше, чем лет через десять.
Алиса Йоффе, художница:
Искусство развивается, на мой взгляд. Современное искусство – это область, где мы экспериментируем, задаём вопросы, и в этом его важность. Люди смотрят на картину, визуальный образ проходит через сетчатку глаза, поступает в мозг, начинается реакция. Это изображение проходит по всем нервным окончаниям, по капиллярам, попадает в твою кровь. Так происходит обучение: мы же приматы, и поэтому склонны повторять, копировать. Художник этим и занимается. Он копирует, смотрит, другой видит, тоже копирует. Находятся различия – и, мне кажется, это самое важное.
Работы Алисы Йоффе, представленные на арт-ярмарке Cosmoscow 2019
Антон Марьясов, менеджер по коммуникациям Gridchinhall:
Я вчера спросил знакомую арт-менеджера про художников, и она ответила, что про художников вообще не в курсе, а может только организовывать процесс. Поэтому судить об искусстве в России я бы не рискнул. С коммерческой же точки зрения принято считать – и, наверное, до сих пор так и остаётся, – что здесь «рынка нет». С другой стороны, есть пространство для того, чтобы его создать. Я вижу, что рынок строится, пускай и незаметно. Впрочем, художнику я бы пока всё же посоветовал начинать сразу международную карьеру – и не бояться.
Анастасия Омельченко, художница, арт-директор Omelchenko Gallery:
Спрос есть. Вопрос, достаточный ли? Заявить о себе на международном рынке очень тяжело. Я считаю, что художнику необходимо ездить в арт-резиденции, общаться с кураторами. Галереи должны ему в этом помогать, настраивать коммуникацию. Если же о художнике никто не знает, то никакой талант ему не поможет.
Работы Анастасии Омельченко, представленные на арт-ярмарке Cosmoscow 2019
Современное искусство на ярмарке Cosmoscow 2019
Московский Гостиный Двор | Выставка открыта до 08 сентября
С 6 по 8 сентября в московском Гостином Дворе состоится международная ярмарка современного искусства Cosmoscow 2019. Ее организатор, Маргарита Пушкина, ставит перед собой задачу построения и развития арт-рынка в России и продвижения российских художников, их интерграции в мировой процесс.
В ярмарке принимает участие более 70-ти галерей из России и мира, включая такие известные институции как Giorgio Persano (Италия), Galerie Frank Elbaz (Франция), Georg Karl Fine Arts Gallery (Австрия).
Тематически акцент программы будет сосредоточен на коммунистическом авангарде 1960-1980-х годов. Галерея Giorgio Persano привезет в Москву работы выдающегося итальянского художника Микеланджело Пистолетто, который также примет участие в образовательной программе Cosmoscow Talks. Парижская Galerie Frank Elbaz покажет произведения Дмитрия Пригова, Юлия Книфера и Mangelos. Венская галерея Emanuel Layr представит на Cosmoscow творчество Стано Филко. Венская галерея Georg Kargl на своем стенде представит сольный проект хорошо известного в Москве болгарского концептуалиста Недко Солакова. Берлинская галерея Peres Projects покажет подборку работ своих самых популярных художников. Temnikova & Kasela из Таллина везет на ярмарку произведения Крис Лемсалу, «звезды» текущей Венецианской биеннале. Представленная в Стокгольме и Хельсинки галерея Kai Forsblom покажет новые скульптуры Стефана Балкенхола.
Проект объединяет несколько секций. Focus — представляет галереи из Италии, стенды которых посвящены творчеству Екатерины Пиникановой, Арсения Жиляева, Роджерса Хайорнса, Альберто Гарутти. Секция Editions посвящена галереям, работающим с тиражным искусством, среди худодников Андрей Монастырский, Вадим Захаров, Таус Махачева, Эрик Булатов, Леонид Соков, Александр Косолапов и др. Discovery включает в себя молодые галереи, работающие с молодыми авторами.
В рамках программы Cosmoscow также организует выставку работ из частных коллекций, отобранную куратором Александром Буренковым и искусственным интеллектом. Посетители смогут увидеть работы Джона Балдессари, Рема Колхаса, Владимира Логутова, Виктора Алимпиева, Франсиско Инфанте-Арана, Александра Бродского, Виктора Пивоварова, Семена Файбисовича, Павла Пепперштейна, Олега Кулика, Александра Паперно, Ольги Чернышевой и других.
Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow представит и ряд проектов от дуэта МишМаш, ЦСИ «Заря», Марии Агуреевой. А на открытии будет уже в четвертый раз объявлен победитель Премии Credit Suisse и Cosmoscow для молодых художников. Премия направлена на поддержку молодых талантов и продвижение их карьеры. Победитель получит грант в размере 3000 швейцарских франков, менторскую поддержку экспертов, возможность принять участие в трехмесячной арт-резиденции культурного центра PROGR в Берне, Швейцария.
Выставка‑ярмарка современного искусства «Cosmoscow 2019”
Одним из самых значимых событий международного арт-рынка в этом году несомненно стала прошедшая на днях международная арт – выставка-ярмарка современного искусства “Cosmoscow 2019”.
На протяжении целых четырех дней выставку успели посетить около двадцати тысяч человек, в том числе гости из зарубежных стран. Международная выставка – ярмарка современного искусства “Cosmoscow” – это платформа, объединяющая как российских, так и международных коллекционеров, галеристов, художников и всех любителей искусства. Эта художественная ярмарка была основана в 2010 году патроном молодых российских художников, искусствоведом и коллекционером Маргаритой Пушкиной.
Сегодня “Cosmoscow” Объединяет Фонд, Клуб коллекционеров, и направление Арт – консалтинга. В этом году основная программа выставки разделена на шесть секций. В секции “Galleries” участвуют как молодые, так и хорошо известные галереи из России и других стран. В секции “Discovery” представлены молодые галереи, преимущественно начинающих художников. В секции “Frame” представлены галереи, которые не имеют постоянного выставочного пространства. Секция “Design” представляет галереи, работающие с современным дизайном. Секция “Focus” в этом году объединяет галереи и художников из Италии. Секция “Editions” включает в себя галереи, занимающиеся тиражным искусством.
На протяжении всех четырех дней на выставке также работал Медиафорум – образовательное пространство, в котором лекции на актуальные темы проводились по расписанию и обсуждались проблемы современного искусства в мире.
Среди актуальных тем для обсуждения, были такие как: «Искусство и технологии» (как технологии и дизайн влияют на нашу жизнь и работу?), «Бренды и тренды под натиском новых поколений», «Новые галерейные модели» и еще многие другие темы.
Материал подготовила обозреватель Наталья Числова, фото автора.
По информации: http://radio.mynoginsk.com/news/2019/10-09-2019/news6-1.htm
Cosmoscow • ОСОБЕННОСТИ ПРОГРАММЫ COSMOSCOW 2019
ГАЛЕРЕИ
На выставке 2019 года основное внимание было уделено выдающимся деятелям коммунистического авангарда и плодотворным работам 1960–1980-х годов. Джорджио Персано из Турина представит работы итальянского мастера-художника Микеланджело Пистолетто, который выступит в программе Cosmoscow Talks. Galerie Frank Elbaz из Парижа выставит на передний план работы из усадеб Дмитрия Пригова, Юлии Книфер и Мангелоса.А Эмануэль Лайр из Вены привезет на Cosmoscow работы Стано Филько.
Работы звезд нынешнего поколения представит Георг Каргл из Вены, который представит персональную выставку болгарского концептуалиста Недко Солакова, пользующегося популярностью в Москве. Peres Projects из Берлина представляет групповую выставку своих самых актуальных художников. Таллинская выставка Temnikova & Kasela будет включать нынешнюю звезду Венецианской биеннале Крис Лемсалу, а галерея Кай Форсблом из Стокгольма и Хельсинки представляет новую скульптуру Стефана Балкенхола.
РАЗДЕЛЫ
В этом году раздел Focus посвящен галереям из Италии; с несколькими экспонентами, представляющими работы художников русского происхождения. Он приветствует галерею Сары Занин Z20, Рим, с персональной выставкой Екатерины Паникановой и C + N Canepaneri, Милан, с работами Роджера Хайорнса, Альберто Гарутти и Арсения Жиляева.
Представленный в прошлом году, расширенный раздел «Издание» снова будет включать галереи, посвященные гравюрам и мультипликаторам известных современных художников по ценам начального уровня.Shaltai Editions представит вторую часть своего проекта NATI с работами Андрея Монастырского, Ирины Наховой, Вадима Захарова, Таус Махачёвой и др. Галерея JART готовит специальный проект с участием известных российских художников, в том числе Эрика Булатова, Леонида Сокова и Александра Косопалова. .
Cosmoscow снова представит раздел Discovery, который приветствует новые галереи, продвигающие молодых художников. Наряду с участниками Cosmoscow прошлых лет (Агентство. Art Ru, ARTIS Gallery, Основа) мы также будем приветствовать новичков (Синтаксис
Gallery, Szena Gallery, PRO ART’S) как яркое свидетельство развития современной арт-сцены в России.
Наши русские галереи представляют собой динамичный микс художников разных поколений. Московская галерея Artwin специально заказала арт-проекты Алисы Иоффе и Евгения Гранильщикова. В XL Gallery будут представлены работы Алексея Булдакова, Екатерины Муромцевой и Александра Повзнера. А VP-studio (Галерея Веры Погодиной) покажет работы Ольги Тобрелутс, одной из пионеров российского нового медиаискусства, с работами из Третьяковской галереи, Русского музея и Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Cosmoscow Stand Prize будет вручаться третий год подряд.Победителю будет предложено бесплатное участие в Cosmoscow 2020.
КОСМОСКОВСКИЙ ФОНД И СПЕЦИАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ
Фонд современного искусства Cosmoscow продолжает вводный проект новыми работами арт-группы «МишМаш» (Художник года), выставочным проектом Зари ЦСИ из Владивостока (Учреждение года), пространством, посвященным Московскому музею современного искусства (Музей года), а также проект художницы Марии Агуреевой, обладательницы гранта Ruinart Art Patronat.
ВCosmoscow также представлены работы бразильского художника Вика Муниса, отобранного Maison Ruinart для резиденции в рамках их серии художественного сотрудничества. Кроме того, четвертый год подряд на ярмарке будет вручена премия Credit Suisse Cosmoscow для молодых художников. Цель премии — помочь развивающимся творческим талантам в России продвинуться вперед в своей карьере. Победитель получит финансовый грант в размере 3000 швейцарских франков, наставническую поддержку и возможность принять участие в художественной резиденции в Центре искусств PROGR в Берне, Швейцария.Благодаря новому партнерству с Pro Helvetia Moscow, которая поддерживает швейцарское искусство в России и способствует культурному обмену, пребывание победившего художника в Швейцарии будет продлено с одного до трех месяцев.
Cosmoscow Foundation также представит новый проект, направленный на поддержку российских художников среднего возраста. В 2019 году это масштабная инсталляция Ирины Кориной.
В этом году Московский музей современного искусства (ММСИ) был признан Музеем года Cosmoscow, который отмечает свое 20-летие.Cosmoscow и MMOMA, являющиеся партнерами с 2015 года, в этом году сосредоточились на пополнении коллекции музея из двух источников. Один из них является частью программы государственных закупок в этом году коллекции музея через выставочные галереи Cosmoscow. Другой источник — это ежегодное пожертвование Фонда современного искусства Cosmoscow российскому музею, признанному Музеем года Cosmoscow.
В продолжение нашего многолетнего сотрудничества и взаимной поддержки Музей современного искусства «Гараж» представит свою Архивную коллекцию и международную онлайн-платформу RAAN (Сеть архивов русского искусства), инициированную Гаражом в 2017 году.Гаражное пространство будет отмечать архив Владислава Мамышева-Монро, чтобы отметить пятидесятилетие покойных художников. Часть архива художника поступила в коллекцию музея в 2018 году и стала доступна через платформу РААН — онлайн-каталог, документирующий современное российское искусство. В пространстве будет реконструирована кулиса нереализованного сериала Барби (2005). В программе Cosmoscow Talks куратор архива «Гараж» Саша Обухова примет участие в презентации недавно созданного сайта по заказу Фонда Владислава Мамышева-Монро.
ГЛАЗ КОЛЛЕКТОРА
В этом году ежегодная выставка займов из частных российских собраний «Глаз коллекционера», которую курирует Александр Буренков, будет разделена на два раздела. В одном будут представлены работы, отобранные куратором, а в другом — подборка, сделанная коллективом «Искусственный интеллект». Посетители увидят работы таких художников, как Джон Балдессари, Рем Колхас, Владимир Логутов, Виктор Алимпиев, Франсиско Инфанте-Арана, Александр Бродский, Виктор Пивоваров, Семен Файбисович, Павел Пепперштейн, Олег Кулик, Александра Паперно, Ольга Чернышева.
Подробная программа и полный список участвующих галерей и художников будут объявлены ближе к выставке.
Cosmoscow • ИТОГИ COSMOSCOW 2019
–67 галерей из 14 стран и 300 художников
–Правительственные поступления в коллекцию MMOMA через выставочные галереи Фонд Cosmoscow передал работу Ильи Долгова «Риф» в коллекцию MMOMA
–Более 20 образовательных мероприятий Cosmoscow Talks и Медиа Форума с международными спикерами Игорь Самолет, обладатель премии Credit Suisse Cosmoscow для молодых художников
–Более 22 000 посетителей за 4 дня, в том числе рекордное количество гостей Preview 7 500
Выставка проходила при поддержке основного партнера Qatar Airways, стратегического партнера Credit Suisse, автомобильного партнера Audi, официального партнера Ruinart, ювелирного партнера Mercury, Beauty Partner La Prairie и официального отеля St.Regis Москва Никольская.
Предварительный просмотрCosmoscow, который состоялся 5 сентября, и последовавшая за ним трехдневная публичная программа собрали рекордное количество посетителей — более 22 000 человек и отметили результаты продаж среди российских и международных экспонентов. Оставаясь единственной международной ярмаркой современного искусства в России, Cosmoscow продолжает развивать местный арт-рынок, приветствуя признанных международных участников, сотрудничая с важными учреждениями и партнерами, подготавливая разнообразные общественные программы и поддерживая молодых и начинающих художников и галереи.Цены варьировались от 100 до 500 000 евро. Среди экспонатов, приобретенных на ярмарке, были Стефан Балкенхол, Стано Филько, Альберто Гарутти, Донна Уанка, Яан Тоомик, Ольга Чернышева, Владислав Мамышев-Монро. Хорошие результаты показал раздел «Дизайн», включая продажи произведений Валентина Лоеллманна, Даши Беляковой, Игнацио Гарделлы, Роналду Сассона, Этторе Соттсасс, Габриэллы Креспи и других.
Маргарита Пушкина, директор-основатель Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow и основатель Фонда современного искусства Cosmoscow , подвела итоги ярмарки: «Я очень рада, что в этом году Cosmoscow посетила высококлассные международные галереи и художников.Нашу ярмарку посетили важные коллекционеры, кураторы и искусствоведы из Швейцарии, Австрии, Германии, Италии, Бельгии и других стран. Наше партнерство с MMOMA продолжилось и в этом году будет реализовано в программе государственных закупок государственных музейных коллекций через выставочные галереи Cosmoscow. Я хочу поблагодарить всех наших последователей, поклонников и давних партнеров, включая Qatar Airways, Credit Suisse, Audi, Ruinart, Mercury, La Prairie и St. Regis Moscow Nikolskaya. В рамках ежегодной программы пополнения музейных коллекций Фонд современного искусства Cosmoscow передал в дар в коллекцию ММОМА работу Ильи Долгова «Риф».”
Василий Церетели, исполнительный директор ММОМА сказал: «Для ММОМА большая честь быть выбранным Музеем года в этом юбилейном году. Седьмая ярмарка Cosmoscow отличилась новыми галереями, международными участниками и всемирно известными художниками, такими как Стефан Балкенхол (его выставка проходила в MMOMA в 2016 году), Микеланджело Пистолетто и китайскими дизайнерами. Конечно, не могу не отметить участие ММОМА в публичной программе ярмарки. Мы представили уникальную программу MMOMA KIDS TEEN FAMILY, в которой учителями выступают современные художники.Он будет запущен осенью этого года в Учебном центре музея, и Ростан Тавасьев станет первым художником. Гости Cosmoscow побывали на public talk с Микеланджело Пистолетто, ретроспектива которого состоится в ММОМА на Петровке весной 2020 года. В рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА представило результаты партнерства с проектом Residency Unlimited в Нью-Йорке. Наш стенд на Ярмарке создала одна из приглашенных кураторов юбилейной выставки MMOMA 99/19 Ольга Трейвас.Она представила свое видение истории развития ММОМА за последние 20 лет, выбрав первые и последние работы из коллекции музея Георгия Стенберга и Уты Бекая, которые Ирина Прохорова приобрела на аукционе Off white в этом году и подарила нам. С особой гордостью могу сказать, что в этом году наше партнерство с Ярмаркой было направлено на пополнение коллекции MMOMA. В этом году часть правительственной программы приобретения коллекции музея будет осуществляться через выставочные галереи Cosmoscow.Рад, что собрание Московского музея современного искусства пополнится работами известных современных художников. В рамках программы поддержки современного искусства фонда Cosmoscow коллекция MMOMA пополнилась масштабной инсталляцией Ильи Долгова «Риф» ».
«Cosmoscow должна быть самой динамичной организацией, в которой я работал, а Москва — самым динамичным городом, в котором я работал. Здесь у нас есть культурное пространство, готовое к переизобретению с современным искусством в его центре.Человек в центре — Маргарита Пушкина. Она разработала видение нашей организации и города, которое я рад представить миру. К счастью, в этом году к нам присоединились несколько ведущих галерей со всего мира, которые в основном получили удовольствие от своего опыта и разделили наш коммерческий успех. Наша надежда и мое желание — донести новости об этом общем и позитивном опыте до еще более широкой аудитории и пригласить их в этот сказочный город и на Cosmoscow в 2020 году », — сказал Саймон Рис, арт-директор Международной ярмарки современного искусства Cosmoscow. .
Cosmoscow, единственная в России ярмарка современного искусства, сообщает о хороших продажах в 2016 году и росте российских коллекционеров, инвестирующих в современное искусство.
Некоммерческая программа
Credit Suisse, стратегический партнер Cosmoscow, имеет долгую историю спонсирования искусства. в этом году была учреждена новая премия Credit Suisse Cosmoscow для молодых художников . Анастасия Богомолова из Челябинска, Илья Долгов из Кронштадта и Анастасия Кузьмина из Москвы были выбраны международным комитетом экспертов в области искусства в качестве победителей премии, призванной поддержать начинающих российских художников.Каждый из них получит грант в размере 3000 швейцарских франков. Первоначально голосование коллекционеров во время предварительного просмотра ярмарки должно было определить, какой художник получит дополнительный приз в виде наставнической поддержки от экспертов в области искусства из Credit Suisse и Cosmoscow и художественной поездки в Швейцарию для посещения ведущих швейцарских художественных учреждений и встречи с представителями искусства. эксперты. Однако победитель конкурса «Выбор коллекционеров» Илья Долгов спросил, может ли он разделить награду с другими. Руководство банка приняло решение расширить приз и предложить всем трем артистам возможность принять участие в образовательной поездке и других наставнических мероприятиях.
Помимо стендов галереи, Ярмарка включала в себя подборку специальных проектов молодых российских художников, впервые представленных на Ярмарке — среди них стенд Светы Шуваевой (Художник года Cosmoscow), Андрей Кузькин инсталляция, Евгений Антуфьев Стенд в рамках Меценатской программы Cosmoscow 2015 и входная инсталляция Анастасия Потемкина .
Аукцион Off white при поддержке Christie’s прошел в пятницу, 9 сентября, в пользу фонда «Обнаженные сердца».На аукционе было выставлено 15 работ современных художников и фотографов, сумма продаж составила 154 500 евро, топ-лотом стал Владимир Фридкес «Светлана Захарова». Still Frame »на сумму более 30 000 евро.
Цикл Cosmoscow Talks прошел в выходные дни и был запрограммирован таким образом, чтобы дать подробное представление о сегодняшнем рынке современного искусства. В программе участвовал международный куратор Франческо Бонами , который прочитал лекцию, объясняющую актуальность и ценность современного искусства.
Параллельная программа Cosmoscow включала эксклюзивные анонсы знаковых выставок, в том числе мини-рестроспективу Стефана Балкенхола в Московском музее современного искусства, выставку «Русский космос» в Мультимедиа Арт Музее, выставку Валерия Кошлякова в Музее русского импрессионизма, туры по Фонд Екатерины, Фонд In Artibus, Центр современного искусства Винзавод и строительная часть будущего пространства VAC, которое откроется в 2019 году.
Ответ московских профессионалов в области искусства, музеев-партнеров и коллекционеров, как присутствующих, так и участвующих в выставке Ярмарка в сочетании с качеством параллельной программы Cosmoscow в крупнейших художественных учреждениях Москвы иллюстрирует растущую сцену современного искусства, которая набирает обороты.
СОВКОМ — Аукционный Дом
«Советское искусство от А до Я» на аукционе «Совком».
Московский аукционный дом проводит последний в этом году аукцион, сочетая серьезные находки с простым подбором новогодней тематики.
Аукцион, который состоится в «Совкоме» 1 декабря, назван в честь обложки книги Самуила Маршака «Веселое путешествие от А до Я», нарисованной известным советским художником-графиком (членом организации «Мир искусства»). ) Владимира Конашевича 1953 года (акварель с многочисленными подписями и штампами издательства на обороте оценивается в 100-200 тысяч рублей.). Сам аукцион тоже может быть похож на азбуку: здесь собраны и европейские натюрморты 19 века, и работы современных художников, и русские классики. Сделан акцент на новогодний подарок — по умеренным ценам продаются оригиналы советских новогодних плакатов, зимняя графика и живопись ХХ века, фарфоровые скульптуры на зимнюю тематику.
Но, конечно же, основной упор сделан на серьезное коллекционное искусство. На торги выставлен блок работ, подаренный Анной Остроумовой-Лебедевой директору издательства «Советский писатель» Ивану Пикулеву.Это монохромная акварель самой Остроумовой-Лебедевой «Св. Петербург. 1912 год »(эстимейт 300–600 тыс. Руб.) И пастель Александра Бенуа« Каменный гость »- иллюстрация к« Маленьким трагедиям »Пушкина (до 1917 года, эстимейт 500–1 млн рублей). Очень тяжелая артиллерия — «Девственный лес» Юлия Клевера, профессора пейзажной живописи Императорской Академии художеств. Это сказочная работа с мистическим светом в глубине чащи, оцененная в 5–10 миллионов рублей.
Есть еще и современное искусство. Например, неожиданная ранняя работа Виталия Комара «Соседи» со стариками и собаками 1967–1968 годов (эстимейт 700 тысяч — 1,2 миллиона рублей). На обороте — посвящение Александру Хамарханову, поэту из Улан-Удэ, дружившему с московскими нонконформистами в конце 1960-х годов.
Заслуживает внимания и яркая работа белорусского художника и дизайнера Владимира Цеслера «Улыбка Рональда Макдональда с губами Давида» (эстимейт 150–400 тысяч рублей)
Прочитайте большеЯрмарка Cosmoscow-2017.Первые впечатления
В Гостином Дворе открылась единственная в России международная ярмарка современного искусства. У вас есть время съездить в ближайшее воскресенье. 10 сентября — последний день его работы.
Утро четверга не было настоящим открытием — превью и слова для прессы. В половине двенадцатого засветились участники, кто-то довел до развешивания, кто-то спал перед главным открытием.Однако большинство галерей уже было подготовлено — с людьми на трибунах с легендами, а кто-то уже с властями. И не зря. Рано утром ярмарку посетили не только журналисты, но и звезды. Главным ньюсмейкером осени был Андрей Малахов — не как ведущий, а как коллекционер. Я не торопился, смотрел, как он проходит, хотя камера не позволяла. Малахов, не знающий @ — Сам коллекционирует, современное искусство хорошо чувствует и понимает. В частности, он покупает не только имена, но и художников в начале и в середине карьеры.Утром был Владислав Флярковский — очень знающий человек, ведущий телеканала «Россия-Культура». Тоже смотрел с интересом, не на ходу, медленно. Среди известных людей на презентации присутствовала Зельфира Трегулова — директор Третьяковской галереи.
Директор пришел по делу. В этом году ярмарку учредил фонд Cosmoscow, и в поддержку художественного процесса придумали дать TG хорошую работу современного русского художника. Я решил, что на этот раз это будет Андрей Кузькин, лауреат премий «Инновация» и «Премия Кандинского».Многие запомнят его узнаваемые скульптуры из хлеба. Но Третьяковская галерея им не представлена. Трегулова сообщила, что в музей пойдут сразу три важных дела: видеозапись спектакля «По кругу» (2008 г.), объекты его самых известных инсталляций «еще впереди» и 70 табличек проекта «Право на жизнь». «(они уже есть в Помпиду).
Лучшими на выставке стенды Комиссия назвала стенды галерей «11.12», а также проекты Shaltai Editions и галереи Snippet.«11.12» — вот там жезл славы ПТРК, под которым на первом фото Малахов. Сила воли и желание — попросите их показать «запасник» — отдельное место, где каждый веселый арт-крамола.
Что с ценами? На первый взгляд @ — перекрытия нет. Стенды обходятся участникам в довольно разумную сумму денег (около 5000 евро за 25 квадратов плюс скидки), поэтому они могут позволить себе комфортную цену. В принципе, при бюджете в 600 евро вы можете позволить себе узнаваемый объект.Ага, не objectime и obektik, но это на данный момент. Но в пределах 4000 — 5000 евро уже будет и где развернуть. Кстати, Cosmoscow представлена не только актуальщиков, но и шестидесятников (Купер, Вулох, Олег Васильев, Целков и др.). Но это уже другие деньги.
По словам организаторов (и галеристы это подтверждают), на этот раз участников стало почти в 1,5 раза больше, чем в прошлом. В значительной степени рост зафиксирован зарубежными галереями.Слышал, наши галереи помогли пригласить своих зарубежных партнеров. Действительно приезжает много иностранцев. Ну, конечно, есть все основные галереи Винзавода (XL, Regina, pop / off / art, которые недавно перешли в Fine Art и т. Д.)
в дополнение к прямым задачам для продажи на Cosmoscow as всегда есть некоммерческая программа. Например, возле холла дышит динамичная скульптура Дмитрия Каварга в сотрудничестве с немецким художником Алешей. Все-таки по залу будет ехать поезд из Краснодара (группировка ЗИП и черновая ПЕЧАТЬ, вроде как-то связанных с Абрамовичем).Ну кому искусство в принципе не нравится, а вот жена притащила — можно купить водку Beluga и пойти полюбоваться внедорожником Bentley в дальний угол. Одним словом, организаторы позаботились о том, чтобы посетители не скучали.
общие первые впечатления следующие. Событие однозначно интереснее, чем в прошлый раз. И разнообразнее. Даже у менее опытных есть шанс сделать неожиданное открытие. К примеру, очень понравились Владимиру Трямкину металл, картон и деревянные абстракции на стене.Очень интересно. Он находится в Восточной галерее. Странно, что раньше имена не слышали.
Место Гостиного двора, ул. Ильинка, стоянка небольшая. Попасть туда можно не смертельно. Но добраться практически некуда, лучше такси или метро. Для нетронутых. Это первый минус. И традиционный упрек — не эротический.
серьезно, в чем-то виновата Cosmoscow, что-то значимое, сравнивать нужно ни с кем. В России.А в России ни с кем не сравнивать. В коммерческой презентации современного искусства на других ярмарках у нас пока нет. Неожиданно.
Владимир Богданов, AI. Фото автора.
Внимание! Все материалы сайта и база данных результатов аукционов ARTinvestment.RU, в том числе иллюстрированная справочная информация о произведениях, проданных на аукционах, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, образовательных и культурных целях в соответствии со ст.1274 Гражданского кодекса. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных Гражданским кодексом Российской Федерации, не допускается. ARTinvestment.RU не несет ответственности за содержание материалов, предоставленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании заявления уполномоченного органа.
Исчерпывающий путеводитель по ярмарке искусств на 2020 год от The Art Newspaper
Независимо от того, являетесь ли вы честным дилером, заядлым коллекционером или чрезмерно организованным любителем искусства, не ищите ничего, кроме нашего Календаря художественной ярмарки на 2020 год, чтобы спланировать свой год вперед.
India Art Fair 2019 в Нью-Дели Предоставлено India Art Fair
января
Эсте Арте, Пунта-дель-Эсте, Уругвай, 4-8 января
Original Miami Beach Antique Show, Майами-Бич, Флорида, США, 4-8 января
Mayfair Antiques & Fine Art Fair, Лондон, Великобритания, 9 -12 января
Palm Beach Modern and Contemporary, Палм-Бич, Флорида, США, 9-12 января
Art Innsbruck, Инсбрук, Австрия, 16-19 января
Fog Design + Art, Сан-Франциско, Калифорния, США, 16 -19 января
Outsider Art Fair, Нью-Йорк, США, 16-19 января
SEA Focus, Сингапур, 16-19 января
First Art Fair, Амстердам, Нидерланды, 16-20 января
Тайбэй Дангдай Тайбэй, Тайвань , 17-19 января
Без названия, Сан-Франциско, Калифорния, США, 17-19 января
Miami Antiques + Art + Design Show, Майами, Флорида, США, 18-20 января
Выставка декоративного антиквариата и текстиля (зима) , Лондон, Великобритания, 21-26 января
Bruneaf (Брюссельская ярмарка неевропейского искусства) Зима, Брюссель s, Бельгия, 22-26 января
London Art Fair, Лондон, Великобритания, 22-26 января
AADLA Fine Art & Antiques Show, Нью-Йорк, США, 24-26 января
Arte Fiera Bologna, Болонья, Италия, 24-26 января
The Winter Show, Нью-Йорк, США, 24 января — 2 февраля
Master Drawings Нью-Йорк, США, 25 января — 1 февраля
Brafa (Брюссельская ярмарка антиквариата и изящных искусств), Брюссель, Бельгия, 26 января — 2 февраля
Art Geneve, Женева, Швейцария, 30 января — 2 февраля
India Art Fair, Нью-Дели, Индия, 30 января — 2 февраля
Photo LA, Санта-Моника, Калифорния, США, 30 января — 2 февраля
Art3f Paris, Париж, Франция, 31 января — 2 февраля
Art Palm Beach, Палм-Бич, Флорида, США, 31 января — 3 февраля
1-54 Ярмарка современного африканского искусства в Марракеше Предоставлено 1-54
февраля
LA Art Show, Лос-Анджелес, Калифорния, США, 5-9 февраля
Zona Maco, Мехико, 5-9 февраля
Art Rotterdam, Роттердам, Нидерланды, 6-9 февраля
Nomad St Moritz, Санкт-Мориц, Швейцария, 6-9 февраля
Rotterdam Photo, Роттердам, Нидерланды, 6-9 февраля
Affordable Art Fair, Милан, Италия, 7-9 февраля
Material, Мехико, 7-9 февраля
Art Карлсруэ, Карлсруэ, Германия, 13-16 февраля
Felix LA, Лос-Анджелес, Калифорния, США, 13-16 февраля
Stockholm International, Стокгольм, Швеция, 13-16 февраля
Art Palm Springs, Палм-Спрингс, Калифорния, США, 13-17 февраля
Art Wynwood, Майами, Флорида, США, 13-17 февраля
Палм-Бич Шоу, Палм-Бич, Флорида, США, 13-18 февраля
Art Los Angeles Contemporary, Лос-Анджелес, Калифорния, США, 14-16 февраля
Frieze Los Angeles, Los Angeles, California, U S, 14-16 февраля
Investec Cape Town Art Fair, Кейптаун, Южная Африка, 14-16 февраля
Arte Genova, Генуя, Италия, 14-17 февраля
Выставка и продажа модернизма в Палм-Спрингс (весна), Пальма Спрингс, Калифорния, США, 15-18 февраля
The Artist Project, Торонто, Канада, 20-23 февраля
Художественная выставка американских индейцев Сан-Франциско, Сан-Рафаэль, Калифорния, США, 21-23 февраля
Art Fair Philippines, Манила, Филиппины, 21-23 февраля
San Francisco Tribal and Textile Art Show, Сан-Франциско, Калифорния, США, 21-23 февраля
Naples Art, Antique and Jewellery Show, Неаполь, Флорида, США, 21-25 февраля
1–54 Ярмарка современного африканского искусства, Марракеш, Марракеш, Марокко, 22-23 февраля
Arco Madrid, Мадрид, Испания, 26 февраля — 1 марта
Masterpiece Munster Art & Antik, Мюнстер, Германия, 26 февраля — 1 марта
Art Madrid, Мадрид, Испания, 27 февраля — 1 марта
Co llect Fair for Modern Craft and Design, Лондон, Великобритания, 27 февраля — 1 марта
Just Mad, Мадрид, Испания, 27 февраля — 1 марта
The Art Show (ADAA), Нью-Йорк, США, 27 февраля — 1 марта
Art3f Toulouse, Тулуза, Франция, 28 февраля — 1 марта
Hybrid Contemporary, Мадрид, Испания, 28 февраля — 1 марта
Mercanteinfiera Spring, Парма, Италия, 29 февраля — 8 марта
Таня Кандиани, Reverencia (2019) на Armory Show 2019 в Нью-Йорке Фото: Тедди Вольф
март
Art Bahrain Across Borders (ArtBAB), Санабис, Бахрейн,
мартаЯрмарка коллективного дизайна, Нью-Йорк, США,
мартаVolta Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 4-8 марта
Art on Paper, Нью-Йорк, США, 5-8 марта
Collectible, Брюссель, Бельгия, 5-8 марта
NY International Antiquarian Book Fair, Нью-Йорк, США, 5-8 марта
Scope Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 5 -8 марта
The Armory Show, Нью-Йорк, США, 5-8 марта
Contemporary Art Ruhr, Essen, Германия, 6-8 марта
Independent, Нью-Йорк, США, 6-8 марта
Object & Thing в Индепендент, Нью-Йорк, США, 6-8 марта
Tefaf Maastricht, Маастрихт, Нидерланды, 7-15 марта
Affordable Art Fair, Лондон, Великобритания, 12-15 марта
Art Central, Гонконг, Китай, 17 -22 марта
Chelsea Antiques Fair, Лондон, Великобритания, 18-20 марта
The Open Art Fair (BADA), Лондон, Великобритания, 18-24 марта
Art Basel in Ho нг Конг, Гонконг, Китай, 19-21 марта
MIA Photo Fair, Милан, Италия, 19-22 марта
Affordable Art Fair, Брюссель, Бельгия, 20-22 марта
Art Fair Tokyo, Токио, Япония, 20-22 марта
Ceramic Art Лондон, Лондон, Великобритания, 20-22 марта
Art Dubai, Дубай, ОАЭ, 25-28 марта
Chaco (Chile Arte Contemporáneo), Сантьяго, Чили, 25-29 марта
Drawing Now, Париж, Франция, 25-29 марта
Salon du Dessin, Париж, Франция, 25-30 марта
Affordable Art Fair, Нью-Йорк, США, 26-29 марта
Eurantica, Брюссель, Бельгия, 26- 29 марта
Art Nordic, Копенгаген, Дания, 27-29 марта
Выступление Me Huevo Loca на стенде Lolo y Lauti на ArteBA 2019 Предоставлено arteBA Fundación
апрель
Art Beijing, Пекин, Китай,
апреляParis Tribal, Париж, Франция,
апреляPAD (Paris Art + Design), Париж, Франция, 1-5 апреля
SP-Arte (São Paulo International Art Festival), Сан-Паулу, Бразилия, 1-5 апреля
Art Paris, Париж, Франция, 2-5 апреля
Paris Photo New York, Нью-Йорк, США, 2-5 апреля
Arte BA (Art Fair Buenos Aires ), Буэнос-Айрес, Аргентина, 16-19 апреля
Art Vancouver, Ванкувер, Канада, 16-19 апреля
Dallas Art Fair, Даллас, Техас, США, 16-19 апреля
MiArt, Милан, Италия, 17- 19 апреля
Almoneda Antik Passion Spring, Выставка антиквариата и искусства, Мадрид, Испания, 18–26 апреля
Salone Internazionale del Mobile, Милан, Италия, 21–26 апреля
Ярмарка декоративного антиквариата и текстиля (весна), Лондон , Великобритания, 21-26 апреля
PArC (Peru Arte Contemporaneo), Лима, Перу, 22-26 апреля
Art Brussels, Брюссель, Бельгия, 23-26 апреля
Art Cologne, Кельн, Германия, 23-26 апреля
Artexpo New York, Нью-Йорк, США, 23-26 апреля
Art Market Сан-Франциско, Сан-Франциско, Калифорния, США, 23-26 апреля
Супермаркет ( Stockholm Independent Art Fair), Стокгольм, Швеция, 23-26 апреля
Urban Art Fair, Париж, Франция, 23-26 апреля
Art3f Люксембург, Люксембург, 24-26 апреля
Discovery Art Fair, Кельн, Германия, 24 -26 апреля
Luxembourg Art Fair, Люксембург, 24-26 апреля
Market Art Fair, Стокгольм, Швеция, 24-26 апреля
Salon International du Livre Rare et de’l Objet d’Art, Париж, Франция, 24 -26 апреля
Ярмарка современного искусства, Париж, Франция, 26-29 апреля
Affordable Art Fair, Лондон, Великобритания, 30 апреля — 3 мая
Оклендская художественная ярмарка, Окленд, Новая Зеландия, 29 апреля — 3 мая
Kunst RAI, Амстердам, Нидерланды, 29 апреля — 3 мая
Lausanne Art Fair, Лозанна, Франция, 30 апреля — 3 мая 90 005
London Original Print Fair, Лондон, Великобритания, 30 апреля — 3 мая
Paper Positions Берлин, Берлин, Германия, 30 апреля — 3 мая
Форум Гримальди Монте-Карло Предоставлено Art Monte Carlo
май
Art Monte Carlo, Монте-Карло, Монако, 1-3 мая
Frieze New York, Нью-Йорк, США, 6-10 мая
Superfine New York, Нью-Йорк, США, 6-10 мая
Future Ярмарка, Нью-Йорк, США, 7-9 мая
Art New York, Нью-Йорк, США, 7-10 мая
Object & Thing, Нью-Йорк, США, 7-10 мая
1–54 Ярмарка современного африканского искусства , Нью-Йорк, Нью-Йорк, США, 8-10 мая
Tefaf New York Spring, Нью-Йорк, США, 8-12 мая
Museums + Heritage Show, Лондон, Великобритания, 13-14 мая
Глаз коллекционера , Лондон, Великобритания, 13-16 мая
Arco Lisboa, Лиссабон, Португалия, 14-17 мая
Draw Art Fair London, Лондон, 14-17 мая
Chicago Antiques + Art + Design Show, Чикаго, Иллинойс, США , 14-17 мая
JustLX (Лиссабонская ярмарка современного искусства), Лиссабон, Португалия, 14-17 мая
Photo London, Лондон, Великобритания, 14-17 мая
Tbilisi Art Fair, Тбилиси, Грузия, 14-17 мая
Glasgow Contemporary Art Fair, Глазго, Шотландия, 15-16 мая
ART (Art Revolution Taipei), Тайбэй, Тайвань, 22-25 мая
Prague Photo, Прага, Чешская Республика, 26-30 мая
Umschlagplatz Coburg, Кобург, Германия , 30-31 мая
Джеффри Дайнер и Safani Gallery поделились стендом на Masterpiece London Предоставлено Masterpiece
июнь
GZ-Basel, Базель, Швейцария, 3-7 июня
Arch Moscow, Москва, Россия, 4-7 июня
Tokyo International Art Fair, Токио, Япония, 5-6 июня
Bruneaf Summer, Брюссель , Бельгия, 10-14 июня
Scope Basel, Базель, Швейцария, 11-14 июня
Volta Basel, Базель, Швейцария, 15-20 июня
Лист: Ярмарка молодого искусства, Базель, Швейцария, 15-21 июня
Design Miami / Basel, Базель, Швейцария, 16-21 июня
Paper Positions Basel, Базель, Швейцария, 16-21 июня
Photo Basel, Базель, Швейцария, 16-21 июня
I Never Read, Базель, Швейцария, 17-20 июня
The Art & Antiques Fair Olympia, Лондон, Великобритания, 17-26 июня
Art Basel, Базель, Швейцария, 18-21 июня
Melbourne Art Fair, Мельбурн, Австралия, 18-21 июня
Rhy Basel: Ярмарка молодого искусства, Базель, Швейцария, 18-21 июня
Masterpiece Лондон, Лондон, Великобритания, 25 июня — 1 июля 9000 5
Market Art + Design, Хэмптонс Предоставлено Market Art + Design
июль
Market Art + Design, Бриджхэмптон, Нью-Йорк, США, 2-5 июля
Art Bodensee, Дорнбирн, Австрия, 3-5 июля
Art Santa Fe, Санта-Фе, Нью-Мексико, США, 16-19
июляArt Aspen, Аспен, Колорадо, США, 23-26 июля
Seattle Art Fair, Сиэтл, Вашингтон, США, 23-26 июля
New York Antique Jewellery & Watch Show, Нью-Йорк, США, 24-26
июляКупол из водорослей на выставке CHART Art & Design в Копенгагене Фото: Никлас Адриан Винделев
август
100% Design South Africa, Йоханнесбург, Южная Африка, 6-10 августа
Art Nocturne Knocke, Кнокке-Хейст, Бельгия, 8-16 августа
SP-Arte / Foto, Сан-Паулу, Бразилия, 26- 30 августа
Art-O-Rama, Марсель, Франция, 28-30 августа
Chart Art / Design Fair, Копенгаген, Дания, 28-30 августа
Art Jakarta, Индонезия, 28-30 августа
Современный Стамбул 2019 Предоставлено Contemporary Istanbul
сентябрь
100% Design, Лондон, Великобритания,
сентябряArtRio, Рио-де-Жанейро, Бразилия,
сентябряCosmoscow, Москва, Россия,
сентябряPositions Berlin Art Fair, Берлин, Германия,
сентябряFNB Art Joburg , Йоханнесбург, Южная Африка, 4-6 сентября
Tribal Art Лондон, Лондон, Великобритания, 3-7 сентября
Contemporary Istanbul, Стамбул, Турция, 9-13 сентября
Positions Berlin Art Fair, Берлин, Германия, 10- 13 сентября
Sydney Contemporary, Сидней, Австралия, 10-13 сентября
Lapada Art & Antiques Fair, Лондон, Великобритания, 14-19 сентября
Restauro, Феррара, Италия, 16-18 сентября
ArtBo (Bogota Art Fair ), Богота, Колумбия, 17-20 сентября
Beirut Art Fair, Бейрут, Ливан, 17-20 сентября
Tresor Contemporary Craft, Базель, Швейцария, 17-20 сентября
Photofairs Шанхай, Шанхай, Китай, 18-20
сентябряЛа Бьен nale Paris, Париж, Франция, 18-22 сентября
Goldsmiths ‘Fair, Лондон, Великобритания, 22-27 сентября
Affordable Art Fair, Нью-Йорк, США, 24-27 сентября
Expo Chicago, Чикаго, Иллинойс, США , 24-27 сентября
KIAF Art Seoul, Сеул, Южная Корея, 24-27 сентября
Lima Photo, Лима, Перу, 24-27 сентября
SWAB Barcelona, Барселона, Испания, 24-27 сентября
Vienna Contemporary , Вена, Австрия, 24-27 сентября
British Art Fair, Лондон, Великобритания, 24-27 сентября
Art Athina, Афины, Греция, 25-28 сентября
Ярмарка декоративного антиквариата и текстиля (осень), Лондон , Великобритания, 29 сентября — 4 октября
Полотна Донны Уанка на стенде Саймона Ли на Frieze London 2019 Фото: Дэвид Оуэнс
октябрь
Ярмарка художественной печати (Международная ассоциация дилеров мелкой печати), Нью-Йорк, США,
октябряOutsider Art Fair Paris, Париж, Франция,
октября октябряTexas Contemporary, Хьюстон, Техас, США,
октябряYIA (Young International Art Fair), Париж, Франция,
октябряArt International Zurich, Цюрих, Швейцария, 1-4 октября
Kunst Zürich, Цюрих, Швейцария , 1-4 октября
Art Vilnius, Вильнюс, Литва, 2-4 октября
Art3f Lyon, Lyon, France, 2-4 октября
Fine Art Asia, Гонконг, Китай, 2-5 октября
PAD London , Лондон, Великобритания, 5-11 октября
1–54 Ярмарка современного африканского искусства, Лондон, Великобритания, 8-11 октября
Affordable Art Fair, Стокгольм, Швеция, 8-11 октября
Art Market Budapest, Будапешт, Венгрия , 22-25 октября
Art Photo Budapest, Budapest, Hu ngary, 22-25 октября
Frieze London, Лондон, Великобритания, 8-11 октября
Frieze Masters, Лондон, Великобритания, 8-11 октября
Sunday Art Fair, Лондон, Великобритания, 8-11 октября
Manchester Art Ярмарка, Манчестер, Великобритания, 9-11 октября
Art Verona, Верона, Италия, 16-18 октября
Paris Internationale, Париж, Франция, 19-23 октября
Asia Now, Париж, Франция, 21-25 октября
Affordable Art Fair, Лондон, Великобритания, 22-25 октября
Международная выставка современного искусства FIAC, Париж, Франция, 22-25 октября
IFPDA Fine Art Print Fair, Нью-Йорк, США, 22-25 октября
NY Satellite Print Fair, Нью-Йорк, США, 22-25 октября
Art Toronto (TIAF), Торонто, Канада, 23-25 октября
AADLA Fine Art & Antiques Show, Нью-Йорк, США, 23-26 октября
Winter Art & Antiques, Лондон, Великобритания, 23-26 октября
SOFA Chicago, Чикаго, Иллинойс, США, 29 октября — 1 ноября
Asian Art in Лондон, Лондон, Великобритания, 29 октября — 7 ноября
ART SG, Сингапур, 30 октября — 1 ноября
Парижское фото 2019 Предоставлено Парижским фото
ноябрь
Abu Dhabi Art, Абу-Даби, ОАЭ,
ноябряArt021 Шанхай, Шанхай, Китай,
ноябряArt Thessaloniki, Салоники, Греция,
ноябряExponatec Cologne, Кельн, Германия,
ноября Барселона, Барселона, петля, Испания,
ноябряTefaf New York Fall, Нью-Йорк, США, 4-8 ноября
Artissima, Турин, Италия, 6-8 ноября
Art X Lagos, Лагос, Нигерия, 6-8 ноября
Discovery Art Ярмарка, Франкфурт, Германия, 6-8 ноября
Downtown Design Dubai, Дубай, ОАЭ, 10-13 ноября
West Bund Art & Design, Шанхай, Китай, 11-15 ноября
Paris Photo, Париж, Франция, 12 -15 ноября
Art Dusseldorf, Дюссельдорф, Германия, 13-15 ноября
Feriarte, Мадрид, Испания, 14-22 ноября
Fine Arts Paris, Париж, Франция, 15-17 ноября
PAN Amsterdam, Амстердам, Нидерланды , 15-23 ноября
Лондон Фотография Ярмарка, Лондон, Великобритания, 17-19 ноября
Cologne Fine Art & Design, Кельн, Германия, 19-22 ноября
Salon: Art + Design, Нью-Йорк, США, 19-23 ноября
Affordable Art Fair, Сингапур , 20-22 ноября
Design Miami, Майами-Бич, Флорида, США, 30 ноября — 6 декабря
«Все, что ты есть» Йеппе Хайна — результат того, о чем ты думал (2019), в Art Basel в Майами-Бич, 2019 Фото: Дэвид Оуэнс
декабрь
Miami Project, Майами, Флорида, США,
декабряScope Miami Beach, Майами-Бич, Флорида, США, 1-6 декабря
Aqua Art Miami, Майами-Бич, Флорида, США, 2-6 декабря
Art Miami, Майами, Флорида, США, 2-6 декабря
Context Art Miami, Майами, Флорида, США, 2-6 декабря
Ink Miami, Майами-Бич, Флорида, США, 2-6 декабря
Pinta Miami, Майами, Флорида, США, 2-6 декабря
Art Basel в Майами-Бич, Майами-Бич, Флорида, США, 3-6 декабря
Nada Miami (Альянс новых арт-дилеров), Майами-Бич, Флорида, США, 3-6
декабряPulse Art Fair, Майами, Флорида, США, 3-6 декабря
Untitled, Майами-Бич, Флорида, США, 3-6 декабря
Выпуск Cosmoscow 2019 и новые встречи для улучшения программирования ярмарки
МОСКВА .- В этом году 7-я Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow пройдет с 6 по 8 сентября на самой престижной площадке Москвы — Гостином дворе, а 5 сентября откроется международный арт-календарь. Cosmoscow будет поддерживать свои давние партнеры: главный партнер Qatar Airways, стратегический партнер Credit Suisse и автомобильный партнер Audi. Саймон Рис, музейный специалист и куратор, был назначен новым арт-директором ярмарки, а Алистер Хикс, куратор и автор, присоединился к Консультативному совету Cosmoscow для дальнейшего развития программы ярмарки.Маргарита Пушкина, директор-учредитель Cosmoscow Fair, говорит: «Я очень рада, что как международная арт-площадка мы выходим на качественно новый уровень. Мы сделали это возможным благодаря постоянным усилиям по улучшению и расширению основных программ ярмарки, а также путем привлечения важных представителей международной арт-сцены ».
Cosmoscow 2019 будет дополнена новой позицией арт-директора, которую займет Саймон Рис. В этом качестве он будет иметь дело с международными галереями, расширяя основные программы ярмарки и внося свой вклад в образовательную программу ярмарки.
Музейный работник Саймон Риз (родился в 1972 году, живет в Вене) был бывшим директором Новозеландского музея современного искусства и Художественной галереи Говетт-Брюстер. До этого он был руководителем отдела программирования и развития в MAK — Австрийском музее прикладного искусства / современного искусства (2011-2013). Г-н Рис наиболее известен своей работой в CAC, Вильнюс (2004–2011), а также писательской деятельностью и кураторством в посткоммунистической Европе; в том числе для национального павильона, получившего приз, он возглавлял в качестве уполномоченного по Литве на Венецианской биеннале (2007).Г-н Рис входил в состав советов и жюри множества международных организаций и награждался наградами, включая ярмарки современного искусства в Вене (Австрия), Окленде (Новая Зеландия) и Innovation Prize (Москва). Саймон Рис был постоянным гостем в Москве с 2005 по 2014 год с целью написания статей, исследований и межведомственного сотрудничества, участия в важнейших городских выставках и мероприятиях (в том числе связанных с Московской биеннале).
Саймон Рис, арт-директор Cosmoscow Fair, комментирует: «Я рад снова познакомиться с современным искусством и культурой в Москве, одном из моих любимых городов, в то время, когда он стремительно развивается. границы.И поскольку частная коммерция и частно-государственные партнерства, связанные с изобразительным искусством, помогают России переосмыслить свою культуру и гражданское общество на будущее. Мне ясно, что Маргарита Пушкина и ее команда на выставке Cosmoscow являются ключевыми игроками в этих позитивных событиях, к которым я вкладываю свою энергию ».
Дальнейшее развитие Cosmoscow будет улучшено Консультативным советом ярмарки, к которому присоединятся Алистер Хикс, куратор и автор, которые будут способствовать расширению присутствия Cosmoscow на международной арене искусства.
Алистер Хикс — автор книги Global Art Compass. Двадцать лет он был старшим куратором Deutsche Bank. В настоящее время г-н Хикс курирует две выставки: «Время требует перемен в музее Пера» в Стамбуле и «Преступление г-на Адольфа Лооса» в галерее Акселя Вервордта в Антверпене.