Человек с киноаппаратом саундтрек: The Cinematic Orchestra — — 2 2017

О спикере:

В качестве куратора  Ольга Жук принимала участие в организации знаковых арт- и музыкальных мероприятий, кинопоказов, поэтических чтений и концертов в Украине: Международный фестиваль видео-арта Dreamcatcher, Kyiv international Biennale of contemporary art, музыкальный фестиваль Kazantip и др. С 2016 по 2017 года возглавляла отдел культурной дипломатии Министерства иностранных дел Украины.

На протяжении 6 лет была первым куратором International Arsenal Book Festival, важнейшего массового культурного события в Украине и лучшего книжного фестиваля в Европе, в настоящее время Ольга Жук курирует программу фестиваля о дизайне.  

«Человек с киноаппаратом» (подробнее о фильме)

режиссер: Дзига Вертов

оператор: Михаил Кауфман

производство: Всеукраинское фотокиноуправление / ВУФКУ (1929)

саундтрек (новая версия): Dj Derblaster (Иван Москаленко), известный украинский диджей, музыкант, музыкальный продюсер, пионер украинской клубной музыки и рейв-движения, легенда андеграундной культуры

правообладатель: Довженко-Центр

организатор показов в Казахстане: ÅDÅMDÅR/CA

партнер мероприятия: Посольство Соединенных Штатов в Казахстане

Адрес


Астана: Photobar, проспект Ұлы Дала, 6
Алматы: Aurora Space, ул. Байсеитовой, 3

Вход свободный

Человек с киноаппаратом. Фильмы Дзиги Вертова — VATNIKSTAN

Дзи­га Вер­тов — твор­че­ский псев­до­ним Дави­да Кауф­ма­на, само­го извест­но­го рус­ско­го доку­мен­та­ли­ста в мире. Его рабо­ты тра­ди­ци­он­но вхо­дят в спис­ки луч­ших доку­мен­таль­ных филь­мов, сня­тых в исто­рии, о нём пишут кни­ги, его лен­ты смот­рят в киноклубах.

Недав­но был вос­ста­нов­лен дебют­ный фильм Дзи­ги Вер­то­ва «Годов­щи­на рево­лю­ции». Сей­час неиз­вест­но, что будет про­ис­хо­дить с ним даль­ше, будут ли огра­ни­чен­ные пока­зы в Рос­сии в кино­те­ат­рах, кинок­лу­бах или на теле­ви­де­ние и когда его мож­но будет уви­деть в интер­не­те. Но пока судь­ба «Годов­щи­ны рево­лю­ции» не ясна, VATNIKSTAN нашёл в сво­бод­ном досту­пе дру­гие филь­мы Вер­то­ва — они рас­ска­жут нам гораз­до боль­ше о гра­нях его талан­та, чем любые сло­ва о «луч­шем» и «извест­ном» кинорежиссёре.

Кино-неделя (1918)

Задол­го до появ­ле­ния новост­но­го теле­ви­де­ния Вер­тов при­нял уча­стие в созда­нии хро­ни­каль­ных кино­жур­на­лов. Фор­мат опе­ре­дил своё вре­мя, и крат­кие минут­ные репор­та­жи, кото­рые сей­час пока­зы­ва­ют на новост­ных кана­лах безо вся­ких ком­мен­та­ри­ев дик­то­ра, а лишь с крат­ки­ми суб­тит­ра­ми, появи­лись в Совет­ской Рос­сии в пер­вые меся­цы её суще­ство­ва­ния ещё сто­ле­тие назад.

Посмот­ри­те пер­вый выпуск жур­на­ла «Кино-неде­ля», в кото­ром мож­но уви­деть Лени­на, Троц­ко­го, Дыбен­ко и дру­гих клю­че­вых рево­лю­ци­он­ных дея­те­лей. Уди­ви­тель­но, но даже такая про­стая пода­ча при­ко­вы­ва­ет к себе вни­ма­ние бла­го­да­ря каче­ствен­но­му мон­та­жу и опе­ра­тор­ской рабо­те. Впо­след­ствии сюже­ты жур­на­ла будут рас­ши­ре­ны, и он транс­фор­ми­ру­ет­ся в «кино­га­зе­ту» под назва­ни­ем «Кино-прав­да».

Кино-глаз (1924)

Дзи­га Вер­тов счи­тал, что «кино­глаз» может уви­деть гораз­до боль­ше, чем обыч­ное чело­ве­че­ское зре­ние. Он про­воз­гла­шал следующее:

«Я — кино­глаз, я создаю чело­ве­ка, более совер­шен­но­го, чем создан­ный Адам, я создаю тыся­чи раз­ных людей по раз­ным пред­ва­ри­тель­ным чер­те­жам и схемам».

Фильм «Кино-глаз» на пер­вый взгляд пред­став­ля­ет собой тот же набор хро­ни­ки, но, в отли­чие от «новост­ных» выпус­ков «Кино-неде­ли» и «Кино-прав­ды», Вер­тов пере­ме­шал сня­тые фраг­мен­ты с наме­рен­ным худо­же­ствен­ным умыс­лом. Ска­жем, хро­но­ло­гия про­из­вод­ства мяса и хле­ба наме­рен­но пока­за­ны в обрат­ном направ­ле­нии, что­бы под­черк­нуть «эво­лю­цию вещей», кото­рую обыч­ный чело­век не смо­жет уви­деть, дви­га­ясь из про­шло­го в будущее.

Фильм о повсе­днев­ной жиз­ни моло­до­го совет­ско­го обще­ства обра­тил на себя вни­ма­ние кри­ти­ков и на выстав­ке деко­ра­тив­ных искусств в Пари­же полу­чил сереб­ря­ную медаль и диплом.

Шестая часть мира (1926)

Фильм снят по зака­зу внеш­не­тор­го­во­го пред­при­я­тия Гос­торг и дол­жен был слу­жить в каче­стве боль­шо­го пре­зен­та­ци­он­но­го роли­ка для внеш­не­эко­но­ми­че­ских парт­нё­ров СССР. С непро­стой зада­чей пока­зать эко­но­ми­че­ские мас­шта­бы и воз­мож­но­сти совет­ско­го госу­дар­ства лен­та справ­ля­ет­ся. И сего­дня пора­жа­ют мас­шта­бы съё­мок от Край­не­го Севе­ра до Кавказа.

Человек с киноаппаратом (1929)

Самый извест­ный, самый глав­ный, самый про­грамм­ный фильм Дзи­ги Вер­то­ва. К нему вооб­ще часто при­бав­ля­ют сло­во «самый» — напри­мер, самый луч­ший доку­мен­таль­ный фильм во всей миро­вой истории.

Подоб­ное отно­ше­ние появи­лось неспро­ста. В филь­ме нет про­па­ган­ды, и поэто­му его мож­но смот­реть в любое вре­мя и в любом исто­ри­че­ском кон­тек­сте. В филь­ме нет живо­го зву­ка, поэто­му смот­реть его мож­но в любой стране. (Фоно­вая музы­ка, как вы дога­ды­ва­е­тесь, нало­же­на уже после — поэто­му при жела­нии може­те её совсем выключить.)

При этом в филь­ме есть экс­пе­ри­мен­таль­ная съём­ка, в том чис­ле скры­той каме­рой, мон­таж раз­ной дина­ми­ки — сло­вом, огром­ное чис­ло при­ё­мов, кото­рые ста­ли образ­цом для кино­де­я­те­лей по все­му миру. Кон­цен­тра­ция «чисто­го искус­ства» доку­мен­та­ли­сти­ки сде­ла­ла фильм Вер­то­ва насто­я­щей классикой.

Энтузиазм: Симфония Донбасса (1930)

В отли­чие от немых экс­пе­ри­мен­таль­ных хро­ни­каль­ных лент, «Сим­фо­ния Дон­бас­са» боль­ше похо­жа на совре­мен­ное доку­мен­таль­ное кино. Уни­каль­ность в том, что это дей­стви­тель­но «сим­фо­ния»: пер­вый зву­ко­вой совет­ский доку­мен­таль­ный фильм полу­чил опре­де­лён­ное при­зна­ние за рубе­жом за соче­та­ние зву­ко­во­го и видео­ря­да — его смот­рел и оце­нил сам Чар­ли Чап­лин. Саунд­трек, как мы ска­за­ли бы сего­дня, дей­стви­тель­но запо­ми­на­ет­ся — в него вошли ком­по­зи­ции Нико­лая Тимо­фе­е­ва и Дмит­рия Шостаковича.

Три песни о Ленине (1934)

Куда совет­ско­му режис­сё­ру без лени­ни­а­ны? Нель­зя при этом ска­зать, что фильм явля­ет­ся про­стой про­па­ган­дист­ской лен­той, инте­ре­сен сам под­ход: фильм состо­ит из трёх частей-«песен», в кото­рых вос­пе­ва­ет­ся все­на­род­ная любовь к Ильи­чу. Вне зави­си­мо­сти от наше­го отно­ше­ния к куль­ту Лени­на, про­из­ве­де­ние Вер­то­ва смот­рит­ся инте­рес­но со сце­нар­ной точ­ки зре­ния, ну а опе­ра­тор­ская рабо­та, как обыч­но, на высоте.

Колыбельная (1937)

Чем боль­ше совет­ское офи­ци­аль­ное искус­ство скло­ня­лось к соц­ре­а­лиз­му, тем мень­ше в нём оста­ва­лось воз­мож­но­стей для аван­гар­дист­ско­го экс­пе­ри­мен­та. Кар­ти­на «Колы­бель­ная» была сня­та с про­ка­та через несколь­ко дней после выпус­ка. Поче­му? С виду всё в ней было под­чи­не­но «офи­ци­аль­ной линии пар­тии» — фильм дол­жен был пока­зы­вать счаст­ли­вую жизнь совет­ской жен­щи­ны-мате­ри… Фило­лог и исто­рик Кон­стан­тин Бог­да­нов писал по это­му поводу:

«…Ста­лин „появ­ля­ет­ся толь­ко в окру­же­нии жен­щин, и каж­дое такое появ­ле­ние сме­ня­ет­ся кад­ром ново­го ребен­ка — новой девоч­ки“. Гарем­ные ассо­ци­а­ции при­хо­дят на ум почти всем кри­ти­кам, писав­шим о „Колы­бель­ной“. Спо­рить с тем, что Вер­тов излишне рис­ко­ван­но „рас­про­стра­нил патер­на­лист­скую мета­фо­ру на сфе­ру сек­су­аль­ной мощи отца наро­дов“, труд­но, но мож­но при­нять и более сла­бую вер­сию того же пред­по­ло­же­ния — неже­ла­ние Ста­ли­на излишне „одо­маш­нить“ свой образ в гла­зах зри­те­лей и дать им лиш­ний повод к обсуж­де­нию его соб­ствен­ной непро­стой семей­ной жиз­ни (смер­ти жены в 1932 году, вза­и­мо­от­но­ше­ний с детьми от пер­во­го и вто­ро­го бра­ка — Яко­вом, Васи­ли­ем и Светланой)».

Тебе, фронт! (1942)

В годы вой­ны Дзи­га Вер­тов про­дол­жал сни­мать доку­мен­таль­ное кино. Один из филь­мов, кото­рые мож­но най­ти в интер­не­те, посвя­щён тыло­вой рабо­те жите­лей Север­но­го Казах­ста­на на нуж­ды фрон­та. В эти годы, конеч­но, было уже не до «чисто­го искус­ства», да и идеи Вер­то­ва пере­ста­ли при­хо­дить­ся по вку­су офи­ци­аль­ным цензорам.

После вой­ны филь­мо­гра­фия режис­сё­ра будет огра­ни­че­на лишь рабо­той над кино­жур­на­лом «Ново­сти дня».

О дру­гом совет­ском режис­сё­ре, извест­ном в обла­сти доку­мен­таль­но­го кино, читай­те очерк Алек­сандра Вели­год­ско­го «Миха­ил Ромм. Меж­ду чело­ве­ком и идео­ло­ги­ей».

Смотрим и слушаем «Человека с киноаппаратом» — Рамблер/кино

Согласно результатам опроса кинематографистов и кинокритиков, проведенного Британским институтом кино совместно с журналом Sight & Sound, немой фильм Дзиги Вертова был признан лучшим документальным фильмом всех времен. В голосовании принимало участие более 300 экспертов со всего мира, 100 из которых проголосовало за «Человека с киноаппаратом».

В «Октябре» зрители увидят отреставрированную версию картины и услышат живое музыкальное сопровождение.

«Человек с киноаппаратом» восстановлен голландским киноинститутом EYE. Это случилось благодаря тому, что в 1931 году Вертов подарил картину голландскому обществу Filmliga. И сегодня за основу взята именно эта, подаренная копия. Восстановленная версия напечатана full-frame, «полным кадром», что позволяет увидеть версию картины, максимально приближенную к оригинальному замыслу режиссера. В архивных копиях фильма, хранившихся в СССР, при копировании, перепечатке изображение во многом было искажено, замаскировано чёрными пятнами, а какие-то фрагменты зеркально перевёрнуты.

Для «Человека с киноаппаратом» Мурат Кабардоков создал оркестровое полотно, сочетающее классическое и авангардное звучание. Солирующие фортепиано, синтезатор, ударные инструменты — отражают и дополняют визуальные изобретения Дзиги Вертова.

За дирижёрским пультом — Михаил Голиков — фигура яркая, широко известная. В его активе – организация различных образовательных программ и мастер-классов в России и за рубежом, популяризация классической музыки среди детской и молодёжной аудитории. Ежегодно Михаил Голиков дает более 200 концертов в России, а также странах Европы и Азии. Государственный симфонический оркестр Ленинградской области продолжает творческое наследие Международного симфонического оркестра «Таврический». Свою работу он начинал под сенью Таврического дворца, история которого связана со становлением симфонической музыки в России.

В состав оркестра входят яркие музыканты-виртуозы из дальнего и ближнего зарубежья: Финляндии, Коста-Рики, Испании, Белоруссии, Украины, Молдавии, Казахстана, большинство из которых учатся или закончили Санкт-Петербургскую государственную консерваторию им. Н.А. Римского-Корсакова. И все они – лауреаты российских и международных конкурсов. «Человек с фотоаппаратом» — новый киноопыт для всемирно известного оркестра.

Именно этот опыт Дзига Вертов перенёс в картину «Человек с киноаппаратом». Его идея – показать в кино все возможности человека с киноаппаратом в руках. Он объясняет это сразу, в начальных титрах, что «эта экспериментальная работа направлена к созданию подлинно международного абсолютного языка кино на основе его полного отделения от языка театра и литературы» и «представляет собой опыт кинопередачи видимых явлений». И для передачи этих «видимых явлений, чего он только не делал со своим братом, оператором Кауфманом. Снимали на железнодорожных рельсах, на заводской трубе, в гуще толпы Для «скорости» мчались на пожарной машине, для правды жизни – смотрели, как происходят роды.

Вертов исследовал жизнь, ничего не подстраивая под себя. Он называл такую позицию не вмешивающегося наблюдения как «жизнь врасплох», активно используя съемку скрытой камерой. Режиссёр обожал незаметно наблюдать за людьми скрытой камерой, и из немых фильмов этот метод перенес в звуковое кино. В 1930-х Дзига уже подслушивал разговоры своих персонажей. Он категорически отрицал наличие в своих фильмах постановочных кадров, хотя критики утверждают, что их присутствие в некоторых кадрах было вполне очевидно.

В «Человеке с фотоаппаратом» киноаппарат является действующим лицом самого процесса съемки. Киноглаз, который наблюдает, фиксирует малейшие нюансы, не давая оценки, не следуя сценарию. Он просто смотрит в мир и открывает его.

саундтреков | Человек с кинокамерой Wikipedia

Фильм, первоначально выпущенный в 1929 году, был немым и сопровождался в кинотеатрах живой музыкой. С тех пор он был выпущен несколько раз с разными саундтреками:

• 1983 — Un Drame Musical Instantané исполнила новую композицию [19], основанную на произведениях Вертова, в том числе его Ear Laboratory. Электронные звуки, эмбиенты, голоса были сведены в оркестр из 15 человек. Пластинка была выпущена в 1984 году на Grrr Records.[20]
• 1995 — Оркестр Alloy из Кембриджа, штат Массачусетс, исполнил новую композицию на основе нот, оставленных Вертовым. [21] Он включает звуковые эффекты, такие как сирены, плач младенцев, шум толпы и т. Д. Доступен на нескольких различных версиях DVD. [22]
• 1996 — Норвежский композитор Гейр Йенссен (он же Биосфера) получил заказ от Международного кинофестиваля в Тромсё для написания нового саундтрека к фильму, используя письменные инструкции режиссера для оригинального аккомпанирующего пианиста.Дженссен написал половину саундтрека, а другую половину написал Перу Мартинсену (он же Mental Overdrive). Он использовался для норвежской версии Mannen med filmkameraet на TIFF 1996 года. [23] Эта версия фильма больше нигде не переиздавалась, но саундтрек был выпущен отдельно при участии Йенсена в Substrata 2 в 2001 году и Мартинсена в одноименном альбоме в 2012 году. [24]
• 1999 — Группа In the Nursery сделала версию [25] для Международного кинофестиваля в Брэдфорде.В настоящее время доступно на некоторых версиях DVD, часто в сочетании с партитурой Alloy Orchestra в качестве альтернативного саундтрека.
• 2001 — Стив Янсен и Клаудио Чианура записали живую музыку для показа фильма в Palazzina Liberty в Милане 11 декабря 1999 года. Впоследствии он был выпущен на компакт-диске как альбом Kinoapparatom в 2001 году.
• 2002 — Выпущена версия с саундтреком, составленным Джейсоном Суинско и исполненным британской джазовой и электронной группой The Cinematic Orchestra (см. Man with a Movie Camera (альбом The Cinematic Orchestra) ).Первоначально сделано для кинофестиваля в Порту 2000. Он также был выпущен ограниченным тиражом на DVD компанией Ninja Tune.
• 2002 — Премьера музыки к фильму Майкла Наймана в исполнении группы Майкла Наймана состоялась 17 мая 2002 года в Лондонском Королевском фестивальном зале. Был выпущен DVD с фильмом Британского института кино с музыкой Наймана. Эта партитура доступна на нескольких DVD-дисках. Он не был выпущен на компакт-диске, но часть партитуры переработана из материала, написанного Найманом для видеоигры Sega Saturn Enemy Zero , компакт-диск которой был выпущен ограниченным тиражом, и Найман исполняет краткий отрывок «Одесский пляж» на своем альбоме. Пианино поет .
• 2003 июнь — Американский ансамбль мульти-терменвокса The Lothars исполнил полуимпровизированный саундтрек к показу фильма в Театре Кулидж Корнер в Бруклине, Массачусетс. Они повторили свое выступление три года спустя, в декабре 2006 года в Galapagos Art Space в Бруклине, Нью-Йорк.
• 2006 Absolut Medien, Берлин выпустил DVD с 3 саундтреками Майкла Наймана «В детской» и новым саундтреком Вернера Си.
• , ноябрь 2007 г. — французская группа Art Zoyd представила сценическую версию фильма с дополнительным видео художницы Сесиль Бабьоль.Студийная запись саундтрека была выпущена на компакт-диске в 2012 году. [26]
• 2008 — Норвежское электронно-джазовое трио Halt the Flux исполнило интерпретацию саундтрека [27] на Международном кинофестивале в Бергене.
• , октябрь 2008 г. — Лондонский кинематографический оркестр организовал шоу с показом фильма Вертова, которое предшествовало переизданию DVD «Человек с кинокамерой» в ноябре.
• 30 ноября 2008 г. — Оркестр «Американские фокусы света» сопровождал показ фильма в воскресенье в кафе Brainwash в Сан-Франциско.
• июля 2009 г .; Мексиканский композитор Алекс Отаола исполнил новый саундтрек вживую в Национальной синематеке Мексики при поддержке Ensamble de Cámara / Acción.
• 2009 — Американский струнный квартет Voxare исполнил музыку советских композиторов-модернистов для сопровождения показа фильма.
• августа 2010 г. — Ирландская инструментальная пост-рок-группа 3epkano сопровождала показ фильма с оригинальным живым саундтреком на Фицуильям-сквер в Дублине [28]
• июль 2010 г. — украинский гитарист и композитор Виталий Ткачук исполнил саундтрек к фильму вместе со своим квартетом на фестивале украинского немого кино «Немой ночи» в Одессе, городе, где был снят этот фильм.[29]
• 20 мая 2011 г .: французский пианист Ян Ле Лонг, виолончелист Филипп Кюссон и перкуссионист Стефан Гримальт впервые исполнили саундтрек, написанный Ле Лонгом к фильму, в Центре культуры Centre du Vieux Couvent , Muzillac, Франция. .
• март 2014 г .: Сародист, битмейкер и композитор-мультиинструменталист Джеймс Ветзел исполнил вживую новый полностью оригинальный саундтрек из 51 части к фильму «Человек с кинокамерой» в SIFF Cinema Uptown в Сиэтле, штат Вашингтон, США.В саундтреке представлены сарод, электрический сарод, аналоговые синтезаторы, аккордеон, мандолина, бас, гитара, дхол, дхолак, дарбука, бендир, румба-бокс, электронные барабаны и 41 другой перкуссионный инструмент. В июле Уэтзел успешно завершил проект на Kickstarter по созданию саундтрека.
• 2014 — испанская группа Caspervek Trio представила новый саундтрек к фильму в джаз-клубе La Galería, Виго, с последующими выступлениями в Хихоне, Оренсе и Сигулде (Латвия). [30]
• , сентябрь 2014 г .: шведская инди-рок-группа bob hund представила новый саундтрек на Cinemateket в Стокгольме с последующими выступлениями в Хельсинки, Лулео, Гётеборге и Мальмё.[31]

Этот контент взят из Википедии. GradeSaver — это предоставляя этот контент в порядке любезности, пока мы не сможем предложить профессионально написанное учебное пособие от одного из наших штатных редакторов. Мы делаем не считайте этот контент профессиональным или цитируемым. Пожалуйста, используйте свой осмотрительность, полагаясь на нее.

Человек с киноаппаратом живой саундтрек от Майкла Наймана

6-й Одесский международный кинофестиваль пройдет с 10 по 18 июля. Традиционно в рамках фестиваля на знаменитой Потемкинской лестнице пройдет самый большой в стране показ под открытым небом — мероприятие, которое ежегодно собирает 15000 зрителей. При поддержке Британского Совета в Украине британский композитор-минималист Майкл Найман приедет в Одессу со своим камерным оркестром Michael Nyman Band , чтобы сыграть свою музыку к немому фильму «Человек с кинокамерой» (режиссер: Дзига Вертов).

Майкл Найман — один из самых новаторских и знаменитых британских композиторов, известный благодаря многочисленным саундтрекам к фильмам. Его саундтрек к фильму Джейн Кэмпион «Пианино» был удостоен премии BAFTA и «Золотой глобус» и продан тиражом более трех миллионов экземпляров.Среди наиболее заметных произведений Наймана — дюжина фильмов Питера Гринуэя, в том числе такие классические, как «Контракт рисовальщика» и «Повар, вор, его жена и ее любовник», несколько полнометражных фильмов Майкла Уинтерботтома и голливудский блокбастер «Гаттака». Саундтрек к фильму «Человек с кинокамерой» впервые был представлен в 2002 году в лондонском Королевском фестивальном зале.

Человек с киноаппаратом (1929) — экспериментальный фильм одного из пионеров документального кино, радикального советского режиссера Давида Кауфмана, широко известного под псевдонимом Дзига Вертов.В течение трех лет Вертов вместе со своим братом, оператором Михаилом Кауфманом, снимал жизнь современного города на улицах Одессы, Киева и Москвы, чтобы создать 66-минутный городской калейдоскоп. В фильме нет сюжета, сценария, названий, актеров и декораций. Единственный главный герой — мужчина с фотоаппаратом, снимающий окружающий мир.

«Городская симфония» Вертова была раскритикована современниками, названа «кино-хулиганством» и забыта вместе с ее автором. Дзига Вертов был возвращен в кино представителями Новой Ваги в 60-е годы.С тех пор фильм «Человек с кинокамерой» стал учебником кинематографических приемов. Вертов вдохновил создателей фильмов Cinéma Vérité, Godard и Truffaut, а также группу кинематографистов Dogma во главе с Ларсом фон Триером.

В 2012 году фильм занял 8-е место в топ-50 лучших фильмов всех времен по версии журнала «Взгляд и звук», а в 2014 году «Взгляд и звук» назвал «Человек с кинокамерой» лучшим документальным фильмом из когда-либо созданных.

Показ фильма «Человек с кинокамерой» с оригинальным саундтреком в исполнении группы Майкла Наймана состоится на Потемкинской лестнице в Одессе 11 июля 2015 года .Вход свободный.

Человек с кинокамерой Обзор фильма (1929)

Мост фильмы стремятся к тому, что Джон Форд назвал «невидимым монтажом» — правки которые находятся на службе у повествования, и не привлекают внимания сами себя. Даже несмотря на шок в фильме ужасов, мы сосредоточены на объект кадра, а не сам кадр. Рассматривается как визуальный объект, «Человек с кинокамерой» деконструирует этот процесс. Он собирает сам на виду.Он о себе и складывается внутрь и наружу, как оригами. В 1912 году Марсель Дюшан потряс мир искусства своим картина «Обнаженная, спускающаяся по лестнице». Это не шокировало нагота — картина была слишком абстрактной, чтобы ее показать. Они были шокированы тем, что он изображал спуск в виде серии шагов, происходящих одновременно. В в каком-то смысле он изобрел стоп-кадр.

Что Вертов поднял эту авангардную свободу до уровня, охватывающего его весь фильм.Вот почему фильм сегодня кажется свежим; 80 лет спустя это — это свежий. Был «город документальные фильмы «ранее, показывающие день из жизни мегаполиса; один из Самым известным был «Берлин: Симфония большого города» (1927).

Автор снимая в трех городах и не называя ни одного из них, Вертов имел более широкую направленность: Его фильм был о Городе, Кино и Человеке с киноаппаратом. Речь шла о том, чтобы увидеть, быть увиденным, подготовиться к просмотру, обработать то, что был замечен, и, наконец, увидел это.Это сделало явным и поэтическим удивительный подарок, который сделал возможным кинотеатр, организовать то, что мы видим, заказать это, навязывая ему ритм и язык и выходя за его пределы. Годар однажды сказал «Кино — это жизнь с частотой 24 кадра в секунду». Неправильный. Вот что жизнь является. Кино начинается только с 24 кадров — да еще в немую эпоху это было ближе к 18 кадрам в секунду. Это то, что вы делаете после , у вас есть кадры, которые делают это Кино.

Опыт «Человека с кинокамерой» немыслимо без участия музыки.Практически каждый немой фильм был видно с музыкой, хотя бы с одиночного фортепиано, аккордеона или скрипки. Могучий Wurlitzer с его звуковыми эффектами и различными музыкальными голосами был изобретен для фильмов.

версия, доступная в США, выпущена компанией Kino и содержит партитуру композитора. Майкл Найман («Фортепиано»). Премьера состоялась в исполнении Группа Майкла Наймана 17 мая 2002 года в Лондонском Королевском фестивальном зале. Как Темп нарастает, он приобретает неумолимый импульс.Еще одна партитура была создана кинематографического оркестра, и вы можете услышать это, просматривая девять минут фильм здесь: http://www.youtube.com/watch?v=vvTF6B5XKxQ

А Знаменитая партитура была создана Кембриджским оркестром Alloy, штат Массачусетс, который посвящает себя сопровождению немого кино. К 80-летию фильм «Сплав» получил и отреставрировал репродукцию из Московского киноархива, и исполнили свою исправленную партитуру в городе. Они отправятся в тур с печатью в 2010, а в их расписании — Эбертфест 2010.

Сюрреалистическая веха «Un Chien Andalou» (1928), автор Луис Бунуэль и Сальвадор Дали также находятся в моей коллекции великих фильмов.

Free: «Человек с кинокамерой» Дзиги Вертова — 8-й лучший фильм, когда-либо созданный

Из всех кинематографических первопроходцев, появившихся в первые годы существования Советского Союза — Сергея Эйзенштейна, Всеволода Пудовкина, Льва Кулешова — Дзига Вертов (урожденный Денис Аркадьевич Кауфман, 1896–1954) был наиболее радикальным.

В то время как Эйзенштейн — как видно из стандарта киношколы «Броненосец« Потемкин »» — использовал монтаж для создания новых способов рассказа истории, Вертов вообще отказался от истории. Он ненавидел игровые фильмы. «Фильм — это опиум для народа», — писал он. «Долой буржуазные сказки… Да здравствует такая жизнь!» Он призвал к созданию нового типа кино, свободного от контрреволюционного багажа западных фильмов. Кинотеатр, запечатлевший реальную жизнь.

В начале своего шедевра « Человек с кинокамерой » (1929), который в 2012 году был назван журналом « Sight and Sound » восьмым лучшим фильмом из когда-либо созданных, Вертов объявил, как именно будет выглядеть этот кинотеатр. нравится:

Этот фильм — эксперимент по кинематографической передаче реальных событий без помощи титров, без помощи рассказа, без помощи театра. Эта экспериментальная работа направлена ​​на создание поистине международного языка кино, основанного на его абсолютном отделении от языка театра и литературы.

Весело используя скачкообразные сокращения, наложения, разделенные экраны и любые другие приемы из арсенала режиссера, Вертов вместе со своим редактором (и женой) Елизаветой Свиловой создает головокружительный, импрессионистический, динамичный портрет нового индустриального Советского Союза. Поразительно, насколько Вертов пытается запечатлеть это «кинематографическое сообщение реальных событий»: его камера парит над городами и смотрит вверх на трамваи; он снимает машины, которые пыхтят, и даже записывает рождение женщины.«Я глаз. Я — механический глаз », — написал однажды Вертов. «Я, машина, показываю тебе мир, подобный которому могу видеть только я».

И все же гениальный ход Вертова заключался в том, чтобы раскрыть всю уловку кинопроизводства в самом фильме. В фильме « Человек с киноаппаратом» Вертов снимает кадры, на которых его операторы снимают кадры. Это повторяющийся снимок глаза, смотрящего через линзу. Мы видим, как изображения из более раннего фильма встраиваются в фильм.Подобная кинематографическая саморефлексия опередила свое время на десятилетия, оказав влияние на таких будущих режиссеров-экспериментаторов, как Крис Маркер, Стэн Брэхэдж и особенно Жан-Люк Годар, который в 1968 году сформировал радикальный кинематографический коллектив под названием «Группа Дзига Вертов».

Человек с кинокамерой , особенно под аккомпанемент Alloy Orchestra, просто волнует. Проверьте это выше. Также найдите классику в нашем списке великих немых фильмов, входящем в нашу большую коллекцию, 1150 бесплатных онлайн-фильмов: великая классика, инди, нуар, вестерны и т. Д..

Связанное содержание:

Часы Броненосец Потемкин и другие бесплатные фильмы Сергея Эйзенштейна

Реклама после бритья Жан-Люка Годара для Schick

Смотрите десять величайших немых фильмов всех времен — все бесплатно онлайн

Кинопроизводство Сьюзан Зонтаг и ее 50 любимых фильмов (1977)

Джонатан Кроу — писатель и режиссер из Лос-Анджелеса, чьи работы публиковались в Yahoo !, The Hollywood Reporter и других изданиях.Вы можете следить за ним на @jonccrow.

Человек с кинокамерой: с живым саундтреком Пекера

Майкл Найман

Майкл Найман, несомненно, один из самых новаторских и знаменитых композиторов Великобритании. Его репутация основана на значительном объеме работ, написанных для самых разных ансамблей, не только для его собственного оркестра, но и для симфонического оркестра, хора и струнного квартета. Помимо плодотворной работы в качестве композитора, Найман также является дирижером, пианистом, писателем, музыковедом, фотографом и создателем фильмов — его неутомимое творчество и многогранная карьера сделали его одной из самых динамичных и влиятельных фигур в современной культуре.

Родился 23 марта 1944 года в Стратфорде, Восточный Лондон, получил образование в Гимназии сэра Джорджа Мону в Уолтемстоу, а с 1961 по 1964 год учился в Королевской музыкальной академии у доктора Питера Флетчера, Алана Буша и Герайнта Джонса. В период с 1964 по 1967 год Найман был аспирантом Королевского колледжа в Лондоне под руководством Терстона Дарта, изучал английскую музыку барокко и принципы научного редактирования, выпустив первое современное издание книги Перселла Catches (Stainer and Bell, 1967) и новое издание Генделя « Concerti Grossi», соч.6 (Эйленберг, 1973). Он провел 1965/6 учебный год в качестве студента по обмену Британского Совета, собирая народную музыку в Румынии.

В 1968 году, работая музыкальным критиком в журнале The Spectator , он ввел термин «минималистичная музыка», а в последующее десятилетие он отразил и повлиял на определенную школу современной музыки. Большинство его важных обзоров, статей и интервью из журналов The Spectator, New Statesman, The Listener и Studio International с тех пор были опубликованы в журналах Michael Nyman: Collected Writings (Ashgate, 2013).В 1974 году, продолжая свою журналистскую деятельность, Найман опубликовал классическую книгу о новой музыке « Experimental Music: Cage and Beyond » (Studio Vista, Лондон).

В 1969 году Найману было поручено написать либретто для оперы сэра Харрисона Биртвистла « вниз по Гринвудской стороне ». Последующее поручение Биртвистла в 1976 году написать музыку для оперы Карло Гольдони Il Campiello , премьера которой состоялась в Национальном театре, привело к формированию группы Campiello Band (впоследствии переименованной в Michael Nyman Band ), которая более четыре десятилетия были лабораторией для большей части его изобретательских и экспериментальных композиционных работ.

Найман также сделал очень успешную карьеру композитора для фильмов, роль в которой, к его некоторому сожалению, больше всего известна широкой публике. Его репутация была установлена ​​благодаря серии очень успешных саундтреков к фильмам Питера Гринуэя, в том числе Контракт рисовальщика , Книги Просперо , Зед и две Naughts и Повар, вор, его жена и ее любовник. . Другие оценки включают Нила Джордана «Конец дела »; «Страна чудес» Майкла Винтерботтома «», «История петуха и быка» () и «Путешествие », ; Голливудский научно-фантастический блокбастер Эндрю Никкола « Gattaca » (1997) и его очаровательная музыка для фильма Джейн Кэмпион 1993 года « Пианино », альбом саундтреков к которому был продан тиражом более трех миллионов копий.Его музыка использовалась в фильме « Человек на проводе », получившем премию BAFTA и номинированном на «Оскар», а его музыка для фильма « Erasing David » (2009) была удостоена награды за лучший оригинальный саундтрек на Лондонском кинофестивале в Ист-Энде.

Совсем недавно Майкл сосредоточился на создании саундтреков к немым фильмам конца 1920-х годов: « A Propos de Nice » Жана Виго, «Броненосец« Потемкин » Серджи Эйзенштейна и новые саундтреки к трем фильмам о Дзиге Вертове: Человек с кинокамерой , Одиннадцатый год и Шестая часть света .

За последние несколько лет Найман произвел и продемонстрировал серию многоэкранных инсталляций с движущимся изображением, укрепив свою международную репутацию композитора своей работой в качестве создателя фильмов. Работая в сотрудничестве с монтажером фильма Максом Пью, Найман создал впечатляющую коллекцию киноработ, опираясь на свою обширную коллекцию движущихся изображений и фотографий, сделанных за многие годы. Эти прекрасные и яркие фильмы, записанные во время путешествий Майкла по многим странам и местам, сочетаются с его музыкальными композициями, создавая уникальные и необычайно запоминающиеся произведения. Врожденное чутье Наймана к деталям, времени, цвету, форме, рисунку и движению сочетается с его чувством юмора и острым пониманием и оценкой визуального и концептуального искусства.

Его многоэкранная инсталляция NYman с кинокамерой сочетает в себе отрывки и фрагменты из многих необычных короткометражных фильмов Наймана со своим саундтреком к шедевру Дзиги Вертова 1929 года. Получившаяся в результате инсталляция с двенадцатью экранами является одновременно данью уважения оригинальному новаторскому фильму и демонстрацией любви Наймана к кино, его кинематографического зрения и его чувства темпа и ритма.

Последующий крупномасштабный кинопроект Наймана « Военное дело: 8 песен с фильмом », созданный по заказу Международного кинофестиваля «Война на экране» в ознаменование 100-летия Первой мировой войны, является мощным и трогательным воспоминанием об ужасах войны. . В фильме собраны редкие архивные киноматериалы о разрушительной травме и разрушительной силе войны для тех, кто испытал на себе воздействие конфликта и битвы, с изображениями художников и художников, которые были одновременно свидетелями и жертвами.

Хотя диапазон и масштабы его музыкального творчества явно демонстрируют его многогранность, предпочтительной музыкальной формой Наймана является опера, для которой он написал ряд влиятельных произведений, включая Человек, который принял жену за шляпу (1986 ), Facing Goya (2000) и получивший признание критиков Man and Boy: Dada (2003).

Его десять песенных циклов содержат тексты разных писателей, включая Шекспира, Неруду, Октавио Пас, Пол Целан, Милтон и Сор Хуану Инес де ла Крус, а также мексиканских «народных» поэтов и других.Кроме того, Майкл написал музыку для ряда самых выдающихся хореографов мира, в том числе для Шивон Дэвис, Эшли Пейдж, Люсинда Чайлдс, Стивена Петронио, Карин Сапорта и Шобана Джеясингх.

В дополнение к своей композиторской деятельности и съемкам фильмов, у Наймана есть полный график международных гастролей с Michael Nyman Band , а также серия уникальных разовых выступлений с множеством соавторов, включая музыкантов из-за пределов Запада. / классические / экспериментальные традиции, такие как Orqestra Andalusi de Tetouan, Rajan and Sajan Misra, U.Шринивас, Эстрелла Моренте, Сейджин Ноборакава, Уте Лемпер, Эван Паркер, Питер Бротцманн, Паоло Фресу, Майк Джайлс, Летающие ящерицы, Дагмар Краузе, Стинг, Дэймон Албарн, Дэвид Макалмонт и Альва Ното.

Майкл был награжден CBE за заслуги перед британской музыкой в ​​2008 году. Его музыка была выпущена Virgin, EMI, Decca, Warner Classics и Sony и теперь представлена ​​исключительно его собственным лейблом MN Records и опубликована компании Chester Music Limited .

Лучшие документальные фильмы всех времен | Внешний вид и звук

Введение

Новый опрос документальных фильмов Sight & Sound является результатом вопроса «почему мы не подумали об этом раньше». В свете поразительного недавнего успеха и культурного воздействия нескольких документальных фильмов группа кураторов, в том числе я, размышляла над тем, что BFI может сделать специально для документальных фильмов и телевидения. Вскоре стало очевидно, что мы не совсем уверены в том, что пытаемся обсудить.

Обычно я не хочу делать что-либо, что лишает блеска проводимого Sight & Sound десятилетнего опроса величайших фильмов всех времен, но новый опрос показался мне наиболее очевидным решением для получения полного представления о документальном каноне. Примерно четыре месяца спустя я доволен качеством работы более 200 критиков и кураторов, в том числе многих специалистов по документалистам, и 100 режиссеров (таких как Джон Акомфра, Майкл Аптед, Клио Барнард, Джеймс Беннинг, Софи Файнс, Амос Гитаи, Пол Гринграсс, Хосе Герин, Исаак Жюльен, Асиф Кападиа, Сергей Лозница, Кевин Макдональд, Джеймс Марш, Джошуа Оппенгеймер, Ананд Патвардхан, Павел Павликовски, Николас Филибер, Уолтер Саллес и Джеймс Тобак) предложили свои варианты и комментарии. Я очень горжусь командой консультантов, коллег из BFI и редакторов S&S, которые так усердно работали над выпуском этого издания опроса.

Что примечательно в списке 50 лучших документальных фильмов, так это то, что он кажется таким свежим. Каждый пятый из выбранных фильмов был снят с начала тысячелетия, и то, что немой фильм 1929 года занимает первое место в списке, — это абсолютная радость. То, что многообещающие фильмы-эссе так сильно повсюду демонстрируются, демонстрирует, что научно-популярное кино — это не узкая дисциплина, а широкая открытая страна, полная исследователей. Текущее специальное документальное издание S&S содержит дальнейшие особенности и размышления о нашем опросе; Настоящие исследователи из вас также захотят просмотреть все отдельные голоса и комментарии на нашей специальной интерактивной веб-странице.

Топ 50

1. Человек с кинокамерой

Дзига Вертов, СССР 1929 (саундтрек Михаил Найман)

100 голосов

Давид Абелевич Кауфман — документальный фильм «Прыгающий Джек Флэш». Действительно, есть фотография, на которой он запечатлен в воздухе и прыгает. Его псевдоним «Дзига Вертов», что переводится как «волчок», как нельзя более уместен. А его шедевр «Человек с киноаппаратом» (киноаппарат Человека, 1929) — это флеш-волчок кино.Однако для полного осознания этого потребовалось более 80 лет.

«Человек с кинокамерой» — фильм «Городская симфония», не редкость для 1920-х годов. Эти фильмы воспевали яркость современного городского пейзажа с помощью подделок городских образов, по большей части не созданных и не реконструированных. Вертов, однако, быстро и свободно играет с условностями таких фильмов, что дает глубокий эффект. Он накладывает, разделяет экран, развертывает быстрое и замедленное, а также очень крупные планы и анимирует с использованием покадровой анимации.Самое удивительное, что он показывает нам процессы создания документального фильма. Одноименный мужчина с кинокамерой — его брат Михаил, а его жена Елизавета Свилова — его редактор. Оба появляются в работе на экране.

Его экспериментальное изобилие не ценилось. Когда фильм посмотрели на Западе, его сняли. Вспомнил британский документалист Пол Рота:

«Вертова мы считали, правда, шуткой. Вся эта резка, и одна камера фотографирует, другая камера снимает другую камеру — все это был обман, и мы не воспринимали это всерьез.”

В то время его коллега Джон Грирсон, шотландский продюсер и теоретик, которого считали отцом британского реалистического документального фильма, категорически отклонил работу Вертова:

«Вертов довел аргумент до такой степени, что он становится смешным».

Более глубокое и опасное для Вертова нападение было совершено и в Советском Союзе. Эйзенштейн назвал человека с киноаппаратом «кино-хулиганством».

Товарищи-теоретики, связанные с интеллектуальным журналом LEF, тоже не впечатлены:

«Дзига Вертов режет кинохронику.В этом смысле его работы не являются прогрессивными с художественной точки зрения »- неудача, которая может принести вам годы в ГУЛАГе.

Вертов, который всегда шел к другому барабанщику, усугубил угрозу. Он никогда не создавал узнаваемых сценариев, снимал от бедра (большую часть времени), превышал бюджет и вообще был неконтролируемым. Он был воинственным полемистом, яростно настаивавшим на том, что потенциал кино как революционного инструмента игнорируется его товарищами. Их художественная литература была отвлечением буржуазии, в отличие от его усилий с «непросмотренным фильмом», как он называл документальным.

Практически с самого начала своей карьеры в кинохронике, сразу после большевистской революции 1917 года, и в полном контрасте с процедурами фиксированной камеры того времени, он уже экспериментировал со спецэффектами, чтобы через киноглаз показать изображение камеры. око, фильм правда — кино-правда. «Фильм — это не просто… факты, записанные на пленке… но продукт,« высшая математика »фактов». Что особенно важно, он презирал повседневный наблюдательность: «Наши глаза, — писал он, — видят очень плохо и очень мало . .. кинокамера была изобретена для более глубокого проникновения в видимый мир»…

Сегодня все эти возможности имеют все большее значение.«Киноглаз», видящий под поверхностью реальности, предлагает жизненно важный путь, поскольку современные технологии подрывают и раняют основные наблюдательные предположения основного реалистического документального кино, возможно, фатально. Повестка дня Вертова в «Человеке с кинокамерой» не что иное, как указатели на то, как документальное кино может пережить цифровое разрушение целостности фотографического изображения и все же, как того хотел Вертов, «показать нам жизнь». Вертов — это, по сути, ключ к будущему документального кино. Неудивительно, что два года назад «Человек с кинокамерой» вошел в десятку лучших фильмов Sight & Sound «Величайшие фильмы всех времен», а теперь он возглавляет рейтинг лучших документальных фильмов из когда-либо созданных.Дело не только в том, что теперь великий фильм получает по заслугам. Вертову уже незачем грустить.

— Брайан Уинстон, отрывок из нового эссе в нашем выпуске за сентябрь 2014 г.

2. Шоа

Клод Ланцманн, Франция 1985

68 голосов

Есть режиссеры-документалисты, которые делают ставку в рамках существующих традиций, и те, для кого кино должно быть изобретено заново. Клод Ланцманн явно принадлежит ко второй категории.

Конечно, кино уже должно было существовать, чтобы позволить Ланцманну устроить Холокост — это название на иврите означает катастрофа, — но ему также пришлось переосмыслить, каким может быть кино. Его 550-минутное исследование еврейского Холокоста вписывается в документальную традицию журналистских расследований, но то, что он делает с этой формой, настолько конфронтационно и беспощадно, что требует описания в философских / духовных терминах, а не просто кинематографически. Стремясь заставить нас вообразить невообразимое, Ланцманн буквально переводит цитату философа Эмиля Факенхайма:

«Убитые европейские евреи — это не просто прошлое, это присутствие отсутствия. ”

Можно даже описать Шоа как своего рода жестокий, но решительный брак между иудаизмом и экзистенциализмом — совпадение между пониманием Ланцманном своих племенных корней (он родился в 1925 году в французской еврейской семье иммигрантов из Восточной Европы и присоединился к Сопротивлению в 18 лет) и его интеллектуальные корни (в 20 лет он стал редактором журнала «Les Temps modernes» Жан-Поля Сартра и возлюбил Симону де Бовуар).

Как вести переговоры между религией, основанной на велениях прошлого, и философией, основанной на потребностях и вызовах настоящего? Прежде всего, в случае Холокоста, отказавшись от каких-либо исторических или архивных материалов или повествований.Фильм основан исключительно на интервью и кадрах, снятых в настоящее время, либо в определенных ключевых местах, где произошел Холокост (в поездах, везущих евреев в лагеря смерти, либо в том, что осталось от самих лагерей в Хелмно, Собиборе, Треблинке, Освенциме). или в других соответствующих местах во Влодаве, Коло, Берлине, Белжеце, Варшаве — даже, что особенно запомнилось, в израильской парикмахерской.

Во-вторых, путем записи Ланцмана и других на их родных языках (включая немецкий, иврит, польский и идиш) и включения переводов на французский язык, которые затем имеют субтитры на английском языке в англо-американских репродукциях фильма.И в-третьих, как отметила де Бовуар в своем предисловии к опубликованному тексту фильма, отредактировав последовательности не в хронологическом порядке, а поэтически. «Писать стихи после Освенцима — это варварство», — однажды написал Теодор Адорно, и исключительное достижение Ланцманна состоит в том, чтобы оспорить это утверждение и подтвердить его.

—Джонатан Розенбаум

3. Sans soleil

Крис Маркер, Франция 1982

62 голоса

«Кстати, а вы знали, что на Иль-де-Франс водятся страусы эму?» Это, конечно, не самый актуальный вопрос в монументальном фильме Криса Маркера Sans soleil — путешествии во времени и пространстве, который, возможно, является одним из самых страстно ищущих фильмов, когда-либо созданных, — но он идеально отражает фильм М. О .: хитрый, заговорщический тон, который сокращает буквальное и образное расстояние между изображениями на экране и эпиграммами в саундтреке, и зритель делает все возможное, чтобы не отставать от гоночного темпа обоих. Намек на Жан-Жака Руссо, красных кхмеров и революционную историю Гвинеи-Бисау — пьянящий материал, но кто может устоять перед взглядом крупным планом надутой птицы, проносящейся через ботанический сад?

Строгость и рассудительность — или, возможно, уникальная дискурсивная строгость — являются наиболее мощным оружием в арсенале Sans soleil.Снятый Маркер под псевдонимом Сандор Красна и рассказанный (как на английском, так и на французском языках) актрисой, притворяющейся ближайшим корреспондентом этого шифра — и, таким образом, сосудом для передачи как его отснятого материала, так и его мыслей аудитории — фильм уникальна в каноне документального кино тем, что в нем одновременно воплощены как самые классические, так и радикальные качества документального кино.

По сути, работа представляет собой этнографическое кинопроизводство, в котором Маркер-ас-Красна переезжает в места в Японии и Африке, чтобы наблюдать за окружающей средой и ритуалами в них.Но высоко опосредованная презентация — принятие вымышленной структуры и безжалостное манипулирование и сопоставление изображений в своего рода аудиовизуальный лабиринт — настолько уходит от Флаэрти, что фактически забивает его: в зависимости от точки зрения Sans soleil либо дань уважения этосу наблюдателя Нанука с Севера или горячее отвержение.

Это клише — сказать, что о фильме — его истинная форма или структура — в глазах смотрящего, — но это верно и для Sans soleil, который не только выдерживает многократные просмотры, но и никогда не кажется, что один и тот же фильм повторяется дважды.Он обращается к памяти даже тогда, когда его разные потоки, кажется, забывают о себе; он анализирует геополитику, не выдавая никакой принадлежности; это может быть самый изощренно скромный фильм Маркера или его самый личный фильм. Весьма показательно, что эму, который, казалось бы, ни о чем не говорит в начале, возвращается в конце, и что, хотя его едва можно узнать через видеоартефактированную вуаль электронных образов японского художника Хаяо Яманеко — визуального пространства, к которому повествование относится как «зона» — он чувствует себя давно потерянным старым другом.Страус эму в Иль-де-Франс — редкая птица, как и Sans soleil.

—Адам Найман

4. Ночь и туман

Ален Рене, Франция 1955

56 голосов

В 1945 году кинозрители во всем мире через еженедельные кинохроники в местных кинотеатрах узнали об ужасных условиях в недавно освобожденных нацистских лагерях смерти. Сразу же последовали документальные подборки этих материалов (в первую очередь для проверки в качестве доказательств на судебных процессах по делам о военных преступлениях в Нюрнберге).Однако только после того, как «Ночь и туман» (Nuit et brouillard), заказанная в ознаменование десятой годовщины освобождения союзниками самого печально известного лагеря в Освенциме, продюсеры фильма не столкнулись и не определили моральные и эстетические параметры, связанные с лечением такого рода трудноразрешимый предмет.

Все, кто участвовал в создании фильма, были модернистами, связанными с международным авангардом (наиболее известным в то время композитором Хансом Эйслером, австрийским бывшим учеником Шенберга, который провел нацистскую эпоху в изгнании).Но режиссер Ален Рене отказался участвовать до тех пор, пока не было решено, что сценарий должен быть написан поэтом и редактором Жаном Кейролом, который сам выжил в лагерях. Они решили действовать с максимальной сдержанностью, ставя под сомнение природу самого фильма и находя прямой, прозрачный, сдержанный стиль для изображений, комментариев и сдержанной музыки.

Рене считал фильм больше медитацией, чем документальным фильмом, и действие фильма разворачивается в хронологическом порядке. Он начинается в 1933 году с приходом Третьего рейха, продолжается тайным строительством лагерей, транспортировкой заключенных, созданием адской культуры смерти газовых камер и крематориев и завершается освобождением в 1945 году и вопросом о том, как память об ужасах должна быть сохранена и опосредована. Прошлое — это зернистые черно-белые архивные кадры, снятые охранниками СС и союзниками-освободителями. Разрушенные здания, ржавые заборы из колючей проволоки и зеленые окрестности Освенцима 1955 года выполнены в почти соблазнительных цветах. Мы вынуждены участвовать в осмыслении опыта, сведенного здесь к его невыразимой экзистенциальной сущности.

«Ночь и туман» (перевод «Nacht und Nebel», сбивающего с толку нацистского термина для политической дымовой завесы, под которой работала система) в 1955 г. столкнулась с проблемами как с немецкими властями, так и с коллаборационистской французской полицией, в то время как израильтяне считали недостаточным вниманием выплачивается евреям как жертвам Холокоста.Прошло пять лет, прежде чем он был выпущен в Великобритании с сертификатом X. Но вскоре он был создан и остается пробным камнем, величайшим, наиболее прозрачным фильмом на эту тему, с которым каждый режиссер должен прийти к согласию, прежде чем углубляться в эту сложнейшую из тем.

—Филип Френч

5. Тонкая синяя линия

Эррол Моррис, США 1989

49 голосов

Хороший прокурор может посадить виновного за решетку, мы слышим в «Тонкой голубой линии», но чтобы осудить невиновного, нужен хороший прокурор.Нечто подобное можно сказать о блестяще нестабильном и весьма влиятельном расследовании Эррола Морриса, касающегося убийства на обочине дороги в 1976 году техасского полицейского и неправомерного осуждения некого Рэндалла Адамса. Демонстрация судебной ошибки впечатляет, но совсем другое дело — подорвать само понятие устойчивой истины.

Множество интервью с ключевыми игроками ясно показывает, что грубая сделка пошла на убыль. Тем не менее, создатель фильма также включает в себя противоречия, отступления и странности.Что наиболее извращенно, он создает сбивающий с толку палимпсест невозмутимых реконструкций, которые заигрывают с абсурдом (и находят свое отражение в повторяющейся партитуре Филипа Гласса). Интенсивные крупные планы — сирен, брошенных молочных коктейлей — вызывают тайну или близорукость в поисках смысла.

Комитет по документальным фильмам «Оскар», как известно, не смог номинировать фильм, и, как сообщается, их предварительный просмотр закончился до критического признания вины. Но «Тонкая синяя линия» не будет последним из многих путешествий Морриса в неизведанное (и неизвестное — в известное).

— Николас Рапольд

6. Летопись лета

Летопись лета (1961)

Жан Руш и Эдгар Морен, Франция 1961

32 голоса

Хроника лета по-прежнему кажется письмом из лучшего будущего для документального кино. Как будто для того, чтобы спрогнозировать и упредить десятилетнюю войну, чтобы определить принципы этнографической научной литературы, она процедурно устраняет тупиковые вопросы истины, конструкции и реальности и ясно демонстрирует способы приблизиться к невозмутимости с « субъектами ». .Жан Руш и Эдгар Морен являются архитекторами социального сотрудничества и неукоснительно открыты для использования материалов. Их свободный вокс-поп стиль, начинающийся каждую встречу с вопроса о том, доволен ли собеседник, обезоруживающе смешивается со сценами, которые показывают, что кино в любом отношении должно быть искусственным — с использованием классических техник выстрел-обратный-выстрел в моменты разговора, в остальном не связанные с событиями.

В то же время Руш и Морен напоминают нам о прошлом, когда почти никто не был готов к съемке, когда идея быть частью СМИ, не говоря уже о ее разработке, была чужой, и когда вопрос о правде в исполнении был чужим. зарождающийся.В нем нет точной невинности — разговоры часто чрезвычайно загружены — а скорее искренность, открытость, которую невозможно заменить сейчас, когда мы все постоянно видим себя представленными на всевозможных экранах, и не можем не действовать, как эти образы в уме. И нет, конечно, мы недовольны.

—Рэйчел Рейкс

7. Нанук Северный

Роберт Флаэрти, США, 1922 г. (саундтрек здесь Тимоти Брок)

31 голос

Когда Нанук, герой-охотник из документального фильма Роберта Флаэрти 1922 года об инуитах, снимается, пытаясь посадить тюленя с веревкой, пропущенной через дыру во льду, его кувырки напоминают любимую комедию тех времен.И что ж, может — на конце лески Нанука нет тюленя, просто группа друзей делает несколько своевременных рывков. И Нанук — не Нанук, а человек по имени Аллакариаллак. Жена, которая жует его сапоги? Не его, хотя она могла спать вместе с Флаэрти. Более того, в 1922 году инуиты канадской Арктики охотились с ружьями, а не с копьями, поэтому низкотехнологичные сцены убийств, снятые Флаэрти для фильма, подвергали всех причастных к значительной и ненужной опасности.

Северный Нанук известен своими подделками, иглу с открытым лицом и милым изображением инуитов, не затронутых западной культурой.Но черты, которые сделали его хитом в 1922 году, сделали этот документальный фильм вневременным. Фотографии Флаэрти прекрасны, а его выдуманные методы захватили традиционные навыки предков Аллакариаллака на пленке до того, как они полностью вымерли; Для кинозрителей того времени Нанук был путешествием в чуждое и увлекательное место. Этот документальный фильм, возможно, не соответствует сегодняшним правилам, но он продолжает функционировать как живой музей, оживляющий мир, которого тогда почти не было, а теперь полностью потерян.

—Памела Хатчинсон

8. Собиратели и я

Аньес Варда, Франция 2000

27 голосов

«Это мой проект: снимать одной рукой другой рукой». Это суть «Les Glaneurs et la Glaneuse», сделанного Аньес Варда в цифровом формате, сделанного режиссером за кадром, на котором изображена художница в образе пожилой женщины. Но то, что кажется маленьким и простым, хотя и строгим в своей интимности, блестяще охватывает сельское хозяйство, историю искусства, классовую политику, экологию, экономику, переработку рэпа и (из интервью с потомком Луи Дагера) истоки кино.

Страстно отождествляя себя с деформированной картошкой, Варда восстанавливает полезную красоту, изобретая кино строгой экономии, которое — в своих богатых отступлениях и слоях ссылок — само по себе никогда не бывает аскетичным. Она следует за фуражирами и фриганами, которые могли бы ускользнуть от картины Милле «Собиратели», эффекта тромп-л’оэйл, с которым разыгрывается фильм, поскольку сама Варда становится собирателем, увлекая масляную живопись и наблюдения за людьми, живущими на социальной марке.

Рука, «ловящая» грузовики (в остроумном трюке с масштабом), тоже ловит нас; Картофель в форме сердца трогает наши сердца.В руках уловил тот факт, что фильмы Варды — это следы возраста и усилий, земли и искусства. Это маленькое воплощенное наблюдение соединяет нас с кинематографическими и космическими загадками времени, работы и благодати.

—Софи Майер

= 9. Не оглядывайся назад

Д.А. Пеннебейкер, США 1967

25 голосов

Боб Дилан за свою жизнь много повлиял на многих людей, не в последнюю очередь на себя. Человек, рожденный Робертом Циммерманом, хорошо знает ценность сокрытия мифов и меняющихся личностей, а также часть очарования Д.Новаторский рассказ А. Пеннебейкера о турне Дилана по Британии в 1965 году в Direct Cinema — это то, как певец на камеру превращается в ‘Дилана’, невероятно крутого, отстраненного, но слаженного молодого гения, который, как Грейл Маркус, незабываемо написано: «Казалось, что это не столько поворотный момент в культурном пространстве и времени, сколько этот поворотный момент».

Этот образ отчасти представляет собой броню, предназначенную для того, чтобы справляться со стрессами славы и демонстрировать подхалимскую искренность каждого, кого он встречает, но это также и знающая кинематографическая конструкция, которую, как мы подозреваем, Пеннебейкер понял и поддержал.Не то чтобы фильм был более лестным или комфортным, чем, скажем, «Серые сады»; этот «Дилан» может быть конфронтационным и даже безжалостно жестоким, как, например, когда он сразу же всколыхнул искреннее исполнение Донованом «Песни для тебя», представив свой собственный новый «Все кончено, Бэби Блю». Но в фильме также запечатлен гений, находящийся на пике своего вдохновения, и в переулке с карточками «перформанс» «Subterintage Homesick Blues» оставил нам один из знаковых образов рок-истории.

— Джеймс Белл

= 9.Серые сады

Альберт и Дэвид Мэйслз, Эллен Ховде и Маффи Мейер, США 1975

25 голосов

Это документальный фильм, но вы не смогли его придумать. Представьте, если бы Джон Уотерс снял сценарий Теннесси Уильямса и он транслировался в телевизионном слоте, обычно отведенном для фильмов «Скряга по соседству» или «Насколько чист в вашем доме? Самый любимый фильм Мэйслз (в соавторстве с Эллен Ховде и Маффи Мейер) — это бесподобный взгляд Харви-Уоллбангера на мир Джеки О.Эксцентричные кузены, Большая Эди и Маленькая Эди (и их нарушитель, «Мраморный фавн»). Это чудесно, когда Эди вспоминают, поют, танцуют, кричат ​​друг на друга и одобрительно наблюдают, как кошки и еноты портят их гниющее убежище на Лонг-Айленде.

Маленькая Эди, все еще потрясающе красивая в свои 56 лет, моделирует серию необычных связанных вместе нарядов и тюрбанов. Мы так и не узнаем, что случилось с ее волосами. Большая Эди, кажется, очень мало носит в своем массивном обхвате.Создатели фильма отворачиваются, когда одна из ее грудей выпадает. Это культовая классика, дико развлекательная и лагерная, как Рождество. По нему был поставлен мюзикл и поставлен спектакль для HBO. Но это также фильм, который позволяет женщинам говорить своими сумасшедшими голосами, и, несмотря на то, что они живут в высшем обществе, он отражает универсальные истины о семейных узах.

— Джейн Джайлз

11. Печаль и жалость

Марсель Офюльс, Швейцария 1969

23 голоса

= 12.Человек гризли

Вернер Херцог, США 2005

22 голоса

= 12. Земля без хлеба

Луис Бунюэль, Испания 1933

22 голоса

= 12.

Патрисио Гусман, Чили / Испания / Франция / Германия / США 2010

22 голоса

= 15. F для подделки

Орсон Уэллс, Франция / Иран 1975

20 голосов

= 15.Серия Up

Пол Алмонд (Seven Up!), Затем Майкл Аптед, Великобритания 1964 г. — по настоящее время

20 голосов

= 17. Обруч Dreams

Стив Джеймс, США 1994

19 голосов

= 17. К западу от рельсов

Ван Бинг, Китай 2002

19 голосов

= 19. Акт об убийстве

Джошуа Оппенгеймер, Кристин Синн и аноним, Дания / Финляндия / Великобритания / Германия / Нидерланды / Норвегия / Польша / Швеция 2012

18 голосов

= 19.Битва за Чили,

Патрисио Гусман, Чили / Куба 1975-78

18 голосов

= 19. Дом черный

(Khaneh siah ast) Форо Фаррохзад, Иран 1963

18 голосов

= 19. Слушайте Британию

Хамфри Дженнингс и Стюарт Макаллистер, Великобритания 1942

18 голосов

23. Обнаженная армия Императора идет на

Хара Казуо, Япония 1987

17 голосов

= 24.Округ Харлан США

Барбара Коппл, США 1976

16 голосов

= 24. Histoire (s) du Cinèma

Жан-Люк Годар, Франция 1998

16 голосов

= 24. Продавец

Альберт и Дэвид Мэйслз и Шарлотта Зверин, США 1968

16 голосов

27. Титикат Фоллис

Фредерик Вайзман, США 1967

15 голосов

= 28.В плену Фридманов

Эндрю Джареки, США 2003

14 голосов

= 28. Дай мне приют

Альберт и Дэвид Мэйслз и Шарлотта Зверин, США 1970

14 голосов

30.

Люсьен Кастен-Тейлор и Верена Паравель, Франция / Великобритания / США 2012

13 голосов

= 31. Уроки тьмы

Вернер Херцог, Германия 1992

12 голосов

= 31.Айва Дерево Солнце

Виктор Эриче, Испания 1992

X голосов

= 33. Ночная почта

Гарри Ватт и Бэзил Райт, Великобритания 1936

X голосов

= 33. Первичный

Роберт Дрю, США 1960

X голосов

= 35. Крошка

Терри Цвигофф, США 1994

X голосов

= 35. Дневник Тимофея

Хамфри Дженнингс, Великобритания 1946

X голосов

= 37.Крупный план

Аббас Киаростами, Иран 1989

X голосов

= 37. Туман войны

Эррол Моррис, США 2003

9 голосов

= 37. Лос-Анджелес играет сам за себя

Том Андерсен, США 2003

9 голосов

= 37. Человек на проводе

Джеймс Марш, Великобритания 2007

9 голосов

= 37. Moi, un noir

Жан Руш, Франция 1959

9 голосов

= 37.Портрет Джейсона

Ширли Кларк, США 1967

9 голосов

= 37. À Propos de Nice

Жан Виго, Франция 1930

9 голосов

= 37. Роджер и я

Майкл Мур, США 1989

9 голосов

= 37. Le Sang des bêtes

Жорж Франжу, Франция 1948

9 голосов

= 37. Военная игра

Питер Уоткинс, Великобритания 1965

9 голосов

= 47.Каллоден,

Питер Уоткинс, Великобритания 1964

голосов

= 47.