Раздел «Телешоу» в приложении Apple TV
Когда Вы выбрали телешоу, отображается новый экран с рейтингами, описаниями и сведениями о просмотре, в том числе списком всех способов посмотреть это телешоу в приложении Apple TV. При покупке выпусков можно выбрать отдельные выпуски или весь сезон.
В приложении Apple TV можно сделать следующее.
Воспроизведение телешоу. Если телешоу уже доступно Вам для просмотра в iTunes или выбранном канале, выберите «Воспроизвести», чтобы сразу начать воспроизведение.
Подписка на Apple TV+. Выберите кнопку подписки, а затем следуйте инструкциям на экране, чтобы подтвердить подписку.
Подписка на канал Apple TV. Выберите кнопку подписки, затем следуйте инструкциям на экране.
Покупка выпуска или сезона. Выберите «Купить», затем выберите нужный Вам вариант и подтвердите свою покупку.
Добавление объекта в список «На очереди». Если Вы хотите посмотреть телешоу позже, выберите «Добавить в «На очереди»», чтобы добавить объект в строку «На очереди» на экране «Смотреть».
Надпись на кнопке «Добавить в «На очереди»» изменится на «В разделе «На очереди»», это будет означать, что объект добавлен.
Удаление объекта из списка «На очереди». Выберите «В разделе «На очереди»».
Переход к следующему телешоу в категории, которую Вы просматриваете. Перейдите вправо или влево. Либо нажмите кнопку, указывающую назад, на пульте смарт-телевизора или устройства, чтобы вернуться к экрану «Телешоу».
Чтобы просмотреть подробные сведения, перейдите вниз для выделения строки или столбца, затем выполните любое из следующих действий.
Просмотр сезонов и выпусков. Выберите выпуск. Либо выберите сезон и просмотрите доступные выпуски. Выбрав выпуск, Вы сможете выбрать канал для его просмотра.
Просмотр похожих телешоу. Перейдите влево или вправо в строке «Похожие», затем выберите объект.
Просмотр информации об актерах и съемочной группе. Перейдите влево или вправо в строке «Актеры и съемочная группа», затем выберите человека, чтобы просмотреть его биографию и связанные с ним фильмы и телешоу.
Просмотр вариантов просмотра. Перейдите влево или вправо в строке «Перед просмотром», чтобы увидеть все доступные способы просмотра телешоу в приложении Apple TV, в том числе стоимость покупки и проката.
Некоторые материалы и приложения доступны только по подписке. Чтобы зарегистрироваться в системе, выберите объект и следуйте инструкциям по регистрации с использованием Вашего Apple ID.
Получение дополнительной информации. Перейдите до нижнего края экрана, чтобы просмотреть рейтинги, описания и другую информацию.
Спасти Лелуша. Как россиянин не мог выбраться из китайского телешоу и стал «звездой лентяев»
- Тесса Вонг
- Би-би-си
Автор фото, WeTV
Подпись к фото,Недовольное выражение лица Лелуша стало поводом для множества мемов в Китае
Когда вас выгоняют из телешоу, вряд ли это причина для праздника.
Но именно этого хотел россиянин Владислав Иванов, который неожиданно для себя прославился в Китае, став примером для подражания для тех, кто не прочь полентяйствовать.
Иванов, больше известный под сценическим псевдонимом Лелуш, — сейчас одна из главных интернет-звезд в Китае. Хэштэги с его именем и мемы с его угрюмым, скучающим лицом наводнили соцсети. Тысячи молодых людей считают 27-летнего молодого человека новым символом «sang wenhua» — китайской молодежной субкультуры, основанной на пессимизме и апатии.
Все началось, когда он принял худшее — а может, наоборот, лучшее — решение в своей жизни.
В плену телешоу
Ранее в этом году Влада, который говорит на нескольких языках, случайно попросили дать уроки китайского двоим японцам. Они прилетели в Китай участвовать в шоу талантов Chuang 2021, из финалистов которого каждый год создают новый сверхпопулярный бой-бэнд.
Россиянин получил высшее образование в Китае и работал моделью.
На предложение своего знакомого поработать с конкурсантами из Японии он согласился.
Продюсеры шоу обратили внимание на эффектную внешность Лелуша — и в феврале, всего за несколько дней до начала конкурса, они спросили: не хотел бы он тоже принять в нем участие?
Решив, что терять ему нечего (в последующих интервью он говорил, что хотел попробовать что-то новое в жизни), Лелуш сказал да.
Автор фото, Weibo
Подпись к фото,Так же как другие конкурсанты, Лелуш должен был носить официальную форму участника
Вместе с остальными 89 участниками шоу он попал на тренировочную базу для будущего бой-бэнда. Дни напролет он проводил за уроками пения и танца, и каждый его шаг транслировался по китайскому телевидению.
Сообщалось, что участников передачи лишили доступа в интернет и им не разрешалось покидать свое жилье на острове Хайнань. Они были отрезаны от остального мира — никаких компьютеров и даже мобильных телефонов.
Ничего подобного Лелуш не ожидал — и скрывать этого не собирался. «Я не хочу танцевать. И для бой-бэнда я не подхожу. Поэтому я вообще очень устал. До конца месяца я хочу вернуться домой», — прямо сказал он в одном интервью.
Но просто так сделать это было нельзя — по контракту, который подписали конкурсанты, им грозил крупный штраф, если они решили уйти по собственному желанию. Единственный способ покинуть это шоу — сделать так, чтобы зрители проголосовали за ваш вылет.
Поэтому Лелуш решил стать самым ужасным участником Chuang 2021 за всю историю телешоу.
Неделя за неделей он постоянно просыпал начало дня, дулся во время интервью, не проявлял ни малейшего энтузиазма на занятиях и напропалую отлынивал от репетиций, используя для этого любую возможность.
Во время выступлений — в то время, как его коллеги затягивали романтические баллады или энергично отплясывали танцевальные номера, он дважды просто бубнил себе под нос печальный русский рэп со словами вроде «каждый новый день — пот, каждый день — стресс».
Но к ужасу Лелуша зрителям все это понравилось: его угрюмость, его невыразительные ответы, его тихое отчаяние от того, что он оказался в плену кафкианского кошмара в XXI веке.
Режиссеры передачи, осознав, какая это находка для рейтингов, во время монтажа специально выпячивали апатичное поведение Лелуша. В результате у него становилось все больше поклонников, которые прозвали себя «sun si», «вредные фанаты». Они регулярно голосовали за своего любимца, чтобы тот оставался на шоу, кривясь и мучаясь им на радость.
Автор фото, Weibo
Подпись к фото,Один из мемов с Лелушем: «Заберите меня с этого острова!», «Злобные фаны: «ага, мы тебя точно отправим в первые пять!»
Так, без особого энтузиазма и через пень-колоду, возник, будто безучастный феникс из пепла, новый герой всех лентяев Китая.
Без иллюзий
В основном через интернет-мемы и шутки, но также и через маркетинг товаров, в Китае набирает обороты субкультура под названием «sang wenhua» — движение, которое с иронией превозносит бесцельность, тоску и крушение надежд.
На китайском это слово означает «потеря».
Раньше его «лицами» были известный китайский актер, валяющийся на диване, интернет-мем лягушонок Пепе, мультипликационный герой Конь БоДжек и персонаж японских мультфильмов «Гудетама», грустный яичный желток.
Субкультуру, которая появилась около пяти лет назад, считают реакцией недовольных подростков на лозунги Коммунистической партии Китая, которая называет стремление к успеху одним из своих главных принципов и пропагандирует его при помощи кампании за «позитивную энергию».
По словам экспертов, многие молодые люди в Китае постоянно сталкиваются с неравенством, безработицей и ростом цен на жилье в крупных городах. Поэтому традиционные цели в жизни, такие как хорошая работа или покупка собственного дома, оказываются для них недоступными. «Большинство китайцев больше не живет в бедности, но молодежи все сложнее сделать так, чтобы их мечтания сбылись. Они оказываются перед очень высокой стеной, но от них все равно ждут успеха, — говорит Коэн Тан, профессор из Университета Ноттингема в китайском городе Нинбо.
Таким образом «культура лентяев» стала для молодежи «иллюзорным утопическим миром, куда можно сбежать от изматывающей повседневной жизни, наполненной стрессом», — сказал Би-би-си китаевед Хуэй Фей Сяо из американского Университета Канзаса. Ученый объясняет, что безучастное поведение Лелуша нашло особенный отклик среди китайцев в 2021 году, когда «пандемия лишь обострила их чувство беспомощности».
Мемы с Лелушем расцвели в интернете буйным цветом. Фразы, которые он часто бросал во время шоу (например, «я очень устал», «а когда занятия закончатся?» или «мне надо в отпуск») стали очень популярными.
Автор фото, Weibo
Подпись к фото,«Я так устал»
Автор фото, Weibo
Подпись к фото,«Спасите меня»
Автор фото, Weibo
Подпись к фото,«Отлыниваю от работы — и очень рад»
Коэн Тан замечает, что раздражение Лелуша по поводу необходимости трудиться во время шоу до седьмого вполне пота резонирует с настроениями китайской молодежи, которая отвергают царящую в стране рабочую культуру под названием «996» (эти цифры означают, что работать нужно с девяти утра до девяти вечера шесть дней в неделю).
«Многие молодые люди чувствуют себя в западне и не могут ничего с этим сделать. Они вынуждены очень тяжело работать, а уволиться при этом нельзя, даже если очень хочется», — говорит эксперт.
Для Лелуша все изменилось, когда он получил самую низкую оценку «F» за свое блеклое выступление. Иванов прокомментировал это известие на английском языке: «F means freedom» (то есть «F означает свободу»). Таким образом, словно по мановению волшебной палочки, он превратил самый страшный сон множества китайских подростков, то есть получение плохой отметки, в дерзкую позицию, «желание освободиться от трудностей, которые они сами испытывают», комментирует Коэн Тан.
«Если вы меня любите, голосуйте против»
Но, наверное, единственным, кому путь Лелуша к неуспеху совсем не понравился, был сам главный герой этой истории. «Если вы меня любите, пожалуйста, голосуйте против меня», — умолял он своих поклонников в многочисленных роликах, снятых для телешоу.
Его мечта наконец осуществилась около двух недель назад, когда зрительское голосование, к его великому облегчению, наконец исключило его из числа участников Chuang 2021. Лелуш провел в нем целых три месяца.
На кадрах последнего эпизода с Лелушем видно, как он сначала танцует вместе с другими конкурсантами, а потом стремительно бежит за кулисы — и сотрудники шоу пытаются его догнать.
Вскоре после этого на его официальном акаунте в сети Weibo появилось такое сообщение (правда неясно, кто именно его написал — сам участник или продюсеры шоу): «Спасибо всем за поддержку. Мне наконец удастся профилонить работу».
Автор фото, Weibo
Подпись к фото,Пост сопровождался мемом с Лелушем. Под фотографией улыбающегося россиянина размещена надпись: «Очень доволен».
После того, как Лелуш покинул телешоу, он предпочитает не говорить с журналистами. Иванов не ответил на просьбу Би-би-си об интервью. Он также отказался рассказать китайским СМИ о том, чем планирует заниматься дальше, отметив лишь: «Не хочу ограничивать свою свободу».
Впрочем, уже есть свидетельства, что Лелуш намерен заработать на популярности. В своем акаунте на Weibo он прорекламировал игру для мобильного телефона, снабдив пост ироническим хэштэгом «Лелуш работает в День Труда». Ему также предложили контракт с разработчиками еще одной игры.
Но, разумеется, новый король китайских бездельников не может не наслаждаться своим заслуженным отпуском. Он разместил в своем Инстаграме фотографию с надписью на английском, китайском и русском языках: «Наконец-то отдых».
TVOE SHOW — день рождения в стиле телешоу
Последнее десятилетие не зря называют эпохой всевозможных шоу: практически каждый месяц телевидение удивляет нас все новыми и новыми шоу-программами. Маленькие зрители становятся поклонниками популярных шоу и мечтают стать их участниками.
Именно для таких ребят мы придумали детское шоу на день рождения «Tvoe show».
TVOE SHOW — это развлекательная программа для творческих и креативных.
Мы собрали все лучшее от популярных сегодня музыкальных, танцевальных и развлекательных форматов и сделали программу, которая поможет ребятам проявить свои таланты.
Если вы планируете заказать шоу на детский день рождения, TVOE SHOW — лучшее решение, потому что в этом празднике будут задействованы все гости праздника. Получится яркая, эффектная интерактивная шоу-программа, в которой каждый не ребенок – не зритель, а активный творец.
Что такое «TVOE SHOW»? Это микс из популярных и любимых танцевальных, музыкальных и развлекательных телепередач со звездным ведущим и приглашенными артистами.
TVOE SHOW — это Минута славы для каждого ребенка. Это признание его талантов. Это всеобщие аплодисменты!
Пусть у каждого ребенка в его день рождения будет его собственное шоу — «TVOE SHOW».
В программе:
- Микс из популярных и любимых телепередач
- Задания от звездного ведущего
- Признание строгого жюри
- Автограф-сессия
- Море аплодисментов
- Чаепитие со звездами (по желанию заказчика)
- Шоу-поздравление именинника и вручение подарка (по желанию заказчика)
- Дискотека со звездами
Шоу-программа на день-рождения ребенка состоит из нескольких смысловых блоков: игровая интерактивная программа, дискотека и чаепитие.
Для чаепития в центре «Паллада» организована отдельная зона со всем необходимым.
По желанию заказчика возможен заказ стилизованного кэнди-бара праздничного торта в стилистике праздника.
Также с удовольствием обеспечим праздник фото- и видеосопровождением.
Сколько стоит отметить детский день рождения
Какие телешоу популярны в Японии? | Культура
Со словом «шоу» у нас в России связывают, прежде всего, «Дом-2», которому не видно конца и где не только женятся, рожают детей, но и, вероятно, будут уходить на пенсию. Одним это телешоу нравится, другие его называют дебильным и аморальным.
Но о вкусах, как говорится, не спорят — не хочешь, не смотри. Именно такое правило жестко действует на телевидении в Японии.
Весьма популярной (особенно среди молодежи) была передача «Найди стул». На сцену в студии приглашались участники шоу. Им плотно завязывали глаза. По условиям требовалось на слух определить, где находится стул (ведущий стучал палочкой по нему), быстро наугад отыскать и сесть, пока это не успел сделать конкурент.
Условия, вроде бы, предельно простые.
Но вся особенность была в том, что ведущий тихо переносил стул с одного места на другое. И делал это довольно быстро. Участники конкурса начинали путаться, сталкивались на сцене, падали и под общий хохот среди зрителей порой садились мимо стула, будучи уверенными, что он под ними и достаточно лишь быстро сесть, чтобы выиграть конкурс. Особую пикантность шоу придавало участие в нем знаменитостей.
Весьма «смотрибельное» по сей день шоу на японском телевидении связано с подменой обычных вещей на точно такие же, но сделанные из сладостей. Например, из темного и белого шоколада. Участники должны были каким-либо образом на расстоянии угадать, что съедобно, взять выбранный предмет и откусить. Получалось очень комично, когда участники шоу пытались откусить дверные ручки, обувь, посуду, зажигалки, компьютерные мышки, книги и так далее. Среди всего этого бывали и сладкие подделки, но чаще под общий хохот человек начинал грызть настоящую несъедобную вещь.
Фото: Источник
Много зрителей собирает интересная передача «Тоre!», состоящая из нескольких конкурсов. Причем некоторые из них похожи на жестокие розыгрыши. Скажем, участников начинали заворачивать в фольгу, задавая им вопросы. Если ответ был правильным, заворачивание останавливали. Если же ответ оказывался неправильным, то продолжали заворачивать.
Проигравший оказывался полностью завернутым в фольгу столь сильно, что ему становилось трудно дышать. Но и это еще было не все. Проигравшего укладывали в саркофаг и закрывали крышку.
Фото: Источник
Как ни странно, столь жестокий конкурс считался одним из лучших, а само телешоу было признано хитом сезона.
Правда, позже условия для участников сделали более мягкими. Но суть осталась прежней — наказание за ошибочные ответы.
Кстати, жестокость в японских телешоу очень востребована зрителями. Поэтому не случайно конкурс «Нападение ящера» был признан за пределами Японии аморальным. Суть его в том, что группе девушек, сидящих вокруг помоста, на голову привязывали свиной окорок и на сцену выпускали большого голодного варана. Понятное дело, что он бросался к девушкам и старался сорвать у них с головы кусок мяса.
Побеждала та девушка, которая спокойно реагировала на ящера, позволяла ему приблизиться к себе на максимально близкое расстояние и ловко увёртывалась от раскрытой пасти хищника.
Слабонервные девушки порой падали в обморок.
TELEVISION — Перевод на русский
EnglishLadies and gentlemen, the history of music and television on the Internet in three minutes.
Дамы и господа: История музыки и телевидения в Интернете в трех минутах.EnglishSo it was kind of weird to see those images and those eyes stare back at me through a television.
И странно было видеть эти кадры и эти глаза, уставившиеся на меня с экрана телевизора.
EnglishAnd in this community, we didn’t have a television; we didn’t have computers, obviously, radio.
В этой общине не было телевизоров, компьютеров и радио, конечно, тоже.EnglishHigh-definition television (HDTV) uses an aspect ratio of 16:9.
В телевидении высокой четкости (HDTV) используется формат 16:9. EnglishAnd this way poetry could find its way onto television of all places.
Так поэзия может попасть в телевизоры всех уголков мира.EnglishYou can use all the radio stations, television stations.»
Ты можешь использовать все радиостанции, телевизионные станции.»EnglishSo we shift gears for a minute, and say, «I know: television; advertising.
EnglishAnd it was the most popular television show in Afghan history.
EnglishAnd I think that the television is like the global campfire.
И я думаю, что телевидение это как всеобщий костёр.EnglishBecause, the bottom line is, the sponsors love it, and he will expose her to television publicity all the time.
Потому что, по сути дела, спонсорам это нравится, и он будет её показывать на телевидении всё время.EnglishI was thinking about mass produced spherical television sets that could be linked to orbiting camera satellites.
EnglishI hosted a television show by that name on PBS.
Я вёл телепередачу с таким же названием на канале PBS.EnglishThere’s a great show on American television that you have to watch.
Давайте вспомним детский сад.EnglishWe put one on the back of the television set.
EnglishHDTV (High-definition television)
HDTV (телевидение высокой четкости)Englishtelevision production assistant
ассистент на производстве телепередачEnglishThat’s why the Prime Minister went on television. He said, «This has left us all with a very big haddock.
«
Englishtelevision floor manager
помощник режиссера на телевидении«Квартирный вопрос» сегодня — это телешоу о ремонте
Телешоу «Квартирный вопрос» на НТВ отмечает 20-летие со дня первого выпуска. Диана Балашова, запомнившаяся многомиллионной аудитории телепередачи своими яркими и проектами и идеями, в интервью ФАН рассказала, как менялись представления россиян о том, что такое современная квартира и дизайнерский ремонт.
— Вы по праву считаетесь одним из лучших дизайнеров «Квартирного вопроса» на НТВ. В чем секрет 20-летней популярности передачи у зрителя?
— Секрет в том, что все любят смотреть на волшебное преображение. Всегда интересно, как было и как стало. Всегда обновление, всегда радость людей, для которых это делается. Таких передач довольно много появилось за последние 20 лет на других каналах, с другим подходом. Но в передаче «Квартирный вопрос» ставка делалась на простых людей, которые могли бы быть вашими соседями по дому или родственниками. Не для звезд, не для богатых, и, конечно же, это — не материальная помощь. Создателям передачи c с самого начала было важно качество, хороший уровень, нормальные бюджеты, которые вкладывались и в производство программы, и в сам ремонт. Здесь никогда не говорят про быстрый и дешевый ремонт и что у нас нет трудностей. Но на экране все выглядит легко и весело. Очень многих передача сподвигла начать делать ремонт у себя дома. Кто-то сразу начинает двигать мебель и переклеивать обои.
Я уверена, что и квартиры наши стали выглядеть лучше, потому что люди смотрели передачи и захотели жить красиво. И, кстати, я часто слышу от молодых дизайнеров, что они пришли в профессию, посмотрев в детстве, как можно преобразить жилище в красоту и удобство.
— Применяя на практике лайфхаки из телевизора, многие начинают считать себя специалистами по ремонту. Можно обойтись без услуг дизайнера?
— Во всем мире средний класс и эконом класс действуют самостоятельно, без дизайнера. В «Квартирном вопросе» переделки — для всех, в том числе и для людей, которые не могут себе позволить ни ремонт, ни дизайн. Таким образом, сформировалось мнение, что дизайнер нужен любому человеку, он приходит в любой дом и его преображает. Думаю, благодаря именно этой передаче у нас появился большой рынок услуг и сама потребность в дизайнерском ремонте. Люди могут справиться с декорированием своего дома и косметическим ремонтом самостоятельно. Мы подсказываем им идеи, технологии и показываем процессы, а не только результат.
— Ассоциируется ли название проекта — «Квартирный вопрос» — с известным изречением из произведения Зощенко?
— Квартирный вопрос, как мы помним, испортил москвичей. Потому что квартира в советское время была достоянием, вокруг нее происходили драмы. Сейчас появились ипотека и поменялся смысл этого устойчивого словосочетания. Для нас теперь квартирный вопрос — телешоу о ремонте.
Телеканал НТВ  / Pr Scr
— Что в проекте запомнилось вам больше всего?
— Начало. Если мы посмотрим первые выпуски, то увидим, как 20 лет назад его создатели все делали собственными руками. Элла Симакова, Миша Федоров и скребли, и красили сами. Дизайнеры приносили для съемок из дома какие-то вещи, которые были частью их домашней обстановки, и потом уносили их обратно. Начиналось с того, что не было денег создавать эту передачу. Но она быстро набрала силу и сейчас любые поставщики рады предоставить свои товары, чтобы их увидели люди.
Передача оказалась сильнейшим маркетинговым инструментом. Первое, что мне дали делать в проекте — это комната подростка. В довольно большой квартире все было уставлено коллекциями гжели, этажерками с домашними растениями и кружевными салфеточками. На кухне стояла большая банка, в ней — гриб, закрытый марлей. Мне показалось, у подростка, который живет в этой квартире, отсутствует своя территория, хотя и есть комната — с бельгийским ковром, коричневым кожаным диваном из офиса, хрустальной люстрой и стенкой с сочинениями Тургенева. Эти вещи никак не показывали, что здесь живет подросток и кому-то важно его мнение. И я ему сделала очень дерзкий интерьер. Весь потолок — огромная картинка из аниме, на полу — логотипы и огромная круглая кровать с подсветкой. Ему было 16 лет, и я думала, будет скандал. Но родители оказались в восторге. А у мальчика даже слезы начинали подступать к глазам. Это было время, когда еще писали бумажные письма. Девушки, которые хотели познакомиться с нашим героем, завалили письмами редакцию.
Парень очень симпатичный, даже сделал пирсинг в уши и после этой передачи передумал становится ботаником. Он стал врачом. Он почувствовал себя более уверенным в жизни из-за этого шоу. И я увидела, что мы можем как-то повлиять на жизнь людей. Не все телезрители одобрили мой проект. Я думала, меня больше никогда не позовут в КВ, но оказалось, мы побили все рекорды по просмотрам. С той поры я четко ассоциируюсь у людей с «Квартирным вопросом», сохраняю ему верность и никогда не участвую в телешоу подобных форматов. Я считаю себя частью команды.
Телеканал НТВ  / Pr Scr
— Что вы бы пожелали зрителям, которые хотят попасть в «Квартирный вопрос»?
— Во первых, зритель до сих пор не верит, что эта переделка — бесплатная. Не берут в работу слишком маленькие квартиры, потому что нам нужна одна комната, чтобы складывать материалы, и еще одна комната для расположения съемочной группы. Если вам есть что рассказать людям о себе и о своей семье, если вы живете в Москве и у вас не слишком маленькая квартира, то вы подходите в качестве героя «Квартирного вопроса».
Нужно заполнить анкету и все. За эти 20 лет здесь не было ни одного «блатного» проекта. Все проекты реально сделаны людям, которые написали свои заявки.
— Вы поддерживаете отношения с бывшими героями передачи?
— Я подписана на некоторых участников переделки. Тщательно присматриваюсь к фото, где видно кусочек моего интерьера. Стремлюсь удостовериться, что они там ничего не поменяли, не перекрасили, не переклеили. Чтобы все осталось неизменным. Это внушает мне уверенность, что я все сделала когда-то правильно.
История телешоу Top Gear. Часть 3
Когда ты решаешь связываться с гостями на телешоу, первое, что нужно сделать, – составить список знаменитостей, которых ты хотел бы видеть.
В 2002 году наш звездный список напоминал крутой wish-лист фаната-мечтателя. Арни, Том Круз, все из U2, Бэкхем, Пол Маккартни, Кэмерон Диаc… короче, все, чьи агенты скорее всего ответят: “Вы че, серьезно?!”
И вот сидим мы как-то в пабе – Джереми, Ричард, Джейсон и я – и пытаемся найти номер менеджера барабанщика из The Rubettes, когда мимо нас проходит Гарри Энфилд.
Настоящая звезда всего в метре от нас, к тому же не защищенная силовым полем агента или пиарщика! Мы его сразу – цап! – набросились, как пираньи или подростки в раздевалке One Direction. А он вежливый, настоящий англичанин, представитель среднего класса. Ни единого шанса отбиться.
С гостем номер один разобрались, теперь нам нужна была машина. Бюджетная, маломощная и абсолютно некрутая, чтобы неумелые звезды не боялись на ней притопить, и от такого производителя, который согласится нам ее выдать. Честно говоря, последний пункт стал загвоздкой. Мы это поняли, когда во всех конторах поочередно стали вешать трубки. Но чувак из Suzuki, умный старый лис, пораскинув мозгами, выдал нам чудесную Liana, не подозревая о том, что эта непритязательная коробочка станет в один прекрасный день самой известной машиной на планете.
Уже через месяц Гарри Энфилд катил на Liana по аэродрому, а после сидел в ангаре с Джереми, рассказывая аудитории из шестидесяти джентльменов в куртках Subaru о своих ощущениях.
Добродушный маэстро комедии не до конца врубался в то, что происходит, как вы могли понять по его ошарашенному виду, но тем не менее рубрика “Звезда в бюджетном авто” стартовала и взяла курс в стратосферу.
Ну, типа того… Проблема была в том, что, сколько ни подстерегай в пабе, на каждую неделю селебрити не напасешься. Мы обратились за помощью к автофанам среди наших известных знакомых – Джею Кею и Стиву Кугану. Оба согласились без колебаний, за что я у них в неоплатном долгу. Однако Стив, Джей и Гарри – это, как ни крути, всего три звезды из десяти намеченных.
И тут нам снова повезло. Как-то в обед, который я ухлопал на разговор с агентом Бобби Давро, позвонил Джереми и сообщил, что он случайно столкнулся с рыцарем и кавалером ордена Британской империи, который с удовольствием покатается на нашем маленьком японском седане. Да, нам был готов помочь сэр Майкл Гэмбон. Речь не только об одном из величайших актеров всех времен, но и о человеке, который стойко отказывается от ток-шоу.
Видимо, ему никогда не предлагали поболтать о машинах, моторах, коробках и всем остальном, что, как оказалось, любит сэр Гэмбон. Сам Дамблдор стал нашим первым неистовым автофанатом, и TopGear предстояло найти еще несколько таких, включая Кевина Макклауда, Джоанну Ламли и Дженнифер Сондерс.
Сэр Майкл Гэмбон, кавалер ордена Британской империи, тайный автофанат и человек, в честь которого назван вираж нашей трассы
Сэр Гэмбон сказал, что готов стать гостем следующего шоу, и мы сразу задумались о том, какие удобства можем предложить звездам. Видите ли, когда небожители снисходят к Джонатану Россу или Грэму Нортону, им дают удобную гримерку с туалетом, мини-баром, телевизором и тому подобным, как в топовом отеле сети Premier Inn. А мы (я обо всех сотрудниках) в то время ютились в одной бытовке чуть просторнее собачьей конуры. И под звездный “люкс” могли выделить лишь один из четырех ее углов. Это годилось для Джея Кея, которому для счастья нужны лишь стул и печеньки.
Но как звать в этот клоповник богов сцены?
В конце концов все вышло легче, чем мы могли себе представить. Гэмбон пришел на четыре часа раньше, обошел все старые самолеты в ангарах, а потом отправился на трек в “Лиане”. От пожилого человека в пиджаке и при галстуке мы не ждали горячих кругов, но когда он заложил последний вираж на двух колесах и показал в камеру большой палец… В честь такой храбрости мы сразу назвали этот поворот его именем, но смертельный номер Гэмбона дал нам намного больше. Он вывел на небосвод “Звезду в бюджетном авто”. Теперь все поняли, что для знаменитостей, которые часами просиживают зады на мягких диванах ток-шоу, наш трек – возможность попробовать нечто новое и интересное.
Постепенно список гостей стал пополняться. К нам согласился прийти Патрик Стюарт. Тогда, после “Людей Икс” и “Звездного пути”, он был в зените голливудской славы, но, как и Гэмбон (о, эта старая школа!), он пришел раньше и без шума. Когда мы увидели идущего к нам мужика в джинсах и бейсболке, Джереми обернулся и сказал: “Чувак, мы тут снимаем.
Если ты привез машину, иди в офис к ребятааааамммистер-Стюарт-как-приятно-вас-видеть-здравствуйте-как-поживаете-садитесь-пожалуйста-принести-вам-кофе?!”
Лайонела Ричи и его страшного менеджера привезла колонна тонированных «мерсов»
Через пару серий к нам пришла первая большая американская звезда – Лайонел Ричи. Поскольку он явно собирался прибыть со свитой и страшным менеджером, мы решили арендовать наш первый “Виннебаго” для селебрити. Рождер, наш тогдашний исполнительный продюсер – самый скупой человек в мире. Услышав от сотрудника Ace Winnebago Hire: “Самые дешевые у нас по двести…” – Роджер перебил его и сказал: “Берем”. Когда трейлер прибыл, то оказался коричнево-бежевым изнутри и таким крошечным, что помещался в ванную кабинку трейлера Дженсона Баттона. Но все равно это было круче, чем четверть бытовки.
И вот прибыл Лайонел, как ожидалось, автоколонной из трех тонированных “мерсов” и с очень страшным менеджером. В тот день было мокро, ветрено и холодно, страшный менеджер стоял на краю трека, а его лосанджелесский загар смывался косым английским дождем.
Он смотрел, как его суперзвезда гоняет по кругу в маленькой японской машинке без всякого шанса исполнить новый сингл, и мы слышали, как он думал: “Что, черт возьми, мы здесь делаем?”
“Говорите, у вас популярное шоу?” – спросил он, выплюнув дождевую воду. “О да, очень, – ответили мы. – Миллионы, миллионы зри…” И тут я оборвал хвалебную речь, потому что мы оба уставились на Лайонела, несущегося по асфальту в облаке брызг, с передним колесом, катящимся отдельно. Челюстные мускулы менеджера станцевали джигу, когда сочинитель “Hello”, борясь с тремя оставшимися колесами, вылетел в траву, чуть промахнувшись мимо стены из покрышек. Забрав Лайонела, мы решили, что ему нужен горячий кофе и сухое место, то есть пора была представить “Виннебаго”. Я открыл дверь и запах плесени от ненавистного велюра рванул на свободу с неистовой силой, но, тем не менее, в стиле Бэзила Фолти (кланяемся и протираем!) я втащил Лайонела и страшного менеджера по ступенькам. Войдя, они замерли и уставились на меня в ледяном молчании.
Я перевел взгляд на стену и впервые заметил единственное украшение – старый постер с башнями-близнецами.
Пока я убивал Роджера в тамбуре “Виннебаго”, Лайонел устроился и оказался исключительно милым человеком. На пути к известности он явно встречал препятствия и похуже, чем развалившаяся передняя подвеска, и с удовольствием шутил насчет адвокатов и компенсации за хлыстовую травму. А после дал отличное интервью. В сущности, он дал мастер-класс, как быть мировой звездой старой закалки.
Вслед за первым сезоном случился второй, и популярность “Звезды в бюджетном авто” росла, как и сюрреализм происходящего на съемочной площадке. Роджер Долтри, настоящее рок-божество, остановился посреди круга и попросил чашечку чая. Джонни Вегас (еще будучи “чайником”) остановился посреди круга и попросил баночку пива. Такое же разнообразие царило и в навыках вождения. С одной стороны, были люди вроде Саймона Коуэлла, оказавшегося блестяще опытным и смелым пилотом, не способным расставаться с первым местом.
С другой стороны, был Терри Воган, который не понимал, что для хорошего времени круга нужно вести машину не так, будто едешь на работу. Между ними был Джимми Карр, человек-кувалда, с решимостью Коуэлла, который так заводился за рулем, что не мог проехать ни одного круга. Я помню, как подъехал к старту, чтобы узнать, как у него дела, и столкнулся со Стигом (который учил звезд ездить), уходящим с трассы. “Я больше не могу с этим м…м, – заявил тот с нехарактерным напором. – Он меня не слушает, и кончится все тем, что он перевернется”. Однако в те редкие секунды, когда Джимми концентрировался, у него получалось отлично. В итоге, после хорошей промывки мозгов он закончил круг с лучшим временем.
Через несколько сезонов мы прикончили Suzuki Liana и перекинулись на Chevrolet Lacetti. Искать гостей уже было не нужно. Но чтобы привлечь по-настоящему громкие имена, нам надо было сделать то, чего мы договорились не делать. То есть разрешить им пиариться. Истинные фанаты TopGear расстроились, но звезд, которые интересуются тачками, не так уж много, а шоу начало выходить в большой мир, поэтому нам нужно было двигаться вперед.
Думаю, дело решил Хью Грант, который пришел рассказать о романтической комедии пяти миллионам фанатов Subaru, а мы получили неимоверно смешное интервью. Хью – лучший гость на ток-шоу. А еще – первосортная звезда, именем которой стало удобно приманивать других звезд.
Лично для меня самым волнительным мегазвездным моментом стал звонок издательницы Ронни Вуда, которая спросила, не хотим ли мы, чтобы он рассказал о своей автобиографии. Знайте, я фанат Rolling Stones, каких поискать. У меня есть пиратские копии, редкие виниловые записи, интересные только самым-самым из зануд, бессчетные корешки билетов с концертов, карта памяти в голове, набитая всякими интересными фактами, за которые, застрянь мы с вами в лифте, вы бы меня придушили. Я только никогда не был лично знаком с настоящим “роллингом”. Отличный шанс! Вот почему все очень удивились, когда я сказал “нет”. Я не боялся, что сияние вокруг моего героя померкнет. Я просто знал, что “роллинги” давным-давно живут в вакууме. В параллельной реальности, где вопросы проверяются, и все, что не понравится, убирается и вытирается до чистого.
А когда существуешь в такой реальности, то не сможешь дать хорошее интервью, поскольку ты просто никогда такого не делал. Тебя никогда не судили по тому, насколько ты смешной, искренний или увлекательный, и тебе никогда не говорили, что ты скучный. Я не хотел, чтобы Джереми мучился с односложными ответами, поэтому с тяжелым сердцем отказался. Но потом издатель Ронни позвонила и сказала, что знает, о чем я, но это будет Ронни сам по себе, а не Ронни из Rolling Stones. Не хотел бы я приехать к нему и поболтать? Повисла пауза, а дальше все мои высокоморальные принципы с грохотом рухнули позорной кучей, и я проскрипел: “А куда приехать?”
Ронни ждал меня на пороге, и от этого я так разнервничался, что чуть не сдал задом в его Bentley. Кофемашина работала в режиме постоянной варки, и, попивая 28 чашку кофе, он сказал мне, как хочет попасть на шоу. Я подумал, что он просто вежлив и даже не видел передачу. И когда дочери пришлось объяснить ему, кто такой Стиг, мои подозрения подтвердились. Но мне уже было все равно, потому что я уже ослеп от сияния звезды, а через полчаса и вовсе съехал с катушек от кофе.
Я забыл, что приехал проверить, хорош ли он будет в шоу, и бормотал про концерты, на которых побывал, перечисляя программу, вспоминая, кто солировал на гитаре. Короче, выпендривался, чтобы стать лучшим в мире другом. Улучив момент, он вставил слово, спросив, не беспокоюсь ли я насчет интервью, как ему сказали. “Чушь! – завопил я накофеиненный. – Это кто-то другой беспокоился, но точно не я!” В конце концов в следующую среду я пригласил его на трек, а он открыл свой ноут, заглянул в почту и невинно произнес: “Да, Дансфолд, у меня есть тут и адрес, и все детали”.
В моем мозгу, почти вымещенном кофе, взорвалась маленькая бомба: “Что???? Стоооп!! Ронни же «Роллинг». А «Роллинги» не забивают божественные головы такой житейской хренью, как адрес или время встречи! Это все для смертных…” Поскольку моей нервной системой управлял черный властелин эспрессо, я решил озвучить свои мысли.
“Вам этого знать не надо! Это неправильно!” – громко произнес я и, оставив изумленного Ронни зависать над ноутбуком, попрощался и с рычаньем стартанул по подъездной дорожке.
Тот, кто смотрел выпуск с Ронни, знает, что он был великолепен. Смешной, скромный, очаровательно застенчивый и вдобавок чуть не убивший оператора с помощниками. “Роллинг” на нашем треке!
Эра Lacetti оставила много других счастливых воспоминаний. Брайан Джонсон – что за легенда! – он показал, как нужно не давать славе изменить себя. Полчаса он раздавал автографы зрителям. Усейн Болт – мощная харизма, Сьенна Миллер – своя в доску, Джеймс Блант – невыносимо смешной, Эрик Бана… Думаю, он обставил бы всех на “Лачетти”, если бы не дождик. Мы никогда не узнаем этого, и лучшее время на маленьком “Шеви” принадлежит Джею Кею.
Хотя на смену Lacetti в конце концов пришел Kia Cee’d, наш старый Suzuki Liana появлялся, когда был нужен пилотам “Формулы-1”. Этот маленький спин-офф “Звезды в бюджетном авто” начался с Деймона Хилла.
А дальше на доске заблистали такие имена, как Льюис, Дженсон, Марк и Себастьян. Несмотря на то, что мы говорим о 1,6-литровой машинке с ватной подвеской, все гонщики исключительно серьезно отнеслись к кругу на Liana, потому что это был единственный раз, когда им досталась одна и та же машина. Они неустанно пытали беспомощного продюсера TopGear: “Какая температура была на треке, когда ездил Феттель?” “Какое давление в шинах у Льюиса?” И очень расстраивались, узнав, что время фиксирует ресерчер, на своем мобильнике с секундомером.
Да, все пилоты “Формулы-1” отнеслись с кругу на Liana серьезно. Кроме одного. Он финн и сейчас ездит на Ferrari. Когда Кими пришел к нам в гости, он только что вернулся в Ф-1 и Lotus. Можно подумать, что большинство пилотов, вернувшихся на самую крупную арену автоспорта, стремятся доказать, что они еще ого-го. Но только не Кими. Конечно, в тот день пошел дождь. После полдюжины кругов он бросил машину и отправился в объятия теплого и сухого кресла моторхоума.
Не поймите меня неправильно, он не обиделся. Он был очень радушен. Просто ему было откровенно наплевать, что люди подумают или не подумают о его времени круга.
Я вторгся к нему в трейлер и сказал, что дождик перестал и трек подсыхает. С большой неохотой он поднялся, взглянул в окно на прогретый асфальт и сказал: “Да что-то непохоже”, – и снова упал в кресло.
“Кими, – сказал я, – есть много фанатов «Формулы-1» (например, мы), которые очень рады твоему камбэку. И ты не захочешь увидеть воскресным вечером такое время. Ты можешь лучше”. Я думал, он пошлет меня, но он улыбнулся, немного растянув губы, и вздохнул: “Боже, здесь еще хуже, чем в «Формуле»”. Потом вышел и сделал еще пару кругов. Он мог поехать и быстрее, ведь трек высыхал, но да бог с ним. Я знаю, что будет выгравировано на моем могильном камне: “Он смог заставить Райкконена поднять зад”.
Единственный, кто не стал ездить, это Михаэль Шумахер. Хотя тогда он был временно в отставке, он явно не собирался убивать время на мифы, окружающие его со всех сторон.
Однако мы с Джереми встречали его несколько раз и видели, как из нервного юнца вырос самый дружелюбный джентльмен на пит-лейне. Нет места пересказывать мой личный опыт или истории, которые я слышал от знакомых, в том числе от жены, когда она работала в Minardi. Скажу просто, что восхищаюсь этим человеком неимоверно, и не удивительно, что он согласился сыграть Стига, когда мы его попросили.
День Михаэля на треке начался в обычной манере TopGear. Поскольку он должен был прилететь на частном самолете, они передали план полета и получили разрешение на посадку, и в 9:15 утра его пилот стал садиться, как и договорились. Но вдруг в диспетчерской башне раздался голос другого пилота: “Э-э-э, Фокстрот Альфа Папа Танго Джеймс Мэй. Понял, выполняю, прием”. Да, Джеймс Мэй тоже заходил на посадку на своем Sopwith Tiger Moth или на чем там еще. Это значило, что пилоту Шумахера нужно посторониться.
Это самый электризующий момент в студии за всю нашу историю
Все-таки приземлившись, семикратный чемпион мира был готов сделать круг на Ferrari FXX.
Обычно Стиг катает пилотов и показывает им трек, но Шуми не мог сесть в его машину, потому что это был Jaguar. А по контракту с Ferrari/Maserati ему нельзя было показываться в другой машине. “Не проблема, езжай, а я за тобой”, – сказал Шумахер нашему тогдашнему Стигу, Бену Коллинзу. Мчась по треку с Шуми на хвосте, Бен тоже заработал себе могильную эпитафию.
Потом Михаэль решил поздороваться с Джереми, Ричардом и Джеймсом. “Я схожу за ними”, – сказал я, отлично зная состояние маленькой каморки сценаристов. “Да не надо, я сам пойду”, – сказал Михаэль. Несомненно, храм его тела содрогнулся, когда он наткнулся на стену сигаретного дыма. Усевшись на дешевенький диванчик, он поболтал с парнями, не сводя глаз с коллекции рисунков члена на стене. Мы объяснили, что иногда гостям предлагается нарисовать свою интерпретацию, но он вежливо оттолкнул от себя маркер. Помню, как Михаэль похвалил первый поворот нашей пародии на трассу, назвав его “довольно интересным”.
Потом мы попросили его подумать об ответах на безумные вопросы, которые зададут, когда он снимет шлем Стига. Если вы никогда не видели этого, обязательно посмотрите. Это самый электризующий момент в студии за всю нашу историю.
Шумахер будет в порядке, даже более чем. Мне до сих пор не верится, что человек такого таланта, для которого движение и скорость необходимы как воздух, находится в плену своего тела. Надеюсь, что однажды медицина найдет ключ и освободит его.
Но вернемся к любителям. К началу эры Kia Cee’d мы довольно часто приглашали больших звезд. Райан Рейнольдс – один из пяти самых смешных людей, которых мне доводилось встречать, Мик Флитвуд – легенда, Роуэн Аткинсон – застенчивый джентльмен. А потом нам позвонил человек, о котором мы часто шутили так: “Ну да, легче Тома Круза к нам затащить!” Более того, он хотел прийти с Кэмерон Диас. Мы уже видели, какая суета окружает голливудскую звезду первого ранга, и ждали, что вокруг визита Тома и Кэмерон шума будет больше всего. Так и вышло. Секьюрити пришли проверить трек. Сорок восемь тысяч человек заявилось от кинокомпании.
За пару дней до визита нам послали расписание, как будет проходить день, где все было расписано до мелочей. Том прибудет в 12:01. Он поздоровается с Джереми, Ричардом и Джеймсом в 12:04. Он зайдет в трейлер в 12:07. Выйдет из него в 12:09 и сядет в Kia Cee’d в 12:11. И так далее и тому подобное.
Все это пошло прахом, скажем, в 10:04, когда мы услышали гул винта и вертолет Тома сел на аэродром на целых два часа раньше намеченного. Круз проснулся и решил, что хочет поехать на трек. И честно говоря, суета и шум вокруг него не имеют с ним самим ничего общего. Он поговорил со всеми, дурачился и ни разу не зашел в трейлер, но что меня больше всего поразило, так это то, как он обращался с людьми из кинокомпании. Когда Том ездил, шел дождь, но потом вышло солнце, трек высох, и он спросил, можно ли проехать еще раз?
Том Круз: какие там Ferrari! Все, о чем он мечтал, – это порулить Kia Cee’d
“Нужно, – ответил я. – Вы будете жалеть, если не попробуете по сухому. Но тут 48 000 человек следят, чтобы вы не отставали от расписания и вовремя попали на премьеру в Вест-Энд”.
Он мог поиграть мускулами большой звезды и сказать, что поедет, и точка. Но вместо этого он спросил: “Ничего, если я проеду еще разок?” А увидев беспокойство на лицах, предложил использовать время, отпущенное на то, чтобы принять душ и переодеться к премьере. “Я в машине переоденусь”, – сказал он. И вообще, он был одним из самых приятных гостей, которые посещали наш трек, как и Кэмерон. Помню, предупредил ее, что Джереми спросит, как это ее нос остался такой совершенной формы, хотя она ломала его четыре раза. “Да он не совершенный, он ужасный”, – ответила она. “Да нет, совершенный”, – настаивал я. Тогда она взяла мой палец и провела им вверх-вниз по носу. “Вот, пощупайте, он ужасен…” Честно говоря, я не слышал, что она говорила. Я сочинял еще одну эпитафию.
Перечитав все, что написал, я понял, что это похоже на статью из журнала “Hello!”, потому что я не покритиковал ни одного гостя. Но, честно говоря, все звезды в нашем авто, кроме одной (не скажу, кого), были замечательными людьми, от самых приятных до совершенно очаровательных.
Не знаю, почему так получалось. Может быть, когда они сидели в нашей студенческой каморке, украшенной непристойными рисунками, с холодильником, который грел напитки, они радовались отсутствию обычного телепафоса. Может быть, им нравилось, что они могут выкурить сигаретку без косых взглядов или оторваться на треке, или и то, и другое, в случае Майкла Фассбендера. Думаю, многие наслаждались этим. Они приходили, приготовившись опозориться, а потом, с небольшой помощью Стига, совершали нечто невероятное и достигали неожиданных высот. И это им нравилось.
Не знаю. Я рад, что никто не покалечился: не помню, чтобы мы когда-либо задумывались о страховке.
ТЕКСТ: ЭНДИ УИЛМАН
Что происходит с вашим мозгом, когда вы запойно смотрите сериал
Вы садитесь перед телевизором после долгого рабочего дня и решаете начать смотреть это новое шоу, о котором все говорили. Сверните до полуночи, и вы сокрушите половину сезона — и обнаружите, что вам хочется не ложиться спать, чтобы посмотреть еще серию , даже если вы знаете, что заплатите за нее на работе на следующее утро.
Так бывает с лучшими из нас. Благодаря потоковым платформам, таким как Netflix и Hulu, нам предоставлен доступ к нескольким сотням опций шоу, которые мы можем посмотреть все за один присест — за ежемесячную плату, которая составляет менее недели латте.Какое время быть живым, верно?
И мы в полной мере пользуемся этим доступом. Согласно опросу, проведенному Бюро статистики труда США, средний американец тратит около 2,7 часов на просмотр телевизора в день, что в сумме составляет почти 20 часов в неделю.
361 000 человек посмотрели все девять серий второго сезона «Очень странных дел» в первый день его выхода.
Что касается количества разгульных просмотров, которые мы наблюдаем, опрос Netflix показал, что 61 процент пользователей регулярно смотрят от 2 до 6 серий шоу за один присест.Более недавнее исследование показало, что большинство участников Netflix предпочитают бездельничать, просматривая сериал, а не тратить свое время — заканчивая весь сезон в среднем за одну неделю (показывает, что падение в категориях научной фантастики, ужасов и триллеров скорее всего, будет переедать).
Фактически, согласно Nielsen, 361 000 человек посмотрели все девять серий 2 сезона «Очень странных дел» в первый день его выхода.
Конечно, мы бы не стали этого делать, если бы не было хорошего ощущения. Фактически, опрос Netflix также показал, что 73 процента участников сообщили о положительных чувствах, связанных с просмотром выпивки.Но если вы в прошлые выходные смотрели второй сезон «Очень странных дел» целиком, возможно, вы почувствовали себя истощенным к концу — и совершенно подавленным из-за того, что у вас закончились эпизоды для просмотра.
Опрос Netflix показал, что 61 процент пользователей регулярно смотрят от 2 до 6 серий шоу за один присест.
Есть несколько причин, по которым просмотр переедания дает нам такой кайф — а затем оставляет нас эмоционально погруженными на диван. Вот посмотрим, что происходит с нашим мозгом, когда мы начинаем марафон, и как относиться к нему ответственно.
Это ваш мозг при просмотре запоя
При просмотре любимого шоу ваш мозг постоянно вырабатывает дофамин, и ваше тело испытывает наркотический кайф.
Приятно смотреть серию за серией, но почему? Доктор Рене Карр, психиатр, клинический психолог, говорит, что это происходит из-за того, что в нашем мозгу выделяются химические вещества. «Когда вы занимаетесь чем-то приятным, например, наблюдая за выпивкой, ваш мозг вырабатывает дофамин», — объясняет она. «Это химическое вещество доставляет организму естественное внутреннее удовольствие, которое усиливает постоянное участие в этой деятельности.Это сигнал мозга, который сообщает телу: «Приятно. Вы должны продолжать это делать! » При просмотре любимого шоу ваш мозг постоянно вырабатывает дофамин, а тело испытывает наркотический кайф. Вы испытываете псевдозависимость от сериала, потому что у вас развивается тяга к дофамину ».
По словам доктора Карра, процесс, который мы испытываем во время просмотра переедания, тот же, что и при начале наркотической или другой зависимости». нейронные пути, вызывающие героиновую и сексуальную зависимость, аналогичны зависимости от переедания », — объясняет Карр.
«Ваше тело не дискриминирует удовольствие. Оно может стать зависимым от любой деятельности или вещества, которое постоянно производит дофамин».
Ваше тело не дискриминирует удовольствие. Он может стать зависимым от любого вида деятельности или вещества, которое постоянно производит дофамин.
Проведение так много времени в жизни персонажей, изображенных в сериале, также подпитывает наш опыт просмотра разгула. «Наш мозг кодирует все переживания, будь то просмотр по телевизору, опыт вживую, прочитанный в книге или воображаемый, как« настоящие »воспоминания», — объясняет Гаяни ДеСильва, М.D., психиатр в Центре здоровья семьи Лагуна в Калифорнии. «Поэтому при просмотре телепрограммы активируются те же области мозга, что и при просмотре живого события. Мы втягиваемся в сюжетные линии, привязываемся к персонажам и по-настоящему заботимся о результатах конфликтов».
По словам доктора ДеСильвы, существует несколько различных форм вовлечения персонажей, которые способствуют нашей связи с персонажами, что, в конечном итоге, увеличивает вероятность того, что мы с большей вероятностью будем смотреть сериал целиком.
«Идентификация — это когда мы видим персонажа в сериале, в котором мы видим себя», — объясняет она. «Современная семья», например, предлагает идентификацию для человека, который является приемным родителем, гомосексуальным мужем, отцом гей-пары, дочерью отца, который женится на гораздо более молодой женщине и т. Д. Шоу настолько популярно из-за множества возможностей для идентификации. «Отождествление с желаемым» — это когда сюжеты и персонажи предлагают возможность для фантазии и погружения в мир, в котором зритель желает жить (напр.«Сплетница», «Следующая топ-модель Америки»). Кроме того, отождествление с властью, престижем и успехом делает приятным наблюдение. «Парасоциальное взаимодействие» — это односторонние отношения, при которых зритель чувствует тесную связь с актером или персонажем телешоу ».
По теме
Если вы когда-нибудь задумывались, что вы и ваш любимый персонаж будете полностью друзья в реальной жизни, вы, вероятно, испытали этот тип участия. Другой тип вовлечения персонажей — это «воспринимаемое сходство, когда мы наслаждаемся опытом« Я знаю, что это такое », потому что это подтверждает и знакомо, а также может позволить у зрителя повысилась самооценка, когда он увидел качества, ценимые в другой истории.
«Например, вас тянет к шоу с сильной женской ролью, потому что вы часто берете на себя эту роль на работе или в своих социальных группах.
Наблюдение за выпивкой может снимать стресс
Наблюдение за выпивкой предлагает нам временное — избавиться от повседневной рутины, которая может выступать в качестве полезного инструмента управления стрессом, — говорит доктор Джон Майер, доктор философии, клинический психолог в Doctor On Demand. «Нас всех засыпает стрессом от повседневной жизни, и с природой сегодняшнего мира, в котором нас постоянно наводняет информация «, — говорит Майер. «Трудно выключить свой разум и отключиться от стресса и давления. Выпивка может работать как стальная дверь, которая не дает нашему мозгу думать о тех постоянных факторах стресса, которые заставляют себя проникать в наши мысли. Наблюдение за выпивкой может установить отличную границу где проблемы держатся в страхе «.
Выпивка может работать как стальная дверь, которая не дает нашему мозгу думать о тех постоянных факторах стресса, которые проникают в наши мысли.
Наблюдение за выпивкой также может помочь наладить отношения с другими людьми, которые смотрели то же шоу, что и вы.«Это действительно дает вам повод поговорить с другими людьми», — говорит доктор Ариан Мачин, доктор философии, клинический психолог и профессор психологии. «Подайте сигнал к феномену ‘This Is Us’ и почувствуйте себя обделенным, если вы не знали, что происходит! Наблюдение за выпивкой может заставить нас почувствовать себя частью сообщества с теми, кто также смотрел это, где мы можем общаться через -глубокое обсуждение шоу ».
Просмотр шоу с персонажем или сценарием, связанным с повседневной рутиной, также может оказать положительное влияние на вашу реальную жизнь.«Наблюдение за выпивкой может быть полезным, если ваш любимый персонаж также является для вас виртуальным образцом для подражания, — говорит Карр, — или, если содержание шоу дает вам возможность познакомиться с интересующей вас карьерой. Хотя большинство персонажей и сцен преувеличены. для драматического эффекта это может быть хорошим уроком и практическим примером.
Например, если застенчивый человек хочет стать более напористым, вспоминая, как себя ведет сильный персонаж в сериале, застенчивый человек может стать ярким примером того, как отстаивать сама или попробуй что-нибудь новенькое.Или, если вы переживаете личный кризис, вспоминание о том, как любимый персонаж или телевизионный образец для подражания решил проблему, может дать наблюдателю за выпивкой новые, творческие или более смелые решения ». когда-нибудь чувствовали себя грустными после завершения сериала? Майер говорит, что, когда мы заканчиваем запойный просмотр сериала, мы фактически оплакиваем потерю. «Мы часто впадаем в состояние депрессии из-за потери, которую мы переживаем», — говорит он. «Мы называем это ситуативная депрессия, потому что она вызвана осязаемым, осязаемым событием.Стимуляция нашего мозга снижена (подавлена), как при других формах депрессии ».
В исследовании, проведенном Университетом Толедо, 142 из 408 участников назвали себя наблюдателями переедания. Эта группа сообщила о более высоком уровне стресса и тревожности.
и депрессии, чем те, кто не наблюдал за выпивкой. Но, изучив привычки, связанные с наблюдением за выпивкой, нетрудно понять, почему это начинает влиять на наше психическое здоровье. Во-первых, если вы не делаете это с сосед по комнате или партнер, переедание может быстро стать изолирующим.
Когда мы отключаемся от людей и подключаемся к телевизору за счет человеческого общения, в конечном итоге мы эмоционально «умираем от голода».
«Когда мы заменяем человеческие отношения телевизором, мы отключаемся от нашей человеческой природы и заменяем [] виртуальное», — говорит доктор Джуди Розенберг, психолог и основатель Центра психологического исцеления в Шерман-Оукс, Калифорния. «Мы запрограммированы на то, чтобы соединяться, и когда мы отключаемся от людей и подключаемся к телевизору за счет человеческой связи, в конечном итоге мы« умрем с голоду »эмоционально.Реальные отношения и жизненная работа сложнее, но в конце дня они приносят больше обогащения, роста и общения «.
Если вы обнаружите, что выбираете ночь с Netflix, а не встречаться с друзьями и семьей, это признак привычка направляется во вредную территорию.
(Слово предупреждения для тех из нас, кто решил остаться дома и выпить и посмотреть «Очень странные дела» вместо того, чтобы отправиться на вечеринку в честь Хэллоуина.)
Как вести запойный просмотр ответственно
Ключ к Чтобы воспользоваться преимуществами переедания, не страдая от негативных последствий, необходимо установить параметры времени, которое вы проводите с телевизором, что может быть непросто, когда вы сталкиваетесь с обрывистыми вешалками, которые могут быть решены, если вы просто не ложитесь спать в течение еще один эпизод.«Помимо удовольствия, мы часто наблюдаем за запоем, чтобы психологически завершить предыдущий эпизод», — говорит Карр. «Однако, поскольку каждый новый эпизод оставляет у вас больше вопросов, вы можете заняться здоровым просмотром выпивки, установив заранее определенное время ее окончания. Например, скажите:» Через три часа я перестану смотреть. это шоу на ночь «.
Если установка временного лимита прерывает вас в той точке запоя, где трудно остановиться (и слишком легко сказать себе еще десять минут), Карр предлагает вместо этого записать определенное количество эпизодов в самом начале.
«Попробуйте определить определенное количество серий для просмотра, а затем посмотрите только первую половину эпизода, которую вы обозначили в качестве точки остановки», — говорит она. «Обычно на вопросы из предыдущего эпизода отвечает эта половина пути, и у вас будет достаточно психологической замкнутости, чтобы чувствовать себя комфортно, выключая телевизор».
Также убедитесь, что вы уравновешиваете выпивку с другими занятиями. «После разгула пообщайтесь с друзьями или займитесь чем-нибудь веселым», — говорит Карр. «Создав дополнительный источник удовольствия, вы с меньшей вероятностью станете зависимым от шоу или перестанете его смотреть.Увеличьте свою физическую активность или вступите во взрослую спортивную лигу. Увеличивая частоту сердечных сокращений и стимулируя свое тело, вы можете дать себе более эффективный и долгосрочный опыт веселья и волнения ».
Самый быстрый словарь в мире: Vocabulary.com
Телепрограмма транслируется по телевидению
06″>ток-шоу программа, в ходе которой известные люди обсуждают тему или отвечают на вопросы, заданные по телефону аудитории
тупой показать спектакль с использованием жестов и движений тела без слов
дьявольское проявление хитрости или злобы злого существа
предсказание по божественному вдохновению
выставка собак конкурсная выставка собак
товарич товарищ (особенно в русском коммунизме)
товарисч товарищ (особенно в русском коммунизме)
07″>Воровство отдано на воровство
голубь против войны или милитаристской политики
диффузия акт рассеивания чего-либо
дьявольски, как дьявол; злым образом
бахилы, защищающие обувь от воды, снега или холода
раздел Акт разделения
тень отбрасывает тень на
Род Tephrosia тропических и субтропических трав или кустарников: горох седой
Австралазийских кустарников и полукустарников, род Daviesia, с небольшими желтыми или пурпурными цветками, за которыми следуют короткие треугольные стручки
32″>воровато в манере, характерной для вора
Вирхов Немецкий патолог, который признал, что все клетки происходят из клеток путем бинарного деления, и который подчеркивал клеточные аномалии при болезни (1821-1902)
Род Thevetia ядовитых тропических американских вечнозеленых кустарников и деревьев с цельными листьями и большими цимозными цветками
Как создавать и продвигать идеи телешоу, которые продают
Скотт Манвилл
Продюсер — основатель TVWritersVault.com
Если
вы спрашиваете: «Как мне представить новое телешоу?» или
«Как я могу продать свою идею телешоу?», Мы хотели бы помочь
вы понимаете самые важные факторы для получения
Продюсеры, которые будут участвовать в вашей презентации — сама идея и письменное обращение. Мы предоставляем бесплатную информацию и советы для профессионалов.
для всех новых сценаристов и продюсеров в процессе написания и
продвижение телевизионных сценариев и идей.
Логлайн:
Если вы качаете реалити-шоу, документальные сериалы, форматы игровых шоу или драматический сериал », наиболее критический аспект поле — это «Логлайн». Это короткий шаг, который продает вашу серию. Это однострочный и сокращенный вариант Директор по развитию телевидения продает его своему начальнику в производственной компании, и что ее босс использует для продажи в сети исполнительный. В конечном итоге именно эта основная «идея» используется для продвижения шоу среди зрителей.Мы сломаемся этот умный и важный инструмент для вас в дальнейшем эта статья.
Обработка поля:
В поддержку этой основной идеи должна быть письменная презентация. лечение, в котором подробно описаны все уникальные и оригинальные аспекты вашей концепции, как они бы играли в предлагаемом шоу. Это укрепляет оригинальность вашего шага и помогает защитить его как интеллектуальная собственность. «Идеи» защищены согласно закону об авторском праве только при наличии уникального и оригинальное их выражение.»стандартные идеи», расплывчатые и обобщенные без оригинального создания предлагаемый контент в питче не может быть защищен. Так стоит засучить рукава, проявить творческий подход и умны в своей предпосылке, своем сюжете, своих персонажах, и предлагаемые сценарии и формат. В этом руководстве мы углубимся в структуру и стратегию для написать убедительную презентацию, которая расскажет потенциал вашего телевизионного сценария или концепции продюсерам.Лидеры телеиндустрии подтверждают, что «идеи» — это топливо, которое движет индустрией развлечений:
| « Есть секторы, которые составляют
бизнес.Готовые изделия продают не только производители.
содержание. Все дело в начале
процесс, стадия идеи ». Род Перт — президент, генеральный директор, Национальная ассоциация Руководители телевизионных программ | 21 января 2016 Телерадиовещание и кабельное телевидение |
| « Идея король. Понятно и просто. Но
он должен быть сделан хорошо, и для этого нужно много элементов
преуспеть.Я всегда говорю, что хорошая игра должна иметь
оба шипят И стейк. Стейк твердый
формат. Шипение — вот что делает его телевизором
шоу, а не настольная игра ». — Фил Гурин — исполнительный продюсер «Shark Tank», «Слабое звено» Интервью с телесериалами в Убежище, |
3 ключевых компонента, которые продать идею или сценарий вашего сериала, и как они подпитывают потенциал вашего поля:
1.Титул
Во-первых, давайте поговорим TITLE . В отличие от фильма названия, которые могут быть более двусмысленными, чтобы служить некоторым основная тема или тяжелое положение персонажа, телевидение — это средство массовой информации, ориентированное на заголовки, в отличие от любого Другие. Это первое сообщение, доставленное зрителям вызвать интерес. Часто это игра слов и легко катится с языка. Заголовок может стать отличным инструментом продаж, если он намекает на предмет, которого мы раньше не видели, и вдохновляет воображение, позволяя руководителю увидеть потенциал ряд.
2. Логлайн
LOGLINE — это описание из одного или двух предложений. в поле, в котором рассказывается основная идея и цель телевизора показать идею. Логлайны ради качки проект похож на описание телегида показать, но более конкретно в описании концепции программа. Это катализатор увеличения шансы продать сценарий или идею для сериала.
| «Можно иметь больше всего катушка с полированной смолой, но если это ядро идея не очень оригинал и увлекательный это будет никогда не найду тяга, необходимая для стать шоу » |
В мои двадцать лет работы в разработке для крупного телевидения компаний, которые я видел бесчисленное количество раз, когда руководитель влюбился в предложенную «идею», и затем работал изнутри с Творцами, чтобы разработать лучший подход для этой концепции.Это называется «процесс разработки». В том же номере лет я ни разу не видел, чтобы плохая идея была куплена потому что поле было полированным и профессиональным Ищу. У вас может быть самая отполированная питч-катушка или «показать пакет», но если эта основная идея не очень оригинальный и увлекательный, он никогда не найдет тяга, необходимая для того, чтобы стать шоу. Вот почему очень важно развивать несколько идей и вовлекать продюсеры с письменными презентациями, чтобы вы и продюсерская компания, будет знать, во что стоит инвестировать в.И так как это производственная компания, которая будет инвестируют, платят ли они за доказательство концепции катушка или попросите сеть подписать его на «предпродаже», это все сводится к поиску идеи, которая находит отклик с ними. Часто это связано с их собственными увлечениями. чувство того, что интересно смотреть, и если это тип проекта можно связать с их подключениями в Сети. Чем больше вы создаете, тем больше вы шаг, чем больше вы взаимодействуете с продюсерами, тем больше улучшенная ваша чувствительность будет для того, что хотят компании.
Задайте себе эти важные вопросы, когда концептуализация идеи для телешоу: что мы на самом деле смотреть, как происходит в шоу? Это предпосылка слишком знакомо, или это то, что еще не исследовали на телевидении? Персонажи неотразимый? Творец должен внимательно посмотреть на что они на самом деле предлагают. Часто то, что здорово теоретически не соответствует действительности. Тем не менее, и предполагая, что ваша идея очень оригинальна, вы абсолютно необходимо потратить свое время на разработку поле так, чтобы предпосылка и путь шоу доводится до сведения исполнительной власти, чтобы потенциал.Ищите иронию в мире или предмете вы делаете предложение. Зрители хотят испытать что-то таким образом, которого они не ожидают. Имейте в виду, что это телевидение, поэтому независимо от темы вы хочу предложить поляризующие личности. Мы хотим испытать повышенный уровень человеческое состояние , и это требует сильных персонажи с интересными перспективами для изображения что. Ваш питч — это дорожная карта с ингредиентами, которые приводит вещи в движение.Настройка, обстоятельства, повестка дня и бедственное положение людей задействованы все основные компоненты, которые необходимо свежий и кристально чистый. Продолжайте пересматривать свой логлайн как пробный камень, что все вещи полученный из. В конкретизации своего шага вы можете увидеть что логлайн необходимо изменить, и, надеюсь, становится понятнее и умнее.
Разработка логлайна — это также возможность выразить оригинальный зацеп, который есть в вашем шоу, отделяет его от других в том же жанре или тема.Хороший логлайн должен вызывать интерес и вдохновить телепродюсера увидеть потенциал показывать. Скорее всего, если вы не сможете варить свою подачу Телесериал состоит из 1 или 2 предложений, в которых рассказывается о чем сериал, продюсеры никогда не будут привлечено к нему для развития.
Исполнительным скаутинговым проектам, телешоу
логлайн, пожалуй, самый важный элемент
процесс разработки. Это основная концепция
шоу, и очень близко к короткому питчу Сеть
рынки для публики при продвижении нового шоу.В этом заключается «сила идеи» вашего проекта.
Ниже приведены простые примеры потенциальных журналов популярных телешоу:
« Обычные люди сталкиваются со своими страхами, соревнуясь друг против друга в возмутительно разработанных трюках » — Фактор страха« Терпимость симпатичного мужа и брак — это проверено постоянным вторжением его властного родители и тупой брат »- Все Любит Раймонда
« Двадцать женщин будут судиться и соревноваться, чтобы выиграть привязанности одного мужчины, который сузит выбор пока он не должен выбрать свою единственную настоящую любовь .»- Бакалавр
« Проверяются общие знания конкурсантов. когда им даны ответы на вопросы, они должны форма. «- Jeopardy
» Начинающие певцы будут соревноваться в общенациональном
поиск талантов в прямом эфире, где они будут
столкнуться с зачастую несправедливым вниманием коллегии судей
перед голосованием зрители, наконец, заклеймят одну
«Американский идол», получает контракт на запись. »
— Американский идол
3.Сводка / лечение
Это подробный план, обычно от 3 до 10 страницы, в зависимости от жанра, рассказывающие историю вашей серии и концепции, поскольку это проявляется в обоих пилотный эпизод и дуга сериала. Он будет включать описание «мира» и предпосылка сериала, бедственное положение вашего главного персонаж (ы) и примеры сюжетных линий эпизодов. В содержание зависит от жанра, но мы разделим его на два основные категории:
Серия со сценариями — The logline объяснил основную предпосылку и тяжелое положение ваш главный герой, и теперь это то место, где вы просверлите и оживить мир своим миром.Ключ к не быть настолько подробным, чтобы это утомляло читателя, но чтобы поразить все самые критические ритмы в эпизод или сезон, которые вы описываете. Это может включить план пилотного эпизода (будь то не у вас есть сценарий), набросок первого арка сезона, чтобы мы могли видеть, как развивается сериал, и каковы краткие описания конкретных эпизодов. Наша статья How-To-Pitch-A-TV-Show-Pilot-Script.asp предоставляет полный обзор написания питчей для сценариев ряд.
Unscripted — Пока логлайн должен подробно описать установку или предмет, который фокус серии, когда вы копаетесь, чтобы написать синопсис вы, скорее всего, напишете то, что мы «потенциально» или «идеально» свидетель в сериале. Поскольку большая часть этих сериалов сосредоточена на персонажах, большая часть вашего синопсиса должна охватывать основные жизни персонажей, привычки, увлечения, занятия и конфликты. Вы можете получить более расширенный вид, ознакомьтесь с нашей статьей о Создавайте-питч-реалити-телешоу.asp
Словесная речь |
Встреча умов …Гол —
Пока вы не можете контролировать, Исполнительный директор расскажет о вашей подаче, о том, что вы делаете иметь контроль — единственная основная цель встреча. То есть соединиться с ними в единомышленников. Одна из лучших вещей руководитель может узнать, новый ли писатель или продюсер кто умеет думать и делать свежие и убедительные выбор.Так что даже если вы не продадите поле за этот конкретный проект в комнаты, они почувствуют «связь умов» и будьте открыты для новых проектов, которые вы реализуете в будущем. Или, в лучшем случае, им нравится, как вы так много думают, что они захотят работать с вами в выяснение того, как идея или история могут работать. Это комбинация факторов, но вы ДОЛЖНЫ их победить по тому, как вы думаете и смотрите на вещи.
Подготовка —
Когда у вас есть плотно написанная презентация, описывает специфику вашего фильма или лечения, тогда пора попрактиковаться в том, чтобы выбросить его за пределы страницы.Знай холодный логлайн. Он короткий и держит наибольшее влияние. Это то, что определяет их взгляд на проект, и слова, которые вы тщательно обработали, но сказать точно как есть. Но для синопсиса вы придется тренировать свой мыслительный процесс следите за ходом рассказа, но не дословно. Ты не хотите запомнить пять или десять страниц текста, ну и что вы собираетесь сделать это дать сокращенное прохождение рассказа. Некоторые из специфических формулировка или оборот фразы, которую вы запомните, в то время как большинство других вы этого не сделаете.Прокатись, покатайся на велосипеде ездить, бегать, плавать или все, что позволяет некоторое сосредоточенное одиночество. Когда твой разум наконец комфортно прыгать через полосу препятствий ваш рассказ, то не отвлекаясь Мероприятия. Встаньте и сделайте шаг. Подайте свой собака, представьте своих детей, представьте своего супруга. Позволь им прервать вас и сохранить импульс. Тебе надо построить гибкую мускулатуру, чтобы не заходить в комната с идеально отрепетированной робо-питчем, будет ДОА.Когда ваша история — часть вас, тогда вы можете легко представить его с необходимой гибкостью. Вам будет комфортно.
Поле —
Надеюсь, вы продвигаете проект, который заполнить пустоту. То, чего мы раньше не видели. А предмет, о котором они раньше не думали. Но с подход, который придает ему уникальность перспектива … ваш угол зрения. В глубине души знайте, что делает проект особенным. Пройдя мимо любезности, начните свою презентацию с причины.Верно с самого начала задайте им главный вопрос, который будет горячей точкой для поля. Тогда ты готов поделиться с ними логлайн. Если у тебя есть правильный проект, они захотят, чтобы он работал. Их тогда разум открыт для восприятия большей части деталей Вы будете следовать за ними, когда будете проводить их по дуге рассказа или структуры и содержания концепция. Будьте готовы к тому, что вас прервут, и примите это. как возможность пообщаться с ними.Если это правильный вопрос, тогда вы станете заговорщиками в выяснить, как лучше всего работает история. Не позволять импульс умирает. Продолжайте двигаться вперед по полю. Также имейте в виду, вы будете на грани, взволнованы, нервничаю до определенной степени … это обычное дело для гонок по деталям. Часто это отличный способ сократить жирного из повествования и доставить только основные аспекты истории или концепции. Пока нервы могут обострить вашу энергию, они также могут затуманивать ваша способность «слышать» то, что может быть исполнительным говорить (или не говорить) вам во время и после подача.Вы должны послушать. Вы здесь не для того, чтобы продавать их. Вы здесь, чтобы служить им. Если вы слушаете и послушайте, что они сообщают, это может рассказать вам больше о том, что они хотят, а не о том, что вы только слышите что они не хотят твоего. Это процесс. Вы построение отношений сотрудничества.
По мере того, как подача завершается, и они поделились своими вид, всегда есть один или два других проекта в вашем набедренный карман, чтобы упомянуть их. Они скажут вам на месте «конечно, что они» или «последующие меры» с этим «.Это способ сохранить позитивный тон и движемся вперед.
Продолжение —
Наблюдайте только тогда, когда они специально выразили интерес к проекту. Если бы они не были уверены, или говорил только о проблемах, вы только будете их беспокоить о проекте, который им неинтересен.
Другой способ следить — это не следить спрашивают, хотят ли они участвовать в проекте, но следить за новым проектом.Это дает им возможность обратиться или поделиться любым определением Ваш оригинальный питч, при этом мертвую лошадь не хлестать. По крайней мере, их разум откроется, чтобы посмотреть, ваша новая подача более жизнеспособна.
Вот несколько статей из моего блога о продвижение идей телешоу. Присоединяйтесь к разговору и я бы хотел поболтать!
Как подать идею телешоу
Почему ваша презентация на телевидении или в кино Продам производителям
Ознакомьтесь с этим отличным обсуждением с Top TV Шоураннеры о создании и продвижении идей телешоу
Подача телевизионного сценария или лечения для Сценарии серии? Если вы написали или находитесь в процессе создания и написание пилотного сценария или курса лечения для сценарий сериала, мы собрали отличную страницу информации от ведущих телешоу и руководители.В нем подробно рассказывается о ценности идей для телевидения, и как найти сюжеты и рассказы, советы от создатели популярных телешоу, информация о телешоу структура и содержание сценария и лечения, ссылки на актуальные пилотные сценарии популярных сериалов, а также другие источники. В Руководство для сценаристов телесериалов по написанию, питчингу и Продажа сериалов со сценариями
Узнайте, как идеи и сценарии телешоу продаются здесь, на Убежище телесериалов:
Эксперты по повествованию для телевидения и кино: Вот немного конфет для ума всем, кто хочет понять, как идеи сериалов и фильмов задумано одними из самых блестящих рассказчиков в нашей отрасли.Это образование, которое сохранит вы вдохновили:
Режиссер Эндрю Стэнтон («История игрушек», «Валл-И»,
«В поисках Немо») использует формулу, которая помогает нам создавать
дорожная карта для рассказа:
Оскар и Эмми Виннинг сценарист Аарон
Соркин («Социальная сеть», «Немного хороших»
Мужчины »,« Западное крыло »,« Ньюсрум ») затрагивает его творческий процесс.
персонажи для сюжетных идей:
Когда у вас возникла отличная идея нового телевизора серия разработана с умным названием, увлекательным логлайн и четкий синопсис, тогда вы готовы вывести его на рынок и получить продюсерскую компанию Это.Здесь, в Убежище телесериалов, когда ты разместите свою презентацию на нашей защищенной отраслевой торговой площадке, мы предоставляем электронное подтверждение проверки любым исполнительный доступ к вашей презентации. Когда руководителю нравится ваше предложение и он хочет обсудить проекта, они просто нажимают кнопку, чтобы запросить свяжемся с вами, и мы обеспечим ваш прямой контакт Информация. Вы получите мгновенное уведомление обо всех активность и запросы.
Продюсеры Убежища сценаристов всегда поиск новых проектов как для сценариев, так и для реалити-шоу как а также другие жанры. Читать Успех Истории из Убежища телесериалов и нажмите ниже, чтобы представить вашу новую идею телешоу.
торговых точек при продаже идеи телешоу продюсерским компаниям
Сколько вы можете заработать, и Как делают телекомпании ДеньгиКогда новые сценаристы, намеревающиеся представить телешоу, они часто спрашивают нас: «
Сколько зарабатывают телесценаристы? », или « Сколько я могу заработать на продаже телевизора показать идею как новый продюсер или писатель? «, ответ не универсален.Также важно понимание того, как производственные телекомпании делают Деньги. Есть множество факторов, которые определяют сколько один проект приносит по сравнению с другим, поскольку а также то, что делает один писатель или продюсерская компания по сравнению с другим. Бюджеты определять комиссии, сделки определяют участие, и успех шоу влияет на все. Этот статья дает новому телесериалу или создателю обзор основных моментов сделки, а также некоторые понимание того, чего ожидать, когда вы продаете телешоу.Когда компания обязуется представить ваш телесериал на рынок предложат опционное соглашение для переговоров, которые дают им исключительное право продать ваши Обработка сериала или пилотный сценарий для сети на ограниченный период времени. Более люди из-за пределов телеиндустрии вторгаются в бизнес от продажи концепции шоу скорее чем фактическое свойство полной формы (сценарий, книга, и т. д.), поэтому нам важно поделиться тем, что можно ожидать, продавая концепцию, чтобы выработать стратегию и расставьте приоритеты в переговорах.
Опционные сделки по скриптовым проектам конструктивно то же, что и для концепций, основанных на реальности, но сборы и закупочные цены значительно выше в скриптовых. Бюджет и сеть магазинов играют большую роль в определение соответствующих сборов. Финансовое участие, а также участие в разработка и производство подлежат обсуждению с точка, в зависимости от вашего опыта в промышленность и то, что вы предлагаете с точки зрения маркетинг вашего шоу.
Как и в любой отрасли, здесь действуют самые разные силы и факторы, определяющие правовую структуру и содержание любой заключенной сделки. Телевизионный писатель или Продюсер с солидным послужным списком может заключить более выгодную сделку, чем кто-либо с небольшим опытом или без него, и чаще всего будет учитывая большее участие в фактическом производстве шоу. Однако есть отраслевые стандарты. независимо от того, кто вы.
Во-первых, важно понять, как телевизор производственные компании зарабатывают: По традиционным меркам производственные компании несут высокий риск с накладными расходами команды разработчиков, собственные производители, административный персонал и затраты участвует в проектах по обеспечению безопасности и упаковке. Они должен иметь очень конкретный путь для предоставления жизнеспособного телевидения сериалам своим руководителям Сети и талантам для разработки и предоставления привлекательного контента, который связаться с покупателем и убедить его взять на себя бюджет и заказ на серию.Это важно для новых писателей и продюсеров, чтобы понять, что продюсерская компания обычно не делает своих первый доллар до фактического начала производства. Продюсерские компании, получившие зеленый свет, учитывая эту привилегию, потому что Сеть или Студия знает, что они могут доставить, и знает, что их видение правильный подход к сюжету или формату на рука. Попытаться объяснить, как телекомпании зарабатывать деньги может быть так же сложно, как определение «Чистая Прибыль ».Так что давайте придерживаться основ ради понимания основ.Когда производственной компании приказывают производить и доставить сериал или пилот для сериала, они учитывая бюджет от Сети или Студии. Плата за физическое продюсирование шоу может составлять 10% от бюджет. Так вы сразу поймете, что чем больше шоу, чем больше сеть, тем больше плата за производство. Добавьте к этому договорные сборы привязанный к конкретному таланту, создающему сериал за эпизод и лицензионные сборы как участие в прибыли в распределении серий и любых дополнительных доход от таких, вы можете начать видеть, как успешный запуск сериала может потянуть некоторых серьезный доход.Конечно никто не становится богатым если серия не является хитом, и в этом случае компания-производитель может иметь право пересмотреть условия определенные финансовые соображения в зависимости от сделка, которую они обеспечили. Некоторые продюсерские компании также занимается разработкой со студиями, которые покрыть расходы на разработку и другие интерфейсы расходы в обмен на преимущественное право отказ от всего, что продюсерская компания развивается.
Вот консервативный план что должно быть в стандартной сделке от продюсерская компания делает предложение новому писателю / создателю для телевизионной концепции: [Отказ от ответственности: Это никоим образом не является законным совет или гарантия того, что может или не может быть предлагается вам любой компанией или лицом, с которым вы работаете в переговорах с. Мы настоятельно рекомендуем вам попросите адвоката по развлечениям обсудить любое предложение сделано для вас, так как есть много переменных и стратегии для обеспечения максимально выгодной сделки .]Опция Деньги или Бесплатная опция: Это аванс платеж, сделанный вам компанией, которая хочет продюсировать свое шоу. Это разменные деньги, и варьируется от От 500 до ок. 10 000 долларов в зависимости от проекта. В компания платит вам просто сохранить исключительное право на дальнейшее разработать и продать свое шоу в Сети или Студии. Если проект — это недвижимость с уже привязанной рыночной стоимостью в нем потянет больший опционный сбор.Опционные сборы за подправа на новый бестселлер может насчитывать шесть цифры. Некоторый писатели согласятся на бесплатный вариант, просто чтобы извлеките выгоду из возможности производства на высшем уровне компания покупает свое шоу в сети, а начинают свою карьеру в качестве сценариста / создателя шоу. У большинства продюсерских компаний проблем не будет предлагая номинальную сумму денег вперед, но сохраняйте имея в виду, что они инвестируют время, ресурсы, связи и финансы для подготовки к сети прежде чем получить ни копейки.На в конце периода опциона, компания иногда имеют возможность продлить сделку, если у них есть добросовестное предложение с квалифицированной третьей стороной, которое требует дополнительных оплата за дополнительное время, которое они просят сохраните свой проект.
Если продюсерская компания не продает ваше шоу сеть, тогда шоу возвращается к вам, создатель и собственник. Это называется «реверсия». Вы можете продолжать делать покупки своего шоу, чтобы другие компании.У многих писателей никогда не было шоу дошли до производства, но добились значительных финансовая выгода от повторяющихся параметры. Если компания продает ваше шоу сети, то вам будет выплачена «Покупная цена» или «Настроить бонус», который будет согласован заранее.
Бонус за установку: Это не всегда входит в сделку, но может быть предметом переговоров. Это гонорар выплачен вам, создателю шоу в то время продюсерской компании «Исполняя ваш выбор».Другими словами; вам платят эти деньги в качестве бонуса когда шоу продается в сети. Количество сильно варьируется в зависимости от ваших переговоров с покупатель. На данный момент шоу больше не принадлежит Вам и является собственностью производственной компании кто продал шоу, и в конечном итоге сеть или дистрибьютор, запустивший его в производство.
Сборы за эпизодические операции: Это главное источник дохода, полученный из серии.Обычно продюсерская компания предложит создателю / продюсеру процент заблокированного бюджета на каждую серию. Что бы ни установили Сети в качестве бюджета на эпизод, вы получите установленный процент от этого. Стандартно от 2 до 5% и выше Переговоры. Бюджеты сильно различаются в зависимости от содержание сериала и сети, производящей показывать. Крупные сети и шоу Prime Time платят больше. Однако, когда вы смотрите на долгосрочные финансовые выгода, вы надеетесь на успешную серию, которая будет несколько серий для нескольких сезонов на любом сеть или кабельная сеть при любом бюджете.
Участие в прибыли: Как создателя шоу принято оставлять проценты от прибыли, полученной от производства и распространение этого шоу. Это вам платит производственная компания через вашего поверенного и является обычно это номинальный процент комиссионных, уплачиваемых производственная компания сетью или дистрибьютором как шоу производится и транслируется по телевидению. Опять же, размер финансового участия в этой сфере варьируется и часто может быть предметом переговоров как кредитное плечо против любой покупной цены, с которой вы согласны.Кроме того, это стандартная практика для вашего поверенный, чтобы сохранить за собой право «проверять» бухгалтерский учет компании, которая платит вам, чтобы гарантировать, что процент прибыли, на которую вы согласились, является истинным процент, который вам платят.
Экранный кредит: Для реальных проекты, компании и сети признают создатель шоу, обычно с «Создано» и «Ассоциированным продюсером» или «Консалтингом» Производитель «кредит.Для скриптовых проектов больше часто упоминание «Автор» или «Автор» в дополнение к договорному кредиту производителя. Как таковой, у вас должна быть возможность договориться о стандартной комиссии связаны с вашим кредитом, оплачиваются за серию или неделя изготовления. Все это предмет переговоров.
Теперь, когда вы понимаете, насколько вы можете продать идею телешоу, вот краткий обзор процесса при заключении сделки с телесериалом на Сейф телесериалов: — Автор / Создатель пишет и развивает оригинал концепция, формат или рассказ.
— Они связываются с производственной компанией после того, как смола была обнаружена на нашем рынке.
— Они участвуют в беседах, чтобы определить потенциал и идеальное направление для развития.
— Автор / Создатель получает «Опционное соглашение» предложение, которое позволит компании эксклюзивно права на разработку и продажу проекта в сети.
— Переговоры по всем условиям окончены.
— Компания разрабатывает и готовит проект к шаг в Сети.Катушка шипения часто производится как доказательство концепции.
— Продюсерская компания продает поле в Сеть. и Опцион исполнен.
— Сериал снят, а писатель / создатель привлечены и получают компенсацию в соответствии с условиями соглашение.
— Ознакомьтесь с нашими Убежище телесериалов: обзоры и истории успеха подробно описывая многие проекты, находящиеся на пути к производство и трансляция для наших участников.
Не стесняйтесь просмотреть наше поясняющее видео ниже …
Ознакомьтесь с нашими статьями «Как Продвигать идеи телешоу и пилотные сценарии » и как Продвинуть идею телешоу «, чтобы увеличить шансы получить сделка по созданию и продвижению обработки сериала или сценарий, более привлекательный для покупателей.
Твин Пикс: фильм или телешоу?
Если вы следите за достаточным количеством теле- или кинокритиков в Твиттере, то большую часть этой недели вы удивлялись, почему все они (обычно в шутку) спорили о том, был ли Twin Peaks , летнее возрождение классической тайны маленького городка на Showtime, телешоу или фильм.
Я тоже увлекся весельем (который, признаюсь, во многом зависит от вашего определения слова «веселье»):
Послушайте, я рад предоставить всем кинокритикам доступ к Твин Пикс для их списка 10 лучших, если они также задним числом добавят Vinyl в свой список 10 лучших на 2016 год.
— Тодд ВанДерверфф (@tvoti) 5 декабря 2017 г.
Если я когда-нибудь стану крупным сценаристом / режиссером на телевидении, когда я, наконец, сделаю фильм, достойный ОСКАРА, я опишу его как «на самом деле просто короткое телешоу», а затем уйду от горящих обломков, которые оставлю после себя.
— Todd VanDerWerff (@tvoti) 5 декабря 2017 г.
Так что же здесь происходит? Тем из вас, кто не был глубоко погружен в то, что мы в культурной критике называют «временем года, когда мы все составляем список из 10 лучших и притворяемся, что это объективно правдиво», может показаться странным спорить о том, Twin Peaks , который транслировался по телевидению более 14 недель и был разделен на 18-часовые серии, на самом деле является фильмом. И чтобы внести ясность, я согласен с вами. Как телевизионный критик, я не хочу позволять кинокритикам «брать» Твин Пикс только потому, что это от любимого автора Дэвида Линча (за такими фильмами, как Blue Velvet , Mulholland Dr., и Twin Peaks: Fire Walk W с Me ).
Но дебаты приводят к чему-то захватывающему, происходящему в мире кино и телевидения прямо сейчас. По мере того как рушится классическое различие между фильмами и телешоу, поскольку все наши экраны все больше становятся одним и тем же, идея о том, что фильмы — это то, что вы идете смотреть в кинотеатре, а телевизор — это то, что вы можете смотреть дома, все больше кажется чуждой. многие. Почему фильм Netflix Mudbound — это фильм продолжительностью два часа 20 минут, а фильм Amazon Fleabag — это телевидение чуть менее трех часов?
Основное различие — фильмы предназначены для просмотра одним большим глотком, а телевидение — эпизодически — по-прежнему остается в силе.Но по мере того, как все больше и больше проектов занимают странное промежуточное пространство, этот разговор будет только расти, и в него войдут даже случайные поклонники кино и телевидения. Вопрос вроде «Что такое фильм?» или «Что такое сериал?» С каждым годом становится все труднее и труднее отвечать, и это имеет огромное значение для того, как рассказывается на экране. Итак, давайте посмотрим на это через объектив Twin Peaks .
Футляр для
Твин Пикс как пленка Вы должны меня простить.Я не думал, что у меня снова появится шанс снова использовать фотографии Twin Peaks . ShowtimeДебаты по поводу статуса Твин Пикс начались благодаря ежегодным спискам 10 лучших фильмов двух самых престижных кинопубликаций. И британский Sight & Sound , и французский Cahiers du Cinema , которые имеют репутацию самых интеллектуально строгих киножурналов, поместили Twin Peaks: The Return в свои два лучших.(Нам просто нужно подождать, и посмотрим, как отреагирует американский Комментарий к фильму , когда будет опубликован его топ-10 списка.)
Главный аргумент, который Sight & Sound выдвинул для включения Twin Peaks в свой список, заключается в том, что он не просил опрошенных критиков ограничивать свой список только фильмами. Вместо этого он попросил их проголосовать за то, что им больше всего нравится на экране любого размера — «экранные предметы». Издание разместило в Твиттере широкий спектр не-фильмов, от коротких онлайн-видео до видеоигр, за которые проголосовали соло.Тем не менее, издание все же окрестило свой список «лучшими фильмами» 2017 года, и именно маркировка вызвала всеобщую суматоху.
Еще один аргумент, который могут привести обе публикации, заключается в том, что, хотя включение сериала или телесериала в список лучших фильмов года необычно, это не беспрецедентно. Оригинальный Twin Peaks составлял изрядную долю списков, в то время как бывший критик Time Ричард Корлисс регулярно пополнял свои списки сериями Simpsons в начале 90-х. Cahiers также попало в первую десятку за первый сезон 24 в 2002 году.
Между тем, многие проекты, которые начинали свою жизнь как телешоу в их родных странах, от польского Dekalog до немецкого Berlin Alexanderplatz , обычно рассматриваются как фильмы в англоязычном мире, потому что они были выпущены в кинотеатрах. здесь первый.
Но самый большой аргумент в пользу Твин Пикс как фильма сводится к Линчу, и он выходит за рамки того факта, что режиссер известен прежде всего тем, что снимает фильмы (хотя Твин Пикс почти наверняка его работа, которая была видели большинство людей).Странное, неотфильтрованное видение мини-сериала заставляет его чувствовать себя не похожим ни на один другой сериал: он свободный и экспериментальный по форме, с сюжетными линиями, которые никуда не денутся, и эпизодами, которые, кажется, структурированы больше эмоциональным настроением, чем какой-либо связностью повествования. Это очень новаторский для телевидения, но это будет немного минус новаторских для кино, где подобные эксперименты более распространены (хотя это не похоже на то, чтобы это происходило каждый день).
СамЛинч также утверждает, что Twin Peaks — это 18-часовой фильм, и хотя многие и многие телепродюсеры используют «Это действительно просто фильм X-hour» в своих рекламных турах, Линч действительно снял и собрал Twin. Пики , как если бы это было 18-часовое целое.Каждый час уделяется вниманию, и каждая запись имеет грубую эпизодическую структуру, которая помогает зрителям отличить одну от другой. Но в процессе создания сериала Линч был в основном сосредоточен на макро, а не на микро. Твин Пикс нельзя было показывать в кинотеатрах, но он был снят, профинансирован и смонтирован как фильм.
Корпус для
Twin Peaks как телевизорНе для того, чтобы здесь слишком много чаевых, но пошли. Твин Пикс — телешоу.Мэтт Золлер Зейтц лучше всего выдвинул этот аргумент в отличной ветке Twitter:
НИТЬ: 1. Поверьте, мне известно, что Дэвид Линч сказал, что снимает 18-часовой фильм. Но у меня есть новости для людей, которые не пишут о телевидении регулярно: каждый человек с любыми амбициями, когда-либо работавший в сериалах, говорит, что они снимают «длинный фильм» или «кучу маленьких фильмов».
— MZS (@mattzollerseitz) 5 декабря 2017 г.
То, что кажется , чтобы выделить Twin Peaks как больше похожее на фильм, чем на телевидение, на самом деле не так уж необычно.Многие и многие сериализированные телешоу (например, Game of Thrones в первую очередь) входят в сезон с грубым планом эпизодов, а затем смешивают и сопоставляют сцены из этих эпизодов, чтобы убедиться, что сезон имеет правильное течение. Идея о том, что сезон сериала будет просто длинным фильмом, довольно распространена в индустрии и, возможно, за последние пять лет повредили телесериалу больше, чем любая другая идея. (Говорите, что хотите для большинства телеведущих, но это не Дэвид Линч.)
Но тот факт, что Twin Peaks был специально создан таким образом, чтобы каждый час имел определенное напряжение и расслабление и заканчивался примерно одинаково (с новым музыкальным представлением каждую неделю), является лучшим аргументом в пользу этого как телевидения.Как указывает Зейтц в своей ветке твита, заслуженно известный восьмой эпизод сезона (который восходит к взрыву первых атомных бомб, чтобы проследить корни величайшего зла сериала) имеет силу точно , потому что серия построена как ТВ шоу. Поскольку Линч и его соавтор Марк Фрост построили шоу так, чтобы зрители думали, что мы знаем, чего ожидать, им легче вытащить ковер из-под нас с помощью черно-белого ретроспективного кадра за восьмой час.
Есть свет? ShowtimeУпоминание Фроста указывает на то, что Twin Peaks — это, по сути, телевидение: хотя имя Линча почти всегда стоит на первом месте при обсуждении Peaks , это также шоу Frost, что редко признают художники, и участие Фроста является часть того, что делает сериал таким же хорошим, как он есть. Линч из мира кино и визуального искусства придает сериалу необычайное величие, в то время как Фрост следит за тем, чтобы он соответствовал так, как мы ожидаем от телевидения.Эти двое подталкивают друг друга к новым, более интригующим местам.
Такого рода вещи случаются во всех совместных искусствах, включая кино, но особенно это важно на телевидении, которое, в конце концов, создавалось на протяжении большей части своей истории с головокружительной скоростью, что означало, что никто не мог отвечать за все. Идея режиссера как автора в кино очень и очень давняя. На телевидении есть подобный культ шоураннера, но он возник совсем недавно и не имеет такого веса.
Но даже если я согласен с тем, что Sight & Sound представляет собой «экранных вещей», структура этих опросов ориентирована на кино. К голосованию приглашаются в первую очередь кинокритики, а кинокритики будут инвестировать в кино больше всего. Таким образом, они, скорее всего, не видели столько телевидения, сколько телевизионный критик, такой как я.
Но это обоюдоострый: если бы я сдал гибридный список моих любимых «экранных вещей» 2017 года, в нем были бы фильмы и телешоу, а также 45-секундное видео автобуса, блокирующего снос Джорджии Купол, но у него, вероятно, не было бы некоторых из наиболее малоизвестных фильмов, которые одобряли многие избиратели Cahiers или Sight & Sound .Это не значит, что мне не нравятся эти фильмы — возможно, я бы хотел! Но я хочу сказать, что как человек, который в первую очередь является телекритиком, у меня нет времени искать их.
Это приводит к неизбежному чувству сбора вишен. Кинокритики видели Твин Пикс как потому, что он великолепен, так и потому, что он снят Дэвидом Линчем, человеком, уважаемым среди кинокритиков. Но телешоу гораздо больше, чем Twin Peaks , даже если вы полностью ограничиваете телепроекты, созданные авторами телевидения, которые пишут или режиссируют почти все свои сериалы, а иногда даже снимаются в них.Почему Твин Пикс , а не, скажем, Молодой Папа (от итальянского автора Паоло Соррентино)? Или Top of the Lake: China Girl (из новозеландской Джейн Кэмпион)? Или Better Things , в котором все эпизоды были сняты Памелой Адлон? Я могу перечислить десятки примеров только за 2017 год.
Для меня наиболее убедительным аргументом против этого ползучего определения того, что представляет собой «фильм», является то, что оно, кажется, предназначено для того, чтобы поднять некое телевидение (а именно, телевидение, поставленное людьми, которых уже любят в мире кино), и сохранить остальное. на свое место.
Представьте, если бы я попытался поместить Get Out , сценарий и постановку которого написал Джордан Пил, ранее известный своими телевизионными работами, в свой список лучших телепрограмм 2017 года. Я уверен, что это вызовет еще большую реакцию, потому что у нас все еще есть врожденное ощущение, что телевидение «меньше», чем фильмы, и, поместив Get Out в компанию действительно отличных телешоу, я бы каким-то образом отличный фильм медвежью услугу. Но было бы это правдой? Даже я, такой большой ТВ-усилитель, как вы можете найти, немного отшатнулся от идеи сделать это.Точно так же размещение чего-то вроде Mudbound в моем списке телеканалов было бы неправильным, потому что он структурирован и снят как фильм, даже если он находится на Netflix.
И это, в конечном счете, лучший аргумент для меня в пользу разделения фильмов и телевидения для таких глупых целей, как составление топ-10 списков на конец года: эти два средства массовой информации, конечно, похожи, но они предназначены для очень разных вещей, и помнить об этом очень важно.
На самом деле мы говорим о полном исчезновении разделений между СМИ
Скоро мы все будем фидами YouTube. ShowtimeВся эта дискуссия вызывает определенное беспокойство. Чем больше все, что мы смотрим, потребляется по телевизору после того, как оно попадает на сайт потоковой передачи, например Netflix, или, что еще хуже, потребляется на телефоне во время утренней поездки на работу, тем больше эрозии, казалось бы, фундаментальных практик вроде просмотра фильма в кинотеатре или ожидания неделя между эпизодами.
телевизионных критиков, которые наблюдают, как традиции телевидения стремительно исчезают уже около десяти лет, привыкли к этому больше, чем кинокритики, но это происходит со всеми нами, и, по-видимому, со всеми сразу.Подкасты все чаще структурируются как телешоу, только без изображений, а сериалы на YouTube становятся все более амбициозными. Многие видеоигры теперь представлены как миниатюрные фильмы, в которых игрок вносит свой вклад, но ему также предлагается больше увлечься сюжетом, чем его созданием.
Есть несколько подразделений, которые, вероятно, останутся навсегда. Даже в тисках полной лихорадки Hamilton , немногие кинокритики пытались утверждать, что сценический мюзикл — это фильм, даже если он принимает определенные кинематографические условности и пытается поставить их на сцену.И отличный поп-альбом или отличный роман всегда будут особенными, просто из-за способа доставки.
Но все остальное — огромная мягкая масса штук , которую мы потребляем на экранах того или иного размера — начинает сливаться воедино. Грядущий документальный фильм «Полынь », например, представляет собой мини-сериал Netflix, состоящий из нескольких частей, от оскароносного документалиста Эррола Морриса, одного из моих любимых режиссеров. Только он длится всего четыре часа и его тоже показывают в кинотеатрах.Что из этого получается? Фильм или телешоу? Большинство людей воспримет это как сериал, но я бы сказал, что вы можете привести гораздо более убедительные аргументы в пользу этого фильма, чем Twin Peaks .
И это будет продолжаться. Бои за Twin Peaks , в конечном счете, доставляют удовольствие, но они указывают на очень реальный факт: мы быстро приближаемся к эпохе, когда железные различия начнут превращаться в полезные подсказки, а затем исчезнут вовсе.Да, я составлю список лучших телешоу 2017 года, но составлю ли я список лучших телешоу 2027 года или даже 2022 года? Сложно сказать. Может быть, Sight & Sound и прав — может быть, это «экранные вещи» до самого конца.
Телевидение в США | История и выставки
Телевидение в Соединенных Штатах , группа телевизионных программ, созданная и транслируемая в Соединенных Штатах. Американские телепрограммы, как и американская поп-культура в целом в 20-м и начале 21-го веков, распространились далеко за пределы Соединенных Штатов и оказали всепроникающее влияние на мировую популярную культуру.
Британская викторина
Викторина «И Эмми идет…»
Откуда взялось название «Эмми»? Кто самый старший обладатель Эмми? Возможно, мы не сможем предложить вам золотой трофей за завершение этой викторины, но чувство удовлетворения будет не менее полезным.
Обзор
Хотя телевидение сначала многие рассматривали как «радио с картинками», общественная реакция на появление телевидения разительно отличалась от той, которая вызывала появление радио.Радио на заре своего существования воспринималось скорее как чудо техники, чем как средство культурного значения. Общественность быстро приспособилась к радиовещанию и либо наслаждалась его многочисленными программами, либо выключала их. Однако телевидение вызвало тенденцию к критике и оценке, а не к простой ответной реакции.
Один из аспектов раннего телевидения, который никогда не может быть восстановлен, — это объединенное чувство изумления и гламура, которое приветствовало медиума в младенчестве. В середине 20-го века общественность была в восторге от возможности видеть и слышать реальные события, происходящие в городе или за сотни миль от него.Относительно немногие люди имели телевизоры в своих домах, но популярность телевизора была настолько выражена, что толпы собирались на тротуарах перед магазинами, в которых был выставлен один или два работающих телевизора. То же самое произошло в типичной таверне, где декорации за стойкой практически гарантировали аншлаг. Спортивные мероприятия, которые могут внезапно привлечь толпу от 30 000 до 40 000 человек, с добавлением телекамер, собирали миллионы зрителей. К концу первого десятилетия существования телевидения было широко распространено мнение, что оно оказывает большее влияние на американскую культуру, чем родители, школы, церкви и государственные учреждения — институты, которые до того времени оказывали доминирующее влияние на поведение населения.На смену всем пришел этот культурный гигант.
1950-е были временем выдающихся достижений на телевидении, но не для всей среды. Американские зрители, достаточно взрослые, чтобы помнить телевидение 50-х, могут с любовью вспомнить шоу Сида Цезаря, Джеки Глисона, Милтона Берла и Люсиль Болл, но такие высококачественные программы были исключением; большую часть телевидения в годы его становления можно было точно описать, как это было сказано одним бродвейским драматургом, как «любителей, играющих дома в кино.«Основная проблема заключалась не в нехватке талантливых писателей, продюсеров и исполнителей; их было много, но они уже были активно задействованы на бродвейской сцене, в водевилях, радио и кино. Следовательно, телевидение привлекало в основном талантливых людей, которые не добились успеха в более популярных СМИ, а также молодых и неопытных, которым оставались годы, чтобы реализовать свой потенциал. Тем не менее, новая среда в конечном итоге оказалась настолько увлекательной технической новинкой, что на ранних этапах ее разработки качество ее содержания, казалось, почти не имело значения.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасК счастью, нехватка талантов длилась недолго. Хотя потребуется по крайней мере еще десять лет, прежде чем такие области, как новости и спортивные передачи, приблизятся к своему потенциалу, в 1950-х годах появилось более чем достаточно передового опыта в категориях комедии и драмы, чтобы заслужить внимание разборчивых зрителей. Из жанров Золотого Века их больше всего вспоминают как по эмоциональным, так и по интеллектуальным причинам.Драма в прямом эфире была, по сути, законным вкладом театра в новую среду; такие шоу считались «престижными» мероприятиями и соответственно пользовались уважением. Комедии той эпохи запоминаются по той же причине, по которой сохраняется сама комедия: человеческие страдания и вечно неуловимая погоня за счастьем делают смех необходимым паллиативом, и поэтому люди испытывают особую нежность к тем, кто их забавляет.
Стив АлленЗолотой век: 1948–59
Начало работы
До осени 1948 года регулярно планировалось программирование в четырех сетях — American Broadcasting Company (ABC), Columbia Broadcasting System (CBS; позже CBS Corporation), National Broadcasting Co.(NBC) и DuMont Television Network, свернувшаяся в 1955 году, было мало. Иногда по вечерам сеть могла вообще не предлагать никаких программ, и редко когда какая-либо сеть транслировала полный набор шоу в течение всего периода, который стал известен как прайм-тайм (20–11 часов вечера по восточному поясному времени). Продажи телевизоров были низкими, поэтому, даже если бы программы были доступны, их потенциальная аудитория была ограничена. Чтобы стимулировать продажи, на выходные были запланированы дневные спортивные трансляции, чтобы побудить глав домохозяйств приобрести наборы, которые они видели продемонстрированными в местных магазинах бытовой техники и тавернах — местах, где большинство телесмотрений в Америке происходило до 1948 года.
Посмотрите серию 1954 года «Шоу Buick-Berle» с Милтоном Берлом и приглашенным Микки Руни
Эпизод 1954 года Шоу Buick-Berle (1953–55) с участием звезды Милтона Берла и приглашенного гостя Микки Руни.
Видео в общественном достоянии Посмотрите все видеоролики к этой статьеХотя телевизор стоил около 400 долларов — значительная сумма в то время, — согласно мартовскому отчету 1948 года, телевидение вскоре «набирало обороты, как тяжелая скарлатина». выпуск журнала Newsweek .К осени того же года большинство вечерних расписаний во всех четырех телеканалах было заполнено, и декорации начали появляться во все большем количестве гостиных — феномен, который многие приписывают комику Милтону Берлу. Берл был звездой первого популярного телешоу The Texaco Star Theater (NBC, 1948–53), развлекательного комедийного шоу, которое быстро стало самой популярной программой на тот момент за очень короткую историю телевидения. Когда сериал дебютировал, менее 2 процентов американских семей имели телевизор; когда Берл покинул эфир в 1956 году (после того, как он сыграл главную роль в его последующем сериале NBC «Шоу Бьюика-Берла [1953–55] и Шоу Милтона Берла [1955–56]»), телевидение было в 70 процентах домов страны. , а Берл получил прозвище «Мистер.Телевидение ».
В 1948 году телевидение все еще находилось на экспериментальной стадии, а радио оставалось средством вещания номер один с точки зрения прибыли, размера аудитории и респектабельности. Большинство крупных звезд радио — например, Джек Бенни, Боб Хоуп и команда Джорджа Бернса и Грейси Аллен — поначалу не хотели рисковать своей солидной карьерой на новомодном телевидении. Берл, с другой стороны, не имел большого успеха на радио, и ему было нечего терять, пытаясь удачи на телевидении.Несогласные звезды, конечно, вскоре последуют его примеру.
Что такое Библия телесериала? Как написать выставочную Библию
Что такое Библия телесериала?
Термин «серийная библия» используется достаточно часто, но что именно он означает? Что ж, у этого слова нет четкого определения, и поэтому иногда оно может сбивать с толку. Подобно тому, как «набросок», «лечение» и «синопсис» могут означать разные вещи для разных людей, «сериал библии» и «показать библию» — одно и то же.Итак, если вас когда-либо просят составить такую, всегда уточняйте, что именно требуется, на тот случай, если их представление о том, что такое Библия, отличается от вашего.
Для начинающих писателей библия сериалов — это, прежде всего, рекламный документ, призванный помочь вам продать вашу прекрасную идею для сериала. Очевидно, что если вы пишете художественный сценарий, короткометражный фильм или отдельную часовую драму, вам это не понадобится. Это исключительно для авторов, которые хотят продвигать телесериал, мультсериал или веб-сериал.Практически все, что связано с несколькими эпизодами.
Зачем вам серия Библии
Продюсеры и руководители, вероятно, не собираются вкладывать деньги в вашу идею, просто читая пилотный проект или одностраничную презентацию. Они хотят знать, что у вашей идеи есть «ноги», а это значит, что они хотят убедиться, что ваша история достаточно велика, чтобы охватить всю серию и не только, и для этого и предназначена Библия.
Иногда у вас может быть отличный пилот, но непонятно, куда повествует история дальше, или вы закончили на отличном крючке, и читатель хочет узнать больше.С помощью Библии вы можете написать синопсис для следующего эпизода, а также обрисовать в общих чертах все будущие эпизоды.
Даже если вы не готовы к питчу, даже если вы все еще работаете над пилотным проектом, знание того, к чему ведет остальная часть вашей истории, может помочь вам написать лучший первый эпизод. Вам не нужно откладывать написание Библии до последней минуты. Это поможет вам понять динамику этого нового мира, который вы создаете, поможет вам понять мотивацию персонажей и поможет вам увидеть картину в целом, а не только первый эпизод.
Ищете примеры? Мы собрали практически все библии, доступные в Интернете. Ознакомьтесь с нашей коллекцией здесь >>
Написание Библии телепрограмм
В конечном счете, библия шоу — это продающий документ, и вам нужна ваша Библия, чтобы выделяться среди всех остальных. Большинство библий содержат много текста, слишком длинные и довольно скучные для чтения. Используйте свою Библию как возможность выразить свои навыки письма, заинтересовать читателя вашей идеей так же сильно, как и вы, и заставить их хотеть большего.Чем короче, тем лучше. По возможности старайтесь не переходить больше 10 страниц.
В отличие от сценария, где нужно строго придерживаться правил форматирования, в библии телесериалов есть место для более визуальной выразительности. Вы можете использовать различные шрифты, изображения и изображения. В идеале вы хотите сделать свою библию запоминающейся (и в хорошем смысле!)
Требования Библии
ПОДГОТОВКА ДЛЯ ОДНОЙ СТРАНИЦЫ — Хотя это может быть продающий документ сам по себе, и написание его, безусловно, является отдельной формой искусства, вам также необходимо включить его сюда, в качестве первой страницы! Сделайте свой самый сильный шаг вперед на случай, если читатель решит сдаться, не дойдя до него.Помните, что эта одностраничная презентация представляет весь ваш сериал, а не только пилотный эпизод.
ОБЗОР БУДУЩИХ ЭПИЗОДОВ — Держите и это кратко. Как говорится, время — деньги, и никто не хочет копаться в подробных отчетах о каждом эпизоде, который вы разработали. Сосредоточьтесь на первоклассной истории, подчеркнув любую захватывающую драму, веселую ситуацию, разгадку тайны или эмоциональный беспорядок, через который вы подвергаете своих персонажей.
FORMAT — Опять же, не тратьте много времени на это, но четко укажите, что вы здесь продаете: ситком, продолжение драмы, рассказ недели и т. Д.Объясните, чем заканчивается ваша серия, как она переходит к следующей и кто ваши возвращающиеся персонажи. Здесь также можно поговорить о целевой аудитории, почему она может подойти для конкретного канала или временного интервала.
КРАТКИЙ ПЕРСОНАЖ BIOS — Сосредоточьтесь на своем основном составе и одном или двух второстепенных персонажах, если они особенно важны. Как вы уже догадались, тоже кратко. Обсуждайте типы персонажей вместо того, чтобы выбирать роли с актерами, которые, как вы предполагаете, будут играть роли. Упомяните сильные и слабые стороны, цели персонажа и эмоциональные потребности, а также расскажите нам, как происходит дуга каждого персонажа (если это не ситком, где персонажи обычно остаются неизменными на протяжении всего сериала)
EXTRAS — Есть множество других компонентов, которые вы можете добавить, если захотите.