Музей Эрмитаж, Санкт-Петербург – Афиша-Выставки
Главный музей страны. Об основании Эрмитажа есть сентиментальная легенда про «Снятие с креста» Рубенса, обнаруженное в некой кладовой случайно императрицей Екатериной II: факт-де обретения шедевра впечатлил самодержицу, и она решила завести собственный музей. Есть другие версии покупки весной 1764 года первого эрмитажного собрания — 225 картин, в основном голландцев и фламандцев, — у берлинского купца Гоцковского. Это могло быть погашением купеческого долга. Вместе с тем это мог быть и дипломатический жест: собрание купец готовил для прусского императора Фридриха II, но тот после Семилетней войны оказался неплатежеспособен, и возник лишний повод утвердить превосходство России над Пруссией. Как бы то ни было, благодаря крупным закупкам коллекция быстро росла. Уже каталог 1783 года упоминает в императорском собрании 2658 полотен; потребовалось существенно расширять отведенные для собрания площади — возник нынешний музейный комплекс, включающий помимо Малого, Большого (Старого) и Нового Эрмитажей, построенных специально для коллекций, также саму резиденцию императоров — Зимний дворец.
В 1990-е годы в состав Эрмитажа вошло и восточное крыло Главного штаба.
В первый момент изнутри Эрмитаж производит впечатление труднопостижимого устройства. На деле все рационально. На первом этаже — обязательно древность; если в Зимнем дворце это отечественная археология, скифское золото, неолит и бронзовый век Алтая и Кавказа, то в Новом Эрмитаже выставлена классическая античность: Греция и Рим, статуи, вазы, монеты, «Камея Гонзага» и сверхпопулярная «Венера Таврическая», символ античности для России вообще. Второй уровень посвящен искусству Ренессанса, барокко и классицизма. На третьем этаже Зимнего дворца — продолжение истории европейской живописи (XIX — начало XX века) и экспозиции Востока: Индия, Китай, Иран.
Если, поднявшись по Парадной лестнице, направиться через Николаевский зал и далее — вы пускаетесь в длительное путешествие по экспозициям французской (Пуссен, Лоррен, Ватто, Фрагонар) и русской живописи и декоративно-прикладного искусства в западном крыле Зимнего дворца.
Анфилады исторических интерьеров, принадлежащих эпохам обоих Николаев и Александра II (Александр III не любил Зимний дворец), будут сменяться вдруг крашенными в казенный цвет коридорами и лестницами, по которым можно спуститься на первый этаж, в археологию остяков и алтайских племен — или подняться на третий, к Ренуару и Пикассо.
Второй возможный маршрут лежит от Парадной лестницы через Фельдмаршальский и Петровский (Малый тронный) зал в парадную анфиладу: из золотого с белым Гербового зала — в белый с золотым Георгиевский, называемый также Большим тронным. Нынешний вид парадных залов принадлежит Василию Стасову, который занимался восстановлением дворца после страшного пожара 1837 года. Стасов по возможности воспроизвел барочный растреллиевский стиль Большой церкви и Парадной лестницы, а также реконструировал Георгиевский зал, построенный Кваренги в конце XVIII века, заменив цветной мрамор белым каррарским. Близко или нет получилось к оригиналу — вопрос, однако, тяжелый. Поздний классицизм Стасова создает в парадных залах, как кажется, адекватный образ государственной власти.
Между Георгиевским и Гербовым залами в 1826 году Карл Росси строит Военную галерею для портретов участников Отечественной войны 1812 года. Портреты рисовал англичанин Джордж Доу при участии русских помощников; по неизвестным причинам портретов получилось меньше, чем рассчитывали, и некоторые места оказались пусты — есть только рамы, подписанные именами героев. Торжественный характер Галереи 1812 года плюс воинственный пафос создали новую перспективу: Военная галерея — далее мемориальный Александровский зал, посвященный опять-таки победе над Наполеоном, — оттуда в пять залов русского оружия, где ныне демонстрируется французское искусство.
Эту, южную, часть дворца после пожара 1837 года восстанавливал Александр Брюллов, изумительный стилизатор, брат знаменитого живописца. Она серьезно пострадала в 1920-е годы, когда в парадных залах стали устраивать выставки, а жилые покои переделывались для постоянных экспозиций, утрачивая вместе с назначением и оригинальную отделку. Особенно не повезло императорским апартаментам; покои императрицы сохранились.
Хорош Белый зал, созданный Брюлловым к свадьбе будущего Александра II, а также Малахитовая и Золотая гостиные — парадные гостиные Александры Федоровны, супруги Николая I, и ее невестки Марии Александровны. Вкус последнего российского императора и его супруги показывают готическая библиотека и рокайльная Малая столовая (мемориальная доска сообщает, что в ночь с 25 на 26 октября 1917 года в этой комнате были арестованы министры Временного правительства).
Еще один маршрут с Парадной лестницы ведет по коридору с французскими шпалерами из Зимнего дворца в Павильонный зал Малого Эрмитажа. Первоначально здесь Эрмитаж и есть. Название Малого — от «малых эрмитажей» Екатерины Алексеевны, вечеринок в узком кругу. Эрмитаж — «уединенное место» с французского — культурный досуг в формах прекрасного дилетантства: ученые занятия, декламация стихов собственного сочинения, музыкально-театральная самодеятельность, — а также название апартаментов для такого досуга. Снаружи Малый Эрмитаж — два импозантных павильона.
Южный, фасадом на Миллионную, строился для Григория Орлова и в обиходе был «Фаворитский». Северный павильон, на набережной, называли «Ламотов» по фамилии Валлен-Деламота, главного придворного архитектора первых лет царствования Екатерины. Изнутри Малый Эрмитаж — это непременная толчея в Павильонном зале вокруг двухметровых часов «Павлин», сделанных англичанином Джеймсом Коксом в 1770-х, и две протяженные галереи, соединяющие оба павильона, фаворитский и императрицын, образуя закрытый двор с «висячим садом» — статуями, цветниками, фонтаном и дорожками для уединенных прогулок. Здесь и находились первые коллекции Екатерины; сейчас в западной (Романовской) галерее представлено искусство Северного Возрождения — Нидерланды XV-XVI веков, Рогир ван дер Вейден и Лука Лейденский. В другой галерее, восточной, — выставки из эрмитажного хранения. А если из Романовской галереи повернуть налево, то будет продолжение Нидерландов — фламандцы и «малые голландцы» скопом, Терборх и Рейсдал, в компанию которым попал великий Франс Халс — в Шатровом зале Нового Эрмитажа.
Фламандское искусство открывается залом Рубенса, где «Персей и Андромеда» или портрет камеристки инфанты Изабеллы, возможно, тронут сильнее, нежели обычно-пафосные «Союз Земли и Воды», «Снятие с Креста» или совсем уж на чей-то приватный вкус рассчитанный «Вакх». Следующий за Рубенсом — зал Ван Дейка. В нем среди двух десятков портретов, вполне показывающих игривую легкость любимца английской аристократии, выделяется лучший его автопортрет, в изящно-расслабленной позе, чтобы молодому Ван Дейку можно было продемонстрировать свою золотоносную правую руку. Из голландцев наибольшее внимание — конечно, Рембрандту, у которого тоже отдельный зал, а по соседству зал его многочисленной школы. Лучшая коллекция Рембрандта за пределами Голландии равно достойно представляет разные периоды творчества, однако исключителен Рембрандт поздний, сияющий во мраке охристыми золотыми и багряными красками («Возвращение блудного сына» — одна из последних и лучших картин голландца). Шедевр Рембрандта раннего, «Даная», выставляется под бронированным стеклом после нападения на нее на заре перестройки некоего Бронюса Майгиса.
Поинтересовавшись у смотрительницы в зале, какая картина тут самая ценная, он нанес «Данае» два удара ножом пониже живота, а когда лезвие застряло в подрамнике, облил полотно серной кислотой. Несмотря на все старания, картина в принципе погибла, поврежден или уничтожен центр композиции, и реставрация с трудом прикрывает порчу. Свои действия Майгис объяснял протестом против советской оккупации Прибалтики, но суд признал его невменяемым.
Между Ван Дейком и Рембрандтом — самые презентабельные залы Нового Эрмитажа. Первое в России специальное музейное здание стоит того, чтобы отвлечься от экспонатов ради наблюдения за этим апофеозом музейной архитектуры середины XIX века. В большинстве своем нынешние экспозиции Нового Эрмитажа соответствуют первоначальному расчету — как, скажем, голландцы в Шатровом зале, с самого начала предназначенном для голландско-фламандской коллекции, или как Итальянский кабинет с фресками школы Рафаэля, вывезенными из римского палаццо (главный экспонат тут не сразу заметен — «Скорчившийся мальчик» Микеланджело, не пошедший в свое время в капеллу Медичи во Флоренции).
Оригинальная музейная обстановка недавно реставрирована в Двадцатиколонном зале: колонны здесь из того же сердобольского гранита, что и атланты новоэрмитажного портика; сейчас в зале расположена коллекция италийского искусства конца IX — II века до н.э. И для прочих антиков, выставленных тут же, на первом этаже Нового Эрмитажа — греческих ваз, эллинистической и римской скульптуры с первосортным собранием римского портрета императорской эпохи — выписанный из Баварии Кленце придумал соответствующее пространство, имитирующее то атриум, то термы. Самые большие залы Нового Эрмитажа, три просвета со стеклянными перекрытиями, рассчитывались для самых крупных полотен в императорской коллекции — сейчас здесь итальянская и испанская живопись XVII-XVIII веков. В Малом испанском просвете — понятно, испанцы. Два Веласкеса («Портрет Оливареса» и ранний «Завтрак») плюс Рибера и Сурбаран; а больше всего тут работ Мурильо, особенно привлекавшего чувственностью, которой придан религиозный вид. Прекрасный Эль Греко («Апостолы Петр и Павел») находится по соседству, в одном из залов параллельной просветам анфилады, в так называемом Испанском кабинете.
Отборные, разнообразные, велеречивые до утомительности итальянцы представляют разные региональные школы, еще не нивелировавшие свои отличия, — главным образом болонскую (Аннибале Каррачи, Гвидо Рени, Гверчино) и венецианскую (Тьеполо, Каналетто, Гварди), но также и генуэзскую (Маньяско), и неаполитанскую (Лука Джордано).
Из Двадцатиколонного зала по Советской лестнице (название объясняется тем, что в XIX веке на первом этаже Старого Эрмитажа проходили заседания Государственного совета) можно попасть в следующий музейный корпус, нареченный сперва Большим, а потом и Старым Эрмитажем. Он был построен в 1771-1787 годах Фельтеном для разросшейся художественной коллекции и библиотеки, но здесь также были и комнаты для гостей: кроме парадной анфилады, выходящей окнами на Неву, есть и анфилада с окнами во двор. В чем и состоит коварство пространства, где обязательно рискуешь что-нибудь пропустить: например, в зале с двумя «Мадоннами» Леонардо, где в разгар сезона не протолкнуться среди туристов, нетрудно забыть, что за стеной — потрясающий поздний Тициан («Святой Себастьян»).
То же с лоджиями Рафаэля, пристроенными Кваренги к Старому Эрмитажу в 1792 году. Сделанная по заказу Екатерины II копия галереи ватиканского дворца может отвлечь от подлинного раннего Рафаэля, представленного в соседнем Зале майолики двумя небольшими ранними произведениями — тончайшей «Мадонной Конестабиле», еще близкой рафаэлевскому учителю Перуджино, и «Святым семейством», ясно выдающим уже флорентийские впечатления. А если двигаться из Зала майолики дальше — через Малый Итальянский просвет в Рыцарский зал с доспехами и старинным оружием, неизменно впечатляющим детей, — то можно не досмотреть до конца лоджии Рафаэля.
Главный штаб — главное направление развития Эрмитажа в ближайшем будущем — пока освоен слабо. На втором этаже реконструированы апартаменты министра иностранных дел графа Нессельроде, созданные по проекту Росси, образчик интерьера стиля ампир. Пять залов бывшей библиотеки министерства отведены живописи французского ар-нуво, из них два — для серии галантно-античных панно Мориса Дени, которые сто лет назад украшали зал в особняке московского купца Морозова.
Музей | Главный Штаб Эрмитажа | Дворцовая площадь, 6-8 | Санкт-Петербург
Уикенд20 ноября 2019 г.
Уикенд в Петербурге с 21 по 24 ноября
Открытие выставки «Дейнека / Самохвалов» (теперь официально!), драмеди Анны Пармас с Анной Михалковой «Давай разведемся» и старт NET (фестиваля Нового Европейского Театра) – как провести выходные.
Уикенд13 ноября 2019 г.
Уикенд в Петербурге с 14 по 17 ноября
Культурный форум с выставками (Дейнека и Самохвалов!), лекциями и экскурсиями, балетный фестиваль «Дягилев. P.S.»-2019 (Наталья Осипова!) и стадионный концерт Shortparis – как провести (невероятно!) насыщенные выходные.
19 июня 2019 г.
Уикенд в Петербурге с 20 по 23 июня
Воссоединение коллекции Морозовых в Эрмитаже («Девочка на шаре»!), фильм «Дылда» в прокате и праздник выпускников «Алые паруса» – как провести выходные.
Город4 июня 2019 г.
Уикенд в Петербурге с 6 по 9 июня
Концерты Chemical brothers, Камаси Вашингтона и Монеточки, бесплатный фестиваль на Дворцовой с Аидой Гарифуллиной и Андреа Бочелли, а также байопик Элтона Джона в прокате — как провести выходные.
Город10 апреля 2019 г.
Уикенд в Петербурге с 11 по 14 апреля
Выставочный проект о смерти и неизвестные работы Бакста, Сомова и Петрова-Водкина, концерты Филиппа Киркорова и Maruv, а также новый «Хеллбой» – как провести выходные.
Город20 февраля 2019 г.
Уикенд в Петербурге с 21 по 24 февраля
Премьера спектакля «Рождение Сталина», продолжение франшизы «Как приручить дракона» и гастроли Театра имени Вахтангова — как весело провести выходные.
14 ноября 2018 г.
Уикенд в Петербурге с 15 по 18 ноября
Сиквел «Фантастических тварей», выставка кукол Чебурашки и крокодила Гены, а также джазовый и оперный фестивали – как весело провести выходные.
12 февраля 2018 г.
Чем хороша выставка «Братьев Хенкиных»?
Залитая красным светом фотолаборатория, где на прищепках разместились бытовые фотографии счастливых улыбающихся людей, которые через несколько лет будут убивать друг друга.
Город10 мая 2017 г.
Уикенд в Петербурге с 11 по 14 мая
Выставка Маноло Бланика, китайские мотивы в «Женитьбе Фигаро» и премьера фильма «Большой» – как провести выходные трехдневной рабочей недели.
22 февраля 2017 г.
Уикенд в Петербурге: с 23 по 26 февраля
Целый ворох вечеринок и рейвов, концерты The Cinematic Orchestra и Сергея Бабкина, а также две премьеры в Александринке – как отпраздновать февральские каникулы.
Искусство22 октября 2016 г.
Ян Фабр: «Нет воображения — нет и эрекции!»
Главред нашего сайта Михаил Стацюк незадолго до открытия выставки «Рыцарь отчаяния – воин красоты» в Эрмитаже побывал в гостях у ее автора Яна Фабра в его творческой мастерской Troubleyn в Антверпене.
Город1 апреля 2016 г.
Как мы сводили Филиппа Киркорова в Эрмитаж
Режим работы
3 – 8 марта
Открыты:
Архитектурно-парковый ансамбль (территория регулярного парка) с 10:00 до 18:00, вход до 17:30
Дворец с 10:00 до 16:00, вход до 15:30
Эрмитаж с выставкой «Три волны датского фарфора» с 10:00 до 18:00, вход до 17:30
3, 4, 5 марта — Итальянский домик с выставкой «Лишь о любви все мысли говорят» с 10:00 до 16:00, вход до 15:30
6 марта — Большая каменная оранжерея с выставкой «Портретная галерея усадьбы Кусково»
с 10:00 до 18:006, 7, 8 марта — Голландский домик с 10:00 до 18:00
8 марта — Большая каменная оранжерея с выставками «Страницы истории. К 100-летию Музея керамики«
и «Волокитинский фарфор.
К 180-летию завода А.М. Миклашевского» с 10:00 до 18:00
| Любительская фотосъемка на территории архитектурно-паркового ансамбля и в интерьерах | Профессиональная некоммерческая фотосъемка в помещениях и на территории музея (в том числе для свадебных групп) |
Выходные дни музея: понедельник, вторник
Последняя среда месяца — санитарный день (Музей закрыт)
В соответствии с Указом Мэра Москвы от 9 июля 2020 г. № 77-УМ, а также на основании Предписания Главного государственного санитарного врача по городу Москве о проведении дополнительных санитарно-противоэпидемиологических (профилактических) мероприятий от 13 июня 2020 г. и Приказа Департамента культуры города Москвы «Об утверждении Требований, обязательных для соблюдения при осуществлении доступа работников и посетителей в здания, строения, сооружения (помещения в них), на территории организаций культуры, осуществляющих музейную, выставочную, библиотечную, культурнодосуговую деятельность, деятельность зоопарков и по кинопоказу, направленные на недопущение распространения новой коронавирусной инфекции (2019-nCoV)» от 27 июля 2020 г.
В соответствии с пунктом 1 Распоряжения №39 Департамента культуры города Москвы «О приостановке проведения акции по обеспечению бесплатного входа в подведомственные Департаменту культуры города Москвы музеи и выставочные залы «Московская музейная неделя» посещение парка и павильонов музея каждый четверг третьей недели месяца осуществляется с приобретением входных билетов.
Сад «Эрмитаж»
Сад «Эрмитаж» — одно из старейших мест отдыха в Москве. И хоть территория Сада неочень велика, в ней умещаются: три театра, эстрада, фонтан, детская площадка, белки, фазаны, голуби, цветы, деревья, гарден коттеджи.
Зимой Сад превращается в самый романтичный каток во всей Москве, а в теплое время года в нем устраиваются всевозможные фестивали. При всей насыщенности мероприятий Сад «Эрмитаж» всегда был и остается уютным уголком в самом центре столицы.
Cад «Эрмитаж» всегда был эпицентром театральной жизни Москвы. Достаточно вспомнить, что именно здесь прошло открытие МХАТа, состоялись многие премьеры, театральные подмостки помнят легендарных актеров и актрис. Сегодня на территории сада функционируют три театра: «Эрмитаж», «Сфера» и «Новая опера». Помимо этого, постоянно проходят разного рода театральные мероприятия, гастроли, антрепризы.
Сад «Эрмитаж»В летнее время в Саду работает кинотеатр под открытым небом «SUMMER TIMES», расположенный в партерной части слева от центрального входа. Надувной экран и пуфы разместились на большой лужайке, где этой зимой находится каток с искусственным льдом. Кинотеатр бесшумный — звук транслируется в наушники.
Для детей и их родителей организованы кружки, студии и различные мероприятия.
Также в Саду «Эрмитаж» проходят бесплатные занятия йогой и танцами.
Узнать подробности можно на официальном сайте: http://www.mosgorsad.ru
Поделиться ссылкой
Фотографии места
Отзывы про сад «Эрмитаж»
Сейчас в Саду «Эрмитаж» проходят события
На нашем сайте вы узнаете всё необходимое про сад «Эрмитаж». Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.
Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве .
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте, сообщите нам!
Новая реальность. Как работает Эрмитаж в условиях коронавируса
За последний месяц виртуальные программы Эрмитажа увидели более 20 миллионов пользователей.
Убытки из-за коронавируса несет культурная сфера. Многие музейные площадки готовы приглашать посетителей, конечно виртуально. И для этого подготовили специальные выставки и программы, причем посетить их можно совершенно бесплатно. Несмотря на бешеный спрос, в таких условиях убытки несут даже самые крупные музей страны.
Например, Эрмитаж уже лишился половины годового дохода. Хотя онлайн посетителей стало в разы больше. За время карантина выставки и лекции в интернете набрали более 20 миллионов просмотров. Таких цифр и тем более такой живой посещаемости у главного хранилища страны не было никогда.
На уходящей неделе директор Эрмитажа Михаил Пиотровский рассказал, как живет музей в новой реальности. С подробностями корреспондент телеканала «Санкт-Петербург» Татьяна Баженова.
Пустые залы для главного петербургского музея — крайне непривычное зрелище. Но теперь это будни Эрмитажа. В огромном фондохранилище ежедневно находятся всего пару десятков человек вместо сотен.
Прежде всего, трудится служба безопасности, под присмотром которой сейчас самое главное — эрмитажная коллекция.
«Музей сегодня — это музей без посетителя, мечта куратора и хранителя. Но оказывается, что это и не очень хорошо. Музей, находящийся в изоляции, что он делает? Прежде всего, охраняет свои коллекции».
В музее тщательно следят за климатом в помещениях. А хранители залов теперь контролируют сохранность шедевров по телефону.
Непростой период в жизни музея директор Эрмитажа называет мечтой не только куратора, но и посетителя — ведь теперь в фонды можно попасть без билета и очередей. Достаточно включить компьютер. Онлайн-афиша музея пестрит событиями. Каждый день в соцсетях транслируют лекции и экскурсии. «Запасы» для онлайна у Эрмитажа внушительные. Михаил Пиотровский отмечает, что в каждом из 550 залов музея можно сделать как минимум часовую экскурсию.
За последний месяц виртуальные программы Эрмитажа увидели более 20 миллионов пользователей.
«Мы показываем и транслируем записи, которые были сделаны заранее, делаем трансляции с помощью службы безопасности. Для того, чтобы рассказать о вещах, о которых обычно не рассказываем, на которые обычно нет время. Прежде всего, это запасники».
Эрмитаж потерял примерно половину годового дохода из-за закрытия. Подсчеты, по словам Михаила Пиотровского, приблизительны. Прежде всего, музей лишился средств с продажи билетов.
«Весь бюджет музея уходит на зарплаты и обеспечение деятельности, которая стоит очень дорого. Мы ведем переговоры, чтобы выпадающие доходы были компенсированы. Сейчас мы перераспределяем те деньги, которые есть, с тем, чтобы поддержать тех, кто активнейшим образом продолжает работать».
Ни одну из предстоящих выставок Эрмитажа не отменили, перенесли примерно на три месяца. Михаил Пиотровский уверен, что после снятия ограничительных мер вырастет запрос на культуру.
«Культура есть главное, что объединяет людей.
У культуры есть и терапевтические свойства. А люди сейчас разодраны, это мы видим и сейчас, и понимаем, что это будет после кризиса. Человеческая солидарность терпит урон, и восстановить ее помогут общекультурные ценности».
У культуры есть и терапевтические свойства. А люди сейчас разодраны, это мы видим и сейчас, и понимаем, что это будет после кризиса. Человеческая солидарность терпит урон, и восстановить ее помогут общекультурные ценности».По прогнозу Михаила Пиотровского, прежнее количество гостей вернется только к концу года. Традиционно Эрмитаж входит в десятку самых посещаемых музеев мира. Правда, побить собственный рекорд уже вряд ли удастся: в прошлом году Зимний дворец и Главный Штаб приняли почти пять миллионов человек.
Подписывайтесь на нас в «Яндекс.Новостях», Instagram и «ВКонтакте».
Читайте нас в Telegram.
Фото и видео: телеканал «Санкт-Петербург»
Михаил Пиотровский: «Место музея – посередине между храмом и Диснейлендом»
Директор Эрмитажа – о правах культуры, выставках-блокбастерах, неадекватных ценах на современное искусство и о том, для кого работает его музей
Михаил Пиотровский, директор Государственного Эрмитажа /Евгений Егоров / Ведомости
Денег на культуру не хватает всегда, но в 1992 г.
, когда Михаил Пиотровский стал директором Эрмитажа, в стране их было особенно мало. Пиотровский научился зарабатывать и показал всем, что такое музейное дело как бизнес. Однако умение жить в условиях рынка осталось для него вещью факультативной. «Будучи вне рынка, мы можем себе позволить», – говорит он. Здесь не важно, что позволить, – важно его «будучи вне рынка». Директор великого музея сформулировал миссию под стать: сохранять наследие, воспитывать «хороший вкус и чувство собственного исторического достоинства». Он очень любит посетителей своего музея, а больше всех петербуржцев, детей и студентов («каким будет следующее поколение, очень важно»). И одновременно никогда не идет на поводу у толпы. Равно как и у государства, от которого Эрмитаж получает субсидии. «За 26 лет, что я директор, мне ни разу не приказывали». Хочется сказать: пусть бы попробовали!
Ну и последнее. Всем нам случалось усмехнуться рецепту от чего-нибудь, сформулированному в духе «надо много работать». Но Пиотровский сказал: «Главный способ выходить из безумия – много работать», и вот ему мы сразу поверили.
– Вы не раз говорили в интервью, что зарабатывать – никогда не первоочередная задача музея, что деньги не должны идти впереди культурных и просветительских задач. Но в мировой музейной практике многое меняется, увеличивать доходы и количество посетителей становится все важнее. Как вы держите баланс между Эрмитажем как научно-культурным центром, туристической Меккой и огромной институцией с большим бюджетом?
– Эрмитаж – громадный универсальный музей, глобальный, его можно сравнивать только с Метрополитеном и Лувром, и это особенная категория музеев. У нас и статус особый: мы находимся под покровительством президента, у Эрмитажа отдельная строка в государственном бюджете и т. п. Это влечет и особый спрос, потому на наш самый маленький чих сразу реагируют всем миром.
Зарабатывать деньги – очень важный вопрос, принципиальный. Но зарабатывать деньги – это одно, а получение прибыли как единственная цель – другое: это бизнес и совсем другая психология. Музеи могут зарабатывать много, но никто не должен этого от них требовать.
Место музея – посередине между храмом и Диснейлендом. Но так получается, что он двигается в ту или другую сторону. И в последнее время – это во всем мире так – в сторону Диснейленда. Потому что публика и в храм стала ходить, как в Диснейленд. Но надо возвращаться обратно, надо снова напоминать, что музей – храм и в нем свои правила. В Диснейленде правила рыночные, обычного общества. А храм – это убежище, в храме, знаете, может преступник спрятаться – и его не тронут. Основа нашей концепции законодательства о культуре (Пиотровский – член президиума Совета по культуре и искусству при президенте, которому поручено подготовить новый закон о культуре. – «Ведомости») состоит в том, что у культуры есть свои права и они могут не совпадать с экономическими правилами и даже с правами человека. Эта наша позиция вызывает множество протестов.
– Вызывает протест у кого, у чиновников?
– Не только у них, а у значительной части общества, чиновники – его маленькая часть.
Многие считают, что у культуры не может быть особого законодательного статуса. А он должен быть, и он уже есть, но не всем это нравится. Для учреждений культуры действуют специальные таможенные правила – например, иммунитет от ареста за счет государственных гарантий. Это международное правило для экспонатов выставок, гарантирующее неприкосновенность шедеврам на случай исков, но даже его постоянно приходится отстаивать.
– А государство часто пытается внедрить или навязать свои решения?
– Да нет, не очень. Пытаются управлять по мелочам, но мы сопротивляемся – мы же не завод, зачем нами управлять.
На все их инициативы мы выставляем свои. Постепенно вырабатывается механизм совместной работы. Сторонние консультанты что-то предлагают министерству. Союз музеев России и ИКОМ [Международный совет музеев] дают свои предложения. Спорим, иногда приходим к согласию.
– С экономическими правилами и управлением понятно. А вот как права культуры могут вступать в противоречие с правами человека?
– Это серьезный разговор.
Иногда жизнь картины дороже жизни человека. Примеров бесконечно много. Во время войны: идет бой, стоит церковь XIII в., в ней сидит пулеметчик – можно пойти в атаку с людьми и сохранить церковь, а можно ее артиллерией разнести… [и сберечь людей].
Или милиционер, который защитил «Данаю», рисковал жизнью. На него попала кислота, он потерял здоровье, потерял карьеру.
– Это экстремальные ситуации, а в обычной жизни?
– Допустим, в обычной жизни свастику нельзя показывать, а как предмет культуры и истории?
– Еще сейчас борются с якобы нарушением прав и чувств «групп» – верующих, чиновников, сотрудников правоохранительных органов, и несть им числа. Как работать, когда на каждом шагу рискуешь оскорбить чьи-то чувства?
– Это, с одной стороны, плохо, потому что мы должны все время объяснять, что искусство – это храм и сакральная территория, поэтому на нашей территории не должно быть запретов. Здесь всё – не кощунство, даже если для кого-то выглядит кощунством.
С другой стороны, это может быть поводом для дискуссии, обсуждения, объяснения того, что различное – это прекрасно. С религией, между прочим, потихонечку получается: все же в России нет мощного противостояния религий. Так что такие настроения – это всё поводы обсудить и говорить. Объяснить, что такое оскорбление, когда нужно оскорбляться, а когда и почему не нужно. Законы плохие? Значит, с плохими законами надо бороться, пытаться их изменить.
Родился в Ереване в 1944 г. Окончил восточный факультет Ленинградского Государственного университета по кафедре арабской филологии, профессор, академик РАХ, академик РАН
1967
начинает карьеру в Ленинградском отделении Института востоковедения
1991
заместитель директора Эрмитажа по научной работе
1992
назначен директором Эрмитажа
2001
президент Союза музеев России
2011
почетный гражданин Санкт-Петербурга
2013
декан восточного факультета СПбГУ
2017
лауреат Государственной премии
«У нас заказ простой: сохранить то, что имеем»
– Так что все-таки государство, общество и его группы могут требовать от культуры, и в частности от музеев? И имеет ли право требовать?
– Искусство и культура состоят из трех частей.
Первая – это фундаментальная культура – та, которую должно содержать общество. Культура сама по себе не может зарабатывать на жизнь. Она может зарабатывать деньги, но не на жизнь, а дополнительно. Общество содержит ее тремя путями: через государство, через, условно говоря, бизнес – донаторов, меценатов, и, наконец, когда люди сами платят – например, за билеты. Но они получают не услугу, а право посмотреть. Это разные вещи.
Так вот. Фундаментальная часть культуры, которую нужно развивать, которая может не нравиться (в том числе власти), она остается вечно. При любых режимах бывают те, кого не преследуют, понимая, что это, может быть, и вредно [для режима], но служит во славу культуре.
Вторая часть – это государственный заказ. Когда кто платит, тот и заказывает музыку. Заказ зависит от того, что нужно сегодня. Нужен патриотизм? Тогда объявляется, что мы платим деньги тем, кто проповедует патриотизм. Патриотизм, интернационализм; сегодня против эмиграции, завтра за эмигрантов – все равно.
Это нормально, такие заказы есть везде.
И третья часть – это культурная индустрия: целый ряд явлений культуры, которые могут зарабатывать деньги. Дизайн, интернет, кино, телевидение, в какой-то мере музеи. Тут должны быть свои правила. Например, брать или не брать налоги, это уже должно регулировать государство.
– Вы какой заказ выполняете?
– У нас заказ простой: сохранить то, что мы имеем. Потому что на самом деле музеи существуют не для того, чтобы показывать что-то публике, и не для того, чтобы водить туристов по залам, а для того, чтобы собирать культурное наследие, сохранять, изучать и передавать следующим поколениям. И – как дополнение – еще и показывать. Чтобы воспитывать у людей хороший вкус, чувство собственного исторического достоинства. Хорошо, если бы государственный заказ был именно такой: и дальше возвращать людей в человеческое состояние из того звериного, в котором они сейчас находятся. Остановить ненависть. Мы живем в обществе ненависти, абсолютного недоверия друг к другу.
И музеи во всем мире пытаются как-то это стушевать.
– Как устроен бюджет Эрмитажа?
– Примерно поровну государственные субсидии и то, что музей добывает сам. Это не совсем правильная схема, лучше бы государственные субсидии были 60%. У меня недавно был большой спор с министерством [культуры]. Им кажется, что соотношение должно быть 50 на 50, как в прошлом году, а я настаиваю, что нужно все-таки 60 на 40. Но самое важное, что это не должно быть контрольной цифрой. Есть разные способы зарабатывать самим: меценаты, выставки, компенсации за выставки, продажи авторских прав. Но музей может сегодня заработать очень много, а завтра совсем ничего. Поступления от меценатов постоянно колеблются. Другие доходы тоже могут меняться: захотят [музеи] и будут все бесплатно делать. Как мы, когда объявили бесплатные дни. Или сделали льготный вход, и треть посетителей ходит бесплатно. Это наши решения, и музей должен быть на них способен.
– Где границы, которые вы никогда не перейдете, с тем чтобы заработать?
– Эта граница зыбкая и зависит, скажем так, от уровня воспитания тех, кто решает.
Первая граница – просто вещи, которые ради денег делать нельзя никогда. У музея есть миссия: сохранить, сберегать, воспитывать. Значит, нельзя продавать ради того, чтобы заработать деньги (хотя это только европейская традиция – американцы считают, что можно продавать).
Вторая граница – деньги должны иметь цель и смысл. Не просто заработать как можно больше, а обеспечить, например, социальную программу музея. В Эрмитаже очень мощная социальная программа по бесплатному входу, которой нет ни у кого в мире, кроме англосаксонских музеев. Треть посетителей, которые приходят в Эрмитаж бесплатно, это не за счет государственной льготы, все оплачивается за счет собственных заработков музея – туристами, которые платят полную цену.
Разнообразие финансирования очень важно. Если выйдет, что все должен зарабатывать сам, ты пустишься во все тяжкие: продавать всё подряд и устраивать стриптизные представления в залах. И Эрмитаж – императорский музей, императорский дворец, поэтому что можно делать в Метрополитене, у нас нельзя.
(Улыбается.)
– Вам из всех российских музеев государство выделяет максимум?
– Нас надо сравнивать с главными музеями мира. И тогда – мы получаем в десятки раз меньше, чем Метрополитен [от своих меценатов] и раз в пять меньше, чем Лувр. Поэтому, разумеется, у нас отдельная строка в бюджете. И мы за нее бьемся все время: выбили с боями и каждый год отстаиваем с боями. Раньше я лично каждый год отстаивал наш бюджет в Министерстве финансов, теперь этим занимается Министерство культуры.
– А расходуете по своему усмотрению?
– Существует три категории расходов: целевые деньги на стройку, субсидии на выполнение госзаданий и субсидии на иные цели, которые дают какую-то возможность маневра. Плюс по поводу денег, которые мы заработали сами, тоже идет война. Мы говорим, что это наши деньги. Нам говорят – нет, это деньги государства, потому что мы пользуемся государственным имуществом. Но государственное имущество ничего не стоит, если оно не обрабатывается и не представляется музеем, сокровища не существуют сами по себе.
Оперировать собственными деньгами проще, хотя свобода все сужается, и надо проводить почти на всё дикие конкурсы. Но все же мы имеем право, пусть через процедуры, но направлять деньги на вещи, которые считаем нужными. Все выставки проводятся на внебюджетные средства, которые мы зарабатываем или получаем от меценатов. На покупки мы также тратим свои деньги, эндаумент или целевой капитал.
Особый взгляд
В этом году Эрмитаж вместе с ГМИИ им. Пушкина организовал две важнейшие выставки – «Щукин. Биография коллекции» в Москве (19 июня – 15 сентября) и «Братья Морозовы. Великие русские коллекционеры» в Петербурге (21 июня – 6 октября). Обе создавались одновременно и по единому принципу: сложить московские и петербургские собрания коллекционеров, разделенные в 1948 г. Пушкинским и Эрмитажем. Объединенную коллекцию Щукина, воссоединение которой еще несколько лет назад казалось фантастикой, сначала показали публике в Фонде Louis Vuitton в Париже. Михаил Пиотровский не в восторге от выставок-блокбастеров, однако выставка стала именно такой: миллион посетителей.
«Но это Louis Vuitton, они умеют делать рекламу: новое здание, архитектор Фрэнк Гери и т. д. А сами картины, которые там показывали, уже бывали в Париже раза по два», – объясняет директор Эрмитажа. «Нынешние выставки другие, – рассказывает он об особом взгляде, который, как он убежден, необходим каждой хорошей выставке. – Московский Щукин замечательно сделан, действительно потрясающе – показана история московской купеческой семьи. Матисс там выступает как участник разговора о московском купечестве. При том что, конечно, Матисс важнее, чем Щукин. Наша выставка про Морозовых сознательно сделана совсем по-другому. Морозовы в Москве будут про Москву. Щукины в Москве – про Москву. А Морозовы здесь – про их коллекцию в контексте мирового искусства, про то, как собираются шедевры. Выставка начинается с двух портретов Морозовых, и рядом с Михаилом Ван Гог, которого он привез, а с Иваном – тот натюрморт Матисса, что на портрете. Оба портрета – Серова. Глядя на них, можно понять, почему на Серова стоят очереди, какой это сильный художник, рядом с шедеврами Ван Гога и Матисса Серов совершенно по-другому играет».
«Частные музеи должны иметь привилегии как государственные»
– Как вы выбираете меценатов? Случалось отказываться от спонсорских денег по этическим соображениям?
– Это серьезный вопрос. Конечно, мы не у всякого возьмем. Нам и не всякий дает… (Улыбается.) Деньги нам дают люди, с которыми мы хорошо знакомы (и не очень много дают, кстати). Так что пока не было случая, чтобы мы кому-то отказывали.
Но сейчас есть общемировая тенденция: например, нефтяные компании стали почти таким же табу, как табачные. Один из наших меценатов – BP, и когда мы делали в Британском музее выставку, посвященную скифам, и открытие, и закрытие сопровождались мощными публичными протестами против BP. Метрополитен теперь должен решать, что им делать с крылом здания, построенным семьей Саклеров (владельцы фармкомпании, производившей опиоидный анальгетик, вызывающий зависимость. – «Ведомости»). У музея Уитни в Нью-Йорке тоже проблемы с одним из меценатов (Уоррен Кэндерс, поставщик боеприпасов и слезоточивого газа полиции и армии.
– «Ведомости»). В России пока прецедентов не было, но на нас это надвигается.
Сейчас другая большая проблема – с меценатами, которые сделали свои музеи: как Музей русского импрессионизма [Бориса Минца] или Институт русского реалистического искусства [Алексея Ананьева]. Музеи оказываются под угрозой, если возникают трудности у владельцев, банкротятся фирмы, на деньги которых создавались коллекции. Нужна законодательная база, чтобы эти музеи и коллекции отдавали в залог, а не разворовали или не рассортировали по разным музеям. Частные музеи должны иметь те же привилегии, что и государственные.
– А если отдавать в управление в хорошие руки? Эрмитажу, например?
– Это все относительно, это мы тоже проходили: сегодня хорошо, а завтра эти руки сказали, что – всё, это теперь навсегда наше. Понимаете, нужно искать способ, чтобы эти институции продолжали существовать именно в том виде, в каком были созданы. У некоторых музеев [проблемная ситуация] была прописана в документах, у некоторых – нет, а должно быть однозначно так, чтобы они могли существовать без мецената и без имени мецената.
У тех музеев, которые я имею в виду, была мощная выставочная и просветительская программа. Они важные кусочки культурной жизни, так что это одна из задач Союза музеев России: защитить, придумать рецепты, чтобы таких ситуаций не было и чтобы музей не становился дополнительным поводом для атак на их владельцев. То, что произошло в музее [«Собрание»] Давида Якобашвили, это полное безобразие: ворвались в музей и все там опечатывали. У нас был похожий случай во время строительных работ в Главном штабе, когда возникли вопросы к субподрядчику из десятого ряда, – автоматчики в масках бежали с криками через весь музей. Потом министр извинялся…
Некоторым ужасно приятно, что есть возможность нагнетать: ага, а вот у него музей, а его арестовывают – оказывается, у них все нехорошо. Такая злобная реакция очень на руку посягателям.
– На волне успеха выставок из собраний Щукиных и Морозовых снова звучали идеи об объединении коллекций и возрождении музея западного искусства.
– Это спекуляции в прессе. Если, как сейчас говорят, выделят здание, то его надо использовать для создания фонда для молодых художников, который мечтал создать Щукин, проводить там международный конкурс художников молодых имени Щукина и т. д. Вопрос объединения уже много раз проговаривали, и сейчас с ГМИИ им. Пушкина речь идет только о фонде. Устраивать музейные переделы не нужно! Будет одно вредительство – стоит только начать, дальше уже не остановишься.
Вернуть назад музей нового западного искусства? Это был очень специфический политизированный музей. Во-первых, [коллекция Щукина] сейчас уже никакое не новое искусство. Во-вторых, деление на западное и восточное искусство даже в эпоху Коммунистического интернационала было неправильным.
А возвращать наследникам? Уже мы с ними судились, еще будем судиться, но возвращать не будем, сейчас все находится в общественном достоянии. В объединении нет никакой нужды. Часть коллекции Щукина – Морозова была передана в Эрмитаж еще в 1920–1930-е гг.
, но не просто так, а за наши картины, мы заплатили Рембрандтом и Боттичелли. Сотни шедевров из Эрмитажа были переданы в ГМИИ, только так музей слепков стал настоящим музеем. Поэтому, если начинать передел, тогда как – отдавайте нам Рембрандта?
На самом деле этим разделением многое спасли, потому что музей ждала судьба быть либо проданным на Запад, либо вообще уничтоженным.
Фотогалерея /15 фото
«Не очень понятно, что покупать»
– Давайте поговорим про современное искусство. По каким критериям покупаете?
– Мы почти не покупаем. Прежде всего, мы будем оставлять после себя не коллекцию, а совершенно новую инфраструктуру музея, которой никогда не было ни в городе, ни в мире. Мы стали активно заниматься современным искусством еще и потому, что в России как-то не получается музей современного искусства, как МоMA в Нью-Йорке. В Москве что-то появляется, но в Петербурге – совсем нет. Поэтому мы решили заняться этим серьезно. Исходим из того, что никакого особенного современного искусства нет, а есть просто искусство.
И Эрмитаж показывает современное искусство в контексте мирового. Все выставки мы делаем, отсылая к тому, что есть в Эрмитаже, и к классическому искусству, показывая, что на самом деле это все одно и то же. Просто развитие, некоторое изменение языка, но вот никакого революционного изменения смысла нет.
Но собрали пока мало. Во-первых, нет денег, во-вторых, не очень понятно, что покупать. У нас есть проект «Эрмитаж 2021», который изучает современное искусство, чтобы понять, как его представить в Эрмитаже. Сначала мы делали выставки, чтобы познакомить людей с новым искусством, с новым языком, но это уже пройденный этап, теперь все это делают. Сейчас ищем что-то необыкновенное, как выставка Роберто Матты. Она замечательна тем, что там есть вещи из американских коллекций – при том что у нас с Америкой нет музейных обменов, только с частными коллекционерами.
Мы делаем разные проекты, смотрим, что из этого может получиться. Только потом можно покупать. Что-то нам дарят. Еще есть целевой капитал, он пока очень небольшой, но мы уже решили тратить его на приобретения для Эрмитажа.
Попутно обнаруживаются интересные проблемы: как все записывать, как провозить через границу? Вот флешка с видеопроекциями Билла Виолы – это предмет искусства или не предмет искусства и как платить налог? В итоге мы целый год оформляли, пока разобрались, как правильно сделать и как оплатить, потому что платили частично мы, частично фонд Потанина…
– Хотели бы покупать больше?
– Очень осторожно, потому что пока мы делаем современные выставки и как бы учимся. Дело не только в деньгах, пока мы не очень уверены, что нам нужно.
– Что вы думаете о ценообразовании на рынке современного искусства? Многие считают, что он перегрет.
– Да, совершенно точно перегрет, и это страшная вещь. Это приводит не только к тому, что музеи не могут ничего купить – и современное, и классическое искусство – из-за совершенно неадекватных цен. Это приводит и к представлению об искусстве как собственности. Что губительно для искусства. Мы ругаемся с правительством, с министерством на тему государственной собственности, на которой, как они говорят, мы зарабатываем.
Когда цены были нормальными, было спокойнее: что такое ваша культура – барахло. А сейчас это очень дорого.
И то, как определяются цены, это первая ступенька. Искусство вообще становится миром миллионеров, работает по правилам тотализатора. Притягательность искусства для широкой публики тоже начинает определяться ценой и именем. Если картина без имени [художника] – она хорошая или плохая? Это очень большой вопрос. В Эрмитаже когда-то было картин двадцать как бы Леонардо да Винчи, потом выяснилось, что все они никакие не Леонардо да Винчи и как бы потеряли свою славу. А почему? Сейчас мы отреставрировали замечательную картину Франческо Мельци «Флора». Изумительная картина, мы ее очень любим, одна из лучших картин Эрмитажа. Она тоже когда-то пришла как Леонардо. Ну и что, что не Леонардо – она изумительно хороша. В сто раз лучше, чем Salvator Mundi.
– А вы верите, что Salvator Mundi – это Леонардо?
– Я не верю, во что там верить. Нам его предлагали когда-то – мы сказали, что даже и думать не будем искать на него деньги.
Он переписан десять тысяч раз, это типичный пример нагнетания цены. Даже если это Леонардо, он не стоит таких денег, это все игры рынка. Они неизбежны, но сейчас их слишком много, они отстраняют от искусства, от желания лишний раз пополнять коллекцию.
Уже атрибуция становится не художественным процессом, а финансовым, и это очень опасно.
Мы делали конференции про посмертные бронзы Дега, отлитые после его смерти. Это большой научный спор, можно их считать подлинными или нельзя. А рядом с научным спором теперь возникает и другое. Ты сказал, например: «Это не Пикассо». Но не дай Бог картина у кого-то во владении и владелец решит, что ты своим «не Пикассо» снижаешь цену, наносишь ему материальный и моральный ущерб. Подаст в суд и выиграет!
Мы в Эрмитаже любим устраивать дискуссии, выставляем вещи школы Леонардо, чтобы обсудить, что такое школа Леонардо. Мы не боимся: будучи вне рынка, можем себе это позволить. А чуть-чуть ближе к рынку очень опасно – люди опасаются выносить суждение, многие отказываются проводить экспертизы.
Мы делаем экспертизу только для себя, никогда на сторону.
– Кто тогда делает экспертизу, если вам не дают, а другие боятся? Уровень ее не снижается?
– Да, снижается и очень зависит от рынка. Во-первых, приобретает такую псевдоточность. Вот Франческо Мельци, потрясающая картина, но, Мельци это или не Мельци, никто толком не знает. Он был Мельци на основании почти стертых греческих надписей на двух картинах в Эрмитаже и в Берлине. Имени Франческо на них нет, это может быть любой из учеников Леонардо. Поскольку Мельци был самый любимый и лучший, его и назначили. Таких вопросов очень много, из них состоит наука. Недавно мы сняли с вала Рубенса, он считался копией с гравюры. Отреставрировали – нет, не копия, 150% Рубенс. Теперь надо, чтобы его в мире признали, потому что Рубенсу приписано такое количество картин, какое он физически никогда не мог бы написать даже со всей мастерской. Будем еще изучать и обсуждать.
Простой рыночный механизм культуре не подходит, и ничего с этим не поделаешь.
Но сейчас, вроде, поднимается цена на старых мастеров, может быть, уравняется. А почему еще цена на современное искусство высока? Ты покупаешь прямо у художника – значит, можешь быть уверен в подлинности. Ведь даже великие ошибались, Иван Щукин целую коллекцию собрал, оказалось – подделки, а потом выяснилось: не всё.
– Как высока роль коллекционеров в культурном процессе? В частности, российских коллекционеров.
– Российские коллекционеры – это Юсупов, Строгановы, Щукин, Морозовы, Семенов-Тян-Шанский и т. д. И в советское время были блестящие коллекционеры, которые сохранили русский авангард. Полуавангард послевоенного времени сохранился только благодаря коллекционерам. У них не было громадных денег, но был очень хороший вкус. Так что у нас есть традиция, а не то что вдруг появились нувориши и стали проявлять, скажем так, светское поведение. Я думаю, и сейчас много очень хороших коллекционеров. Во-первых, те, которые создают прекрасные музеи, неважно, что там – картины, иконы, игрушки.
Эти коллекции собирали с одухотворением, с удовольствием, со вкусом. Есть коллекции авангарда очень хорошие, которые еще не являются общественным достоянием.
Коллекции искусства собирают не ради финансов, а как вложение в будущее, чтобы тебя запомнили как коллекционера. Меньшиков, конечно, не коллекционер, но благодаря нашему музею мы вспоминаем его как великого государственного деятеля, а не как главного коррупционера России. (Смеется.) Или [Роберт] Уолпол, первый премьер-министр Великобритании, чью коллекцию купила Екатерина. Он в английской истории и сейчас считается самым большим коррупционером, но в памяти останется как коллекционер.
Еще одна важная вещь: в том числе благодаря российским коллекционерам появились русские торги Sotheby’s и Christie’s. До этого на рынке был только Фаберже. А появление рынка русских коллекций помогло великому делу – русское искусство стало узнаваемо, интересно, стало больше признаваться в мире и немножко поднялось в цене. Наша беда, что русское искусство никто особо не знал: в музеях мира русского почти ничего нет, кроме нескольких коллекций икон.
«Никогда не получится ликвидировать очередь»
– Вы раньше говорили в интервью, что у вас иностранных туристов не больше 25% всех посетителей и вы этим гордитесь. Но ведь много иностранцев – много денег.
– Деньги нужны для того, чтобы приходила та публика, которая нам больше всего нужна. Турист, который приходит для галочки, тоже нам нужен, мы его любим и ценим и рады, что он выходит уже немножко облагороженным. Но вообще ориентироваться надо на детей и студентов, потому что это следующее поколение и нам очень важно, каким оно будет. Музей воспитывает в людях хороший вкус, а хороший вкус – это самое главное. Будет он – будет и все остальное.
Туристов и в целом посетителей в музее должно быть ровно столько, сколько нужно – сколько он может принять и сколько удобно для экспонатов. Эрмитаж был самым посещаемым музеем в мире еще 40 лет назад, покавсе Лувры [дополнительные пространства] только строились. [До начала реконструкции] у Лувра был 1 млн посетителей [в год], и они поставили задачу 5 млн. Сейчас у них 8 млн, и они рассчитывают на 12 млн. Это возможно, если будут работать почти круглые сутки, но уже сейчас от Лувра у всех главное впечатление – невозможно пройти. Так же как летом нельзя пройти по Эрмитажу [у которого в год 4,3 млн посетителей]: летние «пароходные» туристы делают практически невозможным для петербуржцев прийти и посмотреть, например, конкретную выставку.
– Что с этим делать?
– Во-первых, понимать, что никогда не получится ликвидировать очередь. Есть цифра от пожарных: Эрмитаж, главный корпус, может вместить 7111 человек. Три раза в день поток меняется, значит, 21 000. Может, немножко больше, если мы продлеваем часы работы – у нас есть дни, когда мы работаем до 9 часов вечера. Плюс для отдельных выставок устанавливаем вечернее время, когда можно прийти специально на выставку, и туда приходят совсем другие люди. Такие выставки, на которые придут четыре-пять-двадцать человек, выставки только для кураторов, хранителей музея и т. д. – это привилегия для музея.
«Выставки-блокбастеры – это дурной тон»
– В выставочной политике вы свободно ориентируетесь на себя?
– Да, мы делаем то, что считаем нужным.
– Лишь единицы российских выставок становятся событиями на международном уровне, как, например, недавняя выставка-блокбастер Брейгеля в Вене. Почему так происходит?
– Давайте вспомним, что выставки-блокбастеры – это дурной тон. Одно время в музейном мире вообще решили, что не нужно делать блокбастеры, но потом это вернулось, потому что опять хочется денег и шума. Все-таки такие выставки строятся по принципу рекламы и маркетинга. Брейгель – великий художник, но, честно говоря, весь хороший Брейгель и так находится в Вене, чтобы его посмотреть, не обязательно было ехать именно на эту выставку. Да, они очень много всего сделали, получилось, конечно, замечательно, прекрасная выставка, но в таких выставках все равно очень много маркетинга.
Вот, скажем, рекламируют «самое полное собрание».
.. Но собрать все вещи художника невозможно: эти дадут, а эти не дадут. Выставке нужен особый взгляд, но если нет глубокой мысли, то должна быть сенсация. У нас была сенсация, когда мы вынули из хранилища вещи, вывезенные из Германии, тогда специальные рейсы самолетов летали, люди приезжали посмотреть, это был мировой блокбастер. Это хорошо, но не обязательно. Поэтому на самом деле за блокбастером может стоять реклама.
Эрмитаж – глобальный музей. У нас представительства по всему миру, мы задаем музейную моду последние 25 лет. Мы первыми открывали свои представительства, первыми создали открытые фондохранилища. У нас открыты два здания в Старой Деревне, строятся новые, там особый вид показа. Не первые, но мы активнейшим образом создавали общество друзей Эрмитажа по всему миру, такое количество есть только у Израиля. И мы активнейшим образом со всеми взаимодействуем. При этом мы не брендом торгуем, мы показываем свои коллекции. Для нас весь мир – это выставочный зал. Например, Лувр в Абу-Даби – они и бренд, и оказывают консультативные услуги, но это принципиально другой музей.
Лувр в Абу-Даби обижается, когда я говорю про музеи-спутники, говорит, что их не надо называть спутником, – они не Лувр, они другие. Правильно, они другие, но они купили марку Лувра и создали универсальный музей. А наши сателлиты – дополнительные выставочные залы для Эрмитажа, где мы можем рассказать и об искусстве, о наших коллекциях, и об Эрмитаже как части истории России. Так что мы себя позиционируем в мире как глобальный музей с ясным русским акцентом.
– В самой России принимают эту позицию с русским акцентом? Например, павильон в Венеции, который делал Эрмитаж и где вы обыгрывали тему патриотизма, российская пресса обругала.
– Ну не вся. Русская идея была сознательно подана пафосно. Я писал о ней как о провокации в Венеции. Современное искусство – провокация всегда, и мы тоже создали провокацию. Но наша провокация – ответ на современное искусство. К сожалению, современное искусство сегодня очень развлекательное. У него псевдопафос – меньшинства, мигранты, кровь, и главный символ этой биеннале – экскаватор, который кровью поливает стенки.
Очень приятно, всем нравится, всем хорошо. Псевдозначимость очень характерна для современного искусства.
Что устроил Сокуров? Он показал настоящую значимость, вытащил «Блудного сына» – символ милосердия и задал вопрос: «А вы верите, что будет милосердие? Каким будет результат милосердия?» Это современнейший вопрос. А вокруг он построил мир, где текут реки настоящей, не игрушечной крови, на которую неприятно смотреть, идет война, стреляют и убивают, люди гибнут. Да, это пафос, это крик, но такие, какие должны быть. Такое может сделать только музей, отдельные художники сделать не смогут. Так что это наше сознательное действо, а воспринято оно так, потому что несколько противостоит институту современного искусства. Институт современного искусства – это меценаты, богатые люди, художники, которых эти люди опекают, вещи, которые радуют глаз. Чем мы многих рассердили? Тем, что вместо того, чтобы взять и, слушая всех, собрать список художников, показать, какие мы влиятельные в российском искусстве, мы никаких художников не взяли, а пригласили Сокурова и Шишкина-Хокусая, потому что он художник, действительно понимающий Эрмитаж.
Он сделал замечательную инсталляцию из фанеры – фигур, которые стоят на крыше Зимнего дворца, великий смысл которых не все понимают. Это крик, что музей – самое главное. Конечно, это не очень приемлемо ни для меценатов, ни для института современного искусства, ни для многих художников, так что вызвало некий шок.
5 фото
Российским не понравилось? Потому что их никого не позвали принимать участие. Financial Times с первых же дней включила наш павильон в пятерку самых интересных, и впервые за много-много лет представителей павильона позвали на вручение наград. То есть в высших эшелонах нас оценили. В данном случае, как и всюду, мы немножко провоцируем. Фабром и современным искусством мы провоцируем здесь, а современное искусство провоцируем классикой там.
Кстати, в этом году первый раз вообще не было выделено на экспозицию ни одной копейки от государства, от Министерства культуры. Когда раньше это делали разные лица, частные фонды, они всегда договаривались с Министерством культуры. У нас же были только деньги РЖД и компании Mercury.
– А почему не дали?
– Вот не захотели. Кто знает, я никогда не хожу и не прошу, это не моя функция. Нет так нет. Обойдемся. Это не стройка и не пожарная охрана – там мы требуем из госбюджета.
«Не объяснять от начала до конца»
– Как вы считаете, публика готова к актуальному и острому искусству? Из реакции на выставки, например Бэкона или Фабра, складывается впечатление, что нет. Или дело не в выставках, а в агрессии, которая пронизывает общество?
– На Бэкона еще реагировали нормально, а на Фабра – уже да, это проявление агрессии.
– Современные технологии позволяют очень быстро эту агрессию распространять, отчего кажется, что толпа может диктовать условия. Вы один из немногих вслух говорите, что нельзя идти на поводу у толпы.
– Мы осознаем свою миссию, и это дает возможность ее осуществлять. Мы не ориентируемся на толпу, мы ее принимаем и воспитываем, мы с ней разговариваем, но мы не слушаемся, она не может мне приказать.
Пыталась приказать, как в случае с Фабром, но не прошло. И государство не должно приказывать, и я уже 26 лет как директор, мне ни разу не приказывали. Но мы должны всем объяснять, почему они не правы, объяснять так, чтобы понимали. Для этого существуют современные технологии. Когда началось с Фабром, мы спохватились и стали развивать социальные сети, у нас появились блоги, мы позвали знаменитых блогеров и известных персон, которые побывали на выставке, они высказались. Появился у нас хэштег #кошки за Фабра, потому что нас стали обвинять в плохом отношении к животным.
Да, сейчас очень быстро передается информация, в этом есть и плюсы, и минусы. Надо стараться в этом мире жить, но не полностью ему уподобляться. Всегда помнить, что мы работаем с подлинной вещью, объяснять, чем важны подлинные вещи и как они отличаются от тиражированных. Может быть, в современном мире это размывается, но пока что музеи остаются единственным оплотом нелжи в мире, потому что все остальное – телевидение, пресса, многая литература – пропаганда, промывание мозгов, навязывание.
И мы должны дать человеку возможность думать. Не объяснять от начала до конца, а немножко рассказать и дальше предложить: теперь подумай, что это.
– Подумать – это хорошо. Но публика часто ждет от музея развлечения, а технологии такой инструмент, что этому способствуют. Люди не забудут, что можно просто стоять и смотреть на картину?
– В музее Прадо вообще запретили делать селфи и фотографировать – и ничего. Сначала были скандалы, а сейчас все ходят тихо. Музей всегда немножко театр, но предел театра должен быть. Не нужно стремиться заменить подлинную вещь на выставке картинкой на экране.
Но вот, например, у того же Фабра были сделанные шариковой ручкой рисунки, где собственно рисунок виден, только если смотреть через экран телефона. Для таких целей использовать технологии можно и нужно.
Я выделяю два вида технологий. Первые помогают, например, увидеть то, что невозможно увидеть глазом, как в случае с Фабром. Есть другие технологии, когда художник использует искусственный интеллект для работы.
Мы их показывали на выставке «Искусственный интеллект». Это немножко другая категория. Создаются алгоритмы, которые используют возможности искусственного интеллекта для сбора информации, из которой он, искусственный интеллект, сам начинает что-то выбирать, и тогда включается художник. И у нас есть возможность, играя с этими технологиями, их очеловечивать. Сам по себе искусственный интеллект может быть совсем нам непонятным. А с человечным можно идти в будущее.
– Вам лично это интересно?
– Очень. Всегда интересно, как на самом деле все делается, ведь все очень непросто. На этой выставке одна из машин перебирает десятки тысяч европейских архитектурных видов и изобретает что-то свое с помощью алгоритма. Получается нечто вроде Руанского собора Моне, т. е. он работает как импрессионист. Это то, как на самом деле рождается творчество.
«Столица провинции – это хорошо, провинциальность – плохо»
– В 2017 г., после попытки передачи Исаакиевского собора РПЦ и истории с приостановлением лицензии Европейского университета вы говорили о провинциализации Санкт-Петербурга. Те истории разрешились в пользу собора и университета. Но ушло ли ощущение провинциализации и Петербурга, и России?
– Петербург всегда был провинцией. Когда его основали, он был провинцией Европы. Но столица провинции – это хорошо, а провинциальность – это плохо. Поэтому всегда тенденция к развитию провинциальности – это комплексы: ах, какие мы несчастные, хуже всех, или, наоборот, ах, какие мы хорошие, лучше вас всех, ни с кем разговаривать не хотим. Но это комплексы не Петербурга, а России в целом. Петербург ничем особо не отличается. Поэтому я думаю, что мы должны все время говорить об угрозе провинциализации, но помнить, что все можно решить. Как раз в этом городе всегда все противоречия очень остро обостряются и очень остро решаются. Все события, в которых концентрируется эпоха, происходили здесь. Революция – это понятно. В 1930-е гг. антисталинские демонстрации были только здесь. Послевоенная вакханалия вокруг Зощенко и Ахматовой – символ следующей эпохи, процесс Бродского – здесь. И так далее и тому подобное. Бывают разговоры, что «мы стоим на коленях», но вот я на коленях не стоял никогда. Но все время нужно быть начеку, чтобы не стать слишком упрощенными.
Сейчас мы подписали Петербургскую музейную стратегию. Петербург – город-музей. И у нас вечно идет разговор с петербургским начальством (дружественный, слава Богу): город-музей – это хорошо, но нельзя же жить в музее, напротив [музея] – можно. В музеях экономические, политические, социальные традиции, и хорошо, если они будут распространяться в городе. В нашей стратегии есть предложения, как вывести музей в общественное пространство, устраивать события, молодежные встречи, спортивные мероприятия и т. д. Повсюду. Музеи хранят интеллектуальный потенциал, а интеллектуальный потенциал у нас падает. Социальные опросы показали, что процентов 80 пришедших в Эрмитаж слабо представляют, куда и зачем они пришли, и это очень плохой звонок. Мы были в шоке, раньше – в советское и постсоветское время – такого не было.
Значит, надо поднимать интеллектуальный уровень. Впрочем, в Европе цифры похожие. А музеи являются мостом между интеллигенцией и народом, хотя это звучит немного резко.
«Главный способ выходить из безумия – много работать»
– Михаил Борисович, дай Бог вам долго еще директорствовать в Эрмитаже, но все-таки – вы преемников себе готовите?
– Две вещи. Во-первых, в музее есть не менее десятка людей, которые в любой момент могут спокойно стать директором и продолжать то, что я делаю.
А второе – сейчас мы работаем над тем, чтобы изменить саму структуру управления такой грандиозной штукой, как Эрмитаж. Сейчас вертикальные структуры вообще не работают, поэтому мы хотим заменить ее на горизонтальную. Музей очень разросся, он громадный, у него сателлиты, спутники по всему миру, так что надо придумать новую схему. Я беседовал с директором Лувра, расспрашивал его об их управлении. В их структуре директор Лувра – это директор-президент, он президент образования, в которое входит музей Лувр.
Мы думаем над похожей схемой объединения разных структур под общим управлением.
Заменить меня не трудно, но надо сохранить наследие.
– Вы много даете интервью и довольно часто высказываетесь по разным вопросам. И всегда говорите с интонацией, какую сейчас редко услышишь: спокойно, без пафоса. Как вам это удается среди нашего безумия?
– Я по профессии не менеджер, а историк. Поэтому на все надо смотреть через призму исторического масштаба и понимать, что идут процессы, которые где-то от нас зависят, где-то – нет. Их нужно объективно анализировать и понимать, о чем идет речь. Это с одной стороны. А с другой – мы все время что-то с этим делаем. Мы не вопим, что «ах, падает интеллектуальный уровень», а стараемся что-то с этим делать. Спокойно. Когда были нападки на Фабра, мы же не кричали: «Изгоните их». Просто спокойно решали, что делать. Мы этому еще в 1990-е гг. научились, тогда все было намного страшнее. Но оказалось, что сейчас у нас опять те же проблемы.
Значит, надо снова решать, что делать. Главный способ выходить из безумия – много работать.
Эрмитаж-Сибирь, центр в Омске на Музейная, 4 — отзывы, адрес, телефон, фото — Фламп
В ОМСКЕ ЕСТЬ СВОЙ ЭРМИТАЖ. НЕ ПРОХОДИТЕ МИМО
В воскресный день с сестрой моей
Мы вышли со двора.
— Я поведу тебя в музей! —
Сказала мне сестра.
Это стихотворение Михалкова из детства вдруг атаковало меня, когда с коллегами (это был корпоративный культпоход) заходили в единственный в Сибирском федеральном округе омский филиал главного в…
Показать целиком
В ОМСКЕ ЕСТЬ СВОЙ ЭРМИТАЖ. НЕ ПРОХОДИТЕ МИМО
В воскресный день с сестрой моей
Мы вышли со двора.
— Я поведу тебя в музей! —
Сказала мне сестра.
Это стихотворение Михалкова из детства вдруг атаковало меня, когда с коллегами (это был корпоративный культпоход) заходили в единственный в Сибирском федеральном округе омский филиал главного в Санкт-Петербурге музея — Государственного Эрмитажа.
Правильное название: культурно-просветительский центр «Эрмитаж-Сибирь». И, по моему, он является подразделением омского Музея имени М.А. Врубеля. Хотя, эти хитросплетения в данном случае не важны. Мы пришли пройтись по залам, увидеть экспонаты сибирского Эрмитажа.
Времени лично у меня было не много, максимум час (всё ж куда-то мы спешим, и кажется вечно никуда не успеваем). Но и этого достаточно, здесь же не питерские масштабы Эрмитажа, который, если вдумчиво, то и за неделю не обойдёшь. Наш омский Эрмитаж намного скромнее смотрится, но… Но это ж только начало. И даже сейчас есть не просто на что посмотреть, а именно полюбоваться, подпитаться красочностью прошлых эпох.
Интересное совпадение: «Эрмитаж-Сибирь» разместился в центре Омска, на улице с названием Музейная. Само историческое здание «Саламандра» — красивейшее,а расположенные в нём интерьеры музея — смотрятся солидно и величественно.
Кстати, в 2017 году при реставрации «Саламандры» были обнаружены пять погребений времён бронзового века, и теперь витрина с этими экспонатами расположилась в центре фойе.
На 2 этаже развернулась персональная выставка Геймрана Баймуханова, не раз рисовавшего Омск. На 3 этаже — галерея омских художников Сергея Сочивко, Татьяны Бугаенко, Георгия Кичигина… Их живописный соцреализм завораживает. Эти картины видел в разных вариантах и в разное время в виде иллюстраций. А теперь в оригинале!!!Это стоит того, чтобы в повседневной суете, найти время на музей. Конечно, огромный зал не в состоянии вместить все имеющиеся полотна, а значит экспозиции будут меняться. Как часто? Не знаю. Скажу просто: успейте это увидеть.
Кстати, в зале есть скамейки, поэтому картинами можно подолгу любоваться и сидя и стоя, да и просто присесть, если подступила лёгкая усталость.
А на четвёртом этаже в двух залах расположилась выставка «Сжимая рукоять меча…». Она сформирована из 400 экспонатов, привезённых из Санкт-Петербурга. Это уникальное оружие и воинские доспехи Индии, Ирана, Кавказа, Средней Азии, Османской Турции… Плюс картины и предметы быта. Вначале я просто пробежался мимо всех этих стеклянных витрин.
«Интересно, и не более», — думал я. Но мнение резко изменил и с головой ушёл в историю всего этого многообразия, как только услышал интереснейший рассказ экскурсовода. Без этого человека пребывание в музее может зависеть от нашего настроения, от размеров одолевающей лени, в общем, может стать «проходящим».
Что-то много букв я здесь настучал))) И часто повторяется слово «интереснейший»)))))) Передать восторг словами — сложно. Если будете проходить мимо Эрмитаж-Сибирь — НЕ ПРОХОДИТЕ!!!
Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге
Эрмитаж — один из самых необычных музеев мира. Это также одно из самых интересных мест для посещения. Ниже приводится подробное руководство с нашими советами инсайдеров о том, как максимально использовать ваш визит.
Почему Эрмитаж такой особенный? Коллекция произведений искусства была начата Екатериной Великой в 1764 году, и за два десятилетия она приобрела несколько коллекций и расширила свой частный музей.
Эти коллекции разместились в новом здании, пристроенном к Зимнему дворцу. Она назвала этот новый дворец своим Эрмитаж — что означает ее убежище и убежище — убежище от придворной жизни.
Главный штаб, Дворцовая площадь
Музей особенный, потому что он расположен в изысканной архитектуре в стиле барокко, а его залы являются таким же произведением искусства, как и выставленные произведения искусства или артефакты. Также стоит посетить виды из окон на Петропавловскую крепость и Неву!
Сегодня музей состоит из нескольких зданий на Дворцовой площади и вокруг нее, а также ультрасовременного хранилища Эрмитаж, расположенного за пределами центра Санкт-Петербурга.Петербург.
Интересный факт: В произношении «музей» нужно говорить не с французским акцентом, а с эрмитажем.
Что в Зимнем дворце? Нет никаких сомнений в том, что Зимний дворец — архитектурная жемчужина в короне всего музея.
Безошибочный внешний вид, императорские парадные залы, Иорданская лестница и галерея наполеоновских войн. Большой тронный зал занимает площадь почти 9000 квадратных футов!
Тронный зал
Зимний дворец был центром императорского двора, здание в стиле барокко возвышается над набережной.Его архитектурой лучше всего восхищается Петропавловская крепость.
После русской революции 1917 года весь комплекс дворцов, обращенных к Неве, стал музеем под общим названием Государственный Эрмитаж — впервые открыт для широкой публики, демонстрируя коллекцию Романовых и конфискованные произведения искусства. из русских аристократических семей.
Интересный факт: В настоящее время музей имеет элегантный зеленый цвет, но в имперские времена он был ярко-темно-красным.
Какие еще здания в Эрмитаже?Новый Эрмитаж — С одними из величайших произведений искусства, включая Итальянский световой зал, картину «Крадущийся мальчик » Микеланджело и невероятную коллекцию голландских мастеров, Рубенса, Ван Дейка и сорока Рембрандтов, включая «Блудный сын» .
Рембрандт — Блудный сын
Старый Эрмитаж — Где вы найдете самые ценные картины Да Винчи, Рафаэля и Караваджо.
Малый Эрмитаж — Первоначальное здание, в котором размещалась коллекция произведений искусства Екатерины Великой и от которого и получил свое название весь комплекс. Здесь находится Павильонный зал и знаменитые часы-павлины.
Эрмитажный театр — Самое последнее здание, которое Екатерина построила в 1787 году. Театр рассчитан на 150 мест (нераспределенные зрители), спектакли проходят ежедневно.
Здание Главного штаба — Это невероятное изогнутое здание, расположенное напротив Дворцовой площади, было полностью перестроено внутри, чтобы создать современные временные выставочные залы и разместить постоянную коллекцию французских импрессионистов, западного и европейского искусства XIX и 20 века.
Интерьер Главного штаба
Интересный факт: В Эрмитаже есть собственный симфонический оркестр, основанный в 1989 году.
Когда лучшее время года для посещения Эрмитажа?
Лучшее время года для посещения Эрмитажа — с октября по апрель. В это время года нет посетителей круизных лайнеров, да и в музее, как правило, намного тише.
Какое время суток лучше всего для посещения Эрмитажа?В летние месяцы — с мая по сентябрь Exeter International может организовать несколько ранний вход в музей, если у вас есть частный гид, в 09.30 утра (музей открывается в 10:30).
Где Эрмитаж?Эрмитаж расположен в самом центре Санкт-Петербурга на Дворцовой площади — главной площади города. Дойти туда можно из любого крупного отеля.
Когда лучше избегать посещения Эрмитажа?
Музей закрыт каждый понедельник, а в первый четверг месяца, когда он бесплатный, всегда больше людей!
Мне не нужен гид, я с радостью посмотрю искусство самостоятельноЛетом очереди могут быть очень длинными.Поскольку музей очень обширен, мы настоятельно рекомендуем экскурсию с частным гидом на полдня. Если вы хотите вернуться самостоятельно, мы предлагаем позже, в среду и пятницу вечером, когда музей открыт до 21:30.
Общественные линии
Сколько времени я должен позволить посетить Эрмитаж?Многие люди говорят нам, что хотят провести день в музее. Это утомительно, и мы не рекомендуем. Мы рекомендуем частную экскурсию на полдня с последующим посещением определенных галерей.Помещения музея ограничены одним главным кафе и другим меньшим по размеру.
Интересный факт: В Эрмитаже есть отличный книжный магазин и сувенирный магазин. Убедитесь, что у вас есть время для этого в конце посещения музея.
Что такое Галереи золотых и бриллиантовых сокровищ Эрмитажа?В Эрмитаже есть две специальные галереи. Галерея алмазных сокровищ и Галерея золотых сокровищ. Ежедневно разрешены ограниченные частные туры, продолжительностью около 60 минут для каждой галереи, с куратором, которого переводит ваш гид.
Что такое Хранилище Эрмитажа?В Эрмитаже можно увидеть лишь часть всего собрания. Exeter International может организовать частную экскурсию по этому необычному объекту, расположенному за пределами центра города. Этот комплекс является крупнейшим в мире и демонстрирует императорские экипажи, костюмы, мебель и многое другое.
Эрмитаж
Что такое Зимний дворец Петра Великого?Зимний дворец Петра Великого находится под Эрмитажем.Фундаменты первоначального дворца Петра были найдены и теперь сохранены, а вокруг них находится интересный музей, посвященный жизни этого удивительного правителя, который хотел, чтобы Россия смотрела на Запад, а не на Восток в поисках вдохновения.
Дворцовая площадь — вечер
Можно ли заказать частный тур, если вы отправляетесь на береговую экскурсию?Да! Если вы хотите насладиться частным туром, а не «следовать за зонтиком», мы будем рады организовать для вас частные береговые туры и обработаем все аспекты вашей береговой визы, действительной в течение 72 часов.
Экскурсии по Эрмитажу в нерабочее времяМы также можем организовать частную экскурсию по Эрмитажу — после 18.00. Это больше подходит для небольших групп, так как это более дорогой вариант, но он очень особенный!
Частный тур в нерабочее время
В Эрмитаже 74 кошкиДа, вы все правильно прочитали! В Эрмитаже живут кошки со времен Екатерины Великой, они держат крыс в страхе, и даже ежегодно проводится День эрмитажных кошек!
Для получения дополнительной информации и бронирования свяжитесь с одним из наших экспертов.
Звоните 800.633.1008 или 813.251.5355
Верхний слайдер
Путеводитель по Эрмитажу | Санкт-Петербург, Россия
Государственный Эрмитаж — самая известная туристическая достопримечательность Санкт-Петербурга. За 30.На выставке представлено 000 экспонатов. Я покажу вам, как спланировать тур с моим гидом по Эрмитажу!Основы Государственного Эрмитажа
Когда люди думают об Эрмитаже, они на самом деле имеют в виду легендарный Зимний дворец, построенный императрицей Екатериной Великой на берегу Новой реки. Но это только половина дела: коллекция этого музея мирового класса настолько огромна, что не поместится даже в примерно 1500 комнат этого огромного здания.Билеты в Эрмитаж откроют вам доступ ко многим другим хозяйственным постройкам. Самый известный из них — здание Главного штаба прямо напротив грандиозного фасада Дворцовой площади, поражающее посетителей гигантской аркой в неоклассическом стиле.
Даже если вы останетесь на неделю в Санкт-Петербурге (вот 20 удивительных вещей, которыми можно заняться), проводя все свое время в бирюзовом колосе, вы, вероятно, не сможете увидеть все произведения искусства. Поскольку у большинства туристов на экскурсию по музею отводится гораздо меньше времени, заблаговременное планирование действительно окупается.Вот мой путеводитель по Эрмитажу:
________________
Перед тем, как уйти: Также ознакомьтесь с моим путеводителем по Екатерининскому дворцу в Пушкине — еще одно, что нужно увидеть в Санкт-Петербурге
Коллекции Государственного Эрмитажа
В Эрмитаже хранится множество коллекций, приобретенных с момента основания в 1764 году Екатериной Великой. Разные цари оставили свой отпечаток на первом публичном музее России. В результате вы найдете произведения искусства, начиная с начала человеческой истории, с египетских и римских времен, через средневековье и эпоху Возрождения до классического современного периода и настоящего.Теперь имейте в виду — независимо от того, какой участок вы захотите исследовать — фактическое здание заслуживает отдельной экскурсии. Повсюду вы найдете сусальное золото и лепнину в таком изобилии, что заставляете плакать от радости (и очень скоро чувствуете перегрузку).
Иногда фон бывает настолько впечатляющим, что конкурирует с выставленными перед ними произведениями искусства. С определенной точки зрения, это, вероятно, один из двух недостатков музея, который находит себе соперников только в Лувре (Париж) и Британском музее в Лондоне.А вот и другое: презентация в главном корпусе иногда кажется устаревшей, а работы плохо освещены. Огромный размер коллекции может быть настолько ошеломляющим, что более целенаправленное внимание может действительно улучшить тур.
Но пусть это вас не обескураживает — не пойти в Эрмитаж, когда вы находитесь в Санкт-Петербурге, следует считать смертным грехом. Однако имейте в виду, что вам понадобится целый день — даже если вы спешите по музею и сократите коллекции, которые вас меньше интересуют.
Где купить билеты в Эрмитаж
Касса Государственного Эрмитажа находится в главном здании. В основном вам придется пройти через одну из трех больших арок, выходящих на Дворцовую площадь (прямо посередине), пройти весь двор и войти в здание через одну из двух сторон главного входа (летом 2015 г. Во дворе ведутся реконструкционные работы). Если вы приедете в гости в летнее время, вы, вероятно, не сможете пропустить огромную очередь на улице, из-за которой эти направления будут излишними.Однако покупать билет прямо в кассе не обязательно и не рекомендуется. Ожидание потратит зря большую часть дня. Лучше покупайте билеты онлайн в официальном билетном магазине музея. Если это не вариант для вас, во дворе перед главным входом есть пара автоматов самообслуживания.
Однако имейте в виду, что невозможно купить билеты ни в Золотые, ни в Бриллиантовые сокровищницы онлайн. Вы можете посещать эти разделы музея только во время запланированной экскурсии . Билеты продаются исключительно в билетных кассах музея. Поэтому в основном я рекомендую вам покупать билеты онлайн, а затем посмотреть, сможете ли вы получить легкий доступ к билетной кассе, когда окажетесь внутри, чтобы сэкономить много ненужного времени ожидания. Если у вас большая группа, вы, вероятно, могли бы организовать для вас специального гида.
Все хозяйственные постройки (как и Главный штаб) будут иметь собственные билетные кассы.Вам не стоит об этом беспокоиться, так как ваши билеты будут действительны и там. С начала 2015 года обязательно посещать Главный штаб! Оттуда перенесены части коллекций третьего этажа Зимнего дворца Эрмитажа!
Когда посетить Эрмитаж
Если вы едете в Санкт-Петербург в основном ради собрания Эрмитажа, советую ехать зимой! Весь зимний дворец хорошо отапливается, а туристов здесь и вполовину меньше, чем летом.Поверьте мне! Вы же не хотите ждать четверть часа, чтобы увидеть одного из двух Да Винчи с локтями, упирающимися вам в ребра с обеих сторон.
Летом или зимой — в любом случае, я рекомендую вам проверить время работы онлайн или вместе с консьержем в вашем отеле и быть там как можно раньше. Вам понадобится все время, чтобы попасть внутрь, и ранним утром очередь будет меньше.
Билетный магазин предлагает двухдневный билет со скидкой, и вы, вероятно, должны его получить.Это даст вам больше времени, чтобы по-настоящему вдохнуть коллекцию, а не заставит вас мчаться по комнатам, думая: «А, еще 10 Рембрандтов, но я уже видел эти 20 Рубенов в комнате раньше, так что давайте пропустим!» (И это без преувеличения — вы запомните эти слова, поверьте!). Теперь необязательно проводить в Эрмитаже два полных дня (даже если бы вы могли). Скорее вы должны усвоить столько, сколько ваш мозг может обработать без перезарядки, а остальное оставить на следующий день.Остаток дня вы можете отправиться за покупками или просто насладиться уличной жизнью этого прекрасного города.
Общие часы работы Государственного Эрмитажа с 10:30 до 18:00 . Имейте в виду, что музей закрыт в понедельник, а в среду он открыт до 21:00.
Первый четверг каждого месяца вход бесплатный. Так что вы можете запланировать свой визит примерно на эти даты. Летом Эрмитаж обычно дольше открыт. В настоящее время ведутся большие строительные работы, поэтому еще раз проверьте заранее!
Что посмотреть в Эрмитаже
Музей выпускает небольшие планы этажей, на которых отмечены все основные моменты.Также есть приложение, которое вы можете скачать. Возможно, стоит подумать о том, чтобы получить местного гида по Эрмитажу — он или она значительно расширит впечатления и будет знать, что посмотреть в отведенное время (а что нет). По крайней мере, вы должны получить аудиогид. Теперь о том, что посмотреть в музее, это, вероятно, действительно зависит от личного вкуса — однако можно назвать несколько основных моментов, которые вы действительно должны были увидеть:
1. Леонардо да Винчи
В коллекции итальянского искусства эпохи Возрождения находятся две картины Леонардо да Винчи, которые, вероятно, являются самой большой достопримечательностью всего музея.Особенно летом здесь будет огромная толпа (эта фотография была сделана в июле! Вы можете увидеть крошечную картину сзади; подробности на картинке выше).
2. Комната золотых сокровищ
Вам обязательно захочется увидеть Комнату золотых сокровищ, где представлена поистине впечатляющая коллекция старинных золотых изделий до нашей эры. Честно говоря, я не видел ничего даже отдаленно похожего нигде в мире! Действительно впечатляюще!
3. Лоджии Рафаэля
Лоджии Рафаэля, скопированные прямо из Ватикана, тоже должны быть в вашем списке вещей, которые стоит там увидеть.По сути, это просто очень длинный коридор, но так богато украшенный (ожидайте толпы!).
4. Часы «Золотой павлин»
В восточном крыле Зимнего дворца вы найдете знаменитые золотые часы с павлином. Поистине гениальное произведение искусства. Когда-то Павлин каждый час открывал свое огромное колесо, а сегодня только видеоинсталляция покажет вам, как это работает.
5. Моне, Матисс, Ван Гог
Залы Главного штаба посвящены западноевропейскому искусству конца 19 — начала 20 века — Моне, Ван Гогу, Пикассо, Ренуару, Матиссу, Сезанну или Гогену — нет мастера классического модерна, которого вы выиграли » не найти здесь.
6. Тронный зал
Как я уже говорил, Эрмитаж когда-то был дворцом. Так что неудивительно, что можно найти и тронный зал. Он довольно роскошный, как и соседние люксы! Обязательно посетите!
Что касается остальной части вашего пребывания, вам действительно нужно определить свои личные моменты и поехать туда в первую очередь. Действительно, нет лучшего маршрута через тысячи комнат музея. Поскольку вы можете (а иногда и должны) идти пешком, лучше заранее составить маршрут.Не все ваши личные вещи, которые нужно посетить, могут быть связаны прямым переходом, и блуждание по длинным коридорам займет много времени. Возможно, вам также придется перетасовать последовательность, чтобы найти эффективный маршрут.
Теперь, если этот совет кажется вам немного преувеличенным, вернитесь к началу этой статьи и проверьте факты. 1.500 комнат, 3 миллиона предметов и около 10 хозяйственных построек. Один только величественный фасад главного здания Эрмитажа тянется на 250 метров, в нем на трех этажах хранятся коллекции.Без карты заблудишься! Без правильно заданного маршрута вы не увидите и десятой части того, что хотели бы увидеть, — исключая бег трусцой! Вместе с билетами музей выдаст небольшой путеводитель по Эрмитажу и карту. ИСПОЛЬЗУЙ ИХ! 🙂
Чего не смотреть в Эрмитаже
Внизу на первом этаже вы найдете огромную коллекцию, посвященную Древней Греции и Египту. Теперь, если вы никогда не видели египетский саркофаг или греческую амфору, возможно, вам стоит подумать о проверке этой части коллекции.Однако там нет настоящих достопримечательностей, как в Британском музее или, скажем, в Пергамском алтаре в Берлине. Большинство гидов по Эрмитажу вообще об этом не упоминают. Так что лучше прибереги их для другого посещения или другого дня.
На третьем этаже есть произведения искусства из Азии и Малой Азии. Вероятно, то же самое можно сказать и об этих комнатах: хотя они и интересны сами по себе, в мире есть и другие музеи, которые действительно специализируются на этих культурах. Лучше сэкономьте время и отправляйтесь в Главный штаб.Вы не хотите пропустить это!
Боковое примечание: Лично я не раз посещал обе эти коллекции. Но когда дело касается искусства, я считаю себя каким-то уродом: P
.Здание Главного штаба
В конце 2014 года Эрмитаж начал перемещать свои знаменитые коллекции картин конца XIX — начала XX века в Главный штаб. Здание Главного штаба расположено напротив Зимней площади на Дворцовой площади, поэтому от главного входа в Эрмитаж всего несколько минут ходьбы (а на самом деле дворец огромен).
Раньше эту часть Эрмитажа можно было легко пропустить (хотя обычно там были прекрасные временные выставки). Теперь здесь вы найдете Ван Гогов, Матисса, Моне и Сезанна. Так что запланируйте как минимум полтора часа, чтобы увидеть их (будут спешить! Может также занять от 4 до 5 часов).
Интерьеры очень современные (но приятные) и сильно отличаются от Зимнего дворца. Лично говоря, современный способ демонстрации искусства действительно позволяет сосредоточиться на реальном произведении искусства, а не на всем великолепии вокруг него! До сих пор большинство туристов не осознавали (или осознавали с опозданием), что современные достопримечательности музея расположены в другом месте, поэтому здание Главного штаба кажется довольно пустым.Я совершенно уверен, что это продлится недолго.
Последние советы в моем путеводителе по Эрмитажу
Во всем здании только одно кафе. Он находится прямо посередине на первом этаже. Хорошая идея — спланировать свой тур так, чтобы вы вернулись в это место на обед или на чай. Если вы курите, у вас могут быть проблемы. Внутри здания курение явно запрещено, но, кроме того, здесь нет легких выходов или мест для курения. Так что лучше подготовьтесь к дню без дыма!
В отличие от большинства западных музеев фотографировать разрешено в большинстве залов.Однако вам нужно будет приобрести специальное разрешение на фотосъемку. За него просто просят пару рублей, так что вы обязательно захотите его получить.
Если вы планируете съездить в Москву и посмотреть Кремль, можете пропустить комнату Бриллиантовых сокровищ. Вы найдете подобную выставку в Оружейной палате Кремля — только более высокого качества и большего количества (вот моя статья о захватывающем дух Музее Кремля). Если вы не едете в Москву: и в Бриллиантовой, и в Золотой сокровищницах есть золото с древних времен.Вам не захочется увидеть оба, особенно в плотный график. Экспонаты того времени практически не изменились. Я обнаружил, что Золотая комната более интересна и содержит больше выдающихся произведений искусства, хотя в Бриллиантовой комнате выставлены некоторые предметы от Фаберже (хотя и ничего особенного).
Так заканчивается мой Путеводитель по Эрмитажу. Если вы хотите добавить что-то из собственного опыта или хотите задать дополнительные вопросы о музее, пожалуйста, воспользуйтесь разделом комментариев ниже! В противном случае вы можете помочь мне, поделившись этой статьей в своей любимой социальной сети.
Другие статьи из Санкт-Петербурга, которые могут вас заинтересовать:
Посетите Эрмитаж БЕСПЛАТНО
8 января 2019 г.
Нашвилл, TN
Вторник, 8 января, годовщина битвы за Новый Орлеан во время войны 1812 года. Эрмитаж, дом Эндрю Джексона, предлагает бесплатный вход в течение всего дня!
Это прекрасная возможность бесплатно побывать в одном из самых посещаемых президентских домов в Америке.Рэй и Шарлин Нотграсс планируют посетить Эрмитаж в этот день и будут рады встретиться с вами там!
Эрмитаж расположен в восточной части Нэшвилла, к северу от межштатной автомагистрали 40. Парковка предоставляется бесплатно. Проложить маршрут можно на сайте Эрмитажа.
Плановое расписание
9:30 — 10:30
Экскурсия по центру для посетителей и музею. Актеры, изображающие ополченцев и регулярных солдат, должны находиться в коридоре центра для посетителей и рассказывать истории своей повседневной жизни, когда они служили под командованием генерала Джексона.
11:00
Посетите церемонию возложения венков к могиле президента и насладитесь бесплатным горячим какао и печеньем после церемонии.
с полудня до 13:00
Рэй и Шарлин планируют находиться в Образовательном корпусе, наслаждаясь играми и мероприятиями XIX века. (Эрмитаж сообщает, что они будут проходить с 10 до 4.)
13:30
Тони Тернбоу из ассоциации Natchez Trace Parkway представляет лекцию «Лицом к лицу с расстрельной командой и становясь старым Гикори».Рэй и Шарлин планируют посетить это мероприятие в Театре.
После лекции до 16:00
Рэй и Шарлин планируют поесть в кафе «Кухонный шкаф», а затем совершить поездку по дому и территории.
Эрмитаж открыт с 9:00 до 16:00. Рэй и Шарлин планируют провести там весь день и хотели бы, чтобы вы представились, когда мы исследуем Эрмитаж и его территорию.
Нас должно быть легко найти. Ищите наши подходящие красные шарфы! Обратите внимание, что мы идем сюда как гости, как и вы.Не звоните в Эрмитаж за информацией о встрече с нами. Они не смогут вам помочь. 🙂
~ Рэй и Шарлин
5-часовой одноразовый кинематографический тур по Российскому Эрмитажу, полностью снятый на iPhone
В 2002 году российский кинорежиссер Александр Сокуров вошел в историю кинематографа с помощью Русский ковчег , который инсценирует широкую часть истории его родины в одном непрерывном 96-минутном кадре.Более того, он и его сотрудники снимали все это в одном месте, одновременно богатом историческим резонансом и не совсем доступном для съемок фильмов: в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, в комплекс которого входит бывший Зимний дворец, официальная резиденция российских императоров. с 1732 г. до революции 1917 г. Какой зритель может забыть захватывающую финальную сцену Russian Ark , которая открывается, когда камера плывет в самый разгар грандиозного бала 1913 года, происходящего в том самом зале, который должен был быть в 1913 году?
Теперь, по крайней мере, с точки зрения продолжительности, Apple пошла в Эрмитаж и сделала Сокурова еще лучше: ее новая реклама iPhone 11 Pro — это пятичасовое путешествие по всему музею, снятое режиссером Аксиней Гог за один непрерывный кадр. — все, конечно же, на самом телефоне.Как и Русский Ковчег , он представляет собой кинематографическое достижение, невозможное до последних технологических достижений. Сокуров продемонстрировал новые возможности цифровой видеокамеры, способной снимать изображения, подобные кинопленке; Gog демонстрирует новые возможности камерофона не только с временем автономной работы, позволяющим снимать пять часов видео подряд, но и с разрешением, которое, по крайней мере, выглядит так же хорошо, как передовое цифровое видео 2002 года.
Чуть выше появляется трейлер к рекламе, который намекает, что то, чего в полном производстве может не хватать в повествовательных амбициях по сравнению с таким фильмом, как Русский Ковчег , компенсируется не только продолжительностью, но и другими человеческими элементами.Камера Гога — точнее, iPhone — снимает Эрмитаж без обычных толп, что само по себе впечатляет, но также с привлечением опытных танцоров и музыкантов (даже помимо тех, кто записал музыку к видео). Это в дополнение к не менее чем 588 произведениям искусства, размещенным в 43 галереях, включая картины Рембрандта, Рафаэля, Караваджо и Рубенса. Чем глубже вы пойдете, тем больше поймете, что, даже если вы сами серьезно провели время в Эрмитаже, вы никогда не испытывали там такого эстетического опыта.Сказать «смотреть до конца» может показаться чрезмерным, но если какое-либо пятичасовое видео когда-либо удостоилось такой настойчивости, то вот оно.
через Colossal
Связанное содержание:
Оживление последнего зрелищного бала Романовых в цветных фотографиях (1903)
История и литература России оживают в чудесно раскрашенных портретах: см. Фотографии Толстого, Чехова, Романовых и др.
Британский музей теперь открыт для всех: совершите виртуальный тур и посмотрите 4737 артефактов, включая Розеттский камень
Совершите виртуальный тур по Национальному музею Бразилии и его артефактам: Google оцифровал коллекцию музея до рокового пожара
Совершите виртуальный тур по галерее Уффици во Флоренции, всемирно известной коллекции искусства эпохи Возрождения
Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах, языке и культуре.Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21-го века и серию видео Город в кинотеатре . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.
Как максимально эффективно проводить время в Эрмитаже — советами делится эксперт
Эрмитаж: Совок изнутри
Для всего есть время: когда идти
Лето или зима — у каждого свои преимущества.
Эрмитаж открыт круглый год и является идеальным местом для посещения в любое время года.Фото: Джонатан АйришЛетом линии длиннее, но на солнышке может быть приятнее. Рекомендую встать в очередь за полчаса до открытия (10:30). Обычно вам не нужно ждать более 40 минут, чтобы попасть внутрь, а затем у вас есть целый день, чтобы искать.
Я обычно не рекомендую платить за раннее открытие, если вы один. Большие группы пассажиров речных круизных лайнеров обычно пользуются возможностью раннего захода, поэтому я считаю более удовлетворительным входить в обычное время и не сталкиваться с ними.Если вы отправляетесь в частную группу или в тур, оплата за ранний вход может быть хорошим вариантом, потому что толпы все еще меньше, чем в часы пик.
(щелкните изображение, чтобы увеличить фотографию)
Зимой вы можете прибыть только за 10 минут до времени открытия и сможете быстро войти. Зимой в залах намного тише, и вы можете почувствовать себя более личным и особенным.
Упс: дорожные лямки
Главная ошибка посетителей Эрмитажа — слишком много влезать. Вы просто не можете увидеть все это, поэтому определитесь с тем, что вам обязательно нужно увидеть, и нанесите их на карту.
В Эрмитаже есть выставка для всех. Фото: Джонатан АйришПримечание: Знаменитая коллекция из картин французских импрессионистов перенесена через Дворцовую площадь в штаб-квартиру Генерального штаба. Приобрести «комплексный» билет можно в главном корпусе, по которому можно пройти (только в течение одного дня) в главный комплекс, Главный штаб, Меншиковский дворец, Зимний дворец Петра I и музей Императорского фарфорового завода.Лучше всего закончить в главном здании, прежде чем вы отправитесь полюбоваться французскими импрессионистами, поскольку, покинув каждое здание, вы не сможете снова войти.
Найдите момент для перезарядки
Если вы сделаете перерыв на кофе, чай или перекусите и зарядитесь энергией, вы сможете гораздо дольше получать удовольствие.
Один окружен произведениями искусства, прогуливающимися по галерее Лоджий Рафаэля в Эрмитаже. Фото: Джонатан АйришНа первом этаже рядом с гардеробом находится удобный кафетерий , где подают быстрые и недорогие блюда русской и интернациональной кухни.Здесь вы можете купить кофе, чай и выпечку, а также бутерброды, пиццу и пирожков , не отнимая у вас много времени. Это хорошее место, чтобы дать ногам отдохнуть и отдохнуть.
Отправляйтесь на первый этаж музея, чтобы заслуженно отдохнуть во время знакомства с Эрмитажем. Фото: Лиз ТоллефсонВ Эрмитаже есть элегантный ресторан для посиделок, с отличной (но дорогой) кухней, скатертями, фарфором и официантом; Лично я ненавижу тратить слишком много времени на еду, когда нахожусь в музее.Если вы готовы к полуторачасовому перерыву, попробуйте. Это определенно того стоит.
Конечно, в окрестностях Эрмитажа есть много разнообразных ресторанов и кафе, но загвоздка в том, что , выйдя из музея, уже не зайти, не выстроившись в очередях снова . Не уходи, пока не будешь готов.
Нанять гида
Я рекомендую вам нанять местного гида МИР, чтобы максимально эффективно использовать свое время. Они спросят вас о ваших предпочтениях и ограничениях по времени и составят для вас отличную экскурсию, рассказав вам историю, историю и анекдоты о произведениях искусства.
Зал Майолика (искусство эпохи Возрождения) в Эрмитаже. Фото: Дженель БирнбаумНа мой взгляд, это гораздо более богатый и полезный опыт , чем блуждание в одиночестве, чтение табличек, объясняющих, что все такое. Если вы скажете: «Удивите меня», ваш гид сделает это — со всеми своими личными фаворитами и экспонатами, которые, по его мнению, необходимы для нового посетителя.
Можно ли фотографировать?
Посетителям разрешается фотографировать внутри Эрмитажа бесплатно, однако Эрмитаж оставляет за собой право отказать в разрешении на фотографирование или изменить свою политику без предварительного уведомления. Запрещается использовать вспышки, а также запрещено фотографировать или снимать видео с временных выставок.
(щелкните изображение, чтобы увеличить фотографию)
Магазин Savvy
На первом этаже возле кафе есть несколько очень хороших магазинов. Вы можете купить книги, открытки и настоящие русские сувениры со справками, подтверждающими их происхождение. Есть магазин, где продаются красивые копии ювелирных изделий, некоторые украшены настоящими камнями. Очень рекомендую делать покупки здесь, потому что все качественно и аутентично.
Даже местные жители рекомендуют останавливаться в магазинах Эрмитажа. Все качественно, многие товары имеют сертификат, подтверждающий происхождение. Фото: Джессика КларкВнимание!
Следуйте простым правилам: не трогайте и не спорьте. Если дежурные, которые следят за каждой комнатой, говорят вам что-либо, слушайте их и делайте то, что они вам говорят. Вас могут выбросить за споры.
«Крадущийся мальчик» работы Микеланджело на выставке в Эрмитаже.Фото: Дженель БирнбаумВы должны будете оставить все пальто и рюкзаки на стойке регистрации , это удобно и достаточно большого размера. Сумочку можно носить с собой. Еда и напитки запрещены в музее — даже вездесущие бутылки с водой — но вы можете зайти в кафе в любое время, чтобы освежиться.
Выставки в Эрмитаже. Фото: Джессика КларкСледите за эрмитажными кошками! Обычно они остаются в подвале в течение дня, но возможно, вы увидите, как кто-то бродит по коридорам вместе с вами.
Двойное удовольствие
На данный момент, при обменном курсе 59 рублей за доллар, билет на целый день в Эрмитаж стоит около 10 долларов (около 13 долларов за вход как в главное здание, так и в штаб-квартиру Генерального штаба, где работают французские импрессионисты). живут.). Если вы остановитесь на несколько дней в Санкт-Петербурге, , я рекомендую вам вернуться в Эрмитаж более одного раза, если это вообще возможно . Вы даже можете зайти на час, чтобы найти и созерцать шедевр человечества, который трогает вас больше всего.Было бы потрачено не зря, чтобы таким образом обогатить свою душу.
Золото и мрамор декадентски украшают арочную галерею Павильонного зала. Фото: Лиз ТоллефсонHermitage завершил 2018 год с рекордной посещаемостью
Эрмитаж Эндрю Джексона, который ежегодно посещают около 230 000 человек, ознаменовал завершение празднования 250-летия президента Джексона и 2017–2018 финансовый год с самой высокой посещаемостью за два десятилетия.
Посещаемость президентского поместья с 2011 года увеличивалась каждый год, и последнее увеличение посещаемости произошло вслед за ежегодным празднованием 250-летия Джексона в доме и музее.За последний год президентский дом — одна из главных исторических достопримечательностей Теннесси и 10 главных достопримечательностей Нэшвилла — посетили президент Дональд Трамп, бывшая первая леди Лора Буш, телеведущий Fox News Брайан Килмид и бывший ABC. Корреспондент Белого дома Энн Комптон.
В 2015 году у Фонда Эндрю Джексона был активный год, поскольку он был переименован из Ассоциации Женского Эрмитажа в свое нынешнее название, запустив выставку стоимостью 1,1 миллиона долларов «Эндрю Джексон: Рожденный для шторма», приуроченную к двухсотлетию битвы за Новый Орлеан. создал национальный попечительский совет и представил новый логотип Эрмитажа.
Все эти мероприятия были частью более крупной инициативы, направленной на то, чтобы сместить акцент в музее с особняка на человека и сделать его более привлекательным, чем просто место, где можно увидеть дом Джексона, но и место, где можно подробно узнать о седьмой президент США и роли, которые он сыграл в американской истории.
С 2015 финансового года по настоящее время посещаемость выросла на 17 процентов со 190 000 до почти 230 000 на сегодняшний день. После рекордно низкой посещаемости в 2011 финансовом году, когда Эрмитаж посетило всего 145 400 человек, а посещаемость многих достопримечательностей Нэшвилла снизилась в связи с наводнением 2010 года, посещаемость неуклонно росла и в настоящее время выросла на 58 процентов.Фонд поставил цель — к концу 2019 финансового года посещаемость Эрмитажа достигнет 250 000 человек.
«Мы реализуем множество программ и инициатив, чтобы привлечь новых посетителей и дать бывшим гостям повод вернуться», — сказал президент и генеральный директор Фонда Ховард Дж. Киттелл. «Предоставляя новые программы и контент, а также продолжая создавать увлекательные мероприятия, мы надеемся, что посещаемость будет продолжать расти, поскольку мы стремимся дать четкое представление о жизни Джексона, джексоновской эпохе и их актуальности для сегодняшнего дня.”
Основные события в течение года празднование 250-летия Эндрю Джексона
- 15.03.17 — Президент Дональд Трамп возлагает президентский венок и выступает в Эрмитаже на праздновании 250-летия Джексона. Открытие Эрмитажа к годовщине его годовщины включало входной билет за полцены, праздничный торт, игры на тему войны 1812 года, образовательные программы и премьеру нового фильма «Джексон» в недавно отремонтированном кинотеатре.
- 17.05.17 — Бывшая первая леди Лаура Буш выступает с основным докладом на 117-й весенней прогулке, ежегодном мероприятии по сбору средств, которое проводит Фонд Эндрю Джексона.
- 27.10.17 — Во время гала-концерта в Эрмитаже Эрмитаж объявляет о новейшем пополнении своей постоянной коллекции — редкой конной статуэтке Джексона, созданной по образцу оригинальной конной статуи Джексона Кларка Миллса на площади Лафайет в Вашингтоне, округ Колумбия. Приобретение статуэтки стало возможным благодаря Национальной компании по страхованию жизни Джексона.
- 18.01.18 — Более 750 гостей посещают Эрмитаж в ежегодный свободный день во время празднования годовщины военной победы Джексона в битве за Новый Орлеан во время войны 1812 года. Приглашенный докладчик Брайан Килмид, Fox News Сетевой телеведущий и автор книги «Эндрю Джексон и чудо Нового Орлеана» возлагает памятный венок во время ежегодной церемонии.
- 1/11 / 18–3 / 15/18 — В рамках консервационных работ Эрмитаж проводит первую за 30 лет серьезную модернизацию системы пожаротушения дома.
- 15.03.18 — Эрмитаж завершает празднование 250-летия Эндрю Джексона за полцены входным билетом за полцены, играми и рассказом историй с точки зрения бывших первых леди. Судья Верховного суда Теннесси Корнелия Кларк и полковник Джейсон Гласс, помощник генерал-адъютанта Национальной гвардии Теннесси, возлагают из Белого дома ежегодный памятный венок, посвященный дню рождения президента.
- 16.05.18 — Бывший корреспондент ABC в Белом доме Энн Комптон выступает с основным докладом на весенней прогулке по адресу 118 th .
- 10.06.18 — В годовщину похорон Джексона и захоронения в Эрмитаже 10 июня 1845 года в Эрмитаже открыта отреставрированная гробница Эндрю и Рэйчел Джексон и объявлены обновленные средства безопасности. Реставрация была проведена после осквернения вандалами могила в апреле.
Об Эрмитаже
Эрмитаж Эндрю Джексона: дом народного президента — один из крупнейших, наиболее хорошо сохранившихся и наиболее посещаемых президентских домов в Соединенных Штатах.Эрмитаж, открытый для публики в 1889 году, является одним из первых президентских музеев Америки. Сегодня Эрмитаж — это национальный исторический памятник площадью 1120 акров с 27 историческими зданиями, включая особняк и гробницу Джексона, отреставрированные хижины рабов, церковь и сады. В последние годы новые интерпретирующие инициативы и образовательные программы, такие как история рабства, расширили опыт 228 157 посетителей в год. Для получения дополнительной информации посетите www.thehermitage.com .
Для получения информации о клиентах и услугах MP&F Strategic Communications щелкните здесь.
китайских пользователей сети поддержали Государственный Эрмитаж в открытии китайского интернет-магазина
Фото: снимок экрана флагманского магазина Государственного Эрмитажа на Тмалл
Китайские пользователи сети аплодировали после того, как Государственный Эрмитаж, один из четырех крупнейших музеев мира, открыл свой флагманский магазин на ТМолл, электронном магазине. торговая платформа Alibaba Group в воскресенье.
Многие пользователи сети считают, что модель интернет-магазина может помочь музеям снизить потери во время пандемии, что стоит продвигать.
«Флагманский магазин Государственного Эрмитажа предлагает мне больше возможностей для покупок в Интернете, находясь дома на карантине», — написал один китайский пользователь сети в китайском Twitter-подобном Sina Weibo.
Согласно сообщению китайского новостного сайта The Paper, Государственный Эрмитаж сотрудничал с 18 китайскими брендами в разработке и производстве 50 трансграничных культурных и творческих товаров, в том числе ожерелья IP на тему «Часы с павлином», которое является одним из самые известные сокровища в музее.
Государственный Эрмитаж последовал примеру около 27 других музеев, включая Дворцовый музей, Летний дворец, Национальный музей Китая, Британский музей в Великобритании и Метрополитен-музей в США, которые уже открыли свои официальные интернет-магазины на Tmall.