Что где когда кто озвучивает: Ведущий «Что? Где? Когда?» устроил скандал во время шоу

Содержание

Что? Где? Когда? (Эстонская версия) — GameSHOWS.ru

Что? Где? Когда?

информация о телеигре

Логотип программы
Ведущий:
Михаил Крюк
Режиссёр:
Иван Павлючков
Редакторы:
Дмитрий Пастухов
Производство:
Zolba Productions и BEC по лицензии ООО «Продюсерский центр „Игра ТВ“»
Страна:
Эстония
Язык:
русский
Количество сезонов:
1
Выпуски:
10

Производство:

Продюсер:
Евгений Супин
Место съёмок:
г. Таллинн, Петербургское шоссе, 81
Продолжительность:
42–63 минуты

Вещание:

Канал:
ETV+
Период трансляции:
с 4 сентября 2020 года

Ссылки:

«Что? Где? Когда?» — эстонская версия интеллектуальной игры «Что? Где? Когда?» на русском языке.

Ведущий — Михаил Крюк, сын Бориса Крюка, ведущего оригинальной версии телеигры. До конца финальной игры первого сезона имя ведущего держалось в тайне.

Правила игры

Правила игры совпадают с правилами российской версии: за столом сидит команда знатоков из шести человек. На столе расположены конверты с вопросами от команды телезрителей, присланные по почте или через интернет через электронную почту. Игра разделена на раунды, перед каждым из них звучит гонг. Вопросы выбираются случайным образом посредством вращения волчка — конверт, на котором останавливается стрелка волчка, будет выбран для игры в раунде. Если сектор пуст (вопрос уже сыграл), выбирается следующий по часовой стрелке вопрос. После прочтения вопроса ведущим, команда начинает обсуждение, которое ведётся одну минуту. В конце обсуждения капитан команды называет знатока, дающего ответ. Правильный ответ на вопрос приносит команде одно очко, неверный — очко команде телезрителей, а также денежный приз. Игра ведётся до шести очков.

Досрочный ответ

Если во время прочтения ведущим вопроса один из знатоков знает ответ на него, он может подать знак, после чего капитан команды до сирены обязан сказать «досрочный ответ». При правильном ответе знатоки получают дополнительную минуту на обсуждение, которую они могут использовать на одном из следующих вопросов.

Помощь клуба

Если команда не может найти ответ на вопрос, у неё один раз за игру есть право взять помощь клуба. Все присутствующие в зале могут за 20 секунд высказать играющей команде свои версии. Брать помощь клуба можно лишь тогда, когда команда знатоков уступает в счёте телезрителям.

Специальные сектора

Помимо обычных вопросов, на столе могут оказаться следующие сектора:

  • сектор «Блиц» — время на обсуждение вопроса сокращается до 20 секунд, а для того, чтобы выиграть очко, необходимо ответить верно на три вопроса подряд;
  • сектор «Суперблиц» — правила аналогичны сектору «Блиц», но к тому же за столом должен остаться один знаток;
  • 13 сектор — играется обычный раунд, однако вопрос задаёт знаток московского клуба.

Призы и награды

Каждый выигравший у знатоков телезритель получает денежный приз от телеканала ETV+. В конце игры выбирается лучший знаток, если выиграла команда знатоков, или лучший вопрос телезрителей, если победили телезрители — ему вручается книга от спонсора. По результатам серии лучшему знатоку или телезрителю вручается приз «Балтийская сова». Кандидатуру, предложенную соответствующим защитником интересов, должны поддержать капитаны, а если единогласия нет, решающее слово за ведущим.

Обладатели приза «Балтийская сова»:

  1. Евгений Миротин — 2020 год.

Защитники интересов

Как и в других клубах, каждую игру в зале присутствует защитник интересов знатоков и защитник интересов телезрителей. Их мнение учитывается при решении спорных ситуаций.

  • Защитник интересов знатоков — присяжный адвокат Владимир Садеков.
  • Защитник интересов телезрителей — медиаэксперт Виталий Белобровцев.

Интересные факты

  • Изначально 13-й сектор планировалось играть по другим правилам: вопросы в этом секторе должны были задавать ученики эстонских школ, находящиеся непосредственно в зале.
  • Первый выпуск игры вышел в эфир в день 45-летия российской версии программы.
  • В программе нет ни музыкальной паузы, ни чайной или кофейной, ни рекламной.

Галерея изображений

  • Распорядитель и гонг

  • Стол с волчком и конвертами

  • Знаток отвечает на вопрос

  • Текущий счёт игры

  • «Защитник интересов знатоков» Владимир Садеков

  • «Защитник интересов телезрителей» Виталий Белобровцев

  • «Балтийская сова»

Ссылки

Сезоны «Mis? Kus? Millal?» и «Что? Где? Когда?»

Что? Где? Когда?

как за 45 лет поменялась игра «Что? Где? Когда?» — Истории на TJ

Путь от семейной викторины до главного интеллектуального шоу с конфликтами и скандалами.

{"id":223509,"url":"https:\/\/tjournal.ru\/stories\/223509-gong-volchok-i-minuta-kak-za-45-let-pomenyalas-igra-chto-gde-kogda","title":"\u0413\u043e\u043d\u0433, \u0432\u043e\u043b\u0447\u043e\u043a \u0438 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442\u0430: \u043a\u0430\u043a \u0437\u0430 45 \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e\u043c\u0435\u043d\u044f\u043b\u0430\u0441\u044c \u0438\u0433\u0440\u0430 \u00ab\u0427\u0442\u043e? \u0413\u0434\u0435? \u041a\u043e\u0433\u0434\u0430?\u00bb","services":{"vkontakte":{"url":"https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/223509-gong-volchok-i-minuta-kak-za-45-let-pomenyalas-igra-chto-gde-kogda&title=\u0413\u043e\u043d\u0433, \u0432\u043e\u043b\u0447\u043e\u043a \u0438 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442\u0430: \u043a\u0430\u043a \u0437\u0430 45 \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e\u043c\u0435\u043d\u044f\u043b\u0430\u0441\u044c \u0438\u0433\u0440\u0430 \u00ab\u0427\u0442\u043e? \u0413\u0434\u0435? \u041a\u043e\u0433\u0434\u0430?\u00bb","short_name":"VK","title":"\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435","width":600,"height":450},"facebook":{"url":"https:\/\/www.

facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/223509-gong-volchok-i-minuta-kak-za-45-let-pomenyalas-igra-chto-gde-kogda","short_name":"FB","title":"Facebook","width":600,"height":450},"twitter":{"url":"https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/223509-gong-volchok-i-minuta-kak-za-45-let-pomenyalas-igra-chto-gde-kogda&text=\u0413\u043e\u043d\u0433, \u0432\u043e\u043b\u0447\u043e\u043a \u0438 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442\u0430: \u043a\u0430\u043a \u0437\u0430 45 \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e\u043c\u0435\u043d\u044f\u043b\u0430\u0441\u044c \u0438\u0433\u0440\u0430 \u00ab\u0427\u0442\u043e? \u0413\u0434\u0435? \u041a\u043e\u0433\u0434\u0430?\u00bb","short_name":"TW","title":"Twitter","width":600,"height":450},"telegram":{"url":"tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/223509-gong-volchok-i-minuta-kak-za-45-let-pomenyalas-igra-chto-gde-kogda&text=\u0413\u043e\u043d\u0433, \u0432\u043e\u043b\u0447\u043e\u043a \u0438 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442\u0430: \u043a\u0430\u043a \u0437\u0430 45 \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e\u043c\u0435\u043d\u044f\u043b\u0430\u0441\u044c \u0438\u0433\u0440\u0430 \u00ab\u0427\u0442\u043e? \u0413\u0434\u0435? \u041a\u043e\u0433\u0434\u0430?\u00bb","short_name":"TG","title":"Telegram","width":600,"height":450},"odnoklassniki":{"url":"http:\/\/connect.
ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/223509-gong-volchok-i-minuta-kak-za-45-let-pomenyalas-igra-chto-gde-kogda","short_name":"OK","title":"\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438","width":600,"height":450},"email":{"url":"mailto:?subject=\u0413\u043e\u043d\u0433, \u0432\u043e\u043b\u0447\u043e\u043a \u0438 \u043c\u0438\u043d\u0443\u0442\u0430: \u043a\u0430\u043a \u0437\u0430 45 \u043b\u0435\u0442 \u043f\u043e\u043c\u0435\u043d\u044f\u043b\u0430\u0441\u044c \u0438\u0433\u0440\u0430 \u00ab\u0427\u0442\u043e? \u0413\u0434\u0435? \u041a\u043e\u0433\u0434\u0430?\u00bb&body=https:\/\/tjournal.ru\/stories\/223509-gong-volchok-i-minuta-kak-za-45-let-pomenyalas-igra-chto-gde-kogda","short_name":"Email","title":"\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443","width":600,"height":450}},"isFavorited":false}

16 648 просмотров

Фото из официальной группы «Что? Где? Когда?» во «ВКонтакте»

В сентябре программе «Что? Где? Когда?» исполнилось 45 лет. За это время не раз менялись правила игры, места её проведения и участники, но две вещи остались неизменными — волчок и минута обсуждения. На момент создания программа не имела аналогов на российском ТВ и за рубежом, а сегодня игры проводятся почти в 30 странах по всему миру.

1975-2000: «период Ворошилова» и становление телеигры

Днём создания интеллектуальной игры считают 4 сентября 1975 года. Её автором стал советский деятель телевидения и театральный режиссёр Владимир Ворошилов. Вместе с женой Натальей Стеценко он хотел создать семейную викторину. Так на экраны вышла программа, в которой сражались две семьи из Москвы, а единственное, что было схожим с нынешней игрой «Что? Где? Когда?», — название и минута обсуждения. Однако после первого выпуска Ворошилову и Стеценко стало понятно, что «семья это не та ячейка, которая может создать мозговой штурм», и от идеи отказались.

Годом позже Ворошилов добавил в игру волчок и позвал участвовать студентов МГУ. По словам Стеценко, на тот момент не было настоящих писем и она писала их от руки разными почерками. По правилам игры, отвечал человек, на которого указала стрелка волчка; времени на обсуждение не давали. Ведущим выпуска со студентами стал Александр Масляков. Позже Ворошилов заявил, что «категорически не понимает, что должен делать он, когда есть другой ведущий», поэтому от услуг Маслякова отказались. Так как самому автору игры запретили появляться в кадре, Стеценко и Ворошилов придумали формат программы с закадровым ведущим.

В те странные времена лично Ворошилову запретили появляться в кадре, и он руководил игрой, не являя своего лица, из-за чего в течение нескольких лет в программе существовала интрига. Официальный запрет, как ни странно, пошёл на пользу программе, заставив её создателей придумать оригинальный выразительный ход.

Сергей Фомин

советский журналист

В 1977 году Ворошилов стал основным закадровым ведущим, но ему помогали ещё трое — они озвучивали письма телезрителей. Правила игры изменились: волчок стал указывать не на отвечающего игрока, а на письма, кроме того, появилась минута обсуждения. Если члены клуба проигрывали вопрос, вся шестёрка игроков менялась. В 1977 году провели всего одну игру «Что? Где? Когда?». Со следующего года Ворошилов стал единственным ведущим, а игры прошло уже две.

Владимир Ворошилов (в центре) и знатоки за игровым столом Фото РИА Новости

В 1979 году в программе впервые появился термин «знатоки». Для команды клуба назначили тренеров, которые могли брать тайм-аут, заменять отдельных игроков или всю шестёрку. В 1984 году во время минуты обсуждения знатоки могли пользоваться справочной литературой. Кроме того, появилась скамья штрафников, на которую отправлялся игрок, давший неверный ответ. Тогда же в программе появились первые «Хрустальные совы». До 1986 года телеигра «Что? Где? Когда?» выходила в записи. Но для Ворошилова, как для театрального режиссёра, было важным единство времени для героев и зрителей. Поэтому автор добился того, чтобы игра выходила в прямом эфире.

За время существования программы клуб сменил несколько мест. Сначала игры проходили в старинном московском особняке на Герцена (теперь Большая Никитская), 47. С 1988 по 1989 год программа транслировались из Совинцентра — Центра международной торговли на Красной Пресне в Москве. С 1990 года и до нынешнего времени все игры клуба «Что? Где? Когда?» проходят в Охотничьем домике в Нескучном саду.

Охотничий домик Изображение с сайта ТАСС. Парки Москвы

Как в «Что? Где? Когда?» стали играть за границей

В 1989 году Ворошилов предложил создать Международную ассоциацию клубов ЧГК (МАК ЧГК), в которой сегодня состоит около 30 стран. Под эгидой МАК с 2002 года проводятся чемпионаты мира по спортивному «Что? Где? Когда?».

Отношения у ассоциации и телекомпании сложились не сразу — в 2001 году у них возник конфликт из-за владения авторскими правами. Члены МАК собирались провести в Донецке первый экспериментальный чемпионат по ЧГК, но Стеценко выступила против. В начале того года Ворошилов ушёл из жизни, и ни сам автор, ни его супруга не согласовывали этого мероприятия.

Он (Ворошилов) считал, что такие мероприятия должны проходить на высочайшем художественном уровне, выразил сомнение о способностях выдержать этот уровень (т. к. многократно видел такого рода мероприятия) и сказал, что это невозможно без нашего участия и контроля, по меньшей мере, детального согласования сценария (как литературного, так и режиссёрского) и регламента, и поэтому такое письмо не подписал.

Наталья Стеценко

соавтор программы «Что? Где? Когда?»

Стеценко подала иск в суд о защите авторского права и выиграла его. Тем не менее чемпионат в Донецке провели. После того случая товарный знак ЧГК, ранее оформленный на МАК, перерегистрировали на телекомпанию. Сейчас для проведения соревнований по игре необходимо получить лицензию.

«Интеллектуальное казино»: 10 лет игры на деньги

В 1991 году концепция телеигры изменилась — она превратилась из «интеллектуального клуба» в «интеллектуальное казино», где знатоки и зрители играли на деньги. Тогда же появился слоган «Интеллектуальное казино — единственное место, где можно заработать деньги своим собственным умом». Не все согласились с такими изменениями.

Мне категорически и сразу не понравилась денежная идея. Но поскольку «Что? Где? Когда?» для меня увлекательное времяпрепровождение, несколько дней в году интересного досуга, я принял эти условия.

Кстати, деньги стимулируют и зрительский интерес — люди придумывают вопросы, чтобы заработать деньги. Если не будет зрителей, пишущих в программу, она умрёт. Увы, потому без денег, наверное, не обойтись.

Фёдор Двинятин

знаток

Сам Ворошилов в 1998 году признавал, что из-за появления в программе денег игроки стали меньше стараться. По его мнению, главное преимущество «Что? Где? Когда?» — это минута обсуждения, за которую у знатоков «из старых знаний рождалось новое». Однако со временем они разучились рассуждать. «Деньги — огромное испытание, которого эта игра не выдержала. Тот, кто будет продолжать эту игру (а такое может произойти) лет через 20, увидит, как снова расцветёт искусство минуты обсуждения — высший этап игры».

Кадр из телеигры 1995 года

Многие отмечали непростой характер Ворошилова. Они с женой могли поругаться прямо в студии или подраться во время прямого эфира. Стеценко называла его деспотом, но, по её мнению, таким и должен быть режиссёр.

В 2000 году Ворошилов заявил, что если в юбилейном сезоне знатоки выиграют у телезрителей, программа останется на ТВ, а если проиграют — закроется. Возможно, это из-за конфликта с ОРТ, на котором его не любили за несговорчивость, а также требования вести только прямой эфир. Позже он сказал пасынку Борису Крюку, что устал и больше не может заниматься «Что? Где? Когда?». Таким образом автор хотел передать управление программой Борису. В марте 2001 года Владимир Ворошилов ушёл из жизни. Его наследником стал Крюк, который является бессменным ведущим уже 19 лет.

2001-2020: «период Крюка». Отказ от «казино», появление 13 сектора и уход известных знатоков

В мае 2001 года ведущим, режиссёром и продюсером игры «Что? Где? Когда?» стал Борис Крюк. Первое время имя нового ведущего держали в секрете, а голос обрабатывался с помощью компьютера. Позже от него отказались, потому что звук раздражал телезрителей.

Не только знатоки, даже некоторые сотрудники телекомпании ничего не знали. Более того, поначалу было так: Борис приезжал на игру в джинсах и свитере, шёл в дикторскую, что никого не удивляло, потому что он всегда там сидел... А потом привозили человека, одетого в смокинг, который тоже проходил в дикторскую, — это был двоюродный брат Ворошилова Юрий Борисович, который некоторое время «играл роль» ведущего. И все игроки считали, что ведёт именно он.

Наталья Стеценко

соавтор программы «Что? Где? Когда?»

В конце 2001 года Крюк отказался от формата «интеллектуального казино». Знатоки стали играть не на деньги, а на интерес. Денежный выигрыш с тех пор получают только телезрители. Кроме того, новый ведущий ввёл в игру «13 сектор», куда пользователи интернета могли отправлять вопросы во время прямого эфира.

Борис Крюк, Наталия Стеценко и Владимир Ворошилов Изображение с сайта «Что? Где? Когда?»

Магистр ЧГК Александр Друзь в 2005 году сравнил работу Крюка и Ворошилова, отметив, что пасынок автора старается не занимать чью-либо сторону в игре.

Ворошилов всегда был на стороне телезрителей, а Крюк старается держать нейтральную позицию. Борис Александрович — больше арбитр. Ворошилов делал всё возможное, чтобы вывести игроков из себя.

Крюк более беспристрастен. И это правильно, потому что мы в менее выгодном положении. Телезритель может сколько хочет сидеть и придумывать вопрос, а мы всё должны сделать за минуту.

Александр Друзь

магистр клуба

Не сработались: почему известные знатоки покинули клуб при Крюке

Некоторые игроки не смогли принять Крюка в качестве ведущего. Фёдор Двинятин, дебютировавший в игре в 1990-м году, ушёл из программы после ряда конфликтов с пасынком Ворошилова. Самым ярким тому примером считают перепалку в эфире игры 2001 года. Двинятин был уверен в правильности ответа, однако Крюк не собирался его засчитывать. В итоге ведущий заявил: «Да заберите себе это очко, 3:2! Нужна подачка? Берите!». В финале игры 2005 года титул магистра вручили Виктору Сидневу, а не Фёдору Двинятину, после чего знаток перестал появляться в программе.

Конфликт Двинятина и Крюка

Других игроков вынудили уйти из клуба по разным причинам. Александр Бялко впервые появился в телеигре в 1979 году; спустя 31 год знаток покинул ЧГК по семейным обстоятельствам: он был женат на Елене Бялко, которая длительное время работала в телекомпании «Игра», однако в 2010 году ушёл к другой девушке. Стеценко не оценила такой поступок и попросила его прекратить участие в программе.

Борис Бурда пришёл в игру в 1990 году. По словам знатока, его заставили уйти из программы в 2007 году из-за нарушения авторских прав. Бурда снял для «Хочу всё знать» Михаила Ширвиндта — другой передачи «Первого Канала» — минутный сюжет об играх знатоков в Кишиневе на молдавском языке. По словам Бурды, он поставил авторов ЧГК в известность, однако после выхода выпуска «Хочу всё знать» знатока отказались допускать до игр клуба.

Адвокат и знаток Илья Новиков играл в ЧГК с 2002 года. Он покинул программу в 2016 году из-за того, что защищал интересы украинки Надежды Савченко. Взявшись за её дело в 2014 году, он предупредил продюсеров телеигры, что в любой момент готов уйти, если потребуется. По его словам, первые полтора года проблем не возникало, однако весной 2016 года Новиков отсутствовал, а команда отказалась выступать без него. Официально пропажу знатока никак не комментировали. В августе того же года Борис Крюк в одном из интервью признался, что работа над делом Савченко и выступления в клубе знатоков несовместимы. Новиков позже высказался, что не имеет к Крюку претензий.

Илья Новиков Кадр из телеигры 2004 года

В июле 2020 года знатока и учителя Михаила Скипского обвинили в домогательствах к школьницам. После этого мужчина покинул комиссию по работе с детьми и молодежью в МАК ЧГК, но никакой информации об отстранении знатока из клуба пока не было.

О качестве вопросов

Упоминание о том, что качество вопросов падает, можно встретить ещё в 2000 году — тогда программу вёл Ворошилов. Знатоки считали, что становилось всё больше вопросов на «догадку», а не на знание или логику. При этом сам Ворошилов отмечал, что главное в игре — не знание, а мышление, которое может привести к результату. «Интеллект — это способность рождать на базе старых знаний новые мысли. А учёных-энциклопедистов я как ненавидел в молодости, так, наверное, и помру с этим, не мои люди».

В 2005 году Стеценко говорила, что со временем вопросы, которые раньше казались достойными, померкли на фоне новых.

Вы знаете, когда мы сейчас берём эти старые вопросы, просматриваем, то оказывается, что из огромного количества вопросов за 10-15 лет мы можем выбрать, ну, в лучшем случае, 5-10 вопросов, которые действительно достойны.

Наталья Стеценко

соавтор программы «Что? Где? Когда?»

В июне 2020 года пользователь Pikabu с ником Abortubil обвинил редакторов «Что? Где? Когда?» в некачественном подборе вопросов для программы. Он привёл пример из Финала летней серии игр, в котором участвовала команда Бориса Белозёрова. Киму Галачяну на суперблице достался вопрос, звучавший так: «Виталий Ваховский из Винницы попросил показать вам стилизованное изображение, размещённое в 2007 году на памятной марке. Виталий интересуется, что обозначено белым цветом?». Ким ответил, что так могут передвигаться люди по какому-либо музею. Ведущий же сказал, что «белым цветом обозначены химические элементы, которые не были открыты на момент создания таблицы Менделеева. Марка выпущена к столетию со дня смерти великого учёного».

Кадр из телеигры

Пользователь Pikabu отметил, что белая область сверху и два больших квадрата по углам — это вовсе не элементы, а пустующие области. Тогда речь идёт только о маленьких квадратах-элементах, которые якобы не были известны науке на момент создания таблицы: скандий, галлий, германий, технеций. Однако на рисунке ниже видно, что на момент публикации таблицы не были известны элементы зелёного, синего, серого и фиолетового цветов, а значит они тоже должны были быть изображены на схеме в виде белых квадратов.

В конце сентября Abortubil заметил ещё одну ошибку в вопросе ЧГК, который прозвучал в Первой игре осенней серии. Вопрос звучал так: «При определённых условиях некие аминокислоты превращаются в 1-пропенсульфеновую кислоту, которая, в свою очередь, при взаимодействии с ферментами превращается в 1-сульфинилпропан. Далее происходит его взаимодействие с некой жидкостью и образуется серная кислота. В чёрном ящике находятся два предмета, которые способны запустить эти химические реакции». Команда знатоков решила, что в чёрном ящике могут быть спички. Ведущий же ответил, что эта цепочка химических реакций запускается каждый раз, когда люди режут лук, после чего у них текут слёзы.

По мнению Abortubil, при взаимодействии с водой эти соединения не могут образовывать серную кислоту и «разрезая ножом лук, практически невозможно запустить биохимические реакции». 29 сентября он заявил, что собирается направить открытое письмо руководству телепередачи и «Первого канала» «о недопустимости такого рода контента».

В 2007 году Стеценко и Крюк рассказывали, какую модерацию проходят поступившие на ЧГК вопросы. По словам Стеценко, сначала их приходилось читать самим, но со временем к этому привлекли дополнительных людей, которые разбирали мешки с письмами. Далее письма поступали к Борису, а от него к редакторам, которые проверяли вопросы на достоверность.

«Сейчас же в газетах пишут такие вещи... Всегда привожу в пример...В одной газете был напечатан такой факт: в Америке индейцы охотятся на сову так: они подходят к дереву и с ружьем ходят вокруг дерева, сова начинает наблюдать за охотником и у неё скручиваются шейные позвонки. .. Причём, это даже в не юмористической газете. [...]

И у нас такое количество писем было на эту тему. Это нравилось зрителям, нравилось разборщикам, а я каждый раз веселился, когда до меня это доходило».

Борис Крюк

ведущий программы «Что? Где? Когда?»

2020 год: юбилей и игры во время пандемии

В 2020 году знатокам пришлось приспособиться к игре в условиях пандемии коронавируса. Игры проходили в пустом зале — присутствовали только игроки за столом, распорядители и защитники интересов знатоков и телезрителей. Если участники одной команды не могли прилететь на игру, их заменяли знатоки из другой. За некоторыми играми интеллектуалы наблюдали по видеосвязи.

Четвёртая игра Летней серии-2020 Фото из официальной группы «Что? Где? Когда?» во «ВКонтакте»

По словам Стеценко, о том, что проводить игры придётся в пустом зале, стало известно за два дня до первой такой программы. В день эфира Константин Эрнст позвонил ей с вопросом, все ли протестированы.

У нас сидели дома резервные знатоки — в торжественных туалетах и с причёсками. Если вдруг в последний момент оказалось бы, что у кого-то всё-таки тест положительный, надо было, чтобы этот человек, например, Максим Поташёв или Лена Потанина, в течение 10 минут появились на площадке и заняли место выбывшего игрока.

Наталья Стеценко

соавтор программы «Что? Где? Когда?»

Перед каждой игрой всех знатоков тестировали; ни у одного из них за всё время коронавирус не выявили. В Первой игре осенней серии, которая прошла 27 сентября 2020 года, в зале появились знатоки, но в ограниченном количестве.

В августе нынешнего года начались съёмки ЧГК в Эстонии; первый выпуск вышел в эфир 4 сентября, в день рождения российской программы. С момента старта участие в игре приняли шесть команд знатоков. В полуфинал вышли три из них, в том числе команда Андрея Коробейника, который на российском ТВ играет под руководством Елены Потаниной. Имя ведущего программы пока не разглашают, оно станет известно только в финальной игре. Правила ЧГК остались прежними: волчок, минута обсуждения, счёт ведут до шести очков. Игры выходят по пятницам на канале ETV+.

Нельзя уже сказать, что «Что? Где? Когда?» смотрят так же, как смотрели в 1970-е. В 1990-е годы мне надо было сделать справку по нашей аудитории. Я запомнила эту цифру, тогда это было 180 миллионов. Естественно, с учётом огромной страны. На сегодняшний день это далеко не так, но всё равно есть зрители, которые смотрят именно интеллектуальные игры. [...] Для нас конкурентом являемся мы сами, потому что всё-таки существовать на телевидении в течение такого количества лет и не сойти с дистанции это достаточно сложно. И жизнь, она тоже своеобразный конкурент. Испытания, вот эта пандемия.

Наталья Стеценко

соавтор программы «Что? Где? Когда?»

Кто озвучивает Тора, интервью с актером Иваном Жарковым | 59.

ru

— Недавно из «Википедии» убрали странички актеров дубляжа, и вы даже записали об этом видеообращение к зрителям. Удалось получить ответы на вопросы от википедистов — почему они это сделали?

— Получили, якобы страницы актеров были удалены по причине несоответствия значимости артистов правилам «Википедии». Нарушений внутреннего устава сайта в этом они не увидели. А в действиях участника, который способствовал удалению страниц, злого умысла не увидели. Так они ответили. Статьи восстановить невозможно, только написать заново и только в том случае, если они будут полностью соответствовать правилам «Википедии».

— Есть ли у вас любимые книги и фильмы не фантастического жанра?

— Я обожаю Булгакова, хотя его тоже можно отнести к фантастике. Очень люблю Гоголя. На самом деле мне сложно вспомнить любимые книги не фантастического жанра. В каждой так или иначе присутствует элемент фантастики. Что у Лавкрафта, что у Уэллса, Дика, Кинга, Гибсона, Стругацких. Детективные романы мне не интересны, любовные тем более. Русскую и зарубежную классику я прочёл во время учебы. С фильмами все ещё сложнее. Не могу выделить любимые, все нравятся. И «Место встречи изменить нельзя» (12+), и «Василий Иванович меняет профессию» (6+), и «Кин-Дза-Дза» (12+), и «Золотой Телёнок» (12+). Перечислять могу ещё долго.

— Расскажите о ваших творческих планах. А, может быть, есть и интересные жизненные — вдруг хотите весь мир объехать или побывать на океане, книгу написать?

— Я уже много лет хочу написать музыкальный альбом. Но никак не получается. Что-то постоянно мешает, или появляются новые заботы и проблемы, и опять всё откладывается в долгий ящик. Вчера перечитывал текст недавно написанной песни. Оказывается, написал ее уже год назад. Время летит неумолимо, а дети и работа отнимают все моё время. Может, однажды у меня получится сесть и выплеснуть мысли в музыку, а может, и нет. Нельзя загадывать. Время сейчас неспокойное, не знаешь, что принесёт тебе мир завтрашним утром. Хочется верить в хорошее, но всегда появляется большущее НО.

Ранее мы публиковали интервью с артистом из Перми Ильей Ильиных. Недавно он снялся в фэнтези «Кольская сверхглубокая» (16+), а сейчас он снимается в 12-серийном фильме «Великий Новгород», где исполняет главную роль.

42 года назад вышла первая передача «Что? Где? Когда?»

42 года назад, 4 сентября 1975 года, вышла в эфир первая передача телевизионного клуба знатоков «Что? Где? Когда?». Правда, тогда еще никаких знатоков не было. Изначально любимая игра была семейной викториной.

В передаче приняли участие две команды — семья Ивановых и семья Кузнецовых из Москвы. Передача снималась частями — сначала в гостях у одной семьи, а потом у другой. Каждой команде задавалось по 11 вопросов. Два сюжета соединялись в один при помощи фотографий из семейных альбомов Ивановых и Кузнецовых. В эфир вышла только одна программа. Это был год поиска формы игры.

(Всего 25 фото)


Источник: ЖЖурнал/dubikvit

1984 год. Запись телевизионной игры «Что? Где? Когда?» на Центральном телевидении. © РИА Новости, М. ЮрченкоНо уже в следующем, 1976 году семейная викторина превратилась в телевизионный молодежный клуб «Что? Где? Когда?». В записи передачи приняли участие студенты нескольких факультетов МГУ, которые при обсуждении вопроса громко разговаривали и курили. Первый выпуск игры вел не Владимир Ворошилов, а… Александр Масляков.

1984 год. Телеведущий викторины «Что? Где? Когда?» Владимир Ворошилов ждет ответа на вопрос. © РИА Новости, М. ЮрченкоИменно тогда в игре появился волчок. Правда, стрелка волчка выбирала того человека, который будет отвечать на вопрос телезрителя. Участники игры отвечали на вопросы сразу, без подготовки. Каждый участник играл сам за себя. Минуты обсуждения еще не было. Ответил на вопрос — получи приз: книгу. Ответил на семь вопросов — получи главный приз: комплект книг. Ответы игроков оценивали члены почетного жюри — академик АМН СССР О.В. Бароян, член-корреспондент АН СССР В. О. Гольданский, писатель Д.С. Данин.

1984 год. Член Академии наук СССР Игорь Петрянов-Соколов принимает участие в телевикторине «Что? Где? Когда?». © РИА Новости, М. ЮрченкоВ следующем, 1977 году, ведение передачи переносится за кадр. Ведущего в кадре сменили четыре голоса за кадром. Среди новых закадровых ведущих были Владимир Ворошилов и сотрудники молодежной редакции Центрального телевидения, журналисты Андрей Меньшиков и Светлана Бердникова, а также геолог Зоя Арапова. Владимир Ворошилов был основным ведущим игры, остальные голоса выполняли вспомогательную роль — озвучивали письма телезрителей.

1984 год. Участники телевикторины «Что? Где? Когда?» обсуждают вопрос. © РИА Новости, М. ЮрченкоКто вел передачу по ту сторону экрана, для телезрителей долго оставалось загадкой (до 1980 года). А за Владимиром Ворошиловым прочно закрепилось прозвище «инкогнито из Останкино». Имя ведущего игры впервые прозвучит 23 апреля 1980 года, когда эфир закончится словами: «Вел передачу Владимир Ворошилов».

1985 год. Режиссер и ведущий телевизионного клуба «Что? Где? Когда?» Владимир Ворошилов готовит очередную игру. © РИА Новости, Г. Казаринов24 декабря 1977 года игра наконец обрела окончательную форму: волчок, показывающий вопрос, а не на игрока, ограничение в одну минуту на время обсуждения вопроса, приз телезрителю за самый лучший вопрос.

Работник зообазы Российской киностудии «Центрнаучфильм» с филином Фомкой, неизменным символом телепередачи «Что? Где? Когда?». © РИА Новости, ЭттингерТогда же в игре появился первый ее символ — филин Фомка.

Тогда по правилам игры каждый правильный ответ приносил приз-книгу в общий фонд участников игры. Если члены клуба проигрывали вопрос, вся шестерка игроков менялась.

1985 год. Знатоки и автор сценария, режиссер и ведущий передачи Владимир Ворошилов обсуждают итоги игры. © РИА Новости, Г. КазариновВ 1979 году участники передачи впервые называются «знатоками». До этого момента все игроки были «членами клуба «Что? Где? Когда?»» или просто «участниками» передачи. Также в этом году у команд клуба появляются тренеры: кандидаты психологических наук Борис Братусь и Александр Асманов, преподаватель кафедры социальной психологии Адольф Хараш. Тренеры могут брать тайм-аут, производить замены отдельных игроков или всей шестерки.

1985 год. Игрок телевизионного клуба «Что? Где? Когда?» Александр Венгерцев, строитель из города Дмитровограда Ульяновской области. © РИА Новости, Г. Казаринов24 января 1979 года в игре «Что? Где? Когда?» прозвучала первая музыкальная пауза.

1988 год. Музыкальная пауза в передаче «Что? Где? Когда?». © РИА Новости, Олег ЛасточкинНа протяжении нескольких лет игра «Что? Где? Когда?» была одной из немногих на советском телевидении передач, где можно было увидеть популярных зарубежных исполнителей.

1989 год. Участник музыкальной паузы греческий певец Демис Руссос. © РИА Новости, Олег ЛасточкинВ 1980 году введено новое правило — в критической ситуации проигрывающей команде давался особый шанс: финальный раунд можно было играть всем клубом.

1986 год. Эфир передачи «Что? Где? Когда?». © ИТАР-ТАСС, Игорь ЗотинВ 1982 году окончательно определилась форма игры. Введено новое правило: игра продолжается до шести очков. До этого момента счет игры все время был разным — задавалось столько вопросов, сколько позволял хронометраж. Появляется фирменная фраза ведущего: «Счет 0:0. Телезрители против знатоков. Первый раунд».

1985 год. Капитан одной из команд клуба «Что? Где? Когда?» Марина Летавина. © РИА Новости, Г. КазариновВсю игру играет одна команда знатоков; знатоки продолжают участие в играх сезона, если они выигрывают; знатоки уступают место в клубе новичкам, если они проигрывают.

1985 год. Участники телевикторины «Что? Где? Когда?» обдумывают ответ. © РИА Новости, Г. КазариновВ 1983 году Клуб знатоков обживает новое помещение — особняк на ул. Герцена, 47. В этом сезоне играют тройками. Две тройки играют, одна тройка — в креслах «запасных». Возможна замена всей тройки или одного-двух игроков. Состав команды меняется по усмотрению капитана. Некоторые из заявленных на игру знатоков так и остаются «запасными» и не участвуют в игре. Введено новое правило — знатоки могут отказаться от минуты обсуждения и использовать сэкономленную минуту в любом другом раунде.

1989 год. Знатоки за игровым столом. © ИТАР-ТАСС, Борис Дембицкий1984 год. Игрокам во время минуты обсуждения разрешено пользоваться справочной литературой: Большой советской энциклопедией, словарями Ушакова, Ожегова и Даля, Философским энциклопедическим словарем, Географическим энциклопедическим словарем, Физическим энциклопедическим словарем, Химическим энциклопедическим словарем, Советским энциклопедическим словарем.

1985 год. Идет игра. Телевизионный клуб «Что? Где? Когда?». © РИА Новости, Г. КазариновВ игровом зале появились три сцены. На малой сцене — книжный шкаф с энциклопедиями. На второй сцене — скамья штрафников. На самой большой — установка для музыкально-звукового сопровождения. На скамью штрафников отправляется игрок, давший неверный ответ. Штрафники возвращаются за игровой стол после первого выигранного знатоками очка.

1988 год. Эфир передачи «Что? Где? Когда?». © РИА Новости, Олег ЛасточкинВ 1985 году новое изменение — в каждой игре участвует не одна шестерка, а весь клуб — шесть шестерок знатоков. Смена команд происходит по принципу: выиграл — продолжай игру, проиграл — уступи место другой команде. Команды меняются по жребию: в секторах на игровом столе — перевернутые игровые билеты капитанов. Если знатоки проигрывают раунд, игровой билет переворачивается и выясняется, какая шестерка придет на смену. Решающий раунд игры: если команда выигрывает, она получает право начать игру в следующий раз и получает все призы. Та команда, которая проигрывает в последнем раунде игры, покидает клуб. На место этой шестерки приходят новички.

1989 год. Эфир передачи «Что? Где? Когда?». © ИТАР-ТАСС, Борис ДембицкийВ 1986 году снова в каждой игре участвует одна шестерка знатоков. Введены первые «блиц-турниры». Символы музыкальной паузы исчезают из игровых секторов. Скрипичные ключи теперь находятся у капитанов команд. Музыкальные паузы команды берут по своему усмотрению. Появляется минута помощи телевизионных болельщиков. Это был последний игровой год в особняке на улице Герцена, 47.

В 1987 году проходит серия международных игр «Что? Где? Когда?». На играх в Болгарии впервые было принято решение изменить традиционную систему призов. Призы-книги на международных играх заменили изделия народных промыслов, декоративно-прикладного искусства двух стран и товары народного потребления.

1987 год. Ведущий телепередачи «Что? Где? Когда?» В. Ворошилов (справа). Фото Игоря Зотина (Фотохроника ТАСС)В 1988 году проходила серия игр в международном клубе «Что? Где? Когда?». Играют команды СССР, США, Болгарии, Польши, Франции.

Против телезрителей играет не одна шестерка знатоков, а весь клуб — 13 шестерок знатоков. Любая команда знатоков может ответить за весь клуб, и весь клуб несет ответственность за этот ответ. Любая шестерка может опротестовать ответ предыдущей команды. За окончательную версию клуба принимается ответ, который был дан последним.

Начиная со второй отборочной игры введено новое правило: шестерка, давшая неверный ответ и проигравшая раунд, прекращает свое участие в играх сезона. Спасти игроков команды может только выигранная клубом игра.

1988 год. Центр международной торговли и научно-технических связей. Прямая трансляция передачи Главной редакции программ для молодежи Центрального телевидения «Что? Где? Когда?», в которой приняли участие знатоки из Болгарии, Польши, СССР и США. Фото Олега Иванова /Фотохроника ТАСС/В 1989 году проходят Международные игры «Что? Где? Когда?». Место проведения — Москва, Центр международной торговли на Красной Пресне (Совинцентр). Играют одна основная шестерка знатоков и девять команд экспертов. Команды экспертов определяют сложность каждого вопроса игры. В зависимости от сложности вопроса в каждом раунде можно получить от 1 до 10 очков.

Если все девять команд экспертов дали правильный ответ — вопрос стоит одно очко. Восемь команд дали правильный ответ — вопрос стоит два очка и т.д. Если ни одна из команд экспертов не дала правильного ответа, вопрос получает наивысшую оценку — 10 очков. Если основная шестерка знатоков выигрывает раунд, эти десять очков получают знатоки. Если вопрос не может решить и играющая команда, то 10 очков получают телезрители.

Команда экспертов, которая в результате игры получит наибольший интеллектуальный рейтинг, получает право продолжить следующую игру за центральным игровым столом. Команда, набравшая наименьший рейтинг, должна покинуть клуб. На ее место придет новая шестерка игроков.

В связи с тем, что временно отменено основное правило игры (игра идет до шести очков), установлена новая граница игры — полночь. Игра заканчивается при третьем крике петуха на башне Совинцентра.

1988 год. Участники телевизионной передачи «Что? Где? Когда?» совещаются во время игры. © РИА Новости, ДозорцевС 1990 года все игры телевизионного элитарного клуба «Что? Где? Когда?» проходят в Охотничьем домике в Нескучном саду.

1989 год. Член телевизионного клуба «Что? Где? Когда?» Владимир Молчанов. Фото Б. Дембицкого /Фотохроника ТАСС/Зимой 1991 года на игровом столе впервые появились деньги. Интеллектуальный клуб становится интеллектуальным казино. Ведущий стал называться крупье. Впервые появляется фраза «Интеллектуальное казино — единственное место, где можно заработать деньги своим собственным умом».

Основные правила игры не изменились: играет одна шестерка знатоков, игра идет до шести очков, проигравшая команда теряет свое место в клубе.

2005 год. Эфир передачи «Что? Где? Когда?». © ИТАР-ТАСС, Наталья НечаеваВладимир Яковлевич Ворошилов был бессменным ведущим передачи 25 лет. 30 декабря 2000 года он провел свою последнюю игру — финал юбилейной серии игр, на которой решалась судьба элитарного клуба «Что? Где? Когда?». Со счетом 6:5 выиграли знатоки. Победа знатоков означала то, что игры в элитарном клубе «Что? Где? Когда?» должны продолжаться.

Смотрите также: 11 самых шокирующих моментов, показанных по телевидению

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

Съемки фильма в космосе: хотите стать исполнительницей главной роли? Вызов: #хочувкосмос. Первый канал


Константин Эрнст

Генеральный директор Первого канала

Если начать расспрашивать наших соотечественников моложе 30, то вне зависимости от профессии и пола обнаружится, что большинство из них когда-нибудь хотели, а многие и сейчас хотят отправиться на околоземную орбиту. Я всегда мечтал если не сам побывать в космосе, то помочь кому-нибудь это сделать. И вот однажды раздался звонок Дмитрия Рогозина и ключ к этой счастливой возможности оказался в положении «на старт». Роскосмос, выполняя свои профессиональные обязанности и реализуя новые космические программы, счёл, что может подготовить двух космонавтов-исследователей, один из которых отправится в космос для съёмок художественного фильма с рабочим названием «Вызов». У профессиональных актрис которых мы ищем прежде всего, и женщин, чьи актерские способности позволяют им составить конкуренцию профессиональным актрисам, появляется возможность осуществить свою самую романтическую мечту и отправиться к звёздам. Став при этом большой международной звездой.


Дмитрий Рогозин

Генеральный директор «Роскосмоса»

В данном проекте для нас важным является не только демонстрация героизма и высокого профессионализма космонавтов и специалистов отрасли, обеспечивающих безопасность пилотируемых полетов в космическом пространстве, но и отработка возможности ускоренной подготовки к такому полету и выполнения миссии на МКС специалиста (инженера, врача, астрофизика), в ком может неожиданно возникнуть потребность на борту станции. Это своеобразный космический эксперимент. Отобранной конкурсом и медкомиссией актрисе предстоит выполнять функции космонавта-исследователя и стать полноценным членом экипажа.

Алексей Троцюк

Генеральный продюсер Yellow, Black and White

Несмотря на огромный опыт в производстве большого кино мы впервые столкнулись с задачей такой сложности. В кратчайшие сроки необходимо найти не просто актрису – нам нужен настоящий супергерой. Мы ищем женщину, способную сыграть свою роль на Земле, а затем выдержать сложнейшую подготовку, полететь в космос и там, в состоянии невесомости, также решить сложнейшие съемочные задачи. Именно поэтому мы совместно с Первым каналом и госкорпорацией «Роскосмос» объявляем всероссийский кастинг. Если чувствуете в себе силы и талант, и готовы принять вызов – это ваш шанс стать первой!

Как принять участие в творческом конкурсе

Необходимо заполнить анкету (смотрите ниже). Внимательно читайте описание всех полей и заполняйте их максимально полно. Отобранные кандидаты будут приглашены на очные кастинги. По окончании первого этапа для дальнейшего участия в конкурсе приемная комиссия отберет до 30 финалисток.

На следующем этапе отбора врачебно-экспертная комиссия проведет комплексную оценку финалисток конкурса на соответствие медицинским и психологическим требованиям, а также требованиям по физической подготовленности, образованию и профессиональной пригодности, необходимым для участия в космическом полете и работе в условиях космоса. Успешно выдержавшие летную комиссию кандидаты будут зачислены в Школу космонавтов, где им предстоит пройти трехмесячный учебно-тренировочный курс подготовки (в ежедневном режиме).

По итогам финальной части конкурса определятся две его победительницы – будущая исполнительница главной роли и ее дублер. Все этапы конкурса будут подробно освещаться в эфире Первого канала.

Подпадаете ли вы под требования?

Прежде чем заполнять анкету, внимательно ознакомьтесь с требованиями к кандидатам.

Гражданство – Российская Федерация

Пол – женский

Возраст – 25-45 лет

Образование – высшее

Отсутствие судимости 

Базовое знание иностранных языков

Необходимый уровень знаний по русскому языку (письменному и устному)

Хорошее здоровье (отсутствие тяжелых хронических заболеваний, отсутствие патологий, выявляемых томографией, допускаются следы хирургического вмешательства при условии полной реабилитации)

Хорошая физическая подготовка (выносливость, сила, быстрота, ловкость, гибкость, специальная физическая подготовленность, бортовая физическая тренированность)

Необходимые психологические качества (биологически устойчивые психофизиологические параметры, особенности индивидуальных психических процессов и свойств, социально-психологические характеристики).

Рост в положении стоя – 150–180 см

Рост в положении сидя – 80 - 99 см

Масса тела – 50–75 кг

Максимальная длина ступни – 29,5 см

Максимальный поперечный размер плечевой области – 52 см

Максимальное расстояние между углами подмышечных впадин – 45 см

Максимальная ширина бедер в положении сидя – 41 см

Обхват груди – до 112 см

Белые актеры не будут озвучивать небелых персонажей в "Симпсонах"

Автор фото, TCFFC

Подпись к фото,

Персонаж по имени Апу появился в 8 эпизоде 1 сезона, вышедшего в эфир в 1990 году

Американский мульсериал "Симпсоны" больше не будет использовать белых актеров для озвучивания персонажей другой расовой принадлежности, заявили его создатели.

Они неоднократно подвергались критике за то, что белый актер Хэнк Азария озвучивал второстепенный персонаж по имени Апу - американского индийца, который владеет минимаркетом.

"В дальнейшем в [сериале] "Симпсоны" белые актеры не будут озвучивать небелых персонажей", - говорится в заявлении.

С конца мая по всему миру проходят акции протеста под лозунгом Black Lives Matter в связи с трагической гибелью афроамериканца Джорджа Флойда от рук полицейских.

Индустрия шоу-бизнеса в последнее время попала под огонь критики за то, что представители этнических меньшинств в недостаточной мере представлены на экране.

Автор фото, GC Images

Между тем сам Хэнк Азария, который в сериале озвучивает целый ряд персонажей, еще в январе 2020 года заявил, что перестанет озвучивать Апу.

"Мы пришли к этому решению сообща... Все мы с ним согласны. Все мы верим, что так будет лучше," - говорил он тогда.

Создателей мультсериала, в частности, критиковали за то, как они изобразили Апу и его ярко выраженный индийский акцент.

Азария тогда заявил, что "в личном и профессиональном плане ему очень обидно, что кто-то из-за Апу почувствовал себя изгоем".

Некоторые другие белые актеры, в частности, Майк Генри и Кристен Белл, сделали схожие заявления об отказе от озвучки ролей персонажей с другим цветом кожи.

Генри в течение 20 лет озвучивал чернокожего Кливленда Брауна, одного из героев мультсериала "Гриффины".

"Я люблю этого героя, но людей с другим цветом кожи должны изображать люди с другим цветом кожи", - написал актер в "Твитере".

Кристен Белл, которая озвучивала роль мультипликационной девочки-мулатки Молли из сериала "Центральный парк", признала, что это было признаком "недостатка знаний и осведомленности".

"Выбор на роль персонажа смешанной расы белой актрисы дискредитирует особенности, присущие представителям межрасовых браков и чернокожей Америки", - сказала Белл.

Актеры дубляжа фильма «Мулан» 2020 года рассказали об озвучке картины студии Disney и о своей профессии - Афиша Plus - Новости Санкт-Петербурга

Фото: кадр из фильма «Мулан» (2020)Поделиться

В прокат вышла «Мулан» — игровой ремейк одноимённого мультфильма Disney и один из самых ожидаемых фильмов года, который не раз переносили из-за пандемии. Голосами главных героев стали петербургские театральные актёры и мастера дубляжа. «Фонтанка» встретилась с теми, кто вечно остается за кадром, узнала, зачем актёры днями прыгали перед микрофоном, а главная героиня опускала нос в воду.

«Это самый большой кайф — когда тебя не узнаёт твоя мама»

Анастасия Лазо, актриса Театра эстрады им. Райкина / Мулан

Поделиться

В детстве кассета с «Мулан» у меня была засмотрена до дыр: хотя у детей 90-х как такового выбора и доступа к полнометражкам Disney не было, у нас дома был видик и родители всегда покупали новые кассеты. Когда я пришла на пробы «Мулан», я знала эту историю почти наизусть, помнила, как талантливо в анимации её озвучила наша актриса, ведь смотрела это миллион раз, — а оказалось, что тут всё иначе. Совсем другая, нежная девочка, которая вдруг достает меч и идёт вместо папы на войну. Мулан в мультике была комичной, постоянно шутила, а Мушу «отбивал» шутки. Тут же она более серьёзная. Мушу вовсе нет. Для меня этот образ — очередной богатый опыт.

В театре мне чаще приходится играть комичных девчонок или озвучивать сексуальных барышень. В фильме с точки зрения озвучки Мулан не так много: она больше «выдаёт» звуки спортивного характера. То, что она делает, мне близко, ведь мой отец не только экономист, но ещё и президент ассоциации кюдо в Петербурге — это традиционное японское боевое искусство. Когда я была маленькая, даже года два занималась стрельбой, и это помогло: знаю, откуда берётся природа звука, и могу это передать в микрофон.

Моя героиня сильная, волевая, она совершает мужественные поступки. Но сама актриса настолько красивая и тонкая, что голос не мог идти вразрез с ней. Лю Ифей выглядит потрясающе.

Так вышло, что я была в положении, а сложность в том, что дубляж всегда пишут стоя: герой прыгает — ты прыгаешь, она тяжело дышит — ты дышишь. А токсикоз — такая вещь, у меня иногда, шарики за ролики были. Так что мы: лежали, дышали, мне ставили стул, чтобы я могла облокотиться. И поэтому я благодарна режиссёру дубляжа Георгию Даниелянцу из Futuroom, который внимательно отнёсся, работал со мной на результат, а не сказал: «Ну, давайте возьмем другую актрису!»

После Мулан мне предложили озвучить ещё трёх азиаток, и я подумала: «О, клёво!» и захотела сделать их разными, не повторяться. Первая моя официальная работа в озвучке -«Тайный орден» от Netflix. Там главная героиня, её зовут Алиса Дрэйк — такая сексуальная дама. Я записала, прислала это маме, а она удивилась: «Это кто?» Мама — лучшая лакмусовая бумажка, значит — все получилось. Это самый большой кайф — когда тебя не узнаёт твоя мама.

Я со второго курса служу в Театре эстрады им. Райкина, два года работаю в озвучке на разных студиях, и каждый раз новый образ — это вызов. На удивление проще всего выходит образ «секси». Хотя это совсем не мой типаж, оказалось, оно во мне «сидит».

В озвучке, если в кадре слёзы, приходится плакать, при этом нужно, чтобы нос тоже был мокрым. Я обычно работаю по системе Станиславского, все пропускаю через себя, но когда ты не один, а с чудом в животе, — нервную систему лучше поберечь. Тут помогала кружка с водой: пить носом воду не очень привычно и приятно, зато звук влажного носа очень натуральный!

Конечно, при этом приходится сидеть, думать, искать эмоцию. Так было в сериале «I am sorry for your loss». где я озвучиваю героиню Элизабет Олсен. Она очень талантливая и органичная актриса, но у неё такая своеобразная природа, что если так же играть на русском языке, то наш зритель просто не поймёт, а хуже — со смеха лопнет. Конечно, когда её озвучиваешь, очень хочется повторять её манеры. Но лучше держать себя в руках, потому что у каждой национальности — свои особенности. Кто-то говорит медленно, а кто-то, как испанцы, — очень быстро: казалось бы, очень много проговаривают на большой скорости, а на нашем тексте по смыслу — всего три слова. Ситуация комичная. Ничего, приспосабливаешься. Тут сложность в том, чтобы оставить нетронутой органику актёра на экране.

Мне очень нравится, когда идёт синхрон с едой, с сигаретой, с питьём, потому что ты стоишь и тоже пытаешься что-то хлебнуть или условно затянуться: ведь выдох дыма ты тоже должен озвучить. Довольно сложно озвучивать поцелуи: уж не знаю, как это делают остальные. Я это делаю в дуэте со своей рукой. Или вот у меня пару раз было такое, что нужно было озвучить оргазм. И вроде понимаешь, что ты взрослый человек, замужем, даже ребёнок есть, но всё-равно как-то неудобно. И я говорю: «Ребят, закройте уши!» Мой муж, кстати, тоже актёр, он служит в Театре имени В.Ф.Комиссаржевской. В «Мулан» он озвучил одного из солдат.

Правильно говорят, что это озвучка — довольно закрытая сфера, почти что тайное общество. Но я пришла туда по смешному стечению обстоятельств: никогда не поднимаю трубку, если вижу незнакомые номера, так что до меня не могли дозвониться, написали через год во ВКонтакте. «Хотите попробоваться?», — спрашивают. А я, конечно, хочу. Как оказалось, если бы телефон взяла, начала бы на год раньше.

Недавно я вспомнила один эпизод из детства: в пятом классе я нашла дома папин диктофон с кассетами, который был у него для работы. Как раз в тот момент вышли мультики «Масяня». Они были озвучены, кажется, мужчиной, и там был эффект ускоренного звука. Если поставить диктофон примерно на той же скорости, получалось по звучанию примерно то же самое, так что мне очень нравилось по пути в школу и домой придумывать серию в голове, представлять и записывать на пластинку. У меня было 12 серий записано, сюжет — от балды. Мне нравились эти странные тонкие ручки, три волосины из головы и то, как она смешно говорит. И я пыталась сделать их с Хрюнделем разными. Наверное, первая проба голоса как раз тогда была на этом самом диктофоне. Хорошо, что в детстве ты не понимаешь пошлых шуток.

Вообще навык разновозрастного озвучания очень помогает. Был случай: я только встала, завтракаю, — а тут звонок в дверь. Решила, что мне уж точно не до газовой службы, подошла и детским голосом говорю: «А мамы нет дома!» Сразу ушли.

«Иногда меня узнают: вижу, как у человека лицо меняется, а он не осознает, что происходит»

Максим Сергеев, актёр драматического театра «Комедианты», голос Микки Мауса в России / Отец Мулан

Поделиться

К театру и кино я шёл долго, после школы собирался поступать в военное училище, но наш хореограф в театральной студии сказала: «Только через мой труп!», и я уехал поступать в Петербург. В 1985 году поступил на курс к Льву Абрамовичу Додину, после первого курса был призван в армию и через два года вернулся — уже на курс Владимира Викторовича Петрова. После поступил в ассистентуру-стажировку на кафедру речи нашего института. А на озвучивание меня привел мой товарищ, звукорежиссер 6-го канала.

Когда меня пригласили пробоваться на Микки Мауса в кинокомпанию «Невафильм», на студии была видеокассета, где американские актёры рассказывали, как они добиваются специфического звучания своих персонажей: Дональда Дака, Микки Мауса. Например, объясняли, что специфический их смешок, как мячик, должен «прыгнуть» во рту. Озвучивать Микки я стал чуть позже, и вот уже больше 15 лет, наверное, я — голос этого персонажа в России.

Роль отца в проекте «Мулан», тема отцовства, — всё это мне близко: у самого трое детей. Они, кстати, в кино редко меня не узнают. Недавно мои уже взрослые сыновья сообщают: «Смотрели фильм, папа. Ну, да, конечно, понятно, что это ты!». «Что, — говорю, — испортил?» «Ну, не испортил, но мы же понимаем, что это ты!» При этом сейчас дочь с удовольствием смотрит и «Трёх котов», и другие мультики, в которых мне случилось участвовать.

Существует два вида озвучивания — дублирование и закадровое озвучивание. На дубляже артист у микрофона находится один, а при закадровом в студии артисты все вместе. Так мне повезло позвучать в компании с Валерием Никитенко, Борисом Улитиным, Сергеем Паршиным. Когда ты сидишь рядом,- хоть у них и свои роли, а у тебя свои, — ты всё равно учишься, «приворовываваешь» какие-то интонации. Мы писали на Betacam (способ записи на 1/2-дюймовую магнитную ленту в кассете, — прим. ред): и вот сидит пять человек, из них — два народных артиста, а ты ошибся один раз — и все так на тебя смотрят… Ведь приходится отматывать, чтобы на пленке не было затира.

Театр это другое, это здесь и сейчас: тут ничего не исправить, ни один спектакль не похож на другой. Однажды в театре «Комедианты», где я служу уже много лет, мы играли «Страсти по-итальянски». Это интерактивный спектакль, и мой партнёр Сергей Николаев в финале по сюжету спектакля выбирает среди зрителей девушку и выводит её из зала. И вот, мы оказываемся за дверьми, он начинает объяснять, что мы делаем дальше, но тут девушка оборачивается ко мне и спрашивает: «Извините, а вы кино не озвучиваете?». Вот, смеюсь, слава пришла откуда не ждали. Такое бывает чаще всего неосознанно: просто вижу, как у человека лицо меняется, а он сам не осознает, что происходит. Просто понял, что где-то слышал голос или тембр.

При озвучании происходит определённая мимикрия, когда ты должен буквально «влипнуть» в персонажа, и если это происходит, — роль удалась. А бывают ситуации, когда есть ощущение, что роль не твоя, но после проб тебя утверждают и проходится побороться. Из тех актёров, с кем было сложно, — Дейв Батиста в «Стражах Галактики» Marvel. Он персонаж немногословный, с низким голосом, особенным юмором. С Эркюлем Пуаро, которого играет Кеннет Брана в «Убийстве в восточном экспрессе», тоже были свои трудности. Во-первых, нужно говорить с акцентом, во-вторых, нужно говорить периодически по-французски, потому что он вставляет какие-то реплики на родном персонажу языке. Бывает так, что удается с одного раза озвучить целый монолог, а с коротким «Нет!» или простой, казалось бы, короткой фразой приходится долго биться, чтобы она встала в кадр и «прилипла» к лицу, точно выразив необходимый клубок мыслей и эмоций и дав зрителю ощущение правды, не звуча при этом фальшиво.

Сейчас при работе над лентой «Смерть на Ниле» я уже, вроде, и знаком с персонажем, мы с ним как бы и «породнились» уже, но приходится быть даже внимательнее. С актёром что-то произошло, со мной тоже. У героя в картине теперь больше личной боли, а мы должны совпадать с артистом, и вот ищешь в себе нужные струны. Поэтому я не вижу ничего особенного в том, чтобы стать чьим-либо «официальным голосом»: мы все растём, все меняемся, в какой-то момент наш с ним опыт может разойтись. Так что если ты приходишь и говоришь: «Ну всё, ерунда! Я знаю этого артиста!», — можно сразу поставить памятник, и «знай» дальше. На этом всё кончается, ты перестаёшь слышать и видеть.

«Моя дочь начала звучать у микрофона с двух лет»

Мария Цветкова-Овсянникова, актриса театра «На Литейном» / Ведьма Сань-ян

Поделиться

Учитывая, что у меня не первый раз подобного плана героини — такие злодейки, как Сянь-ян, — не могу сказать, что было очень сложно. Тут очень важно найти тембр голоса, который сочетался бы с тем, что героиня восточная, при этом говорит достаточно низко, а ещё она такая сказочная, умеет превращаться в другое существо. Нужно было проделать большую работу — большую, чем обычно, — чтобы это поймать, пропустить через себя и сделать её более живой, а не как в анимации.

До этого мне пришлось работать с Мишель Пфайффер, сыгравшей королеву Ингрит в «Малефисенте. Владычице тьмы» Disney, и тогда мы тоже потратили на подбор и проработку нужного голоса большое количество времени. Эта актриса тоже говорит низко, так передать эмоции и не испортить героиню — довольно сложно. Она старше и опытнее меня. Учитывая, что у нас разные предпочтения, менталитеты, национальность, конечно, нужно создавать образ, приближённый той героине, которую мы видим на экране. Грубо говоря, у нас должна получиться очень хорошая копия оригинала.

Актёры озвучания не смотрят фильм целиком, на это просто нет времени. Нам показывают его большими кусками, поэтому о том, к чему всё идёт, ты знаешь только со слов режиссёра дубляжа. С «Мулан» получилось так, что некоторые фразы в начале фильма мы в результате переписывали, потому что героиня оказалась не такой уж и злодейкой. Она оказывается несчастной женщиной, которая рассказывает о боли, которую она пережила в детстве. В таких случаях можно что-то «подкрутить» от себя и, даже если этого нет в оригинале, «украсить» тембром голоса её злые поступки. Хотя бывают и исключения: «Аватара», где я озвучиваю Нейтири, мы увидели целиком ещё до озвучания.

В тот момент, когда я узнала, что у нас в Петербурге есть компания «Нева», где и озвучивают такие проекты, мне очень хотелось туда попасть, но я не понимала, как это сделать. Я всё детство смотрела «Санта-Барбару», и очень любила слушать голоса, пародировала известных артистов и разыгрывала сценки перед родителями. Хохот стоял!. Через два года после института я пошла на «Пятый канал» телеведущей, узнала там контакты студии и где-то года два довольно настойчиво просилась на кастинги, пока меня не позвали на пробы и не разрешили посмотреть, как это работает. На первый проект я не прошла, а на втором актриса, которая пришла записывать свою роль, очень сильно заболела, и мне позволили озвучить японский мультик за неё. Так и понеслось. Ну а первая моя большая роль — в «Братце медвежонке 2». Я озвучивала девочку, которая в неё превратилась и сразу получила награду Disney за русский дубляж. Потом такой же респект был за «Малефисенту».

Это совсем не высокооплачиваемая работа. Нужно быть фанатом и просто любить всё это. Вот моя дочь начала звучать у микрофона с двух лет: я специально её никуда не приводила, просто режиссёры увидели видео с ней и позвали попробовать. Сейчас ей 12 лет и у неё несколько десятков ролей, например, в «Кей Си. Под прикрытием», «Дамбо», сериале «София прекрасная». Часто мы с ней работаем вместе. Здорово, что она идёт по своей дороге, у меня всё было не так. Когда мне в 10 классе сказали поступать, я не пошла в театральный, решила взять перерыв и пошла работать в детский сад музыкальным руководителем. А через три месяца мне позвонил Народный артист России Эрнст Романов, который увидел меня на курсе дикторов телевидения, и позвал делать спектакль. Мои фразы «Я не актриса!» — не слушал. Он был моим первым учителем, и несколько лет мы с ним ездили на гастроли с театром «На Литейном», в котором он работал, а я потом независимо пришла туда же служить спустя несколько лет. Удивительные совпадения.

Я работаю с несколькими студиями, например, с «Мельницей», Futuroom, «Кравец-Рекордз» и с компанией LostFilm, где мы озвучиваем сериалы, в частности «Ривердэйл». И, например ролики с Шерил Блоссом в социальных сетях — озвучка там именно моя. Мне много раз среди других пришлось озвучивать Дженнифер Энистон, Энн Хэтэуэй, Кэмерон Диаз. Чаще всего мои героини растут вместе со мной, и у меня получается перевоплощаться. В случае с «Мулан» я бы очень хотела встретиться с актрисой Гун Ли и спросить у неё, как она «прорабатывала» героиню, все внутренние эмоции.

«Если сидеть в удобном кресле и пить чай — зритель услышит неправду»

Александр Койгеров, режиссёр театра Графини Паниной / Командующий Тунг

Поделиться

Мой герой — командующий отрядом Тунг. Он довольно агрессивный человек, что мне в принципе не свойственно. Мой голос тембрально довольно мягкий. Командовать — определённая привычка, и, чтобы не было фальшиво, даже небольшие сцены приходилось репетировать. Была и деталь чисто драматическая: когда герой понимает, что подающий надежды солдат Хуа Цзюн, которого он принял как сына, оказался девушкой. Для него это личное потрясение и драма, которую нужно было передать закрыто и сурово. А я-то человек темпераментный, я бы на его месте дал волю эмоциям. Поэтому и ему, и мне, было непросто.

При этом Тунг не просто орёт и раздаёт приказы — у него есть личные мотивы: они были знакомы с отцом Мулан, у него есть чувства. И чтобы он для зрителя «потеплел», нужно было суметь эти чувства отразить. В разных сценах мы добавляли в образ опыт, усталость или мягкость, чуть более отеческие или чуть более суровые нотки. Ну и чтобы сделать так, чтобы говорил не я, а мой герой, приходилось практически прыгать и бегать вместе с персонажем, ведь если сидеть в удобном кресле и пить чай в студии — зритель обязательно услышит неправду.

Если многих актёров берут на роли, которые по психотипу и характеру с ними совпадают, то у меня всё наоборот: чаще всего «мимо», как говорится. Процентов 90% того, что я дублирую — это злодеи и мерзавцы, что конечно наводит на мысли. В «Игре Престолов» я — хитрый Джейме Ланнистер, в «Человеке-пауке» - злой доктор, в «Крепком орешке 4» и «Кванте милосердия» - главный террорист, в «Призрачном гонщике» — сын дьявола, в саге «Звёздные войны» — Кайло Рен, вообще Верховный Лидер, то есть главный злодей во вселенной. Так что тёмная сила преследует меня, хотя, вроде как, в жизни я не особо плохой человек. При этом, если бы мне предложили самому выбирать между положительным и отрицательным — выбрал бы, конечно, второго. Мерзавцы внутренне богаче, шире, их интереснее играть, и они такими не родились, это процесс. В хорошем кино- материале они проходят целый путь, актёр на это тратится, и следить за этим — истинное удовольствие. А в плане исполнителей мне всегда везло: приходилось работать и с Джеймсом МакЭвоем, и с Бенедиктом Камбербэтчем, и с Джудом Лоу, и с Джимом Керри. Над героем Керри в сериале «Шучу» («Kidding») было трудно и удивительно работать. Нужно было показать, какая драма может терзать человека, который выбрал профессию веселить детей. В таких работах актерская планка очень высока, и я выкладываюсь на все 300%, поэтому получается неплохо. Но иногда мастерства не хватает. Если хотите оценить актерскую работу, например, Джонни Деппа, или Джеймса Макэвоя — всё-таки смотрите оригинал. Джеймс может в одной короткой фразе показать взаимоисключающие чувства, до него мне далеко.

Мне вообще иногда «прилетает» от фанатов, которых сотни тысяч в каждой вселенной. Я же озвучиваю главных злодеев, а если это хорошая работа- зрителю тяжело разделить персонажа на экране и того, чьим голосом он говорит. Зрители ругают героя, актера, а «паровозом» и меня. Спорят, поучают, и ты понимаешь, что люди этим живут и смотрят, а значит, мы работали не зря. Кстати, сам я «Игру престолов» не смотрел, а «Звёздные Войны» увидел первый раз на премьере, дальше не захватило. Как-то сказал об этом на интервью и поймал очередную волну фанатской «любви». Но это, конечно правила работы. Вот что хочу посмотреть, так это «Молодого папу»: захватила история, но пока нет времени.

Вообще тех сериалов, которые мне хочется пересмотреть после работы, — всё меньше. Когда мы делаем что-то в угоду политическому моменту, всегда страдает качество. Так было с советскими фильмами, хотя это и вырастило таланты: от Гайдара до Германа. Но поживем — увидим.

В официальной озвучке я с 2004 года, работал над «Поцелуем на удачу», а до этого практиковался за кадром - писали по 200-300 серий мексиканских сериалов. Как и всё в жизни это получилось довольно случайно — увидел объявление в театре, пришёл на пробы, сел к микрофону и записал 250 серий. Сериал назывался «Сомнение». Писали на два голоса с суперзвездой дубляжа — Еленой Шульман. У меня все мужские персонажи, у неё — все женские. Вот это и была моя «школа». Не скрою — это приятно, когда включаешь телевизор, а там звучишь ты. Конечно, хотелось бы не только озвучивать, а стоять рядом в кадре. Верю, что все еще впереди. Любой человек в стране точно где-нибудь да слышал мой голос, хотя он этого и не осознаёт. Но я-то ведь знаю.

Записала Ольга Минеева, «Фонтанка.ру»

Фото: кадр из фильма «Мулан» (2020)

актеров озвучивания Valorant | AllGamers

Хорошо, послушайте, агент, ваше задание получено. Вам нужно прокрасться в тыл врага и узнать настоящие имена этого надоедливого Совы и его могущественных соратников. Погоди, погоди, кажется, кто-то оставил нам всю информацию в аккуратном списке актеров озвучивания Valorant. Что ж, если вы хотите узнать, кто кого голосует в новом соревновательном FPS Riot, вам лучше сейчас собраться.

Доблестные актеры озвучки

Мы проведем вас через голосовых актеров ко всем персонажам Valorant, указанным ниже, и дадим вам небольшое объяснение того, кто этот актер и какую работу они выполняли ранее.

Брич, актер озвучивания: Дэвид Менкин

Дэвид Менкин озвучивает Разлом в Доблести.

© Riot Games, Дэвид Менкин

Озвучивает Роботизированного Разлома Дэвид Менкин, чья предыдущая работа включает в себя много озвучивания и действия на экране. До Валорана Менкин работал над Xenoblade Chronicles 2, Horizon Zero Dawn, Mirror’s Edge Catalyst, Lego Marvel Super Heroes 2, а также над множеством шоу, таких как очаровательный мультфильм Netflix «Хильда».

Сера, озвучивающий: Стив Блюм Стив Блюм озвучивает Серу в Valorant.
© Riot Games, Стив Блюм

Стив Блюм озвучивал персонажей видеоигр на протяжении почти трех десятилетий, и это означало, что услышать, как его седые тона наделяют персонажа седого солдата Бримстоуна, определенно было приятным сюрпризом. В его портфолио так много персонажей видеоигр, аниме и мультфильмов, что трудно выбрать фаворитов. Вы можете узнать его как Саб-Зиро в Mortal Kombat 11, Сэма в Metro Exodus, Танка Демпси в Call of Duty: Black Ops 4, голос союзника для Company of Heroes или как Спайка в английском дубляже для Cowboy Bebop и Росомахи. в бесчисленных адаптациях Людей Икс.

Сайфер, озвучивающий: Набиль Элуахаби Набиль Элоухаби озвучивает Сайфера на языке Valorant.
© Riot Games, Набиль Элоухаби

Набиль Элоухаби озвучивает Шифра в Валоранте, хитрого шпиона, который может установить камеры и растяжки, чтобы поймать вражескую команду. Элуахаби, по большей части экранный актер, недавно снялся в адаптации BBC / HBO «Его темные материалы» в роли Яроглазого человека. Он также снялся в нескольких известных фильмах, включая «Сумма всех страхов» и «Ноль темных тридцати».Что касается видеоигр, Элуахаби ранее озвучивал Dragon Age: Inquisition от BioWare.

Джетт озвучивает: Шеннон Уильямс Шеннон Уильямс озвучивает Джетта в «Доблести».
© Riot Games, Шеннон Уильямс

Уэльсско-южнокорейская Шеннон Уильямс наиболее известна своей карьерой в музыкальной индустрии Южной Кореи. Несмотря на то, что она заядлый геймер, озвучивание Джетт в «Валоранте», кажется, является первой ролью Уильямса в видеоигре. До игры она снималась в нескольких телешоу, мюзиклах и музыкальных клипах.

Киллджой, озвучивающий: Неизвестно

Актер озвучивания Omen: Джейсон Марноча Джейсон Марноча озвучивает Omen в Valorant.
© Riot Games, Джейсон Марноча

Другой сезонный актер озвучивания телешоу и видеоигр, Джейсон Марноча, озвучивает Омена в Валоранте, дымном зловещем парне, который, вероятно, только что телепортировался за вами. Уроженец США Марноча недавно работал над One Punch Man: A Hero, которого никто не знает, Wargroove и Shenmue 3. Он, пожалуй, наиболее известен тем, что озвучил Мегатрона в Transformers: Combiner Wars, но также сыграл Гаса в английском дубляже для Carole & Friday а также тренер Нанбу в Megalo Box.

Феникс, голосовой актер: Афолаби Алли Афолаби Алли озвучивает Феникса на языке Valorant.
© Riot Games, Афолаби Алли

Афолаби Алли, еще один новичок в мире озвучки видеоигр, дерзко озвучил горячего дуэлянта Феникса. Обычной рулевой рубкой Алли является театральная сцена, где он играл в составе Королевской шекспировской труппы в нескольких постановках. Он также снялся в телешоу 2018 года The Split в роли Шона Бейнбриджа. Услышав его в «Валоранте», мы хотели бы видеть больше Алли в играх, не в последнюю очередь потому, что Феникс - редкий персонаж с настоящим лондонским акцентом, а не фальшивым голосом кокни.

Raze голосовой актер: Каролина Равасса Каролина Равасса озвучивает Никак в Valorant.
© Riot Games, Каролина Равасса

Возможно, вы уже заметили несколько общих черт между Valorant и Overwatch, поэтому давайте добавим еще одно к списку. Актер озвучивания взрывного Raze, Каролина Равасса также озвучила хакера Overwatch Сомбру, хотя это далеко не единственная ее видеоигра, претендующая на известность. Равасса появился в GTA V, Just Cause 4, Max Payne 3 и других играх, а также снялся в нескольких телешоу.

Рейна озвучивает Карина Альтамирано

Голосовой актер, стоящий за зловещей, высасывающей душу Рейной, - Карина Альтамирано. Эта мексиканская актриса, наиболее известная тем, что озвучивала на испанском языке несколько мультяшных лиц, работала над Digimon Data Squad, Dragon Ball Kai, Love Hina и Teenage Mutant Ninja Turtles среди других шоу.

Мудрец, озвучивающий: Наоми Ян Наоми Ян озвучивает Мудреца в Valorant.
© Riot Games, Наоми Ян

Наоми Ван озвучивает целителя и заклинателя льда Мудреца в Валоранте.Валорант, похоже, станет ее первой ролью в видеоигре, в основном она снялась в сериалах, таких как Deep Water, Chimerica и Doctors. Еще в 2014 году она снялась в фильме Lilting вместе с Беном Уишоу.

Сова озвучивает: Аарон Водовоз Аарон Водовоз озвучивает Сову в Valorant.
© Riot Games, Аарон Водовоз

С его дронами и стрелами обнаружения Сова уже знает о вас все, так что давайте вернем вам услугу. В Valorant, Sova озвучивает Аарон Водовоз.До Valorant он снялся в нескольких телешоу, включая чрезвычайно популярный Killing Eve. Теперь вы можете слышать, как он громко кричит через карту, когда он выпускает гигантскую электрическую стрелу сквозь стену и вам в лицо.

Актер озвучивания Viper: Эшли Берч Эшли Берч озвучивает Змею в Valorant.
© Riot Games, Эшли Берч

Возможно, самый известный голос в списке Валоранта, Эшли Берч озвучивает любящую токсины гадюку. Когда она не забивает ваши легкие зеленым газом в Valorant, Берч может озвучивать Хлою Прайс в Life is Strange, Alloy в Horizon Zero Dawn, Крошечную Тину в Borderlands 2 и многих, многих других персонажей как в видеоиграх, так и на телевидении.

Теперь, когда вы научились озвучивать в Valorant, почему бы не перейти к изучению того, как улучшить игру. Щелкните здесь, чтобы получить несколько советов и уловок, чтобы начать работу.

Генри Стенхаус служит вечному наказанию в качестве помощника редактора AllGamers. Он провел свою молодую жизнь, изучая законы физики, и даже защитил докторскую диссертацию по этому предмету, прежде чем видеоигровая журналистика украла его душу. Признайтесь в любви к Super Smash Bros.по электронной почте [email protected] или поймайте его в Twitter.

Пожалуйста, включите JavaScript, чтобы просматривать комментарии от Disqus.

«Big Mouth» Сезон 4: Кто озвучивает Тито Комара и Деда?

Новый сезон Big Mouth уже здесь, а это значит, что у нас есть новая коллекция сумасшедших персонажей, которых можно наслаждаться и переживать. Самый похабный мультфильм Netflix добавил живое воплощение беспокойства, любящего благодарность гуру и первого транс-персонажа сериала в его последней части.

Хотите знать, кто озвучивает новых персонажей 4 сезона Big Mouth ? Больше не интересно. Вот ваш путеводитель по некоторым из самых значительных нововведений этого сезона.

Кто озвучивает Тито-тревожного комара в

Big Mouth ?

Вы знаете этот голос в своей голове, который говорит, что вы все сделали неправильно? В мире Big Mouth этот голос принадлежит комику Марии Бэмфорд.

Big Mouth всегда отлично справлялся с кастингом, но с Тито они действительно добились успеха.Бэмфорд давно известна как комедийный актер, и большая часть ее популярности связана с тем, что она откровенно обсуждает собственные проблемы с психическим здоровьем. Она часто упоминает свой диагноз ОКР и биполярное расстройство II типа, вставая. Но карьера Бэмфорда не ограничилась сценой. Она снялась в сериале Arhibited Development и своем собственном сериале Netflix, Lady Dynamite. Она также озвучивала фильмы Adventure Time, BoJack Horseman, CatDog и American Dad! - это лишь некоторые из ее памятных ролей.

Кто озвучивает Gratitoad в

Big Mouth ?

Этот спокойный голос ободрения - никто иной, как Зак Галифианакис. Любой, кто знаком с благотворительной деятельностью Галифианакиса и общим настроением «хорошего парня», не должен удивляться тому, что он был выбран, чтобы играть буквальным голосом разума посреди депрессии и беспокойства.

The Gratitoad на самом деле немного похож на одного из других персонажей Галифианакиса: самодовольного Дейла в Baskets FX. Хотя он наиболее известен по главной роли в трилогии Похмелье , комик заслужил серьезное признание критиков благодаря своему анти-ток-шоу, Между двумя папоротниками, .

Кто озвучивает Натали в фильме

Big Mouth ?

4-й сезон сериала начинается с больших перемен для основных детей. В лагере Эндрю, Ник и Джесси узнают, что одна из их давних подруг - транс-женщина. Это Натали, и ее озвучивает Джози Тота.

Как и ее коллега из Big Mouth , Тота также является трансгендером. Перед переходом она появилась в сериале Disney Channel Jessie , а также в сериале ABC Back in the Game. Прямо сейчас Тота играет Лекси, одного из главных героев нового взгляда Павлина на Saved by the Bell.

Смотреть Big Mouth на Netflix

Кто озвучивает Джетта, Феникса, Киллджоя и остальных?

Художники озвучивания незаменимы в видеоиграх, а в таких играх, как VALORANT, именно они дают каждому герою индивидуальный характер. Актеры озвучивания VALORANT проделали замечательную задачу, заставив героев ожить, и мы пытаемся взглянуть на людей, стоящих за этой работой.


Скорее всего, вы уже встречали некоторых из этих художников в какой-то момент в прошлом.Riot собрал артистов из таких хитов индустрии видеоигр, как Overwatch, Life is Strange, Borderlands и Dragon Age, а также звезд kpop и голоса из телешоу и фильмов для их соревновательного шутера, и результаты были безупречными.

Мало того, что каждый герой в игре имеет множество голосовых линий для различных сценариев, в игре также есть несколько скрытых голосовых линий, которые можно найти только при особых обстоятельствах. Например, у Мудреца есть специальная линия голоса, зарезервированная на тот момент, когда она оживает, что невозможно в обычном матче.

А теперь давайте взглянем на всех действующих персонажей VALORANT и их блестящих озвучивателей -

Viper | Эшли Берч

Помните Хлою из "Life is Strange"? Это она сейчас:

Уже чувствуете себя старым?

Да, Эшли Берч - тот же персонаж, который озвучивал Хлою в Life is Strange - играла голос Вайпера в VALORANT. Ее «Добро пожаловать в мой мир!» это самая знаковая голосовая линия для Viper, и ее достаточно, чтобы у каждого из нас пробежал мурашки по коже, когда мы ее слышим.Эшли также озвучивала несколько других персонажей в гигантских играх, таких как Тина в Borderlands и Элой в Horizon: Zero Dawn.

Cypher | Набиль Элуахаби

Сайфер не был бы таким, какой он есть, без блеска Набиля Элуахаби в качестве исполнителя озвучивания.

Набиль - британо-марокканский актер, известный своими ролями в фильмах «Ист-Эндерс», «Путешествие в Мекку», «Сумма всех страхов» и многих других фильмах и телешоу. Однако это лишь его второе появление в качестве озвучивания видеоигр после Dragon Age: Inquisition.

Jett | Шеннон Уильямс

Шеннон - британо-южнокорейская певица и исполнитель лупов. У нее нет предыдущего опыта озвучивания, но вы не сможете уловить это по усилиям, которые она приложила для озвучивания Джетта.

Джетт - один из самых популярных пиков в VALORANT из-за ее гибкого набора навыков и ее способности добивать противников одним ударом с помощью своего ультимейта.

Шеннон дебютировала в качестве сольного исполнителя в декабре 2014 года с цифровым синглом Daybreak Rain.

Omen | Джейсон Марноча

Джейсон - популярное имя в индустрии озвучивания, ранее уже появлявшееся в фильмах и видеоиграх.

Джейсон известен своей озвучкой в ​​Singularity, Transformers: Titans Return и таких играх, как Shenmue III и One Punch Man: A Hero, которого никто не знает.

Назвать Джейсона идеальным озвучивателем для Omen было бы преуменьшением. Персонаж Omen чувствует, что он был создан для того, чтобы быть озвученным им.

Sage | Наоми Ян

Ранее Наоми появлялась в таких шоу, как New Blood, DCI Banks, Hollyoaks и таких фильмах, как Lilting.

Как и Шеннон, VALORANT - первое появление Наоми Янг в качестве озвучки, и если вы играли персонажа, вы, вероятно, можете сказать, что она очень хорошо справилась с этим.

Afolabi - это также новое имя в индустрии видеоигр. Он только один раз появлялся в телешоу «The Split», и это его вторая работа.

Феникс | Афолаби Алли

Тем не менее, кажется, что персонаж Феникса не был бы законченным, если бы этот человек не озвучил его.

Сова | Аарон Водовоз

Аарон - еще одно имя, не имевшее опыта работы в этой отрасли. Тем не менее, он был частью нескольких телешоу и фильмов, таких как The King’s Man.

Русский акцент, который он сыграл для Совы, добавляет уникальности характеру единственного лучника в VALORANT.

Никак | Каролина Равасса

Каролина работала озвучкой в ​​играх AAA, таких как GTA V и Max Payne 3. Но ее самая заметная работа - это работа Some в Overwatch.

Каролина также появилась в популярном телешоу «Мистер Робот».

Нарушение | Дэвид Манкинд

Дэвид Манкинд - художник-ветеран, известный как в кино, так и в мире видеоигр.

Ранее он озвучивал персонажей в таких огромных играх, как Crysis 2, Quantum Break, Alien: Isolation и Battlefield.

Эти исполнители озвучивания вместе помогли сформировать VALORANT до сегодняшнего состояния. Поскольку в ближайшем будущем в VALORANT будет выпущено еще больше новых героев, мир наверняка хочет увидеть, какие новые художники озвучивания могут привнести в свою игру Riot.

Killjoy | Фэй Мата

Киллджой, гений из Германии, озвучивает знакомое лицо Riot. Фэй Мата озвучила чемпиона League of Legends ЛуЛу, а также Сьерокейт в Granblue Fantasy: The Animation, среди многих других титров.

Reyna | Карина Альтамирано

Всасывающий душу ужас из Мексики, Рейна, озвучивает Карина Альтамирано. Карина в основном известна своей работой в испанском дубляже Digimon Data Squad, написав более семи голосов для сериала.

Множество (мультяшных) голосов в его голове: NPR

Futurama - невежественный командир звездолета Зэпп Брэнниган - лишь один из многих героев мультфильмов, которых Билли Уэст озвучивал на протяжении многих лет. Мэтт Грёнинг / Twentieth Century Fox скрыть подпись

переключить подпись Мэтт Грёнинг / Twentieth Century Fox

Блуждающий командир звездолета Futurama Зэпп Брэнниган - лишь один из многих героев мультфильмов, которых Билли Уэст озвучивал на протяжении многих лет.

Мэтт Грёнинг / Twentieth Century Fox

Вы можете не узнать имя Билли Уэста, но его голоса безошибочны.

Уэст играет персонажей Филипа Дж. Фрая, профессора Фарнсворта, доктора Зойдберга и Заппа Брэннигана в мультсериале Futurama, , который недавно после семилетнего перерыва начал транслировать новые серии на Comedy Central. Он озвучивал Багза Банни и Элмера Фадда в фильме 1996 года Space Jam и играл Рена и Стимпи в различных точках анимационного шоу Nickelodeon Рен и Стимпи .В 1998 году журнал Entertainment Weekly назвал его наследником королевской семьи за озвучку, назвав его «новым Мелом Бланом».

Билли Уэст бросает это, как Терри Гросс

Уэст говорит участнику Fresh Air Дэйву Дэвису, что озвучивание всегда было для него естественным.

«У вас должна быть какая-то наблюдательность, почти как у обученного наблюдателя», - объясняет он. "Вы наблюдаете за людьми и изучаете их, как инопланетянин.... Это также своего рода ухо, которое есть у исполнителя голоса, где он может слышать вещи в реальной жизни, и они могут ухватиться за него, а затем усилить его с помощью другого персонажа или прямого впечатления.

«Но горло просто сходит в линию, как только вы понимаете в своей голове, что это такое. Вы должны помнить о музыкальности персонажа, которого собираетесь сыграть».

Уэст и другие роли: Попай в недавнем юбилейном выпуске, красный M&M в различных рекламных роликах, Зим в пилотном эпизоде ​​шоу Nickelodeon Invader Zim и Дуг Фанни в телешоу Doug .

С 1989 по 1995 год он регулярно появлялся на The Howard Stern Show, подражая всем, от Миа Фэрроу и Леоны Хелмсли до Мори Повича и Элтона Джона.

Основные моменты интервью

Об игре нескольких персонажей в Футураме

«Это происходит в основном в реальном времени. Например, если в акте есть пробежка и, скажем, задействованы три персонажа, что я делаю, а затем Есть некоторые другие, которые делают другие люди, я просто продолжу читать сценарий - один персонаж, а затем, если появится другой, я сделаю это в реальном времени.Мы пытаемся снять всю сцену, поэтому я много переключаю передачи ».

Уэст, который был актером Шоу Говарда Стерна в начале 1990-х, также озвучивает Филипа Дж. Фрая, главного героя Футурама. Twentieth Century Fox Film Corp. скрыть подпись

переключить подпись Twentieth Century Fox Film Corp.

Уэст, который был актером в Шоу Говарда Стерна в начале 1990-х, также озвучивает Филипа Дж. Фрая, главного героя Футурама.

Twentieth Century Fox Film Corp.

О Филиппе Дж. Фрае

«Его голос в основном такой же, как я звучал, когда мне было 25. Довольно просто ваниль. В моем голосе не было ничего особенного.И я просто подумал: «Ну, я так хорошо знаю этого персонажа». ... [] Попытаться сделать чей-то реальный голос довольно сложно ".

На Зэпп Бранниган

" Он был основан на множестве диск-жокеев, с которыми я вырос, потому что работал на радио ... ... и они любили больше всего на свете звук собственного голоса. ... Они никогда этого не отпускают. ... Им приходилось раскачиваться на каждой подаче. Они должны были наполнить воздух своим голосом. ... А еще мне нравились старые тупые комментаторы.Их голос казался последним голосом в мире, но стал почти комичным ».

О профессоре Фарнсворте

«Он как бы исчезает и появляется ... Он дергается, и он представляет собой комбинацию множества разных волшебников, Берджесса Мередита и [ Волшебник из страны Оз ] Фрэнка Моргана и всех остальных. все это в одном лице ".

Доктор Зойдберг Мэтт Грёнинг / Twentieth Century Fox скрыть подпись

переключить подпись Мэтт Грёнинг / Twentieth Century Fox

Др.Зойдберг

Мэтт Грёнинг / Twentieth Century Fox

О докторе Джоне А. Зойдберге

«Этот голос - комбинация двух людей из шоу-бизнеса, которых я всегда находил очень забавными и интересными ... Один был из водевиля ... по имени Джордж Джессел, и он был «Генеральным тамадом Соединенных Штатов», и у него всегда были подходящие тосты на любой случай, и у него был своего рода мраморный рот.... А другим парнем был актер по имени Лу Якоби. Он снимался в фильме « Артур, ».

В фильме «Попай»

«Я любил Джека Мерсера и получил его. Я его понял. И что помогло мне понять этот голос Попая - это одновременно высокий и низкий голос - потому что, когда я был ребенком, мы все пытались это делать, и все мы воняли. Это звучало неправильно. Итак, однажды я смотрю этот фильм - это был независимый фильм под названием Genghis Blues. И это было об этом слепом певце из Сан-Франциско, который написал хит для Стива Миллера. ... И однажды ночью он слушал радио мирового диапазона и услышал этот странный шум. И это была программа о тувинских певцах. А у тувинцев была манера петь, где они могли петь в один и два голоса. И я понял: «Ой, вот как этот парень это сделал. Джек Мерсер. [Он имитирует оба голоса.] Было бы два голоса на октаву друг от друга. И он соединил их вместе ».

О том, чтобы быть успешным и визуально анонимным

« Я не беспокоюсь об этом.Пока я могу применять свое ремесло, я счастлив. У меня нет больше планов, чем у кого-то, кто хочет что-то подать. Знаете, я ближе к артисту, потому что всегда им был. Даже когда я учился в школе, я был одиночкой, я изучал музыку, играл и играл на ней, и я был в группах. Я просто хотел сделать что-нибудь крутое ».

Вот голосовой состав Kingdom Hearts 3

Kingdom Hearts 3 - это давняя, насыщенная персонажами эпическая смесь Final Fantasy и Disney IP с оригинальной историей.Вам предстоит встретиться со многими персонажами, исследуя мир за миром знакомых лиц. Есть история игрушек, Винни Пух, Холодное сердце и многое другое, и благодаря отличному озвучиванию все это кажется таким близким к реальности. Чтобы помочь вам сопоставить лица некоторых персонажей с персонажами, с которыми вы встретитесь на протяжении всего путешествия в Kingdom Hearts 3, мы составили это руководство для актеров Kingdom Hearts 3 Voice . Мы выделим некоторые из голосовых составов основного списка персонажей и дадим вам немного предыстории каждого из них.

Kingdom Hearts 3 Voice Cast

В Kingdom Hearts 3 много персонажей. Много. Таким образом, существует довольно много актеров озвучивания, которые одалживают свои трубки, поэтому, к сожалению, мы не будем рассматривать их всех. Ниже вы найдете основной список персонажей, который до сих пор остается грандиозным, а также некоторую информацию о том, где вы, возможно, видели / слышали их раньше.

Сора - Хейли Джоэл Осмент

Хейли Джоэл Осмент в Академии лыжных мастеров Роба Риггла (2018) | Sony Pictures Television

Хейли Джоэл Осмент играл Сору с самого начала.Вы, вероятно, знаете его как ребенка из «Шестого чувства», но совсем недавно он собирается сыграть главную роль в биографическом фильме Теда Банди с Заком Эфроном. В другом месте на USG Кэти брала интервью у Хейли о его времени с Kingdom Hearts, вы можете прочитать все об этом здесь.

Рику - Дэвид Галлахер

Фото Стива Граница | Изображение предоставлено WireImage.com

Дэвид Галлахер пользовался успехом в детстве, снимаясь в таких фильмах, как «Посмотрите, кто сейчас говорит». Совсем недавно он играл в Super 8 Стивена Спилберга.

Кайри - Элисон Стоунер

Фото Фрейзера Харрисона (2017) | Getty Images

Вы можете узнать голос Элисон Стоунер по Финеасу и Фербу. Они также играют Барбару Гордон в сериале «Молодое правосудие».

Terra - Джейсон Доринг

Фото Бьорна Коммерелла

Джейсон играет Логана Эчолла в «Веронике Марс». Он также снялся в нескольких сериях iZombie.

Aqua - Вилла Холланд

Фото Джейсона Мерритта | Изображение предоставлено WireImage.com

Вы, вероятно, знаете Виллу по супергеройскому телешоу «Стрела». Она играет Тею Квин.

Вентус - Джесси Маккартни

Фото Джейсона Мерритта | Изображение любезно предоставлено WireImage.com

Джесси раньше работал в отелях Disney, а именно в «Элвин и бурундуки». Он также играет Робина в «Молодом правосудии».

Baymax - Скотт Adsit

Официальный снимок в голову Скотт Adsit

Скотт - в основном комедийный актер, сыгравший заметную роль в 30 Rock.Он играл Бэймакса и в Big Hero 6.

Молодой Эрак - Дрейк Белл

Фото Дэвида Ливингстона (2014) | Изображение предоставлено gettyimages.com

Дрейк Белл был половиной подросткового комедийного дуэта Дрейка и Джоша. Он также озвучил Питера Паркера в Ultimate Spider-Man.

Майк Вазовски Актер озвучивания - Карлос Алазраки

Фото Майкла Шварца | Изображение предоставлено gettyimages.com

Карлос снялся в большом количестве мультсериалов. Вы, вероятно, узнаете его голос в фильмах Fairly Odd Parents, Archer, Rocko’s Modern Life, Despicable Me и Batman: Arkham Knight.

Дональд Дак - Тони Ансельмо

Тони Ансельмо | Disney

Тони играл Дональда Дака с 80-х годов. Определенно помогает сохранить аутентичность игры.

Анна - Кристен Белл

Кристен Белл в фильме "Хорошее место" | NBC

Кристен Белл была во всем, от «Друзей» до «Хорошего места». Она также играет Анну в Kingdom Hearts и Frozen.

Винни Пух - Джим Каммингс

Джим Каммингс | Disney

Джим Каммингс не новичок в озвучке видеоигр: он снялся в Fallout 4, Project Spark, The Elder Scrolls Online: Morrowind и других.

Гуфи-актер озвучивания - Билл Фармер

Фото Дэвида Ливингстона (2011 г.) Изображение предоставлено gettyimages.com

Еще одна легенда Диснея, Билл сыграл Гуфи в нескольких проектах. Он также озвучил несколько голосов для мультфильма Гринч, выпущенного в 2018 году.

Олаф - Джош Гад

Джош Гад повторяет свою роль Олафа | Фото Дэвида Ливингстона - © 2014 Getty Images - Изображение предоставлено gettyimages.com

Джош Гад повторяет свою роль Олафа в Kingdom Hearts 3.Скажем так, он претерпевает значительные преобразования.

Вуди - Джим Хэнкс

Джим Хэнкс озвучивает Вуди в сериале Kingdom Hearts | Фото Argentum

Джим Хэнкс уже озвучивал Вуди в сериале и чертовски хорошо с этим справляется. Что интересно, на самом деле он брат Тома Хэнкса, который играет Вуди в фильмах.

Флинн Райдер, актер озвучивания - Захари Леви

Захари Леви возвращается в роли Флинна

Захари Леви собирается сыграть супергероя DC Shazam! Он также играл одного из приятелей Тора по MCU и, вероятно, наиболее известен своей ролью в Чаке.

Эльза - Идина Мензель

Изображение предоставлено WireImage.com

Идина возвращается, чтобы сыграть Эльзу в Kingdom Hearts 3. Она отлично справляется с добавлением потрясающих музыкальных элементов к происходящему, делая «Холодное сердце» одним из выдающихся миров.

Рекс - Уоллес Шон

Изображение предоставлено WireImage.com

Кто не любит Рекса из "Истории игрушек". В конце концов, он геймер, а также динозавр, так что не любить.

Фред - Ти Джей Миллер

Фото Джордана Штрауса | Изображение предоставлено WireImage.com

Т.Дж. Миллер играет Фреда в мире Большого Героя 6 Сан-Франсокио. Он наиболее известен своими ролями в Кремниевой долине и Дэдпуле.

Кто играет капитана Джека Воробья в Kingdom Hearts 3?

Джаред Батлер Официальный выстрел в голову

Джим Батлер уже играл за Джека Воробья в ряде игр «Пираты», включая удивительно превосходную версию Disney Infinity.

Кто озвучивает Ксеханорт?

Это немного посложнее.В оригинальной игре Ксеханорт играет Рутгер Хауэр из Bladerunner. К сожалению, он недавно скончался, поэтому Кристофер Ллойд взял на себя роль DLC ReMIND. Вы, несомненно, узнаете Ллойда из фильмов «Назад в будущее» и «Кто подставил кролика Роджера».

Чтобы узнать больше о Kingdom Hearts 3, посетите наш Центр руководств по Kingdom Hearts 3. Здесь мы будем собирать весь контент гайдов Kingdom Hearts 3, который мы создаем, в одном удобном месте.

Итак, у вас есть все основные актеры озвучивания в Kingdom Hearts 3.Чтобы узнать больше об игре, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством о том, как найти все счастливые эмблемы. Вы также можете прочитать наши мысли о Kingdom Hearts 3, посетив наш обзор Kingdom Hearts 3.

Может быть, это ее голос? Почему голос Скарлетт Йоханссон заставляет Саманту казаться человеком

В начале фильма Ее , Писатель Теодор Туомбли (Хоакин Феникс) впервые беседует со своей новой Операционной системой, Самантой (Скарлетт Йоханссон).Буквально в момент разговора Теодор выражает удивление: «Ты выглядишь как человек, но ты всего лишь голос в компьютере».

В самом деле, Саманта существует только как голос в ухе Теодора. Понятно, что до просмотра фильма зрители могли сомневаться в том, что персонаж Саманты может казаться реальным без физического тела. И все же, если номинация Ее на Оскар за лучший фильм является каким-либо доказательством, Саманта явно убедительный персонаж. Фактически критики предполагают, что голос Йоханссон не только не умаляет фильма, но и передает его.Критик Кристофер Орр в The Atlantic пишет: «Ее голос - хриплый, иногда хриплый - согревает весь фильм». Орр далее отмечает: «Саманта [Йоханссон] - один из наиболее узнаваемых человеческих персонажей года фильма».

Среди множества больших вопросов, которые решает фильм «Она», - вопрос человечности: что значит быть человеком? Почему Саманта кажется таким же человеком - или даже более человечным - чем другие персонажи фильма, несмотря на то, что она всего лишь голос? В «Её» голос Йоханссон оживляет характер Саманты, и любовь Теодора к ней кажется не просто правдоподобной, но вполне правдоподобной.Но как? Как можно влюбиться только в голос?

Недавнее психологическое исследование, проведенное нами с профессором Николасом Эпли из Чикагского университета, предлагает ответ. Согласно нашему исследованию, которое в настоящее время находится в стадии подготовки, голос может уникальным образом передавать присутствие разума и, в конечном итоге, фундаментальные аспекты человеческого бытия.

Наше исследование показывает, что Саманта казалась такой реальной не то, что сказала Йоханссон, а , как она это сказала.

Голос человека напрямую и часто напрямую связан с его или ее мыслями и чувствами в устной речи. Голос - это канал, по которому сложные психические состояния транслируются и передаются другим. В своем исследовании мы предсказали, что голос может быть гуманизирующим: он передает присутствие человеческого разума через паралингвистические сигналы (т. Е. Голосовые сигналы, сопровождающие язык, включая громкость, скорость и высоту тона). В серии лабораторных экспериментов мы проверили, заставляет ли слух человека казаться более «внимательным», то есть более вдумчивым, эмоциональным и даже более человечным, чем , читающий речь (или письмо) человека. .

Например, в первоначальном эксперименте мы модифицировали классический тест Тьюринга, прося людей («наблюдателей») угадать, была ли речь изначально создана компьютером или человеком. В действительности, все речи были созданы людьми, рассказывающими о своих реальных эмоциональных переживаниях. Некоторым наблюдателям в случайном порядке было поручено прочитать стенограмму речи, тогда как другим наблюдателям было поручено прослушать речь. Подавляющее большинство (91,6%) наблюдателей, слушавших выступления, правильно предположили, что они были созданы человеком.Но наблюдатели, читавшие выступления, гораздо реже угадывали «человек» - только 66,8% из них сделали правильный выбор.

Затем мы провели второй эксперимент, чтобы более подробно измерить, как слышимость чьего-либо голоса влияет на впечатления наблюдателя об этом человеке, в частности, на его впечатления об умственных способностях человека. В этом эксперименте мы не только снова назначили некоторых наблюдателей для чтения стенограмм речи и других наблюдателей для прослушивания выступлений, но мы также назначили третью группу наблюдателей для просмотра видеозаписей выступающих.После того, как наблюдатели посмотрели, послушали или прочитали выступление, мы задали им ряд вопросов о выступающих. Эти вопросы включали оценку способности говорящего думать, например: «Насколько внимателен говорящий?» и «Насколько компетентен оратор?» и оценка способности говорящего чувствовать, например: "Насколько теплый говорящий?" Наблюдатели, которые слушали выступающих, полагали, что у них было значительно больше способности думать и чувствовать, чем у наблюдателей, которые читали речи.В соответствии с нашими прогнозами, наблюдение за говорящими в дополнение к их слушанию не повлияло на оценку говорящих по сравнению с тем, как слышать их, не видя их.

Но Теодор не мог влюбиться ни в один голос. Представьте, что компьютерный голос Apple SIRI был голосом Саманты, а не Йоханссон. Человечность Саманты не была бы такой правдоподобной, даже если бы ее слова были точно такими же. Теодор больше не выглядел бы влюбленным человеком, а человеком, пребывающим в глубоком заблуждении.

Представьте, что компьютерный голос Apple SIRI был голосом Саманты, а не Йоханссон. Теодор больше не выглядел бы влюбленным человеком, а человеком, пребывающим в глубоком заблуждении.

Почему гораздо правдоподобнее влюбиться в голос Йоханссон, чем в голос SIRI? Зрителям ответ кажется очевидным: Йоханссон - человек, а SIRI - робот. Но рассмотрим позицию Теодора: по сути, он влюблен в более развитую версию SIRI.

Наше исследование показывает, что Саманта казалась такой реальной не то, что сказала Йоханссон, а скорее то, как она это сказала. В другом эксперименте мы исследовали два разных типа голосов: голоса с естественными паралингвистическими сигналами - громкость, высоту и ритм, типичные для человеческого языка, - по сравнению с голосами с ослабленными паралингвистическими сигналами.

Чтобы создать эти голоса, мы попросили профессиональных актеров прочитать образцы сочинений других людей, которые писали о своих важных жизненных решениях.Актеры дважды зачитывали вслух каждый написанный сценарий. При первом чтении они представили себя человеком, написавшим сценарий. Они говорили естественно, как если бы были в самом разгаре настоящего разговора. Мы назвали это состоянием «естественного голоса». Во втором чтении актеры говорили ровным голосом. Они читают слова именно так, как видели их на странице, не вкладывая в них никакой жизни или чувств. В этом состоянии «ровного голоса» голоса актеров содержали минимальные паралингвистические сигналы по сравнению с состоянием «естественного голоса».Мы проанализировали голоса актеров с помощью Praat, программного обеспечения для анализа речи с открытым исходным кодом. Когда актеры говорили естественно, их голоса имели более высокий средний тон, большую дисперсию высоты звука, более высокую среднюю амплитуду и большую дисперсию амплитуды, чем когда они говорили ровными голосами.

Мы проверили, оценивают ли наблюдатели плоские голоса иначе, чем естественные голоса, используя ту же модифицированную парадигму теста Тьюринга из первого эксперимента, упомянутого выше. Мы попросили наблюдателей угадать, были ли написанные сценарии созданы человеком или компьютером.Наблюдатели, которые слушали актеров, говорящих естественными голосами, угадывали «человека» в 65,0% случаев, тогда как наблюдатели, которые слушали ровные голоса, предполагали «человек» только в 50,0% случаев, а наблюдатели, которые читали исходный текст, предполагали «человек» 46,7 % времени. Поэтому более человечными, чем текст, казались только естественные голоса, а не плоские голоса. Важно отметить, что влияние средства коммуникации на суждение о человечности полностью объяснялось величиной изменения высоты тона в голосах актеров, а не какими-либо другими паралингвистическими сигналами.Это говорит о том, что одна из причин, по которой голоса передают человечность, заключается в их различии в высоте тона. То есть говорящие естественным образом модулируют высоту своего голоса - их голоса становятся все выше и ниже, когда они говорят, - и эта модуляция высоты тона может быть важным аспектом того, как люди выражают свое психическое состояние другим.

Может ли разница в высоте голоса Йоханссон быть частью причины, по которой персонаж Саманты казался таким реалистичным и человечным? Чтобы выяснить это, мы проанализировали отрывок голоса Йоханссон из фильма (1:34:35 - 1:34:58), который вы можете послушать ниже.В нем она говорит:

«Знаете, что интересно? Раньше я так беспокоился о том, что у меня нет тела, но теперь мне оно действительно нравится. И я расту так, как не могла бы, если бы у меня была физическая форма. Я имею в виду, я не ограничен; Я могу быть везде и где угодно одновременно. Я не привязан ко времени и пространству, как если бы я застрял в теле, которое неминуемо умирает »( Her, 2013).

Мы вычислили стандартное отклонение питча Йоханссон из этого клипа.Чтобы контрастировать с вариацией высоты тона Йоханссон, мы также записали SIRI (роботизированный голос iPhone Apple, которую на компьютерах Apple называют Самантой), говорящую точно такие же слова, и проанализировали вариацию высоты звука SIRI.

Показано на графике, мы сравнили дисперсию высоты тона Йоханссон и SIRI с дисперсией высоты тона актеров с естественным и ровным голосом из нашего эксперимента. Как и ожидалось, дисперсия высоты тона Йоханссон аналогична параметрам естественных голосов, тогда как SIRI имитирует таковые у плоских голосов.Голос Йоханссон выразительный и эмоциональный; SIRI - нет.

Фильм Her иллюстрирует тот же вывод, который мы делаем из многих психологических экспериментов: голос - при естественном использовании - может быть мощным инструментом для передачи присутствия человеческого разума. В Her , это был голос, который сделал фильм больше о любви и человечности, чем об иллюзиях и машинах.

Список литературы

  • Schroeder, J. R., & Epley, N.(в подготовке). Говорить громче слов: голос показывает присутствие человеческого разума.
  • Ее, 2013. Спайк Джонс (Режиссер). Warner Brothers.

За голосами - Total War: WARHAMMER

Любой, кто играет практически в любую видеоигру, знает, что актеры озвучивания - это очень плодотворная группа. Присоединяйтесь к нам, когда мы познакомимся с некоторыми из людей, которые изображали персонажей в Total War: WARHAMMER I и II - вы можете быть удивлены некоторыми другими мантии, которые они приняли ...

Брайан Блессед

Человек, который не нуждается в представлении, Брайан Блессед изобразил Готрека Гурниссона после того, как сделал это в аудиокнигах WARHAMMER.

Дилан Спроус

Дилан Спроус сказал, что хотел озвучить Total War: WARHAMMER II перед своей смертью - и поэтому он стал нашим Алитом Анаром.

Ричард Райдингс

Хотя вы, возможно, знаете Ричарда Ридингса как могучего Торгрима Злопамятника, он проявил свой актерский талант в самых разных ролях, включая Наставника в играх Dungeon Keeper, Assassin’s Creed: Unity и, что, пожалуй, наиболее контрастно, в отце Свинки Пеппы.

Кевин Бишоп

Кевин Бишоп, сыгравший в молодости роль Джима Хокинса в «Острове сокровищ Маппетов» и продолживший обширную и разнообразную карьеру, имел честь принять на себя роль всеми любимого симпатичного мальчика Зигвальда Великолепного.

Рэйчел Нейлор

Рэйчел Нейлор - это голос нашей королевской королевы Алариэль Вечной королевы, но она также озвучивала персонажей в Mutant Year Zero: Seed of Evil и Wolfenstein: Youngblood.

Тоби Лонгворт

Тоби Лонгворт, который озвучивал для нас зверолюдов, сцинков и янтарного волшебника, фигурировал в Star Wars: Episode I, RuneScape, the Broken Sword games, Amnesia: A Machine for Pigs, Horizon Zero Dawn и был судьей Дреддом в Судья Дредд против смерти. Он также является плодовитым рассказчиком аудиокниг, у него за плечами много книг WARHAMMER.

Дэвид Робб

Дэвид Робб сыграл несколько знаковых ролей на протяжении всей своей выдающейся карьеры, от Германика в I, Клавдии до аббатства в центре города.Что касается голоса, он одолжил свои трубки в нескольких играх «Звездные войны» и «Гарри Поттер», и, помимо игры в Light Wizard, Chaos Sorcerer и культового Генриха Кеммлера, он также появлялся в других играх Creative Assembly, включая SHOGUN 2, ROME. II и Чужой: Изоляция.

Али Даулинг

Али Доулинг озвучивала Репанс де Лионесс, но до того, как увлечься видеоиграми, она была постоянным телезрителем. Ее также можно услышать в Driver: San Francisco, The Witcher, Everybody’s Gone to Rapture и она была художником валла для всего, начиная с Horizon Zero Dawn и Postman Pat.

Брэдли Кларксон

Брэдли Кларксон удостоился чести быть нашим зловещим Ц'Арканом, но со сменой темпа он также стал более представительным Тедом Гленом и ПК Селби в любимом детском телешоу Почтальон Пэт.

Ник Бултон

Ник Бултон, который был одним из наших мастеров-ассасинов, также был слышен в играх Dragon Age (в том числе как мужчина-Хоук в Dragon Age II), Final Fantasy XIV, The Witcher II, Hell Blade: Senua's Sacrifice и был ямой диктор Игры престолов.

Дэвид Холт и Джеймс Гуд

Дэвид Холт, хотя и один из наших жутких колдунов Эшин, наиболее известен как ветеран детского телевидения, а также появлялся в различных видеоиграх, включая Fable, Star Ocean, Ni no Kuni и Professor Layton vs. Ace Attorney. .

Джеймс Гуд был еще одним волшебником Эшина, и его резюме полно ролей в видеоиграх, включая Assassin’s Creed III, Final Fantasy XIV, Soma, Dragon Quest XI: Echoes of an Elusive Age и Hitman 2.

Сэм Стоктон и Джефф Бретон

Регулярный телесериал, Сэм Стоктон взял перерыв в криминальных драмах «Уайтчепел», «Подозреваемые» и «Тайное прикрытие», чтобы стать свирепым Верховным повелителем зверей.

Джефф Бретон, еще один Верховный повелитель зверей, регулярно появляется на телевидении и в видеоиграх. Совсем недавно его видели в фильмах «Корона», но в Fable: The Journey, Assassin’s Creed IV: Black Flag и The Witcher 3: Wild Hunt проявились его вокальные данные.

Брюс Маккиннон и Пол Матания

Прежде чем стать мастером в Total War: WARHAMMER, теле- и киноактер Брюс Маккиннон был, среди прочего, Прискусом Мевиусом (адвокатом, который безуспешно пытается защитить Титуса Пуло в Риме на HBO), Найджелом Ферретом в Fable III, одним- наблюдал за Опустошителем в Стражах Галактики и часто встречается в Пьяной Истории.

Пол Матания, еще один из наших Мастеров, также появился в Divinity: Original Sin.

Роб Рэкстроу

Перед тем, как принять на себя мантию триады Эшин, Роб Рэкстроу исполнил несколько менее зловещих ролей для детского телевидения, в том числе анимационные «Удивительные приключения Уголка» и серию из шоу Боба Строителя и Томаса Паровозика. Однако мы ни в коем случае не были его первой видеоигрой: он также озвучивал игры о Гарри Поттере, Star Wars: The Old Republic и серию Telltale Game of Thrones.

Джон Эджли-Бонд

Поворот Джона Эджли-Бонда в роли мрачного Малуса Даркблейда сильно отличается от большинства его предыдущих ролей, включая сериалы «Холлиоукс» и «Эммердейл», а также историческую документальную драму «Генри и Энн: влюбленные, изменившие историю».

Дэвид Кэнн

Дэвид Канн сыграл маршала охоты Маркуса Вульфхарта в «Охотнике и чудовище», но его прошлые роли включают оригинальную киноверсию антиутопической сказки «1984», «Латунный глаз», «Черные книги», «Безмолвный свидетель», «Атаковать блок», «Отверженные» и «Убить Еву».

Аликс Уилтон Риган

Аликс Уилтон Риган, озвучивающая темную эльфийку-повелительницу ужаса, сыграла роли в большом количестве видеоигр, включая Mass Effect 3, несколько Divinity: Original Sins и несколько Dragon Ages (будучи женщиной-инквизитором в Dragon Age: Inquisition ), Кериллиан в Warhammer: End Times - Vermintide и Айя в Assassin's Creed: Origins.

Рамон Тикарам

Рамон Тикарам, также известный как Король-чародей Малекит, сделал карьеру в огромном количестве ролей в различных средах, включая «Игру престолов» и «Восхождение Юпитера».Его резюме озвучки включает в себя Fable III, Dark Souls III, чемпиона League of Legends Каина, Гейба Веллера в Dead Space 2: Severed и Дориана в Dragon Age: Inquisition.

Маленькая Наташа

Морати, колдунья-колдунья Гронда, сыграла Наташа Литтл, еще один актер, чья карьера началась на телевидении и в кино, прежде чем добавить видеоигры. Помимо «Призраков», «Волчьего холла», «Ночного менеджера» и недавней адаптации «Войны миров» Наташа также является выпускницей Dragon Age: Origins и II, Star Wars: The Old Republic и Vampyr.

Эдвард Доглиани

Эдвард Доглиани, пожалуй, наиболее известен тем, что сыграл Гремучую Рубашку в Игре Престолов, несколько подходящую роль, учитывая, что он также озвучивал Вульфрика Странника в Total War: WARHAMMER. Среди других заслуг - научно-фантастический фильм «Гибрид», «Battlefield 1», «Грязная бомба», «Final Fantasy XIV» и даже наши собственные THRONES OF BRITANNIA.

Амелия Тайлер

Амелия Тайлер сыграла свою первую роль озвучки в возрасте 5 лет и с тех пор стала основным актерским составом видеоигр.Помимо изображения ужасающей Медузы Bloodwrack в Total War: WARHAMMER II, ее также можно услышать в Divinity: Original Sin II, We Happy Few, Assassin’s Creed Odyssey и Battlefield V.

Кто следующий?

Когда в мире WARHAMMER и за его пределами появится еще много интересных персонажей, кто знает, кто вдохнет жизнь в персонажа Total War в следующий раз…

Кого бы вы хотели услышать в грядущей игре Total War? Дайте нам знать!

Наши друзья в Games Workshop недавно выпустили новый анимированный идентификатор WARHAMMER с полностью анимированными космическими десантниками Primaris и Stormcast Eternal, а также драматической оркестровой музыкой - посетите в блоге сообщества Warhammer , чтобы узнать, как это было сделали.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *