Bio art: Биокамин купить, цены на биокамины. Производство и продажа биокаминов

Бывший культурист, Глиф всегда увлекался идеей совершенствования человека.Но только после того, как он переехал в Канаду, где он встретил CyphR — бакалавра биохимии, , который на момент встречи уже выполнил несколько процедур имплантации себе ( у него есть один имплант RFID-чипа, который он использует для заводит его машину, блокирует и разблокирует свой телефон и еще один, в котором он хранит закрытые ключи от своих криптовалютных кошельков) — что он смог реализовать этот интерес осмысленным образом. С тех пор пара работала над многочисленными новаторскими проектами во имя улучшения человека, причем Glyph чаще всего выступал в качестве подопытного CyphR.Ранее в этом году они решили представить свои андеграундные эксплойты широкой публике, создав собственный Instagram , а вскоре появится веб-сайт, который станет местом, куда любители и энтузиасты могут прийти за руководствами о том, как биохакировать и создать собственную домашнюю лабораторию, а также получить советы по модификации тела своими руками, процедурам имплантации и редактированию генов. Следуя своему руководству по биохакингу, Глиф обращает внимание на биохакты.

Будь то ученые, использующие бактерии для воссоздания известных произведений искусства, или художники, использующие свои тела в качестве экспериментальных полотен для повторного контекстуализации биологии человека, биоискусство революционизирует то, как общество взаимодействует с наукой, закладывая основу для демократизации личного самовыражения. .

Термин «БиоАрт», определяемый как использование живых систем и биологического материала с помощью биотехнологии для создания искусства, был впервые использован в 1997 году, когда художник Эдуардо Кац имплантировал себе микрочип в прямом эфире; пророческий предшественник сегодняшних биохакеров, которые транслируют свои эксперименты по редактированию генов. Именно это сближение искусства и науки, между биоарт и биохакингом, когда художник и хакер открыли для всеобщего доступа нечто столь же интеллектуально устрашающее, как биотехнология, и отличает биохудожество от других форм современного искусства.

Этот союз даже оказал культурное влияние на обе области. Возьмем, к примеру, художника-перформанса Стеларка, который бросил вызов сциентизму функций тела и сделал заявление о биологическом фундаментализме, хирургически имплантировав ухо себе в руку. Его работы в области биоискусства, которые включают исполнение механической «третьей рукой», положили начало всей субкультуре самодельных киборгов, занимающихся гриндер-биохакингом. В то время как для области биоарта его включение в открытое научное сообщество, несмотря на то, что оно является искусством, а не «наукой», превратило его из простого момента современного искусства на стадии каракулей в устоявшуюся и провокационную форму искусства.

Связь между биоарт и биохакингом становится еще интереснее, если перейти от увеличения тела Stelarc с помощью технологий к биологии «сделай сам». DIY-bio не только порождает другие формы биоарта, но и является спасательным кругом для биоарта. Лаборатории сообщества биохакеров доступны для неспециалистов, и поэтому они, как правило, являются местом, куда биохудожники могут создавать свои работы, учитывая ограниченную доступность традиционных научных учреждений.

«Для меня тело — это безличная, эволюционная, объективная структура», — сказал однажды Стеларк, частично объясняя идеал биохудожников, которые используют свое тело как средство искусства, несмотря на присущие ему риски. Сейчас он даже работает с биохакерами, чтобы вживить микрофон, подключенный к Интернету, в его имплант «ухо-на-руку», несмотря на инфекцию, из-за которой он удалил микрофон, который он изначально имплантировал во время своей первой операции.

Очевидные риски, связанные с биоартом по увеличению тела Stelarc, тем не менее, смягчаются тем, как симбиоз биоарта с биохакингом освобождает как от заблуждений общества о них, так и от препятствий для развития таких заблуждений. Потому что там, где можно утверждать, что биохакинг сводит жизнь к простому механизму с кодами, способными взломать, биохакеры возносят жизнь в эстетику, используя те же обезличенные инструменты биотехнологии, которые используют биохакеры. И чем больше растет движение биохакинга, тем больше биоарт становится подлинным, а не критическим взглядом на культуру, казалось бы, приближающегося постчеловеческого общества, где генная инженерия, усовершенствование человека и дизайнерские младенцы являются нормой. Биоэтики, те самые люди, которые изучают моральные последствия биологических наук и, следовательно, становятся арбитрами того, что правильно и что неправильно, кажутся полной противоположностью по сравнению с биохудожниками.Кому нужна биоэтика, когда есть биоарт.

«В то время, когда многие указывают на технологии как на отталкивающую силу, биоискусство кажется почти франкенштейновским, но все же прометеевским средством от этого» — символ

Дискурс, который генерирует биоискусство, не только делает специалистов по биоэтике устаревшими, но также может быть более органичной, многосторонней формой научного общения, потому что биоискусство заставляет аудиторию взаимодействовать с наукой об искусстве, которое они представляют, иногда в глубоком катарсисе. уровень.И учитывая междисциплинарное общение, которое должно происходить между ученым и художником, когда обе стороны создают произведение биоискусства (несмотря на то, что оба они не имеют опыта работы в дисциплине другой стороны), форма органической научной грамотности, которая сделает оба искусства и перевод науки гарантирован. Это эволюция взаимодействия общественности с наукой, которая может породить биохудожество. Другая сторона биоарта — демократизация самовыражения — еще более важна и уже развивается.

Каждый, даже несмотря на простой личный уход, в какой-то степени является биоартистом. Макияж, прически; во всем этом есть наука — иногда строгий процесс, которому необходимо следовать, много раз с использованием определенных инструментов, чтобы получить определенный результат, конкретное изображение. Но конечной целью обычно является создание восприятия, впечатления, искусства. В самом деле, образ, который человек представляет миру, может включать множество сложных форм биоартистики — будь то косметические манипуляции или социально-поведенческие модификации; настолько, что последние могут даже изменять экспрессию гена.Биоарт способствует самосознанию этого, и когда происходит сближение с биохакингом, это самосознание может стать самоутверждением, когда человек почти способен конструировать и деконструировать свою биологию, почти способен художественно выражать свое самоактуализированное Я. , не ограниченный биологией. И так же, как биохакинг демократизирует биотехнологию, эта разворачивающаяся гибридизация биоарта и биохакинга демократизирует самовыражение. Благодаря биоартам представления о биологическом фундаментализме не ограничивают самовыражение.

Био-арт, биохакинг, биотехнологии; все это может показаться большим количеством биологических переносов, но это многое говорит о том, что происходит: биология человека имеет новый контекст, а « bio», или Жизнь, подтверждает себя в культуре, ценностях и технологиях. В то время, когда многие указывают на технологии как на отчуждающую силу, способствующую культурной девальвации и художественному упадку, во времена коммерциализированного постмодерна, лишенного эстетики, биоарт кажется почти франкенштейновским, но все же прометеевским средством от этого.Художники задают тон культуре, и когда культура биохакинга «сделай сам» становится их участием в приближающейся биотехнологической революции, возможно, будущее может быть эстетически эмансипировано, , несмотря на технологию . Может быть, мы сможем даже увидеть более демократичную, более инклюзивную реинкарнацию «человека эпохи Возрождения» в результате этого свободного слияния искусства и науки; «Постчеловек в стиле неоренессанса» для грядущей биотехнологической революции? Может быть.

Bioart: Введение — ScienceDaily

Джо Дэвис — художник, работающий не только с красками или пастелью, но также с генами и бактериями. В 1986 году он сотрудничал с генетиком Дэном Бойдом, чтобы закодировать символ жизни и женственности в бактерии E. coli. Произведение под названием Microvenus было первым произведением искусства, в котором использовались инструменты и методы молекулярной биологии. С тех пор биоарт стал одной из нескольких форм современного искусства (включая искусство мелиорации и наноискусство), которые применяют научные методы и технологии для исследования живых систем как предметов искусства. Обзор области, опубликованный 23 ноября, можно найти в Trends in Biotechnology .

Bioart варьируется от бактериальных манипуляций до светящихся кроликов, клеточных скульптур и — в случае австралийско-британской художницы Нины Селларс — документации ушного протеза, который был имплантирован на руку коллеги-художника Стеларка. Преследуя цель создания искусства, специалисты-практики создали инструменты и методы, которые помогли исследователям, иногда переходя в противоречие, например, путем выпуска инвазивных видов в окружающую среду, размывания границ между искусством и современной биологией, повышения философской, социальной и экологической проблематики. вопросы, бросающие вызов научному мышлению.

«Большинство людей не знают, что биоискусство существует, но оно может дать ученым возможность выдвигать новые идеи и дать нам возможность по-другому взглянуть на проблемы», — говорит автор Али К. Йетисен, который работает в Гарвардской медицинской школе и Центре Веллмана. Фотомедицина, Массачусетская больница общего профиля. «В то же время вокруг биоарта возникает множество проблем с этикой и безопасностью, и художники, которые хотели участвовать в прошлом, совершали ошибки».

Эволюция Bioart

В перерывах между экспериментами Александр Флеминг рисовал фигурки и пейзажи на бумаге и в чашках Петри с помощью бактерий.В 1928 году, после короткого перерыва в работе лаборатории, он заметил, что части его «микробов» были убиты. Виновником был грибок, пенициллин — открытие, которое произвело революцию в медицине на десятилетия вперед.

В 1938 году фотограф Эдвард Стейхен использовал химическое вещество для генетического изменения и создания интересных вариаций цветущих дельфиниумов. Это химическое вещество, колхицин, позже будет использовано садоводами для получения желаемых мутаций в сельскохозяйственных культурах и декоративных растениях.

В конце 18 — начале 19 веков искусство и наука отошли от традиционно разделяемых интересов и сформировали светские разделения, которые сохранялись и в 20 веке. «Появление экологического искусства в 1970-х годах привело к возобновлению осознания особых отношений между искусством и миром природы», — говорит Йетисен.

Чтобы продемонстрировать, как мы меняем пейзажи, американский скульптор Роберт Смитсоновский вымощал склон холма асфальтом, а болгарский художник Христо Явачеффа (Христо и Жанны-Клод) окружил всплывшие барьерные острова ярко-розовым пластиком.

Однако эти части иногда могут быть разрушительными, как, например, в «Десяти черепах, выпущенных на свободу» немецкого происхождения Ханса Хааке. Чтобы привлечь внимание к разгулам торговли домашними животными, он выпустил черепах, которые, по его мнению, находились под угрозой исчезновения, обратно в их естественную среду обитания во Франции, но он непреднамеренно выпустил не тот подвид, тем самым поставив под угрозу генетическое происхождение находящихся под угрозой исчезновения черепах, поскольку эти две разновидности начали расти. приятель.

К концу 1900-х технический прогресс начал привлекать внимание художников к биологии, и к 2000-м годам она начала формироваться как художественная идентичность.Вслед за трансгенным Microvenus Джо Дэвиса появилась миниатюрная кожаная куртка, сделанная из клеток кожи, часть проекта Tissue Culture & Art Project (инициированного в 1996 году) дуэта Орана Кэттса и Ионата Зурра. Другие примеры биоискусства включают: использование мутантных кактусов для имитации появления человеческих волос вместо колючек кактуса Лорой Синти из C-Lab Университетского колледжа Лондона; модификация крыльев бабочки для художественных целей, выполненная Мартой де Менезеш из Португалии; и фотографии деформации амфибии американца Брэндона Балленже.

«Bioart поощряет дискуссии о социальных, философских и экологических проблемах и может помочь улучшить понимание общественностью достижений в области биотехнологии и генной инженерии», — говорит соавтор Ахмет Ф. Коскун, который работает в отделе химии и химической инженерии Калифорнийского института. технологии.

Жизнь как биохудожник

Сегодня Джо Дэвис является научным сотрудником Биологического института Массачусетского технологического института и «художником-ученым» в лаборатории Джорджа Черча в Гарварде — месте, которое способствует творчеству и технологическому развитию в области генной инженерии и синтетической биологии.«Это Оз, в чистом виде, — говорит Дэвис. «Общее количество ресурсов в этой среде и доступных умов — это как будто я приезжаю в город Оз каждый день».

Но это не улица с односторонним движением. «Моя конкретная лаборатория зависит от нестандартного мышления и не отказываться от вещей, потому что они звучат как научная фантастика», — говорит Черч, который также является сотрудником Института биологической инженерии Висса. «Джо великолепно умеет сохранять нашу гибкость и ловкость в этом отношении».

Например, Дэвис работает с несколькими членами церковной лаборатории над выполнением метагеномического анализа пыли, которая скапливается на дне счетных машин.Другой проект включает в себя генетическую инженерию шелковых червей для плетения металлического золота — дань уважения сказке Румпельштильцхена.

«Я сотрудничаю со многими коллегами по проектам, которые не обязательно имеют прямые научные результаты, но они взволнованы тем, что ищут пути исследования, которые они не могли бы или не стали бы изучать обычно — они могут попытаться скрыть это, но у многих ученых поэтическая душа », — говорит Дэвис. «Искусство, как и наука, должно описывать все слово, и вы не можете описать то, о чем вы в основном не знаете.Самая захватывающая часть этих занятий — удовлетворение непреодолимого любопытства ко всему, что вас окружает ».

Число биохудожников все еще невелико, говорит Дэвис, отчасти из-за отсутствия федерального финансирования искусства в целом. Доступность того оборудования, с которым биохудожники хотят экспериментировать, также может быть проблемой. В то время как Дэвис сотрудничал с лабораториями в течение последних нескольких десятилетий, другие художники присоединяются к лабораториям общественного доступа, которыми руководят самодеятельные биологи.Один из способов, которым могут помочь университеты, — это создание на уровне всего департамента должностей для биохудожников, чтобы они могли сотрудничать с учеными.

«В прошлом были художники, связанные с отделами очень утилитарно, чтобы создавать рисунки или иллюстрации», — говорит Черч. «Наличие кого-то вроде Джо стимулирует нашу лабораторию объединяться по-новому, и если бы у нас было больше биоартистов, я думаю, нестандартное мышление было бы более распространенным явлением».

«В эпоху генной инженерии биоискусство приобретет новые значения и аннотации в социальном и научном контекстах», — говорит Йетисен.«Биоартисты наверняка возьмут на себя новые роли в научных лабораториях, но это, разумеется, будет предметом этической критики и споров».

Топ-15 выставок биоарта, которые стоит посетить этой осенью 2019 года

Красота и сложность биологии делают ее увлекательным предметом для изучения художниками. Вот 15 выставок био-арта, на которых можно полюбоваться на стыке искусства и науки.

Наука и искусство часто представляют как противоположности. Однако это далеко не так.Творчество необходимо для прогресса науки. В свою очередь, достижения науки способствуют созданию искусства, которое размышляет и ставит под сомнение наше общество.

В последние годы все больше и больше художников и ученых начинают заниматься биоарт, дисциплиной, сочетающей художественную практику с исследованиями биологии. Bioart — это ответ на невероятные шаги вперед, которые делает биология, и этические последствия, которые может иметь эта технология — например, рождение первых детей с отредактированным геном в прошлом году.

Если вы хотите узнать что-то новое, обсудить этику науки или просто насладиться красотой биологии и искусства, в этом списке вы сможете найти для себя выставку биоарта.

Где: Postcity, Линц, Австрия

Когда: 5 — 9 сентября 2019 г.

Фестиваль Ars Electronica демонстрирует искусство со всего мира, которое исследует технологии и их отношения с обществом. Хотя это не ограничивается работами, посвященными биологии, эта тема присутствует во многих выставленных работах, что отражает важность, которую биология приобретает в развитии новых технологий.Некоторые из проектов включают создание искусственных частей животных, системы микробной культуры, работающей с помощью речи и биопластика, которые изменяют цвет, запах и форму в ответ на внешние раздражители.

Где: Open Cell, Лондон, Великобритания

Когда: 19 — 22 сентября 2019 г.

Biodesign Here Now задуман как возможность дать людям первое представление о том, что такое биодизайн. Эта дисциплина использует биологию в качестве отправной точки для проектирования и разработки новых материалов, продуктов и архитектурных концепций.На выставке представлены работы нескольких дизайнеров, в том числе джинсовая ткань из отходов кукурузы, переносные лабораторные датчики, бактериальные пигменты, мебель из грибов, строительные материалы из отходов сладкого картофеля, биопластики, производимые водорослями, и бактериальные резервуары, предназначенные для очистки загрязненных воздух.

Где: Stadtkino, Вена, Австрия

Когда: 23 — 24 сентября 2019 г.

Фестиваль научно-художественных фильмов Biofiction исследует появление нейротехнологий и их влияние на концепцию человеческого тела в будущем.Фестиваль включает серию короткометражных фильмов, за которыми следуют панельные дискуссии, а также сессии, демонстрирующие современные технологии, такие как интерфейсы мозг-компьютер и технологии для улучшения человеческого тела, такие как сенсорные имплантаты.

Где: Музей дизайна Гент, Гент, Бельгия
Когда: 17 мая — 29 сентября 2019 г.

Выставка Creatures Made to Measure исследует, как технологии влияют на наше отношение к животным.Животных обычно используют для получения пищи, производства материалов, в качестве объектов исследований и даже в качестве доноров органов, но многие считают этику сомнительной. Некоторые художники исследуют эту динамику и то, как новые технологии, такие как манипуляции с ДНК или культура клеток, могут изменить баланс во взаимодействии между людьми и животными.

Где: Технический музей Николы Теслы, Загреб, Хорватия

Когда: 18 сентября — 10 октября 2019 г.

В этом году на арт-фестивале Extravagant Bodies собраны работы художников и ученых со всего мира, посвященные теме любви — что это означает, как выражается, а также ожидания и ограничения, установленные обществом.Одна из выставленных работ — Wombs, произведение итальянского биохудожника Маргариты Певере, на котором изображен сосуд, содержащий вагинальные клетки художника вместе с яйцеклетками слизней. Наполненные человеческими половыми гормонами, человеческие клетки со временем делятся и растут, в то время как слизняки остаются живыми. Таким образом, работа ставит под сомнение концепции контрацепции и сексуальности за пределами человеческого тела.

Где: Музей науки Немо, Амстердам, Нидерланды

Когда: 10 июля — 6 октября 2019 г.

Выставка Future Food рассказывает о том, как продукты питания и питание изменятся в результате появления новых технологий.Сезонные зерновые культуры, которые теперь растут круглый год, мясо, выращенное без участия животных, пищевые добавки, соответствующие нашей ДНК, — это лишь некоторые из будущих возможностей, исследуемых на этой выставке.

Где: Science Gallery Dublin, Дублин, Ирландия

Когда: 21 июня — 6 октября 2019 г.

Perfection, выставка, организованная Тринити-колледжем в Дублине, представляет работы на стыке науки и искусства, которые задаются вопросом, что такое совершенство.С научной точки зрения совершенство можно понимать как оптимизированные характеристики — возьмем, к примеру, человеческое тело, предназначенное для выживания в автокатастрофе. С другой стороны, такое тело может быть несовершенным с точки зрения эстетики. Работы на выставке также исследуют генетическую модификацию человеческого тела, использование машинного обучения для направления эволюции человека к совершенству и создание роботов, неотличимых от людей.

Где: Музей Виктории и Альберта, Лондон, Великобритания

Когда: 18 мая — 20 октября 2019 г.

Выставка «ЕДА: больше, чем тарелка» исследует, как радикально меняются способы, которыми мы выращиваем, распространяем и воспринимаем пищу.Работы показывают, как пища, которую мы потребляем, неизбежно связана с политикой и экономикой, и как новые научные достижения меняют наш способ питания в сторону более устойчивых методов. Среди прочего, на выставке представлена ​​экологически чистая посуда из пищевых отходов, съедобные грибы, выращенные из кофейных отходов, и сыр, выращенный с использованием человеческих бактерий.

Где: Эйндховен, Нидерланды

Когда: 19 — 27 октября 2019 г.

В этом году всемирно известная неделя голландского дизайна представляет собой «Маршрут биодизайна», цель которого — провести посетителей по городу, исследуя произведения, сочетающие в себе биологию и дизайн.Экспонаты на этом маршруте, доступные на автобусах и велосипедах, предоставленных организаторами, включают посещение рабочего пространства лабораторий BioArt, новые материалы, полученные из сточных вод, спиртные напитки, полученные из оставшихся фруктов, и семинары, которые исследуют роль микроорганизмов в продуктах питания и здоровье.

Где: Галерея музея дизайна Vitra, Вайль-на-Рейне, Германия

Когда: 20 июля — 24 ноября 2019 г.

Better Nature посвящена синтетической биологии и ее возможностям конструирования живых существ.Работая с учеными в течение многих лет, Гинзберг реализует серию проектов, в которых исследуются возможности, которые эти технологии могут открыть в будущем. Например, генетически модифицированные бактерии, которые могут обнаруживать болезни, растения, производящие товары повседневного спроса, и лампочки, которые светятся благодаря бактериальным ферментам.

Где: Институт Фрэнсиса Крика, Лондон, Великобритания

Когда: 1 марта — 30 ноября 2019 г.

Выставка «Ремесло и прививка» демонстрирует методы, которые ученые из Института Фрэнсиса Крика используют для изучения биологии.Выставка посвящена новейшим технологиям, которые делают новые открытия в биомедицинских исследованиях. От лазеров до разведения мух и выращивания клеток ученые делятся тонкостями своих повседневных инструментов, которые, как и у художников, позволяют им наблюдать и творить.

Где: Государственный университет Северной Каролины, Роли, США

Когда: 17 октября 2019 г. — 15 марта 2020 г.

Art’s Work in the Age of Biotechnology исследует, как искусство и дизайн способствуют развитию биотехнологии.Выставка объединяет художников и ученых, чтобы изучить роль своих дисциплин в построении будущего. Представленные на выставке работы включают эксперименты, направленные на создание генетически склонных к удаче мышей, портретные скульптуры, основанные на ДНК незнакомцев, и картины, содержащие человеческую и микробную ДНК.

Где: Амстердам, Нидерланды

Когда: навсегда

Музей Micropia был создан с целью познакомить общественность с микробами и их важнейшими ролями.Благодаря прекрасным произведениям искусства его экспонаты демонстрируют шокирующие факты о микроорганизмах, которые показывают, насколько они присутствуют в нашей повседневной жизни и насколько они важны для нас, чтобы быть здоровыми и производить все, от чистой воды до лекарств, энергии и продуктов питания.

Где: Eden Project, Корнуолл, Великобритания

Когда: навсегда

Выставка «Невидимые миры» направлена ​​на ознакомление с микробиомом человека — микроорганизмами, которые живут внутри и на наших телах.Несмотря на то, что эти крошечные существа незаметны невооруженным глазом, они необходимы для нашего благополучия. Среди экспонатов — вырезанные вручную бумажные скульптуры микробов, виртуальная чашка Петри, на которой показаны различные типы бактерий, обитающих на нашей коже, вышитая карта микробиома тела и автопортрет, сделанный с микробами.

Где: Medical Museion, Копенгаген, Дания

Когда: навсегда

Mind the Gut раскрывает тесную связь между нашим мозгом и микроорганизмами, которые живут в нашем кишечнике.Научные исследования с каждым днем ​​делают все более очевидным, что на работу нашего разума большое влияние оказывают наши микробы-компаньоны, и наоборот. Эта идея передается через работы, которые включают исторические объекты, используемые для изучения кишечника и мозга, а также цифровое искусство, показывающее, как микробиом может повлиять на наши чувства.

BIO ART

Как искусство и наука сливаются в био-искусстве

В сотрудничестве с

Автор: Шон Редмонд Даррин Шон Верхаген

Шон Редмонд — один из кураторов выставки Morbis Artis: Diseases of the Arts. Даррин Шон Верхаген работает в университете RMIT. Ранее он получал финансирование от Совета Австралии, Центра искусств Виктории и города Мельбурн.

В искусстве есть наука — алхимия рисования, двоичные коды, вычисляемые в камере, выразительная анатомия в портретной живописи и скульптуре.

В науке есть искусство — художественная точность скальпеля, классная эстетика лаборатории и интимные наблюдения, проводимые учеными для открытия новых материалов и микробов, невидимых в мире.

Био-арт, художественный жанр, утвердившийся в 1980-х годах, укрепляет, расширяет и обогащает эту органическую взаимосвязь. По словам художника и писателя Фрэнсис Стрейси, он представляет собой «пересечение искусства и биологических наук с живой материей, такой как гены, клетки или животные, в качестве новых носителей».»

Биохудожники могут использовать и включать технологии визуализации в художественное пространство; привнося живую и мертвую материю в галерею. Они используют биологические метафоры, чтобы придать произведениям искусства склонность к исцелению и ранению.

Термин био-искусство относится к произведениям которые объединяют биологические науки — в частности, гены, клетки или животных — с миром искусства. Предоставлено: любезно предоставлено Lienors TORRE

Сюзанна Ли создает« растущие »ткани, произведенные из сахара, чая и бактерий, для модных курток и кимоно». Ли делает куртки из целлюлозы, вырабатываемой бактериями в ваннах с зеленым чаем и сахаром.

Био-арт включает в себя кожу и клетки целлулоида и цифрового видео, звуковые мембраны, а также жидкости и жидкости частей тела и глазных яблок.

При трансляции в ген и последующей интеграции в клетку поэзия представляет собой набор инструкций, все из которых заставляют организм в ответ вырабатывать жизнеспособный доброкачественный белок.

Ученые и художники работают вместе в том, что становится изобилующим новыми пространствами совместного творчества. Вместе они часто помещают био-арт в текущие дебаты и озабоченности по поводу того, что составляет жизнь, что считается разумным существом и кто должен определять какие жизни спасаются, эксплуатируются или уничтожаются.

Человек с ухом на руке

Биоискусство объединяет надежды и опасения ученых и художников, когда мы вступаем в эпоху, когда человеческая жизнь и повседневная жизнь, кажется, претерпевают радикальные, а иногда и опасные преобразования.Как предполагает автор Шил Патель в связи с работой Бока: «Если живую клетку можно культивировать, чтобы извергать и создавать новые стихи, сможем ли мы в конечном итоге жить в обществе, где люди больше не нужны для создания новых мыслей и литературных произведений? »

Искусство и болезнь

На интерактивной художественно-научной выставке Morbis Artis: Diseases of the Arts актуальные и метафорические коммуникативные заболевания используются для исследования зачастую токсичных взаимоотношений между человеческой и нечеловеческой жизнью.

Выставка исследует тонкую дверь, которая существует между жизнью и смертью в мучительную эпоху разрушения видов и среды обитания, а также все более проницаемые ткани современных тел.

Научные дискурсы, в частности, учат нас видеть и искать болезни в любом месте. Микроскопические и биотехнологические возможности науки позволяют ей проникать в каждый атом.

Ветряные скульптуры, вдохновленные природой

Конечно, доминирующий дискурс также сообщает, что одни пространства, вещи и объекты более больны, чем другие.Нас учат видеть болезни в домах посторонних и в гнездах насекомых, в ткани национальных государств-изгоев и в тканях некоторых религий и философий.

В то же время новый материализм и философия животных ставят под сомнение сами параметры того, что такое жизнь, где ее можно найти, и перекладывают вопрос о болезнях на человечество, деятельность которого, как считается, заражает все, к чему прикасаются и что портят.

Таким образом, происходит пугающее столкновение между возможностями и ограничениями человеческой и нечеловеческой жизни: как бы застрявшая между кошмаром и мечтой.

Morbis Artis: Diseases of the Arts состоит из 11 художественных произведений, каждое из которых использует различные медиа или художественные формы, чтобы исследовать хаос мира, на который оно опирается. Каждый художник по-своему представляет болезнь, и все же в ужасе их воображения есть великая красота и большие надежды.

«Молекулярные машины, которые создают вашу плоть и кровь» Дрю Берри Предоставлено художником, Институт Уолтера и Элизы Холл, Медицинский институт Говарда Хьюза, Фонд биоразнообразия EOWilson и Бьорк

Видеопроекция Дрю Берри, инфекционные клетки «освобождены», так что сама соединительная ткань выставочного зала кишит каплями жизни и смерти.Бактерии герпеса, гриппа, ВИЧ, полиомиелита и оспы проецируются на стену галереи, как будто они улетели. Увеличенные и хаотичные, входящие в пространство поражаются своим масштабом и размером.

Мультимедийная и стеклянная работа Линорс Торре о дегенеративном зрении исследует, как наши взгляды на мир измеряются и искажаются цифровыми технологиями. Мы видим два больших стеклянных глазных яблока, жидкую анимацию и стеклянный шкаф, полный банок, наполненных водой разной степени непрозрачности, с выгравированными на них изображениями глаз.Глаза быстро превращаются в капли дождя, поскольку жидкое зрение превращается в водянистую жизнь. В глазах этого изысканного произведения искусства отражаются слезы и шрамы.

«Ушиб» Элисон Беннетт Предоставлено Элисон Беннетт

В работе Элисон Беннетт с сенсорным экраном зрителю предоставляется сканированное изображение синяков с высоким разрешением. Зрители могут использовать сенсорный экран для управления мягкими и поврежденными тканями перед ними, а их глаза становятся органами осязания. Каково это прикоснуться к синяку и получить синяк?

Таким образом, галерея является одновременно лабораторией и студией.Во всех своих вариациях, со скальпелем и кистью под рукой, Био-арт изменяет мир по-новому.

Биологическое искусство | Дополнение реальности

Автор: Шил Патель

Современное биологическое искусство, определяемое как использование живых тканей, организмов и жизненных процессов для создания художественных произведений, создает такие вещи, как живые литературные организмы и светящиеся кролики.Этого не могло бы произойти без всплеска биотехнологии и генетических манипуляций, которые стали обычным явлением в современном научном мире. Последствия, которые окружают эту технологию, огромны и действительно показывают, почему биоарт является такой мощной, но неоднозначной темой сегодня. Сейчас в обществе наступило время, когда искусственные гены могут быть вставлены в потомство для отображения определенных характеристик. Где замороженные сперматозоиды больного отца можно использовать для оплодотворения яйцеклетки и получения потомства спустя годы после смерти донора.Что произойдет, если кто-то узнает и решит контролировать генетические манипуляции и начнет удерживать физическую и политическую власть? Подобные идеи и инновации сейчас у нас под рукой, и этические проблемы, связанные с ними, не менее важны для обсуждения. Биоарт окружает море споров и драмы. Без четкого определения того, что влечет за собой искусство, есть много места для общественного возмущения и споров. Благодаря хорошему внедрению биоискусства можно увидеть огромные преимущества, которые живая среда имеет в искусстве, но через весьма противоречивые реализации можно увидеть, возможно, пагубную сторону.Общество должно решить, где провести черту. В этом эссе будут рассмотрены преимущества биоарта в передаче сообщений своим зрителям, а также недостатки и этические дилеммы, которые оно создает, чтобы исследовать использование биотехнологии за пределами научного сообщества. Он углубится в этот допрос, рассмотрев множество различных форм биоарта, включая ДНК-биоарт, биоарт по увеличению тела и визуализацию биометрического искусства, а также их влияние, положительное и отрицательное, на зрителей и этические проблемы, которые они поднимают.

BioArt: свободное определение

Прежде чем углубляться в этические затруднения и художественные новшества, которые влечет за собой биологическое искусство, мы должны рассмотреть эволюцию этого вида искусства, его определение и границы. Необходимо дать определение общему искусству, чтобы увидеть общие черты биоарта с широкой областью, а также то, где оно может отличаться. Словарь Вебстера определяет «искусство» как «выражение или применение человеческих творческих навыков и воображения, обычно в визуальной форме, такой как живопись или скульптура, создание произведений, которые следует ценить в первую очередь за их красоту или эмоциональную силу.Из этого определения можно сделать вывод, что искусство, как правило, не служит функциональным целям, как многие научные открытия, а скорее служит эстетическим целям и передает зрителю эмоциональные послания. Биоарт, похоже, разрушает это статичное определение искусства с помощью некоторых его воплощений. По словам Эдуардо Каца, современного художника и биоартиста, био-арт использует один или несколько из следующих подходов: «(1) обучение биоматериалов определенным инертным формам или поведению; (2) необычное или подрывное использование биотехнологических инструментов и процессов; и (3) изобретение или преобразование живых организмов с или без социальной или экологической интеграции ». ¹ Эта третья характеристика является наиболее интересной, поскольку мы углубляемся в использование биотехнологии и легко видим этические дилеммы, с которыми сталкивается Bioart. Почему биоарт такой развивающийся сектор искусства и почему он так силен? Его сила по своей сути заключается в универсальности использования медиа-биоарта и возможностей, которые поставляются с этими различными медиа.

Революционные изменения в медиа и технологиях всегда приводили к появлению у художников новых способов самовыражения, наиболее очевидным из которых является переход от радио (аудио) к телевидению и видео.То же самое можно сказать и об огромном всплеске биотехнологий за последние несколько десятилетий. Такие методы, как генетическое клонирование, эффективное картирование генома и передовые знания о синтезе белков, — это лишь некоторые из основных достижений науки за последние годы. Эти достижения в области биотехнологии открыли для художников множество возможностей, которые они могут использовать, используя весь свой творческий потенциал. Возможности безграничны, и многие научные границы, которые считались статичными, уже нарушены.Например, было хорошо задокументировано, что ДНК человека состоит из 4 различных азотистых оснований, которые кодируют гены и жизнь. Ученые уже создали неестественные формы ДНК, эффективно увеличив количество оснований с хорошо известных четырех до шести. Другими примерами являются создание новых аминокислот, ведущее к созданию неестественных белков. ² Подобные примеры — это лишь некоторые из огромного числа инноваций, которые наука открыла для художников-биологов.

Исторические траектории

Биоартисты буквально работают с живыми медиа, получившими название Биомедиа, и создают живые творения и формы искусства, которые раньше было невозможно сделать.Хотя это может показаться совсем недавним, Bioart и его биотехнологическая основа возникли в результате многовековых экспериментов. Биоарт полностью трансформировался на протяжении всей истории по мере того, как наше понимание биологии увеличивалось. Эта метаморфоза привела к тому, что этот вид искусства столкнулся с более серьезными этическими проблемами, чем те, с которыми сталкивались первые биоартисты. Сегодня очень широко распространено мнение, что жизнь «пластична» и что ею можно манипулировать разными способами с помощью методов биологической науки. ⁷ Но эта идея медленно раскрывалась, восходя к тысячелетиям до нашей эры в Древнем Китае, где прививка использовалась в качестве сельскохозяйственной техники.Прививка, или идея взять часть одного вида растений и гомогенизировать ее для роста с другим, была использована ботаником Теофрастом в 325 году до нашей эры для выращивания «гибридных» растений. ² Это можно рассматривать как одно из первых применений генетических модификаций, которые сегодня превратились в генетическое изменение самих людей. Основы самого биоарта начали проникать в паллеты художников в 16 веке, когда художники со всего мира рисовали портреты и картины людей и фигур, которые пересекали границы между «традиционной красотой» и «истинной человеческой формой».Примеры этого можно увидеть в произведениях под названием «Портрет девушки, покрытой волосами» (1594) художницы Лавинии Фонтана и «Бородатая женщина, кормящая грудью» (1631) Джузепе де Рибера.

Обе эти работы демонстрировали модели с гормональными синдромами и их влиянием на тело, но были почитаемы в художественном сообществе. ¹⁴ Хотя они, кажется, не соответствуют современному определению биоискусства, определению, состоящему из физических биологических манипуляций и модификаций, эти части послужили ступеньками к тому, что можно было сделать с биологией с соответствующими знаниями и технологиями.Большой шаг к модификации живых материалов в художественных целях был сделан Эдвардом Стейхеном в 1936 году во время его новаторской выставки цветов, которую он создал в Музее современного искусства. На этой выставке Стейхен стал первым современным художником, который создал новый живой организм, используя как традиционные ботанические, так и искусственные методы. Он создал новые цветы, гибридизируя их вручную и используя определенные химические вещества, чтобы вызвать мутации в их генах и, таким образом, вызвать определенные изменения их внешнего вида. ¹⁴ Это был большой шаг к утверждению, что генетика и генные / биологические манипуляции могут быть использованы в качестве жизнеспособной среды для искусства. Следующим шагом в биологическом искусстве может быть использование живых животных, которые фактически являются частью самого искусства или, в первом случае, создают искусство. В 1910 году журналист Ролан Доржелес успешно создал три картины маслом, созданные ослом, к хвосту которого была прикреплена кисть. ⁴ Другие примеры животных в искусстве были замечены на некоторых экспонатах Сальвадора Дали, где использовались головы акул и других животных, наложенные на тело манекена. ¹⁴ Опять же, как и масляные картины с гормональным синдромом, эти работы не обязательно соответствуют современному определению биоарта, скорее они служат предшественниками биоарта, интегрируя животных в процессы создания искусства.

Использование телесных жидкостей также восходит к XIX веку. В 1960-х годах кровь и моча использовались в качестве основных компонентов в картинах, описывающих венский акционизм. Самый известный пример можно увидеть с Энди Уорхолом, который создал серию «Окислительных картин», в которых он использовал реакцию между краской на основе меди и его собственной мочой. ¹⁴

Примеры в современной литературе и обществе

ДНК BioArt

Красота и эффективность современного биологического искусства заключается в его универсальности. Его способность использовать и манипулировать широким спектром средств массовой информации позволяет bioart распространять различные сообщения для своих зрителей. Но эта универсальность и манипуляции также поддаются этическим противоречиям, с которыми биохудожество сталкивается в современном обществе. Некоторые из самых интересных современных примеров BioArt можно увидеть через манипуляции с человеческим телом и геномом.В одном из своих самых известных экспериментов под названием «Генезис» Эдуардо Кац исследует взаимосвязь между биологией, религией, информационными технологиями и этикой. Методы эксперимента состояли в том, что Кац синтезировал свой собственный ген, переводя стих из библейской книги Бытия. Затем этот ген был переведен в азбуку Морзе, и код был преобразован в последовательность из четырех канонических пар оснований: «A», «T», «C» и «G.». Переведенное предложение, взятое из книги Бытия, гласило: « Да будет человек господствовать над рыбами морскими, над птицами небесными и над всем живым существом, движущимся по земле. ¹⁵ Это было выбрано из-за того, что в нем говорится о врожденном контроле человека над природой, и это предложение очень соответствует общей цели эксперимента Каца.

Затем ген трансформировали или переносили в клеточную линию бактерий, и клеточной линии давали возможность пролиферировать и, таким образом, мутировать, прежде чем ген был извлечен обратно и повторно секвенирован для просмотра изменений. «Видоизмененное предложение» гласило: «Да будет владычество над рыбами в море и над птицами земных и над всеми живыми существами, которые летают на земле.” ¹⁵ Назначение этого предмета скорее символическое, чем эстетическое. Изменяя это предложение, Кац демонстрирует идею о том, что внутренние значения вещей, которые мы воспринимаем и читаем, часто пластичны, они часто меняются и формируются со временем, как это делает природа. Другой не менее интересный геномный образец BioArt можно увидеть в статье под названием «Xenotext» Кристиана Бока. В ходе девятилетнего эксперимента Бёк пытался написать короткий стих поэзии и преобразовать его в ген, процесс очень похож на то, что сделал Кац в своей пьесе.Разница с этой частью состоит в том, что когда ген интегрируется в живую клетку, клетки по своей природе будут производить новый белок, который можно далее трансформировать от потомства к потомству и продолжать изменяться и мутировать по мере роста поколений. Таким образом, Бёк не только создал среду для хранения своего оригинального стихотворения, но и создал механизм или «биологическую» машину, которая может сама писать новую поэзию. ⁹ Эта пьеса имеет очень интересное значение в области поэзии и литературы, поэтому она оказала такое большое влияние на БиоАрт.Если живую клетку можно вырастить для того, чтобы изливать и создавать новые стихи, сможем ли мы в конечном итоге жить в обществе, где люди больше не нужны для создания новых мыслей и литературных произведений?

Как говорит Бёк, «поэт может превратиться в техников, работающих в лингвистической лаборатории». ⁹ Другая интересная идея, вытекающая из этой статьи, — это то, что хранение идей.Бёк сталкивался с вечным медиумом? Использование живых клеток, бактерий или паразитов для «удержания» сообщений в его генетическом коде может быть способом убедиться, что сообщение живет вечно, даже после того, как цивилизация рухнет.

Увеличение тела BioArt

Идея BioArt обсуждалась в литературе с самого начала жанра научной фантастики. Идея использования или модификации своего тела для самовыражения увлекала писателей-фантастов. Это явно видно в романе Уильяма Гибсона «Нейромант».Neuromancer подробно описывает общество, в котором биологическое искусство и телесные модификации взяли верх и увеличили грань между реальностью и киберпространством.16 Когда люди модифицируются с помощью как биологических, так и механических усовершенствований, общество трансформируется в популяцию, которая питается вторжением в киберпространство или изменяя свое мнение на самом деле. ¹⁵ Биоарт можно увидеть повсюду в романе, где люди видоизменили и изменили свое тело до почти неузнаваемой формы. Пример можно увидеть с персонажем Молли Миллионз, которая благодаря обширным операциям приобрела протезы, имплантаты для ногтей и психические переключатели, которые сделали ее убийцей «супер-ниндзя».Это можно увидеть, когда главный герой Кейс, компьютерный хакер / ковбой, впервые встречает Молли. Он отмечает: «Она протянула руки ладонями вверх, белые пальцы слегка расставлены, и с еле слышным щелчком десять обоюдоострых четырехсантиметровых лезвий скальпеля выскользнули из своих гнезд под бордовыми ногтями (Гибсон, глава 1). ” Ее биологические модификации служат определенным целям, которые делают ее эффективной в сферах скрытности и боя, но многие из них также носят косметический характер. Идею биологических изменений можно также увидеть через другого персонажа, Юлиуса, которому сделали обширные операции, которые отключают его ДНК и позволяют ему продолжать жить после 150 лет.«Джулиусу Дину было сто тридцать пять лет, его метаболизм усердно искажался еженедельным богатством сывороток и гормонов. Его основной защитой от старения было ежегодное паломничество в Токио, где хирурги-генетики переустанавливали код его ДНК — процедура, недоступная в Чибе (Гибсон, глава 1) ».

Эти примеры, показанные в романе, снова детализируют запутанную грань между биоискусством и фактическим изменением человеческого облика на нечто, что больше не может быть человеком. В некоторой степени изменения тела Молли можно считать «искусством» в классическом смысле, когда ее протезирование и удлиненные ногти служат эстетическим целям.Но эти модификации также служат важным функциональным целям, которые позволяют ей быть убийцей, поэтому, если Молли является примером биоарта, можно увидеть, как биоарт продолжает ломать границы и переопределять определение «искусства». Это смутное разделение между биоискусством и реальным изменением человека можно увидеть в романе Рика Мосса Ebocloud. Ebocloud подробно описывает общество, в котором люди стали членами «облачного» общества, а идея одиночества полностью отброшена. ¹⁷ Это работает через настройку сайта ebocloud.com, который при использовании позволяет назначать людей в «ebos» или группы, которые служат псевдосемьями и стремятся к гуманитарной выгоде. Цель создания этих сплоченных сетей — работать с другими людьми, чтобы построить лучшую планету (Moss 57). В отличие от Facebook, «ebocloud вытягивает вас из себя, а не соревнуется за то, у кого больше всего друзей» (Moss 203). Постепенно облако продолжает расширяться до такой степени, что люди начинают применять «dtoos», цифровые татуировки, которые могут отображать человеческий мозг и отправлять сигналы в облако и из него.Именно здесь Биоарт можно рассматривать как возможное расширение человеческого тела, которое может стать реальностью в ближайшем будущем для большинства людей. Цифровая татуировка не только отмечает тело человека для распознавания другими людьми в том же эбо, но и буквально может контролировать работу его мозга и изменять поведение. Это пример того, как биологическое искусство может выходить за рамки своих границ и вызывать некоторые этические дилеммы. В романе можно увидеть множество примеров добра, начиная с ebocloud и dToos.Примеры, такие как система «кар-заслуга», система, которая вознаграждает тех членов, которые делают гуманитарные достижения и стремятся помочь другим. Но по мере развития романа возможные недостатки системы выясняются, когда несколько людей, управляющих облаком, впадают в коррупцию и начинают контролировать население через «dToos». Когда биологическое искусство простирается дальше от простого изменения или улучшения внешнего вида человеческого тела к фактическому контролю того, как мы функционируем и думаем, легко увидеть затруднения, которые могут возникнуть.По сути, с dToos все человеческие знания и опыт можно объединить в облако и спроецировать обратно, делясь знаниями со всеми. Это приводит к появлению чрезвычайно эффективной, умной и сострадательной человеческой расы, в которой каждый обладает навыками, а враждебность между людьми практически устранена. Однако это необходимо для того, чтобы ebocloud работал безупречно. Возникающие этические вопросы обычно связаны с недостатками такой системы, как ebocloud. Что, если кто-то из облака контролирует умы всех, кто подключен к облаку, и поощряет искусственные отношения между людьми, группами, эбо и странами по скрытым мотивам? Этот пример из научно-фантастического романа Рика Мосса «Ebocloud» касается одной из различных этических проблем, поднятых биологическим искусством, вызванных нечетким определением и неопределенными границами, которые влечет за собой биологическое искусство.Оба этих научно-фантастических примера биоискусства действительно служат важной цели, которая, как я считаю, отражает общую цель настоящего биоарта. Демонстрируя футуристические примеры биологических модификаций человека и их возможных ответвлений, биоискусство и вымышленные представления биоарта, привлекайте внимание к тому, как движется человечество. Идея, воплощенная в научно-фантастических романах, может стать реальностью в ближайшем будущем. Согласно CNN, ученые из Google создали собственные цифровые татуировки, которые при имплантации в шею могут позволить пользователям передавать сообщения и сигналы на свои смартфоны без использования гарнитуры. ⁶

Такие идеи, как «dToos» от Ebocloud и реальные прототипы подобных татуировок от Google, показывают, каким могло бы стать общество, если бы мы продолжали технологически развиваться и изменять биологические аспекты, которые делают нас людьми. И они демонстрируют то, во что люди и наше общество могли бы превратиться, если бы не проведена грань между биоискусством и существенной модификацией человека.

Биометрическая визуализация искусства

Как показано, биоарт охватывает широкий спектр дисциплин и может включать в себя широкий спектр средств массовой информации, чтобы донести определенные сообщения до зрителя.Одно из таких сообщений может содержать информацию о серьезном заболевании, о котором не знает большинство людей. Это была цель созданной мной части визуализации припадков. Судороги поражают миллионы людей во всем мире и могут быть очень вредными для нормального функционирования организма, а в некоторых случаях могут даже привести к смерти. Цель этого проекта — визуализировать возникновение судорог с использованием данных электроэнцефалографа (ЭЭГ). Визуализируя эти данные через музыку, можно отчетливо услышать эффект, который припадок оказывает на мозг пациента, и насколько сильно он влияет на нормальное функционирование мозга.

Этот фрагмент состоит из данных ЭЭГ из открытых источников пациента, перенесшего приступ во время сеанса записи. Данные ЭЭГ были получены и прочитаны с помощью EDFbrowser и преобразованы в файл «wav» для дальнейшего анализа. Из 40-минутного клипа ЭЭГ был снят 30-секундный клип судорожной активности и преобразован в файл «wav». После преобразования файл «wav» мог быть прочитан множеством программ редактирования аудио, включая Audacity, платформу редактирования с открытым исходным кодом.Используя Audacity, данные ЭЭГ файла «wav» можно было визуализировать и преобразовать в звуковую волну, которую затем можно было преобразовать в файл MIDI и, таким образом, преобразовать в слышимую музыку. Для этого использовалась программа WidiPro, которая представляет собой программное обеспечение на базе Windows, которое принимает записанную музыку в различных форматах и ​​переводит ее в файл MIDI, распознавая отдельные ноты по форме волны и спектру высоты тона звука. Как показано в аудиофайле клипа, во время захвата происходит резкое изменение высоты звука, громкости и частоты нот.

Записи кажутся более спорадическими и дезорганизованными, что свидетельствует о серьезности и общем хаосе, который происходит в мозгу во время припадка. В дальнейшем это можно визуализировать с помощью аудиовизуализатора, который использовался для воспроизведения окончательного переведенного аудиофайла. Однако у этого биоарта было много ограничений. Программное обеспечение Widipro было разработано для анализа и перевода общей музыки в звуковой частотный спектр, поэтому при анализе файла «wav», преобразованного из данных ЭЭГ, программе было трудно уловить и распознать большинство файлов.

В будущих частях было бы полезно создать и написать специальную программу, специально предназначенную для анализа данных ЭЭГ. Тем не менее, эта часть нацелена на то, чтобы сделать то же самое, что и большинство биографических работ, взяв необычную биологическую среду, в данном случае данные ЭЭГ, и повторно опосредовать и повторно визуализировать их, чтобы показать читателю паттерн, который, возможно, не был замечен ранее. Благодаря явным спорадическим изменениям высоты тона, громкости и зловещему стуку клавиш на клавиатуре зритель может отчетливо увидеть опасности, с которыми сталкиваются люди, страдающие припадками, и внутренние неврологические механизмы, которые работают неправильно.Эта биометрическая визуализация служит другим представлением биоарта, представлением, которое не столь агрессивно в смысле изменения ДНК или физического тела. Он принимает биометрические сигналы, излучаемые человеческим телом, и демонстрирует образец для неподготовленного человека, чтобы показать разрушительную силу травмирующего нейронного события. Опять же, это служит основной цели биоискусства в выявлении невидимых закономерностей из биологических данных, модификаций и т. Д. И использовании этих паттернов для передачи сообщения зрителю.

Темная сторона BioArt

С пониманием того, что влечет за собой биоискусство, и множество характеристик и сред, которые оно может использовать, можно увидеть силу, которой оно обладает. Обладая зачастую гротескным и новым характером, сообщения, которые может передать биологическое искусство, часто шокируют и открывают глаза, и это очень эффективная и творческая форма искусства. Но с этими положительными моментами приходит более темная сторона биологического искусства и этические дилеммы, с которыми приходится сталкиваться биологическим художникам.Манипулирование живыми организмами любого рода, как в случае с произведениями таких художников, как Кац и Бёк, по своей сути затрагивает этические вопросы жизни, смерти и мотивы проведения таких экспериментов. Часто люди нервничают, когда слышат о био-искусстве или биотехнологиях, поскольку видения будущего в стиле Терминатора наполняют их умы. Французский философ Мишель Фуко был одним из первых, кто обратился к проблеме биоэтики и к тому, какие эксперименты в области биоарта наряду с биотехнологией в целом могут повлечь за собой.Фуко утверждает, что «улучшение здоровья и физического благополучия населения в целом» становится «одной из основных целей политической власти». ¹¹ Он считает, что с продолжающимся манипулированием биологией и биотехнологиями — то, чем занимаются многие художники-биологи, мы можем превратиться в мир, в котором политическая власть проистекает из способности контролировать физическое и психическое здоровье населения или манипулировать им. Это проблема, которую можно было увидеть в романе Рика Мосса Ebocloud, который обсуждался ранее.Имея возможность контролировать практически любого человека с «dToo» или биологической татуировкой, политическую власть можно было увидеть в руках тех, кто контролировал биологическую силу. В этом случае биологическая власть напрямую связана с политической властью и властью над большим населением людей. Наряду с этической проблемой управления властью с помощью биотехнологий, одна из самых больших проблем биоискусства — это идея о том, что живыми организмами манипулируют ради искусства и эстетики. Многие люди рассматривают биоарт как ненужное использование живых организмов по сравнению с научными исследованиями, цель которых — улучшить качество жизни людей.Ученые часто считают биоарт неэтичным из-за его чисто эстетического характера. Профессор Фрэнсис Stracey из Университетского колледжа Лондона считает, что это и государства, «Био-арт является наименее успешным, и наиболее спорным, когда наука сводится к простому эстетическим зрелищем, и счет не берется из специфических или парадигматических различий, которые влияют как одну дисциплину опосредуется через другого ». ⁸ Он подробно описывает эту эстетическую проблему биоарта и выражает свою озабоченность по этому поводу.

Примеры этических противоречий

Итак, где мы можем провести черту? Где биологическое искусство выходит за рамки своих границ и становится публичным непристойным поведением и причиняет вред своим зрителям, а не передает важную мысль? Подобные вопросы находятся на переднем крае области биохарта, и на них можно ответить, только взглянув на прошлое и размышляя о предыдущих произведениях искусства или размышляя о будущем, как это делают романы, такие как Neuromancer и Ebocloud.Две стороны этого спора можно увидеть на художественных выставках Гюнтера фон Хагенса, врача и преподавателя анатомии в Гейдельбергском университете в 1998 году, и Рика Гибсона в 1984 году. В 1998 году Государственный музей технологии и труда в Мангейме, Германия. представил выставку Фон Хагенса под названием Koperwelten или «Мир человеческого тела».

Экспонат состоял из более чем двухсот сохранившихся человеческих трупов вместе с частями их тел, которые были обработаны с помощью специального процесса бальзамирования, называемого пластинацией.Это позволило телам и органам выглядеть так, как если бы они были in vivo. Было показано, что многие трупы занимаются такими видами деятельности, как фехтование или прыжки, а фон Хагенс даже показал 5-месячную беременную женщину с плодом в утробе матери. ¹⁰ Эта выставка вызвала много споров как в обществе, так и в Немецкой ассоциации анатомов, которые назвали шоу «извращенным и вуайеристским». Чтобы отвлечь от этого споры, в Музее Мангейма наняли студентов-медиков, которые были экскурсоводами выставки и давали объяснения физиологии и анатомии выставки. ¹⁰ Даже несмотря на сильное давление со стороны общественности с целью снятия выставки, город Мангейм отказался и заявил, что «научная ценность» выставки сделала ее стоящей. Этот пример показывает, как можно запутать границы между биологическим искусством и наукой. В этом случае Фон Хагенс стремился показать человеческие трупы как произведения искусства, что было продемонстрировано его использованием в различных позах. Но из-за значительных противоречий, вызванных как учеными, так и обществом, музею пришлось сместить имидж экспонатов в сторону научной стороны, чтобы облегчить публику.В этом примере кажется, что публика с большей вероятностью примет что-то ужасное, грубое или шокирующее по своей природе, если это будет считаться наукой, а не видом искусства. Это поднимает очень интересные моменты с точки зрения того, как следует оценивать искусство. По каким этическим и моральным стандартам следует оценивать искусство по сравнению с наукой? Этот вопрос можно лучше понять в произведении британского художника Рика Гибсона в 1984 году под названием Human Earrings .

Гибсон решил создать скульптуру, «чтобы показать место людей в обществе и то, как мы относимся к людям», взяв и повесив два регидратированных 10-недельных зародыша на голове женского манекена. как серьги. ¹² После этой выставки Гибсон и владелец британской галереи были привлечены к ответственности за «оскорбление общественной приличия». Гибсон пытался заявить, что искусство служит общественному благу и не должно преследоваться по закону, но это заявление было отклонено, и в конце концов он был оштрафован на 875 долларов. ¹³ Судья заявил, что «в гражданском обществе должно существовать ограничение свободы действий, оказывающих неблагоприятное воздействие на других членов общества». ¹² Суд над Риком Гибсоном дает очень интересный взгляд на биологическое искусство и право, а также на разделение между биоискусством и наукой.В отличие от фон Хагенса, Гибсон не изменил облик своей выставки, чтобы она выглядела как научная по своей природе. Гибсон сохранил идею о том, что человеческие серьги служат эстетической цели, демонстрируя в грубой и шокирующей форме, как общество относится к другим людям. Но этический вопрос заключается в том, как следует судить об искусстве по закону и следует ли судить и о науке таким же образом, если есть различие. Если бы статья была «классифицирована» как научная по своей природе, то можно с уверенностью предположить, что спор не довел бы Гибсона до суда.Но из-за его художественного характера и мнения многих о том, что Гибсон эксплуатировал и нарушал биологические конструкции, вызвали возмущение и судебное преследование.

Дебаты продолжаются

Как показано, этические проблемы, связанные с биологическим искусством, охватывают все аспекты общества, затрагивая художников, политиков, судебные системы и ученых. Вопрос о том, являются ли произведения искусства, такие как «Ксенотекст» Кристиана Бока или «Генезис» Эдуардо Каца, эксплуатируемыми живыми организмами исключительно в целях искусства, или же они являются действительными проявлениями искусства, используемыми для передачи сообщений публике, является предметом весьма спорных споров.Даже использование данных ЭЭГ и преобразование их в слуховое восприятие можно обсуждать как «использование» научных данных для создания произведения эстетического искусства. Тот, который не служит никакой другой цели, кроме как преобразовать биологические данные в «резкие звуки» и «приятные цвета». В целом, биологическое искусство — очень спорная область в современном искусстве. В некоторых случаях использования биоискусства грань между этичным и неэтичным часто пересекается или сгибается. Примеры, такие как Human Earrings Гибсона, демонстрируют это новое определение границ и споры, которые эта форма искусства может вызвать между художниками, учеными и широкой публикой.Посредством других реализаций и использования средств массовой информации биоарт может быть провокационным напоминанием о том, как моделируется и представлена ​​жизнь по сравнению с тем, как ее оценивают, используют и утилизируют. Из примеров биоарта, показанных выше, части отображают шаблоны и сообщения, которые было бы трудно передать с помощью других средств массовой информации. Была бы демонстрация идеи о том, что все в нашем мире по своей природе меняется со временем, была бы такой же впечатляющей, если бы Бытие Каца не показало, что даже самые основные аспекты жизни мутируют? Разве слуховое представление электрических мозговых волн не показывает явную мощь и гнев человеческого мозга и его внешний вид, когда что-то идет не так? Понятно, что некоторые биологические произведения искусства вызывают много споров и вызывают этические проблемы, но при правильном применении и сохранении в рамках социальных границ биохудожественные произведения могут быть наиболее эффективным и открывающим глаза способом донести до людей очень большие сообщения.Можно с уверенностью сказать, что биоарт — это чрезвычайно мощное средство массовой информации и воплощение искусства, которое может донести до зрителей важные сообщения способами, которые ранее не использовались. Необходимы ли некоторые из этих сообщений или этичны, будет постоянно проверяться. Споры будут продолжаться до тех пор, пока будут появляться новые биотехнологии и новые биохудожественные изделия. Нам, как обществу, предстоит решить и установить границу между приемлемым биоискусством и его пагубным и эксплуатирующим аналогом.

¹ Кац, Э. (2007). Мутация искусства «Преображение жизни». Признаки жизни биоискусство и не только (с. 163). Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

² Кац, Э. (2007). Кровь и биоэтика в век биотехнологий. Признаки жизни биоискусство и не только (с. 115). Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

³ Кац, Э. (2007). Биоэтика и постгуманистический императив. Признаки жизни биоискусство и не только (с. 95). Кембридж, Массачусетс.: MIT Press.

⁴ Кац Э. (2007). Открытый исходный код ДНК и биоинформатические тела. Признаки жизни биоискусство и не только (с. 31). Кембридж, Массачусетс: MIT Press.

⁵ Биоарт, этика и искусство. (нет данных). Мастера медиа. Получено 6 декабря 2013 г. с сайта http://mastersofmedia.hum.uva.nl/2012/04/18/bioart-ethics-and-artworks/

⁶ Гросс Д. (13 ноября 2013 г.). Google запатентовал электронную «татуировку на горле». CNN. Получено 4 декабря 2013 г. с http: // www.cnn.com/2013/11/12/tech/innovation/google-throat-tattoo/index.html

⁷ Kennedy, R. (5 июля 2005 г.). Художники в костюмах Хазмат. NY Times, стр. 2. Поиск по сайту. (нет данных). Эксперимент с ксенотекстом. Получено 6 декабря 2013 г. с сайта http://www2.law.ed.ac.uk/ahrc/script-ed/vol5-2/editorial.asp

⁸ Стрейси, Ф. (2009). Био-арт: этика эстетики. Nature Reviews Molecular Cell Biology, 10 (7), 496-500.

⁹ Ксенотекст работает.(нет данных). Блог Гарриет RSS. Получено 6 декабря 2013 г. с сайта http://www.poetryfoundation.org/harriet/2011/04/the-xenotext-works/

¹⁰ Каталог Korperwelten выставки в Музее технологии и труда Мангейма, 30 октября 1997 г. — 1 февраля 1998 г.

¹¹ Мишель Фуко, «Политика здравоохранения в восемнадцатом веке», в The Foucault Reader, ed. Пол Рабинов (Нью-Йорк: Пантеон, 1984), 277.

¹² «Обвинения в двух лицах в Великобритании за демонстрацию сережек от плодов человека», Отчет библиотеки Рейтер (31 января 1989 г.).

¹³ Джон Уикс, «Художественная пара, оштрафованная из-за сережек плода», The Daily Telegraph (Лондон) (10 февраля 1989 г.