показывать: 102550 1—10 из 33
Культовый неудачник
прямая ссылка 30 ноября 2020 | 14:54
Киноманские беседы с мальчишкой по имени Zombion!
прямая ссылка 27 августа 2020 | 17:22
прямая ссылка 10 августа 2016 | 23:49
прямая ссылка 26 апреля 2016 | 19:01
прямая ссылка 27 марта 2016 | 18:35
Триолизм, или Философия крови
прямая ссылка 18 мая 2015 | 15:16
прямая ссылка 19 марта 2015 | 09:56
прямая ссылка 23 января 2015 | 14:07
Undead, undead, undead.
прямая ссылка 21 июля 2014 | 19:11показывать: 102550 1—10 из 33 |
Уникальная режиссерская работа, которая возвела кино на совершенно новый уровень восприятия.
Но, гораздо позже “Дракулы” с Лугоши. Начальная заставка. Мрачный визуал бьет по глазам. “Bauhaus” нам сообщают, что Бела Лугоши – мертв! Давно уже мертв. Жаль, хороший был мужик. Просто красавчик, а-хи-хи.
Спустя несколько дней, Сара сама знакомится с Мириам. Как-то так.
Каждый раз по разному, каждый раз много вопросов.
Ради народа и декаданса.
Наслаждение лаской может длиться часами, но сам укус быстр и внезапен. Кровь человека сливается с кровью кого-то могущественного, властного и… более несчастного. Окутанный покрывалом вечности парадокс: бессмертие не прибавляет радости жизни. Неувядающей молодости желают те, кто решаются на обман природы. Столетия скитания, века голода, толкающего на убийство. Такова цена неестественно долгой жизни, которую платят мужчины и женщины, что были выбраны госпожой-вампиром. Красивое имя Мириам стало синонимом запретной страсти, которой сложно противостоять и с которой по собственной воле не покончить. Аристократичная обольстительница искушена в музыке, стоит коснуться ее пальцам фортепиано, как выплывает в интерьер богатого дома элегия вечной жизни. Лишь музыка рождает на холодном лице Мириам какие-то эмоции, но не любовь. Она необыкновенный вампир, охотно принимающий трепетные чувства. Но бессмертие, что обещает она каждому избраннику — отнюдь не высший смысл жизни, а всего лишь тусклая надежда, что кому-то повезет больше и он не закончит свой путь во мраке, страдая в деревянном плену.
Неспроста в этом фильме исполнил одну из лучших своих ролей Дэвид Боуи. Когда взгляд останавливается на нем, неистово играющем на виолончели, то поневоле отдаешь должное Тони Скотту — бессмертное искусство изображено неотразимо. «Голод» удался не только как глубоко индивидуальный взгляд на вампирскую тему, но и как эротическая драма, пронизанная настоящим трагизмом. В обществе яркой Мириам и скромная женщина-врач обретает блеск, окрашенный алыми тонами. Осознание случившегося непоправимого поступка сводит с ума одну женщину, вдохновляет другую, а вместе они составляют порочный дуэт, связанный неестественной, но необоримо крепкой любовью. И вновь красота исполнения перекрывает здравый смысл — поступки героини Сарандон с самого начала отдают хаотикой, совсем несвойственной ее профессии. Неукоснительно твердо внушается мысль, что никакая медицинская наука не способна стать выше проклятья крови тысячелетней истории. Играй по чужим правилам, другого пути не существует.
Множество сильных картин заслуженно носят прославленное имя, но великолепие «Голода» не удалось превзойти ни «Врагу государства», ни «Дежавю», ни «Гневу». Взяв за основу ничем не примечательный роман Уитли Стрибера, британский режиссер превратил его в торжество стиля, до которого не дотянулся даже Коппола со своим «Дракулой». Изобилием эффектных сцен запоминается фильм, такого жестокого и одновременно прекрасного толкования бессмертия кинематограф не знал ни до Тони Скотта, ни после. В заслугу постановщику можно поставить и мастерское использование холодного обаяния Денёв. Даже великому Франсуа Трюффо не удавалось так раскрыть привлекательность французской актрисы, что надежду хочется отыскать и в самых жестоких словах ее героини. Однако «Голод» остается фильмом ужасов, а значит, иллюзии придется приберечь до следующего раза. В этой картине действуют другие правила. Не будет освобождения, не будет покоя, и нет выхода.
Сказать по правде, что Тони Скотт был бунтарем и нонконформистом, или тем, кто с тщетой молился на алтаре французской ‘новой волны’, невозможно ввиду тотальной размытости его тогдашних кинематографических опытов в коротком метре, тяготевших к некоей авторской аморфности и интертекстуальной рваности из мотивов Годара и Кормана, да и то отчасти. И тем не менее его режиссёрский дебют в полном метре, экранизация упавшего почти как манна небесная на Скотта одноименного романа английского беллетриста в жанре хоррора и мистики Уитли Стрибера, культовый фильм ‘Голод’ 1983 года, не кажется по-настоящему творением из той частой категории дебютов, что лишь берут своим авторским напором, визуальным задором и кинотекстуальным креативом, ввиду своей очевидной цельности, внятности и тесного переплетения как с гораздо более зрелыми фильмами, и не только британского разлива, так и с философией, упирающейся голыми костями почти в Кьеркегора. Но лишь почти, ибо angst Скоттом заменен на liebe, tod, ewigkeit — это вечное проклятие бытия обреченных.
И Тони Скотт в своём дебюте довел тогдашнюю визуальную эстетику синтетики до перфекционизма, и лишь потом были ‘Жидкое небо’ Славы Цукермана, ‘Декодер’ Муши и прочие, где лишь форма превалирует над содержанием.
Джонов Доу.
В свете такого голода она становится здесь единственной ‘настоящей’ вампиршей, все остальные страдают от выбора, который сделали ради нее.
Этот вампирский фильм является культовым и одним из лучших готических фильмов 80-ых.
История фильма вся пропитана чем-то жутким, холодным и безумным. Кино необычное и запоминается на всю жизнь.
Впрочем, далее фильм Тони Скотта все же выказывает дрейф от новомодной на тот момент готики к готике классической: пара героев Денев и Боуи — это классические вампиры-эстеты, носящие отпечаток древних времен гедонисты, квартирующие в роскошном особняке, заставленном дорогими предметами и произведениями искусства. Однако общая манерность и ‘эстетская’ направленность никуда не девается, даже напротив, очевидно стремление постановщика превратить едва ли не каждый кадр в нечто крайне эстетичное и едва ли не самоценное, то есть производящее впечатление независимо от смысла и содержания фильма. Нас пытаются поразить эффектным и нестандартным ракурсом, причудливым монтажом, изысканным саундтреком а главное — налетом мистификации, напускной туманностью, благодаря которой сущность фильма в первой его половине ускользает от зрителя, который едва ли отдает себе отчет в том, что смотрит фильм достаточно стандартной ‘вампирской’ тематики, а не нечто куда более путаное, сложное и глубокое.
И далее мы вынуждены смотреть, как, несмотря на явные усилия Тони Скотта сотоварищи, из фильма неумолимо уходит интрига. Уходит почти парадоксальным образом: для нас припасли и эротический нерв, столь хорошо идущий триллерам, и актриса Сьюзен Сарандон явно старается, возможно, делая больше для этого фильма, чем Денев и Боуи, от которых достаточно было лишь самого их присутствия, а поди ж ты, смотреть на это почти не интересно. Мистификации развеяны, от зрителя больше не скрыть сущность сюжета, который внезапно и будто наперекор происходящему в первой половине фильма обнажает свой стандартный костяк, по мере приближения к, опять таки, достаточно ординарному для таких фильмов финалу-возмездию. И, увы, когда таковой расклад становится очевиден, эффектные ‘визуальные’ находки создателей уже воспринимаешь со скепсисом, как напускной глянец, прикрывающий пустоту.
..
В первой части фильм несколько растянут, но вот вторая половина полностью затягивает, заставляя позабыть обо всём происходящем вокруг.Образ и стиль киногероев фильма “Голод”
Мы советуем начать октябрь с просмотра культового «тёмного» кино. Режиссёр Тони Скотт снял экранизацию романа Уитли Стрибера «Голод».
Главные роли исполнили Катрин Денев, Сьюзан Сарандон и Дэвид Боуи.
Сара, героиня Сарандон, доктор в научно-исследовательском медицинском центре, изучает вопросы преждевременного старения и ищет способы предотвратить увядание жизни в человеке, много курит, носит мальчишескую стрижку и минималистичные костюмы. Мириам — вампирша, древняя, страшно элегантная и соблазнительная — её роль исполняет Катрин Денев. Боуи — Джон, возлюбленный Мириам вот уже 300 лет, и тоже вампир, но вдруг утративший способность спать и начавший стремительно стареть.
Весь фильм похож на полуденный октябрьский сон: голубоватая дымка в кадре, антиутопические и в то же время очень уютные городские виды, нуарные, с жесткими тенями, крупные планы лиц Мириам и Джона и их эксцентричное, но по-человечески монотонное времяпрепровождение. Игра трио вместе со знакомой девочкой, которая приходит к ним в гости, — это особый момент, своего рода концерт внутри фильма: Дэвид Боуи играет на виолончели, что само по себе вызывает трепет, Катрин Денев — на фортепиано, а их юная подруга — на скрипке.
Время от времени вампиры-любовники эффектно и под аккомпанемент самой известной готической группы Bauhaus развлекаются в закрытых ночных клубах, убивая незадачливых молодых людей и утоляя голод их кровью.
Злой рок, однако, не щадит Мириам из века в век, все её любовники, которых она обращает в вампиров, по необъяснимым причинам стареют и умирают, что она переносит с искренними страданиями, находя себе новую любовь всякий раз в попытке забыться. В одной из комнат роскошных апартаментов героини даже хранятся трогательные деревянные ящики с мумиями бывших. Один из самых пронзительных моментов фильма после Боуи с виолончелью — это Боуи, умирающий на руках Денев, которого она также похоронила в деревянном ящике. А умер он потому, что Сара, чьё выступление они с Мириам увидели по телевизору, не поверила в его трагедию, когда он явился в клинику с просьбами применить результаты исследований жизни и смерти на нём. Чуть позже Сара, конечно, приходит в дом Мириам, подозревая, что Джон действительно был болен той самой загадочной болезнью, но Джона, само собой, уже нет в живых.
Как-то посреди всего этого между Мириам и Сарой зарождается страстное чувство. Причем кто кого соблазнил, не до конца понятно. Утонченная Мириам выглядит как голливудская актриса 40-х: носит аристократичное плечистое белое пальто с золотой ящерицей на лацкане, шелковые блузы строгих фасонов, юбки до колена с лаковыми поясами, платья в лучших традициях высокой моды военных лет — в горох или с черно-золотым декором — и шляпки с вуалью. В одной из сцен она спускается по лестнице своего дома в роскошном атласном халате жемчужно-серого цвета с увеличенными стёгаными рукавами. Идеальные укладки и кровавая помада всякий раз подобраны сообразно наряду. Художник по костюмам Милена Канонеро создала образ не надменной, но чувствительной женщины-демона, которой не чужды классическая женственность, буржуазная надломленность, мягкость и даже сердечная боль.
Героиня Сьюзан Сарандон, в свою очередь, также представляет собой набор неочевидностей и яркую харизму: чувственность, неуловимая внутренняя загадка и сила, как будто Сара и сама вампир, сплетаются с трогательной виктимностью, когда Мириам соблазняет её и кусает, обращая в бессмертное существо.
Для Сары Канонеро выбрала маскулинность и простоту: серый брючный костюм, в котором пиджак стянут на талии кожаным ремнём, а под ним тонкая белая футболка — всё это дополнено взъерошенными рыжими волосами и сигаретой в зубах. Особенно хорош момент, когда в доме Мириам Сара сидит в кресле, по-юношески раскинув ноги, в той самой футболке, заправленной в брюки с грубым ремнём, а сама Мириам стоит рядом в утонченном платье. Тем более контрастным выглядит образ Сарандон в моменты перевоплощения: в простой пижаме и белоснежных носках — воплощение беззащитности и уязвимости. Дизайнер тонко выстроила два взаимодополняющих друг друга образа — оба феминистичных, но диаметрально противоположных: женственная доминантная вампирша и девушка-сорванец с опасным потенциалом внутри.
Как и полагается, история Мириам оканчивается трагедией — она погибает, третируемая восставшими мертвецами-любовниками, а вот у Сары всё выходит на совершенно новый уровень. В финальном кадре мы видим уже не андрогинную Сарандон в футболке, надетой поверх обнаженной груди, а элегантную и таинственную, новую героиню, с властным и опасным взглядом — вампира, занявшего место своей некогда могущественной любовницы.
Смотрите также: Образ и стиль киногероя: Языческий гламур в фильме «Солнцестояние»
К нам едет «суперзвезда» – Газета Коммерсантъ № 100 (1058) от 15.06.1996
 К нам едет «суперзвезда»Дэвид Боуи — и голод, и тетка
18 июня в Кремлевском дворце съездов состоится единственный концерт «мегазвезды» поп-музыки Дэвида Боуи. От мероприятия, организованного фирмой SAV Entertainment в рамках новой концептуальной разработки банка «Империал» «Всемирная история рок-музыки», ждут чего-то более крупного, чем все, что происходило до сих пор в области гастрольного шоу-бизнеса. На такие ожидания провоцирует не столько новая организация, сколько сам Дэвид Боуи.
«Завтра принадлежит тем, кто слышит его шаги», — утверждал некогда Дэвид Боуи (настоящее имя — Дэвид Роберт Джонс, р.
1947) — радикальный экспериментатор и поп-идол в одном лице. Если что никогда и не подводило его, так это хороший слух и великолепный нюх на грядущие моды: Боуи предвосхитил панк, актуализацию готики, неоромантиков, кибер-стили и торжество виртуальной реальности. Идолами сейчас называют многих. Но учитывая специфику телесности подлинных первобытных идолов, их способность вызывать дождь, а также то обстоятельство, что эту тему со всеми специфическими особенностями Боуи превратил в эстетическую концепцию и индивидуальную творческую стратегию, определение «поп-идол» можно отнести к нему почти без метафорического допуска. С тех пор, как мальчик Дэвид Джонс, выуживавший стильные одежды со свалок артистического лондонского квартала, пообещал сверстникам стать «суперзвездой», опыты его никогда не были похожи друг на друга. Согласно утверждению музыканта, его стратегия неприхотлива и доходчива: «Я извлекаю что-то из высокого искусства и потом опускаю это до уличного уровня». Количество видов и форм экспериментального искусства, которые Боуи удалось коммерциализировать, уникально.
Однако ему близок и противоположный метод — вводить низкие жанры в обиход высокого искусства. Его он целиком оставляет на попечение давнего партнера Брайана Ино, но неожиданно заявляет, что диск Outside целиком вписывается в эстетику body art. И, по мнению самого Боуи, сегодня это единственное, что составляет реальную конкуренцию массовому искусству. По всему видно, что взаимоотношения самой загадочной и непредсказуемой рок-звезды с масскультом, с одной стороны, и сферой серьезного — с другой, значительно тоньше и изощреннее. Творческий метод Боуи сродни методам Энди Уорхолла и Дэвида Линча. Неслучайно он появляется в роли «внезапного» агента ФБР в «Твин Пикс. Огонь, иди со мной». Неслучайно песня «Уорхолл» — одна из главных визитных карточек рок-артиста. С того шумного вечера в 1966 году, когда студенту дизайнерской школы в драке выбили глаз, Боуи прошел путь от малоинтересного рок-барда до символа трансформации. Его художественные перевоплощения касались не столько имиджа, сколько собственного тела.
Количество масок и степень их идентичности оригиналу обеспечили Боуи красоту персонального мифа. Теперь старение хамелеона мало кого тревожит. Боуи сделан из синтетических материалов. Он умирал ровно столько раз, сколько раз уходили его вросшие в тело маски. Вампиры, страдающие от собственной затяжной болезни, мертвецы, андрогины, белый князь, пилот звездолета, устремившегося в тотальную неопределенность, рядовой участник группы Tin Machine, играющий язвительный гаражный рок с текстами вроде «все дрянь» — сущности, вырастающие из пластикового нутра экзальтированного рокера. Он снимался в эстетском ужастике «Голод», в увлекательной fantasy «Лабиринт», в экзотическом «Счастливого рождества, мистер Лоуренс», трогательном и наивном «Человек, который упал на землю». Правда, целлулоидные трансформации Дэвида Боуи одномернее — хотя пластика, эффектная внешность и диковато горящие разноцветным огнем глаза оставляют всегда доброе впечатление. В последние годы Боуи стал героем светских новостей и арт-обзоров как художник.
На его картинах непременно поселяется Минотавр. Как известно, существо с неоднозначной телесностью. В раннем возрасте он прилаживал к искусственному глазу школьный компас, потом гипнотизировал темноту лондонских клубов, зажигая в глазу красную лампочку. На робкой и долгой заре карьеры он пел унылый ортодоксальный бард-буддизм, основанный на ритм-энд-блюзовых рифах. Однако вскоре Боуи открыл вещи более изощренные: он изобрел стадионный глэм-рок (или глитер-рок, что в переводе значит «рок чарующий» — эти зрелища были настолько нетривиальны, что сегодняшние потуги на театральность — к примеру, Боно, одевающего то рога, то ленинскую кепку — кажутся детскими). Успех посетил экспериментатора в 1969 году, когда вышел альбом Space Oddity. Боуи стал на время космонавтом Томом, которому космос так изменил сознание, что корабль его двинулся прямо в заманчивый хаос. С тех пор концепции альбомов и шоу Боуи стали сюжетными и захватывающими. В них появились и детективное расследование ритуально-художественного убийства несовершеннолетней Бэйби Грэйс (Outside), и мотивы оруэлловского «1984», и печальная история хрупкого марсианина Зигги-Звездная пыль — бесполого, оранжевого, как апельсин, и извилистого, как ящер.
Когда было объявлено о смерти Зигги, большинство даже не сразу осознало, что речь идет именно о нем, а не о самом Боуи. Оказавшись в Лос-Анджелесе в роли богатой «звезды», Боуи выпустил неожиданный соул-альбом Young Americans. Кокаиновые эксперименты увенчались явлением Боуи родному городу в образе отвратительного диктатора: «Лондону необходим новый Гитлер». Но в бесконечном ряду химер эта оказалась самой кратковременной и безуспешной. Продукт собственного эксперимента, аутсайдер, собирающий стадионы, наиболее адекватно Боуи почувствовал себя в Западном Берлине. Окруженный стеной город оказался Марсом, «тотальной клаустрофобией», где была возможность пребывать в позе артистичного отчуждения. Трилогия Low, Heroes и Lodger спродюсированная Брайаном Ино, появилась именно здесь.
Следующая трансформация Боуи родилась на свет в 80-е — это был немного постаревший, но все же эффектный джентльмен, белокривозубо-загорелый, хорошая пара для красавицы-модели Иман. Альбом Let`s Dance добавил рок-музыканту поклонников из числа малолетних любителей танцевать и лишил его некоторого числа старых фанатов.
И к началу 90-х энциклопедии поставили в творчестве Дэвида Боуи точку. С признанием всех заслуг и подведением всех итогов. Последовал Outside. Возрождение было настолько неожиданным и ослепительным, что критика тихо заныла: «Outside вряд ли продержится долго». Похоже, Боуи окончательно стал компьютерным. Новый синтез альбома чарует сильнее глэм-рокового. Трансформируя стилистику от техно до фанка и обратно (через кибер-джаз), Боуи делает сильный ход в духе первых своих поп-артистских жестов: агрегатное состояние усталости знаменитого рок-музыканта становится эстетикой. Дальше — как всегда, коммерческим образом. Outside и, возможно, эксперименты с телесностью во вторник будут представлены в КДС. Сам идол называет себя человеком XIX века, настаивая на прирожденном романтизме. Публике придется составить собственное мнение.
СВЕТЛАНА Ъ-САФОНОВА
фильмография, фото, биография. Актер, Композитор.
Отец будущей звезды работал в отделе кадров благотворительного фонда, а мать была билетером в кинотеатре.
С детства Боуи увлекался музыкой, и преподаватели хором говорили об удивительных способностях мальчика. Первую группу «The Kon-rads» Дэвид организовал в 1962 году в возрасте пятнадцати лет. Уже в 1967-м он выпустил дебютный альбом. Известность пришла к нему через пару лет, после выхода сингла «Space Oddity». Неоспоримое влияние на раннее творчество музыканта оказали Литл Ричард, Элвис Пресли и Энтони Ньюли.
Дэвид Боуи неоднократно становился лауреатом самых престижных мировых наград. В частности, он дважды получал премию «Грэмми» и дважды – BRIT Awards. Его диски и пластинки за общую продолжительность карьеры разошлись в количестве 136 миллионов экземпляров.
Дэвид Боуи известен не только музыкальными достижениями, но и актерской деятельностью. Его первой работой в кино стала роль Томаса Джерома Ньютона в научно-фантастической ленте «Человек, который упал на Землю» режиссера Николаса Роуга (1976). Боуи сыграл пришельца, родная планета которого погибает от недостатка водных ресурсов.
Новоиспеченный актер удостоился почетной премии «Сатурн». Следующей крупной работой Боуи стала роль офицера Пауля фон Пшигодски в фильме 1979 года «Прекрасный жиголо – несчастный жиголо» режиссера Дэвида Хеммингса.
В 80-х музыкант продолжал активно сниматься. Так, в 1983 году на экраны вышел фильм ужасов Тони Скотта «Голод», где Боуи исполнил одну из главных ролей – стареющего вампира. Его коллегами по съемочной площадке выступили Сьюзен Сарандон и Катрин Денев. В том же году Боуи участвовал в проекте Нагисы Осимы «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс», получившем теплые отзывы кинокритиков. Еще один яркий образ, воплощенный музыкантом в тот период, – Понтий Пилат в ленте «Последнее искушение Христа» Мартина Скорсезе. Кроме того, в 1980-1981 годах Боуи выступал на Бродвее в знаменитой постановке «Человек-слон». В 1985-м ему предложили сыграть главного злодея в очередном фильме о Джеймсе Бонде «Вид на убийство», однако музыкант отказался. Дэвида Боуи также рассматривали в качестве кандидата на роль Джокера для фильма «Бэтмен» Тима Бертона (в итоге злодея сыграл Джек Николсон).
В списке возможных, но не реализованных ролей также числится Элронд из культовой трилогии «Властелин колец».
В 90-х музыкант отнюдь не забросил актерское дело. Одними из наиболее заметных ролей Боуи стали агент ФБР Филипп Джеффрис в фильме «Твин Пикс: Сквозь огонь» Дэвида Линча и бармен в комедийной картине «История с ограблением» Ричарда Шепарда. В 2006 году музыкант снялся в «Престиже» Кристофера Нолана, представ великим Николой Теслой, а его партнером по площадке выступил Кристиан Бэйл. Дэвид также озвучивал Урдалака – одного из отрицательных героев полнометражного мультфильма «Артур и минипуты». Сам Боуи, говоря о кинематографе, признается, что ему часто предлагают участвовать в откровенно слабых проектах.
В 1969 году Дэвид Боуи познакомился с моделью Анджелой Барнетт, которая через год стала его первой женой. В 1998-м по мотивам правдивой истории их совместной жизни Тодд Хейнс снял фильм «Бархатная золотая жила». Весной 1992 года Боуи обвенчался с моделью Иман.
%d1%8d%d0%bc%d0%be%d1%86%d0%b8%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%b3%d0%be%d0%bb%d0%be%d0%b4 — с русского на все языки
Все языкиАбхазскийАдыгейскийАфрикаансАйнский языкАканАлтайскийАрагонскийАрабскийАстурийскийАймараАзербайджанскийБашкирскийБагобоБелорусскийБолгарскийТибетскийБурятскийКаталанскийЧеченскийШорскийЧерокиШайенскогоКриЧешскийКрымскотатарскийЦерковнославянский (Старославянский)ЧувашскийВаллийскийДатскийНемецкийДолганскийГреческийАнглийскийЭсперантоИспанскийЭстонскийБаскскийЭвенкийскийПерсидскийФинскийФарерскийФранцузскийИрландскийГэльскийГуараниКлингонскийЭльзасскийИвритХиндиХорватскийВерхнелужицкийГаитянскийВенгерскийАрмянскийИндонезийскийИнупиакИнгушскийИсландскийИтальянскийЯпонскийГрузинскийКарачаевскийЧеркесскийКазахскийКхмерскийКорейскийКумыкскийКурдскийКомиКиргизскийЛатинскийЛюксембургскийСефардскийЛингалаЛитовскийЛатышскийМаньчжурскийМикенскийМокшанскийМаориМарийскийМакедонскийКомиМонгольскийМалайскийМайяЭрзянскийНидерландскийНорвежскийНауатльОрокскийНогайскийОсетинскийОсманскийПенджабскийПалиПольскийПапьяментоДревнерусский языкПортугальскийКечуаКвеньяРумынский, МолдавскийАрумынскийРусскийСанскритСеверносаамскийЯкутскийСловацкийСловенскийАлбанскийСербскийШведскийСуахилиШумерскийСилезскийТофаларскийТаджикскийТайскийТуркменскийТагальскийТурецкийТатарскийТувинскийТвиУдмурдскийУйгурскийУкраинскийУрдуУрумскийУзбекскийВьетнамскийВепсскийВарайскийЮпийскийИдишЙорубаКитайский
Все языкиАнглийскийНемецкийНорвежскийКитайскийИвритФранцузскийУкраинскийИтальянскийПортугальскийВенгерскийТурецкийПольскийДатскийЛатинскийИспанскийСловенскийГреческийЛатышскийФинскийПерсидскийНидерландскийШведскийЯпонскийЭстонскийТаджикскийАрабскийКазахскийТатарскийЧеченскийКарачаевскийСловацкийБелорусскийЧешскийАрмянскийАзербайджанскийУзбекскийШорскийРусскийЭсперантоКрымскотатарскийСуахилиЛитовскийТайскийОсетинскийАдыгейскийЯкутскийАйнский языкЦерковнославянский (Старославянский)ИсландскийИндонезийскийАварскийМонгольскийИдишИнгушскийЭрзянскийКорейскийИжорскийМарийскийМокшанскийУдмурдскийВодскийВепсскийАлтайскийЧувашскийКумыкскийТуркменскийУйгурскийУрумскийЭвенкийскийБашкирскийБаскский
самые стильные образы «рок-хамелеона» Дэвида Боуи
Ровно три года назад не стало легендарного британского музыканта Дэвида Боуи.
50 лет жизни из 69 он отдал творчеству. Боуи с детства был бунтарем, и эта черта его характера до самой кончины проявлялась во всем – и в сценическом амплуа, и в уникальном имидже. Экстравагантные наряды, причудливые прически и яркий макияж надолго врезались в память миллионов поклонников по всему миру.
Будущая звезда Дэвид Роберт Джонс (таково настоящее имя артиста) уже в 15 лет основал свой музыкальный коллектив под названием «Kon-rads», а затем начал выступать сольно. В начале 1966 года он взял себе псевдоним Боуи в честь героя Техасской революции. Дебютный сборник 1967 года не привлек особого внимания, однако громкая слава пришла к целеустремленному молодому музыканту уже через два года – с появлением композиции «Space Oddity». Три года спустя Боуи примерил на себя андрогинный образ Зигги Стардаста. Популярность «неформатного» артиста стремительно нарастала. Один за другим выходили музыкальные сборники «The Man Who Sold the World», «Young Americans», «Scary Monsters» и другие.
А сингл «Fame», созданный совместно с Джоном Ленноном и Карлосом Аломаром, и композиция «Under Pressure», записанная совместно с группой «Queen», надолго вознесли Дэвида Боуи на вершину успеха.
Страсть Дэвида Боуи к экспериментам и новациям нашла свое отражение в 27 записанных им альбомах, отличающихся жанровой многогранностью. Параллельно студийной работе музыкант много гастролировал и объездил почти весь свет. В Москву он приезжал три раза, последний – в 1996 году. Тогда Боуи дал концерт в Государственном Кремлевском дворце.
«Рок-хамелеон» регулярно «перевоплощался» и внешне – радикально меняющиеся кричащие образы эпатировали публику. Боуи реализовал свой потенциал не только в музыке – он рисовал картины и снимался в кино. Его можно увидеть в фильмах «Лабиринт», «Прекрасный жиголо, бедный жиголо», «Последнее искушение Христа», «Престиж», «Голод» и т.д. Дэвид Боуи стал легендой еще при жизни и вписал свое имя в историю мировой культуры – своим, особым, почерком.
Память Дэвида Боуи чтят по всему миру.
Так, 8 января этого года, в день рождения Дэвида Боуи, вышло приложение David Bowie Is для устройств на iOS и Android – это виртуальный тур по выставке о музыканте, представленной в лондонском Музее Виктории и Альберта. А московский Центр фотографии братьев Люмьер посвятил рок-звезде выставку – она называется «Дэвид Боуи. Человек, который упал на Землю».
На вкус и спет: голодные Little Big и вечно живой Дэвид Боуи | Статьи
Корейские суперзвезды BTS обращаются к эпохе диско, наследники Дэвида Боуи напоминают о кумире раритетной концертной записью, а Нора Джонс снимает себя на любительскую камеру и поет, бесхитростно аккомпанируя себе на пианино, будто она только начинает свой путь. В общем, все смотрят в прошлое. И только наши любимцы Little Big думают не о времени, а о еде.
Little Big
Tacos
Новый клип Little Big — очередной коктейль из нарочито прямолинейной музыки, глупейшего текста на английском и стебного видеоряда. Точнее, в данном случае лучше сказать не «коктейль», а «салат». Ведь тема нового творения — еда. I like to eat — повторяют артисты, отплясывая в съестных костюмах. И можно только подивиться фантазии художников и декораторов, сложивших дом из доширака, бикини из пиццы и саксофон из оладушек.
Интересно было бы увидеть процесс придумывания этих образов. «Давайте у Ильича будет микрофон из шаурмы и наушники из гамбургеров? — Отлично! А Софья Таюрская будет вязать на спицах макаронами и танцевать в лаваше». Little Big, как всегда, не боятся обвинений в безвкусице, но смело мешают все полюбившиеся ингредиенты в кучу. Ну и пусть будет пережарено и пересолено. Понравились латиноамериканские ритмы в Uno? Повторим! Только уже с мексиканским привкусом. Полюбился Пухляш из клипа для «Евровидения»? Вот он вам, только не танцует, а разогревает сосиску в тесте и сладострастно смотрит на еду.
И если кто скажет, что нетолерантно показывать полных людей обжорами — плевать.
Вопрос в том, распробует ли публика новое кушанье. Свыше 10 млн просмотров за неделю и полмиллиона лайков — результат эффектный, но предсказуемый. Каждый их клип собирает не меньше. Но Hypnodancer в народ так и не ушел, даром что у него на счетчике уже 107 млн. Вероятно, всё зависит от развития туристического сезона. Для вечеринок с аниматором лучшего саундтрека не придумать. Так что не удивляйтесь, если будете каждый вечер из окон отеля слышать «Такос, такос, такос, такос. Буррито!».
Сингл неделиBTS
Dynamite
Главную корейскую поп-группу BTS часто сравнивают с The Beatles. И действительно, феноменальный международный успех этого бойз-бенда сопоставим с битломанией 1960-х. Более миллиарда просмотров клипа DNA тому доказательство. Фактически BTS стали родоначальниками нового направления — K-Pop (корейский поп).
Сегодня он во многих стриминговых сервисах фигурирует как отдельная категория наряду с джазом, роком и т.п. Тем более поразительным выглядит этот триумф, если учесть, что поют мальчики на корейском и японском языках. Впрочем, уже давно было понятно, что рано или поздно BTS зайдут и на территорию англоязычной музыки. И вот момент настал: Dynamite — первый их полностью самостоятельный сингл, содержание которого (типичное, впрочем, для подростковой поп-музыки) всему миру будет понятно без перевода.
Взорвать западные чарты музыканты решили «ретрозарядом». Это бодрое беззаботное диско будто родом из 1980-х, разве что с более современными битами и сильной примесью фанка. Почувствовать национальность исполнителей решительно невозможно — у BTS получился абсолютно интернациональный продукт, будто созданный для того, чтобы объединить слушателей по обе стороны земного шара, причем как подростков, так и их родителей. У последних эта песенка наверняка вызовет прилив ностальгии, ведь примерно под такую музыку они знакомились и, быть может, создавали нынешних фанатов BTS.
David Bowie
Something In The Air (Live Paris 99)
Великого Дэвида Боуи уже несколько лет нет с нами, но новые релизы под его именем продолжают появляться. В начале года вышел мини-альбом Is It Any Wonder, на котором представлены старые хиты Боуи, перезаписанные им в 1997-м. Затем появились два концертника — LiveAndWell.Com с записями того же года и Ouvrez Le Chien (Live Dallas 95). И вот — последний из анонсированной триады «лайвов».
Аудиопрограмма парижского шоу от октября 1999 года интересна по нескольким причинам. Во-первых, это одно из первых выступлений в поддержку изданного в том же месяце альбома Hours. В частности, здесь впервые певец исполнил вживую песню Something In The Air с этой пластинки. Во-вторых, в сет-лист попал настоящий раритет: Can’t Help Thinking About Me 1966 года, исторически первый трек, изданный артистом под именем Дэвид Боуи и звучавший на концертах с тех самых 1960-х.
И в-третьих, 52-летний кумир тут явно в ударе. Голос звучит роскошно, а энергетический посыл чувствуется даже без видеоряда, которого, конечно, не хватает для полного счастья.
Norah Jones
Tiny Desk (Home) Concert
В июне мы рассказывали о новом альбоме Норы Джонс Pick Me Up Off the Floor — действительно очень удачной пластинке. И вот теперь на американском Национальном публичном радио (NPR) артистка исполнила свежие песни вживую, причем с максимально скромным сопровождением — под собственный фортепианный аккомпанемент.
Видеозапись выступления на YouTube длится всего 18 минут, и снята она самой певицей — видимо, на телефон. Поэтому название «маленький домашний концерт» (у NPR целая серия подобных трансляций с разными звездами) в данном случае вовсе не свидетельство скромности, но честная характеристика материала. Однако тем больше естественности и обаяния в этом выступлении. Четыре песни — How I Weep, Heartbroken, Day After, I’m Alive и To Live — представляют обладательницу Grammy в самых разных стилевых амплуа, от джаза до кантри.
И, как выясняется, от отсутствия ритм-секции и прихотливых аранжировок композиции ничуть не теряют.
Смотреть Голод | Prime Video
Тони Скотт, известный кинорежиссер, покончил с собой 22 августа 2012 года.
Он получил признание за множество работ, но я подумал, что найду минутку, чтобы прокомментировать «Голод», потому что для меня это лучший взять на себя вампирский жанр всех времен.
В 1983 году Тони использовал «Мертвые Белы Лугоши» Баухауза во время своей блестящей вступительной части к фильму, в том числе показывая худощавого Питера Мерфи, поющего эту песню. Сегодня песня стала использоваться слишком часто, что является очевидным выбором для иллюстрации «готики» в фильмах и на телевидении, но, насколько мне известно, использование Скоттом этой подходящей песни для своего фильма о вампирах было первым крупным появлением того, что стало квинтэссенцией готики. песня на все времена.
Актерский состав в фильме великолепен. Катрин Денев в главной роли была нестареющей и чувственной. Выбор Дэвида Боуи в качестве ее спутника был вдохновлен; его внешний вид, манеры и игра безупречны, хотя он, возможно, не был очевидным выбором на главную мужскую роль в мейнстримовом фильме 1983 года. Сьюзан Сарандон, задолго до того, как она получила признание критиков, превосходна и почти так же изысканна, как Денев.
То, что Тони Скотт, его оператор, фотография и музыка, никоим образом не устарели — чувственный, визуально ошеломляющий, блестящий звуковой дизайн (например, остановка музыки на короткий зловещий звук, который повторяется позже) и смелый выбор такие как, возможно, чрезмерно упомянутая любовная сцена между Денёв и Сарандон и слегка шокирующая ловкая версия убийства человека не имеют себе равных в фильмах о вампирах.Более того, хотя это, возможно, шедевр ужасов, это также работа, которая выходит далеко за рамки обычного жанра, с большой грустью, странным видом человечности и уникальным взглядом на природу любви и на то, может ли она выдержать вечность.
Если вы не смотрели этот фильм, но заинтересованы в фильмах о вампирах, которые не вписываются в те же устаревшие формулы жанра, я настоятельно рекомендую вам попробовать. Если вы думаете, что «Сумерки» — фильм о вампирах, возможно, этот фильм не для вас.
Дэвид Боуи снялся в фильме «Голод», и наш редактор Дилан Джонс вспоминает, как это было в качестве статиста на съемочной площадке с Дэвидом Боуи | British GQ
Подробнее: Дэвид Боуи: воплощение крутого
Хотя знаменитая песня Bauhaus кружилась по комнате, заставляя около сотни тел на танцполе сгибаться и дергаться, мужчина кто подозрительно походил на Мерфи, казалось странным, не обращая на это внимания. Возможно, озабочен. Обычно, если бы он — если это действительно был «он» — был застигнут врасплох, внезапно услышав свою собственную работу в публичном месте, человек, который выглядел подозрительно похожим на Мерфи, мог рассчитывать на то, что откачивает себе грудь, втягивает скулы. и начал выходить на подиум, как сумасшедший, представляя, как он несется по взлетно-посадочной полосе в окружении худощавых модных редакторов, опасно сидящих на маленьких позолоченных стульях, но сегодня он просто рванул в дальний конец комнаты как можно быстрее.
MGM / UA / REX / ShutterstockЗаинтригованный, я начал следовать за ним, проталкивая танцоров, пока не добрался до двери гримерки у края сцены. Когда я это сделал, я увидел, как он высыпал свою сумку на металлический козловой стол, который, вероятно, обычно был покрыт пирогами со свининой, коробками для сока и бутербродами, завернутыми в пищевую пленку. Или, в других случаях, в попперсах, текиле и лубриканте. Однако прямо сейчас стол выглядел как стойка для макияжа в Сапогах — ну, может быть, как выглядела бы стойка для макияжа в Сапогах, если бы тощая 24-летняя поп-звезда только что вылила из мешка Гладстона полную сумку. косметические продукты повсюду.Все это рассыпалось: удлиненная тушь для густых ресниц, лак для ногтей Maybelline, лосьон после бритья Yves Saint Laurent Kouros, шампунь Salon Selectives, вяжущее средство Sea Breeze. Выглядело так, будто он воровал в магазине целую неделю, хотя, конечно, не то, чтобы он это делал. По всему столу были разбросаны всевозможные образцы военной раскраски рок-звезд: Hot Tropic Мэри Куант, помады YSL Beauté, рассыпчатая пудра Revlon Touch & Glow, блеск для лица California Face Gloss от Max Factor, лазурный мерцающий карандаш для глаз Rimmel, немного присыпки Elizabeth Arden, Re-Nutriv Rich Rich Lips от Estée Lauder, полдюжины румян Charles Revson, крем для губ Helena Rubinstein’s Brush-On Lipcreme, а также немного (глубокого вдоха) мусса для лица Angel Face, розовые кремовые румяна, Sugar Shine, зеленая пудра мха, средство для наращивания ресниц, матовые кремовые тени для век василек, спрей YSL Rive Gauche, средство для мытья век Fontarel, краска для губ Coty и пара бутылочек Skin Drink No7.
Что он задумал?
Когда я медленно закрыл дверь и пошел обратно на танцпол, режиссер Тони Скотт начал кричать в мегафон, и мы все повернулись к мистеру Протеиновой пилюле и его сладострастному вампирскому выжиманию. Пока я стоял и смотрел, как кричит Скотт, смотрел, как тлеет Денев, и смотрел, как дымит Боуи, я не мог поверить в свою удачу. Я был через шесть месяцев после окончания колледжа (бакалавр графического дизайна в Сент-Мартинсе, нулевые перспективы), 21 год, разорился и, как Бенджамин Брэддок из The Graduate , немного не понимал, чем буду заниматься всю оставшуюся жизнь. .После окончания художественной школы я на короткое время сделал впечатляюще неудачную карьеру фотографа, провел пару недель, работая с Тимом Ротом коктейльным барменом в ночном клубе Брикстона под названием The Fridge, управлял африканским ночным клубом в Сохо с некоторыми друзьями (Золотой берег Club, прямо под этим готическим оазисом колготок в сеточку и размазанной подводки для глаз, Batcave, место, где вы можете гарантированно слышать «Bela Lugosi’s Dead» каждую ночь), и вылетели в Японию на две недели, чтобы стать моделью для модельера по имени Takeo Kikuchi (я была в брюках для бондажа, меня столкнула с подиума модель на MDA).Однако в основном я вставал в полдень, ел разогретые остатки еды и слишком много пил. Моя жизнь не особо выделялась.
Дань Дэвиду Боуи — Голод (1983)
10 января мир потерял музыкальную легенду, поскольку Дэвид Боуи умер от рака в возрасте 69 лет. Он оставил после себя музыкальное наследие и фильмы, которые будут развлекать грядущие поколения. Его музыка говорит сама за себя и пользуется широкой популярностью. Однако его актерские заслуги немного более спорадические и, возможно, более навязчивые.В жанрах научной фантастики, ужасов и фэнтези он оставил свой след несколько раз.
В 1976 году Дэвид Боуи воплотил в жизнь уникального персонажа — Томаса Джерома Ньютона в фильме « Человек, который упал на Землю » по роману Уолтера Тевиса. Это не было коммерческим успехом, но с годами стало культовым. Это был слишком амбициозный фильм, в котором отсутствовала преемственность. Но он выдержал испытание временем, во многом благодаря игре Дэвида Боуи.В последующие годы он играл разные роли, прежде чем войти в мир ужасов с фильмом « Голод» (1983) .
Фильм представляет собой очень свободную экранизацию романа Уитли Стрибера. Это уникальный взгляд на знания о вампирах без упоминания этого слова. Наш фильм открывается в ночном клубе Нью-Йорка, где мы видим Мириам Блейлок (Катрин Денев, Repulsion ) со своим спутником Джоном (Дэвид Боуи). С самого начала это стильный фильм, который многие сочли бы творчеством арт-хауса.Мы видим, как Мириам и Джон преследуют свою добычу, пока Баухаус играет «Мертвые Белы Лугоши». В конце концов они приводят пару к себе домой, где их соблазняют и убивают. Однако здесь нет вампирских клыков. Их горло перерезано кулоном Анк, намекающим на египетское прошлое Мириам.
Мириам и Джон — состоятельная пара, преподающая музыку. Но за их комфортом скрывается тьма. Джон начинает понимать, что обещание Мириам о вечной жизни применимо только к ней.Спустя сотни лет Джон начинает быстро стареть. Он обращается за помощью к доктору Саре Робертс (Сьюзан Сарандон, Rocky Horror Picture Show ), геронтологу, изучающему быстрое старение приматов. Джон сбегает из клиники, прежде чем она узнает больше. Вернувшись домой, он пытается остановить старение, поедая студента музыки, но это не помогает. Мириам возвращается домой и находит Джона при смерти. Несмотря на его мольбы покончить с собой, она помещает его в гроб на чердаке вместе с другими, говоря, что освобождения нет.
Остальная часть фильма действительно сосредоточена на том, как Мириам ухаживает за Сарой, чтобы стать ее следующим компаньоном. Тем не менее, когда Сара обращается, она отталкивает мысль о том, чтобы жить вечно, чувствуя себя больше похожей на наркоманку в поисках следующего удара, чтобы сохранить ей жизнь. К сожалению, именно здесь в конечном итоге страдает фильм. Несмотря на установление предания, что Мириам вечна и не может умереть, пока ее товарищи должны страдать, все это меняется в последнем акте. Это произошло из-за того, что студия потребовала переписать концовку на открытый конец и оставила возможность для сиквелов.Сьюзан Сарандон выразила сожаление по поводу этого решения, и я согласен. Это слишком сильно меняется и, в конечном итоге, оставляет зрителя в недоумении относительно того, что же произошло на самом деле.
Выступление Боуи было несколько ограниченным, но все же звездным. Макияж, сделанный, чтобы состарить его, был потрясающим. Боуи действительно научился играть на виолончели в фильме. Он гордился законченным фильмом, но беспокоился, что временами он был слишком кровавым. Для фильма о вампирах это действительно не слишком ужасно, особенно с учетом того, что в нем никогда не было клыков вампира.Режиссер Тони Скотт представил нам очень стилизованный взгляд на мир вампиров, который в будущем станет культовым среди готической тусовки. Я считаю, что это должно быть своего рода вдохновение для фильма « Only Lovers Left Alive» (2013) , фильма, который мне действительно понравился чуть больше.
The Hunger в настоящее время доступен на Blu-ray . Посмотрите трейлер на YouTube , и я думаю, вы получите хорошее представление о том, что предлагает этот фильм.Я рекомендую его и ценю за то, что он предлагает что-то немного отличное от поджанра, в котором иногда может быть немного свежей крови. Обязательно послушайте серию 438 подкаста Dead Media для обзора фильма Десмондом и Крисом, затем настройтесь на предстоящую серию 361 сериала B Movie Cast , чтобы услышать, что Винс и его банда думают об этом.
Боуи никогда бы не снялся в другом фильме ужасов. Он появится в нескольких эпизодах недолговечной версии телесериала The Hunger , не связанной с этим попытки заработать на этом имени.Но в 1986 году он попробует мир фантазий. В следующий раз я взгляну на часто критикуемый Лабиринт .
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанныезлоключений с мисо: Дэвид Боуи голоден
Да, это небольшая игра слов в отношении одного из фильмов Дэвида Боуи «Голод», а также моего состояния после выхода с выставки Дэвида Боуи.Сенсорное восприятие этого оставило меня, пока я не хотел уходить. Я поискал их кафе.
Как и следовало ожидать, были вырезаны изображения Дэвида Боуиса из картона в натуральную величину, с которыми люди могли сфотографироваться возле кафе и сувенирного магазина.
Вы только посмотрите, что предлагали. Это кафе создано для выставки. И да, цены были немного выше, чем эти предметы могли бы стоить в местном ресторане в Токио.
Но я был голоден и готов заплатить за опыт.Итак, я выбрал рыбу с жареным картофелем. В ожидании я огляделась. На стене висит афиша всех экспонатов Дэвида Боуи.
Другой был представлен холстом с изображением Боуи в костюме из музыкального клипа «Пауки с Марса».
И да, сидеть за этим столом меня забавляло. Что бы я сделал? Улыбка.
Появилась моя рыба с жареным картофелем, и я наслаждался ею с бокалом Гиннесса. Чтобы сделать это правильно, нужно быть приличным. Интересно, что на рыбе было очень мало жидкого теста.Неплохая дегустация английского блюда вдали от дома.
После этого я просмотрел сувенирный магазин, но купил только маленькую булавку и наклейку с молнией. Было весело видеть, как продаются все японские журналы и книги, связанные с Дэвидом Боуи. Во всем много апельсина.
Оглядываясь назад, я бы пошел на выставку еще раз, если бы она когда-нибудь была рядом с тем же местом, где я нахожусь. Оглядываясь назад, можно вспомнить, что Дэвид был жив, когда он был собран, но он не принимал участия в его кураторстве.Учитывая, насколько это было гламурно и позитивно, я думаю, что были упущены некоторые вещи, которые могли бы дать более полное представление о том, кем был Дэвид Боуи. Тем не менее, это была приятная дань уважения человеку, который вложил в рок-н-ролл гламур и превратил музыкальные концерты в театр. Его влияние широко распространено от Visual Kei до Lady Gaga.
Оценка выступления Дэвида Боуи в фильме «ГОЛОД» 1983 года.
«ШОК» рассматривает завораживающее выступление Дэвида Боуи в драме о вампирах Тони Скотта «ГОЛОД» 1983 года.
Вампирская драма Тони Скотта «ГОЛОД» 1983 года, его первый фильм и экранизация бестселлера Уитли Стрибера с одноименным названием, представляет собой изумительную картину; стильно, красиво, чувственно, элегантно и по своей сути почти подавляюще меланхолично. Поэтому неудивительно, что это туманное, похожее на сон произведение неоготического искусства плохо смотрелось в прокате, поскольку рассвет десятилетия в основном касался спектаклей после ЗВЁЗДНЫХ ВОЙН и НАБЕЖИЩЕЙ УТЕРЯННОГО КОВЧЕГА. и, в анналах ужасов, кровавые, безмозглые трупы насчитывают картинки.
Но ГОЛОД — это нечто другое. Что-то особенное.
В нем уважаемая французская актриса Катрин Денев играет Мириам Блейлок, статную женщину-вампира, существо, которое, как мы полагаем, пережило века, вечно скользящее во времени, никогда не стареющее и живущее за счет человеческой крови. Но это бесконечное путешествие она совершает не одна. Подобно столь же грациозной и паразитической графине Батори Дельфины Сейриг в «Дочери Тьмы» Гарри Кумеля, у Мириам всегда должен быть компаньон, избранный ею любовник, страдающий той же болезнью, которая у нее есть, болезнью, которая благословляет человека. с вечной жизнью и неестественной убийственной жаждой.
Только любовники Мириам не живут дальше. Это сравнительно короткий танец с бессмертием, холодный факт, с которым ее последний любовник, Джон Блейлок, тратит первую половину «Голода».
В роли Джона выступает покойный великий Дэвид Боуи, который к 1983 году уже проявил себя столь же эффективно на экране, как и на сцене, настолько завораживающим был он в таких фильмах, как незабываемое мрачное фэнтези Николаса Роуга. ЧЕЛОВЕК, КОТОРЫЙ ПОПАЛ НА ЗЕМЛЮ, КРИСТИАН Ф.и изнурительная военная драма, поставленная Нагисой Осима в том же году, MERRY CHRISTMAS MR. ЛОУРЕНС.
Его работа в «Голе» входит в число его величайших работ и является душой фильма.
Первое, что мы видим в фильме, когда мы исчезаем из черного, — это хмурое лицо легенды темного рока Питера Мерфи, который вместе со своей тогдашней группой BAUHAUS (которые остаются за кадром, к большому сожалению группы собственное раздражение), запертые в клетке в ночном клубе, исполняют свой фирменный готический поп-гимн «Bela Lugosi’s Dead».Мерфи долгое время создавал свой имидж в стиле Боуи из эпохи Зигги Стардаст, и для него, молодого растущего рок-идола, встреча с Боуи на съемках дорогого голливудского художественного фильма была сюрреалистичной.
Мерфи сказал мне об этом опыте, когда я прошлым летом брал у него интервью на страницах FANGORIA:
«Встреча с ним на съемочной площадке была одним из самых захватывающих моментов в нашей ранней карьере … мы все были частью этого. сцена начала 1970-х годов, которая была одержима всем этим влиятельным материалом Боуи.Нам очень понравился Боуи … мы пришли в 5:30 утра, чтобы начать выступление в этом темном пустом клубе, и там никого не было, за исключением некоторых из команды и Тони. Но над нами был балкон, и на третьем дубле исполнения песни я как бы почувствовал, что там был Боуи. Когда он приехал, все это было ощутимо, и я даже не был уверен, что хочу встретиться с ним, знаете, с этим художником, который обладал определенными мифическими качествами для меня. Ведь все наши герои — наши собственные творения, не так ли? Так что его ассистент подошел ко мне после одного из дублей и сказал: «Это было чудесное выступление!». Я посмотрел на балкон, и Боуи был там, глядя вниз, и одобрительно кивнул мне.Мне пришлось уйти и пойти в гримерку, это было уже слишком, меня там не могло быть. Я подумал: «Хватит на меня смотреть, Боуи»! Так или иначе, я обнаружил, что наша гримерка была рядом с его, и нам приходилось торчать весь день, чтобы сделать несколько повторных съемок, пока они снимали другие сцены с толпой и массовкой. В какой-то момент Боуи зашел в мою гримерку, и в моей комнате был бренди-бар, и я нервно пригласил его войти. Для меня он был подставным лицом. Он был намного больше, чем человек. И все, что я мог подумать о том, чтобы спросить его, было «Э … хочешь бренди?».Я, должно быть, выглядел полностью пьяным. В руке у меня был бренди, и я весь дрожал и нервничал. Но он был потрясающим… »
В следующие минуты, когда начнутся титры, мы увидим поперечный монтаж бессловесных изображений, рассказывающих историю. Мы видим, как Мерфи бьется своим весом о клетку, а гладко одетые посетители клуба растирают свои тела под музыку; мы видим Мириам в солнцезащитных очках в роговой оправе, затягивающую сигарету и наблюдающую за людьми внизу; мы видим Джона в очках с закругленными линзами, нацеленными на юную постпанк-пару, которая смотрит на него в ответ.Мириам одобряет. Мерфи рычит. Выход квартета.
Когда первые лучи солнца скользят по небу, они быстро едут в дом молодой пары, чтобы выпить и предположительно заняться сексом. Напитки, да. Секс, да. И это более извращенное, чем когда-либо могли представить себе свингующие любители.
Пока девушка (Энн Магнусон) корчится перед белым экраном, на нее проецируется синий свет, подчеркивая тень Мириам, все еще тащащей сигарету, справа от кадра мужчина (Джон Стивен Хилл) откидывается на диван смеется, в то время как Джон произносит первую строку диалога в фильме, вибрируя сквозь шум экспериментальной эмбиентной пульсации композитора Денни Джегера:
«No ice…»
Джон и девушка отправляются на кухню и, пока Мириам садится на лошадь. мужчина, Джон широко раздвигает ноги девушки и снимает с нее рубашку, обе ухмыляются целеустремленно и страстно.Его руки сжимают ее груди, он проводит языком по ее шее, и они целуются, струйки слюны соединяют их рты, когда языки выталкиваются и соприкасаются.
На его шее висит египетский анкх, символ жизни; Укус этого Анкха на самом деле является кинжалом в ножнах, и, когда Джон жадно перемещает голову между ног девушки, лезвие вынимается и, по-видимому, делается разрез внизу. Джон питается от кричащей девушки, а Мириам открывает горло мужчине.
Кровь течет свободно…
Это захватывающе жестокое и сексуальное начало уступает место почти медитативной печали, которая питает остальную часть картины.Мы видим, как руки Джона и Мириам смывают кровь со своих рук в раковине, их убивающего Анха лязгает по металлу слива, а красный цвет кружится и спускается по спирали.
Пара едет домой на рассвете, а на заднем плане плачет редкая, нежная фортепианная пьеса Шуберта. Они прибывают в свой манхэттенский коричневый камень и после кремации своих жертв принимают душ, их обнаженные тела обрызгивают водой и окутывают паром. Но в то время как Мириам кажется совершенно довольной, Джон — нет. Он смотрит на свою жену, свою музу, свою королеву и почти по-детски тянется к ней с опаской.
«Навсегда?» — почти шепчет он.
«Что?» — спрашивает она.
«Во веки веков?»
На это у нее нет ответа.
Потому что время Джона на исходе. Он это знает. Она это знает. И хотя она пытается это отрицать, Джон вынужден терпеть эмоциональную и физическую завершенность жизни.
В следующем разделе фильма описывается этот процесс, в мучительных деталях, и я не могу себе представить, чтобы этот эффект был таким сильным, если бы кто-то другой, кроме Дэвида Боуи, играл этого персонажа; есть поэзия и грация в его воплощении Джона Блейлока, чье молчание почти музыкально, бессловесный взгляд боли и страха в его глазах, тихо разрушительный …
Как бессонница охватывает его, как морщины на его коже, как его волосы выпадает группами, и он смотрит в зеркало, не совсем узнавая образ, который смотрит в ответ, пока он спотыкается по улицам города, и люди начинают относиться к нему по-другому, не как к человеку, а как к чему-то устаревшему и бесполезному, мы чувствуем его агонию и, несмотря на безжалостную хищную природу, которую он проявил в ледяном начале фильма, мы сочувствуем ему.
Мы оплакиваем Джона Блейлока. Потому что мы понимаем, что значит потерять молодость.
Мы знаем, что голод по названию — это не просто голод по крови, это голод по жизни, любви, по всем тем моментам, которые делают нас такими, какие мы есть, в этот короткий период нашей жизни. живет, что мы сияем, когда мы на высоте. Трудно видеть, как Джон рушится и, что еще хуже, принимает свою судьбу, потому что на менее фантастическом уровне это то, что мы все должны в конечном итоге принять и вынести.
И когда Джон наконец уступает и Боуи уходит из картины, THE HUNGER теряют часть своей жизни.Без Боуи не осталось ни сердца, ни эмоционального подъема. Это красивая картина, привлекательное судно, которое как бы без цели дрейфует до конца.
И трудно смотреть «ГОЛОД» сейчас, после смерти самого Боуи, и не думать, что, возможно, за последние 18 месяцев, когда исполнитель боролся с раком, который в конечном итоге унес его жизнь, он, возможно, чувствовал себя чем-то вроде Джона. Сам Блейлок, бушующий против угасания своего света.
Если вы были одним из миллионов, кто следовал за Дэвидом Боуи во всех его многочисленных воплощениях, если его музыка, его искусство, его фильмы и его разум тронули вас, этот день вы запомните.Потому что, если такая мифическая фигура, как Боуи, может пасть, то, конечно же, можем и мы…
Но, опять же, как сегодня написал в Твиттере актер Саймон Пегг:
«Если вам сегодня грустно, просто помните, что мир уже более четырех миллиардов лет, и вам каким-то образом удалось существовать одновременно с Дэвидом Боуи ».
Аминь.
И вот работа Боуи в THE HUNGER, один из многих невероятно эффективных обходных путей в его замечательной карьере.
Голод: мертвый Дэвид Боуи, нежить
Тони Скотт, брат Ридли, дебютировал в качестве режиссера в фильме « Голод » 1983 года.Основанный на одноименном романе Уитли Стрибер, это стильная повесть для взрослых о вампире и ее супругах. Никаких блесток здесь нет. Клыков нет. Вместо этого мы получаем Катрин Денев и Дэвида Боуи, двух сверхъестественных красавиц, которые сами по себе являются вампирской парой, находящейся в упадке. Одержимая многими критиками после первого выпуска, годы превратили The Hunger в культовую классику. Где еще можно найти Дэвида Боуи, Баухаус, обнаженную грудь, кровь и обезьян, и все в одном месте?
И это только первые шесть минут.
Хотя он не такой мета, как его роль в Человек, который упал на Землю и не воспринимается с ностальгическим ликованием, как его роль в Лабиринт , Голод все еще требуется для просмотра поклонникам Дэвида Боуи. Особенно любителям готической музыки начала 80-х. Когда мы впервые встречаемся с Джоном и Мириам Блейлок, они путешествуют с молодой парой в панк-танцевальном клубе, а Питер Мерфи и его фирменный могильный голос напевает на сцене «Bela Lugosi’s Dead». Но Блейлоки не в поисках секса.См. Открытие (NSFW) ниже:
Интересное примечание о Баухаусе и их связи с Дэвидом Боуи: хотя они наиболее известны благодаря «Bela Legosi’s Dead», самым продаваемым синглом Bauhaus стала их кавер на «Ziggy Stardust» 1982 года. Тони Скотт был поклонником группы. и на самом деле хотел, чтобы вокалист Питер Мерфи стал первой жертвой Блейлока, но позже решил, что это было слишком надумано. Фокус финальной версии на Мерфи, а не на остальных участниках группы, способствовал расколу Баухауза.Их последняя запись, Burning from the Inside 1983 года, содержит трек King Volcano, отсылку к тексту песни Боуи «Velvet Goldmine».
Энергичный дебют обещает больше, чем . Голод может доставить, но он остается одной из самых крутых записей в каноне вампирского фильма. Вампиризм представлен как генетическая мутация, передающаяся при переливании крови. Мириам — настоящий вампир из Древнего Египта. Человеческие любовники, которых она превращает, — просто гибриды, и через пару столетий они по необъяснимым причинам начинают быстро стареть.Вот что происходит с Джоном. В отчаянии Мириам обращается за помощью к прекрасному врачу (Сьюзан Сарандон), специализирующемуся на прогерии.
Сидя в приемной доктора Сары Робертс, Джон начинает выглядеть на свои триста лет. В интервью BBC Боуи обсудил проблемы, связанные с актерской игрой под слоями протезирования для своей сцены старения, по сравнению с его сценической ролью Джона Меррика в фильме « Человек-слон» , который отличался отсутствием макияжа. Обе роли требовали от Боуи обучения пантомиме, чтобы изобразить такие экстремальные физические трансформации.Специальные эффекты впечатляют для своего времени, но не так впечатляют, как реальная неспособность Боуи показать свой истинный возраст.
К большому разочарованию Джона, вместо того, чтобы найти лекарство, Мириам находит замену в Саре. Сара попадает в плену Мириам, и две женщины разделяют знаменитую эротическую любовную сцену. Когда Сара узнает, что Мириам — вампир и что ее гибридные супруги никогда не умирают, а только лежат в гробах как разумные, измученные шелухи всю вечность, поиск лекарства становится более личным.
Скотт, телевизионный коммерческий директор по профессии, произвел холодный и сексуальный флоп, купающийся в голубых тонах, клубах сигаретного дыма и вздымающихся газовых шторах. Режиссер также умел вводить в заблуждение в маркетинге. Дэвид Боуи вступил в самый популярный период своей карьеры с альбомом Let’s Dance , выпущенным за две недели до того, как The Hunger стал хитом кинотеатров. В рекламных материалах рок-звезда была заметна, но Боуи в фильме снимается только половину времени.Сьюзан Сарандон — действительно выдающаяся личность. (Но следите за первой ролью Виллема Дефо в роли «Молодежи из второй телефонной будки».)
Критики ругали сериал The Hunger за головокружительный финал. Сам Боуи назвал это «забавным кусочком» и гораздо больше гордился своим выступлением в альбоме « Merry Christmas, Mr. Lawrence, », выпущенном позже в том же году. Что касается режиссера Тони Скотта, то он не мог получить работу в Голливуде более двух лет. Позже он снял True Romance , Domino и Man on Fire .
Прошедшие с тех пор годы были более добрыми для сериала « Голод », чем для любовников Мириам, и этот фильм запомнился как капсула времени излишеств стиля 80-х — с одной из самых сексуальных сапфических пар в кинематографе в качестве бонуса. Хотя Дэвид Боуи не появляется в фильме так долго, как хотелось бы, это все же забавная сноска в карьере творческих переизобретений.
Развлекательные памятные вещи Другие памятные вещи Дэвида Боуи farmceutica.co.uk Голод Дэвид Боуи и Катрин Денев НЕПОДПИСАННАЯ фотография P152
Развлечения Сувениры Прочее Сувениры Дэвида Боуи farmceutica.co.uk Голод Дэвид Боуи и Катрин Денев НЕПОДПИСАННАЯ фотография P15200, Для заказов на сумму от 50 фунтов стерлингов и более, заказов на сумму более 50 фунтов стерлингов, международная подписка, см. Цены ниже, 11,00 фунтов стерлингов, фотография Дэвида Боуи и Катрин Денев НЕПОДПИСАННАЯ фотография — P152 — Голод, международная подписка, 13 фунтов стерлингов, НЕПОДПИСАННАЯ фотография 10 «x 8», заказы от 50 фунтов стерлингов.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть последние новости
верхнийГолод Дэвид Боуи и Катрин Денев НЕПОДПИСАННАЯ фотография P152
Плакат Bo Derek Style F 13×19 дюймов.Новинка: футболка PANTERA Metal Concert God Damn Electric Black, LS light выбрать карту и состояние SPECIAL EDITION star wars ccg C / U / F Singles. АНАЛЬНАЯ РВОТА, ПРИШИТЬ НА БЕЛЫЙ ВЫШИВАННЫЙ ПАТЧ. PREMONITION SANDRA BULLOCK COVER ART MINI POSTER BACKER CARD НЕ фильм. 24 Показывает Том 1 КОЛЛЕКЦИЯ ЗЕЛЕНОГО ШЕРГА РАДИО СТАРОГО ВРЕМЕНИ 12 АУДИО CD, Голод Дэвид Боуи и Катрин Денев НЕПОДПИСАННАЯ фотография P152 , Код Гиас Лелуш из фильма «Воскресение». Маска и плакат. x 3 1/2 дюйма Магнитные фантастические твари Obliviate 2 1/2 дюйма, 8.5×11 с автографом и подписью Репринт RP Фотография Кейт Миддлтон. Кровотечение для этого оригинала 11×17 постер к фильму 2016 Винни Паз Пациенца Майлз Теллер, NYCC 2017 Промо-постер Runaways New York Comic Con 2017 Зеленая шляпа Duck Dynasty, лицензированная A&E Новая, с биркой Регулируемая кепка, Голод Дэвид Боуи и Катрин Денев НЕПОДПИСАННАЯ фотография P152 .
ОСОБЕННОСТИ
FARMCEUTICA — поставщик каннабиноидных ингредиентов премиум-класса и партнер по реализации для Великобритании и других стратегических рынков ЕС.
Сосредоточен на
партнерства по выращиванию и добыче, производственные и стратегические каналы сбыта.
Подписанные контракты
поставляет продукцию ведущим производственным брендам Великобритании с налаженными отношениями с розничной торговлей в сфере оздоровления и фармацевтики.
Развертывание нанотехнологий
для разработки новых продуктов и предложений под частными торговыми марками с запатентованной технологией доставки.
Использование существующих производственных мощностей
и установил доступ к другим ключевым производственным активам. Установлены глобальные каналы сбыта из Северной Америки в Европу.
Распределительные каналы
Прямые производители, оптовые торговцы и известные розничные бренды.
Бизнес модель
Белая этикетка и оптовые предложения для своевременной доставки, чтобы высвободить оборотный капитал для наших клиентов.Стабильность качества продукции и надежность поставок.
Преимущество Farmceutica
Предлагает высококачественные продукты без тяжелых металлов и пестицидов. Поставка 99% + изолятов высокой чистоты и 90% + дистиллятов.
Честность и прозрачность
Полный контроль над цепочкой поставок с полным отслеживанием продукции, обеспечение неизменного качества продукции через сторонние испытания в США и Великобритании.
Поставка
Наши поставки для теплиц обеспечивают полный контроль за окружающей средой, на которой выращивается конопля, для отслеживания и обеспечения стабильных результатов продукции.
Под ключ
Упрощенный единый источник для полного набора продуктов.
НАШ БРЕНД ОБЕЩАНИЕ
Мы стремимся дать нашим клиентам уверенность в том, что их продукция всегда будет доступна и неизменно высокого качества.
Мы предоставляем производителям и брендам каннабиноидные ингредиенты самого высокого качества, что позволяет им сосредоточиться на ведении и развитии собственного бизнеса, не конкурируя с собственной группой снабжения.
Семена на полку, мы — надежный партнер по ингредиентам
НАША ИСТОРИЯ
Сосредоточен на поиске и производстве сквозной, полностью интегрированной реализации бренда в масштабе с полным контролем над цепочкой поставок, полным отслеживанием продуктов, обеспечением неизменного качества продукта.
НАША МИССИЯ
FarmCeutica предоставляет платформу, которая обеспечивает быстрый и легкий выход на рынок, устраняя при этом высокие капитальные затраты на создание специализированных объектов для отдельных брендов и поддерживая стабильное качество продукции с индивидуальным исполнением продукции. Мы также помогаем брендам получить все необходимые регулирующие лицензии.
Мы предлагаем ассортимент продуктов премиум-класса без тяжелых металлов и пестицидов, включая изоляты высокой чистоты 99% + и дистилляты 90% +.Мы предлагаем услугу поставки точно в срок, следя за тем, чтобы наши клиенты не вносили предоплату за свой продукт до того, как он будет произведен или отправлен. Они платят только после того, как товар будет бесплатно доставлен в Великобританию.
Наши клиенты активно участвуют и влияют на нашу цепочку поставок, вплоть до генетики семян. Мы можем предоставить полную документацию по цепочке поставок нашего продукта.
У нас есть стратегические и лояльные партнеры по лабораториям, которые обеспечивают стабильные поставки, поскольку мы поставляем стабильное сырье, которое требует минимальной повторной калибровки партии за партией.
Наши поставки основаны на теплицах. Когда вы контролируете среду, в которой растет конопля, вам легче контролировать результаты.
Голод Дэвид Боуи и Катрин Денев НЕПОДПИСАННАЯ фотография P152
и Катрин Денев НЕПОДПИСАННАЯ фотография P152 Голод Дэвид Боуи, 00, международная подписка (заказы на сумму более 50 фунтов стерлингов). НЕПОДПИСАННАЯ фотография размером 11,10 x 8 дюймов. Для заказов от 50 фунтов стерлингов и более см. Цены ниже, международная подписка подписана для (Заказы на сумму более 50 фунтов стерлингов) 13 фунтов стерлингов, дешевые хорошие товары, оптовая цена, дизайн и модный энтузиазм, онлайн-заказы и быстрая доставка, доступные цены с быстрой доставкой.