Bio art: Биокамин купить, цены на биокамины. Производство и продажа биокаминов

Содержание

BIO-ART

Расширенный поиск  

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:

Все Аттачмены Артикуляторы Контроль окклюзии Материалы зуботехнические Материалы стоматологические Инструмент зуботехнический Инструмент стоматологический Инструмент абразивный Оборудование зуботехническое Оборудование стоматологическое Ортодонтия Гигиена полости рта Средства индивидуальной защиты Литература Учебные модели

Производитель:

Все3A MEDES, КореяAalbadent, USAAB Gestenco, ШвецияACURATA, ГерманияADDIN CO.,LTD, КореяAdentatec, ГерманияAERS med, РоссияAjaxdent, КитайAl Dente, ГерманияAlphadent N.V БельгияAluwax DentalALUWAX DENTAL PRODUCTS COMPANYAmerican OrthodonticsAnexdent, ГерманияAnsell (UK), МалайзияARKONA, ПольшаArma Dental, ТурцияArtimax, СШАASA Dental, ИталияAstar, КитайAURA-Dent, ГерманияBANDELIN, ГерманияBaumann-Dental, ГерманияBausch, ГерманияBecoolBEGO, ГерманияBEIYUAN, ChinaBio-Art, БразилияBiomed, ГерманияBioXtra, БельгияBISCO, СШАBK-Medent, Южная КореяBonart Co., Ltd., Тайваньbredent, ГерманияBuffalo DentalBUSCH, ГерманияC-Dental Product, СШАCATTANICEKA, БельгияCELIT, РоссияCentrixCERTUSChangshu Yinuo Medical Articles Co.,LtdChifa, ПольшаChinaCODYSON, Гонг КонгColtene, ШвейцарияComDent, UKda Vinci GmbH, ГерманияDeguDent GmbHDeltalab, USADenjoy Dental, КитайDenJoy, КНРDENKEN KDF, ЯпонияDenSply Company, СШАDental-Union GmbH, ГерманияDentaldepoDENTAURUM, ГерманияDentLight, СШАDENTOS Inc. КореяDENTSPLY GACDENTSPLY MailleferDetax, ГерманияDFS - DIAMON GmbH, ГерманияDiagram s.
r.l, ИталияDIANJINDIRECTA AB, ШвецияDISPOLAND, РоссияDIXONDR HOPF, ГерманияDr. Rudolf Liebe Nachf. GmbH & Co. KG. ГерманияDr.HINZ DENTALDreve Dentamid GmbH, ГерманияEdenta, ШвейцарияEisenbacher, ГерманияEluan, КитайERGOTRONICAERNST HINRICHS GmbH, ГерманияEschenbach, ГерманияESRO AG, ШвейцарияEUR-MEDEURONDAEuroTypeEVE, ГерманияEvolonEZO, JAPANFABRI, РоссияFATIH, ТурцияFINO, ГерманияFittydent International, АвстрияForestadentFormlabs, СШАFormula, ГерманияForum Engineering Technologies Ltd, ИзраильForum Technologies, ИзраильForum, ИзраильFOSHAN COXO MEDICAL INSTRUMENT CO., LTDfrasacoG&H EuropaG&H OrthodonticsG.S.V.DenSply, USAGabriel AsulinGAC OrthodonticsGC OrthodonticsGC Orthodontics, ГерманияGC, ЯпонияGILIGA,ТайваньGingi-Pack, СШАGlasSpanGmbHGravitonus IncGUGLIELMI S.p.A. ITALYGum Spa, ИзраильHager & Werken, ГерманияHAHNENKRATT GmbHHanel, ГерманияHanil, КореяHarald Nordin, ШвейцарияHarvestDentalHATHO, ГерманияHeraeus Kulzer, ГерманияHLW, ГерманияHoffmann's, ГерманияHORICO, ГерманияHRS Silicone TechnologyHUBIT, КореяHuge Dental, КитайINTEGRA, USAInterbros GmbH, ГерманияInterdent, СловенияInvestaIvoclar Vivadent, ГерманияIvoclar, ЛихтенштейнJNBJNB, ИндонезияKamemizu Chemical Industry, ЯпонияKemdent, ВеликобританияKENDA, ЛихтенштейнKerr, USAKettenbach, ГерманияKeystone, СШАKFAT, ChinaKiefer Dental, ГерманияKIKUTANI, ЯпонияKlema, АвстрияKOMET, ГерманияKraft, АЭKRISTI, РоссияKuraray Noritake, ЯпонияKWI, ТайваньLANCER, CШАLatusLeone, ИталияLewa Dental, ГерманияLM-Instruments, ФинляндияLOT, РоссияLV-RUDENT, РоссияM.P.F. Brush Company, ГрецияMade in GermanyMade in ItaliyMaillefer, ШвейцарияManfredi, ИталияMANI, ЯпонияMatrix, МалазияMatsuoka Meditech Corp. ЯпонияMedicNRG, ИзраильMESA, ИталияMESTRA, ИспанияMicerium S.p.A, ИталияMicrotecnor, ИталияMiltex® IntegraMIRADENT, Германияmodel-tray GmbH, GermanyMotyl® ГерманияMueller-OmicronMyerson, СШАMyofunctional Research Co.N&V, БельгияNARDI, ИталияNew Ancorvis s.r.l. ITALYNobilium, СШАNovah, ChinaNTI, ГерманияNUXEN, АргентинаOMEGATECH DP, ГерманияOmniDent, ГерманияOne Drop Only GmbH, ГерманияOp-d-Op, СШАOpticaLaser, БолгарияOral-B, ВеликобританияOrganical CAD/CAM GmbH, ГерманияPanadent, ГерманияParo, ШвейцарияPC ABRASIV, РоссияPerflex LTD, ИзраильPhrozen, ТайваньPicodent, ГерманияPolirapid, ГерманияPremium Plus, ChinaPressing Dental, Сан МариноPrimotec, ГерманияPromisee Dental, КитайProphy Unit, КитайPTCQuattroTi, ИталияR.
T.D. FranceRelianca, СШАReliance DentalRenfert, ГерманияRevylineRhein83, ИталияRHJC, КитайRolence, ТайваньRoyal Sovereign, АнглияS&C Polymer, ГерманияSAESHIN PRECISION IND. CO. Ю.KореяSAEYANG MICROTECH CO. Ю.КореяSAM, ГерманияSaratoga, ИталияScheftner, ГерманияScheu Dental, ГерманияSCHULER DENTAL, ГерманияSDS, ГерманияSeil Global, КореяServo-Dental, ГерманияShenpaz Industries, ИзраильSHERA, ГерманияSheshan Brush, КитайShining 3D Tech, КитайShofu, ГерманияSILADENT, ГерманияSILDENT, Ю.КореяSilfradent, ИталияSIMPLEXSmaile groupSMIIE group, ШвейцарияSmile Line, SwitzerlandSmile Line, ШвейцарияSong Yong, КореяSong Young, ТайваньSongjiang Sheshan, КитайSpofa, ЧехияSpokar, ЧехияSRL Dental GmbH, ГерманияSTRAUSS, ИзраильSUNSHINE, ГерманияSurgicon, ПакистанTau Steril, ИталияTCR INVESTteamworkmediaTecno-Gaz, ИталияTOBOOM, КитайTokuyama Dental, ЯпонияTOSI FOSHAN, КитайTRINONTroge Medical Gmbh, ГерманияUGIN, ФранцияUltradent Products, Inc.UNIARMUnivet, ИталияValplastVERDENT, EUVertex-Dental, НидерландыVision EngineeringViskoVita, ГерманияVITA Zahnfabrik, ГерманияVLADMIVA, РоссияVRK Lab, ГерманияVsmile, КитайWanhao, КитайWaterpikWDMS, USAWhip Mix, USAWillmann & Pein Gmbh, ГерманияWisdom, ВеликобританияWoodpecker, КитайWRP, МалайзияYamahachi Dental MFG.,CO., JapanYamakin, ЯпонияYDM, ЯпонияYeti Dental, ГерманияYJMF, ТайваньYUSENDENT, КитайZeiser Dental, ГерманияZeiss, ГерманияZENGAZennyZhermack, ИталияZhermapol, ПольшаZL-Microdent, ГерманияZubler, ГерманияАВЕРОН, РоссияАЛКОРАнис-Дент, РоссияАО "САПФИР"АП-ДентАРМАВИРСКИЙ, РоссияБулат, РоссияВега, РоссияВЕГА-ПРО, РоссияВИВО АКТИВВладМива, РоссияГерманияГробет Фил КО оф Америка Инк, СШАДЕНЕСТ, РоссияДентис, РоссияЗЗМ, РоссияИздательство NewdentИздательство АзбукаИздательство ГалДентИздательство ГЭОТАР-МедиаИздательство ДентаксИздательство КвинтесеннцияИздательство Медицинская прессаИздательство МЕДпресс-информИздательство Практическая медицинаИздательство ТАРКОМMИспанияКвинтэссенцияКМИЗ, РоссияКомета, РоссияКрасногвардеец, РоссияКристалл, РоссияКрК, РоссияЛидер, РоссияМегидез, РоссияМедполимер, РоссияМедторг+, РоссияМикрон-ХолдингММИЗ, РоссияОка-Медик, РоссияОртодент-ИнфоПента, РоссияПолимер-Стоматология, РоссияПризмаПризма, РоссияРосБел, РоссияРОСОМЗ, РоссияРоссияРуДент, РоссияРусАтлант, РоссияРЭСТАР, РоссияСАПФИР, РоссияСеафлекс, РоссияСОНИС, РоссияСпарк-Дон, РоссияСтелит, РоссияСтимул, РоссияТЕХНОЛОГИЯ, РоссияТехстомком, РоссияТПЩИ, РоссияТурбоМед, РоссияУЛЬТРАСТОМФреза, РоссияШкола зубных техниковЭвидент, РоссияЮ.
Корея

Результатов на странице:

5203550658095

Найти

Bio-Art (Бразилия)

Цена:
от: до:

Название:

Артикул:

Текст:

Выберите категорию:
Все Автоклавы медицинские Апекслокаторы Базовое стоматологическое оборудование Для профилактики Интраоральные камеры и мониторы Инструменты, расходные материалы» Пинцеты» Щипцы для удаления Компрессор медицинский, помпы,аспираторы Лазер для стоматологии Микроскоп для стоматологии Оборудование для эндодонтии Оборудование для хирургии Продвинутый стоматолог Рентгеноборудование Системы для отбеливания зубов Системы для обтурации каналов Скалеры ультразвуковые Стерилизация и уход Стоматологические наконечники и микромоторы Стоматологическая установка Трансфузиология Ультразвуковые мойки» Sonoswiss AG (Швейцария) Физиодиспенсеры Электродиагностика Эндомоторы Медицинская мебель для стоматологов» Мебель серии ЭКОНОМ» Мебель серии БЮДЖЕТ» Мебель серии БИЗНЕС» Мебель серии ЛЮКС» Тележки, стойки» Мебель для стерилизационной» Пластиковые вставки» Зуботехническая лаборатория» Дополнительное оборудование» Стулья стоматолога Запасные части к стоматологическому оборудованию » Установки AY-A» Установки AM8015» Установки AM8050» Системы аспирации» Компрессоры» Стерилизация Запчасти Durr Dental Печи для керамики Запасные части к стоматологическому оборудованию Полимеризационные лампы Тележки стойки Зуботехнические микромоторы, оборудование материалы

Производитель:
Все(Китай)(Пакистан)(Франция)(Ю. Корея)3A MEDES (Ю. Корея)3D Systems (США)3H (Китай)3Shape (Дания)A-dec Int. (США)Admetec (Израиль)Air Techniques (США)Ajax (Китай)Ajax Dental (Китай)Alltion (Китай)Amazing White (США)AMD Lasers (США)AMEGAAnthogyr (Франция)Apixia (США)Appledental (Китай)Aquapick (Корея)Arkodor (Белоруссия)Asa Dental (Италия)Asiga (Австралия)Azimut (Китай)BAKUBaolai Medical (Китай)Basic (Тайвань)Bego (Германия)BEGO (США)Beijing Wandong Medical Equipment (Китай)Being (Китай)Beyond Dental & Health (США)Beyond Technology Corp.

(США)Bien-Air (Швейцария)Bio-Art (Бразилия)C.E.J. Dental (США)Carestream Dental (США)Carl Zeiss (Германия)Carlo De Giorgi (Италия)Castellini (Италия)Cattani (Италия)CDG (Китай)Cefla Dental Group (Италия)Cefla-dental-group (Италия)CEKA, БельгияChirana (Словакия)CMS Dental (Дания)Codyson (Китай)Cominox (Италия)COXO (Китай)CSN (Италия)D-Lux (Корея)D-TEC (Швеция)Dabi Atlante (Бразилия)Darta (Россия)De Gotzen S.r.l. (Италия)DeguDent (Германия)Denjoy (Китай)Densim (Германия)Densim (Словакия)Denstar (Ю. Корея)Dental HI TEC (Франция)Dental X (Италия)Dental X (Италия) (Артикул: 40100360)Dentas (Словения)Dentium (Ю.Корея)DentLight (Россия)DentLight (США)Dentmate (Тайвань)Dentozone (Ю.Корея)Dentsply - Maillefer (Швейцария)Dentsply Maillefer (Германия-Швейцария)Detax (Германия)Dexcowin (Ю. Корея)DiaDent (Ю. Корея)Diagram S.r.l. (Италия)DigiMed (Ю. Корея)Diplomat Dental (Словакия)Directa Dental (Швеция)DMETEC (Ю. Корея)Dong IL Technology Ltd (Ю. Корея)Durr Dental (Германия)DÜRR DENTAL AG (Германия)DXM (Корея)Edlen Imaging (США)EKOM (Словакия)ELMA (Германия)Eluan (Китай)EMS (Швейцария)Euronda (Италия)EyeMag Pro FFaro (Италия)FB-AIFedesa (Испания)Fengdan (Китай)Florida Probe Corporation (США)FONA Dental s.r.o. (Германия)FONA Dental s.r.o. (Италия)FONA Dental s.r.o. (Китай)FONA Dental s.r.o. (Словакия)FONA Dental s.r.o. (США)Fona, Evolution (Италия)Formlabs (США)Forum Technologies (Израиль)FOSHAN ANLE (AOL) (Китай)Fotonics (США)Genoray (Ю. Корея)Geomed (Китай)Geosoft (Россия-Израиль)Getidy (Китай)Gingi Pak (США)GlasSpan (США)Gnatus (Бразилия)Good Doctors (Ю. Корея)Gravitonus (США)h30floss (Китай)Hager & Werken (Германия)Hallim Dentech (Ю. Корея)Handy (Китай)Harmonic (Китай)Heine (Германия)Heraeus Kulzer (Германия)HLW Dental Instruments (Германия)HP-dent (Германия)Humanray (Ю. Корея)Imaging Sciences International, LLC (США)Inno Optics (Корея)INNODEA (Южная Корея)Ivoclar Vivadent (Германия)J.Morita (Япония)Jetpik (Китай)Jintai (Китай)justVision micro (Китай)Kaeser Kompressoren (Германия)Kareto (Китай)Karl Kaps (Германия)KaVo (Германия)KaVo (Китай)KaVo Dental GmbH (Германия)Keeler (Великобритания)Kerr (Германия)Kerr (США)KERR Hawe (Германия)Kettenbach (Германия)Keystone (США)KRUDER optik (Австрия)Kuraray Noritake (Япония)Labomed (США)Lambda S.
p.A. (Италия)Legrin (Тайвань)Liarre (Италия)LM-Instruments Oy (Финляндия)LM-Instruments Oy (Швеция)Machines (Китай)Manfredi (Италия)MCT (Корея)Mectron (Италия)MedicNRG (Израиль)Medit (Корея)MEDITECH (Китай)MedPribor (Россия-США)Meiji Techno (Япония)MELAG (Германия)Mercury (Италия)Mercury (Китай)MESA (Италия)META BIOMED (Корея)Meta Biomed (Ю. Корея)MGF (Италия)Micro-Mega (Франция)MICRO-NX (Ю. Корея)MICRO-NX Co., Ltd. (Ю. Корея)Miglionico Warranty. (Италия)MIHM-VOGT (Германия)Milestone Scientific Inc. (США)MOCOM (Италия)Monitex (Тайвань)MORITA ( Япония)MyRay (Италия)Nakanishi (Япония)New Life Radiology s.r.l. (Италия)NewTom (Италия)Ningbo Ican Machines (Китай)Nouvag (Швейцария)NOW (Китай)NSK Nakanishi (Япония)NSK Nakanishi (Япония) (OGNA (Италия)Olsen (Бразилия)OMNIA (Италия)OMS (Италия)Opalescence (Ultradent)Optomic (Испания)Organical (Германия)Owandy (Франция)P&T Medical (Китай)Parkell (США)Philips (Нидерланды)Planmeca (Финляндия)Pointnix (Ю. Корея)POSDION (Ю. Корея)Posdion (Ю.Корея)Pragmatic (Китай)Premier (Китай)Progeny (США)Quale Vision (Индия)Ray Co., Ltd. (Ю. Корея)ReDent Nova (Израиль)Remeza (Белоруссия)Renfert (Германия)RENHE (Китай)Riester GmbH (Германия)Ritter Concept GmbH (Германия)Roland (Япония)Rolence Enterprise Inc (Тайвань)ROSON (Китай)Runyes (Китай)S-Denti (Ю. Корея)Saeshin (Ю. Корея)Saeyang Microtech (Ю. Корея)Salli (Финляндия)Satelec Acteon Group (Франция)ScanerSchuler Dental (Германия)SciCan (Канада)Sensitec (Германия)Septodont (Франция)Shenpaz Industries Ltd. (Израиль)Siger (Китай)Silfradent (Италия)Sirona (Германия)SIRONA Dental Systems (Германия)Sky Dental (Ю. Корея)Smartoptics (Германия)SOLTEC S.R.L. (Италия)Song Young (Тайвань)Sopro Acteon Group (Франция)Soredex (Финляндия)STSt. Martin Optics (Чехия)STARSteelco (Италия)Stern Weber (Италия)Stomadent (Словакия)Summit Dental Systems (SDS)Suni Medical Imaging Inc. (США)Sunlight (Китай)Sunstar Guidor (Швейцария)Super CamSurgicon (Пакистан)Suzhou (Китай)Swidella (Китай)Swident (Швейцария / Италия)SybronEndo (США)Syneron Ltd.
(Израиль)Takara Belmont (Япония)Tau Steril (Италия)Tecnodent (Аргентина)TOSITosi Foshan (Китай)Trident (Италия)Troll Dental (Швеция)Tuttnauer (Израиль)UGIN (Франция)Ultradent (США)Ultrasonic (Китай)Vatech (Ю. Корея)VDW GmbH (Германия)Velopex (Великобритания)VICTOR (Cefla Dental Group)Vilitek (Россия)Visiodent (Франция)VITA (Германия)Vivi (Италия)W&H DentalWerk (Австрия)W&H Dentalwerk (Австрия)Wassermann (Германия)Waterpik (Китай)Way2Production (Австрия)Werken (Германия)Werther Int. (Италия)WH DentalWerk (Австрия)Wiedoo (Китай)Woodpecker (Китай)Woodpecker Medical (Тайвань)Woodpecker UDSWoodpecker КитайWoson (Китай)WuerWei (Китай)YAXUNYesonYeti (Германия)Yoboshi (Китай)YOUJOY (Китай)Zhermack (Италия)Ziann (Китай)ZOOMZubler (Германия)Zumax Medical (Китай)АвантаАверон (Россия)Витязь (Беларусь)Гуандун Гармоник Медикал (Тайвань)Завод Касимовский г.КасимовЗАОЗАО "ТРЕКПОР ТЕХНОЛОДЖИ"ЗАО ТРЕКПОР ТЕХНОЛОДЖИЗапчасти от производителяКасимовский Приборный Завод (Россия)КМИЗ (Россия)КРОНТ (Россия)Мед Текс (Россия)МедПрибор (Россия)Медторг (Россия)Микрон (Россия)Натурлайт (Россия)ООО «ТРИМА»ПСБ-ГалсРокимед,(Россия)РоссияРубикон-Инновация (Россия)Сапфир (Россия)Серпухов (Россия)Смоленское СКТБ СПУ (Россия)СМОЛЕНСКОЕ СКТБ СПУ г.СмоленскСонис (Россия)Спарк-Дон (Россия)Стимул+ (Россия)Техногамма (Россия)ТИОН (Россия)Ферропласт Медикал (Россия)Экрадент (Россия)

Новинка:
Всенетда

Спецпредложение:
Всенетда

Результатов на странице:
5203550658095

Биоарт

Биоарт

Font settings:

Choose fontArialTimes New Roman

KerningStandartMiddleBig

Default settings Close panel

Let's talk about paints, dyes and pigments, find out how and when people began to draw and use paints. We will find out the difference between natural dyes, learn about plant pigments, how they are being extracted from plants and used as paints. Let's take a closer look at anthocyanin — a natural plant pigment. We will learn about its chemical properties, find out which plants contain it, and what color it can take depending on the acidity of the environment. In addition, we will create our own palette of colors using chemicals from plant pigments, and then paint a picture with our handmade paints.

Age: 7+
Children younger than the specified age are allowed on the program only when accompanied by an adult with a paid ticket.

Duration: 45 minutes
Ticket price (without discount): 500 rubles

Please note that all programs run in Russian only.

Information (weekdays from 9:00 to 18:00): +7 (495) 531-05-34

When returning ticket online less than two hours before the visit time specified in it, 50% of its full cost is to be refunded. After the beginning of the session, refund is not possible.

Experts:

Elvira Dorofeeva

Genetic scientist, food technologist.

Graduated with honours from the Faculty of Technology of the Russian State Agrarian University — Moscow Timiryazev Agricultural Academy. Research areas: “Processes and Machinery of Processing Industry of Agricultural Products” and “Agronomy”. Elvira worked in the area of food products examination. Experience with children since 2016: conducting biology and genetics classes, as well as project implementation.

Anastasia Sosina

Biotechnologist

Graduated from the Faculty of Agronomy and Biotechnology of Moscow Timiryazev Agricultural Academy. Research area: "Genetics and Breeding of Field Crops". Anastasia continues her studies at the postgraduate course of Moscow Timiryazev Agricultural Academy. Research area: “Bionanotechnology”. Studies in vitro plants. Research interests: biology, biotechnology, physiology, breeding and genetics. Convinced that it is possible to explain everything about the world in an understandable way.

Graduated with full honors from the Faculty of Horticulture and Landscape Architecture of the Russian State Agrarian University — Moscow Timiryazev Agricultural Academy. Research areas: “Fruit growing, viticulture and winemaking” and "Selection, genetics and biotechnology of horticultural crops”. Continues her postgraduate studies in the direction of “Breeding and Seed Production of Agricultural Plants”. Engaged in project activities in the field of aquaponics. Took part in the “Priorities of Russia” competition, in the international BRICS competition for young scientists. Holds honorary mentions from the Ministry of Science and Education of the Russian Federation for the contribution and development of science in Russia.

Research interests: biology, biotechnology, molecular biology, breeding and genetics, agronomy.

Elena knows how to inspire with science. She is convinced that knowledge can be presented in an easy and accessible way.

4 April 2021 Sunday at 11:00

4 April 2021 Sunday at 12:15

4 April 2021 Sunday at 13:30

5 April 2021 Monday at 14:00

5 April 2021 Monday at 15:15

For organized groups

Group of 7 to 10 people — 450 rubles for person

Group of 7 to 10 people, one-time purchase of 80 tickets and more — 400 rubles for person

To sign up for the program, please email us at [email protected] ru and leave your phone number for contact.

For privileged categories

Ticket purchase with Troika card wallet (5% discount on the basic ticket, available at the ticket office) — 475 rubles

Login As

You can log in if you are registered at one of these services:

Use your Facebook.com profile to log in. Use your Twitter.com profile to log in. Use your VKontakte profile to log in.

что такое био-арт и как с помощью науки можно создавать искусство

Термин «био-арт» придумал художник Эдуардо Каца, с помощью которого он стремится провоцировать общественные дискуссии. В 2000 году Кац поразил публику, когда представил своего генно-инженерного светящегося кролика по имени Альба. Это химера кролика и медузы, а вернее кролик с добавлением зеленого флуоресцентного белка. Он назвал его «трансгенным искусством», что вызвало споры о том, что такое на самом искусство, а также об его этичности.

Тем не менее, био-арт использует живые ткани и организмы для создания потрясающих и провоцирующих произведений искусства.

Но первые произведения био-арта появились гораздо раньше. Вспомним хотя бы известного биолога, изобретателя антибиотиков Александра Флеминга. Он "выращивал рисунки" ещё в начале 1930-х. Бактерии образовывали визуальные образы, вырастая на пропитанных питательными средами субстратах.

Художник био-арта — это не типичный человек искусства, а, скорее, творящий учёный. Его инструменты — это инструменты лаборанта и биоинженера. От других учёных он отличается ангажированностью, идеологизированностью и эмоциональностью, которые вносит в свой проект.

Среди прочих проектов био-арта авторства Эдуардо Каца особенное место занимает «Енигма» (2003) — гибрид петунии и самого художника.

В обыкновенное декоративное растение Кац с помощью биотехнологов добавил свою ДНК и получил растение с четким рисунком красных линий на цветке, которое напоминает кровеносную систему. Это противоречит распространенному мнению о том, что гибриды — это монстры и чудовища с пугающим, неприятным видом, ведь «Енигма» — красивая.

Ещё один пример био-арта – работа Кэтрин Хай. Она работает с теми, кто страдает во имя нашего прогресса: лабораторными животными. В рамках проекта био-арта Embracing Animal Кэтрин забрала из лабораторий три трансгенные крысы. В результате генетических манипуляций крысам добавили человеческие гены. Также они заболели человеческими болезнями. Крысы получили имена Матильда, Тара и Стар. Теперь им создаются максимально удобные условия для их полной страданий жизни.

Но наиболее эпатажным можно считать австралийского профессора, который «вырастил» на руке третье ухо, работающее по Wi-Fi.

Такая идея появилась у Стеларка ещё в 1996 году, но он потратил много времени на поиски команды специалистов, которые согласились бы провести операцию. В 2006 году специальный каркас, который за полгода до этого внедрили под кожу, стал обрастать тканями с кровяными каналами.

По словам учёного, устройство уха не предусматривает выключателя, и идеей его проекта было всегда оставаться доступным для слушателей. Однако если он покинет зону Wi-Fi или выключит свой домашний модем, оно не будет работать.

В Украине начали экспериментировать с био-артом приблизительно в 2003 году. Например, тогда студенты читали биопоезии под микроскопом. Тексты были написаны бактериями и дрожжами в чашках Петри.

Посмотреть и более детально узнать о том, что такое био-арт, вы можете здесь:

 

 

Вакуумформер BIO ART PlastVac P7

  • Аппарат вакуумной формовки стоматологических изделий BIO ART PlastVak P7 с карбоновым волоконным нагревателем, с устройством нагрева термопластичного материала с двух сторон, с автоматическим включением вакуума и отключением нагревателя, с комбинированной опорой для гипсовых моделей, со встроенным вакуумным насосом предназначен для изготовления пластмассовых оттисков зубопротезных изделий из полимерных пластин толщиной 0,5-3,0 мм путем их нагрева до текучего состояния и придания формы модели под воздействием вакуума.
  • Используется в стоматологических клиниках при изготовлении рентгеновских и направляющих шаблонов, временных коронок, защитных капп, индивидуальных слепочных ложек, форм для отбеливания зубов и др.
  1. Подключается к сети 220 В
  2. Малый вес и компактный размер
  3. Дает возможность изготавливать каппы любых типов за считанные секунды
  4. Возможность разогревать пластину с обоих сторон для лучшей формовки за счет поворотного держателя пластины
  5. Эргономичный дизайн переключателей
  6. Возможность использовать круглые и квадратные пластины
  7. Прибор содержит карбоновый электрический нагреватель, автономное устройство для создания вакуума, оправку для установки моделей и устройство для закрепления термопластичных пластин при их нагреве.
  8. Достоинством карбонового электрического нагревателя является то, что он моментально выходит на рабочий режим и имеет практически неограниченный срок службы. Тепло передается обогреваемому изделию без нагрева окружающего воздуха. Конструктивно нагреватель выполнен в виде трубки из кварцевого стекла, внутри которой находится нагревательная нить из углеводородного волокна.
  9. Карбоновый нагреватель, система автоматического включения вакуума, а также влагозащищенное исполнение обеспечивают значительные преимущества при использовании аппарата в сравнении с аналогичными зарубежными аппаратами подобного класса, имеющими иную конструкцию нагревательного элемента и ручное устройство для включения вакуума.

Данные преимущества обеспечивают более чем в два раза меньшую массу аппарата и сравнительно меньшие габариты, а также увеличенный срок гарантии.

  1. Формовщик (1 шт.)
  2. Электрический шнур питания с вилкой (1 шт.)
  3. Стеклянные шарики (250 г.) 
  4. Угловой ключ 4 мм (1 шт.)
  5. Образцы применяемых пластин (1 упак.)
  6. Оправка для моделей (1 шт.)
  7. Инструкция по эксплуатации
  • Напряжение питание 220 вольт
  • Рабочая частота 50 Гц
  • Потребляемая мощность (среднее значение) 935 Вт
  • Мощность нагревателя 450 Вт
  • Отрицательное давление (максимальный вакуум) 22,66 кПа
  • Мощность мотора вакуумного насоса 1400 Вт
  • Размеры
    • ширина 180 мм
    • длина 230 мм
    • высота 290 мм
  • Масса 4. 5 Кг
  • Размеры термопластин
    • круглые... Ø120 до Ø134 мм
    • квадратные...120х120 до 130х130 мм

 

Стандартные

Гарантия

12 месяцев

Артикул

Размер

180-230-290 мм

Краткое описание

Потребляемая мощность (среднее значение) 935 Вт. Напряжение питание 220 вольт. Мощность мотора вакуумного насоса...1400 Вт Масса 4.5 Кг

история The Bioart Society — Нож

Очень краткая история биоарта

Если в 1990-е современные художники активно осваивали интернет как новое пространство для художественного высказывания — искали уязвимости глобальной сети, устраивали интервенции в коде веб-страниц и грезили о горизонтальной коммуникации, — то в нулевые хайп по «внетелесной» реальности сменил интерес к живому. Точнее, пришло понимание, что виртуальный мир не альтернатива физическому, а его дополнение. С помощью новых технологий можно переосмыслить процессы жизни, старения и умирания и даже вырастить невероятные гибриды. Художники стали выходить из студий и примерять на себя роль исследователя, собирающего образцы биоматериала в поле и экспериментирующего с ними позже в лаборатории.

Обложка книги Art as We Don’t Know it. Erich Berger, Kasperi Mäki-Reinikka, Kira O’Reilly, Helena Sederholm (eds.) Publisher: Aalto ARTS Books

Как гласит история, сам термин «биоарт» впервые ввел бразилец Эдуардо Кац (не путать с Ороном Кацем, сооснователем австралийской лаборатории SymbioticA!) в 1997 году для описания своей работы «Капсула времени», в рамках которой художник вживил себе в руку микрочип.

Импланты, светящиеся в темноте кролики (тоже творение Эдуардо Каца, к слову), искусственные органы, клетки живых организмов в чашках Петри, биотехнологические гибриды — всё это характерные признаки биоарта.

Новое направление в искусстве развивалось параллельно в разных странах — где-то силами авторов-одиночек, где-то на базе крупнейших исследовательских институтов. К примеру, в 2000 году при Университете Западной Австралии открылась одна из наиболее активных и известных в узких кругах лабораторий — SymbioticA. Восемь лет спустя возникло объединение финских художников и ученых The Bioart Society при поддержке биостанции Университета Хельсинки в Кильписъярви (Лапландия). В это же время происходили похожие художественные начинания в Берлине и Нидерландах.

Читайте также:

Шумящие роботы, пассивные инструменты и Кольская сверхглубокая скважина. Интервью с ::vtol:: — художником технологического звука

За десять лет с момента основания объединение The Bioart Society успело организовать несколько крупных международных проектов (Solu, Field Notes, Ars Bioarctica) и расширить состав участников — с 14 до 117 человек.

Практики сообщества разнятся: от интервенций в современные биотехнологические процессы, происходящие в научных лабораториях, до спекулятивных размышлений на тему техноутопического будущего. Как отмечает в предисловии к изданию Art as We don’t Know It историк искусства и куратор арт-лаборатории при ЦЕРН Моника Белло, название книги намекает на одну из целей биоарта — предсказать тот мир, который мы пока не замечаем.

Искусство, с которым вы еще не сталкивались

Вместо того чтобы создать книгу по модели классической ретроспективы, авторы сборника решили попросить художников, критиков и исследователей поразмышлять о будущем направления. Издание состоит из четырех тематических разделов:

  • Life As We Don’t Know It («Жизнь, с которой мы не знакомы»),
  • Convergences («Сближения»),
  • Learnings/Unlearnings («Учиться/Разучиваться»),
  • Redraw and Refigure («Нарисовать заново»).

Жизнь, с которой мы не знакомы

Первая секция посвящена экспериментам в области синтетической биологии, ксенобиологии, изучающей развитие принципиально новых форм жизни. Здесь также идет речь об экзобиологии, занимающейся поиском внеземных форм жизни. Художники, о чьих проектах рассказывается в этой части, разбираются с разнообразием и сложностью биологических систем разного масштаба — от микроскопических до горных ландшафтов. Исследователи рассуждают о возможности формирования новых экосистем, которых раньше не было в природе.

Deep Data Prototypes 1, 2 + 3 (2019) / Andy Gracie (UK) Credit: vog. photo

К примеру, британский автор Энди Грейси в своем проекте Deep Data Prototypes предлагает изучить, какие организмы смогли бы приспособиться к жизни в суровых неземных условиях, и представляет три прототипа девайса для космических биотехнологий. В первом случае экстремофильные тихоходки подвергаются воздействию магнитных полей Юпитера и Сатурна. Второй эксперимент нацелен на выращивание вида Arabidopsis под светом разных планет. Третий тест предполагает помещение трех разных видов круглых червей (Caenorhabditis elegans) в гравитационные колодцы планет, существующих за пределами Солнечной системы.

Может быть интересно

Компьютерная библия, поющая нейросеть и муравьи-диджеи. Интервью с художницей Еленой Никоноле о технологическом искусстве

Адриана Кноуф, основатель tranxxeno lab — лаборатории, которая занимается вопросами трансгендерной биополитики и ксенофеминизма, в своем эссе фантазирует о гибридных существах и квантовых компьютерах.

Кноуф объясняет, что жизнь трансгендера, по сути, является непрерывным экспериментом над собственным телом. Человек, совершающий трансгендерный переход, вынужден годами принимать медицинские препараты, которые созданы для решения проблем цисгендерных людей, и справляться с плохо прогнозируемыми побочными эффектами лекарств.

Кноуф выступает за ксенологию (от греч. xeno — «другой») — принятие всего странного и выходящего за рамки привычного. Эта практика приветствует DIY-подход, хакинг и модификацию существующих биотехнологий для трансформации собственного или чужого тела. При этом Кноуф отмечает, что экспериментатор должен заботиться о гибридах, которым помог появиться на свет, — в том числе если они существуют в силиконовой или квантовой реальности.

Философы и теоретики гендерных исследований Мариетта Рандомска и Сесилия Асберг вводят два концепта — не/живого (non/living) и токсичной телесности (toxic embodiment), ставя вопрос о нормативности органических форм жизни. Рандомска выступает за более подвижные границы между живым и умирающим, растущим и разлагающимся, акцентируя эту идею через косую черту в термине «не/живое». Она указывает на примеры материи, которая не вписывается в привычные категории живого: это вирусы и прионы. Асберг в своих работах описывает взаимодействия между «нормальными» организмами и токсичными веществами или средами. Она критикует однобокий подход к проблеме, когда жертвы «медленного насилия» отчуждаются и изгоняются из привычной среды, и размышляет о жизни с проблемой (living with a trouble).

Куратора и художника Эриха Бергера интересуют глубокое время (то есть геологическое время) и концепция радикального свидетельства. Бергер описывает, как тесно связаны прошлое и будущее благодаря запасам энергии, которые копились миллионы лет в недрах Земли и извлечены на свет человеком. Термин «радикальное свидетельство» отражает процесс нечеловеческого свидетельства, когда объект или система запечатлевает перемены, по времени превышающие жизнь одного поколения.

На биологической станции Kilpisjarvi Biological Research Station / © The Bioart Society

Сближения

Во второй части книги собраны тексты и работы, авторы которых изучают воздействие человека на окружающую среду и связи между растениями, животными, людьми и машинами. Местами сближения природного и искусственного оказываются пространства, которые мы привыкли считать естественными (например, леса, субарктический регион или даже само тело человека). Среди представленных здесь кейсов есть, например, текст о том, как робота адаптируют под суровые климатические условия субарктического региона, или проект DIY-производства гормональных средств.

Художник и исследователь Лора Белофф рассказывает об изменяющемся ландшафте финских лесов и выступает за деромантизацию природы как чего-то «дикого» и «естественного». Она отмечает, что в Финляндии лес существует в двух парадигмах: с одной стороны, это ценный экономический ресурс, судьба которого зависит от инженерных задумок человека, с другой — это определенный стиль жизни и мышления местных жителей.

По мнению Белофф, в мире антропоцена не осталось места для мифа о «дикой» природе — роботы, леса и города уже давно существуют как единая гибридная экосистема.
Читайте также

ДНК-драматургия, PhD-мюзикл и нейрохореография. Почему театр не может без науки и когда наука не сможет без театра

Net Art Implant / Anthony Antonellis. Video Stills: Courtesy Animal New York

В своем тексте «Чувствующие машины в художественной практике» художник и исследователь Каспери Маки-Реиникка предлагает три модальности мышления об отношениях между человеком и машиной: включенность, дистанция и автономия. Он рассматривает вопросы чувственности и познания машины на примерах разных художественных высказываний. Включенность машинной чувственности иллюстрирует проект Net Art Implant Энтони Антонеллиса: в 2013 году художник вживил себе в руку RFID-чип, на котором были записаны изображения в формате gif. Любое мобильное устройство способно уловить радиосигнал и транслировать картинки Антонеллиса при приближении гаджета к руке художника. Таким образом автор использует собственное тело как своего рода выставочную площадку. Другой кейс дополнения человеческой чувственности с помощью машины представляет художник Нил Харбиссон. Харбиссон с рождения страдает дальтонизмом, но благодаря специальной антенне может слышать разнообразные цвета окружающего мира.

Вторая модальность (дистанция) раскрывается через перформанс Стеларка, в рамках которого художник экспериментировал с замещением или дополнением собственного чувственного опыта. Он использовал видеошлем, где транслировался мир глазами другого человека, находившегося в Лондоне, и наушники со звуками Нью-Йорка. Стеларк этим жестом проиллюстрировал расщепленность тела современного человека, находящегося в зависимости от технологий.

Автономные экосистемы в своих работах моделирует коллектив Brains on Art. В инсталляции Culture | Viljelmä 2006 года зрители в прямом смысле формировали развитие виртуальной экосистемы. Датчики считывали их отпечатки пальцев и ритм сердцебиения — полученные данные определяли поведение и внешний вид новых искусственных организмов.

Робот из проекта Machine Wilderness в рамках Ars Bioarctica (2016) / Teun Karelse at Kilpisjarvi Biological Research Station, совместно с Antti Tenetz and Ian Ingram. © Teun Karelse

Художники Тойн Карелсе, Йен Инграм и Антти Тенец в рамках резиденции Ars Bioarctica попытались «выпустить на волю» робота — им было интересно узнать, как будут строиться отношения машины с местной экосистемой. По убеждению авторов, автономные механизмы, существующие в природной среде, становятся отражением отношений между обитателями конкретной экосистемы. Один из роботов, созданных художниками, должен был собирать с помощью своей шкуры из искусственного меха семена растений и разносить их по местности (но первый тест оказался неудачным). В других разработках авторы пытались использовать паттерны поведения и ориентирования на местности животных для программирования машин. К примеру, Инграм ориентировался на сообщения, которые вороны передают друг другу, стуча клювом по дереву, а Тенец экспериментировал с изучением территории с помощью ультрафиолетового зрения, встречающегося у ястребов.

Художник и исследователь Райн Хэммонд изучает властные отношения в медицинских технологиях на примере производства гормонов. Хэммонд отмечает, что закон — на стороне патриархального западного общества, в то время как коренные народы и незащищенные слои населения остаются на обочине этических и правовых нормативов.

Хэммонд агитирует за подход Феминистской открытой науки (Feminist Open Science), который построен на четырех ключевых принципах:

1) отказ от концепта «невинности» как таковой;

2) открытый доступ к инструментам и знаниям о биотехнологиях;

3) приоритет сотрудничества над индивидуализмом и

4) приоритет согласия (consent) и отказа донора или объекта научного исследования.

Обращаясь к проблемам трансгендеров, которые в силу законодательных или финансовых причин не могут получить необходимую гормональную терапию, художник разрабатывает футурологический проект под названием Open Source Genercodes. Хэммонд рисует картину будущего, где будут доступны дешевые, легкие и безопасные в использовании DIY-наборы для производства гормонов.

Эксперименты с выращиванием мицелия. Работа Лоры Белофф и Йонаса Йоргенсена в рамках программы Hybrid Matters (2016)

Учиться/Разучиваться

В третьей секции речь идет об образовании. С одной стороны, чтобы создавать проекты с использованием живой материи, кураторам и художникам необходимо доучиваться — отправляться на территорию биологии, инженерии, программирования, философии и медицины. С другой, чтобы выйти за рамки собственной дисциплины и ее нормативов, ученым приходится разучиваться, то есть попытаться посмотреть на свою область знания со стороны. Художники, чьи работы представлены в этой части, обращаются к DIY-подходу, размышляют о демократизации и даже деколонизации науки и ценности знаний коренных народов.

Философ и дизайнер Дениза Кера изучает историю гражданской науки и ее влияния на академическое знание. Ее эссе посвящено проблеме доступности знания.

Кера заключает, что практики биохакинга и биоарта важны не как революционные или инновационные эксперименты в области науки или технологии, а скорее в качестве эмансипирующего жеста, демонстрирующего независимость науки от доминирующей политики или экономики.

Практика индонезийского коллектива Lifepatch лежит на стыке искусства и гражданского активизма. В одном из проектов художники провели исследование и продемонстрировали колониальные корни коллекций голландского музея; в другом — придумали технологию добычи чистой воды в городе Джокьяка́рта и научили пользоваться ею местных жителей.

Может быть интересно

«Напоминать ученым их же историю»: историк Лорен Грэхэм — о советской науке, деле Лысенко и судьбе российских ученых

Куратора Юрия Крпана интересуют новые условия и ресурсы, которые диктует биоарт, для сохранения произведений искусства в выставочном пространстве: изолированные пространства или инкубаторы, парники, биореакторы и другие инструменты. Он рассказывает о кейсе словенской галереи Kapelica, в которой есть специальные лаборатории для экспериментов с живой материей. Галерея выполняет одновременно две функции: исследовательскую и образовательную — здесь регулярно проходят занятия и экскурсии для детей и подростков.

Кристина Лйоккои и Томи Слотте Дуфва подробно рассказывают в своей статье о том, как преподавать биоарт и говорить с детьми о науке. Здесь не обойдется без практики, мультидисциплинарности и возможности всем экспериментаторам быть на равных, вне зависимости от возраста и опыта.

Ars Bioarctica — резиденция The Bioart Society, Kilpisjarvi Biological Research Station. © The Bioart Society

Нарисовать заново

В последней части сборника содержится больше вопросов о новых моделях восприятия и мышления, чем ответов. Это секция, в которой художники и теоретики размышляют о своей практике, критикуют консерваторов, задумываются об этике и сочиняют манифесты.

Куратор Ида Бенке в своем тексте переосмысляет концепт материнства.

Она обращает внимание на то, что в капиталистическом мире репродуктивную функцию стоит рассматривать скорее как труд, чем как «естественный» порядок вещей.

Ссылаясь на психоаналитика Браху (Bracha) Эттингер, Бенке также предпринимает попытку деконструировать классический постулат психоанализа о том, что взрослая личность рождается в результате разрыва с матерью. По мнению мыслительницы, современный субъект развивается вместе с другим, разрыв невозможен. В заключение куратор ссылается на идеи Поля Пресьядо и призывает пофантазировать о том, как изменятся представления о репродуктивности под влиянием небинарной сексуальности.

Резюмируя достижения в области биоарта, художники и основатели проекта Tissue Culture & Art Project Орон Кац и Ионат Цурр в своем тексте-манифесте призывают художников выступать трансляторами голосов других — вне зависимости от их происхождения и статуса (будь то машины, гибридные организмы или животные).

Фотоконкурс био-арта «Красота жизни» - Фотоконкурсы 2021 года – 🏆 конкурсы фотографий России и мира

Открытие: 2 сентября 2019
Дата заявки: до 30 сентября 2019
Взнос: бесплатно
Награды: 11 000 ₽, 55 000 ₽, 165 000 ₽, сертификаты

Конкурс Bio-Art — это культурное мероприятие науки и искусства, позволяющее увидеть красоту нашей жизни и спроецировать эту красоту на произведение искусства.

Исследовательский центр лекарственной биоконвергенции (Biocon) при Сеульском национальном университете, Seoulin Bio Science, начал проводить конкурс Bio-Art с 2013 года, и это уже седьмой конкурс био-арта.

Мы планируем найти красоту, созданную клеткой, человеком и природой на тему «Жизнь».

Это даст возможность широкой общественности заинтересоваться бионаукой, которая станет основой для дальнейшего развития.

Эти усилия не только сделают науку дружественной для общественности, но и дадут возможность задуматься о ценности и красоте жизни.

Тема конкурса

«Красота жизни»

Кто может подать заявку

Частные лица и группы (максимум 4 члена) со всего мира.

Принимаемые произведения

  • Цифровые фотографии
  • Микрофотографии
  • Компьютерная графика
  • Видеоклип

Награды

  • Гран-при (1 человек или команда)
    3 000 000 южнокорейских вон ~ 165 000 ₽, сертификат
  • Второе место (3 человека или команда)
    1 000 000 южнокорейских вон ~ 55 000 ₽, сертификат
  • Приз за участие (10 человек или команда)
    200 000 южнокорейских вон ~ 11 000 ₽, сертификат
  • Отборочный приз (20 человек или команда)
    сертификат

Сайт фотоконкурса: https://bio-art.org/

 

Следующий:
Фотоконкурс «20 лет .masterhost: История нашими глазами»

Поделиться с друзьями:

Био-дизайн против био-арта - Mediamatic

Искусство и дизайн - две отдельные области обучения и опыта со своими школами, историей и правилами. Однако, когда дело доходит до биологического, термины «искусство» и «дизайн» кажутся взаимозаменяемыми, что может стать проблемой для будущего развития этой области.

Может быть полезно сначала прочитать Что такое биодизайн?

Био-дизайн против био-арта

Биодизайн включает использование живых материалов для улучшения свойств и устойчивости готового продукта.Хотя биодизайн можно использовать для создания чего-либо по другим причинам, кроме включения человеческой деятельности в биосферу или биоциклы, это в основном область био-искусства.

Существует множество этических проблем, связанных с использованием новых биотехнологий и потенциальным злоупотреблением появляющимися «низшими классами» бактерий и биологических объектов, запрограммированных и используемых для коммерческого использования. Био-арт можно рассматривать как способ решения этой этической стороны вещей.

Таким образом, био-арт может не создавать критических решений, а скорее ставить вопросы об использовании биотехнологии в дизайне и коммодификации наук о жизни, например, чтобы способствовать осознанию воздействия человека на науку и природу.

Крисси Конант, био-художник, сделала именно это, когда создала «Chrissy Caviar» из своих собственных яиц. Конант хотел бросить вызов биотехнологиям фертильности, которые получили широкое распространение в последние годы, и предложить самый роскошный продукт - человеческую икру. В этой работе используются технологии и средства биологии, но она не вносит ни в какой жизнеспособный дизайн, поэтому прочно относится к сфере био-искусства, а не биодизайна.

Увеличить

Elio Caccavale - Куклы MyBio - серия мягких игрушек для обучения детей меняющемуся использованию животных в связи с биотехнологиями.Изображение из МоМА. МоМА

Био-арт может включать в себя работы, в которых используются те же живые материалы и технологии, что и в проектах биодизайна, но в качестве альтернативы также могут быть включены работы, повышающие осведомленность о связанных этических проблемах, но фактически не использующие «влажную среду». Например, Элио Каккавале создал серию мягких игрушек MyBio Dolls, чтобы рассказать детям о биотехнологиях и о том, как может измениться внешний вид животных.

Увеличить

Крисси Конант: Крисси Конант 2001-2002 - Крисси Конант использовала научные методы ЭКО, чтобы ввести в свое тело гормоны, которые позволили бы произвести больше яиц, чем обычно. Эти яйца были собраны, упакованы и выставлены как основной потребительский продукт во всем мире.

Медиаматик и биодизайн / Био-арт

Когда дело доходит до био-дизайна и био-искусства, существует много общего.Границы становятся все более размытыми, и именно этот новый гибрид Mediamatic использует в своих различных проектах, семинарах и мероприятиях в нашей «дизайн-лаборатории» Biotoop будущего.

Например, инсталляция Pure Gold на фасаде Mediamatic Biotoop выглядит как общественный писсуар, но на самом деле бросает вызов восприятию мочи как отходов (как в случае с био-артом) и использует собранную мочу в качестве удобрения для растений (как в случае с био-искусством). дизайн).

Существует небольшая разница между художественными и дизайнерскими аспектами того, чего мы стремимся достичь, и основное внимание уделяется повышению осведомленности общественности и взаимодействию, чтобы подчеркнуть возможности смешения науки и ремесла.

Отремонтированная чистая лаборатория теперь предлагает художникам и ученым места для совместной работы над проектами будущего.

Увеличить

Писает в чистом золоте - Видеоинсталляция Камиэля Ронгена и Mediamatic. Художник использовал собственную мочу и другие жидкости для создания завораживающей видеоработы. Камиэль Ронген, Фонд Медиаматик

Изучение сложностей Bioart

Следуя своему руководству по биохакингу, уроженец Кении, бодибилдер из Канады, ставший биохакером Глиф, половина дуэта Instagram @biohackinfo, теперь обращает свое внимание на биохакер.

Бывший культурист, Глиф всегда увлекался идеей совершенствования человека.Но только после того, как он переехал в Канаду, где он встретил CyphR - бакалавра биохимии, , который на момент встречи уже выполнил несколько процедур имплантации себе ( у него есть один имплант RFID-чипа, который он использует для заводит его машину, блокирует и разблокирует свой телефон и еще один, в котором он хранит закрытые ключи от своих криптовалютных кошельков) - что он смог реализовать этот интерес осмысленным образом. С тех пор пара работала над многочисленными новаторскими проектами во имя улучшения человека, причем Glyph чаще всего выступал в качестве подопытного CyphR.Ранее в этом году они решили представить свои андеграундные эксплойты широкой публике, создав собственный Instagram , а вскоре появится веб-сайт, который станет местом, куда любители и энтузиасты могут прийти за руководствами о том, как биохакировать и создать собственную домашнюю лабораторию, а также получить советы по модификации тела своими руками, процедурам имплантации и редактированию генов. Следуя своему руководству по биохакингу, Глиф обращает внимание на биохакты.

Будь то ученые, использующие бактерии для воссоздания известных произведений искусства, или художники, использующие свои тела в качестве экспериментальных полотен для повторного контекстуализации биологии человека, биоискусство революционизирует то, как общество взаимодействует с наукой, закладывая основу для демократизации личного самовыражения. .

Термин «БиоАрт», определяемый как использование живых систем и биологического материала с помощью биотехнологии для создания искусства, был впервые использован в 1997 году, когда художник Эдуардо Кац имплантировал себе микрочип в прямом эфире; пророческий предшественник сегодняшних биохакеров, которые транслируют свои эксперименты по редактированию генов. Именно это сближение искусства и науки, между биоарт и биохакингом, когда художник и хакер открыли для всеобщего доступа нечто столь же интеллектуально устрашающее, как биотехнология, и отличает биохудожество от других форм современного искусства.

Этот союз даже оказал культурное влияние на обе области. Возьмем, к примеру, художника-перформанса Стеларка, который бросил вызов сциентизму функций тела и сделал заявление о биологическом фундаментализме, хирургически имплантировав ухо себе в руку. Его работы в области биоискусства, которые включают исполнение механической «третьей рукой», положили начало всей субкультуре самодельных киборгов, занимающихся гриндер-биохакингом. В то время как для области биоарта его включение в открытое научное сообщество, несмотря на то, что оно является искусством, а не «наукой», превратило его из простого момента современного искусства на стадии каракулей в устоявшуюся и провокационную форму искусства.

Связь между биоарт и биохакингом становится еще интереснее, если перейти от увеличения тела Stelarc с помощью технологий к биологии «сделай сам». DIY-bio не только порождает другие формы биоарта, но и является спасательным кругом для биоарта. Лаборатории сообщества биохакеров доступны для неспециалистов, и поэтому они, как правило, являются местом, куда биохудожники могут создавать свои работы, учитывая ограниченную доступность традиционных научных учреждений.

«Для меня тело - это безличная, эволюционная, объективная структура», - сказал однажды Стеларк, частично объясняя идеал биохудожников, которые используют свое тело как средство искусства, несмотря на присущие ему риски. Сейчас он даже работает с биохакерами, чтобы вживить микрофон, подключенный к Интернету, в его имплант «ухо-на-руку», несмотря на инфекцию, из-за которой он удалил микрофон, который он изначально имплантировал во время своей первой операции.

Очевидные риски, связанные с биоартом по увеличению тела Stelarc, тем не менее, смягчаются тем, как симбиоз биоарта с биохакингом освобождает как от заблуждений общества о них, так и от препятствий для развития таких заблуждений. Потому что там, где можно утверждать, что биохакинг сводит жизнь к простому механизму с кодами, способными взломать, биохакеры возносят жизнь в эстетику, используя те же обезличенные инструменты биотехнологии, которые используют биохакеры. И чем больше растет движение биохакинга, тем больше биоарт становится подлинным, а не критическим взглядом на культуру, казалось бы, приближающегося постчеловеческого общества, где генная инженерия, усовершенствование человека и дизайнерские младенцы являются нормой. Биоэтики, те самые люди, которые изучают моральные последствия биологических наук и, следовательно, становятся арбитрами того, что правильно и что неправильно, кажутся полной противоположностью по сравнению с биохудожниками.Кому нужна биоэтика, когда есть биоарт.

«В то время, когда многие указывают на технологии как на отталкивающую силу, биоискусство кажется почти франкенштейновским, но все же прометеевским средством от этого» - символ

Дискурс, который генерирует биоискусство, не только делает специалистов по биоэтике устаревшими, но также может быть более органичной, многосторонней формой научного общения, потому что биоискусство заставляет аудиторию взаимодействовать с наукой об искусстве, которое они представляют, иногда в глубоком катарсисе. уровень.И учитывая междисциплинарное общение, которое должно происходить между ученым и художником, когда обе стороны создают произведение биоискусства (несмотря на то, что оба они не имеют опыта работы в дисциплине другой стороны), форма органической научной грамотности, которая сделает оба искусства и перевод науки гарантирован. Это эволюция взаимодействия общественности с наукой, которая может породить биохудожество. Другая сторона биоарта - демократизация самовыражения - еще более важна и уже развивается.

Каждый, даже несмотря на простой личный уход, в какой-то степени является биоартистом. Макияж, прически; во всем этом есть наука - иногда строгий процесс, которому необходимо следовать, много раз с использованием определенных инструментов, чтобы получить определенный результат, конкретное изображение. Но конечной целью обычно является создание восприятия, впечатления, искусства. В самом деле, образ, который человек представляет миру, может включать множество сложных форм биоартистики - будь то косметические манипуляции или социально-поведенческие модификации; настолько, что последние могут даже изменять экспрессию гена.Биоарт способствует самосознанию этого, и когда происходит сближение с биохакингом, это самосознание может стать самоутверждением, когда человек почти способен конструировать и деконструировать свою биологию, почти способен художественно выражать свое самоактуализированное Я. , не ограниченный биологией. И так же, как биохакинг демократизирует биотехнологию, эта разворачивающаяся гибридизация биоарта и биохакинга демократизирует самовыражение. Благодаря биоартам представления о биологическом фундаментализме не ограничивают самовыражение.

Био-арт, биохакинг, биотехнологии; все это может показаться большим количеством биологических переносов, но это многое говорит о том, что происходит: биология человека имеет новый контекст, а « bio», или Жизнь, подтверждает себя в культуре, ценностях и технологиях. В то время, когда многие указывают на технологии как на отчуждающую силу, способствующую культурной девальвации и художественному упадку, во времена коммерциализированного постмодерна, лишенного эстетики, биоарт кажется почти франкенштейновским, но все же прометеевским средством от этого.Художники задают тон культуре, и когда культура биохакинга «сделай сам» становится их участием в приближающейся биотехнологической революции, возможно, будущее может быть эстетически эмансипировано, , несмотря на технологию . Может быть, мы сможем даже увидеть более демократичную, более инклюзивную реинкарнацию «человека эпохи Возрождения» в результате этого свободного слияния искусства и науки; «Постчеловек в стиле неоренессанса» для грядущей биотехнологической революции? Может быть.

Bioart: Введение - ScienceDaily

Джо Дэвис - художник, работающий не только с красками или пастелью, но также с генами и бактериями. В 1986 году он сотрудничал с генетиком Дэном Бойдом, чтобы закодировать символ жизни и женственности в бактерии E. coli. Произведение под названием Microvenus было первым произведением искусства, в котором использовались инструменты и методы молекулярной биологии. С тех пор биоарт стал одной из нескольких форм современного искусства (включая искусство мелиорации и наноискусство), которые применяют научные методы и технологии для исследования живых систем как предметов искусства. Обзор области, опубликованный 23 ноября, можно найти в Trends in Biotechnology .

Bioart варьируется от бактериальных манипуляций до светящихся кроликов, клеточных скульптур и - в случае австралийско-британской художницы Нины Селларс - документации ушного протеза, который был имплантирован на руку коллеги-художника Стеларка. Преследуя цель создания искусства, специалисты-практики создали инструменты и методы, которые помогли исследователям, иногда переходя в противоречие, например, путем выпуска инвазивных видов в окружающую среду, размывания границ между искусством и современной биологией, повышения философской, социальной и экологической проблематики. вопросы, бросающие вызов научному мышлению.

«Большинство людей не знают, что биоискусство существует, но оно может дать ученым возможность выдвигать новые идеи и дать нам возможность по-другому взглянуть на проблемы», - говорит автор Али К. Йетисен, который работает в Гарвардской медицинской школе и Центре Веллмана. Фотомедицина, Массачусетская больница общего профиля. «В то же время вокруг биоарта возникает множество проблем с этикой и безопасностью, и художники, которые хотели участвовать в прошлом, совершали ошибки».

Эволюция Bioart

В перерывах между экспериментами Александр Флеминг рисовал фигурки и пейзажи на бумаге и в чашках Петри с помощью бактерий.В 1928 году, после короткого перерыва в работе лаборатории, он заметил, что части его «микробов» были убиты. Виновником был грибок, пенициллин - открытие, которое произвело революцию в медицине на десятилетия вперед.

В 1938 году фотограф Эдвард Стейхен использовал химическое вещество для генетического изменения и создания интересных вариаций цветущих дельфиниумов. Это химическое вещество, колхицин, позже будет использовано садоводами для получения желаемых мутаций в сельскохозяйственных культурах и декоративных растениях.

В конце 18 - начале 19 веков искусство и наука отошли от традиционно разделяемых интересов и сформировали светские разделения, которые сохранялись и в 20 веке. «Появление экологического искусства в 1970-х годах привело к возобновлению осознания особых отношений между искусством и миром природы», - говорит Йетисен.

Чтобы продемонстрировать, как мы меняем пейзажи, американский скульптор Роберт Смитсоновский вымощал склон холма асфальтом, а болгарский художник Христо Явачеффа (Христо и Жанны-Клод) окружил всплывшие барьерные острова ярко-розовым пластиком.

Однако эти части иногда могут быть разрушительными, как, например, в «Десяти черепах, выпущенных на свободу» немецкого происхождения Ханса Хааке. Чтобы привлечь внимание к разгулам торговли домашними животными, он выпустил черепах, которые, по его мнению, находились под угрозой исчезновения, обратно в их естественную среду обитания во Франции, но он непреднамеренно выпустил не тот подвид, тем самым поставив под угрозу генетическое происхождение находящихся под угрозой исчезновения черепах, поскольку эти две разновидности начали расти. приятель.

К концу 1900-х технический прогресс начал привлекать внимание художников к биологии, и к 2000-м годам она начала формироваться как художественная идентичность.Вслед за трансгенным Microvenus Джо Дэвиса появилась миниатюрная кожаная куртка, сделанная из клеток кожи, часть проекта Tissue Culture & Art Project (инициированного в 1996 году) дуэта Орана Кэттса и Ионата Зурра. Другие примеры биоискусства включают: использование мутантных кактусов для имитации появления человеческих волос вместо колючек кактуса Лорой Синти из C-Lab Университетского колледжа Лондона; модификация крыльев бабочки для художественных целей, выполненная Мартой де Менезеш из Португалии; и фотографии деформации амфибии американца Брэндона Балленже.

«Bioart поощряет дискуссии о социальных, философских и экологических проблемах и может помочь улучшить понимание общественностью достижений в области биотехнологии и генной инженерии», - говорит соавтор Ахмет Ф. Коскун, который работает в отделе химии и химической инженерии Калифорнийского института. технологии.

Жизнь как биохудожник

Сегодня Джо Дэвис является научным сотрудником Биологического института Массачусетского технологического института и «художником-ученым» в лаборатории Джорджа Черча в Гарварде - месте, которое способствует творчеству и технологическому развитию в области генной инженерии и синтетической биологии.«Это Оз, в чистом виде, - говорит Дэвис. «Общее количество ресурсов в этой среде и доступных умов - это как будто я приезжаю в город Оз каждый день».

Но это не улица с односторонним движением. «Моя конкретная лаборатория зависит от нестандартного мышления и не отказываться от вещей, потому что они звучат как научная фантастика», - говорит Черч, который также является сотрудником Института биологической инженерии Висса. «Джо великолепно умеет сохранять нашу гибкость и ловкость в этом отношении».

Например, Дэвис работает с несколькими членами церковной лаборатории над выполнением метагеномического анализа пыли, которая скапливается на дне счетных машин.Другой проект включает в себя генетическую инженерию шелковых червей для плетения металлического золота - дань уважения сказке Румпельштильцхена.

"Я сотрудничаю со многими коллегами по проектам, которые не обязательно имеют прямые научные результаты, но они взволнованы тем, что ищут пути исследования, которые они не могли бы или не стали бы изучать обычно - они могут попытаться скрыть это, но у многих ученых поэтическая душа », - говорит Дэвис. «Искусство, как и наука, должно описывать все слово, и вы не можете описать то, о чем вы в основном не знаете.Самая захватывающая часть этих занятий - удовлетворение непреодолимого любопытства ко всему, что вас окружает ».

Число биохудожников все еще невелико, говорит Дэвис, отчасти из-за отсутствия федерального финансирования искусства в целом. Доступность того оборудования, с которым биохудожники хотят экспериментировать, также может быть проблемой. В то время как Дэвис сотрудничал с лабораториями в течение последних нескольких десятилетий, другие художники присоединяются к лабораториям общественного доступа, которыми руководят самодеятельные биологи.Один из способов, которым могут помочь университеты, - это создание на уровне всего департамента должностей для биохудожников, чтобы они могли сотрудничать с учеными.

«В прошлом были художники, связанные с отделами очень утилитарно, чтобы создавать рисунки или иллюстрации», - говорит Черч. «Наличие кого-то вроде Джо стимулирует нашу лабораторию объединяться по-новому, и если бы у нас было больше биоартистов, я думаю, нестандартное мышление было бы более распространенным явлением».

«В эпоху генной инженерии биоискусство приобретет новые значения и аннотации в социальном и научном контекстах», - говорит Йетисен.«Биоартисты наверняка возьмут на себя новые роли в научных лабораториях, но это, разумеется, будет предметом этической критики и споров».

Топ-15 выставок биоарта, которые стоит посетить этой осенью 2019 года

Красота и сложность биологии делают ее увлекательным предметом для изучения художниками. Вот 15 выставок био-арта, на которых можно полюбоваться на стыке искусства и науки.

Наука и искусство часто представляют как противоположности. Однако это далеко не так.Творчество необходимо для прогресса науки. В свою очередь, достижения науки способствуют созданию искусства, которое размышляет и ставит под сомнение наше общество.

В последние годы все больше и больше художников и ученых начинают заниматься биоарт, дисциплиной, сочетающей художественную практику с исследованиями биологии. Bioart - это ответ на невероятные шаги вперед, которые делает биология, и этические последствия, которые может иметь эта технология - например, рождение первых детей с отредактированным геном в прошлом году.

Если вы хотите узнать что-то новое, обсудить этику науки или просто насладиться красотой биологии и искусства, в этом списке вы сможете найти для себя выставку биоарта.

Ars Electronica

Где: Postcity, Линц, Австрия

Когда: 5 - 9 сентября 2019 г.

Фестиваль Ars Electronica демонстрирует искусство со всего мира, которое исследует технологии и их отношения с обществом. Хотя это не ограничивается работами, посвященными биологии, эта тема присутствует во многих выставленных работах, что отражает важность, которую биология приобретает в развитии новых технологий.Некоторые из проектов включают создание искусственных частей животных, системы микробной культуры, работающей с помощью речи и биопластика, которые изменяют цвет, запах и форму в ответ на внешние раздражители.

Биодизайн Здесь и сейчас

Где: Open Cell, Лондон, Великобритания

Когда: 19 - 22 сентября 2019 г.

Biodesign Here Now задуман как возможность дать людям первое представление о том, что такое биодизайн. Эта дисциплина использует биологию в качестве отправной точки для проектирования и разработки новых материалов, продуктов и архитектурных концепций.На выставке представлены работы нескольких дизайнеров, в том числе джинсовая ткань из отходов кукурузы, переносные лабораторные датчики, бактериальные пигменты, мебель из грибов, строительные материалы из отходов сладкого картофеля, биопластики, производимые водорослями, и бактериальные резервуары, предназначенные для очистки загрязненных воздух.

Biofiction

Где: Stadtkino, Вена, Австрия

Когда: 23 - 24 сентября 2019 г.

Фестиваль научно-художественных фильмов Biofiction исследует появление нейротехнологий и их влияние на концепцию человеческого тела в будущем.Фестиваль включает серию короткометражных фильмов, за которыми следуют панельные дискуссии, а также сессии, демонстрирующие современные технологии, такие как интерфейсы мозг-компьютер и технологии для улучшения человеческого тела, такие как сенсорные имплантаты.

Существа на заказ

Где: Музей дизайна Гент, Гент, Бельгия
Когда: 17 мая - 29 сентября 2019 г.

Выставка Creatures Made to Measure исследует, как технологии влияют на наше отношение к животным.Животных обычно используют для получения пищи, производства материалов, в качестве объектов исследований и даже в качестве доноров органов, но многие считают этику сомнительной. Некоторые художники исследуют эту динамику и то, как новые технологии, такие как манипуляции с ДНК или культура клеток, могут изменить баланс во взаимодействии между людьми и животными.

Экстравагантные тела: экстравагантная любовь

Где: Технический музей Николы Теслы, Загреб, Хорватия

Когда: 18 сентября - 10 октября 2019 г.

В этом году на арт-фестивале Extravagant Bodies собраны работы художников и ученых со всего мира, посвященные теме любви - что это означает, как выражается, а также ожидания и ограничения, установленные обществом.Одна из выставленных работ - Wombs, произведение итальянского биохудожника Маргариты Певере, на котором изображен сосуд, содержащий вагинальные клетки художника вместе с яйцеклетками слизней. Наполненные человеческими половыми гормонами, человеческие клетки со временем делятся и растут, в то время как слизняки остаются живыми. Таким образом, работа ставит под сомнение концепции контрацепции и сексуальности за пределами человеческого тела.

Future Food

Где: Музей науки Немо, Амстердам, Нидерланды

Когда: 10 июля - 6 октября 2019 г.

Выставка Future Food рассказывает о том, как продукты питания и питание изменятся в результате появления новых технологий.Сезонные зерновые культуры, которые теперь растут круглый год, мясо, выращенное без участия животных, пищевые добавки, соответствующие нашей ДНК, - это лишь некоторые из будущих возможностей, исследуемых на этой выставке.

Совершенство

Где: Science Gallery Dublin, Дублин, Ирландия

Когда: 21 июня - 6 октября 2019 г.

Perfection, выставка, организованная Тринити-колледжем в Дублине, представляет работы на стыке науки и искусства, которые задаются вопросом, что такое совершенство.С научной точки зрения совершенство можно понимать как оптимизированные характеристики - возьмем, к примеру, человеческое тело, предназначенное для выживания в автокатастрофе. С другой стороны, такое тело может быть несовершенным с точки зрения эстетики. Работы на выставке также исследуют генетическую модификацию человеческого тела, использование машинного обучения для направления эволюции человека к совершенству и создание роботов, неотличимых от людей.

ЕДА: больше, чем тарелка

Где: Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

Когда: 18 мая - 20 октября 2019 г.

Выставка «ЕДА: больше, чем тарелка» исследует, как радикально меняются способы, которыми мы выращиваем, распространяем и воспринимаем пищу.Работы показывают, как пища, которую мы потребляем, неизбежно связана с политикой и экономикой, и как новые научные достижения меняют наш способ питания в сторону более устойчивых методов. Среди прочего, на выставке представлена ​​экологически чистая посуда из пищевых отходов, съедобные грибы, выращенные из кофейных отходов, и сыр, выращенный с использованием человеческих бактерий.

Биодизайн на Голландской неделе дизайна

Где: Эйндховен, Нидерланды

Когда: 19 - 27 октября 2019 г.

В этом году всемирно известная неделя голландского дизайна представляет собой «Маршрут биодизайна», цель которого - провести посетителей по городу, исследуя произведения, сочетающие в себе биологию и дизайн.Экспонаты на этом маршруте, доступные на автобусах и велосипедах, предоставленных организаторами, включают посещение рабочего пространства лабораторий BioArt, новые материалы, полученные из сточных вод, спиртные напитки, полученные из оставшихся фруктов, и семинары, которые исследуют роль микроорганизмов в продуктах питания и здоровье.

Лучшая природа

Где: Галерея музея дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия

Когда: 20 июля - 24 ноября 2019 г.

Персональная выставка британской художницы Александры Дейзи Гинзберг

Better Nature посвящена синтетической биологии и ее возможностям конструирования живых существ.Работая с учеными в течение многих лет, Гинзберг реализует серию проектов, в которых исследуются возможности, которые эти технологии могут открыть в будущем. Например, генетически модифицированные бактерии, которые могут обнаруживать болезни, растения, производящие товары повседневного спроса, и лампочки, которые светятся благодаря бактериальным ферментам.

Ремесло и прививка

Где: Институт Фрэнсиса Крика, Лондон, Великобритания

Когда: 1 марта - 30 ноября 2019 г.

Выставка «Ремесло и прививка» демонстрирует методы, которые ученые из Института Фрэнсиса Крика используют для изучения биологии.Выставка посвящена новейшим технологиям, которые делают новые открытия в биомедицинских исследованиях. От лазеров до разведения мух и выращивания клеток ученые делятся тонкостями своих повседневных инструментов, которые, как и у художников, позволяют им наблюдать и творить.

Искусство в эпоху биотехнологии

Где: Государственный университет Северной Каролины, Роли, США

Когда: 17 октября 2019 г. - 15 марта 2020 г.

Art’s Work in the Age of Biotechnology исследует, как искусство и дизайн способствуют развитию биотехнологии.Выставка объединяет художников и ученых, чтобы изучить роль своих дисциплин в построении будущего. Представленные на выставке работы включают эксперименты, направленные на создание генетически склонных к удаче мышей, портретные скульптуры, основанные на ДНК незнакомцев, и картины, содержащие человеческую и микробную ДНК.

Micropia

Где: Амстердам, Нидерланды

Когда: навсегда

Музей Micropia был создан с целью познакомить общественность с микробами и их важнейшими ролями.Благодаря прекрасным произведениям искусства его экспонаты демонстрируют шокирующие факты о микроорганизмах, которые показывают, насколько они присутствуют в нашей повседневной жизни и насколько они важны для нас, чтобы быть здоровыми и производить все, от чистой воды до лекарств, энергии и продуктов питания.

Невидимка

Где: Eden Project, Корнуолл, Великобритания

Когда: навсегда

Выставка «Невидимые миры» направлена ​​на ознакомление с микробиомом человека - микроорганизмами, которые живут внутри и на наших телах.Несмотря на то, что эти крошечные существа незаметны невооруженным глазом, они необходимы для нашего благополучия. Среди экспонатов - вырезанные вручную бумажные скульптуры микробов, виртуальная чашка Петри, на которой показаны различные типы бактерий, обитающих на нашей коже, вышитая карта микробиома тела и автопортрет, сделанный с микробами.

Осторожно

Где: Medical Museion, Копенгаген, Дания

Когда: навсегда

Mind the Gut раскрывает тесную связь между нашим мозгом и микроорганизмами, которые живут в нашем кишечнике.Научные исследования с каждым днем ​​делают все более очевидным, что на работу нашего разума большое влияние оказывают наши микробы-компаньоны, и наоборот. Эта идея передается через работы, которые включают исторические объекты, используемые для изучения кишечника и мозга, а также цифровое искусство, показывающее, как микробиом может повлиять на наши чувства.

BIO ART

Cypher (2009) - произведение искусства, в котором сочетаются скульптура, книга художника и трансгенный набор, сделанный своими руками.Он имеет размеры примерно 13 x 17 дюймов (33 x 43 см) и находится в футляре из нержавеющей стали. При извлечении из футляра комплект - сам также сделанный из нержавеющей стали - раскрывается на две половины, как книга. Внутри зритель / пользователь находит переносную минилабораторию. В набор входят чашки Петри, агар, питательные вещества, штриховые петли, пипетки, пробирки, синтетическая ДНК (кодирующая в своей генетической последовательности стихотворение, написанное Кацем специально для этого произведения), и буклет, содержащий преобразование протокол - каждый в своем соответствующем отсеке.Ключевой поэтический жест в «Шифре» - передать в руки зрителя решение и силу буквально вдохнуть жизнь в произведение искусства. По заказу Rurart, Франция.

Natural History of the Enigma (2003/08) - Центральная работа в серии «Natural History of the Enigma» - это плантималь, новая форма жизни, созданная Кацем и которую он называет «Эдуния», цветок, созданный с помощью генной инженерии. это гибрид Каца и Петунии.Эдуния выражает ДНК Каца исключительно в красных прожилках цветка. Выбранный ген Каца отвечает за идентификацию инородных тел. В этой работе именно то, что идентифицирует и отвергает Другого, художник интегрирует в Другого, создавая таким образом новый тип «я», частично цветущий, а частично человеческий. «Естественная история загадки», разработанная в период с 2003 по 2008 год и впервые выставленная с 17 апреля по 21 июня 2009 года в Художественном музее Вейсмана в Миннеаполисе, включает в себя крупномасштабную общественную скульптуру, набор гравюр, фотографии и многое другое. работает.ПОБЕДИТЕЛЬ ЗОЛОТАЯ НАГРАДА NICA 2009
Коллекция Художественного музея Вайсмана, Миннеаполис.


Образец тайны чудесных открытий (2004/06) - «Образец тайны чудесных открытий» представляет собой серию работ, состоящих из того, что Кац называет «биотопами», то есть живыми частями, которые изменяются во время выставки в ответ к внутреннему обмену веществ и условиям окружающей среды.Каждый из биотопов Каца - это буквально самоподдерживающаяся экология, состоящая из тысяч очень маленьких живых существ в среде земли, воды и других материалов. Художник управляет метаболизмом этих организмов, чтобы создавать свои постоянно развивающиеся живые произведения.

Move 36 (2002/04) - "Move 36" исследует проницаемые границы между человеком и нечеловеческим, живым и неживым.Название «Ход 36» относится к драматическому шахматному ходу, сделанному компьютерным Deep Blue против чемпиона мира Гэри Каспарова в 1997 году - шахматному матчу между лучшим игроком, который когда-либо жил, и лучшим игроком, который никогда не жил. Работа включает в себя установку, специально созданную для этой работы, которая использует универсальный компьютерный код (называемый ASCII) для создания «декартова» гена, то есть перевода онтологического утверждения Декарта «Cogito ergo sum» в ген. Когда зрители входят в пространство, они видят шахматную доску из песка и земли, окруженную цифровыми проекциями, которые заочно вызывают в памяти игроков.Растение укоренилось именно в квадрате, где компьютер победил человека, то есть там, где был сделан «ход 36».
Издание 3. Собрание Альфредо Герцога да Силва.

The Eighth Day (2001) - The Eighth Day - это трансгенное произведение искусства, исследующее новую экологию флуоресцентных существ, развивающуюся во всем мире. Восьмой день демонстрировался с 25 октября по 2 ноября 2001 г. в Институте исследований искусств Университета штата Аризона, Темпе.В то время как флуоресцентные существа разрабатываются изолированно в лабораториях, вместе взятые, они образуют ядро ​​новой и появляющейся синтетической биолюминесцентной системы. Этот кусок объединяет живые трансгенные формы жизни и биологического робота (биобота) в среде, заключенной под прозрачным куполом из плексигласа диаметром 4 фута, что позволяет увидеть, как бы это было, если бы эти существа действительно сосуществовали в мире в целом. Восьмой день представляет собой расширение биоразнообразия за пределы формы жизни дикого типа.Как замкнутая искусственная экологическая система она перекликается со словами в названии, которые добавляют один день к периоду о сотворении мира в иудео-христианских писаниях. Все трансгенные существа в The Eighth Day созданы посредством клонирование гена, который кодирует производство зеленой флуоресцентной белок (GFP). В результате все существа экспрессируют ген посредством биолюминесценции. видно невооруженным глазом. Трансгенные существа в «Восьмом дне» это растения GFP, амебы GFP, рыбы GFP и мыши GFP.

GFP Bunny (2000) - «GFP Bunny» - это трансгенное произведение искусства, включающее создание зеленого флуоресцентного кролика («Альба»), публичный диалог, порожденный проектом, и социальную интеграцию кролика. В то время как каждая прошлая цивилизация создавала и прославляла множество воображаемых существ, никогда раньше Альба не представляла художника живого млекопитающего, а затем воплощала его в жизнь.Используя молекулярную биологию, Кац объединил ДНК медуз и кролика, чтобы получить кролика, который светится зеленым в синем свете. Искусство Каца основано на буквальном создании новой биологической жизни. Кац объясняет, что трансгенное искусство должно создаваться «с большой осторожностью и с обязательством уважать, лелеять и любить созданную таким образом жизнь». Глобальный резонанс «GFP Bunny» побудил Каца разработать серию работ в различных медиа, включая рисунок, фотографию, печать, живопись, скульптуру, анимацию и цифровые медиа.

Genesis (1999) - - Genesis был заказан Ars Electronica 99 и представлен в Интернете и на сайте O.K. Центр современного искусства, Линц, с 4 по 19 сентября 1999 г. Genesis - трансгенный произведение искусства, которое исследует сложные отношения между биологией, верой системы, информационные технологии, диалогическое взаимодействие, этика и Интернет.Ключевой элемент работы - «ген художника», синтетический ген, созданный Кацем путем перевода предложения из библейского Книга Бытия в азбуку Морзе и преобразование азбуки Морзе в ДНК пары оснований в соответствии с принципом преобразования, специально разработанным художника за эту работу. Предложение гласит: «Да будет человек владычествовать над землей. рыбы морские, и птицы небесные, и все живое движется по земле ". Он был выбран из-за того, что он подразумевает о сомнительное представление о божественно санкционированном превосходстве человечества над природой.Ген Genesis был включен в бактерии, которые были показаны в галерее. Участники в Интернете могут включать ультрафиолетовый свет. в галерее, вызывая настоящие биологические мутации в бактериях. Этот изменил библейский приговор в бактериях. Возможность изменить предложение - это символический жест: это означает, что мы не принимаем его значение в той форме, которую мы унаследовали, и что новые значения появляются, когда мы стремимся Измени это. Историю выставки Genesis можно посмотреть здесь.
Издание 2. Коллекция Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM), Валенсия, Испания.

GFP K-9 (с 1998 г. по настоящее время) - см .: «Трансгенные Искусство », впервые опубликовано в электронном альманахе Леонардо (ISSN 1071-4391), Volume 6, Number 11, 1998. В этом документе обсуждается проект GFP K-9 , который стремится создать здоровую трансгенную собаку, интегрировать ее в социальную и - как в GFP Bunny - обеспечить ему или ей любящий дом (в данном случае собственное творчество художника).

Как искусство и наука сливаются в био-искусстве

В сотрудничестве с

Автор: Шон Редмонд Даррин Шон Верхаген

Шон Редмонд - один из кураторов выставки Morbis Artis: Diseases of the Arts. Даррин Шон Верхаген работает в университете RMIT. Ранее он получал финансирование от Совета Австралии, Центра искусств Виктории и города Мельбурн.

В искусстве есть наука - алхимия рисования, двоичные коды, вычисляемые в камере, выразительная анатомия в портретной живописи и скульптуре.

В науке есть искусство - художественная точность скальпеля, классная эстетика лаборатории и интимные наблюдения, проводимые учеными для открытия новых материалов и микробов, невидимых в мире.

Био-арт, художественный жанр, утвердившийся в 1980-х годах, укрепляет, расширяет и обогащает эту органическую взаимосвязь. По словам художника и писателя Фрэнсис Стрейси, он представляет собой «пересечение искусства и биологических наук с живой материей, такой как гены, клетки или животные, в качестве новых носителей»."

Биохудожники могут использовать и включать технологии визуализации в художественное пространство; привнося живую и мертвую материю в галерею. Они используют биологические метафоры, чтобы придать произведениям искусства склонность к исцелению и ранению.

Термин био-искусство относится к произведениям которые объединяют биологические науки - в частности, гены, клетки или животных - с миром искусства. Предоставлено: любезно предоставлено Lienors TORRE

. Например, в BioCouture мода, искусство и биология переплетаются друг с другом, создавая новые материалы.Как отметила писательница Сюзанна Анкер, «Донна Франклин и Гэри Касс изобрели платья, сделанные из целлюлозы, произведенной бактериями из красного вина.

Сюзанна Ли создает« растущие »ткани, произведенные из сахара, чая и бактерий, для модных курток и кимоно». Ли делает куртки из целлюлозы, вырабатываемой бактериями в ваннах с зеленым чаем и сахаром.

Био-арт включает в себя кожу и клетки целлулоида и цифрового видео, звуковые мембраны, а также жидкости и жидкости частей тела и глазных яблок.

Возьмем другой пример. В «Ксенотексте» Кристиана Бока «химический алфавит» используется для перевода поэзии в последовательности ДНК для последующей имплантации в геном бактерии.

При трансляции в ген и последующей интеграции в клетку поэзия представляет собой набор инструкций, все из которых заставляют организм в ответ вырабатывать жизнеспособный доброкачественный белок.

пишет Бёк: «Я, по сути, конструирую форму жизни так, чтобы она стала не только надежным архивом для хранения стихотворения, но и оперантной машиной для написания стихотворения - той, которая может существовать на планете до восхода солнца. сам взрывается... "

Ученые и художники работают вместе в том, что становится изобилующим новыми пространствами совместного творчества. Вместе они часто помещают био-арт в текущие дебаты и озабоченности по поводу того, что составляет жизнь, что считается разумным существом и кто должен определять какие жизни спасаются, эксплуатируются или уничтожаются.

Человек с ухом на руке

Биоискусство объединяет надежды и опасения ученых и художников, когда мы вступаем в эпоху, когда человеческая жизнь и повседневная жизнь, кажется, претерпевают радикальные, а иногда и опасные преобразования.Как предполагает автор Шил Патель в связи с работой Бока: «Если живую клетку можно культивировать, чтобы извергать и создавать новые стихи, сможем ли мы в конечном итоге жить в обществе, где люди больше не нужны для создания новых мыслей и литературных произведений? "

Искусство и болезнь

На интерактивной художественно-научной выставке Morbis Artis: Diseases of the Arts актуальные и метафорические коммуникативные заболевания используются для исследования зачастую токсичных взаимоотношений между человеческой и нечеловеческой жизнью.

Выставка исследует тонкую дверь, которая существует между жизнью и смертью в мучительную эпоху разрушения видов и среды обитания, а также все более проницаемые ткани современных тел.

Научные дискурсы, в частности, учат нас видеть и искать болезни в любом месте. Микроскопические и биотехнологические возможности науки позволяют ей проникать в каждый атом.

Ветряные скульптуры, вдохновленные природой

Конечно, доминирующий дискурс также сообщает, что одни пространства, вещи и объекты более больны, чем другие.Нас учат видеть болезни в домах посторонних и в гнездах насекомых, в ткани национальных государств-изгоев и в тканях некоторых религий и философий.

В то же время новый материализм и философия животных ставят под сомнение сами параметры того, что такое жизнь, где ее можно найти, и перекладывают вопрос о болезнях на человечество, деятельность которого, как считается, заражает все, к чему прикасаются и что портят.

Таким образом, происходит пугающее столкновение между возможностями и ограничениями человеческой и нечеловеческой жизни: как бы застрявшая между кошмаром и мечтой.

Morbis Artis: Diseases of the Arts состоит из 11 художественных произведений, каждое из которых использует различные медиа или художественные формы, чтобы исследовать хаос мира, на который оно опирается. Каждый художник по-своему представляет болезнь, и все же в ужасе их воображения есть великая красота и большие надежды.

«Молекулярные машины, которые создают вашу плоть и кровь» Дрю Берри Предоставлено художником, Институт Уолтера и Элизы Холл, Медицинский институт Говарда Хьюза, Фонд биоразнообразия EOWilson и Бьорк

Видеопроекция Дрю Берри, инфекционные клетки «освобождены», так что сама соединительная ткань выставочного зала кишит каплями жизни и смерти.Бактерии герпеса, гриппа, ВИЧ, полиомиелита и оспы проецируются на стену галереи, как будто они улетели. Увеличенные и хаотичные, входящие в пространство поражаются своим масштабом и размером.

Мультимедийная и стеклянная работа Линорс Торре о дегенеративном зрении исследует, как наши взгляды на мир измеряются и искажаются цифровыми технологиями. Мы видим два больших стеклянных глазных яблока, жидкую анимацию и стеклянный шкаф, полный банок, наполненных водой разной степени непрозрачности, с выгравированными на них изображениями глаз.Глаза быстро превращаются в капли дождя, поскольку жидкое зрение превращается в водянистую жизнь. В глазах этого изысканного произведения искусства отражаются слезы и шрамы.

«Ушиб» Элисон Беннетт Предоставлено Элисон Беннетт

В работе Элисон Беннетт с сенсорным экраном зрителю предоставляется сканированное изображение синяков с высоким разрешением. Зрители могут использовать сенсорный экран для управления мягкими и поврежденными тканями перед ними, а их глаза становятся органами осязания. Каково это прикоснуться к синяку и получить синяк?

Таким образом, галерея является одновременно лабораторией и студией.Во всех своих вариациях, со скальпелем и кистью под рукой, Био-арт изменяет мир по-новому.

Morbis Artis: Diseases of the Arts в настоящее время экспонируется в галерее RMIT до 18 февраля 2017 года.

Биологическое искусство | Дополнение реальности

Amelogenesis (Im) Perfecta SymbioticA, Университет Западной Австралии 24

Биологическое искусство: следующий рубеж в искусстве или этическая катастрофа?

Автор: Шил Патель

Современное биологическое искусство, определяемое как использование живых тканей, организмов и жизненных процессов для создания художественных произведений, создает такие вещи, как живые литературные организмы и светящиеся кролики.Этого не могло бы произойти без всплеска биотехнологии и генетических манипуляций, которые стали обычным явлением в современном научном мире. Последствия, которые окружают эту технологию, огромны и действительно показывают, почему биоарт является такой мощной, но неоднозначной темой сегодня. Сейчас в обществе наступило время, когда искусственные гены могут быть вставлены в потомство для отображения определенных характеристик. Где замороженные сперматозоиды больного отца можно использовать для оплодотворения яйцеклетки и получения потомства спустя годы после смерти донора.Что произойдет, если кто-то узнает и решит контролировать генетические манипуляции и начнет удерживать физическую и политическую власть? Подобные идеи и инновации сейчас у нас под рукой, и этические проблемы, связанные с ними, не менее важны для обсуждения. Биоарт окружает море споров и драмы. Без четкого определения того, что влечет за собой искусство, есть много места для общественного возмущения и споров. Благодаря хорошему внедрению биоискусства можно увидеть огромные преимущества, которые живая среда имеет в искусстве, но через весьма противоречивые реализации можно увидеть, возможно, пагубную сторону.Общество должно решить, где провести черту. В этом эссе будут рассмотрены преимущества биоарта в передаче сообщений своим зрителям, а также недостатки и этические дилеммы, которые оно создает, чтобы исследовать использование биотехнологии за пределами научного сообщества. Он углубится в этот допрос, рассмотрев множество различных форм биоарта, включая ДНК-биоарт, биоарт по увеличению тела и визуализацию биометрического искусства, а также их влияние, положительное и отрицательное, на зрителей и этические проблемы, которые они поднимают.

BioArt: свободное определение

Прежде чем углубляться в этические затруднения и художественные новшества, которые влечет за собой биологическое искусство, мы должны рассмотреть эволюцию этого вида искусства, его определение и границы. Необходимо дать определение общему искусству, чтобы увидеть общие черты биоарта с широкой областью, а также то, где оно может отличаться. Словарь Вебстера определяет «искусство» как «выражение или применение человеческих творческих навыков и воображения, обычно в визуальной форме, такой как живопись или скульптура, создание произведений, которые следует ценить в первую очередь за их красоту или эмоциональную силу.Из этого определения можно сделать вывод, что искусство, как правило, не служит функциональным целям, как многие научные открытия, а скорее служит эстетическим целям и передает зрителю эмоциональные послания. Биоарт, похоже, разрушает это статичное определение искусства с помощью некоторых его воплощений. По словам Эдуардо Каца, современного художника и биоартиста, био-арт использует один или несколько из следующих подходов: «(1) обучение биоматериалов определенным инертным формам или поведению; (2) необычное или подрывное использование биотехнологических инструментов и процессов; и (3) изобретение или преобразование живых организмов с или без социальной или экологической интеграции ». 1 Эта третья характеристика является наиболее интересной, поскольку мы углубляемся в использование биотехнологии и легко видим этические дилеммы, с которыми сталкивается Bioart. Почему биоарт такой развивающийся сектор искусства и почему он так силен? Его сила по своей сути заключается в универсальности использования медиа-биоарта и возможностей, которые поставляются с этими различными медиа.

Революционные изменения в медиа и технологиях всегда приводили к появлению у художников новых способов самовыражения, наиболее очевидным из которых является переход от радио (аудио) к телевидению и видео.То же самое можно сказать и об огромном всплеске биотехнологий за последние несколько десятилетий. Такие методы, как генетическое клонирование, эффективное картирование генома и передовые знания о синтезе белков, - это лишь некоторые из основных достижений науки за последние годы. Эти достижения в области биотехнологии открыли для художников множество возможностей, которые они могут использовать, используя весь свой творческий потенциал. Возможности безграничны, и многие научные границы, которые считались статичными, уже нарушены.Например, было хорошо задокументировано, что ДНК человека состоит из 4 различных азотистых оснований, которые кодируют гены и жизнь. Ученые уже создали неестественные формы ДНК, эффективно увеличив количество оснований с хорошо известных четырех до шести. Другими примерами являются создание новых аминокислот, ведущее к созданию неестественных белков. 2 Подобные примеры - это лишь некоторые из огромного числа инноваций, которые наука открыла для художников-биологов.

Исторические траектории

Биоартисты буквально работают с живыми медиа, получившими название Биомедиа, и создают живые творения и формы искусства, которые раньше было невозможно сделать.Хотя это может показаться совсем недавним, Bioart и его биотехнологическая основа возникли в результате многовековых экспериментов. Биоарт полностью трансформировался на протяжении всей истории по мере того, как наше понимание биологии увеличивалось. Эта метаморфоза привела к тому, что этот вид искусства столкнулся с более серьезными этическими проблемами, чем те, с которыми сталкивались первые биоартисты. Сегодня очень широко распространено мнение, что жизнь «пластична» и что ею можно манипулировать разными способами с помощью методов биологической науки. 7 Но эта идея медленно раскрывалась, восходя к тысячелетиям до нашей эры в Древнем Китае, где прививка использовалась в качестве сельскохозяйственной техники.Прививка, или идея взять часть одного вида растений и гомогенизировать ее для роста с другим, была использована ботаником Теофрастом в 325 году до нашей эры для выращивания «гибридных» растений. 2 Это можно рассматривать как одно из первых применений генетических модификаций, которые сегодня превратились в генетическое изменение самих людей. Основы самого биоарта начали проникать в паллеты художников в 16 веке, когда художники со всего мира рисовали портреты и картины людей и фигур, которые пересекали границы между «традиционной красотой» и «истинной человеческой формой».Примеры этого можно увидеть в произведениях под названием «Портрет девушки, покрытой волосами» (1594) художницы Лавинии Фонтана и «Бородатая женщина, кормящая грудью» (1631) Джузепе де Рибера.

«Грудное вскармливание бородатой женщины» (1631 г.) - Джузепе де Рибера 18

Обе эти работы демонстрировали модели с гормональными синдромами и их влиянием на тело, но были почитаемы в художественном сообществе. 14 Хотя они, кажется, не соответствуют современному определению биоискусства, определению, состоящему из физических биологических манипуляций и модификаций, эти части послужили ступеньками к тому, что можно было сделать с биологией с соответствующими знаниями и технологиями.Большой шаг к модификации живых материалов в художественных целях был сделан Эдвардом Стейхеном в 1936 году во время его новаторской выставки цветов, которую он создал в Музее современного искусства. На этой выставке Стейхен стал первым современным художником, который создал новый живой организм, используя как традиционные ботанические, так и искусственные методы. Он создал новые цветы, гибридизируя их вручную и используя определенные химические вещества, чтобы вызвать мутации в их генах и, таким образом, вызвать определенные изменения их внешнего вида. 14 Это был большой шаг к утверждению, что генетика и генные / биологические манипуляции могут быть использованы в качестве жизнеспособной среды для искусства. Следующим шагом в биологическом искусстве может быть использование живых животных, которые фактически являются частью самого искусства или, в первом случае, создают искусство. В 1910 году журналист Ролан Доржелес успешно создал три картины маслом, созданные ослом, к хвосту которого была прикреплена кисть. 4 Другие примеры животных в искусстве были замечены на некоторых экспонатах Сальвадора Дали, где использовались головы акул и других животных, наложенные на тело манекена. 14 Опять же, как и масляные картины с гормональным синдромом, эти работы не обязательно соответствуют современному определению биоарта, скорее они служат предшественниками биоарта, интегрируя животных в процессы создания искусства.

Портрет покрытой волосами девушки (1594 г.). Автор Лавиния Фонтана 19

Использование телесных жидкостей также восходит к XIX веку. В 1960-х годах кровь и моча использовались в качестве основных компонентов в картинах, описывающих венский акционизм. Самый известный пример можно увидеть с Энди Уорхолом, который создал серию «Окислительных картин», в которых он использовал реакцию между краской на основе меди и его собственной мочой. 14

Примеры в современной литературе и обществе

ДНК BioArt

Красота и эффективность современного биологического искусства заключается в его универсальности. Его способность использовать и манипулировать широким спектром средств массовой информации позволяет bioart распространять различные сообщения для своих зрителей. Но эта универсальность и манипуляции также поддаются этическим противоречиям, с которыми биохудожество сталкивается в современном обществе. Некоторые из самых интересных современных примеров BioArt можно увидеть через манипуляции с человеческим телом и геномом.В одном из своих самых известных экспериментов под названием «Генезис» Эдуардо Кац исследует взаимосвязь между биологией, религией, информационными технологиями и этикой. Методы эксперимента состояли в том, что Кац синтезировал свой собственный ген, переводя стих из библейской книги Бытия. Затем этот ген был переведен в азбуку Морзе, и код был преобразован в последовательность из четырех канонических пар оснований: «A», «T», «C» и «G.». Переведенное предложение, взятое из книги Бытия, гласило: « Да будет человек господствовать над рыбами морскими, над птицами небесными и над всем живым существом, движущимся по земле. 15 Это было выбрано из-за того, что в нем говорится о врожденном контроле человека над природой, и это предложение очень соответствует общей цели эксперимента Каца.

Краткое описание генезиса, Эдуардо Кац 23

Затем ген трансформировали или переносили в клеточную линию бактерий, и клеточной линии давали возможность пролиферировать и, таким образом, мутировать, прежде чем ген был извлечен обратно и повторно секвенирован для просмотра изменений. «Видоизмененное предложение» гласило: «Да будет владычество над рыбами в море и над птицами земных и над всеми живыми существами, которые летают на земле.” 15 Назначение этого предмета скорее символическое, чем эстетическое. Изменяя это предложение, Кац демонстрирует идею о том, что внутренние значения вещей, которые мы воспринимаем и читаем, часто пластичны, они часто меняются и формируются со временем, как это делает природа. Другой не менее интересный геномный образец BioArt можно увидеть в статье под названием «Xenotext» Кристиана Бока. В ходе девятилетнего эксперимента Бёк пытался написать короткий стих поэзии и преобразовать его в ген, процесс очень похож на то, что сделал Кац в своей пьесе.Разница с этой частью состоит в том, что когда ген интегрируется в живую клетку, клетки по своей природе будут производить новый белок, который можно далее трансформировать от потомства к потомству и продолжать изменяться и мутировать по мере роста поколений. Таким образом, Бёк не только создал среду для хранения своего оригинального стихотворения, но и создал механизм или «биологическую» машину, которая может сама писать новую поэзию. 9 Эта пьеса имеет очень интересное значение в области поэзии и литературы, поэтому она оказала такое большое влияние на БиоАрт.Если живую клетку можно вырастить для того, чтобы изливать и создавать новые стихи, сможем ли мы в конечном итоге жить в обществе, где люди больше не нужны для создания новых мыслей и литературных произведений?

Deinococcus radiodurans , трансформированная бактерия, использованная в эксперименте Кристиана Бёка 21

Как говорит Бёк, «поэт может превратиться в техников, работающих в лингвистической лаборатории». 9 Другая интересная идея, вытекающая из этой статьи, - это то, что хранение идей.Бёк сталкивался с вечным медиумом? Использование живых клеток, бактерий или паразитов для «удержания» сообщений в его генетическом коде может быть способом убедиться, что сообщение живет вечно, даже после того, как цивилизация рухнет.

Увеличение тела BioArt

Идея BioArt обсуждалась в литературе с самого начала жанра научной фантастики. Идея использования или модификации своего тела для самовыражения увлекала писателей-фантастов. Это явно видно в романе Уильяма Гибсона «Нейромант».Neuromancer подробно описывает общество, в котором биологическое искусство и телесные модификации взяли верх и увеличили грань между реальностью и киберпространством.16 Когда люди модифицируются с помощью как биологических, так и механических усовершенствований, общество трансформируется в популяцию, которая питается вторжением в киберпространство или изменяя свое мнение на самом деле. 15 Биоарт можно увидеть повсюду в романе, где люди видоизменили и изменили свое тело до почти неузнаваемой формы. Пример можно увидеть с персонажем Молли Миллионз, которая благодаря обширным операциям приобрела протезы, имплантаты для ногтей и психические переключатели, которые сделали ее убийцей «супер-ниндзя».Это можно увидеть, когда главный герой Кейс, компьютерный хакер / ковбой, впервые встречает Молли. Он отмечает: «Она протянула руки ладонями вверх, белые пальцы слегка расставлены, и с еле слышным щелчком десять обоюдоострых четырехсантиметровых лезвий скальпеля выскользнули из своих гнезд под бордовыми ногтями (Гибсон, глава 1). ” Ее биологические модификации служат определенным целям, которые делают ее эффективной в сферах скрытности и боя, но многие из них также носят косметический характер. Идею биологических изменений можно также увидеть через другого персонажа, Юлиуса, которому сделали обширные операции, которые отключают его ДНК и позволяют ему продолжать жить после 150 лет.«Джулиусу Дину было сто тридцать пять лет, его метаболизм усердно искажался еженедельным богатством сывороток и гормонов. Его основной защитой от старения было ежегодное паломничество в Токио, где хирурги-генетики переустанавливали код его ДНК - процедура, недоступная в Чибе (Гибсон, глава 1) ».

Эти примеры, показанные в романе, снова детализируют запутанную грань между биоискусством и фактическим изменением человеческого облика на нечто, что больше не может быть человеком. В некоторой степени изменения тела Молли можно считать «искусством» в классическом смысле, когда ее протезирование и удлиненные ногти служат эстетическим целям.Но эти модификации также служат важным функциональным целям, которые позволяют ей быть убийцей, поэтому, если Молли является примером биоарта, можно увидеть, как биоарт продолжает ломать границы и переопределять определение «искусства». Это смутное разделение между биоискусством и реальным изменением человека можно увидеть в романе Рика Мосса Ebocloud. Ebocloud подробно описывает общество, в котором люди стали членами «облачного» общества, а идея одиночества полностью отброшена. 17 Это работает через настройку сайта ebocloud.com, который при использовании позволяет назначать людей в «ebos» или группы, которые служат псевдосемьями и стремятся к гуманитарной выгоде. Цель создания этих сплоченных сетей - работать с другими людьми, чтобы построить лучшую планету (Moss 57). В отличие от Facebook, «ebocloud вытягивает вас из себя, а не соревнуется за то, у кого больше всего друзей» (Moss 203). Постепенно облако продолжает расширяться до такой степени, что люди начинают применять «dtoos», цифровые татуировки, которые могут отображать человеческий мозг и отправлять сигналы в облако и из него.Именно здесь Биоарт можно рассматривать как возможное расширение человеческого тела, которое может стать реальностью в ближайшем будущем для большинства людей. Цифровая татуировка не только отмечает тело человека для распознавания другими людьми в том же эбо, но и буквально может контролировать работу его мозга и изменять поведение. Это пример того, как биологическое искусство может выходить за рамки своих границ и вызывать некоторые этические дилеммы. В романе можно увидеть множество примеров добра, начиная с ebocloud и dToos.Примеры, такие как система «кар-заслуга», система, которая вознаграждает тех членов, которые делают гуманитарные достижения и стремятся помочь другим. Но по мере развития романа возможные недостатки системы выясняются, когда несколько людей, управляющих облаком, впадают в коррупцию и начинают контролировать население через «dToos». Когда биологическое искусство простирается дальше от простого изменения или улучшения внешнего вида человеческого тела к фактическому контролю того, как мы функционируем и думаем, легко увидеть затруднения, которые могут возникнуть.По сути, с dToos все человеческие знания и опыт можно объединить в облако и спроецировать обратно, делясь знаниями со всеми. Это приводит к появлению чрезвычайно эффективной, умной и сострадательной человеческой расы, в которой каждый обладает навыками, а враждебность между людьми практически устранена. Однако это необходимо для того, чтобы ebocloud работал безупречно. Возникающие этические вопросы обычно связаны с недостатками такой системы, как ebocloud. Что, если кто-то из облака контролирует умы всех, кто подключен к облаку, и поощряет искусственные отношения между людьми, группами, эбо и странами по скрытым мотивам? Этот пример из научно-фантастического романа Рика Мосса «Ebocloud» касается одной из различных этических проблем, поднятых биологическим искусством, вызванных нечетким определением и неопределенными границами, которые влечет за собой биологическое искусство.Оба этих научно-фантастических примера биоискусства действительно служат важной цели, которая, как я считаю, отражает общую цель настоящего биоарта. Демонстрируя футуристические примеры биологических модификаций человека и их возможных ответвлений, биоискусство и вымышленные представления биоарта, привлекайте внимание к тому, как движется человечество. Идея, воплощенная в научно-фантастических романах, может стать реальностью в ближайшем будущем. Согласно CNN, ученые из Google создали собственные цифровые татуировки, которые при имплантации в шею могут позволить пользователям передавать сообщения и сигналы на свои смартфоны без использования гарнитуры. 6

Патент на «татуировку» Google на шее 6

Такие идеи, как «dToos» от Ebocloud и реальные прототипы подобных татуировок от Google, показывают, каким могло бы стать общество, если бы мы продолжали технологически развиваться и изменять биологические аспекты, которые делают нас людьми. И они демонстрируют то, во что люди и наше общество могли бы превратиться, если бы не проведена грань между биоискусством и существенной модификацией человека.

Биометрическая визуализация искусства

Как показано, биоарт охватывает широкий спектр дисциплин и может включать в себя широкий спектр средств массовой информации, чтобы донести определенные сообщения до зрителя.Одно из таких сообщений может содержать информацию о серьезном заболевании, о котором не знает большинство людей. Это была цель созданной мной части визуализации припадков. Судороги поражают миллионы людей во всем мире и могут быть очень вредными для нормального функционирования организма, а в некоторых случаях могут даже привести к смерти. Цель этого проекта - визуализировать возникновение судорог с использованием данных электроэнцефалографа (ЭЭГ). Визуализируя эти данные через музыку, можно отчетливо услышать эффект, который припадок оказывает на мозг пациента, и насколько сильно он влияет на нормальное функционирование мозга.

Необработанные данные ЭЭГ

Этот фрагмент состоит из данных ЭЭГ из открытых источников пациента, перенесшего приступ во время сеанса записи. Данные ЭЭГ были получены и прочитаны с помощью EDFbrowser и преобразованы в файл «wav» для дальнейшего анализа. Из 40-минутного клипа ЭЭГ был снят 30-секундный клип судорожной активности и преобразован в файл «wav». После преобразования файл «wav» мог быть прочитан множеством программ редактирования аудио, включая Audacity, платформу редактирования с открытым исходным кодом.Используя Audacity, данные ЭЭГ файла «wav» можно было визуализировать и преобразовать в звуковую волну, которую затем можно было преобразовать в файл MIDI и, таким образом, преобразовать в слышимую музыку. Для этого использовалась программа WidiPro, которая представляет собой программное обеспечение на базе Windows, которое принимает записанную музыку в различных форматах и ​​переводит ее в файл MIDI, распознавая отдельные ноты по форме волны и спектру высоты тона звука. Как показано в аудиофайле клипа, во время захвата происходит резкое изменение высоты звука, громкости и частоты нот.

ЭЭГ преобразована в файл WAV

Записи кажутся более спорадическими и дезорганизованными, что свидетельствует о серьезности и общем хаосе, который происходит в мозгу во время припадка. В дальнейшем это можно визуализировать с помощью аудиовизуализатора, который использовался для воспроизведения окончательного переведенного аудиофайла. Однако у этого биоарта было много ограничений. Программное обеспечение Widipro было разработано для анализа и перевода общей музыки в звуковой частотный спектр, поэтому при анализе файла «wav», преобразованного из данных ЭЭГ, программе было трудно уловить и распознать большинство файлов.

Файл WAV, транскрибированный с помощью WidiPro

В будущих частях было бы полезно создать и написать специальную программу, специально предназначенную для анализа данных ЭЭГ. Тем не менее, эта часть нацелена на то, чтобы сделать то же самое, что и большинство биографических работ, взяв необычную биологическую среду, в данном случае данные ЭЭГ, и повторно опосредовать и повторно визуализировать их, чтобы показать читателю паттерн, который, возможно, не был замечен ранее. Благодаря явным спорадическим изменениям высоты тона, громкости и зловещему стуку клавиш на клавиатуре зритель может отчетливо увидеть опасности, с которыми сталкиваются люди, страдающие припадками, и внутренние неврологические механизмы, которые работают неправильно.Эта биометрическая визуализация служит другим представлением биоарта, представлением, которое не столь агрессивно в смысле изменения ДНК или физического тела. Он принимает биометрические сигналы, излучаемые человеческим телом, и демонстрирует образец для неподготовленного человека, чтобы показать разрушительную силу травмирующего нейронного события. Опять же, это служит основной цели биоискусства в выявлении невидимых закономерностей из биологических данных, модификаций и т. Д. И использовании этих паттернов для передачи сообщения зрителю.

Темная сторона BioArt

С пониманием того, что влечет за собой биоискусство, и множество характеристик и сред, которые оно может использовать, можно увидеть силу, которой оно обладает. Обладая зачастую гротескным и новым характером, сообщения, которые может передать биологическое искусство, часто шокируют и открывают глаза, и это очень эффективная и творческая форма искусства. Но с этими положительными моментами приходит более темная сторона биологического искусства и этические дилеммы, с которыми приходится сталкиваться биологическим художникам.Манипулирование живыми организмами любого рода, как в случае с произведениями таких художников, как Кац и Бёк, по своей сути затрагивает этические вопросы жизни, смерти и мотивы проведения таких экспериментов. Часто люди нервничают, когда слышат о био-искусстве или биотехнологиях, поскольку видения будущего в стиле Терминатора наполняют их умы. Французский философ Мишель Фуко был одним из первых, кто обратился к проблеме биоэтики и к тому, какие эксперименты в области биоарта наряду с биотехнологией в целом могут повлечь за собой.Фуко утверждает, что «улучшение здоровья и физического благополучия населения в целом» становится «одной из основных целей политической власти». 11 Он считает, что с продолжающимся манипулированием биологией и биотехнологиями - то, чем занимаются многие художники-биологи, мы можем превратиться в мир, в котором политическая власть проистекает из способности контролировать физическое и психическое здоровье населения или манипулировать им. Это проблема, которую можно было увидеть в романе Рика Мосса Ebocloud, который обсуждался ранее.Имея возможность контролировать практически любого человека с «dToo» или биологической татуировкой, политическую власть можно было увидеть в руках тех, кто контролировал биологическую силу. В этом случае биологическая власть напрямую связана с политической властью и властью над большим населением людей. Наряду с этической проблемой управления властью с помощью биотехнологий, одна из самых больших проблем биоискусства - это идея о том, что живыми организмами манипулируют ради искусства и эстетики. Многие люди рассматривают биоарт как ненужное использование живых организмов по сравнению с научными исследованиями, цель которых - улучшить качество жизни людей.Ученые часто считают биоарт неэтичным из-за его чисто эстетического характера. Профессор Фрэнсис Stracey из Университетского колледжа Лондона считает, что это и государства, «Био-арт является наименее успешным, и наиболее спорным, когда наука сводится к простому эстетическим зрелищем, и счет не берется из специфических или парадигматических различий, которые влияют как одну дисциплину опосредуется через другого ». 8 Он подробно описывает эту эстетическую проблему биоарта и выражает свою озабоченность по этому поводу.

Примеры этических противоречий

Итак, где мы можем провести черту? Где биологическое искусство выходит за рамки своих границ и становится публичным непристойным поведением и причиняет вред своим зрителям, а не передает важную мысль? Подобные вопросы находятся на переднем крае области биохарта, и на них можно ответить, только взглянув на прошлое и размышляя о предыдущих произведениях искусства или размышляя о будущем, как это делают романы, такие как Neuromancer и Ebocloud.Две стороны этого спора можно увидеть на художественных выставках Гюнтера фон Хагенса, врача и преподавателя анатомии в Гейдельбергском университете в 1998 году, и Рика Гибсона в 1984 году. В 1998 году Государственный музей технологии и труда в Мангейме, Германия. представил выставку Фон Хагенса под названием Koperwelten или «Мир человеческого тела».

Копервельтен, Гюнтер фон Хагенс 20

Экспонат состоял из более чем двухсот сохранившихся человеческих трупов вместе с частями их тел, которые были обработаны с помощью специального процесса бальзамирования, называемого пластинацией.Это позволило телам и органам выглядеть так, как если бы они были in vivo. Было показано, что многие трупы занимаются такими видами деятельности, как фехтование или прыжки, а фон Хагенс даже показал 5-месячную беременную женщину с плодом в утробе матери. 10 Эта выставка вызвала много споров как в обществе, так и в Немецкой ассоциации анатомов, которые назвали шоу «извращенным и вуайеристским». Чтобы отвлечь от этого споры, в Музее Мангейма наняли студентов-медиков, которые были экскурсоводами выставки и давали объяснения физиологии и анатомии выставки. 10 Даже несмотря на сильное давление со стороны общественности с целью снятия выставки, город Мангейм отказался и заявил, что «научная ценность» выставки сделала ее стоящей. Этот пример показывает, как можно запутать границы между биологическим искусством и наукой. В этом случае Фон Хагенс стремился показать человеческие трупы как произведения искусства, что было продемонстрировано его использованием в различных позах. Но из-за значительных противоречий, вызванных как учеными, так и обществом, музею пришлось сместить имидж экспонатов в сторону научной стороны, чтобы облегчить публику.В этом примере кажется, что публика с большей вероятностью примет что-то ужасное, грубое или шокирующее по своей природе, если это будет считаться наукой, а не видом искусства. Это поднимает очень интересные моменты с точки зрения того, как следует оценивать искусство. По каким этическим и моральным стандартам следует оценивать искусство по сравнению с наукой? Этот вопрос можно лучше понять в произведении британского художника Рика Гибсона в 1984 году под названием Human Earrings .

Серьги Рика Гибсона 22

Гибсон решил создать скульптуру, «чтобы показать место людей в обществе и то, как мы относимся к людям», взяв и повесив два регидратированных 10-недельных зародыша на голове женского манекена. как серьги. 12 После этой выставки Гибсон и владелец британской галереи были привлечены к ответственности за «оскорбление общественной приличия». Гибсон пытался заявить, что искусство служит общественному благу и не должно преследоваться по закону, но это заявление было отклонено, и в конце концов он был оштрафован на 875 долларов. 13 Судья заявил, что «в гражданском обществе должно существовать ограничение свободы действий, оказывающих неблагоприятное воздействие на других членов общества». 12 Суд над Риком Гибсоном дает очень интересный взгляд на биологическое искусство и право, а также на разделение между биоискусством и наукой.В отличие от фон Хагенса, Гибсон не изменил облик своей выставки, чтобы она выглядела как научная по своей природе. Гибсон сохранил идею о том, что человеческие серьги служат эстетической цели, демонстрируя в грубой и шокирующей форме, как общество относится к другим людям. Но этический вопрос заключается в том, как следует судить об искусстве по закону и следует ли судить и о науке таким же образом, если есть различие. Если бы статья была «классифицирована» как научная по своей природе, то можно с уверенностью предположить, что спор не довел бы Гибсона до суда.Но из-за его художественного характера и мнения многих о том, что Гибсон эксплуатировал и нарушал биологические конструкции, вызвали возмущение и судебное преследование.

Дебаты продолжаются

Как показано, этические проблемы, связанные с биологическим искусством, охватывают все аспекты общества, затрагивая художников, политиков, судебные системы и ученых. Вопрос о том, являются ли произведения искусства, такие как «Ксенотекст» Кристиана Бока или «Генезис» Эдуардо Каца, эксплуатируемыми живыми организмами исключительно в целях искусства, или же они являются действительными проявлениями искусства, используемыми для передачи сообщений публике, является предметом весьма спорных споров.Даже использование данных ЭЭГ и преобразование их в слуховое восприятие можно обсуждать как «использование» научных данных для создания произведения эстетического искусства. Тот, который не служит никакой другой цели, кроме как преобразовать биологические данные в «резкие звуки» и «приятные цвета». В целом, биологическое искусство - очень спорная область в современном искусстве. В некоторых случаях использования биоискусства грань между этичным и неэтичным часто пересекается или сгибается. Примеры, такие как Human Earrings Гибсона, демонстрируют это новое определение границ и споры, которые эта форма искусства может вызвать между художниками, учеными и широкой публикой.Посредством других реализаций и использования средств массовой информации биоарт может быть провокационным напоминанием о том, как моделируется и представлена ​​жизнь по сравнению с тем, как ее оценивают, используют и утилизируют. Из примеров биоарта, показанных выше, части отображают шаблоны и сообщения, которые было бы трудно передать с помощью других средств массовой информации. Была бы демонстрация идеи о том, что все в нашем мире по своей природе меняется со временем, была бы такой же впечатляющей, если бы Бытие Каца не показало, что даже самые основные аспекты жизни мутируют? Разве слуховое представление электрических мозговых волн не показывает явную мощь и гнев человеческого мозга и его внешний вид, когда что-то идет не так? Понятно, что некоторые биологические произведения искусства вызывают много споров и вызывают этические проблемы, но при правильном применении и сохранении в рамках социальных границ биохудожественные произведения могут быть наиболее эффективным и открывающим глаза способом донести до людей очень большие сообщения.Можно с уверенностью сказать, что биоарт - это чрезвычайно мощное средство массовой информации и воплощение искусства, которое может донести до зрителей важные сообщения способами, которые ранее не использовались. Необходимы ли некоторые из этих сообщений или этичны, будет постоянно проверяться. Споры будут продолжаться до тех пор, пока будут появляться новые биотехнологии и новые биохудожественные изделия. Нам, как обществу, предстоит решить и установить границу между приемлемым биоискусством и его пагубным и эксплуатирующим аналогом.

Цитаты

1 Кац, Э. (2007). Мутация искусства «Преображение жизни». Признаки жизни биоискусство и не только (с. 163). Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

2 Кац, Э. (2007). Кровь и биоэтика в век биотехнологий. Признаки жизни биоискусство и не только (с. 115). Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

3 Кац, Э. (2007). Биоэтика и постгуманистический императив. Признаки жизни биоискусство и не только (с. 95). Кембридж, Массачусетс.: MIT Press.

4 Кац Э. (2007). Открытый исходный код ДНК и биоинформатические тела. Признаки жизни биоискусство и не только (с. 31). Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

5 Биоарт, этика и искусство. (нет данных). Мастера медиа. Получено 6 декабря 2013 г. с сайта http://mastersofmedia.hum.uva.nl/2012/04/18/bioart-ethics-and-artworks/

.

6 Гросс Д. (13 ноября 2013 г.). Google запатентовал электронную «татуировку на горле». CNN. Получено 4 декабря 2013 г. с http: // www.cnn.com/2013/11/12/tech/innovation/google-throat-tattoo/index.html

7 Kennedy, R. (5 июля 2005 г.). Художники в костюмах Хазмат. NY Times, стр. 2. Поиск по сайту. (нет данных). Эксперимент с ксенотекстом. Получено 6 декабря 2013 г. с сайта http://www2.law.ed.ac.uk/ahrc/script-ed/vol5-2/editorial.asp

.

8 Стрейси, Ф. (2009). Био-арт: этика эстетики. Nature Reviews Molecular Cell Biology, 10 (7), 496-500.

9 Ксенотекст работает.(нет данных). Блог Гарриет RSS. Получено 6 декабря 2013 г. с сайта http://www.poetryfoundation.org/harriet/2011/04/the-xenotext-works/

.

10 Каталог Korperwelten выставки в Музее технологии и труда Мангейма, 30 октября 1997 г. - 1 февраля 1998 г.

11 Мишель Фуко, «Политика здравоохранения в восемнадцатом веке», в The Foucault Reader, ed. Пол Рабинов (Нью-Йорк: Пантеон, 1984), 277.

12 «Обвинения в двух лицах в Великобритании за демонстрацию сережек от плодов человека», Отчет библиотеки Рейтер (31 января 1989 г.).

13 Джон Уикс, «Художественная пара, оштрафованная из-за сережек плода», The Daily Telegraph (Лондон) (10 февраля 1989 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *